Julio Embid

Licenciado en Ciencias Políticas y en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en Historia de los Movimientos Sociales en la misma universidad. Desde diciembre de 2017 es director general de Relaciones Institucionales y Desarrollo Estatutario del Gobierno de Aragón. Anteriormente fue subdirector del Laboratorio de la Fundación Alternativas y columnista en diversos medios como eldiario.es, Diario de Teruel o El País. Ha publicado tres libros, el último Hijos del hormigón. ¿Cómo vivimos en la periferia sur de Madrid? (La Lluvia, 2016). Le gustan los cómics, los juegos de mesa, el transporte público, las subidas de impuestos, comer con pan y postre o café, los bocadillos de sardinas del Churrión, las derrotas del Madrí, ver First Dates e ir al cine un par de veces por semana. Cuando se publique este libro le quedarán todavía 34 años de hipoteca con el banco de un piso de los años cincuenta sin ascensor en Carabanchel, al que inexplicablemente está loco por volver.

Julio Embid

Con capa y antifaz

La ideología de los superhéroes

Prólogo de José Andrés Torres Mora

Diseño de cubierta: Mayte Cortés

Ilustración de cubierta: Jacobo Pérez-Enciso

© Julio Embid, 2018

© Los libros de la Catarata, 2018

Fuencarral, 70

28004 Madrid

Tel. 91 532 20 77

Fax. 91 532 43 34

www.catarata.org

Con capa y antifaz.

La ideología de los superhéroes

ISBN: 978-84-9097-421-6

E-isbn: 978-84-9097-435-3

DEPÓSITO LEGAL: M-3.786-2018

IBIC: JFC/JPF

este libro ha sido editado para ser distribuido. La intención de los editores es que sea utilizado lo más ampliamente posible, que sean adquiridos originales para permitir la edición de otros nuevos y que, de reproducir partes, se haga constar el título y la autoría.

Prólogo

José Andrés Torres Mora

Tiene el amable lector, o lectora, un delicioso libro en sus manos, o en cualquier otro sitio, pero delante de sus ojos, si no es que una tercera persona se lo está leyendo. En todo caso, va a ser difícil que, una vez comenzado, deje de leer, o escuchar, hasta llegar a la última página. Julio Embid ha escrito un libro inteligente, culto y divertido. Es improbable que leerlo te arregle la vida, aunque no es imposible, pero está claro que te arregla el día.

De modo que igual es prudente que quien esté leyendo estas páginas abandone el prólogo y se lance directamente en busca de Supermán, Capitán América, Wonder Woman y demás amigas y amigos superheroicos. En realidad, eso es lo que yo he hecho. Cuando Julio me envió el libro, la página del prólogo estaba en blanco, y a mí me pareció perfecto, pero una promesa es una promesa, y más a un jefe de gabinete.

Por cierto, que quien es director general de Relaciones Institucionales y Desarrollo Estatutario del Gobierno de Aragón escriba un libro sobre personajes de tebeos puede resultar extraño, pero lo que es raro de verdad es que escriba sobre ideología política. En los gobiernos se está tan ocupado entre las tareas de administración, ejercicio y conservación del poder, que apenas hay tiempo para la política. Y, sin embargo, como diría Max Weber, en la verdadera política siempre hay un “y, sin embargo”, de modo que, a pesar de todo, Julio Embid ha sido capaz de encontrar el tiempo y la inspiración para alejarse de las pasiones y preocupaciones de la administración del poder, y escribir sobre la ideología y los valores éticos de los superhéroes.

Y como, además de politólogo, Julio es periodista, ha llevado su indagación hasta el final, es decir, hasta el voto y la financiación de los candidatos, que no es menos importante. ¿A quién votó Supermán en las últimas elecciones presidenciales norteamericanas? ¿A Hillary o a Trump? ¿A qué campaña donaron sus millones dos tipos ricos como Iron Man y Batman? La respuesta, unas páginas más adelante. Solo un periodista sagaz, que durante el día ejerce de eficiente y sacrificado jefe de gabinete, podía reservar las noches, los fines de semana, la hora de las comidas al trabajo de investigación para poder ofrecernos tan crucial información.

Nadie se imagina lo importante que puede llegar a ser el apoyo de un superhéroe en política, hasta que tu jefe no te dice que llames a alguno. Obviamente no a Spiderman, o a Daredevil, aunque nunca digas de este agua no beberé, sino a otros superhéroes que tienen teléfono móvil y mánager. Personas que son exactamente aquello para lo que nacieron los superhéroes, es decir, modelos, ejemplos o, como se dice ahora, referentes sociales. De modo que si un día tu jefe le dice a su jefe de gabinete que llame a una famosa, o a un famoso, para que hagan un vídeo de apoyo al candidato del partido, un buen jefe de gabinete llamará, si es necesario, a Catwoman. Porque, bien pensado, ¿qué son Antonio Banderas, Julio Iglesias, Norma Duval, Serrat, Casillas, Fernando Hierro, Ana Belén o la gran Concha Velasco sino lo más parecido a unos superhéroes?

Al igual que los superhéroes, deportistas, músicos, cantantes y actores, o actrices, llegados a un cierto nivel, parecen desafiar las leyes de la naturaleza. Nos parecen más grandes, más sabios y más poderosos que el común de los mortales. Sus gustos y opiniones tienen para nosotros, la gente de a pie, mucho valor. Al fin y al cabo, imaginamos, cuando se trata de una recomendación electoral, que ellos se codean con los grandes políticos, los conocen personalmente y, por tanto, saben lo que hacen al pedir el voto para uno u otro. Un acto, el de pedir el voto para determinado candidato o partido, con el que esas personas demuestran un fuerte compromiso cívico y mucha valentía.

Necesitamos a los superhéroes, por eso este libro de Julio Embid es, además de inteligente y entretenido, tan necesario. Los superhéroes están mucho más unidos al contexto histórico y político de lo que, con frecuencia, podemos creer. Julio los va analizando en el libro y, con su análisis, descubrimos que unos son más rocosos en su ideología que otros, pero que, tarde o temprano, llegan a las contradicciones y al desgarro al que todos llegamos cuando nos metemos en política persiguiendo un ideal. Porque los superhéroes también se rompen, y lloran. Y con ellos pasa lo mismo que con nosotros, simples mortales, esto es, que al rompernos es cuando se ve de qué estamos hechos de verdad.

Leyendo este libro se me ocurre que se podría categorizar a los superhéroes en dos tipos: aquellos a los que les mueve el amor y aquellos a los que les mueve la venganza. Los primeros son más ingenuos, pero más inocentes también. Los segundos son más cínicos, pero más avisados del terreno que pisan. El cinismo, le leí una vez a Zizek, es una forma de conocimiento, pero una forma de conocimiento que tiene un ángulo ciego, precisamente el ángulo por el que viene la esperanza. Me gustan más los superhéroes que se movilizan por amor que quienes lo hacen por venganza. Me parece que los primeros son más aptos para la política, aunque, bien es cierto, que los segundos lo suelen ser para el poder.

En las últimas décadas, casi coincidiendo con el auge del neoliberalismo, se ha producido un auge de las películas y los tebeos que se centran en el lado oscuro de Supermán, Spiderman, Batman y otros superhéroes. Aunque inicialmente parezca lo contrario, el poder no sustituye a la política. El sueño, tan humano, de que la abundancia de medios resuelve el problema de los fines parece derivar hacia la pesadilla. Los superpoderes no bastan cuando te enfrentas a los problemas de una democracia compleja, que diría mi amigo Daniel Innerarity. El martillo de Thor, tan útil contra el totalitarismo, se vuelve torpe y pesado para acabar con el paro o el calentamiento global.

No deja de ser llamativo que el mundo de los superhéroes entrara, a mitad de la primera década del siglo XXI, en una guerra civil, una guerra entre libertad y seguridad, con el Capitán América e Iron Man como líderes de los dos bandos. Una guerra entre los que temen más a la tiranía que a la muerte y los que temen más a la muerte que a la tiranía. Un dilema ante el que todos nos vemos más veces de lo que pudiera parecer.

Cuando Julio Embid nos habla en este libro de las batallas en las que se ven envueltos los superhéroes, nos está hablando de las batallas en las que nos vemos envueltos todos los ciudadanos y todas las ciudadanas del común, es decir, los que normalmente no volamos, ni andamos por las paredes, enfundados en un traje de mallas. Julio hace algo muy pedagógico en este libro, que es ilustrar lo que ocurre en el mundo de los superhéroes con datos e información muy interesante de la realidad social, económica y política. En cierto modo, y de manera casi imperceptible, el autor nos lleva desde el mundo de los valores de los superhéroes al de la política práctica, con toda su complejidad y todas sus contradicciones.

Hobbes teorizó un superhéroe que está hecho de la suma de los cuerpos de una multitud: el Leviatán, el Estado. El Príncipe de Maquiavelo es otro superhéroe, y Gramsci pensó que el Partido es el Príncipe moderno. Concebidos como un individuo, o como una agrupación de individuos, la política está llena de superhéroes. Sobre todo, en campaña electoral. Luego, la cosa varía. También en el periodismo abundan los superhéroes. Gente llena de buena voluntad, que arregla el mundo cada mañana, tarde y noche en las tertulias. Los dioses castigan a los tertulianos de vez en cuando, aunque poco, y a alguno lo hacen ministro. Luego, ya como ministros, esos superhéroes de las tertulias hacen el mismo y grácil papel que un elefante en una pista de patinaje.

En los últimos tiempos ha desembarcado en el Congreso de los Diputados, y en los parlamentos autonómicos y ayuntamientos, una nueva hornada de superhéroes. Los primeros días impresionaban, sobre todo, a ellos mismos, pero poco a poco se van enredando en los reglamentos, enmiendas, presupuestos, y eso si no entran en los gobiernos, porque, entonces, al cabo de muy poco tiempo, no los conoce ni la madre que los parió. Eso sí, las ciudades que gobiernan siguen siendo reconocibles, para bien y para mal. Porque, al final, la democracia suele producir más integración que apocalipsis.

Quizá por esa fe democrática y republicana que transita por las páginas de este libro, hay en él un perceptible sentimiento de optimismo y esperanza bien informada, que es una de las mejores virtudes del texto de Julio Embid. El autor sabe bien que nuestras sociedades seguirán produciendo superhéroes, y que en ese espejo nos miraremos todos. Cómo sean esos superhéroes, cuáles sean sus superpoderes es muy importante, pero no lo más importante. Como explica muy bien el autor en una de las mejores páginas del libro, lo que hace verdaderamente poderoso al superhéroe es su virtud.

Ahora, a disfrutar.

Introducción

Para ti, que invades mis sueños.

Nunca sabes cuándo te puede surgir la idea de un nuevo libro, puede ser en una conversación, leyendo un artículo, caminando por la calle o simplemente mirando el techo del despacho. La ocurrencia de publicar un libro algo friki como este ejemplar, que uniese los superhéroes de cómic y cine con la ideología política que venden, surgió tras ver millones de películas de acción, que a su vez veían millones de espectadores, que producían millones de beneficios en entradas y que generaban millones de conversaciones de bar entre padres e hijos, amigos, adultos y adolescentes a la salida del cine y que compraban millones de juguetes y accesorios de merchandising para tenerlos presentes en su día a día. Nos venden un producto que consumimos al por mayor y que quizá no sea tan inocuo como pensamos.

El ser humano siempre ha necesitado héroes para contar sus historias y transmitir sus moralejas. Desde el mítico Gilgamesh, el héroe sumerio que derrotó al gigante Humbaba y rechazó a la diosa Ishtar y cuya epopeya, escrita en tablillas de arcilla, posiblemente sea la obra épica más antigua conocida (y conservada), hasta la nueva superheroína adolescente y musulmana llamada Kamala Khan, creada por la editorial Marvel en 2013, los seres humanos consumimos historias que nos entretienen.

Recuerdo que en primero de periodismo en la Complutense, allá por 2005, en una asignatura llamada Teoría de la Comunicación, nos enseñaron que el principal objetivo de los medios de comunicación se resumía en tres principios: formar, informar y entretener. Los cómics como soporte en papel de una comunicación entre el guionista (y también el dibujante, el entintador, el rotulista, el colorista y el editor) y el lector no solo entretienen. También forman en una serie de valores que, de una manera premeditada, entran en el receptor, como la narrativa, como la música o como cualquier tipo de expresión artística. Cantar La Marsellesa, Tot el Camp, La Internacional o el Cara al sol conlleva siempre algo más que emitir una serie de sonidos predeterminados. Transmitimos unos valores o defendemos unas ideas, una nación o un equipo de fútbol. Los cómics de superhéroes, presentes en las últimas ocho décadas, nos hablan de democracia, de capitalismo, de ecología, de feminismo, de racismo o de nuevas tecnologías. Siempre acorde con la época en la que se publican. Si en los años cuarenta del siglo XX, los superhéroes norteamericanos luchaban contra los nazis, hoy lo hacen contra terroristas islamistas. Si en los años cincuenta la mujer del superhéroe debía ser casta y recatada hasta el matrimonio, hoy encabeza la causa feminista por la igualdad entre hombres y mujeres.

Por supuesto, estamos hablando de una cosmovisión propia del estado dominante de nuestra actual civilización occidental. Si en el siglo I Roma dominaba todo el sur de Europa y el norte de África y todos los ciudadanos de las dos orillas del Mediterráneo imitaban el modo romano de vivir, de hablar, de comer, de vestir y hasta su religión politeísta y su mitología, hoy, en 2017, Estados Unidos domina de modo omnipresente toda expresión cultural, especialmente en dos aspectos: la música y el cine. Alemania probablemente sea el país más poderoso de Europa, con un eficiente sistema del bienestar e infraestructuras y un potente mercado de trabajo, pero si me pongo a pensar quizá solo recuerde un par de películas alemanas (Good Bye, Lenin! y La Ola) y un solo grupo de música alemán, que encima canta en inglés: Scorpions. Ya no digo nada del otro gran poder mundial llamado China, cuyas expresiones culturales actuales resultan desgraciadamente desconocidas para mí, a pesar de usar a diario tecnología y productos hechos allí. Como su comida, visto prendas que producen allí, pero no tengo ni idea de qué libros leen o qué música escuchan los ciudadanos chinos de mi edad. Se dice que el siglo XXI será el siglo de China. Lo dudo: la expansión hegemónica no puede ser solamente económica (o militar), sino también ideológica y cultural. Si hoy en América Latina se habla el mismo idioma (español) y se practica la misma religión (catolicismo) desde San Antonio (Texas) hasta Punta Arenas (Chile), no fue únicamente por la conquista y la espada. El Imperio español del siglo XVI y XVII pretendía lograr la hegemonía religiosa (e ideológica) en cualquier lugar donde gobernase, y para ello se valió de la difusión de las vidas de santos y vírgenes desde la más tierna infancia. ¿Qué son san Jorge, el que venció al dragón con su lanza, el rey David, que derrotó al gigante filisteo Goliat con su honda o sor María de Jesús, la monja que podía estar en varios lugares a la vez? ¡Superhéroes! Además, no existe mejor clase de iniciación ideológica que la catequesis, bien sea en la parroquia, la yeshivá o la madrasa.

En el siglo XX, al menos en su segunda mitad, Estados Unidos tuvo un rival que compitió por la hegemonía mundial llamado la Unión Soviética, que fue capaz de imponer su ideología socialista soviética y su propia mitología en una gran parte del planeta. Un amigo cubano me contó que, de pequeño, en los ochenta, creció en La Habana leyendo tebeos del osito Misha, de hockey sobre hielo (¡en La Habana!) y de las aventuras del gran héroe del cosmos Yuri Gagarin.

Gagarin representa todo lo bueno de la Unión Soviética. Hijo de carpinteros, con sus hermanos asesinados por los nazis, de niño fue capaz de rescatar a un piloto soviético caído y esconderlo de los alemanes que ocupaban su pueblo. En los cincuenta, se alistó en la Escuela del Aire y, en los sesenta, se presentó como voluntario para el secreto programa espacial de la Unión Soviética. Fue el elegido entre 3.500 contendientes para montar en el cohete Vostok 1 y fue el primer hombre en volar al espacio y sentir la ingravidez dentro de la nave. Y después volvió para trabajar como obrero en una siderurgia. Millones de niños quisieron ser como él.

Hoy, los niños y las niñas quieren ser como Hulk, como Supermán, como Thor o como Wonder Woman. La psicóloga infantil francesa Christine Brunet afirma que “la fascinación por los superhéroes puede empezar incluso en el parvulario a una edad muy temprana” y que “al identificarse con ellos pueden encontrar la fuerza y el valor que necesitan en el día a día”. Pero no enseña lo mismo un dios nórdico con un martillo mágico que un multimillonario que se viste de murciélago por las noches para combatir el crimen.

Este libro ha consumido muchas noches de mi vida, leyendo cómics y libros y viendo películas y series de superhéroes hasta empacharme. Si el lector no ha visto alguna de las últimas películas de superhéroes y no quiere que se la destripen, lo mejor es que cierre ahora mismo este libro. Avisado está. Otra advertencia: en él podrá observar mis filias y mis fobias particulares porque hace mucho que renuncié a ser neutral. La neutralidad no existe y la pasividad, o simplemente el “no hacer nada”, siempre implica una toma de decisión que favorece al poderoso frente al débil. En lo único en lo que soy estricto e intransigente es en la veracidad de los datos y en las cifras. En este libro el lector no encontrará un dato sin su fuente irrefutable. Por último, intentaré que el lector aprenda algo sin aburrirse. Hay que recordar que comunicar es siempre formar, informar y entretener. Todos tenemos la capacidad de comunicar una historia, pero no olvidemos aquello que el tío Ben le dijo a su sobrino Peter: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.

Unos días antes de terminar este libro fui al cine a ver la nueva película Spider-Man: Homecoming (Watts, 2017). Quiero destripar una escena que me hizo sonreír. El millonario Iron Man le ofrece al protagonista Peter Parker un puesto de trabajo, un traje nuevo y un lugar entre Los Vengadores, pero este lo rechaza diciendo que es un chico de barrio de quince años y que quiere volver a su casa. Tony Stark parpadea y le dice: “Así que ahora vas del proletario. Como Springsteen, ¿no? Bueno, pues ya nos veremos”.

Barack Obama dijo una vez que se presentó a presidente de Estados Unidos porque no podía ser Bruce Springsteen. Hasta el hombre más poderoso del mundo tiene sus propios ídolos. Escoja el que prefiera entre el siguiente catálogo, pero sea siempre crítico. No olvide que seguramente le quiera convencer de algo.

Capítulo 1

El hombre del ayer y del mañana (Supermán)

“Contrariamente a los rumores que hayáis escuchado, yo no nací en un pesebre. Yo nací en Krypton y fui enviado aquí por mi padre, Jor-El, para salvar la Tierra”.

Barack Obama

Todo el mundo sabe quién es Supermán. No me refiero a su identidad secreta como Clark Kent, el periodista del Daily Planet de Metrópolis. Todo el mundo reconoce la “S” roja sobre un rombo amarillo encima de una camiseta azul. Su imagen es tan reconocible como la de Jesucristo, Mickey Mouse o Don Quijote. Es un icono mundial. Desde las montañas de Perú hasta las selvas de Birmania, desde las megaciudades de Japón hasta las aldeas de Teruel, todos los niños soñaron alguna vez con ser Supermán, con llevar una capa roja y poder volar. Hasta el empresario, eurodiputado y estafador multireincidente José María Ruiz-Mateos fue capaz de presentarse una vez disfrazado de Supermán a declarar en los juzgados de Plaza de Castilla de Madrid.

La cita con la que arranca este capítulo es verídica (The Telegraph, 17/10/08). La dijo el entonces candidato y senador por Illinois Barack Obama en una cena benéfica durante la campaña de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2008. Todo el mundo se descacharró de risa. No hizo falta poner un contexto sobre qué es Krypton o quién es Jor-El, porque todo el mundo lo entendió a la primera. No hizo falta mencionar a Supermán.

Supermán es mencionado en cualquier serie de televisión o película como parte de la cultura popular. En la conocida serie The Big Bang Theory (Lorre y Prady, 2007), cuando los amigos se quedan tirados en una furgoneta en el desierto entre Estados Unidos y México y no pueden quitar una tuerca de una rueda, dicen que ojalá tuvieran la visión calórica de Supermán o el anillo de Linterna Verde para poder quitarla.

Sobre Supermán se han escrito miles y miles de páginas, se han publicado cientos de libros, artículos, tesis doctorales, conferencias y estudios monográficos y resulta complicado aportar algo nuevo. Sobre anécdotas acerca del personaje y sobre los rodajes resulta esencial el excelente libro del valenciano Javier Olivares (2016), Lo que quizá no sabías de Supermán. Intentaré explicar la parte ética, política y religiosa del personaje.

Los derechos de autor

Empecemos con un poco de contexto histórico. Sus creadores fueron dos chavales de Cleveland (Ohio), Jerry Siegel y Joe Shuster, que se conocieron en 1930 en el instituto Glenville. Cuatro años después, en una noche de verano de 1934, a Siegel se le ocurre la idea de crear a Supermán y acude a contárselo a su amigo y vecino Shuster. Deciden llamarlo Clark Kent como los nombres de dos actores del momento: Clark Gable y Kent Taylor. En 1938 venden los derechos de Supermán por diez años a la empresa National Allied Publications, que se fusionaría con Detective Comics convirtiéndose pocos años después en el gigante DC Comics. Les pagaron 130 dólares de la época, una fortuna para un par de críos veinteañeros de entonces. Una minucia comparada con los miles de millones de beneficios que ha generado desde entonces. Hace unos años se subastó el cheque con el que se pagó a Siegel y Shuster por 160.000 dólares. Pero es que por el primer ejemplar donde salió Supermán en 1938 se ha llegado a pagar 3,2 millones de dólares en una subasta por eBay.

Lo peor no fue que Siegel y Shuster fueran estafados, sino que, además, estuvieron durante décadas reclamando y querellándose sin éxito contra DC Comics y Warner Bros., para que se reconociese su autoría intelectual y poder recibir una parte de sus beneficios. Al final, en 1975, lograron un acuerdo con Warner Bros. (que quería evitar la publicidad negativa antes de los estrenos de las películas de Christopher Reeve) de una pensión de 20.000 dólares al año y un seguro médico, pero esto les llegó tras haber pasado ambos grandes penurias económicas a lo largo de su vida. Y como siempre, la mayoría de los reconocimientos les fueron otorgados después de haber fallecido.

Este hecho, que hoy resulta deleznable, en España hubiera sido contestado con furia y rotundidad. En 2009, a comienzos de la crisis económica, el Gobierno de España, presidido por José Luis Rodríguez Zapatero, elaboró la llamada Ley de Economía Sostenible, que pretendía, de manera literal, “situar a la economía española sobre los cimientos del conocimiento y la innovación, con herramientas respetuosas con el medio ambiente y en un entorno que favorezca el empleo de calidad, la igualdad de oportunidades y la cohesión social”.

En dicha ley, en su disposición final segunda, se estableció, a propuesta del Ministerio de Cultura, dirigido por Ángeles González-Sinde, una serie de medidas que afectaban a la Ley de Servicios de la Sociedad de la Información, a la Ley de Propiedad Intelectual y a la Ley Reguladora de la Jurisdicción Contencioso-Administrativa, para perseguir y cerrar las webs de descargas de contenido con copyright por Internet. Debido a esta disposición final, la Ley fue bautizada en las redes sociales como ley Sinde y recibiría constantes ataques desde los partidos de oposición, las asociaciones de consumidores o los precursores del Movimiento 15M Se exigió que dimitiera la ministra por presuponer que todos los españoles eran unos piratas, ya que, como todo el mundo sabe, nadie ha utilizado nunca eMule o Napster para bajarse libros, música o películas; Series Yonkis o Series Coco para ver Juego de Tronos; o Rojadirecta para ver los partidos de su equipo de fútbol en streaming, en ruso y a trompicones. En España, los creadores de Supermán hubieran sido vapuleados públicamente por reclamar sus derechos de autor como lo fueron durante décadas en Estados Unidos.

La ética española justifica el pirateo de contenidos a través de una serie de argumentos de complicada coartada. Un estudio de 2015, realizado por el Observatorio de Piratería y Hábitos de Consumo de Contenidos Digitales del lobby de empresas que representa a la mayor parte del sector cultural y del entretenimiento en España, establecía en una encuesta a 50.000 usuarios de Internet los motivos por los que se piratea.

Figura 1

Motivos por los que se piratea en España

Fuente: Observatorio de Piratería y Hábitos de Consumo de Contenidos Digitales 2015,

realizado por Íñigo Palao y Héctor Jiménez.

Supermán nunca piratearía contenidos porque siempre hace el bien en todos los aspectos de la vida. Como dice mi zarco amigo, el periodista Carlos Hidalgo, el principal poder de Supermán no es volar, la supervelocidad, la superfuerza, la visión de rayos X, el aliento helado, la visión calorífica o la invulnerabilidad a casi todo. Su principal poder es la Ética, ya que, pudiendo hacer ca- si cualquier cosa, Supermán siempre decide hacer lo correcto.

Ética para Kal-El

Supermán nació en Krypton, fue enviado a nuestro planeta y aterrizó en el estado de Kansas, en el Medio Oeste de Estados Unidos. Allí, una pareja de humanos sin hijos, Jonathan y Martha Kent, decidirían adoptar al bebé del espacio y esconder su nave espacial en un granero. Y allí, entre campos de trigo y maíz, en el pueblo de Smallville (literalmente, “pueblo pequeño”) crecería Clark Kent, amando las barras y estrellas y a su país: Estados Unidos.

No se puede entender a Supermán sin entender qué es Kansas, ya que eso fija su ideología inicial. Estamos hablando de un Estado agrícola, con una baja densidad de población (13,5 hab./km2, la mitad que Aragón), de mayoría protestante y conservadora. Desde 1920 hasta 2016 los republicanos han ganado todas las elecciones en Kansas, salvo las de 1964, donde ganó el demócrata tejano Lyndon B. Johnson. Su himno es una canción de vaqueros y colonos llamada “Home on the Range” (“Un hogar en la distancia”). Probablemente, además de Clark Kent, el kanseño más famoso de la historia sea el general y presidente de Estados Unidos Dwight D. Eisenhower.

Supermán es un orgulloso agricultor kanseño aficionado al fútbol americano y a celebrar el Día de Acción de Gracias, el gran boy scout azul, con un código ético muy estricto: bajo ningún concepto matar a ningún ser humano. Sus principales valores serían el individualismo, el consumismo y la democracia. Representa, además, el Gran Sueño Americano del emigrante que triunfa a través del esfuerzo personal. No en vano, vino desde otro planeta en una nave. Pero es que, además, representa al hombre de campo, del mundo rural, que ha crecido en una granja de maíz del Medio Oeste y que se marcha a triunfar a la gran ciudad de Metrópolis. Frente a una aplastante mayoría de superhéroes urbanitas, Supermán es un soriano que triunfa en Madrid, un representante de la “América vacía”1 que no sale nunca en las películas y solo sale en los telediarios cuando pasa un huracán. Si yo fuera el director general de Relaciones Institucionales del Estado de Kansas, pediría que se pusiera una calle o una estatua a Supermán en cada municipio del Estado. Lo explotaría tanto como los castellano-manchegos hacen con “el ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha”.

Tal fue el éxito inicial que, entre 1943 y 1944, durante la Segunda Guerra Mundial, el ejército estadounidense distribuía 100.000 cómics mensuales para entretener y levantar la moral de su tropa. Esa fue la primera llegada del cómic de superhéroes al viejo continente. Era lo que todos, americanos y europeos, querían ser.

El filósofo Umberto Eco llegó a publicar un ensayo en 1964 titulado Apocalípticos e Integrados (Eco, 1995), donde destacaba la atemporalidad del personaje de Supermán. De manera literal establecía que “el estar yo situado en una dimensión temporal, hace que advierta la gravedad y dificultad de mis decisiones, pero que advierta al mismo tiempo el hecho de que debo decidir, de que soy yo el que debe hacerlo, y que este decidir mío va unido a una serie indefinida de deber-decidir que implica a todos los hombres”. Dicho de otra manera, Supermán no puede envejecer, casarse ni tener hijos o perdería su atractivo.

Pero ¿y si en lugar de aterrizar en Estados Unidos lo hubiera hecho en otro lugar del planeta? ¿Pensaría diferente? Esa es la premisa inicial de Supermán: Hijo rojo, del escritor escocés Mark Millar (2003), donde Supermán en vez de aterrizar en Smallville lo hace en la Ucrania soviética, en 1938. Supermán crece abrazando los valores del comunismo y de la Unión Soviética. Arregla fábricas y evita accidentes aeroespaciales. Se hace amigo de Stalin, el cual le otorga la Orden de Lenin. Estados Unidos, asustados en esta nueva guerra fría, encargan al científico Lex Luthor que elabore un plan para acabar con el alienígena soviético.

Stalin es envenenado por agentes del NKVD y fallece, y Supermán rechaza ser el nuevo líder del PCUS. Sin embargo, tras volver a Ucrania y ver las hambrunas que sus antiguos compatriotas padecen, decide tomar el control para hacer del mundo una utopía socialista a través de sus superpoderes. Para 1970, todo el planeta, salvo Estados Unidos y Chile, forman parte del Pacto de Varsovia, que dirige desde el Kremlin el propio Supermán. No hay guerras, pobreza, hambre ni enfermedades; tampoco libertad2.

Supermán lo hace porque cree que es lo correcto, porque ha crecido cantando La Internacional puño en alto: “El día que el triunfo alcancemos, ni esclavos ni dueños habrá, los odios que al mundo envenenan al mundo se extinguirán”. Como Batman que, en esta colección, es un líder anarquista ruso que se opone al estado totalitario que la Unión Soviética representa. Al final, Lex Luthor (que ha llegado a presidente de Estados Unidos), junto a los Linternas Verdes y las amazonas de Themyscira3, fuerza a Supermán (que sigue siendo bueno) a iniciar una Tercera Guerra Mundial que ganan tras darse cuenta Supermán de que no puede vencer sin esclavizar a la humanidad.

Injusticia y distopía

Pero ¿y si de verdad Supermán quisiera esclavizar a la humanidad? ¿Qué ocurriría? Ese es el argumento del último gran hilo de DC Comics, Injustice. Gods among us (Taylor y Raapack, 2016) [Dioses entre nosotros], adaptado al cómic tras el éxito de la serie de videojuegos del mismo nombre.

En este universo, Lois Lane está casada con Supermán y viven juntos en Metrópolis4 trabajando en el mismo periódico. Una noche le dice a Clark que está embarazada y se marcha a cubrir un chivatazo junto a Jimmy Olsen en unos almacenes en el puerto. Resulta que es una trampa del Jóker, quien asesina al fotógrafo Jimmy y, junto con Harley Quinn, secuestra a Lois. Batman convoca a toda la Liga de la Justicia para encontrar a Lois Lane sabiendo que Supermán puede hacer una locura. El Jóker envenena a Supermán con un gas nervioso con kryptonita y hace que este asesine a su mujer, embarazada de su hijo, mientras destruye Metrópolis y a sus once millones de habitantes con una bomba atómica.

Supermán decide vengarse del Jóker y en un arrebato de locura por la muerte de su mujer, le arranca el corazón rompiendo su promesa de no asesinar a nadie bajo ningún concepto. Enfadado consigo mismo, Supermán decide acabar con todas las injusticias del planeta imponiendo por la fuerza la paz, el orden y el progreso. A él se le unen Wonder Woman, Flash (con dudas), Cyborg y Linterna Verde, que creen que están haciendo lo correcto y que ya es hora de que los superhéroes gobiernen el planeta mediante el llamado Régimen Terrestre.

Enfrente, Batman, que ve el rumbo totalitario que toman los acontecimientos, forma un bando de héroes y villanos para detener esa dictadura junto a Flecha Verde, Canario Negro, La Cazadora o el Detective Marciano en la llamada Insurgencia. Habría similitudes con la Guerra Civil de Marvel5, donde el debate se centra entre libertad y seguridad, entre los partidarios de los Acuerdos de Sokovia (de los que hablaremos más adelante) y sus detractores.

La profesora Estrella López Keller afirmó en un artículo (1991) que en el siglo XX hay “una inversión en esa corriente de pensamiento utópico del mundo occidental desde sus orígenes”. Este declive generalizado de la utopía se revela de tres formas:

Rechazo de la utopía.

Desaparición de la creación utópica.

Surgimiento de la distopía.

Tiene razón con que “la aparición de la literatura utópica pesimista es un reflejo de la quiebra de la fe en el progreso, que parece apagarse en el siglo XX”. Tal vez fuera por las dos guerras mundiales, el ascenso de los totalitarismos y los cientos de millones de muertos por armas de fuego. George Orwell y Aldous Huxley nos presentaban a mediados del siglo XX un futuro negro y oscuro dominado por estados totalitarios todopoderosos carentes de cualquier tipo de libertad. Honestamente, creo que se puede comprobar que, a comienzos del siglo XXI, Estados y los gobiernos son más débiles de lo que nuestros abuelos pensaban y que el siglo XX también aportó grandes progresos a la humanidad, empezando por el aumento en la esperanza de vida y por la práctica erradicación del analfabetismo en todo el planeta, salvo en África y algunas zonas de Asia. Nuevos derechos y libertades se consolidaron y universalizaron y a día de hoy la información llega a todos los rincones, aunque sea en tromba y el problema sea cribar lo cierto de lo falso. Es por todo ello que la única generalización que hoy podemos hacer es aquella de Les Luthiers cuando afirmaron aquello de “cualquier tiempo pasado es anterior”.

En esta serie de cómics también hay un componente religioso y la creencia en que el mundo será mejor. Tras salvar el planeta por enésima vez de una invasión alienígena, aparece en el cómic de Injustice un “culto a Supermán” de adoradores encapuchados con su logo bordado que lo considerarán un dios y querrán echar a los delincuentes de las ciudades.

El mesías

Durante décadas, cualquier ensayo acerca de Supermán ha recordado la similitud entre la cesta de Moisés y la nave espacial de Kal-El en la destrucción de Krypton. El primero, cuyo nombre en idioma egipcio significa “entregado por las aguas”, según el Libro del Éxodo, fue un bebé judío abandonado en una cesta de mimbre en el río Nilo para ser salvado de un genocidio ordenado por el faraón. La fortuna hace que la misma hija del faraón lo encuentre y lo acepte como hijo propio. Y cuando crezca y se haga un hombre se convertirá en el primer gran profeta y libertador del pueblo de Israel. El segundo, como ya hemos mencionado anteriormente, escapa siendo un bebé de la destrucción ecológica de su planeta en una cápsula con forma de cesta, y cuando crezca se convertirá en el mayor superhéroe del planeta. La presidenta de DC Comics, Jennette Kahn, llegó a declarar en 1983 que “Supermán era el primer dios de una nueva mitología” (Gordon, 2001).

No es esta la única referencia religiosa. En la película El hombre de acero (Snyder, 2013), el personaje de su padre, Jor-El, le dice a su mujer, Lara Lor-Van, cuando lanza la cápsula: “Para ellos será un dios”, refiriéndose a los terrícolas que tendrán que convivir con su hijo biológico Supermán. Y será criado por dos padres completamente normales, con oficios comunes como la agricultura, como el propio Jesús de Nazaret. Apunta Javier Olivares, en su libro anteriormente citado, que los padres de Jesús, José y María (en inglés, Joseph y Mary; en hebreo, Josef y Miriam), comparten la letra inicial con los padres adoptivos de Supermán, Jonathan y Martha Kent.

Además, el sufijo -El del nombre de Kal-El es el mismo que comparten todos los ángeles y arcángeles del cielo como Miguel, Rafael, Gabriel, Uriel, Raguel, Sariel o Remiel. Y en la película antes mencionada, Clark Kent tiene una conversación con un cura en una iglesia cristiana, manifestando sus dudas acerca de la humanidad, delante de una vidriera iluminada con Jesucristo envuelto en una capa roja como la del propio Supermán. Pero es que en la película Superman Returns (Singer, 2006), cuando Martha Kent (Eva Marie Saint) recoge a su hijo herido, Supermán, lo hace en la misma postura que la Piedad de Miguel Ángel que se encuentra en el Vaticano, e incluso en la serie Smallville (Gough y Millar, 2001-11) intentan quemar viva en una pira a Lois Lane (Erica Durance) en una escena muy parecida a la Muerte de Juana de Arco, cuadro del pintor alemán Hermann Stilke.

Así, Supermán se presenta como el mesías invencible para salvar a la humanidad, para hacer un mundo mejor, y lo cierto es que en cualquier historia o película acerca de este personaje hay una importante carga de mitología judeocristiana. No en vano, sus creadores, Shuster y Siegel, eran devotos judíos de comienzos del siglo XX. Y al principio, muchos de los dibujantes y directivos de DC Comics también eran judíos. Decía el dibujante Will Eisner que la cultura judía, especialmente la asquenazi, está llena de superhéroes protectores como el Gólem, que era un gran monstruo de barro (como Dios hizo a Adán) al que los rabinos podían invocar para ordenarle proteger a la comunidad judía. Muchos videojuegos de hoy en día incluyen gólems sin tener en cuenta que existen en las leyendas asquenazíes desde hace siglos. El creador de Spiderman, Iron Man o los X-Men y el más conocido editor de cómics, Stan Lee, también es judío.

A pesar de que los judíos en Estados Unidos suelen votar mayoritariamente al Partido Demócrata (en 2016, el 71% votó por Hillary Clinton), pienso que un personaje como Clark Kent, formalmente cristiano metodista, hijo de agricultores de Kansas y bastante conservador y tradicional, votaría al Partido Republicano. Allí, Donald Trump ganó a Hillary por un holgado 56% frente a un 36%.

Dos dibujantes judíos, Joe Simon y Jack Kirby, crearían pocos años después de Supermán, en 1941, a otro famoso superhéroe neoyorquino del que hablaremos en el próximo capítulo: el Capitán América.

Capítulo 2

Barras y estrellas (Capitán América)

“Yo no luché contra Adolf Hitler porque América fuera grande. Lo hice porque era frágil”.

Capitán América

No pocos personajes de ficción cuentan con una estatua en su ciudad natal. En Madrid hay una estatua a Don Quijote y Sancho Panza en mitad de la plaza de España. El ballestero Guillermo Tell tiene una en la ciudad suiza de Altdorf. Salamanca honra al Lazarillo de Tormes con una imagen suya junto al río que le da nombre. El pueblo natal del autor de Peter Pan, James Matthew Barrie, en Escocia, también tiene una estatua de este personaje. Si saltamos al cine, el boxeador Rocky Balboa cuenta con una estatua de bronce al final de la escalinata de acceso al Museo de Arte de Filadelfia. En el Central Park de Nueva York hay una estatua de Alicia en el País de las Maravillas y en un pueblo de Tarragona llamado Cabra del Camp existe desde 1979 una estatua del robot japonés Mazinger Z, de catorce metros de altura. Menos éxito tuvo un grupo de vecinos de Detroit que inició una campaña en la plataforma Kickstarter para poner una efigie de Robocop: reunieron el dinero, hicieron la estatua en bronce, pero el entonces alcalde de la ciudad, Dave Bing, se opuso porque le pareció una tontada y no les dio permiso para ponerla en la vía pública (Daily Detroit, 24/08/15).

El año pasado, para celebrar el 75 aniversario de la creación de Capitán América, la multinacional Disney llegó a un acuerdo con el ayuntamiento de Nueva York para poner una estatua de bronce suya de casi una tonelada y cuatro metros de altura en un parque del distrito de Brooklyn (Cinemanía, 16/07/16). La placa de dicha estatua decía “I’m just a kid from Brooklyn. Hometown pride” (“Solo soy un chaval de Brookyln. Orgullo local”). No es para menos, es uno de los personajes de ficción más queridos en ese país, ya que si Yuri Gagarin representaba todo lo bueno de la Unión Soviética, Steve Rogers representa todo lo bueno de Estados Unidos.

Patriotismo estadounidense

En 1941, comenzada la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos, presidido entonces por Franklin Delano Roosevelt, se encontraba en una dudosa posición de neutralidad. Por un lado, apoyaba comercialmente y con suministros a los países aliados, especialmente al Reino Unido, y, por otro lado, había una fuerte corriente en la derecha que propugnaba el aislacionismo y la no beligerancia.

Dos dibujantes judíos de Nueva York, Joe Simon y Jack Kirby, decidieron crear un superhéroe patriótico que se enfrentase a Adolf Hitler y al nazismo. Tuvieron dudas con el nombre y al principio barajaron llamarlo Súper Americano, pero, como escribió Simon en sus memorias, Capitán América sonaba mejor y había ya demasiados “Súpers” en el mundo de los cómics, empezando por Supermán. El primer cómic, publicado en marzo de 1941, un año antes de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, llegó a vender más de un millón de copias y los autores recibieron muchas amenazas por parte de simpatizantes del nazismo.

Pero ¿quién es el Capitán América? Pues un chaval de Brooklyn, un barrio de clase trabajadora de Nueva York, llamado Steve Rogers, nacido en 1925, descendiente de inmigrantes irlandeses, rubio y con ojos azules. Su padre falleció luchando contra los alemanes en la Primera Guerra Mundial. A pesar de ser bajito y delgaducho, su preocupación por el ascenso del Tercer Reich y el nazismo le hace presentarse como voluntario para el Proyecto del Supersoldado del doctor alemán exiliado Josef Reinstein (una broma con el profesor Albert Einstein). Tras ser rechazado cinco veces, el profesor Reinstein le pregunta a Rogers por qué es tan persistente, a lo que este le contesta “No quiero matar a nadie, pero no me gustan los matones sean de donde sean”. Por eso no usará armas. Como armamento contará únicamente con su escudo de vibranio (un metal ficticio ultraresistente producido en la nación africana ficticia de Wakanda) fabricado por el padre de Iron Man, Howard Stark.

Rogers recibe el suero del supersoldado y se vuelve más alto, más fuerte, más rápido, con más reflejos y más resistencia y, por supuesto, más inteligente, pero su principal poder sigue siendo la valentía en cualquier circunstancia. Es entrenado en todo tipo de artes marciales, combate cuerpo a cuerpo y en supervivencia, así como en tácticas militares, pero, sobre todo, destaca por su carisma y liderazgo, capaz de motivar a todos los soldados y aliados a su alrededor. Al principio lo usan como reclamo publicitario para vender bonos de guerra6 estadounidenses, pero luego se va a Europa a luchar con los Comandos Aulladores contra los nazis y su división de las SS de armamento avanzado HYDRA.

Posteriormente, apoyará a los soldados americanos en cualquier guerra en la que luchen. En el cómic The ´Nam (1990), el Capitán América, junto con Thor e Iron Man, capturaba a Ho Chi Minh y le obligaba a firmar la paz en la Conferencia de París en 1969. En realidad, los Acuerdos de Paz de París se firmarían en 1973 tras unas interminables negociaciones donde el Gobierno de Vietnam del Norte no reconocía al presidente de Vietnam del Sur y este a su vez no reconocía la legitimidad de la guerrilla comunista del sur Viet Cong y ninguno se sentía cómodo con la mesa propuesta por sus rivales.

El nacionalismo está presente en toda la iconografía de Capitán América. No hay más que pensar en su vestimenta, siempre de azul, blanco y rojo con las barras y las estrellas de la bandera de Estados Unidos, pero esa no es su principal motivación ideológica. Según afirma en uno de sus cómics: “Una nación no es nada sin sus ideales. Sin la libertad de sus ciudadanos, América sería un trozo de basura”. En su libro El día que el triunfo alcancemos, el profesor Torres Mora (2015) recuerda las diferencias entre patriotismo y nacionalismo con aquella cita del filósofo italiano Viroli que dice que “Para los patriotas, el valor principal es la república y la forma de vida libre que esta permite; para los nacionalistas, los valores primordiales son la unidad espiritual y cultural del pueblo”. Por eso, para cierta izquierda política española, existe una antipatía hacia el Ejército español que, no hace tanto, fue mucho más nacionalista que patriota. No en vano, la última gran guerra entre 1936 y 1939 produjo en nuestro país cientos de miles de muertos y exiliados. Al igual que Supermán, el Capitán América nunca mata a ningún ser humano. Pudiendo tomar cualquier decisión, siempre lucha por la libertad y la democracia, ya que todo ser humano tiene sus derechos.

Las libertades y el republicanismo cívico

El profesor de sociología de la Universidad de La Laguna, José Saturnino Martínez, publicó un artículo en Le Monde diplomatique (Martínez, 2014) acerca de la ideología del Capitán América, desmintiendo la imagen de superhéroe de derechas que los profanos tienen sobre este personaje. Steve Rogers tendría un pensamiento cercano al republicanismo cívico que “defiende a Estados Unidos en tanto encarne los valores cívicos de la libertad, la igualdad, la fraternidad y la participación activa en la polis”.

Se enfrentará siempre a aquellos que pretenden reducir las libertades y los derechos de los ciudadanos a costa de aumentar su seguridad. Así, en las películas de Marvel, siempre se verá este debate. En Capitán América: Soldado de Invierno(J. y A. Russo, 2016), la organización SHIELD (infiltrada por malvados de HYDRA dirigidos por Robert Redford) aprueba la creación del Proyecto Insight por el que se equipan tres naves voladoras (helicarriers) conectadas por satélite con las que se podrá “neutralizar” una amenaza antes de que suceda. En un diálogo con el director de SHIELD, Nick Fury, Rogers se queja: “Yo pensaba que el castigo por lo general se producía después del crimen”. En Los Vengadores 2: La Era de Ultrón (Whedon, 2015), Tony Stark y Bruce Banner deciden desarrollar el Programa Ultrón, que consiste en crear una serie de armaduras de combate automáticas con inteligencia artificial para proteger a la humanidad y que Los Vengadores (el equipo de superhéroes de Marvel) no sean necesarios. El problema es que el software de Ultrón decide que el mayor problema para la humanidad es la propia humanidad y que, por tanto, hay que exterminar a todos los seres humanos para evitar que ellos se exterminen entre sí. El asunto se va de las manos y los superhéroes deben volver para restaurar el orden mundial.

Pero no termina aquí el debate. En Capitán América 3: Civil War (J. y A. Russo, 2016), que continúa la trama de la anterior película, se debate acerca de un tratado internacional ficticio aprobado por 117 estados miembros de las Naciones Unidas. Los Acuerdos de Sokovia establecen que Los Vengadores ya no serán una organización privada, las personas con poderes tendrán que registrarse y llevar brazaletes de localización y deberán rendir cuentas de sus acciones ante una comisión especial de las Naciones Unidas. Si se considera que las personas registradas con poderes pueden ser un peligro para la humanidad, podrán ser retenidos de manera ilimitada sin derecho a juicio. Dicho tratado se aprueba tras una operación fallida para atrapar al malvado Crossbones en Lagos (Nigeria), donde, por la actuación de los superhéroes, fallecen veintiséis civiles. Muchos superhéroes encabezados por el Capitán América deciden rebelarse ante estos Acuerdos de Sokovia y no ratificar sus artículos. Esto llevará a una guerra civil de superhéroes (donde no muere nadie) entre los partidarios y los detractores, que será mucho menos cruenta que la de los cómics, ya que Disney se niega a prescindir de sus estimados personajes. La Primera Guerra Civil de Marvel en papel, publicada en el año 2006, tiene lugar tras estallar una escuela primaria de Connecticut en una batalla entre superhéroes y villanos adolescentes, que causa más de seiscientos muertos civiles. El Gobierno de Estados Unidos decide crear un acta de registro de superhumanos y, de nuevo, la comunidad de superhéroes se divide entre los partidarios del registro (encabezados por Tony Stark y Reed Richards) y los detractores del mismo (liderados de nuevo por Capitán América). Para el artículo “La ideología de los superhéroes”, publicado en eldiario.es (Embid, 2014b), hice una pequeña base de datos de los cincuenta principales superhéroes que salen en la Primera Guerra Civil, y donde se ve que los millonarios, los científicos y los villanos son los que más a favor están del registro frente a las minorías (afroamericanos y mutantes), contrarios al mismo. Destaca el tema de los malvados, a los cuales se les concede una amnistía penal y fiscal si se registran como personas con poderes y empiezan a trabajar para el Gobierno de Estados Unidos.

En 2016, Marvel lanzó la serie Civil War II, que trata acerca de un inhumano llamado Ulysses capaz de ver el futuro. Tony Stark decide aprovechar este superpoder para poder detener los crímenes antes de que ocurran, lo que le lleva a detener y procesar a varios superhéroes que aparecen en las visiones. Un grupo de superhéroes encabezado esta vez por la Capitana Marvel se enfrenta a él. El argumento es muy parecido al de la película de ciencia ficción Minority Report (Spielberg, 2002), protagonizada por Tom Cruise, donde una unidad policial llamada PreCrimen detiene a los asesinos antes de que cometan su crimen.

Pero volviendo al anterior artículo citado, quisiera destacar un párrafo del profesor Martínez del que pecan todas las superproducciones de superhéroes de Hollywood:

Aunque las lecturas de algunas de estas películas puedan hacerse en clave progresista, suelen tener un punto “ciego”, en el sentido de que su capacidad de crítica no suele ir más allá de lo que permite el pensamiento progresista de corte liberal, pero ni mucho menos abren las puertas a la crítica radical, sobre todo la de tipo económico. Dicho de otra forma, son películas que defienden el orden político liberal (participación política bajo las instituciones de la democracia entendida como votar cada cuatro años, respetar las leyes, los derechos individuales y luchar pacíficamente por los derechos civiles), pero no cuestionan las bases materiales del capitalismo (libre mercado, economía movida por el lucro personal y fuerza de trabajo libre que para subsistir debe aceptar las condiciones que le ofrezcan los empresarios), que llevan a una sociedad donde la igualdad de derechos formal no se ve respaldada por cierta igualdad material para poder ejercerlos y llevar una vida digna.

Sin embargo, merece la pena que recordar que no todas las películas de superhéroes son norteamericanas.

Osos con ametralladoras

En 2016, se anunció desde la Federación Rusa la producción de una película de superhéroes soviéticos llamada Guardianes (en ruso, Защитники, Zashchitniki) (Andreasyan, 2017). Con un presupuesto de cinco millones de dólares, una cifra elevada para ese país (aunque las producciones de Marvel suelen costar 150 millones), la película trata acerca de un grupo de “vengadores” de distintas nacionalidades, creado durante la Unión Soviética y saliéndose, por tanto, del americanismo propio de las superproducciones de Marvel o DC.

Los superhéroes representados en la película son cuatro: Ursus, un científico ruso afincado en Siberia capaz de convertirse en hombre-oso o en oso pardo con una ametralladora Gatling; Ler, un mago armenio que vive en un monasterio ortodoxo capaz de convertirse en piedra o lanzar rocas con un látigo electromagnético; Khan, un vigilante kazajo con dos enormes cimitarras e hipervelocidad y Ksenia, una trapecista moscovita capaz de hacerse invisible y controlar el agua.

La elección de nacionalidades no es casual, ya que representan la Rusia rural, la Rusia urbana y las dos exrrepúblicas soviéticas más cercanas al Kremlin: Armenia y Kazajistán. Además, el oso no es solo un animal característico en la Federación Rusa, sino que además es el logotipo del partido Rusia Unida (en ruso, Yedínaya Rossíya) del presidente Vladimir Putin, que gobierna el país desde 1999. Como toque machista cabría destacar el interrogatorio que los agentes de PATRIOT (la SHIELD rusa de la película) en el que la superheroína Ksenia declara cuáles son sus superpoderes: hacerse invisible, controlar el agua y cocinar un buen borsch (la sopa de remolacha tradicional rusa). Por último, quisiera destacar el argumento de esta patriótica película: un científico malvado llamado Kuratov, capaz de controlar todas las máquinas, secuestra la Torre Ostankino de Moscú (el “pirulí” de la radiotelevisión rusa) para mandar una señal a un satélite norteamericano llamado Hammer que fabricó Ronald Reagan para destruir la Unión Soviética a mediados de los ochenta y así conquistar la Tierra. Si en las películas estadounidenses de acción los terroristas roban material soviético abandonado para destruir el planeta, en esta película rusa, el Goldeneye es un satélite norteamericano. A pesar de las críticas negativas7, la productora anunció que habrá una secuela de los Guardianes rodada en la República Popular China con superhéroes de ese país.

Estoy seguro que esta película le gustó al presidente ruso Vladimir Putin, pero no creo que le gustase más que la elección que hicieron los votantes estadounidenses el 8 de noviembre de 2016 cuando decidieron hacer a América grande de nuevo (make America great again). No en vano, en estos momentos se está investigando al hijo mayor y al yerno del presidente de Estados Unidos, Donald Trump Jr. y Jared Kushner, por la reunión que tuvieron en plena campaña electoral con la abogada rusa Natalia Veselnitskaya (New York Times, 8/7/17), donde, supuestamente, el Kremlin facilitó datos a los republicanos para poder atacar a Hillary Clinton y al Partido Demócrata. Propio de una película de espías de la Guerra Fría, nunca habrá nadie como un amigo para entenderte mejor.

Capítulo 3

Hacer otra armadura grande de nuevo (Iron Man)

“La vida está hecha para los cuatro hijosdeputa que tenemos dinero”.

Proverbio celta

El 8 de noviembre de 2016 el empresario y magnate inmobiliario Donald Trump ganaba las elecciones presidenciales de Estados Unidos de América. Lograba hacerlo como candidato del conservador Partido Republicano, obteniendo casi dos millones de votos menos que su principal rival Hillary Rodham Clinton del Partido Demócrata8. Lograba hacerlo sin ninguna experiencia política anterior. No había sido ni diputado ni senador ni tan siquiera gobernador estatal. Más importante aún, alcanzaba ese puesto tras ser calificado como machista, misógino, xenófobo, populista, superficial, mujeriego, presuntuoso y presumido por la gran mayoría de los medios de comunicación, nacionales e internacionales (El País, 9/11/16). De los cien principales diarios con mayor tirada de EE UU, tan solo dos, Las Vegas Review-Journal y The Florida Times-Union, declararon en su editorial su apoyo (endorsment) a Donald Trump (The American Presidency Project, 2016).

No solo en esos atributos coincide con Trump el personaje del que vamos a hablar en este capítulo, Tony Stark. Entre otras semejanzas, Donald Trump vive en la Torre Trump, de 68 plantas y situada en la Quinta Avenida en Manhattan, valorada en 470 millones de dólares, propiedad de la Organización Trump, un holding de empresas gigantesco que incluye otras torres Trump como las de Bombay, Toronto, Panamá, Bakú o Estambul, Hoteles Trump en Chicago, Washington, Florida, Nueva York o Las Vegas, Viñedos Trump en Virginia, Campos de Golf Trump en Escocia y hasta una marca de vodka Trump que se vende en Israel.

Un detallado retrato sobre este personaje se encuentra en el libro El candidato y la furia (2017). Su autor, Argemino Barro, dice que “cuando en una rueda de prensa entra Donald Trump todo el mundo se queda asombrado de su pelazo rubio y su piel de color anaranjado. Es su marca personal, como la calva de Lex Luthor”.

Dinero

La fortuna de Trump asciende a 3.700 millones de dólares según la revista Forbes (ABC, 28/09/16). Una de sus primeras medidas fue bajarse el sueldo como presidente de Estados Unidos: de los 400.000 dólares que ganaba Barack Obama a un dólar al año (Europa Press, 17/4/17). Evidentemente, los más fans aplaudieron dicho alarde populista. No son conscientes de que si baja un poco el impuesto de sociedades, su beneficio será muchísimo mayor al final del año que si tuviera salario.

Es evidente que para ser presidente de Estados Unidos es necesario ser rico, se necesita mucho tiempo libre y muchos contactos, pero hasta la llegada de Donald Trump no fue necesario ser multimillonario. George Washington y Thomas Jefferson fueron a finales del XVIII poderosos terratenientes con cientos de esclavos, pero en el siglo XX no eran fortunas desmedidas las de aquellos que presidieron “la tierra de los libres y el hogar de los bravos”9. Nada que ver con las monarquías petroleras del Golfo Pérsico y los sultanatos de Oriente, donde la diferencia entre el Estado y la Familia Real es nula.

En 2013, la anteriormente citada revista Forbes publicó un ficticio “Ránking de 15 personajes de ficción más ricos”, entre los que se encontraba el multimillonario Tony Stark “Iron Man” (Forbes, 31/7/13). Cuenta con un patrimonio de 12.400 millones de dólares, incluyendo la ficticia Torre Stark, después renombrada como Torre de los Vengadores (Avengers Tower), situada, cómo no, en Manhattan10.

Al igual que el presidente Trump, Tony Stark hereda gran parte de su fortuna de su padre, Howard Stark, otro personaje de series de televisión como Marvel’s Agent Carter (Markus y McFeely, 2015), que se dedicaba a la venta de armas a los aliados durante la Segunda Guerra Mundial. Resulta muy difícil ser multimillonario si tu padre no lo era antes. También en España. Casos como el de Amancio Ortega, dueño de Inditex y la mayor fortuna española con un patrimonio de aproximadamente 71.000 millones de euros, cuyo su padre era jefe de estación de Renfe, no son lo habitual. Lo habitual es que aquellos que tienen dinero por castigo sean herederos de consorcios fundados antes de que nacieran. Apellidos ilustres como Del Pino (Ferrovial), Botín (Banco Santander), Andic (Mango) o los Mahou y los Grifols, comparten ese origen patricio del que hereda la fortuna paterna y siguen dirigiendo el negocio familiar. Algo parecido a los aristócratas y Grandes de España.

Tony Stark hereda, tras el asesinato de sus padres, Industrias Stark y, al igual que el presidente Trump, decide involucrarse en la vida pública. Originalmente luchaba contra el comunismo y fue capturado en Vietnam por El Mandarín, pero en las películas de Marvel hubo que adaptarlo a los nuevos tiempos. Tras ser secuestrado en Afganistán por una organización terrorista mundial llamada Los Diez Anillos, Tony Stark decide aplicar sus conocimientos de ingeniería y armas y todo el dinero disponible para realizar una armadura propulsada que le permitiese derrotar a los malvados.

En un artículo académico muy divertido, J. J. Manuel Moreno (2009) calcula que, a partir de la superficie, la altura, el grosor y la densidad del hierro (ocho veces superior a la del agua), la armadura de Iron Man pesaría 199 kilos. Difícil de mover sin un motor, todavía más difícil de recargar. Todo ello sin contar con el nulo aislamiento del hierro y que el piloto que llevase esa colosal armadura se cocería de calor o se pelaría de frío. Pero en el mundo de los cómics donde no llega la ciencia, llega la magia. A fin de cuentas, si uno es capaz de encontrar los materiales para hacer esa armadura Mark I en la remota región de Kunar, en plena Línea Durand11, es capaz de cualquier cosa.

Libertad duradera

Afganistán es, desde 2001, uno de los principales problemas de Estados Unidos. Incluso podríamos remontarnos algo más atrás. En 1979, el Ejército soviético invadió Afganistán, dominado por el comunista Partido Democrático Popular de Afganistán (PDPA) que, tras hacerse con el poder el año anterior, no fue capaz de controlar el país. Los soviéticos decidieron llevar a cabo la Operación Tormenta-333, durante la cual las fuerzas especiales Spetsnaz ejecutaron al presidente Jafizulá Amin, tras descubrir el KGB que este era, presuntamente, un agente de la CIA reclutado cuando era estudiante universitario, poniendo un nuevo presidente llamado Babrak Karmal. Los norteamericanos decidieron responder con la denominada Operación Ciclón, por la cual la agencia de inteligencia norteamericana, la CIA, contaría con alrededor de 20 millones de dólares al año para armar a los fundamentalistas islámicos conocidos como muyahidines para que hostigasen al Ejército soviético. Con la ayuda del servicio secreto pakistaní, el ISI, los norteamericanos entrenaron y armaron a más de 100.000 muyahidines entre 1979 y 1992. Aunque esta operación dio comienzo con el presidente Carter, fue el presidente Ronald Reagan el que aumentó sus fondos, hasta alcanzar su máximo en 1987. Incluso un icono de los años ochenta como Rambo colaboró con aquellos muyahidines presentados por el cine norteamericano como valientes luchadores por la libertad (brave freedom fighters) (Rambo III, 1988). Dicha guerra de Afganistán, junto a la crisis económica, las malas cosechas agrícolas y el notable retraso en tecnologías de la información, fue una de las causas de la caída de la Unión Soviética y del bloque comunista en 1989. Mantener 100.000 soldados en suelo extranjero para dominar el país quebró el presupuesto soviético y fue el final de Mijaíl Gorbachov. Tras la derrota soviética Estados Unidos, cerraron el grifo a los muyahidines y muchos de ellos lo agradecieron fundando el ejército de los estudiantes, más conocido por su nombre en árabe: Talibán.

La historia posterior al 11 de Septiembre de 2001 es más cercana. Los talibanes y su brazo armado internacional Al-Qaeda (en castellano, La Base) llevaron a cabo el atentado terrorista contra las Torres Gemelas de Nueva York, causando alrededor de 3.000 fallecidos. El Gobierno de George W. Bush decidió responder al Gobierno talibán de Afganistán con un ultimátum, o entregaban a Osama Bin Laden, desmantelaban sus fuerzas militares y se rendían, o serían arrasados. La respuesta fue negativa y una coalición internacional, encabezada por la OTAN, inició una nueva invasión de Afganistán con la ayuda de milicias rebeldes, de nuevo armadas por la CIA. Con ese trasfondo de guerra permanente es lógico que, en Afganistán, los principales contratistas militares norteamericanos, tipo Industrias Stark, ganen mucho dinero. En 2014, el nada sospechoso de izquierdismo Financial Times (14/12/14) dijo que “la Guerra de Afganistán desde 2001 había costado a Estados Unidos (tan solo) un billón de dólares”. Un poco menos del total del Producto Interior Bruto (PIB) español de ese mismo año 2014, que fue de 1,037 billones de euros. Después de Afganistán, los soldados norteamericanos pasarían en los últimos años también por Kuwait, Iraq, Libia y Siria. Más botas en el terreno (boots on the ground).

Iron Man representa perfectamente los valores del Partido Republicano estadounidense, también conocido el Gran Partido Viejo o Grand Old Party (GOP). Es un halcón que cree que la política norteamericana debe intervenir en el exterior para garantizar la seguridad y valores de las personas que viven en el interior del país. Desde la primera acción contra los berberiscos en Trípoli en 1801, y que inspiraría la primera estrofa del Himno de los Marines12, Estados Unidos ha intervenido militarmente en numerosas ocasiones, frecuentemente contra países árabes o de mayoría musulmana.

Durante la campaña electoral, el candidato Donald Trump pidió vigilar todas las mezquitas de Estados Unidos, hacer un registro con todos los musulmanes residentes, prohibir la llegada de refugiados sirios (refiriéndose a ellos como “caballos de Troya” del DAESH) y prohibir que los musulmanes viajasen a Estados Unidos para ir a reuniones de las Naciones Unidas (CNN Politics, 8/12/15). Intentó arreglarlo diciendo: “Tengo amigos musulmanes y son gente estupenda, pero la islamofobia ha arraigado muy fuerte en la derecha norteamericana”.

Al comienzo de la película Iron Man (2008), Tony Stark diseña la primera armadura (Mark I) con la que logrará escapar del grupo terrorista Los Diez Anillos en Afganistán. Tras su hazaña, perfecciona su armadura y se une a la agencia especial SHIELD. Decide entonces ir tras los malos con la ayuda de de la pelirroja Pepper Potts, su secretaria-novia (aida2santos, 8/8/17). La diferencia con el resto de superhéroes es que él es famoso y multimillonario y decide revelar su identidad como Iron Man.

En la película Iron Man 2 (Favreau, 2010), Tony Spark es llamado a declarar ante la Comisión de Fuerzas Armadas del Senado de Estados Unidos para que produzca más armaduras voladoras como la de Iron Man para el Ejército. En la comparecencia afirma que el diseño y la patente son suyas y que no va a crear armaduras para nadie porque son demasiado peligrosas si caen en manos de potencias extranjeras. Para no cabrear al Gobierno, decide suministrar otra armadura a la Fuerza Aérea de Estados Unidos (USAF), siempre y cuando el que la lleve sea su amigo el teniente coronel James Rhodes “Maquina de Guerra”.

Derecho a portar armas

A fin de cuentas, sus armas y sus armaduras son suyas y, en Estados Unidos, está en su derecho constitucional de poseerlas para defender el país de invasiones, insurrecciones o de la llegada de un gobierno anticonstitucional. La Segunda Enmienda de la Constitución de Estados Unidos, aprobada en 1791, establece de manera literal que “siendo necesaria una milicia bien ordenada para la seguridad de un Estado libre, el derecho del Pueblo a poseer y portar armas no será infringido”. No solo eso, en 2010, el Tribunal Supremo sentenció que los estados o los ayuntamientos no pueden limitar el acceso a las armas por parte de los ciudadanos (El País, 21/6/10). Estamos ante un país con 92 muertos al día por armas de fuego (El País, 4/12/15). Estados Unidos representa el 4,4% de la población mundial, pero los estadounidenses guardan en casa el 42% de las armas de fuego de todo el planeta. Y donde, por supuesto, el Estado no se atiene al “principio del monopolio de la violencia” del que hablaba Max Weber en 1919, una condición imprescindible para que, según él, una entidad política se convierta en un Estado. Si otras fuerzas como la nobleza, los mercenarios privados o la iglesia disponen de un ejército propio, no estaríamos hablando de un Estado moderno sino del feudalismo.

La Asociación Nacional del Rifle (NRA, en sus siglas en inglés) es hoy uno de los principales lobbys de Estados Unidos. Fundada en 1871 por veteranos unionistas de la guerra de Secesión, tiene hoy más de cinco millones de socios y un presupuesto anual superior a los 250 millones de dólares (The New Yorker, 19/10/15). En mayo de 2016 pidió el voto, como es habitual, para los republicanos (NRA-ILA, 20/5/16).

Está claro que en las últimas elecciones presidenciales Tony Stark hubiera votado por Donald Trump, aunque su voto en Malibú (California) no hubiera servido para mucho. En ese estado los demócratas ganaron con un holgado 61,8% de los votos. Además, hubiera contribuido a la campaña con una generosa aportación al igual que otros grandes magnates como el empresario de casinos Sheldon Adelson, que donó 10 millones de dólares a la campaña republicana, Bernie Marcus, dueño de la cadena de material de construcción Home Depot, o Linda McMahon, dueña de la cadena de lucha libre-wrestling WWE, que aportaron 5 y 6 millones de dólares respectivamente. Lo grave es que esta última fue designada como gerente de la Administración de Pequeños Negocios (SBA, por sus siglas en inglés) en el Gobierno Trump. Eso sí que fue una verdadera puerta giratoria.

Lo que dice la cita del principio de este capítulo es cierto. Lo que no es verdaderamente cierto es que sea un proverbio celta. Me lo dijo comiendo un cocido madrileño el padre de un amigo mío en Carabanchel y me hizo mucha gracia. Como cuento en mi libro Hijos del hormigón (2016), eso de que el dinero no da la felicidad es un rumor que hacemos correr los ricos para que no nos envidien demasiado los pobres.

Capítulo 4

La externalización de la oscuridad (Batman y Lex Luthor)

“Si eres bueno para algo, nunca lo hagas gratis”.

El Jóker

Reunión de bandas malvadas de Gotham, la ciudad ficticia donde vive Batman, que se parece a Baltimore o Pittsburgh. Sentados a la mesa están: la de los afroamericanos de Gambol, los italoamericanos del mafioso Sal Maroni y los chechenos. Entra el Jóker en escena (El caballero oscuro, Nolan, 2008) y les pregunta cuál es el principal problema que tienen. Evidentemente es el vigilante con capucha de murciélago. Él se ofrece a matarlo a cambio de la mitad de sus beneficios. Es caro, pero es el único capaz de hacerlo. Una cuestión de oferta y demanda.

El texto clásico sobre oferta, demanda y consumo es Supply and Demand (1922), del británico Sir Hubert D. Henderson, en el que establecía sus tres leyes inmutables:

Cuando, al precio corriente, la demanda excede la oferta, aumenta el precio. Inversamente, cuando la oferta excede la demanda, disminuye el precio.

Un aumento en el precio disminuye, más tarde o más temprano, la demanda y aumenta la oferta. Inversamente, una disminución en el precio aumenta, más tarde o más temprano, la demanda y disminuye la oferta.

El precio tiende al nivel en el cual la demanda iguala la oferta.

Por pura sencillez, este sistema resulta fácil de entender, como también es sencillo entender el marxismo (hay dos clases sociales y unos producen y otros se enriquecen del trabajo de los anteriores). Sin embargo, la sociedad, la política o la economía son materias en las que no siempre se puede simplificar. En el caso del marxismo y la lucha de clases resulta complicado colocar al funcionario, al autónomo o al becario no remunerado dentro de una categoría proletaria o burguesa. En política y en economía los matices siempre son necesarios porque aunque Susana Díaz, Cayo Lara, Pepe Soro, Gabriel Rufián y Miguel Urbán se definan como “de izquierdas”, son tantas las cosas que les unen como las que les separan.

Cierto es que “hay una elevada demanda” de matar a Batman por parte de los delincuentes de Gotham. También es cierto que el que suele estar más cerca de “hacer una oferta realista” es su habitual archienemigo de la cara pintada y la sonrisa macabra. Sin embargo, cualquiera que haya leído un cómic o haya visto una película de este personaje sabe que, al menos en esa ciudad, hay docenas de malos capaces de igualar esa oferta. Y volviendo a la teoría económica, podemos afirmar que en esa existencia de equilibrio general no existe una competencia perfecta, ya que al final Batman siempre vence. Sean tres o treintaitrés.

Sobre el Jóker considero necesario recordar su encuentro con el dirigente nazi Red Skull en el cómic crossover Batman/Capitán América (1997). En 1945, durante la Segunda Guerra Mundial, el Capitán América tiene que acudir a Gotham porque allí se ha acordado una alianza entre dos grandes genios del crimen. Sin embargo, al darse cuenta el Jóker de que sus acciones van a hacer que la Alemania Nazi gane la guerra, entra en un ataque de lucidez y dice: “Soy un criminal y un lunático, pero soy un criminal lunático americano”, y traiciona a Red Skull, permitiendo que los buenos vuelvan a ganar.

Resulta curioso ver que en el verano de 2017, en Estados Unidos de América, se permita que los nazis y supremacistas blancos desfilen con sus banderas confederadas, sus capuchas del Klan y sus esvásticas por las calles de una pequeña ciudad de Virginia (El País, 12/8/17). Un vecino afroamericano dijo que “era como volver a 1960, a las películas de esa época”. Ni el Jóker, que es un malvado psicópata, lo hubiera permitido, sus negocios son otra cosa.

Empresarios

El protagonista de este apartado es un hombre de negocios llamado Bruce Wayne. Él es un filántropo, multimillonario y el presidente corporativo de Empresas Wayne13. Fue creado en 1939 por el dibujante Bob Kane, que por el día lleva su conglomerado de empresas y asiste a galas benéficas y por la noche combate el crimen de su ficticia y peligrosa ciudad de Gotham vestido de Batman. Resulta curioso este nombre, ya que al principio su autor pensó llamarlo Birdman (Hombre Pájaro, en inglés), pero luego se dio cuenta de que necesitaba crear un personaje más oscuro que vistiese de negro y gris y ahí apareció el murciélago.

A diferencia de la mayoría de héroes mencionados en este libro, Batman no tiene superpoderes. Él recurre a sus habilidades en artes marciales, su capacidad inventora, sus numerosos recursos económicos y su capacidad como detective para detener a los malos. También usa muchas veces la intimidación y el miedo como arma. En el cómic clásico se dice que Batman, cuando juró vengarse por la muerte de sus padres durante un atraco a la salida del teatro, decidió recorrer el mundo entrenándose físicamente y estudiando. Estudió Derecho en Yale, así como otras materias en las universidades de Cambridge (Reino Unido) y La Sorbona (Francia). Aprendió a investigar con un detective francés, artes marciales con un ninja japonés, a cazar animales con unos bosquimanos africanos, a curarse con unos monjes tibetanos, a boxear con un campeón del mundo de boxeo, a utilizar armas de fuego con un asesino profesional e incluso a tirar con arco con el superhéroe Flecha Verde14. En definitiva, se preparó para lo que iba a hacer. Algo que no suelen hacer demasiado los empresarios españoles.

Según el poco sospechoso Banco de España, los empresarios españoles tienen una baja capacidad operativa, una baja capacidad de evaluación y una baja capacidad de incentivar e introducir nuevos objetivos. Estos resultados tan flojos obtenidos en España pueden atribuirse “a una menor formación de los cuadros directivos o a un menor grado de profesionalización de la gestión empresarial, en relación con los países de referencia, especialmente en las pequeñas y medianas empresas”. En el Informe Anual del Banco de España (2016), realizado con datos del proyecto World Management Survey (WMS), establece que los principales problemas de la economía española son “la formación de los trabajadores y de los empresarios, el excesivo peso de las empresas de tamaño reducido, el limitado desarrollo de canales financieros alternativos —como el de capital-riesgo— y la fragmentación del sistema público de investigación y su escasa conexión con el sistema empresarial”.

En la película Batman Begins (2005), Bruce Wayne se ha marchado durante siete años a recorrer el mundo y a entrenarse para ser un justiciero. Su empresa queda a cargo de un director general llamado William Earle. Este pretende sacarla a bolsa y Bruce no se opone. En realidad, es una artimaña para echarlo de la empresa a él y al departamento tecnológico de Lucius Fox. Cuando en su fiesta de cumpleaños Wayne le pregunta a Earle cómo va la salida a bolsa, este le dice que las acciones están subiendo porque hay varios fondos de inversión que están comprando, pero que el asunto es demasiado técnico como para poder explicárselo bien. Lo cierto es que en la siguiente reunión del Consejo de Administración se descubre que quien ha comprado las acciones a través de varias fundaciones benéficas y offshores ha sido el propio Wayne, y así puede despachar a Earle y poner a Fox en su lugar.

Lo cierto es que en la salida a bolsa las acciones siempre suben. El 17 de noviembre de 1999, el día que empezó a cotizar en bolsa, Terra, subió un 184% su valor en tan solo 24 horas. Terra iba a ser el gran portal multimedia español de noticias y ocio de Teléfonica. Varios meses después, Terra compraba el portal norteamericano Lycos por tan solo 12.500 millones de euros. En 2000 el presidente de Telefónica (y excompañero de pupitre del presidente José María Aznar), el señor Juan Villalonga, afirmaba en una conferencia que “Terra en tres años valdrá tanto como todo el grupo Telefónica gracias al espectacular crecimiento que están experimentando todas las áreas de negocio vinculadas a Internet”. Las acciones en febrero del año 2000 estaban a 139,75 euros y empezó la verbena. Ese mismo año, en diciembre bajaron hasta los 11,60 euros. El nuevo presidente de Telefónica, César Alierta, decidía sacar a Terra de la bolsa integrándola en el grupo Telefónica. Cuatro años después, en 2004 Terra revendía Lycos por tan solo 94 millones a una empresa surcoreana. El 30 de junio de 2017 Telefónica cerraba este portal tras 18 años de pérdidas en una completa irrelevancia.

¿Cómo fue posible el total desmoronamiento de la principal empresa de telecomunicaciones de nuestro país? Posiblemente, la explicación se encuentre en la privatización de Telefónica, primero de manera parcial por parte del Gobierno de Felipe González en 1995 y luego de manera total por parte del Gobierno de José María Aznar en 1999, no sin antes dejar a personas afines al mando en puestos claves.

Privatizaciones y desigualdad

Cuando comencé este libro supe que Batman representaba perfectamente la privatización o externalización de los servicios públicos. Pase que Gotham es una de las ciudades ficticias más peligrosas del mundo, pero si la policía local de esta ciudad (GCPD, en sus siglas en inglés) hiciera bien su trabajo, Batman no sería necesario.

Según la “Metodología del ránking de las 50 ciudades más violentas del mundo” (2016), elaborado por la ONG mexicana Consejo Ciudadano para la Seguridad Pública y la Justicia Penal, la ciudad con mayor número de homicidios de más de 300.000 habitantes sin estar en guerra en 2016 fue Caracas (Venezuela) con 130,3 homicidios por 100.000 habitantes, seguido de Acapulco (México), San Pedro Sula (Honduras), Distrito Central (Honduras) y Ciudad Victoria (México). Venezuela, México y Honduras son tres de los países más peligrosos del mundo y no por casualidad. La desigualdad económica y el acceso a las armas de fuego son una combinación peligrosa.

En 1912, el estadístico italiano Corrado Gini desarrolló una fórmula para conocer la desigualdad económica de un país a través del llamado coeficiente de Gini. A través de esta escala, un país con un valor de 0 sería un país completamente igualitario, donde todo el mundo tendría exactamente los mismos ingresos, frente a un valor de 100, donde habría una completa desigualdad entre una minúscula elite y la mayoría de la sociedad. Según datos del Banco Mundial, las cifras de estos países son de las más elevadas: Honduras, 50,6; México, 48,2 y Venezuela, 46,9. Si lo comparamos con los datos de los países europeos, España está en 35,9, Francia 33,1 y Alemania 30,1. Sin embargo, esta desigualdad económica en los últimos años ha ido en aumento.

Antes de la crisis, la economía de mercado y el capitalismo tenían un gran respaldo en España. Tal y como recuerda la socióloga Belén Barreiro en su último libro (2017), en un estudio del Pew Research Center en 2007, el 67% de los españoles aseguraba que la economía de mercado era lo mejor para nuestro país. Siete años después, en 2014, el porcentaje de personas favorables a la economía de mercado había descendido hasta el 45%. ¡22 puntos menos! España era uno de los países desarrollados con mayor porcentaje de anticapitalistas. La crisis había hecho que la creencia de que la economía de mercado causase las desigualdades fuese mayor en España que en el resto de países europeos. El 72% de los españoles cree que las instituciones financieras y los bancos y cajas de ahorro fueron los causantes de la crisis global. Muy por encima del porcentaje atribuido a los gobiernos por el 18,5% de los ciudadanos.

Uno de los múltiples villanos poco conocidos de Batman es el joven genio adolescente experto en ordenadores llamado Anarky. Creado en 1999, este personaje tiene una edad de entre 14 y 16 años y suele vestir una sudadera roja con la “A” en un círculo, haciendo burla del típico icono del anarquismo moderno de origen punk. Se dedica a destruir propiedades del Estado y a castigar a los delincuentes comunes, enfrentándose con los superhéroes o supervillanos por igual. Según el crítico de cómics Greg Burgas: “Anarky representa el contraste directo con Batman, ya que mientras aquel es un agente del cambio, Batman es simplemente un agente de la reacción que mantiene el statu quo”. En la serie de Arrow fue presentado como un villano de medio pelo con nunchakus eléctricos contratado para secuestrar a la hija de una candidata a la alcaldía y pedirle que no se presente a las elecciones municipales de Star City, pero sin que haga ningún comentario de componente político anarquista o nihilista.

Resulta curioso que Batman se crease en los años treinta en el Estados Unidos de la posdepresión, en una ciudad siempre en crisis, donde los ciudadanos ya no creen en nada. Sin embargo, su reinvención permanente hace que siga siendo un icono de la cultura de masas, ya que la venganza siempre vende. No tengo ninguna duda de que Bruce Wayne, multimillonario empresario hubiera votado a Donald Trump y a los republicanos en las elecciones presidenciales de 2016, pero sin entusiasmo y sin grandes donaciones como su “colega” Iron Man, a fin de cuentas él ha ido a demasiados funerales y tiene mucha faena que hacer. Como privatizar la justicia, externalizar el miedo y liberalizar la seguridad ciudadana. Todo vale para acabar con los malvados.

Capítulo 5

Combatir el fuego con fuego (Escuadrón Suicida y Punisher)

“Todo lo dora un buen fin, aunque lo desmientan los desaciertos de los medios”.

Baltasar Gracián

El miércoles 11 de mayo de 1960, el ciudadano argentino Ricardo Klement caminaba tranquilamente por la calle Garibaldi de San Fernando de la Buena Vista, una ciudad de la periferia norte de Buenos Aires. Volvía en autobús por la tarde de su trabajo en Mercedes-Benz, como todos los días. Caminaba despacio hacia su casa cuando un hombre se le acercó y le preguntó en castellano si tenía un momento. Asustado por el desconocido, Klement echó a correr, pero otros dos hombres que venían por detrás le agarraron y le golpearon hasta meterlo dentro de un coche que tenían preparado. Fue conducido hasta un piso en Buenos Aires donde, encapuchado, fue retenido durante nueve días hasta que lo sedaron y lo vistieron como si fuera un azafato de aviones. Cuando Ricardo Klement se despertó, iba subido a un avión israelí de la compañía El Al camino de Jerusalén.

Su principal problema es que Ricardo Klement no existía. Su verdadero nombre era Otto Adolf Eichmann. Había sido teniente coronel de las temidas SS nazis y fue el responsable de logística durante el Holocausto judío de la Segunda Guerra Mundial. Desde 1948, vivía escondido en Argentina con ese pasaporte falso obtenido por el obispo austriaco Alois Hudal. Era, junto al doctor del campo de exterminio de Auschwitz Josef Mengele, el criminal de guerra más buscado tras la Segunda Guerra Mundial. Después de casi dos años de juicio, fue sentenciado a muerte, ahorcado; sus cenizas fueron arrojadas al mar. Fin del asunto.

Guerra Sucia

Todo este proceso se pudo realizar porque desde el servicio de inteligencia israelí, MOSSAD15, decidió saltarse la legislación argentina y organizar una operación clandestina de detención, secuestro y extracción en suelo extranjero durante el mandato del presidente Arturo Frondizi. Otro nazi asesinado por el MOSSAD fue el letón Herberts Cukurs, abatido por dos disparos en Uruguay en 1965. Tampoco ha sido el último. Decenas de palestinos acusados por Israel de terrorismo han sido asesinados por todo el planeta en los denominados “asesinatos selectivos”, completamente legales por la ley israelí. De todas maneras, no han sido los únicos que han realizado estas prácticas.

Desde la caída de la Unión Soviética, la Federación Rusa y su servicio de inteligencia (FSB) han sido sospechosos habituales en el uso de asesinatos selectivos. Durante la Primera Guerra Chechena, en 1996, el líder separatista, general Dzhojar Dudayev, fue asesinado tras localizar su posición el servicio secreto ruso al usar su teléfono vía satélite. Le lanzaron dos misiles desde un avión de combate. Durante la Segunda Guerra Chechena, en 2002, agentes del FSB ruso también asesinaron al comandante saudí Ibn al-Katthab, que dirigía las milicias islamistas, mediante una carta envenenada con sarín.

No hay que irse lejos para encontrar una guerra sucia con “terrorismo de Estado”. Entre 1983 y 1987, el Gobierno de España a través de los servicios secretos de la época (CESID) y del Ministerio del Interior organizaron los llamados Grupos Antiterroristas de Liberación (GAL) para enfrentarse a la banda terrorista ETA. Llevaron a cabo más de treinta acciones terroristas incluyendo asesinatos, secuestros y torturas. Sin embargo, y a diferencia de otras democracias europeas, en España se llegó a juzgar y a condenar con doce y diez años de prisión por secuestro y malversación tanto al ministro del Interior, José Barrionuevo, como al secretario de Estado de Seguridad, Rafael Vera, así como a varios altos mandos de la Policía Nacional y la Guardia Civil.

¿Qué decir entonces de la llamada matriz de disposición (disposition matrix) de la CIA? En 2012, el periódico estadounidense The Washington Post (23/10/12) publicaba una serie de artículos sobre los asesinatos selectivos realizados con drones (aeronaves no tripuladas). Dichos asesinatos eran aprobados por el presidente Obama tras una serie de criterios políticos dentro de una base de datos de terroristas denominada con el eufemismo “matriz de disposición”, compilada por la CIA, el Mando Conjunto de Operaciones Especiales (JSOC) y la Agencia de Seguridad Nacional (NSA).

Combatir el fuego con fuego es la premisa básica del Escuadrón Suicida (2016), de DC. Tras la presunta muerte de Supermán, la directora de la agencia gubernamental ARGUS16 Amanda Weller, una cazatalentos como la expresidenta madrileña Esperanza Aguirre (El Confidencial, 14/1/13), decide crear un grupo especial de operaciones (Fuerza Especial X) con todos los supervillanos en prisión para poder enfrentarse a otros malvados. Para poder llevar a cabo esta operación, necesita la aprobación del JSOC norteamericano, la cual consigue tras conseguir “mágicamente” una serie de documentos secretos del programa nuclear iraní.

Los asesinos reclutados por Weller en dicha película son: el francotirador a sueldo Deadshot, la psicópata con bate de béisbol Harley Quinn, el pandillero latino pirómano Diablo, el ladrón australiano Capitán Bumerang, la bruja Encantadora, el metahumano con piel de reptil Killer Croc y el mercenario trepador Slipknot. Todos ellos dirigidos por el Coronel Rick Flag de los SEAL17 y su guardaespaldas japonesa Katana. La mayoría de los supervillanos se encuentran en la prisión especial de ARGUS de Belle Reave en Luisiana cumpliendo condena, y solo los sueltan para misiones suicidas contra otros supervillanos con poderes. Para que obedezcan las órdenes, llevan una bomba implantada en la cabeza que se activa mediante una aplicación en los móviles de Weller y Flag. El que no obedezca, muere. Ya se sabe el dicho: el fin justifica los medios.

Pues bien, la ausencia de moral de los que deberían ser los buenos de la película es la base del guion. Todo vale para destruir a los brujos que se quieren apoderar de la Tierra. Incluso asesinar humildes anónimos funcionarios o sacrificar soldados en misiones imposibles, destruyendo completamente la ciudad ficticia de Midway City18, en Michigan. Sin embargo, habría que fijarse más en las motivaciones de los malvados. El amor, la amistad o el dinero son para los miembros del Escuadrón Suicida argumentos más importantes para su actuación que solamente la amenaza de muerte por la bomba en la cabeza con la que la agencia ARGUS los amenaza.

Mención especial merece el personaje de Harley Quinn, interpretado por la actriz australiana Margot Robbie, el cual resultó el más popular de la película. Determinadas críticas defendieron que estábamos ante un personaje feminista, encarnando una mujer poderosa y valiente que se enfrentaba sin miedo a los enemigos. En realidad, estamos ante una mujer maltratada, con un poderoso síndrome de Estocolmo19 por el Jóker, que en realidad sueña con llevar una vida doméstica a su lado y con dos bebés, poniendo la lavadora y sin disfraces.

Coincido con el blog feminista Locas del Coño, que dice acertadamente:

Podrían haber mostrado una Harley Quinn psicótica pero fuerte e independiente. No es casualidad que se haya cambiado su vestuario original, que era tapado, por unas medias de rejilla y unos tacones. No es casualidad que su mayor deseo, tal como se muestra en la película, sea ser ama de casa con dos bebés. Es el machismo rancio el que piensa que lo único que las mujeres desean —hasta las villanas de cómic— es formar una familia con el hombre al que quieren y consagrar su existencia a ello.

Bandera Falsa

En los cómics del Escuadrón Suicida, Amanda Weller no duda en usarlos en “operaciones de bandera falsa” para engañar a la opinión pública y a los ciudadanos, generando miedo para que no duden en apoyar nuevas medidas en favor de la seguridad y sacrificando sus derechos y libertades. Las operaciones de bandera falsa son operaciones encubiertas llevadas a cabo por gobiernos, corporaciones y otras organizaciones, diseñadas para aparecer como si fueran llevadas a cabo por otras entidades.

A lo largo de la historia, monarquías y repúblicas, dictaduras y democracias, capitalistas y comunistas han realizado operaciones de bandera falsa para lograr objetivos espectaculares y derrotar al enemigo.

En ocasiones, se utilizó como pretexto para una declaración de guerra. A tal fin, era imprescindible la colaboración de los medios de comunicación local para que dieran veracidad y verosimilitud a la historia, y mediante una prolongada campaña de editoriales y artículos, despertar en la opinión pública y a los representantes políticos la necesidad de ir a la guerra. En 1788, soldados suecos con uniformes rusos asaltaron un fuerte sueco en Puumala (Finlandia) para que Suecia pudiera declarar la guerra a Rusia. Un siglo y una década después, en 1898, estallaba en el puerto de La Habana (Cuba) el acorazado norteamericano USS Maine. Fallecían con la explosión 266 marinos norteamericanos y, tras una dura campaña de la prensa local, especialmente de los periódicos de Hearst Corporation, EE UU declaraba la guerra a España para “liberar” Cuba, Filipinas y Puerto Rico. En 1931, una de las guerras más brutales de la historia, la guerra chino-japonesa, comenzó con una operación de este estilo, cuando soldados japoneses volaron la vía férrea japonesa en Manchuria. Japón invadiría China provocando más de veinte millones de muertos entre civiles y militares.

Otras veces solo se pretende generar el caos en el enemigo. El caso más conocido es el de la Operación Grief (Grifo) durante la Segunda Guerra Mundial. En octubre de 1944, el teniente coronel austriaco Otto Skorzeny organizó una compañía de ochenta comandos SS alemanes con uniformes norteamericanos, que hablasen inglés y viajasen en jeeps y tanques Sherman de fabricación americana, para cruzar las líneas en Bélgica y sabotear las líneas de suministro, cambiar las señales de tráfico, minar puentes y edificios principales y, si era posible, asesinar al general Dwight Eisenhower. Lograron un exiguo éxito20.

El especialista en operaciones de bandera falsa y de guerra sucia de Marvel Comics se llama Frank Castle, aunque es más conocido por su apodo en inglés “The Punisher” (El Castigador). Su historia, según las series de televisión de Netflix, es la siguiente: Frank Castle es un neoyorquino aficionado a las armas que, henchido de patriotismo tras los atentados del 11S, decide alistarse en los marines norteamericanos. Fue destinado a Faluya en Irak y a Afganistán, donde ascendió a francotirador de las tropas de elite de los marines. Al volver de Irak, Castle decide pasar el día con su mujer y a su hija en Central Park, y allí se ven envueltos en mitad de un tiroteo a tres bandas entre una banda de moteros llamados Perros del Infierno, la mafia irlandesa de Hell’s Kitchen y el Cártel de los Mejicanos. Su mujer y su hija fallecen inmediatamente, pero Castle sobrevive y decide vengarse contra todo y contra todos.

En la serie descubrirá que aquel tiroteo fue una operación encubierta de guerra sucia organizada por la Fiscalía para atrapar a un vendedor de armas y que las bandas se destruyesen entre sí. En los cómics como Crimen y castigo (Millar, 2010), el director de SHIELD, Nick Furia, le encarga a Punisher organizar un equipo de falsos Vengadores con Ojo de Halcón, Viuda Negra y Tyrone Cash para atrapar a un demonio que está asesinando a todos los amigos del vicepresidente de Estados Unidos. En el cómic, Punisher va vestido como el Capitán América para que la prensa no sepa que no está detenido y en prisión tras haber cometido más de doscientos asesinatos. Además, revela cuál es su voto sin sorprender a nadie. Es un norteamericano fanático de las armas y de la pena de muerte. Mirando al vicepresidente de Estados Unidos desangrándose en una iglesia, Castle le espeta: “Sí, bueno, yo voté por la tía de Alaska”21.

En el cómic Madre Rusia (Ennis y Braithwaite, 2005), de nuevo Nick Furia le encarga a Punisher que se disfrace como un soldado ruso, se cuele en una base secreta en Siberia llena de misiles nucleares y rescate a una niña que contiene un virus mortal. Esta misión es más propia del James Bond de la Guerra Fría que de un vigilante justiciero, pero de nuevo no deja títere con cabeza asesinando a todo el mundo salvo la niña rusa, que le recuerda a su propia hija.

Merece la pena observar las conversaciones entre Punisher y Daredevil, tanto en los cómics como en la serie de Netflix. Ambos son aliados, ambos son religiosos y ambos luchan contra los malos, pero mientras uno tiene una sólida ética y cree en la justicia, el perdón y el Quinto Mandamiento (“no matarás”), el otro ejerce de juez, jurado y verdugo y solo cree en la venganza y en el bíblico “ojo por ojo y diente por diente”22.

Existe un blog llamado Law and Multiverse donde diseccionan los aspectos legales de los juicios y la justicia en los cómics y películas de televisión de superhéroes. En lo relativo a Punisher y Daredevil en la segunda temporada de la serie de Netflix establecen en un artículo firmado por el fiscal James Daily (Law and the Multiverse, 10/7/16) que la defensa de Matt Murdoch de Frank Castle es desastrosa, por atacar a los testigos, permitir que su defendido declarase, o permitir que un testigo experto establezca una conclusión legal sin limitarse a exponer los hechos y era muy dificil que no lo encontrasen culpable.

El escritor florentino Nicolás Maquiavelo escribió en su obra El Príncipe (1532) “y en las acciones de los hombres, y particularmente de los príncipes, donde no hay apelación posible, se atiende a los resultados”. Algunos pensamos que estaba equivocado. Está claro que no todo vale para vender entradas en el cine y no todo vale para luchar contra el crimen o el terrorismo. Sin embargo, todavía queda gente muy poderosa que piensa lo contrario.

Capítulo 6

El barrio y la justicia (Daredevil)

“Si piensas que estoy triste y no me ves sonreír, es simplemente despiste, maneras de vivir”.

Rosendo

No tengo ninguna duda de que mi superhéroe favorito es Daredevil. Para empezar, porque es buena persona, sin matices, y yo también aspiro a serlo. Después porque es católico, de izquierdas, depresivo, universitario, blanco y sufridor. Además, me hace mucha gracia que según la oficial Guía Marvel mida 1,81 metros y pese 91 kilos (Marvel Database). Me resulta curioso que sus puntos débiles sean el whisky y las mujeres paliduchas de largas piernas y ojos verdes como Karen Page. Pero especialmente me gusta que viva en un barrio periférico de una gran ciudad como Nueva York y su principal cometido sea defender a los que allí viven.

Solo le faltaría ser del Atleti, pero eso lo suple siendo del equipo de fútbol americano más humilde de la ciudad: los New York Jets23. De este equipo siempre han sido los militares y las clases trabajadoras de la periferia (¿alguien ha oído hablar del Atlético Aviación?) frente al equipo de las clases altas y medias- altas del centro de Manhattan, siempre apoyado por los poderes públicos y la prensa deportiva, como son los New York Giants (¿a que esto ya nos suena más?).

Pero volvamos al principio. Daredevil es un cómic creado en 1964 en Estados Unidos por el escritor estrella de Marvel Stan Lee y el dibujante Bill Everett. Su argumento inicial es bastante conocido, pero lo recordaré para aquellos profanos en el cómic y en las series de Netflix (Goddard, 2015). Matt Murdock es un niño pelirrojo, zurdo, neoyorkino, de barrio, de origen irlandés24, abandonado por su madre que se mete a monja (¿qué sucede siempre con las madres de los superhéroes?), con un padre boxeador llamado Jack Murdock, sin estudios, que lo único que pretende es que su hijo se aplique con los libros y llegue a ser abogado o médico y salga de las penurias que él padece. Algo parecido a lo que sucede en la película de Trainspotting 2 (Danny Boyle, 2017), donde al final de la misma, el personaje de Begbie, interpretado por Robert Carlyle, reconoce que es mejor que su hijo no siga sus pasos como ladrón de casas y toxicómano y que estudie una diplomatura de Gestión Hotelera en la Universidad de Edimburgo.

El barrio

El barrio de Hell’s Kitchen, denominado oficialmente como Clinton, es la zona comprendida por los códigos postales 10.019 y 10.036, junto al río Hudson. Una de las zonas de menos ingresos del centro (Manhattan) de Nueva York, pero superior a la mayoría de los barrios de los distritos periféricos de Queens o del Bronx. Fue uno de los principales destinos de la emigración irlandesa en Nueva York y el centro de las bandas irlandesas surgidas durante la prohibición de consumo de alcohol, entre 1920 y 1933, durante la llamada ley seca. En los años setenta y ochenta, una banda de irlandeses conocida como los Westies, dominó todo el crimen de este barrio. La persecución del fiscal federal Rudolph Giuliani hizo que muchos de sus miembros terminasen entre rejas. Años después, Giuliani llegaría a ser alcalde de Nueva York. Hoy es un barrio con un enorme proceso de gentrificación25. Pienso que el equivalente de Hell’s Kitchen en Madrid sería el barrio de Lavapiés.

No es el único superhéroe de barrio. En Capitán América 3: Civil War hay una pelea entre el Capitán América y Spiderman en el aeropuerto de Berlín y aquel, por el acento, le pregunta de dónde es. Capitán América es de Brooklyn y el segundo de Queens. Resulta simpático porque son dos de los distritos de la periferia de Nueva York.

Un día, caminando por la calle, con tan solo nueve años, Matt ve a un señor mayor cruzar la calle a punto de ser atropellado por un camión con barriles de productos radioactivos. Se lanza para salvar al viejo, el camión derrapa, los barriles se caen y el líquido radioactivo se derrama sobre su cara dejándolo ciego y otorgándole sus poderes de sentidos amplificados y de radar auditivo.

Tras el accidente y el asesinato de su padre por unos mafiosos irlandeses que amañaban veladas de boxeo, otro personaje ciego llamado Stick se presenta en un orfanato de monjas y toma como aprendiz al joven Murdock, enseñándole artes marciales para que pueda desarrollar y controlar todos sus poderes. No es el único maestro ciego de kung-fu de los cómics de superhéroes, Wonder Woman también será entrenada por otro maestro ciego muy parecido llamado I Ching, ya que la originalidad en ocasiones brilla por su ausencia. Stick lidera una organización secreta llamada La Casta dedicada a combatir contra una banda de ninjas malvados demoniacos llamada La Mano. Murdock no es el único aprendiz que aprenderá a luchar con este maestro sensei. Otros superhéroes como la asesina a sueldo Elektra o el cazador de vampiros Blade también pasaron por sus manos. Pero no solo aprendió kárate, krav magá, aikido o jiujitsu. También se sacó la carrera de Derecho, con los máximos honores, en la Universidad de Columbia, una de las más prestigiosas de Estados Unidos. Para desplazarse, generalmente va saltando por los tejados, pero cuando quiere pasar desapercibido coge el metro como en la serie de los Defenders (Douglas Petrie y Marco Ramírez, 2017). No es la única vez que en las películas de superhéroes tienen que coger este medio de transporte. En Thor 2: El Mundo Oscuro (Taylor, 2013), el dios escandinavo Thor está luchando contra unos malvados elfos oscuros en Londres cuando es teletransportado mágicamente al andén de la estación de metro de Charing Cross y pregunta cómo llegar a Greenwich, donde tiene lugar la batalla. No todos los héroes tienen un Batmóvil.

Los enemigos habituales de Daredevil son los ninjas de La Mano, la mafia italiana, las tríadas chinas, la mafia irlandesa y, por supuesto, su archienemigo personal: el gran rey del hampa neoyorkino Wilson Fisk, Kingpin. Daredevil conserva su identidad secreta que, en principio, solo conocen sus amigos y aliados habituales. Sin embargo, como afirma su amigo Spiderman: “Matt Murdock protege su identidad secreta peor que Hannah Montana” (Rucka y Waid, 2012). Por la mañana ejerce como abogado penalista en un bufete llamado Nelson&Murdock, junto a su amigo Foggy Nelson, y por la noche actúa como vigilante justiciero, disfrazado de demonio rojo, luchando contra los criminales del barrio y ayudando a la policía municipal de Nueva York en sus detenciones. Es imposible determinar cuándo saca tiempo para dormir.

Justicia Gratuita

Lo curioso es que su bufete, Nelson&Murdock, solo defiende a inocentes26 y, en muchas ocasiones, pro bono publico, es decir, voluntariamente y sin retribución monetaria por el bien del interés público. También se denomina ad honorem, es decir, “por la honra”. Esta cuestión hace que los dos socios discutan generalmente por no ganar apenas dinero y, en ocasiones, no poder pagar el alquiler de la oficina o el jornal de la secretaria-pasante Karen Page. Entre los temas en los que ha trabajado Nelson&Murdock hay casos de violación, de odio, brutalidad policial, malas prácticas médicas, protección de testigos y delatores, fraude corporativo, derecho laboral, discriminación por homofobia, abuso de menores, crímenes de guerra, protección al consumidor o delitos medioambientales. Y a veces pierden. Dura lex, sed lex.

En España, la justicia gratuita está garantizada por el artículo 119 de la Constitución cuando lo disponga la ley respecto de quienes acrediten insuficiencia de recursos para litigar. Según el Consejo General de la Abogacía, tienen derecho a la justicia gratuita aquellas personas con pocos recursos económicos y todas las víctimas de violencia de género, de terrorismo o de trata de seres humanos, los menores o discapacitados víctimas de abusos o maltrato y aquellas personas que han sufrido un accidente con secuelas permanentes que le impiden ejecutar su ocupación laboral.

En Estados Unidos el derecho a la justicia gratuita se establece a través de la agencia Legal Services Corporation (LSC), creada durante el gobierno del demócrata Lyndon B. Johnson en 1974. Su Consejo de Administración de once miembros es elegido por el Senado de Estados Unidos, seis del partido con mayoría y cinco del partido con minoría. Al igual que en nuestro país, en EE UU pueden acceder a la defensa legal gratuita a través de LSC aquellas personas cuyos ingresos anuales sean inferiores a los 14.713 dólares o las familias de al menos cuatro miembros que no perciban 30.313 dólares al año entre todos. Sin embargo, sus fondos parecen bastante exiguos (LSC America’s Partner for Equal Justice). El presupuesto para 2015 fue de 375 millones de dólares, 1,15 dólares por habitante. El presidente Donald Trump ha anunciado que es posible que este programa de gasto social se suprima o se recorte. Por comparar, en Aragón, desde el Gobierno autonómico para el Presupuesto del 2017 hemos incorporado 4.250.000 euros para este servicio de justicia gratuita ejercido a través de los colegios de abogados, lo que suponen 3,24 euros por habitante.

No son estos los únicos abogados de los cómics. En las series de Netflix encontramos a Jeryn Hogarth, del bufete de abogados de Manhattan de Hogarth, Chao y Benowitz, una abogada lesbiana, fría y calculadora que utilizaba a Jessica Jones como investigadora. Después, en la serie de Iron Fist (Scott Buck, 2017), se hizo cargo de las tumbas de la familia Rand y del cuidado de sus inmuebles. Cuando Daredevil regresa a la ciudad de Nueva York, busca a Jeryn y ella se ofrece a ayudar a demostrar su identidad aceptando el caso pro bono por respeto a su padre.

Además de la policía municipal, Daredevil mantiene una buena relación con la prensa local. Es amigo del periodista Ben Urich y del fotógrafo Peter Parker del Daily Bugle, a los que usa para filtrarles noticias o que investiguen temas a los que él no puede acceder27. Sin embargo, lo más novedoso de Daredevil es su relación con Dios y la religión28.

El catolicismo

Para empezar, Daredevil es un católico practicante que se disfraza de demonio rojo con cuernos para infundir miedo en sus enemigos. Como he mencionado antes, su madre lo abandona siendo un bebé para ordenarse monja católica. Tanto en las series como en los cómics se le ve habitualmente yendo a misa y a confesarse de sus pecados. En la excelente historia Diablo Guardián (Smith y Quesada, 1998) a Matt Murdock le dejan al cuidado de un bebé nacido de una virgen, convoca un demonio con la ayuda del Doctor Extraño, su exnovia Karen Page muere asesinada dentro de la iglesia de un convento junto a otras once monjas y todo por una venganza del villano Mysterio.

No es extraño que un personaje de ascendencia irlandesa sea católico practicante. No en vano, Irlanda es uno de los países del mundo con mayor porcentaje de católicos (84%), superior al de España (73%), donde la práctica va relajándose poco a poco (Julio Embid, 2014a).

Hoy en Estados Unidos la Iglesia católica es la principal congregación del país. Viven en ese país alrededor de 70 millones de católicos, suponiendo un 22% del total. Hay menos católicos que cristianos protestantes o evangélicos, en todas sus denominaciones y variantes, pero sigue siendo una confesión muy importante, especialmente en Nueva Inglaterra, California y Texas.

Hasta 1960 los católicos fueron muy partidarios del Partido Demócrata. Muchos de ellos eran descendientes de inmigrantes católicos e italianos enfrentados a una mayoría anglosajona protestante y entendían que votar demócrata era bueno para su comunidad. En 1960, gana las elecciones el primer y único presidente católico John Fitzgerald Kennedy y cambia esa tendencia. Desde entonces, se han mantenido en una extraña equidistancia entre la izquierda demócrata y la derecha republicana en Estados Unidos. Hay diputados y senadores católicos en ambos partidos. Siendo partidarios de una visión conservadora de la moral contraria al aborto o al matrimonio entre personas del mismo sexo, los católicos de Estados Unidos son los más afines en materia de acogida de refugiados e inmigrantes y los más contrarios a las deportaciones de personas sin permiso de residencia o a la construcción del muro con Méjico. Además, el número de católicos latinos aumenta cada año.

En las últimas elecciones de 2016, los candidatos católicos a las primarias del Partido Republicano como Jeb Bush o Marco Rubio criticaron al Papa Francisco por su encíclica Laudato Si, donde el Vaticano defendía un crecimiento sostenible, las energías limpias y el respeto al planeta Tierra.

Elecciones en Nueva York

Saber a quién votaría Matthew Murdock siendo católico, de izquierdas (liberal), con ingresos bajos y residente en la isla de Manhattan es muy sencillo. En las elecciones presidenciales de 2016 en la isla de Manhattan ganó abrumadoramente Hillary Clinton por el 86,6% y 579.013 votos frente a Donald Trump, que obtuvo el 9,7% y 64.929 votos. Pero es que si tomamos la encuesta poselectoral del New York Times que hizo en las anteriores elecciones de 2012 para el Estado de Nueva York y miramos las características de Daredevil vemos que, en todos los parámetros, ganarían los demócratas.

Tabla 1

Porcentaje de voto según distintos parámetros en las elecciones presidenciales de 2012

Parámetros

Obama

Romney

Hombre en NY

56

42

Blanco en NY

49

49

Entre 30 y 44 años en NY

61

37

Postgrado en NY

61

36

Ingresos <30.000 dólares en NY

81

17

Residente en grandes ciudades NY

81

16

Liberal en NY

93

5

Soltero en NY

74

25

Heterosexual en NY

60

38

Fuente: The New York Times, encuesta poselectoral (President Exit Poll), 2012, disponible en http://elections.nytimes.com/2012/results/president/exit-polls

De cualquier manera, la esencia de Daredevil es la defensa honesta de la gente de clase trabajadora que vive en su barrio. Como cuento en mi anterior libro, Los hijos del hormigón, los seres humanos aspiramos siempre a tener salud, dinero y amor, variables que no son completamente independientes entre sí. Es triste, pero si tienes dinero probablemente vivirás más años, si tienes dinero probablemente folles más y si tienes dinero probablemente seas más feliz. Tal vez sea un pensamiento excesivamente materialista, pero los datos de cada barómetro del CIS suelen reforzar mis hipótesis.

Sin embargo, insisto, su principal poder no es saltar, trepar o luchar, sino el sentido de la justicia y nunca tener miedo. En el cómic crossover29 de Batman y Daredevil, el abogado neoyorquino es el único capaz de aguantar sin problemas la toxina del miedo del psiquiatra psicópata Espantapájaros. Y es que, como decía la escritora gallega Concepción Arenal, “entre los que son igualmente malos no hay paz si no es la impuesta por el miedo de alguno que es peor”. Por eso necesitamos un demonio rojo en cada barrio ya que, a veces, hay que socializar el miedo con los malvados.

Capítulo 7

La sudadera agujereada de Harlem (Luke Cage)

“Si ayudo a una sola persona a tener esperanza, no habré vivido en vano”.

Martin Luther King

El 21 de marzo de 2012, varios miles de personas se concentraron para protestar en la céntrica Union Square de Manhattan. Muchos de ellos vestían sudaderas con capucha. Muchos de ellos eran afroamericanos. Bastantes de ellos también pertenecían al movimiento Occupy Wall Street. Se denominó Million Hoodie March (“La marcha del millón de capuchas” en castellano) y, aunque no llegaron al millón de asistentes, sí tuvieron una gran repercusión a nivel nacional. Protestaban por el asesinato del joven Trayvon Martin, recogieron más de dos millones de firmas en Change.org y hasta el presidente Obama mencionó dicho asesinato en una rueda de prensa en la Casa Blanca. Pero vayamos al origen de dicha marcha.

El 26 de febrero de 2012, un joven afroamericano de 17 años llamado Trayvon Martin paseaba por una urbanización de casas unifamiliares llamada Twin Lakes en la ciudad de Sanford (Florida). Eran las 7 de la tarde y Trayvon vestía una sudadera con capucha porque llovía. Un investigador de fraudes de una compañía de seguros llamado George Zimmerman estaba esa tarde de “vigilante vecinal”. Lo vio y llamó a la policía municipal de Sanford diciendo que había una persona sospechosa probablemente drogada merodeando por el barrio. El policía le preguntó si era blanco, hispano o negro. “Es negro, y va con una sudadera gris oscura, vaqueros y deportivas blancas”, “Pues vamos para allá, no haga nada”, respondieron.

Y Zimmerman se puso a seguir a Trayvon Martin. Este, asustado, se echó a correr y el vigilante llamó de nuevo a la policía y dijo: “Está corriendo y lleva algo en la mano”. Luego se supo que lo que llevaba en la mano era una lata de refresco y una bolsa de chuches que había comprado en una tienda diez minutos antes. Colgó y se oyeron unos tiros. Cuando llegó la policía municipal de Sanford se encontraron a Trayvon Martin muerto por los disparos de la 9 mm de George Zimmerman, y a este último sangrando por la nariz. Dijo que había sido en defensa propia.

Al año siguiente, tuvo lugar el juicio por homicidio en segundo grado a Zimmerman y el jurado popular lo declaró “no culpable” por haber actuado en defensa propia. Hubo manifestaciones y protestas en San Francisco, Los Ángeles, Washington, Oakland, Chicago, Denver y otras muchas ciudades norteamericanas.

Muchas fueron las reacciones en contra del asesinato de este chico. Muchos se quejaban de que si hubiera sido blanco no hubiera sido asesinado. O en el caso de haberlo sido, el autor de los disparos hubiera sido condenado como culpable. Varios jugadores de la NBA del equipo local Miami Heat, como LeBron James o Dwayne Wade, así como otros jugadores como Carmelo Anthony, posaron en fotografías con sudaderas con la capucha puesta y las colgaron en twitter el hashtag #WeAreTrayvonMartin. El presidente Barack Obama declaró que: “Él podía haber sido Trayvon Martin hace 35 años”. Tuvo suerte de no cruzarse con un vigilante armado de gatillo fácil.

El profesor Sánchez-Cuenca afirma en su libro La impotencia democrática (2017) que “una renta per cápita elevada provoca que los ciudadanos estén menos dispuestos a asumir grandes riesgos. Es lógico que la ciudadanía se vuelva más conservadora con el nivel de ingresos y de riqueza que acompaña al desarrollo”. Pero es que la renta per cápita y los ingresos de los afroamericanos son sensiblemente más bajos que los de los blancos americanos. Según la Oficina del Censo de Estados Unidos (US Census Bureau), en 2004, los ingresos medios anuales de un hogar de blancos eran de 48.977 dólares frente a los 30.134 dólares de un hogar afroamericano. No hay datos posteriores, pero tras la crisis económica las diferencias posiblemente hayan aumentado.

La sudadera es la prenda estrella del superhéroe Luke Cage. Una prenda generalmente agujereada de balazos porque sus enemigos generalmente lo acribillan, sin éxito, en cada episodio, ya que su piel es irrompible y además se regenera las heridas. Luke Cage apareció en la serie de televisión Marvel’s Jessica Jones (Rosenberg, 2015) como personaje secundario. Regentaba el bar Luke’s30 donde acude la protagonista, Jessica Jones, a echar una cerveza. Tras acostarse juntos y empezar a salir, Luke Cage descubre que Jessica Jones fue la asesina de su esposa Reva Connors mientras estaba hipnotizada por el malvado británico Kilgrave. Pero no adelantemos acontecimientos y volvamos al inicio.

Luke Cage, nacido como Carl Lucas, proviene de la ciudad de Savannah (Georgia). Hijo de un predicador evangélico, tiene un hermanastro mayor llamado Willis Stryker “Diamondback” que tuvo su padre con su secretaria. Este será el principal antagonista en la segunda serie de televisión en la que apareció, Marvel’s Luke Cage (Coker, 2016). Por su culpa, el agente de policía Carl Lucas fue condenado a pena de prisión por un crimen que, al igual que el Equipo A, no había cometido. Le asignaron la prisión de Seagate en Georgia donde también cumplía pena, aislado del resto de presos, el fabricante de armas Justin Hammer31.

Luke Cage fue el primer superhéroe afroamericano que tuvo una serie de cómics propia. Fue creado por el escritor Archie Goodwin en 1972. Marvel se sumaba a la moda del blaixplotation32 de los años 70, creando un personaje con jerga callejera. El vicepresidente de ventas de Marvel, David Gabriel, dijo en una reciente entrevista que tanta diversidad y tanto personaje de otras razas y culturas, así como ver mujeres en papeles protagonistas había desagradado a los lectores y habían hecho descender las ventas de cómics (eldiario.es, 4/4/17). No creo que sea consciente de la revolución tecnológica que estamos sufriendo y del cercano fin del papel tanto en prensa diaria como en prensa semanal.

En 2011, Marvel lanzó un nuevo Spiderman negro y latino llamado Miles Morales, que tuvo una gran acogida entre los lectores de cómic de Estados Unidos. Sin embargo, hubo una campaña en contra por parte de la prensa conservadora, donde hasta el presentador de radio Glen Beck dijo que “ya estaba bien de que Marvel matase a Spiderman y se inventase un héroe que se pareciera a Obama para congraciarse con el presidente”. La respuesta no tardó y The Washington Post publicó una réplica firmada por la periodista Alexandra Petri que se tituló: “Lo siento, Peter Parker, pero las críticas al Spiderman negro nos dicen por qué era necesario” (The Washington Post, 3/8/11).

Tras el éxito de la serie de televisión de Marvel sobre Luke Cage, en la competencia decidieron ponerse las pilas y lanzar su propia serie de televisión con un superhéroe afroamericano, en un barrio de mayoría afroamericana y enfrentándose a bandas de crimilanes afroamericanos. Se trata de Black Lightning (Relámpago Negro), que ha comenzado su emisión en enero de 2018 en The CW. En su primer capítulo, ya pudo verse la detención arbitraria de su vehículo por parte de policías blancos. Las primeras críticas recibidas han sido favorables.

Pero volvamos a Luke Cage y a su primera aventura donde se relataba la dureza de la vida en prisión, sobre todo por dos guardias racistas, Robert Rackham y William Quirt, que le daban una paliza bajo cualquier pretexto.

Prisiones y ejecuciones

En Georgia es más fácil que te metan preso si eres negro. De los 17.685 nuevos presos que entraron en 2015 en el estado de Georgia, el 55% eran negros (Georgia Department of Corrections, 2015). No solo eso, en el año 2016 fueron ejecutados en Georgia por pena de muerte por inyección letal 8 reclusos. En el total de Estados Unidos fueron 17. A Luke Cage no le podrían ejecutar por inyección letal. Su piel es irrompible. De todas maneras, no es el único método legal de ejecución en Estados Unidos. En determinados estados siguen siendo válidos la horca, el pelotón de fusilamiento, la silla eléctrica y la cámara de gas. Por otro lado, las cifras de reclusos son terribles. Según el Departamento de Correcciones del Gobierno de Georgia, allí hubo en 2015 55.000 reclusos privados de libertad. Si lo comparamos con España, la Secretaría General de Instituciones Penitenciarias afirma que hay 65.000 reclusos, ¡cuatro veces la población del Estado de Georgia!

Racismo

Georgia es uno de los estados sureños por excelencia. Una de las fundacionales Trece Colonias de Estados Unidos y uno de los primeros estados en sublevarse hacia la Confederación en 1861. Después, a pesar de que el presidente Abraham Lincoln aboliese la esclavitud en Georgia con la Enmienda de la Constitución, la población negra fue perseguida y discriminada. Como en el resto de estados sureños se aprobaron leyes de discriminación y segregación racial también conocidas como las Leyes de Jim Crow33. En 1908, Georgia aprobó la Ley de Primarias Blancas que no permitía a los afroamericanos participar en las primarias del entonces todopoderoso y conservador Partido Demócrata. Hasta 1964, en el sur profundo de Estados Unidos, el Partido Demócrata era profundamente conservador, sino reaccionario, ya que representaba los intereses de los segregacionistas y los herederos de los confederados. Les llamaban “dixiécratas” por ser los demócratas de Dixie34.

Pues bien, estas leyes de segregación racial, donde no se permitía ni beber de la misma fuente o montar en el mismo autobús a blancos y a negros, los linchamientos y palizas del Ku Klux Klan, y tantas infamias permitidas por las autoridades locales, produjeron que, entre 1910 y 1970, alrededor de seis millones de afroamericanos de Dixie se mudaran al Norte, al Medioeste o a California. Esta Gran Migración Negra hizo que, por ejemplo en Georgia, los negros pasasen de ser el 45% en 1910 a ser el 26% en 1970, pero para este colectivo supuso una mejora en las condiciones de vida.

Movimientos Afroamericanos

Al igual que Luke Cage, cuando sale de prisión tras adquirir sus poderes, muchos afroamericanos del sur acudieron a Nueva York, produciendo en los años 1920 una explosión cultural, social y artística llamada New Negro Movement o, como fue conocido coloquialmente, Harlem Renaissance. No solo fue cosa de los sureños, también miles de inmigrantes caribeños francófonos llegaron a la Gran Manzana. Evidentemente, el centro fue el barrio que le dio nombre a este movimiento: Harlem35. En la serie sale uno de sus lugares más emblemáticos, el Teatro Apollo, hoy un lugar histórico protegido, donde tienen una dura pelea Luke Cage y Diamondback. En la zona Central de Harlem se pasó de un 10% de negros en 1910, a un 98% en 1950, volviendo a bajar en 2008 hasta un 62% (New York Times, 6/1/16). La gentrificación y el aumento de los precios en todo Manhattan ha hecho que en el siglo XXI la población afroamericana haya vuelto a bajar.

El New Harlem Renaissance es la ideología de la que se habla en la serie de Luke Cage. Su principal defensora es la concejala del Ayuntamiento de Nueva York, Mariah Dillard, y una de las principales antagonistas de Luke Cage. Esta es una ideología que defiende los derechos, la historia y la cultura de los negros. Su oficina estaba en un edificio llamado Crispus Attucks Complex36. Defiende una especie de “nacionalismo negro” que reivindica movimientos reales como el de Black Lives Matter (BLM) (“Las Vidas Negras Importan”). Este movimiento social, surgido en 2013 tras el anteriormente citado asesinato de Trayvon Martin, fue fundado por tres activistas vecinales negros: Alicia Garza, Patrisse Cullors y Opal Tometi, y añadía nuevas ideas a los movimientos de liberación negros tradicionales. Para empezar, entraba con fuerza en las redes sociales y en los medios de comunicación. Añadía a su programa los derechos del colectivo LGTB, rompía con las iglesias cristianas negras y criticaba al Partido Demócrata y su tibieza, especialmente en materia de brutalidad policial. El movimiento BLM tiene una división de opiniones en función del color de la piel. El 66% de los negros está de acuerdo con lo que defienden y el 82% cree también que es un movimiento pacifista, mientras que el 41% de los blancos cree que es un movimiento que aboga por la violencia. En abril de 2017, el diario británico The Guardian afirmó que el movimiento Black Lives Matter estaba completamente infiltrado por parte de la Policía Municipal de Nueva York, cuyos agentes participaban en las reuniones de la dirección del grupo. En respuesta a este grupo se presentó Blue Lives Matters (“Las Vidas Azules Importan”), un movimiento favorable a los policías de Estados Unidos. En la Convención Nacional Republicana de Cleveland de 2016, donde fue nombrado candidato Donald Trump, salió el sheriff afroamericano de Milwaukee David Clarke, famoso por criticar a BLM con la frase “black lies matters” (“las mentiras negras importan”), y soltó un “blue lives matters”37, recibiendo un fuerte aplauso de la mayoritaria grada blanca republicana38. No hay nada que guste más a un conservador racista blanco que los personajes como Stephen (interpretado por Samuel L. Jackson) de la película Django desencadenado (Tarantino, 2013).

No se menciona cuál es el partido de la concejala Mariah Dillard, pero es fácil adivinar que será el Partido Demócrata. Básicamente porque hoy en el Ayuntamiento de Nueva York hay 48 concejales demócratas por 3 concejales republicanos. Y en el distrito de Manhattan todos son demócratas. Solo en el distrito de Staten Island ganan los republicanos. En los dos distritos electorales del barrio de Harlem, en las elecciones municipales de 2013, en el 8 ganó la candidata demócrata Melissa Mark-Viverito con el 93% de los votos y en el 9 ganó la candidata demócrata Inez Dickens, con el 99% de los votos, sin que los republicanos presentasen siquiera candidatura.

Luke Cage no creo que votase en las últimas elecciones presidenciales de 2016. Básicamente, porque es un nombre falso y Carl Lucas se encuentra en busca y captura. Si pudiera, en ningún caso hubiera votado por Donald Trump. Mi duda es si hubiera votado por Hillary Clinton o se hubiera abstenido. Las encuestas poselectorales del New York Times dicen que, entre afroamericanos, Barack Obama obtuvo un 95% de los votos en 2008 y un 93% en 2012. Hillary Clinton bajó hasta un “exiguo” 88% de los votos, pero con muchísima menos participación. En el estado de Nueva York los demócratas volvieron a ganar, pero bajaron de 4.458.000 votos (63%) en 2012 a 4.149.000 (57%) en 2016. Suficiente para ganar sobrado. Lo único que tengo claro es que Luke Cage hubiera acudido a la Million Hoodie March y a las manifestaciones de Black Lives Matters. Ante la posibilidad de poder ser vitoreado como si fuera Kanye West, Method Man o Carmelo Anthony, Luke se hubiera puesto la capucha para que no le reconociesen. Lo suyo con su gente es un bulletproof love39, un amor a prueba de balas, no de aguantar pesados.

Capítulo 8

Maravillas y lazos (Wonder Woman)

“Afrodita nos prohibió que dejásemos que ningún hombre nos dominase. Somos nuestras propias dueñas”.

Diana de Themyscira

El 2 de junio de 2017 se estrenaba en todo el mundo la primera película de superhéroes protagonizada por una mujer, Wonder Woman, interpretada por la actriz israelí Gal Gadot y dirigida por una mujer, Patty Jenkins. ¿En todo el mundo? No, hubo un país situado al sur de Europa llamado España donde hubo que esperar hasta el 23 de junio para su estreno porque ese día jugaba la final de la Champions el Real Madrid contra la Juventus y probablemente produciría un mal arranque de taquilla en el primer fin de semana. La princesa Diana de Themyscira, hija de Zeus y hermana de Ares, paladina de las amazonas, no se atrevió a competir contra la BBC (Benzema, Bale y Cristiano), o al menos eso pensaron sus distribuidores comerciales.

Pero contemos un poco la historia de este personaje. Wonder Woman fue creada por el psicólogo norteamericano William Moulton Marston en 1941 en plena Segunda Guerra Mundial. Marston, que vivía en una relación poliamorosa con su mujer Elizabeth Holloway y su compañera Olivia Byrne, creó a este personaje basándose en la mitología griega, y basando sus poderes en lo maternal, lo amoroso y lo femenino.

Sobre este personaje existe un excelente libro monográfico titulado Wonder Woman. El feminismo como superpoder (2017), escrito por la investigadora Elisa McCausland que, desde una perspectiva de género, disecciona minuciosamente al personaje en todas sus etapas, desde su creación en los años cuarenta cuando era simplemente la secretaria de la Sociedad de la Justicia, pasando por su evolución, su imagen hippy-kung-fu en los setenta, hasta su habilidad diplomática en los últimos años. Intentaré dar una serie de pinceladas sobre este personaje y el de otras superheroínas del cómic o de la gran pantalla.

El feminismo

Según el Diccionario de la Real Academia Española, el feminismo es el “principio de igualdad de derechos de la mujer y el hombre” y el “movimiento que lucha por la realización efectiva en todos los órdenes del feminismo”. Así pues, encontramos una doble vertiente: por un lado, las ideas de igualdad entre hombres y mujeres (y no en ningún caso la superioridad del género femenino sobre el masculino) y, por otro lado, la acción política que lucha por esas ideas. Desde determinado feminismo, las definiciones del DRAE forman parte de un marco heteropatriarcal que no se ajusta a las necesidades reales de la mujer.

En ese sentido, en el primer caso cabría remontarse a la Ilustración, al siglo XVIII donde encontramos las primeras ideas de defensa de los derechos de la mujer con autoras como la británica Mary Wollstonecraft o la aragonesa Josefa Amar y que seguiría en el siglo XX con las publicaciones de numerosas autoras como Simone de Beauvoir o Kate Millet.

En el segundo caso, el movimiento de mujeres que comenzó en Estados Unidos siendo abolicionista (de esclavos) a mediados del siglo XIX derivó en el sufragismo (el derecho al voto) a finales del siglo XIX, primero en los países anglosajones y después en toda Europa. Comenzando en Estados Unidos, en territorios poco poblados y fronterizos como Wyoming, en 1869, a Europa llegaría el sufragio femenino a Finlandia en 1907 y a América del Sur en 1927, en Uruguay. A España llegaría durante la Segunda República, en 1933, tras un duro debate parlamentario entre diputadas partidarias como Clara Campoamor y detractoras como Victoria Kent. En este caso, me gustaría destacar que fue el centro liberal el que logró el voto de las mujeres y no la izquierda republicana y socialista la que logró el votó en nuestro país, ya que guiados únicamente por criterios partidistas, los diputados socialistas votaron en contra pensando que el voto femenino favorecería a los partidos de derecha.

La Wonder Woman de Marston, creada en plena Segunda Guerra Mundial, es profundamente demócrata y partidaria del voto de las mujeres. Por un lado, abandona su Isla Paraíso y viaja a EE UU para defenderlo de los nazis y los fascistas. Por otro lado, invita a las mujeres a empoderarse y a votar y participar en política. Ya en 1943 existía una mítica portada de este cómic que decía que dentro de mil años Wonder Woman sería la presidenta de Estados Unidos. La revista feminista Ms. Magazine la volvió a proponer en la portada de enero de 1972.

Por otro lado, el feminismo no debe confundirse con el matriarcado, que generalmente ha sido muy minoritario en la historia de los pueblos y que en ningún caso suponía el dominio de la mujer sobre el género-sexo masculino. Salvo los iroqueses en América del Norte, el pueblo musuo en el oeste de China o los astures de la época celta prerromana, los casos de gobierno femenino y descendencia matrilineal son contados y siempre muy limitados en el tiempo y en el espacio. Ningún gran imperio de la humanidad fue regido de manera continuada por mujeres. Y aunque hubo grandes y poderosas reinas y emperatrices como la reina Victoria en el Reino Unido, la reina Isabel I de Castilla o la zarina Catalina la Grande de Todas las Rusias, sus herederos fueros siempre masculinos. Sin embargo, las leyendas de heroínas mujeres guerreras son múltiples. Desde la reina celta Boudica de los britanos que se enfrentó a los romanos, pasando por la mística santa Juana de Arco, la doncella de Orleans, cuyas visiones le llevaron a encabezar la guerra de los franceses contra los ingleses del siglo XV, hasta la francotiradora soviética Lyudmila Pavlichenko, que acabó con la vida de más de 300 alemanes y rumanos en Odessa y Sebastopol entre 1941 y 1942, muchas mujeres empuñaron las armas para derrotar al enemigo y sirvieron como modelo heroico inspirador (y propagandístico) para sus gobiernos. El término “amazona” terminó sirviendo para cualquier mujer que montase a caballo o para cualquier mujer guerrera de carácter fuerte.

Uno de los últimos grandes éxitos del cine para adolescentes cuenta con una mujer como protagonista. Me refiero a la tetralogía de películas de Los Juegos del Hambre. En este caso, la protagonista es una cazadora llamada Katniss Everdeen que, en un futuro distópico, se enfrenta a una dictadura ficticia en una especie de juegos de gladiadores que envuelven una lucha de clases. En este caso, quisiera destacar que en estas películas lo reseñable es el uso propagandístico que hacen, tanto la dictadura como los rebeldes, de los héroes que vencían en los Juegos del Hambre. Lo importante es motivar a las masas y que consuman todo lo relacionado con la vida de los vencedores.

En la serie de Marvel sobre la agente Peggy Carter (Marvel’s Agent Carter, 2015) se ven los problemas que tiene una mujer británica para liderar una organización secreta llamada Reserva Estratégica Científica (antecesora de SHIELD) a finales de los cuarenta y comienzos de los cincuenta. Todo el mundo espera que una mujer, si trabaja, sea secretaria, telefonista o camarera y nadie se puede imaginar que sea una eficaz investigadora. Por eso todos sus logros y descubrimientos le son arrebatados por hombres que reciben las medallas por salvar el mundo. La historia oficial de ese ficticio mundo olvida las victorias que logró esa mujer.

La historiografía considera a las amazonas más como una leyenda mitólogica que como una realidad antropológica. Como las valquirias escandinavas que servían a Odín y llevaban a los guerreros vikingos caídos más poderosos al Valhalla para prepararlos para el Ragnarök. Cierto es que son mencionadas por el padre de la historiografía Herodoto y también en la más épica aventura de superhéroes de la antigüedad, La Ilíada de Homero. Sin embargo, no existen pruebas de una civilización de mujeres guerreras en el Mar Negro, por muchas representaciones en la pintura y la escultura que haya habido. Por mucho que los críos de los años noventa creciésemos babeando por Xena, la princesa guerrera40.

Xena y su compañera Gabrielle son dos guerreras que viajan por el mundo antiguo resolviendo entuertos y defendiendo a los débiles en numerosas aventuras. El personaje de Xena está claramente basado en Wonder Woman. Un debate habitual era la relación lésbica entre ambos personajes. La protagonista, Lucy Lawless, confesó en 2003 a la revista norteamericana Lesbian News que ella sí creía que Xena y Gabrielle tenían una relación homosexual de carácter sentimental. Tal vez fuera simplemente que en el imaginario masculino heterosexual adolescente, toda mujer que no quiere tener una pareja masculina es porque es lesbiana. El exceso de pornografía desde críos hace pensar que lo que es normal o habitual en el cine para adultos, también lo es en la vida real.

Sexualidad

En la película Wonder Woman de 2017, hay una escena en la que el piloto Steve Trevor le dice a Diana que no deberían dormir juntos sin estar casados. Ella le responde que no entiende a qué se refiere y que en su isla las amazonas conocen lo que es el placer sexual entre ellas.

Wonder Woman es una mujer libre y empoderada que vive su sexualidad plenamente sin ataduras por parte de la sociedad, la familia o la religión. Sin embargo, cuando se crea su carácter incluye un componente de bondage y sadomasoquismo del que hacía gala su creador Marston. La amazona cuenta con unos brazaletas mágicos que desvían las balas y un lazo mágico dorado que obliga a aquel que está atado a decir siempre la verdad y hace perder la memoria. Tal y como se menciona en un artículo de John Tones para eldiario.es (21/6/17): “La sumisión voluntaria, igual que los juegos consensuados del BDSM, son parte de la ética de Wonder Woman, que transmite que un sometimiento parcial es esencial para el buen discurrir de una relación”.

Lo cierto es que la hipersexualidad en los personajes femeninos de superhéroes es algo demasiado habitual. Las superheroínas suelen llevar la falda más corta y los trajes más ajustados que sus compañeros masculinos. Es complicado ver un cartel promocional de cualquiera de las películas de Los Vengadores en los que la espía rusa Viuda Negra, interpretada por la actriz estadounidense Scarlett Johansson, no salga de perfil luciendo su trasero en un ajustado traje de cuero negro. Lo mismo sucede con los vaqueros ajustados de Jessica Jones en su serie de Netflix. Anteriormente nos hemos referido a la relación sadomasoquista entre Harley Queen y el Jóker o a la extraña relación afectiva amor-odio entre Batman y Catwoman. Relaciones más comunes de noviazgo heterosexual se pueden encontrar entre Supermán y Lois Lane, Cíclope y Jean Grey o el matrimonio en la llamada Primera Familia, formado por Mister Fantástico y la Mujer Invisible. Existen tantos casos afectivos diferentes como los hay en la sociedad.

Un caso especial fue el del primer personaje homosexual en el universo de los superhéroes del cómic llamado Northstar. Este es un mutante quebequés capaz de volar y lanzar rayos de luz miembro de un grupo de mutantes canadienses llamado Alpha Flight. Cuando fue diseñado en 1983, el editor jefe de Marvel Jim Shooter había prohibido a los guionistas y dibujantes crear ningún personaje que fuera abiertamente gay. No era políticamente correcto, así que su creador John Byrne tuvo que insinuarlo sin explicitarlo. Tardaría unos años, pero en 1992 recibió el nihil obstat para su salida del armario. Se produjo bastante debate en la prensa y, sin ser uno de los cómics más vendidos, el número 106, donde Norhtstar declaraba ser gay en el cómic Alpha Flight, se agotó en menos de una semana. Pero no terminó ahí su influencia, ya que en 2012 sería el primer superhéroe que tuvo una boda con otro hombre llamado Kyle Jinadu. El nuevo editor jefe de Marvel, Axel Alonso, publicaría una nota de prensa diciendo que: “El universo de Marvel siempre ha reflejado el mundo que se ve a través de la ventana y eso se muestra a través de sus personajes”. Muchas cosas han mejorado con el tiempo, pero quizá no hay que contar solo lo que pasa, sino cambiar aquello que no está bien.

En la serie Supergirl, la hermana adoptiva de Kara, Alex Danvers, tiene una relación homosexual con una agente de policía llamada Maggie Sawyer y a nadie le parece extraño. Peor es el caso de Winn, el amigo informático de Kara, que tiene una relación sexual con una alienígena y la gente lo ve mucho peor. O el marciano verde J’onn J’onzz y la marciana blanca M’Gann M’orzz, miembros de dos razas que se odian, tienen una relación sentimental cuyas relaciones sexuales consisten en compartir los recuerdos que ambos tienen. Con respecto a Supergirl creo que es necesario comparar la imagen de los cómics de este personaje, cuando apareció en 1959 (Action Comics #252) , con la actual del cómic Superman-Batman: Supergirl (J. Loeb, 2016). En el primero, en su alter ego civil, lleva una peluca castaña con trenzas y blusa blanca abrochada hasta arriba y, como superheroína, con un traje exactamente igual que el de Supermán, pero con falda a la altura de las rodillas. En la versión moderna, lleva el cabello rubio suelto y viste provocativamente con un top ajustado y con el tanga por encima del pantalón y, cuando lleva el traje de Supergirl, su falda es mucho más corta.

Decía Rosa Luxemburgo que “quien no se mueve, no siente las cadenas”. No obstante, dichas cadenas son uno de los objetos sexuales más utilizados por Wonder Woman. Para el feminismo dichas cadenas representan un símbolo de dominación por parte del hombre. Uno de las más modernas heroínas de la televisión, la khaleesi Daenerys Targaryen, de la serie Juego de Tronos también es conocida como “la rompedora de cadenas”. Por un lado, es la más poderosa de todos los personajes de la serie, ya que cuenta con tres dragones y el ejército más grande del mundo. Por otro lado, en la primera temporada comienza siendo vendida y violada por un líder tribal y, al final, termina siendo cortejada por guerreros y nobles de todo el mundo. En dicha serie, en ocasiones acusada de desnudos gratuitos incluso por su propia protagonista (Diario crítico, 15/9/15), muchos de los acuerdos, alianzas y traiciones se realizan en la cama. Es otro tipo de diplomacia.

Diplomacia

Como ya he dicho, Wonder Woman está basada en la mitología griega. No en vano, uno de los heroicos doce trabajos de Heracles (o Hércules en su versión romana) fue robar el cinturón de Hipólita, la que en la película de DC sería la madre de la protagonista de este capítulo. Según cuenta la leyenda Hipólita, al enterarse de los motivos de la llegada de Heracles, le prometió darle el cinturón, pero la diosa Hera, disfrazada de amazona, propagó el rumor de que Heracles y sus acompañantes masculinos habían raptado a la reina, por lo que las amazonas atacaron la nave de Heracles. Este pensó que la promesa de Hipólita había sido un engaño, combatió contra las amazonas, mató a Hipólita y le quitó el cinturón. Todo muy heroico para la Edad Antigua.

Diana es la princesa de Themyscira, una isla ficticia situada en ocasiones en el Oceáno Pacífico, en la serie de televisión de los setenta, estaba en el Triángulo de las Bermudas, y en la película de 2017, en el mar Egeo (aunque fue rodada en Calabria, Italia). No es el único estado ficticio de los universos del cómic y las películas. Ya en 1938, en los cómics belgas de Tintín, dos naciones europeas ficticias rivales, Syldavia y Borduria, peleaban por el mítico Cetro de Ottokar y por una carrera espacial en mandar el primer hombre a la Luna. En el universo cinematográfico de Marvel, las naciones ficticias de Wakanda, en África, y Sokovia, en Europa Oriental, ya han hecho su aparición. El primer caso es un pequeño país ficticio de África Oriental parecido a Ruanda o Burundi, dirigido por el rey Tchalla, conocido como Pantera Negra. Lo curioso es que este héroe se crease un año antes que la formación afroamericana maoísta de los Panteras Negras, dirigida por Huey Newton y Bobby Seale. Este fue el primer personaje africano protagonista de un cómic de superhéroes y tendrá una película propia a mediados de 2018. En el mundo DC podemos encontrar las ficticias Qurac en el Golfo Pérsico, Atlantis bajo el mar, la isla de Corto Maltese en América Latina o Markovia en Europa Oriental. Permiten guerras, invasiones alienígenas, atentados y situaciones comprometidas sin tener que ofender a ningún país.

El 21 de octubre de 2016, la ONU nombró a Wonder Woman “embajadora honoraria de buena voluntad ante la ONU para el empoderamiento de las mujeres y niñas en el mundo”, en una ceremonia a la que asistieron el secretario general de las Naciones Unidas Ban Ki-Moon y las actrices Lynda Carter y Gal Gadot. Dos meses después le retiraban este título debido a una petición online de “trabajadores de la ONU”. Según dicha petición:

Es alarmante que la ONU haya considerado utilizar un personaje cuya imagen es tan abiertamente sexualizada en un época en la que los principales titulares de la prensa de EE UU y del mundo son acerca de la objetivación de mujeres y niñas. Además, su vestuario, compuesto por un reluciente leotardo que deja ver los muslos, adornado con la bandera de EE UU y con botas hasta las rodillas, era una muestra de insensibilidad por parte de la ONU acerca de las diferentes culturas del mundo.

No fue el único caso de boicot. En Líbano, Argelia y Túnez fue prohibido en 2017 el estreno de Wonder Woman, básicamente porque su protagonista era una actriz israelí y había servido en su Ejército en 2006. Cabe destacar que el servicio militar en Israel es obligatorio para hombres y mujeres, independientemente de su ideología. Sin embargo, la ideología de Gal Gadot me resulta completamente indiferente.

Dice mi amiga la politóloga lusa Aída dos Santos que la verdadera superheroína suele ser una madre soltera de clase trabajadora. Es en ese colectivo donde se dispara el riesgo de pobreza en nuestro país. Tal y como establece el informe de la ONG Save the Children titulado “Más solas que nunca. La pobreza infantil en las familias monomarentales” (2015) y coordinado por Ana Sastre, solo el 48,8% de las madres solas tiene un empleo, y muchas de ellas se ven obligadas a renunciar a un puesto de trabajo mejor pagado por las obligaciones que implica cuidar en solitario de sus hijos. Además, y como establece dicho informe: “Entre los niños que viven en hogares monomarentales, uno de cada tres vive situaciones de exclusión directamente relacionadas con el ámbito de la salud. Más de uno de cada cuatro hogares monomarentales manifiesta que han dejado de comprar medicinas, seguir un tratamiento o una dieta, por problemas económicos”.

Si nos preguntamos qué hubiera votado en 2016 la ciudadana norteamericana Diana Prince, alter ego de Wonder Woman, seguramente lo hubiera hecho por Hillary Rodham Clinton. No tanto porque fuese especialmente progresista o demócrata, sino porque era hora de romper un techo de cristal y darle una oportunidad a una mujer en la Casa Blanca. Creo que declaraciones como las que hizo Donald Trump, “y cuando eres una celebridad [las mujeres] te dejan hacer lo que quieras, puedes hacer lo que quieras. Agarrarlas por el coño. Puedes hacer de todo”, no hubieran ayudado a que optase por la causa republicana. A fin de cuentas, ella es la que agarra, ella es la que sostiene el lazo, ella es quien manda. Y espera que otras mujeres sigan su ejemplo.

Capítulo 9

El cuarto poder (Spiderman y Supergirl)

“No hay que decir solo la verdad por ser buenos periodistas. Hay que decir la verdad para ser buenas personas”.

Cat Grant

El mundo de la prensa y los medios de comunicación siempre ha tenido mucha relación con los personajes de cómic. Básicamente porque en muchos casos las viñetas y las historietas de los personajes comenzaron publicándose en un diario (tira cómica) antes de que se hicieran los recopilatorios.

Se dice que la primera revista en publicar tiras cómicas fue la británica Punch en 1841. Sin embargo, el primer personaje famoso de las tiras diarias fue The Yellow Kid (el chico amarillo), un niño calvo vagabundo que vivía en un callejón y que solo decía tacos. Los dos periódicos que publicaban sus viñetas New York World, de Joseph Pulitzer y el New York Journal, de William Randolph Hearst, fueron conocidos como “prensa amarilla” por publicar este personaje. Era, además, un juego de palabras porque yellow significa tanto “amarillo” como “cruel” y “cobarde”. Este personaje fue también uno de los primeros en contar con merchandishing propio. En Nueva York llegó a haber chicles, galletas, abanicos, cigarrillos y hasta botellas de whisky con su cara.

Evidentemente, personajes como Mafalda, creada por el argentino Quino en 1964 y conocida como el espejo de la clase media latinoamericana y de la juventud progresista, o Charlie Brown y Snoopy, creados por el americano Charles Schulz en 1950, son parte ya de nuestra literatura universal. En Bélgica, el personaje del gato con traje llamado Le Chat estuvo durante treinta años, entre 1983 y 2013, todos los días sin falta en el diario Le Soir.

Hay quien dice que el primer superhéroe surgido en una tira cómica fue Mandrake el mago en 1934. Básicamente porque Mandrake era el primero que tenía superpoderes tales como la hipnosis, hacerse invisible o volar. Iba vestido con el típico traje de mago con sombrero de copa, varita y capa y vivía entonces en los años treinta en una mansión de alta tecnología llamada Xanadú. Era muy parecido a la maga Zatanna de DC Comics. Dos años después, el mismo autor Lee Falk crearía otro personaje para tira cómica llamado The Phantom, el primer personaje enmascarado con una identidad secreta.

Esta materia es muy recurrente en el mundo de los superhéroes, pues muchos de ellos tienen un trabajo y una familia que desconocen su actividad justiciera, y cuando son necesarios se disfrazan y se marchan a realizar su misión. En muchas ocasiones, el oficio que les permite estar en cualquier lugar y acudir rápidamente a luchar contra el crimen es el de periodista.

Medios de comunicación

El periodista más conocido del mundo de los superhéroes posiblemente sea Peter Parker, el fotógrafo del ficticio Daily Bugle de Nueva York, quien, cuando tiene una alerta, se pone el traje de Spiderman. Resulta muy curioso que, aunque el director del periódico J. Jonah Jameson, desprecie a Parker y a todos sus empleados, siempre lo mantenga en su puesto de trabajo, básicamente porque le trae las mejores fotos de los superhéroes (en ocasiones hechas con una cámara con disparo retardado). A Jameson, como a muchos personajes más conservadores, no le gustan los superhéroes secretos que ocultan su identidad y prefiere a aquellos que colaboran con el Gobierno y sus identidades son públicas, como el Capitán América. En la anteriormente citada Guerra Civil de Marvel41, Jameson posiciona a su periódico a favor del acta de registro de superhéroes. Un periódico rival del Bugle, llamado Daily Globe, tiene una línea editorial favorable al arácnido superhéroe. No podría haber un Iñaki Gabilondo si no tiene un Luis del Olmo enfrente.

No es el único superhéroe periodista. Clark Kent, el todopoderoso Supermán, trabaja de redactor en el ficticio Daily Planet de Metrópolis y oculta su identidad simplemente poniéndose gafas. En su historia ficticia se cuenta que este periódico se empezó a publicar en 1776 y que su primer editorial lo escribió George Washington. Su director Perry White es casi tan iracundo como Jameson, pero respeta a sus trabajadores. Entre ellos, destacan los habituales Jimmy Olsen, fotógrafo (o becario en ocasiones), que es amigo de Kent y conoce su identidad secreta y Lois Lane, la reportera novia de Clark Kent. Este personaje es de los que más ha evolucionado con el tiempo. De ser un ama de casa en los años cincuenta, recatada y conservadora, pasó a ser una damisela en apuros secuestrada y amordazada habitualmente en la serie Lois y Clark de comienzos de los noventa, a ser una adolescente rebelde en la serie Smallville o una corresponsal de guerra (¡y pelirroja!) en la película El hombre de acero (Snyder, 2013).

Sobre las novias de Supermán, cabría destacar que en todos los casos los nombres y apellidos tienen una doble L: Lois Lane, Lana Lang, Lori Lemaris, Lyla Lerrol y Lisa Lasalle. Hasta su archienemigo Lex Luthor tiene una doble L. La broma del nombre y apellido con la misma letra no solo afecta a las novias del Hombre de Acero o a Peter Parker. Allá voy con unos cuantos: Bruce Banner (Hulk), Reed Richards (Mr. Fantástico), Otto Octavius (Dr. Octopus), Stephen Strange (Dr. Estraño), Scott Summers (Cíclope), Billy Batson (Shazam), Matt Murdoch (Daredevil), Sue Storm (Mujer Invisible), Bucky Barnes (Soldado de Invierno), Jessica Jones y así hasta el infinito.

Pero no nos desviemos con anécdotas y volvamos a la última de las reporteras y blogueras de las series, Kara Danvers, la prima biológica de Clark Kent, también conocida como Supergirl, que empezó de secretaria de la directora y dueña de CatCo WorldWide Media, Cat Grant, la reina de los medios de comunicación.

Hay un momento en el que Grant le cuenta al fotógrafo Jimmy Olsen que una vez, cuando era periodista del corazón del Daily Planet, entrevistó a un jóven actor, guapo y maravilloso, que estaba casado también con otra joven, guapa y maravillosa actriz, y después de indagar, la maquilladora le dijo que todos los días le tenía que maquillar los ojos de los morados que le hacía. Por presiones de la productora, Cat no lo denunció e hizo un artículo fantástico haciéndole la pelota; a los tres meses él le quitó la vida. Y no hay un día que no se arrepiente de no haberlo denunciado.

Otro diálogo estupendo de esta serie es cuando el empresario Maxwell Lord dice: “Supergirl nos engaña diciéndonos que ella nos salvará, incapacitándonos para salvarnos por nosotros mismos como la heroína o el Estado del Bienestar”.

Cabe destacar que una de las villanas más carismáticas de esta serie es la polémica locutora de radio Leslie Willis, también conocida como Livewire, quien, tras ser salvada por Supergirl de un accidente de helicóptero, queda electrocutada convirtiéndose en una malvada villana que controla la electricidad. El asunto es que Willis ya era mala antes de adquirir sus poderes, por mentir, calumniar o difamar por la radio. Además se dedicaba a atacar a los extraterrestres por miedo. La xenofobia no solo alcanza al que es de otro país.

En un artículo para la revista The Atlantic (1/5/14), el periodista Daniel D. Snyder establece que los periodistas Clark Kent o Peter Parker son perjudiciales para la profesión. Básicamente, porque mienten sin parar. Cuando Peter Parker vende fotos suyas haciendo cosas buenas, intenta manipular a su favor a la opinión pública. Cuando Clark Kent le da a Lois Lane información privilegiada que ha conseguido siendo Supermán, ejerce un trato de favor. Además, recuerdo que en el anteriormente citado blog Law and Multiverse42, ya se estudió el caso de la posible demanda contra Peter Parker por falsedad y fraude si se descubriese su identidad secreta.

Sin embargo, siempre se destaca de Peter Parker su inteligencia y su formación académica como físico. Posiblemente, ese superpoder sea más importante que trepar por las paredes y lanzar redes.

Educación

Con Spiderman ha habido una evolución en las películas. Si en las de la trilogía de Sam Raimi (2002, 2004, 2007) tenía veintipocos años y estaba estudiando en la universidad, en la nueva Spiderman: Homecoming (2017), el protagonista tiene 15 años y estudia en un instituto público de Queens (Nueva York) llamado Midtown School. En los cómics la detective Jessica Jones también estudiaba allí. En la película resulta simpático que en este Instituto, Bruce Banner “Hulk” se encuentre entre los científicos famosos en uno de sus tablones.

Son muchos los superhéroes con estudios universitarios, másters o doctorados. El propio Peter Parker, en los cómics, es doctorando en Bioquímica. El citado Bruce Banner es doctor en Física Nuclear, como también lo es Ray Palmer “The Atom”, Tony Stark “Iron Man” es ingeniero militar, el mutante Hank McCoy “Bestia” también es doctor en Bioquímica y diplomático de las Naciones Unidas, los anteriormente citados Harley Quinn y Espantapájaros son psiquiátras y hasta el Profesor Xavier de los X-Men se sacó cuatro doctorados en Oxford en Genética, Biofísica, Psicología y Antropología. Y como hemos mencionado anteriormente, Daredevil se sacó Derecho en Columbia y Batman en Yale y su diploma suele colgar en alguna habitación de su mansión.

Una de las cosas más graves que se ven en los cómics y películas de Spiderman es que siempre, ya sea en el instituto o en la universidad, sufre bullying. Las cifras en España del aumento del acoso escolar son muy alarmantes. Según el II Estudio sobre acoso escolar y ciberbullying (2017), elaborado por la Fundación ANAR y la Fundación Mutua Madrileña, la edad de los agredidos cada vez es menor, reduciéndose la edad media del acosado, a 10,9 años en 2016 frente a los 11,6 años entre 2013 y 2015. Además, han aumentado muy notablemente los casos de agresiones a niños de menos de siete años. Por otro lado, la media de edad de los acosadores, de 11 años, también ha descendido. Más de la mitad de los agresores en el acoso presencial son varones, frente al ciberbullying por Whatsapp, donde la mayoría son chicas. Según este estudio, “la violencia física de los varones frente a las otras vías que buscan las chicas para hacer daño”.

Sin embargo, hay ciertos datos que nos llevan al optimismo. Las campañas en televisión han hecho efecto y los compañeros de clase de las víctimas cada vez se rebelan más contra el acoso, más de la mitad de los testigos de las agresiones se enfrentan actualmente a quien acosa.

En el mundo del cómic y las series, cada vez hay contenidos para más pequeños. Los cómics Runaways de Marvel tratan sobre un grupo de niños con superpoderes que se escapan de casa porque sus padres son malvados. A finales de 2017 se estrenó una serie de televisión sobre estos personajes para un público más adolescente que el resto de series de superhéroes. En Youtube se ha comenzado a emitir DC Super Hero Girls, una serie de dibujos animados para niñas con personajes protagonistas únicamente femeninos.

Si Peter Parker hubiera tenido más de 18 años en 2016, probablemente hubiera votado a Hillary Rodham Clinton. No es difícil que un joven de Nueva York de clase media y universitario hubiera votado por los demócratas. Como se trata de un menor de edad, no hubiera podido. Con dieciséis años tan solo se puede votar en América en cuatro países: Brasil, Cuba, Nicaragua y Ecuador, y en Europa en dos: Austria y Chipre.

Lo que es seguro es que estaría en las manifestaciones contra Donald Trump como la Marcha por la Ciencia del 22 de abril de 2017, ya fuera como periodista o como participante. Allí se protestó contra el negacionismo en el cambio climático por parte del Gobierno de Donald Trump, así como contra la retirada del Tratado de Paris o los recortes en políticas de investigación e innovación. En Estados Unidos todavía hay un 38% de creacionistas que piensan que “Dios creó a los seres humanos tal y como los conocemos hace 10.000 años o más”, según afirman recientes encuestas de Gallup. Por eso el conocimiento sigue siendo un poder. Y como todos sabemos: “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.

Capítulo 10

La flecha y el dragón (Green Arrow e Iron Fist)

“Me lo contaron y lo olvidé; lo vi y lo entendí; lo hice y lo aprendí”.

Confucio

¿Qué lleva a un multimillonario a ser de izquierdas y defender a los débiles, a las minorías, a los trabajadores y al medio ambiente? Estas son las premisas de los dos superhéroes de los que voy a hablar en este capítulo. Ambos comparten muchas características y, aunque son de distintas empresas del cómic (DC y Marvel), me referiré a ambos de manera conjunta.

El primero es Oliver Queen, Green Arrow (Flecha Verde) que, en la serie de televisión Arrow (Greg Berlanti, Marc Guggenheim y Andrew Kreisberg, 2012) de CW, es un multimillonario dueño de la empresa Queen Consolidated, quien tras sufrir un accidente de yate y desaparecer durante cinco años, vuelve a Estados Unidos para proteger a su ciudad, la ficticia Starling City, de una organización secreta llamada Tempest, dirigida por el antiguo socio de su padre Malcolm Merlyn, cuyo objetivo es destruir los barrios obreros de la ciudad.

El segundo es Danny Rand, Iron Fist (Puño de Hierro), quien en la serie de televisión de Netflix, Marvel’s Iron Fist (Buck, 2017) es un multimillonario dueño de la empresa Rand Enterprises. Tras sufrir un accidente de avión y desaparecer durante quince años, vuelve a Estados Unidos para proteger a su ciudad, Nueva York, de una organización secreta llamada La Mano, dirigida por Madame Gao con la ayuda del antiguo socio de su padre, Harold Meachum, y cuyo propósito es propagar por las calles de Nueva York de una nueva clase de heroína sintética.

En ambos casos, son personajes públicos ricos, guapos y famosos que pretenden cambiar las cosas en su ciudad desde un punto de vista marcadamente de izquierdas. Viven en mansiones enormes43 y conducen cochazos de alta gama, pero están cabreados porque en su ausencia se han hecho las cosas mal, tanto en la empresa familiar como en la ciudad en la que viven.

En el cómic Green Arrow: Año Uno (A. Diggle y Jock, 2015), Oliver Queen es un pijo despreocupado que despilfarra el dinero en vacaciones y caprichos, pero tras naufragar en una isla en el Pacífico y ser atacado por unos narcotraficantes que cultivan opio, decide convertirse en un superhéroe rescatando a los esclavos que trabajan encerrados en dicha isla.

En la serie de televisión, Oliver Queen llega incluso a presentarse a alcalde de Starling City y ganar al fallecer el anterior alcalde-villano, Sebastian Blood, asesinado por una colaboradora suya. Su madre, Moira Queen, interpretada por una actriz con cierto parecido a Esperanza Aguirre, también intentó presentarse a alcaldesa de la ciudad, pero en su caso también pertenecía a Tempest y su objetivo también era acabar con los barrios obreros de la ciudad (Los Glades), provocando un terremoto controlado que permitiera acabar con los pobres y reconstruir la ciudad. La gente salió indignada a las calles de Starling City a protestar.

El 15M y los indignados

El 15 de mayo de 2011, decenas de miles de españoles indignados tomaban las calles para protestar contra los recortes del Gobierno de España, presidido por José Luis Rodríguez Zapatero, inspirados en las protestas griegas e islandesas y de la llamada Primavera Árabe en Túnez, Egipto o Siria. Hubo manifestaciones en más de cien ciudades españolas, siendo especialmente destacada la acampada de la Puerta del Sol.

Se crearon una serie de plataformas ciudadanas informales como Democracia Real Ya (DRY), V de Vivienda, No les Votes o Juventud Sin Futuro (JSF) a través de las redes sociales, especialmente Facebook, para convocar manifestaciones contra la crisis y las medidas del Gobierno de España previo a las elecciones municipales y autonómicas de mayo de 2011.

Las críticas fueron múltiples: corrupción de los dos principales partidos políticos, desafección con la clase política, desempleo y trabajos precarios entre los jóvenes, aumento de la emigración hacia países de Europa44, recortes en sanidad o educación en las Comunidades Autónomas, la reforma laboral de 2010, la bajada del 5% del sueldo de los funcionarios o la congelación de las pensiones. Entraron en la agenda política nuevos temas como la oposición de la regulación de la propiedad intelectual (la llamada Ley Sinde45) o la dación en pago de las hipotecas. Sin embargo, siempre se acusó al 15M de una falta de priorización de los objetivos.

El Partido Popular ganaba con claridad las elecciones municipales y autonómicas del 22 de mayo de 2011, siendo la fuerza más votada en nueve de las once comunidades autónomas donde hubo elecciones, y donde la influencia de las protestas del 15M resultó esencial. Muchas de las plataformas indignadas recomendaron no votar o votar en blanco, ya que, desde su punto de vista, los políticos no los representaban y el “PPSOE” era lo mismo. Ese día aumentó 1,1 puntos en los porcentajes de votos nulos y blancos con respecto a las anteriores elecciones de 2007. Hubo 127.153 votos nulos y 156.951 votos en blanco más que en 2007, especialmente en los municipios donde se habían producido manifestaciones y acampadas durante la campaña electoral (Jiménez, 2011).

Tras perder un millón y medio de votos respecto a las anteriores elecciones, el presidente del Gobierno Rodríguez Zapatero anunciaba el adelanto de las elecciones generales al 20 de noviembre de 2011, indicando que no repetiría como candidato a la Presidencia del Gobierno por el Partido Socialista. El ministro del Interior, Alfredo Pérez Rubalcaba, se enfrentaría al candidato del Partido Popular Mariano Rajoy, que lograría la mayoría absoluta (186 de 350) de los diputados en el Congreso de los Diputados español, logrando para el centro-derecha el mayor poder institucional de la historia democrática española.

Diversos estudios (Likki, 2012) establecieron que el perfil medio de los participantes en las protestas de los indignados o del 15M en 2011 era el de jóvenes universitarios (más del 70%), con una situación económica relativamente buena y situados en la izquierda política, sin militar en ningún partido político, pero sí en alguna asociación. Tal y como sostiene el libro ya citado de Belén Barreiro, La sociedad que seremos (2017), coincidiendo con la fundación de Podemos, las manifestaciones decayeron, posiblemente porque el partido emergente canalizaba una parte del descontento juvenil.

El 3 de marzo de 2017, seis años después de su fundación, se disolvía el colectivo Juventud Sin Futuro (JSF) (eldiario.es, 3/3/17). Ya no tenía sentido que sus portavoces, el senador Ramón Espinar, la portavoz del Ayuntamiento de Madrid Rita Maestre, el diputado en el Congreso Segundo González o los diputados autonómicos madrileños, Eduardo Fernández Rubiño, Miguel Ardanuy o Pablo Padilla, dijesen que no tienen un futuro.

La ecología y el respeto al medioambiente

Además de la política, los salarios dignos y los abusos de las grandes compañías, estos dos personajes, entrenados en plena naturaleza, son profundamente defensores del medioambiente y el desarrollo sostenible. Ambos se enfrentan a casos de contaminación de sus propias empresas durante su ausencia o a la producción y distribución de drogas sintéticas en su ciudad.

Estados Unidos no es precisamente el país donde más hayan cuajado las ideas ecologistas en política. Sigue siendo uno de los pocos estados donde todavía no se ha ratificado el Protocolo de Kyoto para frenar el llamado efecto invernadero, el cambio climático y el calentamiento global y donde existe más negacionismo en materia energética y de sostenibilidad. El 28 de marzo de 2016, el presidente Donald Trump aprobó la Orden Ejecutiva de Independencia Energética, cuyo objetivo era eliminar el Plan de Acción del Clima, que recortaba las emisiones de gases contaminantes por el sector del carbón. Además, suprimió el Plan de Energías Limpias, que impuso restricciones específicas a las plantas energéticas y que inspiró un fuerte rechazo por parte del Partido Republicano. Trump criticó en campaña el desmantelamiento del sector del carbón por parte del Gobierno de Obama, y los mineros blancos de estados de los Apalaches pasaron de votar demócrata a votar republicano. Entre otros cambios aprobados por este decreto, las agencias gubernamentales ya no estarán obligadas a considerar las consecuencias ambientales de sus regulaciones, se acaban las moratorias en los permisos para explotaciones de carbón en terrenos federales y se promueve la explotación de gas y petróleo en territorio federal sin límites mediante la controvertida técnica del fracking.

En la serie de la CW, Supergirl, anteriormente citada, simulan la destrucción del planeta Krypton por la sobreexplotación de los recursos naturales del centro del planeta. Se les fue la mano con el fracking y solo sobrevivieron Jor-El “Supermán”, su prima Kara-El, Doomsday y los malos que estaban en la prisión de Fort Rozz en la Zona Fantasma. La llegada de la kryptoniana General Astra para conquistar la Tierra, pretende impedir que los humanos sigan destrozando su planeta y que termine explotando como Krypton. En el capítulo 6 de la segunda temporada, un ser intergaláctico se introduce dentro del cuerpo de un científico ecologista y se convierte en el villano Parásito, que se dedica a asesinar a los “negacionistas” del cambio climático.

Partidos Verdes y ecoterrorismo

Para evitar la degradación del planeta, desde los años setenta existen en Europa partidos políticos y movimientos ecologistas verdes que se presentan a las elecciones. Sin embargo, no fue hasta 2004 cuando se creó en Roma el Partido Verde Europeo para aglutinar la miríada de partidos, movimientos y grupos ecologistas europeos y poder coordinar sus políticas en el Parlamento Europeo en Bruselas, dotando de coherencia ideológica y de un programa compartido a los partidos que formaban el Grupo Parlamentario Verde.

Además del respeto al medioambiente y el desarrollo sostenible, el movimiento verde añade los principios de: la justicia social, el pacifismo, el europeísmo, el feminismo, la democracia participativa y los derechos de los animales. Hoy, los verdes, en colaboración con los partidos regionalistas-nacionalistas de izquierda, son el sexto grupo del Parlamento Europeo con 50 escaños que representan el 6,7% de la cámara.

Uno de los principales valores del ecologismo político es el pacifismo y el antimilitarismo. Muchos grupos ecologistas surgieron para evitar las llamadas pruebas nucleares, para oponerse a la entrada de España en la OTAN o simplemente para detener maniobras militares en terrenos protegidos. Sin embargo, la literatura y la ficción siempre han tenido una especial predilección por el llamado ecoterrorismo, que afortunadamente en la vida real apenas ha tenido repercusión. Se supone que es el delito de carácter violento por grupos ecologistas en defensa del medioambiente.

En España hemos tenido más delitos contra el medioambiente que en defensa del mismo. Casos como la contaminación de los suelos del Parque Nacional de Doñana por metales pesados en las minas de Aznalcollar (Sevilla) en 1998, la Marea Negra del Prestige con vertidos de petróleo crudo en la costa gallega en 2002 o la construcción del famoso Hotel Algarrobico en pleno Parque Natural del Cabo de Gata-Níjar en Almería en 2003, hubieran llamado la atención de ecoterroristas de ficción como los de los cómics.

Los más conocidos son dos malvados habituales de DC: la bióloga-botánica Poison Ivy (Hiedra Venenosa) y el inmortal Ra’s Al-Ghul (Cabeza de Demonio). Ella reside en Gotham City y es un enemigo habitual de Batman. Sus poderes son el control de las plantas y el uso de venenos. Su objetivo es acabar con la humanidad y crear un mundo verde completamente ocupado por plantas. Sin embargo, en ocasiones se dedica al bien. Según la Guía de Supervillanos de DC (Wallace, 2014), después de un terremoto en su ciudad solicita un terreno público para sembrar y cultivar alimentos para los supervivientes hambrientos. En la serie Gotham (Heller, 2014) es una niña huérfana cuyo padre era un maltratador que vive en las calles y se dedica a cultivar setas alucinógenas para la mafia. En la alucinógena película de 1997, Batman y Robin (Schumacher, 1997), Poison Ivy, interpretada por Uma Thurman, es una investigadora de una reserva natural en América Latina que trabaja para crear plantas capaces de defenderse del ser humano. Es arrojada a una tina con veneno y renace con la piel cubierta de clorofila, su saliva es venenosa y su sangre es sustituida por aloe. En el cómic Silencio (Loeb y Lee, 2002) es capaz de seducir e hipnotizar a Supermán para que se enfrente a Batman y matar así a dos pájaros de un tiro.

El segundo, Ra’s Al-Ghul, archienemigo de Green Arrow en su serie de televisión, es el líder de una secta llamada Liga de Asesinos, que residen en una ciudad secreta en las montañas del Hindu Kush, entre Pakistán y Afganistán, llamada Nanda Parbat. Su trabajo no es solo defender la naturaleza (como en los cómics), sino también asesinar a aquellas personas que a la larga puedan ser perjudiciales para la humanidad. Oliver Queen tendrá que viajar a esa ficticia ciudad asiática en numerosas ocasiones, aunque solo sea para resucitar a sus aliados fallecidos en los míticos Pozos de Lázaro. Según el guionista argentino Fabian Nicieza, “las acciones de Ra’s Al-Ghul están siempre meticulosamente planeadas en torno al precepto de que el mundo sería un lugar mejor si la población se redujera en dos tercios”. En 1990, llegará a liberar el virus del ébola golfo-A en Gotham, matando a miles de personas.

Como malvado villano, experto en contaminar y en verter productos tóxicos, podemos destacar a otro habitual (aunque poco conocido) de DC Comics. Me refiero a Chemo, un ser animado creado por un científico malvado tras verter litros de productos tóxicos a un contenedor verde de plástico de 7 metros con forma humanoide. Este villano de inteligencia limitada decidió premiar a su creador con una dolorosa muerte. Lo habitual es que vaya a las ciudades a destruir todo, contaminar las aguas y hacer vertidos tóxicos, radioactivos y químicos a la naturaleza. En japonés a este tipo de monstruos se les llama Kaiju (bestia gigante) y son habituales de las películas de ciencia ficción o fantasía46. Japón no es solo una tierra de trenes magnéticos y ordenadores. También cuenta con una extensa y prolija mitología como veremos a continuación.

Asia y los caballeros blancos

El dinero, las empresas con su apellido o la repentina reaparición no son las únicas coincidencias entre los personajes principales de este capítulo. Green Arrow, en la serie, desaparece en una isla perdida del Océano Pacífico llamada Lian Yu, entre China y Japón, donde un misterioso general chino,Yao Fei, le entrena en el tiro con arco y en las artes marciales. Después se traslada a Hong Kong para realizar misiones secretas para la Agencia ARGUS (la misma que la del anteriormente citado Escuadrón Suicida) y aprender artes marciales con un matrimonio de japoneses: Maseo y Katana.

Iron Fist, por su parte, desaparece en el Himalaya en la ciudad perdida de K’un L’un, donde unos misteriosos monjes le entrenan en kung-fu para terminar saliendo con una experta en artes marciales norteamericana, de origen japonés, llamada Colleen Wing. Tanto Katana como Colleen portan dos espadas japonesas mágicas, herencias familiares, con siglos de antigüedad.

Sin embargo, esta segunda serie no estuvo exenta de polémica. Para empezar, hubo una campaña en contra del actor británico Finn Jones que interpreta al protagonista Danny Rand por no ser un actor de origen asiático. Cierto es que el personaje original del cómic no es asiático. Es un pijo blanco de Nueva York, pero hubo quien creía que debía ser actualizado al siglo XXI. Iron Fist surgió en 1974 en pleno auge de las películas de kung-fu y de Bruce Lee. De hecho, muchos de sus movimientos y golpes son copiados de aquellas películas. Además, fue el primer superhéroe protagonista de un beso interracial con la policía afroamericana Misty Knight en un cómic de 1977.

Se acusó a la serie de practicar el lavado blanco (whitewashing) que tradicionalmente se ha hecho en Hollywood, donde actores blancos interpretaban personajes que no deberían ser blancos. En los casos más extremos, a comienzos del XX se usaba maquillaje para representar a un negro o un asiático. John Wayne llegó a hacer de Genghis Khan en 1956 en la película El Conquistador (Powell, 1956), pero es que en 2016 el actor danés Nikolaj Coster-Waldau ¡interpretó al dios egipcio Horus en Dioses de Egipto! (Proyas, 2016). Entre las películas de superhéroes, recientemente se criticó mucho a la casa Marvel por el personaje de El Anciano, el maestro tibetano que enseña magia al Doctor Strange en la película homónima (Derrickson, 2016), interpretado por la actriz británica (y rubia) Tilda Swington.

La actriz china Chloe Bennett que interpreta a la inhumana Daisy Johnson “Skye” en la serie Agents of S.H.I.E.L.D. (Wheddon, 2013-2018) fue de las que más se quejó porque Iron Fist no fuera protagonizada por un asiático. Precisamente, la actriz cambió su apellido (Wang por Bennett) cuando dejó su carrera musical en Shanghái hace unos años para poder trabajar en el cine en Estados Unidos. Según ella, en ningún casting la cogieron con su anterior apellido y la primera vez que se presentó con el nuevo fue contratada (The Daily Beast, 5/4/16).

Está claro que resulta complicado ponerse en el lugar del otro cuando reiteradamente eres atropellado e insultado por ser quien eres. Por eso son necesarios ricos de izquierdas como Oliver Queen y Danny Rand. Gente con empatía, con más corazón que cabeza, capaces de ponerse en el lugar de aquellos que no han tenido la misma suerte que ellos. Para evitar atropellos al planeta y a los que residimos en él.

Capítulo 11

Los perseguidos y los exiliados (Thor y los Inhumanos)

“Nobleza, dignidad, constancia y cierto risueño coraje. Todo lo que constituye la grandeza sigue siendo esencialmente lo mismo a través de los siglos”.

Hannah Arendt

En la entradilla previa de los capítulos de la serie del canal The CW, Supergirl, la protagonista siempre comienza su presentación diciendo: “Me llamo Kara Danvers y soy una refugiada de Krypton”. Creo que, como he apuntado antes, esta es la serie más progresista de superhéroes que se ha emitido en 2017. No es la única superviviente de su planeta (también están su primo Supermán y los malos kryptonianos) ni tampoco es la única exiliada en la Tierra. Por un lado, el director del DEO47 es el marciano verde J’onn J’onnz (Manhunter) que se esconde bajo apariencia humana tras huir del genocidio que sufre su pueblo en Marte. Luego descubre que su padre, que pensaba que había fallecido, está prisionero y logra rescatarlo, reagrupar lo que queda de su familia y volver con él a la Tierra. Por otro lado, el novio de Kara es un príncipe alienígena llamado Mon-El, del planeta Daxam que, tras ser destruido por los kryptonianos y descubrir que sus padres, los reyes, eran crueles y malvados, decide exiliarse en la Tierra y trabajar de camarero en un bar.

Al final de la segunda temporada, la madre de Mon-El, la reina Rhea de Daxam, asesina a su marido por débil e invade la Tierra y la ciudad ficticia de National City48 con las últimas naves de los daxamitas. Bautiza a la ciudad como Nuevo Daxam y promete hacerla grande de nuevo (make Daxam great again), parafraseando el eslogan de campaña del presidente de Estados Unidos Donald Trump49.

A lo largo de la historia, la búsqueda de un hogar (homeland) para el pueblo que ha perdido el suyo ha sido una constante. Las tribus paleolíticas se desplazaban cuando se acababan los recursos naturales del entorno en el que se asentaban, o cuando tribus más poderosas les vencían en batalla. Entre los siglos III y VII, en el periodo de transición entre la Edad Antigua y la Edad Media, tuvieron lugar las grandes migraciones germánicas en Europa o, como fueron conocidas en el sur, las invasiones bárbaras. Pueblos enteros seminómadas, que contaban con una gran caballería, abandonaron las riveras del Volga y las llanuras ucranianas para desplazarse hacia el Sur y el Oeste de Europa. En muchos casos, existen evidencias científicas de periodos prolongados de frío extremo y malas cosechas que provocaron grandes desplazamientos de población por todo el planeta a mediados del siglo VI. Tribus como los visigodos tomarían el poder en Hispania, como los francos en la Galia, transformando completamente la sociedad, estableciendo la separación entre estamentos, modificando el código legal y adoptando las bases políticas y económicas que regirían el feudalismo durante la Edad Media. La nobleza, los más fuertes por la gracia de Dios, mandarán sobre el clero y los siervos y les protegerán de sus invasiones a cambio de recibir los frutos del trabajo de estos últimos.

En los reinos peninsulares de la Hispania medieval cristiana, gran parte de la nobleza descenderá de los visigodos invasores, frente al pueblo llano descendiente de los hispanorromanos, celtas e íberos. En el Al-Ándalus musulmán, la mayoría de la nobleza que se asienta tras la invasión del siglo VIII fue de origen bereber o yemení (Al Wasif, 1990). Un caso muy conocido fue la lucha entre las familias de los tuyibíes, de origen yemení, frente a los banu qasi, de origen muladí (hispanorromanos conversos al islam), durante el siglo X por el poder en el valle del Ebro y la Taifa de Zaragoza.

Por aquel entonces, en el norte de Europa, los pueblos escandinavos de Dinamarca, Noruega y Suecia se dedicaban a una economía estacional basada en la navegación, el saqueo, el pillaje y la retirada rápida durante el verano, para volver en invierno a casa con el botín recogido en las costas del sur. Serían conocidos como los vikingos.

Refugiados

La base de la expansión vikinga sería la superpoblación que tendría Dinamarca en ese periodo y la mejora en la navegación gracias a embarcaciones de poco calado capaces de navegar en el mar abierto y en ríos estrechos. De los siglos VIII al X, los vikingos asolarían las costas atlánticas, de las actuales España y Francia, así como las islas británicas o los Países Bajos, con saqueos de aldeas costeras y monasterios cristianos aislados, hasta la conversión de los reyes escandinavos al cristianismo y la adopción del feudalismo como sistema político, frente a la economía del saqueo y la monarquía electa de la época pagana. En el caso de los normandos, vikingos asentados en Normandía, llegarían a conquistar Inglaterra e invadir Oriente Medio en las llamadas cruzadas.

Los vikingos dejarían de denominarse como tales tras la conversión al cristianismo de su población, pero hasta entonces practicarían una religión pagana politeísta muy popular en el folclore popular de fantasía50. Estamos hablando de la mitología nórdica-escandinava. En 1962, los escritores de Marvel Stan Lee y Larry Lieber, recuperando las historias y leyendas de esta mitología crean el personaje del dios-superhéroe Thor. Lo cierto es que este personaje es un pastiche con lo que ellos consideran oportuno: rubio, grande, musculado y sin barba (no como el dios original), portando un martillo mágico que lanza rayos y vuelve a su mano después de lanzarlo. En una de sus primeras historias lucha contra el comunismo en América Latina.

En la última de las películas del universo cinematográfico de Marvel, estrenada en 2017, Thor: Ragnarok (Waititi), se recrea el enfrentamiento final a tres bandos entre la malvada diosa de la muerte Hela, el aún más malvado demonio del fuego Surtur y los héroes encabezados por el dios del trueno Thor por el destino del planeta Asgard. En la mitología nórdica, el Ragnarok es la batalla final entre los dioses y los demonios que destruirá el planeta para sumergirlo en las aguas, y donde una tierra nueva emergerá del mar, creciendo los cereales en los campos que nunca fueron sembrados. En este nuevo edén, la maldad y la miseria no existirán más y los últimos dioses y los últimos hombres vivirán juntos en paz y armonía. En la película no, Thor y Hulk rescatan a los últimos cientos de asgardianos y escapan en una nave espacial rumbo al planeta Tierra. Dice el dios del trueno en una de sus escenas finales que “aunque Asgard haya sido destruido, Asgard seguirá existiendo mientras viva su pueblo, los asgardianos”. En ese momento su historia podría encontrar un paralelismo con la de Moisés, que guio a su pueblo, el judío, a través del desierto del Sinaí en una caravana de camellos rumbo a Palestina para buscarles un hogar donde residir y gobernar.

Lo cierto es que la Tierra y la Europa del año 2018 no viven el mejor momento para los refugiados, si es que alguna vez hubo alguno. La solidaridad no es un valor al alza, y el populismo y la xenofobia vuelven como en los años treinta del siglo pasado. A la promesa de construcción de un muro que separe Estados Unidos de México, que hizo Donald Trump para ganar las elecciones, se unen las cada vez mayores dificultades para encontrar asilo en Europa. En 2016, de las 15.755 personas que solicitaron asilo en España, tan solo 355 alcanzaron el estatuto de refugiado y los pocos derechos y ayudas que conlleva. Dice el Informe 2017: las personas refugiadas en España y en Europa, de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR) que, ese mismo año, los movimientos forzados de población alcanzaron una cota nunca antes registrada en la historia de la humanidad, con un total de 68,5 millones de personas refugiadas, según el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). La gran mayoría de nuevos desplazados eran consecuencia de la guerra civil siria (de nuevo una guerra a tres bandos entre el Gobierno sirio de Al-Assad, apoyados por Rusia, los rebeldes islámicos del Ejército Libre Sirio, apoyados por EE UU y el fundamentalista autoproclamado Estado Islámico). Además, cabría destacar que no es Europa, sino los países en regiones empobrecidas y con dificultades para garantizar derechos básicos a su propia población aquellos que recibieron a más personas refugiadas. Así, el 86% de las personas refugiadas fueron acogidas en países de renta muy baja. Turquía fue el país que más personas recibió en 2016, ya que acogió a 2,5 millones de personas refugiadas, seguido de Pakistán (1,6 millones) y el Líbano (1,1 millones). Solo durante la batalla de Mosul en el norte de Iraq en diciembre de 2016 tuvieron que desplazarse alrededor de 100.000 personas (La Vanguardia, 16/12/16). Y no es el único lugar en guerra en la actualidad. En Afganistán, Yemen, Nigeria, Libia, Somalia, Ucrania, Mauritania, Sudán del Sur o Libia sigue habiendo movimientos de población a consecuencia de conflictos militares.

Los españoles no deberíamos olvidar que, en abril de 1939, alrededor de medio millón de compatriotas cruzaron la frontera por los pasos pirenaicos desde la España republicana hacia Francia para escapar de la derrota en nuestra guerra civil y la posterior represión franquista. El Gobierno de Aragón colaboró recientemente en la realización del documental Gurs, historia y memoria (Sáenz, 2017), que trata acerca del campo de concentración, situado en la región de Nueva Aquitania, donde terminaron más de 20.000 exiliados españoles. En ese mismo campo estuvo la gran maestra de la ciencia política Hannah Arendt, la cual terminó allí detenida por los franceses en 1940 por ser una refugiada alemana. La Alemania nazi le había retirado la nacionalidad tres años antes en 1937 por ser judía. Al invadir Alemania a Francia y caer París, los internos del campo de concentración se escaparon y Hannah Arendt pudo viajar a Portugal y de allí a Estados Unidos en 1941. Durante 14 años, entre 1937 y 1951, cuando adquirió la nacionalidad estadounidense, Arendt fue apátrida. El compositor argentino León Gieco compuso en 1978 la canción “Solo le pido a Dios”, que popularizó en España la cantante Ana Belén. La letra de este tema decía: “Solo le pido a Dios, que la guerra no me sea indiferente. Es un monstruo grande y pisa fuerte, toda la pobre inocencia de la gente”. No siempre son los débiles los que tienen que marcharse. A veces les toca también a reyes y gobernantes.

Gobiernos en el exilio

Cuando el almirante Aznar-Cabañas decidió convocar elecciones municipales para el domingo 12 de abril de 1931 no era consciente de la tormenta política que se avecinaba. El pueblo español, harto de la corrupción de la Casa Real y de los sucesivos gobiernos dictatoriales impulsados por el rey Alfonso XIII de Borbón decidió, en las capitales de provincia, apostar por alcaldes republicanos que defendiesen por un cambio de régimen. Los partidos republicanos (izquierda, centro y derecha) vencieron a los monárquicos en 41 de las 50 capitales de provincia. Al día siguiente, el lunes 13, el presidente Aznar-Cabañas decidió convocar al Consejo de Ministros junto al Rey en el Palacio de Oriente y a la salida, al ser preguntado por una posible crisis de gobierno, en un “canutazo” por los periodistas dijo: “¿Que si habrá crisis? ¿Qué más crisis desean ustedes que la de un país que se acuesta monárquico y se despierta republicano?”. Al día siguiente, el rey, que llevaba gobernando España desde hacía 45 años, escoltado por militantes de las Juventudes Socialistas que lo protegen de la manifestación, abandonó el Palacio de Oriente en coche para huir de España a Francia por Cartagena en barco. Entonces se proclamó la Segunda República Española en la Puerta del Sol de Madrid. Dicen que al llegar a París declaró que “la República es una tormenta que pasará rápidamente”. Duraría ocho años y caería por el peso de las armas, no por las urnas.

Más humillante y divertido fue el caso del general carlista y turolense Juan Cabañero que, durante los sucesos del 5 de marzo de 1838, tuvo que huir de la capital aragonesa con lo puesto, tras haberse pedido un chocolate en una céntrica cafetería asediada por civiles partidarios del bando liberal. Tras la Paz de Vergara, el general Cabañero cambió de bando y durante años los aragoneses se burlaron de él al grito de “¡Cabañero, que se te ha enfriado el chocolate!”. Ese día la ciudad recibió por parte del Gobierno de la regente María Cristina el sobrenombre de “Siempre Heroica” que luce en su escudo.

No siempre el poder de los poderosos resulta eterno. Esta es la premisa de la serie Marvel’s Inhumans estrenada recientemente en septiembre de 2017 en el canal ABC. En el Universo Marvel existe una raza llamada los inhumanos, que son los descendientes de humanos abducidos por extraterrestres a los que les han sido otorgados poderes especiales. Los inhumanos, al alcanzar su adolescencia, reciben un cristal mágico que al romperse genera unas nieblas que hacen brotar los poderes del individuo y, en ocasiones, cambian su apariencia física. Los inhumanos, creados en el cómic en 1965 por Jack Kirby, residen escondidos en la ciudad de Attilan para evitar su persecución por los humanos. En los cómics, la ciudad de los inhumanos se ha desplazado en numerosas ocasiones. A veces estaba en los Andes, otras veces en el Himalaya o en una isla secreta. En la serie de televisión se encuentra en la cara oscura de la Luna, protegida por sistemas de ocultamiento tecnológicos, con una población de unos mil habitantes. Pues bien, los inhumanos viven en una monarquía absoluta con un rígido sistema de castas, en función de los poderes que otorguen los cristales. Así, tras el rey Rayo Negro y la Familia Real de Attilan, el llamado Consejo Genético decide qué lugar debe ocupar cada uno en la sociedad y, si uno no sirve, se le destina a las minas. Resulta curioso que al hermano del rey Maximus, cuyo poder es simplemente ser humano, no le mandan a una casta inferior básicamente porque es de la Familia Real.

La serie comienza cuando Maximus, apoyado por la Guardia Real y la mayoría de la población, da un golpe de Estado contra Rayo Negro y el Consejo Genético para abolir el sistema de castas. El rey, la reina, la princesa, el primo del rey y el capitán de la Guardia Real deben exiliarse y huyen a Hawái formando una especie de “Gobierno inhumano en el exilio”. Lo cierto es que, aunque pretendan presentarte a Maximus como el malo y a los reyes como los buenos, no queda claro por quién se decanta la audiencia en sus simpatías. Especialmente porque el actor que hace del usurpador es mejor que los otros y porque los capítulos adolecen de diálogos simplones, subtramas aburridas y muy bajo presupuesto, haciendo que sea posiblemente la peor serie de superhéroes de los últimos años. Al final, la Familia Real consigue volver a la Luna y Maximus el Loco decide destruir Attilan antes que perderla: o mía o de nadie. Los supervivientes deciden viajar a la Tierra porque, como hemos dicho anteriormente, los humanos son siempre acogedores y sabrán encontrarles un hogar.

A comienzos del siglo XX, salvo Francia y Suiza, la práctica totalidad de los países europeos eran monarquías. En algunos casos, podían remontarse siglos y siglos, gobernando su pueblo. En otros casos, fueron generales que le echaron más cara y decidieron coronarse como reyes. Es el caso de la Casa Real de Suecia que desciende del mariscal francés Jean-Baptiste Bernardotte que, a pesar de nunca aprender el idioma sueco, se coronó como Carlos XIV de Suecia. Resulta curioso que, al fallecer, en su autopsia, se encontró un tatuaje grabado en su cuerpo que decía: “Mort aux rois”, probablemente dibujado durante la Revolución francesa. Pero volvamos a las casas reales. Durante el periodo de entreguerras, la Segunda Guerra Mundial y el auge del comunismo, muchas de ellas tuvieron que exiliarse. En la vecina Noruega, el rey Haakon VII decidió exiliarse en 1940 tras la invasión nazi y, desde el Reino Unido, encabezó y organizó la resistencia noruega al gobierno fascista que los alemanes habían impuesto. Cinco años después, volvería a su país en loor de multitudes, recuperando la monarquía parlamentaria que existe actualmente. Sin embargo, no todos tuvieron un comportamiento ejemplar. Hoy, en Europa, tan solo quedan 12 monarquías, varias de ellas en microestados famosos por su opacidad fiscal, frente a 32 repúblicas.

Los tiempos van cambiando y los superhéroes deben adaptarse con ellos. El auge del nazismo y la Segunda Guerra Mundial fueron el origen de las historias de superhéroes en Estados Unidos. La Guerra Fría, la carrera espacial, la caída del Muro de Berlín, los atentados terroristas del siglo XXI o el auge de Internet y de las redes sociales se han visto reflejados en estas expresiones culturales. Lo único que permanece inmutable e inalterable es el sufrimiento de las personas en las guerras y el heroísmo de algunas ellas para proteger las libertades y hacerse cargo de los más débiles. A ellos, como ejemplo, nos debemos. Por eso, cuando personajes como el anterior presidente de la Generalitat de Catalunya se fuga a Bélgica para no comparecer ante la justicia por los presuntos delitos que se le imputan, y se autoproclama “president del Govern Legítim de Catalunya”, resulta una broma de escaso gusto. Su consejero de Sanidad y también fugitivo, Antoni Comín, declaró: “no reconocer su cese como consejero, pero haber cobrado el finiquito por ello”. Y es que, tanto en la vida real como en la ficción, la desfachatez de algunos no conoce límites.

Conclusiones

Hasta aquí hemos llegado. Seguramente el lector menos involucrado en el mundo de los superhéroes haya quedado empachado con tanto nuevo nombre y aquel veterano de mil guerras kree eche en falta que apenas hayan sido mencionados superhéroes como Thor, The Flash, los X-Men, Linterna Verde, Deadpool, Aquaman o los Guardianes de la Galaxia.

El mundo de los superhéroes de Marvel y DC Comics está en constante expansión. Hay miles de superhéroes que han sido mencionados en algún momento en el último siglo desde que comenzasen a dibujarse en los años treinta del siglo XX. El cálculo es imposible, ni las propias editoriales lo saben. Era imposible por mi parte hacer un ensayo que involucrase a todos y que tratase muchos más temas de los que aquí se hacen. Quizá podría haber escrito sobre los mutantes, metahumanos o inhumanos y compararlo con la discriminación racial que sobre determinadas minorías étnicas todavía se practica.

Tal vez se pueda achacar a este libro el excesivo empeño en mostrar superhéroes norteamericanos y en no mencionar los grandes cómics y novelas gráficas europeas que hoy día se hacen. Ha sido una elección consciente. No pretendo olvidarme del gran peso que Las aventuras de Tintín o Astérix y Obélix han tenido en los niños europeos, ni de grandes obras como Persépolis, Pyongyang o Maus y que estoy seguro que deberían enseñarse en la educación secundaria. Probablemente, uno de los mejores momentos del año pasado fue el día que visité el Museo del Cómic Belga (CBBD) en Bruselas. Creo que el cómic francobelga (bande dessinée) es una de las más bonitas aportaciones culturales del siglo XX. Sin embargo, este libro va de otra cosa. Los superhéroes norteamericanos, o de grandes empresas norteamericanas mejor dicho, son hoy por hoy universales, es decir, llegan a todo el planeta el mismo día a la misma hora y en cualquier idioma. Suponen una hegemonía y un monopolio del consumo cultural entre adolescentes y mayores como no ha habido en la historia. Por eso es necesario entender qué nos quieren contar.

Quizá podría haber hablado en este cómic de superhéroes españoles de cómic como El Capitán Trueno, Roberto Alcázar y Pedrín o El Guerrero del Antifaz para hablar de la España de la posguerra y el franquismo. En cualquier caso, no son cómics que tengan una continuidad en el tiempo ni un carácter internacional, y creo que su influencia hoy en día es muy limitada. Probablemente lo más exitoso del cómic español haya sido Mortadelo y Filemón que se publica desde 1958, superando con creces el medio siglo de existencia. Una obra maestra del surrealismo y la siempre socorrida comedia de porrazos. Este éxito se debe en parte a dos factores: la enorme capacidad de trabajo de su dibujante y creador, Francisco Ibáñez, y su capacidad de adaptación a los nuevos tiempos. Con ello no me refiero al uso de nuevas tecnologías o soportes audiovisuales y su conversión al cine convencional o a los dibujos animados, sino más bien a encontrar nuevas temáticas acordes con la actualidad del momento. Si en los años setenta hablaban de la sequía, y en los ochenta de la caída del Muro de Berlín y la Gomeztroika, en los últimos años han sido capaces de tratar los recortes, los bajos salarios y el caso del tesorero del ficticio Partido Papilar con un notable parecido a Luis Bárcenas.

En el caso de los superhéroes del tipo norteamericano, en España se hizo en 1997 un intento llamado Iberia Inc. de un grupo de “Los Vengadores españoles”, creados por los dibujantes Rafael Marín y Carlos Pacheco, con personajes nuevos como el dios fenicio Melkart, el Iron Man catalán Drac de Ferro o Lobisome, el hombre lobo gallego. La calidad del producto era francamente buena, pero el mercado español no es el norteamericano y en 1999 quebró la editorial que lo editaba (Laberinto) y dejó de publicarse.

Hoy las editoriales son parte de grandes grupos multimedia y los mismos personajes que sirven para el cómic dibujado en papel pueden reutilizarse en cine, televisión, videojuegos, juguetes, tazas, riñoneras y toallas. Estamos ante un nuevo modelo que puede descafeinarse para intentar abarcar los valores compartidos de todo el planeta, si es que existen, con tal de alcanzar a más personas y lograr una mejor cuenta de beneficios. Afortunadamente, no son los únicos productos culturales-literarios con los que contamos. Obras como Harry Potter, El Código da Vinci, Juego de Tronos o la trilogía de novela negra sueca Millenium hicieron que millones de personas que no habían leído nunca, cogiesen un libro entre sus manos por primera vez camino del trabajo.

No desprecio la cultura de masas porque la consuma mucha gente. En el Siglo de Oro Español, a mediados del XVII, los grandes puristas de la lírica despreciaban a Lope de Vega por sus comedias costumbristas populares. A su funeral asistieron decenas de miles de madrileños y hoy es el dramaturgo español más reconocido. Y lo hicieron porque sus obras formaban, informaban y entretenían y porque, a través del teatro, soñaban con un mundo más justo donde no imperaba siempre la ley del más fuerte.

Necesitamos una sociedad capaz de soñar con un mundo mejor y eso solo es posible leyendo. Cuantos más sentidos utilizamos para disfrutar de algo menos espacio dejamos a la imaginación. El cine, Youtube o los videojuegos nunca podrán alcanzar en ese sentido al viejo libro de papel con tapas. Sin embargo, mientras seamos capaces de viajar sin salir de casa, podremos ser capaces de cualquier cosa. El cambio social es inevitable, en nosotros está que seamos capaces de visualizarlo y que este sea a mejor. Que seamos capaces de que el siglo XXI sea mejor que el duro siglo XX. Sin necesidad de superhéroes.

Maluenda, enero de 2018

Agradecimientos

Como en mi libro anterior, Hijos del hormigón. ¿Cómo vivimos en la periferia sur de Madrid?, lo que más gustó fue el apartado de agradecimientos, he decidido hacer otro del mismo estilo.

El primero, por supuesto, es a mis padres y a mi hermana, que me tienen que aguantar ahora en Zaragoza a pesar de no ser yo la persona más cariñosa o estable. Tampoco me olvido del resto de mi familia ni, por supuesto, de mi tío Nano, que fue la primera persona que me dio a leer un cómic. En su caso fue The ‘Nam, a mediados de los noventa del siglo XX, con el que aprendí que en la guerra no siempre todos son buenos o malos. También quiero darle las gracias a mi tía Pilarín, en cuyo jardín terminaron de escribirse estas letras, y a mi tía Conchita, que me alimentó mientras escribía obsesivamente.

El siguiente al que quiero mencionar es el profesor José Andrés Torres Mora, portavoz de Cultura del Grupo Parlamentario Socialista en el Congreso. Si alguien me pregunta qué quiero ser de mayor, diría que escritor, como Torres Mora. No nos conocíamos antes de pedirle que hiciera el prólogo de este libro, pero no puso ningún reparo y creo que el texto le ha gustado. Agradecerle efusivamente lo que ha hecho es poco. Y como me dijo hace poco, de los amigos hay que hablar siempre bien.

Para el Gobierno de Aragón y su Departamento de Presidencia solo tengo buenas palabras. Este libro se hizo en horas muertas, a mediodía, a la hora de comer, en fines de semana o al final de la tarde, pasada la extensa jornada laboral, y me permitió desconectar de un trabajo en muchas ocasiones extenuante y estresante. Quiero agradecerle a mi jefe, el consejero Vicente Guillén, la oportunidad de jugar en el primer equipo de la política aragonesa. Siempre digo que lo peor de mi actual oficio son la cantidad de horas que echas y que nadie te agradece nunca nada. Yo sí quiero darle las gracias por trabajar con él, por las conversaciones sobre filosofía o libros en los largos viajes en coche o en avión y por los buenos ratos que paso viéndole vapulear a la oposición desde la tribuna de las Cortes de Aragón. Lamento decir que, cuando digo que me dedico temporalmente a la política desde hace dos años, las muecas suelen estar entre la sorpresa y el asco. “Seguro que algo anda buscando”, cuchichean por detrás. Pues sí, busco un mundo mejor, más justo, más libre y más solidario. Y no conozco una manera mejor de intentar alcanzarlo.

También quiero destacar al Piñe, mi socio durante estos años, compañero de despacho, fatigas y almuerzos, con el que he alcanzado una óptima relación de equipo, y a las dos secretarias del gabinete: Eva Redrado y Yolanda del Río. Aunque por razones generacionales nos traten como a sus hijos, nosotros sabemos agradecérselo. No me quiero olvidar de dar las gracias a nadie del resto del equipo: a Pinedo, con quien, aunque sea un poco de derechas, siempre querría trabajar en cualquier lugar y ocasión; a Sergio Pérez, el único capaz de desatascar problemas históricos (vas a sacar tres leyes, amigo); a Mariángeles, la persona más arrolladora que conozco; a Henry el de Monreal, el más divertido de toda la banda; a José Luis Andrés, sufrido zaragocista cascarrabias, a Vitelio, el jefe de los abogados y a Javier Benito, nuestro fichaje de invierno en prensa. Desde hace muy poco, cuento con un nuevo equipo de Relaciones Institucionales y, honestamente, creo que son trabajadoras estupendas.

Este libro, como el anterior, no hubiera sido posible sin mis compañeros de aventuras: Ignacio y Carlos. Ellos saben que los quiero. No me atrevo a publicar nada sin que lo lean antes. Y, por supuesto, sin mi vecino Dani Expósito, con el que hice el artículo sobre los superhéroes de Nueva York para El Huffington y con el que siempre da gusto trabajar.

Mi retorno a Zaragoza, quince años después, no fue tan loco como el de Penélope Cruz y Carmen Maura en la película Volver. En parte, gracias a mi cuadrilla de toda la vida, la del Instituto Goya, que hizo que el tiempo ausente no hubiera pasado. Quiero agradecer a Edu Allué, la persona que me enseñó a pintar miniaturas y a jugar a cualquier juego (ahora solo me falta aprender a ganar); Zorro, sin duda alguna la mejor persona que conozco; Diego Almuerzo, un patriota aragonés descendiente de la poderosa Cuenca Minera, y Edu Pintre, el gran fichaje municipal surgido de las entrañas de la Siempre Heroica e Inmortal, que comparten gran parte de su tiempo libre conmigo. No somos como Los Vengadores o la Liga de la Justicia, pero lo pasamos mejor que ellos. Ya sea jugando a algún juego de mesa, bajando al Casco o escuchando ZZ Top por la recta de Belchite. También me quiero acordar de mi cuadrilla de Maluenda, especialmente de Luis Felipe, que me enseña todas las veces que nos vemos cómo vivir en orden y derechura.

Dicha vuelta a la Inmortal no hubiera sido igual sin mi cuadrilla del partido, sin mis amigos: Pepe Valero Cabrejas, el hípster que siempre se queda con ganas; Cary, el Iron Fist de la Puerta del Carmen; Paula, la vasca de la voz dulce, y María Pilar, la ribereña del flequillo que nunca se acaba sus platos. Ellos me acogieron como uno más y yo les estaré siempre agradecido. Siempre es bueno juntarse con gente buena.

En la vida, me he cruzado con muchos superhéroes que dan todo en su trabajo y en su tiempo libre para hacerles la vida un poquico mejor a los demás. Buenas personas hay en todos los lugares y en todas las ideologías, basta con observar sus acciones.

Seguro que me dejo a alguien, pero todas estas personas hacen que mi mundo vaya un poco mejor: el profesor Pablo Jambrina; el trío evangelista formado por PK, el Ñaño y Bou; Vicente “el Vegano”; Pocho “el Inviegno”; los Brangelina de Marqués de Vadillo; Juanki “el Exportador de Muerte”; Jorge Turmo y su don para intimidar; la rusa de la cafetería de María Agustín; los camareros de La Tertulia Taurina; el viejo cocinero italiano del Pomodoro; la camarera del Crápula que se parece a Luz Casal; funcionarios profesionales y eficientes como Miguel Ángel Clavero y Carlos Gómez Ascaso (Aragón necesita más gente como vosotros); Javier Carnicer “el Ceremonioso” (¡ojalá escribas algún día tus memorias!); Bea, nuestra ordenanza; Cristina Salamero y su emerjerga; Víctor Lucea (de lo mejor que hay en el Gobierno) el Comisario Placer; el diputado monegrino Darío Villagrasa (un auténtico killer en las Cortes de Aragón); Florencio Casaus; toda la familia Escuín; José María, nuestro conductor silencioso (no me olvidó de aquel jabalí), y Jaime, nuestro conductor hablador; amigos viajeros como Virginia y Will y nuestros ocasionales juepinchos; Peribáñez y el resto de gladiadores-pintores caesaraugustanos; Donato y toda la gente de la Asociación Deportiva de Maluenda, por las andadas de este verano; Pau Marí-Klose y todos sus artículos y tuits sobre pobreza infantil y desigualdad; Eva Pérez Sorribes, la primera persona que escucho cada mañana; el gran José Saturnino Martínez, cuyo artículo sobre el Capitán América me inspiró para tirar para adelante con esta locura y, por supuesto, al Cholo Simeone y al Mono Burgos, por guiarnos en el Manzanares y, ahora también, en el Wandanares. Derrochemos juntos coraje y corazón.

A todos los jugadores de mediopelo de nuestro Real Zaragoza que he tenido que padecer estas dos últimas temporadas arrastrándose por La Romareda y los demás campos de Segunda División, les mando un enorme cubo de ciemo. Ojalá venga un día Killer Croc y os mordisquee.

Por supuesto, este libro también va para Alicia García, la de Frías, que tristemente falleció pocos días antes de que lo terminase. Espero que allá arriba os llegue algún ejemplar de la distribuidora. Te echaré en falta en la presentación que hagamos en Maluenda, amiga. Y muchos más días también.

A todos los que habéis comprado este libro, muchas gracias. No espero hacerme rico escribiendo libros sobre superhéroes e ideología, pero espero que, por lo menos, hayáis pasado un buen rato leyéndolo. Si es así, que Supermán os lo pague. Si no os ha gustado, espero que el Motorista Fantasma os arrastre hasta el séptimo infierno. Y, encima, encienda la calefacción.

Referencias

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FILMOGRAFÍA

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Black Lightning (2018): Salim Akil (crea-dor), Berlanti Productions/Akil Productions/DC Entertainment/Warner Bros.

Gotham (2014): Danny Cannon et al. (creadores), Estados Unidos, Fox.

Gurs, Historia y Memoria (2017): Verónica Sáenz (dir.), Fernando Yarza (prod.), España, Asociación Fenix Aragón.

Juego de Tronos (2013): David Benioff y D. B. Weiss (creadores), Estados Unidos, HBO.

Lois y Clark: las nuevas aventuras de Supermán (1993): Philip Sgriccia et al. (creadores), Estados Unidos, ABC; December 3rd Productions/ Gangbuster Films Inc/Lorimar Television/Roundelay/Warner Bros.

Marvel’s Agent Carter (2015): Anthony Russo et al. (dirs.), Estados Unidos, Fazekas, Butters/Marvel Television/ABC Studios.

Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. (2013): Joss Whedon (creador), Estados Unidos, ABC Studios/Disney-ABC Domestic Television/Marvel Studios/Mutant Enemy/ Walt Disney Television.

Marvel’s Daredevil (2015): Drew Goddard (creador), Estados Unidos, ABC/Marvel Entertainment/DeKnight Productions/Netflix.

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Marvel’s Luke Cage (2016): Cheo Hodari Coker (creador), Estados Unidos, ABC Television Studio/Marvel Entertainment/The Walt Disney Company/Netflix/Disney-ABC Domestic Television/Marvel Studios/Marvel Television.

Marvel’s Jessica Jones (2015): Melissa Rosenberg (creador), Estados Unidos, ABC/Marvel Studios/Netflix.

Marvel’s The Defenders (2017): S. J. Clarkson, Uta Briesewitz y Peter Hoar (dirs.), Estados Unidos, ABC Studios/Marvel Television/Netflix.

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The Big Bang Theory (2007): Chuck Lorre y Bill Prady (creadores), Estados Unidos, Warner Bros. Television.

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Xena: la princesa guerrera (1995): John Schulian y Robert G. Tapert (creadores), Estados Unidos, Universal TV/Studios USA Television/Renaissance Pictures/MCA Television.

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Dioses de Egipto (2016): Alex Proyas (dir.), Estados Unidos, Summit Entertainment/Mystery Clock Cinema.

Django desencadenado (2013): Quentin Tarantino (dir.), Estados Unidos, Sony Pictures/The Weinstein Company.

Doctor Strange (2016): Scott Derrickson (dir.), Estados Unidos, Marvel Studios/Walt Disney Pictures.

El caballero oscuro (2008): Christopher Nolan (dir.), Estados Unidos, Warner Bros. Pictures/Legendary Pictures.

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El hombre de acero (2013): Zack Snyder (dir.), Estados Unidos, Warner Bros/Legendary Pictures/Syncopy Production/DC Entertainment.

Gangs of New York (2002): Martin Scorsese (dir.), Estados Unidos, Miramax.

Guardianes (Zashchitniki) (2017): Sarik Andreasyan (dir.), Rusia, Enjoy Movies.

Iron Man (2008): Jon Favreau (dir.), Estados Unidos, Paramount Pictures/Marvel Enterprises/Marvel Studios.

Iron Man 2 (2010): Jon Favreau (dir.), Estados Unidos, Paramount Pictures/Marvel Entertainment/Marvel Studios/Fairview Entertainment.

Los Juegos del Hambre (2012): Gary Ross (dir.), Estados Unidos, Lionsgate/Color Force.

Los Juegos del Hambre. En llamas (2013): Francis Lawrence (dir.), Estados Unidos, Lionsgate/Color Force.

Los Juegos del Hambre. Sinsajo, parte 1 (2014): Francis Lawrence (dir.), Estados Unidos, Lionsgate/Color Force.

Los Juegos del Hambre. Sinsajo, parte 2 (2015): Francis Lawrence (dir.), Estados Unidos, Lionsgate/Color Force.

Los Vengadores 2: La era de Ultrón (2015): Joss Whedon (dir.), Estados Unidos, Marvel Studios.

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Rambo III (1988): Peter MacDonald (dir.), Estados Unidos, Universal Pictures.

Spiderman (2002): Sam Raimi (dir.), Estados Unidos, Columbia Pictures Corporation/Marvel Enterprises/Laura Ziskin Productions.

Spiderman 2 (2004): Sam Raimi (dir.), Estados Unidos, Columbia Pictures Corporation/Marvel Enterprises/Laura Ziskin Productions.

Spiderman 3 (2007): Sam Raimi (dir.), Estados Unidos, Columbia Pictures/Marvel Studios/Laura Ziskin Productions.

Spiderman: Homecoming (2017): Jon Watts (dir.), Estados Unidos, Marvel Studios/Columbia Pictures.

Suicide Squad (2016): David Ayer (dir.), Estados Unidos, Warner Bros. Pictures/Atlas Entertainment/DC Comics/DC Entertainment.

Supermán Returns (2006): Bryan Singer (dir.), Estados Unidos, Warner Bros. Pictures/Legendary Pictures/DC Comics.

Thor 2: El mundo oscuro (2013): Alan Taylor (dir.), Estados Unidos, Marvel Studios.

Trainspotting 2 (2017): Danny Boyle (dir.), Reino Unido, Film4/TriStar Pictures/Sony Pictures Entertainment/DNA Films/Decibel Films/Cloud Eight Films.

Notas

1. La “América vacía” es una pequeña broma comparada con la “España vacía” de la que habla el periodista Sergio del Molino en su libro homónimo (Turner, 2017). Muy recomendado para conocer cómo se vive en la España interior de las dos Castillas y Aragón.

2. Hay que recordar siempre el encuentro entre el diputado por Granada del PSOE y profesor de Derecho Político, Fernando de los Ríos, y el líder supremo de la URSS, Vladimir Ilich Lenin, en Moscú en 1920. De los Ríos estaba estudiando la URSS para ver si el PSOE debía unirse a la Tercera Internacional (Komintern) o mantenerse en la Segunda Internacional (Internacional Socialista). El andaluz le preguntó cuándo permitiría su gobierno la libertad de los ciudadanos y Lenin le respondió: “¿Libertad para qué?”, a lo que De los Ríos le contestó: “Libertad, para ser libres”.

3. La isla mágica griega donde vive la princesa Diana, Wonder Woman. Véase el capítulo 8 “Maravillas y lazos (Wonder Woman)”.

4. Acerca de Metrópolis, hay que recordar que, aunque originalmente se parecía a Toronto (la ciudad donde nació Joe Shuster), con los años fue pareciéndose más y más a Nueva York, incluyendo el ficticio Centennial Park. En DC Comics siempre han sido más partidarios de ciudades ficticias (Metrópolis, National City, Gotham, Starling City, Central City), frente a Marvel Comics, que siempre ha preferido usar los nombres de ciudades reales (Boston, Londres, San Francisco, Los Ángeles y, por supuesto, la joya de Marvel Comics: Nueva York). Sobre la relación entre Marvel y la ciudad de Nueva York se puede consultar el artículo: “La Gran Manzana y los enmascarados”, que publicamos Dani Expósito y servidor en Huffington Post el pasado 25 de abril de 2017, disponible en http://www.huffingtonpost.es/2017/04/25/la-gran-manzana-y-los-enmascarados-guia-de-los-superheroes-neoy_a_22046527/

5. Véase el capítulo 2 “Barras y estrellas (Capitán América)”.

6. Los bonos de guerra son un instrumento financiero excepcional para recibir créditos a largo plazo y financiar una guerra. Si la guerra va mal para el que los emite, generalmente no suelen ser reembolsados.

7. La mejor crítica de esta película se la he leído al maestro del cine sórdido Paco Fox. Solo para los muy cafeteros, disponible en http://vicisitudysordidez.blogspot.com.es/2017/02/cine-colonoscopia-guardians.html

8. Los resultados finales fueron: Trump-Pence (Partido Republicano), 62.020.213 votos (46,54%) y 306 delegados, frente a Clinton-Kaine (Partido Demócrata), 63.747.686 votos (47,84%) y 232 delegados.

9. Es el verso final del himno de los Estados Unidos: “the land of the free and the home of the brave”.

10. En las películas de Marvel, la Torre de los Vengadores es el Edificio MetLife, un rascacielos de 59 plantas, propiedad de una compañía de seguros y situado en Park Avenue (Nueva York).

11. La Línea Durand fue establecida por el diplomático británico Mortimer Durand en 1896, tras la Segunda guerra anglo-afgana durante el llamado “Gran Juego”. Delimitaba la frontera de 2.430 kilómetros, entre el Protectorado de Afganistán y la Colonia de la India Británica y actualmente separa Afganistán y Pakistán. Es uno de los lugares más peligrosos y salvajes del planeta.

12. Su autor es desconocido y se refiere a las primeras invasiones de los marines estadounidenses: “From the halls of Moctezuma to the shores of Tripoli”.

13. Sobre los conglomerados de empresas familiares ya se ha hablado en el capítulo anterior.

14. La historia sobre Flecha Verde se cuenta en el capítulo 10 “La flecha y el dragón (Green Arrow e Iron Fist)”.

15. El MOSSAD, también es conocido como “El Instituto”, ya que su nombre oficial es el de “Instituto para la Inteligencia y las Operaciones Especiales”.

16. Acrónimo en inglés del Grupo Avanzado de Investigación para unir a los Superhumanos (Advanced Research Group Uniting Super-Humans). Es la versión DC Comics de la Agencia SHIELD de Marvel Comics.

17. SEAL es el acrónimo en inglés de Tierra, Mar y Aire (Sea, Air and Land). Se refiere a las fuerzas especiales de la marina estadounidense.

18. Aunque fue rodada entre Toronto y Chicago.

19. Según el Diccionario de la Real Academia Española es una “actitud de la persona secuestrada que termina por comprender las razones de sus captores”.

20. Para más información sobre este tipo de operaciones especiales, recomiendo el libro del periodista peruano Eric Frattini, Manipulando la historia: Operaciones de falsa bandera. Del Maine al golpe de Estado en Turquía (Madrid, Temas de Hoy, 2017).

21. “La tía de Alaska” es indudablemente Sarah Palin, gobernadora de Alaska entre 2006 y 2009 y candidata a la Vicepresidencia de Estados Unidos en las elecciones de 2008 junto a John McCain. Representó al ala más conservadora del Partido Republicano y al Tea Party. Perdió las elecciones y dejó la política al año siguiente.

22. Éxodo 21:23-25, “Mas si hubiere muerte, entonces pagarás vida por vida, ojo por ojo, diente por diente, mano por mano, pie por pie, quemadura por quemadura, herida por herida, golpe por golpe”.

23. En el episodio 5 de la segunda temporada, Matt Murdock “Kinbaku” está en una fiesta de ricos a la que se ha colado junto a Foggy Nelson, y escucha como un pijo dice: “Me gusta cómo están jugando los Jets este año” y Matt se vuelve le dice: “¿Cómo? ¿En serio?”.

24. Sobre los neoyorkinos de origen irlandés hay decenas de libros y películas. No en vano, la principal fiesta religiosa local es el 17 de marzo, Día de San Patricio (St. Patrick), patrón de Irlanda y de Nueva York. Sobre la migración irlandesa a Nueva York quisiera destacar la película Gangs of New York (2002) de Martín Scorsese, protagonizada por Leonardo di Caprio y Liam Neeson, y la novela Nueva York de Edward Rutherford (Barcelona, Roca Editorial, 2010).

25. Para saber más sobre esta materia recomiendo el libro First we take Manhattan. La destrucción creativa de las ciudades, de D. Sorando y A. Ardura (Madrid, Los Libros de la Catarata, 2016).

26. Matt Murdock puede saber si una persona miente o dice la verdad escuchando los latidos de su corazón mientras habla. Eso es vital en su habilidad como abogado.

27. En la serie de Netflix se llama New York Bulletin porque no disponían de los derechos de la marca Daily Bugle. Sobre la prensa y los superhéroes, véase el capítulo 9 ”El Cuarto Poder (Spiderman y Supergirl)”.

28. Sobre la religión en los cómics, véase el capítulo 1 “El hombre del ayer y del mañana (Supermán)”.

29. En ocasiones contadas, las dos grandes editoriales Marvel y DC Comics deciden unir sus personajes en aventuras conjuntas. En el año 2000 se publicó Batman-Daredevil: King of New York, escrita por Alan Grant e ilustrada por Eduardo Barreto.

30. Las escenas de Luke’s fueron rodadas en el Horseshoe Bar del barrio de East Village, en Manhattan.

31. Justin Hammer es el rival de Tony Stark en la película Iron Man 2 (2010), dirigida por Jon Favreau. Lo condenan por liberar de prisión al villano Ivan Vanko “Whiplash” y contratarlo en su empresa para que diseñe robots para acabar con Iron Man.

32. Blaixplotation hace referencia a las producciones culturales pensadas para afroamericanos tales como películas, series de televisión o cómics, cuyos personajes y protagonistas eran siempre afroamericanos. También habría que destacar el éxito de las bandas sonoras de dichas producciones, siempre de música funk.

33. Jim Crow era un personaje de una canción norteamericana de mediados del siglo XIX. A comienzos del siglo XX, era una forma despectiva de los blancos para llamar a los negros. Las leyes de segregación racial (o Leyes de Jim Crow) estuvieron permitidas en EE UU hasta la aprobación de la Ley de Derechos Civiles de 1964, siendo presidente Lyndon B. Johnson.

34. “Dixie” es una palabra que se usa en la jerga para referirse a los once estados esclavistas del Sur que se sublevaron contra el Norte en la guerra de Secesión formando los Estados Confederados de América. No se sabe bien si la palabra procede de la Línea Mason-Dixon entre Pennsylvania y Maryland, donde se permitía o no la esclavitud, o si procede de la palabra “dix” (diez dólares) que venía en los billetes emitidos por el Banco Ciudadano de Luisiana, en Nueva Orleans.

35. Harlem está situado al norte del distrito de Manhattan, separado por el río East del distrito del Bronx. Su nombre proviene de la ciudad holandesa de Haarlem. Tiene más de 330.000 habitantes.

36. Crispus Attucks fue un esclavo negro, estibador del puerto de Boston (Massachusetts), que fue asesinado por los soldados ingleses en 1770 durante la revuelta de Boston que dio inicio a la Guerra de la Independencia Norteamericana.

37. Puede verse en: https://www.youtube.com/watch?v=nZ0o01dUn1k

38. Solo el 0,7% (18 de 2472) de los delegados a la Convención Nacional Republicana eran negros, disponible en https://www.washingtonpost.com/blogs/post-partisan/wp/2016/06/06/guess-how-many-african-american-delegates-are-going-to-be-at-the-republican-convention/

39. “Bulletproof love” es una canción del rapero neoyorquino Method Man que sale interpretándose a sí mismo en el episodio 12 de la serie, “Soliloquy of Chaos”, y se la dedica por la radio después de salvarle de un atraco en una tienda.

40. Xena: la princesa guerrera fue una serie de aventuras neozelandesa emitida entre 1995 y 2001. Mezclaba historia y mitología griega con la mitología escandinava, china y egipcia. Lo mismo aparecía Julio César que Zeus o Ares. Estaba protagonizada por la actriz Lucy Lawless que interpretaba a una guerrera.

41. Véase el capítulo 2 “Barras y estrellas (Capitán América)”.

42. Véase el capítulo 6 “El barrio y la justicia (Daredevil)”.

43. La mansión de Oliver Queen en la serie Arrow es el Castillo Hatley en Victoria (Canadá). También ha sido la mansión de Lex Luthor en la serie Smallville y la mansión de los X-Men en varias de sus películas. Además, ha salido en otras series de televisión como MacGiver, The Killing o Cómo defender a un asesino.

44. España pasó de ocupar el puesto número 14 como emisor de emigrantes laborales al Reino Unido en 2010 al número 2 en 2013, tan solo por detrás de Polonia. Véase A. González-Ferrer, “La nueva emigración española. Lo que sabemos y lo que no”, Zoom Político, núm. 18, Fundación Alternativas, 2013.

45. En el capítulo 1 “El hombre del ayer y del mañana (Supermán)”, se trata el tema de los derechos de autor y la propiedad intelectual.

46. Existe en Japón un género especial de películas o series de monstruos gigantes denominado Tokusatsu (“filmación especial”). Los más conocidos son Godzilla o los Power Rangers, pero hay cientos de ejemplos.

47. El DEO son las siglas en inglés del Departamento de Operaciones Extranormales, la agencia gubernamental ficticia estadounidense del universo DC Comics.

48. National City es la ciudad ficticia estadounidense donde vive Supergirl, aunque está rodada en la ciudad de Vancouver (Canadá).

49. Véase el capítulo 3 “Hacer otra armadura grande de nuevo (Iron Man)”.

50. Las óperas del compositor alemán Richard Wagner en el siglo XIX o las obras de fantasía del escritor británico J. R. R. Tolkien, a comienzos del siglo XX, están muy influenciadas por la mitología nórdica.