A mis padres, con todo mi cariño y agradecimiento

La verdadera elegancia está en la mente.

DIANA VREELAND

INTRODUCCIÓN

Cuando la editorial Planeta me encargó este libro, Doña Letizia llevaba solamente días siendo Reina de España. La ilusión inicial de un proyecto curioso se mezcló con la preocupación por los malentendidos y malinterpretaciones que algunos sectores de la prensa pueden y suelen generar.

Sin malas intenciones, sin servilismos, con respeto y con la objetividad que me otorgan los casi veinte años que he vivido de primera mano el mundo de la moda, he preparado unas anotaciones curiosas para aquellos interesados en la evolución del estilo de Doña Letizia, en sus preferencias, marcas favoritas y particularidades de estilismo. He combinado esta información con curiosidades históricas del mundo de la moda e ideas prácticas para que cada mujer consiga acertar con el atuendo más adecuado.

Estas líneas nos harán conocer algo más a una mujer que va a ser parte crucial de la vida de los españoles, mientras repasamos nociones sobre la vestimenta, un aspecto de la vida que data desde el principio de los tiempos y es parte de las más pequeñas y de las mayores decisiones de nuestra vida.

Se dice que la Reina está cansada de que se hable más de lo que viste que de lo que hace. Comprendo su preocupación pero son necesarias varias observaciones al respecto:

El hecho de que su estilo de vestir llame la atención es algo irremediable: ya le ocurría a Luis XIV, a María Antonieta, a Josefina Bonaparte, a María Tudor, a Eugenia de Montijo, a Grace Kelly, a Jackie Kennedy, a Diana de Gales e incluso a la duquesa de Cambridge, por ejemplo. Son gajes del oficio. Los numerosos blogs, comentarios y libros en torno a su persona son una muestra del interés que suscita.

Hasta ahora, sus funciones han sido escasas y de poca relevancia. Las españolas están acostumbradas a trabajar muy duro durante largas jornadas. Es normal que por el momento sus acciones no hayan trascendido como grandes proyectos. Si desea que luzcan más, debe ampliar su agenda y dotar de un sentido evidente a sus esfuerzos, canalizándolos en proyectos que obtengan resultados tangibles.

Existe una manera de convertir toda esa admiración y seguimiento de su persona en algo productivo. Luis XIV convirtió la moda y la gastronomía francesas en objeto de culto, haciendo gala del uso de prendas, calzado, joyas y perfumes de procedencia francesa. Se convirtió en el mejor árbitro de la moda mundial y en el más eficaz exportador de los productos de su país, asentándolo —hasta nuestra días— como potencia mundial en artículos de primer nivel. Con más medios de difusión, la rapidez de la globalización y un físico más agraciado que el antepasado de su marido, Doña Letizia puede hacer mucho por la industria de la moda española y por el aumento del turismo de ocio y compras que recibimos en España.

En cualquier caso, este libro pretende también ayudar a depurar y elegir bien nuestro guardarropa. A veces, el interior de un vestidor puede llegar a ser un misterio incluso para su dueña. Algunas ideas que incluimos ayudarán a rescatar aquellas prendas que aún nos sientan bien, los clásicos que debemos conservar y los accesorios que más nos favorecen, con el objetivo de vestir chic sin grandes esfuerzos. Ser elegante consiste en tener seguridad y confianza en uno mismo, cultivar la mente, observar cierta prudencia y hacer uso del viejo refrán de «donde fueres, haz lo que vieres».

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EL VESTIDO

ES EL MENSAJE

El vestido es un tema político. Luis XIV

buscaba el esplendor necesario para mantener

su rango natural, imponer respeto a los demás

y apoyar las artes y el comercio de Francia.

NICOLAS DELAMARE

Conocidos personajes de la historia han utilizado el atuendo para comunicarse. De hecho, ninguna sociedad ha cambiado de forma sustancial sin una revolución en su vestir: Stalin, Mao o Hitler utilizaron el vestido como arma política y sello personal. El modo de vestir no es un tema superfluo. Lo que mostramos al exterior tiene mucho que ver con la procesión que va por dentro. La forma y el fondo están relacionados.

Durante el verano de 1676, Luis XIV se propuso embellecer París y trasmitir distinción, riqueza y elegancia. La metamorfosis del país galo en centro mundial de la moda no ocurrió porque sus habitantes fueran más elegantes o más refinados que los demás, sino que se trató de una cuestión de Estado. La vestimenta de Luis XIV se tornó muy sofisticada para mostrar su superioridad tanto respecto al pueblo como a los gobernantes de otros países. Era una cuestión política y no de gustos personales. Quería crear fascinación y cierto temor: respeto, al fin y al cabo.

También deseaba impulsar el sector del luxe francés, entonces casi inexistente. Se convirtió en el monarca más poderoso de todos los tiempos, e hizo de su patria una nación moderna y una potencia mercantil que eclipsó a Inglaterra, Holanda y España. El Rey Sol fomentó la circulación de la riqueza para que el dinero cambiase de manos y consiguió que Francia dominase un enorme y provechoso mercado: el de los bienes de lujo.

En tamaña empresa, el monarca francés contó con la ayuda de su ministro de finanzas, Jean-Baptiste Colbert, brillante y creativo, que empujó el proteccionismo económico: bloqueó las importaciones e impulsó la producción local. Además, mediante la promoción y exhibición de los artículos de lujo que el Rey Sol utilizaba en Versalles, fomentaba su consumo y su exportación.

Luis XIV, con la ayuda de Colbert, estableció nuevas normas estéticas sobre el buen gusto en el vestido y la decoración: modistos, peluqueros, cocineros, anticuarios, zapateros y decoradores tenían que ofrecer las tendencias de modo generalizado, para crear nuevas «necesidades» y distribuir riqueza por doquier.

El consumismo causado por el afán de superar al vecino creó una red sólida de empresas, aumentó el empleo y desarrolló los gremios, donde se transmitían los nuevos conocimientos. En una competición imparable, se llegaba a secuestrar a los mejores modistos durante horas o a pagar fortunas por un peinado. Aunque había demasiado de todo, Francia creció exponencialmente, e incluso los jóvenes británicos comenzaron a copiar el estilo francés e ir de compras a París. No había nada que no se pudiese encontrar en la Ciudad de la Luz. Les siguieron alemanes, holandeses y escandinavos en lo que fue el primer turismo internacional de la historia.

EL EFECTO ZARA Y EL DANDISMO

El Rey Sol fue el verdadero precursor del «efecto Zara»: la alta moda, hasta entonces reservada para la nobleza, se hizo extensiva a otras clases sociales; las personas de estratos más modestos elegían buenos patrones y realizaban las prendas en tejidos más baratos; otros, se conformaban con complementos elegantes vendidos en las mercerías, como lazos, medias o tocados. Cuando la disponibilidad del vestido se hizo extensiva, el reto fue parecer diferente con ropas similares: nació el dandismo, un elaborado y codificado modo de mezclar piezas. Ya no era la ropa en sí, sino cómo llevarla. Algo similar ocurre en nuestros días.

Luis XIV, brillante estratega, creó el actual «sistema de la moda». Sin el derroche que propició, no existirían —ni antes ni ahora— las marcas de moda, la industria de los artículos de lujo ni el turismo de compras, en el que París sigue siendo una estrella. Francia sigue aún beneficiándose del buen hacer de un rey con ojo para los negocios y el estilo.

En contraposición a la imagen barroca y de exceso de Luis XIV, Doña Letizia ha llegado a reina eligiendo un atuendo de líneas minimalistas, carente de florituras, con un peinado simple y sin joyas. Está claro que la reina Letizia también transmite un mensaje con su vestido: pero este mensaje revela cierta sobriedad personal y principalmente muestra su deseo de solidarizarse con una España en crisis. Es su intención vestir como una española más. Le alabamos las loables intenciones. No obstante, en ciertas ocasiones, el pueblo también espera un tono más «real».

Doña Letizia, del mismo modo que la reina María Luisa de Parma y la duquesa de Alba en los cuadros de Goya, utiliza prendas muy españolas en la mayor parte de las ocasiones. Las mantillas de las dos insignes mujeres retratadas por Francisco de Goya se han traducido en el uso frecuente de encajes en los vestidos que lleva Doña Letizia en cócteles y cenas.

Otro rasgo del vestuario de nuestra Reina es la simplicidad, que se abrazó desde finales del siglo XIX y se hizo norma especialmente en los asentamientos de los Estados Unidos de América. Pero incluso el comunista Stalin, que había creado el nuevo y austero uniforme de la Unión Soviética, acudió a la Conferencia de Potsdam con el uniforme blanco de galones dorados de la época de los zares, que había sido abolido al inicio de la Revolución bolchevique. Semejante contradicción se explica porque no quería sentirse menos poderoso al sentarse junto a Roosevelt y Churchill, y necesitaba parecer ligeramente intimidante. Política, al fin y al cabo.

El estilo sencillo de la reina Letizia es elegante y discreto, si bien no estaría de más que eligiese vestidos y accesorios más sofisticados cuando sea pertinente y cuide su indumentaria las veinticuatro horas del día; debe recordar siempre a qué institución representa y cuál es la destacadísima posición que ha adquirido recientemente. La apariencia y la actitud definen a la persona.

Finalmente, y aunque Doña Letizia no tiene un cargo ejecutivo ni poderes específicos, podría ayudar de facto —con su relevancia mediática internacional— a la industria de la moda, la gastronomía y el turismo de España, apoyando las marcas y empresas locales del país que representa. Como ella sabe, para bien o para mal, los efectos de cualquiera de sus acciones se ven magnificados de inmediato. Nada como utilizar esta situación en beneficio de España.

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ÉRASE

UNA VEZ

Entonces Jacob dijo a los de su casa y a todos

los que estaban con él: «Quitad los dioses extranjeros que

hay entre vosotros; purificaos y mudaos los vestidos».

GÉNESIS 35, 2

El 15 de septiembre de 1972 nacía una niña asturiana, curiosa y tenaz, que se quería poner el mundo por montera. Su pronta afición por el periodismo dio frutos. Viajando, estudiando y trabajando se labró una carrera en los medios más sólidos del panorama español.

Años después, divorciada y con una carrera consolidada, conoció a su verdadero príncipe azul, un optimista y responsable Felipe de Borbón. Se casaron, fueron felices y el resto del cuento es de dominio público.

Pero haber encontrado a un príncipe de verdad era algo que muchas y muchos no estaban dispuestos a perdonarle. En un país como España, donde la envidia es el pecado nacional por excelencia, Letizia Ortiz no podía escapar así como así de los celos que causaba su felicidad. Y surgió la dualidad que aún hoy persigue a su figura: muchos miembros de las familias con títulos no pueden soportar que una plebeya le haya quitado el puesto a alguna de sus hijas. Pero la otra cara de la moneda es aún peor: las familias menos favorecidas se preguntan por qué Don Felipe no eligió a una de sus hijas en lugar de a Doña Letizia, ya que no se han exigido títulos, dote o denominación de origen pata negra para ser la futura Reina de España.

Doña Letizia se encuentra con una España en dificultades, llena de señoras que no dejan de rajar sobre el prójimo. Y no hay mejor prójimo para linchar que la Reina de España, una mujer que lo tiene todo porque aúna inteligencia, preparación, belleza, y un marido e hijas envidiables. Comprendemos que la envidia es humana y es la mejor demostración de admiración. Pero qué se puede pensar de un pueblo que ataca al rostro que le representa, por mor de una presunción individualista sin límites.

Evitemos ser tan ruines como para negar méritos donde los hay y prudencia donde se ejerce. Seamos parcos en descalificaciones sin base, difamaciones a la ligera y comentarios vagamente contrastados. Al igual que otras reinas europeas, Doña Letizia no ha llegado al trono por los caminos habituales de siglos anteriores, pero es que la vida ya no es igual en ningún sentido. A diferencia de otros países, en los que se venera a princesas sosas, sin formación ni grandes capacidades, la reina Letizia sufre el yugo de los que se sienten agredidos por su brillantez en el más amplio sentido de la palabra. Y en ocasiones, los peores ataques vienen de otras mujeres, que deberían llevar a gala que una reina preparada e inteligente vaya a encarnar lo español dentro y fuera de nuestras fronteras.

Doña Letizia estudió EGB en el colegio público Gesta, de Oviedo. Ya en Madrid, ingresó en el Ramiro de Maeztu. Tras estudiar Periodismo, comenzó a colaborar en el diario ABC, la Agencia EFE y más tarde en CNN+, Bloomberg y los telediarios de RTVE, sucesivamente.

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UN PUNTO

DE REFERENCIA

El ejemplo no es otro modo de enseñar;

es el único.

ALBERT EINSTEIN

La mejor manera de enseñar es con el ejemplo. Y en el caso de Doña Letizia ha contado con el inestimable punto de referencia que supone Doña Sofía, una reina que ha mantenido una actitud y una presencia llenas de corrección y elegancia durante todo su reinado.

Doña Sofía comenzó su andadura como reina de España con prudencia, sabiduría y con un vestido que sigue siendo inolvidable para los españoles. Ese vestido rojo fresa de corte piramidal y mangas anchas de influencia oriental ponía el listón muy alto a cualquier vestido que Doña Letizia hubiese querido escoger en el día de la proclamación de Don Felipe como rey de España.

La reina Sofía conoce su físico, sabe sacar partido a sus rasgos y disimular algún defecto; pero sobre todo mide bien los detalles protocolarios en cualquier situación. Probablemente su comodidad con temas de atuendo y protocolo sea fruto de la importancia que su madre, la reina Federica, otorgaba a todos estos detalles. Antes de volver de un destierro temporal de varios años fuera de Grecia, la entonces futura reina Federica pasó por París para visitar a su tía política María Bonaparte. María, ávida consumidora de moda y amiga personal de grandes creadores de la época, ayudó a Doña Federica a construirse un guardarropa adecuado para su vuelta a Grecia. Los detalles y las joyas se cuidaron al máximo.

Y Doña Sofía creció con la noción clara de que «el hábito hace al monje» y una reina debe parecerlo, sin excesos ni excentricidades. Ha bordado noches de gala, días en barco y nadie lleva como ella los trajes sastre de falda de Chanel. Desde sus primeros días en España hasta su discretísima despedida el día de la proclamación de Don Felipe, la reina Sofía ha dado una lección de estilo. Su vestido amarillo, recordando la bandera de España, conjugaba con simplicidad con el broche pendentif de su madre, y una amplia y emocionada sonrisa.

Puede que la constante comparación entre Doña Sofía y Doña Letizia sea a veces una losa para la joven reina. A Doña Letizia le gusta experimentar con novedades más que a su suegra, y durante estos años ha sido más dada a sorpresas y cambios de look que Doña Sofía, que nunca ha cambiado de peinado ni de estilo personal.

Doña Letizia está en el proceso de construirse una imagen adecuada de reina consorte y probablemente busque nuevas misiones para su nuevo rol. Complementará sus funciones con aquellas que realizaba habitualmente la reina Sofía y seguirá incidiendo en su cooperación con entidades dedicadas a la educación de los niños y a los problemas de salud. Acompañará al Rey en sus viajes por el mundo, y representará y defenderá los intereses de España allí donde sea preciso por doquier.

Su dedicación a activar aún más la industria de la moda y el turismo en España no requerirían tanto de un trabajo intensivo como de un esfuerzo sutil en cada una de sus apariciones, viajes y rutas de ocio. En este libro, alentamos a Su Majestad para que se ocupe aún con más ahínco de esos sectores que tanto empleo y riqueza pueden aportar a nuestro país. Es justo que, del mismo modo que Doña Letizia escucha las preocupaciones y peticiones de los españoles, nosotros sepamos valorar adecuadamente sus acciones y consagración a España.

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LA EVOLUCIÓN

DE UN ESTILO

El estilo es algo muy distinto a la moda.

Si encuentras algo que te va, intégralo en tu repertorio.

TOM FORD

Durante sus años como princesa de Asturias, Doña Letizia ha ido poco a poco encontrando su estilo. Días de éxito, días de prueba y error, días de actos largos y otros de recepciones más informales. La opinión pública y la prensa le han ido contando aquello que les gustaba más, aquello que le favorecía especialmente y los looks con los que se sentían mejor representados.

Cientos de celebridades han encontrado su estilo a través de la pasarela, la vida pública, la notoriedad, el cine o los viajes. Coco Chanel encontró su estilo uniendo varias líneas de inspiración vital. El negro y el blanco, los materiales sencillos y los cuellos cerrados surgieron de sus años observando a las monjas del convento de Aubazine, hospicio donde estuvo interna durante años. La comodidad de las prendas que creó, las piezas deportivas y los pantalones, los comenzó a tomar prestados del guardarropa de su gran amor, Boy Capel. A la icónica Audrey Hepburn le influyó enormemente la filmación de la película Vacaciones en Roma (William Wyler, 1953), que fue su gran descubrimiento. Ella adoptó de por vida las bailarinas, las faldas con vuelo y las camisas blancas.

Diane Keaton creó su propio estilo masculino con pantalones algo «dejados» para la película Annie Hall (Woody Allen, 1977). Utilizó alguna chaqueta y corbatas de un principiante Ralph Lauren que le ha sabido sacar partido a la historia, como ya hizo con su verdadero estreno en el cine, al realizar parte del vestuario de El gran Gatsby (Jack Clayton, 1974) tres años antes.

Doña Letizia…

Ha encontrado un estilo propio evolucionando desde el primer traje de pantalón de Armani, varias tallas más grande, que utilizó en su pedida de mano. Fue un conjunto fruto de la improvisación que no obstante quedó aparente. Desde entonces, mucho ha llovido. Aunque sigue utilizando frecuentemente el blanco, lleva prendas ajustadas al milímetro, siempre de la talla correcta.

Ha reducido el largo de las mangas de camisas, chaquetas y vestidos; normalmente lleva largo de manga tres cuartos o mangas francesas, algo más cortas. También ha abandonado las mangas amplias de sus comienzos y siempre las lleva ajustadas al brazo.

Los vestidos y faldas han sufrido una evolución similar, también positiva: Doña Letizia suele prescindir de pliegues y plisados, en favor de faldas ceñidas a su figura. Los amplios escotes en «U» se han modificado y utiliza otros más actuales que le favorecen mucho, como son los tipo barco y los asimétricos. La Reina ha desterrado las «omnipresentes medias negras» durante el día y combina muy bien sus vestidos y zapatos. El tema de las medias no es baladí y suele ser una fuente de errores en otras representantes de la realeza europea.

Doña Letizia se ha decantado claramente por los bolsos tipo clutch —o cartera de mano—, que lleva con gran estilo y combina a la perfección. Estos bolsos mantienen sus manos ocupadas, la ayudan a permanecer en una postura recta y se han convertido en parte de su sello personal. Un gran acierto.

Otro de los grandes hitos del estilo de Doña Letizia han sido sus zapatos. Ha creado escuela. Comenzó utilizando los peep toes abiertos por delante hace muchos años y ha conseguido que un gran número de mujeres tradicionales adopten el estilo de «los Letizios» con plataforma incluida. Ha utilizado zapatos de Pura López, Stuart Weitzman y Magrit. La casa Magrit es depositaria de su confianza: realiza modelos de calidad aceptable a un precio decente.

Recientemente, Doña Letizia se ha decantado por los modelos tipo salón con tacón stiletto, que Magrit declina para ella en múltiples acabados y colores, en el treinta y siete y medio. Estos modelos se han convertido en parte de su «uniforme de trabajo».

Los peinados de Doña Letizia se han ido simplificando y aligerando. Se ha dado cuenta de que no le favorecen ni la melena corta ni los rizos —una seña de identidad muy de las mujeres de su familia, por otra parte— y parece haberlos desterrado. También evita algunos recogidos con muchas florituras que llevaba en las noches de gala hace años. Se encuentra más elegante y juvenil con moños sencillos. Y está en lo cierto.

Doña Letizia utiliza a menudo encajes de distinto tipo y color, telas bordadas y elementos que recuerdan a prendas clásicas del armario femenino español de otros siglos. Ha sabido poner a la moda en el mundo los vestidos de escote ilusión —un falso palabra de honor cubierto de tela transparente hasta el cuello—, rematados con encaje del mismo tono que el vestido.

Reconocer poco a poco el «uniforme» ideal de cada uno es todo un hallazgo personal. La reina Letizia ha encontrado piezas y estilos con los que se siente cómoda y que todos identificamos con ella. Ahora se limita a declinar de mil maneras su recién completado estilo personal, que no dudamos seguirá evolucionando ligeramente a través de los años. Su nuevo estatus de reina de España la llevará a nuevos destinos, nuevos desafíos y exigencias. Con inteligencia y prudencia, a buen seguro bordará sus nuevas funciones y los atuendos que elija ad hoc.

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SASTRES

DE PANTALÓN

La moda no sólo está hecha para embellecer

a la mujer, sino también para darle seguridad

y confianza. Quiero encontrar para ellas

el equivalente del traje masculino.

YVES SAINT LAURENT

¿Sabías que…?

A principios del siglo XX, las jóvenes más osadas hicieron uso del traje pantalón como prenda deportiva. Durante las guerras mundiales, la mujer pasa desempeñar labores masculinas en fábricas, granjas y minas, donde se utilizaron por primera vez burdas faldas sobre pantalones y monos de trabajo.

El verdadero «uniforme de trabajo» de la reina Letizia, chaqueta y pantalón, es un atuendo cómodo y correcto durante el día. Eligió un traje blanco de Felipe Varela con un pequeño velo para su visita al Mausoleo de Mohamed V y Hasán II en Marruecos.

El traje de chaqueta y pantalón lo usó por primera vez la reina Catalina II de Rusia, que adoptó el uniforme tradicional de la armada cuando en 1762 derrocó a su propio marido, el rey Pedro III.

A principios del XX, Coco Chanel solía utilizar la ropa de deporte de sus novios, Étienne Balsan y Boy Capel. Pantalones anchos de lino o lana, camisetas marineras de punto, sombreros masculinos y cinturones de hombre. Rebelde con causa, fue la primera mujer en vestir pantalones en reuniones sociales públicas. En su tienda de Deauville, su nuevo estilo creó un remolino de detractoras y admiradoras a partes iguales. Y Marlene Dietrich revolucionó la opinión pública utilizando pantalones frente a las cámaras.

Pero no fue hasta los años sesenta cuando Yves Saint Laurent, buscando la manera de facilitar la vida a sus clientas, ideó el traje chaqueta de esmoquin para mujer. Sus mejores amigas, Loulou de la Falaise, Betty Catroux o Catherine Deneuve, querían vestir impecablemente sin renunciar a la modernidad. Convirtió el traje de pantalón en un básico del guardarropa femenino. En los años setenta, una viuda, esbelta y liberada Jackie Kennedy recorrió el mundo con sus pantalones, oficializando su uso internacionalmente. No obstante, y aunque parezca increíble, las congresistas norteamericanas tuvieron que llevar falda hasta los años noventa.

Doña Letizia…

Hace uso habitualmente de trajes realizados a medida por Felipe Varela. Pero como los pantalones no suelen ser la especialidad de ningún modisto femenino, también elige dos piezas de buenas marcas que fabrican a mayor escala y dominan nuevas hechuras y materiales.

Su primera elección fue un conjunto de Armani para su compromiso oficial con Don Felipe. La premura del anuncio para evitar «escapes» informativos hizo que tuviera que elegir rápidamente un conjunto que le quedaba excesivamente holgado, con un cuello de chimenea muy pronunciado que parecía «tragarse» a Doña Letizia.

Actualmente, la Reina recurre a trajes de chaqueta de Hugo Boss, que parecen en realidad una versión más económica de los patrones de Gucci. Suele elegir colores suaves, como el gris, el topo o el beige. Los combina con camisas de seda blanca, cruda o lila de la misma marca.

Mezcla a veces el pantalón de un traje que contraste con la chaqueta de otro, como hizo en la visita al colegio La Salle de Almería, en el I Congreso Internacional sobre Enfermedades Poco Frecuentes. Le gustan los niños y se hizo una más emulando el uniforme escolar con una chaqueta morada y un pantalón gris de Hugo Boss y peep toes de Magrit.

De modo acertado, ha alargado el corte de sus chaquetas y pantalones, aunque, cuando va con zapato bajo o bailarinas, escoge con acierto pantalones que llegan al tobillo y chaquetas femeninas con caída y mangas más cortas.

CLAVES

PARA ACERTAR

A Doña Letizia le favorecen mucho sus looks de traje pantalón.

Para acertar también nosotras, tengamos en cuenta que…

Los pantalones con pinzas ensanchan la figura si no se está muy delgada.

Con zapatos altos, lo ideal es que el largo del pantalón cubra casi por completo el tacón.

El top que se elige cambia completamente el look del conjunto. Una camiseta, una blusa con lazo al cuello o una camisa sofisticada lo adaptan de la mañana a la noche

Las chaquetas cortas son más indicadas para trajes de falda que de pantalón. Por encima de la talla 42 es favorecedor y aconsejable que cubra el derrière

Las chaquetas deben ser cómodas, pero adaptadas al cuerpo, evitando enormes hombreras o mangas muy amplias

Un traje de chaqueta oscuro es un valor seguro en casi cualquier circunstancia

La calefacción y el aire acondicionado hacen que sea más práctico elegir conjuntos de entretiempo para todo el año, acompañándolos de un abrigo en invierno.

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TRAJES SASTRE

CON FALDA

No hay que perder el tiempo al elegir

el vestuario del día. Todo lo que una mujer necesita

son dos o tres tailleurs impecables.

COCO CHANEL

La reina Letizia es más dada a llevar vestidos de una pieza o trajes de pantalón que trajes con falda o tailleurs. El vestido ceñido y el pantalón revelan más su físico privilegiado, si bien un traje con falda es la opción más rigurosa y discreta.

Al principios del siglo XX, las chaquetas se acortaron y se hicieron más cómodas. El largo de la falda pasó de la media caña en la Belle Époque a la rodilla en la década de los cuarenta. Años más tarde, Coco Chanel, pensando en la comodidad, practicidad y precio de las prendas, ideó trajes de señora más modernos. Con materiales menos caros, como el punto de lana y algodón, construyó trajes de chaqueta tipo cárdigan sin solapas, con faldas rectas hasta la rodilla. Lo que parece hoy un look aburrido fue toda una revolución en su día. Coco santificó el tailleur.

¿Sabías que…?

El uso de chaqueta y falda comenzó en la antigua China, entre el 700 y el 400 a. C., hacia el final de la dinastía Ming. Se convirtió en el atuendo habitual de las mujeres de la familia imperial y de las estatuas de las deidades.

Doña Letizia…

Ha ido evolucionando en su estilo. Ahora prefiere los cortes estrictos y ajustados, con poca hombrera y la falda justo por encima de la rodilla. Felipe Varela crea para ella modelos deliciosamente femeninos, como el rosa palo de la fotografía, que utilizó en un viaje a Silicon Valley. El fino cinturón, los remates en raso de puños y bolsillos, y el top bordado hacían especial un conjunto muy sencillo. En su primer viaje a Portugal como reina, lució también un tailleur de chaqueta y falda de Varela, elaborado en crêpe y encaje de color azul cielo. Doña Letizia está comenzando a decantarse por los tonos pastel, siempre elegantes.

En otras ocasiones, la Reina elige trajes de corte más masculino, con chaquetas de solapas rectas y colores serios. El conjunto que llevó a su llegada a Marruecos, en su primer viaje oficial desde la proclamación, era un elegante traje gris de falda y chaqueta de Hugo Boss, combinado con camisa beige de raso, zapatos de ante color topo de Magrit y bolso de mano de estilo pitón. Ya había llevado este traje con anterioridad en varias ocasiones. Prudente y discreta, intentó llevar un conjunto neutro hasta tantear el tono de la vestimenta de la corte marroquí. Aunque iba elegante, quizá las camisas de pronunciado escote de pico no sean las que más la favorecen.

CLAVES

PARA ACERTAR

Los trajes sastre con chaquetas muy marcadas, de amplias solapas o botones llamativos, harán que la prenda se pase de moda con mayor rapidez.

Acompañando a una falda, suelen quedar infinitamente mejor las chaquetas de botonadura simple.

Opta por chaquetas de dos botones, a no ser que se trate de chaquetas de punto tipo Chanel. La inclinación de los bolsillos, las pinzas, el material y el color harán la diferencia.

Acompañados de una blusa romántica, los tailleurs son el conjunto femenino más completo y versátil. Una camisa masculina, lisa o a rayas, dará un toque estricto y profesional.

Para dotar al conjunto de menor seriedad, añade el toque de una pieza de bisutería importante, un bolso poco convencional o unos zapatos con personalidad.

Dos colores en un conjunto suelen ser más que suficientes en el día a día, tanto para una comunión o para una reunión importante de trabajo.

Un traje de chaqueta y falda monocolor es práctico y versátil. El gris puede pasar de la mañana a la noche con accesorios distintos y combina con todos los colores.

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CAMISAS

Y TOPS

Saberse vestido de forma impecable proporciona

una tranquilidad interior que ni la religión

puede otorgar.

RALPH WALDO EMERSON

La reina Letizia tiene una especial preferencia por las camisas ceñidas de couture más sofisticadas, se atreve tambien con prendas low-cost.

Los primeros vestigios de camisas datan del año 3000 a. C. en Egipto: eran prendas de lino que utilizaban los faraones. Durante el Medievo, fueron una mera prenda interior y solo la llevaban visible aquellos de extracción más humilde. No será hasta el siglo XVII cuando cuellos, puños y chorreras las hagan destacar. A comienzos del siglo XX se convirtió en una prenda habitual.

Los puños simples o dobles, franceses o decorados, suponen variaciones que enriquecen el resultado final. Los cuellos pueden ser recargados, abiertos, cerrados, sencillos, tipo Mao, con lazo o de pico. Manga larga y corta se alternan en materiales como la seda, la lana, el lino y el algodón.

¿Sabías que…?

Las europeas y norteamericanas fueron las primeras en utilizar la camisa, en torno a 1860. Eugenia de Montijo, española de armas tomar y emperatriz de Francia, la puso de moda, así como a modistos del calibre de Worth, perfumistas como Guerlain y grandes casas de accesorios de viaje como Louis Vuitton.

Doña Letizia…

Usa con frecuencia camisas de seda de corte masculino y cuello discreto. Elige a menudo los tonos neutros, como el blanco roto, el beige o el lila, que combina indistintamente con faldas tipo lápiz o pantalones de vestir. Suele remangarlas y no utiliza hombreras.

La Reina elige cuerpos en tela doble con mangas de gasa semitransparentes, como la que llevó en la cena en honor de László Sólyom, antiguo presidente de Hungría, en el Palacio Real. Combinó una camisa blanca con puños y cuellos «importantes» en el mismo tono y falda larga negra con pedrería, muy al estilo que inauguró la reina Rania el día de la boda de los Príncipes de Asturias. Ese día, la reina jordana llegó a la iglesia, aún de mañana, con una camisa cruda en gasa de corte estricto combinada —sorprendentemente— con una falda larga en tono lila con encaje crudo. Aunque Rania fue criticada, su nuevo estilismo convenció a los especialistas de la moda.

No es la única ocasión en la que Doña Letizia y Rania de Jordania coinciden en su estilismo. Llevan vestidos similares, trajes de chaqueta de corte parecido, bolsos y zapatos que bien podrían provenir del mismo armario. Sus peinados, vestidos, maquillajes, rasgos y esbeltez las hacen parecer cortadas por un mismo patrón.

Aunque la mayor parte de los tops de Doña Letizia son camisas de pico o camisetas de punto, de vez en cuando elige escotes halter, anudados al cuello, o incluso cuellos cerrados con un lazo, como el que lució en una entrega de las becas europeas de la Universidad Francisco de Vitoria en La Zarzuela, una blusa verde con lazada al cuello de Uterqüe que también utilizó en julio de 2013 para recibir a la Comisión Nacional para la Racionalización de los Horarios.

La combinó en ambos casos con una falda —quizá demasiado ibicenca— de Adolfo Domínguez, unos pendientes largos de piedras de colores de Tous y unas sandalias verdes de Carolina Herrera, marca que también fabrican en Magrit.

CLAVES

PARA ACERTAR

Para combinar con chaqueta, pantalón e incluso vaqueros, elige camisas de corte clásico, relativamente ceñidas y en tonos neutros: no pasarán de moda.

Si te puedes permitir hacer a medida las camisas más intemporales, notarás la diferencia. Asegúrate de que al menos cuentas con una camisa blanca de algodón que te queda impecable.

Hazte con alguna que lleve un detalle inesperado: un doble puño, chorreras en el cuello o algún encaje en la manga, para acompañar faldas de vestir.

Evita transparencias excepto en las mangas y para la noche; el resto del tiempo, las camisas con textura, piqué o algún dibujo son más adecuadas. Tampoco es necesario ni correcto abrir más de dos botones de la camisa.

Las camisetas de punto y algodón más sencillas son un buen recurso para completar los trajes. Poseer además un par de blusas historiadas te permitirá declinar los conjuntos de modo más sofisticado.

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FALDAS

Estoy en contra de la moda

que no dura, de tirar a la basura el vestuario

porque ha llegado la primavera.

COCO CHANEL

¿Sabías que…?

Se han descubierto faldas de paja trenzada en Armenia que datan del año 3900 a. C. En torno al siglo X d. C., las mujeres chinas de la etnia miao usaban una especie de minifalda que casi no llegaba a cubrirles el trasero, dato que da al traste con la idea de que Mary Quant inventó algo nunca visto antes de los años sesenta.

La reina Letizia utiliza principalmente faldas tipo lápiz. Le sientan bien y repite su atuendo a menudo.

Hombres y mujeres de diversas culturas han utilizado la falda en todos los tiempos, ya fuese a modo de sarong en los países del sudeste asiático o como kilt de lana en Escocia.

Puede que sea la falda la prenda que más ha variado con guerras, crisis, momentos de bonanza, revoluciones y nuevos sistemas políticos. En los divertidos años veinte dejó de ser larga; en los años treinta, volvió a alargarse; el largo militar de los años cuarenta se recortó por la escasez de recursos; llegaron el amplio volumen y el largo de los tranquilos años cincuenta; y las minis de los «liberadores» años sesenta recortaron su tamaño al máximo. La consagración del pantalón en los años setenta hizo que los imperiosos cambios en las modas de faldas perdieran brío.

Las faldas tipo lápiz o de tubo dan una imagen muy sofisticada y poderosa. Normalmente, tienen una abertura central trasera para que se pueda caminar bien con ellas. Como mejor combinan es con jerséis ceñidos, camisas masculinas, twinsets y algún collar de bisutería étnica. Una falda lápiz gris o marrón es una prenda básica en cualquier guardarropa. Las faldas de tubo, que deben rondar la rodilla en su largo, piden «a gritos» unos zapatos de tacón. Son una buena opción para ir a trabajar y se conjugan bien en una cena o reunión posterior. Para añadir seriedad a esta prenda, se combina con una chaqueta ajustada; para restársela, con un cárdigan o un top de color.

Doña Letizia…

A la Reina también le gustan las faldas con vuelo, pero las utiliza rara vez. Se trata de faldas algo abullonadas con más metros de tela, de aire más romántico. El inspirador de ese corte fue Christian Dior, que en los años cincuenta creó el llamado new look, una silueta de cintura ceñida y gran vuelo.

La Reina ha lucido en ocasiones este tipo de falda ligeramente evasé, como el día que recibió en la Zarzuela a la campeona del mundo de bádminton, Carolina Marín. Eligió una falda negra de campana con tres bandas blancas de distinto grosor de Hugo Boss, que combinó con una camisa blanca sencilla que llevó remangada. Completó el look con los zapatos modelo Leonor de Magrit. Un conjunto sobrio muy ladylike.

Las faldas plisadas son una opción ligera y veraniega, ya que a menudo están hechas de gasa o mezclas ligeras. Si bien no son muy formales —no las recomendamos para jornadas de trabajo en la oficina—, son un atuendo fresco de mañana. En más de una ocasión, Doña Letizia ha utilizado una falda de pliegues y flores de Hugo Boss. En la primera edición del Curso Iberis para Jóvenes Periodistas Iberoamericanos, la acompañó de un twinset rosado de la misma casa y de unas poco favorecedoras sandalias de Magrit con un empeine muy recargado.

Doña Letizia no suele llevar faldas muy largas ni tampoco minis. Habitualmente, ajusta el largo ligeramente por encima de la rodilla. En las recepciones matutinas de La Zarzuela, suele combinar las faldas con camisas sencillas de algodón o seda, y con jerséis finos y twinsets. Acompaña el look con sandalias de plataforma, peep toes o zapatos de salón de tacón tipo stiletto. La falda es una alternativa ganadora, que transmite profesionalidad y discreción.

CLAVES

PARA ACERTAR

Las faldas tipo lápiz deben ser de cintura alta y dobladillo por la rodilla para alargar la silueta. Son una buena opción para acudir a trabajar o a tomar una copa después.

Los modelos evasés cambian radicalmente si se elaboran en un material grueso y rígido, o en una tela fina con caída.

Un forro o una combinación son indispensables con las faldas de materiales ligeros como el chiffon, para evitar que pierdan su forma o revelen la ropa interior.

Las faldas de tubo no favorecen a los físicos de trasero pronunciado, y las plisadas aumentan el volumen de las caderas. La elección del patrón más favorecedor para cada persona es la clave principal para que una falda siente bien.

Un twinset, una camiseta lisa y entallada, una camisa blanca o una blusa de seda de color con tablas son parejas perfectas para una falda.

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VESTIDOS

DE DÍA

La sencillez es la máxima sofisticación.

LEONARDO DA VINCI

¿Sabías que…?

Las primeras mujeres que usaron el vestido corto fueron las flappers en los años veinte. Eran mujeres modernas, feministas, independientes, fumadoras, bebedoras, víctimas de la moda y asiduas a saraos nocturnos y bares. Vestían de manera transgresora para la época. Coco Chanel fue una de ellas.

Doña Letizia es muy aficionada a llevar vestidos. En su primera visita oficial a París sorprendió por no seguir su línea habitual. Se trataba de un vaporoso vestido con vuelo color rosa palo, con cinturilla beige y bordados en seda. Las sandalias eran un nuevo modelo de la casa Magrit; los pendientes, una reciente creación de Tous en piedra de luna; y el peinado, un sencillo chignon con un acabado espontáneo. Dejó a las francesas in albis.

Los vestidos de día nacieron en los años veinte, con el nombre de vestidos shift. Se trataba de prendas sueltas que liberaban a la mujer de corsés y cinturas muy marcadas. Solían ser cortos, rectos o en forma de «A», e ir rematados de flecos o adornos. Eran ideales para bailar, adecuados en cualquier temporada y fáciles de combinar de mil modos distintos.

Con el cuello redondeado, con o sin mangas, supusieron el comienzo del vestido corto declinado en un sinfín de materiales y colores. Pero, como tantas otras cosas, resurgió de verdad en los revolucionarios años sesenta, cuando Jackie Kennedy, entonces primera dama de Estados Unidos, fue fotografiada con uno de ellos en la portada de la revista Life. Jackie llevaba a veces modelos sueltos y en otras ocasiones vestidos ceñidos, con un pequeño cinturón. Audrey Hepburn, Mary Quant y un sinfín de personalidades de la época adoptaron la tendencia.

Se trata de la alternativa más sencilla y fresca del guardarropa. En los viajes, aligera la carga. Algunos se adaptan dulcemente a la transición entre el día y la noche, con lo cual son versátiles y prácticos. Si se acompañan de elegantes zapatos tipo salón y bisutería, tienen un toque más sofisticado. Con bailarinas y un cárdigan darán un aire más juvenil. En verano, son una opción simple y elegante.

Doña Letizia…

Elige a menudo vestidos y tiene preferencia por los de corte ceñido, con mangas estrechas tipo tres cuartos o bien francesas, justo sobrepasando los codos. Un buen ejemplo es el vestido que llevó en la visita de los nuevos reyes de Holanda a Madrid, un modelo en blanco, de Rosa Clarà, con cinturilla decorada, mangas al codo y escote redondo. El vestido color frambuesa que utilizó cuando recibió a Nicolas Sarkozy y Carla Bruni en España representa también su estilo favorito. Aquel día, Doña Letizia superó a la primera dama francesa en un ejercicio de simplicidad estudiada.

En su primer acto oficial sola como reina visitó el Museo del Prado, donde lució un modelo de corte sencillo, con flores impresas en tonos pastel, de Hugo Boss. Lo acompañó con un minicinturón de cuero beige, una cartera de mano de Felipe Varela y peep toes de Magrit de color similar. La comodidad y elegancia de los vestidos de día le gusta especialmente.

Se da la curiosa coincidencia de que Felipe Varela y Hugo Boss, marcas a las que Doña Letizia es aficionada, se encuentran en dos manzanas contiguas de la calle José Ortega y Gasset de Madrid, junto a la antigua residencia de Doña Elena. Es fácil imaginar que cuando la Reina comenzó su noviazgo con Don Felipe, se pudiera haber familiarizado con las tiendas más próximas.

A Doña Letizia le favorecen especialmente los vestidos de día. Suele elegir modelos sencillos, ceñidos pero discretos. Generalmente, escoge tejidos monocromáticos, aunque se ha aficionado a las telas impresas con dibujos. En la primera visita oficial de los reyes de Holanda a España, las fotografías de Doña Letizia y Máxima de Holanda mostraron un dúo de altura.

CLAVES

PARA ACERTAR

Los vestidos monocolor son intemporales y fáciles de combinar. Entre los estampados, los geométricos de tamaño discreto son una buena alternativa.

Con materiales ligeros y gasas, conviene que el vestido lleve forro interior. El punto de algodón con viscosa es un material adecuado para entretiempo.

El secreto para un look fabuloso es añadirle un detalle inesperado, que evite que parezca un uniforme. Puede tratarse de un cinturón, una joya, un broche o un par de zapatos espectaculares.

El vestido de día es una fantástica alternativa para aguantar de nueve de la mañana a nueve de la noche sin cambiarse de ropa. De mañana, es perfecto con zapatos cómodos, un bolso grande, brazalete y cárdigan. En un minuto se puede transformar entre la oficina y el happy hour cambiando el cárdigan por un blazer, los zapatos por salones de tacón, los pendientes por otros de fantasía y el bolso por un pequeño clutch.

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ABRIGOS,

GABARDINAS

Y CÁRDIGANS

Personalmente,

prefiero ver a las señoras por la calle

con un buen abrigo.

CHRISTIAN DIOR

EL ABRIGO

La Reina no ha sido muy aficionada a los abrigos, aunque en circunstancias muy notorias ha elegido vestir ensembles de abrigo y vestido compañero, como en la proclamación de Don Felipe como rey de España o en el bautizo de sus dos hijas.

Jean Donneau de Visé, periodista, historiador y fundador en 1672 de una de las primeras gacetas de moda, Le Mercure Galant, acuñó el término manteau («abrigo») para designar una prenda inicialmente considerada un batín informal para estar en casa. El abrigo —al llevarse suelto y poco ceñido— no necesariamente se debía hacer a medida. Esto dio lugar a un uso más extensivo de la prenda y a los inicios de la moda prêt-à-porter o «lista para llevar» que actualmente domina el sector.

Más barato y fácil de fabricar, el abrigo se convirtió en una prenda que podían permitirse todas las clases. Representó la modernidad por la libertad de movimientos que concedía: a partir de entonces, corsés y corpiños se hicieron también prendas de lencería interior.

El abrigo supuso además el comienzo de la «publicidad» de moda: en Le Mercure Galant se insistía machaconamente que para encontrar el abrigo ideal se debía acudir a la tienda de madame Du Creux en París. La moda francesa, que dominaba Europa, comenzaba a crear sus marcas y tiendas, fomentando lo que se convirtió en el primer destino de turismo de compras en el mundo.

Doña Letizia…

Elige abrigos rectos y ceñidos que hacen que su figura luzca. En su visita al colegio Gesta de Oviedo, donde cursó sus estudios de EGB, llevó un abrigo morado en crêpe con blusa de georgette de seda con lazo, acompañado de una falda color gris de raya diplomática.

La reina Letizia utilizaba a menudo el abrigo con vestidos durante sus embarazos, luciendo así de modo más discreto su incipiente curva. Suele encargarlos a medida en Felipe Varela y utiliza tejidos ricos, tweeds y crêpe de China.

Le gustan en tono monocolor, o bien en una mezclilla imperceptible que combina el beige, el rosa y los tonos morados. Los amplios abrigos cámel de mangas desahogadas y gran volumen son una alternativa estupenda para cualquier atuendo de día. Pero a Doña Letizia, menuda y de estatura media, no le entusiasman.

A veces combina los abrigos con pantalón y top del mismo tono, como hizo en la visita a un hospital de Rabat junto a la princesa Lalla Salma. Llevaba un abrigo en buclette de verano de color arena de Felipe Varela, con pantalón y camisola en seda y accesorios a juego. Era una prenda elegante, con un toque años sesenta, de bolsillos marcados y líneas rectas.

LA GABARDINA

El material de las gabardinas lo patentó Thomas Burberry en 1888. Había ideado prendas a base de un tejido de algodón y lana previamente barnizado, que impermeabilizaba las prendas dándoles un acabado más suave y flexible que el de los impermeables existentes. Grandes exploradores, alpinistas y militares comenzaron a utilizarlo inmediatamente.

Este clásico de origen británico se ideó para proteger del frío y de la lluvia. Actualmente, el trench —que también se llama así— es un básico para casi cualquier hora del día y no tiene por qué ser impermeable. Por la calle, una buena gabardina, un buen bolso y unos zapatos elegantes completan un buen look sin grandes esfuerzos.

La gabardina, actualmente, puede acompañar a un pantalón a modo de chaqueta larga, puede llevarse con vaqueros o cubrir un traje de pantalón. También combina perfectamente con un vestido de cóctel, un wrap dress o una falda de lápiz.

Se debe adaptar a nuestro estilo y fisonomía, favoreciéndonos y realzando nuestros puntos fuertes. Las más altas pueden llevar gabardinas largas, con pantalones pitillo y bailarinas. De otro modo, lo ideal es que sean bastante ceñidas y no sobrepasen más de cinco centímetros la rodilla.

En una ciudad de clima templado, atrévete con favorecedores trenchs de algodón no impermeable, a menudo buenos sustitutos de las chaquetas y blazers. Para aquellas que llevan siempre pantalón, un trench más corto, tipo tres cuartos, en marrón o beige, es un complemento perfecto para la oficina. Si quieres dar «el golpe» y tu armario es amplio, decídete por una de color fuerte: harás una magnífica entrada donde quiera que vayas.

Doña Letizia…

Ha llevado en varias ocasiones gabardinas de Felipe Varela, «tuneadas» para darles un toque especial. De modo original, aunque puede ser algo excesivo para el día a día de cualquier otra mujer, llevaban pedrería en las solapas. Si bien se trata de una gabardina «inspirada» en modelos similares de Burberry, Doña Letizia lució elegante y actual con una de ellas en la inauguración oficial de ARCO en febrero de 2014, en Madrid. También llevó una muy adecuada gabardina negra a la misa funeral celebrada en Atenas para conmemorar el quincuagésimo aniversario de la muerte del rey Pablo de Grecia, padre de la reina Sofía.

¿Sabías que…?

En un principio, el abrigo nació del deseo de andar por casa de un modo elegante, pero menos encorsetado: se ideó como el origen del batín. Una prenda suelta, con botones y mangas, que las damas nobles llevaban en su hogar por la mañana. Como suele ocurrir con la moda, una prenda «de interior» pasó al exterior

EL CÁRDIGAN

La rebeca o cárdigan tomó su nombre de sir James Thomas Brudenell, séptimo conde de Cardigan, que popularizó su uso. Pero fue una película de Hitchcock la que actualizó la prenda, con una elegante Joan Fontaine que la puso de moda en los años cuarenta y cincuenta.

Audrey Hepburn, Grace Kelly, Jackie Kennedy y un sinfín de mujeres fascinantes utilizaron la rebeca o cárdigan durante décadas. Unida a un top del mismo material y color, la rebeca da lugar al llamado twinset. Elaborada en lana o cashmere, suele tener cuello de caja y una abotonadura extensa hasta la cintura. En los años cincuenta se acompañaba de faldas tipo lápiz o faldas abullonadas, según la moda. Actualmente, se puede combinar con cualquier prenda, y es habitual llevarla también con un pantalón o un vestido.

Doña Letizia…

Utiliza el cárdigan con frecuencia, sobre todo para acompañar sus vestidos de día cuando no es necesario llevar abrigo o no desea dar la formalidad de una chaqueta. Remanga las rebecas para que el puño le llegue a la medida de una manga de tres cuartos. Suele llevarlas en tonos beige, rosa palo y gris. Las acompaña con algún collar curioso, cinturón y por supuesto un clutch o bolso de mano acorde, como en esta ocasión, con el vestido animal print de Hugo Boss de la siguiente fotografía. En ocasiones, lleva jerséis de pico sobre camisas blancas o incluso jerséis de lana como único top con falda o pantalón.

CLAVES

PARA ACERTAR

Si no se cuenta con un amplio vestuario, es mejor elegir abrigos de colores neutros, fácilmente combinables, dejando el colorido para los accesorios. El negro, el gris, el azul marino o el cámel son ideales.

Al elegir prendas básicas de mucho uso es razonable adquirirlas de buena calidad. Las disfrutaremos durante años.

En una gabardina o en un abrigo, la simplicidad de líneas es un must. El largo debe estar alrededor de la rodilla, para tapar faldas y vestidos.

La excesiva amplitud de un clásico abrigo cámel no favorece a personas de menor estatura, pero combina bien con vaqueros, pantalones oscuros de vestir y looks de amazona.

La gracia de la gabardina consiste en cómo se lleva: abrochada o sin abrochar, con el cinturón anudado de cualquier manera o sin cerrar, con las solapas subidas o en su posición normal, con las mangas sencillas o ligeramente remangadas con una vuelta.

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VESTIDOS

DE CÓCTEL

Camina como si tuvieras tres hombres detrás.

ÓSCAR DE LA RENTA

Doña Letizia borda sus apariciones con vestidos de cóctel. Sabe elegir modelos muy favorecedores y sencillos, que marcan su figura. Escoge colores elegantes y tejidos muy cuidados. Ha puesto de moda el tradicional y tan español encaje, tras años en desuso: lo utiliza en vestidos, mangas y escotes.

Los vestidos de cóctel son un atuendo que Doña Letizia domina por completo. Ha encontrado su propio estilo, ha marcado tendencia y se encuentra favorecida con ellos. Varía utilizando modelos similares en distinto tono o acabado, pero el resultado es siempre brillante.

El vestido de cóctel es una pieza indispensable para «todas las salsas». Es el arma perfecta para cenas vestidas, bodas de tarde-noche, y presentaciones y actos al final del día. Es un clásico desde los años cuarenta que actualmente suele llegar a la rodilla. Da lugar a todo tipo de interpretaciones: es un lienzo en blanco para adaptar a nuestro estilo particular.

Un vestido de cóctel puede estar hecho de gasa, encaje, brocado o satén, aunque su color y material probablemente dependa de la época del año. Puede ser de color o negro, pero recomendamos que no combine demasiadas tonalidades. Se puede elegir con volantes, con vuelo, o muy recto y ceñido. Todo dependerá de la ocasión y de lo que más nos favorezca.

Los accesorios juegan un papel fundamental en el vestido de cóctel. Es el momento de ponernos un collar elegante pero llamativo, de elegir unos zapatos de tacón o unas sandalias de quitar el hipo, y de combinar todo con un bolso tipo cartera que puede ser sencillo o historiado. Como regla de tres, si el vestido es sencillo, compliquemos los accesorios. Si, por el contrario, el vestido es más recargado, es mejor elegir complementos simples y sobrios.

La petite robe noire es una opción muy práctica para un cóctel. Vestidos negros hasta la rodilla, habitualmente ceñidos y relativamente sencillos que pueden llevar distintos escotes y estar elaborados en un sinfín de materiales. Son siempre un acierto, si se combinan con accesorios que les den vida: un collar «de armas tomar», un anillo importante, una cartera espectacular o unos zapatos joya.

Una alternativa al traje de cóctel es el esmoquin para mujer, que con tanto tino inventó Yves Saint Laurent en los años sesenta. Aunque el equivalente masculino sea una prenda de gala, las señoras pueden llevarlo en un cóctel o en una cena elegante.

Doña Letizia…

Acierta con sus vestidos de cóctel, que probablemente idea y programa para cada ocasión. Repite ciertos tonos y modelos, señal de que ha encontrado su estilo. Suele llevar vestidos ceñidos, que ponen en valor su figura. Los combina con delicadeza y tino.

¿Sabías que…?

Christian Dior fue el primero en llamar a los vestidos de tarde-noche mís sofisticados vestidos de cóctel. Inicialmente se trataba de prendas más largas que las actuales. Algunos llegaban unos centímetros por encima de los tobillos. Dior fue un gran impulsor de los vestidos de cóctel, declinándolos en mil versiones y acertando con todas ellas.

ESCOTES

Sello de identidad de la reina Letizia son los escotes de sus vestidos de cóctel, muy particulares. Se decanta de modo recurrente por el escote ilusión, que tiene un nombre muy cursi, pero básicamente se trata de un escote palabra de honor, cubierto por una tela de gasa o encaje semitransparente que llega al cuello en escote de caja. Doña Letizia sabe que le favorece, porque destaca su figura, pero aporta la discreción de un escote tapado. Lo ha utilizado en los vestidos de varias ediciones de los Premios Príncipe de Asturias, todos ellos diseñados por Felipe Varela.

En otras ocasiones, Doña Letizia elige escotes asimétricos muy marcados, que suele conjugar en vestidos extremadamente simples de un solo color, para que no resulten recargados. Tal es el caso de dos vestidos que ha lucido recientemente y que ya había utilizado con anterioridad. En la primera recepción como reina a las personalidades de la isla en el palacio de la Almudaina de Mallorca, llevó el sencillo vestido blanco de Varela de escote asimétrico que ya utilizó en años anteriores, como por ejemplo durante la visita de Michelle Obama a Mallorca. En la última reunión del Patronato de la Fundación Príncipe de Asturias, días antes de la proclamación de Don Felipe, lució un vestido entallado de escote asimétrico con zapatos nude y clutch negro, que ya había utilizado unos meses antes.

MANGAS

Doña Letizia ha creado escuela con la elección de su estilo favorito de mangas. En los vestidos de cóctel, son especialmente visibles y modifican el look totalmente. Con unos antebrazos delgados y elegantes, las mangas tres cuartos que suele utilizar —una versión algo más larga de la manga francesa casi al codo— descubren sus brazos y evitan que tenga que llevar brazaletes o pulseras, más propias para acompañar un vestido de cóctel con manga corta o sin mangas.

Las mangas de sus vestidos, y de algunas de sus chaquetas y camisas, son una de sus señas de identidad. En cambio, cuando se trata de vestidos con manga de muselina transparente, suele dejar que caigan hasta la muñeca. Una elección acertada, elegante y poco habitual.

TIPOS DE VESTIDO

La reina Letizia ha hecho suyos tres tipos de vestidos de cóctel.

El primero, el vestido de encaje ceñido, con mangas y escote ilusión en el mismo material, sobre un cuerpo de tela más gruesa. Tal es el caso del precioso vestido en encaje gris que llevó el día de los Premios Príncipe de Asturias en 2008 y que más tarde ha vuelto a utilizar. Lo combinó con un collar de perlas de dos tonos, unos peep toes en ante lavanda claro y una preciosa pochette de charol gris.

El segundo estilo que ha puesto de moda es un vestido de cóctel con cuerpo entallado y falda abullonada, cubierto por una muselina semitransparente en escote, mangas y falda. En algunos casos, la sobretela de muselina —siempre a tono con el fondo del vestido— va con apliques y bordados de flores del mismo color, como fue en el caso del vestido marrón que llevó a los Premios Príncipes de Asturias 2011. En otros casos, la sobretela incluye pequeños detalles en pedrería metálica, tal y como lució en los Premios Príncipe de Asturias del 2013. En cualquier caso, está claro que la reina Letizia se esfuerza en estar mejor que nunca cada vez que visita su tierra natal.

En tercer lugar, lleva vestidos rectos de líneas muy depuradas en tejidos sencillos ligeramente elásticos. Elige este corte principalmente en vestidos negros que puede usar en múltiples ocasiones y que suele repetir con accesorios distintos.

CLAVES

PARA ACERTAR

Los vestidos de cóctel dan margen a la creatividad y a la variedad, pero cuidado con el abuso de brillos y lentejuelas. Se puede rayar en el mal gusto.

No hay por qué acompañar un vestido de cóctel con zapatos y bolso del mismo color, aunque Doña Letizia lo suele hacer para que no destaque ninguna pieza, haciendo su atuendo menos llamativo.

Juega con el color en la elección del vestido y de los accesorios. No siempre hay que ir de negro, aunque el little black dress (LBD) es una opción salvavidas.

Como siempre, lo importante es elegir una silueta que te favorezca y combinarla bien con los accesorios.

Las joyas con las que acompañar el vestido dependerán enormemente del escote y de las mangas. Por ejemplo, con un escote más abierto, apetece más un collar. Y un vestido sin mangas pide un brazalete.

Si optas por la alternativa del esmoquin, combínalo con pocas joyas y una cartera estricta. Evita pantalones brillantes o de strass si no eres modelo o tienes más de la talla 38. Los materiales muy llamativos rara vez favorecen.

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ETIQUETA

DE DÍA

El adorno es una ciencia.

COCO CHANEL

Doña Letizia ha acudido en varias ocasiones al Vaticano y ha participado en numerosos actos de gala de los tres ejércitos, utilizando la mantilla en ocasiones. Últimamente, ha aligerado su atuendo en ciertos actos militares.

EN EL VATICANO

De acuerdo con las normas del Vaticano, el atuendo para acudir a una celebración frente al papa es el uniforme de gran gala o bien el frac para los señores; ellas deben asistir con un vestido negro sin escote y mangas largas.

Solamente las reinas de países católicos gozan del «privilegio del blanco», algo que comenzó con las reinas de España. Marina de Saboya y Charlene de Mónaco han ido de blanco por permitírselo el propio Vaticano tras una petición previa. De hecho, la princesa Gracia, aunque venía de un país católico, siempre asistió con mantilla negra a sus audiencias papales.

Desconocemos si la gran duquesa María Teresa de Luxemburgo asiste de blanco a los actos vaticanos por derecho o por autorización ex profeso.

Doña Letizia…

Acudió al Vaticano por primera vez como princesa de Asturias en 2004, tras su boda con Don Felipe. Los recibió Juan Pablo II y Doña Letizia llevaba un vestido largo y negro, mantilla y peineta.

Años más tarde, recibieron al papa en Santiago de Compostela y Doña Letizia no acertó al elegir un abrigo blanco, pues aún no era reina. En la beatificación de Juan Pablo II y durante la canonización de Juan XXIII y Juan Pablo II, Doña Letizia lució trajes de chaqueta negros por la rodilla y mantilla sin peineta. Asistió de igual manera a la primera misa del pontificado del papa Francisco. Es evidente que no se gusta con peineta, porque la suele evitar. Es un accesorio difícil de llevar, que no favorece a todas las fisonomías por igual.

El primer viaje oficial al extranjero que Don Felipe y Doña Letizia realizaron como Reyes de España fue al Vaticano. En su audiencia privada con el papa Francisco, Doña Letizia asistió —como soberana de un país católico— con un traje de chaqueta blanco en crêpe de Felipe Varela. Aunque el protocolo privilegia los zapatos de salón, los peep toes de color crudo que llevaba Doña Letizia eran prácticamente un zapato cerrado.

Mucho se ha debatido sobre si no llevar peineta ni tampoco mantilla era lo adecuado, cuando las representantes de otros países lo hacen. Es cierto que una audiencia privada no es lo mismo que un acto público en la Santa Sede. No obstante, tanto Doña Letizia como Doña Sofía al inicio de su reinado llevaron peineta y mantilla a las audiencias privadas.

Sin embargo, desde hace tres décadas, la reina Sofía ha dejado de acudir con mantilla a los encuentros privados que cada papa le ha concedido. Cuando visitó al papa Francisco justo dos meses antes de que lo hicieran Don Felipe y Doña Letizia, tampoco llevó mantilla. Si hay alguna reina que pueda permitirse modificar la etiqueta existente con el Vaticano, ésa será siempre la Reina de España. Doña Sofía ha sentado un precedente que Doña Letizia se ha limitado a seguir.

ACTOS MILITARES DE ETIQUETA

Las celebraciones y actos militares de gala y etiqueta requieren un sofisticado protocolo. En la Pascua militar, por ejemplo, se impone el uniforme de gala para los militares, el chaqué para los civiles y el traje largo para las señoras.

Siendo estos actos normalmente de día, los señores que vayan de civil no pueden sustituir el chaqué por el esmoquin, siendo este último un atuendo creado exclusivamente para la noche por los monarcas británicos. La misma regla se aplica a las señoras que se presenten en una gala militar de mañana con un esmoquin, como hiciera Carmen Chacón en 2009, cuando ocupaba la cartera de Defensa.

Doña Letizia…

Viste cada vez más favorecida en los actos militares de gala. Al inicio de su vida pública llevaba enormes vestidos largos con los que no parecía sentirse cómoda. Últimamente, sus conjuntos son sencillos y favorecedores, adaptados a su estilo.

En las entregas de despachos, si bien los militares van de gala, sólo se exige media gala a las señoras: vestido corto o traje con falda. Doña Letizia, en cambio, suele elegir chaqueta y pantalón, contrastando con el resto de las asistentes.

Los familiares de los jóvenes militares, guardiamarinas y cadetes, consideran la entrega de despachos como un acto de gran relieve. Madres, novias y hermanas se visten de acuerdo con el protocolo de media gala. La Reina podría establecer una mayor cercanía con las mujeres de los militares adoptando su atuendo. Al fin y al cabo, es una de ellas.

¿Sabías que…?

Le privilege du blanc es un privilegio otorgado por la Santa Sede que permite a las reinas de países católicos presentarse ante el papa vestidas de blanco. Se dice que fue León XIII quien lo concedió por vez primera a la reina Victoria Eugenia de España y que luego se ha ampliado a otros países católicos. Pero algunos historiadores lo remontan a María Luisa de Parma, consorte de Carlos IV, o incluso a reinados previos.

CLAVES

PARA ACERTAR

La etiqueta vaticana exige para las señoras vestidos negros, sin escote, que cubran la rodilla y lleven mangas largas.

El escote a la caja o el de barco son los más adecuados.

Se recomiendan zapatos cerrados de salón y medias negras. Un maquillaje discreto y accesorios sin brillos ni florituras son lo más indicado.

En grandes celebraciones, si se ocupa un puesto de visibilidad, la mantilla es necesaria, con o sin peineta: es una señal de respeto y discreción cubrir el cabello. La peineta es tradicionalmente española y opcional. En audiencias privadas, podemos elegir si llevar mantilla o no.

En los actos militares de importancia es imprescindible conocer la etiqueta que se ha programado para acertar con el atuendo. Los militares son muy precisos y respetuosos con las formas. Los invitados deben serlo también.

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VESTIDOS

DE NOCHE

No diseño ropa, diseño sueños.

RALPH LAUREN

El primer vestido de noche de Doña Letizia fue un inolvidable modelo que Lorenzo Caprile creó para ella: un «falso» palabra de honor, ya que la gasa que rodeaba sus hombros creaba un escote trapezoidal —rematado por dos broches art déco—, que la convirtieron en la estrella de la noche.

En bodas reales y recepciones oficiales con cena de gala tenemos el placer de disfrutar de ese entretenido desfile que suponen los vestidos de gala de las invitadas. Doña Letizia no defrauda y suele ir espectacular, combinando cada vestido con las joyas y accesorios adecuados.

Un vestido de noche es el atuendo más elegante que una mujer puede llevar. Y es además el tipo de vestido con el que se imaginan las niñas que sueñan con ser princesas. Según se trate de una noche muy vestida o de una noche de gala, el estilo puede ser más o menos sofisticado. Se realizan normalmente en tejidos delicados, como la seda o el encaje. Los vestidos en noches de gala pueden llevar una falda amplia, armada con algún tipo de bajo falda o miriñaque, mientras que un vestido de noche normal presenta siempre una falda con poco volumen.

Lo que ahora se conoce como vestido de gala fue el atuendo oficial de las señoras en la corte durante siglos. María Antonieta tenía su propia modista en la corte, Rose Bertin, y disfrutaba eligiendo y probándose nuevas alternativas de vestido. Rose Bertin se hizo célebre y se convirtió en la primera modista famosa de Francia. La duquesa de Chartres, amiga de María Antonieta, mostró el trabajo de Rose a la reina… y la modista quedó contratada.

Salvando las distancias iniciales, María Antonieta admitió a Rose en su círculo personal más íntimo, pasaron horas y horas juntas, ideando nuevos modelos y otras maneras de sorprender. Rose Bertin vistió a la reina durante más de veinte años y llegó a tener una gran influencia en la corte francesa. Comenzó a coser para reinas de otros países, como Rusia, Suecia y España. María Antonieta había elegido ser vestida por una modista extremadamente preparada desde un punto de vista técnico, con la que había desarrollado una relación de amistad y confianza. Era el comienzo de la era de los grandes modistos.

Doña Letizia…

Esta misma complicidad existe entre la Reina y Felipe Varela. Se conocen desde que se hizo público el compromiso matrimonial de Don Felipe y Doña Letizia. Quizá surgiese el encuentro en alguna visita al domicilio de la infanta Elena, que entonces estaba situado en el mismo edificio que la recién abierta tienda de Varela, en la calle José Ortega y Gasset de Madrid. Una confianza plena es vital para cualquier mujer en el trato con su costurero. Y en el mundo de la moda es difícil que todos los vendedores de una tienda o todas las oficialas de un taller guarden en secreto los pequeños detalles de cada cliente. Y esto, en el caso de la reina Letizia, es imprescindible.

Doña Letizia se estrenó en la corte europea vestida de gala para la cena previa a la boda de Federico de Dinamarca y Mary Donaldson. Y no fue de Varela. Probablemente, el entorno «real» no confiaba en que acertase en un estreno tan sonado. Así que el elegido fue Lorenzo Caprile, uno de los mejores «modistas» —como le gusta denominarse— de España. Caprile, conocedor de antiguas técnicas de corte y costura, hizo resplandecer a Doña Letizia en el que probablemente será para siempre su traje más espectacular: un vestido rojo con escote palabra de honor y mangas de gasa roja, cola recta y el toque de unos broches antiguos que le prestó Doña Sofía para la ocasión. Sus labios y su pelo ondulado hicieron el resto para arrebatarle el día a Mary Donaldson.

Los vestidos rojos favorecen especialmente a Doña Letizia. La noche previa a la boda de Victoria de Suecia lució un impecable modelo de Felipe Varela con cuerpo drapeado y escote palabra de honor, combinado con un bajo muy elaborado con efecto manto de flores rojas.

Los colores que más frecuentemente utiliza Doña Letizia para sus vestidos de gala son el rojo, el negro, el nude o crudo, y el gris lavanda. El rojo es el que más le favorece y el crudo —elegantísimo— quizá no contrasta bien con su habitual palidez. Los vestidos que llevó en los momentos clave de la boda de Victoria de Suecia fueron un ejemplo de cómo acierta con modelos de distinto corte y estilo. La noche previa al enlace llevó un impresionante vestido palabra de honor rojo, de corte sirena, con gran abertura lateral, cuerpo drapeado y una falda que parecía hecha de claveles rojos. Lo acompañó con una pochette y un chal rojos, ambos llevados en la misma mano, muy en su estilo. Como únicas joyas, el brazalete de Cartier estilo art déco y unos pendientes de aros. El día de la boda de la princesa de Suecia, Doña Letizia eligió un elegante vestido de color crudo y corte recto, con una sobretela de muselina que llevaba flores superpuestas de distintos tamaños en el mismo tono. El escote redondo y la media manga estaban completamente en línea con el protocolo de la hora y el acto. Un sencillo recogido con trenzas delanteras, la tiara floral, el brazalete de Cartier, una limosnera en tono crudo y un chal del mismo color la pusieron en el punto de mira de las listas de las más elegantes en todo el mundo.

La noche previa a la boda de Guillermo de Inglaterra, Doña Letizia llevó un vestido más hollywoodiense, con escote palabra de honor, cuerpo ceñido y gran falda abullonada. Un verdadero vestido de gala tradicional. El color gris lavanda oscuro y los bordados quizá eran algo tristes, pero eligió variar su estilo habitual y sorprendió. Le hubiera ido bien dejar el chal de muselina ligeramente sobre sus hombros.

En la boda de Nicolás de Grecia, Doña Letizia iba muy favorecida con un vestido mucho más sencillo —el enlace no era de un príncipe heredero— de corte plisado como las túnicas griegas. El color elegido también recordaba a la bandera helena. Fue la primera ocasión en la que eligió un escote asimétrico. De nuevo, brazalete de inspiración griega de Cartier con brillantes, chal y pochette azul, y unos pendientes de topacios azules de Yanes en forma de cascada.

En su primera cena de gala como reina, en la recepción organizada por Mohamed VI en honor de los Reyes de España, Doña Letizia brilló con luz propia. La Reina combinó impecablemente una sencillísima blusa en georgette de seda blanca con una espectacular falda plateada de Felipe Varela.

Doña Letizia ha retomado en varias ocasiones el estilo de falda ornamentada larga con una sencilla camisa blanca, que utilizó la reina Rania en la boda de los entonces Príncipes de Asturias. Le ha dado su propia interpretación y le favorece enormemente, aunque parece que la opinión pública prefiere que no recuerde tanto a la reina jordana.

En su primera visita a Marruecos como reina, eligió para la cena de gala una falda estrecha con tonos plateados y una camisa blanca de mangas de muselina. Llevaba sandalias plateadas con plataforma y clutch rígido del mismo tono. Cumplió con la discreción y elegancia que la ocasión requería, sin dejar de estar muy favorecida.

En las cenas de gala oficiales se suelen llevar condecoraciones, siempre en el lado izquierdo, joyas importantes o diademas. Su última cena de gala como princesa de Asturias fue en honor del presidente de México, Peña Nieto, y su mujer, la actriz Angélica Rivera, llamada en México la Gaviota por su rol en una serie de televisión. Doña Letizia llevaba un vestido recto negro de Felipe Varela con escote ilusión, mangas de encaje y flores bordadas que ya había utilizado en la coronación de Guillermo de Holanda. Lo acompañaba con la Tiara Floral, que tanto le favorece, y los pendientes de brillantes que Don Juan Carlos y Doña Sofía le regalaron en su boda.

La boda de Nicolás de Grecia fue un escenario inmejorable para un privilegiado «desfile de monarcas». Doña Letizia llevaba un vestido de cierta inspiración griega, tanto por su tonalidad azul como por sus pliegues y su escote asimétrico. Iba muy favorecida: el color y el corte del vestido la hicieron destacar.

Angélica Rivera, que en más de una ocasión ha admitido seguir el estilismo de Doña Letizia, llevó a la misma cena un vestido muy similar, aunque era en un tono azul noche, con escote abierto y strass. La mexicana ha comprado ya más de un vestido a Felipe Varela y sus estilismos se parecen enormemente a los que Doña Letizia ha puesto de moda. Sus jornadas de compras por Madrid son un indicio más de que Doña Letizia está creando escuela.

¿Sabías que…?

Una de las primeras marchandes de modes de la historia fue la proveedora oficial, mano derecha y amiga personal de la reina María Antonieta. Hasta entonces, las señoras recibían la visita de modistas en casa. Rose Bertin sacó la moda a la calle, creando el concepto de tienda de moda en 1770, que incluía ya condiciones de lo más actuales: grandes escaparates a la Rue Saint-Honoré, guardas uniformados en la puerta, salones lujosos y un ejército de vendedoras que ella comandaba con decisión

CLAVES

PARA ACERTAR

En un vestido de noche, se pueden utilizar los materiales más sofisticados: la organza, el satén, el tafetán o el encaje. Es el momento de recurrir a la fantasía, la originalidad y decorarlos con algún detalle bordado o de strass.

El escote debe adaptarse a lo que más favorezca, aunque las noches de gala son el momento de mostrar algo más de piel.

En una noche de máxima gala, en la que ellos deben ir de frac, se imponen los vestidos largos, incluso con falda abullonada y tejidos más ricos.

Si se trata de una cena de gala donde se requiere el esmoquin para ellos, el vestido de las señoras suele ser más sencillo, habitualmente largo y recto.

Unos elegantes zapatos de tacón son imprescindibles con un vestido de noche. Se admiten zapatos «muy escotados», sandalias y zapatos joya.

Es la ocasión perfecta para utilizar las joyas que más destacan, para elegir un bolso pequeño y rígido tipo minaudière y para llevar algún recogido sencillo.

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JOYAS

Te van a mirar de todos modos,

así que asegúrate de que les merezca la pena.

HARRY WINSTON, JOYERO

El interés de Doña Letizia por las joyas es limitado. Su joyero personal era muy sencillo. Ahora que es reina, Doña Sofía ha puesto a su disposición las llamadas «joyas de pasar» de la dinastía. Estas piezas no son parte del Patrimonio Nacional, sino propiedad privada de la Familia Real. Se rigen por un acuerdo tácito instaurado por Victoria Eugenia, para que pasen de una reina a otra.

La joyería es parte de la cultura humana. Desde hace cien mil años, el hombre ha producido joyas con distintos materiales. Fueron siempre una expresión de gratitud y reconocimiento. Egipcios, indios y chinos fueron los que más desarrollaron su elaboración y su uso.

La India integró las joyas tanto en los rituales religiosos como en el día a día, dominando por completo el arte de la orfebrería. Sus vastos conocimientos en la extracción y el tratamiento del oro fueron la causa de un hecho clave para la historia de Occidente: la India se convirtió en la principal motivación y fuerza motriz del descubrimiento de América, hecho que cambió la configuración del mundo para siempre.

A través de los siglos, la realeza ha acumulado importantes piezas, como diademas, broches, collares y brazaletes que suponían un símbolo de estatus. Las monarquías actuales aún cuentan con un importante legado. Descubramos el joyero de la reina Letizia.

DIADEMAS

Doña Letizia ha elegido durante estos diez años de vida pública las diademas más sencillas de la Familia Real. Ha utilizado en repetidas ocasiones la tiara prusiana y la diadema floral, que son además dos piezas que le favorecen enormemente y que permiten un estilo más jovial. En el futuro, tendremos ocasión de verla con toda la colección que Don Juan Carlos y Doña Sofía han luchado por preservar y ampliar.

La Familia Real española en el exilio tuvo que desprenderse de algunas piezas importantes para mantenerse dignamente. En su testamento, la reina Victoria Eugenia cedía la mayor parte de sus joyas importantes a su hijo Juan, para que éste a su vez se las pasara a Don Juan Carlos o a quien ocupara la jefatura de la dinastía. Repartió el resto de piezas entre sus dos hijas, Doña Beatriz y Doña Cristina. Victoria Eugenia sabía que una reina necesita mostrarse con corona y actuó en consecuencia. Doña María de las Mercedes, condesa de Barcelona, legó las «joyas de pasar» a Doña Sofía, y ahora ella hará lo mismo con Doña Letizia.

Las diademas se utilizan únicamente en actos de gala, cuando se viste de largo, y se complementan con collares y condecoraciones. Observar las diademas de las familias reales europeas en una boda insigne supone un verdadero desfile cargado de historia y arte.

Doña Letizia…

Ha usado las diademas menos importantes hasta ahora, la mayor parte pertenecientes al joyero personal de la reina Sofía. De esta manera, quizá Doña Sofía ha querido resaltar el papel de Doña Letizia como su legítima sucesora. La reina Sofía, por su parte, se ha reservado estos años el uso de las importantes «diademas de reina», heredadas de la trousse de Victoria Eugenia.

Tras la proclamación de Don Felipe como Rey de España, comenzaremos a ver a la Reina Letizia usando todas las diademas de la Familia. Las más discretas, las que ha utilizado hasta ahora —la Diadema Prusiana y la Tiara Floral, principalmente— puede que sean también las que más le favorezcan, debido a su fisonomía.

Diadema Flor de Lis

La diadema más simbólica de la Familia Real es esta enorme tiara elaborada en Ansorena, con tres enormes flores de lis borbónicas en la parte delantera. Se la regaló Alfonso XIII a Victoria Eugenia cuando aún eran novios.

Eligiendo a un joyero español, mostraba Don Alfonso que nuestra orfebrería era comparable a la de países como Francia e Inglaterra. Ansorena había fundado su taller en 1845 y sólo quince años después, en 1860, fue nombrado joyero y diamantista de la Real Casa. Tras una época en la que la Familia Real confió en joyeros extranjeros, Alfonso XIII volvía a apostar por los joyeros nacionales.

Doña Victoria Eugenia lució la diadema Flor de Lis en su boda con el monarca. En el interior tiene unas pequeñas bisagras laterales para que pueda abrirse más —tomando la forma de una diadema— o cerrarse casi del todo, adoptando la forma de una corona. Está hecha en platino y centenares de brillantes.

La reina Victoria la llevaba a veces junto a su preciado collar de chatones. Esta diadema es, probablemente, la «joya de la Corona». A través de los años, Doña Sofía la ha utilizado en numerosas ocasiones de gala. Esperamos que Doña Letizia la luzca en alguna cena importante, aunque quizá no desee superar a Doña Sofía si ella también está presente. Puede que la utilice por primera vez en algún acto en el extranjero.

Diadema de Cartier

Realizada por encargo para la reina Victoria Eugenia, está formada por volutas cuajadas de brillantes con enormes perlas colocadas en el centro de cada «caracol». Las perlas sustituyeron a las esmeraldas que inicialmente estaban engarzadas en la diadema. Victoria Eugenia se la quiso regalar a su hija Doña Cristina, condesa de Marone. Por lo tanto, no la consideró como parte de las «joyas de pasar».

Décadas más tarde, sin embargo, el rey Juan Carlos quiso incorporarla a la trousse real, comprándosela a su tía Cristina. Desde entonces, la reina Sofía la ha utilizado en numerosas galas, ya que, junto con la diadema Flor de Lis, es la pieza más espectacular de su joyero.

En 2004, la reina Sofía prestó a la infanta Cristina la diadema Cartier para asistir a la boda de Victoria de Suecia, hecho que fue criticado por ciertos sectores de la prensa. Está claro que la reina Sofía podía utilizar a su libre albedrío el joyero de la Familia, pero no obstante hay piezas que, por su importancia y significado, es mejor reservar para la figura de una reina. Doña Letizia, probablemente siguiendo instrucciones de Doña Sofía, nunca ha utilizado como princesa piezas clave del joyero real, sin duda manteniendo una correcta postura de prudencia.

Tiara rusa de la reina María Cristina

Elaborada también en la casa Cartier, está cuajada de brillantes coronados por dos filas de perlas. Alfonso XIII se la regaló a su nuera, la condesa de Barcelona, con motivo de su boda con Don Juan de Borbón.

La lucieron la infanta Pilar y su hija Simoneta Gómez-Acebo en sus respectivas bodas. La reina Sofía la ha llevado en varias ocasiones, si bien no parece que sea una de sus piezas favoritas. Doña Letizia nunca la ha utilizado.

Tiara Mellerio

Elaborada en la joyería Mellerio de París, con conchas en pavé de diamantes y perlas engarzadas, la compró Isabel II meses antes de su exilio, como regalo de bodas para su hija mayor, la infanta Isabel, la Chata, nombre por el que también se conoce esta tiara. Los condes de Barcelona regalaron a Doña Sofía esta tiara el día de su boda con Don Juan Carlos.

En las cenas de gala, Doña Letizia ha utilizado con frecuencia la tiara prusiana de la familia de Doña Sofía, que suele acompañar con el broche de la Gran Cruz de Carlos III. Sujeta la banda un broche en forma de flor de lis que proviene de la parte central de la diadema Princesa, que le regaló Don Felipe a Doña Letizia.

Por tener menos connotaciones e importancia de origen, la han usado todas las mujeres de la Familia Real: la condesa de Barcelona y madre del rey Juan Carlos, Doña Sofía, la infanta Elena, la infanta Cristina y Doña Letizia.

Tiara Prusiana

Perteneció a la princesa Victoria Luisa de Prusia, madre de la reina Federica de Grecia. A ella se la regaló su padre, el káiser Guillermo II, cuando contrajo matrimonio con Ernesto Augusto III de Hannover. La heredó su hija, Doña Federica de Grecia, que la pasó a su hija Sofía. Doña Sofía la utilizó el día de su boda con Don Juan Carlos y la cedió, a su vez, a Doña Letizia para su boda.

Ha sido una de las diademas que más ha llevado Doña Letizia en actos de gala. No se sabe con certeza si Doña Sofía habrá incluido esta pieza —de su propiedad personal—en la trousse de «joyas de pasar» o bien habrá decidido cedérsela a una de sus hijas. Pero lo cierto es que ninguna de las infantas la usó el día de su boda, porque estaría probablemente reservada para la futura esposa del heredero de la Corona. Desde que Doña Letizia pasó a ser Princesa de Asturias, ni las infantas ni la mismísima Reina Sofía volvieron a utilizarla. Es por ello que podríamos deducir que Doña Sofía ya decidió incluirla como parte de su aportación a las «joyas de pasar» de la dinastía.

Tiara Floral

Una historia curiosa se esconde tras esta joya. Aparentemente, se trataba de una pieza comprada por Alfonso XII en la joyería J. P. Collins en 1879 para María Cristina, su segunda esposa. La pieza «salió» de la Familia y la recuperó la joyería Aldao, siempre muy cercana a los Borbones. En 1962, Franco se la compró a Aldao y se la regaló a Doña Sofía como presente de parte de todos los españoles. El día previo a su boda, Doña Sofía la utilizó como collar en la cena de gala. La flor central sirve también como broche. La infanta Cristina llevó la Tiara Floral en su boda con Iñaki Urdangarin.

La Tiara Floral y la diadema Flor de Lis son, respectivamente, la más sencilla y la más sofisticada del joyero real. Nos cuesta imaginar a Doña Letizia, de rasgos tan menudos, con la gran diadema Flor de Lis; pero esta curiosa tiara tiene la particularidad de poder plegarse para convertirse en una verdadera corona, ofreciendo un aspecto completamente distinto.

La tiara floral se ha convertido en una de las favoritas de Doña Letizia. La ha utilizado en numerosas cenas de gala y ocasiones importantes; entre otras, en la boda de Victoria de Suecia, en la cena de despedida de la reina Beatriz de los Países Bajos y en su último acto oficial como princesa, la cena de gala en honor del presidente de México, Enrique Peña Nieto, en Madrid. Es una tiara juvenil, elegante y discreta que favorece especialmente a Doña Letizia.

Diadema Princesa

Es una sencilla tiara que Doña Letizia aún no ha estrenado en público. La diadema Princesa fue un encargo de Don Felipe a Ansorena como regalo a Doña Letizia en el quinto aniversario de su matrimonio. Lleva más de cuatrocientos cincuenta diamantes y diez perlas australianas. La reina Letizia sólo ha utilizado su broche central en forma de flor de lis con brillantes. Ansorena fue una vez más responsable de esta joya. No en vano, Celestino de Ansorena fue nombrado joyero de la Casa Real en el siglo XIX y ciento cincuenta años después parece que su joyería sigue siéndolo.

¿Sabías que…?

La reina Victoria de Inglaterra (1819-1901) tuvo nueve hijos, que entroncaron con todas las familias reales de Europa. En sus sesenta y cinco años de reinado, marcó las tendencias en Europa. Puso de moda los brazaletes con amuletos, las piedras oscuras como el ónix, la cruz celta, los cristales de colores, los diamantes y las piezas con motivos de fauna y flora tan en boga actualmente: insectos, flores y estrellas.

COLLARES

Doña Letizia aún no ha usado ningún collar importante perteneciente a la Familia Real, habiendo quedado ese privilegio reservado a Doña Sofía. En cualquier caso, no parece ser especialmente aficionada a este tipo de piezas, de no ser vistosos pero sencillos collares étnicos o de piedras de colores.

Collar de chatones

El collar más importante de la colección estaba formado por treinta brillantes redondos montados sobre platino. Procedente de Ansorena, como muchas otras joyas reales, Alfonso XIII se lo regaló a Victoria Eugenia. Con ocasión del nacimiento de cada uno de sus hijos y de los cumpleaños de la reina, Don Alfonso añadía uno o dos brillantes. El collar llegó a tener unas dimensiones inusitadas para una pieza de tal calibre.

La reina Victoria lo llevaba a veces entero, hasta la cintura, o repartido en varias vueltas de distinto largo. En ocasiones lo lucía recortado, reposando sobre su escote. La reina Sofía, en cambio, nunca lo ha llevado largo: prefiere un tamaño estándar más discreto.

En el joyero real existen otros rivières de chatones de la reina María Cristina y la infanta Isabel. Uno de ellos, de veintisiete chatones, fue heredado por el infante Don Jaime. Aparentemente, su viuda lo vendió años más tarde, pero la Familia Real se ocupó de recuperarlo para el joyero de las reinas.

Collar de perlas rusas

Fue adquirido por la reina Mercedes de Orléans en la joyería Vaillant de San Petersburgo en 1878, el mismo año de su muerte. Lo lucían a menudo la reina María Cristina, Doña María de las Mercedes —condesa de Barcelona— y la reina Sofía. A veces se remata colgando una réplica de la antigua y legendaria perla Peregrina, que en su día se supone que estuvo en poder de la Familia Real española. En algunas ocasiones, la reina Sofía lo ha acompañado de un pendentif o colgante de rubíes y diamantes que perteneció a su madre, la reina Federica de Grecia.

Collares de perlas de Victoria Eugenia

Entre las piezas más utilizadas por la reina Victoria Eugenia se encuentran varios hilos de perlas de gran grosor, que utilizaba separadas o en conjunto. Las llevó en su última visita a España, con motivo del bautizo de su bisnieto Don Felipe. Victoria Eugenia era muy aficionada a las joyas, especialmente a perlas y brillantes. Curiosamente, combinaba a veces su collar de chatones con los de perlas; tenía un excelente gusto y se atrevía con mezclas audaces.

Aderezo de rubíes

Regalado por Stavros Niarchos a Doña Sofía en su boda, es un aderezo de diadema, collar y pendientes compañeros comprado en Van Cleef & Arpels. Elaborado en oro, rubíes de Birmania y brillantes en talla baguette, forma una cadena de eslabones con gruesos rubíes en cabujón, a su vez rodeados de brillantes y rubíes de menor tamaño.

En los años sesenta, Van Cleef & Arpels innovaron en la publicidad de sus joyas muy al estilo de Pomellato en los noventa: fueron los primeros en utilizar en sus campañas la imagen de actrices famosas. El collar que Niarchos regaló a Doña Sofía lo habían lucido en la publicidad Sofia Loren y Audrey Hepburn. Probablemente esto convenciese al magnate de la representatividad de la pieza. Se dice que los pendientes fueron en realidad un regalo posterior de la reina Federica a su hija.

Supuso un regalo muy versátil, ya que la reina Sofía lo ha utilizado como collar de una vuelta, de dos, gargantilla o —ensamblando todas las piezas— como sautoir largo hasta la cintura. También lo ha llevado como diadema de una o dos hileras. La originalidad de esta pieza consiste en que puede adaptarse y dividirse hasta conseguir el efecto y el largo deseados.

Doña Sofía ha lucido el aderezo en numerosas ocasiones. Tal es el caso de la visita oficial de los Reyes a Estados Unidos en 1971, del tedeum que tuvo lugar dos días después de su proclamación como reyes de España en 1975, de su visita oficial a Suecia y Luxemburgo en 1979 y 1980, respectivamente, o de la cena de gala ofrecida al presidente Sarkozy en el Palacio Real. Doña Letizia nunca ha utilizado este aderezo en público y puede ser que por el origen de la pieza la reina Sofía decida cedérselo a sus hijas, las infantas Elena y Cristina.

Otros collares

Hasta convertirse en reina, Doña Letizia ha utilizado muy pocos collares de valor. Ha mostrado su preferencia por piezas originales y favorecedoras que estarían al alcance de la mayoría de las españolas. Exceptuando un fino collar de esmeraldas y otro de perlas y zafiros —que Doña Sofía le regaló en su pedida y que había pertenecido a la madre de Don Juan Carlos—, Doña Letizia elige a menudo no llevar collar en las cenas de gala, principalmente porque suele escoger escotes redondos o escotes ilusión con tul o muselina hasta el cuello.

Incluso en los cócteles y reuniones de tarde, suele evitar los collares para no ir recargada. En cambio, por las mañanas le gusta acompañar sus trajes sastre y sus vestidos con sencillos collares de piedras de diversos tonos naturales, engarzadas de modo sencillo.

También ha utilizado de modo habitual los «collares babero», de pedrería poco sofisticada, pero de gran tamaño, que se acoplan al escote redondo de un vestido y parecen formar parte de él. Los ha llevado en distintos colores y formas. Tanto ha calado este estilo de collar que se han hecho populares entre las españolas de distintas edades. Son recordados sus collares de Felipe Varela a base de piezas de nácar blanco, que ha llevado en varias ocasiones con el vestido blanco de escote asimétrico que también ha utilizado en su primera recepción como reina en Palma.

BRAZALETES Y PULSERAS

Doña Letizia sabe que tiene unos antebrazos elegantes y no suele cargarlos con pulseras y brazaletes. No obstante, en las ocasiones «más vestidas», suele hacer uso de un tándem al que le ha sacado mucho partido.

Brazalete art déco

Es un brazalete de Cartier realizado en oro blanco y diamantes. Su diseño está inspirado en las columnas de los templos griegos. Es un modelo que ya no está en catálogo y que probablemente perteneció a Doña Sofía. Doña Letizia lo combina con vestidos y joyas que van bien con tonos plateados, grises y fríos.

Brazalete de Perodri

Es una pulsera de la joyería madrileña Perodri, en concreto de la colección Salvaje. En ella, se suceden piezas en oro amarillo y blanco. Sobre el oro blanco hay filas de pavé de brillantes que crean un efecto muy luminoso. Doña Letizia combina este brazalete con vestidos de tonos cálidos y con otras joyas de oro.

Pulseras de abalorios

En el más puro estilo de las pulseras de abalorios de los años sesenta, a las que tan aficionada era la reina Federica de Grecia y lo es la reina Sofía, Doña Letizia utiliza unas pulseras con las letras de los nombres de sus hijas insertadas en círculos de oro, que más tarde completó con la del nombre de su sobrina Carla, hija de su tristemente desaparecida hermana Erika. Las ha llevado en ocasiones de mañana, pero también en alguna cena de gala. No son de nuestro gusto pero con las cosas del querer, que cada uno actúe como estime oportuno.

Otros brazaletes

No se ha puesto aún unas pulseras de brillantes que provienen de una diadema de Cartier que se desmontó hace años. La reina Sofía cuenta con una buena variedad de pulseras y brazaletes que le cederá. Doña Letizia no suele usar a menudo el reloj Piagetque le regaló Don Juan Carlos el día de su pedida.

La sencillez suele ser la tónica de Doña Letizia. Esto se extiende al escaso uso que da a su joyero. Frecuentemente, no lleva ningún brazalete, aunque el que más ha utilizado durante el día ha sido el de las iniciales colgantes. En ocasiones «más vestidas»,ha sido habitual verla con el brazalete de oro blanco y amarillo de Perodri.

PENDIENTES

A Doña Letizia le gusta llevar pendientes, aunque repite a menudo sus modelos favoritos, que suelen ser sencillos. Si bien hace años en algunas cenas de gala Doña Letizia optó por grandes piezas de tipo chandelier, inspiradas en las joyas de las princesas de la India, su estilo es últimamente más estricto.

La colección de pendientes de la Familia Real es muy variada, y a ella se añaden las piezas que Doña Letizia ha ido recibiendo como regalo durante todos estos años, como es el caso de los pendientes que la prestigiosa Asociación de Joyeros de Córdoba le regaló el día de los Reyes Magos de 2005, o los pendientes espolín de Yanes, que recibió como regalo de boda. Pendientes no le van a faltar a Doña Letizia.

Los pendientes de su boda

Don Juan Carlos y Doña Sofía regalaron a Doña Letizia con motivo de su boda con Don Felipe unos pendientes de brillantes que pertenecían a la Familia. Se trata de diez diamantes de talla distinta montados en platino, que la actual Reina ha utilizado en la mayoría de las cenas de gala a las que ha asistido y, a menudo, en la entrega de los Premios Príncipe de Asturias.

Pendientes art déco

Los lució en su primera aparición pública en la corte europea, cuando asistió a la boda de Federico de Dinamarca con el espectacular vestido rojo de Lorenzo Caprile. Se los prestó Doña Sofía, y son de brillantes y rubíes, a juego con los broches que adornaban ambos lados del escote.

En ocasiones, Doña Letizia ha llevado pendientes muy marcados, ya fuesen de perlas o pedrería. Quizá por sus rasgos, le sientan mejor los pendientes menudos, sobre todo cuando lleva el pelo recogido. En cambio, cuando se peina la melena larga con volumen, los pendientes largos y vistosos le favorecen.

Brillantes y perlas

En actos de noche, Doña Letizia ha utilizado varios pendientes largos de perlas y brillantes que tiene en su joyero. Habitualmente, utiliza en actos de día y noche un juego de pendientes de oro blanco con brillantes y perlas australianas que se puede alargar o acortar según convenga. En ocasiones, incluso lleva únicamente el chatón principal engarzado en oro blanco.

Aros y brillantes

Favoreciendo las marcas de joyería española, Doña Letizia utiliza una larga serie de pendientes más historiados y modernos, tanto para la noche como en cócteles de tarde. Elige a menudo la marca Yanes, con pendientes de brillantes que incluyen aros concéntricos, formas florales y una flor de lis como detalle junto al cierre.

Pendientes de estrella

En el día a día, Doña Letizia prefiere piezas más discretas. Sus favoritos parecen ser los de brillantes en forma de estrella que la casa Chanel le regaló cuando nació la infanta Leonor. Como guiño a su hija, los llevó el día de la proclamación de Don Felipe como rey.

Los pendientes estrella de Chanel ya tienen más de un «equivalente» en otras casas joyeras, como suele ocurrir con estas cosas. Se cuenta que Coco Chanel creó sus primeras joyas en 1932, inspirándose en estrellas y cometas. Décadas más tarde, la casa francesa decidió reeditar las piezas creadas por su fundadora. Su sencillez las hace estar en permanente actualidad.

Pendientes de piedra de luna

Desde que ha llegado al trono, ha lucido unos pendientes de piedra de luna con forma de pétalo, con detalles de turmalinas y rubíes. Son de la casa Tous y los lució en su primera visita oficial a Francia y en su primera recepción en el palacio de la Almudaina de Mallorca.

Otros pendientes

Ya como reina, Doña Letizia tiene acceso a un amplio elenco de pendientes de la Casa Real. Los más importantes son quizá los de la reina Victoria Eugenia, con un brillante central y otros más pequeños en torno a él.

ANILLOS, BROCHES Y CONDECORACIONES

Hasta 2014, Doña Letizia ha contado con una pequeña trousse de estas piezas. Ahora que es reina, podrá disponer de una amplísima variedad de broches y anillos de la Casa Real. En cualquier caso, le gusta tener las manos libres y utiliza broches principalmente en las cenas de gala.

ANILLOS

Baguette de pedida

En su pedida de mano, Don Felipe regaló a Doña Letizia un anillo talla baguette de la joyería Suárez, más típica en aquel momento en Cataluña que en el resto de España. Años después, al salir a la luz que lo había adquirido Iñaki Urdangarin utilizando fondos del Instituto Nóos, Doña Letizia se despojó del anillo por siempre jamás.

Anillo Parentesi

La casa Bulgari le regaló este anillo de inspiración grecorromana con motivo del nacimiento de la infanta Sofía. Está hecho en oro blanco, acompañado de un pavé de diamantes. Lo utiliza en cenas de gala principalmente.

BROCHES

Doña Letizia ha utilizado pocos broches en sus años como Princesa de Asturias, pero en el joyero real podrá encontrar preciosas piezas históricas.

Broche Flor de Lis

La parte central de la diadema Princesa, que Doña Letizia aún no ha utilizado, es una estructura de flor de lis con brillantes. La diadema, regalo de Don Felipe a Doña Letizia en su quinto aniversario de matrimonio, fue diseñada por Ansorena para poder separar la pieza central como un broche, que Doña Letizia utiliza a menudo para sujetar su banda en las cenas de gala.

Broche Dragonfly

La moda que instauró la reina Victoria de Inglaterra hace más de un siglo consistía en recrear en las joyas siluetas de la fauna y de la flora. Doña Letizia ha llevado ocasionalmente un broche de libélula en oro blanco y diamantes con alas de pavé de zafiros rosas. Es una pieza de la colección Dragonflies de Van Cleef & Arpels que Don Felipe le regaló en su cumpleaños el año 2007.

Broches art déco

La Reina Sofía prestó dos broches art déco a Doña Letizia, para rematar las esquinas del escote que el vestido rojo de Lorenzo Caprile creó para ella con motivo de la boda de Federico de Dinamarca, primera aparición oficial de Doña Letizia en la corte europea.

Otros broches

Existen otros broches de Victoria Eugenia, que han servido como nexo para colgar la perla seudo-Peregrina. Entre ellos, destacan el broche pendentif de rubí cabujón o el zafiro rodeado de brillantes que Doña Sofía heredó de su madre.

El día de la proclamación de Don Felipe como rey de España, Doña Sofía lucía un magnífico collar de perlas, con el pendentif de rubí de su madre, una manera de tenerla presente en un momento clave. Puede que Doña Sofía prefiera ceder a sus hijas muchas de las joyas de la reina Federica.

CONDECORACIONES

El Consejo de Ministros concedió a la entonces Princesa de Asturias la condecoración de la Gran Cruz de Carlos III en días previos a su boda con Don Felipe. Se trata de la más alta distinción civil que se otorga en España. Cuando se luce con una banda —de unos diez centímetros de ancho, con dibujo y colores que varían según el origen— ésta va desde el hombro derecho a la cadera izquierda, y se sujeta con un broche en la parte superior o inferior.

El broche de la Gran Cruz de Carlos III se coloca, como todas las condecoraciones, en la parte izquierda del torso. Doña Letizia lo ha lucido en numerosas ocasiones; tal fue el caso de la cena de gala en honor de Nicolas Sarkozy en el Palacio Real en 2009. La versión más discreta —el lazo de la Orden de Carlos II—, la lució Doña Leticia el día de la proclamación de Don Felipe como Rey de España.

CLAVES

PARA ACERTAR

Es mejor dejar las perlas y los brillantes para la tarde o la noche. Y las joyas de gran valor, para bodas y noches de gala.

Lo ideal es tener unos pendientes básicos de brillantes o perlas que se puedan llevar en cualquier ocasión.

Un buen reloj clásico y neutro para toda la vida es más que suficiente para una mujer. Los modelos femeninos de tamaño liliputiense están demodés y son incómodos para su primer propósito: consultar la hora.

Para llevar un brillante diminuto, es mejor elegir otra piedra de menos valor que luzca y favorezca más.

Un anillo vistoso o cocktail ringpuede ser de piedras semipreciosas, como el ópalo o la amatista. Incluso de plata y piedras curiosas sin valor. Lo importante es que favorezca la estructura y tamaño de tus manos. Las proporciones, de nuevo, son clave.

Los brazaletes, collares y broches de fantasía son una magnífica alternativa durante el día y la noche. Desde las maravillosas piezas de Lanvin, hasta la bisutería de Zara y Mango, o incluso los hallazgos en mercadillos locales o de países lejanos… Cualquier pieza interesante completará el look que hayas elegido.

Si has heredado buenas joyas de tu familia, utilízalas sin complejos.

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ZAPATOS

La prueba evidente de que una mujer

es elegante está en su calzado.

CHRISTIAN DIOR

Objeto de fetichismo, arma de doble filo y resorte sin parangón, el calzado nos asiste y apoya todos los días de nuestra vida. Doña Letizia ha mostrado carácter y decisión eligiendo modelos a veces polémicos e innovadores. A la nueva Reina de España le gustan los zapatos. Incluso ha hecho suyos los ya conocidos como «Letizios».

El calzado nos protege y prepara para todo tipo de actividad. Pero por alguna extraña razón, se ha convertido también en objeto de culto. Los egipcios elaboraban sandalias de oro para los faraones, vivos o muertos; los armenios, «zapatillas de deporte» en cuero; y en Hispania se fabricaban sandalias de esparto siglos antes de Cristo. El zapato ha conseguido «comernos la moral»: sin tacón, con tacón o con plataforma, ha supuesto el sueño y la liberación de la mujer durante siglos.

Catalina de Medici, pequeñita y aún adolescente, se casó con Enrique II de Francia en 1533. Llevó a la corte francesa los chapines del norte de Italia, zapatos con alzas de tacón en madera que podían medir hasta cincuenta centímetros. Hacía falta tener poca actividad física y damas de compañía para calzar semejantes alzas, con lo cual el tacón rápidamente se convirtió en un símbolo de estatus. Luis XIV ideó los tacones para ser aún más alto y los creó en rojo, para que cualquier resto de barro pudiera delatar a un «arribista metido a noble».

Siglos después, Salvatore Ferragamo y Roger Vivier se convirtieron en zapateros con nombre. Y recientemente, Manolo Blahnik, Jimmy Choo y Christian Louboutin han comenzado una estela de zapateros prodigiosos que no cesa de crecer. Las historias de Cenicienta o del Gato con Botas nos perseguirán para siempre. Los zapatos son capaces de hacer lo imposible por el que los lleva. O eso dicen los cuentos.

Doña Letizia…

Debido a su enorme diferencia de estatura con Don Felipe, Doña Letizia comenzó a llevar tacones en sus apariciones públicas desde el minuto uno. Los actos de cierta formalidad requieren que las señoras vayan siempre con tacón. Inmediatamente, Doña Letizia se decantó por un tipo de calzado de moda a inicios del año 2000: los peep toes, zapatos cerrados que muestran el inicio de los dedos del pie.

Se apuntó rápido a la moda de las plataformas, que tan cómodamente resuelven las diferencias de estatura y que en su caso llegan a alzar su porte de once a quince centímetros. Doña Letizia ha puesto de moda las plataformas con peep toes hasta el punto de que en España se hayan llegado a llamar «Letizios».

En sus ratos de ocio, en cambio, ya sea de vacaciones en Mallorca o en largas jornadas de visita a las distintas zonas de España, Doña Letizia no deja atrás las socorridas bailarinas o manoletinas. Comenzó a usarlas en actos públicos cuando iba sola. En Mallorca, de paseo con sus hijas, han sido el calzado más recurrente. En las islas también ha utilizado zapatillas de esparto con cuña, tan típicamente españolas.

En su tiempo libre y durante el verano, Doña Letizia elige sandalias tipo joya. Se trata normalmente de modelos completamente planos, con las tiras y cierres en pedrería. Le gusta llevarlas por la mañana para andar por Mallorca, para salir al cine en los veranos de Madrid e incluso ha recibido a la prensa en Marivent por primera vez como reina con un par de sandalias joya.

En sus recepciones oficiales, la reina Letizia ha modificado en ocasiones el modelo de zapato de tacón elegido. Ahora se llevan mucho los tipo salón sin plataforma, con tacón de stiletto —muy fino— y punta ligeramente en pico. Doña Letizia hace gala de estar al día en lo que a moda se refiere y los utiliza con frecuencia.

Recurre a menudo a un modelo de Carolina Herrera tipo salón, con acabado en pitón en tonos gris y blanco. Los lleva con falda o pantalón durante el día, dando a su look un aire más exótico. A Doña Letizia le gusta dar un toque a sus looks con el estilo pitón y el animal print, también en faldas o camisas.

La casa Magrit ha sabido ampliar su oferta para que Doña Letizia pueda elegir más modelos de su colección. La Reina suele repetir modelo, aunque a veces se trate de un material o un color distinto. No siempre están todas las modalidades en el catálogo, por lo que deducimos que Doña Letizia hace pedidos especiales que en Magrit saben guardar en secreto. También ha calzado piezas de Pura López, merceditas con plataforma en charol de Miu Miu, o salones y sandalias de Stuart Weitzman —estos últimos fabricados habitualmente en los talleres de Magrit en España—.

Recientemente, Doña Letizia ha comenzado a utilizar más sandalias de tacón alto. Elige modelos sofisticados y favorecedores. En su primera recepción tras la coronación en el palacio de la Almudaina de Mallorca, lució unas originales sandalias doradas de estilo grecorromano de Magrit.

En los últimos meses, y en concreto el día de la proclamación de Don Felipe como rey, eligió el modelo de salón Leonor, de nuevo de la casa Magrit. Se trata de unos zapatos de tacón sencillos, con la particularidad de tener en la pala un pequeño triángulo recortado. Probablemente los llevó como un guiño a su hija, que se convertía ese día en Princesa de Asturias. Lo curioso es que han creado un modelo idéntico con el tacón ligeramente más bajo y cómodo, llamado Sofía, como la segunda hija de Doña Letizia.

La Reina ha utilizado el modelo Leonor en infinidad de ocasiones recientemente. En color crudo, en rosa, en verde botella y tanto en piel, como en charol o ante. En los últimos meses, se ha decantado por zapatos y sandalias más originales, con empeines recargados o tonos dorados. Tal es el caso de las sandalias que llevó en su primera visita oficial a Francia. Saludó al presidente Hollande con un par de originales sandalias de ante rosa de Magrit y recibió a los invitados al cóctel en Mallorca con unas sandalias doradas de estilo romano de Magrit que ya había utilizado ocasionalmente durante los últimos años en una gala de los Premios Príncipe de Asturias y en su visita a Israel en 2011.

¿Sabías que…?

Hasta 1800, los zapatos se elaboraban de manera más simple. Increíblemente, se fabricaba el mismo modelo para el pie derecho y para el izquierdo, con lo cual solían ser diseños muy rectos e incómodos. A partir de entonces, gradualmente, fue creciendo la demanda y la fabricación de zapatos adaptados a cada pie.

CLAVES

PARA ACERTAR

Los zapatos aguantan el peso de todo el cuerpo y pueden amargarte el día si estás incómoda. Si no quieres gastar en exceso, invierte en pocos pares, pero buenos. En España se fabrican zapatos de calidad a un precio razonable.

Contar con un buen set de zapatos negros, salones cámel, sandalias planas para el verano, sandalias de tacón, bailarinas cómodas y mocasines de conducir es tener un buen armario básico de zapatos.

Apuesta por zapatos impresionantes cuando estés segura de que los vas a utilizar. Cambiarán radicalmente tu look, sea cual sea.

Si llevas plataformas con cuña, que sean de esparto, corcho o material flexible para el verano. Las cuñas de madera y plástico rígido son difíciles de aguantar.

Nunca lleves zapatos más oscuros que tu ropa, especialmente si vas con falda.

Durante el día, da preferencia a los zapatos crudos, cámel o de color. A no ser que lleves un traje sastre de pantalón negro o gris, reserva el negro para la noche.

Si no tienes un físico de modelo ni ganas de llamar la atención, deja atrás las botas arrugadas y los botines con falda.

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BOLSOS

La mente de una mujer es tan compleja

como el contenido de su bolso.

BILLY CONNOLLY, comediante británico

¿Sabías que…?

Tras décadas atendiendo a la nobleza europea a la hora de abastecerse de piezas de viaje sofisticadas y sólidas, triunfando con su algodón barnizado y su logotipo reconocible, Louis Vuitton creó en 1932 el modelo «Noé», una bolsa con asa larga para llevar las botellas de champagne a los picnics más elegantes. Seis décadas después, se convirtió en el cubo, el bolso más deseado de los cinco continentes.

Doña Letizia lo tiene muy claro con sus bolsos. Elige casi siempre los mismos modelos que ha popularizado y los combina con maestría. Si tuviésemos que elegir el tipo de bolso que mejor la representa y con el que siempre suele acertar, sería el clutch o pequeña pochette de mano.

Históricamente, el bolso era una bolsa escondida bajo la falda abullonada, en la que las señoras llevaban su dinero y pertenencias cuando salían a la calle. En el siglo XIX, las faldas se estrecharon por delante y se dejó de usar el miriñaque, con lo cual hubo que crear una pieza exterior donde llevar los pequeños objetos. Nació el bolso, como un saquito de tela, cuero o bordado, que colgaba de una pequeña cadena flexible y ligera. Con el tiempo se realizaron bolsas de viaje femeninas, con el tamaño y la forma de los actuales bolsos.

Mucho ha llovido desde entonces. Ahora existe un bolso para cada ocasión y para cada mujer. Las propuestas varían y están disponibles en todos los materiales, funciones, colores, formas y precios imaginables.

Doña Letizia…

Al inicio de su matrimonio con Don Felipe, Doña Letizia utilizaba en su tiempo libre algunos bolsos tipo hobo, de colgar en el hombro. En los actos oficiales no solía llevar ninguno. Contaban los cronistas, no se sabe si con razón, que fue el rey Juan Carlos quien aconsejó a la entonces Princesa de Asturias llevar bolsos de mano durante sus jornadas oficiales. Sea de una manera u otra, el resultado fue acertado. Doña Letizia ha escogido un tipo de bolso que era poco habitual hasta el año 2000, el clutch o bolso ligero de mano, para muchos de sus actos públicos. Y ha hecho que el resto de las españolas quieran llevarlos y sujetarlos como ella.

El clutch que llevó a Portugal en su primera visita como reina es un ejemplo de buena combinación con su atuendo. Eligió para una de sus reuniones con el presidente Cavaco Silva y su mujer, Maria, una pochette en pitón de tonos azules en degradé de la marca española Madmacarena. Ya había utilizado el mismo bolso con anterioridad, pero ese día, en Lisboa, destacó en su atuendo. Lo conjuntó con un traje de chaqueta larga cruzada y falda azul pastel en seda perforada del mismo tono.

La minaudière es un pequeño bolso joya que otra cosa —en él cabe poco o nada, la estructura metálica es pequeña y rígida—. Doña Letizia eligió esta minaudière blanco y negro para un viaje a Chile.

Aunque pueda parecer una opción cara, el pitón es una alternativa más barata que otras pieles exóticas, porque proviene de criaderos autorizados muy extendidos en varias zonas del mundo.

Doña Letizia ha utilizado a menudo pochettes en piel de Adolfo Domínguez y de otras marcas españolas. Últimamente, Felipe Varela crea para ella modelos concretos adaptados a sus necesidades. Se ocupó de diseñar el bolso que lució la Reina el día de la proclamación de Don Felipe, fabricado en Ubrique por los talleres de la marca Carla Sade.

Para ocasiones «más vestidas», de cóctel o gala, utiliza minaudières. Son pequeños bolsos de estructura metálica rígida, con cierre-joya, en tonos dorados o —como los que utilizó en su visita a Chile— blancos y negros. Habitualmente, este tipo de bolso se reserva para la noche, aunque, en Chile, Doña Letizia lo combinó perfectamente con un precioso trajecito blanco de Felipe Varela, quizá más corto de lo habitual.

De día, cuando va de sport y fuera de actos institucionales, la Reina elige bolsos tipo hobo con asa larga que lleva al hombro. También lleva shopping bagsamplios con dos asas. No siempre acierta, porque, en algún caso, el tamaño del bolso resulta muy grande para ella o bien el diseño es muy marcado. Los bolsos de grandes dimensiones en pieles exóticas tienen que estar muy bien hechos. Doña Letizia llevó los bolsos creados por Isabel Sartorius en un momento dado. Si bien le alabamos el detalle, resultaban demasiado anchos y burdos para ella. En otras ocasiones, ha utilizado bolsos muy largos que, llevados en la mano, no le favorecen. Está claro que la Reina le tiene «cogido el punto» a los bolsos de mano, su complemento fetiche.

CLAVES

PARA ACERTAR

El bolso se debe adaptar a su función: para trabajar, es mejor elegir modelos amplios llevados al hombro que permitan llenarlos con documentos, la tablet o las compras. Por la noche, un clutch de mano dará el toque justo a cualquier atuendo.

Con un vestido discreto o un traje de chaqueta y pantalón gris oscuro, se puede pasar de la oficina a una cena, variando los accesorios: el bolso será clave.

La calidad en los bolsos básicos e intemporales es importante: se nota mucho y deben resistir bien a largo plazo.

Tener un buen bolso negro y otro cámel es una inversión. Los modelos rabiosamente de moda no son una prioridad.

Los bolsos de invierno, en ante o cuero, no apetecen en verano.

Las pochettes de pieles exóticas van mejor en una tarde de cóctel que en una noche de gala.

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SOMBREROS

Y TOCADOS

La moda es un lenguaje instantáneo.

MIUCCIA PRADA

La reina Letizia no utiliza sombreros ni tocados a menudo. Acierta plenamente, porque no le favorecen de modo especial.

El sombrero ha existido desde tiempos inmemoriales. Lo que empezó siendo una necesidad acabó siendo un arte y un símbolo de estatus. María Antonieta tenía su sombrerero particular, monsieur Larseneur, que ideaba con ella verdaderas obras de arte cargadas de plumas, bordados y joyas que más tarde «instalaban» sobre la peluca de la reina.

En el siglo XIX, el sombrero se había convertido en parte del protocolo y era impensable salir sin él. Pero las guerras mundiales simplificaron el atuendo, obligaron a la mujer a incorporarse al mundo laboral y el sombrero cayó en el olvido. No fue hasta los años ochenta cuando Diana de Gales los recuperó, poniéndolos de nuevo de moda en bodas y grandes ocasiones.

Doña Letizia…

Los sombreros y tocados no favorecen a todos por igual. Doña Letizia se estudia y probablemente se ha dado cuenta de que su delgadez y la finura de sus rasgos no casan bien con los sombreros.

Eligió a los vallisoletanos Pablo y Mayaya para el pequeño sombrero estilo años veinte de la boda de Guillermo de Inglaterra y para la pamela de paja italiana con ala plegada que llevó al enlace de Guillermo de Luxemburgo. Quizá ambos resultaban algo cursis.

El tocado más polémico de la reina Letizia fue el que llevó a la investidura del rey Guillermo de Holanda, un modelo tipo disco con pétalos y plumas en color gris azulado de María Nieto. La prensa internacional lo tachó de cruce entre platillo volante y antena parabólica. En efecto, la configuración y posición del tocado creaban un efecto lateral raro.

¿Sabías que…?

El káiser Guillermo II de Alemania (1859-1941) diseñaba los uniformes del Ejército de su país. Creó un conjunto para la caza, a la que era muy aficionado, con traje verde y sombrero de plumas. Incluso se llegó a interesar por la vestimenta femenina: cada año, con ocasión del cumpleaños de su esposa, le regalaba una docena de exquisitos sombreros que él mismo había diseñado.

CLAVES

PARA ACERTAR

Lo importante es que el sombrero o el tocado vayan con el estilo de la persona. Si no estamos cómodos o el espejo nos devuelve una imagen que no reconocemos, mejor olvidarlo.

Los tocados y sombreros se usan de día. Por la noche y en la mesa, debemos prescindir de ellos. Los sombreros estaban hechos para resguardarnos del sol, y las tradiciones de la etiqueta siempre tienen lógica.

Es muy fácil pasar de lo sublime a lo tremendo. Las mezclas más sorprendentes pueden ser un desastre si los estilismos no son tu fuerte. Por otra parte, un look totalmente monocolor también es aburrido: una solución sencilla es recurrir, al elegir nuestro sombrero o tocado, al mismo color del vestido en un tono degradé.

Las señoras de más talla y volumen pueden permitirse los sombreros de ala ancha, mientras que a las más bajitas les favorecen aquellos tocados que les hacen ganar altura.

Es mejor combinar los sombreros más llamativos con vestidos sencillos y viceversa. Centremos «la complicación» en una sola prenda.

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GAFAS

Con gafas soy Jack Nicholson.

Sin ellas, sólo un gordo de sesenta años.

JACK NICHOLSON

Doña Letizia no suele llevar a menudo gafas de sol. Cuando lo hace, por algún motivo, no está especialmente favorecida. Puede que sea la delgadez de sus rasgos o quizá el hecho de que tapar unos ojos bonitos sea una pena. Acertar con el corte de gafas que nos va es todo un logro.

Presentes en China y en Oriente Medio desde el siglo IX d. C. y desarrolladas en Italia tres siglos más tarde, las gafas fueron «inmortalizadas» por primera vez en varios cuadros de Tommaso da Modena en 1352, en los que se muestra a un monje leyendo y escribiendo. Al ser los primeros escribanos de la historia occidental, los monjes de edad más avanzada necesitaban la ayuda de este artilugio, ya que traducían al latín y copiaban textos de toda procedencia que siglos después darían lugar al Renacimiento.

En el siglo XX las gafas de sol comenzaron a usarse de modo generalizado. Las estrellas de Hollywood pusieron de moda llevarlas con cristales tintados, creando ese halo de misterio que, al mismo tiempo, los «protegía» de sus fans. En realidad, se protegían en el exterior, ya que la permanente exposición a los focos de grabación en los interiores de los estudios irritaba sus ojos. Las lentes fueron evolucionando.

En 1936, Bausch & Lomb crea las gafas Ray-Ban Aviator, las clásicas verdes en forma de lágrima, que inicialmente se diseñaron para pilotos y militares. En los años cincuenta, el modelo Wayfarer de la misma casa se hizo popular a través de inolvidables películas y, en los sesenta, las gafas de sol se convirtieron en un accesorio habitual para ellos y ellas.

Doña Letizia…

Al inicio de su matrimonio con Don Felipe, utilizaba gafas estrechas algo roqueras que no armonizaban con sus rasgos. Más adelante se decantó por las recién mencionadas e históricas Aviator de Ray-Ban. Pero la forma de lágrima de sus lentes tapaba de modo poco favorecedor la cara de Doña Letizia.

Últimamente, utiliza gafas más rectas, que le sientan mejor. Recientemente, se la pudo ver llegando a Palma de Mallorca conduciendo su propio coche, con unas gafas de espejos con un corte que le sentaba muy bien. En cualquier caso, en los actos oficiales no es lo más adecuado llevar gafas de sol cuando se es una figura principal del evento. Durante desfiles y largos saludos, mostrar la mirada es un signo de respeto hacia los demás.

¿Sabías que…?

La fabricación de las lentes y cristales era una especialidad de Venecia hace casi un milenio. Allí, los famosos sopladores de cristal de Murano comenzaron creando lupas a modo de pisapapeles. Más tarde aprendieron a construir las primeras lentes que se sujetaban con la mano, precursoras de las lupas. Y finalmente idearon -¡eureka!- un modo de apoyar las lentes sobre el puente de la nariz, creando monturas y patillas que dieron lugar a las primeras gafas.

CLAVES

PARA ACERTAR

Como en tantos otros aspectos, debemos elegir un modelo que nos favorezca. Unas gafas adecuadas pueden incluso corregir visualmente los defectos.

No lleves gafas que no te tapen las cejas, al no ser que deliberadamente busques tal efecto. Las gafas están concebidas normalmente para cubrir toda la órbita ocular.

Los logotipos exagerados en las gafas son un reclamo constante bastante cansino e innecesario.

La moda de llevar las gafas sobre la cabeza pasó hace más de veinte años y, en el caso de los hombres, nunca existió.

Algunas monturas de gafas graduadas quedan muy bien con cristales tintados; y viceversa. El abanico de formas se amplía enormemente y surgen combinaciones originales.

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PEINADOS

Y MAQUILLAJE

Si quiero ahuyentar alguna noticia de las portadas,

sólo tengo que cambiar de peinado.

HILLARY RODHAM CLINTON

Doña Letizia presta una enorme atención a sus cuidados faciales y corporales, a sus rasgos y a su cabello. Durante estos años de vida pública, ha tanteado muchos peinados y estilos distintos. En cambio, ha sido fiel a su tipo de maquillaje, haciéndolo más sofisticado.

A lo largo de la historia, maquillaje y peinado han representado algo más que una cuestión meramente estética; han supuesto todo un símbolo del poder y del estatus de una persona, cambiando de significado en cada época y zona del mundo.

Por muy novedosos que puedan parecer, muchos tratamientos de belleza actuales ya estaban inventados hace milenios. En Egipto fueron pioneros en el cuidado del cuerpo, que era objeto de culto. El «pueblo» llevaba el pelo corto o muy rasurado, a veces con gorros ceñidos. Era una buena solución para mantener la higiene y soportar las altas temperaturas reinantes. Los faraones, en cambio, llevaban esas famosas perillas largas que representaban su poder y su cuasi divinidad. Utilizaban además pelucas de pelo de cordero, y sus peinados y tocados se cambiaban según quisiesen agradar a los ciudadanos del norte o a los del sur de Egipto, ya que las costumbres no eran idénticas. Las pelucas se llevaban encima del pelo, cambiaban según la moda y, cuanto más complejas y ornamentadas eran, más alto se presuponía el estatus del portador.

Gestos tan habituales hoy como maquillarse los ojos ya eran típicos en hombres y mujeres egipcios de cualquier clase o condición. Se desmaquillaban con leche y utilizaban protectores solares, utensilios para la manicura y pedicura, y cremas para las estrías durante el embarazo. Se han encontrado envases de productos que incluso adjuntaban las instrucciones de uso. También en el Antiguo Egipto se hacían ya tatuajes, muy parecidos a los actuales. Y es que casi todo está inventado.

Siglos más tarde, en Francia, María Antonieta se mostró también como una apasionada de los peinados y maquillajes. Encargada por Luis XVI de animar la corte con fiestas, consiguió que media Europa se aficionara a sus elaboradísimos peinados, maquillajes y vestuario. Pero todo era lo opuesto a lo de ahora: rostro, cuello y escote se cubrían con polvos blancos. Los labios debían ser pequeños y rojos, como flores de pitiminí, para lo cual se utilizaban trucos de maquillaje reductores —el mundo al revés—. Los peinados, con armazón, cojinetes, postizos, engrudos, plumas, objetos y joyas, eran verdaderos edificios. El talco blanco unificaba el pelo original con la peluca o postizo. En el siglo XVIII, el maquillaje y los peinados resultaban caros y su uso se restringía a la nobleza.

También con María Antonieta nacieron los peluqueros de renombre, reclamados como artistas por sus clientas. Leonard, el peluquero de la Reina, se hizo famoso por inventar para ella el altísimo y recargado peinado pouf, un auténtico desafío a la gravedad que María Antonieta lució con motivo de la coronación de su marido Luis XVI y que se extendió por Europa como la pólvora.

En el siglo XX, los peinados comenzaron a cambiar por temporada, las modas se sucedieron una tras otra y los avances cosméticos llegaron a un nivel extremadamente avanzado. La medicina, la cosmética y la peluquería parecen ir de la mano.

Doña Letizia…

En estos más de diez años de vida pública, Doña Letizia ha probado muchos estilos de vestir y de peinado, como ocurriría con cualquiera que se viese de repente bajo el escrutinio del público.

PELUQUERÍA

Su peluquera y maquilladora sigue siendo habitualmente su compañera Luz, que la maquilló en su época de Televisión Española. La visita en La Zarzuela y suele acompañarla en sus viajes de protocolo.

Al inicio de su vida con Don Felipe, recurrió a Gloria Delgado, de Aguilar y Delgado, en Madrid, quien la peinó con motivo de la boda del príncipe heredero de Dinamarca. Pasó por fases poco favorecedoras, como cuando se cortó el pelo en melena francesa e incluso se lo rizó para varios actos. Dejó atrás el flequillo de los inicios. En ocasiones lleva postizos y extensiones para dar volumen a su melena o a los recogidos, coletas o trenzas con las que asiste a algunas cenas. Le favorece mucho el tono actual de su melena: ha aclarado su fondo y lleva mechas rubias.

No le van bien los falsos bobs con los que acorta temporalmente su pelo, que esconde plegado hacia dentro a la altura de la nuca. Tampoco le favorecen los rizos ni las ondas excesivas. Los moños y recogidos muy recargados de hace unos años no daban una imagen muy actual de Doña Letizia.

En cambio, el pelo suelto con cierto volumen y puntas movidas es lo que mejor le sienta, por acompañar y potenciar sus rasgos. Creíamos que sería su peinado definitivo, pero, justo antes de convertirse en reina, lo modificó haciéndolo más liso y estricto. Si bien este nuevo estilismo queda elegante y cuidado, quizá le favorece menos la melena tan lisa junto a la cara. Le van los pequeños chignons bajos y discretos. Últimamente los lleva con el pelo recogido de un modo ligeramente más descuidado, dando un aire juvenil y relajado a su peinado.

MAQUILLAJE

Doña Letizia va muy bien maquillada, de modo discreto. Es absolutamente fiel a su lápiz de ojos verde para el lagrimal y suele llevar un buen fondo de tez, correctores, poco colorete, ojos muy bien maquillados y brillo de labios. Las barras de labios fuertes, como la de color rojo que llevó a la fiesta que dio el embajador norteamericano en España en su casa de Los Ángeles, no le favorecen. Tanto color en los labios hace desaparecer el resto de sus rasgos. Utiliza pestañas postizas y perfila muy bien sus cejas, retocando y definiendo donde es necesario. Acentúa su maquillaje en noches de gala, añadiendo fondo a la sombra de ojos y creando contrastes con la base de maquillaje.

OTROS CUIDADOS

Doña Letizia también recurre a tratamientos estéticos faciales para mantener su piel en perfecto estado. Además, Botox, rellenos y alguna operación estética han corregido sus rasgos y paliado cualquier signo del paso del tiempo. Para perfeccionar su dentadura, utilizó una ortodoncia de brackets invisibles y un sistema de férulas transparentes. La Reina se cuida y tiene un físico impecable.

¿Sabías que…?

En el Antiguo Egipto, utilizar pintura de uñas de colores fuertes era algo habitual entre hombres y mujeres. Elaboraban sus cremas a base de aceites y se depilaban casi por completo: ellos y ellas. El kohl de ojos tenía una función médica fungicida, espiritual y de protección del reflejo de la luz y los insectos. Además, se utilizaba una especie de rímel, hecho con un palito de madera, antimonio y cera. El óxido de hierro humedecido que servía como barra de labios y colorete se utiliza aún entre las beduinas del desierto.

CLAVES

PARA ACERTAR

La naturalidad rige el estilo actual. Se impone a cualquier hora del día en maquillajes y peinados. C’est dans l’a ir du temps.

Intenta encontrar un corte y un peinado que te favorezcan de verdad y mantente fiel al mismo. Puedes recogerlo o peinarlo de modo distinto para no aburrirte.

El pelo excesivamente liso que se lleva ahora no es siempre favorecedor. Tanto los rostros muy delgados como los muy gruesos deben huir de alisados extremos.

En el maquillaje, céntrate en enfatizar tus puntos fuertes. Y no acentúes a la vez ojos y labios. Será recargado. Un exceso de maquillaje o un colorido que no favorezca hacen parecer vulgar y mayor. Evita las sombras nacaradas si no quieres echarte años encima o parecer una bailarina del Moulin Rouge.

No temas improvisar un moño bajo con una goma del pelo. Poca gente puede lucir uno impecable cada día y no es necesaria tal seriedad. En una boda de noche o en una cena de gala, mejor un recogido sencillo: los moños de María Antonieta no están de moda.

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ROPA

DE SPORT

En realidad, llevo siempre pantalones

para poder sentarme como un camionero

cuando me apetezca.

LAUREN BACALL

¿Sabías que…?

Eduardo VIII, más tarde duque de Windsor, puso de moda muchos elementos de la ropa de sport de su época. Comenzó por hacer suya la costumbre de su abuelo de doblar el bajo de sus pantalones. Utilizaba algunos jerséis de corte muy campestre y el rústico tweed en sus chaquetas. Adoptó, para actos de día, los zapatos tipo Oxford, que los campesinos perforaban para que el agua saliese; dio así lugar a los zapatos llamados brogues.

Podemos definir el sport de muchas maneras, pero en este libro nos referiremos a las situaciones en las que no existe un protocolo oficial. Se da en circunstancias familiares, con amigos o durante el tiempo libre. No obstante, Doña Letizia es ya reina y, afortunada o desafortunadamente para ella, lo que hace en su tiempo libre sigue interesando a los españoles.

La historia de la ropa de sport comenzó cuando a finales del siglo XVII se empezó a relajar la etiqueta en el vestir dentro de la casa. Hasta entonces, la etiqueta tanto dentro de los hogares más acomodados como en la calle era similar: chaquetas largas con pantalones y vestidos con miriñaque. La moda sport comenzó con una especie de batín, sencillo, sin refuerzos, cómodo y liberador, que dio lugar más adelante al abrigo, tal y como hemos visto antes.

Desde entonces, la ropa de sport ha ido enriqueciéndose con más piezas, ampliando las alternativas. Actualmente, casi cualquier prenda puede ser de sport, según sea su material, diseño, color, acabado y la manera de llevarla. Algunos clásicos de los años cincuenta se han convertido en los reyes del sport. Tal es el caso de los pantalones Capri, los cargo, los polos de algodón, las camisas rectas y las camisetas. Cualquier prenda versionada en cortes de estilo relajado y materiales suaves se convierte en una prenda sport.

Doña Letizia…

La Reina utiliza principalmente pantalones cuando va de sport. En alguna ocasión, la hemos visto con un relajado vestido de flores y una chaqueta encerada durante el invierno, o con alguna minifalda innecesaria en entretiempo. Pero, como tantas mujeres, encuentra más apetecible la libertad que otorgan los pantalones.

En invierno utiliza vaqueros ajustados que mezcla con camisetas y cazadora de cuero marrón, como la que luce a menudo con cremalleras y color miel de Mango, que llevó en su visita a Don Juan Carlos en el Hospital de la Milagrosa en marzo de 2013. Ese día acompañó la cazadora con botas de cuero. Una combinación que quizás no es la más favorecedora, por reincidir en exceso en el estilo «motero» y en el uso del cuero. En ocasiones, mezcla los tejanos con una chaqueta tipo parka militar larga. Acompaña sus vaqueros de bolsos grandes, como el de Boss Orange de la fotografía a la salida del hospital, en tono caramelo y con flecos.

En verano, Doña Letizia lleva pantalones más holgados, chinos o cargo, que combina con camisetas de manga corta y sandalias planas de tipo griego. La Reina es aficionada a las camisetas indies con mensajes de artistas independientes procedentes de todo el mundo. En Inglaterra y Estados Unidos, son habituales entre roqueros y adolescentes, pero quizá resultan algo cansinas. Los mensajes es mejor evitarlos: las plumas las carga el diablo.

CLAVES

PARA ACERTAR

Un buen juego de pantalones vaqueros y chinos es una base «comodín» indispensable. Más que la marca, lo que importa es el corte.

Llevar una prenda de look militar pone al día cualquier conjunto. Utilizar más de una a la vez o acompañarla con botas proporciona de inmediato un toque Rambo.

Si sigues las tendencias, adopta las más discretas y deja los toques más revolucionarios y pasajeros a modelos y chicas de dieciséis años.

A partir de cierta edad, es más elegante evitar dibujos y logotipos exagerados en las camisetas.

Las prendas de ropa más corrientes pueden quedar bien si se actualizan y combinan con gusto: por ejemplo, unos vaqueros con una camisa blanca y un jersey azul, acompañados por las sandalias del momento o por un brazalete original.

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EN EL MAR

Cuando estoy inquieto o preocupado,

me acerco al mar.

RAINER MARIA RILKE

Doña Letizia aligera su atuendo cuando se encuentra de vacaciones junto al mar. Como es lógico, privilegia prendas sencillas en algodón y colores suaves. Impera la comodidad.

Fue el rey Jorge III de Inglaterra quien a finales del siglo XVIII puso de moda el baño en el mar como un acto en sociedad. En Francia, la duquesa de Berry fue la primera mujer famosa que se lanzó al mar en 1822 frente a sus amistades. Osada, creadora de tendencias y verdadera líder de opinión de la época, se metió vestida en la playa de Dieppe. Pero, hasta un siglo más tarde, los baños en el mar no se hicieron más habituales.

Fue a partir del verano de 1913 cuando una decidida y estilosa Coco Chanel comenzó a crear y vender ropa y accesorios para la playa. Ese año abrió su tienda de Deauville en el Hôtel Normandy. Con el nombre «Gabrielle Chanel» en el toldo, Coco ofreció durante varios años una moderna mezcla de sombreros de paja, vestidos para la playa, camisetas de rayas y prendas en lino blanco. La apertura fue todo un éxito: los vestidos elegantes e informales, sin corsés ni rigideces, ganaron la partida. Adaptó prendas del vestuario masculino, inspiradas en su gran amor y apoyo en el proyecto: Boy Capel. Creó así polos, pantalones anchos y faldas más cortas, utilizando los colores de Deauville: el arena de la playa, el azul oscuro de las prendas marineras y el blanco veraniego.

El resto es historia. Poco a poco, el mundo occidental ha integrado las estancias en la playa como parte crucial de su tiempo libre: la ropa ha ido aligerándose cada vez más y los tejidos se adaptan a la temperatura y la humedad. El concepto que integra sombrero, zapato plano, vestido blanco, pantalón sencillo, polo y camiseta de algodón sigue estando vigente. Desde que en los años sesenta un ingeniero inventase el biquini, los avances en la moda junto al mar no han dejado de sucederse, aunque los básicos siguen siendo los mismos.

Doña Letizia...

Viste de modo informal durante el día en sus estancias en Mallorca. Lleva pantalones pitillo con alguna camiseta blanca y sandalias joya, que son una de sus debilidades. Conjuga bien los pantalones en tonos fuertes con blusas de flores y camisolas de algodón. Cuando va de blanco total, con pantalones y camisa, suele elegir un bolso grande de un color que destaque.

Ocasionalmente, ha utilizado pantalones cargo remangados con zapatillas bailarinas, siempre con una simple camiseta o con una blusa blanca ibicenca. Suele combinarlos con bolsos grandes de corte sencillo en cuero natural.

En otros momentos, utiliza vestiditos de estilo ad-lib, que muestran sus envidiables piernas. Selecciona modelos románticos con algún bordado o fruncido que se adaptarían también en otra talla al estilo de sus hijas. Los compra en distintas tiendas de la isla y los combina bien con sandalias y bolso de cuero.

En barco, suele llevar biquinis estampados y camisas blancas de algodón. Elige, como Doña Sofía, llevar visera para protegerse del viento y del sol. Alguna vez ha hecho uso de un sombrero floppy de alas grandes de paja.

¿Sabías que…?

No fue hasta los años treinta cuando nació el traje de baño femenino, que constaba de unos pantalones hasta la rodilla y una camiseta con cuello de barco. Lo peor era que estaban hechos a pesar más de tres kilos.

CLAVES

PARA ACERTAR

Durante el día, junto al mar, lo adecuado es prescindir de los tacones por completo.

Un buen sombrero de playa debe adaptarse a la altura de la persona que lo lleva.

Una alternativa al bolso es la cesta de mimbre. Cabe de todo y es intemporal.

Las alpargatas de esparto son una opción clásica de calzado veraniego de día. Las abarcas menorquinas, en cambio, no gustan en todas las zonas de España por igual.

Un vestido blanco de corte ad-lib es un básico que se puede conjugar de mil maneras con accesorios bien escogidos: un brazalete original, un cinturón ancho de cuero trenzado o un bolso étnico dan más sabor al conjunto.

Los pantalones Capri que popularizó Brigitte Bardot en los sesenta, de media caña y estrechos, son una opción estupenda para pasar del día a la noche en la playa. Conjugados con una blusa sencilla y unas bailarinas, se han convertido en un clásico del fondo de armario.

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ALGUNOS

DESACIERTOS

Nada tan peligroso como ser demasiado moderno.

Corre uno el riesgo de quedarse súbitamente anticuado.

OSCAR WILDE

Doña Letizia viste discreta y correctamente. Se encuentra en las listas de las personalidades más elegantes del mundo. No obstante, como nos ocurre a todos, tiene su talón de Aquiles al recurrir a varios tipos de prendas que no son las más adecuadas en todas las circunstancias.

Si la apariencia y la actitud definen a la persona, hay que poner atención a lo que se lleva a cualquier hora del día. Baste recordar que en la elección de John F. Kennedy tuvo más peso su elegante estilo relajado en las fotografías familiares de Hyannis Port que los normalísimos trajes de chaqueta que llevaba en sus campañas.

En nuestra historia reciente, la princesa Diana eligió en su inicio varios looks que provocaron el desacuerdo y la sorpresa de su pueblo. Katherine Middleton tampoco ha acertado siempre. Se acostumbró a llevar vestidos vaporosos que más de una vez la dejaron en evidencia en público. La reina de Inglaterra ha decidido dar unos consejos a la duquesa para evitar más sorpresas desafortunadas: no más faldas al viento, ni collares de veinticinco euros en cenas de gala. Faldas más largas y melena más corta. Katherine transmite, finalmente, cierto porte real.

Doña Letizia…

Ser miembro de la Familia Real significa muchas cosas. Pero ser reina de España supone estar representando permanentemente a nuestro país, las veinticuatro horas del día, ante un público de súbditos deseosos de saber qué se elige para cada ocasión. Es por tanto importante —aunque a veces resulte agobiante— que Doña Letizia cuide al extremo la manera en la que se presenta en público, ya sea en una recepción oficial en el Palacio Real o acompañando a sus hijas en el primer día de colegio. Su hija será la reina de España algún día y las fotos que se puedan tomar permanecerán en la retina de los españoles y en la historia de nuestro país.

La reina Letizia muestra gran tacto y mesura cuando repite sus atuendos y accesorios, como cualquier otra española tiene que hacer habitualmente. Se ha convertido en la mejor embajadora de la moda española y en la imagen de la mujer española en el mundo. Sin embargo, algunas de sus elecciones de vestuario han sido desacertadas.

¿Sabías que…?

Cuando Felipe V se dirigía a tomar el trono de España en el año 1700, su abuelo, Luis XIV, le recomendó dejar atrás sus atuendos de estilo versallesco, ya que pensaba que hubiera sido un error aparecer con los vestidos coloridos galos y la enorme peluca típicamente francesa en la estricta corte española. Felipe V adoptó la vestimenta negra y la golilla blanca al cuello, complaciendo de modo evidente a su nuevo pueblo e integrándose como un español más.

Dos princesas y un vestido

Belén Esteban y Doña Letizia coincidieron al elegir el mismo vestido de Mango. Esto no supone ningún problema, evidentemente. La realidad es que el vestido le quedaba más discreto a la Esteban, porque Doña Letizia es más alta y en ella resultaba una minifalda. Pero, sobre todo, Doña Letizia acudía, en representación de la Corona, a la inauguración oficial de la exposición «El Reino de León y sus beatos», que conmemoraba los mil cien años del Reino de León; mientras que Belén Esteban se representaba a sí misma en la inauguración de una zapatería. Es loable que la actual Reina utilice vestidos de sesenta y nueve euros de una estupenda casa española, pero quizá no se tratase del atuendo ideal para un acto inaugural de ese calado. El cárdigan y los zapatos tampoco eran los más adecuados. A buen seguro que en León iban todos pertrechados de un «hábito» elegante y formal de cara a la real visita.

Mini militar

Hay conjuntos de chicas de veinte años que una vez cumplidos los cuarenta más vale desterrar. Cuánto más si se es princesa o reina. El vestido mini marrón que utilizó Doña Letizia un día de compras en el barrio de Salamanca tenía un largo que se acercaba peligrosamente al de su chaqueta verde militar. Sus delgadas piernas quedaban rematadas por unos botines arrugados más propios de una modelo de veinte años que de la entonces futura reina de España. No iba discreta, ni elegante, tampoco favorecida.

Espalda desnuda

Los vestidos que Felipe Varela realiza para Doña Letizia tienen un corte impecable. A ella le gusta ir ajustada y le favorece. En su viaje a Miami —y en su visita al Museo Picasso de Málaga ya como reina— utilizó un vestido que llamó poderosamente la atención por llevar la espalda desnuda con un bordado sobre tul transparente. Resulta innecesario que la Reina tenga que lucir así el buen tipo que ya sabemos que tiene. Y no es lo más adecuado que llame la atención al posar de espaldas —como ella bien dijo— al «estilo Pataky».

Vaquero roto

La prensa inglesa se hizo eco del look con el que Doña Letizia reapareció en Madrid tras sus primeras vacaciones como reina de España. Se preguntaban cómo habría sentado entre los españoles que la nueva monarca hubiese ido al cine vestida con vaqueros rotos, zapatillas de deporte y camiseta con mensaje.

Los dictados de la moda ya no van de arriba hacia abajo, sino desde la calle a las casas de moda. Surgen todo tipo de tendencias de lo más peregrino que los adolescentes suelen abrazar con fruición. Así fue como se pusieron de moda los pantalones caídos que algunos presos llevaban en las cárceles de Estados Unidos o los vaqueros decorados con calaveras de las «tribus» neoyorquinas.

Los exagerados rotos de los vaqueros de Doña Letizia son absolutamente prescindibles. Es sabio mantener la prudencia a la hora de adoptar nuevas tendencias de moda, porque no siempre casarán con la edad, el físico o las circunstancias del que las porta. Cada cosa tiene su momento.

Bermudas en la ciudad

Doña Letizia y Don Felipe, entonces aún príncipes de Asturias, acudieron a la inauguración del centro de investigación y desarrollo del Grupo Siro. Doña Letizia llevaba un conjunto de chaqueta y bermudas rectas, una mezcla muy poco favorecedora incluso para una mujer con magníficas piernas como ella.

Los zapatos —un modelo que dañaba la vista con pala hasta el tobillo, abertura frontal y plataforma— no mejoraban las cosas. Hay modernidades que ni sientan bien ni son protocolariamente correctas. Y las bermudas se deben reservar para la playa o para los niños.

Pantalones de cuero

Doña Letizia eligió un controvertido atuendo para la entrega de premios de la Asociación Española de Editoriales y Publicaciones Periódicas, celebrada en Madrid. Lució un conjunto rockero de pantalones de cuero ultraceñidos, tipo legging, combinados con un blusón blanco suelto y zapatos de salón rojos. Sin entrar en si se trata o no de un conjunto ideal para ir a un concierto, lo que sí está claro es que aligera mucho el tono de una entrega anual de premios en una institución seria y prestigiosa.

Tanto los pantalones como la blusa y los zapatos eran de la casa alemana Hugo Boss, que tantas veces suele elegir. Hugo Boss se ha caracterizado durante décadas por inspirarse en las colecciones y el estilo de Gucci, y venderlas a un tercio del precio. No estaría de más que la Reina ampliase el elenco de marcas españolas entre las que escoge su guardarropa, prescindiendo de casas extranjeras sin «fundamento» propio.

Las prendas de rabiosa actualidad no suelen ser idóneas para un acto de cierta formalidad. Los pantalones ceñidos de cuero de Hugo Boss que Doña Letizia llevó a la entrega anual de premios de la Asociación Española de Editoriales y Publicaciones Periódicas no eran los más adecuados, y menos aún combinados al estilo de los años ochenta con unos salones rojos.

CLAVES

PARA ACERTAR

Es mejor ir siempre vestida con un estilo similar que estrenar en tiempos de «turbulencia» y meter la pata. Crea tu propio «uniforme» personal.

Menos es más. Mezcla los vestidos complicados con accesorios simples; y los vestidos simples, con complementos sofisticados.

El tallaje es clave en la elegancia. No lleves la ropa demasiado holgada ni tampoco estrecha.

No olvides poner un toque o acento a cada look. Una mujer sin accesorios es como un jardín sin flores.

Si quieres disfrutar de algún detalle de moda rabiosa, no inviertas demasiado en él. Su fecha de caducidad estará cerca.

Compra calidad en los básicos a largo plazo y en los accesorios intemporales.

Identifica qué colores te sientan bien. Decide así las tonalidades básicas de tu guardarropa.

Estudia tu fisonomía y reflexiona sobre las partes que te gustaría potenciar y esconder. Olvida las tendencias que no te favorezcan.

Donde fueres… haz lo que vieres. Adapta tu atuendo a las idiosincrasias locales y al protocolo que domine en cada circunstancia.

No olvides prestar atención a tu interior: una buena fachada no sirve de nada si la inteligencia, la cultura y la educación no van en consonancia.

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REPETIR Y

REINVENTAR

Reinventa nuevas combinaciones para la ropa que ya tienes.

Improvisa y sé más creativa.

KARL LAGERFELD

¿Sabías que…?

Las tiendas de segunda mano de moda de gran calidad nacieron durante el reinado de Luis XIV. Él impulsó la moda francesa al convertirse en una especie de «policía de la elegancia» durante sus fiestas en Versalles, alabando o criticando las tenues más sofisticadas y revolucionarias. Resultaba imprescindible renovar el vestuario constantemente. Así fue como los nobles más avezados decidieron revender las piezas que ya habían utilizado.

Repetir atuendo es una tendencia actual que refleja una concienciación sobre lo políticamente correcto. Entre las reinas, princesas y primeras damas del mundo occidental, Doña Letizia ha sido una de las pioneras en adoptar esta costumbre tan solidaria y razonable, de la que tampoco conviene abusar.

Durante el Barroco francés, especialmente durante el reinado de Luis XIV, reciclar el guardarropa era impensable: para mantener el estatus en las reuniones, la realeza y los nobles debían sorprender. Esto desató una ola de competición y consumismo que llevó a la ruina a más de un marquesado, pero que impulsó para siempre la industria de la moda francesa.

Puesto que Francia se había convertido en referente de la moda en Occidente, la Revolución francesa modificó las tendencias en muchos países. Trajo la simplicidad, los uniformes incluso para niños y la austeridad de la que siempre se hizo gala en Estados Unidos. Los norteamericanos, un país de emigrantes cuáqueros sin recursos, adoptaron desde el principio la sencillez. Incluso sus más simbólicos presidentes —como George Washington o Thomas Jefferson— iban vestidos siempre igual.

Es por eso que las primeras damas estadounidenses han repetido habitualmente sus atuendos, incluidas Jackie Kennedy, Hillary Clinton, Laura Bush o Michelle Obama. Pero en Europa, desde una Eugenia de Montijo que encargaba los vestidosde alta costura de cien en cien, hasta Margarita de Dinamarca o Máxima de Holanda, ninguna reina repite muy a menudo.

Doña Letizia…

Sorprende gratamente repitiendo su ropa de sport, pero también algunos modelos de su ropa de vestir, trajes de cóctel y vestidos largos de noche. Prácticamente ha adoptado una estrategia similar a la de Angela Merkel, que acude al Festival de Música de Bayreuth siempre con el mismo vestido largo azul y saca cada cinco años a la palestra un extraño kimono de dibujo geométrico azul que espanta a propios y extraños.

Doña Letizia no duda en repetir modelos que ha lucido en actos de importancia. El precioso vestido color fresa con jaretas horizontales que llevó en la primera visita de Sarkozy y Carla Bruni a La Zarzuela lo utilizó posteriormente en su visita a Perú. Y lo ha llevado, ya como reina, en la inauguración en Toledo del curso universitario 2014-2015. También en Perú, volvió a lucir el espectacular vestido largo rojo y drapeado que llevó durante la cena previa a la boda de Victoria de Suecia.

O su ya famoso vestido blanco de escote asimétrico de Felipe Varela, que utiliza siempre en Mallorca: en 2009, con motivo de la recepción oficial de Don Juan Carlos y Doña Sofía a las personalidades de la isla; en 2010, durante la visita de Michelle Obama a Mallorca, acompañado de un collar de piezas de nácar del mismo creador; y ahora, en su primera recepción oficial como reina en la isla. Del mismo modo, cuando bajó del avión en Rabat en su primera visita oficial en 2014, llevaba un tailleur gris de Hugo Boss que ha utilizado varios años. Doña Letizia domina el arte de la repetición y se solidariza de este modo con la mayor parte de las mujeres de España, que reutilizan la ropa durante años.

El vestido blanco de escote asimétrico de Felipe Varela que Doña Letizia ha utilizado en varias ocasiones en Mallorca se ha hecho famoso. Es un claro ejemplo del espíritu práctico de la Reina y de cómo un mismo modelo puede tener un aire distinto si se combina con collares, zapatos o peinados diferentes.

CLAVES

PARA ACERTAR

Cuando nos favorece un atuendo, merece la pena repetirlo hasta la saciedad, siempre que no sea especialmente exagerado o cansino, y lo combinemos con distintas prendas y accesorios.

Reinventar de modo creativo, con «permutaciones, variaciones y combinaciones» la ropa y los accesorios que ya tenemos, tiene que ser un juego automático.

Un vestido de día o uno de cóctel cambia completamente según lo acompañemos de un cárdigan, una chaqueta, o un chal o fular.

Las grandes piezas de bisutería, el bolso, los zapatos y el peinado harán el resto. Por ejemplo, un mismo vestido gris será radicalmente distinto con un cárdigan rosa palo y unas bailarinas beige por el día que con un blazer azul marino y unas sandalias cobrizas por la noche.

Repetir las piezas básicas del fondo de armario nos permite vestirnos muy rápido y estar seguras de nuestra elección.

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LEONOR

Y SOFÍA

Cuando educas a una mujer,

educas a una generación.

BRIGHAM YOUNG

Doña Letizia se ha ocupado de que sus hijas vayan vestidas como tantas otras niñas españolas. Las meninas actuales son las dos estrellas de la Familia Real. Conquistan a todos con su inocencia y naturalidad.

Los niños siempre han gozado de gran atención en la historia de la moda. Habitualmente y desde hace siglos, se ha intentado que vayan casi como una réplica reducida de sus mayores. Hasta el siglo XVII esto incluía incómodos fajines, cancanes y chaquetas. La ropa siempre fue un bien caro en el pasado, ya que sin maquinaria industrial los tejidos eran complicados de elaborar. Por lo tanto, a veces los niños sólo poseían la ropa que llevaban puesta.

En la época de María Antonieta y Luis XVI, los niños de la nobleza y la Familia Real iban vestidos de modo muy recargado. La reina encargaba para los principitos trajes y vestidos que replicaban los modelos de los mayores; les hacía utilizar el mismo tipo de calzado joya e incluso llevaban pelucas y talco en el cabello.

A partir del siglo XVIII se empezó a hacer ropa específicamente para niños. Hasta la edad de seis o siete años, niños y niñas se vestían igual: el blanco era el color más habitual para todos, ya que pañales y culottes se debían lavar muy a fondo y otros tonos hubiesen desteñido. A partir de esa edad, las niñas y los niños comenzaban a utilizar vestidos o trajes de chaqueta de pantalón largo, respectivamente. Se comenzó a prestar gran atención por primera vez a la comodidad de las prendas.

Lentamente se fue llegando a la dicotomía azul o rosa, que inicialmente —a mediados del siglo XIX— era a la inversa. Azul para niñas, más delicado. Y rosa para ellos. Esto seguía siendo así hasta el siglo XX, tal y como indican antiguos carteles de los grandes almacenes tradicionales de Estados Unidos, Filene’s en Boston y Best & Co. en Nueva York.

Pero, siendo el rojo el color más valorado para vestir, las familias comenzaron a elegirlo para las niñas. Al desteñir los tejidos, éstos quedaban de color rosa. Y fue así como este tono se convirtió, tras la segunda guerra mundial, en el color de las niñas. Con el tiempo, sobre todo en los años sesenta, ellas también comenzaron a ir vestidas con pantalones en ocasiones, algo que afortunadamente ha prevalecido.

Doña Letizia…

Ha estado siempre muy pendiente de los vestidos de sus hijas. Desde bebés y hasta los cuatro años, la Princesa de Asturias y la infanta Sofía vestían con modelos a juego, elaborados a menudo por las asturianas Nieves García Torres y Teresa Fernández Castro. Tal fue el caso del día de la comunión de sus primos Pablo y Juan Urdangarin. Con telas sencillas y lazo en el pelo incluido, las dos muñecas hicieron acto de presencia en una de sus primeras reuniones familiares bajo los focos. Durante esos años, el blanco, el azul y el rosa se combinaban en vestidos durante el verano, y en rebecas y abriguitos durante el invierno.

Al hacerse algo mayores, Doña Letizia decidió que no fuesen vestidas de modo idéntico, aunque sí con un atuendo similar. Cuando visten de modo informal, utilizan conjuntos con pantalones un poco al estilo de la Reina. No es difícil verlas durante el día, en visitas privadas, con prendas que ya son clásicas: pantalones cargo, camisetas marineras a rayas y chaquetas de corte militar con las mangas remangadas. En la foto de la página 260, Leonor va con un vaquero con bajo doblado, una camiseta marinera de Mango Kids y merceditas negras. Sofía lleva un equipo con camiseta de Nanos y parka militar al estilo de Doña Letizia. En alguna visita a Don Juan Carlos en el hospital, las niñas han ido vestidas con conjuntos graciosos y desenfadados, como los bombachos cortos estilo juglar o las botas altas estilo D’Artagnan con leotardos, estilismos muy ocurrentes que quizás no gozan siempre de un beneplácito generalizado.

Durante las vacaciones de verano, Leonor y Sofía aligeran su guardarropa de acuerdo con el clima y el estilo de las islas. Utilizan vestidos sencillos y, a menudo, shorts en colores distintos con camisas de flores o de algodón blanco. En 2013 posaron con shorts de colores distintos en su visita a Esporles: Leonor, en verde militar de la marca Karpi; y Sofía, en tono lila de El Lagarto Está Llorando. Ambas, no obstante, los acompañaron de camisas de flores en tonos lila de distinta procedencia y sandalias con remates en tonos metálicos. Un mismo estilo con ropa distinta. Este pasado verano han aparecido de blanco total: Sofía, con falda; Leonor, con shorts. Es cierto que cierta uniformidad en la elección de falda o pantalón para las dos da un resultado más armónico.

¿Sabías que…?

Hasta el siglo XIX los niños y niñas menores de seis o siete años iban vestidos igual, con trajecitos blancos amplios y cómodos que suponían la opción más higiénica y fácil de lavar. Es digna de mención la fotografía de un Franklin Delano Roosevelt -presidente de Estados Unidos- a los dos años, sentado en un taburete con un enorme vestido blanco y una larga cabellera rubia. En el vestir, no se distinguía el género hasta edades superiores.

Para el reportaje de Doña Letizia, con motivo de su cuarenta cumpleaños, Leonor y Sofía llevaron vestidos de corte similar de Nanos, con telas, colores y acabados muy distintos. De la misma casa eran los trajecitos que llevaron en la foto de felicitación de Navidad de 2013 o el día de la ceremonia de sanción de la abdicación de Don Juan Carlos, con modelos muy marcados que no agradaron a todos los públicos por igual.

En los actos protocolarios suelen ir impecables, con vestidos sencillos y rebecas compañeras. A menudo han utilizado creaciones de Pili Carrera, la casa elegida por la reina Máxima para los vestidos de sus hijas durante la entronización de Guillermo de Holanda. En otras ocasiones, llevan vestidos de Neck & Neck.

Las dos estrellas de la proclamación de Felipe VI llevaron en tan señalado día dos vestidos a medida e idénticos, de las asturianas Nieves García Torres y Teresa Fernández Castro. La nueva Princesa de Asturias llevaba el vestido en rosa y la infanta Sofía en azul pálido. Tablas, cinturillas y lazos laterales completaban los vestidos en una tela brocada majestuosa y con volumen. Las bailarinas de la Princesa y de la infanta son muy habituales en la moda infantil. Las de Doña Leonor, en tono cobre, eran de Nanos; las de Doña Sofía, plateadas, de Eli, una fábrica alicantina que vende en tiendas multimarca de toda España a un precio muy razonable. Los peinados de ambas niñas eran muy sencillos: consistían en dos trenzas y pelo suelto para Doña Leonor y una pequeña diadema plateada para la infanta Sofía.

El resultado fue intemporal, elegante y principesco, sin dejar de ser infantil. Perfecto para la ocasión. Guapas, bien educadas y graciosas, Leonor y Sofía trasladan una imagen españolísima, fresca y actual del futuro de nuestra Monarquía.

CLAVES

PARA ACERTAR

En la actualidad, si no se trata de una ocasión especial, es habitual evitar un exceso de almidón, lazos y florituras en los vestidos para las niñas. La moda de la naturalidad ha llegado a los más pequeños.

Las niñas utilizan pantalones casi tan a menudo como los niños. Por motivos evidentes y para facilitar la protección frente a las caídas o al frío, el pantalón es en la actualidad una prenda sin género.

Cuando se trate de vestir a niñas pequeñas, sigue siendo más elegante versionar los mismos vestidos para varias hermanas, conjugándolos en colores distintos con detalles diferentes. Pero allá cada cual.

Vestir «de mayores» a los más pequeños en situaciones de sport produce resultados variados, no carentes de un guiño de humor.

Como los niños cambian a menudo de número, lo mejor es elegir modelos de zapatos que sirvan para todo: bailarinas de un color combinable, unas alpargatas de esparto, unas zapatillas de deporte y unas elegantes merceditas.

AGRADECIMIENTOS

A Ángeles Aguilera, una editora ágil con un olfato privilegiado para su trabajo. Gracias por confiar en mí.

A Isabel Sbert, por ser el mejor álter ego que Planeta me hubiera podido regalar.

A Teresa Lozano, Ferran López, Diego Carrillo y Alicia Caballero, por su dedicación.

A mi familia y amigos, por dejar de atenderles cuando sacaba tiempo para escribir.