Pink Floyd, uno de los grandes nombres del rock ingles, convertido en objeto de culto por las nuevas generaciones. Toda su historia y leyendas están resumidas aquí, en un libro sencillo pero detallado que reune la lirica de cada uno de sus discos, como no se había hecho previamente en castellano. Sus discos clásicos, «Dark side of the moon» y «The wall» hasta su última producción «The división bell».

Ricardo Zotelo

Pink Floyd

Historia, cronología y letras

Título original: Pink Floyd: Historia, cronología y letras

Ricardo Zotelo, 2014

Revisión: 1.0

31/07/2022

Encontrar los orígenes de una banda como Pink Floyd obligan a ir hasta mediados de la década del ’60 cuando surgen como una sencilla banda de Rhythm & Blues evolucionando de otras dos bandas: Those Without en Cambridge y The Abdabs en Londres.

A mediados del ’63, Syd Barrett, alma mater de los primeros Pink Floyd, tocaba con Those Without en Cambridge pero para principios del ’64 decide hacer escala en Londres para estudiar arte. Allí se reencontró con un viejo amigo de la infancia, Roger Waters, que tocaba en The Abdabs y estudiaba arquitectura en Regent Street Polytechnic. Ambos habían estado previamente (1962) en una efímera banda llamada Geoff Mott & The Mottoes y, como todos los jóvenes británicos que vivían en las afueras y huían a Londres a forjarse un futuro con una carrera universitaria, quedaron de acuerdo en buscarse ni bien pudieran.

Hacia abril del ’64, The Abdabs pasaron a ser historia cuando la mitad de sus integrantes (Keith Noble, voz; Clive Metcalf, bajo; Vernon Thompson, guitarra) abandonan la banda para dedicarse a otra cosa. Entonces quedaron solo Roger Waters (guitarra), Richard Wright (saxo, trombón) y Nick Mason (batería). Al poco andar, Syd Barrett se une como guitarrista principal y otro amigo de Cambridge, Bob Klose, como segundo guitarrista, haciendo que Roger se ocupe del bajo y Rick de los teclados y los coros, dejando su preferencia por el saxo/trombón para futuras ocasiones en concierto muy puntuales.

Haciéndose llamar por breves temporadas The Spectrum Five, Leonards Lodgers y The TSet, hacia lines del ’64, Barrett propuso el singular nombre de The Pink Floyd Sound, inspirado por dos viejos bluesmen americanos que nadie conocía entonces ni conoció durante décadas, Pinkney «Pink» Anderson (1900/1974) y Floyd Council (1911/1976), que tuvieron carreras efímeras, poco llamativas y murieron en la pobreza sin saber que le habían dado nombre a una de las bandas más importantes del siglo XX

Para fines del ’65, reducidos a cuarteto con Barrett bien al frente como único guitarrista, principal compositor y vocalista, ya son medianamente conocidos en Londres como The Pink Floyd y su R&B inicial ha dado paso a un estilo mucho más amplio y visceral, ideal para la psicodelia británica que estaba al caer. En una fiesta de cumpleaños organizada por el futuro diseñador de tapas de discos, Storm Thorgerson para su novia, coinciden con Jokers Wild, banda en la cual tocaba un amigo de Barrett: David Gilmour. En Cambridge, Jokers Wild había logrado hacerse de un gran nombre y convocar a un público numeroso cada vez que tocaban. Sus notables versiones de hits recientes y sus cuidadas armonías vocales inspiradas en los Four Seasons los volvieron populares rápidamente y estuvieron a punto de dar el gran paso al firmar con Decca Records. Lo que no esperaban era que la música pop cambiara tan de golpe como lo hizo, cortándoles toda chance de éxito.

A comienzos del ’66 la historia cambió cuando el viejo R&B quedó de lado a favor del llamado pop psicodélico que proponía letras oníricas y de ficción, —con duendes, hadas y brujas entre otras cosas, todo parte del folklore celtabritanico—, como alternativa a las sencillas canciones de amor. La psicodelia estaba directamente relacionada con el uso de drogas alucinógenas como el LSD (ácido lisérgico) y pronto el ambiente musical británico se enrareció y se llenó de hippies multicolores, light shows y divagaciones sonoras de toda clase.

Musicalmente, la psicodelia británica tomaba mucho de la improvisación del jazz pero se inspiraba también en la música europea ampliamente llamada clásica. Bandas como The Beatles y The Rolling Stones, que ya habían sido pioneras en muchas cosas, como llevar al rock a terrenos inexplorados utilizando instrumentos poco convencionales, empezaron a experimentar con efectos de sonidos, orquestaciones y el uso de cintas en loop pasando al revés, un hallazgo alucinógeno y casual de Lennon cuando manipulaba una cinta y la reprodujo al revés. Pero bandas relativamente nuevas como los propios Floyd llevarían esos conceptos hasta limites insospechados.

Luego de un año entero de tocar en Londres constantemente, The Pink Floyd se había convertido en «la banda que había que ver» gracias al fenómeno del boca en boca. Innovadoramente, Floyd había incorporado a sus conciertos un juego de luces (apenas unas cuantas bombillas incandescentes envueltas en papel celofán de color, algo rudimentario, si, pero totalmente innovador y llamativo en esos días) y proyecciones de diapositivas, algo que surgió por pura casualidad cuando alguien del público llevó un proyector y proyectó imágenes detrás y encima de la banda mientras tocaba. El efecto, claro, dejó con la boca abierta a más de uno y a los Floyd encantados. Sin saberlo estaban siendo pioneros en el concepto de lo que ahora llamamos un show multimedia.

En 1966, The Pink Floyd ya tiene managers (Peter Jenner y Andrew King), el apoyo incondicional de un sujeto altamente innovador y creativo (John Hopkins), un productor norteamericano que había llegado a Inglaterra para quedarse (Joe Boyd) y hasta habían captado la atención de un tiburón de los negocios musicales (Biyan Morrison) que terminó facilitándoles el ingreso a EMI.

En 1967, con dos singles publicados («Arnold Layne» que llegó al número 20 de las listas y «See Emily Play», que alcanzó el número 5 y fue el único hit real de esta época), publican su enorme debut The Piper At The Gates Of Dawn. Ese año, con apariciones en programas de radio y TV, como el mundialmente famoso y eterno Top Of The Pops, ofrecieron más de 200 conciertos en todo el Reino Unido con alguna que otra escapada a Suecia, Dinamarca e Irlanda, aparte de una primera gira por Estados Unidos que resultaría parcialmente desastrosa y frustrante a causa de la salud mental de Barrett.

Syd llevaba un buen tiempo experimentando con drogas, en particular LSD, cuyos efectos sobre la psiquis todavía eran desconocidos. Pero el problema no fue él mismo, sino más bien la gente que tenía alrededor en los lugares de mala muerte donde vivía y que solían agregar gotas de LSD sin previo aviso en cualquier bebida que él tomara. Fue entonces cuando perdió el control y pasó a estar drogado durante días enteros. Eso, más una vida estresante llena de groupies y shows constantes, —en esa época, Pink Floyd tocaba un promedio de cinco veces por semana y los días que no lo hacia los pasaba en el estudio grabando, haciendo sesiones de fotos o ensayando—, provocaron un rápido deterioro mental y trajeron a la luz una esquizofrenia latente. Barrett tenía apenas 21 años.

En la gira norteamericana (noviembre de 1967) quedó totalmente demostrado que Syd ya no podía con su alma y pasó a ser una pesada carga para los demás. Su conducta siempre era irregular. Nunca se sabía que haría o que diría. En los conciertos, su forma de tocar reflejaba su pobre estado mental. En cierta ocasión tocando en un club en New York, aflojó las cuerdas de su guitarra hasta que estas se cayeron y quedaron colgando. Roger tuvo tal ataque de ira esa noche que tiró el bajo al suelo con furia y el instrumento se partió. El público enloqueció y pocos notaron lo que realmente ocurría, en parte porque era el último tema de la noche, y en parte porque la mayoría de los presentes estaban químicamente estimulados con alguna sustancia. Para colmo de males, al regresar a Inglaterra ya tenían pautada (no por decisión de ellos justamente) una gira con The Jimi Hendrix Experience, una oportunidad demasiado buena como para dejarla pasar, a pesar de las circunstancias.

La gira con Hendrix fue difícil en el sentido más amplio de la palabra. Roger y Rick sacaban adelante el show que, por suerte era breve al ser ellos una banda telonera. Syd quizá estuviera ahí sobre el escenario, pero realmente era como si no estuviera. Varias veces ni apareció y tampoco lo pudieron ubicar y en esos casos, David O’List, guitarrista de The Nice, otra de las bandas teloneras, lo reemplazaba. Ubicado al fondo, entre luces tenues de color, la mayoría del público creía que se trataba de Barrett, aunque Syd probablemente estuviera en el estacionamiento rasgueando su guitarra cual músico callejero o intentando volver a Londres en tren, dos situaciones que llegaron a ocurrir durante esa gira.

Para fines del ’67, luego de largas conversaciones, Mason, Waters y Wright pensaron en mantener a Barrett exclusivamente como compositor y contar con otro guitarrista para los conciertos, lo cual era una buena salida para el conflicto en el que estaban. En un primer momento Barrett pareció comprenderlo pero luego no y todos los intentos por ayudarlo empezaron a resultar inútiles. No hizo falta mucho más para que quedara claro que continuar con él en la banda no tenia sentido. Sin embargo, Peter Jennery Andrew King, los managers, no lograban ver a la banda funcionando sin Barrett, quien, después de todo era la cara visible, el cantante y el principal guitarrista y compositor. Fue entonces que ese desacuerdo llevó a deshacer la sociedad que unía a los seis, proceso que se extendería hasta mediados de 1968.

Pero en el medio, los Floyd encontraron nuevo manager, Steve O’Rourke, que trabajaba para Bryan Morrison y siempre había sido el nexo entre la banda y la agencia artística del promotor. O’Rourke era un tipo de carácter firme, gran perfil comercial y altamente responsable. También tuvieron chance de charlar con David Gilmour y proponerle unirse a la banda. Gilmour estaba entre el público por pura casualidad en el concierto en el Royal College Of Art de Londres la tarde del 8 de diciembre de 1967. Allí supo, a través de Nick, la situación irreversible que vivía la banda y aceptó sin dudar la oportunidad que se le presentó.

David había estado tocando en Francia por más de un año con una banda llamada Bullit que luego evolucionó a un rock a lo Hendrix con el nombre de Flowers, en pleno 1967. Gilmour perfeccionó sus conocimientos musicales asistiendo a un conservatorio parisino y tuvo trabajos tan dispares como conductor de camionetas y modelo publicitario.

Cuando David volvió a Inglaterra a fines del ’67, su idea era reformar Jokers Wild como power trío con Rick Wills (bajo) y Willie Wilson (batería) que ya habían sido parte de las bandas anteriores, pero la propuesta de sumarse a Floyd pudo más. La banda ya tenía un disco, contrato, público, agencia artística, manager y hasta un hit: «See Emily Play». Luego de intentar en vano ser un quinteto sobre el escenario, para fines de enero del ’68, Gilmour quedó definitivamente integrado como guitarrista y principal cantante y Syd fue cordialmente invíado a salir en el mismo momento en que Jenner y King decideron deshacer la sociedad y ocuparse entonces de la carrera solista de Barrett, que iba a ser tan efímera como complicada, pero esa es otra historia. Pink Floyd, en tanto, siguió adelante tratando de escaparle a su pasado reciente y buscando una nueva identidad.

A Saucerful Of Secrets (’68), More (’69) y Ummagumma (’69) fueron tres discos en los que Pink Floyd mostró una clara evolución. Apartándose de la psicodelia y haciendo caso omiso del bluesrock de fines de los ’60, parieron un disco de transición como Saucerful donde ya se evidencia una tendencia a la música más ambiental y progresiva y una huida consciente de las sencillas melodías pop del álbum anterior. Roger Waters tomó la posta de principal compositor en este y en el siguiente trabajo, More, banda de sonido de la película del mismo nombre, donde ofrecen un abanico musical más que interesante yendo de las melodías acústicas de índole bucólicas al hard rock furioso y del blues a piezas climáticas con gotas de psicodelia. El llamado Rock Progresivo empezaba a ser un hecho y varías bandas como Genesis, Emerson, Lake And Palmer o Yes empezaban a transitar esas sendas amplias e inexploradas.

Ummagumma encontró a la banda alcanzando la categoría de vanguardistas. El disco doble es experimentación pura y sin limites, un ejercicio de la imaginación puesto en sonido y pensado para asombrar al oyente. Mientras que el primer disco resume en cuatro temas la esencia de los conciertos, —el instrumental «Careful With That Axe Eugene» es el punto más alto—, en el segundo disco hacen de todo menos rock, propiamente dicho. Pink Floyd estaba buscando su identidad y la encontró explorando con ruidos y sonidos de toda índole. Roger Waters alcanza la cuota más extrema con su tema «Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Piet» que, aparte del kilométrico título anotado en el Libro Guiness de los records, es el primer ejemplo de biomúsica (música sin instrumentos musicales, producida en este caso mayormente por sus cuerdas vocales en susurros, gritos, sonidos guturales y palabras pasadas al revés, todo a diferentes velocidades y mezclado para producir una verdadera orgía prehistorica-animal) y haber hecho semejante cosa, dejó en claro que Pink Floyd era una rara avis dentro de la cultura rock y estaban redefiniendo el concepto de lo popular y lo comercial, pero sin darse cuenta.

Los siguientes trabajos, Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971) y Obscured By Clouds (1972) van acercándolos a un perfecto balance entre experimentación sonora y canciones comerciales de alto impacto. La meta era conquistar el mercado norteamericano y de allí, el resto del muño, tarea nada fácil pero estaban dispuestos a intentarlo.

En Atom Heart Mother se vuelven barrocos y, siguiendo la tendencia de la época, son una de las primeras bandas de rock en grabar con una orquesta. La suite que da título al disco se extiende casi 24 minutes, una apuesta tan original como riesgosa pero muy en la clave de los ’70 que sirve de ejemplo para muchas otras bandas que empiezan a definir su estilo, tal el caso de los alemanes de Tangerine Dream, cuyos primeros discos (1970/1973) están englobados, no por casualidad, bajo la etiqueta de The Pink Years.

Pero el despliegue musical de Atom Heart Mother, aunque grandioso al escucharlo, fue enormemente dificultoso para la banda en aquel momento, al punto que ninguno de los músicos quedó conforme y pasó a ser, —secretamente durante años— el disco que los Floyd odiaban. Ellos mismos admitieron que no estaba bien grabado y que el material no era lo suficientemente bueno. Incluso Wateis y Gilmour, cada uno por su lado llegaron a referirse a él como una «enorme basura» (sic) ¡Y sin embargo fue el primer número 1 en ventas que tuvieron en el Reino Unido!

Para Meddle mantienen el esquema del disco anterior pero se deshacen de la orquesta y los coros, lo cual resulta un acierto. El álbum tiene un mejor balance entre canciones y despliegues musicales a gran escala. «One Of These Days» es el potencial hit que no fue y un ejemplo de protoheavy. Por otra parte, «Echoes», con sus 23 minutos y medio es una delicia y marca el inicio de la época clásica y de más éxito de Pink Floyd.

A principios del ’72 ya tienen entre manos una obra que desafiará los estándares de la época y elevará la idea del disco conceptual a un nivel impensado: The Dark Side Of The Moon. Pero el trabajo tardó todo un año en madurar mientras lo interpretaban en concierto y lo hacían evolucionar ahí sobre la marcha. En el medio aparece Obscured By Clouds, otra banda de sonido, compuesta y grabada muy rápido en escasas dos semanas. Aunque no alcanza el nivel de Meddle, así y todo les da la primera canción que se vuelve favorita en Estados Unidos: «Free Four», un seudo hit que hace que mucha gente descubra a la banda mejor de lo que ellos mismos han podido hacerlo.

La época clásica y de mayor éxito cubre exactamente diez años, de marzo de 1973 a marzo de 1983, como si lo hubieran planeado de antemano. En una década, cinco discos los volvieron no solo populares en el mundo entero sino también respetables y al mismo tiempo multimillonarios y, contrariamente, ejemplares hombres de familia cuyos rostros era una verdadera incógnita para el público.

The Dark Side Of The Moon (1973) inspirado en las presiones de la vida moderna y en todas las cosas que vuelven loca a la gente, fue un hito entonces y es un hito ahora, cuatro décadas después porque su temática sigue siendo vigente y su sonido ultramoderno suena como hubiera sido grabado hace unos pocos años atrás. Roger Waters, la mente creativa detrás del álbum, quería plasmar sus sentimientos sobre la sociedad, la vida, la muerte, los negocios, la religión, la guerra y la política. El resultado fue un disco soberbio, pleno de calidez y calidad, intenso, experimental, innovador, fácil de escuchar y líricamente perfecto, con palabras directas y un mensaje sencillo: «Esta es tu vida y siempre será lo que es. El momento es aquí y ahora».

Para Pink Floyd fue difícil seguir adelante. Ellos mismos reconocieron alguna vez que tranquilamente podrían haberse separado y vivir de las regalías del disco durante el resto de sus vidas, pero aun eran jóvenes y tenían muchas cosas que decir, especialmente en el caso de Waters que a partir de ahí se ubicó como principal fuerza creativa y fue tomando cada vez más el control de las cosas.

Wish You Were Here (1975) y Animals (1977) fueron pasos necesarios para llegar a la que seria su obra clave. Con el primero aborda todos los extremos de la ausencia pero también explora el tema del desequilibrio mental y critica duramente al mundillo del rock. El más musical de los discos producidos en esta época es un tributo a Syd Barrett, retirado desde hacia años, viviendo en un sótano sin tocar una guitarra, esquizofrénico, ausente de si mismo y dedicado de lleno a una vida convencional. Pero la canción que da titulo a la obra, Deseo Que Estuvieras Aquí, realmente es un pedido de Waters así mismo (y por extensión un pedido de cada uno a si mismos) de volver a ser lo que eran antes del éxito, la fama y la fortuna.

Con Animals, en cambio, Waters critica a la sociedad que lo rodea, la industrialización, el modernismo y el consumismo. Basado parcialmente en la obra de George Orwell, Rebelión En La Granja, agrupa a la sociedad toda en tres grupos de animales: Cerdos, Perros y Ovejas. Las relaciones de poder entre los seres humanos, las categorías, los niveles sociales, las mentiras, las traiciones, ser víctimas y victimarios. En plena época del Punk Rock, un disco como Animals ofrece una visión clara de las cosas escapándose bastante de las temáticas del Rock Progresivo y musicalmente aproximándose a un hard rock casi heavy por momentos.

Pero no toda la gente estaba dispuesta a entender esa clase de mensajes y hacer algo al respecto. La gira de presentación de Animals fue lejos, la más complicada y frustrante de toda la carrera de la banda. Ni la experiencia de años de tratar con un público mayormente estimulado por alcohol y drogas los preparó para un público que, básicamente, ya no quería escuchar canciones de largo desarrollo y quería rock sencillo, directo y con temáticas simples. El vociferante gentío provisto de pirotecnia en el mejor de los casos (que hubieran tirado botellas al escenario hubiese sido peor, aunque no quiere decir que no haya pasado alguna vez) fue todo un desafío para los Floyd, en especial para Waters, frustrado porque cantar lo que cantaba era igual que hablarle a una pared… Precisamente, Roger sintió ganas de levantar una pared entre él y la audiencia muchas veces. Era una cosa completamente abstracta, hasta que se volvió conceptual, metafórica y real… duramente real.

The Wall (1979) nació de la frustración y la bronca de gritar y no ser escuchado. Tenía relación a los incidentes de la gira de 1977 pero pronto, Waters encontró que podía explayarse mucho más haciendo que cada ladrillo en la pared representara un trastorno, un conflicto o una mala experiencia. Inicialmente elaborado en un sentido casi biográfico, The Wall podía relatar la vida de cualquier persona en cualquier parte del mundo que pase por circunstancias difíciles y traumáticas como las que él pasó, desde la perdida de su padre en la guerra, la infancia con una madre sobreprotectora y maestros crueles y burlones hasta su necesidad de expresarse y descubrir el rock como vehículo para narrar sus ideas y exorcizar fantasmas.

La obra clave de Pink Floyd es la obra clave de Roger Waters. Un auténtico disco antitodo que se revela contra las bases de la sociedad: la familia, el matrimonio y la educación; no confía en el gobierno y critica duramente la violencia y la guerra; relata las malas experiencias en las drogas y se enfrenta al adulterio; habla de la soledad y la distancia del artista respecto a los demás; las presiones del éxito, la frustración, la esquizofrenia y hasta las ideas retorcidas de un personaje que asume el rol de un líder político-militar en una fantasía de la cual no puede salir excepto suicidándose, algo que queda implícito en el final. Los elementos biográficos están ahí, pero The Wall va mucho pero mucho más allá.

Pero el liderazgo casi de facto de Waters sobre los demás desde la época de Animals, hizo que la relación personal entre los músicos se hiciera tensa. Durante la grabación del álbum, Rick Wright fue directamente despedido por Roger Waters. No fue un antojo, Rick realmente era quien menos aportaba. Conflictuado por su reciente divorcio y con problemas de adicción, Rick estaba pareciéndose mucho a Syd, y cuando no quiso reducir sus días de vacaciones veraniegas para ir antes a Estados Unidos y culminar la grabación antes de diciembre, fue el detonante. Despedirlo y recontratarlo a sueldo como un mero músico de sesión para el álbum y la gira posterior, fue el primer paso en un cuesta abajo para la banda a pesar del éxito multiplatino y de asistencia de público a los conciertos durante las giras de 1980 y 1981.

El show más grande del rock de todos los tiempos impulsó la idea de Roger de llevar The Wall a la pantalla grande. El director Alan Parker presenció los conciertos londinenses de 1980 y no pudo menos que sentirse impresionado por la historia y las posibilidades visuales de la obra. Pero lo que en un primer momento iba a ser un concierto intercalado por las animaciones de Gerald Scarfe, creador de los personajes de The Wall, incluyendo el logo de los martillos cruzados, pasó rápido a ser un melodrama de alto impacto. Estrenada en 1982, Pirk Floyd The Wall marcó todo un hito en el cine musical y fue base para cientos de futuros músicos que entonces eran apenas niños o preadolescentes.

Como epílogo final de la obra, en 1983 aparece The Final Cut, un álbum inspirado por la Guerra de Malvinas donde Waters critica con nombre y apellido a todos aquellos lunáticos que a los que parece solo interesarles conquistar, saquear, matar por negocios políticos y dinero. El álbum, íntimamente relacionado con The Wall, fue una obra íntegramente de Roger Waters interpretada por Pink Floyd, que de algún modo también venia siendo el certificado de defunción de la banda, el «no va más». Waters consideró con toda lógica, que si él no seguía, no podía haber Pink Floyd… pero no estaba todo dicho.

Luego de un lapso de incertidumbre lleno de proyectos solistas, colaboraciones con terceros y esporádicas apariciones en concierto, en octubre de 1986 la banda, o más bien lo que quedaba de ella, es decir David Gilmour y Nick Mason, se reunieron con el productor Bob Ezrin con la intensión de darle vida a un nuevo disco Pink Floyd, el primero sin Waters. Por supuesto, la noticia no tardó en llegar a oídos del bajista y Roger decidió proceder judicialmente para reclamar lo derechos sobre el nombre. Los abogados fueron y vinieron al igual que las cartas documento, pero no fue mucho lo que lograron. La justicia determinó que Mason y Gilmour tenía todo el derecho de llamarse Pink Floyd, algo a lo que Waters terminó accediendo para cancelar viejas deudas del pasado con el manager, Steve O’Rourke, aunque los nuevos Floyd debían pagarle derechos de autor por las canciones y los conceptos visuales utilizados en escena, por ejemplo el cerdo inflable, símbolo inequívoco de Animals o el avión que se estrella contra el escenario propio de Dark Side Of The Moon.

A Momentary Lapse Of Reason (1987) es, básicamente un disco de David Gilmour bajo el nombre de Pink Floyd, que fue lo que le molestó a Waters en su momento. El mentado regreso de la banda con ese disco puede entenderse hoy como «parcial», porque ni Mason ni Wright pudieron aportar demasiado como instrumentistas. Un elenco de sesionistas sacó el barco a flote y logró que la banda alcanzara el número 3 de las listas, superando con creces a Radio KAOS (1987), el segundo trabajo solista de Waters. La gira mundial de ambos también le dio números favorables a Pink Floyd que conquistó una nueva generación de fans de entre 17 y 25 años, mientras que la mayoría de los viejos seguidores prefirieron a Roger. La derrota tuvo sabor amargo para Waters, pero el tiempo haría justicia y lo consagraría, irónicamente, como el más Floyd de los cuatro a pesar de no pertenecer más a la banda y con la banda presente fantasmalmente dejando pasar décadas sin ofrecer algo nuevo, a pesar de no estar oficialmente separada.

En 1990 el mega recital de Berlin donde Roger Waters recreó más enorme que nunca su obra clave, The Wall, lo ubicó por encima de Pink Floyd y le dio un merecido reconocimiento. Pink Floyd había girado por el mundo entero durante casi tres años presentando más de 200 conciertos con un éxito increíble. A Roger le alcanzó solamente con uno y el evento pasaría a ser uno de los más importantes y memorables de la década recién inaugurada.

The Division Bell, grabado a lo largo de 1993 y publicado en marzo del ’94 coincidió con el 30 aniversario de la banda y es el verdadero disco de regreso de Pink Floyd. Inspirado por el exceso y la falta de comunicación entre los seres humanos, el disco es una perla musical que recupera los buenos tiempos de Meddle o Wish You Were Here.

Con Rick Wright oficialmente como parte de la banda, —en el disco anterior había sido contratado como sesiónista mientras resolvían las cuestiones judiciales, su nombre figuró en letra más pequeña respecto al nombre de sus compañeros y no pudo aparecer en las fotografías incluidas en el booklet del disco—, Floyd brilló más que nunca. La gira mundial redefinió el concepto del show en vivo y quedó para la posteridad registrada en el disco doble y el vídeo concierto P.U.L.S.E, publicado en mayo de 1995.

Pero entonces llegó el final, no abrupto pero si definitivo. Casi dos décadas de silencio y contando porque el próximo 29 de octubre de este año, 2014, se cumplirán con exactitud veinte años del último concierto de la banda en gira. Y en veinte años han pasado un sinnúmero de cosas. Ha habido de todo y para todos los gustos, incluso la promesa reiterada ad infinitum del regreso de la banda con disco nuevo y gira. No sucedió y ya es muy difícil que suceda, aunque quien sabe.

En lo que restó de los ’90 hubo discos recopilatorios y los primeros discos tributo, que se cuentan hoy por centenares en los estilos musicales más variados e incluso impensables para Pink Floyd. También se tejió toda una trama de misterios alrededor de «El Número 22» y «Publius Enigma» ambas cosas relacionadas directamente a The Division Bell, indicando que había una suerte de mensaje oculto entre las letras, la gráfica y las canciones del disco, pero es algo que nadie ha podido resolver todavía; luego supimos del sorpresivo vínculo de la película «El Mago de Oz» que sincroniza «demasiado bien» con The Dark Side Of The Moon, lo cual también dio mucho que hablar en su momento, llegando a decirse que la banda había hecho eso intencionalmente.

Pero si algo le dio color a los 90’s eso fue precisamente el retorno a los escenarios de Roger Waters en 1999. Lo más parecido a un show de Pink Floyd quedó en sus manos ante la negativa de David Gilmour de querer hacer algo a gran escala con Floyd y preferir una serie de shows casi acústicos y totalmente despojados de escenografía y pomposidad, cosa que ocurrió entre 2001 y 2002 en clave solista.

Cuando Roger Waters hizo escala en Buenos Aires el 7 de marzo de 2002, entendimos que los milagros realmente existen. Lo que no hizo Pink Floyd en tres décadas de historia lo hizo su figura creativa más representativa. En una época convulsionada para nuestro país en la que todavía se percibía el humo de neumáticos quemados y se veían las huellas de barricadas en las calles; cuando varios artistas internacionales de renombre dieron un paso al costado y no quisieron arriesgarse, Waters trajo consigo un show que nos brindó sosiego, paz, energía e inspiración para seguir adelante.

Como nunca antes, Roger estuvo dispuesto a demostrar aquello que había declarado quince años antes: «Si alguien merece llamarse Pink Floyd, ese soy yo». En el 2002, Waters llevó su música a países poco frecuentes para un artista de rock internacional como Tailandia, India, Emiratos Arabes, Líbano o la República Checa. En 2005, luego de un par de años sabáticos, Waters puso en escena su tan mentada y demorada opera sobre la Revolución Francesa, trabajo que había comenzado en 1988 y tuvo que superar toda una serie de contratiempos. Para ese momento ya no estaban en esta vida su coautor, Etienne Roda-Gil, fallecido justo un año antes, ni su esposa, Nadine, cuyas pinturas ilustraron el libreto interior del disco, fallecida bastante antes, en diciembre de 1990, y causa principal de que la obra quedara en stand by debido al retiro de Roda-Gil de la vida publica por más de cuatro años.

Ça Ira (Estará Bien), subtitulada «Hay Esperanza», tal el nombre de la obra clásica, se ha representado infinidad de veces desde entonces, ubicando el nombre de Roger Waters entre los genios creativos más destacados del siglo XX

En 2005, cuando se empezó a hablar de un mega concierto organizado por Bob Geldof que iba a ser aun más grande que aquel legendario Live Aid organizado por él mismo en 1985, pronto se empezó a rumorear sobre la posible reunión de Pink Floyd. Geldof, quien le pusiera el cuerpo al personaje de Pink en el film The Wall (1982), más que nunca se había volcado al activismo y a la lucha por causas humanitarias. Live Aid fue un concierto celebrado al unísono a ambos lados del Atlántico que recaudó millones para terminar con la hambruna en Etiopia; Live 8, se proponía pedirle a los líderes mundiales (el famoso Grupo de los Ocho) mayor consciencia y un fin para la miseria a escala global. El objetivo parecía una quimera, igual que la posible reunión de Pink Floyd con Roger Waters. Precisamente por ese motivo, los cuatro músicos decidieron que era una buena ocasión para reunirse y demostrar que, si ellos podían dejar de lado sus diferencias, entonces todo era posible.

El evento Live 8 se celebró al unísono en once ciudades: Londres, París, Roma, Johannesburgo, Moscú, Cornwall, Chiba (Japón), Edimburgo y Barrie (Canadá) y contó con un elenco increíble de artistas que se sumaron voluntariamente para darle a entender a los lideres mundiales que hablaban en serio.

Entre los que dieron el presente estuvieron: Paul McCartney, Elton John, Sting, REM, Madonna, U2, Coldplay, Queen+ Paul Rodgers, Muse y The Who y eso solamente sobre el escenario del Hyde Park en Londres…

Y la reunión de Pink Floyd sucedió, pero un par de hechos previos ya venían anunciando que eso podría ocurrir tarde o temprano, solo hacia falta un catalizador. Mirando atrás en perspectiva, encontramos, por ejemplo, que en 1999, el teclista de la banda de Waters era ni más ni menos que Jon Carin, quien había sido músico extra de Pink Floyd tanto en el estudio como en las giras. Carin invitó a Rick Wright a uno de los conciertos de Waters con toda la intensión de que ambos volvieran a verse y hablarse. El encuentro en el backstage fue el primer paso para la reconciliación. No se dijeron demasiado, pero luego de veinte años quedó claro que era una estupidez seguir distanciados durante más tiempo.

Algo parecido pasó con Nick Mason dos años después.

En octubre de 2001, Waters estaba de vacaciones en la isla de Mustique y coincidió con el baterista que también estaba de vacaciones allí. El encuentro fortuito derivó en olvidar aquellos años negros y recuperar la amistad que habían tenido de jóvenes. Mason apareció como invitado de Roger en los últimos conciertos de la gira 2002 para tocar «Set The Controls For The Heart Of The Sun». Así las cosas, el único que faltaba era David Gilmour y el evento de Live 8 lo resolvió. En ese sentido, Bob Geldof literalmente «logró reunir» a Pink Floyd, algo que ya había querido hacer en el ’85 y no pudo lograr entonces.

La magia volvió a escena cuando los latidos del corazón de «Speak To Me» fueron señal inequívoca de que Pink Floyd estaba nuevamente ahí, en el escenario, cerrando un evento imborrable para todos los presentes y los miles de millones de espectadores que lo siguieron por TV e Internet. «Breathe», interpretada por única vez en forma completa, emocionó como quizás nunca antes lo había hecho. Las monedas empezaron a caer y todos tarareamos sin damos cuenta el inmediatamente reconocible riff de «Money» y rockeamos sin pausa ni limite. «Wish You Were Here» siempre fue un himno, pero en esta ocasión aunó a todos los que veíamos la performance en una única alma llena de satisfacción; «Comfortably Numb» casi nos conduce a las lágrimas y vibramos una vez más con ese magistral solo que emerge de las manos virtuosas de Gilmour. No queríamos que terminara. Confiábamos en que era el principio de un nuevo capítulo. Nos ilusionamos con una gira y hasta nos atrevimos a pensar que pasaría si hicieran un nuevo álbum. Queríamos confiar en esa posibilidad, aunque fuera por un brevísimo instante, pero lo único que pudimos hacer fue confiar en los números y en las casualidades: 24 años sin pisar un mismo escenario para un extracto de show de, oh, casualidad, 24 minutos… esa coincidencia mínima tenia que derivar en algo bueno, sin duda.

En noviembre, como para cerrar el año de la mejor manera, la banda fue inducida al Hall Of Fame Of British Music y recibieron la distinción de manos de Pete Townshend de los Who. Asistieron David y Nick; Rick no pudo asistir debido a una reciente operación de cataratas. Roger tampoco, estaba de gira, pero dio el presente por video llamada y hasta pudo bromear diciendo que, realmente, Ricky él se habían «escapado juntos y estaban en una habitación en Venecia»…

En 2006 David Gilmour publicó su tercer disco solista, On An Island, una verdadera delicia para los oídos y salió de gira entre marzo y agosto, destacablemente, rescatando viejas perlas floydianas que llevaban años sin sonar en un escenario (como «Echoes») y algunas que jamás habían tenido esa oportunidad («Wot’s Uh The Deal»). Sin llegara las grandilocuencias del pasado, los conciertos tuvieron el gran nivel propio de Floyd. Rick Wright, desde los teclados y la voz brillaba y se llevaba merecidamente una ovación de pie cada noche. En ese punto, solo hubiera restado que Nick apareciera de sorpresa y bingo. No llegó a ocurrir, solo Dios sabe porqué, en cambio, Mason si apareció como invitado especial de Waters que también salió de tour ese año.

Roger emprendió una gira mundial y también revisitó el catalogo de la banda para traer a escena perlas de años. Así, el público pudo volver a escuchar el poderío de «Sheep», una de las joyas de The Final Cut, «The Fletcher Memorial Home» y dos eslabones sueltos de un largamente demorado nuevo álbum: «Leaving Beirut» (que cuenta la experiencia personal de una travesía que Waters hizo con amigos en 1960 viajando a Medio Oriente) y «To Kill A Child». Pero la frutilla del postre era la performance integra de Dark Side Of The Moon que, como el propio Waters dijo en su momento, «Interpretada nota por nota sin restarle ni agregarle un ápice».

Y llegado a 2007, con David de receso por una larga temporada, Roger ya no quiso bajarse del escenario por ningún motivo. El mundo estaba a su merced y no iba dejar pasar la oportunidad.

En 2007 comenzó un nuevo tour en Australia que lo llevó a tierras extrañas como China y Hong Kong antes de volver a Sudamérica y lograr que el público enloqueciera una vez más. México, Colombia, Perú, Chile y Argentina, en ese orden, todos cayeron rendidos ante un show increíble de principio a fin.

El 17 y 18 de marzo el Estadio River Plate se llenó de euforia. La situación del país era otra pero Waters era el mismo. Pensábamos que ya no podíamos asombrarnos y nos asombramos igual. La gira continuó hasta el 14 de julio por Europa y Estados Unidos. Ya entonces se hablaba más sobre seguro de un inminente nuevo álbum, —se venia diciendo eso desde hacia 10 años—, el primero desde el genial Amused To Death (1992) pero nada ocurrió. Y nada ocurriría en los siguientes siete años, dejando en claro que Roger tenia todo excepto prisa por volver al estudio y grabar.

En 2008, mientras David Gilmour había pasado el último tiempo tocando con medio mundo, el anuncio de una nueva saga de conciertos de Wateis entre abril y junio nos entusiasmó. Muchos presagiaban, una vez más, un tour con material nuevo pero no. Tuvimos que esperar hasta 2010 para escuchar (y ver) la versión del clásico «We Shall Overcome», que Roger grabó y posteó en YouTube el 3 de junio como una nueva pista de lo que podía deparar el futuro.

El 10 de julio de 2010, la sorpresa más grande de todas sucedió cuando supimos, vimos y escuchamos a Roger Waters y David Gilmour tocando juntos por primera vez desde 2005. Nadie creía en esa posibilidad, pero era por una buena causa y el principio de un nuevo reencuentro. Gilmour llevaba un par de años como director musical de Hoping Foundation, una organización de ayuda a jóvenes refugiados palestinos. El año anterior, la controvertida supermodelo Kate Moss se animó a cantar y a aparecer en el mismo escenario con Gilmour pero para la nueva edición David pensó directamente en Roger y, fiel a su carácter y su signo (Piscis), no iba a aceptar un no como respuesta. Pero a Roger le gustó la idea desde el comienzo porque se trataba de un evento benéfico. Lo que si lo dejó sorprendido y le hizo dudar fue la propuesta del guitarrista de interpretar aquel viejo de Phil Spector «To Know Him Is To Love Him». Roger no estaba seguro de poder cantar esos tonos, ni siquiera estaba seguro de que fuera tan buena idea, pero la contra oferta fue algo que no pudo rechazar: David se ofreció a aparecer de sorpresa en algún show de la gira The Wall tocando su magistral solo en «Comfortably Numb». A Roger le bastó con eso.

En septiembre de 2010 los ensayos para lo que ya se presagiaba como un maratónico tour de proporciones continentales nos dejó a todos boquiabiertos.

Hacia varios meses que se rumoraba que Waters preparaba la versión más enorme de The Wall nunca antes hecha, y que iba a usar toda la tecnología disponible, gráficos 3D y sonido envolvente como nunca antes nadie, ni siquiera él mismo lo había hecho.

Cuando las entradas para los show norteamericanos se pusieron a la venta, supimos que ya no podíamos dudar, y entonces empezamos a soñar despiertos con estar ahí y sentirla cálida emoción que ilumina el espacio menor.

El 15 de septiembre de 2010 comenzó el inigualable tour mundial The Wall Live, más grande y mejor que nunca. Pasó por Norteamérica y Europa y arrasó. Lo veíamos desde lejos y rogábamos no quedarnos afuera. Existía la posibilidad que semejante tour fuera tan enorme que, como ocurrió con los conciertos originales de Floyd, solo se limitara a unas pocas ciudades.

Cuando en marzo de 2011 el tour cubrió Europa, demasiado pronto empezamos a creer que Sudamérica, esta vez, se quedaría con las ganas, pero las noticias iban y venían: que si, que no, que viene, que no viene… pero en agosto, cuando se pusieron en venta las entradas para lo que inicialmente iban a ser dos noches en Buenos Aires el 7 y el 9 de marzo de 2012, no fuimos pocos los que corrimos a conseguir nuestro correspondiente ticket.

Repitiendo lo que ocurrió en otras partes del mundo, las entradas empezaron a agotarse más que rápido de lo que se vendería agua con hielo en pleno desierto, salvo que aquí en Buenos Aires los puntos de venta no alcanzaron para las filas triples de gente que se extendieron cuadras y cuadras, con lluvia y frio que soportamos estoicamente. Hasta la pagina web de Live pass se saturó cuando las fechas de los recitales estaban ahí, a solo un mes y unas cuantas semanas de distancia.

La edición 2012 del tour infinito de The Wall Live empezó en Australia el 27 de enero. La ansiedad nos ganaba a todos los argentinos cuando de pronto las dos noches en River Plate pasaron a ser tres y más tarde cuatro y luego cinco… La demanda popular era enorme. Los medios informaba durante todo el día, todos los días, reparando hasta en el más ínfimo de los detalles. Era una locura generalizada que pronto acuñó slogans como la «Wallmania» o «Watersmania» y era totalmente justificado. Durante más de tres meses, cualquier otra noticia quedó totalmente eclipsada por los megaconciertos que habíamos visto en YouTube y nos empacharon las pupilas con tanta magnificencia y que pronto tendríamos en Buenos Aires.

Pronto todo lo referente a Pink Floyd y Roger Waters se puso de moda. Como nunca antes, Buenos Aires quería recibir a Roger como quien recibe a un monarca y toda su comitiva real. En la ancha Avenida 9 de Julio, a pocos metros de nuestro querido Obelisco, sobre el frente del Edificio Del Plata, un enorme mural con el nuevo logo de The Wall fue colocado especialmente para homenajearlo. Roger ya se había entrevistado con la presidenta Cristina Fernández de Kirchner (¡ay!) y las Abuelas de Plaza de Mayo (doble ¡ay!), así que el jefe de gobierno porteño, Mauricio Macri, no quiso ser menos y se fotografió con Waters en plena avenida con el gigantesco mural de fondo. Mucha gente llamaría a eso cholulismo o demagogia, según, pero tratándose de Roger Waters, esas palabrejas están de más. Realmente, la idea del mural fue un lindo detalle, a mi entender, que Roger no vio en ninguna otra parte. Puntos a favor para Buenos Aires que tendría una grata recompensa.

En Australia Waters ofreció once conciertos en cuatro ciudades diferentes a lleno total. Eso parecía una marca insuperable, pero luego de las anunciadas cinco noches en River que ya estaban totalmente agotadas, cuando quisimos darnos cuenta pasaron a ser seis y luego siete, ocho… ¡nueve noches en el Estadio River! Un récord que superó el estatus de Soda Stereo y luego el de los Rolling Stones, algo que durante años pareció improbable.

Roger llegó y se alojó en el Faena Hotel de Puerto Madero y diariamente bajaba cerca de las tres de la tarde a firmar autógrafos. Alrededor de 200 personas por día se iban de vuelta a casa con un recuerdo imborrable aparte del concierto mismo. Para mi, que tuve a Waters a 30 centímetros de distancia, frente a frente, firmándome mi DVD de The Wall Live In Berin, puedo decir que no tuve palabras (aparte de un modestísimo ahogado) «Thank You», que apenas si pude pronunciar. Era absolutamente impensable para mi tener a un Floyd, particularmente a Waters, a esa distancia alguna vez en la vida, y sin embargo ahí estaba él y ahí estaba yo. Un momento que siempre recordaré.

Pero no todo es lujo y comodidad en la vida, Waters lo demostró, no solo saliendo a recorrer Buenos Aires cada vez podía, sino también caminando por las estrechas callejuelas de la Villa 31 de Retiro, algo absolutamente inimaginable y que ningún artista de su nivel se le hubiera ocurrido hacer ni por todo el dinero del mundo. Pero allí fue él, para demostrar que sigue siendo un hombre sencillo, que salió de la clase media trabajadora británica y que si llegó donde llegó fue con sacrificio.

En la Villa 31 estuvo palmo a palmo con los vecinos, firmó autógrafos, regaló una de sus guitarras firmada y filmó una divertida y peculiar jam session junto a chicos del barrio provistos de improvisadas percusiones entre botellas, chapas y demás. Casi como una versión libre y espontanea de aquel Household Objects de Pink Floyd que quedó inédito.

La idea de filmar un vídeo clip en la Villa 31, realmente surgió como una alternativa a la idea original. Inicialmente, y a favor de la fundación ALAS (que tiene como cara más visible a la cantante colombiana Shakira) se iba a hacer eso mismo en un hospital de Ciudad Oculta[1] pero las torrenciales lluvias de aquel 6 de marzo lo impidieron. El 12 de marzo, el equipo de producción y el director Diego Kaplan, más custodios y asistentes, optaron por un escenario igualmente marginal y allí fueron para captar a Waters y grabar el aporte espontaneo a la canción «The Child Will Fly», que había empezado a gestarse en 2008 en New York en los estudios Glass con el aporte de Gustavo Cerati, Pedro Aznar y el señor de la guitarra, Eric Clapton, ni más ni menos.

Roger por las callejuelas de la Villa 31 (Retiro, Bs. As., marzo de 2012)

Roger compartió varias horas con la gente del barrio que lo miraba con tanto interés como asombro, aun después de un buen rato. Él y el equipo de producción compartieron unas deliciosas porciones de pizza con todos los presentes y, sinceramente, no puedo pensar en una muestra de humildad, humanidad y sencillez más gráfica que esa. Todavía no he visto ningún otro artista que haya hecho lo mismo y no sé si lo veré alguna vez.

Pero como suele ocurrir, luego de ese particular momento no faltaron las palabras vacías, las criticas fuera de lugar y la estupidez de unos pocos solo para llevar la contra y querer empañar un momento que ha quedado grabado a fuego en la memoria, las retinas y los oídos de los que vivimos esos momentos.

Luego del periplo argentino, Waters continuó viaje por Brasil, México, Estados Unidos, Canadá hasta el 21 de julio y cerró el 2012 con su primera participación en el Stand Up For Heroes (noviembre) y concierto benéfico Sandy Relief, en ayuda de las víctimas del huracán Sandy. Lo que pocos esperaban es que 2013 trajera una nueva vuelta europea de conciertos de The Wall Uve, con lo cual alcanzó cuatro años de gira con un éxito impresionante y un show espectacular que difícilmente podrá tener equivalente.

En este año 2014 que recién empieza, tanto David Gilmour como Roger Waters se encuentran grabando sus respectivos nuevos discos que, seguramente, estarán acompañados de magnificas giras diseñadas especialmente para sorprender y conmover. Lo único que nos resta es esperar.

Ricardo Zotelo

Buenos Aires, 12 de febrero de 2014

1966

13 de marzo. Pink Floyd hace su primer aparición en los Spontaneous Underground celebrados en el Marquee Club.

Junio. Jokers Wild, la banda de David Gilmour, se restructura y pasa a ser trio formada por Rlck Wills y Willie Wlson. El saxofonlsta Dick Parry colabora con ellos como músico Invitado.

Agosto. John Hopkins, uno de los socios de Peter Jenner y Andrew King, managers de la banda, funda la London Free School, un taller de luz y sonido donde Pink Floyd empieza a tocar seguido y a probar diferentes técnicas lumínicas y sonoras. Por esos mismos días David Gilmour toca en España con su rebautizada banda, Bullit.

15 de octubre. Tocan en The Roundhouse, un viejo depósito ferroviario cerrado por generaciones y convertido en recinto para la fiesta de presentación de IT (International Times) el primer diario under inglés. Asisten 2000 personas, el público más numeroso hasta ese momento.

31 de octubre. Graban por primera vez en Thompson Private Recording Company que, a pesar del pomposo nombre, es un rudimentario estudio amateur instalado en un sótano londinense. Allí registran una versión de su primer gran clásico, «Interstellar Overdrive», un inédito titulado «I Get Stoned» y otras canciones más. Debido a la poca calidad de la grabación el master fue archivado. Años después sería perdido al ser olvidado en un taxi.

23 de diciembre. La banda toca en la Inauguración del UFO Club, que a partir de ahí sera recinto habitual de sus conciertos.

1967

11/12 de enero. Pink Floyd inicia el año grabando en Sound Techniques, unos estudios de Chelsea. El joven director Peter Whitehead los filma y utiliza partes de la performance en el documental «Tonight Let’s All Make Love In London».

17 de enero. Floyd presenta su espectáculo Music In Colour en el Commonwealth Institute, lugar reservado desde siempre para la música de cámara. Los Floyd son los primeros artistas de rock en tocar allí.

27 de febrero. Registran los temas para su primersingle: «Arnold Layne» y «Lets Roll Another One». Aparece en escena Bryan Morrison que maneja una agencia artística e insiste en ficharlos y organizarles fechas. La banda acepta y Morrison les facilita el contrato con EMI Records.

11 de marzo. Se publica «Arnold Layne», single debut de Pink Floyd. La temática de la letra, una visión naif de un hombre que roba ropa de mujer para tras vestirse con ella, provoca que varias radios lo/los censuren.

16 de marzo. La banda empieza a grabar en Abbey Road. Norman Smith, antiguo ingeniero de sonido de The Beatles, es asignado como productor por su carácter firme.

29 de abril. Tocan en el mega concierto 14 Hours Technicolour Dream en el amanecer del día 30. Alrededor de 41 bandas tocaron en esas catorce horas sobre dos escenarios, a veces al unísono, contribuyendo al caos lisérgico general.

Mayo. David Gilmour toca en Francia con su banda, bautizada Flowers para estar en sintonía con la psicodelia vigente.

12 de mayo. Presentan el espectáculo Space Age: Relaxation For The Climax Of Spring with Music, Girls and The Pink Floyd. Inauguran un sistema de sonido cuadrafónico (de los cuatro lados) al que llaman Azimuth Coordinator.

16 de junio. Aparece «See Emily Play», el segundo single y el único éxito rotundo de la banda durante este periodo. Alcanza el número 5 de las listas y pone a Pink Floyd en boca de todos.

7 de julio. Aparecen por primera vez en el famoso programa Top Of The Pops. Empiezan a ser populares en Europa gracias a su hit «See Emily Play». Por esta época, Barrett empieza a mostrar los primeros signos de esquizofrenia.

Agosto. La banda debe suspender todas las fechas del mes y tomarse vacaciones obligadamente por los problemas de Syd. La isla de Formentera, próxima a Ibiza, es el lugar de descanso de Barrett, junto a su novia, Lindsay Korner; Waters, Wrighty las esposas de estos, y el Dr. Sam Hunt, el psiquiatra de Syd.

5 de agosto. Se publica The Piper At The Gates Of Dawn, el álbum debut de la banda.

Septiembre. Pink Floyd realiza un corto tour escandinavo por Suecia y Dinamarca, luego hacen escala en Irlanda y Holanda.

3 de noviembre. Inician una corta gira por Estados Unidos que resulta un desastre por la condición anímica y psicológica de Syd, cada vez peor por el uso de drogas.

14 de noviembre. Emprenden una gira como una de las bandas teloneras de The Jimi Hendrix Experience. En varias ocasiones, Davy O’List del grupo The Nice reemplaza a Syd cuando no aparece. Nadie nota el cambio.

18 de noviembre. Aparece el tercer single, «Apples And Oranges» con «Paintbox» de Rick Wright en la contracara. Es un fracaso y es la última grabación que hacen con Barrett.

Diciembre. La banda habla de reemplazar a Syd. Se barajan los nombres de Jeff Beck y Clem Clemson, pero ninguno llega a ser contactado. La desvinculación de Syd también representaba el fin de la sociedad con Jennery King. Steve O’Rourke, colaborador de Bryan Morrison, pasa a ser la persona más idónea para el cargo de manager.

8 de diciembre. David Gilmour aparece entre el público en el concierto en el Royal College Of Art de Londres. Nick Mason es el primero en tener oportunidad de charlar con él y ofrecerle unirse a la banda para ayudarlos con Syd. Gilmour empieza a ensayar los temas a partir de grabaciones y en dos semanas ya domina el repertorio completo de Pink Floyd.

1968

Enero. Entre el 12 y el 20 de ese mes, la banda alcanza a ofrecer cuatro conciertos como quinteto, con Barrett y Gilmour en guitarras, luego de eso, directamente lo desvinculan de casi toda participación

Fébrero. Durante todo el mes la banda graba abundante material de cara al siguiente disco. Roger asume el liderazgo de la banda y se erige como principal compositor.

12 de abril. Se publica «It Would Be So Nice», cuarto single de la banda y el primero sin Barrett. No logra ninguna repercusión a nivel comercial.

6 de mayo. Syd Barrett empieza a grabar como solista en Abbey Road, producido por Peter Jenner. Al mismo tiempo, Floyd selecciona material para aportar a la banda de sonido del film The Committee y días después sale de gira por Europa.

29 de junio. A Saucerful Of Secrets es el título del segundo álbum que ofrece un punto de vista musical mucho más amplio, onírico y se va alejando de la psicodelia y la canción pop en busca de un estilo más definido. El mismo día tocan en el primer concierto gratuito de la historia de Hyde Park.

Julio/Agosto. Vuelven a Norteamérica con una gira de dieciséis fechas.

Septiembre/Noviembre. Hacen una larga recorrida por el Reino Unido. En el mismo lapso, van registrando nuevas ideas para el siguiente disco

Diciembre. Pink Floyd empieza a grabar su primera banda sonora real: «More», un largometraje de Barbet Schroeder sobre amor libre y drogas pesadas. Hacen todo el trabajo en poco más de un mes grabando en los estudios Pye de Londres donde conocen al ingeniero de sonido Brian Humphries. Algunas canciones ya eran parte de otro proyecto antes de ser grabadas para este soundtrack.

1969

Enero. Floyd empieza a trabajar en una obra semi conceptual titulada «The Man & The Journey», que relata la vida de un hombre de clase media. Reutilizan material grabado para «More» sin creer que tendrían que publicar luego esa música como banda de sonido del film.

Marzo. La banda ensaya en el Royal Albert Hall su nuevo espectáculo titulado «More Furious Massed Gadgets Of Auximenes» (Los Más Furiosos Artilugios en Masa de Auximenes) en el cual presentan las suites The Man &The Journey.

Abril. Syd Barrett anuncia a la gente de EMI que esta listo para empezar a grabar su primer álbum. Malcolm Jones, responsable del subsello Harvest, recientemente creado por EMI para la música progresiva, lo entrevista y pasa a producir el primer material en casi un año. Durante ese mes, Pink Floyd utiliza infinidad de horas de estudio registrando un nuevo disco.

27 de abril. Mother’s Club, Birmingham. Este concierto es grabado para el disco en vivo de Ummagumma.

2 de mayo. College Of Commerce, Manchester. Este concierto también es grabado para Ummagumma.

Mayo. Pink Floyd opta por grabar el material utilizado para la película «More» adosar otras canciones a fin de hacer un disco mejor definido en lugar de hacer TM&TJ. Paralelamente, Gilmour se ocupa de la producción del primer disco de Syd ante la salida de Malcolm Jones. Los integrantes de Soft Machine aportan instrumentación al álbum de Barrett. Pink Floyd registra el inédito «The Embyo».

9 de julio. Con producción de Norman Smith, graban «Biding My Time» pensado para nuevo single. No llega a publicarse por un cambio de planes.

27 de julio. Se publica More, banda de sonido del film homónimo.

Octubre. El hoy celebre fotógrafo Mick Rock, muy amigo de Barrett, asiste al departamento de Syd para la sesión de fotos que previamente habían acordado hacer. Barrett, recién levantado, en pijama, barbudo y totalmente volado lo recibe y lo hace pasar mientras va a cambiarse. Pero no estaba solo, una delgada silueta femenina se mueve desnuda y sin complejos por toda la casa. Iggy, The Skimo, una exótica groupie muy conocida entonces, llevaba una semana viviendo con Syd. Sin mayor problema ante la todavía atónita mirada de Rock, acepta posar así como estaba para las fotos del disco. Pura circunstancia, pura casualidad. Contrapunto eficaz.

25 de octubre. Se publica Ummagumma, el primer disco doble de la banda que incluye material grabado en concierto. Por otra parte, presentan toda una serie de experimentos sonoros donde cada uno tuvo ocasión de hacer lo suyo en forma individual.

Noviembre. El director italiano Michelangelo Antonioni les ofrece musicalizar su nuevo largometraje, «Zabriskie Point». La banda empieza a trabajar de Inmediato sin Imaginar lo difícil que será dejarlo conforme.

Diciembre. Con un sinfín de temas grabados, arreglados y vueltos a grabar una y otra vez, el proyecto «Zabriskie Point» es un dolor de cabeza. Viajan a Italia para intentar capturar la atmósfera del film, pero solo logran llenarse de más y más canciones que quedarán inéditas por décadas.

1970

3 de enero. Se publica The Madcap Laughs, el disco debut de Syd Barrett.

Enero/Marzo. A lo largo de esos tres meses, Roger Waters y Ron Geesin graban el material original para el bizarro documental médico «The Body».

5 de marzo. Se estrena «Zabriskie Point» de Michelangelo Antonioni. El film es un fracaso en ese momento al que solo los años convertirán en un film de culto.

Marzo/Abril. Pink Floyd comienza a trabajar en un nuevo álbum a partir de una suite musical titulada inicialmente «The Amazing Pudding». La suite, estrenada en concierto durante febrero, es la reunión de vahas piezas descartadas de «Zabriskie Point».

30 de abril. Por la tarde hacen una aparición en el canal KQED de San Francisco donde ofrecen una performance completa en un auditorio sin público.

16 de mayo. Luego del segundo concierto en The Warehouse, New Orleans, descubren que han sido robados. La perdida de guitarras, teclados, partes de batería, consolas, potencias, micrófonos y varios kilómetros de cables se elevan a varios miles de libras. Por puro azar, interviene el FBI y recuperan todas sus cosas apenas 24 horas después. Los Floyd cancelan el resto de la gira y vuelven a Inglaterra.

Mayo/Junio. Nuevas sesiones de grabación en Abbey Road. Ron Geesin, a pedido de la banda, ha realizado los arreglos de cuerdas, bronces y coros para «The Amazing Pudding». La Abbey Road Session Pop Orquestra, sin embargo, no fue muy cooperativa con el joven Geesin y, a raíz de ello, recurren a la Phillips Jones Brass Ensamble para completar el tema. Algunas semanas después, el John Aldiss Choir, dirigido por Aldiss, aporta las voces que cantan silabas y palabras sueltas al azar.

6 de junio. Festival Extravaganza 70 en el Olympia Exhibition Hall de Londres. Aunque no estaba anunciado en ninguna parte, Syd Barrett ofrece un breve show, el primero desde su partida de Pink Floyd dos años antes. Lo acompañan David Gilmour en bajo y Jerry Shirley en batería. En los días posteriores, Barrett vuelve a grabar con producción de Gilmoury colaboración de Wright.

27 de junio. Tocan en el Festival de Blues y Música Progresiva de Somerset, Inglaterra.

16 de julio. Tocan el París Theatre de Londres. El concierto es trasmitido en directo por BBC radio con John Peel como presentador. Tocan «Atom FHeart Mother» por primera vez con ese título. Apenas unas horas antes del concierto, Waters encontró ese nombre en un artículo de un diario que hablaba de una mujer embarazada que había sido mantenida viva con un corazón atómico para que pudiera dar a luz.

18 de julio. Tocan en un nuevo concierto gratuito en Hyde Park. Durante el show, el público oyó a un niño llorar pero nadie conseguía ver donde estaba. Se trataba de un efecto de sonido que logró engañar a la audiencia.

Agosto. David Gilmour y Rick Wright dividen su tiempo colaborando con Syd Barrett en su segundo disco solista. Paralelamente, Pink Floyd ocupa la mayor parte del mes trabajando en el álbum Atom Heart Mother.

10 de octubre. Se publica Atom Heart Mother. El álbum se mueve rápido a los primeros puestos y es el primer número 1 de la banda en el Reino Unido. A pesar de esto, la banda reniega mucho de él porque el resultado final no los ha dejado para nada satisfechos, tanto así que Incluso barajaron la posibilidad de volver a grabar todo nuevamente.

25 de octubre. Pink Floyd concluye el tramo americano de la gira con un show en el Tea Party de Boston.

Octubre/Noviembre. Durante un parte de días entre una gira y otra, Roger Waters y Ron Geesln revisan lo hecho para «The Body», seleccionan el material final, vuelven a grabar algunas cosas y tijera mediante reducen muchos temas para que entren dentro de los 45 minutos de un LP.

6 de noviembre. Empieza el tramo europeo con un concierto en el Concertgebouw de Amsterdam, Holanda. La gira posterior los llevará por Suiza, Suecia, Alemania, Dinamarca e Inglaterra.

14 de noviembre. Se publica Barrett, el segundo trabajo de Syd.

28 de noviembre. Se publica Music From The Body la banda de sonido del film «The Body», la primer y única colaboración entre Waters y Geesin. Los otros tres integrantes de Pink Floyd tocan en el tema final, «Give Birth To ASmile», aunque no aparece acreditados por una cuestión contractual.

22 de diciembre. La banda cierra el año con un concierto en el City Hall de Sheffield, Yorkshire. Interpretan por última vez «Alan’s Psychedelic Breakfast», la peculiar suite musical en la que además se dan el lujo de cocinar de verdad ahí en escena para lograr más realismo en los sonidos.

1971

Enero. Durante este mes, la banda empieza a grabar nuevo material sin ninguna idea preconcebida, simplemente graban en bruto lo que se les ocurre con la idea de sacar algo de ahí. Al final de las primeras sesiones no tendrán casi nada rescatable. Acertadamente, todo ese material dio en llamarse luego «Nothing (Parts 1 to 24)».

Febrero. El coreógrafo francés Roland Petit se Inspira en Atom Heart Mother y se le ocurre la idea de concebir un ballet con música de la banda. También durante febrero, el director Stanley Kubrick, —mundialmente famoso por su film 2001 A Space Oddity—, contacta a la banda para pedirles permiso para usar Atom Heart Mother en su nuevo film, el controvertido y memorable A Clockwork Orange. Roger Waters se niega a cederle la libre acción sobre la música de la banda, puesto que el director pretendía utilizar segmentos musicales de la suite según su gusto y antojo mutilando el tema.

Marzo. Pink Floyd empieza a grabar en los estudios AIR por estar mejor equipados que Abbey Road.

15 de mayo. Se publica Relics, el primer disco recopilatorio de la banda. La tapa del disco es un dibujo de Nick Mason.

1 de julio. Estrenan en concierto «The Return Of The Son Of Nothing», la versión previa de lo que más tarde seria «Echoes». Fue en Ossiach, Austria, justo en la última fecha de la gira. La banda pasa el resto del mes trabajando en Meddle.

Agosto. Pink Floyd visita Japón por primera vez. Ofrecen dos conciertos en Australia. Cuando regresan a Inglaterra, son contactados por el director Adrian Maben, quien les propone ser protagonistas de su propia película, un concierto anti-Woodstock, o sea sin público. Después de algunas charlas eligen la ciudad en ruinas de Pompeya, en Italia para filmar durante seis dias.

Octubre. En los primeros días del mes, Pink Floyd es filmado tocando en un antiquísimo anfiteatro romano en la ciudad de Pompeya, aquella destruida por el volcán Vesubio en el año 79 DC.

30 de octubre. Se publica Meddle entendido luego como el disco que inició la etapa clásica de la banda. El disco es un éxito: alcanza rápidamente el número 3 en Estados Unidos y es todo un logro. Pink Floyd empieza a ser finalmente conocido a gran escala.

20 de noviembre. La banda cierra su gira el Taft Auditorium de Cincinatti, Ohio. Interpretan por última vez «Embryo», otro de sus grandes clásicos en concierto y lo hacen con todos los honores: lo extienden a más de 27 minutos.

Noviembre/Diciembre. La banda empieza a trabajar en una nueva serie de ideas, esta vez con un patrón conceptual ideado por Roger Waters. Buena parte del nuevo material deriva de ensayos y grabaciones hechas durante la concepción de Meddle, otras cosas vienen de mucho antes. Durante un par de días en diciembre, Pink Floyd viaja a París para tener nuevas conversaciones sobre el ballet con Roland Petit, y Adrian Maben, por su parte, aprovecha para filmarlos en un set de cine y adosar escenas extras a su film Pink Floyd Live At Pompeii. Por si fuera poco, Barbet Schroeder, los convoca para que hagan la banda de sonido de su nueva película, «La Vallée» (El Valle).

4 de diciembre. Por la tarde hacen una rara aparición en la TV francesa tocando en vivo un instrumental luego conocido como «Corrosion In The Pink Room». A la noche las conversaciones por el tema del ballet siguen adelante, pero el proyecto empieza a írseles de la manos. Se han sumado, solo Dios sabe como o porque, el director Roman Polansky y el bailarín ruso, Rudolf Nureyev. La idea original empieza a desdibujarse a medida que hablan más y más del asunto.

1972

Enero. Pink Floyd ensaya su nueva suite, «The Dark Side Of The Moon» durante los primeros quince días antes de un tour Inglés que abarcará el resto del mes y casi todo el mes de febrero. Durante esos ensayos, se ven obligados a cambiar el nombre de la suite a «Eclipse: A Piece For Assorted Lunatics»[2] por que en el Reino Unido aparece un disco titulado justamente así, The Dark Side Of The Moon del grupo Medicine Head, pero resulta un fracaso.

20 de enero. The Dome, Brighton. Los Floyd inician su primera gira británica en siete meses. Presentan «Eclipse» y, fieles a su costumbre, hacen que la pieza evolucione concierto tras concierto. Esa primera versión no tiene sintetizadores, ni efectos sonoros, ni coros femeninos y ni siquiera los solos de saxofón.

17 al 20 de febrero. Rainbow Theatre, Finsbury Park, Londres. Luego de presentarse en varias ciudades inglesas, la escala londinense ocurre en el afamado Rainbow Theatre y durante cuatro noches presentan el nuevo material. La prensa musical es invitada para el concierto del día 20 y coincide con el público que «Eclipse» es una obra Increíble y de avanzada.

21 al 26 de febrero. Pink Floyd reúne material y compone algunas canciones más para la película de Barbet Schroeder.

27 de febrero. Estudios Strawberry, Chateau d’Hieroville, Francia. Con las horas contadas, Floyd graba buena parte del material en apenas seis días justo antes de viajar para una nueva gira japonesa en marzo.

17 al 27 de marzo. Pink Floyd vuelve a los estudios Strawberry a completar lo que será un disco sacado de la manga: Obscured By Clouds.

Abril. David Gilmour realiza las mezclas de Obscured By Clouds en los estudios Morgan Sound de Londres.

Abril / Mayo. Nueva gira norteamericana de dieciocho fechas seguida de una corta gira europea por Alemania, Holanda e Inglaterra.

3 de junio. Se publica Obcured By Clouds, banda de sonido del film «La Vallée» de Barbert Schroeder. Aunque Floyd ya no hace singles, en Estados Unidos se publica «Free Four» y es un gran éxito radial. El mismo día empiezan a grabar Dark Side Of The Moon en Abbey Road.

8 de septiembre. Pink Floyd toca en Austin, Texas y empieza así con un nuevo tour por Norteamérica. Continúan presentando Dark Side Of The Moon, pero el material ha mejorado significativamente desde los primeros shows a comienzos de ese año. El público saluda a la obra como una de las mejores y está casi dicho que será un éxito.

30 de septiembre. La gira concluye en Vancouver Gardens, Vancouver, Canadá. La banda vuelve a Inglaterra para pasar todo el mes de octubre grabando en Abbey Road.

Noviembre. El ballet de Roland Petit y Pink Floyd empiezan a ensayar antes de la gira Europea de la banda que los llevará por Francia a fines de ese mismo mes. Los Floyd descubren que los bailarines tiene todos sus pasos y movimientos cronometrados con las versiones de grabadas en los discos que ellos mismos no son capaces de tocar con la exactitud cronométrica de una partitura. Los ensayos se extienden cerca de seis días.

22 al 28 de noviembre. A razón de dos representaciones por noche, Pink Floyd y el ballet presentan durante seis días el espectáculo en Salle Valiers, Marsella, Francia. El evento contaba con tres actos: 1) «Allumez les Étoiles» (A Su Vez Las Estrellas) con música de Prokofievy Mussorgsky; 2) «La Rose Malade» (La Rosa Enferma) con extractos de sinfonías de Mahler y 3) «Pink Floyd Ballet» con la banda tocando en vivo versiones adaptadas de «Echoes», «Careful With That Axe Eugene», «One Of These Days», «Obscured By Clouds» y «When You’re In».

1973

Enero. La banda pasa casi todo el mes grabando Dark Side Of The Moon.

Febrero. Roger Waters adiciona a las canciones voces hablando, producto de breves entrevistas con toda la gente que fueron capaz de encontrar en Abbey Road, desde Paul McCartney hasta el portero, Gerry O’Driscoll. Las mezclas del disco comienzan inmediatamente después.

4 al 24 de marzo. Gira norteamericana presentando oficialmente la versión final de Dark Side Of The Moon. Cuando la banda empieza el tour, las entradas para todos los conciertos ya estaban agotadas desde hacia meses. Por primera vez, la banda sale de gira con músicos extra incluyendo tres coristas: las Black Grass (Nasawa Crowder, Mary Ann y Phyllis Lindsey) ya Dick Parry en saxofón.

12 de marzo. Capitol Records publica como single promocional una versión corta de «Money» y Pink Floyd explota en la radio. El tema es un éxito en ventas en todas partes y los pedidos anticipados por copias del álbum empiezan a multiplicarse.

24 de marzo. Se publica Dark Side Of The Moon y es un éxito increíble en ventas, tanto así que llega al disco de oro el mismo día. La gente hace fila en las disquerias para asegurarse una copia del LP. Tan apabullante fue la situación que Floyd debió concluir el tour antes de lo previsto, luego de tocar esa noche en Atlanta.

Junio. Ensayos antes de continuar con la gira norteamericana. Para los coros se suma The Blackberries integrado por Billy Barnum, Venetta Fields y Clydie King. Dick Parry sigue en su puesto de saxofonista.

16 al 29 de junio. Gira norteamericana de trece fechas. Los músicos hacen un prolongado impasse por el verano europeo.

Octubre. Floyd empieza a trabajar en ideas experimentales de hacer un disco sin recurrir a instrumentos musicales convencionales. El proyecto se titula Household Objects. David Gilmour se dedica a producir a terceros y toca como invitado de Sutherland Brothers & Quiver y Únicorn. También descubre a una joven promesa de voz formidable y talento innato: Kate Bush que tenia solo 15 años.

4 de noviembre. Pink Floyd toca en el Rainbow Theatre de Londres en un concierto a beneficio de Robert Wyatt, ex baterista de Soft Machine, recientemente víctima de un accidente evitable que lo dejó inmovilizado de la cintura para abajo. Igualmente, Wyatt se propone grabar como solista y Nick Mason accede a producirlo y empiezan a trabajar inmediatamente después.

1974

Enero. Luego de tres meses de trabajo e infinidad de horas grabadas con toda clase de sonidos, los Floyd deben reconocer que Household Objects no los lleva a ninguna parte. Sin demasiadas vueltas archivan el proyecto y ocupan la primera mitad del año componiendo nuevo material

18 al 26 de junio. Los Floyd hacen una breve gira por Francia patrocinada por la empresa de bebidas Gini. En esa oportunidad presentan tres nuevas (y muy largas) composiciones: «Shine On You Crazy Diamond», «You’ve Gotta Be Crazy» y «Raving And Drooling». La segunda mitad del concierto la dejan exclusivamente para Dark Side Of The Moon que aun sigue presente en los rankings para asombro de todos.

4 de noviembre /14 de diciembre. Pink Floyd realiza el British Winter Tour por el Reino Unido.

1975

Enero / Marzo. Durante tres meses la banda graba los temas de su siguiente álbum, Wish You Were Here que evoca conceptualmente a todos los extremos de la ausencia.

Mayo. Sesiones de grabación en Abbey Road. Syd Barrett aparece imprevistamente pero ninguno de los presentes lo reconoce hasta pasado un buen rato. Barrett se ha rapado la cabeza, las cejas y tiene al menos 30 kilos demás. No es él.

Junio. Segunda gira norteamericana del año. Aunque es llamada Wish You Were Here Tour solo incluye los temas «Shine On You Crazy Diamond (Pte 1-5)», «Have A Cigar» y «Shine On You Crazy Diamond (Pts 6-9)» porque el resto del material no estaba terminado todavía. Adicionalmente tocan «You’ve Gotta Be Crazy» y «Raving And Drooling» dos canciones que no se incluirán en el siguiente álbum.

5 de julio. Pink Floyd cierra el año presentándose en la segunda edición del festival de Knebworth. Aunque la primera mitad del concierto esta plagada de problemas de sonido, la segunda sale mejor y tocan Dark Side… completo por última vez.

15 de septiembre. Se publica Wish You Were Here y es un nuevo éxito en ventas en el mundo entero convirtiéndose, como su predecesor, en disco de oro el mismo día de su aparición.

1976

Mayo. Empiezan a grabar un nuevo álbum en los estudios Britannia Row, en Islington, Londres.

Remodelado y reequipado, el lugar, propiedad de los cuatro, les da la chance de invertir todo el tiempo que quieran ensayando y grabando. Roger tiene entre manos un nuevo concepto basado en «Rebelión en la Granja» de George Orwell. El nuevo álbum se llamaría Animals.

2 de Diciembre. Pink Floyd reúne a la prensa especializada en la central eléctrica de Battersea, en Islington, Londres para presentar en sociedad el nuevo álbum y ver el vuelo de Algie, el cerdo inflable color rosa. La idea de la tapa: un cerdo flotando entre las chimeneas de la central eléctrica, es una metáfora de la industrialización de la sociedad y las clases sociales. Aquella fría mañana de invierno, lamentablemente, no hubo suficiente helio para Algie y no se pudo hacer la sesión de fotos, aunque ya estaba todo listo, incluyendo un francotirador por si las cosas se iban de las manos.

3 de diciembre. Repiten el encuentro en Battersea para ver el vuelo de Algie. Todo marchaba bien hasta que un cable de acero cedió y el cerdo inflable quedó fuera de control volando sobre Londres. La noticia llenó las tapas de los diarios de la tarde. Si fue una campaña de promoción o no, no se sabe, pero Animals ya tenía pedidos anticipados por varios miles.

1977

23 de enero. Se publica Animals y se convierte en disco de oro al instante. Esa misma noche, Pink Floyd inicia su «In The Flesh Tour» en Alemania.

Abril. Luego de girar por Europa en los tres meses previos, la banda llega a Estados Unidos y ensayan durante un par de días antes de empezar nuevamente con la gira. En ese punto, casi tienen que anular todo porque el gobierno yanqui entendió mal la letra de «Pigs (Three Different Ones)» y creyó que whitehouse era por la Casa Blanca. En realidad era por la señora Mary Whitehouse, protectora de la moralidad y las buenas costumbres, de gran influencia en Inglaterra desde hacía un par de años.

12 de mayo. Memorial Coliseum, Oregon. Toda la gira había sido complicada por causa del público, pero los shows norteamericanos fueron realmente difíciles. Un público alcoholizado, ruidoso y molesto hacía que cada concierto fuera un suplicio para los músicos. Luego del show, Roger Waters estaba decidido a abandonar el tour y la banda por tiempo indeterminado. Steve O’Rourke lo convence de bajar del avión, tomarse unos días y tratar de completarla gira. La relación personal de los Floyd ya estaba por entonces muy fragmentada.

6 de julio. Aunque la pirotecnia ha estado presente entre el público durante la mayoría de los conciertos, cuando alguien arroja una serle de petardos cerca de Roger y destruye el apacible clima de «Pigs On The Wing» es más que suficiente para él. Minutos después, durante «Pigs», Roger convoca al escenario al agresor y cuando lo tiene cerca le escupe en la cara. El fan desaparece entre el público. En ese instante algo se perdió para siempre. El famoso productor Bob Ezrin, jefe de Carolyne, la esposa de Roger, había asistido invitado por ella. Ezrin y Waters se conocieron antes del concierto y se entendieron inmediatamente. De pura frustración, Roger le comentó que a veces deseaba levantar una pared entre él y el público. Ezrin lo tomó como una metáfora y le dijo «¿Y por qué no lo haces?» sin creer que realmente lo haría. El incidente con el fan ocurrido rato después es decisivo para Waters y tras el último show empieza a conceptualizar una nueva obra.

Julio / Septiembre. Roger pasa el verano europeo en Suiza y traza los conceptos iniciales de The Wall.

1978

Enero / Febrero. Rick Wright graba su disco debut como solista, Wet Dreams en los estudios Superbear de Francia. David Gilmour hace lo propio en otra sala del mismo estudio. En el mismo lapso, Roger Waters comienza a grabar los demos de The Wall.

Mayo. The Roxy Studios. David Gilmour toca en vivo varias canciones de su álbum solista que son filmadas para vídeos promocionales.

25 de mayo. David Gilmour publica su disco debut homónimo.

Septiembre / Diciembre. Ensayos en Britannia Row los temas de The Wall.

22 de septiembre. Aparece Wet Dreams de Rick Wright.

1979

Abril / Junio. The Wall empieza a grabarse en los estudios Superbear y en los estudios Miraval, ambos en Francia. Parte del trabajo en efectos sonoros se hace en Britannia Row, donde más tarde se grabará al coro de chicos.

Agosto / Noviembre. Las sesiones de The Wall continúan en Los Ángeles en Producers Workshop y en New York en los estudios de la CBS donde se graban las partes orquestales hechas por Michael Kamen y Bob Ezrin. En el ínterin, Rick Wright es despedido por Waters pero recontratado después como sesionista.

16 de noviembre. Se publica como single adelanto «Another Brick In The Wall Part 2» y es un éxito gigantesco en todo el mundo: solo en Inglaterra el single vende 340 mil copias en apenas cinco días. Pero la mordaz letra contra la educación lo lleva a ser censurado tanto en Inglaterra como en Sudáfrica y aquí mismo en Argentina por el gobierno militar de turno.

30 de noviembre. Se publica el doble The Wall y es doble disco de oro ese mismo día. En pocos meses alcanza el estatus de platino y recauda cerca de 12 millones de dólares.

1980

Enero. Ensayan durante todo el mes los detalles del nuevo concierto que Incluye una impresionante infraestructura con un muro a medio construir que atraviesa todo escenario y va completándose a lo largo del show. El lugar elegido son los estudios de la MGM en Culver City. Luego se trasladan a los estudios de la Paramount en Los Ángeles.

7 al 13 de febrero. Durante siete noches, la banda actúa a lleno total en el Sports Arena de Los Ángeles, California. Para la gira cuentan con una banda de músicos adicionales llamada Surrogate Band integrada por Snowy White (guitarras); Andy Bown (bajo); Peter Woods (teclados) y Willie Wilson (batería). También se suman los cuatro vocalistas del álbum, Joe Chemay, Jim Haas, John Joyce y Stan Farber.

24 al28 febrero. Nassau Coliseum, New York. The Wall está en boca de todo el mundo por su enorme despliegue escénico pocas veces visto en el rock. El muro de 60 metros de largo y 12 de alto tiene su propio elenco de tramoyistas que van colocando ladrillo a ladrillo. El muro mismo sirve de pantalla gigante para las animaciones de Gerald Scarfe, creador de los personajes de The Wall, incluyendo el logo de los martillos cruzados.

4 al 9 de agosto. Earls Court, Londres. Las seis noches son un éxito absoluto en asistencia. El álbum The Wall ha superado todas las expectativas y el futuro de la banda parece muy prometedor, lo que nadie sabe es que los Floyd están completamente divididos y Waters se ha convertido en líder absoluto y totalitario. El director Alan Parker asistió a estos conciertos y no pudo menos que sentirse Impresionado por la teatralidad y las posibilidades de la historia. En una charla telefónica con la gente de EMI por otros asuntos consulta si alguien ha ofrecido hacer una película con The Wall. Le dan el número de teléfono de Waters para que lo consulte directamente con él.

1981

13 al 20 de febrero. Pink Floyd toca durante ocho noches seguidas en Dortmund, Alemania.

Abril. The Wall se publica en Argentina. En pleno gobierno militar y con la censura flotando en el aire, muchos quedan indignados al descubrir que del primer disco han desaparecido «The Happiest Days Of Our Lives», «Another Brick In The Wall Part 2» y«Mother» de un solo plumazo y sin explicaciones. Desde ya, esa primera edición nacional de The Wall es una autentica pieza de coleccionistas.

13 al 17 de junio. Se ofrecen cinco conciertos adicionales en el Earls Court de Londres que son filmados para permitir que se haga la película The Wall que, en ese momento estaba más basada en el concierto que en un historia dramática. Nadie lo sabe, pero esa será la última vez en un cuarto de siglo que los cuatro Floyd estén juntos en un mismo escenario.

Agosto. Alan Parker y su equipo empiezan a trabajar en la pre producción de la película. Roger Waters ha hecho una adaptación de la historia para el cine. Inmediatamente empieza el casting para elegir a los actores. En cuestión de semanas eligen a Bob Geldof, cantante, compositor, actor, y militante por derechos humanos y la ecología, líder de The Boomtown Rats, una banda irlandesa que ha logrado varios éxitos, particularmente «I Don’t Like The Mondays» (1979) inspirada en un tiroteo en una escuela de Los Ángeles a principios de aquel mismo año. Pero a Geldof, inicialmente, no le interesaba ni un poquito trabajar con Pink Floyd, aunque le gustaba la idea de trabajar con Parker. Su manager tuvo que convencerlo.

Septiembre. El rodaje de Pink Floyd-The Wall comienza en los estudios Plnewood de Londres.

23 de noviembre. Se publica el recopilatorio A Collection Of Great Dance Songs. Por motivos contractuales con Capitol Records, no se podía utilizar la versión original de «Money», así que David Gilmour grabó el tema nuevamente tocando todos los instrumentos y convocando a Dick Parry para que recreara su magistral solo.

1982

Enero / Marzo. Los tres integrantes restantes de la banda graban algunas nuevas versiones de los temas de The Wall específicamente para la película. La idea de Waters era publicar un disco doble con la banda de sonido que se titularía Spare Bricks e Incluiría varias canciones omitidas del proyecto original como «When The Tigers Broke Free» o «Your Possible Paste» y «Teacher, Teacher» entre otras.

Mayo. Roger elabora un disco completamente diferente a la idea Inicial de Spare Bricks. En pocas semanas, el material sobrante de The Wall y un puñado de nuevas canciones le dan forma a The Final Cut, titulo por demás profético para el último álbum de la banda, según lo entendía Roger. El gran cambio lo provoca la reciente Guerra de Malvinas.

14 de julio. Se estrena mundialmente Pink Floyd-The Wall. La película marca un hito en el cine musical e inspira a los creadores del canal MTV.

Julio / Diciembre. Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason junto a un elenco de músicos adicionales, empiezan a grabar The Final Cut. Ya en ese punto, el futuro de la banda es totalmente incierto.

1983

Enero / Diciembre. David Gilmour por su lado y Roger Waters por el suyo empieza a grabar como solistas.

21 de marzo. Se publica The Final Cut. El disco es el primero en alcanzar el número 1 en el Reino Unido desde Dark Side Of The Moon.

Septiembre. Rick Wright regresa a Inglaterra con la intención de formar una nueva banda. En corto tiempo forma el dúo Zee con el cantante y compositor Dave Dee Harris.

1984

5 de marzo. Se publica About Face, el segundo disco solista de David Gilmour. Con una banda formada por Chris Slade (batería), Gregg Dechart (teclados), Mickey Feat (bajo, coros), Mick Ralphs (guitarras), Jodi Linscott (percusión) y Raphael Ravenscroft (saxo,flauta) empieza a ensayar para una Inminente gira europea.

31 de marzo. David Gilmour empieza su gira en solitario con un primer show en Irlanda.

28, 29,30 de abril. Gilmour ofrece tres noches en el Hammersmith Odeon que son filmadas para un vídeo concierto a publicarse posteriormente. Nick Mason y Rick Wright son invitados y están presentes en las tres noches, pero solo Mason acepta tocar en «Comfortably Numb».

8 de mayo. Aparece The Pros And Cons Of Hitch Hiking el debut solista de Roger Waters.

9 de mayo. Se publica Identity, el primer y único trabajo de dúo Zee. Orientado al techno-pop tan vigente entonces, el disco pasa totalmente desapercibido y Wright prefiere deshacer la sociedad con Harris y volver a Grecia

16 de junio. Roger Waters inidasu gira en solitario. Su banda esta integrada ni más ni menos que por Eric Clapton (guitarra) que también había participado en la grabación del álbum, Andy Newmark (batería), Michael Kamen (teclados), Tim Renwick (guitarra), Chris Stainton (órgano), Mel Collins (saxo), Katie Kissoon y Doreen Chanter (coros) Se show inaugural es en Estocolmo, Suecia.

16 de julio. David Gilmour concluye su gira americana en New York.

31 de julio. Roger Waters concluye su gira en Montreal, Canadá. En la mayoría de los conciertos no ha logrado llenar los auditorios y las perdidas económicas fueron grandes. La conclusión de todo eso fue que, fuera de Pink Floyd era casi totalmente desconocido para la mayoría del público rockero.

1985

Enero / Diciembre. Durante todo el año, David Gilmour se mantiene tocando y grabando con toda clase de artistas. Nick Mason se asocia con el guitarrista y compositor Rick Fenn y empiezan a elaborar un álbum

19 de marzo. Roger Waters comienza un nuevo tour por USA pero esta vez recurre a un gancho infalible, el slogan en los afiches de promoción que reza: «Tocando los éxitos de Pink Floyd». Roger, además, vuelve a tocar su hit «Another Brick In The Wall Part 2» cerca de un año después de haber dicho que no volvería a tocarlo.

13 de julio. Recital de Live Aid organizado por Bob Geldof. El megaevento destinado a recaudar fondos para combatirla hambruna en Etiopia, reunió a un sinnúmero de artistas y el show fue visto en todo el mundo. Estuvieron Black Sabbath, Genesis, Dire Straits, U2, Status Quo, Queen, David Bowie, The Who, Paul McCartney y muchísimos más. En aquel momento, Geldof tenía la idea de reunir a Pink Floyd, pero no pudo ser. David Gilmour tocó como parte de la banda de Bryan Ferry. Roger, que siguió el evento por televisión, se inspiró para escribir una letra sobre una melodía que tenía dando vueltas desde hada tiempo y la tituló «The Tide Is Turning (After Live Aid)», primer eslabón de su futuro segundo álbum.

19 de agosto. Se publica el único trabajo oficial del dúo Mason/Fenn: Profiles. David Gilmour aporta su voz en el primer single «Lie For ALie» que se convirtió en un pequeño éxito en Estados Unidos poco después.

Agosto. Gilmour y Mason se reúnen con Waters para discutir el futuro de la banda. Roger no quiere seguir, pero los demás si. Él reclama su derecho de propiedad sobre el nombre. Las discusiones involucran al manager Steve O’Rourke y la compañía discográfica. Poco después intervienen los abogados y la cuestión pasa a mayores para ver quien tiene legalidad sobre la marca «Pink Floyd».

1986

Enero. Gilmour considera la posibilidad de hacer un tercer disco solista, pero destina el material al disco de regreso de Pink Floyd.

Octubre. Mason, Gilmoury Ezrin empiezan a elaborar temas y grabar ideas a bordo del Astoria, el lujoso barco-estudio recientemente adquirido por David y equipado con lo último de la tecnología.

30 de octubre. Se publica When The Wind Blows, banda de sonido del film homónimo con música incidental compuesta por Waters.

Diciembre. Rick Wright se une a los demás para colaborar en el regreso de Pink Floyd. Los músicos empiezan a grabar en los Ángeles. Para ese momento las acciones judiciales están en su apogeo.

1987

Enero. Roger Waters graba contra reloj para terminar su nuevo álbum, Radio KAOS y salir a la ruta antes que sus ex compañeros. Pink Floyd, en esos mismos días, estaba grabando nuevamente en Inglaterra.

15 de junio. Se publica Radio KAOS, álbum que probablemente fue pensado como doble pero terminó simplificado a uno solo con apenas ocho canciones y varios outtakes (inéditos).

14 de agosto. Roger empieza un nuevo tour norteamericano y recrea cada noche los viejos clásicos de Floyd a la par de su nuevo álbum. El locutor Jim Ladd es parte de la banda y se encarga de presentar la canciones, siguiendo la estructura de programa de radio del nuevo álbum. Como elemento llamativo, cada noche, la audiencia podía ir a teléfonos ubicados en el hall del teatro y llamar para preguntarte a Roger lo que quisiera, del mismo modo que lo haría si estuviera participando en un programa de radio.

8 de septiembre. Aparece en el mercado A Momentary Lapse Of Reason, el disco de regreso de Pink Floyd. Inmediatamente asciende a los primeros puestos y alcanza el número 3 en las listas.

9 de septiembre /10 de diciembre. Pink Floyd gira por Estados Unidos y Canadá al mismo tiempo que Roger Waters. Pero el tour floydiano es como un tornado: arrasa ahí por donde pasa. Para el tour, Gilmour, Wrighty Mason cuentan con un elenco de jóvenes músicos de apoyo: Jon Carin (teclados, coros), Guy Pratt (bajo, coros), Tim Renwick (guitarras), Scott Page (saxofón, guitarra), Gary Wallis (percusión) y las coristas Lorelei McBroom y Rachel Fury. Poco después se suman Margaret Taylor, hoy conocida artísticamente como Marchan Taylor y Durga McBroom reemplazando a su hermana.

Octubre. Waters suspende la gira programada por Japón y Australia y pasa todo el mes grabando nuevo material en los estudios de Compass Point, en Bahamas.

1988

Enero / Febrero. Pink Floyd de gira por Australia. Roger Waters en tanto, pasa todo el año trabajando junto a Etienne Roda Gil en una Opera sobre la Revolución Francesa.

Marzo. Gira Japonesa seguida de un nueva gira norteamericana entre abril y junio.

12 al 23 de agosto. Vuelven a norteamérica y culminan el año con cinco noches a lleno total en el Nassau Coliseum de New York. Todos los conciertos son filmados y grabados con vistas al primer disco doble en vivo oficial.

22 de noviembre. Se publica el doble Delicate Sound Of Thunder, uno de los mejores discos en vivo de la historia. Apenas cuatro días después, la tripulación de la misión espacial rusa, Soyuz 7, lleva la versión en cassette del disco, siendo el primer disco en concierto de una banda de rock en sonar en una nave tripulada.

1989

13 de mayo /18 de julio. Floyd empieza un nuevo tour europeo en Bélgica. Recorren Italia, llegan por primera veza Rusia, Grecia y Finlandia y continúan por Suiza, Alemania y Austria. El punto más alto del tour es el concierto gratuito en la Plaza San Marcos en Venecia, Italia, transmitido en directo a todo el mundo.

Noviembre. Con la caída del Muro de Berlin, Roger deja todo de lado para llevar a escena por primera vez The Wall en el mismo lugar donde previamente estaba el celebre muro. Roger había dicho apenas un año antes que no volverla a tocar The Wall hasta que el muro real cayera. Ante el acontecimiento, empieza a organizar el que sería el concierto de rock más grande de la década y uno de los más recordados de todos los tiempos.

1990

30 de junio. Pink Floyd toca en el cierre de una edición del Festival de Knebworth bajo una torrencial lluvia que cambió el plácido clima de verano a un típico otoño Inglés. Flacen «The Great Gig In The Sky» con su cantante original: Clare Torry.

21 de julio. Roger Waters presenta The Wall en la ciudad de Berlin. Reúne a un grupo de artistas de gran nivel como Scorpions, Bryan Adams, Cindy Lauper, Joni Mitchell y Van Morrison, y monta un escenario impresionante, el más grande nunca antes presentado por un artista solista y el show se trasmite en directo al mundo entero y se convierte en mayor espectáculo musical de la década.

17 de septiembre. Se publica The Wall Live In Berlin. Las regalías por las ventas del disco y el vídeo concierto, así como las regalías de los artistas participantes, son donadas a El Fondo Conmemorativo Para Asistencia En Desastres.

15 de noviembre. David Gilmour es uno de los muchos músicos de renombre que participan en la grabación de «Smoke On The Water» a beneficio de las víctimas del terremoto de Armenia. Participaron Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Taylor, Tony lommi, Keith Emerson, Brian May, Bruce Dickinson y Chris Squire entre otros.

1991

Enero / Agosto. Roger Waters pasa todo el año grabando su demorado tercer disco, Amused To Death cuya lista de colaboradores se extiende más allá de la veintena de músicos.

18 de octubre. Roger Waters participa en el evento anticipado de Expo Sevilla ’92 llamado «Grandes Guitarras» al cual asisten figuras de la talla de Brian May, Joe Satriani, Steve Vai e infinidad más. Para la ocasión, Waters presenta un nuevo tema, «Monkey Television», versión previa del futuro «What God Wants Pt. 1».

Noviembre. David Gilmour, Nick Mason y Steve O’Rourke participan en La Carrera Panamericana a través de México. En los meses siguientes Pink Floyd grabará la banda de sonido para el film/documental del mismo nombre.

1992

Enero. Pink Floyd empieza a grabar la musica incidental para La Carrera Panamericana en Astoria.

15 de abril. La banda recibe el premio Ivor Novello por sus extraordinarias contribuciones a la música británica.

Junio. David Gilmour graba la banda de sonido del film Ruby Takes A Trip. La misma música será utilizada luego en forma casi idéntica en dos documentales: The Art Of Tripping (1994) de Storm Thorgerson y Colours Of Infinity (1995) de Nigel Lesmoir Gordon, un viejo amigo en común de Syd Barrett.

7 de septiembre. Se publica Amused To Death, considerado unánimemente como el mejor disco de Roger Waters. Significativamente, no se anuncia ninguna clase de gira o conciertos de presentación y Waters pasa a un retiro autoimpuesto de la vida publica de siete años.

4 de diciembre. David Gilmour participa en el evento benéfico de Ecomundo, patrocinado por Pepsi y realizado en Cali, Colombia. Participaron también Roger Daltrey y nuestro crédito local, Rata Blanca.

1993

Enero. Pink Floyd se reúne para darle forma a un nuevo disco. Empiezan a grabar en el Astoria y eventualmente recurren a las instalaciones de Britannia Row. Bob Ezrin se suma como músico y productor. Poco después el bajista Guy Pratt hace lo propio.

1 de diciembre. En conferencia de prensa, Pink Floyd anuncia que tiene un nuevo disco y que saldrá de gira durante el año siguiente.

1994

7 de marzo. Mientras Pink Floyd ensaya en una base aérea de San Bernardino, California, la RIAA certifica como cuádruple platino a Dark Side Of The Moon.

28 de marzo. Se publica The Division Bell el décimo cuarto disco de estudio de la banda y hasta el día de la fecha el último. Dos días después empieza la gira promocional en Estados Unidos. El titulo, que no estuvo definido hasta último momento, es sugerido por Douglas Adams, escritor amigo de la banda, quien lo «descubre» en la letra de «High Hopes».

22 de julio. Empieza el tramo europeo del tour en Lisboa, Portugal.

13 al 29 de octubre. Pink Floyd realiza catorce conciertos consecutivos en el Earls Court de Londres y supera el record que ostentaba Prince & The New Power Generation con doce noches. La última noche es filmada y trasmitida en directo. Tres días después, el concierto se trasmite por el servicio Pay Per View con la opción multiángulo.

1995

29 de mayo. Aparece el doble CD Pulse que recopila lo mejor de la reciente gira. La edición es un auténtico lujo: Incluye un led electrónico que parpadea marcando el pulso. Conjuntamente aparece el vídeo concierto en formato VHS.

1996

17 de enero. Pink Floyd es inducido al Salón de la Fama del Rock por Billy Corgan de The Smashing Pumpkins. Un poco después, Corgan se suma a Gilmour y Wright para hacer una versión de «Wish You Were Here», canción que se convertirá en favorita de Waters y Gilmour para todos los eventos de cara a los siguientes años.

6 de marzo. El cumpleaños número 50 de David Gilmour marca la última reunión de Pink Floyd durante la década del ’90. Fue en una celebración en privado en Fulham Town Hall, Londres. Roger Waters fue invitado pero de buen modo rechazó la invitación.

7 de octubre. Aparece Broken China el segundo disco solista de Rick Wright Aunque severamente criticado, musicalmente es de una placidez y calidad extrema, fiel al estilo del tecladista.

1997

En el año 30º aniversario de la banda aparece primeramente la reedición The First Three Singles (marzo) y la reedición en vinilo de 180 gramos de toda la discografía bajo el nombre ’97 Vinyl Collection.

Mayo. Roger Waters graba una versión del clásico «Knocking On Heaven’s Door» de Bob Dylan para la banda de sonido del film The Dybbuk Of The Holy Apple Field, una co-producción Israelí-Suizo-Alemana. El compositor Rick Wentworth hizo la música incidental. Wentworth previamente había empezado a trabajar junto a Roger en las orquestaciones y arreglos de la opera Ça Ira.

1998

Diciembre. Nick Mason publica su primer libro, «Into The Red», donde recopila información sobre autos deportivos. Para esta misma época, Roger Waters trabaja en la candón «Lost Boys Calling», para la cual escribe la letra. El tema, con música y arreglos de Ennio Morricone, fue especialmente hecho para la película The Legend Of 1900: The Pianist Of The Ocean, del director Giuseppe Tornatore y cuenta con la participación de Eddie Van Halen.

1999

14 de abril. Se publica Vagabond Ways de Marianne Faithfull. El disco cuenta con la participación de Roger Waters, una rareza total, y más raro aun, la inclusión de la canción «Incarceration Of A Flower Child» firmada por Waters y originalmente compuesta en la época de A Saucerful Of Secrets.

23 de julio. Tras doce años sin hacer giras, Roger Waters emprende el regreso a los escenarios con una breve gira de 23 fechas por Estados Unidos y Canadá. La banda que lo acompaño estaba formada por Jon Carin (teclados, guitarras, voz), Snowy White (guitarras), Andy Fairweather Low (guitarras, bajo, voz), Doyle Branhall III (guitarras), Graham Broad (batería percusión), Andy Wallace (saxo) y las coristas P.P. Arnold y Katie Kissoon.

2000

18 de abril. Se publica Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980/1981 con material de archivo grabado durante las giras originales de Pink Floyd. En coincidencia con el 20 aniversario de aquellos conciertos, la edición contiene fotos inéditas y entrevistas recientes a los músicos y demás partícipes.

Junio/Julio. Roger Waters hace una gira de veinticinco fechas solo en Estados Unidos. En el último show del 16 de julio en Rhode Island, presenta un nuevo tema: «Each Small Candle». La letra, según se cuente, se basa en una historia real ocurrida durante la guerra de Kosovo, cuando un soldado Serbio vio a una mujer Albanesa herida y, desobedeciendo órdenes, rompió filas para ir a ayudarla. La misma letra incluye una estrofa traducida del poeta danés Halfdan Rasmussen que narra la experiencia de un víctima desconocida de las torturas en los años de la dictadura militar aquí en Argentina.

5 de diciembre. Se publica el CD doble y DVD In The Flesh de Roger Waters, grabado y filmado durante su última gira. Ambas ediciones incluyen el tema nuevo «Each Small Candle».

2001

16 de abril. Syd Barrett vuelve a ser noticia a partir de CD recopilatorio Wouldn’t You Miss Me? Que incluye los inéditos «Two Of A Kind» y «Bob Dylan Blues» encontrados y remasterizados por David Gilmour.

11 de mayo. Fallece Douglas Adams a los 49 años edad. Adams había sido enormemente popular en el Reino Unido y en los países de habla inglesa gracias a su trayectoria como escritor y guionista radiofónico, siendo su obra más famosa The Hitchhiker’s Guide To The Galaxy que se comenzó a transmitir en la BBC en 1978 y se ganó el favor de miles y miles de personas logrando que la obra pasara de la radio a una saga de libros, una serle de televisión y hasta un juego para PC.

22 de junio. Con apenas algo de publicidad y más rumores que otra cosa, David Gilmour ofrece el primero de su corta serie de shows semiacústicos en el Royal Festival Hall de Londres. La banda que lo acompañó en el único concierto del año, estuvo conformada por Neil McColl (guitarras, coros); Michael Kamen (piano, corno inglés); Chucho Merchan (contrabajo); Dick Parry (saxofón); Caroline Dale (violonchelo) y Nick France (batería y percusión), aparte de un amplio coro de doce voces, entre ellas las de Sam Brown, Claudia Fontaine, Durga McBroom y Carol Kenyon.

5 de noviembre. Se publica Echoes: The Best Of Pink Floyd. El primer recopilatorio del nuevo siglo, preparado por James Guthrie y con una selección de temas elegida por los propios Floyd, incluido Waters. Aunque tuvo excelentes ventas, fue severamente criticado por la fusión entre canciones y la decisión de mutilar algunas, como el caso de «Marooned».

2002

16,17 y 18 de enero. David Gilmour realiza tres nuevos conciertos acústicos, esta vez con la presencia de Rick Wright como invitado especial, además de Bob Geldof, Kate Bush y Robert Wyatt. Los concierto fueron filmados y publicados en DVD poco después.

27 de enero. Roger Waters emprende su primera gira mundial en serio. Toca en Sudafrica, Sudamérica, Japón, Australia y Asia por primera vez.

3 de marzo. Waters toca por primera vez en Buenos Aires. La cita fue en el Estadio de Velez Sarsfield, en Liniers

13 de mayo. Aparece el recopilatorio The Flickering Flame, publicado exclusivamente para Argentina y Japón. Incluye una interesante selección incluyendo «Knocking On Heaven’s Door», «Lost Boys Calling», «Each Small Candle» y el nuevo demo «The Flickering Flame».

Octubre. Se publica el DVD David Gilmour In Concert que cubre los recientes conciertos semiacústicos en Londres.

2003

Marzo. Para la celebración del 30º aniversario de Dark Side Of The Moon se publica una nueva edición remasterizada en CD, una en el novedoso formato SACD (Super Audio CD) y en vinilo, a parte de un interesante DVD titulado Making Dark Side Of The Moon donde los Floyd se reúnen para contar entre telones de producción del disco y tocar versiones desnudas de los temas y dejarnos oír las cintas multipistas originales.

1 de octubre. Fallece Steve O’Rourke, el manager de la banda de toda la vida. Tenía 63 años, de los cuales más de la mitad los dedicó plenamente a Pink Floyd.

7 de octubre. Nick Mason publica Inside Out: A Personal History Of Pink Floyd, un más que amplio libro lleno de anécdotas y circunstancias poco conocidas en la trayectoria de la banda.

14 de noviembre. Los Floyd se reúnen especialmente para el servicio fúnebre de O’Rourke en la catedral de Chichester, en Sussex. Gilmour, Mason, Wright con Dick Parry Interpretaron «Fat Old Sun» y «The Great Gig In The Sky» para amigos y parientes.

18 de noviembre. Fallece repentinamente Michael Kamen, víctima de esclerosis múltiple, mal con el que luchaba desde hacia ya bastante tiempo. Tenía 55 años.

2004

Durante este año, Nick Mason emprende una larga gira de presentación de su libro Inside Out por Europa y Norteamérica. En cada evento respondió preguntas del público y firmó ejemplares.

24 de septiembre. David Gilmour es uno de los muchos guitarristas que participa en el evento Miller Strat Pack por el 50º aniversario de las guitarras Fender. Celebrado en el Wembley Arena de Londres. David y su Fender modelo 001, interpretaron «Marooned», «Coming Back To Life» y «Sorrow», lo cual marcó el regreso del guitarrista a las performances eléctricas

20 de diciembre. Se publica exclusivamente para Japón en CD single de Roger Waters (también disponible para descarga gratuita por internet) titulado To Kill A Child, que contiene los demos de la canción del titulo y «Leaving Beirut», técnicamente un adelanto de su siguiente disco, un álbum que esperaría todavía diez años más, (¡!).

2005

15 de enero. Roger Waters y Eric Clapton hacen una versión acústica de «Wish You Were Here» en un programa especial del canal NBC (New York) para recaudar fondos para las víctimas del Tsunami en Tailandia el 26 de diciembre de 2004 Participan centenares de músicos y actores, entre ellos Ben Affleck, Robert De Niro, Bruce Willis, Brad Pitt, Madonna y George Clooney.

Febrero / Diciembre. David Gilmour empieza a grabar un nuevo disco solista para el cual convoca a muchos viejos amigos como Rick Wright, Chucho Merchan, Guy Pratt, Jon Carin, Phil Manzanera y hasta, miren ustedes, Bob Klose, con quien durante años estuvo más o menos en contacto.

2 de julio. Pink Floyd se reúne para el mega concierto Live 8. Tras el concierto que prácticamente opacó el motivo real del evento, les ofrecen 150 millones de dolares por un par de conciertos más. Rechazan la oferta.

27 de septiembre. Finalmente se publica Ça Ira de Roger Waters, como CD doble.

Noviembre. Pink Floyd es inducido al Hall Of Fame Of British Music.

2006

6 de marzo. Coincidiendo con su cumpleaños 60, se publica On An Island, el tercer álbum solista de David Gilmour que alcanza el número 1 en el Reino Unido y el 6 en Norteamérica. La gira presentación empieza cuatro días después en Alemania y la banda que lo acompaña esta integrada por Rick Wright (piano, órgano, coros), Phil Manzanera (guitarras, voz, armónica de cristal), Guy Pratt (bajo, voz, guitarra, armónica de cristal), Jon Carin (teclados, voz, lap steel guitar), Dick Parry (saxofones, teclados, armónica de cristal) y Steve Di Stanislao (batería, percusión, voz).

Junio. Roger Waters sale de gira presentando su versión completa de Dark Side Of The Moon. Lo acompañan Graham Broad (batería, percusión), Jon Carin (teclados, voz, guitarras), Harry Waters (piano, teclados), Andy Fairweather Low (guitarras, bajo, coros), David Kilmister (guitarras), Snowy White (guitarras) y los coros de Carol Kenyon, Katie Kissoon y P.P. Arnold.

6 de julio. Fallece Syd Barrett a los 60 años de edad victima de cáncer pancreático. La noticia recorre el mundo entero en pocas horas.

2007

25 de enero. Empieza una nueva gira mundial de Roger Waters en Australia.

17 y 18 de marzo. Roger toca por segunda vez en Buenos Aires a lleno total en el estadio de Velez Sarsfield.

10 de mayo. Barbican Hall, Londres. Nick Laird Clowes y Joe Boyd organizan el concierto tributo a Syd Barrett titulado «Madcap’s Last Laugh». Participan Damon Albarn, Captain Sensible, Chrissie Hynde, Kevin Ayers, Pink Floyd y Roger Waters. Roger, acompañado únicamente por Jon Carin, interpretó «The Flickering Flame». Más tarde, Pink Floyd hizo «Arnold Layne» por primera vez en 40 años.

7 de julio. Waters participa en el concierto Live Earth en New Jersey.

6 de septiembre. Aparece el DVD doble Remember That Night de David Gilmour filmado durante dos noches en el Royal Albert Hall de Londres

2008

14,15 de junio. Cadogan Hall, Chelsea, Londres. Ron Geesin hace un repaso de su obra artística y, por supuesto, no podía faltar «Atom Heart Mother». David Gilmour aparecía de sorpresa la segunda noche recreando sus magistrales solos, a pesar de su opinión personal sobre el disco y la suite misma.

15 de septiembre. Inesperadamente, una noticia golpea bajo al mundo de la música: Richard Wright fallece a los 65 años de edad. Con él muere toda esperanza de ver a los Floyd juntos otra vez.

22 de septiembre. Se publica el laureado Live In Gdansk, doble CD y DVD en concierto, ampliado a disco triple y DVD doble. Significativamente, es el último registro artístico de Wright.

23 de septiembre. David Gilmour y su banda rinden homenaje a Rick Wright interpretando «Remember A Day» en el programa de Jool Holland en la BBC.

2010

10 de julio. Waters acepta la invitación de Gilmour para tocar para un público selecto a beneficio de la fundación Hoping.

15 de septiembre. Empieza la gira The Wall Live que se extenderá por todo el mundo durante los siguientes 4 años. La banda que acompaña a Waters esta integrada por Graham Broad (batería, percusión); Snowy White (guitarras, bajo); G E. Smith (guitarras); Dave Kilminster (guitarras); Jon Carin (teclados, coros); Harry Waters (piano, teclados, acordeón); Robbie Wyckoff (voz) y los coros de Jon Joyce, Mark, Kipp y Michael Lennon.

18 de diciembre. Aparece el recopilatorio An Introduction To Syd Barrett que contiene versiones remasterizadas y remezcladas por David Gilmour. La versión de iTunes ofrecia «Rhamadam» en versión completa. El instrumental grabado entre fines de 1968 y principios de 1969, jamas había aparecido completo previamente en ningún disco pirata.

2011

12 de mayo. David Gilmour aparece sobre el muro de la gira The Wall Live para interpretar «Comfortably Numb». Para el gran final, Nick Mason se suma para «Outside The Wall». Ocurrió por única vez en el 02 Arena de Londres.

26 de septiembre. Se pone en marcha la campaña mundial Why Pink Floyd? que reedita en forma ampliada los tres discos clásicos de la banda: Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here y The Wall, cada uno como un boxset Individual incluyendo material en DVD, Bluray, CD audio, temas inéditos, versiones en concierto y decenas de extras entre libros, stickers, pases de backstage, postales y souvenirs.

27 de septiembre. Roger Waters toca en vivo junto a Foo Fighters en el programa de TV Late Night de Jimmy Fallon, del canal NBC de New York. Hacen una contundente versión de «In The Flesh?».

7 de noviembre. Aparece el boxset de Wish You Were Here que incluye entre los extras un segmento Inédito de Household Objects y versiones alternativas de «Have A Cigar» (en las voces de Roger y David) y «Wish You Were Here» (con un notable solo de violín de Stéphane Grappelli). Conjuntamente se publica un nuevo recopilatorio titulado A Foot In The Door.

2012

27 de febrero. Aparece el boxset de The Wall, convertido en disco septuple: 6 cds + 1 dvd. La lujosa edición incluye segmentos de los demos originales de Waters y versiones completas de los demos de la banda grabados durante el último tramo de 1978 y comienzos de 1979, una autentica delicia para los oídos.

Marzo. Roger Waters llega nuevamente a Buenos Aires y ofrece 9 noches en el Estadio de River Plate, rompiendo la marca máxima de los Rolling Stones. Tal es el furor que hasta se habló de un recital gratuito en la avenida más ancha del mundo: nuestra 9 de Julio y hasta de una representación Ça Ira en el Teatro Colón en 2013. Al final ninguna de las dos ocurrirían, pero la saga de conciertos fue lo más espectacular visto en estas pampas en décadas.

8 de noviembre. Waters participa en el evento Stand Up For Heroes. La banda que lo acompaña, excepto por G.E.Smith, esta conformada íntegramente por ex combatientes. Destacablemente, interpretan «Knocking On Heaven’s Door» de Bob Dylan y «River Wide To Cross» del fallecido Levon Helm (1940-2012).

12 de diciembre. El concierto benéfico Sandy Relief en ayuda de las victimas del huracán Sandy, cuenta con la presencia de Waters, coronada por el dueto con Eddie Veder (Pearl Jam) en «Comfortably Num b».

2013

18 de julio / 21 de septiembre. Roger Waters gira nuevamente por Europa con su tour The Wall Live.

Agosto. En la edición de la revista Record Collector, Nick Mason habla sobre el reciente descubrimiento de tres discos de acetato con material previo al contrato con EMI entre los que estarían temas como «Butterfly» y «Double O-Bo» del primerísimo primer demo.

6 de noviembre. Roger aparece en una nueva edición del evento anual, Stand Up For Heroes.

Noviembre. Roger anuncia que tiene un nuevo disco terminado y que empezará a grabarlo en breve. David Gilmour, no hace anuncios, pero David Crosby y Graham Nash, —quienes participaron en el disco y en la gira On An Island—, dieron a conocer la novedad durante una entrevista que les realizaron en el programa Needle Time de la BBC.

The Piper At The Gates Of Dawn

Astronomy Domine (4:11)

Lucifer Sam (3:07)

Matilda Mother (3:06)

Flaming (2:45)

Pow R Toc. H (4:26, inst.)

Take Up Thy Stethoscope

And Walk (3:07)

Interstellar Overdrive (9:42, inst.)

The Gnome (2:07)

Chapter 24 (3:40)

The Scarecrow (2:09)

Bike (3:21)

ATRAPANTE ASTRONOMÍA[3]

Límpido verde tilo,

Una segunda escena

Una batalla a través del firmamento

Que una vez conociste.

Flotando bajo, el sonido resuena

Alrededor de las heladas

Aguas subterráneas.

Júpiter y Saturno, Oberón, Miranda,

Y Titania, Neptuno, Titán,

Las estrellas pueden aterrorizar.

Fulgurantes señales se agitan,

Fulgor, fulgor, fulgor, blam, pow, pow

La saga asusta a Dan Dare[4]

¿Quién está ahí?

Límpido verde tilo, el sonido resuena

Alrededor de las heladas aguas bajas.

Límpido verde tilo, el sonido resuena

Alrededor de las heladas

Aguas subterráneas.

S. Bairett

LUCIFER SAM

Lucifer Sam, gato Siamés

Siempre sentado a tu lado,

Siempre a tu lado, ese gato es algo

Que no puedo explicarme.

Jennifer Gentle[5] eres una bruja,

Estas del lado izquierdo,

Él esta del derecho, ¡oh no!

Es gato es algo

Que no puedo explicarme.

Lucifer, ve al mar,

Sé un gato mundano, sé un gato de barco,

Donde sea, en cualquier parte;

Ese gato es algo

Que no puedo explicarme.

Merodeando de noche

Buscando arena limpia,

Pisando sigilosamente,

Él te encontrará cuando estés cerca;

Ese gato es algo

Que no puedo explicarme.

S. Barrett

LA MADRE DE MATILDA

Había un rey que gobernaba la tierra,

Su majestad estaba al mando.

Con plateados ojos, el águila escarlata

Hizo llover plata sobre el pueblo.

Oh madre, cuéntame más…

¿Por qué tienes que dejarme allí

Esperando, colgado de mi aire infantil?

Solo tienes que leer las líneas

Escritas en negro y todo brillará.

A través de la corriente,

Con zuecos de maderas

La campana le lleva al rey las novedades.

Había una vez mil misteriosos

Jinetes elevándose en las alturas.

Sorprendido y ensueños

Las palabras tienen dos significados;

Si, lo tienen.

Por todo el tiempo que pasé

En esa habitación, la oscuridad

De la casa de muñecas, viejo perfume

Y cuentos de hadas

Que me elevan muy alto

Sobre las nubes,

Flotando sobre la luz del sol.

Oh madre, cuéntame más,

Cuéntame más…

S. Barrett

LLAMEANTE

Solo, entre las nubes todo es azul.

Acostado sobre un edredón, ¡hurra!

No puedes verme, pero yo si puedo.

Descansado en el rocío de la niebla,

Montado sin temor sobre un unicornio,

No puedes oírme, pero y o si puedo.

Viendo como los botones

De oro atrapan la luz,

Durmiendo demasiado

Sobre un diente de león,

No querría tocarte, pero acaso pueda.

Pasando a través de la luz estelar

En los cielos, viajando por teléfono,

Hey ho, siempre bien arriba

Solo, entre las nubes todo es azul.

Acostado sobre un edredón, ¡hurra!

No puedes verme, pero yo si puedo.

S. Barrett

LA ERA DE LA COMUNICACIÓN PODEROSA[6]

Instrumental

Barrett, Waters, Wright, Mason

TOMA TU ESTETOSCOPIO Y ANDA[7]

Doctor, doctor, estoy en cama

Doctor, doctor, me duele la cabeza

Doctor, doctor, el oro es plomo[8]

Doctor, doctor, me atraganté con pan

Doctor, doctor, estoy desnutrido

Doctor, doctor, el oro es plomo

Doctor, doctor, Jesús ha sangrado

Doctor, doctor, el dolor es encarnado

Doctor, doctor, oscuro destino.

Repugnante barsucho de mala muerte,

Hombre decadente,

Florecimiento de junio.

La música parece aliviar el dolor,

Parece motivar al cerebro.

Benévolo doctor,

Dígale a su esposa que estoy vivo.

Las flores prosperan, ¿lo entiende?

¿Lo entiende? ¿Lo entiende?

R. Waters

EL GNOMO

Si puedo, quiero contarte la historia

De un hombrecito, un gnomo

llamado Grimble Gromble[9]

Y los pequeños gnomos

Que están en sus casas comiendo, Durmiendo

o tomando su vino.

Él vistió una túnica escarlata

Y un gorro azul-verdoso

Que le quedaba muy bien.

Él tuvo una gran aventura

En medio de la hierba, aire fresco al fin;

Comiendo, bebiendo,

Esperando su momento.

Entonces, un día, ¡hurra! Otra forma

De los gnomos de decir, oh yo…

Mira el cielo, mira al rio

¿No es agradable?

Mira el cielo, mira al rio

¿No es agradable?

Dando vueltas, buscando lugares donde ir

Entonces, un día, ¡hurra! Otra forma

De los gnomos de decir, oh yo…

S. Barrett

MARCHA INTERESTELAR

Instrumental

Barrett, Waters, Wright, Mason

CAPITULO 24[10]

Todos los movimientos se llevan a cabo

En seis etapas y la séptima trae respuesta

Siete es el número de la joven luz

Que se forma cuando la oscuridad

Se incrementa en uno

Y el cambio devuelve éxito.

Yendo y viniendo sin error,

La acción trae buena fortuna

Atardecer.

El tiempo es, con el mes del solsticio de

invierno cuando debe venir el cambio.

Trueno en la tierra, el curso del cielo,

Las cosas no pueden ser destruidas

De una vez por todas.

Yendo y viniendo sin error,

La acción trae buena fortuna

Atardecer. Amanecer.

Todos los movimientos se llevan a cabo

En seis etapas y la séptima trae respuesta

Siete es el número de la joven luz

Que se forma cuando la oscuridad

Se incrementa en uno

Y el cambio devuelve éxito.

Yendo y viniendo sin error,

La acción trae buena fortuna

Atardecer. Amanecer.

S. Barrett

EL ESPANTAPÁJAROS

El espantapájaros es,

Como todo mundo sabe, negro y verde, De

pie con un ave en su sobrero

Y rodeado de heno por todas partes.

A él no le importa…

Él está en un campo

Donde crece la cebada.

Su cabeza no tenía pensamientos

Y sus brazos no se movían salvo

Cuando el viento soplaba con furia

Mientras un ratón huía por el suelo.

Él está en un campo

Donde crece la cebada

El espantapájaros negro y verde

Está más triste que yo,

Pero está resignado a su destino

Porque su vida no es desagradable.

Él no lo piensa.

Él está en un campo

Donde crece la cebada.

S. Barrett

BICICLETA

Tengo una bicicleta en la que

Puedes montar si quieres;

Tiene una cesta, un timbre que suena

Y muchos adornos que la hacen bonita

Te la daría si pudiera, pero es prestada.

Tú eres la clase de chica que encaja

En mi mundo, te daré lo que sea,

Todo si quieres cosas.

Tengo un abrigo que es un poco raro,

Esta abierto por el frente, es rojo

Y negro, lo he tenido por meses.

Si crees que luce bien, entonces, así será

Tú eres la clase de chica que encaja

En mi mundo, te daré lo que sea,

Todo si quieres cosas.

Conozco a un ratón que no tiene hogar,

No sé por qué. Lo llamo Gerald.

Se está envejeciendo,

Pero es un buen ratón.

Tú eres la clase de chica que encaja

En mi mundo, te daré lo que sea,

Todo si quieres cosas.

Tengo un clan de hombres

De pan de jengibre,

Un hombre por aquí, un hombre por allá,

Montones de hombres de pan de jengibre.

Toma un par si quieres,

Están ahí en el plato.

Tú eres la clase de chica que encaja

En mi mundo, te daré lo que sea,

Todo si quieres cosas.

Conozco una habitación

Llena de melodías, algunas riman,

Otras no, muchas de ellas

Están sincronizadas.

Vayamos a la otra habitación

Y pongámoslas a andar.

S. Barrett

Grabación

Marzo-Julio 1967

Estudios

EMI Abbey Road, Londres

Productor

Norman Smith para EMI

Ingeniero de sonido

Peter Bown

Fotografía de tapa

Vic Singh

Diseño contratapa

Syd Barrett

Lanzamiento

U.K.: Sábado 5 de agosto de 1967

Columbia SCX 6157 stereo

Columbia SC 6157 mono

Puesto más alto en las listas

U.K.: nº 6

A Saucerful Of Secrets

Let There Be More Light (5:33)

Remember A Day (4:29)

Set The Controls For The Heart

Of The Sun (5:25)

Corporal Clegg (4:16)

A Saucerful Of Secrets (11:57, inst.)

See Saw (4:26)

Jugband Blues (3:01)

PERMITE QUE HAYA MAS LUZ

Lejos, lejos, muy lejos

De aquí la gente le escucho decir

«Encontraré el modo.

El modo, llegará el día,

El día en que algo se hará».

Entonces, la poderosa nave

Descendió envuelta en llamas

E hizo contacto con la raza humana

En el Mildenhall[11]

Ahora ahora ahora es el momento

De estar, estar atento.

El padre de Carter lo vio ahí[12]

Y conoció al Rhull[13]; revelándosele;

El alma viviente de

Hereward, El Despierto[14]

Oh yo, algo en mis ojos, mis ojos

Algo en el cielo, el cielo,

Esperando allí por mí.

La cerradura giró lentamente

Desde el exterior,

A los soldados se los escuchó

Suspirar por lo que se reveló allí

En túnicas flotantes: era Lucy en el cielo[15]

Oh, oh ¿supiste alguna vez?

No, nunca jamás lo sabrán,

No puedo decirlo.

Convocando sus poderes cósmicos

Y resplandeciéndole las puntas de los dedos

Sus emanaciones psíquicas fluyeron.

R. Waters

RECUERDA UN DÍA

Recuerda un día antes de hoy,

Un día cuando eras joven

libre para jugar con el tiempo,

Sin que jamás anocheciera

Canta una canción

Que no puede ser cantada,

Sin un beso de buenos días,

Sueña con lo que será si lo deseas,

Busca a tu rey.

¿Por qué no podemos jugar hoy?

¿Por qué no podemos quedarnos

de este modo?

Trepa a tu árbol de manzanas favorito,

Trata de atrapar al sol,

Escóndete de tu hermanita y su arma;

Suéñate en la distancia.

¿Por qué no podemos alcanzar al sol?

¿Por qué no podemos borrar los años?

Bórralos, bórralos,

Recuerda, recuerda…

R. Wright

FIJA LOS CONTROLES PARA EL CORAZÓN DEL SOL

Poco a poco, la noche va dejándose ver,

Contando la hojas que tiemblan

En el amanecer, los lotos se enciman

Unos a otros, anhelantes.

Bajo los aleros, las golondrinas reposan.

Fija los controles para el corazón del sol.

Sobre la montana y vigilante observa,

Rompiendo la oscuridad,

Despertando la vid.

Un centímetro de amor

Es un centímetro de sombra,

El amor es la sombra que madura el vino.

Fija los controles para el corazón del sol.

Sé testigo del hombre que llega a la pared.

Dándole la forma de su pregunta al cielo,

Mientras el sol se oculte en el atardecer,

¿Recordará la lección que se le ha dado?

Fija los controles para el corazón del sol,

R. Waters

EL CABO CLEGG

El cabo Clegg tenía una pata de palo,

Se la ganó en la guerra

En mil novecientos cuarenta y cuatro.

El cabo Clegg también tenía

Una medalla en naranja, rojo y azul;

Se la encontró en el zoo.

Querida, oh, querida

¿Están realmente tristes por mí?

Querida, oh, querida,

¿O se están burlando de mí?

Señora Clegg

Debe estar muy orgullosa de él

Señora Clegg ¿otra copita de gin?

El cabo Clegg con un paraguas

Bajo la lluvia nunca volvió

A ser el mismo; nadie tiene la culpa.

El cabo Clegg recibió

Su medalla en un sueño

De manos de su Majestad, la Reina;

Sus botas estaban muy limpias.

Señora Clegg

Debe estar muy orgullosa de él

Señora Clegg ¿otra copita de gin?

El cabo Clegg el cabo Clegg…

R. Waters

UN PLATO LLENO DE SECRETOS

Instrumental

Waters, Wright, Mason, Gilmour

SUBE Y BAJA

Las clavelinas están muy enamoradas,

Pero a él no le importa.

Pasando a buscar a su hermana,

Él hizo el camino a la tierra del sube y baja

Ella sonrió durante todo el camino,

Ella subió mientras que él se hundió.

Se hundió.

Sentada en un tronco junto al rio,

Riendo en sus sueños,

La hermana esta tirándole piedras

Esperando acertarle.

Él no lo sabía, así que, ella subió

Mientras él se hundía Se hundía.

Otro tiempo, otro día

Una forma de abandonar a su hermano.

Otro tiempo, otro día.

Ella venderá flores de plástico

Los domingos a la tarde,

Sacando la maleza, sacando la maleza

Ella no tenía tiempo para preocuparse.

Ella creció para otro hombre

Y él se hundió.

Otro tiempo, otro día

Una forma de abandonar a su hermano.

Otro tiempo, otro día

R. Wright

EL BLUES DE LA JUGBAND[16]

Es horriblemente considerado

De tu parte, pensar en mí, aquí

Y te estoy muy agradecido por

Dejarme en claro que no estoy aquí.

Y nunca pensé que la luna

Pudiera ser tan grande,

Y nunca pensé que la luna

Pudiera ser tan triste.

Y te agradezco que hayas tirado

Mis viejos zapatos y me hallas

Traído aquí, en cambio, vestido de rojo.

Y me pregunto quién podrá estar

Escribiendo esta canción.

No me importa si el sol no brilla,

Y no me importa si nada es mío,

Y no me importa sentirme

Nervioso contigo,

Te daré mi amor en invierno.

Y el mar no es verde,

Y yo amo a la reina

¿Y qué es exactamente un sueño?

¿Y qué es exactamente una broma?

S. Barrett

Grabación

Septiembre 1967-Mayo 1968

Estudios

EMI Abbey Road, Londres

Productor

Norman Smith para EMI

Ingeniero de sonido

Norman Smith?

Músicos adicionales

Norman Smith

(batería y coros en «Remember A Day»)

The kiternational Staff Band

(bronces, vientos, bajos en

«Jugband Blues»)

Ray Bow es (corneta)

Terry Camsey (corneta)

Mac Carter (trombón)

Les Condon (bajo)

Maurice Cooper (bombardino)

Ian Hankey (trombón)

George Whittingham (bajo)

Fotografía de tapa

Hipgnosis

Lanzamiento

U.K.: Sábado 29 de junio de 1968

U.S.A.: Sábado 27 de julio de 1968

Puesto más alto en las listas

U.K.: nº 9

Music from the film «More»

Cirrus Minor (5:13)

The Nile Song (3:22)

Crying Song (3:31)

Up The Khyber (2:09, inst.)

Green Is The Colour (2:55)

Cymbaline (4:46)

Party Sequence (1:08, inst.)

Main Theme (5:28, inst)

Ibiza Bar (3:13)

More Blues (2:12, inst.)

Quicksilver (7:09, inst.)

A Spanish Piece (1:03)

Dramatic Theme (2:17, inst.)

CIRROS MENORES

En el patio de una iglesia junto al río

Haraganeando en la bruma

De mediodía, riendo en los pastizales

Y la hierba: canario, estás solo,

Volando y cantando

Yendo y viniendo.

Sauces llorones en el agua

Ondulando a las hijas del río,

Entre las ondas y los juntos.

En un viaje al Cirro Menor

Vi un cráter en el sol a mil kilómetros

Del tardío claro de luna

R. Waters

LA CANCIÓN DEL NILO

Estaba parado junto al Nilo

Cuando vi a la dama sonreír,

Me gustaría llevarla a pasear

Por un rato, por un rato.

Lloró ligeras lágrimas como una niña

¡Cómo se agitaba salvaje

Su cabello dorado!

Entonces ella abrió sus alas

Para volar, para volar.

Elevándose por encima de las brisas,

Yendo siempre donde se le antoja,

Ella va a llegar ala isla en el sol.

Seguiré su sombra

Mientras la observo por mi ventana,

Un día voy a mirarla a los ojos.

Ella esta llamándome

Desde las profundidades,

Invocando mi alma al sueño eterno,

Ella se ve obligada a arrastrarme

Hacia abajo, hacia abajo.

R. Waters

LA CANCIÓN DE LAS LÁGRIMAS

Sonreímos y sonreímos,

El eco de una risa en tus ojos.

Escalamos y escalamos,

Pisa suavemente entre los pinos.

Lloramos y lloramos,

La tristeza se pasa en un rato.

Rodamos y rodamos,

Ayúdame a hacer rodar la piedra

R. Waters

SOBRE EL JAIBER[17]

Instrumental

Mason, Wright

VERDE ES EL COLOR

El dosel de color azul colgó pesado

Ensombreciendo mis ojos

Y puedo verte.

Blanca es la luz que brilla a través

Del vestido que llevas puesto.

Ella se quedó en la sombra de una ola

Confusas eran las visiones

De su proceder.

La luz del sol en sus ojos

Pero el claro de luna

La alcanza a cada instante.

Verde es el color de los de su clase,

La rapidez del ojo engaña a la mente

Muchos son los vínculos entre

La esperanza plena

Y los condenados.

R. Waters

CIMBALINOS[18]

El sendero que pisas es estrecho

Y la caída es empinada

Y desde muy alto;

Los cuervos están observando todo

Desde un punto de vista cercano;

La aprehensión se arrastra

Como un tren por tu columna

¿Llegara al final de la cuerda floja?

¿Rimará la última estrofa?

Y ya es la hora, cimbalinos despiértenme.

Y ya es la hora, cimbalinos

Por favor, despiértenme

Una mariposa con las alas rotas

Está cayendo a tu lado,

Los cuervos se están acercando

Y no hay donde puedas ocultarte.

Tu manager y tu agente

Están ambos ocupados al teléfono

Vendiéndole fotografías coloreadas[19]

A las revistas ni bien vuelvan a casa.

Y ya es la hora, cimbalinos despiértenme.

Y ya es la hora, cimbalinos

Por favor, despiértenme.

Las líneas convergen donde estas parado

Deben haber movido el plano;

Las hojas son pesadas

Alrededor de tus pies

Y oyes el estruendo del tren.

Repentinamente te golpea,

Son ellos que están quitándote

Del medio y el Dr. Extraño[20]

Está cambiando de tamaño todo el tiempo.

Y ya es la hora, cimbalinos despiértenme.

Y ya es la hora, cimbalinos

Por favor, despiértenme.

R. Waters

SECUENCIA DE LA FIESTA

Instrumental

Waters, Wright, Mason, Gilmour

TEMA PRINCIPAL

Instrumental

Waters, Wright, Mason, Gilmour

IBIZA BAR

Tengo tanto miedo de los errores

Que cometo que cada vez

Que me despierto me siento

Como un completo inútil.

Así que dame un plazo hasta que

Los países caigan en la línea

Histórica de su clase.

Son días que están escritos

Desde la primera pagina

Y vivido cada línea que has escrito.

Bájame, bájame del estante

Que esta encima de tu cabeza,

Así que dame un plazo hasta que

Los países caigan en la línea

Histórica de su clase.

Y si vivo en el estante

Como los demás y si el amor

Se desangra como una canción triste,

Por favor, levanta tu cámara

Y úsame de nuevo.

Así que dame un plazo hasta que

Los países caigan en la línea

Histórica de su clase, si.

Waters, Gilmour, Wright, Mason

BLUES DE MORE

Instrumental

Waters, Wright; Mason, Gilmour

AMALGAMA

Instrumental

Waters, Wright; Mason, Gilmour

UNA PIEZA ESPAÑOLA

Instrumental

«Pasa el tequila, Manuel.

Escucha gringo, ríete de mi ceceo

y te mataré.

Creo que, esta música española

pone el alma en llamas.

Preciosa señorita,

sus ojos son como las estrellas,

sus dientes son como perlas.

Señorita sus labios son como rubíes»[21]

D. Gilmour

TEMA DRAMATICO

Instrumental

Waters, Wright, Mason, Gilmour

Grabación

Diciembre 1968-febrero 1969 (Pye)

Mayo 1969 (Abbey Road)

Estudios

Pye, Londres, Inglaterra

Abbey Road, Londres, Inglaterra

Productor

Pink Floyd

Ingeniero

Brian Humphries (no acreditado)

Músicos adicionales

Lindy Mason

(flauta en «Green Is The Colour» y «Party Sequence»)

Fotografía de tapa

Hipgnosis

Lanzamiento

U.K.: Domingo 27 de julio de 1969

Columbia SCX 6346 stereo

U.S.A.: Agosto de 1969

Tower ST 5169 stereo

Puesto más alto en las listas

U.K.: nº9

U.S.A.: nº153 (1973)

Ummagumma

Sysyphus (pts. 1-4) (13:27, inst.)

Grantchester Meadows (7:28)

Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together in A Cave And Grooving With A Pict (4:57)

The Narrow Way (pts. 1-3) (12:18, inst.)

The Grand Vizier’s Garden Party (8:45, inst.)

SÍSIFO[22]

Instrumental

00:00/04:37 Parte 1 (4:37)

04:38/06:27 Parte 2 (1:49)

06:28/09:41 Parte 3 (3:13)

09:42/13:27 Parte 4 (3:45)

R. Wright

LAS PRADERAS DE GRANTCHESTER

Helado viento nocturno, vete,

Este no es tu dominio.

En el cielo a un pájaro se le oyó trinar;

Susurros de la mañana brumosa

Y sonidos de una suave agitación

Que desmiente el silencio sepulcral

De todo lo que yace alrededor.

Escucha a la alondra y presta atención

Al ladrido del zorro

Que anda por el campo;

Observa el chapoteo intermitente

Del Martín Pescador en el agua,

Y un rio verde que se desliza

Invisible bajo los árboles.

Riendo pasamos a través de un verano

Sin fin dirigiéndonos hacia el mar.

En el prado de agua perezosa

Me recuesto, todo a mí alrededor

Copos dorados de sol

Se asientan en el suelo.

Tornando sol de una tarde pasada,

Trayendo sonidos del ayer

A este cuarto en la ciudad.

Escucha a la alondra y presta atención

Al ladrido del zorro

Que anda por el campo;

Observa el chapoteo intermitente

Del Martín Pescador en el agua,

Y un río verde que se desliza

Invisible bajo los árboles.

Riendo pasamos a través de un verano

Sin fin dirigiéndonos hacia el mar.

R. Waters

VARIAS ESPECIES DE PEQUEÑOS ANIMALES PELUDOS REUNIDOS EN UNA CUEVA ARANDO CON UN PICTO[23]

Lo de siempre y una porción

De caballa, cangrejo[24]

Escombros y el miedo.

Caminé por los campos arados[25]

Pues, me resbalé en un charco de barro

Y caí de bruces, me puse temeroso

Y lloré, lloré, lloré.

Caer vencido al miedo de ser capturado

Me hizo nunca volver a levantarme.

Y entonces Mary[26] gritó

Y me arremangué[27] con una Claymore[28]

Casi desenfundada y bajé, bajé

A una humilde senda[29]

Contra la fiera inmundicia que caía

En torno a sus pies.

«¡Nunca!» gritó,

«¡Nunca me atraparan con vida!

Podridos perros de Burnie Brae»[30]

Bien, tomé una espada

Y una Claymore estocó

Y cortó y caí ante él

En torno a sus pies.

Si, dio un rugido

Desde el fondo de su corazón

Que iba a caer,

Pero más aun como muerto,

Muerto como pueda

Por un acto de valor.

… y el viento lloró a Mary[31]

(Gracias)

R. Waters

EL CAMINO ANGOSTO

00:00/03:27 Parte 1 Instrumental (3:27)

03:28/06:21 Parte 2 Instrumental (2:53)

06:22/12:18 Parte 3 (5:57)

Siguiendo el sendero el cual guía

Hacia la oscuridad en el norte,

Las caras fatigadas de los extraños

Me muestran su simpatía;

Ellos han visto esa esperanza antes.

Y si te quieres quedar un breve instante,

Descansar tus extremidades dolientes

Por un breve instante.

Por ti la noche está gesticulando

Y ahora no te puedes atrasar.

Escuchas los pájaros nocturnos

Llamándote pero no puedes captar

Las palabras que dicen y debes

Darte cuenta que estás por las tuyas.

Misterio in crescendo,

Creaturas reptando; escucha el rugido

Más fuerte en tus oídos.

Sabes que el desatino fue tuyo

Pero la fuerza por detrás no puede

Conquistar todos tus miedos

Y si te quieres quedar un breve instante,

Descansar tus extremidades dolientes

Por un breve instante.

Por ti la noche está gesticulando

Y ahora no te puedes atrasar.

Escuchas los pájaros nocturnos

Llamándote pero no puedes captar

Las palabras que dicen y debes

Darte cuenta que estás por las tuyas.

Arroja tus pensamientos

Muchos años atrás al momento

Cuando había vida con cada mañana

Tal vez llegue el día cuando la luz

Sea tan clara como en esas mañanas.

Y si te quieres quedar un breve instante,

Descansar tus extremidades dolientes

Por un breve instante.

Por ti la noche está gesticulando

Y ahora no te puedes atrasar.

Escuchas los pájaros nocturnos

Llamándote pero no puedes captar

Las palabras que dicen y debes

Darte cuenta que estás por las tuyas.

D. Gilmour

LA FIESTA EN LOS JARDINES DEL GRAN VIZIR

Instrumental

00:00/00:59 Parte 1: Entrada (0:59)

01:00/08:05 Parte 2: Entretenimiento (7:05)

08:06/08:45 Parte 3: Salida (0:39)

N. Mason

Grabación

D1: abril-mayo 1969

D2: Julio-Octubre 1969

En Vivo/Estudios

D1: Mot her’s Club, Birmingham

y College Of Commerce, Manchester,

D2: EMI, Abbey Road,

Londres

Productor(es)

D1: Pink Floyd

D2: Norman Smith

Ingenieros de sonido

D1: Brian Humphries

D2: Peter Mew

Músicos adicionales

Storm Thorgerson

(pasos en «Grandchester Meadows»)

Lindy Mason

(flauta en «Grand Vizier’s Garden Party»)

Fotografía de tapa e interior

Hipgnosis

Lanzamiento

U.K.: Sábado 25 de octubre de 1969

Harvest SHDW 1/2

U.S.A.: Lunes 10 de noviembre de 1969

Harvest STBB 388

Puesto más alto en las listas

U.K.: nº 5

U.S.A.: nº 74 (1970)

Atom Heart Mother

Atom Heart Mother (23:44, inst.)

a: Father’s Shout

b: Breast Mlky

c: Mother Fore

d: Funty Dung

e: Mind Yoir Throats Please

f: Remergence

If (4:26)

Summer’68 (5:29)

Fat Old Sun (5:25)

Alan’s Psychedelic Breakfast (13:00, inst.)

a: Rise And Shine

b: Sunny Side Up

c: Mornhg Glory

MADRE DE CORAZÓN ATÓMICO[32]

Instrumental

Los Gritos de Papá (2:59)

Leche de Madre (2:25)

Vientre Materno (4:45)

Mierda Funky (3:10)

Cuida Tu Garganta, Por Favor (4:25)

Reemergencia (5:54)

«He aquí un estrepitoso anuncio»

«¡Silencio en el estudio!»

Mason, Gilmour, Wright, Waters, Geesin

SI

Si fuera un cisne, me iría

Si fuera un tren, llegaría tarde

Y si fuera un buen hombre

Hablaría contigo más de lo que lo hago.

Si fuera a dormir, podría soñar

Si tuviera miedo, podría esconderme

Si me vuelvo loco, por favor

No pongas tus cables en mi cabeza.

Si fuera la luna, seria frio

Si fuera una regla, la pasaría por alto

Y si fuera un buen hombre

Entendería el espacio

Que separa a los amigos.

Si estuviera solo, lloraría

Y si estuviera contigo, estaña a salvo

Y si me vuelvo loco ¿aun me dejarías

Tomar parte del juego?

Si fuera un cisne, me iría

Si fuera un tren, llegaría tarde de nuevo

Y si fuera un buen hombre

Hablaría contigo más de lo que lo hago.

R. Waters

VERANO DEL’68

¿Te gustaría decir algo antes de irte?

Tal vez te gustaría decir exactamente

Como te sientes.

Nos dijimos adiós antes de decir hola

Apenas si me gustas,

No debería importarme en absoluto,

Nos conocimos hace solo seis horas.

La música estaba muy fuerte;

De tu cama salí hoy y me perdí

Un año sangriento.

Y me gustaría saber cómo te sientes

¿Cómo te sientes?

Ni una sola palabra fue dicha,

La noche aun oculta nuestros temores.

Ocasionalmente muestras una sonrisa

¿Pero con qué necesidad?

Sentí el frio demasiado pronto

En la habitación noventa y cinco.

Mis amigos están acostados al sol

Me hubiese gustado estar allí.

El mañana trae otra ciudad

Y otra chica como tú,

Solo déjame saber cómo te sientes,

¿Cómo te sientes?

Adiós…

Charlotte Pringle lo merece.

Tuve suficiente para un solo día.

R. Wright

VIEJO Y GORDO SOL

Cuando ese viejo y gordo en el cielo

Está cayendo, las aves nocturnas

Del verano están llamando.

Domingo de verano y un año,

El sonido de la música en mis oídos,

Campanas distantes, el aroma del pasto

Recién cortado es tan dulce.

Junto al rio tomados de la mano,

Arrúllame y hazme descansar.

Y si ves, no hagas ruido,

Quita tus pies del suelo

Y si oyes como la cálida noche cae,

Un sonido de plata

De una lengua tan extraña

Cantándome, cantándome…

Cuando ese viejo y gordo en el cielo

Está cayendo, las aves nocturnas

Del verano están llamando.

Las risas de los niños en mis oídos

La última luz solar desaparece.

Y si ves, no hagas ruido,

Quita tus pies del suelo

Y si oyes como la cálida noche cae,

Un sonido de plata

De una lengua tan extraña

Cantándome, cantándome…

D. Gilmour

EL DESAYUNO PSICODÉLICO DE ALAN[33]

Instrumental

Se Levanta Y Brilla (3:33)

«Oh, mis hojuelas… y, ah, huevos revueltos,

tocino, salchichas, tomates, tostadas, café…

mermelada… me gusta la mermelada… si, la

avena es agradable, me gustan todos los

cereales… ¡oh Dios!»

Donde Llega El Sol (4:03)[34]

«Desayuno en Los Angeles, comida

macrobiótica…» «No respondas»

Mañana Gloriosa (5:24)

«No me importa la carretilla, me gustaría

enterrar las cosas. Tengo un terrible dolor de

espalda, cuando trabajo me duele».

«¿Conoces a Elton John? Por qué es una

especie de…»

«Cuando conduzco la radio me adormece»

«¿Cómo prepararse para un concierto?

No lo sé».

«Él se ocupa de la parte eléctrica.

No puedo seguirlo en eso…»

«Huevos revueltos, tocino, salchichas, tomates,

tostadas, café… mermelada… me gusta la

mermelada… si, la avena es agradable, me

gustan todos los cereales… ¡Qué día!»

«¿Qué?»

«Tengo la mente en blanco»

Mason, Gilmour, Waters, Wright

Grabación

Marzo-agosto 1970

Estudios

EMI, Abbey Road, Londres

Productores

Pink Floyd,

Norman Smith (prod, ejec.)

Ingenieros de sonido

Peter Bow n,

Alan Parsons

Fotografía de tapa e interior

Hipgnosis

Lanzamiento

U.K.: Sábado 10 de octubre de 1970

Harvest SHVL 781

U.S.A.: Sábado 10 de octubre de 1970

Harvest SKAO 382

Puesto más alto en las listas

U.K.: nº1

U.S.A.: nº55

Meddle

One Of These Days (5:57, inst.)

A Pillow Of Winds (5:07)

Fearless (6:05)

San Tropez (3:40)

Seamus (2:13)

Echoes (23:32)

UNO DE ESTOS DÍAS

Instrumental

«Uno de estos días voy a cortarte en pedacitos»[35][36]

Waters, Gilmour, Wright, Mason

UNA ALMOHADA DE VIENTOS[37]

Una nube de edredón me arrastra

Ablandando el sonido,

Tiempo soñoliento cuando me acuesto

Con mi amor a mi lado,

Y ella respira hondo y la vela se apaga.

Cuando llega la noche, trabas la puerta,

El libro se cae al piso

Y la oscuridad cae rodando en olas.

Las estaciones cambian,

El viento es cálido.

Ahora despierta el búho,

Ahora duerme el cisne.

He aquí un sueño, el sueño se ha ido;

Campos verdes, una fresca lluvia

Cayendo en el amanecer dorado.

Y profundo, bajo tierra, los sonidos

De la madrugada y yo bajo.

Tiempo soñoliento cuando me acuesto

Con mi amor a mi lado,

Ella esta respirando suave y yo

Me elevo como un pájaro en la bruma

Mientras los primeros rayos

Tocan el cielo y el viento

Nocturno muere.

R. Waters, D. Gilmour

SIN MIEDO[38]

[Interpolando: «Nunca Caminarás Solo» de Rodgers/Hammerstein II]

Escalando, dices que la colina

Es empinada para subirla.

Escalando, dices que te gustaría

Verme intentar.

Elige el lugar y yo elegiré el momento

Y subiré la colina a mi manera,

Solo tienes que esperar un rato

Por el día correcto.

Y mientras me elevo por encima

De la línea de los árboles y las nubes

Miro hacia abajo para escuchar

El sonido de las cosas que dices hoy.

Sin miedo, el idiota enfrentó

A la multitud sonriendo,

Despiadado, el magistrado

Se dio la vuelta con el ceño fruncido

¿Y quién es el tonto

Que carga coronita?

Desciende por las tuyas,

Todos los días son el día correcto,

Y mientras te elevas por encima

De las líneas del miedo de su frente,

Miras abajo para escuchar

El sonido de las caras en la multitud.

R. Waters, D. Gilmour

SAN TROPEZ[39]

Mientras me estiro hasta un durazno

Desechando la cascara detrás de un sofá

En San Tropez, rompiendo un palo

En la arena con un ladrillo,

Montando una ola

En la estela de un viejo Sedan.

Durmiendo solo en el zumbido

De la oscuridad, arañado por la arena

Que cae de nuestro amor,

En lo profundo de mis sueños,

Todavía escucho su llamado.

«Si estas solo, volveré a casa».

Rebobinando y confinado al hogar,

El pichón y la paloma se fueron

Con el viento en un avión[40]

Perteneciendo a un hogar sin cuchara de plata,

Estoy bebiendo champagne

Como un buen magnate.

Más rápido de lo que cambia el clima,

Levantaré y juntaré

Mis pensamientos lejanos

Pasando velozmente con el viento

A un nuevo día

«Si estas solo, volveré a casa».

Y me detengo por un instante

Ante un portoncillo, escucho

Las cosas que dicen.

Cavando en busca de oro

En un agujero en mi mano

Con la esperanza de que darán

Un vistazo a la forma en que son las cosas, Me

estas llevando a un lugar junto al mar.

Escucho su suave voz llamándome,

Haciendo una cita

Por teléfono para más tarde.

«Si estas solo, volveré a casa».

R. Waters

SEAMUS

Yo estaba en la cocina,

Seamus, que es el perro, estaba afuera.

Pues, yo estaba en la cocina,

Seamus, mi viejo perro estaba afuera.

Bueno, ya sabes, el sol se escondía

Lentamente pero mi viejo perro

Solo se sentó y aulló.

Waters, Gilmour, Wright, Mason

ECOS

El albatros se cuelga inmóvil en el aire

Por encima de las cabezas

Y muy profundo bajo las olas,

En laberintos de cavernas de coral,

El eco de un tiempo remoto

Viene cimbrándose a través de la arena

Y todo es verde y submarino.

Y nadie nos mostró la tierra,

Y nadie sabe los dónde o los porqué,

Pero algo se agita y algo intenta

Y comienza a trepar hada la luz.

Extraños paseando por la calle,

Por casualidad dos miradas

Separadas se encuentran

Y yo soy tú y todo lo que veo soy yo.

Y te llevo de la mano

Y te conduzco a través de la tierra

Y ayúdame a entender

Lo mejor que pueda

Y nadie nos pide que nos movamos,

Y nadie nos fuerza a bajar la vista,

Y nadie habla y nadie intenta

Y nada vuelta alrededor del sol.

Despejado, todos los días caen

Sobre mis ojos despiertos

Invitándome e incitándome a levantarme.

Y a través de la ventana en la pared

Vienen entrando alas luminosas

Un millón de brillantes

Embajador[41] matutinas.

Y nadie me canta canciones de cuna,

Y nadie me hace cerrar los ojos,

Así que abro las ventas de par en par

Y te llamo a través del cielo.

Waters, Gilmour, Wright; Mason

Grabación

Enero-agosto 1971

Estudios

EMI, Abbey Road, Londres

AIR Studios, Londres

Morgan Sound, Londres

Productor

Pink Floyd

Ingenieros de sonido

Rob Black (Morgan Sound)

Roger Quested (Morgan Sound)

Peter Bown (AIR)

John Leckie (AIR y EMI)

Diseño de tapa

Pink Floyd

Fotografía

Bob Dow ling

Foto de la banda

Hipgnosis

Lanzamiento

U.K.: Sábado 13 de noviembre de 1971

Harvest SHVL 795

U.S.A.: Sábado 30 de octubre de 1971

Harvest SMAS 832

Puesto más alto en las listas

U.K.: nº3

U.S.A.: nº70

Obscured By Clouds

Obscured By Clouds (3:05, inst.)

When You’re In (2:27, inst.)

Burning Bridges (3:24)

Wot’s… Uh The Deal (5:06)

Mudmen (4:23, inst.)

Childhood’s End (4:31)

Free Four (4:15)

Stay (4:03)

Absolutely Curtains (5:52, inst.)

OSCURECIDO POR LAS NUBES

Instrumental

D. Gilmour, R. Waters

CUANDO ESTÁS ADENTRO

Instrumental

Gilmour, Waters, Wright, Mason

QUEMANDO PUENTES[41]

Quemando puentes con mucho gusto,

Fundiéndose con las sombras,

H parpadeo entre líneas.

Momentos robados

Flotando suavemente en el aire,

Nacida con alas de fuego

Y subiendo más alto,

Los lazos antiguos se están rompiendo.

En movimiento y cambiando de bando,

El sueño de un nuevo día,

Deja de lado el otro lado.

Visiones mágicas agitándose,

Estimulado por las llamas ardientes

Que se elevan de sus ojos.

La puerta está entre abierta

El muro que una vez fue alto.

Más allá de la jaula de oro,

Más allá del alcance de los vínculos,

El momento ha llegado:

Ella rompe la banda dorada

R. Wright; R. Waters

EL ORO ESTA EN LAS…

Vamos mis amigos,

Vamos a apropiarnos de las colinas,

Dicen que hay oro allí,

Pero solo busco emociones.

Puedes quedarte con lo que sea

Que encontremos porque yo

Solo voy de paseo.

Pues, ve por tu camino, yo iré por el mío

No me importa si llegamos a tiempo,

Todo el mundo esta

En busca de algo, dicen.

Pondré mis pies en marcha.

Sobre las montañas, a través de los mares

¿Quién sabe lo que estará esperándome?

Podría navegar por siempre

En lo extraño que suenan sus nombres,

Las caras de la gente

Y los lugares no cambian,

Todo lo que tenga que hacer

Es cerrar los ojos para ver las gaviotas

Revoloteando en los cielos lejanos.

Todo lo que quiero decirte,

Todo lo que quiero decir

Es que cuentes conmigo en el viaje;

No esperes que me quede.

R. Waters, D. Gilmour

¿QUE ES? AH, EL TRATO

Llovida del cielo, la tierra prometida

Parece muy buena desde donde

Estoy parado, porque soy el hombre

Que está afuera y mira hacia adentro.

Esperando en el primer escalón,

Muéstrame donde se guarda la llave;

Señalame la senda correcta porque

Ya es el momento para dejarme entrar

Del frio y convertir mi plomo en oro.

Porque hay un viento helado que sopla

En mi alma y creo que estoy envejeciendo.

Destello rojo, ¿Qué es? Ah, el trato

Tengo que hacer la siguiente comida

Tratar de mantenerme al día

Con las circunstancias.

Kilómetro tras kilómetro,

Piedras tras piedra,

Te toca hablar pero estas solo,

A un millón de kilómetros de casa

Estas por las tuyas.

Así que déjame entrar del frio,

Convertir mi plomo en oro,

Porque hay un viento helado

Que sopla en mi alma

Y creo que estoy envejeciendo.

Fuego brillante, la luz de las velas

Con ella a mi lado y si ella lo prefiere

Nunca nos estremeceremos otra vez.

Alguien me envió la tierra prometida

Y la tomé con ambas manos,

Ahora soy el hombre que está adentro

Y mira hacia afuera.

Escúchame gritar: «¡Adelante!

¿Qué hay de nuevo? ¿Dónde han estado?»

Porque no ha quedado aliento

En mi alma y he envejecido.

R. Waters D. Gilmour

HOMBRES DE BARRO

Instrumental

R. Wright; D. Gilmour

EL FIN DE LA NIÑEZ

Tú gritas en tus sueños,

Tal vez el precio es demasiado alto

¿Está tu consciencia tranquila

Si es puesta a prueba por una vez?

Despiertas con un sobresalto,

Solo con el latido de tu corazón,

Solo un hombre bajo el cielo,

Solo dos oídos, solo dos ojos.

Fijas la vela en el mar de largos

Pensamientos y recuerdos del pasado.

El fin de la niñez, sus fantasías

Se fusionan con la dura realidad.

Entonces, mientras la vela esta izada

Encuentras tus ojos humedeciéndose

Y todos los temores nunca expresados,

Digamos que tienes que hacer

Tu decisión final.

¿Quién eres tú y quién soy yo para decir que

sabemos la razón del por qué?

Algunos hombres nacen,

Algunos hombres mueren

Bajo el cielo infinito.

Habrá guerra, habrá paz,

Pero todo algún día cesará.

Todo el hierro se oxidará,

Todos los hombres orgullosos

Se convertirán en polvo

Y así todas las cosas

El tiempo las enmendará

Y esta canción terminará.

D. Gilmour

LIBRE CUATRO[42]

Los recuerdos de un hombre

En su vejez son las obras de un hombre

En su mejor momento.

Puedes arrastrar los pies

En la penumbra de la habitación

De un enfermo y hablarte hasta morir.

La vida es un corto y cálido momento

Y la muerte es un largo y frio descanso.

Tienes tu chance de intentar

En un abrir y cerrar de ojos.

Ochenta años o algo menos con suerte

Así que todos abordo

Para la gira americana; tal vez llegues

A la cima y piensas como hacerlo.

Puedo decirte porque lo sé,

Tal vez encuentres difícil bajar.

Eres el ángel de la muerte

Y yo soy el hijo del difunto,

Y él murió como un topo

En una guarida de zorro,

Y todos están aun corriendo,

¿Y quién es el dueño de los sabuesos?

¿Y quien dijo que la cacería empezó?

¿Y quién lleva la voz cantante en la corte?

¿Y quien toca el tambor fúnebre?

Los recuerdos de un hombre

En su vejez son las obras de un hombre

En su mejor momento.

Puedes arrastrar los pies

En la penumbra de la habitación

De un enfermo y hablarte hasta morir.

R. Waters

QUEDATE

Quédate y ayúdame a terminar el día

Y si no te importa,

Vamos a abrir una botella de vino.

Nos quedaremos por ahí

Y tal vez hablemos mal de alguien,

Porque quiero encontrar que hay

Detrás de esos ojos.

Medianoche azul, oro ardiente,

Una luna amarilla se está enfriando.

Me levanto, mirando a través

De mis ojos por la mañana

Sorprendido de encontrarte junto a mí.

Me rompo la mente tratando

De recordar tú nombre

Y encontrar las palabras

Para decirte adiós.

Cuotas de la mañana, un nuevo día nace,

Medianoche azul virando a gris.

Medianoche azul, oro ardiente,

Una luna amarilla se está enfriando.

R. Wright, R. Waters

ABSOLUTAMENTE CORTINAS

Instrumental

Gilmour, Waters, Wright, Mason

Grabación

23/29 de febrero y

23/27 de marzo de 1972

Estudios

Cháteau d’Hérouville, Francia

Productores/Ingenieros

Pink Floyd

Fotografía de tapa

Hipgnosis

Lanzamiento

U.K.: Sábado 3 de junio de 1972

Harvest SHSP4020

U.S.A.: Jueves 15 de junio de 1972

Harvest ST11078

Puesto más alto en las listas

Francia: nº1

U.K.: nº6

The Dark Side Of The Moon

a: Speak To Me (inst.)

b: Breathe In The Air (3:57)

On The Run (3:34, inst.)

a: Time

b: Breathe (reprise) (7:05)

The Great Gig In The Sky (4:47, inst.)

Money (6:23)

Us And Them (7:40)

Any Colour You Like (3:25, inst.)

Brain Damage (3:50)

Eclipse (2:06)

HABLAME

Instrumental

«He estado loco por malditos años, absolutamente por años, ha sido casi por siglos, me puse a trabajar para las bandas por migajas…»[43]

«Siempre he estado loco, sé que he estado loco… como muchos de nosotros, es difícil explicar porque estás loco incluso si no estás loco…»[44]

N. Mason

RESPIRA EL AIRE

Respira, respira el aire

No tengas miedo de preocuparte.

Déjalo, pero no me dejes

Mira alrededor y elige tu propio lugar.

Vivirás mucho y volaras alto,

Y las sonrisas que ofrecerás

Y las lágrimas que lloraras,

Y todo lo que tocas y todo lo que ves

Es todo lo que tu vida siempre será.

Corre, conejo, corre

Haz ese agujero, olvida al sol.

Y cuando el último trabajo este hecho,

No te sientes, es tiempo de empezar otro.

Vivirás mucho y volaras alto

Pero solo si montas la marea

Y te balanceas sobre la ola más alta;

Corres hacia una temprana sepultura

Waters, Gilmour, Wright

EN LA CARRERA

Instrumental

«Vivir el presente, morir mañana,

ese soy yo, ja, ja, ja, ja…»[45]

D. Gilmour, R. Waters

TIEMPO

Marcando distancia de los momentos

Que componen un día gris,

Desperdicias y pierdes las horas

En asuntos sin importancia.

Dando vueltas en un pedazo de suelo

De tu pueblo natal

Esperando que alga o alguien

Te muestre el camino.

Cansado de estar acostado al sol

O de quedarte en casa a ver la lluvia,

Eres joven, la vida es larga

Y hay tiempo para matar hoy.

Y entonces un día encuentras diez años

Que quedaron detrás de ti;

Nadie te dijo cuando correr

Y te perdiste el disparo de largada

Y tú corres y tú corres

Para atrapar al sol, pero este se esconde

Y da la vuelta para aparecer

Detrás de ti de nuevo.

El sol es el mismo en modo relativo,

Pero tú estás más viejo,

Con menos aliento y un día

Más cerca de la muerte.

Cada año se hace más corto,

Parece que nunca se encontrará tiempo.

Planes que quedan en la nada

O media hoja de líneas garabateadas.

Esperar en tranquila desesperación

Es el estilo Inglés.

El tiempo se fue, la canción se terminó,

Pensé que había algo más que decir.

Mason, Waters, Wright, Gilmour

RESPIRA (Repaso)

En casa, en casa de nuevo,

Me gusta estar aquí cuando puedo.

Cuando llego a casa cansado y con frio

Es bueno calentar mis huesos

Junto al fuego.

Muy a lo lejos, a través del campo

El tañar de la campana de hierro

Llama a los creyentes a ponerse de rodillas

Y oír los mágicos hechizos

Suavemente pronunciados.

Waters, Gilmour, Wright

EL GRAN BAILE EN EL CIELO

Instrumental

«No tengo miedo de morir, en cualquier momento pasará, no me importa. ¿Por qué debería tener miedo a morir? No hay ninguna razón para ello, te tienes que ir en algún momento»[46]

«Si no puedes oír este susurro es que estas agonizando»[47]

«Nunca dije que tenía miedo de morir»

R. Wright; C. Torry

DINERO

Dinero, vete de aquí,

Consigue un buen trabajo

Con mejor paga y estarás bien.

Dinero, es estupendo,

Agarra esos billetes con ambas manos

Y escóndelos ya

Auto nuevo, caviar,

El sueño de cuatro estrellas,

Creo que voy a comprar

Un equipo de fútbol.

Dinero, regresa aquí, estoy bien, Jack,

No metas tus narices en mis asuntos.

Dinero, es un éxito,

No me den más de esa maldita mierda.

Estoy viajando en primera clase

De la alta fidelidad

Y creo que necesito un Jet Lear.

Dinero, es un crimen

Divídelo en partes iguales

Pero no te lleves porción de mi torta

Dinero, según dicen es la raíz

De todo el mal de hoy, pero si pides

Un aumento no te sorprendas

Si no te largan ni un centavo más.

«Yo estaba en lo cierto.

Si, absolutamente en lo cierto.

Desde luego que estaba en lo cierto»

«Definitivamente tenías razón.

Ese vejestorio estaba buscándose una golpiza»

«Si»

«¿Por qué nadie hace nada?»

«No sé, yo estaba muy borracho en ese momento»

«Solo le estaba diciendo que no podía entrar

en el número 2. Él preguntó por qué no podía

andar libremente, después de que chillé y grité

diciendo porque no podía andar libremente.

Llegó de improviso, pero pudimos solucionar

el asunto…»[48]

R. Waters

NOSOTROS Y ELLOS

Nosotros y ellos, y después de todo

Solo somos hombres comunes.

Tú y yo, solo Dios sabe que esto

No es lo que elegimos hacer.

¡Adelante! —gritó desde la retaguardia

Y la primera fila sucumbió.

El General se sentó y movió

Las líneas en el mapa de un lado a otro.

Negro y azul, ¿y quién sabe cuál es cuál

Y quien es quien?

Altibajos, y al final es solo dar vueltas

Y vueltas y vueltas.

¿No escuchaste? Esta es la batalla

De las palabras, gritó

El que llevaba el cartel.

Escucha hijo, dijo el hombre con el arma,

«Hay lugar para ti adentro».

«Quiero decir, no te van a matar, les das

una rápida, intensa y corta descarga. No van a

querer hacerlo otra vez, ¿entiendes? A lo que

voy es que él se rindió rápido, porque podría

haberle dado una paliza… ¡y solo le pegué una

vez! Fue solo una diferencia de opiniones, pero

realmente… Digo, los buenos modales no

cuestan nada, ¿cuestan? ¿eh?»[49]

Caído y vencido,

No se pudo evitar pero hay mucho

De ello por ahí.

Con, sin

¿Y quién va a negar que es esto

Por lo que se lucha?

Fuera de lo habitual, es un día ocupado

Y tengo cosas en la cabeza.

A falta del precio del té y una tostada

El viejo murió.

R. Waters, R. Wright

CUALQUIER COLOR QUE TE GUSTE

Instrumental

Gilmour, Wright; Mason

DAÑO CEREBRAL

El lunático esta en el pasto,

El lunático esta en el pasto

Recordando juegos,

Cadenas de margaritas y risas.

Hay que mantener a los locos en el sendero.

El lunático esta en el salón,

Los lunáticos están en mi salón,

El diario muestra sus rostros

Doblados contra el suelo

Y cada día, el diarero trae más.

Y si la presa se rompe

Por muchos años demasiado pronto,

Y si no hay lugar sobre la colina,

Y si tu cabeza explota

Con oscuros presentimientos también

Te veré en el lado oscuro de la luna

El lunático está en mi cabeza,

El lunático está en mi cabeza,

Levantas la hoja de afeitar,

Realizas el cambio,

Me recompones hasta que estoy cuerdo.

Cierras la puerta y arrojas la llave,

Hay alguien en mi cabeza pero no soy yo.

Y si la nube estalla, truenos en mis oídos

Gritas y nadie parece escuchar.

Y si la banda en la que estas

Empieza a tocar melodías diferentes,

Te veré en el lado oscuro de la luna.

«No puedo pensar en nada que decir,

excepto… ¡Creo que es maravilloso! Ja, ja, ja,

ja…»[50]

R. Waters

ECLIPSE

Todo lo que tocas,

Todo lo que ves,

Todo lo que pruebas,

Todo lo que sientes,

Todo lo que amas,

Todo lo que odias,

Todo en lo que desconfías,

Todo lo que salvas,

Todo lo que das,

Todo lo que tratas,

Todo lo que compras,

Ruegas, pides prestado o robas,

Todo lo que creas,

Todo lo que destruyes,

Todo lo que haces,

Todo lo que dices,

Todo lo que comes,

Y todos los que conoces.

Todo lo que tomas a la ligera,

Y todos con los que peleas,

Todo lo que es ahora,

Todo lo que se ha ido,

Todo lo que vendrá

Y todo lo que está bajo el sol

Esta en armonía, pero el sol

Esta eclipsado por la luna.

«No hay lado oscuro de la luna realmente.

De hecho, es toda oscura»[51]

R. Waters

Grabación

Junio de 1972 - Enero de 1973 Estudios

EMI, Abbey Road, Londres

Productor

Rnk Floyd

Ingenieros de sonido

Alan Pársons, Peter James

Chris Thomas (supervisor de mezclas)

Músicos adicionales

Dick Parry (saxofón en «Money»

y «Us And Them»)

Clare Torry (vocal en «Great Gig In The Sky»)

Coros: Barry St. John; Leslie Duncan;

Lisa Strike; Doris Troy.

Fotografía y diseño de tapa e interior

Hipgnosis (tapa), George Hardie (postales)

Jill Furmanovsky (fotos)

Lanzamiento

U.K.: Sábado 24 de marzo de 1973

Harvest SHVL 804

U.S.A.: Sábado 10 de marzo de 1973

Harvest SMAS 11163

Puesto más alto en las listas

U.K.: nº2

U.S.A.: nº1

Wish You Were Here

Shine On You Crazy Diamond (13:35)

Part 1

Part 2

Part 3

Part 4

Part 5

Welcome To The Machine (7:29)

Have A Cigar (5:08)

Wish You Were Here (5:25)

Shine On You Crazy Diamond (12:32)

Part 6

Part 7

Part 8

Part 9

BRILLA TU DIAMANTE LOCO

Parte 1 (3:56, Inst.)

Wright, Waters, Gilmour

Parte 2 (2:32, Inst.)

Gilmour, Waters, Wright

Parte 3 (2:15, Inst.)

Waters, Gilmour, Wright

Parte 4 (2:27)

Gilmour, Wrighl, Waters

Parte 5 (2:24, Inst.)

R. Waters.

¿Recuerdas cuando eras joven?

Brillabas como el sol.

Brilla tú, diamante loco.

Ahora hay una mirada en tus ojos

Como agujeros negros en el cielo.

Brilla tú, diamante loco.

Quedaste atrapado en un fuego cruzado

Entre la niñez y el estrellato,

Arrastrado por la brisa de acero.

Vuelve en ti blanco de risas lejanas,

Vuelve en ti extraño, leyenda,

Mártir ¡y brilla!

Descubriste el secreto demasiado pronto

Y pediste por imposibles,

Brilla tú, diamante loco.

Amenazado por sombras de la noche

Y expuesto a la luz,

Brilla tú, diamante loco

Pues echaste a perder tu bienestar

Con distraída precisión rodando

En la brisa de acero.

Vuelve en ti delirante,

Profeta de visiones, vuelve en ti pintor,

Flautista, prisionero ¡y brilla!

BIENVENIDO A LA MAQUINA

Bienvenido hijo mío,

Bienvenido a la maquina.

¿En dónde estuviste? Está bien,

Sabemos dónde estuviste.

Estuviste preparándote

Provisto de juguetes

Y escoutismo para chicos.

Te compraste una guitarra

Para torturar a tu madre;

No te gustaba la escuela

Y sabes que no eres la marioneta de nadie,

Así que, bienvenido a la maquina

Bienvenido hijo mío,

Bienvenido a la maquina

¿Qué soñaste? Está bien

Te diremos que soñar.

Tuviste el sueño de una gran estrella,

Él tocaba una humilde guitarra,

Siempre comía en una parrilla,

Amaba conducir su Jaguar,

Así que, bienvenido ala maquina

R. Waters

TOMA UN CIGARRO

Ven aquí, querido muchacho,

Toma un cierro. Llegaras lejos,

Volaras alto, nunca morirás,

Vas a lograrlo si lo intentas;

Van a adorarte.

Bueno, siempre te tuve un profundo respeto

Y lo digo con toda sinceridad.

La banda es sencillamente fantástica,

Eso es realmente lo que pienso.

A propósito, ¿Cuál es Pink?[52]

¿Y ya te dijimos el nombre del juego?

Lo llamamos:

«Oportunidad para llenarse de dinero»[53]

Estamos sencillamente estupefactos,

Oímos sobre las entradas agotadas.

Tienes que publicar un álbum,

Se lo debes a la gente.

Estamos tan felices que apenas

Si podemos contarlo.

Todos los demás son novatos,

¿Has visto el chart? Es un comienzo infernal,

Podría convertirse en un monstruo

Si tiramos todos juntos como un equipo.

¿Y ya te dijimos el nombre del juego?

Lo llamamos:

«Oportunidad para llenarse de dinero»

R. Waters

DESEO QUE ESTUVIERAS AQUÍ

¿Así que, entonces piensas que

Puedes llamarle cielo al infierno,

Cielos azules al dolor?

¿Puedes decirle verde campo

A un frio riel de acero?

¿Sonrisa a un velo?

¿Crees que puedes decirlo?

¿Y te hicieron cambiar tus héroes

Por fantasmas?

¿Cenizas calientes por arboles?

¿Habladurías por una fresca brisa?

¿Frío confort por monedas?

¿Y cambiaste un desfile en parte

En la guerra por el rol de líder

En una celda?

Como deseo,

Como deseo que estuvieras aquí.

Somos solo dos almas perdidas

Nadando en una pecera, año tras año,

Corriendo sobre el mismo viejo suelo.

¿Y que hemos encontrado?

Los mismos viejos temores.

Deseo que estuvieras aquí.

R. Waters. D. Gilmour

BRILLA TÚ, DIAMANTE LOCO

Parte 6 (5:00, Inst.)

Wright, Waters, Gilmour

Parte 7 (1:02)

Waters, Gilmour, Wright

Parte 8 (2:55, Inst.)

Gilmour, Wright; Waters

Parte 9 (3:22, Inst.)

R. Wright

Nadie sabe donde estas,

Que tan cerca o que tan lejos.

Brilla tú, diamante loco.

Apila muchas más capas

Y me reuniré allí contigo.

Brilla tú, diamante loco

Y nos recostaremos a la sombra

Del triunfo del ayer,

Navegando en la brisa de acero.

Vuelve en ti niño, ganador y perdedor

Vuelve en ti minero de la verdad

Y la desilusión ¡y brilla!

Grabación

Enero-julio de 1975

Estudios

EMI, Abbey Road, Londres

Productor

Pink Floyd

Ingenieros de sonido

Brian Humphries, Peter James

Músicos adicionales / invitados

Dick Rarry (saxofón)

Roy Harper (voz en «Have A Cigar»)

Venetta Relds (coros)

Carlena Williams (coros)

Diseño de tapa y fotografia

Hipgnosis

Lanzamiento

U.K.: Lunes 15 de septiembre de 1975

Harvest SHVL 814

U S A.: Viernes 12 de septiembre de 1975

Columbia PC 33453

Puesto más alto en las listas

U.K.: nº1,

U.S.A.: nº1

Animals

Pigs On The Wing Pt. 1 (1:24)

Dogs (17:03)

Pigs

(Three Different Ones) (11:30)

Sheep (10:18)

Pigs On The Wing R. 2 (1:24)

CERDOS SOBRE ALAS (Parte 1)

Si no te importa lo que me pasa a mí

Y yo no me preocupo por ti,

Iremos en zigzag por nuestro camino

A través del hastió y el dolor,

Echando un vistazo de vez en cuando

A través de la lluvia preguntándonos

Cuál de los locos va a gritar

Y mirando a los cerdos sobre alas.

R. Waters

PERROS

Tienes que estar loco,

Tener una necesidad real,

Tienes que quedarte dormido de pie

Y cuando estés en la calle

Tienes que ser capaz de tomar

Tu sustento fácil con los ojos cerrados.

Y entonces, moviéndote sigilosamente,

A favor del viento y fuera de la vista,

Tienes que dar el golpe, sin pensarlo

Cuando sea el momento oportuno.

Y después de un rato puedes trabajar

En puntos por estilo

Como la corbata del club,

Un firme apretón de manos

Una cierta mirada en los ojos

Y una sonrisa espontanea.

Tienes que ser confiable

Ante la gente a la que mientes,

Así, cuando te den la espalda

Tendrás chance de apuñalarlos.

Tienes que mantenerte mirando

Por encima de tu hombro,

Sabes que se va a poner difícil,

Más y más y más difícil

A medida que envejezcas.

Y al final, harás las maletas, volaras al sur

Y esconderás tu cabeza en la arena:

Como otro viejo triste, totalmente solo

Y muriendo de cáncer.

Y cuando pierdas el control,

Cosecharas lo que has sembrado.

Y mientras el miedo aumenta,

La mala sangre se coagula

Hasta volverse de piedra.

Y es demasiado tarde para deshacerse

Del peso que solías necesitar

Tirar a tu alrededor.

Pues, que tengas un buen hundimiento

Mientras bajas, completamente solo

Y arrastrado por la piedra

Tengo que admitir

Que estoy un poquito confundido,

A veces me parece

Como si estuviera siendo usado.

Tengo que permanecer despierto,

Tengo que tratar y sacudirme

Este mal rastrero.

Si no me mantengo firme en mi terreno,

¿Cómo puedo encontrar la salida

De este laberinto?

Sordo, ciego y mudo,

Solo te mantienes fingiendo

Que todos son prescindibles

Y que nadie tiene un verdadero amigo.

Y te parece que lo que tienes que hacer

Es destruir al ganador

Y todo lo que está hecho bajo el sol;

Y crees, en el fondo de tu corazón,

Que cualquiera es un asesino.

Aquel que nació

En una casa llena de dolor,

Aquel que fue entrenado

Para no escupir en el ventilador,

Aquel al que el hombre

Le dijo lo que tenía que hacer,

Aquel que fue abatido

Por personal entrenado,

Aquel que fue provisto

De collar y cadena,

Aquel al que se le dio

Una palmadita en la espalda,

Aquel que se separó del rebaño,

Aquel que era solo un extraño en casa,

Aquel que se echó a tierra en el final,

Aquel que fue encontrado

Muerto al teléfono,

Aquel que fue arrastrado por la piedra

D. Gilmour, R. Waters

CERDOS (Tres Diferentes)

Gran hombre, hombre cerdo,

¡Ja, ja que broma eres!

Bien provisto, grandes ruedas,

¡Ja ja que broma eres!

Y cuando tu mano esta en tu corazón

Eres casi una carcajada

Casi un bufón con tu cabeza hundida

En el chiquero de los cerdos

Diciendo: «Sigan cavando».

Manchas de cerdo en tu gorda papada

¿Qué esperas encontrar?

Cuando estas abajo en la mina de los cerdos

Eres casi una carcajada

Pero en realidad das ganas de llorar.

Parada de autobús, trampa de ratas

¡Ja, ja, que broma eres!

La cagaste vieja bruja,

¡Ja, ja, que broma eres!

Irradias fríos rayos de cristales rotos

Eres casi una carcajada,

Casi mereces una mueca.

Te gusta cómo se siente el acero,

Eres un asunto candente

Con un alfiler de sombrero

Y buena diversión con un arma en la mano.

Eres casi una carcajada,

Pero en realidad das ganas de llorar.

Oye tú, Whitehouse[54]

¡Ja, ja, que broma eres!

Tú, house, orgullosa rata de pueblo,

¡Ja, ja, que broma eres!

Estas intentando mantener

Nuestros sentimientos reprimidos.

Eres casi un placer:

Todos con los labios apretados

Y los pies fríos ¿Y te sientes abusada?

…!…!…!…!

Tienes que contener la marea del mal

Y mantener todo adentro.

Mary, eres casi un placer

Pero en realidad das ganas de llorar.

R. Waters

OVEJAS

Pasando tu tiempo inofensivamente

En las praderas distantes,

Solo vagamente consciente

De cierta inquietud en el aire,

Mejor que tengas cuidado,

Puede haber perros en las cercanías.

He mirado sobre el Jordán y he visto

Que las cosas no son lo que parecen.

¿Qué quieres conseguir fingiendo

Que el peligro no es real?

Manso y obediente sigues al líder

A través de los trillados corredores

Hacia el valle de acero.

¡Qué sorpresa!

Una mirada de shock terminal en tus ojos,

Ahora las cosas son realmente

Lo que parecen.

No, este no es un mal sueño.

«El Señor es mi pastor, nada querré.

Él me hace recostar y descansar;

a través de verdes pasturas me conduce

hacia aguas silenciosas.

Con brillante cuchillo revela mi alma.

Él me hace colgar de ganchos

en lugares elevados,

él me convierte en costillas de cordero porque

he aquí, él tiene un gran poder

y un gran hambre.

Cuando llegue el día,

nosotros, los humildes,

a través de la tranquila reflexión

y la gran dedicación,

dominaremos el arte del karate.

He aquí, nos levantaremos

y entonces haremos agua

de los ojos de los pecadores».

Balando y murmurando

Caímos sobre su cuello con un grito,

Ola sobre ola de dementes vengadores

Marchando alegremente

Fuera de la oscuridad al sueño.

¿Has escuchado las noticias?

¡Los perros están muertos!

Mejor quédate en casa y haz

Lo que te digo: sal del camino

Si quieres llegar a viejo.

R. Waters

CERDOS SOBRE ALAS (Parte 2)

Sabes que me preocupo por lo que te pasa

Y sé que te preocupas por mí también,

Entonces no me siento solo

O con el peso de la piedra,

Ahora que me he encontrado un lugar seguro

Para enterrar mi hueso.

Y cualquier tonto sabe que un perro

Necesita un hogar, un refugio

De los cerdos sobre alas.

R. Waters

Grabación

Enero-noviembre 1976

Estudio

Britannia Row, Londres

Productores

Pink Floyd

Ingeniero de sonido

Brian Humphries

Nick Griffiths (asistente, no acreditado)

Equipamiento técnico

Phil Taylor

Diseño de tapa

Roger Waters

Storm Thorgerson (organizador) Aubrey Powell (organizada, fotógrafo)

Fotógrafos

Peter Christopherson, Howard Bartrop,

Nic Tucker, Bob Elis, Rob Brimson,

Colin Jones

Lanzamiento

U.K.: Domingo 23 de enero de 1977

Harvest SHVL815

U.S.A.: Jueves 10 de febrero de 1977

Columbia JC34474

Puesto más alto en las listas

U.K.: nº2

U.S.A.: nº3

The Wall

In The Flesh? (3:16)

The Thin Ice (2:27)

Another Brick In The Wall Part One (3:21)

The Happiest Days Of Our Lives (1:46)

Another Brick In The Wall Part Two (3:59)

Mother (5:32)

Goodbye Blue Sky (2:45)

Empty Spaces (2:10)

Young Lust (3:27)

One Of My Turns (3:41)

Don’t Leave Me Now (4:08)

Another Brick In The Wall Part Three (1:48)

Goodbye Cruel World (0:48)

… entramos?»

¿EN PERSONA?

¿Así que, piensas que, tal vez

Te gustaría asistir al show?

¿Sentir la cálida emoción de la confusión

Que ilumina el espacio menor?

Dime, ¿algo lo está impidiendo, cielito?

¿No es esto lo que esperabas ver?

Si quisieras averiguar que hay

Detrás de estos ojos fríos, deberás

Abrirte camino con tus garras

A través de esta farsa

«¡Luces!»

«¡Acción!»

«¡Enciendan los efectos sonoros!»

«¡Ya basta! ¡ya basta!»

«¡Basta ya de todo esto!»

R. Waters

EL DELGADO HIELO

Mamá ama a su bebé

Y papito te quiere también.

Y el mar puede parecerte cálido, niño

Y el cielo puede parecerte azul.

Ooooh niño, ooooh niño triste,

¡Oooh, oooh niño! Si sales a patinar sobre

El delgado hielo de la vida moderna,

Arrastrando tras de ti el reproche silencioso

De un millón de ojos surcados por lagrimas,

No te sorprendas cuando una grieta en el hielo

Aparezca bajo tus pies.

Resbalas sin recursos y sin razón

Con tu miedo fluyendo tras de ti

Mientras arañas el delgado hielo.

R. Waters

OTRO LADRILLO EN LA PARED Parte 1

Papito voló a través del océano

Dejando solo un recuerdo,

Una foto en el álbum familiar.

Papito, ¿Qué más dejaste para mí?

Papito, ¿Qué dejaste aparte para mí?

Después de todo fue solo

Otro ladrillo en la pared.

Después de todo fueron solo

Ladrillos en la pared.

«¡Tú! ¡Si, tú, detrás del bicicletero!

¡Quédate ahí dónde estas muchachito!»

R. Waters

LOS DÍAS MÁS FELICES DE NUESTRAS VIDAS

Cuando crecimos y fuimos a la escuela,

Había ciertos maestros que herían

A los chicos de cualquier modo posible,

Derramando su escarnio sobre todo

Lo que hacíamos y exponiendo

De todos modos cada debilidad

Cuidadosamente oculta por los chicos.

Pero en el pueblo era bien sabido que,

Cuando volvían a sus casas por la noche,

Sus gordas y psicópatas esposas apelaban

Cada centímetro de sus vidas.

R. Waters

OTRO LADRILLO EN LA PARED Parte 2

No necesitamos educación,

No necesitamos ningún control

Del pensamiento ni un oscuro sarcasmo

En el salón de clases.

Maestros, dejen a esos chicos en paz,

¡Oigan, maestros!

¡Dejen a esos chicos en paz!

Después de todo es solo

Otro ladrillo en la pared.

Después de todo ustedes son

Solo otro ladrillo en la pared.

No necesitamos educación,

No necesitamos ningún

Control del pensamiento ni un oscuro

Sarcasmo en el salón de clases.

Maestros, dejen a esos chicos en paz,

¡Oigan, maestros! ¡Déjennos en paz!

Después de todo es solo

Otro ladrillo en la pared.

Después de todo ustedes son solo

Otro ladrillo en la pared.

«¡Está mal, háganlo de nuevo!»

«¡Si no te comes la comida no tendrás postre!

¿Cómo quieres tener postre si no te comes la comida?»

«¡Tú! ¡Si, tú, detrás del bicicletero!

¡Quédate ahí dónde estás muchachito!»

R. Waters

MADRE

Madre, ¿crees que arrojarán la bomba?

Madre, ¿crees que les gustará esta canción?

Madre, ¿crees que intentarán

Romperme las bolas?

Madre, ¿debo construir una pared?

Madre, ¿debo candidatearme a presidente?

Madre, ¿debo confiar en el gobierno?

Madre, ¿me pondrán en la línea de fuego?

Madre, ¿es esto solo una perdida de tiempo?

Silencio ya bebé, bebé, no llores.

Mamá hará que todas tus pesadillas

Se hagan realidad,

Mamá volcará todos sus miedos en ti.

Mamá te mantendrá justo aquí, bajo su ala.

No te dejará volar, pero acaso te deje cantar.

Mamá mantendrá a bebé cómodo y abrigado.

Oooh bebé, oooh bebé, oooh bebé

Por supuesto, mamá te ayudará

A construir la pared.

Madre, ¿piensas que ella es

Lo suficientemente buena —para mí?

Madre, ¿crees que ella es peligrosa —para mí?

Madre, ¿destrozará ella a tu chiquito?

Madre, ¿romperá mi corazón?

Silencio ya bebé, bebé, no llores.

Mamá elegirá todas tus novias por ti,

Mamá no dejará que alguien sucio

Se te acerque,

Mamá esperará hasta que llegues,

Mamá siempre averiguará donde estuviste.

Mamá mantendrá al bebé saludable y limpio.

Oooh bebé, oooh bebé, oooh bebé

Siempre serás un bebé para mí.

Madre, ¿tiene que ser tanto?

R. Waters

ADIÓS CIELO AZUL

«Mira mami, arriba en el cielo, es un avión…»

¿Viste a los asustados? ¿Oíste caer las bombas?

¿Te preguntaste alguna vez porque

teníamos que correr a escondernos

cuando la promesa de un mundo nuevo y mejor

se desplegaba bajo un claro cielo azul?

¿Viste a los asustados? ¿Oíste caer las bombas?

Las llamas se extinguieron,

Pero el dolor permanece.

Adiós, cielo azul.

Adiós, cielo azul.

Adiós, adiós.

R. Waters

ESPACIOS VACÍOS

¿Qué usaremos para llenar los espacios vacíos

Donde solíamos hablar?

¿Cómo llenaré los últimos lugares?

¿Cómo completaré la pared?

R. Waters

JOVEN LUJURIA

Soy solo un chico nuevo,

Un extraño en esta ciudad,

¿Dónde está la diversión?

¿Quién va a mostrarme los alrededores?

Oooh, necesito una mujer lujuriosa,

Oooh, necesito una chica lujuriosa

¿Habrá alguna mujer en este desierto

Que me haga sentir

Como un hombre de verdad?

Tomen a este refugiado

Del rock and roll, oooh nena, libérame.

Oooh, necesito una mujer lujuriosa,

Oooh, necesito una chica lujuriosa.

[Suena el teléfono]

[Hombre]: «¿Hola?»

[Operadora]: «Si, es una llamada por cobrar

para señora Floyd del señor Floyd. ¿Acepta los

costos desde EE. UU?» (…)

[Operadora]: «¡Oh, me colgó! Está es su

residencia, ¿cierto? ¿Me pregunto porque me

colgó? ¿Se supone que haya allí otra persona

que conteste, además de su esposa?»

[El teléfono vuelve a sonar]

[Hombre]: «¿Hola?»

[Operadora]: «Este es un llamado desde

Estados Unidos, estamos buscando a…»

[Cuelga. Se interrumpe el llamado]

[Operadora]: «Se ve que sigue colgando, y es

un hombre quien atiende…»

R. Waters, D. Gilmour

UNO DE MIS ATAQUES

[Se oye un televisor de fondo]

[Groupie]:

«¡Oh mi Dios! ¡qué lugar maravilloso!

¿todas estas son tus guitarras?»

«¡Este lugar es más grande que nuestro departamento!»

«Em, ¿puedo tomar un vaso de agua?»

«¿Tú quieres algo, ah?»

«¡Oh, guau! ¿viste está bañera?

¿quieres darte un baño?»

«¿Qué estás viendo?»

«¿Hola?»

«¿Te sientes bien?»

Día tras día, el amor se vuelve gris

Como la piel de un moribundo

Y noche tras noche, fingimos

Que está todo bien pero yo he envejecido

Y tú te has vuelto más fría

Y ya nada es divertido.

Y puedo sentir como llega

Uno de mis ataques.

Lo siento frio como la hoja de afeitar,

Tenso como un torniquete,

Seco como un tambor fúnebre.

Corre a la habitación,

En el armario a la derecha

Encontrarás mi hacha favorita

No te asustes tanto,

Es solo una fase intermedia

En uno de mis días malos.

¿Te gustaría ver TV

O pasar el tiempo entre las sabanas?

¿O contemplar las autopistas en silencio?

¿Te gustaría algo de comer?

¿Te gustaría enseñarme a volar?

¿Te gustaría?

¿Te gustaría verme intentar?

¿Te gustaría llamar a los policías?

¿Crees que debería haberme detenido?

¿Por qué te vas corriendo?

R. Waters

NO ME DEJES AHORA

Ooooh nena, no me dejes ahora.

No digas que este es el final del camino,

Recuerda las flores que te envié.

Te necesito nena,

Para sacarte el cuero

Delante de mis amigos.

Ooooh nena, no me dejes ahora.

¿Cómo puedes irte?

Cuando sabes que te necesito…

Para molerte a palos un sábado a la noche.

Ooooh nena,

¿Cómo puedes tratarme así?

Huyendo.

Te necesito nena,

¿Por qué te vas corriendo?

R. Waters

OTRO LADRILLO EN LA PARED Parte 3

[Varios televisores en diferentes canales]

No necesito brazos que me rodeen

Y no necesito drogas que me calmen,

He visto la escritura en la pared.

No piensen que necesito algo, en absoluto.

¡No!

No piensen que necesito algo, en absoluto.

Después de todo, todo no fue más que

Ladrillos en la pared.

Después de todo, todos ustedes

No fueron más que ladrillos en la pared.

R. Waters

ADIÓS MUNDO CRUEL

Adiós mundo cruel

Hoy estoy dejándote.

Adiós,

Adiós,

Adiós.

Adiós a todos,

No hay nada que puedan decir

Para hacerme cambiar de idea.

Adiós.

R. Waters

Hey You (4:40)

Is There Anybody Out There? (2:44)

Nobody Home (3:26)

Vera (1:35)

Bring The Boys Back Home (1:21)

Comfortably Numb (6;23)

The Show Must Go On (1:37)

In The Flesh (4:15)

Run Like Hell (4:20)

Waiting For The Worms (4:04)

Stop (0:39)

The Trial (5:13)

Outside The Wall (1:41)

OYE TÚ

Oye tú, afuera en el frio, quedándote solo,

Envejeciendo ¿Puedes sentirme?

Oye tú, parado en los pasillos

Con pies sarnosos y sonrisas marchitas

¿Puedes sentirme?

Oye tú, no los ayudes a enterrar la luz,

No entregues sin luchar.

Oye tú, afuera, a solas,

Sentado desnudo junto al teléfono,

¿Me tocarías?

Oye tú, con tu oído pegado a la pared

Esperando que alguien llame,

¿Me tocarías?

Oye tú, ¿me ayudaras a cargar la piedra?

Abre tu corazón, estoy volviendo a casa

Pero fue solo una fantasía

La pared era demasiado alta

Como pueden ver.

No importa como lo intentó,

No pudo liberarse y los gusanos

Comieron de su cerebro.

Oye tú, parado en el camino

Haciendo lo que te dijeron ¿Puedes ayudarme?

Oye tú, afuera, más allá de la pared

Rompiendo botellas en la sala,

¿Puedes ayudarme?

Oye tú, no me digas que no hay

Esperanza en absoluto;

Juntos nos sostenemos, divididos caemos.

R. Waters

¿HAY ALGUIEN AHÍ AFUERA?

[Clic para encender la TV]:

[Marshall Dillon]: «Bueno, solo tenemos una hora de luz de día. Será mejor que empecemos».

[Miss Tyson]: «¿No es inseguro viajar de noche?»

[Marshall]: «Será menos seguro quedarnos aquí. Tu padre encontrará nuestro rastro en poco tiempo».

[Miss Tyson]: «¿Lorka puede cabalgar?»

[Marshall]: «Él tiene que cabalgar. Lorka, es tiempo de irnos. Chongra, gracias por todo».

[Miss Tyson]: «Adiós Chongra»

[Chongra]: «Adiós señorita…»

[Miss Tyson ]:«Volveré…»[55]

¿Hay alguien ahí afuera?

¿Hay alguien ahí afuera?

¿Hay alguien ahí afuera?

¿Hay alguien ahí afuera?

R. Waters

NADIE EN CASA

[Se oye un televisor de fondo]

[Sgt. Carter]: «Bueno, me ocuparé de ellos por un tiempo, pero alguien más en Washington necesita tener cuidado».

[Recluta]: «¿Quién es esa?»

[Sgt. Carter]: «Rose Pilchitt».

[Recluta]: «¿Rose Pilchitt? ¿Quién es?»

[Chicos gritando de fondo]

[Sgt. Carter]: «¡Cállate…! 90-60-90… ¿contesta eso a tu pregunta?»

[Pink: ¡Tengo un librito negro con mis poemas!]

[Recluta]: «¿Quién es ella?»

[Sgt. Carter]: «Ella fue Miss División Armada en 1961»[56]

Tengo un librito negro con mis poemas,

Tengo un bolso con un cepillo

De dientes y un peine,

Cuando soy un buen perro,

A veces me tiran un hueso.

Tengo cordones para atar mis zapatos,

Tengo hinchazones azules en las manos,

Tengo trece canales de mierda

Para elegir en la TV,

Tengo luz eléctrica

Y tengo una segunda opinión;

Y asombrosos poderes de observación

Y así es como sé que cuando trate

De contactarme contigo por teléfono,

No habrá nadie en casa

Tengo el obligatorio peinado a lo Hendrix

Y las inevitables marcas

De pinchazos de aguja

Bajo mi camisa de seda favorita

Tengo manchas de nicotina en mis dedos,

Tengo una cuchara de plata en una cadena

Tengo un piano de cola donde depositar

Mis restos mortales.

Tengo ojos de mirada salvaje

Y tengo una fuerte urgencia de volar,

Pero no tengo donde volar.

Ooooh nena, cuando tomo el teléfono…

«¡Sorpresa! ¡Sorpresa!»

Aun no hay nadie en casa

Tengo un par de botas Gohills

Y tengo las raíces marchitas.

R. Waters

VERA

[Se oye un televisor de fondo]

«¿Dónde diablos estás?»

«Más de 47 aviones alemanes fueron destruidos con solo la pérdida de 15 de los nuestros»

«¿Dónde diablos estas Simón?»[57]

¿Alguno de los presentes

Recuerda a Vera Lynn?[58]

¿Recuerdan como ella dijo

«Nos volveremos a ver

En algún día soleado»?

¡Vera! ¡Vera!

¿Qué se hizo de ti?

¿Es que alguien más aquí

Se siente como yo?

R. Waters

TRAIGAN A LOS CHICOS DE VUELTA A CASA

Traigan a los chicos de vuelta a casa,

Traigan a los chicos de vuelta a casa,

No los dejen arreglárselas solos, no, no

Traigan a los chicos de vuelta a casa.

¿Hay alguien ahí afuera?

R. Waters

CONFORTABLEMENTE ADORMECIDO

¿Hola? ¿Hay alguien allí?

Solo cabecea si puedes oírme.

¿Hay alguien en casa? Vamos, ya

Escuché que estas deprimido,

Bueno, yo puedo aliviar tu dolor

Y hacer que te pongas de pie de nuevo.

Relájate, primero necesitaré

Alga de información, solo

Los hechos básicos.

¿Puedes mostrarme dónde te duele?

No hay dolor, te estás desvaneciendo,

Como el humo de un barco

Distante en el horizonte.

Estas volviendo en oleadas,

Tus labios se mueven

Pero no puedo oír lo que estás diciendo.

Cuando era niño tuve fiebre,

Mis manos se sentían como dos globos.

Ahora tengo esa sensación una vez más,

No puedo explicarlo, no lo entenderías,

Así no es como soy, me he vuelto

Confortablemente adormecido.

Bien, solo un pequeño pinchazo

Y no habrá más aaaaahhh

Pero acaso te sientas un poco mareado,

¿Puedes ponerte de pie?

Creo que está funcionando, bien.

Eso te mantendrá de pie durante

El show, vamos, es tiempo de salir.

No hay dolor, te estás desvaneciendo,

Como el humo de un barco

Distante en el horizonte.

Estas volviendo en oleadas,

Tus labios se mueven

Pero no puedo oír lo que estás diciendo.

Cuando era niño atrapé una visión fugaz

En el rabillo de mi ojo, me volví a mirar

Pero ya se había ido,

No puedo señalarla ahora

El niño ha crecido, el sueño se ha ido

Y yo me he vuelto

Confortablemente adormecido.

D. Gilmour, R. Waters

EL SHOW DEBE SEGUIR

Ooh Má, Ooh Pá ¿Debe seguir el show?

Ooh Pá, llévame a casa.

Ooh Má, déjame ir.

Tiene que haber un error,

No era mi intensión dejarles

Que se llevaran mi alma.

¿Soy demasiado viejo?

¿Es demasiado tarde?

Ooh Má, Ooh Pá

¿Dónde se ha ido el sentimiento?

Ooh Má, Ooh Pá

¿Recordaré las canciones?

El show debe seguir.

R. Waters

EN PERSONA

¿Así que, piensas que, tal vez

Te gustaría asistir al show?

¿Sentir la cálida emoción

De la confusión que ilumina

El espacio menor?

Tengo malas noticias para ti, cielito.

Pink no está bien, se quedó allá

En el hotel y nos enviaron a nosotros

Como banda reemplazante.

Vamos a ver donde están

Realmente parados, amigos.

¿Hay algún marica en el teatro esta noche?

¡Pónganlos contra la pared!

Hay uno en iluminación, no me mira bien

¡Pónganlo contra la pared!

¡Ese parece judío, aquel otro es negro!

¿Quién permitió semejante desastre en la sala?

¡Hay uno fumando porro!

¡Y aquel otro tiene pecas!

¡Si fuera por mí, les dispararía a todos ustedes!

[Audiencia]:

«¡Pink Floyd!» «¡Pink Floyd!»

R. Waters

CORRE COMO LOCO

[Audiencia]: «¡Martillo! ¡Martillo!»

Corre, corre, corre, corre…

Será mejor que te maquilles la cara

Y uses tu disfraz favorito,

Con tus labios abotonados

Y tus ciegos ojos giratorios.

Con tu sonrisa vacía

Y tu hambriento corazón

Sintiendo que la bilis aumenta

A causa de tu culpable pasado.

Con los nervios hechos trizas

Cuando se resquebraja la coraza

Y los martillos tiran abajo la puerta

Será mejor que corras.

Corre, corre, corre, corre…

Será mejor que duermas todo el día

Y corras toda la noche.

Mantén tus sucios sentimientos

Bien profundo

Y si llevas a tu chica a pasear esta noche,

Mejor que estaciones el auto

Bien apartado de la vista,

Porque si te atrapan en el asiento trasero,

Tratando de bajarle los cierres,

Te mandarán de vuelta con tu madre

En una cajita de fósforos.

Mejor que corras.

D. Gilmour, R. Waters

ESPERANDO A LOS GUSANOS

[Pink]: «Uno, dos, tres… ¡vamos!»

Ooooh no puedes alcanzarme ahora,

Ooooh no importa como intentes

Adiós, mundo cruel, se terminó.

Camina por un costado.

Sentado en un bunker,

Aquí detrás de mi pared

Esperando a los gusanos

(que los gusanos vengan)

En perfecta incomunicación

Aquí detrás de mi pared

Esperando a los gusanos

(que los gusanos vengan)

[Pink]: «Estamos esperando que suceda

y vamos a reunirnos fuera de la alcaldía

de Brixton donde estaremos…»

Esperando, talar el bosque muerto,

Esperando, limpiar la ciudad,

Esperando seguir a los gusanos.

Esperando, para vestir una camisa negra,

Esperando, eliminar a los débiles,

Esperando, para romper sus ventanas

Y patear sus puertas.

Esperando, por la solución final

Para fortalecer la raza,

Esperando seguir a los gusanos.

Esperando, para abrir las duchas

Y encender los hornos,

Esperando, a las reinas y a los negros

A los rojos y los judíos.

Esperando seguir a los gusanos.

¿Te gustaría ver a Britania reinar

Nuevamente, mi amigo?

Todo lo que tienes que hacer

Es seguir a los gusanos.

¿Te gustaría enviar

A nuestros primos de color

A casa de nuevo, mi amigo?

Todo lo que tienes que hacer

Es seguir a los gusanos.

[Pink]: «Los gusanos se reunirán fuera de la terminal de autobuses de Brixton. Alrededor de las 12 en punto nos moveremos hacia Stockwell Road. Doce minutos a tres nos moveremos a lo largo de Lambert Road hacia el puente de Vauxhall. Ahora, cuando estemos del otro lado del puente estaremos en Westminster, área de Borough. Es muy posible que encontremos a… (?) por cierto que vamos a… (?)»

R. Waters

ALTO

¡Alto! Quiero irme a casa,

Sacarme este uniforme y dejar el show.

Pero estoy esperando en esta celda

Porque tenga que saber

¿He sido culpable todo este tiempo?

R. Waters

EL JUICIO

[Fiscal]:

Buen día, su señoría gusano,

La corona mostrará plenamente

Que el prisionero que esta frente suyo

Fue atrapado con las manos en la masa

Mostrando sentimientos, mostrando

Sentimientos de una naturaleza

Casi humana. Eso no se hace.

[Juez]:

¡Llamen al maestro de escuela!

[Maestro]:

Siempre dije que no llegaría a nada bueno,

Y al final, si me hubieran dejado a mi

Podría haberlo despellejado

Hasta ponerlo en forma,

Pero mis manos estaban atadas.

Los románticos y los artistas

Lo dejaron salirse con la suya

¿Me deja martillarlo hoy?

[Pink]:

Loco, juguetes en el ático, estoy loco;

Verdaderamente desconectado.

Ellos deben haberse robado mis bolitas.

Loco, juguetes en el ático, está loco.

[Esposa]:

Tú, pequeña mierda, estas en esto ahora,

Espero que pierdan la llave.

Debiste hablar conmigo más a menudo

De lo que hiciste, ¡pero no!

¡Tenías que ir por las tuyas!

¿Has destrozado algún hogar últimamente?

Cinco minutos, su señoría, él y yo a solas.

[Madre]:

¡Neneeeeeeeeeeeee! Ven con tu madre,

Déjame tener en brazos.

Señoría, nunca quise que se metiera en problemas

¿Por qué tuvo que dejarme?

Señoría gusano, déjeme llevarlo a casa.

[Pink]:

Loco, sobre el arco iris, estoy loco

Barrotes en la ventana,

Debe haber habido una puerta

Allí en la pared cuando entré.

Loco, sobre el arco iris, él está loco.

[Juez]:

La evidencia ante la corte es indiscutible,

No hay necesidad que el jurado se retire.

En todos mis años como juez,

Nunca antes había oído de alguien

Que mereciera tanto la pena capital.

La forma en que hiciste sufrir

A tu exquisita esposa y a tu madre

¡Me llenan de ganas de defecar!

[Maestro]:

«¡Eh, juez, hágalo mierda!»

[Juez]:

Pero mi amigo, has revelado

Tu más profundo temor.

Yo te sentencio a quedar expuesto

Ante tus pares.

¡Tiren abajo la pared!

[Audiencia]:

«¡Tiren abajo la pared!»

«¡Tiren abajo la pared!»

B. Ezrin, R Waters

FUERA DE LA PARED

Totalmente solos o en parejas

Los que real mente te aman

Caminan de aquí para allá

Fuera de la pared.

Algunos tomados de la mano,

Otros reunidos en bandas.

Los románticos y los artistas

Fijan sus posiciones.

Y cuando te han dado todo de sí,

Algunos tambalean y caen;

Después de todo no es fácil

Golpear tu corazón contra la pared

De algún hospicio.

«¿No es por ahí por donde…

R. Waters

Grabación

Abril-noviembre 1979

Estudios

Superbear, Francia

Miraval, Francia

CBS Studios, New York

Producers Workshop, Los Ángeles,

Productores

Roger Waters, David Gilmour

Bob Ezrin

Co-productor e ingeniero

James Guthrie

Otros ingenieros de sonido

Nick Griffiths, Patrice Quef,

Brian Christian, Rick Hart

Músicos adicionales

Freddie Mandel (órgano Hammond)

Jeff Porcaro (batería)

Lee Riteneur (guitarra)

Joe Porcaro, Blue Ocean (percusión)

James Guthrie (sintetizador, percusión)

Bob Ezrin (teclados, percusión, coros)

Joe Di Blasi (guitarra clásica)

Bruce Johnston, Toni Tennille (coros)

Bobbie Hall (percusión)

Frank Marroco (concertina)

Larry Willams (clarinete)

Trevor Veitch (mandolina)

Islington Green School (coros)

New York Orquesta (orquesta)

New York Opera (coros)

New York Children Choir (coros)

Trudy Young (voz de la Groupie)

Chris Fitzmorris (hombre al teléfono)

Vicky & Clare (coros en «Outside The Wall»)

Arreglos y Dirección orquestal

Bob Ezrin (arreglos)

Michael Kamen (arreglos, dirección)

Diseño de tapa e interior

Gerald Scarfe, Roger Waters

Lanzamiento

U.K.: Viernes 30 de noviembre de 1979

Harvest SHDW 411

U.S.A.: Sábado 8 de diciembre de 1979

Columbia PC2 36183

Puesto más alto en las listas

U.K.: nº3 (1979),

U.S.A.: nº1 (1980)

Francia: nº1 (1980),

Argentina: nº1 (2011)

The Final Cut

The Postwar Dream (2:55)

Your Possible Pasts (4:23)

One Of The Few (1:24)

When The Tigers Broke Free (3:12)

The Hero’s Returns (2:42)

The Gunner’s Dream (5:20)

Paranoid Eyes (3:36)

Get Your Fithy Hands at My Desert (1:17)

The Fletcher Memorial Home (4:10)

Southampton Dock (2:13)

The Final Cut (4:44)

Not Now John (4:56)

Two Suns In The Sunset (5:23)

EL SUEÑO DE LA POSGUERRA

Dime la verdad, dime,

¿Por qué fue Jesús crucificado?

¿Fue por ti? ¿Fue por mí?

¿Es que vi demasiada TV?

¿Es ese un indicio

De acusación en tus ojos?

Si no fuera por los japoneses

Que son tan buenos construyendo Barcos, las

yardas aun estarían abiertas

En la arcilla y no podría ser

Muy divertido para ellos,

Bajo el sol naciente,

Con todos sus hijos suicidándose.

¿Qué hemos hecho, Maggie[59]?

¿Qué hemos hecho?

¿Qué le hemos hecho a Inglaterra?

¿Debemos gritar, debemos aullar?

«¿Qué pasó con el sueño

De la posguerra?» Oh Maggie,

¿Maggie, que hemos hecho?

R. Waters

TUS POSIBLES PASADOS

Revolotean tras de ti, tus posibles pasados;

Algunos con ojos brillantes y locos,

Algunos asustados y perdidos.

Una advertencia de alguien todavía capaz

De hacerse cargo de tu posible futuro.

En apartaderos abandonados

Las amapolas se entrelazan,

Con camiones de ganado yaciendo

A la espera de la próxima vez.

¿Me recuerdas? ¿Cómo solíamos ser?

¿Crees que deberíamos estar más cerca?

Ella se paró en el umbral de la puerta,

El fantasma de una sonrisa asaltó su cara

Como una firma de hotel barato.

Sus fríos ojos imploraron a los hombres

De impermeables por el oro en sus bolsas

O los cuchillos en sus espaldas.

Poniéndose de pie, un hombre alterado

Levantó su mano y dijo: «Yo era solo un niño

entonces, ahora soy solo un hombre».

¿Me recuerdas? ¿Cómo solíamos ser?

¿Crees que deberíamos estar más cerca?

Por lo frío y lo religioso

Nos llevaron de la mano

Y nos mostraron como sentirnos bien

Y nos ordenaron sentirnos mal.

Enmudecidos y aterrorizados

Aprendimos a rezar,

Ahora nuestros sentimientos corren

Profundos y fríos como la arcilla,

Y colgados detrás de nosotros

Los estandartes y las banderas

De nuestros posibles pasados

Yacen harapientas y andrajosas.

¿Me recuerdas? ¿Cómo solíamos ser?

¿Crees que deberíamos estar más cerca?

R. Waters

UNO DE LOS POCOS

Cuando eres uno de los pocos

Que tiene los pies en el piso

¿Qué haces para que los afines se unan?

Enseñas.

Hazlos enloquecer, hazlos entristecer,

Hazlos sumar dos más dos, hazlos ser yo,

Hazlos ser tú, hazlos hacer

Lo quieres que hagan,

Hazlos reír, hazlos llorar,

Hazlos recostarse y morir.

R. Waters

CUANDO LOS TIGRES SE LIBERARON

Fue justo antes del amanecer,

Una miserable mañana del negro ’44,

Cuando al comandante al frente

Le dijeron que esperara

Cuando pidió retirar a sus hombres.

Y los generales le dieron las gracias

Como a las otras tropas

Por retener a los tanques por un tiempo.

Y la cabeza de puente en Anzio

Se cobró el precio de unos pocos

Cientos de vidas humanas.

Y el viejo Rey Jorge envió a mi madre

Una nota cuando se enteró

De que mi padre había fallecido.

Era, tal como lo recuerdo,

En forma de pergamino

Con la hoja de oro y todo.

Lo encontré un día, escondido en un cajón

Con fotografías antiguas.

Y mis ojos aun se humedecen al recordar:

«Firmado “Su Majestad”»

Con su propio sello de gama.

Estaba totalmente oscuro,

Había escarcha en el suelo

Cuando los tigres se liberaron.

Y ninguno sobrevivió de la Compañía C

De los Fusileros Reales.

Todos fueron dejados atrás,

La mayoría muertos,

El resto de ellos agonizando.

Y así fue como el Alto Mando

Me quitó a mi Papá.

R. Waters

EL RETORNO DEL HÉROE

Jesús, Jesús, ¿de qué se trata todo esto?

Tratando de reclutar y poner en forma

A esos pequeños ingratos.

Cuando yo tenía su edad

Todas las luces se apagaban

Y no había tiempo para quejarse

O abatirse e incluso ahora,

Parte de mi sobrevuela

Dresde en Ángeles, uno-cinco[60],

A pesar de que nunca van a entenderlo,

Detrás de mi sarcasmo yacen

Memorias desesperadas.

Dulce corazón, dulce corazón,

¿Estas bien adormecido? Bien

Porque ese el único momento

En el que realmente puedo hablarte,

Y hay algo que he encerrado,

Un recuerdo demasiado doloroso

Para soportar la luz del día

Cuando volvimos de la guerra

Los estandartes y las banderas colgaban

De las puertas de todos;

Bailamos y cantamos en las calles,

Las campanas sonaron

Pero ardiendo en mi corazón,

Las memorias echan humo

Por las palabras agonizantes

De los artilleros a través

Del intercomunicador.

R. Waters

EL SUEÑO DEL ARTILLERO

Flotando entre las nubes

Las memorias vienen a mí ahora,

En el espacio entre los cielos

Y en la esquina de algún campo extranjero

Tuve un sueño, tuve un sueño.

Adiós Max,

Adiós má

Después del servicio,

Cuando caminas lentamente hacia el coche

Y lo plateado de su cabello brilla

En el frio aire de noviembre,

Oyes tañer la campana

Y tocas la seda de la solapa

Y mientras las lagrimas encuentran

La confortable banda, tomas su frágil mano

Y te aferras al sueño:

Un lugar donde estar,

Suficiente que comer,

Un sitio donde los viejos héroes

Caminen con paso seguro por las calles;

Donde puedes hablar en voz alta

De tus dudas y temores y lo que es más:

Nadie desaparece nunca.

Nunca oirás su patrón de valores

Pateándote la puerta;

Puedes relajarte a ambos lados

Del camino y los maníacos

No abren agujeros por control remoto

Donde están los hombres de la banda;

Y todos pueden acudir a la ley,

Y nadie mata chicos nunca más,

Y nadie mata chicos nunca más.

Noche tras noche, dando vueltas

Y vueltas en mi cerebro,

Su sueño me está volviendo loco.

En la esquina de algún campo extranjero

El artillero duerme esta noche.

Lo que está hecho, esta hecho,

Tan solo no podemos escribir

Su escena final.

Ten en cuenta el sueño,

Tenlo en cuenta.

R. Waters

OJOS PARANOICOS

Muérdete el labio,

No dejes deslizar tu protector;

Sujeta con fuerza

Tu probada mascara antibalas.

Y si tratan de despistarte con sus preguntas

Tú puedes esconderte, esconderte…

Detrás de ojos paranoicos.

Pones tu cara más valiente

Y te lanzas por el camino

En busca de un vaso,

Arreglando tu sonrisa

Mientras que con aire casual

Te apoyas sobre la barra

Riéndote demasiado fuerte

Del resto del mundo

Con los muchachos en la multitud,

Y te escondes, escondes, escondes…

Detrás de ojos petrificados.

Creíste todas sus historias

De fama, fortuna y gloria;

Ahora estas perdido en la bruma

Del suave alcohol añejo.

El castillo en el aire resultó estar

Demasiados kilómetros arriba

Y tú puedes esconder, esconderte…

Detrás de ojos marrones y mansos.

R. Waters

SACA TUS SUCIAS MANOS DE MI DESIERTO

Brézhnev[61] tomó Afganistán,

Beguín[62] tomó Beirut,

Galtieri[63] tomó la Unión Jack[64] y Maggie

Durante el almuerzo de un día,

Tomó un crucero con sus manos,

Aparentemente, para hacer que la devolviera.

R. Waters

HOGAR MONUMENTO A FLETCHER

Llévate a todos tus híper desarrollados

Infantes a algún lugar

Y constrúyeles un hogar,

Un pequeño sitio de su propiedad,

El monumento a Fletcher,

Hogar de tiranos incurables y reyes.

Y ellos pueden verse a sí mismos

Todos los días en circuito cerrado de TV

Para asegurarse que aun son reales;

Es la única conexión que tienen.

«Damas y caballeros den la bienvenida

a Reagan[65] y Haig[66], el Sr. Begin y amigos, la Sra.

Thatcher y su chal, el Sr. Brézhnev y su grupo,

el fantasma de McCarthy[67], las memorias de

Nixon[68]. Y ahora, agregando color, un grupo

de anónima carne latinoamericana

estupendamente empaquetado».

¿Esperaban que los tratáramos

Con algún respeto?

Pueden lustrar sus medallas

Y afilar sus sonrisas

Y divertirse jugando por un rato.

Boom, boom, bang bang

¡Al suelo, estás muerto!

Seguros bajo la permanente mirada

De un ojo de vidrio

Con sus juguetes favoritos,

Serán buenos niños y niñas

En el monumento a Fletcher,

Hogar para coloniales destructores

De vidas y miembros.

¿Están todos adentro?

¿La están pasando bien?

Ahora la solución final puede ser aplicada

R. Waters

LA DÁRSENA SOUTHAMPTON

Ellos desembarcaron en el ’45

Y ninguno habló, ninguno sonrió,

Había demasiados lugares en la línea

Reunidos en el cenotafio[69].

Con una mano en el corazón

Todos estuvieron de acuerdo en envainar

Sus cuchillos de sacrificio.

Pero ahora…

Ella está en la dársena Southampton

Con su pañuelo en la mano y su vestido

Veraniego adherido a su cuerpo

Mojado por la lluvia

En tranquila desesperación,

Con los nudillos blancos

Sobre las riendas resbaladizas.

Valientemente despidió a los chicos,

Adiós de nuevo.

Y la mancha oscura aun se extiende

Entre sus omóplatos,

Un silencioso recordatorio

De las amapolas y las tumbas,

Y cuando la guerra terminó

Sopesamos lo que habían hecho

Pero en el fondo de nuestros corazones

Sentimos el corte final.

R. Waters

EL CORTE FINAL

A través de la lente de ojo de pescado,

Con los ojos bañados en lágrimas,

Apenas si puedo definir la forma

De este momento en el tiempo.

Estoy espiralando hacia abajo

Al agujero donde me escondo.

Si negocias los campos minados

En el apuro, vences a los perros

Y engañas a los ojos electrónicos,

Y si lo haces, pasando el disparo en el hall,

Marcas la combinación,

Abres la cueva sacerdotal

Y si estoy adentro te diré lo que hay

Detrás de la pared.

Hay un chico que tuvo

La gran alucinación de hacerle el amor

A las chicas de las revistas;

Él se pregunta si estas durmiendo

Con tu nueva encontrada fe.

¿Puede alguien amarlo

O es solo un loco sueño?

¿Y si te muestro mi lado oscuro

Aun me abrazaras por las noches?

Y si te abro mi corazón

Y te muestro mi lado débil,

¿Qué harías?

¿Venderías tu historia a los Rolling Stone?

¿Te llevarías a los chicos

Y me dejarías solo?

¿Y sonreirías para tranquilizarme

Mientras susurras al teléfono?

¿Me enviarás paquetes?

¿O me llevarás a casa?

Yo pensaba que tenía que soportar

Mis sentimientos desnudos,

Pensé que tenía que bajar el telón.

Sostuve la hoja de afeitar

Con manos temblorosas

Listo para hacerlo pero justo entonces

El teléfono sonó.

Nunca tuve valor

Para hacerme el corte final.

R. Waters

AHORA NO JOHN

A la mierda todo eso,

Tenemos que seguir adelante con estos.

Tenemos que competir

Con los astutos japoneses.

Hay demasiados hogares a leña ardiendo

Y no hay suficientes arboles.

Así que, a la mierda con todo eso,

Tenemos que seguir adelante con estos.

No poder parar, perder el trabajo,

Perder la razón, siliconas, ¿qué bomba?

Huir, día de pago,

Aprovechar la oportunidad,

Deprimirse, necesitar reparación,

Gran confusión, clickiti, clic,

Aguantar, oh no, ¡bingo!

Hazlos reír, hazlos llorar,

Hazlos bailar en los pasillos,

Hazlos pagar, hazlos quedarse

Hazlos sentir ok.

Ahora no John,

Tenemos que seguir con la muestra de film.

Hollywood espera al final del arco iris,

¿A quién le importa de qué se trata

Mientras los chicos asistan?

Así que, ahora no John,

Tenemos que seguir con el show.

Es pera John

¿Tenemos que seguir con esto?

No sé lo que es pero se ajusta a gusto.

Ven al final del fraude,

Iremos y seremos meados

Pero ahora no John

Tengo que continuar con esto.

Espera John,

Creo que hay algo bueno,

Yo solía leer libros

Pero pudieron ser las noticias,

O algún otro abuso

O podrían ser shows reciclables.

A la mierda todo eso,

Tenemos que seguir adelante con estos.

Tenemos que competir

con los astutos japoneses.

No hay necesidad

De preocuparse por los vietnamitas,

Hay que traer a los rusos

Marchando de rodillas.

Bueno, quizás los rusos no lleguen,

Tal vez los suecos,

Ya le dimos una muestra a Argentina

Ahora vayamos y mostrémosle a estos,

Nos hará sentir muy rudos

¿Y no estará Maggie complacida?

Naaaaah, nah, nah, nah, nah

¡Uno, dos, libre, cuatro![70]

¡Disculpa! ¿Dónde está el bar?

Es para romperte el culo en el bar

Por favor, ¿Dónde está el bar?

¿Dónde está el maldito bar, John?

R. Waters

DOS SOLES EN EL ATARDECER

En mi espejo retrovisor el sol se pone

Hundiendo detrás de los puentes

En las rutas y pienso

En todas las cosas buenas

Que dejamos sin hacer,

Sufro premoniciones, confirmo sospechas

Del holocausto que viene.

El cable que sujeta el corcho

Que mantiene la furia contenida

Esta cediendo y de repente es de día otra vez.

El sol está en el Este y aun así el día ha llegado:

Dos soles en el atardecer.

Podría ser que la raza humana este liquidada.

Como el momento en que se clavan los frenos

Y te deslizas hacia el gran camión y alargas

Los helados momentos con tu miedo.

Y nunca oirás sus voces

Y nunca veras sus rostros,

No tienes derecho ante la ley nunca más.

Y mientras se derrite el parabrisas,

M is lágrimas se evaporan,

Dejando solo carbón para defender.

Finalmente entiendo

Los sentimientos de unos pocos,

Cenizas y diamantes,

Amigos y enemigos,

Fuimos todos iguales en el final.

R. Waters

Grabación

Julio-diciembre de 1982

Estudios

Hookend Manor, Abbey Road, Olympic, Mayfair,

Eel Pie, Audio International, RAK Studios y

The Billiard Room.

Productores

Roger Waters, James Guthrie,

Michael Kamen

Ingenieros de sonido

James Guthrie, Andrew Jackson

Músicos adicionales

Michael Kamen (piano, armonio,

arreglos y dirección orquestal)

Andy Bown (órgano Hammond)

Ray Cooper (percusión)

Raphael Ranvenscroft (saxofón)

Andy New mark (batería en «Two Suns…»)

National Philharmonic Orchestra

Diseño de tapa

Roger Waters

Fotografía

Willie Christie

Lanzamiento

U.K.: Lunes 21 de marzo de 1983,

Harvest SHPF 1983

U.S.A.: Sabado 2 de abril de 1983,

Columbia QC 38243

Puesto más alto en las listas

U.K.: nº1

U.S.A.: nº6

A Momentary Lapse Of Reason

Signs Of Life (4:24, inst.)

Learning To Fly (4:56)

The Dogs Of War (6:05)

One Slip (5:06)

On The Turning Away (5:38)

Yet Another Movie (5:53)

Round And Around (1:31, inst)

A New Machine Pt. 1 (1:43)

Terminal Frost (6:17, inst.)

A New Machhe Pt. 2 (0:38)

Sorrow (8:42)

SEÑALES DE VIDA

Instrumental

«Cuando la visión infantil del mundo pasa,

nada la reemplaza, nada la reemplaza,

nada la reemplaza…

No me gusta que me pregunten…

No me gusta que me pregunten…

Otras personas la reemplazaron,

¿Alguien sabe…»[71]

D. Gilmour, B. Ezrin

APRENDIENDO AVOLAR

En la distancia, una cinta negra[72]

se extendió

Hasta un punto que no pudo retornar.

Un vuelo de fantasía

Sobre un campo barrido por el viento,

Estando a solas mis sentidos rebobinaron;

Una fatal atracción atrapándome

¿Cómo puedo escapar

De esta garra irresistible?

No puedo mantener mis ojos

En los cielos circulares,

Enmudecido y con la lengua trabada,

Solo soy un inadaptado

A los límites de la tierra.

Se está formando hielo en la punta de mis alas,

Advertencias desoídas, yo creí pensar en todo.

Sin navegante

Para encontrar mi camino a casa,

Deprimido, vacío y petrificado,

Un alma en tensión que está

Aprendiendo a volar.

Con el ánimo por el suelo

Pero determinado a intentar.

No puedo mantener mis ojos

En los cielos circulares,

Enmudecido y con la lengua trabada,

Solo soy un inadaptado

A los límites de la tierra.

Sobre el planeta en un ala y en una oración,

Mi sucio halo es una huella de vapor

En el aire vacío.

A través de las nubes veo mi sombra volar

Por el rabillo de mi ojo que llora.

Un sueño maltratado por la luz matutina

¿Podrá soplar a esta alma

Del techo de la noche?

No hay sensación que se compare a esto,

Animación suspendida, estado de deleite.

No puedo mantener mis ojos

En los cielos circulares,

Enmudecido y con la lengua trabada,

Solo soy un inadaptado

A los límites de la tierra.

Gilmour, Moore, Ezrin, Carin

LOS PERROS DE LA GUERRA

Perros de la guerra

Y hombres que odian sin razón,

No los podemos diferenciar

El descubrimiento debe ser repudiado.

Carne y hueso es nuestra

Moneda corriente,

El infierno está con sus puertas abiertas

Y puesto ala venta.

Nos reunimos a destrozar

Por dinero mentimos y engañamos

Ni nuestros maestros saben

La red que tejemos.

Un mundo, es un campo de batalla,

Un mundo, y vamos a destrozarlo,

Un mundo, un mundo…

Negocios invisibles,

Llamadas de larga distancia,

Risas huecas en salones de mármol.

Se han tomado las medidas,

Un grito silencio ha liberado

A los perros de la guerra

No puedes detener lo que ha empezado;

Firmado, sellado, ellos reparten olvido.

Todos tenemos un lado oscuro,

Por decir lo menos,

Y negociar con la muerte

Es la naturaleza de la bestia

Un mundo, es un campo de batalla

Un mundo, y vamos a destrozarlo,

Un mundo, un mundo…

Los perros de la guerra no negocian,

Los perros de la guerra no capitulan,

Ellos tomaran y tu darás

Y tienes que morir

Para que ellos puedan vivir.

Puedes golpear en cualquier puerta

Pero adondequiera que vayas sabrás

Que ellos estuvieron allí antes.

Los ganadores pueden perder

Y las cosas ponerse tensas,

Pero no importa lo que cambies,

Sabes que los perros permanecerán.

Un mundo, es un campo de batalla,

Un mundo, y vamos a destrozarlo,

Un mundo, un mundo…

D. Gilmour, A Moore

UN RESBALÓN

Una mirada sin descanso a través

De una habitación lánguida,

Una mirada vidriosa

Y yo estaba camino a la ruina.

La música sonaba y sonaba

Y nosotros girábamos sin fin;

Ninguna insinuación,

Ninguna palabra para defender su honor.

Lo haré, lo haré

Ella suspiró ante mi petición

Y entonces agitó su melena

Mientras mi resolución era puesta a prueba

Ahogados en deseo,

Nuestras almas en llamas.

Yo lideré el camino hacia la pira funeraria

Y sin medir las consecuencias

Me rendí ante mi decadencia

Un resbalón y por el agujero caemos

Parece que no tomará mucho.

Un momentáneo lapso de razón

Que amarra una vida para siempre,

Un pequeño lamento que no olvidarás

No habrá quien duerma aquí, esta noche.

¿Fue amor o la idea de estar enamorados?

¿O fue la mano del destino que pareció

Encajar como un guante?

El momento ya pasó

Y pronto las semillas fueron esparcidas,

El año envejeció y ninguno de los dos

Quiso quedarse solo.

Un resbalón y por el agujero caemos

Parece que no tomará mucho.

Un momentáneo lapso de razón

Que amarra una vida para siempre,

Un pequeño lamento que no olvidarás

No habrá quien duerma aquí, esta noche

D. Gilmour, P. Manzaneta

VOLVIENDO LA CARA

Volviendo la cara a los débiles

Y los oprimidos y a las palabras que dicen

Y no entendemos: «No pienses que aquello que

les pasa es solo un problema de sufrimientos

ajenos o encontraras que te estás uniendo al

método de volver la cara».

Es un pecado, a toda costa que la luz

Se esté convirtiendo en sombra

Y se este extendiendo un velo

Sobre todo lo que conocemos.

Sin importarnos las jerarquías sociales,

Conducidos por un corazón de piedra,

Podríamos descubrir que estamos solos

En el sueño de los orgullosos.

En las alas de la noche

Mientras el día se agita,

Donde los sin voz se unen

En un acorde silencioso.

Empleando palabras

Que encontrarías extrañas

E hipnotizándote.

Mientras ellos encienden la llama,

Siente el nuevo viento de cambio

En las alas de la noche.

No más volver la cara

A los débiles y oprimidos,

No más volver la cara

Ante el frio interior.

Hay un solo mundo

Que todos debemos compartir,

No alcanza con pararse y mirar.

¿Es solo un sueño o en verdad ya

No habrá más gente volviendo la cara?

D. Gilmour, A Moore

AUN OTRA PELÍCULA

Un sonido, un solo sonido.

Un beso, un solo beso.

Una cara del otro lado de la ventana

¿Cómo sucedió todo esto?

Un hombre corrió, un chico lloró

Una chica escuchó, una voz que mentía,

El sol que ardió en un rojo furioso,

La visión de una cama vacía

El uso de la fuerza, él era tan rudo,

Que ella pronto se sometió.

Ya tuvo demasiado.

El camino del destino, el deseo roto.

Alguien yace muy quieto.

Él ha reído y él ha llorado,

Él ha peleado y él ha muerto.

Él es igual a todos los demás,

Él no es mejor, él no es peor.

Y aun así este murmullo que no cesa,

El parloteo que debo tolerar.

Los mares de rostros,

Los ojos que se alzaron,

La pantalla en blanco, la mirada vacía

Un hombre de negro cabalga

En un caballo blanco como la nieve,

Una vida sin objetivos ha pasado corriendo.

Los ojos rojos, las lágrimas que aun caen,

Mientras él desaparece con el atardecer.

H: «Te vas en el avión que te lleva donde perteneces».

M: «Pero no, tengo que…»

H: «Tienes que escucharme. ¿Tienes alguna idea de lo tendrás que esperar si te quedas aquí? En nueve de diez ocasiones terminaremos en un campo de concentración y eso…»

M: «Solo me estás diciendo estas cosas para que me vaya».

H: «Lo digo porque es verdad. Dentro de nosotros, ambos sabemos que pertenecemos a lugares diferentes… tal vez no hoy, tal vez no mañana, pero pronto, y para el resto de su vida».

M: «Pero ¿qué pasará con nosotros?»[73]

D. Gilmour, P. Leonard

VUELTAS Y VUELTAS

Instrumental

D. Gilmour

UNA NUEVA MAQUINA Parte 1

Siempre he estado aquí, siempre he mirado

Desde el fondo de estos ojos.

Parece que hubiera pasado

Más de un vida, parece más que una vida.

A veces me canso de esperar,

A veces me canso de estar aquí,

¿Es que siempre ha sido así?

¿Es que alguna vez pudo

Haber sido diferente?

¿Nunca te cansas de esperar?

¿Nunca te cansas de estar allí?

No te preocupes, nadie vive para siempre,

Nadie vive para siempre.

D. Gilmour

TERMINAL HELADA

Instrumental

D. Gilmour

UNA NUEVA MAQUINA Parte 2

Siempre estaré aquí,

Siempre miraré desde

El fondo de estos ojos.

Es tan solo una vida, es tan solo

Una vida, es tan solo una vida

D. Gilmour

PENA

El dulce aroma de la gran pena se extiende

Sobre la tierra; plumas de humo se elevan

Y se unen al cielo plomizo.

Un hombre descansa y sueña con ríos

Y campos verdes pero se despierta

Por la mañana sin una razón para despertar.

Está asaltado por recuerdos

De un paraíso perdido, en su juventud

O en un sueño, no puede precisarlo.

Está encadenado para siempre

A un mundo del cual partió;

No es suficiente, no es suficiente.

Su sangre se ha congelado

Y coagulado con el miedo;

Sus rodillas han temblado

Y andado en la noche;

Su mano se ha aflojado

En el momento de la verdad;

Su paso ha vacilado.

Un mundo, un alma,

El tiempo pasa, el rio corre.

Y él le habla al rio del amor perdido

Y la dedicación y silencio responde

En una arremolinada invitación

Que fluye oscura y preocupante

Hacia un mar aceitoso;

Un horrible indicio de lo que sucederá

Un viento incesante sopla toda esta noche

Y hay polvo en mis ojos que ciega mi vista,

Y el silencio que habla más fuerte

Que las palabras sobre las promesas rotas.

D. Gilmour

Grabación

Octubre 1986-Mayo 1987

Estudios

Astoria, Britannia Row,

Mayfair, Audio International - Londres.

Village Recorder, A&M Studios,

Cam Am Studios - Los Ángeles, California

Productores

Bob Ezrin, David Gilmour

Ingenieros de sonido

Andrew Jacteon, Robert Hrycyna

(asistente), Marc Desisto,

Stan Katayama, Jeff Demorris,

James Guthrie (remezcla adicional)

Músicos adicionales / invitados

Rick Wright (teclados, coros)

Bob Ezrin (teclados, percusión, coros)

Tony Levin (bajo, stick)

Jim Keltner (batería)

Carmine Appice (batería)

Steve Forman (percusión)

Tom Scott (saxo alto, soprano)

Scott Page (saxo tenor)

Patrick Leonard (sintetizadores)

Bill Payne (órgano)

Michael Landau (guitarra)

John Helliwell (saxo)

Darlene Koldenhaven (coros)

Carmen Twillie (coros)

Phyllis St. James (coros)

Donnie Gerard (coros)

Diseño de tapa

Storm Thorgerson & Nexus

Diseño gráfico

Andrew Ellis, Icon, Londres

Fotografía Robert Dow ling.

Retrato: David Bailey

Lanzamiento

U.K.: Martes 8 de septiembre de 1987,

EMI EMD1003

U.S.A.: Martes 8 de septiembre de 1987,

Columbia OC 40599

Puesto más alto en las listas

U.K.: nº3

U.S.A.: nº3

The Division Bell

Cluster One (5:59, inst.)

What Do You Want From Me? (4:25)

Poles Apart (7:09)

Marooned (528, inst.)

A Great Day For Freedom (4:35)

Wearing The Inside Out (6:44)

Take It Back (6:12)

Coming Back To Life (6:18)

Keep Talking (6:09)

Lost For Words (5:13)

High Hopes (8:32)

GRUPO UNO

Instrumental

R. Wright, D. Gilmour

¿QUE QUIERES DE MÍ?

Esta noche, mientras miras

El entorno de esta habitación,

Sentado en tu silla, con luces tenues,

¿Quieres mi sangre?

¿Quieres mis lágrimas?

¿Qué quieres? ¿Qué quieres de mí?

¿Debo cantar hasta no dar más?

¿Tocar estas cuerdas hasta abrir mis dedos?

Eres tan difícil de complacer

(¿Qué quieres de mí?)

¿Piensas que se algo que tú no sabes?

(¿Qué quieres de mí?)

Si no te prometo respuestas, ¿te irás?

(¿Qué quieres de mí?)

¿Debería pararme bajo la lluvia?

¿Quieres que te haga

Una cadena de margaritas?

No soy el que necesitas.

¿Qué quieres de mí?

Puedes tener lo que quieras,

Puedes flotar, soñar,

Incluso caminar en el agua, lo que quieras.

Puedes apropiarte de todo lo que ves,

Vender tu alma por absoluto control

¿Es eso realmente lo que quieres?

Puedes perderte esta noche

Ver que adentro no hay nada que esconder.

Date vuelta y enfrenta la luz.

¿Qué quieres de mí?

Gilmour, Wright, Samson

POLOS OPUESTOS

Tú sabías…

Que todo se estaba volviendo

Tan erróneo para ti y veías que todo

se estaba volviendo tan exacto para mí.

¿Por qué te dijimos entonces

que siempre serias el niño dorado y que nunca

perderías esa luz en tus ojos?

Oye tú…

¿Alguna vez te diste cuenta

En que te convertiste?

¿Y viste que no era solo de mí

De quien huías?

Lo supiste todo el tiempo

Pero no te molestaba.

Conduciendo a los ciegos mientras yo

Miraba fijamente el acero de tus ojos.

La lluvia cayó lentamente

Sobre los techos de la incertidumbre.

Pensé en ti, los años y toda la tristeza

Cayó sobre mí. Y tú lo sabías…

Nunca pensé que perderías

Esa luz en tus ojos.

D. Gilmour, P. Samson

UN GRAN DÍA PARA LA LIBERTAD

El día que cayó la pared

Tiraron los candados al suelo

Y con las copas en alto

Elevamos un grito por la libertad que llegó.

El día que cayó la pared

La nave de esclavos al fin atracó;

Las promesas iluminaron la noche

Como palomas de papel en vuelo.

Soñé que habías dejado mi lado,

Ni el calor, ni siquiera el orgullo quedó

Y aun cuando me necesitabas

Quedó claro que no haría nada por ti.

Ahora la vida se devalúa día a día

Como amigos y vecinos que se van,

Y hay un cambio que, aun con dolor,

No puede ser evitado.

Ahora las fronteras cambian

Como la arena del desierto,

Mientras las naciones lavan

Sus sangrientas manos de lealtad,

De historia en sombras grises.

Desperté al sonido de los tambores,

La música sonó, el sol de la mañana fluyó,

Me volví y te miré,

Y todo salvo el regusto amargo

Se desvaneció, se desvaneció…

D. Gilmour, P. Samson

ABANDONADO

Instrumental

R. Wright D. Gilmour

SACANDO LO QUE HAY DENTRO

Desde la mañana a la noche

Permanecí fuera de la vista,

No lo reconocía, me transformé

Solo en un ser vivo, apenas sobrevivía

En una palabra… desbordado.

No quiero oír un sonido

(Él dobló en la esquina)

De mi boca

(Pero la pantalla aun esta parpadeando)

Pasé demasiado tiempo

(Con una corriente interminable de basura)

En el interior, ausente

(Para maldecir el lugar)

Mi piel es fría

(En un mar de imágenes azarosas)

Al contacto humano

(El animal autodestructivo)

Este corazón sangrante

(Esperando que las olas rompan)

No golpea demasiado.

Murmuré un voto de silencio

Y ahora ni siquiera puedo soportar

Pensar en voz alta

Extinguido por la luz encendí la noche

Usando su oscuridad con una sonrisa vacía

Estoy arrastrándome de regreso a la vida,

Mi sistema nervioso totalmente

Fuera de sitio estoy sacando

Lo que hay adentro.

Mírenlo ahora,

Esta pálido por alguna razón,

Pero está volviendo en sí.

Está empezando a ahogarse,

Ha pasado tanto desde que habló

Bueno, él puede conseguir las palabras

Directamente de mi boca

Y con estas palabras puedo ver claro

A través de las nubes que me cubren

Solo dame tiempo

Para pronunciar mí nombre;

Ahora podemos oírnos nuevamente.

Yo solo espero

(Él está en el umbral)

Por el día

(Atrapado en un ira feroz)

Cuando todas las nubes

(Y arrojándose al horno…)

Hayan desaparecido

(Él maldecirá el lugar)

Estoy contigo ahora

(El estalla en todas direcciones)

Puedo decir tu nombre

(Y la pantalla todavía esta vibrando)

Ahora podemos oírnos

(Esperando que rompan las llamas)

Nuevamente.

R Wright, A. Moore

ASUMIRLO

Su amor cae sobre mí

Tan suave como la brisa,

Sentí su respiración,

Sonaba como las olas del mar.

Estaba pensando en ella

Ardiendo de rabia y deseo.

Íbamos rodando hacia la oscuridad;

La tierra se incendiaba

Ella puede asumirlo,

Ella tal vez lo asuma algún día.

Así que, la espié, le mentí,

Le hice promesas que no podía mantener.

Entonces oí su risa subiendo,

Subiendo desde las profundidades

E hice que me probara que me amaba

Y tomé todo lo que pude

Y la empujé al límite

Para ver si ella se quebraba

Ella puede asumirlo,

Ella tal vez lo asuma algún día

Ahora que vi las advertencias

Gritando de todas partes,

Es fácil ignorarlas

Y Dios sabe que lo intenté.

Toda esta tentación está convirtiendo

Mi fe en mentiras,

Hasta que no pude ver el peligro

O escuchar que la marea subía

Ella puede asumirlo,

Ella lo asumirá algún día.

Ella puede asumirlo,

Ella lo asumirá algún día

Ella puede asumirlo,

Ella lo asumirá algún día.

Gilmour, Ezrin, Laird-Clowes, Samson

VOLVIENDO A LA VIDA

¿Dónde estabas tú cuando yo ardía

Y me quemaba?

Mientras observaba pasar

Los días por mi ventana,

¿Dónde estabas tú cuando yo

Estaba herido y sin ayuda?

Porque las cosas que dices

Y las cosas que haces me rodean.

Mientras dependías de las palabras

De algún otro, yo estaba mirando

Directamente al sol brillante.

Perdido en pensamientos

Y perdido en el tiempo,

Mientras plantaban las semillas del cambio,

Afuera la lluvia caía oscura y lenta

Mientras yo examinaba este peligroso

Pero irresistible pasatiempo.

Hice una cabalgata

A través de nuestro silencio,

Sabía que el momento había llegado:

De matar el pasado y volver a la vida

Hice una cabalgata

A través de nuestro silencio,

Sabía que la espera había comenzado

Y me dirigí directamente…

Hacia el sol brillante.

D. Gilmour

MANTENTE HABLANDO

«Por millones de años la humanidad vivió como animales, hasta que algo sucedió y liberó el poder de nuestra imaginación. Aprendimos a hablar»[74]

Hay un silencio rodeándome,

No me parece que pueda pensar bien.

Me siento en un rincón

Y nadie puede molestarme.

Creo que ahora debería hablar

(¿Por qué no quieres hablarme?)

No me parece que pueda hablar ahora

(Nunca me hablas)

Mis palabras no suenan bien

(¿Qué estás pensando?)

Siento como si me ahogara

(¿Qué estás sintiendo?)

Me estoy sintiendo débil

(¿Por qué no quieres hablarme?)

Pero no puedo mostrar mi debilidad

(Nunca me hablas)

A veces me pregunto

(¿Qué estás pensando?)

¿Adónde vamos desde aquí?

(¿Qué estás sintiendo?)

«No tiene porque ser así, todo lo que necesitamos es asegurarnos de seguir hablando»

¿Por qué no quieres hablarme?

(Siento como si me ahogara)

Nunca me hablas

(Sabes que no puedo respirar ahora)

¿Qué estás pensando?

(No vamos a ninguna parte)

¿Qué estás sintiendo?

(No vamos a ninguna parte)

¿Por qué no quieres hablarme?

Nunca me hablas

¿Qué estás pensando?

¿Adónde vamos desde aquí?

Gilmour, Wright, Samson

PERDIDO POR PALABRAS

Estaba desperdiciando mi tiempo

En no hacer nada,

Estaba atrapado en una ciénaga de odio,

Me sentía perseguido y paralizado,

Pensaba que todo lo demás

Solo tenía que esperar.

Mientras derrochas

Tu tiempo con tus enemigos

Sumergido en una fiebre de rencor,

Más allá de tu visión de túnel,

La realidad se diluye

Como sombras en la noche.

Atormentarte para cuidarte

No te va a ayudar en absoluto,

Porque no hay seguridad en los números

Cuando El Justo sale por la puerta.

¿Puedes ver tus días marchitándose

En la oscuridad?

¿Es verdad que golpeas tus puños

Contra la puerta?

Atrapado en un mundo de desolación

Mientras la hiedra crece sobre la puerta

Así que abro mi puerta a mis enemigas

Y pregunto si podemos empezar de cero

Pero me dicen que, por favor,

Me vaya a la mierda

Sabes que, simplemente, no puedes ganar.

D. Gilmour, P. Samson

ALTAS ESPERANZAS

Más allá del horizonte,

Donde vivimos nuestra juventud

En un mundo de atractivos y milagros

Nuestros pensamientos se extraviaban

Constantemente, sin fronteras.

El sonido de la campana de la división

Había comenzado.

Por el largo camino y abajo en la arteria fluvial,

Aun se reúnen allí junto al corte.

Había una banda harapienta

Siguiendo nuestras huellas,

Corriendo antes de que el tiempo

Se llevara nuestros sueños,

Dejando atrás una miríada

De pequeñas criaturas

Que intentaban atarnos al piso,

A una vida consumida

Por el lento decaimiento.

El césped era más verde,

La luz era más brillante,

Rodeado de amigos

Por las noches de prodigo.

Mirando a través de las brasas de los puentes,

Brillando detrás de nosotros,

A un vistazo de lo verde

Que era el otro lado,

Los pasos van hacia adelante

Pero vuelve el sonambulismo

Arrastrado por la fuerza

De una marea interior.

A grandes alturas con las alas desplegadas,

Alcanzamos las confusas colinas

Del sueño del mundo.

Impedidos para siempre

Por el deseo y la ambición,

Hay un hambre aun insatisfecho.

Nuestros ojos cansados aun observan

El horizonte aunque estuvimos

Muchas veces en este camino.

El césped era más verde,

La luz era más brillante,

El sabor era más dulce,

Las noches de prodigio

Rodeados de amigos.

La niebla del amanecer brillando,

El agua fluyendo, el rio sin fin,

Por siempre, para siempre.

D. Gilmour, P. Samson

Grabación

Enero - Diciembre 1993

Estudios (en Londres)

Britannia Row, Astoria,

Olympia Studios

Metropolis Studios,

Creek Recording

Productores

Bob Ezrin,

David Gilmour

Ingenieros de sonido

Andrew Jackson, Chris Thomas

Músicos adicionales

Jon Carin (programación, teclados adicionales) Guy Pratt (bajo)

Gary Wallis (programación, percusión)

Tim Renw ick (guitarras)

Dick Parry (saxo tenor)

Bob Ezrin (teclados, percusión)

Sam Brow n (coros),

Durga McBroom (coros)

Carol Kenyon (coros)

Jackie Sheridan (coros)

Rebecca Leigh-White (coros)

Orquesta Metropolitana de Londres

(dirigida por Michael Kamen)

Arreglos orquestales

Michael Kamen, Edward Shearmur

Diseño de tapa

Storm Thorgerson Fotografia

Tony May, Rupert Truman,

Lanzamiento

U.K.: Miercoles 30 de marzo de 1994,

Columbia C 64200

U.S.A.: Sábado 5 de abril de 1994,

EMI 7243 82898412

Puesto más alto en las listas

U.K.: nº1

U.S.A.: nº1

Discografía

THE PIPER AT THE GATES OF DAWN (1967)

Astronomy Domine | Lucifer Sam | Matilda Mother | Flaming | Row R. Toc. H | Take Up Thy Stethoscope And Walk | Interstellar Overdrive | The Gnome | Chapter 24 | The Scarecrow | Bike

Producido por Norman Smith. t.t.: 41:58

A SAUCERFUL OF SECRETS (1968)

Let There Be More Light | Remember A Day | Set The Controls For The Heart Of The Sun | Corporal Clegg |A Saucerful Of Secrets |See Saw | Jugband Blues

Producido por Norman Smith. t.t.: 39:14

MUSIC FROM THE FILM MORE (1969)

Cirrus Minor | The Nile Song | Crying Song | Up The Khyber | Green Is The Colour | Cymbaline | Party Sequence | Main Theme | Ibiza Bar | More Blues | Quicksilver |A Spanish Piece | Dramatic Theme

Producido por Pink Hoyd. t.t.: 44:43

UMMAGUMMA (1969)

Disco 1

Astronomy Domine | Careful With That Axe Eugene | Set The Controls For The Heart Of The Sun | A Saucerful Of Secrets Producido por Pink Hoyd. t.t.: 39:13

Disco 2

Sysyphus | Grantchester Meadows | Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Ret | The Narra/v Way | The Grand Vizier’s Garden Party

Producido por Norman Smith, t.t.: 46:57

ATOM HEART MOTHER (1970)

Atom Heart Mother | If | Summer ’68 | Fat Old Sun | Alan’s Psychedelic Breakfast

Producido por Pink Hoyd. t.t.: 52:04

MEDDLE (1971)

One Of These Days | A Rllow Of Winds | Fearless | San Tropez | Seamus | Echoes

Producido por Pink Hoyd. t.t.: 46:40

OBSCURED BY CLOUDS (1972)

Obscured By Clouds | When You’re In | Burning Bridges |The Gold It’s In The… |Wot’s… Lh The Deal | Mud men | Childhood’s End | Free Four | Stay | Absolutely Curtains

Producido por Pink Hoyd. t.t.: 40:27

THE DARK SIDE OF THE MOON (1973)

Speak To Me | Breathe In The Air | On The Run | Time | The Great Gig In The Sky | Money | Us And Them | Any Colour You Like | Brain Damage | Eclipse

Producido por Pink Hoyd. t.t.: 42:57

WISH YOU WERE HERE (1975)

Shine On You Crazy Diamond | Welcome To The Machine | Have A Cigar | Wish You Were Here | Shine On You Crazy Diamond

Producido por Pink Hoyd. t.t.: 44:09

ANIMALS (1977)

Pigs On The Wing Part 1 | Dogs | Pigs (Three Different Ones) | Sheep | Pigs On The Wing Part 2

Produádo por Pink Floyd, t.t.: 41:41

THE WALL (1979)

Disco 1

In The Flesh? | The Thin Ice | Another Brick In The Wall Part 1 | The Happiest Days Of Our Lives | Another Brbk In The Wall Rart 2 | Mother | Goodbye Blue Sky | Empty Spaces |Young Lust | One Of My Turns | Don’t Leave Me Now | Another Brick In The Wall Part 3 | Goodbye Cruel World

Disco 2

Hey You | Is There Anybody Out There? | Nobody Home | Vera | Bring The Boys Back Home | Comfortably Numb | The Show Must Go On | In The Flesh | Run Like Hell | Waiting For The Worms | Stop! | The Trial | Outside The Wall

Producido por Bob Ezrin, David Gilmour y Roger Waters, t.t.: 39:11 / 42:03

THE FINAL CUT (1983)

The Post War Dream | Your Possible Pasts | One Of The Few | When The Tigers Broke Free | The Hero’s Returns | The Gunner’s Dream | Paranoid Eyes | Get Your Filthy Hands Off My Desert |The Fletcher Memorial Home | Southampton Dock | The Final Cut | Not New John | Tw o Suns In The Sunset

Producido por James Guthrie, Mi chad Kameny Roger Waters, t.t.: 46:18

A MOMENTARY LAPSE OF REASON (1987)

Signs Of Life | Learning To Fly | The Dogs Of War | One Slip | On The Turning Away | Yet Another Movie | Round And Around | A New Machine Rart 1 | Terminal Frost | A New Machine Rart 2 | Sorrow

Producido por Bob Ezrin y David Gilmour, t.t.: 51:02

THE DIVISION BELL (1994)

Cluster One | What Do You Want From Me? | Poles Apart | Marooned | A Great Day For Freedom | Wearing The Inside Out | Take It Back | Coming Back To Life | Keep Talking | Lost For Words | High Hopes

Producido por Bob Ezrin y David Gilmour. t.t.: 66:33

• Nota: la duración final de cada disco puede variar ligeramente.

En concierto:

DELICATE SOUND OF THUNDER (1988)

Disco 1

Shine On You Crazy Qamond | Learning To Ry | Yet Another Movie | Round And Around | Sorrow | The Dogs Of War | On The Turning Away

Disco 2

One Of These Days | Time | Wish You Were Here | Us And Them | Money | Another Brbk In The Wall Rart 2 | Comfortably Numb | Run Like Hell

Producido por David Gilmour. t.t.: 49:00/55:16

PULSE (1995)

Disco 1

Shine On You Crazy Qamond | Astronomy Dominé | What Do You Want From Me? | Learning To Ry | Keep Talking | Coming Back To Life | Hey You | A Great Day For Freedom | Sorrow | High Hopes | Another Brick In The Wall Part 2 | One Of These Days (solo en KCT y LF) t.t.: 76:09 / 82:54 (c/bonus track)

Disco 2

Speak To Me | Breathe In The Air | On The Run | Time | The Great Gig In The Sky | Money | Us And Them | Any Colour You Like | Brain Damage | Eclipse | Wish You Were Here | Comfortably Numb | Run Like Hell | Ambient Rece Electronic (solo KCT y LP) t.t.: 71:49 / 93:55 (c/bonus track)

Producido por David Gilmour y James Guthrie.

IS THERE ANYBODY OUT THERE? THE WALL LIVE 1980/1981 (2000)

Disco 1

MC Atmos | In The Flesh? | The Thin Ice | Another Brick In The Wall Part 1 | The Happiest Days Of Oir Lives | Another Brick In The Wall Part 2 | Mother | Goodbye Blue Sky | Empty Spaces | What Shall We Do Now? | Young Lust | One Of My Turns | Don’t Leave Me Now | Another Brick In The Wall Part 3 | The Last Few Bricks | Goodbye Cruel World

Disco 2

Hey You | Is There Anybody Out There? | Nobody Home | Vera | Bring The Boys Back Home | Comfortably Numb | The Show Must Go On | MC Atmos | In The Flesh | Run Like Hell | Waiting For The Worms | Stop! | The Trial | Outside The Wall Producido por James Guthrie. t.t.: 53:48 / 51:32

Recopilatorios

RELICS (1971)

Arnold Layne | Interstellar Overdrive | See Emily Ray | Remember A Day | Paintbox | Julia Dream | Careful With That Axe Eugene | Cirrus Minor | The Nile Song | Biding My Time | Bike

A COLLECTION OF GREAT DANCE SONGS (1981)

One Of These Days | Money (1981) | Sheep | Shine On You Crazy Diamond (remix) | Wish You Were Here | Another Brick In The Wall Part 2 (remix)

WORKS (1983)

One Of These Days | Arnold Layne | Fearless | Brain Damage | Eclipse | Set The Controls For The Heart Of The Sun | See Emily Ray | Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Ret | Free Four | Embryo

ECHOES, THE BEST OF PINK FLOYD (2001)

Disco 1

Astronomy Domine | See Emily Ray | The Happiest Days Of Our Lives | Another Brick In The Wall Part 2 | Echoes (remix) | Hey You | Marooned (edit) | The Great Gig In The Sky | Set The Controls For The Heart Of The Sun | Money | Keep Talking | Sheep | Sorrow.

Disco 2

Shine On You Crazy Qamond (remix) | Time | The Fletcher Memorial Home | Comfortably Numb | When The Tigers Broke Free | One Of These Days | Us And Them | Learning To Fly | Arnold Layne | Wish You Were Here | Jugband Blues | high Hopes | Bike.

A FOOT IN THE DOOR (2011)

Hey You | See Emily Ray | The Happiest Days Of Our Lives | Another Brick In The Wall F&rt 2 | Have A Cigar | Wish You Were Here | Time (edit) | The Great Gig In The Sky | Money | Comfortably Numb | High Hopes (edit) | Learning To Ry |The Fletcher Memorial Home | Shine On You Crazy Diamond | Brain Damage | Eclipse

Reediciones / Box Sets

A NICE PAIR (1973)

Reedita Piper y Saucerful Of Secrets en vinilo y cassette. No existe edición oficial en CD.

PINK FLOYD FIRST XI (1979)

Reedición en vinilo de toda la dlscografía de la banda hasta Animals, incluyendo Relies.

SHINE ON (1992)

Reedición por el 25º aniversario de la banda. Incluye Sauceriul, Meddle, Dark Side, Wish You, Animals, The Wally Momentary Lapse.

Contiene un bonus CD titulado Early Singles.

VINYL COLLECTION ’97 (1997)

Reedición de a discografía en vinilo de 180gr

OH, BY THE WAY (2007)

Reedición en CD con mini replicas de los LPs originates.

DISCOVERY (2011)

Reedita toda la discografía remasterizaday gráficamente revisitada por Storm Thorgerson.

Videografía

Videoconciertos

LIVE AT POMPEI (1972)

Dirigido por Adrian Maben.

Formates; VHS, DVD

IN CONCERT (1989)

Dirigido por Wayne Isham.

Formatos: VHS, Laser Disc

PULSE (1995)

Dirigido por David Mallet.

Formatos: VHS, Laser Disc, DVD (2006)

LONDON ’66/'67 (1995)

Dirigido por Peter Whitehead.

Formatos: VHS, VCD,

Laser Disc, DVD

LIVE AT POMPEI (Director’s Cut) (2003)

Dirigido por Adrian Maben.

Formatos: DVD

Producciones / Documentales

PINK FLOYD-THE WALL (1982)

Dirigido por Alan Parker.

Con Bob Geldof y Jenny Wright.

Formatos; VHS, Laser Disc, DVD

LA CARRERA PANAMERICANA (1992)

Dirigido portan McArthur.

Con David Gilmour y Nick Mason. Formatos: VHS, Laser Disc

DARK SIDE OF THE MOON:
CLASSIC ALBUMS (2003)

Dirigido por Mathew Longfellow.

Con Pink Floyd.

Formatos: DVD, Blu-ray

A TECHNICOLOUR DREAM (2008)

Dirigdo por Stephen Gammond.

Con Pink Floyd, Joe Boyd y otros.

Formato: CVD

THE STORY OF WISH YOU WERE HERE (2012)

Dirigdo por John Edginton.

Con Roger Waters, David Gilmour,

Nick Mason y otros.

Formates: DVD, Blu-ray

Films c/musica de la banda

THE COMMITTEE (1968)

Dirigdo por Peter Sykes.

Formato: CVD (2005)

MORE (1969)

Dirígido por Barbet Schroeder. Formates; VHS, DVD

ZABRISKIE POINT (1970)

Dirigido por Michelangelo Antonioni. Formatos: VHS, Laser Disc, DVD

THE VALLEY (1972)

Dirigdo por Barbet Schroeder. Formatos: VHS, DVD

Biografías

SYD BARRETT

• Roger Keith Barrett nació el 6 de enero de 1946 y creció en el barrio de Hills Road, Cambridge, Inglaterra. Falleció el 7 de julio de 2006 en Cambridge a causa de cáncer pancreático.

• Roger fue el tercero de cinco hermanos, precedido por Alan y Donald y seguido por sus hermanas menores, Rosemaryy Ruth. Sus padres fueron Arthur Max y Winifred Barrett.

• Alan era saxofonista en una banda de Skiffe y fue el principal responsable de que Syd se dedicara a la música.

• Sus inicios musicales fueron en el piano familiar. Al os diez años aprendió a tocar el ukelele y más tarde el banjo. Alrededor de los catorce años ya dominaba la guitarra acústica y poco después obtuvo su primera guitarra eléctrica y tocaba con un amplificador de fabricación casera

• El sobrenombre Syd se lo auto impuso alrededor de esa misma edad luego de conocer por casualidad a un contrabajista llamado Sid Barrett (sin parentesco), a quien apodaban The Beat.

• Barrett asistió al Morley Memorial Junior School donde fue alumno de Mary Waters, madre de uno de sus mejores amigos de la infancia, Roger Waters.

• En 1957, Barrett y Waters asistían al mismo colegio, Cambridgeshire High School For Boys que, casualmente estaba en la misma calle que The Pense School, al cual asistía David Gilmour.

• En 1964 llegó a Londres para estudiar arte pero terminó fundando Pink Floyd.

• Luego de Floyd, a mediados del ’68,se dice que estuvo internado en un neuropsiquiatrico, cuando obtuvo el alta pasó a grabar sus dos discos solistas entre 1969 y 1970. De esta época es su relación fugaz con la groupie Iggy, The Skimo y una relación más duradera con la modelo Gaila Pinion (hasta 1977)

• Hay leyenda que relata una supuesta estadia en monasterio español entre 1975 y 1981, año en que se recluye definitivamente en Cambridge para asumir sin buscarlo el rol de leyenda viviente.

• Barrett murió en su casa victima de cáncer pancreático luego de años de padecer diabetes. Tenia 60 años.

ROGER WATERS

• George Roger Waters nadó el 6 de septiembre de 1943 en Great Bookham, Surrey, Inglaterra.

• Es el menor de 3 hermanos: John y Duncan.

• Su padre, Eric Fletcher Waters, de profesión maestro, murió en Anzio, Italia en 1944 durante la Segunda Guerra Mundial. Según varios reportes era conductor de ambulancias.

• Su madre, Mary Waters, también maestra y activista política, se convirtió en único sostén de la familia. Hacia fines de la década del ’40 se mudaron de Surrey a Cambridge donde ella empezó a dar clases en la Morley School.

• Roger descubrió la música a temprana edad por medio de la radio que escuchaba a escondidas de su madre. Mary no tenía ningún tipo de entusiasmo por la música

• A los 15 años, Roger fue presidente de la Campaña Juvenil por el Desarme Nuclear.

• Con apenas 17 años él y un grupo de amigos a bordo del auto materno se fueron de viaje a Medio Oriente, experiencia que volverían a repetir al año siguiente. La canción «Leaving Beirut» (2004) narra ese episodio de su vida.

• En 1962 dejó Cambridge para instalarse en Londres y estudiar arquitectura en Regent Street Polytechnic. Allí formó un dúo con el cantante Keith Noble llamado The Tailboard Two y más tarde una banda con otros compañeros de clase llamada The Meggadeaths. En 1963 conoció a Wright y Mason y formó Sigma Six y luego The Abdabs.

• Cuando Syd dejó la banda, Waters ocupó el lugar de líder y principal compositor. Poco después se casó con su primera esposa Judy Trim (1969-1975).

• Un años después de su divorcio se casa con Carolyne Christie (1976-1992) con quien tiene dos hijos: Harry (’77) que es músico y parte de su propia banda, e India (’80) que actualmente es modelo de modas.

• En 1993 se casa por tercera vez con la actriz Priscilla Phillips (1993-2001) quien le dio un nuevo hijo: Jack Fletcher.

• En 2012, luego de un largo noviazgo se casa con la actriz y directora Laurie Durning.

DAVID GILMOUR

• David Jon Gilmour nació el 6 de marzo de 1946 en Trumpington, Cambridge pero en 1956, luego de mudarse varias veces, la familia se estableció en el área de Grantchester Meadows.

• David es el mayor de cuatro hermanos: Mark, quien también es guitarrista y tuvo una fugaz y poco llamativa carrera musical, Peter y Catherine.

• Sus padres fueron Douglas y Sylvia Gilmour.

• David asistió al Perse School y coincidió con Syd Barrett en el Cambridge Technical College donde los presentó un amigo en común, el baterista Clive Welham.

• A los 13 años empezó a tocar la guitarra con un instrumento prestado por un vecino. Sus primeras clases las recibió por medio de un disco de lecciones de Peter Seger.

• Su primera banda fue The Newcomers en 1962. Al año siguiente pasó esos doce meses tocando solo o con amigos. En 1964 formó Jokers Wild, banda con la que llegó a tener contrato y a tocar, ya en 1966 en España y Francia.

• Durante el verano del ’65, él, Syd Barrett y otros cinco amigos se fueron de vacaciones a Francia invitados por Claude Picasso, el hijo de Pablo. Al quedarse sin dinero, tocan en la calle por monedas. La mitad de ellos, excepto David y Syd terminan demorados en una comisaría.

• En ’66, sus padres se establecieron en Manhattan. David quedó a cargo de su hermano menor, Peter. Ambos pasaron a vivir con una familia amiga. Poco después, David se establece en Francia y forma Bullit (más tarde renombrada Flowers) con Rick Wills y Wllie Wlson. Tocando en un club parisino coincide con Brigitte Bardot, a quien ve de lejos, pero eso bastó para que se escribiera que hasta había sido novio de la popular actriz.

• En 1975 se casa con su novia, la modelo y artista norteamericana Virgina «Ginger» Flasenbein con quien tiene cuatro hijos: Alice (’76), Claire (’79), Sara (’83) y Matthew (’86). La pareja se divorcia en 1990.

• En 1994 se casa por segunda vez con la periodista y escritora Polly Samson quien tenia un hijo de un matrimonio anterior (Charlie) al cual Gilmour le dio su apellido. La pareja tuvo tres hijos en los siguientes diez años: John (’95), Gabriel (’97) y Romany (’02).

RICK WRIGHT

• Richard William Wright nadó el 28 de julio de 1943 en Hatch End, Middlesex, Inglaterra.

• Rick tuvo dos hermanas mayores: Selina y Guinivere. Sus padres fueron Cedric y Bridie Wright.

• Asistió al Haberdashers’ Aske’s School donde curso sus estudios iniciales y superiores.

• Se inició en la música en el piano familiar a muy temprana edad. A los 12 años tomó lecciones particulares sobre teoría y composición en la Eric Gilder Music School, aunque siempre fue muy autodidacta. A esa edad ya tocaba con soltura la trompeta y el trombón. Más tarde incursionaría en el saxofón.

• Con 14 años, una fractura de tobillo lo hizo pasar en casa y en cama más tiempo de lo que le gustaba el cual aprovechó para aprender a tocar la guitarra por sus propios medios.

• En 1963 ingresó a Regent Street Polytechnic para seguir la carrera de Arquitectura, aunque la materia realmente no le interesaba y terminaría abandonándola un año después.

• Su primera banda fue Sigma Six con Waters, Mason y otros compañeros de clase. Más tarde formó The Abdabs.

• Wright fue el primero de ellos en componer una canción y verla publicada oficialmente: «You’re The Reason Why» es de 1964 y la grabó el trió vocal Adam, Mike & Tim ese mismo año. Pero el hecho pasó tan fugazmente que nadie supo de ello hasta cuatro décadas después.

• Su primer matrimonio fue con su novia de la adolescencia Juliette Gale (1964-1982) quien le dio dos hijos: Gala (’64) y Jamie (’68). Tras el divorcio y su desvinculación de Floyd, Wright se recluyó en Grecia.

• Su segunda esposa se llamaba Franka, una modelo griega con la cual se casó en 1984 y de la cual se separó en 1990.

• En 1995 se casa por tercera vez con Mildred «Millie» Hobbs, a quien le dedicó el álbum Broken China y quien lo convirtió en padre por tercera vez con el nacimiento de Ben (’96). Se divorciaron en 2007.

• Su hija Gala y el bajista Guy Pratt se casaron en ’96 pasando así a ser suegro y yerno aparte de integrantes de la misma banda.

• Wright falleció en su casa el 15 de septiembre de 2008 tras una breve lucha con una forma de cáncer no identificada.

NICK MASON

• Nicholas Berkeley Mason nadó el 27 de enero de 1945 en Edgbanton, Birmingham, Inglaterra.

• A igual que Wright, es el menor con tres hermanas mayores: Sarah, Melanie y Serena. Sus padres fueron Bill y Sally Mason.

• Cuando la familia se mudó hacia fines de la década del ’40, Nick creció en el caro y exclusivo barrio londinense de Hampstead

• Su interés por la música empezó a temprana edad por influencia de su madre, que aparte de ser una eximia pianista, tenia gran interés en la música popular, particularmente el naciente rock and roll yen figuras como Elvis Presley.

• Del lado paterno, Nick absorbo el interés por la mecánica y los autos deportivos a los que empezó a dedicarse siendo adolescente.

• Estando en el colegio trató de aprender piano y violín, pero no logró destacarse en ninguno de los dos. Su primer acceso a la batería y la percusión fue por pura casualidad: un amigo de la familia que había vuelto de viaje, le trajo de regalo un par de baquetas (palillos) para tocar sin que Nick tuviera todavía tambor alguno que golpear. Fue un regalo elegido por puro azar.

• Su primera banda formal se llamó The Hotrods en 1958, cuando apenas tenía 13 años de edad, para ese momento había conseguido su primera batería y ensayaba con sus amigos en el garaje de su casa. Según él mismo dijo, varios de aquellos rudimentarios ensayos quedaron grabados y las cintas aun están en su poder.

• A los 17 años pasó todo un año en Londres preparándose antes de ingresar a Regent Street Polytechnic en 1963. Siendo uno de los pocos bateristas que había en el lugar, su presencia empezó a ser muy solicitada. Allí conoció a Waters, Wrighty Klose con los que terminaría formando Sigma Six, The Abdabs y finalmente, The Pink Floyd en 1964

• En 1969 se casa con su novia de la adolescencia, Lindy, quien le dio dos hijas: Holly (’70) y Chloe (’73). La pareja se divorció alrededor de 1985.

• La modelo Annete Lynton paso a ser la nueva esposa de Nick en 1987. La pareja tiene dos hijos: Caryy Guy, nacidos durante la década del ’90

… por siempre y para siempre…

Autor

Ricardo Zotelo Bravo: Nací en la provincia de Mendoza en 1978. Tres años después mi familia se estableció en Buenos Aires. Soy músico, compositor y escritor. Me interesa el arte, el cine, la música, la poesía y la narrativa contemporanea.

Notas

[1] Asentamiento informal en Villa Lugano, Buenos Aires. <<

[2] Eclipse: Una pieza para lunáticos surtidos. <<

[3] Dominé. Es una palabra francesa que significa «dominar», en el sentido de algo que resulta «atrapante», «cautivante» o «ineludible». Dominé también un antiguo apellido francés. <<

[4] Dan Dare. Pers. del comic de ciencia ficción «Eagle» publicado por primera vez en 1950. Dan Dare era un piloto del futuro equivalente a Buck Rogers <<

[5] Jennifer Gentle. Se sospecha que podría referirse a Jenny Fabian, una groupie popular en esa época que rondó a Syd por un tiempo. <<

[6] Pow R. Toc. H. Aunque fácilmente podría entendérselas palabras «Power Touch» (Toque Poderoso), algunas fuentes sugieren que el titulo escónde la frase «Powerage In Touch» (La era de la comunicación poderosa). <<

[7] Toma tu estetoscopio… El titulo es una referencia al Evangelio de Juan 5:8, que en inglés se lee: «Jesús saith unto him, Rise, take up your bed and walk» «Jesús lo instó: “Levántate, toma tu cama y anda”». La letra, en cambio, parece ser la primera referencia bélica, ya que parece relatar todo desde la visión de un soldado, algo que puede entenderse en algunas de las referencias siguientes. <<

[8] El oro es plomo. Haciendo una pequeña referencia a la alquimia, la frase quiere decir que lo valioso es el plomo; el plomo serian las municiones, algo sumamente importante en una guerra. <<

[9] Grimble Gromble. El nombre d el personaje es, verdaderamente una forma coloquial en inglés antiguo para denominar a los duendes o gnomos. <<

[10] Capítulo 24. El texto de la canción fue tomado, precisamente, del capítulo 24 del libro del I Ching. <<

[11] Mildenhall. Es una base área de la RAF (Royal Air Force) situada cerca de la ciudad de Mildenhall en Suffolk. <<

[12] El padre de Carter. Se refiere a Edgar Rice Burroughs (1875-1950), creador del personaje de Tarzán (1912) y del heroico John Carter de Marte. Burroughs escribió una larga serie de novelas con Carter entre 1911 y 1940. Por lo tanto, Burroughs es el padre de Carter. <<

[13] Rhull. Tomado de la novela «The Wat Against The Rhull» de Alfred Van Voght que relata la invasión a la Tierra de una especia nociva llamada Rhull. <<

[14] Hereward, el Despierto. Conocido también como Hereward, el Sin Ley. Fue un personaje real que vivió en el siglo XI y estuvo envuelto en la resistencia en la conquista Normanda de Inglaterra en el año 1066. El nombre Hereward significa «Guardia Armado». El titulo de «El Despierto» le fue asignado muchos años después de su muerte por su legendaria característica de estar «siempre atento» <<

[15] Se refiere a la canción Beatles, «Lucy In The Sky With Diamonds» (1967) <<

[16] Jugband. Las jugband eran bandas de tres o más integrantes con instrumentos hechos a mano de estilo blues campesino surgidas a principios del siglo XX, usualmente con banjo, ukelele, guitarra española pero también con cucharas y tablas de lavar como percusión y un botellón (jug) que se soplaba para emular un instrumento de viento, de ahí el nombre. El estilo musical seria llamado Skiffe en el Reino Unido a fines de la década del ’50. <<

[17] Jaiber. Se refiere a El Paso de Jaiber, una ruta comercial entre Afganistán y Pakistán. <<

[18] Cimbalinos. Son las campanillas que antiguamente tenían los relojes a cuerda. <<

[19] En la época que las fotografías a color no existían o eran relativamente caras, las fotografías en blanco y negro se coloreaban a mano. <<

[20] Dr. Extraño. Personaje de Marvel Comícs, ya citado en la tapa de A Saucerful Of Secrets. <<

[21] David Gilmour (dialogo) <<

[22] Sisifo. En la mitología griega fue rey y fundador de Éfira. Es conocido por su castigo: llevar una piedra hasta la cima de una montaña, y antes de llegar, la piedra volvía a rodar hada abajo (repitiendo una y otra vez el frustrante proceso). <<

[23] El título hace referencia a una batalla real librada en Escocia en el siglo XVI. La imagen de «pequeños animales» se refiere a quienes luchaban por su condición (barbas, pelo largo) y comportamiento (como animales). «Arando» tiene que ver el contenido de la letra: la batalla fue sobre un terreno arado. Un «Picto» era alguien perteneciente a la tribu de los pictos que vivían en esa zona desde el siglo X, en la época del Imperio Romano. De los pictos desciende el pueblo escocés. <<

[24] Entre los alimentos frecuentes de los guerreros del siglo XVI figuraban raciones diarias de Caballa y Cangrejo. <<

[25] La batalla se desarrolló próxima al área de Langside, una región minera donde había por igual granjas y campos arados o sin arar. <<

[26] Se refiere a la reina Mary de los Escoceses, que marchó al frente de su ejército. (Siglo XVI) <<

[27] En el siglo XVI el uniforme típico de un soldado tenía un exceso de mangas que previamente debía arremangarse antes de ir a la batalla. Todo esto derivó con los años en una vestimenta más cómoda y en la famosa falda escocesa. <<

[28] Claymore es un tipo de espada de dos filos muy común en la época que se ubica la acción. <<

[29] En el escocés original dice, «Mechyn Sty» es equivalente al inglés «Humble Path», o sea, senda humilde. Las tropas de Mary, según la historia, bajaron por una pequeña senda al campo de batalla. <<

[30] En escocés, «Burnie» se refiere a un río muy pequeño. «Brae» suena parecido a la palabra «brew» lo cual llevó frecuentemente a que se entendiera «crew» que no tiene nada que ver. Brae es el nombre en escocés de las colinas a ambos lados de un rio sinuoso. En el área de Langside hay una calle llamada Burnie Brae, que es un nombre usual para calles y lugares en Escocia. <<

[31] La frase funciona por igual como referencia a la reina y guiño a la canción de Jimi Hendrix (The Wind Críes Mary, 1967). <<

[32] Ron Geesin (frases vocales). <<

[33] Alan Styles. Colaborador de la banda (Narración) <<

[34] En el inglés original, Sunny Sid e Up también puede entenderse como «Cocido por un solo lado». <<

[35] La frase se refiere a una suerte d e venganza departe de la banda contra el locutor británico Jimmy Young que denostaba y criticaba severamente todo lo que PF hacia. <<

[36] Nick Mason (frase vocal). <<

[37] Relativo a el juego de mesa Mahjong. En este juego las fichas pueden tener referirse a elementos comunes y se agrupan en cuatro (estaciones del año, puntos cardinales, vientos, etc). En una de esas combinaciones surgió el titulo «Una almohada de vientos». <<

[38] El término «Fearless», en la jerga Inglesa, también se utiliza en el ámbito d el fútbol para describir una jugada formidable o fantástica. <<

[39] De modo particular, Roger utilizó San, un vocablo de inglés antiguo en desuso para referirse a la ciudad francesa en lugar de Saint. <<

[40] Casi innegablemente, esta línea hace referencia a la película «Lo que el viento se llevó», cuyo título original en inglés es «Gone With The Wind» (Se fue con el viento). <<

[41] La expresión Quemando Puentes es literal. En la historia antigua, quienes llevaban adelante a un ejercito, quemaban puentes de verdad para que su tropa no retrocediera y huyera. <<

[42] Libre Cuatro. Es un juego de palabras con la cuenta inicial en inglés donde «three» (tres) suene igual que «free» (libre) y de hecho, se reemplaza una palabra por otra. Por extensión, el titulo representa a los cuatro integrantes de la banda. <<

[43] Gerry O’Driscoll. Portero de Abbey Road. <<

[44] Chris Adamson. Colaborador de la banda. <<

[45] Roger The Hat. Colaborador de la banda. <<

[46] Gerry O’Driscoll. <<

[47] Patrice Puddie Watts. Esposa de Peter Watts, sonidista y colaborador de la banda. <<

[48] Dialogo editado entre Puddie Watts y Jimmy McCulloch, guitarrista de Wings <<

[49] Roger, The Hat <<

[50] Roger, The Hat <<

[51] Gerry O’Driscoll <<

[52] Esa pregunta fue realmente hecha por un ejecutivo/integrante de EMI en los días que la banda firmó con la empresa. Todo llevaba a pensar que Pink era alguien del grupo cuyo apellido era Floyd. Durante un tiempo, los periodistas repetían esta pregunta como algo habitual. <<

[53] La frase original, Riding the Gravy Train es, literalmente, Paseando en el Tren de las Catacumbas. <<

[54] Se refiere a Mary Whitehouse (1910-2001) fue una activista británica, conservadora y cristiana tradicionalista que organizó campañas de moralidad contra la exhibición sexual, violencia y lenguaje obsceno en televisión, principalmente en la BBC, llegando a ser muy influyente en ese sentido. <<

[55] Gunsmoke. Del episodio «Fandango» (1967)<<

[56] Gomer Pyle Show. Del episodio «Gomer says “hey!” to the president» (1967) <<

[57] The Battle Of Britain (1969). Dirigida por Guy Hamilton. <<

[58] Vera Lynn. Cantante, compositora y actriz británica nacida en 1917, enormemente popular durante la 2da Guerra Mundial. <<

[59] Maggie. Se refiere a Margaret Thatcher, la primer ministra inglesa en aquella época. <<

[60] Se refiere el bombardeo de Dresde, Alemania en 1945. Uno-cinco significa en clave, quince, por quince mil pies de altura. <<

[61] Leonid Brézhnev (1906-1982) Secretario general del Partido Comunista de la Unión Soviética. <<

[62] Menajem Beguín (1913-1992) Primer ministro de Israel. <<

[63] Leopoldo F. Galtieri 1926-2003) Teniente General y Presidente de facto de la República Argentina entre l981 y 1982. <<

[64] Union Jack. La bandera británica. <<

[65] Ronald Reagan (1911-2004) cuadragésimo presidente de Estados Unidos (1981-1989) <<

[66] Alexander Halg (1924-2010) jefe de gabinete durante el caso Watergate. <<

[67] Joseph McCarthy (1908-1957) senador Republicano estadounidense. <<

[68] Richard Nixon (1913-1994) trigésimo séptimo presidente norteamericano. Renunció a su cargo por el escándalo Watergate. <<

[69] Cenotafio. Tumba vacía o monumento funerario erigido en honor de una persona, o grupo de personas, para los que se desea guardar un recuerdo especial. <<

[70] Free Four. (1972) <<

[71] Nick Mason (narración) [parcialmente audible] <<

[72] Cinta negra. Se refiere a una bandada de pájaros, mirlos, que en formación migratoria parecen una «cinta negra» en el cielo. <<

[73] Casablanca (1942). Dirigida por Michael Curtiz <<

[74] Stephen Hawking, científico. <<