Cada cultura ha esperado de la persona que nace biológicamente hombre, unos determinados valores, actitudes y modos de afrontar su propia existencia, que debían ser cumplidos para de ese modo ser aceptado en la comunidad plenamente. Sin embargo, todo lo que se salía (y se sale aún en la actualidad) de estas normas debía ser arrinconado, anulado o corregido en el mejor de los casos, como ocurría con las personas que manifestaban una sexualidad diferente a los patrones heteronormativos, o una divergencia entre el sexo biológico y al que sentían pertenecer.

La obra que tiene entre sus manos recoge por vez primera un análisis profundo y riguroso sobre la transexualidad, incluyendo un periplo histórico que abarca desde la Antigüedad hasta nuestros días, con todos los cambios políticos y sociales que se han ido produciendo, y desgranando también la evolución de las mentalidades y la lucha política y social de homosexuales y transexuales para reivindicar sus legítimos derechos. En este imprescindible texto se incluyen asimismo numerosos testimonios de personas transexuales que revelan en toda su crudeza el lento pero inexorable cambio registrado en nuestro país, e incluso se referencia la evolución suscitada en otras naciones de nuestro ámbito cultural; modificaciones todas ellas que influirán de manera decisiva en la adaptación de las leyes, la percepción social y el tratamiento que los medios de comunicación otorgan actualmente a la transexualidad. Un libro, en suma, más que necesario, expresión de una aspiración de justicia.

Jesús Romanov López-Alfonso

Historia de la transexualidad

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Titivillus 26-04-2024

Jesús Romanov López-Alfonso, 2021

Editor digital: Titivillus

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A Su Majestad el Rey Don Juan Carlos I de España, bajo cuyo reinado se alcanzó el mayor período de estabilidad y de consecución de derechos de toda nuestra historia, especialmente los relativos a la igualdad y por los que lucharon tantas personas que merecen nuestro más absoluto reconocimiento.

A mis padres (Diego e Inmaculada) que desde niño nos enseñaron a valorar a las personas por el hecho de serlo, a mis hermanos (Israel e Inma) y a Antonio. Ellos son lo más fiel y verdadero que tengo en esta vida.

A mis amigos David Romero Alonso, José Javier Fernández Sánchez, Pablo Blanco Cea, Pepe Peinado Guzmán, Ramón de la Campa Carmona, Pedro Manuel Fernández Muñoz y Ana Rubia Gil.

Agradecimientos

A las artistas Rocío Arrayanes, Isabel Arroyo, Yumara de Jerez, Piedad Navarros, Koky Mybench, Gracita Carmona, Fina de Cantillana, Samantha Wattson, Louise Goggi, Marquesas de Bacardi, Condesas de Perea, Nieves XIII, Perlita Rinconera, Pepa Alcores, Emperatriz de Manila y Pepa Albaicín.

Introducción

Escribir una historia de la transexualidad en España constituye una tarea ardua por varias razones: la primera es separar la paja del grano, ya que a pesar de la cantidad de información que pueda haber sobre el tema, sobre todo desde los años sesenta del siglo XX a la actualidad, son pocas las ocasiones en las que esta se estudia en su contexto y problemática social, tanto la de los propios protagonistas como de las circunstancias que les rodearon. Existe mucho sensacionalismo aún en esta cuestión, así como falta un tratamiento más humano de las personas, y más histórico en el análisis del tiempo que vivieron, quedando en la mayoría de las ocasiones en la anécdota y el fenómeno. Es muy ilustrativo el ejemplo del emperador romano Heliogábalo: se habla mucho del escándalo que supuso su reinado y nos quedamos en las extravagancias que cometía, pero no se va más allá de ello, simplemente permanece la mera curiosidad.

A ello hay que unir el presentismo histórico, desgraciadamente tan de moda, por el que los acontecimientos del pasado y quienes los realizaron, se juzgan desde los parámetros políticos, educativos y culturales de hoy, desdibujando de ese modo la historia, y acomodándola a la visión e intereses del momento posterior en el que se relatan y lo que es peor, sentando cátedra desde la supuesta superioridad de nuestro mundo, que creemos que es el mejor de lo posibles. Esta es la misma visión que encontramos cuando volvemos la vista atrás y observamos a algunos predicadores desprestigiando la religión romana, pensando que con el cristianismo llegó la única verdad posible, o durante la Ilustración, un período en que todo lo que se salía de sus esquemas racionales eran tildados de oscurantismo medieval. El mundo actual sigue cayendo en ese mismo error, quizás porque no tenga la suficiente capacidad de ser crítico con él mismo.

El objetivo de este libro es precisamente ahondar más en el conocimiento de la transexualidad femenina a través de algunas de sus protagonistas y enmarcarlos en su propio momento, dando voz a las que nunca la tuvieron. Por ello, para poder comprender mejor tanto su modo de actuar, como lo que la sociedad esperaba de ellas, hemos procedido en primer lugar a presentar el momento histórico y cultural en el que se desenvolvieron y en segundo, y no menos importante, nos dedicamos al estudio de la masculinidad de cada época. Este aspecto no es baladí, puesto que cada cultura ha esperado de la persona que nace biológicamente hombre, unos determinados valores, actitudes y modos de afrontar su propia existencia, que debían cumplirse para de ese modo ser aceptado en la comunidad plenamente. Sin embargo, todo lo que se salía (y se sale aún en la actualidad) de estas normas debía arrinconarse, anularse o corregirse en el mejor de los casos, como ocurría con las personas que manifestaban una sexualidad diferente a los patrones heteronormativos, o una divergencia entre el sexo biológico y al que sentían pertenecer.

Esta es la razón por la que el término transexual no va a usarse hasta que no abordemos el siglo XX, puesto que anteriormente no existía ni este, ni el concepto siquiera y, por lo tanto, a la hora de estar analizando los períodos anteriores usaremos el de travestismo, puesto que ciertamente son raros los testimonios que conocemos de personas que realmente hablaron de su pertenencia a un sexo diferente al que su cuerpo indicaba que pertenecía, y no se llamaban a sí mismos transexuales.

Hemos abordado los momentos en los que se podía manifestar con cierta libertad la disidencia (el carnaval y otras fiestas), así como el mundo del espectáculo, por ser una de las salidas profesionales más habituales de este colectivo humano. Sin embargo, tampoco hemos dejado de lado periodistas, científicas, profesoras o juristas, que trabajan de modo activo para la igualdad, y con su visibilidad contribuyen a la destrucción de los estereotipos que, generalmente, se tiene asignados a las mujeres transexuales.

Ciertamente ha resultado una tarea larga y en algunos momentos dificultosa por la escasa bibliografía existente, que en su mayoría se reduce a artículos en revistas especializadas o tesis doctorales que están viniendo a paliar una escasez historiográfica bastante importante, y que provienen sobre todo de análisis de jóvenes historiadores que han comenzado a dotar de una dignidad el tema, de la que hasta hace poco carecía.

Nuestro libro se divide en dos partes bien diferenciadas. En la primera, realizamos un estudio histórico que abarca desde la Antigüedad hasta los años treinta del siglo XX, pasando de este modo por todos los cambios políticos y sociales que se produjeron en este periodo. Con ello observaremos también la evolución de las mentalidades y la lucha política y social de homosexuales y transexuales para reivindicar sus derechos.

En la segunda parte, serán los testimonios de las mujeres transexuales los que vayan narrando su propia historia en primera persona. Todo ello nos servirá de hilo conductor para ir enlazando con el devenir histórico de nuestro país, si bien tampoco podemos dejar de lado, por las razones anteriormente mencionadas, la referencia a otras naciones de nuestro ámbito cultural y que influirán en la evolución de las leyes, la percepción social y el tratamiento que los medios de comunicación otorguen a la transexualidad. No vamos a negar que nosotros mismos también nos hemos usado como fuente, puesto que nuestra niñez y adolescencia tuvo lugar en las dos últimas décadas del siglo XX, por lo que reflexiones, experiencias y situaciones que personalmente vivimos también quedarán reflejadas.

Abarcar un país entero, tan diverso y rico culturalmente como España es imposible, por lo que nos hemos centrado en algunas historias que nos parecen ilustrativas y paradigmáticas de lo que ocurría en gran parte de la nación. Eso sí, no podemos abarcar todas las figuras que han contribuido a la lucha por la igualdad y la plena implantación de nuestros derechos constitucionales como españoles. Por ello Barcelona, que desde principios del siglo XX hasta los años setenta será la capital de la España gay y trans, va a ocupar un papel principal, junto con Madrid y Sevilla, la ciudad en la que se ha desarrollado la mayoría del trabajo de campo, aunque somos conscientes de que no todas las realidades son tal cual ocurren en las grandes ciudades, aspecto que también hemos intentado reflejar. Por otro lado, la capital del Reino, como la de la Comunidad Autónoma de Cataluña, poseen un amplio corpus de estudios sobre la transexualidad al que hemos acudido, aunque nuestra intención, ha sido ofrecer una aportación desde la realidad sevillana al mosaico que compone la española, puesto que en muchas ocasiones esta y la perspectiva del sur en general se desconoce, se ignora y sigue cayendo en los tópicos habituales, dando a veces lugar a situaciones de incomprensión desde la mentalidad norteña, que en muchas ocasiones no empatiza con el mundo andaluz, su cosmovisión y su particular modo de entender la vida.

Para bien y para mal, estamos incardinados en la cultura occidental (de la que somos unos de los protagonistas) que abarca Europa y América, por lo que las referencias a países como Alemania, Francia, Reino Unido y EE UU. son inevitables para entender lo que ocurre aquí. España no es una isla en medio del mar, sino que está situada en un contexto determinado y aunque nos parezca lo contrario, en muchos aspectos no somos tan diferentes a nuestros vecinos. De ahí, que vayan a encontrar sucesos o personalidades del exterior, cuya influencia posterior fue mucho más allá de las fronteras de sus propios países y ayudaron a configurar el panorama actual de la transexualidad.

Deseamos que disfruten, aprendan y abran su mente con la lectura de este libro, y que vengan muchos más que completen las carencias que el lector pueda observar.

PRIMERA PARTE
APROXIMACIÓN A LA HISTORIA DE LA TRANSEXUALIDAD

1
El espacio grecolatino durante la Antigüedad

La mitología es la manera que tenían los hombres de la Antigüedad de dar respuesta a todas las preguntas que les surgían en torno a ellos mismos, su origen, el del mundo que les rodea, sus alegrías y tragedias, los ciclos de la naturaleza y su necesidad de trascendencia. El amor, la muerte, la búsqueda de otra vida tras esta, son temas que están presentes en las historias de dioses y héroes, de los que llama la atención en el caso griego su humanización. Aman, odian, pueden ser presas de las pasiones, movidos por los celos o el cariño y viven situaciones en las que la consecución de un fin hace que su aspecto pueda variar o, a consecuencia de los mismos, muten a otros. Así, Zeus se transforma en lluvia de oro para fecundar a Dánae, o en águila para raptar a su deseado Ganímedes. Dafne se convierte en árbol de laurel al ser perseguida por un enamorado Apolo, o Atenea se transforma en una vieja para retar a Aracne a tejer un tapiz y termina transformándola en araña.

Aquiles descubierto por Ulises y Diómedes. Rubens (1617-1618). Museo del Prado.

Entre todas estas mudanzas de aspecto, tienen también importancia las relativas al sexo, que pueden implicar un cambio en el cuerpo del afectado, que se vuelve hombre o mujer, o simplemente varían sus ropas por las masculinas o femeninas. Entre los ejemplos de travestismo masculino podemos citar los siguientes:

— Aquiles: hijo de Peleo y Tetis, su madre quiso evitar que participase en la guerra de Troya y para ello lo refugió en la corte de Licomedes, rey de Esciro. Este sugiere al héroe que se disfrace de mujer y que viva como tal entre sus hijas para pasar desapercibido, destacando entre ellas por su belleza y sensualidad. Todo se descubre cuando Odiseo (o Ulises), es advertido por el profeta Calcas que sin la ayuda de Aquiles fracasarían en Troya. Por ello, se presenta ante Licomedes como vendedor de joyas y todas las mujeres se lanzaron a mirarlas, excepto una. Ante esto, Odiseo sacó un escudo y una espada que tomó la que nada quería, descubriéndose de ese modo que era Aquiles.

— Heracles (Hércules): Al ser asesinado su amigo Iphitus tuvo un ataque de locura y un oráculo le había dicho que tenía que estar tres años sirviendo como esclavo para poder restablecerse de su mal. Esta circunstancia fue aprovechada por Hermes para venderlo a Ónfale, reina de Lydia que se enamoró de él. Esta relación podía mover al escándalo, por lo que para disimularla decidieron que el héroe se disfrazase de mujer e hilase, mientras que ella se vistió con la piel del león de Nemea y llevaba la maza de su amante.

— Zeus (Júpiter): Como ya hemos mencionado, los deseos del rey de los dioses oscilaban desde las muchachas a los bellos efebos. Entre el séquito de Artemisa se encontraba la ninfa Calisto, que por ello tenía voto de castidad. El dios se fijó en ella, tomó la apariencia de la diosa y consiguió seducirla, pero quedó embarazada. Para protegerla y evitar su muerte, la transformó en una osa, pero Hera (Juno) descubrió el plan. En el transcurso de una cacería sugirió a Artemisa que matase al animal, por lo que esta disparó sus flechas y acabó con su vida. Zeus entristecido, la convirtió en la constelación de la Osa Mayor y con ello la hizo inmortal.

— Himeneo: Se invocaba la presencia de este dios en todas las bodas, para que el matrimonio fuese feliz y próspero, mediante el himno Hymen. Según la tradición, era un joven ateniense de familia muy pobre que destacaba por su belleza. Se enamoró de la hija de una de las grandes fortunas de la ciudad, por lo que las diferencias sociales hacían imposible que se diese a conocer a la muchacha, el noviazgo y posterior matrimonio. Por ello decidió disfrazarse de mujer para poder acompañarla a unos cultos en Eleusis destinados exclusivamente al público femenino. Durante el viaje fueron capturadas por piratas, circunstancia que fue aprovechada por Himeneo para descubrir su verdadera identidad, trazar un plan de liberación y a cambio pedir la mano de la mujer que él desease. De este modo lograron vencerlos, matarlos, volver a Atenas y casarse con su amada.

Lo que estos mitos nos ponen de manifiesto es que sin duda el travestismo se daba entre la población de la Hélade, si bien no tal y como lo entendemos en la actualidad, sino con carácter ritual, es decir: entre los muchachos que se encontraban en la pubertad existían unos ritos de paso entre la infancia y la edad adulta, que marcaban el final de una etapa y el inicio de la otra, y tras él mismo, eran aceptados como miembros de pleno derecho dentro de la polis.

De ese modo, los héroes servían de modelo educativo para que los jóvenes repitiesen su comportamiento y los dioses, protegían y sancionaban su entrada en la sociedad[1].

Parece ser que antes de comenzar con su ciclo de iniciación podrían estar obligados a vestir o ropas femeninas o parecidas a estas, con el objetivo de apaciguar o no desarrollar aún la hybris[2]. Esta no es otra cosa que la falta de autocontrol, que desemboca en violencia irracional. Todos sabemos que una de las características propias de la adolescencia es la rebeldía, la falta de miedo, el pensar que se lleva la razón y la desfachatez ante el adulto, al que se le considera que no entiende sus sentimientos, ni su manera de ver el mundo. Probablemente este tipo de travestismo tuviese como objetivo dentro de la formación del joven, dejarle claro quién es la autoridad, es decir: aunque su cuerpo se esté desarrollando y adquiera la fuerza y la destreza de un hombre, no es tal, y verse vestido con ropas de mujer, que no era ciudadana ateniense, ni tenía ningún derecho, se podría interpretar como una «cura de humildad». De hecho, actualmente aún en ejércitos como el de EE UU., se les llama a los soldados «señoritas» o «nenas» por parte de las autoridades cuando reciben a los nuevos reclutas. En Grecia, una vez terminase este proceso, que parece que se aplicaría en las sociedades guerreras de origen indoeuropeo[3], el muchacho se desprendía de las ropas femeninas y pasaba a ser un ciudadano ateniense de pleno derecho, consciente de su lugar en la polis y su autoridad sobre las mujeres y los menores.

Si Heracles y Aquiles nos muestran el travestismo ritual, no podemos dejar de lado el que se realizaba en torno a los cultos de Dionisos. Hijo de Zeus y la mortal Sémele, era el dios de la fecundidad y el vino, sus fiestas eran toda una ocasión para la inversión de roles, así como de los límites socialmente establecidos y aceptados. Las Grandes Dionisias eran las celebraciones más importantes que se le tributaban y comenzaban con la llegada de la estatua del dios sobre un carro a Athenas, puesto que su culto procedía del mundo de lo salvaje y sus ritos eran vistos como algo ajeno a la ciudad. La escultura era conducida en procesión a un templo cercano a la Academia y de ahí llevada al teatro que llevaba su nombre, en compañía de un cortejo encabezado por los sacerdotes de esta divinidad, los coregos que organizaban el coro y los figurantes de las representaciones teatrales, magistrados y los efebos (jóvenes miembros de la escuela militar preparatoria) guardando la imagen. Tras el carro iban las jóvenes canéfonas portando canastos con frutas y culebras atadas y, tras ellas, hombres disfrazados de sátiros, silenos y panes. Seguía la comitiva con los falóforos, sacerdotes encargados de portal el falo y los italóforos, hombres vestidos de mujer, con trajes blancos, andando como los borrachos, cerrando el desfile el aventador.

Otra de las fiestas en las que encontraremos al hombre vestido de mujer será en las Oscoforias, que celebraba la vendimia y que, según la leyenda, instituyó Teseo al llegar de Creta tras haber matado al minotauro. En las mismas, dos jóvenes vestidos de mujer encabezaban un cortejo llevando racimos de uva desde el templo de Dioniso al de Athenea.

Muerte de Semele de Rubens. Royal Museum of Fine Arts of Belgium.

El hecho de que durante sus fiestas existiese el elemento travestí no es extraño, puesto que rememora la infancia del propio dios: según una de las versiones del mito, Era, la esposa de Zeus, celosa de la relación que este mantenía con Sémele, fue a verla con apariencia de anciana y le hizo dudar sobre la divinidad de su amante con la argucia de hacerle creer que era un mortal. Sémele, le pide al dios que se le muestre en toda su magnificencia para creerlo, a lo que este se negó porque esta no podría soportarlo. Finalmente accede y queda carbonizada ante el esplendor que emanaba, pero el rey de los dioses logra salvar la criatura que llevaba en el vientre e implantarla en su muslo para terminar de gestarla. Una vez acabado el proceso, lo confió a Hermes y este a su vez lo entrega a Ino, hermana de Sémele y casada con Atamante, rey de Tebas, y les pide que lo críen como una niña, para que de ese modo permaneciese oculto y no fuese reconocido por Era.

De un modo femenino encontramos al dios a inicio de la comedia Las Ranas (escrita por Aristófanes en el año 405 a. C.), vestido con una túnica color azafrán y con la nota masculina de llevar la piel de león de Heracles, así como en fragmentos atribuidos a la Licurgia de Esquilo, en concreto en Edonos, donde Dionisos se aparece al rey Licurgo vestido de mujer al modo cultural de los misterios de la diosa Cotito.

Esta manera de androginia alude a la plenitud sexual del dios, como un estado primordial de la divinidad, así como el travestismo en los participantes de las fiestas es un modo de sumisión a Dionisos y de liberación del espíritu, que es posible gracias a la participación en los cultos y fiestas[4].

La sexualidad en el Mundo Antiguo:
la visión sobre la homosexualidad

La manera de vivir la sexualidad en el mundo antiguo y más concretamente en el romano, no tenía nada que ver con la que tenemos en la actualidad. Hoy entendemos que las relaciones sexuales se producen entre dos personas de mutuo acuerdo, en un plano de igualdad y respeto, en el que ambas van a vivir una experiencia placentera. Esto que hoy vemos con tanta claridad no era así en Roma, puesto que estas estaban basadas en el poder. En esta sociedad, el hombre tenía una posición preeminente sobre la mujer, el menor de edad y el esclavo, que simplemente era considerado una cosa que habla. Todos podían ser sujetos usados para su placer, si bien debía tener un papel activo, es decir, el vir (hombre) romano tenía siempre que penetrar y no ser penetrado, puesto que el rol pasivo o de irrumador se entendía como el igualarse a una mujer y, por lo tanto, dejar de lado su dignidad en la sociedad. Es más, el esclavo, el prisionero o el enemigo vencido en la guerra era sodomizado con carácter punitivo, puesto que suponía un castigo al primero y a los segundos no solo eso, sino la humillación de tratarlos como a una mujer y reducirlos al papel de las féminas, despojándolos de su dignidad masculina y afirmando la del vencedor.

Las relaciones homosexuales en Roma tenían por tanto unas determinadas restricciones, puesto que cuando un ciudadano romano dejaba de lado su situación de dominio o prefería hombres en edad adulta en vez de muchachos adolescentes, era considerado como alguien despreciable y, por lo tanto, objetivo de crítica y burlas ante la sociedad, que los denominaba phaticus (maricón). No se permitía socialmente que un hombre se enamorase de otro, puesto que se consideraba que este tipo de sentimientos dejaban de lado la gravitas y el dominio masculino para dejar paso a una pasión desenfrenada. Se podía dar rienda suelta a los placeres con esclavos o jóvenes dedicados a la prostitución, pero nunca establecer una relación de pareja homosexual tal cual la entendemos hoy. El astrónomo griego Claudio Ptolomeo (100-170) en el capítulo III de su obra Tetrabiblos habla de las enfermedades del alma, y cita la homosexualidad como una de las que atacan el alma sensitiva[5]. También el médico Celio Aureliano (siglo V) insiste en el carácter patológico de esta opción sexual, situándola entre las enfermedades mentales, cuya causa sería bien congénita o bien por la inadecuada mezcla del semen del varón con el óvulo de la mujer[6].

Teniendo en cuenta la visión en la Roma de la Antigüedad de lo que debía ser un hombre y de la homosexualidad, podemos hacernos una idea de la opinión que suscitaban los afeminados, a los que se les llamaban cinaedi y que se usaron como ejemplos de la degradación más absoluta del vir, siendo lo más escandaloso el travestismo.

Como iremos viendo, a lo largo de la historia, el «afeminamiento» de las clases altas que dejan de lado en tiempos de paz su carácter guerrero para dedicarse a los placeres de la vida, va a ser visto de modo recurrente por los intelectuales del momento como un signo de la corrupción de la sociedad, ante la que contraponen los valores de una anterior edad dorada en la que el hombre encarnaba unos valores de virilidad ya perdidos.

En esta línea se encuentra el poeta Décimo Junio Juvenal (60-128) que en la sátira II, nos expone este tópico de la decadencia de Roma ejemplificado en la homosexualidad a la que considera un error de la naturaleza, estableciendo tres tipos de homosexuales: los hipócritas que la ocultan, los que la muestran abiertamente y son dignos de lástima por no querer esconder su problema y, por último, los pertenecientes a la aristocracia que deberían silenciar su condición como corresponde a su clase pero no lo hacen[7], con lo cual representan el arquetipo de la suma corrupción.

En los versos 65-68 nos pone el ejemplo de Crético, un censor hipócrita, puesto que ataca a las mujeres adúlteras mientras que llevaba una toga transparente, prenda que resulta indecorosa.[8]

A continuación, entre los versos 83-116 pasa a describirnos la «secta de los cinaedi», que celebraban un ritual oriental a imitación de los cultos a la Bona Dea. Esta diosa estaba asociada a la virginidad y a la fertilidad femenina, y sus ceremonias se celebraban en la noche del tres al cuatro de diciembre, en casa de un magistrado cum imperio del año en curso, cuya esposa dirigía la ceremonia con la ayuda de las vírgenes vestales. Solo podían asistir las mujeres, quedando prohibido todo elemento masculino, es decir: hombres, representaciones de estos en pintura o escultura y animales machos. El carácter tan críptico de estas celebraciones ha hecho que poco sepamos de su desarrollo e incluso que desconozcamos el nombre de la diosa, ya que solo las iniciadas lo sabían y pronunciarlo estaba prohibido.

Los homosexuales travestidos en este remedo de la celebración femenina van a cuidar del maquillaje y su atuendo, de lo cual nos informa el poeta:

largas cintas en la frente y con el cuello enteramente cubierto con collares (vv 85-86);

llena con sus largos cabellos una redecilla dorada, vestido a cuadros azules o de verde liso (vv 96-97).

Uno se prolonga oblicuamente con una aguja las cejas impregnadas de hollín humedecido y elevándolos se pinta los ojos parpadeantes (vv. 93-95)[9].

En este mismo aspecto de la feminización del cuerpo masculino incide el poeta y astrólogo Marco Manilio (siglo I) en su obra Astronomía (hacia el año 10) cuando habla del comportamiento de los nacidos bajo el signo de Tauro y bajo la influencia de las Pléyades:

Bajo su influencia salen a la límpida luz devotos de Baco y Venus, así como corazones insolentes, debido a los festines y a los banquetes (…). Tendrán siempre la preocupación por su ornato personal y por la hermosura de su semblante: rizar y ondular sus cabellos o sujetar la cabellera con lazos dándole forma en la poblada coronilla, o bien transformar el aspecto de la cabeza añadiendo cabellos, así como alisar los miembros ásperos con la porosa piedra pómez, detestar su virilidad y desear unos brazos torneados. Les agradan los vestidos femeninos, el calzado no para proteger los pies, sino para su adorno, y la forma de andar afeminada. Les da vergüenza su naturaleza masculina y en su pecho habita una ambición inconfesable a la par que se jactan de su enfermedad como si fuese una virtud. El amar nunca es suficiente, desearán también que parezca que aman[10].

Este hecho resultaba del todo escandaloso, puesto que estaban realizando un remedo de una venerable tradición romana en la que estaban renegando de su virilidad, asumiendo un papel exclusivo de la mujer.

Por último, y para colmo de la indignación, entre los versos 117-145 nos relata la boda del noble Graco con un esclavo. En la misma, el protagonista asume el papel femenino no solo entregando la dote, sino vistiendo del modo que lo hacían las novias: larga túnica blanca con cenefas y velo naranja que cubre la cabeza y el rostro. El episodio lo que está poniendo en relieve es la corrupción a la que había llegado la clase patricia romana, al entregarse al afeminamiento y dejar de lado la virtus del ciudadano, es decir, el conjunto de virtudes que lo debían adornar y que eran propias del hombre: valor, valentía y esfuerzo viril, que se oponían a las de la mujer.

Esto supone una pantomima del matrimonio, puesto que, aunque este fuese un acto de carácter privado, sí debía cumplir unas condiciones, y una de ellas era que los contrayentes fuesen de diferente sexo. Que un ciudadano se vistiese de mujer, tomase el papel de la novia y que el novio fuese un esclavo (al que él debía dominar) suponía la máxima degradación, puesto que estaba renunciando de modo voluntario a su puesto en la sociedad para convertirse en un molles. Este era un hombre carente de virtud, de carácter débil, vida afeminada y sexualmente pasivo, a los que se consideraba deshonestos, indignos de ser ciudadanos romanos, objetos de burlas y legalmente penados con multas que se estiman en diez mil sestercios[11].

El caso más escandaloso de todos fue sin duda el del propio emperador Heliogábalo. Vario Avito Basiano nació en 203 en Emesa (Siria) donde ejerció como sacerdote del dios Elagabal, del que tomaron el nombre con el que, posteriormente, a su muerte fue conocido. Su abuela Julia Mesa era tía materna de Caracalla, asesinado en 217. Esta promovió una revuelta contra Macrino, que había ocupado el trono, siendo depuesto el 16 de mayo del 218, cuando las legiones romanas proclaman emperador a Heliogábalo, que en ese momento tenía catorce años. A partir de ahí se inicia un reinado de tres años, marcado por la polémica y del que las fuentes nos han dejado una visión tan negativa que incluso en la Historia Augusta (anónimo, hacia el 395) se nos dice:

Ahora bien, yo creo que estos detalles, y algunos otros que sobrepasan la credibilidad, son fruto de la invención de aquellos que han pretendido deshonrar a Heliogábalo para favorecer a Alejandro[12].

Pocos emperadores han sido tan vilipendiados como él, hecho que comparte con otros dos: Nerón y Calígula. A los tres les une, además, su desprecio por el Senado y por las familias de la aristocracia romana (llamaba a los senadores «esclavos togados»), lo cual era intolerable para este estamento, que tras haber entregado a Augusto poderes especiales, continuó manteniendo funciones políticas como elegir a los magistrados, aprobar las leyes, controlar los fondos públicos y decidir sobre cuestiones religiosas que afectasen al estado.

Debemos tener en cuenta también la influencia de su madre, Julia Soemias (180-222), que era quien realmente gobernaba el imperio a la sombra de su hijo, mientras que este, apenas un adolescente y en la cúspide del poder, se entregaba a todo tipo de caprichos. De hecho, fue la única mujer durante la historia de Roma que se sentó en el Senado, ocupando el rango propio de un hombre. En una sociedad en la que el pater familias era quien detentaba el poder en cada hogar y la esposa quedaba relegada a las tareas domésticas, resultaba del todo incomprensible que una de ellas pudiese ocupar un puesto tan importante en el Imperio.

Por último, no podemos dejar de lado el traslado del culto al dios Elagabal a Roma, al que se le construye un templo en la colina Palatina, al lado del palacio imperial. Allí se trasladaron las principales reliquias de la religión romana (el fuego de Vesta, la imagen de la Madre de los dioses, el Paladión y los escudos sagrados), e incluso deseaba traspasar allí el culto judío, samaritano y cristiano, con el objetivo de que sus sacerdotes conocieran los secretos de todas las religiones, y convertir el santuario en el principal eje religioso en el imperio[13]. De ese modo se consolidaría Elagabal como divinidad superior sobre Júpiter y el resto del panteón.

Busto de Heliogábalo. (Palazzo Nuovo - Musei Capitolini - Rome).

La religión romana estaba basada en el do ut des, es decir, te doy para que me des. Los romanos honraban a los dioses con sacrificios, cultos y el respeto a las normas de los mismos. A cambio, estos les otorgaban su favor con buenas cosechas, victorias sobre los enemigos y todo tipo de parabienes. A esta situación de correspondencia se le llamaba la pax deorum, puesto que unos y otros estaban en armonía y el pueblo permanecía en paz. Ahora bien, si se quebrantaban las reglas, se podía provocar la cólera divina, y de este modo se podría desatar la adversidad sobre el hombre. Heliogábalo no solo quiso desplazar el lugar de Júpiter en el panteón como dios principal, sino que como veremos, tomó por esposa una virgen vestal. Estas eran mujeres de la aristocracia romana que guardaban el fuego de Vesta, diosa del hogar, y que debían permanecer célibes durante treinta años. El librarlas del matrimonio, precisamente, tenía como objetivo que se dedicasen por entero a la atención del templo. Si dejaban que la llama se apagase, la que estuviese de guardia en ese momento era flagelada, y si perdían su virginidad eran enterradas vivas. Todas estas medidas estaban precisamente destinadas a mantener la situación de equilibro y reciprocidad entre dioses y hombres, y el emperador las quebró, poniendo en peligro la dicha pax deorum.

Estas circunstancias nos ayudan a comprender la imagen que desde la propia Antigüedad nos ha llegado de su reinado y de él mismo, al que como a los otros dos citados (Nerón y Calígula) se les acusa de extravagante y lujurioso. Sin embargo, en él encontramos referencias explícitas a la homosexualidad pasiva, a su afición por el travestismo y a su deseo de ser considerado como una mujer. Así nos lo refleja Dion Casio (155-235) cuando nos habla de cómo el emperador se abstenía de comer carne de cerdo y se hizo circuncidar, por ser una exigencia del sacerdocio de Elagabal, a lo que añade:

De hecho, había planeado cortarse completamente sus genitales, pero este deseo era provocado exclusivamente por su afeminamiento[14].

E incide en este mismo aspecto cuando dice:

(…) rogó a su médico que usara de toda su habilidad para hacerlo bisexual mediante una incisión por delante[15].

Llevó su lascivia a tal punto que pidió a los médicos que modelaran una vagina de mujer en su cuerpo mediante una incisión, prometiéndoles grandes sumas de dinero por ello[16].

A pesar de que en el palacio guardaba una apariencia masculina cuando trataba asuntos de estado, en el resto de los lugares, se expresaba, comportaba y hablaba conforme al comportamiento de las mujeres romanas:

Trabajaba la lana, se ponía a veces una red para el pelo y pintaba sus ojos, embadurnándolos con blanco de plomo y palomilla de tintas. En una ocasión, afeitó su barba y celebró un festival para conmemorar el acontecimiento; pero después mantuvo su vello afeitado, para parecerse más a una mujer. Y a menudo estaba reclinado mientras recibía los saludos de los senadores (…). Depilaba todo su cuerpo y configuraba además su rostro con la misma figura con la que se suele pintar a Venus[17].

Le gustaba representar en palacio la leyenda de Paris, asumiendo el papel femenino de la citada diosa, algo impropio de un emperador, que debía encarnar los valores de la masculinidad romana. Era importante para él ser semejante a ella, puesto que la máxima aspiración de su vida no era otra que poder satisfacer sexualmente a muchas personas. En un momento dado de la obra, dejaba caer sus vestidos hasta los pies y se ponía de rodillas, desnudo, con una mano en su pecho y la otra en el pubis, imitando el gesto de una mujer cuando es sorprendida sin ropas. En ese momento, echaba hacia atrás sus nalgas y las ponía delante de su amante, ofreciéndoselas para que las gozase[18], haciendo ostentación de su pasividad y provocando el escándalo entre todos los asistentes a la representación.

Según nos transmiten las fuentes, a Heliogábalo le fascinaba el mundo de la prostitución y la vida nocturna romana. Visitó vestido con un capuchón de mulero a todas las prostitutas que andaban por el circo, el teatro y el anfiteatro y las obsequió con monedas de oro diciéndoles: que nadie lo sepa, Antonino os hace este regalo. Disfrazado de mujer con una peluca, se hacía pasar por vendedora ambulante y se adentraba en tabernas y burdeles, en los que terminaba expulsando a todas las meretrices para hacer él mismo el trabajo. En otra ocasión las mandó reunir en unos edificios públicos para discutir con ellas sobre prácticas sexuales satisfactorias (para el varón, claro está, que era el receptor del placer) y les lanzó una arenga llamándolas compañeras de armas. No fue esta la única cita a la que fueron llamadas. Consta la celebración de una más a la que también asistieron alcahuetes y jovencitos del mismo oficio, ante los que el emperador se presentó vestido con un atuendo femenino y los pezones al aire, prometiéndoles un donativo de tres áureos[19].

Llegó incluso a reservar una habitación del palacio para convertirla en su burdel particular, donde para llamar la atención de los que pasaban por allí, ponía en práctica las técnicas que veía en las calles: permanecía en la puerta, agitaba las cortinas colgadas de anillos de oro y llamaba a los hombres suavemente[20].

Gran aficionado al lujo y boato usaba una túnica púrpura, otra toda de oro (interpretamos que sería bordada), y una más pérsica recamada de piedras preciosas, con las que también se adornó su calzado, así como una diadema que usaba en todo momento, cuyo objetivo no era otro que realzar su hermosura y parecer una mujer.

A pesar de todo lo referido, contrajo matrimonio en tres ocasiones, con la intención de procurar un heredero al trono. Su primera esposa fue Julia Cornelia Paula con la que estuvo casado entre 219 y 220. Ese mismo año comete otro nuevo escándalo con su nueva boda, puesto que eligió a la virgen vestal Julia Aquilia Asevera. La razón que dio Heliogábalo para esta acción fue que sus hijos tendrían un aspecto semejante al de los dioses. No duró mucho tiempo tampoco esta unión, que se disolvió en 221 para casarse con Annia Faustina, para dejarla a finales de ese mismo año y volver de nuevo con Aquilia Asevera.

Sin embargo, estas bodas por razones de estado y continuidad de la dinastía no satisfacían sus deseos sexuales, puesto que prefería hombres de complexión atlética y que destacasen por los exuberantes tamaños de sus penes. Esto hizo que hubiese competencia entre los amantes y que también le traicionasen todos los que se vieron desplazados a la llegada de uno nuevo que ocupase su lugar. Por ello hacía que le buscasen varones que correspondiesen a estas características, preferentemente atletas y luchadores del circo. Fue así como encontró a sus dos amores masculinos:

El primero fue Hierocles, un esclavo cario que corría en las carreras de carros y que cayó en una de ellas justo enfrente del asiento de Heliogábalo. Al haber perdido su casco, pudo ver su rostro y le llamó la atención en tal manera, que ordenó llevarlo inmediatamente a palacio.

Esta relación fue del todo tormentosa, ya que el emperador disfrutaba siendo infiel a su pareja, y mucho más si este lo descubría mientras mantenía relaciones sexuales con otros hombres. Esto provocaba de un lado la consiguiente ira de Hierocles[21], que lo golpeaba hasta dejarle los ojos morados, mientras que, del otro, la satisfacción del monarca, que no se sentía con ello maltratado, sino querido, puesto que había logrado despertar los celos de su amado y este le demostraba su dominio con la paliza recibida.

El segundo fue Aurelio Zótico, un atleta de Esmirna famoso por su belleza, complexión física y enorme tamaño de sus genitales. Al llegar a oídos de Heliogábalo, hizo que lo trajeran a Roma con gran escolta. Entró en el Palacio adornado con guirnaldas, acompañado con antorchas y saludó de este modo:

—¡Te saludo, oh emperador y señor!

A lo que este contestó:

—No me llames Señor, pues soy una Señora.

Cuando Heliogábalo comprobó que era cierto todo lo que se decía, lo convirtió en su nuevo amante, provocando de nuevo la ira de Hierocles que planeó la caída del que consideraba que estaba usurpando su lugar. Así, hizo que los coperos drogasen a Zótico, para que de ese modo le fuese imposible tener una erección. Esto irritó al emperador, que lo expulsó de palacio y le privó de sus privilegios[22].

En lo que no encontramos acuerdo en las fuentes es en quien de los dos se casó con Heliogábalo y logró un enorme poder e influencia, ya que en la Historia Augusta se dice:

Heliogábalo se casó con Zótico y consumó el acto sexual con él, de forma que tenía a su disposición una pronuba a la que gritaba: «golpea cocinero» y esto incluso cuando Zótico se encontraba enfermo.

Durante su gobierno, Zótico gozó de tanto poder, que los jefes de las distintas cancillerías le respetaban como si fuera el marido de su emperador. Además, este Zótico era un individuo tal que, abusando de la intimidad especial de que gozaba, era capaz de traficar con todos los dichos y hechos de Heliogábalo a cambio de falsas promesas y amasaba así incalculables riquezas (…)[23].

Sin embargo, en la Historia Romana de Dion Casio leemos al referirse a Hierocles:

(…) tenía además un «esposo» favorito, al que deseaba nombrar César (…).

El esposo de esta «mujer» era Hierocles (…) De hecho, poseyó aún más influencia que el propio emperador, y tuvo en poco que su madre (…)[24].

Recalcan también la extravagancia de sus aficiones, costumbres y bromas que gastaba a los que le rodeaban; así, tenía leones a los que se les habían quitado las garras y los dejaba sueltos en los banquetes para asustar a los comensales. Otras veces en el transcurso de estos, mientras él comía, se servía a los invitados platos con la comida realizada en vidrio o bien pintada tanto en cuadros como bordadas en el mantel, haciéndoles pasar hambre. Decía que tenía preparadas unas hermosas jóvenes en una habitación y al llegar los invitados lo que encontraban eran viejas etíopes, e incluso pidió a sus esclavos que le trajesen diez mil libras de telarañas a cambio de un premio.

Su muerte violenta había sido predicha por unos sacerdotes sirios y por ello tenía previstas varias maneras de suicidarse ante lo que pudiera ocurrir: preparó cuerdas trenzadas con hilo de seda y de púrpura oscura y escarlata para hacer con ellas un lazo. Suponemos que estaban destinadas al ahorcamiento o al estrangulamiento por algún leal como servicio postrero. También mandó hacer espadas de oro, veneno en piedras preciosas (jacintos y esmeraldas) y no contento con ello, ordenó levantar una torre muy alta, construida bajo su inspección con tablados incrustados en oro y pedrería, para precipitarse desde ella, ya que afirmaba que su muerte «debía ser valiosa y como una especie de lujo, hasta el punto de que no se pudiera decir que nadie había muerto como él»[25].

Sin embargo, su fin llegó de un modo mucho más prosaico: Tras haber adoptado a su primo Alejandro Severo como sucesor, que despertó las simpatías de la guardia pretoriana, Heliogábalo temeroso de perder su poder, despojó a Alejandro de sus dignidades y esto provocó un motín que no se sofocó hasta que la guardia no vio al emperador y a su sucesor juntos en el campo pretoriano. La guardia aclamó a Alejandro e ignoró a Heliogábalo, que ordenó el arresto y ejecución de los participantes en los sucesos anteriores. La respuesta no se hizo esperar; el monarca terminó depuesto, e intentó huir en un arcón, pero lo descubrieron. Murió abrazado a su madre y ambos cuerpos fueron decapitados, desnudados y arrastrados por la ciudad. El cadáver de Heliogábalo sería arrojado al Tíber, mientras que el de su madre quedó abandonado en algún lugar que se desconoce.

¿Quién podía soportar a un emperador que absorbía placer por todas las cavidades de su cuerpo, cuando nadie toleraría un comportamiento similar ni siquiera en una bestia?

Es la reflexión que en la Historia Augusta se nos hace de Heliogábalo y en la que vemos lo contrario a los valores de la masculinidad romana que el soberano representaba.

Algo de más aceptación social, sí que había en las situaciones en las que el travestismo era un recurso del mundo del espectáculo, o bien como divertimiento en las fiestas. En el teatro clásico no había actrices, sino que los hombres desempeñaban todos los papeles ocultando su rostro bajo las máscaras.

En cuanto al mundo de la danza destacan los cinaedi, que realizaban lo que hoy llamaríamos un espectáculo de variedades: recitaban, cantaban y bailaban con enorme maestría coreográfica, así como realizaban ejercicios acrobáticos, bien en banquetes privados en las casas particulares o bien en los teatros como intermedio entre otros números. Vestían de modo afeminado, se rizaban el pelo exageradamente, realizaban gestos lascivos y provocaban el escándalo del público poniendo sus nalgas hacia afuera, en clara mención a la homosexualidad pasiva. En sus números representaban parodias de adulterios y violaciones, con lo cual, hacían las delicias de los más transgresores.

No era como vemos el mundo antiguo el paraíso gay que se nos hace ver de modo equivocado en muchas ocasiones, puesto que, si bien las relaciones homosexuales se permitían dentro de un determinado contexto, todo lo que saliese del mismo era objeto de represión, mucho más aún que un hombre tomase el rol de una mujer, lo que era indigno para su condición y no se aceptaba socialmente.

2
La Edad Media y el Renacimiento

Son escasas las noticias que nos han llegado de la Edad Media que traten sobre el travestismo masculino, quedando reducidas a fiestas de carnaval, unos pocos relatos literarios y algún personaje histórico. Es necesario que tengamos en cuenta en esta cuestión, el ideal del hombre medieval que ante todo era un guerrero. Durante la Antigüedad tardía se producirá la caída del Imperio Romano de modo paulatino, ante un sistema que colapsó y que tuvo que permitir la entrada en sus fronteras de los pueblos germánicos y colocarlos en diversas provincias, tras pactar con ellos la administración de los territorios en nombre del emperador. Los ataques a las ciudades para saquearlas por parte de los hunos, lombardos, suevos, vándalos o hérulos, produjeron la huida de sus habitantes al campo y con ello, poco a poco, la ruralización de un mundo que había sido eminentemente urbano. No podemos dejar de lado tampoco el nacimiento del islam, que significó la ruptura de la unidad cultural del Mediterráneo, así como su extensión por el norte de África y Próximo Oriente, con los Santos Lugares, que despertó el afán de recuperación de los mismos en Europa y con ello las cruzadas, predicadas por primera vez por Urbano II en 1095 al grito de «¡Dios lo quiere!» y, por último, en los siglos XI y XII, las invasiones normandas.

Estas circunstancias son las que hacen posible el surgimiento de un ideal de hombre que tiene que hacer frente a la guerra y que esta puede surgir en cualquier momento, ante una disputa entre dos señores feudales, de alguno de estos con el monarca o algún peligro exterior. Las órdenes militares como los Templarios o los caballeros de la Orden de Malta, que protegían a los peregrinos que iban a Tierra Santa, los cruzados que intentaron recuperarla, los mercedarios y trinitarios que redimían cautivos cristianos en tierras moras, aventureros como el Cid o los condotieros, son producto de este contexto y sus hazañas eran celebradas por el pueblo en los romances, cantares de gesta o novelas de caballería. No es de extrañar, por ello, que uno de los epítetos que encontramos en el Cantar del Mío Cid refiriéndose al protagonista sea «el de la barba vellida» o como la descripción que hace, en el Libro del Buen Amor, la vieja Trotaconventos de Juan Ruiz a una dama a la que este desea seducir sea la siguiente:

«Señora» diz la vieja,

yol veo a menudo:

el cuerpo ha bien largo,

mienbros grandes, trefudo;

la cabeça non chica,

velloso, pescoçudo;

el cuello non muy luengo,

cabelprieto, orejudo.

Un hombre alto, de cuerpo musculoso y velludo eran, por tanto, el ideal de belleza masculina de la época que se aleja de todo lo femenino y por ello, son muy escasos los testimonios en literatura de inversión de género y cuando este ocurre siempre tiene el fin de conseguir el amor de una dama.

Así lo vemos en la obra del médico y escritor judío Yosef ben Me’ir ibn Zabarrah (Barcelona, 1140-1190), Libro de los entretenimientos, en el que cuenta sus aventuras amorosas en un viaje hacia una agradable tierra, en compañía del demonio Enan ha-Naṭas, que se le presenta en un sueño como respuesta a las quejas por el ambiente decadente que le rodea. Durante el camino se irán contando cuentos, entre los que se encuentra el «El relato del rey y la doncella adivina», en el que un monarca sueña cómo un mono yemení va saltando sobre sus concubinas. Al despertar pensó que se trataba de un mal presagio en el que el soberano de Yemen le arrebataría su reino y sus mujeres y por eso, encarga a uno de sus eunucos que busque a un hombre sabio que pueda decirle el significado. En el camino encontrará a un campesino que le invita a su casa y allí conoce a su hija, que destaca por su inteligencia, por lo que es llevada a palacio para comunicar al monarca el verdadero significado: en el harén hay un hombre vestido de mujer (el mono del sueño) que está yaciendo con sus esposas[26]. Este al saberlo, manda matar al amante y a todas las mujeres.

Similares son los casos de la noche setecientos treinta y tres de «Las mil y una noches» en el que Ardashir se disfraza de mujer para poder entrar en el cuarto de su amada y poder hacer el amor con ella, así como del «Roman de Silence», en el que, con la misma razón, el amante de la reina se viste de monja[27] teniendo ambos el mismo fin que en la historia de Zabarrah: el asesinato de ambos por el rey.

Gauvain (Gawain) sostenienbdo su espada por la punta hacia Meraugis en un gesto de rendición (15459). Facsímil de la minmiatura del manuscrito de Viena de Meraugis (Busby, Keith (2000); Lacy, Norris J., ed. Por Le Soie Amisté Essays in Honor of Norris J. Lacy, Rodopi.

También encontramos otro caso en el «Merauguis de Portlesguez» de Raoul de Houdenc (Houdan, Francia, 1175-1230), una novela en la que se narran las aventuras de Meraguis, un caballero de la corte del rey Arturo enfrentado a Gorvain Cadruz por el amor de Lidoine, princesa de Cavalon. Ambos deciden enfrentarse en duelo y en él mismo se presenta la doncella para pararlo y citarlos a un juicio ante el rey Arturo el día de Navidad. Llegado el momento, será la reina Ginebra quien dirima la cuestión decidiendo por Meraguis, si bien Lidoine le da un año para que realice acciones dignas de un caballero antes del matrimonio o de lo contrario lo perderá todo. Nuestro héroe parte en busca de aventuras con su amada, destacando entre ellas el rescate del sobrino del monarca, Gauvain. Al llegar a la Ciudad sin nombre, su malvada reina le obliga a que combata en una isla contra un desconocido caballero que allí vive y a la que solo ella puede tener acceso, pero el que sobreviva quedará cautivo en aquel lugar. Al llegar y tras un combate, reconoce a Gauvain e idea una estratagema para que ambos se salven: este finge matar a Meraguis que permanecerá inmóvil hasta que llegue la oscuridad mientras que su yelmo se ha arrojado al mar para que todos crean que lo ha matado. A medianoche, Meraguis llega al castillo, toma como rehén a la reina, se viste con sus ropas llevando bajo ellas su espada y atraviesa en barco a la isla para salvar a Gauvain[28] pero al volver, serán incapaces de encontrar la Ciudad sin Nombre, perdiendo por ello a su amada Lidoine.

De estos cuentos se establece una enseñanza: el travestismo trae consecuencias negativas para el que lo realiza: bien la muerte o la pérdida del ser amado[29], puesto que al hacerlo estaban faltando a su propia hombría e incluso descendiendo de statu social, en un mundo en el que el sexo masculino tenía un papel preeminente en todos los órdenes de la vida.

Un hombre vestido de mujer era algo propio de tiempos de fiestas como la de san Blas (el 3 de febrero), las de locos (28 de diciembre) y el Carnaval, en la que el orden social se subvertía. Las fiestas oficiales durante la Edad Media tendían a consagrar la estabilidad e inmutabilidad de las reglas que regían al mundo en cuanto al orden jerárquico, normas, moral y tabúes. Sin embargo, el carnaval era una liberación transitoria y provisional de todo lo anterior[30] y permitía tomarse, por lo tanto, algunas licencias que en la vida ordinaria no eran posibles de ningún modo.

Nos consta también, como en el mundo bizantino, durante la Tardoantigüedad y la Edad Media aún se continuaban celebrando las de origen dionisíaco a principios de año, concretamente entre las Calendas (diciembre y enero) y la Pascua de Resurrección, constando bastantes noticias de las mismas gracias a que las recogen los autores cristianos para criticar la costumbre del travestismo. Así, el teólogo arriano Asterio de Amasea (350-410) se escandaliza diciendo:

Y no que tras desenmascararse el distinguido guerrero se torna afeminado, […]. Y lleva un vestido hasta los pies, y se pone un cinturón en el pecho, y usa calzado femenino, y se coloca una peluca en la cabeza, al modo femenino. Estas son las cosas que ocurren hoy día en todas partes…[31]

El hecho de que esta costumbre aún perviviese a finales del siglo VII motivó que se tratase sobre la misma en el Concilio Quinisexto o Trullano, convocado por el emperador Justiniano II en el año 692. Entre otras cuestiones, se prohibió en el Canon LXII que los hombres vistiesen ropas de mujer o viceversa en las Calendas en los siguientes términos:

En las así llamadas Calendas, […]. Y como de los bailes públicos de las mujeres, por impúdicos, que pueden hacer mucho daño y perjuicio, así también alejamos de la vida de los cristianos los bailes hechos en honor de los falsamente llamados dioses por los griegos paganos, ya sea de hombres o mujeres, y que se llevan a cabo siguiendo una antigua tradición; decretando que ningún hombre desde ahora se vista como mujer, ni mujer con el atuendo adecuado para los hombres. […] ni invoquen los hombres el nombre del execrable Dioniso, cuando pisan el vino en las prensas; ni hagan gestos cuando vierten vino en jarras para causar la risa, practicando en la ignorancia y la vanidad de las cosas que proceden de la falacia de la locura…[32]

No debió ser muy dura la censura hacia estas fiestas tras el Concilio, puesto que aún continuaron celebrándose a juzgar por las posteriores quejas de los predicadores; sin embargo, poco a poco parece que se consiguió erradicarlas del ámbito urbano, no así en el rural que, al estar más aislado, todo llegaba en ese momento de un modo más lento como se deduce del testimonio de Juan Zonaras (1074-1130):

Calendas son los primeros días de cada mes, en los cuales se acostumbraba a realizar unas celebraciones entre los griegos paganos. […] Rechazan también los bailes públicos de mujeres, porque son una provocación para el libertinaje para los espectadores, y cuantas cosas entre los griegos paganos eran hechas por hombres, o por mujeres, en nombre de sus falsos dioses; y ordenaban a los hombres no vestirse con ropas femeninas, o las mujeres con ropas masculinas, cosas que hacen los poseídos en delirio báquico en honor de Dioniso; […] estas cosas ahora también tienen lugar entre los campesinos, no sabiendo lo que hacen[33].

Abunda en esta misma idea de fiesta celebrada en el mundo agrícola Teodoro Balsamón (hacia 1140-1199):

Se acostumbra pues entre los romanos, […] y se realizaban algunas cosas irrespetuosas, las cuales hasta ahora tienen lugar entre algunos campesinos los primeros días del mes de enero, […]. Tal (fiesta) en honor de Dioniso, el liberador, como aquellos blasfemaban, del vino; […] puesto que bailes indecentes tenían lugar entre aquellos hombres y mujeres; tales cosas, y las semejantes a estas, los santos Padres avergonzados, suscitaron que ningún hombre usara en modo alguno vestimenta femenina, o lo contrario; […] y tampoco nombrar el nombre de Dioniso en los lagares, ni reírse ni hacer bromas tras verter el vino en las copas[34].

Aparte de este aspecto festivo, durante la Edad Media no hay apenas testimonios de hombres vestidos de mujer, si bien no podemos dejar de lado dos curiosos casos que abordaremos de modo cronológico:

El primero es el de Jhon Rykener, cuya historia conocemos por su declaración durante el proceso que tuvo lugar contra él y un cliente suyo llamado Jhon Britby en Londres, el 18 de diciembre de 1395. Ambos fueron acusados de sodomía, si bien Rykener ejercía travestido la prostitución y haciéndose llamar Eleanor, por lo cual Britby alegaba no conocer el sexo real de la prostituta. Durante el interrogatorio, Rykener cuenta su vida y cómo se terminó convirtiendo en Eleanor. Años antes había conocido a Elizabeth Brouderer, que contactaba con muchachas jóvenes para que entrasen como aprendices en su taller, si bien lo que ocultaba realmente con el mismo no era otra cosa que una casa de prostitución, a la que iban los hombres, elegían entre las chicas (incluyendo a Alice, la hija de la dueña), pasando después discretamente a las habitaciones.

Cuando Elizabeth conoce a Jhon, tiene una idea que le reportaría más beneficios aún en su negocio: el chico se vestiría de mujer tomando el nombre de Eleanor, permanecería en el taller y sería ofrecida a los clientes. Una vez que estos aceptasen, eran conducidos a una habitación a oscuras, pero quien realmente esperaba no era él, sino Alice que terminada la relación y mientras el hombre dormía se marchaba. A la mañana siguiente, la dueña llegaba con Eleanor y revelaba al cliente el verdadero sexo de esta, chantajeándolo con denunciarlo a las autoridades, puesto que la pena por sodomía era mayor que la de fornicación, a lo que estos pagaban más a cambio del silencio.

Aun viviendo con la bordadora, Rykener conoce a Anna, una prostituta que le enseña a tener relaciones «a la manera de mujer» y empieza a ejercer directamente el oficio, siendo su primer cliente un hombre llamado Philip, rector de Theydon Garnon, del que termina apropiándose de varios vestidos y tras este exigir su devolución lo amenazó diciendo que tenía un marido que la defendería en los tribunales.

Poco después se trasladó a Oxford, donde intentó abrir un taller de bordado a la vez que continuó ejerciendo la prostitución. Sin embargo, no debió irle muy bien, puesto que su estancia fue de cinco semanas tras las que se traslada a Bunford, donde ejerció en la taberna Swan como tapster, un oficio entre camarera y prostituta, con una tarifa que variaba entre los 10 y 24 peniques. Tras seis semanas se dirigió a Beaconfield y finalmente vuelve a la capital, manteniendo relaciones con hombres (entre los que prefería a los clérigos porque pagaban más y mejor y a los que atendía cerca de la Torre de Londres, en un callejón que estaba tras la Iglesia de Santa Catalina) y mujeres (solteras, casadas o monjas) a las que no cobraba.

En diciembre de 1395 fue sorprendido vestido de mujer en la calle de Soper’s Lane del barrio de Cheapside tras un puesto ambulante, manteniendo relaciones con Jhon Britby, por lo que ambos fueron a prisión. Las actas del juicio se descubrieron en 1995 y se desconoce el desenlace de este proceso.[35]

Castigo del sexo ilicito. Grabado medieval.

En España se registra en julio de 1460 la ejecución en la Plaza del Mercado de Valencia de Miguel/Margarida Borras. Las noticias nos llegan a través del Dietario del sacerdote Melcior Miralles, capellán del rey Alfonso el Magnánimo. El presbítero nos transmite que su padre fue notario en Mallorca, por lo que pertenecía al patriciado urbano, frecuentando las mejores casas de la ciudad siempre vestida de mujer. No se sabe exactamente quién formuló la denuncia contra ella, si bien el profesor Escartí, que da a conocer la noticia, piensa que pudo ser algún amante despechado quien la delatase y por ello fue apresada, torturada y finalmente ahorcada vestida de hombre y con sus partes íntimas al descubierto. Nadie fue a recoger sus restos, por lo que su cadáver terminó en la fosa común.[36]

No cambiaron mucho las cosas con la llegada del Renacimiento y la creación del Estado Moderno, con lo que la visión del travestismo permaneció incólume. Fray Hernando de Talavera (1428-1507), confesor de la reina Isabel la Católica y arzobispo de Granada, advertía que una persona vestida del sexo contrario «de ligero enciende e provoca el mal deseo», puesto que este comportamiento se consideraba un pecado contra el sexto mandamiento[37]. Asimismo, el letrado y cronista mayor de Indias Antonio de León Pinelo (1590-1660), en su obra «Velos Antiguos y Modernos en los rostros de las mujeres: sus conveniencias y daños» (1641) dedica la mitad del capítulo veintiséis a condenar los «Vestidos de mujeres en los hombres, inconveniente antiguo; su prohibición; explicada la ley Real de máscaras». En el mismo advierte que los hombres que se visten de mujer lo hacen «para fines ilícitos y escandalosos, fiándose en que cubiertos los rostros no pueden ser conocidos[38]» y advirtiendo como esta costumbre es bastante antigua, citando ejemplos del mundo romano o la prohibición expresa que aparece en el Antiguo Testamento, concretamente en el libro del Deuteronomio 22, 5:

La mujer no llevará vestidos de hombre ni el hombre vestido de mujer, porque Dios aborrece al que hace tal cosa.

Para los juristas, médicos y teólogos eran una amenaza real o potencial al orden natural creado por Dios, en el que la cópula sexual tenía como único fin la procreación[39]. Hay que tener en cuenta que, para la sociedad del Antiguo Régimen, la reproducción era una función vital de primera necesidad, puesto que la mortalidad infantil entraba dentro de la normalidad del momento y, por lo tanto, las familias tendían a tener un gran número de hijos, ya que no serían muchos los que llegasen a la edad adulta. Estos pasarían a ocuparse de los padres a la vejez, cuando ya les fuese imposible continuar su vida laboral y del mismo modo los ancianos progenitores también ayudarían en la crianza y educación de los nietos. A ello debemos sumarle la escasa esperanza de vida (en torno a los cuarenta y cinco años), así como las mortandades catastróficas que ocurrían cada cierto tiempo a causa de las epidemias. Estas circunstancias hacían necesaria la regeneración demográfica para que la sociedad pudiese sostenerse, puesto que no olvidemos que la economía de este período histórico era ante todo agraria y sin mecanizar, y la mano de obra abundante era necesaria. Por tanto, la sexualidad no reproductiva se entendía como un mero placer del que no se obtenía ningún fin, puesto que no generaba hijos y las relaciones homosexuales, así como todo lo que implicase el asumir la apariencia y el comportamiento del sexo opuesto era susceptible de ser condenado.

Más problemático aún era si sustentaba la corona un monarca que no engendraba hijos, bien por el deseo de permanecer soltero como en el caso de Isabel I de Inglaterra, o bien por imposibilidad de hacerlo, como Carlos II de España. En el caso inglés, la última monarca de la dinastía Tudor, al negarse a contraer matrimonio propició el problemático advenimiento de la Casa de los Estuardo. En el español, tras los dos matrimonios del rey con María Luisa de Orleans (entre 1679 y 1689) y Mariana de Neoburgo (entre 1689-1700) y no tener descendencia, es designado en el testamento del último Habsburgo, Felipe V de Borbón. No será reconocido por Leopoldo I, emperador de Austria, que designará por su cuenta a su hijo, el archiduque Carlos como rey de España, hecho que acarreará la Guerra de Sucesión entre los años 1701 y 1713.

Como podemos ver, la estabilidad de un país dependía en gran medida de la sexualidad reproductiva de sus habitantes, ya que una nación con un gran potencial demográfico era fuerte y podía llevar a cabo grandes empresas, pero también era necesario que su monarca tuviese descendencia, ya que esto evitaría futuros conflictos por la sucesión, así como determinaría las alianzas con determinados países en cuestiones de política internacional.

Hemos señalado dos casos paradigmáticos de problemas sucesorios, si bien no podemos dejar de hablar en este libro de Enrique III de Francia (1551-89). Hijo de Enrique II y Catalina de Médicis, ocupó el trono francés desde 1574 hasta su muerte. Su reinado estuvo marcado por los enfrentamientos entre católicos y protestantes, así como por el controvertido comportamiento del rey, al que, desde joven, cuando no se esperaba que recayese en él la corona, ya le gustaba travestirse, imitando a las damas del séquito de su madre[40]. Así nos consta como en unas fiestas en Bayona, tanto él como su hermano Carlos IX aparecieron vestidos de amazonas[41]. Algo de la personalidad del joven duque nos deja entrever también el embajador de España, don Francés de Álava cuando lo retrata en la siguiente descripción: «El Duque de Anjou es bueno y de buena condición, muy blando, muy suave, muy ninfa»[42].

Enrique III de Francia.

Fue nombrado rey de Polonia en 1573, abandonando al año siguiente el país para volver a su Francia natal tras la muerte de su hermano Carlos IX. Desde el primer momento sus extravagancias crearon en la corte el desconcierto, por el uso de vestidos y adornos femeninos, pendientes de perlas, maquillaje con el que se empolvaba la cara, perfumes, así como su manera de andar y coquetería, más propias de una mujer que del monarca francés. Su aspecto hizo que el pueblo le llamase «el Rey de la isla de los Hermafroditas» y así es como se nos muestra en un grabado de la época en el que aparece con traje de hombre, amplio cuello de encaje y peinado rizado, elementos propios del atuendo de la mujer. No se desvía mucho de la imagen que citamos la descripción que el embajador de Felipe II de España en Francia, Diego de Zúñiga nos hace del monarca:

Hace cuatro días que viste un traje de satén violeta, pantalones de montar, jubón y esclavina. Todas sus ropas lucen pliegues, tablones y largas aberturas cerradas con botones, como también cintas de color blanco, rojo y violeta. Usa pendientes y brazaletes de coral […]. Con todo esto, muestra quien es realmente[43].

Abunda en su travestismo y extravagancia Pierre de L’Estoile (1546-1611), que recogió en sus diarios de forma minuciosa los hechos de la corte de Enrique III, así como los panfletos y libelos que atacaban al rey y lo tildaban de afeminado y corrupto. Escribe en 1577:

Participaba en los torneos justos. En los muchos bailes y mascaradas solía aparecer vestido de mujer. Abriendo su doblete, mostró su pecho. Llevaba un collar de perlas y tres pinzas de tela, dos á fraise y una invertida como usaban las mujeres en la corte[44].

Famoso también fue el baile organizado en el castillo de Blois en 1575, en el que apareció con el pelo rizado, cara empolvada y un atuendo confeccionado con brocado y encaje, escote pronunciado que dejaban ver un collar de diez hilos de perlas alrededor de su cuello[45].

Más problemático para la nobleza del momento fue quizás el ascenso de los mignons (bonitos) del rey. Se trataba de una guardia personal cuyos miembros no tenían por qué pertenecer a las familias distinguidas francesas, sino que podían proceder de cualquier estrato social[46]. En una sociedad estamental, en la que el nacimiento marcaba el lugar que se ocupaba en la misma y solo la voluntad del monarca podía hacer que se subiese de escalafón, era normal que la situación de cercanía a la corona de los mignons despertase las envidias y los recelos de los nobles de abolengo. Solían ser bellos jóvenes de aspecto afeminado, si bien aguerridos y valientes en los combates, así como celosos a la hora de conservar su lugar de privilegio. Prueba de ello eran las pendencias y asesinatos de los que está plagada su historia. De nuevo recurrimos a Pierre de L’Etoile que nos hace la siguiente descripción de este cuerpo de seguridad:

Los mignons del Rey lucían largos cabellos, muy rizados y sobrerrizados por los más diversos artificios, que envolvían en diminutas tocas; las vueltas o vuelos de sus almidonadas camisas medían medio pie; y estaban estiradas de tal modo que la testa del caballero sobresalía del busto como si se tratara de la cabeza cercenada del Bautista reposando sobre una bandeja[47].

En una época convulsa para Francia marcada por las Guerras de Religión entre católicos y protestantes, un monarca con carácter débil y más preocupado en la estética que en la política, era lógico que terminase arrastrado por las circunstancias al no ponerse al frente de las mismas. En 1576 firma el Edicto de Beaulieu en el que se otorgaba libertad de culto a los hugonotes, así como numerosos privilegios. Este hecho disgustó al partido católico que se agrupó en torno a Enrique de Guisa en la Santa Liga y presionan al monarca para que se retractase de la mayoría de las concesiones hechas.

La situación se complicará aún más: Enrique III estaba casado con Luisa de Lorena, pero no habían tenido descendencia alguna, con lo cual, el heredero era su hermano menor Francisco. Al morir este en 1584, llama a la sucesión al protestante Enrique de Navarra, con la consiguiente oposición de Enrique de Guisa y el inicio de la Guerra de los tres Enriques. El rey ordenará asesinar al Duque de Guisa en 1588. La respuesta por parte de la liga católica no se hizo esperar: el uno de agosto de 1589 el fraile dominico Jacques Clement pide audiencia privada al monarca y lo apuñalará, muriendo al día siguiente. La muerte del rey no debe achacarse solo a su travestismo o su comportamiento extravagante conforme a lo que él mismo representaba (la monarquía), sino también a las guerras de religión, producto de la reforma protestante y de la imposición del Estado Moderno, en el que un monarca podía ser la cabeza de una iglesia nacional independiente de Roma (caso de Inglaterra) o reconocer la autoridad del Papa en materia de fe, pero no en el funcionamiento del clero secular (caso de España o Francia).

El ejemplo de Enrique III no deja de ser una situación exagerada de algo que estaba ocurriendo durante la Edad Moderna; la concepción sobre la masculinidad se ve sometida a un proceso de cambio, desde la virilidad guerrera propia de la Edad Media hacia una nueva forma cortesana[48] que aparece con el Renacimiento. El ya referido Estado Moderno, impuesto en España durante el reinado de los Reyes Católicos, había hecho que el estamento nobiliario perdiese en gran parte su poder e influencia, así como su capacidad de hacer frente a la Monarquía, de ahí que los Grandes cambien las armas por la vida palaciega, el refinamiento, el mecenazgo sobre los artistas y que su preocupación sea la del arte de vivir, mostrándose como un grupo sumiso ante los monarcas, pero haciendo ostentación de su estatus social delante de las clases populares. Los nobles en su vestimenta van a seguir las últimas modas, lo que causará escándalo entre los moralistas del momento, como fray Francisco de León, que en 1635 afirma que los ve «convertidos en mujeres, de soldados en afeminados, llenos de tufos, melenas y copete y de mudas y badulaques de los que las mujeres usan»[49].

Preocupados por ello se mostraron Baltasar de Castiglione, que les recomendaba el gesto grave, así como evitar aderezos propios de las mujeres como encresparse el cabello, hacerse las cejas o afeitarse la cara. En estos aspectos insiste el padre Gaspar Astete en su «Guía de la Juventud»; el hablar grave y en el evitar el cabello largo, rizado y con copetes.

No permanecerá ajeno a esta corriente Francisco de Quevedo (1580-1645), que junto a otros moralistas, economistas y escritores adjudica parte de la decadencia económica y política de España al afeminamiento de la nobleza, llegando a decir en su obra «España defendida»:

Y lo que más he de sentir es la manera que los hombres las imitan, en las galas y lo afeminado, pues es de suerte, que no es un hombre ahora más apetecible a una mujer que una mujer a otra. Y esto, de suerte que las galas de algunos parecen arrepentimiento de haber nacido hombres y otros pretenden enseñar a la Naturaleza cómo sepa hacer de un hombre una mujer. Al fin hacen dudoso el sexo, lo cual ha dado ocasión a nuevas pragmáticas, por haber introducido vicios desconocidos en la Naturaleza[50].

Tampoco lo hará Lope de Vega, que lleva al escenario masculinidades ejemplares, en las que alterna los héroes épicos con una hombría imperial y apoteósica, con los labradores, modelo de cristianos viejos, cuyas virtudes son la limpieza de sangre, la valentía y la virilidad[51].

Este sentir que nos expresan los escritores y moralistas tiene también su reflejo político. El Consejo Real a Felipe III en 1620 y la Junta de Reformación a Felipe IV en 1621 insisten en «los peligros y demasías en la atención prestada a las vestimentas: esos excesos son dañosos, escandalosos, afeminados, peligrosos en muchos aspectos, hasta el punto de que a causa de ellos los hombres vienen a ser menos útiles de lo que esta nación solía ser»[52].

3
El período barroco y la Ilustración

Nadie ha definido mejor el espíritu del Barroco que Calderón de la Barca en su obra El gran teatro del mundo, donde cada ser humano representa un personaje en el drama de la vida.

Lo que es, no es lo que parece ser, y podría esconder tras de sí algo diferente y lo que está tras la tramoya, el maquillaje y el vestuario deja entrever otra realidad.

La provocación y el extrañamiento fueron dos recursos habituales de la retórica barroca y que podemos observar en todas sus manifestaciones artísticas[53] en la que un discurso tendía a la sorpresa, a provocar sentimientos en el espectador y su anonadamiento. Por ello, más que nunca, podemos aplicar la reflexión que hace Ramón Martínez, en la que señala cómo todo aquello que sea diferente va a resultar atractivo, provocando gran interés lo que se escape de lo normativo[54] y si hay algo que cumple con todo lo que estamos comentando es el travestismo.

Este va a ser un método habitual en el teatro cómico, muy del agrado del público del Siglo de Oro por su morbosidad e histrionismo[55]. La presencia de hombres afeminados o travestidos en este género es relativamente habitual; y puede entenderse como un elemento transgresor o conservador, esto es, que pretenda una ruptura de las normas de género o un asentamiento social de las mismas[56]. Sin embargo, a pesar de lo recurrente, no dejaba de ser sujeto de las críticas de los moralistas del momento, que denostaban este tipo de personajes y que nada pudieron hacer para su desaparición ante el poder del pueblo y la aristocracia, que se divertía con ellos[57].

En las obras de teatro, los cambios de sexo podrían ser momentáneos, produciéndose a través del disfraz, el lenguaje corporal y la voz o bien permanentes, en el que el personaje termina transformado en una mujer, llegando incluso a realizar acciones exclusivamente de las mismas como el parto o a asumir los roles que en la época estaban asociados al sexo femenino. La indefinición sexual, la posibilidad de que el sexo no sea dicotómico y existan grados intermedios entre el varón y la mujer, e incluso la posibilidad de que una persona pueda llegar a cambiarlo, se convirtió en algunas ocasiones en un motivo sumamente atractivo para los autores del Siglo de Oro[58]. Si bien fueron más numerosos los casos de mujeres vestidas de hombres, también encontramos en comedias de Lope, Calderón y Tirso ejemplos del caso contrario.

Este tipo de obras solía constar de dos planos: la comedia en sí y otro de ficción. En la primera aparecen los elementos que conducen a la segunda y hacen posible que un determinado personaje cambie su sexo por medio del disfraz para lograr un determinado propósito, y será aquí cuando el autor haga uso de este recurso como sátira[59], en la que se podía criticar la educación y modas femeninas, el comportamiento de los galanes y las relaciones entre hombres y mujeres, según los valores y tópicos propios del momento.

La figura del travesti ofrece en este ámbito ciertos paralelismos con las del bufón de la corte, puesto que del mismo modo en el que a este le estaba permitido cuestionar al propio rey, criticarlo y hasta poder hacer burla de sus leyes, aquel lo hace con la sociedad que tiene delante del escenario, poniendo el acento en sus convencionalismos, su moral y costumbres. En ambos casos la sátira se viste de broma para suavizar su contenido y apela al buen humor del que la escucha, así como a su sentido de la inteligencia para captar la crítica. El bufón y el travesti eran por tanto los espejos grotescos de una sociedad que disfrutaba con estos espectáculos, en el que lo extravagante era motivo de admiración.

Este punto de encuentro entre los dos tipos de personajes se encarna en el actor cómico más aplaudido del teatro español del Siglo de Oro: Cosme Pérez, más conocido como Juan Rana. Nació en Tudela del Duero (Valladolid) en 1593, donde probablemente tuvo su primer contacto con el teatro, teniendo noticia de él ya en 1617, cuando se encontraba trabajando para la compañía de Juan Bautista Valenciano, que abandonaría tras el asesinato de este en 1624. Trabajó después para Antonio del Prado, Hernán Sánchez de Vargas y Pedro de la Rosa, afincándose en Madrid en la calle Cantarranas (hoy Lope de Vega). En 1631 ingresa en la Cofradía de Comediantes de la Virgen de la Novena, a la que perteneció lo más granado del gremio de los actores y sus familiares directos.

Juan Rana vestido de alcalde villano. Cuadro anónimo del siglo XVII conservado en la Real Academia Española.

Hacia 1630 se fecha su matrimonio con la actriz María de Acosta con la que tuvo dos hijos: Francisca María Pérez y un varón muerto durante la infancia.

No se sabe a ciencia cierta el porqué de su curioso apelativo, si bien, Fréderic Serralta en su estudio «Juan Rana Homosexual», piensa que hace alusión a esta supuesta condición del artista, puesto que la rana, al ser un anfibio, no es ni carne ni pescado, y él en el escenario no era ni hombre ni mujer. Sirva el ejemplo de la obra «Una rana hace ciento» en la que una dama cantando anuncia así la llegada del actor:

Al anzuelo de mi voz,

del humilde río sale

una rana verdinegra

ni bien pescado ni carne.

Sus personajes crédulos, desmemoriados, torpes en los bailes con los que concluían los entremeses, así como su más que probable gesticulación afeminada y voz aflautada, hicieron que su popularidad fuera tan enorme que en el momento que salía al escenario, su presencia incitase al aplauso y a la risa[60] e incluso su nombre se utilizase como reclamo para llenar los corrales de comedias. Fueron unas cincuenta obras las que se le escribieron, en las que simplemente hacía de él mismo, del personaje o máscara que había creado y que el público esperaba ver para su regocijo. Se le llamó il favorito della Regina, puesto que Mariana de Austria y la infanta Margarita eran grandes seguidoras de sus actuaciones, que conocieron gracias a Felipe IV. Fue este monarca quien ejerció su patrocinio cuando en 1636, el Santo Oficio lo intentó procesar acusándolo de haber cometido pecado nefando con un paje real. Este hecho será determinante en su carrera, ya que lo usaron los diversos autores que le escribieron comedias como asunto jocoso. Asimismo, el rey le encargó ser cicerone del embajador de Turquía en su visita al Escorial y la reina le concedió un sueldo desde el 26 de abril de 1651 hasta su muerte, para su sustento «en agradecimiento a lo que la hace reír»[61].

En sus papeles solía hacer de alcalde villano o marido cornudo, si bien, desde el proceso inquisitorial, los autores que le escribían fomentaron con nuevos papeles las sospechas de su homosexualidad dándole incluso el de mujer. Así, en la versión palaciega de Orfeo y Eurídice, obra de Antonio de Solís, titulada Fiestas Bacanales, Juan Rana es visto por un cortejo de ninfas borrachas que creen que es una de más y termina vestido como ellas.

Más determinante aún es la obra «Juan Rana mujer», en la que aparece como marido burlado, puesto que su esposa Casilda le hace creer que es no es su esposo, sino su hermana llamada Juana Rana. Al mismo engaño del cambio de sexo se ve sometido en «Loa de Juan Rana», en la que le hacen creer que se ha convertido en la actriz María de Quiñones. El culmen de la comicidad y lo grotesco llega con la obra «El parto de Juan Rana», en la que el actor es vestido de mujer por unos campesinos, puesto que para hembra es mejor que para hombre, ya que él hacía todas las funciones matrimoniales que la sociedad de la época adjudicaba a la mujer e incluso le pegaba y reñía.

Desde 1660, las apariciones en escena de nuestro actor serán cada vez más escasas debido a su envejecimiento. Su última actuación fue con motivo del cumpleaños de la reina, el 29 de enero de 1672 en el Coliseo del Buen Retiro. Interpretó su propia estatua en el entremés «El triunfo de Juan Rana», saliendo en un carro triunfal con un numeroso y lucido acompañamiento.

El 20 de abril de ese mismo año muere, dejando atrás cincuenta años de éxito, y es enterrado en la madrileña iglesia del convento de la Santísima Trinidad, en una sepultura de su propiedad, sobre el cuerpo de su hija y sin ataúd, amortajado con el hábito de los franciscanos y portando un escapulario pequeño del Carmen, como él mismo pidió en su testamento[62].

Fue tan fuerte la máscara cómica creada por Cosme Pérez que tras su muerte no pudo ser posible representar con éxito las comedias que se le escribieron, puesto que estaban muy personalizadas y giraban en torno a los recursos escénicos del actor. Tampoco parece que el público acogiese con buenos ojos que otro encarnase a Juan Rana una vez muerto, puesto que, visto el original, era inevitable la comparación con lo nuevo[63].

Curiosamente, este deseo de perpetuarlo fue el que lleva a un anónimo autor a escribir «El baile de la muerte de Juan Rana» en la que Bato, el criado del difunto presenta al afligido público a Juan Ranilla, hijo del gracioso y ya conocido por ellos, puesto que aparecía como un alter ego en miniatura en algunas obras acompañando a su «padre», y sirviéndole de contrapunto para potenciar el efecto cómico. El recuerdo de Juan Rana es lo que vertebra y da sentido a la pieza y el público vería en su «hijo» un clon del difunto, continuando de ese modo la figura perdida e intentando que esta perpetuase en el nuevo personaje el éxito del anterior[64]. No parece que Juan Ranilla tuviese tampoco mucha acogida en el público que no olvidó nunca a Juan Rana y, por lo tanto, los sucesores terminaron por abandonar este empeño.

Fuera de las tablas la situación cambiaba bastante: la única ranura que quedaba abierta y por la que se podía escapar el travestismo sin miedo a las represiones eran los días de carnaval. En estas jornadas que anteceden a la cuaresma y ocupan la semana anterior a la misma, desde el Jueves Lardero hasta el martes siguiente, todo estaba permitido y el orden social se subvertía. Así, el rico se disfrazaba de pobre, el burgués aparentaba ser noble y todo tipo de chascarrillos, copletas, mojigangas y disfraces eran tolerados hasta el Entierro de la Sardina, que marca el final de la fiesta. Durante las carnestolendas, lo más común y socorrido para el hombre ha sido siempre disfrazarse de mujer, puesto que es lo que tiene más a mano para cambiar su apariencia, hecho que incluso se reflejaba en canciones populares como esta:

La mujer se viste de hombre

y el hombre se viste de hembra,

aquí se asan entre cuestos

allí se asan entre cuestas[65].

El disfraz y la máscara aparecen cargados de intenciones sociales y psicológicas, mostrando parte del ser reprimido durante el resto del año y que afloraba en estos días, puesto que como vemos, permitía el cambio de sexo saltándose las normas sociales del momento, sin temor a ser motivo de escándalo[66].

En España, tenemos la imagen de la corte de los Habsburgo como la de un lugar frío, extremadamente religioso y con pocas concesiones a la diversión, sin embargo, existe un curioso documento de autor anónimo que se encuentra en la Biblioteca Nacional de Madrid, que contradice esta creencia. Se trata de la Breve relación de la fiesta que se hizo a SSMM y AA, martes de carnestolendas en la noche, en el Alcázar de Madrid en este año de 1623.

El 29 de febrero tuvo lugar una mojiganga en el salón grande del citado edificio a la que asistió lo más granado de la corte con sus correspondientes máscaras. Presidió el acto el rey acompañado de la reina y los infantes. Se inició con una danza de gigantes guiada por el duque de Pastrana, en los que los gentileshombres iban en hombros de ganapanes, sin llevar los correspondientes cabezones de pasta. A continuación, tuvo lugar una comedia «de repente» (improvisada), para seguir con una boda de aldea con su respectiva celebración en la que los propios nobles interpretaron los papeles femeninos vestidos de mujer, para seguir con danzas, entremeses representados por cuatro compañías teatrales, un episodio de confusión deliberada en la que todos los actores interpretaron su papel a la vez y finalmente más danzas[67].

Vamos a detenernos en el casamiento para lo cual, vamos a transcribir la descripción que se hace:

Acabada la comedia se hiço una boda. Representaba con mucha mesura el novio el Marqués de Alcanices con vn vestido de lana guarnecido de oropel. Era la señora nobia un ayuda de guardarropa del infante; la madrina don Miguel de Cardona, Mayordomo de S. A., con su berdugado, ropa, jubon, y basquiña de tela, tocada muy conforme a su edad. Era su braçero, bestido a lo antiguo don Fadrique de Bargas, tanbien Mayordomo de S. A. Era el acompañamiento de diferentes y graciosas figuras; era el cura el conde de Villaflor, y su sacristán don Francisco Capata; yban por dueñas desta boda otros Ayudas de Cámara del Infante, y por conbidadas, damas de gala, entre ellas el conde de Billalba vestido flamenco con mucha guarniçion, moño, gorgera, abanico y anteojo. Llego la boda dicha al son de su tanboril donde SS. MM. estaban y alli hiçieron su reberençia y se dijo que para festejar la boda el nobio mantenia una sortija, tomando la nobia y demas damas y dueñas su lugar. Entraron a fijar el cartel con las condiçiones y premios otro acompanamiento de figuras de espantosos y estraordinarios salbajes, yndios, persas y armenios, acomodandose cada vno con los trastos que allo mas a proposito para hacer reir a sus dueños. Plantose el cartel y apareçio la sortija, que por ser de vn aro de cuba fue necesario la abrasen dos figuras; eran los caballos de cana con muchos cascabeles. Corrieronse diferentes lanças; dieronseles premios a las damas y a la nobia; eran, si no se tome por enojo, biesas y agujetas de perro. Fue de grande risa y entretenimiento ber los melindres de las damas a quien por suerte cupo el recibirlos.[68]

La intención como vemos no era otra que provocar la risa presentando la grotesca estampa de los más allegados al monarca español vestidos de mujer, en una situación disparatada que moviese a la carcajada, a la que colaboraban los melindres de las damas, es decir, la exageración de las actitudes, voces y gestos femeninos por parte del varón que caricaturiza el estereotipo de las señoras de la corte. Estas permanecían simplemente como espectadoras, disfrutando del divertimento que, por más que se empeñaban en condenar los prelados, se celebraba. Precisamente estas condenas son las que nos hacen ver cómo formaba parte del carnaval el travestismo y, de hecho, sabemos por una carta escrita en 1638 por el padre Rafael Pereira, cómo el Almirante de Castilla salió en atuendo femenino el 16 de febrero[69].

Lógicamente, si esto ocurría en la corte, también debían celebrarse estos regocijos de carnestolendas en los palacios de la nobleza, puesto que aristocracia actuaba imitando a la Corona en todas sus manifestaciones. El propio pueblo también seguiría el mismo ejemplo, desde las clases más adineradas hasta las más pobres, costumbre que ha llegado a la actualidad, y mostrándose aún en los carnavales y otras celebraciones que se suceden durante el año. Así, podemos citar como ejemplo la gorda de los soleanos en Albaida del Aljarafe (Sevilla) en la que, al acabar las fiestas de septiembre, dedicadas a la Virgen de la Soledad, los hombres se visten de mujer y llevan a cabo actuaciones en las que imitan a las artistas del momento.

Terminado este período en el que casi todo estaba permitido, se volvía a la rutina anterior y con ello, cada persona debía estar vestida según su sexo, de lo contrario se exponían a una amonestación. Durante el siglo XVIII, a pesar de que el travestismo no aparecía tipificado en España como un delito en ningún cuerpo legal, sí que existió una persecución hacia los hombres que iban vestidos de mujer[70] y viceversa. Muy interesante es el estudio de Juan Pedro Navarro Martínez, que nos informa sobre las causas abiertas por esta cuestión en el Madrid del siglo XVIII, señalando en el caso masculino los procesos contra Francisco Rodríguez (1700), Diego Fernández (1764) y Sebastián de Leirado (1769).

Sin embargo, sí tenemos referencia en Francia de dos interesantísimos personajes de la aristocracia en cuyas biografías el travestismo y la aventura tienen un punto de unión.

El abate François Timoleon de Choisy (1644-1724)

«Yo he vivido tres o cuatro vidas diferentes: hombre, mujer y siempre en los extremos».

Con estas palabras define su propia existencia este curioso personaje de la Francia de Luis XIV, nacido en París y educado por su madre como una refinada niña, a quien presentaba como tal en todo tipo de recepciones y bailes.

Es cosa bien extraña, una costumbre de la infancia, es imposible deshacerse de ella […]. Mi madre […] me habituó a las ropas femeninas. Las que seguí usando en mi juventud.

A la muerte de su madre, comenzó a vestir como varón, si bien termina escapando de la corte con un grupo de comediantes en el que trabajó como actriz y cantante con relativo éxito. Vuelve a París haciéndose llamar Señora de Sancy, manteniendo aventuras amorosas con jovencitas a las que vestía de hombre. Fue con una de ellas con la que se termina casando en una curiosa boda donde él vistió de novia y ella con casaca y calzón de caballero. Tras tener un hijo, el matrimonio terminó anulándose, exigiendo a su anterior esposa que no usase el apellido que él le dio tras el matrimonio, para de ese modo evitar la confusión entre dos señoras que tuviesen el mismo nombre.

Tiempo después abandona París haciéndose llamar Condesa de Barres. Sin embargo, volvió para reclamar su título de Abate de Saint-Seine y Burgandy que le correspondía por herencia, asistiendo en el 1676 en calidad de secretario del cardenal Boullon, al cónclave que elegirá a Inocencio XI como nuevo papa. De este modo, continuará con éxito en el estamento eclesiástico, por lo que Luis XIV lo enviará en 1685 como componente de la embajada dirigida a Phra Naraï, rey de Siam, a bordo del buque de guerra Oisseau, en el que tendrá el cargo de coadjutor. A lo largo del viaje irá anotando todo lo que suceda en el mismo (aprovechando este tiempo para aprender portugués), así como durante su estancia en la corte del rey oriental. Da noticias sobre los agasajos, divertimentos (como una cacería de elefantes) y los intentos por la conversión del monarca al cristianismo (cosa que también andaban haciendo por su parte los musulmanes) del que finalmente obtienen el permiso para que los jesuitas puedan establecerse allí y predicar.

Al volver a Francia continuó en París, donde gozó de prestigio y consideración, escribió sus memorias a petición de madame de Lambert, de la que era confesor. Murió con ochenta años y su biografía fue copiada por el abate Langlet-Dufresnoy, que las publicó fuera de Francia. Finalmente, en 1862 Paul Lacroix las reedita con el título Aventuras del Abate de Choisy vestido de mujer.

El caballero de Eón: mademoiselle de Beaumont

Carlos Genoveva Luisa Augusto Andrea Timoteo de Beaumont (Tonerre, Francia 1728, Londres 1810) fue tremendamente famoso por las apuestas sobre su sexo que se hacían en Inglaterra y su nombre quedará inmortalizado cuando los psicólogos comiencen a estudiar el travestismo, llamándolo eonismo.

En 1743 marcha a París a estudiar leyes en el colegio Mazarino, en el que se gradúa con un magnífico expediente y comienza a trabajar como abogado. Además de practicar con gran maestría la esgrima y ser un magnífico jinete, sus inquietudes culturales le hacen colaborar en la revista «L’anée littéraire», donde publica el ensayo «Consideraciones históricas y políticas», obteniendo con todo ello la formación de un perfecto caballero, tanto en letras como en el manejo de las armas.

Mademoiselle de Beaumont, chevalier d’Eon.

Todo ello hará que Luis XV le nombre Censor Real para la historia y bellas artes y que más tarde, el príncipe de Conti le haga entrar en el espionaje al servicio del rey: el Secret du Roy[71].

Su primera misión va a tener como objetivo restablecer las relaciones entre Francia y Rusia. Tengamos en cuenta la importancia de tener aliados en una Europa muy distinta a la actual, con grandes estados enfrentados que buscaban alianzas para formar bloques y con ellos contrarrestar la potencia rival. Francia en estos momentos está enfrentada a Gran Bretaña y por los Pactos de Familia aliada con España, país con el que comparte intereses y dinastía reinante: los Borbón.

Sin embargo, es necesario tener más apoyos y Rusia era sin duda el candidato perfecto. En 1755 Charles de Beaumont es enviado a San Petersburgo, a la corte de Isabel I para espiar al embajador inglés sir Charles Hanbury Williams, descubrir sus contactos y contrarrestar su influencia[72]. Para lograrlo se hizo pasar por una mujer adoptando del nombre de Lía y de ese modo tener más acceso a la emperatriz (algo impensable para un hombre) y poder influir en ella. Durante su permanencia de seis meses en la corte llegó a ser lectora de la soberana y a dormir en las habitaciones reservadas a sus damas en el mismo lecho que la princesa de Askov, hermana del Primer Ministro (lo cual le facilitó el poder recabar información secreta), que terminó siendo sustituido por otro más francófilo. Beaumont vuelve a París para emprender la segunda parte de su misión: ir de nuevo a Rusia, esta vez como hombre y presentarse allí como el hermano de Lía para consolidar la alianza franco-rusa y desacreditar a todos los que estaban en contra de ella, permaneciendo en la corte hasta 1760. Su éxito fue tal, que la zarina le obsequió con trescientos ducados de oro mientras que el rey de Francia le recompensa con dos mil libras, el grado de capitán de dragones y el mando de una compañía[73]. Por ello, marcha al frente en la Guerra de los Siete Años (1756-63), en la que se destacó en el campo de batalla por su bravura y valentía, por lo que Luis XV le otorgó la Cruz de la Real y Militar Orden de San Luis, la más alta condecoración que existía en Francia y el título de Chevalier d’Eon.

Su destreza en la anterior misión diplomática y de espionaje, fue la que hizo que de nuevo el monarca francés confiara en él para nombrarlo ministro Plenipotenciario y negociar la paz con Jorge III de Inglaterra. Por ello es enviado a Londres en 1762 con otra misión secreta: entrar en contacto con el partido tory (que estaba dispuesto a aceptar la paz), reunirse con algunos de sus miembros en secreto y sobornarlos para llegar a un armisticio, cosa que se logró en el momento que estos llegaron al poder. Acabada la guerra y retomadas las relaciones con Gran Bretaña, d’Eon fue nombrado primer secretario de la embajada francesa a las órdenes del Conde de Guerchy, con el que mantenía una pésima relación, que terminará haciendo que la abandone no sin antes llevarse la documentación en la que aparecían los nombres de todos los que habían aceptado sus sobornos.

Este hecho atemorizó tanto al gobierno inglés tory —que llegó a ofrecer cuarenta mil libras por los documentos—, como a la propia embajada francesa que temía la publicación de identidades de los sobornados, por lo que Guerchy, mandó agentes a casa de d’Eon para robar la documentación, fracasando tanto en este plan como en el posterior de secuestrarlo y llevarlo después a la embajada francesa. Esta última razón es la que lleva a d’Eon a demandar al embajador ante la corte de Middlesex por intento de secuestro, sin embargo, al alegar su inmunidad diplomática el juez terminó aceptándola.

Debió ser esta la razón por la que nuestro caballero decidió sacar a la luz pública la información secreta que poseía y con ello la corrupción del gobierno inglés, por lo que escribe sus «Cartas, Memorias y Negociaciones particulares del caballero d’Eon», que se imprimió y vendió en Londres, se distribuyó por Hamburgo y Holanda, y cuyas ventas le reportaron unas ganancias de veinte mil pesos, lo que le animaron a publicar un segundo tomo[74]. La maquinaria diplomática francesa respondió rápidamente y Gerchy, con el apoyo del resto de embajadores de otros países, pidió que D´Eon fuese con escolta a Francia y, posteriormente, entregó una memoria a lord Halifax, Secretario de Estado el 17 de mayo de 1764. En la misma, expone al rey Jorge III, el sentimiento de ofensa que siente ante la permisión de la publicación del libelo, se le pide una reparación por tal asunto, así como el justo castigo para el autor, impresor y libreros que lo han difundido y, por último, que se tomen las medidas necesarias para que no vuelva a ocurrir nada semejante en ocasiones venideras[75].

El gobierno inglés no pudo prender ni castigar a d’Eon, ni tampoco impedir la distribución de su obra, aunque se tomaron ciertas providencias para impedirlo. Por ello, el monarca ordena a su Fiscal General del Tribunal del Banco del Rey de Inglaterra, que procese a d’Eon[76], debiendo comparecer ante el mismo el embajador y el demandado, si bien no lo hicieron personalmente y para ello nombraron abogados. Finalmente, la decisión que se tenía que haber tomado el 11 de mayo de 1764 se aplazó[77] y Beaumont sería apartado de la política y se dedicó a vivir como un caballero.

Es en ese momento cuando comienza a circular por Londres el rumor de que d’Eon no es realmente un hombre, sino una mujer. Las habladurías podrían tener su origen en el esparcimiento realizado por Guerchy, si bien no podemos pasar por alto otro detalle; su relación amorosa con la reina Carlota de Inglaterra, con la cual fue sorprendido una noche por el propio rey. Para salvar la situación, la soberana engañó a su esposo diciendo que su amante era realmente una mujer vestida de hombre, lo que fue confirmado por Luis XV, que envió a Inglaterra los despachos y cartas que había cruzado con la zarina de Rusia mientras d’Eon estuvo allí viviendo como una mujer.

De este modo, el rumor se hizo mayor aún y los londinenses comenzaron a apostar sobre el verdadero sexo del caballero francés, llegando a alcanzar en 1770 las ciento veinte mil libras. Las apuestas se hicieron pasar por pólizas de seguros para evadir las restricciones legales, creándose una organización que ofrecía las Pólizas de seguro sobre el sexo de monsieur le chevalier (o mademoiselle la chevalier) d´Eon, que se sintió muy ofendido con el asunto y retó a duelo a todo el que afirmase que él no era un hombre. Se le llegaron a ofrecer veinticinco libras si aceptaba someterse a un examen médico que aclarase la cuestión, a lo que se negó e incluso se planeó su secuestro para esclarecer el tema[78].

Finalmente, Luis XV le ordena que tiene que vivir como una mujer a cambio de una pensión vitalicia, lo cual terminó por aceptar con dos condiciones: vestir de luto para pasar desapercibido y que desde ese momento los agentes de la diplomacia francesa lo tratasen como mujer. No le faltaron desde entonces proposiciones de matrimonio e incluso la visita de Giacomo Casanova, que llegó a declarar que se trataba de una mujer perfecta.

Pasados los años, d’Eon volvió a Francia, donde el nuevo monarca Luis XVI le ratificó tanto los beneficios como la orden de su abuelo:

Mademoiselle Charles Geniève Louise Auguste Andreé d’Eon, conocida como el caballero d’Eon, antiguo capitán de dragones vestirá de ahora en más las ropas de mujer como lo hiciera en otras oportunidades para el servicio de la Corona; siéndole prohibido que comparezca en Francia con otras ropas que no sean las propias de su sexo.

Finalmente volvió a Londres, donde llevó una vida tranquila hasta que la Revolución Francesa le privó de su sustento, lo que le obligó a mostrar su habilidad en la esgrima aceptando duelos a los que acudía siempre en ropajes femeninos.

El 21 de mayo de 1810 murió en esta misma ciudad y tras hacerle la autopsia, el doctor Theodor Copeland redactó el siguiente certificado:

Por la presente certifico que he examinado y practicado la autopsia al cuerpo del caballero d’Eon —en presencia de míster Adair, míster Wilson y el padre Elysée— y que he encontrado unos órganos de género masculino perfectamente formados en todos los órdenes[79].

Fuera de Francia, no podemos dejar de lado a otro curioso personaje: Edward Hyde, III Conde de Clarendon y gobernador de Nueva York (1661-1723). Primo de la reina Ana I de Inglaterra, estudió en la Universidad de Oxford, ingresó más tarde en el Real Regimiento de Dragones, para luego entrar en el partido tory y convertirse en parlamentario desde 1685 hasta 1701. Durante la Revolución Gloriosa que destronó a Jacobo II en 1688, fue uno de los primeros en abandonar al rey a su suerte y unirse al príncipe Guillermo de Orange. En ese año contrae matrimonio con lady Katherine O´Brien, que heredaría el título de Baronesa Clifton[80].

En 1701 fue nombrado gobernador de Nueva York y de Nueva Jersey, cargo que desempeñó hasta 1708 entre escándalos de todo tipo motivados por su corrupción, arrogancia (exigía el tratamiento de «Su Grandeza») y travestismo.

Se cuenta que durante la apertura de la Asamblea de Nueva York de 1702 apareció vestido de mujer causando un gran escándalo. Cuando se le cuestionó por hacerlo contestó:

Todos ustedes son unos estúpidos. En este lugar y momento represento a una mujer (la Reina) y debo parecerme a ella del modo más fiel que pueda.

Al parecer, le gustaba travestirse y esconderse detrás de los árboles para asustar a la gente dando grandes carcajadas, así como pasearse por el muelle para que le viesen de esta guisa, hecho del que nos han llegado testimonios secundarios como el de Robert Livingston (abuelo del posterior canciller de Nueva York que tuviese el mismo nombre), que informa cómo cientos de personas lo veían así diariamente. Lewis Morris (posteriormente gobernador de Nueva Jersey) comenta:

Rara vez no aparece vestido de mujer, y pasa la mitad de su tiempo de esta manera […] y no lo hace en privado, sino a plena luz del día y a la vista de toda la ciudad.

Abunda en ello también el comerciante Elías Neau:

Lord Conbury todavía hace uso de una desafortunada costumbre de vestirse con ropa de mujer y exponerse en este atuendo sobre las murallas para ser visto por el público.

De ese modo se atavió también en 1706 durante el funeral de su esposa, la Baronesa Clifton, esta vez claro está, con ropas negras.

Su fama de corrupto era enorme: se movía con comodidad por los ambientes del hampa, aceptó sobornos y dilapidó las reservas del tesoro destinadas a la defensa de la colonia. Todos estos escándalos hicieron que la reina Ana lo relevase de su cargo en 1708 y volviese a Londres, donde las deudas le persiguieron, y estuvo encarcelado, hasta que la soberana lo rehabilitó. Murió en 1723 en la más absoluta de las ruinas. En la actualidad lo que sí se pone en tela de juicio es su travestismo, puesto que ninguno corresponde a testigos directos, sino a enemigos del propio gobernador[81].

4
Los cambios drásticos del siglo XIX

El siglo XIX lo podríamos definir como un terremoto que cambió por completo Europa y el mundo en todos sus aspectos. Cuando en 1789 estalló la Revolución Francesa, cayó con ella la sociedad del Antiguo Régimen basada en los estamentos (nobleza, clero y pueblo), y la monarquía absoluta en la que el rey acaparaba todos los poderes de modo indiscutible, ya que había sido designado por Dios según se creía.

De este modo con las guerras napoleónicas, los ideales liberales se irán extendiendo por todo el continente y se avanzará, a fuerza de más procesos revolucionarios, hacia un sistema basado en el parlamentarismo. No podemos dejar de lado otro aspecto que hará posible lo que estamos comentando, como es la Revolución Industrial, que convertirá a Gran Bretaña en la primera potencia europea. La llegada de las máquinas y con ellas las fábricas, hicieron que las ciudades creciesen como hasta entonces no lo habían hecho y que el mundo ahora fuese un lugar con unas distancias más cercanas, gracias a los avances en los medios de transportes y, posteriormente, los de comunicación con la era de los grandes inventos. El ferrocarril, el barco de vapor, el automóvil y el avión —ya en el siglo XX estos dos últimos— junto con el telégrafo, el teléfono, la radio y el cine, hicieron posible que las modas, ideas y espectáculos viajasen por el mundo con una rapidez jamás conocida.

Nada de esto hubiera sido posible sin el desarrollo social de una clase que fue protagonista de los dos procesos arriba nombrados: la burguesía. Esta se convertirá en el motor político y económico, de modo que a la nobleza no le quedará otro remedio que aburguesarse si quiere continuar viviendo en este nuevo mundo, pero la burguesía, como tradicionalmente había hecho, imitará el lujo, esplendor y modos de vida propios de la nobleza. Será también la encargada de dictar las nuevas normas sociales, valores, comportamientos, religiosidad y moral sexual en el mundo occidental. Pero con el ascenso de unos, viene el descenso de otros: los campesinos que habían emigrado a la ciudad en busca de un futuro mejor se convertirán en el proletariado, que trabajará en las fábricas de los burgueses y vivirá en los suburbios en unas condiciones deplorables.

El varón continuará teniendo en este novedoso orden social una posición preeminente y el nuevo ideal masculino, nos muestra un hombre burgués, que se ha hecho a sí mismo a fuerza de trabajar y por eso ha prosperado. Su posición económica le ha llevado a conquistar el predominio en la política, por ello es capaz de alzarse en armas para defender sus ideas, ya sea contra el poder absoluto de un rey, por alcanzar la independencia de su tierra o bien para defender a ambos. Dirige el país desde el parlamento y, por lo tanto, se espera del mismo elocuencia, prudencia, valentía, lealtad y espíritu de sacrificio, de ahí que el militar se convierta en uno de los principales estereotipos de la masculinidad decimonónica.

En las clases bajas (campesinado y proletariado) este mismo ideal será el que se imponga, si bien con las connotaciones propias de su situación. El trabajador rudo, pero abnegado a la hora de llevar a su casa el pan para su familia, pasará de ser la carne de cañón de las revoluciones liberales lideradas por la burguesía según sus intereses, a hacer la suya propia con el movimiento obrero, en el que lucha por la consecución de unos derechos que no está consiguiendo, a pesar de ser una parte activa de los procesos de cambio.

Quizás la pintura de Eugène Delacroix (1798-1863) La Libertad guiando al pueblo (1830), sea una de las mejores plasmaciones todo este proceso que estamos analizando. La única mujer que observamos es la alegoría de la libertad, que con la bandera tricolor en una mano y en la otra una bayoneta, abre camino a los hombres que se levantan contra el absolutismo. A su izquierda un niño avanza con ella con una pistola en cada mano y dando tiros al aire, mientras que a la derecha se ve la turba revolucionaria encabezada por un burgués bien vestido, con sombrero y armado (en el que el autor se retrata), tras el que va el resto que se difumina entre el humo. La indumentaria, como siempre, deja muy claro quién es quién y contrasta la de Delacroix con la de los desarrapados que le siguen. Todos avanzan sobre los muertos; unos son revolucionarios mientras que otros son soldados fieles al rey Carlos X, que sería destronado tras estos hechos, pero todos están mostrando su capacidad de entregar la vida por una causa más alta que su propia existencia: la lealtad; unos a un monarca y otros al liberalismo parlamentario, pero todos por la nación: Francia.

Los valores que hemos citado anteriormente son los que se representan en esta pintura y muestran por tanto el nuevo ideal del hombre del siglo XIX que, a su vez, retoma algunos tópicos propios del heroísmo de los caballeros de la Edad Media, un momento mitificado por el romanticismo.

La libertad guiando al pueblo. Pintura de Eugène Delacoix en conmemoración de la Revolución de julio de 1830.

Al espíritu castrense debemos unir la mentalidad capitalista que busca el enriquecimiento personal y con él la promoción social. Estos dos factores van a ser muy influyentes en el proceso de expansión colonial europea por África y Asia, y con él, la exaltación del ideal aventurero. Estos solían estar movidos por el ansia de conocimiento de nuevos mundos en el que descubrir otras realidades o bien, por el deseo de evangelizar tierras musulmanas o en las que no se conocía el cristianismo. Tampoco podemos dejar de lado la búsqueda de la prosperidad económica que permitiese a los obreros salir de la situación de pobreza en la que vivían en sus lugares natales y sin apenas posibilidad de ascenso económico y social. El indiano en España será el ejemplo de lo que estamos citando, que normalmente se iba a América buscando fortuna y, en algunos casos, volvía rico y haciendo ostentación de su nueva condición social. Actuaba como mecenas y mostraba en sus viviendas todo lo que había adquirido.

La cada vez mayor laicización de la sociedad hizo que las diversas iglesias (católica, anglicana y protestantes) fuesen perdiendo influencia entre la población y a la hora de dictar normas. Por ello, en las cuestiones relativas a la homosexualidad, al concepto de pecado nefando le va a sustituir el de enfermo, en una sociedad que sigue mirando de reojo todo aquello que se saliese de la heteronormatividad. Es por lo que serán ahora médicos e instituciones sanitarias los que ostenten el poder social de determinar quién se considera sano o no lo está, qué es normal o patológico[82] y de ahí que comience a haber un interés en estudiar la cuestión homosexual y los comportamientos que se le asociaban a la misma desde un punto de científico para establecer sus causas, «tratamientos» y «curación».

Por tanto, los testimonios que hemos visto de travestismo en las clases altas durante el siglo XVIII van a ser vistos como propios de la decadencia del sistema absolutista que se está dinamitando durante este momento, y por ello la sodomía pasará a ser un delito en los nuevos regímenes surgidos de las revoluciones. Los monarcas europeos, celosos de preservar sus tronos y sus cabezas, irán asimilando los valores masculinos que hemos referido, así como las ideas del liberalismo político y por ello, mostrarán mayor intolerancia entre los suyos hacia estas prácticas, por lo que figuras como las que anteriormente hemos analizado serían impensables en este mismo momento. Prueba de ello es la historia de Luis Víctor de Habsburgo (1842-1919), Archiduque de Austria, hermano menor del emperador austrohúngaro Francisco José I. No estaba destinado a heredar la corona, por ello sus opciones eran, o la carrera militar al frente del regimiento de infantería de su nombre, o el enlace con alguna princesa casadera. Rechazó el proyecto matrimonial que su hermano Maximiliano I de México le preparó con Isabel, la princesa heredera del imperio del Brasil. Lo mismo hizo cuando su madre, la Archiduquesa Sofía lo intentó casar con Carlota de Baviera. Descartada la vida conyugal, se dedicó al coleccionismo de obras de arte, a la construcción de un palacio que llevaba su nombre y a fotografiarse vestido de mujer. Asimismo, solía salir por las calles de Viena buscando chicos jóvenes para mantener relaciones sexuales. El escándalo llegó cuando se le sorprendió con un menor de edad en un servicio público (lo cual le valió el apodo del Archiduque del baño), hecho que Francisco José I consideró intolerable y desterrándolo de la corte en 1866. Se estableció en el castillo de Klessheim (Salzburgo), con una servidumbre exclusivamente femenina y la orden de no establecer contacto con ningún hombre.

Pero precisamente las ideas de igualdad de derechos, ciudadanía y justicia ante la ley que a golpe de revoluciones se van imponiendo por Europa, así como el interés por la ciencia y la filosofía, serán las que el jurista y teólogo alemán Karl Heinrich Ulrichs (1825-1895) emplee en su defensa de los derechos de los hombres que aman a otros hombres. Comenzó escribiendo una serie de ensayos entre 1864 y 1865 titulados «Investigaciones sobre el enigma del amor entre hombres» bajo el seudónimo Numa Numantius, en la que expone su teoría sobre el «uranismo» según la cual, los «uranistas» son personas que poseen un alma femenina encerrada en un cuerpo masculino. No olvidemos que el propio Ulrich cuenta cómo en su infancia deseaba ser una niña y vestía como tal, y por lo tanto su vivencia personal fue la que le llevó al concepto uranismo y a comenzar a dar nombre a las realidades sexuales que hasta entonces no se habían tenido en cuenta como la propia homosexualidad, las mujeres transexuales las que llamó weiblinge o las trans lesbianas a las que bautizó como manuring. El origen del término uranista lo encontramos en El banquete de Platón, cuando Pausanias habla del amor y distingue dos tipos atendiendo a las leyendas que hay sobre el nacimiento de Afrodita. En la que nos interesa, Cronos secciona los testículos a Urano y los arroja al mar, del que surge la diosa sin haber intervención de mujer. De este relato Ulrich toma la idea del amor que sienten los hombres hacia los muchachos, puesto que para que naciera la diosa no fue necesaria la intervención femenina, siendo este tan puro y verdadero como el que se produce en una pareja heterosexual.

Su honda espiritualidad no será para él un obstáculo a la hora de aceptarse a sí mismo como «uranista», sino todo lo contrario, le servirá para reafirmarse tal como lo expone en una carta dirigida a su hermana el 22 de septiembre de 1862 en la que dice:

El buen Dios me ha otorgado el amor con la misma orientación con que se le otorga a las mujeres, es decir, orientado hacia los hombres. Pedirle ahora que me lo cambie sería ahora anticristiano. ¿Quién puede pedir a Dios que haga un milagro? «No debes tentar a Dios». ¿Quién puede pedir a Dios que destruya su propia obra que ha creado con fines inescrutables? ¿Quieres tú, pobre criatura humana, saber más que el Creador?[83] […].

Opinas que la inclinación urania debe ser combatida en su origen. ¿Pero por qué? No lo entiendo, me parece, más bien por el contrario, un pecado atreverse con la obra de Dios y combatirla. Pues el sentimiento amoroso es tan obra de Dios, como mi brazo o mi pierna, solo que es un elemento mental de la persona, mientras que la pierna es corporal.[84]

Sus libros fueron prohibidos y confiscados en Sajonia y Prusia, y su activismo le llevó a pedir la derogación de las leyes antihomosexuales en el Congreso de Juristas Alemanes celebrado en Múnich en 1867, así como a redactar en 1870 «Araxes. Llamada a la liberación de la naturaleza urania de la ley penal» que podemos resumir en los siguientes argumentos:

La dignidad del uranista por ser persona y, como tal, lo inalienable de sus derechos y, por lo tanto, su orientación sexual no puede ser reprimida, ni torturada por las leyes de ningún Estado.

Puesto que es un ciudadano, debe ser tratado como tal, por lo que se entiende que sus preferencias sexuales forman parte de la esfera de su ámbito privado y no se le puede prohibir, ni perseguir, siempre que no cometa actos que vayan contra las leyes: seducción de menores, violación de derechos civiles o cometer indecencia pública. Es decir, se le pide lo mismo que a cualquiera.

El amor entre hombres no es crimen, puesto que faltan todos los indicadores de este y es parte del cumplimiento de una ley natural, de ahí la inutilidad de las leyes que los castigan, ya que los legisladores no pueden luchar contra la naturaleza.

La obligación del Estado de considerar a las minorías que también lo componen, entre ellas los uranistas.

Los «Araxes» constituyen la primera expresión que sienta las bases de las exigencias de la posterior comunidad LGBT en sus diversos países, para que se cumplan los principios propios que emanan de las constituciones liberales. Significan además la paulatina asunción de la incipiente democracia en la sociedad occidental, si bien hay un aspecto que no podemos dejar de lado y del que se hace eco Ulrich: como ya hemos visto, el liberalismo es un movimiento burgués, y como tal obedece a sus principios, ideología e intereses. Por lo tanto, las leyes están hechas a la medida de los hombres que tienen una capacidad adquisitiva determinada, de ahí la existencia del sufragio masculino y las consecuentes luchas de las sufragistas exigiendo su derecho al voto, y que este fuese en muchas ocasiones censitario (solo votaban los que cobrasen una determinada renta), de ahí que los sectores más progresistas exigiesen el sufragio universal. En este sentido, Ulrich comenta cómo el Estado no puede dejar de lado a ninguno de sus ciudadanos, aunque pertenezca a una minoría y por ello exige un trato igualitario hacia los uranistas.

Los mismos argumentos contra las leyes que condenaban la homosexualidad serán los que use el poeta húngaro Karl-María Kertbeny (1824-1882), que será el primero en usar en 1869 el término «homosexual» en una carta que envía a Ulrich, popularizándose después gracias a la obra Psichopathya sexualis escrita por Richard von Kraft-Ebing en 1886, en la que también se habla del instinto sexual contrario o de la metamorphosis sexualis paranoica, que sería el delirio de creer que el cuerpo se transforma en el sexo contrario[85].

Ya finalizando el siglo, en 1895, se funda en Nueva York el club «Cercle Hermaprhroditos», inspirado sin duda en las mismas ideas que hemos visto y con el objetivo de unirse para defenderse de la amarga persecución mundial. No podemos dejar de lado en este tipo de asociaciones el modelo que ofrecía el movimiento obrero, en el que los sindicatos unían a los trabajadores en su lucha para la conquista de derechos en medio de la sociedad de clases y la democracia parlamentaria hecha a la medida de los sectores burgueses. Del mismo modo que la llegada de inmigrantes europeos a EE UU. trajo el ideal de la lucha obrera, bien pudieron también inspirarse en estas organizaciones para constituir una nueva con el objetivo de obtener derechos para las personas a las que se les estaban negando en todo el mundo.

De esta asociación tenemos noticia a través de las obras «Autobiography of an Androgyne» (1905) y «The female impersonators» (1922) escritas por Earl Lind, que se autodefinía como andrógino y marica, usaba los seudónimos de Ralph Werther y Jennie June y se sometió voluntariamente a una castración, si bien no han llegado más testimonios que el aportado por Lind.[86]

Ya hemos visto como en la naciente Alemania, la homosexualidad fue perseguida y condenada, así como en otros países de tradición parlamentaria como el Reino Unido o los jóvenes EE UU. Curiosamente en España, la legislación del Trienio Liberal (1820-23) no incluyó la sodomía como delito, como tampoco ocurrió en los posteriores códigos penales del reinado de Isabel II (1833-1868), Sexenio Revolucionario (1868-1874) y Restauración (1874-1923). No es que nuestro país fuese un paraíso gay en ese momento, pero sí que hubo mayor permisividad hacia ello que en los que hemos nombrado, a pesar incluso de ser confesionalmente católico, según recogieron diversas constituciones del siglo XIX. Sin embargo, entre la ciudadanía nunca estuvo bien vista ni mejor considerada, ni la homosexualidad, ni nada que se asociase a ella. Baste con el ejemplo de Francisco de Asís de Borbón (1822-1902), rey consorte esposo de la Reina Isabel II (1830-1904), conocido entre las clases populares como Paquita natillas, que fue objeto de todo tipo de burlas, copletas y chascarrillos durante el reinado de su esposa, para terminar siendo una figura olvidada durante la Restauración, de la que en la actualidad se siguen repitiendo los mismos tópicos decimonónicos y que solo se ha tratado con dignidad en la obra teatral Isabel Reina de Corazones, de Ricardo López de Aranda en 1985.

Un caso bastante curioso de travestismo y suplantación de personalidad ocurrido en esta época, es el que tuvo lugar en Jerez de la Frontera (Cádiz) conocido como La asombrosa y triste historia de Manolito Caro, conocido en el siglo como madame Rospond[87]. Así se titula el cuaderno que apareció traspapelado entre las copias que existen de las Actas Capitulares del citado municipio correspondientes al siglo XV. Fue encontrado casualmente por Manuel Antonio Barea, director del Archivo Municipal de la citada ciudad y la historia fue dada a conocer en 2012, por el periodista Manuel Romero Bejarano en el Diario de Jerez tras haber consultado el documento original.

Manuel Caro, nace en la referida ciudad en 1820. Debió tener una magnífica formación como modista, puesto que se traslada a París junto con su hermana María para que ella dirigiese el taller de costura que se encargaba vestir exclusivamente a la emperatriz Eugenia de Montijo (1826-1920), mientras que él trabajaría en él mismo. Durante la inauguración del Canal de Suez, el 17 de noviembre de 1869, María murió al caer en las aguas y ser devorada por los cocodrilos y esta tragedia hace que Manuel decida volver a su lugar natal. Sin embargo, no lo hará con su identidad sino como mujer, tomando como nombre Geneviève Rospond. Esta decisión obedece a que su idea era abrir una casa de moda femenina y en la mentalidad del momento, no estaba bien visto que un hombre se dedicase a este oficio por tener que ver a las señoras en ropa interior y tocarlas para tomarles medidas.

De este modo, abrirá su establecimiento y así se anunciaba en el periódico El Guadalete, el 9 de diciembre de 1869:

«La elegancia parisina ha llegado a la ciudad. En el número 7 de la calle Lancería ha abierto su casa de modas Madame Rospond, proveniente de la capital de Francia. El pasado martes se celebró en su salón de té durante el cual las damas más principales de Jerez pudieron conocer la colección de la próxima primavera. La señora Rospond recibe cada mañana de 10 a 12 a sus clientas».

Su éxito en las altas esferas jerezanas fue enorme, puesto que traía todo tipo de novedades en la alta costura y había aprendido de su hermana a estilizar la figura de la mujer. Por ello pronto se enriqueció, compró una casa en la calle Caballeros, donde abrió una nueva y lujosa tienda con setenta personas empleadas, creó su propia línea de cosméticos y contrató dieciséis operarias en Almagro (Ciudad Real), para que realizasen encajes con los que confeccionar mantillas, todas ellas diseñadas por pintores como José Gallegos Arnosa (1857-1917). A su vez, Rospond reinterpretó la tradicional prenda española, puesto que la teñía con tonos pastel y se complementaba con una peina de grandes dimensiones.

Su prestigio traspasó los límites de su ciudad, de modo que personalidades del arte y la aristocracia del momento (la cantante Lola Montes, la duquesa de Medina Sidonia, la escritora Cecilia Böhl de Faber más conocida como Fernán Caballero) lucieron sus modelos, llegando incluso hasta la propia familia real, con la infanta Isabel de Borbón e incluso la propia reina María de las Mercedes de Orleans, en cuya boda con el rey Alfonso XII, llevó sobre su cabeza una mantilla de la modista jerezana.

Sin embargo, el descubrimiento de su verdadera identidad vino del modo más peregrino y tragicómico; Geneviève Rospond recibió peticiones de matrimonio como la del propio duque de Osuna y otros personajes de las clases altas locales, como Justo de Villavicencio, que le regaló una berlina o Juan Valdespino. Entre todos los pretendientes sobresalía por su insistencia el poeta aficionado Modesto de Castro, que padecía enanismo y era gangoso, y que trató de conquistarla por todos los medios. Así, la visitaba cada martes con un ramo de rosas blancas, cada viernes con una caja de dulces, en Navidad un pavo, la obsequió con joyas y pañuelos e incluso un loro que repetía: «Madame Rospond rosa de Alejandría, madame Rospond luz del alba».

Modesto le llegó a declarar su amor con el consiguiente rechazo de la modista y el suicidio frustrado del poeta que, al ir a ahorcarse, se partió la cuerda y sobrevivió. Desde ese momento comenzó una campaña de desprestigio a correr por Jerez en forma de pasquines en los que se leía como Madame Rospond se afeitaba cada mañana, flirteaba con sus clientas y usaba niños vivos para la elaboración de sus productos cosméticos.

La historia llega a su final el 6 de noviembre de 1879: Geneviève se dirigía a la parroquia de San Miguel a escuchar misa y no se percató que Modesto la seguía con un garrote en la mano. La asaltó, le obligó a subir sus ropas y descubrió que realmente se trataba de un hombre, por lo que comenzó a apalear a su anterior amada hasta que huyó al pasar por allí el historiador Agustín Muñoz, que la encontró inconsciente y la llevó a su casa. Los días siguientes su salvador fue a visitarla y ella le reveló su historia y su verdadera identidad.

Finalmente, abandonó Jerez ya vestido de hombre el 5 de enero de 1880, dirigiéndose a San Sebastián, por ser este lugar de veraneo de la aristocracia y con ello tener posible clientela. Murió en Guetaria (Guipúzcoa), ya bastante anciano, contándose entre sus aprendices Cristóbal Balenciaga.

5
El inicio del siglo XX:
El reinado de Alfonso XIII

El año 1900 llegó a Europa y América en un ambiente de enorme expectación, puesto que se creía que tras un siglo en el que se vivió un continuo cambio con la caída de unos monarcas, la ascensión de nuevos, la fundación de países, la desaparición de otros y el emerger de la nada de nuevas estirpes de ricos al calor del capitalismo, vendría un periodo de estabilidad. Todos los procesos revolucionarios que se habían vivido se calmarían al calor del progreso, que llegaba a pasos agigantados de la mano de los nuevos avances técnicos e inventos. Sin embargo, ciertamente no podemos hablar de un cambio real hasta el final de la I Guerra Mundial (1914-1918), que traerá consigo la caída de grandes monarquías como la de los Habsburgo en Austria-Hungría, la de los Romanov en Rusia y el triunfo en este último país de los ideales del Movimiento Obrero, tras la Revolución de Octubre de 1917.

Hasta entonces los modos y maneras propios del siglo XIX continuaron, si bien al finalizar, y debido a los cambios sociales que durante él mismo se produjeron, las diversiones y el mundo del espectáculo también evolucionaron a otro tipo de entretenimientos para la joven sociedad burguesa. El teatro de variedades será el nuevo modo de entretenimiento para clase alta ávida de diversiones, mientras que la trabajadora lo está de derechos sociales. Este tipo de show se basa en un conjunto de actuaciones en las que se alternaba la música, el baile, la acrobacia, la magia, el teatro y todo aquello que sirviese para el entretenimiento del público.

Entre los diversos espectáculos que se ofrecían (el circo, el vaudeville o la revista), hay uno que nos interesa especialmente: el burlesque, que tuvo gran importancia tanto en la Inglaterra victoriana como en los EE UU. Se trataba de la parodia de una obra literaria clásica o un hecho histórico heroico en el que los personajes ridiculizaban las convenciones sociales burguesas del momento. En este mismo género, para provocar mayor hilaridad, nació el travesty, en el que se recurrió a la figura del drag queen o la drag king, que consistían en hombres vestidos de mujer o viceversa, con unos rasgos, expresiones, moral y vestimenta exagerados, que contribuía a la mayor mordacidad de la crítica social que se hacía en tramas de un solo acto, que ponían de frente los complejos propios de los roles de género en la nueva sociedad burguesa.

En este ámbito del teatro cómico será cuando los primeros transformistas comenzarán a aparecer en escena. Como el propio nombre indica, se trataba de actores que cambian rápidamente de vestimenta en plena representación, encarnando personajes tanto masculinos como femeninos[88] y provocando en el público la sensación de sorpresa, confusión y aplauso.

Aunque se considera el precursor de todos a un tal Henry Mounier, quien de verdad lo populariza fue Leopoldo Fregoli (Roma, 1867-Viareggio 1936). Desde su juventud sintió la vocación de ser cómico, por lo que comenzó a actuar como ilusionista en pequeñas compañías, cosa que no agradaba a su familia, especialmente a su padre. Para convencerlo, se cuenta la anécdota de que se disfrazó de chica, se presentó ante él llorando y fingiendo haber sido seducida por su hijo, para terminar desmayada en sus brazos. Para reanimarla fue a por un remedio y cuando volvió, Fregoli le dijo: «Vamos papá… ¿Te parece que sirvo para cómico?».

En 1887 marcha a Abisinia (Etiopía) a realizar el servicio militar, y para distraer a sus compañeros, mostró sus habilidades en la magia, mímica e imitación de personajes, lo que le valió para que en 1890 el general Baldissera lo contratase en sustitución de la compañía que no pudo desplazarse para actuar en África. Fue tan bueno su espectáculo que el superior lo envió al teatro Massowah, donde se convirtió en el actor principal y, al año siguiente, ya como civil, en coordinador del mismo, así como del casino.

Al volver a Italia comienza a trabajar en teatros de Roma con un espectáculo único y nunca visto hasta el momento, en el que él mismo hacía de todos los personajes, se cambiaba de vestuario con una enorme rapidez que sorprendía al público, cantaba, cambiaba la voz e imitaba a celebridades del momento. Pronto su fama se extiende por toda la nación, lo que le lleva a hacer una gira por la misma y fundar dos compañías de apoyo; la «Compagnia di Varieta Internazionale» y la «Compagnia Fin de Secolo». Su fama le hará probar suerte fuera de su país, por lo que en 1894 actuará en Brasil, en 1896 en EE UU., debutando en el Olimpia de Nueva York.

A España llegará en la primavera de 1894, actuando en Barcelona en los teatros Principal y Gran Vía, así como en el Circo Español y en el Ecuestre Barcelonés, con tanto éxito que vuelve a la misma ciudad para inaugurar la temporada de otoño. Al año siguiente estará en el teatro Apolo de Madrid y en 1896 irá a Cuba, por aquel entonces todavía española. Será en la capital del Reino donde conozca a Alfred Moul, gerente del Alhambra Theatre de Londres y comience a trabajar en él en marzo de 1897, como una de las estrellas mejor pagadas del momento (trescientas cincuenta libras semanales) y con un éxito tan enorme que su espectáculo se mantuvo en cartel hasta el mes de mayo.

Al no hablar inglés fomentó la mímica y logró aprender frases para imitar a varios personajes y aportar mayor veracidad y humor en sus actuaciones.

Retrato de Leopoldo Fregoli caracterizado de dama de la alta sociedad.

Posteriormente pone rumbo a Argentina, San Petersburgo y Lyon, donde llega en 1898 y compra un cinematógrafo a los hermanos Lumière, gracias al cual pudo rodar varias películas de las que se conservan doce. Vuelve al teatro en 1900 recorriendo el sur de América e Italia, haciendo galas benéficas para la Cruz Roja y, llegada la I Guerra Mundial, volverá a la actividad de sus comienzos actuando para las tropas de su país. En 1925, en medio de una gira por Brasil decide poner fin a su carrera artística, retirándose a Viareggio, donde murió en 1936[89].

Por toda Europa occidental comenzaron a surgir imitadores del arte de Frégoli, como también se observa la evolución al travestismo escénico, un tipo concreto de transformismo en el que una persona adopta la apariencia del género contrario[90]. Este paso lo da el parisino Robert Bertin, en cuyo espectáculo ya no se hacía parodia, sino imitación de estrellas como Yvette Gilbert, la Bella Otero o Cléo de Merod, causando gran sensación entre el público. En 1906 debutó en España en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, volviendo al año siguiente a la capital y haciendo otras funciones en Málaga.

En España Rafael Arcos seguirá los pasos de Frégoli, mientras que los de Bertin los continuará Ernesto Foliers, que saltó a la fama en 1908. Al parecer, cansado de no tener éxito alguno como cantante masculino, decide imitar a las estrellas femeninas como la Fornarina, Amalia Molina o Nana Iris, obteniendo éxitos en los teatros de Orense, Madrid, Santiago de Compostela, Barcelona o Valladolid, con un espectáculo en el que además bailaba con su mujer y cantaba como barítono.

Pero sin duda, el principal artista del transformismo de estos primeros años del siglo XX será Asensio Marsal Martínez, más conocido por su nombre artístico: Egmond de Bries[91].

Nació en Cantabria en 1897, si bien su familia se trasladó pronto a Madrid, ciudad en la que creció y donde comenzó su trabajo como aprendiz de modisto, destacando por su buen gusto y laboriosidad. No consta cuál fue la «gran casa de modas» en la que aprendió el oficio, si bien es en este período cuando comienza a vislumbrar su vocación, tras haber presenciado la actuación de Robert Bertin, transformista francés que imitaba a las principales artistas del momento, tanto en la vestimenta, como en la voz. Tuvo que causar esto un gran impacto en el joven Asensio, por lo que, en una noche de carnaval, se disfrazó de mujer con varios compañeros del taller, tocó el piano y cantó, lo que le hizo ver el provenir que tenía sobre los escenarios. Comenzó a frecuentar el Rastro, en el que compraba maniquíes y a estudiar a las principales estrellas femeninas para asimilar sus movimientos, ademanes, forma de hablar y lograr una simbiosis con las mismas que sorprendiese al público. Recibió además clases de canto en la academia de Rafael Gómez. Consiguió debutar como imitador de cantantes femeninas en el Teatro de la Encomienda de Madrid, haciéndose llamar Marsal o Salmar entre los años 1912 y 1915, hasta que finalmente lo cambia por Egmond de Bries. Pronto despertó gran interés entre el público y comenzó a hacer giras por España, el protectorado de Marruecos y América, donde también cosechó éxitos. Para la segunda década del siglo XX su carrera ya estaba consagrada, cambió a sus representantes antiguos, los hermanos Soriano por el italiano Ángelo Gianelli, recibiendo el reconocimiento del público en los teatros de toda la geografía nacional y contando incluso con la consideración de Sus Majestades los reyes Don Alfonso XIII y Doña Victoria Eugenia de Battemberg, que le felicitaron en más de una ocasión.

La clave de este éxito atronador se debe al formato de su espectáculo, que se desarrollaba en ricos decorados, cuidados con mimo para deleitar, sorprender y divertir al espectador. Se componía espectáculo de la actuación de su hermana la bailarina Magda, las intervenciones de otras artistas, entre las que figuraban (la Trigueñita, las hermanas Cuevas, Carmencita Dauro o las «alegres chicas de Egmond»), sesiones cinematográficas y la confección en vivo de un traje que, al final, era sorteado entre las señoras, que sin duda eran sus más fervientes admiradoras y a las que prefería por ser más sensibles a la hora de apreciar sus transformaciones. Aprovechó su oficio de modisto para diseñar y confeccionar su propio vestuario, que se hizo famoso por lo lujoso, costeado y variado, usando para cada número un traje, por lo que en 1925 ya pasaban de ciento treinta y cinco. Estos imitaban los de las cortes del final del Renacimiento o la de Luis XVI de Francia, la Belle Époque, majas, gitanas (con el que se sentía más identificado), fantasías orientales, o trajes de noche. Todos ellos incluían complementos como capas, sombreros, sombrillas, mantones, peinas, mantillas, guantes y zapatos que también él mismo ideaba. No podemos pasar por alto tampoco las fastuosas alhajas que solía lucir en sus actuaciones, lo que causaba lógicamente el asombro del público. Todo ello hizo que la prensa, al referirse a él, lo llamase «el artista de la fastuosidad» o el «mago del arte del vestido», así como que iba «orlado de una asiática pomposidad y de un lujo extremado».

En sus actuaciones imitaba determinadas canciones de Raquel Meyer, la Goya, Pastora Imperio, Mercedes Serós, Lola Montes, Formarina, la vedette francesa Mistinguett, la Bella Emilia, Antonia Cachavera, Maruja Lopetegui y Olimpia D’Avigny. Sin embargo, su valía hizo que comenzase a tener su propio repertorio de casi cuarenta canciones. Así, Álvaro Retana le compuso con letra y música «Serenata Galante», «La maja de los lunares», «La soberbia» y «El divino amor». Este mismo compartió piezas con otros autores como «Capricho argelino» (con letra de A. Hernández de Lorenzo), «Las tardes del Ritz» (con música de Monreal), «Amor japonés» (con música de Agustín Bódalo) y «La marquesa coqueta» (con letra de A. Hernández). Asimismo, Egmond de Bries también contó con otros autores que le escribieron temas como «La maja de Romero de Torres» (letra de J. Martínez y música del maestro Murcia), «La dama del Renard» (letra de Ardila y Góngora y música de Sama de la Torre), «La cocaína» (de Durán Vila y Alfonso Vidal Planas), «La figura de Carmen» (letra de Ignacio Muñoz y música de Rafael Gómez), «Estamos en paz» (letra de Duran Vila y Morel y música de Pascual Espert) y «Marimoñas» (letra de Abelardo Delgado y música de Villacañas).

Nunca descuidó ni abandonó el artista su faceta como modisto, que incluso llegó a convertir en parte de su espectáculo. Tuvo dos talleres en Madrid conocidos como Casa Marsal. Allí preparó el vestuario para los espectáculos de famosas bailarinas y cantantes como Reneé D’Estar, Rosaura, Sara Reina, Maribel, Trini la Marquesita o Antonia la Cachavera, destacando siempre la prensa los mismos valores que otorgaba a la vestimenta del propio Bries.

Este hecho será lo que le lleve a interrumpir su gira americana de 1926, ya que el presidente de Venezuela, Vicente Gómez Chacón, lo invitó a su palacio de Maracay para que confeccionase vestidos de su mujer y sus hijas, permaneciendo en el mismo durante dieciséis meses.

A pesar de su éxito, las burlas y los boicoteos hacia sus espectáculos también formaban parte de su cotidianeidad: de hecho, él mismo cuenta cómo en sus principios tuvo que «enfrentarse a pudores ridículos y prejuicios de mojigatos». Del insulto que de vez en cuando se profería a su persona en medio de una actuación por parte de alguien del público, sabía salir airoso con una ágil, rápida e ingeniosa contestación, que sabría dejar en su lugar a quien levantase la voz para la mofa. No solo quedó esta espinosa cuestión en el ámbito del desarrollo del espectáculo: en 1921, la Dirección General de Seguridad vetó su actuación en el teatro Romea de Madrid, si bien Bries no dudó en seguir adelante en el de Fuencarral, donde fue recibido con un estrepitoso griterío. De todo ello se defendió publicando una carta al director del diario «El imparcial», alegando que los que le atacaban eran gente pagada para formar alboroto por alguien que tenía con él algunas rencillas particulares. Los problemas también le persiguieron en algunos lugares de América: en Argentina la ley prohibía representar un personaje del sexo contrario, o en Chile, donde se formó un altercado durante su actuación con la intervención de la policía. Sin embargo, sus actuaciones solían calificarse como «culto e irreprochable», con «canciones inofensivas» y en sus propias palabras «moral y propio para las familias».

Los años de la II República en España serán en los que poco a poco se vaya apagando la estrella, haciendo aún todavía alguna gira americana en 1934, actuando en galas benéficas o trabajando como modisto para el vestuario de revistas musicales. Su muerte sigue siendo un tema enigmático y todo lo que sabemos son especulaciones y conjeturas.

Así, una versión apunta que fue confidente de la policía tras la Guerra Civil y que murió asesinado, mientras que Álvaro Retana, informa que su final fue en Barcelona en la más absoluta ruina.

Todavía en este momento podemos citar algunos artistas del transformismo que continuaron con la estela de Egmond de Bries en los años anteriores a la Guerra Civil, cuyos nombres nos han llegado gracias a la recopilación que el citado Retana realizó en su libro Historia del arte frívolo[92].

Derkas, debutó en 1915 en el teatro Apolo anunciándose como «Los Derkas, duetistas franco-italo-españoles», ya que probablemente actuase con su hermano Rafael. Su nombre era Manuel Izquierdo, había nacido en 1889 en Manila en el seno de una familia acomodada, puesto que su padre era el fiscal de la Audiencia de Cebú en Filipinas, que por entonces formaba parte de España. Tiempo después, su familia se traslada a Barcelona, donde aprendió canto y piano con el maestro Tintorer en el conservatorio el Liceo. Comenzó su carrera musical como barítono y llega casualmente al mundo del travestismo, puesto que en una representación de la zarzuela «Bohemios» sustituyó a la primera tiple y obtuvo con ello un gran éxito. Ya en 1923 comenzó su carrera en solitario imitando a Pastora Imperio o la Bella Chelito, si bien no fue del agrado de su familia este giro a su carrera artística, por lo que su padre ordenó su detención, pero Manolo escapó a Berlín vestido de mujer, donde llegó a ganar el primer premio de un certamen de belleza femenina. Al descubrirse la verdad hubo el correspondiente escándalo que supo aprovechar en su beneficio para darse a conocer, más tanto en España, como en el extranjero.

Abandonada su carrera en los escenarios se dedicó a la moda, creando vestuarios para las vedettes de revistas. Falleció en Barcelona, con más de sesenta años.

— Freddy. Perteneciente también a una familia de alta posición (que siempre creyó que estaba en el extranjero), fue descubierto por la empresaria Ofelia de Aragón, que lo llevó desde Barcelona, donde residía, a Madrid, con muy buena acogida en el teatro de la calle Carretas. También viajó a Berlín (una ciudad muy filogay en el período de entreguerras) y ganó un concurso de belleza para mujeres como Derkas. Aunque tuvo éxito, su retirada de los escenarios fue rápida.

— Luisito Carbonell. Retana nos informa que era andaluz, si bien no menciona su lugar de nacimiento. No se dedicó a imitar estrellas, sino que por lo que deducimos, él mismo fabricó su propio personaje que cantaba, bailaba y tocaba las castañuelas. Emigró a Barcelona, trabajando en las salas «Casa del Sacristán» y «La Criolla».

— Antonio Alonso. En la década los años veinte, siendo muy joven, trabajó en los locales del barrio chino y el Paralelo de la ciudad condal y al acabar la función solía pasearse aún vestido de mujer por las Ramblas. Durante la Guerra Civil fue encarcelado «por los rojos» (probablemente milicianos) y, al parecer, alguien obtuvo su libertad sin que sepamos más sobre su biografía.

Si hubo en España durante el siglo XX una «capital» del travestismo y posteriormente la transexualidad, sin duda lo fue Barcelona. Se convirtió en una de las ciudades donde más proliferaron los locales en los que se ofrecían espectáculos de transformismo desde principios del siglo XX, consolidándose durante la I Guerra Mundial y alcanzando su cenit ya en el período republicano. Las causas habría que buscarlas en varios factores como su situación geográfica, que la convirtió en puerto comercial de primer orden durante los años del conflicto bélico, lo que hizo que llegasen inmigrantes del resto de España y Europa que contribuyeron a su transformación[93]. No debemos dejar de lado tampoco su importancia como foco industrial dentro del conjunto del país, que hizo que la ciudad creciese y se modernizase. La expansión económica atrajo todo tipo de población que emigraba de otras regiones, en las que el sector primario, por los efectos de las desamortizaciones del siglo XIX continuaba siendo el principal. Asimismo, el mundo de los negocios propició una continua ida y venida de gentes de toda Europa y, por lo tanto, las ideas e influencias artísticas, políticas y filosóficas encontraron en la Ciudad Condal una de las vías de penetración al resto del país. En este sentido, no podemos dejar de lado dos eventos que atrajeron a una gran cantidad de visitantes y otorgaron a Barcelona repercusión internacional: la Exposición Universal de 1888 y la Internacional de 1929.

Todo ello hace que sea aquí, precisamente, donde se pudiese encontrar ese ambiente de cierta liberalidad, algo menos de conservadurismo y más apertura hacia otro tipo de realidades que serían impensables en otras ciudades, tanto de España, como del resto de Europa y América.

Todas estas razones se aúnan para que muchas personas homosexuales fijasen en esa zona sus ojos como destino para centrar su residencia y encontrar espacios en los que poder desarrollarse personalmente con algo más de libertad, tal como lo expone Retana en su obra clave tantas veces aludida «Historia del Arte Frívolo»: «El lugar en el que encontraban más ambiente era el “barrio chino” barcelonés»[94].

Sin embargo, no pensemos que era mucho mejor lo que allí encontraban: la manera de subsistir, en muchas ocasiones, era el mundo del espectáculo en el que no todos despuntaron, ni lograron salir más allá de los límites del Barrio chino, o bien dedicarse a la prostitución, la representación de cuadros obscenos para fiestas privadas burguesas e incluso la reventa de cocaína que, por entonces, comenzaba a consumirse en fiestas de la alta sociedad[95].

Fue aquí donde se concentraron la mayoría de los locales en los que, o bien había números de transformismo, o en la clientela abundaba el público gay. Se encuadraban entre las calles del Mediodía y el Cid, destacando entre ellos dos lugares emblemáticos.

La Criolla[96]. En 1925, en el número 10 de la calle Cid, se inaugura uno de los establecimientos más increíbles de toda Europa en los que convivían burgueses, anarquistas, militares, marineros, turistas, escritores, mujeres que buscaban aventuras, travestis, mendigos y prostitutas.

Se trataba de algo totalmente novedoso. El local se encontraba en los bajos de una antigua fábrica, decorado con escenas tropicales estridentes y llamativas, y se anunciaba con un enorme rótulo de neón. La pista de baile se iluminaba con focos y combinaciones de luz para distorsionar la realidad, y en ella se bailaba de forma desinhibida, al son de una orquesta que tocaba con mayor velocidad los temas de moda y que alternaba con una gramola eléctrica conectada a potentes altavoces. El despacho de los propietarios, por su parte, estaba decorado con gran lujo y en él mismo había un espejo transparente que permitía observar lo que hacían los clientes sin ser vistos, una salida secreta de emergencia y un reservado (que hoy llamaríamos sala vip) decorado por el arquitecto Carles Buïgas (1898-1979).

Pronto alcanzó gran popularidad y se convirtió en el local de moda barcelonés por el ambiente, las fiestas y el público que allí se congregaba, por lo que en el semanario «El Escándalo», ya lo menciona Francisco Madrid en sus reportajes de noviembre de 1925 titulados «Los bajos fondos de Barcelona». Será en él mismo donde se bautice este enclave de la ciudad como Barrio chino.

En este establecimiento sabemos que se prostituía travestido el escritor Jean Genet (París, 1910-1986), así como también era frecuentado por Flor de Otoño, anarquista homosexual que acudía maquillado como una mujer y que, posteriormente, sería interpretado por José Sacristán en la película «Un hombre llamado Flor de Otoño» (Pedro Olea, 1978).

Su cierre se produjo en 1936 meses después del asesinato del gerente José Márquez y, finalmente, el local fue destruido por una bomba caída en el transcurso de la Guerra Civil en 1938.

«Sacristá», era el otro local en el que concurría el mismo tipo de público, más tarde conocido como Wu-li-Chang. Su nombre original se debe a su propietario, Antonio Sacristá, que abrió el negocio en la calle del Cid, esquina con Peracamps. En 1934 es cuando cambia su nombre, así como la decoración con motivos chinescos realizada por Ricardo Opisso i Sala (1880-1966) y se convierte en uno de los lugares claves en los que se ofrecían espectáculos de transformismo e imitación de estrellas, cerrando sus puertas definitivamente en 1938.

Actuación de Mirko en el Wu-Li-Chang (13-10-1935).

Asimismo, hay constancia de la celebración de fiestas o galas privadas en las que los asistentes solían acudir vestidos de mujer, tal cual nos lo refleja Francisco Madrid (1900-1952) en «Sangre en las Atarazanas» (1926):

Una noche de febrero, un camarero del antiguo Palace nos llevó a un baile de invertidos. En el sótano de una taberna adosada a la pared del Marqués del Duero había más de cien parejas de invertidos vestidos con trajes de mujer: esclavas moras, turcas, manolas, payesas catalanas, robes de soirée, trajes de lentejuelas, napolitanas, caprichos, etc… Iban todos ellos empolvados y hasta eran guapos. Dudamos unos momentos que fueran hombres. Había rostros excesivamente femeninos[97].

A pesar del aparente clima de permisividad, no podemos dejar de lado cómo todas estas actividades se desarrollaban entre la marginalidad y la clandestinidad; el famoso barrio Chino de Barcelona no dejaba de ser un lugar específico en el que se permitían este tipo de cosas sin que salieran de allí, por lo tanto, los que querían ver un espectáculo de transformistas tenían claro donde podían acudir, pero todo quedaba confinado en este ámbito.

Otro aspecto que no debemos dejar de lado para entender la sociedad de este momento, que miraba el transformismo con una mezcla de prejuicio y cierta atracción, es el nuevo papel del hombre.

Durante el período de entreguerras en Europa tuvo lugar un replanteamiento de la masculinidad, puesto que, en el transcurso del conflicto, las mujeres habían asumido un importante papel laboral y por lo tanto ganaron derechos, por lo que poco a poco el sufragio universal se les reconoció, y su presencia en la vida política en los regímenes democráticos fue aumentando de modo paulatino.

En nuestro caso, España era un país que, desde el desastre de 1898 que acarreó la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas, estaba imbuido en lo que llamamos el Regeneracionismo. Fue una corriente ideológica que se dedicó a diagnosticar los problemas de la nación, su retraso con respecto al nivel que en el resto de Europa se había alcanzado en lo económico, industrial, educativo y militar y, por lo tanto, las soluciones que había que aportar para llegar al mismo rasero occidental y volver a ser una potencia de primer orden. Todos los aspectos de la vida española iban a ser evaluados y la masculinidad no iba a dejar de ser uno de ellos, puesto que había que someter a juicio cuáles eran los valores tradicionales que también habían tomado parte en la decadencia de España y sustituirlos por otros más cercanos al mundo europeo que potenciasen el progreso. En este sentido, podríamos establecer las respuestas a esta cuestión que se dieron durante los años veinte y treinta en España.

En primer lugar, nos encontramos con la creada por los nuevos moralistas laicos, liberales progresistas que deseaban secularizar y renovar el ideal del hombre y la mujer, desterrando el mito de Don Juan. Los valores de este no eran otros que ser conquistador, irresponsable, bebedor e infiel y para desacreditarlo, se le tildó de «afeminado y con anatomía de eunuco». Todo ello debía ser sustituido por una masculinidad vigorosa en lo físico y en lo mental, en la que el autocontrol, la monogamia, la austeridad y la laboriosidad fuesen sus principales virtudes. Ejemplo de ello es la frase de Gregorio Marañón: «El hombre más viril es el que trabaja más, el que vence mejor a los demás hombres, y no el don Juan que burla a pobres mujeres»[98].

Ciertamente, esta cita deja clara la tradicional admiración que se sentía en parte de la intelectualidad española hacia otros países europeos en los que el capitalismo había triunfado. Una de las premisas de esta doctrina económica es que la nación más rica es la que más trabaja, por lo tanto, el hombre laborioso hará de su nación un país mucho más fuerte. Ya desde el siglo XIX Mendizábal pretendió crear una clase burguesa dinámica, que invirtiese en industria con las ganancias de las tierras desamortizadas a la Iglesia, y en la Restauración, Cánovas del Castillo se había fijado en el Reino Unido para crear en España un sistema bipartidista similar al inglés. Curiosamente, estas ideas son las que vemos ahora personificadas en el nuevo arquetipo masculino que se trató de imponer en nuestro país como una parte del plan modernizador por los más progresistas, para alejar la tradicional visión del caballero español que hasta entonces había imperado.

A favor de recuperar el verdadero significado del ideal caballeresco se mostraría Primo de Rivera durante su dictadura (1923-30), lo que vemos en el manifiesto que hace a la nación al perpetrar el golpe de estado incruento el 13 de septiembre de 1923 y en el que leemos:

Este movimiento es de hombres: el que no sienta la masculinidad completamente caracterizada, que espere en un rincón, sin perturbar los días buenos que para la patria preparamos[99].

La intención del régimen que instaló Primo de Rivera fue la de terminar con los problemas que aquejaban a la España de principios del siglo XX, y entre ellos se consideraba que la corrupción política era uno de los principales. Por ello se creó la Unión Patriótica en 1924, un partido personalista, que más allá de una amalgama de conservadurismo y catolicismo no tuvo mucho más contenido, de ahí que tampoco hubiese un programa para la construcción de un nuevo ideal nacional masculino que no fuese más allá que el tomar los conceptos propios de la Iglesia, que de manera lapidaria sintetizó el agustino Bruno Ibeas en su obra «La virilidad»: «La hidalguía por lema, la virtud por divisa y el heroísmo por medida de sus esfuerzos»[100].

La homosexualidad fue incluida en esta época en el código penal, si bien no fue perseguida, y ya hemos visto cómo los artistas del transformismo se movían por España con cierta libertad.

No deja de ser interesante, en medio de este contexto, la opinión de Gregorio Marañón (1887-1960) en su trabajo publicado en 1930 «La evolución de la homosexualidad y los estadios intersexuales», en la que alude directamente a la penalización de las relaciones entre personas del mismo sexo y lo sintetiza en dos ideas: la primera dice que es menos minoritaria de lo que se cree y no es exclusiva de degenerados fácilmente repudiables por la sociedad. En la segunda advierte que la ley no puede variar la naturaleza y, por tanto, intentar cambiar su curso por medio de redadas y represión es inútil[101].

No eran gratuitas las afirmaciones de Marañón, que en este trabajo se hacía eco de la corriente liderada por el médico alemán Magnus Hirschfeld (1868-1935), que, desde finales del siglo XIX, llevaba trabajando para que se suprimiese del Código Penal Alemán el párrafo 175 en el que se leía:

La fornicación antinatural cometida entre personas del sexo masculino, o entre hombres y animales, se castigará con pena de cárcel; también se podrán retirar los derechos civiles.

Las penas que resultaban de tales actos oscilaban entre un máximo de seis meses de prisión a un mínimo de un día, así como la pérdida del título de Doctor en el caso de que se poseyese y la prohibición de participar en elecciones.

Hirschfeld, fundó en Berlín en 1897 el Comité Científico Humanitario para el esclarecimiento científico de la situación de los homosexuales (personas a las que se consideraba criminales o enfermos mentales, cuando simplemente su impulso sexual es diferente) y la agitación contra una legislación que transformaba lo natural en delito. Este último aspecto se materializa en 1898, con una petición dirigida al Reichstag, firmada por más de ochocientas personas, y con el apoyo del Partido Socialdemócrata Alemán. Este la defendió a través de su parlamentario August Bebel (1840-1913), que en un discurso aludió a la inutilidad de estas medidas, puesto que la mayoría de los casos eran tratados por la policía de una forma muy laxa, ya que eran muchos los que se conocían y se realizaban por parte de individuos de todas las clases sociales. Por todo ello, las disposiciones del párrafo 175 debían ser derogadas, cosa que fue denegada por el parlamento, si bien fue considerado por Hirschfeld como un triunfo, ya que se había conseguido llegar a esta instancia y que se discutiese la cuestión[102].

Posteriormente, se volvió a intentar en 1900, siendo rechazada de nuevo e inscrita en cada nueva lista de peticiones pendientes hasta 1903. De nuevo llegó a discutirse en 1905 y otra vez se presentó la iniciativa en 1907.

En 1919 fundará en Berlín el Instituto para el Estudio de la Sexualidad, con el objetivo de profundizar de manera científica en este campo, así como en la educación saludable, por lo que contaba con una biblioteca, museo y servicios educativos. Asimismo, fruto del I Congreso para la reforma sexual, celebrado en 1921 y de los que posteriormente tuvieron lugar, se fundó la Liga Mundial para la Reforma Sexual en 1928 bajo la dirección de Hirschfeld.

El erudito alemán Magnus Hirschfeld con su socio, Li Shiu Tong.

Una de las más importantes contribuciones que hará a favor de la descriminalización de la homosexualidad, será su Teoría de la intersexualidad o de los estadios sexuales intermedios, que desarrollará a lo largo de su carrera en varios artículos y que, en líneas generales, podemos sintetizar del siguiente modo: el hombre y la mujer como absolutos representantes de su sexo son abstracciones imposibles de observarse en la realidad. Entre ambos, existen variedades sexuales, lo que denomina estadios intermedios que no son otra cosa que manifestaciones naturales de la sexualidad. Cada niño y cada niña poseen unas características masculinas y femeninas heredadas del padre y la madre, con una proporción variable en cada caso, y de esta compensación depende la conformación sexual tanto física como mental. En su obra «Sexualpathologie» (1917-1920) divide definitivamente las transiciones sexuales entre hombre y mujer en cuatro grupos:

— Genitales: se trata de la mezcla de órganos sexuales masculinos y femeninos que se corresponden con el hermafroditismo si es que este existiese, y sus variantes asociadas.

— Somáticas: es la confluencia de otras diferencias sexuales masculinas y femeninas, como la androginia (hombres con características físicas femeninas) y la ginandria (mujeres con peculiaridades masculinas).

— Psíquicas: es la unión de diferencias sexuales mentales entre las que se incluye el travestismo.

— Psicosexuales: dentro de las cuales se encuentran la homosexualidad, la bisexualidad y el metatropismo (impulso sexual masculino en la mujer y femenino en el hombre).

Estos campos son puntos significativos dentro de los estadios intersexuales, no categorías que los agoten, puesto que para Hirschfeld cada persona se encuentra en uno determinado[103], ya que ningún ser humano es exactamente igual a otro.

Lili Elbe, París 1926.

Entre todos ellos vamos a detenernos en el travestismo, al que define como el impulso de aparecer vestido conforme al sexo que no se pertenece según sus órganos genitales visibles. El número de heterosexuales y homosexuales que lo practican es similar, por lo que no sería un indicativo de esta última sexualidad, y se pueden distinguir diferentes tipos, existiendo entre ellos los que denomina «nominales» para los que el vestido y la adaptación del nombre es esencial para su bienestar. De este modo, conseguirán que muchas personas puedan cambiar su nombre masculino por otro neutro, así como la expedición de los «certificados de travestis», por los cuales al portador se le autorizaba a vestir conforme al sexo que sintiese pertenecer entre los años 1908 y 1933.

Será también él quien use por primera vez, en 1923, el término transexual para designar una manifestación de hermafroditismo, si bien Félix Abraham (1901-1937) bajo el diagnóstico de «travesti homosexual» será el que comience a realizar las primeras operaciones de «Transformación genital»[104], comenzando con Dora Richter (1891 - hacia 1933). Esta paciente, desde niña, manifestó su sexo sentido intentando amputarse el pene con un torniquete a los seis años, y quiso vivir conforme al mismo en la medida que le fue posible. Ello le acarreó problemas con las autoridades que pudieron solucionarse gracias al certificado de travestido que logró con la ayuda de Magnus Hirschfeld, que además la contrató junto a otras cuatro transexuales para que se ocupasen de la limpieza y la cocina del Instituto de Sexología. En 1922 se sometió voluntariamente a una castración y a principios de 1931 a una penectomía, para, finalmente, en junio de ese año el cirujano Erwin Gohrbandt (1890-1965) le realizase una vaginoplastia, siendo la primera persona en someterse a esta operación[105].

Meses después tuvo lugar la intervención quirúrgica de la pintora Lili Elbe (1882-1931). Durante su etapa universitaria, conoció a Gerda Wegener, con la que compartía profesión e inquietudes artísticas y contrajo matrimonio en 1904. Es interesante tratar el papel de su esposa, puesto que es un hecho casual el que hace que Lili manifieste su identidad femenina; al no poder asistir una modelo de Gerda al estudio, la pintora le pide a su entonces marido que pose para ella con falda plisada, medias y zapatos de tacón. Desde este momento irán en aumento las veces en las que se vista de mujer, pose como tal para más pinturas, hasta que finalmente el matrimonio se traslada a París y Lili aparezca ya con regularidad en fiestas y eventos con una apariencia acorde con su sexo sentido, lo que le llevará en 1930 a someterse a una operación, contando con el apoyo en todo momento de su mujer, si bien lógicamente, el matrimonio se disuelve este mismo año. La primera intervención la lleva a cabo Magnus Hirschfeld y consistió en la extirpación de los genitales masculinos y las cuatro siguientes por Kurt Warnekros, quien pensaba implantarle el aparato reproductor femenino a base de trasplantes. Era el deseo de Lili casarse y formar una familia con su entonces pareja, el marchante de arte Claude Lejeune. Lo primero habría sido posible, puesto que consiguió que el gobierno danés le expidiera pasaporte con su nombre y sexo femenino. Sin embargo, lo segundo no: su organismo rechazó tanto los ovarios en la segunda operación como el útero en la quinta, lo que le provocó un infección y paro cardíaco. Murió en septiembre de 1931, pero había dejado abierta una puerta a la esperanza hacia tantas personas que deseaban realizar con éxito este mismo camino.

6
El advenimiento de la II República

Cuando en 1931 se produjo la caída de Primo de Rivera, acarreó consigo la del propio rey Alfonso XIII y el nacimiento de la II República, otro intento más por la renovación del país y terminar con los problemas que le aquejaban. Sin embargo, el cambio llegó en plena crisis de las democracias, y es que no era oro todo lo que relucía en la Europa de los «Felices años veinte»; las heridas que se abrieron durante la I Guerra Mundial se cerraron en falso y las rivalidades, descontentos y situaciones no resueltas fueron emergiendo, a lo que se unió la Crisis de 1929 y la posterior Gran Depresión. El descontento general de la población hizo que comenzase a vislumbrarse la idea de un sistema totalitario que terminó forjando dos bloques antagónicos, cuyo objetivo era ahogar las democracias: el comunismo y los fascismos. Ambas doctrinas entendían que el sistema parlamentario no había dado una respuesta fuerte a todos los problemas que se estaban generando y, por lo tanto, era necesario el establecimiento de un nuevo estado con la suficiente fuerza y un poder omnímodo, en el que el debate político se sustituyera por una sola persona que detentase todo el poder y sus decisiones no fuesen discutidas, sino llevadas a cabo sin dilaciones. Lenin o Stalin, en el caso comunista, Mussolini y Hitler, en el fascismo y nazismo serán los principales exponentes de sus dictadores.

Al igual que ocurrió en el siglo anterior con las revoluciones liberales, que vieron el afeminamiento del hombre como un síntoma de la sociedad decadente con la que querían acabar, los totalitarismos también van a mostrar su rechazo, condena y persecución hacia la homosexualidad y todo lo que significase concesiones a la misma, puesto que el nuevo hombre debía encarnar los valores de la sociedad que debía emerger y ser por tanto un dechado de virtudes.

De este modo, existen una serie de puntos de encuentro en la concepción de la masculinidad que podríamos establecer observando el arte de los totalitarismos.

El obrero y la koljosiana es una obra de la escultora Vera Mújina (1889-1953), realizada en 1937 para exponerse en la Exposición internacional de París y que actualmente se encuentra en el Centro de Exposiciones de Moscú (Rusia). Se trata de un grupo inspirado en la escultura clásica, en el que un hombre y una mujer, avanzan empuñando la hoz (ella) y el martillo (él) como muestra de la victoria del pueblo trabajador, que logra tras la revolución convertirse en el ejemplo de todos los proletarios del mundo a la hora de imponer el sistema comunista.

Fijémonos en el obrero: se trata de un hombre joven, con unos rasgos faciales marcados, bellos, vestido con pantalón y un delantal que deja ver una anatomía vigorosa, sensual y con una musculatura potente. La idea es clara: el trabajador es viril y con su fuerza conquista y construye un nuevo mundo al lado de la mujer, en una concepción del mundo claramente heterosexual, en la que las disidencias no estaban permitidas.

El obrero y la koljosiana.

Si bien es cierto que la homosexualidad se despenalizó con el triunfo de la Revolución, e incluso se consentían las relaciones entre personas adultas del mismo sexo, esta afectividad se veía como una enfermedad que era necesario curar. De hecho, en 1928, en el Congreso internacional que la Liga Mundial por la Reforma Sexual celebrado en Copenhague, el comisario de justicia soviético Krylenco anunció que la homosexualidad era un vicio burgués y que una «sociedad sana» no tenía sitio para «tales personas», por lo que después de dos décadas de socialismo en Rusia, no era explicable la existencia de homosexuales[106].

En 1933, se añade al código penal el artículo 121 por el que la homosexualidad masculina se prohibió, penalizó y persiguió. Con ello comenzó una campaña de persecución, detenciones masivas, asesinatos y deportaciones a campos de concentración (gulags), incluyendo además el adoctrinamiento a la población, a la que se hacía ver que dicha conducta era algo propio de los fascismos y por tanto había que exterminarla. Paradigmático resulta el artículo de Maxim Gorky (1868-1936), publicado el 23 de mayo de 1934 en la revista «Pravda» donde realiza las siguientes afirmaciones:

No decenas, sino cientos de hechos revelan la influencia destructiva y corruptora del fascismo en la juventud europea […]. Voy a señalar, sin embargo, que en el país donde el proletariado domina con valentía y con éxito, la homosexualidad, el corruptor de la juventud, se declara ya delito penal […]. Ya se ha acuñado el refrán: eliminar la homosexualidad y el fascismo desaparecerá[107].

Para la misma Exposición en la que se expuso el grupo que hemos visto, el escultor Josef Thorak (1889-1952) realiza otro llamado «Camaradería», con destino al pabellón de Alemania en el que dos hombres desnudos, cogidos de la mano miran al frente de modo altivo. Tanto en el caso de los rostros como en el modelado de los cuerpos, coinciden con el concepto del obrero de Mújina (belleza y enorme fuerza muscular) puesto que el objetivo también es él mismo, si bien en este caso los valores son los de la heroicidad, la juventud, el compañerismo y la superioridad racial aria.

En el caso de los fascismos, al basarse la sociedad en la desigualdad, el hombre ocupaba una posición preponderante y, por lo tanto, todo aquello que se alejase de los patrones masculinos que el partido marcase se persiguió. Ya hemos mencionado como Berlín se había convertido durante los años veinte en una ciudad en la que hubo una gran tolerancia y permisividad hacia los homosexuales, a pesar de que la misma estuviese condenada por el artículo 175 del código penal, que en 1929 estuvo a punto de abolirse.

Con la llegada al poder de Adolf Hitler comenzó la persecución a los gays hasta su confinamiento y exterminio en campos de concentración, tal cual como hemos visto que se hacía en la Rusia soviética.

Curiosamente, ambos regímenes totalitarios usaron la homosexualidad y el afeminamiento como arma arrojadiza para insultarse mutuamente, así como para evidenciar la decadente sociedad capitalista del período de entreguerras.

Es este el contexto europeo en el que se instaló y desarrolló en España la II República (1931-39), un régimen en el que comenzaron a realizarse medidas que ciertamente contribuyeron a la igualdad entre hombres y mujeres, con un modelo masculino similar al que los moralistas laicos habían postulado en la década anterior, a favor de un matrimonio colaborador y alejado de la sumisión de la mujer al hombre. Como hemos visto, no se persiguió en este momento el travestismo ni la homosexualidad, que se retiró del código penal, si bien las ideas totalitarias anteriormente citadas también tuvieron su eco en los radicalismos que ahogaron la democracia española.

SEGUNDA PARTE
LA HISTORIA CONTADA POR SUS PROTAGONISTAS

Introducción
Los años de la dictadura

El intento de golpe de estado por parte del general Sanjurjo en agosto de 1932, así como la Revolución de Asturias en octubre de 1934 —contra el gobierno del Bienio Reformista el primero y contra el derechista el segundo— ejemplifican en España el clima de desestabilización de las democracias que se vivía en Europa. En nuestro país, esta terrible escalada culminará en julio de 1936, cuando tras las elecciones celebradas en febrero, que dan el triunfo al Frente Popular, se perpetró el alzamiento de los generales Mola, Sanjurjo y Franco, comenzando una cruenta guerra que terminará en 1939 e impondrá durante cuarenta años la dictadura personalista del general Francisco Franco.

Los principios en los que la misma se basó —tradicionalismo, falangismo, catolicismo— afectarán a la manera de concebir la masculinidad que, curiosamente, va a mezclar las ideas que durante los años veinte habían defendido los moralistas laicos, con los principios católicos[108]. De este modo, el propio Franco se va a presentar ante los españoles como un hombre austero y familiar, tal cual lo vemos en la imagen cinematográfica de 1937, donde aparece el general de pie y su esposa Carmen Polo sentada, con su hija Carmencita sobre ella dando un discurso dirigido a los niños.

Las derechas más conservadoras siempre fueron proclives a imponer una rígida moral entre los hombres en la que se incluyese además la práctica de la religión, cosa que chocó con las costumbres masculinas del momento, por lo que el dictador enfatizó cómo este asunto también les incumbía a ellos, lo que se ejemplifica bien en las imágenes donde se ven las misas de campaña durante la Guerra Civil o durante las maniobras del servicio militar en los años de la dictadura.

Lógicamente, este clima de virilidad exacerbada hará que de nuevo comience la represión contra los homosexuales, que comenzará con la proclama del General Gonzalo Queipo de Llano del 25 de julio de 1936 cuando dice: «A todo afeminado o invertido que lance alguna infamia contra este movimiento nacional tan glorioso, os digo que lo matéis como un perro».

Definitivamente esta persecución institucionalizada quedará fijada por la Ley de vagos y maleantes, aprobada en Cortes por el gobierno de la II República el 4 de agosto de 1933, con destino al control de mendigos profesionales, explotadores de personas con minusvalías, proxenetas, toxicómanos y delincuentes reincidentes. En muchos casos esta ley se aplicó con arbitrariedad y los condenados por la misma cumplían condena a trabajos forzados en campos de concentración.

En un primer momento no hubo alusión a los homosexuales, ni tampoco excesivo interés por parte de las autoridades en este tema, puesto que se encontraban en plena represión. Si la Guardia Civil pillaba in fraganti a dos hombres, en todo caso podían ser juzgados por escándalo público o corrupción de menores, ya que se entendía que las relaciones sexuales entre dos adultos del mismo sexo, mientras no trascendieran, no eran un asunto prioritario (solo estaban penalizadas este tipo de relaciones en el Código de Justicia Militar), si bien se daba carta blanca a los caciques y dirigentes de falange para mantener a raya cualquier atisbo de conductas afeminadas[109].

El 15 de julio de 1954 se añaden a la citada ley los homosexuales en los siguientes términos:

Artículo primero: […] el número segundo del artículo segundo y el número segundo del artículo sexto de la Ley de Vagos y Maleantes, de cuatro de agosto de mil novecientos treinta y tres, queda redactados de la siguiente forma:

Artículo segundo. - Número segundo. - Los homosexuales, rufianes y proxenetas. […].

Artículo sexto. - Número segundo. - A los homosexuales, rufianes y proxenetas, a los mendigos profesionales y a los que vivan de la mendicidad ajena, exploten menores de edad, enfermos o lisiados, se les aplicarán para que las cumplan todas sucesivamente, las medidas siguientes:

a) Internado en un establecimiento de trabajo o colonia agrícola. Los homosexuales sometidos a esta medida de seguridad deberán internarse en instituciones especiales y, en todo caso, con absoluta separación de los demás.

b) Prohibición de residir en determinado lugar o territorio y obligación de declarar su domicilio.

c) Sumisión a la vigilancia de los delegados.

Con ello, ya tenemos una condena en firme que iba más allá de los prejuicios e ideales masculinos de la época, que permitía de modo legal la persecución de los homosexuales, y aquí entró todo aquello que se les asociaba.

Mirko.

Lógicamente el travestismo fue una de las cosas que desaparecieron durante estos momentos de la dictadura.

Los artistas que antes se habían dedicado a la imitación de estrellas tuvieron que adaptarse a las circunstancias y dejar de lado las ropas femeninas para crear personajes nuevos, tal cual hizo Mirko. Del mismo sabemos que ya en 1934 actuaba en el café Victoria de Madrid, con números muy cuidados en los que procuraba asemejarse lo más posible a las artistas que imitaba: Pastora Imperio, Mercedes Serós o Concha Piquer. Retana nos informa del lujo de su puesta en escena, de su voz en la que no recurría al falsete para parecer más femenina, así como tampoco lo hacía con las pelucas, ya que debía tener una larga cabellera que peinaba al modo de las artistas que encarnaba. Era por todo ello bastante aplaudido en esa época, y fueron sus dotes las que le permitieron, una vez acabada la Guerra Civil, continuar en el mundo del espectáculo, actuando en el Molino de Barcelona, pero ya vestido de hombre[110], siendo el último representante de esta época del transformismo español.

Si ya de por sí durante el reinado de Alfonso XIII y la II República estos espectáculos se ofrecían en lugares muy determinados como el barrio chino de Barcelona, durante la dictadura de Francisco Franco van a ir desde la prohibición en los primeros años, en los que la censura fue férrea, a hacer oídos sordos y tolerarlos en cierta medida y con determinadas condiciones, mientras no saliesen del ámbito de lo privado y los círculos cerrados. Todo el panorama anterior desapareció y, por tanto, no vamos a asistir durante la posguerra al relevo generacional de nuevos travestis que se dediquen a las artes escénicas.

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Las grietas de salida:
la manifestación de lo disidente

Sin embargo, hay pequeños indicios que apuntan a una clandestina continuidad de los mismos: en 1945 Carmen Laforet (1921-2004) escribe «Nada», una novela en la que se narra la historia de Andrea, una joven que se instala en Barcelona, en la casa de su abuela, en la que también conviven sus tíos para comenzar sus estudios universitarios. Allí vivirá en una situación de pobreza y hambre impuesta por la propia posguerra a la que se añade el asfixiante ambiente familiar. Rafael Mérida, en su obra «Transbarcelonas» (2016) repara en un personaje fugaz que, hasta entonces, había pasado desapercibido y que aparece en el capítulo XV, cuando la protagonista persigue a su tío Juan para evitar que ataque a su esposa que trabajaba en el barrio chino. Es entonces cuando aparece en la descripción que hace del mismo la siguiente escena:

La gente en verdad era grotesca, un hombre pasó con los ojos cargados de rímel bajo un sombrero ancho. Sus mejillas estaban sonrosadas. Todo el mundo me parecía disfrazado con mal gusto y me rozaba el ruido y el olor a vino.

Una sociedad no es posible cambiarla a golpe de decreto ley y, por lo tanto, siempre existen resquicios y márgenes en los que permanece todo aquello que se ha proscrito. Este es uno de los escasos testimonios coetáneos en los que podemos vislumbrar la existencia de esta realidad prohibida por la dictadura[111] y que evidencia cómo el barrio chino barcelonés siguió existiendo, tan tolerado como condenado, por la mentalidad de la época[112].

También hay noticia de cómo en un ambiente tan adverso como un campo de concentración se producía el travestismo. En la obra «Víctimas de la victoria» de Rafael Torres, se citan las memorias inéditas del preso republicano Fernando Barros, que cumplía condena en Miranda del Ebro y descubrirá cómo hay un grupo de homosexuales que lavan la ropa, hacen la comida, cosen y por la noche se prostituían entre los barracones «muy pintaditas ellas y con zapatos de tacón»[113].

Lógicamente, no toda España contaba con un lugar en el que se hiciesen ojos ciegos como ocurría en la ciudad condal, por lo que las prácticas de travestismo quedaron en suspenso. Sin embargo, sí que existieron algunas vías de escape que lo permitían, bien dentro de la privacidad, en determinados círculos en los que había discreción por parte de los participantes, o bien enmascarados en festejos populares: ya hemos aludido en páginas anteriores al carnaval, en el que había una inversión del orden social y se permitía todo lo que durante el resto del año no podía llevarse a cabo. El 3 de febrero de 1937, en plena Guerra Civil, Luis Valdés gobernador general de los territorios controlados por el bando franquista, emite la siguiente orden:

En atención a las circunstancias excepcionales porque atraviesa el país, momentos en los que aconsejan un retraimiento en la exteriorización de las alegrías internas, que se compaginan mal con la vida de sacrificios que debemos llevar, atentos solamente a que nada falte a nuestros hermanos que velando por el honor y la salvación de España luchan en el frente con tanto heroísmo, como abnegación y entusiasmo, este gobierno general ha resuelto suspender en absoluto las fiestas de carnaval […].

El 12 de enero de 1940, Ramón Serrano Suñer resolvía mantener la prohibición:

Suspendidas en años anteriores las llamadas fiestas de carnaval, y no existiendo razones que aconsejen rectificar dicha decisión, este ministerio ha resulto mantenerla y recordar a todas las autoridades dependientes de él la prohibición absoluta de la celebración de tales fiestas.

Sin embargo, en las localidades donde había más arraigo, supieron mediante subterfugios continuar con las celebraciones cambiando los nombres: en Santa Cruz de Tenerife se denominaron «Fiestas de invierno», mientras que en Cádiz, a partir de 1949, se recuperarán con el nombre de «Fiestas típicas». Es muy interesante en este sentido el testimonio de dos transexuales gaditanas conocidas como la Petróleo y la Salvaora (Cádiz, 1944 y 1951 respectivamente) en el programa «Tiempo al tiempo» presentado en 2001 por Concha Velasco. En él mismo, mientras Petróleo cuenta una aventura ocurrida durante su servicio militar, en la que se escapa de una guardia para ir a un bautizo, la presentadora les pregunta sobre cómo iban vestidos. A ello responde:

—Yo entonces vestida de chico.

A lo que Salvaora añade:

—Teníamos que esperar a que llegase el carnaval nada más.

Y contesta la Petróleo:

—Y con todo y con eso en el Carnaval teníamos muchas veces que quitarnos los trajes y salir corriendo.

La Petróleo, incluso en el contexto de estas celebraciones, llegaron a detenerla en una ocasión y llevada a la comisaría donde se le instó a que no volviese a ir de esa guisa:

«Me dijo que no volviera a vestirme de mujer, pero me dejó salir con la misma ropa con la que entré»[114].

Sin embargo, entre el pueblo había una mayor tolerancia, puesto que el hecho de que ambas fuesen así vestidas era visto como una parte de la fiesta, de un rito ancestral en el que lo normal era la parodia, y de ahí que no hubiese problema alguno en que se presentasen ambas a los concursos informales de reina del carnaval, que se organizaban en los patios de vecinos[115].

En las áreas rurales, sin embargo, pasada la guerra continuaron estas celebraciones incluso con el mismo nombre, sin necesidad de darles otro título eufemístico, si bien organizado por el propio pueblo y con la aquiescencia de los ayuntamientos, que se desvinculaban, pero dejaban hacer. Al ser espacios más aislados, la permisividad era mayor y, por lo tanto, sí que hubo casos de travestismo en estos días. En El Coronil (Sevilla) nos consta cómo ya en la década de los sesenta del pasado siglo sí que se produjo, siendo famoso «Antoñito el Acelguita», que en el Carnaval siempre iba vestido de mujer y normalmente acompañado de niños con los que formaba un cortejo cómico, en los que reproducía una maestra con su clase, una gitana pidiendo con sus churumbeles o incluso un día de playa, paseando por las calles de su pueblo en bikini, tacones y con una larga peluca[116].

La nochevieja se convirtió en otro evento festivo en el que se podían permitir algunas licencias que provocasen la risa en un ambiente distendido. Existe aún en algunos pueblos la costumbre de disfrazarse el 31 de diciembre, siendo curioso el nombre que recibe en el Viso del Alcor (Sevilla): «vestirse de mamarracho». La definición que nos da del término el diccionario de la Real Academia Española es «persona estrafalaria o ridícula», y su etimología viene del árabe hispánico muharráǧ y significa bufón. Era, por lo tanto, normal en este contexto que se permitiese bajo el paraguas de la diversión y el «mamarracheo» (entendido como el hacer reír), la presencia de hombres vestidos de mujer. A ello, hay que sumar también cómo en Sevilla, tenemos constancia de fiestas privadas en las que se cenaba, se tomaban las uvas, se cantaba y se bailaba travestido, lo cual, por las mismas razones que acabamos de ver, no movía al escándalo entre el vecindario, puesto que esa noche era propicia para este tipo de celebraciones[117].

En este mismo ámbito de lo privado, es interesante nombrar la obra de Terenci Moix (1942-2003) «Lilí Barcelona y otras travestis», publicado en 1978, donde se recopilan una serie de cuentos escritos con anterioridad. En el que nos ocupa, se cuenta la historia fechada entre 1964 y 1965 de una pandilla de jóvenes de la alta burguesía catalana que se sienten fascinados por una mujer llamada Lilí, que realmente es uno de los componentes del grupo: Jaume. Años después el propio autor confirmará la existencia de Lilí en los años sesenta y que el relato refleja la vida de su propio grupo de amigos, en el que uno de ellos se travestía los fines de semana[118].

Unido a estas maneras en las que excepcionalmente había un poco de manga ancha en la esfera de lo público y lo que se hacía en la privacidad, existió una especie de vía intermedia que se denominó el «vestirse de mariquita». Usamos este término puesto que es la denominación que usan artistas como las vedettes transexuales Soledad y Soraya Esperanza de Triana, para designar este modo de vestir. Al tener la sociedad un planteamiento desde el punto de vista heterosexual (lo que hoy se llama «heteronormatividad»), el hombre debía vestir de un modo determinado y la mujer de otro, según estuviese de acuerdo con su sexo biológico. Ya desde los años veinte del pasado siglo hubo escándalo entre los sectores más conservadores, al ver cómo las jóvenes se cortaban el pelo «a lo garçon» y comenzaron a usar pantalones, a los que Cocó Chanel le supo dar un toque femenino que los hizo muy populares. Aprovechando esta coyuntura, en 1935, aparece la marca Lady Levi’s, que comercializará vaqueros para mujeres con un éxito absoluto hasta la actualidad.

Ello hizo que hubiese hombres biológicos (bien homosexuales, o bien mujeres transexuales que estaban comenzando su etapa de reasignación sexual) que optaran por ir con estas prendas femeninas. De este modo eludían, de alguna manera, la censura del momento y podían llevar un atuendo más acorde con sus gustos o con lo que realmente sentían ser. Es así como los veremos en fotografías antiguas e incluso en la actualidad aún quedan personas ancianas que visten de ese modo: Pelo cardado o corto, pero siguiendo la moda femenina, camisas ceñidas, pantalones anchos cercanos a la falda pantalón, cejas depiladas, maquillaje en la cara y joyas como pulseras barbadas, anillos, cadenas y collares.

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Una luz que se vislumbra: los tratamientos de reasignación de sexo

Será en estos años centrales del siglo XX cuando aparezca una nueva realidad: la generalización de las operaciones de reasignación sexual, en ese entonces conocidas como «cambio de sexo» y los tratamientos hormonales. En 1949, David Oliver Cauldwell (1897-1959) retomará el término transexual y lo formula como una manifestación de psicosis, si bien hasta finales de la década de los sesenta no se convertirá en un diagnóstico legítimo, independiente de la homosexualidad y el travestismo, gracias a los aportes del endocrinólogo Harry Benjamin (1885-1986)[119].

Christine Jorgensen, 1954. Foto de Maurice Seymour.

Ya hemos visto los casos de la asistenta doméstica Dorchen Richter y de la pintora Lili Elbe, así como la muerte de esta última en un proceso que aún se encontraba dando sus primeros balbuceos veinte años antes. Quien sí pudo por primera vez realizar con éxito su transición fue la estadounidense Christine Jorgensen (Nueva York, 1926 - San Clemente 1989). Durante su adolescencia comienza a sentirse atraída por hombres, si bien rechazó el mantener relaciones sexuales, puesto que no se identificó a sí misma como un varón gay. Se alistó en el ejército y tras volver de su combate durante la II Guerra Mundial, comenzó a leer sobre el médico danés Christian Hamburger (1904-1992), que comenzó a probar en animales un tratamiento con hormonas. Christine viajó a Copenhague (Dinamarca) y allí se sometió a esta terapia durante un año, comenzó a cambiar su cuerpo, y el psicólogo Georg Sturup tras evaluar su caso, pidió al gobierno danés que se cambiase la legislación en la que se permitiese la «castración» con el fin del «cambio de sexo»[120]. La operación se realizó con éxito y Jorgensen volvió a EE UU. en 1952, protagonizando portadas de periódicos como el «New York Daily News» y reportajes que se hicieron eco de la noticia. Trabajó desde entonces como cantante y actriz. Consciente de su popularidad, publicó su biografía, acudió a programas de televisión e impartió charlas en diversas universidades, convirtiéndose con ello en todo un referente para la sociedad americana por ser una activista a favor de los derechos de las personas transexuales. Murió en 1989, víctima de un cáncer de vejiga y otro de pulmón.

En la España de la dictadura, si perseguida por la ley de vagos y maleantes estaba la homosexualidad, más aún lo era la transexualidad y por ello las operaciones de reasignación de sexo estaban prohibidas, puesto que se asimilaban al delito de castración. Es por lo que muchas personas que querían comenzar con su tratamiento hormonal tuvieron que emigrar fuera del país, preferentemente a Francia y Alemania, si bien en muchas ocasiones las intervenciones quirúrgicas se hacían en Casablanca (Marruecos), en la clínica del doctor Georges Burou. Era este un proceso con un elevado coste económico y por ello inasumible para muchas transexuales con ascendencias de las clases populares, no habían terminado sus estudios y, como ocurría en gran parte de la población, estos no se veían en las familias como algo prioritario en la formación integral de la persona, ni mucho menos como un medio de promoción social, laboral y económica de cara a un futuro. Así, en muchas ocasiones los niños salían a edad muy temprana del colegio, sin completar la enseñanza primaria, puesto que los padres buscaban una ayuda en la manutención del hogar y los hijos una pequeña independencia económica. Ejemplo de ello es la anécdota que cuenta Pierrot en «Memorias Trans»: cuando en agosto de 1976 lo contrataron en el Whisky Twist de Barcelona para montar el sketch «Neronis», se encontró con un problema a la hora de ensayar:

Imposible estar todos a la vez en los ensayos y los que venían o estaban en plena resaca o no sabían leer. Total, que a alguien se le ocurrió que se podía ensayar (leyendo yo los textos en voz alta y ellos repitiéndolo para ir memorizándolo) en los pasillos […][121].

A esta situación de analfabetismo generalizado, incluyendo el funcional, en el que muchas personas no saben emplear los conocimientos adquiridos en las escuelas, hay que unir la penuria por la que durante los años de la posguerra, autarquía y aislamiento internacional se cebó con España, destacando el caso de Andalucía, región en la que, desde los procesos desamortizadores del siglo XIX, la situación de precariedad laboral era endémica. Por esta razón, fue muy común la emigración a regiones más prósperas, sobre todo a Cataluña, donde Barcelona se convirtió a partir de los años cincuenta, en uno de los principales focos en los que se establecieron transexuales que aún no habían comenzado con su proceso de reasignación u homosexuales que posteriormente se dedicaron al travestismo, como el sevillano Pedro Moreno, más conocido por su nombre artístico, Violeta la Burra (1936-2020), cuya precariedad laboral le hará emigrar a la capital catalana animado por la bailaora Rosario de Andalucía que trabajaba en la sala Bolero de esta ciudad, y le habló de la posibilidad de instalarse allí y trabajar en la sala Barcelona de Noche, donde le dijo que había «chicos como tú y te puedes colocar».

También Madrid era un destino para la inmigración que buscaba el progreso dejando la miseria atrás, y tampoco quedó de lado en su vida nocturna el fenómeno trans. Allí llegó desde Morata de Tajuña, en la misma provincia, Rocío de la O Roca González (1954), dejando atrás una historia de maltrato por parte de su padre, al que llegó a denunciar a la Guardia Civil tras una paliza. El progenitor terminó encarcelado, pasando una noche en el calabozo tras haber sido golpeado por los agentes de la autoridad y al salir, le da permiso a su hija de catorce años, en 1968, para que marche a la capital del reino y comience allí a trabajar con la única compañía de su hermana Pilar, dos años menor que ella y que se negó a dejarla sola. La intención no era la de buscar el progreso económico de su hija ni mucho menos, sino el apartarla del pueblo para de ese modo terminar con las habladurías. Rocío pasará su primera semana durmiendo en los portales del paseo de la Castellana, tras haber colocado entre el personal de servicio de una casa a su hermana, y para poder subsistir, se gana la vida con otra de las salidas que les quedaban a las mujeres transexuales: la prostitución. Destaca en este aspecto cómo jamás tuvo incidente con la policía, relatando el siguiente episodio:

Solo una vez me paró la policía y me dijo el guardia:

—¿Dónde vas?

—A buscarme la vida.

—Pues vete porque aquí no puedes estar.

Al día siguiente me volvió a pillar el mismo y me repitió la misma historia y le dije:

—Miarma. ¿Eres capaz de darme un plato de comida en tu casa y yo me quito de la calle de prostituirme? Porque si tú me das un plato de comida, a la hora de comer para no molestar yo voy a tu casa, almuerzo y me marcho.

Y el hombre me dijo:

—Desde luego que es una pena que tengas que verte así. Anda, continúa y ten cuidado con los compañeros.

Pronto comenzó a trabajar en la sala Forty porty, así como en la Casa de Portugal, haciendo diversas actuaciones en playback y pasando por otros como el pub Always, regentado por Mónica Randall y Luis Morris, o también en el Centauros. Es en este ambiente donde conoce a los modistos Antonio Nieto y Enrique Elías. Este último la contrata en su casa como botones y es él quien le presenta a la cupletista Lilian de Celis (1935), para la que trabajó como secretaria personal y a la que imitó en sus actuaciones con canciones como «Doña Mariquita» o «Las tardes del Ritz».

El hecho de que en ese momento en España estuviese prohibido el tratamiento hormonal provocó un efecto contraproducente para la salud, como es la automedicación. Rocío comenzó a hormonarse a los dieciséis años, tras haber conseguido que un veterinario le diese las oportunas recetas, cosa que como veremos, se generalizó hasta la legalización de la transexualidad.

Esta circunstancia actuó como revulsivo en las mujeres transexuales que deseaban comenzar su proceso de reasignación y que el mismo concluyese con la vaginoplastia. Al no ser esto posible, era necesario no ya emigrar a otras ciudades españolas, sino el salir al extranjero, como les ocurrió a dos sevillanas: Soledad Ruiz (nacida en 1937, primera transexual hispalense en someterse a una operación de reasignación de sexo, según ella misma) y Milena Montes, ambas del barrio de Triana.

El testimonio de Soledad es muy interesante por varios aspectos: en primer lugar, narra cómo durante su infancia dejó pronto de asistir a la escuela ante los problemas de acoso que sufrió por parte del resto de niños:

Le dije a mi padre ¡yo no voy más al colegio!

Y mi padre me dijo:

—¿Por qué no vas más al colegio?

Porque yo era muy presumida y mi madre me ponía unos babys blancos muy lindos, muy limpios, y yo me plantaba mi flor aquí (señala la cabeza) y yo me plantaba en el colegio y los niños ¡Mariquita, mariquita! Y me traían acosadita.

—Yo no voy más porque los niños me dicen mariquita.

—¿Y tú qué haces para que te digan mariquita?

—¿Yo? ¡Nada! ¿Qué voy a hacer?

El profesor decía «ese niño qué raro es». Yo me sentaba en la última banca sola, pero cogía mi libro y llevaba las muñecas recortables y me ponía a cambiar los vestidos. El profesor mandó a un niñato a ver qué es lo que hacía yo allí sola. Entonces el niño dice:

—Es mariquita, tiene muñecas recortables.

Y me llama el profesor y me dice.

—¿Tú tienes muñecas recortables?

—Sí, señor.

—¿Por qué tienes eso? Eso es para las niñas.

—Lo tengo porque a mí me gusta.

Y dice el profesor:

—Bueno, pues muy bien.

No hay más. ¿Qué iba a hacer? ¿Me iba a pegar? La tengo porque me gusta. A ellos les gustaba jugar al fútbol y a mi no.

El relato de la experiencia escolar de Soledad es muy interesante por varios aspectos: en primer lugar, llama la atención la incomprensión de la protagonista ante los insultos que recibe de sus compañeros. No está haciendo ningún mal y le extraña ser el blanco de las burlas del resto de alumnos, puesto que ella no está provocando esa reacción ya que ni siquiera tiene relación con el resto de la clase. En segundo, la situación de rechazo que generaba en el grupo; no se encontraba integrada puesto que sus aficiones no eran las mismas que las de sus compañeros y, por lo tanto, no había una interactuación, puesto que ni a ella le interesaba el fútbol, ni a ellos las muñecas, ni tampoco hubo situación posible de acercamiento, porque la educación que recibían en sus casas los niños, obedecía a los patrones propios del mundo occidental marcados por la heteronormatividad, y es que esto no solo era privativo de la España de Franco; problemas de homofobia escolar encontramos en la Rusia soviética, o en democracias como EE UU., Reino Unido o Francia. Este concepto abunda en cómo la sociedad ha reglamentado la heterosexualidad como la única opción posible para el ser humano. Otorga además un rol para el hombre y otro para la mujer desde su nacimiento, con unos juegos, ropas y modos de comportamiento durante la infancia para cada sexo. La otra cara de la moneda es la persecución a lo que sea diferente por considerarlo fuera de la normalidad, cosa que empieza desde la infancia, cuando los niños han aprendido en sus casas «a hacer cosas de niños» y, por lo tanto, todo lo que esté fuera de ello debe ser aislado y puede ser insultado o perseguido, puesto que ataca a los valores establecidos por los adultos (padres y profesores), que son durante la infancia la principal fuente de conocimiento que se recibe de un modo incontestable.

Al abandonar el colegio pronto y con ello haber cerrado la puerta a una formación académica, la opción que le quedaba a Soledad era el mundo de la construcción, cosa que le desagradaba, por lo que a los diecisiete años emigra a Barcelona, donde comenzará a trabajar como pinche de cocina. Fue durante la vuelta a su ciudad para unas vacaciones como conoció la transexualidad y el mundo del espectáculo que la rodeaba en otros lugares: cercana al barrio de Heliópolis, justo bajo el actual puente de V Centenario se encontraba la playa fluvial de «María Trifulca», a la que acudían los sevillanos a refrescarse de los calores del verano. Es aquí donde Soledad conoce a una señora que vivía en París y le muestra las fotografías de las transexuales que trabajaban en los cabarés Madame Arthur y Carrousel. Decide instalarse en la capital francesa en 1962, cuando tenía veinticinco años, y allí comenzará a trabajar en el servicio doméstico, si bien pronto iniciará su carrera en el mundo del espectáculo. Desde niña, mostró una gran sensibilidad artística, con gran preferencia por el cine negro de Hollywood, el español de temática costumbrista y las grandes figuras de la copla, destacando entre ellas su admiración por Paquita Rico. Por ello, solía acudir a la puerta del Teatro San Fernando, un lugar de tradicional encuentro gay en el que se reunían para poder ver a las folclóricas, conversar con ellas y felicitarlas por su trabajo.

Sus primeras actuaciones fueron antes de comenzar su proceso de reasignación sexual, en el cabaret Los Faroles de París, donde cantaba a la guitarra todavía con atuendo masculino.

Será en 1967 cuando comience con el tratamiento hormonal y a vestir con ropas femeninas en la Navidad de ese año. Poco después, fue contratada en Madame Arthur, conocido en el argot trans como «l’école» (la escuela), mientras que Carrousel, donde también trabajó era llamado «le lycée» (el liceo o instituto de secundaria), así como en «Elle et lui», un local de espectáculos frecuentado por lesbianas. En ellos realizará números de música española, destacando los pasodobles y boleros y llamando la atención por su vestuario de batas de cola, trajes de flamenca, así como de fiesta que solía confeccionarse ella misma. Su fama se extendió pronto e incluso fueron a verla actuar Antonio Machín, Dolores Abril, Juanito Valderrama o Paquita Rico cuando estuvieron en la capital francesa.

Todos estos cambios en su vida hacían que sintiese la necesidad de compartirlos con su familia, si bien tenía miedo al rechazo. Es este sentimiento uno de los que principalmente anidan en el corazón de las personas trans y que es determinante en su posterior trayectoria vital. El acompañamiento de los padres, sus muestras de amor y de protección ante una sociedad que no es empática, aportan fuerza a la hora de enfrentarla y se convierten en el refugio para guarecerse de los reveses, problemas y contratiempos, así como dan un espaldarazo y seguridad ante el medio que nos rodea, a veces hostil para cualquiera y en más ocasiones para las personas transexuales. La frase popular «los mariquitas quieren mucho a sus madres», resume muy bien lo que estamos comentando, puesto que casi siempre, son estas las que con su instinto de defensa de la prole abren el camino de la aceptación familiar.

Soledad comenzó a mandar fotografías a sus padres para que viesen cómo su cuerpo se había adecuado a su sexo sentido, mostrando inquietud por la actitud que tanto ellos, como sus hermanos (dos varones y otras dos mujeres) pudieran tener hacia ella. La respuesta de su padre no pudo ser más categórica:

Tú vienes a tu casa que tu madre quiere verte, y si tus hermanos quieren verte que vengan, si no, que se queden en su casa.

Desde el momento que volvió a su hogar ya fue siempre Soledad para todos sus familiares, la tita Sole para sus sobrinos y despertó entre el vecindario revuelo, curiosidad y sensación.

Aunque jamás tuvo problema alguno en España, sí que terminó por someterse a la operación de reasignación sexual por miedo a lo que pudieses ocurrir en sus estancias en el país, ya que tras tener un accidente de tráfico en Fuenterrabía (San Sebastián) y salir ilesa, temió de lo que pudiese suceder si llegasen a hospitalizarla y descubriesen sus genitales masculinos, fue ese hecho el que motivó el tomar la decisión de operarse.

Trabajó por varios países de Europa: Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Italia, Mónaco y Portugal, y comenzó a incluir un número de striptease, puesto que era lo que ya en los setenta demandaban los dueños de locales para atraer mayor número de público, así como también en las salas de fiesta se dedicó al alterne, esto es, la charla con los clientes para que consumiesen más, llevándose una comisión por cada botella descorchada.

Si bien no se dedicó a la imitación de estrellas, en Montpelier un guitarrista le hizo notar su parecido con Concha Márquez Piquer, por lo que decidió comenzar a hacer playback de la famosa cantante española, que alternaba con otros de Paquita Rico, así como temas cantados por ella.

Finalmente, ya en los ochenta se establece en Sevilla para disfrutar de la compañía de sus padres durante sus últimos años, trabajando en la Feria de Abril en la caseta de la Esmeralda, y en la sala Califa.

No menos importante es el testimonio que nos aporta Milena Montes (Sevilla, 1950) en el que nos narra su vida, sus circunstancias y su percepción de sí misma desde la infancia:

Me di cuenta que no era una niña como las demás, cuando los niños de la casa de vecinos empezaron a llamarme mariquita.

Desde pequeña sintió la vocación de las artes escénicas, si bien en su casa no se entendía, puesto que la visión de las variedades eran las del cante y el baile propios del folclore andaluz: «Si tú no cantas ni bailas, ¿qué vas a hacer?». Era lo que su madre solía repetirle. Fue durante su adolescencia, mientras trabajaba como peluquera atendiendo a domicilio, cuando comenzó a oír algo relativo a las operaciones de «cambio de sexo» que se realizaban en el resto de Europa y sabía que solo saliendo de España podría llegar a lograr su objetivo. El retorno de los inmigrantes españoles durante los períodos vacacionales fue muy importante en varios aspectos para el desarrollo de la cultura y mentalidad nacional. Cada año traían no solo divisas, sino también moda, ideas nuevas, así como contaban todo aquello que en los países en los que trabajaban ocurría, y sin lugar a duda, los relatos de espectáculos de cabaré donde se veían bellísimas transexuales «que parecen mujeres de verdad» o «más finas que una mujer», sorprendían a los parientes y amigos que aquí permanecían. Es curioso como en el caso de Soledad una revista es la que abre sus ojos, así como en el de Milena es la narración oral de estos hechos la que le hace tomar la decisión de marcharse.

Tras obtener los permisos pertinentes viaja a Alemania en 1967, estableciéndose primero en Colonia donde trabajó limpiando calles y las duchas de una fábrica. Gracias a un amigo suyo consigue un contrato en Berlín en la fábrica Siemens y permanece allí durante cuatro años. En el transcurso de este tiempo comenzará su tratamiento hormonal y su preparación artística, asistiendo a una academia fundada por una bailarina rusa que se estableció allí tras la II Guerra Mundial. Conoció el mundo del cabaré gracias a otra transexual brasileña de la que tomó el nombre, frecuentando con ella los dos más conocidos de la ciudad: Chez nous y Chez André, en los cuales pudo ver espectáculos de gran calidad.

A los veintidós años se instala en París, trabaja como camarera de un restaurante para poder obtener el permiso de residencia, y un año después, en 1972 debutó como vedette en Madame Arthur y Carrousel. Si bien su referente artístico fue Sara Montiel (con quien solían compararla por su parecido físico), así como Marilyn Monroe o Rita Hayworth, siempre quiso ser ella misma y tener una personalidad propia que la distinguiese. Aprendió de las cantantes y actrices a las que admiraba, pero no se dedicó a la imitación de estrellas, sino que en el playback tomaba la voz, pero interpretaba a su modo y manera, destacando sus números por la elegancia y sensualidad que derrochaba. Principalmente se dedicó a la revista, el striptease y algún número de canción española con bata de cola.

En cuanto a la relación con su familia, a la que veía durante sus vacaciones, destaca siempre la complicidad de su madre, de sus hermanos, así como la actitud de su padre:

Al principio era reacio, pero cuando me vio entrar hecha una señorita se enorgulleció. Cuando íbamos paseando por Triana los vecinos le decían:

—Manuel ¡Vaya chavala que llevas del brazo!

A lo que él contestaba.

—Es mi hija.

Vuelve a Paris en 1979, puesto que allí era donde tenía su casa y compartía la vida con su pareja. En 1980 decide pasar por el quirófano para finalizar su proceso de reasignación de sexo y, finalmente vuelve a Sevilla para establecerse definitivamente y poder disfrutar de la vejez de sus padres. Será aquí donde ofrezca su espectáculo en Florida Show (después llamado Carrusel), donde realice números de revista con Dalia Flores, Ganbha de Jerez, Violeta de Córdoba, Paola y Rachel. Fue en el año 2000 cuando se retiró del mundo del espectáculo.

Son estos dos ejemplos de mujeres transexuales que salieron de España y pudieron realizar su proceso se reasignación sexual como tantas que tomaron la misma determinación. Sin embargo, no todas pudieron salir de sus pueblos y ciudades o al extranjero, ni tuvieron acceso a las hormonas e intervenciones quirúrgicas posteriores. Por ello muchas optaron por la estética ambigua del mariquita ya mencionada, para de algún modo evitar una complicación con las autoridades e incluso, hubo quien directamente se vistió conforme a su sexo sentido, como Rosario Miranda del Olmo, una agricultora de Buenavista (Santa Cruz de Tenerife) cuyo testimonio recoge el documental biográfico que realiza David Baute (Tinglado Film, 2002). En él mismo, la protagonista relata cómo desde su infancia siempre prefirió la compañía y los juegos infantiles de las niñas, por lo que una vez que vuelve del servicio militar comenzará a llevar atuendo femenino e identificarse como mujer: «Yo siempre he ido por mujer, no por hombre. Jamás en la vida he pensado ir por hombre».

El aislamiento del medio rural y más aún en el archipiélago canario, hizo que al contrario que en los casos anteriores, desconociese en su juventud la existencia de los tratamientos de reasignación de sexo en el extranjero, pero en contrapartida, pudo darle una cierta libertad de acción, y gozar de algún grado de tolerancia, si bien sí que existieron elementos que la marginaron, como madres que pensaban que contagiaría a sus hijos de la homosexualidad.

9
La transexualidad y el mundo del cabaret durante el tardofranquismo

Al no haber visibilidad del colectivo trans, habrá muchas, como en el caso que acabamos de ver, que no tengan un referente que les marque el camino, como ocurría en EE UU. con Christine Jorgensen, por ello también desconocerán los adelantos científicos que estaban sucediendo en el campo de la medicina y, por tanto, no tendrán acceso a los procesos de reasignación sexual.

Por otro lado, no todas tuvieron la misma aceptación en su ámbito familiar, por lo que comenzaron una huida hacia adelante que las empujaba al cabaret. Era este un espacio limítrofe entre lo subcultural y lo vanguardista, en el que quedaba suspendida la normal legal dominante en la esfera pública[122] y, por lo tanto, había una permisividad hacia ciertos aspectos que no se permitían en otros ámbitos, como las calles o las sesiones de teatro diurnas. Fue en estas salas de fiesta de las grandes ciudades, en las que, durante el tardofranquismo, al ser la censura algo más permisiva, comenzaron tímidamente a aparecer vedettes transexuales como la estrella parisina Coccinelle (1931-2006), que actuó en 1962 con gran éxito en Pasapoga de Madrid y, posteriormente, en Viña Blanca de Sevilla, así como también en Barcelona.

Los espectáculos de «travestismo» o «transformismo» (como igualmente eran conocidos) también comenzaron a proliferar, siempre sin salir del cabaret y el mundo de la noche sin la interferencia en los mismos de la policía. Este hecho de no salir del ámbito cerrado de la sala de fiestas es el que nos transmite el artista del travestismo Madame Arthur cuando lo entrevista Pierrot:

¿Problemas con la policía? Yo nunca. Yo tuve uno en la calle, no fue por…, fue por escándalo público, salí vestida de mujer…, era un día de Navidad, yo vivía con Josephine y entonces yo hice la primera revista del Gambrinus, que hacíamos dos, entonces yo me fui vestida de mujer, en aquella época a felicitar las Pascuas al Barcelona de Noche… y al venir fue cuando me pilló la policía. ¿Que qué me hicieron? Me metieron presa tres meses por escándalo público[123].

En este mismo sentido, las gaditanas Petróleo y Salvaora, abundan en la nocturnidad: «Con el tito Paco vivo solo nos vestíamos de mujer por la noche, para ir a trabajar a los espectáculos (…)[124]».

Eran estos en muchos casos herederos de los que existieron antes de la Guerra Civil, puesto que lo común eran los imitadores de estrellas o los que tomaban como referente las artistas de la canción española y el flamenco para configurar un personaje y la estética de estos. Así, divas que se habían convertido en iconos gays como Lola Flores, Carmen Sevilla o Juanita Reina y ya en los setenta las incontestables figuras de Rocío Jurado e Isabel Pantoja, fueron en estos últimos años de la dictadura las preferentemente imitadas con mayor o menor fortuna, incluyendo incluso la visita de las propias imitadas a espectáculos y cuyos ecos han llegado a la actualidad. De este modo nos narra Rocío de la O Roca su encuentro con Rocío Jurado:

Una noche en el Belle Époque, me avisaron de que en una mesa estaba Rocío Jurado con Pedro Carrasco, Amador Mohedano, Rosa de Benito, Lina Montero y Enrique Gómez. Le pedí a Pili Sevilla que me peinase en plan Rocío, con el pelo muy cardado porque estaba ella allí. Salí a verla, la doy dos besos y me dice:

—¿Qué pasa Jurado?

Y la digo yo:

—¿Qué pasa gemela?

Empezamos a hablar y me dice.

—¿Me puedes guardar el abrigo de visón en el camerino?

—Sí. ¿Y tú me puedes hacer un favor Rocío?

—Si está en mi mano, ahora mismo.

—Voy a hacer el número de La Querida. ¿Tú me dejas sacar el visón sobre los hombros?

—Por los hombros, puesto, y cuando vayas diciendo ¡en algo tengo que ser la que gane! Y te vayas, vete arrastrándolo por el suelo.

Y nos invitó a todas las travestis a una botella de champagne.

Son varias las razones por las que las folclóricas fueron las preferidas en el mundo del cabaret por parte tanto de las transexuales como por los travestis, entre las que podríamos destacar las siguientes: eran mujeres que, por aquel entonces, estaban en la cima de su éxito, y ofrecían una imagen arrolladora por su atractivo físico y sus ropajes: batas de cola, trajes de flamenca o de fiesta, alhajas, mantones de Manila y todo un sin fin de prendas y complementos que aunaban tanto la estética de lo popular como el lujo. La frase de Carmen de Mairena «yo quería ser una mujer como Sara Montiel» resume bien la admiración que estas artistas despertaban entre un público que las tenía como iconos.

No debemos tampoco dejar de lado los orígenes humildes de muchas de ellas. Pocos eran los casos como el de Carmen Sevilla en el que se procedía de familias acomodadas, más bien el contrario: la mayoría fueron mujeres trabajadoras, que vienen de las clases obreras y, por tanto, se hicieron a sí mismas con su esfuerzo, logrando el éxito a base de tesón. Esto era todo un aliciente para este mundo de las y los artistas del cabaret, que al igual que ellas, procedían de un entorno muy humilde, habían tenido escasa formación académica y, por lo tanto, en esas estrellas veían el modelo de lo que se podía llegar a ser, así como una ilusión con la que soñar.

Los temas de sus canciones, en muchas ocasiones, formaban parte de las inquietudes de aquella comunidad en la que la homosexualidad y la transexualidad se confundían por parte de la sociedad, entendiendo incluso esta última como la versión más extrema de la primera. Temas como «Madrina» o «Silencio cariño mío» (ambas de Quintero, León y Quiroga) en los que se habla del ocultamiento del amor a un hombre, «Novio» que narra la discreta relación de una pareja incomprendida, «Mi amigo» que emplea el término con el que se designaba a las parejas gays y que habla de la infidelidad, o «Tu ropita con la mía» (las tres de León y Solano) en la que toda una ciudad murmura sobre dos amantes, eran entendidos por este público y sus intérpretes de cabaret, porque precisamente hablaban de las situaciones que vivían. Cuando un travesti o una transexual interpretaba una de estas canciones u otras que seguían esta misma temática, no solo estaba haciendo una actuación, sino que también exponía al público una parte de su mundo interior en el que los anhelos, desengaños y otras situaciones de la vida de los poetas de la copla, así como el dramatismo de la voz de las divas, eran solidarias con los sentimientos incomprendidos que de algún modo querían mostrar: Marifé de Triana cantaba de un modo magistral «Y sin embargo te quiero», (Quintero, León y Quiroga) pero su imitadora Pili Sevilla, podía darle ese matiz trágico de la experiencia colectiva vivida por un grupo humano que sentía el amor de un modo silenciado, guardando una apariencia o incluso manteniendo una relación con un hombre casado y con familia, con el que jamás se llegaría a una vida plena.

No todo fueron números de imitación, sino que también los hubo de creación propia, destacando quizás por lo espectacular el de la «danza del fuego» que ofrecía en el Copacabana de Barcelona el travesti Margarita, y del que actualmente podemos disfrutar gracias a su filmación en la película «Lejos de los árboles», dirigida por Jacinto Esteva y rodada entre 1963 y 1971. En la misma, se ofrece un heterogéneo viaje por una España interior, lejana a la modernización que los tecnócratas estaban realizando en las grandes ciudades. A través de la religiosidad, con ejemplos como la profesión de una monja, la romería del Rocío en Almonte (Huelva), la de la Virgen del Corpiño en Lalín (Pontevedra) el Corpus de Redondela (Vigo), así como otras fiestas y escenas de la vida rural, entre las que destacan las corridas de toros, los encierros, las carreras de burros cansados o la recogida del pescado en un puerto, el cineasta muestra todas esas pervivencias de antiguas costumbres que hunden sus raíces en la Edad Media y que son propias de las sociedades del interior de cualquier país europeo. Es curioso cómo cuando lo contrapone con el fenómeno urbano, aparece la noche barcelonesa en el citado cabaret, donde el entregarse a la diversión, al alcohol y a todos aquellos elementos dionisíacos, es tan irracional como pueda parecernos lo que acabamos de ver en las tradiciones de los pueblos. Los artistas bailan flamenco en medio de un público bien vestido, que se entrega con sus palmas y jaleos al espectáculo. En un momento dado aparece abriéndose paso entre los asistentes Margarita, con la estética propia del mariquita; el pelo cardado, maquillado y con camisa de lunares. La policía entra para disolver una pelea entre clientes, se lleva a uno de los contendientes y se marcha, pasando justo delante del artista citado sin ni siquiera reparar en él. Acto seguido comienza el número estrella: Margarita aparece con un traje de flamenca hecho con papel de periódico, material del que también está hecho el tocado con el que adorna su cabeza. Comienza a dar vueltas, a bailar y en un momento dado para, abre los brazos y el público prende fuego a su vestido, continúa la danza mientras se va despojando de las llamas para terminar haciendo contorsiones y piruetas. Obviamente, la policía estaba al tanto de lo que allí ocurría, sin embargo, era este un espacio cerrado, aunque fuese público, por lo que este tipo de manifestaciones artísticas nunca iban a salir de ese ámbito y por consiguiente dejaban hacer.

Este mismo tema se aborda en otra película de ficción que sí llegó a más cantidad de audiencia que la anterior: «Una pareja… distinta», dirigida por José María Forqué y protagonizada por Lina Morgan y José Luis López Vázquez. Se estrenó en 1974, ya muy al final de la dictadura, y en la misma se cuenta la relación entre la mujer Barbuda Zoraida y el travesti Charly, que actúa en la sala Yokinara junto con otros dos más, interpretados por Emilio Laguna y José Morales, con los que forman la compañía «África Korps y sus chicas», en la que le hacen los coros a la vedette que da nombre al conjunto. Lejos de presentarnos un retrato frívolo del mundo del cabaret, aparece una realidad descarnada, en la que vemos las miserias, tanto de los propios artistas, como del público y los señores de clases altas que frecuentan este espectáculo. Es interesante el número «Soy el zorro del desierto» que aparece al principio de la película, justo tras la esperpéntica celebración del bautizo de la hija de Zoraida que acaba en batalla campal. En el espectáculo vemos el clásico número picante de la chica escultural cantando con dobles sentidos, a la que le hacen los coros el trío de travestis con llamativos trajes y pelucas, coreografía torpe, diálogos cómicos entre ellos, situaciones disparatadas y los consiguientes gritos del público que les increpan y estos a su vez le responden con ingenio:

—¡Felisito mariquita!

—¡No me digas eso que me da sentimiento!

Este tipo de espectáculo es el que se podía ver en diversas salas de la España del tardofranquismo y la manera de plasmarlo en el filme coincide con la que nos aportan testigos oculares como la bailaora transexual Triana Manuela Belmonte Romero, que en esa misma época acudía como espectadora al bodegón Soberao o a Las Plumas, ambos en Camas (Sevilla):

Los primeros espectáculos eran muy discretos. Siempre llevaban uno o dos travestis, hacían un playback, se ponían un vestido de mamarracha, no como el lujo de hoy y salían con los pelos en el pecho.

En el mismo Soberao actuaba en ese momento el travesti Luis Pérez, más conocido por su nombre artístico Vicky Aranda. Allí se realizaban parodias de los espectáculos de folclóricas que acudían a los teatros de la capital hispalense Lope de Vega y Álvarez Quintero. Formaron una compañía entre varias mujeres transexuales y travestis compuesta por las artistas Séfora, la Lirio, Estrellita la cachonda, Vanessa y la propia Vicky. En sus recuerdos de aquel momento destaca precisamente las increpaciones que recibían del público, que en ocasiones se convertían en agresiones y terminaban en peleas, así como las condiciones de las trabajadoras, que no eran las mejores:

El camerino que teníamos en el Soberao para cambiarnos era una cámara frigorífica que ya no se usaba. Una noche, salí a hacer un número con una bata de cola y un postizo todo de bucles y mi flor. Salí haciendo un pasodoble español y a eso que un tal Antonio que le dicen la Pelopincho me dijo ¡maricón! Y me lo desbarató todo. Yo tenía un vaso largo de menta en la mano, porque a mí me ha gustado mucho la menta y se lo partí en la cabeza ¡Porque me desbarató el número!

Siguiendo con la película, el esperpento llega a su punto álgido en la escena del baile de disfraces que ofrece un grupo de clientes a las chicas del Yokinara y en la que aparecen vestidos a la moda propia de finales del XVIII. Tiene un trágico final en la que la homofobia aparece con toda su crueldad cuando a Charly le dan una paliza y termina expulsado del palacio en el que se estaba celebrando el evento, siendo arrojado al barro entre las risas de los asistentes. Pero no solo debemos considerarlo una imagen de la violencia hacia los gays, implica también transfobia; no olvidemos que el protagonista se gana la vida travistiéndose y en ese entonces, como hemos mencionado en varias ocasiones, la homosexualidad, la transexualidad y el travestismo eran lo mismo para la sociedad del momento.

Tampoco queda en muy buen lugar la periodista, con un discurso progre y caracterizada como tal, que realiza un reportaje sobre la pareja formada por el travesti (José Luis López Vázquez) y la mujer barbuda (Lina Morgan) para una revista y lo titula como «Dos fenómenos de la sociedad de consumo».

Llama la atención que esta película superase la censura del momento, puesto que no deja de ser una denuncia sobre la hipocresía y doble moral de la sociedad capitalista, en la que todo aquel que fuese diferente, no tenía otro papel en la misma que el de ganarse la vida de mono de feria para terminar siendo un juguete roto.

10
La aparición de la Ley de Peligrosidad Social

Si bien en ese mundo del cabaret hubo una cierta permisividad hacia lo trans, no fue así en la oficialidad del régimen, que no permitía en las calles estas disidencias y que perpetuaba en su legislación la moral que, desde sus orígenes, había imperado. De este modo, el 5 de agosto de 1970, se aprobaba la Ley sobre la Peligrosidad y Rehabilitación Social que venía a sustituir a la de vagos y maleantes, y en la que incluían a los mayores de dieciséis años que ejercieran actos de homosexualidad (y con ello a las transexuales), como sujetos peligrosos para la sociedad, aparte de los vagos, toxicómanos, pandilleros, distribuidores de pornografía, rufianes, proxenetas o mendigos.

Otra ley que se les podía aplicar fue la del escándalo público, recogida en el artículo 431 del Código Penal, en el que se describía a todos los que podían acusarse según la misma:

El que de cualquier modo ofendiere el pudor o las buenas costumbres con hechos de grave escándalo o trascendencia.

Ahora bien ¿qué era el escándalo? La sevillana Soraya González resume bastante bien con sus vivencias lo que se consideraba como tal con respecto a las personas transexuales:

Me detuvieron catorce veces por ir andando por la calle.

Estaba encalando chalets en Punta Umbría con un pañuelo en la cabeza con tres maricas más. Llegó la policía, nos detuvieron y nos metieron en un furgón.

Como vemos, la ley propició que hubiese detenciones arbitrarias y que los homosexuales y las transexuales fueran con la misma encarcelados[125], para prevenir el crecimiento de la homosexualidad y «rehabilitarlos» en centros específicos para tal fin. Para ello se destinaron principalmente dos cárceles según las supuestas preferencias sexuales de los penados: la de Huelva para pasivos y la de Badajoz para activos. El criterio para esta división fue el de no favorecer las relaciones entre presos, si bien, al obedecer al punto de vista heterosexual de aquel momento y desconociendo la realidad y complejidad de las relaciones sexuales entre hombres, no se tuvo en cuenta la versatilidad, como tampoco la picaresca, ya que hubo quien se declaró de un modo u otro para poder estar más cerca de su domicilio o incluso que hubiese criminales que confesasen ser gays, por creer que iban a estar mejor allí.

Al no ser suficientes estos centros penitenciarios, se habilitaron en otros lo que se denominó como «pabellones de invertidos», zonas aisladas del resto de la prisión en los que cumplían condena los represaliados por homosexualidad, como los que hubo en los penales Modelo de Barcelona, Valencia, Las Palmas, Guadalajara, o el de Carabanchel en Madrid, que destacaba por ser donde había más homosexuales confinados. Las penas que se aplicaban en virtud de esta ley iban desde la privación de la libertad hasta tres años según creyese conveniente el juez, al destierro del lugar habitual de residencia, multas, prohibición de visitar establecimientos públicos o el alejamiento de otros hombres para evitar la reincidencia.

Al considerarse la homosexualidad como una enfermedad, existían diversos tratamientos por los que se pretendía «curarla» y que oscilaban desde el psicoanálisis, la medicación con ansiolíticos, la conversación para persuadir al «paciente» de que dejase esa conducta o las descargas eléctricas, si bien en las cárceles españolas no fue este último el método habitual: en el caso de la de Huelva todo se limitaba a las charlas impartidas por el capellán y el maestro, siendo en la misma el trabajo manual empleado como terapia ocupacional. De este modo se fabricaban suelos de parquet, cajas de pescado y sogas para barcos, mientras que en Badajoz se cosían balones, si bien la participación en estas tareas, así como en las relativas a la limpieza no implicaban la redención de pena por trabajo realizado en el período penitenciario, puesto que los presos homosexuales carecían de este derecho.

El ambiente, al ser menos conflictivo, propició que también fuese más relajado en cuanto a las normas, permitiéndose a las transexuales la elaboración de maquillaje a base de cremas de manos mezclada con polvo rojo de ladrillo, si bien el uso de prendas femeninas estaba prohibido y la sanción por llevarlas dependía del criterio del funcionario, que podía darle importancia o simplemente no hacerlo por considerar que este hecho no la revestía[126].

Existe una curiosa frase que suele escucharse entre algunos gays y transexuales que vivieron en plena adolescencia y juventud el final de la dictadura:

«Mientras no dieras escándalo nadie se metía contigo ni te molestaba».

Resume muy bien el objetivo de la ley de peligrosidad, que no era otro que el de limpiar las calles de todo aquello que se considerase que atentaba contra las normas de la moral del régimen. De este modo, en la mayoría de las ocasiones se aplicó sobre homosexuales y transexuales jóvenes (entre veinte y treinta años en la mayoría de los casos) que se dedicaban a la prostitución o bien los que visitaban lugares de encuentro habitual para mantener relaciones sexuales: parques o urinarios públicos normalmente eran el punto para ejercer el «cancaneo», y al que acudían tanto hombres homosexuales, como mujeres transexuales. Estas últimas, junto con los afeminados, fueron los que principalmente se detuvieron, puesto que la policía conocía donde exactamente se producía todo este movimiento: el prado de Santa Justa, el foso de las murallas de la Macarena o Chapina en Sevilla; las Ramblas en Barcelona o el Paseo de la Castellana en Madrid, se convirtieron en objetivos localizados por las autoridades para realizar las «redadas de violetas», de las que tampoco se libraron clubs de ambiente gay en los que había transexuales que se dedicaban al espectáculo y que en ocasiones llegaban a ser clausurados. Raros eran los casos en los que la detención ocurría por haber tenido relaciones homosexuales en el ámbito de lo privado y se producían, normalmente, porque alguien había avisado a la policía.

Las mujeres transexuales que ingresaban en prisión llegaban a un mundo que les era hostil, puesto que las que habían iniciado su tratamiento hormonal eran objeto de deseo por parte de los reclusos heterosexuales, en un contexto en el que no existían aún los vis a vis y, por tanto, su presencia en la cárcel excitaba a los presos y podían terminar siendo víctimas de violaciones, por lo que, para evitarlo, en algunos casos, se las confinó en celdas de aislamiento. Sin embargo, las relaciones sexuales con ellas (bien consentidas o bien fruto de la prostitución dentro de la cárcel) no eran mal vistas por parte de los presos, puesto que veían en ellas «la apariencia de una mujer» y despertaban en ellos un fuerte estímulo y atracción. La duración prolongada en el tiempo de reclusión incluso propició el establecimiento de parejas estables, con todos los problemas que se derivaban de esta clase de relación establecida con delincuentes, que llegaron incluso a ejercer maltrato físico por celos ante la sospecha de que su mujer hubiese flirteado o mantenido relaciones con otro recluso.

La estancia en la cárcel no solo no cumplía con su objetivo de «reeducación» o «reforma» hacia un comportamiento heterosexual, sino que también resultaba contraproducente, puesto que en ocasiones se aprendía de otros presos métodos para el robo y, por lo tanto, personas que simplemente habían entrado en prisión por la aplicación de la ley de peligrosidad social, terminaban convertidos en verdaderos delincuentes, que se integraban en bandas o actuaban en solitario y, por lo tanto, su vuelta a la celda era habitual[127].

El contexto internacional:
Los disturbios de Stonewall y su repercusión

Ya hemos visto cómo los regímenes totalitarios persiguieron la homosexualidad y todo aquello que consideraban que derivaba de la misma, entre ellas el travestismo y la transexualidad. Sin embargo, aunque en los países democráticos la situación era distinta, sí que también se registraron episodios de redadas y detenciones, puesto que la homofobia (y con ello la transfobia) formaba (y de algún modo aún sigue formando) parte de la actitud de la sociedad occidental, existiendo en el ciudadano un temor hacia este colectivo humano, por lo que se trataba de evitar cualquier contacto con los mismos. La actitud que se desarrolló fue la de evitar el tema, marginarlo y convertirlo en un tabú, darle la categoría de enfermedad o bien criminalizarlo[128], y con ello hubo quien apostó por la «curación» o bien por la persecución.

Conocido es el caso del brillante matemático e informático británico Allan Turing (1912-1954), que durante la II Guerra Mundial logró descifrar los mensajes alemanes encriptados en código morse, ayudando con ello al bando aliado a vencer a las potencias del eje, cosa que no importó para que fuese procesado por «indecencia grave» (como se contemplaba la homosexualidad en el Reino Unido) en 1952, ser condenado y tener que elegir entre la cárcel o la castración química, eligiendo un tratamiento a base de estrógenos que le provocó impotencia y obesidad.

En EE UU., por su parte, durante los años cincuenta del siglo XX se produjo lo que se denomina como el «Terror lila»: el senador republicano Joseph McArthy había iniciado una persecución contra todos los que se considerasen sospechosos de simpatizar con el comunismo o estar al servicio de la Unión Soviética, comenzando una serie de investigaciones conocidas como la «caza de brujas». El objetivo no era otro que el de la preservación de los valores conservadores estadounidenses y en los mismos, entraba también el rechazo a todo lo relacionado con la homosexualidad. Por este motivo, se expulsó a las personas gays de cargos del gobierno, industria, educación y funcionariado, por poseer una «dudosa moral» y un estilo de vida que los hacía vulnerables a los chantajes de los enemigos del estado, puesto que la mayoría de ellos guardaban en secreto su sexualidad. Ello incidió también en la comunidad trans, que corrían el riesgo de ser atacadas fuera de la legalidad por la policía o funcionarios.

Al igual que hemos visto en España, se persiguió sobre todo a los homosexuales afeminados, a las transexuales y travestis o drags queens, a los que la policía buscaba en los lugares donde sabía que habitualmente se reunían, les interrogaba sin motivo, les pedía identificación y se procedía a su detención por sospechas de prostitución, vagancia u otros delitos de «alteración del orden público».

Particularmente dura era la situación de las transexuales, a las que se las arrestaba en cualquier lugar (durante la compra, en medio de una conversación por la calle), se las encarcelaba, se las humillaba delante de otros presos, se les afeitaba la cabeza e iban a cárceles donde eran vulneradas.

Lógicamente, esto provocaba malestar entre este grupo de ciudadanos de un país que se presentaba ante el mundo como el defensor de la democracia, tras haber vencido al nazismo y al fascismo durante la II Guerra Mundial y ante el totalitarismo soviético, pero cuyos valores eran (y son) muy tradicionales.

Por ello, hubo escaramuzas espontáneas en las que las transexuales y los homosexuales mostraron su disconformidad, que se producían en barrios donde había cierta permisividad hacia actividades ilícitas, de las que la policía hacía la vista gorda, puesto que también entraba en el juego de la corrupción, llevándose una cantidad de dinero.

En mayo de 1959 se producen los sucesos de Cooper Donut, en la cafetería de dicho nombre que se encontraba en la Main Street de los Ángeles, entre dos bares de ambiente gay. Una noche, la policía entró, reunió a las drags para detenerlas, pero estas se resistieron arrojando donuts a los agentes, teniendo que acudir más furgones para acabar con la situación.

En abril de 1965 tuvo lugar el incidente de Dewey’s en un restaurante de comida rápida de Filadelfia, al que normalmente acudían las trans, así como chaperos, a los que se les prohibió la entrada por ahuyentar a la clientela. Tres adolescentes se negaron a marcharse, fueron arrestados y declarados culpables de un delito menor. El 2 de mayo, se organizó una sentada ante el establecimiento, que finalmente terminó por retirar la prohibición.

Los disturbios de la Cafetería Compton’s de San Francisco (California): ocurren en agosto de 1966 sin que se sepa con exactitud la fecha, en una noche de fin de semana. Al haber gran escándalo y poco consumo, la dirección del local llamó a la policía y cuando fueron a detener a una mujer trans, esta vertió sobre la cara de un agente su café, comenzando con ello una contienda que se trasladó a la calle y que continuó la noche siguiente.

Más conocidos son los sucesos de Stonewall Inn, ocurridos en este bar de Nueva York, controlado por la mafia, y en el que la policía realizaba redadas ocasionales, era sobornada y se reabría en la misma noche. El 28 de junio de 1969 trabajadores y clientes fueron arrestados, y la multitud que se agolpaba en la puerta comenzó a arrojar monedas a la policía por aceptar sobornos. En este punto el relato de los que allí estaban difiere, ya que unos dicen que fue un hombre transexual quien se resiste a introducirse en el furgón, mientras que otros que fueron negros y portorriqueños los que se enfurecieron al ver a sus hermanas arrestadas. Lo cierto es que comenzaron a arrojar botellas y piedras contra la policía, que tuvo que replegarse dentro del establecimiento ante la llegada de gays que se unen al ataque, arrancando un parquímetro que usaron como ariete para entrar. La policía tuvo que llamar a la Patrulla Táctica, hasta que finalmente pudo dispersar a la multitud tras horas de lucha, si bien la noche siguiente los enfrentamientos fueron aún peor y se reprodujeron los días siguientes.

Como hemos visto, aunque Stonewall se considere el inicio del movimiento de liberación gay, no es tal, sino que hay que incluirlo en una serie de episodios contra la opresión política que ya llevaban una década produciéndose. Si bien este supone un punto de inflexión, hay que encuadrarlo dentro de los movimientos de liberación que se produjeron a finales de los años sesenta, en los que, a las manifestaciones contra la guerra de Vietnam en EE UU., así como los movimientos anticolonialistas, los de liberación de la mujer en el bloque capitalista, o la primavera de Praga al otro lado del telón de acero, se vino a unir una revolución gay hacia la que muchas personas se vieron atraídas.

Por ello, en los meses posteriores a la revuelta, se crea el Gay Liberation Front que toma como referente los movimientos radicales de liberación en el Tercer Mundo, así como el Gay Activist Aliance[129].

El reinado de Juan Carlos I
Los cambios políticos y sociales en España

El 20 de noviembre de 1975 fallece el general Franco y con ello se pone fin a la dictadura, iniciándose el reinado de Juan Carlos I con una etapa que llevaría España a la democracia: la Transición. La idea del monarca era clara: desmontar desde dentro el régimen para restaurar el parlamentarismo, contando para ello con la ayuda de las izquierdas que habían estado en la clandestinidad, la de los exiliados que volvían a España, así como de las derechas demócratas que tampoco estaban dispuestas a que se perpetuase por más tiempo el régimen. Es curioso como la experiencia del exilio unió en un mismo objetivo a dos sectores que lo habían vivido y que habían estado enfrentados cincuenta años antes: la corona y las izquierdas. La dureza del mismo y la madurez de los políticos que, durante la II República habían estado en primera fila y fueron testigos o protagonistas de los hechos llevaron España a la Guerra Civil, hicieron posible que se dejasen por completo de lado las diferencias y se trabajase para el bien común de todos los españoles. Santiago Carrillo, tras la legalización del Partido Comunista, no tuvo inconveniente alguno en poner al lado de la bandera roja la enseña nacional bicolor, tal como Dolores Ibárruri, la Pasionaria o Rafael Alberti, ocuparon sus escaños en el Congreso de los Diputados, tal como se restauró la Generalitat de Cataluña y su presidente en el exilio Josep Tarradellas pudo volver para colaborar activamente en el proceso democratizador, siendo incluso, posteriormente, ennoblecido con el título de marqués por Juan Carlos I.

Fue una etapa en la que era necesario hilar muy fino para que el proyecto no saltase por los aires y en la que se actuó con el necesario consenso, la diplomacia y la habilidad adecuada para sentar las bases de un sistema sólido, pero lo suficientemente abierto para que pudiese seguir caminando y, por lo tanto, ser capaz de actualizarse conforme a las necesidades de los tiempos.

No debemos dejar de lado tampoco la existencia de las clases medias, que aportan estabilidad económica y social a un país e hicieron posible que los acentuados conflictos sociales anteriores a la Guerra Civil desapareciesen. La sociedad de consumo y el estado del bienestar ya estaban presentes en la España de los años setenta y la población no era proclive al estallido de un conflicto que diera al traste con sus comodidades. El propio cine español, desde el final de los sesenta hasta principios de los ochenta, se hacía eco de lo que comentamos con películas en la que se aprecia el desarrollismo y el cambio social como «La ciudad no es para mí» (1965, Pedro Lazaga), «El turismo es un gran invento» (Pedro Lazaga, 1968), «¡Cómo está el servicio!» (Mariano Ozores, 1968), «¡No firmes más letras cielo!» (Pedro Lazaga, 1972) o «El currante» (Mariano Ozores, 1983), en las que de modo cómico aparecen las nuevas realidades que se vivían en el país.

Años antes, en 1971, Vernon Walters había sido enviado a España por Richard Nixon, presidente de los EE UU., para entrevistarse con el dictador ante su más que previsible muerte y que obtuviese información sobre el futuro de la nación. Franco a la pregunta sobre si habría democracia tras su fallecimiento contestó:

Se lo voy a decir. Yo he creado ciertas instituciones, nadie piensa que funcionarán. Están equivocados. El príncipe será rey, porque no hay alternativa. España irá lejos en el camino que desean ustedes, los ingleses y los franceses: democracia, pornografía, droga y qué sé yo. Habrá grandes locuras, pero ninguna de ellas será fatal para España.

El americano entonces preguntó que por qué estaba tan seguro, a lo que Franco contestó:

Porque yo voy a dejar algo que no encontré al asumir el gobierno de este país hace cuarenta años, la clase media española. Diga a su presidente que confíe en el buen sentido del pueblo español, no habrá otra guerra civil.

El franquismo fue un régimen profundamente autocrático y antiparlamentario, pero el dictador era consciente que con él morirían las estructuras de poder que había creado y, por lo tanto, que era inevitable que el país siguiese su curso hacia la democracia, de la que tan mal concepto tenía, que la equiparaba con la propia pornografía y las drogas. En ese «qué se yo» que llegaría posteriormente, se podrían incluir muchas cosas, entre ellas el avance en el campo de las libertades sexuales y la despenalización de la transexualidad.

11
La lucha política

En efecto, a la muerte del dictador el mundo occidental estaba en un proceso de cambios sociales que se venían gestando desde el final de los años sesenta: el feminismo reivindicaba un papel cada vez mayor de la mujer, así como la independencia total del hombre, y el movimiento gay había comenzado a organizarse, a ser cada vez más visible, a exigir sus derechos plenos como ciudadanos de los estados democráticos y acabar con leyes o acciones políticas discriminatorias.

También las masculinidades habían ido cambiando, conformándose una dicotomía entre el modelo tradicional de hombre de familia y otro que se dejaba crecer el pelo, vestía con ropa unisex, no le importaba que lo vieran en compañía de homosexuales y propugnaba el amor libre.

Hay otro aspecto que debe tenerse en cuenta en el contexto de España, y es el descenso de las tasas de analfabetismo y el aumento de personas que poseían una titulación académica, bien en bachillerato o universitaria. Curiosamente, la Ley General de Educación de 1970 por la que se implantó el BUP y el COU, favoreció la creación de una juventud educada en el espíritu crítico, la llegada de un profesorado concienciado con la necesidad de hacer de su trabajo un instrumento del cambio que se debía producir en el país y, por lo tanto, el uso de los centros educativos como lugares en los que los nuevos valores democráticos se inculcasen, así como que la educación sexual y el respeto a las diferentes opciones sexuales comenzara a normalizarse. No podemos pasar por alto de ningún modo la labor que tantos profesores realizaron en ese momento, ayudando con su buen hacer a muchas personas homosexuales y transexuales en un momento de su vida tan delicado como la adolescencia y poniendo su grano de arena para acabar con los complejos que pesaban sobre la cultura occidental.

Las manifestaciones, los carteles, los panfletos, las pintadas inundaron España, llenando el país de esperanza, reconciliación e ilusión ante un futuro que se veía próximo y, tanto homosexuales como transexuales, no se iban a quedar atrás, sino que darían un paso al frente por la libertad.

La articulación del movimiento gay español corresponde al abogado e historiador catalán Armand de Fluviá i Vendrell, que junto a Francesc Francino logra en 1970 emprender una campaña para que se varíe la Ley de Peligrosidad Social que, en un principio, condenaba a los homosexuales. El anteproyecto se comenzó a discutir en las Cortes, donde los obispos también eran procuradores. A los nuncios se les hicieron llegar cartas en la que se exponía el atropello que una parte de los españoles iba a sufrir, así como se logró exteriorizar la cuestión gracias a la ayuda recibida por los editores de la revista gay francesa «Arcadie». Finalmente, lograrán que la ley condene los actos de homosexualidad y no a los homosexuales por el hecho de serlo, lo que significó dentro del contexto de la dictadura, una victoria.

Movido por este entusiasmo, Fluviá fundará el Movimiento Español de Liberación Homosexual (MELH) y desde enero de 1972 se comenzará a distribuir mensualmente la revista AGHOIS (Agrupación Homosexual para la Igualdad Sexual), cuyos números se preparaban en Barcelona, se editaban e imprimían en Francia y desde allí llegaban a España, si bien muchos de ellos fueron interceptados por la policía. Principalmente se publicaron textos en los que se abordaba la problemática homosexual desde varias perspectivas como la jurídico-legal, sociopolítica, religiosa, médico-científico o histórica, y su objetivo fue concienciar a la comunidad homosexual de la necesidad de reivindicar sus derechos, romper su aislamiento e integrarse en la sociedad siendo aceptados[130].

Entre 1973 y 1974 la asociación se extingue tras haber recibido Fluviá una llamada en la que un hombre le decía que quería recibir la revista. Sin embargo, se trataba del Brigada de Investigación Social de la policía Vicente Juan Creix, al que reconoció, lo que hizo que se disolviesen los grupos que componían el MELH con la excepción del que editaba la revista[131].

Este fue el germen del siguiente grupo que llegará un mes después de la muerte de Franco: el 20 de diciembre de 1975 se funda en el convento de Capuchinos del barrio barcelonés de Sarriá el Front d’Alliberament Gai de Cataluña (FACG). Gracias a la ayuda de fray Jordi Llimona (1924-1999) pudieron realizarse en el citado monasterio las asambleas constituyentes iniciadas en octubre de 1976 y la primer general, en marzo de 1977[132].

Un año antes, miembros del FAGC participarán en el I Congreso Internacional de Marginación Social celebrado en Burjasot (Valencia) y establecerán contacto con otros jóvenes, que fundarán asociaciones análogas en Valencia y Baleares, expandiéndose de ese modo el activismo gay por la zona levantina. Sin embargo, lo que de verdad hizo que se extendiese por toda España fue el manifiesto que el FAGC de marzo de 1977, en el que se exigía la derogación de la Ley de Peligrosidad Social y la excarcelación de todos los presos por conducta homosexual. De este modo surgirán el Frente Homosexual de Acción Revolucionaria, la Agrupación Mercurio para la Liberación Homosexual y el Movimiento Democrático de Homosexuales en Madrid, la Unión Democrática de Homosexuales de Málaga o el Euskal Herriko Gay Askaten Mugimendua en Bilbao. A todos ellos se unieron el Movimiento Homosexual Aragonés y el Movimiento de Liberación Homosexual de Granada para redactar un nuevo manifiesto en mayo de 1977 con el mismo objetivo que el anterior, así como enviar un informe acompañado de seis mil firmas al ministro del Interior Landelino Lavilla en el que se le recordaba que España estaba adherida a la Declaración Universal de los Derechos Humanos[133].

El 26 de junio de 1977 tendrá lugar en Barcelona la primera manifestación por los derechos de los homosexuales en la que las transexuales y los travestis ocuparán la primera plana a la cabeza de la concentración. Estas habían constituido un grupo denominado La Pluma, para que sus intereses estuviesen mejor representados dentro del Colectivo de Delincuencia y Marginación que a su vez se integraba en la Coordinadora de Colectivos para la Liberación Gay de Barcelona. Por ello, no es de extrañar que en el manifiesto que se emitió con motivo de la marcha, se recogiese en la propuesta octava el derecho de toda persona a vestirse y adornarse como quisiera, en clara alusión a los problemas que estaban viviendo. Fueron ellas la cara más visible de este acto, puesto que como nos dice Mar Cambrollé eran las que más habían sufrido:

¿Por qué la pancarta de la manifestación de Barcelona solamente la ocupaban mujeres trans cuando la manifestación había sido convocada por el FAGC que era un frente solamente de gays y las mujeres trans no estaban organizadas? ¿Te explico el por qué? Porque nosotras igual no teníamos tiempo de estar organizadas. Teníamos que subsistir, teníamos que comer que pagar una pensión. No teníamos tiempo de organizar. Los gays han vivido en otra situación mucho más holgada, donde no han sufrido esa persecución tan brutal como las personas trans, y sus trabajos les han permitido estar liberados y tener más tiempo libre y sí se pudieron organizar. Pero como nosotras sí que éramos las que sufríamos la opresión, llegó ese momento en Cataluña en el que dijimos ¡aquí nos lo jugamos todo!, ¡tenemos que salir a la calle! Porque día a día éramos detenidas al salir de las pensiones, día sí día no éramos apalizadas e insultadas en las comisarías o te metían presa siete u ocho años. Salimos a la calle por una necesidad de subsistencia, de decir ¡ya no tenemos nada que perder porque lo tenemos todo perdido! ¡Vamos a acabar con el miedo de tener que salir a la calle mirando a un lado y a otro a ver si ves la ranchera de la policía! Porque si la veías nos teníamos que esconder detrás de un coche o en un portal porque era pararte el coche y detenerte. Por eso íbamos las primeras, porque más que nadie de todo el colectivo, las más perjudicadas y las que más necesidad teníamos de que esas leyes fueran abolidas éramos las personas trans[134].

Sabido es que la manifestación terminó siendo disuelta por la fuerza por parte de la policía, cosa que tampoco puede extrañar teniendo en cuenta las circunstancias del momento y la visión del mundo gay y trans que tenía esa sociedad. Pero si estigmatizante era el rechazo social que habían sufrido históricamente, no fue menos decepcionante el que les tributaron algunas feministas y parte de los homosexuales que les mostraron su más absoluto desprecio, como demuestran los testimonios de los participantes, tanto los del mismo momento, como los que hoy con una mirada retrospectiva se arrepienten de su actitud, tal cual es el caso de la activista Empar Pineda Erdozia (1944):

La presencia de los grises hacia la mitad de Las Ramblas hizo que la gente se empezara a dispersar, y quien hizo de escudo y nos protegió fueron transexuales y travestis, a quienes no habíamos dejado ocupar la cabecera de la manifestación porque nos preocupaba la imagen[135].

El escritor y excoordinador general del FAGC Jordi Petit (1954) también lo lamenta hoy:

Las feministas decían que aquello era una caricatura de la mujer objeto y los gays decían que esto nos sacaba la seriedad, solo después hemos visto que aquello fue un error[136].

Estas últimas declaraciones son bastantes interesantes, puesto que desde los líderes del movimiento gay se quería ofrecer una imagen de ciudadanos serios, maduros, conscientes de los cambios políticos que estaban sucediendo en España y alejados de los tópicos afeminados o travestis de cabaret que la sociedad mantenía en su imaginario popular. Por ello, la virilidad fue algo que comenzó a asumirse como sinónimo de ciudadano responsable en una sociedad democrática, alejada del mariquita, que era objeto de burlas durante los años de la dictadura y anteriores. Este modelo que irá tendiendo a la ultramasculinización del hombre gay (musculoso, barbudo, de ademanes viriles y voz grave) será el que genere dentro del propio colectivo LGTB la plumofobia (el desprecio hacia los afeminados) y asuma comportamientos propios de la sociedad heteronormativa a la que se critica, puesto que en muchas ocasiones, tanto las transexuales como los travestis quedan relegados al mundo del espectáculo y entretenimiento dentro de los clubs de ambiente gay, y se reproducen las mismas escenas de increpaciones, burlas y ridiculización de artistas que ocurrían en los establecimientos frecuentados por el público heterosexual.

Por su parte, las feministas estaban en un momento de plena explosión en el que deseaban terminar con la imagen de la mujer tradicional sumisa, ama de casa, madre de familia y esposa abnegada que hasta entonces había imperado. Deseaban presentarse al mundo como personas independientes, autónomas, capaces de tomar sus propias decisiones y reivindicaban su papel en la historia, la política, la ciencia y el arte que hasta entonces se les había negado. Era muy importante hacer ver a las mujeres que su papel iba más allá de ser la compañera del hombre y acabar con la lacra del maltrato. Deseaban librarse del estereotipo de la niña mona y sexy que como mucho podría llegar a secretaria y establecer una nueva femineidad en la que por fin ellas fueran las dueñas de sus destinos. Todo este ideario chocaba (según ellas) frontalmente con la imagen que las transexuales ofrecían y se dio la paradoja en la que personas, que curiosamente también estaban luchando por sus derechos y para salir de los márgenes de la sociedad, no fueron bien acogidas por las propias feministas por el aspecto que presentaban, al considerarlo demasiado frívolo y perpetuador de lo que deseaban destruir. Hemos leído más arriba el mea culpa de dos de los organizadores de la manifestación de Barcelona en 1977. Sin embargo, no deja de ser curioso que la misma liberación sexual que propugnaban para ellos mismos, fue la que se les negó en esa ocasión a las que más sufrían en carnes propias los estragos de una sociedad machista. Tampoco deja de ser cierto que estos mismos valores eran los que las transexuales habían asumido como el ideal femenino, puesto que, al fin y al cabo, aunque se les hubiese dado la espalda, formaban parte de esa cultura y ese mundo en el que aún había muchas mujeres convencidas de que su papel debía seguir siendo el que hasta ese momento se les había asignado. Por eso no es de extrañar leer declaraciones como las que recogen Jesús Alcalde y Ricardo Javier Barceló en su obra «Celtiberia Gay» de 1976. En la misma y como era habitual en ese momento, se mete en el mismo saco a los hombres homosexuales y las mujeres transexuales empleando el término «gay» y se analiza el mundo del espectáculo. Es muy interesante la entrevista que se hace en el último bloque a las artistas Ganbha y Rachel en la que en una conversación que establecen con los autores realizan las siguientes declaraciones:

Rachel —Yo siempre en mi casa he hecho labores de mujer, pero porque me gustaban no porque me mandasen. Siempre he hecho costura, punto, he bordado, me he ocupado de la casa, la cocina, cuidaba de los hermanos pequeños… Todo como una mujer.

Ganbha —Mira nosotras de esas cosas sabemos más que una mujer normal, porque somos seres muy femeninos y hoy las mujeres no saben ni planchar. Muchísimas… ¡Donde nos pongamos nosotras! Hacemos de todo, además se puede comprobar. Nosotras todo lo hacemos mejor que las demás mujeres porque tenemos que olvidar lo que somos y hacerlo olvidar a la persona que viva con nosotras y que diga: ¡pero si son mejores que las otras!

Rachel —Las mujeres normales como lo son no tienen que cuidarse de parecerlo y por eso se descuidan. Pero nosotras no podemos descuidarnos. Nosotras queremos ser más que las mujeres en ese sentido para ganarnos al hombre. Y es por esto por lo que el hombre encuentra más feminidad en el travesti que en la mujer. Hay mujeres que ni se arreglan, pero los travestis ni aún con sesenta años dejan de maquillarse.

Nosotros —Vuestros innegables atractivos darán pie a muchas ocasiones de «ligues».

Rachel —Pues hay de todo como en la viña del Señor. Pero quien quiere ligarnos nos quiere como mujeres, claro. No quieren ligar a un hombre. Viene con nosotras porque nos ve mujer. Si nos vieran hombre no venían. Y nos tratan como mujeres y quieren que nosotras respondamos como mujer. […]

Ganbha —El hombre más varonil es el que viene con nosotras. Porque como le gustan mucho las mujeres guapísimas, quiere entrar en contacto con nosotras para ver cómo puede cogernos, abrazarnos, tocarnos cualquier cosa, en fin, desahogarse con una persona que está viviendo como una mujer de bandera. Yo nunca he hecho el amor con un homosexual o con una persona que le gusten los hombres. Siempre lo he hecho con hombres a los que les gustaban las mujeres. A mí me gustan los hombres que sean machos, que tengan novia o estén casados y que les gusten mucho las mujeres.

Nosotros —¿Os creéis capacitadas para convivir siempre con un hombre?

Rachel —Si yo viviera con un hombre claro que podría hacerle tanto o más feliz que cualquier otra mujer. En todos los detalles: que vaya bien arreglado, bien lavado, bien planchado, que tenga una comida buena y sabrosa. Que se sienta a gusto para que así se olvide que una no es una mujer del todo. Pero que siempre me vea mujer.

Nosotros —Y con estas aptitudes de «perfectas casadas». ¿Veis vuestro futuro sentimental encaminado hacia el matrimonio?

Rachel —Si después de la operación que ya sea mujer cien por cien, encuentro a cualquier chico, pues sí. Hace poco salió en una revista que en Italia un travesti, también no operado se iba a casar con un chico en muy buena posición, un chico muy guapo.

Ganbha —Un travesti que sea femenina (no importa si bonita o fea), pero que sea femenina y que tenga lo que tiene cualquier mujer, ha dejado ya de ser un travesti.

Nosotros —¿Y no os interesan para nada los movimientos feministas, las reivindicaciones de la mujer?

Rachel —Nosotras somos mujeres mujeres. Nos gusta todo lo que sea femenino: maquillarnos, ir arregladas… Ya lo dice el refrán: la mujer compuesta quita al marido de otra puerta. Si tu marido llega a tu casa y te ve limpia, un poquito perfumada y arregladita, entonces el marido no tiene ganas de ir a otro sitio. Ahora, si te ve que ni estás arreglada ni nada, ese señor tiene ganas de irse detrás de la primera que se encuentre.

Nosotros —¿Vuestro papel de mujeres no es un poco regresivo?

Rachel —Nosotros no entendemos más que de que hay que hacer felices a los hombres. Por eso hemos hecho esto. Pero hay que ser mujeres sensatas, que sepan cuidar a sus maridos, estar pendientes de sus cosas, cuidándoles y estando sometidas a él[137].

No son estos los únicos testimonios escritos del momento en el que mujeres transexuales hablan de su papel en la vida de este modo, pero tampoco deberíamos sorprendernos mucho, teniendo en cuenta el ya analizado estrato social del que la mayoría de las que se veían por las calles de Sevilla, Barcelona, Madrid o Valencia provenían: áreas rurales, familias humildes y que apenas habían tenido acceso a la educación y los valores que habían recibido en sus casas eran los más tradicionales. Su cosmovisión era la misma que muchas chicas jóvenes tenían en esa España, resto de Europa o América en ese mismo momento, en el que a los padres lo que les preocupaba era que su hija estuviese bien casada para asegurar su futuro, y aún no habían caído en la cuenta de la necesidad de hacer de ellas personas con independencia económica, para de este modo ser absolutamente libres. La versión que Rachel y Ganbha dan del matrimonio es la idealización de lo que ellas mismas habían visto en sus casas y que en la propia televisión se ofrecía en series como la estadounidense «Embrujada», estrenada en España en 1965 y en la que Elizabeth Montgomery encarnaba a Samantha, una bruja que se había casado con Darryn Stephens, un mortal al que dieron vida Dick Yorck y, posteriormente, Dick Sargent. Su vida era la del ama de casa perfecta: una mujer bella, viviendo en una bonita casa, con todo tipo de electrodomésticos, comodidades y que se dedicaba íntegramente al cuido de su esposo y su hija Tabatha. No olvidemos que las jóvenes de entonces se habían criado en una escuela en la que además de materias como la lengua, literatura, historia o matemáticas, también se les había enseñado a coser, bordar y se les inculcaban unos principios que se consideraban los propios de la perfecta casada, que coinciden con los que exponen con toda claridad Rachel y Ganbha.

Lo que no supieron ver las feministas de aquel momento, era que las personas que estaban detrás de las pancartas de aquella manifestación no eran hombres disfrazados que ofrecían una imagen frívola y les iban a hacer caer en el descrédito, sino mujeres que, al igual que todas, se habían educado en el machismo y vivían en un ambiente determinado, en el que esos eran los valores y se entendía que la felicidad y la estabilidad emocional venían de la mano de la familia tradicional. Por lo tanto, las inquietudes, los deseos y los proyectos que tenían, eran los de tantas y tantas otras jóvenes, más aún cuando en el caso de las transexuales muchas se dedicaban al mundo del espectáculo y deseaban tener «un marido que las retirase de los escenarios», tal como habían visto que ocurrió con la cantante Gracia Montes en los años sesenta, en Isabel Pantoja, cuyo proyecto de dejar la música queda frustrado al morir su esposo Francisco Rivera en 1984 o escuchado en la copla «La Ruiseñora». Se buscaba en esta figura al hombre protector, amante, defensor, que las apartase de una existencia difícil y las llevase a la felicidad y el sosiego de la vida familiar. Hay otra cosa que tampoco podemos dejar de lado en el caso de las mujeres transexuales y es el problema de soledad que sufrían en ese momento, y que incluso llega a la actualidad. Personas que fueron en muchos casos repudiadas por sus familias y que no encuentran otra salida laboral que la prostitución, cayeron en las garras de maltratadores, cuando lo que buscaban era justo lo contrario: el afecto y el calor de un compañero de vida. Sin embargo, muchas, al estar condenadas a relacionarse en medio de ese lumpen encontraron justo lo contrario, siendo todavía víctimas silenciadas de la violencia machista.

Se calcula que a la manifestación de Barcelona en 1977 acudieron en torno a cuatro o cinco mil personas, con un apoyo enorme de grupos de izquierdas o extrema izquierda y movimientos ciudadanos que usualmente firmaban las convocatorias[138] y mostraban su solidaridad. El maridaje entre estos colectivos y el movimiento gay se explica sobre todo por la unión de estos elementos durante el tardofranquismo y la Transición, ya que habían sido víctimas de leyes represoras. De hecho, entre las bases del Partido Socialista o Comunista militaron personas homosexuales o transexuales y se les prestó apoyo en sus acciones reivindicativas, como ocurrió en la manifestación de Sevilla en 1978. El origen de la concentración se gesta el 16 de abril de ese mismo año, en la III Asamblea de la Coordinadora de Frentes de Liberación Homosexual del Estado Español, donde se aprobó el reglamento organizativo y las funciones que debía desempeñar. Allí propuso Mar Cambrollé que la siguiente reunión se realizase en la capital andaluza, actuando como organización anfitriona la que ella misma había fundado: el Movimiento Homosexual de Acción Revolucionaria. El día 25 de junio se organizó un mitin con la asistencia de unas mil personas y, posteriormente, la primera manifestación por la libertad sexual y la derogación de la Ley de Peligrosidad Social, que recorría las calles en Andalucía, a la que acudieron unas trescientas. A la misma se adhirieron los siguientes sindicatos, asociaciones y partidos políticos: Sindicato Unitario, ADMA Mariana de Pineda, Liga Comunista Revolucionaria IV Internacional, Comité de Apoyo a los enfermos mentales, Colectivo libertario del Polígono Sur, Organización Autónoma para la Liberación de la Mujer «Primula», Comité Provincial de las Juventudes Comunistas, Confederación Nacional del Trabajo, Unión de Minusválidos de Sevilla, Comité de Apoyo a la Coordinadora de Presos Españoles en Lucha, PSUA, Organización Izquierda Comunista, Movimiento Comunista de Andalucía, Comité Provincial del PCE, UGT, Federación provincial del PSOE, Comité Provincial del Partido de los Trabajadores de España, Unión Sindical Obrera, Partido Andalucista, Organización Comunista de España, Confederación de Sindicatos Unitarios de Trabajadores, Juventudes Socialistas, Comité Regional de Andalucía de la Joven Guardia Roja de España, Partido Obrero de Unificación Marxista, Acción Comunista, Juventud Obrera Cristiana, Juventudes Socialistas de España, Juventudes Libertarias y Liga Comunista.

Todas estas fuerzas firmaron un manifiesto de apoyo a la manifestación que por su interés pasamos a transcribir:

Las organizaciones abajo firmantes manifestamos:

40 años de dictadura franquista han reavivado la marginación sobre los homosexuales y otros sectores con su brutal represión, privándoles de unos derechos como personas y como ciudadanos, aplicándoles leyes injustas y vejatorias, lanzando contra ellos todo el aparato represivo del estado, potenciando la actuación de las instituciones más reaccionarias y sexófobas y fomentando su misma autorrepresión.

Las despenalizaciones de algunos aspectos del Código Penal, ampliamente recortadas por el gobierno y su partido en las cortes (adulterio, amancebamiento, anticonceptivos, mayoría de edad, pena de muerte, etc.) pueden hacer perder de vista lo que el gobierno intenta por todos los medios a su alcance evitar: la liberación sexual de la sociedad española.

Nada de habla de la derogación de los artículos que penalizan las diferentes manifestaciones de la sexualidad (concretamente la corrupción de menores, con su increíble tope de los 23 años y el escándalo público) y se sigue calificando de enfermedad a ciertas conductas que pueden poner en peligro la «salud» de nuestro ordenamiento social.

Por todo esto:

NOS ADHERIMOS al mitin que por la LIBERTAD SEXUAL Y LA DEROGACIÓN DE LA LEY DE PELIGROSIDAD SOCIAL, organiza el MHAR (Movimiento Homosexual de Acción Revolucionaria) el próximo día 25 de junio con motivo de la celebración del «Día Internacional de la Liberación Homosexual», así mismo, como asumimos sus reivindicaciones y juntos exigimos: LIBERTAD SEXUAL, AMNISTÍA HOMOSEXUAL, AMNISTÍA TOTAL, DEROGACIÓN DE LA LEY DE PELIGROSIDAD SOCIAL, DESPENALIZACIÓN DE TODOS LOS ACTOS HOMOSEXUALES.

Sevilla, 25 de junio de 1978.

Mar Cambrollé da mucha importancia a este documento y a los apoyos recibidos, puesto que fue su salvoconducto para evitar la dispersión de la manifestación por parte de la policía:

Para mí fue como mi pasaporte o salvoconducto o salvarme un poco las espaldas porque ese día que yo no había pedido ningún permiso gubernativo y a mí la policía no me metiera presa.

Partieron desde la Catedral tras haber desplegado en la Giralda una pancarta rosa en la que se leía «Libertad sexual. MHAR». Continuaron por la plaza del Triunfo con destino al Prado de San Sebastián, en el que se encuentra la sede de los Juzgados. En la calle San Fernando, a la altura de la Pasarela había un cordón de la policía armada dispuestos a dispersarlos, que dialogaron con Cambrollé, quien les presentó el manifiesto y les dijo que o les dejaban continuar o se los llevarían a todos presos. La marcha siguió y terminó donde estaba prevista sin mayores incidentes.

Sin embargo, hubo dos aspectos que claramente molestaron a los organizadores de la manifestación: en primer lugar, los participantes del Partido de los Trabajadores de España colocaron sus propias pancartas por encima de las del MHAR, aprovechando con ello la oportunidad para darse visibilidad a sí mismos a costa de los manifestantes homosexuales.

La segunda es bastante reveladora de lo que desde la oficialidad de los partidos marxistas se pensaba de la cuestión gay; desde la Organización Revolucionaria de Trabajadores se negaron a asistir porque se hacían eco de la postura clásica que se había mantenido desde el origen del movimiento obrero, y es que la homosexualidad «es fruto de la decadencia del capitalismo»[139] y por lo tanto no iban a colaborar de ningún modo en este acto.

Este hecho expresa muy bien la dicotomía que existía entre las bases de las izquierdas, que solían mostrarse solidarias con la causa homosexual y que hizo que ciertamente y como hemos visto en el caso sevillano, arropasen los actos del aquel primer orgullo andaluz. La mentalidad del votante de a pie, entendía que, si ellos mismos habían luchado contra un sistema con leyes represoras y buscaban la instalación de una democracia, esta se debía desarrollar en condiciones igualitarias para todos los ciudadanos.

Sin embargo, las élites de los partidos marxistas pensaban de un modo diferente. Un año antes, los periodistas Fernando Ruiz y Joaquín Romero publicaron en la revista «Anagrama» un artículo titulado «Los partidos marxistas. Sus dirigentes, sus programas» en el que directamente formularon la siguiente pregunta: «¿qué opinión te merece la homosexualidad?», a lo que contestaron así:

Eladio García Castro, del Partido de los Trabajadores de España:

En la sociedad actual la homosexualidad no viene motivada por unos defectos físicos, sino ante todo por una degeneración de la vida. En este sentido, la homosexualidad debe ser condenada.

Diego Fábregas, de la Organización Izquierda Comunista:

Creo que en cierta medida se recurre a la homosexualidad por no ser capaces de afrontar otras responsabilidades y otras cuestiones. Por principio no me opongo a que existan homosexuales, pero pienso que ni hay que estimularlos ni hacer una liga para defenderlos.

Manuel Guedan, de la Organización Revolucionara de Trabajadores:

La homosexualidad es una alteración de la sexualidad. No es una forma normal de entender las relaciones sexuales, no es natural y puede verse en un tipo de deformación educativa, psicológica o física.

Enrique Tierno Galván, del Partido Socialista Popular:

Lo mismo que no hay derechos específicos para otro tipo de alteraciones de lo que el consenso común llama normal, aquí tampoco debería haberlas. En esto los socialistas somos muy claros: nosotros defendemos posiciones que se refieren a un consenso generalizado sobre lo que es bueno o malo. Puede que no nos pongamos cada día a discutir sobre lo que es bueno o malo, pero hay un consenso general que admitir.

Antonio Rato, del Partido Comunista de España:

Creo que al delincuente se le debe aislar, por la misma razón que se aísla al portador de un virus o a un demente peligroso. Es decir, sin tratar de penetrar en el hondón de su conciencia, ni, mucho menos, de evaluar hasta qué punto es responsable en concreto de su actual personalidad[140].

Como se puede observar, la postura que mantienen con respecto a la homosexualidad es la misma que habían llevado al gobierno del general Franco durante la dictadura a la realización de las leyes represoras, puesto que en este punto había bastante coincidencia en los sistemas totalitarios de las izquierdas y las derechas. No olvidemos que en los países de la órbita soviética existió persecución y represión hacia la comunidad gay y trans, lo que hoy se sigue manifestando en la fuerte oposición que se mantiene hacia estos colectivos en la Rusia actual, cosa que, curiosamente, como estamos viendo no ocurrió en la España de la Transición ni mucho menos en la de hoy.

De hecho, el pintor José Pérez Ocaña (Cantillana, Sevilla, 1947-1983) llegó a tener ciertos problemas en las Jornadas Libertarias organizadas por la CNT en Barcelona, en 1978, por sus performances en las que se travestía, y lo relata así en la película documental de ese mismo año, dirigida por Ventura Pons «Ocaña, retrato intermitente»:

Yo me fui a las jornadas libertarias vestido de folclórica. El primer día los de la CNT estuvieron como bastante bien, pero cuando nos vieron el plumero a Nazario, a Camilo y a mí y vieron que nosotros éramos verdaderamente libertatarios o libertarios se acojonaron (…).

Hablando de libertatarias o de libertarias; el primer día nos recibieron muy bien allí en el escenario. El segundo día regular y el tercer día nos pararon la música, nos dejaron de subir al escenario a duras penas como haciéndonos un favor: anda subid, chillad y abajo. Pero cuando yo le dije a uno de los señores que estaba allí y no sé si era ese de la CNT, ese que ha venido de no sé dónde, yo ni me acuerdo porque de los nombres no me acuerdo, les dije que lo iba a poner en todos los periódicos y los iba a poner verde a los de la CNT.

Los partidos que aglutinaban en ese momento a la mayoría del electorado eran la Unión de Centro Democrático liderada por Adolfo Suárez y el Partido Socialista Obrero Español, por Felipe González. Ninguno de los dos se posicionó de modo oficial ni a favor ni en contra del movimiento gay ni la transexualidad, simplemente tomaron el pulso a la sociedad y dejaron que las cosas siguieran su cauce natural. De este modo, ya en junio de 1978 el propio gobierno autoriza la manifestación de Madrid, así como en Barcelona, puesto que el objetivo de los políticos del momento, comenzando por el propio rey Juan Carlos I, junto con el gobierno y la oposición, era el de presentarse ante Europa y el mundo como una nación democrática, diversa, moderna en la que la libertad de expresión y de manifestación se respetaba y cabían todo tipo de sensibilidades.

Fue precisamente en la manifestación de la capital catalana donde hubo una pancarta en la que se podía leer: «No somos maricones, somos transexuales»[141]. Por primera vez en España estas mujeres se reivindicaban a sí mismas como tales, tanto ante las feministas y los gays que los habían querido expulsar el año anterior por miedo al qué dirán, como del resto de la sociedad. Sin embargo, las divergencias entre los grupos trans y homosexuales terminaron en cisma, con la fundación en 1979 del Colectivo de Travestis y Transexuales de Barcelona.

Finalmente, estas acciones tuvieron su fruto. En enero de 1979 se retiraban como condenables los actos de homosexualidad de la Ley de Peligrosidad Social, pero aún quedaba la Ley de Escándalo Público por la que todavía podían ser encarceladas las mujeres transexuales en la vía pública, que se modificó en 1988, para terminar siendo derogada en 1995.

Ceuta, 1972. Documenta esta foto, muy bien, lo que muchas mujeres trans que vivieron el tardofranquismo, llaman vestirse de mariquita; una imagen ambigua con la que podían ir de un modo similar a su sexo sentido.

Con estos logros iniciales, todavía quedaban pendientes varias batallas para el colectivo LGTB en el que las transexuales supieron luchar y dar la cara. En 1978 la Esmeralda de Sevilla, junto con la Tornillo, Candela y Cristina, lanzó al mercado un disco titulado «La Esmeralda y sus flamencas», en el cual hay tres canciones que se hacen eco de la situación de la España de la Transición:

La Esmeralda democrática:

Yo que entiendo de partidos

me gusta la democracia

y también me gusta mucho

una chusma y una gracia.

Nos juntamos las amigas

cada una con su amigo

y si viene algún soldado

también será recibido.

La democracia, la democracia

a mí me hace una jartá de gracia

viva el salero, viva el salero

la democracia es lo que quiero

dicen las gentes, dicen las gentes

que si me gusta que si me gusta

y a nosotros nos encanta

siendo de la acera enfrente […].

El clima de esperanza, de no tener ya que actuar con pantalones debajo de los trajes se hace más que patente en la letra, aparte de proclamar la homosexualidad sin tapujos ni escondrijos en los últimos versos. No obstante, la principal preocupación que de modo recurrente se va a repetir en las canciones propias de las estrellas del cabaret trans será la del matrimonio. En «Las políticas» podemos leer, tanto el rechazo social que aún suscitaban los gays, como las transexuales:

Todas podremos decir

aunque las gentes no quieran

nosotras vivimos así

pero con gracia y solera.

En las manifestaciones

las pancartas llevaremos

con un letrero que diga

no quieren que nos casemos.

Esta misma reivindicación se repite en las sevillanas «Los cuatro novios», en concreto en la tercera estrofa donde se dice:

Las cuatro tenemos novio

y los cuatro son yeyés

nosotras somos flamencas

de la cabeza a los pies.

El mío es más formalito

y ya se quiere casar

pero como no nos dejan

nos tenemos que aguantar.

Llegará el día

que autoricen esa boda

dentro de la vicaría.

Y se escucha de fondo gritar a la Esmeralda: «¡Ya era hora que España se acordara de nosotras!». Como vemos, el matrimonio fue de las principales inquietudes, tanto para la comunidad trans, como para la gay y lesbiana, por las circunstancias de desigualdad en las que vivían al comenzar a llevar una vida de pareja. De este modo, se dieron multitud de casos en los que al morir uno de los miembros, la familia del difunto no respetaba ni la vida en común que su pariente había llevado, ni el condominio que la misma significaba sobre todos los objetos que habían acumulado juntos, por lo que las expulsiones de la vivienda conyugal o el despojar de enseres al que había quedado porque no podía demostrar que eran de su propiedad, fueron moneda de cambio habitual durante el final del siglo XX, viéndose con ello escenas dramáticas e injustas, puesto que todo dependía de la buena o mala voluntad de los herederos legales del finado ante el silencio de las leyes. No será hasta principios del siglo XXI cuando las comunidades autónomas comiencen a regular con las leyes de parejas de hecho esta situación, gracias a la cual, parejas homosexuales o en la que uno de sus miembros o ambos fueran personas transexuales, quedasen legalmente protegidas. El espaldarazo definitivo llegaría el 3 de julio del año 2005, durante el primer gobierno del presidente José Luis Rodríguez Zapatero, cuando a iniciativa del Partido Socialista, el matrimonio entre personas del mismo sexo sea aprobado en las Cortes con la oposición del Partido Popular, que llegó a presentar un recurso contra la ley ante el Tribunal Constitucional, resuelto en 2012 a favor de esta ordenanza legislativa. Tampoco podemos dejar atrás la oposición que mostró un amplio sector de la jerarquía de la iglesia católica, que tomó este hecho como una destrucción de la familia y una falsificación de la definición de matrimonio. Por ello el Foro Español de la Familia organizó el 18 de junio de 2005 una manifestación en Madrid, a la que acudieron veinte de los de los setenta y ocho obispos españoles, dirigentes y personalidades el PP.

Esta ley también tuvo su importancia para las personas trans, puesto que en muchas ocasiones su realidad, en la que su cuerpo ya estaba acorde con su sexo sentido, no se correspondía con lo que indicaba su documentación oficial, ya que, o no habían obtenido un resultado positivo tras un proceso judicial, o ni siquiera lo habían intentado bien, por el coste económico que les suponía, o bien por iniciar una batalla legal cuyo resultado era del todo incierto. Por esto, el matrimonio igualitario se convirtió en una solución de facto a los problemas anteriormente descritos, ya que permitía legalizar todo tipo de uniones.

Ahora bien, ¿cuál era el proceso que tenía que seguir una persona para que su documentación oficial se correspondiese con su sexo?

En 1983 el Congreso de los Diputados despenalizó la cirugía de reasignación sexual, si bien esto no supuso que, inmediatamente, pudieran asumir de modo legal su propia identidad y los problemas a la hora de identificarse con el DNI continuaban, dando lugar a situaciones incómodas y confusiones, por lo que no tardaron en producirse las primeras peticiones en los juzgados de cambio de nombre y sexo. El primer caso que se juzgó fue en Zamora, el 8 de noviembre de 1984, denegándose en primera instancia y, por fin, admitiéndola el 10 de mayo de 1986. Continuaron más sentencias favorables en La Palma del Condado (Huelva) y Cádiz, ambas en 1985, y en Mataró (Barcelona) en 1986. La condición indispensable para poder dar este paso y que la justicia lo considerase, era la de haberse sometido a la operación, y el resquicio legal por el que los jueces podían acceder al cambio en la documentación, eran los artículos que regulaban los errores de transcripción en la Ley del Registro Civil[142].

Todos estos casos sentarán jurisprudencia de cara al primero que llegó al Tribunal Supremo en 1987 y en el que Marisa Castillo conseguirá su reconocimiento como mujer tras una batalla legal. Todo comienza en el Juzgado de Primera Instancia número uno de Las Palmas de Gran Canaria, cuando presentó demanda de juicio para que su sexo fuese rectificado, puesto que se había inscrito como varón y tras un proceso quirúrgico que tuvo lugar el año anterior en Londres, había adquirido los caracteres sexuales femeninos. Acompañaba su demanda de:

Certificado médico oficial del ginecólogo colegiado con el número 652 del Colegio de Las Palmas don Rafael Vernetta Comínguez, 1 JURISPRUDENCIA en donde se hacía constar que por intervención quirúrgica se le cambió el sexo a su representado. Que igualmente se acompañaba certificado de la psicóloga doña Carmela, de la Administración, Institución de la Sanidad Nacional del Ministerio de Sanidad y Consumo, donde se hacía constar el cambio de sexo de su representado, así como desde la infancia tenía asumido un rol sexual y emocional femenino. Que se acompañaba certificado médico expedido por el psiquiatra don Enrique, donde se hacía constar el pleno uso de las facultades mentales de su representado.

El 28 de julio el juzgado emitió el siguiente fallo:

Que estimo la demanda formulada por el Procurador don Francisco de Bethancourt y Manrique de Lara, a nombre de don David, teniendo por parte al Ministerio Fiscal, y declaro que el actor, por cambio ulterior, tiene en la actualidad el sexo femenino, ordenando la rectificación del sexo en la inscripción de nacimiento del citado actor.

Sin embargo, por parte del ministerio fiscal se interpuso un recurso de apelación, alegando cómo durante el proceso anterior, la documentación que Marisa Castillo había presentado era falsa, lo que fue considerado por el juez, que revocó la sentencia anterior el 13 de enero de 1987.

No obstante el caso llegó al Tribunal Supremo el 16 de marzo de 1987, cuando el procurador José Manuel Dorremochea y Aramburu presentó recurso de casación contra el último fallo emitido en Las Palmas, alegando que la decisión había sido arbitraria, puesto que no tenía en cuenta los certificados médicos, que infringía los artículos 41, 42 y 44 de la Ley del Registro Civil y el artículo 328 del Código Civil, en el que se especifica que la diferencia de sexos radica en aspectos externos del cuerpo humano y que no se exigen análisis de hormonas, ni cromosomas para asentar a un recién nacido. Que además infringía los siguientes artículos de la Constitución Española: El 10.1 puesto que está impidiendo el libre desarrollo de la personalidad, ya que no se le permitía ser y manifestarse como lo que es (una mujer) y el 14, puesto que hay una discriminación por sexo, ya que este no tiene relevancia en el ordenamiento jurídico, y esta es máxima cuando se aparece como mujer, pero en los documentos identificativos como hombre.

Son muy interesantes los argumentos que se exponen en los Fundamentos de Derecho en los que se apoya el dictamen a favor de Marisa de los que vamos a resaltar los siguientes:

La transexualidad es un problema de nuestro tiempo que ha sido posible gracias a los insospechados avances de la cirugía plástica. Esta realidad comporta un fenómeno sociológico que el Derecho no puede ignorar y que obliga a tomar posturas.

Así, en el Derecho comparado, y dentro de nuestra misma área cultural, abordan este problema la ley sueca de 21 de abril de 1972, la alemana de 11 de agosto de 1980, la italiana de 14 de abril de 1982 y la holandesa de 1 de agosto de 1985. En nuestra patria, en cambio, no hay ley civil que aborde el problema de la transexualidad […].

En cambio, en la práctica judicial ya se han producido diversos fallos abordando el problema y con solución favorable al cambio de sexo desde el punto de vista legal, previa la correspondiente operación quirúrgica y el tratamiento hormonal subsiguiente, catalogándolo entre los derechos de la personalidad, porque toda persona tiene derecho a un sexo bien determinado, por lo menos en lo que respecta a sus atributos psicológicos y características sexuales. […].

Hay que tener en cuenta que las leyes positivas pueden subsistir intactas en el tiempo; pero hay que convenir también en que, bajo la presión de los hechos y de las necesidades prácticas, se presentan, las más de las veces, situaciones nuevas imprevistas por el legislador que demandan una solución. Tal ocurre con la transexualidad: un problema de nuestros días, una realidad evidente que demanda una solución jurídica […].

En este orden de ideas cabría preguntarse si el recurrente ha cambiado de sexo. Atendiendo a las llamadas máximas de experiencia y a lo que entiende el común sentir de nuestras próximas áreas culturales, es evidente que sí ha habido un cambio […].

La transexualidad, en el caso que ahora se enjuicia, supone una operación quirúrgica que ha dado como resultado una morfología sexual artificial de órganos externos e internos practicables similares a los femeninos, unidos a una serie de caracteres de que ya se hizo mérito anteriormente. Será una ficción de hembra si se quiere; pero el Derecho también tiende su protección a las ficciones. Porque la ficción desempeña en el Derecho un papel tan importante como el de la hipótesis en las ciencias exactas. Una y otra son meras suposiciones que hay que admitir para legitimar determinadas consecuencias en orden a la verdad científica o de la justicia o utilidad social. Solo partiendo de una hipótesis es posible establecer en ocasiones principios y fundamentar teorías que expliquen todo un orden de hechos o fenómenos demostrados por la experiencia; y solo aceptando una ficción se hace viable en ciertos casos establecer derechos que de otra suerte carecerían de base racional o jurídica en que apoyarse. Así, y solamente en el ordenamiento jurídico privado, cabría recordar los supuestos de ficción establecidos en los artículos 29, 124, 357. 440 y 466 del Código Civil. Esta ficción ha de aceptarse para la transexualidad; porque el varón operado transexualmente no pasa a ser hembra, sino que se le ha de tener por tal por haber dejado de ser varón por extirpación y supresión de los caracteres primarios y secundarios y presentar unos órganos sexuales similares a los femeninos y caracteriologías psíquica y emocional propias de este sexo […].

La primera consecuencia, y habida cuenta los principios que rigen nuestro sistema registral civil, sería la que el transexual tiene un primigenio derecho a cambiar el nombre de varón por el de hembra; pero sin que tal modificación registral suponga una equiparación absoluta con la del sexo femenino para realizar determinados actos o negocios jurídicos, toda vez que cada uno de estos exigiría la plena capacidad y aptitud en cada supuesto. Si se tiene en cuenta que la transexualidad es un hecho reciente, pronto se advertirá que tanto la Ley del Registro Civil como su Reglamento no regularán la posibilidad de rectificación de la inscripción por supuesto cambio de sexo por operación quirúrgica posterior […].

Por todo lo expuesto en nombre del Rey y por la autoridad conferida por el pueblo español.

FALLAMOS: Que, estimando el recurso de casación interpuesto por el Procurador de los Tribunales don José Manuel de Dorremochea Aramburu, en nombre y representación de don David, ha lugar a la casación y anulación de la sentencia dictada con fecha trece de enero del corriente año por la Sala de lo Civil de la Audiencia Territorial de Las Palmas de Gran Canaria, confirmando el fallo de la dictada por el Juzgado de Primera Instancia número uno de dicha capital con fecha veintiocho de julio de mil novecientos ochenta y seis, y sin hacer especial declaración sobre las costas causadas en ambas instancias ni en la casación. Líbrese a la citada Audiencia la certificación correspondiente, con devolución de los autos y rollo de Sala remitidos.

Es muy interesante observar cómo en muy poco tiempo se pasó de sentencias en las que se perseguía a las personas transexuales y se las encarcelaba, a otras en las que se es consciente de su realidad y la necesidad que tienen de que se les dé una respuesta legal a sus problemas, por lo que la justicia no podía permanecer, ni impasible, ni darle la espalda a un sector de la ciudadanía que la estaba reclamando en una cuestión de trascendencia vital.

Por otro lado, hay algo que no podemos dejar de resaltar y es la referencia al área cultural a la que se pertenece de modo natural: España es uno de los países que durante su historia contribuyó a la construcción del mundo occidental, tanto en Europa como en América, de ahí que se resalten leyes de países de este ámbito (Suecia, Alemania, Italia, Holanda) y sea la jurisprudencia que en estas naciones existe la que se ha tomado como ejemplo, más aún, considerando que ya dentro de la propia España habían ocurrido casos de «cambio de sexo» legal.

Por otro lado, se usa el término «ficción de mujer» para denominar la transexualidad, sin embargo, en esta terminología se ampara el tribunal para poder establecer los derechos estas personas, si bien no se les reconoce como mujer, sino que se les considera como tal, y por lo tanto no tienen la misma equiparación.

Habrá que esperar al 2007, cuando por fin el Congreso de los Diputados apruebe la nueva «Ley reguladora de la rectificación registral de la mención relativa al sexo de las personas», cuyos requisitos son: ser ciudadano español, tener diagnosticada disforia de género, que exista disonancia entre el sexo morfológico en el que se está inscrito en el registro civil y la identidad de género sentida, y que se haya sometido durante al menos dos años a un tratamiento para acomodar sus características físicas al sexo reclamado. El principal aporte de esta ley es el hecho de no ser necesaria la cirugía de reasignación de sexo para poder realizar la adaptación pertinente en el registro civil, aparte de la desjudicialización de un proceso que solía ser largo y costoso.

La nueva Ley tendrá no solo consecuencias legales, sino también asociacionistas, puesto que había una gran inquietud con respecto a los trámites que era necesario realizar. Ese mismo año en Sevilla habrá muchas mujeres transexuales que vayan a visitar a Mar Cambrollé para que las asesorase. Ya hemos mencionado el problema de bajo nivel cultural e incluso analfabetismo que atacaba a este colectivo en los años del tardofranquismo y Transición, por lo que aquellas, que ya tenían cierta edad, se encontraban perdidas en medio de la burocracia. La tienda de modas de la calle Sierpes se transformó en una improvisada asesoría, por lo que, poco a poco, toma cuerpo la idea de tener un sitio físico en el que la labor de información pudiese realizarse de un modo más cómodo que en el propio trabajo de Cambrollé. De este modo organizarán una asamblea en la Casa de las Sirenas a la que acudieron treinta y tres mujeres que expusieron sus inquietudes laborales, médicas, sus problemas ante la violencia que sufrían, por lo que se decidió comenzar un proceso constituyente en el que se erigió una junta gestora que se transformó en directiva tras la aprobación de los estatutos, naciendo de ese modo la Asociación de Transexuales de Andalucía, que gracias a la labor de activismo se ha extendido por toda la comunidad autónoma, gestionando asuntos como las indemnizaciones que el gobierno socialista de José Luis Rodríguez Zapatero concedió a las víctimas de las leyes de vagos y maleantes y peligrosidad social y se firmó un convenio con el Defensor del Pueblo Andaluz, para que ATA le gestionase las diversas denuncias de transfobia. Asimismo, en 2014 se logra que el Parlamento de Andalucía sea pionero al aprobar el 25 de junio la Ley de no Discriminación a las Personas Transexuales, lo que supuso un enorme avance en Europa, puesto que despatologiza la transexualidad ya que no la considera un trastorno, sino una expresión más de la diversidad humana e indaga en la libre autodeterminación de género. La estela de esta ley, posteriormente, se ha seguido en las comunidades autónomas de Madrid (2016), Valencia (2017) y Aragón (2018), además de la modificación de leyes en Navarra, País Vasco y Canarias.

No ha quedado atrás tampoco el ámbito educativo, gracias a los protocolos que se han activado sobre atención al alumnado transexual, como también a los proyectos de coeducación, en los que se trabaja la igualdad de las personas en toda la extensión del concepto, contribuyendo con ello a crear una sociedad más libre, más culta y en la que todos podamos sentirnos plenamente integrados.

12
Visibilidad trans:
Los medios audiovisuales y los referentes

Durante los años de la Transición, las mujeres transexuales pasaron del espacio cerrado del cabaret a los medios de comunicación, poniendo delante de los españoles de aquel momento una realidad hasta entonces silenciada y de la que los empresarios del mundo del espectáculo estaban dispuestos a sacar rédito económico.

Así, en 1975 Milena Montes fue contratada por el gerente del Gran Cabaret de Lausana (Suiza) y es allí donde recibe la noticia de la muerte del general Franco. Poco después de la misma, el empresario Luis Torres se dirige a París para hablar con monsieur Marcel, dueño de Carrousel de París con la intención de llevar a Madrid un espectáculo trans. Milena y toda la compañía debutarán en la capital de España en abril de 1976, actuando en las salas Lady’s, Nueva Romana y George’s club, e iniciando una gira por el país, que la llevo a poder actuar en su Sevilla natal durante tres meses. Este caso es bastante ilustrativo del interés que despertaron en su momento, convirtiéndose en una verdadera atracción que hizo que las mujeres transexuales, así como los travestis se fueran convirtiendo en personajes habituales de discotecas, revistas y hasta el cine y la televisión. España iniciaba en el mundo de la gran pantalla con la Transición lo que se denominó el «destape175»; la aparición de desnudos generalmente femeninos y escenas eróticas por cualquier motivo o sin él durante una película. El público al que iba destinado era el masculino, puesto que la ausencia de galanes era clamorosa ante actrices de una belleza y físico incontestables, y es que aún la mojigatería propia de los valores que se habían inculcado a las mujeres era algo normalizado y les impedía expresar de modo libre algo tan natural como el deseo.

Mientras tanto, en las salas de fiestas comenzaban los espectáculos en los que se incluía el striptease y en el que las trans se convirtieron en un atractivo, puesto que al finalizar mostrando sus genitales, hacían un efecto de choque con el físico femenino, con lo que los empresarios convertían este espectáculo en algo similar al de los «freaks», tan de moda en el siglo XIX[143] y en el que a las personas que eran diferentes por su físico (enanismo, gigantismo, gemelos siameses) se les exhibía para saciar la curiosidad y el morbo de los espectadores.

Fruto de este interés por todo aquello que durante los años de la dictadura había permanecido en el fondo de la sociedad y que ahora iba a salir a la superficie, son las cintas que abordan tanto la transexualidad como el travestismo. De este modo, el 28 de noviembre de 1976 se estrena «La tercera puerta», dirigida por Álvaro Forqué, un documental en el que el viejo bailarín José María Montez cuenta sus vivencias en el mundo del espectáculo, mientras que se intercalan escenas de ensayo de una compañía de cabaret. Según el propio productor Carlos Escobedo, en declaraciones al diario El País al día siguiente del estreno en Barcelona:

Cuenta casi, documentalmente el mundo del travesti, en sus mismos ambientes. Pero, aunque toca el problema homosexual, no hay ni erotismo, ni desde luego, pornografía.

Llama la atención cómo precisamente la primera proyección del film en una ciudad tan familiarizada con el mundo del espectáculo trans provocase tanto escándalo, según se relata en la misma entrevista:

Primero tiraron chaquetas a la pantalla y empezaron el pateo, luego se dirigieron a la cabina de proyección, donde destrozaron la puerta, sacaron a tortas al proyeccionista y estropearon la cinta. Además, rompieron veinte butacas del cine y maltrataron al gerente. Luego amenazaron de muerte a todos los trabajadores del local si se seguía proyectando la película. Finalmente, varias unidades de las brigadas antidisturbios llamadas por la policía armada, ante la alarma del gerente, desalojaron el cine.

Lo que Escobedo atribuye a «un piquete de profesionales que iban a por la película».

Sin embargo a pesar del escándalo que podía causar en los sectores más conservadores, los cambios en la sociedad española eran imparables y, de hecho, la transexualidad contará con un icono durante la Transición y década de los ochenta: Bibí Andersen, que en muchos aspectos venía a romper con los estereotipos clásicos que hasta el momento se habían mantenido, puesto que aparece como una mujer independiente, trabajadora, culta, con una exquisita expresión oral y que no se encasilló en los papeles humorísticos o sensuales a lo largo de su carrera.

Bibiana Manuela Fernández Chica nació en Tánger en 1954, trasladándose a los trece años a Málaga, la ciudad de sus padres, para comenzar sus estudios y donde se ganó la vida en varios empleos, como las rifas, venta de libros y cosméticos o en el propio puerto. Sin embargo, sus inquietudes profesionales se enfocaban hacia el mundo de las artes escénicas.

Su destino cambiará en 1975, como ella misma relata en la entrevista que concedió al programa «Autorretrato» de TVE en 1985: una mujer (cuya identidad no comentó) que se dedicaba al mundo del espectáculo en Barcelona, le propone ir a la ciudad condal para trabajar como vedette y en sus propias palabras:

El fenómeno Bibí Andersen se produjo en Barcelona, y posiblemente en ninguna otra ciudad de España se podría haber producido.

Sin embargo, al no tener el carnet del sindicato del espectáculo, necesario en aquel momento para subirse a un escenario, hizo que tuviese que preparar un examen para su obtención y será precisamente en este momento, cuando el empresario Ferrer le permitirá trabajar en la sala Mr. Dollar como chica de alterne y, posteriormente, en Starlettes. Será allí donde nazca el personaje de Bibí Andersen, adoptando este nombre artístico elegido de una lista que le facilitaron y que tomó de la actriz sueca musa de Ingmar Bergman. Allí comenzó a realizar striptease con desnudo integral, algo que, como hemos visto era una condición que se les pidió a muchas de las jóvenes que comenzaban en el cabaret, incluso en términos de exigencia de contrato y contra la voluntad de algunas. Así lo relata la propia Bibiana en la entrevista que le realizó Dardo Gómez 1978 para su libro «Travestis»:

No por Dios… Ni por todo el oro del mundo volvería a hacerlo. Al principio no tuve otra opción; acababa de llegar de Málaga, nadie me conocía y el único contrato conveniente que se me ofrecía era en estos términos… Era así o no había contrato; siempre hay que sacrificar algo cuando se pretende llegar a algo en este trabajo. Pero ahora ya es diferente y no lo volveré a hacer[144].

De hecho, un año antes, en una entrevista que concedió a la revista Lib cuando le preguntan si deseaba montar su propio espectáculo contestará:

[…] quiero ofrecer algo que me satisfaga y donde no sea condición indispensable andar enseñando el pito[145].

Pronto comenzó a destacar en el panorama de la noche barcelonesa por su incontestable belleza, así como por su encanto y don de gentes, que la hicieron un personaje imprescindible en todo tipo de fiestas y eventos, e incluso figurar en la portada de la revista «Nuevo Fotogramas» el 30 de julio de 1976 con el siguiente titular: «Manoli, alias Bibí Andersen. Estupenda y señor al mismo tiempo». Esta popularidad será la que haga que Vicente Aranda se fije en ella para que participe en «Cambio de sexo», la primera película que directamente aborda el tema de la transexualidad y no el travestismo, estrenada el 13 de mayo de 1977, tras un intento fallido de comenzar el rodaje anterior a la muerte del dictador y que no logró pasar la censura. Protagonizada por Victoria Abril y contando en el reparto con Bibiana Fernández, resulta ser una película empática, que expone el proceso que lleva a José María, un adolescente que es objeto de burlas y al que su padre pretende masculinizar llevando a un prostíbulo. Todo ello le lleva a huir a Barcelona, donde conocerá a Bibí, que en ese momento está triunfando en los escenarios del cabaret y será aquí donde aparezcan temas como la problemática laboral, las dificultades a la hora de entablar una relación amorosa, la explotación de transexuales en el espectáculo y la aceptación de su propia realidad, que le lleva a comenzar su tratamiento de reasignación, temas que continúan siendo en la actualidad problemas a los que las mujeres trans se enfrentan, de ahí que el film se haya convertido en un clásico, puesto que sigue teniendo vigencia y hace que muchas personas que están pasando por esta situación se sientan identificadas con él mismo.

La decisión de Aranda de incluir a Bibiana, una vez que el guion ya estaba escrito, se debió al hecho de que aportaría al filme un valor documental[146], puesto que no se trataba de una mujer cisgénero, sino de una transexual que aportaba fuerza y veracidad al mensaje que se quería enviar al espectador.

Sin embargo, la actriz, posteriormente, manifestará que es un episodio que prefiere olvidar y que aprovechó la situación para abrir nuevos horizontes en su carrera profesional:

[…] Cuando surgió la posibilidad de hacer una película yo la hice, no por el hecho de que me apeteciera hacer aquella película, sino porque me parecía que era una forma de salir de ese ghetto que es el cabaret y darme a conocer mayoritariamente al gran público a través del cine y de la publicidad que con esta película pudiera venir de rebote […].

Con respecto a «Cambio de sexo» […], fue una película que yo acepté voluntariamente, a pesar de que yo no volvería a acceder a hacer esa película […]. Nadie me coaccionó, yo la hice porque quería salir de aquel mundillo del cabaret. Lo que pasa es que digamos que fue una experiencia accidental, que yo acepté por unas determinadas circunstancias y que no volvería a aceptar[147].

El relativo éxito que tuvo y su proyección no competitiva en el Festival de Cannes, hizo que la popularidad de la artista aumentase, de modo que en 1977 será entrevistada por Alfredo Amestoy en el programa «300 millones», si bien el periodista explota el morbo que Bibí despertaba al comenzar leyendo el DNI, en el que aún figuraba con nombre masculino:

—Una maravilla de mujer, hermosa como una sirena, y que seduce a todos cuantos ignoran los datos que figuran en su documento de identidad.

Manuel Fernández Chica, nacido en Tánger, el 13 de febrero de 1954, luego tiene veintitrés años, hijo de Manuel y de Francisca. Estado civil soltero, profesión artista y dicen, la persona más bella de Europa. Por cierto, la sirena ignoramos si es una persona o no es una persona, pero ¿a qué sexo crees tú que pertenece?

—Yo pienso que a las personas hay que mirarlas de cintura para arriba, aunque en realidad yo pienso que lo mejor sería mirarla a los ojos.

—Yo les juré que hice verdaderos esfuerzos por mirarle a los ojos, pero con Bibí ocurre como con las sirenas; que todo va bien hasta que uno descubre que tienen cola. En el caso de Bibí, la cola son esos gigantescos pies; Bibí calza un cuarenta y uno.

La lista de tópicos absurdos propios de la época hacia las transexuales (y que en la actualidad aún se siguen repitiendo) que Amestoy muestra, es ciertamente atajada por la contundencia de la respuesta de la artista. Pasa por encima de frivolidades y lanza un mensaje directo a la inteligencia del espectador, puesto que deja claro que lo importante en una persona no es otra cosa que su mundo interior. En ello incidirá en todas las entrevistas que protagonice, así como en otro aspecto que entonces resultaba aún confuso hasta dentro del propio mundo transexual, puesto que desde el primer momento se definirá a sí misma como mujer, sin más, empleando incluso conceptos tan actuales como la no necesidad de una intervención quirúrgica para llevar una vida conforme a su sexo sentido. De este modo lo muestra en la mesa redonda que protagonizó con Angie von Pritt, Sonia y Desirée y que se publicó en «El libro de los travestis», un especial de la revista Lib editado en marzo de 1978, en el que se recopilan todas las entrevistas que se realizaron a los protagonistas del mundo del cabaret dedicados a las variedades y en el que, siguiendo el concepto del momento, se mezclaban transformistas con transexuales. La intención del libro ciertamente era bastante loable, puesto que pretendía mostrar la realidad de estas personas fuera de los escenarios, dejando de lado la estrella y mostrando su lado más humano, creando una sensación de empatía en el lector, como podemos leer en el inicio del prólogo:

Hace unos meses nadie hubiese pensado en editar un libro sobre travestis. También fue algo muy cuestionado la inclusión de este tipo de reportajes en la revista. Pero Lib nunca ha dejado de ser sugestivamente libre y fue la primera en tomar conciencia de una realidad española.

Los travestis existen. No son un invento periodístico ni animales raros a los que hay que tratarlos con desprecio. Por eso quisimos que todos comprendieran que un travesti es un ser humano como cualquiera y merecedor del respeto que como tal merece. Fuimos los primeros en hacerlo y todos lo comprendieron así, ya que ningún travestí se negó a hacer un reportaje para nuestra revista. Y como cada página dedicada a ellos se convertía en el comentario de la semana, decidimos hacer el libro que era necesario hacer: el que tiene en sus manos[148].

Tanto en la portada de la publicación, como la primera fotografía a doble página, la protagonista será Bibiana, lo que habla de su popularidad, así como el hecho de protagonizar un artículo monográfico o ser la presentadora de la fiesta conmemorativa del primer año de la revista.

Volviendo a la citada mesa redonda, cuando se formula la pregunta «¿Por qué eres travesti?». La contestación será el rechazo a tal término.

Bibi —La palabra travesti no es la indicada para llamarme a mí. Considero que nosotras estamos dentro de las transexuales, con o sin operación, con o sin cambio de sexo. Travesti es el señor que se viste de mujer para trabajar, pero durante el día lleva una vida normal de hombre, homosexual o no, es un problema aparte, pero se comporta como un hombre, cosa que nosotras no hacemos. Yo considero que vivo una vida muy de mujer durante veinticuatro horas al día.

Angie —[…] Me siento totalmente mujer. No me considero travesti.

Sonia —Yo no me considero un travesti, pues durante todo el día soy una mujer[149].

En esta misma idea incide en el reportaje que encontramos en el mismo libro «Pasamos veinticuatro horas con Bibí Andersen» y en la necesidad de que la gente comience a saber qué es una persona transexual y aclarar confusiones. Esto es lo que hace cuando le preguntan sobre las cuestiones que le habían planteado el día anterior en una intervención en la radio, produciéndose el siguiente diálogo:

—Las preguntas eran tonterías —dice Rosa—. Siempre las mismas cosas.

—¡No qué va! —comenta Bibi—. Para la gente que desconoce el tema son cosas muy importantes.

—Parece que hay gran confusión en los términos. ¿No Bibi?

—Sí. Habría que dejar claro que yo no soy ni homosexual, ni travesti, ni transformista. Yo soy un transexual. Transexual es la persona que, aunque tiene órganos genitales masculinos, siente, piensa y actúa como una mujer[150].

De hecho, en este aspecto del reducir el ser mujer a la genitalidad, Angie von Pritt dirá a Bibi:

¡Pero por abajo no eres una mujer, chata!

A lo que ella contestará con una enorme clarividencia:

Bueno, pero eso no tiene nada que ver. Yo me manifiesto en todos mis movimientos, en todos mis ademanes como una mujer. El hecho de que al final de mi número yo descubra un sexo que no es el de una mujer no significa que mi trabajo sea de hombre[151].

Y será en esta misma idea en la que incida en el programa «Autorretrato» (1985) cuando conteste a la pregunta:

—¿Piensas que se puede ser hombre y mujer al mismo tiempo?

—No, yo pienso que no, que se es hombre o se es mujer, lo que pasa es que yo pienso que eso es una condición que no está solamente en tener un físico determinado, sino que es un sentimiento y que sale de dentro, y que no se puede remediar […]

Estas apariciones en los diversos medios de comunicación hicieron que el empresario catalán Pepe Buira le ofreciera hacer una revista en el teatro Victoria de Barcelona, una vez que terminase el espectáculo que se ofrecía con Batussy y Paco Morán. De nuevo, la espera actuará a favor de Bibiana, que es contratada por Juanito Navarro en 1978 para participar en la revista «Una vez al año no hace daño» en el Teatro Calderón de Madrid. Gracias a su propia habilidad para aprovechar el momento histórico en el que se encontraba, su presencia en televisión y cine será cada vez mayor y de este modo, cuando en 1981 participó en el programa «Mano a Mano» con Paco Martínez Soria, en un debate sobre el mundo del espectáculo moderado por Joaquín María Puyal, declaró al escuchar la anécdota en la que el viejo actor contaba cómo al presentársela Navarro en un bingo de Palencia y comentarle lo hermosa que era, le contestó: «¡Pero hombre no seas animal que es un hombre!» contestando:

[…] Quiero decir que yo he jugado un poco con el fenómeno Bibi Andersen, porque pienso que el hecho de ser un personaje polémico puede tener un interés especial para el público. La experiencia, el público y la gente incluso que me ha rodeado, me ha dicho que la duda suscita un interés especial en el público. Somos un país de gente morbosa. […] Todo esto suscita un interés especial en el público, entonces yo jugué con todo esto. Yo con esto no voy a decir ahora si es cierto o no, ni voy a revelar cuál es mi sexo, porque pienso que esto forma parte del encanto del personaje de Bibí Andersen.

Ella misma definió a Juanito Navarro en este programa como un «zorro del teatro» ya que supo aprovechar el potencial que le ofrecía el que fuese la vedette, tal como nos confirma el testimonio del cómico Miguel Caiceo, que formó parte de la compañía y nos cuenta lo que el director le dijo:

—Voy a hacer una revista en el Calderón y vamos a recorrer toda España. Tú vas a hacer de galán cómico […] pero me falta la vedette y me han hablado de un travesti que sale en el Starlettes de Barcelona que por lo visto es una belleza y que al final hace un striptease.

—Y le dije a Juanito ¡Eso puede ser un escándalo! ¡Viene en la revista Fotogramas desnuda con ese descaro y esa belleza!

Bibiana también supo conducir para su provecho todas las oportunidades que esa España de la Transición le estaba ofreciendo, en la que su figura era mirada con una mezcla de sorpresa, fascinación, rechazo y atracción, propios de un país con una mentalidad tan barroca como el nuestro. Nunca quiso ser un animal de feria, simplemente supo salir de su jaula del cabaret y transitar por el real, capitaneando su propio destino, para presentarse ante todos, en un principio, como una figura ambigua, y terminar consolidándose como una mujer que no estaba dispuesta a quedar encasillada en lo que la sociedad tenía reservado para las transexuales.

La década de los ochenta será la de su consolidación y consagración como artista, grabando en 1980 el disco «Bibi Andersen», en el que se incluyen sus éxitos «Sálvame» y «Call me lady Champagne». Su estancia en la capital hace que se convierta en uno de los personajes de la movida y Manuel Gutiérrez Aragón la contrate para su película «La noche más hermosa» (1984). Un año después empezará su gira por España con el espectáculo de variedades «Una noche con Bibi Andersen», en el que participaron el ballet Diferente, Elyseé, Javier Campos y Miguel Caiceo, que nos comenta un aspecto fundamental en el que vemos cómo se había convertido en el espejo donde muchas personas que aún no habían comenzado con su proceso de reasignación de sexo se estaban mirando:

Bibi fue el icono del momento. Gracias a ella se animaron muchos chicos que estaban indecisos o tenían miedo y ella dio una patada adelante. A los espectáculos iban muchos chavales a los que Bibi aconsejó. Mucha gente estaba perdida porque no sabían y muchos le preguntaban cómo podían hacerse mujeres. Aquello fue un impacto.

Estamos, por tanto, ante la primera ocasión en España en la que una mujer transexual aparecía con total libertad y se consagraba como una estrella, lo cual fue un acicate para tantas otras que deseaban seguir ese mismo camino, si bien ella nunca se consideró como tal:

No me gusta convertirme ni sentirme estandarte, yo creo que no. Yo realmente me siento muy normal. Dese fuera las cosas se pueden ver con otra perspectiva y de otra manera, pero realmente yo no lo siento así[152].

Ese mismo año participará en la comedia «Sé infiel y no mires con quién», dirigida por Fernando Trueba, y Pedro Almodóvar la convertirá en una de sus chicas con su intervención en «Trailer para amantes de lo prohibido». A partir de ese momento serán varias las películas que ruede con el director manchego: «Matador» (1986), «La ley del deseo» (1987), «Tacones lejanos» (1991) y «Kika» (1993), sin olvidar su trabajo con otros directores en «Remando al viento» (Gonzalo Suárez, 1988), «Acción mutante» (Alex de la Iglesia, 1993), «Más que amor frenesí», «Atómica» (Alfonso Albacete, 1996 y 1998), «Rojo Sangre» (Christian Molina, 2004) y «Solo química» (Alfonso Albacete, 2015).

En toda su filmografía (si exceptuamos la primera película y «La noche más hermosa» donde se deja abierta la posibilidad de la ambigüedad y ella afirmó que jamás la hubiera hecho de saberlo) siempre huyó del estereotipo que se había asignado a las transexuales (prostituta, cantante de cabaret o incluso travesti), interpretando todo tipo de papeles femeninos que exponen la visión sobre el mundo de la mujer que cada director ofrece en cada uno de sus films.

Su desparpajo, naturalidad y modos exquisitos hicieron que TVE también se fijase en ella como presentadora. De este modo el director del magazín «La tarde» Jordi Jaria, había ideado para el año 1987 un nuevo formato para el programa, que se llevaba emitiendo desde 1983. En él mismo, cada semana habría un personaje del mundo de la cultura española presentando, correspondiendo a Bibiana la del uno al cinco de junio. Al año siguiente, se convertiría en la pareja televisiva de Carlos Herrera como conductores de «Sábado Noche» durante la temporada 1988-89, por el que desfilaron las estrellas de la música española del momento, e incluso presentaron la gala TP de Oro, en la que la revista «Teleprograma» ofrecía premios a actores, presentadores y diversos espacios de televisión.

Desde ese momento hasta la actualidad, su participación en televisión y radio como presentadora o colaboradora ha sido habitual en diversos programas como «Estress» (TVE, 1991), «Hip, hip, hipnosis» (Telecinco 1994) o «Chanel n.º 4» (Cuatro tv, 2005-2008), aparte de haber sido invitada en innumerables ocasiones para que la entrevistasen.

Siempre me he sentido dueña de mí misma, yo si realmente me siento feliz en la vida y sin ningún tipo de problemas, ni de traumas ni de historias raras es porque yo siempre he estado convencida de quién soy, de lo que soy, y sobre todo, de lo que quiero ser y también de lo que no quiero ser.

Son unas palabras de Bibiana Fernández que reflejan muy bien su trayectoria, el hecho de ser una mujer que ha sabido caminar hacia adelante por encima de prejuicios y etiquetas, teniendo como tarjeta de presentación, no ya una enorme belleza física, sino sobre todo una carrera artística llena de trabajo y esfuerzo, que han hecho de la misma un personaje querido y respetado.

El tratamiento que los medios de comunicación han dado a la transexualidad ha sido diverso y ha evolucionado con la propia sociedad, y según los intereses de los directores de televisión o cine. Durante los años de la Transición y década de los ochenta, la cuestión se expuso de un modo más social, puesto que este medio aún se veía, no solo como un modo de entretenimiento y crear un estado de opinión, sino también de educación, ya que era esencial que los espectadores pudieran ver realidades que iban más allá de las suyas propias, y se enfrentaran a problemas de otras personas de un modo empático. De este modo, en 1981 se emitió en La 2 de TVE el reportaje «El enigma de una belleza», protagonizado por la actriz Carla Antonelli, si bien se grabó en 1980, pero la censura, que estaba dando sus últimos coletazos, no permitió su difusión.

El siguiente que pudieron ver los españoles del momento fue en el programa «El Dominical», llamado «Violeta, ni rosa, ni azul», rodado en la sala Sevilla la Noche, con la participación de las artistas Pili Sevilla, Triana Belmonte, Angie von Pritt y Sofía, seguido al año siguiente de «Transexuales, en busca de una identidad», en Informe Semanal.

Es en este contexto donde debe entrar la película documental «Vestida de Azul», de Antonio Giménez Rico en 1983, donde se narra la historia de Loren Arana Arellano, René Amor Fernández, Eva, Nacha Sánchez Sánchez, Josette y Tamara.

En todos ellos se expone la realidad en la que las mujeres trans vivían, en un limbo legal donde se les permitía llevar a cabo su proceso de reasignación, pero que al mismo tiempo las condenaba a la marginación laboral y una batalla social por no corresponderse su aspecto físico con el DNI.

En 1989 hacen su aparición en la pequeña pantalla los nuevos canales privados Telecinco y Antena 3, cambiando en muchos aspectos el formato televisivo y el tratamiento de diversos temas, que hasta entonces se había ofrecido por parte de las televisiones públicas, tanto en la nacional como en las autonómicas. La búsqueda de audiencia hizo que el sensacionalismo, a la hora de abordar las noticias, inundara el nuevo panorama, y la transexualidad no iba a escapar a ello, hasta el punto de convertir en un auténtico cabaret programas que pudiesen resultar interesantes, porque se iban exponer los problemas e inquietudes de este segmento de la población, y terminaban convertidos en batallas dialécticas, donde saliesen a relucir la vulgaridad y la escasez de cultura, puesto que se buscó la provocación por medio de la indignación de las mujeres (y hombres) transexuales que acudían a los programas a contar su historia y a los que, en ocasiones, se les enfrentaba con personas que hacían gala de su transfobia. Esta antipatía, al menos, se exponía a modo de opinión con intervenciones desafortunadas del todo, en las que relucía el más absoluto desconocimiento del tema, la menor de todas las empatías e incluso el odio, basamentado todo en complejos más propios de treinta años antes, que del final del siglo XX.

De este modo, en 1994 Euskal Telebista 2, en su programa de debates «Rifi Rafe», presentado por Antxon Urrosolo (1954) abordó el tema desde un punto de vista respetuoso e informativo, puesto que no se buscó la confrontación, sino más bien exponer las inquietudes de las personas transexuales. Acudieron figuras tan interesantes como el juez Luis Segovia, la abogada María Luisa Fernández, el psicólogo Bernabé Sarabia, el doctor Aurelio Usón (cirujano especialista en reasignación de sexo), así como el sacerdote y profesor Pedro Trevijano. En cuanto a las personas transexuales que participaron, estuvieron presentes la artista Manuela Trasobares, la profesora Kim Pérez, Mercedes Camacho (presidenta del Centro de Identidad de Género de Andalucía), el ATS Lolo Gallego, Carlos[153] y Cristina Murcia, acompañados por sus madres; Blanca y Pilar García, así como otras dos transexuales llamadas Lorena y África.

El tono de las conversaciones fue en todo momento bastante serio, puesto que se abordaron temas como la dificultad para asumir económicamente la intervención quirúrgica, la necesidad de que la Seguridad Social se hiciese cargo de la misma, las trabas legales que encontraban, la incongruencia de las leyes que, al reconocerlas como mujeres, les negaban el derecho al matrimonio y la adopción con el consecuente incumplimiento de la Constitución Española, los problemas laborales, el acoso escolar o incluso la postura de la Iglesia. Un espectador católico practicante llamó al programa para dirigirse al padre Trevijano, exponiendo la necesidad de que a las personas transexuales se les pudiese administrar el sacramento del matrimonio. Fue precisamente en este turno de palabra concedido a la audiencia, cuando entró otra llamada en la que un hombre llamado Sindo se dirige a los invitados en los siguientes términos:

SINDO —Bueno yo no quisiera ser un reaccionario, entonces esto nos está llevando a un confusionismo y a una complicación, me da la sensación de que no… no quisiera asustarse la gente de lo que se nace, podía ser un error de la naturaleza, pero, en fin, el transexual en sí por lo que veo es una fuente de vicio y mentes retorcidas. Le da vergüenza todo, no saben convivir en comunidad.

ANTXON —¿Pero qué experiencia tiene usted Sindo…? ¿Desde Zarautz dice que llama?

SINDO —¡No la tengo incluso sentiría un miedo atroz al encontrarme con un transexual e intentara hacer el amor vamos!

MERCEDES CAMACHO —Yo sinceramente, a mí me daría miedo de encontrarme con este señor.

SINDO —Oye, yo soy un ser social.

MERCEDES CAMACHO —No, yo creo que no, porque no me acepta a mí que yo pertenezco a esta sociedad.

SINDO —Parece que solo vivís para el vicio, para el sexo.

LOLO —Hay una cosa que se llama tolerancia.

SINDO —¿Tolerancia? ¡Por favor respetémonos!

MERCEDES CAMACHO —¡Empecemos por ahí!

SINDO —¡Pero es que parece que vivís solamente para el sexo!

MERCEDES CAMACHO —No ¡Qué dice!

SINDO —¡El amor es más bonito que todo eso!

MERCEDES CAMACHO —¡Por supuesto! Bueno, pero también yo respeto tu opinión, pero vamos ¡Que no somos máquinas de sexo!

SINDO —¡Pero no queráis hacer un mundo a vuestra medida por favor!

MERCEDES CAMACHO —Usted está un poco, por no decirle otra cosa, mal informado. Y de mente retorcida. Te puedo decir que sé lo que hago, sé lo que pienso, sé lo que quiero, sé lo que me gusta, sé cuando hablo, pero yo creo que usted no.

SINDO —¡Pero vais marginándoos vosotros solos!

MERCEDES CAMACHO —No, al contrario, yo no me margino, yo lucho.

CRISTINA MURCIA —Quien nos margina es gente como usted.

MERCEDES CAMACHO —Yo lucho para que no me margine gente como usted. Mire, le hace falta venirse a unas cuantas charlas.

SINDO —Me dan cierta pena vamos.

MERCEDES CAMACHO —Y a mí realmente de usted porque…

SINDO —Tienen unas mentes como alfileres.

MERCEDES CAMACHO —Yo creo que no.

ANXON —Vamos a dejarlo aquí.

Puede tener cierta explicación el hecho de que en un programa en directo entrase una llamada que se dirigiese con un lenguaje tan violento y soltase tal cantidad de ideas preconcebidas sobre los transexuales y sobre todo, denota la nula capacidad de aprendizaje de algunos sectores de la sociedad, que preferían seguir anclados en sus prejuicios (la promiscuidad, al automarginalidad, el vicio) antes de escuchar lo que se dijo en el debate, puesto que el motivo no fue la transexualidad en sí misma, sino como se ha dicho, el limbo legal y sanitario en el que estas personas se encontraban.

En 1996, justo en el centro de toda esta vorágine televisiva, en la que los diversos programas luchaban por buscar algo diferente y sorprendente para captar éxito y audiencia, es cuando debemos situar la aparición de la que se convirtió en el icono transexual de la última década del siglo XX: Cristina Ortiz Rodríguez (1964-2016), más conocida como la Veneno.

Ya hemos visto cómo aparecieron nuevas fórmulas televisivas con la irrupción de los canales privados, muchas de ellas importadas del mundo americano. Los programas nocturnos serán otra de las novedades que se incorporen y que cobrarán cada vez más importancia, por la variedad de contenidos que podían ofrecer, ya que al emitirse en un horario en el que los menores suelen estar durmiendo, había una mayor libertad para tratar temas no recomendados durante algunas franjas horarias del día. Pepe Navarro (1956) adaptó en Tele 5 el formato americano con «Esta noche cruzamos el Mississippi», ofreciendo temas de actualidad, reportajes (con escándalos del momento como el caso Arny o crímenes que sobrecogieron al país como el de Alcácer), humoristas que encarnaban personajes diversos, entrevistas a pie de calle y a personajes de lo más variado del mundo de la política, la música, la cultura, la justicia y la noche o la pornografía. Había un auténtico esfuerzo por ofrecer desde la pantalla lo más exótico y, por lo tanto, se buscó por las calles, locales o sex shops todo aquello que tuviese la capacidad de sorprender al espectador, cuya capacidad para ello era cada vez más limitada. De este modo, la periodista Faela Sáinz, tras un reportaje fallido, decidió dirigirse al Parque del Oeste de Madrid, lugar en el que se concentraba prostitución y obtener algo para su espacio. Allí fue donde descubrió a Cristina:

De repente vimos una tía alta, vestida de rojo. Una reina mora. Esta mujer se hacía unos trajes impresionantes[154].

Tras entrevistarla in situ, jugarse la vida con chulos que no deseaban que esa realidad trascendiese, y aparecer en el programa, no podía resultar más irresistible a la televisión este nuevo «producto» que llegaba con una belleza salvaje, el desparpajo de quien termina pasando por encima de las normas, su incorrección, simpatía natural y un marcado acento del oriente andaluz.

Era un filón que no se iba a dejar pasar, por lo que Pepe Navarro insistió para que acudiese al Mississippi, y Faela tuvo que hablar con Cristina tanto en el parque como en su casa, accediendo finalmente a acudir. Aquella noche del 29 de marzo de 1996, cuando apareció en directo fue un auténtico shock, puesto que el personaje superaba ampliamente las expectativas y al día siguiente no se hablaba de otra cosa. Para los que vivimos aquello como adolescentes supuso una bomba de relojería, ya que el modelo de mujer transexual que hasta entonces habíamos visto era Bibiana Fernández, que en ese momento ya se encontraba en las más altas cotas de la aceptación social y el triunfo profesional. Sin embargo, la Veneno sin proponérselo, sin representar a nadie («las finas del colectivo» llamaba a las activistas), simplemente contando su propia historia, lanzó un jarro de agua fría a la sociedad de los felices años noventa.

Por primera vez y con toda la crudeza del mundo, una mujer transexual sin estar en su ánimo hacer una denuncia, ponía frente al espejo a un país, en el que el brillo de la democracia y los grandes fastos como la Exposición Universal de Sevilla y la Olimpiadas de Barcelona, quedaba empañado con las experiencias de la transfobia y homofobia. A lo largo de sus apariciones fueron muchas las personas transexuales y hombres homosexuales que decían «eso también lo he vivido yo»: el acoso escolar, los insultos al pasar, las palizas, la incomprensión, la soledad, el no poder compartir tus sentimientos, ni tus inquietudes, el no saber qué te está ocurriendo, la reafirmación del derecho a ser uno mismo y, sobre todo, que te dejen serlo, llegaban con la rotundidad de declaraciones que se convirtieron en alegato:

Toda le gente que habla que se calle la lengua y se eche marcha atrás porque tienen por qué callar […] Si yo tengo que decir soy homosexual, lo soy. ¿Entiendes? Si soy transexual lo soy, no tengo por qué negarlo. Entonces yo como en mi pueblo no lo he negado nunca en la vida, porque he meneado el culo y he hecho esto y lo otro, mi madre dice que ha sido envidia por ser guapo. No ha sido envidia por ser guapo, ha sido envidia porque como era maricón y no me podían ver; las niñas se me acercaban a mí porque era muy guapo, pero yo a las niñas no las podía tocar porque si tocaba a una niña era como si tocara una piedra de mármol.

De este modo tan directo, sencillo y simple fue como Cristina explicó ante un país entero los sentimientos suyos y de tantas otras personas, con la sabiduría y la frescura que el lenguaje popular es capaz de emplear, de ahí la importancia de su visibilidad y el dar voz, sin pretenderlo (quizás eso sea una de las cosas que la dignifican y engrandecen), a todos los chicos que en ese momento estaban en un aula de colegio marginados por ser homosexuales, a todos los que simplemente andaban por la calle y se les gritaba «maricón», a todas las chicas transexuales que se veían señaladas públicamente por una sociedad hipócrita, que las condenaba a la prostitución para después acusarlas de eso mismo. Nunca hasta entonces se había contado con tanta contundencia y de un modo tan desgarrado la tragedia que tantas personas habían vivido en sus propias carnes, lo cual, unido a su escaso nivel cultural y el dedicarse a hacer la calle, le generó tantos adeptos como adversarios, tantas opiniones a favor como en contra, dentro y fuera del colectivo LGTB.

El objetivo del programa se había cumplido; descubrir un personaje que diese que hablar, generase expectación y con ello audiencia, por lo que resultó del todo rentable, si bien lo que nadie podía esperar, era que la tragedia de su vida terminase convertida en leyenda con tintes hagiográficos. Por ello, cuando en 1997 Antena 3 ficha a Navarro para que repita el formato llamándose esta vez «La sonrisa del pelícano», la Veneno será uno de los personajes imprescindibles para el éxito de esta nueva etapa, puesto que estaba en ese momento en pleno apogeo.

Sin embargo, su popularidad no la libró de que la expusieran a situaciones de escarnio, transfobia e insultos en el propio programa, cuando se preparó junto con Bibí Montoya (con la que ya había debatido anteriormente y a la que se le llamó en esa ocasión «transexual conservador» por ser católica practicante) a un «debate» con Juan Mesa, exlegionario y presidente del club «Furia española», cuyo argumentario no era otro que el vulgar insulto a ambas mujeres a las que les dijo cosas como: «a esta mujer le hace falta un campo de concentración, pico y pala», «eres un maricón», «vaga, corrupta», «sabandija», «pederasta, corruptora de niños, de políticos», «viciosa», «no quiere trabajar», «drogadicta», «guarra que huele mal»…

La actitud de Pepe Navarro es, cuando menos, sorprendente: desalojó a la Veneno por unos momentos del plató y la reprendió con la consecuente contestación de la mujer:

—¿Cristina tú crees que se puede decir eso en televisión?

—¿Y puede decir este lo que me está diciendo?

Sí, ciertamente hay una mofa implícita hacia el personaje de Juan Mesa, puesto que representaba una caricatura de la España de la dictadura, pero en ningún momento se reprendieron ni sus descalificaciones, ni el desprecio que mostró de modo ostentoso hacia Cristina y Bibi, a las que provocó hasta sacarlas de quicio para que perdiesen las formas (cosa que no se había logrado en el anterior encuentro entre las dos, que fue de lo más empático) y de ese modo la Veneno, que por su incultura no sabía rebatir ni argumentar de otro modo, empleó un vocabulario soez, provocando con ello la risa del público, que es lo que desde el primer momento se estaba buscando.

Años después, volveremos a una situación similar cuando una vez haya salido de la cárcel, se vuelva a prodigar por los platós y se utilice el delito de la implantación de silicona sin titulación médica por parte de Marisol Peñafiel, para convertir una situación dramática en un freak show en programas como «Espejo público» y «¿Dónde estás corazón?» de Antena 3, así como en «Sálvame de Luxe» de Telecinco. En los dos últimos se organizó un encuentro entre la citada Peñafiel, Cristina Ortiz y Carmen de Mairena, al que se unió en el tercero Francisca Aracil Cáceres (conocida como Paca la Piraña). En ningún momento hubo una actitud de denuncia ante un hecho que había costado la salud de varias mujeres transexuales, como tampoco plantearon qué les hacía llegar a esa situación, o por qué no se iba a especialistas en la materia. Todo se limitó a reducir una situación dramática a un circo en el que la propia Cristina también tomó parte activa, puesto que sabía que sus ocurrencias a la hora de calificar a Marisol despertaban la carcajada en el público. Quizás nunca fue capaz de dilucidar la diferencia entre la espontaneidad que causa admiración y simpatía, y la ordinariez que mueve a la mofa, por lo que terminó devorada por su propio personaje para poder seguir viviendo, ya que sus historias, sus descalificaciones y sus expresiones populares eran las que hacían que continuase siendo rentable el llamarla a los platós, cosa que ella aceptaba, puesto que una vez iniciada su transición no tuvo otro oficio que la prostitución o la televisión. Todo ello lo sintetiza magistralmente la política socialista Carla Antonelli en la siguiente frase:

Es un icono que visibilizó una situación precisamente hacia las esquinas, hacia los desarraigos familiares, y hacia el rechazo y la exclusión social. Eso es lo que quiero decir, y ese es el espejo donde este país se tuvo que mirar en los años noventa y ahora […]. Cristina se vio envuelta en todo lo que es un reality show, Cristina necesitaba también crear esta serie de polémicas para poder venir a los platós, porque al final era de lo que estaba viviendo[155].

Su biógrafa, Valeria Vegas asegura que «los medios no tenían ningún interés por ella, no comprendían a la persona»[156] y ciertamente es así, puesto que seguía resonando aún la risa del cabaret cuando narraba las situaciones de violencia machista con su pareja, de transfobia en su pueblo o de incomprensión de sus seres queridos, que no le brindaron una actitud empática. Si Bibiana Fernández fue capaz de aprovechar todos los recursos que el mundo del espectáculo le ofrecía para terminar siendo una mujer socialmente aceptada y admirada, Cristina Ortiz, teniendo lo mismo a su disposición, no supo gestionarlo, puesto que ni contó con una familia que la respaldase, ni una pareja a su lado dispuesta a ser su apoyo y su guía, ni mucho menos una educación que le hubiese aportado otro tipo de inquietudes que fuesen más allá de demostrar su belleza física ante la sociedad que la despreció. El lumpen en el que se movía y un mundo que pide novedades para divertirse, pero de las que se cansa pronto, fueron otros de los aspectos que explican la decadencia que la llevó a la muerte.

«¿Cuántas Veneno han existido y aún existen?». Mar Cambrollé se realiza esta pregunta a la hora de contestar si fue Cristina un referente o no. Todo ese mundo que termina llevándosela por delante, es desde luego un testimonio de aquello por lo que una mujer transexual no debe pasar nunca, pero su valentía a la hora de hablar abiertamente de su vida y denunciar la transfobia y la homofobia siguen siendo un ejemplo de ponerse de frente y dar la cara ante quienes aún no son capaces de entender que el mundo no solo lo forman personas de un mismo tipo.

La aparición de la Veneno en Telecinco tuvo consecuencias directas en el resto de los canales, que comenzaron de nuevo a remover el tema de la transexualidad con mayor o menor acierto:

Un planteamiento que tendió al espectáculo e incluso a la confusión fue el que se pudo ver en 1997 durante la emisión de un especial dedicado a este tema en «Parlé vosté, callé vosté» en Canal 9 de la Comunidad Valenciana. Al mismo asistieron Mar Cambrollé, Lolo Gallego, Manuela Trasobares, Kim Pérez, Deborah, el cirujano Ramón González de la Fontana, el psicólogo Germán Cortázar y el escritor Juan Adriansens. Entre el público se encontraban varias mujeres transexuales e incluso una madre con dos hijas y la del propio Gallego, todas dispuestas a contar sus experiencias, sus problemas e inquietudes, tal como había ocurrido en el caso de la televisión vasca tres años antes. Sin embargo, se vieron situaciones bastante alejadas de lograr una exposición seria que provocase un sentimiento de solidaridad en el espectador, puesto que se mezcló a Norberto di Giorno, más conocido por ser la drag queen Psicosis Gonsales, en un asunto con el que podía empatizar pero no tenía nada que ver, ya que simplemente hablaba de sus performances y, de hecho, interrumpe la alocución de la madre de Lolo Gallego cuando habla de cómo la sociedad condena a muchas personas transexuales a la prostitución diciendo:

Yo me he acostado con lesbianas, con heterosexuales, con transexuales […] y una cosa digo: se nota en la cara de la gente cuando está bien follada, se lo he dicho en la cara a mucha gente importante de este país y lo ha comprendido.

A lo que esta dice:

Ha venido también gente a provocar, eso no se puede hacer tampoco porque está confundiendo.

La frase de la señora no puede ser más esclarecedora, puesto que en ese momento la actuación que Psicosis estaba representando no se correspondía con el tema que se trataba y quedaba fuera de lugar, tendiendo precisamente a perpetuar los estereotipos que una gran parte de la población venía arrastrando desde bastante antiguo contra la transexualidad, puesto que todo su discurso se basaba en las relaciones sexuales, cosa que en este debate era intrascendente.

Tampoco hace mucha gala de empatía Juan Adriansens, puesto que no es capaz de entender las diversas circunstancias que han hecho que las diferentes transexuales que acudieron al programa hayan tenido un mayor o menor acceso a la cultura y la educación, despreciando con su actitud a algunas de ellas, e incluso provocando a la hora de abordar el drama de la prostitución:

Todas vosotras habéis sido hombres y los hombres con razón o sin ella, y las mujeres con razón o sin ella, hemos sido educados de manera distinta. La mujer se ha educado en este país, y sobre todo en tu época y en la mía como si su cuerpo fuera una especie de templo que había que proteger y que había que respetar y los hombres nunca. Yo creo que una transexual cuando se dedica a la prostitución nunca siente en sí la vergüenza que pueden sentir algunas mujeres que se han educado de una forma distinta, porque los hombres nunca hemos tenido sentido de la virginidad de nuestro cuerpo.

La reflexión no puede ser menos solidaria, puesto que es incapaz de preguntarse qué es lo que hace que tantas se vieran obligadas a ejercer la prostitución, así como presupone que no hayan albergado sentimientos contradictorios por ejercer este oficio al que, en la mayoría de las ocasiones, se vieron arrastradas por una sociedad que las condenaba al ostracismo laboral.

Por si fuera poco, el ataque continúa con intervenciones del público, como la del ama de casa Victoria Llopis, que de modo airado se dirige a los invitados profiriendo insultos:

—Esta gente, porque no se le puede llamar otra cosa, estas personas no tienen educación, pero ninguna […] Yo prefiero que me castiguen a mí que castiguen a mis hijos, y yo soy creyente y creo en Dios, porque Dios ha hecho al hombre para que sea hombre y a la mujer que sea mujer, y hay que tener un par de huevos como hay que tener un par de ovarios. La que es mujer tiene ovarios y ya está.

—¿Y si a usted le sale un hijo maricón usted que haría?

—Yo no lo aceptaría.

—Usted no es una madre, usted es una pantomima, usted es una payasa […]

No terminaron con esta intervención los insultos, sino que otra señora, llamada Josefa Caballero y de profesión enfermera, continúa en la misma línea diciendo:

He venido porque este tema siempre me ha despertado una cierta curiosidad. Yo, vamos, estoy totalmente en contra de los homosexuales, de los transexuales, pues estoy totalmente en contra, no los puedo aceptar con… no se… […]

Por último, otra señora más vuelve a la carga, en este caso Ángela Blázquez:

No quiero que se me insulte no que se me hable mal porque todos venimos a dar nuestra opinión unos a favor de vosotras vosotros, otros en contra, y claro yo respeto vuestra forma de ser y yo respeto como vosotros sois, aunque creo que hay muchos de vosotros que ensucia a la mayoría de otros, muchos de vosotros o de vosotras. Yo me consideraría una buena amiga, aunque no acepto la manera de vivir que tenéis. Por favor respetadme que yo os respeto, no la acepto, no la asumiría y no la concibo o no la concebiría dentro de mi casa si tuviera más de un hijo (…) Si yo tuviera más de un hijo y uno me saliera de esta condición, como madre pienso que la ayudaría en todo lo posible que estuviera a mi alcance, pero no lo admitiría dentro de mi casa (…) y que quede claro, que os respeto, pero no os admito (…). Si tengo uno, creo que de muy mal agrado con mucho dolor de mi corazón, por eso he dicho que respeto y no los admito ¿eh? No os admito. Con mucho dolor de mi corazón puesto que esto yo no lo asimilo, no me gusta esta manera de vivir que tienen ustedes, creo que como madre pues no me quedaría más remedio que aguantarlo en casa, sufrirlo, vivirlo con él, y bueno, y esperar que de alguna manera siguiera por un camino bueno o un camino malo.

Justo al año siguiente, en 1998 se produjo otro episodio similar, esta vez en Tele 5 cuando Javier Sardá invitó a «Crónicas Marcianas» a la cantante israelí Dana Internacional, primera mujer transexual en ganar Eurovisión, y que había significado un reconocimiento a esta comunidad que competía en un concurso en igualdad de condiciones y, simplemente, el jurado tuvo en cuenta su voz y el tema que defendió. Sin embargo, Sardá planteó un debate en el que el profesor de filosofía Javier Mahillo se burla de un grupo de mujeres transexuales (Carla Antonelli, Lesley Santana, la propia Dana, María José Losada, Mónica Galdeano y Mónica Sendín) y arremetía contra ellas llamándolas «errores de la naturaleza», «hombres disfrazados», «el hombre tiene un colgajo y si se lo corta no deja de serlo», «yo digo lo que opina el noventa y cinco por ciento de la población».

No deja de ser llamativo que todavía ocurriesen episodios como este en los años noventa, cuando las series de televisión se dedicaban capítulos a luchar contra el racismo («Cosas de casa», «El Príncipe de Bel Air», «La hora de Bill Cosby»), o la despatologización de la homosexualidad («Al salir de clase»), había programas en los que se exponían los horrores del antisemitismo nazi, o se denunciaba la situación de exclusión de etnias diferentes a la blanca y no se permitían insultos ni actitudes machistas en los medios públicos, tal como ocurrió el 14 de febrero de 1990, en el programa «3x4» de TVE1, cuando la actriz Sonia Martínez (1963-1994) fue entrevistada por Isabel Gemio para contar cómo había logrado salir del mundo de las drogas. Al final de la entrevista realizó unas declaraciones racistas ante el estupor de la presentadora en las que decía:

A los que tenían que meter en los calabozos, los que tenían que estar en cadena perpetua, a los que tenían que asesinar es a los gitanos. A todos los gitanos los tenían que asesinar, porque esos son los que nos matan a nosotros.

Justo al día siguiente, al comienzo de la emisión volvió a las pantallas para pedir disculpas.

Si tan claro se tenía en ese momento que no se podían permitir este tipo de acciones de violencia verbal contra cualquier colectivo de la sociedad española, es contradictoria la permisividad hacia las transexuales, bajo el paraguas de que no era más que la opinión de una persona determinada en un debate, puesto que claramente se estaban hiriendo sensibilidades y enervando el estado de ánimo con el objetivo de provocar una situación conflictiva. La actriz y activista trans Raquel Martínez explica esta conducta de un modo sencillo y conciso en sus redes sociales:

Hay gente que parece no entender que el racismo, machismo, homofobia o transfobia no son opiniones respetables… Respetable es que opines si te gusta el reguetón o el pop, si te gusta el frío o el calor… pero si tu «opinión» se basa en coartar los derechos a otras personas o en odiarlas no es una opinión… es un delito de odio y al menos en España está penado.

Abunda en este mismo parecer la modelo Ángela Ponce (1991) cuando afirma:

En televisión hay mucha desinformación y se crea mucha confusión. Se es muy políticamente correcto con ciertos colectivos para evitar represalias, pero no tienen delicadeza con las mujeres trans, y se exponen complejos, ideas preconcebidas, vocabulario transfóbico, y no se educa en la diversidad.

A los programas de debate, hay que unirles los de testimonios, que comenzaron con «El programa de Ana», presentado por Ana García Lozano en Telemadrid entre 1994 y 1996, con tal éxito que el formato pasó a Telecinco con la misma presentadora, esta vez llamado «Ana» y emitiéndose entre 1996 y 1999. El hecho de que los protagonistas no fuesen famosos, sino personas anónimas que contaban sus historias fue la clave de su triunfo y, lógicamente, la transexualidad fue uno de los temas que se tocaron, bien desde el punto de vista de la trayectoria vital o del espectáculo.

Fueron varias las ocasiones y con una enorme dignidad en las que estuvo presente la profesora de ética y filosofía Kim Pérez Fernández-Fígares (1941) en televisión, que supo aportar una visión diferente a la habitual de la transexualidad, asociada al mundo del espectáculo, la prostitución y la marginalidad. Simplemente con su argumentación y capacidad de exponer su situación personal y la de tantas mujeres trans, haciéndolo con un lenguaje culto, de un modo solidario y empático, era capaz hacer pensar a su interlocutor en el dolor que podía causar en sus declaraciones tránsfobas, aparte de contribuir a crear un estado de opinión entre los espectadores que les hiciese salir de los tópicos aprendidos. Su activismo y sus inquietudes políticas la llevaron a fundar en su Granada natal la Asociación de Identidad de Género de Andalucía, siendo la primera transexual en integrar una candidatura electoral, hecho que se dio en 2007 cuando se presentó en las listas de Izquierda Unida para el Ayuntamiento esta ciudad, así como a ser una figura clave para que el Parlamento de Andalucía se convirtiese en el primero de España que se atreviese a que los servicios de la salud pública, ofreciesen entre sus prestaciones el proceso de reasignación sexual para todas aquellas personas que así lo solicitasen.

En este mismo sentido debemos citar a Carla Antonelli (1959), actriz que ha intercalado su carrera en las artes escénicas con la política. En 1997, de la mano de Pedro Zerolo (Caracas, Venezuela, 1960 - Madrid, España 2015), se afilió al PSOE, donde se estaba creando el Grupo Federal de Lesbianas, Gays y Transexuales del que terminará coordinando el área transexual, convirtiéndose en portavoz del órgano homónimo de la Federación Estatal de Lesbianas, Gays, Trans y Bisexuales. Por fin, en 2011 será elegida diputada en la Asamblea de Madrid, siendo la primera mujer transexual en ostentar un cargo político de esta envergadura en España.

Yo tenía claro que era necesario entrar dentro de las instituciones, de los partidos políticos para poder hablar directamente y para poder transmitir, porque no era lo mismo esta cosa inimaginable de que te fueras a encontrar con un ministro o el presidente del gobierno, eso era muy difícil. Tenías esa posibilidad entrando en un partido, en una formación política para cambiar las cosas[157].

De este modo Carla será una figura clave para la tramitación de la ley del matrimonio igualitario y la de identidad de género de 2007, ya que llegó a anunciar una huelga de hambre ante el incumplimiento de la promesa electoral socialista de comenzar a trabajar en una normativa por la que las personas transexuales pudiesen cambiar su nombre y sexo en el registro civil, sin necesidad de pasar previamente por el quirófano. A la misma se sumarían Kim Pérez, Gina Sierra y Andrea Muñiz entre otras activistas, así como grupos de lucha por los derechos LGTB de todo el país que lograron hacer frente común ante esta situación y la difundieron por todo el mundo, logrando el apoyo de gran cantidad de colectivos latinoamericanos y europeos, así como de personalidades del mundo de la política, la cultura y la medicina. Finalmente, la presión mediática que supieron ejercer para hacer valer sus derechos políticos, hizo que en la sede de Transexualia hubiese una reunión con el diputado Pedro Zerolo, en la que se comprometía a gestionar personalmente sus demandas para el trámite de la ley, lo que se vio materializado cuando se anunció en el Congreso de los Diputados que la reasignación sexual sin cirugía sería un procedimiento administrativo.

En el año 2020 el gobierno de España ha puesto en marcha la nueva Ley de Identidad de Género y a la que abiertamente se han opuesto colectivos feministas y mujeres cisgénero de todo tipo de ideologías, y que ha hecho que organizaciones políticas como Izquierda Unida hayan expulsado de su seno al Partido Feminista. Carla Antonelli, de nuevo, ha antepuesto su dignidad personal y sus derechos como ciudadana a su militancia socialista, saliendo al paso de la carta enviada al presidente del gobierno Pedro Sánchez, por ocho de las históricas de su grupo parlamentario (Amelia Valcárcel, Ángeles Álvarez, Laura Freixas, Marina Gilabert, Alicia Miyares, Rosa María Rodríguez Magda, Victoria Sendón de León y Juana Serna) en las que se argumenta que la autodeterminación de género podría terminar minando los derechos de las mujeres y las niñas:

[…] negar la relevancia del sexo y encaminarnos hacia una supuesta autodeterminación de este según el género elegido, colisiona con las leyes de igualdad y de violencia de género, y condiciona aspectos y olvidos en las leyes de libertad sexual o de protección de la infancia, como algunos y algunas juristas vienen apuntando […].

A lo que Carla ha respondido de modo tajante:

Ni me representa ni se sostiene en base a lo que el PSOE ha defendido en los últimos quince años. Me hiere y me ofende. Hablar de nosotras, las mujeres trans, como si fuéramos ficciones jurídicas es insultante y vejatorio. No somos ficciones, no somos quimeras, somos mujeres. Al final este tipo de posiciones parten del biologicismo. Si hasta el presidente de HazteOír, Ignacio Arsuaga, ha venido a darle la razón… ¿Cómo no va a ofender? En el fondo, niega la despatologización de la transexualidad, es decir, que se deje de concebir que las personas trans son enfermas y que es algo que ya dictaminó la propia Organización Mundial de la Salud (OMS) y que avaló una sentencia del Tribunal Constitucional. Es un documento que atenta contra la dignidad de las personas trans, que las cuestiona y las clasifica en base a la biología. Pero en mi DNI no pone «mujer clase A» o «mujer clase B»; ni «mujer al 80 % o al 30 %». Somos mujeres de pleno derecho[158].

Carla Antonelli es un ejemplo de lo que significa ser una persona libre de prejuicios y sectarismos, como también lo es de responsabilidad y fidelidad hacia uno mismo y a sus propios ideales. Por encima de las siglas de un partido o cerrar filas en torno a un líder, jamás se ha dedicado a justificar los errores del mismo, sino que ha sabido ser crítica, alzar su voz y ponerse de frente ante lo que ha sido o es injusto, constituyendo un ejemplo para toda la sociedad española de lo que significa la coherencia y el sano cuestionamiento de todo aquello que puede ir contra los valores que se propugnan desde una tribuna, pero que después se dejan de lado.

Importante ha sido también tanto en la lucha por la igualdad, como en la visibilización en el mundo universitario el activismo de Marina Echebarría Sáenz (1970), que desde 2020 es Catedrática de la Facultad de Derecho de la Universidad de Valladolid y con ello, primera mujer transexual española en ostentar este cargo. Fue vicepresidenta de la Fundación Triángulo y ha participado en la elaboración de la Ley de Reasignación de Sexo de 2007, así como en otras de ámbito autonómico. Su trabajo va en la misma dirección que el de Antonelli, puesto que se está centrando en la lucha contra el feminismo TERF o feminismo radical transexcluyente. Según él mismo, las mujeres transexuales no son tales, puesto que todo queda reducido al ámbito biológico, y por tanto, que tu sexo sentido sea el femenino no te hace mujer, por lo que habría que excluirlas de lugares en los que estas tienen exclusividad como baños, cárceles, vestuarios, puesto que se argumenta que realmente eres un hombre, lo cual según Echebarría, es un intento de segregación que obedece a una estrategia pensada y defendida con medios, lo que ha hecho que aumente el clima de violencia:

Estamos constatando día a día un empeoramiento. Estamos comprobando cómo están aumentando los incidentes, los insultos y las agresiones y esto es porque se está excitando a la gente. Se está echando gasolina al fuego de manera insensata por parte algunas dirigentes y de algunos medios, los que está provocando que algunas mujeres se sienten amenazadas, o con ira y legitimadas para hacer cosas, como atacar a las trans, que de otra manera normalmente no habrían hecho. Está subiendo el tono social y nosotras somos una capa muy frágil desde el punto de vista social y lo estamos notando. Claro que sí.

Ha habido incidentes como la expulsión de transexuales de espacios feministas, aunque también se han dado casos de solidaridad perfecta. Hay grupos que se están conformando como auténticos grupos de odio. Estamos viendo plataformas que sueltan exabruptos, chistes, que son verdaderamente terroríficos, como las que dijeron en la Escuela Feminista Rosario de Acuña en Gijón este año. Es un auténtico discurso troll. Y hay gente que inmediatamente encuentra una justificación para ejercer violencia. Es como cuando los dirigentes religiosos te señalan como el pecador, el perverso. Efectivamente no han dicho que te peguen, ni que te maten, pero claro, tienen incidencia en la comunidad a la que se dirigen. Hay un principio de responsabilidad social en el discurso. Y aquí hay gente que está diciendo: «Solo estoy haciendo un discurso teórico». Bueno, pues las implicaciones sociales de tu discurso teórico se llaman discriminación, se llaman exclusión, se llaman más agresiones. Tienes que responsabilizarte de lo que dices y sus consecuencias, no te puedes quedar enquistada en tu torre de marfil[159].

En este mismo entorno del activismo, desde la universidad, trabaja Juani Bermejo Vega (1987), en el Departamento de Electromagnetismo y Física de la Materia de la Facultad de Ciencias de Granada, siendo por el momento la única mujer trans que sea profesora en esta especialidad y realice investigaciones postdoctorales en computación cuántica, para desarrollar ordenadores cuánticos que ofrezcan ventajas sobre los clásicos y cómo verificar los cálculos en ellos, siendo su objetivo la creación de un grupo puntero en este tema.

Estudió doble grado de Informática y Física en la Universidad de Salamanca, realizó su doctorado en Múnich (Alemania) y, al finalizarlo, trabajó durante tres años en la Universidad Libre de Berlín, hasta que en 2019 vuelve a España con un contrato de investigación Marie Sklodowska-Curie Athenea3i, con la Universidad de Granada. Asimismo, es una de las impulsoras del Grupo de Igualdad de Oportunidades de la Max-Planck PhDnet y de los Congresos Q-Turn, en los que se fomentan la igualdad y la inclusión en el campo de la cuántica. Esta iniciativa surgió en Berlín, junto con sus compañeras Belén Sáinz y Yelena Guryanova, que idearon en 2017 un encuentro científico en el que además se hablase de temas de igualdad, inclusión, derechos laborales o problemas de las minorías, siendo la primera edición en Brasil y la segunda en 2020 en España. A ello hay que unir su participación en el Día del Orgullo STEM (acrónimo inglés de ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas), en el que se reivindica el papel y la memoria de las personas LGTBIQ+ en el campo de las ciencias. El objetivo de su activismo es el hacer que en la misma no exista hostilidad hacia las minorías, ni las personas trans, poniendo el acento en la igualdad de oportunidades para todos, así como en la importancia de la formación académica como uno de los medios para acabar con los problemas laborales en el colectivo transexual:

las personas trans sufren discriminación y tienen que vivir en un sistema hostil desde muy pequeñas. Por el camino perdemos a muchas. Hay gente a la que la echan de su casa y ya no puede ni acceder a unos estudios, están en situaciones muy precarias. Te ayuda mucho ser de clase media y tener una familia con recursos económicos que te apoya para llegar a la investigación[160].

Tampoco deja de lado la lucha contra la precariedad en este ámbito, puesto que tal como expone, los grandes perjudicados son el obrero y la ciencia:

Se explota a mucha gente para luego desecharla, o mantenerla condicionada a realizar publicaciones de baja calidad en cortos plazos de tiempo, bajo un sistema ineficiente y deshumanizante[161].

A pesar de su trabajo, de su brillante currículum, Juani no se ha librado tampoco del acoso en las redes de los sectores más intolerantes, tanto de la política como del feminismo, que no son capaces de ver que, simplemente, es una persona que lucha por los derechos de todos los demás (no solo de las mujeres trans), a lo que también hay que añadir el cierto lastre en su propio ámbito, que le supuso su proceso de transición, puesto que la ascensión en un mundo tan jerarquizado como el de la ciencia dominada por los hombres, es mucho más difícil en su situación.

También desde las ciencias ha sido importante la fundación en Pamplona de PRISMA (Asociación para la diversidad afectivosexual y de género en ciencia, tecnología e innovación) en abril de 2019. Los objetivos de la misma son: evitar la discriminación y aumentar la visibilidad de personas LGTBIQA+ en las ciencias, tecnología e innovación, fomentar las habilidades de formación de profesores, promover el interés y las vocaciones en estos ámbitos, así como las carreras y formaciones especialmente relacionadas con las ciencias de la vida y la salud que incluyan una perspectiva inclusiva, construir una comunidad solidaria que permita la ayuda entre personas LGTBIQA+ que se encuentren en situaciones difíciles y colaborar con organizaciones científicas, académicas y de investigación para evitar la discriminación y conseguir una mayor consecución de los fines de esta institución. Para todo ello se han realizado una serie de eventos, entre los que destacamos por ser el sujeto de estudio del presente libro la mesa redonda «¿Qué tiene que decir la ciencia sobre las identidades trans?», celebrada el 4 de septiembre de 2020 para analizar qué es lo que actualmente, desde esta área de conocimiento, está ayudando a la despatologización de la transexualidad y qué debe cambiar de rumbo.

No solo son científicas las universitarias que están contribuyendo a dar mayor visibilidad: también debemos tener en cuenta las humanidades, entre las que destaca la periodista Valeria Vegas (1985). Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia, colabora desde 2015 con Vanity Fair, así como en Shangay, Solar Magazine, Candy, Lecturas o Jot Down, aparte de sus apariciones en programas donde destaca por su amplio repertorio documental en la cultura audiovisual española, lo cual ha hecho que se convierta en toda una autoridad. Aunque ella misma no se considere una activista, su sola presencia en televisión alejada del freak show, contribuyen a dar fuerza a la imagen de la mujer transexual, alejada del estereotipo de la incultura y la marginalidad. En cuanto a su labor como escritora, hasta el momento ha publicado «Grandes actrices del cine español» (2015), «¡Digo! Ni puta ni santa. Las memorias de la Veneno» (2016), «Vestidas de Azul. Análisis social y cinematográfico de la mujer transexual en los años de la transición española» (2019) y «Libérate» (2020). Destaca en los mismos por la enorme documentación que ofrece, el fino análisis, la capacidad de ofrecer una visión contextualizada de los hechos y lo que es tan importante como todo lo anterior: un lenguaje culto, didáctico a la vez que asequible, a todos los públicos en el que no se abusa de los tecnicismos que en muchas ocasiones hacen que la lectura sea dificultosa y aleje al propio público transexual de la misma. Todo ello hace que Valeria Vegas se haya convertido en una gran difusora de la cultura trans a cualquier nivel, puesto que la ha transformado en algo cercano, dándole a sus protagonistas la dignidad que tan necesaria era. En sus apariciones en prensa, en las entrevistas que le realizan, de modo directo de los retos, problemas y situaciones a las que aún se enfrenta este colectivo femenino, y lo hace con una enorme naturalidad, sin autoestigmatizaciones.

El hecho de que todas ellas sean personas venidas del mundo de la cultura y la intelectualidad les otorga ante la sociedad una autoridad, y ante el resto de las mujeres trans un modelo a seguir diferente al del mundo del espectáculo y la marginalidad en el que aún muchas se siguen moviendo.

El año 2018 significó también otro escalón importante para la visibilidad: la sevillana Ángela Ponce Camacho (1991) se convertía en la primera modelo transexual en ganar el certamen Miss Universo España y con ello rompía otra barrera más.

Ángela nace y crece en la localidad de Pilas (Sevilla), en un momento en el que la diversidad ya estaba presente en los medios de comunicación y, por lo tanto, la población adolescente y adulta estaba algo más familiarizada con la aparición de transexuales. Sin embargo, como se ha visto, la visión que aportaban sobre las mismas era negativa (exceptuando el caso de Bibiana Fernández) puesto que continuaban perpetuándose los mismos estereotipos heredados de los años setenta, quedando simplemente como personajes tragicómicos, que aparecían en horarios nocturnos no accesibles al público infantil. Este aspecto nos lo recalca la modelo al hablar de su infancia, en la que no tuvo ningún referente en el que mirarse, como tampoco información alguna, ni en el colegio, ni posteriormente en la secundaria, por lo que, curiosamente, se encontraba en una situación parecida a la de sus antecesoras, puesto que ni conocía la palabra transexual, ni tampoco que ese proceso pudiera realizarse. Se había avanzado en muchos aspectos, pero en algo tan esencial como la educación aún quedaba bastante por hacer, si bien hay que destacar el papel de sus padres que, simplemente, la dejaron ir construyendo su personalidad y desarrollarse conforme iba creciendo: «Mi cambio realmente fue fluir, porque tuve la suerte de tener unos padres que no me prohibieron nada».

De ese modo, al llegar a la adolescencia es cuando realmente toma conciencia de cómo era el mundo infantil que la rodeaba, en el que apenas había diferencias entre sus amigas, y ella comienza a cambiar, y empieza a sentir unas necesidades vitales, así como unas expectativas de futuro que debía colmar. Este momento que Ángela señala es muy importante, puesto que es aquí cuando muchas personas inician su proceso de hacerse preguntas sobre sí mismas, ya que ven cómo en sus amigos, de modo fluido y sin mucha complicación, comenzarán los cambios en el cuerpo, el enamoramiento, las primeras experiencias de pareja o el poder hablar con naturalidad y sin temor del chico o la chica que les gusta. Todas estas vivencias dentro del colectivo LGTBI se ven llenas de complicaciones, puesto que, en primer lugar, la propia persona debe poner en orden sus ideas, sentimientos, su propio ser, a lo que hay que unir el miedo al rechazo que puedas tener en tu círculo familiar o de amigos. Dependiendo de la educación que hayan recibido o de la sensibilidad que estos tengan, en muchas ocasiones el paso hacia la transición se dará antes o después, de un modo más natural o más traumático, puesto que no es lo mismo vivir en un contexto en el que los padres emerja el deseo, ante todo, de estar al lado de sus hijos, para acompañarlos en su proceso de desarrollo personal (que en el caso que estamos tratando incluye un tratamiento hormonal y una posible intervención quirúrgica), a encontrar el rechazo en la familia que, como ya hemos visto anteriormente, hace que muchas terminen en manos de desaprensivos que trafican con hormonas o realizan implantes de silicona de modo ilegal. No solo es importante el referente de Ángela Ponce por todo lo que ha hecho, sino también por el apoyo que sus seres queridos le han dado, permaneciendo a su lado y aportando la necesaria dosis de escucha, amor y empatía que terminan por afianzar unos pilares personales que aportan la seguridad en uno mismo, así como de evitar problemas de soledad que terminen en relaciones tóxicas.

La base de todo es que mi familia me apoyara. Cuando era pequeña íbamos con mi hermano a comprar a una gran superficie y mis padres me decían que podía coger un juguete. Yo recuerdo irme para las muñecas y coger la muñeca Barbie y decirles: Esto es lo que yo quiero. Nunca me dijeron no, los niños juegan con balones y coches y las niñas con muñecas. Mi padre cogía la Barbie y montaba la muñeca conmigo. Por eso dentro de lo malo he sido muy afortunada[162].

Una vez terminada la ESO estudiará informática y después peluquería para salir del ambiente asfixiante del colegio en el que sufrió acoso, y será en este momento en el que inicie paulatinamente su transición, comenzando por usar ropa unisex, dejar crecer el pelo para tener melena, hasta desarrollarse como cualquier otra chica e iniciarse en el mundo de la moda de la mano de unas diseñadoras pileñas que trabajan bajo la denominación de «Las Manuelas», que le propusieron desfilar en la caseta municipal de la feria de su localidad natal. Se trataba de una muestra de trajes de flamenca al que asistieron varios modistas de la zona, y en él mismo llamó la atención por su belleza, porte y espontaneidad. Ello tuvo como consecuencia que pronto comenzasen a contar con ella y a llamarla para hacer colaboraciones, hasta que en un desfile en el Hotel Los Lebreros de Sevilla el maquillador le hace la siguiente observación, que según ella nos cuenta ocurrió de este modo:

—Eres muy guapa. ¿De qué agencia eres?

—De ninguna

—¿Entonces cómo has llegado entonces hasta aquí?

—La diseñadora me llamó y aquí estoy.

—Eso no es lo normal, porque lo que la gente hace es recurrir a una agencia.

A partir de ahí ingresa en una escuela de modelos para comenzar una carrera profesional en este mundo en el que será un hito, convirtiéndose en miss World Cádiz en 2015. Fue el propio delegado del certamen Pablo Lanzarote quien la animó a participar, y tras pasar todos los castings terminó por hacerse con la corona, siendo la primera modelo transexual española que logra participar en Miss World Spain. No obstante, este hecho que podríamos calificar como histórico, también puso en relieve las dificultades que una mujer transexual tiene en el mundo de la pasarela. Así, a pesar de haber concursado gracias a que las leyes españolas impiden la discriminación, no pudo ganar el concurso, puesto que la organización de Miss Mundo no admitía mujeres transexuales. Sin embargo, la semilla que sembró con su presencia en el certamen terminó germinando, puesto que la normativa que lo impedía acabó cambiando en favor de la inclusión de todas las mujeres. Fue en 2018 cuando volvió a hacer historia y obtener la corona representando a España en Miss Universo, donde sí podían participar transexuales, tras una polémica similar a la que sufrió Ángela anteriormente, ya que en 2013 la representante de Canadá, Jenna Talackova, había sido expulsada del concurso por las mismas razones que Ponce lo había sido en Miss World, lo que generó tal polémica que, finalmente, se cambiaron las bases.

Es muy consciente de su posición como mujer transexual visible y famosa internacionalmente, lo cual ha aprovechado para realizar su activismo encima de las pasarelas, apoyando desde el principio a la Fundación Daniela, constituida en septiembre de 2014 por los padres de una niña transexual, para sensibilizar a la población contra la transfobia, crear una red de profesionales especializados que atiendan a los niños y adolescentes trans desde una perspectiva despatologizante y ofrecer charlas, así como materiales a los centros educativos. La línea de su reivindicación une a Ángela con las mujeres anteriormente vistas, puesto que en sus declaraciones insiste en la necesidad de la formación académica y la profundización de la educación en la diversidad en los colegios e institutos, de ahí que se prodigue en coloquios dirigidos a los jóvenes, y que su presencia en los medios de comunicación se caracterice por la elegancia de sus formas, la firmeza de sus palabras y el mensaje empático que lanza a la sociedad. Probablemente sea esta la razón por la que en 2019 fue una de las elegidas por la firma Pantene para ser embajadora y la realizar el anuncio de la campaña «El pelo no tiene género», en el que varias mujeres trans cuentan su experiencia desde niñas, cuando sentían la necesidad de llevar el cabello largo como tantas otras chicas, convirtiéndolo de ese modo en un elemento reivindicativo.

El hecho de no haber querido ocultar nunca la historia de su vida y de usar su trabajo como medio ideal para concienciar a las mujeres transexuales de la necesidad de no cejar en la lucha por la igualdad, por la inclusión y por la consecución de un objetivo, también le granjeó problemas en su propio trabajo según ella misma nos cuenta:

Fui expulsada de la agencia para la que trabajaba. Me dijeron que no tenían nada en contra de que fuese trans, pero no les parecía bien que fuese visible o hiciese activismo.

En muchos trabajos me han dicho ¡Nos encantas! Me han elegido, han tomado mis datos, pero cuando han visto mis redes sociales que soy transexual me han llamado para decirme que no cuentan conmigo, porque no doy las medidas o que estoy gorda, pero una sabe por lo que es.

En otras ocasiones al llegar a una agencia me han preguntado. ¿Cuál es tu nombre? He contestado Ángela Ponce Camacho y me han dicho ¡No el de verdad! Y yo he contestado: ya te lo he dicho.

Con todo eso te encuentras.

Nada de esto ha hecho que Ángela deje ni de trabajar, ni mucho menos de continuar con su labor humanitaria desde la Fundación que lleva su nombre, extendiendo por Latinoamérica su mensaje de inclusión e igualdad, acudiendo a todos los lugares desde el Palacio de la Moncloa a cualquier asociación:

Mi causa es humanitaria y voy a estar donde quieran escucharme. Me da igual izquierda, derecha o centro.

Una línea paralela a la de Ángela Ponce es la de la actriz Raquel Martínez, tanto por su visibilidad, como el contexto del que proceden: la clase media española de Andalucía, así como una sociedad en la que la identidad trans era aún algo con escasos referentes.

Nace en Sevilla en 1982, en el seno de una familia joven y trabajadora, y desde que tuvo uso de razón tuvo bastante claro quién era:

Mi abuela cuando yo era pequeña le dijo un día a mi madre ¡Marisa el niño es una niña! Recuerdo que cuando mi madre me vestía para ir al colegio preguntarle: ¿Mamá por qué siempre me pones pantalones? Yo no lo entendía porque no veía diferencias entre mis compañeras y yo y las veía llevar faldas, vestidos, pantalones… Mi madre no supo qué contestarme.

La falta de referentes, la mala imagen de la transexualidad que se daba en televisión y la desinformación jugaron un papel importante en su desarrollo y en la reacción de su familia al comenzar su proceso durante la adolescencia. En su caso, tuvo la fortuna de estar rodeada desde su infancia de un grupo de chicos gays, pudiendo formar con ellos un conjunto cohesionado a la vez que aislado del resto, puesto que como ocurre en la mayoría de los casos, el acoso escolar era la moneda de cambio común. Esta situación la verbalizaban con una cuestión demoledora que se decían entre ellos: «¿Habrá más gente en el mundo que sea como nosotros?».

El no saber qué hay más allá de tu propia realidad y el desconocimiento tienen como resultado la sensación de soledad, a lo que debemos unir el imaginario colectivo en torno a la transexualidad que se había ido creando desde la segunda mitad del siglo XX y que aún en sus últimas décadas seguía perpetuando la idea de no ser más que un caso extremo de homosexualidad. Si a ello le sumamos cómo en los reportajes o entrevistas que se hacían a mujeres trans que se dedicaban a la prostitución, el espectáculo, así como la exposición de los problemas laborales y sociales que tenían, es normal que en esas circunstancias los padres tuviesen auténtico miedo de que su hijo o hija fuese transexual. Sin embargo, no podemos decir lo mismo de la evolución que fue experimentando la imagen del gay, cuyo activismo desde la Transición fue constante, así como su imagen experimentó paulatinamente un cambio desde la de un ser que no era más que un objeto de burla, a la de alguien que se había convertido en un individuo con poder adquisitivo al no tener cargas familiares, que podía ser autosuficiente, tener un puesto reconocido en la sociedad de consumo y llegar incluso a convertirse en referente cultural. Las figuras históricas de Federico García Lorca, Luis Cernuda, Miguel Ángel Buonarroti, Caravaggio, Oscar Wilde o incluso de actualidad como Pedro Almodóvar, Enrique Naya y Juan José Carrero (más conocidos como Costus), Jesús Vázquez, Freddie Mercury o Terenci Moix, son iconos que la comunidad gay puede enarbolar para mostrar grandes prohombres que habían hecho historia o la estaban haciendo y su aportación a la misma en el terreno de las artes, las ciencias o la política había sido importante. De hecho, era normal ya en el bachillerato hablar abiertamente de esta circunstancia al analizar un personaje, y, por lo tanto, servían como referente a muchos chicos del momento, cosa que era raro encontrar en el caso de la mujer lesbiana y mucho menos de la trans. Este hecho, explica y contextualiza la respuesta de los padres de Raquel Martín cuando les expuso a los dieciséis años que quería comenzar su proceso de transición:

Tardé mucho en descubrir que había más personas trans y hasta los catorce años no tomé conciencia de que hubiese más. Lo hice por los comentarios transfóbicos que hacía mi padre sobre Bibiana cuando aparecía en televisión, eso me hizo entender que ella era una mujer trans.

La reacción de mis padres no fue buena cuando les dije que me quería hormonar y operar. Les chocó demasiado, eran muy jóvenes y les costó mucho y no los puedo culpar porque eran muy jóvenes y reaccionaron mal. Mi padre me dijo:

—Si no te pones hormonas ni nada y te quedas como estás a mí no me importa. Yo te respeto si tienes novio, a mí no me importa, no tengo ningún problema con eso, si quieres un negocio yo te ayudo a ponerlo.

Yo les respondí que no había opciones, que no se trataba de elegir entre dos caminos, sino que solo había uno y entiendo sus miedos, porque el referente que tenían mis padres era Cristina la Veneno y pensaban que yo iba a acabar en un parque prostituyéndome.

El «efecto Veneno» es como podríamos llamar a la irrupción de Cristina Ortiz en las pantallas, que si bien como hemos analizado anteriormente supuso arrojar un jarro de agua fría a la sociedad de los felices años noventa y un despertar de la comunidad trans, la imagen que se dio sobre la misma no hizo más que perpetuar tópicos en lugar de entrar en la raíz de la situación del colectivo transexual para intentar solucionarla. No se trató por tanto de hacer denuncia, sino de perpetuar el fenómeno «mono de feria» y, precisamente, ese fue el temor de tantos padres de personas trans, puesto que como nos dice Raquel, ese era su referente y no deseaban un futuro así para sus hijas. Por contra, la situación gay ya estaba mucho más normalizada, de hecho, durante nuestra infancia recordamos una situación que posteriormente nos dio que pensar: a la salida del colegio, siempre estaban los grupos de madres charlando sobre diversos temas. Un día al llegar escuchamos la siguiente frase en medio de un debate entre ellas: «Yo prefiero un hijo maricón antes que tenga una enfermedad mala».

Teniendo en cuenta la afirmación, que no deja de tener connotaciones negativas, puesto que se trata de elegir entre lo malo y lo menos malo, no deja de ser significativo el hecho de que ya se plantease esa opción entre algunos padres como algo por lo que no iban a rechazar a sus hijos; ser homosexual seguía siendo un motivo de discordia para la sociedad, pero la visibilización paulatina de los mismos en muchos aspectos de la vida (trabajo, parejas, políticos, jueces), así como la capacidad de contestación ante los elementos más reaccionarios con argumentos sólidos, hizo que, poco a poco, se construyese el respeto hacia los mismos, punto en el que están en la actualidad las mujeres y hombres transexuales.

También observamos en la biografía de Raquel Martín este hecho, puesto que, ante la situación de sorpresa por parte de su padre, abandonó el hogar familiar para ser acogida por un amigo que vivía con su novio, hecho que ejemplifica la integración social del gay y el rechazo que aún provocaba un proceso de transición. Sin embargo, este ha sido combatido tradicionalmente con el amor y la empatía por parte de los seres queridos, tal cual hizo su abuela paterna, que en un alarde de dejar de lado complejos sociales fue a buscarla y la llevó a su casa:

Mi abuela le dijo a mi padre:

—¿Que tú has dejado que tu hija se vaya porque tú no tienes bien la cabeza?

Vino a buscarme, me llamó, me recogió y me dijo:

—Tú tienes tu casa, tú no tienes que estar en casa de nadie.

Y le dijo a mi padre:

—Hasta que no le pidas perdón a tu hija no entras en esta casa.

Las primeras bragas y ropa interior de mujer me las compró ella.

La sociedad actual en la que la juventud se ha convertido en un valor por sí misma tiende a volcar sobre la vejez una serie de tópicos que no tienen por qué corresponderse con la realidad. Si bien es cierto que en la vida de una persona pesa mucho todo lo que se le ha inculcado en su niñez y adolescencia, no lo es menos que su propia trayectoria humana le hace cambiar de punto de vista en muchas ocasiones sobre determinados temas, y más todavía cuando le tocan de lleno dentro del círculo familiar. El hecho de poder ver algo con la perspectiva que dan los años, hace sin duda que todo se relativice y que lo accesorio pase a un segundo plano para que permanezca lo esencial, que en este caso no es otra cosa que la persona, su desarrollo y su felicidad.

El momento en el que Raquel Martín comienza su reasignación de sexo coincide con los primeros años en los que la Junta de Andalucía, desde su Consejería de Salud, pone en pie la maquinaria legal y médica que la llevó a ser pionera en toda España en la inclusión de todo este proceso dentro de las prestaciones de la Seguridad Social. Ello hizo que pudiera hacerlo de un modo asistido, si bien era ella la que en muchas ocasiones se adelantaba a los propios médicos, al buscar información en asistentes sociales, ya que en muchas ocasiones había desconocimiento en los propios centros sanitarios de lo que debía hacerse ante una situación novedosa:

Cuando yo empecé no tenían ni idea los propios médicos. Empezaba a sonar que en Málaga había ya una unidad. Yo fui a una trabajadora social que fue quien me guio. El proceso era muy lento porque era una cita al mes. Primero pasas por el psicólogo, luego por el endocrino y tras dos años obligatorios entras en lista de espera para la cirugía ¡Llega a ser desesperante!

Al no tener esta ventaja en el resto de España, fueron muchas las mujeres que decidieron empadronarse en territorio andaluz para poder acogerse al sistema sanitario de esta comunidad autónoma, lo cual ocasionó que las listas de espera creciesen y que, por tanto, el tiempo de espera para la operación de vaginoplastia se dilatase en el tiempo, cosa que se ha ido corrigiendo una vez que se ha ido extendiendo al resto de España esta prestación médica.

Si bien el inicio de su proceso iba a permitirle su desarrollo personal, como en el resto de los casos analizados también traían consigo ciertos problemas. Raquel Martínez desde su niñez fue alumna de la escuela de baile de Matilde Coral, estudió danza en el Conservatorio de Sevilla y, posteriormente, interpretación, por lo que ingresó en la compañía Ballet Ciudad de Sevilla en la que bailaba flamenco y clásico español, y precisamente ahí fue cuando vino el choque con las ideas de los demás:

El primer golpe que yo me llevo es cuando empiezo mi tratamiento y yo estaba en la compañía de danza Ballet Ciudad de Sevilla. A los pocos meses nos fuimos de tour por Francia un mes y a mí ya se me empezaba a notar el pecho, pero como las blusas de bailar son holgaditas, no se notaba bailando, y como tenía el pelo largo se me veía ya muy chica. Al volver, mi madre habló con el director de la compañía y me echaron. Me dijeron que no podía seguir por lo que estaba haciendo. Podía seguir yendo a ensayar y bailar, pero no podía estar en la plantilla para números y giras. Ese fue el primer varapalo que me llevé con diecisiete años.

Este hecho es exacto al que veinte años antes le ocurrió a la bailaora del tablao sevillano «El Patio Andaluz» Triana Belmonte. Al comenzar a crecer su pecho debido al tratamiento hormonal, sería expulsada del cuerpo de baile y la destinó a ser regidora, eso sí, con el pecho vendado y vestida de hombre. Como vemos, en todo ese tiempo la realidad trans había evolucionado muy poco con respecto a la sociedad.

A partir de ahí tuvo claro que no podía dejar de lado sus objetivos, sino que tenía que luchar por ellos y que ser trans no era un motivo para dejarse derrotar, aunque es consciente de que, en muchas ocasiones, es un impedimento de cara al mundo laboral: «Jamás he pensado que como soy trans no puedo hacer esto o lo otro, aunque sí lo he pensado cuando he visto que no me llamaban para trabajar».

De hecho, esto fue lo que experimentó cuando vio que desde algunas discotecas no se le llamaba sin tener en cuenta ni sus estudios, ni su trayectoria como bailarina. Este hecho será el que haga que finalmente se marche a Madrid a probar suerte, donde conseguirá contratos en el mundo del comercio textil y tras estancias en Ibiza, Argentina e Italia, decide finalmente poner rumbo a México, país que eligió por ser en el que se hace el mayor número de producciones de cine y series en lengua española. A partir de ahí y de nuevo desde abajo, comenzará a ir a castings, hasta lograr un papel en la telenovela «Los pecados de Bárbara», en la cual interpreta a una joven trans y desde la cual está realizando su labor de visibilización, activismo e incluso educación. La trama ocurre en un pequeño pueblo cercano a la frontera con EE UU. en el que las mujeres se encuentran muy solas, puesto que sus maridos están trabajando en el país vecino, por lo que a una de ellas se le ocurre abrir un local en el que sean ellos los que las diviertan a ellas haciendo striptease, ocupando el personaje de Raquel uno de los papeles principales y en igualdad con el resto de compañeras, por lo que la visión que se está dando dentro del mundo hispánico (no olvidemos que las telenovelas llegan a todos los países de habla española) es positiva y saca de la marginalidad a la mujer trans. No han faltado ocasiones en la cual ella misma ha tenido que corregir el guion para que el objetivo de la serie no se distorsione con algunos diálogos:

En mi serie hubo un comentario en concreto que cuando estábamos pasando yo le dije a Diana, mi compañera; esto yo no lo voy a decir. Llamamos al director y lo comentamos y dijo:

—¿Cómo lo queréis decir y enfocar?

La situación era así: En un casting aparece un chico y comentamos lo bueno que está, que es un avión y mi compañera en el texto original me comenta:

—¿Crees que sea como tú?

Cuando lo vi, me di cuenta de que estábamos dando por hecho que mi personaje no es una mujer, sino un chico con pelo largo entonces no tenía sentido nada de lo que estábamos haciendo, porque si se le quiere dar dignidad a mi personaje trans, esta frase se la quita. Se habló con el director y la frase se cambió por:

—¿Crees que le gusten las chicas?

¡Ya que estamos educando a la gente debemos hacerlo bien!

La circunstancia de ser una actriz cada vez más conocida, así como la de tener una enorme cantidad de seguidores en Instagram ha sido el elemento que ha aprovechado para realizar charlas en las que desmonta mitos, expone situaciones reales que ocurren cada día a mujeres trans, así como una plataforma para denunciar la transfobia y por la que está contribuyendo a crear en todo el mundo hispánico una conciencia más inclusiva y positiva, en los que los valores del esfuerzo, el trabajo, el valor y la superación se ponen delante de todas aquellas que quieren empezar con su proceso.

El mundo del cabaret y la transexualidad no tienen por qué ir de la mano como hemos visto, si bien continúa siendo en la actualidad una de las salidas laborales, en la que entran tanto jóvenes que prueban suerte, como actrices con formación. No solo las salas de fiestas destinadas a matrimonios heterosexuales fueron lugares en los que había actuaciones de mujeres transexuales y transformistas; cuando los locales de ambiente gay comenzaron a salir de la clandestinidad en la que se encontraban durante el franquismo, vieron en este tipo de espectáculo un atractivo para atraer a la clientela y distraerla mientras tomaban copas y conocían chicos. No existía aquí la posibilidad del alterne, pero sí la del show en la que el humor va destinado a un público específico que entiende perfectamente el lenguaje en el que se está hablando, puesto que todos los tópicos que existen dentro del propio mundo gay se ven reflejados en las situaciones cómicas que plantean los chistes de la travesti Esmeralda de Sevilla o en la actualidad las canciones de Kika Lorace. Situaciones como el cancaneo, el cuarto oscuro, un contratiempo durante una relación sexual, el consumismo, la ostentación de la riqueza o conceptos como los de «yo guapa, tu Quasimoda» o «yo mecánico, tu vedette», en los que se critica en clave humorística la vanidad y la plumofobia, son comunes en las actuaciones de este tipo de artistas.

Durante los años setenta vivieron una auténtica edad de oro en la que muchas artistas dieron lo mejor de sí mismas, si bien conforme fue avanzando la década de los ochenta comenzó la decadencia, de la que se saldría en los noventa, cuando el mundo gay vive un auténtico empuje gracias a las iniciativas privadas de empresarios que apuestan por la diversificación de locales y la concentración de los mismos en un espacio urbano determinado, como ocurrió en Barcelona con el centro del Ensanche, la Nogalera en Torremolinos (Málaga), en Madrid con Chueca o en Sevilla con la Alameda de Hércules. Estos dos últimos eran barrios deprimidos, víctimas del abandono de las familias y el aumento de la delincuencia, en los que esta circunstancia, unida a lo céntrico de su emplazamiento, hicieron que muchas personas LGTBI se asentasen allí y se terminasen gentrificando, convirtiéndose en un atractivo turístico que, posteriormente, ha sido utilizado con el mismo fin por los propios Ayuntamientos, localizando allí fiestas, eventos, marchas y actos de los diversos días del orgullo, en los cuales el espectáculo protagonizado por mujeres trans y drags queens sigue siendo en la actualidad un atractivo más.

Este ha vivido también una evolución conforme a la de la propia sociedad, en la que se ha pasado de los números de imitadoras de folclóricas a la creación de un personaje propio, en el que la artista conjuga distintas sensibilidades musicales para satisfacer a todo tipo de públicos, con el resultado de convertirse en auténticas show-woman, como es el caso de Osario Soler (Sevilla, 1978), uno de los actuales referentes de la escena del cabaret.

Al igual que hemos visto en los casos anteriores, durante su infancia vivió la experiencia del acoso escolar, la soledad y el miedo, de tal modo que terminó por abandonar el colegio:

Yo sabía lo que yo era. No tenía amistades, ni amigos y si me soltaba del brazo de mi madre me moría. Sufrí un bulling muy grande en el colegio y con nueve años estuve en un psiquiatra. Dejé el colegio en sexto curso y me puse a trabajar. A mí el colegio me gustaba, pero yo no podía estar más allí. Para mí era una tortura y me entraba fiebre cada vez que tenía que ir y lo pasaba fatal, porque no podía decirle a mi madre que en el colegio me decían maricón y me agredían. ¡En todo el tiempo que estuve en el colegio no me levanté ni para ir al servicio, ni dije que era sorda de un oído para que no me pusieran delante! Yo iba allí porque no tenía más cojones que ir y era como un bulto que allí estaba. Entonces, me puse a trabajar y me metí en un bodegón a limpiar platos.

El fracaso escolar es uno de los aspectos menos estudiados dentro de la comunidad trans y hasta los años noventa no eran muchas las que llegaban al bachillerato o la Universidad, siendo una de las salidas académicas más habituales la formación profesional en estética o peluquería. El caso de Osario Soler es paradigmático, puesto que en él mismo se ejemplifican la persecución que aún en la actualidad sufren muchos niños por ser diferentes y no entrar dentro del esquema heteronormativo, en el cual los valores que se les inculcan, en muchas ocasiones, desde sus propias casas son los de la competitividad, virilidad, fortaleza, dominación, templanza a la hora de mostrar sus sentimientos y eliminación de todo aquello que se salga de la norma. En el caso de las niñas se les sigue insistiendo aún en bastantes casos en la sumisión, la delicadeza y la femineidad basada en modelos de mediados del siglo XX, así como en su papel de futura esposa y madre. Insistimos en decir en muchos casos y no en la totalidad, puesto que lógicamente la sociedad ha avanzado en algunos aspectos, si bien no todas las realidades que componen el espectro de la población española obedecen a las inquietudes de las clases medias y altas urbanas: el ámbito rural, los suburbios, y las minorías étnicas son también parte del mosaico cultural y, en muchas ocasiones, tendemos a olvidarlo creyendo que todo es Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Málaga o Bilbao.

En la época que Osario nos describe, en los planes educativos apenas existía la orientación y si en la actualidad aún cuesta hablar de diversidad, y siembra la discordia entre los padres que desean que a sus hijos se le hable de ello y los que no, durante los años ochenta era nulo el tratamiento del tema y dependía de las inquietudes del profesorado de cada centro, con lo cual, el alumnado no tenía ningún tipo de freno a los comportamientos transfóbicos y homófobos con el consiguiente desamparo por parte de los agredidos, que cuando acudían a la autoridad se les respondía con «no hagas caso», «eso es de broma», así como a los padres con «son cosas de niños». No eran habituales las ocasiones en las que progenitores solían tomar conciencia de los problemas que sus hijos estaban viviendo en el colegio, puesto que los menores solían callarlo por varias razones: la angustia de pensar que podían hacer pasar vergüenza a sus padres al contarle que eran insultados de ese modo, así como el miedo a las represalias que pudiesen tomar posteriormente los acosadores, cuyos progenitores tampoco daban la menor importancia al daño que estaban haciendo en el caso de que llegase este comportamiento a sus oídos. De este modo, todo quedaba en un clima de impunidad que hacía que el alumno viese como única opción la salida del centro educativo que, en lugar de cumplir su función como casa del saber, para ellos lo era del terror y cualquier cosa era preferible antes de continuar allí, frustrando así un futuro académico y unas salidas profesionales vinculadas a oficios para los que hacen falta trabajadores formados y cualificados. Sin embargo, la inquietud por las artes escénicas que Soler sentía, hizo que finalmente pudiera completar sus formación básica y obtener el graduado escolar en la enseñanza para adultos, para de esta manera tener acceso a la clases de teatro para las que lo necesitaba y, de ese modo, en los cursos que se impartían en Sala el Cachorro de Sevilla, poder obtener una titulación que acreditase su formación como actriz, debutando en la misma en 1997 con la obra «La Ronda» (Arthur Schnitzler, 1897) e ingresando posteriormente en la compañía «María teatro» con la que recorrió Andalucía durante seis años. Es en este contexto cuando descubre a Federico García Lorca, Alejandro Casona y Antonio Buero Vallejo, dramaturgos españoles de los que no solo interpretará obras, sino que se aficionará a su lectura, sobre todo las tragedias lorquianas y el Romancero Gitano, e interpretando también durante estas giras música medieval y renacentista, lo que le posibilita su participación como extra en la ópera Aida, de Verdi.

Todo este mundo se convirtió en un refugio en el que poder ampararse de la realidad adversa que le rodeaba, si bien en él mismo recibió clases para disimular su femineidad e intentar que sus gestos y entonación se ajustasen más al estereotipo masculino, como también eliminar durante las actuaciones el habla sevillana, aspecto este último que sigue siendo común en el mundo del cine y el teatro. A través de estas amistades será por las que conozca el mundo del ambiente gay y su espectáculo:

—Una noche salí con la gente del teatro y fuimos a El Mundo donde actuaban Gloria, Paca la Concurso y María la Pocahontas con su pelo negro, largo. Me acerqué a ella y le dije:

—¿Tú eres artista e imitas a la Pantoja?

—Sí.

—¿Y cómo puedo hacer para yo subir y dedicarme a esto?

—Ve a Itaka y habla con Verónica, le dices que vas de mi parte y que te metan en el cuadrante.

Itaka es una de las discotecas gays más emblemáticas y veteranas de Sevilla, situada en la calle Amor de Dios y muy frecuentada durante la década de los noventa. En esta sala han actuado los nombres más populares del espectáculo camp sevillano, como la Superabuela, Candy, Soraya, Tina Crystal y Vicky Aranda que, a finales de los años noventa, se habían hecho más populares en el resto del país por haber participado en el programa nocturno de Tele 5 Crónicas Marcianas. De este modo comenzará a frecuentar salas como Isbiliya, Mona Lisa o Frenesí, donde quedará fascinada por este mundo, que le proporcionaba un escenario en el que podía actuar conforme a su propio ser. Finalmente, y tras hacer la audición, debutará en el año 2000 en la citada sala, lo que constituyó el pistoletazo de salida para su carrera dentro del espectáculo y configurando un personaje en el que se unían las diversas tradiciones musicales del mundo LGTBI andaluz, del que ella misma es parte. La copla y el flamenco son dos aspectos de la cultura popular que vivió desde niña, puesto que dos tías suyas eran dueñas de la sala Guajiro de Sevilla y gracias a ello tuvo acceso a personalidades de este mundo, que hicieron que se afianzara su vocación por el arte. A esta tradición tenemos que añadir la música pop de los años ochenta y noventa, con la que realiza una fusión perfecta de estos elementos muy propia de la cultura camp española, en la que Isabel Pantoja, María Jiménez o Pastora Soler, se unen a la perfección con Sabrina, Mónica Naranjo y Madonna. Esta versatilidad hace que la misma artista en un espectáculo pueda aportar variedad, y que levante a un público compuesto por diversas generaciones y sensibilidades. Con ello logra que una sala entera pueda disfrutar tanto del clasicismo de la bata de cola como de la música dance o el erotismo.

Poco después comenzará a trabajar en Isbiliya, otra de las míticas discotecas gay de Sevilla y en la que durante varios días había espectáculo, puesto que este era uno de los reclamos que se ofrecía para la clientela. Se le adjudicó el miércoles, un día difícil, en el centro de la semana y en el que competía el que ofrecía Itaka, por lo que debió reinventar el formato del show. Desde los años setenta no habían ocurrido muchas variaciones, puesto que se limitaba a ser un pase de artistas en las que cada una hacía su número, estando bastante valoradas las imitadoras de estrellas, destacando en este caso Maribel de Triana[163], quizás quien mejor haya interpretado a Isabel Pantoja encima de un escenario. Esta supo renovar a finales de los años noventa el espectáculo, cuando se hizo cargo de este en la discoteca sevillana «Frenesí», donde ella era la diva que abría y cerraba con algún número central. A ello se añadían dos artistas más, una veterana y otra novel, así como ocasionalmente, y con motivo de alguna festividad, galas especiales, concursos de interpretación o fiestas. Su capacidad como perfecta conductora de un festival, así como su desparpajo a la hora de dirigirse al público, la rapidez mental para contestar, frases acuñadas por ella misma que forman parte del acervo contracultural, tanto trans como gay andaluz («¡No puedo con tanto! ¿Tú crees? ¡No me llames por tu apellido que sabes que no me gusta! ¡Qué zusto! ¡Esto es de todo mi coño!») y su impecable puesta en escena, hicieron de ella un referente del que se ha bebido en la órbita sevillana hasta la actualidad. De Maribel de Triana aprendió mucho Osario Soler, lo que, unido a su formación dramática, hizo que diera una vuelta de tuerca y aportase algo nuevo y consolidase su espectáculo «Los miércoles poderosos», en los que ofrecía una enorme variedad; comenzaba con un cortometraje protagonizado por ella misma en la que había colaboraciones de otras artistas, siendo habitual la de la drag Manoly del Tiro. Todos ellos son humorísticos para ambientar al público y tratan temas populares del imaginario colectivo gay y trans andaluz en el que el folclore, la figura de Isabel Pantoja, las amas de casa, el adulterio, la religiosidad popular o las relaciones sexuales, conforman una pequeña historia en la que la realidad se distorsiona hasta el absurdo, provocando la carcajada en el espectador, o bien se usaba como argumento la letra de una copla o una sevillana como en el caso de «Hermanas» o «Trigales verdes», sin que podamos tampoco dejar de lado «Holocausto Chary», «Amor de madre», «Zumo de macho» o «En soledad». Este espacio era seguido de actuaciones, así como homenajes y entrevistas a personajes de la música o el cabaret: Pastora Soler, María de la Colina, Nacha la Macha o la Prohibida son ejemplos de las personalidades que desfilaron por el escenario de Isbiliya.

El formato resultó ser exitoso y se hizo bastante popular, de tal modo que Osario fue llamada a colaborar en el programa «Extraños en la noche» presentado por el periodista Ricardo Castillejo en la televisión local CRN Giralda, donde imitando el espacio «La mesa de Camilla» que Encarna Sánchez realizaba en su programa radiofónico «Directamente Encarna» con folclóricas en la década de los ochenta, opinaba de diversos temas junto Tina Crystal y las drags Fara Tirana y Angelita la Perversa.

Si bien ha participado en el mundo del cine de extra en «Don Juan, el mito de Sevilla», así como en cortometrajes como «El amor de Babilonia», donde interpreta al diablo bajo la forma de una mujer, «La más guarra», en la que hace de prostituta y con un pequeño papel en «Mami Blue» como conductora de un espectáculo drag, no se ha prodigado mucho más por la gran pantalla, ya que como ella misma dice: «A las transexuales siempre nos ofrecen los mismos papeles: o puta o travesti».

Asimismo, también ha participado como modelo fotográfica en la producción del diseñador gráfico Ángel Pantoja, tanto en Madrid como en Barcelona, ha posado para el libro «Rojo» y desfilado en el Salón Internacional de Moda Flamenca de Sevilla con el diseñador Paco Prieto en 2007, durante el transcurso de un homenaje a Rocío Jurado.

Actualmente es una de las estrellas de la discoteca Itaka, donde tiene un público fiel y admiradores de su arte, si bien admite que el panorama actual del cabaret no es el mejor, lo que atribuimos a dos factores principalmente: en primer lugar, desde la crisis de 2008 se recortó bastante en los fondos destinados a los espectáculos, con lo cual los días en los que se ofrecían, la variedad de artistas y el sueldo de los mismos descendió y con ello la calidad de la gala. En segundo lugar, no podemos dejar de lado la aparición de aplicaciones móviles de contactos, que ha hecho que, en muchas ocasiones, el público que iba para conocer gente y mantener encuentros sexuales esporádicos en cuartos oscuros, haya descendido sensiblemente y así en los lugares donde se contaba con los mismos, también lo hayan hecho las ganancias que se obtenían.

Según Osario Soler y como otras artistas que hemos entrevistado que se dedican al cabaret (Ivana, Chichi L’amoroso, Manoly del Tiro) el nivel ha descendido bastante:

Los dueños de las discotecas exigen, pero no pagan. Hoy día se le dan veinte euros a una principiante te hace el número y se va, y al público le da igual. Si quieren arreglarlo que paguen más dinero a las artistas, entonces tendremos para invertir en vestuario, zapatos y poder vivir. Yo antes tenía tres o cuatro discotecas en Sevilla, iba a ferias, trabajaba en todo tipo de bares de ambiente… Hoy no puedo invertir en un traje porque entonces no tengo para pagar alquiler, ni vivir.

No es este un caso aislado, sino que es común la precariedad de muchas de las mujeres trans que se dedican al espectáculo, lo cual nos muestra cómo en este aspecto no se ha avanzado nada desde los años setenta, de hecho, esta es una de las cuestiones que se exponen en el ya aludido documental «Violeta, ni rosa, ni azul» de 1978. Cuando se le pregunta a Pili Sevilla por este particular responde:

El arte no da para vivir, está muy mal pagado. El artista está muy mal mirado porque no tenemos seguro, no tenemos una vejez, no tenemos nada. El que no sea un poquito ahorrativo y sepa mirar para el día de mañana… Nada.

Esta situación de inestabilidad laboral ha hecho que incluso haya quien retrase mucho su proceso de reasignación sexual, o bien no se haya atrevido a comenzarlo ante el miedo a no encontrar un empleo, o incluso a frenarlo, tal y como hizo Vicky Aranda:

Mi idea era ponerme el pecho y los maricones me decían que con mi arte y mi tipo yo estaría muy bien de mujer y soltaría la fregona. Yo ya me había empezado a poner inyecciones para tener pecho que me las traían a quinientas pesetas, pero a las putas y a los barberos a la vejez los espero, así que dejé las hormonas, y yo hoy tengo mi pensión.

Este es uno de los problemas no resueltos que sigue arrastrando la comunidad trans y que impide que en muchos casos desarrollen una vida plena, puesto que al no tener una independencia económica y que sus recursos sean muy limitados, no les es posible salir de los oficios a los que tradicionalmente han estado obligadas a dedicarse: el espectáculo y la prostitución.

Por último, para cerrar este epígrafe en el que hemos tratado sobre los medios de comunicación, no sería justo quedarnos solo con los aspectos negativos. Es interesante señalar las entrevistas que Jesús Quintero ha hecho a personajes como Carla Antonelli, la Petróleo o la Salvaora en «Ratones Coloraos» de Canal Sur, las que se ofrecieron en «Esto no se pregunta» de Telemadrid, la emisión de la serie estadounidense «Pose» de Ryan Murphy, Brad Falchuk y Steven Canal, disponible para España en Netflix desde 2018, así como la española «Veneno» (Javier Calvo y Javier Ambrosiani, 2020) para Atresplayer y protagonizada por Daniela Santiago, Isabel Torres, Jedet Sánchez y Lola Rodríguez. Basada en las memorias de Cristina Ortiz escritas por Valeria Vegas, se contraponen las historias de estas dos mujeres transexuales. La situación de rechazo familiar y exclusión social de la Veneno la lleva a un lumpen que la terminará conduciendo a la propia muerte, mientras que la aceptación por parte de la madre de Valeria, así como su determinación por ser una profesional del periodismo, la llevarán por el camino del éxito laboral y amoroso. Por encima de todo, queda la valentía de la lucha para ser uno mismo y vivir conforme a quien se es.

Asimismo, este canal ofrece también el documental «Ellas» (Pilar Monsell, 2020), basado en el formato de «Vestida de Azul», en el que Valeria Vegas, Lola Rodríguez, Miriam Amaya, Carmen García de Merlo, y Alex Saint conversan entre ellas, cuentan su vida, sus problemas diarios, sus luchas y sus éxitos, para acercarnos de un modo empático la realidad de la mujer transexual.

13
El largo camino hacia un proceso de reasignación seguro

En el año 1977 José Jara dirigirá la película «El transexual», ambientada en el gay club de Madrid y protagonizada por Vicente Parra y Ágata Lys, con la colaboración de Yeda Browm (que va narrando su propia historia a modo de documental a lo largo de la trama), Soraya González (a la que se dobla para que su voz sea muy grave y no se aprecie su habla sevillana) y travestis como Paco España. Basada en la muerte de la vedette Lorena Capelli en 1976, será este el argumento, en el que un reportero llamado Sergio, quiere escribir un libro sobre la trans Lona, esta desaparece y al seguir su pista descubrirá cómo ha muerto a causa de una operación de reasignación de sexo. La vida en el cabaret, las rivalidades entre las artistas, los números de striptease y escenas absurdas como Soraya pariendo un muñeco, o su boda con Paco España, se entrelazan con la crudeza del tema principal: la clandestinidad de las operaciones de «cambio de sexo» (como se las conocía entonces) provocan la muerte de las mujeres que se exponen a ellas, provocada por el rechazo por ser transexual del hombre al que se ama.

En efecto, uno de los grandes problemas a los que se enfrentó la comunidad trans era la prohibición de este tipo de operaciones y la clandestinidad de las intervenciones quirúrgicas dentro del propio país.

Ya hemos comentado como la prostitución fue una de las salidas para subsistir que tuvieron estas mujeres ante el rechazo de sus familias y la dificultad para encontrar un empleo. En muchas ocasiones, las compañeras eran las que solían comunicar a la que llegaba nueva de la necesidad de hormonarse para que su aspecto comenzase a ser más femenino, y eran las propias compañeras las que solían proporcionar la información de quien podría administrar el tratamiento. Este hecho fue bastante común entre las mujeres transexuales de aquellos años y los posteriores, hasta que la Seguridad Social, ya bien entrada la democracia, comenzó a hacerse cargo de la reasignación de sexo. En el mejor de los casos acudían a un enfermero que les proporcionase a escondidas las hormonas, como es el caso de Miryam Amaya, que comenzó a hacerlo en 1972 a la edad de trece años en Barcelona. Pero ello no implicaba ningún seguimiento médico, simplemente se las inyectaban, como nos informa la sevillana Soraya González. En la peor de las circunstancias, había un auténtico contrabando de hormonas y transexuales que se dedicaban a la inyección, tanto de estas, como de silicona, hecho que, desgraciadamente, ha estado coleando hasta la actualidad e incluso médicos que, de modo clandestino, realizaban la operación de vaginoplastia. Al no haber ningún tipo de garantía, ni siquiera posibilidad de reclamación o denuncia, puesto que, tanto la paciente como el doctor, o la persona que inyectaba sin cualificación para ello estaban realizando un delito, tuvo como consecuencia en varios casos otras complicaciones como el gangrenamiento del pecho, la amputación de senos, la aparición de úlceras e incluso la propia muerte que se refleja en la película arriba citada.

Todavía el 22 de febrero 1986, la revista «El caso» sacó en portada el tema del peluquero Paco Alés con el siguiente titular:

Un travesti que imitaba a Isabel Pantoja falleció porque le inyectaron silicona en la sangre, ocasionándole una embolia.

En el reportaje interior se aclaraba como «Francisco Alés Rodríguez, de treinta y ocho años obtenía cuantiosos beneficios (…) (La víctima) quería ser la más bellas de todos los travestis sevillanos. Por ello, Antonio Lozano, Verónica para unos y Manuela para otros, no solo se conformaba con consumir hormonas femeninas, y hacerse operaciones de pecho. Quería más y un estilista madrileño, Francisco Alés Rodríguez, no tuvo inconveniente en convertirla en una mujer de silicona, a base de inyecciones de este producto, al tiempo que obtenía cuantiosos beneficios. Ahora el uno se encuentra bajo tierra tras sufrir una embolia a causa de una inyección y el otro encarcelado bajo la acusación de homicidio por imprudencia».

En esta misma época es cuando Vicky Aranda sitúa su intervención en lo pómulos tras una gala:

Yo estaba en El Salsa trabajando y vino un maricón. Yo me enteré por la Cristina y le dije. ¿Qué te has hecho? Y me dijo:

—Me he puesto un poquito de labios.

—Terminamos de trabajar, y ahora me lavo la cara, y yo así, los maricones mirando asomadas ¡Ay maricón que dolor! Me pintaron rayitas, y empezaron con una agujita chica a echarme unos líquidos. Como se lo pusieron a una travesti yo me lo hice sin ir al hospital ni nada y de los mismos nervios me desmayé. Cuando me puse bien fui al baño a echarme agua. Cuando yo me vi esto así y esto liso (señala a sus mejillas) dijo el maricón:

—La semana que viene seguimos.

—Y yo le dije ¡Qué dices! ¡Yo como voy a ir así! Y me puso el otro lado.

Como podemos ver, no había ningún tipo de conciencia de la necesidad de acudir a un centro médico para la realización de intervenciones relacionadas con la estética, y ningún miedo ni a consecuencias sanitarias o penales por parte de la paciente o de la persona que inyectaba silicona.

Hasta 1973 el Consejo de Administración de la Asociación Estadounidense de Psiquiatría, no retiró la homosexualidad de la lista de las enfermedades mentales en su «Diagnostic and Statistic Manual», aunque pasó a considerarla como orientación sexual alterada, que podría tratarse en el caso de que la persona no se sintiese cómoda con su identidad sexual. Finalmente, en 1987 no habrá ninguna alusión en el documento y en 1990 la Organización Mundial de la Salud la retirará de la lista de patologías.

La posición con respecto a la transexualidad que se mantenía era muy parecida a la que en la actualidad existe en Irán, en la que, según el edicto que emitió el Ayatolá Jomeini en 1980, se considera que los transexuales son seres defectuosos desde su nacimiento, que deben recibir un tratamiento que corrija su disfunción. Sin embargo, la homosexualidad es penada con la muerte, por lo que existen en la actualidad muchos gays que se someten a una operación de reasignación de sexo para eludir su encarcelamiento y ejecución.

No se llegó a este extremo en el mundo occidental, si bien hubo diversas teorías que pretendían explicar el porqué de la homosexualidad, como la que defendía que el homosexual masculino era en una importante proporción una hembra genética, que podría tener una causa congénita, que la presencia de la testosterona fuese menor, que fuese algún tipo de intersexualidad o que la mala relación con el padre en la niñez provocase miedo a la heterosexualidad.

De este modo, la imagen que había (y que en muchos casos se mantiene) es la arriba descrita: un error de la naturaleza que había que corregir y que la vedette Bianca Fox describe de un modo muy gráfico:

La sociedad no quiere maricones con tetas y pollas quiere tener mujeres para que encaje todo.[164]

La transexualidad por tanto se convierte en una forma que se adopta desde el heteronormativismo, según el cual solo existen dos sexos vinculados a los genitales[165] y las personas deben ser heterosexuales, por lo que todo aquello que salga de la norma debe corregirse, aislarse o, en todo caso, tenerle condescendencia. La cultura popular y la música nos lo muestran con canciones en la que los prejuicios vistos desde la heterosexualidad se vuelcan en sus letras, como en «Travestí» de la cantaora María Gracia Ortiz Vázquez, más conocida como Amina, compuesta por ella misma y su hermano Francisco en 1982 para el disco «Leyes Gitanas»:

Nací así

Desperfecto de la vida

y todos hablan de mí

yo no soy hombre ni mujer

y tengo que vivir así.

Fingiendo todas las noches

al público hago reír

ellos ríen y yo lloro

yo no quise nacer así.

Travesti

En mis noches yo te sueño

que se enamoran de mí

qué pesadilla más grande

yo nunca seré feliz

de madrugada en puntillas

para a nadie despertar

yo me escondo en mi alcoba

mi triste, triste disfraz.

Travesti

Y lloro solo en mi cama

acordándome de ti

de pensar lo que yo soy

nunca yo seré feliz.

Mi vida es el cabaret

y allí solo pienso en ti

Pues tú crees que soy mujer

y yo te tengo que fingir.

Travesti.

Todavía en el primer disco de Malú «Aprendiz» (1998) se incluye una canción que trata también el tema; «Como una flor» de Carlos Javier Molina y Antonio Raúl Vázquez que comienza de este modo:

Encerrado en un cuerpo equivocado

con mil llagas en las manos

luchando por vivir.

En la línea del tipismo, la tragedia, el sentimiento de culpa y la incomprensión por parte de los demás, sigue en una fecha tan tardía como 2002 Juan Valladares en su sevillana «No decirle mariquita», en la que de nuevo la homosexualidad y la transexualidad se confunden en ese «error de la naturaleza»:

No decirle mariquita,

que tiene un nombre también

y Dios quiso hacerlo hombre

cuando venía pa mujer

Y él no tiene culpa

de ser femenina

y lleva orgulloso clavada esa espina

Mariquita, es bueno y decente

cristiano y creyente

y ese mariquita, respeta a la gente.

Como ya hemos mencionado, en España las operaciones de «cambio de sexo» fueron despenalizadas en agosto de 1983, si bien ello no significó que se asumieran por parte de la sanidad pública, simplemente se daba vía libre para que las clínicas privadas pudieran realizarla, con lo que el problema a la hora de afrontar los gastos por parte de muchas mujeres que querían someterse a ella seguía siendo él mismo, con la diferencia de que ya no tenían que desplazarse al extranjero. Esta circunstancia dio lugar a que la clandestinidad continuase tanto en la adquisición del tratamiento hormonal, como en las inyecciones de silicona que administraban otras transexuales sin ningún tipo de licencia médica, como Walkiria Montini o Marisol Peñafiel. Esta última terminó siendo detenida por los Mossos d’Esquadra en 2009 en su casa del barrio del Raval de Barcelona, saliendo con ello a la luz todas las prácticas que realizó. En «El Periódico» de Cataluña se recoge el desgarrador testimonio de Yolanda, que veinte años antes había pasado por las manos de Marisol y en el que una vez más observamos la situación de desamparo sanitario y judicial en el que las transexuales vivían y por ello se ponían en las manos de desaprensivos que aprovechaban su situación:

Yo acababa de llegar de París. Me había implantado prótesis en los pechos, pero tuve problemas en el izquierdo y lo tuvieron que extirpar. Marisol se ofreció a rellenarme el hueco con silicona líquida. Me aseguró que era lo último en estética y que era una maravilla […]

Me sentó en una silla del comedor. Y como me dolía, me dio dos guantazos para que no me quejara y no sintiera los pinchazos. Esa fue la anestesia, pero no fue lo peor […]

Después de pincharme, colocó un trozo de celofán en la herida y me dio un paño para que apretara bien fuerte porque si no, la silicona, al ser líquida, se salía por todos los lados. Era como ir al matadero […] me inyecté cuatro botellas y ella me moldeaba el seno con las manos. Pero con los años se fue deteriorando y hace tres no tuve más opción que amputarlo completamente. A otras que conozco, la silicona les ha llegado a los pies […]

La silicona se ha infiltrado entre los tejidos y dificulta mucho la reconstrucción[166].

Cuando la periodista pregunta por qué lo hizo si sabía que no se estaba poniendo en manos de un médico Yolanda contestó:

Sí, pero entonces las cosas no eran como ahora. Todo se hacía a escondidas, las transexuales nos atiborrábamos de anticonceptivos para hormonarnos. Hacíamos locuras[167].

Tampoco deja indiferente la respuesta sobre el porqué no denunció el caso a las autoridades:

¿Cómo? No podía. ¿Cómo podía demostrar que había sido ella? No tenía ni un solo papel que lo justificara, ni factura, ni nada. Su palabra contra la mía. Ahora que Marisol está detenida, acudiré a los Mossos d’Esquadra a declarar y explicar mi caso por si les sirve[168].

No será hasta 1989 cuando el Parlamento Europeo emita una resolución por la que declara que los países miembros deben tomar medidas políticas destinadas a combatir la marginación hacia las personas transexuales, y que deben garantizar su acceso a la sanidad pública en un proceso integral en el que se incluya la intervención quirúrgica. Sin embargo, en 1991, durante la cuarta legislatura del Partido Socialista (PSOE) y la presidencia del gobierno de Felipe González Márquez, la ministra de Sanidad, Ángeles Amador (Madrid, 1949), rechazó incluir en la sanidad pública la transexualidad, aludiendo a la reducida demografía, y que no era una cuestión de necesidad, cosa que queda de nuevo ratificada en 1995, cuando de nuevo el gobierno socialista excluye taxativamente del catálogo general de prestaciones sanitarias del Sistema Nacional de Salud la «cirugía de cambio de sexo», salvo en casos de intersexualidad patológica[169].

En 1997, José Chamizo de la Rubia, Defensor del Pueblo Andaluz, acogió la denuncia de una mujer transexual ante la negativa del Sistema Sanitario Público Andaluz a ofrecerle un adecuado tratamiento integral. Es muy interesante ver en las consideraciones cómo no solo se escucharon las quejas de la interesada, sino también las de la Asociación de Identidad de Género de Andalucía (fundada en 1993 como Centro de Identidad Granada), que exponían las situaciones ya analizadas de automedicación, aparte de incomprensión, discriminación, burlas y cerramiento de puertas por parte de las autoridades sanitarias en párrafos como estos:

Para reclamar la prestación sanitaria, en especial para conocer el tratamiento hormonal más adecuado, esta persona acudió, previa cita, al endocrino de la zona, contestándole el facultativo «que de ese tema no sabía nada y que, si fuera mujer, o tuviera nombre de mujer cambiaría la cosa». Disconforme con la respuesta reclamó ante la Delegación de Salud, donde se le informó que «la técnica de feminización farmacológica en adulto escapa de contenidos educacionales sanitarios».

La Asociación de Identidad de Género nos comparte las experiencias negativas que sufren las personas transexuales cuando acuden a los centros de salud:

Tristemente, en otras ocasiones, después de que los pacientes se hayan encaminado con tanto temor y vergüenza a los centros de salud, se han encontrado con algunos profesionales que han caído en los prejuicios más primarios, social y culturalmente transmitidos acerca de la transexualidad, mostrándose hostiles y burlones, olvidando que su primera obligación es atender con todo respeto y considerado al o la paciente que llega ante ellos. Este, por cierto, al referirse a la dignidad humana, es el más fuerte y sencillo de los requerimientos que hacemos al Defensor del Pueblo Andaluz con este mismo escrito, … para que urjan a las autoridades sanitarias a tomar medidas que impidan la repetición de estos tratos.

Otra de las consecuencias no deseadas del vacío asistencial lo representa el hecho del autodiagnóstico que impera en el colectivo de personas transexuales. De nuevo, la Asociación Andaluza evidencia esta realidad:

La primera consecuencia es que, entre las personas transexuales, prevalece abrumadoramente la automedicación. La compulsión es tan fuerte que, si no se expresa como ocurre en demasiadas ocasiones, por la automedicación o el suicidio, la dificultad de ingresar en el sistema médico hace que se recurra por la vía de los hechos a una automedicación totalmente incontrolada. Ingiriendo hormonas sexuales en dosis desmesuradas, con la esperanza que el efecto sea más rápido y perceptible, sin acceso en la práctica a cualquier seguimiento analítico, se asumen inconscientemente riesgos como la hiperprolactemia o la trombosis que no raramente pueden ser mortales[170].

Chamizo, oyendo estos argumentos y apoyándose en las recomendaciones del Parlamento Europeo y el Consejo de Europa, el artículo 10 de la Constitución, la jurisprudencia relativa al reintegro del gasto para sufragar costes en las intervenciones de reasignación sexual emitió la siguiente resolución en la que recomendaba al Servicio Andaluz de Salud:

1. Que a la interesada y aquellas otras personas en similares circunstancias sean sometidas a un reconocimiento psicoterapéutico de cara a la obtención de un diagnóstico diferencial que permita deducir los trastornos de transexualidad que padezcan.

2. Que diagnosticado por los facultativos un síndrome de transexualidad, se les garantice a los afectados un tratamiento integral que precisan. El tratamiento debe comprender los aspectos psicológicos, endocrinológico, plástico, quirúrgico y estético.

3. Que cuando, según el juicio clínico, constituya la única y adecuada vía para superar el conflicto patológico entre la constitución biológica y la estructura psicológica, se les garantice a los afectados que lo demanden la prestación de cambio de sexo[171].

Un año después, en 1998 la Junta de Andalucía, haciendo honor al lema «Para España y la Humanidad» se convertirá en la primera Comunidad autónoma en toda la nación en incluir el tratamiento integral de la transexualidad en el servicio público de salud, creando la Unidad de Trastornos de Identidad de Género en el Hospital Carlos Haya de Málaga, extendiéndose posteriormente a Extremadura, Aragón, Asturias, Madrid, Valencia, Cataluña, Canarias y Murcia.

14
Retos y conclusiones

Mucho es lo que se ha avanzado legislativamente, si bien curiosamente este es uno de los problemas con los que se enfrentan las personas transexuales: el laberinto de leyes en el que el sistema autonómico divide España, de modo que es esencial la existencia de una ley de ámbito estatal para que no existan desigualdades en un mismo territorio nacional y que, por tanto, no sea necesario el hecho de que una persona, para acceder a un tratamiento, tenga que fijar su residencia en un lugar diferente al habitual en el que vive y trabaja.

Otro de los problemas es el laboral, con una tasa de 85 % de paro, siendo el porcentaje más alto de todo el país, lo que Mar Cambrollé expone del siguiente modo:

El derecho al trabajo es algo que todavía no está resuelto en el Estado Español para las personas trans.

Solamente en el funcionariado han logrado una absoluta igualdad y no encuentran problemas a la hora de presentarse a unas oposiciones para las distintas administraciones. Este es desgraciadamente el único empleador que no va a tener en cuenta si eres cisgénero o transexual, puesto que lo único que importa es que una vez hayas aprobado el ingreso hagas tu labor correctamente. Es cierto que tímidamente se han abierto los espacios destinados al mundo de la estética como son la peluquería y el maquillaje, así como algo en el de la pasarela, donde hay tanto modistas como modelos, pero ciertamente son aún una minoría. Muchas de ellas siguen encontrando todavía en la segunda década del siglo XXI como única salida la prostitución, a la que se ven empujadas por el rechazo a la hora de situarse laboralmente.

Desde varios ámbitos se están proponiendo soluciones para paliar esta situación dramática. De este modo, la Asociación de Transexuales de Andalucía firmó un acuerdo con los sindicatos UGT y CCOO para que, en los convenios laborales que se firmasen, se introdujese la no discriminación por identidad de género. Asimismo, la firma Pantene colabora con la Fundación 26 de Diciembre, los salones Corta Cabeza, Kohl School y la escuela de moda Work Shop Sperience, realizando cursos de peluquería, estética y moda con la posibilidad de hacer prácticas y poder trabajar como consejeros de belleza en El Corte Inglés, con lo que de este modo se impulsa la introducción de personas transexuales en el mercado laboral. Estas acciones se enmarcan en el Proyecto Ámbar, un plan de inserción sociolaboral por la que la citada organización desea contribuir a la erradicación del paro en las personas trans de la Comunidad de Madrid.

En el mundo del comercio, la mayoría de los problemas vienen de la mano del qué dirá la clientela y el miedo a perderla por los empresarios, con lo cual, sigue siendo un obstáculo el «no pasar desapercibida», uno de los objetivos principales de la mayoría de ellas, puesto que al diluirte con el resto de la población las dificultades son menores. De hecho, incluso se da el caso en algunas de negar la transexualidad propia, puesto que como nos informa la actriz Raquel Martínez:

Es más cómodo vivir como cualquier otra mujer porque no te metes en líos. Yo renegaba por comodidad, aunque en la actualidad me haya convertido en activista a raíz de la serie en la que estoy trabajando. Hoy en día hay todavía hay en las mujeres trans miedo a decir que lo son por el rechazo a nivel social o de pareja, incluso si me sentara a comer con la madre de un chico no sé si estaría preparada para decir que soy trans. Siempre se nos ha visto como algo oscuro, nunca como personas válidas ni seres humanos, sino como cosas marginales. Somos seres humanos con familias, sueños o inquietudes.

De este modo, en el momento que una mujer transexual posea unos rasgos más marcados, obtendrá un mayor rechazo laboral simplemente por su aspecto físico, independientemente de su formación y su cualificación para optar a puestos de trabajos determinados, dándose la circunstancia de que, en igualdad de condiciones o incluso poseyendo mejores aptitudes, se termine optando en una entrevista de trabajo por una persona cisgénero, lo cual ha hecho que, o bien los tratamientos de reasignación de sexo se hayan aplazado, o que simplemente por miedo a verse viviendo sin recursos económicos ni siquiera comiencen.

El acoso escolar es otro de los retos que siguen pendientes en la actualidad, si bien desde los propios centros educativos, tanto el profesorado como el servicio de orientación realizan un trabajo activo, y se facilita al alumnado trans una estancia en la que su proceso de aprendizaje y formación complemente al de reasignación, así como charlas, jornadas, coloquios, cine fórum o talleres en los que se aborda el tema de la diversidad. Este es uno de los objetivos de la Fundación Ángela Ponce, que se dedica a llevar a cabo las mencionadas actividades, aunque encuentra a veces el problema del rechazo por parte de algunos padres, que no desean que a sus hijos se les eduque en diversidad. El respeto hacia la realidad de cada ser humano y a su propia dignidad es una de las finalidades de la educación, por lo tanto, no es elegible el cerrar los ojos de los menores hacia la existencia de personas que son diferentes a los patrones heteronormativos. Si educamos en igualdad, evitaremos situaciones dramáticas por las que ningún niño debería pasar y que desembocan en problemas de integración, ansiedad, autorrepudio y hasta, en ocasiones, el suicidio.

Ninguna persona elige ser transexual y como se ha visto en los diferentes casos expuestos, han manifestado desde su infancia su pertenencia a su sexo sentido y no al biológico. Por ello, no solo es necesaria la atención en colegios e institutos, sino también hacia las propias familias, que se ven inmersas en un camino que saben cómo deben recorrer. Por este motivo, en 2013 se fundó la Asociación de Menores Trans Chrysallis para el asesoramiento de los padres ante el vacío que las administraciones y las diversas legislaciones, nacional y autonómicas ofrecían. De este modo, se proporciona orientación legal, sanitaria, escolar o familiar, así como un interesante material destinado a los centros educativos.

Aun así, es mucho lo que queda por hacer en este ámbito, puesto que hay sectores que abundan en la falsa idea del «adoctrinamiento» o la «no necesidad de educar en diversidad», hecho que se extiende rápidamente debido a otro de los problemas que se han perpetuado, que no es otro que la mala imagen que se da desde los medios de comunicación de la transexualidad y la ausencia de referentes positivos que contribuyan a una despatologización social de la misma. Así lo sintetiza, de modo magistral, Raquel Martín:

El personaje televisivo tiene unas características muy concretas. La tele como entretenimiento busca algo muy concreto y si sales de ahí ya no sirves. La seriedad no vende, el trabajo y la vida de las personas no interesa, sino lo incisivo, el cotilleo y lo demás. No todo el mundo entra en la línea televisiva, y un personaje del mundo de la cultura no gusta porque no da esa chispa que necesitas en la tele; el poder meterse contigo, ridiculizarte, las respuestas enfadadas… Todo eso se pierde. Solo hay que ver el polígrafo de la Veneno que se hace para que se enfade. Una trabajadora social, una abogada o una profesora no venden.

Apenas existe un uso positivo en los medios de comunicación de cara a las inquietudes de las personas trans. En las fechas que estamos aún existe el tráfico de hormonas, las intervenciones por parte de personas que no tienen titulación médica y la automedicación, lo que genera enormes problemas de salud. Son necesarias campañas que vayan destinadas a promover un proceso de reasignación tutelado por los médicos y, por tanto, saludable, que evite el que pueda terminar en una tragedia, como también hace falta una mayor concienciación contra la violencia de género y el acoso que sufren estas mujeres. El ideal del amor romántico de mujer sumisa y hombre protector, así como el deseo de ocultar por parte de los que mantienen una relación de pareja con una transexual, hacen que las mismas se vuelvan tóxicas y, consecuentemente, los casos de maltrato que salen a la luz sean cada vez más comunes. Si a ello le sumamos que las campañas van dirigidas a mujeres cisgénero en su mayoría, la dependencia económica que en muchos casos mantienen de sus parejas las transexuales o el ambiente de lumpen en el que conocen a hombres las que se dedican a la prostitución, explican la cantidad de casos en los que la violencia tanto física, como psicológica es lo común y lo que es mucho peor, que se tenga normalizada.

Por último, el feminismo radical del mundo occidental está dejando de lado a las mujeres trans y posicionándose contra las leyes de autodeterminación de género como la que en estos momentos se está tramitando en España. El argumento que dan es el de reducir la mujer a un sujeto menstruante, que solo sirva para trabajar y procrear, así como que la inclusión las diluirá, con lo cual se están desarrollando actitudes que van contra el propio espíritu feminista, puesto que este siempre se ha planteado como la lucha por la igualdad de todos los seres humanos, en vez de ser una batalla en la que simplemente se resuelvan los problemas de la mujer cisgénero. Una transexual sufre más vulnerabilidad que ellas por el simple hecho de serlo, ya que como se ha visto, existen aún multitud de problemas que o no se han resuelto o se están comenzando a solucionar. Si desde el feminismo hay una clara oposición a este colectivo, se contribuye a continuar con su estigmatización y, por lo tanto, a la perpetuación de todo lo que tanto daño les ha hecho a lo largo de la historia.

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FOTOGRAFÍAS

De derecha a izquierda Osario Soler, la Esmeralda de Sevilla, Afrodita y Candela 93, tres generaciones de artistas de la noche (foto cortesía de Osario Soler).

De derecha a izquierda Anubis, Carmen de Mairena y Osario Soler (foto: cortesía de Osario Soler).

La Esmeralda de Sevilla (derecha) y Soraya Esperanza de Triana (izquierda) un camino del Rocío con Isabel Pantoja. La relación entre las grandes divas de la canción española y sus fans e imitadoras transexuales siempre ha sido empática y de lo más afable. (Foto cortesía de Soraya de Triana).

La cantante Pastora Soler con las artistas Osario Soler (derecha) y Tina Crystal (izquierda). (Foto cortesía de Osario Soler).

La actriz y política Carla Antonelli, protagonizó en 1981 uno de los primeros documentales para TVE sobre la transexualidad. (Foto cortesía de Carla Antonelli).

La actriz Raquel Martínez Becerra. (Foto cortesía de Raquel Martínez).

De izquierda a derecha Manoli Venecia, Soledad Ruiz, Osario Soler, María Pocahontas y Canija Power. Una de las salidas profesionales más habituales para las mujeres transexuales sigue siendo el mundo del espectáculo, teniendo todavía cierto predicamento el folclore. (Foto cortesía de Osario Soler).

Raquel Martínez, una embajadora de la transexualidad española en México, cuya labor como activista en redes sociales está ayudando a muchas a abrirse camino y romper estereotipos. (Foto cortesía de Raquel Martínez).

Vicky Aranda es un ejemplo de aquellas personas que por miedo a perder su empleo, detuvieron su proceso de reasignación. (Foto; Daroal-Rovira. Cortesía de los autores).

De derecha a izquierda: María Pocahontas, Osario Soler y la drag queen Manoly del Tiro. (Foto; cortesía de Osario Soler).

Rocío de Triana, es un ejemplo del género de artistas imitadoras de estrellas, en este caso de Rocío Jurado. (Foto; Ángel Pantoja, cortesía del autor).

Soraya Esperanza de Triana en los años setenta, cuando intervino en la película «El Transexual» (1977). (Foto cortesía de Soraya de Triana).

Ángela Ponce, todo un icono del siglo XXI que está abriendo puertas por todo el mundo hispánico. Es la primera mujer transexual que ha obtenido el título de Miss Universo España, así como una activista en favor de la infancia y adolescencia en las personas trans. (Foto: Laura Rivas. Cortesía de la autora).

Carla Antonelli jurando su cargo como diputada en la Asamblea de Madrid, convirtiéndose de ese modo en la primera mujer transexual en ocupar un cargo político en España. (Foto cortesía de Carla Antonelli).

Carla Antonelli. (Foto cortesía de Carla Antonelli).

Soraya Esperanza de Triana. (Foto cortesía de Soraya de Triana).

Milena Montes es uno de los ejemplos de mujeres transexuales que tuvieron que emigrar durante la España de los años sesenta para comenzar su proceso de reasignación de género. (Foto cortesía de Milena Montes).

Valeria Vegas, universitaria, periodista y activista por la igualdad, cuyas investigaciones han arrojado luz sobre la historia de la transexualidad en la España de la Transición. (Foto cortesía de Valeria Vegas).

El trabajo de Valeria Vegas ha hecho que el testimonio de Cristina Ortiz quedase fijado en la biografía que ella realizó, base de la exitosa serie «Veneno». (Foto cortesía de Valeria Vegas).

La bailaora Triana Belmonte fue de las primeras en protagonizar un reportaje sobre la situación laboral de la mujer transexual en España. (Foto; Ángel Pantoja. Cortesía del autor).

Soraya Esperanza de Triana. (Foto cortesía de Soraya de Triana).

Cristina Ortiz, «la Veneno», fue el icono de la transexualidad en los años noventa del siglo XX y su testimonio, sin habérselo propuesto, fue una de las primeras denuncia de transfobia. (Foto; Matías Uris. Cortesía del autor).

JESÚS ROMANOV LÓPEZ-ALFONSO. Licenciado en Historia por la universidad de Sevilla y profesor de secundaria y bachillerato en el área de Ciencias Sociales, Geografía e Historia. Habitual colaborador en televisión y prensa, y medios digitales, publicó en el 2017 El arte de vestir a la Virgen y en 2021 Historia de la transexualidad.

Notas

[1] PÉREZ JIMÉNEZ, Aurelio: «Religión, mito y sociedad en Grecia», en «Ciencia y cultura en la Grecia Clásica y Helenística». Actas años VI y VII del Seminario la Orotava de Historia de la Ciencia, pág. 37. Ed. Consejería de Educación, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias. 2000 <<

[2] DE MIGUEL AYALA, Manuel. La guerra en las sociedades primitivas. El caso de la Irlanda céltica a través de sus mitos, en Mayurqa, revista del Departament de Ciències Històriques i Teoria de les Arts, núm. 27, pág 217. Ed. Universitat de les Illes Balears. Servicio de Publicaciones. 2001. <<

[3] Ibidem. <<

[4] MOLINA MUÑOZ, Pedro Jesús: El travestismo Dionisíaco, en TYCHO, Revista de Iniciación en la Investigación del teatro clásico grecolatino y su tradición, núm. 3 pág 46. Universidad de Valencia, 2015. <<

[5] MANILIO Astrología pág. 232-233 Citado por Macías Villalobos, Cristóbal: La Homosexualidad y las conductas sexuales pervertidas desde la perspectiva de la Astrología Antigua, en Minerva: Revista de filología clásica. N.º 19, pág 235. Universidad de Valladolid, 2006. <<

[6] Ibidem: así lo recoge el autor en la nota 26 <<

[7] MANGAS ROMO, Javier: El travestismo en Juvenal II, 65-78, 83-116, 117-145, pág. 6. Trabajo de Fin de Grado. Universidad de Salamanca, 2018. <<

[8] Ibidem pág 10 <<

[9] Citado por MANGAS ROMO Javier: op. cit. pág 12 y 13 <<

[10] MANILIO Astrología pág. 232-233 Citado por Macías Villalobos, Cristóbal: La Homosexualidad y las conductas sexuales pervertidas desde la perspectiva de la Astrología Antigua, en «Minerva: Revista de filología clásica». N.º 19, pág 234. Universidad de Valladolid, 2006. <<

[11] MUÑOZ CATALÁN, Elisa: La impotencia generandi en el matrimonio romano homosexual, en «Foro: Revista de ciencias jurídicas y sociales». Vol. 16, núm. 2, pág 223. Ed. Universidad Complutense de Madrid, 2013. <<

[12] ANÓNIMO Historia Augusta, pág 367. Edición de V. Picón y A. Cascón. Ed Akal. Madrid, 1989. <<

[13] Ibidem, pág 38 <<

[14] Casio Dion. Historia Romana. Epítomes de los libros LXXI a LXXX. Libro LXXIX, cap. 11. Traducción de Antonio Diego Duarte Sánchez. Murcia 2015 <<

[15] ibidem, cap. 17 <<

[16] Ibidem, cap. 16. <<

[17] Ibidem, capítulo 14 <<

[18] ANÓNIMO. «Historia Augusta», op cit, pág 341 <<

[19] Ibidem, pág 362 <<

[20] CASIO, Dion «Historia Romana», op, cit. Cap. 13 <<

[21] Ibidem cap. 15 <<

[22] Ibidem, cap. 16 <<

[23] ANÓNIMO. Historia Augusta, op. cit. pág 347 <<

[24] CASIO, Dion Historia Romana, op. cit. cap. 15. <<

[25] ANÓNIMO. Historia Augusta, op. cit. pág 369 <<

[26] LORCA, Paulina. Masculinidades medievales: Hombres disfrazados de mujer en la narrativa de Yosef ben Me’ir ibn Zabarrah y de Raoul de Houden en «Cuadernos Judaicos», núm. 33 pág 177-78. Centros de Estudios Judaicos, Universidad de Chile, 2016. <<

[27] Ibidem, pág 179 <<

[28] Ibidem, pág 185 <<

[29] Ibidem pág 187 <<

[30] BAJTIN, Mijail «La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento. El contexto de François Ravelais», pág 9. Alianza Editorial, 2003. <<

[31] Citado por MOLINA MUÑOZ Pedro Jesús «El travestismo dionisíaco», op. Cit. Pág 52 <<

[32] Íbidem, pág 54 <<

[33] Ibidem pág 56 <<

[34] Ibidem, pág 57 <<

[35] PALOMINO, Juan Manuel «John Rykener, un transexual en el siglo XIV». (2020). Recuperado el 16/03/2020 de https://elhistoricon.blogspot.com/2017/09/john-rykener-un-transexual-en-el-siglo.html <<

[36] ESPINOSA DE LOS MONTEROS, María Jesús. Ediciones Plaza S. (2020). Margarida Borrás, la primera transexual ejecutada en València. Recuperado el 16/03/2020 de https://valenciaplaza.com/margarida-borras-la-primera-transexual-ejecutada-en-valencia <<

[37] CARO BAROJA, Julio, «El Carnaval», pág. 98. Ed Taurus, Madrid, 1978. <<

[38] DE LEON PINELO, Antonio. Velos Antiguos y Modernos en los rostros de las mujeres: sus conveniencias y daños, pág 370. Revista Lemir, núm. 13. 2009. <<

[39] MOLINA, Fernando. Disputas por la identidad. Representaciones sociales, discursos médicos y prácticas judiciales ante los fenómenos de ambigüedad sexual (España, siglos XVI y XVII). En Anales de Historia Antigua, Medieval y Moderna, núm. 50 pág 97. Universidad de Buenos Aires. 2016 <<

[40] BRUQUETAS DE CASTRO, Fernando. Reyes que amaron como reinas, pág 147. Ed. La Esfera de los libros. Madrid 2002. <<

[41] KNECHT Robert J. Hero o tyrant? Henry III, King of France, 1574-89. Ed Ashgate. Farnham (Reino Unido), 2014. <<

[42] Enrique III de Francia, El Rey Hermafrodita. (2019). Recuperado el 7/08/2019 de http://arkeologia.blogspot.com/2011/04/apunalado-en-1589-por-un-monje-catolico.html <<

[43] Ibidem <<

[44] Citado por KNECHT, Robert J. En Hero o tyrant, op. cit <<

[45] Enrique III de Francia, El Rey Hermafrodita. (2019). Recuperado el 7/08/2019 de http://arkeologia.blogspot.com/2011/04/apunalado-en-1589-por-un-monje-catolico.html <<

[46] BRUQUETAS DE CASTRO, Fernando: «Reyes que amaron como reinas», op. cit pág 151. <<

[47] Citado por BRUQUETAS DE CASTRO, Fernando: «Reyes que amaron como reinas», op. cit. pág148 <<

[48] NAVARRO MARTÍNEZ, Juan Pedro, op. cit. pág 13 <<

[49] CARTAGENA CALDERÓN, José R. «Masculinidades en obras: el drama de la hombría en la España Imperial». Pág, 255. Ed. Juan de la Cuesta Hispanic Monograph. 2008 <<

[50] QUEVEDO, Francisco. España defendida, pág. 371. Citado por Martin L. Adrienne: Sodomitas, putos, doncellos y maricotes en algunos textos de Quevedo, en «La Perinola. Revista de investigación quevediana», pág. 109, núm. 12. Universidad de Navarra, 2008. <<

[51] CARTAGENA CALDERÓN J. R Masculinidades en obras (…), op. cit. Pág 255. <<

[52] Ibidem, pág 276. <<

[53] BORMGÄSER Bárbara. TOMAN Rolf: Introducción a El Barroco. Arquitectura, escultura y pintura. Pág. 10. Ullmann y Könemann. 2004 <<

[54] MARTÍNEZ, Ramón. Mari(c)ones, travestis y embrujados. La heterodoxia del varón como recurso cómico en el Teatro Breve del Barroco, en Anagnórisis. Revista de investigación teatral. Pág 11. Número 3, junio de 2011 <<

[55] ESCALONILLA LÓPEZ, Rosa Ana. Estética escénico-lingüística y ficción cómica de los travestidos en las comedias de Tirso de Molina, en «Memoria de la palabra. Actas del VI Congreso de la Asociación Internacional Siglo de Oro». Tomo I. Centro virtual Cervantes. Pág 723. <<

[56] MARTÍNEZ, Ramón Mari(c)ones, travestis y embrujados. La heterodoxia del varón como recurso cómico en el Teatro Breve del Barroco, en Anagnórisis. Revista de investigación teatral. Pág 20. Número 3, junio de 2011 <<

[57] ESCALONILLA LÓPEZ, Rosa Ana. Estética escénico-lingüística y ficción cómica de los travestidos en las comedias de Tirso de Molina, en «Memoria de la palabra. Actas del VI Congreso de la Asociación Internacional Siglo de Oro». Tomo I. Centro virtual Cervantes. Pág 724. <<

[58] Ibidem pág 12 <<

[59] ESCALONILLA LÓPEZ, Rosa Ana. Teatralidad y escenografía del recurso del travestismo en el teatro de Calderón de la Barca, en «Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica». Núm. 9 pág 478. Año 2000 <<

[60] SERRALTA, Frederic. Juan Rana homosexual. Revista «Criticón», N.º 50, pág 82.Ed. Université de Toulouse II-Le Mirail: Institut d’Etudes Hispaniques. Toulouse 1990 <<

[61] FARRÉ VIDAL, Judith. Juan Rana, un gracioso en la corte de Felipe IV: la simbiosis entre en actor personaje y máscara de la commedia dell’arte en algunos fragmentos del teatro breve. En Revista de Humanidades: Tecnológico de Monterrey, núm. 20, 2006, págs. 12-33 Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Monterrey, México, pág 23. <<

[62] Testamento de Juan Rana ante el escribano Francisco Salgado de Robleda, dado en Madrid, el 13 de junio de 1666. Archivo Histórico de Protocolos de Madrid, n.º 10 787 (años 1666-67), fols. 204rº-205vº. Reproducido por DE LA GRANJA, Agustín: «Los dos testamentos de Cosme Pérez, alias Juan Rana», en «Actas del V Congreso Internacional de la Asociación Internacional Siglo de Oro». Münster, 20-24 de Julio de 1999, pág 660. Ed Iberoamericana Vervuet, 2001. «Mando que, cuando su divina Voluntad fuere de llevarme desta presente vida, mi cuerpo sea amortajado con el hábito de nuestro seráfico Padre San Francisco; y encima se me ponga el escapulario pequeño de Nuestra Señora del Carmen y sea enterrado en el convento de religiosos descalzos de la Santísima Trinidad desta corte, en la sepultura que allí tengo y donde está enterrada mi hija Francisca María Pérez (y no sea metido mi cuerpo en la caja, sino encima de mi hija en la misma tierra) (…)». <<

[63] SÁEZ RAPOSO, Francisco. La muerte de Juan Rana como constatación de su pervivencia, en «Cuadernos para la investigación de la literatura hispánica» núm. 29 pág 123. Ed. Fundación Universitaria Española, 2004. <<

[64] Ibidem pág 126. <<

[65] CARO BAROJA, Julio, «El carnaval», op. cit., pág 52. <<

[66] Ibidem, pág 99. <<

[67] VAREY, John E. Cosmovisión y escenografía. El teatro español del siglo de oro, pág 72. Ed Castalia, Madrid 1987. <<

[68] Ibidem pág 77 <<

[69] CARO BAROJA, Julio, El Carnaval, op. cit. Aporta este dato en la nota 25. <<

[70] NAVARRO MARTÍNEZ, Juan Pedro: «La primera dama era un hombre perfecto. Travestismo y prácticas queer en Madrid en el siglo XVIII», en «Investigación joven con perspectiva de género II», pág. 126. Madrid 2017. <<

[71] PALOMINO, Juan Manuel. Charles de Beaumont, el espía de sexo misterioso. (2020). Recuperado el 19/03/ 2020, de https://elhistoricon.blogspot.com/2018/01/charles-de-beaumont-el-espia-de-sexo.html <<

[72] Cfr. RIDLEY, J (2014): «Los masones: la sociedad más poderosa de la tierra». Ediciones B, S.A. Barcelona, 2014. Obtenido de https://www.tagusbooks.com <<

[73] GÓMEZ, Dardo «Travestis» pág 12. Ed Bruguera, Barcelona, 1978 <<

[74] Mercurio Histórico y político que contiene el estado presente de la Europa, lo sucedido en todas las cortes los intereses de todos los Príncipes y generalmente todo lo más curioso. Tomo CLXXV pág 108. Madrid, imprenta de la Gaceta, mayo de 1764. <<

[75] Ibidem, pág 182 <<

[76] Ibidem pág 24 <<

[77] Ibidem pág 225 <<

[78] Ibidem <<

[79] GÓMEZ, Dardo. «Travestis» op. cit. pág 14. <<

[80] LORD CORNBURY: el travesti que gobernó Nueva York. (2020). Recuperado el 21/03/2020, de http://retratosdelahistoria.blogspot.com/2011/06/lord-cornbury-el-travesti-que-goberno.html <<

[81] Troy, M., Troy, M., & profile, V. (2020). The First Transgender Governor of New York. Recuperado el 22/ 03/2020, de http://unlearnedhistory.blogspot.com/2015/10/the-first-transgender-governor-new.html <<

[82] STRIKER, Susan. «Historia de los Trans, las raíces de la revolución de hoy» pág 64. Ed. Continta me tienes. Madrid 2020 <<

[83] ZUBIAUR, Ibon: Pioneros de lo homosexual. K.H. Ulrichs, K.M. Kertbeny. M Hirschfeld, pág 43. Ed. Anthropos. Rubí (Barcelona). 2007. <<

[84] ibidem: pág. 45. <<

[85] ibidem, pág 65. <<

[86] ibidem, pág. 97. <<

[87] Cfr. ROMERO BEJARANO, Manuel (2020). Madame Rospond. Recuperado el 14/04/2020, de https://www.diariodejerez.es/opinion/articulos/Madame-Rospond_0_656934789.html <<

[88] ARCE, Julio. Imitadores de estrellas. Género y performatividad en la música de los veinte. (2020). Recuperado el 2/04/2020, de https://www.academia.edu/23224870/Imitadores_de_estrellas._ <<

[89] Cfr. Kynes, D. (2020). LEOPOLDO FREGOLI, EL HOMBRE DE LAS MIL FORMAS. Recuperado el 2/04/2020, de http://rayosc.blogspot.com/2010/05/leopoldo-fregoli-el-hombre-de-las-mil.html <<

[90] ARCE, Julio. Imitadores de estrellas. Género y performatividad en la música de los veinte. (2020). Recuperado el 2/04/2020, de https://www.academia.edu/23224870/Imitadores_de_estrellas._ <<

[91] Cfr. USÓ, Juan Carlos: «Orgullo travestido. Egmond de Bries y la repercusión social del transformismo en la España del primer tercio del siglo XX». Ed El Desvelo, Santander, 2017. <<

[92] RETANA, Álvaro Historia del arte frívolo, pág 137-140. Ed Tesoro, Madrid, 1964. <<

[93] MÉRIDA JIMÉNEZ, Rafael. Vidas públicas, vidas privadas (1914-1939). (2020). Recuperado el 19/04/2020, de http://cv.udl.cat/cursos/14649/tema2.html <<

[94] RETANA Álvaro. Historia del arte frívolo, op. cit. Pág 139. <<

[95] USÓ Juan Carlos: Orgullo travestido, op. cit, pág 106 <<

[96] Cfr. VILLAR, Paco: La Criolla. La puerta dorada del Barrio Chino. Ed. Comanegra, Barcelona 2017 <<

[97] MADRID, Francisco. Sangre en las Atarazanas. Ed. La Flecha, Barcelona, 1926. Citado por USÓ, Juan Carlos en Orgullo travestido, op. cit. pág 107-108. <<

[98] ARESTI, Nerea. Masculinidad y nación en la España de los años 1920 y 1930, Mélanges de la Casa de Velázquez [En línea], 42-2 | 2012, Publicado el 15 noviembre 2014, recuperado el 27/04/ 2020. URL: http://journals.openedition.org/mcv/4548;DOI: 10.4000/mcv.4548 <<

[99] Ibidem <<

[100] Ibidem <<

[101] ARNALTE, Arturo Redada de violetas. La represión de los homosexuales durante el franquismo. Pág 32 Ed. La Esfera de los Libros. Madrid 2003 <<

[102] GAIDO, Daniel, FRENCIA, Cintia «El Marxismo y el movimiento de liberación homosexual. De la socialdemocracia alemana a la Revolución Rusa», en revista «Izquierdas», núm. 49, pág 249. Año 2020 <<

[103] CFR: LLORCA DÍAZ, Ángeles. La teoría de la intersexualidad de Magnus Hirschfeld: los estadios sexuales intermedios. Anuario de Sexología 2, págs. 69-67. Asociación Estatal de Profesionales de la Sexología. 1996 <<

[104] SOTO RODRÍGUEZ, Mario Andrés. La patologización de la transexualidad: contemplando posibilidades de resistir desde algunas construcciones identitarias de género no hegemónicas. En «Cuadernos de intercambio sobre Centroamérica y el Caribe». Vol. 11, núm. 2, pág 150. Universidad de Costa Rica, 2014. <<

[105] ABRAHAM, Felix. Genital Reassignment on Two Male Transvestites | Éditions Ismael. (2020). Recuperado el 28/04/2020 de https://editions-ismael.com/pt/1931-felix-abraham-genital-reassignment-on-two-male-transvestites-2/ <<

[106] GARCÍA MOYA Manuel. Las purgas silenciadas del franquismo y el estalinismo (2020). Recuperado el 3-07-2020 de http://hispanianova.rediris.es/11/articulos/11a003.pdf <<

[107] Ibidem <<

[108] Ibidem. <<

[109] ARNALTE, Arturo «Redada de violetas. La represión de los homosexuales durante el franquismo», op. cit. Pág 19. <<

[110] RETANA, Álvaro. Historia del Arte frívolo, op. cit., pág 138. <<

[111] MÉRIDA JIMÉNEZ, Rafael M. Transbarcelonas. Cultura, género y sexualidad en la España del siglo XX. Pág 40. Ediciones Bellaterra. Capellades (Barcelona), 2016. <<

[112] Ibidem pág 42. <<

[113] Citado por ARNALTE, Arturo «Redada de violetas», op. cit. Pág 69. <<

[114] SOLÍS GALVÁN, Raúl La doble Transición. Pág 68. Ed. libros.com, 2019 <<

[115] Ibidem. <<

[116] Agradecemos su testimonio a Doña Encarnación Holgado Barroso. <<

[117] Agradecemos a Don Manuel Durán Giles la información oral aportada. <<

[118] MÉRIDA JIMÉNEZ, Rafael M: «Transbarcelonas», op. cit., pág 50 <<

[119] SOTO RODRÍGUEZ, Mario Andrés La patologización de la transexualidad: contemplando posibilidades de resistir desde algunas construcciones identitarias de género no hegemónicas, op. cit. Pág 150. <<

[120] Empleamos estos términos para contextualizar mejor el hecho y el personaje en su época. <<

[121] PIERROT «Memorias trans. Transexuales, transformistas y travestis», pág 63. Ed. Morales i Torres s.l. Barcelona 2006. <<

[122] ESTELLA, Iñaki: Políticas del cabaret durante los 70 en Barcelona. (2020). Recuperado el 17-06-2020 de https://www.crusev.ed.ac.uk/wp/wp-content/uploads/I%C3%B1aki-Estella.-Pol%C3%ADticas-del-cabaret-durante-los-70-en-Barcelona.pdf <<

[123] PIERROT Memorias Trans, op. cit., pág 52. <<

[124] SOLÍS GALVÁN, Raúl. «La doble transición», op. cit., Pág 69 <<

[125] VEGAS, Valeria «Vestidas de azul. Análisis social y cinematográfico de la mujer transexual en los años de la transición española», pág 23. Ed. Dos Bigotes 2019 <<

[126] Cfr. OLMEDA Fernando: El látigo y la pluma, homosexuales en la época de Franco. Ed. Oberon. Madrid, 2004. <<

[127] Cfr. GARCÍA VALDÉS Alberto: Historia y presente de la homosexualidad. Ed Akal Universitaria Madrid, 1981. <<

[128] Ibidem pág 500 501. <<

[129] STRYCKER, Susan. Historia de lo trans. Las raíces de la revolución de hoy, op. cit. Págs. 82-119. <<

[130] GALVÁN, Valentín: De vagos y maleantes a peligrosos sociales. Cuando la homosexualidad dejó de ser un delito en España (1970-1979). En Daimon. Revista internacional de Filosofía, Suplemento 6 pág 67-82. Universidad de Murcia, Departamento de Filosofía, 2017. <<

[131] FRANÇA, Joao: 1977. El día que la homosexualidad salió de la clandestinidad para tomar la calle (2020). Recuperado el 28/09/2020 de https://www.eldiario.es/catalunya/barcelona/homosexualidad-salio-clandestinidad-calles-barcelona_1_3317802.html <<

[132] ESTAPÉ, Leopold Front; d´Alliberament gai de Cataluña: 45 años (2020). Recuperado el 28/09/2020 de https://elobrero.es/component/k2/53378-front-d-alliberament-gai-de-catalunya-45-anyos.html <<

[133] Cfr. GALVÁN, Valentín, op. cit. <<

[134] Agradecemos a Mar Cambrollé su ayuda y testimonio. <<

[135] FRANÇA, Joao: 1977. El día que la homosexualidad salió de la clandestinidad para tomar la calle (2020). Recuperado el 28/09/2020 de https://www.eldiario.es/catalunya/barcelona/homosexualidad-salio-clandestinidad-calles-barcelona_1_3317802.html <<

[136] Ibidem. <<

[137] ALCALDE, Jesús y BARCELÓ, Ricardo Javier: «Celtiberia Gay» págs. 154-156. Ed. Personas. Barcelona 1976. <<

[138] GUASCH Óscar: «La sociedad rosa», pág 80. Ed Anagrama. Barcelona 1991. <<

[139] VEIGA, Francisco. Iban cortadillos pero le echaron valor (2020). Recuperado el 11/10/2020 de https://elcorreoweb.es/temas-de-portada/iban-cortadillos-pero-le-echaron-valor-AK4297406 <<

[140] Citado por GALVÁN, Valentín «De vagos y maleantes a peligrosos sociales: Cuando la homosexualidad dejó de ser un delito en España (1970-1979)», op. cit., págs. 78-79. <<

[141] GUASCH Óscar; La sociedad rosa, op. cit., pág. 82. <<

[142] LLOVERAS FERRER, Marc-Roger: «Una ley civil para la transexualidad», en «InDret. Revista para el análisis del derecho». Núm. 1, pág 7. Barcelona, enero 2008. <<

[143] VEGAS, Valeria Vestidas de Azul, op. cit., pág 47. <<

[144] GÓMEZ, Dardo: Travestis, op. cit., pág 75. <<

[145] VVAA: «El libro de los travestis», pág 97. Ediciones Actuales S.A. Barcelona, 1978 <<

[146] VEGAS Valeria; «Vestidas de Azul», op. cit., pág. 45 <<

[147] Declaraciones ofrecidas en el programa Autorretrato, 5 de mayo de 1985. <<

[148] VVAA: «El libro de los travestis» op. cit., pág 7. <<

[149] Íbidem, pág. 79. <<

[150] Ibidem, pág 95. <<

[151] Ibidem, pág 79. <<

[152] Declaraciones ofrecidas en el programa «Autorretrato», 5 de mayo de 1985. <<

[153] No se especifican en el propio programa los apellidos de algunas personas, de ahí que carezcamos de esta información. <<

[154] REDACCIÓN Yotele. Así contó Faela cómo descubrió a La Veneno y logró llevarla al Mississippi (2020). Recuperado el 20/11/2020 de https://www.elperiodico.com/es/yotele/20200401/faela-descubrio-veneno-mississipi-7913298 <<

[155] Declaraciones realizadas en Sálvame, Telecinco, 13/11/2020. <<

[156] CENTENO, Alexandre Me han marginado más por ser rara que por ser trans (2020). Recuperado el 21/11/2020 de Valeria Vegas, biógrafa de La Veneno: «Me han marginado más por ser rara que por ser trans» (lavozdegalicia.es). <<

[157] Declaraciones realizadas en el programa Mujer tenía que ser (laSexta) el 11/12/1019 <<

[158] BORRAZ, Marta «Carla Antonelli sobre el argumentario del PSOE: “Es un documento que atenta contra la dignidad de las personas trans”». (2020). Recuperado el 28/11/2020 de Carla Antonelli, sobre el argumentario del PSOE: «Es un documento que atenta contra la dignidad de las personas trans» (eldiario.es) <<

[159] ALABAO, Nuria. Si barren a las transexuales, después irán a por las feministas. (2020). Recuperado el 28/11/2020 de «Si barren a las transexuales, después irán a por las feministas» | ctxt.es <<

[160] JAR, Nuria. La falta de diversidad en ciencia indica que algo va mal. (2020). Recuperado el 30/11/2020 de «La falta de diversidad en ciencia indica que algo va mal» (nuevatribuna.es) <<

[161] MARCHENA, Carmen. En la investigación científica no es sencillo experimentar con tu identidad de género (2020). Recuperado el 30/11/2020 de Juani Bermejo-Vega: «En la investigación científica no es sencillo experimentar con tu identidad de género» | Diario16 <<

[162] REDACCIÓN de La voz de Cádiz: «Así en Ángela Ponce, la primera transexual que aspira a ser Miss España». (2020). Recuperado el 16/12/2020 de https://www.lavozdigital.es/cadiz-provincia/201510/23/transexual-cadiz-miss-20151023134807-pr.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.es%2Furl%3Fsa%3Dt <<

[163] Por expreso deseo de esta artista no se incluye una aportación más extensa sobre su vida en la presente obra. <<

[164] PIERROT «Memorias Trans», op. cit., pág 94 <<

[165] MÉRIDA JIMÉNEZ «Transbarcelonas», op. cit., pág 75. <<

[166] NAVARRO, Mayka: Víctima del falso cirujano del Raval (2020). Recuperado el 26/10/2020de https://www.elperiodico.com/es/sociedad/20090417/yolanda-me-dio-dos-guantazos-para-no-sentirlos-pinchazos-de-silicona-211516 <<

[167] Ibidem <<

[168] Ibidem <<

[169] PLATERO, Raquel: Transexualidad y agenda política. Una historia de (dis)continuidades y patologización, en revista «Política y sociedad», Vol. 46, núm 1-2, pág 112. Universidad Complutense de Madrid. 2009. <<

[170] CHAMIZO DE LA RUBIA, José: «Resolución del Defensor del Pueblo Andaluz formulada en la queja 97/0611 dirigida a Consejería de Salud, Servicio Andaluz de Salud» (2020). Recuperado el 21/10/2020 de https://www.defensordelpuebloandaluz.es/derecho-a-una-prestacion-asistencial-integral-en-los-supuestos-de-transexualidad <<

[171] Ibidem <<