Índice

Portada

Sinopsis

Portadilla

Introducción. Adiós, miedo escénico. Controla tus nervios

1. Siente (nervios, emoción, vergüenza o miedo)

2. Utiliza tu autoestima

3. Encuentra tu estado emocional ideal

4. Logra credibilidad

5. Trabaja el contenido

6. Analiza los niveles de comunicación. La persuasión

7. Triunfa con la comunicación no verbal

8. Empatiza con tu audiencia

9. El día D

10. «SUELTATE» frente a la cámara en videoconferencias

11. «SUELTATE» frente a la cámara en Instagram

12. «SUELTATE» frente a la cámara en YouTube

13. Conclusiones

14. Agradecimientos

15. Bibliografía

Notas

Créditos

Sinopsis

Timidez, ansiedad, sudores fríos … Hablar en público o frente a una cámara no resulta nada fácil y, sin embargo, hay momentos en nuestra vida donde nos vemos obligados a hacerlo y ser el centro de atención.

La periodista y presentadora Mónica Martínez pasó por algo similar antes de comenzar su andadura por los platós de televisión, y tras treinta años perfeccionando sus apariciones en algunos de los programas más exitosos de nuestro país, ha desarrollado un método con el que tú también podrás gestionar tus inseguridades en ocho sencillos pasos.

Método SUÉLTATE contiene todo lo necesario para dominar una grabación, una reunión o cualquier encuentro en público. De forma amena pero rigurosa y ayudándose de ejemplos y anécdotas personales, este libro nos descubre los trucos que utilizan los grandes comunicadores de la televisión para lograr comunicar con eficacia superando los nervios, las inseguridades y evitando los errores más comunes.

Y no sólo eso, sino que en estas páginas encontrarás infinidad de consejos con los que podrás adaptarte a cada tipo de audiencia y canal: ejercicios para controlar tu lenguaje corporal, tips para preparar un buen discurso y memorizarlo y técnicas para saber cómo comunicarte con tus clientes o seguidores en redes sociales.

Método SUÉLTATE

Pierde el miedo y logra hablar en público y ante la cámara con naturalidad

Mónica Martínez

Introducción

Adiós, miedo escénico. Controla tus nervios

«Tienes que EXISTIR.» Esas tres palabras se clavaron en mi mente (y también en mi corazón y en mi orgullo) y me hicieron recapacitar. Llevaba ya varios años trabajando en televisión como presentadora, pero hasta ese momento no me había mostrado tal como era. Soy una persona muy perfeccionista y me gusta serlo en todo lo que hago. Ahora sé que es un error, pero en aquel momento pensaba que era lo que esperaban, lo que querían de mí en la televisión. Siempre intentaba dar lo máximo, pero lo máximo dentro de mi criterio de perfección: no equivocarme nunca, buscar las palabras adecuadas, conocer bien el tema del que hablaba, estar siempre pendiente de la cámara, estar atenta a mi director o directora por si había novedades, prestar atención a lo que decían mis compañeros, mirar las imágenes en el monitor para ver qué estaba viendo el espectador en su casa, tratar a todo el equipo como iguales y sobre todo pensar en que el mensaje llegase a la audiencia que nos cedía su tiempo. Realmente sentía que ser presentadora era una oportunidad única y no podía malgastarla. Era mi objetivo en la vida, mi pasión, pero quizá tanta exigencia hacía que no me dejase llevar, que no se viese a Mónica, que no pudiese ser, existir. Aquella coach y sus palabras me cambiaron para siempre.

La cámara nos resta naturalidad, nos cohíbe y nos genera nervios, miedos e inseguridades que nos frenan y no nos permiten llegar a la audiencia con nuestro mensaje. Nos sentimos tan presionados por hacerlo bien que nos olvidamos de ser, de mostrarnos como somos.

Soy Mónica Martínez, periodista. Llegué al mundo de la televisión cuando sólo había tres canales nacionales (1991) y sin tener un apellido famoso ni a otros periodistas o artistas en la familia. El camino ha sido duro, pero, hasta la fecha, he presentado más de una treintena de formatos en las principales cadenas de nuestro país: programas de entretenimiento, talk shows, magazines, realities e informativos; de todos he ido aprendiendo nuevos registros. Esa experiencia me permite ahora formar a los demás en comunicación, llevarlos de la mano hacia esa nueva vida en la que ponerse frente a una cámara, subirse a un escenario o mantener una reunión en la oficina no genere ansiedad. Mi objetivo es que tú también logres superar esa barrera y acabes disfrutando de esa exposición, de ser el centro de atención, al menos, tanto como yo.

Por eso, tras estudiar programación neurolingüística, he creado el Método SUELTATE, el método definitivo para que consigas gestionar tus nervios y utilizarlos a tu favor mientras organizas tu discurso y logras una comunicación eficaz frente a la cámara o hablando en público. Es decir, para que te sueltes de una vez y te liberes.

El ser humano no ha nacido para hablar delante de una cámara. Somos seres sociales y, como tales, necesitamos ese contacto humano al que estamos acostumbrados y que nos facilita la comunicación. De hecho, simplemente con un parpadeo, sin darnos cuenta, sin prestar atención, leemos la comunicación no verbal del otro. Aquí entra en acción una comunicación en gran parte pasiva e inmediata y, si nos referimos a hablar frente a una cámara, puede ser definitiva. Esa comunicación no verbal es la que completa lo que decimos; por eso es tan importante ser consciente de ella para evitar que sea frustrada.

¿Sigues esa corriente social que piensa que una buena imagen gana a una buena técnica o a una gran habilidad comunicativa? ¡Cuántas veces tuve que demostrar que era algo más que una modelo! Sí, hubo una época, cuando nacieron las televisiones privadas en España, en la que aparecían muchas mujeres en los distintos programas sólo por su belleza. No tenían funciones de comunicadoras, sino que, con su presencia, embellecían los planos. Es más, hay incluso un término antiguo, mujer florero, que alude a aquellas mujeres que adornan, que se preocupan de estar guapas, gustar y poco más. No hará falta que te diga que me parece increíble que se utilice un término con tantas connotaciones negativas para definir a las mujeres. Obviamente, yo no quería, bajo ningún concepto, que nadie pensara que lo era. Pero en mi caso venía además del mundo de la moda, había pisado muchos platós de televisión para desfilar y por eso me exigía ser mucho más que una mujer «agradable de mirar». Quizá por eso me formé a conciencia antes de profesionalizar mi pasión por la televisión. Quería estar segura de conocer bien todo lo que podía aportar a ese medio, además de mi imagen.

No quiero culpar a nadie, pero la gran importancia que se atribuye en la sociedad a la belleza tiene más influencia en las mujeres de la que debería. Es obvio que la imagen comunica, pero no que la belleza sea imprescindible para ese fin. Muchos de mis alumnos se frenan por no gustarse, no están acostumbrados a la imagen que la cámara les devuelve y sólo por eso dejan de compartir sus mensajes con el mundo. Es una lástima que nos perdamos todo lo que tenéis que decir por una cuestión estética. Además, la belleza está en los ojos del que mira, ¿no? Algo así decía David Hume.

Te voy a ayudar a que lo veas desde mi punto de vista. Tú no eres el mensaje, así que con «no molestarte» a la hora de comunicar ya estarías en la línea de salida. La carrera es larga, pero te mostraré la meta, te acompañaré en cada kilómetro y te indicaré qué puedes hacer para superar los obstáculos que te frenan y te hacen abandonar una y otra vez. Cuando conozcas las herramientas y las entrenes, podrás centrarte en tu mensaje en lugar de en la imagen que te devuelve la cámara, y así lograrás comunicar con soltura. Llegarás orgulloso a la meta.

Tranquiliza tu mente y dejarás hablar a tu alma.

BUDA

«¿Tú cómo lo haces?» es lo que siempre me preguntan, es decir, cómo consigo hablar en televisión o en público de una forma tan natural, sin ponerme nerviosa. ¿Quién dice que no me pongo nerviosa? Otra cosa es que mi formación —y sobre todo la experiencia— me haya ayudado a que no se perciba en mi corporalidad ni en mis gestos, pero los nervios están ahí, y me atrevo a asegurar que son necesarios. Y hasta adictivos.

También es cierto que me encanta esa sensación desde que era pequeña. Para mí no son nervios o, si lo son, he aprendido a sentirlos como emoción. Imagínate si me gusta la televisión que descubrí a lo que me quería dedicar cuando tenía sólo quince años. Me siento afortunada por ello porque sé que hay gente que nunca lo descubre y se pasa la vida probando y buscando. Me he formado para ello, me licencié en Comunicación Audiovisual y en Periodismo, he tenido la suerte de trabajar en televisión como presentadora más de quince años y he presentado muchos actos y eventos para grandes marcas. Y como parece que hay un tanto por ciento muy elevado de personas que lo pasan mal o muy mal cuando tienen que hablar en público o ponerse delante de una cámara (los datos hablan de un 75 por ciento de la población mundial), he pensado que podría ayudarlas.

Por ese motivo he pasado un año recopilando lo que sé, lo que explican los expertos, lo que yo hago, lo que me funciona para ser natural cuando hablo en público o frente a la cámara, y lo he organizado todo en un método para guiarte y ayudarte a conseguir tu objetivo. Así nació el Método SUELTATE, una herramienta que ya ha permitido a muchos alumnos sentirse seguros y libres para expresarse en público o ante la cámara.

Con este método podrás controlar el miedo escénico y hablar en público (con cámara o no por delante) de una forma natural. Quizá ahora te parezca imposible, pero estoy segura de que puedes mostrarte tal como eres y, además, sin pasarlo mal. Bueno, en realidad no sólo lograrás hablar: con mi método, aprenderás a comunicar, que es lo realmente importante.

Vale, y ¿eso cómo se hace? Trabajando. No te diré que se logra de hoy para mañana. Te estaría engañando. Te ayudaré a encontrar tus herramientas, las que ya tienes, pero quizá aún no has descubierto, para que lo logres. Después tendrás que entrenarlas durante un tiempo (entre veintiún y sesenta y seis días) para que se conviertan en una habilidad. Sí, es similar a entrenar tu cuerpo en el gimnasio: si aprendes un programa de ejercicios con un entrenador personal y no lo practicas, es muy probable que en unos días o semanas ya no recuerdes bien cómo se hacía; con el tiempo, no te acordarás ni de los ejercicios. Sin embargo, si lo pones en práctica dos o tres veces por semana no sólo recordarás las correcciones de tu entrenador, sino que además tus músculos también se acordarán de las sensaciones, y esa memoria te ayudará en la ejecución adecuada de cada ejercicio. Así lograrás el éxito. Lo mismo sucede con mi método.

Realmente he aprendido mucho mientras creaba este método. Me he dado cuenta de muchas cosas que hacía sin pensar y de otras que no hacía. Así que ahora estoy preparada para mostrarte el camino. Los expertos coinciden en que «no se puede tener éxito con otras personas si no se ha pagado el precio del éxito con uno mismo», al menos así lo explica Stephen Covey en uno de sus libros.

Es bastante probable que, aunque estés buscando optimizar la comunicación en público o frente a la cámara, también tengas algún reparo en tu comunicación personal. Por eso siempre digo que trabajar tu forma de comunicarte y hablar con los demás no sólo será un avance profesional, sino también personal. Es más, me gusta decir que conseguirás libertad para expresar tus ideas independientemente de dónde o con quién estés. ¿Libertad? Sí, lo has leído bien, estoy segura de que, con toda la información de este libro, tendrás las claves que necesitas para conseguirla.

Antes de empezar, necesitamos hacer un DAFO juntos. Sí, eso de lo que has oído hablar o que quizá has hecho ya en tu empresa en alguna ocasión. Para muchos de mis alumnos resulta incómodo y pronto descubrirás el porqué. Se trata de hacer un análisis de la situación actual, pero de la tuya, de cómo está tu comunicación. No olvides que tú eres tu mayor empresa y de ésta no te van a despedir en la vida, así que, cuanto más te conozcas, más partido te podrás sacar. ¿Te has parado a pensar alguna vez en ti como si fueras una empresa, con tus fortalezas, debilidades, amenazas y oportunidades? Pues ha llegado el momento.

Nuestro objetivo es optimizar tus habilidades comunicativas, y debemos tenerlo presente cuando analicemos tu forma de comunicarte desde cada uno de estos cuatro puntos de vista (DAFO):

Debilidades. Piensa en qué te limita realmente a la hora de transmitir tu mensaje ante la cámara o en público. ¿Qué es eso que crees que debes mejorar para lograr tu objetivo? ¿Hay algo dentro de ti que no te deje hacerlo con soltura?

Amenazas. Analiza cómo piensas y cómo actúas. ¿Qué te frena del exterior? Para dar respuesta a esta pregunta, te animo a que prestes atención a cómo afrontas las situaciones en tu día a día, cuáles son tus patrones de conducta, cómo piensas, cuáles son tus creencias limitantes y, sobre todo, cómo gestionas tus emociones a diario. Con el ritmo de vida que llevamos, normalmente no nos paramos a analizar nada, actuamos por costumbre y por repetición y no somos conscientes de que podemos aprender a actuar de otro modo si lo necesitamos.

Fortalezas. Identifica tus puntos fuertes, cuáles son tus ventajas, qué te diferencia del resto. Te animo a que te centres en lo que haces bien. Evalúa tus capacidades. Para modificar algo, además de saber qué cambiar, hay que querer hacerlo y comprometerse con ello. Es un proceso que lleva tiempo, pero una vez lo trabajes te será más fácil llevarlo a cabo.

Oportunidades. Piensa en lo positivo que puedes aprovechar. ¿Qué es lo que te da ventaja? ¿Qué te diferencia del resto y puedes potenciar? ¿Por qué alguien debería elegirte?

Pasa a la acción con un plan que se adapte a quién eres y a cuál es tu objetivo. Podrás diseñar tu propio plan de acción —tu hoja de ruta para poner en práctica lo que vas aprendiendo—, y afianzar los cambios.

Una vez hayas analizado todo esto, tendrás una idea mucho más clara de dónde debes poner el foco para dar ese primer paso que te acerque a tu mejor versión como orador. El ataque está servido: habrá que sumar tus fortalezas y oportunidades mientras trabajamos tus debilidades y amenazas para que lo sean menos.

1

Siente (nervios, emoción, vergüenza o miedo)

Siente de dónde viene ese miedo, esos nervios o esa inseguridad frente al público o la cámara 

Sí, el miedo existe, no lo vamos a negar. Está ahí y aparece cuando menos te lo esperas. Te invito a que busques su origen, porque en cada persona puede estar provocado por un motivo distinto. Una vez descubres de dónde viene, puedes empezar a controlarlo. Es cierto que el miedo, los nervios o la vergüenza se van a manifestar en tu cuerpo cuando te encuentres en una situación «peligrosa», y el cuerpo no sabe mentir: notas tensión excesiva en la espalda y en el cuello, tu cuerpo se retrae porque tu cerebro piensa que estás en peligro y envía señales para que te prepares para luchar o huir, y además te invade un subidón de adrenalina. ¡Ay, qué bien sienta cuando sabes utilizarlo! Ya me entenderás. Pero lo importante ahora es que seas capaz de sentirlo, de ser consciente de qué te ocurre cuando te enfrentas a una situación difícil y que sepas cómo modificar tu respuesta si no es la que quieres. Te confieso que también yo siento cierto nerviosismo o turbación cuando tengo que hablar a cámara o en público, algo que se desvanece tras los primeros instantes.

Trabajando con mi Método SUELTATE, tú también conseguirás hacerlo.

1.1. Averigua de dónde viene

Me gustaría que entendieras qué es lo que te sucede. Está claro que, a ti, que haya gente mirándote mientras te dispones a hablar no sólo no te motiva ni te alienta, sino que te hace pasarlo mal. No te preocupes que esto, en mayor o menor medida, les ocurre a muchas personas (los datos hablan de tres de cada cuatro), y para eso estás leyendo este libro, para ponerle solución.

Lo primero sería saber que, en esta situación en concreto, cuando tu cerebro te alerta de ese peligro inminente que hasta ahora ha significado para ti enfrentarte al público (haya o no una cámara de por medio), está actuando tu mente emocional. ¿Qué pasa, tenemos más de una? Exactamente, o al menos así lo indican los expertos que hablan de una mente que piensa y otra que siente. Aunque, como imaginas, están próximas y muy relacionadas. Ante determinadas emociones (como el miedo, los nervios y la inseguridad que pueden provocarte el hecho de comunicarte en público o ante la cámara), el equilibrio entre las dos se rompe y la mente racional se ve secuestrada por la emocional. Para explicarte un poco más el gran poder que tienen las emociones, nos pararemos aquí un momento para recordar cómo ha evolucionado nuestro cerebro.

La región más primitiva del cerebro, la que compartimos con otras especies, es el tallo encefálico, que se encuentra en la parte superior de la médula espinal, es decir, más o menos sobre tu cuello, en la parte posterior de tu cabeza. Es el encargado de regular todas las funciones básicas que necesitas para la supervivencia: respiración, movimientos instintivos y metabolismo de los órganos vitales. Según hemos ido evolucionando los mamíferos, se han desarrollado nuevos estratos fundamentales en el cerebro emocional, y así se añaden nuevas respuestas de nuestro cerebro. Aquí me refiero a esas que te invaden cuando sientes miedo, pasión, rabia o amor, y que se activan bajo la influencia del sistema límbico. Gracias a esta evolución, podemos aprender o memorizar, por ejemplo. Un pequeño paso para cada uno de nosotros que significó en realidad un gran salto para la humanidad… y ¡fue cien millones de años antes de que el hombre llegara a la Luna :-)! Así se fue desarrollando nuestro intelecto y surgió ese tercer estrato llamado neocórtex, donde se trabaja el pensamiento y todo lo que registran nuestros sentidos.

Espero habértelo explicado bien. A pesar de ser tan importante, pocas veces nos paramos a pensar en cómo funcionamos, cómo reaccionamos ante lo que nos sucede. He intentado resumir aquí lo que nos cuenta al respecto el psicólogo y redactor científico Daniel Goleman en su libro Inteligencia emocional.

Dejando tecnicismos a un lado, podemos concluir que la conciencia quiere ser vista. No debemos tapar ni ocultar las emociones, porque saldrán antes o después y te invadirán cuando menos te lo esperes. El día anterior, puedes practicar a escribir en un papel lo que sientes; quizá eso te ayude. Reconoce que tienes miedo a hacer el ridículo, a quedarte en blanco… «Soy responsable y acepto que tengo miedo.» Anota cómo te estás sintiendo. Muchas veces pensar qué nos frena y verbalizarlo o escribirlo sirve de ayuda para superarlo.

Si evitas la emoción, te dominará. Es recomendable asumirlo. Funcionamos con imágenes construidas de «lo que pasará si me equivoco». Suelta esas imágenes para liberarte. Todas las emociones nos dan información de quiénes somos. Esos miedos se han originado en algún momento de nuestra vida y quizá debamos cerrar ese capítulo para avanzar. Si no lo acepto, sacaré mis mecanismos de defensa en ese momento, pero me alejaré del presente. Acepta qué te está pasando. Es una oportunidad de crecimiento. Conecta con tu emoción y no gastes energía en defenderte, aprovecha el presente y conecta con tu público. Utiliza la emoción a tu favor y da sentido a lo que sucede. Ahora has dado el paso y tienes la oportunidad de crecer y resolver eso que te sucedió en el pasado.

La raíz de todos nuestros miedos es la ignorancia, el miedo del paso incierto y de caminar hacia el vacío.

HERMAN HESSE

Vamos a quedarnos en el miedo. Es una de nuestras seis emociones principales (amor, tristeza, rabia, alegría, orgullo y miedo) y, como las demás, es imprescindible. Nos avisa ante cualquier amenaza, ya que existe precisamente para garantizar nuestra seguridad. Lo que habría que discernir es si existe de verdad y es un miedo auténtico que aumenta nuestra seguridad o no. De hecho, si es un falso miedo, nos instala precisamente en la inseguridad, como explica Arancha Merino en su libro Haz que cada mañana salga el sol: «Los falsos miedos nos paralizan. Las únicas limitaciones que nos impiden alcanzar lo que realmente queremos nos las imponemos nosotros mismos». Esos falsos miedos los hemos ido «aprendiendo» desde niños y ahora se han asentado con fuerza, impidiendo que te muestres. Ese miedo al rechazo, al qué dirán, a hacer el ridículo y al fracaso cuando te expones a hablar en público o frente a la cámara no te está avisando de un peligro real. No temes por tu integridad física, sólo es un miedo que te indica que debes trabajar tus emociones, tu autoestima y tu seguridad. No te preocupes, estás en el buen camino.

1.2. Lo que cuenta tu cuerpo

Cuando sientes miedo, nervios, vergüenza o inseguridad, tu cuerpo lo muestra. Tu intención es mejorar tu discurso y transmitir tu mensaje en público o ante la cámara. ¿Por qué deberías entonces ocuparte de lo que muestra tu cuerpo? ¿Acaso importa tanto tu lenguaje corporal? Pues sí, y mucho. La presencia es tu tarjeta de presentación en público o a cámara, es de las herramientas más poderosas de nuestro lenguaje corporal. Tu postura y tus movimientos te presentan antes de que abras la boca.

Quizá ya has oído hablar de la regla de Mehrabian 7-38-55, que rige fundamentalmente las conversaciones en las que entran en juego emociones y sentimientos. «Y ¿en cuáles no?», me pregunto. El profesor alemán Albert Mehrabian concluyó en la década de los 70 que, cuando comunicamos emociones y sentimientos, más del 93 por ciento del mensaje recae sobre la comunicación no verbal, es decir, sólo un 7 por ciento de lo que comunicamos lo hacemos a través de las palabras.

Ay, madre, qué locura, ¿no? Sí, es muy poco, pero piensa que eso te da una ventaja; si controlas bien tus señales no verbales (gestos faciales y lenguaje corporal), estarás manejando a tu antojo el 55 por ciento, y si además sabes cómo utilizar el volumen, el tono y la entonación de lo que dices, tu discurso habrá ganado el 38 por ciento restante. Ya ves que siempre me gusta quedarme con lo bueno.

Si te paras a pensarlo, cuando hablas en público o te enfrentas a una cámara, lo primero que recibe la audiencia es tu corporalidad (en cámara, dependerá del tamaño del plano). El cuerpo muestra lo que sientes y debe haber congruencia entre lo que dices y lo que la gente percibe para convencerles de tu credibilidad. Así se obra la magia de la comunicación: ambos mensajes son congruentes y se complementan. Por el contrario, si algo «chirría», habrás perdido esa oportunidad de causar una buena primera impresión. Y déjame decirte que no existe una segunda oportunidad de causar una buena primera impresión. No es un juego de palabras, es una realidad.

Para entender por qué sucede esto, debemos conocer la disonancia cognitiva: tu audiencia recibirá por un lado lo que dices, tus palabras, a las que intenta prestar atención. Por otro, sin a veces darse cuenta, percibirá toda tu comunicación no verbal. Si estos dos mensajes no van de la mano, le costará creerte, le generará confusión. Todos sabemos que es más sencillo decir palabras en las que no crees que controlar lo que dice tu cara o tu cuerpo, así que siento comunicarte que se quedarán con la honestidad de tu lenguaje corporal. No les habrás convencido de tu credibilidad.

Uno de los primeros libros sobre comunicación no verbal que leí en la carrera de Comunicación Audiovisual, La comunicación no verbal, de Flora Davis, me hizo entender la cuestión. El cuerpo comunica por sí mismo, no sólo por la forma en que se mueve o por las posturas que adopta; también es clave cómo siente lo que está diciendo.

Os comparto aquí el análisis que hizo el director de MAS Consulting Group, Daniel Ureña, tras examinar el debate entre José Luis Rodríguez Zapatero y Mariano Rajoy celebrado el 25 de febrero de 2008. Fue el más visto de la historia de los debates televisivos en nuestro país.

Ureña explicó que el candidato a la presidencia por parte del Partido Popular empezó su discurso «nervioso y dubitativo», sin saber dónde fijar la mirada. Así, no fue hasta que se liberó de los papeles y de todas las anotaciones cuando «se mostró mucho más espontáneo y contestó más rápido a los ataques de Zapatero». Fue el momento en que se vio «al mejor Rajoy». Mientras, sobre la intervención del actual presidente del Gobierno, dijo que se mostró «muy seguro de sí mismo» en su primera intervención, cuando sus «ojos se fijaban claramente en la cámara». «Zapatero es un magnífico comunicador que ayer demostró que domina el medio televisivo» reforzando sus ideas y «dramatizando» sus opiniones con su posición adelantada del cuerpo.

Leyendo esto nos podemos hacer una idea de la importancia de la comunicación no verbal ante un discurso tan fundamental como el que prepara un candidato a presidente del Gobierno de un país. Parece que en aquel debate prevaleció cómo se les veía y qué hacían sobre lo que se dijeron uno a otro y a los espectadores.

No me dirás que, cuando ves salir a un concursante del programa Got Talent (Telecinco, Mediaset), simplemente por cómo camina, por su forma de entrar en el escenario, no lo has juzgado ya. No te culpes, es algo innato, y casi todos los hacemos sin darnos cuenta. Precisamente por eso tenemos luego el miedo al juicio de los demás.

En sinergología (la disciplina que estudia la decodificación y lectura de la comunicación no verbal no consciente) analizan hasta ocho segmentos corporales, ya que cada uno transmite distintas informaciones. Cuando nos subimos a un escenario o nos mostramos frente a una cámara para dar un discurso, debemos tener muy en cuenta cuatro de ellos: el torso o pecho, la zona de la pelvis, los brazos y las piernas. Para que te sea sencillo de recordar, siempre que adelantes uno de estos segmentos, implicará presencia y, si lo retrasas, marcará retirada. Así que pregúntate: ¿quiero mostrar seguridad o deseo de que termine y salir corriendo? ¿Te suena eso de sacar pecho? Pues eso.

Quizá tu atención nunca se ha centrado en el torso o la pelvis. Normalmente mis alumnos tienen más dificultad con los brazos. Es normal, ya que los brazos son los segmentos más expresivos. De hecho, una de las dudas estrella en mis cursos es: ¿cómo muevo los brazos y las manos cuando hablo a cámara o en público?

Me gustaría que te analizaras frente al espejo o, mejor aún, grabándote con el móvil e intentases adivinar cuáles son tus tics adaptadores. ¿Qué haces cuando te entran los nervios o te sientes inseguro en público o frente a la cámara?

Recuerda que los movimientos acordes al discurso incrementan la expresividad, pero si nos movemos de manera artificial, pensando qué hacer con esos miembros, les restamos naturalidad y esos movimientos poco frecuentes en la vida real no te ayudarán. Es más, te restarán confianza. Si aún no controlas este tipo de comunicación, es mejor que los muevas lo menos posible, pero siempre de una forma natural. Si consigues relajarte y sentirte tranquilo, lograrás ser más natural y tus brazos dejarán de captar tu atención (y la de tu audiencia) y se moverán en su justa medida. Si te pasas por exceso, parecerá que estás fingiendo, y esa sobreactuación tampoco ayuda a que te crea tu público.

Cuando nos ponemos frente a la cámara, cambia el punto de vista, ya que no sólo mostramos la corporalidad en un primer momento, sino que, dependiendo del tamaño del plano, seguramente muestras tu rostro y, con ello, tus gestos enseñan mucho más de lo que piensas (y de lo que quieres).

Si sientes miedo e inseguridad, quizá tu audiencia vea un rostro con las cejas más unidas y elevadas, los párpados superiores también elevados y los labios estirados en horizontal hacia atrás, mostrando tensión. Sé que si viste uno de los primeros memes de Lucía, una de las concursantes de Las isla de las tentaciones 3 (2021), sabes exactamente a qué expresión me refiero. Sí, esa cara de «¿Qué me estás contando?».

Quizá cruces los brazos (lo sé, una de las grandes comunicadoras de nuestro país los cruzaba con frecuencia, pero no todos somos María Teresa Campos), no consigas mantener tu mirada a cámara o respires con más agitación de lo normal. Todo esto es percibido como nerviosismo e incomodidad, y generará lo mismo en el que te observa. Y no queremos que nos atiendan incómodos, ¿verdad?

En gran medida, los humanos somos capaces de controlar nuestra cara y utilizarla para transmitir mensajes. A esto hay que sumarle que nuestras expresiones más frecuentes se van quedando reflejadas en nuestro rostro, queramos o no. Y esto no lo podemos controlar fácilmente, salvo que dejemos operar a los expertos del bisturí. Paul Ekman, psicólogo pionero en el estudio de las emociones y su expresión facial, asegura que las expresiones faciales son un índice fidedigno de ciertas emociones básicas. De hecho, él cree incluso que tenemos un «vocabulario facial». Con sus estudios ha logrado demostrar que existen gestos universales, como la risa cuando uno está alegre o pretende parecerlo, o el ceño fruncido cuando estamos enfadados o queremos mostrar esa emoción. En los niños se puede ver con facilidad. Pero que existan universalmente no te exime de tener la capacidad de controlarlos. En esto no sirve aquella justificación de «es lo que hay», «yo soy así», «no tengo remedio». Para mí, eso son excusas, y como decía un profesor que tuve en un curso de realización, las excusas no sirven porque son como el culo (con perdón): todos tenemos uno. Es lo que hay, sí, pero puedes cambiarlo. Tú eres así, pero puedes trabajarlo ahora que sabes que tiene remedio. Como decía Meghan Trainor en uno de sus temas, «No excuses». Yo soy más de Kamala Harris y de lo que le decía su madre: «No se sienten a quejarse de las cosas. Hagan algo». ¡Tú puedes hacerlo!

Cuando somos conscientes de todo lo que mostramos con nuestro cuerpo y nuestro rostro, nos sentimos desamparados al captar la atención de los demás hacia nuestra persona. Te puedes sentir expuesto y sin saber bien cómo moverte, pararte o cómo gesticular. Es cierto que, aunque no hayas comenzado a hablar, tu cuerpo puede haber «chivado» a tu público cómo te sientes y cuáles son tus intenciones. ¿No deberíamos entonces prestar más atención a nuestra comunicación no verbal para controlarla? No te preocupes, estás en el lugar perfecto para ello. Más adelante trabajaremos la comunicación no verbal. Por ahora quédate con que necesitas valor para enfrentarte a tu público y debes armarte de él antes de empezar, tanto si lo tienes como si no. No deben leer en tu cuerpo el miedo, la vergüenza o los nervios. Recuerda que tu presencia muestra a los que te ven quién eres y arropa tu mensaje. Sentirte poderoso, saber que puedes controlar tu comportamiento, tus recursos internos y, si lo trabajas bien, hasta tus resultados te hará ganar en presencia y actitud. Se trata de confiar en ti, algo que vamos a trabajar a lo largo de este libro.

1.3. Cómo funciona tu cerebro

Piensa: ¿qué te frena? ¿Has tenido alguna mala experiencia en público? ¿Quizá en la infancia? ¿En la escuela, la universidad, el trabajo…? Lo que te frena no tiene por qué estar relacionado con hablar en público. Quizá cortaron las alas de tu creatividad o tu vena artística por algún motivo y ese sentimiento se ha guardado en tu subconsciente. Quizá te dijeron en alguna ocasión que hacías algo mal y que no valías para ello. Esas situaciones y, sobre todo, las emociones que sentiste en consecuencia se han almacenado en tu subconsciente, están escondidas en tu cerebro instintivo y salen cada vez que te enfrentas a una situación que, de alguna manera, parece similar. Esas experiencias pasadas pueden condicionar tu respuesta actual ante una situación parecida. Pero la buena noticia es que se pueden desbloquear.

Es importante que tengas muchas ganas de romper esa barrera. Pregúntate qué te está limitando en tu vida profesional o personal y te está frenando a la hora de crecer. Te recomiendo que pienses en ese deseo muchas veces, sobre todo cuando aparezca el miedo o la inseguridad. Guarda el deseo de superación en tu cabeza y piensa en él de vez en cuando.

«Nervios sí, pero controlados.
Usa esa adrenalina como motivación.»

Es normal sentir nervios. Cuando hablamos en público somos el centro de atención. En ese momento nuestro cerebro se pone en alerta ante la amenaza de ser juzgados porque funcionamos con el cerebro emocional. Y claro, casi siempre pensamos que el juicio será negativo. Apunta esto: un estudio de la Universidad Estatal de Pensilvania (Estados Unidos) refleja que, de media, el 91 por ciento de las preocupaciones de las personas no se convierten en realidad.

Es decir, nos preocupamos y gastamos nuestro tiempo y energía en visualizar y analizar cosas que nunca llegan a pasar.

Volviendo a lo que sientes en el presente: no te castigues por sentir miedo. Ya hemos visto que es un sentimiento más. Es normal y, además, es necesario: muchas veces nos ayuda a sobrevivir, a estar alerta y a sentir cierto poder y energía. El miedo es necesario, pero en exceso es negativo, y por eso debes controlarlo. Tú eres dueño de cómo reaccionas a tu ansiedad. No le des el poder de controlarte. Puede que lo sientas, pero tú decides cómo actuar. Está en tu mano. Bueno, en tu cabeza.

No vamos a analizar aquí profundamente el cerebro y cómo funciona porque no es mi especialidad y supongo que tampoco es tu objetivo. Si estás leyendo este libro es porque quieres mejorar tu comunicación, por lo que sólo te contaré cómo funciona tu cerebro en ese momento en el que sientes miedo o nervios ante una presentación. Así lo entenderás mejor y sabrás cómo controlarlo.

Cuando estaba creando el Método SUELTATE, hice el curso «NeuroFocus System» con el coach David Gómez.1Me ayudó mucho a entender el porqué de nuestras acciones ante la cámara o en el escenario. Para exponerlo de una manera sencilla, como he mencionado antes, los expertos suelen dividir el cerebro en tres partes. El implicado en la situación que nos ocupa es el cerebro instintivo o reptiliano, el más inconsciente, el que guarda tus instintos más básicos de supervivencia. Tu cerebro interpreta ese miedo a exponerte como una amenaza y se prepara para luchar o huir. Sí, te gustaría salir corriendo, pero sabes que no debes hacerlo. Es nuestro instinto más animal, pero también el que prima a la hora de tomar decisiones. Funciona a mucha velocidad y es el primero en recibir esa información de lo que te sucede. También es el encargado de dirigir tus reacciones. No lo controlamos fácilmente, de ahí que debamos entrenar nuestro cerebro para darnos cuenta de lo que sucede en el cuerpo ante determinadas situaciones y tener la capacidad de modificar esa respuesta.

Y ¿las otras dos partes del cerebro cuáles son y qué función tienen? Una de ellas es el cerebro emocional, el que siente, y la otra es el cerebro pensante, neocórtex o corteza cerebral, que es el que piensa y almacena esos pensamientos y creencias, juicios, prejuicios, como ¿quién soy yo?, ¿cómo me defino?, ¿cómo me veo? Este último sería el cerebro más consciente, el que juzga.

Ahora que lo sabes, debes revisar qué información tienes ahí grabada. Puede que ni recuerdes estas experiencias negativas y tengas que hacer un esfuerzo para acordarte. Después, el objetivo será meter la información que quieres en el cerebelo, en la parte más profunda, grabar lo que deseas y crear una nueva red neuronal, algo que conseguirás si lo entrenas cada día. El tiempo medio para fijar esa nueva red neuronal es de sesenta y seis días, en los que deberás repetir el nuevo hábito para que se grabe y quede fijado. Entrena ese nuevo hábito o creencia con constancia y paciencia y se quedará ahí para siempre. La razón es que el instinto subconsciente tiene más fuerza en nuestra vida que lo consciente.

Supongo que todo esto te suena un poco a chino, pero los científicos lo denominan neuroplasticidad. Se trata de la capacidad que tiene nuestro cerebro de estar en constante cambio físico, la capacidad asociativa. Cuando aprendemos cosas nuevas y cambiamos nuestra forma de ser y de actuar, estamos creando nuevas neuronas e interconexiones. ¿Por qué no utilizarlo para tu nueva meta?

La mente no es algo físico, es un ente que necesita el cerebro para crear sus pensamientos. Esos pensamientos son imágenes, recuerdos almacenados en el cerebro, y los puedes revivir recordando esa imagen de algo que ocurrió en otro momento, pero que ahora traes al presente. Cuando recuerdas un concepto, una palabra, los ves como una imagen, ¿no? En tal caso, puedes visualizar lo que quiera que suceda. Pero para eso debes haberlo trabajado antes con todos los detalles posibles para que tu cerebro crea que lo ha vivido y acceda a ello cuando lo necesite.

«Un estudio de 2014 de la Universidad de Harvard concluye que el modo como piensas en tu
ansiedad puede cambiar la forma en que
te desenvuelves bajo sus efectos.»

1.4. Controla los nervios, trabaja el miedo

Repite conmigo: no son nervios, es emoción. Al menos hay que saber recolocarlos. Muchas personas aseguran sentirse muy nerviosas antes de hablar en público o a cámara. Ya te he confesado que a mí también me sucede; sigo sintiendo nervios, que me aportan energía y entusiasmo, eso se transforma en emoción y con ella logro mejores presentaciones en público o ante la cámara. Los nervios tienen la cualidad de mantenerte muy «arriba» y eso, te lo aseguro, es bueno para el escenario. Pero esa emoción debe ser real, porque si es fingida, los demás la notarán. Debes contagiar la emoción a la gente que te escucha, y ésa es la clave para comunicar con eficacia y credibilidad.

La mayoría de mis alumnos buscan adquirir confianza, valor o seguridad para mostrarse, y para ello lo primero que trabajamos es el miedo, porque es el responsable de los nervios. Aunque te parezca una obviedad, el primer paso es respirar, pero teniendo en cuenta estas dos premisas:

Sé totalmente consciente de la respiración. Obsérvala, centra en ella tu atención.

Manéjala tú y no dejes que te domine. Si se te acelera el pulso, puedes reducir esa angustia calmando tu respiración.

1.5. Mi experiencia. Inseguridades y complejos

Cuando era pequeña quería pasar desapercibida en todo momento y en cualquier situación. Era una niña acomplejada por mi imagen. Hasta los doce años más o menos era gorda. Sí, me sobraban bastantes kilos por encima de mi peso ideal. No lo puedo olvidar porque me ha marcado y por aquella foto de la primera comunión. No voy a echar balones fuera: la causa era una mala alimentación (me pirraban los bollos y cualquier dulce) y la falta de ejercicio físico. Ni siquiera quería correr en el cole o en judo (fue mi primera extraescolar). Me parecía un esfuerzo totalmente prescindible. Así que hasta entonces sentía un miedo horrible a exponerme en público. No levantaba la mano y temía ese momento en el que los profesores me preguntaban en clase (a pesar de saber la respuesta), porque no quería llamar la atención de nadie que pudiese juzgarme por mi aspecto. Después mi cuerpo cambió al desarrollarme y, aunque perdí el podio de la niña gordita de la clase, me gané, sin quererlo, la medalla de la más alta, no sólo de mi clase, sino de todo mi curso y casi del colegio entero. Había algún niño más alto, pero niñas de mi altura, ninguna. Cuando esperábamos a salir al patio todos en fila, sólo sobresalía mi cabeza. Ahora quizá ser alta puede parecer una ventaja, pero os aseguro que a esa edad no era nada gratificante. De nuevo, otro complejo me obligaba a meter la cabeza bajo tierra, a desaparecer, a no llamar la atención de nadie para no tener que justificar mi altura. Menos mal que mi madre me llevó a una agencia de modelos (sí, mi tutora le aconsejó que me apuntara a la extraescolar de baloncesto o me «metiese» a modelo). La razón era obvia: si me valoraban por mi altura, quizá yo dejaría de sentirlo como algo negativo y mi complejo desaparecería. Entre las chicas de la agencia me sentía una más. Bueno, respecto a mi altura, porque ahí empezó otra aventura… Ésa la dejo para otro momento.

1.6. Ejercicio. ¿De dónde te viene esa incomodidad?

Te propongo que pienses si, en tu caso, esos nervios, ese miedo o esa inseguridad vienen de tu infancia, de tu pasado. Dedica unos minutos a respirar lento y profundo. Cuando hayas calmado tu mente, piensa en qué puede ser lo que te está frenando. ¿Qué pasó aquella vez que sentiste vergüenza, ridículo o nervios en público? ¿Qué te ha hecho sentirte menospreciado en alguna ocasión? Localízalo y analiza si eso te sigue importando ahora, hoy, en tu presente. ¿Te ha servido para crecer? Intenta quitarle peso, importancia. Volveremos a ello más adelante.

2

Utiliza tu autoestima

Aprende a utilizarla para vencer
esos obstáculos que te frenan

En el tiempo que llevo impartiendo formación, me he dado cuenta de que uno de los principales obstáculos que frena a la mayoría de mis alumnos es una baja autoestima, ya que ésta engloba sus pensamientos, emociones y conducta. Esta característica psicológica de las personas está influenciada por nuestra educación y por nuestra experiencia. Se trata de la valoración personal que hacemos de nuestra valía, aspecto físico, habilidades y competencias. Y, cuando somos el centro de atención, ya sea porque vamos a hablar en público o frente a la cámara, necesitamos tener la autoestima suficiente para enfrentarnos al juicio de los demás.

2.1. Pensamientos y creencias

¿Qué podemos hacer? Para un momento y piensa: ¿hablas contigo en un lenguaje positivo? ¿Qué opinión tienes de ti? ¿Cómo está tu nivel de autoestima? Para que creas en ti y en que puedes hacerlo, debes crear una imagen mental de cómo lo harás, debes verte triunfador, logrando tu objetivo. No dejes que tu mente presuponga nada negativo (lo hará, pero debes frenarla). Tu propósito es hacerlo bien, y atento porque puedes modelar tus actitudes para conseguirlo. ¿Sabías que nuestro cerebro reacciona igual ante un hecho real que ante un hecho imaginado?

2.2. Modela tus actitudes

El cerebro no entiende de sutilezas, entiende de hechos, y no sabe distinguir si ese sentimiento de felicidad o de abatimiento que le transmites con tu risa o tu llanto es real o ficticio. Aprovecha que puedes imaginar lo que quieras y cambia tu pensamiento.

Puedes hacerlo, puedes engañar a tu mente imaginando que la situación problemática ya ha pasado y ha salido muy bien. Para eso tendrás que aprender a visualizarla con detalle, a utilizar lo que en programación neurolingüística llaman submodalidades.

¿Qué es eso? Así se denominan los atributos de una modalidad, que pueden ser auditivos, visuales o cinestésicos. Necesitas conocer las submodalidades para provocar el cambio en tu estado emocional presente. Con ellas podemos reducir, transformar o amplificar el significado de una experiencia. Poner la imagen lejos de nosotros o enfocar más cerca, cambiar los colores, los brillos, ponerla opaca, etc., y reconocer que estos cambios generan una transformación en cómo sientes esa experiencia.

Para ello debes tener claro tu objetivo: ¿qué quieres lograr con la manipulación de las submodalidades? ¿Un cambio que traiga algo positivo a tu mente? Podemos tomar esa experiencia negativa del pasado y disminuir la submodalidades hasta el punto de minimizar o destruir el impacto negativo que tienen ahora en tu vida.

Suena raro, ¿verdad? Ponlo en práctica y verás. Cierra los ojos y dedica unos minutos a llevar tu mente al pasado, a esa experiencia negativa que te ha afectado y está interfiriendo en tu presente. Una vez allí, date tiempo para crear conciencia de las imágenes, sonidos y sentimientos que llegan a ti. Cuando seas consciente de esa experiencia, juega con los distintos elementos para ver cuáles te influyen más en tu estado actual.

Para desarrollar valor cuando estemos en un auditorio, procedamos como si lo tuviéramos.

WILLIAM JAMES

2.3. Ejercicios con las submodalidades

Empieza por lo visual.

Toca el brillo de tu imagen, oscurécela, incluso apaga la luz y la situación se hará más oscura. Toma el color de las imágenes y ponlas en blanco y negro. Comienza a alejarte de esa imagen, sal de tu cuerpo y sepárate de ella. Imagina que eres un espectador, no el protagonista. Ahora cambia el tamaño: redúcelo hasta que sea diminuto. Pon distancia: observa cómo la imagen cada vez está más lejos de ti, como si desapareciera en el horizonte. Siente cómo esta acción cambia tu manera de sentir esa experiencia. Si hay movimiento en la imagen, conviértela en estática. Permite que pierda enfoque y se distorsione hasta el punto de no ser reconocible. Déjala borrosa.

Vamos ahora a tocar el audio de tu experiencia.

Lo primero es recordar los sonidos que hay a tu alrededor. Ahora juega con el volumen, haz que disminuya. Transforma esos sonidos hasta el punto de sólo poder escucharlos con un oído. No importa de dónde provenga el sonido: llévalo lo más lejos posible de ti, hasta que sea muy difícil de oír. Plantéate ahora: ¿cómo experimentas esa situación si en lugar de oír algo no hubiese ningún sonido? Déjala en silencio.

Y, por último, vamos con lo cinestésico.

Presta mucha atención al tipo de sentimientos y sensaciones que estás experimentando. Fíjate en qué parte de tu cuerpo sientes lo que estás sintiendo. ¿Dónde lo notas con más fuerza? Ahora intenta minimizar esa sensación por todo tu cuerpo. ¿Cómo te sentirías si llevaras esta sensación hasta el dedo meñique de tu pie y, prácticamente, desapareciera? Juega con la intensidad, imagina cómo sería reducir la intensidad de esa sensación o sentimiento a la mitad, y luego a la mitad de la mitad, y así sucesivamente.

Ahora abre los ojos y anota tu reflexión en un papel: ¿qué cambios emocionales has experimentado? ¿Ha cambiado el significado de esa experiencia después de jugar con todos estos detalles? ¿Has notado qué submodalidades han generado un mayor impacto en ti y en el significado que le habías dado a esa experiencia?

Si lo haces un par de veces más, comprobarás el resultado. La experiencia irá perdiendo intensidad y lograrás que no te frene cuando te enfrentes a una situación similar en el presente. Así habrás logrado reaccionar de un modo distinto ante una misma situación. Es más, habrás elegido cómo reaccionar.

2.4. Cambia tu patrón de comportamiento

Revisa tus creencias y elimina las que no son verdad. ¿Qué crees u opinas de ti? Ésa es tu autoestima. Rompe con esquemas que no te aportan nada y que no se basan en la realidad. Busca lo que te retiene, lo que te frena, crea una nueva imagen en tu cerebro y visualízala. Tú puedes hacerlo.

¿Por qué insisto en todo esto? Por una razón: el patrón de comportamiento también se puede cambiar y, ante una situación que antes te generaba miedos e inseguridades, puedes reaccionar de manera distinta. Si buscas un significado distinto a una misma experiencia, tu comportamiento y el resultado final será diferente. Podemos influir en el significado que tiene lo que nos sucede y en las emociones que nos genera. Si eres emocionalmente consciente de lo que piensas, puedes crear una imagen distinta de ti; si trabajas tus pensamientos, modificarás estos resultados. Eso cambiará tu pensamiento para la siguiente ocasión en la que te encuentres en la misma situación. Así reforzarás una imagen positiva de ti. Para que lo veas algo más claro, te lo dibujo en la siguiente página. Es un trabajo circular.

Para aplicarlo a lo que nos ocupa, si te colocas ante la cámara con pensamientos negativos, seguramente te sientas pequeño, inseguro o incómodo, y eso hará que tu comunicación verbal muestre ese estado al público. El resultado no será óptimo, así que seguirás teniendo esa conducta antes de grabar o hacer un directo. Ahora sabes cómo modificarlo. Empieza a crear tus pensamientos positivos para modificar este patrón de conducta.

«Si cambias el significado de una experiencia,
lo que tú sientes ante ella, puedes modificar ese
patrón de conducta para siempre.»

Identifica algunos de esos patrones de conducta que te frenan, trata de encontrar su origen y esfuérzate en no repetirlos más. Cuando vuelvas a sentir miedo excesivo y sin control, piensa: «Este pensamiento o esta reacción no son míos. Los he aprendido porque los he vivido en alguna ocasión, pero no quiero repetirlos». Al hacerlo, estarás enviando un mensaje a tu cerebro para que aprenda a pensar de otra manera. Estarás reprogramándote. Prueba y verás que funciona.

Me gustaría que te tomases unos minutos. Plantéate durante un momento si crees que eres tímido o introvertido. Puede parecer muy similar o incluso lo mismo, pero no lo es. De hecho, descubrí hace pocos años que soy introvertida. Siempre decía que en realidad en mi vida personal yo era tímida, y que vencía la timidez frente al público o la cámara. Pero cuando leí El poder de los introvertidos en un mundo incapaz de callarse, de Susan Cain, descubrí que no lo soy. En realidad, soy introvertida.

Aunque podía haber sido las dos cosas, porque no son excluyentes, ahora tengo claro que no. La timidez es el miedo a la desaprobación o a la humillación (y eso hoy no lo tengo), mientras que lo que sentimos los introvertidos es preferencia por escuchar, pensamos mucho antes de abrir la boca, elegimos las reuniones con pocos amigos, nos sentimos incómodos ante los conflictos y, sobre todo, tenemos mucha vida interior. «La timidez estaría enraizada en el miedo, mientras que la introversión es sólo una preferencia y no implica intrínsecamente nerviosismo o ansiedad.» Así lo asegura Laurie Helgoe, autora de El poder de la introversión: por qué tu vida interior es tu fuerza oculta.

Podríamos añadir también, como explica Susan Cain en su libro, que la mayor diferencia entre una persona introvertida y una extrovertida es la cantidad de estímulos que necesita para rendir. Y sí, yo necesito muy poco porque tengo un gran diálogo interior que se vio reforzado tras vivir dos años durante mi época adolescente en Japón bajo la influencia nipona. Quizá esta descripción te haga descubrir si de verdad eres tímido, introvertido o sólo necesitas trabajar más tu estrategia de comunicación en público. Tanto si lo tuyo es timidez como si es introversión, sigue leyendo y practica los ejercicios que te propongo. ¡Verás como logras mostrarte tal como eres ante los demás!

Somos el resultado de lo que hacemos repetidamente. La excelencia no es un acto, sino un hábito.

ARISTÓTELES

2.5. Mi experiencia. Informativos, deportes y
Real Madrid TV

Utiliza tu autoestima.

Hace más de quince años, un día cualquiera, acompañé a mi chico a un casting para la televisión del Real Madrid. Al llegar, vi bastantes aspirantes que esperaban en una sala antes de pasar al plató, en el que estaban realizando la prueba de cámara. Nos indicaron que, previamente, debíamos pasar por maquillaje y peluquería para «quitar brillos». Allí fue donde vi a una chica que también aspiraba a ese puesto de presentador o presentadora. Al terminar con ella, la maquilladora me preguntó si yo también iba al casting y me hizo dudar. Realmente, yo sólo iba de acompañante, pero ¿por qué no intentarlo? En aquel momento estaba sin trabajo y me apasiona la televisión. No me había planteado trabajar en informativos, quizá porque empecé mi carrera en el entretenimiento. Rápidamente, me invadieron las inseguridades: «Mónica, tú nunca has presentado deportes, no sabes mucho de fútbol ni de baloncesto y ni siquiera eres del Real Madrid… Es imposible que puedas hacerlo bien». Como os podéis imaginar, con esos pensamientos en mi cabeza mi respuesta fue que yo no estaba allí para la prueba, aunque me quedé dudando y luchando con esas voces internas que querían sabotearme. Volvimos a la sala de espera y el responsable de hacer pasar uno por uno a los chicos me pidió mi nombre. «Ay, madre, ¿qué hago? —pensé—. Lo peor que puede pasar es que no me salga bien y pase un rato avergonzada… Pero seguro que algo aprendo, así que… Voy a intentarlo. Tengo que pensar que puedo hacerlo. Soy periodista, he presentado programas en directo, con público, invitados… Tengo que visualizarme así, presentado un informativo de deportes tranquila y relajada, disfrutando de lo que hago.» Pensé también que, durante la prueba, estaría sola frente a la cámara, y sabía que a ella sí podía controlarla. «No domino el tema en absoluto, ése es mi punto débil, pero no fingiré ser una experta “opinadora” deportiva, sino una periodista que comunica noticias sobre deporte. Trataré de leer bien lo que me indiquen e intentaré ser yo misma frente a la cámara.» Me repetí una y otra vez: «Tú puedes, Mónica».

Llegó mi turno. Pasé al plató, me colocaron el micro, me indicaron el orden de las cámaras y tres, dos, uno, hablando. Tenía un cue1 (gracias a Dios), así que sólo debía concentrarme en leer lo que salía con la mejor dicción y entonación posible, y aparentar estar muy segura de mí misma, como si controlase el tema perfectamente. Hice la presentación del informativo, di paso a dos vídeos y a unas colas de la venta de entradas para el siguiente partido. Luego sonó la música de cierre, despedida y listo. Ya estaba. ¡Me sentí tan bien en aquel momento! Había hecho frente a mis pensamientos limitantes, a mi mente saboteadora, había conseguido hacerlo sin equivocarme y sin que los nervios (que los tenía, y muchos) me impidieran ser yo misma frente a aquella cámara.

Para remate, al salir del plató se presentó el director del canal por aquel entonces, Antonio Ferreras, y me dijo: «Empieza a leerte el AS y el Marca todos los días». A los pocos días me confirmaron que el trabajo era mío.

2.6. Ejercicio. Cambia tu patrón de comportamiento

Piensa en alguna reacción que suelas tener y que no te guste. Quizá te enfadas con frecuencia cuando te sale algo mal en el trabajo, por ejemplo. Intenta recrear en tu mente qué sucede cuando vives esa situación que te incomoda. Descubre qué beneficio tiene reaccionar así y qué te produce. ¿Tiene alguna ventaja esa reacción? ¿Qué pasaría si reaccionaras de una forma más calmada? La próxima vez que te encuentres en esa situación, párate un segundo, respira y piensa un instante antes de reaccionar. Si ante la misma situación actúas diferente y te sientes mejor, estarás modificando tu patrón de comportamiento.

3

Encuentra tu estado emocional ideal

Con él podrás lanzarte al escenario sin miedo
y ser capaz de comunicar frente a una cámara

Se acabó eso de decir «no puedo remediarlo». Ya has leído que aquí no funcionan las excusas. ¿Sabes que puedes cambiar también tu estado emocional, si lo deseas? Veamos cómo hacerlo.

3.1. Cambia tu estado actual con estos tres niveles

Lo externo te influye, es obvio, pero debes saber que tienes el control de cómo reaccionas ante eso. No te dejes influir por experiencias pasadas, vive este momento. Maneja tu estado presente (cómo te encuentras ahora) para conseguir un estado deseado (cómo quieres sentirte).

Lo conseguirás si te concentras en estos tres niveles:

Por un lado, puedes controlar y manejar tu fisiología

Ya hemos visto que tu cuerpo te muestra el estado emocional en el que estás en un momento determinado (te animo a que revises cómo te mueves en tu vida, cómo te sientas, cómo caminas, cómo te quedas parado de pie… Así serás más consciente de lo que sueles hacer). Si cuando vas a hablar en público o frente a una cámara estás nervioso, seguramente todo tu cuerpo estará tenso. Si cambias tu estado con la respiración, puedes relajarlo. Si respiras hondo de forma lenta, envías una señal de calma al cerebro: prueba a respirar inspirando profundo, aguanta el aire unos segundos y expúlsalo lentamente para reducir la ansiedad. La respiración cuadrada1 te ayuda a calmar la mente (7-7-7-7). Te aseguro que parar un momento y respirar hondo con atención puede ayudarte a superar muchos momentos incómodos de ansiedad, estrés o nervios, incluso aunque te invadan las emociones y tu voz se rompa o tiemble, o si no puedes contener las lágrimas o la risa. Para un instante, sé consciente de tu respiración y cálmate antes de seguir con tu discurso.

También puedes cambiar tu estado físico modificando tu postura. Sí, algo tan sencillo como la postura te ayuda a modificar tu estado porque te puedes llegar a sentir como te ves. Cuando estés más calmado tras realizar el ejercicio de respiración, revisa tu postura. ¿Cómo te muestras? ¿Sacas pecho o rotas los hombros hacia delante? ¿Estás erguido o encorvado? ¿Cómo te paras a charlar si encuentras a alguien por la calle? ¿Cómo te sientas para trabajar o para ver la tele? Analízate.

Necesitas encontrar una postura que te aporte seguridad. Te generará autoestima y transformará tu lenguaje corporal. ¿Recuerdas eso de que puedes engañar a tu cerebro? Si mantienes unos minutos una postura que te sugiera poder, tu cerebro creerá que eso es lo que sientes y al final lo sentirás. Quizá hayas experimentado esto con la sonrisa. Aunque no estés feliz, mírate al espejo y sonríete durante un par de minutos. Además de cansarte con el gesto, generarás un estado de ánimo más positivo. Revisa cómo te sientes después de mantener esa sonrisa en la cara.

¿Qué debes revisar o tener en cuenta en cuanto a tu postura?

La espalda: ten la columna totalmente estirada.

El cuello: también estirado y con la barbilla formando ángulo recto.

Los hombros: relajados y hacia atrás, para no encorvarte y sacar chepa.

Los brazos: estirados a lo largo del cuerpo, sin presiones, y con las manos relajadas.

El peso del cuerpo lo mejor distribuido posible para evitar balanceos al pasar el peso de una pierna a otra. Los pies, separados a la anchura de tus caderas, sin forzarlos.

Ésta sería la postura correcta, básica, pero seguramente no la puedas poner en práctica cuando estés en una presentación o frente a la cámara. Además, hasta que no te acostumbres a ella, no será nada relajada. Como te he mencionado, necesitas una postura que te aporte sensación de poder. Practica, por ejemplo, la postura de Supergirl/Superman, con las piernas abiertas a la anchura de las caderas, el peso bien distribuido y los brazos en jarras, apoyados en la cintura. Bastarán dos minutos así antes de empezar tu presentación o tu vídeo para que sientas el poder. Tu cerebro empezará a pensar en ese poder y así te sentirás: cambiarás tu bioquímica.

Busca tu postura, la que te funciona. Quizá sea sólo abrir los brazos en cruz y respirar hondo… Elige la que te genere sensación de poder y de confianza. Eso es lo que necesitamos. Con esto estarás programando tu cerebro a través de tu cuerpo. Debes ser convincente, mostrarte con poder y energizado para enviar esa señal a tu cerebro. Una vez sepas cuál es tu postura de poder, practícala cuantas más veces mejor. Nuestro cuerpo tiene memoria muscular, por lo que te acostumbrarás a las sensaciones que te produce esa postura para que te resulte tan familiar y natural como la que adoptas delante de la tele. Bueno, o casi.

«Tu cuerpo lo hace, la mente lo piensa,
tu cerebro lo cree y tú lo sientes.»

El siguiente nivel en el que puedes influir es tu enfoque

Revisa tus conversaciones internas y fíjate en qué se centra tu atención durante el día, en qué te viene una y otra vez a la cabeza. Eso es el enfoque interno, lo que se lleva nuestra atención; donde esté el enfoque, allí se irá la energía. Ese enfoque interno también nos ayuda a cambiar nuestro estado emocional. Ante una situación de estrés y nerviosismo —como la que te provoca enfrentarte al público para transmitir tu discurso o plantarte frente a la cámara y empezar a hablar—, enfócate, por ejemplo, en una única cosa. Tu mente no te dejará y te traerá muchos pensamientos —en su mayoría negativos—, pero tú piensa sólo en una cosa. Esos pensamientos que te invaden a tu pesar han sido estudiados en profundidad por los psicólogos y son conocidos como «pensamientos negativos automáticos». Ya en los años sesenta, el estadounidense Aaron Temkin Beck —que desarrolló el sistema de psicoterapia llamado terapia cognitiva— aseguraba que estos pensamientos negativos sabotean lo mejor de nosotros mismos y, si no ponemos remedio ni conseguimos controlarlos, nos producen una sensación de inseguridad, ira y ansiedad que genera más pensamientos negativos automáticos (ANT, por sus siglas en inglés). Como ves, si no los paramos, los pensamientos negativos se repiten una y otra vez y nunca vemos la luz. Si sueles practicar meditación, te será más fácil modificar tus pensamientos. Si no lo has hecho nunca, quizá te puedan servir estos consejos.

¿Cómo hacerlo? Evita el exceso de estímulos. Si puedes estar unos minutos solo en alguna habitación con poca luz, el móvil apagado y pensando en lo que vas a hacer a continuación, te sentirás más centrado antes de empezar.

Necesitas estar presente, pues el enfoque mental es presencia. Aquí y ahora… ¿Te suena? También te ofrece control y calma para que no te influyan otras emociones. Eso lo conseguirás, por ejemplo, poniendo la atención en tu respiración, ya que no puedes respirar en pasado ni en futuro. Es algo que sólo puedes hacer en presente.

Concentración, confianza y fe en ti. Debes confiar en que saldrá bien. Tú puedes hacerlo. No olvides que el enfoque mental es pensamiento, así que confía en que lo estás haciendo bien e intenta mantener ese pensamiento todo el tiempo que dure tu discurso.

Si aun así te cuesta, prueba a pensar, por ejemplo, en un color que sea relajante para ti. El enfoque, tu atención, influye en cada minuto de tu vida, y, con ello, cambian tus sentimientos. Así que, si piensas en un color relajante, estarás relajado y podrás llevar a cabo tu cometido sin obstáculos mentales.

Por último, el tercer nivel en el que podemos influir es el lenguaje

Utiliza un lenguaje interno y externo positivo porque, cuando te expresas y comunicas tus ideas, eso influye en tu estado emocional. Incluso la forma en la que describes lo que te pasa influye en tu estado emocional. ¿Cuánto tiempo pasas al día hablando contigo mismo? Yo mucho, lo reconozco. Ya te he confesado que tengo mucha vida interior, como buena introvertida que soy. De adolescente viví un par de años entre Tokio y Osaka y comprobé que los nipones son bastante «para dentro» y que tienen una gran vida interior; quizá eso me haya influido. Si tú también pasas mucho tiempo hablando contigo, busca hacerlo en positivo. Analízate y cambia el discurso que te esté perjudicando por uno más amable y optimista. ¿Cómo que no puedes? Venga, empieza por creer que sí.

Para ayudarte en este punto, al menos lo que a mí me funciona es elegir un mantra (la palabra mantra significa «protección para la mente») que me acompañe. Una frase corta, tres o cuatro palabras, siempre en positivo. Eso te ayudará a aquietar la mente, a serenarla. Elige lo que te funcione. «Lo tengo controlado», «Soy suficiente» o «Puedo hacerlo».

Céntrate en ese mantra los minutos previos a tu discurso. En cierto modo, los mantras funcionan como un mensaje subliminal. Son contenidos dirigidos al inconsciente. Poniendo esto en práctica, estarás traspasando el umbral de la conciencia y lograrás penetrar en las zonas más profundas de tu mente. Así conseguirás tu cometido: indúcete un estado de conciencia positivo.

Nunca lo plantees con una negación incluida, porque el cerebro no lo diferenciará y pensará que quieres que suceda. Los expertos en el tema recomiendan evitar el uso de la palabra no en los mantras, así que formula tu expresión en términos positivos. Es decir, en lugar de pensar «No tengo miedo», puedes afirmar «Tengo valor», por ejemplo.

Ya has visto cómo puedes manipular tu estado emocional en cualquier momento. No es necesario poner todo esto en práctica y estar en un lugar tranquilo y en soledad para lograrlo. Sin embargo, este trabajo debe hacerse con frecuencia, no sólo el día que tengas que hablar en público. Cuanto más interiorices todo este proceso, más seguro te sentirás y con mayor facilidad lograrás cambiar tu patrón de conducta y tu estado emocional. Analiza cómo te muestras en tu día a día. Sé consciente de tu cuerpo, de lo que piensas en tu cabeza y de lo que dices con tu boca. Ésa es la clave, ser consciente de los tres niveles para controlarlos cuando lo necesites.

3.2. Mi experiencia. ¿Qué apostamos?, 2000, TVE

Aún recuerdo aquel «You’ve got it!». Me lo dijo uno de los guionistas del programa ¿Qué apostamos?, en el 2000, al terminar mi quinto casting. Se trataba de un exitoso programa de TVE que llevaba ocho años en emisión, dirigido por el italiano Francesco Boserman, un espacio presentado por el gran Ramón García y Ana Obregón durante seis temporadas y la séptima por el presentador vasco y Antonia Dell’Atte. Para la octava temporada emitida en el año 2000 decidieron buscar a dos mujeres que compartiesen plató con Ramón y comenzaron el casting. Por aquel entonces estaba recién licenciada y ser presentadora de televisión era mi ilusión. Un programa en directo de más de tres horas, con juegos, entrevistas, público e invitados famosos, era el Ferrari de los programas de entretenimiento y el mejor sitio imaginable para aprender al lado de un gran comunicador. Soñaba con que me eligiesen.

Tuve que cantar, bailar y hasta contar chistes en los casting. Para todo eso yo no iba preparada. Me sentía pequeña porque pensaba que no valía: era periodista, comunicadora, pero no artista. Me temblaban hasta las pestañas, sudaba a pesar de llevar un fino vestido de tirantes… Había muchas chicas en las pruebas y algunas eran actrices. «Ellas sí lo harán bien», pensaba yo, sin dar importancia a mis pensamientos, sin saber por aquel entonces que eran los responsables de crear mi realidad.

Llegó el quinto y definitivo casting. Querían una pareja de chicas y quedamos seis para la prueba final. Una de ellas era una modelo muy guapa con la que había coincidido en mis viajes a Japón. Habíamos compartido más de un mes de convivencia y teníamos buen feeling. Raquel era muy desinhibida y pizpireta. No estaba formada en periodismo ni en comunicación, pero era guapa, risueña, simpática y sin ningún reparo. En la sala de espera y en maquillaje se rumoreaba que ya habían elegido a una de nosotras y que era rubia, pero no sabían más. Yo no quise hacer caso a ese rumor, pero ella (morena) aprovechó nuestro pasado para contarle al director nuestra experiencia nipona. Quizá así demostraba que podíamos ser una buena pareja… Si buscaban a una rubia y una morena… :-)

Cuando llegó el momento de cantar —creo que no hay nada que se me dé peor que eso, me invento la letra de las canciones y la afinación es mi asignatura pendiente—,no conseguía pensar en ninguna canción. ¡No me sabía ninguna! Pero tenía que hacerlo, quería ese trabajo. Así que pensé en cómo cantaba una de mis roommates brasileña en Tokio. Ella sí que era cantante, además de modelo, y era un placer escucharla, pues me transmitía una gran calma. Pensé en esos momentos en los que me cantaba en aquella pequeña habitación de la agencia Satoru. Eso me tranquilizó y pensé en lo bien que ella lo hacía y en las veces que la había escuchado. Así, con esa sensación positiva y esa calma, en ese estado emocional, decidí cantar ese tema: «Hero» de Maria Carey. Sí, era muy difícil, pero era más que una canción para mí. ¡Lo que daría por ver ese casting! Lo sentí como un momento superespecial, diría que incluso mágico, porque nunca pensé que me fuera a salir la voz en aquel estudio de TVE lleno de gente que sabía mucho de televisión. Supongo que no canté bien, eso habría sido un milagro, pero vieron a una chica decidida que, a pesar de salir de su zona de confort, no se amedrentaba y se atrevía incluso con un tema tan difícil como ése, y además en inglés.

En realidad, no sé lo que vieron, quizá fui la única rubia que les gustó, pero, como me dijo el guionista: «I’ve got it». Ése fue el principio de mi carrera en televisión.

3.3. Ejercicio. Modifica tu estado emocional: respiración y meditación

Ya sabes que puedes cambiar tu estado emocional con estos tres pasos. Te propongo que hagas este ejercicio para calmar tus nervios antes de una presentación, discurso, ponencia o antes de hablar a cámara.

Cierra los ojos suavemente. Inhala en siete tiempos, sostén el aire en siete, exhala en siete despacio y mantente sin aire otros siete tiempos. Repítelo durante dos minutos, a tu ritmo. Si ves que no puedes, empieza con menos segundos, pero intenta mantener el aire dentro unos segundos. Abre los ojos y revisa tu estado. ¿Cómo te sientes?, ¿más relajado? Los profesores de mindfulness recomiendan esta respiración que denominan cuadrada para calmar la mente. Si te das cuenta, al hacerlo, en los dos momentos en los que no respiras, no hay movimiento de tu mente y logras la quietud buscada.

Cierra los ojos de nuevo y respira otra vez con la respiración cuadrada (7-7-7-7). Repítela un par de veces y ahora, mientas lo haces, piensa en un color que para ti implique relajación. Céntrate en ese color mientras respiras profundo y despacio. Siente que ese color sube por todo tu cuerpo; desde los pies, te llena por completo; sube por las piernas, por la espalda, al pecho, a los hombros, a los brazos, a las manos y hasta a la punta de los dedos, sube por el cuello y te envuelve por completo. Llega a tu cabeza y a tu cara, te invade mientas sigues respirando lentamente. Abre los ojos. ¿Cómo te sientes? ¿Has notado algo?

Cierra de nuevo los ojos y respira como antes, lento y profundo: toma aire en siete, mantén en siete, expulsa en siete y aguanta otros siete antes de empezar a inspirar de nuevo. Imagina ahora que estás lleno de ese color y recita en tu mente un pequeño mantra: «Relajado-tranquilo-calmado». Repítelo lentamente varias veces. El color te rodea, respira poco a poco y sigue pronunciando esas tres palabras durante treinta segundos. ¿Cómo te encuentras?

Como has visto, manejamos la fisiología con la respiración, nos calmamos; nos centramos porque ponemos el enfoque interno en un color, en una sola cosa, y nos tranquilizamos porque el lenguaje interno transmite información positiva a nuestra mente para que se relaje. Ahora estás listo para empezar con tu discurso.

4

Logra credibilidad

Consigue que el público crea en lo que dices

El primer consejo para lograr credibilidad es, sin duda, practicar con el ejemplo. Cree en ti. No vas a transmitir algo que tú no sientas a menos que seas muy buen actor o actriz…

Sí, parece un paso sencillo, pero a veces no lo es. Si sales al escenario o te pones delante de una cámara con seguridad, con tu autoestima equilibrada, transmitirás confianza en ti y eso hará que tu audiencia también confíe en ti. Cuando digo «equilibrada» me refiero a no irte justo al otro extremo. No hace falta que sigas el modelo Isabel Gemio: «Me gusto y me recreo en ello todo el tiempo»; o el estilo prepotente de Trump: «No tengo miedo a nadie y sólo yo tengo la razón». En este caso, entre el blanco y el negro hay una gran escala de grises por explorar. ¡Encuentra tu lugar!

4.1. Atrévete, muestra confianza

No importa si tu audiencia son cinco compañeros de trabajo, el CEO de una empresa o un auditorio lleno de gente ávida por aprender. Cuando vas a hablar en público o a cámara, lo fundamental es, sin duda, atreverse. Ten valor, busca el coraje que te haga superar los nervios o la vergüenza. Lograr tu objetivo debe pesar más en la balanza que tus dudas e inseguridades.

Y, para tener esa confianza, al menos por mi experiencia, la gran clave, el gran secreto, es que debes haber preparado muy bien ese discurso en contenido y forma. Hay incluso quien habla de la regla 90-10 por ciento, es decir, que en tu discurso debes ofrecer un 10 por ciento de todo lo que sabes. Prepara tu mensaje con el cien por cien de tus posibilidades, de tus ideas, y luego construye el discurso sólo con un 10 por ciento. Así tendrás un margen de seguridad brutal, mucha confianza en lo que estás comunicando, bagaje que te servirá de colchón ante imprevistos y posibles preguntas del público. Sabes que «controlas» ese tema, así que te sientes seguro.

Tienes que buscar la convicción en lo que dices. Mira dentro de ti y encuentra esa pasión y ese entusiasmo que te llevarán al éxito. No conseguirás que nadie crea en un discurso que tú mismo no te crees. Tú (tu comunicación no verbal) eres en gran parte el discurso, y nunca podrás decir algo que no eres o no sientes. Necesitas la vehemencia como carta de presentación. Saca fuerza y entusiasmo antes de empezar a hablar y siéntelo cuando lo hagas. Eso hará que muestres de forma natural ademanes de energía y vivacidad, y transmitirás confianza en lo que dices. No hace falta que chilles. De hecho, no es recomendable. Busca un tono conversacional, pero sube un poco el volumen. Cuando hables, estarás determinando la actitud de tus oyentes hacia lo que cuentas, por eso te recomiendo que muestres entusiasmo y ganas de compartir lo que sabes para ganarte al público.

Ésta es sin duda una parte fundamental para lograr credibilidad. Ahora vamos con otra.

4.2. Prepárate

Por mi experiencia, te aseguro que dominar el contenido es la base de esa confianza que necesitas cuando te expones en público. Así que la preparación debe estar bien asentada, es decir, no ha de ser de un día para otro, sino dejando tiempo para que tu cerebro la interiorice, tu estómago la digiera y tu memoria la retenga. Ésa será la clave para vencer cualquier obstáculo e imprevisto que pueda surgir durante tu exposición.

4.3. Practica frente al espejo o grábate

Cuando practiques una y otra vez, adquirirás experiencia. Eso te aportará seguridad y ésta modificará tus pensamientos, que son los responsables de crear tu realidad.

Ya te he comentado antes que muchos de mis alumnos se frenan porque no les gusta lo que les devuelve la cámara cuando se graban. Siempre les digo que la confianza puede obtenerse de dos formas:

Si te gusta lo que ves cuando te miras, transmitirás eso a la audiencia, confianza. Nos gusta ver a personas seguras de sí mismas.

Si lo que cuentas gusta a los demás, te lo harán saber y, al final, acabarás confiando en ti.

Sea cual sea tu opción, puedes lograrlo.

4.4. Mi experiencia. Tal Cual Verano, Antena 3 TV

El momento profesional que más he disfrutado y del que me siento más orgullosa llegó por casualidad. Se trataba de una sustitución de otra periodista durante sus vacaciones de verano. Era el año 2009. Me llamó mi representante y me preguntó si me veía capaz de presentar un magazín en directo. Aún recuerdo esa sensación, la felicidad que sentí… «¿En serio? Ése es mi sueño», le dije. Nada más colgar disfruté de una felicidad inmensa. ¿Dónde estaba mi miedo? Llevar un programa diario en directo, de más de tres horas de duración, en una cadena nacional y abierto a la actualidad era un gran riesgo. Pero para eso llevaba toda mi vida formándome, ¿no? Primero, con una carrera en la que pude aprender cómo se hacía un programa de televisión desde el otro lado de la cámara —producción, realización, iluminación, guión, dirección…— y después con otra con la que aprendí a prepararme para dar mi máximo como periodista. Había llegado el momento de ponerlo todo en práctica. Y no podía tener más ganas.

La presentadora del magazín de tarde Tal Cual Verano de Antena 3 TV se marchaba cinco semanas de vacaciones y ése era el tiempo que yo disfrutaría. ¡Sólo podía dar las gracias por esa oportunidad!

Cuando llegué a la redacción, el equipo me acogió con gran amabilidad. Me gustaba estar con ellos, llegar pronto por la mañana para leer todas las noticias posibles y estar al día de lo que sucedía en nuestro país. Luego había una reunión de escaleta en la que se elegían los temas que se iban a tratar en el programa y se distribuía el trabajo entre los compañeros redactores y reporteros, pero, al ser un directo, todo era susceptible de cambiar: la actualidad siempre manda.

Me iba a comer algo a la cafetería y a maquillarme y seguía pendiente de la última hora, leyendo toda la actualidad. Minutos antes de arrancar el directo, el subdirector se pasaba por mi camerino para cerrar la escaleta y ¡sorpresa! Casi siempre se modificaba un 30-40 por ciento de los temas. Así que rápidamente releía la última hora y me iba al plató.

Estaba segura de mi equipo porque llevaban tiempo trabajando y demostrando que eran muy capaces, y sabía que podía confiar en ellos. Eso me daba tranquilidad. Siempre se alaba al presentador, pero tengo muy claro que, sin el equipo, no eres nada. Tú le pones la envoltura al contenido y lo vendes mejor o peor, pero la confianza en tus compañeros es muy importante para el éxito del programa.

Uno de los días tuvimos que cambiar bastante la escaleta porque hubo algún herido en los encierros de Sanfermines, otros días porque hubo incendios forestales… Siempre aparecían temas que no estaban previstos, pero que se ganaban su lugar privilegiado en nuestro programa en directo. Y sí, había que estar preparado para cualquier cosa, aunque hubo días en los que no «pasaba» nada fuera de nuestros contenidos.

Otro de los días, concretamente el 7 de julio de 2009, teníamos el programa cerrado con todos los temas y una conexión en directo con el Staple Center de Los Ángeles, donde se iba a celebrar el funeral por la muerte de Michael Jackson. Pero, sobre la marcha, la directora me dijo por el pinganillo que nos quedaríamos con la señal del funeral en directo, que tradujese si podía lo que iban diciendo los invitados que subían al escenario y que lo comentáramos después en el plató con los tertulianos. Ahí sentí un segundo de miedo, vértigo: toda la gente podría ver si entendía bien el inglés de aquellos americanos y me juzgarían por ello. Para bien y para mal. Pero eso no debía interferir en mi papel. Yo era la conductora del programa y haría todo lo que estuviese en mi mano para acercar aquella información a los que estaban en casa viendo el programa. Sufrí y disfruté casi a partes iguales, porque al final salió bien. De nuevo, me había servido mi bagaje. Saber inglés —algo que a priori no era necesario para presentar aquel magazín— me salvó en esa ocasión.

4.5. Ejercicio. Logra credibilidad

De nuevo te invito a grabarte. Busca un discurso corto, apuesta por argumentar una sola idea y luego analiza cómo lo has hecho. Observa dónde cambias el tono de voz o si te dejas ir en algún momento. No puedes entrar en piloto automático porque el espectador lo notará y desconectará. Utiliza tu tono, la forma en la que dices las cosas para captar y mantener la atención del que te mira y escucha. Busca un tono natural, similar al de una conversación. ¿Qué estás mostrando con tu cuerpo? Eso conectará con tu audiencia. Practica, practica y practica.

5

Trabaja el contenido

Descubre cómo interiorizar el mensaje y hazte
con los trucos de los profesionales para recordarlo y no quedarte en blanco

Hemos visto que es muy importante que te prepares desde el punto de vista psicológico, que elimines tus creencias limitantes, que te atrevas y practiques frente al espejo o la cámara para ver cómo lo harás. Pero estarás pensando que eso está muy bien siempre que sepas qué decir. Obvio. Aunque no lo es tanto para algunos que deciden improvisar sus discursos. Mi recomendación en mayúsculas en este sentido es que PREPARES ANTES LO QUE VAS A DECIR.

Las improvisaciones son mejores cuando se preparan.

WILLIAM SHAKESPEARE

5.1. Qué vas a decir

¿Qué quieres comunicar? ¿Tienes algo bueno que contar? ¿Cuál es esa idea que te apetece compartir? Recuerda que no es lo mismo hablar que comunicar. Hablar puedes hacerlo solo, pero, para que la comunicación sea efectiva, necesitas un receptor. Y, lo más importante, necesitas generar una emoción en el que te ve o te escucha: inspirarle, agradarle, provocarle rechazo, motivarle… Todo será válido, menos la indiferencia.

Piensa que tu mensaje debe provocar algo en el que te escucha. Así que prepara bien qué vas a contar, busca toda la información sobre el tema y dibuja tu idea principal. La inspiración de tu audiencia será la reacción del público a tu generosidad por compartir algo de valor, al descubrirles algo que no sabían o al darse cuenta de que eres auténtico. Ten en mente esto cuando elabores tu discurso. De hecho, te será de gran ayuda tener muy clara tu idea principal y tu línea argumental para ayudar a tu receptor con la comprensión de ésta. Prueba a resumir tu idea principal en no más de quince palabras.

Ya he mencionado en el capítulo 2 la importancia de sentirte seguro. Si hay algo que aporta seguridad y reduce esos nervios incontrolados cuando tienes que hablar en público o frente a una cámara es, sin duda, saber muy bien de lo que vas a hablar y tenerlo bien organizado.

A pesar de todo el tiempo que llevo trabajando frente a la cámara, te confieso que sigo sintiendo esas mariposillas en el estómago antes de empezar. Y me gusta. No es masoquismo, simplemente he podido comprobar cómo sentir algo de nervios me aporta más energía y emoción y consigo transmitirlas en mi discurso. Siempre pienso que el día que no sienta nada, que no me emocione, será que ya no tengo que comunicar en público. Pero aún no ha llegado ese día y ojalá no llegue nunca.

Cuando comunicas algo con emoción (la que sea), llegas mucho más a tu público. Para mí, las seis claves principales para trabajar y preparar tu discurso con éxito son las siguientes: informarse, preparar bien el contenido, practicar, dominar los silencios, llevar algún apoyo para el gran día y trabajar bien la memoria. A continuación, te comparto lo que yo hago antes de cada discurso o presentación para que las conozcas un poco mejor.

5.2. Infórmate

Infórmate bien sobre el tema que vas a exponer. Busca y rebusca en libros e Internet, y mira bien la fuente de la que tomas la información: fíate sólo de las URL o páginas con profesionalidad y autoridad en cada materia. No todo vale.

Si el texto o guión de lo que tienes que decir te viene dado, léelo con actitud crítica y analiza lo que cualquier persona pensaría al escucharlo si no fueras tú. Quizá haya cosas que se dan por sentado en el texto o que quedan en el discurso sin explicar o sin «humanizar». Debes acercar el contenido al público.

Las ponencias, conferencias o cualquier exposición se hacen para ser entendidas, para provocar algo en el receptor. Si no nos entienden, lo único que provocaremos será rechazo. No tienes que ser el que más sabe del tema del mundo, pero sí tener un gran control de éste y saber explicarlo con claridad. Ahí está la clave.

Ojo, importante: analiza cuál será el grado de conocimiento sobre el tema que tendrá tu audiencia para adaptar tu speech o discurso a ellos y que puedan seguirte. Sólo así lograrás comunicar de verdad.

5.3. Prepara un esquema

Yo siempre preparo un esquema con las ideas o líneas principales. Tanto si tienes entre manos un guión que te han invitado a exponer como si el contenido de tu discurso lo has elegido tú, elaborar un esquema de las ideas principales ayudará a tu celebro a tener el discurso ordenado y a jerarquizar las ideas. Haz una lista con todas las ideas que quieres transmitir en tu speech y arma así el esqueleto.

Además, es algo que puedes llevar contigo el día de la exposición y le podrás echar un ojo si te falla la memoria, te quedas en blanco o pierdes el hilo de tu discurso. Si lo has practicado bien, de un vistazo sabrás cuál es la siguiente idea que has de desarrollar, más aún si tienes memoria visual. Estarás familiarizado con ese tema y las palabras te vendrán más fácilmente a la cabeza.

Seguramente no lo utilices ni lo mires, porque no lo necesitarás. Haberlo trabajado con tiempo y tenerlo cerca te dará seguridad, y eso es exactamente lo que precisas.

Cuando un hombre no tiene sus ideas en orden, cuantas más ideas tenga, tanto mayor será su confusión.

HERBERT SPENCER

5.4. Practica tu discurso

Si hay algo que hago una y otra vez es practicar y, luego, practicar otra vez. Leo el discurso en voz alta un par de veces y presto atención a qué palabras le dan fuerza. Hay que modular la velocidad y el ritmo de lo que dices siguiendo esas palabras, e incluir silencios. Sí, es necesario saber trabajar bien con los silencios y manejarlos justo antes de las palabras más importantes.

5.5. El poder del silencio

Me voy a detener aquí. El silencio es una gran herramienta de comunicación, muchas veces olvidada, que os aseguro invita a la reflexión.

¿Te gusta estar en silencio o te cuesta? En mi caso, como buena introvertida, disfruto del silencio, aunque reconozco que, cuando me pongo a meditar —mucho menos de lo que me gustaría—, primero siento una gran incomodidad física por la postura y después llega la incomodidad mental por buscar una quietud que se me escapa. Estar en silencio es estar contigo mismo, y debería ser una acción diaria recomendable. Sin embargo, siempre nos han dado una versión del silencio como castigo, y castigar con el silencio es más peligroso que con palabras. Cuando estás en silencio, puedes llegar a ver lo que menos te gusta de ti y quizá quieras escapar de ahí. Una vez leí en un libro de Pablo d’Ors —Biografía del silencio— que, precisamente, lo que nos hace sufrir es la resistencia a la realidad. Deberíamos aceptarnos tal como somos y pensar en crecer para cambiar eso que no nos gusta. Y, para eso, el silencio es un gran aliado.

Volvamos a lo que nos ocupa: durante una presentación o ponencia, nadie quiere quedarse callado, porque hay miedo a que se perciba como un fracaso, como un error. Cuando el orador calla, aunque parezca mentira, es cuando más miradas atrae, porque lo que se espera de él o ella es que no pare de hablar. Si se calla, tendemos a pensar que ocurre algo. Así es el ser humano. Si has podido ver algún informativo presentado por el periodista José Ribagorda sabrás a qué me refiero. Dada su experiencia, nadie duda de que esos silencios en las entradillas del informativo son premeditados, pero hasta a mí, que lo interpreto así, muchas veces me da la impresión de que se para porque se ha perdido o no sabe bien qué palabra decir. De cualquier modo, pensado y premeditado o no, cuando en televisión escuchamos silencios que interrumpen ese fluir del discurso, rápidamente atrapan nuestra atención. Empezamos a pensar que el ponente se ha quedado en blanco, se ha perdido… Desconfiamos de él o ella. Y eso nos atrae.

Si te fijas, esto ocurre también cuando te hacen una pregunta y no contestas de inmediato. Damos por sentado que el otro no sabe o no tiene clara la respuesta. Esa inmediatez a la que nos hemos acostumbrado, gracias o a causa de las nuevas tecnologías, nos ha confundido por completo. Hace años esperábamos una carta durante días o semanas sin dudar de que se hubiese enviado. Ahora no aguantamos ni un minuto esperando una respuesta por WhatsApp. ¡Uy, si lo ha leído y no responde inmediatamente, ya estamos pensado en negativo! No te quiere responder o no sabe qué decir… Prejuicios sobre el silencio.

Socialmente, no estamos acostumbrados al silencio, no forma parte de nuestras vidas. ¡Cuánto nos cuesta empezar a meditar o incluso a practicar yoga! En gran medida, esto viene motivado también por ese silencio, por esa falta de actividad, por esa quietud que nos pone nerviosos. La ausencia de sonido nos inquieta en cualquier situación.

Sin embargo, si sabes controlar los silencios, incorporarlos a tu discurso no sólo no será un error, sino que puede ser tu mejor arma para conquistar al público. Lo podemos hacer con los «silencios activos»: podrás guiarles a través de tu discurso con el tono y el ritmo. Así, los silencios serán los responsables de captar la atención del público antes de mencionar lo más importante, justo después de hacerlo o para que le haga reflexionar sobre esa palabra o planteamiento.

El hombre es dueño de sus silencios y esclavo de sus palabras.

ARISTÓTELES

El silencio te permite «crear espacios» durante tu discurso. Sirve para que escuchen con atención lo que estás diciendo. Curioso, ¿verdad? La ausencia de palabras durante un discurso comunica más que el flujo de éstas. :-)

¡Ah! No subestimes el valor de un silencio como pausa para atraer la atención de tu auditorio mientras te regalas unos segundos para preparar lo siguiente que vas a contar.

Teresa Baró, consultora en comunicación personal, escritora, conferenciante y especialista en lenguaje no verbal, asegura que la gestión de la palabra es tan importante como la gestión de los silencios.

Si lo piensas, cuando te prestan atención al comenzar una ponencia o una presentación, ya se ha impuesto el silencio. Es un silencio voluntario del público que decide escucharte. Eso debería motivarte, ya que no es fácil que un gran número de personas se mantengan atentas y en silencio. Si lo has logrado, es que de verdad quieren escucharte, así que eso debería darte ya un subidón de adrenalina y autoestima para arrancar con fuerza.

Los silencios pueden tener otras funciones durante una presentación o discurso. Las pausas tras una broma o una observación indican al público que puede reaccionar, y son parte del discurso. Bien colocadas, las pausas que acompañan al lenguaje corporal añaden valor al discurso. Incluso es el momento para que el público aplauda, si es lo que estabas buscando, o simplemente para que puedas observar su reacción ante algo que has dicho.

De nuevo, necesitamos autoestima y seguridad para trabajar bien con los silencios. Las personas seguras aguantan mejor los silencios. Para muchos son incómodos e intentan rellenar todos los huecos con palabras.

Volvemos al momento en el que tienes que practicar con tu discurso. Cuando domines el texto leído, empieza a recitarlo en voz alta y luego, sin mirar el papel, intenta reproducirlo.

Hazlo frente a un espejo. Eso te ayudará a ver tus gestos y expresiones.

También es recomendable contárselo a alguien para practicar y, si no puedes, grábate. Cuando veas tu exposición grabada, te harás una idea de cómo te verán cuando hagas tu discurso o ponencia. Analízate con una crítica constructiva: ¿qué puedes hacer mejor? No es lo mismo escucharte desde dentro que verte actuar desde un punto de vista frontal. Verás tus movimientos, tus expresiones, tus miradas y si de verdad controlas tu texto y tu cuerpo. Si ambas cosas dicen lo mismo, algo fundamental para que exista congruencia, lograrás credibilidad.

¿Cuándo puedo estar seguro de que ya controlo mi discurso?

Si consigues exponer tu texto mientas realizas otra actividad, estarás más que preparado para subir al escenario. Venga, prueba a recitar tu texto mientas suena tu canción favorita a todo volumen y la bailas. Prueba también a hacerlo mientras corres de un lado a otro o mientras saltas a la pata coja. Si lo consigues, lo tienes dominado.

5.6. Más vale prevenir

Siempre preparo algún apunte o resumen en una cartulina o tarjeta. Aunque estés seguro de que dominas tu discurso, puede que en esos momentos previos te entre alguna duda o incluso durante la exposición. Tener anotadas las ideas principales —quizá te sirva el esquema que hiciste para trabajar tu discurso— me da seguridad y tranquilidad. Sé que está ahí, en mi mano o en un atril, cerca, aunque no lo mire; sé que si lo necesito puedo mirarlo. Te será de gran ayuda si llevas subrayadas las palabras clave para revisarlo de reojo sin perder mucho tiempo. Y no te preocupes si te ven mirar: eso te humaniza. No somos robots, podemos olvidarnos por un instante de qué va a continuación. Y más aún si estás comunicando datos. De hecho, en ese caso, está más que justificado.

5.7. La memoria

Confío en mi memoria (de momento) y suelo aprenderme el texto, pero lo importante es que no se note. Cuando recitas algo de memoria, puede que tu tono suene a cantinela, que no tenga ritmo, que sea monótono o aburrido. Por eso hay que trabajarlo.

Una vez lo tengo memorizado, intento «naturalizarlo» para que parezca que estoy hablando, que estoy elaborando ese discurso en el momento y que es mío, que sale de dentro. Es la forma de empatizar con el receptor. No olvides que, para comunicar, el que escucha debe sentirse implicado en esa conversación. Si parece que decimos algo de memoria, leyendo un texto, la audiencia se queda fuera, se convierte en una mera espectadora y no en la protagonista, como debe sentirse. No hace falta que te recuerde que ahora todos llevamos un pequeño (o gran) dispositivo en el bolsillo con todo el entretenimiento posible al alcance de un clic.

Nos detenemos aquí unas líneas para hablar de la memoria. Siempre dependerá del texto que vayas a memorizar, pero también de qué método sea mejor para ti. Si optas por memorizar tu presentación o ponencia, puedes hacerlo de varias formas. Obvio que lo primero es leer bien el texto y comprenderlo. No creas que puedes aprender algo que tu cabeza no entiende. Necesitas una buena comprensión lectora antes de empezar.

De manera general, es muy importante haberlo escrito antes, mejor aún si lo haces con papel y boli. Si lo has filtrado por el cerebro para leerlo y escribirlo, ya has dado un primer paso para que tu memoria se active. Seguro que ya recuerdas algo sin esfuerzo.

También es importante que lo vayas trabajando por partes o bloques. Así, de cada bloque tendrás al menos una idea y sabrás de qué va cada uno. De hecho, es más probable que recuerdes tu discurso si lo fraccionas en bloques y lo vas aprendiendo poco a poco, no todo de una vez. Ése era el motivo por el que los profesores nos decían que debíamos estudiar cada día un poco y no todo el día antes del examen. Además, es más fácil aprender varios textos cortos que uno largo. Pero ahí llega otra dificultad: ¿qué hago para pasar de uno a otro? Seguramente, los momentos más complicados para ti, los que pueden llevar a quedarte en blanco, son el inicio y el pasar de una idea a otra. La conexión entre los párrafos o ideas es más importante de lo que pensabas y debes trabajarla con anterioridad. Decide y analiza bien cómo irás de una idea a otra, que tenga sentido para ti, que te sea fácil recordarlo.

En cuanto a las técnicas, hay muchas, casi tantas como oradores. Voy a compartir contigo dos de las más utilizadas:

Repetir, repetir y volver a repetir. Repite, repite y repite hasta que lo tengas todo interiorizado. Tu cerebro necesita tiempo para recordar. Si trabajas el texto en varios días, verás la diferencia. No sé si te explicaron esto en el cole, pero yo me quedé con la idea de que tenemos una memoria a corto plazo (más efímera) y una a largo plazo, que es la que te da más garantías de recordar lo que quieres. Así lo hago yo y me funciona. Una gran mayoría de los expertos en charlas TED también lo hacen así y dan mucha importancia a los ensayos. Hay personas que tienen la capacidad de memorizar sus discursos sólo por las impresiones. Tu cerebro va recibiendo impresiones de ese texto: primero cuando lo piensas, después cuando lo escribes, cuando lo lees, cuando lo practicas una y otra vez… A mayor número de impresiones (y con más atención), mayor será el recuerdo. Si lees tu texto en voz alta varias veces, estarás utilizando dos sentidos a la vez: lo ves y lo escuchas. Esta técnica te ayuda a recordarlo mejor.

Memoria por asociación. Otra opción es memorizar por asociación, es decir, ir asociando ideas nuevas (desconocidas) a ideas conocidas que te ayuden a recordar lo que querías decir. De hecho, la asociación es el elemento indispensable para recordar. Todo lo que tienes en la mente —o lo que quieres tener— debe ser introducido, y en esa acción tu cerebro irá asociando lo nuevo a algo que ya tenía ahí. No hace falta decirte que, para que lo puedas asociar, has tenido que entender de qué se trata; debes conocer su significado previamente para que tu mente lo asocie de la forma adecuada.

Por supuesto, puedes utilizar cualquier método que te funcione. Cualquier regla mnemotécnica —el conjunto de técnicas que trabajan con tu asociación mental y te facilitan la memorización de conceptos e información— te puede ayudar a recordar quizá una palabra de cada bloque. Aquí te menciono algunas técnicas de memorización mediante asociación:

La regla de la primera letra. Consiste en tomar la primera letra de cada una de las palabras que necesitas recordar y hacer una frase con ellas. En el caso de un texto más extenso, te recomiendo que elijas una palabra clave de cada párrafo y hagas una frase con todas ellas. Si eliges memorizar una frase graciosa o que signifique algo especial para ti, será más fácil que no se te olvide. Al memorizar esa frase con las palabras clave en el orden que las necesitas, podrás ir recordando de qué iba cada párrafo.

El método de las iniciales. Muy similar al anterior. Es útil cuando quieres recordar un listado de palabras. De nuevo, pueden ser tus palabras clave en cada bloque de contenido que vayas a exponer. Debes usar la primera letra de cada palabra clave que quieres recordar, es decir, la inicial. Con ella, construye una palabra que te ayude con lo que quieres recordar, englobando así tu información en una sola palabra.

El método Loci. Es el más antiguo de todos y se basa en asociar las palabras que necesitamos recordar con imágenes de un lugar que nos sea muy familiar y rememorar así en qué posición está cada objeto (cada palabra). Por ejemplo, si tienes que recordar los beneficios de entrenar con pesas y eliges como lugar familiar tu sala de gimnasio, asegúrate de asociar cada elemento con una palabra que necesites recordar, pero siempre siguiendo el orden que le hayas dado. Entras y dejas tu bolso en la taquilla (ganar tono muscular), desenrollas tu colchoneta (perder grasa), activas tu pulsómetro (salud para tus huesos) y bebes un sorbo de agua (salud cardiovascular) antes de empezar a entrenar (reducir el estrés). Si lo memorizas así, asociando los beneficios a esas acciones que son familiares para ti, te costará menos recordarlo después porque conoces ese proceso perfectamente.

Quizá prefieres no llevarlo todo de memoria y es una opción tan válida como las demás, pero eso no significa que no tengas que preparártelo. Hay oradores que van con sus ideas apuntadas y bien organizadas, sabiendo cómo pasar de una a otra, para no perder el hilo ni aburrir al público. Tú decides, depende de tu estilo y de tu capacidad de memoria y de improvisación. Recuerda que debes ser tú mismo para comunicar con naturalidad.

Mi última recomendación es que vuelvas a ensayar mirándote a un espejo, en voz alta. No leas tu texto, cuéntaselo al espejo, recuerda que a los humanos nos encanta escuchar historias. Y aunque creas que ya lo controlas, no lo ensayes menos de tres veces. Es un buen número, ¿no te parece?

6

Analiza los niveles de comunicación.
La persuasión

Si los conoces y los controlas, persuadirás
con tu discurso

¿Qué es eso de saber comunicar para persuadir?

Se trata de una habilidad social, pero es cierto que tiene una connotación negativa, de ahí que haya ganado peso la idea de que persuadir significa engañar o manipular con cierta información. Aquí entra en juego la inteligencia emocional, porque se logra persuadir al otro si se conecta con él. Para conseguirlo, la gente debe considerarte buena persona y valorarte por lo que dices y por lo que les haces sentir. Según el investigador Jay A. Conger, en su libro The necessary art of persuasion, si quieres persuadir, debes hacer que coincida tu fervor emocional con la capacidad de la audiencia para recibir el mensaje.

La persuasión es el arte de conseguir que la gente haga algo que normalmente no haría si no se lo pidieras.

ARISTÓTELES

Sí, de nuevo las emociones son las que nos permiten confiar en los demás o no. Lograrás tu objetivo de persuadir si tienes en cuenta tu comunicación verbal, pero sobre todo la no verbal. De ahí que uno de los primeros pasos que debes dar si quieres persuadir a alguien es establecer y demostrar credibilidad.

Puedes entender la persuasión como el acto de sustituir la visión del mundo de alguien por algo mejor. Pero si quieres profundizar en el tema, te recomiendo leer El pequeño libro de la influencia y la persuasión, de Javier Luxor.

¿De dónde le viene esa connotación
negativa a la persuasión?

Con frecuencia, asociamos la persuasión con las ventas que se logran a través de la manipulación. ¿Qué dice la Real Academia de la Lengua Española sobre la persuasión? La define como «Inducir, mover, obligar a alguien con razones a creer o a hacer algo». Ojo a ese «con razones», porque implica que se debe argumentar bien, y ésa es una de las claves.

Para convencer te hará falta, sin duda, dominar la oratoria. Os aseguro que es mucho más que decir una palabra detrás de otra.

Ninguna otra ocupación desarrollará en nosotros mayor capacidad de mando, ni con mayor rapidez, que esta de la oratoria.

DALE CARNEGIE

La oratoria es el arte de hablar eficazmente. No es un don que unos reciben y otros no, sino un conjunto de habilidades que se pueden entrenar. Sí, tú también las tienes, aunque aún no las hayas utilizado. Puedes hablar contigo mismo, pero comunicar implica que exista un receptor y que lo motives con tu discurso, que lo muevas a la acción, que produzcas una reacción. Si no influyes en tu audiencia de un modo u otro, la comunicación no será efectiva.

Siempre hay una forma diferente y original de decir las cosas. Te invito a buscar la tuya y te animo a que lo logres, porque así formará parte de ti, no estarás intentando ser otro. Será más natural y de eso trata este libro, de que logres hacerlo de forma natural, de descubrir cuál es tu estilo de comunicador sin perder tu esencia.

Para persuadir y convencer es importante saber argumentar con la razón. Si logras aportar argumentos convincentes de tu idea, eso calará en tu audiencia. Hay muchos tipos de argumentaciones y todos cuentan con elementos —llamados premisas— que nos sirven para demostrar nuestra tesis o idea. Me gusta pensar en la argumentación como en un diálogo con el pensamiento del que nos ve o escucha para transformar sus opiniones sobre algo.

La argumentación demostrativa te permite llegar a la conclusión desde las premisas, a través de razonamientos de tipo deductivo, hablando de hechos y datos. Es quizá la más común de todas. Por ejemplo, las enfermedades dentales, como las caries, se relacionan con el azúcar, dado que éste ayuda a las bacterias de la boca a que destruyan el tejido dental.

Similar es el razonamiento deductivo que toma como punto de partida de tu línea argumental premisas que se aceptan como seguras o probables. También la habrás escuchado o incluso utilizado muchas veces. Por ejemplo, «Todos los humanos son mortales. Juanita es humana. Por lo tanto, Juanita es mortal».

La argumentación causal también puede ayudarte a convencer al otro de que acepte la idea que le propones a través de un sistema de causas y consecuencias. El efecto, que es la segunda parte de la frase, hace que la primera parte sea verdad (o que se acepte como argumento válido para apoyar tu razón). Por ejemplo, si tienes dieciocho años, puedes votar.

Podrías también echar mano de un argumento de autoridad si lo basas en testimonios o citas de personas célebres que gozan de prestigio por su especialidad. Pero cuidado con este tipo de argumentación: la fuerza de ese argumento viene de la fuente, te apoyas en los argumentos de esas autoridades para demostrar que tienes razón. Aquí el ejemplo me viene dado: las autoridades sanitarias advierten que fumar puede matar.

Otra forma de argumentar es hacer que prevalezca un argumento por estar apoyado por la mayoría, o recurrir así a los datos y ejemplos que justifiquen tu postura.

Con permiso de Sócrates y, sólo si lo dominas muy bien —porque es más complicado de lo que parece—, también puedes utilizar la argumentación que llaman reducción al absurdo: consiste en probar la verdad de tu proposición (o idea) por la imposibilidad de aceptar las consecuencias que se derivan de su hipótesis contraria. Es decir, consiste en suponer que el resultado que se quiere demostrar es falso, negar la tesis y llegar, por lo tanto, a una contradicción. Así quedará probado lo que necesitas.

Muchas personas sólo eligen la lógica para argumentar y les funciona, pero no olvides que debe tener sentido para quien recibe esos argumentos y que es preferible que le resulten sorprendentes, deseables o, cuanto menos, emocionantes.

El objeto de la oratoria no es precisamente la verdad, sino la persuasión.

THOMAS MACAULAY

6.1. Conoce a tu público

Lo primero es conocer quién será tu público, qué lenguaje maneja, qué información tiene... porque la comunicación será más efectiva cuanto más se oriente a tus receptores. ¿Qué necesita el espectador? ¿Por qué te ha elegido a ti? ¿Por qué te dedica su tiempo? ¿Qué busca llevarse de la experiencia contigo?

Sin embargo, hay algo obvio: en un grupo de personas no todos piensan de la misma forma ni les inquietan o motivan las mismas cuestiones, pero tendrás que aprender a jugar con esa variable para elaborar tu mensaje. Al hablar ante una determinada audiencia, piensa en cuáles son los rasgos generales que les unen para crear esos perfiles que te sirvan para adaptar tu mensaje a ellos. Puede que haya parte del mensaje que no empatice con todos, pero forma parte de tu estrategia.

De forma general, puedes plantearte estas tres preguntas para tener muy claro a quién te diriges:

¿Cuál es su perfil? Su edad, profesión y género te darán muchos datos importantes.

¿Qué les preocupa? Cuáles son sus inquietudes y qué puedes hacer tú para ayudarlos.

¿Cuáles son sus deseos? No hace falta frotar la lámpara para saber que a todos nos mueve el deseo, pero ten en mente qué es lo que más valoran y cuáles son sus metas.

Con todo eso ya sabrás cómo dirigirte a la gran mayoría de tu público. Lo importante de una ponencia o presentación no eres tú, es quien te escucha, y una forma de demostrarle respeto es preparar bien el mensaje para adaptárselo. Así es como participa el público, se siente importante y forma parte de ese evento. Aunque no lo creas, eso puede generar un vínculo duradero con tu audiencia.

6.2. Los cuatro niveles de comunicación.
El estándar de la comunicación

No sé si alguna vez habrás vivido una situación similar a ésta: tienes claro lo que vas a decir en una reunión, por ejemplo, pero, cuando hablas con alguien que asistió a la misma, te das cuenta de que no ha entendido todo lo que querías transmitir o lo ha comprendido de otra manera. Es normal que suceda, y ahora verás por qué. Debes sabes que existen cuatro niveles de comunicación:

Lo que tú quieres decir, el emisor.

Lo que dices realmente (influido por tu memoria, tus nervios o por tu comunicación no verbal si no la controlas).

Lo que ellos escuchan (el receptor o receptores).

Lo que ellos interpretan, basado en sus creencias, valores, opiniones, estado emocional, inteligencia y filtros mentales.

Por eso la comunicación puede romperse en cualquiera de estos cuatro niveles. Lo importante es ser consciente de ello, de que existen, y hacer lo que esté en tu mano para evitarlo.

Hay una forma de reducir este problema al máximo, por lo menos por tu parte. Utiliza o aplica el «estándar de la comunicación». ¿Qué es esto? Así es como se llama en programación neurolingüística el ser consciente de ti, de lo que sucede a tu alrededor, de tu actitud. Estar disponible (es decir, tu cuerpo y tu mente están presentes en lo que estás haciendo, no piensas en otra cosa). Por último, necesitas también prestar atención a lo que estás haciendo. Cuántas veces hablas por teléfono mientras escribes un email, o hablas con un compañero o un amigo mientras lees un wasap en tu teléfono… Ahí no estás disponible para ellos, no les prestas atención ni eres consciente de ello.

Deberíamos aplicar este «estándar de la comunicación» siempre que interactuamos con alguien. Debería ser nuestra actitud con todo lo que hacemos, pero si no lo es en tu día a día, al menos debes ponerla en práctica cuando estés frente al público.

6.3. Ayuda a tu público a entender tu mensaje. Cómo estructurarlo. Storytelling

¿Tienes una idea que quieres compartir? Piensa que una idea es algo capaz de cambiar la visión del mundo de la gente. Esa idea le debe quedar muy clara a todo el que asista a tu ponencia o te vea en pantalla. De todo lo que vas a decir, ¿con qué quieres que se queden por encima de todo? Debes tener conocimiento de lo que vas a hablar, prepararlo bien y explicarlo con claridad. En general, huye de las palabras muy técnicas. Si tienes que describir conceptos que tu público no conozca, puedes compararlos con otros que sí les sean familiares. Intenta hacer visibles tus ideas. Repite los conceptos principales varias veces en tu discurso, pon ejemplos para que sea más fácil de entender y recordar, e intenta ser muy concreto. Precisa bien para lograr claridad y así serás más eficaz.

Concreta

Cuando estés preparando tu intervención, define los objetivos y concreta lo que quieres decir en tu charla, ponencia o intervención. Lo ideal es que sintetices el contenido lo máximo que puedas para ser más eficaz. Pocas ideas bien explicadas y argumentadas llegarán mejor a tu público.

Estructura

Piensa un momento. Desde la antigüedad, a las personas nos encanta escuchar historias, en parte porque son fáciles de recordar. No sé si has visto la serie Bridgerton, basada en las novelas superventas de Julia Quinn. Si la has elegido dentro de la gran oferta de Netflix, te habrás dado cuenta de la fuerza que tenía una columna de cotilleo en la sociedad de entonces. ¡Cómo nos gusta escuchar las historias de los demás! Si tienes una idea importante y sabes cómo «empaquetarla» cual historia, puede resultar una gran ponencia, charla o discurso.

Para estructurar tu discurso como una historia, divídelo en tres partes. De nuevo, piensa en cuando estudiabas la narrativa en el cole. ¿Recuerdas aquella estructura de inicio, nudo o desarrollo y final o desenlace? Básicamente, así puedes empezar a trabajar con tu texto o guión.

Apertura

Crea un inicio que invite a seguir escuchando, que sea atractivo y que enganche. Puedes hacer como muchos de los oradores de las charlas TED y arrancar con una promesa. Pero cuidado: si lo haces, tendrás que cumplirla para que sigan creyendo en ti.

Otra opción —porque hay tantas como discursos y oradores— es despertar la curiosidad del auditorio o de la audiencia contando una anécdota personal o dando una cifra impactante que tenga que ver con tu hilo argumental, obviamente.

También puedes empezar por el final, exponer algo muy relevante de tu idea y luego ir demostrando cómo has llegado hasta ahí.

Siempre puedes recurrir a alguna afirmación importante respecto al tema que vas a tratar o que afecte a los intereses de los que te escuchan.

Si se te da bien el humor, ¡felicidades! Incluir humor en tu discurso te da muchos puntos (por el contrario, no intentes hacerte el gracioso si no es tu especialidad, ya que puedes provocar el efecto opuesto). Arrancar con algo divertido pone a tu público en una actitud receptiva y empática. Siempre puedes recurrir a la estructura cronológica, pero, por conocida, suele resultar menos impactante a no ser que sepas relatarlo como un cuento.

Lo que nunca debes hacer es empezar disculpándote por algo o restándote mérito. La humildad está bien, pero no para arrancar. No invita a nadie a seguir escuchando y reducirá el valor de tu mensaje.

Desarrollo

Una vez enganches a tu público con ese inicio atractivo, continúa con un desarrollo o nudo que merezca la pena seguir atentamente (no puedes dar pie a que utilicen su dispositivo inteligente; lo ideal es que ni piensen en sacarlo del bolsillo). Dependiendo de la estructura que hayas elegido, será el momento de argumentar y exponer todo lo que apoye tu idea. Argumentaciones hay muchas, desde una simple explicación de algún problema que todos compartimos hasta presentar los hechos y que los que te escuchan saquen las conclusiones. De nuevo, si puedes poner «algo de ti», será muy bien acogido por el público.

Cierre

Prepara un final que haga pensar a tus oyentes o les invite a reflexionar sobre el tema cuando termines. Necesitas algo potente. Plantéate que lo que se llevan a casa es lo último que reciben. Dedica tiempo a pensar cuál será el mejor final para tu discurso. Si se trataba de explicar una cifra o datos sorprendentes, vuelve al inicio y ahora, tras haberlo explicado, puedes reiterar la importancia que tiene para ellos. Si tu estructura era cronológica, intenta dar algo de suspense al final. Si comenzaste con una anécdota, quizá puedas terminarla o recordarla, si te sirve como resumen. Evita decir que vas a terminar. Simplemente, termina.

Exponlo

Cuando tengas el discurso preparado, puedes memorizarlo o no, pero hagas lo que hagas no lo expongas de memoria. Sería un error.

Con tu objetivo claro en mente, busca el mejor planteamiento según la audiencia que vas a tener, pero que resulte fresco, no acartonado. Está demostrado que escuchar mientras alguien lee lo que lleva escrito en un papel o en un dispositivo no es atractivo (aunque lo lea Chris Hemsworth o Elsa Pataky, te aseguro que nos fijaríamos en otras cosas, no en lo que nos leen) y escuchar un discurso que parece memorizado tampoco lo es.

Antes de empezar, plantéate cuál es tu móvil, tu objetivo: ¿buscas poner algo en claro, convencer de una idea, mover a la acción a tu público o hacerle pasar un buen rato? Seguramente necesitas persuadir, y eso significa que quieres convencer con tu discurso, «vender» tu idea al público; necesitas que aprueben o acepten tu propuesta en el trabajo, quieres crear la necesidad de un producto o servicio a tus clientes o que crezca tu marca personal.

Durante el proceso de creación de tu guión o discurso, aunque tengas que utilizar mucho el cerebro y la razón, no dejes a un lado el corazón. Las charlas que triunfan transmiten emociones, se exponen con sentimiento porque implican vivencias y la experiencia del que habla, y eso hace que los asistentes empaticen con el orador.

¿Qué puedes hacer para incluir la emoción en tu discurso? Utiliza, por ejemplo, anécdotas y experiencias relevantes sobre el tema, ya que pueden ser lo único que se recuerde después de tu charla. Además, ése puede ser tu gancho durante toda tu exposición.

Las cinco claves principales para la creación de tu storytelling son las siguientes:

Ten muy clara tu idea. Piensa en ella como si fuera una meta y lleva a tu público hasta el final.

Analiza muy bien cómo empezarás. Recuerda que, después de que se formen una idea sobre ti, no tendrás una segunda oportunidad. Esos primeros instantes son decisivos para conectar con el público. Durante los primeros segundos deben quedar claros tu tono y tu línea argumental. Si no estás muy acostumbrado, es altamente recomendable que memorices el inicio.

Incorpora todo lo posible de tu propia cosecha. Debes «existir» en ese discurso. Humaniza todo lo que puedas.

Añade suspense e interés a lo que cuentas. No nos atraen las películas o libros que no tienen villanos o momentos duros. Necesitas dar suspense e intriga a tu historia. Si has tardado en llegar a esa conclusión o has sufrido o perdido cosas por el camino, eso muestra que no fue fácil, que hubo obstáculos que debiste superar y explica cómo lo lograste. ¿Qué sería de Operación Triunfo o Got Talent sin un jurado que haga sufrir a los concursantes?

Engancha con tu actitud al que te ve y escucha desde que aparezcas frente a ellos. Que se note que tienes algo grande que compartir con los que están allí.

6.4. Ejercicio. Cómo ser concreto con el storytelling

Si eres de los que les cuesta concretar, te vendrá bien poner en práctica este ejercicio:

Piensa qué quieres contar, qué idea quieres compartir.

Intenta resumir esta idea en sólo quince palabras.

Cuando la tengas resumida, piensa en un máximo de tres ideas secundarias, es decir, las que se encargan de sustentar a la idea principal y emanan de ella. Deben amplificar tu idea principal.

Ahora construye el discurso como si fuera una historia, con su principio, su nudo y su desenlace.

Si te ha quedado muy extenso, intenta reducir al menos un 30 por ciento.

Léelo un par de veces en silencio y luego hazlo en voz alta.

Intenta memorizarlo. Simula que ha llegado el momento de tu speech.

Practica, practica y practica.

6.5. Las palabras

No menosprecies el poder de la palabras. Una de las claves para triunfar con tu discurso es saber elegir las palabras adecuadas. Recuerda que es importante que sepas adaptar el lenguaje a tu público. Ya lo he mencionado antes, pero te recuerdo que el lenguaje que vayas a utilizar debería basarse en el que conoce tu audiencia para que pueda seguirte. Si utilizas términos nuevos, plantéate cómo explicarlos.

La palabra sabia es aquella que, dicha a un niño, se entiende siempre, aunque no se explique.

MIGUEL DE UNAMUNO

Las palabras comunican emociones. Si las buscamos bien, podemos emocionar a nuestro público, y os aseguro que, si sienten algo durante vuestra aparición, os recordarán mejor. ¿Cómo encontrar esas power words?

Para que lo que digas suene valioso, utiliza palabras como exclusivo, oportunidad, afortunado, especial o valor.

Para despertar su curiosidad, utiliza términos como confesión, conviértete, secreto, poco conocido, prohibido, asombroso o inexplicable.

Para que tu discurso suene atractivo y tentador, usa alguna de estas palabras: seductor, convincente, atractivo, magnético o emocionante, por ejemplo.

Utiliza palabras que evoquen imágenes, detalles que den vida a tus charlas. Si el discurso es muy largo, quizá puedas intercalar experiencias y algo de humor, si procede y te surge de forma natural. Sobre todo, cree en lo que dices, sé lo más natural posible, porque eso es lo que transmitirás al público que te escuche. Sé sincero contigo mismo y habla desde tu interior, con el corazón.

Es recomendable utilizar frases cortas para no liarte y para que todo sea más fácil de entender. Evita tópicos o frases hechas. Es más efectivo que utilices un lenguaje directo y palabras sencillas y comprensibles para todo el mundo. Puedes acudir a alguna frase hecha o refrán, pero sé consciente de ello y compártelo a propósito con el público, con intención.

Personalmente, huiría de leer el discurso e intentaría que fuera breve y conciso. Aprende a gestionar los silencios y añade pausas dramáticas para aumentar el impacto. Esto también se entrena: las palabras que vienen después de los silencios tendrán más repercusión, así que, antes de decir algo importante, añade una pausa. La expectación que crea el silencio genera atención y prepara a los demás para escuchar lo que vas a decir.

6.6. Mi experiencia. Informativos, deportes, Antena 3 TV

Me gustaría contarte algo personal —¡como si el resto del libro no lo fuera! En serio...—. Tras el éxito de mi etapa al frente de Tal Cual Verano, me propusieron quedarme con contrato en la cadena para presentar los deportes en el Informativo de la noche, a la espera de que crearan algún otro magazín. Estar al lado de uno de los mejores comunicadores de nuestro país era un gran regalo, pero también un gran reto. Llevaba años vinculada al periodismo deportivo, ya que, tras mi paso por Real Madrid Televisión, también estuve dos temporadas al frente de Territorio Champions: viajaba con el equipo y hacía conexiones con informativos y entrevistas en el palco los días de partido. Llegaba el momento de volver a sentarme en la silla y dar paso a las noticias deportivas cada noche, compartiendo mesa con el gran Matías Prats.

Esta anécdota no la suelo contar, pero creo que va mucho con el tema. Una de esas noches en las que presentaba los deportes en el Informativo de Antena 3 TV con Matías, me trabé en una palabra durante una entradilla. Seguro que para muchos es algo normal, pero como yo me exijo siempre el cien por cien y no me siento bien si cometo algún error —maldito perfeccionismo—, pedí perdón sobre la marcha para, a continuación, decir la palabra correcta. Cuando metieron el vídeo al que había dado paso y estábamos fuera de imagen, Matías me dijo: «No hace falta que pidas disculpas por un error así. Corrige la palabra y sigue como si nada hubiese pasado». Era el consejo de un comunicador que lleva en los medios de comunicación de nuestro país desde que yo nací (1975). Eso es oro. Aunque el consejo choca con mi forma de ser —ya que yo creo que pedir perdón es una virtud que sólo unos pocos practican—, esto me hizo ver que, en comunicación, equivocarse es un defecto común, algo humano, y, como tal, muestra tu vulnerabilidad y eso es fundamental para empatizar. Me quedé con el consejo del maestro y tuve que practicar, porque no es fácil corregir un hábito. Precisa de mucho trabajo para que nuestro cerebro lo modifique por la nueva práctica que queremos implantar.

6.7. Ejercicio. El énfasis

Comprueba cómo varia el significado de esta simple frase si juegas con el énfasis y la entonación. En cada línea, resalta la palabra en mayúsculas jugando con el tono y el silencio. Crearás cierta sensibilidad sobre el poder de la entonación y pensarás más a qué palabras das fuerza en tus discursos.

¿QUÉ quieres decir con esto?

¿Qué QUIERES decir con esto?

¿Qué quieres DECIR con esto?

¿Qué quieres decir CON esto?

¿Qué quieres decir con ESTO?

Prueba con otras frases y entrena tu forma de poner énfasis en tus palabras.

7

Triunfa con la comunicación no verbal

Lo puedes hacer con tu voz, tus gestos faciales y tu lenguaje corporal

Te puedes comunicar con otras personas sin pronunciar palabra alguna. ¿Alguna vez has probado a ver la televisión sin volumen? Cuando revisas tus redes sociales, ¿lo haces con el audio desconectado y aun así, sin saber qué están diciendo, te quedas mirando a ciertas personas que hablan a cámara en sus vídeos? Lo que te atrae de ellas es su comunicación no verbal, todo lo que consigue leer tu cerebro sin oír lo que están diciendo. Para que entiendas qué ocurre en tu cabeza, debes saber que el hemisferio izquierdo está programado para procesar todos los inputs relativos a la inteligencia verbal. Por su parte, el hemisferio derecho se encarga de interpretar los rasgos no verbales del lenguaje y, como éste es mucho más ágil que el izquierdo, somos capaces de detectar un mayor número de datos de los que nos fiamos más que de las palabras.

7.1. Las tres claves de la comunicación no verbal

¿Cómo puedes asegurarte de que estás comunicando bien tu mensaje? Ya tienes claro que tu mensaje verbal y tu mensaje corporal deben ir de la mano. Para lograrlo, siempre que te dispongas a hablar, cuida las tres claves de la comunicación no verbal: tu voz, tus gestos faciales y tu lenguaje corporal; todo debe ir bien coordinado para ser efectivos.

La voz

La voz es el sostén acústico de la palabra.

GUY CORNUT

Antes de nada, deberías ser consciente de qué es y cómo se produce. Llevas casi tantos años como tienes hablando y quizá nunca te has parado a observar tu voz, por no decir que poco recuerdas aquel tema dedicado al aparato respiratorio que estudiaste en naturales en el colegio.

Para que se produzca la voz, deben intervenir tres acciones: la respiración, la fonación y la articulación. Todas tienen lugar en nuestro cuerpo, por eso debes estar relajado para emitir la voz sin que nada interfiera en el resultado. De hecho, la lucha interna que mantienen muchas personas para eliminar la timidez o la inseguridad sobre el escenario o frente a la cámara les produce tal tensión en la garganta, en los músculos abdominales, en el cuello y en la espalda que termina modificando su voz.

Ejercicio: Obsérvate para ver si es tu caso. Libera el cuello, alarga la espalda, rota los hombros hacia atrás, libera el abdomen, eleva la barbilla y relaja la mandíbula y la lengua. Si una vez así abres la boca y espiras suavemente susurrando la vocal «A», estarás realizando un buen ejercicio para prepararte antes de salir a hablar frente a la cámara o en el escenario. Ser consciente de esta apertura de la mandíbula y de la posición de tu cuerpo debería ser un ejercicio diario. No es algo que tendrás que hacer de por vida, sólo ahora, mientras te formas. Será un minuto al día, y estarás ayudando a tu cuerpo a ser consciente de sí mismo y memorizar la sensación.

Si ya controlas la postura correcta en tu caso, llega el momento de pensar en tu respiración. Si te invaden los nervios, recuerda que puedes calmarte con la respiración cuadrada. Eso hará que la cantidad de aire que tomes al inhalar y exhalar sea la adecuada para tu rimo de conversación. Oxigenar es básico para vivir y, por supuesto, para emitir tu voz. Además, variamos nuestra respiración según la necesitamos para generar nuestra respuesta emocional. Hay varias situaciones que debes evitar:

Se puede dar el caso de que, ante una situación de estrés y tensión, no te salga la voz. Inspiras profundamente y bloqueas el aire en tu pecho. Eso te obliga a realizar un movimiento restringido del diafragma y tendrás la sensación de que te falta el aire. Tu laringe se ha cerrado para evitar que salga el aire y de ahí que no logres emitir sonido alguno. Si te ocurre, necesitas entrenar para liberar la respiración. Desde la conciencia, impide que los músculos implicados en la respiración se tensen. Lo lograrás si te obligas a respirar de forma natural. Lo importante es que controles tu respiración para volver a ella siempre que lo necesites. Tú la controlas a ella, y no al revés.

Puede que emitas sonidos, pero que, en tu caso, te vayas quedando sin aire cuando comienzas a hablar. Quizá te cueste expresarte con frases largas sin que se note que necesitas coger aire con frecuencia. Esto provoca que el que te escucha sospeche que algo no va bien. Si no tienes una enfermedad relacionada con la respiración, puede deberse a que tu postura está bloqueando el tórax, los pulmones o las costillas, o a que empleas demasiado aire al emitir las consonantes o en todos los sonidos. Para evitarlo, es importante que sepas respirar bien, que controles la cantidad de aire que inspiras y espiras, y que no lleves tu respiración más allá de lo que te resulte cómodo. También tienes que beber agua para estar bien hidratado siempre, lo que evitará posibles lesiones vocales.

Seguimos con la anatomía. Cuando el aire asciende desde los pulmones y pasa por la tráquea, se topa con la laringe y las cuerdas vocales que cierran más o menos según el sonido que vayas a emitir, y ahí es donde trabaja la glotis. Sí, es la encargada de producir tu tono e intensidad según su apertura. Todo este proceso, según nos explica Michael McCallion en El libro de la voz, se denomina fonación y podemos decir que es el resultado de cómo empleas la altura, el timbre y la intensidad de tu voz.

La voz transmite sentimientos y emociones, y puedes trabajarla en muchos sentidos. En tu voz, los espectadores notarán si estás relajado o nervioso cuando comiences a hablar. La voz es el vehículo que guía nuestro discurso, así que debería ser suave, confortable e invitar a un viaje atractivo. ¿Qué podemos hacer para dominarla? Antes de salir al escenario, prueba la voz. Tu cuerpo también es voz, así que siente cómo está tu cuerpo y tu energía en ese momento. Saca tu voz y sé consciente de que está ahí. Escúchate.

Si nunca has escuchado tu voz a través de un micrófono, es mejor que pruebes a grabarte; a todos nos sorprende la primera vez. Sé consciente de cuál es tu voz, de cómo es. Descubre tu timbre —esto no lo podrás modificar fácilmente—, qué cualidades tiene y qué te sugiere. Puedes analizar las peculiaridades de tu voz: no siempre representa tu edad ni tu género. Cada uno tenemos un timbre, que depende de nuestra cavidad bucal y nasal, de los labios, la lengua, los dientes y el velo del paladar. El sonido es el resultado del choque del aire con todos estos obstáculos. Por eso digo que el timbre no es muy fácil de variar. Según tu timbre, puedes tener una voz apagada y sorda o rica y brillante.

Respecto al timbre de tu voz, puedes amplificar el sonido y evitar la tensión que se produce en la zona de la laringe. Para ello, hay que aprender a colocar o proyectar la voz; así será más rica en armónicos y mucho más potente.

Necesitas ser consciente del paso del aire por las cuerdas vocales y de cómo resulta el sonido producido. Haz vibrar la voz buscando que resuene en tu paladar y que el sonido salga con fuerza, claro y armonioso. Intenta cantar una pieza musical y enviar tu voz a una cierta distancia, con toda su fuerza y nitidez.

Para subir el nivel de este ejercicio, varía el volumen: unas veces canta muy bajito y luego continúa con la respiración diafragmática,1 exhala el aire y aumenta la intensidad de tu expulsión cantando muy fuerte. Ésta es una de las prácticas más utilizadas por los cantantes o los actores de teatro que se enfrentan a grandes salas y que necesitan que su voz se oiga en todo el auditorio. Te vendrá bien ser consciente de hasta dónde puedes llegar.

También puedes modificar tu tono (grave o agudo) y, sobre todo, decidir la cadencia (velocidad) y la intensidad (volumen) a la que hablarás para que te entiendan sin aburrir y así ir dirigiendo el mensaje hacia donde quieres.

Teniendo en cuenta que la fonación muestra tu estado afectivo y tus emociones, debes conocer y trabajar tu voz y tu respiración. Piensa en tu voz como en un instrumento que te ayuda a expresarte para captar la atención, convencer o mostrar tu autoridad.

El tono de tu voz puede modularse mediante la tensión de las cuerdas vocales. Una voz más profunda —es decir, un tono de voz más bajo— no sólo transmite una sensación de autoridad y credibilidad, sino que también genera empatía, ya que da la sensación de que simpatizamos con lo que siente la otra persona, mostramos que nos preocupa y que realmente nos interesa su bienestar. Si no tienes una voz muy grave, intenta realizar una respiración profunda, la llamada respiración diafragmática, que aporta más oxígeno. Además, si minutos antes de hablar abres mucho la boca y exageras el gesto que hacemos cuando bostezamos, lograrás un tono más bajo, ya verás la diferencia.

Si hablamos de emociones, no podemos olvidar el poder de la sonrisa: hará que tu voz sea más cálida y suave, lo que resultará agradable para el que te escucha.

El ritmo es la fluidez verbal con la que nos expresamos, es decir, el número de palabras por minuto que decimos. Como imaginas, puedes elegir el ritmo de tu discurso. Debe ser el de una conversación normal, que es el más indicado para compartir ideas. No vayas más despacio, porque aburrirás y darás tiempo a pensar en otra cosa mientras te escuchan. Si quieres dar la impresión de que dominas la materia y ser más persuasivo, habla un poco más deprisa de lo normal, pero siempre que se entienda todo, vocalizando bien, con buena pronunciación. Si te gustan los datos tanto como a mí, apunta: para que tu mensaje sea entendible, deberías llevar un ritmo de entre cien y ciento cincuenta palabras por minuto. Parece mucho, pero no lo es.

Para ser más persuasivo, es importante que hagas pausas y que no hables continuamente. Ya has leído sobre la importancia de manejar los silencios. Hay una norma que dice que, al hablar, deberíamos respetar la tendencia natural de hacer cuatro o cinco pausas por minuto.

Ya te habrás dado cuenta de que la forma en la que lo cuentes obviamente marcará la diferencia de tu discurso, así que busca dar sentido o trasmitir matices con tu voz y con las cualidades que puedes manejar: volumen, tono, ritmo, entonación y prosodia (pronunciación y acentuación).

La frecuencia debe ser conversacional, cuidando la entonación y la melodía. Respecto a la intensidad, podemos ir del murmullo al grito, pero ninguno de los extremos te llevará al éxito. Si se trata de hablar en televisión, grabar un vídeo o hacer un directo no chilles. Aunque los espectadores estén a miles de kilómetros, deja que de eso se encargue la tecnología. Mantén un tono de conversación natural y un volumen como si estuvieras cara a cara con tus espectadores.

Si estás encima de un escenario, tendrás que subir un poco el volumen, pero seguramente, si es un auditorio o un espacio grande, te ofrecerán un micro, así que no será necesario hablar muy alto. En general, el volumen de la voz se relaciona con la intensidad con la que hablamos y por eso lo utilizamos para poner énfasis, regular o alterar un proceso de comunicación.

Si utilizas un volumen bajo, estarás indicando timidez, sumisión o tristeza. Si eliges un volumen alto, transmitirás seguridad, autoridad y dominio de la situación.

Cuestiones técnicas

Si vas a hablar con micrófono, pruébalo antes para comprobar que no haga ningún ruido molesto (a veces se acopla en la sala y eso es muy incómodo para los presentes). Si tienes dudas de si te oyen bien o no, pregunta al público. No pasa nada.

Si es un micrófono de mano, colócalo más o menos un palmo debajo de la boca y gradúa la distancia para no pasarte de volumen. Habla alto y claro para atrapar la atención del público, pero sin chillar, y ten en cuenta que los tonos muy agudos no son atractivos.

Si llevas un micrófono de diadema, cuidado con los ruidos que hacen los pendientes. Por lo demás, este tipo de micrófono es muy cómodo y te deja las manos libres para expresarte, aunque a estas alturas del libro no sé si es una ventaja o un inconveniente para ti.

También hay micrófonos de corbata o solapa que se colocan en la ropa, dirigidos hacia la fuente de sonido (la boca). Los de este tipo también te dejan libertad de movimiento.

Ahora todos los micrófonos suelen ser inalámbricos, así que cuenta con que tendrás que llevar una petaca enganchada al pantalón, la cinturilla de la falda o el cinturón.

Respecto a la calidad del sonido, para una ponencia normalmente te ofrecerán micrófonos sensibles y unidireccionales (recogen el sonido en una única dirección), aunque pueden ser también omnidireccionales (captan los sonidos en todas las direcciones) o bidireccionales (recogen el sonido procedente de la parte anterior y posterior).

La espumilla que envuelve el micrófono se llama quitavientos o paravientos, y su función es restar ruidos indeseados.

Ejercicio: Colócate en el suelo boca arriba y pon las manos sobre el estómago. Respira tomando aire lentamente por la nariz e intenta hinchar primero la tripa en vez de los pulmones. Puedes ponerte en la tripa un kilo de arroz o un libro para ver si consigues moverlo al inhalar. Después, suelta el aire despacio por la boca mientras observas cómo baja el libro o el arroz. Si lo practicas con frecuencia, lograrás realizar esta respiración de pie o sentado sin problema.

Prepara la voz

Cuando te sientas más calmado, puedes trabajar la voz. El objetivo es calentarla y, en la medida de lo posible, conseguir una pronunciación clara, obligándonos a vocalizar mejor. Al principio es complicado, pero con la práctica se volverá más fácil.

Ejercicios de dicción y pronunciación

Primero, haz todo tipo de sonidos para soltar la lengua: exagera «La», «La», «La», «Brrrrr», «Rrrrr», o haz la sirena, «Niiiino, niiiino»… Sí, da risa y es ridículo, pero funciona.

Pronuncia vocales. Para ello, inhala primero lentamente por la nariz, intenta retener el aire unos segundos y luego, poco a poco, exhala mientras pronuncias las cinco vocales. Es recomendable que lo repitas varias veces. Puedes ir variando la velocidad y el tiempo que aguantas el aire.

Pronuncia consonantes. También te recomiendo que pruebes a articular sílabas utilizando alguna consonante de manera repetida, por ejemplo, con la letra «P»: prueba con las sílabas «Pa, pa, pa, pa». Luego con la «E»: «pe, pe, pe». Sigue con todas las vocales y luego cambia de consonante y repite el ejercicio con todas la vocales. Cada vez que realices esta práctica, estarás trabajando el ritmo y la articulación, y mejorarás los problemas de dicción que pueden suceder.

Para preparar la pronunciación, ponte un lápiz o un boli en la boca, de manera que quede sujeto horizontalmente entre los labios y los dientes para realizar prácticas de lectura en voz alta. Prueba a leer tu texto o guión con el lápiz entre los dientes. Descansa un par de minutos y repite la acción. Esto hará que exageres los movimientos faciales de forma que ejercites estos músculos y se suelten. Si te cuesta conseguir una buena pronunciación, prueba a hacer este ejercicio un par de veces al día durante dos o tres semanas e irás viendo la diferencia. Tus labios y tu lengua estarán preparados para pronunciar lo que tengas que decir.

Entrena la lengua. Muévela. Es ideal para realizar con agilidad la articulación de algunos fonemas. Puedes hacer giros con la lengua en todas direcciones, estirarla, llevarla al paladar superior o tocar todos los dientes con la punta. El objetivo es que tenga buena movilidad.

Movilidad de la mandíbula. Articular correctamente al hablar es muy importante para que los distintos sonidos que queremos emitir estén bien diferenciados y los comprendan los que nos escuchan. Debemos articular bien la mandíbula, tanto superior como inferior, ya que se mueve con los labios formando los distintos sonidos.

Recrea el acto de bostezar. Inspira profundamente y observa qué pasa en tu garganta justo antes de que se produzca el bostezo. La sentirás totalmente relajada y abierta. Ahora, en lugar de bostezar —si tienes la necesidad, puedes hacerlo— intenta hablar. Practica este ejercicio varias veces al día durante una semana y así te resultará más familiar cuando tengas que ponerlo en práctica.

Los gestos faciales

Los gestos te delatan. Si no eres consciente de qué muestras, no podrás controlarlo, así que necesitas estudiarte. La conducta gestual comprende los movimientos fugaces de las expresiones de la cara, las manos, los brazos, las piernas, el tronco, la cabeza y el cuerpo, todo en su conjunto.

Nos centramos en los gestos faciales. Necesito que te pongas frente a un espejo. Mírate.

Primero centra la atención en toda la cara: mira tu expresión normal o neutra, tu ceño, si se marca la expresión de sonrisa o de desagrado en tu gesto...

Centra ahora la atención en tus ojos: cómo se mueven las cejas cuando hablas, si se arquean hacia arriba, si se mueven mucho, si parpadeas mucho al hablar o no. Analiza tu mirada.

Como en cualquier conversación, durante el discurso deberás mirar a los ojos, dirigir la mirada a tu interlocutor. Y tú dirás: «¿A todos los presentes? Imposible». Es más sencillo que eso: busca a tres personas a las que ir mirando de vez en cuando, una frente a ti y otra a cada lado para involucrar a todo el público. Procura identificar su punto de vista y ponte en su lugar para ver si estás conectando con ellas. Muéstrate como eres, con confianza, seguridad, autoestima y éxito. Debes ser auténtico y natural: así las enamorarás.

La mirada es posiblemente la más asombrosa técnica humana de cortejo: el lenguaje de los ojos.

HELEN FISHER

Vamos ahora con la sonrisa. ¿Te sale natural? ¿Eres de sonrisa fácil o te cuesta y parece forzada? Un sonrisa sincera siempre inspira confianza, así que recuerda que ese primer encuentro marcará la impresión que tendrán de ti. No hace falta que hagas una sonrisa completa en la que enseñas los dientes; servirá una sonrisa sencilla que muestre cercanía y amabilidad. Muchas veces, esa primera impresión es la clave de tu éxito o de tu fracaso.

El lenguaje corporal

Nuestro lenguaje corporal tiene una fuerte carga comunicativa. Somos seres primariamente visuales, programados para recibir el mundo, principalmente desde el punto visual. Seguro que, cuando recuerdas una palabra o un término, te llega a la mente con una imagen asociada. El motivo principal es que nuestra atención recoge un 80 por ciento de la información por la vista: almacenamos recuerdos y aprendemos con imágenes.

Vamos a analizar nuestra postura habitual, la que observa la gente cuando nos ve. ¿A qué me refiero con la postura? Al modo en que se mantiene nuestro cuerpo cuando estamos de pie, caminando, sentados o acostados. Las posturas son comportamientos no verbales en los que algunas partes (o el total) del cuerpo adoptan una posición concreta. Nos transmiten estados de ánimo y refuerzan el mensaje que decimos con las palabras. Por ese motivo hay que cuidar qué hacemos con nuestro cuerpo mientras hablamos, qué imagen estamos ofreciendo a los que nos ven. Revisa tu posturas naturales: cómo caminas, cómo te paras, qué haces con las manos cuando hablas, etc. Analízate.

La postura es, además, la responsable de comunicar la intensidad de la emoción y de aportar datos sobre cómo se siente el sujeto. Si, por ejemplo, adelantas el torso, puede indicar receptividad, pero también desafío, dependerá del resto de tus gestos, porque hay que «leerlos» en su conjunto.

No abuses de gestos preparados, mejor que sean espontáneos o aporten algo al discurso. Intenta echar los hombros atrás y distribuir el peso entre las piernas para no pasar de una a la otra constantemente, lo que daría la impresión de nerviosismo o de cansancio por tu parte.

Si puedes elegir, da tu discurso de pie, sin estar detrás de una mesa que limite tu corporalidad. Pero claro, si no estás acostumbrado, te surgirá la duda. ¿Qué hago con las manos? Si te cuesta mucho mostrarte y llevas apuntes, puedes sujetarlos para sentir seguridad, aunque debes entrenar para no necesitarlos. Intenta utilizar las manos de modo natural. Piensa qué haces con ellas cuando hablas con un amigo, obsérvate. Lo que no debes hacer, bajo ningún concepto, es meterlas en los bolsillos ni cruzar los brazos todo el tiempo, porque eso provoca frialdad y desconexión con la audiencia. Hablando de cruzar... El cruce de piernas, como el de brazos, denota una actitud defensiva o de desconfianza. Si estás sentado y los brazos sujetan la pierna, es una actitud cerrada que indica terquedad.

No des la espalda al público. Si tienes que poner una diapositiva, hazlo de lado o antes de tu discurso, no durante el mismo.

Si ya lo has probado y te sale, camina mientras hablas y muévete por el escenario libremente. Por mi experiencia, te aseguro que no es tan fácil como parece, así que, antes de hacerlo, practica mucho. Si lo logras, te aportará seguridad y, a ojos de los demás, parecerá que dominas el arte de hablar en público y que controlas el espacio.

Para explicar los distintos gestos de nuestro lenguaje corporal, podemos recurrir a la clasificación del experto Paul Ekman, psicólogo pionero en el estudio de las emociones y sus expresiones. En su tipología, distingue entre emblemas, ilustradores, reguladores, señales de afecto y adaptadores. Además, Ekman explica que estas categorías no tienen un carácter exclusivo, es decir, cada gesto no está necesariamente incluido en una sola de las categorías, sino que puede pertenecer a más de una. Dejando a un lado las demostraciones de afecto —que suelen expresar las emociones que sentimos en nuestro rostro—, podemos diferenciar entre los siguientes gestos:

Emblemáticos: internacionalmente conocidos, al menos compartidos por una comunidad. Un ejemplo serían los saludos.

Ilustradores: ilustran lo que decimos, pero somos menos conscientes al hacerlos que de los emblemáticos.

Reguladores: nos ayudan a que fluya la conversación. Los percibimos mejor en los demás, pero también podemos ser conscientes cuando los hacemos nosotros. Por ejemplo, cuando asentimos mientras el otro habla o le indicamos que pare de hablar.

Adaptadores: sirven para controlar las emociones. Son percibidos como manías o tics, ya que se suelen repetir con frecuencia. Son gestos inconscientes, como tocarse un anillo, el pelo, la corbata o el botón de la chaqueta. No aportan nada a la comunicación, pero con ellos estamos descargando nuestra inseguridad o nerviosismo.

Algunas indicaciones para mostrarte más seguro

Tu lenguaje corporal o la postura. Debes mostrar equilibrio, seguridad y estabilidad. Busca una postura erguida, simétrica, con apoyo equilibrado y el pecho abierto. Esto da sensación de seguridad. El exceso de movimiento o la gesticulación excesiva trasmite nerviosismo.

Movimientos con las manos. Dentro de esta categoría de lenguaje no verbal también se incluye la manipulación de objetos. Si llevas lápices o bolígrafos en las manos y no paras de tocarlos, te aferras a los papeles con fuerza o no paras de tocarte los anillos, la corbata o el botón de la americana, estas acciones proyectarán tu estado emocional. Si gesticulas mucho, pero tus movimientos no aportan nada, quizá debas moderar esta actitud. Es cierto que, para la mayor parte de los latinos, gesticular es básico, pero debes ser consciente de si ese gesto acompaña a la palabra y le añade entusiasmo y pasión. Muestra las manos vacías al público, con las palmas abiertas y gestos suaves que subrayen lo que estás diciendo con las palabras. No lleves nada en la mano que no necesites utilizar. Lo contrario te hará parecer inseguro. Busca libertad para mover las manos y acompañar tu discurso.

Brazos. Si muestras las manos caídas y sin expresividad puede parecer que no tienes energía ni ganas de compartir nada con el público. Ya hemos visto que, si cruzas los brazos, puede indicar a tu público que estás cerrado a la conversación. Intenta olvidarte de ellos y dales libertad para que acompañen tu discurso de una forma natural.

Para obtener más información sobre este tema, os recomiendo el libro de Teresa Baró La gran guía del lenguaje no verbal.

7.2. Mi experiencia. Telecupón, Telecinco

Me pasé un año caminando y hablando. Bueno, no pienses que fue a lo Forrest Gump. Te explico. Fui presentadora del espacio Telecupón en Telecinco durante 1999. Por si nunca lo has visto, era un espacio de unos cinco minutos emitido en directo en el que se realizaba el sorteo diario de la ONCE, que comenzaba con una introducción. Cuando Carmen Sevilla se despidió, buscaron a tres «azafat@s» para que se hicieran cargo de esos minutos. Yo fui una de las elegidas, junto a un chico (Luis, que ya había estado en una etapa anterior con Carmen) y otra compañera. El aprendizaje fue fantástico, porque el director nos pedía que nos preparásemos esas introducciones y despedidas diarias y cada día tenía que hacerlo uno.

Ese trabajo diario, por corto que fuese, te va dando muchas tablas. Eres consciente de que estás en directo, en una de las tres únicas cadenas nacionales que había por entonces, en una hora considerada privilegiada en términos de audiencia televisiva (prime time) y sabes que lo que hagas o digas será recibido (o juzgado) por mucha gente. Parece muy sencillo, pero piensa un momento: estás en un plató de televisión, te señalan un punto de salida, arrancas cuando termina la música y se enciende el tally de la cámara-grúa (la luz roja que tiene encima), caminas mientras dices el discurso que te has preparado (previa autorización del director) y esa cámara te sigue hasta el punto en el que te has de parar. Allí cambias de cámara y terminas tu speech, dando paso al sorteo. Cuando tu compañer@ presenta y espera la primera bola, tú te colocas en el bombo que te corresponde para sacar otra de las bolas del sorteo. Al terminar los cinco números, todos vamos al centro y nos despedimos hasta el día siguiente.

Sí, puede parecer sencillo, pero no lo es. Ahí me di cuenta de que comunicar a cámara y caminar a la vez no era tan fácil. Debes controlar muy bien lo que estás diciendo para hacerlo en cualquier situación, y más si tienes una posición inicial y otra final que debes respetar, y no puedes variar ese recorrido ni el tiempo que tardas en hacerlo, porque se transmite en directo. Tu cerebro debe recordar ese texto que quieres transmitir, calcular los pasos hasta tu posición final, medir el ritmo al que debes ir hablando y mantener la mirada a cámara, porque allí está tu audiencia. Una cosa más: sobre todo, debe parecer que lo haces de forma natural.

8

Empatiza con tu audiencia

Para convertirte en un experto orador, deberás empatizar con tu receptor, con tu audiencia.
Conocerás la preparación y la rutina previa a cada presentación, vídeo o directo

Si ya has leído y trabajado los capítulos anteriores y has hecho los ejercicios que te he ido proponiendo, seguro que has notado un gran cambio, pero ahora quiero que vayas un pasito más allá. Quiero que te conviertas en un experto orador y que logres comunicar con naturalidad. Para ello, voy a compartir contigo más herramientas que funcionan. Mi objetivo, no lo olvides, no es sólo que consigas hacerlo, sino que puedas disfrutar como yo cada vez que tengo que hablar en público o delante de una cámara.

8.1. Más confianza

Te animo a que te grabes en vídeo y te critiques.

Quizá te cueste creerlo, pero, a pesar de que me apasiona trabajar frente a la cámara, no me gusta verme en televisión. Soy muy perfeccionista y crítica conmigo y es complicado que me guste al cien por cien lo que veo, así que no suelo ver mis programas. Vaya ejemplo, ¿no? Pero siempre, siempre, siempre veo el resultado del primer día para hacerme una crítica constructiva y ver todo lo que puedo mejorar. Sé que soy muy dura conmigo y que quizá me fijo en muchas cosas que los demás no ven o no se paran a analizar, pero así soy yo.

Te aseguro que no es lo mismo la sensación que sientes cuando estás en directo, grabando un programa en falso directo, en una presentación o en una conferencia, que lo que puedes ver y observar si te grabas y te ves después. Importa mucho el contexto, tu estado de ánimo, lo que estás sintiendo… Eso que te devuelve la cámara cuando lo analizas, lo que ves que se ha grabado, es más parecido a lo que recibe el público de ti. Cambia el punto de vista, ponte en su lugar, empatiza con ellos. Siempre has sido tú, y tú te ves y te escuchas desde dentro. Hacer esto te dará una nueva visión de ti como orador. Es lo que les llega a los demás. Eso sí, hazlo pensando en que todas las críticas que te hagas serán para mejorar, no para hundirte y no volver a hacerlo. Estamos buscando la autoestima que necesitas para hablar a cámara o en público con soltura, y ver lo positivo al final de este análisis te dejará buenas sensaciones.

En este punto nos viene bien recordar esas habilidades emocionales de las que habla Daniel Goleman en su libro Inteligencia emocional: el autocontrol, el entusiasmo, la perseverancia, la capacidad de motivarse y de empatizar y confiar en los demás. Y ¿no lo adivinas? También tú tienes todas estas capacidades y, si las entrenas, puedes sacar un mayor rendimiento al potencial intelectual con el que hayas sido dotado por genética.

Conocer tus emociones te ayudará a reconocer lo que sientes justo cuando aparece ese sentimiento. Es vital para tomar decisiones rápidas y actuar. Saber controlar tus emociones es básico para comunicar en público o a cámara. Vamos una a una.

El autocontrol te ayudará a encontrar la forma de tranquilizarte cuando sientas nervios o ansiedad, o para evitar que te invada la tristeza o la rabia si no fluye como te gustaría. Regula tu estado de ánimo, ahora ya sabes cómo hacerlo.

Necesitas ejercitar la motivación. Igual de importante es la capacidad de motivarte una y otra vez, de encontrar la forma de quedarte con lo bueno y no mirar atrás. Sería el caso de la resiliencia que tanto hemos trabajado en 2020, por ejemplo.

Ya he mencionado que, para que tu discurso sea atractivo, debes mostrar vehemencia, entusiasmo. No hay nada más atractivo que ver la pasión de algunos comunicadores. Si no te surge de manera natural, trata de encontrar un motivo de felicidad y alegría para mostrarte con energía frente al público.

Pero no sólo nos centramos en nosotros. La inteligencia emocional también se demuestra con el prójimo, con la empatía por las emociones del otro y con las señales sociales que emite. Cuando te dirijas al público y tengas sus caras y sus gestos delante de ti, la empatía te ayudará a conocer qué sienten ellos y manejar así tu discurso según tu objetivo. ¿Cómo reaccionas si ves que la gente se pone a hablar o mira el móvil? Piensa qué puede suceder y dale un sentido y una respuesta antes de que suceda. Puedes ser previsor y aprender a controlar tus emociones antes de sentirlas.

Por último, pero igual de importante, trabaja la perseverancia. Practica una y otra vez hasta lograr tu mejor versión como orador.

Nuestra mayor gloria no se basa en no haber fracasado nunca, sino en habernos levantado cada vez que caímos.

CONFUCIO

8.2. ¿Y si cometes un error?

¿Qué pasa si te equivocas durante tu discurso o presentación?

Te invito a que te observes y analices. Eso conlleva que descubras cosas que no te gustarán y puede incluso que haya ciertos errores en cómo lo haces o en lo que dices. Quiero que recuerdes que no podemos hacer nada, nada, nada en absoluto sobre lo que ya ha pasado, pero podemos hacer mucho, mucho, mucho sobre cómo lo encajamos y reaccionamos ante eso. Es más, podemos aprender para que no suceda de nuevo.

No es lo que te ocurre, es lo que haces con lo que te ocurre.

ALDOUS HUXLEY

Hay quien, si comete un pequeño error —si pronuncia mal una palabra, si ha olvidado algo, si no ha salido todo como él o ella esperaba—, puede arrastrar esa inseguridad y ese estado de confusión e incomodidad todo el tiempo que dure su speech o discurso. Es decir, hay gente que, si siente que ha cometido un error, por pequeño que sea, tira todo el trabajo por la borda.

Para trabajar este tema, primero debes saber cómo reaccionas ante una situación similar. ¿Te quedas anclado en el error o eres capaz de olvidarlo y continuar como si nada hubiese pasado?

Imagina que un jugador de fútbol comete un error en una jugada y su autoestima le hace entrar en un estado de inseguridad total, con lo que no juega bien el resto del partido. ¿No sería mejor dejar ese análisis para después y jugar a tope el partido, como si acabara de empezar y el marcador de errores estuviese a cero? Piensa: ¿qué harías tú?

Mi consejo es que no debes fastidiar todo el discurso por un desliz. Ya lo analizarás después y lo trabajarás para que no vuelva a ocurrir si es lo que deseas, pero debes tener una reacción rápida cuando pase y borrar ese fallo de tus pensamientos para seguir avanzado sin lastres. Debes fingir que acabas de empezar y que eso no ha pasado. Engaña a tu mente (ya sabes que puedes hacerlo) y sigue avanzando con todo lo bueno que tienes aún por comunicar.

8.3. Añade herramientas para mejorar tu discurso

Averigua cuáles de tus virtudes y habilidades te ayudarán a empatizar con tu audiencia.

Por ejemplo, si en tu vida cotidiana sueles utilizar el humor, inclúyelo en tu presentación o discurso. La risa es contagiosa y ayuda a conectar con el público, mantiene el interés y es un factor más para que la gente te recuerde. Si a tu introducción le añades una historia divertida, siempre debe estar relacionada con el tema de tu discurso y ser fácilmente identificable y apropiada para ese público. Tenlo en cuenta cuando prepares tu mensaje.

Si el humor no es lo tuyo, puedes incorporar alguna anécdota. Eso te humaniza, y si la gente sabe, por ejemplo, el porqué de tu vínculo con el tema que estás transmitiendo, seguro que se siente más interesada. También favorecerá que te recuerde. A veces basta con algo cotidiano compartido con gracia.

Plantéate si puedes añadir la validación de terceros a tus argumentos o cifras y estudios para compartir tus ideas.

Si utilizas elementos visuales, deben ser potentes. Te restarán atención, así que utilízalos para impactar. Intenta que no sean un mero apoyo para ti: no salgas a leer diapositivas porque en unos segundos tu audiencia dejará de prestarte atención.

Te recomiendo que, si lo puedes evitar, no hagas una presentación en PowerPoint y leas lo que pone en cada diapositiva. Eso ya pueden hacerlo tus oyentes, así que se aburrirán y, rápidamente, centrarán su atención en otra cosa. Recuerda que ahora llevamos en el bolsillo una fuente de entretenimiento. Cuando prepares tu discurso, piensa que si vas a proyectar algo debe aportar que tú no puedas decir con palabras, así que ha de impactar. Tiene que ser algo que sume, no que reste.

Sobre todo, no intentes ser otro. Sé tú, tu mejor versión, con todo lo que has aprendido.

8.4. Simplifica, concreta

Habla menos. Esto ya lo he comentado antes, pero es importante. Una buena idea es mejor que muchas mediocres. Lo fundamental es tener una idea, un tema que quieras comunicar. Si es así, busca una forma especial de compartirlo. Si el público sabe a dónde vas, le costará menos seguirte y permanecer atento a lo que le cuentas. Puedes ir guiándoles con tu forma de contarlo y con la información que vayas desgranando. Demuéstrales por qué importa lo que les cuentas y arguméntalo con ejemplos, historias y datos reales.

Para concretar, te animo a que elimines al menos un 30 por ciento de todo lo que hayas escrito. Lo sé, con lo que te ha costado escribirlo y encontrar las palabras adecuadas... Es una buena forma de ir al grano con tu discurso. Intenta eliminar lo superfluo, lo que no aporte. Todos valoramos mucho nuestro tiempo, así que si les cuentas lo mismo en menos minutos habrás ganado puntos. Apuesta por la calidad y que se queden con ganas de más.

Hablando de datos, hay uno importante que he mencionado al principio de este libro, pero que quiero retomar: según una investigación de 1967 realizada por Albert Mehrabian, se confirmó que sólo un 7 por ciento de la eficacia de la comunicación se debe al lenguaje, un 38 por ciento tiene que ver con la voz y el tono y el 55 por ciento restante con el lenguaje corporal. Así que recuerda que debes analizar cómo te mueves por el escenario o qué harás con las manos mientras estés hablando. Todo debe ir acorde con tu discurso. Todo suma y todo resta. Buscamos la congruencia entre lo que dices y lo que muestran tus gestos y tu comunicación no verbal. Cuidado con el autosabotaje: si no lo logras, recuerda que la disonancia cognitiva hará que se centren y le den más veracidad a tu comunicación no verbal que a lo que dices.

Las pasiones son los únicos oradores que convencen siempre.

FRANÇOISE DE LA ROCHEFOUCAULD

Esto lo menciono aquí porque, muchas veces, cómo decimos las cosas aporta un significado para nuestra audiencia que nos ahorra decir palabras sin contenido. Por ejemplo, no es recomendable decir frases como: «para comenzar», «ahora quiero compartir», «como veis», o la joya de la corona: «para ir terminando». Evita decir lo que vas a hacer o decir a continuación. Hazlo.

8.5. Recaba información de tu público

También lo he mencionado en otro capítulo, pero es que no podemos olvidar que la comunicación es un proceso dinámico. Pregúntate cuál es el nivel de conocimiento sobre la materia y el lenguaje que maneja tu público, ya que el lenguaje sólo obra su magia si es compartido por quien habla y quien escucha.

La clave que debes tener presente es que has de dar al público, no sólo recibir de él. Esa generosidad puede suponer una respuesta en ellos. ¡Gánatelos! Haz «amigos» mirando a varias personas a los ojos, pues les parecerás más cercano. Sonríe; eso siempre te hará conectar, porque la sonrisa muestra calidez y cercanía. Si es necesario, muestra tu vulnerabilidad. No olvides que la conexión siempre se basa en la humildad.

No creas que es tan fácil empatizar con el que te ve o te escucha. La comunicación empática sólo se produce cuando somos capaces de darnos cuenta de las distintas formas en que los demás sienten las cosas y comprenden la perspectiva del otro. Para que suceda, hay que empezar por saber escuchar al otro.

8.6. Resolución satisfactoria

Con la cantidad de impactos a los que estamos acostumbrados hoy en día, es difícil recordar todo un discurso. Puede que te acuerdes de una resolución divertida, conmovedora o reveladora que te haya impactado.

Igual que es una buena idea arrancar de una forma potente, necesitas un final que sea recordado.

Puedes terminar con un resumen de lo más importante que hayas dicho, con una frase famosa que tenga que ver con tu discurso, etc. Independientemente de lo que elijas, debe ser un final que cierre de verdad, que haga que tu discurso quede redondo.

Nuestro cerebro selecciona lo que se queda por distintas razones y, creedme, el final, lo que se llevan a casa después de escucharte, es casi igual de importante que tu inicio. O más.

«El principio es importante por la primera impresión que les causas y el final porque es lo que se llevan a casa.»

8.7. Tu aspecto importa

Siempre que no haya protocolo o dress code, elige días antes con qué te sentirás cómodo y así ganarás confianza y seguridad. No lo dejes para el último día porque debes concentrarte en tus ideas, no en tu ropa. Seguro que, si lo dejas para el final, te entrarán dudas de última hora.

En cuanto a los accesorios, menos es más. Si vas a utilizar micrófono de diadema o no sabes de qué tipo será (ya hemos visto que, además de éste, hay de mano y de corbata o solapa), mejor que no lleves pendientes que puedan provocar un ruido que moleste a los que te escuchan.

Al vestirte, recuerda que los micrófonos inalámbricos (cualquiera de ellos, salvo el de mano) llevan una petaca que contiene las pilas, desde la que puedes activarlo y desactivarlo. Esa petaca se suele sujetar en el cinturón o cinturilla del pantalón o falda.

En cuanto a los colores, piensa en algún tono atrevido y vistoso para captar la atención, pero sin que distraiga. Intenta que tu ropa esté bien planchada para no dar imagen de dejadez. ¿Te suena lo de arreglado pero informal?

Si das tu charla sin atril y te muestras de pie frente al público sin nada en las manos o sólo con unas tarjetas, mostrarás tu vulnerabilidad y empatizarás más con tu audiencia. Llegado ese momento, debes estar seguro de tu lenguaje corporal y moverte con naturalidad.

Esto no se logra de un día para otro. Como cualquier habilidad, debes entrenarla. Mantente motivado y ensaya de vez en cuando para que no te cueste tanto la próxima vez. Prueba tus habilidades con frecuencia: aprende a relajarte, organiza bien tus ideas, domina la voz y el ritmo, cuida tu postura, controla las emociones y métete al público en el bolsillo. Así lograrás comunicar con naturalidad.

8.8. Mi experiencia. Los talk shows

Recuerdo la primera vez que los sentimientos me rompieron la voz en televisión. Puedes pensar que estás preparada para todo y que sabes «mantener el tipo» en cualquier situación. Eso creía yo, hasta que una tarde, presentando el Diario de Verano en Antena 3 TV, tuve delante a una mujer que sufría una enfermedad grave y cuyos hijos querían darle una sorpresa. Había leído aquel perfil varias veces, había memorizado los datos principales, como siempre, para después llevar la conversación hacia donde fuera necesario. Tenía claras las preguntas y, aunque leerlo me había emocionado, pensaba que en directo sería fuerte y no mostraría mis emociones, o al menos que no me impedirían hacer mi trabajo como yo quería.

Pero una cosa es leer algo y otra conversar con esa persona, tenerla frente a ti. Sus palabras me tocaban y no pude contener las lágrimas en aquel directo. Supongo que mi coach se sentiría orgullosa de ver aquello, porque mostré mis emociones sin filtro. Existí. Reconozco que, después del disgusto, una vez finalizó el programa, me sentí bien por haber empatizado con lo que quizá mucha gente sentía al escuchar esa entrevista en sus hogares. No ha sido un hecho aislado, ni mucho menos. Me volvió a ocurrir alguna que otra vez en ese mismo programa, y con más frecuencia cuando presentaba Así es la vida con Mónica, en la televisión autonómica de Murcia, la 7RM. De hecho, creo que esa cercanía que mostraba con los invitados y esa empatía al entrevistarlos es lo que más les gustaba de mí. Su director, Carel, me confesó que me escogió para sustituir a Irma Soriano por cómo escuchaba a los invitados de En esta noche, programa que presenté con Antonio Hidalgo entre 2008 y 2009. Si hay algo de lo que estoy orgullosa es de que siempre los miro a los ojos mientras me responden. No soy de las que miran sus papeles para ver la siguiente pregunta, aprovechando que la cámara les enfoca a ellos. Me informo y me lo aprendo todo bien en casa y así, durante la entrevista, me centro en escucharlos. Ésa es la clave para que me sientan cercana y confíen en mí.

9

El día D

Ha llegado ese día para el que tanto te has preparado.

En mi caso, intento meditar la noche antes durante unos minutos y visualizo cómo lo haré: pienso que saldrá bien, justo como lo he ensayado. Cuando me lo imagino, me veo ahí presentando y haciéndolo tranquila, sin nervios, controlando el discurso y el escenario. Con seguridad y disfrutando de ese momento.

Recuerda que el cerebro, a veces, no distingue la realidad de lo que has imaginado, así que si le das todos los detalles de cómo ha pasado algo y qué has sentido cuando ocurría, será como haberlo vivido. Para lograrlo, calmo mi mente antes para que no me atrapen otros pensamientos y me hagan perder el hilo de mi discurso. Una vez relajada, hago un último repaso mental de mi guión argumental, recuerdo las ideas principales antes de empezar y reviso las palabras que he subrayado. Eso ayuda al cerebro a recordar mejor.

Salgo feliz al escenario, con una sonrisa. Para implicar al público, lo primero es conquistarles con la mirada, atraer su atención. Dependerá del foro que tengas; si son más de cuarenta o cincuenta personas, no creo que puedas mirarlos a todos a la cara, por lo que yo suelo centrar mi mirada en varios de los espectadores, busco a uno a cada lado y otro al frente, e intento contarles a estos tres todo lo que tengo que decir. Así capto su interés a través de esa conexión que se produce cuando te miran a los ojos. En realidad, debo confesar que muchas veces no veo bien sus caras porque los focos dejan mi visión en negro, pero mantengo ese juego de miradas, para que piensen que se lo cuento a ellos. Y funciona: se sienten importantes y escuchan con atención.

Porque no olvides lo primordial: si tienes algo valioso que decir, dilo con autenticidad. Sé tú, imagina que no hay tanta gente mirando y prestando atención, y deja que salga tu mejor comunicador. Disfruta de ese momento y hazlo con naturalidad.

Ya hemos visto cómo modificar tus nervios antes de hablar en público, cómo reaccionar de una forma relajada y cómo controlar las emociones para que no nos frenen. Si queréis saber cuáles serían mis consejos prácticos, aquí os dejo mi rutina resumida, la que hago para eliminar la ansiedad y el nerviosismo antes de una presentación:

Prepárate y practica. Es lo más importante. Necesitas sentirte seguro. Controlar qué quieres decir y cómo lo vas a decir es fundamental, al menos para mí. Tu cerebro lo irá asimilando. Cuantas más veces lo ensayes y más seguro estés de que lo controlas, menos nervios tendrás. La seguridad en ti reduce los nervios. Ensaya delante del espejo las veces que necesites o grábate para ver qué verán los demás cuando estés hablando. Cambia de lado y empatiza con tu público, ponte en el lugar de los que te escuchan. Eso te ayudará a controlar tus gestos y movimientos. Te aportará seguridad.

Si a pesar de ir muy bien preparado sientes nervios, relaja tu cuerpo y prepara y calienta tu voz después. Primero te recomendaría que dejes de centrarte en ti. Piensa en lo que quieres transmitir: es un intercambio de ideas, no te van a juzgar a ti, sino a lo que vas a comunicar. Relativiza. Eso te quitará un peso de encima. Piensa que no eres el centro de atención, lo es el mensaje que les vas a comunicar.

¿Cómo puedes relajar el cuerpo?

Hay numerosos estudios que demuestran que el ejercicio aeróbico reduce el estrés biológico del organismo. Un gran conferenciante como Tony Robbins, coach motivacional número uno del mundo, salta en una cama elástica o hace flexiones durante unos minutos antes de empezar sus conferencias (para gastar parte de esa adrenalina que traen los nervios al cuerpo). Esto acelera tu respiración, así que, si lo haces, después tienes que volver a la calma. Y cuidado con los sudores. Es cierto que al gran Tony Robbins su enfervorecido público se lo perdona todo, pero salir al escenario con una frente sudorosa no dará una buena impresión.

Otra opción un poco más tranquila es contraer los grupos musculares y relajarlos varias veces. Tendrías que hacerlo lentamente, desde los pies hasta la cabeza. Contrae primero y relaja después cada grupo muscular, y no olvides mover varias veces la mandíbula, como si bostezaras. Siente tu cuerpo relajado a pesar del momento de tensión. Notarás que lo tienes controlado.

¿Por qué digo que también hay que calentar y preparar la voz? Porque hemos visto que en ella se notan las emociones y que son el vehículo de lo que queremos comunicar, así que debes ponerla a punto. Si te esfuerzas en parecer seguro y te tiembla la voz, aparece la dichosa disonancia cognitiva. En ese caso, la audiencia creerá lo que ve, que estás nervioso e inseguro.

Respira de manera consciente. La inhalación de oxígeno aporta calma, así que procura respirar lento y profundo los minutos previos a hablar. Hazlo hasta ser consciente de tu respiración y controlar así tu ansiedad. Prueba con la respiración cuadrada que hemos aprendido (coge aire en siete tiempos, mantenlo siete tiempos, suéltalo en otros siete y mantente sin aire otros siete tiempos). Repítelo cuatro o cinco veces y observa tu estado.

Si aún siento nervios, intento transformarlos en emoción y atención controlada para concentrarme así en el mensaje. Centro mi mente en eso y no dejo que me distraiga con otros pensamientos. Me vienen otras cosas a la mente, pero lo dejo pasar y sigo concentrada en lo mío. Si logras transformar en emoción esa adrenalina que provocan el miedo y los nervios, ganas muchos puntos y te metes al público en el bolsillo; conseguirás comunicar de verdad. Piensa que tu idea, lo que vas a exponer, ayudará a los demás, y tú te sentirás muy bien por haberlo hecho. Busca el entusiasmo y la energía antes de comenzar.

Empieza a lo grande. Para que sea más fácil romper el hielo, elijo y preparo muy bien una introducción atractiva, algo que controle para ganarme la confianza del público. Ese primer minuto es clave para que te presten atención, así que llévalo muy bien preparado y brilla desde el principio. Recuerda lo que alguien dijo una vez: «No existe una segunda oportunidad para causar una buena primera impresión». Dicen que la impresión que se da durante los primeros dos segundos es tan vívida que hacen falta otros cuatro minutos para añadir un 50 por ciento más de impresión (negativa o positiva) a esa comunicación. Esos primeros segundos son casi enteramente visuales: se basan en cómo aparecemos (cómo se nos ve). Si causamos una primera mala impresión, antes incluso de que abramos la boca, llevará mucho tiempo superar el daño provocado. Así que sal orgulloso de lo que tienes que comunicar, con seguridad y paso firme.

Buscamos la aceptación y tendemos a preferir a las personas que se nos parecen. No se trata de imitar, pero de nuevo ponerse en su lugar te hará ganar puntos. También manejar bien los gestos abiertos hacia tu público serán leídos como señales inclusivas que generan complicidad. ¿A qué tipo de gestos me refiero? A sonreír y a captar la mirada de alguien, a inclinarte hacia delante o a mostrar la palmas de las manos, por ejemplo.

Hay quien piensa que, para ganar credibilidad y generar aceptación, hace falta carisma. Es un término difícil de definir... ¿Qué entiende la gente por carisma? Es la capacidad que tienen algunos para atraer la atención o incluso para fascinar a los demás. Si te estás preguntando ahora si con el carisma se nace o se puede aprender, tengo una buena noticia para ti: se pueden aprender las técnicas para mostrarlo y utilizarlo de forma adecuada.

Analicemos a los carismáticos, así, en general. Normalmente, las personas con carisma te prestan atención, se muestran presentes e interesadas ante los demás y, cuando ellas son el centro de atención, hacen que los demás se sientan importantes. Es decir, se muestran muy humanas y empáticas en todo momento.

Nos parecen atractivas independientemente de su aspecto físico. Lo que nos atrae es lo que desprenden, esa seguridad, convicción y pasión por lo que creen, dicen o hacen.

Suelen ser personas positivas y se muestran felices en todo momento.

Saben cómo comunicar con credibilidad y con ella inspiran, convencen y motivan a los demás. Son líderes casi sin esforzarse. Todo lo anterior hace que nos lo parezcan, a pesar de que puedan mostrarse humildes.

¿Qué opinas ahora? ¿Podrías ser carismático? Ya sabes muchas de las características que los hacen especiales y también cómo ponerlas en práctica, así que no depende del ADN, sino de ti.

Antes de empezar, recuerda siempre que, para mostrar credibilidad frente a la cámara o encima del escenario, necesitas dirigir y mantener tu mirada, prestar atención a tu postura, controlar tus silencios y usarlos para tu beneficio, además de manejar el discurso con tu voz, tono y cambios de ritmo. Ah, y algo muy importante: no olvides incorporar tu sonrisa natural.

Ahí van tres consejos menores que también te ayudarán:

Siempre me gusta beber un sorbo de agua antes de empezar, ya que los especialistas aseguran que, si tienes tiempo de beber, tu mente entiende que no estás en peligro y desactiva esa sensación de tu cerebro emocional. También te ayudará a que no se te seque la boca, si te pasa de vez en cuando. Aunque hay otras formas más efectivas de no sentir sed, un trago de agua siempre te irá bien.

En mi caso, cuando estoy nerviosa, se me cierra el estómago y me desaparecen las ganas de comer. Si es también tu caso, te recomiendo que no vayas con el estómago vacío. Come algo sano una hora antes y llévate unos frutos secos, una barrita de cereales o una pieza de fruta por si la cosa se alarga o sientes que lo necesitas.

Y esto es obvio, pero por si se te olvida. Relaja también tu esfínter, es decir, ve al baño antes de empezar para olvidarte de ese tema. No hay nada más incómodo que sentir que necesitas ir al baño durante tu speech.

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«SUELTATE» frente a la cámara
en videoconferencias

Es posible que lo tuyo no sea hablar frente a una cámara. Es normal. No suele ser la práctica habitual de personas cuya profesión no tiene nada que ver con los medios de comunicación. Como cualquier otra habilidad, requiere de práctica y experiencia. Bueno, eso era así hasta hace poco. En 2020 se aceleró la práctica del teletrabajo para una gran parte de la población mundial. Así, muchos encendían su ordenador y abrían una sesión de Zoom para reunirse con sus compañeros, jefes o clientes por primera vez. En ese momento, muchas personas descubrieron las dificultades de comunicar frente a la cámara.

Nos cuesta mantener la mirada y nos movemos mucho frente al ordenador, no conocemos la importancia de la colocación de la cámara, de la luz, nos cuesta concretar nuestras ideas... Pero no te preocupes, que eso lo vas a aprender rápidamente. Lo importante es que sepas cómo comunicar sin agotarte en cada reunión o videoconferencia.

10.1. Cómo hablar ante la cámara en videoconferencias sin agotarnos en el intento

Los de nuestra generación (la mía es la X) no hemos nacido hablando y expresándonos delante de una cámara. Si también es tu caso, piensa que te será de gran ayuda descubrir cómo hacerlo.

Sin embargo, si hoy estás leyendo esto es porque, ahora, aunque seas de la generación Y o incluso de la Z, te enfrentas a un mundo virtual y mantienes conversaciones frente a una cámara, bien sea para trabajar o para mostrarte en tus redes sociales, y no te acabas de encontrar cómodo.

No estamos acostumbrados a la telecomunicación. Bueno, miento, yo sí. Desde hace treinta años, desde que descubrí que, mirando fijamente a un piloto rojo sobre una cámara, podía llegar a hablar con mi madre que estaba en el salón de nuestra casa y yo en un estudio de televisión… Sí, yo le hablaba a ella, se lo contaba a ella.

Me di cuenta del poder que tiene este formato de comunicación, tanto que las vecinas pensaban que se lo decía a ellas. Esto confirma que se puede llegar a las personas que no están delante de ti. Tal es la sensación de cercanía que algunas me aseguraban que me habían saludado cuando estaban frente a la tele. ¡Qué grandes son!

Ahí me di cuenta del gran poder que tiene la telecomunicación, pero también del desgaste emocional que supone, porque yo llegaba a casa agotada tras hacer un programa de tres horas en directo… Quizá os pasa cuando mantenéis reuniones por Zoom o Teams. Ya habéis descubierto el poder de la cámara y ahora vais a aprender a no quedaros sin energía cuando os enfrentéis a ella.

10.2. Efectos de las videoconferencias en nuestro cerebro

La pandemia de la COVID-19, entre otras cosas, nos introdujo de lleno y sin avisar en el espacio virtual y las telecomunicaciones. Ya hay quien, meses después de experimentar con el teletrabajo, asegura que tiene fatiga por Zoom. Bueno, también existe la fatiga por Google Hangouts, Skype, FaceTime o Teams. ¿Alguna más que añadir?

Vamos al asunto. Los humanos somos animales sociales. Ya hemos analizado antes que, para la mayoría, percibir las señales de la comunicación no verbal es algo natural, algo para lo que hace falta poco esfuerzo consciente. Y ¿sabes qué? Lo primero que prácticamente desaparece en la virtualidad es parte de esa comunicación no verbal. Por eso, así de primeras, nos cuesta esta nueva forma de relacionarnos con los otros a través de un visor o pantalla. No nos sentimos cómodos, y eso se nota.

En condiciones normales, sin cámara de por medio, nuestros sentimientos y actitudes son transmitidos en gran medida por señales no verbales, como las expresiones faciales, el tono y el ritmo de la voz, los gestos, la postura o la distancia entre los comunicadores. Cuando mantenemos una reunión cara a cara, procesamos estas señales en gran parte de forma automática, y aún tenemos capacidad y energía para escuchar al mismo tiempo al que nos habla. De hecho, ni lo pensamos, es un mecanismo automático y nos sale natural, sin esfuerzo.

Ya lo habrás experimentado. En una conversación por vídeo, nos tenemos que esforzar, debemos trabajar más para procesar las señales no verbales, y prestar más atención nos desgasta, nos roba la energía. Nuestra mente y nuestro pensamiento están junto al receptor, pero nuestro cuerpo guarda gran distancia, a veces de miles de kilómetros. Los expertos definen la disonancia cognitiva —¿recuerdas que sucede también cuando tu lenguaje verbal y el no verbal no coinciden?— como la tensión o incomodidad que percibimos cuando mantenemos dos ideas contradictorias, incompatibles, o cuando nuestras creencias no están en armonía con lo que hacemos. Esa disonancia que se genera propicia que nos agotemos más fácilmente.

Al reunirnos a través de una cámara, no nos queda otra que confiar más en la información verbal, en las palabras —recuerda que sólo eran un 7 por ciento de la información que recibimos mientras alguien habla frente a nosotros—, para transmitir emociones, y eso es agotador. Ahí está la diferencia con la comunicación presencial. Hay que saber leer las emociones entre las palabras escuchadas o las que menciones tú.

10.3. Descubre el origen del estrés virtual

De nuevo, la respuesta a nuestra pregunta está en el cerebro. ¿Qué ocurre, qué nos pasa en el cerebro durante las telecomunicaciones? ¿Por qué parece que nos chupan la energía de esa manera? Ya hemos visto que parte del problema sería ese esfuerzo que nos exige prestar una atención constante, consciente e intensa (CCI) sólo a las palabras.

Llevo meses aconsejando a mis alumnos que miren fijamente a la cámara en sus vídeos, directos y stories para conectar con su receptor —lo que yo hacía y hago cuando trabajo en televisión—, y sí, ésa es una de las claves para conquistar a tu interlocutor, porque el contacto visual prolongado se ha convertido en la señal facial más intensa disponible en la telecomunicación. Justamente ese contacto visual que nos cuesta tanto mantener está estresando a nuestro cerebro, porque estamos aquí, pero queremos estar allí (disonancia).

Quizá pienses que no es tu caso, que tú no te fijas en el otro, sino en ti. Mientras hablas, te miras una y otra vez en la pantalla. Siento decirte que ésa no es la mejor opción. No entorpezcamos aún más el trabajo que hace el cerebro con esa pasión desmedida de vernos en la pantalla, porque eso también puede actuar como un factor estresante. Ver nuestras propias expresiones faciales en la imagen —y más si no nos gustamos, no nos aceptamos o tenemos un gesto desagradable— puede conducir a emociones más intensas que cuando se ven las expresiones faciales de las personas que conversan con nosotros.

La cosa se complica. Esto ocurre si la videollamada es con una única persona. Cada vez más, las reuniones, webinars o eventos online implican trabajar frente a una pantalla y tener a varias personas al otro lado, lo que garantiza que se amplíe el problema de la fatiga. No me quiero ni imaginar al pobre Antonio Banderas teniendo que mirar a las más de ciento sesenta imágenes que veía en su pantalla la noche de los Goya 2021. Esto sólo añade más trabajo a nuestro cerebro, que tiene que descodificar a muchas personas a la vez y sólo cuenta con ese pequeño recuadro que muestra sus caras y poco más. Aunque lo intenta una y otra vez, el cerebro no logra nada significativo de la persona que habla y se frustra, se siente abrumado con el exceso de estímulos mientras se concentra en buscar señales no verbales que no logra encontrar. No hemos entrenado a nuestro cerebro para este tipo de comunicación, por eso digo que los de nuestra generación no hemos nacido hablando y expresándonos delante de una cámara. Mi consejo es que, si no tienes que interactuar con los que te ven, te centres en tu discurso; intenta prestar toda tu atención a lo que dices y a cómo lo dices y evita mirar a los demás para ver qué cara están poniendo. A menos que lo domines y puedas permitirte el lujo de interactuar con ellos, claro.

Pero hay más complicaciones y quizá te veas reflejado en alguna de ellas. Cuando trabajamos desde casa, queremos controlar nuestro escenario virtual. ¿Cuántas veces tienes que dar un grito para que todos los que conviven contigo sepan que entras en una reunión? No queremos quedar mal con los compañeros de trabajo, y menos con los clientes, y eso nos genera ansiedad. La tensión que nos provoca que nadie pase por detrás y que no se escuche nada que no queramos se suma a la mencionada antes.

¡Ojo si la conversación virtual se queda un segundo en silencio! Estamos tan necesitados de ver que la comunicación no se ha interrumpido que incluso un retraso de un segundo en responder nos puede hacer pensar que las personas están poco interesadas. Buscamos inmediatez, y eso también estresa a nuestro cerebro.

Comparando un encuentro presencial con uno virtual, podemos observar que sumamos más estrés aún porque no hay un previo a la reunión, no hay un intercambio de palabras sin importancia, no hay un café o un snack de por medio. En casa, normalmente estamos trabajando en una tarea y luego pasamos a Zoom (o la plataforma que utilices), a menudo sin tomarnos descansos e incluso sin movernos de la silla. No existe ese desplazamiento físico de una sala a otra, y esa ausencia de movimiento y actividad también es un problema. Se ha demostrado que caminar —y correr— mejora la creatividad, despeja nuestro cerebro por unos minutos, por no hablar de la cantidad de decisiones que se toman de camino o al salir de una reunión. ¿Y los after work? Ahí se despeja nuestro cerebro y consigue pensar con mayor claridad.

10.4. Claves para no agotarte en el intento

¿Cuál sería entonces la solución? ¿Qué nos haría falta para que esto funcionase?

Necesitamos lo que los psicólogos llaman Atención Parcial Continua (APC). Es algo que debemos controlar para evitar ese lío mental a nuestro cerebro y, con ello, reducir la fatiga que se genera. Habría que mencionar aquí que nuestro cerebro sólo puede hacer conscientemente varias cosas a la vez, porque tenemos una memoria de trabajo limitada.

Vale, ahora muchos —y sobre todo muchas— estáis pensando que sois multitarea: cierto, pero depende de qué tarea. Podemos caminar y hablar a la vez, o incluso añadir una tercera tarea, como escuchar música de fondo, y hasta una cuarta, como tomarnos nuestro café o té preferido mientras tanto. Todas estas acciones son en realidad «programas automáticos» que se ejecutan sin apenas prestar atención. Pero la cosa cambia cuando tenemos que concentrarnos en la tarea que estamos haciendo, cuando no podemos realizarla en piloto automático. Si no está dentro de nuestros «programas automáticos», no se podrá combinar con nada más, pues necesita atención plena. ¿Recuerdas cuando aprendiste a conducir? No me dirás que no parecía imposible mirar a los tres espejos retrovisores, embragar, meter la primera e ir quitando el pie del embrague mientas pisabas despacio el pedal del acelerador... Tantas acciones a la vez te estresaban, requerían toda tu energía. Pero dime la verdad: ahora, tras años de conducir a diario, ¿eres consciente de cada una de esas acciones, o te pones el cinturón y arrancas casi sin pensar? Este ejemplo lo he traído a propósito para que recapacitemos un minuto y pongamos más atención al conducir, porque muchos ya lo consideran un «programa automático». Cuanto más practicas, más lo interioriza tu cerebro y menos atención requiere.

Es decir, podemos procesar mucha más información de forma inconsciente —como cuando leemos el lenguaje corporal del otro— que consciente, que es lo que ponemos en práctica con las reuniones en línea cuando tenemos que expresar nuestro mensaje. De ahí que debamos manejar bien la APC, ya que saltamos de una actividad a otra sin parar (y no digo que no estemos haciendo bien cada actividad, sino que nos cuesta mantener la atención en lo que hacemos). Esta forma de trabajar no nos permite profundizar en ninguna de ellas.

Debemos establecer prioridades y vivir en el conocido «aquí y ahora». Los expertos aconsejan estar «presentes» en las situaciones ante las que nos encontramos y tratar de atender a una sola cosa a la vez.

Otra de las claves para no agotarnos en el intento son los silencios. Pensamos que debemos hacer un mayor esfuerzo para parecer interesados e interesar al otro cuando hablamos ante una cámara. Sabiendo ya que, durante parte de la comunicación no verbal, estás ausente, ¿qué sueles hacer?

Nos esforzamos por aguantar la mirada (y más ahora que sabes que debes hacerlo para conectar con el que te ve).

Tratamos de enfocar nuestra atención máxima en las palabras durante un largo periodo de tiempo y, como ya he mencionado, este proceso nos agota.

Buscamos a toda costa evitar los silencios. Hay que dar tiempo al cerebro, así que no tengáis miedo al silencio. Ya habéis visto en otro capítulo que hay que aprender a utilizarlo a nuestro favor. En las reuniones cara a cara, obtenemos mucha más información que el intercambio de conocimientos y opiniones (formadas por palabras). A los humanos, el contacto social nos aporta comodidad, tranquilidad, y estas dos características son esenciales para construir y mantener una buena relación. Como seres sociales, nos gusta intercambiar sentimientos y actitudes que, además, sin darnos cuenta, aligeran el peso del cerebro y su atención constante. En este caso, un silencio en una reunión presencial no nos incomoda tanto como en línea.

Hay dos cosas más que podemos hacer para reducir la fatiga. Si has tenido que asumir que tu nuevo lugar de trabajo (o al menos de vez en cuando) es diferente al anterior, ya has dado un primer paso. Parece que las plataformas de videoconferencias han llegado para quedarse y se han convertido en nuestros despachos u oficinas. Después de repasar las diferencias principales entre la virtualidad y la presencialidad, y lo que supone para nuestro cerebro, hay dos acciones que podemos hacer para reducir los efectos negativos de las reuniones de vídeo en línea:

«Esta sí, esta no…» Algunos pensarán que me he vuelto loca, pero sólo es el título de un tema de Chimo Bayo (icono de los noventa). Dejando la broma a un lado, es recomendable considerar si la reunión es o no necesaria. En algunos casos, las plataformas de documentos compartidos con comentarios adecuados y detallados pueden reducir la necesidad de crear una reunión virtual. No enciendas la cámara para todo si hay un plan B. Piensa: si estuvieses en la oficina, ¿ese tema lo habrías tratado en persona? Deberíamos limitar el número de reuniones virtuales que mantenemos en un día. Quizá haya temas que puedas resolver con un intercambio de correos electrónicos.

Ahora llega una gran aportación, una solución inesperada que hoy prácticamente no se utiliza y que nos puede salvar de esa ansiedad y de mucho más: una simple llamada telefónica. ¡Tachán! Hay veces en las que el teléfono es la mejor herramienta. ¿Recuerdas cuando no había videollamadas? Si hacemos una llamada telefónica sólo tenemos que concentrarnos en la voz y podemos estar de pie o caminar mientras lo hacemos, lo que además nos ayuda a pensar. Es más, puedes estar escuchando el hilo musical de fondo (o una sala de Clubhouse, si tienes acceso a esta aplicación) y, si quieres, y para rizar el rizo, tomarte un café mientras tanto.

Los de nuestra generación no hemos nacido hablando y expresándonos delante de una cámara, pero podemos hacerlo sin agotarnos en el intento.

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«SUELTATE» frente a la cámara en Instagram

En 2004, con la llegada de Facebook a nuestra vida, cambió la forma de relacionarnos y comunicarnos. Según Hootsuite, en España habría ya veintinueve millones de españoles utilizando de forma activa las redes sociales —personas que pasan casi dos horas al día conectados a ellas—. Eso son datos oficiales, pero yo creo que pasamos incluso más. Al menos, eso me recuerda mi teléfono cada día cuando me indica el tiempo de uso.

La primera red social por su número de usuarios es YouTube, usada por un 89 por ciento de los españoles; le sigue WhatsApp, con un 86 por ciento; y Facebook, con un 79 por ciento. La gran mayoría de los usuarios de redes sociales accede a ellas desde el teléfono móvil y ahí está nuestra cámara, por lo que llevamos encima la herramienta perfecta para generar contenido en vídeo.

Ahora centrémonos en Instagram (IG), que sigue creciendo año tras año, sobre todo entre los menores de cuarenta años.1 De hecho, es la red social que más ha crecido en los últimos años, de tal manera que, si en 2017 un 37 por ciento del total de usuarios de las redes sociales eran activos en IG, ahora, con un 65 por ciento de usuarios activos, ha escalado hasta el cuarto lugar del ranking de usuarios en España. Del total de los mil millones de usuarios activos en IG en todo el mundo, dieciséis millones están en España.2

Sólo son datos, pero demuestran una vez más que vivimos en un momento en el que las redes sociales forman parte de nuestra vida. Es ahí precisamente donde se comparte mucho más contenido en formato vídeo, como YouTube, Instagram o Facebook Live, lo que supone un gran impacto para los distintos negocios, y me he dado cuenta de que muchos emprendedores no aprovechan la oportunidad por miedo a expresarse ante la cámara. Glosofobia —la palabra proviene del griego glossa (‘lengua’) y fobos (‘miedo’)— es el término que expresa ese miedo escénico, uno de los principales obstáculos que hay que superar cuando nos colocamos delante de una cámara sin preparación ni experiencia.

11.1. Cómo mostrarte en Instagram

Concretamente, en IG, red social fundada por Kevin Systrom y Mike Krieger, ya han realizado varias actualizaciones, y cada vez hay más formatos para mostrarte frente a la cámara. Aun sabiendo, con los datos en la mano, que mostrarte a través de stories, Instagram Lives, IGTV y Reels te ayuda a posicionar tu marca dentro del sector, todavía hay muchas personas que siguen sin atreverse a hacerlo.

Ése era el caso de muchos de mis alumnos, que me pedían ayuda para soltarse. Tras entrenar con ellos con mi Método SUELTATE, me atrevo a asegurar que casi el 90 por ciento está compartiendo ahora su mensaje en alguno de los formatos de vídeo que tenemos a nuestro alcance. Citaré sólo algunos casos y no diré sus apellidos para guardar su intimidad, pero tras trabajar con mi método, David creó un canal de YouTube, Sonia impartió su primera formación virtual a través de un curso online, María José ya no sufre cuando tiene que reunirse con inversores y hacerles su propuesta, Olatz se siente más cómoda en sus stories y directos en IG, y Lidia superó con soltura su webinar para lanzar su negocio.

Trabajando con ellos, he aprendido qué es lo que realmente necesita alguien que quiere hablar a cámara con naturalidad y transmitir su mensaje a sus seguidores o clientes a través de las redes sociales. Aunque a priori no lo recordaban o no caían en ello, para casi la totalidad de mis alumnos había una limitación en forma de experiencia negativa vivida en el pasado que les había marcado hasta ahora a este respecto. No eran experiencias frente a la cámara, algunas ni siquiera tenían que ver con hablar en público, pero casi todas eran situaciones en las que se sintieron pequeños, inferiores, menospreciados o incapaces de dar la talla a ojos de los que tenían que valorarlos.

Durante la formación les indiqué el camino para que se dieran cuenta de que no podemos dejar que eso que ocurrió en el pasado nos influya en el presente. Tampoco deberíamos dejar que algo que no ha sucedido (y que es posible que no suceda), ese probable juicio futuro de la audiencia al que tememos, nos impida hacer lo que queremos. ¿Os imagináis a los corredores del maratón en la línea de salida pensando «No lo voy a lograr», «Es imposible que complete los cuarenta y dos kilómetros», «No valgo para esto», «Mis piernas no lo van a aguantar»...? Así no llegarían ni al kilómetro diez. ¡No nos pongamos obstáculos antes de empezar!

Cada uno de nosotros tenemos grandes valores, experiencias enriquecedoras y conocimientos que compartir con los demás, y, si no lo hacemos, estaremos perdiendo visibilidad, empatía y la oportunidad de crecer como personas y como profesionales. Además, no sé si os habéis dado cuenta, pero cuando te atreves a mostrar tu vulnerabilidad ante todos, la mayoría de la gente no suele aprovechar para atacarte, al contrario, te apoya y te da ánimos.

11.2. ¿Qué necesito para soltarme frente a la cámara y grabar vídeos en Instagram?

¡Atrévete!

Casi igual de importante: ten algo que contar, algo de valor que sirva a los demás. Luego volvemos sobre este punto, porque tiene mucha miga.

Trabaja tu imagen para tener seguridad antes de grabarte o comenzar el directo. Está muy bien eso de ser natural, pero creo que el respeto a la audiencia no se debe perder. No hace falta ponerse corbata, subirse a un tacón o pintarse el labio rojo, sólo mostrar una imagen aseada y adecuada para hablar en público. Tienes que gustarte tú o, al menos, si aún no lo logras, intenta que no te moleste tu aspecto. Piensa que eso que estás grabando o emitiendo en directo lo puede llegar a ver una persona de tu entorno o cualquier otra persona en un futuro. Vístete y prepara tu imagen para no sentir vergüenza en ningún momento, independientemente de quién o cuándo lo vea. Además, y esto es muy importante, si ya sabes qué está viendo tu público —si te has analizado antes de empezar—, no tendrás que estar mirándote todo el tiempo y podrás centrarte en tu mensaje y en el feedback de los que te ven, si estás haciendo un directo. Por cierto, lo del labio rojo igual sí que te hace falta. Una de mis alumnas no se gustaba frente a la cámara y eso le impedía mostrase en las redes sociales. Un día le pregunté: «¿Tú qué te pones cuando sales por ahí con amigas para gustarte y gustar?». Me respondió que se pintaba los labios de rojo, así que esa fue mi propuesta para que se atreviese a mostrarse en sus stories. Y sí, lo consiguió.

Prepara tu set. No pienses que sirve cualquier sitio. Ya habrás leído en otros capítulos que tus espectadores, sin darse cuenta, estarán analizando todo lo que ven en su pantalla, y esto también formará parte de tu comunicación. De nuevo, no hace falta buscar una pared blanca impoluta, no se trata de eso, sino de buscar un lugar que te represente, que no haga «ruido» a tu mensaje ni a tu marca personal, un lugar que no añada información que no quieres a tu discurso y que no entretenga demasiado a la audiencia. Que aporte sentido, si es necesario, pero que no dificulte la recepción y comprensión de tu mensaje.

El sonido importa. Si el lugar desde donde grabas o emites es tranquilo, podrás utilizar el audio del teléfono. Si hay posibilidad de que se cuele ruido, mejor ponte unos auriculares para concentrarte en lo que dices y, a su vez, evitarás que entre todo el sonido ambiente.

Concreta tu mensaje. Ya os dije que volvería a este punto, al de tener algo de valor que compartir. Actualmente, hay tal sobreinformación a nuestro alcance que, si sabes concretar tu mensaje, es más probable que llegue a más personas. Así que sí, es vital tener algo que contar, pero también saber concretar. No es lo mismo ver un vídeo de tres minutos que uno de cuarenta segundos. Aquí se cumple la expresión «lo bueno, si breve, dos veces bueno».

El movimiento externo de tu cámara. Si controlas el espacio y puedes moverte corrigiendo el plano de la cámara en directo, perfecto. Si no es el caso, mejor no te muevas. Da muy mala impresión cuando el que habla empieza a moverse y la cámara capta planos que parecen más de cámara oculta que de un vídeo o un directo de IG. Haciendo eso, puedes perder a tu audiencia, así que practica antes o quédate en plano fijo.

El movimiento interno de la acción. Si estás nervioso, inseguro, indeciso…, tu cuerpo tenderá a buscar el movimiento con las piernas, pies, brazos, manos, hombros o cabeza, y eso crea angustia e inquietud en el que te ve. Supongo que no es eso lo que quieres provocar, así que busca la calma interior.

La importancia de la mirada. Ésta es la clave de tu expresión a cámara, la herramienta que te permite conectar con el que está al otro lado del aparato (y quizá del mundo) y sólo tiene ese contacto visual para creer que está a tu lado y que se lo estás contando a él o a ella. Mantén la mirada, no te mires a ti, sino a la cámara de tu dispositivo; créeme, se nota la diferencia. Prueba antes de grabar o emitir y busca ese punto al que mirarás.

La luz. Bendita luz, diría yo. Puede cambiar el aspecto de tu rostro por completo. Busca una luz frontal que ilumine tu cara. Mejor si es luz natural, pero si no la hay o no es suficiente, puedes utilizar un aro de luz led que encontrarás fácilmente por Internet y que te da la opción de variar la intensidad y la temperatura de la luz según te convenga (de más fría a más cálida). Los aros led proporcionan una iluminación con muy poca sombra, ya que la fuente de luz está muy cerca del eje óptico de la lente, y permiten a la cámara de nuestro móvil, tableta u ordenador enfocar de manera precisa. Suelen ser bombillas blancas que simulan la luz del día en escenarios interiores. Este tipo de luz resalta el tono natural de la piel. En cuanto al tamaño, para facilitar su transporte y manejabilidad, lo ideal es un tamaño mediano, de unas catorce pulgadas. Hay muchos modelos en el mercado, pero los factores determinantes para elegir un aro led serían:

ο La potencia (luminosidad).

ο Los filtros que traiga para jugar con colores de luz.

ο El espacio en el que vas a grabar: si es en una habitación de tamaño estándar, te servirá uno básico.

ο Casi todos vienen con algún accesorio, como un trípode, que se gradúa en altura, y algunos hasta llevan mando a distancia.

Evita totalmente la luz trasera o contraluz (no te pongas delante de una ventana), ya que sólo mostrará tu imagen en forma de sombra (a no ser que sea eso lo que quieras mostrar). Respecto a su ubicación, la luz debe colocarse a la altura de los ojos para evitar sombras.

Si buscas más calidad de luz, te quiero explicar lo que se llamaba «iluminación clásica de la escena», cuando yo estudiaba en la universidad. Se fundamenta en el denominado triángulo básico: un triángulo formado por tres luces cruzadas que, a veces, se perfecciona con una cuarta.

Una sería la luz principal, la más intensa que se dirige al sujeto que va a hablar. La puedes colocar justo al lado de la cámara, formando un ángulo de cuarenta y cinco grados con el eje de la mirada del sujeto que habla.

La segunda luz se denomina de relleno y su función es atenuar las sombras de la luz principal. Se coloca justo al otro lado de la cámara, a la misma altura o un poco por debajo.

La tercera luz es la de contra, necesaria para «despegar» al sujeto del fondo, perfilando y realzando su cabeza y su silueta.

La luz de fondo no siempre se utiliza, pero es clave si quieres iluminar las paredes o fondos de la escena y atenuar las sombras que se proyectan.

Sí, esto ya es para profesionales o si te preocupa mucho la calidad de tu vídeos. Con tanta oferta en la red, la gente tiene mucho donde elegir y todos nos sentimos atraídos por imágenes bonitas y atractivas, ¿no? Una buena iluminación contribuye a esa estética de calidad.

Hasta aquí lo que puedes controlar para producir un buen vídeo o directo, pero seguro que te viene bien conocer más temas técnicos. Si grabas un vídeo desde el formato stories, luego no podrás descargarlo completo, ya que, al guardarlo, se fragmenta cada diez segundos. Si grabas un vídeo para IGTV, la portada sale cortada en el feed… Deberás tener una foto preparada para subirla como portada. Si te ha ocurrido alguna vez, mira estos datos que te ayudarán a saber qué necesitas para cada funcionalidad de vídeo. El tamaño de los vídeos recomendado para IG depende del formato que elijas:

Cuadrado. Resolución mínima (600 × 600 píxeles) y máxima (1.936 × 1.936 píxeles).

Horizontal. Resolución mínima (600 × 315 píxeles) y máxima (1.936 × 1.936 píxeles).

Vertical. Resolución mínima (600 × 750 píxeles) y máxima (1.936 x 1.936 píxeles).

En cuanto al tamaño o peso de los vídeos, como máximo tu archivo debe ser de 4 GB. En el feed, los vídeos pueden ser de hasta dos minutos.

11.3. Vídeos para tus historias o stories

En cuanto a las stories de IG, también tienen unas características de diseño que es bueno conocer para que te quede perfecto técnicamente.

Esta funcionalidad llegó como competencia a otra app en la que los vídeos se mostraban sólo durante veinticuatro horas. Dicen que fue Mark Zuckerberg, dueño de Facebook, el que quiso ofrecer a los usuarios de IG algo que compitiese con Snapchat y así surgieron las stories. Su función principal sería mostrar de forma volátil momentos destacables del día a día de los usuarios o de las marcas, para humanizarlas. De ahí que los vídeos compartidos suelan tener un aspecto más desenfadado e informal que los que subimos a nuestro feed. Tanto es así que cada vez podemos añadir más elementos a las stories, como imágenes en formato GIF, hashtag, filtros, frases divertidas, y otros accesorios para que sean más entretenidos.

¿Qué diferencia un vídeo de stories de un vídeo para un post?

Las imágenes de tus stories se muestran en vertical y ocupan toda la pantalla, lo que te da más presencia.

Duración: sólo se pueden subir vídeos de diez segundos, pero puedes poner hasta cien al día. Tus seguidores tendrán que ir pulsando sobre la pantalla para verlos todos y pasar a las stories de otros usuarios.

Permanencia: sólo estarán ahí veinticuatro horas.

Añade links para mayor interacción. Si superas los diez mil seguidores, IG te permite añadir enlaces directos en tus stories a la página web con la función swipe up (deslizar hacia arriba).

11.4. Cómo publicar una historia en Instagram paso a paso?

Una vez ya sabemos todo lo básico para comprender la importancia de esta funcionalidad de la red social visual por excelencia, vamos a ponernos manos a la obra y a crear una historia en tu cuenta:

Si ya te has creado un perfil, entra en tu cuenta.

Una vez dentro, sitúate en tu perfil y, arriba a la derecha verás un signo «+». Haz clic ahí para acceder a este apartado. Se desplegará un menú «Crear» con todas las funcionalidades de IG: elige «Historia». En este momento, la cámara se encenderá automáticamente. Elige filtros para tus vídeos. Puedes probarlos antes de grabar; de hecho, es muy recomendable que lo hagas.

¿Vídeo simple o con efectos? Elige la funcionalidad que vas a utilizar para crear tu historia. Puede que sólo quieras grabar un vídeo sencillo, pero debes saber que Instagram Stories te ofrece diversas opciones para que puedas variar y elegir la que mejor se adapte al contenido que deseas compartir en cada momento. Puedes grabar vídeos con algún efecto, como Boomerang, Superzoom (hay múltiples filtros y fondos dramáticos y cinematográficos), Rewind (puedes añadir un vídeo, pero reproducido al revés, como si lo rebobinaras) o Directo. Cuidado si le das a esta opción: tras comprobar la señal de tu wifi para transmitir, estarás on air (en directo, en el aire) y te podrán ver todos los seguidores que están conectados en ese momento a IG, ya que reciben el aviso de que estás en directo.

Puedes editar tus historias. Una vez grabes tu vídeo, puedes acompañarlo con etiquetas con tu ubicación, hashtags relacionados con lo que estás haciendo o GIF e imágenes animadas. También tienes la opción de incluir encuestas o preguntas para que tu público interactúe contigo.

Ahora tienes que compartirlo. Sí, ha llegado el momento, has sido valiente y lo has grabado, pero no sirve de mucho si no lo ve nadie, ¿no? Verás que, en la esquina inferior derecha, aparece un botón con fondo blanco en el que pone «Enviar a…». Elige la opción de «Tu historia» y haz clic sobre el botón azul de «Compartir». Así podrán verlo todos tus seguidores. Puede que sólo quieras compartirlo con uno o varios usuarios y lo puedes hacer desde ahí si tienes una lista creada con «mejores amigos», o enviándoselo uno a uno a quienes quieras que lo vean.

Respecto al tamaño de los vídeos, se admiten desde 1:91 hasta 4:5. La resolución más habitual y recomendada es de 1.080 × 1.920 y la mínima aceptable es de 600 × 1.067. Por si decides subir un vídeo ya grabado, el tipo de archivo que puedes utilizar es .MP4 o .MOV, y el tamaño de archivo máximo es de 4 GB.

11.5. Cómo hacer directos/lives en Instagram

Si hubiese tenido la opción de hacer directos y entrevistas hace diez años, no sé qué hubiera pasado. No juguemos a suponer, sino a analizar qué se está haciendo ahora que esto es posible. La red social adquirida por Facebook en 2012 abrió en 2016 la posibilidad de utilizar live en Instagram Stories para la creación de transmisiones en vivo, entrevistas y webinars. En 2017 se actualizó para compartir las emisiones con otras personas, lo que está dando mucho juego. Durante 2020, la pandemia de la COVID-19 nos limitó el contacto humano de forma presencial y cambió nuestra vida social y profesional. Los lives en IG y las stories fueron los formatos elegidos por los usuarios para mostrarse y entretenerse. En marzo de 2021 la app actualizó esta función y se permite hacer directos con hasta cuatro usuarios.

Cuando entras en la home de tu perfil de IG, en la parte superior empiezas a ver círculos violetas que te indican que hay usuarios en directo, están on air en ese momento. El prime time (la hora de mayor consumo) de los lives de IG tiene dos momentos principales al día: sobre las once o las doce del mediodía y entre las siete y las ocho de la tarde (depende de cada país). En esos momentos, IG se llena de transmisiones en vivo.

¿Cómo funciona? La persona que inicia la transmisión live puede invitar o aceptar a uno o varios invitados y puede cambiar de persona cuando quiera. Cuando terminas, la app te ofrece la opción de subir el vídeo a IGTV, mostrando unos segundos en tu feed, o de eliminarlo por completo.

¿Cómo hacer un live en Instagram Stories?

Si ya te has decidido, tras valorar todas las ventajas que te ofrece hacer un directo en IG, te indico ahora cómo entrar en vivo en esta aplicación:

Abre tu cuenta de IG y ve a la función de stories como si fueras a crear uno.

Verás un carrusel de opciones en la parte inferior de tu pantalla. Desplázate hasta llegar a «En directo» y selecciónalo.

Comprueba si tienes la cámara hacia delante o hacia atrás, porque lo que tú ves será lo que emitirás. Cuando pulses sobre el círculo, aparecerá el mensaje «Comprobando la señal» y comenzará tu transmisión.

Cuando quieras terminar el directo, debes hacer haz clic en «Finalizar» en la esquina superior derecha de la pantalla. Ahí te aparecen las opciones de qué hacer con eso que has emitido: puedes eliminar el vídeo, pero lo que sucede en directo se queda en directo. No podrás volver a verlo. La otra opción que te ofrece es subir tu transmisión (si no has superado el tiempo) a IGTV con la opción de que se muestren unos segundos en tu feed para captar la atención y que los seguidores vayan a verlo a tu IGTV.

Ya sabes cómo hacer una transmisión en vivo en IG y que existe la posibilidad de que esta estrategia te traiga buenos resultados. Busca tu momento para hacerlo, controla el sonido y la luz del lugar, comprueba la calidad del wifi para garantizar la calidad de la imagen y el sonido, busca un apoyo para tu teléfono (quizá un trípode) y adelante.

Cómo aplicar el Método SUELTATE para un directo en IG:

Siente la confianza antes de pulsar «En directo». Respira unos minutos, céntrate en lo que quieres mostrar y háblate en un lenguaje positivo.

Utiliza tu autoestima. Revisa tus creencias en este momento, piensa en todo lo bueno que ofreces y busca un patrón de comportamiento que te ayude a mostrarte seguro.

Encuentra tu estado emocional ideal: calmado, seguro y con muchas ganas de transmitir tu mensaje.

Logra credibilidad, muestra confianza, porque sabes de lo que hablas. Que se note.

Trabaja el contenido. Es importante que te hayas escrito un guión con las ideas básicas. Demuestra que dominas el asunto y que puedes resolver las dudas o consultas de los que te ven. Si no tienes mucha experiencia, es fundamental que lo escribas para no quedarte en blanco, ya que te restaría mucha confianza en ti y credibilidad en el que te mira. Ha de ser algo informal para que no se te vaya la cabeza y te quedes sin saber qué decir, en otras palabras, unas líneas a las que echar un ojo si te atascas.

Analiza los niveles de la comunicación para persuadir si ése es tu objetivo. Debes estar presente, atento y disponible para tu directo. ¿Qué menos? Tus seguidores se lo merecen.

Triunfa con la comunicación no verbal. Ya sabes que tu voz y cómo la utilices, los gestos faciales que muestres y tu comunicación no verbal van unidos al mensaje. Aprovecha el uso de los silencios, busca un ritmo atractivo para que te sigan y acompaña tu mensaje de gestos y movimientos naturales.

Empatiza con tu audiencia. Aquí es importante que actúes de forma natural y que incentives la participación del público que te presta atención. Para el éxito de tu live es clave que los que entren vean que pueden participar con sus preguntas o comentarios. Es mejor que no los desactives, salvo que te dificulten las explicaciones o lo que quieres mostrar, porque la audiencia pensará que está viendo un monólogo sobre tu marca o servicio y eso quizá la eche para atrás. Puedes animarlos a hacerte preguntas, que las dejen escritas para responderlas cuando termines tu discurso o entrevista. Lo harán pulsando sobre la interrogación y se quedan guardadas. Luego tú podrás lanzarlas sobre la imagen cuando tengas la posibilidad de responderlas.

¡Espera! Si compartes el live con algún invitado, una buena estrategia para darte a conocer en otros nichos que suele conseguir éxito de audiencia es unir los seguidores de ambos perfiles.

11.6. Cómo entrevistar en los lives

Lo primero y más importante es elegir a quién vas a entrevistar. Como te he comentado, IG permite que se unan a los lives hasta cuatro personas que tengan cuenta en esta red social y te sigan.

Días antes de hacer el live, es recomendable que publiques una historia avisando a tus seguidores de la fecha y de la hora, y que presentes a la persona con la que harás el directo. Puedes añadir la cuenta atrás para que se lo pongan como recordatorio y utilizar la función de preguntas en tus historias para ver si hay algo que interese a tus seguidores respecto a esa persona. Quizá eso te dé pistas para tu entrevista.

A la hora de preparar la entrevista, puede que seas de los que se inclinan más por improvisar, opción que puede funcionar bien si tienes soltura y eres ágil con las preguntas. Aun así, yo siempre me preparo una estructura de entrevista y se lo hago saber al entrevistado. No se trata de enviarle las preguntas, porque lo más emocionante es ir preguntando según se desarrolle la conversación y escuchar bien sus respuestas, pero sí que me gusta que sepa de qué temas quiero hablar. Así, seguramente, sus respuestas serán más cortas y concretas. Por no hablar, de nuevo, de que, si no tienes mucha experiencia frente a la cámara, no haberlo preparado te puede restar seguridad y entorpecer la comunicación.

En cuanto a tu actitud, debes parecer tranquilo y seguro, que se note que disfrutas de lo que estás haciendo. Debes contagiar tu interés por ese invitado a tus seguidores para que se queden. Es decir, necesitas mostrar energía y pasión por lo que haces. Mira a cámara y saborea el momento.

Es importante que no te olvides de poner título a tu live, porque puede que entre gente que no lo sabía con antelación y que te vea por casualidad. Puedes escribirlo en notas y pegarlo después como un comentario. Si lo presionas, te da la opción de fijarlo y se quedará arriba durante la transmisión. Si quieres que ese directo llegue a muchas personas, tendrás que convertirte en un animador frente a la cámara. ¿Por qué? Porque si logras que te dejen muchos corazones o consigues mucha interacción durante la emisión, el algoritmo de esta red promocionará tu directo entre todos tus seguidores conectados y entre los de tu entrevistado, por lo que entrará más gente, aunque sea unos segundos, sólo por cotillear. Ahí tienes que ganártelos con tu frescura y naturalidad, y lograr que se queden.

Es complicado leer los comentarios mientras entrevistas, pero puedes sugerir a los que os están viendo que hagan preguntas y las dejen en el icono de la interrogación. Así podrás elegir las que quieres formularle a tu entrevistado y soltarlas en la pantalla cuando quieras. Esto empatizará con ellos, ya que se darán cuenta de que pueden intervenir y obtener respuestas a sus preguntas en directo. No todo será pedir; también tendrás que dar.

Al terminar, sugiere que, si les ha gustado, compartan el contenido con los que crean que les puede interesar. Eso les hará sentir que te pueden ayudar. Tú también podrás hacerlo si, al acabar, lo subes a IGTV y lo compartes en tus historias. Así invitarás a tus seguidores a que pasen a ver la entrevista si se perdieron el directo.

11.7. Comunica en TikTok

Ahora hablamos de TikTok, una de las redes sociales más utilizadas en Oriente que está triunfando entre la generación Z y ya cuenta con más de 689 millones de usuarios activos al mes,3 una cifra descomunal.

Nació en 2016, pero fue en 2017 cuando se le cambió el nombre y adquirió la red social Musical.ly como estrategia para incluirla e integrarla en esta aplicación.

Ya habrás visto cómo funciona, si aún no te has atrevido a grabar y subir tu primer vídeo. La aplicación te permite crear vídeos musicales cortos de hasta quince segundos y vídeos más largos de hasta sesenta segundos, a los que se pueden añadirse filtros, sonidos y efectos de edición. Se puede (y casi se debe) añadir música y filtros. Del mismo modo, puedes utilizar material en vídeo que tengas grabado de un máximo de un minuto de duración.

Mi hijo mayor dice, con acierto, que cómo voy a comentar qué hay que hacer en TikTok si yo no lo hago. Cierto, pero lo observo y analizo para ver qué funciona y tiene más éxito, y de eso te hablo aquí.

¿Qué triunfa en TikTok?

Cuando abres tu aplicación te aparecen vídeos de recetas, gags (con o sin palabras), bailes y retos. Los usuarios también apuestan por vídeos musicales, por vídeos con lip sync o dúos, en los que la pantalla aparece divida y puedes aprovechar un vídeo ya publicado en esta red para añadirlo a tu grabación.

En esta red social verás que lo importante es divertir. Para ello, debes elegir bien tu contenido. Si lo tuyo no es cantar ni bailar, tendrás que adaptar tu mensaje a este formato para conseguir la atención de los usuarios. Para triunfar o destacar, hay que cuidar la puesta en escena y hacerlo de una manera original. Como dato objetivo, es importante recordar que los usuarios de esta app son en su mayoría menores de veinticinco años, y más de la mitad tienen estudios superiores. Es cierto que se «copian» muchos vídeos, pero aún no existe una legalidad que lo prohíba, por lo que acaba formando parte del juego. Mi opinión es que si copias debes mencionar al original. Al césar lo que es del césar, ¿no? De hecho, en las condiciones de servicio de TikTok, algo que aceptamos al crear nuestra cuenta, pero que no solemos leer, hay una cláusula respecto a los derechos de autor:

8. Derechos de la propiedad intelectual. Nosotros respetamos los derechos de la propiedad intelectual y le pedimos que usted haga lo mismo. Como condición para su acceso a los servicios y uso de éstos, usted acepta no infringir los derechos de la propiedad intelectual de ninguna persona mientras utilice los servicios. Por ejemplo, usted acepta no subir a los servicios ningún contenido que sea propiedad de otra persona.

Ahí queda claro que no se deben copiar vídeos de otras personas sin al menos citar su autoría.

Comunicación no verbal

Aquí tu comunicación no verbal pasa, sin duda, a ser el principal tipo de comunicación, ya que pocas cuentas ofrecen información oral muy relevante. Esta red social está pensada por y para la diversión, y para ello no hay nada mejor que soltarse frente a la cámara.

Aparte de las recetas fáciles y apetecibles y los bailes (muchos en su versión challenge), hay un formato de vídeo en TikTok que triunfa: los lip sync o doblajes. Son vídeos en los que sólo ponemos nuestra expresión a sonidos de películas, canciones o contenidos de YouTube o de televisión. Se trata de mover los labios en sincronía con un audio —una conversación o una canción— para dar la sensación de que somos nosotros quienes actuamos. Este efecto suele utilizarse con preferencia para crear vídeos humorísticos. Puedes buscar en la extensa colección de sonidos que tiene esta app —diálogos y frases que puedes usar para realizar lip sync— o coger el sonido del vídeo de otra persona si te ha gustado uno que has visto, pero recuerda que deberíamos citar el original. Como imaginas, aquí lo único que pones tú es el entorno y tu creatividad al imitar; tus gestos serán lo principal y lo que marque la diferencia.

Los españoles que triunfan en esta red son:

Naim Darrechi (cantante y youtuber): sube vídeos de baile y supera los veinticuatro millones de seguidores.

Jordi Koalitic ofrece vídeos de gran calidad, espectaculares, en los que muestra el making off. Ya supera los diecinueve millones de seguidores.

Julia Menú tiene más de diecisiete millones y atrae a seguidores de todo el mundo con su originales vídeos musicales.

Twin Melody, con casi dieciséis millones de seguidores, son las gemelas más famosas de TikTok.

Samuel López, con sus vídeos de baile a pantalla partida, tiene más de dieciséis millones de seguidores.

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«SUELTATE» frente a la cámara en YouTube

Empecemos asumiendo que este tipo de comunicación está dentro de la denominada «mediatizada por ordenador» (sí, como la comunicación en Instagram, TikTok u otra red social en la que compartamos mensajes en vídeo). Así se define a todo ejemplo de manifestación comunicativa que se realiza teniendo como medio un dispositivo electrónico, ya sea tu teléfono inteligente, tu tableta o tu ordenador.

Todos estos dispositivos y los cientos de aplicaciones que tenemos a nuestro servicio nos han invitado a crear nuevas formas de comunicación. El cambio principal respecto a lo que entendíamos antes por comunicación audiovisual es que los espectadores pasan a ser emisores, si lo desean, y disponen de canales para transmitir sus distintos mensajes.

12.1. Otra forma de comunicar a cámara

En la época en la que estudiaba y empecé a trabajar, sólo se podía crear y consumir contenidos audiovisuales en la televisión o en el cine (no incluyo el vídeo doméstico). Esto cambió por completo con la llegada de YouTube en 2005 (creado por Jawed Karim, Steve Chen y Chad Hurley). De hecho, si traducimos su nombre al español, nos deja claro su objetivo principal: «tu televisión». Ahora todos podemos tener una.

Os digo la verdad, hasta hace poco pensaba que los youtubers eran personas listas que han visto una gran oportunidad de mostrarse frente a la cámara y conseguir mucho dinero con ello, pero no entendía qué aportaban y por qué enganchaban tanto a la gente. Los datos confirman que esta plataforma no para de crecer, y eso que YouTube no genera contenido, sólo gestiona el que suben los distintos usuarios. De hecho, según el portal Alexa, YouTube es el segundo sitio web más popular del planeta, sólo por detrás de Google.

Lo sé, me caerán miles de críticas por haber escrito esto, pero desde el principio de este libro he querido mostrarme sin tapujos contigo y aquí no iba a ser menos. Tengo dos hijos que consumen vídeos de YouTube a diario y muchas más horas de las que me gustaría (lo cual también añade una carga de animadversión hacia estos vídeos por restar a mis hijos tiempo para otras cosas más educativas). Pero os aseguro que he intentado verlo desde otro punto de vista, uno más profesional y menos personal, para saber qué hacen bien y por qué tanta gente les sigue y consume sus contenidos. Hablamos de millones de usuarios suscritos y de millones de reproducciones de cada vídeo, así que hay que conocer el motivo.

Primero, está claro que lo hacen por y para entretenerse. También hay muchos youtubers que tienen canales educativos, pero ¿adivinas cuáles tienen más seguidores y visitas? Según las cifras, los youtubers españoles con más suscriptores1 son los que se dedican a los videojuegos (nueve de los diez más seguidos). Esto me daría la razón de que los vídeos son creados para entretenerse ellos y, de paso, a los demás. Aunque muchos de los youtubers conocidos como gamers se han pasado a otro tipo de vídeo más casual.

Recuerdo perfectamente una conversación con mi hijo mayor hace dos o tres años, cuando él empezaba a consumir este tipo de vídeos. Lo veía concentrado mirando en su tableta cómo un chico (TheGrefg) jugaba al juego que a él le gustaba, mientras lo comentaba con un lenguaje, por cierto, poco ortodoxo, pero supongo que totalmente intencionado. Sólo se me ocurrió preguntarle: «¿Cómo puede ser que te guste pasar tanto tiempo mirando cómo otro chaval juega a lo que tú quieres jugar en lugar de hacerlo tú?». Me respondió algo que me dejó clarísimo el porqué: «Mamá, pues igual que miles de personas en todo el mundo vemos un partido de fútbol, porque nos gusta ese deporte, admiramos a los que lo hacen bien y aprendemos algo para hacerlo nosotros». Tremenda respuesta para tener doce años, ¿no?

12.2 ¿Qué hay que tener en cuenta antes de empezar con un canal de YouTube?

Si eres consumidor de ese tipo de vídeos, ya lo habrás oído, pero quizá estés tan habituado que no le hayas prestado atención. De hecho, el éxito de los youtubers es que han dado con la clave para conectar con el público y enganchar a los espectadores con sus contenidos y personalidad. Sí, cada uno con su personalidad. Así que lo primero y más básico es que no debes imitar a nadie con tu forma de hablar. Busca tu estilo, marca tu diferencia. Cada uno de nosotros somos únicos, y ahí reside nuestro valor. Mantente fiel a ti mismo, aunque esté la cámara delante.

Siempre, antes de abrir un canal de YouTube, lo importante (como cuando escribes un guión para un discurso o speech) es saber de qué vas a hablar. Obvio. Tienes que marcar desde el principio el tipo de youtuber que quieres ser. Tu estilo y tu lenguaje marcarán la diferencia. Será más fácil trabajar cada día si eres tú y no tienes que forzar la situación.

Y digo trabajar porque es una nueva profesión. Si de verdad te lo propones como objetivo, será un trabajo; si quieres triunfar, no servirá con subir un par de vídeos a tu canal y esperar que te lluevan los seguidores y las colaboraciones. Una de las claves, precisamente, es que debes generar contenido constante. De nuevo, recuerda que hay mucha competencia y los usuarios son infieles por naturaleza, así que, si hoy no hay nada tuyo que ver, buscarán en otro sitio, salvo que seas de los youtubers más top, que se permiten subir un vídeo cada dos o tres meses a su canal oficial —ahora suelen subir fragmentos de sus directos en Twitch TV— y miles de suscriptores lo esperan como agua de mayo. Hasta llegar ahí tienes un camino de trabajo por delante.

No escatimes en la calidad del vídeo ni en la edición. Hay mucha competencia y, si quieres tener seguidores, es fundamental que se note que tienes interés y le dedicas tiempo. Sorprende con tu estilo.

Si lo haces bien y tienes un poco de suerte —son necesarias estas dos premisas—, empezarás a ganar suscriptores y quizá empiecen a proponerte colaboraciones. Aquí tienes que volver al punto uno y pensar cuál es tu esencia y si eso que vas a promocionar va en esa línea o no. Si está fuera de tus ideas y valores, quizá sea mejor esperar a otra marca que sea más afín a tu estilo. Si aceptas todo lo que te llegue, puede ser pan para hoy y hambre para mañana, ya sabes.

No vayas de sobrado desde el principio e interactúa al máximo con tus suscriptores; tengas sólo dos o tres mil, recuerda que estás trabajando para ellos, así que su feedback te será de gran ayuda. Déjate asesorar también por otros youtubers e, incluso, haz algún vídeo en colaboración con ellos, ya que es una acción muy recomendable desde el principio y todo suma para ir creciendo.

Comparte al máximo tu nuevo contenido en redes sociales y deja muy claro a tus seguidores qué pueden hacer para ver más. Esa llamada a la acción te ayudará a seguir creciendo. De hecho, luego veremos el porqué, pero hasta el youtuber con más suscriptores invita a dejar likes y comentarios y a compartir cada vídeo.

12.3. ¿Cómo es la comunicación
a cámara de los youtubers?

Para analizar su comunicación, voy a describirla desde estos tres puntos de vista:

Lo que dicen (es decir, sus palabras más habituales).

Cómo lo dicen (su paralenguaje).

Cómo se mueven ante la cámara (la kinésica).

Lo que dicen

En YouTube se ha creado un lenguaje propio, directo, aparentemente coloquial, no estudiado, que incluye apelaciones directas y cómplices para el que escucha; sin duda, una manera hasta ahora inexplorada en el audiovisual profesional y fantástica para conectar con el público, a juzgar por los adeptos que genera a diario. Obviamente, a nadie en el mundo de la televisión nacional (pública o privada) se le hubiese ocurrido hablar como lo hace elrubiusOMG o pronunciar las vocales con eructos como hace en uno de sus vídeos.

Hace un par de años, YouTube calificó las expresiones malsonantes en tres niveles: palabras seguras, palabras que potencialmente podrían retirar los anuncios y palabras que automáticamente eliminan cualquier posibilidad de monetización. Pero, salvo que sean insultos relacionados con el discurso de odio y términos racistas, homófobos o discriminatorios de cualquier tipo, no se eliminan.

De hecho, una de las diferencias principales de estos nuevos comunicadores con los tradicionales es precisamente su lenguaje. Un comunicador en televisión, y más si es periodista, necesita ganar prestigio, rigor y autoridad con sus mensajes, y para ello utiliza y domina un lenguaje adecuado a la temática y libre de palabras vacías o malsonantes, ofensivas o groseras. Su lenguaje suele ser sencillo, conciso, preciso y claro. Un youtuber, sin embargo, utiliza un lenguaje más coloquial, vulgar y muchas veces cargado de palabrotas e improperios, buscando con intención romper la norma, diferenciarse y enorgullecerse de su anarquía y libertad comunicativa.

A pesar de que sea una comunicación frente a la cámara, las licencias que se toman los youtubers respecto a su forma de hablar frente a la misma no sólo están aceptadas por la sociedad, sino que han creado escuela. Nada que ver con la oratoria que se le presupone a un comunicador en televisión. A pesar de que en ambas situaciones hay un emisor, un canal (que además es similar) y un receptor (miles o millones), varía ostensiblemente el código y el contexto.

Te animo a que veas al menos dos o tres vídeos de los youtubers españoles más famosos: elrubiusOMG, AuronPlay, Mikecrack, Las Ratitas, TheWillyrex. TheGrefg, Makiman131 y iTownGamePlay*Terror&Diversión*, que son los que atesoran más suscriptores. Seguro que ya has visto a muchos de ellos, pero ahora te invito a analizarlos mientras los ves.

Se podría decir que las características lingüísticas de los youtubers van formándose de manera paralela al desarrollo sociolingüístico de los jóvenes en la sociedad. Tras pasar horas viendo este tipo de vídeos, me atrevería a asegurar que se trata de un lenguaje reivindicativo que busca precisamente rebelarse ante las normas, como cualquier joven se rebela en otros sentidos. La rebeldía en la adolescencia es uno de los principales puntos que puede dificultar el contacto entre los jóvenes y los adultos, y lo que buscan los youtubers es, justamente, acercase a los jóvenes. Es la edad en la que las amistades pasan a ser tu primera elección para pasar el tiempo. Sus expresiones son las mismas que utilizarían un grupo de jóvenes sentado en un parque un viernes por la noche: bromas, retos y palabrotas.

Si no hablas como ellos, no te sientes tan cerca de sus contenidos ni empatizas de igual manera. Al menos eso me ha ocurrido a mí al analizarlos, pero, claro, yo soy de otra generación y sería difícil empatizar conmigo eructando y soltando improperios. No les quito su mérito en absoluto. Hay muchos jóvenes que no hablaban de esa forma, pero, tras pasar horas admirando este tipo de vídeos y a sus «ídolos», terminan utilizando esa terminología. Digo que no les resto mérito porque consiguen crear palabras que ponen de moda en la jerga de nuestros jóvenes y terminan siendo una forma de expresarse. Me costó adivinar qué era ser un otaku y eso que he vivido en Japón varios años y el término se originó allí. Ahora entiendo que, entre sus muchas acepciones, el término otaku se utiliza en el mundo gamer para designar a los que pasan horas y horas jugando, tienen un interés excesivo y desmedido por ese juego y no paran ni para comer o ducharse. Aun así, ojalá todas las palabras que ponen de moda fueran tan interesantes como ésta. Me he cansado de oír «buena tula» (original de Chile), «me cago en la cona» (original de Galicia, según FolagoR) o «fachero» (viene de Argentina, Bolivia y Uruguay).

¿Por qué la mayoría de los jóvenes youtubers utilizan tantos tacos y expresiones malsonantes? Psicológicamente, lanzar palabrotas cada vez que nos viene en gana nos produce excitación, y supongo que eso es un aliciente más para utilizarlas a manos llenas en sus vídeos. Les mantiene «arriba» para sus grabaciones. Y sí, quizá sea una representación de cómo hablan nuestros jóvenes.

En cuanto al tono, lo habitual es que sea coloquial, con intención conversacional, pero muy estridente, con grandes cambios de volumen y saludos muy efusivos y personalizados. De hecho, una de sus señas de identidad es su forma de saludar y arrancar los vídeos. Mira como ejemplo a AuronPlay que inicia sus vídeos con «Ey, ey, ey, ¿qué pasa, chavales? ¿Todo correcto? Y yo que me alegro», siempre arropado por sus gestos y miradas a la cámara.

O el saludo de elrubiusOMG: «Muy buenas, criaturas del Señor. ¿Cómo estáis?» (aunque casi ni se entiende lo que dice).

¡Con voz estridente y movimientos de zoom se presenta FolagoR03: «¡Muy buenos días a todos, bienvenidos! Soy FolagoR y bienvenidos al mundo Pixelmon».

A estas alturas del libro ya tendrás muy claro que tu espectador o suscriptor recibe mucho más que tus palabras, así que veamos qué tipo de comunicación no verbal nos transmiten los youtubers.

Cómo lo dicen. Comunicación no verbal en youtubers

Dada su búsqueda de cercanía e intimidad, utilizan plano medio y primeros planos, y muchas veces incluyen el zoom para mostrar un primerísimo primer plano de alguna expresión. Este tipo de narrativa intimista logra empatizar con el espectador, y más teniendo en cuenta que estos vídeos pocas veces se ven en la tele. Su consumo más habitual es desde un pequeño teléfono o desde una tableta y con los cascos puestos, con lo cual se acerca aún más al espectador, generando una relación de colegueo que nos crea la falsa sensación de que estamos escuchando a un amigo que tenemos al lado.

Los youtubers empatizan también porque buscan la risa fácil. Son contenidos que no invitan a pensar, sino sólo a distraernos y entretenernos, ya que se crea una asociación mental relacionando a esa persona que vemos en el vídeo con un estado de ánimo placentero y de buen rollo. ¿A quién no le apetece ver a un colega que te genera buen rollo?

Cómo se mueven

Si analizamos su comunicación no verbal, lo primero que podemos observar es que hacen muchos movimientos con las manos y los brazos. Realmente, necesitan hacerse notar, así que pocas veces los verás quietos frente a la cámara.

No es muy frecuente verlos de cuerpo entero, ya que suelen aparecer sentados en el escritorio de su habitación —aunque en muchos casos es su lugar de trabajo, su estudio de grabación—. De hecho, éste es su espacio preferido y han generado incluso contenido sobre él; hay muchos vídeos en la red en los que se muestran las casas de los youtubers y sus habitaciones. Se apuesta por un espacio íntimo, como la habitación, para emitir desde allí la mayor parte de sus vídeos. Si se muestra algo en el plano, puedes estar seguro de que es totalmente premeditado: eso está allí para que tú lo veas.

Se tocan la cara y el pelo con frecuencia, y tienen gestos que acaban siendo su emblema. Suelen ser muy expresivos gestualmente.

Utilizan con frecuencia los signos deícticos para señalar cosas que se incluyen después en posproducción. Por supuesto, señalan abajo para realizar los Call To Action (CTA) al final de cada vídeo: son las llamadas a la acción para que los suscriptores compartan, dejen comentarios y den al like en cada contenido.

Su indumentaria, también leída en comunicación no verbal, suma mucho a su imagen de marca. Suelen llevar prendas cómodas, looks informales y con predominio de ropa deportiva de marcas que comparten los valores de sus perfiles y que muchas veces forman parte de sus colaboraciones.

Con su estilismo, ofrecen una imagen temática, muchas veces con alusiones al mundo gamer, y que se asemeja a lo que lleva su target o espectador ideal: gorras, piercings, tatuajes, camisetas con emblemas y zapatillas deportivas de moda.

Es importante señalar aquí los complementos, casi imprescindibles, que capta la cámara en los planos: cascos, micrófono profesional y silla gamer.

12.4. ¿Qué temas tienen más éxito en YouTube?

No sólo de gamers vive YouTube. Dejamos a un lado los canales profesionales de artistas que muestran ahí su obra o sus conocimientos. También hay canales en YouTube que se dedican a lo que denominamos vlogs, es decir, cuentan qué se les pasa por la cabeza, qué les ha ocurrido, cuáles son sus inquietudes o problemas…, siempre a modo de diario personal.

Teniendo esto en cuenta, los temas que tratan en sus vídeos suelen ser de actualidad y lo hacen desde ese punto de vista personal con un tono coloquial, algo que a muchos los lleva a convertirse en líderes de opinión. La mayoría de los vídeos que triunfan son realizados por jóvenes millennials o de la generación Y, personas nacidas en un entorno digitalizado (entre 1980 y el año 2000), nativos digitales y con acceso, como decíamos antes, a sus canales de comunicación. Quizá por eso dan fácilmente con la tecla de los contenidos que interesan a los consumidores de esta plataforma y triunfan.

En resumen, si saben qué interesa a sus suscriptores, les hablan en su lenguaje y les entretienen, ya tienen el éxito asegurado.

12.5. Tipos de vídeos en YouTube

No sirve cualquier vídeo, a no ser que seas un youtuber consagrado. En el mundo YouTube, se ha creado una forma de editar con estilo propio que también comunica y engancha. Son vídeos no muy largos, de entre seis y diez minutos, con bastante ritmo en el montaje, que incluyen movimientos de cámara, efectos, escala de planos (desde el plano general hasta el primer plano, pasando por el medio y americano) y con prevalencia de la palabra como sonido principal, acompañada de música siempre que sea posible o que aporte algo a su narración.

Si revisamos los vídeos más vistos en YouTube España en 2020, vemos que en el TOP 10 hay cuatro de youtubers: AuronPlay, con más de veintiséis millones de visualizaciones a nivel mundial («Reaccionando a mis memes»), Esttik («Me como los pilotes de Miquel Montoro en tiempo record»), TheGrefg («Calvo») e Ibai («Vuelve el mejor entrenador del planeta para ayudarte con la selectividad en 2020»).

Cómo puedo aplicar el Método SUELTATE para vídeos de YouTube

Siente la confianza. Respira unos minutos, céntrate en lo que quieres presentar, en que debes ser tú mismo, dejarte llevar y mostrar tu personalidad. Piensa en cómo te muestras cuando estás con tus amigos o colegas.

Utiliza tu autoestima. Necesitas que esté bien equilibrada para exhibirte ante tu público sacando pecho, orgulloso de cómo eres y de lo que haces.

Encuentra tu estado emocional ideal: quizá necesites empezar muy arriba. Haz algo de ejercicio y escucha tu música preferida. Recuerda que la primera impresión es la que cuenta y que te juegas mucho en cada vídeo. Empieza a grabar cuando sientas que estás en esa actitud triunfadora, esa que sientes cuando ganas una partida de tu juego favorito.

Logra credibilidad, muestra confianza porque sabes de lo que hablas, que se note en tus vídeos. No copies a nadie. Los usuarios de YouTube te ven por tu contenido original y confían en ti.

Trabaja el contenido: no todo vale. Céntrate en la originalidad de tu vídeo, elabora el guión y los tipos de planos. Si no te gusta estructurar el contenido, dibuja algo informal para que no se te vaya la cabeza y no sepas qué decir. Quizá un storyboard será suficiente para tener clara la secuencia de la historia. Saber cómo empiezas, a dónde vas y cómo cerrarás es importante para el éxito de tu vídeo y para ahorrarte muchas tomas falsas.

Analiza los niveles de la comunicación para persuadir, si es tu objetivo. Debes estar presente, atento y disponible para tu directo. Estás ahí grabando el vídeo para tus suscriptores.

Triunfa con la comunicación no verbal. Desde el espacio que elijas hasta la ropa que te pongas, todo lo que aparezca en tu vídeo suma para el que lo ve, así que debes tenerlo en cuenta. Por supuesto, tus expresiones y tus gestos serán gran parte del éxito de tu comunicación, así que, de nuevo, muéstrate tal y como eres.

Empatiza con tu audiencia. Si hay algo que prima entre los youtubers es su naturalidad. Ellos son así, tal como los ves. Dado que no es un directo, necesitas incentivar la participación de tus suscriptores. Anímales a hacerte preguntas, que las dejen escritas en comentarios bajo el vídeo para responderlas quizá en el siguiente. Y siempre recuerda que te ayudan dejando su like bajo el vídeo y compartiendo para llegar cada vez más lejos y que crezca vuestra comunidad.

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Conclusiones

Somos una sociedad teledirigida, como ya decía Giovanni Sartori en su libro Homo videns, la sociedad teledirigida. Si a finales del siglo XX ya éramos homo videns en lugar de homo sapiens, imaginad ahora. La palabra no sólo está siendo destronada por la imagen, sino que cada vez utilizamos menos la escritura y la lectura en favor de la grabación y generación de contenido en forma de imágenes. Nos comunicamos con imágenes fijas o en movimiento y el acto del tele-ver está cambiando nuestra naturaleza, algo que, para el politólogo italiano, empobrece nuestra forma de aprender. ¿El motivo? La palabra es un símbolo que nos hace entender lo que significa, mientras que la imagen es sólo una representación visual.

De hecho, el segundo problema que más se repite entre mis alumnos es que no consiguen concretar, que les cuesta elaborar sus mensajes. Esto sería una consecuencia directa de esta nueva «formación» a través de las imágenes. Cuando nos sentamos a pensar o a escribir lo que queremos transmitir, nos encontramos vacíos de herramientas y sin destreza alguna.

Estamos viviendo en la edad cibernética en la que el soberano es el ordenador, y, en mi opinión, cada vez más ayudado por los teléfonos inteligentes. Pero si a esto se le llama progreso, será que es un avance y forma parte de nuestra evolución, por lo que deberíamos sacar lo mejor de ello, ¿no?

Lo cierto es que ahora los ciudadanos hemos tomado la iniciativa no sólo de elegir qué queremos ver ante tanta oferta audiovisual, sino también qué queremos comunicar, ya que tenemos a nuestra disposición nuestra propia productora para hacer televisión. Así se desvanece ese punto débil de la televisión, según Sartori: ahora los canales que creamos en las redes sociales no suelen ser generalistas, sino que se dirigen a un público muy definido de antemano. En esta era digital, el homo ludens se entretiene, es menos teledirigido por la política, pero sigue apostando por el camino fácil que empobrece nuestra capacidad de entender y de aprender.

Quizá por eso me resisto a que nos olvidemos de la calidad y sigo apostando por aportar valor en los contenidos en formato vídeo. Creo en la preparación de los que emiten esos contenidos, tanto para elaborar sus mensajes, como para la forma en la que los divulgan. Y aunque en esta era digital prime el estilo desenfadado y sin normas en los comunicadores, creo que el espectador se merece un respeto.

Si nos paramos a pensar en cuatro actividades propias de los seres humanos —leer, escribir, pensar y hablar—, observamos que en esta nueva sociedad digital no parecen ser tan relevantes como antes. Pero, si no leemos, nos costará más escribir, y tendremos dificultades a la hora de hablar y comunicarnos, lo cual afectará a nuestros pensamientos.

Ya has acabado este libro que contiene mucha información sobre cómo comunicar a cámara. Tómate tu tiempo para analizar lo que has leído, extrae tus propias conclusiones, elabora tus pensamientos y prepárate para comunicar con soltura. Practica, practica, practica.

Todos podemos comunicar a cámara, si sabemos cómo hacerlo. Sueltate frente a la cámara y no te olvides de «existir».

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Agradecimientos

Siempre me paro a leer los agradecimientos de los libros porque dicen mucho del que escribe. Ahora que me toca pensar a quién le estoy agradecida, comprendo la dificultad que entraña.

Les tengo que agradecer muchas cosas a mis padres. Primero la vida, obviamente, y después una educación basada en los valores más importantes que tenemos las personas. Pero hay más. De no haber sido por ellos, por mi madre en concreto, no habría empezado en el mundo de la moda y quién sabe si de no haber sido así habría llegado al mundo de la televisión. A mi madre le decían que yo era una niña muy mona y que debería salir en las revistas y catálogos del El Corte Inglés, donde ella trabajaba. Así que, ni corta ni perezosa, mi madre me llevo al despacho de Isidoro Álvarez, que en paz descanse, para saber qué teníamos que hacer para lograrlo. Nos explicó que ellos, para hacer toda la publicidad, llamaban a distintas agencias que les enviaban a las y los modelos. Así que nos sugirió ir a una agencia para que me hiciesen fotos y me pudiesen llamar cuando se hicieran los castings. Al día siguiente estábamos en Maroe, charlando con su directora, Paca, que me puso las cosas muy difíciles por no tener un cuerpo ajustado a los cánones que marcaba la moda por aquel entonces. Yo tenía trece años y, aunque era bastante alta, seguía teniendo un cuerpo redondito. Aun así, me hicieron fotos y empecé mi carrera como modelo, una carrera que yo nunca busqué, pero que me ha ayudado mucho: primero, a descubrir que disfruto mucho más cuando tengo algo que decir frente a una cámara que cuando sólo debo mostrarme o aparentar; y segundo, a desenvolverme con elegancia en los platós. Porque sí, pisé muchos platós de televisión antes de ser presentadora. En los años noventa había muchos desfiles en los magazines y yo aprovechaba desde el backstage para ver cómo sucedía todo: prestaba atención a las cámaras, a los regidores y, sobre todo, a los presentadores. Sabía que quería estar allí, pero aún no tenía ni idea de cómo lo lograría. Todo cambió gracias a un casting en el que una marca de colonia buscaba una chica «que hablase bien a cámara» para presentar un concurso de baile dentro de un programa de televisión. Tenía quince años y un objetivo claro: ser presentadora.

Debió de ser difícil para mis padres encajar que su hija aspirara a algo para lo que no había un camino fácil, pero siempre he tenido su apoyo.

También quiero dar las gracias a todos los compañeros que han formado parte de esta gran aventura y de los que siempre he aprendido algo. Son muchos, pero destacaré a algunos.

A los hermanos Boserman y a Ramón García, por enseñarme cómo manejar los grandes programas de entretenimiento y darme confianza para crecer. A Carlos Junyent, por ponérmelo difícil para que aprendiese y me superase cada día en los directos. A Carmen Ferreiro, Begoña Marín y Carlos Recio, por acogerme en aquella redacción y mostrarme cómo hacer un buen magazín. A mi querida Yolanda García Campayo, por invitarme a descubrir que tenía mucho más dentro de mí, a sacar mi lado más gamberro y por entender que la corrección no vende, que hay que soltarse y mostrar realidad frente a la cámara.

Quiero dar las gracias a mi marido por su paciencia mientras escribía este libro, por haber restado horas que compartir y por su apoyo incondicional en todos mis proyectos. También agradezco a mis hijos que me enseñen cada día el valor y la forma de divertirse y disfrutar de la vida de la nueva generación.

Por último, a Carola Kunkel, mi editora: agradecerte que contactases conmigo para conocer mi método y me propusieras escribir un libro para que llegase a más personas. Mira la que has liado… :-)

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Bibliografía

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Notas

1. Conferenciante, formador y coach profesional PCC (ICF) y CPS (ASESCO), creador del programa mental «NeuroFocus System».

1. Dispositivo en el que aparece el texto que debe leer el presentador o presentadora.

1. IAB Spain ha presentado el Estudio Anual de Redes Sociales en España 2020 elaborado por Elogia.

2. Resumen Global Digital 2020 y Digitales 2020: España, realizados por las empresas We Are Social y Hootsuite.

3. Fuente: <https://datareportal.com/social-media-users>. Fecha de la consulta: 11 de mayo de 2021.

1. Fuente: <https://libretilla.com>. Fecha de la consulta: 11 de mayo de 2021.

1. Lo veremos más detenidamente en otro ejercicio.

1. ¿Qué es la respiración diafragmática? Lo primero que debes hacer es localizar tu diafragma. Se sitúa justo debajo de los pulmones. Es un tejido músculo-tendinoso que se encarga de la respiración. Cuando inhalamos, el diafragma se contrae y se agranda el espacio disponible en la cavidad torácica. Después de inhalar, el diafragma se relaja y el aire es exhalado por la contracción de los pulmones y de los tejidos. Si logras respirar con el diafragma, aumentarás la capacidad de oxígeno que llega a tus pulmones por lo que, por un lado, lograrás calmar tus nervios (si los tienes), por otro tendrás más capacidad para hablar sin que se note que necesitas coger aire y regularás la velocidad de tu discurso y, por último, al tener más oxígeno (por lo tanto, le llega más a tu cerebro), podrás concentrarte en lo que quieres decir. ¿Cómo saber si estás respirando con el diafragma? No es fácil. De hecho, aunque con este ejercicio lo localices, te llevará meses de práctica lograr que esta respiración sea habitual, pero se consigue con dedicación y trabajo.

Método SUÉLTATE

Mónica Martínez

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