El Gran Cuaderno
de Podcasting

Francisco Izuzquiza

El Gran Cuaderno
de Podcasting

KPD 1

El Gran Cuaderno de Podcasting

© 2019, Francisco Izuzquiza

© 2019, Kailas Editorial, S. L.

Calle Tutor, 51, 7. 28008 Madrid

kailas@kailas.es

Diseño de cubierta: Rafael Ricoy

Diseño interior y maquetación: Luis Brea

ISBN: 978-84-17248-42-0

Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni registrada en o transmitida por un sistema de recuperación de información en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotomecánico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia o cualquier otro, sin el permiso por escrito de la editorial.

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A mis compañeros de La Escóbula de la Brújula,
por enseñarme tanto. A José David López y Sergio F. Núñez,
por darme las primeras oportunidades en el mundillo.

A Alberto Espinosa, por compartir conmigo la locura
de tratar de vivir de lo que realmente nos apasiona.

A mi familia, por entender y apoyar que quiera dedicarme
a lo que no siempre es la opción más sencilla.

Y a Cris, por estar siempre a mi lado.

Prólogo

El podcaster que siempre estuvo allí

por María Jesús Espinosa de los Monteros

El libro que tienes entre tus manos es el resultado de horas de trabajo y pasión de alguien que ha dedicado buena parte de su trayectoria profesional a hablar bien de los demás. Como comprenderás, esto no es habitual. Por eso, este libro tiene algo de insólito, de excepción. El tono de este prólogo pretende mantener la misma cercanía con la que Fran ha decidido contar todo lo que necesitas saber acerca del podcasting. Y créeme: el mundo del podcast es vasto, complejo y tremendamente adictivo. De manera que su labor ha sido titánica.

Conocí a Fran —Francisco Izuzquiza— cuando me entrevistó para el blog que origina este libro. Yo acababa de llegar a Podium Podcast como Jefa de Proyecto, y Fran tenía mil preguntas que hacerme. Recuerdo que fue una entrevista telefónica de casi media hora y que a mí me pareció un suspiro. Fue ese tipo de conversaciones en la que una expone, debate, concluye, duda y, sobre todo, aprende. Fran era uno de los interlocutores que mejor conocía el formato podcast desde todas sus perspectivas: producción, distribución, negocio, tecnología, comercialización. Desde aquel día nos unió una amistad que siempre tenía a la radio y al podcast como protagonistas esenciales. Luego, como sucede en las mejores amistades, los intereses se ensancharon.

Nunca he escuchado a Fran lamentarse por nada. Es uno de esos tipos que no se queja, sino que construye. No es fácil encontrar a alguien así en el este mundo tan quejicoso. Él siempre tiene una crítica constructiva en la boca y elogios que saca de su bolsillo con facilidad si la causa lo merece. Es riguroso y exigente, pero tremendamente empático. Conoce los entresijos del podcasting porque está en él desde los comienzos, porque con un proyecto personal ha sabido conquistar un lugar propio en esta industria del podcast que, poco a poco, se instaura en nuestro país. Buena parte de su éxito profesional se debe a su personalidad: ¿de qué otro modo se podría concitar a tantos nombres importantes del audio en español? Haced un repaso a quienes aparecemos por estas páginas. Hemos llegado aquí porque Fran nos lo ha pedido. Además de todas estas cualidades personales —siempre he suscrito la famosa frase de Ryszard Kapuscinski: «Creo que para ejercer el periodismo, ante todo, hay que ser un buen hombre, o una buena mujer: buenos seres humanos»—, el libro que Fran ha escrito supone un punto de inflexión en el podcasting en español.

Este libro va a convertirse en un manual de referencia para muchas personas que van a encontrar en el podcast un modo de explicar sus historias, tanto en el ámbito profesional —periodistas y comunicadores, esencialmente— como en el no profesional o independiente. El Gran Cuaderno de Podcasting ayudará al periodista que quiere empezar a investigar sus historias para luego contarlas a través del podcast, a los alumnos de comunicación que entienden este formato como innovador, a guionistas y actores que se acercan al podcast de ficción como un nuevo lugar en el que desplegar su talento y, por supuesto, a cualquier persona que tiene algo que contar y sabe que el podcast es, probablemente, el formato más democrático que existe.

La visión que Fran ofrece del podcasting es panorámica y precisa: va desde la elección del micrófono ideal para montar un pequeño estudio de podcasting casero hasta el análisis riguroso de las plataformas presentes en el ecosistema actual; desde la elaboración de un guion para podcast y sus diferencias con la radio hasta cómo distribuir adecuadamente tu RSS para llegar a las audiencias más amplias; desde una valoración crítica de los contenidos y la industria del podcast en Latinoamérica hasta las nociones más mínimas de una correcta realización sonora.

Vivimos en la era de la audificación: la emergencia de los smart speakers, de los coches conectados, de la innovación radiofónica, de los audiolibros, de las notas de voz y de los podcasts lo constatan. En una época tan frenética como la nuestra, el audio nos permite informarnos, entretenernos, emocionarnos, divertirnos o evadirnos mientras hacemos otras tareas. Además, lo hace de un modo esencialmente íntimo con la instalación de los auriculares como principal modo de escuchar estas historias y con el smartphone como el mejor símbolo actual del aleph borgiano: «Aleph es el lugar en donde están todos los lugares del mundo, vistos desde todos los ángulos...». De ahí, por tanto, su enorme poder de evocación y trascendencia.

En más de una ocasión y en más de un foro —en el que seguramente he coincidido con Fran— he dicho que somos seres que se han construido a través de los relatos que nos hemos ido contando. También he insistido en algo que me parece fundamental y que, por ejemplo, recogía la periodista de The New Yorker Rebecca Mead, experta y crítica de podcasts: la narración en audio va a transformar nuestra sociedad. Si en el siglo xvii y xviii el teatro contenía esas historias que los humanos nos contábamos, si en el siglo xix fueron las novelas las que sostenían ese relato fundacional y ancestral y en el siglo xx fue el cine el que eclosionó con sus narraciones, en el siglo xxi están siendo las series de televisión y los videojuegos los artefactos que están contando esos relatos míticos que acogen nuestras inquietudes, pasiones y anhelos. Pero ¿por qué no pensar en el podcast como nuevo refugio del storytelling? ¿Por qué no pensar que los mejores guionistas, periodistas, directores, actores y músicos de un país pueden estar al servicio de una historia sonora? Lo hemos visto, por ejemplo, muy recientemente en Homecoming, la serie de Amazon protagonizada por Julia Roberts y basada en un podcast de Gimlet Media. Pero también en el género de no ficción está sucediendo con un fenómeno tan aclamado como The Daily, el podcast narrativo de información diaria de The New York Times, dirigido por Michael Barbaro, convertido ya —por obra y gracia del podcasting— en uno de los periodistas referentes de Estados Unidos.

Estoy convencida, como Fran en este libro, de que cuando hablamos de podcast nos estamos refiriendo, en verdad, a muchas cosas distintas y ahí, en esa complejidad y heterogeneidad, estriba su gran diferencia con otros formatos. Es cierto que el podcast está empezando a eclosionar en nuestro país y este libro es buena prueba de ello. Clay Shirky —profesor adjunto de la Universidad de Nueva York y experto en redes sociales— decía que «la invención de una herramienta no genera un cambio, hay que esperar hasta que esta sea utilizada por una gran parte de la sociedad. Así es como una tecnología llega a ser normal, luego ubicua y finalmente tan omnipresente que es casi invisible». Llegará un momento en el que los podcasts, en nuestro país, serán tan omnipresentes como las series de televisión. Se convertirán en un hábito para masas, en un lugar para la conversación y el debate. Y entonces, muy probablemente, volvamos a este libro que, desde su humildad, habrá marcado un pequeño hito: ser uno de los primeros libros en España que analizan el podcasting con minuciosidad, voluntad didáctica y espíritu crítico. Y sabremos que un hombre de radio, un podcaster que solo entiende el mundo a través del sonido, lo habrá hecho posible.

Gracias, Fran

Introducción

Me presento

Antes de nada… ¡Hola! Soy Francisco Izuzquiza, pero todo el mundo me llama simplemente «Fran». Espero que tú lo hagas también el día en que charlemos.

Quiero darte la enhorabuena si has decidido lanzarte a hacer podcasts. Enhorabuena porque has iniciado un camino apasionante, lleno de retos, desafíos, incertidumbres, esfuerzo… Y muchas, muchas satisfacciones. Puedo contarte por experiencia propia que gracias a esta actividad he conocido gente interesantísima, historias increíbles y una comunidad dispuesta a ayudar a cada uno de sus miembros, veteranos o novatos, en cualquier necesidad o duda que pueda surgir.

Si llevas tiempo haciendo podcasts en el momento de leer estas líneas, seguro que estás de acuerdo conmigo. Si eres oyente curtido y estás pensando en dar el salto «al otro lado de las ondas», te animo a que lo pruebes. No te puedo prometer que te harás rico o famoso, pero sí que tendrás la oportunidad de disfrutar como nunca. Y si sencillamente te has hecho con este libro porque quieres saber qué es eso del podcasting de lo que tanto has oído hablar a tu familiar, vecino, amigo o compañero de trabajo tan pesado con el tema… Espero conseguir que dentro de poco tú seas uno de los que pontifican sobre las bondades de este medio.

¿Me das un momento para contarte mi historia?

Siempre me he definido como «hombre de radio». Me considero más que un locutor, más que un presentador, redactor o productor, una persona curiosa por todo lo que se mueve alrededor de este sector. Estudié Comunicación Audiovisual y durante la carrera comencé a hacer prácticas en emisoras. Primero en COPE, apenas un mes, y después un verano en la redacción de Deportes de Onda Cero. Estas experiencias me sirvieron para entender cómo funcionaban las radios grandes, las emisoras nacionales, y para otra cosa muy importante: me di cuenta de que yo no quería ser periodista. Hoy en día muchas veces me siguen definiendo como tal, pero yo no me considero uno de ellos. Me demostré a mí mismo que no servía como reportero, que no tenía la habilidad necesaria para ir a cazar una noticia. Sin embargo, descubrí que me encantaba habitar y moverme en una redacción radiofónica, ponerme detrás de un micrófono, producir contenidos y llevarlos a la antena, sentir la magia que es la radio en directo. Eso era lo mío. Lo tenía muy claro.

En 2007 tuve la suerte de recibir otra llamada para hacer prácticas en Punto Radio, la extinta emisora nacional del grupo Vocento. Y allí me quedé hasta su cierre, en 2013. Comencé como becario en A Día de Hoy, un magacín de actualidad y humor que se emitía de 4 a 6 de la mañana. Mi primera misión fue enviar paquetes con regalos a los oyentes. La primera noche de trabajo, os confieso, me quedé dormido. A pesar de ello, mi jefe, Alejandro Ávila, confió en mí para ir dándome más responsabilidad de forma progresiva, hasta terminar presentando yo el programa en sus ausencias. Tenía apenas veintidós años y ya estaba dando voz a un programa nacional. Aquello me quedaba grande por todos lados, pero a veces hay que lanzarse al ruedo sin pensarlo demasiado.

Dos años después, en el verano de 2009, mejoré algo mis horarios. Del programa de 4 a 6 de la mañana pasé… al de la 1.30 de la madrugada. Parece poca diferencia, sí, pero por lo menos tenía el lujo de irme a la cama antes de que saliera el sol, lo que ayuda mucho a conciliar el sueño. Rosa García Caro me llamó para formar parte del equipo de Cinco Lunas, un nuevo reto al que me costó mucho adaptarme porque significaba formar parte de un programa de entretenimiento como pocos se habían hecho hasta el momento, y con un volumen y velocidad de trabajo brutal. Si algo le tengo que agradecer a Rosa es la paciencia que tuvo conmigo, las lecciones que me dio, y que me enseñara algo muy importante en nuestro trabajo: ser locutor en radio –y en podcasts– es mucho más que tratar de hablar correctamente frente al micrófono. Hay que tener naturalidad, pasión, hay que saber transmitir emociones a quien te está escuchando para que ellos también las compartan. Un principio que ha marcado mi forma de entender la radio desde entonces, y creo que para siempre.

Punto Radio me dejó otras experiencias divertidísimas en mi tiempo allí. Como ocupar durante varios años el hueco que deja el fútbol en verano, trabajando en Hasta que la Liga nos Separe con el ingenio de mi compañero Carlos Segura. Y nunca estaré lo suficientemente agradecido al maravilloso Gonzalo Estefanía, quien me regaló la oportunidad de presentar dos veces los especiales de Nochevieja en directo, y de disfrutar de momentos mágicos compartiendo con los oyentes ese maravilloso instante del cambio de año.

En 2013 cerró Punto Radio. Me quedé sin trabajo y solo vi dos vías para continuar en el mundo de la radio: tener contactos o hacer algo yo mismo. Carecía de lo primero, así que únicamente me quedaba la segunda opción. Y así llegué al podcasting.

Mi primer equipo de podcasting, que aún hoy sigo utilizando, constaba de un ordenador con tres tarjetas de sonido que me monté yo mismo, una mesa de sonido Yamaha MG124-CX, un micrófono Shure SM-58, el correspondiente cableado y una televisión que ya tenía por casa y que reciclé como pantalla. Ah, y un escritorio del Carrefour que compré por 30 euros y que todavía sigue vivo y tengo al lado en el momento de escribir este párrafo. En total, la inversión rondó los 1.000 euros. Si descontamos el ordenador, que no es imprescindible porque quizá ya tengas uno, hablamos de unos 400-500 euros de compra de equipo, tema del que hablaremos en este libro. Si eso es lo que te cuesta iniciar una nueva carrera profesional, seguramente estaremos de acuerdo en que no es una barbaridad de dinero.

Con mi equipito montado y la colaboración de más de veinte amigos arranqué Abre las Orejas, mi primer podcast. Un programa diario de entre 20 y 30 minutos de duración con la información básica que debías conocer cada día al salir de casa y algunas secciones sobre series, cine, cocina, música, humor, opinión… Mi idea era traducir el formato de los periódicos gratuitos como 20 Minutos o Metro, aquellos que te dan en la parada de metro o autobús de camino al trabajo, al mundo podcast. Comencé en febrero de 2013 y lo dejé en agosto del mismo año por la cantidad de horas que el proyecto requería y que ya me empezaban a faltar. Abre las Orejas llegó a sonar en una emisora local de Burgos y en Gestiona Radio durante el verano. Para mí, era conquistar el mundo, pero tocaba cambiar de etapa.

Por cierto, aquella fórmula de «podcasts diarios de 20-30 minutos que te cuentan lo que debes saber sobre la actualidad» hoy en día se llama «daily». Desde hace un tiempo arrasa en Estados Unidos y ya está comenzando a llegar al resto del mundo. Tenía que haberla mantenido. Podemos decir que soy un adelantado a mi tiempo. Y también un tipo muy humilde.

Mi temporada 2013-2014 comenzó abriendo un blog sobre NBA, algo que quería hacer desde mucho tiempo atrás, y continuó colaborando en EsRadio dentro del programa La Liga EsRadio, con Vicente Azpitarte, que me encargó ocuparme de la última hora de los sábados. Lo llamaban La Hora Golfa: un rato de humor para terminar la jornada mientras se radiaba el último partido del día. Apenas duró unas semanas. Cancelaron el programa entero y acordaron dar salida al programa de fútbol de Radio MARCA por las emisoras de EsRadio.

Mi novia me decía que era gafe: Proyecto que tocaba, proyecto que cerraba. Y es tan cierto como habitual en el mundillo audiovisual.

Y cuando empezaba a pensar que quizá la radio no era lo que me iba a dar de comer el resto de mi vida (vete tú a saber qué, porque no valgo para mucho más), una tarde apareció en mi teléfono el nombre de José Antonio Abellán, a quien conocí en la última etapa de Punto Radio. Me proponía ir a comer a su pueblo, El Tiemblo, y contarme que no iba a abrir una emisora de radio… ¡sino 32! Y allí fui, intrigado, y volví con la sensación de que teníamos algo grande por delante. Junto a un gran grupo de compañeros, y con muchas horas de esfuerzo y prisas, nació Radio4G en abril de 2014. Seguramente no he disfrutado tanto de un momento de radio como del arranque de aquella emisora. Ya había vivido muchos funerales radiofónicos y por fin tocaba asistir a un bautizo.

En Radio4G pasé dos años que fueron un auténtico máster radiofónico. Allí me tocó hacer de todo: presentar programas de deportes, de música, de actualidad, redactar y locutar material promocional de la emisora, idear nuevos programas, encargarme de la coordinación del equipo digital, de la web, de las apps móviles…

Y allí comencé a darme cuenta de que algo estaba pasando en Internet. Empecé a ver que el consumo de la radio en la Red era diferente al que todos hemos visto durante décadas en la FM. Que la gente demandaba otros contenidos, libertad de horarios total, programas atemporales… En definitiva, escuchar lo que quieren cuando quieren. Especialmente significativo para mí fue empezar a trabajar con los compañeros de La Escóbula de la Brújula. A algunos de sus integrantes ya les seguía, en mis años de adolescencia, cuando formaban parte del equipo de La Rosa de los Vientos, de Juan Antonio Cebrián. La Escóbula era un auténtico cañón como podcast, y daba prácticamente igual qué día y a qué hora se emitiera: Su consumo era diferente al del resto de programas. Me di cuenta de que muchos de sus oyentes ni siquiera sabían qué era Radio4G. ¡No me lo podía creer!

Y así, de pronto, cambié el chip. Ahí había algo nuevo. Y yo quería ser parte de ello.

En abril de 2016 dejé mi trabajo en Radio4G, con una mano delante y otra detrás y un tremendo disgusto materno. Pero yo lo tenía clarísimo: Necesitaba investigar si ésta iba a ser una nueva vida para la radio, a la que yo veía cada vez más caduca. Me compré cuatro cuadernos para anotar mis ideas sobre cuatro proyectos que tenía en mente. Y hoy uno de ellos, el de podcasting, se ha convertido en el libro que tienes entre manos.

Para todos los proyectos hace falta moverse mucho y una pizca de suerte, y la mía llegó en septiembre de 2016. ¿Recordáis que os hablé de Abre las Orejas? En ese podcast entrevisté a Julio Maldonado, Maldini, especialista en fútbol internacional. Esa charla llegó a oídos de José David López, periodista también especializado en el mismo tema, que me propuso grabar una prueba: Un podcast especial sobre la final de la Champions League de 2013 entre Bayern de Munich y Borussia Dortmund. Aquello no llevó a nada más… O eso pensaba yo. En ese septiembre de 2016 José David recibió una propuesta de SpainMedia Radio para llevar su proyecto personal, El Enganche, a formato podcast. Y él se acordó de mí para formar tándem: Él diseñaba las historias y contaba conmigo para darles forma. Así llegó mi pizca de suerte. El detonante para todo lo que ha venido después.

En marzo de 2017 La Escóbula de la Brújula y SpainMedia Radio llegaron a un acuerdo para que los escobuleros cambiasen de casa. Y me aceptaron en el proyecto como productor para llevar su web, sus redes sociales, crear contenidos en vídeo y tratar de darle la salida real que tenía como podcast, no tanto como programa de radio en directo. Ellos han sido unos pioneros en el sector, desde 2013… Pero seguramente no eran conscientes de lo que estaban haciendo.

Durante este tiempo yo había comenzado a hacer entrevistas a personas interesantes dentro del desarrollo del podcasting en español y a publicarlas en mi página web. Y fue Sergio F. Núñez, redactor jefe de SpainMedia Radio por aquel entonces, quien me propuso convertirlo en lo que es hoy este Cuaderno de Podcasting: un metapodcast quincenal con episodios enfocados a asuntos concretos que deben conocerse cuando se arranca un programa desde cero. Y yo añadí la idea de alternarlo con una newsletter. Supongo que si yo soy el padre de este libro, Sergio es el abuelo. ¡Gracias, Sergio!

En marzo de 2018, La Escóbula volvió a cambiar de rumbo con destino en Podium Podcast. Y mi rol dentro del equipo cambió. Pasé a ser el presentador, a sentarme en la misma mesa con la gente a la que admiraba en la radio cuando tenía quince años. La responsabilidad y los nervios fueron tan grandes que no dormí en las dos noches previas a la primera grabación en la SER. Ojos como platos, os lo juro. Y se me notó. Supongo que es normal. Pero el viaje, desde entonces, está siendo increíble. Es uno de los podcasts más descargados de España, con una audiencia que yo había vivido pocas veces en mi vida. Y esta experiencia te enseña innumerables cosas. De muchas de ellas también hablaré en este libro.

Por último, en 2018 ha nacido también Yes We Cast, la empresa que pensaba fundar cuando dejé mi trabajo en la radio. Digamos que se ha hecho realidad el sueño por el que decidí cambiar de vida. Junto a mi socio Alberto Espinosa, no tenemos más que nuestras cabezas, nuestras ideas, nuestras manos y nuestro trabajo para llevar a cabo nuestra visión de la radio y el podcasting. Que pasa por contar historias interesantes, por dar voz a quien tiene algo bueno que decir y, sobre todo, por disfrutar haciendo lo que nos gusta. La radio. El podcast. Como quieras llamarlo.

Porque de eso trata este juego. De disfrutar. De buscar ser feliz con lo que haces. Eso es lo primero que tienes que preguntarte si pretendes empezar un podcast: «¿Voy a ser feliz haciéndolo?».

Si la respuesta es «no» o tienes dudas, mejor espera. Busca tu momento. No pasa nada.

Si la respuesta es «sí», bienvenido al mundillo. Lo vas a pasar genial.

Esta es mi historia, y estoy deseando conocer la tuya. ¡Házmela llegar! Me encantará leerla, charlar contigo y conocerla, así como escuchar aquello que hayas hecho hasta ahora. Durante todo este libro comprobarás que se trata, sencillamente, de aprender unos de otros y hacer tuyo lo que te ayude a mejorar.

Estoy seguro de que tengo mucho que aprender de ti. Mi correo electrónico está siempre abierto a conocerte, hola@franciscoizuzquiza.com, y me puedes encontrar fácilmente en Twitter como @Izuzquiza. ¿Hablamos?

CAPÍTULO 1

¿Qué es el podcasting?

Respuesta obvia: la actividad consistente en crear un podcast. Al escuchar esto, alguien levantará la mano y preguntará: «¿Y qué es un podcast?». En este punto abrimos el verdadero debate.

El nacimiento de la palabra «podcast»

La palabra «podcast» nace el 12 de febrero de 2004 de forma casi casual. El término fue una ocurrencia del periodista Ben Hammersley en un artículo publicado en The Guardian bajo el título «La revolución audible». En este texto trataba de explicar los motivos de la primera explosión del podcasting anglosajón. Traduzco los dos primeros párrafos, y entenderéis por qué digo que nace casi por casualidad.

Viéndolo a posteriori, todo parece muy obvio. Los reproductores MP3, como el iPod de Apple, en muchos bolsillos, los programas de producción de audio muy baratos o gratuitos, y el weblogging como una parte consolidada de Internet; todos los ingredientes están ahí para un nuevo «boom» en la radio amateur.

Pero ¿cómo llamarlo? ¿Audioblogging? ¿Podcasting? ¿GuerrillaMedia?

Afortunadamente triunfó el nombre «podcasting» y no «guerrillamedia». ¿Os imagináis que este libro se llamase «Cuaderno de GuerrillaMedia»? No me acaba de convencer.

El término «podcast» hace referencia a dos términos:

• En primer lugar, como habéis podido leer, «pod» viene del iPod, el reproductor MP3 lanzado por Apple. El iPod, especialmente en Estados Unidos, fue el gran culpable de que el audio cobrase una nueva dimensión en nuestro día a día. Steve Jobs lo anunció con el eslogan «10.000 canciones en tu bolsillo». Adiós a los walkmans y a los discmans, hola, libertad de elegir qué quiero escuchar hoy. Y alguien se preguntó: ¿Por qué limitarnos a oír música? ¿Podría aprovechar para escuchar programas de radio, cuando a mí me apetezca, descargándolos en el reproductor?

• Y en segundo lugar, «cast» significa «emitir» en inglés.

Emitir para iPods. Con todas las consecuencias que eso conlleva. Crear contenidos diseñados para que cada oyente los consuma cuándo y dónde quiera. No hay horarios, no hay límites geográficos en la Red. Nacía un nuevo mundo para… ¿La radio? De esto hablaremos más adelante.

El nacimiento del podcasting

No existe una definición exacta y concreta de «podcasting», así que yo me atrevo a lanzar la mía:

«Serie de audios (o vídeos) subidos a Internet y distribuidos mediante un feed RSS».

Y a partir de aquí, podemos debatir qué falta, qué sobra o qué matices podrían cambiar.

El nacimiento del podcasting, como concepto y como actividad, está muy ligado al concepto de «feed» RSS al que hago referencia al final de esta definición. El feed RSS es un documento de texto en el que se recogen los datos básicos de una sucesión de publicaciones: El nombre de la obra, su descripción, su autor, los títulos de las entregas que lo componen, sus descripciones, y dónde podemos encontrarlas.

Esto puede dar como resultado un blog (una sucesión de publicaciones en formato texto), un fotolog (publicaciones en formato imagen), un videoblog (publicaciones en vídeo)… O un audioblog. Recordad que el término «podcast» no se inventa hasta 2004, pero eso no significa que no existiera el concepto antes de esa fecha.

Los feeds RSS ya existían desde finales del siglo xx, pero no incluían la opción de considerar al audio como protagonista. Y la historia del podcasting menciona dos nombres en este punto: Adam Curry y Dave Winer. Curry es un creador de contenidos audiovisuales (TV, radio) que ya publicaba programas de radio en Internet, pero necesitaba una fórmula sencilla para distribuirlos entre sus oyentes sin que tuvieran que acudir todas las semanas a su página web, descargarlo y guardarlo en su MP3. Winer es uno de los programadores informáticos que ha destacado por su colaboración en el desarrollo de ciertos estándares en Internet. Entre ellos el del RSS. Adam Curry hizo llegar su problema a Dave Winer, quien inventó un nuevo concepto para los feeds al que llamó «enclosure»: La capacidad de que estos listados incluyeran una URL de un archivo de audio que pudiera descargarse de forma automática. Con este avance, los creadores de contenido –los futuros «podcasters»– solo tenían que colgar su nuevo programa en Internet y actualizar su feed RSS, que llegaría a todos los oyentes que estuvieran suscritos a él. Así nació el podcasting.

Después llegaron novedades como la posibilidad de distribuir estos feeds RSS directamente a los iPods, y el verdadero salto de popularidad llegó cuando Apple decidió incluir una sección de podcasts en iTunes. De todo esto hablaremos en el capítulo dedicado a ello. Pero lo verdaderamente importante es que la base ya estaba creada: El podcasting de hoy en día es, informáticamente hablando, básicamente el principio que acabamos de conocer. Ha habido novedades y matices, pero la esencia es la misma.

¿El podcasting es radio?

La pregunta del millón. De nuevo tengo que decir que no hay una respuesta exacta. Es un tema abierto a la opinión de cada uno. Voy a exponer la mía.

Para empezar, en este mundo audiovisual y de Internet las cosas no nacen de la nada. Ya hemos mencionado el nombre de Dave Winer, un profesional de la televisión y la radio que colaboró decisivamente en los inicios del podcasting. En España, el primer podcast fue creado en 2004 por José Antonio Gelado, y tuvo como título Comunicando. Gelado es un periodista especializado en nuevas tecnologías que ya había trabajado anteriormente en emisoras de radio, especialmente en la Cadena SER presentando Don Ratón (aquí tenéis a un oyente de aquel programa).

Si recordáis, en el texto de Ben Hammersley donde inventa la palabra «podcast», menciona «un boom en la radio amateur». Allá por 2004 era difícil concretar un modelo viable para vivir de un podcast, así que por lógica hablamos de un escenario amateur (que no necesariamente falto de profesionalidad). En España, y en el mundo hispano, comenzó a desarrollarse una comunidad podcaster muy potente que creció de forma rápida y dotó de numerosos contenidos al sector. Entre ellos encontramos a periodistas que decidieron aportar su granito de arena a este nuevo medio, y muchos aficionados al mundo de la radio que vieron su oportunidad de crear sus propios programas como hobbie… Pero tomándoselo muy, muy en serio.

La comunidad podcaster española comenzó a organizarse paulatinamente en diferentes modelos. Así nació Podcastellano, con el propio José Antonio Gelado entre sus fundadores, con el ánimo de aglutinar el esfuerzo y el conocimiento de los primeros podcasters del país. Algunos creadores decidieron aunar esfuerzos en forma de redes que permitieran a los podcasters promocionar su trabajo en otros programas para ayudarse a sumar oyentes. Entre ellas, hoy seguimos escuchando Emilcar FM, de Emilio Cano Molina, o Nación Podcast, de José David Delpueyo (Sunne).

Pero no todo es comunicarse a través de Internet: los podcasters comenzaron a unirse en agrupaciones locales para desarrollar actividades presenciales, y todo ello dio lugar al nacimiento de la Asociación Podcast, una columna vertebral con diversos recursos útiles para los podcasters: información, consejos, asesoramiento, un directorio de programas… Y con ella llegaron las JPod, las Jornadas del Podcasting. A ellas les dedicaremos un capítulo más adelante.

Y las emisoras de radio, ¿qué hicieron ante el auge del podcasting? Pues… Poco o nada durante un buen puñado de años. La comunidad podcaster creció al margen del mundo de la radio tradicional, y sus agentes son de muchos orígenes diferentes. El cambio de chip no ha llegado hasta fechas relativamente recientes, con iniciativas como Podium Podcast (Cadena SER – Grupo PRISA), algunos podcasts de COPE, ciertos formatos de Radio Nacional de España e iniciativas de emisoras regionales como Catalunya Radio.

Hablo de España, pero esta experiencia puede trasladarse también a otras partes del mundo, como Estados Unidos, donde el podcasting se ha desarrollado al margen de los esquemas de la radio tradicional y ha creado su propio ecosistema de estrellas, sus propias costumbres, sus jornadas y congresos… Y las empresas radiofónicas, en general, se han subido al carro más tarde. O directamente tarde, pensarán algunos.

En resumen, como bien define el podcaster David Mulé, somos «hijos de la radio». El podcasting, en mi opinión, es una forma de hacer radio que ha establecido sus propios códigos al margen de las fórmulas tradicionales. No nos vemos sometidos a la tiranía del reloj, de las señales horarias, de los boletines informativos, de los bloques de cuñas y las desconexiones territoriales… Y prácticamente a ninguna de las fórmulas establecidas durante las décadas anteriores. No hace falta autorrestringirse a contenidos y temáticas generalistas o de gran calado. Si quieres hacer un podcast sobre música, tienes toda la libertad creativa que ya no otorgan las radiofórmulas. Pero seguimos grabando audio con un micrófono para que nos escuchen con altavoces o auriculares. Cito el subtítulo del libro Todo sobre podcasts, de Félix Riaño: «No es más radio. Es mejor». En la radio tradicional nunca podría citar a mi «competencia». En el podcasting, sí. Y en mi propio libro, también, ¡solo faltaría!

¿Quién puede hacer un podcast?

Otra de las preguntas calientes del mundo del podcasting. La respuesta general es: cualquiera. Y voy a matizarlo.

Cualquiera, sí. Por supuesto. No hay barreras de entrada para comenzar un podcast. Ni en lo profesional (no hace falta ser locutor de radio ni tener formación para lanzarse), ni en lo tecnológico (si tu móvil tiene un micrófono, que lo tiene, ya tienes una buena parte del hardware necesario). Aquí comienzan los matices.

Cualquiera puede tener un blog, pero la gran mayoría de ellos no sobrevive al primer año de vida. Ocurre lo mismo con los canales de Youtube. Y con los podcasts también, por supuesto. Todos comenzamos con una gran idea y muchas ganas, y todos nos damos cuenta de que la realidad no es muy bonita al cabo de unos pocos episodios. Las masas no nos aplauden, tenemos menos seguidores que la suma de nuestros familiares y amigos… Y llega la primera decepción. Todos hemos abandonado un podcast tras unos pocos episodios a pesar de haberlo empezado con la firme voluntad de comernos el mundo. Aquí está el gran reto de ser podcaster. Hay que seguir trabajando.

He jugado más de diez años en un equipo de baloncesto con mis amigos, y cuatro más al fútbol. Y no por ello me considero baloncestista ni futbolista, y no será por falta de constancia. No creo que el hábito, en todas sus acepciones, haga al monje.

Para mí, ser podcaster es una cuestión de actitud hacia tu producto, hacia tu creación, hacia tu trabajo, al fin y al cabo. ¿Tienes ganas de sentarte frente al micrófono programa tras programa, aunque solo te vayan a escuchar cuatro gatos en tus primeros episodios? ¿Eres consciente de que todo tu esfuerzo probablemente no vaya a retornar dinero durante un buen tiempo, o quizá nunca? ¿Quieres seguir aprendiendo y mejorando tu nivel a pesar de todas las contras que acabo de plantear anteriormente?

Si tu respuesta es sí, entonces estás preparado para ser podcaster. Esto es lo que realmente hace falta.

Pintar un cuadro no me convierte en artista.

Los goles que he metido con mi equipo no me convierten en futbolista.

Ojalá mis noches de karaoke me convirtieran en cantante.

Subir un audio a Internet hablando de tu tema favorito no te convertirá en podcaster al instante. Serán el trabajo, la ilusión mantenida en el tiempo y la perseverancia quienes lo consigan.

Y habrás descubierto una faceta de tu vida que, seguro, te traerá muchas cosas buenas.

De los detalles del camino nos ocuparemos en lo que queda de este libro. Ponte cómodo, ponte cómoda y disfruta del viaje.

CAPÍTULO 2

¿Cómo elegir el tema de mi podcast?

En este capítulo participan:

José David López, El Enganche

Goyo Urquía, Goyix Salduero, de Histocast

Mónica Tris y Aurora Muñoz, La Biblioteca del Té

Arturo González-Campos, Todopoderosos, Cinemascopazo y Aquí Hay Dragones

Melvin Rivera Velázquez, Vía Podcast

Quiero compartir con vosotros un correo electrónico que me llegó a hola@franciscoizuzquiza.com:

Soy un estudiante de 1.º de Bachillerato interesado por la radio y por el mundo del podcasting. Desde pequeño siempre me ha interesado la radio y hace tiempo tuve la idea de empezar un podcast. Pero he aquí el problema, no tengo ni la más mínima idea de sobre qué hacer mi podcast. Me gusta mucho la historia, me parece muy interesante, pero creo que ya hay muchos podcasts relacionados con ella. Te agradecería si pudieses aconsejarme algo sobre temas y sobre cómo empezar un podcast.

Todos nos enfrentamos a esta pregunta cuando comenzamos a pensar en lanzar un programa. La idea puede seguir, en general, dos caminos:

• Que tengas un tema que te apasiona y un día decidas hacer un podcast sobre ello.

• Que quieras hacer un podcast y no sepas sobre qué.

Quiero traer un ejemplo del primer punto. Se trata de José David López, quien recibió la llamada de SpainMedia Radio para adaptar su proyecto personal El Enganche (historias sociales y humanas en torno al fútbol) al formato podcast, tarea para la que decidió contar conmigo. Hablamos de septiembre de 2016. ¿Qué sabía él en aquel momento del podcasting o de las opciones que este formato podía ofrecerle?

En aquel momento, yo recuerdo que los podcasts los hacían gente muy amateur, que estaba vinculada, de alguna manera, a querer darse a conocer en redes sociales, a hacer algo diferente que fuera más allá del típico blog. Todos los programas importantes de la radio, evidentemente, los estaban subiendo en formato podcast, pero no eran podcast en sí. Son formatos de radio que, para ayudar a que se consumieran en todo tipo de plataformas, se hacían en formato podcast. Aunque tú y yo sabemos que eso no es un podcast, evidentemente.

El caso de José David me parece muy ilustrativo por dos motivos principales: el desarrollo del podcasting en España y en el mundo hispano se ha acelerado muchísimo desde 2016 hasta el día de hoy. Y ese marco temporal coincide con el inicio de El Enganche. Y, en segundo lugar, la propia concepción del podcasting que tiene José David ha ido evolucionando en este tiempo. Lo comprobaremos más adelante.

Como veis, el anterior correo electrónico responde al segundo punto que mencionaba: «Que quieras hacer un podcast y no sepas sobre qué». Y, aunque este y el de José David parecen casos opuestos, son bastante similares. La clave está en cinco palabras que he puesto en el primer punto: «Un tema que te apasiona».

Dado que este joven amigo hacía referencia a los podcasts sobre historia, decidí consultar a Goyo Urquía, director de Histocast. Su respuesta fue la siguiente:

Recomendaría hacer una temática sobre la que sepan. Eso va a resultar mucho más interesante para el oyente. Y normalmente, también, suele ir unido a que también le gusta esa temática. Por tanto, por eso sabe. Esto de que le guste es importante para la supervivencia. Por ejemplo, en Histocast elegimos temas que nos gustan a nosotros. Eso facilita mucho más las cosas. El 90% de los temas que tratamos son temas que hemos elegido nosotros, y el 10%, más o menos, son sugerencias de los oyentes que también son elegidas por nosotros. Es decir, elegimos de esas sugerencias lo que nos apetece. Si no lo hiciéramos así, correríamos el riesgo, cabría la posibilidad, de que nos quemáramos. Y si nos quemáramos, pondríamos en riesgo la supervivencia del podcast.

Goyo nos deja varios puntos importantes. Primero, saber del tema. Porque una de las grandes virtudes del podcasting es que te permite erigirte en autoridad del asunto que estás tratando frente a tus oyentes (siempre y cuando demuestras que efectivamente te gusta o eres experto en ello). Segundo, que te guste la temática, porque vas a necesitar dedicar bastante tiempo a tu nuevo proyecto (hablaremos de esto en otro capítulo) y tendrás que buscar muchos ángulos y enfoques para seguir dando contenido a tu podcast. Y tercero, que realmente te apetezca: el podcasting es un juego a largo plazo. Los resultados llegan lentamente, y a través de numerosos ejemplos de prueba y error. ¿Tienes ganas de emprender este viaje?

Hablando de viajes, pero de desplazamientos reales en este caso, en las JPod17 de Alicante conocí una idea que me encantó. Se llama La Biblioteca del Té y tiene una historia preciosa detrás: Aurora Muñoz es una de tantas jóvenes españolas que, en su época, tuvo que dejar de lado los estudios para dedicarse a trabajar y ayudar a sacar adelante a su familia. Una de las consecuencias de esta decisión es que no pudo aprender a leer. Y no ha sido hasta su jubilación cuando ha podido recuperar el tiempo perdido y ser capaz, por fin, de dedicarse a su pasión frustrada: la lectura. Ahora Aurora es una consumidora voraz de libros. Y su hija, Mónica Tris, decidió que había que compartir esta historia y sus lecturas en forma de podcast. Así nació La Biblioteca del Té:

«Yo me leo todo, todo, todo, todo», dice Aurora. «El tiempo que una dedica a sus tareas del hogar, a pasear, a tomar su cafecito o charlar con sus amigas lo dedica a leer», apunta Mónica.

Siguiendo el ejemplo de Aurora y Mónica, dejo una pregunta a toda persona que esté pensando en comenzar su proyecto, pero todavía no tenga claro el tema: ¿Sobre qué asunto estarías horas y horas charlando, buscando vídeos, blogs, podcasts…? Digámoslo claro: ¿De qué eres friki? La respuesta llegará rápidamente a tu cabeza, ¿verdad? Ya tienes una buena pista.

Así nació uno de los proyectos de podcasting más conocidos de España: Todopoderosos. Sus cuatro integrantes iniciales, Arturo González-Campos, Juan Gómez Jurado, Rodrigo Cortés y Sergio Fernández, el Monaguillo, se juntaban a comer y charlar sobre sus pasiones compartidas: cine, literatura, cómics… Cultura en general. Y, de pronto, surgió la idea de grabar esas conversaciones. Los primeros podcasts de Todopoderosos se grabaron en la cocina de Arturo, sobre su propia mesa, mientras cocinaban algo para comer entre todos. Así de sencillo.

Y los resultados han sido espectaculares. Todopoderosos creció, dio el salto a los estudios Goodit de Madrid, y de allí pasó a realizarse en vivo y con público en el Espacio Fundación Teléfonica de la Gran Vía, con la incorporación del humorista Javier Cansado sustituyendo al Monaguillo. Además, han nacido dos spin-offs de esta idea: Cinemascopazo, una tertulia sobre cine patrocinada por Coca-Cola, y Aquí Hay Dragones, producción de Podium Podcast.

Es evidente que se trata de cinco personas con un gran currículo, presencia en medios y un buen número de seguidores en redes sociales, a lo que mucha gente achaca el éxito de estas ideas. Pero que nadie se equivoque: ninguna persona nace siendo exitosa en su trabajo. Ellos se lo han ganado, cada uno en su faceta profesional. Y, sencillamente, han hecho de su pasión su forma de vida. Que es, de nuevo, el paso que han dado en el mundo del podcasting. Ellos han crecido mucho y rápido, y le pregunté a Arturo si eso ha cambiado su concepción de la idea de Todopoderosos:

Yo creo sinceramente que no. Desde el principio todos los componentes de Todopoderosos hemos tenido muy claro que por mucho que esto fuera, efectivamente, una reunión de amigos hablando de un tema que les apasiona, el resultado final tenía que ser algo radiofónico. Y el hecho de que estuviéramos en mi casa o estuviéramos en la Fundación Telefónica tenía que ser algo que al oyente le diera bastante igual. De hecho, yo creo que ese es parte del problema de algunos de los podcasts que empiezan: consideran que simplemente con el hecho de transmitir esa sensación de amigos charlando –hablo de los podcasts conversacionales– ya está. Ya están haciendo algo. Y no, yo creo que no hay que despistarse en ningún momento del oyente, incluso ahora que lo hacemos en la Fundación Telefónica. Si tú escuchas los programas de ahora, están pensados para el oyente. Si ocurre algo visual, por mucho que luego se emita en streaming o se cuelgue en Youtube, se explica lo que ha ocurrido y todo el rato lo que tenemos en la cabeza es un oyente de podcast que está ahí. Por otro lado, yo creo que en lo que hemos aumentado es en tener la respuesta del espectador, oyente, inmediata y directa, y eso evidentemente siempre te ayuda, como los programas de radio que se hacen con público. El ver que un determinado tema está interesando más, o ver que un determinado momento de humor está funcionando y tirar un rato por ahí, pues sí, evidentemente nos ayuda. Pero si te digo la verdad, para nosotros la gente que está en el Espacio Fundación Telefónica viendo el programa en directo son un referente, está muy bien, pero en la cabeza nuestra siempre está lo que tiene que estar: el oyente.

En las facultades de Comunicación te enseñan que el proceso comunicativo, y perdón por la redundancia, no es un camino solo de ida. No se trata de subir a un estrado y contar una historia y marcharte. Para que el proceso sea completo y óptimo debe haber un flujo de ida y vuelta entre las dos partes: el emisor y el receptor.

Y dado que el canal, en este caso Internet y el podcasting, nos permiten esa respuesta, esa realimentación entre podcaster y oyente, es algo que debemos tener en cuenta a la hora de concretar nuestra idea. Sí, hay que elegir un tema que nos guste a todos y hay que buscar gente interesada en él. Y sí, es bueno conseguir que nuestro podcast suene a unión de amigos para compartir una pasión común. Pero como bien afirma Arturo, se trata de conseguir que los oyentes también se sientan partícipes de esa reunión, como si estuvieran sentados con nosotros en la misma mesa. Sea la de un auditorio, la de un teatro o la de una cocina de cualquiera de nuestras casas. Ellos lo han logrado en todas las fases de Todopoderosos y por eso están donde están. Por mucho que sean conocidos antes de este proyecto, si no hubieran logrado este punto importante, si no hubieran tenido en cuenta a la gente que les escucha capítulo tras capítulo, Todopoderosos no habría conseguido el éxito merecido que tiene.

Yo, por ejemplo, decidí que quería hablar del propio mundo del podcasting. Muy friki, ¿verdad? Bueno, pues ahora mismo estás leyendo este libro, así que me temo que somos tan frikis tú como yo. Y eso es lo que funciona en el mundo de Internet: los famosos «nichos». O «micronichos», incluso: ya no sirve hablar de fútbol, hay que hablar de un equipo, de un momento, de un jugador concreto.

Y siendo el podcasting una temática muy especializada, mi proyecto no tenía más afán que llegar al público interesado en este sector. ¿Cuántos son en España? ¿Quinientos? ¿Mil? ¿Cuántos serán mañana? ¿Y en todo el mundo hispano? Dudo mucho que jamás vaya a llenar un estadio de fútbol. Pero no es el objetivo. Gracias a este Cuaderno de Podcasting he conseguido clientes para mí y mi empresa, he establecido relaciones con otras personas importantes e interesantes en el sector, he conocido historias apasionantes y he seguido aprendiendo gracias a lo que los oyentes me han comentado o pedido que investigase.

No soy el único que hace un podcast sobre podcasting, un «metapodcast», como lo llaman. Así que acudí a preguntar a otra persona con la misma pasión por qué nos ocurre esto. Por qué nos gusta hablar tanto sobre un mundo tan específico como el nuestro. Acudí a Melvin Rivera Velázquez, productor y editor de Vía Podcast y Notipod Hoy:

Hay tres razones por las que yo elegí el tema del podcasting. Número uno: me fascinó el medio. Cuando yo entré al podcasting, me fasciné con la relación y la fidelidad del oyente con el podcaster. Primero nos escuchan y se suscriben. Segundo, nos permiten hablarle al oído sin otros sonidos compitiendo. Y tercero, debido a esto, no tengo que gritarles para mantener su interés. Y finalmente, escogí el podcasting porque este medio nos permite regresar a contar historias en audio, algo que desde niño a mí me fascinaba. Que se había perdido un poco.

Melvin nos habla de fascinación, de esa pasión, incluso de la llamada del niño que todos llevamos dentro y que nos pide seguir jugando, experimentando y creciendo. Regresar a contar historias en audio, ¿por qué hemos perdido eso? ¿Por qué dejamos de jugar y de disfrutar cuando somos adultos? ¿Podemos encontrar aquí ese hueco que nos permita, sencillamente, pasar un buen rato?

Ojo que, como vengo diciendo desde el inicio, el podcasting no es un camino sencillo. Se disfruta, se pasa bien, se aprende muchísimo. Pero también requiere mucho trabajo, mucho esfuerzo, muchos quebraderos de cabeza y mucha, mucha paciencia. Si lo haces bien, los resultados llegarán a medio o largo plazo. Son pocos, y por motivos muy concretos, los casos de éxito rápido o instantáneo, y me temo que pocos de nosotros tenemos a nuestro alcance las herramientas necesarias para conseguirlo. Así que hay que empezar a remar desde el inicio y avanzar poco a poco.

Uno de los primeros fenómenos a los que se enfrenta un podcaster novato, o un nuevo podcast (por mucho que su creador tenga ya experiencia en el medio) es el conocido como podfade en el mundo anglosajón. «Pod» de «podcast», y «fade» por su traducción, «desvanecer». El desvanecimiento de un podcast. La progresiva desaparición por falta de ganas o pérdida de impulso de sus creadores. Algo que no ocurre a medio o largo plazo, sino que se afronta generalmente en torno a los primeros siete episodios de la producción, cuando compruebas que ni siquiera tus amigos y familiares te escuchan. Goyo Urquía destaca varios puntos clave que debemos tener en cuenta para no caer en este problema, y que desarrollaremos más adelante en este libro:

Uno es el tema de la periodicidad. La periodicidad es importante, cuanto más alta mejor, ¿no? Pero corremos el riesgo de quemarnos. Porque una gran carga de trabajo nos puede hastiar y puede hacer que abandonemos el proyecto. Y la segunda es el número de componentes del programa. Por ejemplo, en Histocast nosotros somos bastante numerosos. Y eso permite una rotación y que mis compañeros estén más descansados y siempre acojan con gusto el tratar y grabar los temas. De hecho, tienen el gusanillo.

Recuerdo que hace unos años un amigo me dio una de las claves del éxito profesional: «Crea algo más grande que tú». Comparte tus ideas, tu conocimiento, tu pasión, júntate con otras personas, aprende de ellas, sigue creciendo día tras día.

Con el podcasting ocurre lo mismo. Deja que otras personas participen en tu idea. Bien como miembros del equipo, colaboradores, entrevistados, invitados, ¡los propios oyentes! Que sea más grande que tú mismo. Que te permita comunicar, sí, pero que también te ayude a seguir creciendo. Y contigo, lo hará tu podcast.

Recupero el caso de José David López y El Enganche. ¿Cómo ha cambiado su concepto del podcasting tras más de dos años de actividad en este sector?

Me encanta, para mí es la base del periodismo, que es contar ideas. Nunca iba a pensar que el podcast iba a permitir contar de manera tan libre, tan cercana y tan especial, historias de este tipo. Es el contenido en que más sencillo es poder mandar el mensaje a la gente que sabes que le va a gustar, de una manera en que tienes el tiempo suficiente y con un formato que tiene un toque especial. A mí me da un gusto especial poder contarlo así. Ni siquiera en vídeo, en radio tradicional, en web o en revistas se puede llegar a entender, muchas veces, tan bien las historias como en los podcasts. Lo que me ha dado y me ha mostrado es un camino para contar historias que ni siquiera yo sabía que iba a ser tan bonito.

En resumen, y respondiendo al título de este capítulo: nadie sabe mejor que tú el tema de tu futuro podcast. Aquí no te podemos ayudar los demás. Lo llevas dentro de ti. Lo hablas en los bares con tus amigos. Lo consumes durante horas en revistas, libros, en Internet. Lo piensas cuando vas de un sitio a otro. Lo echas de menos cuando estás trabajando.

Sabes de qué tema te estoy hablando, ¿verdad? Pues ese, justo ese, es el que debe ser.

Y la respuesta es diferente para cada una de las personas que estéis leyendo estas líneas.

CAPÍTULO 3

¿Cómo planifico la producción
de mi podcast?

En este capítulo participan:

Mónica de la Fuente, de Buenos Días, Madresfera

Oliver Oliva, de Buenos Días, Mundo

Mucha gente piensa que hacer radio, o hacer podcasts, es «ponerse delante del micrófono y hablar». Literalmente. Si no fuera por el desconocimiento que existe hacia nuestro trabajo, para los profesionales del medio suena casi a falta de respeto. ¿Un ingeniero se sienta en su mesa y empieza a diseñar y a calcular fórmulas sin más? ¿Un médico te hace una exploración e improvisa el diagnóstico sin preparación previa? No, ¿verdad? Pues en la radio, en el podcasting, ocurre lo mismo. Y más de una persona se ha sorprendido del trabajo que todo esto requiere cuando la he llevado a conocer la redacción de alguna emisora o realmente ha intentado crear su propia producción.

¿Cuánto tiempo requiere hacer un podcast? Dependerá de muchos factores. En primer lugar, de la periodicidad con que decidas lanzarlo. A primera vista, no requiere el mismo tiempo de trabajo un podcast mensual que uno semanal. En segundo lugar, dependerá de lo que quieras complicarte la vida. Un podcast mensual con mucha edición y postproducción puede requerir mucho más tiempo que un podcast semanal sencillo. Después hay que tener en cuenta la duración de los episodios. En definitiva, depende de lo que quieras complicarte la vida o del tiempo que tengas disponible para trabajar en este proyecto.

Así que para saber más sobre este tema he decidido contactar con dos ejemplos extremos por su alto nivel de producción. ¿Sabías que existen podcasts diarios? En la introducción he hablado del concepto de «daily»: un podcast de periodicidad diaria que, generalmente, suele enfocar su contenido en temas relacionados con la actualidad. En España tenemos varios ejemplos similares entre los que he escogido dos: Buenos Días, Madresfera, presentado por Mónica de la Fuente, y Buenos Días, Mundo, de Oliver Oliva. El primero se emite en directo ¡a las 7:15 de la mañana! E incluso, a esas horas tan tempraneras, el trabajo no consiste en «ponerse delante del micrófono y hablar», como nos explica Mónica:

Nosotros tenemos una comunidad desde el 2011 con más de 4.300 blogs sobre crianza en castellano. Y yo tengo un feed con todos los posts que van saliendo al día de todos estos blogs. Con lo cual, imaginad el nivel de contenido que se produce al día y que yo me leo. Por contenido no hay problema. Me levanto todos los días a las 5 de la mañana y, si no tengo el programa preparado previamente, desde las 5 hasta las 7:15 que salimos al aire me lo preparo.

El podcasting, antes que nada, es una pasión, pero también puede ser un trabajo. Y eso conlleva compromiso, esfuerzo… Y madrugones, como los de Mónica. Oliver Oliva tiene experiencia como productor audiovisual, musical y como locutor, por lo que el podcasting es una extensión más de su carrera laboral. Y como tal lo concibe, a pesar de que todavía no supone, ni de lejos, su principal fuente de ingresos.

Yo era plenamente consciente de que en el propio proceso de crear el podcast los primeros días y semanas, tenía que haber sí o sí un proceso paralelo de ir simplificando y encontrar sistemas de productividad y eficiencia. Porque si no, ¡iba a morir en el intento!

Como en todos los ámbitos de la vida, producir un podcast de forma regular implica adquirir una serie de hábitos y de rutinas que se van mejorando y simplificando con el tiempo. Los primeros días todo te cuesta mucho, y se va haciendo más sencillo a medida que los días pasan y las tareas se repiten.

La preproducción

Una vez que tenemos clara la idea de nuestro podcast (y el nombre que le vamos a dar, a ser posible), el siguiente paso es desarrollar los contenidos que vamos a incluir en él. Para ello yo suelo seguir este proceso:

• Me apunto en algún lugar (una libreta, un correo electrónico, en el móvil o en el ordenador) una lista de ideas sin ningún filtro. Da igual si tiene desarrollo o si no, si es interesante o la voy a descartar después. Es el concepto del brainstorming (lluvia de ideas). De la misma forma, cada vez que me surge una idea en un momento inesperado trato de apuntarla rápidamente.

• Después, en otro momento, doy orden a esa lista de ideas. Algunas se quedan tal cual, otras son eliminadas y otro grupo me sirve para darle una idea al concepto original, combinarlas o incluso dividirlas. Con ello ya tengo una guía para empezar a crear contenidos.

En mi caso, y en la mayoría de los podcasts, se suele contar con expertos en los temas que se desarrollan, alguien que puede aportar más que el propio locutor. En el caso del Cuaderno de Podcasting, preparo una lista de posibilidades para cada episodio y voy contactando con ellos para lanzarles las preguntas para las que necesito respuesta. Incluso, en ocasiones, son los propios oyentes los que piden que se desarrollen determinados temas. Eso es lo mejor que te puede ocurrir, porque significa que tienes una comunidad viva y atenta a tu trabajo (¿recordáis el principio de crear una comunidad de amigos?). A Mónica también le ocurre en Madresfera:

Si nos piden temas, buscamos. Busco a quien nos lo pueda desarrollar a las 7:15 de la mañana en directo. En ocasiones un programa trae otro. Hay días en los que tratar un tema hace que nos surja la curiosidad sobre otro, y ese mismo programa me hace buscar a otro experto para otro tema, o completar ese otro programa. Además, nosotros hacemos el programa en directo, y eso implica que en muchas ocasiones surjan imprevistos que te obligan a crear otro programa diferente.

Como veis, en ocasiones puedes planificar… Solo hasta cierto punto. Pero es una buena noticia: un podcast, como cualquier otro proyecto, tiene que ser algo vivo. Los expertos en emprendimiento hablan del concepto de «pivotar». En la gran mayoría de proyectos empresariales se parte con una idea de negocio, y el tiempo te va llevando a descubrir que existen otras necesidades, y otras oportunidades de negocio, que merecen más la pena. Con el podcasting ocurre lo mismo. Tu idea original no tiene por qué ser la que se acabe desarrollando con el tiempo. Y eso significará que has descubierto un nicho de mercado, o de oyentes, que estaban esperando tu llegada.

La «preproducción», como habéis visto, es un concepto que engloba todos los pasos previos a «sentarse delante del micrófono y hablar». En este apartado podemos hablar de la elección del tema del capítulo, del contacto con invitados y expertos, de la escritura del guion si fuese necesario, e incluso de la elección de ciertas músicas y efectos sonoros si van a utilizarse en la grabación del podcast o van a tener una gran importancia en el resultado final. Hay que tenerlo todo preparado para empezar a grabar. Si lo tenemos listo, podemos pensar en dar el siguiente paso adelante.

La producción

¡Hora de grabar! Esta parte del proceso de creación va a ocupar varios capítulos de este libro, y entraremos en profundidad en ellos. Así que, al margen de lo que contemos después, déjame que repase algunos principios fundamentales para que la grabación sea un éxito:

• Si va a ser en vivo, de forma presencial, trata de buscar unos minutos para charlar con tu invitado antes de iniciar la grabación. Con esto conseguirás varias cosas: eliminar los posibles nervios que puedan existir por ambas partes, conocer un poco a la persona con la que vas a charlar de cara a la grabación (su forma de expresarse, su sentido del humor, etc.) y romper el hielo previamente para conseguir que la charla de tu podcast comience de la forma más natural posible.

• Salvo casos justificados, no pierdas demasiado tiempo en presentaciones. El podcast es un formato que se consume por elección activa, no es algo que enciendes «a ver qué ponen» o que dejas de fondo, como puede ocurrir con la televisión o la radio. Tu oyente va a consumir tu podcast por elección propia, y podrá ver en el título y la descripción del episodio tanto el tema como el posible invitado. No hace falta que justifiques la elección del asunto o la presencia de una persona: ve al grano, los oyentes de podcasts buscan profundidad.

• (Este punto es aparentemente contradictorio con el siguiente) ¡Olvídate de los micrófonos! Muchas personas se ponen nerviosas porque se va a grabar todo lo que van a decir. ¡Relájate y haz que todos se relajen! Hay una frase que suelo utilizar cuando la gente me pregunta por el tema que vamos a tratar o me piden que les diga una lista de cuestiones de forma previa: «No vamos a hablar de nada de lo que tú no sepas». Si los locutores, los tertulianos o los entrevistados forman parte de la grabación es porque controlan el asunto a tratar o porque tienen algo importante que aportar. Y si hubiera algún error, equivocación, lapsus o dato incorrecto, siempre se puede editar. Esto es un podcast. Va todo grabado, no en directo. Si la gente está relajada y la charla suena natural, no forzada, el oyente va a percibir mucho mejor el contenido que se desarrolle.

• (Aquí me contradigo, pero entenderéis por qué). ¡No te olvides de los micrófonos! Que todo lo anterior no te haga olvidar que todo este trabajo está diseñado para ser escuchado por otras personas. Por lo tanto, haz alguna mención a tus oyentes (de la misma manera que yo ahora te estoy interpelando directamente, hablándote de «tú»), y recuerda que el sonido debe ser bien recogido por los micrófonos. En general, aunque depende mucho del tipo de micro que se utilice, una distancia de aproximadamente un palmo entre micrófono y boca permitirá que el sonido se registre correctamente.

La postproducción

¿El trabajo termina una vez finaliza la grabación? En muchos casos, no. Si tu proyecto consiste simplemente en grabar una entrevista y emitirla tal cual, seguramente acabes añadiendo alguna música o una introducción en tu ordenador. Eso ya es «postproducción».

Y como decía al comienzo de este capítulo, la producción del episodio de un podcast puede ser tan sencilla o complicada como nosotros queramos. Una entrevista grabada y colgada sin más requiere poco trabajo extra, pero un podcast editado en un formato documental sí requiere algunas horas de postproducción.

La clave para economizar tiempo de trabajo, que siempre es importante, es haber realizado correctamente la planificación y la grabación de nuestro podcast. Estos procesos, lógicamente, irán mejorando con el paso del tiempo y la repetición de tareas. Pero siempre es interesante invertir algunas horas en diseñar procesos que simplifiquen nuestro trabajo y nos ayuden a ahorrar esfuerzos en el futuro. Por ejemplo, Oliver ha preparado todo su equipo informático para conseguir que sus grabaciones apenas requieran postproducción:

¿Qué es lo que hago actualmente? Dispongo de dos programas, uno se llama SoundByte y el otro es un Virtual DJ. No están muy diseñados para hacer podcasts, pero los dos me permiten tirar efectos de sonido. Todo esto lo tengo muy a mano y yo sé que hay efectos que se repiten un poquito más. Todo esto lo tiro con un iPad. Y tengo otro iPad sincronizado con el equipo y en él tengo unas sintonías que son siempre recurrentes. Yo no tengo mesa de mezclas, no la utilizo. Directamente sé que tengo los compresores preparados para ir bajando la música cada vez que hablo, y para mí esto es fabuloso.

Obviamente Oliver maneja conceptos avanzados (de los que hablaremos) por su formación como productor audiovisual y musical, pero la idea es la misma: utiliza todas las herramientas posibles para hacer más sencillo tu trabajo y tu rutina diaria. Así serás más eficiente y podrás mejorar tu desempeño.

Yo, por ejemplo, para grabar mi Cuaderno de Podcasting, utilizo bastante la postproducción, pero trato de tener todos los elementos que mezclo (mi locución, cortes de voz de los invitados, músicas y efectos) bien preparados para simplificar mi esfuerzo.

Un último consejo

He utilizado la palabra «rutina diaria». Y esto es un peligro al que todos nos enfrentamos: que nuestro trabajo se convierta en un proceso monótono. Incluso si viene de una pasión, como en nuestro caso es el podcasting. Oliver nos cuenta otro de los trucos que él utiliza y al que yo me adhiero:

Primero: un planteamiento de producción prácticamente televisivo, que yo he aprendido con mis pinitos en la televisión. Cuando se monta un set-up, cuando se monta un tinglado en el estudio en el que estoy ahora mismo para hacer algo concreto, hay que aprovechar para hacer más de un podcast. Cuando yo me propongo hacer un guion, como mínimo hago dos guiones de dos podcasts. ¿Y eso que quiere decir? Pues que en cada punto del proceso hay que aprovechar que, no solo por una cuestión de tener los programas y los softwares abiertos y estar con las máquinas dispuestas para ese proceso en concreto, sino que mentalmente estás dispuesto también para eso.

Como os digo, este consejo de Oliver lo aplico en mis rutinas de producción de podcasts todas las veces que puedo. En el caso del Cuaderno de Podcasting, preparo varios temas seguidos, contacto con invitados para varios episodios de una vez, y trato de escribir guiones, grabar y editar el contenido de dos o tres entregas en un mismo esfuerzo. Cuando escribimos, grabamos o edito El Enganche, lo hacemos también en tandas de varios episodios para aprovechar mejor el tiempo y esa inercia mental de la que hablaba Oliver.

Para escribir este libro estoy haciendo todo lo contrario. Un capítulo cada vez. Eso me ayuda a enfocar cada tema con la mente despejada.

CAPÍTULO 4

Guiones, pautas y escaletas

El santo editor de este libro, Íñigo Gil, me sugirió añadir como contenido una pequeña explicación sobre guiones, pautas y escaletas en radio y podcasts. Y, ya sabéis, al jefe hay que hacerle caso, así que vamos con ello.

Primera idea sobre este tema que comprobarás si te das una vuelta por una radio: cada guion, cada pauta, son de su padre y de su madre. Seguramente no hay dos redactores que los preparen de igual manera. Pero eso no quiere decir que no existan unos principios básicos a los que todo el mundo debería acogerse.

Segunda idea: salvo en casos muy concretos (programas informativos donde es necesario seguir el texto al dedillo para no cometer errores con los datos y dar noticias erróneas), los guiones y las escaletas están para saltárselos. Sirven como apoyo, como guía de los contenidos que quieres incluir en un programa, pero no pueden convertirse en un corsé que ahogue la imaginación si en un momento determinado surge una opción mejor que la que teníamos prevista en un principio y podemos improvisar.

En el mundo radiofónico, los términos «pauta» y «escaleta» son prácticamente sinónimos, aunque con alguna puntualización. Para empezar, «escaleta» es una palabra heredada del argot televisivo, sector que comparte muchos profesionales con la radio. Y cuando hablamos de «pauta» no solo hablamos del esquema de un programa de radio (o podcast), sino también de pautas musicales (listado de canciones que van a sonar en una radiofórmula), pautas publicitarias (listado y orden de cuñas y menciones que deben emitirse en un determinado espacio de tiempo), entre otras.

A nosotros nos interesan las pautas y los guiones de programas. Os voy a mostrar algunos ejemplos de los que yo mismo preparo, y en qué contextos.

En general, yo estoy mucho más habituado a trabajar con pautas que con guiones. ¿Por qué? Porque la mayoría de formatos en los que he participado son programas donde las conversaciones son difíciles de pensar con anticipación: entrevistas (donde no puedes saber qué te va a decir el invitado), llamadas con oyentes (incontrolables), tertulias, secciones de humor… En todos estos momentos, atarse a un guion preestablecido es eliminar la naturalidad del producto radiofónico. Y creedme: eso se nota mucho en el resultado final. Los oyentes lo notan. Y no es bueno para el éxito de vuestro podcast.

Por ejemplo, en La Escóbula de la Brújula trabajo siempre con pauta. Que puede ser una como esta:

¿Es este el formato «estándar» o «académico» de una pauta radiofónica? No. ¿Por qué? Porque no existe dicho estándar. Así que cada uno prepara el formato de pauta que mejor le funciona y procura que ocurra una cosa clave: que todos los miembros del programa que tienen que trabajar con ella la entiendan. En mi caso, me preocupa que tanto el técnico de sonido, como el productor y yo mismo estemos en la misma onda. Así que he pensado que esta pauta debería tener tres columnas:

• Sección: ¿De qué vamos a hablar, y con quién? Me sirve para ir dando paso a un contenido u otro a medida que avanza el programa.

• Control: ¿Qué elementos sonoros va a necesitar el técnico cuando llegue ese momento? Aquí incluyo todas las músicas, cortes o efectos de sonido que yo le iré pidiendo. Y con el paso de los programas ya tenemos ciertos conceptos claros entre los dos, como que un «jingle» y una «música» van encadenados, pegados uno a otro.

• Producción: En esta columna pongo todo lo que debe saber el productor en cada momento. Por ejemplo, si tenemos que incluir una llamada de teléfono, con el nombre del invitado y su número de teléfono. En este caso, en este programa, no había ninguna. Vacaciones para nuestro productor.

Importante, recalco: Que todo el mundo entienda de un vistazo lo que tiene que hacer en cada momento. Mientras se realiza un programa de radio o un podcast no podemos tener los ojos clavados en estos documentos, porque a nuestro alrededor hay gente hablando y tenemos que prestarles atención, ocurren cosas a las que debemos reaccionar… Esto es un apoyo. Una chuleta para todos. No un guion.

Porque un guion es otra cosa diferente. Y en este caso sí existen ciertas pautas académicas que deberíamos respetar. Cuando grabamos El Enganche, las introducciones de los programas sí las hacemos con guion, porque hay datos que deben mencionarse bien y momentos exactos en los que tiene que entrar un corte, una música… Al milímetro. Para empezar, os voy a mostrar un ejemplo de cómo lo escribo yo.

Hoy, en El Enganche: Ovelar y los Niños Futbolistas

01 CORTE OVELAR

El de Fernando Ovelar es el nombre de moda en el fútbol paraguayo durante las últimas semanas. Por varios motivos.

02 MÚSICA TEENAGE DIRTBAG

Para empezar, porque no es habitual que un chico de su edad esté jugando en la Primera División de Paraguay.

No ha cumplido ni siquiera los quince años y ya está jugando al máximo nivel en su país. Pero si ya esto es poco común… Aún menos lo es verle marcar en partido oficial.

03 CORTE GOL OVELAR

Este tanto ha hecho que Fernando Ovelar pase a los libros de historia del fútbol mundial como uno de los goleadores más precoces en una Primera División nacional, con catorce años y 302 días. Y no en un encuentro cualquiera: lo hizo en el Superclásico de su país, jugando para Cerro Porteño y enfrentándose a Olimpia. Casi nada.

04 MÚSICA STAY WITH ME

Historias como esta surgen de cuando en cuando, pero lo importante no es cómo empiezan… Sino cómo terminan. Porque Fernando Ovelar ha colocado altísimo el primer listón de su carrera, y habrá que ver si puede concretar todo su potencial durante los próximos años. Un ejemplo, y muchos otros parecidos, que hoy queremos contaros aquí, en El Enganche.

Bien. Así es como yo lo preparo. Pero no quiere decir que esté académicamente perfecto. En este caso, es un guion que yo locuto y realizo en mesa simultáneamente (lo que en radio se llama «hacer autocontrol»), y mi compañero José David solo interviene para anunciar el título del programa (incluido al comienzo del texto). Así que lo importante es que yo mismo me entere de todo lo que hay escrito aquí.

Pero esto no siempre ocurre. Muchísimos programas de radio o podcasts tienen un presentador por un lado, y un realizador de sonido frente a él. Y en muchos casos, los guiones involucran a más de una persona frente al micrófono. Así que hay una serie de normas básicas que debemos tener en cuenta:

• Marcar en el texto quién debe locutar cada parte. Para ello podemos poner sus nombres (Fran, José David) o simplemente numerar a los locutores y decidir quién es quién (Loc. 1, Loc. 2…).

• Es importante que las partes referidas al técnico (que se suelen personalizar con la palabra «control») estén remarcadas respecto al resto del texto, bien en negrita, con otro color más llamativo, con el texto más grande… ¿Por qué? Porque mientras los locutores solo tienen que mirar a los folios para ir leyendo, el técnico de sonido tiene que estar pendiente de muchas cosas a su alrededor, como regular los volúmenes correctamente, tener preparado el siguiente sonido que debe lanzar desde la mesa, hacer caso al productor si es necesario… El técnico no puede tener los ojos clavados en el guion, necesita poder ver la siguiente información relevante de un vistazo. Hay que ponérselo fácil.

• Además, hay que darle instrucciones de cómo debe jugar con los sonidos, aunque hay ciertas normas que ya se entienden de antemano. Entre estas indicaciones están si la música debe sonar a máximo nivel (a primer plano, abreviado «a P. P.»), si aparece por debajo de las voces (a fondo, abreviado «A F.») o si hay que quitarla (resuelve). Se entiende que los cortes que incluyamos van a sonar siempre en primer plano, pero puede haber excepciones, como una voz en un idioma extranjero que vamos a traducir por encima. Todo tiene que estar claro para él. En el caso más extremo, el de la radio en directo, no hay tiempo para andar haciendo aclaraciones sobre cómo debe entrar tal o cual sonido.

Con todas estas indicaciones básicas, el guion que os he mostrado anteriormente debería tener un aspecto parecido a este si queremos ser pulcros y correctos:

J. D.: Hoy, en El Enganche: Ovelar y los Niños Futbolistas (Resaltar tipográficamente)

CONTROL: 01 CORTE OVELAR A P. P.

Fran: El de Fernando Ovelar es el nombre de moda en el fútbol paraguayo durante las últimas semanas. Por varios motivos.

CONTROL: 02 MÚSICA TEENAGE DIRTBAG A P. P. Y A F.

Fran: Para empezar, porque no es habitual que un chico de su edad esté jugando en la Primera División de Paraguay.

CONTROL: MÚSICA A P. P. Y A F.

Fran: No ha cumplido ni siquiera los quince años y ya está jugando al máximo nivel en su país. Pero, si ya esto es poco común… Aún menos lo es verle marcar en partido oficial.

CONTROL: 03 CORTE GOL OVELAR A P. P. Y A F.

Fran: Este tanto ha hecho que Fernando Ovelar pase a los libros de historia del fútbol mundial como uno de los goleadores más precoces en una Primera División nacional, con catorce años y 302 días. Y no en un encuentro cualquiera: lo hizo en el Superclásico de su país, jugando para Cerro Porteño y enfrentándose a Olimpia. Casi nada.

CONTROL: 04 MÚSICA STAY WITH ME A P. P. Y A F.

Fran: Historias como esta surgen de cuando en cuando, pero lo importante no es cómo empiezan… Sino cómo terminan. Porque Fernando Ovelar ha colocado altísimo el primer listón de su carrera, y habrá que ver si puede concretar todo su potencial durante los próximos años. Un ejemplo, y muchos otros parecidos, que hoy queremos contaros aquí, en El Enganche.

CONTROL: RESUELVE MÚSICA

Como podéis ver, habría que incluir indicaciones al técnico para saber cuándo poner cada música y en qué plano, que sepa que debe llevar cada canción a segundo plano (a fondo) para que podamos hablar sobre ellas, que hay un momento en que debe recuperar la música de fondo y subirla de nuevo un momento… Y he añadido qué locutor lee cada parte (José David o Fran), además de resaltar en negrita, subrayado y mayúsculas las indicaciones técnicas, y añadir sangrado en los textos a locutar, para que se distinga de un simple vistazo cuál es la parte de cada lado del cristal: técnico o locutores.

Pero, de nuevo, principio general: estos documentos deben servir como guía al equipo del programa, no como atadura a la hora de grabar. Recuerdo que una productora, en un programa en el que trabajé, me exigía añadir en la pauta la duración de cada una de las secciones. Mi respuesta: «Yo no sé cuánto va a durar cada sección, lo iremos viendo en directo».

Luego entendí que ella venía del mundo de la televisión y allí se trabaja así. Esto es distinto.

CAPÍTULO 5

Métodos para grabar un podcast

En este capítulo participan:

Carlos Sogorb, de Venta Inteligente

Nacho Criado, Criado el Enterado, de Escenario Principal

Jorge Marín, Eove, de Porqué Podcast

Venga, siguiente episodio. Me propongo escribirlo de un tirón, como os he dicho en el capítulo 3. Pero os contaré una intimidad: lo estoy tecleando en mi ordenador, sentado en la biblioteca de una facultad en la que me he metido para tener algo de tranquilidad. ¿Hay silencio aquí? Sí, pero los dos chicos que tengo detrás están aprovechando para contarse secretitos en bajo y me están dando ganas de unirme a la conversación. O de grabarles un podcast. ¿Podría hacerlo? Sí, tengo el móvil encima…

Y con esto justo quiero empezar. En octubre de 2018, el Espacio Fundación Telefónica de la Gran Vía de Madrid acogió un acto sobre podcasting que servía como presentación de las JPod18 de Madrid (más sobre las JPod en el capítulo correspondiente). La moderadora, Sol Alonso, lanzó la siguiente pregunta: «¿Qué se necesita para ser podcaster?». Y Jorge Marín, Eove, presidente de MadPod y uno de los organizadores del evento, recogía así el testigo:

Hoy en día, algo que tenemos todos: con un teléfono móvil basta. Lógicamente, cuanto más te quieras adentrar en el podcasting, necesitas más equipo de grabación. Pero con un micrófono o una grabadora ya tienes todo lo necesario para tener tu propio podcast.

Desde el punto de vista técnico, lo que dice Jorge es totalmente cierto. Basta un micrófono y un soporte de grabación para generar un podcast, y nuestro teléfono móvil cumple ambas funciones (tiene un micro y puede almacenar archivos de audio). Es más, un smartphone, gracias a su conexión a Internet, está preparado para subir esos archivos a la Red. En nuestro bolsillo tenemos todo lo necesario técnicamente. Los aspectos artísticos de si esto es suficiente o no, los dejamos para otro momento.

Yendo a lo práctico: ¿Cuál es el tipo de equipamiento más recomendable para grabar un podcast? Como todo, y ya os imaginaréis, depende. Depende de las necesidades que tengas a la hora de grabar. ¿Vas a hacerlo en tu casa? ¿En un estudio profesional? ¿En la calle? Yo, por ejemplo, he grabado partes de un podcast saliendo a correr, usando el propio micrófono de los auriculares del móvil. No lo recomiendo por la falta de calidad de sonido, pero es perfectamente válido y viable. ¿En qué condiciones lo vas a grabar tú?

Se me ocurren cinco posibilidades, y las desarrollamos a continuación:

• Se puede grabar directamente en el móvil.

• Se puede grabar en el móvil, pero utilizando un micrófono externo conectado a él.

• Puedes utilizar una grabadora (con o sin micrófono externo).

• Existe la opción de conectar un micrófono USB directamente a tu ordenador.

• Y, por último, podemos utilizar micrófonos conectados a una mesa de sonido o interfaz de audio para hacer llegar el sonido mezclado a nuestro ordenador / grabadora.

En este sentido, hay que tener tres conceptos claros:

• El dispositivo de captación: El micrófono, vaya. El aparato con el que vayamos a recoger los sonidos (principalmente, las voces). ¿El del móvil? ¿Uno profesional?

• El dispositivo de mezcla de sonido: ¿Vamos a grabar varias voces a la vez? ¿Necesitaremos más de un micrófono para ello? En ese caso, lo normal es que utilicemos una mesa de mezclas o una interfaz de audio.

• El soporte de grabación: Necesitamos un lugar que nos permita almacenar el resultado final de la grabación. Lo que hacían antes, por ejemplo, las cintas de casete. Puede ser el móvil, como decíamos, una grabadora o un ordenador.

En el siguiente capítulo de este libro hablaremos sobre diferentes tipos de micrófonos y algunas sugerencias de modelos que te podrán servir de guía. Aquí, de momento, vamos a intentar entender el esquema general.

¿Existen podcasters que realicen todo el proceso de creación de un podcast con el móvil? Sí, por supuesto. Como decía anteriormente, hoy en día solo hace falta un smartphone y tendrás todo lo técnicamente necesario, consideraciones de calidad aparte.

Si queremos tener la comodidad de grabar en el móvil, pero necesitamos mejorar el sonido de nuestras grabaciones, tenemos la opción de conectar un micrófono externo a nuestro teléfono. ¿Cómo se hace esto? Carlos Sogorb, del podcast Venta Inteligente, nos cuenta cómo lo hace él:

Actualmente grabo con un micrófono Shure SM58 conectado a un iRig Pre, y ese iRig Pre conectado a un teléfono móvil por el puerto de auriculares. Aquí ya se presenta el primer hándicap, y es que cada vez quedan menos móviles con puerto de auriculares.

Es cierto esto último que dice Carlos, pero también lo es que con el tiempo irán generalizándose las conexiones desde los micrófonos a los puertos digitales de los teléfonos móviles (que ya sabéis que son diferentes entre Android e iOS, si habéis tenido que pedir un cargador y os habéis encontrado que os ofrecían uno… pero del otro tipo).

Este iRig del que nos habla Carlos es un dispositivo que sirve, efectivamente, para conectar diversas fuentes de sonido a nuestro móvil para que el teléfono se convierta en soporte de grabación. Existen varios modelos de iRig. Los más caros nos permiten conectar incluso una guitarra eléctrica. Pero no nos hará falta, por ahora, para hacer nuestro podcast. Por 30 o 40 euros tenemos uno como el suyo. Además de dispositivos similares de otras marcas, por supuesto, pero el iRig es el más conocido.

Nuestro móvil, seguramente, tiene una app de grabadora de sonidos. Nos servirá perfectamente para registrar nuestra voz y grabar el archivo de audio para después subirlo a Internet. Pero si queremos perfeccionar un poco nuestro proceso, algunos hosts ofrecen soluciones para este problema. Spreaker, por ejemplo, tiene una aplicación llamada Spreaker Studio que nos permite grabar directamente en ella para después colgar nuestro podcast, o incluso emitir en directo a través de Internet desde nuestro smartphone. Sin más intermediarios, sin más complicaciones.

Todo lo que hemos hablado hasta ahora son opciones fantásticas para podcasters que necesiten inmediatez en su producción. Grabar y publicar, directamente, sin perder más tiempo. Si la solución de grabar con el móvil nos resulta útil, por ejemplo, por el reducido tamaño que ocupa en nuestro equipaje, pero nos podemos permitir algo de tiempo para mejorar la calidad de nuestro producto, Carlos también tiene una sugerencia:

Cuando quiero hacer algo un poco más especial utilizo las mismas herramientas, el mismo micro, el mismo iRig Pre y el mismo teléfono, solo que en vez de grabar directamente sobre la aplicación de Spreaker Studio, grabo sobre la aplicación que tiene el propio Android para grabar notas de voz. Grabo sobre esa aplicación, me lo guarda directamente en WAV a la máxima calidad. Y lo que hago a partir de ahí es lanzármelo al ordenador, donde con Hindenburg lo edito un poco, le limpio un poco los ruidos de fondo… Cuando quiero que el audio tenga un poco más de calidad, lo que hago es eso.

Lo de Hindenburg lo mencionaremos en el capítulo de programas para grabar y editar tu podcast. Todo a su tiempo.

Pero aquí tenéis un ejemplo de dinámica de grabación sencilla y de buena calidad. Grabamos en el móvil, mandamos el audio al ordenador (funciona igual que el proceso de pasar una foto desde tu teléfono o una cámara digital), y allí lo editamos para darle los retoques necesarios.

Vamos a dar un paso adelante sin perder la ventaja de la movilidad: otra opción es utilizar una grabadora. Las de toda la vida, las que has visto en películas de periodistas, de detectives… Piensa que la grabadora hace el mismo papel que el teléfono móvil en lo que hemos contado anteriormente: nos permitirá utilizar su micrófono integrado (que en las grabadoras profesionales será de mejor rendimiento que los micros de los móviles) o conectarle uno externo para tener mayor calidad. Así lo hace Nacho Criado, alias Criado el Enterado, en su podcast Escenario Principal:

Tengo una Olympus LS5, una Olympus profesional. Pequeñita, que creo que es un factor muy importante porque te permite llevarla encima en el vaquero o en la cazadora. Y con ella aprovecho que tiene una movilidad que no tiene, evidentemente, un micro. Con lo cual, puedo estar en salas con ella, en festivales, llevármela encima los días en que puede surgir una entrevista. Yo lo recomiendo.

Movilidad y calidad. Si necesitas grabar en exteriores y tu equipo tiene que caberte en un bolsillo, una grabadora será la mejor opción. Si la puedes utilizar en combinación con un micrófono externo, obtendrás la calidad del micro junto con las opciones de configuración que te ofrecen las grabadoras profesionales.

Siguiente opción, que es la que yo utilizo para hacer Cuaderno de Podcasting: el uso de un micrófono USB. ¿Recuerdas que antes dije que los micrófonos irán haciendo uso de los puertos digitales de los teléfonos móviles, en lugar de usar la toma de auriculares? Eso ya ha ocurrido en los micros pensados para ordenador. Ya que estoy citando a todos los podcasters que cuentan su forma de trabajar, me voy a autocitar.

Yo utilizo un micrófono USB para grabar Cuaderno de Podcasting porque es la opción que mejor mezcla la sencillez y la portabilidad del equipo con una buena calidad en el resultado final. Cuando quiero grabar, simplemente conecto el micrófono a mi portátil, y recojo el audio en Adobe Audition para después editarlo ahí mismo. Y dado que el portátil lo llevo habitualmente en una mochila de un sitio a otro por cuestiones de trabajo, puedo meter el micro USB y su pequeño pie de micro en un bolsillo pequeño y tenerlo siempre disponible. Cuando eres podcaster profesional, nunca sabes dónde puedes acabar grabando el próximo episodio.

Fin de la autocita. Es una opción que os recomiendo. En el próximo capítulo menciono el micrófono USB que utilizo.

Pero ¿y si quiero grabar varias voces sin recurrir al sistema de «reportero» en el que el mismo micrófono va de boca en boca alternando preguntas y respuestas? ¿Y si quiero sentar a varios amigos en torno a una mesa para hacer un podcast en formato tertulia, por ejemplo? Para esto vas a necesitar varios micrófonos y un dispositivo que mezcle todas las señales: una mesa de sonido o una interfaz de audio.

Las mesas de sonido las has visto seguramente en fotos o en películas. Allá donde aparezca un estudio de radio o de grabación de música. Las de los estudios de música son enormes. Para un podcast no hará falta tanto, pero el principio es exactamente el mismo: recogen varias señales de sonido diferentes (micrófonos y dispositivos de reproducción de audio) y las mezclan en función del volumen que le demos a cada una de ellas.

Las interfaces de sonido son un dispositivo híbrido entre las tarjetas de sonido de ordenador de toda la vida y estas mesas de mezclas: permiten conectar varias fuentes de audio (varios micrófonos, por ejemplo) y entregar la señal global mezclada al ordenador en función de algunos parámetros que podemos configurar con sus mandos (el volumen, por ejemplo). Ofrecen menos opciones que las mesas de mezclas (generalmente no permiten ecualizar, por ejemplo, y habitualmente no están pensadas un gran número de fuentes de sonido), pero son una buena solución para simplificar el montaje de varios micrófonos a la vez.

Cerramos el círculo de este capítulo con la primera persona a la que hemos citado: Jorge Marín, Eove. Presidente de MadPod, organizador de las JPod18 como ya hemos mencionado… Y, por supuesto, podcaster, por ejemplo, en Porqué Podcast. Dice que con un móvil tenemos todo lo necesario para hacer un podcast, sí, pero también avisa que necesitarás un mejor equipo a medida que profundices en el podcasting. Y él es un ejemplo de ello, ya que se decantó por el uso de una interfaz de audio para dar voz a todos los participantes de su programa:

Nuestra arma secreta, por así decirlo, es una Power Dynamics C808A. ¿Qué es este aparato? Pues básicamente es como una interfaz USB, un «ladrón» de micrófonos USB, pero en este caso no es USB. No tiene esa salida USB. Lo que es, como decía, es un «ladrón» de micrófonos, hasta ocho micrófonos a la vez. Es un aparato bastante portátil. Dentro de lo grande que es, es bastante cómodo de llevar. Y ese fue uno de los motivos por lo que lo escogí para comprármelo, aparte del precio. No es que sea muy, muy caro, son en torno a unos 200-230 euros. Y para lo que yo estaba buscando, que era una mesa de mezclas muy, muy amplia, con hasta ocho entradas XLR, las que encontraba eran bastante más caras. Y si os soy sincero, incluye muchas opciones que no aprovecho. Me parecía, para mí personalmente, algo innecesario. Prefería algo que fuese versátil, útil y sobre todo cómodo de llevar. Además de para las grabaciones de Porqué Podcast, lo utilizo muy a menudo para las PodNight Madrid o para las ChulaPod, y tengo ya la confianza de que, me lo lleve donde me lo lleve, puedo conectar hasta ocho micros a la vez y sé que es conectarlos, derivar la salida, encenderlo y listo. No tengo que tocar nada más.

De nuevo, es importante que te plantees qué tipo de podcast vas a querer producir y ser consciente de dónde y cómo lo vas a grabar antes de lanzarte a por un tipo de equipo u otro. ¿Vas a crear un podcast grabado en itinerancia, en un sitio diferente en cada ocasión? Te vendrá bien un equipo ligero, como el móvil o grabadora con micrófonos externos. ¿Te mueves con el ordenador a cuestas, como yo? Entonces un micrófono USB será una buena solución para darte grabaciones de calidad sin ampliar en exceso el peso de tu equipaje en el día a día. ¿Lo vas a hacer en casa o en un lugar fijo? Entonces una mesa de sonido o una buena interfaz de audio te abrirá muchas posibilidades.

Es cuestión de imaginar. Y de bajar esos sueños al papel concretándolos en tu nuevo equipo de podcasting. Vamos a dedicar los próximos capítulos a mencionar ciertos dispositivos que te pueden servir como referencia. ¿Te empieza a picar ya el gusanillo?

CAPÍTULO 6

Un micrófono para mi podcast

En este capítulo participan:

Gorka Zumeta, consultor de radio y comunicación

Jorge Maldonado, Estudios Goodit

Juan Carlos Vélez, Onda Cero

¡Bien! Ya tenemos una buena base sobre la que asentar nuestro futuro podcast: sabemos de qué tema vamos a hablar, tenemos una mínima planificación sobre el desarrollo de nuestro trabajo y hemos decidido la forma en que vamos a grabarlo y producirlo. Perfecto.

Si descartamos la opción de utilizar una grabadora o el mismo móvil como método de recogida de voces, lo más probable es que necesitemos un micrófono como punta de lanza de nuestro equipo de grabación. Hay multitud de opciones y un enorme rango de precios (¡incluso he conocido gente que graba sus programas con el micrófono interno del ordenador!) y la idea de este capítulo es poner una base, y algunos ejemplos, para que tengas claro en qué bandas podemos movernos y cuál es el tipo de micrófono más adecuado a tus necesidades.

Antes de mencionar marcas y modelos recomendados por nuestros invitados a este capítulo, quiero hacer dos distinciones dentro de tipos de micrófono que serán útiles cuando vayas a escoger uno:

• Micrófonos USB: Tan sencillo como enchufar a tu ordenador por el puerto correspondiente, configurar tu software de grabación para que lo reconozca, y darle a grabar. Listo, no necesitas más. La gran ventaja de este tipo de micrófono, evidentemente, es su sencillez de uso. La gran desventaja en algunos modelos es que este micrófono tiene que cumplir también la función de convertir una señal de voz (analógica) en un código informático (digital), y algunos modelos no realizan esta función demasiado bien. Pero hay excepciones de calidad, y más adelante mencionaremos una.

• Micrófonos con conexión analógica: La conexión más habitual es la XLR o canon (la reconocerás porque es un puerto de conexión redondo con tres pines, o patitas, en su interior), aunque también podrías encontrar micros con conexión jack (la misma conexión de tus auriculares del móvil, pero con un grosor mayor). En estos casos, tendrás que conectarlos a un dispositivo intermedio entre micrófono y ordenador (como una grabadora o una mesa de mezclas), que se ocupa de realizar esa conversión de analógico a digital que mencionábamos antes. Por lo general, aunque esta distancia se reduce muy rápido, suelen entregar una mayor calidad de sonido.

Por otro lado, hay que hacer una segunda distinción importante respecto a la propia construcción del micrófono. Hay más tipos, pero los más comunes son estos dos:

• Micrófonos dinámicos: Son micrófonos con una buena sensibilidad para captar fuentes de sonido cercanas, y no tanto para los que vengan de lejos. Por ello, se utilizan mucho en estudios de radio (son la mayoría de micrófonos que verás apoyados sobre un pie de micro sobre la mesa del estudio, o en los soportes de pie que utilizan los cantantes). Además de esta sensibilidad mayor para los sonidos cercanos, suelen tener una captación de sonido muy unidireccional. Tendrás que hablar de frente al micrófono, y sin girar la cabeza hacia los lados, si quieres que tu voz se capte correctamente.

• Micrófonos de condensador: Para distinguirlos físicamente, tendrás que buscar esa imagen de micrófono «colgado del techo» que habrás visto en algunos estudios de radio. Tienen la forma de un bote de refresco, en muchas ocasiones. Estos micrófonos tienen una sensibilidad mayor que los dinámicos, por lo que captarán muchos más matices de tu voz (en general, sonarás mejor), pero con una contrapartida importante: grabará todo lo que suene a tu alrededor. Y si vas a realizar el podcast en casa o en un lugar sin un acondicionamiento acústico profesional, esto puede ser un problema importante. Por otra parte, dependiendo del tipo de micrófono de condensador del que hablemos, puede ser unidireccional (graba en una única dirección), bidireccional (graba «por delante y por detrás») u omnidireccional (graba en todas direcciones, prácticamente 360º). En algunos modelos, incluso, esta cualidad se puede cambiar con un interruptor.

¿Es mejor un micrófono USB o uno con conexión XLR? Depende del equipamiento que vayas a tener. Si vas a usar una mesa de sonido o una grabadora, en general será mejor utilizar la conexión analógica. Pero si prefieres sencillez, llevar poco equipo encima, el micrófono USB seguramente te resultará más que suficiente.

He pedido consejo a varios amigos para hablar de diferentes modelos de micrófonos que utilizan –utilizamos– habitualmente. Desde 90 euros hasta 3.000, para que te puedas hacer una idea de los tipos de micrófono y presupuestos que se pueden mover en el sector. Por supuesto, hay muchísimos más modelos y marcas, aparte de los que voy a mencionar a continuación (Audio Technica, Blue Yeti, Shure, etcétera). Pero con estos cuatro podrás hacerte una idea general para seguir investigando por tu cuenta.

Para grabar Cuaderno de Podcasting busqué una solución sencilla que me permitiera poder trabajar en cualquier lugar. Y dado que yo habitualmente me muevo por todos lados con una mochila en la que llevo mi portátil, pensé que sería buena solución poder contar con un micrófono USB que resultase sencillo de transportar y fácil de conectar en cualquier lugar. Había escuchado hablar de un modelo concreto a Gorka Zumeta, consultor de radio y comunicación, y le pedí consejo:

Mi historia como productor de podcast tiene mucho que ver con un tipo genial que me regaló mi primer equipo, con el que sigo grabando de vez en cuando, además. Es Juanma Ortega. Un tipo que tira de oficio, tira de conocimiento y tira de creatividad. Él me regaló un pack que incluye todo lo necesario para grabar con el ordenador. Un micro semiprofesional, de calidad más que aceptable, me apaña la voz bastante bien; sus auriculares, que uno además se escucha cuando habla, con su volumen; el cableado USB; el pie de micro… Muy completito. Es el pack Q2U de Samson, que se puede comprar en Internet o en cualquier tienda de audio. Viene también, por si alguien quiere la conexión profesional, con un cable que trae toma canon. No se puede pedir más, ¿no?

Y como hay que hacer ante la gente que sabe, hice caso a Gorka. Acabé comprándome este pack para poder grabar fácilmente en cualquier lugar, y la verdad es que estoy encantado. De hecho, me he sorprendido a mí mismo prefiriendo grabar con este micrófono y no con mi mesa de sonido en multitud de ocasiones, sencillamente por la facilidad que supone enchufar el USB y empezar a trabajar. El sonido es francamente bueno, más que suficiente para el 95% de ocasiones. Y el precio es bastante ajustado: Unos 90 euros por todo el pack.

Hablemos de dos modelos de micrófono también dinámicos, pero ya con conexión canon (XLR). Dos modelos de gama media que he utilizado en multitud de ocasiones: el Shure SM58 y el Sennheiser e835. Son dos micrófonos con construcción, aspecto y calidad muy similar. ¿Sabes el típico micrófono de concierto que has visto multitud de veces? Seguramente sea un SM58, un todoterreno en toda regla. El SM58 fue el primero que me compré para grabar en casa, y el e835 lo he utilizado en algunas emisoras de radio y lo he comprado también para mi empresa, Yes We Cast. Dinámicos, unidireccionales y de una calidad francamente buena en torno a los 100 euros. Además, existe una versión USB del Shure: El SM58LC. Por si prefieres esta opción.

El siguiente modelo de micrófono lo he encontrado ya en varias emisoras de radio (SER, Onda Cero, COPE, la extinta Punto Radio) y es el mismo con el que trabajan en los estudios Goodit de Madrid, un centro independiente por donde han pasado varios programas de radio y podcasts de éxito (entre ellos, Carne Cruda o Todopoderosos). Se trata del Sennheiser 441U, un modelo que desde Goodit nos recomienda uno de sus responsables, Jorge Maldonado:

Es un micrófono dinámico, con un comportamiento muy bueno en toda la paleta de frecuencias, y que además te entrega una señal de salida con una dinámica muy regular. Cuenta también con distintos interruptores que te ayudan también con la ecualización de las voces. Es un micro muy aconsejable cuando lo utilizas en un estudio donde vas a contar con más de un micro abierto, o donde los micros están muy juntos entre sí, porque tiene un patrón polar súper cardioide, que significa que va a rechazar gran parte de los sonidos que le llegan por su parte trasera y lateral, y va a dar mayor nitidez por su parte delantera, que es lo que interesa. En conclusión, nosotros te podemos decir que hemos utilizado otros tipos de micrófono, y que de hecho aquí en Goodit tenemos otros micrófonos, pero que la satisfacción de trabajar con el 441 no la hemos encontrado con ningún otro.

El Sennheiser 441U es un micrófono de calidad totalmente profesional, y eso se nota en el precio. Este modelo, nuevo, puede costar unos 900 euros. En el mercado de segunda mano, que suele existir en este caso dado que es un modelo muy usado en emisoras de radio, se puede encontrar por unos 400-500 euros.

Son precios altos para el común de los mortales, pero no demasiado dentro del entorno profesional radiofónico. Ahora lo comprobaréis.

Para poner la guinda final a este breve catálogo de opciones, he pensado en poder escoger uno sin límite de presupuesto. Y le he pedido esta opción a Juan Carlos Vélez, redactor de Onda Cero y un absoluto apasionado del mundo de la técnica audiovisual. Si buscáis su perfil en Twitter encontraréis numerosos hilos sobre análisis de micrófonos y otros dispositivos, así como historias y anécdotas de diferentes modelos de micros y en qué acontecimientos importantes estuvieron presentes. ¿Qué modelo escogería él si la inversión económica no supusiera un freno?

Voy a suponer que tengo una habitación bien tratada acústicamente, un buen equipo, una muy buena tarjeta de sonido, que todo vaya acorde. Y mi elección es el Neumann U87. Este fabricante alemán, Neumann, hace algunos de los micrófonos más afamados del mundo, y sin duda este U87 es el Santo Grial de todos ellos. Es un micrófono de condensador, necesita alimentación adicional (lo que se conoce como Phantom Power) y tiene cantidad de prestaciones: un interruptor que permite bloquear las frecuencias bajas (lo que se conoce como Hi-Pass Filter, o Low-Cut) por si tienes ruido de tráfico o de aire acondicionado, tiene un pad o atenuador que reduce la sensibilidad en 10 decibelios (por si tienes que grabar una fuente de sonido que sea muy fuerte, como un amplificador de guitarra, para que no distorsione), y un interruptor que permite elegir tres patrones polares distintos: omnidireccional (igual de sensible por todas partes alrededor), cardioide o unidireccional (que solo es sensible por una cara), o bidireccional (que es sensible por la cara frontal y por la trasera, pero insensible por los lados). Esto lo consigue porque en realidad tiene dos cápsulas, así que, de alguna manera no es un micrófono, es más de uno. Lo habéis oído mucho en Radio Nacional, lo habéis oído en las Ficciones Sonoras dirigidas por Alsina en Onda Cero, y es el que da ese sonido tan característico a la NPR, la radio pública norteamericana.

Y sé lo que me vas a decir: «¿Un micrófono de 2.500 euros? Eso no es para un podcast». El Neumann U87 es el micrófono con el que se hace el archiconocido Serial, uno de los podcasts más conocidos de los últimos años.

Serial, del que todavía no hemos hablado en este libro (y ya tardaba en ser mencionado), es un podcast de la NPR, «hijo» del programa de radio This American Life. Se trata de una investigación periodística sobre diferentes crímenes (comenzaron tratando uno por temporada) que ha servido como gran catalizador del formato podcast en Estados Unidos, la producción que ha hecho que se hable del formato, de este nuevo medio, a nivel generalista en aquel país. Por eso, seguramente, escuches y leas más de una vez que se busca el «Serial en español»: un bombazo al mismo nivel que ayude a que el podcasting en español tenga la misma relevancia que tiene en Estados Unidos.

Y si Serial ha tenido ese éxito, es porque han cuidado mucho el formato en todos sus aspectos: temática, guion, preproducción, producción, postproducción, realización, edición… Y técnica, también. Han utilizado los que son, seguramente, los mejores micrófonos disponibles para grabar las voces que tantos millones de personas han escuchado en sus auriculares. Si quieres obtener resultados excepcionales, tienes que realizar un trabajo y un esfuerzo excepcional, también en lo económico.

Pero para el caso que nos ocupa y las necesidades que puede tener un podcaster principiante o medio, seguramente el Neumann U87 quede muy, muy por encima de sus posibilidades. Incluso si te decidieras a invertir los 2.500 euros que cuesta, seguramente generes un «cuello de botella» al crear una señal de sonido con tal calidad que tu tarjeta de sonido, tu mesa o tu ordenador no sean capaces de igualar, porque tendrías que tener un equipamiento a la altura de este micrófono (que también cuesta dinero). Es más, si escoges un micrófono de condensador tienes que estar muy seguro de que el lugar donde vayas a grabar es silencioso (porque va a captar prácticamente todo lo que se escuche dentro de él) y bien tratado acústicamente (si hay eco o reverberación también se oirá en el resultado final).

Lo mejor, para comenzar, es arrancar con el equipo que tengamos a mano o con el presupuesto que consideremos adecuado para empezar. Aquí tienes varios ejemplos, pero te será sencillo investigar otros más, como las marcas mencionadas anteriormente, para encontrar el modelo de micrófono que más se adapte a tu idea, a tu proyecto, a tus necesidades y a tus posibilidades. No por comprar el más caro, necesariamente, vas a obtener un mejor resultado en tus grabaciones. Y como veremos más adelante en este libro, siempre tendrás tiempo para mejorar tu equipo a medida que vayas profundizando en el mundo del podcasting. ¡Y eso será una buenísima noticia!

CAPÍTULO 7

Mesas de sonido e interfaces de audio

En este capítulo participan:

Alberto Espinosa (técnico de sonido en radio y, además,

mi socio en Yes We Cast)

Pobre Alberto. Pobre Espi, como le llamamos todos. Tú, que has decidido aguantar mi rollo comprando y leyendo este libro, puedes dosificarlo según te apetezca. Él me tiene que aguantar todos los días. Tiene el cielo ganado.

Aunque he hecho mis pinitos en el lado técnico de la radio, él es quien pone el talento y la experiencia relacionada con el sonido en Yes We Cast. Lleva más de quince años trabajando en diferentes emisoras (Cadena SER, Aragón Radio, Punto Radio, Radio4G…) y comparte conmigo la curiosidad por descubrir cómo el podcasting puede ser una nueva vía de futuro para la radio.

Así que para este capítulo del libro tenía que pedirle ayuda a él. ¿A quién mejor? ¿Quién iba a ser capaz de explicarme la diferencia entre una mesa de sonido y una interfaz de audio? Y, sobre todo, ¿quién iba a tener la paciencia de hacérmelo entender?

Bromas aparte, vamos a ello.

La primera pregunta, la ya referida: ¿Qué diferencia hay entre una mesa de sonido y una interfaz de audio? Y el propio Espi me ha sacado de mi error. Para empezar, matiza que cuando hablamos de «interfaz de audio», en realidad hablamos de «interfaz de audio digital». Que es un aparato que convierte sonido analógico (el que recogen unos micrófonos, por ejemplo) en sonido digital. Y que las mesas de sonido de hoy en día llevan integrada una interfaz de audio, por lo que no son conceptos aparte. La diferencia práctica entre «interfaz» y «mesa» es el tipo de controles que encontramos en una u otra. Hablamos de una mesa, principalmente, cuando encontramos faders en ella (esos botoncitos que se deslizan arriba y abajo para subir y bajar el volumen). Los faders, en español, le encanta decirme, se llaman «potenciómetros deslizantes». Ahí lo lleváis. (También existen mesas de sonido con potenciómetros normales).

¿Qué elementos debemos tener en cuenta a la hora de elegir una interfaz de audio? Allá van algunos:

• Número de entradas: Cuanto mayor sea el número de dispositivos (micrófonos, fuentes de música, etc.) que puedas conectar a la interfaz, mayor número de posibilidades tendrás a la hora de jugar con ellas. Pero cuidado, mayor número de dispositivos suele significar también mayor precio. No nos pasemos.

• Tipo de entradas: «Hay que diferenciar entre micrófonos, instrumentos y líneas», me dice Alberto. «La tarjeta que yo utilizo tiene un switch (una palanquita) y unos pads (unos atenuadores), que te permiten conectar en formato micro, en formato de línea o en formato de instrumento. Grosso modo, se trata del nivel que da cada una de las fuentes». Una voz recogida por un micrófono genera una señal mucho más débil que una salida de audio de un ordenador. Si conectas lo segundo por una entrada de micrófono, el audio será demasiado fuerte: saturará. Sin embargo, si conectas un micrófono como entrada de línea, la señal será demasiado bajita como para poder trabajar con ella.

• Tipo de conexiones: Lo más común es encontrar conexiones XLR (conocidas como «canon»), jack o minijack. El minijack es el típico conector de los auriculares. El jack es parecido, pero más grande (el minijack es de 3,5 mm, y el jack, de 6,3). También existen unas entradas «combo» que permiten conectar indistintamente un cable XLR o un jack en el mismo lugar. Puede resultar útil.

• Tipo de salida: ¿Con qué tipo de cable entrega la señal final la interfaz de audio a tu ordenador? Puede ser analógica (cables XLR o jack), con lo que necesitarás que tu ordenador tenga una entrada de audio analógico (habitualmente con conexión minijack). Para que puedas identificarla, muchos ordenadores llevan la conexión de auriculares en color verde, y la entrada de audio es igual, pero en azul. Pero la salida de tu interfaz de audio también puede ser digital, por USB, lo que hará mucho más sencillo conectarla a cualquier ordenador hoy en día… Porque prácticamente todos tienen puertos USB.

Si tu interfaz de audio (o mesa de sonido, esto es común para las dos), tiene salida USB, puede ser que tenga otra propiedad adicional: la salida multipista. ¿Esto qué es? Se trata de un sistema que envía cada señal conectada a la interfaz o mesa de forma independiente, por canales distintos, al software de grabación. Es decir, en tu ordenador vas a tener un archivo de audio diferente por cada micrófono, por cada entrada de música, etc.

Viene del mundo de la producción musical. Cuando grabas un disco, grabas cada instrumento en una pista. De manera que tienes, para hacerlo más simple, una pista de batería, una pista de guitarra, una pista de bajo, una pista de voz… Y se trabaja cada pista de forma independiente. De manera que tú puedes aplicar compresiones, ecualizaciones, efectos, etcétera, de una manera independiente y sin afectar al resto de la mezcla final.

¿Cómo se aplica este concepto al podcasting? Muy sencillo. Imagina que estás grabando una charla con varias personas. Y por lo que sea, una de ellas suena inesperadamente baja (se ha alejado del micrófono) o alta (se ha acercado demasiado). Si tu interfaz de audio o mesa de sonido te ofrece una salida multipista, podrás subir o bajar el volumen de su voz sin modificar el nivel de otra persona con la que pueda hablar a la vez. O podrías corregir fallos en un canal de sonido sin afectar a los demás. El sistema multipista te ofrece mucha más versatilidad a la hora de editar tu podcast una vez ya grabado.

Si hablamos de mesas de sonido, encontraremos una primera distinción en la que no merece mucho la pena pararse si hablamos de podcasting: mesas analógicas y digitales. ¿Cuál es la diferencia? Que las mesas digitales incluyen un software interno que les otorga características extra respecto a las analógicas: puedes colocar un mismo dispositivo de audio ya conectado (por ejemplo, un micrófono) en cualquiera de los faders de la mesa según te convenga para hacer la realización, puedes tener varias funciones para cada fader (distribuidos en «capas») que te permita conectar muchas más entradas de audio que faders haya en la propia mesa… Digo que no merece mucho la pena detenerse en esto porque, por lo general, las mesas digitales se utilizan en estudios de grabación profesionales y quedan fuera del alcance presupuestario del 99,9% de los podcasters. Si tú formas parte del 0,01%, llámame. Tengo ideas que buscan inversor.

Concepto importante del que Alberto me ha hablado mucho… hasta que he conseguido entenderlo: siempre me dice «los previos son importantes, hay que mirar si esa mesa tiene buenos previos, los previos, los previos…». ¿Qué es eso de los previos?

Un micrófono, en sí mismo, necesita algo que lo amplifique. La señal de micro llega muy bajita, por eso distinguimos entre señal de micro y señal de línea. Si tú metes una línea por un previo de micro, satura. Si tú metes un micro por una señal de línea, llega muy bajito. El previo es un aparato electrónico que lo que hace es amplificar la señal del micrófono.

Los previos tienen que ser buenos, sí o sí. ¿Qué hace que un previo sea bueno o malo? Primero, que no meta mucho ruido. Según la calidad de los componentes, puede meter ruido. Y luego, que tenga un recorrido bueno. Eso quiere decir que al potenciómetro que tú estás usando para amplificar el micrófono, no tengas que darle mucha caña para que suene. Esos suelen ser previos clase A, que son los caros.

El nivel, la señal del sonido puede regularse por dos controles que encontrarás en tu interfaz o mesa de sonido: la ganancia y el potenciómetro (sea fader o no). La ganancia es lo primero que tendrás que configurar, para darle a la voz o señal un nivel correcto en general. Después, cuando la persona hable o la música suene, jugarás con el potenciómetro o fader para ir corrigiendo la señal puntualmente.

Cada maestrillo tiene su librillo. A mí me gusta que los faders estén a 0. Si tú te fijas en la mesa, pongo los faders a 0. ¿Por qué? Porque yo he intentado jugar con la ganancia, de manera que esté equilibrado. A lo mejor no está justo a 0 y tengo un margen para jugar arriba y abajo, pero siempre en torno a 0, porque así estará bien calibrado.

Hemos dicho que las mesas de sonido hoy en día incluyen una interfaz de audio, ese dispositivo que convierte el sonido analógico en digital, para entregarlo después al ordenador vía USB. Pero no estamos obligados a usarlo si consideramos que no es de buena calidad. En el caso de Alberto, en ocasiones conecta su mesa de sonido a una interfaz externa, una Focusrite Scarlett 2i2, mediante dos cables XLR (de modo que solo mezcla la señal analógica en su mesa), para que sea esa tarjeta la que convierta la señal de analógica a digital con mejor sonido. ¿Es algo estrictamente necesario? En la gran mayoría de los casos, no. Pero él es técnico profesional de radio y quiere conseguir siempre que el resultado final sea óptimo.

¿Y qué elementos conforman una buena mesa de sonido? ¿En qué características deberíamos fijarnos? Allá van cinco:

• Número de canales: Igual que con las interfaces de audio, a mayor número de canales, mayor número de dispositivos podrás conectar, más versatilidad a la hora de grabar… Y mayor precio, claro. Encontrarás canales mono o estéreo (muchas mesas combinan ambos tipos).

• Tipos de entrada y salida: De nuevo, podremos encontrarnos entradas y salidas XLR, jack, minijack, RCA… o USB.

• Ecualización: No se utiliza mucho, pero siempre viene bien tenerlo para hacer ciertos efectos. Por ejemplo, si quitas los agudos y los graves de una señal de micrófono, dejando solo los medios, simularás el efecto de una voz a través del teléfono.

• Procesador multiefectos: Si quieres meter eco o reverberación en el propio momento de la grabación, algunas mesas te ofrecen este procesador para incluir los efectos en tiempo real, sin necesidad de postproducción.

• Subgrupos y auxiliares: Es un concepto que a mí me costó entender, así que Alberto lo explica mejor: «Son formas de mandar cada una de las fuentes de audio, cada uno de los faders, a otro sitio. Ejemplos: a veces mandamos una salida a unos altavoces externos cuando grabamos con público. En ese caso, suelo conectarlos a un subgrupo para tener control directo de los altavoces, poderlos bajar o subir de una manera independiente, sin afectar a la grabación». De la misma forma que él explica, también utilizamos salidas auxiliares para conectar un distribuidor de auriculares con el que los locutores puedan escuchar sus voces y las músicas, y poder subir y bajar el volumen de sus cascos sin afectar al volumen de la grabación final. También te sirve para duplicar la señal y poder grabar en un segundo soporte (una grabadora externa, por ejemplo) como copia de seguridad. De nuevo, cuantas más salidas auxiliares y más subgrupos tenga una mesa, mayor versatilidad… Y mayor precio.

Y yendo a lo práctico… ¿Qué marcas son fiables? ¿Cuál tiene buena reputación? Nosotros, evidentemente, podemos opinar según nuestra experiencia. Todo tiene pros y contras y tendrás que decidir bien qué presupuesto puedes dedicar a tu podcast para elegir una mayor calidad o versatilidad en este apartado.

Por ejemplo, nos encontramos con productos de una calidad razonable en marcas como Behringer o Yamaha. Son buenas opciones en cuanto a calidad-precio. Nosotros, particularmente, a nuestros clientes con necesidades más básicas les recomendamos algunos modelos pequeños de Behringer, que ofrecen un buen resultado si la exigencia no es muy elevada (uno o dos locutores en formato charla, por ejemplo).

La primera mesa que yo compré es una Yamaha, que sigo utilizando hoy en día. «Buena marca también, aunque sus previos no me convencen del todo. Por ejemplo, en tu modelo y en otros modelos anteriores no me parecen buenos». Lo dice el experto. A mí, particularmente, esta mesa (la 124CX) me ha resultado bastante útil y versátil durante todos estos años. De hecho, la hemos utilizado en muchas ocasiones para grabar programas de La Escóbula de la Brújula en exteriores. Ha hecho muchos kilómetros (literalmente) y ha sobrevivido a la exigencia. Podemos mencionar, también, otra marca como Mackie, que Alberto recomienda como buena opción.

De la que estamos realmente enamorados es de nuestra última adquisición en el momento de escribir estas líneas: la Soundcraft Signature 22 MTK. Veintidós canales (también la hay disponible con doce canales) y salida multipista (también las hay disponibles sin multipista, por una diferencia de unos 100-200 euros).

La Soundcraft me parece una gran mesa. Creo que tiene unos buenísimos previos. Su conversor analógico-digital es brutal. Muy bueno. Tampoco te creas que antes de que la compráramos había probado muchas Soundcraft. Sí más analógicas, en directos y cosas así. Y eran mesas normalitas. Pero desde que hemos descubierto esta, me tiene completamente enamorado.

Y es difícil de explicar, pero se nota la diferencia. El sonido que obteníamos anteriormente con la Yamaha, la tarjeta Focusrite Scarlett 2i2 (interfaz de audio que utiliza habitualmente Alberto) era bastante bueno… Pero con la Soundcraft estamos gratamente sorprendidos. La recomendamos mucho.

Incluso, el auge del podcasting está haciendo que algunas marcas se fijen en nuestro sector para lanzar productos específicamente diseñados para nosotros. Es el caso de la Rodecaster Pro de la marca Rode, con varias características interesantes: conexión Bluetooth para poder hacer llamadas desde un móvil, entradas USB y minijack para poder poner música fácilmente desde un pendrive o un móvil, una botonera para precargar audios y lanzarlos con una simple pulsación, grabación multipista con su nueva actualización de firmware… Abre una línea que será interesante seguir. Seguro que llegan más.

Pero de nuevo, importante: valorad bien vuestras necesidades para escoger una buena mesa o interfaz. Que no se os quede pequeña… ¡pero tampoco paguéis más de lo que necesitáis!

CAPÍTULO 8

Cinco programas para grabar podcasts

En este capítulo participan:

Yoyo Fernández, de Salmorejo Geek

David Patini, de La Liga FM

Carlos Rojas, de ABBCast

¿Tenemos ya nuestro equipo preparado? ¿Nuestra mesa de sonido, nuestra grabadora? ¿Tenemos ya los micrófonos elegidos, comprados y conectados? ¿El ordenador enchufado y arrancado? ¿Todo correcto? ¿Sí?

Vale, y ahora, ¿con qué software grabamos o editamos el resultado final? Si fuéramos a escribir un texto, ¿cuál es el Microsoft Word del podcasting? Ah, y el programa que escojamos, ¿nos va a costar lo mismo que el Word?

Como todo, la respuesta va a depender de la cantidad que te quieras gastar. Existen multitud de opciones, todas válidas y que te darán buen resultado en función de la plataforma de tu ordenador (Windows, Mac o, incluso, Linux) y de las necesidades que vayas a tener (no es lo mismo grabar una conversación y subirla tal cual, que editar un documental con multitud de pistas de sonido tratadas de forma individual).

La gran ventaja del audio respecto a otros soportes (como fotografía o, sobre todo, vídeo) es que no necesitas un ordenador especialmente potente para trabajar. Seguramente el que usas día a día para tu trabajo habitual sea más que suficiente. Evidentemente, hay ciertos componentes del ordenador que acelerarán ciertos procesos (especialmente la exportación o procesado final de una edición con varias pistas a la vez), pero a poco que tu ordenador funcione bien, te servirá. Si, como me he encontrado en alguna ocasión, tratas de guardar archivos de audio de dos horas de duración con un ordenador que ya tarda diez o quince minutos solo en arrancar Windows… Entonces sí, quizá deberías pensar en comprar uno nuevo. Pero ya no tiene nada que ver con el podcasting. No quiero ni pensar lo que tardarás en revisar tu correo electrónico.

Hay un concepto importante que conviene recordar antes de meternos en harina: la edición multipista. Cuando grabas una nota de audio en tu móvil, normalmente la aplicación de la grabadora muestra una forma de onda en la pantalla de tu móvil (ese gráfico con subidas y bajadas que responde al volumen de tu voz a medida que hablas). Si quisieras editar esa onda, estaríamos hablando de una edición monopista. Una única pista, una única línea de sonido con la que trabajar: La que ves en tu pantalla. Nada más.

La edición multipista implica, como ya sabes, que trabajamos con varias pistas a la vez. Una de ellas puede ser la voz que has grabado antes con tu móvil. Otra, por ejemplo, una música que quieras añadir de fondo. Y una tercera, un indicativo (una voz) con tu nombre. En la pantalla de tu ordenador se mostrarán, generalmente, una encima de otra, por lo que tendrás tres formas de onda avanzando de izquierda a derecha. ¿Qué permite esto? Que cada una de las fuentes de sonido sea tratada de forma individual: Podrás poner la música a volumen máximo al inicio, para bajarla mientras suena el indicativo con tu nombre en primer plano, volverla a subir después y dejarla en segundo plano cuando arranques a hablar en tu pista original. Podrás también ecualizar tu voz sin afectar al resto de sonidos, o cortarla en el lugar en el que te hayas equivocado, por ejemplo.

Si solo tuvieras una única pista, todo lo que hagas en tu voz afectaría también al resto de sonidos. Como si cogieras la cinta magnética de casete, la cortases en dos puntos y unieras los extremos restantes. Todo lo que hubiera en medio queda eliminado. Músicas, voces y efectos. Todo. Por eso es tan importante contar con un (buen) editor multipista.

Dicho todo esto, buena noticia… ¡Sí, existe una opción gratuita! Y de bastante buen rendimiento, por cierto. De hecho, es la que recomiendo para comenzar, por su gratuidad y por la gran cantidad de opciones que ofrece (ya tendrás tiempo después para complicarte y buscar otras opciones de pago). Hablamos de Audacity, un software disponible tanto para Windows, como para Mac y Linux. ¿Existen podcasters sobre Linux? Sí, y Yoyo Fernández (amante y defensor del software libre) es uno de ellos:

No tiene las ventajas de otros grandes grabadores o editores, pero para un principiante, para alguien de nivel medio o incluso para alguien de nivel avanzado, es más que suficiente. Al menos para hacer un podcast convencional, un podcast normal sin grandes pretensiones de edición. En mi caso, Audacity me acompaña en cualquiera de los tres sistemas operativos que uso. Y si tuviera que poner en una balanza los motivos por los que lo uso, sería más por ser software libre, algo muy importante para la gente que nos movemos en este mundillo.

Yo voy a ir más allá que Yoyo: para aquellos que no nos movemos en el mundillo del software libre, Audacity sigue siendo una buena opción. Mi socio Alberto Espinosa es también un gran defensor de este programa. Incluso os puedo contar que lo utilizan en algunas emisoras de radio (incluso de ámbito nacional) y en algunos centros de enseñanza audiovisuales. ¿Es porque es un software gratuito? Entiendo que, en parte, sí. Pero también se usa por las amplias posibilidades que ofrece, tanto en grabación como en edición: Soporta formatos multipista y trae integrados, desde el inicio, un buen número de plugins y presets que te permitirán tratar la señal de audio y jugar con ella como más te apetezca. Desde luego, ofrece mucho más que las típicas opciones que dan los softwares gratuitos hoy en día.

En la introducción de este libro he hablado de la importancia que Apple ha tenido en el desarrollo del mundo del podcasting. Y en este sentido hay que comentar también otra solución que aportaron a los podcasters: La posibilidad de grabar y editar sus programas en el software Garageband, aplicación de grabación y producción musical que actualmente es gratuita tanto para ordenadores Mac como para iPhone y iPad. Es decir, si utilizas uno de estos dispositivos, aquí tienes otra opción sin coste.

Garageband, por su gratuidad y por la amplia distribución de los dispositivos Apple en aquel país, ha sido una de las opciones más utilizadas tradicionalmente en el podcasting estadounidense. Y a pesar de ello, sigue presentando un gran problema de base: es un programa pensado y diseñado para la producción musical, no para la radiofónica. Además, muchas de las capacidades diseñadas para podcasters desaparecieron en su versión 10. ¿Por qué? Nadie lo sabe. Apple da al podcasting una de cal y una de arena, y aquí tocó la parte mala.

Mencionamos la grabación y edición en iPhone y iPad como una posibilidad que cada día es más real. La mayoría de nuestro día a día informático se está separando de los ordenadores gracias al auge de los smartphones, y el podcasting también camina en esa dirección. De hecho, como ya hemos comentado, todo lo estrictamente necesario para grabar un podcast cabe apenas en un teléfono inteligente: tiene micrófono para grabar, conexión a Internet para colgar el archivo de audio en tu servidor… Y pantalla y controles para poder editar el podcast si es necesario.

En ese sentido mencionamos Bossjock, una opción muy interesante que sirve tanto para grabar como para realizar una mínima realización en vivo. Además de registrar las voces, tienes la opción de incluir músicas y efectos sin necesidad de recurrir a un segundo programa. David Patini, de La Liga FM, la utiliza habitualmente:

Bossjock es simplemente una aplicación que viene con una interfaz con botonera. Botonera donde nosotros podemos cargarle cualquier tipo de audio: Audio importado de Dropbox, audio importado de nuestra biblioteca musical, audio importado de alguna otra aplicación. ¿Qué sucede? De una manera muy simple, nosotros tenemos en nuestro iPhone o iPad una botonera para poder ir lanzando cualquier tipo de sonido que se nos ocurra al momento de grabar nuestro episodio para el podcast. Es muy simple, no existe otra aplicación que nos dé este manejo de los audios y de los sonidos. Pero al mismo tiempo, tiene cosas negativas como, por ejemplo, la no actualización de la aplicación.

Y así es. De hecho, en diciembre de 2018, y tras unos años de espera, los desarrolladores de Bossjock anunciaron la llegada de su nuevo niño: Backpack Studio. Se trata de una app que hereda el espíritu de su predecesora y que, de nuevo, busca ser una solución para podcasters, locutores de radio, DJ y todo aquel que necesite grabar y reproducir audio en un único dispositivo móvil. La misma filosofía de Bossjock, cuya recomendación llega de nuevo de la mano de David Patini:

«Tengo todos mis sonidos precargados en la aplicación. No se borran, no se desconfiguran. Tengo la apertura del programa, las cuñas de La Liga para lanzar antes de comenzar a grabar, y algún que otro efecto de sonido. La aplicación para el iPhone viene con seis lugares, pero uno puede poner más: ocho o dieciséis botones. ¿Por qué es bueno esto? Porque solamente con tocarlo ya se reproduce el sonido. Y también tiene un autofade: automáticamente, si uno está reproduciendo un sonido, al hablar se baja el sonido y sobresale la voz. Todo solucionado para que la grabación del episodio sea fácil, sencilla y con una interfaz muy amigable.

Y entre todas estas características, lo que también ha heredado Backpack Studio de su hermana mayor Bossjock es el precio: está disponible en la App Store de iTunes por 9,99 euros. Para un software que ofrece tantas opciones y, además, integración para publicar directamente en las plataformas de hosting más populares, es una muy buena solución desde el punto de vista puramente económico.

Si estamos dispuestos a aumentar el desembolso, Hindenburg es una de las opciones más habituales entre podcasters que quieren pasar al siguiente nivel. Se trata de un software disponible para Windows y Mac y que sí está pensado para podcasters y emisoras de radio. En él encontrarás algunas opciones interesantes, como el ajuste automático del nivel entre pistas para simplificar la edición del podcast, y la posibilidad de usar Skype para grabar entrevistas y separar las voces en pistas independientes (por lo que después puedes tratarlas de forma separada). Además, cuenta con un editor multipista y la posibilidad de organizar tus audios como quieras para importarlos fácilmente a tu proyecto final.

Existen varios precios en función del paquete de quieres escoger, y se mueven entre los 85 y los 350 euros en el momento de escribir estas líneas. Como ves, el presupuesto va aumentando a medida que tus necesidades y tus expectativas de calidad crecen.

La última mención en este apartado es para un auténtico veterano en el sector: Adobe Audition. A Adobe la conocerás, seguramente, por su lector de documentos PDF (Acrobat Reader) o por el famoso Photoshop, el software de edición y retoque fotográfico. Esta empresa compró un software ya existente, Cool Edit, y lo renombró bajo la marca Audition. Con tan larga trayectoria en el mercado, es ya uno de los programas más reconocidos y utilizados por los profesionales del sector. Entre ellos, un servidor. Pero también he recurrido a una opinión externa para hablar de este programa: Carlos Rojas, de la plataforma Abbcast.

Gran parte de los que formamos parte de Abbcast trabajamos en radio y, por tanto, conocemos mucho este tipo de programas. Y la verdad es que Adobe Audition es uno de los que más características y mejores experiencias nos ofrece, porque es muy completo. La edición multipista es de gran calidad, así como la edición espectral. Otros programas sí tienen efectos al mismo nivel o mejores que los de Adobe Audition, pero también son de muy buena calidad. Y, sobre todo, la calidad del sonido. Una de las características que distinguen a Abbcast de otras plataformas es que tiene una de las mejores calidades de sonido en Internet. Nosotros cuidamos mucho este aspecto y, por tanto, Adobe Audition es una de las piezas fundamentales para hacerlo.

Como os digo, yo lo utilizo desde hace unos quince años, desde los días de Cool Edit. Y os contaré que, una vez que lo pruebas, es difícil cambiar a otra plataforma. De los ya mencionados, seguramente la opción más parecida es la de Audacity, que tiene una estructura similar. El precio de Adobe Audition es un tema importante, dado que ahora forma parte de la suite Adobe Creative Cloud (que da acceso a otros softwares como el ya mencionado Photoshop o Premiere, para edición de vídeo). Y este grupo de programas no se «venden», sino que su licencia se «alquila» por 24 euros al mes. Por lo tanto, el gasto económico es reducido, pero continuado en el tiempo.

Los más avanzados en el mundillo me dirán, y con razón, que me estoy dejando en el tintero otras opciones más profesionales como Logic o Cubase. Y sí, están ahí, pero creo que se enfocan a un sector de un nivel tan profesional que ya no es el público objetivo de este libro, aunque es bueno que sepas que existen… Si algún día necesitas recurrir a ellas, habrás llegado a un nivel altísimo. ¡Espero que me escribas para contármelo!

En cualquier caso, debes saber que, al igual que ocurre con el equipamiento técnico, cada podcaster tiene sus gustos, sus manías y sus necesidades. Por lo tanto, la opción más válida depende de cada persona y el proyecto que quiera desarrollar. De nuevo, no por comprar la opción más cara vamos a obtener la que nos vaya a dar mejor resultado. De hecho, mi recomendación general es empezar con Audacity, por tratarse de un software gratuito y de buena calidad. Y a partir de aquí, podrás probar las versiones de demostración del resto de programas para decidir cuál es el que mejor encaja en tu día a día.

Lo importante es que tu podcast suene, y que suene bien. Y para ello, además del software de grabación y edición, es muy importante la pericia y la experiencia de quien lo está utilizando. Así que será bueno que exprimas y curiosees todas las opciones del programa que decidas usar, y que experimentes con diferentes configuraciones, plugins, ecualizaciones, etc. Así hasta que poco a poco descubras los trucos, atajos y configuraciones que te permiten darle a tu podcast el sonido que quieras conseguir. ¿Cómo quieres sonar? Es una pregunta importante a la que irás dando respuesta con el paso del tiempo, el trabajo y los episodios.

CAPÍTULO 9

Programas para grabar conversaciones

¡Bendito Internet! ¿Os acordáis de cómo era nuestra vida antes de contar con esta herramienta? ¿Os acordáis de la espera hasta recibir una carta importante en nuestro buzón? ¿De aguantar un mes hasta la nueva entrega de tu revista favorita? ¿De cuando tener música nueva en tus manos era casi un lujo y no una costumbre de nuestro día a día? ¿De cuando las conversaciones de colegas se hacían en torno a la mesa de un bar y no en un grupo de Whatsapp?

¿Os acordáis del mundo analógico? Ha cambiado mucho todo, ¿verdad?

Para gustos, colores, desde luego. Pero aquí va una aparente paradoja: si no fuera por Internet, ahora mismo no estarías leyendo este libro. Si no fuera por el medio de comunicación más reciente hasta nuestros días, no estaríamos en contacto mediante uno de los más antiguos. ¿A qué me refiero? A que sin Internet, básicamente, no existiría el podcasting.

Y nuestra disciplina ha aprovechado muchos de los avances conseguidos anteriormente gracias a la Red. Si podemos acortar las distancias físicas mediante conversaciones a distancia mucho más fácil que mediante el teléfono… ¡podemos grabar podcasts con varias personas en diferentes partes del mundo! De la misma manera, por ejemplo, que podemos charlar por Whatsapp con ese amigo que vive fuera de nuestro país, o conversar mediante Skype con el familiar que está fuera por estudios.

Algunas de las soluciones para grabar a distancia que voy a comentar en este capítulo necesitan el uso de un equipo externo de grabación (más allá de un ordenador o un móvil), y otras no. Así que te recomiendo dar una vuelta de nuevo por el capítulo 5 de este libro («Métodos para grabar un podcast»), para tener todas las opciones claras de antemano.

Lo más sencillo, y a la vez seguramente lo más común hoy en día para charlar a distancia, es utilizar Skype para hacer nuestras llamadas a distancia. Skype tiene tres ventajas fundamentales. La primera es que es un software, como acabo de decir, muy común en el mundo de las llamadas en Internet y, por tanto, es fácil que tus posibles interlocutores estén ya registrados en este sistema. La segunda es que también ofrece la opción de llamar a teléfonos fijos en numerosos países por un coste reducido, lo que nos abre un nuevo abanico de posibilidades en el caso de que el punto anterior nos falle. Y tercero: desde la versión 8 de este software ya incorporan la posibilidad de grabar las conversaciones directamente, sin depender de terceros programas, bien en formato audio o en vídeo. Es decir, para utilizar Skype en tu podcast, hoy por hoy, solo necesitas un ordenador y un micrófono. Aunque, debo decir, la calidad de sonido no es la mejor porque la grabación recoge señales de audio muy comprimidas (ahora hablaré más sobre esto).

Por supuesto, Skype no es el único software para realizar llamadas en Internet. Me viene a la cabeza Google Hangouts (software en el que todos los poseedores de una cuenta de Google ya están registrados) y otras soluciones de videoconferencia profesional. En el fondo el funcionamiento de todas estas opciones es la misma, con la salvedad de contar o no con la posibilidad de grabación directa desde el propio programa. En el caso de que el programa que utilicemos no nos permita grabar de forma nativa, entonces ya necesitaremos un equipamiento extra (una mesa de sonido o interfaz de audio) para conectar la salida de auriculares del ordenador a la vez que nuestro micrófono, y poder así mezclar ambas señales en un único audio final. Empezamos a complicar un poquito el camino.

Tanto Skype como estas alternativas han sido, y son, muy comunes para los podcasters a nivel global. Al fin y al cabo, nos permiten salvar las barreras físicas y la incompatibilidad de agendas o localizaciones para juntar a varias personas a charlar simultáneamente. Pero si eres oyente habitual de podcasts, habrás notado que ese «sonido Skype» es fácil de identificar. Que no ofrece un resultado de máxima calidad. Que «suena a Skype», vaya.

¿Por qué ocurre esto? Muy sencillo: como decía antes, este tipo de software comprime el sonido de cada participante con el fin de reducir la capacidad de transmisión que necesita cada una de las señales, y que así todas las fuentes de sonido lleguen correctamente a cada uno de los miembros de la conversación independientemente de la calidad de su conexión a Internet. Estabilidad de la señal por encima de la calidad del audio. Y si queremos que nuestro podcast suene bien, en mayúsculas, esta opción se nos puede quedar corta. Además, también suelen reducir la señal de los otros participantes de la sesión mientras nosotros estamos hablando, por lo que se producen subidas y bajadas en volúmenes que en ocasiones pueden no ser deseados, especialmente si somos nosotros los que estamos grabando el audio. Y de nuevo, si queremos que nuestro podcast suene bien, otra vez en mayúsculas, empezamos a tener un problema serio. Por esto la grabación directa en Skype no es la opción más recomendable. Para evitar esto tenemos dos opciones: una manual y otra automática.

La solución manual es sencilla sobre el papel, pero laboriosa en la práctica. Se trata de que cada uno de los participantes en la charla grabe exclusivamente su propio audio de forma local, para luego juntar todas las pistas en un único archivo. ¿Cómo se hace esto? Muy fácil: a la vez que abres Skype (o similar) configurado para recoger la señal de tu micrófono, abres también un software de grabación preparado para recoger esa misma fuente de sonido. Con esto obtendrás tu propia voz, limpia, sin las respuestas de los demás. Posteriormente hay que enviar todas estas pistas individuales a la persona que las vaya a mezclar, que tendrá que ocuparse de juntarlas todas en un editor multipista y asegurarse de que se mantenga la sincronización durante toda la conversación (cosa que no siempre ocurre). Si tenemos controlado todo el proceso, el resultado es mucho mejor en cuanto a calidad de sonido.

La solución automática también existe. Tenemos una plataforma llamada ZenCastr que hace esto mismo de forma automática: Cada uno de los participantes accede a su plataforma web por invitación del moderador, y participa en la conversación sin necesidad de registrarse o instalar un programa en su ordenador. Todo se hace mediante el navegador web. ZenCastr realiza el doble proceso manual que he mencionado en el párrafo anterior: recoge la señal del micrófono de cada participante para enviarla al resto de los compañeros de charla, y a la vez graba esa señal individual en el dispositivo de cada una de las personas. Al terminar la conversación, sube todas esas señales individuales a su servidor y las pone a disposición del moderador para su descarga o para ser enviadas a un servicio de almacenamiento como Dropbox, bien de forma individual o mezcladas en un único audio final.

ZenCastr tiene dos opciones. Una gratuita y otra de pago. La versión gratuita tiene algunas limitaciones, como la grabación de los archivos en MP3 a 320 kbps (buena calidad, seguramente suficiente para la mayoría de los podcasters), un tope de grabación gratuita de ocho horas al mes (aquí ya depende de cada caso) y un máximo de dos invitados por conversación (que a muchos se les quedará cortos, pero es muy útil para la mayoría de entrevistas). La versión de pago, disponible en estos momentos por 20 dólares al mes, elimina los límites de invitados o de horas de grabación mensuales, y nos ofrece la descarga de archivos también en formato WAV (para los puristas de la calidad del sonido). Y, rizando el rizo, ofrece también una versión para profesionales por 250 dólares al mes que añade analíticas avanzadas, gestión de múltiples podcasts de forma nativa y búsqueda de anunciantes para tu programa. Dudo que esto sea necesario para la gran mayoría de nosotros hoy por hoy. Si alguno de vosotros decide invertir en esta opción, por favor avisadme. Me encantará saber qué os ha llevado a ello.

Como decía al inicio de este capítulo, Internet nos ha ayudado mucho a facilitar nuestra vida y las comunicaciones a distancia, pero… ¡esto ya se hacía antes de la aparición de la Red! ¿Acaso no llamábamos por teléfono? Voy más allá: ¿acaso no es el teléfono ya casi gratuito para muchos de nosotros, por ejemplo, en las llamadas nacionales? ¿Y no sigue siendo un estándar de comunicación en la misma radio tradicional? ¿Por qué no íbamos a aprovechar esta vía también en el podcasting?

Nuestro teléfono tiene dos vías de comunicación principales y un aliado importante, aunque cada vez más difícil de encontrar. La mayoría de terminales cuentan con un puerto de auriculares que también añade entrada de micrófono (conexión minijack TRRS), aunque Apple se haya empeñado en que esto ya no es lo suficiente moderno como para seguir presente en sus iPhone (ah, y que también se convierte en una estrategia de venta de terceros productos, como los propios auriculares, que utilizan su puerto conexión propio, pero esto es harina para otro libro). Si tienes un móvil con conexión de auriculares con minijack (la conexión de toda la vida), tienes una alternativa más. Mediante este puerto, y con el cableado adecuado (un cable minijack TRRS que divida la señal en dos minijacks TRS), puedes sacar la señal de la llamada a una mesa de sonido, y enviar de vuelta la mezcla del sonido restante (micrófonos, músicas, incluso otras llamadas) usando la entrada de micrófono. Es un poco laborioso y requiere agudizar el ingenio, pero no es complicado de idear si se tienen unas nociones básicas de uso de una mesa de sonido y sus componentes. Si yo lo he conseguido, que no soy ejemplo de nada, no será demasiado difícil para el común de los mortales.

La otra vía de comunicación que tenemos en nuestros móviles son los sistemas de mensajería instantánea, que permiten hacer llamadas directamente a otros terminales (por lo que aplicamos los principios del anterior párrafo) o intercambiar notas de audio entre un teléfono y otro, mediante Whatsapp, Telegram o aplicaciones similares. ¿Qué podemos hacer con esto? Se me ocurren dos ideas, a botepronto: grabar una conversación completa con notas de audio de ida y vuelta para descargarlas todas posteriormente y juntarlas en un único audio final mediante un software de edición (incluso sustituyendo nuestra parte con una locución realizada frente a un micrófono mejor que el de nuestro móvil), o utilizar las notas de audio que recibamos para usarlas como cortes de sonido en la edición final de un reportaje, por ejemplo. Hoy en día, casi todo el mundo tiene Whatsapp en sus teléfonos, o una alternativa parecida. ¿Por qué no lo aprovechamos en nuestro beneficio podcastero?

A mi juicio, lo realmente importante en este apartado no es tanto la elección del software final (que evidentemente tendremos que pensar bien para mejorar la calidad de nuestro podcast), sino acertar en el camino que nos viene mejor seguir para la grabación de nuestras conversaciones. ¿Nuestro invitado es alguien con difícil acceso a la tecnología más allá de un móvil? Grabémosle por teléfono o Whatsapp. ¿Vamos a contar con varias personas a la vez? Quizá ZenCastr es una buena opción. ¿Nuestro propósito es grabar a una única persona? Tal vez Skype con grabación directa sea más que suficiente. Tenemos muchas opciones a nuestra disposición. ¡Solo tenemos que jugar con ellas y escoger la que nos venga mejor en cada momento de nuestra producción!

CAPÍTULO 10

¿Qué inversión requiere hacer un
(buen) podcast?

En este capítulo participan:

Cristina Mitre, de El Podcast de Cristina Mitre

Fernando Díaz Villanueva, de La ContraHistoria

Goyo Urquía, Goyix Salduero, de Histocast

Santiago Camacho, de Días Extraños

Como habéis comprobado en los capítulos anteriores, el presupuesto del equipo necesario para hacer un podcast es tan barato o tan caro como tú decidas. Puedes recurrir a grabarlo con el micrófono de tu propio móvil y editarlo con un software gratuito, o también tienes la opción de invertir miles de euros en uno o varios micrófonos de excepción, miles de euros en una mesa de sonido que esté a la altura, otra buena cantidad en adecuar la sonoridad de la sala a la calidad de todo ese equipo… Vaya, construirte tu propio estudio de radio profesional.

Seguramente, para lo que tú estás buscando y, sobre todo, si quieres obtener una relación calidad-precio razonable, no necesites ni una cosa ni otra. Ni volverte loco con el presupuesto de tu nuevo equipo, ni esconder tu cartera de manos ajenas como si fuera el Santo Grial.

Afortunadamente, el desarrollo tecnológico actual permite conseguir equipos de muy buena calidad a un precio bastante razonable. Y existen tantas empresas dedicadas a este negocio y con tantos modelos disponibles a nuestro alcance, que es difícil obtener buenas referencias para conocer cuál es la opción que mejor nos conviene.

Así que he decidido recurrir a cuatro podcasters que ya han recorrido un buen camino en esta actividad, para que nos cuenten con qué equipo trabajan. Entre los cuatro acumulan decenas de miles de oyentes cada semana y se han erigido en referencias en cada uno de sus sectores. Por algo será.

Lo normal en todos los casos es recurrir al equipo más sencillo posible en un inicio, para después ir invirtiendo más dinero a medida que el proyecto avanza y nos requiere más capacidades o calidad. Este es un punto común entre nuestro cuatro podcasters:

Cristina: «En términos de gastos en material, en mi caso, han sido pocos. Porque solo invertí unos 250 euros en comprar por Amazon una grabadora digital, dos micros muy básicos y dos pies de micro plegables. Necesitaba un kit de podcaster que no fuera muy pesado o voluminoso, porque mis podcasts son entrevistas con expertos in situ. Así que me tengo que ir con el set a todos lados. Y no, no voy en metro precisamente, porque vivo en Lisboa. Así que necesitaba que todo me entrase en la mochila del portátil».

Santiago: «El equipo con el que se graba Días Extraños es sumamente sencillo, económico y está disponible en cualquier gran superficie. Es una mesa de mezclas Yamaha AG03, un micrófono Shure y un Macbook con su programa incluido Garageband. Nada más». [En total, unos 200 euros entre mesa y micrófono, prácticamente cualquier ordenador puede valer, como ya hemos visto anteriormente].

Fernando: «Simplemente me compré una Zoom H1, que es una grabadora maravillosa, que se utiliza mucho por periodistas para hacer reportajes, en ruedas de prensa y cosas por el estilo. Al principio, los dos o tres primeros meses, grababa directamente sobre esa grabadora». [En el momento de escribir estas líneas, una Zoom H1 puede encontrarse en Internet por unos 90 euros].

Goyo: «Los gastos que se produjeron inicialmente, y estuvimos prácticamente dos temporadas con esos materiales, fueron la conexión que tenemos todos en casa a Internet, que eso ya venía de fábrica, no se compró ex profeso para grabar Histocast. Y los micrófonos, bien el que cada uno tenía, o bien alguno puntualmente lo compró porque no tenía en casa. Pero si no, nada».

El ejemplo de Histocast, uno de los podcasts sobre historia más descargados en español (y uno de los podcasts, en general, más descargados en español), es una muestra perfecta de lo que hemos repetido ya varias veces: lo importante es empezar. Da igual con qué equipo lo hagas mientras la calidad sea suficiente como para que tus futuros oyentes te escuchen bien. A medida que progreses, que tu comunidad aumente y que tus ganas de crecer vayan llegando, ya tendrás tiempo de realizar futuras inversiones en equipo. Todo llegará.

En este punto quiero recordaros el equipo con el que yo comencé a grabar podcasts allá por 2013. Un amigo, técnico de sonido profesional, me recomendó el micrófono Shure SM58 por su versatilidad, como ya mencionamos en el capítulo del libro dedicado a los micrófonos. Decidí comprar una mesa de sonido porque llevo toda mi vida profesional utilizándolas en radio, y me decanté por una Yamaha MG124CX de doce canales. Y dado que no tenía ordenador, recurrí a un amigo informático para que me ayudase a configurar uno pensado para la actividad que iba a desarrollar: Y construí mi propia torre con un procesador i3 (la gama de menor potencia, ya que el audio no requiere mucha capacidad en este sentido), pero con una buena cantidad de memoria RAM y un disco duro de bastante capacidad (de nuevo, no de los más grandes, porque el audio no ocupa tanto espacio en disco como el vídeo, por ejemplo).

Entre todo, cableado y mesa incluida, me gasté unos 1.000 euros. «¡Mil euros!», exclamará alguno al leer esta cifra. Pero hay que matizar: gran parte de ese dinero lo gasté en el ordenador, que quizá no necesites, y este mismo equipo sigue funcionando seis años después. Sin cambiar ni una sola pieza. Teniendo en cuenta el tiempo que lleva en activo, y que se trata de una inversión que me ha permitido ganarme la vida como podcaster posteriormente, ¿te sigue pareciendo tan caro?

Además de este equipo, cuento con una grabadora Zoom H2 y con el micrófono Samson Q2U ya mencionado. Todo esto a título individual, dejando de lado la inversión que hemos realizado para formar el equipo de grabaciones de mi empresa de podcasting.

Pero volvamos a nuestros podcasters. A ellos también les ocurrió: El equipo se les fue quedando pequeño. Necesitaban ampliar sus posibilidades.

Cristina: «Este año he invertido en un nuevo micro que he comprado de segunda mano por unos 100 euros».

Fernando: «Compré un micrófono mucho mejor, en este caso un Shure SM58, porque me lo recomendaron en la radio donde trabajaba en aquel entonces. Me dijeron que era un gran micrófono. Y se lo conecté a la Zoom H1. Y luego ya, como un semestre después, compré una grabadora mejor, la Zoom H6. Estamos hablando ya de palabras mayores, una inversión mucho mayor, creo que me costó 400 euros, una cosa así. Compré otros micrófonos para hacer entrevistas, en este caso Behringer, los XM8500. Son muy buenos, y son los que utilizo para andar de aquí para allá».

Goyo: «Cada uno (en Histocast) tiene el micrófono que quiere, lo hemos podido hacer así. Algunos prefieren headset, en ese caso tenemos Sennheiser en la mayor parte de los casos. Sennheiser PC8, por USB. Otra parte tienen ATR-2100 de mano, el mítico. Y luego, además, tenemos una mesa de mezclas, la Xenyx, y tres micrófonos para esa mesa de mezclas en exclusiva. Es decir, un equipo de directo con todo el cableado. Y recientemente hemos adquirido un portátil».

Como veis, el equipo de cada uno de estos podcasters se ha ido adecuado a las necesidades que sus producciones les planteaban. Cristina necesita un equipo portátil, ligero y de fácil transporte, para poder incluirlo en su mochila cada vez que se desplaza a un lugar para grabar. Fernando necesita recursos tanto para grabar en casa como para hacerlo en movilidad, y por ello ha optado por sumar una grabadora y diferentes micrófonos para interiores y exteriores. Y en el caso de Histocast, sus componentes han ido diseñando un conjunto adaptado a su forma de grabar (lo hacen conectando por Internet desde sus casas en la mayoría de las veces), así como un equipo secundario dedicado a las grabaciones en la que están todos juntos.

Con todo esto ya tenemos algunas referencias, algunos buenos ejemplos, tanto de equipos de podcasting dedicados a diferentes necesidades, como de diferentes rangos de precio, desde lo más barato a lo más avanzado.

Pero hay algo mucho más importante y que también requiere inversión. ¿Te suena esa frase de «el tiempo es dinero»? Pues si algo requiere el podcasting por parte de nosotros es, precisamente, tiempo. Constancia. Esfuerzo. Dedicación. De nuevo, repito: es un juego a largo plazo. Y con esto está de acuerdo Santiago Camacho:

A veces la gente te pregunta: «Con esos medios tan sencillos, ¿cómo es que Días Extraños suena tan bien?». Mi recomendación es que invirtáis mucho en vuestra formación. Tiempo. Exprimir todas las posibilidades del software. Aprender cosas tan sencillas como ecualizar vuestra voz, como hacer las transiciones de música, etcétera, etcétera.

Tiempo para aprender. Tiempo para formarnos. Hay multitud de tutoriales en Internet dedicados a resolver las dudas que todos tenemos a medida que vamos haciendo cosas nuevas en el podcasting. Iremos probándolas, acertando, fallando, quedándonos con lo que nos sirve y nos convence y descartando aquellas opciones que no sean para nosotros. Eso ayudará mucho a mejorar la calidad de nuestro podcast.

Pero hay dos inversiones más que tenemos que hacer, sí o sí, para poder ofrecer un producto de calidad. En primer lugar, escuchar mucha radio, mucho podcast. Hay mucha gente ahí fuera haciendo programas muy, muy buenos de los que podemos aprender muchísimo. No te limites a oír solo a aquellas personas, aquellas producciones o aquellas temáticas que te gustan. Curiosea otras cosas, de todo se aprende. De lo bueno y de lo malo. De lo que se hace en tu país y fuera de él.

Y en segundo lugar, experimenta con tu creación. Date oportunidades. Arriesga, intenta, falla, corrige, descarta, borra, reintenta, mejora. Juega. La gran ventaja del podcasting es que eres libre para hacer lo que quieras con él. Solo tú decides cómo va a ser tu formato, no hay nadie detrás para decirte qué está bien y qué está mal… Salvo tú y tu audiencia. Date esa oportunidad, y dale a tu comunidad la opción de opinar en segundo término. Habrá cosas que, sorprendentemente para ti, no funcionen, y otras por las que no apostabas y resulten ser una verdadera sorpresa.

Y ese tiempo no hay dinero que lo sustituya. Hay que invertir mucho para hacer un buen podcast.

CAPÍTULO 11

Un lugar para alojar tu podcast

En este capítulo participan:

Juan Ignacio Solera, de iVoox

Tonia Maffeo, de Spreaker

Víctor Abarca, de Café con Víctor

José Carlos Gracia, de Memorias de un Tambor

Enrique Sanz, de Planeta Cuñao

Tommy Ferraz, de Sobre Radio

Os acabo de decir que hay que dar la oportunidad a la comunidad de decirte lo que funciona y lo que no en tu podcast, ¿verdad? Pues este capítulo del libro, y su correspondiente episodio del metapodcast de Cuaderno de Podcasting, llegan gracias a César, que me lanzó la idea a través de mi cuenta de Twitter (@Izuzquiza). Aquí tenéis un ejemplo práctico.

En primer lugar, conviene resumir brevemente lo que podríamos llamar «el viaje de un podcast». ¿Qué ocurre con el archivo de audio desde que lo colgamos en Internet hasta que llega a los auriculares de nuestros oyentes? La respuesta no siempre es la misma, pero sí podemos generalizarla de la siguiente manera:

1. El archivo es alojado en un servidor.

2. Un feed RSS se encarga de listar todos los episodios pertenecientes a un mismo podcast, para su distribución posterior.

3. El oyente acude a un agregador o distribuidor de podcasts y elige cuál quiere consumir.

Para que todos podamos entenderlo mejor, voy a compararlo con la dinámica habitual de un restaurante:

1. La comida está guardada en la cocina (los archivos dentro de un servidor).

2. El restaurante genera una lista de platos disponibles (el feed RSS lista todos los episodios) y la ofrece a sus clientes (envío del feed a agregadores).

3. El cliente mira la carta y escoge qué va a comer (el oyente acude a un agregador y elige cuál quiere consumir).

Por seguir con la analogía, en ese momento el camarero pedirá nuestro plato a la cocina (el agregador de podcasts solicitará el episodio que queramos escuchar al servidor). Así que la cocina, el servidor, tiene que estar preparado para responder a todas las peticiones que lleguen en un momento determinado.

¿Qué elementos configuran un buen servidor? Pues los mismos que los de una buena cocina: que sea rápido al trabajar, que ofrezca una buena calidad y que tenga una buena capacidad de almacenamiento y de dar salida a sus productos.

¿Cuál es el mejor de todos? Eso ya depende del caso. No trabaja igual la cocina de una aerolínea teniendo que preparar miles de platos cada día, que un chef de altísima gama que cocina apenas unos pocos platos para un grupo selecto. No se les pide lo mismo ni se espera el mismo resultado de ellos, ¿cierto? Pues con los hostings ocurre lo mismo.

De nuevo nos encontramos con un escenario en el que nosotros podemos elegir qué hosting es el mejor para nosotros en función de sus características y, cómo no, de su precio. ¿Los hay gratuitos? Los hay gratuitos. Vamos a comenzar por ellos.

En el mundo hispano tenemos la gran fortuna de contar con un hosting totalmente gratuito que también funciona como el agregador de referencia en español (hablaremos del concepto de agregadores/distribuidores en un capítulo posterior). Se trata de iVoox, una plataforma fundada por Juan Ignacio Solera, quien hace años descubrió que no existía ningún lugar de referencia en nuestro idioma… Y decidió crear el suyo bajo la premisa de que subir los podcasts a Internet fuera gratuito para los creadores.

En iVoox creemos que el alojamiento de un podcast hoy día se ha convertido prácticamente en un commodity. Y pese a que mantenemos nuestra principal propuesta que hemos ofrecido desde siempre, que es la de ser la única plataforma que ofrece almacenamiento y transferencia ilimitados y gratuitos, ahora nos encontramos en un proceso de proporcionar otros procesos de valor añadido, como es la creación de un ecosistema de monetización a través de distintas funcionalidades que estamos desarrollando, entre las que ya tenemos las suscripciones para fans, que permiten el acceso a contenido extra o a otras recompensas a aquellos oyentes que decidan realizar una aportación económica para el podcast. Una de las consideraciones que contemplamos desde iVoox es qué objetivo preveas que puedas llegar a tener con tu podcast, y que te pueda servir como elemento decisorio a la hora de elegir plataforma.

iVoox ofrece, efectivamente, alojamiento y transferencia gratuitos e ilimitados a todos sus usuarios. Es decir, subir los archivos y que los usuarios los puedan descargar es totalmente gratis para los podcasters.

Su primer modelo de negocio fue la inclusión de publicidad tanto en su página web como en su aplicación, y la de anuncios antes de la reproducción de los podcasts. De allí evolucionaron a estas «suscripciones para fans» de las que habla Juan Ignacio: mediante una suscripción mensual de pago (a partir de 1,49 euros al mes, con el mínimo que el podcaster decida y la cantidad final que quiera aportar el oyente), estos suscriptores tienen acceso a episodios extra o a estrenos anticipados por parte de su podcaster favorito.

Se trata de un modelo de negocio que tiene una nueva vuelta de tuerca en los proyectos «iVoox Originals» e «iVoox Plus», que podemos identificar con un «modelo Netflix» del podcasting. El primero supone un catálogo de podcasts disponibles de forma exclusiva y gratuita en iVoox, a cambio de la posibilidad de que esta empresa actúe como representante ante posibles patrocinadores y anunciantes. Y el segundo es un acceso global a todos los podcasts de pago que quieran sumarse al proyecto, que recibirán compensaciones proporcionales a su número de descargas a partir de los 7,99 euros (en principio) que cada oyente pagará como suscripción cerrada. Desde iVoox aseguran que su modelo tradicional, el del alojamiento gratuito e ilimitado, sigue y seguirá siendo válido y vigente para todos los podcasters que no estén incluidos en iVoox Originals. Pero, sin duda, esta nueva vía es una muestra de la creciente necesidad de profesionalización por muchos agentes del sector.

¿Por qué recomendaría yo iVoox a un nuevo podcaster? Lógicamente, en primer lugar, porque es gratuito. Si avanzas un poco más en tu proyecto, sí recomendaría contratar una cuenta Pro (en estos momentos disponible por 2,49 euros al mes) para tener alguna opción extra interesante como la de programar la publicación de tus futuros episodios. En cualquier caso, alojes o no en iVoox, hay que estar allí. Ya he comentado que es el mayor agregador de podcasts de habla hispana a nivel mundial, y muchos oyentes utilizan su web o su app móvil, por lo que hay muchas posibilidades de que puedan descubrirte usando este servicio. Hablaremos de esto más adelante.

Existe otro servicio gratuito creado en Estados Unidos: Anchor, una empresa que está apostando fuerte por este modelo de negocio. De hecho, allí están creando estudios de podcasting disponibles para sus clientes, e incluso se ofrecen a instalar equipamientos de podcasting en empresas completamente gratis (la empresa tiene que pagar el coste del equipo, lógicamente). Han irrumpido con fuerza, y entre sus usuarios está el podcaster y youtuber Víctor Abarca:

Principalmente lo escogí por la simplicidad. Quería que fuera algo lo más simple posible. Al fin y al cabo, yo hago vídeos en Youtube, y ya me complico la vida haciendo vídeos ahí. Y quería que, al fin y al cabo, los podcasts fueran una especie de vía de escape creativa. Y que, además, no me tuviera que comer demasiado la cabeza con cuestiones técnicas, ni dónde alojarlo, ni cosas extrañas. Y, sobre todo, que fuera gratis. Porque no sabía muy bien dónde podía terminar esto del podcast: Si iba a ser un episodio, o si iban a ser más. Por eso fui con Anchor. Lo que más me gusta: que es muy simple, que es gratis y que tienes unas métricas que están muy bien. Y lo que menos me gusta es que ellos están poniendo el branding en todo. Cuando miras el episodio en Apple Podcasts, al final te aparece mi nombre, Víctor, seguido de ellos: Víctor Abarca – Anchor.

Y por aquí, de hecho, ha llegado una polémica respecto a este hosting de podcasts. Una de sus actualizaciones de las condiciones de servicio resultó lo suficientemente ambigua como para dar a entender que, al subir tus archivos a Anchor, aceptabas que la titularidad de la obra y los derechos de explotación pasaran a ser suyos. Algo que ha sido desmentido y corregido desde la propia empresa, pero que ha dejado cierta sensación de desconfianza en los podcasters estadounidenses.

Anchor ofrece opciones básicas y útiles, como el alojamiento gratuito, la creación de tu RSS y la distribución en plataformas externas, como Apple Podcasts. Además, han desarrollado una aplicación móvil muy interesante que permite la grabación directa, incluso con varios participantes a distancia y la recepción de mensajes por parte de los oyentes. Por último, su venta a Spotify (de quien hablaremos más adelante) en febrero de 2019 abre una vía inmensa en las posibilidades de futuro de esta plataforma, que ya se ha convertido en el mayor alojamiento de nuevos podcasts en los últimos tiempos (especialmente en Estados Unidos).

Hemos mencionado dos opciones gratuitas, y ahora toca el turno de un ejemplo «freemium»: puedes comenzar a usarlo totalmente gratis, pero con el tiempo te tocará ir pagando. Se trata de Soundcloud, una veterana plataforma de alojamiento musical que con el tiempo ha sido utilizada también por podcasters, especialmente en el mundo anglosajón. Comparte con iVoox la ventaja de ser un directorio con un gran volumen de usuarios entre los oyentes, por lo que puedes distribuir tu podcast en el mismo lugar que te sirve de alojamiento. Eso sí, esos usuarios son mayoritariamente de habla inglesa.

Soundcloud ofrece hasta tres horas de almacenamiento totalmente gratis, y aumenta su precio hasta la capacidad ilimitada por 11 euros al mes. Con 3 horas, la verdad, no llegarás muy lejos en el mundo del podcasting. Y aquí está la que es, para mí, la gran pega de esta plataforma: está pensada para música, no para podcasts. Con tres horas de almacenamiento puedes almacenar tus tres primeros discos, por ejemplo, pero se te va a quedar corto en pocas semanas de vida podcastera. Y en general así ocurre con todas sus opciones, más enfocadas a los músicos que a nosotros. Pero ojo, para gustos, colores. Estudios recientes colocan a Soundcloud como el hosting que más archivos de podcasts distribuye a nivel mundial. Hay mucha gente utilizándolo, de nuevo principalmente en países de habla inglesa.

Vamos ya con las opciones de pago. Con la que más he trabajado yo, y que ofrece soporte en español, es Spreaker, propiedad del grupo norteamericano VoxNest. Ofrecen una opción gratuita que apenas sirve para probar sus servicios (almacenamiento de cinco horas de audio y quince minutos diarios de emisión en directo). Tonia Maffeo es una de las responsables de esta plataforma:

Si estás empezando ahora en el mundo del podcasting, seguro que necesitas tres cosas. Primero: una tecnología que te permita crear tu podcast de manera fácil y en cualquier lugar en el que estés. Segundo: un sistema de gestión de contenidos eficaz que te permita gestionar todos tus episodios, decidir cuándo publicarlos, editar todo tipo de información… Tercero: una herramienta que te permita distribuir en las mayores plataformas de escucha de podcasts, desde iTunes hasta Spotify.

Los precios de Spreaker, más allá de la cuenta gratuita, van desde los 5,99 euros al mes por 100 horas de almacenamiento y 45 minutos diarios en directo, hasta los 99,99 euros al mes con almacenamiento y emisión en directo ilimitadas. Este último tipo de cuenta solo será necesario para proyectos de clara y ambiciosa factura profesional.

Si estás dispuesto a invertir dinero en un hosting, yo recomendaría Spreaker por tres motivos principales. En primer lugar, porque ofrece una buena cantidad de recursos útiles (estadísticas; ayuda en la distribución del podcast en Apple, Spotify y otros servicios; un catálogo de músicas que te evitará problemas con los derechos de autor). En segundo lugar, porque cuenta con esa herramienta de emisión en directo que yo he utilizado varias veces y que da muy buen servicio (gran calidad de sonido y muy poco retardo en la transmisión). Y, para los más avanzados, porque están apostando fuerte por nuevas tecnologías, como la distribución de podcasts en Amazon Alexa o su nueva plataforma de inserción dinámica de publicidad, Spreaker Enterprise. Además, están comenzando a probar con un sistema de monetización para podcasters, que comparte con ellos los ingresos generados por la inserción de publicidad por parte de Spreaker en los puntos que cada podcaster marca en sus episodios (pre-roll, mid-roll o post-roll).

Seguimos mirando a Estados Unidos. Hemos hablado de Spreaker, de Anchor y de Soundcloud, que recuerdo que es el hosting que más archivos de podcasts distribuye a nivel mundial según estudios recientes. Pues bien, el segundo puesto en ese ranking corresponde a otro sistema de alojamiento con gran reconocimiento en el sector: Libsyn. No son muchos los podcasters en español que se animan a alojar allí, en comparación con algunas de las plataformas ya señaladas, pero sí tenemos ejemplos. He preguntado a José Carlos Gracia, de Memorias de un Tambor, por qué se decantó por Libsyn.

Tengo los audios alojados en Libsyn fundamentalmente porque no tiene publicidad. Das la oportunidad al oyente de escuchar sin ningún anuncio, sin ningún banner, o lo que pudiera aparecer. Me siento más libre en una plataforma que solo se dedica al alojamiento, puramente. En contra tiene que se paga. El plan que yo tengo son 20 dólares al mes, y puedes subir hasta 400 megas de audios, que pueden ser hasta dos audios mensuales, que me da absolutamente de sobra. Por supuesto, gran rapidez de subida de archivos, también de bajada, con unas estadísticas magníficas y unas herramientas y complementos innumerables. Por recomendaciones y por experiencia, creo que es una buena plataforma.

Nota importante: Esos 400 megas al mes dan para dos audios… O para mucho más. Depende, en primer lugar, de la duración de tus programas (cuanto más largos, más grandes). Y en segundo término, de la calidad a la que los subas (a mayor calidad, mayor tamaño). José Carlos hace podcasts de dos, tres y cuatro horas de duración, mucho más largos que la media habitual. Por eso esos 400 megas le dan para dos audios al mes.

Dicho todo esto, los precios de Libsyn se mueven entre los 5 dólares al mes por 50 megas de subida mensuales, hasta los 75 dólares por 1.500 megas. En los planes más avanzados (y caros) ofrecen también la posibilidad de crear tu propia app móvil y de obtener pagos de tus oyentes mediante suscripción.

En el momento de preparar el episodio de Cuaderno de Podcasting sobre alojamientos, un compañero del sector se enfrentaba a la misma pregunta que puedes estar teniendo tú en estos momentos: ¿Qué servicio de alojamiento escojo? ¿Cuál es el mejor para mí? Así que decidí preguntarle para incluir su testimonio y explicar los motivos que le habían llevado a tomar su decisión. Se trata de Tommy Ferraz, español afincado en Holanda que arrancaba su proyecto Sobre Radio:

Yo me decidí por Omny Studio, y lo hice en gran parte por curiosidad. Es una solución integral, todo en uno, habitual en los grandes grupos de radio, al menos en Países Bajos. Y tenía curiosidad por saber qué les ofrece. Es una herramienta que automatiza todo el proceso, desde la emisión de un programa en directo en antena, a la publicación como podcast. Lo corta, lo sube, lo publica automáticamente. También se puede grabar en el propio sistema. Otro de los fuertes de Omny Studio son las analíticas. Que también están pensadas para grandes organizaciones, porque tienes analíticas a nivel de organización, es decir, de todos los programas agregados que publicas, luego por programa, y por episodio o clip. En las analíticas del clip tienes información extraída directamente del player, de cómo han escuchado los oyentes el podcast minuto a minuto: dónde han saltado, dónde han dejado de escuchar, el número acumulado de oyentes minuto por minuto a lo largo de la duración del programa… Hablando del player, esta fue una de las cosas que más me gustaron de Omny Studio. De hecho, me gustaron dos players. Uno, el de Omny Studio, y otro, el de SimpleCast, pero al final me decidí por el de Omny Studio. Lo peor es el precio. No van a podcasters, van a grandes organizaciones de radio. Entonces el precio es un poco alto. Estamos hablando de 99 dólares al mes por el servicio completo.

Puede que Omny Studio no sea una solución viable para la mayoría de los podcasters, pero Tommy sí nos apunta dos elementos importantes en los que debemos fijarnos a la hora de elegir alojamiento: que nos ofrezca todos los datos posibles sobre nuestra audiencia y que nos facilite todo lo posible la opción de compartir nuestros episodios en redes sociales para ponérselo fácil a nuestros potenciales oyentes.

El propósito de este capítulo es hacer un listado de las opciones más conocidas y reconocidas a nivel mundial, y por ello me estoy dejando fuera multitud de empresas y servicios. Te recomiendo investigar un poco Internet para conocer más alternativas y determinar cuál puede ser la más adecuada a tus necesidades, aunque seguramente con alguna de las ya mencionadas tengas todo lo necesario. Pero no quiero olvidarme de una última posibilidad: gestionar tu propio alojamiento de podcasts. Esto requiere un nivel algo más avanzando, pero no necesitas ser ingeniero informático, ni mucho menos, para conseguirlo. Yo lo hice en su momento. Así que tú también puedes.

¿Qué se necesita para tener tu propio servidor de podcasts? En primer lugar, espacio de almacenamiento web. Al igual que existen numerosos servicios de alojamiento de podcasts, puedes encontrar multitud de empresas que permiten reservar espacio en sus servidores para tus actividades. Tener tu propio servidor, vaya. Y, de nuevo, encontrarás infinidad de opciones, calidades, capacidades y precios. Eso da prácticamente para otro libro, o para una buena búsqueda en Google.

A partir de ahí, existen soluciones bastante sencillas para crear tu propia web y, con ella, tu propio sistema de almacenamiento y gestión de podcasts. Una opción gratuita es la combinación de Wordpress (sistema de gestión de páginas web) y el plugin PowerPress de Blubrry (que añade a tu página la habilidad de crear tu feed RSS y gestionar tu podcast). A partir de ahí, y como detallaremos más adelante, solo tienes que enviar ese feed RSS a los distintos agregadores en los que quieres estar presente.

Os he contado que yo lo hice en su momento: Mi primer podcast, Abre las Orejas, se colgaba en mi propia página web y se distribuía en iVoox y iTunes. Pero he preguntado a alguien que sabe más que yo de este tema. Los compañeros de Planeta Cuñao decidieron alojar sus archivos de esta manera hasta su fichaje por Cuonda, plataforma que posee su propio sistema de alojamiento, gestión y estadísticas. Enrique Sanz nos explica por qué eligieron esta vía:

Cuando empezamos a hacer el podcast, lo que teníamos claro sobre todo es que queríamos tener control sobre el feed donde íbamos a servir los episodios. ¿Por qué teníamos tan claro esto? Porque, sobre todo, lo que queríamos es no atarnos con ningún servicio. Y si cambiábamos de servicio, cambiábamos de servidor, lo que fuera, la gente que ya estuviera suscrita a nuestro feed no tendría que realizar una suscripción nueva, les valdría el mismo. Tan solo tendríamos que tocar ese feed dentro, y todo sería transparente para el oyente. Estuvimos valorando varias opciones de alojamientos de audio, pero al final nos quedamos en un servidor propio. Por varios motivos: tanto Rafa (otro de los componentes del podcast) como yo somos técnicos web, y tenemos, quizá, la deformación profesional de tenerlo todo bajo control. Así que Rafa se trabajó un CMS propio donde subimos los audios, ya genera el feed automáticamente (al principio el feed lo generaba yo a mano), y de momento así vamos tirando. Económicamente, además, nos sale bastante mejor que cualquiera de los servicios que hemos visto de los más conocidos.

Aquí tenemos un nuevo ejemplo de aprovechar los recursos previamente disponibles para tu podcast. Dos técnicos web que deciden aplicar sus conocimientos profesionales para montar su propio servidor. ¿Es lo que tendrías que hacer tú? No necesariamente. Ellos juegan en nivel experto. En cualquier caso, la opción de alojar los archivos en tu propio servidor es la más complicada técnicamente… Pero la que más libertad y flexibilidad te otorga. Al fin y al cabo, tú lo pones en marcha y tú lo configuras.

Y esta posibilidad viene muy bien para evitar algunos de los dolores de cabeza que vamos a repasar en el próximo capítulo. Quedémonos con una idea general que desarrollaremos después: es importante que encontremos un hosting adecuado para nuestras necesidades, y que nos ofrezca las posibilidades que necesitemos ahora, y que podamos ampliarlas en función de lo que preveamos de cara al futuro. Si nuestra elección es incorrecta, nos va a provocar más de un problema más adelante. El que avisa no es traidor. Dedícale un ratito a tomar esta decisión, por favor.

CAPÍTULO 12

¿Cómo cambiar el hosting de un podcast?

Este episodio viene cargado de aspirinas. Porque sí, cambiar el hosting de un podcast puede ser un dolor de cabeza tremendo para un podcaster, especialmente si quieres hacerlo bien. Porque hemos venido a hacer las cosas bien, ¿no?

Repito la idea final del anterior capítulo: es importante que le dediques el tiempo necesario a tomar la decisión de escoger tu primer hosting. Lo habitual es que casi todos nos decantemos por las soluciones gratuitas para empezar, especialmente si se trata de nuestra primera producción y simplemente estamos tanteando nuestras posibilidades en este medio. Pero si tenemos expectativas de obtener un retorno económico con nuestro proyecto, o si sencillamente queremos tener a nuestra mano el mayor número de posibilidades para que le elección no se nos quede corta a medio plazo, conviene también valorar un hosting de pago con una tarifa reducida y que podamos ampliar si fuera necesario.

¿Por qué es tan importante escoger un buen hosting desde el inicio? En este punto siempre hago la misma comparación: el alojamiento es la «casa» de tu podcast. Imagina que hablamos de tu casa. Lo normal es que la primera elección simplemente encaje dentro de tu presupuesto, esté en un barrio mejor o peor o con unas condiciones mejores o peores. ¡No se puede tener todo desde el principio! Con la edad, y sobre todo si la familia crece, es probable que busquemos un lugar mejor para continuar con nuestra vida.

Además, con los hostings ocurre lo mismo que con los pisos a medida que pasa el tiempo: al principio todo es bonito, y seguramente esté recién reformado y pintado. Pero con los años empiezan a verse las grietas, las humedades, las averías, y esa habitación chiquitita deja de parecerte coqueta para pasar a ser un zulo. Y al contrario: si tu piso es demasiado grande para tu día a día, lo de limpiar se te hará bastante pesado a medida que transcurran los meses y los años.

Una mudanza real es un quebradero de cabeza, ¿verdad? Pues en podcasting también lo es.

Hablemos de las dos primeras variables que hemos mencionado: precio y tamaño, que suelen ir de la mano salvo en el caso de los hostings gratuitos. Si escoges una opción de pago demasiado pequeña, es probable que ese espacio se te quede corto enseguida y te estarás condenando a buscar una alternativa mejor (y más cara) en cuanto lleves publicados unos pocos episodios. Quizá no sea un problema si tu alojamiento te ofrece una opción sencilla para mejorar esas condiciones, ¿es así? ¿Te has preocupado por ello en el momento de hacer la elección final?

De la misma manera, tampoco conviene poner la venda antes de la herida: hay personas que se decantan por ir directamente a la opción más cara para evitar estas estrecheces en todo momento. Pero como hemos visto al repasar diferentes opciones de alojamiento, las tarifas más abultadas no resultan nada económicas para la gran mayoría de podcasters, especialmente si están empezando. ¿Realmente merece la pena gastar todo ese dinero? Puestos a hacerlo, ¿no nos convendría invertirlo en otro concepto, como mejorar nuestro equipo de grabación? Busca una opción fácilmente escalable, como se dice en el mundillo tecnológico.

En segundo lugar, hay que investigar qué calidad de audio entregará nuestro alojamiento a los oyentes. Existen algunos hostings, especialmente los gratuitos, que comprimen los archivos para que ocupen menos espacios en sus servidores (porque ellos pagan por el alojamiento) y para que gasten menos datos en la transferencia cuando los suscriptores descargan los programas (porque ellos también pagan por estos envíos de archivo). Para ellos, un archivo más pequeño supone un recibo más barato. Pero para nosotros y nuestros oyentes, generalmente un archivo pequeño significa una menor calidad de sonido.

También existe otro motivo que va quedando desfasado: buena parte del consumo de podcasts se realiza desde smartphones, y especialmente a través de conexiones móviles a Internet. Y la gente ha sido muy celosa del gasto de su tarifa de datos, dado que eran caras y con capacidades muy limitadas. La llegada del 4G y la mejora de las tarifas ha hecho que tengamos la capacidad de consumir datos a precios muy razonables, lo que ha eliminado en parte este problema. Además, el audio tiene una ventaja enorme frente al vídeo en este apartado: a misma duración de un contenido, un podcast siempre gastará muchísimos menos datos que un vídeo de Youtube, por ejemplo.

¿Qué calidad es recomendable? Sobre esto, hay gran variedad de opiniones. Por poner un ejemplo, en el momento de escribir estas líneas, iVoox (alojamiento gratuito) comprime los podcasts a 64kbps si se trata de un «programa hablado», o a 128kbps si lo consideran un contenido musical. ¿Es suficiente? Para mí, 64kbps se queda muy, muy corto. En ciertas ocasiones, notarás que «suena a lata». Los 128kbps eran considerados el equivalente a la calidad de un CD cuando los formatos MP3 comenzaron a popularizarse. En realidad, está por debajo, pero puede ser suficiente para escuchar un podcast con buena calidad. De hecho, una investigación de PodNews afirma que 128kbps es la compresión más habitual entre los podcasts grabados en estéreo.

Para formatos más trabajados, sí convendría elevar un poco la compresión de nuestros archivos. Por ejemplo, Podium Podcast trabaja con MP3 a 192kbps, lo que entrega un mejor sonido a sus oyentes. ¿Cuál es la contrapartida? En el caso de La Escóbula de la Brújula, programa en el que trabajo y que fichó por Podium Podcast, algunos de los oyentes se han quejado de que ahora los archivos ocupan mucho más que antes (especialmente por tratarse de un podcast de unas dos horas por episodio). Pero para ficciones sonoras con muchos matices, formato que ellos trabajan habitualmente, esa mejora en la calidad de sonido sí se agradece a la hora de escuchar sus creaciones.

En general, para un formato hablado, sencillo, quizá con algo de música, yo sí me inclinaría por los 128 kbps. Ofrece un buen balance entre tamaño del archivo y calidad de sonido. Para ficciones, reportajes con mucha edición o programas donde la música tenga una especial relevancia, aumentaría la calidad, por ejemplo, a los 192 kbps de Podium (y lo subiría más si el tamaño de los archivos no resultara un problema).

Alguno de vosotros estará pensando: «¿Si yo edito mi podcast a mejor calidad que estos números que estás mencionando, no me saltaré esta limitación de mi hosting?». Dependerá del caso. He mencionado iVoox porque ellos tienen un sistema automático que procesa el archivo que subas y lo recodifica a las compresiones anteriormente mencionadas. Ya lo puedes subir en WAV a calidad alucinante, que tus oyentes te van a escuchar en el formato que ellos decidan. Para evitar eso, tendrías que buscar otro alojamiento que te permitiera distribuir archivos a mejor calidad.

Tercer punto en el que nos tenemos que fijar: la creación del RSS. Es la columna vertebral de la distribución de nuestros podcasts (recordad, es el archivo de texto donde se incluye toda la información sobre el programa y cada uno de los episodios que hemos publicado).

Para empezar, un alojamiento de podcasts que se precie debería generar y actualizar automáticamente a este RSS. Si no hace esto, olvídate de trabajar con él. Para continuar, este RSS debe cumplir las directrices que los agregadores de podcasts han establecido como estándares (especialmente las de Apple Podcasts, que son las que posteriormente sigue su competencia). Si todo esto está cubierto, tendremos solucionadas la gran mayoría de problemas que puedan surgir en el futuro en este apartado.

Pero podemos ir un poquito más allá. ¿Nuestro alojamiento nos ayuda a distribuir el podcast entre las diferentes opciones que existen? Ya hemos hablado de que una cosa es alojar el podcast, y otra llevarlo a los oyentes mediante las diferentes opciones de distribución. Existen algunos hostings, como el caso de Spreaker, que te lo ponen tan fácil como tenerlo al alcance de un simple botón: un clic y tu podcast estará enviado a Apple Podcasts, a Spotify, a Alexa… Si te ofrecen esta opción, tendrás solucionado uno de los procesos más latosos que vas a encontrar.

Aquí hay que hablar de uno de los problemas que vas a encontrar si cambias de alojamiento en mitad de la vida de tu podcast. Algunos distribuidores, como Spotify, Google Podcasts o Alexa, simplemente siguen la dirección del RSS que tú les das para publicar la información de los episodios. Y si cambias de alojamiento, solo tienes que decirles la dirección de tu nuevo RSS para que puedan actualizar todo el contenido.

Pero el caso de Apple Podcasts es diferente: Apple solo ejerce de puente entre el RSS y tus oyentes. Cada una de las aplicaciones que ellos utilicen (iTunes en ordenador, o la app Podcasts de iOS) guarda directamente la dirección del RSS al que se han suscrito tus oyentes originalmente. Es decir, si tu podcast está originalmente en Anchor, ellos se suscriben a Anchor. Y si mañana cambias a Omny Studio, puedes ir a su portal para podcasters (Podcasts Connect) y actualizar la dirección de tu RSS. Eso hará que los futuros oyentes ya apunten directamente a tu nuevo alojamiento. Pero todos tus antiguos suscriptores en Apple Podcasts seguirán «enganchados» a Anchor. Sin embargo, tú ya no estás publicando el podcast allí, así que… ¿cómo conseguimos avisar a todas sus aplicaciones para que actualicen al nuevo alojamiento?

La solución que Apple Podcasts exige es la creación de un redireccionamiento HTTP 301 en el antiguo servidor. Por explicarlo sencillamente: en el ejemplo planteado, sería Anchor quien tendría que decir a la gente que consulte allí tu podcast: «Oye, que ahora este programa está en Omny Studio» e indicarle la nueva dirección. En ese momento, Apple Podcasts sabría que ahora tiene que ir a preguntar por ti a una nueva casa, y actualizaría tus datos en la agenda de cada suscriptor. ¿Cuál es el problema con este paso? Que es el servidor de origen quien tiene que ofrecerte esta posibilidad. No todos los hostings están dispuestos a ejercer de buenos samaritanos y contar públicamente (mediante esta redirección) que has abandonado sus servicios. Hablo por experiencia, a mí me ha pasado. ¿Tu alojamiento está dispuesto a tener este gesto contigo si decides marcharte a la competencia?

Además, hay que pensar algo importante: si algún día decides cambiar de alojamiento, el proceso tiene que ser absolutamente transparente para tus oyentes. No cuentes con que ellos se van a dar cuenta de que tu podcast no se actualiza en sus terminales, te van a preguntar, y vas a poder darles la información. En el mejor de los casos lo harán uno por uno, y si tienes un montón de oyentes (ojalá), estarás semanas o meses repitiendo la misma cantinela. Poner un anuncio grande para que lo vea todo el mundo no sirve de nada, créeme. He dicho en el mejor de los casos: lo más probable es que en una mudanza complicada pierdas cosas por el camino. En este caso, oyentes que dejen de escucharte. Lo ideal es que para ellos todo sea automático, que no se enteren de nada: Ellos no tiene por qué saber que has cambiado de casa. Que te busquen y te encuentren donde siempre lo han hecho.

Más cosas importantes que deberías tener en cuenta en tu nuevo hosting, si es que finalmente te decides a cambiar. ¿Tiene algún mecanismo de importación automática del antiguo podcast? iVoox, por ejemplo, lo tiene: solo hace falta pulsar un botón para que descargue todos tus programas ya existentes, los almacene y genere tu nuevo RSS. Maravilloso. Pero yo me sé de un chico con gafas y apellido vasco que tuvo que cambiar un podcast de alojamiento sin contar con esta herramienta… Y le tocó hacerlo a mano. Más de 200 programas. Con sus títulos, sus descripciones, sus MP3 para subir y sus metadatos. Fue uno tras otro. Al final, una semana de trabajo. ¿Te apetece hacer todo este trabajo de mudanza?

Un punto clave en este proceso: las estadísticas. ¿Qué ocurre con todos los números generados por mi podcast durante todo el tiempo que he estado con el hosting que vas a dejar? Ten claro esto: esas estadísticas no se marchan contigo al nuevo alojamiento. Se quedan en el antiguo. ¿Vas a eliminar tu antigua cuenta para dejar de pagar? Seguramente pierdas todas estas estadísticas. ¿Existe alguna opción de que te las mantengan en su página web por si el día de mañana te piden, por ejemplo, un histórico de descargas? De la misma forma, ¿cómo es el sistema de estadísticas de mi nueva casa? ¿Está, al menos, a la altura de lo que ya tenía anteriormente?

Más adelante, en este libro, encontrarás un capítulo dedicado a la medición de audiencias en el mundo del podcasting. No quiero extenderme mucho en este tema, pero sí quiero adelantar un punto importante. Existe un criterio de medición aceptado ya como estándar a nivel mundial: Las recomendaciones del Interactive Advertising Bureau (IAB) de Estados Unidos. Sirven para que todos los alojamientos, productores y distribuidores midan las descargas de la misma manera y todos juguemos con reglas similares a la hora de hablar de nuestro número de oyentes para, por ejemplo, vender publicidad. ¿Tu nuevo alojamiento cumple con estos estándares de medición? Es algo que, cada día, va cobrando más importancia. Especialmente si esperas obtener ingresos con tu programa.

Por último, y contando con que te va a ir muy bien con el programa y vas a tener anunciantes interesados en patrocinarlo, ¿qué opciones te ofrece tu nuevo alojamiento para la inserción de publicidad? De nuevo adelanto un concepto que desarrollaremos más adelante: la publicidad dinámica. ¿Tu futuro hosting tiene herramientas que te ofrezcan esta posibilidad? ¿Qué formas tiene de ayudarte a conseguir que tu proyecto en podcasting pueda ser rentable en un futuro?

En resumen, y volviendo al paralelismo con la mudanza, esto siempre es un trastorno, una molestia. Por mucho que contrates un servicio que te lleve todo de una casa a otra y te desmonte y monte los muebles, siempre hay que mancharse las manos. Hay que hacer y deshacer cajas. Hay que planificar muy bien qué necesito en mi futura casa o qué tendré que reformar. Y hay que procurar, en la medida de lo posible, que la molestia sea la menor tanto para ti mismo como para tus futuros vecinos. Y, por supuesto, que los amigos que vayan a tu nueva casa tengan bien anotada la dirección.

Esta posibilidad es algo que prácticamente todos pasamos por encima cuando iniciamos nuestros podcasts, y con cuyas dificultades nos encontramos de frente sin previo aviso. Es una necesidad difícil de prever. Así que, como se suele decir, en este caso también es mejor prevenir que curar: Si elegimos correctamente nuestro primer hosting, será menos probable que, salvo causa de fuerza mayor, tengamos que cambiar nuestra casa en un futuro.

A todos nos gusta estar cómodos en nuestro hogar. Intentémoslo también aquí.

CAPÍTULO 13

Dónde encontrar a los oyentes
de tu podcast

En este capítulo participan:

Fran González, Madrillano, de Audiobip

Agustín Palmeiro, de Asociación Podcast

Martina Castro, de Podcasteros

Ya hemos hablado de alojamientos, de hostings, y normalmente en este punto surge una pregunta de primero de podcasting: «¿iTunes (Apple Podcasts) no aloja podcasts?». La respuesta es no. Y es una duda muy habitual entre todos los que comienzan en este mundillo.

Para fundamentar la respuesta, es conveniente que recordemos una vez más el camino que recorre cada episodio de un podcast desde el momento en que es guardado como archivo de audio hasta que llega a los oídos de cada suscriptor:

1. Ese archivo de audio es subido al alojamiento del podcast.

2. El alojamiento actualiza el RSS del podcast incluyendo toda la información referente al nuevo capítulo.

3. Los agregadores o distribuidores de podcasts consultan el RSS cada cierto tiempo para actualizar sus bases de datos y actualizar todos los datos de cada programa.

4. Los oyentes acuden a estos agregadores para escuchar y descargar sus podcasts favoritos a partir de la información que tienen disponible en su web o app favorita.

¿Es lo mismo un alojamiento que un distribuidor? Técnicamente, no. El alojamiento guarda los episodios en sus servidores, y el distribuidor es que el guía a los oyentes a la localización de cada MP3.

De hecho, esta es una de las grandes diferencias del podcasting respecto a otros formatos audiovisuales en Internet. Lo habitual es que un blogger publique sus textos en una única localización, y sus lectores vayan a esa web concreta a consultarlos. En Youtube cada creador sube sus vídeos y allí mismo son consumidos por sus seguidores. Sin embargo, en podcasting cada episodio es subido a un único lugar, pero escuchado desde muchos sitios diferentes.

Sin embargo, esto no significa que una misma web no pueda hacer las veces de alojamiento y distribuidor. iVoox, por ejemplo, de cara a los productores es un servicio de hosting gratuito ilimitado. Y de cara a los oyentes es el mayor agregador de podcasts en habla hispana a nivel mundial. Tú puedes descargar su app móvil o visitar su web simplemente para encontrar programas de tu temática favorita, por ejemplo. Cumple ambas funciones.

Vuelvo a la pregunta de iTunes: ¿Aloja podcasts? Respuesta: No.

iTunes solo ejerce la labor de distribuidor. Ellos ponen a disposición de los oyentes una base de datos de podcasts, con toda la información sobre su contenido y distintas categorizaciones para guiar a los usuarios (top episodios, top podcasts, divisiones por géneros y subgéneros, etc.). Cuando alguien se suscribe, lo que hace es pedirle a iTunes que consulte periódicamente el RSS de ese podcast para obtener los nuevos episodios. Y al pulsar play, ese RSS nos enviará al servidor original para descargar o reproducir el archivo concreto que queremos. iTunes solo es un puente. De hecho, Apple se ha caracterizado por no ofrecer mucha más ayuda a los podcasters, a pesar de ser el mayor distribuidor a nivel mundial (se calcula que el 60-70% de las escuchas de podcasts en todo el planeta se realizan a través de este servicio). Esto cambió a finales de 2017, cuando decidieron lanzar una herramienta de estadísticas avanzadas para aquellos podcasters que distribuyen sus programas en iTunes.

¿En qué distribuidores conviene estar presente para llegar a la mayor cantidad posible de oyentes? La respuesta general es en todos, siempre y cuando cumplan algunas reglas del juego en las que profundizaremos más adelante. Pero por mencionar algunos ejemplos, tenemos:

• iTunes/Apple Podcasts: Queda dicho que es el mayor distribuidor de podcasts a nivel mundial. Además, la publicación de una app exclusiva de «Podcasts» para iPhone y iPad ha hecho que el nombre de nuestro sector esté presente en la pantalla de millones de teléfonos móviles alrededor del mundo. Sus rankings son tomados como referencia en el sector, aunque hay controversias respecto a ellos. Lo analizaremos en un episodio posterior. Quédate con esta idea: hay que enviar tu podcast a iTunes sí o sí. ¿Cómo se hace esto? Dándote de alta con un usuario de Apple en la plataforma Podcasts Connect e indicándoles la URL de tu listado RSS, que ellos validarán para comprobar que cumple los requisitos que exigen. Además, la base de datos de Apple Podcasts es utilizada por muchas otras aplicacionesxz, por lo que estando presente en un único lugar llevarás tu podcast a multitud de potenciales caladeros de oyentes.

• Spotify: A pesar de su reciente apuesta por el podcasting, se han erigido ya en el segundo distribuidor a nivel mundial, aún a mucha distancia de Apple Podcasts. La distribución de podcasts en Spotify tiene una serie de particularidades que abordaremos en un capítulo de este libro, pero ya te adelanto algo importante: si pretendes poner publicidad en tus podcasts, tienes que hacerte una serie de preguntas sobre la conveniencia (o no) de estar en Spotify.

• Google Podcasts: El gigante Google se involucró directamente en el podcasting hace muy poco tiempo, con el lanzamiento de su app Google Podcasts en 2018. La forma de envío del podcast es diferente al resto de agregadores, un poco más complicado técnicamente. Pero a ellos también les vamos a dedicar un capítulo específico, ya que su apuesta por este formato pretende ir mucho más allá de incluir los podcasts en listados más o menos categorizados.

• iVoox: Entiendo que todos los lectores de este libro habláis español. Y entiendo que la amplísima mayoría de vosotros grabaréis vuestros podcasts en este idioma. Recuerdo el dato ya aportado: es la mayor plataforma de distribución de podcasts de habla hispana en todo el mundo. Tiene presencia, seguimiento y usuarios tanto en España como en todo el continente americano. Y aunque no alojes tu podcast con ellos, puedes crear una cuenta de usuario y enviar tu RSS para que tus capítulos también aparezcan en su web y apps móviles.

• TuneIn Radio: TuneIn es, en origen, un agregador y distribuidor de señales de emisoras de radio tradicionales. En directo, vaya. De hecho, es seguramente la plataforma dedicada a radio con más usuarios en todo el planeta. Desde hace unos años decidieron incluir también podcasts en su base de datos, aunque el sistema de envío es un poco más rudimentario que en los casos anteriores (se hace a través de un simple formulario que puedes encontrar con una búsqueda en Internet). La gran oportunidad de estar en TuneIn, aparte de poder ser encontrado en su web y apps, es que actualmente es el distribuidor de podcasts por defecto en Alexa. Así que si alguien le pide tu podcast a un altavoz Amazon Echo o similar, más vale que estés presente en TuneIn.

• Por último, y como representante de otros distribuidores a nivel mundial con no tanta presencia en el mercado hispano, podríamos mencionar a Stitcher. Especialmente importante si editas tu podcast en inglés o crees que puede interesar al público latino en Estados Unidos.

Los agregadores fueron la respuesta natural a un problema base del podcasting para convertirse en un mundo rentable: cada podcaster tenía que hacer llegar a sus oyentes la dirección donde podían escuchar sus programas. Poco práctico, en el fondo. ¿No tiene más sentido juntarnos todos en un único lugar donde puedan buscarnos y encontrarnos de forma más sencilla? Esta es la idea que motivó a Apple a incluir los podcasts en iTunes, y con los años se ha convertido en una estrategia de marketing y negocio para otras marcas como Spotify, que ha entendido que los podcasts son un producto alternativo de consumo natural para un público ya acostumbrado a comprarles audio.

Alternativamente a esta figura de los agregadores o distribuidores surgió también la de los directorios. La idea es parecida, pero más enfocada a los propios creadores de podcasts. Han ido evolucionando a una herramienta para que los podcasters puedan obtener otros beneficios más allá de la propia visibilidad de sus programas. Sin embargo, los primeros nacieron con esta intención. Uno de los primeros directorios de podcasts en España fue Podkas.com, creado por Fran González, más conocido en el mundillo como Madrillano:

Yo era socio de la Asociación Podcast y era un tema que estaba siempre pendiente: crear un directorio y que nos pudiéramos apuntar. Pero estaba por medio la burocracia. No se hizo y al final dije «si no lo vais a hacer, lo hago yo». Primero creé una comunidad de oyentes, que estamos en Telegram, y allí empecé a preguntar qué es lo que querían que tuviera un directorio. Entonces empecé a añadir enlaces a las redes sociales, poner el PayPal de quien lo tenía para que pudieran monetizar, y una serie de avíos para que fuera muy útil. Abierto a todo el mundo, a todos los idiomas iberoamericanos.

Sin embargo, esta tarea pendiente sí fue completada por la Asociación Podcast, creada precisamente para aunar todos los esfuerzos de la comunidad podcaster en una única dirección. Y uno de esos trabajos fue la creación del directorio. Agustín Palmeiro fue presidente de esta Asociación hasta 2018:

iTunes es el directorio de podcasts más importante que existe, y eso no se puede poner en duda, pero tiene defectos muy graves. El principal de ellos es el tamaño de su base de datos, que complica encontrar o promocionar podcasts nuevos. La existencia de podcasts duplicados o ya finalizados, unidos a la visibilidad que le da a los podcasts de radio, que tienden a destacar en todos los listados, y que en las búsquedas no se pueda filtrar por idioma o por origen, hace muy complicado a los oyentes encontrar contenido relevante, contenido nuevo o por lo menos mejor clasificado. Esa necesidad es la razón por la que nace el directorio de la Asociación Podcast: tratar de potenciar el podcasting hecho por podcasters, diferenciándolo de los podcasts de la radio, y servir para dar visibilidad a podcasts nuevos o por descubrir. Además de incluir en cada uno de los podcasts una ficha con toda la información bien detallada de cada uno, e incluso la opción de darle una primera escucha ya que incluimos un player con el feed de cada uno. La cifra de podcasts en el directorio va creciendo regularmente gracias a las nuevas solicitudes. Creo que su diseño sencillo y las distintas opciones de búsqueda, no solo por temática sino por duración origen, idioma, regularidad, son su punto fuerte.

Agustín plantea un debate muy recurrente en el mundo del podcasting: un audio diseñado específicamente para su consumo atemporal en Internet es un podcast. Pero un tramo de radio tradicional guardado como un MP3 también es un podcast. Desde el punto de vista de los creadores, no es lo mismo. De hecho, efectivamente los programas de radio tienden a tener mayor visibilidad que los podcasts independientes porque ya cuentan con una comunidad de oyentes procedentes del mundo analógico. Sin embargo, ¿es necesario hacer esa distinción en los agregadores y distribuidores? Para los podcasters independientes seguramente sería bueno, pero yo no lo tengo tan claro de cara a los consumidores. ¿Qué piensas tú? Me encantará conocer tu opinión.

Dicho todo esto, como contaba antes, la existencia de los directorios de podcasts ya ha superado la necesidad básica de dar visibilidad a los podcasters independientes. El proyecto original de Madrillano, el directorio Podkas.com, fue cerrado para dar paso a un nuevo proyecto: Audiobip, una comunidad de podcasters que también incluye un directorio, pero que ofrece también servicios de consultoría para ayudar a los podcasters a mejorar sus productos.

Y desde América nos llegó una nueva propuesta con una vuelta de tuerca más: Martina Castro, responsable de la productora chilena de podcasts Adonde Media, lanzaba Podcasteros. Este servicio incluye una newsletter periódica sobre la actualidad del sector, e impulsó también un primer estudio sobre hábitos de escucha de nuestros oyentes. Pero en este caso nos importa su directorio, que no es un listado de podcasts, sino de profesionales del mundo del podcasting:

La idea con este directorio es ofrecer una manera para conectarnos, porque muchos de nosotros estamos medio aislados en nuestras ciudades o rincones de América Latina. Pensamos que estamos solos, pero en realidad no estamos tan solos como pensamos. Ojalá a través de este directorio se puedan juntar y colaborar. Eso, para mí, es el espíritu que va a dar fruto a una industria súper potente en nuestra región. Y además, me parece una buena oportunidad de ofrecerle a productoras y a empresas como Adonde Media, una manera de conectarse con gente capacitada para producir podcasts. Yo encontré que cuando empecé a buscar productores no es tan fácil. Lo lindo del directorio es que no solo puedes encontrar productores por país, pero también por estilo, por formato y por habilidades. Ojalá estemos ofreciéndole a la industria y al mercado una herramienta para conectarse con productores por toda América Latina. Y ojalá al mundo.

Y esta filosofía no es un brindis al sol: la propia Martina Castro, a través de Adonde Media, ha producido proyectos como El Chapo: El Jefe y su Juicio, una producción internacional realizada entre Estados Unidos, México, Argentina y Chile. Una muestra de que estas colaboraciones entre productores independientes de diferentes países pueden dar lugar al desarrollo de ideas concretas en nuestro sector.

Así que, si quieres seguir profundizando en el mundo del podcasting, y quieres facilitar que tus programas tengan las mayores posibilidades de llegar a potenciales oyentes, tendrás que dedicar un rato a trabajar la distribución de tu podcast. En los próximos capítulos hablaremos de características específicas de plataformas que debes conocer bien, como Google Podcasts o Spotify.

Pero por ahora, el mensaje es sencillo: hay que trabajar para llegar a tu futura comunidad. Es un proceso lento, a largo plazo, pero que poco a poco irá trayéndonos nuevos amigos para seguir haciendo crecer nuestro proyecto. Y de nuevo, repito: esto, en el fondo, se trata de conseguir reunir a un grupo de personas interesadas en una pasión común. ¿Serás capaz de encontrarlas?

CAPÍTULO 14

El caso Google Podcasts

En este capítulo participan:

Javier Garau, de Ración de NBA

«Hijo mío, antes todo esto era campo». Supongo que todos ahora os estaréis imaginando a un padre y a un hijo encaramados a lo alto de una loma, divisando hectáreas y hectáreas cubiertas por edificios donde antes solo había verde.

Pues hijos míos, antes (casi) todo el podcasting era iTunes o Apple Podcasts. Como queráis llamarlo.

De hecho, como ya hemos comentado, Apple mantiene aún hoy el 60-70% de la distribución de podcasts a nivel mundial, según estudios y estimaciones. A ellos y su iPod se debe el nombre de «podcast». Ellos potenciaron el crecimiento del sector incluyendo nuestros programas primero en iTunes, y después en una app independiente para iPhone y iPad.

En el mundo del podcast hispano este porcentaje es menor por la presencia de un elemento diferenciador como es iVoox: alojamiento gratuito y gran plataforma de distribución en español. De hecho, me atrevería a decir que iVoox es la app más recomendada en Android cuando alguien pregunta cómo escuchar podcasts en esta plataforma. No tengo datos que respalden esta afirmación, es una impresión mía.

Lo que sí es cierto es que, durante años, no ha existido el «Apple Podcasts» de Android. Google, como creador de este sistema operativo, no se había decidido a dar este paso. Ocurrió en junio de 2018. Pero para llegar a este momento, hubo una buena lista de pasos previos que conviene repasar. Rebobinemos.

fx rebobinado cinta casete

¿Te acuerdas de que hablamos sobre estas anotaciones en el capítulo sobre guiones?

Mirad, todo esto antes era iTunes. Existían otras apps (Overcast, Pocket Casts, casi todas las que acaben en Cast) como alternativas. Con el tiempo, otros grandes se han sumado al sector: TuneIn, Spotify… De Spotify hablaremos en un par de capítulos.

¿Y Google? Google dio su primer paso hacia el mundo del podcasting en el año 2016. Por aquel entonces ya tenían su propio iTunes, llamado Google Play. Allí distribuyen apps (Google Play Store), películas (Google Play Movies), juegos (Google Play Games) y música (Google Play Music). Y se les ocurrió que podrían replicar el movimiento de Apple hacia los podcasts: incluirlos también en su catálogo de estas tiendas. Un reclamo gratuito que podría atraer potenciales clientes a sus plataformas de productos de pago. Y así lo hicieron.

Este primer «disparo» de Google tuvo un alcance limitado. Para empezar, porque solo estuvo disponible para Estados Unidos y Canadá (y hoy en día sigue siendo así). Y para continuar, porque realizaban una práctica –rehosting– que a mí particularmente no me gusta nada y que dificulta el seguimiento de estadísticas y distribución de publicidad. Ahondaré en este concepto en el capítulo sobre Spotify.

iTunes era una tienda de música. Apostaron por los podcasts, les dieron su espacio propio, y la idea funcionó.

Google Play Music es una tienda de música. Apostaron sin mucho ánimo por los podcasts, no les dieron ese espacio propio, lo confinaron a dos países… Y la idea no funcionó.

Para ilustrarlo, pregunté a un podcaster español que incluyó su programa en Google Play Music en su momento. Javier Garau, uno de los autores de Ración de NBA, vive en New Jersey. Y por tanto tenía muy sencillo dar este paso. Los resultados no fueron nada del otro mundo:

Ellos tienen un portal específico para podcasters, que se llama Google Play Music Podcast Portal, donde puedes ver la actividad de escuchas y descargas en cuanto a cada episodio, en total, y también en el día a día. En cuanto a si hemos notado algún impacto, la verdad es que no. Nos apuntamos a esto pensando que nos daría más opciones para dar a conocer a oyentes Ración de NBA allá donde suelen consumir podcasts. Pero en este caso nos gustaría decir que sí, pero no hay actividad, no tenemos ningún fruto. E incluso, probando como usuario, me parece algo difícil de encontrar, tanto la zona de podcasts de Google Play Music (depende de si estás en el teléfono o en el ordenador), o también específicamente nuestro podcast tampoco es fácil de encontrar. La conclusión es que no nos ha servido, y que, probablemente, discontinuemos su uso en un futuro próximo.

Es raro, aunque existirá el caso, que una web que quiere conseguir visitantes decida no aparece en Google por iniciativa propia. ¿Por qué iba un podcast a decidir que no le interesa continuar, en este caso, en la plataforma de podcasts de Google? Sencillamente, y como explica Javier, porque este proyecto no estaba demasiado bien creado y no daba resultados. Hoy por hoy, Google Play Music continúa incluyendo podcasts en su catálogo de audio. Pero no tiene ninguna relevancia.

Adelantemos la cinta.

fx adelantando cinta casete

Llegamos a abril de 2018. Hace mucho que no tenemos noticias de Google en nuestro mundillo. No está… Y prácticamente no se les espera. Y de pronto, la web Pacific Content publica una entrevista con Zach Reneau-Wedeen, responsable de podcasts de Google. Espera, ¿responsable de podcasts de Google? ¿Existe una división de podcasts en Google? ¿Existe acaso una estrategia?

Pues resulta que sí, y que prácticamente nadie lo sabía. Sorpresa.

Desde Google, y a través de esta persona, contaban que se habían dado cuenta del potencial de este medio y del buen contenido que se estaba produciendo en este formato. Y que, sin embargo, la presencia de los podcasts, del audio, en la web era muy, muy pequeña. Yo suelo utilizar la expresión «el audio es opaco para Google». ¿Qué quiero decir con esto? Que los robots de Google rastrean texto, no otros formatos. Cuando encuentra una imagen, es porque rastrea la web que la contiene y analiza todo el texto para entender que en esa foto aparece tal cosa. Cuando encuentra un vídeo en Youtube, analiza el título y la descripción para saber de qué habla, y además dispone de las transcripciones automáticas de sonido a texto para obtener más información. Y como además Youtube es propiedad de Google, lo van a poner bien arriba porque les interesa obtener clics y distribuir publicidad allí. Pero el audio, los podcasts… ¿Qué ocurre con ellos? Entraré más a fondo en este tema más adelante en el libro.

Pero quedaos con esta idea: los robots de Google no escuchan audio. No escuchan podcasts. No saben que te has currado un especial de dos horas sobre (pon aquí el tema que más te apasione) ni tampoco que si alguien interesado en ello te escucha, va a acabar maravillado.

Se han dado cuenta de ello hace poco tiempo. Y como su trabajo, en la función de buscador, es ofrecer contenido de calidad y relevante a sus visitantes, se han puesto manos a la obra para cambiar esta situación.

Reneau-Weden adelantaba que la estrategia de Google hacia el podcasting iba mucho más allá que publicar una web o app móvil incluyendo un directorio de podcasts para los usuarios de Android. Algo que llegaría poco tiempo después, y de lo que hablaré ahora. Google quiere que el audio tenga la misma relevancia que el texto o los vídeos a la hora de recomendar contenido interesante. Que si mañana, me invento, buscas «Guerra de Corea» pueda aparecerte en el primer puesto un blog que lo cuenta muy bien, un vídeo de Youtube con un documental… O un episodio de Histocast, por ejemplo. Esto no ha ocurrido nunca hasta ahora. ¿Y por qué no iba a ser así?

Es más, Google quiere ponerlo tan fácil como que en el propio resultado ya te aparezca un botón de play para que puedas escuchar directamente el audio. O que te abra la app correspondiente en el móvil para escucharlo del tirón. Y además quieren ir más allá del propio ecosistema de ordenadores y smartphones: quieren que tu podcast pueda escucharse en altavoces inteligentes (Google Home), en los coches (Android Auto), en smartwatches (Android Wear) o en cualquier dispositivo que tenga integrado el asistente de voz de Google (televisores, gafas, auriculares, todo tipo de electrodomésticos en el futuro…). Que solo tengas que decir en voz alta «pon un podcast sobre la Guerra de Corea» y directamente suene ese capítulo de Histocast.

Esta es la teoría. ¿La práctica? Todavía no es tan bonita. Avanza un poco la cinta, por favor.

fx adelantando cinta casete un poquito nada más

Junio de 2016. Sin previo aviso, Google lanza Google Podcasts, su aplicación exclusiva para dispositivos Android.

¡Por fin! ¡Por fin una app de Google que permita distribuir podcasts sin tener que andar buscando una solución aparte! ¡Por fin un método sencillo para que todos los podcasts estén disponibles en Android! ¡Por fin la palabra «podcasts» en miles de millones de teléfonos de todo el mundo! ¡Por fin el iTunes de Android!

Frena. No tan rápido.

Si bien el lanzamiento de Google Podcasts es, sobre el papel, una gran noticia para nuestro mundillo, aquí todo se cuece a fuego lento. La parte radiofónica y la parte informática. La nueva app de Google Podcasts tiene una serie de características que todo podcaster debe conocer para medir esta plataforma en su justa medida:

• Para empezar, no es una app como tal. Todos los dispositivos Android tienen preinstalada una app llamada «Google» que contiene muchas cosas dentro de ella. La utilizan, por ejemplo, para ir avanzando nuevas funcionalidades del buscador que van probando en smartphones antes de lanzarla al público general. Y dentro de esta app de Google hay una parte de código que es, en la práctica, la parte de podcasts. El icono de «Google Podcasts» que se puede poner en nuestra pantalla de inicio desde junio de 2016 es un acceso directo a esta funcionalidad. No es una app en sí misma.

• Segundo: Deducimos, por tanto, que todos los dispositivos Android tienen preinstalado Google Podcasts desde el momento en que tienen preinstalada la app genérica de Google. Pero el acceso directo, el iconito que dice «Google Podcasts», no viene instalado de serie en Android. Hay que bajarlo a mano. Por tanto, se pierde el golpe de efecto de que miles de millones de usuarios en todo el mundo vean de pronto ese nuevo botón y se pregunten «¿y eso de los podcasts qué es?», tal y como ocurrió en los iPhone hace unos años.

• Tercero: iTunes funciona como un directorio de podcasts. Tú envías la información de tu programa (título, descripción, logotipo, etc.), ellos lo recogen en su base de datos y lo ponen a disposición de sus usuarios. Google, sin embargo, funciona mediante robots: rastrean toda la información disponible en Internet (cuyas direcciones puedes facilitarles con herramientas como Search Console) y la incorporan a su inmensísima base de datos. Una vez allí, discriminan si es una web, una imagen, un vídeo… o un podcast, a partir de ahora.

¿Cómo nos afecta este último punto a los podcasters? De una manera muy concreta: A Apple Podcasts se le envía la dirección del RSS de nuestro podcast para que puedan tenerlo «fichado». En Google Play Music, la plataforma de la que hablé antes, también funcionaba así.

Con Google Podcasts ahora es diferente: Necesitamos una web que sea localizable por los robots rastreadores del buscador, y tenemos que incluir un código en dicha web que le diga a estos robots «oye, que también tengo un podcast y su RSS está en esta dirección, échale un vistazo». Profundizaré en este tema en el capítulo dedicado a SEO y audio.

Una de las preguntas más comunes es: «¿Mi podcast está incluido ya en Google Podcasts? No tengo ni idea». La respuesta es sencilla: solo tienes que bajar la app y buscarte. Y, para tu sorpresa, lo más probable es que ya estés fichado. A lo que se suele preguntar: «Pero ¿cómo, si yo no tengo web, o no he incluido el código que decías en mi página?». Tú no, pero seguramente el alojamiento de tu podcast, o algún distribuidor en el que ya estés presente, sí lo haya hecho. Incluso es probable que aparezcas varias veces (si varios distribuidores donde estés incluido han dado este paso). Yo he encontrado, por ejemplo, a La Escóbula de la Brújula hasta tres veces: una por la web de Podium Podcast, otra por iVoox y otra por Spreaker. Un poco redundante, pero lo importante en último caso es que te encuentren y te escuchen.

En sus primeros meses de vida, Google Podcasts no ha conseguido una gran cuota de mercado dentro del sector de la distribución de podcasts. Pero es lógico pensar que si deciden invertir tiempo y esfuerzo en este proyecto, el potencial es gigantesco, tan grande como Google quiera en un mercado (la distribución de contenidos) que es prácticamente monopolio suyo.

Y si algún día preinstalan la app Google Podcasts en todos los Android, y la gente empieza a preguntarse qué significa eso de porcas – poscar – postcard o como se escriba, tendremos mucho terreno ganado a la hora de darnos a conocer. Porque sí, tenemos que trabajar en eso, en darnos a conocer. En que la gente sepa qué es un podcast. Todo el contenido interesante que van a encontrar bajo este paraguas. Y como creadores de contenido, tenemos que estar presentes allá donde nos puedan buscar.

Y, sin duda, Google es uno de estos sitios obligados.

CAPÍTULO 15

Cómo se mide la audiencia de un podcast

Este tema es farragoso. Me ha tocado explicarlo en clase de podcasting y los alumnos me miraban con cara de tener el cerebro a punto de reventar. Los resoplidos se repetían desde numerosos lugares del aula. Voy a intentar contarlo de la manera más sencilla posible. De una forma tan sencilla que hasta yo fuera capaz de entenderlo.

Para entender todo esto hay que tener claros tres conceptos básicos

• Descarga: ¿El dispositivo de nuestro oyente (su ordenador, su móvil, su tablet) ha bajado el archivo de audio que corresponde a uno de los episodios de un podcast?

• Escucha: Ese episodio descargado, ¿ha llegado realmente a reproducirse y a ser oído por alguien en su altavoz o auriculares?

• Oyente: ¿Cuánta gente ha escuchado ese archivo? ¿Una única persona en sus auriculares, o cuatro que iban juntas en un viaje en coche?

Tenemos tres posibles elementos de medición y numerosos escenarios posibles distintos.

Antes de entrar en todo esto, hay que tener una noción básica de cómo funcionan las descargas de archivos en Internet, especialmente de los que tienen cierto tamaño. Como es el caso de un episodio de un podcast. Muchos gestores de descarga o aplicaciones de podcasting dividen la descarga de un archivo de audio en descargas de partes más pequeñitas, para poder gestionar mejor la carga.

Imagina que vamos a escuchar un podcast que dura 30 minutos. Por poner un ejemplo, digamos que nuestra aplicación de escucha de podcasts decide dividir el archivo en 30 partes de 1 minuto para ir gestionándolo mejor. Y le va diciendo al servidor que aloja al archivo «dame la parte 1», «ahora la 2», «ahora la 3»… Así hasta llegar a la 30. 30 peticiones diferentes para un único archivo.

Hasta hace no demasiado tiempo, muchos servidores medían este concepto: las peticiones. Lo cual hinchaba muchísimo las estadísticas que se manejaban (a mí me ha ocurrido). En el caso anterior, ¿cuántas descargas reales se estaban produciendo? ¿Las 30? No. Solo una. Así que ya tenemos un primer problema a la hora de medir.

Esto se combina con otros posibles escenarios de la vida real. Por poner un ejemplo de mi ciudad, en Madrid, no hay cobertura de móvil en todos los túneles. De hecho, en la estación de Metro más cercana a mi casa no la hay. Pongamos que salgo a la calle y reproduzco un podcast en el móvil. Mi aplicación de podcasts comenzará a pedirle el archivo al servidor: «Pásame este episodio». Y empezará a descargar. Si llego a la estación antes de que se complete la descarga, me quedaré sin cobertura. El envío se quedará a medias. Yo ya habré empezado a escuchar el episodio, pero en algún momento se me va a cortar el audio. Y no podré seguir oyéndolo hasta que no tenga cobertura otra vez. Apenas dos estaciones más allá tendré Internet en mi móvil de nuevo, y mi aplicación ya podrá comunicarse con el servidor: «Oye, me he quedado en esta parte, envíame el resto». Otra petición. Y a cargar el archivo de nuevo. ¿Cuántas descargas reales he hecho? ¿Dos? De nuevo, es solo una, pero dividida en dos partes.

Durante los últimos años, la industria del podcasting ha crecido y ha suscitado el interés de muchos agentes distintos: creadores de contenido, alojamientos, distribuidores… y anunciantes. Y cuando alguien quiere poner publicidad en tu producto, ya sea web, vídeo o podcast, siempre te hará la misma pregunta en algún punto de la conversación:

¿cuánta audiencia tiene tu podcast?

Este es el motivo por el que es necesario contar con medición de audiencias estandarizada en podcasting. Porque los anunciantes quieren saber a cuánta gente vamos a llevar su mensaje, y así calcular qué nivel de inversión les puede resultar rentable.

Rescato unas frases que escuchamos habitualmente en las tertulias de actualidad: «La economía es confianza». «Los inversores necesitan confianza». «La inestabilidad perjudica a los mercados». Las hemos oído todos, ¿verdad? Pues esto, que parece de Perogrullo, se aplica a este tema.

Los anunciantes quieren saber cuántos oyentes tienes, y quieren saberlo con la mayor garantía posible porque se están jugando su dinero contigo. Si tenemos un sistema de medición que se come 30 por cada 1, como en el parchís, conseguiremos un efecto muy concreto: a corto plazo llamaremos la atención de los inversores porque tendremos grandes números que ofrecer, pero a medio-largo plazo esos anunciantes se marcharán porque verán que el retorno no se corresponde con esa expectativa. Si dices que tienes un millón de descargas, pagarán por ese millón de descargas, pero exigirán una respuesta acorde a ese nivel de audiencia. Y si no la obtienen, se marcharán.

El tema de las peticiones de archivo no es el único motivo que puede distorsionar los números. Recupero los conceptos de «descarga», «escucha» y «oyente» para lanzar varias preguntas al aire.

• Hay muchas aplicaciones de podcasts (iTunes entre ellas) que permiten la opción de descargar automáticamente los nuevos episodios de los podcasts a los que estamos suscritos. Nada más publicarse, nuestro software lo bajará a nuestro ordenador o móvil. Pero eso no significa que lo vayamos a escuchar: el archivo puede quedarse ahí para siempre, o simplemente podríamos borrarlo si no nos interesa. Pero la descarga se ha producido de forma real. Así que, ¿es suficiente medir solo las descargas, o necesitamos pruebas de que realmente los podcasts se han escuchado? A un anunciante no le hará gracia saber que le estamos vendiendo anuncios que no llegan verdaderamente a los oyentes.

• Hay ciertos escenarios en los que no se puede medir dicha escucha, y es difícil saber cuánta gente lo ha oído de verdad. Por ejemplo, si el archivo de audio lo descargamos en nuestro ordenador para luego pasarlo a un MP3 con el que salimos a correr, no habrá forma de que el servidor compruebe que realmente lo hemos escuchado, porque el dispositivo de escucha no tiene conexión a Internet. Y si ese archivo lo reproducimos en un coche, como hemos dicho antes, una única descarga podría corresponder a cuatro oyentes. Pero esa información nunca llegará de vuelta al servidor. En este último caso, la gran mayoría de escuchas de podcasts se realiza de forma individual e íntima, mediante auriculares, por lo que se acepta que la distorsión con la realidad no es tan grande.

La industria del podcasting necesita tener un criterio fiable, lógico y aceptado como un estándar por todos los agentes del sector, incluidos los propios anunciantes. Y durante los últimos años han surgido varias iniciativas a este respecto. Los más importantes son dos. En primer lugar, el criterio de medición propuesto por la IAB norteamericana, y el sistema RAD lanzado por la NPR. Vamos a conocerlos más.

La IAB es el organismo que reúne a todas las partes implicadas en la publicidad en Internet: medios de comunicación, agencias de publicidad, agencias de medios y los propios anunciantes. Sirve como grupo de estudio para establecer las reglas del juego referentes a esta actividad económica, a nivel de webs, de audio y vídeo. Y los podcasts están entre las diferentes opciones.

En el año 2016, la IAB de Estados Unidos publicó un documento en el que establecía un primer criterio de medición aceptado por todas las partes a las que representa. Este documento establece una serie de guías para hacer un conteo correcto del número de descargas y reproducciones que tiene un podcast. De esta manera, establece un suelo común sobre el que todos los agentes de este mundillo pueden pisar firmemente y ayuda a crear el clima de confianza del que hablábamos antes.

El documento, actualizado en diciembre de 2017 a su segunda versión, introduce algunos principios básicos como:

• Toda la actividad de las peticiones debe guardarse en un archivo de texto (un log) para poder obtener y filtrar todos los datos a partir de él.

• Las peticiones de archivos procedentes de robots de Internet deben ser eliminadas del conteo final.

• Hay que tratar de identificar a los oyentes de los podcasts mediante las herramientas que Internet ofrece: la IP (la «matrícula» de cada dispositivo que se conecta a Internet) y el agente de usuario (una combinación de datos como el dispositivo desde el que nos conectamos y el software que utilizamos para escuchar el podcast).

• Con toda esta información, hay que agrupar todas las peticiones que cada usuario ha hecho de un mismo archivo en un periodo de veinticuatro horas. Con esto se eliminan las incorreciones a la hora de contar peticiones de un mismo archivo.

• Gracias a los sistemas de publicidad dinámica (de los que hablaremos más adelante) se puede saber cuántas veces se ha servido un determinado anuncio, por lo que se puede medir también el número de descargas que dicha cuña o mención ha tenido.

Podríamos resumir así los principios básicos de estos criterios: identificar todo lo posible a cada usuario y agrupar las peticiones que cada oyente hace de un mismo archivo en periodos de veinticuatro horas.

Este sistema de medición propuesto por la IAB en Estados Unidos es el que han aceptado prácticamente todos los grandes agentes del sector. De hecho, en la elaboración de este documento han participado productoras (NPR, Wondery, Audible, CBS, ESPN…), alojamientos de podcasts (Acast, Art19, Libsyn, Triton…), comercializadores de publicidad (AdGear, Adswizz, Midroll…) y entidades certificadoras de audiencia (Nielsen, Podtrac), entre muchas otras empresas.

Y no solo eso: otras delegaciones internacionales de la IAB, como las de Australia o Reino Unido, también han hecho suyas estas recomendaciones de cara a regular el podcasting en sus países. Y algunos agentes internacionales también lo han adoptado a pesar de no estar aceptado por la IAB de su propio país (como es el caso de iVoox en España).

Este sistema es muy prometedor, y por ahora es el más avanzado, pero no es perfecto. Y no lo es por dos motivos principales:

• El mayor distribuidor de podcasts a nivel mundial, Apple Podcasts, no se ha acogido a este criterio. Teóricamente no debería importar demasiado, porque Apple solo distribuye archivos de audio, no los aloja, y por tanto todas las peticiones que los oyentes hagan mediante su servicio acabarán llegando igualmente a los hosts pertinentes, que podrán medir ese consumo de acuerdo a los criterios de la IAB. Pero ocurren dos cosas: Apple Podcasts ya ofrece sus propias estadísticas a podcasters, basadas en criterios propios, y mucha gente las consulta y las toma como válidas. Y además, el hecho de que el mayor distribuidor de podcasts a nivel mundial no decida acogerse a esta propuesta, le quita algo de «legitimidad», de buena imagen, de cara al exterior.

• El segundo problema es que hablamos de recomendaciones. Y cada uno puede elegir si seguirlas o no. No son normas. Es más, un servidor podría afirmar públicamente que está cumpliendo con estos criterios (para generar confianza de cara a los anunciantes que exijan esta medida), y en realidad estar midiendo como mejor le convenga. Ya ha habido protestas que alegan que hay empresas que están acortando los periodos teóricos de veinticuatro horas para que su número de descargas aumente.

En este sentido, en diciembre de 2018 se conoció que la IAB no solo va a ejercer como «consultor» para establecer estos criterios, sino también como auditor que compruebe que efectivamente se están siguiendo de forma correcta. Algunas empresas ya han anunciado que se someterán a este control, lo que es el inicio de un camino muy prometedor para la mejora de la medición de audiencias en podcasting.

En ese mismo mes, diciembre de 2018, conocimos la nueva iniciativa de la NPR (la red de radios públicas de Estados Unidos): el sistema RAD, Remote Audio Data. Se trata de un sistema abierto, fácilmente integrable en todo aquel que lo quiera adoptar, que funciona de la siguiente manera:

• Sabrás que los archivos MP3 llevan asociadas unas «etiquetas» (tags, en inglés) llamadas ID3. Las etiquetas ID3 permiten agregar cierta información al archivo como el título de una canción, el autor, el disco, el año en que se publicó, la carátula… Todo lo que luego verás reflejado en tu reproductor de audio.

• Lo que NPR propone es utilizar estos tags ID3 como «chivatos» de la escucha efectiva de un podcast. Se trata de incorporar estos tags en determinados puntos del audio, que quedan a elección del creador del contenido. Se pueden poner cada minuto, al inicio de una sección, en las cuñas de los patrocinadores… Donde se quiera.

• Cuando un oyente reproduce un episodio de un podcast marcado de esta manera, cada tag, cada «chivato», se activará en el momento en que la reproducción llegue al punto donde se ha incluido esa etiqueta. Y activará una petición de Internet que informará al servidor original que el oyente ha llegado hasta ese momento del episodio. Ya tenemos la certeza de que el contenido, o el anuncio, se ha escuchado realmente.

Este sistema RAD puede servir como complemento a los criterios de la IAB, dado que son compatibles entre sí. De hecho, en su desarrollo han colaborado empresas como Google, ESPN, Panoply, PRX, el New York Times… Empresas grandes que pueden dar impulso a este nuevo sistema. También ha habido voces contrarias a su implantación porque, según dicen, extraen demasiada información del comportamiento de los usuarios. El debate está servido.

De nuevo, en esta iniciativa, hay una ausencia notable: Apple Podcasts, que ha ofrecido su opinión a los desarrolladores pero no se ha adherido oficialmente a la idea. Como estáis pudiendo comprobar, Apple se caracteriza por navegar en solitario en este mundillo.

CAPÍTULO 16

Spotify y el rehosting

En este capítulo participan:

Angel Jiménez de Luis, de Cuonda

En 2015 saltó una sorpresa en nuestro mundillo: Spotify iba a comenzar a distribuir podcasts. ¿Cómo? ¿Al estilo iTunes? ¿Se iba a convertir en una productora de podcasts con contenidos propios?

Al final, ni una cosa ni otra.

En este tiempo su importancia en la distribución de podcasts a nivel mundial ha crecido hasta convertirse en la segunda opción más utilizada por los oyentes, solo por detrás (y a mucha distancia todavía) de Apple Podcasts. Lo que sirve para comprender una tendencia lógica: si ofreces buen contenido a un público ya acostumbrado a escuchar audio (en este caso música, el producto original de Spotify), ese público va a responder. Y lo han hecho.

En el mercado en español, por cierto, aterrizaron en abril de 2018. Siempre vamos tarde. Pero en podcasting ocurre como en tantas cosas en la vida actual: lo que sucede en Estados Unidos y en el mundo anglosajón acaba llegando, antes o después, a nosotros.

Recupero la pregunta anterior: ¿Es un iTunes? ¿Es una productora con contenido propio? Ni una cosa ni otra, he dicho. Porque, de hecho, es ambas cosas.

Spotify ha apostado por la creación de contenido original, con el fin de atraer a usuarios a su oferta frente a otras aplicaciones de podcasting del mercado (no olvidemos que su objetivo es vender suscripciones a su catálogo musical, y para ello necesitan llevar tráfico, usuarios, a su web y apps). Fue muy comentado el acuerdo de un millón de dólares que firmó con la actriz y humorista Amy Schumer para la producción de su podcast exclusivo para Spotify. Poco a poco han ido generado nuevos contenidos, incluido algún podcast patrocinado, como Ebb & Flow, de la mano del vodka New Amsterdam. En febrero de 2019, además, han sorprendido al mundo del podcasting con la compra y absorción de Gimlet Media, una de las mayores productoras de audio en Estados Unidos.

Esta iniciativa también ha acabado llegando al mercado hispano, con el podcast Una a la Semana, de Molo Cebrián, como punta de lanza, además de otras propuestas como ¡Viva Latino! o una producción bilingüe sobre la vida del Chapo Guzmán, de la mano de VICE News y Adonde Media.

Pero Spotify no solo ha apostado por el podcast como una productora más de contenidos. También lo ha hecho, como dije antes, como distribuidora. Comenzó aceptando el envío de contenido de forma manual, con una selección editorial a la que se fueron incorporando poco a poco grandes productoras. Después, algunos hostings llegaron a acuerdos con Spotify para poder distribuir sus programas allí, como fue el caso de Spreaker. De esta manera, cualquier usuario de Spreaker podía enviar su podcast a Spotify tan solo con pulsar un botón en su menú de administración. Posteriormente abrieron las puertas a todos los podcasters del mundo mediante una herramienta llamada «Spotify for Podcasters» que simplificaba el envío y la gestión de los programas para cualquier usuario que quisiera tener disponible allí su show.

Así que esto último suena a una réplica del formato de distribución de iTunes.

Pero tampoco es así. Hay una diferencia técnica importante. El rehosting. Es una práctica que a mí, particularmente, no me gusta nada, y que voy a explicar a continuación.

En anteriores capítulos de este libro hemos dejado claro que un podcast se aloja en un servidor, toda la información del mismo se articula en un feed RSS, y ese documento es la clave para que los distribuidores puedan leerlo periódicamente y ofrecer a sus usuarios el contenido de un podcast. Cuando un oyente hace play en su web o app favorita de podcasts, esa plataforma solicita la reproducción del archivo al servidor original, de modo que todo el tráfico se centraliza en un único lugar.

Ojo: este es el camino ideal. Hay gente que sube sus podcasts a varios hosts a la vez. Yo no lo aconsejo, entre otros motivos porque conviene tener las estadísticas centralizadas y jugar con un único criterio de medición, como conté en capítulos anteriores.

Spotify originalmente es una plataforma musical, no de podcasts. Y funcionan con un sistema que no es igual que el que acabo de comentar: ellos tienen servidores propios y allí alojan todos los archivos de los millones y millones de discos que tienen disponibles en su base de datos. Y esos archivos, esos audios, solo se distribuyen mediante su web y aplicaciones móviles, no se llevan a servicios de terceros como ocurre en el caso del podcasting. Esta es una diferencia de concepto importante.

«Rehosting» puede traducirse como «realojamiento». Y es una práctica que lleva a cabo Spotify cuando enviamos nuestro podcast a su servicio de distribución (también lo hacía Google Play Music, aquel primer servicio del que hablamos en el capítulo dedicado a Google). ¿En qué consiste esto? En que cuando enviamos nuestro RSS porque queremos que nuestro podcast aparezca en Spotify, ellos lo leen entero y descargan todos los archivos de nuestros episodios para colocarlos también en su servidor. En música tiene sentido, porque así aseguran tener todos los discos de su catálogo disponibles en cualquier momento, sin depender de terceros. Pero en podcasting, como ya he explicado, no se funciona así habitualmente.

De modo que, debido a esta práctica, los usuarios que hacen play en tu podcast mediante Spotify no son enviados a tu servidor original. Todo el tráfico se queda en sus sistemas.

¿Esto, el rehosting, es algo bueno o malo? Como todo en la vida, tiene ventajas y desventajas.

La principal ventaja, especialmente para ellos, es que controlan todo el proceso de reproducción de un podcast. Y se aseguran siempre de que sus servidores funcionen correctamente, de que los oyentes van a escuchar todos los episodios de todos sus podcasts sin ningún problema. No van a depender de terceros servicios, de otros alojamientos, y no va a haber fallos en el que caso de que estos procesos externos estén caídos. Eso es bueno para ellos, y quizá bueno para ti, si este punto te importa especialmente.

En la parte relativamente mala está el problema que genera con las estadísticas (y digo «relativamente» mala porque esto no supone un problema para todo el mundo). Si ese tráfico, esas reproducciones, circulan exclusivamente a través de los servidores de Spotify, el alojamiento original de tu podcast nunca va a obtener información de la audiencia que puedas tener en este servicio concreto. De hecho, cuando los podcasters mandan su programa a Spotify ocurre un fenómeno muy curioso: durante los primeros días se sorprenden por la cantidad de reproducciones que su servidor dice que han llegado desde plataforma, y que se esfuman en pocas jornadas. ¿Cómo puede ser que haya venido tanta gente de repente, y que se hayan evaporado? Muy sencillo: esa gente no existía. Todas esas descargas que tu servidor ha registrado son las bajadas de archivos que Spotify ha hecho automáticamente al procesar tu RSS. Y una vez bajado y guardado todo, en teoría, se acabó este proceso. Volverás a ver descargas desde Spotify cada vez que lances un episodio nuevo y ellos también lo bajen para redistribuirlo. ¿Qué ocurre con las estadísticas llegado este punto? Que necesitarías sumar las de tu servidor con las de Spotify. Y, tal y como hemos contado en el capítulo anterior, puede que los criterios de medición de ambas plataformas sean diferentes, y estés sumando peras con manzanas.

Para terminar, la parte que a mi juicio dificulta más el desarrollo profesional del podcasting: la dificultad para incluir publicidad dinámica en los podcasts. ¿Qué es la publicidad dinámica? Lo explicaré en el capítulo correspondiente, pero va una definición rápida: es un tipo de publicidad que cambia dentro del soporte en función del perfil del oyente y la disponibilidad de campañas. Es lo que ocurre en las páginas web cuando carga diferentes banners en función de si estás en el móvil o en el ordenador, del día de la semana, de si has visitado muchas veces esas páginas… En la web, los anuncios cambian. En los podcasts, eso ya se puede hacer. El problema es que si Spotify guarda una única versión de tus episodios y luego redistribuye siempre la misma, siempre va a sonar el mismo anuncio cada vez que un oyente reproduzca un capítulo concreto. En teoría, el mismo anuncio para siempre. Que igual dentro de una semana se queda antiguo, o tiene una limitación de X miles de reproducciones… Pero ellos han guardado esa versión concreta del podcast, y esa es la que van a ofrecer a sus oyentes. Y, mezclándolo con el punto anterior, todas esas reproducciones del anuncio no van a llegar a tu servidor. Y no va a poder contarlas en el total de reproducciones del anuncio, que son las que te va a pagar el patrocinador. Es decir, se las vas a regalar. Podemos decir que estarás dejando de ganar dinero con estas escuchas.

Hasta aquí, la lista de problemas. Parece que no me gusta Spotify, oye. Pero no, lo que no me gusta es la práctica del rehosting, por todos estos motivos. Pone palos en las ruedas a los podcasters.

Una de las primeras redes de podcasts en español que envió sus podcasts a Spotify fue Cuonda. Y por todas las razones anteriormente descritas, me sorprendió este movimiento. Así que les escribí para conocer su motivación, y ellos me explicaron alguna de las cosas que os contaré a continuación. Pero les pedí una valoración de la llegada de Spotify al podcasting, rehosting incluido, y su apreciación de cómo podía influir en el desarrollo de nuestro sector. Y esta fue la reflexión de uno de sus socios, el periodista especializado en tecnología Ángel Jiménez de Luis:

Nosotros vemos Spotify como una oportunidad fantástica para el podcast. ¿En cuanto al hosting y al rehosting? Lo ideal hubiera sido que no hicieran rehosting de los programas, pero siempre y cuando tengas acceso a las estadísticas tampoco es tan grave. En el caso de Spotify, te dan acceso a estadísticas que son muy buenas. El problema es que luego tienes que estar sumándolas a las estadísticas de tu propio host, y esto es lo que estamos intentando resolver en Cuonda con nuestra plataforma de estadísticas. A ver si hay alguna forma de automatizarlo o hacerlo más sencillo. Pero no veo que sea un problema, y merece la pena a cambio de llegar a un público más grande. Sobre todo, en España y Latinoamérica, donde hay mucho teléfono Android, no hay una aplicación por defecto de podcasts instalada, y mucha gente usa Spotify. Nuestra opinión es que probablemente, a la larga, vaya a compensar mucho estar ahí.

Ángel tenía razón: a la larga, estar en Spotify abre las puertas a nuevos usuarios, como ha demostrado el paso del tiempo. Particularmente no estoy de acuerdo en la poca importancia que le otorga a la división de la recogida de estadísticas, pero eso ya es criterio de cada uno. ¿Qué es más importante para ti?

Lo que sí está claro es que el rehosting, en general, genera una serie de problemas que es conveniente evitar, y así lo han entendido algunos de los productores y alojamientos de podcasts a nivel mundial a la hora de hablar con Spotify para incorporar sus catálogos en la plataforma musical.

Desde Cuonda me explicaron que sí existía una forma de saltarse el rehosting, pero implica un desarrollo extra que no todo el mundo está dispuesto a aceptar. Esto resuelve la parte de la inserción de publicidad dinámica. Imagina que yo lanzo un nuevo Cuaderno de Podcasting, y lo subo con el nombre «cuadernodepodcasting.mp3» a mi servidor. Cuando Spotify detecte ese nuevo episodio, descargará este archivo y lo guardará. Todo normal según lo descrito. Pongamos que mañana viene una empresa y quiere patrocinar el episodio, así que grabo esa mención publicitaria y vuelvo a subir el archivo a mi servidor con el mismo nombre «cuadernodepodcasting.mp3». Para Spotify, todo seguirá igual. Así que no bajará nada, y mi episodio en su web y apps seguirá sonando sin publicidad.

El truco está en hacer que Spotify se entere del cambio. Así que lo puedo hacer es cambiar el nombre del nuevo archivo y volver a cargarlo con otro título diferente para que sus robots detecten el cambio al repasar de nuevo el RSS en su visita periódica. Digamos que pongo el nombre «cuadernodepodcastingconpublicidad.mp3». Spotify descargará este nuevo archivo y mis oyentes allí ya escucharán el anuncio.

¿Problema resuelto? A esta pequeña escala, sí. Pero para podcasts y plataformas grandes, que sirven miles o millones de episodios cada día, con miles o millones de anuncios ofrecidos jornada tras jornada, esto implica un triple problema: tener que crear un desarrollo tecnológico que otorgue un nombre diferente a las diferentes variaciones de cada episodio con distinta publicidad, salvar el tiempo de desfase que siempre hay entre que ellos suben un podcast y Spotify lo descarga y pone a disposición de sus oyentes, y que todas las estadísticas de reproducciones de estos anuncios nunca van a llegar a su servidor original, por lo que no podrán contarlas y estarán regalando anuncios gratis a sus patrocinadores. Todo esto, unido a que el podcasting es un reclamo de Spotify para conseguir usuarios de pago (es decir, que el contenido de estas empresas está siendo usado como una herramienta de marketing para que otros ganen dinero), ha hecho que algunas grandes empresas se planten frente a este sistema y hayan obligado a Spotify a negociar.

Esto ha generado un doble resultado: algunas grandes productoras han decidido no poner sus programas en Spotify por este último motivo. No quieren que otros ganen dinero utilizando sus productos como cebo, o reclaman una compensación económica a cambio de ofrecer esa opción.

Y por otro lado, algunas de estas empresas han llegado a un acuerdo con Spotify para obtener lo que se ha conocido como pass-through. Es decir, saltarse el sistema de rehosting. Que todas las reproducciones solicitadas por los usuarios de esta plataforma lleguen directamente al servidor original de la productora, y por tanto las estadísticas y la publicidad dinámica pueda fluir libremente para que no afecte a sus ventas y resultados económicos. Tiene toda la lógica del mundo.

¿Por qué te cuento todo esto? Porque es algo que deberías tener en cuenta antes de mandar tu podcast a Spotify. De la misma forma que cambiar de host es un proceso complicado que conviene pensar bien, enviar el podcast a un servicio que hace rehosting es un paso que puede resultar difícil de revertir en un futuro. Si para ti son (o serán) importantes las estadísticas o la publicidad, ten todo esto en cuenta. Espero que Spotify lo cambie algún día.

CAPÍTULO 17

Así funcionan los rankings de podcasts

En el capítulo anterior preguntaba en voz alta si todos hacemos podcasts para que la gente nos escuche. Yo diría que sí, ¿verdad? ¿Hay alguien en la sala que lo haga por otro motivo? ¿Alguna persona que pretenda todo lo contrario, que nadie le oiga? ¿O existen podcasters que simplemente necesitan desahogarse y en lugar de escribir un diario se dedican a grabarse a sí mismos?

Fijaos hasta qué punto llega ya el desarrollo del podcasting, que existe un ejemplo que podría describirse como «alguien que pretende que nadie le escuche». Se llama «Sleep With Me» y pretende que te duermas escuchándolo. Su éxito podría medirse, irónicamente, en que nadie consiga llegar despierto al final de sus episodios.

Aun así, me temo que ellos también pretenden ser escuchados. Y que me estoy andando por las ramas.

A lo que voy: a todos nos gusta tener oyentes. Y cuantos más, mejor. Y nos gusta comprobarlo. Esto se puede hacer de dos formas, principalmente: a) revisando nuestras descargas o escuchas, a lo que ya hemos dedicado un capítulo entero, o b) comprobando nuestra posición en los rankings de los diversos agregadores de podcasts. Todos queremos estar entre «los podcasts más escuchados».

Y en este sentido conviene hacer varias apreciaciones previas. En Internet es fácil caer en la trampa de estar demasiado pendiente de los números y las estadísticas. Tenemos a nuestro alcance la posibilidad de comprobar en tiempo real la evolución de nuestro trabajo y la respuesta del público. Podemos medirlo segundo tras segundo, si nos apetece, y eso puede provocar que los árboles no nos dejen ver el bosque. Es fácil obsesionarse con la evolución de estas estadísticas en poco tiempo cuando, en este juego, lo importante está en las tendencias a medio-largo plazo.

Además, en el podcasting el éxito no se mide mediante un único indicador. Hay programas que sí juegan a estar entre «los más escuchados» porque tratan temáticas muy generalistas o incluyen publicidad de la que cobran por el número de oyentes. Otros, sin embargo, se contentan con tener todos los seguidores posibles dentro de un nicho muy concreto (es el ejemplo de Cuaderno de Podcasting: nunca habrá, ni de lejos, tanta gente haciendo podcasts como la hay escuchándolos). Si mi Cuaderno se encuentra entre los «metapodcasts» más escuchados, yo estaré contento. Y voy más allá: algunos otros podcasts no miden su éxito siquiera por el número de oyentes, como en el caso de los podcasts de pago o los privados para empresas, cuya finalidad puede ser muy diferente. Hay que saber a qué estamos jugando en cada caso.

La posición en los rankings no es tan importante. Por todo esto y por otro motivo: no existe «el ranking». No hay un indicador que mida de forma objetiva, ni siquiera aproximada, cuál es el podcast más escuchado. ¿Por qué? Para empezar, porque hay varios. Y para continuar, porque cada uno mide una cosa diferente.

En este sentido, el ranking más comentado habitualmente, del que los podcasters más presumen cuando les va bien en él, es el ranking de Apple Podcasts (recordemos una vez más que es el mayor distribuidor de podcasts a nivel mundial, así que es lógico que esto ocurra) Y, en mi opinión, es de hecho el más discutible de todos los que son representativos en este mundillo. ¿Por qué? En primer lugar, porque Apple nunca ha contado qué criterios tiene en cuenta exactamente para elaborar sus rankings. Yo mismo he escrito para preguntarlo, y no he obtenido respuesta. Así que todo lo que sabemos de sus rankings es por vías «extraoficiales» y por las conclusiones de un hecho polémico que comentaré más adelante.

Hay tres rankings que se suelen destacar dentro de Apple Podcasts:

• «Nuevo y destacado»: Se trata de una selección realizada por Apple de forma directa, por lo que no existe ningún criterio que defina esta sección más allá de la propia voluntad de los encargados al actualizarla. En ocasiones ha recibido fuertes críticas, tanto a nivel hispano como en Estados Unidos y otros países anglosajones, porque lo «nuevo» no era tan «nuevo». Han estado bastante tiempo incluyendo podcasts que no se actualizaban desde hacía meses. Cuando escribí el metapodcast de Cuaderno de Podcasting sobre este tema, me encontré con podcasts «nuevos y destacados» (o «nuevos o destacados», lo que corresponda) que llevaban año y medio sin actualizarse. De hecho, había un vídeo-podcast sobre el cantante de Take That que ya se había editado hacía más de dos años (no era «nuevo», y puedo asegurar que tampoco «destacado»). Lo he comprobado recientemente y han actualizado este apartado. Parece que va por rachas.

• «Top Episodios»: Los episodios más escuchados. Parece que aquí no hay mucha discusión: Los episodios que más descargas o escuchas han registrado a través de los dispositivos iOS o el software de iTunes (disponible para Mac y PC).

• «Top Podcasts»: De lo que todo el mundo presume. «Somos número 1 en iTunes». Y aquí está el meollo del problema.

Apple, repito, nunca ha contado con qué criterios elabora sus rankings. Y el de «Top Podcasts» ha sido el más investigado de todos durante años. Durante muchos años se ha pensado que este ranking se elaboraba mediante una combinación nunca especificada de escuchas, suscriptores y valoraciones. Y por eso encontrarás a muchos podcasters diciendo «si te ha gustado, dame 5 estrellas en iTunes» al final de los episodios.

Sin embargo, una serie de hechos han revelado que el ranking de «Top Podcasts» de Apple se basa únicamente (o casi) en los suscriptores que se han sumado recientemente a cada programa. Esto explica un fenómeno bastante habitual: ver aparecer podcasts nuevos directamente en los primeros puestos de estos listados. Si funcionan bien por cualquier motivo en su inicio (porque tenga mucha promoción, porque lo presente alguien conocido con muchos seguidores o simplemente porque sea realmente bueno), sumarán muchos suscriptores rápidamente, y esto les catapultará directamente a los primeros puestos en iTunes para después ir bajando gradualmente. Hasta aquí todo normal.

Lo raro ha sido ver aparecer de repente entre los primeros puestos podcasts ya veteranos sin demasiado éxito, o producciones que no encajan en absoluto en los escenarios anteriormente comentados: podcasts completamente desconocidos, que no destacan por su calidad, que no tienen a nadie especialmente famoso detrás y que no han recibido una promoción destacable en absoluto. ¿Cómo pueden llegar, de pronto, tan alto?

La respuesta nos llega desde Bangladesh: en los últimos tiempos, y especialmente a través de LinkedIn, han aparecido unas personas que se presentan como «podcast promoters» (promotores de podcasts) que aseguran ser capaces de llevar tu programa a los primeros puestos de los rankings de iTunes a cambio de una cantidad de dinero relativamente pequeña. Y no mienten: son capaces de hacerlo. Ya se ha comprobado en numerosas ocasiones.

¿Cómo funciona esto? Podríamos describirlo como «hacking de andar por casa»: lo que hace esta gente es preparar una «granja» de iPhones (un montón de teléfonos puestos a modo de parrilla, unos junto a otros), todos conectados a la app de Podcasts. Y cuando tú pagas para «promover» tu podcast, lo que hacen es suscribir todos ellos a tu programa de forma simultánea. Si pagas más, más terminales suscriben, o durante más tiempo. Y con la tecnología actual es sencillo dirigir informáticamente esas suscripciones para que Apple las registre como procedentes de un país u otro, lo que te hará subir puestos en los rankings de la zona que tú decidas. Hay fotos del proceso en Internet. Se puede comprobar mediante una sencilla búsqueda.

Es fácil identificar a los podcasts que recurren a esta técnica. Por todo lo anteriormente descrito (podcasts no muy conocidos, de una calidad no especialmente alta, producciones que no destacan por nada en concreto), y porque la subida en los rankings no se ve acompañada ni de presencia de sus capítulos en el «Top Episodios» ni de un aumento en las valoraciones ni los comentarios de los usuarios. Los de Bangladesh se suscriben, pero no escuchan los podcasts. Ni mucho menos se molestan en darte cinco estrellas. Supongo que podrían mejorar su técnica para que no sea tan evidente.

Y en este sentido hay que comentar tres cosas:

1. Todo esto es un truco fugaz. Esta gente cobra por hacer este trabajo, y si quieres que continúe en el tiempo debes seguir pagando. Si dejas de poner dinero, dejan de suscribirse. Y desapareces de los «top podcasts». Así de sencillo.

2. Hay estudios que demuestran que la aparición fugaz en las selecciones editoriales de Apple o en los rankings de «Top Podcasts» no ejercen una diferencia notable en el número de descargas. En este camino no existen atajos. Si se utiliza esta opción para poder vender una mejor relevancia a anunciantes, todo esto no se va a traducir en más escuchas. Se pilla antes a un mentiroso que a un cojo, como se suele decir.

3. Apple ha decidido expulsar a los podcasts que recurran a estos trucos. Así que cuidadito, no sea que por querer acortar unos metros acabes descalificado en esta carrera.

Yo no me la jugaría. Así de claro.

El segundo ranking que yo destacaría es el de iVoox. Además de una selección editorial de podcasts destacados en su web y apps, cada semana actualizan el listado del Top 100 Podcasts en su plataforma. ¿Cómo lo miden? Según cuentan ellos mismos, se trata de los podcasts que más descargas y escuchas registran en los siete días anteriores a la actualización. Y entre esos 100, encontrarás también podcasts promocionados que no pertenecen al ranking en sí, sino que pertenecen a usuarios de cuentas «pro» que han pagado para estar ahí. Por parte de iVoox no hay ningún truco…

… Pero sí lo hay por parte de algunos usuarios. ¿Se miden las escuchas y descargas en los últimos siete días? Perfecto. Hay una regla de tres muy sencilla: si lanzo más audios, tendré más descargas y subiré en el ranking. Aunque solo sea porque tengo usuarios que tienen activada la descarga automática de los episodios. De esta forma, algunos podcasters optan por trocear sus programas y publicarlo tanto entero como por secciones. Así pueden obtener cinco o seis veces más descargas con un mismo contenido. De la misma forma, este tipo de medición para el ranking beneficia más a los podcasts que publican con mayor frecuencia. Salen beneficiados los podcasts diarios frente a los semanales o mensuales.

El tercer ranking que destacaría es el de Podtrac, uno de los más veteranos y que más difusión ha conseguido dentro de Estados Unidos. Pero hay que explicar dos cosas importantes sobre él. Primero, no está elaborado por ningún alojamiento o distribuidor importante, sino que se trata de un sistema al que los podcasters pueden acogerse de forma voluntaria. Por iTunes pasan prácticamente todos los podcasts a nivel mundial, y por iVoox ocurre lo mismo con los podcasts en español, lo que les otorga un buen nivel de representatividad dentro de cada uno de sus mercados. Podtrac carece de esa ventaja competitiva.

Además, su sistema de medición ha quedado algo desfasado. Funciona mediante un sistema de redirecciones que voy a explicar rápidamente. Imaginemos que tu podcast está en «ElPodcastDelLector.com». Y que tu nuevo episodio está en la siguiente ruta: «ElPodcastDelLector.com/Episodio01.mp3». Lo lógico será que tu RSS apunte a esta dirección para que tus oyentes puedan escuchar el audio que acabas de subir.

Lo que hace Podtrac es poner una redirección en medio para poder contar cuánta gente ha escuchado o descargado tu podcast. Y te pide que cambies tu RSS para que apunte a (me invento) «Podtrac.com/ElPodcastDelLector/Episodio01.html». Cuando el oyente llegue allí, Podtrac anotará un +1 para ti, y enviará al usuario a la dirección final de tu MP3: «ElPodcastDelLector.com/Episodio01.mp3». Este es el sistema que llevan usando durante años.

Como digo, ha quedado ya ciertamente desfasado. Si has leído el episodio sobre cómo se mide la audiencia de un podcast, entenderás que pueden obtener información sobre quién es el usuario (su IP, su agente de usuario, todos los datos que pueden obtener de la visita), pero no podrán saber cosas como si efectivamente ha reproducido el audio. Podtrac afirma cumplir con los criterios de medición de la IAB (de hecho, es uno de los creadores de este documento), pero a mí particularmente se me hace difícil imaginar cómo pueden conseguirlo al 100% (de aquí, de nuevo, la necesidad de que la IAB ejerza como auditor de la medición de audiencias). Hay un caso concreto: las cifras de descargas de ESPN de octubre de 2018 se midieron con dos sistemas simultáneos: RawVoice y Podtrac. Ambos afirman cumplir con los criterios de la IAB y, sin embargo, ofrecían números muy distintos. El resultado medido por Podtrac era superior en un 27% al de RawVoice. ¿Cómo puede ser esto?

Con los números obtenidos a partir de sus mediciones, elaboran un ranking de podcasts más escuchados que actualizan de forma mensual. Y también aquí han tenido problemas: en su listado de podcasts de corta duración (lo que ellos llaman snackables) aparecieron unos datos extraños a comienzos de 2018. Se trataba de unos podcasts de iHeart Radio que no solo no eran muy conocidos, sino que ni siquiera tenían bien configurados sus RSS (algunos ni siquiera tenían logotipo). Y según Podtrac tenían mucha, mucha audiencia. ¿Qué estaba fallando?

James Cridland, editor de PodNews, investigó esta situación y descubrió el truco: iHeart estaba incluyendo los audios de sus podcasts cortos en sus páginas web, precargados desde el momento en que los usuarios entraban a visitar las páginas. Es decir: los archivos se descargaban en los dispositivos de los usuarios sin que estos tuvieran que hacer nada, ni siquiera darle al play. Y esas descargas estaban siendo registradas por Podtrac, pero nadie las estaba escuchando. iHeartMedia tiene mucha, mucha audiencia en Estados Unidos. Y eso explica el subidón de estas producciones cortas en los rankings de Podtrac. Se hizo saber, y Podtrac tuvo que expulsar temporalmente a iHeartMedia de sus mediciones hasta solventar la situación.

Existen otros rankings (Stitcher, PodcastOne). Otros distribuidores ofrecen una selección editorial de destacados (Spreaker, Google Podcasts). Si trabajas bien y tienes paciencia, ¡es la única forma fiable de llegar a estar en todos ellos!

CAPÍTULO 18

SEO y audio, o cómo contar que tienes un podcast

Como muchos ya sabéis, uno de mis trabajos es el de consultor de podcasts. Pues bien, ejerciendo esta labor me ha llegado una misma pregunta repetidas veces que no deja de sorprenderme, aunque formulada de distintas maneras. Os escribo varias versiones:

—«Oye, Fran, ¿y debería poner que tengo un podcast en mis redes sociales?».

—«¿Y el podcast se puede poner en mi página web?».

—«¿Y puedo promocionar mi podcast como hago con mis posts?».

En ese momento me encojo de hombros, pongo cara de «qué quieres que te diga» y respondo tímidamente… «Pues, sí, por supuesto».

Pensaba que esto estaba claro para todo el mundo. Pero veo que no. Así que es conveniente dedicarle un apartado en este libro.

Antes de nada, es conveniente saber qué es el SEO y por qué debe importarnos a la hora de pensar cómo vamos a contar al mundo que tenemos un podcast. Porque sí, ¡tenemos que contarle a la gente que estamos haciendo un podcast! Los oyentes, los usuarios, los visitantes, no vienen por arte de magia. Si las tiendas en la calle se preocupan de tener carteles más luminosos que los de la competencia, de poner anuncios más grandes y vistosos que los demás, nosotros también tenemos que trabajar en este sentido con un poco de cabeza.

El término SEO responde a las siglas de Search Engine Optimization (Optimización para los Motores de Búsqueda). En otras palabras: el conjunto de prácticas correctas para que tu web sea indexada por los buscadores de Internet. Para los de la LOGSE, como yo: todo lo que tienes que tener en cuenta para conseguir que Google te ponga bien arriba cuando alguien busca un contenido que tiene que ver con lo que tú haces.

Este libro no es un manual de SEO, pero sí quiero compartir un punto básico que he comprendido después de estudiar un poco sobre esta materia: se trata, en general, de sentido común. Cuando hablamos de Google y demás buscadores, estamos refiriéndonos a máquinas. Robots cada vez más listos, pero máquinas, al fin y al cabo. Unos aparatos que se dedican a rastrear todo Internet buscando contenidos e información y clasificándola en función de si consideran que lo que leen es relevante o no. Quédate con la palabra «leen». Será importante más adelante.

Ellos repasan texto. Palabras y más palabras hasta conseguir hacerse una idea del tema que trata el artículo que tienen delante. ¿Y cómo lo hacen? Tratando de conectar puntos: Si en este libro que tienes entre manos se repite mucho la palabra «podcast», el robot de Google pensará que es un libro sobre podcasting. Si además encuentra que en los títulos de los episodios también se repite el mismo término, mejor que mejor. ¡Anda! El libro en sí se llama Cuaderno de Podcasting. Otro indicio más. Los textos son largos, el autor se lo ha currado. ¿Significará eso que es bueno? Además, le enlazan bastantes veces en redes sociales, en otras páginas… Debe ser que sí. Lo voy a poner arriba en los resultados cuando alguien busque información sobre cómo hacer un podcast. Seguro que funciona.

En muy resumidas cuentas, así funciona un robot de Google. Si le preguntas a un experto en SEO sobre lo que acabo de escribir, te dirá que lo he simplificado muchísimo. Y tendrá toda la razón del mundo.

He dicho antes que la palabra «leen» es importante. Los robots de Google (menciono constantemente a Google porque es el buscador más utilizado con diferencia, si alguno de vosotros utiliza Bing o Yahoo, espero que me contéis vuestros motivos) solo son capaces de leer. En estos momentos de nuestra vida están siendo capaces de analizar el contenido de una imagen fija, pero en general lo que hacen es leer el nombre que le han puesto o el texto del artículo que la acompaña. No se sientan delante de un ordenador a ver cada vídeo que se cuelga en Youtube, sino que repasan su título, su descripción, las etiquetas que ha añadido el autor… Todo texto.

Y, por supuesto, el robot de Google tampoco se pone unos auriculares para escuchar tu podcast y conocer de primera mano el contenido. Solo va a leer. ¿El qué?

• Leerá el título, la descripción y las etiquetas que hayas utilizado a la hora de colgar el archivo de audio en tu hosting original, así como en todos aquellos distribuidores donde se replique el contenido.

• Si lo compartes en tu web, leerá todo el texto que incluyas en el post o artículo que acompañe al episodio.

• Si lo llevas a redes sociales, podrá leer los mensajes que pongas en aquellas que tengan su contenido abierto más allá de los usuarios registrados (por ejemplo, Twitter).

Llegados a este punto, alguien podría preguntarme: «Oye, Fran, con lo pesado que te has puesto durante los últimos años con el tema de los altavoces inteligentes, ¿cómo nos dices que los robots solo leen texto? ¿No son capaces de entender la voz humana?». La respuesta es no: son capaces de transcribir nuestra voz a texto. Y luego leen el resultado. Solo leen. Nada más.

Si tenemos claro este principio, podemos deducir los siguientes pasos que debemos dar para conseguir mover nuestro podcast en Internet. Y tendremos otra idea clara muy rápidamente: el trabajo no termina cuando terminamos de grabar. Ni siquiera cuando le damos al botón de «subir» en nuestro hosting. Si queremos hacerlo todo realmente bien, hay que seguir dando pasos. Y, de nuevo, el SEO tiene que estar presente en todo ello.

Primero: Hay que cuidar el texto con el que acompañamos la subida de nuestro podcast

He grabado un episodio sobre «cómo contar que tienes un podcast». Ese es el tema, sin duda. Pero ¿con qué palabras va a buscarlo la gente? ¿Cómo puedo anticiparme a saber qué expresiones van a usar los posibles consumidores de mi contenido?

Es difícil saberlo. Podrías ponerte a hacer búsquedas en Internet sobre el tema para anotar los términos que utilizas tú, para ver si encuentras otras palabras alternativas que puedan resultar útiles, y de paso si hay mucha o poca competencia sobre este tema. Incluso hay herramientas de Google que te permiten ver la cantidad de búsquedas que se realizan con unas u otras palabras. Pero tampoco conviene obsesionarse: en Internet todo es un juego a largo plazo. Lo ideal es que escojas el término sobre el que pivota tu web (en mi caso, lógicamente es «podcast») y a partir de ahí generes contenidos que incluyan palabras relacionadas.

Así que conviene poner un título y una descripción que incluyan todas estas «palabras clave» para facilitar la labor a los robots de Google y que te pongan bien alto en los resultados de búsqueda. Hay una palabra que he repetido en numerosas ocasiones en este capítulo: «SEO». Estoy hablando de «SEO y podcasts». ¡Bingo! Lo lógico será que, al subir mi episodio al hosting correspondiente, el título sea algo parecido a «SEO y audio: Cómo contar que tienes un podcast». Anda, da la casualidad de que es el título de este capítulo. ¿Por qué será?

Hay que trabajar un poquito ese aspecto. Y no solo el título: hay que incluir una buena descripción en cada episodio, que ahonde en los contenidos que incluye el audio. ¿De qué temas hablas y con quién? Deja que esas «palabras clave» estén presentes en el texto de la descripción. ¿Haces alguna referencia a un buen contenido relacionado con el tema? Deja el enlace para que tus oyentes puedan seguirlos y que los robots de Google sepan que te has documentado. ¿Hay alguna página web tuya donde se pueda ampliar conocimiento? Inclúyelo también por los mismos motivos.

No te limites a una descripción del estilo «Hoy hablamos de SEO y podcasts». ¿Ya está? ¿De verdad? ¿No habría que venderse un poquito mejor?

Cuidado: ha habido gente que ha intentado hacer trampas en este paso. Hay palabras muy buscadas en Internet. Podemos pensar en nombres de famosos, en temas con muchos seguidores («fútbol», «deportes») o incluso en el término «sexo», que siempre mueve mucho interés. Algunos podcasters han tratado de aprovechar este hecho a su favor, añadiendo en su título o descripción ciertas palabras clave populares que no tienen nada que ver con su contenido. Y digo «cuidado» porque Apple Podcasts —recuerdo, el mayor distribuidor del mundo— ha decidido empezar a combatir esta práctica. Y ha empezado a excluir de sus listados a todos aquellos podcasters que recurran a esta «trampa», al menos hasta que lo corrijan.

Segundo: Tener una página web viene muy, pero que muy bien

Esta es otra de las preguntas que me hacen habitualmente y que me sorprenden.

—«¿Puedo hacer una página web de mi podcast?»

No solo puedes… ¡Debes!

Dales lectura a esos robots ávidos de contenidos. Para empezar: la mayoría de hostings de podcasts dan la opción de incluir reproductores súper chulos en webs externas. Y ojo, ni siquiera está restringido a llevar tu podcast a tu web: si ofrecen este servicio, podrías coger cualquier podcast que tengan alojado y ponerlo en tu página si quisieras compartirlo. Y cualquier otra persona podría hacerlo con el tuyo.

¿Cómo se comparte? A través de un código HTML que puedes coger de la web del hosting y copiar en el código fuente de tu nuevo post. Es muy sencillo.

Y a partir de aquí, ¿qué hacemos? Algo parecido a lo comentado anteriormente: ponerle un buen título al post y escribir un texto que haga referencia a las palabras clave del contenido. Que sea de cierta longitud, unas 300 palabras (es lo que se suele recomendar). Si le podemos añadir alguna buena imagen relacionada con el tema (y rellenando el campo de «texto alternativo» para que los robots de Google se enteren de lo que sale), mejor que mejor. Si tenemos buenos enlaces externos, contenidos interesantes de otras webs, también deberíamos incluirlos.

Tercero: Hay que mover y promocionar el contenido en redes sociales

—«Oye Fran, ¿y debería poner que tengo un podcast en mis redes sociales?».

¡Claro! Todos hacemos podcasts para que la gente nos escuche, ¿no? ¡Contémoslo al mundo! De la misma forma que los hostings ya tienen reproductores pensados para insertar en webs, muchos de ellos tienen también reproductores especiales que aparecen en las publicaciones en redes sociales. Incluso te permiten publicar un mensaje por defecto cuando subes un nuevo episodio.

Y no te limites a decir «he lanzado un podcast». Genera hilos con contenido, haz preguntas, encuestas y ¡responde a quien te escriba! Lo importante es crear interacción y comunidad. No dar solo la sensación de «he venido a vender mi historia», que es algo muy común.

Por último: nos movemos en un mundo donde casi todos los aparatos conectados a Internet tienen pantalla, y el vídeo (la imagen) es un elemento muy importante a la hora de llamar la atención de nuestros potenciales consumidores. Así que hay dos cosas que tenemos que tener en cuenta si queremos dar buena imagen con nuestro podcast. En primer lugar, tener un logo que llame la atención (para bien).

Y en segundo lugar, hay una forma de promoción de los podcasts que responde a este principio: son los conocidos como «audiogramas». Se trata de piezas de vídeo breves que incluyen un corte de audio del episodio que quieres promocionar, junto a una imagen (generalmente estática) que sirve como fondo del vídeo. Y muchas veces se le añade una forma de onda que se mueve según el audio que hayamos incluido. Algunos hostings ofrecen la opción de crear estos vídeos entre sus opciones, y también existen herramientas externas (Audiogram o Headliner, por ejemplo) que nos ayudarán a hacerlos de forma rápida y sencilla.

¡Si sabemos dónde está nuestro público objetivo, vamos a hacerles llegar nuestro contenido!

CAPÍTULO 19

El podcasting independiente en españa

En este capítulo participan:

José Antonio Gelado, de Comunicando

Antonio Runa, de La Órbita de Éndor

Molo Cebrián, de Entiende Tu Mente

Álex Fidalgo, de Lo Que Tú Digas

Santiago Camacho, de Días Extraños

En el primer capítulo de este libro, dedicado a definir qué es el podcasting y a contar la historia de este medio de comunicación, mencioné que el primer podcast que se graba en España lleva la firma de José Antonio Gelado, un periodista especializado en Internet y nuevas tecnologías que lanza Comunicando en el año 2004, después del fin de su programa Don Ratón en la SER:

Cuando empecé con los podcasts, que lo gracioso es que (¡claro!) tampoco se llamaban podcasts. No sabías muy bien qué estabas haciendo, pero querías contar cosas en Internet habladas. Y no era vídeo, no era Youtube: era audio. Era sonido. Y yo, en mi caso personal, lo que quería era hacer el programa de radio que había estado haciendo en Cadena SER, en Radio Madrid, con algunas cosas que yo quería modificar y que hubiera hecho si hubiera seguido en la emisora. Porque el problema era que me quedé sin emisora, con programa, pero sin emisora.

José Antonio abrió un doble camino. Para todos aquellos que querían hacer radio desde casa y que vieron en Comunicando un primer ejemplo práctico de lo que ya estaba ocurriendo en Estados Unidos y otros países, y para todos los profesionales de radio que querían dedicarse a esta profesión sin tener hueco en una emisora convencional. Tiempo después, nos hemos visto reunidos muchos ejemplos del primer y el segundo caso en el podcasting actual.

El podcasting es, en su inicio, una actividad generada por entes independientes, que posteriormente se agrupan para conseguir mejores resultados. Esto define al podcasting y a cualquier otra actividad humana, en realidad. En nuestro caso, este camino se dio con la creación de las redes de podcasts y la aparición de emisoras de radio que se han sumado a experimentar con el formato, pero a esto le dedicaremos los siguientes capítulos.

Es imposible abarcar todo el podcasting independiente en una única investigación. Se realizan miles y miles de producciones en español (ya no quiero ni intentar pensar a nivel global) cada año. Con diferentes temáticas, calidades, tipos de producción y nichos específicos. Es inabarcable… afortunadamente. Porque eso significa que, de 2004 a la actualidad, el sector ha avanzado de una forma imparable.

Así que para hablar del podcasting independiente decidí contactar con cuatro podcasters de grandísimo nivel, cada uno venido de un sector diferente, y que han convergido en un mismo objetivo: tratar de conseguir que el podcast se convierta en su actividad profesional a tiempo completo.

Para empezar, quise buscar un ejemplo de un podcaster independiente, surgido directamente de la creación de programas para Internet (podemos llamarlo comunidad «amateur» si alguien se siente más cómodo así) y que ha desarrollado un proyecto en solitario que le ha llevado a avanzar en el camino del profesionalismo. Se trata, además, de uno de los podcasters españoles que ha llevado la independencia como bandera en todo momento. Se trata de Antonio Runa, creador del podcast La Órbita de Éndor:

Si un podcaster se convierte en un locutor de radio, habrá una emisora que tendrá unos intereses. Y es muy difícil encontrar una emisora independiente, que también las habrá, pero al final tus intereses son los de la emisora. Pero yo creo que el podcaster independiente, inevitablemente, siempre va a tener un juicio o un criterio que va a ser el suyo propio y que no va a estar condicionado por, digamos, unos intereses comerciales, políticos, religiosos, etcétera. Con lo cual, eso le ofrece autenticidad a todo lo que diga, y por tanto el oyente va a saber apreciar muchísimo mejor sus palabras. Yo creo que el que un podcast no pertenezca a ninguna gran corporación, a ninguna gran empresa importante, siempre servirá para creernos que lo que dice ese señor o esa señora sea su verdadera opinión.

Es cierto que el periodismo, por desgracia, ha dejado paso a la distribución de la propaganda interesada y al servicio a ciertos poderes públicos de una forma exagerada, y especialmente durante los últimos años en los que la crisis ha golpeado muy duramente al sector. También es cierto que Internet se ha erigido como una vía de comunicación libre donde pueden lanzarse todos aquellos mensajes que en ciertos medios tradicionales sería imposible difundir.

El podcasting, en mi opinión, tiene la oportunidad de hacer bien muchísimas cosas que los medios de comunicación tradicionales han decidido olvidar. Desde el mantenimiento de cierta ética profesional, a la posibilidad de trabajar bien formatos en profundidad en lugar de someterse al ritmo frenético de la mayoría de redacciones periodísticas (lo que ha generado, por ejemplo, el éxito de los daily podcasts en Estados Unidos), evitar la sobreexposición publicitaria que acaba cansando al oyente y desplomando el precio de venta de espacios… Y para muchas personas, como Antonio, la independencia respecto a grandes corporaciones es un valor que se debe mantener.

Lo que, en mi opinión, debemos dejar claro a nuestra audiencia, es que el podcasting es mucho más que «sentarse delante de un micrófono y hablar». Mucho más que hacer «radio casera». De hecho, ya me he encontrado con varias personas que me han comentado que asocian la palabra «podcast» a «baja calidad», y alguna empresa que no quiere utilizar el término «podcast» para hablar de sus producciones porque temen esa misma asociación. Si el ánimo de un podcaster es el de avanzar en el camino de la profesionalización, de tratar de vivir algún día de su podcast, creo que lo mínimo exigible es cuidar la calidad de su producto para ofrecer lo mejor de sí mismo a su audiencia. Y ya no se trata ni siquiera de un principio radiofónico, sino de honradez profesional.

En este sentido, un podcaster independiente tiene ante sí el reto de ocuparse de todo lo que rodea a su producción. Desde tratar de conseguir el mejor resultado en su programa capítulo tras capítulo, a moverlo en redes sociales, cuidar el aspecto gráfico de su podcast (logo, web, textos, etc.) e incluso estar al tanto de las novedades en el sector para aplicarlas a su flujo de trabajo diario. Muchas cosas. Mucho más, repito, que «sentarse delante de un micrófono y hablar». Sobre esto charlé con, a mi juicio, uno de los mejores podcasters que existe hoy en día en el mundo hispano: Molo Cebrián.

Queremos aprender a hacer una buena página web. De hecho, estamos aprendiendo un poquito de Wordpress. Queremos aprender más sobre redes sociales. Nos fijamos mucho en los que lo hacen muy bien. De hecho, hace poco estaba hablando con un compañero como Álex Fidalgo. Él lo está haciendo bien en el tema de redes sociales. Más que haber aprendido muchas cosas, hemos aprendido que tenemos muchas carencias. Y que queremos formarnos y mejorar. Y aparte de todo esto, ya sabes cuál es mi idea: lo más importante siempre es el contenido. El contenido es el rey.

Ahora profundizaré en esta última frase. Pero Molo me contaba que, además de todas estas vías de trabajo que comentaba aquí, que estaba aprendiendo nuevas técnicas de email marketing y que tenía muy claro que no quería delegar todas estas vías de comunicación directas con sus oyentes. Con sus «clientes», si lo queremos decir así. Y esto es algo muy importante que siempre digo a todo aquel que quiere comenzar un podcast: todo tiene que ser, y parecer, auténtico. En el caso de Molo y Entiende tu Mente, un mensaje escrito en redes sociales o un email enviado a sus seguidores será mucho más creíble si es él, o sus compañeros de podcast, quien lo escribe. Por muy buena que sea la persona en quien pudiera delegar ese trabajo, nunca será él. Y eso, quizá de forma inconsciente, se acaba notando.

«El contenido es el rey», nos dice Molo. Una frase muy utilizada en el mundillo de los medios de comunicación. Nada funcionará si el producto básico que ofrezcas a tus potenciales seguidores no es realmente bueno. «Aunque la mona se vista de seda, mona se queda», como también se suele decir.

Y en eso, de nuevo, la figura del podcaster, y la naturalidad y autenticidad con las que consiga trasmitir su mensaje será absolutamente clave. Álex Fidalgo, al que mencionaba Molo anteriormente, es para mí uno de los grandes ejemplos que podemos conocer en este sentido. Su caso, para mí, es realmente digno de mención: él había trabajado en emisoras de radio como Onda Cero o Radio4G, habitualmente encajado en formatos humorísticos, dado que él tiene una habilidad especial para ser divertido en antena. Cuando empezó a crear Lo Que Tú Digas, su podcast de entrevistas en profundidad, dio rienda suelta a algo que él siempre había querido hacer y nunca había tenido oportunidad de desarrollar como proyecto radiofónico: charlar con calma, sin límites de tiempo, con personas a las que él admira y que aportan un trabajo o relato interesante para el resto de la sociedad. Nada que ver con sus trabajos anteriores en radio. Un reto que le llevó a cambiar el chip respecto a lo que había venido haciendo:

Quizá la diferencia más notoria que puedo hacer, obviando la distancia que separa ambas situaciones, es que cuando trabajo en la radio lo que hago frente al micrófono lo preparo justo antes. Cuando grabo un podcast, el trabajo lo he ido haciendo durante los días anteriores, con calma, e incluso recreándome en el camino. Sin presión. ¿Cosas que he aprendido? Me he ido familiarizando más con los editores de audio. Y en cuanto a lo que he desaprendido, que la lista es mucho más larga, he desaprendido a limitarme a un tiempo, a tener que limitarme a un corsé temporal y temático, el hacer radio dinámica en favor de hacer «slow-radio» (que es el concepto que mejor define lo que hago). También he desaprendido la necesidad de adornar el mensaje: de usar colchones musicales para todo, de usar efectos, artificios en general. Y no digo que el haber desaprendido a utilizar esto sea positivo. Que en el podcast puedo desatender un poco la forma y centrarme en el fondo. Que a mí, de verdad, es lo que me gusta y me interesa de la radio.

Una radio hecha con más calma, sin limitaciones de tiempo o temáticas, sin adornos excesivos. Una forma de hacer radio que le permite «desatender un poco la forma y centrarse en el fondo». Un podcast que suena a Álex Fidalgo: a sus curiosidades, a sus temas favoritos, a las inquietudes que quiere compartir con sus oyentes. Y una de las producciones que más rápidamente ha crecido en seguidores en los últimos años. Y todas estas claves tienen mucho que ver en este éxito.

Antonio Runa es locutor profesional y surgió como gran podcaster directamente en Internet. Molo Cebrián es un profesional de radio que eligió el podcast para compartir su faceta de estudiante de psicología. Álex Fidalgo también procede de la radio y ha encontrado en el podcast una forma de crear un producto propio que las emisoras tradicionales difícilmente aceptarían. Y desde el mundo televisivo también existen profesionales que se han fijado en este medio.

Y puede parecer absurdo: ¿alguien que trabaja en televisión, un medio que mueve millones de espectadores de forma habitual, podría encontrar interesante un formato pequeño que aún se está desarrollando? Así es. El podcasting en España tiene uno de sus máximos exponentes en Íker Jiménez, quien mantenía su programa Milenio 3, de la Cadena SER, como uno de los podcasts más descargados del país. Y tras su salida de la radio, su programa televisivo Cuarto Milenio también es consumido por muchos seguidores en formato podcast. De hecho, Íker nunca ha abandonado el podcasting (acompañado de otros soportes como Youtube), gracias a proyectos paralelos como Universo Íker o Milenio Live.

Algunos de sus compañeros, como Javier Pérez-Campos o Santiago Camacho, también se han lanzado a probar suerte con podcasts propios. Y este último, gracias a Días Extraños se ha convertido en apenas un año en uno de los podcasters más seguidos en idioma español:

Es posible que sorprenda que una persona que tiene, como muy bien dices, exposición mediática en la televisión, acuda a un medio que puede parecer más pequeño, o más limitado, como el podcast. Pero, sin embargo, como decía Marshall McLuhan, el mensaje es el medio. La televisión está muy bien para una determinada clase de cosas, para mostrar las cosas, para lanzar una serie de mensajes. Pero cuando se trata de conseguir cierto nivel de complicidad, cierto nivel de comunicación profunda con el espectador, cuando se trata de profundizar… A fin de cuentas, en televisión sería impensable que te tires un cuarto de hora o veinte minutos hablando tú solito sobre un tema, haciendo una disertación, cosa que en el podcast es perfectamente admisible y frecuente. Por otro lado, es importante hacer la salvedad de que Días Extraños es un proyecto personal. Es un podcast que transmite una visión del mundo, que es la mía, que es que efectivamente vivimos en un mundo, en una época extraordinariamente rara.

El podcasting, de nuevo, permite a Santiago Camacho compartir contenidos y visiones personales que no tendrían cabida en la televisión. Crear algo realmente propio.

El podcasting independiente es, sin duda, el germen y la base de este sector que crece a ritmo continuado. Lo hace tanto en número de producciones, como en la calidad de las mismas, como en la entidad de nuevos podcasters e inversores que se han incorporado recientemente.

Lo que es realmente digno de mención es el espíritu de comunidad que se ha creado durante estos años en torno al podcasting en español. No es extraño encontrar a productores experimentados y destacados charlando y aconsejando a personas que quieren comenzar su propio camino. Si tienes cualquier duda, no dejes de preguntar a alguien dentro del sector: seguramente estará encantado de ayudarte. Porque trabajando entre todos es como mejor ayudamos a que todo siga avanzando y creciendo.

CAPÍTULO 20

Redes de podcasts en españa

En este capítulo participan:

Emilio Cano, de Emilcar FM

José David Delpueyo, Sunne, de Nación Podcast

Pedro M. Sánchez, de AV Podcast

Ana Ormaechea, de Cuonda

Sergio F. Núñez, de SpainMedia Radio

Como comentaba en el anterior capítulo, el podcasting, como cualquier otra actividad humana, surge de esfuerzos individuales. En este caso, de personas que tienen la necesidad de compartir sus curiosidades, inquietudes o pasiones mediante formatos de audio colgados en Internet. Pero de nuevo, como todo en la vida, las actividades crecen realmente cuando pasan de ser esfuerzos individuales a colectivos.

Si nos atenemos a la evolución de los géneros periodísticos o radiofónicos, podemos ver que la mayoría de ellos requieren la intervención de más de una persona. Un único locutor podrá realizar un monólogo o disertación, quizá enriquecida con otros elementos aparte de su propia voz. Pero en cuanto incluimos a otros intervinientes, empezamos a generar entrevistas, tertulias, debates, reportajes…

El trabajo en radio siempre es una labor de equipo. A todos los niveles: un único locutor en antena requiere el apoyo de los técnicos, de quienes se aseguran que la señal llegue correctamente a los receptores, de los departamentos que sostienen financiera y administrativamente a la empresa… Y un podcaster también necesita ayuda externa, aunque solo sea la de los distribuidores que le permiten llevar sus audios a los auriculares de sus oyentes.

Con el paso de los años y la proliferación de multitud de podcasts, los creadores de contenido han tendido a agruparse en colectivos que gestionaran ciertas tareas repetitivas o externas a la propia elaboración de los audios. Y así nació el concepto de «redes de podcasts», que podríamos asemejar a las emisoras en el caso de las radios tradicionales, aunque con ciertas diferencias.

¿Qué trabajo hacen las redes de podcasts? Para empezar, la agrupación de una serie de programas en torno a una misma marca que permita aportar un sello de calidad de cara a los oyentes que no conocen una producción. Si tú no conoces una serie de televisión, pero te dicen que la han producido los creadores de Juego de Tronos, seguramente te animes a probarla si ya eras fan de esta última. Con el podcasting ocurre lo mismo: si una red de podcasts que ya sigues habitualmente acoge o comienza una nueva producción, quizá la escuches fiándote de la recomendación previa que te ha llegado. En este sentido es habitual la práctica del cross-promotion: la inclusión de menciones publicitarias de un podcast en otro de la misma red, para tratar de compartir audiencias y así aumentar el público de ambos programas simultáneamente.

Pero no solo esto. Las redes de podcasts también se ocupan de tareas que van más allá de la propia elaboración de los audios finales. Pueden ayudar al podcaster a crear su logo, a subir los audios a Internet y asegurar su correcta distribución, difusión de tus contenidos en redes sociales, asesoramiento a la hora de crear y mejorar tus contenidos y su sonido…

El nacimiento de las primeras redes de podcasts en España estuvo ligado a la necesidad que algunos podcasters tenían de agrupar las diferentes producciones que ya estaban haciendo por separado. Y a la vez, a la voluntad de ciertos creadores de unirse a otros más experimentados y aprovechar su conocimiento y asesoramiento.

Un ejemplo concreto: Emilio Cano Molina arrancó su primer podcast en abril de 2007, como complemento a su blog sobre el mundo Apple. Este proyecto ha evolucionado a la actual existencia de su propia red de podcasts (Emilcar FM), en la que mueve unos veinte programas de forma agrupada, con una identidad visual común, entre otras características. Algo que le ha permitido crear un proyecto con mayor tamaño que sus propias producciones individuales, y que le ha llevado a trabajar también como consultor de podcasting. En su momento le pregunté por el número de descargas que estaba moviendo su red, y me regaló una reflexión interesante:

Si te he de ser sincero, este número de descargas anuales, o de descargas mensuales, es una de las malas herencias que hemos recibido de la radio. Porque, quizá, a las radios comerciales les sirve para compararse entre ellas, entre las cadenas, o les sirve para compararse entre los programas. Pero a nosotros nos sirve de bien poco, por no decir de nada. ¿Por qué? Porque nosotros no ofrecemos un producto homogéneo. Las radios comerciales son todas iguales: tienen una emisión de veinticuatro horas, todas tienen un programa de actualidad por las mañanas, todas tienen un programa magacín por la tarde, todas tienen un programa de deportes por la noche, por lo cual, sí, ofrecen un producto homogéneo y se pueden comparar. Pero claro, esto no sucede con los podcasts. No todos los podcasts son programas semanales de 45 minutos, sino que hay muchos formatos y periodicidades que afectan al número de descargas que puedes tener.

Es difícil, efectivamente, comparar de forma directa la dimensión de dos redes distintas, incluso de dos podcasts distintos, mediante el número de descargas o escuchas de forma exclusiva. Como bien dice Emilio, cada producción tiene sus características particulares, lo que hace injusta una comparación directa por haber distintas «reglas del juego» para cada de ellas.

En Barcelona surgió otra red en torno a un podcaster experimentado. Se trata de José David Delpueyo, Sunne, que puso en marcha Nación Podcast con el ánimo de crear un colectivo con el podcasting como pasión común, y ayudar a diferentes proyectos a avanzar mediante el apoyo conjunto:

Nación Podcast es una red que está en crecimiento. Hemos cambiado el logo, hemos cambiado un poco la imagen, las formas… A destacar, que Buenos Días, Madresfera está subiendo muchísimo en audiencia. También el podcast de Marta Rivas Rius, que es una instagrammer que se ha instalado en nuestra red. Es curioso que siempre hablamos de evangelizar sobre podcasting. Pues esta chica instagrammer os aseguro que está dando mucho más al podcasting que muchos de nosotros sin darse cuenta, porque está haciendo que descubran el podcasting, que es un valor que me encanta.

De hecho, Nación Podcast se caracteriza por ser una red muy viva que está continuamente aceptando y haciendo suyos nuevos podcasts, lo que ayuda a dinamizar la actividad común de cara a los oyentes. Y con ejemplos como el de Marta Rivas Rius, que aporta una comunidad externa (en este caso, creada en Instagram), o el de Nuria Pérez con su Gabinete de Curiosidades, se consigue llegar a nuevos públicos que quizá no estaban familiarizados con el soporte, y que con algo de tiempo pueden acabar descubriendo nuevas producciones de esta red, o dar el salto a programas de otros podcasters. Por lo tanto, aquí vemos un nuevo ejemplo de cómo un esfuerzo realizado por una persona o entidad particular puede acabar beneficiando al crecimiento de todo el sector.

De hecho, en ocasiones estos esfuerzos pueden acabar uniéndose en uno solo. Y hablando de las redes de podcasts, como todo en la vida estas nacen, crecen, se desarrollan, mueren… Y también se unen. A principios del año 2017, las redes AV Podcast y H2O Podcast decidieron unirse manteniendo el nombre de la primera. Esto hizo que el número de producciones de AV Podcast aumentara hasta colocarse por encima de las 30, y que todos los podcasters pudieran beneficiarse del trabajo común. Sobre ello hablé con Pedro M. Sánchez, el responsable de AV Podcast:

Aunque tenemos programas, vamos a decir, de éxito desde el punto de vista de las escuchas, esto es algo siempre muy relativo dentro de nuestra red. No sentimos, probablemente, la presión de las descargas como quizá, si estuviéramos buscando la monetización y estas cosas. No vamos a contarle cuáles son nuestras descargas a un experto o a un responsable de marketing. Dicho lo cual, esto no significa que no las midamos.

El efecto de fusión, en enero de 2017, de la antigua H2O con la antigua AVPodcast.net, para fundar la nueva AV Podcast, sin duda alguna fue un efecto muy positivo por el hecho de las escuchas cruzadas, y el hecho de que oyentes de una y otra red conocieron programas que estaban en la otra red y de pronto pasaron a ser de la misma.

He querido hablar con Emilcar, Sunne y Pedro como representantes de tres redes de podcasting surgidas del ámbito «amateur», sin un ánimo de rentabilización en los inicios de su actividad, pero hay muchos ejemplos más. El podcasting ha tendido a agruparse en estos colectivos para aunar esfuerzos. Y esa es una señal de que se trata de un mundo vivo que está creciendo.

De hecho, unos años después comenzaron a surgir las iniciativas enfocadas al ámbito profesional. Redes de podcasts que sí trataron de crear productos comerciales desde el primer momento, tratando al podcasting como un ámbito más de la producción audiovisual profesional.

En abril de 2015 nació Cuonda, red creada por tres socios que vieron cómo evolucionaba el panorama del podcasting en Estados Unidos y pensaron que era buen momento para exportar la idea a España (y al mundo hispano) y tratar de anticiparse a la futura carrera del desarrollo del sector en nuestro país. Su crecimiento se ha apoyado en la creación de producciones propias (la más destacada es, seguramente, Las Tres Muertes de Mi Padre, de Pablo Romero, Premio Ondas al Mejor Podcast en 2018), en la incorporación de podcasts ya existentes con una gran comunidad (como Histocast o Planeta Cuñao) y el desarrollo de proyectos tecnológicos propios como su nueva plataforma de hosting y medición, de la mano de la financiación del proyecto DNI de Google. Los tres socios fundadores son Luis Quevedo, Ángel Jiménez de Luis y Ana Ormaechea, con quien hablé sobre el desarrollo de este proyecto:

Para Cuonda es muy importante nuestra taxonomía del éxito. Es decir, no nos interesa tantísimo un volumen muy alto de descargas, tanto como contar con los mejores podcasts que hay en español. Para nosotros, realmente, nuestro objetivo es conseguir producir los mejores podcasts en español y convencer a los podcasts en español de que se unan a nuestra comunidad. Las descargas son importantes, pero no es el número uno.

¿Recordáis cuando os hablaba de que no hay que obsesionarse con los números, y que el éxito de un proyecto de podcasting podía medirse de formas muy distintas según el caso? Podéis comprobar que para los propios responsables de redes en España, este principio está muy presente a la hora de comprobar el rendimiento de su trabajo.

Un año después del nacimiento de Cuonda llegaba una nueva apuesta. El grupo SpainMedia, editora de revistas como Forbes o Esquire en aquel momento, se lanzaba a crear su propia división de podcasting bajo el nombre de SpainMedia Radio. Un proyecto ligado inicialmente al jazz y al estilo de vida, y que incluía emisión en directo a través de Internet. Pero poco a poco fueron pivotando hacia el podcasting como formato exclusivo de distribución de contenidos.

Además, la incorporación de podcasts ya existentes como La Escóbula de la Brújula, La Libreta de Van Gaal, Elena en el País de los Horrores o Ración de NBA, ayudaron a traer nuevos oyentes que descubrieron formatos propios como Forbes Daily, El Enganche o Forbes Review. Así lo contaba Sergio F. Núñez, periodista y podcaster que ahora trabaja con Cuonda y el Espacio Fundación Telefónica, y que durante años fue redactor jefe de SpainMedia Radio:

Ha sido una evolución enorme, muy rápida, de consolidación mes a mes. La intención es seguir creciendo. Hemos notado que la llegada de estos nuevos podcasts con tanto tirón ha arrastrado, y mucho, al resto de contenido que hacemos. Y espero que a final de temporada podamos incorporar entre cuatro y cinco podcasts más de mucho nivel para seguir creciendo.

Por desgracia, y también hay que hablar de la parte mala, no todas las intenciones acaban cristalizando en realidades. Desde SpainMedia se optó por priorizar otros formatos, como su producción de revistas o la elaboración de vídeos, y eso implicó dejar de lado la producción de podcasts. SpainMedia Radio continúa activa, pero a un ritmo menor, y como ya he mencionado antes, el propio Sergio F. Núñez ha encontrado acomodo en otros proyectos profesionales de podcasting.

La gran pregunta en el sector era en qué momento una de las grandes radios españolas se atrevería a «dar el salto» y apostar el podcasting. La respuesta llegó en junio de 2016, con el anuncio del nacimiento de Podium Podcast, la plataforma nativa de podcasts del Grupo PRISA y la Cadena SER. Lo hicieron apostando fuerte por la producción propia, y en especial por formatos de ficción radiofónica como El Gran Apagón, Bienvenido a la Vida Peligrosa o Informe Z, la incorporación de programas de la Cadena SER como Negra y Criminal, o la producción de contenidos diferenciados como el daily La Redada o el podcast especializado en tecnología Cacharradas. En sus años de actividad han incorporado también formatos y profesionales que ya hacían podcasts externamente, como el programa La Escóbula de la Brújula, o al equipo de Todopoderosos y su nuevo programa Aquí Hay Dragones.

Y hablando del papel de las redes de podcasts y de la ayuda que suponen para el crecimiento del podcasting, puedo hablar en primera persona de este caso, por la llegada de La Escóbula a Podium. En este caso el beneficio fue mutuo: Podium Podcast aprovechó la llegada de las decenas de miles de oyentes que cada semana acompañan cada podcast de La Escóbula, y el propio programa se benefició de contar con un soporte tan amplio como supone formar parte del Grupo PRISA (como es, por ejemplo, contar con cuñas promocionales en la Cadena SER), lo que se muestra en el aumento de audiencias mes tras mes desde este cambio de plataforma.

Con el tiempo iremos viendo la llegada y el nacimiento de nuevas plataformas de podcasting al mundo hispano, como el desembarco de Audible (plataforma de audiolibros de Amazon). También es de esperar que las emisoras de radio apuesten más por este formato, tema que abordaremos en el próximo capítulo. O, por qué no, que los periódicos descubran el potencial que el podcast les ofrece para complementar su producción diaria, algo que ya es común en Estados Unidos y que en España apenas está empezando a ocurrir, con ejemplos como el de ABC Podcasts en Vocento, o los primeros expertimentos de El País.

«El cielo es el límte», dicen algunos. No sé si tanto… Pero nos queda mucho por crecer.

CAPÍTULO 21

De la radio al podcasting

En este capítulo participan:

Silvia Casasola, de La Rosa de los Vientos

Andreu Buenafuente, de Nadie Sabe Nada

Antonio Hernández-Rodicio, de PRISA

Javier Visiers, de COPE

Andoni Orrantia, de COPE

Isabel Lobo, de Onda Cero

Teo Rodríguez, de Cadena SER

Gorka Zumeta, consultor de radio y comunicación

En el capítulo anterior decía que todos nos preguntábamos cuándo una de las grandes radios españolas se atrevería a dar el salto al podcasting y que el primer caso llegó con Podium Podcast de la mano de la Cadena SER. Y me voy a contradecir: las radios en España hace mucho tiempo que estaban haciendo podcasting… Pero no lo sabían.

Si repasamos nuevamente las características generales que han llevado al éxito a numerosos podcasts, encontraremos la atemporalidad y los programas enfocados a públicos de nicho. Es decir, contenidos que puedan consumirse en cualquier momento, sin caducar, y que resulten muy interesantes a un grupo de gente dispuestos a tomarse la molestia de buscarte, encontrarte y suscribirse para escucharte programa tras programa.

Hace tiempo que la radio en España genera contenidos que responden a esta descripción. El gran problema es que las propias emisoras han relegado a estos programas a dos franjas muy concretas: madrugadas y fines de semana. Los horarios menos «comerciales» de su emisión. Por lo tanto, el consumo en formato podcast (radio a la carta) ha posibilitado que sean los oyentes quienes decidan cuándo escuchan su programa favorito. De hecho, la mayoría de los podcasts más descargados en nuestro país siguen siendo programas de radio subidos a Internet. La radio sigue teniendo mucha fuerza, pero sus oyentes le demandan esta libertad de elección.

Un ejemplo veterano es La Rosa de los Vientos en Onda Cero. Un programa sobre historia y misterio (dos de los temas que mejor funcionan en podcasting), que se emite cada fin de semana a partir de la 1 de la madrugada, y que lleva moviéndose en esa franja desde el año 1997. El desarrollo de Internet posibilitó que los propios oyentes comenzaran a grabar los programas directamente de la emisión en radio analógica, para luego digitalizar esas horas de radio y subirlas a diferentes páginas web donde las compartían con el resto de seguidores del programa (os lo puedo contar de primera mano porque yo era uno de ellos). Juan Antonio Cebrián falleció en 2007, y aún hoy es habitual encontrar a personas que te cuentan que siguen escuchando sus Pasajes de la Historia… en formato podcast. La Rosa de los Vientos, como tantos otros programas de su misma temática y franja horaria, ha sido uno de los pioneros del podcasting prácticamente sin darse cuenta, como nos cuenta su codirectora Silvia Casasola:

La verdad es que nosotros nos dimos cuenta de que tenía un tirón muy fuerte el programa en podcast casi por casualidad. Porque lo cierto es que, a nosotros, que llevamos muchísimos años con horario de noche, ya nos escuchaba la gente con sus propias grabaciones casi de forma amateur que se hacían, en sus vídeos, o en sus casetes… Tenemos grandes testimonios con recopilaciones de fonotecas con monográficos, tertulias, pasajes, los espías de Fernando Rueda… Con lo cual, antes de que se conociera este formato de podcast, ya había grandes coleccionistas que nos escuchaban cuando podían. Tanto en su momento en Turno de Noche, y muchísimo más tiempo con La Rosa de los Vientos.

La Rosa de los Vientos es un ejemplo, pero podríamos mencionar otros formatos de similares temáticas y horarios que funcionan muy bien como podcast. SER Historia, Espacio en Blanco, el ya finalizado Milenio 3… Y, por supuesto, La Escóbula de la Brújula, programa integrado por antiguos componentes de La Rosa de los Vientos que se emite exclusivamente como podcast desde 2017. Una vuelta de tuerca muy lógica.

Hablando de vueltas de tuerca, la Cadena SER, además de su apuesta por el formato podcast con la creación de Podium, ha dado vida a varios formatos de radio que han demostrado tener un gran éxito como producto con vida propia en Internet. Sobre todos ellos destaca La Vida Moderna, de David Broncano, Quequé e Ignatius Farray, que ha visto su emisión en FM relegada a las cuatro de la mañana porque su mayor éxito se produce en formato podcast y Youtube. Un programa de radio que registra menos éxito, precisamente, en la radio tradicional.

Otros ejemplos de la misma emisora, en la línea de la comedia, son Las Noches de Ortega (con emisión en la madrugada de viernes a sábado) o Nadie Sabe Nada, un programa de humor e improvisación que se emite los sábados a la 1 de la tarde, en coincidencia con la jornada de Liga de fútbol. Nadie Sabe Nada, de hecho, comenzó como un programa de verano cuyo éxito le llevó a asentarse en la parrilla del resto del año, entre otras cosas por su buen funcionamiento como contenido en Internet. Algo que su director, Andreu Buenafuente, no esperaba:

La verdad es que Nadie Sabe Nada nos ha sorprendido a nosotros mismos, el éxito por Internet. Yo vengo de radio de los años 80, imagínate lo que ha llovido, y para mí esto es un universo nuevo. El hecho de pasar de un público local en un primer momento de mi carrera, luego al ámbito catalán, luego por las cosas para el ámbito español, y ahora para un ámbito que ya no sé ni definir, si es mundial, si es global, si es total… No deja de ser muy estimulante y, por cierto, me vuelve a generar una admiración ya conocida por mí por la radio. Que me parece el género más proclive a adaptarse a todos los medios. Debo decir también que quizá haya más motivos de los que creemos para explicar esta repercusión en Internet. Nadie Sabe Nada nace con la vocación puramente intemporal: no se habla en ningún momento de actualidad, prácticamente no hay referencias temporales y si las hay es para reírnos. Con lo cual son pequeñas cápsulas en el tiempo que pueden escucharse o verse continuamente. De hecho, hay mucha gente que lo hace, sin importar si son de la temporada pasada, de hace tres o de hace cuatro. Esto quizá lo emparenta mucho con el podcast y así lo vamos detectando.

Podemos encontrar, por tanto, un patrón en los últimos años dentro de PRISA Radio, especialmente en estos casos de programación de la Cadena SER con alto componente atemporal (muy productivo en formato podcast), y por la propia creación de Podium Podcast. Una estrategia impulsada, entre otros, por Antonio Hernández-Rodicio, director de la Cadena SER entre 2013 y 2018.

Cada programa tiene un objetivo en antena y tiene una vida distinta en digital, eso lo tenemos clarísimo. Los que están vinculados al día a día se consumen más en forma de clips, con pequeños resúmenes, un comentario, una tertulia o una sección. Y los que son programas atemporales tienen un reflejo claramente digital. Pero nosotros programamos la radio, en principio, pensando en la radio, pensando en los oyentes, pensando en la necesidad de cada día. Por ejemplo, programas como el de Buenafuente o La Vida Moderna, responden a una estrategia clara también de rejuvenecer la antena y de captar oyentes jóvenes. Históricamente el puente por el que nos llegaban los oyentes de menor edad era el de musicales. Pasaban generalmente de escuchar 40 Principales, principalmente el público masculino, al fútbol. Se enganchaban a Carrusel Deportivo y al Larguero, y después la vida y la edad les va llevando a otros sitios. Y cuando tienen una hipoteca terminan escuchando por la mañana Hoy por Hoy para saber cuánto cuesta el precio de las hipotecas. Dicho eso, la apuesta para nosotros es que los oyentes más jóvenes sepan que en la Cadena SER hay contenidos que son de su interés. Y que una cadena ortodoxa, podemos decir clásica, histórica como es la Cadena SER, tiene cosas que ofrecerles.

No sé si decir que empezamos a ver un cambio generacional. Estoy convencido de que sí. Yo soy uno de esos jóvenes que se enganchó a la radio por la música y después por el fútbol. Pero las nuevas generaciones hoy en día no necesitan la radio para encontrar sus canciones favoritas, así que se ha perdido ese poder de atracción. Un poder de atracción que solo se puede recuperar generando contenidos originales, únicos e interesantes para ellos. Y esto está ocurriendo, por ejemplo, con la comedia.

Entender el potencial de los contenidos atemporales y difusión en podcast y encajarlo dentro de una estrategia empresarial radiofónica no es algo sencillo. Requiere, prácticamente, un cambio de cultura para muchos dirigentes que no todos están dispuestos a realizar. Quise preguntar en otra emisora comercial a nivel nacional, la Cadena COPE, y charlé con su director de programas, Javier Visiers, sobre cómo ven ellos el potencial de esta herramienta:

Según datos que tenemos de Comscore, el 78% de nuestros usuarios digitales son jóvenes. Tienen entre 25 y 54 años. Tenemos una oportunidad de oro para acertar con la distribución de los contenidos que producimos, para brindarle al oyente la posibilidad de escuchar de la app o de la web otros contenidos vinculados, por ejemplo, al entretenimiento, a la ficción, que no están en antena y que enriquezcan la experiencia. Y cuando hablamos de podcast, hablamos de podcast como algo mucho más allá de un contenido que se emite en antena y después se cuelga en Internet, o un programa que se hace exclusivamente para Internet pero con los mismos parámetros que en antena. Hablamos de algo con una producción muy específica, algo mucho más de tú a tú, con un lenguaje mucho más íntimo… En fin, lo que es un podcast.

De hecho, durante los últimos años en COPE han trabajado para aunar esfuerzos en la emisión analógica y digital, con nuevas incorporaciones que refuercen su concepción de estos nuevos productos. Una de ellas fue la de Andoni Orrantia, subdirector de programas, que subraya la necesaria labor de evangelización interna que necesita una radio para que todos sus profesionales sean conscientes de la nueva herramienta que tienen entre manos, y cómo pueden sacarle el mejor partido:

En mi opinión, la pedagogía que debemos aplicar en los medios para explicar qué es un podcast tiene sus raíces como algo tan sencillo como el día a día del buen periodismo tradicional. No hay que mirar mucho más allá. ¿Qué quiero decir con esto? Que no difiere de nuestra tarea como comunicadores, y que nuestra tarea consiste en preguntarnos algo tan sencillo como por qué hacemos lo que hacemos, cómo lo hacemos, y para qué y quién lo hacemos. Y en este sentido, el podcast nativo digital, en mi opinión, recupera y fortalece el procedimiento de la profesión. Es decir, cómo se detecta una buena historia, cómo se piensa, cómo se contrasta, cómo se produce y, al final, cómo se cuenta. En la antena de una radio o en un formato más moderno como el podcast nativo digital.

La apuesta de COPE por el podcasting no ha sido tan decidida o abundante, pero sí han desarrollado algunos formatos principalmente concebidos para Internet. Entre ellos los podcasts Sin Mi Identidad, dirigido por el propio Orrantia, o Voyag3r, un viaje en una hipotética sonda espacial Voyager 3 de la mano del escritor Javier Sierra y la periodista Isabel Lobo, hoy locutora de Onda Cero.

Una de las grandes diferencias de la creación de un podcast frente a la creación de contenidos para radio tradicional es, en muchos casos, el ritmo de trabajo. En radio tradicional se trabaja, en la mayoría de ocasiones, en el día a día. Hay que producir material que se emite en el próximo programa, y pocas veces queda tiempo para pensar estrategias a medio o largo plazo. Sin embargo, el podcast no está sometido a la presión estricta de duración o periodicidad que sí tiene la radio tradicional, lo que cambia el enfoque a la hora de diseñarlo. La propia Isabel Lobo lo experimentó con Voyag3r, un contenido atemporal y pensado como podcast que también debía caber en los huecos que permite la radio lineal:

No es lo mismo hacer radio que hacer un podcast, pero sí que creo en la convergencia de ambas formas. El dónde está o cuál es el punto de unión… Aún lo estamos descubriendo. Y aquí, sin dudarlo, la clave fue la narrativa. Y para experimentar con las palabras, nadie mejor que Javier Sierra, Premio Planeta 2017 y una mente capaz de generar imágenes con cada sujeto, verbo y predicado que unía. Encajar el lenguaje con esas formalidades de la radio en directo fue lo más complicado. La combinación de ficción futurista también llevó su tiempo, porque esa relación de Javier Sierra como instructor de iLo, esa inteligencia artificial integrada en una hipotética sonda Voyager, ¡tenía que ser creíble! Y lo sería precisamente porque, en realidad, la amistad que me une con Javier Sierra es exactamente igual. Nace desde la admiración, y así también lo era para iLo.

¿Cuál es la clave de la verosimilitud en relatos radiofónicos? De nuevo, la naturalidad. Basarnos en algo nuestro y propio. En este caso, la propia admiración de Isabel hacia Javier y la amistad entre ambos. Así todo suena mucho más creíble. ¿Cuántas veces he destacado la importancia de la naturalidad y la credibilidad en este libro?

El podcasting ofrece retos a los ejecutivos de las radios, a los responsables de programación, a los creadores de contenido… Y a los realizadores sonoros. La radio en directo limita bastante el repertorio de opciones que un técnico de sonido, o un realizador radiofónico, puede utilizar en cada momento. Es importante que todo suene (en primer lugar), que lo haga de forma correcta (en segundo término), y las florituras y elaboraciones exhaustivas quedan en el último lugar de la lista de prioridades. De nuevo, repito, en la radio lineal se trabaja en un ritmo de día a día en la mayoría de las ocasiones.

Poder generar y sonorizar contenidos más elaborados, más pulcros desde el punto de vista de la realización sonora, es un lujo radiofónico que el podcasting ha recuperado en los últimos años. En España lo hemos comprobado, por ejemplo, con las ficciones sonoras que tan bien han rescatado Radio Nacional de España o Podium Podcast. Uno de los grandes nombres en este apartado, que además ha tenido la oportunidad de mostrarse como guionista y director de proyectos aparte de como realizador sonoro, es el de Teo Rodríguez. Teo es el técnico tras la emisión del programa A Vivir Que Son Dos Días, con Javier del Pino en la Cadena SER. Pero también ha dado vida a ideas como El Club del Terror, Leyendas Urbanas, OVNI, Informe Z o El Colegio Invisible en Podium Podcast, tanto en el papel de realizador como en los de guionista y director.

Hablamos de un cambio de rol que no siempre es bien entendido dentro de las propias emisoras. ¿Recordáis que unos párrafos atrás hablábamos de la necesidad y dificultad del cambio de cultura empresarial que implica la apuesta por el podcasting? Los técnicos, por desgracia, se encuentran habitualmente en el último escalón de trabajadores radiofónicos a la hora de tener posibilidades de promover su creatividad. Teo se encontró con la cara mala de esta situación:

Aquí, una vez, un iluminado me dijo que me dejara de historias, que me dejara de pensar en contar historias, en escribir guiones, que simplemente era un suberregletas y un tocabotones. Palabras literales. Entonces tenía dos opciones: o tomármelo literalmente, o pasar y hacer lo que yo quería. Evidentemente, opté por la segunda y me dediqué a lo mío. E intenté demostrar que lo mío no era únicamente subir regletas o tocar botones.

El podcasting es a la radio lo que ha sido Youtube a la televisión o Netflix al cine. Una nueva aplicación de lo que ya sabíamos… Que lo puede cambiar todo. Para empezar, ya es difícil imaginar, salvo excepciones, el tener que someternos a un estricto horario para consumir el contenido que nos apetezca. Ahora decidimos si el vídeo, el programa, la serie o el audio que queremos escuchar va a comenzar a sonar en este instante o dentro de un tiempo, y no cuando el productor nos diga. Eso ha llevado a que los creadores de contenido desarrollaran formatos con ciertas características adaptadas a estas nuevas circunstancias. No ha sido un cambio instantáneo en ninguno de los casos, y tampoco lo será en nuestro mundillo. Pero llegarán nuevas ideas y propuestas de mucho valor que comenzarán a calar entre los oyentes, que demandarán más. Y, al final, las propias emisoras de radio tendrán que ser conscientes de que deben adaptarse a esta nueva realidad.

¿Significa esto que el podcasting ha venido para «matar» o sustituir a la radio tradicional? No, en absoluto. Un podcast nunca podrá contar la última hora de la actualidad, o narrar un partido de fútbol en directo. Pero sí podrá analizar todos esos acontecimientos desde puntos de vista que la radio no abarca, o con una profundidad que las emisoras no están dispuestas a desarrollar en sus cerrados esquemas horarios. Son dos vías diferentes, y compatibles.

Y a estas alturas del libro todavía no nos hemos preguntado si el podcast es radio, o no. O si los programas de radio empaquetados pueden ser considerados como podcasts. Eso lo dejo a vuestra consideración y opinión. Yo prefiero, como profesional del sector, ir a lo concreto. A lo que me puede interesar para tener claro el desarrollo de mi trabajo. Al igual que le ocurre a Gorka Zumeta, consultor de radio y comunicación:

El podcasting es el podcasting. Un nuevo formato o soporte basado en el sonido empaquetado que sirve para contar historias de tú a tú. Las definiciones, cuanto más amplias, menos rígidas son, por definición.

CAPÍTULO 22

El podcasting hispano

Empiezo citando a José Antonio Gelado, con unas palabras recogidas por Nando Cruz en El Periódico: «Entre julio y septiembre de 2004, en todo el mundo habría veinte podcasts, y ninguno en español».

Tenemos ante nosotros una imagen tranquila de unos pocos podcasters grabando sus programas en sus casas. Suena el inicio de la sintonía de la serie The Big Bang Theory:

Our whole universe was in a hot, dense state. Then nearly fourteen billion years ago expansion started, wait!

De pronto, una explosión astral. Las imágenes comienzan a sucederse cada vez más rápido. Podcasters y más podcasters realizando sus producciones:

The Earth began to cool, the autotrophs began to drool. Neanderthals developed tools, we built a wall, we built the pyramids!

Comienzan a surgir redes de podcasts, empresas profesionales, gente que vive de esto, ¡cerca de seiscientos mil podcasts en iTunes a finales de 2018!

Math, Science, History, unraveling the mysteries. That all started with the Big Bang! Hey!

Y así llegamos a la actualidad. Qué rápido ha evolucionado todo, ¿verdad?

Este libro se centra principalmente en España porque es el país donde nací, crecí y he vivido toda mi vida. Y, lógicamente, el podcasting español es lo que me queda más cerca y mejor conozco. Pero conviene también repasar el estado del podcasting en Hispanoamérica porque…

(Me da mucha pereza utilizar este argumento, porque ya está muy manido. Pero allá va).

¡Porque compartimos idioma! ¡Tenemos una herramienta magnífica para llegar mucho más allá de nuestras propias fronteras! Se calcula que estamos cerca de los seiscientos millones de hispanohablantes en todo el planeta, ¡mirad qué público objetivo tan grande!

Hablando en serio, yo mismo escucho habitualmente producciones de otros países. No solo en español, también en inglés. Al final, el movimiento en redes sociales ayuda a que te lleguen propuestas en español desde países de América, y también a ellos desde este rinconcito europeo. Y eso nos permite tomarle el pulso a la situación del podcasting hispano a los dos lados del charco.

Si hablamos de podcasting hispanoamericano, es imprescindible hablar de Radio Ambulante. Quiero compartir con vosotros una curiosidad. El lunes 18 de marzo de 2013 se inició el «I Encuentro de Experiencias Radiosonoras» de la Facultad de Comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca, organizado por las profesoras Chelo Sánchez Serrano y Aurora Pérez Maíllo. Allí estuvo José Antonio Gelado impartiendo un taller de podcast. Allí estuvieron Gorka Zumeta y José María García-Lastra, dos periodistas de larga trayectoria en radio y actuales consultores de comunicación. Y en una mesa redonda titulada «Historias alrededor del podcast» estuvieron presentes los compañeros de Esta Peli Ya La he Visto (podcast nacido en 2010 y todavía en activo), un podcast de divulgación católica llamado Rezando Voy (que también continúa publicando), un novato que lanzaba un programa llamado Abre Las Orejas y dos periodistas nortamericanos que grababan un show llamado Radio Ambulante.

Como ya sabéis, Abre Las Orejas se dejó de hacer cinco meses después de estas jornadas. Radio Ambulante, sin embargo, no solo ha continuado su camino, sino que se ha convertido en el podcast en español más importante del mundo. Casi nada.

Radio Ambulante comenzó sus emisiones en 2012, fundado bajo la idea de Carolina Guerrero y Daniel Alarcón junto a Annie Correal y Martina Castro. Su objetivo era poder contar historias de Latinoamérica desde Estados Unidos, pero con la colaboración de periodistas y productores locales. De esta forma, podrían narrar cada relato casi en primera persona, aprovechando la libertad que ofrece el formato podcast para analizar en profundidad cada caso.

Y su idea fue todo un éxito. La audiencia les respaldó rápidamente y les ofreció su apoyo económico a través de Kickstarter. Los premios no tardaron en llegar, como el galardón de periodismo Gabriel García Márquez, en la categoría de innovación. Y mejor aún: en noviembre de 2016 se unían a la NPR, la red de radio pública estadounidense y gran impulsor del podcasting a nivel mundial. Esto les permitía tener una mayor estabilidad, mejores medios y seguir avanzando. Desde entonces, su audiencia se ha multiplicado, así como su influencia y prestigio, y han podido desarrollar nuevas iniciativas como programas en vivo o una escuela de desarrollo de podcasts en español.

Si no lo has escuchado nunca, pon aquí tu marcapáginas, cierra el libro y ponte a oírlo. Es de preescolar de podcasting.

Radio Ambulante no solo ha crecido en sí misma, sino que ha generado otras ideas e historias paralelas. Una de sus productoras, Martina Castro, dejó su trabajo en Radio Ambulante y la NPR para comenzar a buscar su propio camino. Recibió una beca Fullbright para ejercer como profesora en Uruguay, de donde procede su familia, y ha terminado creando su propia empresa de podcasts en Chile: Adonde Media. Su idea era crear «una productora bilingüe», según sus propias palabras, aprovechando su condición de estadounidense con raíces hispanas. Así, Adonde Media ha producido, por ejemplo, un podcast para Duolingo en el que relatan historias en español para todos aquellos que quieran aprender el idioma. Y en noviembre de 2018 lanzaron El Chapo, una producción junto a Vice y Spotify sobre la vida del narcotraficante mexicano, disponible tanto en inglés como en español.

Sin marcharnos de Chile encontramos otra propuesta muy interesante: Las Raras Podcast. Se definen como una producción de «historias de libertad», un relato de no ficción elaborado por Catalina May y Martín Cruz. Cada episodio nos lleva a un lugar, a un momento, a un hecho o vida que ellos desarrollan con el máximo cuidado, de nuevo aprovechando la libertad que ofrece el formato podcast.

En su camino han avanzado hasta unirse a Cuonda para la distribución de los audios, han recibido la financiación de la International Women’s Media Foundation, y a principios de 2019 fueron escogidos como uno de los seis podcasts que participarán el programa de impulso de Google y PRX en Estados Unidos. El único de habla hispana entre todos ellos.

Volviendo a Estados Unidos, hay que reseñar la apuesta por el podcasting realizada desde Univision, el canal de televisión en español. En abril de 2017 arrancaron su plataforma Uforia con diecisiete producciones originales, por la que han seguido apostando con nuevas producciones con el paso del tiempo. Entre ellas se encuentra Mejor vete, Cristina, de Inger Díaz Barriga, galardonado con el premio Ortega y Gasset de periodismo en 2018. También destaca la adaptación al español del podcast Political Gabfest, originalmente de la productora Slate, a cargo del periodista mexicano León Krauze.

Antes hablaba sobre el argumento de aprovechar el idioma común para saltar las fronteras entre países hispanohablantes, y en estos casos encontramos ejemplos perfectos de todo ello. En España también contamos con producciones llegadas desde Latinoamérica en los catálogos de Cuonda (como Las Raras, ya mencionada, o El Valle de los Tercos, podcast sobre la actividad emprendedora en Silicon Valley) o Podium Podcast, que produce contenido desde las emisoras de PRISA Radio en el continente americano. En Argentina, Que la Cuenten Como Quieran y Policiales Argentinos. En México, Bienvenido a la Vida Peligrosa, también distribuido por Univision en Estados Unidos. Y en Colombia, Venezuela, Huir o Morir, un relato del drama de la emigración venezolana hacia su vecino colombiano para escapar de la penosa situación económica y social. Y muchos más. De hecho, Podium Podcast trata de apostar cada vez más por la producción en Hispanoamérica.

La evolución del podcasting latinoamericano no es diferente al del resto de zonas del mundo, con la excepción acelerada de lo que ocurre en Estados Unidos. Todo comienza con la producción de propuestas independientes, a cargo de podcasters amateurs que lo inician como un hobby. Estos productores comienzan a agruparse en redes, y finalmente algunas de ellas avanzan hacia la profesionalización a la vez que entran nuevos agentes buscando la rentabilización económica del medio. Al margen de los casos ya comentados, yo veo (desde la distancia) una mayor actividad en podcasting en los casos de México, Colombia, Perú y Argentina.

El caso colombiano tiene un paralelismo curioso con Estados Unidos: encontramos a la prensa y a la radio pública como dos grandes agentes impulsores del podcasting en el país. En el primer caso hay que mencionar a la Revista Semana y su plataforma Semana Podcast, y en el segundo a la RTVC, el sistema público de radio y televisión del país, a través de algunos de sus medios como la Radio Nacional de Colombia o Radiónica. Además de ello, algunos locutores de radio han decidido dar el salto a la producción de podcasts, trayendo nuevos oyentes a este formato. Entre estos casos, encontramos el de Félix Riaño, autor de El Siglo XXI es Hoy, ya mencionado en este libro y escritor, recuerdo, del libro Todo sobre podcasts (por si quieres seguir ampliando conocimientos).

Una de las mejores fuentes de información sobre podcasting en español, y especialmente sobre el podcasting hispanoamericano, es la newsletter «Podcasteros», de cuyo directorio de profesionales ya he hablado anteriormente. En ella encontramos un gran repaso de Erick Yáñez Navarro a la escena podcastera mexicana, en la que destaca varios nombres además del mencionado León Krauze. Son los de Olallo Rubio (impulsor de El Podcast de Olallo Rubio en 2005 y creador de la plataforma de audio bajo demanda Convoy en 2016), y los de las redes Dixo Media (nacida en 2005), Puentes (2014) y Así Como Suena (2016), entre otros.

Sobre el podcasting argentino, recomiendo leer el artículo de Pablo Fisher publicado en Bello Collective el 23 de julio de 2018 (en inglés). En él destaca el papel del colectivo Argentina Podcastera como columna vertebral del movimiento en el país, a través de iniciativas como el directorio que alojan o la organización de la PodFest. Entre los impulsores de esta iniciativa se encuentra Mariano Pagella, también fundador de Lunfa, red que ha creado algunos proyectos muy interesantes, entre los que particularmente destaco Contemos Historias, de Valeria Edelsztein y Nadia Chiaramoni. En el artículo al que hago referencia, Fisher también destaca la actividad de las redes Posta y Parque, ambas nacidas de la experiencia de profesionales del mundo de la radio, así como el esfuerzo de Podium Podcast con sus creaciones en el país. Conviene también destacar el caso de La Liga.FM, red de podcasts surgida del proyecto «La Liga Podcastera», centrada en el agrupamiento de programas sobre tecnología, que creció más allá de las propias fronteras argentinas, acogiendo también producciones procedentes de México, Colombia y España.

Y en cuanto a Perú, remito al libro Voces en Red: Una aproximación al fenómeno del podcast en Perú, escrito por Luis Enrique Mendoza, profesor del Instituto SISE en la ciudad de Lima. Es un libro muy interesante que cuenta con la participación de José David Delpueyo, Sunne, y Juan Ignacio Solera (CEO de iVoox). Además, aparece un tal Izuzquiza, pero su parte os la podéis saltar.

A lo que vamos: en la escena podcastera peruana destaca El Langoy, una producción sobre cine y televisión que ha ido creciendo gracias a los elementos que hemos ido repasando en este libro: la pasión de sus participantes por un tema, la creación de una comunidad que también ha contribuido en la ampliación de las actividades, e incluso el nacimiento de otros proyectos paralelos gracias a la existencia del propio podcast. Si bien no es el primer podcast creado en Perú, sí lo describe como el más importante e influyente en el país, generador de numerosos otros podcasts que han seguido su ejemplo aplicado a otras temáticas (videojuegos, actualidad, cultura popular en general). Mendoza describe el podcasting peruano, en general, como un sector todavía lejano a la profesionalización, con una comunidad muy activa que continúa creciendo a buen ritmo. Además, hace especial referencia al papel de iVoox como soporte tecnológico de la gran mayoría de estas iniciativas (¿recordáis que hemos hablado bastante de que se trata del primer distribuidor en idioma español a nivel mundial?).

Evidentemente, la escena podcastera hispanoamericana es mucho más amplia, y me estoy dejando muchos nombres y ejemplos por mencionar. Entre ellos, por ejemplo, el proyecto de audionovelas patrocinadas por el banco Itaú, en Uruguay, cuya primera entrega viene firmada por el escritor Hugo Burel y su trabajo El Regreso de Gérard Philipe.

El sector allí también está creciendo, y cada vez más rápido. Y si crees que he dejado algo importante fuera de este capítulo, por favor, házmelo saber. Mi correo electrónico, hola@franciscoizuzquiza.com, está abierto a tus comentarios. ¡Y será un placer charlar contigo!

CAPÍTULO 23

Las JPod

En este capítulo participan:

José David Delpueyo, Sunne, de Nación Podcast

María Santonja, de Fans Fiction y Fuera de Series

David Mulé, de La Constante

Melvin Rivera, de Vía Podcast

Félix Riaño, LocutorCo, de El Siglo 21 es Hoy

Yo no sé si el podcasting es radio u otra cosa diferente, pero hay algo que coincide entre los dos mundillos: nos encanta hablar sobre nuestro trabajo. Si esto no fuera así, yo no estaría escribiendo este libro y tú no estarías leyéndolo. ¡Nos chifla estar horas charlando sobre podcasting! ¿Esto ocurre también en otras profesiones? ¿Alguien puede darme respuesta a esta curiosidad?

Y con este animo nacieron las JPod: las Jornadas Nacionales del Podcasting españolas, que se han convertido en el evento de referencia del sector a nivel hispano, y me atrevería a decir que uno de los mejores en todo el mundo.

Pero empecemos por el principio: ¿Qué son las JPod? Trasladé esta pregunta a tres organizadores de diferentes ediciones. José David Delpueyo, Sunne, como organizador de las JPod14 de Barcelona; María Santonja, de las JPod17 de Alicante, y David Mulé, de las JPod18 de Madrid. Y estas fueron sus respuestas:

Sunne: «Las JPod son el alma del podcasting español. Y además noto que crece al mismo ritmo que las necesidades de los podcasters».

María Santonja: «Las JPod son un evento de podcasting a nivel nacional que se celebra en España, de momento en ciudades rotativas, y que reúne a toda la gente que ama este medio».

David Mulé: «Evidentemente son las Jornadas Nacionales de Podcasting, y creo que es el evento nacional más importante sobre el podcast, sobre el podcasting».

La historia de las JPod arranca incluso antes que el propio nombre de JPod. Antes de la existencia de unas Jornadas Nacionales ya existían diferentes quedadas y reuniones de podcasters de carácter local, con el ánimo de conocerse, generar comunidad e intercambiar reflexiones, trucos y consejos sobre el desarrollo de sus proyectos.

El nacimiento de estas jornadas está ligado al crecimiento de la Asociación Podcast, una organización creada como punto de encuentro entre podcasters, tanto de España (como miembros, por temas legales) como del resto de países hispanohablantes, invitados a participar en su comunidad. La Asociación Podcast ha desarrollado, en sus años de vida, todo tipo de iniciativas destinadas a promover la difusión del podcasting de cara a los potenciales oyentes, y la puesta en común de conocimiento y consejos entre los propios podcasters.

Las JPod nacen como esfuerzo para generar una comunidad a nivel nacional, más allá de los eventos locales ya existentes. La organización de estas Jornadas, así como su sede, ha sido un esfuerzo rotatorio coordinado por la propia Asociación: ellos reciben las candidaturas dispuestas a albergar la siguiente edición, someten la elección de sede a votación de los asociados en el caso de haber más de una candidatura y ceden la marca JPod a los responsables de cada edición, además de ofrecer cierto apoyo económico. Además, en las propias JPod se entregan los Premios de la Asociación Podcast votados entre sus miembros cada año, a los que se han ido sumando otros, como el premio del público entregado por Asespod, o la creación del premio iVoox de la Audiencia en 2018.

Como digo, la sede de las JPod, hasta ahora, es rotativa. Y no ha repetido ciudad en dos años consecutivos: Barcelona en 2010, Alicante en 2011, Sevilla en 2012, Madrid en 2013, Barcelona en 2014, Zaragoza en 2015, Málaga en 2016, Alicante en 2017 y Madrid en 2018. Seguramente cuando estés leyendo estas líneas ya se conozca la ciudad organizadora del evento en 2019. A ver si algún día inventan los libros en papel actualizables mediante Internet y esto no se queda desfasado. Los smartlibros, o algo así. Mientras tanto, puedes buscar la información en Internet. Por ejemplo, en el maravilloso podcast llamado Cuaderno de Podcasting, como este libro. Qué casualidad, ¿no?

Las JPod han reflejado en sus actividades el crecimiento de la propia comunidad podcaster hispana, comenzando por ser una quedada entre amigos que comparten una pasión y hasta transformarse en un verdadero evento profesional de difusión del trabajo de todo el sector y la formación de los recién llegados. ¿Qué encontrarás si acudes a una de sus ediciones? Tendrás talleres sobre todo aquello que es necesario para hacer un podcast (locución, edición, manejo y selección de equipos, temas relacionados con hosting y distribución…), charlas, coloquios y debates sobre los últimos avances y novedades en el sector, y la oportunidad de conocer a muchísimas personas interesantes de las que se puede aprender muchísimo. Y que, además, por lo general están encantados de compartir sus conocimientos y aprendizaje con todo aquel que lo necesite.

Como reflexión personal, siempre digo que hay tantas JPod como asistentes acuden a las mismas. En los últimos años, es normal que coincidan dos y hasta tres actividades al mismo tiempo, por lo que es imposible acudir a todas (para eso están las grabaciones que pueden escucharse posteriormente, que para algo somos podcasters). Y no es extraño que te pierdas más de una sesión interesante por el simple hecho de quedarte charlando en el hall con alguien a quien te has encontrado o que acabas de conocer. Siempre hay gente interesante con quien hablar o con quien hacer amistad.

Pero María, Sunne y David tienen mucha más experiencia que yo acudiendo a estas jornadas, y por supuesto por el hecho de haber organizado algunas de ellas. De cada edición siempre se sacan nuevos conocimientos, ideas o reflexiones acerca del sector o de tu propio trabajo. Así que quise preguntarles: ¿Qué han aprendido ellos gracias a las JPod?

María Santonja: «Para mí, las JPod han sido sobre todo una forma de conocer a gente del mundo del podcasting que me ha ayudado a mejorar mis proyectos o a encontrar proyectos nuevos».

David Mulé: «Aprendí muchas cosas. Aprendí ya no solamente lo que puedes llegar a aprender a través de los talleres o las charlas informativas que se dan en eventos de estas características, sino también muchos compañeros que te enriquecen simplemente con el hecho de conocerles, y conocer su trabajo. En ese sentido, es algo de lo que he aprendido. He aprendido de los demás».

Sunne: «Llevo asistiendo a las Jornadas de Podcasting desde 2010, y sobre todo lo que he sacado es una comunidad. He sacado muchos conocidos, muchos contactos y sobre todo muchos amigos. Pero, además, en cada jornada siempre he aprendido algo. Siempre ha habido alguna necesidad que ha quedado satisfecha, ya sea de locución, de edición, o comentarios con los compañeros de cómo se hacen las cosas… Yo creo que las JPod son buenas sí o sí».

Los eventos de podcasting han ido proliferando alrededor del mundo a medida que este sector ha crecido en otros países, especialmente en aquellos de habla inglesa. En Estados Unidos ya encontramos un buen número de ellos (Podfest, Podcast Movement, RAIN Podcast Business Summit, Third Coast Festival y muchos más), en Europa comienzan a surgir algunos de muy buen nivel (como el Podcast Day de los RadioDays Europe o el London Podcast Festival). Además, en muchos congresos y jornadas profesionales sobre radio empezamos a ver un creciente interés por el podcasting. Muchos de estos eventos son más jóvenes que las JPod —que son unas de las jornadas sobre podcasting más antiguas del mundo—, pero han crecido a muy buen ritmo, gracias a la pujante industria de Estados Unidos. ¿En qué lugar quedan las JPod si las comparamos con lo que ocurre fuera de nuestras fronteras?

Para responder a esta pregunta he recurrido a dos amigos que tienen experiencia visitando eventos sobre podcasting en América.

Melvin Rivera: «Las JPod están donde estaba Podcast Movement hace tres años atrás. Y donde está en este momento PodFest, que es el segundo evento más grande de los Estados Unidos. PodFest es un evento pequeño, pero que está creciendo y profesionalizándose cada día más. Y las JPod van en ese sentido, con una historia más larga. Las JPod tienen más historia, han demostrado que añaden valor. Sin embargo, yo creo que necesitan seguir profesionalizándose. Porque tienen el contenido, tienen la gente, tienen los apasionados, y las JPod son el evento más antiguo más antiguo de podcasting de América Latina y de España».

Félix Riaño: «Siento mucha admiración por lo que pasa en España, con el movimiento de los podcasters que están gestionándose y haciendo tantas cosas importantes para el mundo. Tanto que, a veces ni dentro de España las personas son conscientes del movimiento que están causando. Cómo el mover las alas de una mariposa en España puede, en realidad, cambiar el panorama completo del podcasting en el mundo».

Particularmente pienso que en España se hace muy buen podcasting. Somos herederos de una de las mejores escuelas de radio del mundo, y esto se ha traducido inevitablemente a esta nueva práctica: los antiguos oyentes de radio, que han crecido escuchando producciones de gran nivel, son ahora en muchas ocasiones los que se ponen detrás del micrófono. Y las grandes radios comienzan a recuperar formatos olvidados y de mucha calidad, como las ficciones sonoras.

La comunidad podcaster española e hispana es muy activa, como bien dice Félix. Y gracias a esa capacidad de movilización hemos visto crecer a las JPod año tras año. Y eso es algo en lo que han trabajado muy duro todos los organizadores de las distintas ediciones, como reconoce María Santonja:

Me gustaría que las JPod crecieran y para eso hace falta que se profesionalicen un poco, en el sentido de que no pueden depender solo de la buena voluntad de los voluntarios, nunca mejor dicho, que las organizan. Que hubiera más movimiento para que pudieran ser mejores, más grandes y más consolidadas. Que trajeran también a gente de otros países y pudieran mejorar el contenido del que, al final, nos aprovechamos todos.

Las JPod se mueven en torno a un debate interno sobre su necesidad de crecimiento. Por un lado, existe la voluntad de incorporar nuevas ideas e iniciativas y de avanzar en la calidad de las ponencias ofrecidas, y por otro la conciencia de que es necesario seguir atendiendo las necesidades de todos aquellos compañeros de sector que se incorporan año tras año y que requieren respuesta a las dudas y preguntas más básicas.

Pero, como en todo, para esto tampoco existen fórmulas mágicas. Más y mejor oferta requiere un mayor trabajo. Y una mayor necesidad de financiación. Para esto solo hay dos caminos: patrocinadores o cobro de entradas. O ambas, vaya. Y en ambos caminos se ha avanzado durante los últimos años, con la inclusión de sponsors a diferentes niveles y la puesta en marcha de crowdfundings previos a la celebración de las Jornadas. O el acceso mediante entradas, algo que ha ocurrido en las dos ediciones de Madrid, en 2013 y 2018.

Organizar unas JPod es un trabajo enorme. Gigantesco. Los organizadores con los que he podido hablar así me lo han transmitido. Y es un esfuerzo que no ve recompensa más allá de lo puramente emocional, de la satisfacción por poner un granito de arena en el desarrollo de la actividad. Algo que sirve una vez, pero no más allá. El retorno tiene que ser otro, y todo trabajo de este calibre merece una compensación económica. Este es, a mi juicio, uno de los retos pendientes de estas Jornadas: convertirse en un verdadero trabajo para sus organizadores. Lograr que no sea un esfuerzo basado en echar horas extra al margen de las actividades profesionales de cada uno. Además, la experiencia ha demostrado que el evento es difícilmente sostenible en estas condiciones (estuvieron cerca de no organizarse en 2014). Sobre esto me resulta muy interesante la siguiente reflexión de Melvin Rivera:

La razón del crecimiento de Podcast Movement fue que cobraron. Y que pasaron de ser un evento organizado por un grupo de apasionados amantes del podcasting a un evento más profesional donde los que participan como asistentes contribuían, y los que proveían servicios contribuían para que los asistentes tuvieran un buen programa. Yo creo que, si no se cobra, no va a haber crecimiento, porque siempre va a depender de la buena voluntad, que siempre ha sido extraordinaria, de los organizadores. Yo creo que una de las cosas que más necesitan las JPod son, número uno, reconocer que es el evento más importante de Iberoamérica. Número dos, que tienen una historia que no la tiene nadie. Pero que tienen que revisar el modelo. Para seguir añadiendo valor y para hacerlo con suficiente anticipación, de tal manera que los que asistan tienen tiempo para pensar si justifica su valor o no. A mí me gustaría ver unas JPod donde, en el momento en que termina una, se está en ese mismo mes planeando el programa de la siguiente. No que estén varios meses discutiendo dónde se van a celebrar y cuál va a ser la comisión que las va a organizar. Yo espero eso, porque yo creo en las JPod.

El tiempo dirá dónde nos lleva. A ti, si nunca has ido a unas, espero que lo haga a una próxima edición. No solo te lo recomiendo yo. Seas oyente, novato o podcaster veterano:

David Mulé: «Van a tener la oportunidad de conocer a grandes ponentes, a grandes compañeros y, sobre todo, porque van a aprender y se lo van a pasar muy bien».

María Santonja: «Cualquier persona que disfrute haciendo podcasts debe, al menos, asistir a unas JPod en su vida para conocer a la comunidad».

Sunne: «No te vas a sentir solo o sola. Somos muchos los que hacemos esto, y vas a encontrar tu tribu, una comunidad. ¡Tienes que ir, y ya está!».

CAPÍTULO 24

Música, derechos de autor y podcasting

En este capítulo participan:

Antonio Guisasola, de AGEDI

Cristina Perpiñá, de SGAE

Ya que venimos de hablar de las Jornadas del Podcasting… En las JPod18 hubo una sesión dedicada a hablar sobre este tema. El título era «Aspectos legales del podcasting con especial referencia a la propiedad intelectual». Yo no pude asistir a esta ponencia, pero vi salir a la gente aterrada, con caras de pavor. «¡Hay que tenerlo todo firmado! ¡Hay que contar con permisos y licencias para todo! ¡Con los abogados hemos topado!».

Y si lo piensas fríamente, no solo es normal, sino que ocurre en casi todas las profesiones. Todo está atado y controlado. El podcasting, como toda actividad alejada a la rentabilización económica, se ha movido en unas aguas poco claras durante años. Y a medida que el dinero comienza a aparecer, toca preocuparse de cosas en las que antes ni pensábamos. Como es, por ejemplo, el uso de las músicas y la necesidad, o no, de contar con las pertinentes licencias por parte de sus creadores.

Circulan muchas leyendas y medias verdades sobre este tema. Entre ellas, ideas como «no hace falta pagar licencias a los músicos si no ganas dinero con tu podcast», o «basta con obtener el permiso del músico y así no hace falta ir a entidades de gestión». Para comprobar su veracidad, decidí ponerme en contacto con diferentes agentes implicados en este proceso.

Mi conclusión es sencilla, la he compartido muchas veces en redes sociales y la repito aquí: si vas a hacer un podcast, no utilices «músicas comerciales». Y ahora voy a explicar por qué.

Para empezar, existen tantas respuestas a este tema como países y legislaciones existen en el mundo. De hecho, la pregunta que originó el podcast de Cuaderno de Podcasting sobre este tema me llegó por partida doble, desde México y Venezuela. Yo puedo, por cercanía, repasar la situación que nos afecta en España, pero en general los principios legales vienen siendo parecidos en todos lados. Solo hay que comprobar las diferencias específicas en cada uno de vuestros países.

La primera pregunta para la que busqué respuesta es: ¿Puedo utilizar en mi podcast cualquier canción que me apetezca, esté sujeta a derechos o no? La respuesta es de Antonio Guisasola, presidente de AGEDI (AGEDI-AIE es la Oficina Conjunta de Recaudación de Artistas y Productores):

Se podría utilizar cualquier canción, pero pidiendo permiso al titular de la canción. Hay que entender que, jurídicamente, es un acto de puesta a disposición, de que la canción se ofrece para su descarga o para su acceso de forma interactiva. Y en este caso hay un derecho exclusivo para los productores, y un derecho para los artistas y también para los autores que hay que respetar. Habría que pedir permiso tanto al autor, como al artista, como al productor.

Abrimos varias vías, por tanto. Y damos respuesta a la creencia de que «basta con tener el permiso del cantante». Si hablamos de alguien que se autoedita y autoproduce, sí. Pero por mucho que seas amigo de Bruce Springsteen, resultará complicado que puedas utilizar su música en tus podcasts con todas las de la ley. En el momento en que intervienen unos artistas (los músicos que participan en la grabación), unos autores (que escriben la canción junto a Bruce) y unos productores (que crean, editan y distribuyen los discos), hay mucha más gente a la que es necesario pedir permiso para el uso de estas canciones. Para esto se crearon las oficinas de recaudación, entre las cuales están AGEDI-AIE (para artistas y productores) y SGAE (para autores), entre muchas otras.

«Pedir permiso», hablando en plata, significa «pagar» en la mayoría de las ocasiones. Estas entidades de gestión y recaudación tienen preparadas una serie de tarifas por las que hay que pasar si queremos utilizar la música de los creadores que representan. Dichas tarifas distinguen diferentes medios de comunicación, así que cabe preguntarnos: ¿Está el podcasting entre ellos? Responde Cristina Perpiñá, directora de Asuntos Regulatorios Internacionales y Mercados Digitales de la SGAE:

Nosotros lo que tenemos es una licencia y una tarifa tanto para un webcast normal, en el que no se produciría esa grabación para luego poder escucharla como podcast, como el modelo más habitual, que es que tengo una radio por Internet, y además luego ofrezco un podcast del programa de radio.

Si tienes una radio, emites en directo y luego empaquetas los programas para colgarlos en Internet, esa segunda fórmula es la tuya. ¿Y para los creadores de podcasts nativos, sin emisión en directo de por medio? Desde la SGAE nos indican que esta tarifa también es válida para este formato. De hecho, iVoox anunció en 2012 un acuerdo con la propia SGAE para cubrir el uso de músicas comerciales en todos los podcasts alojados en sus servidores. Lo publicaron en su blog, con fecha del 5 de octubre de 2012, con el título «Tus podcasts en iVoox, automáticamente publicados con licencia de la SGAE» y el siguiente texto:

Partiendo del hecho que la SGAE en España no tiene una licencia que cubre el PODCASTING, con intención de mejorar nuestro servicio, hemos decidido obtener una licencia que cubre a la totalidad de los audios publicados en iVoox (entiéndase, alojados en nuestros servidores).

La licencia es la denominada SERVICIOS DE PROGRAMACIÓN TIPO RADIOFÓNICA (WEBCASTING) EN REDES DIGITALES, y sin ser ajustarse ni mucho menos a nuestra casuística, sirve para mostrar una voluntad por regular un sector en el que hay mucho por hacer.

Estrictamente hablando, cada podcaster debería obtener su propia licencia a título individual, en base a 2 variables principalmente: el porcentaje de su programación que es ocupada por música del catálogo de la SGAE (en tramos de hasta el 10%, 70% o más), y la audiencia o facturación por su explotación. Como este escenario parece inviable, lo de concedernos una licencia global que de alguna manera cubra todo lo publicado en iVoox, constituye un primer paso.

Por tanto, si publicas tu podcast en iVoox, puedes emplear la denominada «música comercial».

Puntos interesantes que cubre este texto: en primer lugar, que efectivamente no existe una fórmula pensada específicamente para el podcasting, ¡y esto se remonta a 2012! Nada ha cambiado. En segundo lugar, lo existente no se ajusta a la naturaleza de nuestro trabajo, como ya decían desde iVoox. Y por último, que la tarificación depende, en cada caso, de diferentes variables que afectan a la cantidad que hay que pagar, lo que requiere una licencia individual para cada podcaster. Este acuerdo entre iVoox y la SGAE fue una gran noticia en su momento, pero ya ha quedado desfasado: en febrero de 2019, Juan Ignacio Solera (CEO de iVoox) anunció el fin del acuerdo entre su empresa y la SGAE, por lo que esta cobertura deja de ser válida.

Y otra cosa más: este acuerdo está firmado con la SGAE. Con la parte de autores. Pero como ya dijimos antes, hay que hacerlo también con los artistas y productores. Y cuando pregunté en AGEDI, Antonio Guisasola me dio una mala noticia:

AGEDI en principio no [genera licencias para podcasters], porque no tenemos mandatado el ámbito del podcast. Se está llegando a acuerdos para recibir un mandato para poder licenciar ciertos podcasts, pero con unas condiciones específicas, y a día de hoy no está todavía operativo. Estamos tratando de llegar a un acuerdo para llegar a ese mandato, algunas compañías ya nos han dado el mandato, y estamos en la última fase para poder gestionarlo de forma colectiva.

¿Cuál es la consecuencia de esto? Que el permiso del autor de la música podríamos obtenerlo a través de la SGAE, pero los permisos de artistas y productores tendrían que obtenerse directamente de cada implicado, uno a uno. Tendrías que ir a cada discográfica, por ejemplo, a negociar las licencias.

En el momento de escribir este capítulo, por cierto, AGEDI sigue trabajando en este aspecto.

Hablemos de tarifas. ¿Cuánto cuesta el permiso de la SGAE para utilizar estas músicas? Respuesta corta: un 7% de los ingresos generados. Respuesta larga: depende de la cantidad de música y de la relevancia de las mismas en tu producción. La SGAE ha establecido esa tarifa del 7% como regla general, pero aplica una corrección en función de estos dos criterios: la cantidad de canciones y la importancia de las músicas en el contenido. Un programa de actualidad musical que reproduzca canciones en primer plano tendrá que pagar más que otro que las utilice de fondo bajo locuciones. Y uno que utilice diez canciones será más caro que uno que use una. Todas estas tarifas son públicas y están disponibles en la web de la SGAE, así que te animo a consultarlo si quieres más información al respecto.

Dicho todo esto, hoy en día, la SGAE se encuentra inmersa en una guerra interna cuyo final es absolutamente incierto. Algunas discográficas importantes han solicitado la retirada de su catálogo del ámbito de gestión de esta sociedad, y el futuro de la misma no está nada claro por la división interna entre los socios. Así que es posible que, en algún momento, esa petición de permiso haya que hacerla directamente al autor porque no haya entidad de gestión que le represente.

La otra leyenda urbana que circula respecto a este asunto es «si yo no gano dinero con mi podcast, no tengo que pagar derechos por la música». He utilizado la palabra «leyenda» porque no es cierto. Lo he preguntado y comprobado. La respuesta de Antonio Guisasola y AGEDI es la siguiente:

La licencia hay que pedirla, en todo caso, por el tipo de utilización que es. Y luego entiendo que las condiciones económicas, que esta licencia se pague o no se pague, o que esta licencia se autorice para utilizar o no, también depende de cada compañía, cada caso y las condiciones que se planteen. Evidentemente, si no hay ingresos, entiendo también que las condiciones de la licencia pueden ser distintas, o si es una entidad sin ánimo de lucro. Pero, en cualquier caso, va a depender del acuerdo individual que se realice. Las compañías tienen normalmente acuerdos para usos, digamos, no lucrativos. Están previstos pequeños usos que no conlleven dotación económica en casi todas, pero es una cosa que hay que tener en cuenta, que en algún caso puede ocurrir. O puede ocurrir que alguna compañía no autorice el uso de determinada música sin que haya beneficio detrás.

Es decir, de nuevo en el caso de los productores, hay que acudir de forma individual a cada agente responsable de las canciones que queramos usar. Si no ganamos dinero con nuestro podcast, también hay que hacerlo. Hay que tener la licencia, sí o sí. Que eso implique pagar o no, queda a voluntad de cada licenciatario. En el caso de la SGAE, hay que pagar. Aunque no ganes dinero:

En el caso de que no haya ingresos, que es casi lo más habitual, lo que hay son unas tarifas basadas también en sistemas de categorías, pero por el número de visitas que tenga el podcast. De forma que hacemos tres tramos: Podcasts que tienen hasta 50.000 descargas al mes, podcasts que tienen entre 50.000 y 100.000 y podcasts que tienen más de 100.000 visitas mensuales, que entendemos que ya son podcasts con mucho tráfico. Entonces ahí ya se pagan unas cantidades al mes, que pueden oscilar entre los ciento y pico euros hasta cuatrocientos y pico, que sería el máximo, y también en este caso se modula teniendo en cuenta las categorías antes comentadas.

Llegados a este punto, mi recomendación, además de la de no usar músicas «comerciales» es la siguiente: utiliza músicas que sepas seguro que no te van a traer problemas. Evita riesgos. En Estados Unidos, una compañía de póker recibió una demanda en noviembre de 2018 por parte de una discográfica, debido al uso no licenciado de músicas en sus episodios. ¿Te va a ocurrir a ti? Lo más seguro es que no. ¿Quieres arriesgarte a que pueda ocurrir? Queda a tu elección.

Lo que sí nos avisan desde la SGAE es que tengamos cuidado a la hora de acudir a grupos de música que conozcamos personalmente para solicitar ese permiso de forma directa. Si la gestión de sus derechos de autor está cedida a la SGAE, el autor habrá perdido la capacidad de negociar de forma individual mientras continúe dado de alta en la entidad. Dicho de otra manera, su permiso no será válido. Necesitas el de la SGAE.

¿Qué otras soluciones existen? En primer lugar, utilizar música que no requiera el pago de derechos de autor, o cuya licencia esté disponible de forma directa en Internet. Existen numerosas librerías musicales bajo la licencia «Creative Commons» que permite el uso de sus canciones en diversas condiciones. Algunas piden simplemente el reconocimiento de la autoría en los créditos del programa. Otras ofrecen la música libremente en determinadas condiciones (por ejemplo, que no se cobre por el producto final, lo que podría ser válido para la mayoría de los podcasts). Existen recursos que pueden encontrarse fácilmente en Internet bajo la búsqueda de «podsafe music» (música segura para podcasts).

De la misma forma, existen librerías musicales disponibles mediante suscripción de pago, algunas de ellas de altísima calidad y con enormes repertorios. Esta es la fórmula que utiliza Podium Podcast, por ejemplo. Y algunos servicios de hostings han detectado esta necesidad entre sus clientes y han llegado a acuerdos con librerías para ofrecer precios competitivos. Es el caso de Spreaker, que ofrece la posibilidad de acceder al catálogo de Epidemic Sound por 99 euros al año y utilizar sus canciones en sus producciones.

Por cierto, en determinadas circunstancias el derecho de cita, reconocido en la mayoría de los países, puede justificar el uso de parte de una canción. Pero solo en algunas ocasiones. Mi consejo sigue siendo el mismo: no uses músicas con derechos. No te compliques.

CAPÍTULO 25

Los altavoces inteligentes y el podcasting

Alexa, Google Assistant, Siri, Aura, Cortana, Bixby… Seguro que has oído hablar de alguno de ellos. Quizá tengas la idea de que están de moda, quizá pienses que nos los están metiendo con calzador por todos lados. Sea como sea, es indudable que hablamos de una tecnología emergente, con una penetración más rápida en Estados Unidos que el teléfono móvil. El regalo estrella de las Navidades de 2017 y 2018.

Si todavía no sabes qué es un altavoz inteligente, vamos a explicarlo. En primer lugar, hay que distinguir entre el dispositivo en sí (el altavoz inteligente) y la tecnología que hay tras él (los asistentes de voz):

• Un altavoz inteligente es un dispositivo dotado de uno o varios micrófonos, capaz de escuchar, detectar y procesar las órdenes que recibe, y devolver respuestas a las mismas en forma de audio.

• Un asistente de voz es el proceso informático que recoge esas órdenes, transcribe la petición del usuario a texto, la envía a los servidores correspondientes para procesar el contenido, recoge el resultado correspondiente y lo entrega al usuario mediante una interlocución realizada con una voz sintética.

Hablando en plata: a un altavoz inteligente, a un asistente de voz, le pides cosas en voz alta y te responde de la misma forma.

¿Qué funciones tienen? Es uno de los primeros pasos para una nueva forma de gestión de otros conceptos que habrás escuchado como la «domótica», los «hogares inteligentes», las «casas conectadas» o «el Internet de las cosas». Es decir, Internet hace tiempo que salió de nuestros ordenadores para estar presente en nuestros móviles, tablets, televisores… En esta nueva hornada de dispositivos, ya tenemos relojes, altavoces o coches conectados a Internet. Podemos empezar a jugar con bombillas o enchufes inteligentes. Y en el futuro nuestro frigorífico, nuestro horno, nuestro microondas… Todos los dispositivos electrónicos tenderán a tener también conexión a Internet.

Por tanto, las funciones de estos asistentes de voz aumentarán con el tiempo. Hoy por hoy realizan muchas tareas sencillas como decir la hora, informar del tiempo, de tu agenda, realizar llamadas, enviar mensajes, poner música… Y las empresas ya están programando sus aplicaciones dedicadas a esta tecnología para estar presentes en estos dispositivos. En estos momentos ya es posible pedir comida o comprar billetes de tren, por poner dos ejemplos prácticos, simplemente hablando con un altavoz inteligente. También podemos pedir que encienda la luz, la apague o la cambie de color si tenemos una bombilla conectada.

El altavoz inteligente es, por ahora, un campo de pruebas para testar los asistentes de voz fuera de nuestros móviles u ordenadores. Google Assistant y Siri llevan años presentes en todos los terminales Android e iOS, respectivamente. Cortana fue incluido por Microsoft en los ordenadores con sistema operativo Windows 10. Alexa, hoy por hoy, ya está disponible en móviles mediante su propia aplicación. Los altavoces permiten empezar a jugar con esta tecnología de una forma diferente: los dueños de estos dispositivos saben que solo tienen que pedir cosas en voz alta para obtener una respuesta. No hace falta tocar un dispositivo o encender una pantalla. Dentro de unos años estos asistentes estarán directamente integrados en los propios electrodomésticos de nuestras casas.

Antes de relacionar esta tecnología con el podcasting, quiero responder a una pregunta que me hacen habitualmente cuando cuento todo esto: «¿No es preocupante vivir con un micrófono conectado veinticuatro horas en casa?». Mi respuesta siempre es la misma: no necesitas pensar en un altavoz inteligente para tener esta preocupación. Seguramente llevas años con un micro encima. Y con cámara, y con GPS integrado. No tienes más que mirar tu teléfono móvil. ¿Habías pensado en ello durante todo este tiempo?

Hablemos del audio: diversos estudios realizados en los últimos años entre los poseedores de altavoces inteligentes ofrecen conclusiones comunes.

• Los encuestados afirman escuchar más productos de audio desde que tienen estos dispositivos en casa.

• La música es la reina del audio en altavoces inteligentes.

• La radio AM/FM siempre se cuela entre las peticiones más frecuentes.

• Los podcasts no están, ni de lejos, en los primeros puestos.

¡Sorpresa! ¿Qué está ocurriendo? ¿Por qué la gente no escucha podcasts, la forma más moderna de radio, en la forma más moderna de tecnología para consumir audio? Los motivos que yo podría decir, carentes de cualquier rigor científico pero apoyados en mi experiencia como consumidor, son los siguientes:

• El podcast es un formato diseñado para ser escuchado, no simplemente oído. Por eso se consume mayoritariamente mediante auriculares, y no en altavoces. Este producto encaja mejor con audios de acompañamiento como pueden ser música o radio.

• El podcast implica, en muchos casos, una escucha personal e íntima. El contenido que a ti te interese no tiene por qué ser apreciado por tu pareja, hermanos, hijos o compañeros de piso. Otro motivo más para ser consumido con auriculares y no con altavoces.

• Si uno de los grandes retos del podcasting es el poder ser descubiertos por el público en general, esto aumenta si hablamos de dispositivos que no te cuentan fácilmente qué posibilidades tienen en su interior. Y que difícilmente te van a recomendar, al menos por ahora, podcasts adecuados a tus gustos. La gente va a lo que conoce: sus artistas musicales favoritos y sus radios de toda la vida.

• ¡La música y la radio se escuchan mucho más que los podcasts, en general! ¿Por qué iba a ser diferente en los altavoces inteligentes? Seamos realistas.

—«Oye, Fran, vaya repasito le has metido al tema. ¿Por qué es importante entonces hablar de los altavoces inteligentes y el podcasting?».

Menos mal que estamos llegando ya a los últimos capítulos del libro. Esto de autopreguntarme empieza a ser preocupante.

Mirad, yo soy usuario de altavoces inteligentes desde el verano de 2017, cuando compré un Google Home en Francia. Y desde la primavera de 2018 tengo también un Amazon Echo. Así que he podido comprobar la evolución de ambos asistentes de voz desde antes de su llegada y lanzamiento público en mi país, España.

En mi opinión, la importancia en esta relación se basa en las nuevas posibilidades que esta tecnología puede brindar a la producción de audio. De la misma forma que el podcast ha roto la obligación de someterse a unas reglas de temporalidad estrictas en radio y ha generado nuevas formas de entender la producción, la disponibilidad de la interacción inmediata con los usuarios puede abrir nuevos campos. Incluso, técnicamente ya no hablaríamos de oyentes, sino de ¿participantes?

De hecho, ya hemos conocido los primeros experimentos de podcasts interactivos disponibles mediante altavoces inteligentes. Es el caso, por ejemplo, de The Inspection Chamber, un proyecto del departamento de I+D de la BBC en el que se va ofreciendo al usuario la posibilidad de interactuar con el contenido mediante la toma de ciertas decisiones. De sus respuestas depende que la historia avance en uno u otro sentido, y que las consecuencias sean diferentes en cada caso. En una aplicación más comercial, la productora norteamericana Gimlet Media lanzó Chompers, un podcast interactivo para niños patrocinado por una marca de cepillos de dientes. ¿Cuál era la idea? Convertir el momento del lavado de dientes, una actividad no muy popular entre los más pequeños, en un momento de juego. Y Chompers permite al niño interactuar con un contenido específicamente diseñado para ser reproducido en esos momentos concretos. Innovación en un producto de nicho y posibilidades comerciales en un mismo ejemplo.

Dicho todo esto, ¿cómo conseguir que nuestros podcasts estén disponibles en los diferentes altavoces inteligentes? Depende de cada uno de ellos.

• Siri/HomePod: Siri es el asistente de voz de Apple, y HomePod su correspondiente altavoz inteligente. Aquí todo queda en casa: utilizan la base de datos de Apple Podcasts (iTunes). Por lo que, si tu podcast está presente allí, será reproducible en este dispositivo.

• Alexa/Echo: Alexa es el asistente de voz de Amazon, y Echo su gama de altavoces inteligentes. Aquí la disponibilidad se complica un poco más. Alexa cuenta con un proveedor por defecto de emisoras de radio, TuneIn (del que hablamos en el capítulo dedicado a distribuidores de podcasts). TuneIn Radio también ejerce, por tanto, como servicio por defecto para reproducción de podcasts. De forma que si yo le digo a Alexa «pon la Cadena SER» o «pon La Escóbula de la Brújula», en ambos casos buscará esta petición en TuneIn. Por otro lado, existe la posibilidad de lanzar skills y flash briefings. Las skills son el equivalente a los programas de nuestros ordenadores o las aplicaciones de nuestros móviles. Cada una de ellas está programada por su creador de forma diferente, con distintas capacidades. Spreaker e iVoox ya disponen de skills para Alexa, por si lo que, si estás presente en estas plataformas, también lo estarás en su skill (en el caso de Spreaker, si alojas tu podcast allí, tienes un botón para enviarlo directamente). El flash briefing, por otro lado, es una capacidad diseñada para distribuir actualizaciones periódicas de información, como los boletines horarios de la radio. De hecho, las grandes emisoras emiten sus boletos como flash briefings en Alexa. También lo hacen algunos podcasters, como el caso de Pepe Rodríguez, con quien trabajo. Si le pides a Alexa «dame las últimas noticias de PepeDiario», tendrás disponible un resumen diario de la actualidad deportiva que Pepe graba y cuelga cada día.

• Google Assistant/Home: Google Assistant es el asistente de voz de Google (como podrías haber deducido por el nombre), y Home es su gama de altavoces virtuales. ¿Cómo incluir aquí tu podcast? En el momento de la escritura de este capítulo… no hay una respuesta clara. Cuando este producto se lanzó en Estados Unidos, utilizaba la base de datos de podcasts de Google Play Music (más información sobre esto en el capítulo dedicado a Google en este libro), que nunca ha estado disponible más allá de Estados Unidos y Canadá. La intención de la empresa es conectar la base de datos de su nueva Google Podcasts a Assistant y Home en español, pero todavía no lo han hecho. Mientras escribía este capítulo he hecho dos pruebas con los siguientes resultados:

- «OK Google, pon el podcast La Escóbula de la Brújula»: No me ha entendido.

- «OK Google, pon La Escóbula de la Brújula»: No me ha entendido.

- «OK Google, pon el podcast Días Extraños»: No puede ayudarme.

- «OK Google, pon Días Extraños»: No me entiende.

- «OK Google, pon el podcast Nadie Sabe Nada»: No puede ayudarme.

- «OK Google, pon Nadie Sabe Nada»: Me pone el disco «Nadie Sabe Nada», de Eugenia Quevedo, en Spotify.

¿Qué posibilidades nos abren, por tanto, estos asistentes de voz y altavoces inteligentes a los podcasters? Pensando en voz alta:

• La ya mencionada opción de crear contenidos interactivos.

• Estos flash briefings (que también existen en Google) pueden ser configurados por los usuarios para ser reproducidos cada mañana al decirle, por ejemplo, «buenos días» al altavoz. Por lo que un usuario podría informarse cada mañana con PepeDiario, por ejemplo, o con The Daily del New York Times.

• La integración de contenidos y resultados de búsquedas (SEO) realizada por Google ha provocado que algunos nuevos agentes (especialmente periódicos) hayan comenzado a realizar sus primeras pruebas con información en formato audio. En España, por ejemplo, es el caso de los diarios ABC y El País.

• En Estados Unidos, la NPR ya está experimentando con la posibilidad de recibir donaciones a través de una skill de Alexa. Por tanto, podemos imaginar la existencia de podcasts de pago a los que los usuarios pudieran suscribirse directamente desde sus altavoces.

• A medida que los asistentes de voz se integren en los dispositivos de nuestras casas, podremos pensar en el diseño de contenidos específicamente pensados para cada situación. Es el caso de Chompers y el cepillado de los dientes, pero podríamos pensar en recetas de cocina para nuestro frigorífico, en trucos de belleza o consejos de estilo en nuestra habitación, etc.

Puedo asegurar que ya me ha ocurrido el escenario en que iba escuchando un podcast en mi reloj (sí, tengo un reloj inteligente, supongo que ya tenías claro que soy un friki de tomo y lomo), lo he pasado posteriormente al móvil y, al llegar a casa, lo he enviado al altavoz inteligente. Podría haberlo hecho también con el televisor o el Chromecast. La gran ventaja de todo este desarrollo es que un contenido ya no queda atado a un dispositivo: la radio ya no se escucha solo por la radio, ni la televisión por el televisor. Hablamos de audio y de vídeo. De muchísimas posibilidades que iremos descubriendo con el paso del tiempo y las ideas.

Y eso es, en realidad, lo que más me gusta de estos altavoces inteligentes aplicados al podcasting. La posibilidad de soñar, de imaginar, de crear nuevos formatos y desarrollar ideas a un mundillo, el de la radio, que parecía irremediablemente estancado en posibilidades de crecimiento hace tan solo unos pocos años. Ahora no soy capaz de prever lo que vendrá en los próximos años. Y eso me encanta. Es un mundo nuevo que tenemos por delante para recorrer. Es cuestión de tener ganas de moverse, y este es solo el primer paso.

CAPÍTULO 26

Gestión del tiempo y podfade

En este capítulo participan:

Molo Cebrián, de Entiende Tu Mente

Mónica González, de Entiende Tu Mente

Josecho Vizcay, de El Masajista de Almas

Hace unas semanas, un compañero que también ha decidido lanzarse a trabajar en podcasting a tiempo completo me hizo una pregunta clave:

«Fran, ¿cómo gestionas tu tiempo de trabajo?».

Mi respuesta fue encogerme de hombros y decir simplemente: «¿Mal?».

Como os decía en la introducción del libro, llevo dedicándome al podcasting, de una u otra forma, desde el año 2013. Y esto lo enlazo con otro concepto importante: ser autónomo. He sido autónomo muchas veces en mi vida, en lo legal, pero mi última etapa laboral es seguramente la única en la que realmente trabajo como profesional y emprendedor independiente. Y eso lleva una serie de consecuencias importantes a la hora de organizarse:

• No existe un horario definido de trabajo: lo marcas tú.

• Muchas veces no existe un lugar concreto: trabajas donde tú decides.

• No tienes jefes, sino clientes: hay que ordenar las prioridades.

Como me dijo un amigo hace unos años: «No intentes terminarlo todo hoy, el trabajo nunca se acaba». Ejercer como autónomo conlleva el riesgo de mezclar partes de la vida que deberían permanecer separadas: Tu casa es también tu centro de trabajo, todas las horas del día pueden convertirse en horario laboral, y todos los clientes quieren lo suyo para ya. O, mejor, para ayer.

A comienzos de verano de 2018 tuve unas semanas en las que notaba que la ansiedad podía conmigo. Que todo era trabajo. Estaba inmerso en mil proyectos, lo cual era muy bueno para mí, pero todos juntos me estaban superando. Así que traté de buscar de nuevo cuál era esa pasión que me movía, la base de todo mi esfuerzo. Y recordé unas palabras que me dijo Molo Cebrián, director de Entiende Tu Mente y estudiante de psicología, para explicarme lo que ocurre cuando la pasión se convierte en trabajo:

La paradoja del incentivo viene a ser que cuando estás haciendo algo porque te lo pide el cuerpo, con una motivación intrínseca, y de repente te empiezan a pagar por ello y te dan un sueldo, muchas veces pierdes esa motivación intrínseca, amigo. Y una de las formas para no perderla es cómo trabaja el mundo de los podcasts. Que tienes una recompensa, si haces bien tu trabajo, puedes llegar a monetizarlo. A lo mejor, pasado un mes, te dan un dinero por la publicidad que has atraído, etc., etc., etc. Pero lo que mola es ver eso como un premio. Como un premio que recibes sin ni siquiera esperarlo. Porque si realmente haces que esto sea un trabajo con unas expectativas muy altas, puede que pierdas esa magia de la motivación por el corazón, la pasión, la motivación intrínseca.

Pues sí. Eso me estaba ocurriendo. El podcasting me requería doce, catorce horas diarias. Y en las tardes-noches o fines de semana, cuando la mayoría de gente desconecta, yo seguía trabajando en casa. ¿Por qué? Porque yo marcaba los horarios, nadie me decía que no, y el trabajo estaba tan cerca como el gesto de abrir mi portátil.

El mío es un ejemplo extremo porque me dedico a tiempo completo a la tarea de crear y producir podcasts. Quizá para ti esta actividad sea un complemento a tu trabajo habitual, a lo mejor simplemente un hobby. Pero un hobby que requiere cierto grado de compromiso si queremos mantener una regularidad de cara a nuestra audiencia.

Ya he mencionado anteriormente en este libro el concepto de podfade. Es muy común entre los podcasters, yo mismo puedo hablar de este hecho en primera persona. ¿En qué consiste? En la progresiva desaparición de un programa debido a la falta de interés de sus responsables. Se puede manifestar en una decadencia más corta o más larga, pero los síntomas siempre son parecidos: Un día se falta a la cita habitual y se tarda unos días más de lo normal en publicar episodio, después el siguiente queda cancelado, se retoma el ritmo habitual y se vuelve a fallar, reducimos la periodicidad del podcast para que el trabajo sea más sencillo, acabamos publicando una vez cada mes… Hasta que, sencillamente, el podcast desaparece porque ya no lo actualizamos.

Y lo curioso es que en este proceso tendemos a autoengañarnos. Puede ser que una semana, si nuestro podcast es semanal, ocurra una circunstancia extraordinaria que nos haga faltar al compromiso con nuestros oyentes. Puede que una vez nos retrasemos un día por un motivo de fuerza mayor. Una vez. Pero no dos, tres… Cuando el podfade comienza a ocurrir, no nos damos cuenta de ello. Lo enmascaramos con expresiones como «voy muy mal de tiempo», «necesito simplificar la rutina», «voy a hacer el podcast quincenal en lugar de semanal»… Lo que ocurre, sencillamente, es que estamos colocando otras prioridades de nuestra vida por encima del podcasting. Y no nos atrevemos a reconocernos a nosotros mismos que este proyecto, que en su inicio era tan bonito, ya no lo parece tanto. No aceptamos nuestro propio fracaso, si queremos verlo así.

Voy a comentar los dos ejemplos propios de podfade a los que me refería. Son Abre las Orejas y NBAcast. El primero duró siete meses a ritmo de episodio por día. El segundo… Apenas seis entregas. Se calcula que la zona crítica para que se produzca el podfade es de siete capítulos. Me quedé corto por uno.

Abre las Orejas es el podcast que comencé a grabar en casa cuando me despidieron, como a tantos otros, de ABC Punto Radio. Eran veinte minutos de contenido diario con cinco o seis secciones cada jornada, por lo que dependía de mucha gente para completar el trabajo de cada día. Y al final le dedicaba ocho horas (o más) diarias a un proyecto que no me dio ni un euro. Tuvo mucho retorno a largo plazo en trabajos y conocimientos, pero nada tangible a corto. El podfade se produjo muy progresivamente: los capítulos eran cada vez más breves, dejé de grabar los viernes para hacer un resumen de la semana (otra de las formas de autoengañarnos, cuando pensamos que un refrito puede ser interesante para los oyentes), y dejé todo el mes de agosto grabado previamente con otra selección de «lo mejor de lo mejor». Hasta que me di cuenta de que el proyecto me había superado. Era algo demasiado grande para una única persona. Estaba predestinado a fallar.

NBAcast murió joven por causa natural. Mi compañero de podcast y yo cogimos el proyecto con muchas ganas, pero nunca hemos hablado de por qué lo dejamos de hacer. Nos lo pasábamos bien grabándolo, dedicábamos un rato muy agradable a charlar sobre una pasión común, nos entendíamos bien en antena… Pero poco a poco dejamos de interesarnos en esto. Hasta que un día, sencillamente, ya no grabamos más. Entre otros motivos, por el estresante ritmo laboral que yo llevaba y que os he contado antes.

¿Qué motivos pueden provocar el podfade? Se me ocurren unos cuantos:

• Una mala gestión de las expectativas: He insistido mucho en este punto ya, pero conviene volver a ello. El podcasting es un juego a largo plazo. Si creemos que hemos encontrado una idea revolucionaria y que a los dos, tres o cinco episodios vamos a tener al público adorándonos, existe una posibilidad muy alta de que acabemos desengañados. Y que poco a poco perdamos la ilusión por el proyecto.

• Perder el foco: El primer objetivo nunca debe ser hacer dinero. Y por eso hablo de este tema justo antes de meterme con los asuntos referidos a la publicidad. El objetivo primordial tiene que ser comunicar algo que necesitamos contar al mundo. Después, compartirlo con gente como nosotros. También, por qué no, saciar nuestra curiosidad por conocer nuestras historias en esa misma línea. Y al final del todo, repito, al final del todo, pensar en el retorno económico.

• Cambios imprevistos: Un podfade puede ocurrir, por supuesto, porque nuestra vida varíe por cualquier motivo que nos lleve a reordenar nuestras prioridades. Un imprevisto laboral, motivos personales, una mudanza… Cualquier cosa que nos lleve a cambiar nuestra rutina conlleva el riesgo de que abandonemos parte de nuestro día a día, el podcasting entre todo ello.

• La falta de conocimiento sobre nuestro trabajo: Hay mucha gente que abandona cuando conoce toda la exigencia que hay más allá de grabar el propio episodio de un podcast. Si quieres hacer esto bien, vas a tener que trabajar mucho.

• Errores de base: Hay veces que un podcast nace ya condenado a desaparecer. Quizá hemos planteado un proyecto demasiado ambicioso desde el inicio y descubrimos pronto que requiere demasiado tiempo de nosotros. Quizá hemos tratado de desarrollar una idea que realmente no nos apasiona. A lo mejor nos hemos sumado al podcasting porque hemos oído que ahora está de moda. En ese caso es mejor parar, tomar aire y volver cuando realmente tengamos claras las ideas.

Para evitar el podfade es necesario que mantengamos el foco. Que sepamos bien cuál es el objetivo de nuestro trabajo. Repito: no puede ser el dinero. Que organicemos bien nuestro día a día y todas las tareas (muchas repetitivas) que nuestro proyecto nos va a plantear. A mí, particularmente, me vienen muy bien herramientas como Inbox o Calendar, ambas de Google. Allí apunto todas las tareas o ideas que tengo que desarrollar próximamente, y las voy posponiendo en el tiempo para que el propio software me lo recuerde el día que las tengo que hacer. Hasta entonces, me olvido por completo de ellas.

Todos los podcasters tienden a organizarse de la forma que mejor les convenga. Es común encontrar programas semanales que en realidad graban cuatro o cinco episodios en un único día al mes. O programas diarios que graban solo dos o tres veces por semana, y no cinco. Esto no solo ayuda a optimizar esos momentos de mayor inspiración, sino que evita la sensación de rutina, ya que hacemos que cada día sea diferente.

Si no lo hacemos, si caemos en la rutina, corremos el peligro de que llegar al punto que he escrito al comienzo de cada capítulo: que el paso de los días y las horas en cada jornada nos lleven a un punto de saturación del que es complicado salir.

¿Cómo lo resolví yo? En primer lugar, cortando por lo sano y tomándome tres semanas de vacaciones desconectado del mundo. Fuera las notificaciones del teléfono, fuera revisar el correo electrónico, y adiós a las redes sociales durante todo ese tiempo. Necesitaba reorganizar la cabeza y volver a conectar con mi pasión, con la radio, con el podcasting y con todo lo que me motiva a dedicarme a ello día tras día.

Y por otra parte, separando bien los momentos de cada jornada. Desde entonces, sigo un horario lo más a rajatabla posible (evidentemente, siempre hay ocasiones en las que es complicado). Pero sí trato de comenzar mi jornada todos los días a la misma hora y de terminarla también en torno al mismo momento. Y cuando no estoy trabajando, todo lo laboral queda para mañana.

Somos muchos los autónomos que caemos en este problema. Otro amigo, también trabajador por cuenta propia, me lo describía como «síndrome del autónomo», el que nos lleva a confundir la libertad de horarios con la disponibilidad plena para el trabajo. Y como bien remarca Mónica González, coach y colaboradora de Entiende Tu Mente, respetar el descanso también es importante para trabajar bien.

Descansar es fundamental. Y al hilo de buscar esa recomendación mental y física, yo siempre cuento la misma metáfora: dos leñadores que hicieron un concurso para ver quién talaba más árboles. Especialmente a uno, se le oía talar y talar y talar con el hacha. Y otro que de vez en cuando paraba. La realidad es que más va parando y más va recuperando esas fuerzas, más árboles termina por talar, porque en realidad esas paradas son para afilar el hacha. Y yo siempre digo que esos descansos, esos momentos, semanas, días de descanso, permiten un corte de recuperación absolutamente necesario para volver con fuerzas y afrontar todos esos nuevos retos que tenemos por delante.

Confundir pasión con trabajo tiene consecuencias. Los tiempos laborales y de ocio deben permanecer separados. En mi opinión, si podemos separar también esos espacios, mejor que mejor. Así conseguiremos mantener el foco y el recuerdo de por qué hacemos esto, por qué dedicamos tanto tiempo a algo que, quizá, no merezca la pena desde el punto de vista material y económico. Pero si nos resulta rentable en lo personal, en lo emocional, estaremos ganando mucho.

Así que, para cerrar el círculo, vuelvo a la pregunta del principio: ¿cómo gestionamos el tiempo? Esta misma cuestión la planteé en uno de los podcasts que producimos con Yes We Cast, llamado El Masajista de Almas. En él, Josecho Vizcay, coach especializado en empresas familiares, me dejaba esta reflexión:

Generalmente, cuando te hacen esta pregunta, la respuesta es «el tiempo me gestiona a mí». Yo colaboraba con una consultora de empresa familiar muy importante que hay en España, y esta consultora hizo una encuesta a cientos de empresarios españoles en edad de prejubilación. Fijaos la importancia que tiene esto, y la visión que tenemos a veces de nuestras empresas y de nuestra vida. Hicieron una pregunta: «¿Cuándo cree usted que se debe jubilar?». El 80% contestó: «Nunca».

Yo he sido director de una empresa, una bodega. Y recuerdo que una vez le pregunté a la presidenta del consejo de administración cuáles eran sus prioridades en la vida. Y me dijo: «En primer lugar, mis viñas; después, mi bodega; después, mis vinos; después, mis hijas.» ¿Responde esto a tu pregunta?

Este es el gran problema de concebir un proyecto que es tuyo. Que las expectativas pueden ser demasiado grandes y decepcionarnos. Que queremos correr mucho y vemos que nunca llegamos a la meta. O como en este último caso, que perdemos el norte absolutamente hasta confundir cuál debe ser la verdadera escala de prioridades en nuestra vida.

Si mantenemos todo en orden, el éxito estará más cerca. Seguro.

CAPÍTULO 27

La publicidad en los podcasts

«¡Bien, Fran, bien! ¡Por fin! ¡Solo he tenido que leerme veinticinco capítulos de tu libro para que por fin empieces a hablar de la pasta! ¡De lo realmente interesante!».

Quizá alguno de vosotros haya pensado esto al ver el título de este capítulo. ¡Todo el latazo que he dado antes de hablar del parné! Tenéis toda la razón. Seguro que incluso alguno ha venido directamente a esta parte del libro, que es la más golosa.

Tengo dos noticias que daros. La primera, que no es casualidad que esto llegue al final del libro y no antes. Y la segunda, que no voy a descubriros ningún secreto. Desarrollo todo esto.

Escribo estas líneas a comienzos de 2019, cuando el podcasting lleva ya unos quince o veinte años de historia. Ya es un chaval mayor, de los que tienen edad para pedir paga y volver a casa más tarde de la hora que tenía marcada. Casi, casi, para irse a vivir fuera de casa de sus padres. Y a pesar de todo el tiempo que ha pasado, «vivir del podcasting» es una frase que comienza ahora a ser una realidad palpable en Estados Unidos, un objetivo realizable en otros países de habla inglesa, y una aspiración algo lejana aún para la mayoría de los podcasters en español.

Una de las preocupaciones que ronda últimamente mi cabeza es si comienza a existir una burbuja del podcasting. Yo llevo mucho menos tiempo en esto que los más veteranos del lugar, y sin embargo empiezo a notar un interés creciente en el sector, que aumenta a un ritmo muy rápido en los últimos años. Y en gran parte ese interés llega por parte de personas que quieren hacer un podcast y que antes de ni siquiera tener el tema del que van a hablar ya lanzan preguntas como…

oye, tú que te dedicas a lo de los podcasts,
¿cómo puedo ganar dinero yo con eso?

Mi respuesta interesada sería «contratándome como asesor». Pero la más honrada es algo del estilo «muy sencillo: empezando a hacer tu programa, dedicándole tiempo a trabajarlo y mejorarlo, construyendo una comunidad de seguidores de buen tamaño y buscando entonces posibles patrocinadores para tu podcast».

La siguiente pregunta siempre es algo del estilo «¿y cuánto tiempo puedo tardar en hacer eso?». Cuando respondo «en el mejor de los casos, meses, lo más habitual, años, y es posible que no lo consigas nunca», entonces deciden pensárselo mejor y concluyen que esto del podcasting no es lo suyo. Y creo, sinceramente, que todos salimos ganando.

Así que si has saltado directamente a este capítulo en el libro, entiendo que será por dos motivos: o todo lo anterior te lo sabes al dedillo (que puede ser), o eres una de estas personas que ha venido al podcasting buscando dinero. Si el último caso es el tuyo, permíteme decirte que no empiezas con buen pie.

Hemos hablando de pasión. De constancia. De esfuerzo. De trabajo. De tiempo. De comunidad. De términos que suenan muy bonitos, idílicos para algunos, pero que son las verdaderas claves del éxito ya no solo en el podcasting, sino en todos los medios de comunicación, en el mundo de Internet y en muchos negocios en general. Siempre pongo el mismo ejemplo cuando hablo del camino a la rentabilidad con un podcast: Si un peluquero abre un nuevo local y asume que durante los primeros meses o años va a tener que trabajar para recuperar su inversión inicial, ¿por qué piensas que en el mundo virtual las condiciones son distintas?

Dicho todo esto, si has venido directamente a por el tema dinero, por favor lee todo lo anterior.

Hablemos de publicidad. Como ya hemos comentado en anteriores capítulos, el formato podcast tiene una serie de características que lo convierten en un soporte interesante para la comercialización publicitaria. De hecho, ya existen estudios que demuestran que el impacto y el recuerdo de los anuncios incluidos en podcasts es mucho mayor que el generado por otros medios de comunicación. Los motivos que llevan a esto son:

• Se trata de contenidos de nicho, muy alineados con los gustos de los consumidores.

• La escucha de un podcast es activa, no pasiva. No es una radio que pones de fondo mientras haces cosas en casa, sino un contenido que tú escoges escuchar voluntariamente (y que, dicho sea de paso, es lo suficientemente complicado de encontrar como para que no llegues a él por simple casualidad).

• Los podcasts se escuchan mayoritariamente mediante auriculares. Los mensajes, incluidos los publicitarios, impactan directamente en el oyente, sin distracciones de por medio.

• Un oyente fiel de un podcast establece una relación de confianza, de respeto, hacia el locutor que hace su programa favorito, lo que también mejora el rendimiento de la publicidad que este locutor transmite.

• El desarrollo de la publicidad dinámica (ya la he mencionado de pasada varias veces y ahora me centraré en ella, lo prometo) permite que la inserción de anuncios y el despliegue de campañas sea mucho más flexible y dirigida a públicos concretos que en otros medios de comunicación.

Pero no es oro todo lo que reluce. En el apartado de los problemas del podcasting para atraer publicidad encontramos algunas cosas importantes:

• La falta de un sistema estándar de medición de audiencias. Los inversores quieren saber a ciencia cierta cuánta gente va a escuchar sus anuncios.

• El podcasting todavía es un mercado pequeño, y las masas de audiencia que mueve son aún reducidas en comparación con otros formatos audiovisuales.

• Las propias personas con capacidad para decidir inversiones publicitarias no son todavía conscientes de qué es el podcast, de sus ventajas ni de cómo encuadrarlo ni trabajarlo (en muchas agencias se «pasan la bola» entre los departamentos de radio e Internet).

• Dentro de la gente que sí conoce el podcasting, existe todavía una conciencia demasiado extendida de que hacemos «radio casera», carente de profesionalidad.

Sin embargo, el mercado publicitario en podcasting crece año tras año. Las únicas cifras que se conocen son las del sector en Estados Unidos, donde se movieron más de 300 millones de dólares en 2017, con un incremento de un 86% respecto a los ingresos de 2016. Son números pequeños, pero ese crecimiento tan grande demuestra el interés que los anunciantes comienzan a mostrar en él.

El desarrollo publicitario en el podcasting ha llegado de la mano de diversos soportes que se han ido combinando y desarrollando en los últimos años. Podemos mencionar la publicidad dinámica, las menciones, el branded podcast, el mecenazgo o el podcasting de pago. A este último formato le vamos a dedicar un capítulo exclusivo, así que me voy a centrar en los tres primeros.

• Publicidad dinámica: Se llama publicidad «dinámica» porque estos anuncios «se mueven». ¿Qué quiero decir con esto? Que aunque tú y yo escuchemos el mismo episodio de un podcast con este tipo de publicidad, no tenemos por qué oír la misma cuña en él. Todos lo hemos visto al consumir un vídeo en Youtube: cuando empezamos la reproducción, nos salta un anuncio que no es igual ni en todos los casos ni para todas las personas. Eso es publicidad dinámica.

Esos anuncios incluidos al comienzo del contenido se llaman pre-roll. Pero también podemos encontrarlos a mitad del programa, lo que se conoce como mid-roll. Y si los incluimos al final, hablamos de post-roll.

Este tipo de publicidad permite dirigir los anuncios en función de diferentes criterios. Si tenemos algunos datos de nuestro oyente (algunos de los cuales se consiguen simplemente con la IP que nos identifica al conectarnos), podemos ofrecer anuncios personalizados en función de la localización del oyente, el dispositivo o sistema operativo que utiliza, la aplicación con la que nos escucha… Incluso podemos ir más allá: si sabemos su sexo, su edad o datos socioeconómicos sobre él o ella, podremos afinar los anuncios que les mostramos. De poco sirve poner un anuncio de coches de lujo a un estudiante de instituto, o el de un concierto en España a una persona que vive en Australia. Esta es la gran ventaja de la publicidad dinámica: Nos ayuda a centrar el foco de nuestros anuncios, lo que mejora el retorno… Y, en teoría, aumenta el valor de estos espacios publicitarios.

Y digo «en teoría» porque una de las grandes pegas, en la práctica, de este sistema, es que requiere una gran cantidad de reproducciones del contenido para que el retorno sea suficientemente atractivo para el creador del podcast, en este caso. Es decir, que tienes que tener muchas escuchas para realmente ganar dinero con este sistema. En muchas ocasiones el sistema de publicidad dinámica se combina con plataformas de «publicidad programática», donde ofertantes y compradores de espacios publicitarios se ponen en contacto, y donde se tiende a pagar lo menos posible por cada anuncio insertado. Siguiendo con el modelo Youtube, si en alguna ocasión habéis subido y monetizado un vídeo allí, os habréis dado cuenta de que en el 99% de los casos se consiguen apenas unos céntimos. El motivo es este: se paga poco por cada reproducción y, por tanto, hacen falta muchísimas visitas para que esto merezca la pena.

• Menciones: Y aquí llega la pescadilla que se muerde la cola. ¿Cómo se gana dinero realmente en Youtube? Con vídeos patrocinados directamente por una marca. ¿Cómo se consigue que las marcas se fijen en ti para hacerte estas propuestas? Siendo bueno y teniendo audiencia. ¿Eso quiere decir que mientras no consiga esto tendré que estar peleándome por migajas? Si este es tu juego, me temo que sí.

En el podcasting ocurre lo mismo. Si eres un productor independiente y apuestas a financiarte mediante publicidad, el camino más fructífero que no rápido es crear un muy buen contenido con una gran comunidad detrás que llame la atención de marcas relacionadas con el sector al que te diriges. Si consigues eso, ellas confiarán en ti para que te conviertas en la voz de sus mensajes, con la ventaja de la confianza de tus oyentes de la que hablé anteriormente.

En estos casos, además, la publicidad se paga mucho más cara que la mera inserción de una cuña pregrabada por otros. ¿Por qué? Porque tú te estás comprometiendo con ese producto mediante tu voz (que es lo que tus oyentes conocen de ti), porque esa marca está apostando por la conexión que tienes con tus oyentes y porque no va a existir otro anuncio igual dado que eres tú quien lo firma.

¿Más caro, cuánto es? Dependerá de cada caso, cada podcaster y cada empresa, pero en Estados Unidos se están moviendo en un CPM de entre 20 y 80 dólares (es decir, entre 20 y 80 dólares por cada mil escuchas del anuncio). Hablo de dólares por mil escuchas, por lo que vuelvo a recalcar la importancia de contar con unas buenas estadísticas que respalden tu esfuerzo.

La parte complicada de todo esto es ¿quién realiza esa labor comercial? Si tienes la suerte de moverte en el mismo mundillo del cual habla tu podcast, es posible que ya tengas contactos de gente potencialmente interesada en anunciarse en tu contenido. Si no, para eso, en teoría y con suerte, se crearon las redes de podcasts.

• Branded podcast: Podemos traducirlo como «podcast de marca». En este apartado podemos incluir dos tipos de contenido: episodios íntegramente patrocinados por una empresa (como nos ha ocurrido en La Escóbula de la Brújula cuando hemos ido a museos de diferentes ciudades a hablar de temas relacionados con las exposiciones que querían promocionar) o, directamente, podcasts inspirados en una actividad empresarial y con la firma de la compañía.

El secreto en el éxito de estos formatos es aportar algo más allá del «yo-yo-yo» y del «qué guapo soy y qué bien lo hago». Si tenemos un branded podcast, delante, todos aceptamos que es un contenido patrocinado por la marca X. El gran error es hablar de esa marca de forma muy directa y repetitiva en el contenido: Hay que buscar historias y contenidos que estén relacionados con su mensaje, con sus valores, pero que no sean promoción pura y dura. Para eso ya tenemos los cortes de publi en la tele, y nos levantamos a mirar el frigorífico o lavarnos los dientes cuando llegan.

• Mecenazgo: Pongamos que ya tenemos una comunidad muy fiel o muy abundante que sigue nuestro podcast. Que está ahí episodio tras episodio, contenta y agradecidísima, y que no nos falla por nada del mundo. Lanzo pregunta: ¿Por qué no convertir a tus oyentes en clientes? ¿Por qué no basar en ellos la sostenibilidad de tu podcast?

Patreon es uno de los caminos que más podcasters han seguido a la hora de rentabilizar sus creaciones en audio. Se trata de una plataforma que permite ofrecer contenidos disponibles mediante pago, a modo de «recompensas» que se pueden regular en función de la aportación económica de cada mecenas. ¿Cómo se aplica esto al podcasting? Muy sencillo: muchos podcasters hacen su programa habitual de forma gratuita y ofrecen a sus seguidores la posibilidad de convertirse en mecenas del programa con sus aportaciones económicas, a cambio de lo cual se les ofrece un contenido extra. ¿Qué contenido extra? El que cada podcaster decide, e incluso el que cada patrono decide también, porque se pueden abrir distintas recompensas con un coste diferenciado por cada una de ellas. Así, estos podcasters ofrecen episodios extra, vídeos, textos, sorteos de merchandising… Lo que a cada uno se le ocurra.

Es un camino que requiere mucho trabajo, sacrificio y algo de suerte. En diciembre de 2018, el podcast que más ingresos generó a través de mecenazgo fue Chapo Trap House, un programa estadounidense (por supuesto), que se mueve en torno a los 25.000 mecenas y los 110.000 dólares mensuales de ingresos. Eso sí, llevan desde mayo de 2016 con su programa de Patreon abierto. Es difícil, hoy por hoy, que un contenido en español llegue a estos números. Pero en esta vida, todo es soñar.

Con esto dejo una pregunta en el aire para el siguiente capítulo: ¿Un podcast debe ser obligatoriamente gratuito? ¿O hay futuro para pensar en el podcasting de pago?

CAPÍTULO 28

El podcasting de pago

En este capítulo participan:

Elena Merino, de Elena en el País de los Horrores

Pepe Rodríguez, de PepeDiario

Raúl de la Puente, de ASESPOD

Recuperamos pregunta: ¿Un podcast debe ser obligatoriamente gratuito?

Por definición, no. Por costumbre, hasta ahora, sí lo ha sido. Internet nos ha acostumbrado al «todo gratis». Y los propios medios de comunicación hemos recuerdo que yo vengo del mundo de la radio caído en esa trampa. Hasta la llegada de Internet, algunos medios eran «relativamente gratuitos»: podíamos consumir radio o televisión a cambio de aceptar las inserciones de publicidad. Sin embargo, otros eran de pago: el periódico costaba su monedita diaria (y con publicidad en él), al igual que el cine.

Con la llegada de Internet, como digo, vivimos la fiebre del «todo gratis». La televisión y la radio apostaron por el mismo modelo que ya les funcionaba en el mundo analógico. El cine, como la música, se vio afectado por el modelo de la piratería y la gente que prefería ver un screener gratuito de mala calidad a una película de pago en una sala de verdad. Y los periódicos cosa que yo jamás comprenderé se autoboicotearon ofreciendo gratis en Internet el mismo contenido por el que cobraban en los quioscos. Autojaquemate.

La música y la producción audiovisual encontraron una solución a su problema con la piratería: variar su modelo de explotación económica en Internet. Cobrando, pero de otra forma. Así nacieron Spotify, Apple Music, Tidal y tantas otras en el caso de la música, y Filmin, Netflix, HBO (y demás) en el del cine y series. La gente demostró que prefería pagar un precio asumible por un contenido de calidad que recibir gratis una producción malamente pirateada. Había negocio. Solo había que dar con la tecla correcta. Los periódicos, por cierto, decidieron que la mejor forma de solventar su problema con Internet era comenzar a cobrar lo que llevaban años ofreciendo gratuitamente. Y los usuarios, de entrada, lo rechazaron.

El podcasting crece por otro camino. Se trata de un medio nativo de Internet, por lo que es difícil establecer paralelismos con otros formatos audiovisuales. Si acaso, podríamos compararlo con la radio, que ha mantenido en la Red el mismo carácter gratuito que tenía en el mundo analógico. Eso dificulta la explotación del podcasting de pago junto a otro motivo reseñado en el capítulo anterior: mucha gente aún asocia la palabra «podcast» con «radio casera» o «radio amateur». Poco atractivo para pagar por ello, vaya.

Sin embargo, los podcasters no nadamos entre monedas de oro (alguno habrá, quién sabe) como para justificar el dedicar horas de trabajo cada día a una actividad que no reporte un retorno económico. La idea llegó naturalmente: ¿Y si ofrezco mis productos a cambio de dinero para poder financiar mi trabajo? Elena Merino, directora de Elena en el País de los Horrores, lo ha intentado de diferentes maneras:

La primera de ellas fue Patreon. Y el éxito fue… escaso. Vamos a decirlo así. Después abrimos, también, una tienda virtual en Facebook. Una tiendecita donde vendemos lo que nosotros llamamos «Souvenirs del País de los Horrores». Tampoco hemos tenido demasiado éxito. Por último, pusimos en marcha el mecenazgo de iVoox. Esto, de momento, es lo que más está aportando. De momento una cantidad pequeñita, pero por lo menos es una cierta satisfacción. De que les gusta lo que haces, que lo entienden, y que no tenemos otro remedio.

Varios podcatchers (aplicaciones de escucha de podcasts) llevan años aceptando «donaciones» para los podcasters que publican en su plataforma, de la misma forma que muchas personas han habilitado botones en sus webs para ofrecer dinero como forma de apoyo a través de plataformas como PayPal.

En este camino, lógicamente, alguien comenzó a preguntarse si el podcasting no podía ofrecer la calidad suficiente como para lanzar productos disponibles exclusivamente mediante suscripciones de pago. Y mirad, un dato curioso: en el capítulo anterior hablé del volumen de publicidad que mueve el podcasting en Estados Unidos, considerado el país puntero en nuestro sector. Pues resulta que en los últimos meses se ha dado a conocer el caso de China, donde se calcula un movimiento de 7.300 millones de dólares al año (veintitrés veces más que en Estados Unidos, ¡veintitrés veces!). Alguien dirá, como he pensado yo, que la diferencia es lógica porque China tiene mucha más población que Estados Unidos. Pero resulta que en ese apartado China es apenas cuatro veces mayor que los norteamericanos. Así que la distancia en ingresos es sorprendentemente grande. ¡Y resulta que la industria del podcasting chino se basa principalmente en productos de educación disponibles mediante suscripciones de pago! ¡Se puede hacer!

En Estados Unidos existen plataformas que ya contemplan la posibilidad del desarrollo de un podcast «premium», como lo llaman allí. Entre ellas están Libsyn, Podbean o Audible (plataforma de audiolibros comprada por Amazon en 2008 que también produce podcasts). En ese modelo premium podemos encontrar shows enteramente publicados tras un muro de pago, o programas que lanzan episodios gratuitos y de pago indistintamente.

Esta última solución fue la adoptada por iVoox en 2017 bajo el nombre de «fans subscription»: la posibilidad de que los podcasters pudieran lanzar episodios disponibles a cambio de dinero, mediante una suscripción que se renueva automáticamente mes a mes, y en la que el comprador decide cuánto quiere pagar por el contenido, desde 1,49 hasta 50 euros al mes. Curiosamente, en alguno de los podcasts que produce Yes We Cast, mi empresa, nos hemos encontrado con algún caso que ha decidido poner esos 50 euros al mes porque considera que el podcast le merece tanto la pena. Desde aquí todo mi respeto y admiración.

Otro caso relacionado con Yes We Cast es el de Pepe Rodríguez. Pepe llevaba ya cuatro años realizando un podcast diario sobre deportes americanos, Diario de As América, y tenía muy claro el siguiente paso que quería dar a su proyecto: convertirlo en un triple programa diario (uno sobre fútbol, otro polideportivo y un tercero sobre deportes americanos) bajo una suscripción de 3 euros al mes.

Este es mi primer intento para rentabilizar el podcast. No había nunca pensado en si podía tener un valor o no. Es algo que tienes en la cabeza, pero nunca lo había intentado, hasta ahora. Nunca había dado el paso. Me decido a lanzar el proyecto de pago porque uno lleva, en mi caso en concreto, más de cuatro años haciendo el podcast diario. Ya había conseguido, en mi opinión, que la gente que lo escuchaba estuviera más o menos fidelizada. Cuando alguien te escucha a diario tienes la sensación de que hay una comunidad, de que hay alguien ahí detrás interesado en seguir oyéndote. Si con esto, durante cuatro años, con esta base de gente que te escucha todos los días, no se consigue un dinero, no se consigue rentabilizarlo, francamente ¿qué sentido tiene continuar? Si a esta gente que la has convencido durante cuatro años y que está ahí día a día, va a decirte «no, ese dinero que pones no te lo voy a pagar por escucharte», entonces habría que cejar en el empeño. Francamente, no tendría sentido. Nunca nadie iba a pagarte por ello si estos no lo hacían. Y pensé que era el momento, y que era un todo o nada.

Cuando Pepe me contactó para contarme su proyecto, no me trasladó la pregunta que yo esperaba. No me preguntó: «¿Crees que esto es viable?». Su duda fue: «¿Cómo lo hago?». Él era el mayor convencido de sus posibilidades de éxito, y no me cuesta nada reconocer que yo tenía muchas dudas de que fuese capaz de conseguir un retorno económico suficientemente grande.

Pues bien. Me equivoqué. Me equivoqué de lleno. Pepe lanzó PepeDiario a comienzos de julio de 2018. El día 31 del mismo mes dejó su trabajo. Y a mí me reventó la cabeza.

Gracias al caso de Pepe he aprendido una serie de lecciones importantes. Lo primero, lógico: si tu podcast gratuito pasa a ser de pago, prepárate para la lluvia de críticas entre tus oyentes. Porque sí, no todo el mundo va a estar dispuesto a poner dinero, y algunos te lo van a hacer saber con especial virulencia. A Elena Merino le ocurrió, ¡y eso que ella simplemente ha lanzado episodios extra de pago, manteniendo el contenido gratuito habitual!

Comentarios nos hemos encontrado de toda índole, pero es cierto que los comentarios de apoyo, generalmente, han surgido en respuesta a las críticas. Algunas críticas han sido pronunciadas con cierta educación, por lo tanto, no podríamos decir que nos han faltado al respeto. Muchas otras, sí. Muchas otras son ataques directos, son insultos. Porque, de alguna forma que yo no acabo de entender, la gente no acepta que tú pretendas ya no ganar dinero, que creo sinceramente que sería legítimo, la gente no acepta siquiera que tú pretendas cubrir gastos. Yo no lo puedo entender. Yo, si voy a una cafetería y pido un café, pago el café que me he tomado, esté bueno o esté malo. Lo he pedido, lo he consumido y lo pago. No le espeto al camarero que cómo es posible que pretenda cobrarme, cuando me ha sabido riquísimo el café y, encima, he recomendado a todos mis amigos que acudan a esa misma cafetería a tomar café gratis.

Esto mismo nos ha ocurrido en La Escóbula de la Brújula cuando hemos lanzado contenido extra, personas que han expresado claramente (nos han llamado desde «peseteros» a «vendidos», pasando por «farloperos») su descontento por tener que pagar por un contenido extra que no afecta a la publicación habitual de cada viernes.

Pero todo esto, unido al ejemplo de Pepe, me ha llevado a entender ciertas lecciones que son necesarias para el éxito de un proyecto de pago, especialmente si se inicia desde uno previo con carácter gratuito:

• Da lo mejor de ti mismo: Tanto en el contenido como en la forma. Si tu programa gratuito es bueno, el de pago tiene que ser buenísimo, no ofrezcas las sobras. Y si la calidad del contenido o sonido de tu programa gratuito es regular, deberías pensar en mejorarla para justificar la inversión de tus oyentes.

• ¿Quién es tu público objetivo?: Pepe tenía una media de 6.000 descargas diarias durante las últimas semanas de Diario de AS América. De esos 6.000, actualmente han quedado en más de 1.000 suscriptores. ¿Hay que preocuparse de las críticas de los otros cuatro mil y pico que han decidido no subirse al nuevo carro? Pues como todo en la vida, hay que tomarlo en su justa medida. Conviene tomar nota de las críticas fundamentadas y acertadas, e ignorar todas aquellas que resulten destructivas y que proceden de gente que en ningún caso iba a aceptar pagar por tu nuevo proyecto. Ellos ya no son tu público objetivo.

• Espalda ancha y paciencia: En el momento en que tienes un buen número de seguidores, todo tu trabajo está a un clic de distancia de ser criticado. Horas y horas de trabajo pueden resumirse en una opinión destructiva de apenas dos o tres palabras, firmadas por un usuario anónimo o cobijado bajo un nick e imagen aleatorios. Como dijo Santi Camacho en la sesión de las JPod18 dedicada a este asunto: «¡Te está insultando un Pokémon! ¿De verdad vas a hacerle caso?».

¿Recordáis cuando hablaba en el capítulo sobre la medición de descargas sobre la importancia de tener claro qué es el éxito en podcasting? Valen mucho más 1.000 suscriptores de pago que 10.000 gratuitos. Menor audiencia, mayor retorno. Tenlo claro.

¿Es viable el podcasting de pago en nuestro futuro? Para responder a esta pregunta, consulté a Raúl de la Puente (Doctor Genoma en el mundillo podcastero), vicepresidente de ASESPOD, la Asociación de Escuchas de Podcasting. Es decir, los propios oyentes:

La respuesta es tajante: Sí. En el momento en que se encuentra el podcasting, ahora pagar no es una idea descabellada. Hace muchos años escribí un post en LaPodcastfera.net, y hablaba sobre los métodos de monetización y de cómo poder sacar algo de dinero. Y no ha cambiado mucho, la verdad, la mentalidad desde entonces. Lo que sí ha cambiado es que hay mucho más público y que los programas suelen tener muchos más contenidos con los que jugar y ofrecer esa suscripción especial a sus oyentes. Ese es el mejor método, pienso yo, que existe ahora: dar un plus a esos oyentes que tienen, mediante suscripción. No pagar por el podcast completo, pero sí por esos pluses, esos audios que permiten escuchar a esas personas que están suscritas.

Yo aporto, conozco a muchos socios que aportan de forma desinteresada. Desinteresada porque aportan, muchos, por el proyecto de podcasting. Ya no solamente por esos extras, sino porque son escuchas de varios programas, y dicen: «Este, que llevo mucho tiempo escuchándolo y se lo merecen por cómo se lo han currado, y cómo trabajan, y cómo se esfuerzan por sacar adelante al programa, merece una aportación».

Y esta es otra de las lecciones que he sacado en mis escarceos con el podcasting de pago: no todo el mundo da su dinero por el producto en sí. Como bien dice Raúl, existe un buen número de usuarios que decide que merece la pena ayudar a que tu proyecto siga adelante porque consideran que te lo has merecido. Porque has generado con él una confianza, una familiaridad, y te han integrado en su rutina habitual hasta el punto de no querer perderte. Y si eso supone dar algo de dinero al mes, encontrarás gente encantada de hacerlo y ayudarte a salir adelante. ¿Veis por qué es necesario contar con una buena comunidad, y trabajar día a día el crear esos vínculos con ellos?

Lo que está claro es que si queremos vivir del podcasting, si queremos generar un retorno económico con esta actividad, tenemos que realizar una inversión previa importante. Y no hablo ya de dinero, sino de esfuerzo y trabajo. Pepe Rodríguez lleva cuatro años de podcasting diario gratuito antes de poder vivir de PepeDiario. Elena Merino comenzó en el mundo de la radio en 1997 y todavía está buscando la forma de conseguir ingresos regulares con su País de los Horrores. Y los que hoy, en general, están consiguiendo vivir o ganar dinero con sus podcasts, llevan años, quizá décadas, cultivando su público objetivo en radio, televisión, podcasts, libros…

¿De verdad alguien pensaba que vivir del podcasting era algo que se podía lograr en un día?

CAPÍTULO 29

¿Se puede vivir del podcast?

Respuesta corta: Sí. Yo, ahora, lo estoy haciendo.

Respuesta larga: Este capítulo quiere servir a modo de reflexión sobre las posibilidades de futuro de este medio y la posibilidad de vivir directamente de él.

Mirad, llevo mucho tiempo desencantado con el camino de la radio tradicional. He trabajado en ella durante más de diez años, y he podido hacer un poquito de todo durante este tiempo: he pasado de becario a presentador de programas y coordinador de equipos, he hablado de música, de deportes, de actualidad, de economía… He entrevistado y conocido a mucha gente interesante y he aprendido muchísimas cosas con esas mismas conversaciones. Es un viaje apasionante, sin duda. Y volvería a trabajar en ella si tengo la oportunidad de encontrar un proyecto que me guste. Por supuesto que sí.

Pero yo, como tantos otros, he llegado a la radio en una época en que la crisis económica española y mundial ha condicionado la forma de trabajar en tantos y tantos sectores. Dicen los estudios económicos que las dos industrias de nuestro país más afectadas por estos problemas financieros han sido la construcción y los medios de comunicación. Y se nota, ¡vaya si se nota! Durante estos años he visto, vivido y sufrido muchos despidos de compañeros y míos. He asistido a la muerte de muchos programas, cancelados por falta de presupuesto o intentos desesperados de conseguir financiación, y de radios enteras que han dejado en la calle a centenares de trabajadores.

Los medios de comunicación mueven, y han movido, muchísimo dinero de forma constante. De hecho, muchos profesionales se han acostumbrado a un tren de vida altísimo gracias a las ganancias de sus años de trabajo. Otros, sobre todo los más jóvenes, no hemos tenido esa suerte. ¿Recordáis cuando en la primera década de este siglo se hablaba de los «mileuristas» como esos pobres que ganaban cuatro duros en plena bonanza económica? Ahora ser mileurista, para muchos, es una bendición. ¿Cómo hemos podido llegar a esto?

Mi paso de la radio tradicional al podcasting viene determinado, también, por esta realidad económica. Llegó un momento en que yo buscaba nuevos retos y, al margen de presentarse esta alternativa, pensé: «Qué mundo tan complicado este en el que tanta gente compite por ser más barato que el de al lado». ¿Es esa una alternativa viable para ganarse la vida? ¿Hasta dónde nos lleva ese camino? ¿Me interesa a mí seguirlo? Tenía claro que la respuesta era «no». Y decidí cambiar el rumbo.

En ese sentido, mi llegada al podcasting como trabajo a tiempo completo fue el mayor riesgo que he tomado en mi vida. Dejé un trabajo relativamente estable tan estable como todos los del mundo de la radio con el único contrato indefinido que he tenido en mi vida. ¿A cambio de qué? A cambio de irme a casa a investigar, a conocer este nuevo mundo, su desarrollo y sus posibilidades, sin ingresar un euro por ello. A empezar de cero otra vez, básicamente.

Un antiguo compañero de emisora lo describió mucho que mejor que yo. «Estás invirtiendo en ti», me dijo. Toda la razón.

El podcasting me ha reconciliado con muchas de las cosas que creía abandonadas en el mundo de la radio. Con cosas banales como que existe mucho mundo digno de ser contado al margen de la política, la economía y el deporte, y con otras más importantes como que cuando algo se hace con verdadera pasión, la motivación es mucho más alta y el resultado tiende a ser mejor. He vivido durante mucho tiempo dependiendo de las ideas y los proyectos que otros querían desarrollar. Y ahora, por fin, se inicia el momento de arrancar los míos propios.

Mi socio en Yes We Cast, Alberto Espinosa, lo expresa muy bien: «Quiero ser dueño de mis aciertos y de mis errores». Queremos hacer cosas nuevas, intentar aquello que se nos pasa por la cabeza. Queremos poder cometer errores y sacar nuestras propias conclusiones para seguir aprendiendo y avanzando, sin que nadie nos vaya a pedir cuentas por ellos más que nosotros mismos. Queremos tener la oportunidad de probar, de fallar, de repetir, de experimentar, de sentir que realmente nosotros decidimos hacia dónde vamos. Y eso, hoy por hoy, es muy complicado de conseguir en un sector como el de la radio tradicional española, donde las cuentas de resultados mandan sobre todas las cosas, las empresas no van bien por lo general y el conservadurismo y el cortoplacismo se imponen sobre el resto de opciones, como es mirar al futuro. Hay que sacar el trabajo de hoy y asegurar la supervivencia de la compañía.

Creo que, en el fondo, esa es la mejor forma de ir poniendo clavos en el ataúd del sector radiofónico tradicional. Cuenta Gorka Zumeta, uno de los mayores expertos en radio que tenemos en España, que la media de edad de la audiencia de radio en nuestro país está ya por encima de los cincuenta años. Es decir, no hay nadie por debajo que coja el testigo. Urge hacer algo. Pero los mandamases están demasiado preocupados por justificar su sueldo hoy. Mañana, Dios dirá.

Y así, nos encontramos con emisoras «generalistas» que solo hablan de política y deporte. Que relegan la innovación y los temas diferenciales a los horarios de menor audiencia, siendo estos programas los que acaban encontrando una salida natural en Internet y el podcasting con audiencias superiores en esta vía a los grandes comunicadores de cada emisora. Existe una demanda y una curiosidad por parte de la audiencia de que se les cuenten historias diferentes, temas distintos a los del día a día. Quieren aprender, quieren disfrutar… De la radio. Y se lo llevamos años negando, por desgracia.

En este panorama, el podcasting ha supuesto un soplo de aire fresco para mí, por muchos motivos.

Primero, por la libertad. La capacidad de elegir nosotros cómo vamos a desarrollar nuestro proyecto, alejados de las ataduras formales que imponen los esquemas radiofónicos. Podemos escoger el tema del que vamos a hablar, la periodicidad del podcast, la duración del mismo, el desarrollo de los contenidos… No estamos sujetos a ventanas horarias ni restringidos por cortes publicitarios ni boletines horarios. Si normalmente hacemos veinte minutos por episodio y un día nos apetece irnos a los cuarenta porque el tema merece la pena, tenemos toda la capacidad del mundo para decidir hacerlo.

Segundo, por el desafío que supone la innovación. El podcasting tiene, y está desarrollando, unas reglas distintas a las de la radio tradicional. Desde el propio concepto del audio que vamos a ofrecer a los oyentes, a las posibilidades de edición y postproducción que ofrece el trabajar en un soporte previamente grabado, hasta los retos que toca superar como la medición de audiencias, la distribución, llegar a una mayor masa crítica de oyentes… Hay mucho trabajo por delante y me encanta ser testigo y parte del desarrollo del mismo.

Tercero, por la oportunidad de ser «uno de los primeros». Como ya he dicho en muchas ocasiones en este libro, no soy ni de lejos uno de los pioneros del podcasting, ni siquiera en España. Antes de mí ha habido mucha gente que ha colaborado en la popularización de este medio. Pero yo sí he tenido la suerte, o el buen ojo, de dar el paso en el momento oportuno, justo antes de la explosión de este medio y la apuesta de grandes empresas por este soporte. Eso, por un lado, me ha permitido asistir a cosas que los más viejos del sector seguramente ni habrían imaginado. Y por otro, me ha abierto puertas que habrían permanecido cerradas para mí si hubiera seguido en mi anterior etapa profesional.

Cuarto, por las «primeras veces». Se habla mucho de la «zona de confort» en los últimos años. Como leí hace poco en Twitter, esta expresión suele venir acompañada de términos como «emprende», «emigra», «aprende un idioma», pero nunca de cosas como «hazles indefinidos», «págales las horas extra» o «cumple el convenio». Un trabajo fijo cada vez vale menos. Y empieza a ser más y más complicado encontrar a trabajadores que pasan veinte, treinta años, toda su vida, en la misma empresa. Más aún en este sector. Y hay momentos en la vida en que el cuerpo te pide saltar, sobre todo si las ataduras son débiles. Yo lo hice, y me he tenido que enfrentar a todas esas «primeras veces» que ocurren cuando sales de esa zona de confort. Cómo tratar y gestionar a los clientes, cómo valorar tu trabajo (en lo personal y en lo económico), cómo gestionar la vida personal y la profesional cuando trabajas como autónomo, cómo gestionar tus días buenos y malos cuando eres tú mismo el que debe tirar del carro y no hay un jefe o una empresa que te frene o te impulse, cómo enfrentarte a peticiones que nunca antes habías llevado a cabo… Y cómo aprender a entender que el fallo está permitido y es incluso bueno para seguir aprendiendo.

Y quinto, por las cosas que nunca habría imaginado. A mí el podcasting me ha traído muchísimas cosas buenas. Para empezar, el conocer y trabajar con unos compañeros maravillosos, y el adentrarme en una comunidad que está muy dispuesta a acogerte con los brazos abiertos, enseñarte lo que sabe, aprender de ti y pasar buenos ratos juntos. Para continuar, ya algo más personal, me ha permitido sentarme a hacer radio con la gente de La Escóbula de la Brújula, a los que escuchaba «desde el otro lado del transistor» en las madrugadas cuando yo tenía apenas quince años. Me ha llevado a crear mi propia empresa. A romper mi miedo a hablar en público en inglés, y a exponer mi trabajo en Viena o Bratislava. A hablar en universidades y dar clase en másters de radio y periodismo. Y lo más importante: A descubrir cuál es mi sitio en todo el engranaje del proceso creativo en radio o podcasting. Yo soy locutor, me apasiona ponerme delante de un micrófono, pero he descubierto que me encanta ayudar a los demás a contar sus propias historias si de verdad tienen la necesidad de hacerlo. Me ocurrió, en primer lugar, cuando José David López me llamó para ayudarle a crear la versión podcast de El Enganche en SpainMedia Radio. Me pasa con la tertulia de El Búho o con los proyectos que tenemos entre manos en Yes We Cast, como el podcast de la petrolera Total o el proyecto de El Masajista de Almas con Cuonda. Y, desde luego, alucino con casos como el de Pepe Rodríguez y su PepeDiario, que ha abandonado su trabajo de ocho horas diarias por conseguir que sus propios oyentes le paguen por ver deporte y contarlo en un podcast.

Yo, hace unos pocos años, era uno más dentro del mundo de la radio.

Hoy estás leyendo mi libro. ¿Quién me iba a decir a mí que hoy estaría escribiendo todo esto y, peor aún, que habría gente dispuesta a leerlo?

¿Adónde quiero llegar con todo este discurso? Que se puede vivir del podcast, sí. Pero mientras no exista una industria realmente establecida, unos ingresos publicitarios o de suscripción abundantes y recurrentes y posibilidades para establecer un tejido empresarial sólido, «vivir del podcast» va muy relacionado con el sacrificio, la pasión y ser conscientes de que hay que atravesar mucho desierto antes de llegar al lugar donde queremos estar.

Por eso hablaba en el capítulo dedicado a la publicidad sobre todas aquellas personas que se acercan al podcasting con la idea de ganar dinero desde el primer momento. Salvo que tengas una empresa detrás, productora o patrocinador, dispuesto a poner dinero para financiar tu relato, lo más probable es que tardes bastante tiempo en conseguirlo, si es que alguna vez lo logras.

Y creo que uno no puede forzar esa pasión, ese sentimiento. Uno sabe si dentro de sí mismo hay «algo», una fuerza, la motivación intrínseca de la que me hablaba Molo Cebrián, que le lleva a lanzarse a esta piscina sin conocer bien cuánta agua hay dentro de ella. O quizá hay un motivo imperioso que te empuje a ello, como todos los profesionales de radio que nos hemos quedado en paro y hemos visto aquí una buena vía para continuar nuestras carreras. Si no existe esa pasión, esa motivación, esa necesidad, es difícil poder vivir del podcast. Porque no tendrás el espíritu de sacrificio necesario para vivir esta aventura.

Y «vivir del podcast» se puede conseguir de muchas maneras. Antonio Runa ha conseguido que los oyentes de La Órbita de Éndor apoyen económicamente su proyecto porque lleva muchos años ofreciéndolo gratis y sus seguidores se lo agradecen así. Los compañeros de Podium Podcast trabajan muchas horas cada día, con pocas manos y muchas ideas, para sacar adelante una pequeña empresa sumida en un gran grupo empresarial. Los creadores de Todopoderosos, Cinemascopazo y Aquí Hay Dragones combinaron sus años de experiencia en medios de comunicación, teatro, cine y literatura con el gusto de cuatro amigos que quedaban para hablar de sus temas favoritos, y han pasado muchos meses hasta poder ver un duro de todos estos proyectos. Pepe Rodríguez capitalizó cuatro años de inversión inicial, de un podcast diario gratuito, en un «todo o nada» que, por suerte para él, le salió bien. Santiago Camacho lleva muchos años en radio y televisión cultivando un grupo de seguidores que ahora le apoyan en su proyecto de podcasting que, según cuenta él, le proporciona mucho menos dinero, pero mucha más felicidad.

Y yo tengo que hacer muchas cosas diferentes para conseguir reunir un sueldo suficiente para juntar mis facturas. Mi profesora de radio en la universidad, Consuelo Sánchez-Vicente, ya me advirtió de ello hace años: «Ser autónomo significa tener muchos pequeños sueldos, la seguridad de que si un trabajo se cae los demás pueden seguir estando ahí, pero una dificultad terrible para poder coger una semana de vacaciones». Y no me importa, la verdad. Este libro ha sido escrito, en gran parte, durante unas Navidades. Pero me hace muy feliz poder hacerlo. Es una señal más de que se puede conseguir «vivir del podcasting». O de lo que más te guste en la vida, sea lo que sea. Supongo que todos estos principios se aplican de igual forma a muchas actividades y vocaciones.

¿Existe un camino mágico para conseguirlo? No. No hay trucos en esta vida. Y no soy muy partidario de tomar atajos. Porque, al final, lo que realmente merece la pena y te hace crecer es el propio camino. El que yo estoy recorriendo durante estos años y te he contado en este libro.

Y si tú estás pensando en iniciar el tuyo, no puedo hacer otra cosa que animarte a ello si realmente lo sientes dentro de ti. Lo peor que te puede ocurrir es que conozcas nueva gente, se abran nuevas puertas y aprendas mucho con ello. Y lo mejor, que te funcione y seas feliz.

Epílogo

Presente y futuro de la radio
y el podcasting

Con Carolina Guerrero, Íker Jiménez,

Javier del Pino y Jesús Callejo.

Una de las mejores cosas que he descubierto en mis últimos años trabajando en radio y podcasting es que me encanta teorizar sobre el medio. Analizar sus fortalezas y debilidades presentes y sus posibilidades de cara al futuro. Creo firmemente que el podcasting es una nueva forma de dar vida a la radio, una nueva fuente de ideas de la que todos podemos beber.

Para este epílogo he buscado contar con voces de la radio y el podcasting que a mí me resultan admirables e inspiradoras. Y tengo que decir que los cuatro han sido amabilísimos a la hora de atender mi petición y de sumar sus testimonios a esta reflexión conjunta. Ellos son Carolina Guerrero, CEO de Radio Ambulante (el podcast en español más importante del mundo); Íker Jiménez, director de Cuarto Milenio, Milenio 3, Universo Íker y Milenio Live (el comunicador que más descargas de podcasts ha generado en España); Javier del Pino, director de A Vivir Que Son Dos Días en la Cadena SER (uno de los programas más innovadores y con mejores críticas en la radio española), y Jesús Callejo, compañero, amigo y director de La Escóbula de la Brújula (uno de los podcasts más importantes a nivel hispano, y un perfecto ejemplo de cómo evolucionar del amateurismo a la profesionalización).

El protopodcast: La radio busca una nueva vida en Internet

En este libro ya he mencionado, junto con Silvia Casasola, algunos antecedentes del podcasting. En concreto, la demanda de contenidos del programa La Rosa de los Vientos a través de Internet. Jesús Callejo también lo vivió en calidad de colaborador del espacio:

Era muy artesanal, pero también era muy romántico. Era la protohistoria de los podcasts. Y donde la forma ya de comunicarlo y de compartirlo era utilizando las nuevas tecnologías, que era Internet y que era la Red comunitaria donde todas las ideas, y también los gustos, las pasiones y a veces las obsesiones tenían cabida.

Como ya os he comentado, es un fenómeno que empezaba a producirse en programas radiofónicos de nicho. Especialmente en el horario nocturno, lo que favorece la demanda de esos contenidos al margen de la emisión en directo. Íker Jiménez también empezaba a notarlo en la Cadena SER, lo que le hizo reflexionar sobre esta nueva vía de distribución de contenido:

Yo sabía que, por condicionamiento horario, el eco de programas míos como Milenio 3 iba a ser inmediato porque hay gente joven, que es la primera que pulsa la tecla de las nuevas tecnologías. Te estoy hablando de un Internet casi naciente. Yo lo pongo a prueba antes de Milenio 3. Yo colaboraba con Roberto Sánchez en un programa que se llamaba Si Amanece nos Vamos, estuve tres años yendo a las 4 de la mañana. Y ya me daba cuenta, y les pedí permiso incluso para difundir en mi primitiva web, te hablo del año 2000, los programas. Porque yo veía que la gente empezaba a hacer clic. ¿Y cuál es el elemento? Que si escuchas La Escóbula, o si escuchas en su tiempo a Cebrián, o La Rosa de los Vientos ahora, o Milenio 3, o lo que tú quieras, hay muchos programas, algunos, que son completamente atemporales. Es decir, que a ti te da igual oírlo hoy u oírlo en una semana. Si a ti el tema te interesa, lo vas a pillar. Es una ventaja y desventaja que tenemos. Pero dentro del podcast es ventaja.

¿Hasta qué punto tenían vida propia estos contenidos en Internet fuera de las ondas tradicionales? El propio Íker cuenta una anécdota curiosa a este respecto:

Un día, en la Cadena SER, hacen una encuesta. La lanzan en directo, no sabían lo que iban a decir. Y alguien muy famoso dice: «¿Y cuál es el programa estrella, el más escuchado, en esto novedoso, el podcast?». Y dicen: «Milenio 3». Y se hizo un silencio, porque en la propia Cadena SER (lo digo sin ningún rubor, sabemos de qué hablamos) pensaban que otros estandartes mucho más del gran público iban a ser los triunfadores. Pero si vas a Onda Cero, pasa exactamente lo mismo. Si vas a Radio Nacional, pasa lo mismo con Espacio en Blanco.

Mientras tanto, Javier del Pino ya trabajaba como corresponsal de la Cadena SER en Estados Unidos. Algo que le llevó a conocer una nueva forma de hacer radio, distinta a la que se realiza en España y el resto del mundo hispano. ¿Tenemos algo que envidiar desde la escuela de radio española a la americana?

No. Quizá sí en la factura de la radio, pero no desde luego en la devoción por la radio. En España es una cosa de la que no nos damos cuenta, y es que la radio juega un papel prioritario no solo en la formación de la opinión pública, sino en la vida de las personas. Cuando en Estados Unidos un programa de radio triunfa, no tiene porcentualmente ni la quinta, sexta, décima parte que un programa que en España triunfa. Esto pasa con todo, en televisión igual.

La gran diferencia entre ambos estilos de radio, según del Pino, no radica tanto en el propio trabajo radiofónico, sino en una diferencia mucho más profunda que deja atrás la frontera de los medios, de la radio, para convertirse en un cambio total de mentalidad cultural y educativo:

Lo que pasa es que, igual que el periodismo anglosajón tiene una manera de cocinar las cosas a fuego lento, eso se refleja también en la manera de hacer radio. Y yo creo que de eso sí que tendríamos que aprender un poco. Los americanos, por su sistema educativo, enseñan muy bien a los profesionales a contar historias. Y son maravillosos a la hora de contar historias. Y lo demuestran cada día en el cine, en la televisión, en la literatura también. Sin embargo, aquí no enseñamos a los niños a contar historias. Eso, con el paso de las generaciones, ha creado una manera de contar historias que es muy diferente entre los americanos y los españoles. Y a mí me gusta mucho su manera de contar historias. Muchas veces, en la radio española, tengo la impresión de que importa más una cosa que a mí me parece antigua, que es el ser los primeros, con otra cosa que a ellos les importa más, que es ser los mejores.

Íker Jiménez comandaba Milenio 3 con grandes datos de audiencia, especialmente para tratarse de un programa que navegaba en las madrugadas de los fines de semana. Un horario poco atractivo para la comercialización de la radio tradicional, pero un contenido con un potencial brutal a través de Internet. Los datos de descargas así lo reflejaban, como comentábamos antes, pero no los resultados publicitarios:

¿Sabes el problema? Problema gordo, creo yo. La diferencia entre lo que se vive en las redes, en vanguardia si quieres decirlo, con resultados fehacientes, ¡que son clics, no una encuesta, son clics! Pero la industria la llevan los publicitarios, no nos equivoquemos. En este oficio nuestro, que es apasionante, hay unas hiperestructuras. Las estructuras tardan tanto en cambiar que al señor que vende El Larguero u Hoy Por Hoy le da igual X más con Milenio 3. Es un esfuerzo que no corresponde con todo lo que hay que hacer y varar.

Actualmente miramos a Estados Unidos y vemos que es el gran mercado del podcasting a nivel mundial, un lugar donde este formato tiene la supervivencia mucho más asegurada. Pero no fue siempre así. Especialmente para contenidos narrados en idiomas que no son el inglés, como es el caso de Radio Ambulante, creado por Daniel Alarcón y Carolina Guerrero, quien hoy continúa ejerciendo como CEO de la organización:

Como nosotros mismos somos periodistas, pero también somos oyentes, es difícil encontrar contenidos que nos satisfacen. Cuando nació Radio Ambulante, nosotros estábamos basados en Estados Unidos. Daniel Alarcón y yo teníamos experiencias migratorias diferentes, pero nos encontramos en un punto: no encontrábamos contenidos de alta calidad en español que nos gustaran, y consumíamos contenidos en inglés. Y ahí fue que decidimos crear el proyecto, porque sentíamos que el vacío era tan grande que seguro encontrábamos una audiencia. No hicimos un gran estudio de mercado. En ese momento nos llevó la pasión a crearlo y a sacarlo adelante.

«No encontrábamos contenidos de alta calidad en español que nos gustaran». Cómo convertir un problema en una oportunidad: ellos mismos decidieron generarlos. A Carolina le he dicho, cariñosamente, que estaban doblemente locos: por apostar por el periodismo como forma de vida y por hacerlo en español en un país anglosajón.

¿Puede el podcast tener vida más allá de la radio?

De «locos», y de apasionados, está el mundo lleno. Apenas unos meses después del nacimiento de Radio Ambulante, en España arranca La Escóbula de la Brújula. Con la pasión como motivación personal, como nos cuenta Jesús Callejo:

Cuando nos fuimos yendo de La Rosa de los Vientos ninguno, creo, teníamos una idea clara de que íbamos a continuar con un programa de radio propio. Yo sí tenía ideas, incluso propuestas, de gente que quería que yo colaborara con alguna sección en programas de amigos. Pero no había una idea clara. A pesar de que sí se barruntaba una idea genérica de que sería bueno hacer un programa de radio donde se tocaran temas que nos gustaran, y sin necesidad de depender de un director que ya haya hecho un programa. Que surgiera prácticamente de la nada.

¿Cómo comenzar? Carolina cuenta que tuvieron que aprender muchísimas cosas en los inicios de Radio Ambulante, empezando por cómo contar historias en audio. Afirma que le habría resultado muy útil contar con una guía, con un consejero que le allanara el camino, motivo por el cual ella hoy también se dedica a la consultoría en creación de audio.

Y en La Escóbula ocurrió igual. ¿Cómo arrancamos? Os sonará este principio: con lo primero que tenían al alcance de la mano.

Cuando surge esta idea no teníamos ni idea, valga la redundancia, de que esto iba a perdurar. Era más como un juego. Ten en cuenta que, cuando nosotros empezamos con esto, contamos con un equipo rudimentario que es el que consigue Juan Ignacio Cuesta, y que ponemos un fondo común para seguir comprando más materiales, que la mesa de mezclas tenga muchas más salidas, que tengamos micrófonos, y que tengamos la suficiente infraestructura para hacer un programa artesanal. Pero siempre con la idea de divertirnos, vamos a experimentar. Total, ¿qué perdemos?

Estos dos inicios coinciden aproximadamente en el tiempo con el regreso de Javier del Pino a España. Atrás queda su corresponsalía en Estados Unidos, y se inicia su trayecto como director de A Vivir Que Son Dos Días, uno de los programas más seguidos de la radio española. Y a su vuelta, el panorama que se encontró en este medio dentro de nuestro país le resultó ciertamente desalentador:

Cuando yo regresé y me lancé de nuevo a la piscina de la radio, tuve la sensación incomodísima de que todo era exactamente igual que cuando yo me marché. Me daba la sensación de que no se habían cambiado ni las sintonías. Desde luego, no las maneras de hacer radio. No habían evolucionado nada, no había ningún producto que yo dijera «esto me sorprende», o «esto me atrapa». Era lo mismo. Y es curioso, porque cuando vine a la redacción el primer día después de quince años sin pisarla, tenía la sensación de que la gente llevaba la misma camisa que el día que yo me había marchado.

Por lo tanto, tenemos una radio estancada en España, a juicio de Javier del Pino (y creo que de muchos otros, incluido yo) y el empuje de un mundo aún incipiente, el podcasting, que contaba con la participación de una gran comunidad amateur y el interés de algunos profesionales de la comunicación.

El podcasting comienza a formar su identidad propia

Algunas de las propuestas del mundo podcaster comienzan a funcionar sorprendentemente bien. Es el caso de La Escóbula de la Brújula, entre otros. Un programa que ya destila algunos elementos que hoy consideramos naturales en el podcasting: una reunión de amigos y compañeros que comparten una pasión común, grabada en un formato atemporal y con episodios monotemáticos dedicados a desarrollar un asunto en profundidad. Jesús Callejo tiene claros algunos de los motivos de este primer éxito que, en realidad, no esperaban:

Fue sorprendente para nosotros. Es verdad que hay dos motores fundamentales. Un motor es que algunas de las personas que formamos parte de ese núcleo inicial ya éramos conocidas. Es verdad que no arrastrábamos a miles y miles de seguidores o de fans, pero arrastrábamos a un número de seguidores que todo lo que hacíamos, fuera una charla, fuera un libro, fuera un artículo, nos seguían. Y nos seguían fielmente. Quieras o no, sí contábamos con una pequeña masa crítica que veníamos heredando del mundo analógico. Pero, evidentemente, estamos entrando en el mundo virtual, estamos entrando en el mundo del podcasting. Y ahí teníamos que hacernos a nosotros mismos. Tú puedes partir de una cierta fama, pero luego tienes que demostrar que ese trabajo por el que eras conocido, puedes seguir haciéndolo, puedes fomentarlo y, además, puedes fomentar un programa con personalidad propia. Era complicado. El otro motor era ese: «Vamos a ponernos en serio, y vamos a darnos cuenta de que lo que tenemos lo tenemos que ganar a pulso y programa a programa». Una de mis normas es que cada programa que hiciéramos tenía que ser el mejor de todos, pero con nuestra personalidad.

En Estados Unidos, a Radio Ambulante también comenzaba a irle francamente bien. Entre otros motivos, por el gran funcionamiento de una campaña de crowdfunding lanzada a través de Kickstarter, como recuerda Carolina Guerrero:

Tuvimos seiscientos donantes para esa campaña, y escribimos tarjetas, una a una firmadas a mano, de agradecimiento. Me tomó días mandar cada cosa por correo. No habíamos considerado el costo de enviar esas camisetas y CD por correo. No me acuerdo de la parte difícil, sino de la parte feliz de esa celebración. Trato de conectarme a esos momentos cuando tengo que tomar decisiones, porque la resiliencia se produce cuando uno se conecta otra vez a estos momentos de dificultad, y te acuerdas que cuando ves las cosas difíciles y oscuras, uno crea un momento de cómo salir adelante y solucionar rápidamente.

No es sencillo cambiar el chip y aceptar nuevas ideas y nuevos formatos. Ocurre como creador de contenidos, ocurre en muchos departamentos de la industria radiofónica, y también desde el punto de vista de los oyentes. Lo vamos a ver desarrollado en algunos ejemplos. Para empezar, Javier del Pino comenzó a tomar decisiones respecto a su programa que no todo el mundo entendía bien:

Hubo un director regional que me dijo dos cosas. «Es que usted hace radio para usted mismo». Yo le contesté: «Es verdad, yo hago la radio que a mí me gustaría escuchar». Si ese es el pecado que cometo, a lo mejor es que soy muy raro y la radio que me gusta a mí no es la radio que le gusta al resto de España. Le doy la razón, yo hago radio para mí. Y dijo: «Ya, pero es que usted no se da cuenta de que tiene que hacer radio para la señora del chorizo». Estas fueron las palabras textuales. Y a mí eso sí que me indigno, porque eso significaba que había que presuponer que la audiencia de radio tiene un nivel intelectual bajo, no va a estar abierta a que le abras nuevos horizontes, no quiere saber nada de pensar ni de reflexionar. Lo que quiere es que le des una cosa mascada, que no tenga que pensar, que se olvide en cuanto apaga la radio. Esta es la diferencia entre nuestros mundos. Esta es seguramente la diferencia entre nuestros mundos. Entre el mundo tuyo y mío, y el mundo de la radio anterior, que piensa que la radio es un producto de consumo barato. Y yo pienso que la radio es un oficio.

La audiencia, de hecho, está cambiando su comportamiento. Ya no se conforma con mirar «qué ponen» en la radio o en la televisión. La llegada de Internet y los contenidos bajo demanda ha provocado que el nivel de exigencia del público haya subido: quiere consumir los productos audiovisuales que le gusta en el momento que desee. Y la famosa «democratización de los medios» ha provocado un aumento de la oferta de productos y del nivel de los mismos. La competencia es mayor. Y la exigencia en el día a día de los creadores audiovisuales también, como comprobó Carolina Guerrero:

Lo que hemos aprendido es que cuando lanzamos, cuando comenzamos esos contenidos, ni Daniel Alarcón ni yo nos imaginamos que era tan difícil. Y nos tocó aprender bastante y entender que la diferencia entre el podcast y la radio no es simplemente el clip de audio. Es que requiere una estrategia, requiere aprender de audiencias, requiere aprender de métricas, requiere que tengas una buena imagen en las apps. Requiere una cantidad de cositas pequeñas, aparte de la pasión, el trabajo duro y el gusto por hacerlo, requiere también una cantidad de negocio que no preveíamos. Muchas personas se están dando cuenta. Para los creadores es no solamente lanzar una gran idea. Es también cómo lanzarla y lanzarla bien. Y esa parte del negocio requiere también enamorarse y apasionarse por eso. Requiere esa parte de innovación.

Podcast y radio tradicional, mundos distintos que caminan de la mano

Por su parte, La Escóbula siguió creciendo y se incorporó a Radio4G, lo que le otorgó un altavoz en la radio tradicional, en la FM, pero sin perder los elementos que ya le habían dado éxito en formato podcast. Y descubrieron que su programa funcionaba en Internet de forma independiente del día y horario de emisión, prácticamente al margen de las dinámicas del resto de la radio. Era La Escóbula lo que tenía éxito, no la emisora. Algo que seguía alimentando la pasión de Jesús Callejo y sus compañeros:

Yo lo viví de una forma ambivalente. Por una parte pensaba: «Jolín, cómo estamos creciendo», y siempre es gratificante ver que las cifras estaban por encima de la media de otros programas de la emisora. Y eso es lo que nos hacía ilusión, porque sabíamos que estábamos creciendo. Lo importante era que los métodos de medición fueran los más correctos posibles. La parte positiva, por resumir: confirmaba y consolidaba que lo que estábamos haciendo no estaba tan mal, porque íbamos subiendo, íbamos generando mucha expectación. El boca–boca cada vez era mayor. Cada vez recibíamos más cartas. Como un «efecto llamada» muy importante que se notaba cada vez que hacíamos una actividad externa. Y ahí es donde ves la repercusión.

Y un día, Íker Jiménez descubrió el potencial del podcasting como medio en sí mismo. Más allá de la radio. Y ocurrió de una forma curiosa:

Yo iba en mi coche atravesando los puertos de Asturias. Mi coche era nuevo, y en el anterior no tenía manera de meter podcasts. Y entonces me hacía mucha ilusión porque este coche tenía la opción, parece anacrónico, de podcast. Y voy atravesando el Puerto de Pajares y me quedé un poco como diciendo «hostia…». Félix Rodríguez de la Fuente iba a mi lado. Un podcast de Radio Nacional de España donde Félix hablaba con una calidad de sonido tan brutal que tuve la sensación personal, que yo no había vivido, de ir en el coche diciendo «Félix está aquí, no ha muerto». Sin embargo, aquella grabación era del año 74. Y te lo juro que los cables me hicieron así… Y en ese momento dije: «He aquí el futuro. No sé cuán duro será este futuro, no sé cuánto durará el parto». Pero al margen del tiempo y del espacio, de que me digan lo que yo tengo que oír, que yo ponga en mi coche a Félix y esté… En ese viaje es cuando me decidí a dar ese salto, un poco de locura, de meterme a ver qué es eso del podcast dejando la radio nacional.

¡Dejar la radio por el podcasting! ¿Estamos locos? ¿Estamos locos, Íker?

Tú sabes como yo que yo estaba en la Cadena SER, y cuando tú dejas la Cadena SER, dejas todo ese engranaje, esa tremenda estructura. De verdad que no difiere tanto de lo que puedes hacer tú o puedo hacer yo. Sí que difiere en la capacidad de difusión. Son autopistas brutales, incomparables. Cuando yo dejé eso para irme a mi casa, que es donde te recibo, la gente decía si estaba loco. Tengo alguna anécdota muy bonita, como la persona que me vendía la mesa de mezclas, que me decía: «Pero ¿tú no eres el de la tele? Pero ¿qué haces, te vas a hacer en casa…?». Te hablo de hace poco más de tres años. Y era incredulidad por parte de la gente que ya estaba en el sonido. Yo me sentía como volviendo un poco a una emisora pirata, pero sabiendo que esto era algo un poco nuevo. Estoy muy orgulloso de hacer podcasting porque no es exactamente radio. Yo creo que esa es la gran pregunta, la gran cuestión.

Las tendencias están cambiando. Ya hay profesionales que dejan la radio tradicional por el podcasting. Hay programas que funcionan mejor en Internet que en FM. Hay producciones, incluso, que funcionan exclusivamente a través de la Red. Y en la propia radio española hay voces que empiezan a pensar en cambiar ciertos principios que parecen inamovibles. Javier del Pino cuenta que una de las primeras cosas que más llamaron la atención de su nuevo A Vivir fue que él no daba constantemente la hora en antena, lo que es habitual en el resto de programas. ¿Por qué? Muy sencillo: porque la gente ya tiene costumbre de mirar la hora en su móvil y porque piensa mucho en los oyentes que no le escuchan en directo. Es más: él decide trabajar muchos contenidos con antelación, con tiempo, con calma, y emitir ciertas secciones de su programa previamente grabadas. «Enlatadas», como se dice despectivamente en España. Porque, hasta hace no mucho tiempo, grabar gran parte de un programa de radio estaba mal visto en este país por parte de muchos compañeros.

Mi programa favorito de radio en Estados Unidos, y en parte es el responsable del formato que hacemos sobre memoria histórica, Vidas Enterradas, es This American Life. Se trata de contar la historia a través de una sola historia particular. Coger a un individuo y que el relato de ese individuo te ayude a entender una historia mucho más grande que el individuo. Y claro, es un formato que es imposible hacer en directo. Es un formato que necesita ir enlatado. Es muy buen podcast, es un muy buen formato cerrado. Y es verdad que, al principio, cuando yo hacía cosas que estaban muy trabajadas, que obviamente tenían que estar pregrabadas, había gente que decía «es que haces cosas grabadas». Bueno, ¿y qué? A mí hacer una cosa grabada, lo primero, me exige muchísimo más trabajo que hacerla en directo. Sería mucho más feliz si todo el programa fuera en directo. Es facilísimo hacer un programa en directo, llegas a tu hora y te vas. Recuerdo una vez que vino al programa José María García. Me dijo: «Me gusta mucho tu programa, aunque hay muchas cosas grabadas». ¿Y cuál es el problema de que las haya, José María? ¿No te gustan las cosas grabadas? ¿O es que cuando las estás escuchando estás pensando: «Ah, esto como está grabado no me emociona»? Al contrario, seguramente las partes grabadas te emocionan más que las partes en directo.

This American Life, por cierto, es el programa de radio del que nace Serial, el podcast que propició el estallido del podcasting en Estados Unidos. Todo tiene relación.

La necesidad de profesionalizar el podcasting

Evidentemente, el crecimiento de una industria tiene que ir inevitablemente ligado a la rentabilización de sus productos. A que haya dinero circulando, vaya. Algo que empezaban a plantearse los miembros de La Escóbula de la Brújula, como nos cuenta Jesús Callejo:

Esta reflexión yo la he compartido con el grupo. Si empezamos a ser tan conocidos, si las cifras de descargas son tan mareantes, ¿cómo puede ser que nadie nos «descubra»? Alguien que diga: «Vamos a sacarle rendimiento». Como decían los clásicos de la época socrática: «Dadme un punto de apoyo y moveré el mundo». Si somos capaces de hacer lo que estamos haciendo con los medios que tenemos, si nos dieran más ayuda, más promoción, más confianza, podríamos hacer muchísimas más cosas. Pero luego te das cuenta de que la realidad es la realidad, que hay que ir pasito a pasito y que las oportunidades que nos están dando hay que aprovecharlas en su máximo potencial.

No es sencillo cambiar las tendencias. No ha sido fácil, y no lo está siendo, que quien mueve el dinero sepa qué es un podcast, qué fortalezas tiene y cómo puede resultar útil para sus inversiones. Sobre todo, cuando pretendemos realizar productos profesionales, como recuerda Íker Jiménez:

Cuando tú, a veces, no recibes elementos para hacer de tu profesión un oficio que sea remunerado, y no solamente un hobby, puedes tener cierto desencuentro o poco entusiasmo y empezar a no cuidar tu producto. Es decir, es una pescadilla que se muerde la cola. Necesitamos que la gente del podcast, si lo hace bien y triunfa y tiene no sé cuántas descargas, pueda tener un soporte para vivir de eso bien. Pero yo creo que la gente tiene que estar bien pagada. Parece una tontería, pero no lo es. Y en este país, por desgracia, parece que el que cobra o el que ha conseguido su objetivo es malo, es una idiotez que viene de no sé dónde. Si no, estamos condenados a una cosa que parece que los de la radio normal miran por encima. Como que tú no eres de esta familia. Necesitamos que la industria confíe un poco más en esto. No te vale de nada un millón de descargas si no tienes recursos.

Al propio Íker le empezó a ocurrir algo curiosísimo: además de su éxito en formato podcast con Milenio 3, su programa de radio, y con Universo Íker, su podcast personal, su programa de televisión Cuarto Milenio también tenía una gran demanda entre los consumidores de audio. ¡Un programa de televisión consumido como podcast! Algo que, en realidad, ni él mismo se explica:

No lo entiendo. No entiendo muy bien, porque no es un lenguaje radiofónico. Me sorprende muchísimo. Hay programas, por ejemplo, deportivos, tú puedes escuchar El Chiringuito y que te dé igual la imagen, porque lo que te interesa es lo que pasa en ese plató y los tertulianos. Y te gusta. Lo puedes escuchar. La imagen no es tan importante. El Sálvame, lo puedes hasta escuchar en radio, y te da igual lo que pase. Pero Cuarto Milenio, donde precisamente lo que se intenta es cuidar la imagen, que haya elementos en el plató, hacer una tele que es antigua y nueva al mismo tiempo, me sorprende muchísimo. Es una cuestión de fidelidad, yo creo, un poco, y de la necesidad del oyente español y latinoamericano de estos contenidos.

La necesidad de contenidos del oyente español y latinoamericano. ¡La necesidad de buenos contenidos en español! Algo que defiende, en su discurso y en su trabajo en Radio Ambulante, Carolina Guerrero:

El periodismo sí es costoso, pero es súper importante. Más en estos tiempos, tú necesitas tener voces en las que confías, y a las que crees. Y que te llevan de la mano para entender el mundo, para educarte, para saber que los datos y los números te permiten saber más allá de los estereotipos, y te permiten entender quién es tu vecino, en quien desconfías porque los medios te están mostrando otra cosa.

La experimentación como vía de mejora de un podcast

Para que un trabajo sea realmente bueno, una producción audiovisual en concreto, la autocrítica es muy necesaria. Esa es una de las claves que llevaron a La Escóbula a fichar por SpainMedia Radio en 2017 y por Podium Podcast en 2018. La continua evolución. Jesús Callejo, en su papel de director del programa, lo ha tenido siempre muy claro:

Lo normal es decir: “Si las cosas funcionan, no cambies». Pero es que desde el primer momento que surge La Escóbula de la Brújula hemos estado haciendo cambios. No se produce el cambio justo cuando llegamos a Podium Podcast. En todas las etapas que hemos hablando siempre ha habido cambios. Siempre hemos intentado mejorar. Mejorar de forma consensuada. Yo soy el director y mi responsabilidad es ver lo que hay de bueno y de malo en un programa, qué está funcionando y si no funciona, por qué no está funcionando. Yo soy el primer crítico de mi propio programa. Cuando vuelvo a escuchar un programa, miro a ver qué ha podido pasar. «Creo que esto lo podíamos haber hecho mejor, creo que aquí nos hemos enrollado, creo que hay determinados temas que no hemos tocado y que podríamos haber tocado y yo creo que al invitado le hemos dejado crudo porque no le hemos preguntado todo lo que le podríamos preguntar». Yo soy el primero que hago este tipo de reflexiones. Y desde el primer momento, te lo aseguro, La Escóbula ha sufrido muchísimos cambios. De todo: de estructura, de tiempo, de secciones, de colaboradores…

Y de la misma forma que La Escóbula llegó al Grupo PRISA, Radio Ambulante fichó por NPR, uno de los grandes agentes de podcasting a nivel mundial. Lo cual permitió a Carolina Guerrero y Daniel Alarcón dar un nuevo impulso a su formato. Curiosamente, lo pueden hacer gracias a que NPR facilita mucho trabajo externo a la creación del contenido y permite a Carolina y Daniel, precisamente, volver a sus orígenes. A pensar principalmente en su propia labor periodística.

No puedo creer que han pasado tres años. Cuando nos encontramos con ellos, había otras opciones sobre la mesa. Hay que recordar que los fundadores somos una pareja de casados con niños pequeños, antes viviendo en San Francisco y ahora en Nueva York, ciudades carísimas. Es una decisión de vida. Además, la otra profesión de Daniel es escritor, novelista, ¡no podíamos haber escogido carreras menos rentables! Ha sido difícil, ha tenido muchos retos, pero siempre estaba esa pregunta ahí de cómo llegar al siguiente nivel. Entramos a NPR con un equipo de cinco personas a tiempo completo, hoy somos dieciséis. Hemos crecido con corresponsales en Latinoamérica. Me alegra decir que en términos de monetización somos una organización sin ánimo de lucro, pero no queremos sobrevivir solo con becas. Lo que logramos con NPR fue hacer un modelo de negocio más sostenible.

En los últimos tiempos, Íker Jiménez ha comprobado, gracias a Cuarto Milenio (su programa de televisión) y Milenio Live (su canal de Youtube) que la radio, que el audio, continúa en desventaja comercial frente a los contenidos con imagen.

Yo he hecho un experimento, que es Milenio Live, que es pasar del podcast tradicional, que era Universo Iker, que era un podcast puro y duro, atemporal. Y no te puedes imaginar la diferencia que es hacerlo en Youtube o hacerlo en podcast. Lo digo con cierto dolor, sinceramente también. ¿Por qué? Porque parece que, si no hay vídeo, si no hay imagen, no hay un interés específico por parte de esa industria. Y eso es doloroso, porque somos hijos de la radio.

Lo cual confirma que quedan muchísimos retos por delante. Muchísimo trabajo por hacer, todavía. Incluso en Estados Unidos, el país puntero en podcasting, hay mucho margen de mejora, según Carolina:

En el periodismo americano todo gira alrededor de Estados Unidos. Los deportes están controlados por ESPN. Las noticias, por CNN. Todo está mirando hacia dentro de Estados Unidos. En Estados Unidos falta aprender del resto del mundo a nivel de periodismo y a nivel de podcasting. El mercado ahora está súper saturado, ya no es tan fácil ser un creador de podcasts como era hace cinco años, que si entraste en el momento en la industria o ya estabas en la radio pública. Hoy en día no importa si tienes el talento, también tienes que ganarte ese espacio y esas orejas frescas. Hay mucha competencia. Yo creo que fuera de Estados Unidos hay contenidos muy interesantes. La gente no quiere seguir solamente oyendo historias americanas. Las audiencias quieren conectarse con el resto del mundo.

Podcasting: Una nueva vía apasionante para la radio

Tenemos un gran reto y una gran oportunidad por delante. A los que nos gusta afrontar estos desafíos nos parece una ocasión inmejorable para seguir aprendiendo y disfrutando con nuevos conceptos. Y se pueden anticipar tendencias y aplicarlas en tu trabajo, como busca Javier del Pino:

Hay algunas cosas en el mundo de la comunicación que ya hay que dar por hecho. Los periódicos en papel van a desaparecer, falta saber cuándo, pero van a desaparecer. La televisión tal y como la conocemos va a desaparecer. Poco a poco. La televisión en directo se quedará exclusivamente para la información y para el deporte. Y el resto serán productos que la gente buscará. Yo creo que, en la radio, con el paso del tiempo, irá cada vez más a productos que sean consumibles. Pero no en el momento de la emisión, sino en cualquier momento. Yo siempre que hago algo en la radio, siempre pienso en la persona que no lo va a escuchar en el momento en que estoy emitiendo, sino en la persona que lo va a escuchar después.

¿Se traducirá el surgimiento del podcasting como una nueva vía de rentabilización de productos radiofónicos innovadores? Íker Jiménez cree que sí, pero que hay que mantener los pies en la tierra:

En un momento en que la radio tiene que rejuvenecerse, estos programas son un fenómeno. Pero hay algo, que yo creo que es una tontería, que cuando alguien cambie el chip cambiará. Que el señor de la marca de automóviles, o el señor de la marca de teléfonos, o el señor de la marca de bebidas carbonatadas… Porque al final, hay decisiones que ¿de qué dependen? Muchas veces es que alucinas, porque no dependen del criterio. Porque yo estoy seguro de que, si yo tuviese una marca, me interesaría mucho ir directamente a una serie de personas jóvenes con cierto tallaje intelectual, con inquietudes. Yo creo que hay un despertar, pero que es, desgraciadamente, muy lento.

¿Qué le podemos pedir al podcasting para los próximos años? Carolina Guerrero lanza una reflexión muy interesante. Antes de pedir más ingresos… ¿Quizá deberíamos buscar un mayor nivel en la industria?

Más competencia. Yo estoy muy orgullosa de que pensar que Radio Ambulante es el podcast más importante. Crecimos un 87% el año pasado, fuimos el podcast que más creció dentro de NPR (43 podcasts y nosotros crecimos cuatro veces más que el podcast promedio dentro de NPR). La competencia nos ayudaría a que nos descubrieran más, y a otros productores. Necesitamos más podcasts y más contenidos. Tenemos una lista de otros podcasts que queremos lanzar dentro de dos o tres años, aparte de Radio Ambulante, y cuando pensamos cuáles vamos a lanzar, de qué queremos hablar, el de música, el de ciencia... Lo que nosotros quisiéramos es lo que queremos escuchar. Yo quisiera poder escuchar en español contenidos de alta calidad como los escucho en inglés. Lo que yo quisiera es más plata, más compromiso, más inversión de los medios y las plataformas para pagar a creadores para tener estos contenidos.

Porque el esfuerzo conjunto, en un sector incipiente como el del podcasting, se convierte en beneficio de todos. El trabajo duro y la pasión son las únicas vías para conseguir éxitos. La Escóbula de la Brújula es un grandísimo ejemplo de ello. Y, con el tiempo, ha conseguido convertirse en el programa más descargado de Podium Podcast, la mayor plataforma de podcasting de los países hispanohablantes. Algo que renueva la ilusión y las ganas de trabajar de quien lo consigue, según Jesús Callejo:

Imagínate… Se te queda una cara casi, casi, bobalicona, como diciendo: «Por Dios, ¿tanto estamos haciendo? ¿Somos capaces de llegar a tantos lugares y de ser el programa más descargado? Es una sensación increíble. Siempre lo mejor está por llegar, y solo va a llegar lo mejor si nosotros lo hacemos posible».

Si queremos estar bien posicionados de cara al futuro, hay que tener la mente bien abierta a nuevas ideas. El podcasting es una corriente de aire fresco en el mundo de la radio. Queda a elección de cada uno la actitud que se tome frente a las novedades de una industria, como recuerda Íker Jiménez:

Hay dos formas de estar en la profesión. Estar siempre a la contra, y como que te quitan el sitio, que eso en general es complejo; o intentar estar en la ola. Y yo creo que un profesional tiene que estar. Tiene que estar en podcast, tiene que explorarlo… No puede ser un desconocedor y pensar que vas a estar con tu programita, con el señor que te paga. Porque ojo, que eso pasaba con los periódicos, ¡que no los iba a mover nadie! Ya vemos lo que está pasando. Que nadie sabe cómo reestructurarse. Pero los que han estado antes, con el periodismo digital, imagino que tienen cierta ventaja a los que de repente han dicho: «Uy, hay que hacer el digital ya». Yo creo que los que estamos en el mundo del podcast en el fondo estamos porque sabemos o intuimos que algo va a pasar, que los cambios van por aquí.

¿Y qué será lo que llegue? ¿Cómo llamamos al futuro? ¿Es radio, es podcasting, es audio? ¿El podcast es la muerte de la radio tradicional? Javier del Pino nos deja dos reflexiones con las que yo, debo decir, estoy absolutamente de acuerdo:

Tenemos que aceptar que estamos en un mundo en el que te enteras de las cosas incluso aunque no quieras enterarte de ellas, porque las cosas están ahí. Están en tu teléfono, están delante de ti, están en tus pantallas, están en tu ambiente, están en todo. Lo que tenemos que hacer nosotros es dejar de pensar en que somos los primeros en transmitir la información. Tenemos que ser los primeros en ofrecer un contexto, una manera de entenderlo.

El podcasting va a ser la radio. No es que el podcast quite terreno a la radio, es que nosotros nos vamos a convertir en eso y vamos a seguir, en el futuro. Y me parece fantástico.

Glosario

Abbcast: Red de podcasts española.

Adobe Audition: Software de grabación y edición de audio, disponible para Windows y Mac.

Acast: Servicio de alojamiento para podcasts, con base en Suecia.

AdGear: Empresa comercializadora de publicidad para podcasts.

Adonde Media: Productora chilena de podcasts fundada por Martina Castro.

Adswizz: Empresa comercializadora de publicidad para podcasts.

Agregador (de podcasts): Ver «Distribuidor».

Alexa: Asistente de voz de Amazon.

Altavoz inteligente: Altavoz equipado con un asistente de voz.

Anchor: Plataforma de alojamiento gratuito de podcasts, basada en Estados Unidos.

Android: Sistema operativo de Google para teléfonos móviles y tablets.

Android Auto: Sistema operativo de Google para consumo multimedia en automóviles.

Android Wear: Sistema operativo de Google para relojes inteligentes.

Apple Podcasts: Distribuidor de podcasts de Apple, el más utilizado por los oyentes a nivel mundial.

Art19: Servicio de alojamiento para podcasts, con base en Estados Unidos.

ASESPOD: Asociación de Escuchas de Podcasting (España).

Asistente de voz: Software diseñado para comprender y dar respuesta a preguntas y órdenes lanzadas directamente mediante voz.

Asociación Podcast: Comunidad de podcasters española, responsable de la coordinación de las JPod (ver en este glosario).

Audacity: Software de grabación y edición gratuito, disponible para Windows, Mac y Linux.

Audible: Distribuidora de audiolibros y podcasts, perteneciente a Amazon.

Audioblogging: Uno de los nombres que recibió la actividad de crear audios para su publicación periódica en Internet, antes de conocerse como «podcasting».

Audiograma: Pieza de vídeo que generalmente contiene un fondo estático y un extracto de audio de un podcast. En ocasiones incluye una forma de onda que se mueve representando el sonido.

Aura: Asistente de voz de Movistar.

Autofade: Configuración automática de un software de grabación y edición de audio para que disminuya progresivamente el nivel de una señal en el momento en que se especifique (por ejemplo, cuando empezamos a hablar y detecta nuestra voz).

Auxiliar (salida): En las mesas de mezcla, salida de audio independiente de la salida de la mezcla final (máster), para poder enviar una mezcla aparte e independiente a unos altavoces, por ejemplo.

Backpack Studio: Aplicación de grabación y edición de podcasts para iOS, heredera de Bossjock.

Bitrate: Tasa de compresión aplicada a un archivo. En el caso de los MP3, se mide en kilobits por segundo (kbps, generalmente entre 32 y 320). A mayor bitrate, menor compresión, mayor calidad de sonido y mayor tamaño del archivo.

Bossjock: Aplicación de grabación y edición de podcasts para iOS, cuyo desarrollo ya ha sido detenido (ver «Backpack Studio»).

Blubrry: Plataforma de alojamiento de podcasts (ver PowerPress).

Branded podcast: Podcast concebido y desarrollado para difundir los mensajes y valores de una empresa.

Canon (conector): Ver «XLR».

Categoría: En un agregador de podcasts, conjunto de shows agrupados por temática.

CBS: Grupo de comunicación estadounidense.

Comunicando: Primer podcast grabado en España, allá por 2004. Su autor es José Antonio Gelado.

Cortana: Asistente de voz de Microsoft.

CPM: Siglas de «coste por mil». Precio al que se vende la inclusión de publicidad en un soporte en Internet, en bloques de mil visitas o reproducciones.

Creative Commons: Licencia para el uso de creaciones artísticas (música, por ejemplo) en obras audiovisuales, bajo el cumplimiento de ciertas normas especificadas por el autor. Muy común en Internet.

Cuonda: Red de podcasts en español, con sede en España.

Curry, Adam: Comunicador estadounidense que inspiró la inclusión del audio en los feeds RSS, como solución al problema que encontraba para distribuir su programa de radio en Internet. Como curiosidad, nació un 3 de septiembre. El día en que los mejores venimos al mundo.

Daily: Podcast de periodicidad diaria.

Directorio: Base de datos con información sobre podcasts o podcasters.

Distribuidor (de podcasts): Plataforma que recopila feeds RSS de diferentes podcasts para ofrecerlos a los usuarios (oyentes) en su web o apps móviles.

Echo: Altavoz inteligente de Amazon.

Emilcar FM: Red de podcasts española fundada por Emilio Cano Molina.

Escaleta: Ver «Pauta».

ESPN: Grupo de comunicación estadounidense especializado en información deportiva.

Estadísticas: En podcasting, datos de audiencia de un podcast.

Fader: Como le gusta decir a mi compañero Alberto Espinosa, «potenciómetro deslizante». Para todos los demás: los controles de volumen que encontráis en las mesas de sonido y que deslizan hacia arriba y hacia abajo en una ranura.

Fans Subscription: Programa de mecenazgo de iVoox consistente en el apoyo económico de los usuarios a sus podcasts favoritos de forma individual, a partir de 1,49 euros al mes, a cambio del acceso a contenidos extra disponibles en la propia web o app de iVoox.

Feed (RSS): Documento de hipertexto que recoge toda la información de una publicación actualizada de forma frecuente. En el caso del podcasting, se trata del listado de la información general del programa (título, descripción, autor, logotipo…) y de cada uno de sus episodios (título, autor, descripción, fecha de publicación…).

Garageband: Software de grabación y edición de audio de Apple, disponible para ordenadores Mac y dispositivos iPhone y iPad.

Gelado, José Antonio: El primer podcaster español, que inició en 2004 su programa Comunicando.

Google Assistant: Asistente de voz de Google.

Google Home: Altavoz inteligente de Google.

Google Play Music: Plataforma de venta de música de Google, donde también distribuyen podcasts para Estados Unidos y Canadá (ya desactualizado).

Google Podcasts: Aplicación de distribución de podcasts lanzada por Google en 2018.

Guerrillamedia: El tercer nombre que Ben Hammersley propuso para nuestro medio, junto a «audioblogging» y «podcasting». Por suerte, nunca triunfó.

Guion: Documento que recoge el contenido de una obra audiovisual.

Hammersley, Ben: Articulista de The Guardian que creó el nombre «podcast», como combinación de las palabras «iPod» y «Cast» (emisión), para definir el fenómeno creciente del diseño de programas de radio que eran descargados a dispositivos de Apple y consumidos bajo demanda.

Hindenburg: Software de grabación y edición de podcasts, disponible para Windows y Mac.

HomePod: Altavoz inteligente de Apple.

Host o Hosting: Servicio que ofrece el «alojamiento» (almacenamiento) de archivos en Internet. En el caso del podcasting, es un servidor de archivos de audio que suele contar con herramientas específicas de gestión de programas, estadísticas y distribución de los episodios.

IAB: Interactive Advertising Bureau (Agencia de Publicidad Interactiva). Organismo que reúne a todos los agentes implicados en la publicidad en Internet y que ha elaborado unos criterios de medición de audiencia para podcasts que han sido adoptados de facto como estándar a nivel mundial.

iHeart Radio: Plataforma de radios y podcasts norteamericana.

Interfaz de audio: Dispositivo que recoge diferentes señales sonoras para entregarlas conjuntamente a un soporte de grabación.

iOS: Sistema operativo de Apple para teléfonos móviles y tablets.

iRig: Marca de interfaz de audio diseñada para conectar un micrófono profesional a un teléfono móvil.

iTunes: Software de reproducción audiovisual de Apple. Contiene una tienda virtual de venta de música, películas… Y de distribución de podcasts. De hecho, es el distribuidor de podcasts más importante a nivel mundial (ver «Apple Podcasts»).

iVoox: Plataforma española de alojamiento gratuito y distribución de podcasts, líder en el mercado hispano.

iVoox Plus: Proyecto de iVoox para ofrecer un catálogo cerrado de podcasts disponibles exclusivamente a cambio de una suscripción mensual.

Jack: Conexión muy habitual en el mundo del sonido profesional. Podemos encontrar la versión pequeña, los minijack de 3,5 mm, que es la conexión típica de los auriculares del móvil, por ejemplo. La conexión jack propiamente dicha tiene un diámetro de 6,35, y podemos encontrarla en auriculares de mayor tamaño y calidad, entre otros dispositivos.

JPod: Jornadas Nacionales del Podcasting (España). Congreso anual que sirve como punto de reunión de podcasters y puesta en común de conocimientos y novedades en el sector.

Libsyn: Plataforma de alojamiento de podcasts estadounidense.

Mecenazgo: En Internet, financiación de un proyecto a través de sus propios usuarios.

Mención: Espacio publicitario integrado en el contenido de un podcast o programa de radio, habitualmente grabado por el propio locutor.

Mesa de mezclas: Interfaz de audio especialmente diseñada para poder diseñar la compensación idónea de las diferentes señales de audio que está recogiendo.

Micrófono bidireccional: Micrófono capaz de grabar los sonidos que llegan desde la parte delantera y trasera, pero no desde los laterales.

Micrófono omnidireccional: Micrófono capaz de grabar todos los sonidos que le llegan desde prácticamente cualquier dirección.

Micrófono unidireccional: Micrófono capaz de grabar los sonidos que llegan desde su parte delantera, pero no desde la trasera y laterales.

Micrófono USB: Micrófono con capacidad de convertir la señal analógica recogida en una señal digital, y de transmitirla a otro dispositivo mediante el uso del puerto USB.

Midroll: Empresa comercializadora de publicidad para podcasts.

Mid-roll: Anuncio insertado dinámicamente en mitad de un contenido audiovisual (ver «Publicidad dinámica»).

Multipista: Tipo de grabación o edición que permite tratar cada fuente de sonido por separado, de modo que los cambios que hagamos en cada una de ellas no afectarán al resto.

MP3: Uno de los formatos de grabación de audio más comunes, base de la distribución de música y podcasts en Internet. Contiene un algoritmo de compresión del sonido que supone pérdida de calidad en la señal, que podemos regular mediante el bitrate que apliquemos (ver «Definición»).

Nación Podcast: Red de podcast española fundada por José David Delpueyo, Sunne.

New York Times, The: Periódico estadounidense, autores de The Daily, el podcast diario informativo más escuchado en Estados Unidos.

Nielsen: Empresa especializada en la medición de audiencias de medios de comunicación.

NPR: National Public Radio. Red de emisoras públicas de Estados Unidos. Uno de los mayores agentes impulsores del podcast en ese país. Autores del podcast Serial e impulsores del sistema de medición RAD.

Omny Studio: Plataforma de servicios para podcasters y emisoras de radio.

Overcast: Aplicación para la escucha de podcasts, disponible para dispositivos iOS.

Panoply: Red de podcasts norteamericana.

Patreon: Plataforma de mecenazgo, muy popular entre podcasters.

Pauta (o escaleta): Documento que recoge esquemáticamente todos los contenidos y recursos sonoros que se utilizarán en la grabación de un contenido audiovisual. «Pauta» es el nombre más utilizado en radio, y «escaleta», en televisión.

Phantom: Alimentación eléctrica adicional que requieren algunos modelos de micrófono.

Pocket Casts: Aplicación para la escucha de podcasts, disponible para dispositivos Android, iOS, Windows y Mac.

Podcast: Si a estas alturas del libro no sabes qué es un podcast, tíralo y reclámame el dinero de vuelta.

Pódcast: Sugerencia de la Fundeu BBVA para adaptar al castellano el término inglés «podcast», y que me provoca sangrado de ojos cada vez que lo leo.

Podcastellano: Comunidad de podcasters española.

Podcasteros: Directorio de podcasters y newsletter a nivel hispano.

Podcasts Connect: Portal de Apple con servicios para podcasters.

Podcatcher: Aplicación diseñada para la escucha de podcasts.

Podfade: Podríamos traducirlo como «el desvanecimiento de un podcast». Fenómeno que puede producirse tras los episodios iniciales del lanzamiento de un programa, cuando los autores pierden gradualmente el interés por hacerlo y van posponiendo los nuevos episodios hasta desaparecer.

Podium Podcast: Red de podcasts del Grupo PRISA, nacida en España y con presencia en Hispanoamérica.

Podkas.com: Directorio de podcasts en español, ya cerrado.

Podnews: Publicación diaria sobre actualidad en torno al podcasting, editada por James Cridland.

Podnights: Evento periódico celebrado en diferentes ciudades de España, consistente en la grabación de un podcast con público. En Madrid, por ejemplo, su organizador es Jorge Marín, Eove.

Podsafe (música): Canciones que podemos utilizar en nuestro podcast de forma «segura», sin necesitar licencias extra de autores, productores o artistas.

Podtrac: Servicio de medición de audiencias para podcasts (ver «Publicidad dinámica»).

Postproducción: Edición y retoque de un contenido audiovisual previamente grabado.

Post-roll: Anuncio insertado dinámicamente al final de un contenido audiovisual (ver «Publicidad dinámica»).

Powerpress: Plugin de Blubrry con funciones de creación y gestión de un podcast dentro de una página web creada bajo el sistema Wordpress.

Preproducción: Trabajo previo a la grabación de un contenido audiovisual.

Pre-roll: Anuncio insertado dinámicamente al comienzo de un contenido audiovisual.

Previo: En una mesa de sonido o interfaz de audio, dispositivo que amplifica una señal de audio hasta el nivel necesario para poder trabajar con ella.

Producción: En el trabajo audiovisual en general, grabación de un contenido. En el caso específico de la radio, la producción comprende el trabajo de puesta a disposición todo el material necesario para locutores y realizador de sonido (escritura del guion, búsqueda de invitados y teléfonos, organización de los recursos sonoros…).

PRX: Empresa de podcasting nacida desde la radio pública estadounidense, impulsora de diferentes proyectos tecnológicos y de contenidos (Radiotopia, Radiopublic).

Publicidad dinámica: Anuncios insertados en un contenido audiovisual de forma personalizada para cada oyente, siguiendo diferentes criterios cualitativos como su localización, perfil personal, o los criterios cuantitativos de cada campaña publicitaria.

Publicidad programática: Publicidad comercializada mediante un sistema de subasta automática entre los creadores de contenidos que ofrecen espacios publicitarios y los anunciantes que quieren insertar sus anuncios.

RAD (Remote Audio Data): Sistema de medición de escuchas para podcasts impulsado por la NPR, basado en la inserción de etiquetas ID3 en los archivos de audio.

Rehosting: Realojamiento. Práctica por la cual un distribuidor de podcasts descarga los episodios de un programa para guardarlos en su propio servidor y, desde allí, ofrecerlos a sus usuarios.

RSS: Siglas de «Really Simple Sindication (Sindicación realmente sencilla). Ver «Feed RSS» para más información.

SEO (Search Engine Optimization): Conjunto de prácticas recomendables para facilitar la aparición de tu página web en los resultados de buscadores.

Serial: Podcast de la NPR, nacido del programa This American Life, considerado como el formato que popularizó el podcasting en Estados Unidos.

Skype: Software de comunicación a distancia en formato audio o vídeo, utilizado habitualmente por los podcasters para mantener conversaciones en sus programas.

Simplecast: Plataforma de alojamiento de podcasts.

Siri: Asistente de voz de Apple.

Souncloud: Plataforma de alojamiento y distribución de audio (principalmente música), muy utilizada por podcasters de habla inglesa.

Spin-off: Serie creada a partir de otra y que conserva algún personaje o elemento de la original. Se aplica a podcast, radio, televisión, videojuegos u obras narrativas.

Spotify: Principal plataforma de distribución de música a nivel mundial, que también ofrece distribución de podcasts.

Spotify for Podcasters: Portal de Spotify para gestionar el envío de podcasts a su base de datos.

Spreaker: Plataforma de hosting (ver definición) perteneciente al grupo Voxnest.

Stitcher: Agregador de podcasts, basado en Estados Unidos.

Subgrupo (en mesas de sonido): Ver «Auxiliar».

The Daily: Podcast informativo diario del New York Times.

Transcripción: Conversión de un contenido en audio a texto.

Triton Digital: Empresa de servicios para compañías audiovisuales con base en Estados Unidos. Una de los mayores alojamientos de podcasts a nivel profesional.

TuneIn Radio: Agregador de emisoras de radio y podcasts. Distribuidor de emisoras de radio por defecto en Google Assistant y Google Home. Distribuidor de emisoras de radio y podcasts por defecto en Alexa y Amazon Echo.

Webcast: Emisión de un contenido audiovisual en la web.

Winer, Dave: Programador informático, colaborador del desarrollo de los feeds RSS. Especialmente de la inclusión de la capacidad de adjuntar ficheros de audio en las publicaciones, lo que supone el origen técnico del podcasting.

WAV: Formato de grabación de archivos de audio sin compresión.

Wordpress: Sistema gratuito de gestión de páginas web (especialmente blogs), uno de los más utilizados a nivel mundial.

Wondery: Productora estadounidense de podcasts.

XLR: También conocido como «cannon» o «canon», es un tipo de conexión muy utilizado en la realización de audio profesional. Se distingue por la forma redondeada de sus clavijas y la disposición triangular de tres pines o conectores en su interior.

Yes We Cast: Mi empresa de producción y asesoramiento en podcasting. ¿Creíais que no iba a meter la cuña una vez más antes de terminar?

Zencastr: Software de comunicación y grabación multipista de podcasts, disponible vía web.

Sobre el autor

Francisco Izuzquiza (Madrid, 1985) es locutor y consultor de radio y podcasts. Pegado a una radio desde pequeño, creció escuchando Onda Mini, Los 40 y la Cadena SER e hizo sus primeros pinitos cuando su abuela le grababa cantando las canciones que aprendía en clase de inglés. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad CEU - San Pablo y aprendió a moverse entre micrófonos en Radio Enlace, COPE, Onda Cero, Punto Radio y Radio 4G. Desde 2016 se dedica profesionalmente al podcasting. Es colaborador de Podium Podcast, presenta La Escóbula de la Brújula y Cuaderno de Podcasting, y tiene su propia empresa de consultoría y producción de podcasts: Yes We Cast.