Primera edición: octubre de 2012

© de la presente edición: Netbiblo, S. L., 2012

Actualia Editorial

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A Marco y Pablo, para que siempre
recordéis las enseñanzas de estas
canciones y aprendáis a disfrutarlas.

«La música empieza donde acaba el lenguaje.»

E.T.A. Hoffmann

Prólogo

Serendipity. Serendipia, en castellano.

Esa es la palabra que, al margen de nuestro común terreno profesional que es la creatividad, mejor define la relación que me une con Guzmán desde hace ya algunos años.

Serendipia, o ese cúmulo de carambolas cósmicas que hacen que una situación te lleve a otra y las cosas acaben sucediendo debido a una concatenación de caídas improbables de fichas de dominó. Como diría algún filósofo New Age: todo tiene un por qué en la vida.

Abro el correo electrónico y bajo el título “¿te apetece hacer el prólogo de mi nuevo libro?” leo el siguiente mensaje:

Hola Pep,

Te he llamado al móvil pero no me he hecho contigo.

Al igual que con Serendipity te escribo porque publico nuevo libro y preciso de tu apoyo. Si con el otro fue para la presentación con este quiero ir más allá y pedirte el prólogo.

Es un libro en el que eres ideal porque habla del proceso creativo del emprendedor a través de diferentes canciones.

Se publica en septiembre/octubre y sólo nos falta el prólogo.

¿Te animarías?

Dime algo y te mando el manuscrito.

Un abrazo

Guzmán

Me quedo con el concepto de hablar del proceso creativo del emprendedor a través de diferentes canciones. Y sonrío al leerlo.

Cierro el correo electrónico y vuelvo al trabajo que había interrumpido momentáneamente para leer mails: componer música. Siempre digo que en la vida real yo soy músico, aunque no me gane la vida con ello. Casi nadie lo sabe. Y desde luego Guzmán tampoco, ¿o quizás sí?

Así que tras años de no haber tocado una tecla del sintetizador, decido recuperar mi pasión y en mi estudio en casa cuelgo la Fender Stratocaster blanca junto a la puerta, la acústica Taylor frente a la mesa en la que estoy escribiendo ahora mismo y saco del estuche un viejo sintetizador Korg para usarlo de teclado master.

Después de años, hoy es el día en el que definitivamente empiezo una rutina que me he impuesto para tomarme muy en serio la posibilidad de sacar un disco al mercado.

Y justo antes de empezar mi sesión de trabajo musical, me doy un mini break, preparo un café, abro el correo y aparece el mensaje de Guzmán proponiéndome que le haga un prólogo sobre un libro que habla de emprendedurismo y música. Y sonrío al leerlo. Claro.

Serendipia. (O Guzmán ha puesto una cámara en mi estudio).

Este libro es útil. Muy útil.

Las circunstancias del entorno son adversas, terriblemente adversas, y son muchos los que dada la precariedad e incertidumbre laboral, deciden tomar las riendas de su futuro y se lanzan a llevar a cabo un proyecto profesional por su cuenta.

Este libro es un buen punto de partida, porque más allá de sumarse al alud de libros sobre emprendedores que proliferan como setas, pretende indagar en una capa más profunda y presentar reflexiones sobre las situaciones que, como emprendedores, muchos vivirán. Y lo hace a través de los ojos y la sensibilidad de artistas que han vivido momentos parecidos en sus respectivas historias personales.

Y esto es muy necesario. Emprender es una montaña rusa de emociones donde sueles cambiar la nula autoestima con el subidón infinito una y otra vez a lo largo de semanas… meses.

Entender el proceso y, muy importante, entenderse y perdonarse a uno mismo por los errores que se van a cometer en el camino es parte del éxito; que muchas veces debe considerarse inicialmente más en el terreno profesional y no económico. Te recomiendo leer este libro con la mente abierta, sabiendo interpretar lo que se dice entre líneas y, por supuesto, no solo escuchando las canciones sino buscando información sobre sus autores. Esto te ayudará mucho a mirarte en un espejo. En el fondo emprender no es más que buscar monetización a lo que todos los humanos queremos en esta vida: ser mejores personas.

He querido en este prólogo aportar dos funcionalidades al trabajo de Guzmán. La primera ha sido buscar en Spotify las canciones del libro y crear una Playlist para que como lector las tengas todas a punto cuando empiezas la lectura de las siguientes páginas. Puedes enconcontrar el enlace en el minisite del libro: www.eljukeboxdelemprendedor.com.

Y en segundo lugar he querido aportar mi granito de arena como músico y creativo con una serie de recomendaciones musicales que buscan generar estados de ánimo concretos frente a determinadas circunstancias que vas a vivir con toda seguridad.

Vamos allá:

Cuando estés eufórico por un éxito puntual…

y necesitas exteriorizar la felicidad y vaciarte por todo el sufrimiento que te ha costado llegar ahí:

September de Earth, Wind & Fire

En momentos de reflexión introspectiva…

buscas paz mental para pensar con claridad:

Ambre de Nils Frahm

Para sesiones creativas…

necesitas un entorno que te permita un libre fluir de ideas y pensamientos:

Variaciones Goldberg/Bach (Interpretadas por Glenn Gould y con el volumen relativamente bajo)

Cuando las cosas vayan mal…

y tienes un bajón considerable:

Respect de Aretha Franklin (a todo volumen)

Si crees que nadie te entiende…

y casi vas a claudicar de tus objetivos y tomar el camino ‘fácil’:

Go your own way de Fleetwood Mac

Para relajarte en la cama tras un día lleno de emociones…

mirando el techo sin más y dejando que la mente vaya por donde le dé la gana hibridando pensamientos sin ton ni son:

Ambient 2. The Plateaux of mirror de Brian Eno (ponte el disco entero con auriculares)

Y finalmente, cuando consigas el objetivo buscado…

aunque nunca llegas realmente al objetivo, hay momentos de cambio de escenario que son muy relevantes en tu carrera:

The best is yet to come de Frank Sinatra (por la letra), pero para exteriorizar tu estado de ánimo usa Come fly with me a todo trapo y con una fregona en la mano a modo de pie de micro. Ya sabes a que me refiero.

Querido lector, a partir de aquí te dejo en buenas manos.

Piensa una cosa. Las cosas suceden por algo.

Tienes este libro en tus manos por algún motivo.

No dejes que esto pase sin más.

Serendipia.

Ahora, tú.

Suerte

;)

Pep Torres

Septiembre de 2012

Introducción

Hace años tuve un amigo que afirmaba que toda su cultura procedía de dos fuentes: los sobrecitos de azúcar y las buenas canciones.

En cuanto a lo primero, no hay duda de que los aforismos que nos encontramos nos ilustran cada vez que tomamos un café y sus enseñanzas quedan en nuestra cabeza con más o menos acierto.

Pero en lo que respecta a las canciones enseguida me di cuenta de que, no solo replicaban el método del azúcar, sino que además contaban con el apoyo emocional que conlleva la escucha de una canción.

Todos tenemos canciones favoritas y muchas de ellas lo son por haberlas escuchado en un momento especial, compartirlas con otra persona o incluso porque aparecían en una publicidad. Cuando una canción entra en nuestra memoria permanece allí para siempre. Eso es debido al factor emocional que lleva asociada. A todos nos ha ocurrido alguna vez que al encontrarnos con cierta situación el estribillo de una canción ha salido a relucir. “Ah, esto es como dice la canción aquella…”.

Todo esto me vino a la memoria a raíz de leer el libro 31 songs, de Nick Hornby. Desde el momento en que lo leí supe que su inspiración me traería más de una idea. Y así fue como empezó a generarse lo que podría resumirse en: canciones que enseñan.

Las canciones se han utilizado siempre para decir las cosas más importantes. Han hablado sobre amor y tristeza, sobre valores, sobre diversión, etc. Pero, ¿por qué? Me gusta pensar que es porque lo hacen utilizando un lenguaje universal, algo que todo el mundo entiende: el lenguaje de la música.

Nick Hornby, en su libro, lo explica así: algunas veces, canciones, libros, películas y fotografías expresan a la perfección lo que tú eres. Y no lo hacen necesariamente con palabras o imágenes; la conexión es mucho menos directa y más complicada que eso.

¿Qué nos pueden enseñar las canciones? Lo cierto es que hay millones de canciones y, por tanto, millones de mensajes que podemos aprender y utilizar. En El Jukebox del emprendedor he pretendido agrupar una serie de canciones que ayuden al emprendedor a aprender y a recordar las etapas del proceso creativo de un proyecto.

A través de 31 lecciones inspiradas en canciones, este libro recorrerá las claves y conocimientos necesarios para que cualquier persona pueda llevar a cabo su propio proyecto. Y lo hará a través de cinco grandes bloques:

En el primero de ellos hablaremos sobre el propio emprendedor, su modo de pensar, sus motivaciones y sus miedos. Veremos cómo es alguien al que le gusta explorar, contemplar otras posibilidades, generar ideas creativas con el fin de no bloquearse, diferenciarse… en definitiva, conseguir el objetivo.

Luego pasaremos a la idea, es decir, qué aspectos clave tendremos que considerar para generar una idea creativa, —novedosa y valiosa— para poner en marcha.

El siguiente apartado será el arranque del proyecto. Ahí nos detendremos en cuestiones básicas que habrá que tener en cuenta antes de poner en marcha toda
la maquinaria.

La empresa será el cuarto punto. Una vez que tenemos creado el proyecto, ¿qué ocurre?, ¿cómo hacerlo competitivo? Veremos que a pesar de estar casi al final del proceso queda mucho por hacer.

Y, por último, nos adentraremos en el mundo de los negocios. Welcome to the jungle es la primera canción del bloque y nos dará la bienvenida a lo que, como veremos, es toda una jungla.

El libro cierra con un epílogo que, como no podía ser de otro modo, también es una gran canción, en este caso de cierre. Ahí recopilaremos todo lo visto hasta ese momento.

Pero esto no es un manual; es un compendio de lecciones que intentan abarcar todo el proceso creativo. Por tanto, invito al lector a complementar cada uno de los capítulos aquí vistos con la abundante bibliografía que existe para todos los conceptos que nombro.

Este libro, como todo lo que he escrito hasta la fecha, lo he hecho divirtiéndome mucho. Quizá sea donde más he disfrutado a causa de la introducción de una de mis grandes pasiones: la música. Como se verá en los próximos capítulos, la pasión y la dedicación es uno de los factores de éxito para el proyecto.

Espero que así sea.

Guzmán López

www.explorandoelkilimanjaro.com

@guzolopez

El emprendedor

1. El ADN del emprendedor

Wanna be startin’ somethin’ by Michael Jackson

I Said You Wanna Be Startin’ Somethin’
You Got To Be Startin’ Somethin’

Digamos que siempre te ha gustado tener ideas. Estas venían a ti como las abejas a la miel. Algo inexplicable, pero cierto. Pájaros en la cabeza, decían que tenías. Pero tú seguías igual. Sintiéndote un poco culpable a veces, pero nada grave. Eras así y punto. Qué se le va a hacer. Por eso empezaste a inventarte cosas, historietas, proyectos de futuro, quizá algún chiste. También puede que fueras el que siempre ponía motes a tus compañeros de colegio. Puede que aún lo sigas haciendo con la gente que te rodea.

Eras un niño inquieto. Si hubieras nacido ahora te diagnosticarían como niño hiperactivo. Unos tarros de pastillas y a casa. Todo arreglado. Pero hace unos años no era así. Quizá fueras la oveja negra de tu casa pero nada más. Ninguna pastilla. Nada de anfetaminas calmantes. Paradójico, ¿cierto?

Muy pronto empezaste con tus primeras empresas. Puede que fuera vender vasos de limonada por tu barrio, cuadros a la témpera o un floreciente negocio de caracoles. Seguramente pasaste por ellos y por muchos más. Solo había una constante, un denominador común: el cambio de actividad, el abandono de cada uno de ellos. Por eso te decían siempre eso de aprendiz de todo, maestro de nada. ¿Te lo creíste? Espero que no, pero estoy casi seguro de que al principio incluso te hizo reflexionar.

Puede que ya de mayor encontraras un aforismo, bien en tu cabeza gracias a la experiencia, bien en un libro. Uno que cambiara todo eso y que diría algo así como aprendiz de todo, maestro de la vida. Este funciona mucho mejor. En realidad este encaja mucho más con esta otra forma de vivir.

Y el tiempo va pasando. Has acabado los estudios a regañadientes. Eso no es para ti. Te han obligado a estudiar todos estos años y nadie te ha preguntado alguna vez si era eso lo que querías. Pero ahora nos encontramos ante una encrucijada: estudios serios o volar por libre. Dura decisión. Parece que determina pero no es así del todo. Uno jamás podrá volver hacia atrás pero eso no quita que se pueda retomar una decisión pasada. La facultad de Medicina siempre estará ahí.

Y ahí viene la duda. La gran duda. Qué hacer. A qué dedicarse cuando seamos mayores. Ya somos mayores. El momento ha llegado pero no nos sentimos preparados. Per niente. La decisión que tomemos ahora influirá mucho nuestras vidas. Además tenemos demasiadas variables en juego, demasiadas emociones y pensamientos que se agolpan a la vez en nuestra mente y no nos dejan pensar con claridad.

Entonces sentimos la astilla. La famosa astilla de la que hablaba Morfeo en Matrix. Es esa molestia que sentimos clavada en nuestra mente y que nos recuerda quiénes somos y todo lo que todavía tenemos que hacer. Gracias a ella podremos estar tranquilos ya que si nos equivocamos de camino nos lo recordará clavándose un poco más en nuestra materia gris.

Michael Jackson también nos lo recuerda aunque de un modo mucho más agradable. Lo hace con la canción Wanna be startin’ somethin’, tema que abre esa obra maestra que es Thriller y que es una de mis preferidas. Nos recuerda varias veces, eh amigo, deseas comenzar algo, debes comenzar algo, dije deseas comenzar algo, ¡debes comenzar algo!

Además de darnos esos ánimos con aroma de orden —debes comenzar algo— Jackson canta una estrofa que tiene mucho que ver con lo que Morfeo le dice a Neo en su famosa conversación:

It’s Too High To Get Over
Too Low To Get Under
You’re Stuck In The Middle
And The Pain Is Thunder

Es muy alto para saltarlo
Muy bajo para pasar por debajo
Estás atrapado en el medio
Y el dolor está estallando

Es decir, no sabes si tirar hacia delante o hacia atrás, lo único que sabes es que hay que iniciar algo porque el dolor está estallando. La bomba va a explotar si no hacemos algo.

A veces nos hace falta un estímulo externo para enfrentarnos a todo aquello que nos impide emprender cualquiera de los planes que tengamos aparcados. Puede que sea ese viaje a India que tienes en mente desde hace ya demasiado, una carrera en la universidad, un nuevo negocio o incluso la consolidación de una relación con alguien especial. Tal vez nos falte ese punto de valor, de seguridad para hacerlo. Es completamente normal. Por eso es tan necesaria esta canción. Porque nos recuerda que si lo pensamos es porque lo debemos hacer. Hay que escuchar tanto al cuerpo como a la mente y, cuando esto falla, a aquellos que tienen algo importante que decirnos, que no dejan que desperdiciemos nuestro tiempo y nuestros sueños y actúan como un faro, guiándonos, señalándonos el camino. Jackson, con esta canción, desempeña esta función y lo hace de forma irrepetible.

Me encantaría que cuando vivas un momento de indecisión a la hora de emprender, sea lo que sea lo que quieras iniciar, te pongas esta canción a un volumen considerable, la bailes, la cantes y sobre todo, sobre todo… ¡Hazle caso a Michael!

¡Debemos comenzar algo!

2. Soñar con cambiar el mundo

I was made to love magic by Nick Drake

I was born to sail away
Into a land of forever
Not to be tied to an old stone grave
In your land of never

Una vez escuché decir a la aclamada directora de cine Isabel Coixet que adora poner discos de Nick Drake cuando llueve. No puede evitarlo. Es ponerse a chispear y tener que escuchar la voz de Drake. Y es que, sin duda, la música de este artista es música para el otoño, para la melancolía. Cualquier canción tiene la peculiaridad de envolvernos en un universo único, muy “drakeniano”, y hacernos reflexionar profundamente.

El jukebox ha puesto esta vez una canción hermosa, como todas las de este joven introvertido y extremadamente sensible. La trae a colación porque habla de algo fundamental para todo aquel que quiera iniciar un proyecto, ya sea personal o empresarial. No olvidemos que emprender no es exclusivo para los empresarios. Se puede ser empresario pero no emprendedor, al igual que se puede ser emprendedor y no tener madera de empresario. No tienen por qué coincidir en la misma persona.

Emprendedor viene de emprender, que a su vez viene del latín y significa tomar o coger algo. Antiguamente se utilizaba ligada a los aventureros y militares que se lanzaban hacia lo desconocido con una misión, un objetivo. El emprendedor del siglo XXI es parecido solo que más ubicado en el mundo del business. Es un buen momento para romper una lanza por todos aquellos emprendedores a los que no les interesa montar una empresa sino vivir una vida auténtica, una llena de retos. Todos aquellos que lo hacen también son emprendedores y siguen exactamente los mismos patrones que el emprendedor empresarial.

Hablamos aquí del emprendedor como sustantivo, no como adjetivo.

Pero volvamos al asunto. El tema de esta canción nos habla de alguien que nació para amar la magia. El emprendedor ama esa magia. ¿Qué magia? Esa es la pregunta del millón.

Tratemos de responderla.

Por magia entiendo yo algo bastante especial. Algo que, según dice Drake, perdisteis todos vosotros hace muchos, muchos años. Magia aquí es ilusión; son las ganas de todo emprendedor de cambiar el mundo, de soñar que es posible contribuir a un planeta mejor. Sin ella estamos perdidos ya que, como dice Trías de Bes en El libro negro del emprendedor, ella es el motor del emprendedor. Pero cuidado, ya que también es un arma de doble filo. Como todo lo que resplandece, al mismo tiempo que ilumina también puede cegar. Por ello, esa misma ilusión se puede convertir en nuestro peor enemigo al cegarnos y, por tanto, impedirnos ver la realidad tal y como es. Deberemos tener bastante precaución con ella.

Con esa magia Drake pretende navegar, es decir, pretende avanzar por un proyecto personal, algo que ha emprendido y que no se detendrá jamás. Navegará, según él, dirigiéndose hacia una tierra de siempre, muy diferente a muchas personas que están atadas a la tierra de nunca. He ahí una de las diferencias fundamentales entre el emprendedor de sustantivo y el emprendedor de adjetivo a la que me refería antes.

Y es que un auténtico emprendedor es, como bien dice mi amigo Xavi Verdaguer, un dreamer, un soñador. Es precisamente esa capacidad de soñar la que le mueve como si de un motor se tratara. A falta de ella se convertiría automáticamente en ese resto de los mortales al que hace referencia la canción. Se trata, por mucho que les pese a algunos, de un tipo de gente especial, o al menos, con un motivo especial por el cual hace las cosas. Gente inquieta, que no Strange People, que cantaban The Doors. Gente que adora lo que hace, que odia la rutina, que no se aburre nunca porque siempre está inmersa en algún proyecto, que prefiere cambiar de actividad y empezar de cero que seguir con la misma cantinela toda la vida, gente que no tiene que demostrar nada a nadie excepto a sí mismos (suelen ser su peor jefe), gente adicta a la incertidumbre, gente que piensa que todo está todavía por inventar, gente que sueña con mejorar el mundo que pisa para los que lo pisarán después de él, gente que aspira a ser recordada, a dejar su huella imperecedera. En fin, gente de raza. No todo el mundo puede mantener una ilusión por un fin autotélico, es decir, aquel que tiene sentido en sí mismo y no solo por la hipotética recompensa final. Por ello, el auténtico emprendedor es un espécimen raro de encontrar.

Termino con una anécdota que Ismael Pantaleón, otro buen amigo, me comentó una vez. Hablando sobre un nuevo proyecto que quería emprender le pregunté si él creía que funcionaría. Me comentó que dependía exclusivamente de mí, que dejara de mirar hacia fuera y que me concentrara en lo que yo sentía al respecto. Él hacía eso mismo con sus propios proyectos. Si alguno le apasionaba lo suficiente lo seguía sin pensárselo dos veces. El éxito o no del proyecto era directamente proporcional a la cantidad de ilusión que vertía sobre él.

Cuando me vino la idea de El Jukebox del emprendedor no pude resistirme y empecé a escribirlo del tirón. Si la teoría de mi amigo funciona es muy probable que me haga millonario debido a las toneladas de ilusión puestas en el proyecto.

Y si no, al menos lo habré pasado bien. Esa, y solo esa es, al fin y al cabo, la actitud del emprendedor del que, como bien nos canta Drake, nació para amar la magia.

La capacidad de soñar con cambiar el mundo
es la auténtica razón que mueve al emprendedor.

3. Un combustible incombustible

(I can’t get no) Satisfaction by The Rolling Stones

I can’t get no satisfaction
I can’t get no satisfaction
‘Cause I try and I try and I try and I try
I can’t get no, I can’t get no

Satisfaction es quizá una de las canciones más conocidas de la historia del rock. También es la canción que va inevitablemente con el grupo allá donde vaya. Si le preguntáramos a cualquiera que nos dijera una canción de los Rolling Stones esta sería seguramente la elegida.

Pero ¿por qué he elegido esta canción para nuestro jukebox? Pues para incidir en la clave, en el quid, en el denominador común de todo emprendedor que no es, ni más ni menos, que la satisfacción, la necesidad interna de realizar un deseo, de dar rienda a una pasión; en definitiva, de disfrutar y vivir intensamente el emprendizaje.

Es un hecho constatado que el emprendedor disfruta enormemente con su tarea, se apasiona por ella. De otro modo no podría soportar lo que se le viene encima. Por ello vive todo el proceso con muchísima intensidad, dure lo que dure en el tiempo. Esa es la razón por la que la persona emprendedora no acaba de desconectar nunca realmente de su cometido y a veces es considerada como un workalcoholic cuando, en realidad, lo que ha conseguido es alcanzar lo que Confucio dictaminó en este conocido aforismo: “Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar
un solo día en tu vida”.

“Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar un solo día en tu vida”.

Es también, por dicha intensidad y apasionamiento, que la persona se sienta mal en determinados momentos, bien a causa de un bloqueo, del miedo, o por los altibajos e irregularidades del proceso. Ya se sabe que todo lo que se vive intensamente remueve engranajes internos. En este caso, no iba a ser menos. No olvidemos que pasión proviene de sufrimiento, por lo que no es tan extraño que lo que más disfrutemos también nos haga pasarlo mal de vez en cuando.

En el emprendedor, casi todo se debe a la presencia o ausencia de ese ingrediente tan voluble y tan deseado: la pasión. Y digo tan voluble porque la pasión viene y va. Una manera de ver esto claramente es desempolvando nuestra antigua colección de discos (de películas o libros, para el caso no importa). Reencontrándonos con ella seguro que volvemos a sentir, o al menos a recordar, toda la pasión vivida de aquellos maravillosos años, donde podíamos hacer verdaderas locuras para conseguir engrosar un poco más nuestra ya abultada colección.

Ahora podemos reflexionar y preguntarnos eso de adónde se fue toda esa pasión, esa energía. ¿Con qué nos apasionamos ahora? ¿Con qué nos vale la pena sufrir en esta etapa de nuestra vida? Puede que con lo mismo, o con otra cosa, o lo que es peor, con casi nada. Craso error.

Sin pasión no hay invención.

Esto lo tienen bien aprendido nuestros queridos Rolling Stones que ya en pleno apogeo de los sesenta, abrumados ya de tanto éxito y lo que ello conlleva, se quejaban de que ya nada les producía satisfacción, y con ello, estaban asesinando a la mano que les daba de comer. Conocían bien el proceso creativo que les había impulsado a la cima y podían intuir que el pasarlo pipa con lo que hacían había sido una de las claves fundamentales para conseguirlo. Eso no podía perderse bajo ningún concepto. Significaría el fin del grupo. Le había pasado a muchos otros, a demasiados. Un buen disco acompañado de un éxito apabullante y luego el olvido; se trata del fenómeno conocido como one-hit wonder, es decir, grupos conocidos por un solo éxito. ¿Quién se acuerda ahora de grupos como Europe, Fool’s Garden o The Knack si no van acompañados de sus one-hit wonder correspondientes?

Pero el problema es que la pasión no se puede comprar. No es tan sencillo como conectarse al todopoderoso Internet y encargar un par de cajas. El proceso tiene mucha más enjundia. El apasionamiento está íntimamente ligado a la motivación, pero a una motivación, quizá, distinta a la que estamos acostumbrados. Me estoy refiriendo a lo que los psicólogos llamamos motivación intrínseca. Se trata de aquella motivación que nos empuja a realizar una actividad por el —¿simple?— placer de realizarla, sin más. No se requiere de nada externo, de ninguna recompensa para llevar a cabo nuestro cometido. Tampoco se trata de un matrimonio de conveniencia, sino de auténtico amor, amor por algo, por el camino para conseguirlo, no solo por la hipotética meta. El que solo mira y aprecia el final del camino casi con toda probabilidad no lo alcanzará. El trayecto es largo, arduo, difícil, agotador y, además, bastante complicado. Solo un loco, es decir, un apasionado de lo que hace, podría concebir tal descomunal esfuerzo. Como decía Nigel Barlow en uno de sus libros, solo consigue su objetivo un monomaníaco con una misión. Yo lo suscribo. A fuego.

Por todo ello, los Rolling, decidieron seguir apasionándose con lo que hacían y el resultado es que 50 años después siguen en activo. El éxito puede ser un enemigo, haciendo que toda esa motivación intrínseca se convierta en extrínseca, es decir, en todo lo contrario a aquella, en una motivación basada en las recompensas externas, en el fin del camino, sin reparar por ello en lo más importante de todo esto: la capacidad de disfrute.

Estoy seguro de que el grupo se ha mantenido unido todo este tiempo gracias a ello. Cada uno de los integrantes posee fortunas capaces de mantenerlos a ellos y a sus familias por varias generaciones, así que, por dinero, no es. Por fama, tampoco. ¿Viajar?, ¿estancias en hoteles de lujo? No, y mil veces no. Mil batallas o más han curtido a estos auténticos dinosaurios del rock que ya están hartos de todo menos de una cosa: de seguir disfrutando de lo que hacen, de seguir tocando su propia música.

Que así siga por muchos años.

El líder del grupo Extreme, Nuno Bettencourt, firmó una vez una sentencia lapidaria que decía más o menos así: “yo como música, respiro música, sueño música y cago música”.

¡Eso es pasión!

Dicho todo esto compadezco de verdad a todos aquellos “falsos emprendedores” que se declaran intrusos en esto de emprender por haber perdido su trabajo o por la situación global económica y deciden montar un bar, una tienda de ropa o cualquier negocio que aparentemente les saque de su precaria situación. Lo que no saben es que tienen una oportunidad maravillosa para recordar el mensaje de esta inmortal canción que no es ni más ni menos que el de dedicarse a lo que uno más le gusta porque, solo así, canalizará todas sus fuerzas en ese proyecto sin ser consciente del agotamiento, esfuerzo y complejidad que conlleva.

Desde que la conocí, allá donde voy siempre me acompaña esta frase: “Se puede decir que trabajo 24 horas al día o que no he trabajado un solo día de mi vida”.

Se puede decir que trabajo 24 horas al día
o que no he trabajado un solo día de mi vida.

Bien, todo es relativo, y esa relatividad depende de la satisfacción obtenida por lo que hacemos. Así que si no queremos volver a trabajar un solo día de nuestra vida es fundamental que encontremos esa pasión y la transformemos en un proyecto de vida, de negocio, uno que aporte valor, tanto a nosotros mismos como a nuestro entorno. Entonces la satisfaction será para todos los que te rodeen.

En el emprendedor, casi todo se debe
a la presencia o ausencia de ese ingrediente
tan voluble y tan deseado: la pasión.

4. Superarse a sí mismo

Thunder Road by Bruce Springsteen

Oh, oh come take my hand
Riding out tonight to case the promised land
Oh oh Thunder Road, oh Thunder Road
oh Thunder Road

En la introducción confesé que este libro viene de una pequeña serendipity; de la conjunción de dos estímulos externos como son la declaración de mi amigo sobre la procedencia de su cultura y el libro de Nick Hornby. Pues bien, de las 31 songs que comentó Hornby, esta del Boss es la única en la que vamos a coincidir. Y es que no podía ser de otra manera. Sin duda, esta canción debía estar también en nuestra recopilación para emprendedores.

Thunder Road nos habla de aquello que todo emprendedor debería tener en cantidad. Nos habla de la necesidad imperiosa de romper con un estilo de vida que no lleva a ninguna parte y de iniciar una nueva aventura. Nos habla de redención (desafortunadamente sin dejar de nombrarla en la letra). De coraje. De inconformismo. De la necesidad de ser alguien, de diferenciarse del resto, en definitiva, de triunfar. Pero no triunfar al precio que sea. No se trata de presentarse a un concurso de televisión o de asesinar al presidente. Todo eso no serviría de nada. Se trata de algo que va más allá. Se trata de liberarse y expresar lo que uno siente, aquello que ha estado toda la vida ahí, esperando su momento, inhibido pero vivo. Se trata de levantarse con más fuerza una vez se ha caído.

Para ello, Bruce nos cuenta la historia de un chico (apostaría lo que fuera a que es él mismo) que quiere salir de su ciudad, una ciudad según él de perdedores. Para eso tiene algunos recursos —su coche y su guitarra— con los que intenta convencer a Mary para unirse a él.

Entonces al final de la canción le dice:

So Mary climb in
It’s a town full of losers and
I’m pulling out of here to win

Así, pues, sube, Mary
Esta es una ciudad llena de perdedores
Y yo me voy de aquí para vencer

Esto da ánimos a cualquiera. El mismo Hornby, como emprendedor, nos cuenta lo mal que lo pasó en sus primeros años como escritor, intentado alcanzar el reconocimiento. Lo expresa así cuando habla sobre esta canción:

“Si sueñas con llegar a ser escritor, también hay visiones turbias y asquerosas de la fama unidas a esos sueños, Thunder Road era mi respuesta a cada carta de rechazo que recibía, a cada duda expresada por amigos o parientes. Vivían en ciudades para perdedores, me decía, y yo, como Bruce, me largaba de allí para vencer”.

Me alegra que el mismo Hornby utilice las canciones como lecciones útiles y aplicables a la vida real. Cada uno lo hace a su manera. Ya se sabe, el arte es muy subjetivo. Pero lo importante es que lo esencial permanece y es captado por cada uno de los oyentes.

Esta canción nos debe de causar un efecto parecido a todos los que la escuchamos pero sin embargo cada uno lo aplica a su circunstancia. Esa es la magia de la canción.

Unos la utilizarán para no caer, otros para seguir, otros para levantarse, otros para iniciar algo (como nos recordaba Jackson), otros para cambiar lo que ya empezaron hace quizá demasiado, otros para romper con una vida aburguesada de una vez por todas, etc.

El Boss es consciente del miedo que representan todos estos cambios. Por eso esta estrofa:

Darling you know just what I’m here for
So you’re scared and you’re thinking
that maybe we ain’t that young anymore
Show a little faith there’s magic in the night

Cariño, ya sabes para qué estoy aquí
Así que estás asustada y piensas
Que quizá ya no seamos tan jóvenes
Muestra un poco de fe, hay magia en la noche

Cuentan los que escuchaban esta canción cuando salió, que 30 años después se fijan mucho en esa frase: quizá ya no seamos tan jóvenes. Es cierto, ya no lo son. Pero hay algo que sí se ha mantenido, y es que siguen mostrando fe. Encontramos casos diariamente de personas que se han reinventado con 50, 60, 70 y hasta 80 años. La reinvención no tiene credo, ni bandera, ni calendario. La reinvención, el paso definitivo, el cambio de vida, depende solo de una cosa: nosotros mismos. Nadie va a hacerlo por nosotros pero, al menos, la canción de Bruce nos empuja un poco más hacia nuestros sueños. Quién sabe si será suficiente. Es solo una canción, pero nos cuenta algo muy especial.

Recordad, hay magia en la noche…

5. Gestionarse emocionalmente

I hate myself and I want to die by Nirvana

In the someday what’s that sound?

Ser emprendedor es lo mejor y lo peor que te puede pasar en la vida. Las personas con grandes inquietudes experimentan una gran satisfacción con su actividad, se autorrealizan, es decir, se construyen a sí mismas paso a paso y además, les persigue una ilusión contagiosa que crece con cada nuevo proyecto, sea el que sea. Sensaciones, pues, nada comparables con las de alguien que, simplemente, se deja llevar como una tabla perdida en el mar aceptando —y consumiendo— las cosas que crean los demás.

Pero, como si de una broma del destino se tratara, todo aquello que lo hace tan positivo se vuelve en contra de uno mismo de vez en cuando haciendo insoportable el hecho de ser de un cierto modo. Muchos, por múltiples razones, no aceptan ese, digamos, regalo o imposición del destino, y por ello luchan en contra de su propia naturaleza. La mala noticia es que es imposible cambiar. Uno puede elegir no emprender nada en absoluto pero nunca dejará de ser un emprendedor. Porque el emprendedor es y lo que es, no puede dejar de ser.

Hay un cuento del maestro de ciencia ficción Isaac Asimov en el que se relata cómo una empresa del futuro selecciona a grandes soñadores. Esos soñadores se dedican a soñar enviando, gracias a un casco con unos sensores pegados a sus cabezas, el material soñado a dicha empresa con el fin de que todo el mundo experimente lo mismo que ellos. Un día uno de esos grandes soñadores entra en el despacho del jefe y le dice que no quiere soñar más. Su vida es un infierno. Quiere ser como las demás personas, con sus vidas sencillas, sí, pero sin sobresaltos. No aguanta más trabajar de soñador. El jefe le deja irse no sin antes alabar el magnífico don que tiene. No lo convence y este renuncia. Es entonces cuando Frank, el ayudante del jefe, le pregunta extrañado que por qué lo ha dejado marchar.

El jefe toma la palabra para dar toda una lección que podría aplicarse perfectamente al emprendedor.

Le dice: Frank, tú puedes dejar de trabajar aquí en cualquier momento. También yo. Este es nuestro trabajo, no nuestra vida. Pero no él. Donde quiera que vaya, haga lo que haga, soñará. Mientras viva, tendrá que pensar; mientras piense, tendrá que soñar. Nosotros no lo mantenemos prisionero, nuestro contrato no es una muralla de hierro. Es prisionero de su propia cabeza, Frank. Así que regresará, ¿qué remedio le queda?

Bien, cuando me acuerdo de este magnífico cuento me acuerdo también de Kurt Cobain. Kurt era, según el cuento de Asimov, uno de esos soñadores que él mismo soñó allá por los cincuenta para cuentos como este. Para alguien como Kurt, que sabía bien lo que tenía dentro y que no podía dejar de tener, no era fácil dejar de ser él mismo. De hecho lo intentó fervientemente inventándose incluso un alter ego al que llamaba Kurdt. Cobain llevaba un diario donde contaba todas sus grandezas pero sobre todo, todas sus miserias, sus pensamientos más prohibidos y enfermizos. Allí es donde empezó a tontear con la frase de me odio a mí mismo y quiero morir. Sobre el año 1992 pensó en que sería un buen título para el próximo disco de Nirvana. La casa discográfica no pensó lo mismo y el disco acabó llamándose In Utero. Pero daba igual, Kurt seguía odiando todo lo que le rodeaba y lo único que quería era morirse.

Creo que todo verdadero emprendedor ha sentido alguna vez una sensación como esta. Puede que sea porque las cosas no han ido bien o incluso, como en el caso del soñador, por tener que ser así cada uno de los días de su vida. Necesito unas vacaciones de mí mismo, rezaba el estribillo de una canción imposible de rescatar. Es cierto, el emprendedor está demasiado vivo, y por tanto piensa, piensa demasiado y a veces eso es contraproducente. Pero no hay nada que pueda hacerse, es necesario convivir con ello.

Me gusta mucho una frase que afirma que odiar es un despilfarro del corazón, y el corazón es nuestro mayor tesoro. Es cierto. El odio, ya sea hacia fuera o hacia uno mismo, es todo un despilfarro de energía y de mal karma, si se quiere. A Kurt no le fue muy bien odiando pero nos enseñó algo a todos y es que, en cierta manera, lo que sentimos a veces es normal, gajes del oficio, pero lo fundamental es soportar la tempestad confiando en que todo pasa, en que después de la marea siempre llega la calma y en que la noche es más oscura justo antes del amanecer.

Por su propia naturaleza e idiosincrasia, el perfil del que emprende, el emprendedor de sustantivo —y no de adjetivo— tiene, como todo creador, sus altos y sus bajos. Lo más desequilibrante de todo esto es que estos saltos de ánimo y de energía no son solo debido a los éxitos y fracasos con los que se enfrenta sino que, además de ello, estos cambios de humor van y vienen por razones que nadie logra entender. Lo importante y enriquecedor es tomar conciencia de que esto es así y no intentar luchar contra ello sino aceptarlo. El aikido mental, entendido este como la lucha sin oposición directa, aprovechando la fuerza del contrario en beneficio nuestro, será la herramienta adecuada para enfrentarnos con esta situación. Se asemeja a un largo camino, en el que sabemos que hay pasajes preciosos pero que de vez en cuando también hay bancos de niebla, zonas peligrosas, subidas, lluvias y tormentas. No es algo a evitar, ya que hay que pasar por ahí y aceptarlo, pero sí a soportar sabiendo que todo pasa.

Para esos momentos, en los que los ánimos nos abandonan y nos da por pensar en modo centrifugado (dando vueltas a los problemas para llegar al mismo sitio pero más cansados), aconsejo escuchar esta canción. Esta vez con el fin de descubrir que, al otro lado de la música, había un ser muy parecido a nosotros solo que bastante más deprimido. Esperemos que su tristeza actúe de bálsamo para la nuestra y la podamos superar mejor que él.

Lo siento por ti, Kurt.

Ser emprendedor es lo mejor y lo peor
que te puede pasar en la vida.

6. Confía en ti mismo

Trust Yourself by Bob Dylan

Trust yourself,
Trust yourself to do the things that only you know best

De entre todos los músicos que nos están aportando grandes lecciones para el emprendizaje, no podía faltar al que se le considera como el letrista más consagrado del panorama musical: el maestro Dylan.

Lo que nos cuenta el viejo Bob en sus canciones no es baladí. Durante sus años mozos, el genio de Minesotta descubrió una enorme biblioteca de la que se nutrió durante varios años. Libros de Gógol, Balzac, Maupassant, Hugo, Dickens, Maquiavelo, Dante, Ovidio, Sófocles, Faulkner, Byron, Poe, Leopardi, Freud, Tolstoi, Dostoievski, Burroughs, Verne o Wells, cayeron por sus manos. Además del buen cine de la época y, sobre todo, de miles de canciones folk de las que se empapó. Por todo ello, cualquier cosa que escriba Dylan, no deja de tener un toque de toda esa herencia cultural. Así que cuando escuchamos cualquier letra suya podemos sentir de alguna manera una pizca de sabiduría, un suave aroma de un gran perfume. A veces la influencia viene de un poema, otra de una canción popular y otras incluso de algún pasaje de la Biblia. Casi ninguna canción en su caso viene de la nada.

La canción que nos ocupa no podía ser menos. El título remite a un célebre pasaje del ensayo Autoconfianza de Ralph Waldo Emerson, autor muy leído por Dylan. La canción lleva un mensaje muy claro. Tan claro que no hace falta escuchar mucho más para saber lo que nos quiere decir: confía en ti.

En ti y solo en ti, añadiría yo.

Versos como el de trust yourself to do the things that only you know best (confía en ti para hacer aquello que solo tú conoces bien), justifican por sí solos la inclusión de esta canción en esta selección. Y es que, cuando se trata de hacer las cosas bien, ¿quién mejor que uno mismo si posee los recursos —ya sean económicos, humanos o psicológicos— para llevarlas a cabo?

Como si de un manual de dirección de empresas se tratara, la canción nos va detallando todas aquellas situaciones en las que, no es que no haga falta delegar, si no que es completamente contraproducente para el éxito de nuestra empresa.

En esta primera estrofa Dylan ya nos ha avisado: si tú eres el que lo sabe hacer, hazlo tú mismo. No dejes que lo haga otro porque seguramente lo lamentarás.

Amén.

El emprendedor, sobre todo al principio, debe ocuparse de hacer y en su defecto, de supervisar, todo lo que concierne a su empresa. No quiero decir con esto que no deba dejarse ayudar o asesorar por expertos, lo cual es altamente recomendable (veremos en el Capítulo 14 la importancia de un socio); lo único que aquí se afirma es que el emprendedor es el que mejor sabe lo que quiere y, lo más importante, cómo lo quiere, por lo que al final tendrá que ser él el que se ocupe de prácticamente todo. Si las cosas evolucionan bien ya habrá momento para ir delegando. Pero esa es otra historia.

En otro verso, Dylan vuelve a atacar cantando eso de trust yourself to find the path where there is no if and when, es decir, confía en ti para hallar el camino donde no hay condiciones. El hecho de que en cualquier asunto no haya condiciones favorece enormemente al emprendedor. Si cualquier asunto es delegado a otra persona, por interesada que esté en el proyecto, será inevitable que, como dice en la letra original de la canción, no llene su boca de ifs y whens. Por ello, como ya nos tiene acostumbrados, la lección es idéntica: confía en ti mismo.

Y en la tercera y última estrofa, hay un verso que acaba de rematar toda esta lección. Dice así: trust yourself and you won’t be disappointed when vain people let you down (confía en ti y no te decepcionarás cuando la gente vana te falle). Espero que esto no llegue tarde a tus oídos. Suena a más de lo mismo pero para mí es fundamental. Si no quieres empezar a ver la vida de un tono más negro (como le ocurre a Eddie Vedder en Black), no confíes tareas importantes. De nuevo, hazlas tú mismo. No lo lamentarás. No realices solo aquello en lo que no eres bueno, aún así no estaría de más aprender algo. De todos modos, reúne un buen equipo para aquello en lo que no eres un genio y supervisa con tu mínimo conocimiento lo que hacen. Puede que no tengas ni idea de tocar el violín pero puedes llegar a detectar si suena bien, excelente o como si estuvieran estrangulando a un gato bajo la lluvia.

Esta canción es grande, como lo es el propio Dylan y como lo seremos nosotros si la recordamos e incorporamos a nuestros hábitos mentales diariamente. Solo se trata de confiar un poco más en nosotros mismos.

Puede que no tengas ni idea de tocar el violín
pero puedes llegar a detectar si suena bien, excelente o como si estuvieran estrangulando
a un gato bajo la lluvia.

La idea

7. A la caza de la idea

Cuestión de actitud by Fito Páez

Es solo una cuestión de actitud 
reírse del fracaso y del oro 
es solo una cuestión de actitud 
no tener nada y tenerlo todo

¿Qué es lo más importante a la hora de generar una buena idea? Esa, la que parece la pregunta del millón y que me han hecho cientos de veces, tiene una clara contestación. Por eso traigo a colación esta gran canción, porque creo que en ella encontramos la respuesta.

Decía el músico Fito Páez que todo es cuestión de actitud. Hay gente que afirma que todo, lo que se dice todo, no puede serlo, pero ciertamente es uno de los pilares más importantes en creatividad. El que quiere, si es creativo, siempre puede.

En creatividad podemos usar una metáfora que hará que lo visualicemos muy bien. Se trata del símil de la red del pescador.

Existen diferentes tipos de redes al igual que existen diferentes tipos de peces. El pescador hábil lanza su red estrecha para los más pequeños así como la más amplia para los peces grandes. Sin red no pesca nada. Bien. Lo que nos ocurre normalmente a los pescadores de ideas es que vamos sin red por la vida. Y claro, así no pescamos mucha cosa. Más bien nada de nada. Solemos llegar a casa con las manos vacías después de un duro día de trabajo. Ciertamente necesitamos una red donde caigan rendidas las ideas. Sin red nada quedará. La actitud es esa red. Quien tiene una actitud positiva hacia la creatividad tiene la capacidad de filtrar la realidad externa y quedarse con las buenas ideas. Quien no lleva consigo ningún filtro no trae nada por la sencilla razón de que el mundo exterior es muy complejo y muy rico en estímulos. Eso hace que no podamos procesar todo lo que ocurre a nuestro alrededor. Ruidos de coches, anuncios, guerra de conversaciones, música allí y allá… es con lo que nos encontramos diariamente. Recogemos, gracias a los sentidos, todo lo que podemos. Parte queda en nuestro consciente, pero mucha de esa información, la mayoría, queda relegada a nuestro desconocido y misterioso inconsciente; lugar donde se cuecen los sueños, los recuerdos más inaccesibles y, por supuesto, las fantasías de todo tipo.

¿A qué actitud se refiere la canción? Fito nos va dando pistas sobre ella a lo largo de la canción. La primera versa sobre el riesgo, sobre atreverse a hacer, a emprender cualquier actividad que deseemos. Ese invento que siempre quisimos desarrollar pero que todavía se resiste, esa novela que lleva en nuestra cabeza demasiado tiempo y que ya por fin desea salir o esa oportunidad de negocio que vemos pero no acabamos de aterrizar. Todo se basa en una actitud concreta. Como bien canta durante la canción, atreverse a atravesar el desierto o a desplazarse en el tiempo. Todo es cuestión de actitud. No de saber más o menos, sino de actitud. La creatividad se inicia con el deseo de hacer algo y la fuerza y la valentía de ponerlo en marcha. Creérselo y atreverse a ello. Sencillo, eficaz y, sin embargo, tan complicado de llevar a cabo.

Si buscamos en las raíces de por qué todo esto es tan complicado veremos que todo se reduce a un solo concepto: el miedo. Como buen argentino, Fito tiene un don para examinar las entrañas del pensamiento humano y, por supuesto, no duda en expresarlo también en su canción cuando canta eso de es solo una cuestión de actitud recibir golpes, no tener miedo. ¿Quién está dispuesto a recibir golpes por un sueño, por un ideal, sino un verdadero emprendedor? El miedo es el gran responsable de que constantemente se estén perdiendo grandes ideas, grandes emprendedores solo por no tener la actitud necesaria para ello.

La mayoría de las personas cuando vemos una gran idea pensamos “eso también lo podía haber hecho yo”. Bien, pues solo hay una diferencia entre el que ha logrado algo y el que no: ellos lo han intentado. Acción vs. no acción. A veces es tan sencillo como eso. Y todo por ese invitado tan limitante llamado miedo. No nos podemos esconder de él, rehuirlo, apartarlo como si no existiera. Al miedo solo se le combate haciendo exactamente aquello que tanto tememos. ¿Paradójico, no? La vida siempre lo es. Solo cuando venzamos nuestros miedos podremos crear con todo nuestro ser, con todo nuestro espíritu. Al ser conscientes de lo limitante que es el miedo creo que lo más sensato es enfrentarse a él desde ya mismo preguntándose ¿qué estaría dispuesto a hacer si no tuviera miedo?, ¿en qué me arriesgaría si supiera que todo va a salir bien?

Pero Fito nos trae más, mucho más. Ahora toca un tema bastante peliagudo. Quiere borrar de un plumazo el último refugio de los cobardes, el lugar donde se salvaguardan todas aquellas personas que quieren crear pero que no lo hacen porque se atrincheran detrás de una barrera de excusas como suele hacer el mal torero. Por eso nos lo dice muy claro: es solo una cuestión de actitud no quejarse más de todo. El victimismo es otro de los grandes enemigos de la vida en general y de la creatividad en particular. Todos los estudios apuntan que la persona que se hace la víctima es rechazada por su interlocutor, es decir, el individuo que quiere un poco de atención toma como recurso hacerse la víctima y lo que consigue es justamente lo contrario. Rechazo total. ¿Paradójico, no? Ya he dicho que siempre lo es.

Y seguimos buscando ese tesoro, ese gran premio llamado actitud la cual encenderá la mecha de todo el proceso creativo. ¿Fracaso?, ¿qué es eso?, eso se preguntaría seguramente el bueno de Fito si le preguntáramos acerca de ese concepto. El fracaso es tan necesario y tan pedagógico que se podría decir que es el gran perdedor de este gran circo. Qué mala prensa tiene eso de fracasar, ¿verdad? No sé por qué pero nunca nos han enseñado a gestionar el fracaso, a las emociones implicadas a él, a extraerle todo el jugo posible, ya que tiene muchísimo. Aprender del fracaso, es cuestión de actitud. Reírse de él, ni te cuento. Siempre he defendido que detrás de cada fracaso se esconde una oportunidad. Yo mismo lo practico a diario y nunca me ha fallado. Si lo sigues, de manera inexplicable, la fuerza te acompañará. Inexplicable pero demostrable.

Por último, llegamos al viejo dilema de ver la botella medio llena o medio vacía cuando escuchamos eso de es solo cuestión de actitud no tener nada y tenerlo todo. La creatividad inicia dándole la vuelta a lo que percibimos. Puede que sintamos que tenemos un negocio raro, pero también podemos pensar que es diferente. Incluso podemos llegar a pensar que es único. ¿A que no es lo mismo? Esa es precisamente la actitud. Si ante un fracaso o el primer chasco que nos llevamos tiramos la toalla no llegaremos muy lejos en este largo camino. Para ir más allá necesitamos esa gasolina tan increíble y tan especial que no se compra en ningún sitio, se consigue creyendo, perdiendo el miedo, atreviéndose, soñando y probablemente escuchando esta bella canción que nos recuerda todos estos conceptos.

Si queremos ser más creativos deberemos empezar por programarnos en una actitud más activa, creativa y proactiva. Intentar creer que las cosas pueden ser de otra manera puede ser el primer paso hacia algo realmente increíble.

La lógica tiene límites, la creatividad no.

8. Explorando nuevas sensaciones

New Sensation by INXS

Are you ready for a new sensation?

New Sensation es la canción que nos servirá para hablar de la forma de pensamiento ligada a la creatividad. Es el modo en que las personas creativas llegan a las ideas más originales. En ella se habla de la importancia de sentir nuevas sensaciones y, una nueva sensación, es lo que se siente a menudo cuando pensamos en modo creativo.

Cuando nos enfrentamos con un nuevo problema, tendemos a pensar en cómo resolverlo. De hecho, si la gente se entera de nuestra situación nos anima a ello encarecidamente. Tendrás que pensar mucho para resolverlo, nos dicen. Aunque no deja de ser cierto que para resolver un problema hay que darle bastantes vueltas, la forma de pensar es lo que difiere. A lo que estamos totalmente habituados es a lo que los psicólogos llamamos el pensamiento convergente. Este tipo de pensamiento es del todo lógico, sigue una estructura clara, unas hipótesis y, por fin, una conclusión. Muchos de los problemas a los que nos enfrentamos diariamente los solucionamos mediante este tipo de pensamiento.

Pero, ¿qué ocurre cuando se nos plantea una situación en la que la lógica no logra resolverlo? Einstein decía que muchos de los problemas con los que nos enfrentamos no pueden ser resueltos con el mismo nivel de pensamiento con el que han sido creados. Esto significa que la lógica, como decíamos en el anterior capítulo, tiene límites y, por tanto, a veces no es capaz de solucionar situaciones o problemas que exigen soluciones más creativas.

Existe un ejercicio-problema con cierta popularidad en el mundo de la creatividad en el que se plantea lo siguiente:

Entras en una habitación y te encuentras con el siguiente escenario: cristales rotos esparcidos por el suelo, la ventana abierta y a Pepe y María muertos junto a un charco de agua.

¿Qué ha sucedido?

Esto está configurado de tal manera en la que, por mucho que uno piense, es casi imposible que se llegue a su solución. El problema es que cuando nos plantean algo así tendemos a seguir una especie de patrón natural a la hora de pensar que hace que pensemos con ciertos prejuicios, los cuales dificultarán enormemente nuestro pensamiento. La respuesta a lo planteado está cerca, muy cerca, pero a la vez muy lejos. Si uno piensa de manera lógica y racional difícilmente llegará a su solución, pero si, por el contrario, uno piensa de otra manera, es decir, cambiando la perspectiva, el problema se simplifica bastante.

A esta forma de pensar se le llama pensamiento divergente o también llamado pensamiento lateral. Edward De Bono acuñó este término en 1967 para referirse al modo de pensamiento creativo. En este caso, el pensamiento no sigue esa estructura de la que hablábamos antes; esta vez, el pensamiento se expande, intenta encontrar diferentes alternativas por muy alejadas, en principio, que puedan estar de la realidad. Lo importante aquí es deformar el problema, romper el supuesto.

En el ejemplo que nos ocupa, la lógica nos empuja a pensar que a Pepe y a María les ha pasado algo grave. Probablemente alguien entró por la ventana para robarles y luego los mató. La situación así parece indicarlo. Pero cuál es nuestra sorpresa cuando nos dicen que no, que la solución no va por ahí. Entonces el pensamiento convergente llega a su fin, toca tope. La persona se encuentra con un muro demasiado alto para poder superarlo. Aquí es cuando toca cambiar el chip, donde entra el pensamiento divergente, creativo o lateral. Desde esta otra perspectiva lo primero que hacemos es romper ciertas evidencias. ¿Quién asegura que Pepe y María sean personas? Nadie nos lo dice, cierto, pero evidentemente son nombres de persona. Pero, ¿qué ocurriría si las mascotas de alguien se llamaran así? Podría ser. Y, ¿qué ocurriría si estas mascotas fueran peces en un acuario? Esa podría ser una muy buena explicación para el dato del agua en el suelo y también para los cristales rotos. ¿Y para la ventana abierta? Bueno, ¿quién querría ir a por unos pobres pececillos? Un gato, sin duda. ¡Eureka! El gato fue quién entró por la ventana e intentó atrapar su cena cuando, en su intento, derribó el acuario. De ahí que Pepe y María yacieran sin vida sobre un charco de agua y unos cristales rotos.

Como se puede observar, el creativo rompe con los supuestos, se pregunta acerca de cada parte del problema, se siente libre para imaginar, para fantasear y así, va encadenando su propio discurso. Un discurso, por otra parte, del todo imparable, a diferencia de la lógica que, cuando se llega a ese muro, todo se acaba.

Cuando pensamos desde la lógica en realidad lo hacemos tal y como nos han acostumbrado, por eso, cuando no tenemos más remedio que hacerlo con el pensamiento lateral no acabamos de sentirnos del todo bien. Pasar del uno al otro no es baladí. La persona se siente insegura, con una sensación desagradable de no controlar su propio pensamiento. Realmente es una new sensation. Para comprobarlo no hay más que intentar componer, por ejemplo, títulos absurdos para una historia. “La zapatilla que no podía volar” o “El lunar manco que no encontraba su guante” podrían ser dos de los títulos para nuestra historia. Al hacerlo, por defecto, el pensamiento convergente entra en acción pero, cuando se da cuenta de que ahí poco o nada tiene que hacer, el pensamiento divergente se encarga de la tarea. Ahí es dónde un interruptor cambia el modo. A veces, si estamos muy atentos, incluso podremos sentirlo. La sensación que se tiene al pensar de manera creativa es totalmente diferente. Nueva y excitante, así la podríamos definir.

Pero el problema es que pensar así no es fácil. Al igual que para la mayoría de las cosas, este tipo de pensamiento requiere de un entrenamiento. Para ello nacieron las técnicas de creatividad. Un buen método para iniciarse en este pensamiento como para superar un bloqueo determinado. Con ellas se intenta conseguir que la persona cambie su perspectiva respecto al problema que le ocupa. Las técnicas, en realidad, están basadas en el supuesto proceso que los grandes creativos siguen en la resolución de un problema. Todas se basan en la deformación del problema, estirándolo, modificándolo, exagerándolo o asociándolo a palabras o conceptos alejados de manera aleatoria.

Para que surja una idea como Ikea, alguien tiene que modificar algo como, por ejemplo, preguntarse, ¿qué pasaría si los muebles de diseño estuvieran al alcance de todos los bolsillos? Este es un buen estímulo para empezar a trabajar. Más tarde ya se estudiará de qué manera reducir gastos para conseguirlo, pero lo importante, al menos al principio, es afrontar el negocio desde otra perspectiva.

Para cambiar de perspectiva cualquier cosa que nos ayude será bienvenida. Uno de los ejemplos más originales que he conocido últimamente es el de Marios Diamantes. Este griego afincado en New York tuvo el ímpetu y la necesidad de ver la realidad de forma distinta a la del resto de los mortales con la finalidad de hacer mejores y más originales fotografías. Consiguió unas cuantas bicicletas abandonadas y de todas ellas construyó lo que hoy se conoce como SkyBike, una bicicleta en la que el conductor va cabeza arriba. Es una manera de pasear por la ciudad mirándola desde abajo. Con ello consigue reparar en detalles que antes eran simplemente invisibles.

También los guionistas y dibujantes de la película Bichos estuvieron semanas arrastrándose por el suelo del estudio. Solo así conseguían una nueva visión, una nueva realidad para plasmar la historia de aquellos simpáticos bichitos. Cualquier táctica es buena si nos permite encontrar esa nueva sensación.

Estos ejemplos pretenden confirmar que cualquier creativo necesita pensar, actuar, y sobre todo, sentirse de otra manera. Los chicos de INXS nos lo recuerdan constantemente con esta canción.

Pensar diferente implica siempre nuevas sensaciones,
¿estás preparado para sentirlas?

9. Alejarse para acercarse

In my tree by Pearl Jam

I’m so light I hold just one breath and go back to my nest
Sleep with innocence...

¿Cuánto hace que no trepas a lo alto de un árbol? Seguramente, demasiado tiempo; pero quizá todavía recuerdes la sensación que se experimenta al hacerlo. Intenta recordarla. Disfrútala. Saboréala. Pero cuidado, no te pongas demasiado nostálgico. Una ráfaga sentimental llena de libertad, juego y goce puede que te haya sacudido mientras recuerdas cómo reptabas por el tronco de aquel magnífico chopo en casa de la abuela.

Aquellos maravillosos años.

¿Quién nos iba a decir a nosotros que muchos años después de ser los más grandes escaladores de árboles del barrio tendríamos que subirnos de nuevo al chopo? La teoría de la creatividad así lo indica.

In my tree cuenta la historia de un personaje el cual un buen día se sube a un árbol y empieza a verlo todo de otro color, con otra perspectiva. Irremediablemente, me vienen a la cabeza las excelentes aventuras del Barón Rampante de Italo Calvino donde también, un pequeño barón italiano, en un acto de rebeldía contra su familia, decide subirse a un árbol para no bajarse jamás. Su vida, a partir de entonces, sufrirá un cambio de lo más radical.

A fin de que la creatividad aflore es necesario disponer de tiempo para estar solo, tener momentos de reflexión personal en soledad. No me estoy refiriendo a una soledad radical, enfermiza, aquella que nos lleva a aislarnos de todo y de todos con el fin de no interaccionar con nada quizá por miedo a lo que pueda pasar. No, la soledad a la que hago referencia es a aquella soledad reflexiva, profunda e íntima, es decir, una soledad creativa. Para el creativo es indispensable aislarse de vez en cuando de todo lo que le rodea ya que solo en esa soledad encuentra el espacio para poder crear.

Podría decirse que el creativo solo es él mismo cuando está solo. Según Francesc Torralba, que ha reflexionado bastante sobre este tema, las grandes obras se han hecho en soledad. Los artistas se encerraban en sus talleres a trabajar esperando que les viniera la inspiración. La soledad aporta al creativo las condiciones ideales para poder crear. Posteriormente, ya habrá ocasión de trabajar en equipo. Pero, previamente, es necesario un trabajo individual.

Ahora bien, estar solo no va a resultar fácil. Vivimos rodeados de gente. Hay ruidos por todas partes. Donde quiera que vayamos, por remoto que sea, encontraremos a alguien. Es increíble. No es nada sencillo estar realmente solo, en paz. Por ello, deberemos dedicarnos un tiempo a encontrar esa casita del árbol que tanto deseábamos cuando éramos pequeños y que solamente algún privilegiado tuvo.

Nuestra casita hoy puede que tenga una forma muy distinta. Quizá actualmente se materialice en un pequeño estudio, o puede que en la casa de verano durante los restantes meses del año. También puede que su empresa se haga eco de la importancia de la soledad creativa y contemple la posibilidad de crear ese tipo de espacios para sus trabajadores. Una pecera creativa dentro de la empresa que fomente esos momentos de reflexión es una idea que llevo años pensando para ese fin. Lo cierto es que cada uno debe encontrar su espacio para el aislamiento ya que este, como hemos visto, es totalmente necesario para la creatividad.

A veces, al no encontrar este tipo de espacios, se hace necesaria una medida un poco más radical. Estoy hablando del alejamiento. Los beneficios que conlleva el alejamiento físico son evidentes. Voy a hablar de los tres más importantes.

Por un lado, nos ayuda a romper con la rutina, uno de los enemigos más conocidos del pensamiento creativo. Es interesante como, cuando viajamos a otro lugar, cambiamos de hábitos automáticamente. Tenemos una habilidad innata para adaptarnos de manera bastante eficaz a los cambios. Si nuestra nueva casa no tiene televisión, por ejemplo, puede que la echemos de menos los primeros días pero en muy poco tiempo llenaremos ese espacio de tiempo en otras cosas quizá más productivas. Lo realmente curioso es que a la vuelta, cuando nos reencontramos con nuestra antigua televisión, lo primero que hacemos es encenderla, como si nada hubiera sucedido. Los hábitos nos pueden. Somos así. Pero lo más importante es que hemos visto que somos capaces de cambiar, de adaptarnos y de hacer las cosas de otra manera. Esto es algo que nos ayudará enormemente en el futuro ante el bloqueo creativo.

Otro beneficio evidente del alejamiento es la fluidez mental. Conforme nos vamos alejando de lo conocido nuestros mecanismos de alerta se van despertando poco a poco del largo letargo al que han sido sometidos. En nuestra casa, barrio o ciudad, estos mecanismos están adormilados, no necesitan estar alerta ya que estamos en nuestro territorio, jugamos en casa. Familiarizados con los sonidos, olores y ritmo del lugar, nada o muy poco nos puede sorprender y no hay peligro que no hayamos experimentado ya. Pero todo cambia cuando nos adentramos en territorio comanche. Todo a lo que ya estábamos acostumbrados de repente se transforma. Entonces, al igual que hace un bebé, despertamos los sentidos para intentar captar cuanta más información podamos del nuevo entorno. Al sentir diferente pensamos diferente. Cuando vemos lo que todos, encontramos lo mismo que todos. Poca novedad. El ambiente que nos rodea nos va condicionando, colocando palancas en la cabeza en la forma de pensar con sus inagotables noticias, datos y opiniones. Ten cuidado de cuántos telediarios te metes en la cabeza, puede que lo acabes pagando muy caro. Es por ello que, al alejarnos y vivir sensaciones nuevas, un torrente de originales y frescas ideas empiezan a aparecer en nuestras cabezas.

El tercer beneficio del alejamiento es realmente un alivio para muchas personas ya que se trata de la relatividad. Y no, no es que vayamos detrás de las complejas teorías de Einstein. Cuando hablamos de relatividad hablamos de cómo la distancia puede transformar el foco o situación que tenemos presente a nivel mental. Actúa realmente como si de una técnica de creatividad se tratara ya que gracias a este alejamiento podemos manipular nuestro problema de manera diferente. Si no lo crees recuerda por un momento alguna situación en la que gracias, por ejemplo, a un viaje, estuviste aislado de todo tipo de noticias. ¿Ocurrió algo importante? ¿Perdiste alguna oportunidad imposible de rescatar? Y sobre todo, ¿no te sentiste más ligero, con más fluidez de ideas de lo normal? Si es así, es que subiste a tu árbol personal. Hazlo de nuevo, siempre que lo necesites. Es lo más sano que harás para preservar tu salud creativa en plena forma.

Hemos visto cómo el hecho de subirse de nuevo a la casita del árbol es altamente recomendable para la persona creativa. Pero este aislamiento, a pesar de ser beneficioso para la salud de las ideas, acaba por pagar factura a nivel social. En la canción podemos escuchar aquello de “saludo a los amigos pero parece que ellos no me ven, sus ojos entrenados en la calle”. Esta frase puede hacernos reflexionar sobre la inadaptación que a veces sufre el creativo. Sus propios amigos, sus compañeros, puede que no lo entiendan. ¿Por qué hace eso? ¿Por qué se comporta así?, se preguntan muchas veces. Ellos, probablemente, tienen una mirada condicionada, entrenada para la calle pero no para la altura que proporciona el árbol. Depende del impacto que tenga sobre la persona ese sentimiento puede llevar incluso a dejar de lado la actividad creativa. No son muchos los que a pesar de esa presión siguen con su forma de vida y se alejan de vez en cuando para dar rienda suelta a su imaginación. Por eso decimos que la creatividad es una carrera de fondo. No se trata de hacer un sprint; el proceso creativo es largo y muy denso, y por todo ello difícil de mantener. Solo algunos tienen la motivación necesaria para aguantar hasta el final.

Pero, ¿quiénes son los que aguantan el maratón entero? Generalmente aquellos que reencuentran su inocencia perdida; es decir, que vuelven a ser un niño, quizá uno como el pequeño barón rampante, alguien que va más allá de los límites mundanos, alguien que se deleita en su propio proceso creativo, no buscando un premio sino por el mismo placer que produce la nueva creación de algo. Esa inocencia es lo que lo hace tan especial por una parte y tan alejado de la realidad por otra. El poeta Reynaldo Jardim decía que “el blanco odia al indio por su permanencia de la infancia”. Esa frase siempre me tocó de cerca ya que puedo ver en todos los emprendedores creativos una mirada común, tanto la del indígena inocente como del niño. En definitiva, y tal y como nos indica Nick Drake en su correspondiente canción: nacieron para amar la magia.

El creativo necesita aislarse de vez en cuando de todo lo que le rodea, ya que solo en esa soledad encuentra el espacio para poder crear.

10. Nunca es suficiente

Not Enough by Van Halen

It´s not enough
It´s not enough

Quizá, incluso a muchos fans de Van Halen se les haya pasado por alto esta canción. Pero hay que decir que, sin ser una gran canción, nos aporta un dato que a menudo pasa desapercibido. Se trata de la productividad. En creatividad, todas o casi todas las reglas se invierten. Hemos entrado en el mundo de Alicia en el País de las Maravillas, donde las cosas ya no son lo que parecen. Por tanto, esa regla lapidaria que nos dice “más vale calidad que cantidad” deja de tener sentido aquí. En este nuevo mundo de imaginación lo importante es producir. ¿Cuánto? Todo lo posible. Aún así, según Van Halen, it’s not enough.

Con todo esto no quiero decir que no busquemos la calidad; no, la calidad, vista esta como producto creativo, es lo más deseado por el creativo. Pero el fatídico error que se suele cometer es el de inhibirse, el de no permitirse producir ideas tal vez por miedo, por saber, en el fondo, que no es una gran idea, que no es esa idea genial que todos esperan. El resultado es evidente. Al final, la persona no produce nada. Piensa que para hacer algo mediocre mejor no hacer nada, mejor esperar a que la inspiración traiga la gran idea. No acción frente a acción. Error entre errores.

Y todo esto pasa porque no entendemos cómo funciona verdaderamente el pensamiento creativo.

Mentalmente, cuando pensamos lateralmente, conectamos ideas de una manera bastante diferente. Todo se basa en la conectividad, es decir, en cómo unas ideas conectan con otras, cuanto más lejanas mejor. Cuando se nos piden ideas creativas para solucionar un problema la mente reacciona, buscando inmediatamente la solución. Somos así de resolutivos. Es como una especie de autorreflejo, como cuando nos golpean suavemente en la rodilla con uno de esos martillos que usan los médicos. Golpecito, patada, golpecito, patada. Es un reflejo, no se puede evitar la patada. Con los problemas sucede algo similar. Cuando alguien nos pregunta cómo solucionar algo tendemos a dar una respuesta; la primera que se nos pasa por la cabeza, así, sin pensar demasiado. Tenemos esa gran suerte, nuestra mente funciona rápido, casi automática. Pero esa clase de suerte, como veremos en la materia que nos ocupa, no es demasiado buena.

Imaginemos que somos una empresa de refrescos y queremos apoyarnos en la creatividad para dar un valor añadido a nuestra empresa. El primer paso es plantearnos un foco creativo. Necesitamos algo concreto en lo que pensar, esa red que atrapará todas las ideas que generemos, el filtro por el cual pasará nuestra realidad. Una vez establecido el foco seguro que empiezan a aflorar las primeras ideas. Es inevitable. Golpecito, patada. Pero hay un problema, nuestra mente está pensando de manera lógica y racional, tal y como estamos acostumbrados. Es nuestro pensamiento diario, no es tan fácil cambiar ese chip. El resultado de esto es que todas las ideas que aparecen son más que obvias y nada creativas. Y lo que es peor, a nuestra competencia directa, mira tú por dónde, se le ha ocurrido lo mismo. ¿Casualidad o magia? Aunque parezca un viejo truco de Copperfield, no se trata de nada tan esotérico. Todo obedece a algo mucho más objetivo. Se trata del funcionamiento de nuestra mente, la psicología del pensamiento.

Para explicarlo me voy a apoyar en la metáfora del software como sistema de pensamiento. Cuando nosotros buscamos una imagen en nuestro ordenador, por ejemplo una casa, lo que encontramos es una de esas que nos recuerda a Heidi. Nadie o casi nadie de nosotros vive actualmente en una de ellas pero ese es el icono elegido por los programadores. Se supone que representa a todas las casas. Lo mismo sucede con la papelera u otros conceptos. Pero, ¿que pasaría si nos pidieran más casas?, ¿qué pasaría si tuviéramos que buscar casas diferentes? El sistema operativo daría una orden de búsqueda inmediata para satisfacer ese deseo y daría con algo parecido o, en el mejor de los casos, con un edificio, más parecido, esta vez, al que vivimos la mayoría de nosotros. Pero el usuario es caprichoso y busca otra más. Inmediatamente el sistema se pone como loco a buscar y lo primero que encuentra —atención, lo primero— es una carpeta titulada como “casas del mundo”. Seguidamente, se nos muestran casas como el iglú, la tipi o la barraca. Menos mal, esa carpeta nos ha salvado. Pero el usuario sigue demandando más casas. Otra vez a buscar. Ahora damos con una carpeta nueva, esta vez titulada como “casas de animales”. Ahí encontramos la casita del perro, el canastillo del gato y un nido. Nos piden más casas. Entonces podemos ir a buscar a otras carpetas donde encontraremos castillos, iglesias, barcos, etc. y así, poco a poco, iremos alejándonos de las casas más convencionales.

Al igual que el ordenador, nosotros funcionamos de manera casi idéntica. Cuando nos planteábamos un nuevo foco creativo en la hipotética empresa de refrescos, lo primero que nos venía a la cabeza era la idea icono, es decir, aquella que viene asociada al problema de manera directa. Es obvia y racional, demasiado racional. No nos vale. Entonces buscamos otra. El sistema, en este caso nuestra mente, se obliga a buscar. Eso le gusta menos. Es cansado. Casi duele. Pero busca y encuentra otra idea. Nuestro equivalente es el edificio. Sigue sin ser buena. Seguimos buscando. El iglú. La barraca. La casita del perro. El castillo. Un nido. Y por fin ¡un caracol! No está mal. Esa idea está mejor. Más alejada, más original y, si tiene utilidad, más creativa. Pero para eso ha hecho falta pasar por todo lo demás, ir descartando posibilidades. Mientras se piensa se va construyendo un camino, un largo sendero por el cual llegaremos a las mejores ideas. Pero para ello necesitamos cantidad, asociar unas cosas con otras, probar, intentarlo de nuevo, caer, levantarse y sobre todo seguir produciendo.

En la película La fortaleza escondida, una de las grandes del también grande Kurosawa, nos dice: “una piedra se esconde entre las piedras, un hombre se esconde entre los hombres”. Pues bien, también una idea se esconde entre otras ideas, por tanto, para encontrar la mejor, es necesario observarlas todas.

Recordad lo que nos dicen los chicos de Van Halen: no es suficiente. Así que cuando estemos ante una situación que requiera dosis de creatividad en estado puro no nos detengamos a la primera, ni a la segunda. Seguid hasta donde creáis que no se puede llegar. Pensar que nunca es suficiente.

Detenerse, no ir más allá, es un error que se paga con la mediocridad creativa. Nunca es suficiente.

11. Solo puede quedar una

Gimme the prize (Kurgan’s Theme) by Queen

I have something to say, it’s better to burn out
than to fade away...
There can be only one!

¿Qué es lo que resulta más difícil a la hora de crear? Podríamos realizar un pequeño experimento pero el resultado ya está determinado de antemano. Es muy probable que la respuesta se centre en la generación de ideas. De hecho, lo muy o poco creativa que se considera la gente es debido a ese y no a otro criterio. Nada más. Esto es el denominador común en casi todos los que no se consideran creativos. Si alguna vez llegan a formarse en creatividad se darán cuenta de que generar ideas es quizá la parte más llevable, por divertida y por breve. A todos se nos ocurren ideas de vez en cuando y si, además, disponemos de método y de costumbre, mucho más.

Pero, ¿qué ocurre cuando ya tenemos todas esas ideas?, ¿qué hacer con un montón de anotaciones, esbozos de ideas, borradores y demás material aparecido de una generación de ideas? Ahí es cuando viene el problema ya que es demasiada información. ¿Cómo elegir? ¿Cómo descartar ideas? ¿Con cuántas nos debemos quedar?

Desconozco el motivo pero siempre encontré la respuesta, o al menos la recordé, gracias a una película. Se trata de Highlander, la película que cuenta la historia de un grupo de humanos que sobreviven a todo menos a una cosa: que les corten la cabeza. Se les puede disparar, ahogar e incluso quemar, les dolerá, pero no acabarán con ellos. Solo morirán si su cabeza se separa de su cuerpo.

El objetivo de los inmortales es liquidar al resto y sobrevivir en el intento. El protagonista, el escocés MacLeod, es perseguido por el Kurgan, el cual después de haber acabado con los demás inmortales, intenta por todos los medios hacerse con la cabeza del escocés. Solo así conseguirá the prize.

Toda la canción transmite un mensaje muy claro: There can be only one, es decir, solo puede quedar uno. Y eso es lo que pasará exactamente con nuestras ideas. Tendremos que ir descartando una a una todas ellas excepto una. Esa será nuestra idea, la mejor, la más adecuada para resolver el problema por el cual empezamos todo el proceso.

Si la generación de ideas es importante, de hecho sin ella no se entiende el proceso creativo, la evaluación de las mismas es lo que realmente dará valor a nuestro nuevo proyecto. Después de una generación, si se ha hecho correctamente, solemos obtener muchas ideas, quizá demasiadas. Lo que con tanto ahínco buscábamos (las ideas) ahora es toda una realidad. Hay que tener cuidado con lo que se desea, a veces se puede cumplir. El caso es que queríamos una nueva idea y gracias a poner en práctica todos los pasos del proceso nos encontramos con 50, 70 o 100 ideas para, bien resolver un problema, bien para empezar un nuevo proyecto. Pero, ¿qué hacer con todas ellas?, ¿son todas útiles e ingeniosas?

Lo cierto es que no. Si se han seguido bien los pasos para la generación de ideas, lo más probable es que nos encontremos con un elenco de lo más peculiar. En él podemos encontrar de todo; desde ideas frescas pero no muy útiles hasta ideas realmente pragmáticas pero ya muy vistas, desde ideas que no dicen nada hasta la tontería más grande jamás escuchada. Todo, absolutamente todo, cabe en esa lista nacida del pensamiento más mágico que existe: el pensamiento lateral.

Por todo ello, llegamos al momento más racional en todo este proceso. Si durante la generación buscábamos libertad, nos subíamos a un árbol a pensar y cambiar de perspectiva para alejarnos de la realidad (In my tree), y obviábamos cualquier crítica o inhibición, ahora es el momento de ser más objetivos que nunca. Se trata de, como hacían los inmortales, acabar poco a poco con cada una de las ideas. Se ha de ir descartando en un proceso, a veces demasiado fatigoso, la mayoría de las ideas, con el fin de llegar al gran premio. Para ello, recordad: ¡solo puede quedar una!

¿Por qué solo con una? Mucha gente piensa que esto es un verdadero desperdicio. Todo el esfuerzo, la energía y el tiempo que se han invertido en la creación de ideas parece que queda relegado a causa de solo una privilegiada. Demasiado esfuerzo para quedarse solo con una. Por eso en la fase de generación no se esfuerzan lo debido, se contienen hasta que, lo que consideran una idea genial, se les cruza por la cabeza, entonces la dicen. Pero el resto, esas tonterías sin sentido aunque muy útiles, no las dicen. Eso es lo que realmente falla en la generación.

Nos quedamos solo con una porque es lo mejor que podemos hacer. La creatividad tiene sus caprichos y parece que funciona de esta manera. Debemos apostar solo por una idea al igual que en la vida apostamos por llevar una filosofía concreta, por unos valores, por estudiar o no, o incluso por tener coche o no tenerlo. A tiempo estaremos de cambiar si las circunstancias también lo hacen, pero verdaderamente es del todo imposible decidir no tener y tener coche al mismo tiempo. Lo mismo sucede con las ideas. O apostamos por una o apostamos por otra.

Dos serían multitud.

Para ello deberemos tener muy en cuenta los criterios establecidos. También es importante saber o, al menos, ser conscientes de cuándo establecemos esos criterios. Si los fijamos antes de la generación esto condicionará esta fase. Si uno de nuestros criterios es que la idea no puede conllevar una inversión de más de 5.000 euros, esto se grabará a fuego en la mente de los participantes de modo que nadie arriesgará en ideas quizá muy atractivas pero, a priori, de coste más elevado. El problema es que se ha visto que una idea inicialmente cara es posible simplificarla y abaratarla hasta hacerla encajar en los criterios pero, si nadie optó por ella, ya no tenemos idea y, por lo tanto, nada que hacer.

Es por esta razón que no es muy conveniente fijar los criterios en esta fase. Es mucho más recomendable hacerlo justamente antes de que comience la evaluación.

Los criterios deben ser coherentes con los objetivos que se persiguen. En muchas ocasiones, nos encontramos con unos criterios quizá lógicos, quizá estándares, pero alejados del problema real. Esto nos puede llegar a confundir. Existen ideas que, por su atractivo, nos llaman cual sirenas a Ulyses y nos pueden hacer caer en la tentación. Hay ideas golosas, coquetas, al igual que hay ideas estrafalarias, absurdas. La fuerza del objetivo es la que, finalmente, nos ayudará a elegir unos criterios los cuales funcionarán como filtros para el duro trabajo de evaluar todo el material obtenido.

Por último, señalar que en la fase de evaluación no nos convertimos de golpe en una especie de Hannibal Lecter, es decir, un serial killer de ideas. Nos decidimos solo por una, es cierto, pero las demás no son asesinadas, sino que las apartamos para conservarlas como materia prima con el fin de utilizarlas en posteriores experimentos.

Es bastante útil realizar una clasificación donde irán esas ideas. Crear una especie de cajones, hoy en día documentos de Word, donde poder etiquetar esas ideas. Si no lo hacemos estaremos cayendo en la excesiva simplificación que conlleva eso de “esta sí, esta no”. Se le puede sacar mucho más rendimiento al trabajo realizado. ¿Qué necesidad hay de despreciar todo lo obtenido?

Una posible clasificación sería:

1. Ideas ok: aquí encajarían todas aquellas buenas ideas que hayan surgido gracias a la fase de generación. Son ideas que ya han nacido trabajadas, a punto de ser puestas en práctica o que necesitan solo de algún matiz para perfeccionarlas. Son ideas maduras, prácticas y que solo dependen del trabajo para ponerlas a funcionar.

2. Ideas outlet: se trata también de excelentes ideas pero que, por alguna razón, no acaban de funcionar en ese momento. Debemos recordar que no siempre una buena idea encuentra su sitio. En multitud de ocasiones alguien posee una buena idea pero no encuentra las circunstancias para llevarlas a cabo por varias y diversas causas. Quizá tengamos la idea del año pero las leyes actuales no permitan su desarrollo. Quizá es cuestión de dinero, o de otro tipo de recursos. Simplemente, no es su momento, pero no por eso deja de ser una buena idea. Lo ideal es almacenarlas por si un día esas causas inhibidoras desaparecen y esas ideas nos encajan.

3. Ideas baby: son las más comunes. Es comprensible si hemos entendido cómo funciona el proceso creativo. Muy pocas ideas nacen formadas al 100 %. Es como si pidiéramos que un bebé fuera ya un adulto al nacer o una semilla el árbol en el que se convertirá. Todo lleva un tiempo para su desarrollo y las ideas no son la excepción. Estas ideas puede que estén bien, que tengan potencial, pero sin duda necesitan trabajo para desarrollarlas convenientemente. Quién sabe si una de ellas será esa que estábamos buscando.

4. Yacimientos: a veces, en plena generación, los participantes no sugieren una idea sino que lo que están diciendo se asemeja más a un nuevo foco que a una idea concreta. Una idea, ya sea ok, baby o incluso outlet, es una idea, es decir, una imagen mental concreta con un fin determinado. Pero en ciertas ocasiones nos encontramos que alguien expresa todo un concepto como por ejemplo publicidad, comunicación interna o el término juego. Juego no es una idea, es un nuevo foco que habrá que centrar en una frase como esta: ideas para que el departamento juegue mientras trabaja. Este sería nuestro nuevo foco. Todo un yacimiento antes desconocido pero que gracias a esa primera generación ha surgido. Ahora es el momento de seguir trabajando con ese nuevo foco para crear nuevas ideas respecto a él.

5. Ideas descartadas: no todo lo que producimos es interesante. Hemos reciclado todo lo que hemos podido creando estas categorías pero ha llegado el momento de incluir un apartado que recoja aquellas ideas que, simplemente, no son buenas. Y lo que es peor, que nada se puede hacer por ellas. Cuánto más llenemos este cajón más calidad habrá tenido nuestra generación de ideas. El no encontrar ideas descartadas nos indica que ha sido una sesión sin riesgo y que, por lo tanto, no hemos descendido por la madriguera del País de las Maravillas. Puede que solo hayamos creado ideas racionales, justas, demasiado “reales”, pero entonces no estamos hablando de creatividad. En definitiva, aquí incluimos todas esas ideas que nos valieron para abrir nuevos caminos, para romper el hielo de la sesión. Ya han hecho su trabajo. No les podemos pedir más.

A la hora de evaluar nuestras ideas, podemos recordar la imagen de cómo un jardinero elimina todas las malas hierbas de su jardín, cómo las va apartando poco a poco hasta conseguir que su flor brille entre todas. En nuestro caso, deberemos hacer también que nuestra idea sobresalga entre las demás.

Entonces sabremos, como los Inmortales, que por fin hemos encontrado nuestro gran premio.

La evaluación de las ideas es lo que realmente
dará valor a nuestro nuevo proyecto.

12. Intentarlo un poquito más fuerte

Try by Janis Joplin

I’m gonna try yeah, just a little bit harder

Con Try, tema que no falta en ninguna de sus recopilaciones, Janis nos muestra una de las claves del éxito de todo proceso creativo. Parte de la base de que las personas pueden tener ideas, sí, pero ¿cómo conseguir la mejor de ellas?, ¿qué hay que hacer para obtener una especie de obra maestra? Y es que para conseguir algo, hace falta un gran empeño, incluso dando toda el alma si es preciso, tal y como hace ella en la canción. Sin dejar lugar a dudas, esta diva del blues afirma que para ello solo hay un secreto, y es intentarlo, intentarlo y volverlo a intentar. Ojalá, en la vida, todo fuera tan sencillo como esto.

Que la tenacidad continuada trae, o puede traer, el éxito, lo tienen muy bien inculcado todas aquellas personas inquietas que utilizan el pensamiento creativo como herramienta diaria para llevar a cabo su trabajo. Dicen que Manuel de Falla, uno de nuestros compositores más importantes, escribía más con la goma que con el lápiz. Esa es una sentencia que todo músico o incluso artista debería de conocer ya que parece que si el trabajo no fluye, tal y como en tantas y tantas ocasiones nos han hecho creer, de manera natural y sin errores, la persona ya puede ir retirándose y dedicándose a otra cosa un poco menos creativa. Sin ir más lejos, en Amadeus, la película del gran Milos Forman donde, de manera apócrifa relatan la vida y obra del genio entre los genios, pintan al joven Mozart como un ser con unas capacidades creativas y musicales que rayan en lo sobrenatural. Como decía, un auténtico palo para los músicos amateurs. Así, realmente, no dan ganas de intentar gran cosa. En un artículo llamado La otra mirada del genio, intenté abordar este tema que tanto daña la imagen de la creatividad.

Pero la realidad es otra. El día a día de la persona creativa está llena de obstáculos a los que se deberá enfrentar y, por supuesto, salir invicto. De ello depende el nacimiento de un producto que valga la pena. Aunque podríamos hablar del trabajo de cualquier creativo, siempre me ha llamado la atención el proceso creativo que siguen los diseñadores gráficos. Recuerdo que hace un tiempo me llegó, de manera totalmente inesperada, un vídeo en el que se veía el proceso llevado a cabo por el fotógrafo y diseñador gráfico suizo Herbert Matter. En este caso en concreto, el vídeo mostraba cada uno de los bocetos diseñados hasta llegar al que sería el definitivo. La empresa que le había hecho el encargo tenía cierto peso ya que se trataba de la New Haven Railroad Corporation, una línea de ferrocarril que operó en el noreste de Estados Unidos de 1872 a 1968 con gran éxito. Para ello, Matter se tuvo que emplear bien a fondo. Si uno estudia el vídeo, puede ver la sucesión de diferentes bocetos a una velocidad bastante aceptable. La suma de todos ellos se concentran en poco más de dos minutos. Dicho así, parece muy poco, pero si tenemos en cuenta el tiempo y el esfuerzo que se emplean para cada uno de ellos, descubriremos que todos esos dibujos que vemos en lo que, probablemente tarda tu PC en reiniciarse, fueron en su momento especiales y únicos para su creador. Lo que para nosotros es un boceto de logotipo más, para Herbert fue el trabajo de, pongamos un día entero, o incluso más.

¿Cómo rechazar esa idea por otra? No queda otra. La creatividad es constancia. Pico y pala. Sudor y lágrimas. Aunque de vez en cuando venga una musa y nos regale una gran idea, que buena es, lo cierto es que en la mayoría de los casos tendremos que imitar a la gran Janis e intentarlo, intentarlo otra vez y volverlo a intentar de nuevo. C’est la vie!

Cuando se diserta abiertamente con, bien un diseñador gráfico bien con cualquiera que use la creatividad en su vida, uno se da cuenta al instante que se sienten fuertemente identificados con lo que Try nos viene a decir. Hay, incluso, una especie de frustración en cada uno de ellos a causa del desconocimiento general del proceso creativo y sobre todo, del tiempo y esfuerzo que conlleva. La gente, te dicen, no tiene ni la más ligera idea de lo que es esto. Creen, los pobres, que esto es ponerse y en cinco minutos lo has resuelto todo. Piensan además que los creativos somos unos privilegiados y unos caras. ¡Qué daño han hecho los mitos!

Es completamente cierto. Desde fuera uno nunca ve la tenacidad y la dedicación que entraña el trabajo del otro y, especialmente, si este está relacionado con algo tan peculiar y mitificado como lo está el ámbito de la creatividad.

Los estudios mandan y estos confirman lo que Janis ya cantaba allá por los sesenta. El emprendedor creativo es más tenaz que el no creativo. Cuando se plantea un reto, es la persona creativa y no otra, la que más veces lo intenta, la que no pierde el pulso ante el primer error, la que experimenta con las múltiples posibilidades y, sobre todo, la que no se da por vencida ante, lo que podríamos llamar, una buena idea. El creativo busca algo más. Busca, la mejor idea.

Esto le puede llevar bastante tiempo. Las cosas siempre han llevado su ritmo y en creatividad no hay excepción que valga, por muy creativos que nos pongamos. Las indagaciones de la persona que ha hecho oficial eso de que si no eres inteligente en esto ya lo serás en otra cosa, me refiero al psicólogo Howard Gardner, han concluido con una cantidad concreta. Como si de una novela del gran Jules Verne se tratara, la frase que resume esos estudios es esa de 10.000 horas de trabajo mantenido, o lo que es lo mismo, diez años de trabajo tienen la culpa de que personas tan creativas como Picasso, Einstein o Gandhi firmaran sus primeras obras maestras. Incluso el jovenzuelo Mozart entra dentro de esta teoría.

Una vez más, Janis, tenía razón. Solo debemos intentarlo y esta vez, que sea un poquito más fuerte.

Así lo haremos.

En la mayoría de los casos tendremos
que intentarlo, intentarlo otra vez
y volverlo a intentar de nuevo.

El arranque

13. La información tóxica

Too Much Information by The Police

Too much information running through my brain
Too much information driving me insane

Siempre se ha dicho que el conocimiento es poder y que hoy, debido a la tremenda inmersión en la llamada sociedad de la información es, más que nunca, una necesidad urgente. El que posee más información disfruta de mayor capacidad de elección. Históricamente, esto es una gran novedad. Hoy tenemos a nuestro alcance lo que antaño fue un privilegio para muy pocos. Debido a los eficaces sistemas de comunicación actuales, cualquier información que queramos no es más difícil de conseguir que el pan de cada día.

Por eso se dice que Orwell se equivocó. En su celebrada novela distópica 1984 nos presenta un mundo donde la información está extremadamente limitada. La información es poder y el quid está en privar al pueblo de ese poder como medida cautelar. Los libros escasean y el idioma se va simplificando poco a poco con el fin de que el pensamiento mengüe a la par. Sin embargo, ni en 1984 ni en pleno siglo XXI se han cumplido las profecías de Orwell.

Contrariamente a lo que expuso en su novela, hoy disfrutamos de un exceso de información que muchas veces acaba superándonos. Tanto es así que no es necesario salir a buscar información, sino que ella sola ya llega a nosotros. Estamos inundados de información, navegamos en un océano de datos tan inmenso que es difícil no perderse. Queramos o no estamos recibiendo miles de impactos informativos a lo largo del día. Los correos electrónicos se siguen multiplicando llegando a tener, un trabajador normal, una media en su bandeja de entrada que va desde 150 a 300 correos diarios, lo cual resulta difícil de gestionar y actúa, además, como un ladrón de tiempo. No digamos llamadas de teléfono, vídeos, libros, revistas, emisoras de radio, programas de televisión, series, películas, estudios publicados, etc. El mundo entero de la información a nuestro alcance. En el año 2004 se hizo un estudio en Berkeley que comparaba la exposición de la información de un ciudadano norteamericano en los años sesenta con uno de principios del siglo XXI. El resultado fue asombroso: 18 emisoras de radio, 4 cadenas de televisión y 4.500 títulos de revistas contra 2.400 millones de emisoras de radio, 20 millones de sitios web y 18.000 revistas. Esto, en pleno 2012, se ha incrementado de un modo espectacular.

Siendo esto así, si lo analizamos profundamente, nos daremos cuenta de que Orwell no se equivocó tanto como pensamos. Puede que los métodos no fueran los previstos, pero en lo que al fin se refiere, no estamos tan alejados. La información, tanto cuando no se tiene como cuando se tiene demasiada, causa el mismo efecto: El exceso de información es desinformación.

El exceso de información es desinformación.

Y es aquí donde Too much Information nos ofrece una idea básica para el emprendedor, ya que como hemos visto la información, por muy útil y necesaria que pueda parecer a priori, puede ser altamente peligrosa y amenazante para el inicio de cualquier proyecto haciendo, como veremos más adelante, que experimentemos sensaciones y sentimientos negativos que van desde el sentirse superado hasta el sentirse vacío de conocimiento.

Tal y como suena su estribillo más famoso:

Too much information running through my brain
Too much information driving me insane

Demasiada información entrando en mi cerebro
Demasiada información volviéndome loco

El emprendedor de hoy, en su afán de realizar las cosas de manera altamente profesional, se empeña en aprender cuanto más mejor. Lecturas y más lecturas de libros, charlas, seminarios, talleres, másteres y, así, un infinito listado de acciones que no hacen más que traer conocimiento y datos a la persona. Entra así en un bucle de lo que podríamos llamar infoxicación, es decir, intoxicación de información. Contrariamente a lo que se podía creer, estar expuesto a tanta información no siempre es bueno. Y no lo es por varias razones:

1. La información nos acaba limitando mentalmente. Sea cual sea la actividad que elijamos, lo cierto es que cuanto más aprendemos, más modelos mentales fabricamos y, por supuesto, más ligados a ellos estamos, reduciendo así nuestra espontaneidad y libertad de pensamiento. Cuando entendemos cómo funciona algo, es complicado plantearnos que pueda ser de otro modo, ¿o acaso te has puesto a pensar alguna vez si te podrías atar los zapatos de manera diferente? Supongo que tu modelo mental (al igual que el mío) fuerza a que te los ates como te enseñaron en su día. Al igual que para hacer el lazo de los zapatos, actuamos parecido en otras facetas de la vida. Da lo mismo que queramos crear una empresa, realizar un informe o planificar un viaje, nuestros modelos nos serán más fieles que la más leal de las mascotas. Es por ello que, a pesar de lo que dice la tradición, no es bueno saber mucho de todo ya que así dejamos un espacio de libertad a nuestros pensamientos, de ignorancia atrevida, de deliciosa ingenuidad tan necesaria para la creatividad.

2. El conocimiento adquirido conlleva una gran paradoja ya que, cuanto más sabes, más consciente eres de lo poco que sabes. Ya sabéis, el famoso solo sé que no sé nada. El resultado en el mundo empresarial desemboca en el miedo a dar el salto, a arrancar. Siempre nos faltará información para hacerlo, o al menos, eso creemos. Lo curioso es que nunca acabaremos de aprender que, por un lado es fantástico, pero por otro debemos de atrevernos a dar el paso. La mayoría de empresas ya consolidadas tienen un propietario que seguramente ha leído menos libros que el emprendedor medio de hoy. Todo esto está relacionado con la capacidad de arriesgarse. Existe un célebre estudio que concluye que las abejas, teóricamente, no pueden volar. Su cuerpo está diseñado de tal manera que pesa demasiado para ello y según nuestras leyes aerodinámicas no debería ni siquiera sostenerse en el aire. Entonces qué, ¿se lo dices tú o lo hago yo? La abeja, obviamente, no tiene ni idea de todas esas leyes y además le importan un pimiento. En vez de averiguar todo lo relativo a su cuerpo, a su constitución, peso, diseño y leyes físicas, hace algo mucho más importante y esencial: volar.

3. El exceso de información también nos perjudica en lo que a nuestro tiempo objetivo se refiere. El día tiene 24 horas y aunque nos organicemos de otro modo, el día sigue teniendo las mismas horas. Lo que quiero decir es que no es posible asumir toda la información que nos llega en el tiempo del que disponemos. Eso causa ansiedad. Estrés. Sensación de agobio por no poder leer todo lo que quisiéramos, aquello que nos interesa. Pero también causa agotamiento, cansancio por intentarlo ya que las expectativas son difíciles de cumplir.

Pero entonces, ¿qué hacer?, ¿dónde encontrar la solución? Si tener demasiada información arriesga nuestro proyecto, puede que sea preferible no conocer nada del mismo, por lo que así seremos libres, mucho más espontáneos, es decir, creativos e innovadores. Pues no del todo. Los estudios concluyen que la información es necesaria para poder ser creativo en algo. Si no sabemos tocar el piano difícilmente podremos componer nada creativo, tal y como se define y entiende la creatividad. Hace falta que tengamos conocimientos, claro que sí, pero, ¿cuántos? Ahí viene el problema. Más que cuántos son cuáles. Al igual que hacía el famoso detective Sherlock Holmes, deberíamos centrarnos solo en aquello que nos interesa, en lo que nos aporta valor para nuestro proyecto. Todo lo demás es lo que llamamos ruido y, por tanto, hay que apartarlo de nosotros lo antes posible si no queremos que nos despiste y nos robe tiempo y energía.

El pensador y explorador de ideas creativas Alfons Cornella recomienda un método muy sencillo pero altamente eficaz para convertirse en un gestor de información personal. Utilizando y exprimiendo un poco más nuestro pensamiento crítico, es necesario hacer una lista con aquellos cinco temas principales por los cuales estamos interesados y cinco más secundarios. En total tenemos diez temas y ese será nuestro filtro. Sin filtro, dice, estamos perdidos ya que estaremos expuestos a toda la masa de información. Ya no vale aprender de todo por aprender o si no, como bien dice la canción, nos volveremos locos. Se ha acabado el tiempo del just in case, del voy a leer esto por si acaso. Debemos saber en cada momento qué nos interesa, dónde buscarlo, cómo hacerlo, cómo gestionarlo y cómo filtrarlo. Casi nada. Pero esas serán las habilidades y competencias que diferencien al buen gestor de información de aquel que intente absorber todo lo que caiga en sus manos.

Resumiendo, información sí pero ni demasiada ni generalista ya que nos atrapa con modelos mentales demasiado herméticos, reduce nuestra capacidad de riesgo y actuación y nos consume todo nuestro tiempo y energía.

Recordad:

Demasiada información entrando en mi cerebro…
Demasiada información volviéndome loco.

14. El arte de tener un buen socio

You’ve got a friend by James Taylor

Close your eyes and think of me
And soon I will be there

Cuando Carole King escribió esta bella canción no sé en qué, o mejor dicho en quién, estaría pensando pero me gustaría averiguarlo, encontrarlo y decirle: amigo, ya te puedes morir tranquilo.

Y es que, ¡menuda letra! Se trata de todo un himno a la amistad, a la lealtad humana.

Esta estrofa lo dice todo:

When you’re down and troubled
and you need a helping hand
and nothing, whoa nothing is going right.
Close your eyes and think of me
and soon I will be there

Cuando estás mal y tienes problemas
Cuando nada, nada, va bien
Simplemente llámame y allá donde quiera que esté
Contigo estaré

El refranero clásico nos dice “quien tiene un amigo, tiene un tesoro”. En los negocios esto no iba a ser menos. El emprendedor es un ser que en principio gusta de viajar en solitario, es adicto a su independencia y desea sentirse libre, ligero de equipaje. Si paseamos por los perfiles en Twitter de algunos de ellos encontramos descripciones de sí mismos como “I walk alone”, “I am a free man” o “Freebird”, como la canción de los geniales Lynyrd Skynyrd. Toda una declaración de intenciones.

Pero esto no quiere decir que el emprendedor trabaje siempre solo o no pueda tener un, llamémosle, socio. Este puede ser realmente de gran ayuda. A veces es la mitad del negocio (si no hay más remedio), una parte del mismo, o simplemente una persona externa en la que apoyarse cuando las cosas no van bien, necesitan un empujón o es necesario resolver algo que excede a los conocimientos del fundador.

¿Qué ventajas tiene esto? Según mi opinión son innumerables pero voy a tratar de reflexionar sobre las que me parecen más importantes:

1. Para empezar, el socio aporta algo tan valioso como el apoyo emocional. Parece algo colateral, e incluso secundario, pero el asunto no carece de enjundia. Una empresa es un conjunto de personas y, por tanto, no depende solo de los números sino de las emociones. Si estas emociones empiezan a ser negativas, la persona decae y sus decisiones dejan de ser tan inteligentes como las de antes. Muchas veces una bajada estrepitosa de serotonina, como les sucede a los que padecen depresión, acaba con el negocio de nuestra vida. Y entonces, ese amigo del que nos habla la canción nos va a hacer pero que mucha falta.

2. Por otro lado, el socio nos proporciona la crítica constructiva necesaria para evolucionar. Los amigos/socios a los que todo lo que hacemos les parece bien, no son buenos consejeros para la buena salud del negocio, ya que nos hinchan el ego y no aportan crecimiento (como veremos con Jimi Hendrix en su Room full of mirrors). Es preferible mil veces, en este caso, un “aguafiestas” que un optimista. Por eso, yo siempre recomiendo lo siguiente: pon un francés en tu vida. ¿Francés?, ¿esos vecinos del norte? Parece extraño, pero estos sempiternos vecinos, debido al desarrollo del pensamiento crítico, tienen el carácter ideal para hacer crecer nuestras ideas mejorándolas gracias a su crítica innata. No sé a qué especie de gen dominante francés se debe pero lo cierto es que la mayoría de los franceses lo tienen. Y eso, como decía, es una gran ventaja. Siempre nos dan donde más nos duele, pero eso, a la larga, también se agradece. Si superas la crítica que te haga un francés, da por seguro que tu negocio irá bien. Yo tengo el mío propio, se llama Nico y su crítica constante me acompaña haga lo que haga. Es mi mejor herramienta de mejora.

3. Más ventajas. No podemos, ni debemos, saber de todo. En una empresa, por grande que sea, hay menos dentro que fuera. De ahí el concepto de Innovación abierta. Por ello, el conocimiento necesario que te falta a ti, lo debe aportar él. En cualquier banda de rock lo saben. De hecho, las que han triunfado a lo largo de la historia se han basado en ese concepto a priori tan sencillo pero tan complicado de poner en práctica. A uno se le dan bien las letras, a otro la música. Trabajo en equipo.

Hace poco rebuscaba yo en el blog de The Right Ons, un grupo que últimamente me entusiasma, y me alegró leer lo siguiente: “Así es como se consiguen las cosas; no tenemos mucha experiencia pero siempre nos gusta recordar cómo en cada banda por la que íbamos pasando siempre había dos clases de integrantes, los que tiraban para adelante y los que se dejaban llevar, y que al final se convertían en un lastre tal que hacían que la banda se quedase atascada, encallada, sin nuevas ideas… Pero de vez en cuando encuentras un grupo de amigos que lo tienen muy claro, un grupo en el que trabajan todos, en el que todos tiran del carro en la misma dirección, en el que las decisiones se toman consensuadas, en el que cada uno aporta para el provecho de todos, y así es como se consiguen las cosas, como si fuesen uno.”

Puzzle de talentos.
Todos trabajando por una causa común.

En la actualidad, y teniendo claras las ventajas que proporcionan “los otros”, tenemos a nuestra disposición varias maneras de trabajar e interactuar con los demás con el fin de no desperdiciar ese valor. Algunas de las más productivas son:

•Redes de trabajo: es una estructura colaborativa que favorece e incrementa el flujo de información entre varias personas. Carece de un solo liderazgo, es decir, se trata más bien de un liderazgo múltiple, donde cada participante tiene algo que aportar en algún punto del proceso. Sus miembros son independientes y lo que les mueve es un mismo fin, unos valores y objetivos comunes. Por ejemplo, una plataforma de expertos que gestionan conocimiento y aprenden unos de otros, sería una red de trabajo.

•Equipos ad hoc: puede pasar que la actividad normal del día a día esté controlada pero que, de vez en cuando, surjan temas para los que necesitemos una ayuda extra. Allí, como nos recuerda la canción, es donde necesitamos llamar a alguien para que venga en nuestra ayuda. Para ello contamos con la creación de equipos llamados ad hoc, que significan literalmente, “para esto”. Se trata de equipos de duración limitada y con un objetivo muy concreto. Un think tank sería un ejemplo de esto.

•Colaboraciones con freelance: el modelo global de trabajo ha cambiado y hoy, más que nunca, podemos encontrar a profesionales liberales que se han especializado tanto en lo suyo que no encajarían bien en ninguna empresa, por no tener tanta carga de trabajo para ellos, pero sí en un gran número de ellas a tiempo limitado. Es decir, podemos contar con los servicios de un freelance para cosas muy concretas como, por ejemplo, contratar a una diseñadora web para que nos haga la imagen de nuestra marca.

No recuerdo si eran The Beatles o U2, o bien ambos, los que dijeron que sentían lástima por Elvis (Presley, no Costello). Después de haber alcanzado la fama y darse cuenta de lo duro que puede llegar a ser el hecho de estar tan arriba, es cuando más valoraban el apoyo de sus compañeros. Pensar que el Rey del rock lo tuvo que vivir en soledad les producía un gran escalofrío.

Si quieres navegar solo como tantos emprendedores, hazlo, yo te apoyo. Pero intenta tener un amigo, aunque sea desde fuera del proyecto. Uno que, como dice la canción, sea invierno, primavera, verano u otoño, esté ahí cuando lo llames.

Quizá lo necesites más de una vez.

Si quieres navegar solo como tantos emprendedores, hazlo, yo te apoyo.
Pero intenta tener un amigo.

15. El banco de niebla

Vertigo by U2

Lights go down, it’s dark
The jungle is your head

¿Sientes cómo las luces se apagan y todo se vuelve oscuro?

¿Sientes cómo tu cabeza se vuelve una jungla y no puedes dominar tu corazón?

¿Acaso tu mente ya ha empezado a divagar?

Si es así, bienvenido. Acabas de llegar a un lugar llamado Vértigo.

No te lo digo yo, te lo dice Bono, no sin antes saludarte con un amistoso y cariñoso hola. Que le saluden a uno así de amistosamente para decirle que acaba de llegar a un sitio como ese suena a recochineo, lo sé. Pero estos irlandeses son así. Lo importante es saber que, en esta fase de arranque del proyecto, hemos llegado a un punto, que aunque resulte poco agradable, es claramente necesario e ineludible para el emprendedor; aunque recuerda que no es necesario permanecer. Se trata del vértigo, un mareo constante acompañado de una gran sensación de náusea que nos ataca directamente y sin avisar, el muy cobarde. El filósofo francés que más sabe de esto lo describió así en su diario:

“Algo me ha sucedido, no puedo seguir dudándolo. Vino como una enfermedad, no como una certeza ordinaria, o una evidencia. Se instaló solapadamente poco a poco; yo me sentí algo raro, algo molesto, nada más. Una vez en su sitio, aquello no se movió, permaneció tranquilo, y pude persuadirme de que no tenía nada, de que era una falsa alarma.

Y ahora crece”.

La Náusea
Jean Paul Sartre

¿Por qué llega este vértigo a nuestras vidas? Y sobre todo, ¿por qué lo hace justo cuando uno lo tiene todo para lanzarse a realizar su proyecto? Bien, aunque resulta paradójico, esa sensación molesta viene en son de paz. Al igual que tantas otras sensaciones y emociones desagradables como son la tristeza, el asco o incluso el dolor, la sensación de vértigo o inseguridad nos aporta algo imposible de conseguir con cualquier otra emoción más agradable. El malestar que sentimos es debido a un periodo de reflexión totalmente necesario antes de lanzarnos de una vez por todas al mundo con nuestra actual idea por bandera. Sería como un área de servicio con parada obligatoria con el fin de reflexionar sobre lo recorrido hasta la fecha y por lo que todavía queda por recorrer. Es ahora el momento de decidir si seguimos o no con nuestro proyecto. Una gran decisión. De ahí toda esa angustia desbocada.

Explican los existencialistas, de los cuales Sartre fue un buen representante, que eso se debe a la acción de decidir. Cuando se nos plantea cualquier decisión debemos elegir, no sin antes saber que lo que descartemos ya no volverá. En términos generales, cuando, por ejemplo, elegimos qué carrera queremos estudiar estamos descartando todas las demás. Si nos declinamos por psicología, no estamos dejando de ser solamente biólogos sino también matemáticos, físicos, abogados, informáticos, médicos, y así cada una de las carreras que podamos estudiar. Es cierto que más tarde podremos estudiar más, sí, pero en el momento de la decisión descartamos todo lo que no cogemos. Solo podemos vivir una vida y es aquella que seguimos con nuestras elecciones. Las que dejamos (todas las demás) nunca las saborearemos. ¿Acaso nunca has fantaseado con la idea de volver al pasado y elegir otra pareja, otros estudios, otras vacaciones, y ver qué hubiera pasado?

Pero todo esto no deja de ser beneficioso para el emprendedor. La duda, si es realista, es sana. El error está en dudar continuamente, como si de un mantra se tratara. Este es un vicio muy común entre ciertas personas. Por eso la duda debe de estar fundamentada en datos objetivos. ¿Me dará el banco el préstamo que le he solicitado? Es una cuestión que puede y debe preocuparnos, sin embargo, algo más difuso como ¿y si no me va bien con todo esto?, puede que nos arrastre hasta el centro de todo este ciclón.

Para superar este punto es necesario armarse de coraje, pensar de modo adecuado y no en modo centrifugado y, sobre todo, tomar conciencia de nuestro proceso mental. Para ello, yo siempre recomiendo lo mismo: viajar, alejarse de nuestro ambiente más familiar, de nuestra zona de confort. Ello hace que veamos nuestros asuntos con una perspectiva inédita hasta el momento. Cuando uno está alejado físicamente, también lo hace mentalmente. Las cosas parecen tener menos importancia de lo que pensábamos y nuestras decisiones están menos contaminadas.

Me gusta especialmente un capítulo de The Simpsons en el que a Homer se le detecta un lápiz en el cerebro. Al extraérselo se dan cuenta de que esa era la causa de su falta de inteligencia. Sin el lápiz es una persona superdotada y, por tanto, conecta por primera vez con su hija. Pero vivir como una persona inteligente no es lo que más le gusta así que se lo vuelve a introducir no sin antes escribir una nota para Lisa. El contenido de esa nota viene de una claridad mental momentánea que tenía que aprovechar. Todos podemos conseguir ese momento de claridad que venza el vértigo. En mi caso, cuando tengo que tomar decisiones importantes, siempre viajo, cuanto más lejos y desconocido sea el sitio, mejor, menos contaminado estoy y, por tanto, mi pensamiento es más libre. Allí tomo las decisiones pertinentes y las apunto en mi Moleskine antes de que cambie de opinión. Es mi momento de claridad. Así, cuando regreso y me entra el vértigo, las inseguridades y las ganas de echarme para atrás, soy consciente de que alguien me ha vuelto a poner el lápiz en mi cerebro y no me deja pensar bien. Pero sé que la decisión que tomé en el viaje es la buena y por eso me aferro a lo que allí escribí. Es mi manera de enfrentarme con el inevitable vértigo ante las nuevas situaciones.

En definitiva, sentir vértigo es del todo normal. Es un cóctel donde se mezclan ilusiones, miedos, esperanzas y preocupaciones y se toma bien fresquito. Nadie se escapa de él. Recuerda, hasta los chicos de U2 lo sienten alguna vez. Lo importante es seguir adelante con nuestras convicciones, esas que tenemos en nuestros momentos de claridad.

Lo importante es seguir adelante con nuestras convicciones,
esas que tenemos en nuestros momentos de claridad.

16. ¿Ascensor o escalera hacia el éxito?

Stairway to heaven by Led Zeppelin

And she’s buying a stairway to heaven

He aquí una canción tan bonita como polémica, tan larga como compleja y tan importante como fundamental. Y es que la escalera más famosa del rock se ha visto desde su nacimiento expuesta a toda clase de teorías conspirativas, simbología fantástica y poseedora de mensajes ocultos los cuales le han ido envolviendo poco a poco en un insoldable misterio demasiado sugerente para pasar desapercibida.

La razón por la que se encuentra en esta colección musical nada tiene que ver con ese halo de misterio que provoca. Su incorporación al jukebox se apoya en razones mucho más prácticas y terrenales, concretamente por su valor mnemotécnico para un concepto que todo emprendedor debería recordar: falla rápido, falla pronto, pero sobre todo, falla barato.

Este mantra tan repetido por tantos autores parece no llegar eficazmente a sus destinatarios ya que el número de negocios que dejan a sus propietarios en bancarrota no deja de crecer. El origen del problema siempre suele ser el mismo. La falta de estrategia o el mal uso de ella tienen mucha culpa de lo sucedido, no cabe duda. Pero, quizá, el más feroz, el número uno de los enemigos actuales, sea la utilización de modelos tradicionales en la creación y puesta en marcha de nuestra empresa.

Algunos no parecen haberse dado cuenta pero el plan de negocio, ese al que tanto nos habían acostumbrado y que tantas páginas tenía, hoy deja de tener valor (al menos no como antes). El mundo ha cambiado lo suficiente para poder desbancar ese modelo. Los cambios hoy en día son tan rápidos que un plan de empresa no tiene sentido ya que desde que se empieza a hacer un análisis hasta que se termina, la realidad externa ha cambiado varias veces. La liebre corre mucho más que antes y es más inteligente. No creáis que vais a cazarla con una lupa o un microscopio.

Pongamos el ejemplo de una persona que quiere montar un restaurante senegalés en el centro de una ciudad española. Hasta ahora el método era el siguiente:

1. Planificación: mediante un plan de empresa adecuado, un estudio de mercado y una serie de análisis de recursos, la persona definía en un documento lo que sería su restaurante.

2. Puesta en marcha: confiado en que el análisis del territorio era bueno, alquilaba o compraba un local, lo acondicionaba, contrataba personal, negociaba con los proveedores, y así hasta que todo estaba a punto para abrir.

3. Apertura: nervios mezclados con ilusión eran el combustible para que todo funcionara a las mil maravillas. El local estaba abierto y solo había que esperar a los clientes.

4. Retorno de la inversión: después de todo el trabajo y de la inversión realizados se suponía que los beneficios estimados en la primera fase se habrían de cumplir. Según fuera este resultado, haría falta hacer cambios de ajuste para conseguir que se cumplieran las hipótesis formuladas.

¿Cuál es el problema de este modelo? ¿Qué es lo que podría fallar? Digamos que son miles de cosas las que son susceptibles de salir mal, y eso podrá deberse tanto al análisis realizado, el cual quizá no haya sido del todo eficaz, como al llamado efecto mariposa, por el cual una mariposa que bate sus alas en un pequeño pueblo de India causa un huracán en pleno Toronto. Es decir, que la vida es mucho más compleja de lo que nos parece a primera vista; que todo está mucho más conectado e interrelacionado de lo que creemos y es por ello que ningún plan de empresa, por eficaz que sea, puede recoger y contemplar la complejidad de un negocio y su inseparable entorno.

Pero volvamos un momento al ejemplo del restaurante senegalés. Aunque el plan de empresa diga que habrá beneficios al tercer año de estar funcionando, es muy probable que no llegue siquiera a ese tercer año. Y no es porque lo diga yo. Un 80 % de las empresas que se crean cierran antes de los cinco años. Y lo cierto es que después de eso no muchos emprendedores continúan con energía para seguir abriendo más negocios. Esto no puede ser casualidad. Algo estamos haciendo mal. En este caso concreto, puede que a la gente no le guste la comida senegalesa, o su precio, o su decoración, o el trato, o que le cause rechazo por desconocimiento. Y aunque esto puede estar contemplado en el plan de empresa, no puede hacerlo cuando el cambio es muy repentino. ¿Qué pasaría si España entra en guerra con Senegal? ¿Qué ocurriría si en un golpe de estado en aquel país muere una docena de españoles? ¿Qué implicaciones tendría si un grupo armado senegalés causa una ola de muertes y secuestros en nuestro país? ¿Quién iría a comer a un senegalés? Nadie. Y eso no te lo dice ningún plan de empresa, más que nada porque no lo puede predecir. Entonces, ¿cuál es la solución?

Lo que propone Stairway to heaven es, como reza la frase de cierre, comprarse una escalera hacia el cielo. ¿Qué significa eso? Significa construirse una escalera que nos lleve hacia el éxito. La elección no es baladí, es decir, se trata de una escalera, en ningún caso de un ascensor, un cohete o un teletransportador. Y todos sabemos bien lo que es una escalera. Una construcción conformada por peldaños o escalones con el fin de comunicar dos espacios a diferentes alturas. Bien, eso es una posible definición de escalera que todo el mundo compartiría. Pero, ¿y qué aporta esto en nuestro proyecto? Veámoslo.

Según los nuevos paradigmas de pensamiento tales como el llamado Lean Thinking, nuestro proyecto de negocio debería ir paso a paso (la escalera), es decir, no sería inteligente invertir todos nuestros recursos desde el principio. Para ello, se basan en el concepto del prototipo. El prototipado nos permite, gracias a su propia naturaleza, seguir una serie de pasos en los que el feedback del cliente es recogido automáticamente y este nos permite ir ajustando a tiempo real nuestro proyecto. Además, cuenta con otra ventaja fundamental y es que el propio proceso nos ayuda a reducir la idea a un concepto manejable y a prueba de casos reales. Veamos los pasos que proponen desde este modelo:

1. Planificar: sería la simplificación del plan de empresa original. Esta fase se ocupa de obtener una mínima información sobre quién es nuestro cliente, dónde lo encontramos, con qué recursos contamos…

2. Creación del prototipo: ¿por qué voy a montar un restaurante entero si antes puedo probar con un sucedáneo? Si utilizamos nuestra creatividad nos encontramos cientos de opciones. Podemos probar nuestra cocina en casa para los amigos, vender la comida a otros restaurantes, probar con la venta ambulante e incluso alquilar un espacio dentro de otros locales como polideportivos, centros comerciales, etc. Lo importante es testar qué valor estamos ofreciendo al cliente de la manera más sencilla y económica.

3. Feedback: al estar trabajando con un prototipo y no con un producto o servicio finalizado, tenemos la ventaja de ser extremadamente flexibles y poder ir cambiando, matizando y modificando todo aquello que no acaba de funcionar. Puede que la mayoría encuentre la comida demasiado picante, barata (esto también puede ser perjudicial al restarle valor), o extraña. Esta es nuestra oportunidad para hacer los cambios pertinentes.

4. Aprender: como si de una organización inteligente se tratara, el ciclo que propone este modelo se va retroalimentando a cada paso que da. Ningún peldaño de esta escalera hacia el cielo se debe dar sin haber aprendido algo del anterior.

5. Da Capo: como se dice en música, vuelta a empezar, desde el principio. Esta es la rueda de la vida llevada al business. Todo vuelve pero en su mejor versión, una renovada, la 2.0, 3.0, y así eternamente. Un proyecto es algo vivo, y por tanto, no estático. El prototipo hace que podamos volver al inicio con una versión mejorada del mismo.

Como se ve, el modelo es similar a la escalera que proponen Led Zeppelin, la cual va paso a paso acercándonos a donde nos queremos dirigir (el cielo). A veces dará la sensación de estar dando vueltas a lo mismo. Sí, tal vez la escalera sea de caracol, pero aún así avanzamos cuando parece que solo estamos girando alrededor de nosotros mismos. Cuando fallemos que sea pronto, que sea rápido y sobre todo, que sea barato.

Cuando fallemos que sea pronto, que
sea rápido y, sobre todo, que sea barato.

17. Compra a la baja y vende al alza

Nobody knows you when you’re down and out by Nina Simone

Nobody wants you
Nobody needs you
Nobody wants you
When you’re down and out

A nadie, absolutamente a nadie, parece importarle quién eres cuando estás en el anonimato. Hasta el mismo Google parece medir, como si se tratara de un termómetro, tu estatus en el mundo. Si no te encuentra es que no existes. ¿No has hecho nunca egosurfing? Seguro que sí, es el deporte número uno de nuestro tiempo. Pero, ¿qué pasa si no estamos? ¿Acaso es el nuevo racismo? ¿Clasismo? ¿Esnobismo? Puede que de todo un poco. Y de eso sabe mucho nuestra invitada en este capítulo: la gran Nina Simone.

Nina escribió hace ya algunas décadas una canción que pone de manifiesto lo interesados que somos los seres humanos. Y es cierto, cuando uno no es conocido, o adinerado, o guapo, parece que a nadie le importa nada quienes somos. En el momento en que conseguimos fama por algún motivo, todo eso se invierte. De repente somos más guapos, más carismáticos y hasta se nos ve más altos. Pero mientras no consigamos ser reconocidos por algún mérito ya podemos ir olvidándonos del favor de la gente. Crudo pero real. Cuando antes lo aceptemos mejor.

En el mundo del emprendedor esto no iba a ser menos. Un chaval con una buena idea, incluso magnífica, no es nada. El valor de una idea reside en cómo la ponemos en práctica y en qué beneficio percibe el cliente. Mientras que no tengas un caso de éxito, como nos dice la canción, a nadie le importas. Es un trago duro para comenzar ya que sería formidable que en nuestro momento de arranque nos sintiéramos apoyados ya no por desconocidos, sino también por nuestro círculo más íntimo. Desgraciadamente ese es el primero que, no solo nos retirará su apoyo, sino que además nos rechazará. Si los peores enemigos del ciclista son los perros y los niños, los del emprendedor son su madre, en particular, y su familia, en general. Por el contrario, cuando la familia del emprendedor se involucra, concretamente las madres, se ha visto que es uno de los factores más beneficiosos para la cultura emprendedora que hay.

Pero la sociedad de hoy en día no está preparada todavía para entender al que emprende. Sea cual sea el proyecto que uno tenga en mente, a ojos de los que no los tienen —que desafortunadamente son la mayoría—, les parecerá una auténtica locura. Es curioso cómo algo tan natural, humano e instintivo como es el emprender, se vea como un riesgo innecesario que solo la gente un poco loca sea capaz de hacer. ¿Tan enferma está nuestra sociedad actual que no entiende que el emprendedor es el que mueve el mundo?

En esta fase de arranque del proyecto uno debe de tener claro quién es y qué quiere conseguir con su iniciativa. Si estos conceptos flaquean es posible que no alcance la siguiente etapa. Y esto es así por una sencilla razón: el camino del emprendedor está tan lleno de obstáculos que más vale tener una claridad mental tal que podamos recurrir a ella cada vez que nos caigamos y nos hagamos daño de verdad. Gracias a ella podremos reponernos del batacazo. Le ha pasado a todos. Es normal que caigamos, es normal no sentir el apoyo de los demás cuando solo somos unos don nadie, pero, al igual que con el proceso creativo, lo importante es saber en qué fase del proceso estamos y cuáles nos quedan por recorrer. Tener un mapa del territorio, aunque no sea el mismo territorio real, nos ayudará a mitigar la incertidumbre.

Ahora no es el tiempo de triunfar, ni el de enriquecernos, es más, es el de invertir, el de luchar, el de trabajar con toda nuestra alma. Como decía el cineasta Woody Allen “me interesa el futuro porque es el lugar donde voy a pasar el resto de mis días”. Pues más vale que, como Allen, también te interese tu futuro y luches en el presente para que se convierta en lo que ahora deseas. Esta técnica se llama visualización, y tiene que ver con imaginar cómo quieres que sea tu vida futura y proyectarse con toda la energía hacia allí. Lo psicológico, no por ser etéreo y nada tangible deja de ser útil y eficaz.

Muchos emprendedores decaen antes de ni siquiera crear su empresa justo por lo que se dice en esta canción. Simplemente no entienden cómo pueden ser rechazados o no apoyados cuando ellos tienen tanta energía, ideas, ilusión y un alto convencimiento de lo que hacen. Es obvio que los demás no la comparten y eso vuelve loca a la persona. ¿Es que se han vuelto todos locos? ¿No saben ver lo genial que es mi idea? Los arranques no son fáciles. Nadie lo tuvo tan sencillo como pensar, crear y triunfar. Si fuera así no se valoraría tanto. Sé que suena a tópico pero es cierto, lo que diferencia al triunfador del resto es el esfuerzo. Quizá no es más listo, ni más rico, ni con más contactos, pero sí es el que más constante ha sido.

Cuando no eres nadie para los otros debes ser lo máximo para ti. Esa es la actitud que te hará crecer y superar la carrera de obstáculos en la que te has metido. Si tú no crees en ti mismo y necesitas que los demás te apoyen estás vendido. Acuérdate del capítulo del maestro Dylan (Trust Yourself) y repítetelo como un mantra: confía en ti mismo. Y es que, como dice Nina, no eres nadie cuando estás en momentos difíciles.

Recordad, solo en el presente
podemos cambiar el futuro.

18. Luchando contra el tigre

Eye of the Tiger by Survivor

Don’t lose your grip on the dreams of the past
You must fight just to keep them alive

Como decía en la introducción, El Jukebox del emprendedor está diseñado para que los mensajes importantes se nos graben a fuego a través de un puñado de buenas canciones. Y según mi opinión, esta es una de las que sin duda lo hará.

Porque, ¿quién no ha tratado de tararearla alguna vez?, ¿quién no ha comenzado a boxear con la almohada con solo escucharla? O es más, ¿quién no ha salido a hacer footing animado por la fuerza contagiosa de esta canción?

Cuando el mismo Sylvester Stallone le pidió al grupo Survivor una canción con garra para la tercera parte de Rocky, sabía muy bien lo que hacía. Y es que la música de Survivor contiene dos características que la hacen muy especial: una energía altamente contagiosa y un estilo muy de banda sonora.

Y a la vista está que el efecto buscado se consiguió ya que es una canción que no nos deja indiferentes. Quieras o no nos mueve. Bien por estar asociada a Rocky, bien por la fuerza que esta destila, el caso es que es una canción que, incluso sin tener en cuenta su letra, cumple una función altamente motivadora. Y la motivación es el combustible necesario para mover cualquier proyecto.

Pero además, da la casualidad, de que su letra va de la mano con la música. Si una nos mueve, la otra nos recuerda un potente mensaje: lucha hasta el final para sobrevivir.

Por ello, tengo claro que si las canciones fueran personas elegiría esta como mi mejor amiga. Que ¿por qué? Pues porque esta canción actúa como ese amigo, colega o compañero que a todos nos gustaría tener a nuestro lado en los momentos difíciles. Se trata de ese que nos da ánimos cuando los nubarrones cubren nuestro cielo, de aquel que disminuye nuestro miedo y nuestras preocupaciones justo cuando más lo necesitamos o también del que nos inyecta una dosis extra de adrenalina cuando todo pesa demasiado y se hace casi imposible continuar.

Eye of the Tiger puede convertirse en tu mejor amigo a la hora de poner en práctica una idea ya que, con toda seguridad, no será nada fácil recorrer un camino tan largo sin desfallecer, sin que los ánimos se vengan abajo y sin querer tirar la toalla en un momento dado. En el mundo del emprendizaje no todo es diversión y alegría, tal y como pretenden vender ciertas veces. La ecuación se acercaría más a un 1 % de inspiración y un 99 % de transpiración, es decir, de sudar la gota gorda.

Infinidad de proyectos, ideas e ilusiones se han perdido para siempre por culpa de ese momento crucial donde nuestra mente parece haberse agotado y, ya muy harta, nos da un ultimátum: o la idea o yo. Y claro, siempre miramos por los de casa y nos quedamos con nuestro cerebro, por mucho o poco que lo utilicemos. Así, la idea de nuestro proyecto, queda relegada y olvidada por siempre jamás. Ya no la veremos crecer pero, da igual, ya tendré otra igual de buena o mejor, pensamos con cierto autoengaño.

Pero esa idea que tanto esperamos no llega y si llega, irremediablemente tendrá que seguir el mismo proceso, ese que nos sitúa de nuevo en la puesta en práctica de la idea; esa fase tan dura donde volvemos a necesitar otra vez la dosis extra de ánimo.

Para momentos como ésos, frases como las siguientes pueden marcar la diferencia entre seguir o abandonar:

Don’t lose your grip on the dreams of the past
You must fight just to keep them alive

No pierdas fe en lo que llegaste a desear
debes pelear para mantenerlo vivo

Cada vez que escucho esta frase en la película sé que Rocky va a ganar. Y no, no es porque la haya visto demasiadas veces, lo sé porque si uno mira la cara de Rocky ve que está en clara concordancia con lo que este Ojo del Tigre va contando. Rocky tiene fe. Siempre quiso algo y nada ni nadie lo va a parar. Sabe que para mantenerlo tendrá que pelear duro. Y así lo hace. Siguiendo siempre adelante sin pensarlo dos veces. La fe en lo que uno hace es el factor de éxito más importante para no desfallecer.

Conforme se va viendo la película, agota solo pensar lo duro que es pasar por todos esos combates e ir ganándolos todos. En cierta manera te encuentras encima del ring luchándolos con él. Es una manera de identificación. Y entonces es cuando vemos que podemos. Es cierto, el que lucha es Rocky, no nosotros. Y además es una película. Supongo que todo eso no es lo importante. Lo que sí importa son nuestras sensaciones respecto al hecho de que tenemos que enfrentarnos con algo y que no nos podemos relajar.

Entonces nos damos cuenta de que, al igual que Rocky, siempre hay que seguir luchando.

Es bastante probable que todo esto te suene ya a frases que no dicen nada nuevo. Todo el mundo sabe que el viaje más largo empieza con un primer paso, que la noche es más oscura justo antes del amanecer y que sin fe y constancia no se llega a ningún sitio. Hay que creerlo profundamente para conseguirlo. Sí, quizá lo hemos leído demasiadas veces (igual por eso ya no le damos la importancia que tiene) o nos lo han dicho ya muchas personas. Pero lo importante no es saberlo sino interiorizarlo y ponerlo en práctica. Como cualquier hábito, es cuestión de integrarlo poco a poco en nuestras vidas.

Solo espero que gracias a la fuerza de esta canción el mensaje ahonde un poco más y, tal y como nos dice en su final:

No te detengas, porque solo estás tú
y tu deseo de sobrevivir.

La empresa

19. Ni para delante ni para atrás

Stranded by Van Morrison

It´s leaving me stranded
In my own little island
With my eyes open wide
But I´m feeling stranded

A veces, las mejores lecciones con las que nos encontramos en la vida no provienen de peroratas interminables. Tampoco vienen enlatadas en forma de discurso, clase magistral o en un manual, por muy reconocido que este pueda ser. Curiosamente, tampoco las encontramos a través del gurú esperado o del erudito más cool del momento.

A veces, las mejores lecciones derivan de personas que se abren el pecho de par en par y nos muestran lo que tienen dentro. Es entonces cuando aprendemos de verdad sobre la vida. Es entonces cuando, quizá, nos identifiquemos con esa descripción emocional que es tan difícil de llevar a cabo y nos remueva algo en nuestro interior. Ahí quizá ocurra nuestro insight, es decir, nuestro pequeño eureka, descubrimiento o, como lo llaman los teóricos en creatividad: ajá.

Y es que no hay nada más aliviante en la vida como comprender y asumir los sentimientos que nos alteran. Ciertamente, necesitamos entender cómo nos sentimos ya que cada estado que experimentamos afecta directamente a cómo pensamos y, en definitiva, a cómo actuamos. Por tanto, si logramos ser conscientes de cómo y por qué nos sentimos de determinada manera, es probable que consigamos avanzar cuando parece que todo está bloqueado.

Stranded relata como ninguna otra canción la sensación de sentirse estancado, cansado, perdido y a punto de tirar la toalla del proyecto que tenemos entre manos. A todas estas sensaciones las vamos a denominar bloqueos. Una fase que, si bien puede variar en duración, siempre nos muestra la cara más amarga del emprendizaje, es decir, aquella a la que más cuesta hacerle frente y donde, normalmente, suelen evaporarse todas nuestras energías. Es aquella donde vemos nuestras fuerzas flaquear y, por tanto, nuestras ideas morir. Se trata del agujero negro de la imaginación, la bestia negra del ingenio. Es como si hubieran tapiado el sitio de donde nacen las ideas, como si nuestras neuronas estuviesen de huelga hasta nuevo aviso. Un periodo de sufrimiento para todo creador que se precie.

En todo emprendizaje nos adentramos en un mundo desconocido, abstracto, un lugar donde, al igual que en el camino de baldosas del Mago de Oz, todo es onírico y surrealista. Existen fases de una auténtica explosión de ideas y donde literalmente podemos fluir, pero no faltan fases, momentos, donde nos planteamos seriamente el hecho de si nos habremos equivocado de camino y es momento de volver atrás. El miedo acecha y el bloqueo está listo para instalarse en nuestro sistema operativo.

¿No es la falta de ideas un mundo insólito que apenas conocemos?

El emprendedor, acostumbrado a tener ideas y a desarrollarlas, se enfrenta ahora, como empresario, a una situación completamente nueva. Las ideas, de repente, parece que ya no son lo único que importa. Ahora es el tiempo de pasar a la acción, de poner las ideas en acción y ver cómo fructifican y eso, claro, nos puede dejar como el título de esta canción: varados.

Y todo porque todo proceso de creación conlleva adentrarse en un mundo plenamente desconocido, en un proceso que tiene mucho de serendípico, es decir, de inesperado. Un camino incontrolable donde, a menudo, nos toparemos con obstáculos, con problemas y con estos nuevos conocidos que llamamos bloqueos. Pero es algo por donde, irremediablemente, tendremos que atravesar.

Otra característica del bloqueo es que la persona siente que está sola, más sola que nunca. Desde el principio tiene claro que nada ni nadie le podrá ayudar. Pero no es que la culpa sea de la gente, es que realmente nadie nos puede ayudar ante un bloqueo. La ayuda nos la tenemos que administrar nosotros. La vacuna contra el bloqueo parte, sin duda, de uno mismo.

Puede que lo que necesitemos sean unas vacaciones. El pensamiento, lo mental, al igual que lo físico, también se agota y, por tanto, necesita su merecido descanso. La fuente de donde provienen las ideas se puede llegar a secar y debemos dejar un tiempo para su regeneración.

Por eso, es imprescindible detectar el origen del bloqueo. Podemos hablar de cuatro tipos básicos de bloqueos:

1. Ambiental: se da cuando pasamos un tiempo rodeado de un ambiente poco estimulante y que, por tanto, disminuye nuestra capacidad creativa. Un cambio de casa, de amistades o de ciudad pueden ser las causas de esa crionización creativa. Lo mejor es huir. Cuando detectamos que nuestro bloqueo está inducido por un ambiente que nos acorrala debemos saber que es casi imposible luchar contra él. Demasiado grande. Ya lo dicen en El Arte de la Guerra, “si nuestras fuerzas son ligeramente inferiores lo mejor es evitar al enemigo”. En la medida de lo posible aléjate de ese ambiente. Al igual que un árbol no puede nacer a la sombra de otro, o lo talas o te marchas a otra parte.

2. Cultural: nos vamos hacia un nivel más macro que el ambiental. Lo anticreativo ya no es una situación concreta sino que engloba a toda una cultura en donde estamos inmersos. De un país a otro el nivel de creatividad, de emprendizaje o de pasión, puede variar enormemente. Compárese sino a Cuba con Honduras en esos mismos términos. No es cuestión, por tanto, de pobreza ni de recursos, precisamente la creatividad siempre se desarrolló bien en países donde el ingenio estaba agudizado. Pero no como regla general. La cultura, la historia de un lugar determinará, en gran manera, su pensamiento. Si en el bloqueo ambiental sugería la huida aquí lo remarco. Gracias a ella hoy tenemos el legado de Picasso, Miró o Dalí.

3. Perceptivo: debemos ser conscientes de que nuestros sentidos nos engañan. Ni vemos todo lo que hay ni hay todo lo que vemos. Y es aplicable al resto de los sentidos. El creativo conoce bien esto y por eso se esfuerza en salirse de los límites. En el momento en que nos acomodamos, nuestros sentidos también lo hacen y entonces… le presentan a este nuevo amigo. La solución pasa por ingerir nuevos estímulos que nos abran la mente. Intentar realizar nuevas actividades; un viaje, una visita a ese museo que nunca hemos visto o ponerse unas zapatillas de un color al que apenas nos acercamos, pueden ayudarnos a romper este tipo de bloqueo.

4. Emocional: ¿acaso estás pasando una mala racha? es importante saber que la lógica no tiene mucho que hacer contra la emoción. Si estamos tristes ya podemos pensar que, a excepción de algún bolero y alguna poesía, nada más aparecerá en nuestro folio. Por eso, es mejor no forzar, con la misión de dejar que todo vuelva a su sitio. Cuando alguien no se siente bien debería intentar, al menos, dos acciones. La primera analizar sus causas para que no vuelva a ocurrir o, si no depende de uno, para quitarle importancia al asunto. Y dos, intentar por todos los medios pasar ese mal trago. La tristeza, cuando es intensa, bloquea totalmente nuestra inteligencia. No somos capaces de tomar buenas decisiones ni de disfrutar con el trabajo. Para emprender es necesario disfrutar. Sin juego es difícil seguir el proceso creativo.

Y si alguien todavía piensa en que el dichoso bloqueo es como un sarampión, que una vez que se supera superado está, que se olvide ya que:

Every, every, everyday, it’s hustle time
Every way, one more mountain to climb

Todos los días, todos, son un ajetreo,
cada día y cada momento, es una montaña más que escalar

Anuncio fatal pero altamente realista de la nada aburrida vida de un emprendedor. ¿Querías tranquilidad y seguridad en tu vida? ¿Colocarte, quizá, como un ladrillo en un muro junto a todos los demás? Tengo malas noticias. Tal y como afirma el escritor Thomas Friedman, nunca en la historia ha habido un momento más difícil para encontrar un trabajo y a la vez tan fácil para inventárselo. Por lo visto, nos toca sudar la camiseta creando, emprendiendo.

La vida de un emprendedor es ajetreada, extremadamente variada y complicada para el resto de su vida. El sentimiento de estar varado, de los bloqueos, vendrán y se irán, pero es seguro que, como en un bucle infinito, siempre regresarán. Así que, ¡bienvenido a la montaña rusa del emprendedor!

Todo proceso de creación conlleva adentrarse
en un mundo plenamente desconocido.

20. Yo, yo y yo

Room full of mirrors by Jimi Hendrix

I used to live in a room full of mirrors
All I could see was me

¿Os acordáis de esas habitaciones que había en las ferias y parques de atracciones en las que entrabas y te encontrabas con cientos de espejos a tu alrededor? Pues imaginaros, aunque sea solo por un momento, que estáis dentro de una de esas habitaciones y no podéis salir. ¿Qué pasaría si vivierais allí una temporada? ¿Cómo os encontraríais? ¿Qué sería de vuestra salud mental?

Room full of mirrors es una de esas canciones que nos adentra en una gran historia, una gran lección pero que, como casi siempre en los discos de Hendrix, queda eclipsada por esa genial guitarra que parece escupir fuego. Pero yo, aún así, os invito a que entremos y exploremos juntos esa habitación repleta de espejos para ver qué moraleja se esconde tras este caos de reflejos, imágenes y mucho rock.

En esta canción, Hendrix nos lleva a su casa, a su habitación, en donde él dice que suele vivir. Y toda ella está llena de espejos. Allí, como dice en la canción, all I could see was me (todo lo que veía era a mí mismo). Una buena metáfora que nos describe una situación que quizá nos resulte muy familiar. Porque, ¿quién no ha vivido alguna vez rodeado de espejos? ¿Quién no ha preferido atrincherarse en su casa, en su negocio, en definitiva, en su zona de confort, donde se encontraba seguro? Además, no son espejos sin más, se trata más bien de espejitos mágicos, donde, al igual que en Blancanieves, siempre éramos los más guapos y los mejores del reino. Solemos rodearnos de personas que nos alaban, que ensalzan nuestros logros y éxitos y, por el contrario, nos alejamos de aquellos que son críticos con nuestro trabajo (acordaros de los franceses en You’ve got a friend). Es por ello que al final tenemos una imagen de nosotros y de nuestro proyecto bastante distorsionada y alejada de la realidad.

Cuando emprendemos en solitario y si además nos empieza a ir bien, es bastante probable que entremos en una de esas habitaciones multiplicadora de imágenes donde lo único que acabamos viendo es a nosotros mismos. Nosotros, nosotros y nosotros. Al igual que sucedía en la atracción de la feria, siempre nos topamos con el mismo tipo: nosotros.

Pero no os preocupéis, la culpa no es vuestra. Es cosa de vuestro ego. Todos tenemos uno. Los tibetanos dicen que lo mejor que podemos hacer con nuestro ego es acabar con él matándolo para siempre. Grandes maestros espirituales han caído a causa de sus grandes e hinchados egos. Suele ser un bicho bastante malo. Por eso, de ti depende que lleve una dieta de lo más estricta. Si empieza a coger peso será el principio del fin.

Cuando el ego nos atrapa no es ni siquiera necesario que emprendamos solos. Es decir, aunque tengamos un socio, o varios, la empresa seguirá siendo cosa de uno. Y ahí está el error. Nos estamos privando directamente de la riqueza cultural e intelectual de la gente que nos rodea. Y todo porque en el fondo creemos que no los necesitamos, que nos bastamos y nos sobramos nosotros mismos para ello. Puede que sí o puede que no, es un riesgo que quizá podamos correr. Pero lo cierto es que, aunque nuestra andadura sea en solitario, no deberíamos permanecer demasiado tiempo solos. Las ideas empiezan a enquistarse, a centrifugarse en nuestra lavadora cerebral al no compartirlas con nadie y llega a manifestarse lo que yo llamo el efecto Golum, es decir, creer que todo lo que me rodea es mío, mi tesoro, lo he hecho yo, es por mí y así hasta volverse loco por no compartirlo con los demás.

¿Qué hacer para acabar con toda esa situación? Jimi nos cuenta como lo logra él, y lo hace con su estilo salvaje y desenfadado de siempre. No se esperaba menos de alguien que quemaba sus propias guitarras en directo. Así que “I take my spirit and I crash my mirrors” (tomo mi espíritu y estrello los espejos), canta. No hay nada como asesinar el ego. Desde ese momento empiezas a ser libre. El mundo entero está ahí delante y sientes que estás abierto a este mundo. Imprescindible.

Pero ahora toca salir de la metáfora. No es cuestión de que incitemos a las masas a empezar a romper escaparates por toda la ciudad. Entonces, ¿cómo salimos los demás de esta situación? ¿Qué pasos hay que seguir para escapar de un laberinto tan endiablado?

Las coordenadas del mapa para escapar son las siguientes:

1. Lo primero que debemos de saber es que todo lo que somos, todo lo que hemos llegado a conseguir, es gracias a los demás. Si no me crees mira hacia atrás y analiza un poco tu vida. Es más, nuestro carácter viene condicionado y mediado por los otros. Sin el otro, sencillamente, tú no eres, no existes. Pero esta teoría de la otredad mejor dejarla para los que estén interesados en temas más filosóficos. Lo importante aquí es, como en tantas otras ocasiones, tomar conciencia de todo lo que los demás han influido en nosotros, hacer un listado o mapa mental de la gente que ha tenido que pasar por nuestra vida para que hayamos conseguido lo que tenemos o somos hoy en día. Solo así podemos empezar con una buena y consistente base a romper algunos espejos.

2. Sabiendo ya el papel fundamental que han ejercido los demás para que tú lleves a cabo esos planes, lo siguiente es presentar cierto respeto por ellos. Cuando hablo de respeto me estoy refiriendo a aspectos como tener cierta escucha activa con nuestro interlocutor, no juzgar inmediatamente las ideas que nos llegan de los demás o poseer cierta empatía con los otros. Pero además, lo fundamental en todo esto, pasa por querer abrirse al otro de verdad. Lo mejor y más idóneo en estos casos es intentarlo. La práctica, el conocimiento experiencial es sin duda el mejor maestro. El emprendedor, en cuanto se siente apoyado, valorado y enriquecido con su entorno es capaz de abrirse a él. Por ello, es importante rodearse de personas de confianza que hablen claro, sin rodeos. La sinceridad es, sin duda, la mejor arma contra el ego. No hay nada tan potente como que le digan a uno qué está haciendo bien y qué es mejorable. Antes de que nos lo diga el mercado, ¿no es mejor corroborarlo con el círculo de confianza?

3. Por último, debemos practicar algo que hoy en día está, desafortunadamente en desuso, pero que psicológicamente es fundamental para nuestra salud mental. Se trata del agradecimiento a los demás. Tanto es así que estuve a punto de incorporar un capítulo entero sobre este tema. La canción para ello sería Gratitude de Sir Paul McCartney. Cuando agradecemos estamos valorando la acción del otro sobre nosotros, estamos reforzando ese comportamiento en la persona y además nos sentimos mejor. El resultado de todo eso es que nuestro ego se va deshinchando y se queda en un estado de reposo totalmente controlado. Es el último paso para salir del laberinto de espejos ya que, cuando agradecemos, ya sabemos a quién y por qué lo hacemos. Y eso son pasos realmente importantes en el camino.

Hendrix nos enseña en esta canción cómo se sentía a menudo. Líder de un grupo que llevaba su nombre por bandera, objeto de todas las miradas, ídolo de una generación, no es extraño que entrara en una espiral donde lo único que veía a su alrededor eran espejos y, por tanto, a sí mismo. Si no queremos entrar, o más bien salir, de ese laberinto psicodélico…

Rompe el espejo antes de que
solo te veas a ti mismo.

21. Cuidando del jardín

Seek and Destroy by Metallica

Searching, seek and destroy
Searching, seek and destroy

Cuentan que este Seek and Destroy habla sobre el asesinato, o por lo menos sobre las ganas de matar a alguien. ¿Y a quién debemos asesinar?, os preguntaréis. Bueno, quizá sea algo exagerado eso de “asesinar” pero lo cierto es que sí que deberemos acabar con ciertas cosas para asegurar la excelencia de nuestro negocio.

Como si de un pequeño jardín se tratara, un negocio necesita ciertos cuidados habituales con el fin de mantenerlo sano y salvo. Las malas hierbas, los insectos y las inclemencias ambientales pueden llegar a cebarse con lo que podemos considerar el mayor tesoro del reino. Para ello, nada mejor que detectar aquellas amenazas que a la larga podrían dañarlo.

Esas amenazas son como un virus al que debemos destruir antes de que acampe a sus anchas. Para ello empezaremos por rastrear el territorio y entonces, tal y como insiste la canción:

Searching,

Seek and Destroy

Exacto.

Busca y destruye.

Esto implica un bucle ya que no termina jamás. Siempre aparecerán nuevas amenazas que habrá que combatir.

Puede que se trate de pequeñas cosas que, curiosamente, nos llevan a otras más grandes. O puede que no, que nos enfrentemos a enemigos más potentes. En cualquier caso, si queremos que nuestro proyecto esté sano será conveniente que lo protejamos continuamente de todo aquello que lo perjudica.

Pongamos un ejemplo de cómo buscar y destruir dentro de nuestra recién estrenada empresa.

Supongamos que tenemos una pequeña planta con maquinaria para construir lo que quiera que construyamos. Al lado de una de esas máquinas encontramos un poco de serrín. Evidentemente alguien lo ha usado para tapar algún vertido. Pues bien, ha llegado el momento de rastrear un poco. Para ello podemos utilizar el infantil pero muy práctico método del ¿y por qué?

Así que, con afán de explorador, empezamos nuestro periplo que bien podría ser el siguiente:

— Nosotros: ¿por qué está aquí este serrín?

— El otro: bueno, es que había un pequeño charquito.

— Nosotros: ¿y por qué había un pequeño charquito?

— El otro: quizá porque este tubo no está del todo bien.

— Nosotros: ¿y por qué no está bien?

— El otro: me parece que está algo desgastado.

— Nosotros: ¿y por qué está desgastado?

— El otro: porque no se ha cambiado.

— Nosotros: ¿y por qué no se ha cambiado?

— El otro: porque dura aproximadamente dos años y nadie se ha acordado de hacerlo.

— Nosotros: ¿y por qué nadie se ha acordado?

— El otro: no lo sé… supongo que porque nadie tiene esa función realmente.

— Nosotros: ¿y por qué nadie tiene esa función?

— El otro: (cara de idiota y levantamiento de hombros).

Hemos rastreado. Ahora toca destruir. Destruir esa rutina, ese modus operandi que no lleva a ninguna parte. La ausencia de método hay que tratarla, cambiarla y darle un estándar. Algo que, a partir de ahora, se empezará a cumplir. No tendremos más charquitos cubiertos con serrín. Y además, habremos empleado un buen método, uno que, a la larga, nos ayudará a enfrentarnos con pequeños enemigos como este ayudándonos, como si de un sparring se tratara, a dominar e integrarlo.

Esta canción es muy fácil de recordar y no menos útil de practicar. Como bien decía el artista renacentista por excelencia: “Cuando miro un bloque de mármol, veo la escultura dentro de él, todo lo que tengo que hacer es retirar lo que sobra” (Miguel Ángel).

Eso es, liarse a martillazos, esculpir lo que será nuestra mejor obra. Como bien sabía el genio italiano, lo mejor —la obra— siempre está rodeado de desperdicio —lo que le sobra— y por ello hay que estar continuamente eliminándolo para que nuestro proyecto salga a relucir de la mejor manera. Esto es aplicable a todas las fases del proceso emprendedor, desde la idea hasta su ejecución. El desecho, lo que sobra, está encima de nosotros continuamente.

En el caso de la idea son los convencionalismos, los prejuicios y el pensamiento estándar lo que debemos combatir mientras que, en las fases de desarrollo y maduración de la empresa, serán los procesos internos, los despilfarros de recursos (de dinero, tiempo, material…). En cualquier caso, el hábito de buscar, analizando lo que no funciona o se podría mejorar, y eliminarlo, cambiarlo o mejorarlo, debería de ser algo totalmente integrado en nuestro modus operandi. Cuanto más lo tengamos presente, más lo practicaremos y, por ende, más eficaces seremos.

Si empezamos a destruir aquellos detalles que normalmente solemos acumular en un cajón con la intención de solucionarlos en un futuro por no ser urgentes, nos encontraremos con una empresa mucho más engrasada. Una que fluye a las mil maravillas.

Hay que cuidar el negocio como
si de un pequeño jardín se tratara…

22. Thinker vs. Business Man

I better be quiet now by Elliott Smith

But I better be quiet now,
I’m tired of wasting my breath
Carrying on, getting upset

Hay canciones que, sin pretenderlo, acaban siendo premonitorias. Puede que fueran más intencionadas de lo que nos imaginamos o simples ideas que afloraron del inconsciente del autor. Quién sabe. I better be quiet now, traducida aquí como prefiero detenerme ahora, adquiere un nuevo significado al conocer más la figura de Elliott Smith, el cual, cansado ya de todo lo que giraba en torno a su vida decidió clavarse un cuchillo en el corazón para así descansar eternamente. Los versos de sus canciones, especialmente en la que nos ocupa, son, sencillamente, reveladores.

Pero recapitulemos. Estamos en la penúltima etapa del proceso, en plena fase empresarial. Nuestros pensamientos, ideas y sentimientos están fuertemente ligados a todo lo que pasa en nuestro negocio. Llega un momento en el que parece que solo existe eso, el mundo se reduce a nuestra actividad. Es un punto en el que, aunque todavía queda mucho por recorrer, ya se ha caminado bastante. Visto así se diría que solo podemos ir hacia adelante. No parece haber otra opción. Y aquí es donde puede que empecemos a experimentar unas nuevas sensaciones que deberíamos tratar.

I better be quiet now suena íntima, como entrando de puntillas en el jukebox a colación de un tema nada baladí: la confusión generalizada entre lo que es un emprendedor y un empresario. Parece mentira cómo algo tan sencillo puede causar tanto malestar en el mundo empresarial, pero lo cierto es que lo sigue haciendo y no con pocos daños colaterales.

Vayamos por partes. No hace falta que, a la altura del libro en la que nos encontramos, definamos cómo se comporta un emprendedor. Hemos visto que el verdadero emprendedor, el que lo es de sustantivo y no de adjetivo, es, por naturaleza, alguien muy activo mentalmente; alguien a quien le gusta hacer cosas, y digo cosas en plural, ya que no solo se conforma con una sola. Suele estar involucrado en varios proyectos a la vez y no como estrategia de plan B o C, sino como proyectos diferentes e independientes entre sí. Simplemente, no puede dejar de meterse en aquello que le ilusiona. La energía del emprendedor, en vez de disiparse, se multiplica con la pasión (como pudimos ver con Satisfaction). Solo cuando no hace nada siente el cansancio, el abatimiento, incluso la tristeza.

Pero el verdadero emprendedor, además, es un espécimen que se mueve siempre hacia nuevos retos. En cuanto alcanza sus metas o algo le sale como él quería, deja de tener inmediatamente interés en ello. Quizás debido a que se mueve por desafíos, una vez conseguidos, desaparecen como objetivo y dejan de tener interés en sí mismos. Entonces inicia un nuevo proceso. Bien porque se enamora de una nueva idea, bien porque desea retomar algo inacabado de su libreta de ideas. El caso es que siempre encuentra algo en lo que empezar a trabajar. Es hora de ponerse en funcionamiento para hacerla realidad. Empezar otra vez de cero hasta conseguir esa nueva cima. Y ese es, en definitiva, el ciclo del que podríamos denominar como thinker, es decir, un pensador, un creador constante de ideas que desea llevar a cabo.

Hasta aquí todo correcto. El problema viene cuando la idea trabajada se ha desarrollado, pulido y puesto en marcha. Es decir, qué hacer y cómo continuar con lo que se ha conseguido. Y no se trata aquí de saber cómo seguir sino más bien de por qué seguir. Porque los sentimientos de los thinker no son exactamente los mismos de los business man u hombres de negocios. Si hemos dicho que un thinker es alguien que sueña con una idea y la desarrolla, un business man cogería el relevo justo donde al otro se le acaba la ilusión. Si uno piensa en ideas, otro piensa en negocio. No es lo mismo, aunque no es excluyente. Uno puede ser thinker y no business man o puede ser ambos. La clave reside en conocerse a sí mismo para saber qué se quiere de la vida.

Así que es muy posible que uno inicie la empresa más prometedora de los últimos años y se de cuenta de que no le apetece nada gestionarla. ¿Parece una locura? Para nada, es el caso más típico de los thinker. Hemos dicho que ellos se mueven por retos y, aunque una empresa es un reto continuo en sí misma, para qué negarlo, no se puede comparar el hecho de crearla desde cero al hecho de mantenerla o hacerla crecer en el mundo de los negocios, en el cual entraremos en el siguiente y último bloque.

Lo que muchas veces se desconoce es que el emprendedor que ha llegado a cierto éxito con su empresa no tiene por qué gestionarla toda su vida, es decir, el emprendedor no tiene por qué ser un empresario. Y ahí viene el problema. ¿A quién se le ocurre abandonar una empresa exitosa para iniciar algo desde cero? Es una pregunta que todos se podrán hacer. Todos menos el emprendedor (quizá también él, aunque más impuesta por el pensamiento general que por lo que realmente piensan ellos mismos).

Puede que la persona que esté inmersa en esa tesi-tura experimente sentimientos angustiosos, de mucha incertidumbre. La opinión pública se pone en contra y uno empieza a tener toda clase de dudas. La razón va por un lado y el corazón por otro. Cuando eso pasa el equilibrio interno se rompe y entramos en fase de emergencia.

Entonces es cuando esta canción sale a relucir. Su estribillo dice así:

But I better be quiet now,
I’m tired of wasting my breath
Carrying on, getting upset

Pero prefiero detenerme ahora
Estoy cansado de gastar mi aliento
Siguiendo adelante, derrumbándome

Puede que a muchos les resulte familiar. Luchar y luchar por algo cuando lo que realmente se quiere hacer es otra cosa. Cuando la razón va por un lado y el corazón por otro, seguir adelante significa derrumbarse. Puede que para unos el verdadero éxito sea mantener una empresa que ya funciona pero, para otros, eso mismo puede significar malgastar todo su potencial para crear nuevos proyectos. El éxito siempre es relativo (como se verá en The Late Greats) y la propia imagen que hemos construido alrededor de ese concepto no deja de ser engañosa y condicionante para el thinker.

Por eso el señor Smith hizo lo que hizo. No juzgamos su actuación, a pesar de la enorme tristeza que nos da a sus fans, pero sí la respetamos porque sabemos que en algún momento ese equilibrio tan necesario se rompió y ya nada volvió a ser igual. Cuando el sentimiento se separa de la lógica es momento de decidir, por muy dura que pueda ser la elección.

Dicen que una retirada a tiempo es una victoria. Elliott Smith hizo de este conocido aforismo el faro que guiaba su vida. Es cierto que lo llevó a extremos acabando con su vida antes de seguir adelante, pero también es cierto que nos ofrece aquí una hermosa lección para que no nos sintamos prisioneros de nuestros proyectos y sigamos con otros que nos devuelvan la ilusión.

El verdadero éxito reside en hacer lo
que uno quiere hacer, no lo que
se nos dice que tenemos que hacer.

23. Nada es para siempre

Will you still love me tomorrow? by Carole King

Tonight the light of love is in your eyes
Will you love me tomorrow?

Cuando Carole King, o las cientos de cantantes que la han versionado, entonaban las primeras notas de esta canción, evidentemente se la estaban dedicando a ese amante, novio, pareja, lío o como queramos llamarlo, que estaba en ese momento pasando una increíble noche con ellas. Todo era inmejorable, el amor rebosaba por cada poro, las palabras parece que sobraban, pero aún así no podían evitarlo y se veían forzadas a hacer una sola cuestión:

Will you still love me tomorrow?

¿Me seguirás amando mañana?

He aquí, plasmada en un sencilla frase, la obsesión por la permanencia del ser humano, por la posesión. El presente nunca es suficiente. Necesitamos saber que lo que hoy nos aporta placer mañana nos lo volverá a proporcionar. Y pasado también. Ahí es cuando entran las buenas intenciones acompañadas de una buena dosis de autoengaño. Puede que intuyamos que el asunto no se extenderá más de una temporada pero aún así nos creamos la ilusión, la probabilidad. A menudo, una mentira es mucho más llevadera que la verdad. Y por eso las usamos, tanto con los demás como con nosotros mismos.

Pero lo cierto es que lo único que parece eterno, según la publicidad, es un diamante. Todo lo demás envejece, se marchita y, al final, acaba muriendo. Incluso el diamante puede perderse o sencillamente cansarnos después de un tiempo. Así que, contrariando a los publicitarios, nada es para siempre.

Lo siento mucho.

Por eso, a pesar de que nuestras herramientas de defensa nos intenten proteger, no creo que sea sano mentalmente pensar que todo lo que nos rodea durará para siempre. Nuestro socio, nuestro mejor cliente o incluso nuestra empresa… ¿nos querrá todavía mañana? Es más, ¿acaso nuestro amor por ellos permanecerá intacto a lo largo de los años?

Lo dudo mucho. Y no es por mostrarme pesimista, sino más bien realista. Lo dicen las estadísticas, no yo. Ya vimos con Stairway to heaven que el 80 % de las empresas no superan los primeros años de vida. Es un dato importante y contundente. El amor, sea de cliente a empresa, de socio a socio o sea cual sea la combinación, se termina pronto en la mayoría de los casos. La función de ese dato, desde mi punto de vista, no debería de ir a minar los esfuerzos y las ilusiones de todo aquel que emprende un proyecto sino más bien para hacernos reflexionar sobre lo que ello implica.

La más evidente de las implicaciones que se derivan de esa información tiene que ver con la profesionalidad, entendida esta como la capacidad de hacer un trabajo eficaz y con sentido. Si tantas empresas caen será que algo no están haciendo bien. Descubrirlo, analizarlo y reflexionarlo para que no nos suceda a nosotros puede ser un buen comienzo. Deberíamos centrarnos igualmente tanto en casos de éxito como de fracaso, ya que de estos también se aprende. Y mucho. El problema es que debido a la poca aceptación que el fracaso tiene en nuestra cultura, es bastante difícil encontrar casos en los que la empresa no ha funcionado. Solo nos enteramos de los que se han convertido en Google, Apple, Twitter, pero no de los que se quedaron por el camino. Ningún libro hablará de esas empresas. Aún así, cada vez más podemos toparnos con casos ilustradores de manera directa, ya sea en foros o eventos de emprendedores.

La segunda implicación nos lleva al quid de la canción y, por tanto, del capítulo. Para ilustrarlo, quisiera sacar a relucir el archiconocido ¿Quién se ha llevado mi queso? de Spencer Johnson. Allí, dos ratones y dos liliputienses van buscando un queso. Cuando lo encuentran, los cuatro se instalan en él mientras se lo van comiendo. La diferencia es que mientras que los pequeñajos se conforman con el queso que encuentran (amándolo para toda la vida), los ratones lo toman como punto de referencia y siguen buscando otros quesos para el posible mañana (es decir, cuando ellos o el queso ya no los ame). Saben, de alguna manera, que nada es para siempre y que aunque esté muy bien disfrutar de lo alcanzado, no quita que se siga explorando el territorio. Disfrutar de algo no debe implicar estancamiento. Debemos tener un ojo en el presente y otro en el futuro.

Ese libro tuvo éxito por una sencilla razón: las personas solemos actuar como los liliputienses, es decir, disfrutando de un queso inmortal pensando en que se mantendrá para siempre. Cuando alguien se identifica con lo que le están contando conecta con ello, y de ahí el éxito. Si fuéramos ratones, el libro hubiera pasado sin pena ni gloria.

Seamos ratones, pues, al menos en este tema.

La vida del emprendedor es larga —profesionalmente hablando— y extremadamente variada. Dicen los expertos que en un futuro tan próximo que yo ya me atrevería de rebautizarlo como presente absoluto, las personas cambiaremos de actividad profesional una media de cinco veces a lo largo de nuestra vida. Exacto. Lo de conseguir un trabajo para toda la vida no es que va a ser casi misión imposible sino que será contraproducente. En cada cambio se dejan cosas atrás. En ocasiones son socios, dinero, pero en otras incluso amigos. El camino es largo y todo ello se va quedando atrás. Es muestra de que seguimos avanzando, nada más.

La evolución no es amiga de la rutina. Nunca lo ha sido y sigue siendo así. No es de extrañar que en muchos empleos se premie a la persona que quiera desplazarse, moverse un poco. Y lo hacen porque el personal no está muy por la labor de salir de su zona de confort. El hecho de que nuestro trabajo sea hoy así no implica que mañana pueda ser de otro modo.

Dice Jacques Attali en su Diccionario del Siglo XXI que el amor, en este siglo, será el primer tema de conversación; último objeto de consumo. Primera locura del hombre, último refugio de la humanidad.

Me llama la atención eso de primer tema de conversación, último objeto de consumo. Attali denuncia que, como siempre, hablamos demasiado pero no actuamos en concordancia, es decir, inundamos al otro de buenas intenciones, de amables palabras y de excelentes promesas a largo plazo pero no es algo que necesariamente tenga que pasar.

Sucede lo mismo con la innovación, de la que todo el tejido empresarial habla pero son pocos los que realmente toman las medidas e invierten recursos en aplicarla.

Resumiendo, en un mundo donde nada es para siempre, donde lo único constante es el cambio, y donde los expertos dicen que la movilidad será el pan de cada día, la frase con la que Carole King nos ilustra nos debería recordar que lo más coherente que podemos hacer es actuar en el presente, darlo todo en este momento, ¿acaso existe otro?, y seguir avanzando intentando no repetirnos internamente esta contagiosa cancioncilla. Mejor dejemos que Carole King, o cualquier otra cantante, sean las únicas que la canten.

Disfrutar de algo no debe implicar estancamiento.
Debemos tener un ojo en el presente
y otro en el futuro.

24. El arte de la seducción

Do ya think I’m sexy? by Rod Stewart

If you want my body and you think I’m sexy
come on sugar let me know

Hay gente que tiene el don de seducir. Todos los demás, por lo tanto, parece que no. Pero si una cosa hemos aprendido en estos años sobre las habilidades sociales y comunicativas es que todo se puede aprender. ¿Cómo? Fijándose en los más aptos, en los mejores, para después imitarlos lo mejor posible.

El cantante inglés Rod Stewart es una de esas personas especiales que solo necesita unos segundos para enamorarte. Puede que sea por el físico, por su simpatía arrolladora o incluso por su voz rasgada, pero realmente no es lo que más importa, el resultado es que es difícil resistirse a sus encantos una vez te topas con él. Stewart lo sabe y, como no, lo potencia. Tanto es así que incluso habla de ello en sus propias canciones.

Do ya think I’m sexy? es la canción elegida para hablarnos de algo que no se nos puede pasar por alto en nuestra empresa: cómo gracias al arte de la seducción podemos enamorar a nuestro cliente.

Todo lo que realmente consumimos, de una manera u otra, es debido a que nos ha seducido alguna vez. De otro modo es difícil pensar cómo llegamos a elegir entre una marca u otra, entre un producto concreto y todos sus clones, que no son pocos. La realidad es que actualmente existe un superávit de productos donde escoger, un océano de decisiones que tomar. Y eso no es nada fácil. Hoy en día es muy habitual que nos estresemos por el simple hecho de elegir una marca de yogurt. Demasiadas elecciones, demasiada información. La gente añora, sin saberlo, los días en los que solo había dos cadenas de televisión y una sola marca de café. Pero los tiempos han cambiado y los clientes están forzados a elegir. ¿Y qué es lo que eligen? Los clientes consumen aquello que más les enamora.

Pero si los consumidores lo tenemos difícil para decidirnos no podía ser menos para los fabricantes. ¿Cómo hacer que se fijen en mi producto y no en el de la competencia? ¿Cómo poder brillar en un mercado plagado de oportunidades? ¿Cómo conseguir ser la referencia absoluta en mi sector?

La respuesta es: seduciendo a tu cliente. Enamorán-dolo. Dándole algo que no le da la competencia. En un mundo atestado de opciones la no diferencia produce indiferencia. Y esto es un hecho constatable. Enamorar es la única opción para brillar entre la oscuridad, para conseguir que se fijen y confíen en ti. Las empresas, definitivamente, pueden enamorar. ¿O acaso pensabas que solo se enamoraba a una pareja?

Por eso es absolutamente necesario preguntarse ¿mi empresa enamora?, ¿mis productos son capaces de provocar emociones positivas en los clientes?, es más, ¿hay personas que incluso podrían acampar junto a mi establecimiento para ser los primeros en conseguir mi producto?

¿Parece una locura? ¿Una exageración, quizá? Para hacerse una idea, no hay más que teclear en Google Imágenes las palabras “apple fanboy acampa” y entenderemos rápidamente que no, que para nada es una locura. Ya se ha hecho. Y se volverá a repetir en cuanto otro maestro de la seducción, como lo era Steve Jobs, lance su producto como lo debe de hacer. Solo es cuestión de tiempo.

Como nos dice el título de la canción es casi un imperativo hacerse una autocrítica y preguntarse: ¿realmente soy sexy?, ¿mis productos llegan a seducir?, ¿mi forma de presentarlos es la adecuada?

Cuando paso por el escaparte de un concesionario de BMW y veo allí los descapotables negros brillando bajo la luz de los focos, a veces siento que el coche me está cantando el estribillo de esta canción. Igual sucede cuando entro en un hotel con encanto, por ejemplo, de Rusticae. La belleza que transmite algo tan seductor es irresistible.

Pero no solo sucede esto en los productos, digamos, de alto nivel adquisitivo. Hay otros productos sexy que están al alcance de bolsillos más modestos. Los zapatos Camper, los juguetes —incluso las tiendas— de Imaginarium, las gafas de sol Ray Ban, los cuadernos Moleskine, los helados de Ben & Jerry’s, el iPod o la refrescante Limon&Nada con toque de hierbabuena de Minute Maid. Todos ellos provocan una fuerte atracción. Te pueden gustar más o menos. Puede que no te gusten los zapatos Camper, pero seguro que sabes cuáles son, es decir, no te han sido indiferentes. Han logrado captar tu atención con su impacto. Como decía Oscar Wilde, no importa si hablan bien o mal de ti, lo importante es que hablen. Bueno, creo que de todos estos productos se habla mucho. Y además bastante bien.

Steve Jobs, como CEO de Apple, lo sabía muy bien y llevaba todo esto al extremo. Era capaz de retrasar la presentación de un nuevo producto si no estaba acabado con todo tipo de detalles. En Apple se trabaja como en un taller de artesanía, cuidando los detalles hasta el paroxismo de lo absurdo. Esto inspira en el cliente una lealtad próxima al fetichismo, y no hay duda que lo seduce.

Todavía recuerdo el día en que mi mecánico, un joven sin apenas estudios y que se pasa todo el día trabajando en el taller, vino a preguntarme si le aconsejaba comprar esos ordenadores blancos y con una manzanita que alguna vez me había visto usar. Al valorar sus necesidades —ver películas y descargarse música— y concluir que, definitivamente, no era el producto más conveniente para él, se quedó muy abatido y su inesperada contestación fue: pues yo creo que me lo compraré igual, me encantan esas dichosas manzanitas.

Eso es seducir.

¿Pero por qué comprar Limon&Nada cuando con dos limones, un litro de agua, dos hojas de hierbabuena y algo de azúcar te puedes hacer una en cinco minutos? Y puede que incluso más sabrosa.

¿Por qué comprar un peluche en Imaginarium cuando lo puedes comprar en el antiguo Todo a 100? Total, el niño no se va a quejar.

¿Acaso hay alguien que se quiere quedar con su antiguo walkman? No. Compran un iPod.

Y todo esto, ¿por qué?

La respuesta la encontramos en esta canción. De ella podemos deducir que todos estos productos son sexis. Son atrayentes. Tienen una fuerza sobre nosotros casi imparable. Simplemente queremos extender la mano y cogerlos, como dice la canción. No te deja más alternativa.

Por eso, no tienes más remedio que hacer de tu producto algo seductor. Da lo mismo que tu proyecto sea un bar, una peluquería, una joyería o una agencia de viajes. Incluso una funeraria. Todos tienen que tener ese MCS (Mínimo Común Sexy), ese PSA (Porcentaje Sexy Añadido) o como quiera que le bauticemos. Y además, si lo piensas, no es difícil ni mucho más caro que no hacerlo. Ejemplos hay miles. Solo hay que pasear por la calle y fijarse en todo tipo de negocios. Floristerías como Fransen et Lafite, donde lo original no es solo su producto, las flores, sino también todo el entorno; los microtemplos dedicados al yogurt, donde nunca un simple yogurt fue tan cautivador o el mismo Nespresso que, para mí, es uno de los grandes seductores ya que ha reinventado algo tan conocido por todos como es el café y la forma de prepararlo. Ahora, para qué negarlo, es mucho más sexy que antes.

La idea de nuestro proyecto, muchas veces, es lo de menos. Lo importante es la forma en la que la desarrollamos y la damos a conocer al mundo. No pensemos solo en la funcionalidad de las cosas sino también en lo que comunican. Es la época del marketing emocional, no lo olvidemos, y detrás de todo lo que no es seductor se halla una oportunidad para hacerlo sexy.

Da lo mismo que tu proyecto sea un bar,
una peluquería, una joyería o una agencia
de viajes. Incluso una funeraria. Todos tienen
que tener ese MCS (Mínimo Común Sexy),
ese PSA (Porcentaje Sexy Añadido)

Los negocios

25. Bienvenido a la jungla

Welcome to the Jungle by Guns N’ Roses

You know where you are?
You’re in the jungle baby

Poco a poco hemos ido avanzando y por fin estamos en el último bloque, el de los negocios. Es el último tramo del camino y es también el definitivo. Ahora no nos podemos permitir fallar. Si lo hacemos, es como haber recorrido 41 kilómetros de un maratón sin finalizarlo. Hay que concentrarse y no perder el equilibrio en esta última etapa tan decisiva.

A estas alturas del libro ya te habrás dado cuenta de qué tipo de emprendedor eres. Puede que seas uno de adjetivo, por lo que emprender es algo más en tu vida, algo que, o bien lo haces en tu tiempo libre, o bien te has visto forzado a ello por diferentes circunstancias. También puede que seas uno de sustantivo, es decir, uno de raza, con un ADN emprendedor como se comenta en el primer capítulo por cortesía de Michael Jackson. Como hemos visto, dentro de este último también podemos diferenciar al thinker y al business man. Uno está en el mundo de las ideas y el otro en el mundo de los negocios. Los dos se necesitan mutuamente. A veces esto se da en la misma persona, otras no.

Cada uno de ellos tendrá una visión sobre esta sección. Al hombre de negocios le resultará más que evidente mientras que al idealista puede que le haga descender un poco de las alturas. No es esa su finalidad. El objetivo final es considerar una serie de cuestiones que afectan al propio proceso creativo en su última fase. Si lo hemos hecho en la idea, en la puesta en marcha de esta, ¿por qué no hacerlo también en el mar donde todo eso va a desembocar que no es, ni más ni menos, que el mundo de los negocios?

Puede que si has ido leyendo este libro desde el principio te hayas ido motivando y pienses que el tener una idea genial es como que te toque la lotería. Todo es genial, maravilloso, hasta parece que nos vamos a hacer ricos de la noche a la mañana, que vamos a darnos la gran vida por eso de no tener jefe y que vamos a ser conocidos en todas partes gracias a nuestra empresa.

Pero antes de seguir soñando voy a desinflar un poco el globo con el fin de que tomemos conciencia de dónde nos encontramos, contando lo que le ocurrió al cantante del, probablemente, mejor grupo de rock de la década de los noventa: Guns N’ Roses.

Cuentan que un día que Axl Rose paseaba por la ciudad de Los Ángeles, un vagabundo lo abordó mientras le gritaba algo así como:

You know where you are?,
you’re in the jungle baby,
you’re gonna die!

¿Sabes dónde estás?
Estás en la jungla
Y vas a morir

Este hecho le impresionó tanto que acabó inspirándole una canción tan increíble como es Welcome to the Jungle.

Es curioso que fuera un vagabundo de una de las ciudades más adineradas que existen el que le diera una lección a Axl. Pero ese vagabundo sabía muy bien lo que decía. Además de inspirar una de las canciones más exitosas del grupo puede que también haga lo mismo con nuestro proyecto. Gracias a sus preguntas podemos replantearnos muchos aspectos de nuestra vida emprendedora.

La primera cuestión que nos lanza dice ¿Sabes dónde estás? Esta pregunta nos hace pensar, reflexionar en por qué estoy haciendo lo que estoy haciendo. A veces la vida va a tanta velocidad que uno emprende un camino y cuando se da cuenta de su situación ya está demasiado lejos para rectificar. Esta cuestión, en realidad, nos está planteando la de ¿te das cuenta de dónde te estás metiendo? Y es que esto de emprender no es seguramente lo que te imaginas. No se trata solo de no tener jefe. El jefe eres tú, con todo lo que eso implica. Quizá incluso eches de menos al anterior. Cuando tú eres el único responsable se produce vértigo, y solo hay una manera de rebajar su intensidad: trabajando muchas más horas de las que nunca creíste que el ser humano podría aguantar. No es raro que los emprendedores se conviertan en adictos al trabajo y les resulte difícil conciliar su forma de vida con una familia. Aunque es posible, ellos saben lo mucho que les cuesta.

Tampoco se trata de hacerse rico. Aunque es cierto que un emprendedor puede conseguir mucho dinero, también es cierto que el 80 % de las pymes fracasa antes de los primeros cinco años y el 90 % de ellas no llega a los diez años. Lo hemos mantenido durante todo el libro. Por algo será.

Quizá te interese saber algunos pequeños detalles más como que de media un emprendedor trabaja muchas más horas que cualquier empleado, que nunca se tienen realmente vacaciones, que la seguridad brilla por su ausencia, que sin la fuerza mental necesaria estás muerto, o que tendrás que seguir formándote y actualizándote a lo largo de toda tu vida más incluso que cualquier otro profesional.

Bien, ahora que ya sabes como están las cosas, pasemos a la siguiente cuestión. Y es que, si con todo lo que has leído ahora estás decidido a emprender, solo puedo decirte eso de ¡Bienvenido a la jungla, baby! Porque hemos llegado a la parte del camino donde te harán falta algunos consejos para tu superviviencia.

No es para que te lo tomes mal ni para meterte el susto en el cuerpo, pero es que es altamente recomendable tener una visión realista de lo que hay por ahí afuera. A veces es necesario que alguien acuda a nosotros con el fin de rasgarnos ese velo que nos cubre los ojos para, por una vez en mucho tiempo, ver de verdad lo que ocurre.

Y lo que ocurre no es del todo agradable. Lejos de vivir en una sociedad aparentemente tranquila, vivimos en una auténtica jungla. Siempre he pensado que no hemos evolucionado tanto desde que habitábamos en las auténticas selvas tropicales. Allí teníamos cientos de peligros que acechaban a cada instante. Picaduras de serpientes, grandes depredadores, enfermedades contagiosas, inclemencias ambientales o cruentas guerras entre tribus. Hoy en día la cosa no ha cambiado tanto. Nuestras amenazas son también extensas y variadas: socios que nos estafan, clientes que no pagan y nos endeudan, competencia brutal y muchas veces desleal, enchufes políticos, atracos, resistencia al cambio, intermediarios inútiles, vagos pero tristemente necesarios, prisas y estrés (el cliente siempre lo quiere todo para ayer), etc.

Nada que envidiar al mismo infierno.

Los negocios son los negocios, y cuanto antes sepamos su lenguaje, sus valores y, en definitiva, su realidad, mejor nos irá o al menos nos equivocaremos menos veces. Aquí no importa que nuestra idea sea buena, lo importante es que se pueda vender y haga dinero. A nadie le importa si lo que haces es de calidad, lo que le importa son los números. No quiero decir que el proceso creativo sea todo dinero pero no olvidemos que hemos entrado en la fase de los negocios.

Por ello, algo que necesitaremos para sobrevivir en la jungla es el dinero. Y más que el dinero, saber de dinero, de finanzas. La mayoría de nosotros no sabe nada acerca del dinero. Lo usamos desde temprana edad pero no conocemos mucho más de él que para qué sirve y cuánto cuesta ganarlo. Dentro del proceso creativo, como se observará, no solo las ideas cuentan, es más, estas no valen nada si no se llevan a la práctica y aportan un valor añadido.

Por ello, no es lo mismo emprender un microproyecto, incluso dentro de la empresa que nos tiene contratado, donde quizá este punto sea menos importante, que crear nuestra propia empresa. Entonces es cuando llegados a este bloque debemos preguntarnos, ¿nos gustan los negocios? ¿Qué sabemos de ellos? ¿Conozco el funcionamiento del dinero? ¿Sé cómo se crea y se maneja el capital?

Pero, ¿por qué esta obsesión con el dinero? Sencilla-
mente porque es aquello que hace que todo esto se mueva. Nuestras ideas pueden ser de lo más sociales y altruistas posibles pero, al final, sin el dinero no es posible seguir hacia delante. Es un factor imperativo. Por ello, cuanto más sepamos cómo funciona, mejor. La educación financiera no debería ser solo para los economistas sino para todo el mundo ya que es algo que, queramos o no, manejamos diariamente. Tanto si eres thinker como si eres business man, esto te va a hacer mucha falta. Otra cuestión es si quieres o no entrar en la jungla. Pero si entras, las cosas están así.

Y vayamos con la siguiente y última frase del vagabundo californiano. ¿Recordáis lo que decía? Exacto, más claro no se puede decir y es que, sintiéndolo mucho, you’re gonna die, vas a morir. ¿A qué se está refiriendo? En el caso que nos ocupa podría bien significar que si no estamos muy despiertos, no aguantaremos el ritmo de los negocios. Hace falta ser de una pasta especial para salir con vida de ese entramado. Un negocio no se cuida solo. Tienes que estar detrás ocupándote de todo a cada instante. Además, tendrás que combatir con todas las amenazas descritas anteriormente y, segura y desgraciadamente, con muchísimas más. C’est la vie.

Por eso, antes de meterte en camisas de once o más varas, harás mejor en conseguir la máxima experiencia, en aprender todo lo posible, en escuchar a tu cuerpo más a menudo, en rodearte de gente que valga la pena, en no tomar decisiones a modo de ruleta rusa, en tener buenas ideas y mejor aún, llevarlas a cabo de forma creativa.

Incluso con todo eso, recuerda que estás en la jungla.

En cualquier momento… ¡puedes morir!
Bienvenido a la jungla.

26. Desmontando el éxito

The Late Greats by Wilco

The best song will never get sung
The best laugh never leaves your lungs
So good, you won’t ever know

Wilco nos trae en esta recta final un tema no muy optimista pero del que extraemos una buena lección. En su canción The Late Greats intenta, por un lado, homenajear a aquellas bandas que, a pesar de ser magníficas, nunca conseguirán el reconocimiento y, por otro, criticar a la industria musical a la que señalan como culpable de que esto resulte así. Como decíamos antes, todo es un negocio, y ahí no importa lo bueno o malo que seas, sino la riqueza que produzcas. A veces coincide calidad y éxito en ventas pero otras no.

Para ello, Wilco se inventa un hipotético grupo, The Late Greats, y le dota de una historia, la historia replicada de forma literal por tantas bandas en el mundo. Y es que al final, todo se repite. Mucha ilusión, toneladas de trabajo y raudales de talento pero el éxito no acaba de llegar y acaban formando parte del olvido colectivo.

Como se podrá intuir, de eso va este capítulo. En los negocios sucede exactamente lo mismo. No todas las ideas, por buenas que sean, llegarán a triunfar. Todo depende de su contexto.

Ocurre que las buenas ideas no lo son todo. El proceso no termina ahí. La persona emprendedora genera una idea, la evalúa y la desarrolla. Hasta ahí genial. Pero ahora debe venderla. Sí, las ideas nacen, crecen y se venden. El error más común es olvidarse de este punto. Si el gran público no acepta tu idea, esta puede ser maravillosa para el emprendedor pero no trascenderá, no modificará nada y, por tanto, no habrá aportado nada. Y lo que hará que el público la acepte o no tendrá mucho que ver con el ambiente, la cultura, la moda y demás variables sociales que imperen en el momento.

Lo que le ocurre al alter ego de Wilco es que, a pesar de tener una canción muy buena, Turpentine, la cultura no la acepta y el grupo de expertos tampoco. Por eso cantan que el grupo nunca hará un show y que tampoco lo escucharemos en la radio. La mejor banda de rock nunca será escuchada por casi nadie. Una pena, pero es la pura verdad. Perdemos diariamente talento por no saberlo ver, por no entenderlo, por no aceptarlo. Todos somos culpables de ello y a la vez víctimas de nuestra propia sociedad, aquella en la que todos participamos y todos creamos.

Cuando pienso sobre esto siempre me acuerdo del archiconocido caso del pintor Vincent van Gogh. Él pintaba sus cuadros y seguramente creía que eran buenos. Por lo visto, entonces, solo lo pensaba él. Actualmente, algo ha cambiado respecto a su época, el contexto, la cultura y, por lo tanto, la relación entre ellos es distinta. Ahora los expertos opinan diferente y Van Gogh es un genio. De ahí que la creatividad sea tan contextual. Lo que durante su vida no era creativo, hoy en día es lo mejor que hay. He ahí la fuerza del contexto y de la que deberíamos aprender. Puede que nuestra idea no sea buena hoy pero sí mañana porque el contexto ha cambiado. Puede también que hoy triunfemos pero mañana no. ¿Cómo puede ser? La razón sigue siendo la misma. Lo que te hace triunfar hoy te puede hacer fracasar mañana.

Si lo que queremos es alcanzar el éxito con nuestra idea estando todavía vivos, y no cuando pasen varias décadas, no debemos centrarnos solo en lo que nos gustaría a nosotros. Debemos ser más flexibles y mirar al público. Es por ello que tenemos dos ojos y no solo uno, para poder mirar a dos sitios a la vez. Desdeñar el contexto en el que estamos es un gran error del emprendedor que se inicia en los negocios. Con esto no quiero decir que nuestras ideas intenten solo agradar a los demás. Nada más lejos de la realidad. Para triunfar se debe aportar algo diferente, único. Lo que quiero decir es que no siempre es fácil que se acepte esa idea. Las personas somos reacias al cambio y una idea nueva y original rompe con muchos paradigmas, creencias y supuestos que consideramos intocables.

A pesar de lo que se suele pensar, la originalidad no es tan bienvenida, es más, acaba siendo censurada. “Cuanto más original sea tu idea más rechazo sufrirá”, reza uno de los aforismos de Hugh MacLeod. Por tanto, debemos de ir con cuidado si no queremos estrellarnos. La creatividad no es amiga de la sociedad. Es radical. Un emprendedor creativo puede pasar de un gran anonimato a ser un genio en cuestión de un segundo. Es una barrera muy fina pero en multitud de ocasiones esa barrera no se traspasa nunca. O puede que solo cuando ya no estemos aquí.

Wilco nos recuerda con esta canción que no todo son ideas geniales, esfuerzo y trabajo, sino que además hay un pequeño detalle que solemos dejar de lado: el cliente. Él es realmente el que le dará sentido a nuestra empresa y por el que debemos trabajar. Como dice el CEO de Mercadona: el cliente es el jefe, no yo. Y lo dice porque sabe que al final es el último que decide lo que quiere y el verdadero error es no dárselo. También lo hace así Amancio Ortega en Zara, donde se empeñan en dar al cliente lo que quiere. Para ello lo observan en la calle, ven las tendencias a corto y medio plazo, lo escuchan y sobre todo, lo entienden. Cuando nos metemos en la cabeza de nuestro cliente, comprendemos sus necesidades, valoramos sus problemas, es posible conectar con él de un modo insólito hasta la fecha. Será un cliente que, como veremos con Elvis, nos recordará para toda la vida.

Pero hasta aquí solo estamos viendo una cara del éxito. Nos hemos centrado en lo económico, en el hacer nuestro negocio grande. Hemos nombrado a Mercadona y a Zara. Podríamos hablar de Apple, Google… que, en definitiva, siguen la misma dinámica. Pero otra cuestión importante es replantearse qué es de verdad el éxito. Intentemos analizarlo, desmontarlo, como reza el título del capítulo.

Cuenta mi amigo, el escritor Sergio Fernández, que el concepto de éxito nos ha sido robado a la mayoría por un grupo de señores gordos fumadores de puros, con trajes caros y coches grandes y lujosos y que, a causa de ello, lo hemos acabado confundiendo con aspectos como el dinero, la fama o el poder. El que no consigue esto no consigue el éxito. ¿Pero eso es realmente así? ¿Esto es el éxito o el concepto se ha ido degradando?

Todos los conceptos se degradan, se pervierten, no solo el éxito. Cuenta la genial novelista Amélie Nothomb en relación con su novela Cosmética del enemigo, que la cosmética, que en su origen estuvo vinculada al estudio de la belleza y al orden (viene de cosmos, que es cielo y de -ica que significa en relación a), ha sido abducida sin piedad por el gremio de las maquilladoras. Del estudio del orden universal a los pintaúñas y demás derivados. Triste pero cierto. Eso es una degradación en toda regla.

Con el éxito puede que haya sucedido lo mismo. No todo el mundo emprende por la mismas razones, no todos los emprendedores tienen los mismos sueños, objetivos y necesidades. No sirve de mucho compararse, intentar conseguir lo que tiene el vecino, imitar a otros. Y no sirve porque al final lo que cuenta es nuestra felicidad, nada más. Y eso solo se consigue haciendo lo que uno quiere, lo que le apasiona, consiguiendo Satisfaction (recuerda a los Rolling Stones).

Puede que aquello que emprendamos no acabe funcionando del todo. Unos proyectos serán unos fracasos absolutos, aunque de ahí aprenderemos mucho más, otros los podremos mantener en el tiempo por su viabilidad y otros serán el gran éxito de nuestra vida. Todo dependerá de los criterios a utilizar. Sí, porque depende de la unidad de medida que apliquemos nuestro éxito o no será relativo. Yo todavía me maravillo con grupos de música en activo, que al final son empresas y proyectos, con más de 30 o 40 años de carrera, que se podría decir que no han triunfado ya que no han hecho fortunas importantes, no aparecen en la radio ni en las revistas, ni son superventas, ni los jóvenes los llevan en sus camisetas, pero han conseguido algo más importante: seguir durante tanto tiempo haciendo lo que más les apasiona y poder vivir de ello, que no es poco.

El éxito no es exactamente lo que nos han vendido. Lo más importante es que desmontes tu éxito, es decir, entiendas qué es para ti, aunque eso no coincida con la opinión de las escuelas de negocio y las universidades. Busca la unidad de medida de tu propio éxito. A ella es a la que debes rendir cuentas.

Lo que te hace triunfar hoy,
te puede hacer fracasar mañana.

27. Ideas globales

The Universal by Blur

This is the next century
The universal is free

¿Qué cara pondrías si hace tan solo unos años te hubieran dicho que podrías hablar por teléfono con alguien que está, por ejemplo, en Australia, completamente gratis? ¿Acaso te hubieras creído en otro tiempo que existiría una herramienta a la que le pudieras pedir casi cualquier información y que esta lo cumpliera en menos de un segundo y sin pagar un solo euro? ¿No te sigue pareciendo curioso que hoy en día puedas encontrar gente con la que compartir tu hobby por raro y exclusivo que sea?

Pues, tal y como cantan Damon y sus nada borrosos Blur, It really, really, really could happen. Porque hoy ya nada es local, o no debería serlo, sino global. La tecnología ha hecho que podamos tener el mundo en nuestras manos. Conseguir un libro único, ver cualquier museo en el instante o comprar entradas para un espectáculo a miles de kilómetros de tu hogar, hoy ya es posible. Y eso ha cambiado el mundo de los negocios para siempre.

Y es que este es el next century, el siglo esperado por tanta gente; desde la literatura de ciencia ficción y su manía de cifrar cualquier acción futura en este siglo XXI, hasta el mundo de los negocios donde todo es universal. Esto quiere decir que tanto los productores como los consumidores ya no son gente que conoces, o gente que vive cerca de donde vendes o emprendes. Hoy compites contra todo el mundo. Y eso es mucha gente.

Cuando hablamos de muchas personas es difícil eludir a grandes países como China o India con más de mil millones de habitantes cada uno. Cuando todo es global, lo que pasa en esos países nos debería de importar a todos. Japón ya no está tan lejos, contrariando a la conocida canción. Y allí, con esa gran cantidad de recursos humanos, las cifras se disparan. La probabilidad ha hecho que sea allí donde encontremos el mayor número de personas inteligentes del planeta. Tanto si hablamos del 2 % de personas con un Coeficiente intelectual (CI) de más de 130 (la media es 100 y 120 se considera ya una inteligencia superior) como si hablamos del 0,003 % con más de 160 de CI, en esos dos países encontramos tanta gente brillante como el total de habitantes del tercer país más grande del mundo: Estados Unidos. Así, pues, hoy no competimos contra el vecino, ni siquiera con el que compartimos nacionalidad, competimos contra el resto del mundo, con las miles de mentes privilegiadas que da el planeta. Pues con todos ellos son los que te estás midiendo, no con los de tu ciudad ni de tu país. No es raro que el Vertigo del que hablábamos al principio del libro nos asalte al conocer esos datos.

Otra perspectiva que nos da la universalidad, y esta en tono más optimista que la anterior, es la que nos avisa de que no es que debamos de expandir nuestro mercado al mundo sino que el mismo mundo es nuestro mercado. Si competimos contra los miles de chinos con un CI alto por su condición de global, ¿por qué tengo que reducir mis ventas a mi entorno?, ¿acaso ahora mi área de mercado no es todo el planeta? Pues sí, es lo bueno y lo malo de este juego, la cara y la cruz de la misma moneda. Ya no hace falta que nos dediquemos a convencer a nuestros vecinos de nuestros productos y servicios, ni de explorar a lo loco, como hizo Heinz (el del kétchup) en su momento, ciudades extrañas para extender nuestro negocio. Ha llegado el turno de Internet, de lo global, de lo universal. Hoy podemos tener clientes en todo el mundo mientras que operamos en un pequeño pueblo de Teruel. Tal es el caso del emprendedor y amigo Ricardo Lop, que desde Castelserás, una población con menos de mil habitantes, dirige Aceros de Hispania, una empresa que opera en todo el mundo. Como bien cuenta él “me compran cuchillos para bucear desde Moscú, ¡y eso que allí no hay mar!”. No hay límites para el mercado mientras su posicionamiento en la web sea bueno. Ricardo sabe que su negocio depende de ello. Como siempre me recuerda cuando nos vemos, su oficina podría estar en la capital, Zaragoza, o en Madrid, o incluso en alguna ciudad europea pero, esto solo supondría más gastos para un negocio en lo que lo importante es el servicio al cliente. Y para ello da igual donde te encuentres. Lo importante es la visibilidad o posicionamiento y la calidad del producto o servicio. En este caso, Ricardo cuida las dos. Su posicionamiento es excelente y en cuanto a la calidad soy consciente de todos los cambios que hace con sus partners para exigir lo mejor. Todo para que el cliente, esté en Moscú o en Valparaíso, tenga su producto rápido y en las mejores condiciones.

Pero si algo realmente disruptivo nos ha dejado lo universal es un modelo de negocio basado en lo gratis. Hoy lo que se lleva es no pagar por las cosas. ¿Lo dudas? Mira unos cuantos ejemplos si no.

Visualicemos. Joven con gorra y chaleco a juego. Situado en un punto estratégico de la ciudad. Sombrilla gigante y debajo, un montón de periódicos deseosos de ser adoptados. Pasar por allí y no acabar con uno de ellos debajo del brazo es realmente misión imposible. Ese periódico hoy en día puede ser cualquiera pero hace unos años, con total seguridad, era el sueco Metro. Fue el pionero. El primer periódico —¿gratis?— con coste cero para el consumidor.

Ahora lo que queremos es ver un vídeo. El concierto aquel en el que Freddie Mercury se desmayaba, o no, mejor el súper gol de Maradona con la albiceleste, o no, mejor… bueno, que no cunda el pánico, en YouTube lo tienes todo a un golpe de mouse y por supuesto, también a coste cero.

Recogiendo los ejemplos que encabezan este capítulo, conviene decir que programas como Skype o portales como Google o Yahoo, funcionan a las mil maravillas y además también son de coste cero para los usuarios que los utilizamos. Y no, los emprendedores que están detrás de todos ellos no se han arruinado. Más bien todo lo contrario. Facebook, que es gratis para el usuario, incluso salió a bolsa.

El mundo de lo free es aparentemente generoso, donde las empresas nos ofrecen su producto sin ningún coste para nosotros. El modelo de negocio ha cambiado de rumbo. La gente no quiere pagar, al menos de forma directa, por casi nada. No le importa, por ejemplo, que una voz sensual le anuncie la última película de Sandra Bullock interrumpiendo la escucha del misterioso Grace de Jeff Buckley en Spotify. Todo menos pagar. Para eso sostienen el negocio los grandes de Hollywood anunciando su últimas ¿películas? o las grandes marcas anunciando, bueno… lo que sea que vendan. Estamos acostumbrados a que nos inunden de publicidad. Preferimos eso que tener que pagar por escuchar nuestra música favorita o ver la última de Woody Allen.

Pero resulta curioso que es más beneficioso el cobro de la publicidad emitida —ya sea en el Metro, en Spotify o en YouTube— que lo que se podría recaudar con la venta del producto o servicio en sí mismo. Ahora las cosas están así. El emprendedor, por tanto, lo debe de saber y de utilizar en su propio proyecto. Debemos dejar de pensar en el dinero directo ya que no es más que una limitación. La educación financiera en la que hacíamos referencia en Welcome to the Jungle vuelve a requerir nuestro interés. Muchas acciones, a priori desinteresadas, acaban dando más frutos que las directas. Es una señal de que nada es como antes.

Si uno estudia el modelo de negocio basado en lo gratis entiende que este puede ser una buena oportunidad para diferenciarse del resto. Así nace el llamado freemium y Premium. En el primero podemos disfrutar gratuitamente de algo, pero con limitaciones, y si nos gusta pasaremos al Premium, versión de pago. Muchas empresas están creciendo gracias a aplicar estos modelos. De hecho, cualquier aplicación gratuita para smartphone o tableta es en realidad un modelo freemium ya que todas contemplan la opción de pasarse a Premium.

Son nuevos modelos de negocio. Hay más, solo hay que leer a Osterwalder y su propuesta de los canvas. Pero no deberíamos perder nunca el concepto de universal. Y ahí estará siempre Blur para recordárnoslo con esta estupenda canción.

Y es que este es el siglo XXI, el siglo donde lo Universal es gratis. Al menos de momento.

Porque hoy ya nada es local,
sino global.

28. La llamada desinteresada

I Just Call To Say I Love You by Stevie Wonder

No first of spring,
no song to sing,
In fact, here’s just another ordinary day

Hay canciones que, bien debido al momento en que las escuchamos, bien debido a su melodía contagiosa, se quedan grabadas a la memoria de manera permanente y, cuando las recordamos, un torrente de energía positiva recorre nuestras neuronas dibujándonos una gran sonrisa. Esta es una de esas dulces y entrañables canciones y además con un mensaje que nos interesa mucho recordar. Porque después de hablar de pasión, de ideas, de socios, hasta de dinero… puede que se nos haya olvidado un pequeño pero importante detalle: nuestros clientes.

El cliente lo es todo. Sin él simplemente no podemos existir. Las ideas nos enamoran, nos engatusan para dedicarles horas y más horas hasta desarrollarlas pero, si nos detuviéramos solo un momento, respiráramos hondo y nos diéramos un minuto para reflexionar, nos daríamos cuenta de que todo eso, además de hacerlo porque nos ilusiona y nos apetece, lo hacemos con un fin: el de que sea rentable. Para eso es por lo que montamos una empresa. Si no hablaríamos de hobbies u otro tipo de pasatiempos. El dinero, nos guste más o nos guste menos, forma parte de los negocios, y es ahí donde nos encontramos ahora mismo.

El cliente es el que nos va a proporcionar ese recurso tan valioso y necesario para que continuemos en lo que hacemos e incluso podamos crecer. No lo olvidemos nunca.

Pero, esto que parece tan obvio, ¿por qué es importante? Pues porque a pesar de ser algo básico y de no descubrir nada nuevo, es algo que se pasa por alto en la mayoría de los casos. No cuidamos a los clientes, es más, a veces incluso los maltratamos. Y nos quedamos tan anchos. Luego nos quejamos de que el negocio va mal, ¿por qué será?

Las razones de esa falta de tacto van desde la falta de motivación, al aburrimiento, a la rutina o incluso, y esta es la peor, a no darse cuenta de que se está descuidando la clientela. Si en Seek and destroy decíamos que la empresa era como un jardín al que había que cuidar para que no muriera, los clientes son otro jardín igual de delicado pero, como veremos con I’ll Remember You, también de agradecido si lo tratamos bien.

I just call to say I love you es una canción que ya en su título lo dice todo. Solo llamaba para decirte que te quiero, canta Stevie. Solo para eso. No para venderte nada, ni molestarte. No porque quiero nada de ti ni porque voy mal de dinero. Simplemente para decir I love you.

Recomiendo, además de escuchar la canción, ver el vídeo musical. En él vemos a Stevie, cantando por teléfono desde el piano mientras que le susurra el estribillo a —se presume— su pareja o cualquier persona que aprecia, para decirle que, a pesar de no ser una fecha señalada como año nuevo, un sábado de boda o Halloween, le quiere y le importa muchísimo. Es algo así como, es un día cualquiera, pero, ¿es necesario que inventen más días señalados para poder llamarte cuando me apetezca?

No, no y no. Uno puede esperar una llamada, felicitación o postal el día de su cumpleaños o en Navidad. Pero no la espera un día normal. Pues justo ese día es cuando más ilusión te hace que te regalen algo, o te llamen para decirte hola. Como no hay expectativas, todo lo que venga es más de lo que se esperaba. Es debido al efecto sorpresa. Lo que está haciendo Stevie en esta canción es justo eso, y por eso nos gusta tanto. Está haciendo una llamada desinteresada, una llamada sin pedir nada a cambio, sin cumplir un deseo (porque nadie se lo ha pedido) ni una obligación (porque no es un día señalado). Al interesarse por el otro de una manera desinteresada logras que la relación se afiance más.

¿Qué pasaría si un día nos llama el dueño de la librería, cafetería o tienda de ropa a la que solemos ir para decirnos eso de I just call to say I love you? Probablemente nos quedaríamos de piedra. Pero si suavizamos un poco esto y no nos tomamos literalmente el estribillo, quizá lleguemos a dónde me gustaría llegar.

Una llamada, una carta o cualquier medio que consiga un fin similar es siempre una alegría, sobre todo cuando no se espera. Entonces, ¿por qué no utilizarla más a menudo? En su justa medida, por supuesto. No es cuestión de abusar ni de acosar al prójimo.

Esto puede sonar a lo que muchos llaman seguimiento. A mí, personalmente, nunca me gustó eso de seguimiento. Supongo que por su connotación detectivesca. No es cuestión de seguir a nadie, es más cuestión de interesarte por el cliente, no de perseguirle. Y qué decir de cómo interesarse por alguien. Eso todo el mundo sabe cómo hacerlo. Solo tenemos que cambiar la foto de aquel a quien queremos mucho por la foto de un cliente. ¿Qué cosas nos vienen a la mente? Bien, pues de todo lo que podamos imaginar, con la mitad sobra.

Cuando hablo de estos temas en alguna conferencia siempre pongo como ejemplo al personaje de Rocky. En la última, de momento, entrega de este sempiterno boxeador, Rocky emprende una nueva actividad. Se trata de un restaurante llamado Adrian’s. En su interior todo recuerda lo que ha sido la vida de este personaje. Trofeos, guantes, calzones y fotografías de sus combates más emblemáticos. Pero eso no es todo. El mismo Rocky pasea, ataviado con una americana granate, por el interior del local donde comen o cenan sus clientes. Controla que todo esté bien, que a nadie le falte de nada y, de mesa en mesa, se va deteniendo para contar alguna anécdota de otros tiempos más gloriosos. Rocky, cuéntanos el combate con Apollo, o no, mejor aquella con el ruso ese enorme. Y Rocky, como buen anfitrión, se deleita con esas historias que le hicieron ser lo que hoy es: un emprendedor de éxito.

Pero el éxito de Rocky no sería tal si no mimara a sus clientes. Él no opta por llamarlos para decírselo, cosa muy respetable, pero cuando están en el restaurante es como si estuvieran en el salón de sus casas, pero mejor. Se sienten mimados, importantes.

Yo mismo he tenido la oportunidad de que, en un establecimiento donde varios dependientes me pueden atender, sea el dueño el que lo haga. ¿Era acaso mi cumpleaños? No, ni mucho menos. Todo es cuestión de mimo e interés.

También he experimentado que me llame el propietario de algún local donde acudo para, simplemente, decirme hola. Al principio desconfías, crees que es para venderte algo. Pero no, al final de la llamada te das cuenta de que era interés real. Eres su cliente y se preocupa por ti, no hay que buscar nada más.

Hay una cuestión que estoy seguro de que a muchos les inquieta. ¿Qué pasa cuando nuestros clientes no nos agradan demasiado? ¿Cuándo es gente que más allá del negocio nos les dirigiríamos la palabra? Puede pasar.

Yo siempre digo que uno tiene
los clientes que se merece.

Esta idea me la contagió un artículo de Arturo Pérez-Reverte en el que contaba su experiencia en un chiringuito de playa en el que el propietario no dejaba entrar a los clientes sin camiseta. Debido a esto perdía clientes pero su local estaba siempre como él quería. Eso es coherencia y dignidad. No podemos quejarnos de nuestros clientes cuando no hacemos que se sigan nuestras normas. Si quieres agradar a todos acabas no agradando a nadie. Así que, si no te nace interesarte por tus clientes probablemente estás equivocándote de clientes. Mejor será que busques otros, unos a los que, como dice la canción, te den ganas de llamarles un día cualquiera y decirles lo mucho que te importan.

El cliente lo es todo. Sin él simplemente
no podemos existir.

29. Creando experiencias

I’ll Remember You by Elvis Presley

I’ll remember you
Long after this endless summer has gone
I’ll be lonely oh so lonely
Living only to remember you

Hay que reconocer que Elvis no habló de demasiadas cosas en sus canciones. Digamos que prácticamente todo lo que cantó lo centró en el tema de moda, el amor. Eran los inocentes años sesenta y eso era lo que se llevaba. Él, como casi todos, se debía a su público. Pero ya se sabe que ese sentimiento, justo por su calidad de inmaterial, es tan relativo, subjetivo y flexible que podemos aplicar sus enseñanzas a casi cualquier cosa que nos propongamos. Del amor de una mujer no es difícil hacer una analogía con el amor que un cliente puede sentir por nosotros.

Veamos cómo nos sale.

Así que de esto va este capítulo y por eso esta canción. Lo que más nos interesa en este punto del camino, donde ya tenemos hecho prácticamente todo, es tener clientes y que estos nos recuerden, es decir, que tengan un excelente recuerdo de nosotros o de nuestro negocio y que eso le haga volver a confiar en nuestros servicios una y otra vez.

Elvis lo sabía perfectamente. Él también competía con un gran número de cantantes incluso mejores técnicamente que él. Pero no se amilanó en ningún momento. Al contrario, usó su creatividad para distinguirse del resto. Cuando movía las caderas de ese modo tan alocado e impropio para la época, el público escandalizaba, para mal, pero también para bien. Siguiendo el ya citado aforismo del gran Oscar Wilde: “no importa si hablan bien o mal de ti, lo que importa es que hablen”. Pues parece que Elvis lo consiguió.

La gente hablaba de él, sin duda, pero, ¿también lo recordaría? A la vista está que sí, ya que sigue, después de tantos años desaparecido, siendo una referencia en el mundo de la música y pasa de generación a generación como si estuviera todavía vivo. Es un gran recuerdo, no hay duda. El Rey sigue vivo en los corazones de millones de personas.

Y ahora pregunto, ¿no sería genial que la gente nos recordara como recuerda a Elvis hoy en día? ¿Acaso no es fantástico tener a un gran número de personas pendiente de ti y de tu negocio?

Ya vimos con Mr. Rod Stewart la importancia del arte de seducir al cliente, de conquistarlo. En esta ocasión todavía vamos a ir un poco más allá. No se trata solo de enamorar al cliente sino de fidelizarlo. Al igual que en cualquier relación de pareja, una cosa es el primer enamoramiento, el que dura tan poco pero es tan intenso, y otra es la carrera de fondo, la convivencia, matrimonio, o como queramos denominarlo. Ahí ponemos a prueba aspectos como la confianza, la escucha activa de ambas partes, el respeto e incluso la admiración.

Muchos artistas nos han enamorado en su momento, pero han pasado sin dejar huella. Ya vimos en Satisfaction el fenómeno del one hit wonder, es decir, grupos de un solo éxito que sedujeron durante un corto periodo de tiempo, pero no supieron gestionar la fama ni sus futuros trabajos. Resultado: quedaron en el olvido.

Si no queremos que nos pase lo mismo deberemos aprender de los que, como Elvis, siguen siendo marcas o empresas productivas después de tantos años, es decir, de aquellos que saben hacer como nadie que se les recuerde.

Pero, ¿cómo lo hacen? ¿cuál es el secreto?

Antes de nada, el mejor ejercicio que podemos hacer es invertir el proceso y pensar en las empresas que recordamos nosotros. Hagamos un listado con todas ellas y luego reflexionemos un poco acerca de esa lista. Ahora nos podemos preguntar, ¿tienen algo en común?, ¿hay algo, por pequeño que sea, que las une? Seguro que sí. Puede que todas tengan algo especial y todo eso se ubica detrás de algo más especial todavía. Ese algo es, ni más ni menos, la creación de una experiencia en el cliente.

Porque cuando alguien o algo nos hace vivir una nueva experiencia, tanto si es positiva como negativa, la recordaremos para siempre. ¿Acaso no recordamos con más nitidez nuestro primer beso, nuestro primer suspenso o nuestro primer viaje con los amigos que cualquier otra cosa por importante que sea? Seguro que sí, y es porque fueron nuestras primeras experiencias, y por tanto únicas. Eso no se puede borrar. Intentemos pues que el cliente tenga sus primeras experiencias con nosotros.

¿Quién puede crear una experiencia por el solo hecho de comprar? Miremos la lista que encargaba unos párrafos más arriba y seguro que en ella encontramos varias que lo han conseguido. Por algo las recuerdas.

Os doy algunos ejemplos.

Ikea ha conseguido que ir a comprar muebles sea divertido y emocionante. Ha ido más allá del “necesito una cama” al “vamos a Ikea a pasar la tarde”. Y pasas la tarde, o el día entero como si de un parque de atracciones se tratara. Porque comprar allí no es como comprar en cualquier sitio. Desde el recorrido que haces hasta la disposición de las cosas, pasando por la autonomía que tiene el cliente para tocar, probar y llevarse los productos, todo es una experiencia única.

¿Se puede crear una experiencia alrededor del café? Por supuesto. Starbucks lo ha hecho. Quien crea que el negocio de esta empresa es el café se equivoca del todo. Como bien remarcan ellos mismos cada vez que pueden, el negocio de Starbucks no es el café, sino la creación de una experiencia sin igual en la vida de las personas. El café, en este caso, es el medio con el que consiguen esa experiencia. Café se puede tomar en muchos sitios, más bueno y más barato, pero mucha gente elige ir allí para vivir esa experiencia.

Por último, un negocio que a mí personalmente me gusta mucho: Imaginarium. Esta tienda de juguetes es una experiencia diferente para los más pequeños. No es una tienda al uso, ni una gran nave industrial repleta de artilugios. Son tiendas especialmente diseñadas para los niños. Desde la empatía han creado un ambiente y unos productos nunca vistos en este campo. No hay más que ver el detalle de las dos puertas, una para los padres y otra para los niños, cada una adaptada al porte de quien la cruza. Bien visto. Muy creativo.

Así, podemos ir de empresa a empresa y tiro porque me toca, ya que el mundo empresarial está lleno de organizaciones que han decidido ser más que buenos, más que excelentes, en este caso, ser creadores de experiencias.

Esto demuestra que el público, en realidad, se muere por tener nuevas sensaciones. Si el producto es un tanto funky (tal y como se concibe en el libro Funky Business) o sexy (como en Do ya think I’m sexy?), mucho mejor. Habremos creado un tándem perfecto.

Pero no penséis que esto es cosa solo de compañías como Apple, Google o Nespresso. Una buena experiencia de usuario puede venir de cualquier tipo de negocio, por pequeño que sea. El otro día estuve, gracias a mi amiga y colega Antonella Broglia, en un pequeñísimo café situado en Malasaña, donde apenas había dos mesas. Según decía Antonella, era probablemente el mejor café de Madrid. Así que allí fuimos, a explorar ese diminuto local y ver qué es lo que lo hacía tan especial. Al igual que los ejemplos que hemos dado, allí se creó una bonita experiencia en torno al café. Desde la máquina que utilizan para hacerlo, perteneciente a un selecto y elitista club, al trato que nos dio su propietario, pasando por el ambiente que se creaba, todo ello estaba configurado para que la experiencia de tomarse un café fuera la mejor del mundo. Y así fue.

Esto me ha pasado en Granada, gracias a mi amiga Elvira, tomando un cóctel, en Torroja del Priorat catando un vino, o en The Counter, una hamburguesería en Palo Alto donde te puedes construir tu propia hamburguesa entre cientos de opciones. Yo personalmente me acuerdo de todos ellos y de muchos más negocios que llevo en el corazón como tú, lector, llevarás los tuyos. Y todos los recordamos porque, como Elvis, merecen ser recordados para siempre por su clase, su diferenciación, su alta calidad, sus detalles y, sobre todo, porque han utilizado el pensamiento creativo para crear en todos aquellos que disfrutamos de sus servicios, una bella y duradera emoción que siempre recordaremos.

Crear un negocio que se recuerde no es fácil, lo admito, pero si ponemos nuestra mente a funcionar con el objetivo de crear la mejor experiencia posible para nuestro cliente, os aseguro que nuestras posibilidades aumentarán respecto a los demás. Por lógico que pueda parecer, son muy pocos los que lo intentan. La mayoría se conforman con detalles como dar un buen servicio, no ser caros o ser rápidos que, aunque importantes, no acaban de marcar la diferencia respecto a los casos de los que hemos estado hablando.

Cada vez que escuches esta canción espero que te acuerdes de la lección que contiene y hagas todo lo que esté en tu mano, y también en tu cerebro, para que, sea cual sea tu negocio, tu cliente viva una experiencia fantástica cada vez que acuda a ti.

La inmortalidad consiste en eso, en no morir nunca en el recuerdo de la gente.

Lo que más nos interesa en este punto del camino
es tener clientes y que estos nos recuerden.

30. La espera es la parte más dura

The Waiting by Tom Petty

You take it on faith, you take it to the heart
The waiting is the hardest part

En un mundo donde todo es para ayer, donde la inmediatez es el nuevo paradigma y donde la slow life parece que no tiene cabida, parecería que una canción como esta no tiene ningún sentido. (¿Esperar? ¡Si no hay tiempo!) Sin embargo, yo creo que justo por todas esas razones hoy es más necesaria que nunca.

Nada va al ritmo que quisiéramos. O por exceso o por defecto, lo más normal es que la velocidad impuesta por nuestro entorno no sea la más adecuada para nosotros. Lo difícil es adaptarse a ella sin desfallecer en el intento. La presión es mucha y parece que si las cuentas no empiezan a salir defraudaremos a todos y habrá que cerrar el negocio. Pero es completamente normal que los beneficios, los primeros ingresos, tarden en llegar. El sí se hace de rogar tanto como la presa deseada por un cazador. La diferencia es que un cazador con experiencia sabe que lo bueno se hace esperar, por muy dura que sea la espera. Solo que eso no es nada fácil. Nuestra tolerancia al paso del tiempo es normalmente demasiado baja y nos devanamos los sesos viendo de qué modo podríamos hacernos con un mando a distancia que acelerara todo el proceso. Y es que, como dice Petty en esta canción, the waiting is the hardest part (la espera es la parte más dura).

En esta fase es donde la mayor parte de la gente se desespera y acaba tirando la toalla. Otra vez a punto de llegar al kilómetro 42 y dejándolo en el 40. El emprendedor que tiene un objetivo quiere conseguirlo inmediatamente, en el acto. No valen esperas. Como cantaba Queen hace años, I want it all and I want it now (lo quiero todo y lo quiero ahora). Exacto, lo quiero todo y además lo quiero ahora. Es el mantra de este siglo XXI, tan Universal como cantaban Blur, pero también tan rápido, tan inmediato. Somos muy impacientes y no toleramos retrasar esa satisfacción por más tiempo.

A mí mismo me sucede todos los días en cualquier sesión formativa. Los asistentes a mis seminarios quieren las claves para convertirse en los mejores creativos en el mínimo tiempo posible. Si es un día mejor que dos, si es una mañana mejor que un día, y si son dos horas mejor que media jornada. Creen que gracias a alguna receta mágica que yo poseo (nada más lejos de la realidad) lo conseguirán sin mucho más esfuerzo por su parte. Pero cuando los días pasan se dan cuenta de algo, y es que no son más creativos que antes.

Eso era algo que me ha frustrado por mucho tiempo. ¿Acaso no sabía hacer mi trabajo? Con el tiempo me di cuenta de que mi trabajo en esas breves sesiones no era convertirlos en creativos sino en conseguir que lo quieran ser y enseñarles cómo. Y hasta ahí puedo leer. Lo demás se consigue gracias a dos factores: la práctica continuada y la espera.

De la práctica ya hemos hablado en Try gracias a Janis. De la espera lo haremos aquí.

Yo siempre he sido más partidario de la constancia que de la paciencia, al considerar a esta última más pasiva y, por tanto, menos valiosa. Pero en esta última temporada he aprendido algo muy importante, y es que la paciencia, cuando va precedida y acompañada de un esfuerzo constante, va a convertirse en nuestro mejor camarada. Resulta reconfortante saber que para lograr ciertos éxitos es necesario esperar. Al igual que un jardinero trabaja todos los días en sus plantas aunque sabe que los frutos los recogerá mucho más tarde, el emprendedor no debe de ser impaciente con sus resultados. Tener una expectativa a corto plazo es, además de irreal, contraproducente para el asunto que nos ocupa.

Aunque ya lo sabemos, parece que cuando nos afecta a nosotros mismos empezamos a padecer algo de amnesia. De repente, todo lo que hemos aprendido e incluso enseñado a otros, ya no es válido para nuestro caso. Y es que es más fácil dar consejos a otros que aplicárselos uno mismo. Entonces es cuando llega el miedo, el miedo de verdad. Es inseguridad por no saber si todo el trabajo hecho tiene sentido. Es incertidumbre de cómo el público acogerá el proyecto. Es una new sensation a la que todavía no estamos acostumbrados. De repente, parece que somos trapecistas sin red de seguridad. Y el Vertigo vuelve a dar señales de vida.

¿Y si te digo que todo eso es normal? Ya hemos dicho que la vida del emprendedor es toda una montaña rusa, así que las mismas sensaciones que sufrimos al principio del proceso ahora vuelven quizá con más intensidad. No lo podemos evitar. Es parte del camino. Es la ley de la creación.

Ahora nos toca lidiar con la angustia de la espera. Es desagradable, angustiosa, nos llena de miedos y de paranoias fantásticas. Pero también es necesaria. Es la prueba de fuego para demostrar que eres un auténtico emprendedor, uno de sustantivo. Ahora no te puedes derrumbar. Acuérdate de lo que nos enseñaba Dylan, de la lucha contra el tigre, del Boss, en definitiva, de todo lo que sea necesario para mantenerte vivo. Ulises se ataba a su barco para no ser seducido por las sirenas, tú puedes inventarte tu propio método.

Cada uno tiene el suyo.

El corredor de ultratrails Kilian Jornet afirma en su libro Correr o morir que “no hay una forma perfecta de correr pero que cada uno tiene su forma perfecta de correr”. En los negocios ocurre lo mismo, no hay recetas universales pero cada uno puede conseguir la mejor manera de hacer frente a los obstáculos con que nos encontramos en el camino.

No sabemos cuánto tiempo durará la espera. Hay muchas variables para predecirlo. Alivia algo saber que es completamente normal y que es algo por lo que tenemos que pasar. Otro banco de niebla en el camino. Ya hemos superado otros así que no llega de nuevo. Además, como han hecho otros, podemos crear nuestro propio método para superar la espera. Kilian utiliza para sus carreras la visualización, es decir, se imagina a sí mismo cuando cruce la meta, la motivación, se crea la fantasía de que lo persigue la policía o es él el que tiene que atrapar a alguien, o simplemente la escucha de una canción motivadora. Bien, esta puede ser tu canción. Seguro que la espera no será tan dura gracias a ella.

Ahora nos toca lidiar con la angustia de la espera.
Es la prueba de fuego para demostrar que eres
un auténtico emprendedor.

El final

31. Acabar para volver a empezar

The End by The Doors

This is the end
Beautiful friend
This is the end
My only friend, the end

Todo principio tiene un final como todo lo que sube, inevitablemente, debe de bajar. Es ley de vida. Y nuestro jukebox no iba a ser una excepción. Hemos hecho este recorrido juntos a lo largo de 30 canciones, cantándolas, leyéndolas y lo más importante, extrayendo su significado y aplicándolo al tema que nos ocupa aquí: el proceso creativo del emprendedor.

Ya que las despedidas nunca fueron agradables he querido elegir un gran tema para este cierre; uno de esos largos e intensos, de los que parece que nunca van a terminar, como lo haría un beso entre dos enamorados que se despiden en una estación de tren. La última canción de esta recopilación no podría ser otra que The End, de los inmortales The Doors.

En el emprendedor, como en la vida, no hay nunca realmente un final. Todo se va construyendo sobre las ruinas de otros proyectos anteriores, viejas ideas y gracias al conocimiento que deja cada batalla emprendida. Por eso estuve a punto de escoger The show must go on (Queen y Pink Floyd tienen temas con esos títulos) para esta parte ya que no podemos hablar de un final concreto sino de algo que continúa. Aún así, este sí es el final del libro y del proceso. Otra cuestión es que el emprendedor de vuelta al principio otra vez, salte al final, retroceda al medio y así hasta el infinito, porque así es la vida de la persona creativa: proyectos y más proyectos que van surgiendo, desarrollándose y mezclándose unos con otros.

Cada vez que se intenta algo, los resultados son diferentes; ya no buenos ni malos, sino distintos. De todo se aprende y, al final, cuando todo ha pasado, nos damos cuenta de que somos lo que somos gracias a todo lo que hicimos. Por eso nunca debemos arrepentirnos de lo que hemos emprendido, más allá del resultado.

Emprender es, como hemos visto, un acto de valentía, de coraje, de autenticidad, de pasión y de compromiso con uno mismo. No existen recetas concretas sino ingredientes específicos. Y los arriba nombrados son seguramente los imprescindibles para cualquier emprendedor que se precie.

Por eso quizá, no es lo que más abunda hoy en día. Aunque es indudable el valor y la satisfacción del que emprende, no hay actualmente una cultura que apoye directamente el emprendizaje, por mucho que se diga. Por el contrario, sí existe un apoyo al no emprendizaje, potenciando así todo lo que no implique riesgo, incertidumbre; hay un claro esfuerzo por dirigir nuestro pensamiento a lo estándar, a visualizar la vida como algo seguro y, a pensar que todo lo que salga de ahí no es conveniente para la persona.

Por ello, emprender se convierte en toda una hazaña. Yo he escrito este libro para todo aquel que cree que las hazañas todavía son posibles en esta época que nos ha tocado vivir, para los que entienden la vida como un juego en el que todo se puede convertir en real, en definitiva, para todos aquellos que ansían vivir la aventura de la vida, que no es más que seguir el instinto creador que todos llevamos dentro para transformarlo en realidad. Y con esto espero haber ayudado al emprendedor que es consciente de sus deseos, pero al que seguramente le falta seguridad, confianza en su proyecto de vida y refrescar algunos conceptos básicos para enfrentarse a esta senda larga y solitaria que está a punto de iniciar.

Pero también espero haber ayudado al emprendedor latente, es decir, a aquella persona que sin saberlo tiene unas condiciones innatas para emprender, solo que todavía no era consciente de ello. Desgraciadamente, y como decía más arriba, nuestra sociedad no es la más idónea para el emprendedor y, por lo tanto, el talento de muchos se desperdicia a diario.

Hemos recorrido un cancionero, desde mi punto de vista, excepcional, con artistas únicos y con canciones que más allá del gusto musical de cada uno, nos enseñan lecciones valiosas para la vida, hagamos lo que hagamos con ella. No desdeñemos el valor que pueda tener una gran canción. De necios es confundir el valor con el precio, que decía el poeta Machado, y por ello no debemos confundir lo que a priori puede ser una sencilla canción con una valiosa enseñanza.

Nos hemos desplazado por varias fases, que han ido desde el ADN del emprendedor hasta el mundo de los negocios. Un largo y emocionante recorrido que no siempre se termina ya que se quedan muchos por el camino.

Y ahora sí. Este es el final. Del capítulo, del libro y de esta hermosa canción. Todo aquello que se lleva a cabo con un propósito lo tiene, y en este caso no iba a ser menos. Como todo proceso de emprendizaje, la idea de El Jukebox del emprendedor —más buena o más mala— ha recorrido los pasos necesarios para que ahora tengas este ejemplar en tus manos. Es la prueba más tangible que puedo ofrecer de ello. Espero que el recorrido haya valido la pena.

En el emprendedor, como en la vida,
no hay nunca realmente un final.

Agradecimientos

Un libro es el resultado de un proceso creativo completo. A través de sus etapas te vas encontrando con personas que lo enriquecen con sus consejos, su crítica y, a veces, sencillamente con su apoyo incondicional.

Por ello no podía dejar de citarlos aquí.

En primer lugar, agradecer a mi familia por su paciencia infinita y su confianza en este segundo libro.

En segundo lugar, a los emprendedores que más cerca tengo y que me enseñan, motivan e inspiran cada día que paso con ellos. Estoy hablando de gente como Néstor y Aday Guerra, Juan Corbera, Xavier Verdaguer, Jennifer Hernández, Carlos Rubio, Ismael Pantaleón y Carlos Vera.

Por otro lado, a Luis Mateos Keim por enseñarme tanto en tan poco tiempo y a Héctor Milla por su don de oportunidad al presentarme a Carlos Iglesias, director de la editorial.

Quisiera también agradecer al emprendedor de emprendedores Sergio Fernández porque, sin su apoyo breve pero muy eficaz, quizá no hubiera terminado este libro.

Como no, mi agradecimiento a Pep Torres por su apoyo desinteresado en todo aquello que le vengo solicitando desde que nos conocemos y por supuesto por su prólogo.

Esperando que algún día lea estas páginas, un recuerdo al escritor Nick Hornby por sus novelas y concretamente por 31 songs, la cual inspiró la idea conceptual de El Jukebox del emprendedor.

Por último, a todos aquellos músicos que aparecen en esta colección, por todo lo que me han hecho disfrutar y las enseñanzas vertidas en sus canciones.

De todos ellos he aprendido y continúo haciéndolo. Este libro también es un poco de cada uno de ellos.