DIÁLOGOS ENTRE LEONARDO DA VINCI Y STEVE JOBS

(EN ALGÚN LUGAR DEL UNIVERSO)

por

Luigi Valdes Buratti

Leonardo  y  Steve  fueron  hombres  de  su  tiempo...   Verónica,  Isabella,  Luis  Arturo  y  Diego  Luciano,   el  nuestro  ha  llegado.    

AGRADECIMIENTOS

Quiero agradecer a todas las personas que a lo largo de mi vida me han sorprendido con su inteligencia, su agudeza mental y su capacidad innovadora.
Todas y cada una de ellas me enseñaron el valor del ingenio y la creatividad para hacer de este mundo un lugar maravilloso y divertido.
A todos ellos: gracias, muchas gracias.
Quiero agradecer a Luis, Minerva, Gerardo, Rafael y Pablo, todo mi equipo de trabajo, porque hemos estado juntos, en las buenas y en las malas, y seguimos creciendo.

Un agradecimiento muy especial a Gonzalo Reyes Olvera, a Eduardo González Ramírez, a Fernando Durán Salguero y Oscar José Ríos Mena y Román por sus atinados consejos, reflexiones y opiniones sobre la presente obra.

SUGERENCIAS PARA LEER Y DISFRUTAR ESTE LIBRO

El presente libro se compone de cuatro partes:

La primera, contiene una breve introducción. Se acompaña de algunos datos biográficos relevantes de Leonardo Da Vinci y de Steve Jobs, así como el contexto donde crecieron, lo cual le ayudará a entender las aportaciones históricas de cada uno de ellos y hará que los diálogos entre ambos personajes tengan más significado;

La segunda -que es la base medular del libro-, comprende los diálogos divididos en seis grandes temas o reflexiones sobre: el fin del camino, la belleza, el aprendizaje, la innovación, el hombre, como ser humano, y los secretos de las pinturas de Leonardo;

La tercera parte concentra, en 16 páginas, algunas de las frases más impactantes de cada uno de estos personajes, acompañadas de imágenes muy poderosas;

La cuarta, y última parte, presenta las biografías completas de ambos.
La sugerencia es que lea y disfrute el presente libro en ese orden.

Ahora bien, si usted es conocedor de la vida y la obra de nuestros protagonistas, le sugiero que vaya directamente a la parte de los diálogos.

DIÁLOGOS ENTRE LEONARDO DA VINCI Y STEVE JOBS *

(EN ALGÚN LUGAR DEL UNIVERSO)

INTRODUCCIÓN

El hombre, en su más amplia concepción, es materia y energía; cuerpo y espíritu; vida terrenal y, después, la vida eterna, la vida celestial.

Cuando el hombre deja de existir como ente físico, se convierte en espíritu, en energía pura que deja de sufrir por los males y preocupaciones mundanas.

Esos espíritus se pueden dividir en dos categorías: los que pasaron desapercibidos en su paso por la tierra y quedaron condenados a vagar sin rumbo deambulando por el universo, y los otros -los grandes espíritus- que son aquellos que hicieron que su mundo fuera más habitable y dejaron una huella palpable por medio de su arte y su ciencia.

Estos grandes espíritus tienden a reconocerse, y cuentan con una rara capacidad de convivir entre ellos. Así se dio el encuentro motivo del presente libro.

Steve Jobs dejó este mundo en el año 2011, a los 56 años. Fue un individuo con tantas ideas, que en su corto paso por la Tierra no tuvo tiempo suficiente para seguir aportando e innovando. Un gran creador.

Estos dos grandes espíritus se encontraron en algún lugar del universo, más allá de sus cuerpos y de las limitaciones materiales de la vida terrenal.

Estuvieron conversando y cuestionándose sobre sus ideas. En muchos puntos estuvieron de acuerdo, y en otros tuvieron interesantes confrontaciones, pero siempre respetando el punto de vista de cada uno, sabiendo que los dos fueron hombres de su tiempo.

De Leonardo, es muy claro que sus obras, inventos y pensamientos trascendieron a su época, y el mundo finalmente lo reconoció como una de las mentes más brillantes que ha dado la humanidad. Muchas de sus aportaciones siguen vigentes 500 años después. Por su parte, las contribuciones de Steve cambiaron la estructura de una gran cantidad de industrias y establecieron nuevos parámetros para nuestra sociedad. Modificó sustancialmente la forma como la gente se comunica, trabaja e interactúa y ayudó, en gran medida, a democratizar el conocimiento.

El objetivo final es profundizar en las ideas y propuestas de cada uno de ellos para, primeramente, poder aprender de su forma de pensar; en segundo lugar, de cómo alcanzaron sus logros; y por último, de la forma como entendieron el contexto en el que les tocó vivir. El reto para usted es asimilar esta lectura, a fin de que pueda aplicarla dentro de su vida profesional y personal.

Amigo lector, siéntese en un cómodo sillón, sírvase un café o una copa de buen vino, e imagine que es testigo de una animada plática entre un genio, en toda la extensión de la palabra, como lo fue Leonardo Da Vinci, y un hombre visionario, rebelde y revolucionario, como lo fue Steve Jobs. ¡Disfrútelo!

*Este   documento   es   un   ejercicio   de   imaginación   documentada.   Está   basado   en   información  real,  obtenida  del  análisis  y  estudio  de  una  gran  cantidad  de  documentos,   textos   e   historias   sobre   ambos   personajes,   pero   también   tiene   un   toque   de   fantasía,   creatividad  e  imaginación.  Todos  los  diálogos  están  fundados  en  las  palabras  de  estos   dos   grandes   hombres,   y   en   la   interpretación   de   su   filosofía.   Sin   embargo,   yo,   como   autor   de   este   libro,   no   pude   sustraerme   de   agregar   algunas   ideas   propias   para   completar  dichos  textos.  

DOS VISIONES PARA DOS ÉPOCAS HISTÓRICAS

Para tratar de entender el pensamiento de cada uno de estos egregios personajes, Leonardo y Steve, es necesario situarnos en el mundo y en las circunstancias particulares que les tocó vivir.

Aunque al final de la obra podrá encontrar una biografía más detallada de ambos , en este espacio se podrá ubicar en los contextos particulares de la Italia del Renacimiento de Leonardo; y el mundo sin fronteras de Steve, con la vorágine tecnológica de Silicon Valley.

Leonardo Da Vinci.

Leonardo di ser Piero da Vinci nació un día sábado 15 de abril de 1452, en la toscana italiana, y murió 67 años más tarde en Amboise, una ciudad medieval francesa a orillas del Río Loire, un 2 de mayo de 1519.

Fue hijo ilegítimo de Messer Piero Fruosino di Antonio, un noble italiano, y de Caterina, una esclava del oriente medio, proveniente de una familia campesina. Fue zurdo, nunca se casó, y Vasari, unos de sus biógrafos más fieles, lo describió como “poseedor de cualidades que trascendieron a la naturaleza humana. Un ser maravillosamente dotado de belleza, gracia y talento en abundancia”.

Casi toda su obra la desarrolló en Italia -en primera instancia en Milán - para después continuarla en Roma, Florencia, Boloña y Venecia. Sus últimos años los vivió en Francia.

Consumado personaje anatomista, arquitecto, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. En pocas palabras, un Polímata*. del renacimiento italiano,

artista, botánico, científico, Leonardo fue además escritor, escultor, filósofo,

*experto en varios campos de la ciencia y del arte

Cómo ingeniero e inventor, desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo , como el helicóptero, una máquina voladora, el carro de combate, el submarino y el automóvil.

Su diseño básico de una escalera de extensión se usa actualmente en las estaciones de bomberos. Ideó un aparato de cambio de tres velocidades; un aparato para cortar los hilos de las hélices; una bicicleta; una llave inglesa ajustable; un esnórquel; un gato hidráulico; el primer escenario giratorio del mundo; esclusas para un sistema de canales; muebles plegables; instrumentos musicales automáticos; un reloj de alarma accionado con agua; un asiento terapéutico para brazos; y una draga para limpiar causes naturales de agua.

Como científico, realizó grandes aportaciones en las áreas de anatomía, ingeniería civil, óptica e hidrodinámica.

Como ingeniero militar, ideó armas que serían desplegadas 400 años después, como es el tanque blindado, la ametralladora, el misil dirigido y el submarino. Paradójicamente, Leonardo era un hombre que buscaba la paz y consideraba la guerra como un derramamiento de sangre “infinitamente atroz”. Sus instrumentos de guerra fueron diseñados, según sus propias palabras, “para preservar el don más poderoso de la naturaleza, que es la libertad”.

Muchas de sus invenciones se quedaron en la etapa de diseño o boceto porque estaban demasiado adelantados para su época. En el Renacimiento no hubieran encontrado cabida dentro de la sociedad, o hubiera sido difícil conseguir el presupuesto necesario para llevarlos a las etapas de prototipo y producción.

En otras ciencias y disciplinas, también realizó grandes aportaciones.

En la anatomía, fue el primero en dibujar partes del cuerpo en sección transversal; fue pionero en la anatomía comparativa; llevó a cabo estudios científicos sobre el niño en el vientre; y construyó moldes del cerebro y de los ventrículos del corazón.

En botánica, describió el geotropismo (atracción gravitacional de la tierra sobre ciertas plantas) y el heliotropismo (atracción de las plantas hacia el sol). Describió la edad de un árbol considerando el número de anillos de la sección transversal del tronco. Fue el primero en describir el sistema foliar en las plantas.

Fue el primero en documentar la erosión del suelo, y la naturaleza de la fosilización.

40 años antes que Copérnico, escribió: “el Sol no se mueve y la Tierra no está dentro del círculo del Sol”.

60 años antes que Galileo, sugirió el empleo de los lentes de aumento para estudiar la superficie de la Luna y los cuerpos celestes.

200 años antes que Newton, se anticipó a la teoría de la gravedad cuando escribió: “Todo peso tiende a caer hacia el centro por la ruta más corta posible” y “Toda sustancia pesada hace presión hacia abajo y no puede sostenerse erguida perpetuamente, la Tierra debe volverse esférica”.

400 años antes que Darwin, ubicó al hombre en la misma categoría de los micos y de los gorilas. Escribió al respecto: “El hombre no se diferencia de los animales excepto en lo que es accidental”.

En resumen, todas las contribuciones científicas de Leonardo prepararon el camino para el nacimiento del pensamiento científico moderno.

Como artista, sus obras más famosas fueron : en el campo de la pintura, “La Gioconda” y “La Última Cena”, al igual que su dibujo “El Hombre de Vitruvio”. No obstante, sólo perduran unas cuantas obras, porque las demás se fueron perdiendo en sus experimentos y su incansable deseo por probar nuevos materiales y novedosas técnicas de pintura.

Los experimentos de Leonardo cambiaron el rumbo del arte. Fue pionero en el rumbo de los óleos y en su aplicación de la perspectiva, del claroscuro, del contrapposto* y del sfumato**. Fue el primer artista occidental en utilizar el paisaje como tema central de una pintura.

* Contrapposto o chiasmo es un término italiano que designa la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana, lo que proporciona cierto movimiento y contribuye a romper la ley de la frontalidad.

** El esfumado o difuminado (del italiano sfumato) es un efecto vaporoso que se obtiene por aumentar varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de vaguedad y lejanía.

Parte de su legado, incluye sus famosos cuadernos que contienen dibujos, diagramas científicos, reflexiones y observaciones sobre diversos campos de la ciencia, que fueron la base de grandes desarrollos posteriores.

Convivió con grandes personalidades como Nicolás Maquiavelo, Lorenzo de Medici, César Borgia y Luca Pacioli. Rivalizó con otro genio del Renacimiento como lo fue el gran artista Miguel Ángel.

El contexto del mundo de Da Vinci.

Los aportes de Leonardo se dieron en una época cuando el mundo estaba superando la edad media y las noticias corrían trastocadas y trasquiladas de boca en boca; los libros eran escritos a mano; la distancia entre ciudades se medía en días de trayecto; el intercambio cultural entre regiones era todavía incipiente; la medicina tardaba en controlar las grandes epidemias y la iglesia tenía un poder terrenal, tanto en lo político como en lo social, muy notable.

La Europa prerrenacentista se caracterizaba por guerras incesantes, corrupción, anarquía, obsesión por mitos extraños y una sensibilidad prácticamente nula. Fue una época en la que el hombre aprisionó al hombre, y el mundo casi se detuvo. Las innovaciones fueron mínimas, excepto por la rueda hidráulica (800 DC) y el molino de viento (110 DC).

Europa era el centro del universo y todo giraba a su alrededor. África del Norte era el límite y no había nada más. Los reyes mandaban al servicio de Dios y todos los demás, serviles por condición, obedecían ciegamente so pena de muerte. La iglesia era indivisible, y cualquiera que cuestionara su dogma era torturado o sacrificado. Todo el conocimiento del mundo, hasta ese momento, era suficiente. Se pensaba que todo era una constante y nada cambiaría jamás.

La peste negra que azotó a Europa en el siglo XIV fue el detonador. La mitad de la población murió súbitamente. La enfermedad no respetó jerarquías, posiciones, dinero, y todos murieron por igual. La riqueza se redistribuyó. La devoción y la lealtad a la iglesia se vieron menguados porque “sus santos poderes” no los protegieron del mal.

El cambio de consciencia se empezó a gestar sutilmente. Los hombres empezaron a invertir en el saber independiente y buscaron respuestas fuera de la oración y del dogma. La energía intelectual aprisionada durante un milenio comenzó a fluir por la brecha abierta dejada por los estragos de la peste.

Por fin, después de siglos de servidumbre y superstición, el ideal de la capacidad del hombre y su potencial volvió a nacer. Así llegó el Renacimiento, palabra derivada del vocablo latín renasci, que significa, precisamente, “volver a nacer”. Fue un movimiento cultural, en primera instancia, que también produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Nació y se desarrolló en Italia, para extenderse finalmente por toda Europa Occidental.

Esa época la iniciaron grandes talentos como Brunelleschi, Alberti y Masaccio, alcanzando en Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, su máxima expresión artística.

En la época que vivió Leonardo, acababa de ser inventada la imprenta , lo cual provocó que el conocimiento estuviera
personas. Incrementó sustancialmente
accesible a una mayor cantidad de

el número de ejemplares de libros, ofreciendo a los eruditos información intacta con la cual trabajar y convirtió el trabajo intelectual en una labor de progreso colectivo.

El lápiz y el papel accesibles al pueblo ayudaron para que las personas pudieran registrar sus propios conocimientos; la brújula y las naves de gran tamaño expandieron el comercio internacional y el intercambio de información; el cañón de largo alcance destruyó las otrora impenetrables fortalezas feudales; y el reloj mecánico provocó que la gente sintiera y experimentara el tiempo como un bien contable y medible.
La política se centralizó, con una economía urbana y mercantil. Florecieron la educación, las artes y la música.

Se inició la era de los descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Colón cruzó el Océano Atlántico y llegó a América, dando inicio a la expansión mundial de la cultura europea.

Se realizaron grandes progresos en la medicina y en la anatomía, especialmente con la traducción de numerosos trabajos de Hipócrates y Galeno. Se dieron grandes aportaciones en la astronomía con Nicolás Copérnico, Tycho Brahe y Johannes Kepler. Galileo, por su parte, aplicó modelos matemáticos a la física.

La geografía se transformó gracias a los conocimientos empíricos adquiridos a través de las exploraciones, los descubrimientos de los continentes y por las primeras traducciones de las obras de Tolomeo y Estrabón.

El uso de la pólvora revolucionó las tácticas militares , favoreciendo el desarrollo de la artillería, que mostró su poder derribando los muros de piedra de castillos y ciudades de la Edad Media. Los ejércitos medievales, dominados por las caballerías y los arqueros, fueron reemplazados por la infantería provista de armas de fuego. Así se formaron los primeros ejércitos de Europa.

Todas estas aportaciones se dieron en un lapso de 200 años. El mundo empezaba a acelerar el ritmo de su desarrollo.

Steve Jobs

Nació un 24 de febrero de 1955, en Los Altos, California , y murió en octubre del 2011, en la ciudad de Los Ángeles. Sus padres biológicos le dieron en adopción a la Familia Jobs, que se ocuparon de criarlo y educarlo.

Al terminar el bachillerato en el Instituto Homestead en Montain View, ingresó a la Universidad Red Collage, en Portland, Oregon, pero abandonó sus estudios universitarios en el primer semestre. En esa época coqueteó con las drogas y se interesó por la filosofía y la contracultura, llegando a viajar a la India en busca de iluminación espiritual.

Realizó algunas prácticas en la empresa Hewlett-Packard y luego fue contratado por Atari Inc. como diseñador de videojuegos. Se asoció con Stephen Wozniak para construir el Apple I -una computadora de uso personal-, y junto con él, fundó la empresa Apple Computer.

35 años después, en el año 2011, esa misma empresa se convirtió en la firma más valiosa del mundo superando a Exxon Mobil. Por primera vez en la historia del mundo corporativo, una firma basada en información tenía más valor que una empresa petrolera.

Por primera vez el conocimiento superó el poder del oro negro, o de cualquier empresa explotadora de recursos naturales.

Jobs no fue un inventor, si nos ajustamos a la definición rígida que dice: “un inventor es el individuo que idea, crea o concibe algo que no existía antes”. La palabra viene del verbo latino inveniremanuela o invent que quiere decir “encontrar”.

Técnicamente, Steve fue un “ajustador” que es la persona que retoma un invento que fue lanzado al mercado con anterioridad sin mucho éxito, le agrega un diseño extraordinario, le introduce funciones tecnológicas de vanguardia y lo presenta al mercado con una versión tan seductora que termina vendiéndolo en términos de millones de unidades.

Sus ideas visionarias y sus ajustes en el campo de los ordenadores personales, la música digital, la animación por computadora y la telefonía móvil revolucionaron los mercados, los hábitos, la comunicación, la interacción y la vida de millones de personas.

Jobs, fue un mago de la informática y contribuyó decisivamente a su popularización. El Apple II, introducido en 1977, se convirtió en la primera computadora de uso masivo. Con la creación del Macintosh, el primer computador asequible y fácil de manejar sin necesidad de contar con conocimientos avanzados, se le consideró el padre de la computadora personal o PC.

Otra gran contribución, fue la exitosa introducción al mercado del ratón o ‘ mouse’ para desarrollar funciones haciendo clic sobre las ventanas que se abren en la pantalla, lo que facilita la interacción entre el usuario y la computadora (este fue un invento desarrollado originalmente en el XEROX Palo Alto Research Center o XEROX PARC en California).

Jobs , con su gran intuición, invadió industrias ajenas a su hábitat natural, como fue el caso de la animación por computadora. Así nació Pixar Animation Studios, empresa especializada en la producción de gráficos en 3D. Con películas como Toy Story, Bichos, Toy Story 2, Monsters Inc., Buscando a Nemo, Los Increíbles, Cars, Ratatouille, Wall.e, Up, Toy Story 3, Cars 2, Brave y Monstruos University, fue galardonado con 11 premios Óscar, 5 Globos de Oro y 3 Grammys.

Cuando Jobs y la empresa de la manzana comenzaron a dar sus primeros pasos en el mundo informático, pocos se imaginaron que revolucionaría la consolidada industria musical, al comercializar los contenidos en forma digital.

Los reproductores de música tradicionales sufrieron con la aparición del iPod. Los discos de acetato le habían cedido su lugar al casete, que finalmente fue desplazado por los beneficios del CD (compact disc, por sus siglas en inglés). Sony se había apoderado del mercado con un invento revolucionario como fue el walkman, considerado como una de las aplicaciones asesinas más devastadoras del Siglo XX… hasta que llegó Jobs.

El iPod fue lanzado al mercado en el año 2001, con la promesa de llevar “1,000 canciones en el bolsillo”. El éxito fue tan arrasador que dejó obsoletas todas las formas de almacenamiento de música conocidas hasta esos momentos.

La revolución se completó con el lanzamiento de iTunes, la tienda de música virtual, pues la forma de comprar música de la sociedad cambió radicalmente. Apple no fue la primera tienda de música virtual, ya que ese honor le correspondió a Napster, pero sí fue la que presentó la mejor plataforma. Las visitas a la tienda de música para adquirir un disco con música le fue cediendo su lugar a la compra de canciones unitarias en el cyberespacio. 10 años después de su lanzamiento, los clientes de iTunes compran y descargan 15,000 canciones por minuto. Cada canción que se compra en la tienda virtual deja de ser comprada en una tienda tradicional de discos. Los átomos le cedieron su lugar a los bites.

Otro invento tecnológico de gran beneficio para la sociedad -y que revolucionó la forma de comunicarse- lo fue el teléfono celular inteligente, presentado en un inicio en la época de los años ochenta por la firma Ericsson. Sin embargo, la empresa Apple, de la mano de Jobs, inundó el mercado en el 2007, con la primera versión del iPhone. Desde ese entonces empezaron los problemas para una gran cantidad de industrias que no habían visto a Apple como un competidor potencial.

El también llamado smartphone es mucho más que un simple aparato de hacer y recibir llamadas, pues presenta un sinnúmero de aplicaciones:

Reloj, cronómetro, cámara fotográfica, cámara de video, recordatorio, agenda, calendario, block de notas, reproductor de música, navegación por internet, GPS (global positioning system, por sus siglas en inglés), chat, álbum fotográfico, medidor de temperatura, brújula, calculadora, notas de voz, envío y recepción de documentos, libros virtuales, son sólo algunas aplicaciones que se nos ocurre mencionar.

El último lanzamiento importante de Apple, en la era de Jobs, lo fueron las tabletas. Aunque Microsoft y sus socios trataron de diseñar este dispositivo para mercados masivos, fue el iPad l a que logró conquistar dichos mercados.

Con la masividad del iPhone y del iPad, se inició el boom de las aplicaciones, o apps. Cada día se desarrollan miles de nuevas aplicaciones que ponen en serio peligro a las empresas tradicionales, las cuales tienen que conformarse con un segmento mínimo del mercado, o simplemente cerrar sus puertas. Por supuesto que una gran cantidad de estas apps se comercializan por medio de la plataforma de iTunes, cerrando el círculo para Apple.
A los 56 años, Steve murió. Su cuerpo se dio por vencido, y dejó de luchar ante el terrible cáncer que le había invadido el páncreas años atrás y que se había extendido por todo su cuerpo. Un 5 de octubre del año 2011, el ajustador de ajustadores se fue, dejándonos un legado tecnológico que cambió la forma de interactuar, de comunicarse y de divertirse de millones de personas en prácticamente todos los rincones del planeta.

El contexto del mundo de Jobs.

Quinientos años después de que Leonardo pisara esta tierra, el mundo está experimentando una explosión dramática del conocimiento, el capital y la interconexión de todos los campos de la sociedad, sobre todo a nivel de la ciencia y las artes. La trasportación por el aire –una de las predicciones de Da Vinci-, el teléfono, la radio, la televisión, las computadoras personales y el internet -la red de redes-, se combinan para tejer una telaraña de intercambio de información, a tiempo real, cada vez más compleja y sofisticada. Los avances en la medicina, la física y la química se miden en cuestión de segundos.

El poder del átomo fue liberado; se descifró el código genético, y empezamos a conocer los secretos y los alcances de la misteriosa mente humana.

El conocimiento se democratizó y hoy está accesible tan sólo con un clic de computadora. La ventaja no la tiene quien acumula el conocimiento, sino el que lo encuentra más rápido y obtiene el mejor provecho de su uso. El conocimiento, la información, la oportunidad y la velocidad se convierten en los nuevos factores de producción. Los átomos son parcial o totalmente sustituidos por bits de conocimiento.

Paradójicamente, hay un exceso de información que provoca incertidumbre, fragmentación y sensación de impotencia. Las personas tienen más posibilidades, más libertad y más opciones que sus antecesores pero, a la vez, hay más basura, mediocridad y desperdicio, lo cual puede llegar a obstruir cada una de sus elecciones.

Por otra parte, esta complejidad también ha inspirado una búsqueda frenética por el crecimiento personal, el despertar del alma y las experiencias espirituales. El hombre está regresando a la búsqueda de su propio ser, y al encuentro con su propio yo. Está tratando incansablemente de encontrarse a sí mismo, con base en su naturaleza y en su propia esencia.

Un mundo que gira a una velocidad endemoniada y lleno de contradicciones, es el que habitó Jobs.
Steve se crió en Mountain View en California, justo al sur de California que es el epicentro de Silicon Valley. Su vecindario estaba lleno de ingenieros de HewlletPackard, de amantes de la electrónica y de personas obsesionadas con el mundo de las computadoras.

Dos acontecimientos encauzaron el pensamiento y guiaron el futuro de Jobs.

El primero, la aparición de la digitalización , que cambió radicalmente la forma en que se manipula y procesa la información. La digitalización es la capacidad de convertir cualquier tipo y formato de información –texto, imagen, sonido, sabor, olor- en un sistema de valores numéricos; es decir, en un sistema binario comprendido por largas cadenas de unos (1) y ceros (0), también llamados bits. Toda esta información codificada puede ser almacenada, modificada y enviada por medio de cualquier dispositivo electrónico, llámese computadora, teléfono, tableta, estación de trabajo, etc.

El segundo, en 1975, se reconoce como la fecha más significativa en la historia de la revolución de las computadoras personales cuando la revista Popular Electronics colocó en la portada, del número de enero, la fotografía de una máquina extraordinaria llamada Altair 8800 que costaba 397 dólares. Este invento representaba la primera minicomputadora con un precio accesible, lo que abría la posibilidad de que una máquina de ese tipo fuera lo suficientemente barata y pequeña como para que una persona ordinaria pudiera comprarla y utilizarla cotidianamente. Ese fue el momento en que el mundo de las computadoras inició su masificación.

Jobs entendió perfectamente que la combinación de estos dos elementos, la posibilidad de digitalizar prácticamente todo lo que nuestros sentidos percibieran y poder almacenarlo, manipularlo, procesarlo y enviarlo por medio de cualquier dispositivo electrónico, cambiaría radicalmente la forma de interactuar de la sociedad.

Además, con casi 20 años de edad, Jobs tenía todo que ganar y nada que perder. Tenía la edad perfecta para tomar riesgos. Estaba consciente de la oportunidad que tenía enfrente. No tenía dinero, ni posición que arriesgar, y tenía unas ganas inmensas de trascender.

En su visión del mundo, se encontraba la posibilidad potencial de convertir en información digital todo lo que percibieran nuestros sentidos. Estos contenidos podrían almacenarse, transformarse, modificarse, conectarse y enviarse por medio de diferentes aparatos dando a luz el iMac, el iPod, el iPhone y el iPad.

En este mundo, Jobs encontró cabida, y una tierra fértil, para mostrar todo su potencial creativo.

ALGUNAS COINCIDENCIAS Y DATOS INTERESANTES EN LAS VIDAS DE DA VINCI Y JOBS

ü Cuando vivía Da Vinci había otras 425 millones de personas en el mundo. En octubre del 2011, el mes que murió Jobs, la población mundial alcanzó los 7,000 millones de personas.

ü La esperanza de vida en el año 1,500 DC era de 30 años y Leonardo vivió 67. En Estados Unidos la esperanza de vida en el año 2011, era de 79 años y Jobs vivió sólo 56.

ü Ambos eran vegetarianos.

ü Ninguno de los dos fue muy religioso, pero ambos fueron muy espirituales.

ü Ninguno de los dos creció junto con su padre y madre biológicos, bajo el mismo techo, al mismo tiempo.

ü Leonardo fue hijo ilegítimo de Messer Piero Fruosino di Antonio, notario, canciller y embajador de la República de Florencia, y de Caterina, una joven humilde de familia campesina proveniente del Oriente Medio, avecinada en Anchiano, a 60 km de Florencia. Los primeros 5 años de vida los pasó con su madre, y después con la familia rica y noble de su padre, en el pueblo de Vinci. Tuvo 5 medios hermanos por parte de su madre, y 12 por parte de su padre, todos menores que él.

ü Steve fue procreado por Abdulfatah Jandali, un profesor sirio, y Johanne Carole Sciebele, quienes lo dieron en adopción a Paul y Clara Jobs en el año de 1955. Tuvo una hermana biológica, Mona, que conoció hasta el año 2005.

ü Los dos fueron los hijos mayores de las parejas formadas por sus respectivos padres biológicos.

ü Ambos tuvieron ascendencia en el Oriente Medio.

ü Da Vinci no tuvo una educación superior formal, y tenía una ortografía caótica. Aprendió el latín hasta los 42 años.

ü Jobs ingresó al Red College en Portland, Oregon, pero abandonó los estudios universitarios en el primer semestre. Sólo cursó algunas materias que llamaron su atención.

ü Ninguno de los dos obtuvo un título universitario. ü Ambos tuvieron un rival que les produjo sentimientos encontrados entre el odio y la admiración. Da Vinci, rivalizó con Miguel Ángel, y Jobs, con Bill Gates.

ü Leonardo era un inventor, Jobs un ajustador. Pero ambos tenían una pasión desmedida por el diseño, por la belleza y por la estética.

ü Los dos fueron muy buenos vendedores de sus ideas y de sus talentos. La carta que le envió Leonardo a Ludovico Sforza, mecenas y duque de Milán, se considera una verdadera obra de arte en cuanto a saber vender sus habilidades. Steve, por su parte, tuvo la capacidad de convencer a los consejos de administración a los que se enfrentó, acerca del camino que debió seguir Apple, en su momento.

ü Paradójicamente, ambos tuvieron fuertes reveses en su vida profesional. Da Vinci fue “ignorado” por el Papa Sixto IV, para decorar la Capilla Sixtina, honor que le concedió a su artista rival, Miguel Ángel, junto con Rafael y Botticelli. Por su parte, Jobs, en el año 1984, fue “despedido” de su propia empresa, por Sculley, a quien había contratado años atrás.

Pero lo más importante, es que tanto Da Vinci, como Jobs, crecieron en épocas en las que había tierra fértil para desarrollar y explotar su genio creativo.

¿Qué hubiera pasado si Leonardo hubiera nacido en la edad media cuando el hombre era oprimido por la Iglesia y era esclavo de los grandes reinos feudales? ¿En una sociedad que suponía que un conocimiento nuevo no era necesario, que el arte era un producto de segunda clase; y cuando no había presupuesto, ni interés por desarrollar nuevas ideas?

Un mundo donde no había comunicaciones; donde el conocimiento formal era transmitido de boca en boca; y donde los libros se escribían a mano, uno por uno.

Algunas ideas revolucionarias de Da Vinci hubieran sido consideradas como blasfemias o herejías y lo hubieran puesto en peligro de muerte. Quizá hubiera tenido el infortunio de morir con la peste negra como le sucedió a millones de personas.

Leonardo nació justo en el momento oportuno. La sociedad se liberaba de las ataduras de la Edad Media. El hombre renacía como hombre y como centro del universo. El arte y la ciencia estaban ansiosos de encontrar talentos que los llevaron a florecer. El mundo necesitaba genios como Leonardo.

Casi 5 siglos después ¿Qué hubiera pasado si Steve hubiera nacido 20 o 30 años antes? Seguramente lo hubieran enrolado para combatir como un soldado en algún conflicto bélico. Quizás hubiera vivido en un mundo que apenas se recuperaba de los estragos de la guerra, en una marcada recesión y sin interés, ni dinero, ni ánimo por invertir en el conocimiento, y mucho menos en nuevas tecnologías.

¿Qué hubiera pasado si Jobs hubiera nacido 10 años después? Quizás otro genio del mundo informático junto con Gates, Bezos y Allison hubieran ocupado su lugar en la historia, y este libro nos ocuparía de una persona distinta.

Steve tenía 20 años cuando se presentó el primer intento de lanzar una computadora accesible para las masas, y donde la posibilidad de digitalizar la información era una realidad palpable. Jobs vio una enorme oportunidad y simplemente la aprovechó.

Los dos, Da Vinci y Jobs, estuvieron en el lugar oportuno y en el momento preciso, como suelen hacerlo las mentes que han realizado grandes aportaciones a la humanidad.

Los dos tuvieron una oportunidad histórica y tierra fértil para explotar al máximo su genio creativo.

Amigo lector ¿Cree usted que se encuentra en el lugar y en el momento preciso para realizar alguna gran contribución a este mundo? Si su respuesta es “SÍ”, espero que la información de este libro lo inspire y lo aliente para lograr su propósito.

EL ENCUENTRO

Dicen que cuando mueres, el alma se desprende de tu cuerpo y dejas de tener las necesidades físicas de una persona terrenal. Ya no tienes sed, ni hambre. No tienes frío ni calor. Ya no tienes que preocuparte por tu trabajo, por tus deudas, ni por la fecha de vencimiento de las tarjetas de crédito.

Tu cuerpo se queda en la Tierra y te conviertes en energía pura.

Dicen también, que esa energía puede perderse o desvanecerse si no lograste trascender en tu paso por la Tierra. En cambio, si fuiste un hombre o mujer de tu tiempo y dejaste una huella perenne en tu aventura por este mundo, tu energía sólo cambiara de forma y permanecerás en la memoria de los hombres.

Tu huella puede ser una creación, un invento, un libro, un árbol, una familia o una obra de arte. Puede ser una empresa, una idea, un método o una aventura.

Por eso mismo, hay hombres que mueren y otros simplemente dejan de estar entre nosotros.

Esa es la gran diferencia entre ser recordado y ser inolvidable.

El encuentro entre dos energías muy poderosas y trascendentes son las que nos ocupan en este dialogo. Leonardo Da Vinci y Steve Jobs se encuentran en algún lugar del universo y conversan sobre su caminar en la vida terrenal. Dos épocas diferentes, dos contextos, pero al final el hombre sigue siendo el hombre, y no ha cambiado en su esencia y en su naturaleza. El ser humano sigue siendo humano.

Las que sí han cambiado, son las formas. Antes, el hombre se comunicaba pintando paredes o trasmitía los conocimientos de boca en boca; ahora con cualquier dispositivo electrónico te puedes conectar con cualquier persona en cualquier lugar del mundo en tiempo real.

Antes, las noticias tardaban meses o años en llegar a otro lugar del planeta, ahora se transmiten de forma instantánea.

En fin, imaginemos que estos hombres de su respectivo tiempo se encuentran, charlan sobre diferentes temas, y usted, amigo lector, está sentado en la misma sala escuchando, observando, aprendiendo y divirtiéndose con esos diálogos.

I. LA VIDA TIENE FECHA DE CADUCIDAD
Reflexiones sobre el fin del camino…

“Todos tenemos una fecha de caducidad, pero pocos estamos conscientes de ello” Luigi Valdes

“El que no valora la vida, no se la merece" Leonardo

-Por fin tengo el honor de cumplir con el sueño de muchos hombres y platicar con uno de los más grandes genios que han pisado nuestro mundo. Leonardo, que gusto conocer al maestro de maestros.

-Steve, parece ser que la muerte te sorprendió en una edad relativamente temprana. En el esplendor de tu vida productiva, cuando más prolífico eras. Te faltaron por lo menos 25 años para llegar a la media de la esperanza de vida de tu época.

-Si, mi cuerpo no pudo resistir el embate de esta terrible enfermedad que se extendió por todo mi cuerpo. El cáncer fue una de las pestes del siglo XX y parece que en el Siglo XXI viene con más fuerza.

-A muchos los sorprendió la muerte, pero a ti te aviso con tiempo que te estaba rondando. ¿Estabas consciente de que tu fin estaba cerca?

-Estaba avisado y consciente. Lo más que pude hacer fue alargar un poco más la llegada del momento final. Mi cuerpo se estaba dando por vencido, pero mi mente siguió trabajando con toda su intensidad hasta el último día de mi vida.

-¿Tú crees que esa situación aceleró tu prisa por lanzar tus nuevas ideas al mercado? –preguntó Leonardo.

-En parte sí, pero en mi época la velocidad era una de las variables que debíamos considerar y controlar en todo momento. Hace años los productos duraban años en el mercado antes de ser modificados, o antes de ser declarados inútiles; ahora, el riesgo de obsolescencia se presenta en meses, e inclusive en semanas. Una de las reglas que siempre seguimos fue la de hacer obsoletos nuestros productos antes que la competencia lo hiciera.

-¿Estar consciente de que tu fecha de caducidad estaba próxima, te otorgó alguna ventaja?
-Si, como la muerte me aviso con tiempo de sus negras intenciones, me dio un sentido de urgencia. Aceleró mis planes. Por eso presioné a mis colaboradores y les puse plazos muy apretados pero alcanzables, para cumplir con nuestros objetivos. No quería ver el resultado de mis proyectos desde la tumba, o aquí, en algún lugar del universo.

-Cuando sabes que vas a morir, tu visión del mundo cambia ¿No crees Steve?

-La muerte no es tan mala como parece, su sombra nos da premura. Pero tienes razón, tu visión del mundo cambia, porque prácticamente todo: las expectativas de los demás, el orgullo mal entendido, el miedo al fracaso y el temor del ridículo se desvanecen frente a la muerte, dejando a la vista sólo lo que es verdaderamente importante. Ya estás desnudo. No hay razón para no seguir lo que dicta tu corazón. Recordar continuamente que pronto vas a morir, me ayudó a evitar la trampa de pensar que tienes algo que perder y fue la herramienta más importante que encontré y con la cual tomé las grandes decisiones de mi vida.

¿Leonardo tú le tenías miedo a la muerte?

-Casi todos tenemos miedo a morirnos, pero no a la muerte. La mayoría de la gente está consciente de que algún día va a suceder. Que ese día va a llegar.

Jobs se quedó callado por un momento, reflexionando.

-Tienes razón. La muerte es el destino que todos compartimos. Sin embargo, ni siquiera la gente que está segura de “ir al cielo” se quiere morir para llegar a ese lugar antes de tiempo.

-¿Qué pasaría si cada persona supiera con exactitud la fecha exacta de su muerte? ¿Viviría su propia vida de la misma manera? –preguntó Da Vinci.

-Tú dijiste algo muy importante: “Vivir tu propia vida”. Cuando estás consciente que el tiempo es limitado, no lo malgastas viviendo la vida de alguien distinto. No quedas atrapado en el dogma, que es vivir como otros piensan que debes vivir. No dejas que los ruidos de las opiniones de los demás acallen tu propia voz interior. Pero lo más importante, es que por fin tienes el coraje para hacer lo que dice tu corazón y tu intuición. Ellos ya saben de algún modo en qué te quieres convertir realmente. Todo lo demás pasa a un plano secundario.

-¿Tu amabas lo que hacías? –volvió a preguntar el maestro.

-No tenía otra forma de vivir. Eso me dio la fuerza mental que necesitaba cuando mi cuerpo se estaba rindiendo. Cuando sabes que a la tumba no te llevas nada, te deja de importar ser el hombre más rico del cementerio. Todas las noches que me iba a la cama diciéndome que hicimos algo maravilloso alejaba a la muerte un poco más, o por lo menos le ponía una pausa a sus fatídicas intenciones reflexionó Jobs.

-¿Qué pasó por tu mente cuando tu cuerpo te avisó que algo andaba mal y los médicos te confirmaron que padecías cáncer?

-Lo primero que pensé fue que si ese día fuese el último día de mi vida ¿Quería hacer lo que estaba haciendo hasta ese momento? Todos los días me cuestionaba lo mismo. Si la respuesta era un rotundo “NO” durante muchos días seguidos, entendía que necesitaba hacer cambios y reenfocaba mis esfuerzos.

-Leonardo, ahora me toca preguntar ¿Tú no falleciste tan joven como yo?

-No, más bien morí viejo, quizá demasiado para los promedios de mi época. Fallecí a los 67 años.

-¿De qué moriste?

-De viejo. Llegó un momento que mi cuerpo también se rindió. Tuve un fuerte desmayo que menguó mis capacidades, y me costó el uso de la mano derecha. En ese momento presentí que el final estaba cerca. Te puedo confesar que fallecí en paz conmigo mismo. Así como una jornada bien empleada produce un dulce sueño, así una vida bien usada, como la mía, propició una dulce muerte. No perdí ante la dificultad de los retos, sino contra la dureza del tiempo. Mientras pensaba que estaba aprendiendo a vivir, también aprendí cómo morir.

-Leonardo ¿Te llegaste a sentir improductivo?

-No, simplemente cansado. Mi vejez fue digna. Toda la sabiduría que reuní en la juventud disminuyó el daño de mi vejez. Aprendí que si crees que la vejez tiene por alimento la sabiduría, hay que arreglárselas en la juventud de tal modo que cuando entren los años no le falte sustento. Una vida ocupada resulta en una vida larga.

Leonardo tomó un respiro y continuó.

-La clave es nunca detenerte. No hay tiempo en esta vida para hacer pausas. Ya vendrá la pausa suprema que es la muerte. Así como el hierro se oxida por falta de uso, también la inactividad destruye el intelecto. La naturaleza nunca quebranta sus propias leyes.

-¿Concluiste tu obra en esta tierra? Estoy enterado que en tus últimos días te disculpaste con Dios y con el hombre por haber dejado cosas sin hacer.

-Un artista nunca termina su obra, sólo la abandona. Un artista nunca se va, sólo se ausenta. La búsqueda de la belleza debe ser el único objetivo para un artesano. La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte. Sólo en el arte se puede trascender más allá de la muerte. La vejez es un estado mental, no físico. Mi cuerpo se venció, pero mi alma se mantenía intacta.

-¿Dejaste trabajos inconclusos?

-¡Muchos, muchos de ellos! Sin embargo, estos mismos trabajos fueron antecedentes e insumos para trabajos científicos posteriores. A veces se siembra y a veces se recoge. Un hombre cabal no repara en ello.

-¿Sabías que ibas a trascender más allá de tu vida?

-Trascienden las obras, no los hombres. El renombre del rico termina con su vida; se recuerda el tesoro, pero no al atesorador. Al final de la partida, el Rey y el Peón terminan en la misma caja.

Leonardo guardó silencio, en un momento de meditación profunda. Posteriormente exclamó:

-Considerad la esperanza o el deseo de volver a nuestro lugar de origen o de regresar al caos primordial, como la polilla que busca la luz o el hombre que siempre mira hacia delante, hacia cada nueva primavera y cada nuevo verano, con una nostalgia perpetua… creyendo que las cosas que anhela se tardan demasiado, sin darse cuenta que anhela su propia destrucción. Pero ese mismo anhelo es su esencia, el espíritu de los elementos que, habiéndose hallado prisionero dentro de la vida del cuerpo humano, desea incesantemente regresar a su fuente. Debo decirte que éste mismo anhelo en su esencia inherente a su naturaleza. Esa es parte de su propia belleza.

II. NO SE PUEDE IR POR LA VIDA COMO SI LA BELLEZA NO EXISTIERA
Reflexiones sobre la belleza…

“La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega” Leonardo

Leonardo y Steve llevaban largo rato platicando sumidos en ese ambiente etéreo e intemporal, más allá de las emociones que tanto debilitan a los seres humanos terrenales, pero que a la vez nos hace sentirnos vivos.

Uno de los temas que más poderosamente había llamado la atención de Jobs fue el expuesto por Leonardo sobre la belleza, en cuanto a que su búsqueda debe ser el único objetivo para un artesano y a que la belleza es inmortal en el arte, y así se lo hizo saber al maestro.

– Pues sí, tal como te dije antes, el fin último de todo artista es la búsqueda constante de la belleza –respondió Leonardo–. La belleza perece en la vida pero es inmortal en el arte. Las cosas bellas, pero mortales, pasan, no permanecen. Si tú quieres que tus obras vayan más allá de tu vida, de tu espacio y de tu tiempo, debes obsesionarte por buscarla y encontrarla. El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que el de la belleza real.

Leonardo miró al infinito antes de continuar.

– Cuando una persona encuentra la belleza, encuentra su propia naturaleza. Una vez que ha probado el vuelo siempre caminará por la Tierra con la vista puesta en el cielo, porque ya ha estado allí y siempre deseará regresar allí. Toda cosa desea naturalmente mantenerse en su ser y nuestra esencia es la belleza, que además ofende a la ignorancia. Cuando nace la virtud, nace antagónicamente la envidia. Antes perderá el cuerpo su sombra, que la virtud la envidia, que naturalmente la acompaña.

– ¿Qué ambicionabas, Maestro?

– Esa pregunta me la formulaba continuamente. Si hubiera pretendido atesorar bienes materiales, mis obras hubieran sido enterradas junto con mi cuerpo. Los ambiciosos que no se contentan con el beneficio de la vida y la belleza del mundo, tienen por castigo el no comprender la vida y quedar insensibles a la utilidad y belleza del universo.

Leonardo hizo un nuevo silencio mientras meditaba por un instante. “¡Oh, miseria humana, a cuántas cosas te sometes sólo por dinero!

– La belleza esencial está en la naturaleza; es simple y pura. Toda acción está realizada por la naturaleza del modo y en el tiempo adecuado. Ninguna acción natural puede abreviarse, pues la naturaleza la genera del modo más sencillo posible. Todos los elementos, cuando están fuera de su sitio, desean volver a él, principalmente el fuego, el agua y la tierra. Todo tiende a buscar el equilibrio.

“La proporción entre la obra humana y la naturaleza, es la misma que media entre el hombre y Dios –prosiguió Da Vinci–. Así como el hombre no puede ir contra Dios, tampoco puede ir contra la naturaleza. Aquellos que se inspiran en un modelo distinto al de la naturaleza -ama que supera a todos los amos-, trabajan en vano”.

Y continuó:

– La naturaleza no tiene forma; tiene formas, y en eso radica su belleza. Si la naturaleza hubiera fijado una sola regla para los fisonomistas de los hombres, todos seríamos semejantes y no sería posible distinguirnos unos de otros. Por eso ha variado de tal modo las cinco partes del rostro que, aunque haya establecido una regla general para la proporción, no ha seguido ningún patrón, de manera que es fácil reconocer cada semblante.

Jobs estaba como anestesiado, en trance, escuchando la voz del Maestro. No se atrevía ni siquiera a parpadear por miedo a perder el hilo de tan exquisito discurso, pues vio que Leonardo seguía concentrado en sus ideas.

– La pintura es una poesía que se ve sin oírla; la poesía es una pintura que se oye y no se ve. Son dos poesías o, si lo prefieres, dos pinturas, que utilizan dos diferentes sentidos para llegar a tocar nuestra sensibilidad. Nuestra inteligencia. Porque si una y otra son pintura, pasarán a través del sentido más noble, que es el ojo; y si una y otra son poesía, habrán de pasar por el sentido menos noble, es decir, el oído.

“La pintura y la poesía van imitando a la naturaleza en cuanto les es posible. Con ello te quiero decir que quien condena la pintura condena la naturaleza, pues las obras del pintor representan las obras de la naturaleza. El que así blasfema, carece claramente de sentimiento. Mal hacen si alaban o reprenden una cosa que no entienden bien”.

“Quien en verdad desee buscar la belleza en sus obras, deberá ser su principal crítico. Es muy fácil detectar los errores en los trabajos de los demás, y ocultar los propios. Eso es, simplemente, el principio del autoengaño. Para evitar esta trampa, debemos usar un espejo plano y mirar con frecuencia nuestro trabajo reflejado en él. Con este pequeño truco, podrás mirar al revés y parecerá que fue hecho por la mano de algún otro maestro, y entonces podremos juzgar mejor sus fallas que de cualquier otra manera. El pintor que no tenga dudas, no logrará gran cosa”.

“Otra forma de hacerlo, es alejarse a una cierta distancia, porque así la obra parecerá más pequeña y se podrá ver más de ella en una sola mirada, y se podrá notar con más presteza cualquier falta de armonía o de proporción en las diferentes partes y en los colores de los objetos”.

“La verdadera belleza sólo se puede buscar y encontrar por medio de los opuestos. La belleza es comparativa. Aunque el ojo entrenado la puede percibir, depende siempre de un opuesto que es lo grotesco que le devuelve la vida a lo hermoso. Por eso, en las catedrales góticas podrás observar gárgolas talladas como complementos de las figuras de los santos. La fealdad es necesaria en la búsqueda de la belleza ideal”.

Y con estas palabras Leonardo finalizó:

– Los opuestos nos otorgan el privilegio de poder dimensionar las cosas. No existe la felicidad real sin haber experimentado la desdicha. Así como el día le sigue a la noche, la capacidad de júbilo nace de momentos de tristeza.

Steve se quedó callado, reflexionando por unos instantes.

– ¿Pueden convivir al mismo tiempo los opuestos, como lo representa el yin y el yang?

– ¿Yin y yang? ¿Te refieres a ese concepto del taoísmo referido a las dos fuerzas fundamentales, opuestas y complementarias, que se encuentran en todas las cosas?
– Así es, Maestro.

– Algo oí y leí sobre eso. Déjame preguntarte una cosa: ¿alguna vez has sentido alegría y tristeza al mismo tiempo?

– La felicidad nunca es completa –respondió Steve–. Tampoco la tristeza.

– La vida es dualidad y es el equilibrio de los opuestos. El bien y el mal, el cambio y la constancia, la fortaleza y la debilidad, el orgullo y la humildad, la dependencia y la independencia. Para poder encontrar la belleza tienes que experimentar con lo feo, con lo grotesco. Para poder valorar la vida tienes que estar consciente de lo que significa la muerte.

– ¿Es cierto que en una ocasión invitaste a cenar a las personas más respulsivas, extravagantes y deformes de tu ciudad? –preguntó Jobs.

– En mi búsqueda constante por la belleza ideal, tenía que experimentar con lo opuesto. Invité a personas poco agraciadas a mi casa y los llevé al límite de su comportamiento por medio de la risa, de un buen ambiente y del alcohol. Una vez que se fueron me pasé toda la noche haciendo bocetos de lo que recordaba de sus rostros. Al otro día pude dibujar los rostros más bellos que jamás hubiera imaginado, en contraposición de lo que había experimentado la noche anterior.

– ¿Esa dualidad está representada en La Gioconda?

– ¡Por supuesto! Por eso invertí tanto tiempo en pintarla y retocarla. Es más: siento que la obra está todavía inconclusa –y prosiguió–. Dime Steve, ¿admiraste a La Gioconda?

– ¡Naturalmente, Maestro! La admiré tanto como lo hicieron millones de personas a lo largo de los siglos.

– ¿Y qué sentías cuando la mirabas?

– Además de sentirme maravillado, veía contrastes. Me provocaba extraños pensamientos y pasiones exquisitas. La miraba, y veía en ella el equilibrio entre la seducción y la inocencia; lo efímero y lo eterno; el bien y el mal; la compasión y la crueldad. Es una dualidad desde el ángulo que la observaba.
– ¡Muy bien, mi querido Steve! ¡Muy bien! Por lo que veo, parte de mi objetivo se cumplió; pero más tarde hablaremos con mayor profundidad de algunos secretos escondidos en esa pintura de tan sólo setenta y siete centímetros por cincuenta y tres, porque no quiero desviarme del tema que nos está ocupando: la belleza.

Leonardo respiró profundo, buscó la mirada de Jobs y le preguntó:

– ¿Tú amabas la belleza en las artes?

– Maestro, nunca fui un experto en las finas artes, como lo fuiste tú. Las admiraba, pero no las practicaba. Mi tiempo era muy limitado. Mi forma de expresar la belleza era esa obsesión que sentía por el diseño. Creo que esa era mi manera de vivirla. En el que era mi mundo, donde las personas tienden a ser agredidas por una cantidad descomunal de estímulos, la verdadera belleza se esconde en un diseño funcional.

Y viendo que había llegado el momento para exponer sus argumentos, Steve continuó:

– La mayoría de las personas piensa que diseño significa acabado, decoración o aspecto. Para mí, el diseño es realmente el alma de la creación, que se expresa por sí sola en correlativas capas externas del producto y en su manera de funcionar. Es un compromiso por entender algo a profundidad, captar su esencia y encontrar su verdad. Es una mezcla perfecta entre los detalles, las líneas y las funciones.

“Nuestra idea del diseño siempre fue más allá de lo que se ve y de cómo se siente; el diseño debe estar íntimamente ligado al funcionamiento de las cosas”.

“Siempre me rehusé a utilizar materiales de segunda para las partes de un producto, por el hecho de que no se ven a simple vista. Si eres un carpintero haciendo un mueble hermoso, no vas a usar un pedazo de madera corriente para la parte trasera, sólo porque va a estar pegada a la pared y nadie lo notará. Tú sabes que están ahí. Para poder dormir bien por la noche tienes que estar seguro que la estética y la calidad las llevaste hasta el final de cada producto que construiste. El buen gusto lo es todo”.

– ¿Cómo sabías que tenían buen gusto? –cuestionó Leonardo–. ¿No estás pecando de vanidoso?
– Si hubiera tenido mal gusto no se hubieran vendido millones y millones de los productos que lanzamos al mercado. Al comprarlos, la gente implícitamente me estaba confirmando que les gustaban y que querían pagar por tenerlos en su poder. Cuando los veía me sentía orgulloso de mis propias creaciones.

Jobs trataba de explicarle al Maestro el poder del libre albedrío, sobre todo en una sociedad en la que un consumidor tiene una vasta cantidad de productos de dónde elegir. Un mundo que Leonardo nunca vivió.

– Leonardo, la sociedad en la que me tocó vivir era una sociedad consumista, en la que hasta los objetos de arte eran dominados por el mercado del valor y de la compraventa; y, por lo que podemos apreciar, esa situación se mantiene en prácticamente todo el mundo. Tú usabas el dinero que ganabas para subsistir; mientras que nosotros lo usamos para parecer y poder aparentar en una sociedad marcadamente comparativa.

Buscando la mirada de Leonardo, Jobs continuó:

– Yo estoy seguro que mis productos traían una belleza en su diseño y en su funcionalidad. Esa fue mi verdadera contribución al mundo… a mi mundo.

– Steve, la belleza está en todas partes y el deber de todo hombre es encontrarla. Encontrarla es uno de los beneficios derivados de la educación y del aprendizaje.

III. EL DESEO DE APRENDER ES PARTE DE NUESTRA NATURALEZA

Reflexiones sobre el aprendizaje…

“El conocimiento de todas las cosas es posible” Leonardo

“Las grandes mentes se hacen grandes preguntas”
“Los seres humanos tenemos un impetuoso deseo de aprender, pero la escuela tradicional se encarga de extinguirlo” Luigi Valdes

– Quiero aprovechar este encuentro para expresarte mi admiración por tus inventos –dijo Steve simulando que hacia una reverencia–. Leonardo, tú fuiste un gran creador; un inigualable inventor. ¿Cómo pudiste desarrollar esa majestuosa capacidad?

Da Vinci sonrió, al tiempo que abría la caja de sus recuerdos y pensamientos.

– Antes de decirte cómo, te diré el por qué: lo que fui y lo que hice se lo debo a mi incansable necesidad y deseo de aprender. Me considero un aprendiz de la vida y esa vocación la llevé hasta mi lecho de muerte. Cuando el hombre agota esa necesidad de aprender, inicia su propio declive y el fin está a la vista. El deseo de aprender es natural en todos los hombres buenos.

Jobs le había tocado al Maestro uno de sus temas favoritos, y percibió que estaba a punto de recibir una hermosa lección.

– La base de todo el aprendizaje es la curiosidad –prosiguió Leonardo–. Desde niño sentí una intensa sed por indagar sobre el mundo que me rodeaba. La curiosidad fue el combustible que alimentó la llama de todas mis creaciones.
– Todos tenemos nuestras propias motivaciones. Pueden ser: el amor, el ego, el dinero, una iglesia… inclusive un mandato político. ¿Cuál fue tu principal motivación? –preguntó Steve.

– La búsqueda de la verdad –respondió Leonardo, tajante–, y con ella, como consecuencia, la belleza, de la cual ya hablamos. Siempre quise conocer el origen de las cosas. Me encantaba realizar paseos conviviendo con la naturaleza, porque así acrecentaba mis preguntas y mi necesidad de saber más. Me gustaba vagar por el campo, en busca de las respuestas a las cosas que no entendía. ¿Por qué en la cima de una montaña hay conchas marinas y huellas de corales que usualmente se encuentran en el fondo del mar? ¿Por qué el trueno se demora más que aquello que lo causa? ¿por qué en el momento mismo de su creación el rayo se vuelve visible al ojo, en tanto que el trueno necesita tiempo para llegar? ¿Por qué se sostiene un pájaro en el aire? Esas, y miles de preguntas más, ocupaban mi pensamiento a lo largo de todos los días de mi vida.

Hizo una pausa para poner orden en sus ideas, que ahora fluían a borbotones.

– Una de las claves del aprendizaje es poder cambiar de perspectiva continuamente para poder analizar una situación desde diferentes planos. Esa necesidad me llevó a preguntarme cómo vería un pájaro tal o cuál perspectiva desde las alturas y cómo observaría un pez esta otra perspectiva desde el fondo del mar. Estas preguntas me llevaron a imaginar y diseñar una máquina que vino a ser el punto de partida del helicóptero; un paracaídas y una máquina voladora; un submarino; un equipo de inmersión; y lo que ustedes llamaron el esnórquel –siguió diciendo el Maestro para, concluir– Si puedes obtener una perspectiva de las cosas, podrás ver ángulos que nadie ha visto. De allí deriva un nuevo aprendizaje.

Steve clavó su mirada en el vacío, tratando de encontrar algo en su interior. Después de unos instantes murmuró:

– Siempre me acusaron de “distorsionar la realidad” -para luego repetir esas palabras en voz alta:

– Leonardo, ahora que te escucho, veo ratificada la importancia de ver un problema, un proyecto o un reto desde distintos ángulos, pues eso nos lleva a saber que se puede resolver, o hacerlo realidad, mirándolo desde una nueva perspectiva. En mi caso, esta visión sólo ocurre si sientes una pasión intensa por el diseño de un producto.

“Algo que aprendí a lo largo de mi vida es que la realidad es maleable. Es más, no existe una sola. La única realidad es la suma de todas las realidades, de todos los involucrados en el problema. Si vamos más profundo, tú mismo tenías varias perspectivas de la realidad que podían cambiar de ángulo, o de visión, en un determinado día o en un determinado momento.

– He sabido que tus colaboradores te reconocían como una persona voluble y a veces inestable. Ellos sabían que un día podías acusar de horrible una idea y al otro día, sin más ni más, calificarla como genial. ¿Por qué eso, Steve?

– Precisamente por eso: porque en la noche podía repensar las cosas y verlas desde otro ángulo. Cuando pasaba algún tiempo a solas podía filtrar la información y acomodarla desde otra perspectiva. Aprendí que toda realidad es filtrada por la apreciación de quien juzga, la cual afecta directamente lo juzgado.

– ¿Esa apreciación puede cambiar día con día?

– ¡Por supuesto! Puede cambiar con tu estado de ánimo, por recibir una nueva información, o al procesar de una manera diferente la información disponible.

– ¿Esa forma de ver las cosas tiene que ver con tu personalidad?

– Estoy seguro que sí –aseveró Jobs.

– ¿Y cómo la describirías?

– ¡Qué difícil pregunta, Maestro! Siempre es complicado hablar de uno mismo.

Poniendo la barbilla en sus manos, y dejando vagar su mirada, Steve meditó unos momentos, y finalmente respondió:

– Tenía una visión clara de lo que quería en el futuro, y eso me llenaba de energía. Nunca sentí miedo de partir de cero si tenía la firme convicción de que ese era el futuro que deseaba. Me gustaba derribar muros, quemar naves; pero al mismo tiempo construir puentes.

– Tus colaboradores llegaron a describirte como una aleación de un carismático estilo retórico, con una voluntad indomable, y unas ganas de doblar cualquier hecho para que coincidiera con tus propósitos.
– En parte tenían razón; pero en el fondo los escuchaba y tomaba sus opiniones en cuenta.

– También te acusaron de cambiar la línea de tus argumentos, para poder persuadirlos de lo que tú creías que era lo correcto.

– Pero eso no es del todo malo. Les cambiaba el plano de discusión por dos razones: la primera, era para probar qué tan sólidos eran sus argumentos; y la segunda, porque así obtenía más información. Esto nos llevó a tomar las mejores decisiones en cada momento.

– ¿Qué sucedía cuando adoptabas la posición de ellos como tuya, sin darles el mérito que les correspondía?

– Esa era una cuestión que tenía que ver con mi ego. Yo no era perfecto. Recuerda que en esa etapa de mi vida estaba regresando a la misma empresa que me había despedido años atrás.

– ¿Qué ventajas le representó a la capitalización de tus ideas? –preguntó el Maestro.

– Acelerábamos la etapa del diseño de los productos y así lográbamos retar a la competencia adelantándonos a los deseos de nuestros clientes –respondió Steve–. Muchos de mis colaboradores creían que algunas metas eran imposibles hasta que yo los convencía de hacerlas posibles. A veces, algunas personas desconocen su verdadero potencial, y mi papel era hacérselos notar, retándolos. Si esto es un “campo de distorsión de la realidad”, entonces me declaro culpable –respondió Jobs, entre apenado y altanero.

– ¿Creías tú, entonces, en el potencial de tu gente?

– ¡Por supuesto! Por eso siempre contratamos el mejor talento disponible en el mercado. Mi papel como líder era hacer que liberaran todo su potencial.

– ¿Cómo lo lograste?

– Impulsándolos a creer en ellos mismos y en sus capacidades. Los presionaba para que rebasaran sus propios límites y vieran nuevas posibilidades. Lograba que se sintieran capaces de realizar cualquier propósito, y de cumplir con la tarea que se les asignaba. Redoblaba sus esperanzas y aumentaba sus expectativas. Les inyectaba una buena dosis de fe y confianza en ellos mismos. Los números hablan por sí solos: logramos resultados sorprendentes.

– La realidad, sin embargo, también puede ser distorsionada negativamente – adujo Leonardo–; con comentarios negativos puedes romper la voluntad de las personas, ¿no crees?

– Eso depende de la calidad de tu liderazgo. Siempre preferí influir, persuadir y convencer, aunque estoy consciente de que no siempre lo logré.

– A propósito, ¿de dónde viene el término “distorsión de la realidad” que tanto usas, y del que tanto dices que te acusan?

– Viene de una historia llamada Star Trek, en la que los alienígenas, seres de otro planeta, eran capaces de crear mundos a su medida tan sólo con el poder de su mente. Para ellos la realidad era algo maleable.

Leonardo estaba escuchando términos algo extraños a sus vivencias, ubicadas en el Siglo XVI; pero cuando oyó la frase “la realidad es algo maleable” de inmediato captó el sentido del discurso.

– ¡Eso es, precisamente, lo que hace la educación! Cuando adquieres más conocimientos, tu perspectiva de la realidad se amplía y puedes crear diferentes campos o realidades. El secreto del éxito de una persona no radica en tener una buena perspectiva para los problemas, sino en tener muchas perspectivas diferentes para cada uno de los problemas. En otras palabras, es tener la capacidad de ver una situación desde todos los ángulos posibles. Esa gama de perspectivas sólo te la da la educación –aseguró Da Vinci.

– ¡Pero Leonardo, tú no recibiste una educación formal!

– No, en mi tiempo no era fácil ir a la escuela. Mi verdadera escuela fue la naturaleza y mis ganas de aprender de ella. Curiosamente, eso me dio una ventaja muy interesante: yo trataba de explicar el mundo sin el prejuicio de la opinión de otros ojos que estuvieron antes que los míos. Yo admiraba el mundo como era y no como me dijeron que debería ser –respondió Leonardo, para preguntar a su vez–: ¿Y tú? He oído que abandonaste los estudios universitarios. ¿Es así?
– Es correcto. Abandonar la universidad fue una de las mejores decisiones que tomé. Las materias que cursé en el primer año no llenaron mis expectativas y preferí asistir solamente a las que se me hacían interesantes. Curiosamente, una de ellas fue la de caligrafía, que me adentró en una sutileza artística que la ciencia convencional no puede capturar.

– En mi época, en el Siglo XVI, pensaba que el modelo escolar era obsoleto. ¿Qué opinión tienes tú, quinientos años después?

– Que el modelo de escuela, basado en un maestro que sólo da conocimientos planos, y que siempre tiene la razón, es como un enfermo terminal que se niega a morir.

En ese momento Jobs recordó que las anotaciones del Maestro tenían una peculiaridad, y aprovechó para preguntarle:

– ¿Por qué tus notas están escritas al revés? Aseguran que solamente podían leerse correctamente con la ayuda de un espejo. ¿Era una forma de mantenerlas en clave para mantener en secreto tus pensamientos?

– La gente inventa historias –respondió Leonardo con una sonrisa–. Te aseguro que si hubiera querido mantenerlas en clave muy pocos eruditos habrían tenido la capacidad de descifrarlas. Mis pensamientos los compartí con muchas personas y eran, y siguen siendo, accesibles para la mayoría de la gente. Escribía mis notas al revés simplemente porque era zurdo y para mí era una forma natural de escribir. Además, escribir al revés me ayudaba a cambiar la perspectiva de las cosas más rápidamente.

– ¿Eso es todo? No me convence mucho tu respuesta.

Leonardo entonces soltó la carcajada que antes había reprimido.

– ¡Muy bien, mi querido Steve, muy bien! Me hubieras decepcionado si te hubieras conformado con una respuesta tan simple y llana. Todas mis obras tienen dos vistas: la primera es la que percibe el ojo común y corriente de las personas que se sienten satisfechas con una simple admiración de la belleza; y la segunda, es que cada uno de mis trabajos tiene escondido un secreto que sólo puede encontrarlo quien está en busca de la verdad. La persona que está tratando de encontrar respuestas.

Por ejemplo, si colocas un espejo en “La Última Cena”, en “La Gioconda”, en el cuadro de “Santa Ana, la Virgen y el Niño”, o en el “Juan Bautista”, encontrarás que, haciendo juego con la misma pintura, está otra pintura, en un segundo plano, con mensajes muy especiales; están llenas de símbolos destinados sólo a aquellas personas que buscan un segundo orden superior de las cosas, diferente a lo que otras sólo ven como caos, y se conforman con ello.

– ¿Y cómo se puede descubrir esta segunda pintura? –preguntó Steve.

– Buscando. Simplemente buscando. Todos mis cuadros tienen pistas. Si las ves con detenimiento podrás observar que el dedo de la Gioconda, la mirada del apóstol San Pablo al Santo Cáliz o la posición tan especial en que está sentado San Juan, son las claves para colocar el espejo y así poder revelar la segunda pintura. Como te dije, en este segundo plano hay una serie de mensajes destinados a ser encontrados solamente por personas muy especiales, evitando así el ojo inexperto y las personas mundanas.

– Muchas de tus anotaciones no siguen una tendencia lineal como la mayoría de la gente. ¿A qué se debe eso?

– Es muy simple: ni nuestro cerebro, ni nuestra inteligencia, ni nuestros pensamientos, son lineales. Es más, el mundo no es lineal.

Jobs reflexionó sobre las palabras del Maestro. Recordó que muchas de las grandes mentes de la Historia, como Charles Darwin, Miguel Ángel, Mark Twain -por mencionar algunos-, tenían un estilo similar al de Da Vinci para tomar apuntes.

– Tu estilo de tomar notas se asemeja a una neurona –Steve tenía más información al respecto, gracias a haber vivido en una época posterior, de modo que captó de inmediato la atención de Leonardo–. A la unidad estructural básica del funcionamiento cerebral se le llama neurona. Cada una de las miles de millones de neuronas que tenemos se desprende de un centro llamado núcleo. Cada rama o dendrita, vocablo que proviene del griego dendron, que significa árbol, está cubierto de pequeños nódulos llamados espinas dendríticas. A medida que accionamos nuestro pensamiento, las neuronas intercambian “información” electroquímicamente por medio de la conexión que hay entre las espinas. A este proceso se le llama sinapsis. Tus notas, Leonardo, se asemejan a una neurona, con su núcleo como tema central, y en sus ramificaciones colocas bocetos, garabatos creativos y palabras clave que complementan la información.

Leonardo estaba extasiado escuchando esta explicación. Steve simplemente le estaba confirmando sus sospechas.

– Todo tiene una razón de ser. Nada en esta vida es casual. Colocar mis anotaciones de esa forma me ayudaba en muchos sentidos: las recordaba más rápido, las podía analizar de una manera holística, o sea, como un todo, y encontraba la relación que había entre todos sus elementos.

– Regresamos al pensamiento sistémico –acotó Steve.

– Es que la vida es un sistema –confirmó Leonardo–. Yo sólo fui un observador detallista de ese sistema. En el fondo, lo que podrás encontrar en mis notas son las observaciones que realicé del mundo, así como las relaciones ocultas que fui descubriendo mientras analizaba los detalles.

– ¿Qué importancia le otorgas a la experiencia?

– Todo el peso necesario para la búsqueda de la verdad. Si la experiencia se basa en la experimentación, a la larga podrás dominar, con maestría, el arte o la ciencia de tu interés. Nadie se escapa a la regla de las 10,000 horas.

– ¿Y cuál es esa regla de la que tanto se habla?

– Nadie ha podido hacer verdaderas contribuciones a la humanidad en menos de ese tiempo. 10,000 horas es la tasa mínima que tiene que invertir una persona para lograr que sus conocimientos, habilidades y experiencia rindan frutos y deje un verdadero legado. No hay atajos para el éxito, Steve, se tiene que pagar el precio. Todas y cada una de éstas horas deben ser invertidas en probar sus teorías, en equivocarse y en volver a experimentar. Así, hasta llegar al estado del arte y poder realizar aportaciones verdaderas.

– ¿Tú te equivocaste muchas veces?

– ¿Muchas? ¡Quizá demasiadas! Cometí errores colosales y asombrosos. Mi máquina voladora, aunque fue la base del disparates aeroplano

moderno, nunca pudo despegar del suelo. Mi propuesta para desviar el río Arno tuvo consecuencias negativas. Imagínate que un día uno de mis mecenas, Ludovico Sforza, me pidió que le organizara un banquete. Desarrollé el plan perfecto para el evento, que en la práctica resultó desastroso. El plan contemplaba el esculpido de cada uno de los platos, diseñados como obras de arte en miniatura, que se les servirían a los más de 200 comensales. Construí una enorme y poderosa estufa, así como un sistema muy complejo de correas transportadoras para llevar los platos por toda la cocina. El día del banquete todo lo que podía salir mal, salió mal: los miembros del equipo de cocina de Ludovico no pudieron esculpir las figuras y tuve que traer artistas amigos para que nos ayudaran; la cocina se sobrepobló; el sistema de correas transportadoras falló y se inició un incendio. Lo único que funcionó a la perfección fue mi plan contra incendios, que si bien apagó el fuego, provocó una inundación que se llevó la comida y buena parte de la cocina.

Jobs reía divertido escuchando la anécdota, hasta que comenzó a reflexionar sobre las palabras de Leonardo.

– Hasta el mayor genio de la Historia cometió grandes errores y tuvo sonados fracasos.

– Las desventuras nunca me vencieron. Antes bien, aprendí de ellas – exclamó Leonardo metiéndose en el comentario de Jobs–. Jamás tuve miedo a cometer un error. La experiencia nunca yerra; es nuestro juicio el que se equivoca al prometerse a sí mismo resultados que no son derivados de nuestros experimentos.

“Muchos pensadores me culpaban, con razón, alegando que mis pruebas eran contrarias a la autoridad de ciertos hombres tenidos con mucho respeto por sus juicios inexpertos, sin considerar que mis estudios eran el resultado de la experiencia pura y simple, que es la verdadera maestra. La experiencia es el corazón de la sabiduría”.

“Antes de iniciar cualquier experimento leía todos los textos que tuviera disponibles. Sin embargo, me daba cuenta que algunos de ellos tenían errores de fondo y se basaban en teorías erróneas”.

“Fui un eterno inconforme, a pesar de que no era un hombre estudiado; más bien fui un iletrado y un simple discípulo de la experiencia. Toda mi vida pensé que eran vanas y equivocadas aquellas ciencias que no nacían de la experiencia, madre de todas las certezas; de la experiencia de primera mano que en su origen, medio o fin, ha pasado por uno de los cinco sentidos”.
– ¿Qué había en tu biblioteca particular?

– Por supuesto, la Biblia; pero también contaba con textos de Esopo, Diógenes, Ovidio, Plinio El Viejo, Dante, Petrarca y Ficino. Basado en ellos, concluí en que un hombre no debe imitar la costumbre de otro, pues en ese caso merecería ser considerado nieto de la naturaleza, no su hijo.

– Entonces –preguntó de nuevo Jobs–, ¿cuál es la mejor forma de aprender?

– ¡Los sentidos! El refinamiento de tus sentidos es la base para potenciar tu capacidad de aprendizaje. Todo nuestro conocimiento proviene de nuestras percepciones. La maestría que desarrollé surgió de la combinación de una mente abierta e inquisitiva, con la confianza en la experiencia real y una agudeza visual desarrollada a través de los años. Sin embargo, tienes que tener cuidado con la imaginación. Una idea preconcebida opera sobre nuestros sentidos como timón que da dirección, al mismo tiempo que como un poderoso freno. Una cosa imaginada distorsiona la realidad.

– De los cinco sentidos, ¿la vista es el más importante?

– Sin lugar a dudas. La piedra angular de mi trabajo artístico y científico es saber ver. El ojo verdadero es la piedra angular de un artista consumado y es el primer medio para que el entendimiento aprecie en su totalidad y abundancia las infinitas obras de la naturaleza. La vista, es el sentido que mejor puede captar la belleza de todo el mundo.

“Aquel que pierde la vista pierde su visión del universo. Lo comparo con estar enterrado vivo, con movimiento y respiración. El ojo abarca la belleza de todo el mundo. Asiste y conduce todas las artes del hombre. Todas sus ciencias son las más infalibles. Con la vista he medido la distancia y el tamaño de las estrellas. He creado la arquitectura, la perspectiva y el divino arte de la pintura”.

“Por medio de la visión pude capturar las más sutiles de las expresiones humanas, y pintarlas en mis cuadros. La vista es la disciplina más importante”.

– Dicen que de la vista nace el amor –agregó Steve en un tono romántico.

– ¡Sí! Los ojos son las ventanas del alma; los oídos, su dulzura. La diferencia es que la pintura permanece y la música se desvanece tan pronto como nace.
– Tú fuiste un músico destacado, ¿no es así?

– Digamos que un aficionado avanzado. Dominaba la lira y la flauta, entre otros instrumentos musicales.

– Y también cantabas.

– Así es. Dios me dio algunos dones que supe trabajar y explotar. Además, me gustaba pintar con sentidos a su máxima acompañamiento musical. Así expresión artística. La música podía elevar mis

es un alimento inmejorable para los sentidos y para el espíritu. Los cinco sentidos son los ministros del alma.

– ¿Cómo estimulabas los otros sentidos?

– Todo a nuestro alrededor es una oportunidad para endulzar nuestros sentidos. Me encantaba utilizar ropajes finos, terciopelos y sedas, para deleitar el sentido del tacto. Los aromas que se olían en mi taller los creaba yo mismo. Además, las artes culinarias eran otra de mis pasiones. Mis banquetes eran famosos porque, además de la exquisita mezcla de sabores, ponía mucho énfasis en su presentación. Como bien decías: el amor entra por la vista. Un buen platillo también entra por los ojos.

– Sin embargo, no todo el mundo puede valorar sus sentidos y aprender por medio de ellos. Como dicen por ahí: “las margaritas no son para los cerdos”.

El semblante de Leonardo cambió y su mirada se perdió en el vacío, en la medida que su mente entraba en una reflexión más profunda.

– El hombre promedio mira sin ver, oye sin escuchar, toca sin sentir, come sin saborear, se mueve sin ninguna conciencia física, inhala sin reparar en los olores o fragancias o, peor aún, habla sin pensar. El hombre promedio, todos los días, y a todas horas, se pierde la maravillosa oportunidad de aprender del mudo utilizando al máximo sus sentidos. El intelecto -tanto como los sentidosson como el agua fría que se convierte en hielo. Si dejamos de usarlo, se congela y se queda estático.

Steve se quedó pensando en la agitada vida que había llevado. Estaba tan inmerso en sus ideas y en sus proyectos, que se quedaba sin tiempo para refinar sus sentidos. El Maestro de maestros le estaba obsequiando los secretos de su sabiduría; sin embargo, sentía que algo faltaba y preguntó:
– ¿Por qué nunca organizaste las más de 7,000 páginas de tus cuadernos que contenían tus notas, observaciones, impresiones, bocetos e ilustraciones?

– No tuve tiempo. Cuando estaba terminando de hacer mis anotaciones sobre un tema, ya había otro que estaba ocupando mi pensamiento. Lo dejé para después, pero la muerte me pidió que la acompañara, evitando que los organizara –explicó Da Vinci, para seguidamente preguntar–: Y tú, Steve, ¿tenías la capacidad de formular las preguntas correctas?

– La verdad solamente se puede encontrar haciendo las preguntas correctas. La calidad de las respuestas depende de la profundidad de las preguntas – respondió Jobs.

– Exacto. El cimiento de la curiosidad está en hacer las preguntas correctas. Con el paso de los años, afiné mi habilidad para formular preguntas. También entendí que a veces es necesario replantear una pregunta o estudiarla desde otro ángulo. La capacidad de cambiar constantemente de perspectiva, tiene una influencia dramática en la habilidad para encontrar las respuestas correctas.

“Los hombres constantemente se preguntan cuál es el significado de la vida. La respuesta a esta interrogante puede llevarnos a una discusión filosófica interminable. Sin embargo, si cambiamos el ángulo y la perspectiva de la pregunta hacia “¿Qué puedo hacer para darle un significado a mi vida?”, se pueden encontrar respuestas más prácticas y con un enfoque más preciso”.

“La mayoría de mis inventos nacieron de la capacidad de formular la misma pregunta desde diferentes ángulos y perspectivas. Por ejemplo, para poder diseñar una máquina voladora me preguntaba cómo vuelan los pájaros; e inmediatamente después otras preguntas inundaban mi mente: ¿Por qué tienen dos alas? ¿Cómo despegan? ¿Cómo aceleran? ¿Cómo desaceleran? ¿Qué tan alto pueden volar? ¿Qué tan buena es su visión? ¿Cómo aterrizan? ¿Cuán rápido pueden cambiar la velocidad de su vuelo?”

“La diferencia entre una persona común y una persona de ciencia es que mientras el primero se pregunta ¿cómo funciona?, el segundo inquiere ¿Por qué funciona así?”

Leonardo se tomó la barbilla y miró hacia el infinito.
– La diferencia entre un técnico y un científico es que mientras el técnico inquiere cómo funciona algo, el científico averigua, además, el por qué. Por definición un “por qué” genera incertidumbre y es un elemento clave para provocar el aprendizaje.

Steve reflexionó profundamente sobre las palabras del maestro, y con mucha curiosidad preguntó:

- ¿Cómo te definirías? ¿Eras un científico estudioso del arte o eras un artista fanático de la ciencia?

– La descripción es lo que menos me importa –contestó El Maestro–. La ciencia y el arte no pueden existir por separado. Son indivisibles. Un científico que intente llegar al “estado del arte”* debe ser, por definición, un artista. Por otra parte, un artista que intente trascender, tiene que perfeccionar su arte por medio de la ciencia. Recuerda: “Mientras el científico busca, el artista encuentra”.

*El “estado del arte” es el punto más avanzado o vanguardista en el que el hombre ha llegado en cualquiera de los campos artísticos o científicos. En el estado del arte se ubican todas las personas que están en el límite del conocimiento humano dentro de cada área de especialización.

– ¿Qué sucede cuando un científico carece de arte?

– Todas sus investigaciones son lógicas, estructuradas y logrará resultados interesantes; pero le faltará el toque de genialidad que pueda llevarlo a realizar un gran descubrimiento. Por otra parte, el artista que carezca de ciencia nunca dejará una huella permanente. Aquellos que se enamoran del arte sin haberse dedicado previamente al estudio diligente de su parte científica, pueden compararse con marineros que se hacen a la mar en un barco sin timón y sin brújula y, por lo tanto, no pueden estar seguros de que llegarán al puerto que desean. Es básico estudiar la ciencia del arte, y el arte de la ciencia.

En ese momento Leonardo le mostró a Jobs el dibujo del Hombre de Vitruvio y le dijo:

– Para que un artista pueda expresar la belleza de la forma humana, se debe basar en un profundo estudio de la ciencia de la anatomía. Sin la apreciación nacida del análisis detallado de la estructura ósea y de las relaciones musculares, el artista en potencia acabaría dibujando desnudos tiesos y sin gracia. Algunos dibujos humanos se parecen más a una pila de nueces y no a una forma humana, o un atado de rábanos en lugar de los músculos. Es fundamental conocer la estructura de todo aquello que deseamos dibujar.

“Solamente combinando el poder de un pensamiento científicamente estructurado, con la chispa del genio creativo, se podrá trascender. A veces las dinámicas experiencias de la vida te otorgan más conocimientos que los que puedes conseguir en una pila de conocimientos encerrados y encadenados en un libro frío y estático”.

Steve miró al maestro. Asintió y respondió:

– Esa es otra de las razones por las que el sistema educativo no me satisfacía. Hacía demasiado énfasis en el razonamiento lógico, estructurado y predecible de las cosas; y minimizaba el pensamiento imaginativo y global. Tenía una clara tendencia a descuidar las formas no verbales del intelecto humano.

– ¿Significa eso, entonces, que nada ha cambiado desde que pisé la Tierra hace tanto tiempo? –preguntó Leonardo, con cierta decepción.

– Quizá en las formas; pero en el fondo es prácticamente lo mismo. Cada día que pasa ese tipo de educación mediocre se vuelve más obsoleta. El resultado de una educación encerrada en el esquema tradicional es que los individuos resultantes tienen un buen desempeño escolar, pero fracasan cuando tratan de ubicarse en contextos más creativos y sociales. Por otra parte, las personas con una base de pensamiento creativo tienden a ser aisladas y ridiculizadas por una sociedad estructurada, predecible y tirana. Llegan a señalarlas como: “personas con problemas de aprendizaje” – respondió Jobs y concluyó: -Si el mundo no es lineal, no podemos tratar de observarlo de esa manera sólo por comodidad. El mundo es holístico. Es un sistema que está compuesto por sus partes y por la interacción que hay entre esas partes. Un hombre de ciencia sin arte, es predecible. Un artista sin ciencia siempre está a la deriva. Un hombre que logra la comunión entre la ciencia y el arte, puede hacer verdaderas contribuciones a la historia. Esa es la base de un pensamiento innovador.

IV. INNOVACIÓN Y CREATIVIDAD: EL ARTE DE INVENTAR EL FUTURO Reflexiones sobre la innovación y la creatividad…

“La vida es bastante sencilla. Haces algunos intentos. La mayoría fracasa. Alguno resulta. Haces algo más de lo que resulta. Si funciona muy bien, otros rápidamente lo copian. Entonces haces algo diferente. El truco está en hacer algo diferente”.

Leonardo

“Los productos hablan por sí mismos, y además hablan por ti. La innovación, es la verdadera diferencia entre un líder y un seguidor”

Steve

“Los buenos pintores copian, los genios roban” Picasso

– Steve, tantas cosas que hemos hablado han hecho que mi muy despierta curiosidad se emocione. Cuéntame: ¿Cómo era nuestro mundo casi 500 años después que lo dejé?

– Aunque ya sabes algo, por todo lo que hemos platicado, te sorprenderías de lo que hemos avanzado en muchos campos de la ciencia. Te puedo confirmar que el mundo está tecnificado, las distancias se acortaron y la gente está interconectada.

– Háblame más de eso –solicitó El Maestro con toda su atención fija en su interlocutor.

– La historia habrá de reconocer al Siglo XX, por sus muchos avances tecnológicos, pero especialmente en materia de comunicaciones. Masificamos una serie de inventos tecnológicos que nos unieron y redujeron las distancias. Por ejemplo: en el correr de ese siglo, una caja que llamamos televisión, permitió que la gente pudiera ver lo que sucedía en otras partes del mundo, y con ello se inició el nacimiento de los ciudadanos globales; el automóvil, cuyas bases tú mismo concebiste, se convirtió en una realidad, permitiendo que las personas pudieran vivir lejos de sus lugares de trabajo, con lo cual las ciudades se extendieron; otra de tus grandes ideas, el avión, hizo que las distancias entre los continentes se acortaran de forma tal que, el viaje de Europa a América, que a Cristóbal Colón, un contemporáneo tuyo, le tomó meses, hoy se realiza en cuestión de horas. Otro gran invento, el teléfono, permitió que pudieras hablar y escuchar la voz de una persona, en cualquier rincón de la Tierra.

Da Vinci estaba atónito con la descripción del mundo de Jobs. Ni él mismo había podido imaginar lo que el hombre había sido capaz de lograr, a pesar de los rumores que a lo largo de los años había escuchado en el universo etéreo en el que se encontraba. Steve percibió ese gesto de sorpresa, y se congratuló. Había podido tomar desprevenido, a nombre de la humanidad, al Maestro de Maestros. Con la seguridad que le brindaba el momento, lanzó la segunda ráfaga de conceptos.

– Leonardo, apenas estoy mencionándote los avances de la primera mitad del Siglo XX… Lo que sucedió a finales de ese siglo y en los inicios del XXI sí que va a sorprenderte.

El Maestro abrió los ojos a más no poder y guardó silencio, en espera de nuevas revelaciones.

– Como te platiqué cuando nos conocimos, uno de los inventos más revolucionarios de esta época fue la computadora. Imagínate un aparato en el cual puedas escribir, calcular, dibujar, escuchar música, ver imágenes –tanto organizar, corregir, estáticas como en comunicarte,

movimiento–, almacenar cualquier cantidad de datos y tener a mano cualquier información en forma inmediata, y muchas, muchas funciones más, de una manera fácil, práctica y tan sencilla que hasta un niño la pudiera utilizar… –dijo Steve, haciendo intencionadamente una pausa para alimentar la sed del Maestro, y deleitándose en ello.

– ¿Eso es una computadora? –logró decir Leonardo al cabo de unos instantes.

– Sí. Para finales del Siglo XX, y gracias en gran parte a nuestro esfuerzo, una gran cantidad de personas pudieron acceder a estos aparatos y usarlos en su propia casa de manera cotidiana.

A Leonardo se la hacía imposible visualizar este mundo tan diferente al suyo. Le era difícil imaginarse un mundo como el que le describía Steve, quien continuó con su relato.

– Si en tu época la imprenta fue uno de los inventos que cambiaron al mundo al permitir la expansión del conocimiento por medio de los libros, en la mía ese invento comenzó su obsolescencia al dirigirnos hacia un mundo digital, sin papel. Imagínate que todo el conocimiento del mundo se pudiera guardar en un cuaderno con formato electrónico que nosotros llamamos “tableta”. Cuando dejé el mundo terrenal, la ventaja no la tenía quien acumulara el conocimiento, sino el que lo encontrara más rápido y pudiera obtener un mejor provecho de él. El conocimiento se democratizó y la información se convirtió en un artículo de consumo masivo.

Leonardo cerró los ojos y comenzó a imaginarse un mundo en el que todo el conocimiento estuviera a su servicio, y se preguntó en voz alta si hubiera podido entonces generar y crear más inventos, si hubiera nacido en el Siglo XXI.

– Es muy posible que sí –lo atajó Jobs–; pero recuerda que muchos de estos inventos modernos requirieron de tus ideas y de tu invaluable ingenio. Las semillas de lo que llegaron a ser unos frondosos árboles tú las sembraste.

Leonardo no pudo sentirse más complacido.

– Las palabras mágicas de mi época fueron portabilidad, convergencia y conectividad –continuó entonces Jobs.

– ¿Y qué significado tienen? –preguntó Da Vinci, pues esas palabras estaban lejos de su vocabulario cotidiano.

– Portabilidad quiere decir que todos los aparatos que necesitamos son tan livianos y pequeños que los podemos llevar con nosotros; convergencia es que esos aparatos pueden comunicarse entre sí, y hasta pueden estar congregados en uno solo; y conexión –finalizó Steve–, significa que todos los seres humanos pueden estar conectados y relacionados entre sí en cualquier lugar del mundo, por medio de esos aparatos.

– ¿A qué aparatos te refieres?
– Principalmente a los teléfonos inteligentes, uno de nuestros grandes desarrollos, al que bautizamos iPhone. En un solo aparato puedes tener incorporados todos los demás aparatos, funciones y dispositivos. En cualquier parte del mundo puedes acceder a internet.

– ¿Internet? ¿Qué es eso?

– Es, sin lugar a dudas, uno de los inventos que más revolucionó la estructura social y cambió la dinámica del mundo. Internet es la posibilidad de comunicarnos e intercambiar información y conocimientos con cualquier persona, en cualquier momento y en cualquier lugar del mundo, y todo ello en tiempo real.

– ¿Tiempo real?

– Que vemos y oímos en el mismo momento en que suceden los hechos, así ocurran en el otro extremo del planeta.

Leonardo tuvo que sentarse, aturdido, y le pidió a Steve unos momentos para poder asimilar tanta información. El hombre que sorprendió al mundo había quedado sorprendido.

Jobs respetó su silencio, en consideración al gran Maestro. Al cabo de unos minutos le preguntó

-Leonardo, ahora platícame… ¿Cómo era tu mundo?

– Yo viví y crecí en una época a la que bautizaron como El Renacimiento. Mi mundo giraba muy lentamente y tenía algo que en tu sociedad era muy codiciado: tenía tiempo.

– ¿Tenías tiempo?

– Sí. Tenía más tiempo que tú para vivir, para admirar la naturaleza y para sentir. No tenía tantos distractores, ni tantas filtraciones, para poder observar el universo tal como es. No estaba tan contaminado con las ideas preconcebidas de otros y contaba con muchas horas al día para pensar.

Steve reflexionaba en silencio sobre las palabras del Maestro. ¿Cuánto tiempo se pierde en el tráfico vehicular? ¿Cuánto, mientras tratamos de encontrar información valiosa entre tanta basura? ¿Cuánto, buscando algo en la televisión entre cientos de canales, o esquivando todos los distractores que tenemos a nuestro alrededor?

– Sin embargo, y al mismo tiempo, teníamos muchas deficiencias –continuó Da Vinci–. Las noticias corrían de boca en boca, o en un papel llevado a mano, y tardaban semanas o meses en llegar; nuestra medicina y nuestra herbolaria eran tan básicas que no podían dominar las grandes epidemias que arrasaban la población y, como consecuencia, la gente moría joven; la Iglesia comenzaba a liberar la conciencia de las personas, y dejaba que su pensamiento volara libre y sin ataduras. Fue un movimiento cultural que también produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. ¿Sabes qué? Los días eran más largos y la noche era alumbrada solamente por la incipiente luz de las velas, lo que provocaba que la gente conversara porque no tenía otra cosa que hacer. Digamos que en ese entonces los humanos éramos… más humanos.

Jobs continuaba en silencio, cavilando. El Maestro tenía razón. La tecnología provocaba un mundo de soledad. Incluso de frialdad. Antes, la música se compartía. Ahora se escucha individualmente por medio de unos “celosos” audífonos. Si antes la conversación se daba cara a cara, ahora se lograba por medio del teclado de una fría computadora. Si antes eras una persona con un nombre, ahora te conocen y te reconocen por un simple número. ¿Estaba siendo el hombre víctima de su propio desarrollo? ¿Lo que denominamos “progreso” terminó por atrapar y encasillar los sueños del mismo hombre?

– ¿Cuál época fue mejor? –preguntó Steve.

– Ninguna fue mejor; sólo fueron diferentes. El secreto de hombres como tú y como yo, fue que supimos entenderlas y logramos trascender nuestra propia muerte. Logramos dejar huella a nuestro paso por este mundo.

Jobs miró en su interior, buscando una respuesta concreta y precisa.

– Nuestra mayor aportación, en primera instancia, es que logramos masificar el uso de la computadora personal y la volvimos accesible al grueso de la población. Con ello hicimos posible el conocimiento del mundo con tan sólo apretar la tecla de uno de esos “aparatos”. Imagina solamente cómo logramos facilitar y acelerar muchos procesos científicos y tecnológicos. Poner en la mano de una persona una computadora personal significó mejorar la capacidad y la forma de trabajar de la gente; de pensar, de aprender, de comunicarse las personas entre sí, y de ocupar sus horas de ocio. Jobs estaba inspirado y continuó:

– Leonardo, imagina una máquina del tamaño de un libro grande, con la cual tú puedas acceder a todo el conocimiento del mundo. Que te permita comunicarte con cualquier persona dondequiera que se encuentre; con la que puedas compartir información con personas interesantes, en tiempo real; escribir, corregir, diseñar, calcular. En fin, un sinnúmero de actividades sólo con apretar los botones indicados –con una sonrisa de satisfacción concluyó–. Más tarde, y gracias a la digitalización, cambiamos radicalmente el cine animado, la forma en que la gente escucha música, y masificamos el uso del teléfono inteligente, con todas las funciones que trae consigo y que acabo de detallarte.

– ¡Espera, espera! Me abrumas con información y parece que das por sentado que sé de qué hablas. Ya me dijiste algo acerca del teléfono, pero ¿Computadora personal? ¿Cine animado? ¡Por Dios!

– Perdona, Leonardo, es que me dejé llevar por el entusiasmo. Las primeras computadoras eran aparatos enormes que ocupaban todo un salón y eran lentas, de difícil manejo y muy complicadas; mientras que las computadoras personales son equipos pequeños, amigables, que caben sobre una mesita y que luego fueron reducidos al tamaño, como te dije, de un libro grande. En cuanto al cine, se trata de un invento que permite fijar el movimiento en una película, la cual es luego proyectada con ayuda de la luz, haciendo que veamos y oigamos las personas, animales y cosas en pleno movimiento. Hoy en día la película ha sido sustituida por medios digitales, magnéticos. Por otra parte, podíamos hacer películas mediante dibujos hechos a mano que luego eran pasados a la cinta. Hoy en día esos dibujos también son hechos mediante computadoras.

– ¿Y tú inventaste todos esos aparatos?

– No –dijo Steve con voz tenue y la mirada perdida en el infinito, pero de inmediato replicó:

– La mayoría de las personas que las inventaron, las dejaron en una etapa determinada y no fueron más allá; fueron, incluso, sonados fracasos en el mercado. Nosotros, en cambio, retomamos esos inventos, les agregamos un diseño fantástico, les incorporamos más funciones tecnológicas, los hicimos de muy fácil manejo y los lanzamos al mercado con un éxito tan grande que logramos masificarlos.

– ¿Quién es más importante: el que tiene una idea o el que la hace accesible a las demás personas? –preguntó Da Vinci.

– Ambos –dijo sin vacilar Jobs.

– Esa es la respuesta correcta: ambos. Es tan importante el genio creativo que tiene la chispa de inspiración en un momento sublime, como quien se desgasta en intentos, pruebas, esfuerzos y modificaciones de la idea original, hasta hacerla accesible y práctica para el resto de la gente. Uno sin el otro, no existe. Un genio sin aterrizar, es un soñador. Una persona que nada más produce sin mejorar la idea original, es solamente un imitador. Pero si una persona puede reunir las dos características, entonces tenemos un verdadero artista revolucionario.

Jobs sintió alivio al escuchar las palabras del Maestro. Las primeras versiones de lo que a la postre fueron desarrollos ganadores, pasaron prácticamente desapercibidos por el mercado. No eran malas ideas. Simplemente se quedaron en buenos conceptos. Eso sucedió con las primeras versiones de computadoras, de teléfonos inteligentes, de tabletas y de reproductores y tiendas de música digital. Nunca tuvimos miedo a copiar, siempre y cuando después de esa “copia” pudiéramos agregarle diseño y funcionalidad. En otras palabras, copiamos para mejorar y “robamos” para revolucionar –y continuó–. Muchos de esos inventos que rediseñamos, fueron buenas ideas mal aplicadas. Nosotros, simplemente, nos dejamos impregnar por las mejores cosas que ha hecho el ser humano, y tratamos de incorporarlas a lo que hacíamos. No hay nada más triste que una buena idea que no pudo llegar a situarse en el gusto de la gente. A nosotros nunca nos dio vergüenza pillar grandes ideas, siempre y cuando les aplicáramos arte, diseño y tecnología.

Steve hizo una pausa, ordenó sus ideas y continuó:

– ¿Sabes, Leonardo?, gran parte de nuestro éxito radicó en ubicarnos exactamente en el punto que divide la tecnología computacional y el mercado de consumo electrónico. Por eso no teníamos que “cruzar el río”; la otra orilla siempre venía a nuestro encuentro.

– Steve, por lo que entiendo, tú viviste en un mundo de consumo en el que te dedicaste a desarrollar productos que cambiaran, quiéralo o no, la estructura de la sociedad. ¿Cuál era tu fuente de inspiración para desarrollar nuevos productos, o para rediseñar los existentes?

– A veces la gente te puede decir lo que necesita y lo que espera; pero en otros casos no. Si yo no sabía qué modelo era mejor… el 3400 o el 4400… o por qué no sugerir el 6500 o el 7300… Si yo no podía saberlo, ¿cómo diablos lo iban a saber mis clientes que no estaban tan cerca de la tecnología como nosotros?

“Tiene que haber un equilibrio entre investigar lo que quiere la gente, con lo que nosotros le podemos ofrecer. Ellos saben qué necesitan, pero nosotros podemos decirles lo que van a necesitar y a desear, porque tenemos más información de lo que viene y de lo que es técnicamente posible –Buscó la mirada de Leonardo y le preguntó–: ¿Te acuerdas del automóvil que tú mismo conceptualizaste?

– ¿Qué hay con él?

– Henry Ford, otro de los grandes personajes empresariales del Siglo XX, quien puede ser considerado el padre del automóvil moderno producido en serie, comentó: “Si le hubiera preguntado a mis clientes lo que querían, me habrían dicho `un caballo más rápido´”.

Y apartando la vista de Leonardo continuó con su explicación:

– Si nosotros le hubiéramos preguntado a los amantes de la música si estaban contentos con su aparato reproductor llamado Walkman, la respuesta hubiera sido un rotundo “Sí”… hasta que tuvieron en sus manos nuestros iPods.

“Cuando aparece un nuevo producto en el mercado, algo que un cliente no ha visto jamás, lo más seguro es que diga que no lo necesita. Eso sucedió con la primera máquina copiadora y con la primera computadora personal. Pero una vez que lo prueban y viven su potencial, se convierten en productos que llegaron para quedarse por un buen tiempo”.

“Eso es lo mismo que le sucedió a los productos de Apple, que es el nombre de la que fue mi empresa. Cuando la gente los usó se enamoró de ellos y de todo el océano de posibilidades que tenían en sus manos. El punto de arranque no era si ese producto tenía cabida en el mercado; nuestro enfoque era si la gente estaría fascinada con este producto si lo comprara. Todos los valores de nuestra empresa tenían que ver con el diseño. ¿Quieres un pantalón suave, o uno que te dure más? O simplemente quieres un pantalón que te guste. Las preguntas básicas que siempre nos formulamos fueron: ¿Va a resultar fácil para el usuario? ¿Va a serle útil? ¿Le va a facilitar la vida?”.

Steve, absorto en su explicación, arremetió:

– Sabíamos que el cliente tenía una vida muy complicada. Podía estar casado, tener hijos y miles de ocupaciones. Teníamos que facilitarle la vida desarrollando productos que se utilizaran fácilmente sin necesidad de tener las instrucciones correspondientes. Eso, para nuestra empresa, representaba un buen diseño funcional. Leonardo, al igual que tú, éramos unos soñadores queriendo mejorar nuestro mundo.

Leonardo, que estaba comenzando a entender mejor la diferencia entre las distintas épocas, añadió:

– Yo creaba para una persona. Los artistas de mi época trabajaban bajo pedido y para un solo comprador. Tú me estás hablando de miles y millones de personas.

– Así es. Una de las medidas del éxito de un producto diseñado y producido en serie, es el volumen que pueda ser colocado en el mercado.

Los dos guardaron silencio por unos instantes. Jobs tenía muchas respuestas, pero también crecían sus interrogantes.

– Maestro, ¿qué es para ti la creatividad?

Leonardo miró al infinito, y esbozó una sonrisa antes de responder a una de sus preguntas favoritas.

– Creatividad, es la capacidad de una persona de abstraerse y ver el problema o la situación desde una perspectiva superior para que, desde ese nuevo contexto, desde un ángulo distinto, ofrecer una respuesta o alternativa diferente. Si logras la correcta observación de la naturaleza, encontrarás todas las respuestas y los cambios de perspectiva necesarios.

Steve se quedó pensativo y bajó la mirada, como si quisiera buscar en su interior.
– Tienes razón: la capacidad creativa depende de subir el plano, para tener un contexto más amplio de la situación. La mayoría de la gente no ha tenido vivencias muy variadas, por lo que carece de un punto de referencia más universal y termina por ofrecer soluciones esperadas o predecibles. No tienen una perspectiva general de la situación; solamente una visión parcial. Cuanto más amplio sea nuestro conocimiento de la experiencia humana, mejores contribuciones se lograrán. Albert Einstein, otro de los grandes genios que dio la humanidad, expresó al respecto: “La creatividad es una de las formas favoritas que tiene la inteligencia para divertirse”.

Leonardo reía divertido ante tal ocurrencia, mientras que Steve recordaba la importancia de “distorsionar la realidad”, de lo que tanto se le había acusado.

– Entonces no estaba tan mal –murmuró.

– Otra forma de ver la creatividad es como la capacidad de encontrar las conexiones ocultas –añadió Leonardo.

– ¿Conexiones ocultas?

– Sí. La capacidad de una persona para conectar ideas que nadie había relacionado con anterioridad. Por ejemplo, cuando diseñé la escalera en espiral para el castillo del rey francés en Blois, me inspiré en las conchas retorcidas de los caracoles que recolecté en las playas noroccidentales de Italia. El diseño de los tubos musicales, similares a las flautas dulces, surgió de mis observaciones anatómicas de la laringe humana. Conecté dos ideas que nadie antes había relacionado.

– Leonardo, tus palabras sólo confirman la importancia de lo que tanto busqué en mi vida: unir los puntos. Ahora yo voy a ponerte un ejemplo: Cuando renuncié a cursar el plan de estudios que me proponía la universidad, donde inicié fallidamente una carrera profesional, decidí cursar sólo aquellas materias que me llamaban la atención, y una de ellas era un curso de caligrafía. En ese curso, aprendí acerca de los tipos de letra con trazos de pie, y de cómo variar la cantidad de espacio entre diferentes combinaciones de letras. En fin, todo aquello que hace que la tipografía sea grandiosa y admirable. Eso fue tan hermoso y artísticamente sutil, que dejó una profunda huella en mí. Sin embargo, en ese momento no albergué ni siquiera la mínima esperanza de encontrarle alguna aplicación práctica en mi vida. Fue diez años después que se presentó la oportunidad de unir los puntos y utilizar esos conocimientos, cuando estábamos diseñando la primera computadora Macintosh, otra de nuestras marcas, y le incluimos una tipografía fenomenal que marcó una de las diferencias en el mercado, y que luego todos los demás copiaron. ¿Sabes qué aprendí? Que los puntos solamente se pueden unir mirando hacia atrás. Así que de alguna manera debes confiar en que, ya sea por suerte, destino, agallas, karma o como quieran llamarlo, esos puntos formarán algo en el futuro. Ese enfoque nunca me traicionó, y marcó toda la diferencia en mi vida.
–Jobs se tomó la barbilla y concluyó–. Unir los puntos fue la verdadera ventaja competitiva para Apple. Tuvimos la capacidad de encontrar las relaciones ocultas que había entre diferentes tecnologías, y esa fue la base de nuestro éxito.

– Esa es la verdadera esencia de la creatividad: encontrar esas relaciones invisibles para el ojo humano, que no está entrenado –aseguró Leonardo.

– ¿Y cómo puede una persona entrenar ese “ojo”?

– Como tú bien dices, tienes que estar expuesto a muchas ideas, situaciones y experiencias. Si siempre estás enfocado en hacer lo mismo y de la misma manera, una y otra vez, repetidamente, no tienes una oportunidad real de encontrar esas relaciones ocultas. Al final del camino, cometes el pecado de ser predecible. En el lado opuesto, si tienes la costumbre de combinar y conectar elementos dispares para crear nuevos elementos, estás estimulando tu creatividad.

– Eso fue lo que hiciste de niño, cuando pintaste ese escudo del campesino. ¿Recuerdas esa historia? –inquirió Steve– Me encantaría escucharla en tus popias palabras.

– ¡Ah! –recordó Leonardo con fruición–. Un trabajador del campo, vecino nuestro, me pidió que creara un escudo distinto a los demás. Algo que en verdad lo protegiera y que causara temor tan sólo de verlo. Miré entonces a todos los animales que tenía a mí alrededor, pero ninguno, visto en su totalidad, me causaba ese sentimiento. Sólo partes de cada uno de ellos. Ninguno me aterrorizaba solamente con verlo, así que reuní en una habitación un ejemplar de toda clase de reptiles: lagartijas, grillos, culebras, mariposas, cigarras, murciélagos y otras especies, para copiar lo más temible de cada uno de ellos. El resultado fue un horrible y aterrador monstruo, con un aliento ponzoñoso que encendía el aire.

– Pero el campesino nunca llegó a ver el escudo terminado …
– En efecto. Mi padre consideró que ese dibujo podía tener un mejor fin, así que le entregó al campesino otro dibujo que yo había hecho anteriormente, dejándolo satisfecho. El dibujo, recién creado, se lo vendió a un mercader florentino por 100 ducados. El mercader, a su vez, lo revendió al duque de Milán por 300.

Para reforzar su comentario, Leonardo buscó la mirada de Jobs y afirmó:

– La genialidad se basa en reconocer y apreciar la interconexión de todos los objetos y de todos los fenómenos.

– Esa es la base del pensamiento sistémico del que ya comentamos –apuntó Jobs.

– Tiene muchos nombres. Llámalo como quieras –respondió Leonardo–. Te voy a enseñar cómo funciona eso que tú llamas pensamiento sistémico. Imagina un pozo lleno de agua cristalina. ¿Qué sucede si una piedra golpea la superficie? El agua forma una serie de círculos concéntricos, cada vez más amplios, hasta que terminan por perderse. ¿Cómo afecta cada onda a la siguiente? ¿A dónde va a parar esa energía? ¿Qué sucede si tiras dos piedras y las ondas resultantes se encuentran? Todas y cada una de éstas preguntas te ayudan a encontrar las conexiones. Cada parte está dispuesta a unirse a un todo mayor, para poder escapar a su propia esencia, que por naturaleza está incompleta. Todo viene de todo, y todo está hecho de todo, y todo regresa a todo. Todo está interconectado. El mundo cambia de posición a causa del peso de un pajarito que descanse sobre él.

Leonardo seguía recordando pasajes de su vida.

– Para poder dibujar rostros perfectos, tuve que extraer la belleza de miles de rostros humanos y combinar todos estos elementos en uno solo. Muchos de mis inventos y diseños, surgieron de la combinación juguetona e imaginaria de diferentes formas naturales. Si ves al mundo con otros ojos, te das cuenta que todo es una hermosa metáfora.*
– Un artista debe aprovechar los momentos de inspiración. Esos momentos cuando todo se acomoda en su mente, cuando todo fluye, cuando la imaginación y el pensamiento se convierten en creación.

* La metáfora es una figura retórica que consiste en denominar, describir o calificar algo a través de su semejanza o analogía con otra cosa. La palabra viene de dos vocablos griegos: metá –más allá, después de–, y el verbo phorein –pasar, llevar.

– Tienes razón, Hubo días en que, por más que me esforzara, las ideas no fluían; y en otros me despertaba a las tres de la mañana y era capaz de llamar a alguno de mis colaboradores para explicarle mi idea. Y tú, ¿cómo eras en ese sentido?

– Igual que tú, y que todos los otros con genio creador. A veces, cuando estaba pintando La Última Cena, me subía al andamio, cuando aparecía el sol, y no me bajaba hasta que se iba la luz de la tarde. Estaba tan abstraído en la obra que me olvidaba de probar alimentos y beber agua. Unas veces pintaba y pintaba sin parar. Otras, veía por horas los personajes pintados para encontrar algún defecto que se me pudiera haber escapado a simple vista. Por otra parte, podían pasar tres o cuatro días sin que me subiera a pintar, porque mi mente no estaba en orden y no me sentía productivo.

– Alguna vez leí que abandonaste con premura la Corte Vecchia, donde estabas trabajando en el Caballo de Barro, y fuiste directamente a Santa Maríe delle Grazzie, donde estabas pintando La última Cena. Diste tres pinceladas, y te regresaste a la Corte. ¿Es cierta esta información?

– Sí; así fue. En ese momento visualicé en mi mente el fresco, y me di cuenta de que necesitaba reforzar la expresión del rostro de uno de los apóstoles para lograr el impacto deseado. Tenía que hacerlo en ese momento porque, de lo contrario, la imagen podía escapar de mi mente.

– Me encanta todo lo que me estás enseñando, pero debes incluir dos elementos: el primero es una fuerte dosis de coraje –acotó Jobs.

– ¿Coraje?

– Sí. Coraje. Para poder ser diferente, y para ver al mundo de manera diferente, necesitas tener las agallas para enfrentarte al status quo y a los viejos paradigmas. Necesitas coraje para cambiar y para evolucionar. Por eso, uno de mis modelos a seguir fue Bob Dylan, un cantante de mi época. Seguí con detenimiento su vida y me di cuenta de cómo iba cambiando. Hay artistas que son verdaderamente buenos, pero se casan con un estilo, o con una forma de hacer las cosas que les dio éxito, y ahí permanecen en su zona de confort. Otros, como Picasso en la pintura, y Dylan en la música, nunca dejaron de arriesgarse. Esos son los artistas de verdad. Pensando así, no le tenían miedo al fracaso. Fallar era una parte del juego; no intentarlo era de por sí un fracaso.

– Tienes razón, Steve. Si no tienes el coraje para cambiar, terminarás por refugiarte en los placeres de una vida cómoda y sin sobresaltos –confirmó Leonardo.

– En el mundo donde viví, necesitabas una dosis de coraje para sobrevivir. Cuando proponía alguna idea, encontraba más “no´s” que personas dispuestas a arriesgarse conmigo. En la sociedad tan competitiva en que crecí, teníamos que empujar a la innovación. Bajo mi perspectiva, la innovación debe ser dictatorial, porque de ella depende el futuro de cualquier organización. No puede esperar a que los diseñadores tengan una buena idea, porque de inmediato los ingenieros dicen: “Esto es imposible”; los de fabricación: “Esto no se puede producir”; los de mercadotecnia, aseguraron tener “38 razones por las cuales el cliente no lo compraría”… Si le haces caso a estas voces terminarás por no hacer nada. A veces tienes que imponerte diciendo: “Vamos a hacerlo, y ya”; y cuando te pregunten por qué, simplemente les dices “porque soy el jefe”.

– De acuerdo. Pero hablaste de dos elementos. ¿Cuál es el segundo?

– Hambre.

– ¿Hambre? –preguntó Leonardo sorprendido.

– Sí. Hambre de conocer más, de saber más, de querer más. Hambre de trascender. Por eso, siempre promoví entre mis colaboradores que tuvieran hambre y que fueran un poco locos, entendiendo la locura como la habilidad para no seguir el status quo y para romper paradigmas. Algo que me llevé hasta la tumba, fue esa hambre. Ese deseo de trascender y dejar la huella de mi paso por la Tierra.

Leonardo nunca había reparado en el significado de la palabra “hambre”, en los términos expuestos por Jobs.

– ¿Sabes, Steve?, tener hambre nos hace ser más humanos. Nos lleva a arriesgarnos en busca de una posición mejor, ya sea por necesidad, ya por vanidad, o por el sentido más puro de trascendencia.

V. EN BUSCA DEL SER HUMANO

“Pues en verdad el gran amor nace de un gran conocimiento del objeto amado” Leonardo

– Maestro, ¿tú crees que en verdad el hombre puede cambiar?

– El hombre es un ser en constante evolución, para bien o para mal. Hay ocasiones en que el cambio es paulatino, casi imperceptible; pero en otras ocasiones es violentado por algún suceso inesperado, o por algún “accidente” de la vida.

– ¿Para bien o para mal?

– Sí. A veces evolucionas hacia algunos estados mejores e inicias -digámoslo así-, una inercia positiva. En cambio, cuando es negativo, termina por llevarte a la decadencia y la obsolescencia. Te voy a platicar una historia acontecida cuando pintaba “La Última Cena” para ilustrar mi teoría.

Jobs tomó una posición cómoda, preparándose para escuchar el relato.

– Cuando decidí aceptar el reto de pintar el fresco de “ La Última Cena”, le pedí a mis ayudantes que buscaran personas reales que me sirvieran como inspiración para cada uno de los personajes. Estos modelos humanos no sólo tenían que ser parecidos físicamente al apóstol, sino que deberían tener también algunos de sus rasgos emocionales. El primer personaje que pinté fue el de Cristo. Debíamos encontrar un rostro que mostrara una personalidad inocente, pacífica y al mismo tiempo bella; un rostro libre de cicatrices y de los rasgos duros que deja la intranquila vida del pecado. Unos ojos profundos, que reflejaran su pureza de espíritu. La búsqueda no fue sencilla. Antes bien, duró meses, y después de desechar decenas de aspirantes, seleccioné a un joven de 19 años como modelo. Lo tuve sentado frente a mí por un espacio de seis meses, mirándolo a los ojos, analizando su rostro y sus facciones, hasta finalizar al personaje central de la obra.

“El mismo procedimiento lo llevé a cabo durante seis largos años, hasta que pinté once apóstoles. El último personaje, fue Judas Iscariote, el apóstol que traicionó y entregó a Jesús por 30 monedas. Es el mismo hombre que aparece en el cuarto lugar, comenzando por la izquierda, de pelo y barba negros. La selección de éste último modelo, tampoco fue tarea fácil. Estábamos buscando a un hombre con expresión dura y fría; con un rostro deformado por sentimientos negativos como la avaricia, la decepción, la envidia, la hipocresía, la traición y el delito. Una persona que, con nada más mirarla, me diera la sensación de que sin la menor duda traicionaría a su mejor amigo. Otra vez decenas de aspirantes fueron rechazados, hasta que alguien me informó que en un calabozo de Roma, sentenciado a muerte, se encontraba un individuo con las características que buscábamos”.

“Viajé a Roma para verlo con mis propios ojos. Pedí ver al condenado a la luz del sol, y encontré a un hombre vacío. Sin vida. Un hombre cuyo cabello largo y maltratado tapaba parcialmente una cara en la que podían verse dos ojos llenos de rencor y furia. Sus rasgos faciales, pintaban frustración y engaño. Un hombre que serviría a la perfección para modelar lo peor de un ser humano”.

“Pidiendo algunos favores personales, logré llevármelo encadenado a Milán para usarlo como modelo del último personaje. Durante varios meses lo senté frente a mí en silencio, mirándolo a los ojos, tratando de descifrar su maldad y desdicha para poderlas plasmar en el fresco”.

“Cuando finalicé con él, le pedí a los guardias que se lo llevaran de vuelta a Roma. Apenas se puso de pie me preguntó:

– Maestro, ¿acaso no me reconoces?

La pregunta me tomó por sorpresa y volví a mirarlo a los ojos. Después de unos instantes le aseguré:

– Nunca te había visto hasta que te saqué de ese calabozo en Roma.

Para mi desconcierto, ese prisionero se hincó, unió sus manos en señal de plegaria, levantó sus ojos al cielo y murmuró entre sollozos:

– ¡Oh Dios! ¡Tan bajo he caído que ni el mismo Maestro me reconoce!

Entonces buscó mis ojos con los suyos, y exclamó:

– ¡Mírame de nuevo! … ¡Yo soy aquel joven que hace siete años elegiste para representar a Jesús!”
Jobs estaba impactado con el relato.

– ¿Será posible que un hombre cambie tan radicalmente su naturaleza? Cambiar para bien y cambiar para mal. ¿Cuál debe ser el detonador de ese cambio?

Parecía que Leonardo estaba leyéndole el pensamiento.

– Si el cambio es en tu persona hay dos motivos básicos: querer cambiar, o tener que cambiar. El primero se basa en una motivación personal, una fuerza interior o un sentimiento que despierta hacia el logro de un objetivo.

– Entonces, y de acuerdo a lo que dices, el motor es interno.

– Efectivamente. Querer cambiar es un impulso interno que trata de provocar un cambio en tu propia realidad. En cambio, el segundo motivo, ‘tener que cambiar’, es cuando hay un agente o impulso externo que provoca ese movimiento. Si el cambio se efectúa en otras personas allegadas a ti, el agente provocador es el liderazgo, tú liderazgo.

Jobs sonrió al escuchar las palabras del Maestro, y dijo entusiasta:

– ¿Sabes, Leonardo? Apple, una empresa que inicié en un garaje, un lugar donde se estacionan coches, junto a mi amigo Wozniak, la convertí en la empresa más valiosa del mundo en tan solo 35 años. ¿Sabes cuál fue uno de mis secretos?

– ¿Cuál? –quiso saber Leonardo, esperando que Jobs le hablara de un mundo empresarial desconocido para él.

– Que creí en la gente, y siempre elegí a los mejores para trabajar conmigo. Tuve la capacidad de reclutar el mejor talento disponible en el mercado. La esencia más pura de nuestro éxito fue que reunimos un espectacular núcleo de talentos. Cada uno de esos talentos aportaba ideas, lograba diseños maravillosos, soluciones vanguardistas y aplicaciones excelentes. Todos convergíamos en alcanzar productos innovadores que se volvieron objetos preciados, codiciados y adorados por el consumidor. Por ejemplo, la industria de la animación y de las películas de dibujos animados, de las que te platiqué brevemente momentos atrás, cambió, porque pude concentrar, en un solo equipo, a la mayor cantidad de personas excepcionales e interdisciplinarias disponibles en ese momento. Uno de ellos, era diplomado en generación tridimensional, por computadora, de plantas, hierbas, árboles y flores; otro, era el mejor del mundo en incorporación de imágenes, y así sucesivamente. Todos unidos como equipo. Todos unidos en la búsqueda de un fin único. La primera computadora fue creada por músicos, poetas, pintores, zoólogos e historiadores. Todos ellos fueron los mejores del mundo en cada una de éstas especialidades, además de serlo en informática. Solamente así se puede trascender en el mundo terrenal.

– ¿Sabían ellos que estaban trascendiendo?

– Nuestro equipo estaba consciente de que tenía una gran influencia en el mundo. Cada día que pasaba, el trabajo que realizaban 50 personas en Apple tenía una gigantesca resonancia en la sociedad, cuya calidad verdaderamente me emocionaba y me causaba admiración.

Para Leonardo, quien únicamente contrató a sus ayudantes, cada objeto que creaba era un producto único. En su época, no existía nada de lo que posteriormente se le llegó a llamar “producción en serie”, y sus únicos competidores eran los artesanos, a los que les era encomendado algún trabajo artístico. A pesar de ello, trataba intensamente de imaginarse el mundo que le describía Steve.

– En un mundo tan complejo, la selección de personal era la esencia y el alma de nuestra visión. Había dos formas de reclutar personas que quisieran seguir nuestro proyecto: contratabas personas más tontas que tú o contratabas personas más inteligentes que tú. Las primeras, te llevaban inevitablemente al fracaso. Por otra parte, las personas que se incorporaban a tu proyecto, eran de dos clases: las que se acercaban nada más por dinero, y las que creían que contigo podían crear un mundo mejor. Yo siempre estuve consciente de eso. Sabía que no se trataba simplemente de reclutar. Desarrollé un entorno de personas que se sentían parte de algo mucho mayor, rodeadas de talentos, como lo eran ellos. Logré que se sintieran parte de una visión profunda y clara.

“Leonardo, al igual que tú, sólo me gustó rodearme de gente excelsa. Dime, ¿alguna vez tuviste que despedir a algún ayudante?”

– ¡Sí! ¡Por supuesto! Aunque, la mayoría de las veces, fue porque ya no los necesitaba, o ya no me necesitaban.

Steve recordó las veces que tuvo que darle las gracias a algún colaborador.
– Una de las actividades más dolorosas para mí, fue tener que despedir gente que no dio la talla. Me dolía, por dos razones: una, porque eran seres humanos; y la otra, porque en el fondo sabía que me había equivocado al contratarlo.

Los dos permanecieron unos momentos en silencio. La plática había comenzado con el ser humano, pero poco a poco se acercaban a hablar de ellos, como lo que fueron: dos extraordinarios seres humanos, con los defectos e incoherencias que trae consigo la misma palabra “humano”.

– Leonardo, la gente decía de ti que, además de ser un hombre muy apuesto, con un físico espléndido, llegando a parecer un modelo de perfección humana, tenías una sorprendente habilidad, energía y destreza. ¿Cuál fue tu secreto?

– No hay secretos. Desde muy pequeño entendí que debía mantener activos todos los músculos del cuerpo, porque le tenía mucho miedo a la arterioesclerosis, la cual, estaba seguro, era una enfermedad natural que provocaba y aceleraba el envejecimiento. A lo largo de mi vida vi a muchas personas padecer de esa enfermedad y sentía verdadero pavor de que se apoderara de mi cuerpo.

– ¿Le tenías miedo a la vejez?

– No. A la vejez, como tal, no, pero sí a sentirme viejo y torpe. Por eso hacía ejercicio regularmente como la natación, y emprendía caminatas largas además de practicar la equitación y el arte de la esgrima. También llevaba una dieta equilibrada, evitando las carnes rojas, para así llenar mi cuerpo de energía. Practiqué tanto el dibujo, la pintura y la escritura con ambas manos, que me volví psicofísicamente ambidiestro, y eso activaba continuamente mi cerebro.

– ¿Eras muy sano? ¿Alguna vez te enfermaste?

– Digamos que practicaba la prevención. Para mí, una enfermedad es la discordancia de los elementos de tu cuerpo, así que la solución debía ser el restablecimiento de esos elementos discordantes. Además, procuraba la creación de estados emocionales equilibrados para tener una verdadera solución holística.
– ¿O sea que visualizabas tu cuerpo como un sistema, y cuidabas todos los elementos de ese sistema para que tuvieran armonía entre sí?

– Si lo quieres ver de esa manera, así fue. Por otra parte, siempre tuve una actitud independiente ante los doctores y sus medicinas, pues solamente aportaban una solución parcial al problema. La medicina y la herbolaria de mi época eran una solución que muchas veces se enfocaba más en los efectos que en las causas. Muchas de estas “soluciones” eran destructoras de la vida.
–Y prosiguió Da Vinci– La gente debe estar consciente de que si lleva una buena alimentación, se hace ejercicio moderadamente, se evita la tristeza y el mal genio, se le da el reposo necesario al cuerpo, se huye del desenfreno y de los vicios, raramente se enfermará.

“¿Sabes cuál es el toque final para alejar las enfermedades? La risa. Me encantaba contar chistes, hacer bromas y jugar con acertijos divertidos. El estado de ánimo que genera la risa, relaja todos los músculos, ahuyenta los problemas y cambia por completo el semblante de una persona. La risa es el mejor remedio contra la tensión nerviosa”.

– Muchas personas se referían a ti como extraño, incomprensible e impredecible.

– ¡Por supuesto! Nunca entendieron que en un adulto puede seguir coexistiendo un niño dentro de nosotros. La combinación resultante de la seriedad que otorga el estado adulto, me llevó a buscar y penetrar en la esencia de las cosas; y mi amor por el juego, como si fuese todavía un niño, me permitió establecer conexiones originales y divertidas, lo que fue a la postre la base de todos mis inventos.

¿Cuál fue el mejor rasgo de tu personalidad? –preguntó Leonardo.

– La perseverancia, sin duda. Estoy convencido que la mitad de lo que separa a un emprendedor de éxito, de un fracaso, es la perseverancia. Muchas personas claudican sin saber que el triunfo está más cerca de lo que se piensa. Nunca dejé que el ruido de las opiniones ajenas silenciara mi voz interior. Si una persona es perseverante, aunque sea dura de entendimiento, a la larga se hará fuerte; aunque sea débil se transformará en fuerte. Un logro, es cuestión de ambición.

– Pero no debes confundir ambición con avaricia –acotó Leonardo–. Los avaros no se contentan con el beneficio de la vida y la belleza del mundo. Tienen por castigo el no comprender la vida, y el quedar insensibles a la utilidad y a la belleza del Universo.

– Yo me refería a la ambición de querer, de lograr, de obtener. No hay nada más seductor que un hombre obsesionado con un proyecto. Esa es la forma más sutil de liderazgo, y es sumamente contagiosa –aclaró Jobs.

– Entonces estamos hablando del deseo. Siempre tienes que saber qué deseas, y eso debes buscarlo en el fondo de tu corazón. Al mundo lo mueven los deseos de hombres. De los hombres, tanto buenos como malos.

– ¿Y cómo sabes distinguir entre el bien y el mal? Hay cosas que en un lugar son buenas y en otro son malas y hasta penadas.

– Todo lo que vaya en contra de la esencia y de la naturaleza del hombre, por definición, es malo. Es una cuestión básica de supervivencia. El hombre no puede atentar contra su propia existencia.

Por unos instantes reinó el silencio, mientras los contertulios buscaban digerir las aportaciones de la singular velada.

Steve, rompió el silencio lanzando una pregunta a quemarropa.

– Leonardo, ¿por qué se sabe tan poco de tu vida personal?

– Porque fui muy reservado en ese punto, y siempre la mantuve al margen de mi vida pública. Además, todo lo que se escribió de mí fue con base en rumores, y a las malas apreciaciones de mucha gente. Pero sobre todo de mis detractores.

– ¿Qué puedes decirme de tu vida amorosa?

– Eso es algo que no voy a responderte. Es, y seguirá siendo un secreto. Puedo decirte, sin embargo, que siempre me llamó poderosamente la atención que el amor y el sexo jugaban un papel muy importante en la vida de muchos genios, de ilustrados y de grandes pensadores. El uso, la práctica y el abuso de estos sentimientos los llevó al límite y despertaron su genio creativo. Pude distinguir algunos comportamientos muy interesantes.

– ¿Cómo cuáles? –preguntó Steve, intrigado.
– Por ejemplo, algunos eran sexualmente muy activos; otros, eran homosexuales, y algunos más, tenían una desmedida atracción por el sexo opuesto. Otro grupo, tenían amores escondidos, o quizá prohibidos, que los angustiaba y los atormentaba en niveles extremos.

– ¿Cuál fue la razón por la que estos comportamientos los llevaron a momentos sublimes de su creación?

– La piel y el sufrimiento.

Steve trataba de entender las conclusiones del Maestro, pero necesitaba más información al respecto.

– Leonardo, por favor explícame un poco más a fondo la importancia de “la piel y el sufrimiento”.

– Somos seres de piel. La piel es el mayor órgano que tenemos los humanos. Sentimos y aprendemos por medio de ella. Cuando tienes una relación sexual estás en contacto piel con piel, en grados extremos, lo que agudiza todos tus demás sentidos y te lleva a momentos sublimes cuando liberas tu genio creativo. Recuerda que ese genio creativo es un instante de inspiración, en el que todas las condiciones se dan para que plasmes, por medio de tu arte, toda tu sensibilidad y todo tu potencial imaginativo. ¿Qué otro momento hay más sublime que estar en una comunión íntima con la persona que amas? ¿No sería ese el momento perfecto para la creación artística?

Jobs estaba estupefacto ante esta declaración.

– Ese es el caso de la piel. Pero… ¿qué hay del sufrimiento?

– Tanto los homosexuales, como aquellos hombres y mujeres que tienen un amor prohibido, llevan consigo un sufrimiento al tener que vivir su sentimiento en las sombras, por miedo al rechazo social o a las consecuencias de sus actos. Estos niveles de desgaste emocional también agudizan profundamente sus sentidos y los llevan a niveles máximos de creación.

Steve, estaba tan impactado que comenzó a pensar en algunos grandes genios de la historia, que cabían perfectamente en alguno de estos apartados.

– Tienes razón; y si la memoria no me falla, otros grandes genios de la historia como lo fueron Sócrates, Platón, Alejandro Magno, y tu gran rival, Miguel Ángel, eran homosexuales. Aristóteles, Goya, Mozart y Chaplin tenían reputación de mujeriegos; mientras que Beethoven y Einstein tenían un amor secreto que los atormentaba. De estos dos últimos se conoció su amor secreto; pero imagínate cuántos grandes hombres tuvieron ese amor oculto, y se llevaron el secreto a la tumba.

– Algunos de ellos habitaron el mundo antes que yo, y supe de su existencia. Pero ya, en otra ocasión, me platicarás quiénes fueron y que aportaron Goya, Mozart, Einstein, Chaplin y Beethoven –dijo Leonardo, impaciente, tratando de no desviarse del tema central de esa discusión.

– Dime, Leonardo, ¿en cuál de éstas categorías te hubieras ubicado?

– No insistas. Ya te dije que esa pregunta no voy a respondértela. Desde hace 500 años es una incógnita y lo seguirá siendo. Sé que algunos me catalogan como homosexual, y otros se refieren a mí como un iniciado que practicaba ritos sexuales extravagantes. Pero lo único que sí voy a afirmar, es que mi admiración por el cuerpo humano fue una de mis grandes pasiones, y estoy convencido de que pocas personas en el mundo llegaron a conocerlo y a disfrutarlo tanto, o más que yo. No estoy hablando del nivel científico, sino en lo sublime. En la energía que es capaz de emitir cuando se le lleva a niveles extremos de pasión, emoción y éxtasis.

– Leonardo, no quiero que terminemos estas conversaciones sin que profundicemos en los significados ocultos de tus obras.

Da Vinci esbozó una divertida sonrisa.

– Está bien. En atención a tu insistencia te daré algunos elementos que te ayudarán a entender mejor los mensajes ocultos; pero sólo te los revelaré si haces las preguntas correctas.

VI. LOS SECRETOS DE LEONARDO… NADA EN EL MUNDO ES CASUAL

“Cuando el misterio es demasiado impresionante, es imposible desobedecer”. Antoine De Saint Exupery

¡Vaya! –dijo Steve para sus adentros asumiendo una postura más concentrada–. El Maestro está dispuesto a orientarme en sus secretos si le hago las preguntas correctas. ¿Cómo puedo saber si esa pregunta es correcta cuando Leonardo es un artista de los detalles ambiguos? La Historia ha escrito mucho; pero se han dado diversas versiones, distintas visiones sobre un mismo punto… ¿Cuál versión debo escoger para saber si mi pregunta es o no “correcta”? ¿Qué pregunta debo hacer, que coincida con la intención que tuvo al crear?

– Steve –lo interrumpió Da Vinci–; decías querer saber acerca de mis supuestos mensajes secretos.

– Y así es, Maestro … Estoy interesadísimo, pero ignoro cuáles serían esas preguntas que llamas “correctas” y no quiero perder la gran oportunidad que me das por no saber preguntar –aseveró Jobs, saliendo de su abstracción–. ¿Qué tal si hacemos la siguiente dinámica: yo te voy diciendo algunas cosas que se han escrito sobre tus pinturas, y tú me dices si son verdades o mentiras? ¿Te parece?

– Está bien –respondió Leonardo después de pensarlo–, pero no te aseguro respuestas directas, o confirmar tus aseveraciones, si no lo creo apropiado. ¿De acuerdo?

Jobs aceptó de inmediato, dispuesto a no dejar pasar semejante oportunidad, así que presuroso soltó la primera inquietud.

– Hablemos de La Gioconda. Además de las técnicas que experimentaste, como el sfumato y el claroscuro, así como la segunda pintura que aparece con diferentes símbolos cuando colocas un espejo en el punto exacto, la mayor incógnita que presenta el cuadro es la modelo que posó para la pintura más famosa del mundo. Existen diferentes versiones al respecto.

– ¿Como cuáles?

– Algunos aseguran que fue la joven Lisa Gherardini, tercera esposa del rico mercader florentino Francesco del Giocondo; otros aseguran que era una cortesana de la casa Sforza; unos más, afirman que es un autorretrato o que la modelo es producto de tu imaginación.

Leonardo reía divertido al escuchar las diversas hipótesis.

– Te voy a dar algunos datos para que saques tus propias conclusiones: la persona que me solicitó el cuadro fue, precisamente, Francesco del Giocondo, a quien, por cierto, nunca se lo entregué.

– ¿Y cuál fue la razón?

– Dejé que se desesperara. terminado el acuerdo al que

Después de tres años de espera dio por habíamos llegado. Esta pintura se había convertido en mi obra maestra y decidí no deshacerme de ella por dinero – Leonardo miraba al absorto Jobs y decidió darle otro dato–. Y voy a darte otra información interesante. ¿Sabes de dónde proviene el nombre de Mona Lisa?
–y sin dejarlo reaccionar, él mismo respondió– De la contracción de la palabra Madonna, es decir, “mi señora”, en italiano; y del nombre Lisa, quien por cierto murió cuando tenía tan sólo 24 años.

– Algunos suponían que el nombre provenía de la fusión de los nombres egipcios de la fertilidad, Amón e Isis, cuyo pictograma fue, durante una época, L’Isa. Al unir el nombre del dios con el pictograma de la diosa tenemos AmonL’Isa.

Leonardo soltó una estruendosa carcajada.

– ¡Qué invento tan divertido! Pero en el fondo, en algo sí tienen razón: su rostro esconde la divina unión entre lo femenino y lo masculino.

– ¿Otra vez la ambigüedad?

– Si observas con detenimiento la pintura, el fondo que rodea la cara no es uniforme, pues el horizonte de la izquierda es bastante más bajo que el de la derecha, haciendo que La Gioconda parezca más grande del lado izquierdo que del derecho. Recuerda que históricamente al concepto de lo masculino se le ha atribuido el lado derecho; mientras que al femenino se le ha otorgado el lado izquierdo. Si miras bien, la protagonista se ve más majestuosa desde el lado izquierdo.

Steve miraba asombrado una reproducción de la pintura que había sacado Leonardo de la cartera que llevaba consigo, cuando éste le preguntó:

– ¿Qué emociones crees que esconde su sonrisa?

Después de un rápido análisis respondió:

– El sentimiento que más percibo es el de felicidad; aunque hay tintes de miedo y hasta de enojo, de disgusto… Es un gesto ambiguo.

– Exacto. Entonces seguimos con la ambigüedad, de la que tanto hemos hablado –remató Leonardo en tono burlón.

– En el cuadro hay otras claves. Hay diferentes símbolos que no se pueden apreciar a simple vista.

– ¿Cómo cuáles?

– En los ojos, por ejemplo. En el ojo izquierdo hay una letra “S”, y en el derecho una “L”. Y bajo el puente en arco, que forma parte del paisaje, aparece el número 72.

– ¿Qué significado tienen –preguntó Steve– ¿Acaso no es el 72 del Cábala, la corriente mística judía?

– Ya vas entendiendo, pero te voy a dejar con la duda, a ti y a muchos investigadores que hacen divertidas conjeturas con los símbolos.

Como era de esperarse, la conversación derivó hacia La Última Cena, otra de las grandes creaciones de Leonardo.

– A lo largo de los siglos se ha especulado mucho sobre algunos elementos del fresco ubicado en Santa María delle Grazie –comentó Jobs.

– ¿Y cuáles son esos elementos?
– Por ejemplo, se dice que tú apareces en el cuadro, el segundo empezando por la derecha, y que junto con Mateo son los únicos que están dándole la espalda a Jesús; pintaste al apóstol Santiago muy parecido a Jesús, y que en la vida real usaste el mismo modelo humano; Judas Iscariote, el traidor, está metiendo la mano en el mismo plato que usa Jesús; y que San Pedro tiene una daga y está señalando al cuello de San Juan.

Da Vinci esbozó una sonrisa piadosa y acotó:

– Esos son elementos que se aprecian a simple vista y pueden ser fácilmente descubiertos por el ojo humano. Además, su interpretación es sencilla y no necesitamos profundizar en ello. ¿Alguna otra observación? –concluyó.

– La actitud de Jesús, el personaje central. Está mirando contemplativamente hacia abajo y ligeramente hacia la izquierda; tiene las manos estiradas hacia afuera, sobre la mesa, como si estuviera presentando algún regalo al espectador. Es de suponer que, en la escena, Cristo está instituyendo el sacramento del pan y el vino, urgiendo a sus seguidores a compartir de ellos como si fueran su carne y su sangre. Sin embargo, no hay ningún cáliz, o copa de vino, frente a él. ¿Estás dando el mensaje del verdadero sacrificio de Jesús?

– Por supuesto, recuerda que este cuadro fue pintado por encargo de personas marcadamente cristianas y había que darles gusto; pero lo interesante son los mensajes ocultos en la obra.

– Tienes razón: estos elementos no son tan importantes como el conflicto que sugiere la segunda persona de más relevancia en el fresco.

– ¿Conflicto? –preguntó Leonardo, divertido.

– La primera persona que está a la derecha de Jesús, ¿es el apóstol San Juan o es María Magdalena? La hipótesis que sea la Magdalena la sugieren algunos autores porque sus rasgos son muy finos, tiene manos delgadas y graciosas, pareciera que tuviera pechos de mujer y una gargantilla de oro en el cuello. Además, si recortamos la imagen y la superponemos sobre el costado izquierdo de Jesús en el cuadro, parece que se adapta perfectamente a su perfil, como si estuviera apoyada en su hombro.

“Además, sus vestimentas: uno viste de azul con capa roja, y el otro de rojo con capa azul. Pareciera que son complementarias. Nadie más viste así. Y sigo: la posición en que pintaste a ese personaje, inclinándose hacia el lado contrario de Jesús, crea una letra “V” entre ellos, mostrando un símbolo históricamente referido al sexo femenino. Pero hay más: entre ambos se forma una letra “M”, que sugiere que están unidos por la cadera”.

Leonardo sonrió en reconocimiento a la descripción tan contundente de Steve.

– En mi libro “Tratado de la Pintura” explico que cada personaje debe ser pintado en arreglo a su edad y condición. En el caso de San Juan, el personaje que busqué es el llamado “estudiante”: un hombre joven, totalmente afeitado y de cabellos largos, con el objeto de transmitir la idea de que aún no ha madurado lo suficiente para haber encontrado su propio camino. Así lo concebí y así lo pinté, como el discípulo amado. El joven tan fiel, que fue el único que permaneció al pie de la cruz.

“Por otra parte, ¿por qué habría pintado a María Magdalena dejando fuera de la pintura a San Juan? ¿Tú crees que en una pintura arriesgaría mi reputación; sobre todo en mis días, cuando cualquier desliz podía ser considerado una blasfemia? ¿Crees que me hubiera gustado ser condenado a castigos mortales, como ser quemado en la hoguera?

Steve analizó una réplica del fresco, que también había sacado Leonardo de su cartera. Después de unos minutos, y admitiendo las palabras del Maestro, exclamó:

– Entonces… ¡El que está plasmado en la obra es san Juan!

Pero Leonardo, con una sonrisa traviesa, contraatacó:

– ¿Y si en verdad quise pintar a María Magdalena, y el mensaje estaba lo suficientemente oculto para no ponerme en evidencia?

Jobs lo miró, confundido. Primero le había explicado con cierta lógica que debería ser San Juan, pero luego volvió a sembrarle la duda.

– Ya no estoy entendiéndote. Es más, con toda esta información estoy más confundido.
– Analiza todas las implicaciones para la Iglesia Católica, y sus millones de seguidores, si en verdad Cristo se hubiera casado con María Magdalena y hubiera tenido descendencia. Primero, que Dios fue un hombre común… Pero dejo a tu pensamiento y a tu libre albedrío la interpretación sobre quién aparece en La Última Cena al lado de Jesús. Recuerda dos cosas: la primera es que, aunque tengas mucha información, todo es un acto de fe; y la segunda, que lo que aparece en el lienzo, o donde sea que el artista plasme su obra, es tan sólo la apreciación que éste da a un hecho determinado.

Jobs estaba atónito ante los argumentos del Maestro y permaneció en silencio, atando cabos y sacando sus propias conclusiones. Después de unos instantes Da Vinci volvió por sus fueros, y en tono cómplice dijo:

– Ese no es el único misterio de ese fresco.

– ¿Hay más? –inquirió Steve con los ojos muy abiertos.

– Otra de las claves de la pintura se encuentra en los pliegues del mantel. Como sabes, a mí me apasionaban las disciplinas de la astronomía, la astrología, las matemáticas, la geometría y la geografía. En esos dobleces, que por cierto no son equidistantes, como deberían serlo, aparece el mapamundi de Tolomeo: cada apóstol corresponde a un signo del zodíaco, y los tres arcos de la sala que se hallan en la parte superior del fresco son relojes que marcan el fin de una era; para ser más exacto, el 21 de marzo del 4006.

– ¿Cómo obtuviste esa fecha tan exacta?

– Recuerda que el universo no es un caos como muchos piensan. Todo tiene un orden, una lógica, un acomodo; pero ese arreglo sólo pueden verlo los iniciados. Parece ser que mi tocayo Leonardo de Pisa tenía razón en sus descubrimientos matemáticos, y yo tuve acceso a sus archivos.

– ¿Leonardo de Pisa?

– El mundo lo recuerda como Fibonacci.

Jobs buscó en su memoria hasta que dio con la Secuencia de Fibonacci.

– Además de haber nacido en la Toscana, al igual que yo, era un iniciado que encontró una forma de explicar cómo el universo y la naturaleza siguen una secuencia lógica. Voy a explicártelo en la forma más sencilla posible. Una de las teorías de Fibonacci consiste en una secuencia de números que comienza por 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, y así sucesivamente, en la que cada uno de ellos es la suma de los dos anteriores. Para cualquier valor mayor que 3, contenido en la secuencia, la proporción entre cualesquiera dos números consecutivos es 1.618, la “Sección Áurea”, presente en la naturaleza.

– ¿Cómo aplica esto en la naturaleza? –preguntó Steve.

– La naturaleza se comporta siguiendo esa secuencia. Por ejemplo, la flor del girasol tiene 21 espirales que van en una dirección, y 34 que van en otra, siendo ambos números consecutivos de Fibonacci; la parte externa de la piña piñonera tiene espirales que van en el sentido de las manecillas del reloj, y otras que van en sentido contrario, dando la proporción entre unas y otras los valores secuenciales de Fibonacci. En las elegantes curvas de una concha nautilus, cada nueva circunvolución completa cumplirá una proporción 1 a 1.618, si se compara con la distancia desde el centro de la espiral precedente.

Jobs estaba admirado con la explicación.

– Entonces, esos números y esa fecha los obtuviste de esa secuencia.

– Así es. Los pliegues del mantel no son equidistantes, como deberían serlo. Tienen una estructura escondida, con una secuencia de 16 espacios, divididos verticalmente en tres partes, las cuales corresponden a una proyección del mapamundi de Tolomeo, otro iniciado.

Steve fijó nuevamente su mirada en la reproducción de la obra y comenzó a descubrir los mensajes ocultos, al tiempo que El Maestro continuaba:

– De forma paralela, cada sitio de la mesa corresponde a un trozo de cielo, y las líneas de perspectiva de la sala serían horarias. Como te comenté, los doce apóstoles equivalen a los signos del zodíaco, siendo, por ejemplo, Pedro, sagitario; Judas, escorpión; y Juan, libra. El techo está compuesto por una red de pequeños cuadros de seis por seis que representan al anticristo, además del cuadro mágico del sol, según el Códice Atlántico 362b, de mi autoría*.

*El Códice Atlántico (Codex Atlanticus) es una colección encuadernada de dibujos y escrituras de Leonardo Da Vinci, que tiene doce volúmenes. Consta de 1.119 hojas que datan de 1478 hasta 1519, y trata de una gran variedad de temas: vuelo, armamento, instrumentos musicales, matemáticas y botánica. Este códice fue reunido por el escultor Pompeo Leoni, hijo de Leone Leoni, a finales del siglo XVI, aunque Leoni desencuadernó unos cuadernos de Leonardo durante su formación. Actualmente se encuentra en la Biblioteca Ambrosiana, en Milán.

Leonardo concluyó informando:

– Los tres arcos de la parte superior del fresco representan ruedas de un reloj calendario. Los tres marcan una hora y una fecha exacta. El día, es el mismo en cada uno, el 21 de marzo, que corresponde al equinoccio de primavera. El arco de la derecha señala el 21 de marzo del año 33, día en que se celebró, precisamente, la Última Cena entre Jesús y sus discípulos; el central marca la misma fecha, pero del año 1494, día en que empecé a pintar esa obra; y por último, el de la izquierda, tendría que ser el 4006, cuando me temo que comenzará el fin de esta era con otro diluvio universal.

– ¿Habrá otro diluvio?

– De acuerdo con la secuencia, sí. Marcará el inicio de una nueva era, durará siete meses y escampará el 1 de noviembre. ¿Acaso ese día llegará un nuevo Mesías?

Steve lo miraba estupefacto.

– Pero no te preocupes, Steve: falta mucho para que esto afecte a los tuyos. Y, en cuanto a nosotros, ya no estamos en el mundo terrenal. Todavía no acabamos con los mensajes ocultos de La Última Cena.

Jobs no podía creer que una pintura de 4.6mts. x 8.8mts. pudiera contener tantos secretos.

– Mira esa extraña sombra que se aprecia en el centro –dijo Leonardo señalando esa parte de la obra–. Contiene otras claves para entender los mensajes ocultos.

Con la magia de sus manos, Leonardo extrajo la parte de la pintura que le interesaba, la dobló, y siguiendo los ejes de simetría la colocó sobre la reproducción del fresco, mostrando nuevos elementos e inéditos personajes.

– Mira, Steve, estos son los personajes que no puedes observar a simple vista
–y fue señalando con el dedo cada uno de ellos–. En el lugar de San Bartolomeo, aparece un caballero templario; el cuchillo que portaba San Pedro, se ve sobre un plato de carne, al otro lado de la mesa; las montañas, que parecían un simple fondo de la pintura, se convierten en coronas sobre los dos protagonistas de la Cena; la vestimenta de Jesús, se ve enteramente roja; desaparece casi del todo el azul celeste, y lo poco que queda de ese color dibuja, junto con el plato de la mesa, un cáliz; y por último, San Felipe, ahora en la parte opuesta, carga a un bebé en sus brazos.

Steve podía apreciar con nitidez todos los personajes ocultos que aparecían ante sus ojos.

– ¿Recuerdas que tenía algunas dotes musicales? –prosiguió Leonardo.

– Sí, tocabas algunos instrumentos. Fuiste un músico refinado y sutil.

– En la pintura, si puedes concentrarte en las manos y en los panes, y los sobrepones en un pentagrama, podrás distinguir una partitura que, leída de derecha a izquierda, da origen a una melodía de 40 segundos con un ritmo de tres cuartos. Esa es la razón por la que agrupé a los apóstoles en bloques de tres. Esta música enfatiza la pasión de Jesús.

Ambos guardaron silencio: Jobs, tratando de ordenar toda la información revelada por el Maestro, y Leonardo, preparándose para soltar otra ráfaga de conocimientos.

– La Secuencia de Fibonacci también aparece en el dibujo del Hombre de Vitruvio –aseguró Da Vinci.

– ¿Cómo es eso? –preguntó Steve, intrigado.

– El ser humano es parte de la naturaleza, y como parte de ella sigue también proporciones simétricas.

– Pero en el mundo, hay gente más alta que otra. Otros, son más obesos. Unos más, están deformes.

– Tienes razón. La genética y el libre albedrío, también juegan en ese sentido. Sin embargo, lo que yo dibujé en 1489, fueron las medidas perfectas del hombre, de donde parten todas las demás variables, ajustes y cambios que cada ser humano experimenta. Recuerda todo lo que aprendí disecando cadáveres, estudiando anatómicamente la estructura de los seres humanos, y analizando el papel que jugamos dentro de la naturaleza y del universo.
– Platícame con más detalle sobre esas proporciones.

– El rostro mide una décima parte de la altura total; la mano completa, es también una décima parte; la cabeza, desde la barbilla hasta la coronilla, mide la octava parte de todo el cuerpo; el pie, equivale a una séptima parte de la altura del cuerpo; el pecho, equivale a una cuarta parte de todo el cuerpo; desde la planta del pie, hasta debajo de la rodilla será la cuarta parte; y desde allí, al comienzo de los genitales será la cuarta parte; la longitud de los brazos extendidos de un hombre, es igual a su altura; el ombligo, es el punto central natural del cuerpo humano.

El rostro de Steve era una mezcla de sorpresa y admiración, mientras Leonardo se extendía en su descripción.

– Si colocas a un hombre boca arriba, con sus manos y sus pies estirados, situando el centro del compás en su ombligo y trazando una circunferencia, ésta tocaría la punta de ambas manos y los dedos de los pies. Por otra parte, la figura circular, así trazada, nos posibilita el lograr también un cuadrado; si se mide desde la planta de los pies hasta la coronilla, la medida resultante será la misma que se da entre las puntas de los dedos con los brazos extendidos. Por último, si separas las piernas lo suficiente como para que tu altura disminuya 1/14, y estiras y subes los hombros hasta que los dedos estén al nivel del borde superior de tu cabeza, el centro geométrico de tus extremidades separadas, estará situado en el ombligo, y el espacio entre las piernas, será un triángulo equilátero.

– Entonces, éstas son las medidas perfectas de un hombre y todas las variaciones a estas medidas son deformidades derivadas, como tú dijiste, de la genética; pero… ¿Dónde queda el libre albedrío?

– En la alimentación. En el ejercicio que practique cada persona; en las enfermedades que adquiere durante su vida… todos esos son elementos que alteran esas proporciones.

Jobs, se imaginó todas las dietas que realizó durante toda su vida, y cómo ese maldito cáncer le cambió la estructura de su cuerpo.

– El objetivo que perseguí con este dibujo, que mide 34,3 por 25,5 centímetros fue el describir la simetría básica del cuerpo humano y, por extensión, del universo en su conjunto –concluyó Leonardo.

– Maestro, si antes de nuestra conversación te admiraba, ese sentimiento creció exponencialmente cuando escuché tus palabras. Te agradezco las lecciones que acabo de recibir –dijo efusivamente Jobs, mirando a los ojos del Maestro–. Sólo espero me des una nueva oportunidad para continuar platicando.

– Steve, tus contribuciones cambiaron al mundo, pues lograron que el conocimiento fuera más democrático y accesible a todos los seres humanos. Además, aceleraste la comunicación, el acceso a la información y la conectividad entre todos los hombre de la tierra. La historia tiene un lugar muy especial reservado para ti –y se despidió con un…– Con toda seguridad volveremos a conversar. Queda mucho todavía por compartir.

Esos dos extraordinarios seres se despidieron prometiéndose, nuevamente, retomar la conversación en otro momento y en algún lugar del universo.

BIOGRAFÍAS COMPLETAS

LEONARDO DA VINCI

Su vida…

El hombre nació de nuevo. La larga y oscura noche que significó la Edad Media, le dio paso al Renacimiento, una de las épocas más luminosas de la historia de la humanidad. El destino del hombre medieval, condenado a vivir en la penumbra, conoció a mediados del siglo XV, un camino hacia el esplendor. La vida florecía y se liberaba de los miedos que esclavizaron los cuerpos y las mentes. Se produjo una eclosión del arte y la cultura. Las ciudades embellecieron. El mundo se convirtió, por fin, en un lugar habitable. El hombre, como centro del mundo, se hizo con las riendas de su propio destino. El hombre por fin pensó en el hombre.

En este nuevo mundo, el sábado 15 de Abril de 1452, tres horas después del Ave María –a las diez y media–, cerca de Vinci, en la Toscana, nació Leonardo di ser Piero da Vinci. Era hijo ilegítimo del noble y rico italiano Messer Piero Fruosino, notario, canciller y embajador de la República de Florencia, y de Caterina, una campesina oriunda del Oriente Medio, que había llegado a Italia, vendida como esclava.

Esta condición de “hijo de noble” le permitió el uso del apellido patronímico, privilegio reservado para las grandes familias, por lo que el nombre completo del artista fue “Leonardo di ser Piero Da Vinci”, o sea, “Leonardo, hijo del maestro Piero Da Vinci”.

Messer Piero, arregló que la madre se casara con un aldeano vecino. Este aldeano contrajo nupcias cuatro veces, la última con Lucrezia Guglielmo Cortigiani, con quien el pequeño Leonardo tuvo muy buena relación. Inclusive en una nota se dirige a ella como “querida y dulce madre”.

En sus respectivos matrimonios sus padres tuvieron más hijos, teniendo Leonardo un total de 17 hermanos y hermanas, con quienes siempre mantuvo contacto.

Leonardo pasó sus primeros años en la casa de su padre, donde fue tratado como un hijo legítimo, aunque nunca fue reconocido formalmente como tal. En otras palabras “era, pero no, parte de la familia”. Allí aprendió a leer y escribir, y adquirió conocimientos de aritmética. Sin embargo, tuvo una ortografía caótica y prácticamente no aprendió el latín de joven -base de la enseñanza tradicional de aquella época- lo que evidencia una instrucción básica con lagunas. Nunca realizó estudios superiores de manera formal.
La época de Leonardo estuvo marcada por el estudio de los clásicos, con la limitante de no dominar el latín y el griego, que eran la llave de acceso a la cultura filosófica neoplatónica que dominaba Italia y parte de Europa. Redactó la mayor parte de su legado en toscano, un dialecto florentino. Además, escribía al revés, de derecha a izquierda, pudiendo leerse sus textos mediante el uso de un espejo. La explicación más aceptada acerca de este hecho es que, como era zurdo, se le dificultaba escribir de izquierda a derecha sin que se le embarrara la tinta. Sólo cuando escribía para alguien más, lo hacía de forma normal. Sin embargo, al final de su vida el hecho de ser zurdo le resultó ventajoso, ya que sufrió una parálisis en el brazo derecho que le impedía pintar, pero Da Vinci pudo continuar dibujando y escribiendo sin problemas, acostumbrado al uso de su mano izquierda.

En cuanto a su iniciación en el mundo del arte, probablemente lo heredó de su abuela ceramista paterna, Lucia di ser Piero di Zoso. Se cuenta que, en sus inicios, un campesino local le pidió a ser Piero que su talentoso hijo le dibujara una imagen sobre una placa. Leonardo pintó entonces una representación de un dragón escupiendo fuego, la cual quedó tan bien realizada que ser Piero la vendió a un mercader de arte florentino, quien, a su vez, se la revendió al duque de Milán.

Leonardo y su padre se mudaron a Florencia , centro artístico e intelectual de Italia, donde el joven recibió la mejor educación que la ciudad podía ofrecer. Además, tuvo acceso a los libros de la biblioteca familiar y de los amigos de su padre. Es descrito como elegante, persuasivo en su conversación y un extraordinario músico e improvisador. Se dice que tenía una “excepcional belleza física”, “gracia infinita”, “gran fuerza y generosidad” y una “formidable amplitud de espíritu”.

Cuando tenía 15 años, su padre tomó algunos de sus dibujos y se los mostró a su amigo Andrea Del Verrocchio, el artista más importante de Florencia, que era escultor, fundidor, pintor y orfebre, y quien quedó sorprendido por los extraordinarios dones del muchacho. A partir de 1469, Leonardo entró a trabajar en el taller de Andrea, como aprendiz, trabajando en todo lo que se relacionaba con el arte del dibujo. Además, en ese lugar recibió parte de su excelsa formación multidisciplinaria, en la que se aproximó a otros artistas como Boticelli, Perugino y Ghirlandaio.

Leonardo, aprendió las bases de la química, metalurgia, mecánica, carpintería, el trabajo del cuero y del yeso. Adquirió diversas técnicas artísticas para el dibujo, la pintura y la escultura sobre mármol y bronce. Desarrolló habilidades para la preparación de los colores, el grabado y la pintura de los frescos. Al darse cuenta del talento excepcional que tenía Leonardo, Verrocchio decidió confiarle la terminación y el acabado de algunos de sus trabajos más importantes.

Estudió cálculo algorítmico y mostró el buen conocimiento que tenía, citando a los abaquistas florentinos más relevantes.

En ese lugar, Leonardo cultivó una apasionada obsesión por la calidad, y su interés en expresar la movilidad vital de la figura humana. Estas preocupaciones se constituyeron en elementos importantes en su formación artística, al iniciarse en diversas actividades, desde la pintura de retablos hasta la elaboración de grandes proyectos escultóricos en mármol y bronce. En esta etapa, el joven también estudió la anatomía humana, participando en la disección de cadáveres en la facultad médica. Movido por su gran curiosidad, Leonardo trabajó velozmente realizando sus primeras observaciones y apuntes.

Estas investigaciones en el área de la anatomía, le permitieron conocer las proporciones físicas de las personas logrando figuras de asombrosa exactitud al representar el cuerpo humano, cuyo “ideal” siempre buscó obsesivamente.

No se conoce la existencia de ninguna obra de autoría completa de Leonardo durante la época en que trabajó en el taller. Se dice que colaboró activamente en una pintura llamada Bautismo de Cristo, junto con Botticelli, y que Verrocchio abandonó la terminación de la obra cuando se sintió superado por el joven aprendiz, quien dejó su toque magistral, pintando un pequeño ángel en la parte inferior izquierda.

Finalizada esta etapa de su formación, Leonardo se integró a la asociación de pintores de Florencia. En 1472, cuando tenía 20 años, aparece registrado en el Libro Rojo del Gremio de San Lucas, la célebre agrupación de artistas y doctores en medicina de Florencia, como maestro independiente. Sin embargo, permaneció como asistente en el taller de Verrocchio, interesado en descubrir nuevas técnicas para trabajar al óleo.

Su reputación crecía y los encargos aumentaban. De esa época se deriva uno de sus primeros trabajos conocidos, el “Paisaje del Valle del Arno” o “Paisaje de Santa María de la Nieve”, un dibujo realizado con pluma y tinta. Fue así como comenzó su carrera de pintor, con obras ya destacables como “La Anunciación”. Mejoró la técnica del sfumato, hasta llegar a un punto de refinamiento nunca conseguido hasta esos momentos.

El año 1476, fue especialmente significativo. Recibió encargos personales, y pintó su primer cuadro conocido como “La Virgen del Clavel”. Paradójicamente, en ese mismo año el archivo judicial recoge el dato de que él, y otros tres hombres más, fueron acusados de sodomía, siendo todos absueltos. Esta denuncia fue anónima, lo que supone alguna venganza personal contra él.

No hay ningún documento confiable y contundente que confirme alguna tendencia sexual del maestro, aunque siempre fue muy señalada la relación íntima del genio con dos de sus ayudantes: Gian Giacomo Caprotti da Oreno, a partir del año 1490; y Giovanni Francesco Melzi, desde el año 1507, hasta su muerte.

Gian Giacomo , conocido como Salai o Salaino, quien vivió 25 años junto a Leonardo, ingresó a su servicio siendo un niño y siempre fue presentado como el discípulo predilecto del maestro. La relación tan estrecha entre ambos siempre despertó sospechas, sobre todo en la pintura de Juan el Bautista en la que Salai parece haber sido un modelo de naturaleza homoerótica. El nombre de Salaino aparece, tachado, en el reverso de otro dibujo erótico, El Ángel Encarnado, que fuera propiedad de la reina Victoria.

El apodo Salai se deriva del nombre de un diablo de la obra Il Morgante, de Luigi Pulci. Sin embargo, algunos expertos aseguran que el sobrenombre proviene de los verbos italianos “salare”, que es utilizado popularmente en expresiones que indican incumplimiento o “salassare uno”, sinónimo de sustraerle a alguien su dinero. Lo que sí quedó claro es que, por alguna razón, terminó hartando al maestro, que lo expulsó y lo calificó como “ladrón, embustero, obstinado y glotón”.

Su lugar lo ocupó Melzi , otro de los alumnos favoritos de Da Vinci, que fungió como secretario y ayudante, sobre todo en los últimos años, en los cuales el maestro no podía utilizar su mano derecha. Entró a formar parte de la casa de Leonardo, a partir del año 1507, y su nombre aparece frecuentemente en sus anotaciones, a veces bajo los apelativos cariñosos de Cecho o Cechino. Acompañó a Leonardo en sus viajes a Roma, en el año 1513, y a Francia, en el año 1517. Tras la muerte de su mentor se casó con una dama milanesa, con la que tuvo ocho hijos.

Dejando a un lado alguna posible tendencia sexual, lo que sí quedó plasmado en múltiples documentos fue la admiración, casi obsesión, que sentía Da Vinci por la belleza del cuerpo humano.

Hacia el año 1478, con 26 años, Leonardo también destacó como ingeniero, cuando se ofreció para levantar la iglesia octagonal de San Juan de Florencia. Ese mismo año se alejó de su maestro Verrocchio, después de haberlo superado brillantemente en todas las disciplinas. En el año 1481, el monasterio de San Donato le encargó la pintura de La Adoración de los Magos, obra que nunca concluyó, a pesar de haber recibido 28 ducados por ella.

Decidido a lograr mejores horizontes profesionales y económicos, buscó una ciudad más abierta, académica y pragmática. Con ayuda de Lorenzo de Medici se ubicó en Milán. En el norte de Italia encontró un entorno más acorde con su espíritu, basado en un desarrollo empírico de sus múltiples experimentos; aunque el contacto de Leonardo con las élites ilustradas de la ciudad le hizo darse cuenta de los vacíos que había en su formación.

En esa ciudad, pintó La Virgen de las Rocas, para la confraternidad milanesa de la Inmaculada Concepción, aplicando el esquema de composición triangular que encierra a la Virgen y el Niño, a San Juan y el Ángel. En esa pintura utiliza por primera vez la técnica del sfumato. Esa obra fue el origen de un conflicto económico entre el autor y los propietarios, el cual duró varios años y se resolvió judicialmente, terminando con dos versiones de la obra.

Buscó trabajó con Ludovico Sforza, mecenas y duque de Milán. En una carta, le ofreció sus servicios como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, inventor y experto en hidráulica. En el documento afirmaba que podía construir puentes portátiles, que conocía las técnicas para realizar bombardeos, construir barcos y vehículos acorazados, cañones, catapultas y otras máquinas de guerra. Esa carta es considerada un excelente ejemplo de cómo una persona debe vender sus habilidades y talentos. Es una obra de arte, en cuanto al diseño de un currículum se refiere.

Realizó una versión en arcilla para el molde de Il Cavallo, una imponente estatua ecuestre en honor de Francisco I Sforza, el padre de Ludovico. En su concepto original se levantaría con setenta toneladas de bronce, lo que constituía una verdadera proeza técnica para la época. La estatua no pudo ser terminada porque el material fue utilizado para la fabricación de cañones para la defensa de la ciudad ante la inminente invasión de Carlos VIII de Francia.

En el año de 1490, participó en una especie de congreso de arquitectos e ingenieros, reunidos para debatir aspectos del acabado de la cúpula de Il Duomo di Milano. Durante esa estancia, mejoró los relojes, el telar, las grúas y muchas otras herramientas. Estudió el urbanismo, y propuso planos para ciudades ideales. Un documento del año 1498, lo cita como ingeniero y encargado de los trabajos en ríos y canales.

También en este tiempo creó una academia con su nombre, en la que durante algunos años enseñó sus conocimientos. Todas sus investigaciones quedaron plasmadas en pequeños tratados.

Entre los años 1494 y 1498, pintó La Última Cena para el convento dominico de Santa María Della Grazie, que es considerada una de sus obras más espectaculares, quizá la más serena y alejada del mundo temporal. Además, fue creada entre conflictos bélicos, intrigas, preocupaciones y calamidades. El fresco presenta a los doce Apóstoles agrupados de tres en tres, dentro de una dinámica e innovadora composición. Aún terminada, Leonardo, eternamente insatisfecho, declaró que tendría que seguir trabajando en ella, aunado a que el empleo experimental del óleo sobre yeso seco, provocó problemas técnicos que condujeron a su rápido deterioro con el paso del tiempo. Con esta creación, Leonardo fue considerado uno de los primeros maestros de Italia y, quizá, el más innovador.

Leonardo permaneció durante 17 años en Milán, trabajando en proyectos de todo tipo, tanto artísticos como científicos, en los que su deseo de experimentar era el principal objetivo. Sus mayores preocupaciones eran las leyes de movimiento y propulsión. Sus esfuerzos estaban centrados en el estudio de la ingeniería militar, en la que desarrolló métodos para disparar catapultas y desviar ríos, sirviendo al duque como ingeniero y arquitecto en sus numerosas empresas militares. También fue músico y organizador de fiestas, inventando ingeniosos mecanismos para los espectáculos teatrales, torneos y festivales.
Estudió a Euclides, con el matemático Luca Pacioli, a quien ayudó en su célebre obra La Divina Proporción. También comenzó a explorar los principios del vuelo humano, y continuó sus estudios de anatomía. Para sus aprendices y estudiantes escribió los textos que más tarde agruparía en el llamado Tratado de la Pintura.

En el año de 1499, Luis XII de Francia conquistó Milán, haciendo que Ludovico Sforza huyera a Alemania, mientras los franceses destruían su modelo de Il Cavallo. Luis XII estuvo tentado a cortar el muro donde se encontraba La Última Cena para llevárselo a Francia, como también Napoleón lo intentó siglos después. Con la caída de los Sforza, Leonardo quedó al servicio del conde de Ligny, quien le pidió elaborar una relación sobre el estado de la defensa militar de la Toscana. El retorno inesperado de Ludovico Sforza modificó sus proyectos y salió de Milán, acompañado de Salai, su edecán.

En el año de 1501, Leonardo afirmó que sus estudios matemáticos lo habían alejado de la pintura, y continuó llevando a cabo grandes investigaciones. Ese año recibió la aprobación para hacer un boceto preparatorio de lo que sería La Virgen y el Niño con Santa Ana y Juan el Bautista, una obra que provocó tal revuelo que hombres y mujeres de todas las edades acudían a observarla con gran admiración. Realizó una breve estancia en Roma, donde estuvo trabajando en la creación de la obra La Virgen de los Husos, por encargo del secretario de Estado de Luis XII de Francia.

En el año de 1502, fue solicitado por el príncipe César Borgia, hijo del papa Alejandro VI, quien lo nombró “capitán e ingeniero general”. Inspeccionó las fortalezas y los territorios recientemente conquistados en Las Marcas y en EmiliaRomaña, donde se reencontró con Nicolás Maquiavelo, también al servicio de los Borgia.

En el año 1503, regresó a Florencia, para trabajar como arquitecto e ingeniero hidráulico. En el año 1505, se dedicó a la ejecución del imponente mural La Batalla de Anghiari, logrado por la intercesión de Maquiavelo. Mientras esto sucedía, Miguel Ángel, su gran rival, pintaba La batalla de Cascina en la pared opuesta.

Fue en este período cuando presentó a la ciudad de Florencia su proyecto de desviación del río Arno, destinado a crear una vía navegable capaz de conectar a Florencia con el mar, y a permitir el control de las terribles inundaciones que la azotaban.

Durante su segundo periodo florentino, pintó varios retratos, pero el único que se conserva es el de La Monalisa (La Monna Lisa del Giocondo), la obra más célebre en toda la historia de la pintura, conocida popularmente como La Gioconda. Esta pintura recibe esta última denominación, al identificar a la modelo del retrato como Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo. Sin embargo, se han construido varias hipótesis sobre su verdadera identidad, incluyendo una versión que afirma que se trata de un autorretrato del artista, y otra, más atrevida, que sugiere que el rostro tiene rasgos de Salai, su asistente.

La Monalisa, es la pintura que más literatura ha generado a lo largo de toda la historia del arte, dando origen a cuentos, novelas, poemas, y hasta óperas. Fue una obra famosa desde el momento de su creación. Dicen que el joven artista Rafael, bebió en ella toda su inspiración. Su sonrisa ha hecho correr ríos de tinta. Se ha visto en ella crueldad, y hasta se ha considerado como la sonrisa despiadada de una mujer que esclaviza al hombre. Otros, se han sentido deslumbrados por su encanto, por su dulzura y por su velo enigmático.

Esta obra maestra de Da Vinci contiene una serie de innovaciones técnicas como el sfumato y el claroscuro, además de la comentada sonrisa enigmática de la retratada. Leonardo sentía una gran predilección por esta pintura, al punto que trabajó en ella entre los años 1503 y 1505. Siempre insatisfecho, volvió a retocarla entre los años 1510 y 1515. Nunca la entregó a su mandante, y la llevó consigo en todos sus viajes.

Regresó a Milán, cuando la ciudad fue recuperada por Maximiliano Sforza , y en esta nueva etapa, cultivó relaciones importantes con muchos alumnos interesados en la pintura.

Su padre muere en el año 1504, pero Leonardo fue apartado de la herencia por sus hermanos, debido a su condición de hijo ilegítimo. Ese mismo año Leonardo realizó estudios anatómicos e intentó, una vez más, clasificar sus innumerables notas.

En el año 1505, se dedicó a estudiar el vuelo de las aves y redactó el Códice Sobre el Vuelo de los Pájaros. A partir de entonces, observaciones, experiencias y reconstrucciones se sucedieron intensamente. En el año 1506, el gobierno de Florencia le permitió reunirse con el gobernador francés de Milán, Charles d'Amboise, quien lo retuvo, pese a las protestas de Florencia. Leonardo quedó en medio de disputas entre franceses y toscanos. Fue presionado por un tribunal para que concluyera la obra La Virgen de las Rocas, mientras se encontraba trabajando en La batalla de Anghiari.

En el año de 1507, Leonardo quedó como único heredero de su tío Francesco, lo cual dio pie a que los hermanos de Leonardo lo demandaran, tratando de modificar el testamento. Leonardo aprovechó sus influencias y apeló a Charles d'Amboise y a Florimond Robertet para que intervinieran en su favor. Luis XII regresó a Milán, y Leonardo se convirtió de nuevo en el organizador de las fiestas que se celebraban en la capital lombarda.

En el año de 1508, vivió con el escultor Giovanni Francesco Rústica, en Florencia. Luis XII, volvió a Milán en el año 1509, para atacar a Venecia, con Leonardo como ingeniero militar. En el año de 1511, murió el gobernador d'Amboise, y en de 1512, tras la batalla de Rávena, Francia se marchó del territorio italiano. Este segundo período milanés le permitió a Leonardo profundizar en sus investigaciones, y dedicarse a la ciencia pura. En el año 1509, la aparición del texto titulado De Expendentis te Fugiendis Rebus, de Giorgio Valla, tuvo una gran influencia en él.

En el año de 1513, Leonardo se fue a Roma, donde trabajó para el papa León X, miembro de la poderosa familia de los Médici. Mientras que, en el Vaticano, a Rafael y Miguel Ángel se les asignaban trabajos importantes, como la decoración de la Capilla Sextina, Leonardo no recibió más que encargos modestos y decidió no participar, ni en la construcción de las numerosas fortalezas romanas, poco relevantes, ni en el embellecimiento de la capital. Desencantado, se refugió en su especialidad preferida: la hidráulica, realizando un proyecto de secado de las Lagunas Pontinas, del duque Giuliano II de Médicis.

En el año 1514, realizó la serie Los Diluvios, como respuesta parcial a la gran obra de Miguel Ángel en la bóveda de la Capilla Sixtina. También supervisó las obras en las fortalezas de los territorios papales del centro de Italia, y diseñó un puente de 240 metros para cruzar el golfo de Estambul, el cual no llegó a materializarse. Sin embargo, casi 500 años después de que él presentara esa propuesta, su diseño original sirvió de base para que un enorme puente fuera construido en 2001, en Noruega, y otro similar fuera tendido sobre el Cuerno de Oro, auspiciado por el gobierno turco, en el año 2006.

Ese año se alojó en el Palacio del Belvedere en el Vaticano, residencia Papal, ocupándose fundamentalmente de experimentos científicos y técnicos. La única prohibición que le impuso el Papa para sus estudios en anatomía y fisiología humana, fue la de no disecar cadáveres, situación que lo limitaba considerablemente. Aunque apartado de la bulliciosa vida social y artística del Vaticano, dominada por Rafael y sus seguidores, Leonardo seguía siendo reconocido y respetado por sus logros, propuestas y contribuciones.

“Los Médici me han creado, los Médici me han destruido”, escribió Leonardo, para subrayar las decepciones de su estancia en Roma. Pensó que nunca se le dejaría mostrar su capacidad para la realización de un encargo importante y de una mayor trascendencia. En ese tiempo, era conocida su inestabilidad, su fácil desánimo y su dificultad para finalizar lo que había empezado.

Algunos expertos aseguran que tenía tantas ideas en su cabeza, que cuando estaba terminando un proyecto ya estaba pensando en el siguiente. Ese conflicto interno lo desestabilizaba y le hacía fama de incumplido.

En septiembre del año 1515, Francisco I, nuevo rey de Francia, reconquistó Milán. En noviembre del mismo año, Leonardo diseñó un nuevo proyecto sobre la disposición del barrio de Médici en Florencia. El 19 de diciembre estuvo presente en la reunión entre Francisco I y el papa León X.

En el año 1516, a la muerte de Giuliano de Médici, aceptó la invitación del Rey Francisco I de Francia -su incondicional admirador- para trasladarse a su corte de Fontainebleu, donde se desempeñaría como “primer pintor, primer ingeniero y primer arquitecto del Reino”, dedicándose también a realizar estudios arquitectónicos para los castillos reales. Llegó acompañado por sus ayudantes Salai y Melzi, y gozó de todas las comodidades y lujos posibles. Recibió una pensión de 10.000 escudos, y fue instalado en la casa donde el rey vivió en su niñez, el lujoso castillo de Clos-Lucé.

Al contrario de Italia, en la corte francesa estaban más interesados por el pintor que por el ingeniero. El rey estaba fascinado con Leonardo y lo consideró como un padre. Las casas de Leonardo y la del rey, en el castillo de Amboise, estaban conectadas por un paso subterráneo que permitía al soberano visitar al genio con total discreción. Leonardo conceptualizó el palacio real de Romorantin, que Francisco I pretendía erigir para su madre Luisa de Saboya.

En el año 1518, Salai, relegado a segundo plano, abandonó a Leonardo y retornó a Milán, donde en 1524, perecería en un duelo, tratando de salvaguardar su honor.

El 23 de abril de 1519, Leonardo -enfermo desde hacía varios meses-, redactó su testamento, se confesó y recibió la extremaunción. Murió el 2 de mayo de 1519, en Clux, a la edad de 67 años.

La tradición cuenta que murió en brazos de Francisco I. Sin embargo, en esa época, la corte estaba instalada en el castillo de Saint-Germain-en-Laye, donde el diario de Francisco I, no reporta ningún viaje del rey, hasta el mes de julio. Por otro lado, Melzi le escribió una carta al hermano de Leonardo, en la que cuenta la muerte de su amo, y no hace ninguna alusión a la presencia del rey.

Según su última voluntad, sesenta mendigos conformaron su séquito y fue enterrado en la capilla Saint-Hubert, en el castillo de Amboise.

Leonardo no se casó, ni se le conocieron descendientes. Heredó el conjunto de sus obras para que fueran publicadas por Melzi, su discípulo consentido, a quien le confió sus manuscritos, cuadernillos, documentos e instrumentos. Francesco, después de haberlo acompañado durante su estancia en Francia, se quedó con Leonardo hasta su muerte y administró su herencia durante los cincuenta años posteriores a la muerte de su maestro y tutor. Sin embargo, no publicó ninguna de sus obras, ni tampoco vendió sus pinturas. La suerte de la Mona Lisa corrió a cargo de Salai -que se había apoderado de ella-, y posteriormente vendió a Francisco I en doce mil francos.

Entre los proyectos inconclusos que conservó Melzi, se encontraba el Tratado de la Pintura. Desgraciadamente el joven edecán no supo cómo ordenarlo ni tuvo los recaudos necesarios para conservarlo para su publicación.

Se conocen muchos de los dibujos de Leonardo, gracias a las copias que Melzi realizó de su propia mano siendo, en muchos casos, el único testimonio de su existencia, cuando los diseños originales se perdieron. De sus propiedades, los viñedos fueron divididos entre otro alumno, y uno de sus fieles sirvientes. El terreno fue legado a los hermanos de Leonardo.

La muerte de Leonardo fue también causa del comienzo de la dispersión y la pérdida de dos tercios de los cincuenta mil documentos originales, multidisciplinarios, redactados en viejo toscano y codificados por él. Cada carné, manuscrito, página, croquis, dibujo, texto y nota fue considerado como una verdadera obra de arte. Sólo han sobrevivido cerca de trece mil documentos, de los cuales la mayoría se conserva en el archivo del Vaticano.

Su legado

Leonardo fue un pintor notable, anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, modisto, cartógrafo, autor de tratados de óptica, diseñador de jardines, decorador de interiores, astrónomo y urbanista.
escultor, filósofo, ingeniero, inventor,

inventor de juegos de salón y de músico, poeta, físico, biólogo, utensilios de cocina, geólogo,

Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo sus dos obras más célebres, La Última Cena y La Gioconda, copiadas y parodiadas hasta el infinito, al igual que su dibujo de El Hombre de Vitruvio, retomado en numerosos trabajos. No obstante, sólo se conoce una quincena de sus obras, debido principalmente a sus constantes, y a veces desastrosos, experimentos con nuevas técnicas, y a su inconstancia crónica. Este reducido número de creaciones, junto con sus cuadernos contentivos de dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas, llegando a ser igualado únicamente por Miguel Ángel, su eterno rival.

Da Vinci, desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a concretarse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable), porque la tecnología de la época no lo permitió. En el campo científico, Leonardo hizo progresar el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.

Tras la muerte de Francesco dispersarse entre las personas cercanas al discípulo, ignorantes de la importancia y el calibre de lo que recibieron. Esto los llevó a almacenar, de manera desorganizada los dibujos y manuscritos de Leonardo, a mal vender y hasta regalar algunas partes a sus amigos, y a uno que otro coleccionista. Al paso de los años, se consiguió publicar una edición provisional, desordenada y sin coherencia, que se trató de complementar con el material disponible para dar una orientación general de las ideas que ocuparon a Leonardo durante toda su vida, Melzi, la herencia de Leonardo comenzó a especialmente en lo referente a la pintura, arquitectura, los estudios del cuerpo humano, la hidráulica y la botánica.

Actualmente, los dibujos y manuscritos de Leonardo están divididos en diez códices que se conservan en distintos museos del mundo. Existe un manuscrito en la colección particular del magnate Bill Gates, por el cual pagó la exorbitante suma de 30 millones de dólares.

Leonardo, representó una ruptura con los modelos universales establecidos durante el Quattrocento, al oponerse al concepto de “belleza ideal” y defender la imitación de la naturaleza con fidelidad, sin tratar de mejorarla. Contempló la fealdad y lo grotesco, como en sus dibujos de personajes deformes y cómicos, considerados las primeras caricaturas conocidas de la historia del arte.

Su dominio del color y la atmósfera, le hicieron ser el primer artista en pintar el aire. La perspectiva aérea o atmosférica, como hoy se conoce, es una característica inconfundible de su obra, en especial de los paisajes, al considerar que la distancia se llenaba con aire y que éste hacía que los objetos lejanos perdieran nitidez y se vieran azulados.

Su producción estuvo marcada por el claroscuro, la técnica de modelar las formas a través del contraste de luces y sombras, así como el sfumato, la técnica con la que difumina los contornos, consiguiendo así la perspectiva atmosférica en sus paisajes. Sus pinturas han sido copiadas e imitadas y, además, han sido objeto de debate y controversia entre especialistas de todas las escuelas.

Entre las técnicas pictóricas innovadoras que empleó para pintar rostros y personas, se encuentra el reflejo de las emociones y las expresiones gestuales de los seres humanos, que llegaron a convertirse en valiosos testimonios sobre el conocimiento profundo de la anatomía y fisonomía humanas, y la utilización de la luz en los rostros, cuerpos y sombras.

Destaca su faceta como dibujante, conservándose una gran cantidad de bocetos que revelan su perfección técnica y su maestría en el estudio de las anatomías, de los animales y de las plantas. Probablemente su dibujo más famoso es el Autorretrato de Anciano.

En su estudio El Hombre de Vitruvio, Da Vinci realizó una visión del hombre, como centro del universo, al quedar inscrito en un círculo y un cuadrado. El cuadrado es la base de toda la arquitectura clásica, mientras que el uso del ángulo de 90 grados y la simetría, son las bases grecolatinas de la arquitectura. En este estudio anatómico, buscó la proporcionalidad del cuerpo humano, el canon clásico o ideal de la belleza, así como la famosa “proporción áurea”, siguiendo los estudios del arquitecto romano Vitruvio, en el siglo I a. C.

El Hombre de Vitruvio, es un claro ejemplo de su enfoque globalizador. Trataba de expresar el lugar de la humanidad en el “plan global de las cosas”. Para Leonardo, el hombre era el modelo más puro del universo, y su obsesión era vincularlo con la naturaleza.

Su obra pictórica es muy escasa y discutida. Una constante del artista fue el abandono sistemático de los proyectos que se le encargaban, por muchas medidas que tomaran los clientes mediante contratos y cláusulas de todo tipo. Da Vinci no se definía como pintor, sino como ingeniero y arquitecto. Su prestigio en vida alcanzó grandes dimensiones, siendo admirado por los expertos, por la realeza y hasta por el mismo Papa.

Ninguno de los proyectos escultóricos del maestro fue finalizado. El conocimiento de su arte tridimensional se dificultaba en estas obras, y sólo puede apreciarse a través de sus dibujos. Lo mismo ocurrió con su arquitectura. Sus trazos muestran maestría en la composición de masas, claridad de expresión y fundamentalmente un profundo dominio e influencia de la antigüedad romana.

Su vida personal es en gran parte un misterio. Hay información somera sobre sus costumbres, gustos o defectos. Se sabe que era estrictamente vegetariano. En sus cartas y escritos sobre anatomía llamaba a los omnívoros “devoradores de cadáveres”. Una de sus expresiones más concluyentes fue: “Verdaderamente, el hombre es el rey de los animales, pues su brutalidad supera a la de éstos”.

Leonardo fue acusado de homosexual. Sufrió persecución por este hecho, y estuvo a punto de enfrentarse a la Inquisición. Sus protectores consiguieron siempre que eludiera el juicio público, que en otros casos era castigado con la hoguera. Tampoco hay documentos que lo vinculen con alguna mujer, salvo con Isabel d'Este, de quien hizo un retrato en el transcurso de un viaje a Mantua.

Se dice que fue tan fuerte, que era capaz de doblar con los dedos la herradura de un caballo. Tenía una excelente voz y era un virtuoso ejecutante de la lira. Otros, lo describieron como un hombre muy apuesto, tanto así que de joven sirvió como modelo para el David de Verrocchio y, de viejo, para el Platón de Rafael. Su genio se debió a su insaciable curiosidad y a su sentido intuitivo de las leyes de la naturaleza, cuyos misterios se obsesionó por descubrir. Sus contribuciones a la ciencia y la tecnología son legendarias.

Su pasión, era la búsqueda incansable del conocimiento , encontrando sus propios medios para descubrirlo. Se rehusaba a seguir el camino de la revelación, como lo hacían los teólogos, ni tampoco a confiar ciegamente en la autoridad de los clásicos. Se definía como un hombre iletrado, porque ignoraba el latín y el griego. Cuando era niño, le enseñaron simplemente a leer, escribir y a realizar cuentas. Gran parte de su legado lo escribió en dialecto toscano. Aprendió el latín en su madurez, de forma autodidacta, forzado porque esta lengua era la única vía directa para los estudios humanistas. Él mismo se definía como lúcido observador y autodidacta, alejado de lo que se enseñaba en las escuelas de su época. Leonardo comprendió y utilizó el auténtico método experimental, un siglo antes de que Francis Bacon filosofase sobre él y de que Galileo lo pusiera en práctica. Expresó que la verdadera ciencia se basa en la observación, y que si pudiera aplicarse a ella el razonamiento matemático, podría lograrse una mayor certeza.

Le concedió máxima importancia a la investigación estructurada, adelantándose a autores de la Modernidad, como el propio Descartes. Los preceptos que establece en sus rutinas científicas, fueron las bases y las definiciones que hoy utilizamos en el método científico.

“ Al abordar un problema científico, dispongo primero diversos experimentos, ya que pretendo determinar el problema de acuerdo con la experiencia, mostrando luego por qué los cuerpos se ven obligados a actuar de ese modo. Ese es el método que hay que seguir en todas las investigaciones sobre los fenómenos de la Naturaleza”, se lee en sus manuscritos.

“ Hemos de consultar a la experiencia en una diversidad de casos y circunstancias, hasta que podamos extraer de ellos una regla general que en ellos se contenga. ¿Para qué son útiles estas reglas? Nos conducen a ulteriores investigaciones sobre la Naturaleza y a las creaciones artísticas. Nos impiden engañarnos a nosotros mismos o a los demás, prometiéndonos resultados que no se pueden conseguir”.

“ Muchos pensarán que tienen motivo para reprocharme, diciendo que mis pruebas contradicen la autoridad de ciertos hombres tenidos en gran estima por sus inexperimentadas teorías, sin considerar que mis obras son el resultado de la experiencia simple y llana, que es la verdadera maestra”.

“No existen conocimientos más elevados o más bajos, sino un conocimiento único que emana de la experimentación”.

“ La vida es bastante sencilla: haces algunos intentos. La mayoría fracasa. Alguno resulta. Haces algo más de lo que resulta. Si funciona muy bien, otros rápidamente lo copian. Entonces haces algo diferente. El truco está en hacer algo diferente”.

Da Vinci, consideraba a la mecánica como la más noble de las ciencias , puesto que por medio de ella realizan sus acciones todos los cuerpos que poseen movimiento. Previó el principio de la inercia –que Galileo demostró experimentalmente– y demostró la ley de la palanca por el método de las velocidades virtuales, un principio que ya enunciaba Aristóteles y utilizó más tarde el mismo Galileo.

Se interesó por la hidrodinámica, estudiando las corrientes de agua y la propagación de las olas sobre la superficie. Sus estudios versaron sobre las olas en el agua, las ondas del aire y las leyes del sonido, adelantándose a la moderna teoría ondulatoria de la luz.
En el campo de la astronomía, afirmó que la Tierra es uno de tantos astros y que refleja la luz del Sol, al igual que la Luna. Acercándose a consideraciones geológicas y geográficas dijo que la tierra lleva grabadas las huellas de su historia, anteriormente a toda reseña escrita. Los fósiles que se encuentran en las altas montañas continentales se produjeron en el agua del mar. De esta forma expresó que han tenido que producirse cambios en la corteza de la Tierra: “Tienen que haberse levantado las montañas para ocupar nuevas posiciones”. Sus conclusiones, apoyaron la teoría de Alberto de Sajonia sobre la formación de las montañas.

En su condición de dibujante, pintor y escultor, Leonardo llegó a investigar intensamente la anatomía procuró muchos cuerpos, anatómicos que, además de su exactitud, constituyen verdaderas obras de arte. humana. Desafiando la tradición eclesiástica, se que luego diseccionaba, haciendo unos dibujos

Descubrió cómo la sangre recorre constantemente todo el cuerpo humano, llevando el alimento a cada una de sus partes y retirando los deshechos, adelantándose así al descubrimiento de Harvey sobre la circulación de la sangre. Estudió los músculos del corazón, y en el dibujo de sus válvulas parece demostrar que conocía su funcionamiento.

En sus investigaciones urbanísticas, realizó un plano del sistema de desagües de una ciudad modelo, y la construcción de ésta en dos niveles: uno superior, para peatones, y otro inferior, para vehículos. Diseñó edificios públicos, como iglesias o ayuntamientos. Incluyó estudios concretos sobre el sistema de escaleras, y las instalaciones de calefacción.

Su fascinación por las máquinas lo llevó a estudiarlas desde temprana edad. A partir de estas observaciones obtuvo un conocimiento práctico acerca de su diseño y estructura. Su inquietud por el conocimiento fue beneficiada además por su talento como ilustrador, que le permitió materializar sus ideas mecánicas con una claridad excepcional. Quinientos años después, muchos de sus dibujos pueden ser usados fácilmente como planos para crear modelos perfectamente funcionales.

Desarrolló los principios del vuelo, realizando más de 100 dibujos que ilustraban sus teorías. Realizó un diseño para la fabricación de una máquina voladora: el orintóptero, un modelo dotado de alas giratorias, con hélices de forma circular y equipado con amortiguadores, para conseguir un suave aterrizaje. Aunque nunca se construyó, el helicóptero moderno está basado en ese concepto y en esos principios. El primer paracaídas fue diseñado por da Vinci, quien estaba convencido de su utilidad para cuando se construyeran esas máquinas voladoras.

Para el agua, conceptualizó las embarcaciones sumergibles o submarinos, los trajes y equipo de aire para buzos de combate.
Entre sus inventos bélicos, también se cuentan las máquinas de guerra tales como el tanque blindado, montado sobre cuatro ruedas y dotado de una coraza en forma de cono. Ideó un modelo circular de ametralladora múltiple, que emitía varios disparos a la vez y un cañón que lanzaba distintas balas al mismo tiempo. Diseñó granadas, morteros y enormes cañones que propulsaban cientos de balas para destruir ciudades amuralladas. Leonardo sentía un enorme respeto por la vida de los seres vivos y aborrecía la guerra, a la que llamó “locura bestial”, aunque no podía sustraerse a ésta, ya que en esa época distintas regiones de Italia se encontraban en conflicto.

Fue precursor de los modales civilizados, introduciendo el uso de la servilleta en la mesa, aludiendo que se trataba de una medida higiénica y práctica.

Son muchos los inventos atribuidos a Leonardo. Desde un vehículo automóvil, hasta el común rallador de pan, pasando por una práctica sierra para mármol; una máquina para fabricar cuerdas; puertas de batientes para las esclusas; una máquina para pulir espejos; una grúa móvil que facilitaría las labores de construcción, consiguiendo elevar pesadas cargas; y una excavadora flotante, precursora de la draga, que pretendía conseguir que los ríos fueran navegables.

Ideó también un barco de palas; un sistema de barreras móviles para proteger la ciudad de los ataques terrestres; bombas hidráulicas; mecanismos de manivela, como la máquina para mecanizar tornillos; aletas para obuses de mortero; un cañón a vapor; el submarino; flotadores para caminar sobre el agua; la concentración de energía solar; la calculadora; el casco doble para barcos, y los rodamientos de bolas.

También se interesó por el trabajo mecánico de los metales; El telar mecánico, la máquina de cardar y la de “afeitar las sábanas” convirtieron a Leonardo en precursor de la producción y estandarización industrial. La máquina para pulir espejos, supuso la resolución de un cierto número de problemas para obtener superficies regulares, planas o cóncavas, y qué decir del túnel de viento aerodinámico.

Leonardo no solo diseñaba extraordinarias máquinas, sino que también se ocupaba de resolver todos y cada uno de los posibles problemas relacionados con la construcción de las mismas. Sin embargo, muchos de estos inventos no pasaron de la etapa de diseño, y no fueron fabricados, porque se adelantaron cientos de años a su tiempo, y en esa época no eran tan necesarios.

Leonardo fue un artista extremadamente innovador e influyente. Es el arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento. Genio universal y humanista, cuya curiosidad infinita sólo puede ser comparada con su capacidad inventiva. Da Vinci es, probablemente, la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido. Sus capacidades asombraron a sus contemporáneos en cada una de estas facetas, y sus obras siguen siendo admiradas por todas las personas que entran en contacto con ellas.

STEVE JOBS
Su vida…

“ Tienen que encontrar qué es lo que aman. Esto vale tanto para su trabajo como para sus relaciones. El trabajo va a llenar gran parte de su vida, y la única forma de estar realmente satisfecho es hacer lo que consideren un trabajo genial. Por lo mismo, la única forma de tener un trabajo genial es amar lo que hacen. Si aún no lo han encontrado, sigan buscando. No se conformen”.

“ La gente piensa que enfocarse significa elegir la idea a la que vas a dedicar tu tiempo y tu esfuerzo. También significa decir no a las cien otras ideas buenas que hay. Tienes que escoger con cuidado. Estoy tan orgulloso de las cosas que no hemos hecho como las cosas que hemos realizado. Innovación también es saber decir no a otras 1.000 cosas”.

Esas palabras, las expresó el creador de una revolución del pensamiento. Un mago de la informática, que influyó, en forma determinante, en una vertiginosa escalada tecnológica en que aún vive el mundo actual, contribuyendo en forma decisiva a la popularización de esa disciplina. Sus ideas visionarias en el campo de las computadoras personales, la música digital o la telefonía móvil, transformaron los mercados y los hábitos de cientos de millones de personas desde hace más de cuatro décadas y… continúa haciéndolo.

Steven Paul Jobs, mejor conocido como Steve Jobs, nació un 24 de febrero de 1955. Hijo de dos estudiantes universitarios que no estaban casados: Joanne Carole Schieble, una estadounidense de raíces suiza y alemana, y Abdulfattah Jandali, un inmigrante de origen sirio musulmán, quienes lo dieron en adopción después de su nacimiento.

Más tarde, esa pareja de jóvenes contrajeron matrimonio, y trajeron al mundo a Mónica (Mona) Simpson, hermana biológica de Steve, quien llegaría a convertirse en escritora.

Joanne, buscaba un matrimonio con buen nivel económico y con estudios universitarios, pero la pareja que inicialmente adoptaría a Jobs en 1955 (un abogado y su esposa) se retractaron porque estaban buscando una niña. Finalmente una familia de clase media-baja, Paul y Clara Jobs, residentes de la bahía de San Francisco, se hicieron cargo del pequeño.

Aunque, en un principio, Joanne fue reticente a esta adopción, finalmente la consintió, bajo la promesa de que la nueva pareja le daría estudios superiores a su hijo, para lo cual abrirían una cuenta de ahorros para poder pagar su educación universitaria.

Los Jobs, tres años más tarde, adoptaron a una segunda hija llamada Patty.

Paul Jobs, un desertor del bachillerato, trabajaba como maquinista para la compañía estatal de transporte ferroviario, y tenía como hobby el reparar coches. Además, le encantaba hacer cosas con las manos, gusto que le transmitió a su nuevo hijo. Clara era contable, de origen armenio, y su apellido de soltera era Hagopian. Ambos murieron hace años, y son los únicos padres que Steve reconoció, negando ese derecho a sus progenitores biológicos. Con Mona Simpson sí mantuvo una buena relación.

Cuando Steve tenía seis años, la familia decidió trasladarse a Mountain View, una ciudad al sur de Palo Alto, California, que empezaba a convertirse en un centro importante de la industria de la electrónica, albergando los cuarteles generales de Google, entre otras renombradas firmas.

Jobs, vio su primera terminal de computadora cuando era apenas un niño. Su padre lo llevó a un centro de investigación de la NASA, donde quedó enamorado del concepto. Quedó tan impresionado, que supo de inmediato que en el futuro trabajaría con esos aparatos.

Steve asistió a las escuelas Cupertino Junior High School y a Homestead High School, en Cupertino, California, ciudad que más tarde se convertiría en un sinónimo de Apple.

A Jobs le apasionaba la electrónica y los gadgets (dispositivos electrónicos que tienen funciones específicas). Después de clases asistía a conferencias y cursos a la legendaria Hewlett Packard (HP), la cual tenía un club llamado Hewlett-Packard Explorer Club, donde ingenieros de esa empresa mostraban a los jóvenes sus nuevos productos y desarrollos.

Tiempo más tarde, consiguió un trabajo de verano en HP, y fue allí cuando osadamente, le solicitó a William Hewlett, presidente de la compañía, algunas partes que necesitaba parta terminar un proyecto.

Jobs, conoció a Steve Wozniak, cinco años mayor que él, en la escuela preparatoria. Los dos se unieron por su fascinación a la electrónica. Además, eran especialistas en jugarle bromas a sus compañeros. “Yo era un poco más maduro para mi edad, y él era un poco menos maduro para la suya, así que eso nos igualaba”, llegó a expresar Jobs acerca de su amigo.
Con el correr del tiempo, Wozniak se convertiría en su socio, compañero y cómplice ,en la aventura que los llevó a crear la empresa de la famosa manzana.

En el año 1972, Jobs se graduó de la escuela superior y comenzó a cursar estudios en Reed College, en Portland, Oregon. A pesar de que era una institución privada, y estaba más allá del alcance económico de su familia, Jobs insistió en aplicar para esta universidad. Sus padres lo llevaron en auto a la escuela, pero él se negó a dejarlos entrar en la universidad. “Es una de las cosas en la vida de las que realmente me avergüenzo”, dijo Jobs, “No quería que nadie supiera que tenía padres. Yo quería ser algo así como un huérfano...”

Jobs, abandonó sus clases durante el primer semestre, pero siguió asistiendo como oyente a aquellas materias que consideraba interesantes, por curiosidad y por las ganas que tenía de aprender algo significativo. Es en una de esas clases donde ingresó al mundo de la caligrafía, conocimiento que años después le sería de gran utilidad cuando diseñó la tipografía de la primera Mac, que se traduciría en un pilar estético y en un elemento distintivo de Apple.

Durante esos años, descritos por él mismo como algunos de los años más maravillosos y apasionantes de su vida, Jobs dormía en el piso de las habitaciones de sus amigos y juntaba tapas de botellas de refrescos para cambiarlas por dinero. Asistía al templo Hare Krishna, una vez a la semana, para poder disfrutar de una comida decente gratuitamente.

Más tarde, en el otoño del año 1974, Jobs volvió a California y comenzó a interactuar con Wozniak, en las reuniones de Homebrew Computer Club.

Trabajó, por cinco dólares la hora, como técnico en Atari, la popular compañía de video juegos, con un objetivo en mente: ahorrar dinero y viajar a un retiro espiritual en la India, lo cual finalmente logró.

En ese tiempo, Jobs creía que su dieta a base de frutas y verduras evitaría el mal olor corporal (una teoría que resultó errónea). Después de que sus compañeros de trabajo se quejaran por su higiene, el presidente ejecutivo de la empresa le solicitó que se cambiara para el turno nocturno, donde estaría solo... con sus olores.

No se conocen demasiados detalles sobre esta etapa de su vida, pero se sabe que se acercó al budismo. Experimentó con drogas, como el LSD, contrajo la disentería, e hizo que raparan su largo cabello en honor a un iluminado hindú. Aunque no pudo encontrar la paz interior que estaba buscando, describió esta etapa como una de las dos o tres cosas más importantes que jamás realizó.

Su aspecto cambió tan radicalmente durante esa peregrinación que, a su regreso, sus padres no lo reconocieron cuando fueron a recogerlo al aeropuerto.

Jobs volvió a Atari y, junto con Wozniak, desarrolló su primer proyecto: una primera versión del exitoso juego de video Breakout. Jobs no le dijo a Wozniak que les pagarían un bono especial si diseñaban el juego con menos de 50 chips de computadora. Wozniak lo hizo con 45, pero Jobs se quedó con el bono completo. Años después, cuando se enteró del incidente comentó: “Me hubiera gustado que Jobs hubiera sido más honesto en ese momento”.
En ese tiempo, Wozniak le contó que estaba intentando construir un pequeño computador casero. Jobs se mostró encantado con las posibilidades mercantiles de esta idea, así que lo convenció de fabricar uno. Con ese proyecto ganaron 5,000 dólares aunque el reparto de las ganancias tampoco fue equitativo.

Nacen Apple y Macintosh

En el año 1976, fundaron formalmente Apple Computer Company. Wozniak, debido a las exigencias de su contrato con Hewlett-Packard, tuvo que darles a conocer su intención de construir un computador personal. Los “visionarios” directivos de esa empresa desecharon la idea por considerarla ridícula y le dieron luz verde para que continuara con el proyecto en forma independiente. Esa falta de visión, por parte de HP, representó dejar escapar una idea que a la postre valdría miles de millones de dólares.

Su primer empleado, fue un antiguo compañero de la escuela secundaria, Daniel Kottke, quien le había acompañado en su viaje a la India.

Así, en el garaje de la casa de la familia Jobs, Steve, Wozniak y Ronald Wayne, un ingeniero retirado de Atari, iniciaron las operaciones de la nueva empresa. El capital inicial provino de las ventas del automóvil de Steve, de la calculadora HP programable de Wozniak, y un 10% que fue aportado por Wayne. Elaboraron los estatutos, pero Wayne se arrepintió y se retiró 11 días después. Si hubiera permanecido como accionista, su participación al final del año 2010, habría sido de un valor aproximado a los 2,600 millones de dólares.

Algunas anécdotas interesantes surgidas de la creación de Apple:

• Cuando llegó el momento de buscarle un nombre a su nueva empresa consideraron propuestas como Matrix, Executek y Personal Computers Inc., pero ninguno los convenció del todo. Jobs, que seguía una dieta de frutas y colaboraba en una granja de manzanas, sugirió el nombre de Apple (manzana). “Sonaba divertido, alegre y nada intimidante”, dijo. “Además, nos pondría delante de Atari, en la guía telefónica”.

• Jobs eligió como el logotipo para Apple una manzana mordida, porque pensaba que una manzana entera, la propuesta alterna, se parecía demasiado a una cereza.

• Cuando llegó el momento de asignar los números de credencial para los empleados, Mike Scott, el primer presidente de Apple, le asignó a Wozniak el número 1 y a Jobs el número 2. Esto enfureció a Jobs, quién exigió ser el número 1, pero Scott se negó. Finalmente llegaron a un acuerdo: Jobs portaría la credencial número 0.
• Durante los primeros años de Apple, Jobs supervisó el proceso de contratación y buscó personas inteligentes, pero rebeldes. Cuando un candidato conservador iba a la entrevista, Jobs le hacía preguntas referentes a su vida sexual o sobre su consumo de drogas.

Más tarde, recibieron financiamiento por parte de Mike Markkula, lo cual ayudó a la creación y lanzamiento del Apple I, la primera verdadera computadora de uso personal. Jobs, comenzó a mostrarse como líder desde aquel entonces, empujó el desarrollo de los equipos Mac, y entendió cuál era el camino que deberían seguir.

Steve, se dedicó a la promoción de sus equipos entre aficionados a la informática, tiendas y ferias de electrónica digital, llegando a vender en un principio más de 200 equipos. A partir de entonces, el crecimiento de Apple fue notable. En tan sólo 10 años, Apple se convirtió en una empresa de 4.000 empleados y Jobs aparecía en la lista de los nuevos millonarios derivados de las empresas de tecnología.

Apple estaba expandiéndose, y necesitaba de más profesionales capacitados que asumieran diferentes posiciones estratégicas en la estructura de la empresa. Entre los más destacados estaba Mike Scott, de National Semiconductors, quien asumió el rol de CEO desde 1976, hasta 1981, años que fueron decisivos para la empresa.

A principios del año 1983, vio la luz Lisa, un computador personal diseñado en forma especial para gente con poca experiencia en informática. Su precio, más caro que el de la mayoría de los ordenadores personales disponibles en el mercado, provocó que Apple perdiera la mitad de su cuota de mercado, en favor de la legendaria IBM.

En estas circunstancias, y tratando de mantener la competitividad de Apple, Steve convenció a John Sculley, director ejecutivo de la Pepsi-Cola, para que la abandonase y tomara las riendas de Apple. “¿Quieres vender agua azucarada por el resto de tu vida, o quieres venir conmigo y cambiar el mundo?”; esa fue la frase con la que Jobs reclutó a Sculley.

Los siguientes años de Apple fueron maravillosos. Se lanzó la famosa campaña publicitaria dentro del Super Bowl, titulada “1984”, y se presentó el Apple Macintosh 128K, a un público tremendamente exaltado y entusiasta. Este fue el primer pequeño ordenador personal con interfaz gráfica de usuario, y el uso del “ratón” en lugar de la línea tradicional de comandos. Aunque fue un éxito comercial, no alcanzó a cubrir las altas expectativas que había generado.

Jobs era descrito como un director persuasivo y carismático para unos , pero temperamental, voluble y castrante para otros. Para finales del año 1984, la relación entre Jobs y Sculley empezaba a deteriorarse. En mayo del siguiente año, la empresa se reestructuró. Fueron despedidos 1,200 empleados, y la lucha por el poder interno llegó a su clímax. Primero, Sculley relevó a Jobs en sus funciones como líder de la división Macintosh, para finalmente despedirlo en el mes de Septiembre.

Steve Jobs fue desterrado de la compañía que fundó 9 años atrás. ¿Fracaso o experiencia?

Posteriormente, en una mezcla de reflexiones que fusionaban optimismo y un análisis crítico de su trayectoria, Jobs confesó que haber sido despedido de su propia compañía, fue lo mejor que pudo haberle sucedido: “La pesadez de ser exitoso, fue reemplazada por la liviandad de ser un principiante otra vez, menos seguro de todo, pero con más energía y entusiasmo. Me liberó para entrar en uno de los periodos más creativos de mi vida.”

Este fue el discurso de una persona orgullosa que no trataba de esconder la vergüenza y el fracaso, sino todo lo contrario. A partir de su retiro, Jobs entró en uno de los periodos más productivos y apasionantes de su vida.

NeXT Computer y Pixar aparecen en el mercado

A los 30 años, y luego de su forzada salida de Apple, Jobs fundó, con una inversión de 7 millones de dólares, NeXT Computer Inc., una compañía de informática un poco menos accesible al usuario común, y más orientada al nicho de profesionales, científicos y académicos. En el nuevo proyecto, lo acompañaron 7 de sus antiguos empleados. Fiel a su visión, la compañía vendería al cliente, además del hardware, el sistema operativo y parte del software.

NeXT, le permitió a Jobs experimentar con nuevas tecnologías, que a la postre serían las semillas de sus espectaculares desarrollos posteriores.

Cuando estaba formando la nueva empresa, Jobs recibió una llamada de Ross Perot, el excéntrico multimillonario texano, que le ofrecía una inversión para el proyecto: “Yo elijo a los jinetes, y los jinetes eligen a los caballos y los montan” le dijo Perot a Jobs. “Ustedes son por quienes estoy apostando, así que tú decídelo”, respondió Steve. Después de esa conversación, Perot aportó 20 millones de dólares a la causa.

Steve Jobs fue un hombre obsesivo. Un buscador incansable del equilibrio entre la perfección estética y la funcionalidad del producto.

En octubre de 1988 , fue presentada la primera estación de trabajo, bautizada como NeXT Computer y conocida como “El Cubo”, debido a la forma de su caja, construida con una aleación de magnesio. El sistema operativo de la nueva máquina fue bautizado como NeXTSTEP.
Este nuevo sistema operativo, introdujo el uso de Objective-C, como lenguaje de programación. Era un sistema operativo orientado a objetos, lo que facilitaba enormemente la labor de desarrollar aplicaciones en este entorno, simplificando muchas tareas del programador. Además, poseía un potente motor gráfico que significó un gran diferenciador, al compararlo con los productos de la competencia.

El éxito del nuevo sistema operativo (orientado a objetos y entorno de desarrollo) contrastó con un nivel paupérrimo de ventas que apenas alcanzó las 50,000 unidades en 10 años.

En el año 1993, Next canceló su división de hardware para centrarse exclusivamente en comercializar el software, cambiando el nombre de la empresa a Next Software Inc.

A pesar de su escasa penetración en el mercado, uno de estos equipos sirvió como base para que el científico Tim Berners Lee creara el concepto de World Wide Web que revolucionaría a la red Internet.

En diciembre de 1996, Apple Computer anunció la adquisición de NeXT Software, por 429 millones de dólares, con el fin de actualizar el sistema operativo de sus computadoras Macintosh.

En el año 1986, y en paralelo con sus actividades en NeXT, Jobs adquirió, por 10 millones de dólares, una compañía llamada The Graphics Group, subsidiaria de Lucasfilm, dedicada a la producción de gráficos por computadora.

La intención de Jobs era convertir a esta empresa en un desarrollador de alta tecnología para gráficos. Sin embargo, y a pesar de sus bajas ventas, The Graphics Group, fue contratada por Disney para producir una serie de películas basadas en animación por computadora (todas ellas co-financiadas y distribuidas por el mismo Disney). Así nació Pixar Animation Studios, especializada en la producción de gráficos en 3D.

Esta asociación marcó un parteaguas en la historia del cine. En el año 1995, lanzó Toy Story, con un éxito inimaginable, que sólo fue superado por los films creados posteriormente por la misma empresa, como fueron Bichos, Toy Story 2, Monsters Inc., Buscando a Nemo, Los Increíbles, Cars, Ratatouille, Wall.E, Up, Toy Story 3, Cars 2, Brave y Monstruos University, que le valieron 11 premios Oscar, 5 Globos de Oro y 3 Grammys.

Así, Steve Jobs, no sólo revolucionó el mundo de la informática y de los ordenadores, sino que además marcó un hito en el universo del cine con su revolucionaria animación por computadora.

Cuando estaba próximo a finalizar el contrato entre ambas empresas, el director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, intentó negociar uno nuevo, sin éxito. A principios del año 2004, Jobs anunció que Pixar buscaría un nuevo socio que distribuyera sus películas. En octubre del año siguiente, Bon Iger, el nuevo director de Disney, trató de reparar las relaciones entre las dos corporaciones. En enero del 2006, Disney compró todas las acciones de Pixar por $7,4 mil millones, lo cual convirtió a Jobs en el mayor accionista individual en la compañía del Ratón Miguelito, con aproximadamente el 7% de las acciones, y con un asiento dentro del Consejo de Administración.

Después de la muerte de Jobs, esas acciones fueron trasladadas al Fondo Steven P. Jobs Trust, dirigido por su viuda Laurene Powell Jobs, quien comenzó a heredar toda su enorme fortuna.

El regreso a Apple

En el año 1996, con la compra de las acciones de NeXT, Steve volvió a ser parte de Apple. Como la empresa se encontraba en declive, con su habilidad natural se volvió a ganar la confianza de la dirección y fue nombrado, en septiembre de 1997, iCEO (la i inicial significaba interino, pero a la larga se convirtió en indefinido), recuperando el control de las decisiones de la empresa de la manzana mordida. En el año 1998, resuelto a devolverle la rentabilidad a la compañía, buscó enfocarse y acabó con una serie de proyectos secundarios como Newton, Cyberdog, y OpenDoc.

Por otra parte, firmó un acuerdo con Microsoft, dentro del cual ésta empresa invirtió dinero en Apple, a cambio de un 4% de sus acciones (sin derecho a voto), suministró el software de la suite ofimática Microsoft Office para los ordenadores Macintosh, y puso fin a las disputas por la interfaz gráfica.

Además, canceló el programa de licencias de Mac OS, a otros fabricantes de hardware –como es el caso de Power Computing, empresa que sería finalmente adquirida por Apple-, para impedir la popularización de esta plataforma informática.

Estas medidas, no fueron bien recibidas en un principio . Sin embargo, permitieron a la compañía centrar sus esfuerzos en mejorar sus productos clave y probar nuevas líneas de negocio, como la tienda digital de música iTunes Store, los reproductores de audio iPod y los computadores iMac, que resultaron ser un gran éxito comercial.

En el año 2006, Jobs firmó un contrato con Intel, para utilizar procesadores de la arquitectura x86, en todos sus computadores de escritorio y portátiles.

Algunas anécdotas comentan que, en los meses posteriores a estas decisiones tan radicales, los empleados temían cruzarse con Steve en los pasillos y en el elevador, por temor a ser despedidos en uno de sus acostumbrados arranques de ira. Podía inspirar a la gente en un minuto, y humillarla al siguiente. Lo cierto es que la vuelta de Jobs, el lanzamiento del iMac, y de otros productos, dieron por resultado un incremento significativo en las ventas de Apple, y la consolidación de la empresa en el mercado.

La situación de interinato de Jobs llegó hasta el año 2000, cuando finalmente se convirtió oficialmente en CEO de la compañía (aboliendo en definitiva la i).

Steve guió a Apple con gran determinación y visión. Su liderazgo fue sinónimo de grandes éxitos. Manteniendo la funcionalidad y la estética, como pilares, Apple creció exponencialmente.

Además de perfeccionar equipos básicos como el iMac, se replantearon los ordenadores portátiles como el Macbook y el MacBook Air. Como consecuencia, también se cambió la forma como las personas consumen información y contenidos digitales, gracias a dispositivos como el iPhone y el iPad, todos sincronizados entre sí.

Con el lanzamiento del iPod, y con la presentación de la tienda musical de iTunes, Apple logró revolucionar, e incluso resucitar, la adormilada industria musical, que se mostraba inestable a partir de los conflictos generados por Napster.

En siete años, vendió más de 10.000 millones de canciones y dominó completamente el negocio de música en línea, a un precio de $0,99 por canción descargada. En el año 2009, logró acaparar el 25% de la venta de música en los Estados Unidos, y se convirtió en la mayor tienda musical, por volumen de ventas, de toda la historia.

Aplicando esta misma fórmula, Apple, logró impulsar el mundo del software y de las aplicaciones, gracias a la introducción del iPod Touch, del iPhone, del iPad, y de la App Store.

Un producto que fue inmensamente popular , y un gran éxito comercial, fue el iPod Mini. Sin embargo, Jobs estuvo tentado a descontinuarlo, ya que lo consideraba muy pequeño y con una capacidad de almacenamiento muy limitada. Como él no hacía deporte, no podía entender el atractivo que ese dispositivo ejercía entre los aficionados que sí lo practicaban.

Durante la creación del Ipod Schuffle, los ingenieros de la empresa propusieron reducir la pantalla, hasta que Steve les propuso eliminarla por completo. Así fue lanzada al mercado, convirtiéndose en otro éxito para la empresa.

Aunque a Jobs se le reconoce como ajustador, según la Oficina de Registro de Patentes de los Estados Unidos, 317 patentes figuran a nombre de Apple. El mundo que hoy conocemos, basado en pantallas multitáctil, dispositivos móviles, teléfonos inteligentes y tabletas, es en gran medida gracias a las aportaciones y al genio creativo de Jobs.

En diciembre de 2009, Steve fue reconocido como “director ejecutivo del año” por la revista Harvard Business Review por “incrementar en 150.000 millones de dólares, el valor en bolsa de Apple, en los últimos 12 años”.

En el verano del año 2011, coincidiendo con la inminente muerte de Jobs, Apple se convirtió en la empresa con mayor valor en el mercado del mundo, superando a la Exxon Mobil. Por primera vez, una empresa basada en información superaba a una empresa orientada a la explotación de recursos naturales. Por primera vez, el conocimiento tuvo más valor que el petróleo, en términos numéricos.

Vida Privada. Enfermedad. Muerte.

Steve era una persona rebelde , carácter éste que se manifestó desde la escuela primaria, donde a menudo hacía bromas pesadas. Se cuenta que una vez explotó una bomba debajo de la silla de su maestro. Se sentía aburrido, porque los estudios que cursaba no representaban un desafío. En cuarto grado, cuando fue evaluado, obtuvo calificaciones del nivel de segundo de año de bachillerato.

Estando en la escuela preparatoria, Jobs y Wozniak construyeron una Blue Box, un dispositivo que les permitió hacer llamadas de larga distancia gratuitas al engañar a los interruptores de las redes de enrutamiento. Los dos bromistas, utilizaban la caja para llamar al Vaticano, pretendiendo Wozniak ser Henry Kissinger y pedía hablar con el Papa. Hablaron con varios funcionarios de la Santa Sede, pero nunca tuvieron a su Santidad en la línea.

Cuando fue despedido en el año 1985, Jobs vendió todas sus acciones de Apple, y se quedó sólo con una. Paradójicamente, ese mismo año recibió la Medalla Nacional de Tecnología de manos del presidente Ronald Reagan, cerrando, con este reconocimiento, su primera etapa como emprendedor.

Otra muestra de rebeldía ocurrió en la Unión Soviética , donde Jobs elogió públicamente a León Trotsky, a pesar de ser advertido que ese personaje ya no era considerado un gran hombre en ese país.

En el año 1982, Jobs, con 27 años, estuvo involucrado románticamente con la leyenda del folk Joan Baez, quien en ese momento tenía 41 años. “Él era un hombre romántico y, a la vez, temeroso de ser romántico”, comentó la cantante.

En la década de los 80’s, Jobs, con la ayuda de un investigador privado, encontró a sus padres biológicos. Sin embargo, no los quiso contactar. Sólo conoció a su madre biológica cuando Clara Jobs murió en el año de 1986. Curiosamente, tuvo contacto, sin saberlo, con su padre biológico Abdulfattah Jandali, quien era propietario de un restaurante sirio en Silicon Valley, y que lo atendió varias veces. (Él sí sabía que Steve era su hijo, pero nunca se lo dijo por miedo a su reacción).

Gracias al éxito de Apple II, Jobs obtuvo una gran relevancia pública y fue portada de Time. Contaba con 26 años, y ya era millonario gracias a la exitosa salida a bolsa, de Apple, a finales del año anterior.

Jobs, estuvo casado desde el año 1991 , con Laurene Powell, a quien conoció en la Universidad de Stanford, y con quien procreó tres hijos. Steve tuvo además otra hija natural llamada Lisa, fruto de una relación de juventud con Chris Ann Brennan.

Steve Jobs siempre se presentó ante las audiencias, con un estilo relajado. Pensó que el mejor atuendo para mostrar los nuevos avances de la compañía eran unos jeans y una camisa de cuello de tortuga en color negro. Además, abandonó la formalidad y seriedad en los discursos de la empresa. Mantuvo un estilo sencillo y carismático, que cautivó a sus seguidores. Incluso, otros CEO, adoptaron ese mismo estilo, como Mark Zuckenberg, presidente de Facebook.

Jobs, estaba impaciente y de mal humor una mañana del año 1984, cuando un policía lo detuvo por conducir a exceso de velocidad. Aunque el agente de tránsito le advirtió que podía ir a la cárcel si excedía el límite nuevamente, le pidió que se apresurara en darle la multa. Tan pronto como el policía se la entregó, volvió a acelerar como retándolo. Un compañero comentó, con referencia a este suceso y otros más: “Steve creía firmemente que las reglas no aplicaban para él”.

Jobs y Bill Gates, de Microsoft, tenían una relación difícil. “Parte del problema”, escribe Isaacson, “es que los titanes rivales eran congénitamente incapaces de ser respetuosos el uno con el otro”. Cuando Gates visitó la sede de NeXT, en Palo Alto, Jobs lo hizo esperar más de 30 minutos, a pesar de que Gates podía ver a través de una pared de cristal que no estaba verdaderamente ocupado, sino que sólo estaba teniendo conversaciones casuales.

La única ocasión en que Jobs se quedó sin habla, fue cuando en el año 2004, conoció a uno de sus grandes ídolos: Bob Dylan. El hombre leyenda invitó a Jobs a su hotel antes de un concierto en San Francisco, California, y hablaron por espacio de dos horas. Jobs estaba “muy nervioso” y temía que el envejecido músico lo decepcionara, pero “él estuvo brillante”, expresó más tarde visiblemente emocionado.

Jobs, sufrió varios problemas graves de salud. En el año 2004 , se le diagnosticó un cáncer de páncreas, enfermedad que superó tras un tratamiento en una clínica oncológica californiana, mediante una cirugía. A principios del año 2009, anunció que padecía un desequilibrio hormonal y que debía apartarse necesariamente de la compañía. Delegó la mayor parte de sus responsabilidades en Timothy Cook, que entonces era el jefe de comunicaciones. En abril del 2009, se sometió a un trasplante de hígado, y en septiembre de ese mismo año, volvió al trabajo. El 17 de enero del 2011, Jobs dejó nuevamente Apple, por problemas médicos, a poco más de un mes de la presentación del iPad 2. Mientras tanto, la compañía quedó a cargo, otra vez, de Cook. Jobs, alcanzó a presentar públicamente el producto. No obstante, y a pesar de su enfermedad, continuó desde su residencia ocupándose de las decisiones más relevantes de la compañía.

Parte de su rebeldía la demostró al buscar medicinas alternativas para sus problemas de salud. Experimentó con acupuntura, dietas vegetarianas, hierbas y otros tratamientos que encontró en Internet. Consultó a videntes, y visitó a doctores que le aplicaban enemas, ayunos y otros tratamientos pseudocientíficos. Nunca recibió radioterapia o quimioterapia.

En agosto del 2006, Jobs, llevó a cabo una presentación en la Conferencia Anual de Desarrolladores de Apple (WWDC). Su aspecto demacrado, delgado, y su inusual presentación apática, suscitaron una oleada de especulaciones acerca de su salud.

En enero del 2011, un año y medio después del trasplante, Apple anunció que le había concedido una excedencia por enfermedad. El 24 de agosto del 2011, anunció su renuncia al frente de la empresa. “Desafortunadamente, ese día ha llegado […] porque ya no puedo cumplir mis deberes y expectativas como Director Ejecutivo de Apple”. Jobs pasó a Presidente del Consejo de Administración y nombró a Tim Cook, CEO. Jobs, trabajó para Apple hasta el día antes de su muerte.

Jobs, falleció en su casa de California, hacia las 3 de la tarde del 5 de octubre del 2011, a los 56 años, a consecuencia de un paro respiratorio, derivado de las metástasis del cáncer de páncreas que le fuera descubierto en 2004. En el año de su muerte, su fortuna se valoraba en 8.300 millones de dólares, y ocupaba el puesto 110, en la lista de grandes fortunas de la revista Forbes.