INTRODUCCIÓN

¡Hola, futuros youtubers!

Bienvenidos a Haz tus vídeos de YouTube, el libro que te enseñará exactamente lo que anuncia en su portada.

¿Quieres ser la próxima estrella de YouTube? Cuando ves vídeos de YouTube, ¿alguna vez piensas “¡Yo podría hacer esto!” o “¡Esto es lo que de verdad quiero hacer!”? Entonces, has escogido el libro adecuado.

Millones de personas suben sus vídeos a YouTube, donde también hay espacio de sobra para ti. Lo único que necesitas es convertir tus ideas creativas en vídeos. Te lo pasarás muy bien y yo te guiaré en cada paso.

SOBRE YOUTUBE

YouTube nació en 2005 para que personas de todo el mundo compartieran sus vídeos. No creo que entonces nadie imaginara el enorme éxito que llegaría a alcanzar. ¿Te lo habrías imaginado tú?

Hoy en día, si quieres aprender a hacer algo o ver vídeos divertidos, ¿dónde buscas? Exacto, en YouTube. ¿Y sabías que algunas personas trabajan haciendo vídeos en YouTube? Imagínate qué trabajo tan divertido…

Tu seguridad es lo más importante. No incluyas ninguna información personal en los vídeos que compartas en YouTube. No le digas a nadie en internet ni tu nombre ni dónde vives.

SOBRE ESTE LIBRO

En la escuela no te enseñan a hacer vídeos de YouTube, ¿verdad? Si lo hacen, es que vas a una escuela estupenda. En Haz tus vídeos de YouTube te muestro lo que he aprendido para ayudarte a hacer películas. (De pequeño, a mí me hubiese gustado tener un libro así. Por supuesto, eso es imposible, a no ser que ahora tuviera una máquina del tiempo para mí y para YouTube.)

Dicen que una persona sabia aprende de sus errores y que una persona lista aprende de los errores de los demás. Yo he aprendido todo lo que sé trabajando en diferentes lugares de la industria del cine, y los errores que he cometido por el camino me han hecho ser mejor. Lo bueno es que tú podrás evitar cometer todos esos errores que yo cometí.

En este libro:

Analizarás las diferentes cámaras que puedes usar.

Descubrirás cómo grabar el sonido.

Aprenderás a iluminar los espacios que filmas.

Editarás tu vídeo.

Descubrirás las formas de compartir tus vídeos en YouTube.

A veces, te encontrarás con una URL (dirección web) para acceder a diferentes formas o ejemplos que he puesto en la red para ti. Puedes encontrar esa información añadida en la web en inglés: www.dummies.com/go/makingyoutubevideos.

Algunos datos tendrán una lupa como la que ves aquí. La lupa llama la atención sobre las partes de la pantalla que debes utilizar. El texto resaltado destaca algún dato.

SOBRE TI

Seguramente te apetece hacer películas. Por eso estás leyendo esto, ¿verdad?

También imagino que tienes algún modo de grabar imágenes (una cámara o un teléfono) y de editarlas (un ordenador de mesa o un portátil).

Seguramente te habrás conectado a internet más de una vez y sabrás hacer clic en los iconos, y es probable que ya le hayas dado al botón REC de alguna cámara.

SOBRE LOS ICONOS

A medida que avances con la lectura de este libro, verás algunos iconos. Tienen diferentes significados:

Si hay algo que puede ser peligroso o que no deberías hacer, verás este icono de advertencia.

Este icono te indica las cosas más importantes. Es información que utilizarás todo el tiempo cuando estés haciendo una película.

Utilizo este icono cuando tengo alguna información o algún consejo que puede ayudarte con tu proyecto cinematográfico.

PROYECTO 1 El comienzo

¿Sabes que hay millones de vídeos en YouTube? ¡Millones! ¿Y sabes que la gente sube trescientas horas de vídeo cada minuto? Eso son muchos vídeos.

YouTube es un buen modo de compartir los vídeos que haces con tus amigos y tu familia. No te preocupes si todavía no has hecho ningún vídeo: te ayudaré a crearlo mientras lees este libro.

SIGUE EL PROCESO PARA HACER UN VÍDEO

El proceso para hacer un vídeo se divide en cinco pasos principales:

Desarrollo.

Preproducción.

Producción.

Posproducción.

Distribución.

Si imaginas ese proceso como un viaje, esos cinco pasos serían las paradas principales que hay en el trayecto. No puedes llegar al destino sin pasar por cada uno de esos lugares por el camino.

Desarrollo

El desarrollo es una de las partes más importantes del proceso. También puede ser una de las más duras y la más larga a la hora de hacer un vídeo, porque es fundamental tener claros el concepto y la historia antes de empezar con la preproducción.

El desarrollo consiste en:

Crear ideas y presentar temas para elaborar una historia que tenga un buen principio, una buena parte central y un buen final.

Construir la historia de forma que quede preparada para poder llevarla a preproducción. Escribir un guion sobre el que los actores puedan trabajar y, a veces, un storyboard para que el director y el equipo de rodaje puedan basarse en él. Un storyboard es una serie de imágenes que ayuda a planificar los planos que se van a filmar.

Preproducción

La preproducción utiliza la idea, la historia, el guion y el storyboard como preparación antes de entrar en la fase de producción. En esta fase, todo se planea lo máximo posible.

Si te precipitas o te saltas la parte de preproducción, algo puede salir mal y puede que tardes más tiempo del necesario en filmar.

Durante la preproducción:

Escoges a los actores.

Encuentras las localizaciones.

Creas los decorados para cada escena.

Planificas cada día de rodaje.

Organizas ensayos para los actores.

El trabajo que llevas a cabo con estos pasos te ahorra tiempo en las etapas de producción y posproducción.

Producción

La fase de producción es aquella en la que la historia y los personajes cobran vida a medida que vas filmando.

Durante la fase de producción:

Haces ensayos para que los actores se aprendan su texto y desarrollen sus personajes.

Montas los equipos de cámara en la localización.

Ruedas las escenas que habías planificado.

Revisas el material rodado para asegurarte de que has grabado todo y de que es lo suficientemente bueno como para poder editarlo.

Posproducción

La fase de posproducción consiste en reunir todo el material rodado durante la producción. Es una parte emocionante.

Te permite ver el duro trabajo que has hecho en las fases anteriores y cómo lo unes con la herramienta de edición.

La posproducción incluye:

Importar el material rodado a un ordenador.

Editar utilizando un software como iMovie o Movie Maker.

Añadir música, efectos de sonido y otros tipos de efectos.

Distribución

La distribución es la etapa final del viaje. Llegado a este punto, tu película ha sido producida y editada. Ahora está lista para que la audiencia la disfrute.

Este puede ser un momento de preocupación para ti porque la audiencia hará comentarios y críticas.

La mayoría de las películas que son éxitos en taquilla se distribuyen primero en cines y después se estrenan en DVD, pero tú distribuirás tu vídeo por YouTube.

CONSIGUE TUS HERRAMIENTAS

Un cineasta profesional puede gastarse una fortuna en el equipo que va a utilizar. Sin embargo, para empezar solo necesitarás unos cuantos aparatos básicos y la mayoría de ellos no son caros:

Cámara de vídeo. Sin una cámara de vídeo, no hay vídeo. Graba la imagen y el sonido y los almacena en una tarjeta de memoria, disco duro o cinta. Puedes descubrir más sobre cámaras en el apartado siguiente.

Micrófono. El micrófono graba sonido en una tarjeta de memoria, disco duro o cinta. Puede estar integrado en la cámara o no, en cuyo caso es externo. En el proyecto 2 conocerás más sobre cómo usar un micrófono para audio.

Fuente de luz. Los espectadores necesitan ver los sujetos que aparecen en la película, así que la luz resulta fundamental. La fuente puede ser natural (como el sol) o artificial (como una lámpara). En el proyecto 2 encontrarás ayuda sobre la iluminación.

Herramienta de edición. Una herramienta de edición es un programa informático en el cual se importa el material rodado, se corta y se organiza. En el proyecto 3 encontrarás todo lo que tiene que ver con la edición.

Trípode. Un trípode es una gran herramienta para mantener la cámara estable en una única posición, en una posición fija. Se puede usar para filmar fácilmente sujetos que se mueven de derecha a izquierda o de arriba abajo.

Tarjeta de memoria/cinta. Es el lugar donde la cámara almacena el material de vídeo filmado.

Auriculares. Puedes conectarlos a una cámara de vídeo o a una grabadora de sonido externa para controlar la calidad del audio. ¿A que es genial?

Cómo funciona la cámara

No te preocupes: no te aburriré con detalles, pero debes saber lo básico.

Una cámara de vídeo funciona de forma muy parecida al ojo. Los ojos perciben las cosas como una serie de imágenes fijas o fotogramas. El cerebro las junta de forma tan rápida que parece un movimiento fluido. Qué inteligente, ¿verdad? La cámara hace algo muy similar: captura un movimiento en una serie de fotogramas o imágenes fijas.

Como el ojo, la cámara graba las imágenes usando la luz del lugar en el que se encuentra. La luz entra a través del objetivo y las imágenes llegan a un microchip en el interior de la cámara de vídeo digital. Estas imágenes van a parar a la tarjeta de memoria o cinta.

ESCOGE TU CÁMARA

Las cámaras de vídeo digital facilitan y abaratan la creación de películas. Las hay de diferentes tamaños, calidades y precios. Por menos de 100 € puedes comprar una videocámara compacta HD que grabe un vídeo estupendo. Como estás empezando, ese precio es más que razonable.

Comprueba la temperatura

Esto puede sonar raro, pero la luz viene en diferentes colores. Una vela tiene un aspecto cálido anaranjado. Un cielo azul despejado parece más frío.

El color de la luz se mide con una unidad llamada kelvin. Puedes configurar este ajuste en la cámara usando el balance de blancos o, más simple aún, poniendo en la configuración de la cámara el balance de blancos automático, que ajustará la temperatura de color por ti para equilibrar la luz en cada escena.

En los viejos tiempos

Las cámaras de cine tradicionales grababan el metraje como un grupo de imágenes fijas. Las imágenes estaban en una cinta sensible a la luz que pasaba por la cámara. Ese rollo de película era caro y no podía reutilizarse. También hacía más complicado establecer los planos y revisarlos.

Las cámaras de cine tradicionales crean lo que yo llamo un aspecto cinematográfico, que hace que la imagen se vea más suave que con el vídeo digital. Con las cámaras tradicionales, por ejemplo, puedes hacer que el sujeto que estás filmando se vea claramente destacado sobre un fondo más borroso. Con las cámaras de vídeo digital es más difícil conseguir ese aspecto cinematográfico, sobre todo con las videocámaras más baratas, que a menudo dan problemas con las áreas más claras y oscuras de un plano, y la imagen suele ser más nítida.

Las cámaras HD (del inglés high-definition, que significa ‘alta definición’) logran imágenes de mejor calidad que las antiguas SD (del inglés standard definition, que significa ‘definición estándar’). Las HD ofrecen mayor definición y colores más vivos.

En el extremo opuesto, puedes encontrar cámaras de vídeo que cuestan más de 50.000 €. Los profesionales utilizan esas cámaras para filmar grandes éxitos de taquilla. Pero incluso estas tan caras tienen desventajas.

En mi trabajo como cineasta me gusta utilizar diferentes tipos de cámaras de vídeo digital, por diferentes motivos. Los apartados siguientes describen los diferentes tipos de cámaras de vídeo digital.

Webcam

La webcam se conecta directamente al ordenador. Es asequible, fácil de montar y estupenda para grabar a alguien hablando frente al ordenador. La mayoría de los ordenadores de mesa y portátiles tienen webcams incorporadas.

Si quieres filmar tu vídeo de YouTube utilizando una webcam pero tu ordenador no tiene una integrada, busca una por internet o en alguna tienda. Puedes encontrarlas a partir de 20 €.

Yo uso una webcam para grabar videoblogs porque las webcams se montan fácilmente. Simplifican la edición de vídeos y los suben en menos tiempo.

Teléfono con cámara

Un teléfono con cámara es un móvil que captura imágenes fijas y en movimiento. Los teléfonos con cámara son más pequeños y ligeros, lo que hace que sea más fácil grabar un vídeo en espacios pequeños.

Aunque estos dispositivos no ofrecen la mejor calidad de imagen y sonido, son perfectos para grabar vídeos de forma rápida y sencilla.

A veces uno es mejor que dos

Durante años, las cámaras utilizaban dos objetivos: uno a través del cual la foto se capturaba en película y otro que pasaba la imagen al visor (por donde mira el fotógrafo). Esto suponía algunos problemas. A veces, los fotógrafos no conseguían las fotos que creían estar consiguiendo. La cámara réflex de objetivo único (y después la cámara réflex digital de objetivo único, o DSLR) supuso un cambio: con el objetivo único, la imagen que se ve a través del visor es la misma que la que sale luego en la película.

Como los teléfonos con cámara son perfectos para captar momentos aleatorios que no pueden captarse con una cámara más grande, los utilizo para grabar vídeos e imágenes que muestran lo que sucede detrás de las cámaras.

Videocámara

Una videocámara es una cámara de vídeo portátil diseñada para grabar vídeo y audio. Las videocámaras suelen tener objetivos integrados y hacen que la configuración y la filmación sean más rápidas y fáciles. Con los años, su precio ha bajado y la calidad de imagen y sonido que ofrecen ha mejorado mucho.

Se puede elegir entre muchos tipos de videocámaras, empezando por la más básica (sobre los 100 €) hasta llegar a las cámaras más profesionales que se utilizan en televisión (de más de 50.000 €). Las videocámaras pueden clasificarse en dos grupos: asequibles y profesionales.

¡Yo creo que las asequibles son la mejor opción!

Videocámara asequible

La gama asequible de videocámaras ofrece algunas prestaciones excelentes y una calidad estupenda. La mayoría de las cámaras que pertenecen a este grupo ofrecen funciones “automáticas” como estas:

Autofoco. Enfoca el sujeto en lugar del fondo.

Reconocimiento facial. Enfoca a las personas que están dentro del plano.

Diafragma automático. Ajusta el brillo en función de la luz.

Balance de blancos automático. Ajusta la temperatura de color de la imagen de vídeo.

Las videocámaras que se incluyen en este grupo son pequeñas, ligeras y de fácil uso. Son geniales para grabar vídeos caseros.

Videocámara profesional

Supongo que habría podido titular este apartado “Videocámaras inasequibles”. Los cineastas profesionales necesitan más de sus cámaras que la mayoría de los simples mortales. A veces, los profesionales necesitan pasar al control manual e ignorar del todo el cerebro de la cámara. Todos conocemos a personas más inteligentes que los ordenadores.

¿Quién utiliza estos aparatos tan sofisticados? Los equipos que graban noticias en exteriores y las productoras de las películas que verás en el cine de tu localidad.

En general, cuanto más arriba en la escala de videocámaras profesionales estemos, más grandes serán las cámaras y más funciones manuales tendrán. ¡Las videocámaras grandes son muy pesadas! Puede que nueve kilos no te parezcan demasiados, pero es duro cargar con ellos a todas partes e intentar mantener la estabilidad en todo momento.

Cámara de acción

Los fabricantes de cámaras cada vez meten más cosas en menos espacio. Las cámaras de acción son videocámaras muy pequeñas y ligeras que puedes llevar atadas a ti mismo, al equipamiento deportivo, las bicicletas, los coches e incluso a tu perro.

Con una cámara de acción puedes grabar vídeos que, de otro modo, serían difíciles de conseguir. Por ejemplo, un ciclista puede atarse una cámara de acción al casco para grabar lo que ve mientras va en bicicleta. Otros deportistas, como corredores, esquiadores, paracaidistas y pilotos de carreras, también pueden llevar sujetas cámaras de acción. Las imágenes de este tipo de cámaras hacen más partícipe a la audiencia de la acción.

Además, representan una forma estupenda y barata de grabar vídeos de gran calidad. Puedes conseguir una por solo 50 €.

Una cámara de acción no tiene muy buen sonido. Sirve para filmar planos en los que el aspecto sonoro sea secundario.

Cámara aérea

Los planos filmados desde el cielo pueden ser increíbles. Con frecuencia se utilizan en el cine y la televisión. Puedes conseguir imágenes aéreas colocando una cámara en un dron o en un cuadricóptero para obtener así un material impresionante que no puedes captar desde el suelo.

Antes de que aparecieran los drones y los cuadricópteros, la única forma de obtener imágenes desde el cielo era mediante una cámara en un helicóptero grande, lo cual no resulta nada barato. Las cámaras aéreas ofrecen el mismo efecto por mucho menos dinero.

Muchos drones y cuadricópteros se venden en tiendas de cámaras, y la mayoría parten de un precio que ronda los 50 €.

En algunos lugares necesitas una licencia para pilotar un dron o un cuadricóptero. Asegúrate de saber cuáles son las normas del sitio en el que grabes.

Vídeo DSLR

Básicamente, una cámara DSLR es aquella que utiliza un espejo detrás del objetivo para reflejar lo que está pasando a través de este en el visor. La DSLR es una cámara de fotografía que utiliza objetivos desmontables y produce imágenes maravillosas. En los últimos diez años, los fabricantes han empezado a incluir también la función de vídeo en esta clase de cámaras.

Las cámaras DSLR son más compactas que algunas cámaras digitales de cine, por lo que resultan una opción estupenda si estás viajando o filmando en espacios pequeños.

El vídeo DSLR puede tener un aspecto muy cinematográfico, de calidad parecida a la que podrías ver en un éxito de taquilla en el cine.

Tienen sensores más grandes que captan más de la escena: más luz y una mayor profundidad de campo. La profundidad de campo es el área del plano que está enfocado. Una gran profundidad de campo tiene una mayor parte del plano enfocada. En cambio, cuando hay poca profundidad de campo, hay una menor parte del plano enfocada (por lo que el área de detrás y de delante del sujeto puede verse borrosa).

Admiten distintos objetivos, por lo que puedes obtener una gran variedad de planos. En el próximo proyecto encontrarás información detallada sobre diferentes planos.

Las DSLR no van muy bien para grabar clips de vídeo largos. Pueden recalentarse, así que tienen un tiempo de grabación limitado.

Grabar sonido con estos dispositivos tampoco es fácil. El micrófono incorporado es regular, en el mejor de los casos. La cámara hace bastante ruido mientras graba. El único modo de conectar un micrófono externo es a través de un minijack.

Yo utilicé cámaras DSLR para vídeo cuando aparecieron en el mercado y filmé muchos cortometrajes con ellas. Aunque la imagen era excelente, dadas las limitaciones de las DSLR con el sonido, grabé el sonido usando un dispositivo aparte, y después, en el proceso de edición, hice coincidir el sonido con la imagen. Si estás trabajando en un proyecto grande, ese procedimiento puede llevarte mucho tiempo.

Cámara digital de cine

Las cámaras digitales de cine se utilizan para filmar proyectos grandes. Ofrecen un aspecto más cinematográfico. Al igual que las videocámaras, las cámaras digitales de cine ahora son más asequibles y más pequeñas. Hace cincuenta años, hubieses necesitado un camión para llevar tu cámara y tu equipo de cine a todas partes, pero hoy en día todo eso cabe en una mochila.

Puedes encontrar una cámara digital de cine en la mayoría de tiendas grandes de cámaras. Su precio va desde los 1.000 € hasta los 60.000. Sí, no hay ningún error: es más de lo que cuestan algunos coches.

Aunque quepan en una mochila, las cámaras digitales de cine suelen ser más grandes que otro tipo de cámaras. También suelen ser la opción más cara: primero compras el cuerpo de la cámara y luego los accesorios, como objetivos y monitores. Algunos de esos accesorios cuestan tanto como el cuerpo de la cámara.

Las cámaras de cine tienden a tener más ajustes manuales y puede ser complicado configurarlas. Por eso, yo sobre todo uso la mía para grabar obras dramáticas y proyectos para empresas.

PROYECTO 2 Filmar

Prepárate bien antes de apretar el botón de GRABAR. Una buena preparación facilita los pasos siguientes. Uno se prepara eligiendo un estilo, creando una idea y planificando los planos.

¿Estás listo?

ESCOGE UN ESTILO

Una idea. Un tema.

¿De qué quieres hacer un vídeo? ¿Cuál es el objetivo del vídeo? Tener una idea puede ser uno de los aspectos más difíciles a la hora de hacer vídeos, pero también puede resultar muy emocionante.

Ahora es el momento de decidir acerca del tipo o estilo de vídeo que quieres hacer. Puedes elegir entre los siguientes, que son muy populares:

Tutoriales. Si tienes una habilidad que te gustaría mostrar, puedes crear un vídeo enseñando a la audiencia a hacer algo, es decir, preparar un tutorial. Puede que enseñes a la gente cómo tocar una canción con la guitarra, cómo hacer un cisne de papel o cómo maquillarse. Hay muy pocos límites en este sentido.

Videojuegos o let’s play. Si te justa jugar y quieres mostrar a los demás lo bueno (o malo) que eres jugando, puedes crear un let’s play (vamos a jugar). Tal vez tengas algunos consejos que quieras compartir.

Filmar un vídeo de videjuegos o let’s play significa que debes poder grabar y capturar imágenes del juego y enviarlas a una herramienta de edición. Si eres usuario de Mac, puedes utilizar la función de grabación de pantalla en QuickTime player. Si eres usuario de PC, puedes descargarte una herramienta para grabar la pantalla en www.ezvid.com.

Crítica y opinión. Este es un buen modo de decirle a tu audiencia de YouTube qué piensas o cómo te sientes. Puedes dar tu opinión sobre una cámara que te hayas comprado, una película que hayas visto o un lugar que hayas visitado. ¡Incluso sobre una receta que hayas probado! Puedes incluir fotos y clips de vídeo del producto que estés valorando.

Divertidos. Es muy probable que hayas visto miles de vídeos divertidos con animales en YouTube, sobre todo protagonizados por gatos: gatos en cajas, gatos haciéndose una autofoto, gatos echándose una siesta y muchos, muchos gatos más.

La gente suele grabar con teléfonos con cámara este tipo de vídeos, que suele tratarse de casos que no pueden repetirse. ¿Tu mascota hace algo divertido?

Cortometrajes. Si quieres crear un vídeo que cuente una historia y quieres trabajar con actores y hacer un guion, entonces graba un cortometraje. Tu película puede ser ficticia (inventada) o no ficticia (real). Para hacer cortometrajes, la mejor opción es utilizar una videocámara.

Videoblogs. Si quieres hablarle a tu audiencia sobre un tema interesante o si tienes una opinión sobre algo, puedes crear un videoblog (también conocido como vlog). Los blogs son como videodiarios y suelen grabarse con webcams o dispositivos de grabación de vídeo más pequeños.

¿Cómo puedes hacer que tu vídeo destaque? ¿Cómo lograr que tu vídeo sea diferente?

Primero, pide permiso

Obtener permiso para filmar a la gente es muy importante. No te interesa que alguien a quien hayas filmado cambie de opinión y te pida que le elimines del vídeo, sobre todo después de haberlo editado y subido a YouTube. Para evitar este problema, pide a las personas a las que filmes que rellenen un formulario de autorización. Al firmar ese formulario, te dan permiso para que utilices su imagen en tu película y renuncian a su derecho a cambiar de opinión más tarde. Yo utilizo un modelo estándar de formulario de autorización. Puedes ver un ejemplo en la web en inglés: www.dummies.com/go/makingyoutubevideos.

PIENSA EN UNA IDEA

A la hora de hacer un vídeo, una de las partes más difíciles es que se te ocurra una idea, pero también puede ser la más emocionante. He pasado días, semanas e incluso meses pensando en ideas para películas. A veces estaba conduciendo o lavando los platos cuando me ha venido una idea a la cabeza.

Cuando hayas optado por un estilo, decide sobre qué es tu vídeo.

Piensa en las siguientes preguntas cuando se te ocurra una idea:

¿Qué quiere la audiencia? ¿Quién es tu audiencia? ¿Qué quiere? No pienses solo en lo que quieres hacer o en lo que tú crees que va a funcionar. Pregunta a tu público: la gente que conoces que mira el tipo de vídeo que quieres hacer. ¿Qué les gustaría ver? Puede que alguien te dé la semilla de una idea que puedes convertir en algo maravilloso.

¿Qué historias hay ahí fuera? Muchas películas y vídeos se basan en historias reales. ¿Tienes alguna historia que valga la pena contar o conoces a alguien que la tenga? Pregunta por ahí y averigua qué puedes encontrar. La mayoría de películas que he escrito están basadas en cosas que me han pasado a mí o a gente que conozco. Si no puedes encontrar una historia a través de la gente que conoces, echa un vistazo a algunos libros de relatos cortos; tal vez te inspiren.

¿Qué es posible? Contar historias sobre aliens, monstruos y planetas lejanos puede estar bien si tienes una nave espacial, pero ¿qué tipo de historias puedes filmar con las localizaciones y el atrezo que ya tienes? Para inspirarte, mira a tu alrededor y fíjate en lo que está disponible para ti.

Asimismo, piensa en quién puede ayudarte a hacer tu vídeo: ¿quién va a actuar? ¿Quién va a sujetar el micrófono boom? No hay problema en pedirle a alguien que te ayude a escribir o a pensar ideas. Yo he escrito muchas películas con un colaborador, una combinación genial: a uno de los dos se le ocurre una idea y el otro lanza más ideas, y a partir de ahí, se construye la historia.

¿Hay malas ideas? No. Eso no existe. Escribe todas y cada una de las ideas que tengas. Cualquier idea puede convertirse en algo estupendo. Puede que anotes muchas ideas que no utilices durante un tiempo, pero nunca viene mal tener de sobra. Una idea que no te sirva para el proyecto en el que estás ahora puede inspirar tu próxima historia.

ESTRUCTURA TU VÍDEO

Cuando planifiques tu vídeo de YouTube, puede resultarte muy útil crear una estructura.

Toda buena historia en todo vídeo bueno debería tener un buen principio, desarrollo y final. Esto es válido para todos los estilos de vídeo, incluyendo vlogs y tutoriales.

A la hora de estructurar tu vídeo, piensa en lo siguiente:

La introducción. Esta es una parte importante de tu vídeo. En esa parte del vídeo tu audiencia decide si continúa viéndolo o si lo deja y se pone a hacer otra cosa. La introducción debe cautivar a la audiencia, llamar su atención y hacer que la gente quiera seguir mirando. Debería introducir el asunto o tema y los personajes.

El final. En este punto es cuando te despides de la audiencia, lo cual también es muy importante. Cuando se acabe el vídeo, la persona que ha estado viéndolo se habrá formado una opinión acerca de él. Lo que buscas es que la gente que lo ve se dé la vuelta y le diga a quien esté a su lado: “¡Qué bueno es!” o “¡Qué divertido es!”. Para lograr esa reacción, asegúrate de ofrecer lo que prometes en el título o la introducción. ¿Ha aprendido algo tu audiencia? ¿Se ha reído? ¿Se ha entretenido? En el final puedes incluir un agradecimiento a la audiencia por haber visto el vídeo. También puedes pedirles que vean otros vídeos tuyos, que incluyan un comentario o que se suscriban a tu canal de YouTube.

Personajes. Todos los vídeos tienen personajes, reales o inventados. Si en tu vídeo utilizas actores para interpretar a personajes, piensa en crear un perfil para cada uno de ellos.

El perfil describe a los personajes de tu vídeo. ¿Es tranquilo?, ¿divertido?, ¿travieso? ¿Es inteligente?, ¿quejica?, ¿alegre? El perfil de un personaje ayuda a los actores a interpretar a sus personajes.

Emociones. A la audiencia le gusta sentir emociones. Si puedes hacer reír, llorar o saltar a tu audiencia, habrás ganado una gran batalla. Piensa en tu película favorita. ¿Por qué es tu preferida? ¿Es porque te hace sentir feliz o triste? Eso es lo que quieres que tu audiencia piense sobre tu vídeo.

Puedes ver otros vídeos de YouTube y valora lo siguiente: ¿qué funciona mejor? ¿Qué te ha hecho reír o llorar? ¿Cómo se ha introducido el vídeo y cómo ha acabado?

HAZ UN GUION DE TU VÍDEO

A mí me encanta escribir guiones porque es el momento en el que un vídeo empieza a cobrar vida. Dependiendo del estilo que elijas, tal vez quieras escribir un guion para explicar cada escena y crear un diálogo (el texto para los actores).

Puedes ver cómo he escrito y ordenado mi guion.

Si estás pensando en hacer un cortometraje utilizando una historia y texto para tus actores, puede que quieras escribir un guion. El guion debería tener las siguientes partes:

Acción/dirección. Deberás describir cualquier cosa que suceda en la pantalla aparte del diálogo entre los personajes. También puedes incluir información sobre planos y notas para filmar. La acción y la dirección pueden explicar cómo se comporta un actor o cómo interpreta a su personaje en una escena. Un ejemplo de acción y dirección aparece debajo del título de la primera escena, donde dice “Nick está sentado a su mesa hablando hacia su webcam”.

Nombres de los personajes. Pon el nombre de los personajes antes de su texto correspondiente, de forma que los actores sepan en todo momento quién está hablando.

Diálogo. Es el texto que dices o el que dicen tus personajes. Haz que sea lo más natural posible. Por ejemplo, en la vida real dirías: “Ya lo siento, no puedo ir esta noche”. A no ser que seas una persona extremadamente formal, no dirías: “Me disculpo por no poder acudir esta noche”.

Usar un software para escribir guiones hace que sea mucho más fácil y rápido. Hay plantillas (con los espacios ya dados) que indican dónde poner la acción, el nombre de los personajes y el diálogo. Esto facilita mucho la lectura.

Yo utilizo un software llamado Celtx, que puedes descargarte de forma gratuita en www.celtx.com. Existen muchas otras herramientas para escribir guiones. También puedes utilizar un programa como Word.

Escribir un guion puede reducir el número de veces que digas “hum” o “esto”. No hace falta que escribas el texto completo para tu vlog o tutorial, pero puede ayudarte elaborar una lista con los puntos sobre los que quieres hablar.

Es importante planificar lo que vas a decir, incluso si estás haciendo un vlog o un tutorial.

ESCRIBE LOS DIÁLOGOS

El diálogo es la conversación entre tus personajes.

La clave para un buen diálogo es que suene natural. Imagina lo que dirías si tú fueras el personaje. Y no utilices el diálogo para explicarlo todo. Usa el lenguaje corporal, expresiones faciales o acciones para explicar tu historia.

Lee el diálogo en voz alta. Si te trabas con alguna palabra o hay una frase que te resulta difícil de leer, busca una forma más sencilla de expresar la misma idea.

El diálogo siempre puede cambiar; los actores pueden decir lo mismo con otras palabras. Mientras no cambie el significado, no pasa nada.

Si te cuesta pensar qué escribir, intenta representar la escena o leer en voz alta lo que ya has escrito. También puedes pedirle a un amigo que te ayude a escribir el diálogo para tu vídeo de YouTube.

HAZ UN GUION TÉCNICO

Hacer un guion técnico es una de las mejores opciones a la hora de preparar una filmación. Antes de grabar, elabora una lista de los planos que quieres filmar. Un guion técnico te ayuda a:

Llevar el registro de lo que has filmado.

Planificar la localización, el atrezo y los actores para cada plano.

Quizá utilices la misma localización más de una vez pero en diferentes momentos de la película. Por ejemplo, puede que estés en un parque al principio de la película y de nuevo al final. En lugar de filmar esas escenas en días distintos, fílmalas el mismo día.

Puedes descargarte un modelo de guion técnico para el vídeo en la web en inglés: www.dummies.com/go/makingyoutubevideos.

Un guion técnico incluye la siguiente información:

El número de plano. Es el número del plano en el orden en que se filma. Por ejemplo, el primer plano que filmarás es el plano 1, el segundo es el plano 2, el tercero es… Ya sabes.

El número de escena. Muestra la escena a la que pertenece el plano. Esto suele utilizarse cuando se trata del guion de una película con más de una escena. Puede que no necesites números de escenas si estás filmando un vlog o un tutorial. La escena 1 de mi vídeo la filmé usando la webcam en mi estudio y filmé la escena 2, Milo en su cama, con el iPhone.

Una película está dividida en escenas, que son una serie de planos filmados en una localización. En cuanto cambia la localización, cambia la escena.

El tipo de plano. Es la distancia a la que se quiere filmar a los actores. Por ejemplo, ¿quieres un plano general?, ¿un plano medio?, ¿un primer plano? En el siguiente apartado encontrarás información sobre los diferentes tipos de plano.

El movimiento de cámara. Es el momento en el que se opta por una cámara en posición fija o una cámara en movimiento. Lo encontrarás explicado con más detalle más adelante, en este mismo proyecto.

La descripción del plano. Consiste en explicar cómo debe ser el plano, incluyendo las notas necesarias para recordarlo cuando se filme. Puede que quieras escribir notas sobre el tipo de movimiento de cámara o lo que quieres que hagan los actores.

ESCOGE UN TIPO DE PLANO

El tipo de plano hace referencia a cómo aparece el sujeto filmado en la pantalla de la cámara o visor. Al encuadrar un plano, eliges lo que ves a través del visor de la cámara y lo que el espectador va a ver al visionar la película.

Tómate el tiempo necesario para elegir los planos antes de filmar. Te ahorra tiempo el día de la filmación porque puedes continuar con el rodaje en lugar de decidir qué planos vas a utilizar.

Algunos cineastas escogen los tipos de plano antes de filmar.

Algunos cineastas eligen los tipos de plano cuando están haciendo el guion técnico, después de escribir el guion.

Algunos cineastas escogen los tipos de plano el día que filman, aunque hay ventajas si se eligen los tipos de plano con anticipación.

Te recomiendo escoger los tipos de plano antes de filmar. Resulta menos estresante y suele proporcionar mejores resultados.

Plano general

Un plano general, también conocido como plano largo, muestra a la audiencia más de la escena que se está filmando. Se puede conseguir ese efecto haciendo zoom out con la cámara o alejándola del sujeto o personaje.

A algunos cineastas les gusta empezar las escenas con un plano general. Este plano de situación muestra más de la localización o de los personajes.

Como puedes apreciar en la imagen, este plano está encuadrado de forma que la línea horizontal sigue la línea en la que el césped se junta con los árboles.

Imagina que quieres que la audiencia sepa que tus personajes están en una playa. Puedes empezar con un plano general donde aparezcan los personajes, el cielo, el mar y la arena (¡espero que ningún tiburón!). El público sabrá inmediatamente en qué entorno se encuentran los personajes.

Cuando encuadras un plano, busca en él cualquier línea recta que puedas encontrar, sea horizontal (de lado a lado) o vertical (de arriba abajo). Utiliza esas líneas para mantener recto el encuadre.

¿Cuándo utilizar un plano general? Utilízalo en un cortometraje para mostrar toda la escena a la audiencia o cuando estés filmando un vídeo divertido con tu mascota como protagonista.

Plano medio

El plano medio encuadra a los personajes por encima de sus cabezas, hasta más o menos la mitad de los cuerpos.

Es el más común en televisión, cine y YouTube, porque muestra los movimientos de las manos, los gestos y las expresiones faciales, todo lo cual resulta interesante captar.

El plano medio se usa mucho en vlogs, vídeos de crítica y opinión, y tutoriales, porque centra la atención del espectador en la parte superior del cuerpo.

Un plano de dos es un plano medio utilizado para filmar a dos personas juntas. El plano de dos se usa mucho en televisión cuando hay dos personas presentando un programa. Puedes practicarlo en tus vídeos de YouTube si tienes dos personajes uno al lado del otro o uno enfrente del otro.

Los planos sobre el hombro van muy bien para conversaciones entre personajes que hablan uno frente al otro. Con un plano sobre el hombro puedes ver a ambos personajes al mismo tiempo, pero solo uno de los dos mira a cámara.

A mí me gusta utilizar planos sobre el hombro porque me permite ver las expresiones del rostro de un personaje. En estos planos en los que el personaje mira al espectador, la audiencia puede sentir que participa de la conversación.

Quizá te interese utilizar un plano sobre el hombro en tu vídeo de YouTube si entrevistas a alguien o si alguien en tu cortometraje mantiene una conversación.

En los planos sobre el hombro es común que los actores miren a cámara. Esto puede distraer al espectador. Coloca la cámara más lejos del actor y después haz zoom in con el objetivo.

¿Cuándo utilizar un plano medio? Cuando te filmas a ti mismo hablando sobre un tema interesante o haciendo una crítica o un vlog. Yo utilizo la webcam para grabar un plano medio de mí mismo introduciendo mi vídeo de YouTube sobre Milo.

Primer plano

Hacer zoom in o acercar la cámara a los personajes y sujetos filmados crea un primer plano.

Un plano detalle es un primer plano que se usa para mostrar en detalle un objeto o parte del sujeto que ya puede verse en la escena principal, como un primer plano de las manos de un actor o algo que un actor está sujetando.

La escena que aparece a continuación muestra un plano detalle de un personaje dándole una llave a otro. En esa escena es importante que la audiencia observe que la llave pasa de un personaje a otro.

Un primerísimo primer plano se acerca incluso aún más al personaje (¡en toda su cara!) o sujeto para mostrar todavía con más fuerza una emoción o un detalle. Si quieres que la audiencia sepa que tu personaje está muy enfadado, fuera de sí, puedes utilizar un primerísimo primer plano de la cara del actor para mostrar la rabia en sus ojos.

¿Cuándo utilizar un primer plano? ¿Qué te parece utilizar un plano detalle cuando grabas un tutorial? ¿O cuando quieres mostrar las expresiones faciales de un personaje para ayudar a expresar emociones? Puedes utilizar un primer plano cuando se requiera más detalle. Por ejemplo, si quieres enseñar el objeto que el personaje tiene en la mano, haz un plano detalle o un primer plano de ese objeto.

ESCOGE SI QUIERES QUE LA CÁMARA SE MUEVA O ESTÉ FIJA

Aparte de elegir el encuadre de lo que filmas, debes pensar si vas a colocar la cámara en una posición fija o si vas a ir moviéndola.

Es increíble cómo un ligero movimiento de cámara puede hacer que un plano parezca más interesante y ayude a crear emociones.

En la posición de cámara fija la cámara está inmovilizada en un lugar, sin ningún movimiento. Para ello suele usarse un trípode (para descubrir más al respecto, echa un vistazo al siguiente recuadro, titulado “¡Consigue la estabilidad con un trípode!”). Si haces un tutorial o un vlog, puede que quieras utilizar una posición de cámara fija con una webcam.

Con la cámara en movimiento haces movimientos de cámara durante el plano. Puede ser cámara en mano o en un trípode. Por ejemplo, si filmas a tu mascota haciendo algo divertido, la puedes seguir usando una videocámara.

¡Consigue la estabilidad con un trípode!

Un trípode es una gran herramienta para:

Mantener la estabilidad en los planos.

Librarle del peso de la cámara al operador de cámara.

Añadir un suave movimiento a los planos.

A mí me gusta filmar algunos planos con trípode y otros cámara en mano, porque eso puede cambiar la sensación durante el vídeo. Elige una u otra opción en función de lo que quieras transmitir. Usa un trípode si quieres dar a una escena una sensación de calma o tranquilidad, o si quieres que el espectador se centre en los actores.

Puedes añadir movimiento a los planos usando un trípode:

Los paneos horizontales mueven la cámara horizontalmente en un trípode de derecha a izquierda (o de izquierda a derecha). No hagas demasiados paneos en un plano, porque eso puede confundir o incomodar a la audiencia. No utilices más de un paneo por plano, si es que necesitas alguno.

Los paneos verticales mueven la cámara verticalmente (arriba o abajo). Quizá te interese utilizar un paneo vertical al comienzo de una escena para situar, o establecer, la localización. También puede resultar incómodo que haya demasiados paneos verticales. No hagas más de uno por escena.

Puedes encontrar ejemplos de paneos verticales y horizontales en la web en inglés: www.dummies.com/go/makingyoutubevideos.

Filmar un vídeo entero cámara en mano (en movimiento) puede ser molesto para el operador de cámara. Antes de elegir esa opción, asegúrate de que encaja en el estilo y el ambiente de tu vídeo.

Lo que me encanta del arte de filmar es poder utilizar diferentes tipos de plano en una misma escena. Los espectadores de teatro solo pueden ver lo que pasa en el escenario desde un ángulo. En cambio, en una película pueden ver un plano general, acercarse a un plano medio para los diálogos y después hacer zoom in para un primer plano.

GRABA EL SONIDO

Para grabar el sonido al filmar debes usar un micrófono. Un micrófono reconoce el ruido y transforma el sonido en datos que son captados por la cámara. Puedes usar el micrófono incorporado en la cámara o utilizar uno externo.

La calidad (lo bueno que es algo) del sonido de tu vídeo puede ser tan importante como la imagen. Un sonido malo puede distraer y hacer que la audiencia decida no ver tu vídeo.

Invierte el mismo tiempo en lograr el sonido adecuado que el que dedicas a lograr la imagen adecuada. Ahorrarás tiempo al editar después.

Arreglar un sonido mal grabado con una herramienta de edición es muy difícil y, en algunos casos, imposible. Si el sonido es malo o hay un ruido que no se puede eliminar, hay que volver a grabar el sonido.

El micro incorporado

Un micrófono incorporado puede ser útil cuando no se tiene espacio para uno externo. Hace unos años, grabé un documental en Ghana y lo único que me llevé fue una videocámara con micrófono incorporado. No podía utilizar un micrófono externo porque era el único miembro del equipo de rodaje y tenía que trasladar todo el material en mi equipaje de mano. Esa experiencia supuso un desafío, pero me enseñó mucho sobre cómo grabar con micrófonos incorporados.

Es algo que he tenido que hacer unas cuantas veces por no haber advertido determinados ruidos cuando estaba filmando. El fuerte silbido de un tren en medio de un diálogo tampoco funciona.

Micrófono integrado

Como tal vez tengas que usar un micrófono integrado, te explico cómo obtener los mejores resultados.

Casi todas las webcams y videocámaras digitales tienen micrófonos integrados denominados micrófonos incorporados. No son la mejor solución para grabar sonido o diálogo en un vídeo.

Grabar sonido con el micrófono incorporado de la cámara no es fácil, pero intenta usar las siguientes técnicas para conseguir el mejor sonido.

Acércate

A veces no puedes hacerlo, sobre todo si estás filmando un plano general, pero puedes utilizar el sonido que grabaste en el primer plano o en el plano medio de la misma escena.

Puedes subir el volumen del micrófono incorporado, pero eso aumenta el volumen general, incluyendo los ruidos de fondo.

Reduce el ruido de la cámara

Si grabas sonido con el micrófono incorporado, es más probable que grabes ruidos de la propia cámara. Esos ruidos pueden proceder de la parte electrónica que está dentro de la cámara, especialmente cuando haces zoom in y zoom out, o pueden venir del ruido que haces al apretar los diferentes botones.

Si estás utilizando el micrófono integrado en la cámara, intenta no mover demasiado las manos o apretar botones mientras grabas. Si colocas la cámara en un trípode, no tienes que sujetar o tocar la cámara mientras graba y eso ayuda a que los ruidos disminuyan.

Reduce el ruido de fondo

No resulta fácil controlar los ruidos que hay a tu alrededor, sobre todo si estás filmando en un sitio público, como un parque o una calle. Los grandes directores pueden permitirse cerrar las calles, pero tú no. Bueno, doy por hecho que no.

Antes de empezar a filmar, pide a las personas que están a tu alrededor que guarden silencio durante unos minutos, así podrás oír los sonidos de fondo. Pide también a la gente que se quede quieta. Hasta unos discretos pasos pueden quedar registrados. El ruido también puede venir de teléfonos móviles, teléfonos fijos, vecinos, mascotas, relojes y coches que circulan en ese momento.

Puede que no tengas estos problemas si estás grabando en tu habitación pero, aun así, quizá no está de más avisar a tu familia de que vas a grabar.

Micrófono externo

Grabar sonido con un micrófono externo puede proporcionar mejores resultados que hacerlo con un micrófono incorporado. Puedes colocar la cámara en un lugar determinado y después dirigirte rápidamente más cerca del sujeto o el personaje al que estás filmando para grabar el sonido. De ese modo también se logra reducir el sonido de fondo no deseado.

Para usar un micrófono externo cuando estés filmando, haz que un miembro del equipo de rodaje sostenga el micrófono y preste atención al sonido durante la filmación. Este miembro del equipo de rodaje es el operador de sonido u operador de boom.

El micrófono externo suele estar sujeto a una pértiga que permite que el operador de boom coloque el micrófono más cerca del sujeto o actor sin aparecer en el plano.

Tu operador de boom debe ser capaz de sostener la pértiga durante bastante tiempo sin permitir que se caiga. Si se le cansan los brazos, el micrófono podría aparecer en el plano.

Pide al operador de boom que mantenga las manos quietas cuando sujete el micrófono boom al grabar. El micrófono puede captar cualquier golpe o movimiento de la pértiga.

Algunas cámaras de vídeo tienen una toma en el cuerpo de la cámara (un minijack o un conector XLR) donde puedes conectar un micrófono externo.

Cuando grabes con un micrófono externo, intenta usar las siguientes técnicas para lograr el mejor sonido.

Apunta el micrófono en la dirección del sonido

Los micrófonos externos suelen ser micrófonos direccionales, lo cual significa que captan el sonido que hay justo delante del micrófono, pero no el que hay a los lados o detrás. Esto va bien porque recogen menos ruido de fondo.

Con micrófonos externos es importante apuntar el micrófono hacia el lugar de donde procede el sonido. Si el micrófono apunta hacia un lugar apartado de la acción, no grabará el sonido que quieres.

Coloca el micrófono externo de forma correcta

Puedes colocar el micrófono por encima o por debajo del sujeto al que filmas. La mejor posición depende de lo que estés filmando:

Por encima. Colocar el micrófono por encima es lo más frecuente. Esta posición es mejor para los planos generales y no capta ruidos de las manos o los pies de los actores.

Por debajo. Grabar sonido desde abajo suele hacerse al grabar planos medios o primeros planos. Escoge esta opción si el espacio que los actores tienen por encima es limitado o si quieres proteger el micrófono de vientos fuertes en el exterior.

No dejes caer el micrófono boom en el plano

Una pértiga con un micrófono externo puede resultar pesada, sobre todo si tienes que sujetarla durante una escena larga. A veces, el micrófono puede caer y entrar en el plano, lo que significa que debes detener la filmación.

¡Cuidado con los micros boom que entran en el plano!

Para evitar que el micrófono aparezca en un plano, pide al operador de boom que descanse entre tomas. Cuando no se filma, el operador puede apoyar la pértiga en el suelo, es decir, el extremo inferior de la pértiga.

¡No dejes nunca el micrófono en el suelo, puede dañarse!

USA UN MICRÓFONO PARA LOS DIÁLOGOS

Las claves para grabar un diálogo son colocar el micrófono lo más cerca posible del actor (sin que el micrófono aparezca en el plano) y apuntar el micrófono en dirección al sonido.

La mejor forma de captar ruidos no deseados es llevar auriculares. Sin auriculares, probablemente no oigas ruido hasta que importes el metraje en la herramienta de edición. Si hay un sonido de fondo en un plano y en otro no, el sonido será desigual entre planos y la audiencia lo notará.

Si oyes un ruido molesto (un avión, una ráfaga de viento o un coche que pasa) a través de los auriculares mientras estás filmando, para la grabación. Espera a que desaparezca el sonido en cuestión y, después, retoma ese plano.

Estos son algunos consejos para evitar ruidos no deseados mientras se filma:

Apaga el aire acondicionado o el ventilador. Los micrófonos pueden captar ruidos que a veces ni siquiera pueden oírse mientras se filma.

Asegúrate de que todos los teléfonos móviles están apagados. Si recibes una llamada, hay que detener la grabación. A veces, la búsqueda de señal o la itinerancia de un móvil pueden interferir con la cámara y afectar al sonido grabado.

No apuntes el micrófono en dirección a un ruido de fondo que se oiga claramente. Esto incluye carreteras, cataratas y fuentes. De nuevo, estos sonidos pueden percibirse con claridad en la grabación y hacer difícil que se oiga el diálogo.

No filmes en habitaciones vacías. Acabarás con mucho eco en la grabación (aunque puede que quieras eco en la película). Puedes poner mantas en las paredes para ayudar a amortiguar el sonido.

APRENDE A MANEJAR EL VIENTO

Los operadores de boom suelen tener problemas con el aire en el exterior. ¡No me refiero a que tengan gases, sino al viento que sopla!

Cuando filmas en el exterior, el micrófono puede captar ruido de viento y eso puede hacer que resulte difícil oír bien el diálogo. Si no tienes claro a qué sonido me refiero, prueba a soplar con suavidad en el micrófono de la cámara y escucha a través de los auriculares. No es un sonido agradable.

El ruido del viento solo puede detectarse controlando el sonido llevando auriculares durante la filmación.

Si puedes oír el ruido del viento mientras filmas, es que necesitas un paravientos. Un paravientos es una funda peluda con la que se cubre el micrófono para protegerlo del viento. También hay paravientos para los micrófonos integrados en las videocámaras.

Hay varios tipos de paravientos para micrófonos externos (si observas las fotos, entenderás por qué a veces se les llama gatos muertos).

Y aquí puedes ver cómo son los micrófonos externos sin paravientos.

Si continúa habiendo ruido de viento mientras filmas, prueba a grabar el sonido desde abajo o formando una barrera entre el viento y el micrófono.

Monitorear el sonido

Monitorear el sonido es escuchar el sonido que se está grabando durante la filmación. Comprobar el sonido es escuchar el sonido cuando visionas el material rodado después de filmar.

Con independencia del tipo de micrófono que utilices, es muy importante monitorear (prestar atención a) y comprobar la calidad del sonido para ver si has captado ruidos no deseados o si se ha producido algún problema.

La mejor forma de hacer esto es conectando unos auriculares a la cámara o dispositivo de grabación. Es incluso mejor pedirle a alguien que escuche y controle el sonido mientras se está grabando. De este modo puedes solucionar al momento los ruidos no deseados o cualquier otro problema que surja.

La mayoría de las videocámaras tienen un medidor de audio que te permite ver lo alto o lo bajo que es el sonido. Los medidores de audio suelen estar en el monitor LCD de la videocámara. Puedes usar el medidor para comprobar los niveles de sonido antes de filmar: asegúrate de que el sonido que estás grabando no está ni demasiado alto, causando así distorsiones, ni demasiado bajo, de forma que los espectadores no puedan oír el diálogo.

Algunas videocámaras te permiten cambiar el nivel de los micrófonos, pero otras lo hacen automáticamente. De cualquier forma, asegúrate de que controlas los niveles de audio antes de filmar y mientras filmas.

Antes de filmar, pide a los actores que digan una parte del texto con el mismo volumen en el que lo harán cuando grabes. Las barras que muestran los niveles de sonido no deben llegar a los picos (alcanzar el extremo del medidor, que suele ser rojo). Si es así, significa que los niveles de audio están demasiado elevados.

Por otro lado, si los niveles de audio son demasiado bajos, las barras del medidor de audio apenas se moverán.

No te preocupes si tu cámara no tiene medidores de audio. En ese caso, siempre puedes escuchar para ver si el audio está demasiado alto o demasiado bajo. Conecta los auriculares a la cámara y escucha el diálogo. Podrás saber si el audio está demasiado alto porque se oirá distorsionado y no será algo agradable de escuchar. Si apenas puedes oír lo que dice algún actor, deberás subir el volumen del micrófono, acercar el micrófono al actor o pedirle que hable más alto.

CÓMO ILUMINAR TU VÍDEO

La iluminación es importante para tu vídeo de YouTube. Sin luz, la audiencia no podrá ver lo que has filmado. La iluminación también puede ayudarte a crear una atmósfera determinada o afectar a las emociones de los espectadores. Por ejemplo, los planos oscuros pueden hacer que una escena cause miedo o tristeza.

Las cámaras de vídeo necesitan más luz de la que necesitan los ojos. La mayoría de los cineastas utilizan iluminación adicional para iluminar a los actores.

Luz natural

Comprar material de iluminación para filmar puede resultar caro, pero no te preocupes, porque tienes a tu disposición (¡y gratis!) una de las luces más fuertes y potentes: ¡el sol! La luz del sol ilumina los objetos aunque, como sabes, solo está disponible durante el día.

Si en el cielo hay pocas nubes o ninguna, tendrás luz solar directa. En ese caso, puede que veas más sombras alrededor y sobre el sujeto o actor que estés filmando. Puedes hacer que el actor mire directamente al sol, pero la luz solar intensa le hará forzar la vista (o le quemará las retinas por completo).

Puedes eliminar algunas sombras usando una pantalla reflectora. Lo que hará es rebotar la luz dirigiéndola hacia las zonas más oscuras. Los fotógrafos también las utilizan. Quizá hayas visto una pantalla reflectora la última vez que te hicieron fotos en el colegio.

Puedes comprar una pantalla reflectora o puedes usar cualquier cosa que tenga una gran superficie blanca, como una placa de poliestireno o una cartulina grande. Al inclinar la pantalla reflectora hacia el sujeto o actor filmado, la superficie blanca reflejará la luz solar.

Nunca filmes a los actores con el sol a su espalda.

Se la verá oscura y puede que por todo el plano aparezcan destellos, que parecen gotas redondas o manchas de luz. A veces, los destellos pueden resultar visualmente interesantes, pero también destacan cualquier suciedad o mancha que haya en el objetivo de la cámara. Un día nublado te dará menos problemas de sombras y destellos.

Puedes usar la luz del sol para ayudarte a iluminar escenas en una habitación (siempre que la habitación tenga ventanas). Si la luz solar viene de una sola ventana, puede que añada sombras al sujeto o actor filmado, pero puedes encender una lámpara o añadir más luz en la habitación.

Luces adicionales

Deberás utilizar luces adicionales en cualquier lugar en el que filmes sin luz solar. Si la cámara está en modo automático y filmas una escena con poca luz, la calidad de la imagen será mala. Puedes acabar con una imagen granulada con un montón de puntos.

Esta imagen puede estar bien en algunos planos, pero no es un efecto que busques involuntariamente.

Incluso si se trata de un efecto que hayas buscado, lo mejor es que ilumines el vídeo lo mejor que puedas y añadas los efectos que quieras después, al editar.

Puede que necesites luces adicionales si estás filmando un vlog o vídeo de opinión usando una webcam en tu habitación. La iluminación utilizada por profesionales puede ser cara, pero también puedes echar mano de cualquier fuente de luz que ya tengas.

Antes de empezar a mover lámparas por toda la casa, pregunta a un adulto responsable, por favor. Incluso puedes pedirle que te ayude.

Cuando empecé a hacer películas, no tenía ningún equipo de iluminación profesional, así que utilizaba lámparas de mesa. Eran estupendas para primeros planos, pero no lo suficientemente potentes para planos generales.

Luces led. Puedes comprar luces led económicas, que son brillantes. Estupendas, sí. Pero cuando digo brillantes, me refiero a que brillan mucho.

Yo uso las luces led de la cámara que funcionan con pilas de tipo AA. Las led son pequeñas y ligeras. A veces incluso me las llevo cuando salgo fuera a filmar.

Focos halógenos. Puedes comprarlos en una ferretería por bastante menos dinero que un equipo de iluminación profesional.

Los focos halógenos se calientan al utilizarlos. Déjalos enfriar antes de moverlos. Consumen mucha energía, así que pide a un adulto que te ayude a colocarlos.

A la hora de iluminar tu vídeo para YouTube, lo principal es acordarte de comprobar que cada plano se vea natural. Cuando la imagen que ves en el visor no se ve natural, algo falla. Mira a través del visor. Tú, el sujeto o los actores que filmas deben verse de forma muy parecida a cuando les miras directamente, sin cámara.

Si estás haciendo un vlog, un vídeo de opinión o un tutorial, dirigir la luz de una lámpara de mesa hacia la cara puede proporcionarte suficiente luz como para que el plano se vea estupendo. Si se trata de cortometrajes o vídeos divertidos que grabas alrededor de una casa o en el exterior, es posible que haya suficiente luz de forma que no te haga falta añadir más.

Para la iluminación de tu vídeo, ten en cuenta los siguientes aspectos:

Planos sobreexpuestos. Si los planos están sobreexpuestos, significa que tienen demasiada luz. Es muy posible que algunas de las zonas con más luz aparezcan blancas y sin que se perciban los detalles. Puedes observar que hay partes de la cara que están completamente blancas y que pierden el detalle y el color. Es muy difícil (casi siempre imposible) recuperar los detalles al editar.

La sobreexposición se da cuando colocas demasiada luz sobre el sujeto o en la escena que filmas. También puede ocurrir que el diafragma de la cámara esté demasiado abierto o el nivel de apertura sea demasiado bajo.

Puedes solucionarlo fácilmente reduciendo el nivel de luz o aumentando el nivel de apertura.

Planos subexpuestos. Si los planos están subexpuestos, es que están demasiado oscuros. Hay partes del sujeto o actor filmado que no puedes ver. Solo puedes ver parte de su cara y sin los detalles. La subexposición puede solucionarse más fácilmente en la edición, pero tener que aumentar demasiado la luminosidad no es la mejor opción. Puede afectar al color o provocar una imagen granulada.

Iluminación de tres puntos. Esta técnica de iluminación para cine y televisión establece tres focos de iluminación alrededor del sujeto o actor. Una iluminación de tres puntos funciona así:

La luz clave puede estar en cualquiera de los lados del sujeto. Es la que le da más luz. Ilumina uno de los lados de la cara del sujeto (el foco que ves en las imágenes siguientes forma parte del atrezo).

La luz de relleno debe estar en el lado contrario de la luz clave. Rellena algunas áreas para que haya menos sombras en la cara. La luz de relleno debe ser menos fuerte que la luz clave.

El contraluz está detrás del sujeto, en uno de los lados. Puede parecer que no hace nada, pero ilumina la zona alrededor de la cabeza y de esta forma separa al sujeto del fondo.

Si realmente quieres conseguirlo, ilumina los tres puntos al mismo tiempo.

Luz indirecta. Esta es mi técnica favorita porque es la que más luz natural da. La luz indirecta refleja la luz proyectada en paredes, techos y pantallas reflectoras hacia el sujeto. Apuntar directamente a alguien con un foco de luz puede proyectar sombras detrás del sujeto o iluminar demasiado una cara. En cambio, hacer rebotar la luz en el techo, la pared o una pantalla reflectora dispersa la luz que hay en la habitación.

A veces, combino luz indirecta y luz directa para obtener un reflejo en los ojos del actor. Eso puede hacer que la imagen parezca más nítida.

Puedes combinar una luz clave y una luz indirecta para reflejar luz en los ojos del actor.

Si no tienes suficientes luces en el espacio en el que vas a filmar, puedes utilizar papel de aluminio para reflejar luz en el sujeto filmado. Incluso podrías envolver una cartulina con aluminio para conseguir tu propia pantalla reflectora.

¿Aperqué?

La apertura es el agujero del objetivo que deja pasar la luz. El tamaño de la apertura está controlado por el diafragma, un disco dentro del objetivo que se abre y se cierra (para dejar pasar más o menos luz). Cuanto menor sea el número de apertura, más grande será el agujero y más luz pasará a través de él. La mayoría de las videocámaras y webcams tienen una función de modo automático para el diafragma que mide la cantidad de luz en una escena y cambia el ajuste de apertura. Algunas cámaras de vídeo te permiten cambiar la apertura de forma manual (a lo que tú consideres más adecuado), pero cada cámara es diferente. Lee el manual de instrucciones de la tuya.

DIRIGE TU PELÍCULA

El director trabaja con los actores y el equipo de rodaje para obtener lo mejor de ellos y asegurarse de que la historia se está contando a través de lo que hacen.

Como director, es importante:

Tener excelentes habilidades de comunicación. Un director suele tener alguna idea en la cabeza acerca de cómo debería ser la película. Es tu trabajo lograr transmitir esa idea a los actores y al equipo de rodaje. Eso significa que también deberías ser bueno comunicando y explicando lo que quieres.

Tener seguridad en uno mismo. Los directores deben estar seguros de lo que quieren porque el equipo de rodaje y los actores necesitan confiar en que el director sabe lo que está haciendo. Esto incluye tomar decisiones. Si quieres grabar un plano añadido o volver a filmar algo, hazlo. He dedicado demasiadas horas a pensar en si debería filmar algo o no. En lugar de perder el tiempo, podría haber aprovechado para filmar.

Prestar atención a los detalles. El director debe ser capaz de centrarse hasta en el más mínimo detalle de la escena. Tienes que hacer muchas cosas al mismo tiempo: ver cómo trabajan los actores, saber lo que hace el operador de cámara y escuchar el diálogo.

Como director, resulta útil tener con uno los siguientes elementos al filmar:

El monitor del director. A menudo los directores tienen un monitor de televisión conectado a la cámara para poder ver lo que está pasando en la escena.

No te preocupes si no tienes uno de estos monitores. Puedes dirigir la escena mirando a través del monitor que hay en la cámara.

Creo que resulta más fácil mirar una escena a través de un monitor porque lo que la cámara ve suele ser distinto a lo que tú ves cuando miras directamente una escena. Puede sonar raro, pero la interpretación de los actores también puede parecer muy diferente cuando se ve a través de una cámara.

Guion. Tener el guion contigo es obligatorio. Eso te permite comprobar el diálogo, hacer seguimiento y saber por dónde va la escena. A mí me gusta tomar notas en el guion para después recordar determinadas cosas, como algún añadido que quiero grabar o una lista del atrezo que necesito para una escena.

Storyboard o guion técnico. Te permiten hacer un seguimiento de los planos que ya has filmado (y de los que te quedan por filmar). Yo suelo trabajar casi siempre con el guion técnico. Puedo marcar los planos una vez los hemos acabado, planificar el día y ver si estamos cumpliendo con la planificación.

Cuando dirijas, imagina el montaje en tu cabeza a medida que avances. Cuando grabes un plano, colócalo en una línea de tiempo imaginaria en tu cabeza. Piensa en cómo quedarán los planos cuando los unas. ¡Funciona! Y me ayuda a pensar en planos que me faltan o en ángulos y planos adicionales. También sirve para ver cómo va tomando forma la historia. ¿Funciona? ¿Necesitas cambiar alguna cosa?

Quizá estés preocupado. ¡Hay mucho en lo que pensar a la hora de dirigir un vídeo para YouTube! No te preocupes, irás aprendiendo a medida que avances. Todo esto acabará convirtiéndose en algo habitual para ti. Aunque llevo muchos años dirigiendo, sigo aprendiendo cosas nuevas.

Dirige a los actores

El director trabaja con los actores para ayudarlos a interpretar el personaje de la forma en que el escritor lo ha imaginado. Como los actores no pueden verse a sí mismos (no pueden ver cómo lo hacen cuando actúan), el director les da consejos sobre cómo expresar emociones y decir el texto.

Eso también me ha pasado

Cuando empecé a filmar, estuve un día entero grabando sin comprobar los planos tras cada escena. Cuando decidí importar el material al ordenador, me di cuenta de que había un problema con la cámara y de que el material no era bueno. No podía usar ninguno de los planos que había filmado ese día.

Tuve que organizar el rodaje para otro día, llamar a los actores y al equipo de rodaje e invitarlos a todos a comer para pedirles disculpas. Nunca más me volverá a pasar. Siempre compruebo los planos como mínimo después de cada escena.

Sé un director amable. No seas duro ni se lo hagas pasar mal a los actores. O acabarás sin nadie a quien filmar.

Dirige a tu equipo de rodaje

Como director, es importante saber cómo funciona la cámara y cómo filmar los tipos de plano que explico en el proyecto 2. Saber todo esto te ayudará a comunicar a tu equipo de rodaje cómo quieres que sea cada plano.

La idea es escoger tipos de plano que ayuden a expresar la emoción de una escena. Por ejemplo: ¿qué tipo de plano utilizarías si quieres mostrar el miedo en la cara de alguien? Exacto, un primer plano.

ALGUNOS CONSEJOS

Es emocionante que llegue el momento en el que puedes empezar a filmar. Usando tu guion y tu guion técnico, puedes coger tu material y tu equipo de rodaje, y empezar.

Antes de hacerlo, estos consejos te ayudarán a conseguir el mejor resultado del rodaje.

Comprueba si hay errores de continuidad

¿Alguna vez has estado viendo una película y te has dado cuenta de que el actor cogía algo con la mano izquierda y en el siguiente plano lo tenía en la mano derecha? ¿O te has fijado en un vaso de agua medio lleno que, en el plano siguiente, está casi vacío? Estos son errores de continuidad.

Los errores de continuidad se dan cuando un elemento de la escena, como parte del atrezo o un actor, cambia entre dos planos.

Generalmente, los éxitos de taquilla contratan a una persona para que esté atenta a posibles errores de continuidad, pero aun así se producen. Pide a tu equipo de rodaje y a los actores que comprueben si hay errores de continuidad. De este modo, se reducirán las posibilidades de que haya alguno en tu película.

La próxima vez que veas una película, busca errores de continuidad. Pero evita comentarlos en voz alta: es innecesario, no es cuestión de molestar a las personas con las que uno está. De otro modo, acabarás viendo las películas solo, como yo.

Haz siempre una toma más de las necesarias

Es probable que grabes varias veces un mismo plano. Suele ser necesario un tiempo hasta conseguir la toma correcta, a no ser que dispongas de un reparto y un equipo de rodaje perfectos (spoiler: eso no es posible).

Una toma es una representación grabada en una escena. Empieza cuando el operador de cámara aprieta el botón de REC y acaba cuando deja de grabar.

Cuando consigues una buena toma, puedes seguir pasar al siguiente plano de la lista o hacer una toma más, por si acaso. Haz una toma más. Puede que los actores interpreten incluso mejor o que haya un error en la última toma del que no te hayas dado cuenta.

Si estás grabando un vlog, un vídeo de opinión o un tutorial, puedes grabar varias tomas y escoger la que te parezca mejor.

Rueda sin seguir el orden

La mayoría de películas se filman de forma no secuencial, es decir, en un orden distinto a como aparecen en la película. Esto simplifica en lo posible el proceso de filmación.

Por ejemplo, puedes grabar primero todo el material de tu gato y después grabar la presentación. O puedes filmarte a ti mismo bailando antes de explicar cómo se ejecuta ese baile. Estás bailando ahora mismo, ¿verdad?

COMPRUEBA LOS PLANOS

Lo último que desearías sería importar el metraje al final del día y darte cuenta de que hay problemas y no puedes usarlo. Créeme, a mí me ha pasado.

Comprueba el material después de cada plano o escena que filmes. Conviértelo en un hábito.

Estos son los motivos por los que deberías comprobar el metraje:

Problemas técnicos. Puede que tengas un problema con la cámara o que el objetivo esté sucio y no te hayas dado cuenta mientras filmabas. Confía en mí: te darás cuenta cuando lo veas en una pantalla más grande o lo importes a un ordenador.

Continuidad y errores. Puede que se te escapen errores al filmar. Quizá haya un actor que se haya trabado con una palabra o aparezca algo que no debería aparecer en el plano.

Planos olvidados. Volver a mirar el material que has grabado es una oportunidad estupenda para comprobar de nuevo que has filmado todo lo que está en tu guion técnico.

Es muy fácil olvidarse de algún plano y eso puede causar problemas durante el proceso de edición. Repasa tu guion técnico.

Comprobar los planos resulta un poco más complicado si la cámara funciona con cinta en lugar de con tarjeta de memoria.

Después de ver el material que has grabado con cinta, asegúrate de darle al play hasta llegar al final de la última toma, no vaya a ser que grabes encima de alguna de las escenas ya rodadas. Lo mejor que puedes hacer es grabar un marcador al final de cada escena.

Un marcador consiste en grabar unos segundos sin filmar nada. Puedes hacerlo con la tapa del objetivo puesta. ¡Solo asegúrate de que la quitas para grabar el próximo plano!

PROYECTO 3 Editar

Editar es la guinda del pastel cinematográfico. A medida que editas, vas viendo todo el material que has grabado a la vez con efectos que hacen que el visionado sea mejor.

En este proyecto, te enseño a importar el metraje que has filmado, editarlo en una línea de tiempo usando transiciones geniales y luego exportarlo de forma que esté listo para subirlo a YouTube.

ESCOGE UNA HERRAMIENTA DE EDICIÓN

Hay montones de herramientas de edición. Ofrecen diferentes efectos y funcionan de forma distinta, pero sus funciones básicas son similares. Te permiten:

Importar o descargar el material de tu cámara o tarjeta de memoria.

Editar y organizar el metraje en una línea de tiempo.

Añadir transiciones.

Exportar lo que tienes en la línea de tiempo y convertirlo en una película acabada.

Incluyo todo el proceso en este proyecto.

En este proyecto utilizaremos iMovie (que es para productos Apple) y Movie Maker (que es para los sistemas operativos de Windows).

Si tienes un Macintosh, puedes comprar iMovie en App Store (la tienda de productos Apple a la que puedes acceder a través de tu ordenador) por una pequeña cantidad de dinero. Y es gratis en los Mac más nuevos (solo tienes que mirar en el App Store para ver si pone OBTENER donde suele poner el precio).

Si tienes otro tipo de ordenador que use Windows (Dell, HP, básicamente cualquier cosa que no sea Mac), Movie Maker es tu herramienta de edición. Si todavía no tienes Movie Maker en el ordenador, puedes descargártelo de forma gratuita de windows.microsoft.com/en-us/windows-live/essentials como parte del paquete Windows Essentials.

Podrías comprar otras herramientas de edición que ofrecen funciones y efectos más asombrosos, pero las que acabo de mencionar ofrecen más de lo que necesitas para tu primer vídeo de YouTube y cuestan menos.

Primero te enseñaré a editar el vídeo en iMovie y después en Movie Maker. Si tienes Windows, ve directamente a la parte que te interesa de este proyecto.

CREA UN NUEVO EVENTO EN IMOVIE

Filmo un nuevo proyecto casi todos los días del año. Si todo el material que grabo estuviese en una carpeta, sería complicado encontrar proyectos y clips hechos hace tiempo.

Antes de empezar a importar a tu ordenador el material que has grabado, necesitas crear un nuevo evento. Un evento es la forma en que iMovie guarda el metraje y el proyecto. Te ayuda a encontrar tus clips y línea de tiempo la próxima vez que abras el programa.

Puedes crear un nuevo evento para importar el material que has grabado siguiendo estos pasos:

Abre Aplicaciones y haz clic en el icono de iMovie.

iMovie se abre.

Ve al menú de Archivo y haz clic en Nuevo evento.

Escribe el nombre de tu vídeo en la caja de texto correspondiente.

Milo coge mi teléfono es el nombre de mi vídeo. El evento Milo coge mi teléfono aparece ahora en la lista de mi Biblioteca iMovie.

IMPORTA LAS IMÁGENES QUE HAS GRABADO A IMOVIE

Después de crear el evento, puedes importar el material que has grabado. Cuando importas el metraje a iMovie, guarda tus clips de vídeo en una carpeta en el disco duro del ordenador.

Después de importar tus clips, puedes desconectar la cámara o sacar la tarjeta de memoria del ordenador.

Para importar el material que has grabado, sigue estos pasos:

Conecta la cámara o dispositivo al ordenador con un cable USB o un cable FireWire.

Si usas una tarjeta de memoria, ponla en un lector de tarjeta de memoria conectado al ordenador.

La ventana de Importar aparece automáticamente.

Si la ventana de Importar no aparece automáticamente, haz clic en el icono de Importar en la barra de herramientas.

La cámara, el dispositivo o la tarjeta de memoria debería aparecer en el panel Cámaras/Dispositivos (en la parte superior izquierda de la ventana de Importar, como se muestra en la siguiente página).

Haz clic en la tarjeta, la cámara o el dispositivo en el panel Cámaras/Dispositivos.

Deberías ver una vista previa del primer clip (aquí puedes ver un primer plano de Milo). Debajo de la pantalla hay una lista de los clips de vídeo.

¡Haz lo que tienes que hacer!

Haz clic en los clips que quieres importar.

Haz clic en el botón Importar la Selección, en la esquina inferior derecha de la ventana de Importar.

Cuando empiece, el área de importación se cerrará. Verás tus clips en el área del evento.

GRABA DE LA WEBCAM A IMOVIE

Puedes grabar directamente de tu webcam a tu evento de iMovie siguiendo estos pasos:

En iMovie, haz clic en el icono de Importar.

Haz clic en tu webcam en el panel Cámaras/Dispositivos.

Deberías ver lo que la cámara tiene delante en ese momento.

Para empezar a grabar, haz clic en el botón rojo de Iniciar grabación.

¡Haz lo que tienes que hacer!

Haz clic de nuevo en el botón que hay debajo de la pantalla para dejar de grabar.

Haz clic en el botón Cerrar, en la esquina inferior derecha.

La ventana de Importar se cierra. Los clips que hayas grabado deben aparecer con el resto del material en tu nuevo evento.

CREA UNA NUEVA LÍNEA DE TIEMPO EN IMOVIE

Una vez has importado el material filmado en tu evento, puedes editarlo. Sin embargo, antes de empezar, tienes que crear una línea de tiempo.

Una línea de tiempo o proyecto consiste en arrastrar el material que se quiere editar y colocar los clips en el orden correcto.

Para crear una línea de tiempo, sigue estos pasos:

Asegúrate de que tu evento está seleccionado.

El nombre del evento debería estar destacado en la ventana de la Biblioteca iMovie. Si no es así, haz clic en el nombre del evento en la ventana de la Biblioteca iMovie.

Haz clic en la pestaña Proyectos, en la parte superior central debajo de Archivo.

Se abrirá una ventana nueva.

Haz clic en Crear nuevo.

Aparecerá un cuadro de texto con dos opciones. Escoge Película.

Nombra tu proyecto y asegúrate de que se crea en tu nuevo evento.

Yo llamé a mi proyecto Milo coge mi teléfono.

Como puedes ver en la imagen siguiente, tu nuevo proyecto aparece encima del material en tu nuevo evento y la línea de tiempo aparece debajo del material.

AÑADE METRAJE A LA LÍNEA DE TIEMPO EN IMOVIE

Cuando hayas creado la línea de tiempo, deberás añadirle el material de vídeo. Lo bueno que tiene iMovie es que resulta muy fácil añadir clips a la línea de tiempo y moverlos de un sitio a otro.

Cuando grabas material, sueles tener partes al principio y al final de los clips que no quieres guardar. Son partes que a menudo incluyen material adicional, por ejemplo, cuando se oye al director dando órdenes a los actores.

Puede resultarte útil tener el guion o el guion técnico delante mientras editas. Te ayuda a saber el orden de los clips y te garantiza que no pasarás ninguno por alto.

Puedes eliminar las partes adicionales cuando añades material a la línea de tiempo. Sigue estos pasos:

Asegúrate de que la línea de tiempo de tu nuevo proyecto está abierta.

Coloca el cursor sobre el primer clip de vídeo que quieres usar.

Utiliza el mejor primer plano que aparece en tu guion técnico.

Cuando colocas el cursor encima de uno de los clips, aparecerán las imágenes en la pantalla de reproducción de vídeo que hay a la derecha. Haz clic en el clip y arrastra el principio del intervalo hacia la derecha hasta llegar a la parte del clip por la que quieres empezar. Verás que la selección que has hecho está enmarcada de color amarillo. No te preocupes si sueltas antes de haber seleccionado todo lo que quieres incluir. Solo tienes que hacer clic en cualquiera de las dos esquinas y arrastrar hacia la izquierda o la derecha.

Haz clic en el centro del clip seleccionado y, sin soltar, arrastra la selección hasta el principio de la línea de tiempo. Una vez lo tienes allí, suéltalo.

La parte del clip que has seleccionado aparece en la línea de tiempo.

Coloca el cursor en la pantalla de reproducción de vídeo para asegurarte de que tienes todo el material que quieres.

Aparecerán los controles de reproducción.

En la siguiente tabla puedes observar lo que hace cada uno de los controles de reproducción:

CONTROLES DE REPRODUCCIÓN

Control

Lo que hace

Reproduce el metraje de la línea de tiempo desde el lugar en que el cabezal de reproducción está situado en la línea de tiempo. Durante la reproducción, cambia al signo de pausa.

Este botón te lleva de vuelta al principio del clip. Si lo mantienes pulsado, el clip rebobina durante la reproducción.

Este botón se salta al principio del siguiente clip en la línea de tiempo. Si lo mantienes pulsado, el clip avanza durante la reproducción.

Este botón te muestra el metraje que está en la línea de tiempo en pantalla completa. Si quieres volver a cambiarlo, vuelve a hacer clic en él.

Cuando reproduces los clips, una línea vertical se va moviendo por la línea de tiempo. Esta línea se llama cabezal. Puedes:

Hacer clic en el cabezal y arrastrarlo por la línea de tiempo.

Hacer clic encima de un clip para desplazar allí el cabezal.

Si cortas parte del principio o final de un vídeo sin querer, puedes alargar el clip en la línea de tiempo.

Selecciona el clip que quieres alargar o acortar y coloca el cursor encima del principio o el final del clip.

El cursor cambia y aparecen dos flechas apuntando cada una a un lado. Haz clic sin soltar y después mueve el cursor hacia la izquierda o la derecha.

A veces puede resultar difícil conseguir que esas dos flechas aparezcan en el cabezal. Ten paciencia.

Para añadir tu segundo plano, selecciona el material que quieres.

Sigue los mismos pasos que has dado para añadir tu primer clip.

Haz clic y arrastra el plano a la derecha de tu primer clip en la línea de tiempo. Después, suelta.

Esto coloca tu segundo plano automáticamente después del primero.

Repite este paso de nuevo y coloca el plano a la derecha del segundo plano.

Continúa añadiendo clips en la línea de tiempo siguiendo el orden de tu guion técnico.

Si necesitas cambiar un clip por otro, haz clic en el clip y arrástralo al lugar que quieras. Después, suéltalo.

Para eliminar el sonido de un clip de vídeo, coloca el cursor en la zona azul que hay entre el vídeo y el audio en el clip.

El cursor cambia y aparecen dos flechas apuntando arriba y abajo.

Haz clic y arrastra la línea hacia abajo hasta alcanzar la parte inferior del clip.

En la siguiente tabla se muestran algunos atajos de teclado que pueden ayudarte con la edición:

ATAJOS DE TECLADO

Atajo de teclado

Lo que hace

Comando + I

Importa metraje a un evento

Comando + N

Crea un nuevo proyecto de película

Comando + E

Exporta una línea de tiempo a iMovie Theatre

Barra espaciadora

Reproduce el vídeo en la línea de tiempo desde el lugar en el que está el cabezal

Tecla de flecha derecha

Adelanta un fotograma la posición del cabezal, lo cual ayuda mucho a editar de forma precisa

Tecla de flecha izquierda

Atrasa un fotograma la posición del cabezal, lo cual ayuda mucho a editar de forma precisa

Tecla de flecha hacia abajo

Lleva al cabezal al principio del siguiente clip en el explorador o en la línea de tiempo

Tecla de flecha hacia arriba

Lleva al cabezal al principio del clip actual o al anterior en el explorador o en la línea de tiempo

Barra (/)

Reproduce la parte seleccionada de un clip en el explorador o en la línea de tiempo

Barra invertida (\)

Reproduce desde el principio del clip, evento o línea de tiempo

Mayúsculas + Comando + F

Reproduce el clip en pantalla completa desde el lugar en el que está el cabezal

Esc

Sale de la vista de pantalla completa

Comando + Z

Deshace la última acción o cambio

Mayúsculas + Comando + Z

Rehace la última acción o cambio

Comando + C

Copia el clip o texto seleccionado

Comando + X

Corta el clip o texto seleccionado

Comando + V

Pega el clip o texto copiado

AÑADE TRANSICIONES EN IMOVIE

Con el material de tu vídeo en la línea de tiempo, piensa cómo quieres juntar un clip de vídeo con otro. A eso se le llama transición. Una transición puede ser desde un simple corte sin más hasta una animación llamativa, dependiendo del tipo de vídeo de YouTube que estés creando.

iMovie ofrece ciertos tipos de transiciones, así que añade una al principio y al final de tu vídeo siguiendo estos pasos:

Haz clic en la pestaña Transiciones, en la parte superior de la pantalla.

Haz clic en la transición que quieras y arrástrala al principio de tu primer clip en la línea de tiempo. Luego, suéltala.

Aparecerá un icono de transición antes de tu primer clip.

Selecciona el primer clip y haz clic en el botón de play/reproducir en la pantalla de reproducción de vídeo.

Haz clic en la transición y arrástrala hasta donde creas que quedará mejor. Luego, suéltala.

Usa las transiciones con medida. Utilizar demasiadas puede hacer que tu vídeo se haga largo y parezca poco profesional. Las transiciones suelen mostrar el paso del tiempo o ayudan a cambiar la atmósfera. Usar transiciones estrafalarias, como Mosaico o Salida con giro, puede distraer a tu audiencia, lo cual no es buena idea. Conserva la sencillez. Las películas y los programas de televisión suelen utilizar solo un par de tipos de transición, como fundidos y cortes.

AÑADE JUMP CUTS EN IMOVIE

El metraje no deseado incluye, por ejemplo, a alguien pensando en el texto que tiene que decir o a un actor diciendo mal una palabra. Los jump cuts son populares y los cineastas suelen utilizarlos incluso si no hay mucho que cortar.

Los jump cuts son comunes en los vídeos de YouTube, sobre todo en vlogs y tutoriales. Sencillamente se trata de transiciones de corte que acortan un vídeo o eliminan parte del metraje no deseado.

Para añadir jump cuts a tu vídeo de YouTube, sigue estos pasos:

Asegúrate de que la línea de tiempo de tu proyecto está abierta.

En la línea de tiempo, encuentra la parte de vídeo que te gustaría eliminar.

Haz clic en la línea de tiempo por donde te gustaría empezar a cortar.

El cabezal se mueve a ese punto en la línea de tiempo.

En el teclado, pulsa Cmd y luego B.

El clip se separa en dos partes.

Haz clic en la línea de tiempo por la parte en la que te gustaría acabar el corte.

El área queda destacada en amarillo.

En el teclado, pulsa Cmd y luego B.

Selecciona la parte de metraje que quieres eliminar. En el teclado, pulsa Borrar.

El material no deseado ha sido eliminado. Echa un vistazo al vídeo en la línea de tiempo para ver cómo se ve tu jump cut.

AÑADE TÍTULOS EN IMOVIE

Los títulos son palabras que aparecen sobre las imágenes en un vídeo y dan información a los espectadores. La mayoría de los títulos están al principio del vídeo y dan el nombre de este así como información sobre sus autores (¡sí, ese eres tú!).

Por ahora, empieza añadiendo un título al principio de tu vídeo para YouTube:

Haz clic en la pestaña Títulos, en la parte superior de la pantalla.

Verás una serie de tipos de títulos. Para ver cómo es un título, haz clic al principio del cuadro en miniatura y pulsa la barra espaciadora.

Cuando hayas encontrado el título que quieres utilizar, haz clic en él y arrástralo hasta el inicio de tu línea de tiempo.

En este caso he escogido el título Expansión. Cuando hayas arrastrado el título a la línea de tiempo, la pantalla de vista previa te mostrará el título seleccionado con Texto del título destacado.

Escoge un tipo de título que encaje en el estilo de tu vídeo para YouTube. Asimismo, selecciona la correcta duración de tiempo que lo dejas puesto. Lee tu título lentamente en voz alta. Ese es el tiempo que tienes que dejarlo.

Si tu vídeo es un vlog o un tutorial, quizá no te interese un efecto muy llamativo. Piensa también en el tiempo que dejas el título. Si es muy poco, tu audiencia no podrá leerlo.

(Pero tampoco lo dejes tanto tiempo como para que la audiencia se aburra y se duerma.)

Haz doble clic en el título del cuadro en miniatura y escribe el texto que quieras en la pantalla de vista previa.

Selecciona el texto en el cuadro del título y haz clic en el icono de Letra. Escoge una fuente de la lista.

Una fuente es la apariencia que tienen las palabras, los números y los símbolos.

Para cambiar el tamaño de la letra, selecciona el texto en el cuadro del título y haz clic en el menú desplegable del tamaño de letra. Escoge un tamaño.

Puedes ver el título de tu vídeo haciendo clic al principio de la línea de tiempo y pulsando la barra espaciadora.

GRABA LA VOZ EN OFF EN IMOVIE

Puede que quieras ponerle voz en off a tu vídeo de YouTube. Mientras tengas un micrófono o una webcam conectados al ordenador, podrás utilizar la herramienta de iMovie para grabar voz en off.

Antes de grabar la voz en off, ten en cuenta estos sencillos consejos para mejorar la calidad de la grabación de audio.

Asegúrate de que haya el menor ruido posible. Puedes anunciar a la gente que vas a grabar un audio.

Comprueba que no haya eco. Aplaude o di una palabra en voz alta. Luego, escucha atentamente para ver si hay eco. Si lo hay, prueba en otra habitación. Un lugar con moqueta o muchas alfombras y sofás es una buena opción.

Tu boca debe estar a unos 18 cm del micrófono. Eso es más o menos desde el extremo de tu pulgar al extremo de tu meñique con la mano abierta. ¡Estira bien esos dedos!

Para grabar voz en off usando iMovie, sigue estos pasos:

Pon el guion delante de ti para poderlo leer fácilmente.

Coloca el cabezal en el lugar de la línea de tiempo en el que quieres que empiece a oírse la voz en off.

Pulsa la letra V de tu teclado.

Verás que se abre la función de grabación de voz en off. Si no se abre, haz clic en Grabar voz en off en el menú de Ventana.

Haz clic en el círculo rojo para empezar a grabar tu voz en off.

Una cuenta atrás te da tres segundos antes de empezar a grabar. Después de eso, empieza tu voz en off.

Como estás grabando, aparecerá una línea roja y verde debajo del metraje.

Haz clic en el círculo rojo para dejar de grabar.

Verás que aparece un recuadro de audio verde debajo del metraje y el clip de la voz en off aparece como un clip de audio en tu evento. Puedes recortar el principio y el final de tu voz en off.

Para recortar la voz en off, selecciónala. Después, coloca el puntero del ratón en el principio o el final del clip.

Cuando aparezcan dos flechas, haz clic y arrastra hacia la izquierda o la derecha para hacer el clip más corto o más largo.

No puedes alargar un clip a no ser que ya lo hayas acortado antes.

Si quieres añadir más voz en off en tu línea de tiempo, repite estos pasos.

IMPORTA LAS IMÁGENES A UN NUEVO PROYECTO DE MOVIE MAKER

Cuando abres Movie Maker, automáticamente se crea un nuevo proyecto para ti.

Un proyecto es la parte de la herramienta de edición en la que importas y organizas el metraje.

Para importar las imágenes de vídeo a tu proyecto, sigue estos pasos:

Importa el material de tu tarjeta, cámara o dispositivo a una carpeta en tu PC.

Algunas cámaras incluyen un software (en DVD) que te permite descargar el material de la cámara al ordenador. El mismo software estará en la página web del fabricante del dispositivo.

Abre Movie Maker.

Haz clic en el link Haz clic aquí para buscar vídeos y fotos. Puede ser que tú lo veas diferente, si no encuentras el link haz clic en el icono de una foto y un vídeo.

Ve a la carpeta del ordenador en la que tienes guardado el material filmado.

Cada toma o clip que haya sido grabado con tu cámara de vídeo aparecerá como un archivo separado. Suele ser tu cámara la que pone nombre a los archivos, por lo que puede que no tengan mucho sentido.

Haz clic en los archivos y después en Abrir.

Los archivos que selecciones aparecerán en la línea de tiempo de tu proyecto como miniaturas (pequeñas imágenes).

Puedes seleccionar más de un archivo manteniendo pulsada la tecla Ctrl del teclado y haciendo clic en los archivos en el explorador.

Haz clic en el archivo de la barra de herramientas y después en Guardar proyecto como.

Ve a la carpeta en la que quieres guardar tu proyecto, escribe un nombre y haz clic en Guardar.

A mí me gusta guardar mi proyecto en la misma carpeta en la que conservo el material de vídeo sin editar.

Guarda tu proyecto con frecuencia. Nunca sabes cuándo puede fallar y podrías perder el duro trabajo que has hecho. Si quieres hacerlo de la forma más cómoda, puedes simplemente pulsar Ctrl + S en el teclado.

Para cortar parte de un clip, selecciónalo y haz clic en la pestaña Editar.

Esto lleva a las opciones de edición.

Haz clic en la herramienta de recorte.

Aparecerán los controles deslizantes debajo de la pantalla de vista previa. Úsalos para escoger la sección que quieres.

Mueve los controles deslizantes. Cuando lo tengas, haz clic en Guardar recorte.

Mueve el control deslizante izquierdo para recortar el principio del clip.

Mueve el control deslizante derecho para recortar el final del clip.

Repite los pasos para los otros clips en tu proyecto.

Puedes alargar un clip que ya hayas recortado. Selecciónalo y haz clic en la herramienta de recorte. Ajusta los controles deslizantes y luego haz clic en Guardar recorte.

Para eliminar sonido de un clip, selecciona este en el proyecto. Haz clic en la pestaña Editar y luego en Volumen de vídeo.

El control deslizante de volumen aparece.

Haz clic y arrastra el control deslizante de volumen hacia la izquierda hasta el final.

Para mover las imágenes de un sitio a otro, haz clic en un clip y arrástralo a su nueva posición.

Puedo ver mi vídeo pero no puedo oírlo

Algunas versiones de Movie Maker pueden darte algún que otro problema. Cuando intentas reproducir las imágenes que has grabado, ¿puedes oír el sonido pero solo ves una pantalla negra? Prueba estas soluciones:

Actualiza el driver de la tarjeta de vídeo de tu ordenador.

En un navegador, visita la web https://www.microsoft.com/en-es/

Escribe Movie Maker device driver en la barra de búsqueda.

Escoge la opción que encaje en tu situación.

Sigue los pasos.

También puedes guardar los archivos de vídeo en el escritorio:

En Windows Explorer encuentra los archivos de vídeo en tu ordenador.

Haz clic en tus archivos de vídeo y arrástralos al escritorio.

Haz clic en los archivos de vídeo y selecciona Abrir con.

De la lista, escoge Movie Maker.

GRABA DE LA WEBCAM A MOVIE MAKER

Puedes grabar de tu webcam directamente a tu proyecto en la línea de tiempo de Movie Maker. Solo tienes que seguir estos pasos:

Haz clic en la pestaña Principal en Movie Maker.

Haz clic en Vídeo de cámara web en la cinta situada debajo de la barra de herramientas.

Deberá aparecer una vista previa de tu webcam. ¡Prepárate!

Cuando estés listo, haz clic en el botón Grabar, en la parte superior izquierda.

Cuando hayas acabado, haz clic en Detener.

Se abrirá una ventana de Guardar como.

Busca la carpeta en la que quieres guardar tu vídeo. Luego, escribe un nombre en el cuadro de texto Nombre.

Haz clic en Guardar.

El vídeo que acabas de hacer con tu webcam se ha añadido a la línea de tiempo de tu proyecto.

AÑADE TRANSICIONES EN MOVIE MAKER

Cuando tengas los clips colocados de la forma en que quieres que aparezcan en YouTube, puedes añadir transiciones.

Una transición es la forma en que un clip de vídeo está unido a otro. Una transición puede ser desde un simple corte sin más hasta una animación llamativa, dependiendo del tipo de vídeo que estés creando.

Si quieres añadir transiciones de Movie Maker al metraje en la línea de tiempo de tu proyecto, puedes hacerlo de la siguiente forma:

Haz clic en Animaciones, en la barra superior.

Verás diferentes animaciones y transiciones.

Si pones el cursor sobre una transición, podrás ver cómo es.

Haz clic en un clip y luego haz clic en la transición.

Puedes probar esta transición haciendo clic en el primer clip y después haciendo clic en el botón de play/reproducir, debajo de la pantalla de reproducción de vídeo.

Puedes seguir añadiendo transiciones entre otros clips. Para ver cómo va quedando todo, haz clic en el primer clip y después, en el botón de play/reproducir.

Usa las transiciones con cuidado. Usar demasiadas puede hacer que tu vídeo se haga largo y parezca poco profesional. Las transiciones suelen mostrar el paso del tiempo o ayudan a cambiar el ambiente. Usar transiciones estrafalarias, como Mosaico o Salida con giro, puede distraer a tu audiencia, lo cual no es buena idea. Conserva la sencillez. Las películas y los programas de televisión suelen utilizar solo un par de tipos de transición, como fundidos y cortes.

AÑADE JUMP CUTS EN MOVIE MAKER

El metraje no deseado incluye, por ejemplo, a alguien pensando en el texto que tiene que decir o a un actor diciendo mal una palabra. Los jump cuts son populares y los cineastas suelen utilizarlos incluso si no hay mucho que cortar.

Los jump cuts son sencillamente transiciones de corte que acortan un vídeo o eliminan parte del metraje no deseado. Son comunes en los vídeos de YouTube, sobre todo en vlogs y tutoriales.

Para añadir jump cuts a la línea de tiempo de tu vídeo de YouTube, sigue estos pasos:

Antes de empezar, asegúrate de que la línea de tiempo de tu proyecto está abierta.

Haz clic en el botón Editar, en la barra de herramientas.

Localiza la parte que quieres eliminar.

Para hacer zoom in, haz clic en el botón de Suma (+), en la esquina inferior derecha del espacio de trabajo.

Arrastra el cabezal al lugar en el que quieres empezar a cortar.

El cabezal es la línea que se mueve por tu proyecto cuando reproduces el vídeo.

Haz clic en el botón Dividir (en la parte superior de la pantalla).

El clip se divide por el lugar que has seleccionado.

Arrastra el cabezal donde quieres que acabe el corte. Luego, haz clic en el botón de Dividir.

Selecciona el material que quieres eliminar.

Verás una línea azul enmarcando la parte que has seleccionado.

En el teclado, pulsa la tecla Borrar.

El material ha sido eliminado. Pulsa el botón de reproducción para ver cómo ha quedado el resultado.

AÑADE TÍTULOS EN MOVIE MAKER

Los títulos son palabras que aparecen sobre las imágenes en un vídeo y proporcionan información a los espectadores. La mayoría de los títulos están al principio del vídeo y dan el nombre de este, así como información sobre sus autores (¡sí, sobre ti!).

Puedes añadir títulos sobre las imágenes del vídeo o sobre una pantalla vacía antes de los clips o en cualquier momento de la línea de tiempo.

Para empezar, pon un título al principio de tu vídeo:

Selecciona el primer clip de tu proyecto.

Haz clic en la pestaña Principal de la barra de herramientas, y luego, en Título.

Se añade un título antes del primer clip de tu proyecto.

Haz clic en la caja de texto y escribe el título que quieras ponerle a tu vídeo.

Escoge un tipo de título que encaje en el estilo de tu vídeo para YouTube. Asimismo, selecciona la correcta duración de tiempo que lo dejas puesto. Lee tu título lentamente en voz alta. Ese es el tiempo que tienes que dejarlo.

Si tu vídeo es un vlog o un tutorial, quizá no te interese un efecto muy llamativo. Piensa también en el tiempo que dejas el título. Si es muy poco, tu audiencia no podrá leerlo. (Pero tampoco lo dejes tanto tiempo como para que la audiencia se aburra y se duerma.)

Haz clic en el texto del cuadro del título. Luego, haz clic en el menú de tipos de fuente y escoge una.

Una fuente es la apariencia que tienen las palabras, los números y los símbolos. Esta es una fuente. Y esta es otra.

Para cambiar el tamaño de la letra, haz clic en el texto. Haz clic en el menú desplegable y escoge un tamaño.

Puedes escribir en un tamaño determinado si quieres hacerlo.

Para ver cómo ha quedado el título, haz clic al principio de tu proyecto y pulsa la barra espaciadora.

GRABA LA VOZ EN OFF EN MOVIE MAKER

Tal vez quieras ponerle voz en off a tu vídeo de YouTube. Si tienes un micrófono o una webcam conectados al ordenador, podrás utilizar la herramienta de Movie Maker para grabar voz en off.

Antes ten en cuenta estos sencillos consejos para mejorar la calidad de la grabación de audio.

Asegúrate de que haya el menor ruido posible. Puedes anunciar a la gente que vas a grabar un audio.

Comprueba que no haya eco. Aplaude o di una palabra en voz alta. Luego, escucha atentamente para ver si hay eco. Si lo hay, prueba en otra habitación. Un lugar con moqueta o muchas alfombras y sofás es una buena opción.

Tu boca debe estar a unos 18 cm del micrófono. Eso es, más o menos, desde el extremo del pulgar al extremo del meñique, con la mano abierta. ¡Estira bien esos dedos!

Para grabar voz en off usando Movie Maker, sigue estos pasos:

Pon el guion delante de ti para poder leerlo fácilmente.

Coloca el cabezal en el lugar en el que quieres que empiece a oírse la voz en off.

Haz clic en la pestaña Principal de la barra de herramientas. Luego en Grabar narración.

Haz clic en el botón Grabar y empieza a recitar el texto de la voz en off.

El vídeo se reproducirá.

Haz clic en el botón Detener para dejar de grabar.

Se abrirá la ventana de Guardar narración.

Localiza la carpeta en la que quieres guardar tu voz en off.

Escribe el nombre en el cuadro Nombre y haz clic en Guardar.

Tu voz en off aparecerá debajo del vídeo en tu proyecto. Para añadir más voz en off en la línea de tiempo, repite esos mismos pasos.

PROYECTO 4 Compartir

Enseñar tu vídeo a la familia y los amigos es estupendo. Pero puede que incluso quieras compartirlo con más personas. YouTube es el sitio perfecto para hacerlo. La página web recibe miles de millones de visitas cada día y algunos de sus vídeos se han visto cientos de millones de veces.

En este proyecto, te enseño a crear un canal de YouTube y a subir tu vídeo a YouTube. Los pasos que sigas dependerán de si has editado tu vídeo en iMovie, en Movie Maker o en otro programa.

CREA UN CANAL DE YOUTUBE

Antes de que puedas subir tu vídeo a YouTube, necesitas crear una cuenta de Google y un canal de YouTube. Subir tu vídeo a YouTube es como guardarlo en la página web, de forma que otras personas puedan verlo siempre que quieran.

En la mayoría de países, tienes que tener como mínimo 13 años para crear una cuenta de Google. Consigue el permiso de tus padres o tutores antes de empezar. Es posible que incluso puedan y quieran ayudarte.

Estos pasos dan por hecho que todavía no tienes una cuenta de Google. Si ya la tienes, entra en www.youtube.com y ve al paso 6. Sigue estos pasos para crear tu canal de YouTube:

Ve a www.youtube.com.

Haz clic en Iniciar sesión.

Iniciar sesión está en la esquina superior derecha de la página de Inicio de YouTube.

Haz clic en Crear cuenta.

Está debajo del cuadro para Iniciar sesión.

Rellena las casillas incluidas en Crea tu cuenta de Google. Después, haz clic en Siguiente paso.

Te pedirán verificar tu nueva cuenta (hacer saber a Google que la que has dado es realmente tu dirección de correo). Recibirás un correo electrónico de verificación en la dirección de correo electrónico que has introducido en las casillas.

Abre el correo electrónico de Google. Después, haz clic en el link que contiene.

El link abre la página de acceso a la cuenta de Google.

Inicia la sesión introduciendo tu dirección de correo electrónico y contraseña.

Si eres menor de 13 años, ¡espera! Pide a tus padres o tutores que creen una cuenta.

Vuelve a la página de Inicio de YouTube.

YouTube crea automáticamente un canal con tu nombre.

Haz clic en el icono de tu perfil.

El icono está en la parte superior derecha de la página de Inicio de YouTube.

Haz clic en el icono de Configuración de YouTube. En Funciones adicionales, haz clic en Crear un canal nuevo.

Puede que te pidan que verifiques tu identidad. Si es así, sigue los pasos para verificar tu cuenta.

Después de verificar tu cuenta, tal vez quieras volver al paso 8.

Escribe un nombre para tu nuevo canal.

No utilices tu nombre real como nombre de tu canal.

Escoge un nombre de canal que esté relacionado con el estilo de tus vídeos. A veces, los nombres de canal más aleatorios y locos son los más populares.

Haz clic en Listo.

Ya puedes empezar a subir vídeos a tu nuevo canal.

SUBE UN VÍDEO A YOUTUBE

Estos pasos debes seguirlos si no has utilizado iMovie o Movie Maker para editar tu vídeo:

Ve a www.youtube.com e inicia sesión en tu cuenta de YouTube.

Haz clic en Subir.

Haz clic en Selecciona archivos para subir y encuentra el archivo de tu vídeo.

Selecciona el archivo de tu vídeo.

Tu vídeo empieza a subir. Una barra de progreso muestra el proceso de subida.

Escribe el título y la descripción de tu vídeo.

Escoger un buen título puede hacer que haya más personas que vean tu vídeo. ¿Qué es lo que te hace a ti querer ver un vídeo? ¿Es el vídeo más divertido del mundo? ¿Ayuda que digas Baila como Michael Jackson? Tu título tiene que estar relacionado con lo que contiene tu vídeo, pero también debería ser llamativo.

Si quieres, añade palabras para etiquetar el vídeo.

Lee más sobre etiquetas en el recuadro “¡Etiqueta, te toca!”, un poco más adelante.

Escoge una miniatura de las tres que hay debajo del cuadro de etiquetas.

Las miniaturas son pequeñas imágenes que aparecen en los resultados de búsqueda para tu audiencia. Son una especie de vista previa de lo que hay en tu vídeo.

Escoge la miniatura que mejor represente tu película.

Haz clic en Listo, en la esquina superior derecha de la página.

¡Tu vídeo está en YouTube! Cuando sea público, YouTube te mandará un correo electrónico con el link para acceder a él.

Comparte ese link con tu familia y amigos.

Puedes cambiar la categoría de tu canal, decidir quién puede comentar en tu vídeo y cambiar cualquier otro ajuste. Echa un vistazo al apartado “Cambia la configuración de tu vídeo”, más adelante en este mismo capítulo.

COMPARTE TU VÍDEO EN YOUTUBE CON IMOVIE

Sigue estos pasos si has editado tu vídeo con iMovie y quieres subirlo a YouTube:

Asegúrate de tener una cuenta de YouTube.

¡Eh, tú! Sí, tú. Tienes que tener al menos 13 años para tener una cuenta de YouTube. Pide permiso a tu padre o a tu madre para usar una de sus cuentas, o pídeles que te ayuden a configurarla. Configurar una cuenta, quiero decir, no configurar a tu madre.

Abre tu vídeo en iMovie.

Haz clic en Compartir en la barra de herramientas superior, dentro de Archivo.

Verás que hay una lista de varias opciones.

¡Etiqueta, te toca!

Las etiquetas son palabras relacionadas con tu vídeo. Ayudan a que la gente lo encuentre. Cuando pienses en qué etiquetas usar, piensa en cómo puede alguien encontrar tu vídeo. ¿Cómo buscarías tú tu propio vídeo? ¿Qué palabras pondrías? ¿Qué palabras están relacionadas con él? ¿Es un vídeo divertido, un documental o un cortometraje? ¿En él aparece un gato saltando?, ¿un perro roncando? ¿Un lugar?, ¿un monumento? No uses palabras que no tengan relación con el vídeo. Eso podría confundir a la gente y hacerte perder visitas.

Haz clic en el logo de YouTube.

Verás los ajustes para tu vídeo.

Haz clic en el cuadro del título y escribe un nuevo título si quieres.

Añade una descripción sobre la película haciendo clic en el cuadro destinado a contenerla.

Si quieres, añade etiquetas.

Si lo haces, pon una coma entre las palabras o grupos de palabras. Si necesitas ayuda para que se te ocurran etiquetas, lee el recuadro titulado “¡Etiqueta, te toca!” en este mismo proyecto.

Puedes escoger el tamaño de tu vídeo. Es mejor si lo dejas en los ajustes predeterminados (automáticos).

Selecciona una opción del menú de Categoría.

Del menú de Configuración de privacidad, escoge Público.

Puedes dejar el nivel de privacidad como Privado si quieres que tu película solo la vea gente que conozcas. Pero ten en cuenta que cualquier cosa que pongas en internet no será demasiado privada. Si quieres que tu vídeo lo encuentre cualquier persona, cambia los ajustes de privacidad a Público.

Deja la casilla Añadir a cine tal como está.

Haz clic en Iniciar sesión.

Inicia sesión en tu cuenta. Después, haz clic en Iniciar sesión.

Haz clic en Siguiente.

Lee los Términos del servicio. Si estás de acuerdo, haz clic en el botón Publicar.

Tu vídeo empieza a subir a tu cuenta de YouTube. Cuando el proceso haya acabado, recibirás un mensaje en la esquina superior derecha de la pantalla.

Para cambiar el título, las etiquetas, quién puede comentar sobre tu vídeo y otros ajustes, echa un vistazo al apartado “Cambia la configuración de tu vídeo”, un poco más adelante en este mismo proyecto.

COMPARTE TU VÍDEO EN YOUTUBE CON MOVIE MAKER

Sigue estos pasos si has editado tu vídeo con Movie Maker y quieres subirlo a YouTube:

Asegúrate de tener una cuenta de YouTube.

A estas alturas, probablemente ya lo sepas: si eres menor de 13 años, pide permiso a tus padres para usar una de sus cuentas o pídeles que te ayuden a configurar una cuenta.

Abre tu vídeo en Movie Maker.

Haz clic en la pestaña Principal de la barra de herramientas.

Dirígete a Compartir y haz clic en el logo de YouTube.

Verás distintas opciones de tamaño para tu vídeo.

Selecciona 1920 × 1080.

Inicia sesión en tu cuenta rellenando las casillas. Después, haz clic en Iniciar sesión.

Puedes ver las opciones para tu vídeo.

Haz clic en el cuadro para el título y escribe uno nuevo, si quieres.

Haz clic en el cuadro para la descripción y describe tu vídeo.

Añade etiquetas si quieres.

Si lo haces, pon una coma entre las palabras o grupos de palabras. Si necesitas ayuda para que se te ocurran etiquetas, lee el recuadro titulado “¡Etiqueta, te toca!” en este mismo proyecto.

Selecciona una opción del menú de Categoría.

Deja la privacidad en Público.

Puedes optar por la opción Privado si quieres que tu película solo la vea gente que tú conoces. Pero ten en cuenta que cualquier cosa que pongas en internet no será demasiado privada. Si quieres que tu vídeo lo encuentre cualquier persona, cambia los ajustes de privacidad a Público.

Lee los Términos del servicio de YouTube. Si estás de acuerdo, haz clic en el botón Publicar.

Tu vídeo empieza a subir a tu cuenta de YouTube. Aparecerá una ventana mostrándote cómo va el proceso.

CAMBIA LA CONFIGURACIÓN DE TU VÍDEO

Cuando el vídeo ya se haya subido a YouTube, podrás cambiar el título, la descripción, las etiquetas, la categoría y el nivel de privacidad.

Para cambiar la configuración de estos ajustes, sigue estos pasos:

Entra en tu cuenta de YouTube.

Haz clic en el icono de tu perfil.

Está en la esquina superior derecha de la página de YouTube.

Haz clic en Creator Studio.

Haz clic en Gestor de vídeos en el panel de la izquierda.

Deberías ver una lista con todos tus vídeos.

Haz clic en Editar, al lado del vídeo cuya configuración quieres cambiar.

Una nueva página muestra tu vídeo con tres opciones de configuración debajo. Deberías seleccionar la pestaña de Información básica. Aquí es donde puedes cambiar el título, la descripción, las etiquetas y la privacidad.

Después de hacer los cambios, haz clic en Guardar cambios.

Está en la esquina superior derecha de la página.

Haz clic en la pestaña Configuración avanzada debajo de tu vídeo.

Puedes ver las opciones para cambiar los ajustes de los comentarios y la categoría de tu vídeo.

Haz clic en el menú desplegable al lado de Permitir comentarios y marca Aprobar primero.

Te recomiendo cambiar los ajustes de Permitir comentarios de forma que puedas ver y aprobar primero todos los comentarios que la gente haga sobre tu vídeo antes de que se añadan debajo de tu vídeo en YouTube.

Haz clic en el menú desplegable de Categoría. Selecciona una nueva categoría.

Haz clic en una de las miniaturas de al lado de tu vídeo.

Haz clic en Guardar cambios.

Si no haces clic en Guardar cambios, las opciones que has escogido no se aplicarán.

Tu vídeo de YouTube está listo para ser compartido.

CONSIGUE MÁS VISITAS

¿Alguna vez te has preguntado por qué algunos víideos consiguen tener muchas visitas? Existen muchos trucos para aumentar el número de visitas de tu vídeo, es decir, cuántas personas lo ven.

Aquí tienes algunos trucos para obtener más visitas:

Un título que llame la atención. El título es una de las primeras cosas que la gente ve cuando está navegando y buscando vídeos que ver. Un título atractivo puede hacer que alguien se ponga a escuchar una canción. ¿Qué haría que alguien quisiera ver tu vídeo? Antes de tomar una decisión, mira los títulos de los vídeos más populares de YouTube.

Una gran descripción. Mucha gente no incluye una descripción, pero una buena descripción puede marcar la diferencia. Tu descripción debería contar lo que la audiencia va a ver en tu vídeo. Pon solo unas cuantas frases. Aquí tienes una oportunidad para vender tu vídeo.

Las mejores etiquetas. Las etiquetas son palabras que la gente usa a la hora de buscar. Usar etiquetas inteligentes aumenta la probabilidad de que la gente encuentre tu vídeo. Utiliza palabras de tu título y descripción, además de cualquier otra relacionada con lo que sucede en el vídeo.

Díselo a todo el mundo. ¡Siéntete orgulloso de tu vídeo! Habla de él con la gente. Envíalo y compártelo con amigos y familia, y pide a su vez que también lo compartan.

Consigue suscriptores. Pide a la gente que se suscriba a tu canal de YouTube. Piensa en la opción de suscribirte a canales de otros usuarios de YouTube. A veces, si te suscribes a canales de otra gente, te devuelven el favor. Si no, pídeles que lo hagan. Tener más suscriptores significa tener más visitas.

Pide a la gente que le dé a Me gusta este vídeo y que lo comparta. Puedes poner comentarios en vídeos similares al tuyo. Pide a la gente que vea tu vídeo, le dé a Me gusta este vídeo y lo comparta. Esta también es una estupenda forma de hacer que la gente se suscriba a tu canal.

No te dediques a hacer spam (hacer demasiados comentarios en vídeos de otras personas). Podrías ganarte algunos enemigos muy rápidamente.

Haz listas de reproducción. Una lista de reproducción es una serie de vídeos que se van reproduciendo uno tras otro. Una lista de reproducción podría tener vídeos relacionados con un tema (por ejemplo, perros), tanto tuyos como de otros usuarios de YouTube. Si has creado un vídeo sobre tu perro, piensa en hacer una lista de reproducción con los vídeos de perros más divertidos que puedas encontrar, y luego incluye el tuyo.

Crea anotaciones. Puede que hayas visto palabras que aparecen en pantalla cuando ves vídeos de YouTube. Son anotaciones. Suelen estar al final de un vídeo de YouTube e incluir mensajes como “Mira mi último vídeo”, “Suscríbete” o “Dale a Me gusta”. Añadiendo anotaciones haces que un link lleve a la audiencia a otros vídeos, a listas de reproducción y a tu canal.

Una buena imagen de tu canal. Añade una imagen de tu canal que atrape a la gente que está buscando vídeos en YouTube. Escoge una imagen que encaje con los vídeos incluidos en tu canal. Puede ser una captura de pantalla de una de tus películas o una foto del gato que protagoniza tu vídeo.

VOCABULARIO

A medida que vayas leyendo el libro, es probable que te encuentres con algunas palabras que desconozcas. Si tienes dudas acerca de alguna de las palabras que utilizo en el libro, puedes consultar la lista siguiente.

acción Palabra utilizada por el director durante el rodaje de una escena para hacer saber a los actores y al equipo de rodaje que se ha empezado una toma.

ángulo Posición de la cámara respecto al sujeto que está siendo filmado.

atrezo Cualquier objeto utilizado por un actor.

audio Sonido que se graba cuando se está filmando.

cable FireWire Modo de transferir datos e imágenes de vídeo de una cámara al ordenador. Las conexiones FireWire también se llaman IEEE 1394.

cable USB Cable que puede utilizarse para pasar el material rodado de la cámara al ordenador.

cineasta Persona que crea una película o filme.

claqueta Pizarra donde se escribe información de la película que se rueda. Se sostiene delante de la cámara para introducir una escena durante el rodaje. Tradicionalmente se usaba tiza para escribir la información, pero hoy en día se usan marcadores. A veces, a chocar la claqueta se le llama “cantar la claqueta”.

corten Palabra utilizada por el director durante el rodaje para hacer saber a los actores y al equipo de rodaje que se ha terminado una toma.

desarrollo Proceso de hacer y crear una película.

diálogo Palabras dichas por los personajes en una película o vídeo.

director Persona que dice a los actores y al equipo de rodaje lo que deben hacer. El director también decide los ángulos de cámara y las tomas que se incluyen en el vídeo.

edición Proceso de juntar el material rodado y los clips después de la filmación.

efecto Técnica visual o de audio utilizada para mejorar o cambiar el aspecto o sonido de un videoclip. Pueden añadirse efectos durante el rodaje o en la edición.

efectos de sonido Sonidos añadidos a una película en el proceso de edición.

equipo de rodaje Grupo de personas detrás del escenario o detrás de las cámaras que participan en la realización de una película o un vídeo.

escena Serie de planos filmados en una localización para explicar una parte de la historia.

éxito de taquilla Película de gran envergadura (muy muy grande) con un elevado presupuesto de producción (mucho dinero utilizado para hacerla) y que suele estrenarse a nivel mundial en los cines. También se le llama blockbuster, su nombre en inglés.

ficticio Basado en una historia que es imaginada por el autor y que no suele estar basada en hechos reales.

foco Nitidez de una imagen.

fotograma Imagen individual tomada de las muchas imágenes capturadas en el rodaje. También se le llama frame, su nombre en inglés.

guion Documento con los detalles de la historia que va a filmarse, incluyendo las escenas y el diálogo.

guion técnico Listado usado por el equipo de rodaje que incluye los planos que deben filmarse en cada escena.

hacer zoom Ampliar un objeto o sujeto cuando se filma. El zoom hace que el sujeto parezca más cercano o lejano.

herramienta de edición Programa informático utilizado para editar vídeo.

iluminación Proporcionar luz a una escena. También incluye los dispositivos (como una lámpara) que proporcionan esa luz.

importar Guardar material de vídeo en un ordenador de una cámara, cinta o tarjeta multimedia.

localización Lugar o área utilizada para filmar una escena.

metraje Material que se ha grabado y todavía no ha sido editado.

micrófono Dispositivo utilizado para grabar sonido cuando se filma. También se le llama micro.

micrófono boom Pértiga larga con un micrófono incorporado. Suele colocarse por encima de los actores para grabar el sonido en una escena.

monitor Pantalla pequeña que muestra lo que la cámara capta mientras filma. También permite revisar lo que se ha grabado.

no ficticio Película o vídeo que utiliza sucesos o eventos reales protagonizados por las mismas personas implicadas en el evento.

objetivo Dispositivo incorporado en la cámara que utiliza vidrio para enfocar un sujeto.

personaje Persona en una historia, generalmente ficticia.

planificación Plan del día de rodaje que muestra los tiempos y detalles de los planos que deben filmarse.

plano Una parte del metraje filmada por la cámara de principio a fin.

plano de situación Primera toma que aparece en una nueva escena, por lo que establece o sitúa la escena.

posproducción El trabajo que se dedica a una película después de filmar.

reparto Grupo de actores en una película o vídeo.

rodar Filmar, o grabar, material de vídeo.

rollo de película Trozo de película enrollado en un cilindro metálico para ser visionado en un proyector. Los rollos de películas se utilizaban para filmar películas antes de la era digital (todavía se usan a veces). A menudo, las películas digitales también se envían a los cines en rollos de película. De media, una película necesita entre tres y cinco rollos.

set de rodaje Área construida en la que se rueda una escena. También se le llama plató.

subir Enviar y guardar un vídeo del ordenador a una página web o servidor.

storyboard Serie o grupo de imágenes creadas antes de filmar. Ayuda a planificar los planos que hay que rodar. También se le llama guion gráfico.

sujeto La persona o el objeto que se filma.

tarjeta de memoriaPequeño dispositivo de almacenamiento que guarda el audio o el vídeo grabado por la cámara. Las tarjetas CompactFlash (CF), Secure Digital (SD), MicroSD, MiniSD y SxS son algunas de las tarjetas de memoria para videocámaras.

teléfono con cámara Dispositivo del teléfono móvil que puede capturar imágenes fijas y grabar imágenes de vídeo.

texto Diálogo (palabras) del guion interpretado por los actores.

toma Representación de una escena grabada durante una filmación. Prepárate para rodar decenas o centenares de tomas por escena (dependiendo de lo larga que sea la escena).

videocámara Cámara de vídeo, aparato que se usa para grabar imágenes.

voz en off Voz grabada utilizada en una película o documental. La persona que habla no se ve.

SOBRE EL AUTOR

Nick Willoughby, cineasta, director, actor y escritor, vive en el Reino Unido y siente gran entusiasmo y amor por las películas. La pasión de Nick por el cine empezó a los 18 años, cuando escribió su primer cortometraje. Desde entonces, ha estado inspirando a jóvenes para que den vida a sus historias a través del arte de las películas.

Nick empezó su carrera como actor y posteriormente desempeñó diversos trabajos en el sector de los medios de comunicación, desde operador de cámara hasta director. Después de aportar su talento a varias escuelas como profesor y asesor de cine, puso en marcha Filmmaking for Kids (Realización de películas para niños), un programa cuyo objetivo es estimular e inspirar a los jóvenes para que desarrollen su creatividad a través del arte de las películas. Actualmente, Nick ofrece los cursos en Filmmaking for Kids mientras escribe y dirige películas, vídeos corporativos y anuncios con su productora en Reino Unido, 7 Stream Media.

AGRADECIMIENTOS DEL AUTOR

Que me pidieran escribir otro libro, Haz tus vídeos de YouTube, fue un honor y una sorpresa. Es justo que dé las gracias a aquellos que me han ayudado a lo largo del camino.

No tendrías este libro en tus manos de no ser por la inspiración del editor ejecutivo, Steve Hayes, y el apoyo de la fantástica Tonya Cupp.

Muchas gracias al guapo Toby, por aparecer en las imágenes que introducen los proyectos. Gracias también a Poppy, como operador de cámara, y a Ashish, Josh y Paige, que van apareciendo en diversas fotografías a lo largo del libro.

También quiero dar las gracias a mi perro Milo, por aceptar ser el protagonista del vídeo de YouTube que acompaña este libro. Es el perro más adorable del mundo y el que da los mejores abrazos (sus besos con babas ya no me gustan tanto).

Estoy especialmente agradecido a mis padres, por hacerme ser quien soy. Sin su amor, apoyo, paciencia y críticas constructivas, no estaría donde estoy ahora.

Por último, quiero dar las gracias a Dios, por darme cerebro creativo y por ser mi fuerza e inspiración.

AGRADECIMIENTOS DEL EDITOR

Editor ejecutivo: Steven Hayes

Editor de desarrollo: Tonya Maddox Cupp

Asistencia especial: Christine Corry, Fritz Wilbur Henderson

Asistente editorial: Cherie Case

Diseño del proyecto: Galen Gruman

Director creativo: Paul Dinovo

Marketing: Melisa Duffy, Lauren Noens, Raichelle Weller

Asesores de lanzamiento: John Helmus, John Scott

Haz tus vídeos de YouTube

Nick Willoughby

No se permite la reproducción total o parcial de este libro, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio, sea éste electrónico, mecánico, por fotocopia, por grabación u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito del editor. La infracción de los derechos mencionados puede ser constitutiva de delito contra la propiedad intelectual (Art. 270 y siguientes del Código Penal).

Título original: Making YouTube Videos

YouTube es una marca registrada de Google, Inc.

Las otras marcas registradas pertenecen a sus respectivos propietarios.

John Wiley & Sons, Inc. no está asociado con ninguno de los productos o proveedores mencionados en este libro

© Nick Willoughby, 2015

© de la traducción, Núria Giménez, 2017

© Centro Libros PAPF, S. L. U., 2017

Para Dummies es un sello editorial de Centro Libros PAPF, S. L. U.

Grupo Planeta, Av. Diagonal, 662-664, 08034 Barcelona (España)

www.planetadelibros.com

Edición publicada mediante acuerdo con Wiley Publishing, Inc.

…For Dummies y los logos de Wiley Publishing, Inc. son marcas registradas utilizadas bajo licencia exclusiva de Wiley Publishing, Inc.

Primera edición en libro electrónico (epub): octubre de 2017

ISBN: 978-84-329-0407-3 (epub)

Conversión a libro electrónico: Pablo Barrio