Obra publicada bajo la edición de ALEPH universitaria (revista de la Universidad de Los Andes) en el 2008. En palabras de su autor: «Leyendo los relatos de Jiménez Ure uno siente estar en presencia de una especie de taumaturgo de la palabra, o de un demiurgo alquimista del verbo. Y, si cupiera duda respecto a esto último, ahí te va, lector, ese puzle a guisa de ejemplo: […] próceres impresos, máquinas de rodamiento, falotración anal, vidrioreflejo, multiaudifonovocal, claustromóvil […] Toda esta andanada (exhibición) de una prodigalidad ostentosa neo-logística revela una envidiable búsqueda».

Rafael Rattia

Jiménez Ure ante la crítica rattiana

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SebastiánArena 13.12.17

Título original: Jiménez Ure ante la crítica rattiana

Rafael Rattia, 2008

Diseño de portada: SebastiánArena

Editor digital: SebastiánArena

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«[…] Recuerda que, por ahí, prolifera mucha brosa literaria presuntuosa y banal, y, no hay que permitir que tomen los lugares destinados a la buena literatura. Eres un excelente escritor y mereces ser tratado con la debida consideración que amerita un creador de tu estatura intelectual […]».

(RAFAEL RATTIA en misiva dirigida a Jiménez Ure desde el «Delta del Orinoco», Marzo de 1999).

I

¿Quién es ese tal Jiménez Ure?

(En los diarios El Impulso, Barquisimeto, Julio 16 de 1966 y Frontera, Mérida, Venezuela, Marzo 13 de 1997).

Es imposible que «pase desapercibido» por entre la hojarasca del inefable mundillo de la Literatura Nacional. Es el único escritor vivo, entre los nativos de esta «Tierra de Gracia», que ha tenido la osadía (valentía) de reclamar para sí el estatuto poco frecuente de «escritor de derecha». Porque, en nuestro remedo de país, escritor equivale a ser, más o menos, «de izquierda» (por aquello según lo cual escribir es un acto de insubordinación frente a los poderes establecidos).

Pocos intelectuales en Venezuela asumen, sin vergüenza de ninguna índole, la peligrosa condición de pensador «fascista»: «escéptico» y «pesimista ultramontano» en medio de tanto «izquierdismo teórico de pacotilla y bobalicón». Es, verdaderamente, asombroso que un escritor como Alberto Jiménez Ure ponga al servicio de sus convicciones políticas y filosóficas toda la cosmovisión que ostentan sus textos: ensayos, cuentos, novelas y artículos de opinión desparramados en la prensa nacional y revistas internacionales (de Colombia, Argentina, España y EEUU). Quisiera dejar constancia aquí, en esta breve crónica literaria, de mi admiración intelectual por este solitario de la Literatura Venezolana, por un esteta (cultor de la belleza) de la palabra escrita: por su terquedad en forjar una obra de creación, sin apoyo de los grandes centros burocráticos de la «Cultura Oficial» caraqueña que —al fin y al cabo— es la que subsidia y financia mediante padrinos y mecenas.

Cuando nuestros novelistas, cuentistas, poetas y ensayistas celebran y aplauden al bodrio «seudodemocrático de mecenazgo culturoso que mingonea» a la fatua élite culturocrática capitalina, nuestro Ciorán venezoano incendia las praderas de la modorra y el bostezo que signan las «artes verbales» de nuestro país. Y, conste que no pertenece a ningún «taller literario» ni grupo cultural alguno. Siempre se la pasa solitario, como extraviado, por entre las calles neblinicias de un perdido pueblo de Los Andes Venezolanos.

Muchas veces ha sido amenazado de muerte por culpa de lo que escribe, pero él como si nada: nunca se amilana y jamás lo he visto avergonzándose, abominando de una de sus comas o tildes, ni siquiera de algún signo de puntuación de su lacerante y perturbadora obra literaria y política. Jiménez Ure no parece de aquí; se me antoja, más bien, un «poeta maldito» del Romanticismo Francés del Siglo XVIII. A este escritor proscripto en las escuelas de letras de nuestro país, le encanta estremecer al somnoliento espíritu literario nacional: hoy envilecido por tantos escritorcillos y literatotastros que pululan cual enjambre de idiotas ilustrados, en revistas, suplementos y editoriales, con el fin de hacernos comer gato por liebre a los lectores, cosa muy difícil en espíritus librepensantes y avisados.

Si Ud., improbable e hipotético lector de estas líneas, aún no conoce la narrativa de Jiménez Ure, busque en la primera librería que encuentre a su paso una antología de sus cuentos o una de sus novelas. Para comenzar, Aberraciones o Dionisia no estaría mal: dos libros paradigmáticos que expresan, en su máximo esplendor, la Estética de la Podredumbre, del Apocalipsis, de la Tanatocracia, del Mal como único tema digno de ser tratado literariamente.

II

Cuentos abominables (Edición de la Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela, 1991).

En la revista El Reportero N.º 07, Mérida, Venezuela, Diciembre de 1991

Abominables titula Alberto Jiménez Ure su más reciente libro de cuentos, o relatos cortos. Gracias a la gentileza y gesto de solidaridad intelectual del autor, podemos tener acceso a uno de los discursos narrativos más fascinantes (por su naturaleza fantasmática, pero no exclusivamente por ello) que se han propuesto en el panorama ya bastante poblado de la prosa corta venezolana: representada por escritores nacidos en la «Década Turbulenta de los Años 50».

De los doce relatos que conforman el libro, sólo conocía dos. El primero bajo con denominación un tanto imprecisa: El ano antropófago. Debió titularse, más bien, El ano falófago. Este cuento lo leí en Imagen (revista que publica el Consejo Nacional de la Cultura, CONAC, en Caracas). El segundo que ya conocía lleva el título de Francotirador, cuya copia del original me hizo llegar el autor (mantenemos una relación epistolar desde hace —aproximadamente— dos años).

El primer cuento incluido en este volumen, sugerentemente titulado El zoológico de Pirandelo, insinúa una audaz fusión entre lo que podríamos denominar la chata y vulgar esfera de lo real dado («Hotel Los Páramos», por ejemplo) y el mundo imaginario individual del narrador. Sería más apropiado decir, cortazarianamente, «el universo del bestiario». Véase las invenciones de Jiménez Ure al respecto: «el búhohombre, el búhoniño […]».

Leyendo los relatos de Jiménez Ure uno siente estar en presencia de una especie de taumaturgo de la palabra, o de un demiurgo alquimista del verbo. Y, si cupiera duda respecto a esto último, ahí te va, lector, ese puzle a guisa de ejemplo: «[…] próceres impresos, máquinas de rodamiento, falotración anal, vidrioreflejo, multiaudifonovocal, claustromóvil […]». Toda esta andanada (exhibición) de una prodigalidad ostentosa «neo-logística» revela una envidiable búsqueda, y un esfuerzo por crear un arsenal lexical procedente: quizá, de un estado «alucinatorio» por demás «alucinante», que emerge de un psiquismo ficcional entroncado —inevitablemente— al inimitable Mundo Borgiano.

En una ocasión, dije que Jiménez Ure no tiene vocación de «saludador» ni de «apologeta de la pudibunda y asqueante (vomitiva) moral judeo-cristiana». Y, en este libro que comento, lo testimonia del modo más herético. Una brevísima cita basta para corroborar lo anteriormente afirmado:

«[…] La junta médica y la pareja Pirandelo creyeron conveniente eliminar a la bestia. Empero, súbitamente, fueron acusados de impíos por el sacerdote que solía oficiar las extremaunciones a los burgueses que elegían morir en la Clínica Virgen del Carmen […]» (Ob. cit., p. 08).

Más adelante, sentencia el autor que «[…] la Iglesia es una institución proclive a justificar las abominaciones más inimaginables […]» (Ibídem). Y es que, históricamente, se han cometido más crímenes «de lesa Humanidad» en nombre de la «Fe Cristiana» (el lector «culto» revise las cruzadas hacia la toma del «Santo Sepulcro» durante los siglos IX-XIII) que bajo los estandartes y emblemas deleznables de las ideologías. Aunque Fe e Ideología son dos máscaras (correlatos) de un mismo y único rostro bárbaro con apariencia civilizada. Es —precisamente— esta última duplicidad moral («maniquea») la que logra, magistralmente, pulverizar Jiménez Ure con sus Cuentos Abominables.

III

Breve visita a Luxfero (Edición del Pen Club de Venezuela, Caracas, 1991).

En la revista El Reportero N.º 07, Mérida, Venezuela, Diciembre de 1991

Me despierto después que el lexotanil ha hecho su efecto tranquilizador y somnífero. Son las 3 a. m. Extiendo mi diestra hacia la cama contigua que está en mi habitación: pues, confieso que, por dejadez mía, aun tengo por biblioteca una desvencijada cama que sirve de repositorio de mis poquísimos libros y unos cuantos periódicos dispuestos al azar. El gesto aprehende a Luxfero, segundo libro de poesía de Jiménez Ure. El primero fue un bello texto titulado Trasnochos, nombre de una columna de opinión que el escritor mantuvo durante años en El Nacional y que fue publicado por la Gobernación del Estado Mérida (1989).

A propósito de Trasnochos, en cierta ocasión afirmé:

«[…] que la poesía filosófica, o filosófica poética de Alberto Jiménez Ure testimonia una endemoniada lucidez para proclamar el derrumbe de puntuales verdades: que no por ser específicas exoneran la quiebra de los más prestigiosos y no por ello menos falaces absolutos […]».

Revisando el sumario de Luxfero (hecho de azufre y tinta) nos encontramos con XXXVI poemas que muy bien podrían denominarse Incendios líricos: porque, leyendo algunos de ellos —intentos para lograr un poema, creo que así le habría gustado al autor que llamásemos sus belcetenebros versos— siente uno una quema por dentro y ese algo quizá sea el promontorio de falsas verdades o imbecilidades ataviadas con la palabreja «kistch», insípidas y desteñidas que nos producen lo que quería el autor de Le Cimitiére Marine (Paul VALERY): «el encantamiento del Mundo por la palabra poética».

La de Jiménez Ure, lo he dicho, «[…] es una experiencia estética profunda y reflexiva […] Su discurso poético reduce al máximo (diríamos que elimina) el carácter descriptivo»: se hace sobrio (pero, en verdad, ¿hay sobriedad en estos poemas blasfemos e iracundos, llenos de malditismo?), sintético. Todos los poemas tienen una impronta lacónica, a la vez que un rasgo altamente connotativo. Parafraseando a Naudy Enrique LUCENA:

«[…] Es una poesía donde se propone (sin proponérselo) una subversión a la Lógica del Lenguaje Cotidiano para instaurar una sintaxis luciferina al estilo niestzcheano, sadeano, shopenhaueriano, ciorianiano, etc. […]».

Jiménez Ure identifica los rasgos esenciales de su poesía logrando asir los hilos de la alienación universal y develando el uso enajenado de ciertas pseudo-estructuras poéticas para restituirle el «[…] estatuto ahiestésico que exigir debe el poema […]». Con Luxfero se denuncia la propia y oculta podredumbre de las instituciones sociales, morales, represivas, lo cual le otorga una mayor significación y amplitud al discurso poético. Si el Cristo dijo: «Yo soy el camino, la verdad y la vida», Alberto Jiménez Ure lo espeta con una no menos desgarradora sentencia…

«Acaso no fue por el poder del Mal que el Hombre surgió

»En parto abrupto frente a una Naturaleza perpleja:

»—Acaso no soy hijo del Demonio que, con su pensamiento,

»inventó las calamidades contra el aburrimiento.

»Acaso no soy, igual, progenitor de una criatura diabólica

»por cuya causa el Mundo cuenta con un explosivo más.

»Acaso no soy (Luxfero) Lucifer: es decir, el que la luz lleva».

Creo que, después de este poema, no estoy en disposición de agregar una tilde, ni un punto, ni siquiera una coma. Este poema debería ser el exordio a los futuros catecismos y, por consiguiente, ser divulgado hasta los más apartados confines de la carroña cósmica.

IV

Estética de la podredumbre: una aproximación a la Obra narrativa de Jiménez Ure

[El presente trabajo es el texto completo de una conferencia que, contratada por el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), dictó RATTIA en distintas ciudades del país durante el año 1993. También se utilizó como material de apoyo para un «taller literario» sobre la obra de Jiménez Ure, igualmente promovido por la citada institución cultural del Estado Venezolano] (En el Diario de Caracas, Diciembre 06 de 1993).

Desde Acarigua, escenario de espectros (1976) hasta Dionisia (1993), suman alrededor de 16 libros los que conforman la obra abierta de Alberto Jiménez Ure: prolífico y denso escritor que hoy nos ocupa la atención, especialmente en lo que se refiere a su narrativa, porque él es también —y con no menos fortuna— un agudo y penetrante ensayista y poeta de reconocida trayectoria.

Cuando se me pidió especificar el «género literario» sobre el que iba a disertar, pensé en el narrativo: porque, de todo lo publicado por él hasta ahora —y que yo conozca— 10 textos han sido consagrados al «Relato Corto». Y la Novela es un universo al que Jiménez Ure se ha dedicado con inusual ardor, sin descuidar su impecable «cuentística». Ello es indicativo de una mayor entrega a la prosa. Es por eso que hoy vamos a hablar del narrador que es Jiménez Ure.

En 1992, la Dirección de Cultura de la Universidad de Los Andes le edita una compilación de sus cuentos intitulada Suicidios que, a la sazón, provoca una pequeña conmoción en los círculos literarios y —especialmente— en los ambientes de Mérida: ciudad donde reside el escritor desde hace mucho tiempo.

Tengo la impresión que Alberto Jiménez Ure irrumpe en el escenario de la Literatura Venezolana con una voz y una escritura bien decantada, trabajada pacientemente al calor de una asombrosa dedicación al lenguaje: al estilo, la «arquitectura interna» de la obra, a la «estructura formal» del texto literario. Eso advertí cuando lo leí por primera vez. El primero de sus volúmenes de ficciones que tuve entre mis manos fue —precisamente— Suicidios. Confieso un impacto que aún no ha cesado: al contrario, todo el que se acerque a esta singular creación verbal de Jiménez Ure quedará padeciendo «una marca psíquica» que (no puede ser de otro modo) irá in crescendo en la medida que se le vaya leyendo y penetrando los intersticios meta-lógicos de una indiscutiblemente insólita narrativa.

En 1989, sostuve que el único dogma, la única ortodoxia, esto es, la única «religión» que se podía encontrar en este escritor era el desacato y la irreverencia: la «herejía», el «tremendismo» del diletante que escupe el rostro de la «Academia» y se burla, con brillo inusitado, de la filosoficación sistemática y de la frondosidad argumental. Muchos lo intentan, pero se quedan a mitad de camino. Creo que Jiménez Ure vive una especie de psitacismo permanente al servicio de la Literatura. Hay que estar bajo un singular estado de gracia o tocado por un espectro-ente del Bien y el Mal para concebir situaciones «paranormales» o «supra-normales». Simultáneamente controlados, con segura autonomía, los hilos de toda narración larga (para el caso de la Novela) o galvanizando la anécdota que le da vida propia al Relato Corto (género donde nuestro escritor ha demostrado una excepcional maestría narrativa).

Refiriéndose a la narrativa de Jiménez Ure, algunos críticos literarios (como Gustavo GUERRERO) disciernen en la narrativa de Jiménez Ure una notable influencia de Lewis CARROLL o una fuerte similitud con el escritor francés Alfred JERRY.

No descarto alguna influencia literaria en la obra de Alberto. Es más, él ha sostenido que el «Paradigma Estético Griego» es un punto de referencia importante en el desarrollo de sus propuestas literarias, y, básicamente, en relación con su singular manera de narrar los encantos de la imaginación. Pues, como lo dijo Harold BLOOM: «[…] La angustia de las influencias es inevitable […]». Al fin y al cabo, el inconsciente colectivo es de todos y de nadie, según gustó decir NIETZSCHE. A Jiménez Ure, la crítica literaria suele calificarlo (encasillándolo) como un escritor fantástico y de lo absurdo. En realidad, el poeta moviliza la escritura de la vida y la autotélica vida de la escritura: porque la existencia, a decir verdad, es todo eso y mucho más.

V

Dionisia (Edición de la Universidad de Los Andes, Mérida, 1993).

En el diario Panorama, Maracaibo, Venezuela, Mayo 25 de 1993

Desde PITÁGORAS hasta Renato RODRÍGUEZ, pasando por EPICURO, SCHOPENHAUER, HEIDEGGER. En un país ficticiamente real, que bien pudiera ser el nuestro, arma este heterodoxo escritor una «distopía» (Reino del Mal) refutando todos los relatos que han alimentado las vanas esperanzas del Homo Sapiens, desde que el primer «pitecántropo» decidió reflexionar sobre su inevitablemente trágica condición social, moral y existencial.

Puedo decir, sin mucho riesgo a equivocarme, que Jiménez Ure es un auténtico moralista, en el sentido que le otorgaron al término un LA BRUYÉRE, un PISAREV o un CHAMAFORT en el siglo pasado; a saber: «auscultador del alma humana; de su gloria y su abyección, sus cielos y sus infiernos». Conversando con el autor de esta novela, le inquirí sobre su impresión general acerca de la misma y posible relación con el resto de su obra. Por toda respuesta, él discernía una especie de «dupla literaria» o «dístico» en Aberraciones-Dionisia.

Ciertamente, el lector atento no podrá evitar encontrar en Dionisia hermafroditismo, bisexualidad, promiscuidad, ninfomanía, alteridad psíquica. Esta novela es un himno destruido, pese a que en ella se evoca el schopenahueriano Arte del Buen Vivir. En ella, todos los personajes están sellados indeleblemente por el Mal y la ofuscación: «[…] Yo nunca había sentido tanta indignación […]», sentencia el personaje principal de esta obra literaria. En Dionisia, el lector encontrará un extraño culto a las erecciones fálicas. Acaso no lo hacían las antiguas culturas: la egipcia, babilónica, e, incluso, la africana.

Los personajes se revuelcan en el semen de un demiurgo que sacraliza la perversión y la promiscuidad, el suicidio es puesto a la orden del día y el crimen («homicidio») es tan normal que quien no lo ejecuta es visto como un extranjero: esto es, un extraño.

En esta novela se demuele a gusto el monoteísmo, y se eleva lo mundano al rango de religión. Hay, en estas páginas, una irrefrenable vocación irreverente. Me atrevería a decir que esta novela de Jiménez Ure patentiza una estética escritural «laica-herética». Cuidado si no porta el cisma y la ruptura en su propia interdicción.

En una ocasión, Arthur Schopenhauer afirmó que su libro El Mundo como Voluntad y Representación le fue dictado por el Demonio, en una sola noche. Es probable que esta novela sea el resultado de una especia de psitacismo. En otras ocasiones, he sostenido que Alberto Jiménez Ure es un taumaturgo de la palabra, un alquimista del verbo. De facto, es ello: su extraordinario dominio del lenguaje lo ha colocado en la primera línea de la más pura Literatura Venezolana e Hispanoamericana. Jiménez Ure es, en mi opinión, el último de los narradores metafísicos, un saurio de la imaginación insomne, un a-racional lúcido y despierto que sueña realidades y nos ofrece lo realmente imaginario como tratándose de algo pensado por nosotros mismos. Veamos lo que el autor dice de si mismo:

«[…] Mi religiosidad no había sido un nefasto idilio con lo desconocido que se me presentaba, súbitamente, apocalíptico. Admito que nunca experimenté algo sagrado en mí […]».

VI

La poética de Jiménez Ure (Sobre el poemario Aciago: Edición de la Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela, 1995).

En el diario El Globo, Caracas, Venezuela, Junio 23 de 1996

Me ufano de ser, junto con Juan LISCANO, Gustavo GUERRERO y Fernando BÁEZ, un vicioso e irremediable lector y estudioso de la obra literaria en marcha de este suficientemente ponderado valor de las letras nacionales. A Jiménez Ure se le conoce más y mejor en el exterior que aquí, en Venezuela. Su literatura ha sido acogida, cálidamente, en unas veinte revistas y suplementos literarios de altísima factura internacional. Es más conocido también como narrador y ensayista que como poeta: sin embargo, conociendo su vasta producción literaria como la conozco, puedo dar fe de la estatura intelectual y lírica de este poeta residenciado —desde hace más de veinte años— al pie de las serrarías merideñas.

Efectivamente, la compleja «urdimbre» de la Poética de este bardo venezolano se teje minuciosamente desde una profunda perspectiva filosófica: que hinca sus raíces en la luminosa noche civilizadora de la Filosofía Griega presocrática.

Hace poco, la Universidad de Los Andes publicó un estremecedor libro con un aterrador título: Aciago. Hay repulsiones que seducen, y tal es el caso del libro que ocupa mi atención. Jiménez Ure posee una extraordinaria visión estética de la «podredumbre» y de lo «catastrófico-apocalíptico» evidenciado en los cioranianos títulos de su obra abierta y en movimiento: Suicidios, Maleficio, Aberraciones, Epitafios, Luxfero, Macabros […] Sin comentarios.

Alguna vez, conversando con el fallecido filósofo argentino Ángel J. CAPELLETTI, me confesó su escepticismo con relación al menguado horizonte que se vislumbra en nuestro país a propósito de la elaboración de poesía de raigambre filosófica. No es muy difícil constatar, hoy, lo que avizoraba nuestro extinto filósofo. Sin embargo, Jiménez Ure constituye una «rara excepción» que viene a confirmar el aserto de nuestro inolvidable amigo. Aciago es la impecable continuidad de un espléndido intento de difundir los cimientos de un «Ars Poética» que tiene sus antecedentes en textos anteriores del autor: Trasnochos (poesía) Luxfero (poesía) Lucubraciones (poesía).

La aristocrática formación literaria y humanística del autor de Aciago se transparenta en la desgarradora confesión que la nerviosa prosa, y la contenida respiración del largo «poema fragmentado» (como gusta llamarlo el escritor) reflejan a dramáticos intersticios. En la contraportada de este luciferino poemario, el eximio Juan LISCANO dice:

«[…] Cada vez perfecciona más su empeño en sorprender, descolocar, golpear mediante el absurdo y lo irracional, lo obsceno y lo hiperrealista […] Con independencia de su postura literaria y de su temática, la producción de Jiménez Ure se inscribe dentro de la rebelión yoica y ofrece valores espirituales que merecen consideración especial […]».

Alguna vez dije que este escritor testimoniaba una endemoniada lucidez a través de sus reflexiones escriturales: además, sostuve que, quienes nos acercábamos a su obra, teníamos que estar dispuestos a resistir las tentaciones de una escritura fascinante que patentiza ansias de trascender los límites y el ámbito de lo libresco. La poesía de este «forjador de universos paralelos» se me antoja hija legítima de un sui géneris «molde filosófico», sin parangón en los últimos cincuenta años de poesía venezolana. Este poeta identifica los rasgos esenciales de su poesía logrando asir los hilos temáticos en la alienación universal, develando el uso enajenado de ciertas pseudo-estructuras poéticas para restituirle el «estatuto de antítesis» que exigir debe el poema.

El arte verbal contenido en Aciago no hace concesiones de ningún tipo al ksitoh post-modernista ni al bodrio trans-vanguardista. Los versos que lo integran son lacerantes, angustiosos y «angustiantes gritos» de celebración del quehacer intelectual del bardo, única forma racional de escapar a las garras del desarraigo, la soledad, el desamor, la pérdida de los seres amados, la tentación del suicidio, el cultivo de la blasfemia, lápida, el epitafio punzante, el aforismo, la sentencia, el Anatema Exceraton, el estilo herético y heterodoxo como ínfulas propias y legítimas para alcanzar la sublimación de la obra de arte. El autor de Aciago escribe para «no cortarse las venas», para «postergar la cicuta», para espantar «la tentación de volarse la tapa de los sesos». Son treinta poemas (en realidad es uno solo) de ácida y corrosiva desesperación. Encuentro un digno linaje con NIETZSCHE, un cierto parentesco con textos perdidos de Empédocles, una secreta familiaridad con poetas que nunca existieron y que pudieron expresarse mediante la voz de éste singular seda de acendrado lirismo filosófico.

VII

Revelaciones

En el diario El Impulso, Barquisimeto, Venezuela, Octubre 31 de 1997

Aunque el autor lo niegue, tengo la impresión de leer un libro dictado por Lucifer en las madrugadas de un impertinente insomnio acicateado por feroces depresiones y profundas fallas en la geología del espíritu del poeta.

Con la benévola anuencia del lector, voy a permitirme reseñar aquí lo que me gustaría denominar «percepciones literarias» de un libro como pocos abundan en el panorama de la creación poética venezolana de los últimos tiempos. Se trata, efectivamente, de Revelaciones (Edición del «Pen Club de Venezuela», Caracas, 1997). ¿Qué más señas para el lector interesado en adquirir un ejemplar de este auténtico pandemonio de satanismo lírico?

Como asiduo lector de la obra en marcha que viene ejecutando Alberto Jiménez Ure a lo largo de su ya dilatada práctica escritural, pienso que las «aclaratorias» contenidas en el pórtico están demás. Me explico: ¿quién no sabe, en este país, que Jiménez Ure es un heraldo atormentado por los más candentes temas de la poesía de raigambre filosófica? El que conozca algún libro de poesía de este singular bardo de las letras nacionales, a poco que se adentre en él, no tardará en advertir que la multitemática preocupación del escritor aborda esferas tan trascendentes de la existencia humana como:

«Dios como reverso del Diablo»;

«el sinsentido que comporta el curso más o menos normal de la especie humana por nuestra miserable carroña cósmica»;

«la urgencia de persuadir a las futuras generaciones humanas de la legitimidad de abolirnos por nuestras propias manos, tan pronto tengamos conciencia de la inutilidad del Ser»;

«el Mal como iluminación para la redención ética y estética del individuo consagrado al cultivo de la belleza» y

«el anticlericalismo radical como conciencia lúcida ante la infección del dogma fundamentalista, sea este teológico y a-teológico».

En fin, la poética de Jiménez Ure es genuino desacato a todo autoridad. En Revelaciones se transpira un aire de intenso lirismo ácrata, una especie de acentuada vocación libertaria, o, mejor dicho, anti-autoritaria por antonomasia. No sé, pero pareciera que Jiménez Ure fuera un «anarquista de Derecha», si tal cosa pudiera ser.

Lo que si queda evidenciado, al trasluz de una reiterada lectura de Revelaciones, es su insistente afán por resguardar de las acechanzas del poder, en sus más heterogéneas formas, los espacios vitales del librepensamiento. Pudiera decirse que este escritor discierne una intrínseca relación entre el Poder, como máxima expresión de la acción, en tanto que materialización de la alienación o enajenación. No obstante, de igual modo, el reconocimiento que hace el poeta del símbolo y la imagen metafórica como concisión de posibilidad para la «auto-emancipación del Ser»; el poeta es enfático al afirmar que la Palabra antecede a las palabras, el Verbo adquiere en sui géneris carácter fundacional. Es como si todo lo imaginable pudiera, en consecuencia, sugerir o producir uno o múltiples sentidos: de allí la naturaleza polisémica del verso-librismo de este aeda.

Que Jiménez Ure es un «parricida», bueno, si; a qué negarlo. Acaso la irreverencia iconoclasta y malditista de la prosa poética ureana no lo distingue de la abominable horda de idólatras, aduladores, lamesuelas del poder instituido que —para escandalizar ingenuos— invoca el Bien de una entidad espuria que porta en su interioridad su antítesis negadora y/o superadora. Dicho en palabras de José Antonio RAMOS SUCRE: «El Bien es el Mal menor». Expresión lacónica, pero definitiva y lapidaria que el autor de Revelaciones suscribe en su íntegro y cabal sentido filosófico y literario. Con razón los «marxistas» de este país alguna vez quisieron llevar «a la hoguera, en plaza pública», a este hereje de la Literatura Venezolana. Ahora, leyendo este libro de poesía, confirmo su «adhesión incondicional al Supremo Proyecto de Extinción» (ob. cit. p. 19).

VIII

Sobre la novela Adeptos (Edición del «Fondo Editorial» Fundarte. Caracas, Venezuela, 1994).

En el diario El Universal, Caracas, Venezuela, Octubre 16 de 1997

Acaso, ¿es casual que la novela Adeptos (del escritor venezolano Jiménez Ure) tenga 33 capítulos, número cabalístico-crístico, y se desparrame en 69 páginas, cifra erótica-kamasútrica, orgiástica, redentora de las pulsiones vitales del Ser?

Adeptos es una novela cuasi «bilingüe» (Inglés-Español) que ambienta su trama narrativa en los «Campos Petroleros» del Estado Zulia (Venezuela), y cuyos personajes acusan las más perversas «patologías» que el Ser Humano pueda experimentar. Jiménez Ure diseña estructuras psíquicas absolutamente desquiciadas por desgarramientos internos: que nos dan la impresión de asistir a la observancia de personajes con heridas hondas en sus almas, seres psicóticos que, al decir del propio autor, «practican la Prognosis» (conocimiento adelantado de la Realidad), la «Palingenesia», «Metempsicosis» y otras «hierbas» de origen budista.

Es curioso: hasta donde conozco la narrativa de Alberto Jiménez Ure, todos sus personajes creados son individuos «out sider» que, sin embargo, juegan una especie de «jeux du jeux». Si se me permitiera calificar este tipo de juego, sin duda lo definiría como «ludismo macabro». Johan HUIZINGA lo llamaría «[…] la danza de la muerte […]».

La escritura que nos propone J. URE en Adeptos, sin ser de todo «culterana», es culta y aborda los más candentes temas y preocupaciones de la Filosofía Antigua y Moderna. Por esta novela transitan individuos dignos, del «más puro linaje estoico», aunque, por fuerza de una extraña dialéctica, terminan «mutando» en epicúreos y desahuciados de tanta «meditación»: «incomunicación» y «tragedia». Si leemos con detenimiento y debida atención, esta novela puede advertir la irrevocable «vocación suicida» de los personajes jimenezureanos acicateados por ineludibles náuseas, angustias, desesperaciones, tristezas e impotencias que anulan la capacidad volitiva de los mismos.

La fantástica, sorprendente y pródiga en sutilezas imaginación del autor erizan las zonas más neurálgicas de nuestra psique. Sospecho que tal maestría narrativa le viene de leer, con fervor, a, entre otros: DOSTOIÉVSKI, POE, SCHOPENHAUER, escritores y filósofos de los cuales el autor de Adeptos no tiene empacho en reconocer su filiación estética y filosófica.

Los ejes referenciales de la topología de Adeptos rielan por coordenadas que van desde Harlingen (Texas State), pasando por los exclusivos Campos Petroleros del Estado Zulia y hasta llegar a la bucólica ciudad de Mérida (Venezuela) que hace un cuarto de siglo abrigaba a los más osados «hongueros apasionados»: también a muchos adictos al «Haschis», la «Mescalina», al «Ácido Lisérgico» (LSD), el «vino» y la «cerveza». Jiménez Ure configura una auténtica república de legionarios báquicos, de propagandistas «dionisíacos», «epicúreos post-modernos», «filósofos del tedio y desidia», «militantes de la speed». No deja de seducirme el modelo de «ciudadano del futuro» que propone el autor a la Humanidad. Individuos emancipados de los extremos y de la modestia, simultáneamente. Seres evolucionados, psíquicamente aptos para asumir plenamente (y con inaudita responsabilidad) la decisión de «matarse» cuando así lo consideren pertinente.

Discierno una cierta relación de parentesco intelectual entre J. URE y el último cátaro de las letras francesas: CIORÁN. No olvido la «veneración» del autor de Adeptos hacia Arthur SCHOPENHAUER: ese egregio exponente de la auto-abolición de la Especie Humana como remedio a la peste maldita de vivir. El país-literario conoce, ampliamente, las posturas filosóficas-estéticas-suicidas del escritor Jiménez Ure. Nadie —como él— ha adoptado una actitud tan valiente con relación a la muerte por propia mano. Siempre leo sus argumentos, los cuales bogan por la despenalización del suicidio. En este siglo, no hay un escritor más iconoclasta e irreverente: ha roto todos los fetiches sacros, y a quienes idealizan e idolatran la legitimidad de la existencia y la miseria de la condición humana. Desde luego que hacía falta, entre nosotros, una pluma deletérea y corrosiva: que volviera añicos ciertos cánones y esquemas anodinos-exangües.

La contribución formal, los aportes sustantivos, que hace el escritor a la Narrativa Latinoamericana de Fin de Siglo es, por demás, evidente: en cada libro de relatos, en cada novela del esteta de la palabra el lector puede encontrar una huella distintiva que lo caracteriza y singulariza cualitativamente. Muy distante de la mímesis la fulgurante prosa de este señor de la imagen escrita y —como contrapartida dialéctica— muy cerca (diría que en el centro) de la Poiesis: esto es, de la creación y recreación del mundo por la palabra.

En cierta ocasión afirmé que el carácter, o, mejor digo, la naturaleza léxica de este demiurgo del verso posee una asombrosa e inédita morfología que le asigna el estatuto de peculiar originalidad. Apuesto, una vez más, por la prosa de Alberto Jiménez Ure: y desafío a los lectores a que se atrevan a leer una escritura gramatical y morfosintácticamente pulcra y decorosa, que forma parte del árbol genealógico más genuinamente «aristotélico» de la Creación Literaria Continental e Iberoamericana. Parafraseando a RAMOS SUCRE, cuando reclamaba para sí la homonimia de LEOPARDI como su igual, podría decirse que Jiménez Ure y Renato RODRÍGUEZ conforman la dupla literaria (por excelencia) más atrevidamente herética por lo cismático de sus propuestas narrativas: en el curso de las últimas tres centurias, en lo que se refiere al «Ars Narrativa» finisecular de habla hispana.

Si lo sencillo no es, obviamente, lo simple (puesto que la sencillez es la máxima expresión artística de la profunda hiper-complejidad), entonces Jiménez Ure tiene pleno derecho a estar al lado de: LOVECRAFT, PROUST, BALZAC, CARPENTIER, GARMENDIA, VIAN y toda esa pléyade de ilustres [des]conocidos que representan el Sagrado Patrimonio Literario y Artístico de la Humanidad que cree en su auto-afirmación mediante la auspiciosa y fecunda imaginación verbal.

IX

Cuentos Escogidos (Edición de Monte Ávila Editores Latinoamericana, Caracas, 1998).

(Diario Frontera, Mérida, Venezuela, Abril 25 de 1998 y diario El Universal, Caracas, Venezuela, Abril 27 de 1998).

Un acierto inobjetable es la afirmación que trae la contraportada de esta antología personal titulada Cuentos Escogidos, que publicó la más importante empresa editorial oficial venezolana, Monte Ávila Editores Latinoamericana, al proclamar que:

«[…] la obra cuentística de Jiménez Ure constituye un caso especial en la literatura venezolana; al evolucionar al margen de las corrientes literarias dominantes, ha logrado crear un universo propio, signado por el absurdo, la irrupción de lo fantástico en el mundo real y cierto énfasis en los elementos grotescos y escabrosos de la condición humana […]».

Efectivamente, tal y como lo he sostenido en innúmero de oportunidades, Jiménez Ure se ha venido ganando, a fuerza de una diabólica entrega absoluta a la escritura, un significativo espacio dentro del extenso y complejo mapa de la narrativa finisecular hispanoamericana: que lo sitúa como un sui géneris escritor, «seguidor discipular» de Jorge Luis BORGES, por citar un ejemplo ilustrativo. Nadie como este terrible intelectual para erigirse en excelente cuentista, y en no menos brillante novelista, sin que ello vaya en el más mínimo desmedro en sus innatos dones para el cultivo de la Poesía.

Desde que entré en contacto con la espeluznante y maravillosa escritura de este «poeta de la sombra», confieso haber quedado prendado a sus fulgores verbales, al hechizo de una prosa fina y delicada, pero que traduce lo más abominable e infame de la naturaleza humana. La escritura de Jiménez Ure logra descender hasta los más nauseabundos escombros que subyacen en las tenebrosas simas de la aborrecible especie humana. Por ello, entre muchas otras razones, afirmo que este señor es un poeta terrible.

Un cinismo altamente intelectualizado. Y una ironía finísima, por entre las atrevidas e iconoclastas páginas de una disposición anímica para narrar: que puede dejar estupefacto al lector no advertido suficientemente. Si uno se adentra por los laberintos de la prosa jimenezureana y no adopta las previsiones estéticas que el rigor del caso exige, puede, fácilmente, aterrizar en el «país del infierno» o «de la locura»: por qué no, del desquiciamiento de la moral oficializada. La misma figura sacralizada del escritor, como paradigma de la bondad y de exponente de unos nuevos valores éticos, es sometida al escarnio narrativo dejándonos —a los lectores— un sabor a bilis en la boca y execración.

El suyo, es un universo ficcional signado por lo pesadillesco, que urga en las llagas purulentas de una conciencia profundamente lastimada por heridas que causa la Ley: con sus corolarios de lamentaciones y normas, que instituyen el asco y la pestilencia ahí donde, por naturaleza divina o terrena, debería reinar la reconciliación (apocatástasis) y la armonía del Ser con su entorno. Y, con él mismo para trascender las endebles fronteras de lo epifenómeno y alcanzar, por fin, el tan anhelado deseo de «Homo Sapiens», la auténtica y genuina liberación. De allí el componente catártico que poseen los cuentos de Jiménez Ure. Aunque parezca paradójico, Cuentos Escogidos es altamente «terapéutico»: pues, ayuda a sobrellevar el pesado fardo y el hastío de los días que corren.

Alguna vez catalogué la prosa de este escritor como «Estética de la Podredumbre» y hoy, diez años después, continúo sosteniendo que Jiménez Ure narrador-poeta-filósofo es un «demiurgo del Mal», en el estricto sentido literario que le asigna George BATAILLE en su —espléndida— disertación filosófica.

Las temáticas ficcionales que postula este escritor, a lo largo de su extensa y dilatada obra cuentística se inscriben, a mi parecer, en la sabia tradición de los «moralistas» de siglos pasados como: CHANFORT, Jhonatan SWIFT, LA ROCHENFOUCAULD, LEOPARDI y otros escépticos que escrutaron los abismos inefables del Ser. El narrador confecciona una genealogía de máscaras escindidas, individuos «psiquiatrizados»: que viven, permanentemente, obsedidos por una noción de la realidad paranormal, esquizoide. Tal pareciera que los personajes creados por el escritor viajaran en el barco que los antiguos llamaban «navis stultisfera». Como si esas teratologías meta-literarias nacieran con la impronta de una enfermedad no diagnosticada por Hipócrates URE.

Un enfermizo psiquismo se enseñorea de los personajes que habitan la casa de la delirante imaginación que marca la singular escritura del poeta. Los cuentos más espeluznantes y, por ello mismo, más deliciosos y atractivos, nos dibujan una trayectoria ascensional que, bien observada, podría conducirnos a unos topos ureanos de raigambre dostoievskyana. Se transpira mucho pesimismo con respecto a las posibilidades estéticas de la especie humana, en el itinerario del discurso de Jiménez Ure; es tal el escepticismo filosófico de este autor que, en no pocos relatos de esta antología, cierta «misoginia» radical termina imponiéndose en los ambientes temáticos. Ello no debería sorprendernos, habida consideración de los antecedentes apologéticos que han caracterizado al autor con relación a su postura respecto a la legitimidad, y pertinencia, de la «auto-abolición» de la Humanidad. Y es que este escritor no es de esos pusilánimes y timoratos de los que tanto abundan en nuestro país; al contrario, de corajudo es el temple de su escritura, que se pone de manifiesto en la confección de fantasmáticos relatos: donde, inclusive, no faltan las prácticas antropofágicas, cual si fueran rituales cotidianos.

X

Diálogo con el escritor Alberto Jiménez Ure: «soy un clariaudiente».

(En Mérida y Tucupita, Venezuela, Junio de 1999).

Jiménez Ure es autor de más de veinte libros, entre los cuales se comentan más: Aberraciones (novela), Abominables (cuentos), Adeptos (novela), Macabros (cuentos), Suicidios (cuentos), Dionisia (novela), Luxfero (poemas) y Revelaciones (poemas). «Monte Ávila Editores Latinoamericana», en coedición con la Universidad de Los Andes, editó su más reciente novela: Desahuciados. Combativo y combatido, dirige la revista de Arte y Literatura «ALEPH universitaria». La Universidad de Costa Rica aprobó publicarle la II Edición, ampliada, de Abominables. Ha sido parcialmente traducido al inglés y danés. Sobre su trabajo escritural se han publicado dos libros: Aproximaciones a la Obra Literaria de Alberto Jiménez Ure (1991, por Fernando Báez) y El Horror en la Literatura de Alberto Jiménez Ure (1996, un ensayo escrito en Buenos Aires por Luis Benítez). Presento a los lectores el resultado de un interrogatorio que le formulé vía e-mail.

***

RAFAEL RATTIA.— En Venezuela, tu has sido considerado un fiel exponente de la estética heterodoxa, irreverente, herérita. ¿Aceptas la condición maldita de escritor de la sombra en el panorama literario nacional?

ALBERTO JIMÉNEZ URE.— No soy un escritor «maldito» ni pertenezco «a la sombra», ello aun cuando adhiera a «Quien la Luz Porta». Ocurre que mi estilo escritural, argumentos, juicios, ideas y pensamientos difieren, notablemente, de la mayoría de los hacedores venezolanos. Igual sucede que, por no formar parte del Funcionariado Cultural Nacional (privado o público), ni comulgar con sus hábitos, he tenido libertad para cuestionar cualquier acaecimiento literario que me parezca lesivo a la inteligencia comprometida con la probidad. También a esa burocracia corrupta, sedentaria y acomodaticia que se ha perpetuado en el Poder para enfermizamente pervertir todo cuanto toca. Durante años, los difamadores del ambiente literario nacional han propagado infinidad de comentarios que intentan perjudicarme en diversos ámbitos y generar terror hacia mi y mi obra.

R. R.— Tu narrativa, especialmente tu cuentística, revela casi siempre una obsesión absurdista de la existencia. Casi todos los personajes que pueblan tu universo narrativo son seres paranormales, esquizoides, proscritos de la vida. ¿Es esa tu visión del mundo?

A. J. U.— Mi percepción del mundo empeora cada vez más. En esta «realidad y tiempo» que experimentamos, la presencia de seres racionales o inteligentes luce abominable frente a lo que defino Principio Suficiente de Justicia Humana. Lo digo por razones que son del «dominio público»: desigualdad en las remuneraciones, asesinatos, apropiación de bienes colectivos, guerras entre naciones, violación de los Universales e Inalienables Derechos Humanos y exaltación criminal de la multiplicación de capitales. No admito que anónimas e internacionales empresas financieras dicten la vida y la muerte de los habitantes de la Tierra. No acepto que, a causa de fortuitas y arbitrarias leyes, unas personas reclamen mayor confort que otras: sean mejor remuneradas y más respetadas. Me produce felicidad tener visiones extrañas y escuchar revelaciones porque soy un escritor clariaudiente. Lo digo sin miedo a lo que puedan pensar de mi algunos imbéciles para los cuales nada existe más allá de sus narices. Todo ello influye, tremendamente, en mi Literatura. Lo admito.

R. R.— El lector de tu obra «en marcha», advierte que la perspectiva espacio-temporal de tu propuesta literaria siempre desemboca en una especie de Distopía o Utopía al revés. ¿Concuerdas con ello?

A. J. U.— En el curso de más de dos siglos, lo que ideólogos y pensadores tuvieron por Utopía culminó develándose como la Tesis post Tesis del Establecimiento. Hasta hace poco más de una década, la Utopía representaba el equivalente a la redención —mediante la ocupación del Cielo— que ofrecía el Cristianismo. En el campo del Realismo no Mágico, una «acción revolucionaria» redimiría a quienes se mantenían humillados y rezagados del disfrute de las riquezas del mundo. En el ámbito religioso, la inmortalidad del alma era el premio que ofrecían los ministros de Dios en la Tierra. Cuando, tras sangrientas guerras, se impusieron dogmas «revolucionarios» que ocultaban su verdadera naturaleza tras la faz de la Utopía, el hombre pobre comprendió que había sido timado por fablistanes de la Política. En relación a los feligreses, en momentos de dolorosa agonía suplicaron a Dios para que los salvara de la muerte y entraron —más temprano que tarde e irremediablemente— en ella. No se sabe de alguien que haya ido al Cielo y disfrute junto al Gran y Paradisíaco Padre.

»No soy adheso de ninguna ideología política o dogma religioso, pero creo que los hombres debemos entender que existe un Principio Suficiente de Justicia Humana: y él dicta que ninguno es mejor o peor que otro, que todos —perezosos, hiperactivos, brutos, pervertidos, delincuentes, mediocres, inteligentísimos, negros, blancos o amarillos— merecemos vivir y morir sin que se irrespeten nuestros Inalienables y Universales Derechos Humanos».

R. R.— ¿Te sientes un escritor solitario? A ti no se te conoce filiación literaria con grupos, sectas, cofradías burocráticas nacionales. Hasta donde se sabe, tu obra se ha ido fraguando al margen de cualquier institucionalidad cultural.

A. J. U.— Es cierto: mi único vínculo es con la Universidad de Los Andes, una vetusta y muy apreciada institución educativa que tiene más de doscientos diez años de fundada. Existe una gran diferencia en la forma como se dirigen las actividades literarias en las universidades, empresas privadas o instituciones del Estado como el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). No yerra quien piense que soy un escritor solitario, desligado —absolutamente— de mafias institucionalizadas y grupúsculos que anhelan sustituir a los oficializados. Soy, felizmente, un escritor refugiado en una casa de estudios superiores.

R. R.— ¿Cómo has logrado resguardar tu perfil identidario y tu autonomía política como escritor?

A. J. U.— Ha sido extremadamente difícil. Por intentar mantenerme incontaminado, he sido perseguido por envidiosos, traicioneros y cobardes cuyos nombres no revelaré: aparte de lo cual, hostigado, amenazado, excluido de importantes proyectos culturales y periodísticos (incluso universitarios, en mi área de trabajo), desestimado, descalificado, saboteado, denigrado y difamado. Se ha propagado que soy una especie de monstruo que produce una literatura lesiva. Me convertí en escritor por la voluntad del Impiadoso y Supremo Poder, por volición de «Quien la Luz Porta»: una entidad que condena al hospicio a mis adversarios y a quienes intentan colocar obstáculos en mi camino.

R. R.— Una de tus más polémicas novelas, Aberraciones, generó en las sensibilidades estéticas literarias pacatas una fuerte ola de anatemas, dicterios, invectivas y denuestos hacia tu postura filosófica. ¿Qué tienes que decirnos al respecto?

A. J. U.— Siempre sospeché que Aberraciones generaría prejuicios y rechazos. Todavía está por producir situaciones incómodas para mi, cuando sea masiva e internacionalmente difundida. Hasta este año, sólo lleva dos ediciones: las de 1987 y 1993. Una de ellas es universitaria. Ocurre que la distribución de los libros de la Universidad de Los Andes es limitada. Pese a ello, esa novela ha sido muy leída.

R. R.— ¿Merced a qué estrategia de trabajo «verbal-escritural» has logrado conciliar el lirismo poético con el arte de contar y narrar, en el entendido de que en toda tu Ars Narrativa subyace un asombroso universo de imágenes poéticas?

A. J. U.— Pienso que quien advierte «lirismo» en mi prosa, o en mis textos escritos en versos (en mis relativamente innovadores poemas), logra hacerlo en virtud de su inteligencia superior. No lo digo por petulancia. Los poetas de la Antigüedad fueron pensadores, tuvieron algo que decir cuando escribieron sus versos. En cambio, los de «nuestra realidad y tiempo» son unos «encantadores». Describen los ambientes como si fuesen «pintores paisajistas» o «especialistas en naturalezas muertas». Pese a la resistencia de mis adversarios fortuitos, pienso que sí hay un intenso lirismo en mi prosa y poesía. Mi Literatura responde a una concepción personal o método poético-narrarativo-ensayístico. Suelo verter extremo apasionamiento por la antítesis, el pensamiento y la invención de neologismos e imágenes.

RAFAEL RATTIA. Escritor venezolano (Delta del Orinoco, 1961). Historiador egresado de la Universidad de Los Andes (ULA). Fue director-fundador del Archivo Histórico del Delta, director de la Biblioteca Pública Central Andrés Eloy Blanco y coordinador de Actividades Literarias del Ateneo Internacional de Fronteras Casa de las Aguas. Ha publicado el poemario La pasión del suicida y dirige Laberintos de Agua, la página literaria semanal del diario Notidiario (Puerto Ordaz). Textos suyos han aparecido en el suplemento literario Verbigracia, el suplemento cultural de Últimas Noticias, El Impulso, Frontera y la revista Ateneo de Los Teques, así como en las revistas electrónicas El Invencionero, Casi Nada y Sólo Texto.