No Quiero que Te Vayas.... “¡Tú!”

Sergio Gómez Ortiga

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© Sergio Gómez Ortiga, 2018

Diseño de la cubierta: Equipo de diseño de Universo de Letras
Imagen de cubierta: ©Sergio Gómez Ortiga

universodeletras.com

Primera edición: septiembre, 2018

ISBN: 9788417569334
ISBN eBook: 9788417570507

A mi familia, a Marcos, a H.,
a mis amigos, a toda la gente que siempre me ha estado apoyando a lo largo de mi vida.

A todos aquellos que alguna vez se sintieron como yo me he sentido mientras escribía este libro….

A Pedro Salinas.
Muchas gracias, maestro.

Y a aquella persona que ha estado siempre ahí, conmigo. Día tras día, trabajando y enseñándome
a ser mejor persona….

No Quiero que Te Vayas....
"¡Tú!"1

1 “No Quiero que Te Vayas…. “¡Tú!””: título elegido para la obra. Procede de un poema del poeta del 27’: “Pedro Salinas”. De esta forma, el autor no sólo se asegura de seguir con la tradición saliniana de escribir a modo de títulos, fragmentos de obras escogidos sabiamente, a modo de homenaje; sino que, además, procura a modo de oda al desaparecido escritor, un agradecimiento por su guía y consejo a la hora de desentrañar el discurso poético que va a realizar, así como “su consuelo” mediante sus “tres” grandes obras: “La Voz a ti Debida”, “Razón de Amor” y “Largo Lamento”.

I
Te quise quererte, 2tanto….

Te quise quererte tanto,

Que no me dejaste.

Te quise cuidarte tanto,

Que cuando más te tenía

Entre mis brazos, más,

Te alejabas: “3¡Tú!”,

4Dentre los míos.

Te quise abrazarte tanto,

Que iba ya, a llegar el día

En que los inviernos dejarían

De ser 5gelados,

Para volverse más cálidos

En la unión perfecta

De nuestros corazones

Y sus ascendentes latidos,

Rítmicos, sincronizados,

Uno a uno.

Ejes perfectos del 6reló

Llamado, amor.

Uno a uno,

Tú y yo,

La suma perfecta,

De uno, en “dos”.

Te quise acariciarte tanto,

7Quel tiempo sería celoso,

Y me desgastaría,

Con más intensidad, mis manos.

Por los “8sendos”, que tiene,

Las sendas, del amor.

Y, a pesar de todo…

… te quiero.

2 “Tanto….”: a lo largo de la obra nos encontraremos con diversos puntos suspensivos y su posterior punto final. O incluso líneas enteras a su gusto. La unión de estos, es, para el autor, un perfecto silencio manifiesto en las palabras. Utilizando estos, en mayor parte, para reflexionar, o, hacer una pausa que le ayude a asimilar lo que se siente, para proseguir escribiendo.

3 ““¡Tú!””: con esta palabra y su manera de puntuarla, el autor se asegura de poder cargar de tanto significado al pronombre, el referido a “la amada” frente a otras posibles distinciones ambiguas. La que será el “tú poético” a lo largo de la obra.

Podemos observar, a lo largo de la obra, cómo el autor recurre a fuentes salinianas con frecuencia. Entre otras, el uso de los pronombres para “desnudar” todos los atributos que han ido adquiriéndose a lo largo de la vida.

4 “Dentre”: uso antiguo que implica la fusión de los dos semas preposicionales: “de” y “entre”.

5 “Gelados”: El autor acude a términos “arcaístas”, porque, de esa manera, pretende “volver al pasado”, de alguna forma, a reunirse “allí”, dónde “aún vive” con “la amada”. También los utiliza, a modo de exhortar el verdadero dolor que siente por la ausencia del “tú poético”, “real”, en su vida. Podemos apreciar la evolución de esta palabra, cuando empleamos otra como: “gélido”.

6 “Reló”: Al igual que el poeta: “Pedro Salinas”; el autor, en vez de escribir la palabra de forma original: “reloj”, éste, utiliza vocablos propios de la región a la que pertenece y se siente orgulloso de ser. Denominados, así: “madrileñismos”.

7 “Quel”: En este caso, podemos observar la manera en que el autor se vuelve a quejar por “la desazón” de haber perdido a “la amada”, mediante una conjunción de “dos términos” (“que” y “el”), para resaltar su profunda lucha interna, manifestada en forma de rebeldía contra sus grandes pasiones: “la vida”, “el amor”, y “la literatura”.

8 ““Sendos””: Con esta palabra “entrecomillada” por parte del autor, éste, trata de realizar un proceso o “juego fónico” denominado “aféresis”. Si bien, esta supresión del sonido se realiza en la primera sílaba, “Gómez Ortiga” trata de suprimir la segunda, para hacer “hincapié” en el concepto de los “dos”. La amada y él. Siendo la palabra oculta en cuestión: “senderos”. Véase ejemplos clásicos de “aféresis” en palabras como: “enhorabuena” y su derivada: “norabuena”.

II
¿Y si no volvieras?

¿Y si no volvieras,

Habría de olvidarte?

Hay una parte en ti,

Que me dice que

Te quedes.

Pero es tu ir,

Tu marcharte, lejos,

No aquí,

En el ahora,

Lejos, más lejos.

A 9quel pasado

En que quería,

Que no te fueras.

En que te arropaba

Con los brazos,

En forma de susurros,

Y, 10y, te besaba:

En forma de caricias.

Aquel entonces en que,

El tiempo no importaba.

Sólo el vivir: ¡contigo!,

Por siempre,

A tu lado….

¿Y si no volvieras,

Habría de olvidarte?

¿Por qué 11vuelves

A volver?

¿Por qué sientes que

Todo es en presente,

Si tu último 12“adiós”

Sonó a pasado?

Es difícil caminar

Hacia atrás,

En la memoria, pero,

13Hubiste dicho:

14“No, no puedo”,

Y, en realidad,

Era el amor tuyo,

Que se fue:

A otro tiempo,

Para quedarse allí

Y no volver.

Ese lugar cambió

Todo lo vivido;

¡Lo volvió polvo convertido

En dunas!;

Donde antes hubo

Mares:

Profundos, ¡de sueños infinitos!

Por emerger;

Ahora, todo,

Yace árido.

En forma de 15nada,

Y de infinito.

Aquellas lágrimas

Que me viste;

No una vez ni dos;

No fueron por ti.

Era tu marchar.

El aceptar que mi amor:

Por ti;

16Incendiándose en

Cenizas que duelen,

Por el fuego,

Del vacuo frío final;

Sabía, que,

Debía terminar.

Saber, que,

17Nunca más iba

Yo a amarte,

Que todo lo sentido

18¡Iba a desaparecer!,

¡En completo vacío!

Y que 19mi fue,

Será testigo sólo

De fotografías y

Escritos que, “¡Tú!”,

Me dejaste:

Rostro de tu amor,

Ya olvidado.

Como 20“nada” empezó,

Y como en “nada”,

Terminará….

Todo lo vivido,

Dejaría de vivir,

Muriéndose, así.

Poco a poco,

Marchitándose

Sobre sí,

Hasta desaparecer,

Por completo,

Con el llegar de,

Otra persona

Con la que volver

21A vivir:

Lo que a partir de ahora:

Ya es sueño….

9 “Quel”: contracción realizada por parte del autor (“aquel”) para mostrar en énfasis su decadencia, su resignación y conflicto con el vivir presente, del que no se siente pertenecedor. Con este recurso, invita al lector a adentrarse un poco más en su estado de ánimo.

10 “Y, y”: con esta reiteración intencionada en el uso de la misma conjunción, el autor pretende mostrar su incomprensión ante el irreparable hecho del partir del “tú poético”.

11 “Vuelves a volver”: el autor juega con “paradojas y contradicciones” para representar su estado de “confrontación” y de lucha interna ante la “nueva situación vital” que se le presenta. Su mayor “conflicto”. “El marchar de la amada”.

12 ““Adiós”” : al “entrecomillarla”, el autor muestra reflejado entre tanto, “cómo” “el dolor” se puede concentrar en una simple “palabra”, que aun tratándose sólo de un sentido literario en el poema, para éste representa una “alta carga emocional”, debido al “efecto” que al decir éste implica. También, porque fue “la última palabra” que éste escuchó “de su amada antes de irse”.

13 “Hubiste”: melancólico nostálgico de los recuerdos, el autor, utiliza este “pasado absoluto”, para “remarcar el hecho”, de que, para él, el facto de que las palabras citadas a continuación no ocurrieran más, significa que pertenecen a “un pasado muy lejano y remoto”.

14 ““No, no puedo”,”: “la razón” de que el autor cite estas palabras, remarcándolas “en negro”, significa “el fin” de su amor real y perfecto con “la amada”. Es por ello, que éste decide remarcarlas “en negrita”, por su “negativo contenido” en el mensaje “incapacitador” que supone para éste, el hecho de poder “recuperar el corazón de la amada”.

15 “Nada, y de infinito”: con esta sentencia, el poeta pretende mostrar cómo “ambos universos”; que, tan “dispares entre sí”; pueden “guardar una pequeña relación”. Ésta se explica, porque en ambos, “se desconoce lo que existe”. Uno por “su inexistencia, y el otro, por “su manera de manifestarse la existencia propia”; de manera “incontable e inasumible” para cualquier sistema de “medida y percepción”; respectivamente.

16 “Incendiándose en….”: el autor describe a la perfección mediante “símbolos y referencias sensitivas extremas” el “sentimiento” que le queda tras el proceso de “duelo”. Podríamos distinguir en esta manera de escribir, un modelo parecido al que solía utilizar el desaparecido “escritor”: “Gabriel Miró”. Lleno de “metáforas”, “símbolos y descripciones muy detalladas” en sus textos.

17 “Nunca más iba yo a amarte”: esta frase tan “contundente” a la par que “desgarradora” con que empiezan los próximos versos, supone “un gran desafío” para el autor, ya que, a palabras de “él”:

“Es difícil llegar a amar a alguien, pero, cuando se ama, por mucho que se intente, no se puede dejar de amar a esa persona. Siempre estará contigo, de alguna manera”. “Sergio Gómez Ortiga”.

18 “¡Iba a desaparecer! ¡En completo vacío!”: con esta serie de frases, el autor utiliza “el recurso” de la “exclamación retórica”. Otra “figura literaria”, que; a diferencia de la “pregunta retórica”; en vez de preguntarse, exhorta sus emociones, dejándolas manifiestas en las palabras, para que “se las lleven”. “Sin esperar respuesta” alguna. Tratando de liberarse a sí mismo. Preso del dolor.

19 “Mi fue”: al igual que “Pedro Salinas”, al que considera “el maestro de sus enseñanzas poéticas”; el autor también trata de “substantivar” “los verbos”, “los adverbios” y demás. Designándolos y concediéndoles una definición: “real y pertenecedora de algo”.

20 “Como “nada” empezó, y como en “nada”, terminará….”: si existe algo a lo que “más tema” el autor, es el hecho de que algo tan importante para él, como fue “la historia perfecta de amor entre la amada y él”, llegue incluso a “desaparecer por completo” de la memoria de ambos. Se convierta, así, en “nada”. Léase el poema de “Salinas” con el que se inicia la obra: “No quiero que te vayas”.

21 “A vivir: Lo que a partir de ahora: Ya es sueño….”: con esta “concatenación” de “dos puntos” al final del poema, el autor pretende “unir las dos realidades” entre las que se encuentra “él”: “lo real”, que “la amada se haya marchado” y le substituya con otro nombre; y “el sueño”, lo que “no quiere que se acabe”, su “negativa aceptación” ante “la evidencia” de que, efectivamente, “aquella historia”, “se terminó”, por lo menos, como diría el poeta: “en el ahora, no en el ayer”.

III
Amor, ya no sé

22Amor, ya no sé

Más formas de decir:

“te quiero”.

23Perdóname por

Yo rendirme, no sólo

A tus encantos y

Miradas llenas de

Estrellas.

Perdóname por yo

Tratar de evitar,

Lo inevitable,

Lo que es 24contranatura.

El tener que renunciarte

Al que es:

25“mi más cálido adamare”,

26Ése que sé yo que

Es el auténtico,

Reflejo del sentir único,

Más puro del “¡Tú!”.

Amor, ya no sé

Más formas de amarte.

No es que quiera

Renunciar a ti,

Es que me empeño

27En sacar de ti

Lo que sé yo

Que es más precioso

Sobre todas

Las cosas.

Tu verdadero “¡Tú!”.

Aquel que yo te vi

Y que no puedo

Dejar escapar,

28Al pulso de

Mi sangre.

Amor, ya no sé

Más formas de decir:

29“¡Te quiero!”.

Es que yo sólo

30Quiero verte yo,

Con los 31únicos ojos

Que tiene el querer,

Los 32invisibles a la luz,

33Los escuchados, con el tacto.

Amor, no sé cómo

Dejar de quererte.

Eso suena a imposibles;

A brechas en la mar;

En la 34terra del amar,

A 35escarpados límites

Del sentir.

36Yo no te quiero

Dejar de querer.

Sólo, de desear,

Aunque eso,

Eso no es más

Quel sentido

37Peregrino de lo que

Mis verdaderos

38Sueños: abrazan.

Podría vivir

39Una vida entera

Contigo,

40Con una venda

Sobre mis ojos,

Pues, no necesitaría

Verte, para estarte:

41Muy adentro:

En ti….

Amor, no puedo

Decirte que ya

No te quiero,

No si es verdad.

Quizás, sólo disimular,

¡sí!, 42¡disimular que

Te quiero!

¿Qué estampa

Más enigmática!

No dudes, que,

Aunque en mis noches,

43Te cuidaré siempre,

44Cuando quiera volver

A estar contigo,

No tendré más que,

Cerrar mis ojos;

La venda invisible;

Para verte, ¡sí!,

Para verte sonreír….

Para verte,

Para oírte,

A ti.

45Bajo la misma

Estela de cariño.

46Sí, a ti,

La única a la que

Sé que amo.

Sí, a ti.

No lo dudes,

47“¡Pequeña!”. ¡Siempre!

48.

.

.

.

Sí, a ti….

22 “Amor, ya no sé más formas de decir: “te quiero”.”: con este “preludio poético”, el autor pretende introducirnos “los temas principales” de esta poesía: “la desesperación y búsqueda”. El poeta trata de “encontrar la manera” más pura posible “de expresar lo que él siente por su amada”, tratando de que esas palabras se asemejen lo máximo posible a lo que es imposible de “transmitir esencialmente” de forma escrita: “su cariño y adoración” hacia ella. Intentando de esta forma, “demostrar a la amada” que “él debe ser el que ella escoja” como amor. “El elegido a la llamada suya”. Como ella ya hizo una vez, debido a que “el sentimiento del autor está más lejos de los que los ojos realmente ven”. “Lo esencial es invisible a los ojos”. “A. de Saint-Exupéry”.

23 “Perdóname por”: este poema, será, sin duda, “el mayor homenaje” que el autor haga a su “maestro literario”: “Pedro Salinas”. Esta fórmula en concreto, ha sido obtenida por “el poema que más ha marcado su vida”: “Perdóname por ir así buscándote”. Ya que, “éste”, en concreto, de todos los demás pertenecientes al “poeta del 27” es el que “más le gustaba a la madre del autor”. Convirtiéndose, “ella”, a su vez, en “la iniciadora”, en este ámbito literario, del autor en cuestión.

24 “Contranatura”: con “este término”, el autor se refiere a “la tesis de su obra”. El “imposible” de “dejar de amar”. Como diría el autor ante este respecto: “Es difícil llegar a amar, pero, cuando se ama, es para siempre…”.

25 ““Mi más cálido adamare”,”: el verbo “adamar” (“ad amare” o “al amor” “en latín”), por “muy hermoso” que éste sea, es casi un completo “desconocido en la actualidad lingüística” del español. Muy “poca gente lo conoce”, y “casi nadie lo utiliza hoy en día” para “manifestar el profundo sentimiento de amor hacia otra persona”. El autor, en concreto, para realizar “esta poesía”, estuvo consultando “antologías poéticas” propias de “textos medievales”. “El uso de este término”, como ya hemos mencionado, es “casi extinto”, aunque, si a eso le sumamos, el hecho de que éste, en busca de “la pureza del lenguaje”, utiliza además “el concepto sin evolucionar proveniente del latín”: “ad amare” o “al amar”, podremos considerar “su gran deseo” de, alguna manera, “viajar hacia atrás en el tiempo”. Por último, el hecho de que utilice “un vocablo” como “calor”, indica, que, como bien dice el elemento verbal, pero, “remarcándolo”: “ese estado” es una “progresión continua y ascendente en latir”, en cariño y en sentimiento”, no en el “movimiento de partículas y moléculas”.

26 “Ése que sé yo”: “(…). Es que quiero sacar de ti tu mejor tú. Ése que no te viste y que yo veo. (…)”. En honor al poema que tanto le marcó, al autor, y con el que encuentra en gran parte “su inspiración” para saber “cómo” escribirle a su amada. El autor se sentirá en muchas situaciones “reflejado con la poesía saliniana”. La cual, le sirve de “consuelo, desahogo y consejo”.

27 “En sacar de ti”: “(…). Es que quiero sacar de ti tu mejor tú. Ése que no te viste y que yo veo. (…)”. De esta forma, reitera su homenaje al poema de Salinas: “Perdóname por ir así buscándote”.

28 “Al pulso de mi sangre”: en este caso, se hace referencia a otro poema saliniano (“Qué cruce en tu muñeca”) en el que se descubre “cómo el paso de la vida” es “análogo al ritmo” que tiene “el propio cuerpo”. Haciendo como comparación, el “tic-tac” de un “reló”, y “el pulso de la sangre de la amada”.

29 ““¡Te quiero!””: como hemos podido comprobar en aclaraciones anteriores, ésta es otra “alusión subyacente al tema principal de la obra”, por parte del poeta: “la demostración a la amada de que su amor es el puro y verdadero”, y, que por ello, deber ser “el elegido”.

30 “Quiero verte yo, con los únicos ojos que tiene el querer”: en esta frase, podemos apreciar la faceta más única del poeta. “Dos significados”. Por un lado, “Gómez Ortiga” advierte a la amada, de que, podrán haber “otras miradas”, pero, que, “la suya”, será “la única verdadera que refleje amor”. Por último, también le manifiesta, posponiendo el pronombre “yo”, que “su intención de amor” “no” está emprendida por ninguna otra “empresa”, excepto su “sentir más desinteresado”.

31 “Únicos ojos que tiene el querer”: el autor “no cree en” un “amor compartido”, o en un “amor que tenga amantes”. “El que ama, no es amante, sino amado”. “Sergio Gómez Ortiga”.

32 “Invisibles a la luz”: en esta sentencia, el autor, afirma, que “el amor es invisible, no ostentoso”. “Idealista, inocente, puro”. Es por ello, que “el que te ama”, “no es aquel que más te regala, sino, el que más te quiere”. No es “el que más se hace notar” presente, sino, “ausente”. “No es propio de héroes cantar sus propias gestas”. “Sergio Gómez Ortiga”. “Amar”, es, para el autor, una “heroicidad”.

33 “Los escuchados con el tacto”: si existe un “recurso literario” preferido por el autor, ése es: “la sinestesia”. El recurso de la sinestesia es uno de los que “más misterio y curiosidad” ha suscitado en el poeta, debido a “la inexistencia real de su significado” y a “la asequible asunción de parecerlo”.

34 “Terra”: “arcaísmo” utilizado como “rebeldía” por parte del autor, manifestado por la “disconformidad con la realidad que habita su presente”.

35 “Escarpados límites del sentir”: nuevamente, podríamos considerar una “seudosinestesia”, debido a que, “Gómez Ortiga” dota de “morfología y materia” aquello que no lo tiene. Lo que es “propio de un sentido”: “el amar”, no lo es del “ver”. Porque, para “el poeta”, “sentir”: es “otro sentido”.

36 “Yo no te quiero dejar de querer. Sólo, de desear,”: lo que “Gómez Ortiga” desea manifestar es, que, muy a su pesar en el tiempo, si algo “aún siente por su amada”, no es “el recuerdo de” lo más erótico que esconde el amor, sino, lo que debe “permanecer firme”: “el cariño”.

37 “Peregrino”: para el autor, existen “palabras determinadas” que “nos hacen recordar a aquellas personas especiales en la vida” de cada uno, por “su reiterada utilización en el acto de comunicar verbalmente”. Es, desde el “punto de vista musical”: “un leitmotiv” hecho “fórmula verbal”. Ésta, en concreto, “permite al poeta trasladarse al tiempo y espacio aproximado” en que escribió el poema. Debido, a que, el término “peregrino”, era uno de los “vocablos más frecuentes en las enseñanzas” de su ejemplo a seguir durante un “tiempo académico” en que el poeta estudiaba “el máster”: el “Dr. y Catedrático”: “Enrique Bustamante Ramírez”.

38 “Sueños: abrazan”: “muy ajeno a la sociedad en la que vive”, el autor pretende “aportar alma a las cosas”, al contrario que “en su realidad”, en donde, se realizan los “procesos contrarios”: “pretender de cosas a personas”. Esta figura utilizada por el autor, se denomina: “personificación”.

39 “Una vida entera”: al hacer mención a “esta locución adverbial”, el autor se refiere a que, muy “a diferencia de los amores presentes”, que “no entienden a sinrazones”, “una vida entera” se les hace “tedioso”, cuando, tal y como expone el autor, no “es” más que “el deseo de aquel que ama”. “Un soñar continuo de estar”, “con esa persona”, un espacio más, con tal de “alejar al máximo posible”, “un indeterminado final”.

40 “Con una venda sobre mis ojos”: “el amor”, entendido para el autor, es “aquel que se manifiesta de forma idealista” (“teoría deontológica de Platón”). Es decir, aquel que “se siente” y “no se ve”. Por ello, recurre a esta “hipérbole” para “decirle a la amada”, que, “no importa” su “aspecto físico” ni “el paso del tiempo” manifiesto, “mientras”, que, “éste no les haga separarse, para siempre”. Es lo que él considera, “la prueba más sincera de amar”.

“El amor es egoísmo por querer aferrarse a la persona sin pretenderlo; sincero y coherente, por querer pretender que ésta sea feliz, a pesar de que eso implique su distancia e incluso su marchar. También, es eternamente fiel”.

“Sergio Gómez Ortiga”.

41 “Muy adentro: en ti….”: “Cuando cierras los ojos tus párpados son aire. Me arrebatan: me voy contigo, adentro.”. He aquí otra referencia por parte del autor hacia su maestro y “consejero”: “Pedro Salinas”.

42 “¡Disimular que te quiero! ¡Qué estampa más enigmática!”: con estas dos “exclamaciones retóricas”, el autor, más que alarde, lo que en realidad pretende es “comentar de manera sarcástica el comportar de la vida”. “El hecho de tener que fingir que se deja de querer o no se quiere, para el marchar definitivo de la amada”. Él, por su parte, pretende “mostrar una indiferencia fingida ante ella”, para que “ésta, sienta, con total quietud, que puede irse” sin que “nada le quede atrás”. Tal y como “ella querría”, “siendo feliz”. He aquí un “reflejo de la moralidad del autor”, en que, “aun doliéndose de sí mismo”, “pretende”, seguir haciéndola “a ésta: dichosa”. “Su distancia”, sabe que se corresponde con “el deber ser” para que ella pueda de nuevo: “volar”.

43 “Te cuidaré siempre”: aquí, “se reafirma” con respecto a lo dicho anteriormente.

44 “Cuando quiera volver a estar contigo, no tendré más que, cerrar mis ojos;”: El “único consuelo soportable para el autor”, es, “poder reunirse aún con la amada en sus sueños”. “Lo único” que siempre le quedará “de ella”.

45 “Bajo la misma estela de cariño.”: muy “a pesar de todo lo ocurrido y del olvido” por parte del “tú poético del presente” de todo lo que fue, el autor significa que “siempre la recordará con el mismo sentir”.

46 “Sí, a ti,”: con esta “repetición múltiple” o “anáfora” casi en forma de “paralelismo”, el autor denota “la afirmación continuada de que es a ella”, “la amada”, a “la única a la que se refiere. La única “a la que ama”. La única, “la elegida”.

“Al decirte a ti: “única”, no es porque no haya otras rosas junto a las rosas, olivas muchas en el árbol, no. Es porque te vi sólo al verte a ti. Porque te veo ahora mientras no te me quites del amor. Porque no te veré ya nunca más el día que te vayas, tú.”. “Pedro Salinas”.

47 ““¡Pequeña!””: “apelativo coloquial” que se utiliza “para referirse de manera cariñosa a alguien a quien se le guarda”. Es por ello, que, el poeta menta esta palabra. “Aun si pudiese sonar inadecuado”, “el autor lo considera necesario”, porque “la amada se sentirá llamada ante ese decir recordado”. Ese “decir único”, “pertenecedor de la única persona elegida” por el “yo poético”: “¡Tú!”

48 “. . . .”: “silencio” recurrido por el autor, manifiesto “en diferentes saltos (“líneas invisibles”), haciendo alusión a los “versos que se dicen sin decir”. “Los que de verdad importan, porque, el silencio aparece cuando las palabras no llegan”. En “Locus amoenus” en los que “los amados no necesitan decirse, para sentir el verdadero amor”. Aquellos que “sólo el silencio puede comprender”. “Algunos”, llegan a extenderse “de manera continuada y en horizontal”, para “indicar un salto silencioso”: “de lo poético a lo que se dice en realidad”.

IV
Qué difícil resulta eso…

49¡Qué difícil resulta, eso,

De amarte!

50De repente, en las noches;

51Antiguas danzas y bailes;

Donde demostrar 52caballerescas

Actitudes, éstas, se pierden

En los tiempos presentes.

53Donde antes,

54Habían casualidades para

Reunirte con la amada,

Ahora, resultan

Menesterosas causalidades:

55“un tropiezo”; “un, ¿te conozco?”;

O simplemente:

Un beso directo

Acompañado de 56tantos decires.

¡Qué difícil es eso de amor,

Y qué complicado resulta!

57Unas veces, se dice: “te quiero”

Con todo el sentir, y otras tantas,

Se acompaña un cariño

Que se va perdiendo

Conforme los azares y los trenes.

Los aviones y las oportunidades

Para “estar”, se van,

58Desvaneciendo….

59No es el olvidarte

Una puerta que quiera cerrar,

Pero tampoco: “abrir”….

60¡Ay, es tan fácil

Que sólo me den

Una razón para seguir intentándolo!

¡Sólo una!

Y, ¡jamás renunciaré!:

A ti….

49 “¡Qué difícil resulta, eso, de amarte!”: en la versión manuscrita: “¡Qué difícil resulta, eso, de amarte (a una mujer)!”. Ésta decidió eliminarla el autor, debido a posibles “malinterpretaciones” en el sentido. Pudiendo perderse “la verdadera intención”. Al añadir “la última parte”, podemos ver el “lado más visceral del poeta”, quien, realmente está “enojado con la realidad”. Decide “renunciar” en la “primera parte” del poema, a todo “el amar”. La “incomprensión y la duda” se apoderan de él, y esto, no evita “querer desahogarse”, “culpando de su pesar”, a “la distancia alta que existe entre los géneros”: “masculino y femenino”, a la hora de “entender el amor”. No obstante, y “en defensa del autor”, debemos de enunciar que éste se considera un “ávido defensor de los derechos y libertades de las personas” que cataloga de esta manera para “distanciar las diferencias entre sexos y no entre espíritus”. Es decir, que “en un momento” dado “se sienta incomprehendido, y escriba con el pesar en la mano”, cometiendo lo que se entiende como: “falacia de generalización indebida”, no significa que no “aprecie o ame a las mujeres”, porque, es más, según él: “Las mujeres son el tesoro más bonito que haya existido jamás, después de los niños”, “Las mujeres son las auténticas hijas herederas de la naturaleza”, “Las mujeres son las flores hechas personas”, “Las mujeres son las musas del arte, porque son el arte en sí mismo”,…. “Sergio Gómez Ortiga”. Además, “el eje central del discurso poético gira entorno a una misma figura femenina”: “la amada”. Si este pensar del autor fuese cierto, ninguna de sus palabras tendrían sentido ni utilidad, serían incoherentes y ni siquiera se hubieran escrito. Si existen palabras que definan la forma de escribir del poeta, éstas serían: “espontánea y honesta”.

50 “De repente, en las noches;”: podemos apreciar a lo largo de muchos versos, una “mención al maestro”: “Pedro Salinas”, más disimulada por parte del autor, a la hora de “utilizar métrica en ciertos casos”: “heptasílaba”, e incluso, “endecasílaba”.

51 “De repente, en las noches; antiguas danzas y bailes; donde demostrar caballerescas actitudes,”: con este comienzo en el verso, el poeta da por sentado “la naturaleza arcaica de las personas”. En este caso, “el pasado remoto” no es sino entendido como un “aspecto negativo” Debido, a que, durante esta “primera etapa de duelo”, el autor decide acudir a “lugares de baile”, para “despejarse y conocer un poco más de cerca la nueva realidad con que debía convivir”. Se siente a sí mismo: “desterrado”. En ella, puede “observar cómo”, a modo de “cortejo”, “los hombres se acercan a las mujeres”, tratando de “demostrarlas hermosas actitudes frente a ellas”, “sin poder evitar ocultar su ancestral sentido animal”, al “querer pretenderlas”, “para algo” ajeno “que no es amor”. Es entonces, cuando “atónito”, puede comprobar, cómo “indecorosas actitudes se hacen valer en el sentido hoy”, como “maravillosos ritos varoniles” que “acaban conquistando” el lado, “también” primitivo de “la mujer”. El autor, se queja, de que “el romanticismo sea entendido tanto por hombres como mujeres de la actualidad como algo arcaico y envejecido”, “senior”, propio de las personas de otra “generación ancestral”, y, algo “cursi” o “embustero para conseguir el cortejo total de la mujer” con fines, cuanto menos, “lascivos”. Es por ello, que cansado de toda esa “afrenta con la realidad”, el poeta se enoja, al ver cómo, “su arte del amar”, se ve “empañada por tratos manifiestamente indecorosos, incultos y desvergonzados”, que hacen, al “hombre moderno”. Es decir, para el autor, el “verdadero modelo de hombre contemporáneo” es el de “la era romántica”. “Culto, detallista, libre de sentir y emocionarse, sensible y capaz de amar de corazón. Escribía, pintaba, conocía las artes, la cultura, las lenguas, se interesaba por la música, las ciencias, pensaba por sí mismo…”, y cada cuál, “era diferente, único y especial” por sí mismo. Es decir, lo que “Guillermo de Ockham” ya estableció al referirse al “término”: “esencia”, por primera vez.

52 “Caballerescas actitudes”: podemos apreciar cómo el autor, manifiesta su “intenso decir”, sin tregua, mediante el “uso de versos más extensos y entrelazados entre sí”, como en este caso. El final de uno, corresponde al principio de otro, de manera que resulte “un encabalgamiento”.

53 “Donde antes, habían casualidades para reunirte con la amada, ahora, resultan menesterosas causalidades:”: con sólo el desplazamiento de una vocal “u”, se puede apreciar cómo cambia el sentido absoluto de dos palabras muy semejantes: “casualidad” y “causalidad”. De esta manera tan sutil, el autor manifiesta cómo ha evolucionado el concepto del amor en nuestros días. De un encuentro fortuito y azaroso, a uno premeditado, estudiado y racional. Es decir, la manera en que se busca el amor, hoy en día, nada corresponde con el que siempre se mantuvo entendido por los grandes escritores románticos: «un amor fruto de un encuentro casual, destinado a ser encontrado por dos individuos que nacieron para reunirse y estar juntos en unísono».

54 “…Habían casualidades..., ahora, resultan menesterosas causalidades”: “el sentido, la intención, la finalidad”, se ve “modificada” al “cambiar el orden en que se escriben las palabras”. Tal es así, que de este proceso se han formado “dos palabras tan similares en escritura como dispares en significado”. De lo que era fruto del “azar”, ahora, es “la premeditación” la que se encarga de todo. Sin existir, ya: “la ocurrencia, la espontaneidad”; sólo: “el raciocinio y el sentido más frío del pensar”.

55 ““Un tropiezo”; “un, ¿te conozco?””: el autor “cita textualmente un decir que substantiva” y “una acción premeditada por parte del hombre moderno”, que suele utilizar para “acercarse a una mujer en estos contextos obsuros”.

56 “Tantos decires”: al utilizar este “determinativo indefinido y substantivar nuevamente un verbo” como es “decir”, el autor manifiesta “su oposición a lo que se dice en estos contextos”, por lo general, “válidos por su reiteración o tedio”. “Sin fundamento alguno y carente de significación”. Para el autor, vale más, “un decir auténtico”, aunque sea corto (“holofrase”), que miles carentes de sentido e “intención” (entendida como “finalidad propia del mensaje”, y no como pretensión de obtener algo a cambio, a partir de diversos embustes mal dichos).

57 “Unas veces, se dice: “te quiero” con todo el sentir, y otras tantas, se acompaña un cariño que se va perdiendo”: con esta frase, el autor se refiere a que existen “hoy en día dos clases de amores”: “el clásico e idílico” que perdura “para siempre” y nos hace ser “inmortales” (etimología original de “amor”: “no morir”) y el que está “de moda”, o aquel que “se va perdiendo con la distancia, respectivamente.

58 “Desvaneciendo”: otra de las cosas a las que más teme el poeta es “la inexistencia del pasado”.

59 “No es el olvidarte una puerta que quiera cerrar, pero tampoco: “abrir”….”: en este sentido, el autor manifiesta “su propia lucha interna”. “No quiere olvidar, pero tampoco quiere estar recordando con pesar el resto de su vida lo que podría haber sido y no fue”. “No quiere que su amada sea substituida por nadie”, “pero”, también sabe, que, “mientras que ella esté viviendo tal y como éste pretende (“siendo feliz”), él debería intentar hacer lo mismo”.

60 “¡Ay, es tan fácil que sólo me den una razón para seguir intentándolo! ¡Sólo una!”: en este punto de su vida, “el autor se vuelve a reencontrar con la amada”, pasado tiempo, “tras el repentino marchar de ésta”. Es por ello que “escribe esta intención”, “queriendo decirle, que él siempre le amará, y le esperará el tiempo que sea necesario, con tal de volver a estar con ella”. También, podemos observar “la ilusión con la que escribe estas palabras”, ya que, “con este acercamiento mutuo de ambas partes”, “el poeta”, “vuelve a soñar despierto”. No obstante; finalmente, “este acercamiento sólo le servirá para entristecerse más”. “Ella siente, pero no de la manera con que él le recordaba”, y esto, “le produce a él más daño”. Al final, “este intento de tregua, terminará por un adiós definitivo”, muy a pesar de ambos. No obstante; “el autor tampoco insistirá”, ya que, ésta, es la “excusa perfecta para dejarla a ella marchar sin nada que recordar”. Eso es “lo único que podría aliviarle ahora mismo”.

V
61El 62Tiempo

Parte I

¿Qué era el Tiempo?

Ésa, ha sido siempre,

Mi pregunta.

Y, según parece, aún

No he 63aprehendido,

La verdadera respuesta.

El Tiempo, cambia

Las cosas.

Las da vueltas porque sí,

Sobre sí mismas,

64Perfilándolas

A su antojo;

Como el viento,

Como el agua,

Sobre rocas y valles, ¡glaciares!,

Mares y tierras ¡islas!

Todo lo que toca,

Lo cambia, por completo,

De principio,

A fin.

Si algo sé, es:

“el Tiempo”,

“Desgasta la vida”.

65¡Vuelve grietas donde

Nunca antes las hubo 66(…)!:

Vidas, relaciones,

Borra recuerdos, vivencias

Y existencias; lo desvanece todo

En su letargo.

Todo lo que atrás,

Quedó67….

“El Tiempo”,

¡Ése extraño desconocido!

68Óxido de 69substancia,

70Recuerdo del olvido,

¡Imborrable!,

Para todo,

Lo sentido.

“Tiempo”, 71‘tempus’, ‘tempo’…,

…¡‘latencia’!

Esa palabra tan reiterada

En nuestras vidas,

72En los conciertos

Y desconciertos

Del vivir,

De la dinámica

Que forma la esencia,

De ti.

Pero….

73¡Por qué ha de terminar

Lo que en un Tiempo

Ya empezó?

74¿Por qué…, si fue

El Tiempo, el mismo,

Que decidió su comienzo?

¡Por qué corre tan aprisa

De sí?

¿Tan fatigado…, como queriendo

75Parar,

Para, acabarse más rápido?

¡Con celeridad,

Decelerarse, puesto en

Pro del cesar…?

‘Minutos’, ‘segundos’, ‘horas’,

En tiempo eterno,

Incontable,

Alguna vez….

‘Ratos’, ‘estares’, ‘momentos’,

‘vivires’,

Medidas subjetivas del ser,

76De el Tiempo.

Encontrados años,

Símiles de segundos,

Cadencia ¡cero!, del

77¡‘parar-no’!

Dime, ¿por qué no,

Te detienes?

¡No quiero que se acaben

Los ‘ratos’, los ‘momentos’,

Los ‘sentires’ presentes de

Cuántos quiero!

‘Tú’, ‘yo’, ‘él’, ‘ella’…;

Infinitos 78queredores,

Sujetos del cariño, que,

Tienen que acabar,

Algún día,

79Su latir,

Alguna vez….

80¡“No quiero que se vayan“!

“¡Tiempo!“:

¡Déjame vivirles!

¡Déjame…vivir!

“¡No te vayas, Tiempo!”

“¡No te vayas, sin mí!”

81“¡Espérame! ¡Detente!”

O, al menos,

Cuenta más despacio,

Hacia atrás….

“Tiempo”,

82“¡Déjame borrar,

El verbo recordar!”

83“¡Tiempo!”

84……………………………………………………………………………………………………………………………………………

Parte II

85¡“Tiempo”!

86……………………………………………

Si algo he aprehendido, es:

87“Tiempo”, como

“Sinónimo de esperanza”,

“De nuevas oportunidades….”

“De nuevas vidas”.

“Tiempo”, es:

“¡La esencia del cambio!”

“El Tiempo”:

88“Posibilidad de luchar”;

“De no rendirse, ¡nunca!”

Si algo he 89comprehendido:

“Tiempo”, conlleva: mejorar.

Siempre, ¡mirar!,

Recto y hacia delante;

No detenerse,

Ni un momento.

¡De un sólo trecho!,

Hasta el final.

¡De un sólo golpe!,

A tan sólo un decir,

Suspensivo:

¡Se acabó!

¡Voy a conseguir… (“lo”)!

“Tiempo”, es:

“facultad,

Para lograr, ¡todos!,

Nuestros sueños”.

Sólo depende de ti.

90“El Tiempo,…”,

Sigue ocurriendo….

Fin.

61 “El Tiempo”: este poema está dividido en “dos partes”. “La primera”, más “introspectiva y llena de lamentos” por lo que ha supuesto y supondrá esta variable invisible en la vida (del poeta, y de todos a los que nos afecta esta condición) y “una segunda”, en la que “el autor pretende”, muy “en contra de su actual visión de la realidad”, “ser objetivo”, y con esto, “animarse y alentar al lector a aprovechar el día” (“Carpe Diem”). Nuevamente, en esta segunda parte, podemos observar el “sentido heroico buscado por el poeta”, al tratar, de, a pesar de su prolongado desánimo, renunciar a éste por un momento, y “llenar de esperanzas al lector”.

62 “Tiempo”: a lo largo del poema, podremos encontrar el término: “tiempo”, escrito “en mayúscula” la “primera letra”, e incluso “entrecomillado”. Esto es debido, a que, el autor, trata de referirse a “él”, como si de “un ente” se tratase. “Personifica el concepto de cambio”, y “lo encierra y confina” en un “único vocablo”. De esta manera, el autor se propone “hacerse ser escuchado ante sus súplicas”.

63 “Aprehendido”: el autor no “se contenta” con “palabras comunes”, y “si las tuviese que utilizar”, emplea su forma “erudita” (“cultismos”), ya que, considera importante “instruir al lector con este tipo de vocablos” (lo que él considera un “valor añadido” dentro de la obra). Aunque, “otra razón” que él considera “legítima” para su uso, es “el contexto” en el que se haya. No existen muchas situaciones donde hoy en día se pueda utilizar este tipo de términos poco habituales. Es por ello, que considera “la poesía un lugar idóneo” para ello.

64 “Perfilándolas a su antojo; como el viento, como el agua,”: “Gómez Ortiga” emplea “una metáfora con valor de símil”, para “visualizar el concepto de tiempo”, a través de “ejemplos” basados en “la naturaleza”.

65 “Vuelve grietas donde nunca antes las hubo (…): vidas, relaciones,”: he aquí otra “comparanza” entre “la fuerza de la naturaleza, tangible y perceptible” por cualquiera de los cinco sentidos, y, “el desgaste de la vida”. “Sólo visible” por aquellos pocos “rasgos de carácter físico”, mediante los procesos naturales de la vejez. No siendo así, “los intangibles y etéreos”, que suelen conformar “la mayoría” de este proceso.

66 “(…)”: el autor es un “gran entusiasta” de este tipo de “signo de acentuación”, ya que lo considera “el silencio”, “el fuera de campo”, “el único” que es capaz de “producir este tipo interés” en “el espectador”, por “la búsqueda”, por parte de éste, de su “significado”. A parte de esto, “su uso”, a pesar de sus distinciones, debe ser “comedido”, por ello, “sólo” lo emplea cuando lo considera “necesario”, y le permite “silenciar el resto de palabras” que “no son relevantes” para ser enunciadas en forma de letras, “pero sí”, “aludidas y sugeridas”, en forma de “silencios continuados”, o “entrecortados” (siendo éste el caso actual).

67 “….”: en este “contexto”, los “puntos suspensivos” tienen un “significado más sentimental”. “No” expresan un “vacío o silencio”, sino más bien, un “estado emocional del autor” que se suele manifestar en forma de “pesar, melancolía o nostalgia”.

68 “Óxido de substancia”: al utilizar esta “condición alteradora de la materia”, el autor considera que “el tiempo”, el concepto, podría estar relacionado con el propio gas “oxígeno”, ya que, “te permite vivir momentáneamente, pero, no para siempre”. “El precio de vivir”, es “ése”: “envejecer”. Es decir; “el tiempo es el significante de su significado: el oxígeno”. La “parte subjetiva de la realidad”.

69 “Substancia”: nuevamente podemos observar cómo el autor no sólo busca un “término poco habitual” para referirse a la “esencia” de las cosas, sino, que, además, “lo modifica ligeramente” dotándole de su aspecto más “primitivo”: “substancia” y “sustancia”. La razón de esto, es: “caracterizar a las palabras de edad, de tiempo, y de vejez”.

70 “Recuerdo del olvido”: otro de los “recursos estilísticos” que más “llama la atención” del autor, es sin lugar a dudas: “el oxímoron”. Debido a “la complejidad de encontrar una perfecta armonía en la combinación de contrarios”.

71 “Tempus”: otro de los pasatiempos preferidos del autor son: “los latinismos”. El poeta, siempre que encuentre la ocasión, recurrirá a “la lengua madre”. La segunda lengua que más “adora”; después de la suya propia; “el latín”.

72 “En los conciertos y desconciertos”: en esta “conjunción” de términos aparentemente “similares” desde el punto de vista “gráfico” (a excepción del “prefijo” que niega el segundo) el autor juega con “las imágenes” que producen las distintas palabras, y sus “campos semánticos”; “conciertos”: “música”, “luces”, “sonido”, “canciones”, “espectáculo”; “desconciertos”: “perplejidad”, “disonancia”, “conflicto”, “problemas”, “desilusiones”, “llantos”….

73 “¡Por qué ha de terminar lo que en un tiempo ya empezó?”: quizá, otro de los rasgos que más definen “la perfecta complejidad” de “Gómez Ortiga”, sea, “el uso de formas” incluso aún “por descubrir”. Uno de esos “casos” los podemos observar concretamente en este ejemplo: una “exclamativa-pregunta retórica” o una “pregunta-exclamativa retórica”.

74 “¿Por qué…, si fue el Tiempo, el mismo, que decidió su comienzo?”: “uno de los grandes vacíos existenciales” del autor que más “le preocupan”, se puede ver reflejado en ésta, y en la anterior “pregunta”. “¿Por qué ha de acabar lo que existe? Para ello, que no hubiera existido nunca, o que exista, para siempre. Pero, que no se haga notar, para luego desaparecer”. “Sergio Gómez Ortiga”. El hecho de ser “sólo” “polvo pasajero”, es un “tema que desconcierta al autor”. Es por ello, que, como se ve reflejado en este libro, “el amor entre la amada y el autor no puede no haber existido”. “No, si fue verdad. No, si existió”.

75 “Parar, para,”: otro de los “elementos más característicos” del poeta, es el “juego de la palabras”, así como la “necesidad de novedad”. Ve, en “el lenguaje”, una “posibilidad infinita de creatividad”. Es por ello, que, como en ejemplos anteriores, le encanta “experimentar con las variaciones mínimas”, con tal de valerse de “la pluralidad de significados y dimensiones” que posee el idioma.

76 “De el Tiempo”: muy consciente de la debida “contracción preposicional” que se le presenta (“del”), el autor; al haber “personificado” el concepto de “tiempo” durante toda la “primera parte de la poesía”; decide “deshacerla”, debido a la “notoriedad” que le quiere conceder al “protagonista” de la misma. A pesar de esto, “una frase pudo haberle motivado a la hora de tomar este tipo de decisiones de estilo”: “Para romper las reglas de lo establecido, primero debes saber utilizarlas”. En concreto, este concepto se cree que se lo “mencionó” un “profesor de la universidad” en la que estudió, mientras explicaba una “asignatura de cine”.

77 “¡‘Parar-no’!”: el autor decide “explorar el lenguaje”, “retorciendo su orden lógico” (“hipérbaton”), para denotar un mayor “hincapié”.

78 “Queredores”: “palabra creada y propuesta por el autor”, para “designar”; de igual manera que “amado”: del verbo “amar” (“el que ama”); “al que quiere”.

79 “Su latir”: aquello que les mantiene “vivos”. Otra de las “mayores inquietudes” del autor. Es “la razón de existir”. Por ello, éste, mediante este “símbolo”, quiere manifestar la “fina línea que separa la vida de la muerte”, y viceversa. Una cosa tan “delicada”, “puede detenerse en cualquier tiempo”, es por ello, que “el destino es tan indeciso”. Con ello, el poeta propone un “Carpe Diem” más intenso, en que, el sujeto no se permita dejarse “ningún matiz o detalle por vivir y disfrutar”, así como, “las personas más importantes” que le acompañan y forman parte de su círculo vital. También simboliza, que “el movimiento” es “sinónimo de vida” (a pesar de su “contradictoria opinión” acerca de esto. Su “necesidad de” que las cosas permanezcan “inmutables” ante “el cambio o el paso del tiempo”).

80 “¡“No quiero que se vayan”!”: el poeta, con tal de “innovar en la expresión”, decide realizar un “hipérbaton” no sólo con las palabras, sino también, con “los puntos ortográficos”. “Alterando”, así, “el orden lógico”, como en este caso, sería el siguiente: ““¡…!””.

81 “¡Espérame! ¡Detente!”: con esta afirmación so exclamativa, “Gómez Ortiga” se “siente” como si “el tiempo le afectara más al resto de personas que le están alrededor, que a sí mismo”. Aun consciente de este efecto, también en sí mismo, hace “especial hincapié en el cambio manifiesto en los demás”. Esto es debido, a que, “uno de los mayores temores” que circundan su mente, es: “la soledad”. Es por ello, que “el temor del tiempo va más enfocado hacia los demás”, que, hacia sí mismo y su envejecimiento.

82 ““¡Déjame borrar, el verbo recordar!””: en principio, el poeta se vuelve a “contradecir a sí mismo”. Este tipo de “indicadores”, nos muestran el “carácter poético con que éste escribe”. Es decir, el hecho de “existir paradojas continuas”, “coherentes” y quizá, también “ambiguas”, nos demuestran que el “tipo de lírica que el autor profesa”, es aquel que ya practicaban: “Juan Ramón Jiménez” y “Pedro Salinas”: “La Poesía Pura”. Por último, el hecho de que “Gómez Ortiga” le pida al tiempo que “borre” el verbo “recordar”, no es más que para que “no se tenga la necesidad de mirar hacia el pasado”. Esto es, con la finalidad de “mirar hacia un continuo presente”, “constante de un futuro predecible” en que “los habitantes” que lo conforman, “permanezcan inmunes” al “efecto invisible del cambio”. Por ello, el autor considera, que, si se deja de recordar, es porque ya no habrá necesidad de mirar hacia atrás. Ya no habrá pasado, y por lo tanto, sin pasado, no hay recorrido en el tiempo, ergo, envejecimiento, ni final.

83 ““¡Tiempo!””: nuevamente, “vuelve a substantivarse” este nombre, “personificándolo” a sí mismo. Trata al “concepto”, como si fuese un “tú”. El “único caso y contexto en la obra”, en que el “tú poético” es referido a “un ente que no es la amada”. Esto, es así, debido a que, “entre lamentos”, el poeta experimenta un “intersticio entre el antes (aquellos instantes que le suponen “más próximo a la amada”), y un después” (sólo “pesar”, y tiempo posterior a éste), reflejado en estos dos poemas tan similares. Una “lucha interna por tratar de intentar seguir viviendo y no volverse a decaer por los recuerdos”. Es por ello, que “el poema está divido en dos partes”, o “enfoques diferentes de un mismo objeto”. “Subjetiva un método objetivo de estudio”.

84 “........... ........... ...........”: el uso “triple” de esta “cadena” continua de “puntos suspensivos”, suponen, para el autor, una “línea dibujada por los ojos del lector”. Como para tratar de indicar “la separación” entre uno y otro “subpoema”. Otra explicación, es debida, a; como hemos comentado en ocasiones anteriores; su “necesidad de reflexionar y silenciarse”, una vez escrito y manifestado “sus emociones y sentimientos” a lo largo del poema, “para”, entonces, tras su breve pausa, poder “proseguir”.

85 “¡“Tiempo”!”: podemos apreciar, cómo, para hacer más evidente “el lapso”, “la distancia” y “la diferencia” entre una y otra parte, el autor, decide hacer ello visible, hasta en la “manera de puntuar” al “tú” protagonista, de “forma ortográfica”. Es decir, en “orden invertido” al que le precedía al final de la primera parte.

86 “...........”: nuevamente, una “cadena de puntos suspensivos” que, invisiblemente, forman una “línea en el subconsciente del lector”. No obstante; a parte de “remarcar” esta “separación” de “partes poéticas”; lo más intencionado, es el hecho, de; como comentamos en numerosas ocasiones anteriores; “reflexionar, previamente al escribir”.

87 ““Tiempo” como “sinónimo de esperanza”,….”: como si de una “variable matemática” se tratara, ésta, es “substituida” por una “serie de significados”, que “reemplazan” al referente. “Diferentes” maneras de concebir al “tiempo”. Es ésta, la razón, por la que, se “entrecomillan” los “distintos sintagmas” y “agrupaciones de palabras”, bajo este mismo “criterio estilístico”.

88 ““Posibilidad de luchar”; “de no rendirse, ¡nunca!””: en esta parte, podemos observar una “mayor coherencia” en las palabras, una “mayor objetividad” por parte del autor, debido, a que, este “mensaje” conlleva un “sentido más positivo”, un “enunciado más enfocado hacia el lector”, que trate; no tanto de “liberar” al “yo”; sino de “animar y alentar al espectador” hacia “la vida”.

89 “Comprehendido”: de otra forma, podemos determinar el “gusto del autor por” escribir, más fiel a “los arcaísmos”, o “formas más afines a las originales”.

90 ““Tiempo,…”, sigue ocurriendo….”: no sólo observamos un “paralelismo inverso” (“la semejanza” no es al principio de cada verso, sino “al final”. Terminando ambos con “puntos suspensivos”); también, un “mensaje intrínseco en clave de estrés” para que “el lector no deje escapar” aquello que tanto se nos va sin pestañear: “la vida”.

VI
91¡Por qué sigues en mí?

Parte I

92¡Por qué sigues en mí,

Si yo ya no estoy en ti,

Por mucho que te haya querido?

93Contigo, allá, volando,

A dondequiera que, “¡Tú!”, estés.

Contigo, allá,

En cualquier parte….

94¡Ya no me recuerdas!

¡Ya no me anhelas!

¡Ya no me sientes!

¿Ya…, no me vives!

¿Por qué sigues

Haciéndome recordar,

Lo que fue…?

Los “túes” del pasado:

Me visitan, me llaman;

95Como para que no me rinda,

Como para volverte, a amar.

“Sí, ¡ya…!, no eres la misma.

¡Admitámoslo!”

Yo tampoco soy el mismo.

El que era; el que fui;

Se fue, con la alegría

Que vivía.

Ahora, sólo me queda

El profundo dolor de verte tu marchar.

El castigo del pensar (y pensarte):

¡Te perdí?

¿No me llegaste a querer!

¡No te demostré, que te quería?

¿Con la fuerza más profunda

De mi corazón!

No es que yo no pueda

O no sepa encontrar a otra.

¡Es que no quiero olvidarte!

“¡No puedo admitir que todas

Y cada una de 96las promesas

Que tanto te hice:

[“Quererte siempre”;

“Estar a tu lado en todo momento”;

“¡Estar!, sólo contigo”;

“Envejecer juntos” y

“Seguir enamorados” como

Aquella “fecha” mágica

En que te besé,

Por primera vez.

No sabían tus labios,

97Más que a suave atardecer

De invierno,

98Dentro de un año,

De números infinitos,

A cada cuál par y,

Con tan sólo “6” cifras de diferencia

Entre la primera y la segunda pareja,

Con un “2” que le precedía

Y un “4”, que cerraba el año;

“Tener los niños más bonitos

De este mundo”:

99Con la forma de tus ojos,

Con las pestañas de los míos,

¡Y con todo nuestro amor en ellos…!;]

Y que todo aquello

Se fuese a convertir en polvo,”

A reducirse en

Errante del olvido,

¡Anónimo del significado “querer”,

A ser,

¡Lo que nunca fue!

No quiero perder

Esos mirares tuyos estrellados,

Ni aquellos míos;

Que 100se decían,

A tus ojos;

Que te amaría

Toda una vida,

De por vida,

A ti,

Y sólo,

A ti….

No es que no pueda olvidarte,

Es que, miro las fotos,

Y me da un profundo tiritar:

Un vacío,

Un frío gélido

Que recorre mis manos,

Y las arruga.

Las estremece

Y las vuelve llenas de cicatrices.

Una terrible tristeza,

Que inunda mis ojos,

De lágrimas manantiales,

¡Transparentes!

101¡Es que!, es:

Como si

Una parte muy profunda de mí

Se muriera y no volviera

Nunca jamás.

102¡Es morir,

Estando vivo!,

En alguna parte,

En algún lugar,

En algún tiempo,

Que no, volverá….

“¡Tú!”,

La persona a la que más amé,

Por un momento,

¡por un instante de mi vida!;

103¡Si es que la vida es eso?;

Se ha ido,

Se ha ido para siempre…,

Y se llevó,

Parte de mí consigo.

“¡Contigo!”,

¡Allí!,

Donde fuere

Que “¡Tú!”, ahora,

Estés….

Por favor, no te vayas.

¡No!, ¡no te vayas!, por favor….

104¡O vete!, pero no vuelvas

Para no volver.

¡Quédate allí en dónde estés!,

Pero no vuelvas.

¡No!, por favor….

Te quiero, y siempre,

Te he querido.

Mas, aún te seguiré queriendo.

Pero, al mismo tiempo,

Tengo miedo a quererte mañana.

105No quiero, que,

Me encierre en tu recuerdo

Y me suma en mi dolor.

Sabes, que,

Nunca me hubiera rendido.

¡No por ti!

Y me cuesta aceptarlo,

Pero…,

¡Esto se acabó…!

106……………………………………………
……………………………………………

Parte: II

107¡“¡Tú!” así lo decidiste!

108No una ni dos,

Sino múltiples veces,

¡Esperanzas!,

Del mío quererte.

Sabes, que,

Te hubiera dado todo.

109Y, que me hubiera desnudado

En alma, ¡contigo!

¡Se acabó!, ¡ya!, ¡se acabó!

Y todo fue un sentir, mío

Peregrino que creyó,

Haberte encontrado, ¡a ti!,

La mujer de mi vida….

¡Pero, qué ciego estaba!

¡Y qué ciego estoy, aún,

Por ti…!

¡Qué raro es verte en fotos

Y mirarte a tus ojos!,

Los mismos con los que

Me mirabas en 110aquellos entonces.

¡Tus ojos!

¿Algo ha cambiado?

¡Es evidente!

¡Algo ya no es igual!

111Pero, ¿qué será?

—me preguntaba….

112¡Era el amor,

Había muerto!

Extraño suceso

Del saber.

Ya,

No te volvería,

A ver.

113Ahora, no debía quererte

Y recordarte….

114Ya,

No nos mirábamos

Como antes:

“para besarnos”,

Sino para decirnos,

Simplemente,

Para la eternidad:

115- “Adiós”….

- “Adiós”….

116(Minutos,

Instantes percibidos, dedicados

Para el último mirar,

¡El último!

Lo que éramos,

Lo que no volveríamos a ser:

117Ella, Él:

“Nosotros”).

Ella.

Él.

118……………………………………………

Ahora.

Mañana.

Siempre.

………………………………………………

119Eternos olvidados….

¡Lo que debe ser…!

Es….

Será….

120“¡Te quiero!”

91 “¡Por qué sigues en mí?”: como indica el propio título de esta nueva poesía, “el autor se cuestiona la razón por que la amada sigue en el pensamiento y el corazón de éste”. Hay que tener en cuenta, que, “después de escribir este poema, habían transcurrido alrededor de seis meses desde que la amada abandonó la vida del autor”. Él, “confiado”, creyó por un momento que “su posterior reencuentro con su amor, iba a deducir el resultado de una posible vuelta a la vida que él entendía hacia ella”. No siendo así, entiende que es “el enfado”, el “sentimiento que éste debería denostar, aunque es la profunda pena y tristeza que siente dentro de sí la que se apodera de él”. “No es que su manera de sentir le invite a ese momento conflictivo, sino, que esta manera de actuar, ha sido entendida, en el mundo del amor, como una “máxima narrativa”, lógica, ante estas circunstancias”.

92 “¡Por qué sigues en mí, si yo ya no estoy en ti, por mucho que te haya querido?”: el “inicio del poema es desgarrador” y nos transmite el “profundo pesar”, “la incomprehensión” y “amargura” del autor, ante la realidad de que “él la sigue queriendo y recordando”, y, en cambio, “la amada no hace alarde” de ello mismo. Es como si, ésta, fuese la “hipótesis planteada por el autor” para explicar el irrazonable marchar de ella.

93 “Contigo, allá, volando, a dondequiera que, “¡Tú!”, estés.”: expresa el deseo o “desideratum proprio” de las “Novelas Pastoriles”, en que, sus personajes o “pastores”, exhortan sus “afrentas amorosas”. Para el autor, el “Locus Amœnus”, no se corresponde a un lugar concreto, sino a “un estado”, más “metafísico”, “etéreo”, “espiritual y sentido”: “el ser con la amada”.

94 “¡Ya no me recuerdas! ¡Ya no me anhelas! (...)”: en forma de “paralelismo”, “se desencadena” “el enfado”, “la retórica” y “la ira” con que el autor se manifiesta, ante lo que “él considera”: “Vacío Irrazonable”. Quizá, un “seudotema novedoso” que pretende “introducir en el sistema lírico” mediante esta primera obra.

95 “Como para que no me rinda, como para volverte, a amar.”: sin duda, el “mayor duelo al que se afrenta el autor”. “Él quiere seguir amándola, estar con ella, pero, no sabe si ella habría de cambiar de opinión y querer regresar a aquello que se pausó, o se terminó, tiempo atrás”.

96 “Promesas”: si hay algo “importante en la vida del autor”, son “las promesas”. La “intención de cumplir algo que se dice firmemente”, ya que, para él, “en este tipo de determinaciones se encuentra la voluntad férrea e inquebrantable de las personas”. También, en esta parte del poemario, podemos encontrar una “referencia implícita a su gran maestro”: “Pedro Salinas”, en una de sus poesías en que, dícese así: “A veces un no niega más de lo que uno quería. Se dice: “no, no iré” y se destejen infinitas tramas tejidas por los síes lentamente, se niegan las promesas que no nos hizo nadie sino nosotros mismos, al oído”.

97 “Más que a suave atardecer de invierno,”: con este “cúmulo de imágenes”, el autor, pretende “seguir el ejemplo” de uno de sus “autores favoritos”. “El genio de las descripciones”: “Gabriel Miró”. A partir de estos “minuciosos detallismos”, podemos determinar que “el primer beso” dado entre la amada y el autor, fue allá, entre “los meses de diciembre”, “enero” o “febrero”.

98 “Dentro de un año, de números infinitos, a cada cuál par y, con tan sólo “6” cifras de diferencia entre la primera y la segunda pareja, con un “2” que le precedía y un “4”, que cerraba el año;”: teniendo en cuenta la “fecha de nacimiento” del autor: “19-11-1993”, y, los “años entre los que escribe la obra” (más o menos, unos “dos años posteriores” al detonante), podríamos determinar con las pistas que “el poeta nos aporta”, “el año” en que ambos, “la amada y éste se encontraron”: Primera pista: “año par de números pares”. Segunda: “6” cifras de diferencia “entre primera y segunda pareja” (“-- - -- = 6”). Tercera: un “2” que le “precedía” y un “4” que “encierra” la cifra. Si tenemos en cuenta el “espacio temporal”, podemos considerar que el “único año que se ajusta” a este contexto es el año: “2014”, ya que, tanto “sus números” como el “propio año son pares” (1º); “20 – 14 = “6”” (2º) y un “2” que abre y un “4” que “confina el año” (3º).

99 “Con la forma de tus ojos, con las pestañas de los míos,”: cada palabra que utiliza “Gómez Ortiga” tiene un “porqué” y “significado”, así como un “sino”, una “intención” y “propósito”. La referencia de “forma de tus ojos”, el autor menta “aquel rasgo que le hizo enamorarse de su amada”, a lo que él respondía con el siguiente enunciado: “Redondos y rasgados "a la punta"”. “Sergio Gómez Ortiga”. Es decir, la “forma de los ojos de la amada eran muy característicos para él”, pudiendo “reconocerte allá donde estés, en cualquier parte del mundo. De entre todas las personas que habitan en él. Porque "¡Tú!", seguirás siendo: "¡Tú!"” “Sergio Gómez Ortiga”.

100 “Se decían”: en la “versión original”, el “pronombre átono”: “se”, era en realidad: “le”. El autor “lo cambió”, porque, si bien es cierto, este “nuevo complemento”, no sólo “no indica un complemento directo ni indirecto”, sino, que, denota una “consolada reciprocidad” para el autor (substituido por: “ellos mismos”). Algo, que “el poeta amaba más que nada”.

101 “Es que, es: como si,”: éste es un “distintivo, indicativo o diferenciador” sin duda de la “marca del autor”, acorde a su “personal estilo literario”. La “concatenación de puntuación”, sobre todo, predominando la “existencia de comas” (también “identidad característica” de “Azorín” para “otros contextos”), para generar una “pausa que refleje el estado del pensar y la reflexión”. Para aportar “un descanso” en el poema, antes de “proseguir”. Como para “sostener la impaciencia del lector por sus ganas de querer saber y conocer más acerca de estas palabras”.

102 “¡Es morir, estando vivo!,”: referencia en “esencia” a una “genial poetisa” bastante “anterior” a “Salinas”: “Teresa de Jesús”, a partir del “extracto” o la “idea de oxímoron de vivir en muerte y morir en vida”: “Vivo sin vivir en mí, y tan alta vida espero, que muero porque no muero”.

103 “¡Si es que la vida es eso?;”: frase “posterior añadida” por el “propio autor”, atendiendo a “motivos estilísticos y existenciales”. Con esta sentencia, podemos determinar “cómo el poeta se cuestiona exclamativamente a sí mismo, sobre lo que él entiende por vida”. Tratando como de “autoconvencerse” de que “la vida no fue la amada”, sino: “él, con ella”.

104 “¡O vete!, pero no vuelvas para no volver.”: el autor aclara que “él sólo quiere estar con ella en cuerpo y espíritu”, “no sólo en alma”, como debiera ser esto del “amor perfecto” (“sin contacto”, “no” hay “emoción”, “idas y venidas”, “momentos álgidos y decaídos”). “¡Gloria a las diferencias entre tú y yo que llaman nuestro amor a la alerta, cara a cara, a probarse!” “Pedro Salinas”). Ya que, “para seguir sufriendo, aunque la quiera, comprehende que deberá dejarla marchar, definitivamente, incluso de su corazón”.

105 “No quiero, que, me encierre en tu recuerdo y me suma en mi dolor.”: aunque el autor, “en un principio, escogiera y abrazara el dolor incansablemente para no olvidar a su amada” (única vía que aún le queda para sentirse cerca de ella y de lo que fue: “su recuerdo”), llegado a “un punto”, éste decide que ya es “hora de ser feliz”, y “dejar de sentirse melancólico”. Tal y como ella, “su amada”, seguramente, “hubiese querido para él”. No obstante; aunque en “ciertos momentos”, el autor presente aspectos de “férrea lucidez” frente a este tema, estos, sólo serán “momentáneos”, sucediéndose, incluso en el “definitivo adiós”, con el que concluirá la “trilogía aún sin escribir”.

106 “………… …………”: nuevamente, observamos “cómo” el autor, trata de “cerrar una parte”, para “dedicar tiempo al lector”, y así mismo, a “respirar y proseguir”.

107 “¡“¡Tú!” así lo decidiste!”: una vez más, podemos observar cómo el autor, “rompe con el orden lógico del uso de las reglas de puntuación”, e, incluso, vuelve a “añadir una sentencia exclamativa, dentro de otra sin terminar”. Este “recurso”, lo utiliza el escritor porque considera que es “más importante el reconocimiento del “tú poético”” al leerse sobre sí, que incluso el adecuado seguimiento del estilo lingüístico. Su “estilo rebelde”, refleja su “estado de ruptura con el perfeccionismo al que se tenía acostumbrado”, ya que éste, le ha “traicionado”.

108 “No una ni dos, sino múltiples veces, ¡esperanzas!, del mío quererte.”: el autor “justifica su comportamiento”, tratándose de “consolarse” a sí mismo, pensando en que, él, “optó” por todas las formas posibles “volver con la amada”. De esta forma, éste intenta “aliviarse” en alma, comprehendiendo que “el trágico desenlace ya no dependía de él”. No obstante; como hemos comentado en la otra parte del poema, estos “momentos de lucidez” son “momentáneos”, volviendo a “ceder sobre su propio dolor”, prácticamente “hasta el final de la obra trilógica”.

109 “Y, que me hubiera desnudado en alma, ¡contigo!”: para “evitar sacar al espectador de la historia”; que es “el sentir” tan “puro” por parte “del autor hacia la amada” (siendo éste el “todo” y “recorrido” a lo largo de la obra); y que éste caiga en aspectos más “mundanos”, el poeta, “recalca el hecho” de que esa “desnudez” no es “material” (o “imperfecta”, perteneciente al “mundo de las cosas”, según “Platón”), sino “etérea”, “ideal” o perteneciente a “lo eterno”, “lo perfecto”,…(“alma”)...al “mundo de las ideas”. “Heráclito de Éfeso” frente a “Parménides de Elea”, respectivamente.

110 “Aquellos entonces.”: en esta ocasión, podemos apreciar cómo, analíticamente, este “sintagma de palabras es incorrecto”. No obstante; este tipo de “concepción”, es, a partir, de lo que pensaríamos “si” tuviésemos en cuenta a “entonces” como “adverbio”, y “no” como “nombre propio”. “El autor, no trata la palabra como esencia en sí misma”, sino, que; como ya realizaban en sus obras: “Juan Ramón Jiménez” y sobre todo: “Pedro Salinas”; “la substantiva”, dotándolas de una “entidad”, de un “ser”. Las “invoca” como si fuesen “personajes dentro de su historia”.

111 “Pero, ¿qué será? —me preguntaba….”: en esta ocasión, el autor, tratando de innovar, hace un llamamiento a un recurso propio de otros géneros literarios: “el dramático” y el “narrativo”. Éste es el uso de “diálogos”. En este caso, el autor realiza un breve “soliloquio” consigo mismo, al estilo de “Unamuno” en “Niebla”.

112 “¡Era el amor, había muerto! extraño suceso del saber.”: en este decir, “Gómez Ortiga” hace especial mención a una de sus “citas preferidas” y que “más comparte su manera de pensar” frente al tema de la “emotividad”: “El corazón tiene razones que la razón no entiende” atribuida por el colectivo común “erróneamente” a “René Descartes” (“Cogito ergo sum”). Siendo el “verdadero partícipe” de ésta: “Blaise Pascal”. La razón por que el autor hace relevante recuerdo a “Blaise Pascal”, es debido, a que, “él por sí mismo, sabe que ha de comprehender, pensar y reciclar su amor hacia su amada, ya que ésta no volverá” (“despedirse de ella”), “pero, del mismo modo, se pregunta cómo es posible llevar a cabo esa tarea, si en realidad es pertenecedora al sentir”, y “no” tanto “al lado racional o lógico”.

113 “Ahora, no debía quererte y recordarte….”: nótese el “imperativo categórico” que utiliza el poeta “contra sí mismo”. Lo que él llama: “contranatura”. Sabe que su “deber hacer” y “deber ser” es dejar de “querer y recordar a la amada”; la misma a la que “le prometió” y le dijo lo mucho que le quería en los momentos oportunos posteriores al primer encuentro de estos; no obstante, “cómo debo actuar” frente a “esta disonancia sensitiva”, “no es tarea fácil” para “Gómez Ortiga”. Es por esto, que, guiado en su vida por este “deber categórico”, se enfrenta por “primera vez verso el que cree”, su “credo espiritual”. Esto es debido, a que el propio autor, considera: “ilegítimo, artificioso y poco honesto dejar de amar a quien se ama, porque se ama, sin querer”.

114 “Ya, no nos mirábamos como antes: “para besarnos”,”: el poeta hace referencia a ese “momento mágico en que dos personas que se aman, se miran, se silencian, y se acercan disimuladamente, lentamente, y, a medida de esto, conforme se acercan, van cerrando los ojos hasta que son los labios los que se tocan y se funden en un todo”. Para “Gómez Ortiga”, el “momento más maravilloso” no es “el beso” en sí mismo, sino “lo que le precede”, ya que, para él: “La verdadera belleza reside en los momentos más efímeros e irrepetibles. Quizá, sea por esto, que sean los más bellos de entre los bellos”.

115 “- “Adiós”…. - “Adiós”….”: nuevamente, el autor incluye un “seudo-diálogo”, en que, la “literalidad de las palabras se hace verídico”, a partir del “contexto en que la amada y éste se despiden en la vida real”. Es éste “detonante” el que hace “legítimo su obra”, “el hecho en sí”.

116 “(Minutos, “instantes dedicados”…Ella, Él: “Nosotros”)”: en este caso, a diferencia de uno que comentamos con anterioridad, el autor ha utilizado “paréntesis y no corchetes” (como el citado caso, mencionado). La razón de esto, es, que, a pesar del “significado lingüístico igualitario para ambos casos” (el de “especificar o aglutinar algún dato” que el que escribe considera oportuno), lo cierto, es, que, tal y como enunciábamos en otros contextos, “el autor busca el significado en cada palabra o decisión escogida a la hora de expresar una idea”. La razón de ésta, “presente”, es el hecho de que, desde el punto de vista “matemático”, “el corchete”, a diferencia del paréntesis, “indica todo ello que está incluido en un intervalo”, “no” siendo así, para “aquellos comprendidos por un paréntesis”. En esta enumeración; por tanto, el autor, decide “el paréntesis para indicar que todos estos elementos indicados no se incluyen”; es decir, no se dan por sentado para el autor, ya que, “no dependen de él ni de su propia voluntad o querencia”.

117 “Ella, Él: “Nosotros””: véase cómo el autor, inspirado por el poema de “Pedro Salinas”: “Para vivir no quiero.”, utiliza los “pronombres” para “romper con todo lo que nos echaron mucho antes de nacer”, tal y como indica “el poeta de “El 27”” en su escrito. De esta manera, el autor se asegura de hacer una “llamada a los propios “yoes””, tanto de “la amada”, como de “él mismo”. Las “dos almas”, y “la que él quería”, fruto de “la unión” de ambos: “Nosotros”.

118 “ ……. Ahora. Mañana. Siempre. ……. ”: “Gómez Ortiga”, Gómez Ortiga se define a sí mismo como el escritor de los puntos suspensivos, ya que “los dota de más significados que los que en origen lingüístico, poseen por sí mismos”. Añadiendo a estos, “semántica literaria”, para, como en este caso, “expresar el énfasis del silencio”, remarcado en palabras que no se dicen. Ya que, para él, “el hecho de que no se digan, no las anula, sino que las dota de un mayor significado, misterio, o interés por parte del lector o del que escucha”. “Es más bello: “un silencio poético”, que un cúmulo de palabras innecesarias.”. “Sergio Gómez Ortiga”.

119 “Eternos olvidados. ¡Lo que debe ser…!”: he aquí otra referencia al “imperativo categórico kantiano” que dicta “cómo ha de comportarse el autor de la obra”, muy “en contra de su sentir”. Es un “reflejo de su mayor lucha interna”, tan “sofocada”, y “agotadora” para éste. Es, “una razón que no entiende, tal y como le dice su corazón”. (Pensamiento inspirado en “Blaise Pascal”).

120 “¡Te quiero!”: muy a pesar de lo que comentábamos en el epígrafe anterior, su “postura frente al postulado dogmático que lleva de por vida”, lo “rompe”, adopta una “actitud rebelde”, y lo “niega”, “prevaleciendo” más en él, “el sentimiento más puro”: que es “el amor”. Esta “determinación” por parte del autor, “independiente” de “el deber ser”, es símbolo de un “neo-renacimiento romántico”.

VII
121A veces, pienso

A veces, pienso que te vas,

Para no volver: “jamás”.

Ya te fuiste,

¡Qué más da!,

En ayer,

Y, no vas a volver….

122Qué inocente fui yo,

Al pensar, que, volverías….

Te fuiste, 123eso es todo.

Cada paso que dabas,

Era un abismo más,

Un no retorno,

En tu marchar.

124Sentirte de menos,

Querer que estés conmigo:

Hoy, ¡aquí!

Y tu rostro, iba, cambiando,

Mientras, yo,

Apenas ya,

Te veía,

Al marcharte.

Aunque,

125El que tenía que irse,

Era, en verdad; ¡yo!

126Tranquila, amor,

Camina,

Pero camina despacio,

No te apresures, pues,

Ahora el tiempo será eterno.

127Las despedidas nunca,

Antes,

Serían cortas

Y efímeras.

128Sigue adelante,

Ya no me mires atrás,

Como a veces yo,

Inevitablemente,

Trato de evitar,

Hacia el pasado.

Sobre todo, no te pares.

Que tu ir, sea,

Inevitable,

Para un no parar,

En tu vivir,

Para un no recordar,

En tu sonreír.

No abandones tu causa,

129Un decidir es así.

Ésa, en la que,

Yo;

130Ya no estarás;

Ya no estaré: jamás.

Ésa,

Que no será,

Nunca más,

También es mía.

Te lloro, ¡sí!,

En ésta,

Como tantas otras

Noches obscuras,

Y no tan claras.

Qué extraño se me hace,

Verte ahora en imágenes.

Verte, en fotografías,

De los dos: asomando,

La mejor de nuestras sonrisas.

Ya no recuerdo,

Ni 131¡qué sentía al abrazarte!

Ni, tan sólo,

El tenerte

Entre mis brazos.

¡Ya no te reconozco!

132No eres la misma de antes,

Y eso,

¡Es lo que más me entristece!

Cada vez,

Me parece creer,

Que nada de lo que fue,

Existió en realidad,

Alguna vez.

133Universos paralelos.

Te miro, en las imágenes,

Y siento, 134que, que,

Aquella chica que me mira,

El “¡Tú!” de 135los entonces,

136Se aflige cuando nos ve,

En el ahora.

Al saber,

Que nada

Yo puedo hacer,

Para regresarte al hoy,

Al mañana….

Lo siento, pequeña,

137No pude cumplir

Lo que te prometí;

“Aquellas promesas que no nos hizo nadie

Más que nosotros mismos”;

Y lo intenté,

No una ni dos, sino,

138¡Muchas tantas

Otras veces!

139Pero,

Supongo que,

En estos casos,

El resultado,

Es lo que más importa.

140Y, es por eso que,

A veces, pienso que te vas,

Para no volver: “nunca más”.

121 “A veces, pienso”: en lo que se refiere, “el título”, expresa, que, “aunque su sentir permanezca fiel y en pro de esperar a su amada, su lado racional y lógico, frío y real, objetivo, le indica, que los indicios parecen postular lo contrario”. Es por ello, que, el título, ya desde su origen, nos permite “identificar un conflicto en la dualidad de la persona que conforma el espíritu y ser del autor”. Inclinado “más”, hacia su “lado pasional y subjetivo”.

122 “Qué inocente fui yo, al pensar, que, volverías….”: y, a pesar de lo que aquí expone el autor, “él seguirá pensando, que, algún día, su amada, volverá”. La razón de esta “obstinada”, “irracional” y “contrariada postura”, es, que, “su manera de sentir”, le “dice”, que, “sólo por lo intenso y único que fue, no puede acabar así, ni tan sólo: “terminar””. A este tipo de “comportamiento”, podríamos “relacionarlo” con la expresión básica de derecho romano: “in dubio pro reo”, ya que, aunque en este caso no existe “ningún culpable”, el autor, es capaz de “seguir confiando en el que él considera como su verdadero amor, a pesar de que todas las pruebas o hechos se vuelquen en su contra”.

123 “Eso es todo”: “(…) Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos. Mi alma no se contenta con haberla perdido. (…)”. “Gómez Ortiga”, realiza otra “referencia”, esta vez, a una de las “grandes poesías del siglo XX”. “Poema XX”, de “Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto”, conocido como “Pablo Neruda”. “El otro gran poeta del amor”; junto a “Pedro Salinas”; que “influyó”, también, aunque en menor medida, al propio autor.

124 “Sentirte de menos”: al autor le apasiona “jugar con el lenguaje, retorcerlo, darle vueltas sobre sí mismo y todas las cosas” (Cita que “recuerda” a una que ya se realizó en el compendio que posee el autor de “Cátedra” y editado por: “Montserrat Escartín” sobre: “La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento” en el que se refiere a “Pedro Salinas”, “definiéndole” por estas “características al escribir”). Es por ello, que, en este contexto fácilmente entendible por el lector (“sentirte de menos”, “no sentirte como antes”, o, simplemente: “no sentirte”), el poeta juega con el sentido de la palabra: “menos”, también utilizada con el verbo “echar” y su “reflexivo”: “echarse”, cuyo “significado” es “contrario” a éste, en esencia (“echar de menos” es “echar más en falta” y no “hacer de menos”).

125 “El que tenía que irse, era, en verdad; ¡yo!”: no sólo utiliza un “punto y coma” en vez de “dos puntos” para hacer especial “hincapié” en el “¡yo!”, sino que, además, lo que nos quiere decir el autor con esta frase es que, “él se tiene que ir (nuevamente “imperativo categórico”), aunque no quiera”. Es que, “él es el que no quiere irse, y, sin embargo, se tiene que ir”. “Si hace” precisamente esto, hacer “algo que está en contra de su voluntad, es, únicamente por su amada”. Porque “es lo que a ella le haría feliz, nada más”.

126 “Tranquila, amor, camina, pero camina despacio, no te apresures,”: este mensaje conlleva una “ambigüedad implícita en sí”. Por un lado, “el autor le dice a la amada que no se apresure en tratar de olvidar, ya que, ésta, se haría más daño de esta forma”. Que trate sólo de olvidarse de “el yo poético” o de “el autor”, “despacio, suavemente, sin suponer un cambio brusco en su nueva vida”. Y, por otro lado, “egoístamente”, “el poeta le pide, a su vez, a su amor que se aleje despacio, para que éste pueda; aún en los últimos momentos estertores de su desencuentro; disfrutar aun en lo poco que sea, de la ahora finita compañía de su amada”. Es que “él, la quiere de verdad”.

127 “Las despedidas”: de hecho, aun pudiendo “sonar” poéticamente: “bellas”, éstas, traducidas a “la realidad”, son, de lo más “doloras”.

128 “Sigue adelante, ya no me mires atrás, como a veces yo,”: contexto manifiesto donde se representa “el valor” de lo que el autor entiende como: “héroe”. Debido, a que, “éste, muy en contra de lo que le hace feliz, es capaz de abandonar sus deseos, si con eso, su amada resulta venturosa”.

129 “Un decidir es así”: de nuevo, el autor muestra “su lado más categórico”, como tratando de “alejar su emotividad por un momento”, para “indicarle a la amada de forma objetiva que no se preocupe, y que sea coherente con sus circunstancias”.

130 “Ya no estarás;”: también, el poeta utiliza los “puntos y coma” para otorgar un “espacio” a la “congruencia espontánea” del “sentir suyo”. Para transmitir “su verdadero postulado emocional” frente a este hecho: “el irse de la amada”.

131 “¡Qué sentía al abrazarte!”: comienza la parte del poema en que se suceden diversos “recursos literarios” conocidos como: “exclamaciones retóricas”. Además, aprovecha esta circunstancia para “infamar” “el frío que deja el vacío”.

132 “No eres la misma de antes”: el autor considera que las personas poseemos muchas “versiones”, “formas”, o, dada la definición “aristotélica”: “potencias” que nos “transforman” “substancialmente”, a medida que pasan los años. Siendo, de esta forma, que, “nuestro yo del pasado o de cualquier persona, no se corresponderá con el de “el presente”, debido a la sucesión de infinitas circunstancias, decisiones, azares o cambios en el alma”. “Permaneciendo”, quizá, dentro de cada uno, “la esencia” de esta última, muy ligada a “los recuerdos”.

133 “Universos paralelos”: el autor, gran aficionado del área de conocimiento: “la astronomía”, sugiere, que, muy ligado con las teorías del “excelentísimo” desaparecido astrofísico: “Stephen Hawking”, podrían existir “multiversos” o “infinitas dimensiones” en las que, en alguna de ellas, “ambos” (“la amada y el propio autor”), podrían estar “juntos”. Una “prueba” más, de lo que, “el amor sentido por “Sergio Gómez Ortiga” puede abarcar”. Más allá incluso de la “física contemporánea”. “Más allá de las estrellas y los astros”. “Per aspera ad astra” (“Séneca”).

134 “Que, que”: “repetición intencionada” realizada por parte del autor, para denotar énfasis en su discurso del “pathos”. Es decir, el hecho de “volver a escribir una misma palabra corta”, no tendrá otro “motivo”, que el de “expresar naturalidad frente a contextos determinados en que cualquier persona reaccionaría con perplejidad”.

135 “Los entonces,”: en honor a las enseñanzas transmitidas por su “gran maestro”: “Pedro Salinas”, el poeta “substantiva” también cosas que por naturaleza no lo son (recurrente “nominalismo” del que ya hablaba “Unamuno”). Como por ejemplo, un “adverbio de tiempo”. De esta manera, el autor, no olvidándose de la “esencia semántica de la palabra”, dótala de “más autoridad y protagonismo”, para que ésta no quede “desapercibida o asumida tan fácilmente en la mente del lector”.

136 “Se aflige cuando nos ve, en el ahora.”: el autor siente, que a través de “los recuerdos”, “las vivencias pasadas”, “las imágenes” y “los recuerdos”, se puede “testimoniar un tiempo pasado y/o posible presente existir en algún otro universo paralelo o dimensión”. Es por tanto que “éste se entristece al pensar que la amada de los antes podría estremecerse al conocer la noticia y sentirse culpable y responsable dello”.

137 “No pude cumplir (…), ¡muchas tantas otras veces!”: podemos apreciar, de una “manera directa o indirecta”, cómo el autor recurre incluso a apuntes de otros autores como “Ramón Gómez de la Serna” y sus conocidas: “Greguerías”, hasta para disponer de “forma” y “conjunto” a un “compendio de estrofas que aparentemente sólo tienen la cualidad del mensaje como elemento común”. De esta manera, y, siguiendo también las referencias de “La Gestalt”, pudo “aplicar de manera espontánea” (“Poesía pura”), “estas enseñanzas” (“Teoría de la Simplificación”) para elaborar un “trazado dibujo” como el que aquí podemos observar: “una gema” o “un diamante”, con esa característica silueta “romboide”, y muy “asociada con” que aparece en “el primer dibujo o portada” en forma de “anillo de compromiso”).

138 “Muchas tantas otras veces”: a través de “las palabras”, “Gómez Ortiga” nos concede “pistas” acerca de “su estado de ánimo”, de “su carácter”, e incluso de su “propia opinión frente a determinados momentos” de su “historia narratológica sentimental” como sucede en este caso. El hecho de “cumular” hasta “tres determinativos indefinidos” para “indeterminar”, “despechar”, “abandonar” o incluso “desterrar” un “substantivo” que ya de por sí nos indica una “improbabilidad existencial” dice mucho de “su postura autocrítica frente a estos hechos que él cometió por amor”.

139 “Pero, (…), es lo que más importa”: y, en este caso, acorde con el mensaje y “siguiendo la misma línea argumental que en la nota “137””, el autor vuelve a utilizar los “dibujos para expresar un significado”. Contraria a la primera forma, la “simetría impar” dibujada con respecto al primer boceto comentado, indica “la derrota”, “el fracaso”, “el desencuentro” entre “la amada y éste”: “el diamante o anillo de compromiso volteado” y “mirando hacia el suelo”.

140 “Y, (…): “nunca más”.”: ya para terminar y siguiendo con su cometido, el último compendio de estrofas “simboliza” a un “diamante incompleto, ajado, “desfragmentado” o “roto”. Pero, ¿por qué “un diamante”? La respuesta está en que, “el diamante” representa “la pureza”, “la transparencia” y “la dureza”. Conceptos a los que se refiere el autor cuando habla de: “verdadero amor”.

VIII
Si algo aún me duele

141Si algo aún me duele,

Es saber,

Que no vas a volver.

142Qué recordarte más disperso,

Según pasan los tiempos.

Y qué tedioso,

Amarte sin reposo.

No son las ausencias,

Las que,

Me recuerdan: a ti,

Sino tus legados.

Los que,

Aún me andan

Hacia el pasado,

Sin poder mirar,

Al presente,

Con alegría.

Es recordar tu nombre,

143Uno de tantos,

Que tanto adoraba,

144Los que me precipitan

Como aquel huracán,

Hacia el barranco

De nostalgias,

Todas ellas, vinculadas,

Al querer….

145También, es triste,

Ahora que te has ido,

Poder ver, ¡cómo!,

Algunas personas

Que por estar

Acostumbradas a tener,

A quién querer

Y que las quieran,

Están todo el día

Quejándose porque,

Las cosas podrían ir

Aún mejor.

146¡Qué puede haber mejor

Que sentirse verdaderamente amado?

¡Qué carencia de sentido,

Tiene a veces el ser!

147¡Amable ante el desprecio,

Desagradable ante el querer!

Muy difícil de probar,

Ante quienes, no,

Lo pueden ver.

148Aquellos,

Son sólo “amores”,

Ninguno de estos,

Tan sólo: “amares”.

Pero,

¡Qué más dará

Si ya te has ido?

¿No es tu ausencia,

La prueba más visible

De ello!

149Y,

¡Si ya no vuelves,

Qué más dará

Si extraño tu ausencia?

Para qué,

Seguir acordándote,

Si sólo produce: “pesar”.

Qué carente de sentido

Es el ser

Y qué ilógico

Para este mundo: “el amor”.

¿Estaré preparado,

Para dejar de quererte?

Siempre me habían

Enseñado a querer,

Sin esperar nada a cambio,

Pero no a abandonar,

Lo que yo quería,

Dejándolo, de lado.

¿En realidad,

Se nace

Con la facultad de morir,

En querer,

A un ser amado?

Quizá,

Sea éste

Mi problema.

Quizás,

Sea algo antinatural:

“Dejar de querer”,

Como también:

“haber amado nunca”.

Quién sabe

Cuánto tardarás en

Dejarte olvidar.

Ni siquiera, sé, si,

Algún día, empezará150….

141 “Si algo aún me duele, es saber, que no vas a volver.”: en esta frase, lo más importante es darse cuenta de una cosa. “A diferencia del resto de subordinadas, ésta, no sólo no depende de la primera proposición o frase, sino, que, además, la gobierna” a esta última, debido a la “carga de significado implícito que la nominal posee en sí misma”: “que no vas a volver”. “Qué mensaje más trágico y qué consecuencia más ardua”. Es, “ésa la verdadera frase principal”, y “el resto”, “la auténtica frase subordinada”, muy “a pesar de” lo que “la gramática lingüística”, dice. Con este ejemplo el autor pretende demostrar que “sólo las personas podemos ir más allá que cualquier máquina, regla o ente que simule el pensamiento” (en a alusión a “las teorías de “Isaac Asimov””). Lo que siempre nos diferenciará de todo ello, es: “nuestra única capacidad de ser capaces de interpretar” “Sergio Gómez Ortiga”.

142 “Qué recordarte más disperso, según pasan los tiempos. Y qué tedioso, amarte sin reposo.”: he aquí la razón por que “el autor no es muy partidario de realizar métricas o búsquedas de rima a la hora de crear “Poesía pura””, debido a que el hecho de llevar a cabo esta averiguación de “la perfección estilística implica la pérdida de realidad y legitimidad en la esencia del sentir”. Es por ello que demuestra su conocimiento, en este caso, de las “tipologías de rimas existentes en lírica”, y, realiza una “primera”: “asonante”, y una “segunda”: “consonante”. Todo ello “sin perder la espontaneidad y la pureza propias del subgénero poético que cultiva”.

143 “Uno de tantos, que tanto adoraba,”: como ya hemos mencionado en ocasiones anteriores, uno de los juegos favoritos del autor es “la búsqueda de multiplicidad de significados y contextos que pueden llegar a adquirir las palabras”. En este caso, el “todo” en cuestión es “la palabra”: “tanto”, siendo partícipe en la “primera sentencia” como un “pronombre indefinido”, y en la “segunda instancia”, podría ser considerado también, “indefinido”, a excepción de en este caso ser “determinante o determinativo” (por ir “acompañando a un nombre”), o, la función que realmente busca el autor: “adverbio de cuantificación”.

144 “Los que me precipitaban como aquel huracán, hacia el barranco (…)”: “Tú eras el huracán y yo la alta torre que desafía su poder. ¡Tenías que estrellarte o abatirme…! ¡No pudo ser!” “RIMA XLI”. “Gustavo Adolfo Domínguez y Bastida (“G. A. Bécquer”)”. Quizá, el “referente” de “Gómez Ortiga” para el “uso e interés en el estudio de los puntos suspensivos” fuera el poeta sevillano, predecesor de la “Poesía contemporánea”. En esta frase, utilizando la “palabra esencial” bajo el mismo contexto: “huracán”, y mediante la “suscitación de ideas semejantes”, el autor homenajea a otro de sus “grandes maestros”, a quien debe, sin duda, el entendimiento de la poesía de vanguardia y su evolución frente al pasado.

145 “También, es triste, ahora que te has ido, (…), algunas personas que por estar acostumbradas a tener, (…), están todo el día quejándose, porque las cosas podrían ir aún mejor.”: en esta afirmación, observamos la queja más “victimista” del autor, debido a que, éste, considera que “hay personas que tienen suerte por tener aquello que vale más que la más alta fortuna que haya existido jamás”: “el querer sincero e incondicional de alguien”. Y, a pesar de esto, “no sólo no valoran esta suerte”, sino que, además, “malacostumbrados a pedir y obtener todo lo que se desea”, las personas de dicho carácter, muestran para el autor, su más sincera “levedad del ser”, en sí mismos, “aunque” realmente “no lo pretendan”.

146 “¡Qué puede haber mejor que sentirse verdaderamente amado? ¡Qué carencia de sentido, tiene a veces el ser!”: para muchos, es “más importante un valor material (“joyas, coches, metales preciosos, dinero, casas, mansiones”), en vez de, los que confieren en ellos la esencia de lo que en verdad tienen que tener”: “una persona en quien proyectar todas esas vivencias”, “o”, simplemente, aunque, en menor medida, “uno mismo”. Esas “vivencias y experiencias vitales”, no las da el “coche” en esencia, sino “la sensación que tú sientes en ese momento”. Eres “tú, el sujeto que vive y siente”, no el objeto.

147 “¡Amable ante el desprecio, desagradable ante el querer!”: en esta frase, impactado con lo que dice “don Miguel de Cervantes” en su “Capítulo XX”: “‒Ésa es natural condición de mujeres ‒dijo don Quixote‒, desdeñar a quien las quiere y amar a quien las aborrece”, en un primer momento; es “después comprobador”, el autor, de “cómo”, “por desgracia”, su “modus vivendi” ha sido “correspondido con esta despiadada afirmación acerca del género femenino”. Porque, “no es que sea propio de “mujeres” o de “hombres”, sino de “ciertas personas” que no valoran en verdad, lo que es, la esencia de la vida”. Es por ello, que, siguiendo con la línea anterior, el autor, vuelve a “argumentar su propuesta, convertida en furia”. Desde el “punto de vista musical”, este “cúmulo de argumentos” supone un “crescendo” en la “escala sentida por el poeta” o “partitura de su amor”.

148 “Aquellos, son sólo “amores”, ninguno de estos, tan sólo: “amares”.”: con tan sólo “un cambio de letra”, el autor, trata de “dibujar las palabras” y “expresar el abismo que existe entre ellas”, con tan “sólo cambios gráficos realmente insignificativos”. Aunque el término: “amores” haya sido desde el “período romántico resucitado por su verdadera esencia”, en la “actualidad, parece, que este sentido se está volviendo a perder, olvidado por las vulgaridades manifiestas”, como si “se volviese a un pasado del que ya se haya vuelto”. Es por ello, que a modo de crítica, el poeta utiliza “otro vocablo para referirse al verdadero concepto romántico” del mismo: “amares”, “substantivando la forma verbal”, “infinitivo”, de: “amar”.

149 “Y, ¡si ya no vuelves, qué más dará si extraño tu ausencia?”: en “ésta y en la siguiente estrofa”, podemos observar el “sentido más utilitarista del autor”, o “buscador incansable del sentido de las cosas”, quizá influenciado por “célebres autores creadores de esta corriente filosófica” como: “John Stuart Mill”.

150 “….”: estos “puntos” son “substitutos” de la “palabra”: “quizás”, repetida en numerosas ocasiones anteriormente. Esta puntuación, indica, como “novedad”, el “continuo” “espacio-tiempo” que atestigua “la duda”.

IX
151Mi pesar, me pesa

Mi pesar, me pesa,

Me habla, me duele,

152Me pregunta: “por qué”,

Quiere que vuelva contigo,

Y yo también,

Pero entonces,

Le explico, que,

153¡No puede ser!

Y entonces, él,

Se vuelve consentido,

Por querer estarte,

En ti.

154Trato de explicarle, que,

Su sentir,

Ya no es lógico,

Ya no es sentido,

No rige su existencia,

Porque,

No vas a volver….

155¡Qué quieres que le diga,

Si ni siquiera sé porque te fuiste?

156.

.

.

151 “Mi pesar, me pesa.”: nuevamente el autor, fiel a su intención, vuelve a “jugar” con el alardoso “parecido” de las palabras, dando rienda suelta a “la imaginación”. En este caso, combina el “sentido intangible” del “pesar”, y “el asociado a todo objeto material” en cuanto a su “presión” o “resistencia de éste” al “entrar en contacto con la tierra” y su “gravedad”. Es decir, aquí “no se combina sentidos con una misma naturaleza, sino con órdenes o realidades bien diferenciadas, en aparente armonía”.

152 “Me pregunta: “por qué”,”: referencia más “directa a la esencia del poeta”. Su necesidad de “personificar” y “dotar” de “independencia” y “conciencia de existencia y de sí mismo” incluso a “las cosas que no lo tienen por naturaleza”. Es, según él, un “movimiento legítimamente contradictorio al de la realidad social”, que efectúa el “ejercicio contrario”: trata de cosas a seres (“cosificación”).

153 “¡No puede ser!”: citación al “imperativo categórico kantiano”, que, parece en “este contexto”, “ganarle la partida al sentir del poeta”. Lo que sí podemos determinar ante tantas “afrentas personales”, es, el “agotamiento” al que debe estar “expuesto el escritor por la constante lucha interna que sufre dentro de sí”. También, referencia a la “rima XLI” de “Bécquer”: “Tenías que estrellarte o abatirme, ¡no pudo ser!”.

154 “Trato de explicarle, que, su sentir, (…), no rige su existencia,”: “¿cómo se puede “explicar” a “un pesar” que ya no debe de sentirse adolecido?” Y, “¿cómo, tan siquiera, conseguir “hablar” con él?” El autor “necesita personificar” a “este sentimiento”, para “alejarse de él”, “despegarse”, y tratar de “ser objetivo con una percepción subjetiva”. Es decir, esta “idea” es en sí misma “paradójica”, pero, es ella la que “aporta” más “belleza” al texto.

155 “¡Qué quieres que le diga, si ni siquiera sé porque te fuiste?”: no sólo no trata de explicarle a algo etéreo como es su sentir, desde el punto de vista de un “testigo”, sino, que, además, se propone poner en contacto a ese referente emotivo; concibiéndole como persona y dotándole, entonces, de: “ser”, “estar” y “existencia”; con su amada, al preguntarle a ella “el porqué” de su ir. Es una postura un poco “fugitiva” por parte del autor, que no parece querer asumir la responsabilidad que se le ha encomendado de vivir aquel desafío de duelo y superarlo, y, pretende dejar en conflicto a los que él considera los “frentes abiertos de la batalla” para con su vida.

156 “. . . .”: aunque el “receptor lógico” en toda obra sean los “lectores”, “espectadores”, “oyentes”,…, lo cierto, es, que, por su intención lírica y poética, quizá, podríamos considerar a un primer “interlocutor” de entre todos los posibles, el que aparece implícito en todo el texto como “tú poético”. Es “la amada del mundo real”, a quien, se dirige en primera instancia el libro, convirtiéndose, así, en el principal referente de éste (sin incluir “los sentimientos posteriores a esta coherencia, personificados”) Incluyendo, después, al resto de lectores que también podrán disfrutarlo, aunque, de una forma más objetiva y positiva. Para terminar, el uso de estos puntos suspensivos dispuestos a cada salto manifiestan la intención de querencia reflexiva por parte del autor, hacia “el primer lector o referente principal”.

X
157Irte y que te vayas

Irte y que te vayas,

¡Qué extraño suena eso!

Al saber,

158Que ya no vas a volver.

Mirar y buscarte,

Por tratar de querer

Encontrarte,

¡Qué extraño suena eso!

Más extraño,

Que “¡Tú!”, ya,

159No me sientas….

Entiendo, que,

Si decidiste irte,

Era porque 160¡ya!,

No sentías algo especial,

Pero, ¿por qué?

161Si entre nosotros,

No hubo más otros momentos,

Que los que eran:

Felices….

¡Sí!,

Quizá discutíamos mucho,

Es cierto,

Pero,

Para qué superar tantas afrentas,

Si con eso,

Decidiste rendirte,

162Antes del yo, más amarte,

En imposibles.

¡No te das cuenta, de que,

163“¡Tú!” y yo nos queríamos,

Pero, así como,

Para toda la vida?

164¿Qué más puede haber

Después de eso!

¡Qué mentira, supuso,

Entonces: “amarte”.

165“Te prometía una vida juntos”,

Y,

“¡Te mentía!”

Sí, a tu yo del pasado….

Ese aquel que se niega

A obviar todo lo vivido,

Y al que intento 166hablar,

Cada vez.

157 “Irte y que te vayas”: el autor trata de buscar hasta en los mismos orígenes, sentidos diferentes entre sí en existencia, aunque, no en etimología y familia morfológica, que parece manifiestamente camuflada debido a la irregularidad entre las formas del “infinitivo” e “indicativo” y las del “subjuntivo” del verbo “ir”.

158 “Que ya no vas a volver”: ésta es, sin lugar a dudas, la máxima preocupación del autor durante su primera etapa como “poeta puro”. Este tema, podría relacionarse perfectamente con el clásico: “Ubi sunt?” (“¿dónde están?”), con la excepción, de que, en este caso, la despedida ha sido durante la vida.

159 “No me sientas….”: si profundizamos en el tema del “no-retorno” de la amada, podemos encontrar, entre todas, la razón que más se adolece en el espíritu del autor: “el saber que ella ya no le quiere”. Esta afirmación, por poder parecer so cruda y rotunda, el autor la acompaña con puntos suspensivos, como para dotarla de un momento de reconciliación con su yo: herido e insatisfecho.

160 “¡Ya!”: esa palabra, por muy corta que parezca, está cargada de significado. Conecta el pasado feliz con la amada, con el presente solitario y desdichado del autor. Es por ello, que la otorga un mayor carácter, debido a la importancia que para él, tiene. Es, lo que su profesora de lengua y literatura de bachiller, le hizo comprehender con el ejemplo de: “fuego”, al que denominó: “holofrase” por encerrar en sí misma toda una oración, circunstancias, implícitas en ella. “Concha Ceballos”.

161 “Si entre nosotros, (…): Felices.”: en primer lugar, comentaremos el recurso literario utilizado por el autor para enfatizar su discurso de la “poiesis”. El uso de un “hipérbaton” o “alteración del orden lógico o normalizado de las palabras en una oración”. Éste, se ve reflejado en el ecuador de la estrofa: “No hubo más otros momentos,”. En la siguiente frase, podemos observar el lugar extraño que ocupa el adverbio de cantidad: “más”. Debiendo estar colocado, mejor, en este contexto, al final de la misma, resultando, así: “No hubo otros momentos más,”. Para terminar con este epígrafe, nuevamente percibir ese dibujo implícito entre el conjunto de líneas, que conforman una joya o diamante. Ya que, es ésa, la esencia, para el autor, de un verdadero tesoro, “aquel en que te sientes feliz, acompañado y por estar con alguien especial”. Como ya hemos enunciado anteriormente, no conocemos si la intención de este autor está puesta de manifiesto de forma implícita o explícita. O, mejor dicho, si estos grabados escondidos, los ha realizado el autor, “ex profeso”.

162 “Antes del yo, más amarte, en imposibles”: podemos apreciar en esta ocasión, “la adjetivación” que el autor realiza en la propia agrupación verbal que se halla entre los principales signos de puntuación de la oración (“comas”): “más amarte”. Ésta es otra de las formas en que el autor, con el fin de liberar su expresión de la forma más pura y menos meditada, modifica el lenguaje incluso, descubriendo nuevas formas gramaticales de decir.

163 “¡…“¡Tú!” y yo nos queríamos, pero, así como, para toda la vida?”: como hemos comentado en anteriores ocasiones, el autor entiende “dos tipos de amor”: “El momentáneo”, superfluo e incluso vulgar, y “el que es para toda la vida”. Este último es el que él considera auténtico ante todas las cosas.

164 “¿Qué más puede haber después de eso!”: el poeta se pregunta así mismo ¿qué otro motivo, qué otro amor, puede borrar el amor que es verdadero? Este posterior no debería tomar la condición de amor, si el primero ya lo fue.

165 ““Te prometía una vida juntos”, y, “¡te mentía!””: “Gómez Ortiga” siente que ha traicionado a su amada. No a la “del presente” que es la evidencia, sino a la “del pasado”. De la que sigue enamorado y a la que siempre guardará. El hecho de no seguir luchando porque es lo que la actual amada considera, supone un incumplimiento por parte del autor, de aquellos deseos y palabras que en su día, éste le diría a su verdadera amada: “la del pasado” y la que el recuerda. Por la que se adolece.

166 “Hablar”: se convierte en: “recordar”.

XI
167Quiero sentirte, también, vivirte

Quiero sentirte,

También, vivirte.

No quiero recordarte,

Quiero estarte, en ti,

Y en tu mirar.

168En todo lo que fue

Y en todo lo que,

“¡Tú!”, tocas y se convierte

En hálito mágico

De vida.

¡Enséñame a encontrarte!

Mientras, “¡Tú!”,

Vagas errante en alguna parte,

Yo te sigo: guardando,

Sentado en mi lecho seco,

En algún páramo yermo,

De mis más áridas sábanas;

Afiladas, sus arrugas,

Como cuchillos;

Contando los abismos

Que me aguardan.

Viéndote pasar en mis días;

Las semanas, y los años…,

¡La vida misma en nuestras manos!

En 169pro de que algún día,

“¡Tú!”, vinieras,

En alguna noche,

170“¡conmigo!”,

171Arropada por los sones

De mis abrazos delicados,

Y el percutido vibrato del sentir,

De mis ligadas caricias.

172Vuelto al ya,

Al yo recordar

De las personas que yo quise

Y que se fueron,

A su tiempo,

Regresando 173al entonces,

Donde fueron: 174¡“allí”!,

Donde pertenecen,

Donde a lo lejos,

En mí….

¡Latente comienzo

Inevitable del olvido!

Ahora,

Puede, que,

Las siga queriendo….

¡A pesar de todo,

Y de tantas cuántas quise,

El ya no me muestra,…,

¡A la que yo más quiero!:

¡A esa única,

A la que eres; sólo: “¡Tú!”

La que siempre fuiste,

Tras otros tantos rostros,

La de siempre.

En esencia:

“¡A ti!”.

¿Cómo serías, “¡Tú!”?

¿Cuál serían los 175tuos oxos,

Tan maravillosos

En ser y, sentir?

Esos que son capaces

De 176transpasar el alma

De cualquiera,

De dotar de vida

Las meras cosas inmateriales….

Y,

¿Cómo serían tus labios?

¿Suaves y pronunciados,

O abruptos y escarpados?

¿Qué más dirías, tras,

Haber dado paso,

A un tiempo, que,

Se vuelve más rápido,

Dura 177impasible menos

Y se acaba, antes;

Un tiempo que ya,

No tiene paciencia?,

178(Serán cosas de la edad).

¿Y cómo me harías, “¡Tú!”,

Sentir, de nuevo?:

¿En 179latires desafortunados

O en susurros desbordantes?

A muchos túes

He conocido antes,

En un pasado, atrás.

Mas de todos:

Dos, me dejaron quererlas,

180Pero a una,

Decidí, “¡yo!”,

Sólamente:

“amarla incondicionalmente….”

Pensaba que 181“¡Tú!”,

Pondrías empeño

En convertirte en ella,

Pero, supongo, que,

Me equivoqué….

Sus yoes me harían

Darme cuenta de que,

Tampoco, tendría,

Tu rostro:

El que yo ando buscando,

Ése que tienes tan especial;

El que no se puede ver,

Sino saber sentir.

El tuyo:

¡“Tú”!, mi único amor.

Por un momento,

¡Me engañaste!

¡Me hiciste creer

Lo que no era!,

¡Lo que no debía ser!,

¿182Dejásteme engañar

Por un mero espejismo?

¿Acaso, la vida es

Un desierto de claros farragosos

183Y fúlgidos brillos inexistentes?

Inocente de mí,

Cuando llegué a pensar:

Haberte encontrado,

“¡A ti!”,

La de siempre,

Destino del mi vivir,

Futuro del estarte.

184La que me asalta

En cada esquina,

Para luego,

Volverse a marchar….

¡Sí, quiero

Volver contigo y

Darte otra, una nueva,

Nueva oportunidad!

¡Volver a ser lo que fuimos!

185No con esa persona,

¡No!,

Porque no me quiere,

¡Sino “¡Contigo!”!

La persona,

A la que estoy cuidando,

Esperando y aguardando

Dentro de en mí.

A la que tanto adamaré.

¡Sí, “¡ésa!”!

186Con tu rostro

Consagrado ya en

Cuerpo de mujer,

Pero con ese nuevo mirar:

El tuyo, el auténtico.

El de siempre.

“¡Tú!” siempre serás para mí,

Esa niña que se tiraba

Corriendo a abrazarme.

Ese 187tú que logró enamorarme

188Con esas pequeñas inolvidables cosas.

189Mas en otros ojos

Diferentes a los que te vi,

Otros que volveré a amar.

Pues, eso es el amor.

Un ir y venir.

190Un continuo cambiar

En una misma substancia.

191Un,

“Me voy contigo”,

Allá a dónde estés.

Un; “contigo, me quedo”.

¡Sí, con ella quisiera

Tanto estar!

192¡No tengo miedo a equivocarme!

¡No tengo miedo a fallar juntos!

Si estoy: “¡Contigo!”.

193Te ando buscando

Por andenes, trenes, mensajes,

Cartas, encuentros, hablares y bailares,

Mirares y escuchares.

Cualquier código que me haga sentir

Junto a ti.

¡Divinas casualidades naturales

Del buscarte….,

194Con el azar por delante!

“¡Pero sigues sin aparecer!”

Me sugieren tu ver:

¡Otras!, ¡muchas!,

Desconocidas en ser,

Inocentes en sentir

Pero ninguna lo tiene,

Ninguna, está en ti.

Ninguna te lleva,

Ninguna se queda,

Todas, se van….

195“¡Cómo te gusta esconderte

Y jugar a que yo te encuentre!”

“Quizás…,

Sea esto lo que tanto

Me haga enamorarme de ti”;

Cuando te beso y tus labios

196Siguen el canto, del encanto,

Del alegre pájaro,

Del “¡Tú!”, sentir.

Quiero sentirte, es cierto,

¡Pero también descubrirte!

“No puede ser que te escondas

Como para yo no verte”.

“Como para siempre”.

¡Seguro que estás, 197…,

198Tras mi mirar!;

Pero no es ahí

Donde yo te quiero.

Eso es, tan sólo:

Un anhelo, ¡un deseo 199impertérrito…!,

De lo que está

Por llegar…

…“¡Tú!”

200……………………………………………
………………….

“Dime,…:

¿Por qué me haces creer

Que yo te encuentro para luego,

Volverte a marchar!”

“Ay, pequeña,

201¡Si ¡“Tú”! supieras

Lo que yo haría por estar contigo!”,

Ya no te ocultarías

Tras las máscaras de lo mundano.

202Te desnudarías entera,

Para luego, yo,

Volverme y descubrirte.

203Podrás mostrarme todos

Esos encantos tuyos

Que son dignos

Sólamente de ti,

Que yo…,

¡Yo no me dejaré engañar!

Y te seguiré esperando:

204Sin pestañear,

A que vuelva a ser:

205“¡Mañana!”

Yo sé bien cómo 206¡“Tú”! eres,

207Chiquitita y grande en sentir.

Tierna en sentir al frotar

Tus manos con el viento.

Delicada como la seda,

Suave y etérea.

Como la brisa del mar

En una mañana

En calma,

Espejo para el sentir,

Verdadero del alma.

208Sé cuál es tu ser,

“No trates de engañarte

Ni de mentirme”,

Que 209yo,

Yo no pretendo

Ni te quiero imaginar

210En otra vida que no esté,

Próxima a la mía.

Muéstrame, sólo,

Como “¡Tú!” eres de verdad.

Déjate ya de esconderte

Tras los ojos

De quién no eres,

De quién no me quiere

Ni me espera;

De quién no quisiera saber

Nada absolutamente de mí;

De quién no me cuida,

De quién no me espera

Ni me extraña tampoco,

¡De quién ya no me acompaña!,

Allá a donde voy.

¡Muéstrate tal y como eres! y,

“¡Te prometo hacerte la mujer

Más feliz de todos los mañanas!”

Cada nuevo día convertido

211En ayeres,

Se morirá de envidia de nosotros dos;

Vida mía;

Al vivir en los próximos mañanas

De toda nuestra vida.

¡No te ocultes más!

No tengas miedo al mañana,

Tampoco seas tímida,

Déjame simplemente que 212te conozca,

Que te abrace

Y que te ame,

Como sólo: “¡Tú!”,

213Haces de mí y

Mereces ser.

Muéstrame quién eres, en realidad,

Y la realidad hará el resto.

Será la más celosa que

¡Haya existido jamás!

214Creemos los nuevos mundos,

Construidos por nosotros.

215¡Déjate ya,

De repentes encuentros

Y bellezas espontáneas,

Que lo único que quieren

Es mimarte con tus riquezas,

Y reprocharte en tus desdichas!

Pero,

216¡Hagamos un trato!

—“¡Conozcámonos, de nuevo!”

¡Sí, hagámoslo!

Pero, esta vez,

Sin abrigos ni máscaras,

Sin prisas ni tiempos,

217Sin promesas incumplidas.

Sólo 218“tequieros” y “teadoros” sinceros,

En besar de esos,

Que no se te borran nunca

De los labios.

Sin 219fábulas ni signos,

Sin cuentos, excusas

Ni tormentos.

Sólo dejándonos cubrir

220Con los rayos del Sol,

Por el día,

Y con el polvo que caiga

De las estrellas,

En la noche;

¡Y que nos cubran de todo

Lo que nos rodea!

¡Desnudémonos,

Pero esta vez,

De 221verdá!

222¡Resplandezcamos en la verdad!

223Fundámonos el uno frente al otro

En un sólo abrazo.

224“¡Rompamos todo

Lo que nos echaron antes

De nacer!”:

Los nombres, los verbos;

Los adjetivos y adverbios;

Los morfemas y 225noemas….

Seamos, pues,

Sólo: «¡“Tú”! y yo».

Así,

226Esas dos nuevas formas

De quererse,

Podrán convertirse en

Un nuevo,

¡Ser eterno!:

“Nosotros”.

227“Cógeme la mano

De nuevo, “¡Amor!”

¡Caminemos otra vez juntos!,”

Pero esta vez,

Recorramos:

El mundo,

El tiempo,

La vida.

Sin volvernos nunca

A separar,

Como si los dos,

Viniéramos del 228ayer.

Date la vuelta, “¡Amor!”,

¡Que te quiero besar

De nuevo y 229repetir

Lo irrepetible!

Despacio, suave, tierno…;

230¡Pero con más fuerza

E intensidad en el ser

Que antes!

Encontrémonos nuestros

Besos que nacieron

Para abrazarse,

Algún día.

¡Con todo mi sentir,

Con toda mi alma

En el triunfo!

Que nuestros labios

Se queden sellados

Para siempre,

En ese recuerdo imborrable

Que se convierte,

De pronto,

En:

“Vivir”.

“¡Amor…!”

“¡Ven cómo quieras!”,

“¡Pero ven y quédate!:
¡Para siempre!”

“¡Amor…!”

231“-[…]-”

“¡Te quiero!”

“¡Amor…!”

“-[…]-”

232……………………………………………

“-[…]-”

“Hasta que

Nos volvamos a ver….”

“-[…]-”

“Te espero donde siempre”:

233“En algún momento”:

“En la vida….”

167 “Quiero sentirte, también, vivirte”: aquí dará comienzo uno de los poemas más pasionales y extensos de la trayectoria lírica del autor. Todo la composición es el ejercicio resuelto de una interpretación improvisada en clave de “Poesía Pura”. Quizá, sea, de entre todos, el más sincero por su elevada espontaneidad en el trazo. A parte, según se cuenta, el poeta escribió lo que él entiende por “Poeris”; o poema corto (por sus componentes: “Poesía” y “Brevis”); mientras acudió a un evento musical protagonizado por un personaje notorio de televisión que el escritor admiraba por su ternura y extensa amabilidad en ser. Es por ello, que, una vez escrito su “Poeris”, decidió entregárselo y dedicárselo. El autor decidió no dar el nombre de la persona en cuestión para quien iba firmado, debido a que, éste, no pretende vanagloriarse de sus hechos, y, a sí mismo, considera continuar con la confidencialidad de el/la referente, a no ser que éste, decida pronunciarse. Respetando, entonces, este acto de intimidad de la persona.

168 “En todo lo que fue (…), “¡Tú!”, tocas y se convierte en (…) vida.”: aquí dan comienzo las “innumerables referencias” que en ese momento de su vida, el autor hará mención por su incansable fuente de inspiración para éste en sentir, pensar, e incluso: “escribir”. En esta primera parte, podemos comprobar las citas procedentes del que considera el autor como su “gran maestro”: “Pedro Salinas”, mediante los poemas: “No quiero que te vayas” y “Tú vives siempre en tus actos”: “…no en ti, ni aquí, más lejos: en la tierra, en el año, de donde vienes tú, en el amor con ella y todo lo que fue.” // “…le arrancas auroras, triunfos, colores, alegrías: es tu música. La vida es lo que tú tocas”. Respectivamente.

169 “Pro”: por. La expresión completa, sería, siendo así: “a favor de que”.

170 ““¡Conmigo!””: al igual que con el ““¡Tú!””, el autor pretende, al hacer uso de signos exclamativos y entrecomillar ciertos pronombres, dotarles de autenticidad, relevancia, y correspondencia. No quiere que se pierda en desconocimientos o inexactitudes. Es por ello, que, para salvar la identidad del “Tú poético”, éste utiliza esta forma, de tal manera que pueda establecer un vínculo especial por el que sólo la amada pueda sentirse, ella misma, identificada. No obstante, en este caso, va dirigido no a la amada, sino a sí mismo. Por ello, como hay tantos posibles “yoes” que pueden desencaminar o hacer perder a la amada, el autor, considera, también, denominarse a sí mismo en este contexto con esta “fórmula de identificación” tan concreta.

171 “Arropada por los sones de mis abrazos delicados, y el percutido vibrato del sentir, de mis ligadas caricias.”: también, partidario y gran entusiasta del recurso lírico: “sinestesia”, he aquí este gran recurso en su máximo esplendor. Emplea, el autor, resonancias terminológicas asociadas al mundo sonoro para describir un sentimiento asociado con la amada. No obstante; los camufla de tal forma en sentido, que parecen formar parte natural de la realidad original a la que hacen referencia en el texto: “la emotividad”. Esto es: “sones”, podrían ser probablemente un plural substantivado de la forma verbal de “ser”; “percutido” podría ser referido a “la manera” en que “se tocan los sentidos” a la hora de querer; el término musical o “vibrato”, o “repercusión”, “escalofrío o dispersión” de esa sensación que recorre el cuerpo de quien está con quien ama de verdad y “ligadas” o “derivadas caricias” que surgen del amor espontáneo de con quién se está enamorado.

172 “Vuelto al ya, al yo recordar….”: el autor emplea un “seudo-encabalgamiento” debido, a que, parece que la estrofa sigue en la siguiente línea, aunque, esta unión se rompe al cambiar una única vocal, partiendo de: “ya” a “yo”. Nuevamente, podemos observar la afición del autor por encontrar hasta los límites más nimios con tal de especificar al lector las infinitas posibilidades con que contenta, al éste presentar, al existir. Por último, este comienzo de la estrofa: “Vuelto al ya”, deviene de un poema de su “gran maestro”, “Pedro Salinas”: “Para vivir no quiero”: “Y vuelto ya al anónimo eterno del desnudo, (…)”.

173 “Al entonces,”: “substantivación” propia del “sistema saliniano” de “convertir en nombres” lo que no es por naturaleza. Véase: “adjetivos”, “adverbios”, “pronombres”, etcétera.

174 ““¡Allí!””: como en ocasiones anteriores, el poeta “desorganiza el orden lógico de los signos de puntuación” (“sub-hipérbaton” convertido en “hipérbole”) si él cree que es necesario, para infundir un “hincapié extra” a “la palabra” que ya de por sí lo pudiera tener.

175 “Tuos oxos,”: “tuyos ojos”, u “ojos tuyos”. Empleo del “castellano medieval” en este “sintagma nominal” para “impulsar el énfasis” al referirse a “los ojos de la amada”, y no de ninguna otra más. “Los ojos únicos suyos”.

176 “Transpasar”: “traspasar”. Empleo del “origen del prefijo” “trans-”, como un intento de “volver hacia atrás en el tiempo”, de “regresar al pasado”, que es “donde él” en realidad “querría estar”, “si” con ello, “está con la amada”.

177 “Impasible”: “impasiblemente”. El “adjetivo” funciona como “adverbio cuantificador” del otro, o “núcleo adjetival” del sintagma.

178 “(Serán cosas de la edad)”: “ironía” empleada por el autor, para “transmitir el verdadero significado de la vejez”. “No se envejece antes por tener arrugas o canas, sino por acumular recuerdos que nos hacen querer regresar al pasado. Sí, la nostalgia es signo de senitud”. “Sergio Gómez Ortiga”.

179 “Latires”: “latidos”. En vez de utilizar el nombre común, el poeta, tal en su “afán de innovar y crear”, “substantiva el verbo”, convirtiéndolo en el nombre que trata de encontrar para ya poder volverlo “plural”.

180 “Pero a una, decidí, “¡yo!”, sólamente: “amarla incondicionalmente….””: basado en la idea de uno de los poemas de “Salinas”, es “la elección” la que “convierte” a “la amada” en su “condición natural” del ser (“tú poético”). El poema “del 27’” es el siguiente: “Cuando te digo: alta”, y el fragmento en cuestión: “Al decirte a ti: “única”, no es porque no haya otras rosas junto a las rosas, olivas muchas en el árbol, no. Es porque te vi sólo al verte a ti…”.

181 ““Tú””: siempre que el autor habla del “Tú” se refiere a “la amada del presente”, “la que se ha marchado”, esto es debido, a que, si éste se resiente, es, porque ama al “Tú del pasado” y, al no poder regresar a él, “le pide” a “la amada del presente”; en el contexto actual en que ambos viven, con sus “nuevas características temporales”; que vuelva para “salvar” todo aquello que “se perdió”.

182 “Dejásteme”: si existe algún “indicativo escritural” en que podamos “observar” “el enfado” del autor, es, a parte de en la reiterada “cumulación de exclamativas”, en el uso de “formas verbales antiguas” que “transmuten” el “vocablo llano” en “esdrújulo” para “generar” una “mayor carga de intención implícita en sí”.

183 “Y fúlgidos brillos inexistentes”: podemos comentar de esta frase “dos hechos”. “El primero”: el de utilizar la palabra: “fúlgidos” que recuerda al gran “poeta chileno”: “Pablo Neruda” y su “Poema Número: XX” al comentar la misma idea de ese “brillo” o “luz”, ya sea procedente de “los astros” o de los claros de “el desierto”, de tal forma que pudiesen ser incluso parecidos en esencia: “fuegos fatuos”, por ser “azules” (“Neruda”) e “inexistentes” (“Gómez Ortiga”). “El segundo”: el de “enfatizar el hecho” del “nihilismo” o “la nada” y el “misterio”. Debido a que, el “sentido de la frase” es “carente”, ya que: “No puede “haber”, si no “existe” primero—“Sergio Gómez Ortiga”–Es decir, “el ser” antecede a “el estar””.

184 “La que me asalta en cada esquina,”: en “alusión” al “recuerdo” que le suscitaba “el pasear con la amada” (“Tú del pasado”), debido a que, ésta, “tendía a torcerse” al caminar hacia un lado, e iba, a su vez, “desviando la trayectoria del artista” hasta dar con “una pared”, “esquina” o “fachada” de una casa. Casi siempre, según él recuerda, “este pequeño contratiempo solía acabar acompañado de un abrazo entre ambos”.

185 “No con esa persona, ¡no!, porque no me quiere, ¡sino “¡contigo!”!”: pudiera sonar “ambiguo” este cambio o “dualidad” del “tú poético” debido a que “en un principio”, éste se refería a un “uno mismo”, y ahora, casi “al final de la obra”, termina diferenciando “dos”: “el del presente” y “el del pasado”, “el que no le quiere” y “el que adora”, respectivamente. Tengamos en cuenta, que, tras haber escrito este poema, “ha pasado un tiempo de casi un año” y “el poeta no ha vuelto a hablar con su amada ni a saber nada más de ella”. Esto podría dar lugar a, a modo de “defensa”, “la creencia de dos amadas” para “protegerse contra sí mismo”, ya que, es “mejor pensar” esto, que, el hecho de que “nunca le llegó la amada a querer al autor de verdad, tal y cómo él sí llegaría a hacerlo”.

186 “Con tu rostro consagrado ya en cuerpo de mujer,”: y con esta frase, ya nos indica la “diferencia en años transcurridos desde que se conocieron”, siendo apenas “unos niños” la amada y el poeta (“19” y “20 años”, respectivamente), “hasta el ahora en que el autor tiene “24” y la amada alrededor de “23””. Es decir, el autor no ha vuelto a verla desde que ésta cumplió los “21”. Es por ello que al igual que éste, ella habrá crecido en madurez, “ya no tendrá ese aspecto de niña que tanto amaba el autor”, mas, aun así, éste sería capaz de volver a verla a través de ella si se diera “la ocasión”. Ya que, “cuando se vive intensamente algo por alguien, eso, permanece latente e inmutable para siempre”.

187 “Tú”: en este contexto, “el pronombre no aparece manifiesto de la forma estilística en que debería”, debido a que se refiere a “uno de tantos que podrían existir en la persona”, o “versiones” de cada uno. En este caso, de la amada.

188 “Con esas pequeñas inolvidables cosas”: el autor hace una “denuncia” y expone su “postura frente al materialismo”. “Lo importante no es lo que da buena apariencia, sino lo que es”. Para el autor, “un abrazo sincero” “vale más” que “todas las mansiones de este mundo”. “Anima al lector” a disfrutar, si es afortunado, de las cosas más maravillosas de este mundo como pueden ser: “disfrutar de sus hijos”, “abrazar a su amada”, “decirle: te quiero a la gente que verdaderamente es importante en su vida, simplemente por: “estar” o formar parte de ella”,….

189 “Mas en otros ojos diferentes a los que te vi, otros que volveré a amar. Pues, eso es el amor. Un ir y venir.”: en esta afirmación, podemos “determinar al autor más decaído durante el poema”. Como que “parece”, “maltrecho”, al asimilar que tendrá que “conformarse con desistir en su intento e ilusión por esperar a que su amada se dé cuenta del error y vuelva”, y en oposición a esto, éste tenga que “dejarse llevar nuevamente por el azar de la vida”. Es decir; “ir a la deriva” o “errar” definitivamente.

190 “Un continuo cambiar en una misma substancia.”: alusión a la “teoría física” de “Aristóteles” (“Somos lo mismo pero no el mismo”) haciendo “especial mención” a “la substancia” o “lo que permanece siempre”, y de forma implícita: “la potencia” o “el cambio”.

191 “Un, me voy contigo, allá a dónde estés. Un contigo, me quedo.”: podemos observar cómo el autor no se contenta sólo con “substantivar palabras” que propiamente no responden ante esta “definición semántica”, sino, que, también, se atreve a “convertir en nombres” incluso “oraciones enteras”.

192 ““¡No tengo miedo a equivocarme!” “¡No tengo miedo a fallar juntos!” “Si estoy: “¡Contigo!””: el poeta “exaspera una de sus facetas más vulnerables”: “el perfeccionismo” o “el fallo a errar”. El autor tiene “miedo a equivocarse en su elección”, a la hora de “decidir estar con una persona y no con otra y a su dilación con el paso del tiempo”. Ya que, “teme estar con la persona que no debería y haber dejado pasar el tiempo al libre azar”. Para el autor, a diferencia de “su gran maestro literario”: “Pedro Salinas”, éste contempla “el azar”, no como “un acierto”, sino como “un riesgo”. Esto radica indirectamente en la “desconfiada personalidad del escritor” que nos ocupa. Es por ello, que el poeta, contempla a “su amada como su salvación”. Con ella, se vuelve “gallardo”, y por un momento (el que se traduce en estar reunido con “el tú poético”), “deja de importarle tanto el error”. Es, por tanto, “el marchar de la amada”, “un golpe de realidad”. Para concluir, “el azar es temido” porque podría volverse “errático”, “aunque, si ha de elegir”, “preferiría” no hacerlo conscientemente y “dejarse llevar”.

193 “Te ando buscando por andenes, trenes, mensajes, cartas, encuentros, hablares y bailares, mirares y escuchares.”: enumeración muy empleada en los poemas de “Salinas”, del que toma la referencia para expresar este “énfasis” de “búsqueda y encuentro”. Esta “sucesión de Fibonacci de ideas”, podemos apreciarla en el poema de “El 27’”: “A ti sólo se llega”, y sus estrofas: “Espero, pasan los trenes, los azares, las miradas”.

194 “…Con el azar por delante!”: aunque si bien hemos comentado en epígrafes anteriores la postura opuesta del autor frente a “las leyes del azar”, sí es cierto, que, para encontrar “pureza y sentimiento inocente”, éste prefiere recurrir a “lo casual, frente a lo causal”. “La Fuerza del Sino”.

195 ““¡Cómo te gusta esconderte y jugar a que yo te encuentre!””: el autor recurre en ocasiones a “ventanas” o “momentos” que evoquen “la infancia”, debido a que es en ésta donde “el sentir es más puro, sincero y libre”. Por ello, el autor podría proponer un “tema literario más específico” frente a los demás, o más “clásicos”: “Beata Pueritia”.

196 “Siguen el canto, del encanto,”: aunque ya lo hemos comentado en apartados anteriores, conviene “recordar que al autor le encanta jugar con el sentido de las palabras, sus límites, y la transformación súbita de las ideas o referentes al modificar ligeramente la referencia”. Véase: “canto” y “encanto”. Ambos son “nombres”, pero, el hecho de que uno contenga la “sílaba”: “en-” “altera” por completo “el significado” de cada uno “de los dos términos”. Siendo “el primero”, referido al “sonido producido por la dulce, rítmica y ágil entonación de las palabras”, y “el último”, la “valoración positiva o peyorativa” (si se “satiriza”) ante un “estímulo determinado del que el propio sujeto podría llegar a sentirse incluso atraído”.

197 “…”: en referencia al “nombre verdadero de la amada” al que “el autor hace mención directamente para obtener una mayor relevancia en su discurso poético”. Para “salvaguardar la identidad de la misma”, el autor decide “substituir su nombre real por el signo de puntuación” preferido: “los puntos suspensivos”, por su “misterio” y “múltiples disciplinas semánticas aún por descubrir”. “Son, el enigma en silencio”. “Sergio Gómez Ortiga”.

198 “…Tras mi mirar!”: una vez más, “influenciado” por “Salinas”, y su “poema”: “Ahí, detrás de la risa”. No obstante; el autor, a diferencia de “su maestro literario”, contempla a “su amada” a través de lo que él no ve. En “la memoria”, “los sueños”, “anhelos”, “pensamientos”, (...), ajenos a la realidad. Siendo, “los ojos”, “el intersticio o la puerta que conecta los dos mundos” en los que ahora vive. “Disonancia” producida por el marchar de “la amada” y “el contexto temporal”, afincado a “el pasado”.

199 “Impertérrito…!,”: palabra que “le recuerda a su madre”. “Leitmotiv verbal”

200 “……. ….”: el autor vuelve a “dibujar con las palabras”, pero esta vez, “implícitas”. Esta manera de obrar podría relacionarse de manera peregrina a: “Las Greguerías” de “Ramón Gómez de La Serna”. En este caso, el autor, mediante las teorías de “La Gestalt”, trata de “dibujar” o de “conectar” todos esos “puntos” formando una “línea invisible doble”, o “dos líneas que simulen “una pasarela” o “un camino hacia el infinito”.

201 “¡Si ¡"Tú"! supieras lo que yo haría por estar contigo!,”: con tal de ser fiel a la “substantivación”; (mediante “signos de estilo” [“comillas”] y “ortográficos” [“exclamativos”]) del pronombre: “tú” por la “significante carga emocional” que posee implícitamente por referirse al “tú poético”, o a “la amada”; el poeta es capaz de “romper hasta estructuras ortográficas establecidas”, si con ello, éste es “coherente con su narración lírica”. Cuando nos referimos a “ruptura”, queremos decir, por ejemplo: “acumulación de signos de exclamación”.

202 “Te desnudarías entera, para luego, yo, volverme y descubrirte.”: aunque “no” se trate de una “referencia clara”; en comparación con otras que ya hemos comentado; sí es cierto, que “podemos determinar elementos comunes” que nos hacen “relacionar” directamente “esta oración con otra manifiesta en uno de los poemas salinianos” más célebres y preferidos por parte del autor: “Para vivir no quiero”, y en concreto: “Y vuelto ya al anónimo eterno del desnudo, de la piedra, del mundo, te diré: “Yo te quiero, soy yo”. Es decir; cuando el autor se inclina al decir: “volverme y descubrirte”, se refiere al: “ver” y “reconocer” a su amor. Es decir, al “girarse e identificar a la amada”, sin “rótulos” ni “fachadas” (“desnudarías”) la está diciendo ya: “te quiero”, por ser “ella”, en esencia, “la persona deseada”.

203 “Podrás mostrarme todos esos encantos tuyos que son dignos sólamente de ti, que yo…, ¡yo no me dejaré engañar! y te seguiré esperando”: pudiera sonar extraño e incluso contradictorio que primero le asegure al “tú poético”, “que se desnudaría si supiera todo lo que el autor haría por estar con ella” y más tarde afirme que “no se dejará engañar”; no obstante, el autor en este contexto no se refiere al “tú poético” o “la amada”, sino a “los túes” o “mujeres” (comparándolas con “sirenas” como lo fueron para “Ulises” y su “Penélope”) que puedan parecerse a “la amada” en “ser” o “parecer” y “arriesgar” esa espera del autor, e incluso “embaucarle” “engañándole” al “confundir” a éstas con su “verdadero amor”. Es por ello que el poeta, seguro de sí mismo, afronta “la debilidad humana” del “sentirse querido por un momento”, “renuncia a ello”, porque “él sabe lo que quiere” y se deja arropar por la “esperanza de reencontrarse” con su “auténtico amor”. Es decir, lo que el autor espera no son “unos brazos abiertos” dispuestos a “acogerle”, sino “un alma” que “le identifique” no por lo que ve, sino por “lo que ya sintió”.

204 “Sin pestañear”: “sin dudar”.

205 ““¡Mañana!””: ““Mañana.” La palabra iba vacante, ingrávida, en el aire, tan sin alma y sin cuerpo, tan sin color ni beso, que la dejé pasar por mi lado en mi hoy. Pero de pronto tú dijiste: “Yo, mañana…””. Este extracto escogido es el principio del poema: ““Mañana.” La palabra” del maestro y máximo referente lírico para el autor: “Pedro Salinas”. El autor ve en esa palabra, la misma importancia que el poeta de “El 27’”: “continuidad”. Esto es; “esperanzas manifiestas” de “volver a reencontrarse con la amada” y “seguir” en “el amor”.

206 ““¡Tú!””: “Hipérbaton” en el “orden lógico de los signos de puntuación”. Esta manera de “irrumpir la cronología” coherente del discurso define el “carácter” “transgresor”, “independiente” e incluso “rebelde del poeta”. Si bien, su intención no es otra que la de “exhortar de una manera más intensa una idea”. En este caso, “el idealismo platónico” que éste siente por “la amada”. Ya que comentamos a “Platón”, otra de la “manera dogmática” que “respondería” ante el “carácter del poeta” sea la “teoría deontológica” del filósofo griego.

207 “Chiquitita y grande en sentir.”: “paradoja” empleada por el autor, en que, además, utiliza “un apreciativo” cariñoso para referirse a “su amor”. “Los apreciativos” no suelen utilizarse en “el lenguaje académico” (por su sentido “coloquial”), pero, el autor, aunque, consciente de ello, también es “coherente y veraz”, por lo que al tratarse de: “Poesía Pura”, éste, “olvida las normas” por un momento, “las rompe para innovar” y es “verdadero y fiel” consigo mismo. Es decir, su manera de escribir no corresponde a un “sentido industrial” (que trate de “vender” con lo que hace), sino a uno más “artístico, puro y esencial” (ser “honesto” con su persona).

208 “Sé cuál es tu ser, “no trates de engañarte ni de mentirme”,”: en este contexto se refiere ya “a la amada”, debido a que muchas veces, “influenciados por terceras personas” que “no nos aprecian tanto” como nosotros “desearíamos” o “pensamos” que lo “hacen”, “nos aconsejan” como “resultado de algún interés personal”, y no sólo “perjudican” con esto “a la persona en cuestión que les escucha”, sino también, “a personas ajenas a este tema”, que nada tienen que ver con estas “celestinas o alcahuetas” desde el mismo origen de la existencia.

209 “Yo, yo”: “repetición espontánea” del “pronombre personal” que atañe a “el autor” para “expresar”, fiel a “su sentir” mientras escribe, “su duda” o “su pausa meditabunda” para continuar con su discurso poético.

210 “En otra vida que no esté, próxima a la mía.”: aunque fuese “ley de vida”, el poeta “agoniza” con esta idea. No puede evitar “preguntarse” cómo “su amada” estará. Si necesita “ayuda”, si está “bien”, o si, por el contrario, tendría muchas “anécdotas positivas” que contar….

211 “En ayeres,”: “substantivación” del “adverbio de tiempo”: “ayer” al convertirlo “en plural”. De esta manera el autor aporta no sólo “forma”, sino también: “carácter, personalidad y dimensión” a la propia “palabra”.

212 “Te conozca”: ““Te descubra” en “nuevas facetas” de ti misma, bajo la misma estela de tu esencia”. “Sergio Gómez Ortiga”.

213 “Haces de mí y mereces ser”: por ser ella “la elegida”, no por el propio autor; porque eso sonaría a una elección “racional y premeditada”; sino por “el destino”, “el fado” o “el sino”. De esta forma, la determinación surge “espontánea” y con “Seguro Azar”.

214 “Creemos los nuevos mundos, construidos por nosotros”: “Quien siente amor verdadero es dueño del mundo, del espacio y del tiempo”. “Sergio Gómez Ortiga”.

215 “¡Déjate ya, de repentes encuentros y bellezas espontáneas, que lo único que quieren es mimarte con tus riquezas, y reprocharte en tus desdichas!”: el autor explica en esta frase que, “quien te quiere”, no “lo hará” por lo que tengas, sino “por lo que realmente eres”. A lo que esta frase, se le suma una enseñanza que siempre le dijo su padre acerca de “el amor”: “El amor no se hace, se siente”.

216 “¡Hagamos un trato!”: como ya enunciamos en un principio, si algo hace tan especial a este poema, es, sobre todo, las “innumerables referencias” que “Sergio Gómez Ortiga” realiza a lo largo del mismo. Como ocurre en este caso, el cual contempla un “homenaje sincero” a otro “gran escritor de los sentimientos”: “Mario Benedetti” y a “su poesía”: “Hagamos un trato”. Esta “cumulación de citas” no sólo sirven de “recuerdo” hacia estos grandes “genios de la literatura”, ni de “promoción divulgativa” (porque ellos no lo necesitan), sino, más bien, como recurso en donde en cada uno de los poemas que el autor cita intencionadamente podamos observar un acercamiento hacia ésa, su idea, la que él entiende por “sentir”. Su elección frente a estos poemas es lo que conforma su concepto de: “amor”.

217 “Sin promesas incumplidas.”: “…las promesas que no nos hizo nadie sino nosotros mismos…”. “Pedro Salinas”.

218 ““Tequieros” y “teadoros””: el autor en su “afán por innovar” y “no ponerse límites”, así como al lenguaje, genera nuevas “palabras y plurales” incluso a partir de “predicados verbales” para luego “convertirlos” en “substantivos”.

219 “Fábula y signo”: mención especial del autor hecha a la obra literaria clave de su “gran maestro”: “Pedro Salinas” de manera oportuna a lo largo del poema. Ésta es una de “las tres primeras” y “la precursora inmediata” de su más célebre “trilogía amorosa”: “La voz a ti debida”, “Razón de amor” y “Largo lamento”, que tanto le sirvió de “inspiración” al “poeta del XXI”.

220 “Con los rayos del Sol, por el día, y con el polvo que caiga de las estrellas, en la noche;”: como podemos observar en la siguiente afirmación, existe una “concatenación de símbolos”. El primero, al referirse a “el Sol”, y el último, a “las estrellas”. Es decir, como si el propio “astro rey” no fuera un “cuerpo celeste” por sí mismo. En este sentido, el autor no se refiere tanto al “significante” en sí mismo como al “sentido simbólico” implícito. Es decir, el autor si bien incide en el mismo referente es, debido a que quiere poner especial acento “al hecho de que vivir o sentir a la amada cerca”, provoca “un fulgor de luces invisibles a los ojos”. Es por ello, que enuncia tanto en el día como en la noche, la presencia de cualquier luminar que permita “esplender” la “voluntad de sus almas”.

221 “Verdá”: “madrileñismo” utilizado por el autor como forma de manifestar su “origen lingüístico”, su “cultura” y “tradición regional”. Esto es, “la connotación” que conllevan estas palabras, hace referencia a “los símbolos” de la capital española: “Madrid // Matritum”, tales como su fiesta la más popular: “La verbena de San Isidro”.

222 “¡Resplandezcamos en la verdad!”: en alusión al fenómeno cultural de “La Ilustración”. “La luz” del conocimiento “ilumina” “las sombras” de la ignorancia. En este caso, “verdad” es empleada como sentido de lo que es “objetivo”, “coherente” y sinónimo de “libertad a encontrarse”. “Libertas perfundent omnia luce” (“la libertad lo llena todo de luz”), “lema” de la “Universidad Complutense de Madrid”.

223 “Fundámonos el uno frente al otro en un sólo abrazo.”: basado en “la teoría metafísica” del autor: “‘1’ + ‘1’ = “1””. Es decir, ‘un ente’ “sumado” a ‘otro diferente’ forman un “todo” único. Es decir, como “entes”, “el uno” y “uno” son “seres autónomos e independientes” que tienen la “posibilidad de fundirse” y “engendrar” a “una unidad aún más completa”, que “no masiva”, como sucede en el “ámbito de la física” (“unión de las cosas materiales”, por ejemplo: ‘un agujero negro’ “más” ‘otro agujero negro’ “generan” “uno único” más masivo que los dos anteriores). Lo que quizá podría discutirse desde el punto de vista cuántico es, si, la unión de dos entes físicos en condiciones extremas que distorsionen la dimensión del espacio y el tiempo pudieran dar como consecuencia al menos dos formas o nuevos entes a tener en cuenta, debido a si la unión se produce por la colisión primera de un cuerpo o de otro. No obstante; según “el todo” que “hoy” nos ocupa, lo interesante de esto es, que, al tratarse de “metafísica”, (no de “física”) la “intención del autor” es manifestar que “la unión perfecta” entre “la amada y él” supone la “creación” de una “nueva vida”, llamada: “amor”. Esto puede “demonstrarse” en uno de los poemas de “Salinas”: “Gloria a las diferencias” y en concreto en las “últimas líneas” de éste: “Y tu cara y mi cara mirándose en el triunfo como en agua quieta, no verán diferencias -uno y uno, tú y yo-; sólo verán un rostro, amor, que les sonríe”.

224 “¡Rompamos todo lo que nos echaron antes de nacer!:”: “Iré rompiendo todo lo que encima me echaron desde antes de nacer”. “Para vivir no quiero” (“Pedro Salinas”).

225 “Noemas”: procedente de “el lenguaje glíglico” (“incopelusas”, “trimalciato de ergomanina”, etc.) expuesto en la excelsa obra de “Julio Cortázar: “Rayuela”. En concreto, este término “ideado por el escritor argentino” es contemplado en “el capítulo 68” donde el genio expone de forma muy sutil lo que sería un relato de corte “erótica y amatoria”, que, sin necesidad de conocer el “verdadero significado de las palabras imaginadas”, el lector es capaz de “percibir”, “visionar” e incluso “vislumbrar” la “trama narrada” de una forma más “nítida”.

226 “Esas dos nuevas formas de quererse, podrán convertirse en un nuevo, ¡ser eterno!: “Nosotros”.”: en este momento, “los dos unos” (“la amada y el autor”) abandonan la “condición” de “substantia” y se vuelven “potentia” (teoría “metafísica” de “Aristóteles”) o “facultades del querer”, con la posibilidad de “enlazarse” en un “nuevo ente substantial”: “un nosotros”. Ese “nuevo ente substantial” se presenta en forma de “éter”, “eternidad” o “inmateria” entendido desde el punto de vista de “Parménides de Elea” o lo que es lo mismo: “El mundo de las ideas” (función organizadora de “Demiurgo”) para “Aristocles” (“Platón”).

227 ““Cógeme la mano de nuevo, “¡Amor!” ¡Caminemos otra vez juntos!,””: en alusión al concepto de “héroe” descubierto por el poeta desaparecido de “El 27’”: “Federico García Lorca”. “Un verdadero héroe es aquel que, a pesar de conocer su destino, lo afronta y se dirige hacia él sin dudar”. De igual forma que el término “valiente”, que una vez, alguien cercano debió enseñárselo al autor con las siguientes palabras: “Ser “valiente” no significa no tener miedo a nada; porque eso sería ser “un inconsciente”; sino, el que sabe enfrentarse a sus miedos” (porque todos somos “humanos”)”. Es decir, el “acto de caminar juntos” actualiza el término “héroe” como ser “individualista” y lo establece como “un colectivo”. Y no sólo eso, además, resalta la figura de “la amada”, no como ser pasivo sino todo lo contrario. Como “una heroína”, que, a pesar de conocer “sus dudas”, ésta las sabe hacer frente sin que “le aparten” de aquello que de verdad “quiere” y “vuelve” a eso mismo que le haría “feliz”. Sin importar nada más. Para terminar, el hecho de “caminar” y “recorrer” implica “ir hacia el destino”, “convivir con él”, “vivir en él”.

228 “Ayer”: del “reencuentro” hacia “el pasado”. Porque es “allí donde aún viven y quedan los enamorados”: “la amada” y “el autor”, o como bien cita el poeta: “el nosotros”.

229 “¡…Repetir lo irrepetible!”: proveniente de una “poesía” del maestro literario: “Pedro Salinas”. En concreto, éste es el título del poema al que hace referencia: “A ti sólo se llega”, y las “líneas” correspondientes: “¡Qué novedad tan inmensa eso, volver otra vez, repetir lo nunca igual de aquel asombro infinito!”.

230 “¡Pero con más fuerza e intensidad en el ser que antes!”: el autor se siente “culpable” consigo mismo por “la pérdida de la amada” (aunque éste no tuviese “por qué”), “a quién de verdad quería y con quién se sentía lo suficientemente confiado como para embarcarse en proyectos más complejos de vida” (“casarse”, “tener hijos”, etc.). Es decir, tal y como hubiese dicho el poeta: “Sé que cuando alguien que queremos parte al otro mundo es muy doloroso. Quizá uno de los peores duelos que se habrán de vivir algún día, alguna vez. No obstante; es mucho más doloroso no poderle decir a la persona que realmente amas, que la quieres, por motivos morales y sociales, y no por temas de distancia o cambio de estado. Sabes que estará en algún lugar de la vida, y que tú, no puedes tratar de buscarla. Si acaso, encontrarla por azar…”.

231 ““-[…]-””: “recurso estético” que utiliza el autor para “diferenciar” éstos, con “otra consecución de puntos suspensivos” que aparecerán a continuación en forma de “línea”. Estos aquí mencionados los utiliza el autor como “medio para expresar” aquellos “apelativos cariñosos” que “él recuerda a la hora de nombrar a la amada” y que “ésta”, “identificada” mediante “el afecto” con que eran pronunciadas y “reconocida” por “el timbre” y “la entonación” de la “voz”, se “volvía” para verle a “él” y “sonreírle”. El hecho de “realizar” lo que se conoce en imagen como “un fuera de campo // cuadro” (en este caso, “escritural”), implica que el autor aunque no los manifieste tal cual fueron, esto no significa que no se acuerde de ellos, que no los piense y que “olvide” a “la amada”.

232 “……..”: estos “puntos suspensivos”, tal y como sugeríamos de los comentados anteriormente, quizá puedan parecer más “rudimentarios” y menos “elegantes”, pero su significado es, cuanto menos, “apasionado”. Estos elementos de puntuación se han distanciado en parecido con respecto a los anteriores para expresar aquellas “frases”, “conjuntos de palabras”, “sintagmas conexos” entre sí que sólo “refrendan” lo dicho anteriormente a lo largo de “la obra”, sin buscar tanto la “función poética o expresiva” mas sí “la referencial” y “conativa o apelativa” (es decir; no tanto “la belleza del lenguaje”, como del “propio mensaje y su finalidad”):

““¡Te echo de menos!”; “¡te quiero!”; “¡vuelve pronto!”; “¡vuelve tarde, pero vuelve!”; “¡no importa el tiempo, mientras vuelvas!”; “¡te amo!; “¡no te olvidaré!”;…”.

233 ““En algún momento”: “En la vida….””: “La vida es un momento, un instante, un lugar encontrado en el espacio”. “Sergio Gómez Ortiga”. Frente a esta alusión, podemos esclarecer su relación con aquella cita tan maravillosa que nos legó el responsable de la “obra literaria”: “El alcalde de Zalamea o La vida es sueño”, donde se recurre a “la célebre frase” pronunciada mediante “el soliloquio de Segismundo”:

“La vida es sueño, y lo sueños, sueños son”.

“Pedro Calderón de la Barca”.

XII
234¿Dónde estarías: "¡Tú!"?

¿Dónde estarías, “¡Tú!”?,

¿Si, yo, te necesitase?

¿Dónde, si, te quisiese,

Volverte a ver?

¿A regresarte, ¡en ti!,

Y lo que sentiste,

¡Allá…!,

En algún tiempo?

¿Dónde, si, (¡yo!) te doliese?

235¡Hubiéndote dado todo

Cuánto me pediste…!

Y si (¡yo!),

Muriese a la vida,

¿Sabrías, (“¡Tú!”), la nueva?

Y…,

¿Vendrías, al menos,

A mi entierro!,

¿A mi funeral!

Y…,

¡Dejaríasme, flores?,

¿Velarías, 236mi epitafio?,

237¿Llorarías, por mí?,

¡Alguna vez?

No pretendía, ¡yo!,

Verte marchar,

Algún día,

Alguna vez.

Pero, tampoco ya,

Te pretendo:

Que vengas,

Que vuelvas.

¡Nunca más…!

Y…,

¿Dónde estarías, “¡Tú!”?

Ya no lo pretendo,

Ni tan siquiera,

Te espero….

Tan sólo,

Te deseo:

Desde mi nueva senda,

Desde mi nuevo sentir;

Que vivas,

238¡Inmensamente feliz!

“¡Adiós, dolor!”

“¡Adiós…!”

Hasta siempre en el olvido.

“[239Adiós…………...1……………….Adiós………2………Adiós………Adiós………….................... ¡Adiós!

…. ¡Adiós!...........3)”

Y yo, te dije:

“¡Adiós!”

240

…………………………………………………………………

………………………………

241Hola:

¡Nuevo amor!...................0……………….....

242Sergio

234 “¿Dónde estarías: “¡Tú!”?”: este poema; a pesar del carácter tan “nostálgico”, “frío”, “desesperanzador” e incluso “demoledor”; sí encierra un hecho “positivo”, y es “el sentido” que el autor le quiere dar, “implícito”. Ésta es “la primera vez” que “un hombre heterosexual” tiene “la libertad de poder expresarse” con tanta “sinceridad” y “debilidad”. “Puede llorar” y “mostrarse tal y cómo es y se siente”, en verdad. El facto de “llorar” nos convierte en “personas” y “no” debemos “escondernos ni avergonzarnos” de // por ello. Es por eso, que este escrito es de los “más importantes de la obra”. Abre las puertas a “una era” alejada de “la desigualdad” entre “géneros” y “el deber” como “tolerancia” en los “derechos” de las “personas”. Quizá sea por eso que “esta poesía” deba estar ubicada “al final del libro”, a modo de “conclusión aleccionadora”.

235 “¡Hubiéndote dado!”: el autor es muy consciente de que el auténtico “gerundio” del verbo “haber” es, en realidad: “habi(é)ndo(te)”. No obstante; prosiguiendo el afán suyo de innovar, éste crea un “nuevo gerundio” del mismo verbo pero aplicado “al pasado”, para que así entregue un “mensaje al inconsciente” dentro de sí. Es decir; tal y como hemos comentado en diversos epígrafes, el autor “adora” los “cambios substanciales” en “las palabras” mediante una pequeña “modificación” “sutil” y “gráfica”. En este caso, el cambio de la vocal “a” por la “u”.

236 “Mi epitafio”: el autor hace especial “hincapié” a esta palabra ya que “vive en sí”, “confinada”, una “alta carga emocional” implícita de éste “hacia la amada”. Al fin y al cabo, sería “el último lugar” en donde el “tú poético” podría verse reflejado la “última vez” en la vida del poeta.

237 “¿Llorarías, por mí?,”: “¡Si tú supieras que ese gran sollozo que estrechas en tus brazos, que esa lágrima que tú secas besándola, vienen de ti, son tú, dolor de ti hecho lágrimas mías, sollozos míos!” “Pedro Salinas”. El hecho de “dejarse caer las lágrimas”, suele ser “por alguien que nos importa” o así ha sido. Implica “dolor”, “añoro” y “arrepentimiento”. Una vez, le dijo “la amada” al “autor” mientras vivían su mayor etapa de “plenitud amorosa”: “¿Sabes?, la gente que suele venir a comprar tantos ramos de flores vienen para dejarlos en los cementerios porque se arrepienten. Porque sienten que al dejar las flores están disculpándose por algo que no pudieron hacer mientras la otra persona vivía. Es una manera de buscar compasión en uno mismo. La pena es que cuando tienen la oportunidad de pedir perdón no lo hacen, y es sólo cuando es demasiado tarde, que se arrepienten de lo que han hecho. Por eso, yo no voy a dejar que eso me pase”. A lo que el autor, entendió, atónito y respondió: “A mí eso nunca me pasará. Yo me aseguro todas las noches de decir: “te quiero” a las personas que quiero. Por lo menos, tengo que habérselo dicho una vez antes de irme a dormir”. Ella respondió: “¿Pero no te cansas de decir siempre lo mismo? Ellos ya saben que les quieres, ¿por qué lo sigues haciendo igualmente?” A lo que el autor advierte: “Nunca sabes cuándo podrás volver a decírselo”. Pudiera sonar “tremendista” la “última aclaración” por parte del autor, pero, en estos momentos, éste “no podría decirle lo que siente él por ella ahora mismo”.

238 “¡Inmensamente feliz!”: podría resultar “ambiguo” tanto el “mensaje” como el hecho de que éste esté “expresado” en “exclamativo”. El autor podría llegar a sentirse, o: con “furia y rabia” contenida en sí ante la “incomprehensión súbita” del hecho; “ironía, burla y sarcasmo” en su forma de “decir”, o incluso, y “más verdadera” que todas las anteriores: “dolor” e “insatisfacción personal” por “la impotencia” de éste al “saber” que “la amada”, “ya no volverá”.

239 ““Adiós……….1…………Adiós…2…Adiós…Adiós………….......... ¡Adiós! …. ¡Adiós!.........3) Y yo, te dije: “¡Adiós!””: supuestamente para referirse a “los años” que éstos “habían y habrían vivido si hubiesen seguido juntos” y no se hubiera producido la ruptura. Con estos “puntos suspensivos”, el autor quiere hacer mención a esas “circunstancias que se vivieron” durante los distintos años y que sirvieron, de alguna manera, en su momento, para “afianzar” a la pareja de aquel momento. También las “oportunidades y vivencias que no se conocerán jamás”. Podemos observar cómo el año “dos” fue “el momento clave” en la relación. Donde se produce “la mayor concentración” de: “adioses”. Esto, quizá, sea debido a que “la ruptura de la pareja” ocurriera a “fines del segundo año” de relación. Para terminar, “el corchete” habría indicado “el inclusive” en la pareja, y “el paréntesis” “lo que se quedó por vivir”. Siguiendo de esta forma, “la nomenclatura matemática”.

240 “……………………. ……….. ………………”: la diferencia en “prolongación y longitud” de “puntos suspensivos” establece “la dificultad” dentro de “los tiempos venideros” tras “la definitiva ruptura”, que supondrá para el autor “la afrenta” en estos “nuevos tiempos modernos”.

241 “Hola: ¡Nuevo amor!...................0……………….....”: para hacer referencia a lo que ahora “la vida” “le pide”. Volver a “rehacer” todos “los puentes y lazos” que ya se habían establecido con “la amada”. Estos nuevos, más “mediocres y superfluos”, “en nada” tendrán que envidiar a los de el referente del libro: “verdadero tú poético”.

242 “Sergio”. Firmado: “Sergio Gómez Ortiga”.

Posfacio-Concludio

“Posfacio o Concludio”: dos palabras aportadas por el autor para ser añadidas al lenguaje del español. La primera proviene de “prefacio” (“lo que antecede”), y la segunda, del verbo “concluir” y su raíz de origen latina: “concludere”. Ambos términos indican lo que existe tras el fin de la obra.

“Ó”: el autor acentúa la vocal indebidamente para expresar un tono más exclamativo.

“Ilustración 1”: reproducción gráfica de un escrito en “post-it” que le escribió una vez la amada al autor, acompañado de una figura que recuerda a: “El monstruo de las galletas de Barrio Sésamo”. Éste también fue realizado por la amada en la “última etapa de relación”. Los originales los conserva el autor con cariño. De acuerdo con la forma de pensar del poeta, es, mediante estas realizaciones donde podemos “vislumbrar el alma de las personas”. La tipografía que utiliza la amada tan “redondeada”, “grande” y “brillante” indica su “quietud”, “esmero”, “entusiasmo” y “deleite” a la hora de escribir el mensaje. Además de dejar una “huella de cariño” dentro de él.

“Ilustración 2”: reproducción gráfica realizada por el propio autor de una de las “famosas notas” que le escribía “la amada al autor de manera espontánea” y que solía “esconder o pegar por cualquier parte” de tal forma que éste sólo se diese cuenta de ello y las pudiese leer sin estar en presencia de ella. Como “recuerdo de ella hacia él”. Ésta en concreto, “la más especial para el autor”, la encontró en uno de los “parasoles incorporados en el vehículo del poeta”, de tal forma, que cuando hiciera sol, éste se diese cuenta del mensaje. Y cuando no, también....

Nota final

Te quiero, y quiero que estés bien, allá donde estés.

Te echo mucho de menos y sé que sólo te quiero a ti, al menos, de esa forma que me hace feliz. Créeme, simplemente, lo sé.

La razón de estos poemas, bocetos y dibujos y la ilusión con la que los escribía, se debía a la esperanza que tenía de que alguna vez, me llegaras a leer. Te dieras cuenta de que siempre has sido tú, y, de hasta dónde puede llegar el verdadero amor si se siente.

Ojalá sea así, y pueda volver a saber de ti.

Si no, al menos, me consolará saber que lo he intentado de todas las formas posibles y que, por tanto, ya no dependerá de mí.

El resto, son sólo poemas y versos, nada más….

Sergio

Sobre el autor

Sergio Gómez Ortiga nació en Madrid un 19 de noviembre de 1993.

Es innovador, investigador del lenguaje, apasionado del arte, desde muy pequeño descubrió que sentía verdadera pasión por la escritura poética.

A los 17 años terminó sus estudios de bachiller e inició su vida académica en la Universidad Complutense de Madrid.

Una vez concluida la carrera de Comunicación Audiovisual, trató de dedicarse a lo que él más le gustaba: la docencia, por ello, cursó al año siguiente en la misma universidad el Máster en Comunicación Audiovisual para la Era Digital.

Tras finalizar sus estudios de máster, decidió continuar con su investigación académica y actualmente está cursando el tercer año de doctorado para el Departamento de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Relaciones Públicas.

Si bien, el mundo audiovisual es una de las áreas que más le apasionan, es gracias a esto que haya podido descubrir nuevas herramientas para potenciar innovadoras formas de comunicación, incluyendo a éstas, el propio lenguaje poético.