La tempestad, al parecer la última obra de Shakespeare y culminación de todo su proceso creador, se presenta como un cuento maravilloso que encierra algún enigma o significado huidizo. Su composición parece inspirada en un célebre naufragio ocurrido en 1609 cerca de las Bermudas. En pleno debate sobre el descubrimiento y la colonización del Nuevo Mundo, Shakespeare aborda en su obra los problemas de la relación con otras culturas y las perspectivas de convivencia o sometimiento; el encuentro del civilizado con el salvaje; lo primario e instintivo frente a lo racional; la posibilidad de crear una comunidad con un nuevo orden social basado en otros valores, y los obstáculos para conseguirlo. La tempestad es, para muchos, el drama renacentista por excelencia, que expresa admirablemente las inquietudes intelectuales de la época; para otros, una tragicomedia sobre el amor, la libertad y la lucha por el poder. Pero La tempestad es, también una reflexión extrema sobre los límites entre ficción y realidad. Ángel-Luis Pujante ha recibido por esta obra el premio Nacional a la Mejor Traducción 1998.

William Shakespeare

La tempestad

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Oxobuco 10.08.13

Título original: The Tempest

William Shakespeare, 1623

Traducción: Ángel-Luis Pujante

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Editor digital: Oxobuco

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INTRODUCCIÓN

I

De manera semejante a La flauta mágica, LA TEMPESTAD nos parece un cuento maravilloso que encierra algún enigma. Sin embargo, mientras que las claves de la ópera de Mozart han podido elucidarse con bastante certeza, el significado de LA TEMPESTAD sigue siendo huidizo y problemático. Como Hamlet, da para todos los gustos y todas las interpretaciones: es alegórica, utópica, realista, romántica, neoclásica, ritualista, pastoril, mítica, y así sucesivamente. Para muchos, es el drama renacentista por excelencia y expresa admirablemente las ideas e inquietudes de su época: la relación entre arte y naturaleza, el papel de la ciencia y la magia, la influencia del neoplatonismo y el debate sobre el descubrimiento y la colonización del Nuevo Mundo. Para otros, es una tragicomedia sobre el amor, la libertad, el perdón y la reconciliación o la lucha por el poder.

LA TEMPESTAD también es comparable a La flauta mágica por pertenecer a la última etapa de su autor y ocupar un puesto preeminente en su producción artística[1]. Siendo, al parecer, la última obra de Shakespeare, es la que encabeza la edición de sus obras dramáticas de 1623[2]. Se ha dicho que representa la culminación de todo un proceso creador, y en especial del que comprende las otras «divinas comedias» del dramaturgo (Pericles, Cimbelino y El cuento de invierno). Al igual que ellas, LA TEMPESTAD demuestra el interés de su autor por la nueva tragicomedia de carácter romancesco, pero experimenta más que las anteriores los recursos teatrales del momento. Es tal vez la obra más musical de Shakespeare, y sus posibilidades escénicas no parecen agotarse. Cuento maravilloso, drama poético y proteico, LA TEMPESTAD es también una reflexión extrema sobre la naturaleza del teatro.

Parece que, poco antes de su muerte, Mozart aceptó componer una ópera sobre LA TEMPESTAD. Como observó al respecto un ilustre estudioso de Shakespeare, confiemos en poder oírla en el cielo[3].

II

Suele decirse que el argumento de LA TEMPESTAD es invención de Shakespeare, aunque se acepta que algunos de sus elementos proceden de ideas, escritos y temas un tanto diversos. Sin embargo, hay investigadores que opinan lo contrario y proponen distintas historias renacentistas como fuentes argumentales de la obra.

En España, Menéndez Pelayo y después Luis Astrana Marín, traductor de Shakespeare, destacaron resueltamente el parecido entre LA TEMPESTAD y uno de los cuentos recogidos en Noches de invierno, de Antonio Eslava (Pamplona, 1609). Según este relato, el rey Dardano de Bulgaria, sabio y mago, es expulsado de su reino por su enemigo Nicíforo, emperador de Grecia. Con su hija Serafina huye en una barca al Adriático, donde abre las aguas y baja «a los hondos suelos del mar, tomando puerto en un admirable palacio fabricado en aquellos hondos abismos». Dos años después, Serafina, «forzada de su natural», le pide a su padre que le dé marido. Dardano lleva a su palacio submarino al joven Valentiniano, hijo de Nicíforo, que se enamora de Serafina. Muerto primero el emperador y después su hijo menor Juliano, a quien Nicíforo había nombrado heredero en perjuicio de Valentiniano, Dardano lleva a Grecia a su hija y a su yerno, donde son proclamados emperadores. El anciano vive el resto de sus días retirado en un palacio construido sobre cinco naves del puerto.

Es cierto que LA TEMPESTAD presenta semejanzas con este farragoso cuento, pero también con Espejo de príncipes y caballeros (1562; traducido al inglés en 1578), de Diego Ortúñez de Calahorra. En este libro hay un mago que se retira del mundo con su hija y se dedica al estudio y la contemplación, no sin llevarse también un amante para su hija; una isla mágica gobernada por un hijo del diablo y de una bruja; un príncipe que acarrea leña; libros de magia y tempestades mágicas, etc.

Si seguimos buscando historias de este tenor, encontraremos también la obra teatral Die schöne Sidea [La bella Sidea], del alemán Jacob Ayrer (1540-1605). En ella hay un duque desterrado dedicado a la magia, un siervo diabólico, una hija que se enamora del hijo del enemigo de su padre e incluso una escena en que este joven tiene que cortar leña. Siguiendo en el teatro, también se cree que LA TEMPESTAD podría tener su origen en la commedia dell’arte, que Shakespeare por lo visto conocía. En algunos canovacci (guiones) sobre los que improvisaban los actores de la commedia, la acción transcurre en una isla encantada regida por un mago, a la que los personajes llegan tras un naufragio. Entre sus elementos hay espadas hechizadas, comida que desaparece y espíritus diversos, algunos invisibles. En algunos casos, los naturales de la isla tratan como dioses a los recién llegados, y en otros se busca la comicidad mediante el encuentro casual de unos personajes con otros a los que creían ahogados. Parece que también aquí hay elementos coincidentes con los de LA TEMPESTAD.

En este rastreo hay quien se remonta a Dafnis y Cloe, del griego Longo, prototipo de novela pastoril y, por lo visto, conocida por Shakespeare. El problema de estos relatos como posibles fuentes argumentales es que en todos ellos aparecen bastante dispersos los elementos que hallamos juntos en LA TEMPESTAD, sin que sea posible decidir cuál procede de cuál. Como a veces se ha apuntado, más que ante fuentes propiamente dichas, estamos ante un grupo de historias análogas que remiten a un sustrato mitológico o folclórico del que emanan cuentos maravillosos, relatos novelescos y crónicas históricas o pseudohistóricas[4] (la isla mágica, por ejemplo, es un antiguo tema del folclore y la literatura). Hay, pues, historias muy diversas anteriores a la obra de Shakespeare y semejantes a ella, pero no una fuente directa e integral.

En cualquier caso, la trama de LA TEMPESTAD es bastante más compleja y sugerente que sus análogas anteriores, y no solo por su gran variedad de situaciones, personajes y estilos o por el esmerado desarrollo de su acción, sino especialmente por los diversos temas y elementos que la enriquecen. A este respecto, casi todos los estudiosos de la obra convienen en que su composición estuvo inspirada por sucesos y escritos del momento, sobre todo por un célebre naufragio acaecido en 1609.

Ese año zarpó de Inglaterra con rumbo a Virginia una flota que llevaba al nuevo gobernador de esa colonia. Los navíos fueron sorprendidos por un temporal junto a las Bermudas, y el buque insignia fue dado por perdido. El naufragio se podía atribuir fácilmente a poderes demoníacos, ya que a la Gran Bermuda se la llamaba la isla de los diablos, y los marinos la evitaban a todo trance. Un año después llegaron a la colonia dos barcos en los que viajaban el gobernador y sus compañeros, a quienes se creía ahogados. Resultó que los pasajeros del buque insignia, tras sobrevivir a la tormenta, habían estado viviendo en la isla desde entonces. Además de no hallar en ella diablo alguno, comprobaron que era un lugar fértil y paradisiaco donde no les faltó comida para alimentarse ni madera para construir las embarcaciones que los llevarían a Virginia.

La noticia no tardó en llegar a Inglaterra, y tanto el naufragio como las experiencias vividas en la isla se convirtieron en tema de conversación y materia de relatos. El más destacado fue una carta de William Strachey, de 1610, conocida como A True Reportory of the Wrack [Verdadera relación del naufragio]. Del mismo año fueron Discovery of the Barmudas [Descubrimiento de las Bermudas], de Sylvester Jourdan, y la True Declaration of the estate of the Colonie of Virginia [Verdadera declaración del estado de la colonia de Virginia], del Consejo de esta colonia.

Por uno u otro medio, parece que el suceso estimuló la imaginación de Shakespeare. Así, la narración del temporal que hace Strachey parece haber influido en la primera escena de LA TEMPESTAD y, en particular, la aparición del fuego de Santelmo, que debió de inspirar la intervención de Ariel en la tormenta[5]. De los relatos del naufragio, Shakespeare también parece haber tomado su tono moral y especialmente la ayuda de la divina providencia, que en LA TEMPESTAD es invocada por Gonzalo y expresada por Próspero cuando narra su milagrosa llegada a la isla.

Las citadas relaciones también hablan del contacto de los europeos con los indios y cuentan que tanto en las Bermudas como en la colonia hubo desórdenes y se formaron grupos sediciosos, uno de los cuales pretendía asesinar al gobernador y adueñarse de la isla. En LA TEMPESTAD estos hechos tendrían su proyección, por un lado, en los planes de Antonio y Sebastián, y, por otro, en los de Calibán, Trínculo y Esteban. Se ha observado a este respecto que el final feliz de la obra es menos reconfortante que el de las otras de la última época por influencia de estos relatos.

III

LA TEMPESTAD refleja las actitudes de su época ante hechos insólitos o seres más o menos grotescos o fantásticos, tal como podían leerse en tantos relatos de viajes y descubrimientos. Al ver a las extrañas figuras que traen el banquete, Gonzalo duda de que le crean en Nápoles si cuenta lo que ha visto. Y Sebastián dice al respecto que ya puede creer en el unicornio y el ave fénix. En su vertiente picaresca, tanto Trínculo como Esteban, tras observar al «monstruo» Calibán, se imaginan el dinero que podrían ganar si se lo llevaran al mundo civilizado para venderlo o exhibirlo.

Además, en LA TEMPESTAD se menciona el Ecuador y las Bermudas; se dice que la madre de Calibán adoraba a Setebos (un dios adorado por indios sudamericanos); Trínculo habla de los que pagan por ver a un indio muerto; y Calibán caza al «rápido tití» (en el original, marmoset, un mono americano). El Nuevo Mundo se incorpora así a una acción que transcurre en una isla mediterránea situada entre Nápoles y Túnez. Esta coexistencia de elementos aparentemente dispares nos conduce a uno de los temas principales de la obra.

Se ha observado con acierto que muchos relatos sobre el descubrimiento y colonización del continente americano están planteados alegóricamente y que los sucesos que en ellos se narran son comparados con otros más o menos arquetípicos de la antigüedad clásica. Dos de los escritos antecitados sobre la colonia de Virginia mencionan a Dido y Eneas como antiguos colonizadores. En LA TEMPESTAD se nombra a ambos personajes a propósito de la travesía de Túnez a Nápoles de Alonso y su séquito, aunque precisando que Dido era reina de Cartago, no de Túnez[6]. Puede que no sea más que una coincidencia, pero tanto Cartago como Nápoles (Neápolis = nea polis) significaban «ciudad nueva». Los cronistas eran, pues, conscientes de que la colonización americana era una repetición de otras colonizaciones y fundaciones acaecidas en la antigüedad. Shakespeare no parece haber pasado por alto este hecho, especialmente lo que entraña: la posibilidad de organizar una nueva comunidad, de crear otra sociedad con otros valores y, desde luego, los obstáculos para crearla. En suma, más que el Nuevo Mundo, uno de los temas de la obra sería «el mundo nuevo».

Las fundaciones o colonizaciones también han entrañado otro problema: el de la relación de los recién llegados con los naturales del lugar; es decir, las perspectivas de convivencia o sometimiento. En especial, a Shakespeare parece haberle interesado el encuentro del «civilizado» con el «salvaje», representados aquí por Próspero y Calibán, respectivamente. En su historia cultural sobre Calibán, Alden y Virginia Vaughan explican las metamorfosis que ha experimentado este personaje a través del teatro, la poesía, las artes plásticas y la crítica hasta convertirse recientemente en emblema del indio colonizado.

Indudablemente, Shakespeare se hace eco del debate de la época sobre la colonización americana, y en este sentido LA TEMPESTAD puede leerse como documento histórico del «discurso colonialista». No obstante, desde un punto de vista artístico la cuestión no es tan sencilla. Por lo pronto, Calibán tiene poco de indio americano. Es cierto que su nombre parece ser un anagrama de «caníbal» (es decir, «caribe», indígena de las Antillas y América del Sur). Sin embargo, también se ha observado que puede proceder del romaní cauliban, que significa «negritud» (Próspero le llama «ser de tiniebla»). Respecto a su físico, en la obra solo se dice que es deforme, feo y monstruoso, rasgos estos que no se aplicaban a los indios. Su deformidad no se describe, y todo indica que tiene su origen en la magia negra de su madre, la bruja Sícorax.

Algo más perfilada parece su situación social y cultural (Calibán es esclavo y salvaje), pero, en conjunto, no es posible asignarle una identidad tan precisa como la que se pretende desde un punto de vista histórico o neohistoricista. Es cierto que entre Calibán y los indios del Nuevo Mundo hay alguna relación, pero cuál pueda ser esta exactamente es una incógnita. De hecho, el «salvajismo» de Calibán es más universal que particular y, además, el personaje es enigmático y contradictorio: puede ser artero e infantil, cariñoso y vengativo, brutal y sensible, anárquico y servil. Imposible de visualizar exactamente, no es retrato de ninguna realidad, sino una creación poética con todas sus ambigüedades.

IV

Si entramos en la obra como pieza dramática, veremos que Calibán es significativo en un cuadro de oposiciones entre personajes. La principal de estas es entre Calibán y Próspero: lo primario e instintivo frente a lo civilizado y racional. Calibán también contrasta con Miranda (ella es educable, él no lo es), con Fernando (este reprime su sexualidad; él es incapaz de dominarla) y muy especialmente con Ariel (este es delicado y dócil, y símbolo del aire; él es grosero y díscolo, y emblema de la tierra).

Sin embargo, no se trata aquí de antítesis simplistas. Próspero fue un gobernante irresponsable y, ahora que parece bienintencionado, se muestra severo y áspero. Calibán, que es brutal y vengativo, es tan ingenuo como para ponerse al servicio de Esteban, un botarate a quien toma por un dios. En LA TEMPESTAD, el personaje realmente malvado es el civilizado Antonio, que al final no da señales de arrepentimiento. Calibán, en cambio, es consciente de su error y parece que escarmienta.

Se ha dicho que LA TEMPESTAD es un drama pastoril. Aunque en ello hay un fondo de verdad, la afirmación es demasiado general y requiere alguna precisión. Por lo pronto, la isla no aparece idealizada, y de la acción de la obra se deduce que no es un fin en sí mismo. Para el grupo del rey acaba siendo un laberinto y una fantasmagoría, y para Próspero, tan solo un refugio temporal. Hay un amor, aparentemente pastoril, entre el príncipe Fernando y Miranda, pero esta, aunque se crió en la isla, ha recibido una educación superior a la de muchos príncipes. Menos Calibán, un salvaje, y Ariel, un espíritu, al final todos regresan al mundo civilizado. Sin embargo, LA TEMPESTAD participa de una convención básica de la literatura pastoril: la oposición entre campo y corte, lo natural y lo civilizado, concebida por cortesanos y gente de ciudad. Es aquí donde un personaje como Calibán hace más patente un contraste que, como hemos visto, no carece de ironías ni de sorpresas.

En su edición de la obra, Frank Kermode deduce que el tema central de LA TEMPESTAD es el contraste entre arte y naturaleza. Por «arte» se puede entender todo esfuerzo humano, especialmente intelectual o espiritual, encaminado a superar los límites de la naturaleza. «Arte», por tanto, comprende logros como cultura, civilización, ciencia, educación o virtud. Próspero es el sabio entregado a un arte cuyo fin es el cultivo del espíritu y la mejora de la «naturaleza», representada aquí especialmente por Calibán. La inclusión de ideales como ética o virtud bajo el epígrafe de «arte» puede explicar la hostilidad de Próspero contra Calibán. Al principio, Próspero le trataba con afecto y aspiraba a educarle, pero le hizo su esclavo en cuanto Calibán quiso violar a su hija. El final feliz de la obra no puede ocultar el desengaño de Próspero, pues su «arte» no ha logrado mejorar a Calibán ni regenerar a su malvado hermano Antonio.

V

Próspero perdió Milán por consagrarse demasiado a sus estudios y confiar el gobierno del ducado a su traicionero hermano. El filósofo idealista es contrastado inicialmente con el político realista y sin escrúpulos. A este respecto, LA TEMPESTAD también versa sobre un tema muy frecuentado por Shakespeare: el poder, su conquista y su pérdida. Irónicamente, serán los libros de Próspero los que le permitan recobrar el ducado perdido y dotar al poder de unos valores éticos de los que carecía durante la usurpación de Antonio.

En Próspero podemos ver a un sabio neoplatónico, al estilo de un Ficino o un Pico della Mirandola, en sus esfuerzos por ascender a la contemplación de la belleza o a la apreciación de la verdad. De un modo más general, Próspero es también el humanista del Renacimiento preocupado por la singularidad del ser humano: ni ángel ni bestia, aunque capaz de lo más noble y lo más vil. En la práctica, Próspero acaba pareciéndose más a Cornelius Agrippa von Nettesheim, de formación platónica, quien, no obstante, aspiraba a conocer el secreto de la naturaleza a través de una filosofía mágica impregnada de motivos cabalísticos. Shakespeare también pudo hallar el modelo de Próspero en el doctor inglés John Dee (1527-1608), poseedor de una notable biblioteca de filosofía, ciencia y ocultismo (en la obra se destaca expresamente la importancia que los libros tienen para Próspero, y él mismo dice que su biblioteca era un gran ducado). Comoquiera que sea, Próspero, además de un filósofo contemplativo, es un mago activo entregado a un proyecto que constituye la acción principal de LA TEMPESTAD: invertir y superar los agravios infligidos por Antonio y Alonso doce años antes. La magia de Próspero es, por tanto, benéfica, y se opone a las artes diabólicas de Sícorax, madre de Calibán.

La fantasía y la magia de LA TEMPESTAD no fueron ninguna novedad en Shakespeare. Años antes, ambas tuvieron un papel destacado en obras como El sueño de una noche de verano o Macbeth. Sin embargo, en sus últimos dramas la suspensión de las operaciones normales de la naturaleza se convierte en recurso esencial. Pericles, Cimbelino, El cuento de invierno y LA TEMPESTAD no solo no eluden ni ocultan las improbabilidades de su historia, sino que se recrean en ellas. La acción está repleta de sucesos extraordinarios y los personajes suelen ser miembros de familias que se ven separadas en el tiempo y el espacio para, al final, reunirse felizmente. La presencia de lo maravilloso coexiste con un tono generalmente serio. La situación de partida presenta un mundo amenazado por el mal que experimentará una renovación, normalmente encarnada en una segunda generación que da esperanza a la primera. El final feliz se alcanza mediante alguna forma de perdón o reconciliación.

La crítica anglosajona suele llamar romances a estos últimos dramas de Shakespeare, sin duda por atenerse a la definición convencional inglesa de «narración que trata de personajes y sucesos alejados de la vida cotidiana»[7]. Sin embargo, el término no contenta a todos. Hay quien ha propuesto «comedias de perdón» o «comedias de expiación» (Hunter) o, desde otro punto de vista, «poemas simbólicos» (Traversi). Otro término alternativo ha sido el de «tragicomedias», y a este respecto no estará de más recordar la teoría de Tillyard: partiendo de la base de que la tragedia comprende tres fases (prosperidad, destrucción y regeneración) y, tras mostrar que la fase final apenas se vislumbra en las tragedias de Shakespeare, Tillyard concluye que son precisamente las últimas obras las que cierran el ciclo trágico. Como estas suceden cronológicamente a las tragedias, la tesis final de Tillyard es que entre ambas series no hay solución de continuidad. Si es así, la pregunta que se impone es por qué Shakespeare dejó de escribir tragedias y en su último periodo se dedicó exclusivamente a este género.

Dejando aparte explicaciones psicológicas o románticas, la respuesta más probable puede hallarse en las circunstancias teatrales del momento. Como hizo ver G. E. Bentley, en 1608 la compañía de Shakespeare empezó a utilizar el pequeño teatro londinense de Blackfriars, frecuentado por un público más selecto que el del Globe, y contrató a dramaturgos como Jonson, Beaumont y Fletcher, que ya tenían experiencia en este tipo de teatro. La nueva situación le ofrecía, pues, a Shakespeare la oportunidad de escribir para otro público y, sobre todo, de atender a las tendencias más recientes. Precisamente fue John Fletcher, con quien Shakespeare colaboró en sus últimos años[8], el que más contribuyó a difundir la nueva «tragicomedia» defendida por Gian Battista Guarini. Para este, la obra dramática debía partir de una situación trágica o potencialmente trágica que, con la incorporación paulatina y armónica de elementos de comedia, llevase a una conclusión feliz, a ser posible con alguna sorpresa o giro inesperado. En sus aspectos más generales, Shakespeare parece haber tenido en cuenta las ideas de Guarini, pero, al menos en LA TEMPESTAD, prescinde de ellas cuando no se ajustan a su plan.

VI

La acción de LA TEMPESTAD, centrada en el desenlace de una historia que empezó doce años atrás, se atiene casi completamente a las unidades de lugar y tiempo. Exceptuando la primera escena, los sucesos se desarrollan en la isla en menos de cuatro horas. Este tratamiento, que Shakespeare solo había empleado en La comedia de las equivocaciones, contrasta sobre todo con el de las otras últimas obras. Así, la acción de El cuento de invierno, que se reparte entre países tan distantes como Sicilia y Bohemia, se inicia con el nacimiento de Perdita y concluye en el tiempo de su boda. Aunque no podemos saberlo a ciencia cierta, es posible que en LA TEMPESTAD Shakespeare quisiera ofrecer un procedimiento alternativo en historias que abarcan dos generaciones y, de paso, demostrar que era tan capaz como el que más de aplicar las reglas clásicas.

La unidad de acción está dirigida por Próspero, que actúa como mago-director de escena y se reserva el papel de protagonista. Tanto por su pasado como por su función de taumaturgo, Próspero se nos muestra como un personaje distanciado y solitario. Tras el «naufragio», ordena a Ariel dispersar a los viajeros en grupos independientes que, en dos casos, aumentarán su número. Dejando aparte a Ariel y sus espíritus sirvientes, veremos, por un lado, a Fernando y Miranda; por otro, al rey y su comitiva; y, por otro, a Calibán, Esteban y Trínculo. Todos ellos se reunirán en la escena final, en la que reaparecerán también los marineros, retenidos hasta entonces en el barco. Precisamente, uno de los efectos de esta dispersión ha sido el desconocimiento que cada grupo tiene de los otros y especialmente la creencia de que los demás han muerto ahogados.

El desarrollo de la acción no depende exclusivamente de la intriga, que aquí no es compleja. Fernando y Miranda se enamoran, y Próspero finge oponerse, cuando, en realidad, se alegra de su amor y después lo festeja. En cuanto a las tramas de Antonio y Sebastián, por una parte, y de Calibán, Esteban y Trínculo, por otra, cabría pensar que el poder de Próspero podría desbaratarlas sin dificultad. No es seguro que esta observación se cumpla en el teatro, y menos cuando el espectador no conoce el argumento, ya que ese poder no se manifiesta de una vez, sino gradual y acumulativamente. En cualquier caso, la supuesta falta de tensión se vería compensada por otros medios: LA TEMPESTAD se basa ostensiblemente en recursos escénicos, y cada una de estas tramas desemboca en alguna forma de espectáculo. En general, la obra se orienta hacia el asombro y la sorpresa, y en el texto no escasean términos como «maravilla», «prodigio», «asombroso», etc. Los incidentes se suceden en poco tiempo y todos ellos determinan la conducta de los personajes. Una y otra vez la ilusión se ofrece como realidad y se tiene la sensación de estar viviendo un sueño.

Si la acción se desarrolla en pocas horas, el paso del tiempo se nos recuerda constantemente. Por ejemplo, al principio Próspero observa que han pasado al menos dos horas desde el mediodía y que su plan tiene que estar realizado para las seis. Al comienzo del último acto, Próspero no tiene duda de que todo se está cumpliendo en el tiempo previsto. Así, de principio a fin se nos indica que la acción representada viene a durar el tiempo invertido en la representación. Además, a una trama tan compacta contribuye su lenguaje escueto y aun lacónico. Como es habitual en Shakespeare, LA TEMPESTAD ofrece una amplia variedad de estilos, desde la formalidad del verso en la mascarada del cuarto acto hasta la prosa cómica de Trínculo y Esteban. En general, el verso es flexible y elocuente, con momentos de gran poesía, pero, como observa Anne Barton, a veces su elocuencia reside más en lo que calla que en lo que dice[9].

VII

La primera escena, que inspira el título de la obra, es teatralmente una de las más vigorosas de Shakespeare. Se nos impone su realismo, reforzado por el vocabulario náutico empleado y por detalles como la acotación escénica «Entran los marineros, mojados». El grave peligro que se cierne sobre el barco se evidencia en la actitud del contramaestre, a quien no le importa que uno de los pasajeros sea el rey porque tampoco la tormenta le va a guardar respeto. Ni la brevedad ni el tumulto de la escena impiden que ya empiecen a perfilarse algunos personajes. El dignatario Gonzalo es verboso y se permite una broma de humor negro a propósito del contramaestre. Antonio y Sebastián son desagradables e insultantes.

La primera de las muchas sorpresas de la obra no se hace esperar. En la siguiente escena nos enteramos de que los pasajeros no han sufrido el menor daño y de que todo ha sido un espectáculo inofensivo planeado por un mago y ejecutado por un espíritu a su servicio. Esta larga escena contrasta fuertemente con la anterior por su menor dramatismo. La narración con que se inicia podría considerarse dramática en la medida en que va desgranando las desventuras de Próspero y sus conflictos con Alonso y Antonio, y porque, como a veces se ha observado, la tortuosidad del relato hace pensar en el dolor que Próspero revive. Sin embargo, el hecho de que el narrador se interrumpa varias veces exigiendo atención a Miranda (es decir, a los espectadores) también indica que Shakespeare, consciente de los riesgos que corría, estaba intentando aminorarlos.

La historia previa del derrocamiento de Próspero y la usurpación de su ducado se despliega en unos doscientos versos, a los que siguen otros tantos destinados a informar de la nueva vida en la isla y de la relación de Próspero con sus otros habitantes. Aunque continúa el procedimiento narrativo, ahora la información se nos transmite de manera bastante más dramática. Próspero nos cuenta la historia de Ariel, Sícorax y Calibán en respuesta a lo que entiende como deslealtad o ingratitud de Ariel, exponiendo así un posible conflicto con su sirviente. Con Calibán se sigue el mismo método, lo que, teniendo en cuenta la hostilidad entre él y su amo, da a la narración aún más dramatismo.

La escena concluye con la entrada de Fernando, que es el primero de los pasajeros que experimenta la magia de la isla. Próspero le hará encontrarse con su hija y, aunque no pueda hacer que se enamoren, ellos se enamoran de inmediato. Al acusarle de usurpación, Próspero revela su preocupación por lo que constituye otro de los temas de la obra, que pronto volverá a manifestarse[10]. Cariñoso con su hija, su aparente conflicto con Fernando confirma una aspereza que, como otros rasgos de su carácter y conducta, resulta enigmática. De la acción podría deducirse que es su obsesión por el daño sufrido lo que lleva a Próspero a este rigor, pero lo cierto es que el texto no lo explica.

VIII

La aflicción de Alonso por la supuesta pérdida de su hijo Fernando sería el primer paso para despertar en él una conciencia de culpa y llevarle a su arrepentimiento. Entre tanto, Antonio consigue arteramente despertar la ambición de Sebastián y persuadirle de que alcance la corona matando a su hermano Alonso mientras duerme. La intervención de Ariel frustra su plan, pero, como veremos más adelante, no logra cambiar sus intenciones. Aunque el texto no lo dice, se puede suponer que Ariel actúa aquí por orden de Próspero para poner a prueba al grupo.

Es precisamente en esta escena (II.i) cuando, intentando consolar al rey, Gonzalo se imagina su Estado utópico, semejante a una nueva e inocente Edad de Oro en la que no faltaría de nada para nadie. El parlamento de Gonzalo sigue a un diálogo en el que, recordando la travesía del navío real, se menciona a Dido y Eneas. En todo este pasaje confluyen, como ya se dijo antes, distintos aspectos de las fundaciones y colonizaciones. Las palabras de Gonzalo, basadas en un ensayo de Montaigne sobre los indios[11], apuntan al motivo de la repetición que toda nueva colonia lleva consigo y a la oportunidad de iniciar una nueva vida con nuevos valores. El comentario implícito de Shakespeare no es nada optimista: aparte de que Alonso no está para utopías, Antonio no solo se burla de Gonzalo sin piedad, sino que aprovecha la oportunidad de la nueva situación para promover una intriga contra el rey semejante a la urdida en Milán años atrás contra su hermano Próspero. Lo que se repite es la usurpación: la maldad, encarnada en Antonio, no duerme ni descansa.

La escena siguiente puede considerarse un paralelo grotesco de la anterior. El cómico encuentro entre Calibán, Esteban y Trínculo llevará a una intriga contra Próspero. El lenguaje que aprendió Calibán no solo le sirve para maldecir, sino también para persuadir a los otros dos de su proyecto, como Antonio ha tentado a Sebastián. La ironía está en que Calibán toma a «un pobre borracho» por un dios y se pone a su servicio abyectamente. No parece, por tanto, que Calibán quiera ser libre como lo desea Ariel: matar a su amo será para él servir a otro. El texto no dice si el grupo se ha formado espontáneamente o si Próspero ha reunido a estos personajes para probar a Calibán. En cualquier caso, el trío no puede ser más estrafalario, y el propio Trínculo comentará más adelante: «Como los otros dos [Próspero y Miranda] tengan nuestras luces, el país se tambalea».

IX

En el grupo de Calibán continúa el embriagamiento y en II.ii la situación alcanzará su momento más grotesco. La ironía se hace ahora más patente en la divergencia entre lo que es y representa el borracho Esteban y lo que Calibán ingenuamente cree que puede hacer. Más que antes, en la escena se contrasta la prosa cómica de Trínculo y Esteban con el verso de Calibán y, dentro de este, la brutalidad de Calibán sugiriendo la manera de matar a Próspero con su delicada respuesta a la música de la isla (uno de los momentos más líricos de la obra).

Por otro lado, la pareja Fernando-Miranda está ahora más unida en su amor. Sometido a prueba por Próspero, Fernando acepta su servidumbre de buen grado, pero Miranda se opone a ella y trata de ayudarle. Dicho con otras palabras, Miranda desobedece a su padre y se pone del lado de su amado. La escena es presenciada a distancia por Próspero, quien no solo no estorba el encuentro amoroso, sino que se alegra vivamente de la felicidad de su hija.

En cuanto al grupo del rey, la siguiente experiencia será un paso decisivo en el viaje espiritual de Alonso. La comitiva ha buscado a Fernando inútilmente, y el laberinto en que creen hallarse es tan material como moral. Es ahora cuando aparece el primero de los tres espectáculos de Próspero: un banquete sumamente tentador que, tras desaparecer, da paso a la acusación de Ariel disfrazado de arpía por el agravio cometido contra Próspero años atrás. Es también ahora cuando vemos más claramente la confusión de ilusión y realidad, de sueño y vigilia (que es otro de los temas de la obra) e incluso la relatividad de la experiencia según los estados de conciencia de los distintos personajes.

La acusación puede interpretarse en términos cristianos (así parece indicarlo su vocabulario) y, por tanto, como una oportunidad de arrepentimiento que Próspero da a los pecadores. Al final vemos que la inculpación ha hecho mella en Alonso, no ha afectado moralmente a Antonio ni a Sebastián y, aunque Gonzalo no la ha oído, se ha dado perfecta cuenta de la culpa de los tres.

X

Tal vez porque ahora se ve dueño seguro de la situación, al comienzo del cuarto acto Próspero ya ha liberado a Fernando de su prueba, se complace en la unión de este con Miranda y decide festejar el amor de la pareja con una celebración del matrimonio y la fertilidad.

La mascarada que organiza Próspero corresponde al tipo de funciones que se habían puesto muy de moda en Inglaterra a comienzos del XVII. De hecho, no eran ninguna novedad, pero la colaboración de Inigo Jones y Ben Jonson en aquellos años dio un gran impulso a estos espectáculos mitológicos, simbólicos, estilizados y ricos en música, danza y aparato escénico. Al parecer, en la mascarada de LA TEMPESTAD se cantaba el diálogo o buena parte de él, y así suele hacerse en las representaciones modernas. Este espectáculo es una variante del teatro en el teatro, con la particularidad de que, en el marco de la obra, son espíritus los que lo representan. Como dice Tillyard, lo que ve el espectador son actores que hacen de espíritus que hacen de actores que hacen de diosas.

Este espectáculo de Próspero lleva hasta el límite la confusión entre apariencia y realidad, formulada esta vez de manera explícita y elocuente. Tras interrumpir bruscamente la función, Próspero equipara en su famoso parlamento la vida real con la ilusión teatral, anulando así la convencional distancia entre realidad e irrealidad que constituye el privilegio del público. Al afirmar que el mundo real se disipará cual la obra sin cimientos de su fantasía, Próspero expresa la impermanencia y aun la irrealidad del mundo, ya que, según él, somos «de la misma / sustancia que los sueños, y nuestra breve vida / culmina en un dormir». Su poderosa metáfora es la declaración más extrema de Shakespeare sobre la relación de la vida y el arte.

La interrupción de la mascarada es otra de las incógnitas de la obra. ¿Por qué la interrumpe Próspero y por qué se excita tanto? La razón aparente es su preocupación por la intriga de Calibán contra su vida. Si es así, su reacción parece desmesurada, pues su magia y la ayuda de Ariel son más que suficientes para impedirla. En todo caso, conviene recordar que la mascarada celebra a Ceres, diosa de la agricultura, y que en ella se alude al mito de su hija Proserpina, que fue raptada por Plutón. Venus y Cupido, urdidores del rapto, también tramaban «un ardiente hechizo» contra Fernando y Miranda antes de su boda, pero, según Iris, han partido y no pueden hacer daño.

Estas referencias nos recuerdan una vez más la importancia que la virginidad de Miranda tiene para su padre. Como apunta Orgel, mientras ella siga siendo virgen, podrá ser la esposa del hombre que Próspero ha escogido como parte decisiva de su plan. Acaso sean estas alusiones las que, a su vez, hacen recordar a Próspero que Calibán intentó violar a su hija y que ahora se dirige contra él. Sin embargo, el texto calla los motivos.

XI

Próximo a la conclusión, Próspero traza un círculo mágico y, tras invocar a los espíritus y recordar sus grandes poderes en un famoso parlamento, anuncia su intención de abandonar la magia. Poco antes había declarado expresamente su compasión y su propósito de no vengarse de sus enemigos. Como él mismo dice, la senda de su plan no ha de seguir con la ira si ellos se han arrepentido: Próspero abandonará la magia porque ha renunciado a la venganza.

Ahora bien, si el plan de Próspero ha triunfado con Alonso, parece haber fracasado con su hermano Antonio, que no se ha arrepentido. Aquí cabe preguntarse si Próspero solo aspiraba al arrepentimiento de sus enemigos o pretendía algo más. Recordemos sus palabras de perdón a Antonio:

A ti, ser perverso, a quien llamar hermano

infectaría mi lengua, te perdono

tu peor maldad, todas ellas, y te exijo

mi ducado, que por fuerza

habrás de devolverme.

Los que interpretan LA TEMPESTAD como alegoría cristiana no pueden apoyarse en estos versos. Como a veces se ha observado, las palabras de Próspero no pueden tomarse como un verdadero perdón. Es cierto que, a diferencia de Alonso, Antonio no hace el menor gesto de arrepentimiento, pero Próspero tampoco se lo pide. Lo que hace es imponerle la restitución del ducado, tras advertirle que puede acusarle de haber atentado contra Alonso.

Si atendemos a los resultados obtenidos, parece que el plan de Próspero iba más allá del arrepentimiento de sus enemigos. El matrimonio de Fernando y Miranda permitirá la unión de Nápoles y Milán y, por tanto, la superación del pasado, pero también hará posible la neutralización de Antonio. Con todo, la victoria de Próspero no puede ocultar su tristeza por la contumacia de su hermano. Aunque LA TEMPESTAD también trate del poder y ahora podamos ver en Próspero al político práctico, su vena moral trasciende esta impresión. Cuando, en la feliz reunión de los personajes principales, Miranda se entusiasme ante el «gran mundo nuevo» que ve por vez primera, Próspero comentará que ese «mundo» es nuevo para ella.

En su epílogo de El sueño de una noche de verano, el duende Robín recuerda al público que la obra no ha sido más que un sueño, distinguiendo así la ficción de la realidad. En LA TEMPESTAD, Próspero pronuncia un epílogo único en Shakespeare, en el que se declara personaje de ficción y no pide el aplauso del público como actor, sino como Próspero. Como ha visto Anne Barton, Próspero no se sale de la ilusión de la obra y funde niveles de realidad que generalmente son distintos. No dice que su mundo imaginario haya terminado con la obra; antes bien, quiere que el aliento de los espectadores hinche sus velas y le lleve a su ducado. De este modo, la comedia no se cierra y acaba integrándose en la realidad. El mago ha renunciado a sus poderes, pero aún puede ejercerlos con su público. Al fin y al cabo, si «somos de la misma sustancia que los sueños», ficción y realidad, teatro y vida serán uno y lo mismo. A veces se ha visto en este epílogo al propio Shakespeare despidiéndose de su arte. Si no fuera verdad, debería serlo, pues LA TEMPESTAD es su última palabra sobre la magia del teatro.

ÁNGEL-LUIS PUJANTE

BIBLIOGRAFÍA SELECTA

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NOTA PRELIMINAR

El texto inglés de LA TEMPESTAD se publicó por vez primera en 1623 con el título de The Tempest en el llamado «primer infolio de Shakespeare», en que figura como primera obra[12]. Aunque con algunos escollos aún no resueltos, es uno de los textos más claros de Shakespeare, y en él ya figura la división en actos y escenas. Se estima que la obra fue escrita entre la segunda mitad de 1610 y la primera de 1611, pues consta que se representó en la corte en noviembre de 1611. Esta representación pudo ser su estreno, aunque tampoco es imposible que se estrenase semanas o meses antes en el teatro de Blackfriars o en el Globe (la tormenta, la mascarada o la aparición de Ariel requieren una mecánica escénica compleja, más propia de un teatro público que de un salón en la corte). Los especialistas suelen convenir en que es la última obra de Shakespeare[13], si bien nada impide que la última fuera El cuento de invierno.

La presente traducción se basa principalmente en el texto del infolio, pero acepta lecturas y enmiendas de ediciones posteriores (véanse las ediciones utilizadas en la Bibliografía selecta).

*

La disposición del texto traducido intenta sugerir la sencillez del original. Se añaden muy pocas acotaciones escénicas (las que aparecen entre corchetes), todas ellas de uso común en las ediciones inglesas modernas (que incorporan bastantes más) y avaladas por el contexto o la tradición teatral. El punto y raya que a veces aparece en el diálogo intenta aclarar, sin necesidad de incorporar más acotaciones, lo que generalmente es un cambio de interlocutor. No se destaca tipográficamente la división escénica ni se dejan grandes huecos entre escenas y, como en las ediciones de la época, se omite la localización[14]. En efecto, el espacio escénico del teatro de Shakespeare era abierto y carecía de la escenografía realista de épocas posteriores. El «lugar» de la acción venía indicado o sugerido por el texto y el actor, y, al parecer, la obra se representaba sin interrupción.

*

Como mis otras traducciones de Shakespeare para Espasa Calpe, esta versión de LA TEMPESTAD aspira a ser fiel a la naturaleza dramática de las obras, a la lengua del autor y al idioma del lector[15]. Siguiendo el original, distingo el medio expresivo (prosa, verso y rimas ocasionales) y trato de sugerir la variedad estilística del autor. He traducido como tales las canciones, ajustando la letra en castellano a la partitura original (melodía, ritmo y compases; véase Apéndice) o teniendo en cuenta diversas versiones musicales cuando la original no se conservaba. En cuanto al verso suelto no rimado del original, lo pongo en verso libre por parecerme el medio más idóneo, ya que permite trasladar el sentido sin desatender los recursos estilísticos ni prescindir de la andadura rítmica.

*

Quisiera expresar mi agradecimiento a cuantos, de un modo u otro, me han ayudado a preparar esta edición, y en especial a Veronica Maher, Keith Gregor, Gary Smith, Mariano de Paco, Eloy Sánchez Rosillo, Pedro García Montalvo y Javier Artigas. A todos ellos, mi gratitud más sincera.

A.-L. P.

LA TEMPESTAD

DRAMATIS PERSONAE[*]

ALONSO, rey de Nápoles

SEBASTIÁN, su hermano

PRÓSPERO, el legítimo Duque de Milán

ANTONIO, su hermano, usurpador del ducado de Milán

FERNANDO, hijo del rey de Nápoles

GONZALO, viejo y honrado consejero

ADRIÁN, noble

FRANCISCO, noble

CALIBÁN, esclavo salvaje y deforme

TRÍNCULO, bufón

ESTEBAN, despensero borracho

El CAPITÁN del barco

El CONTRAMAESTRE

MARINEROS

MIRANDA, hija de Próspero

ARIEL, espíritu del aire

IRIS, espíritu

CERES, espíritu

JUNO, espíritu

Ninfas, espíritu

Segadores, espíritu

Escena: una isla deshabitada

ACTO PRIMERO

ESCENA I

Se oye un fragor de tormenta, con rayos y truenos. Entran un CAPITÁN y un CONTRAMAESTRE.

CAPITÁN

¡Contramaestre!

CONTRAMAESTRE

¡Aquí, capitán! ¿Todo bien?

CAPITÁN

¡Amigo, llama a la marinería! ¡Date prisa o encallamos! ¡Corre, corre!

Sale.

Entran los MARINEROS.

CONTRAMAESTRE

¡Ánimo, muchachos! ¡Vamos, valor, muchachos! ¡Deprisa, deprisa! ¡Arriad la gavia! ¡Y atentos al silbato del capitán! — ¡Vientos, mientras haya mar abierta, reventad soplando![1]

Entran ALONSO, SEBASTIÁN, ANTONIO, FERNANDO, GONZALO y otros.

ALONSO

Con cuidado, amigo. ¿Dónde está el capitán? — [A los MARINEROS] ¡Portaos como hombres!

CONTRAMAESTRE

Os lo ruego, quedaos abajo.

ANTONIO

Contramaestre, ¿y el capitán?

CONTRAMAESTRE

¿No le oís? Estáis estorbando. Volved al camarote. Ayudáis a la tormenta.

GONZALO

Cálmate, amigo.

CONTRAMAESTRE

Cuando se calme la mar. ¡Fuera! ¿Qué le importa el título de rey al fiero oleaje? ¡Al camarote, silencio! ¡No molestéis!

GONZALO

Amigo, recuerda a quién llevas a bordo.

CONTRAMAESTRE

A nadie a quien quiera más que a mí. Vos sois consejero: si podéis acallar los elementos y devolvernos la bonanza, no moveremos más cabos. Imponed vuestra autoridad. Si no podéis, dad gracias por haber vivido tanto y, por si acaso, preparaos para cualquier desgracia en vuestro camarote. — ¡Ánimo, muchachos! — ¡Quitaos de enmedio, vamos!

Sale.

GONZALO

Este tipo me da ánimos. Con ese aire patibulario, no creo que naciera para ahogarse. Buen Destino, persiste en ahorcarle, y que la soga que le espera sea nuestra amarra, pues la nuestra no nos sirve. Si no nació para la horca, estamos perdidos[2].

Salen.

Entra el CONTRAMAESTRE.

CONTRAMAESTRE

¡Calad el mastelero! ¡Rápido! ¡Más abajo, más abajo! ¡Capead con la mayor!

Gritos dentro.

¡Malditos lamentos! ¡Se oyen más que la tormenta o nuestro ruido!

Entran SEBASTIÁN, ANTONIO y GONZALO.

¿Otra vez? ¿Qué hacéis aquí? ¿Lo dejamos todo y nos ahogamos? ¿Queréis que nos hundamos?

SEBASTIÁN

¡Mala peste a tu lengua, perro gritón, blasfemo, desalmado!

CONTRAMAESTRE

Entonces trabajad vos.

ANTONIO

¡Que te cuelguen, perro cabrón, escandaloso, insolente! Tenemos menos miedo que tú de ahogarnos.

GONZALO

Seguro que él no se ahoga, aunque el barco fuera una cáscara de nuez e hiciera aguas como una incontinente.

CONTRAMAESTRE

¡Ceñid el viento, ceñid! ¡Ahora con las dos velas! ¡Mar adentro, mar adentro!

Entran los MARINEROS, mojados.

MARINEROS

¡Es el fin! ¡A rezar, a rezar! ¡Es el fin!

[Salen.]

CONTRAMAESTRE

¿Vamos a quedar secos?[3]

GONZALO

¡El rey y el príncipe rezan! Vamos con ellos:

nuestra suerte es la suya.

SEBASTIÁN

Estoy indignado.

ANTONIO

Estos borrachos nos roban la vida.

¡Y este infame bocazas…! — ¡A la horca,

y que te aneguen diez mareas![4]

[Sale el CONTRAMAESTRE.]

GONZALO

Irá a la horca, por más que lo desmienta

cada gota de agua y se abra el mar

para tragárselo.

Clamor confuso dentro.

[VOCES]

¡Misericordia! ¡Naufragamos, naufragamos! ¡Adiós, mujer, hijos! ¡Adiós, hermano! ¡Naufragamos, naufragamos!

ANTONIO

Hundámonos con el rey.

SEBASTIÁN

Vamos a decirle adiós.

Sale [con ANTONIO].

GONZALO

Ahora daría yo mil acres de mar por un trozo de páramo, con brezos, matorrales, lo que sea. Hágase la voluntad de Dios, pero yo preferiría morir en seco.

Sale.

ESCENA II

Entran PRÓSPERO y MIRANDA.

MIRANDA

Si con tu magia, amado padre, has levantado

este fiero oleaje, calma las aguas.

Parece que las nubes quieren arrojar

fétida brea, y que el mar, por extinguirla,

sube al cielo. ¡Ah, cómo he sufrido

con los que he visto sufrir! ¡Una hermosa nave,

que sin duda llevaba gente noble,

hecha pedazos! ¡Ah, sus clamores

me herían el corazón! Pobres almas, perecieron.

Si yo hubiera sido algún dios poderoso,

habría hundido el mar en la tierra

antes que permitir que se tragase

ese buen barco con su carga de almas.

PRÓSPERO

Serénate. Cese tu espanto.

Dile a tu apenado corazón

que no ha habido ningún mal.

MIRANDA

¡Ah, desgracia!

PRÓSPERO

No ha habido mal. Yo sólo he obrado

por tu bien, querida mía, por tu bien, hija,

que ignoras quién eres y nada sabes

de mi origen, ni que soy bastante más

que Próspero, morador de pobre cueva

y humilde padre tuyo.

MIRANDA

De saber más

nunca tuve pensamiento.

PRÓSPERO

Hora es de que te informe. Ayúdame

a quitarme el manto mágico. Bien. —

Descansa ahí, magia. — Sécate los ojos; no sufras.

La terrible escena del naufragio,

que ha tocado tus fibras compasivas,

la dispuse midiendo mi arte de tal modo

que no hubiera peligro para nadie,

ni llegasen a perder ningún cabello

los hombres que en el barco oías gritar

y viste hundirse. Siéntate,

pues has de saber más.

MIRANDA

Cuando ibas a contarme quién soy yo,

te parabas y dejabas sin respuesta

mis preguntas, concluyendo: «Espera, aún no.»

PRÓSPERO

Llegó la hora. El instante

te manda abrir oídos. Obedece

y préstame atención. ¿Te acuerdas

de antes que viviéramos en esta cueva?

Creo que no, porque entonces no tenías

más de tres años.

MIRANDA

Sí me acuerdo, padre.

PRÓSPERO

¿De qué? ¿De alguna otra casa o persona?

Dime una imagen cualquiera

que guarde tu recuerdo.

MIRANDA

La veo muy lejana,

y más como un sueño que como un recuerdo

del que dé garantía mi memoria. ¿No tenía

yo a mi servicio cuatro o cinco damas?

PRÓSPERO

Sí, Miranda, y más. Pero, ¿cómo es que eso

aún vive en tu mente? ¿Qué más ves

en el oscuro fondo y abismo del tiempo?

Si te acuerdas de antes de llegar aquí,

recordarás cómo llegaste.

MIRANDA

No me acuerdo.

PRÓSPERO

Hace doce años, Miranda, hace doce años,

tu padre era el Duque de Milán,

y un poderoso príncipe.

MIRANDA

¿No eres mi padre?

PRÓSPERO

Tu madre fue un dechado de virtud

y decía que tú eras mi hija; tu padre

era Duque de Milán, y su única heredera,

princesa no menos noble.

MIRANDA

¡Santo cielo! ¿Qué perfidia

nos hizo salir de allá? ¿O fue

una suerte el venir?

PRÓSPERO

Ambas cosas, hija.

Nos expulsó la perfidia, como dices,

pero a venir nos ayudó la suerte.

MIRANDA

¡Ah, se me parte el alma de pensar

que te hago recordar aquel dolor

que no guarda mi memoria! Mas sigue, padre.

PRÓSPERO

Mi hermano y tío tuyo, de nombre Antonio

(y oirás cómo un hermano puede ser

tan pérfido); él, al que después de ti

más quería yo en el mundo, y a quien confié

el gobierno de mi Estado, el principal

en aquel tiempo de entre las Señorías,

y Próspero, el gran duque, de elevado

renombre por su rango y sin igual

en las artes liberales… Siendo ellas mi anhelo,

delegué en mi hermano la gobernación

y, arrobado por las ciencias ocultas,

me volví un extraño a mi país.

Tu pérfido tío… ¿Me escuchas?

MIRANDA

Con toda mi atención.

PRÓSPERO

… impuesto ya en el uso de otorgar

o denegar solicitudes, ascender a este,

frenar al otro en su ambición, volvió a crear

a las criaturas que eran mías, cambiando

o conformando su lealtad y, marcando el tono

de función y funcionario, afinó

a su gusto a todos, hasta ser

la hiedra que ocultó mi noble tronco

sorbiéndole la savia… ¡No me escuchas!

MIRANDA

¡Sí te escucho, padre!

PRÓSPERO

Préstame atención. Al descuidar

los asuntos del mundo, consagrado

al aislamiento y al cultivo de la mente

con un arte tan secreto que excedía

la apreciación de las gentes, desperté

en mi falso hermano un mal instinto,

y mi confianza, que no tenía límites,

cual buen padre inversamente generó

en él una falsía tan inmensa

como fue mi confianza. Llegó a enseñorearse

no solo de mis rentas, sino también

de cuanto mi poder le permitía,

e igual que quien hace pecar a su memoria

contra la verdad al creerse sus mentiras

a fuerza de contarlas, creyó ser

el duque mismo por haberme reemplazado

y ostentar el rostro del dominio

con todo privilegio. Creciendo su ambición…

¿Me oyes bien?

MIRANDA

Padre, tu relato curaría la sordera.

PRÓSPERO

Para no tener obstáculo entre papel

y personaje, querrá ser el propio

Duque de Milán. Para mí, ¡pobre!,

mi biblioteca era un gran ducado. Me cree

incapaz para el gobierno, se alía

(tal era su sed de mando) con el rey de Nápoles

pagándole tributo, rindiéndole homenaje,

entregando la corona ducal a la del rey

y sometiendo el ducado, aún sin doblegar,

a la más innoble postración.

MIRANDA

¡Santo cielo!

PRÓSPERO

Escucha el pacto y sus consecuencias,

y dime si obró como un hermano.

MIRANDA

Pecaría si no pensara noblemente

de tu madre: la buena entraña

ha dado malos hijos.

PRÓSPERO

Escucha el pacto. El rey de Nápoles,

que siempre fue mi eterno enemigo,

atiende el ruego de mi hermano;

a saber: que, a cambio del convenio

de homenaje y no sé cuánto tributo,

arroje del ducado a mí y a los míos

sin demora, regalando la hermosa Milán

con todos los honores a mi hermano. Así,

con tropa desleal ya reclutada,

en la noche fatídica abrió Antonio

las puertas de Milán y, en la más negra tiniebla,

sus esbirros nos sacaron a los dos;

a ti, llorando.

MIRANDA

¡Ay, dolor! No recuerdo

cómo lloré entonces y voy a llorar ahora.

Lo que ocurrió me arranca el llanto.

PRÓSPERO

Atiende un poco más y llegaremos

a lo que ahora nos concierne, sin lo cual

esta historia no vendría al caso.

MIRANDA

¿Por qué no nos mataron?

PRÓSPERO

Buena pregunta, muchacha; mi relato

la provoca. Hija, no se atrevieron,

de tanto como el pueblo me quería y, en vez

de mancharse de sangre, les dieron

un bello color a sus viles designios.

En suma, nos llevaron a un velero a toda prisa

y en él varias leguas mar adentro. Allí

nos esperaba el casco podrido de un barcucho

sin jarcias, ni velas, ni mástil. Hasta las ratas

lo habían abandonado por instinto. En él

nos lanzaron a llorarle al mar rugiente,

a suspirarle al viento, cuya lástima

nos hacía un mal amoroso al suspirarnos.

MIRANDA

¡Ah, qué carga fui yo para ti!

PRÓSPERO

Tú fuiste el querubín que me salvó.

Inspirada de divina fortaleza,

sonreías mientras yo cubría el mar

de lágrimas salobres y gemía

bajo mi pena. Así me diste bríos

para afrontar lo que acaeciese.

MIRANDA

¿Cómo llegamos a tierra?

PRÓSPERO

Por divina voluntad. Llevábamos

algo de comida y un poco de agua dulce

que nos dio por caridad Gonzalo,

un noble de Nápoles encargado del proyecto,

y también ricos trajes, ropa blanca,

telas y efectos varios que nos han

servido mucho. En su bondad, sabiendo

cuánto amaba yo mis libros, me surtió

de volúmenes de mi propia biblioteca

que yo estimaba en más que mi ducado.

MIRANDA

¡Ojalá algún día vea a ese hombre!

PRÓSPERO

Voy a levantarme. Tú sigue sentada

y escucha el fin de nuestras penas.

Llegamos a esta isla y aquí yo,

tu maestro, te he dado una enseñanza

que no gozan los príncipes[5], con horas

más ociosas y tutores menos esmerados.

MIRANDA

Dios te lo premie. Ahora, padre, te lo ruego,

pues aún me embarga el alma, dime

por qué has desatado esta tormenta.

PRÓSPERO

Vas a saberlo.

Por un extraño azar la próvida Fortuna,

que ahora me acompaña, ha traído

hasta aquí a mis enemigos, y por presciencia

veo que mi cenit depende de un astro

sumamente favorable y que, si no

aprovecho su influencia, mi suerte

decaerá. Cesen ya tus preguntas.

Te duermes. Es benigna soñolencia.

Abandónate: no puedes evitarla.

[Se duerme MIRANDA.]

¡Ven aquí, mi siervo, ven! Estoy presto.

Acércate, Ariel, ven.

Entra ARIEL.

ARIEL

¡Salud, gran amo! ¡Mi digno señor, salud!

Vengo a cumplir tu deseo, ya sea volar,

nadar, lanzarme al fuego, sobre nube ondulante

cabalgar. Con tus poderosas órdenes

dirige a tu Ariel y sus fuerzas.

PRÓSPERO

Espíritu, ¿llevaste a cabo fielmente

la tempestad que te mandé?

ARIEL

A la letra. A bordo

del navío real, llameaba espanto

por la proa, por el puente, por la popa,

por todos los camarotes. A veces me dividía,

ardiendo por muchos sitios: flameaba

en las vergas, el bauprés, el mastelero,

y después me unía. El relámpago de Júpiter,

heraldo del temible trueno, nunca fue

tan raudo e instantáneo. Fuegos y estallidos

del sulfúreo alboroto parecían asediar

al poderoso Neptuno y hacer que temblasen

sus olas altivas, y aun su fiero tridente.

PRÓSPERO

¡Mi gran espíritu!

¿Quién fue tan firme y constante, que no

acusara el efecto del tumulto?

ARIEL

No hubo quien no

sintiera la fiebre de los locos, ni obrara

enajenado. Todos, menos los marineros,

se echaron al mar espumoso saltando del barco,

que ardía con mi fuego. Fernando, el hijo del rey,

con los pelos de punta (más juncos que pelos),

fue el primero en lanzarse, gritando: «¡El infierno

está vacío! ¡Aquí están los demonios!».

PRÓSPERO

¡Bien por mi espíritu!

Pero, ¿eso no fue junto a la costa?

ARIEL

Muy cerca, mi amo.

PRÓSPERO

¿Y están todos a salvo, Ariel?

ARIEL

Ni un pelo ha sufrido,

y no hay mancha en sus ropas flotadoras,

ya más nuevas que nunca. Tal como ordenaste,

los dispersé por grupos en la isla.

Al hijo del rey le hice llegar a tierra,

donde quedó enfriando el aire de suspiros,

sentado en un rincón lejano de la isla

con los brazos en este triste nudo[6].

PRÓSPERO

Dime qué hiciste

con el navío real, los marineros.

¿Y el resto de la flota?

ARIEL

El navío del rey está escondido

en buen puerto, en la cala profunda

donde una medianoche me hiciste traer

rocío de las Bermudas borrascosas.

A los marineros los metí bajo cubierta;

durmiendo quedaron, merced a un hechizo

y sus fatigas. El resto de la flota,

a la que dispersé, ya se ha reunido

y navega por la mar Mediterránea

con triste rumbo a Nápoles, creyendo

que vieron naufragar el navío del rey

y morir a su augusta persona.

PRÓSPERO

Ariel, cumpliste mi encargo con esmero,

pero aún queda trabajo. ¿Qué hora es?

ARIEL

Más del mediodía.

PRÓSPERO

Al menos dos horas más. De aquí a las seis

hemos de emplear valiosamente el tiempo.

ARIEL

¿Aún más labor? Ya que tanto me exiges,

déjame recordarte lo que has prometido

y aún no me has dado.

PRÓSPERO

¡Vaya! ¿Protestando?

¿Tú qué puedes reclamarme?

ARIEL

Mi libertad.

PRÓSPERO

¿Antes de tiempo? Ya basta.

ARIEL

Te lo ruego, recuerda

que te he prestado un gran servicio;

no te digo mentiras, ni cometo errores,

y te sirvo sin queja ni desgana. Prometiste

descontarme un año entero.

PRÓSPERO

¿Olvidas de qué tormento te libré?

ARIEL

No.

PRÓSPERO

Sí, y crees una fatiga

pisar el fondo cenagoso del océano,

correr sobre el áspero viento del norte,

hacerme encargos en las venas de la tierra

cuando el hielo la endurece.

ARIEL

Yo no, señor.

PRÓSPERO

¡Mientes, ser maligno! ¿Te olvidas

de la inmunda bruja Sícorax, encorvada

por la edad y la vileza? ¿Te olvidas de ella?

ARIEL

No, señor.

PRÓSPERO

Pues sí. ¿Dónde nació? Habla, dilo.

ARIEL

En Argel, señor.

PRÓSPERO

¿Ah, sí? Una vez al mes

tengo que contarte lo que has sido,

pues lo olvidas. La maldita bruja Sícorax,

por múltiples maldades y hechizos que no son

para oídos humanos, fue, como ya sabes,

desterrada de Argel. Por algo que hizo

no la ejecutaron. ¿No es verdad?

ARIEL

Sí, señor.

PRÓSPERO

A esta bruja de ojos morados la trajeron

ya preñada, dejándola aquí los marineros.

Tú, mi esclavo, como a ti mismo te llamas,

fuiste siervo suyo y, al ser tan sensible

para cumplir sus órdenes soeces,

negándole obediencia, te encerró,

con la ayuda de agentes poderosos

y en su cólera más incontenible,

en un pino partido, en cuyo hueco

doce años con dolor permaneciste

prisionero. Mas murió en ese espacio

y te dejó allí, dando más quejas

que giros una rueda de molino.

Entonces, salvo el hijo que ella parió aquí,

un pecoso engendro, ningún humano

había honrado esta isla.

ARIEL

Sí, su hijo Calibán.

PRÓSPERO

¡Torpe! ¿Quién, si no? Calibán,

que ahora está a mi servicio. Bien sabes

el tormento que sufrías cuando te hallé.

Tus gemidos hacían aullar al lobo y apiadarse

al oso furibundo: un tormento

para los condenados que Sícorax

no podía deshacer. Fue mi magia,

cuando llegué y te oí, lo que abrió

aquel pino y te libró.

ARIEL

Te lo agradezco, amo.

PRÓSPERO

Si vuelves a quejarte, parto un roble

y te clavo en sus nudosas entrañas

para que pases aullando doce inviernos.

ARIEL

Perdóname, amo.

Seré dócil a tus órdenes y cumpliré

gentilmente como espíritu.

PRÓSPERO

Si lo haces, dentro de dos días serás libre.

ARIEL

¡Bien por mi noble amo! ¿Qué quieres

que haga? Dilo. ¿Qué deseas?

PRÓSPERO

Transfórmate en ninfa marina.

Hazte invisible a todos, menos

a ti y a mí. Vamos, toma esa forma

y vuelve entonces. ¡Vamos, sé diligente!

Sale [ARIEL].

Despierta, hija mía, despierta.

Has dormido bien. Despierta.

MIRANDA

Lo asombroso de tu historia

me dio sueño.

PRÓSPERO

Sacúdetelo. Ven. Vamos a hacer

visita a Calibán, mi esclavo,

que nunca nos dio respuesta amable.

MIRANDA

Padre, es un infame al que detesto.

PRÓSPERO

Sí, pero le necesitamos. Enciende

el fuego, trae la leña y nos hace

trabajos muy útiles. ¡Eh, esclavo! ¡Calibán!

¡Responde, montón de tierra!

CALIBÁN [dentro]

¡Ya tenéis bastante leña!

PRÓSPERO

¡Vamos, sal ya! Tengo otro encargo para ti.

¿Cuándo saldrás, tortuga?

Entra ARIEL, en forma de ninfa marina.

¡Bella aparición! Primoroso Ariel,

te hablo al oído.

ARIEL

Así lo haré, señor.

Sale.

PRÓSPERO

¡Sal ya, ponzoñoso esclavo,

engendro del demonio y tu vil madre!

Entra CALIBÁN.

CALIBÁN

¡Así os caiga a los dos el vil rocío

que, con pluma de cuervo, barría mi madre

de la ciénaga malsana! ¡Así os sople un viento

del sur y os cubra de pústulas!

PRÓSPERO

Por decir eso, tendrás calambres esta noche

y punzadas que ahogan el aliento. Los duendes,

que obran en la noche, clavarán

púas en tu piel. Tendrás más aguijones

que un panal, cada uno más punzante

que los de las abejas.

CALIBÁN

Tengo que comer. Esta isla

es mía por mi madre Sícorax,

y tú me la quitaste. Cuando viniste,

me acariciabas y me hacías mucho caso,

me dabas agua con bayas, me enseñabas

a nombrar la lumbrera mayor y la menor

que arden de día y de noche[7]. Entonces te quería

y te mostraba las riquezas de la isla,

las fuentes, los pozos salados, lo yermo y lo fértil.

¡Maldito yo por hacerlo! Los hechizos de Sícorax

te asedien: escarabajos, sapos, murciélagos.

Yo soy todos los súbditos que tienes,

yo, que fui mi propio rey; y tú me empocilgas

en la dura roca y me niegas

el resto de la isla.

PRÓSPERO

¡Esclavo archiembustero, que respondes

al látigo y no a la bondad! Siendo tal basura,

te traté humanamente, y te alojé

en mi celda hasta que pretendiste

forzar la honra de mi hija.

CALIBÁN

¡Ja, ja! ¡Ojalá hubiera podido!

Tú me lo impediste. Si no, habría poblado

de Calibanes esta isla.

MIRANDA

¡Odioso esclavo,

en quien no deja marca la bondad

y cabe todo lo malo! Me dabas lástima,

me esforcé en enseñarte a hablar y cada hora

te enseñaba algo nuevo. Salvaje, cuando tú

no sabías lo que pensabas y balbucías

como un bruto, yo te daba las palabras

para expresar las ideas. Pero, a pesar

de que aprendiste, tu vil sangre repugnaba

a un alma noble. Por eso te encerraron

merecidamente en esta roca,

mereciendo mucho más que una prisión.

CALIBÁN

Me enseñaste a hablar, y mi provecho

es que sé maldecir. ¡La peste roja te lleve

por enseñarme tu lengua!

PRÓSPERO

¡Fuera, engendro!

Tráenos leña, y más te vale no tardar,

que hay más trabajo. ¿Te encoges de hombros,

infame? Si descuidas o haces tu labor

de mala gana, te torturo con calambres,

te meto el dolor en los huesos. Rugirás tanto

que hasta las bestias temblarán de oírte.

CALIBÁN

No, te lo suplico. —

[Aparte] He de obedecer. Su magia es tan potente

que vencería a Setebos, el dios de mi madre,

convirtiéndole en vasallo.

PRÓSPERO

¡Fuera, esclavo, vete!

Sale CALIBÁN.

Entran FERNANDO y ARIEL, invisible[8], tocando y cantando.

ARIEL Canción.

A estas playas acercaos

de la mano.

Saludo y beso traerán

silencio al mar.

Bailad con gracia y donaire;

los elfos canten

el coro. ¡Atentos!

[Coro, disperso]: ¡Guau, guau!

Ladran los perros.

[Coro, disperso]: ¡Guau, guau!

Callad. Oiréis

al pomposo Chantecler

cantando quiquiriquí[9].

FERNANDO

¿De dónde sale esta música? ¿Del aire

o de la tierra? Ha cesado. Sin duda suena

por un dios de la isla. Sentado en la playa,

llorando el naufragio de mi padre, el rey,

esta música se me insinuó desde las aguas,

calmando con su dulce melodía

su furia y mi dolor. La he seguido desde allí,

o, más bien, me ha arrastrado. Mas cesó.

No, vuelve a sonar.

ARIEL Canción.

Yace tu padre en el fondo

y sus huesos son coral.

Ahora perlas son sus ojos;

nada en él se deshará,

pues el mar le cambia todo

en un bien maravilloso.

Ninfas por él doblarán.

[Coro]: Din, don.

Ah, ya las oigo: Din, don, dan[10].

FERNANDO

La canción evoca a mi ahogado padre.

Esto no es obra humana, ni sonido

de la tierra. Ahora lo oigo sobre mí.

PRÓSPERO

Abre las cortinas de tus ojos

y dime qué ves ahí.

MIRANDA

¿Qué es? ¿Un espíritu?

¡Ah, cómo mira alrededor! Créeme, padre:

tiene una hermosa figura. Pero es un espíritu.

PRÓSPERO

No, muchacha: come y duerme, y sus sentidos

son como los nuestros. Este joven caballero

estaba en el naufragio y, si no estuviese

alterado del dolor (estrago de la belleza),

podríamos llamarle apuesto. Ha perdido

a sus amigos y va errante en su busca.

MIRANDA

Yo le llamaría ser divino,

pues nada vi tan noble aquí, en la tierra.

PRÓSPERO [aparte]

Está resultando como lo concebí[11]. —

[A ARIEL] Espíritu, gran espíritu,

en dos días te libraré por esto.

FERNANDO [viendo a MIRANDA]

Sin duda, la diosa

por quien suena esta música. — Ten a bien

decirme si habitas esta isla

e instruirme sobre el modo como debo

proceder estando aquí. Mi primera súplica,

aunque última, es: ¡Oh, maravilla!,

¿eres o no una muchacha?

MIRANDA

Maravilla, ninguna,

pero sí una muchacha.

FERNANDO

¡Mi idioma! ¡Dios santo!

Sería el primero de todos sus hablantes

si estuviera allí donde se habla.

MIRANDA

¿Cómo? ¿El primero?

¿Qué serías si te oyera el rey de Nápoles?

FERNANDO

Un pobre solitario que se asombra

de oírte hablar del rey. Él me oye,

y porque me oye, lloro. Ahora el rey soy yo,

y mis ojos, desde entonces sin reflujo,

vieron el naufragio de mi padre.

MIRANDA

¡Qué dolor!

FERNANDO

Sí, y con él el de sus nobles; entre ellos,

el Duque de Milán y su buen hijo[12].

PRÓSPERO [aparte]

El Duque de Milán

y su mejor hija podrían desmentirte

si fuera el momento. No más verse

y ya suspiran. Primoroso Ariel,

serás libre por esto. — Oídme, señor:

me temo que os habéis equivocado[13]; oídme.

MIRANDA

¿Por qué se pone tan áspero mi padre?

Este es el tercer hombre que he visto

y el primero que me hechiza. ¡La compasión

incline a mi padre de mi lado!

FERNANDO

Ah, si eres doncella,

y a nadie has dado aún tu corazón,

yo te haré reina de Nápoles.

PRÓSPERO

Esperad, señor, oídme.

[Aparte] Se han rendido el uno al otro, mas yo

frenaré su presteza, no sea que ganar tan fácil

convierta en fácil el premio. —

[A FERNANDO] Óyeme, te ordeno

que me escuches. Usurpas un nombre

que no es tuyo, y has venido a esta isla

como espía, para quitármela a mí,

que soy su dueño.

FERNANDO

¡No, por mi honor!

MIRANDA

El mal no puede residir en este templo.

Si el maligno viviera en casa tan hermosa,

el bien lo expulsaría.

PRÓSPERO

Sígueme. —

Tú no le defiendas: es un traidor. —

Te voy a encadenar los pies y el cuello.

Beberás agua de mar; te alimentarás

de moluscos de agua dulce, raíces resecas

y cáscaras de bellota. ¡Sígueme!

FERNANDO

¡No! No voy a soportar este trato

mientras mi enemigo no tenga más poder.

Desenvaina, y un hechizo le detiene.

MIRANDA

Querido padre,

no le juzgues con tanto rigor,

pues es noble, y nada cobarde.

PRÓSPERO

¡Cómo! ¿Me va a instruir el pie?[14]

Envaina ya, traidor, que alardeas,

pero no atacas, con esa conciencia

tan culpable. No sigas en guardia,

pues con mi vara puedo desarmarte

y hacer que sueltes la espada.

MIRANDA

Padre, te suplico…

PRÓSPERO

¡Fuera! ¡No te cuelgues de mi ropa!

MIRANDA

Apiádate, padre. Yo respondo por él.

PRÓSPERO

¡Silencio! Si dices otra palabra,

te reñiré, y aun te odiaré. ¡Cómo!

¿Abogada de impostor? ¡Calla!

Porque solo has visto a él y a Calibán

te crees que no hay otros como él. ¡Necia!

Al lado de otros hombres, él es un Calibán,

y a su lado, ellos son ángeles.

MIRANDA

Mis sentimientos son humildes.

No deseo ver a un hombre más apuesto.

PRÓSPERO [a FERNANDO]

Vamos, obedece.

Tus fibras han vuelto a su infancia

y no tienen fuerza.

FERNANDO

Es verdad.

Como en un sueño, mi ánimo está encadenado.

La muerte de mi padre, esta debilidad,

el naufragio de mis amigos y las amenazas

del que ahora me somete no son una carga

mientras una vez al día, desde mi cárcel,

pueda ver a esta muchacha. Dispongan los libres

del resto del mundo. En mi cárcel

ya tengo bastante espacio.

PRÓSPERO [aparte]

Surte efecto. — Vamos. —

Mi gran Ariel, buen trabajo. Sígueme:

voy a darte otra misión.

MIRANDA [a FERNANDO]

No te inquietes. Mi padre es mucho mejor

de lo que parece hablando. Lo que le has visto

es insólito.

PRÓSPERO [a ARIEL]

Serás libre como el viento de montaña.

Pero mis órdenes cumple con esmero.

ARIEL

A la letra.

PRÓSPERO [a FERNANDO]

¡Vamos, sígueme!

[A MIRANDA] Y tú no le defiendas.

Salen.

ACTO SEGUNDO

ESCENA I

Entran ALONSO, SEBASTIÁN, ANTONIO, GONZALO, ADRIÁN y FRANCISCO.

GONZALO [a ALONSO]

Alegraos, Majestad, os lo ruego. Tenéis

motivo para el gozo, como todos: salvarnos

cuenta más que lo perdido. La desgracia

que sufrimos es corriente: cada día, esposas

de marinos, dueños de barcos, mercaderes

también tienen motivo de dolor, y este milagro,

el de haber sobrevivido, muy pocos podrán

contarlo entre millones. Conque, señor,

sopesad sabiamente el dolor con el alivio.

ALONSO

Callad, os lo ruego.

SEBASTIÁN [aparte a ANTONIO]

El consuelo es para él un caldo frío.

ANTONIO [aparte a SEBASTIÁN]

Pero este consolador no va a soltarle.

SEBASTIÁN [aparte a ANTONIO]

Mirad, le da cuerda al reloj de su ingenio. Muy pronto sonará.

GONZALO

Señor…

SEBASTIÁN

La una. Contad.

GONZALO

Si a cada desventura se le da posada,

al posadero le cae…

SEBASTIÁN

Más de un duro.

GONZALO

Más de un duro desconsuelo. Decís más verdad de la que pretendíais.

SEBASTIÁN

Y vos respondéis con más ingenio del que yo creía.

GONZALO [a ALONSO]

Así que, señor…

ANTONIO

¡Uf! ¡Este no frena la lengua!

ALONSO [a GONZALO]

Os lo ruego, basta.

GONZALO

Bueno, he dicho. Aunque…

SEBASTIÁN [aparte a ANTONIO]

No, si seguirá hablando.

ANTONIO [aparte a SEBASTIÁN]

Apostemos algo a quién canta primero, Adrián o él.

SEBASTIÁN

El viejo gallo.

ANTONIO

El gallito.

SEBASTIÁN

Conforme. ¿Qué nos jugamos?

ANTONIO

Reírse el que gane.

SEBASTIÁN

¡Hecho!

ADRIÁN

Aunque esta isla parece desierta…

ANTONIO

¡Ja, ja, ja!

SEBASTIÁN

Ya estáis pagado.

ADRIÁN

… inhabitable y casi inaccesible…

SEBASTIÁN

Sin embargo…

ADRIÁN

Sin embargo…

ANTONIO

¡Tenía que decirlo!

ADRIÁN

… su templanza es sin duda suave,

fina y placentera.

ANTONIO

Templanza era una moza placentera.

SEBASTIÁN

Y fina, como tan doctamente ha dicho.

ADRIÁN

El aire que sopla es sutil.

SEBASTIÁN

Cual si tuviera pulmones, y podridos.

ANTONIO

O si los perfumara una ciénaga.

GONZALO

Aquí hay de todo para vivir.

ANTONIO

Cierto, salvo medios de vida.

SEBASTIÁN

De eso hay poco o nada.

GONZALO

¡Qué lozana y frondosa está la hierba! ¡Qué verde!

ANTONIO

Sí, el suelo está pardo.

SEBASTIÁN

Con un matiz de verde.

ANTONIO

No se le escapa nada.

SEBASTIÁN

No, tan solo la realidad.

GONZALO

Pero lo más prodigioso, y es casi increíble…

SEBASTIÁN

Como tantos prodigios.

GONZALO

… es que nuestra ropa, habiéndose empapado en el mar, no obstante siga estando tan nueva y radiante. Más que manchada de agua salada, parece recién teñida.

ANTONIO

Si hablara uno de sus bolsillos, ¿no le diría que miente?

SEBASTIÁN

Sí, o se embolsaría la verdad.

GONZALO

Creo que nuestra ropa está tan nueva como cuando la estrenamos en África, en la boda de la hija del rey, la bella Claribel, con el rey de Túnez.

SEBASTIÁN

Buena boda, y nos ha ido muy bien al regreso.

ADRIÁN

A Túnez nunca la honró semejante modelo de reina.

GONZALO

No desde los tiempos de la viuda Dido.

ANTONIO

¿Viuda? ¡Mala peste! ¿De dónde sale lo de «viuda»? ¡La viuda Dido!

SEBASTIÁN

También podría haber dicho «el viudo Eneas». ¡Señor, cómo os lo tomáis!

ADRIÁN

¿Decís la viuda Dido? Eso me da que pensar. Era de Cartago, no de Túnez.

GONZALO

Señor, Túnez era Cartago.

ADRIÁN

¿Cartago?

GONZALO

Os lo aseguro. Cartago[15].

ANTONIO

Sus palabras hacen más que el arpa milagrosa.

SEBASTIÁN

Levantan la muralla, y aun las casas[16].

ANTONIO

Ahora, ¿qué imposible se le resistirá?

SEBASTIÁN

Creo que se llevará esta isla en el bolsillo y se la regalará a su hijo cual si fuera una manzana.

ANTONIO

Y sembrando las pepitas en el mar, producirá nuevas islas.

GONZALO

Pues sí.

ANTONIO

Ya era hora[17].

GONZALO [a ALONSO]

Señor, decíamos que nuestra ropa parece tan nueva ahora como cuando estábamos en Túnez en la boda de vuestra hija, ahora reina.

ANTONIO

La más excelsa que llegó allí.

SEBASTIÁN

Salvo, con perdón, la viuda Dido.

ANTONIO

¿La viuda Dido? ¡Ah, sí, la viuda Dido!

GONZALO

Señor, ¿no está mi jubón tan nuevo como el día en que lo estrené? Bueno, hasta cierto punto.

ANTONIO

Un punto que no ha perdido.

GONZALO

Cuando lo llevé en la boda de vuestra hija.

ALONSO

Me embutís en el oído esas palabras

contra mi gana de oírlas. Ojalá nunca hubiera

casado a mi hija allá, pues al regreso

pierdo a mi hijo y creo que también a ella:

vive tan lejos de Italia que nunca

volveré a verla. ¡Ah, tú, mi heredero

de Nápoles y Milán! ¿Qué extraño pez

te ha devorado?

FRANCISCO

Señor, quizá esté vivo. Le vi cómo batía

las olas y cabalgaba sobre ellas.

Seguía a flote y rechazaba la embestida

de las aguas, afrontando el oleaje.

Su audaz cabeza descollaba sobre olas

en combate y, remando con brazos vigorosos,

alcanzó la costa, que se inclinaba

sobre un pie desgastado por el mar

cual si quisiera ayudarle[18]. Estoy seguro

de que llegó vivo a tierra.

ALONSO

No, no; nos ha dejado.

SEBASTIÁN

Bien puedes felicitarte por la pérdida.

A nuestra Europa no favoreciste con tu hija,

sino que se la echaste a un africano.

Estará desterrada de tus ojos,

que ahora tienen buen motivo para el llanto.

ALONSO

Calla, te lo ruego.

SEBASTIÁN

Todos nos postramos ante ti, rogándote

que desistieras, y hasta la pobre muchacha

dudaba entre negarse u obedecer,

de qué lado inclinarse. Me temo que a tu hijo

lo hemos perdido para siempre. Este asunto

ha creado más viudas en Milán y Nápoles

que supervivientes hay para aliviarlas.

La culpa es tuya.

ALONSO

Y también la mayor pérdida.

GONZALO

Mi señor Sebastián,

a vuestra verdad le falta delicadeza

y oportunidad. Hurgáis en la herida,

cuando debierais ponerle una venda.

SEBASTIÁN

Bien dicho.

ANTONIO

Y como un médico.

GONZALO [a ALONSO]

Señor, el estar vos tan sombrío

nos traerá mal tiempo a todos.

SEBASTIÁN

¿Mal tiempo?

ANTONIO

Espantoso.

GONZALO

Señor, si yo colonizara esta isla…

ANTONIO

La sembraría de ortigas.

SEBASTIÁN

O de malvas o acederas.

GONZALO

… y fuese aquí el rey, ¿qué haría?

SEBASTIÁN

No emborracharse por falta de vino.

GONZALO

En mi Estado lo haría todo al revés

que de costumbre, pues no admitiría

ni comercio, ni título de juez;

los estudios no se conocerían, ni la riqueza,

la pobreza o el servicio; ni contratos,

herencias, vallados, cultivos o viñedos;

ni metal, trigo, vino o aceite;

ni ocupaciones: los hombres, todos ociosos,

y también las mujeres, aunque inocentes y puras;

ni monarquía…

SEBASTIÁN

Mas dijo que sería el rey.

ANTONIO

El final de su Estado se olvida del principio.

GONZALO

La naturaleza produciría de todo

para todos sin sudor ni esfuerzo. Traición,

felonía, espada, lanza, puñal o máquinas

de guerra yo las prohibiría: la naturaleza

nos daría en abundancia sus frutos

para alimentar a mi pueblo inocente[19].

SEBASTIÁN

¿Sus súbditos no se casarían?

ANTONIO

No, todos ociosos: todos putas y granujas.

GONZALO

Señor, mi gobierno sería tan perfecto

que excedería a la Edad de Oro.

SEBASTIÁN

¡Dios salve a Su Majestad!

ANTONIO

¡Viva Gonzalo!

GONZALO

Y… ¿Me escucháis, señor?

ALONSO

Os lo ruego, basta. No decís nada.

GONZALO

Tenéis razón, Majestad. Lo hacía para darles pie a estos señores, que son de pulmones tan activos y sensibles que siempre se ríen por nada.

ANTONIO

Nos reíamos de vos.

GONZALO

Que en esta especie de bobada no soy nada a vuestro lado. Así que seguid riéndoos por nada.

ANTONIO

¡Buen golpe!

SEBASTIÁN

Si hubiera sido con el filo.

GONZALO

Sois hombres de gran temple. Sacaríais a la luna de su esfera si estuviera en ella cinco semanas sin cambiar[20].

Entra ARIEL [invisible] tocando una música solemne.

SEBASTIÁN

Exacto, y con su luz iríamos a cazar pájaros.

ANTONIO

Mi buen señor, no os enfadéis.

GONZALO

No, os aseguro que no arriesgaré mi sensatez por tan poco. ¿Queréis dormirme con la risa, que tengo mucho sueño?

ANTONIO

Dormid, y oídnos.

[Se duermen todos menos ALONSO, SEBASTIÁN y ANTONIO.]

ALONSO

¡Vaya! ¿Durmiendo tan pronto? Ojalá

con mis ojos se cerraran mis pensamientos.

Creo que quieren cerrarse.

SEBASTIÁN

Entonces no desestimes la ocasión.

El sueño no acude al dolor; cuando lo hace,

consuela.

ANTONIO

Señor, los dos os protegeremos

mientras descanséis, y velaremos

por vuestra seguridad.

ALONSO

Gracias. Este sueño es asombroso.

[Se duerme ALONSO. Sale ARIEL.]

SEBASTIÁN

¡Qué sopor tan extraño los domina!

ANTONIO

Es el carácter del lugar.

SEBASTIÁN

¿Y por qué no cierra nuestros párpados?

Yo ganas de dormir no tengo.

ANTONIO

Ni yo. Mi mente está muy despierta.

Ellos se han dormido a una, como por consenso,

como tumbados por un rayo. ¿Cuál sería,

noble Sebastián, cuál sería…? Pero basta.

Sin embargo, creo ver en vuestro rostro

a aquel que podríais ser. La ocasión os llama

y mi viva imaginación ve una corona

que desciende sobre vos.

SEBASTIÁN

¿Estáis despierto?

ANTONIO

¿No oís lo que digo?

SEBASTIÁN

Sí, son palabras soñolientas,

y habláis en vuestro sueño. ¿Qué decíais?

Este reposo es extraño; dormido

con ojos abiertos: de pie, hablando, andando

y, sin embargo, dormido.

ANTONIO

Noble Sebastián, dejáis dormir

vuestra suerte, o más bien morir.

No veis estando despierto.

SEBASTIÁN

Y vos roncáis muy claro. Vuestros ronquidos

tienen un significado.

ANTONIO

Estoy más serio que de costumbre,

y vos, si me escucháis, debéis estarlo.

Hacerlo os encumbrará.

SEBASTIÁN

Seré un remanso.

ANTONIO

Yo os enseñaré a fluir.

SEBASTIÁN

Os lo ruego. Mi indolencia hereditaria

me lleva a refluir.

ANTONIO

¡Ah, si vierais cómo acariciáis la causa

mientras la menospreciáis! ¡Cómo al exponerla

la arropáis aún más! Los que refluyen

acaban casi en el fondo por culpa

de su temor o indolencia.

SEBASTIÁN

Continuad. Esos ojos y esa cara

anuncian que lleváis algo dentro,

aunque el parto se presenta doloroso.

ANTONIO

Oídme: aunque este dignatario

de frágil memoria, de quien se guardará

tan débil recuerdo cuando esté enterrado,

casi ha persuadido al rey (él es la persuasión,

lo suyo es persuadir) de que su hijo aún vive,

tan imposible es que no se haya ahogado

como que este durmiente esté nadando.

SEBASTIÁN

De que no se haya ahogado no tengo esperanza.

ANTONIO

¡Ah! De no tenerla nace

vuestra gran esperanza. Que por ese lado

no haya esperanza es, por otro, tan alta esperanza

que ni la propia Ambición la vislumbra

y aun duda en divisarla. ¿Estáis conmigo

en que Fernando se ha ahogado?

SEBASTIÁN

Está muerto.

ANTONIO

Entonces, decidme. ¿Quién heredará Nápoles?

SEBASTIÁN

Claribel.

ANTONIO

La actual reina de Túnez, que vive a más

de una vida de distancia; que de Nápoles

no tendrá noticias, si el correo no es el sol

(la luna es muy lenta), hasta que un recién nacido

tenga barba rasurable; por quien el mar

nos tragó, aunque a algunos nos ha arrojado,

y de suerte que actuemos en un drama

en que el pasado sea el prólogo y la acción

la ejecutemos vos y yo.

SEBASTIÁN

¿Qué decís? ¿Qué os proponéis?

Sí, la hija de mi hermano es reina de Túnez,

también heredera de Nápoles, y entre ambos

media gran distancia.

ANTONIO

Y de ella cada palmo

parece gritar: «¿Podrá recorrernos Claribel

para volver a Nápoles? Que siga en Túnez

y despierte Sebastián». ¿Y si fuera la muerte

lo que a estos ha vencido? No estarían

peor de lo que están. Hay quien regiría Nápoles

tan bien como el que duerme, palaciegos

que hablan tanto y tan superfluo

como este Gonzalo. Yo enseñaría a una chova

a hablar igual de sesuda. ¡Ay, si pensarais

como yo! ¡Cómo os encumbraría

el sueño de estos! ¿Me entendéis?

SEBASTIÁN

Creo que sí.

ANTONIO

¿Y cómo responderéis

a vuestra buena fortuna?

SEBASTIÁN

Recuerdo que vos derrocasteis

a vuestro hermano Próspero.

ANTONIO

Cierto, y ved qué bien

me sienta mi ropa; mejor que antes.

Entonces los criados de mi hermano

eran mis compañeros; ahora son mis siervos.

SEBASTIÁN

¿Y vuestra conciencia?

ANTONIO

Sí, ¿dónde queda? Si fuera un sabañón,

me pondría zapatillas, mas mi pecho

no siente a esa diosa. Veinte conciencias

que hubiera entre Milán y yo, por mí que se hielen

y derritan, que no me estorbarán.

Vuestro hermano duerme. No valdrá más que la tierra

en la que yace si está como parece, muerto,

y yo, con este acero, tres pulgadas,

le haría dormir por siempre, mientras vos,

haciendo así, los ojos cerraríais in aetérnum

a este viejo bocado, este don Sesudo,

que no ha de censurar nuestra conducta.

Los demás lo tragarán como el gato lame leche,

y en cualquier asunto verán en el reloj

la hora que nosotros les digamos.

SEBASTIÁN

Vuestro caso, buen amigo,

será mi precedente: igual que vos Milán,

yo me haré con Nápoles. Desenvainad: un golpe

os hará libre del tributo que pagáis

y yo, el rey, os querré bien.

ANTONIO

Desenvainemos a una, y cuando yo

levante el brazo, hacedlo vos contra Gonzalo.

SEBASTIÁN

Ah, otra cosa.

[Hablan aparte.]

Entra ARIEL [invisible] con música y canción.

ARIEL

Mi amo con su magia ve el peligro

que corres tú, su amigo, y me envía

(si no, su plan naufraga) para salvaros a todos.

Canta al oído de GONZALO.

Mientras yaces ahí roncando,

la conjura, que ha velado,

su momento espera.

Si en algo estimas tu vida,

sacude el sueño, espabila.

¡Despierta, despierta![21]

ANTONIO

Hagámoslo ya.

GONZALO [despertando]

¡Los ángeles guarden al rey!

[Se despiertan los demás.]

ALONSO

¿Qué es esto? ¿Despiertos? ¿Por qué habéis

desenvainado? ¿A qué esa cara de espanto?

GONZALO

¿Qué ocurre?

SEBASTIÁN

Estábamos guardando vuestro sueño

cuando ha resonado un sordo rugido

como de toros, o más bien de leones.

¿No te despertó? A mí me hirió el oído.

ALONSO

Yo no he oído nada.

ANTONIO

¡El fragor habría despertado a un monstruo,

causado un terremoto! Seguro que rugió

una manada de leones.

ALONSO

¿Lo habéis oído, Gonzalo?

GONZALO

Os juro, señor, que oí un zumbido,

y además muy extraño, que me despertó.

Os sacudí y grité. Cuando abrí los ojos,

los vi espada en mano. Sí que hubo un ruido,

es cierto. Más nos vale estar en guardia

o salir de este lugar. Desenvainemos.

ALONSO

Id delante, y sigamos buscando

a mi pobre hijo.

GONZALO

¡El cielo le guarde de estas fieras!

Seguro que está en la isla.

ALONSO

Abrid camino.

ARIEL

La orden de Próspero ya la he cumplido.

Tú, rey, ve seguro, y busca a tu hijo.

Salen.

ESCENA II

Entra CALIBÁN con un haz de leña. Se oyen truenos.

CALIBÁN

¡Que caigan sobre Próspero los miasmas

que absorbe el sol en marismas y ciénagas

y le llaguen palmo a palmo! Le maldigo,

aunque me oigan sus espíritus. Pellizcos

no me darán, ni sustos sacando duendes,

ni me arrojarán al barro, ni, cual fuegos fatuos,

me harán perderme en la noche, si él no lo manda.

Mas por nada me los echa encima;

a veces son monos que me chillan, hacen muecas

y me muerden; otras, erizos que yacen

enrollados y me levantan las púas

bajo mi pie descalzo; otras, víboras

que se me enroscan y que con su lengua hendida

me vuelven loco a silbidos.

Entra TRÍNCULO.

¡Ah, mira! Aquí viene a atormentarme

otro de sus espíritus, porque tardo

en llevarle la leña. Me echaré al suelo.

Quizá no me vea.

TRÍNCULO

Aquí no hay arbusto ni mata en que resguardarse, y ya se cuece otra tormenta; la oigo cantar al viento. Ese nubarrón parece un sucio pellejo de vino pronto a reventar. Si va a tronar como antes, no sé dónde meterme; esa nube se vaciará a cántaros. Pero, ¿qué veo aquí? ¿Un hombre o un pez? ¿Vivo o muerto? Es un pez, huele a pescado; echa un olor rancio, a salazón no muy fresca. ¡Qué pez más raro! Si estuviera en Inglaterra, como ya estuve, pondría un cartel, y no habría tonto de feria que no diera plata por verlo. Allí este monstruo me haría rico; allí cualquier bicho raro hace negocio. No dan un centavo para aliviar a un cojo, pero se gastan diez en ver a un indio muerto. ¡Piernas de hombre! ¡Brazos, y no aletas! ¡Y está caliente! Me vuelvo atrás, me desdigo: esto no es un pez, sino un isleño recién tumbado por un rayo.

[Truenos.]

¡Vuelve la tormenta! Me meteré bajo su capa; por aquí no veo otro refugio. A veces la desgracia nos acuesta con extraños compañeros. Me arroparé aquí hasta que se vacíe la tormenta.

Entra ESTEBAN cantando.

ESTEBAN

Ya nunca iré a la mar, la mar,

que en tierra moriré…

Esta canción es infame para un funeral[22]. Bueno, este es mi consuelo.

Bebe [y después] canta.

Piloto, grumete, mozo, capitán,

artillero y yo

queremos a Mara, María y Marián,

pero a Catia no,

pues maldice al hombre de mar

y le grita: «¡Muérete ya!».

De brea o alquitrán no soporta el olor,

mas deja que el sastre le rasque el picor.

Conque, ¡al barco, amigos, y muérase ya![23]

Esta canción también es infame, pero este es mi consuelo.

Bebe.

CALIBÁN

¡No me atormentes! ¡Ah![24]

ESTEBAN

¿Qué pasa aquí? ¿Hay demonios? ¿Quién nos embauca con salvajes y con indios? ¿Eh? No me he salvado de ahogarme para que ahora me asusten tus cuatro patas, pues, como bien dicen, porque tengas cuatro patas no me harás salir por pies; y lo dirán mientras Esteban respire.

CALIBÁN

¡Me atormenta este espíritu! ¡Ah!

ESTEBAN

Este es un monstruo isleño de cuatro patas que, por lo visto, tiene calentura. ¿Dónde diablos habrá aprendido nuestra lengua? Aunque solo sea por eso, voy a darle algún alivio. Si logro curarlo y amansarlo, y vuelvo a Nápoles con él, será un regalo para cualquier emperador que camine sobre cuero.

CALIBÁN

¡No me atormentes, te lo ruego! Traeré la leña más deprisa.

ESTEBAN

Está delirando y no habla con mucho tino. Voy a darle un trago. Si nunca ha bebido vino, casi le quitará la calentura. Si logro curarlo y amansarlo, no cobraré mucho por él; pero quien lo compre, pagará, y bien.

CALIBÁN

Aún no me haces mucho daño, pero por tu temblor sé que lo harás. Próspero actúa sobre ti.

ESTEBAN

Vamos, abre la boca: esto resucita a un muerto. Abre la boca: esto quita los temblores, te lo digo yo, y bien. Tú no conoces a tus amigos: vuelve a abrir esas quijadas[25].

TRÍNCULO

Esa voz la conozco. Es la de… No; se ahogó, y estos son demonios. ¡Socorro!

ESTEBAN

Cuatro patas y dos voces. ¡Qué primor de monstruo! La voz delantera es para hablar bien de su amigo, y la trasera, para maldecir y renegar. Si para curarse necesita todo el vino, yo se lo daré. ¡Toma! Ya basta. Ahora se lo echaré por la otra boca.

TRÍNCULO

¡Esteban!

ESTEBAN

¿Me llama la otra boca? ¡Piedad, piedad! ¡No es un monstruo, es el diablo! Me voy, que no sé atarlo.

TRÍNCULO

¡Esteban! Si tú eres Esteban, tócame y háblame, que soy Trínculo. No tengas miedo: tu buen amigo Trínculo.

ESTEBAN

Si eres Trínculo, sal. Te sacaré por las piernas más cortas; si algunas son de Trínculo, son estas. ¡El mismísimo Trínculo! ¿Cómo has llegado a ser excremento de este aborto? ¿Es que puede evacuar Trínculos?

TRÍNCULO

Creí que lo había tumbado un rayo. Pero, Esteban, ¿no te ahogaste? Espero que no seas un ahogado. ¿Ha escampado? Me metí bajo la capa del monstruo por miedo a la tormenta. ¿Y estás vivo, Esteban? ¡Ah, Esteban! ¡Dos napolitanos a salvo!

ESTEBAN

Oye, no me hagas dar vueltas, que mi estómago no aguanta.

CALIBÁN [aparte]

Si no son espíritus, son seres superiores. Este es un gran dios y lleva licor celestial. Me postraré ante él.

ESTEBAN

¿Cómo te salvaste? ¿Cómo has llegado hasta aquí? Jura por esta botella cómo has llegado (yo me salvé sobre un barril de jerez[26] que tiraron por la borda); jura por esta botella: la hice yo mismo con la corteza de un árbol desde que llegué a tierra.

CALIBÁN

Juro por tu botella que seré tu siervo fiel, pues el licor no es terrenal.

ESTEBAN

Vamos, jura cómo te salvaste.

TRÍNCULO

Hombre, nadando como un pato. Sé nadar como un pato, lo juro.

ESTEBAN

Vamos, besa la Biblia[27]. [Le pasa la botella.] Aunque nades como un pato, estás hecho un ganso.

TRÍNCULO

¡Ah, Esteban! ¿Te queda más de esto?

ESTEBAN

¡El barril entero, hombre! Mi bodega está en una cueva, en las rocas, y allí se esconde el vino. — ¿Qué hay, aborto? ¿Qué tal tu calentura?

CALIBÁN

¿No has caído del cielo?

ESTEBAN

De la luna, te lo juro. Érase una vez un hombre en la luna, y era yo.

CALIBÁN

He visto tu cara en ella, y te adoro. Mi ama me la enseñó, y tu perro y tu espino[28].

ESTEBAN

Vamos, júralo; besa esta Biblia. En seguida le amplío el contenido. Jura.

[Bebe CALIBÁN.]

TRÍNCULO

¡Luz del cielo, qué monstruo más tonto! ¿Yo tenerle miedo? ¡Será bobo el monstruo! ¿Un hombre en la luna? ¡El monstruo es de lo más crédulo! — Buen trago, monstruo, de veras.

CALIBÁN

Te enseñaré cada palmo fértil de la isla y te besaré los pies. Te lo ruego, sé mi dios.

TRÍNCULO

¡Luz del cielo! El monstruo es pérfido y borracho. Cuando duerma su dios, le quitará la botella.

CALIBÁN

Te besaré los pies. Juro que seré tu siervo.

ESTEBAN

Muy bien. ¡Al suelo, y jura!

TRÍNCULO

Me matará de la risa este monstruo cara-perro. ¡Qué granuja de monstruo! Le daría una paliza…

ESTEBAN

Vamos, besa.

TRÍNCULO

… si no es porque está borracho. ¡Vaya un monstruo abominable!

CALIBÁN

Verás las mejores fuentes, te cogeré bayas, pescaré para ti y te traeré mucha leña. ¡Mala peste al tirano de mi amo! No le llevaré una astilla; te serviré a ti, ser maravilloso.

TRÍNCULO

¡Qué monstruo más absurdo! ¡Llamar maravilla a un pobre borracho!

CALIBÁN

Deja que te lleve donde crecen las manzanas; te sacaré criadillas de tierra con las uñas, te enseñaré nidos de arrendajo y verás cómo se atrapa al rápido tití. Te llevaré donde hay avellanas a racimos y te traeré polluelos de la roca. ¿Querrás venir conmigo?

ESTEBAN

Anda, llévanos y no hables más. — Trínculo, ahogados el rey y su séquito, tomamos el mando nosotros. — Tú, toma, lleva la botella. — Amigo Trínculo, en seguida la llenamos.

CALIBÁN, canta borracho

Adiós, amo, adiós, adiós.

TRÍNCULO

Un monstruo chillón, un monstruo borracho.

CALIBÁN [canta]

No haré presas para el pez,

ni traeré leña

porque él quiera,

ni más platos fregaré.

Ban, ban, Ca-Calibán

tiene otro amo. — ¡Busca a otro ya![29]

¡Libertad, fiesta! ¡Fiesta, libertad! ¡Libertad, fiesta, libertad!

ESTEBAN

¡Qué gran monstruo! — Llévanos.

Salen.

ACTO TERCERO

ESCENA I

Entra FERNANDO cargado con un leño.

FERNANDO

Hay juegos fatigosos, mas el esfuerzo

destaca el placer que nos dan; algunas bajezas

se soportan noblemente, y lo más pobre

acaba en riqueza. Mi humilde labor

me sería enojosa y detestable

si no fuera por mi amada, que da vida

a lo muerto y placer a mis trabajos.

Ah, ella es diez veces más dulce que su padre,

agrio y hecho de aspereza. Cumpliendo

su dura orden, he de llevar varios miles

de estos leños y apilarlos. Mi amada llora

de verme trabajar y dice que esta servidumbre

nunca tuvo tal criado. Me entretengo;

mis gratos pensamientos me reaniman,

y más activo estoy si me distraigo.

Entran MIRANDA, y PRÓSPERO [sin ser visto].

MIRANDA

¡Ah, te lo suplico,

no trabajes tanto! ¡Así fulminase el rayo

esa leña que debes apilar!

Anda, déjala en el suelo y descansa.

Cuando arda, llorará por haberte fatigado.

Mi padre está con sus estudios. Anda, descansa.

Estarás a salvo de él tres horas.

FERNANDO

Mi dulce amada, se pondrá el sol

sin que yo haya cumplido mi tarea.

MIRANDA

Siéntate y, mientras, yo llevaré la leña.

Anda, dame eso; yo lo llevo al montón.

FERNANDO

No, celestial criatura. Me romperé

las fibras y me partiré la espalda

antes que por mi holganza tú te humilles.

MIRANDA

Tan propio sería de mí como de ti,

y yo lo haría con más facilidad,

pues mi ánimo es propicio, y el tuyo, adverso.

PRÓSPERO [aparte]

¡Pobre gusanito! Ya estás infectada.

Tu visita lo demuestra.

MIRANDA

Estás cansado.

FERNANDO

No, mi noble amada: para mí sería la aurora

si de noche estuvieras a mi lado. Y ahora, dime,

para que pueda nombrarte cuando rezo.

¿Cómo te llamas?

MIRANDA

Miranda. — ¡Ah, padre!

¡He violado tu orden al decirlo!

FERNANDO

¡Admirable Miranda,

cumbre de toda admiración, que vales

lo que el mundo más estima! He mirado

a muchas damas bien atento, y muchas veces

la armonía de su voz ha cautivado

mis ávidos oídos. Por diversas virtudes

me han gustado diversas mujeres; ninguna

con tal ceguera que no viese algún defecto

en riña con sus más nobles encantos

hasta dejarlos vencidos. Pero tú, ¡ah, tú!,

tan perfecta y sin par, fuiste creada

de las bondades de todas.

MIRANDA

No conozco a nadie de mi sexo,

ni recuerdo un rostro de mujer, salvo el mío

en el espejo; y que pueda llamar hombres,

yo no he visto más que a ti, buen amigo,

y a mi padre. Ignoro cuál sea la figura

de otras gentes, mas, por mi pureza,

joya de mi dote, en el mundo no deseo

más compañero que tú; y a ninguno

puede dar forma la imaginación

que me guste más que tú. Pero hablo

demasiado, y no obedezco

los preceptos de mi padre.

FERNANDO

Por mi estado soy príncipe, Miranda,

quizá rey (ojalá no), y no menos me repugna

esta servidumbre de leñero que dejar

que la moscarda mancille mi boca[30]. Te hablo

con el alma: apenas te vi, mi corazón

fue volando a tu servicio, en el que permanece

hasta hacer de mí un esclavo. Por ti

soy un leñero tan sufrido.

MIRANDA

¿Me quieres?

FERNANDO

¡Cielos, tierra! Dad fe de mis palabras

y, si digo la verdad, premiad con buen suceso

cuanto afirmo; si miento, traed

el mal a lo mejor de mi futuro:

más allá de los límites del mundo

yo te quiero, estimo y venero.

MIRANDA

Soy tonta llorando por lo que me alegra.

PRÓSPERO [aparte]

¡Qué bella unión de excelsos amores!

¡El cielo derrame gracia

sobre lo que nace entre ellos!

FERNANDO

¿Por qué lloras?

MIRANDA

Por mi insignificancia. No me atrevo

a ofrecer lo que deseo dar, y menos a tomar

lo que perder me mataría. Pero es inútil:

cuanto más procura ocultarse,

más se ve el bulto. ¡Basta de melindres!

¡Hable por mí la franca y santa inocencia!

Si te casas conmigo, soy tu esposa;

si no, moriré tu doncella. Puedes negarte

a que sea tu compañera, mas, quieras o no,

seré tu sierva.

FERNANDO

Mi dueña, querida mía,

y yo ahora y siempre a tus pies.

MIRANDA

¿Entonces, esposo?

FERNANDO

Sí, y deseándolo tanto

como el esclavo ser libre. Mi mano.

MIRANDA

La mía, y en ella el corazón. Y ahora,

adiós y hasta muy pronto.

FERNANDO

¡Mil adioses, mil!

Salen.

PRÓSPERO

No puedo estar tan contento como ellos,

que están maravillados, mas mi alegría

no puede ser mayor. Vuelvo a mi libro,

pues antes de la cena he de ocuparme

de asuntos pertinentes.

Sale.

ESCENA II

Entran CALIBÁN, ESTEBAN y TRÍNCULO.

ESTEBAN [a TRÍNCULO]

Tú calla. Cuando se acabe el barril, beberemos agua. Antes, ni una gota. Conque, ¡al abordaje! — ¡Siervo-monstruo, bebe a mi salud!

TRÍNCULO

¡Siervo-monstruo! ¡La quimera de la isla! Dicen que solo somos cinco en esta isla: tres, nosotros. Como los otros dos tengan nuestras luces, el país se tambalea.

ESTEBAN

Siervo-monstruo, tú bebe cuando te lo diga. Los ojos se te han metido en la cabeza.

TRÍNCULO

¿Dónde los va a tener metidos? ¡Menudo monstruo sería si los tuviera en el rabo!

ESTEBAN

Mi siervo-monstruo tiene la lengua ahogada en jerez. Pero a mí no me ahogó el mar: antes de llegar a tierra nadé treinta y cinco leguas de acá para allá, lo juro. — Tú serás mi teniente, monstruo, o mi alférez.

TRÍNCULO

Será alférez, que tenerse no se tiene.

ESTEBAN

No vamos a huir, monsieur Monstruo.

TRÍNCULO

Ni tampoco a andar, pero tú estarás tirado como un perro, y sin ladrar.

ESTEBAN

¡Eh, aborto! Si eres un buen aborto, habla por una vez en tu vida.

CALIBÁN

¿Cómo estás, Alteza? Deja que te lama el zapato. A este no le serviré, que no es valiente.

TRÍNCULO

¡Mentira, monstruo ignorante! Estoy para zurrarle a un alguacil. Tú, pez borracho, tú, ¿cuándo hubo cobarde que bebiera tanto vino como hoy yo? ¿Cómo dices mentira tan monstruosa siendo solo medio pez y medio monstruo?

CALIBÁN

¡Mira cómo se ríe de mí! ¿Lo vas a permitir, señor?

TRÍNCULO

¿Ha dicho «señor»? ¡Habrá monstruo más idiota!

CALIBÁN

¡Mira, otra vez! Anda, mátalo a mordiscos.

ESTEBAN

Trínculo, no seas ligero de lengua. Si te amotinas, ¡al primer árbol! El pobre monstruo es mi siervo, y no sufrirá indignidad.

CALIBÁN

Gracias, noble señor. ¿Tienes a bien volver a oír mi petición?

ESTEBAN

¡Pues, claro! Repítela de rodillas. Yo sigo de pie, y también Trínculo.

Entra ARIEL, invisible.

CALIBÁN

Como te he dicho, soy siervo de un tirano, un mago que me ha afanado la isla con su arte.

ARIEL

¡Mentiroso!

CALIBÁN [a TRÍNCULO]

¡Mentiroso tú, mono bufón! ¡Así te mate mi valiente amo! Yo no miento.

ESTEBAN

Trínculo, como le interrumpas otra vez, te juro que te arranco algunos dientes.

TRÍNCULO

¡Si no he dicho nada!

ESTEBAN

Entonces silencio y basta. — Sigue.

CALIBÁN

Digo que logró esta isla con su magia;

me la quitó. Si tiene a bien Tu Alteza

tomar venganza en él… Porque tú te atreves,

y este, no.

ESTEBAN

Claro que sí.

CALIBÁN

Tú serás su dueño, y yo te serviré.

ESTEBAN

¿Y eso cómo se hace? ¿Puedes llevarme hasta esa persona?

CALIBÁN

Claro, señor. Te lo mostraré dormido,

y podrás meterle un clavo en la cabeza.

ARIEL

¡Embustero! No podrás.

CALIBÁN

¡Vaya un colorines![31] ¡Bufón asqueroso!

Suplico a Tu Alteza que le des de palos

y le quites la botella. Cuando no la tenga,

que beba agua de mar, porque yo

no le enseñaré los manantiales.

ESTEBAN

Trínculo, no te busques más peligros. Interrumpe otra vez al monstruo, y te juro que, sin más lástima, te dejo como un bacalao.

TRÍNCULO

Pero, ¿qué he hecho? ¡Si no he hecho nada! Voy a apartarme.

ESTEBAN

¿No le has llamado embustero?

ARIEL

¡Embustero!

ESTEBAN

¿Ah, sí? ¡Pues toma! [Le pega a TRÍNCULO.] Si te ha gustado, vuelve a decirme embustero.

TRÍNCULO

¡Yo no te he dicho embustero! ¿No tienes seso ni oído? ¡Maldita botella! Todo viene del jerez y del trincar. ¡Mala peste al monstruo y el diablo se lleve tus dedos!

CALIBÁN

¡Ja, ja, ja!

ESTEBAN

Ahora sigue con tu historia. — Tú apártate más.

CALIBÁN

Pégale bien, que dentro de un rato

yo también le pegaré.

ESTEBAN

Más lejos. — Vamos, continúa.

CALIBÁN

Como te he dicho, tiene por costumbre

dormir la siesta. Ahí le chafas los sesos

tras quitarle sus libros; o le aplastas el cráneo

con un leño, o con una estaca lo destripas,

o con tu cuchillo le cortas el gaznate.

Primero hazte con sus libros, que, sin ellos,

es tan tonto como yo, y no tendrá

ni un espíritu a sus órdenes: le odian todos

tan mortalmente como yo. Quémale los libros.

Tiene finos enseres (así los llama él)

para, cuando tenga casa, componerla.

Y lo que más has de tener presente

es la belleza de su hija. Él mismo

la llama «sin par». No he visto a más mujer

que a Sícorax, mi madre, y a ella;

pero ella aventaja tanto a Sícorax

como lo más a lo menos.

ESTEBAN

¿Tan hermosa es?

CALIBÁN

Sí, mi señor. Le vendrá bien a tu cama,

y te dará buena prole.

ESTEBAN

Monstruo, voy a matar a ese hombre. Su hija y yo seremos rey y reina (¡Dios salve a los reyes!), y Trínculo y tú seréis virreyes. — ¿Qué te parece el arreglo, Trínculo?

TRÍNCULO

Formidable.

ESTEBAN

Dame la mano. Siento haberte pegado. Pero, mientras vivas, no seas ligero de lengua.

CALIBÁN

Dentro de media hora dormirá.

¿Le matarás entonces?

ESTEBAN

Te lo juro por mi honor.

ARIEL

Se lo contaré a mi amo.

CALIBÁN

Me das alegría. Estoy muy contento.

¡Venga regocijo! ¿Queréis cantar ese canon

que me acabáis de enseñar?

ESTEBAN

A petición tuya, monstruo, cualquier cosa justa. Vamos, Trínculo. ¡A cantar!

Canta.

Búrlate y mófate,

y ríete y búrlate.

Pensar es libre[32].

CALIBÁN

Esa no es la música.

ARIEL toca la canción con flauta y tamboril.

ESTEBAN

¿Qué es esto?

TRÍNCULO

La música de nuestra canción, tocada por don Nadie.

ESTEBAN

Si eres hombre, muéstrate como tal. Si eres un diablo, como quieras.

TRÍNCULO

¡Ah, perdona mis pecados!

ESTEBAN

Quien muere paga sus deudas. ¡Te desafío! — ¡Misericordia!

CALIBÁN

¿Tienes miedo?

ESTEBAN

No, monstruo, qué va.

CALIBÁN

No temas; la isla está llena de sonidos

y músicas suaves que deleitan y no dañan.

Unas veces resuena en mi oído el vibrar

de mil instrumentos, y otras son voces

que, si he despertado tras un largo sueño,

de nuevo me hacen dormir. Y, al soñar,

las nubes se me abren mostrando riquezas

a punto de lloverme, así que despierto

y lloro por seguir soñando.

ESTEBAN

Para mí esto va a ser un gran reino: tendré música gratis.

CALIBÁN

Después de matar a Próspero.

ESTEBAN

Eso será en seguida. No olvido tu historia.

TRÍNCULO

El sonido se aleja. Sigámoslo, y después, manos a la obra.

ESTEBAN

Guíanos, monstruo, te seguimos. Ojalá viera al tamborilero. Toca con garbo.

TRÍNCULO

¿Vienes? Voy contigo, Esteban.

Salen.

ESCENA III

Entran ALONSO, SEBASTIÁN, ANTONIO, GONZALO, ADRIÁN, FRANCISCO, etc.

GONZALO

¡Válgame! No puedo seguir, señor; me duelen

mis viejos huesos. ¡Buen laberinto llevamos

de sendas derechas y quebradas! Permitidme;

debo descansar.

ALONSO

Anciano, no puedo reprochároslo:

también a mí me vence la fatiga

y me embota los sentidos. Sentaos y descansad.

Desde ahora abandono mi esperanza

y no dejo que me halague. Se ahogó

el que buscábamos errantes, y el mar se ríe

de nuestra búsqueda en tierra. ¡Resignación!

ANTONIO [aparte a SEBASTIÁN]

Me alegro de que esté sin esperanzas.

Porque se haya frustrado, no desistas

de llevar a cabo tu proyecto.

SEBASTIÁN [aparte a ANTONIO]

En la próxima ocasión, y sin reservas.

ANTONIO [aparte a SEBASTIÁN]

Que sea esta noche.

Si están extenuados del camino,

no querrán ni podrán mantener la vigilancia

como cuando están despiertos.

SEBASTIÁN [aparte a ANTONIO]

Pues esta noche. Ya basta.

Música extraña y solemne, y [entra] PRÓSPERO en lo alto, invisible[33].

ALONSO

¿Qué es esta armonía? Amigos míos, escuchad.

GONZALO

Una música dulcísima.

Entran diversas figuras extrañas trayendo un banquete; bailan a su alrededor con gentiles saludos, invitando al rey, etc., a comer, y salen.

ALONSO

¡Cielos, danos ángeles custodios! ¿Qué eran esos?

SEBASTIÁN

¡Títeres vivientes! Ahora creeré

que existe el unicornio, que en Arabia

hay un árbol, el trono del fénix, y que en él

en este instante reina un fénix.

ANTONIO

Yo me creeré ambas cosas.

Y si a lo demás no dan crédito, que vengan

y les juraré que es verdad. Los viajeros

nunca engañan, aunque los tontos los condenen.

GONZALO

Si contara esto en Nápoles, ¿quién me creería?

Si dijera que vi a estos isleños…,

pues sin duda son gentes de esta isla,

que, aunque no tengan figura de hombres,

han sido más afables y corteses

que muchos que veréis de nuestro género humano;

vamos, más que casi todos.

PRÓSPERO [aparte]

Mi noble señor,

dices bien: algunos de los presentes

sois peores que diablos.

ALONSO

No deja de asombrarme

el que esas figuras, con gestos y sonidos,

y sin tener el uso del habla,

se expresaran tan bien en lengua muda.

PRÓSPERO [aparte]

Los elogios, al final.

FRANCISCO

Se esfumaron misteriosamente.

SEBASTIÁN

No importa, pues se han dejado

las viandas, y tenemos apetito. —

¿Quieres probar lo que hay aquí?

ALONSO

No.

GONZALO

Señor, no temáis. Cuando éramos niños,

¿quién habría creído que hubiera montañeses

papudos como toros, con bolsas de carne

colgándoles del garguero, y hombres

con la cabeza saliéndoles del pecho?

Pues ahora los viajeros de cinco por uno

nos traen buenas pruebas[34].

ALONSO

En fin, me pondré a comer, aunque sea

mi última comida. No importa; para mí

lo bueno ya pasó. Hermano, mi señor duque,

poneos a comer como yo.

Truenos y relámpagos.

Entra ARIEL en forma de arpía, aletea sobre la mesa, y mediante un artificio desaparece el banquete[35].

ARIEL

Sois tres pecadores, a los que el destino,

de quien es instrumento este mundo

y cuanto hay en él, ha dispuesto que el mar

insaciable os arroje a esta isla,

no habitada por el hombre, a vosotros,

indignos de vivir entre los hombres.

Os he enfurecido, y con un furor tal

que lleva a los hombres a ahogarse y ahorcarse.

[Desenvainan ALONSO, SEBASTIÁN y ANTONIO.]

¡Necios! Mis compañeros y yo somos

agentes del destino. Los elementos

que templaron vuestras armas igual pueden

herir al bronco viento o con bufas estocadas

matar el agua, que al punto se cierra,

que dañar un pelo de mis plumas. Mis hermanos

son igual de invulnerables. Aun pudiendo herir,

vuestro acero es muy pesado para vuestras fuerzas

y no podéis alzarlo. Recordad,

pues este es mi mensaje, que los tres

expulsasteis de Milán al buen Próspero

y expusisteis al mar, que ya se ha desquitado,

a él y a su inocente hija. Por esta infamia,

los dioses, que aplazan, mas no olvidan,

han inflamado a orillas y mares, y a todos

los seres contra vuestra paz. A ti, Alonso,

te han quitado a tu hijo y te anuncian por mi boca

que una lenta perdición, peor que cualquier

muerte brusca, habrá de acompañar

todos tus pasos. Para guardaros de su ira,

que en esta isla desolada caería

sobre vosotros, solo os queda el pesar

y, desde ahora, una vida recta.

Desaparece con un trueno. Al son de una música suave vuelven a entrar las figuras, bailan con muecas y visajes y [salen] llevándose la mesa.

PRÓSPERO [aparte]

El papel de arpía, mi Ariel, lo has hecho

perfecto; tenía una gracia arrebatadora.

De cuanto te he ordenado que dijeras,

nada has omitido, y mis espíritus

menores han actuado muy al vivo

y con primoroso esmero. Mis conjuros

han obrado y mis enemigos están todos

en la red de su extravío. Están en mi poder.

Los dejaré en su trastorno, mientras veo

a Fernando, a quien suponen ahogado,

y a nuestra amada Miranda.

[Sale.]

GONZALO

En nombre de todo lo sagrado, señor,

¿por qué os quedáis estupefacto?

ALONSO

¡Ah, es espantoso, espantoso! Creí

que las olas me hablaban y me lo decían,

que el viento me lo cantaba y que el trueno,

ese órgano grave y tremendo, pronunciaba

el nombre de Próspero; mi crimen retumbaba.

Por él está mi hijo en el fondo cenagoso.

Le buscaré donde no alcance la sonda

y con él yaceré en el fango.

Sale.

SEBASTIÁN

Si vienen uno a uno,

lucharé contra todos los demonios.

ANTONIO

Y yo os secundaré.

Salen [SEBASTIÁN y ANTONIO].

GONZALO

Los tres están alterados. Su gran culpa,

cual veneno que actuase retardado,

comienza a remorderles. Os lo ruego,

vosotros que sois más ágiles, id tras ellos

e impedid cualquier acción

a que les lleve su demencia.

ADRIÁN

¡Vamos, seguidme!

Salen todos.

ACTO CUARTO

ESCENA I

Entran PRÓSPERO, FERNANDO y MIRANDA.

PRÓSPERO

Si te he impuesto un castigo tan penoso,

tu recompensa lo repara, pues

te he dado un tercio de mi vida,

la razón por la que vivo. De nuevo

te la doy. Todas tus penalidades

solo han sido una prueba de tu amor,

y tú la has superado a maravilla.

Ante el cielo ratifico mi regalo.

¡Ah, Fernando! No sonrías si la enaltezco,

pues verás que rebasa todo elogio

y lo deja sin aliento.

FERNANDO

Lo creería más que un oráculo.

PRÓSPERO

Entonces, cual presente y como bien

dignamente conquistado, toma a mi hija.

Mas si rompes su nudo virginal

antes que todas las sagradas ceremonias

se celebren según el santo rito,

el hisopo del cielo no bendecirá

vuestra unión: el estéril odio,

el torvo desdén y la discordia cubrirán

vuestro lecho de tan malas hierbas[36]

que ambos lo odiaréis. Así que ten cuidado

y la luz de Himeneo os ilumine.

FERNANDO

Como espero días de paz, hermosa descendencia

y larga vida con amor como el que siento,

ni el antro más oscuro, ni el lugar más propicio,

ni la mayor tentación de nuestra carne

cambiará mi honor en lujuria, quitándome

la dicha de la celebración, cuando piense

que se han desplomado los corceles de Febo

o que la Noche yace encadenada[37].

PRÓSPERO

Hermosas palabras. Entonces,

siéntate y habla con ella; tuya es. —

¡Ariel! ¡Ariel, siervo laborioso!

Entra ARIEL.

ARIEL

Aquí estoy. ¿Qué desea mi poderoso amo?

PRÓSPERO

Tus hermanos menores y tú cumplisteis

muy bien vuestro papel y ahora he de emplearos

en artificio semejante. Trae a la cuadrilla

sobre la cual te he dado autoridad.

Haz que acudan pronto: voy a ofrecer

a los ojos de esta joven pareja

alguna muestra de mi magia. Se lo prometí

y ellos lo esperan.

ARIEL

¿Ahora mismo?

PRÓSPERO

En el acto.

ARIEL

Antes que digas «ven ya»,

respires, grites «quizás»,

en su danza, cada cual

con muecas acudirá.

Me quieres, amo, ¿verdad?

PRÓSPERO

Con el alma, primoroso Ariel.

No vengas hasta que te llame.

ARIEL

Entendido.

Sale.

PRÓSPERO

Cumple tu palabra. No des rienda suelta

a los retozos. El más firme juramento es paja

para el fuego de la carne. Refrénate,

que, si no, adiós a tu promesa.

FERNANDO

Os aseguro que la fría

nieve virginal que hay en mi pecho

entibia mi ardor.

PRÓSPERO

Bien. — Ven ya, mi Ariel. Trae espíritus de más

antes que pocos. ¡Muéstrate, pronto! —

¡Callen lenguas! ¡Miren ojos! ¡Silencio!

Música suave.

Entra IRIS.

IRIS

Ubérrima Ceres, tus campos de avena,

de trigo, centeno, cebada y arveja;

tus verdes montañas, donde ovejas pacen,

tus prados, que a ellas regalan forraje;

tus frescas riberas, de guardados bordes,

que el pluvioso abril adorna a tu orden,

para que las ninfas se trencen coronas;

y tus sotos, que al amante ofrecen sombra

cuando es rechazado; tus podadas viñas,

y tus costas, tan rocosas y baldías,

en las que te oreas; todo esto deja.

Te lo manda Juno, de quien mensajera

y arco iris soy. Con Su Majestad,

aquí, en la majada, en este lugar,

únete al festejo.

JUNO aparece en el aire[38].

Sus pavones vuelan[39].

Acércate, Ceres; disponte a acogerla.

Entra CERES [representada por ARIEL].

CERES

Salud a ti, emisaria de colores,

que obedeces siempre a la esposa de Jove;

que en mis flores dejas, con doradas alas,

tus gotas de miel y tu lluvia mansa;

que coronas con cada extremo del arco

mis tierras boscosas y mis cerros áridos

cual regio cendal. ¿Por qué tu Señora

sobre este suave césped me convoca?

IRIS

Para que festejes un pacto de amor

y les hagas generosa donación

a los amantes.

CERES

Celeste arco, dime:

¿Sabes si aún Venus o Cupido sirven

a tu excelsa reina? Desde que su intriga

hizo que Plutón raptase a mi hija[40],

yo siempre he evitado su vil sociedad

y a su ciego hijo.

IRIS

Pues no sufrirás

por su compañía. Yo vi a esa deidad

y con ella al hijo en carro de palomas

volar hacia Pafos[41]. Tramaban ahora

un ardiente hechizo contra estos amantes,

que el lecho amoroso no han de gozar antes

que brille Himeneo. Mas todo fue en vano:

la sensual amada de Marte ha tornado,

su vehemente hijo sus flechas ya rompe,

pues ahora jugará con gorriones

y solo será un niño.

[Desciende JUNO.]

CERES

Se acerca ya

la gran reina Juno; conozco su andar.

JUNO

¿Cómo está mi generosa hermana? Ven,

bendigamos la pareja, para que,

prósperos, los honre su progenie.

Cantan.

¡Honra, bienes, bendición,

larga vida, sucesión,

nunca dicha os abandone!

Juno os canta bendiciones.

[CERES]

Pingües frutos y cosechas

y las trojes siempre llenas,

vides de racimos densos,

plantas curvadas del peso.

¡Que os llegue la primavera

al final de la cosecha!

La escasez os rehuirá,

Ceres os bendecirá.

FERNANDO

Una visión majestuosa

y de armonioso hechizo. ¿Debo pensar

que estoy ante espíritus?

PRÓSPERO

Espíritus, que con mi arte

saqué de su morada para representar

mi fantasía.

FERNANDO

Dejad que por siempre viva aquí.

Un padre tan prodigioso y tal esposa[42]

hacen del lugar un paraíso.

JUNO y CERES musitan, y mandan a IRIS a un recado.

PRÓSPERO

Silencio, amigo. Juno y Ceres

musitan muy serias. Se ve que falta

alguna cosa. No hables ahora, que, si no,

se deshace el sortilegio.

IRIS

Náyades o ninfas de undosos arroyos,

diademas de juncos e inocentes ojos,

dejad el murmullo, acudid al prado.

Os convoca Juno; ella lo ha ordenado.

Venid, castas ninfas; celebremos todas

un pacto de amor. Venid sin demora.

Entran varias ninfas.

Curtidos segadores, hartos de agosto,

dejad ya las mieses y venid gozosos.

Haced fiesta; vuestros sombreros de paja

llevad, y a una ninfa en rústica danza

tomad por pareja.

Entran varios segadores convenientemente vestidos. Se unen a las ninfas en graciosa danza, hacia cuyo fin PRÓSPERO de pronto se sobresalta y habla.

PRÓSPERO

Me olvidaba de la infame conjura

contra mi vida de la bestia Calibán

y sus confabulados. Ya se acerca

el momento de su intriga. — Muy bien, marchaos. Ya basta.

Con un ruido extraño, sordo y confuso [los espíritus] desaparecen apenados.

FERNANDO

Es extraño. A tu padre le conturba

el ánimo alguna emoción.

MIRANDA

Nunca le había visto tan airado

y descompuesto.

PRÓSPERO

Te veo preocupado, hijo mío,

y como abatido. Recobra el ánimo.

Nuestra fiesta ha terminado. Los actores,

como ya te dije, eran espíritus

y se han disuelto en aire, en aire leve,

y, cual la obra sin cimientos de esta fantasía,

las torres con sus nubes, los regios palacios,

los templos solemnes, el inmenso mundo

y cuantos lo hereden, todo se disipará

e, igual que se ha esfumado mi etérea función,

no quedará ni polvo. Somos de la misma

sustancia que los sueños, y nuestra breve vida

culmina en un dormir. Estoy turbado.

Disculpa mi flaqueza; mi mente está agitada.

No te inquiete mi dolencia. Si gustas,

retírate a mi celda y reposa.

Pasearé un momento por calmar

mi ánimo excitado.

FERNANDO y MIRANDA

Os deseamos paz.

Salen.

PRÓSPERO

¡Ven al instante! Gracias, Ariel. Ven.

Entra ARIEL.

ARIEL

Me debo a tus pensamientos. ¿Qué deseas?

PRÓSPERO

Espíritu, hay que enfrentarse a Calibán.

ARIEL

Sí, mi señor. Cuando hacía de Ceres

pensé decírtelo, pero temí

que te enojases.

PRÓSPERO

Repíteme dónde dejaste a esos granujas.

ARIEL

Te dije que estaban inflamados de beber,

tan envalentonados que herían el aire

por soplarles en la cara, y el suelo

por tocarles los pies, aunque siempre

persistiendo en su objetivo. Toqué mi tamboril,

y ellos, cual potrillos, aguzaron las orejas,

abrieron los párpados y alzaron la nariz

como si olieran música. Les embrujé el oído,

y ellos, cual terneros, siguieron mi mugir

por zarzas, espinos y aliagas pinchosas

que se clavaban en sus tiernos tobillos.

Los dejé en la inmunda charca, tras tu celda,

bailando con el agua hasta el mentón

y la poza, más hedionda que sus pies.

PRÓSPERO

Buen trabajo, pajarillo. Continúa invisible.

Trae de mi casa la ropa de gala;

será un buen señuelo para estos ladrones.

ARIEL

Voy, voy.

Sale.

PRÓSPERO

Un diablo, un diablo nato, cuya naturaleza

no admite educación, y en quien el esfuerzo

que me tomé humanamente fue inútil, estéril.

Cual su cuerpo se afea con los años,

su alma se corrompe. Los voy a atormentar

hasta que aúllen.

Entra ARIEL cargado de ropa vistosa, etc.

Ven, cuélgalos en este tilo.

Entran CALIBÁN, ESTEBAN y TRÍNCULO, todos mojados.

CALIBÁN

No hagáis ruido al andar, que ni el topo

oiga un paso. Estamos cerca de su celda.

ESTEBAN

Monstruo, ese duende[43], al que crees inofensivo, no ha hecho más que tomarnos el pelo.

TRÍNCULO

Monstruo, apesto a orín de caballo, y se me irritan las narices.

ESTEBAN

Y a mí. Óyeme, monstruo. Como te coja antipatía…

TRÍNCULO

Serás monstruo muerto.

CALIBÁN

Buen señor, no me retires tu gracia.

Ten paciencia, que el premio que voy a darte

borrará este contratiempo; así que habla bajo:

todo está más tranquilo que la noche.

TRÍNCULO

¡Sí, pero perder las botellas en la charca…!

ESTEBAN

No es solo vergüenza y deshonor, monstruo, sino una inmensa pérdida.

TRÍNCULO

Para mí es peor que mojarme. ¡Monstruo, fue tu duende inofensivo!

ESTEBAN

Yo voy a recobrar la botella, aunque me ahogue buscándola.

CALIBÁN

Cálmate, mi rey, te lo ruego. Mira:

es la boca de la celda. No hagas ruido, y adentro.

Comete el buen crimen que ha de darte

esta isla para siempre, y yo, tu Calibán,

seré tu eterno lamepiés.

ESTEBAN

Dame la mano. Me vienen pensamientos sanguinarios.

TRÍNCULO

¡Ah, rey Esteban! ¡Ah, señor! ¡Ah, gran Esteban! ¡Mira el guardarropa que tienes aquí!

CALIBÁN

Deja eso, tonto, que es desecho.

TRÍNCULO

Oye, monstruo: sabemos lo que va al trapero. ¡Ah, rey Esteban!

ESTEBAN

¡Quítate esa capa, Trínculo! ¡Te juro que esa capa será mía!

TRÍNCULO

Sea de Tu Majestad.

CALIBÁN

¡Malhaya este necio! ¿Cómo os dejáis

embobar con tal estorbo? Dejad eso,

que primero hay que matarle. Como despierte,

nos dará tantos pellizcos de pies a cabeza

que nos va a dejar buenos.

ESTEBAN

Tú calla, monstruo. Señor tilo, ¿no es mío este jubón? El jubón ya está bajo el Ecuador. Ahora, jubón, perderás la pelusa y te quedarás calvo[44].

TRÍNCULO

Eso, que, con la venia, nosotros robamos por lo bajo.

ESTEBAN

Gracias por el chiste. En premio, toma esta ropa. Mientras yo sea el rey de este país, el ingenio no quedará sin recompensa. Eso de «robar por lo bajo» es un buen golpe de ingenio. En premio, toma más ropa.

TRÍNCULO

Anda, monstruo. Ponte liga en los dedos y arrambla con lo demás.

CALIBÁN

No quiero nada. Perderemos la ocasión,

y él nos convertirá en barnaclas

o en monos de frente innoble.

ESTEBAN

Monstruo, tú a trabajar. Ayuda a llevar esto donde guardo el barril, o te expulso de mi reino. Vamos, lleva esto.

TRÍNCULO

Y esto.

ESTEBAN

Sí, y esto.

Se oye ruido de cazadores. Entran varios espíritus en forma de perros, y los persiguen, azuzados por PRÓSPERO y ARIEL.

PRÓSPERO

¡Hala, hala, Titán!

ARIEL

¡Plata! ¡Por ahí, Plata!

PRÓSPERO

¡Furia, Furia! ¡Ahí, Sultán, ahí! ¡Hala, hala!

[CALIBÁN, ESTEBAN y TRÍNCULO salen perseguidos.]

Haz que los duendes les muelan los huesos

con fuertes convulsiones, contraigan sus músculos

con lentos espasmos y, de tanto pellizcarles,

los dejen con más manchas que un leopardo.

ARIEL

Oye cómo aúllan.

PRÓSPERO

Que los persigan sin tregua. En este momento

todos mis enemigos están a mi merced.

Pronto acabarán mis trabajos, y tú

podrás gozar del aire en libertad.

Entre tanto, ven y sírveme.

Salen.

ACTO QUINTO

ESCENA I

Entran PRÓSPERO, vestido de mago, y ARIEL.

PRÓSPERO

Mi plan ya se acerca a su culminación.

Mis hechizos no fallan, obedecen mis espíritus

y el tiempo avanza derecho con su carga. ¿Qué hora es?

ARIEL

Las seis; la hora, señor, en que dijiste

que cesaría nuestra labor.

PRÓSPERO

Eso dije cuando desaté la tempestad.

Dime, espíritu, ¿cómo están el rey y su séquito?

ARIEL

Agrupados del modo que ordenaras,

tal como los dejaste; todos prisioneros

en el bosque de tilos que resguarda tu celda.

No pueden moverse mientras no los liberes.

El rey, su hermano, el tuyo, los tres

están trastornados, y los demás les lloran

desbordantes de pena y desánimo, sobre todo

el que llamabas «el buen anciano Gonzalo»:

por su barba corren lágrimas cual lluvia

sobre un techo de paja. Tan hechizados están

que, si los vieras, te sentirías conmovido.

PRÓSPERO

¿Eso crees, espíritu?

ARIEL

Así me sentiría si fuese humano.

PRÓSPERO

Y yo he de conmoverme. Si tú,

que no eres más que aire, has sentido

su dolor, yo, uno de su especie, que siento

el sufrimiento tan fuerte como ellos,

¿no voy a conmoverme más que tú?

Aunque sus agravios me hirieron en lo vivo,

me enfrento a mi furia y me pongo del lado

de la noble razón. La grandeza está en la virtud,

no en la venganza. Si se han arrepentido,

la senda de mi plan no ha de seguir

con la ira. Libéralos, Ariel.

Desharé el hechizo, les restituiré el sentido

y volverán a ser ellos.

ARIEL

Voy a traerlos, señor.

Sale.

PRÓSPERO

¡Elfos de los montes, arroyos, lagos y boscajes

y los que en las playas perseguís sin huella

al refluyente Neptuno y le huís

cuando retorna! ¡Hadas que, a la luna,

en la hierba formáis círculos[45], tan agrios

que la oveja no los come! ¡Genios, que gozáis

haciendo brotar setas en la noche y os complace

oír el toque de queda, con cuyo auxilio,

aunque débiles seáis, he nublado

el sol de mediodía, desatado fieros vientos

y encendido feroz guerra entre el verde mar

y la bóveda azul! Al retumbante trueno

le he dado llama y con su propio rayo he partido

el roble de Júpiter. He hecho estremecerse

el firme promontorio y arrancado de raíz

el pino y el cedro. Con mi poderoso arte

las tumbas, despertando a sus durmientes,

se abrieron y los arrojaron[46]. Pero aquí abjuro

de mi áspera magia y cuando haya, como ahora,

invocado una música divina

que, cumpliendo mi deseo, como un aire

hechice sus sentidos, romperé mi vara,

la hundiré a muchos pies bajo la tierra

y allí donde jamás bajó la sonda

yo ahogaré mi libro.

Música solemne.

Entra ARIEL. Le siguen ALONSO, con gesto demente, acompañado de GONZALO, y SEBASTIÁN y ANTONIO, de igual modo, acompañados de ADRIÁN y FRANCISCO. Entran todos ellos en el círculo que ha trazado PRÓSPERO y en él quedan hechizados. PRÓSPERO lo observa y habla.

Que la música solemne, el mejor alivio

para una mente alterada, te cure el cerebro

que ahora, inútil, te hierve en el cráneo. —

Quedaos ahí: os retiene un sortilegio. —

Bondadoso Gonzalo, hombre digno,

mis ojos, dolidos de ver los tuyos,

comparten tu llanto. Ya el hechizo se deshace

y, así como el alba se insinúa en la noche

y desvanece la tiniebla, así, al despertar,

los sentidos dispersan la ignorancia

que nubla su razón. ¡Ah, buen Gonzalo,

mi salvador y caballero fiel

de tu señor! Te pagaré tu bondad

con palabras y con hechos. — Alonso,

cruel trato nos diste a mi hija y a mí

con tu hermano como cómplice. — Sebastián,

ahora padeces por ello. — A ti, mi hermano,

mi carne y mi sangre, que, ciego de ambición,

desechaste compasión y sentimientos

y con Sebastián (cuyo pesar es ahora tan fuerte)

habrías matado al rey, yo te perdono,

aunque seas inhumano. — Su entendimiento

ya empieza a crecer, y la inminente marea

cubrirá la orilla de su juicio,

ahora fangosa e inmunda. Todavía

ninguno me ve ni me conoce. Ariel, tráeme

el sombrero y la espada de mi celda.

[Sale ARIEL y vuelve de inmediato.]

Me quitaré el manto y me mostraré

como el Duque de Milán que fui. Pronto, espíritu,

que enseguida serás libre.

ARIEL canta y le ayuda a vestirse.

[ARIEL]

Cual abeja libo yo.

Acostado en una flor

oigo del búho la voz,

y en murciélago veloz

vuelo buscando el calor.

Ahora yo, alegre, contento, a placer,

bajo el árbol en flor viviré[47].

PRÓSPERO

¡Primoroso Ariel! Te echaré de menos,

aunque te daré libertad. Muy bien, así[48].

Ve, invisible como ahora, al navío del rey.

Verás a los marineros dormidos

bajo cubierta. En cuanto despierten

el capitán y el contramaestre, tráelos aquí;

y deprisa, te lo ruego.

ARIEL

Me bebo el aire y retorno

antes que el pulso te lata dos veces.

Sale.

GONZALO

Aquí habitan tormento, aflicción, asombro

y espanto. ¡Que un poder divino nos saque

de este terrible país!

PRÓSPERO

Mirad, rey, a Próspero, el agraviado

Duque de Milán. Para probar que es un príncipe

vivo quien os habla, dejad que os abrace

y dé mi bienvenida cordial

a vos y a vuestro séquito.

ALONSO

Si sois o no Próspero, o me engaña

como antes algún efecto mágico,

no sé. El pulso os late como a un hombre

y, desde que os he visto, se ha curado

el trastorno mental que me aquejaba.

Si es real, encierra alguna historia prodigiosa.

Os restituyo el ducado y os suplico

que perdonéis mi ofensa. Mas, ¿cómo es

que Próspero está vivo y vive aquí?

PRÓSPERO [a GONZALO]

Primero, noble amigo, permitidme

abrazar vuestra vejez, cuya honra

es inmensa e infinita.

GONZALO

Si esto es real o no lo es,

no podría jurarlo.

PRÓSPERO

Aún os queda el gusto a algunas

exquisiteces de la isla, que os impiden

creer en lo real. ¡Amigos, bienvenidos todos!

[Aparte a SEBASTIÁN y ANTONIO] En cuanto a vosotros,

mi noble pareja, si quisiera, haría caer

la ira del rey contra los dos al demostrar

vuestra perfidia. Mas ahora no voy a acusaros[49].

SEBASTIÁN [aparte]

El diablo habla por él.

PRÓSPERO

[aparte a SEBASTIÁN] ¡No!

[A ANTONIO] A ti, ser perverso, a quien llamar hermano

infectaría mi lengua, te perdono

tu peor maldad, todas ellas, y te exijo

mi ducado, que por fuerza

habrás de devolverme.

ALONSO

Si sois Próspero,

contadnos cómo os salvasteis, cómo

nos habéis hallado a los que hace tres horas

naufragamos junto a estas riberas, donde

yo he perdido (¡doloroso recuerdo!)

a mi querido hijo Fernando.

PRÓSPERO

Me apena oírlo, señor.

ALONSO

La pérdida es irreparable, y la paciencia

no puede remediarlo.

PRÓSPERO

Sospecho que no habéis buscado su ayuda.

De su dulce bondad yo he recibido

auxilio supremo en semejante pérdida,

y estoy consolado.

ALONSO

¿Vos una pérdida semejante?

PRÓSPERO

Tan grande y tan reciente. Y para soportar

mi triste pérdida, mis medios son más débiles

que vuestro posible consuelo, pues yo

he perdido a mi hija.

ALONSO

¿Una hija? Ojalá viviesen

en Nápoles los dos como rey y reina.

Si así fuese, contento yacería

en el fondo cenagoso en que reposa

mi hijo. ¿Cuándo perdisteis a vuestra hija?

PRÓSPERO

En la reciente tempestad. Veo que a estos señores

les asombra tanto nuestro encuentro

que les sorbe la razón, y apenas creen

la verdad de sus ojos o el sonido

de las voces. Mas por muy turbados

que tengan los sentidos, no dudéis

que soy Próspero, aquel duque

expulsado de Milán que, tras llegar

de milagro a esta isla en que habéis naufragado,

se convirtió en su señor. Pero ya basta,

pues es relato para un día y otro día,

y no para un desayuno, ni conviene

a un primer encuentro. Señor, bienvenido.

Esta celda es mi palacio. Sirvientes tengo pocos;

súbditos, ninguno. Os lo ruego, mirad dentro.

Pues me habéis devuelto mi ducado,

yo os pagaré con algo igual de bueno,

u os mostraré al menos un prodigio

que, cual a mí el ducado, os regocije.

PRÓSPERO muestra a FERNANDO y MIRANDA jugando al ajedrez[50].

MIRANDA

Mi señor, me haces trampa.

FERNANDO

No, mi amor, no lo haría ni por todo el mundo.

MIRANDA

Sí, y lo harías por ganar veinte reinos,

mas yo lo llamaría juego limpio.

ALONSO

Si esto es otra ilusión de la isla,

a un hijo amado perderé dos veces.

SEBASTIÁN

¡Excelso milagro!

FERNANDO

Aunque los mares amenacen, son clementes.

Los maldije sin motivo.

ALONSO

¡Vayan contigo todas las bendiciones

de un padre feliz! Levántate y dime

cómo has llegado hasta aquí.

MIRANDA

¡Oh, maravilla!

¡Cuántos seres admirables hay aquí!

¡Qué bella humanidad! ¡Ah, gran mundo nuevo

que tiene tales gentes!

PRÓSPERO

Es nuevo para ti.

ALONSO

¿Quién es la muchacha con quien jugabas?

Ni tres horas hará que la conoces.

¿Es la diosa que nos ha separado

y ahora nos reúne?

FERNANDO

Señor, es mortal,

pero, por voluntad divina, es mía.

La elegí cuando no podía pedirle consejo

a mi padre, ni ya creía tenerlo.

Es la hija de este príncipe, el Duque de Milán,

de quien tanto sabía por su fama,

mas nunca había visto, y que me ha dado

una segunda vida. Ahora esta dama

le convierte en mi segundo padre.

ALONSO

Y a mí de ella. ¡Qué extraño ha de sonar

que le pida perdón a mi hija!

PRÓSPERO

Ya basta, señor.

No carguemos ya más nuestro recuerdo

con un dolor pasado.

GONZALO

Yo he llorado por dentro,

que, si no, habría hablado. Mirad, dioses,

y coronad de dicha a esta pareja,

pues vosotros trazasteis el camino

que nos ha traído aquí.

ALONSO

Así sea, Gonzalo.

GONZALO

¿El duque fue expulsado de Milán para que

sus descendientes reinasen en Nápoles?

¡Ah, alegraos sobremanera y con letras

de oro inscribid esto en columnas inmortales!:

«En un viaje, Claribel halló marido en Túnez

y Fernando, su hermano, halló esposa

donde estaba perdido; Próspero, su ducado

en una pobre isla, y todos a nosotros mismos

cuando nadie era dueño de sí».

ALONSO [a FERNANDO y MIRANDA]

Dadme las manos.

¡Que un dolor se apodere del alma

que no os desee dicha!

GONZALO

Así sea.

Entra ARIEL, con el CAPITÁN y el CONTRAMAESTRE siguiéndole asombrados.

¡Ah, mirad, señor, mirad! ¡Más de los nuestros!

Profeticé que si en tierra había un patíbulo

este no se ahogaría[51]. — Tú, que blasfemando

echabas por la borda la gracia divina,

¿no juras en tierra? ¿Estás mudo? ¿Traes noticias?

CONTRAMAESTRE

La mejor es haber hallado a salvo

al rey y a su séquito; después, que nuestra nave,

que hace tres horas creíamos deshecha,

está entera, a punto, y tan bien aparejada

como cuando zarpamos.

ARIEL [aparte a PRÓSPERO]

Señor, he hecho todo esto desde que te dejé.

PRÓSPERO [aparte a ARIEL]

¡Mi vivo espíritu!

ALONSO

Estos hechos no son naturales, y todo es

cada vez más prodigioso. Dime, ¿cómo has venido?

CONTRAMAESTRE

Señor, si creyera estar bien despierto,

intentaría contarlo. Dormíamos como muertos

y, no sé cómo, metidos bajo cubierta,

donde ahora mismo nos despiertan extraños

rugidos, gritos, alaridos, traqueteo

de cadenas y gran variedad de ruidos,

todos espantosos. Libres al momento

y del todo indemnes, vemos que está intacto

nuestro regio y hermoso navío, y el capitán

salta de alegría. Y creedme, al instante,

como en un sueño, nos separan de los otros

y nos traen aquí aturdidos.

ARIEL [aparte a PRÓSPERO]

¿Lo hice bien?

PRÓSPERO [aparte a ARIEL]

De maravilla, diligente. Serás libre.

ALONSO

¿Quién ha entrado en laberinto semejante?

Todo esto lo ha guiado algo más

que la naturaleza. Algún oráculo

nos dará una recta explicación.

PRÓSPERO

Majestad, no turbéis

vuestro ánimo insistiendo en lo extraño

de este asunto. Escogeremos el momento,

que será pronto, y a solas os explicaré,

con todo fundamento, cada uno

de los sucesos acaecidos. Mientras,

alegraos y pensad bien de todos ellos. —

[Aparte a ARIEL] Ven, espíritu. Libera a Calibán

y sus compinches. Deshaz el hechizo.

Sale ARIEL.

¿Estáis bien, señor? Aún quedan

de los vuestros algunos tipos raros

que no recordáis.

Entra ARIEL, empujando a CALIBÁN, ESTEBAN y TRÍNCULO, vestidos con las prendas robadas.

ESTEBAN

Cada cual por los demás y nadie a lo suyo, que todo es la suerte. ¡Coraggio, buen monstruo, coraggio!

TRÍNCULO

Si mis faros no me engañan, lo que veo es estupendo.

CALIBÁN

¡Ah, Setebos! ¡Qué hermosos espíritus!

¡Y cómo viste mi amo! Me temo

que va a castigarme.

SEBASTIÁN

¡Ja, ja! ¿Quiénes son estos, Antonio?

¿Se compran con dinero?

ANTONIO

Seguramente. Uno de ellos

es bien raro y, sin duda, muy vendible.

PRÓSPERO

Señores, ved la librea de estos hombres

y decid si son honrados. Y este contrahecho

tenía por madre a una bruja poderosa

que dominaba la luna, causaba el flujo

y el reflujo, y la excedía en poderío.

Los tres me han robado, y este semidiablo,

pues es bastardo, tramó con ellos

quitarme la vida. A estos dos los conocéis,

pues son vuestros; este ser de tiniebla es mío.

CALIBÁN

Me pellizcarán hasta la muerte.

ALONSO

¿Este no es Esteban, el despensero borracho?

SEBASTIÁN

Borracho sí está. ¿De dónde sacó el vino?

ALONSO

Y Trínculo está para dar vueltas.

¿Dónde habrán hallado el elixir que los transmuta? —

¿Tú cómo te has metido en este enjuague?

TRÍNCULO

Tanto me he enjuagado desde la última vez que os vi, que me he empapado hasta los huesos. En esta salmuera estaré bien conservado.

SEBASTIÁN

¿Cómo estás, Esteban?

ESTEBAN

No me toquéis. No soy Esteban; soy un calambre.

PRÓSPERO

¿Y tú querías ser el rey de la isla?

ESTEBAN

Habría sido un dolor de rey.

ALONSO [indicando a CALIBÁN]

Es el ser más extraño que he visto.

PRÓSPERO

Y tan deforme en su conducta

como lo es en su figura. — Tú, vete a mi celda

y llévate a tus compinches. Si esperas

mi perdón, déjala bien arreglada.

CALIBÁN

Sí, lo haré. Y seré más sensato,

y pediré clemencia. — ¡Si fui tonto de remate

al tomar a este borracho por un dios

y adorar a este payaso!

PRÓSPERO

¡Vamos, en marcha!

ALONSO

¡Fuera, y dejad esos trapos donde los encontrasteis!

SEBASTIÁN

O más bien robasteis.

[Salen CALIBÁN, ESTEBAN y TRÍNCULO.]

PRÓSPERO

Señor, os invito a vos y a vuestro séquito

a mi celda, donde descansaréis

por esta noche, parte de la cual emplearé

en contaros lo que creo que la hará

pasar muy pronto: la historia de mi vida

y los distintos sucesos que acaecieron

desde que llegué a esta isla. Por la mañana

os llevaré a vuestro navío, y después,

a Nápoles, donde espero ver celebradas

las bodas de nuestros amados hijos;

de allí pienso retirarme a Milán, donde

una de cada tres veces pensaré en mi tumba.

ALONSO

Anhelo oír vuestro relato; sin duda

sonará asombroso.

PRÓSPERO

Os lo contaré todo,

y os prometo mar en calma, vientos propicios

y tan pronta travesía que alcanzaremos

a la flota real, ahora distante. —

Mi Ariel del alma, encárgate. Después,

sé libre en el aire y adiós. — Dignaos entrar.

Salen todos [menos PRÓSPERO].

EPÍLOGO

PRÓSPERO

Ahora magia no me queda

y solo tengo mis fuerzas,

que son pocas. Si os complace,

retenedme aquí, o dejadme

ir a Nápoles. Con todo,

si ya el ducado recobro

tras perdonar al traidor,

no quede hechizado yo

en la isla, y de este encanto

libradme con vuestro aplauso.

Vuestro aliento hinche mis velas

o fracasará mi idea,

que fue agradar. Sin dominio

sobre espíritus o hechizos,

me vencerá el desaliento

si no me alivia algún rezo

tan sentido que emocione

al cielo y excuse errores.

Igual que por pecar rogáis clemencia,

libéreme también vuestra indulgencia.

Sale.

APÉNDICE

NOTAS COMPLEMENTARIAS

1

La comparación entre LA TEMPESTAD y La flauta mágica no es tan caprichosa como pudiera parecer, y la relación entre ambas ya se ha observado anteriormente. Por citar un ejemplo, el célebre crítico canadiense Northrop Frye, en su A Natural Perspective (New York, 1965, pág. 25) señalaba que cuando buscamos los paralelos más notables con Noche de Reyes [Twelfth Night] o LA TEMPESTAD, enseguida pensamos en Las bodas de Fígaro y La flauta mágica.

Sin embargo, no se trata solo de paralelos generales. Sin forzar la comparación entre obras tan distintas en su género y medio expresivo, podemos apreciar elementos semejantes entre LA TEMPESTAD y La flauta mágica tal como aparecen en el libreto de Schikaneder que usó Mozart. En ambas hay una historia de amor vigilado y dirigido por un mago que aspira a la sabiduría (Próspero y Sarastro, respectivamente) y que impone al joven amante un rito iniciático (como tal han llegado a considerarse los trabajos a que Próspero somete a Fernando). Si Sarastro representa a un gran maestre de logia masónica, a Próspero se le ha visto, no ya como mago neoplatónico, sino incluso como oficiante de misterios eleusinos.

Es curioso que Sarastro también se asemeje a Próspero en algunos aspectos negativos. Ambos muestran rasgos antifeministas y se sirven de esclavos: Sarastro tiene a Monostatos, un moro cuya alma, según él, es tan negra como su piel y al que somete a castigos corporales. Por cierto que Monostatos es sensible a la música y pretende violar a Pamina. ¿No recuerda demasiado a Calibán? Y la actitud de Sarastro con su esclavo, ¿no se parece a la de Próspero con Calibán?

Con todo esto no se quiere decir que el libreto de La flauta mágica proceda de LA TEMPESTAD (parece claro que deriva de la ópera Oberón de Wranitzky, de la obra teatral Thamos de Tobias Phillip von Gebler y del cuento Lulú o la flauta mágica de Christoph Wieland), sino que los paralelos entre ambas remiten a unas analogías de origen folclórico y mitológico como las que pueden observarse entre LA TEMPESTAD y algunas de sus supuestas fuentes argumentales.

2

El barco es sorprendido por la tormenta cuando navega cerca de la isla y, llevado por el viento hacia la costa, corre peligro de encallar. Sin entrar en todos los detalles, el fin de las maniobras que se disponen en esta escena es mantener el barco a distancia de la isla e incluso alejarlo de ella. La primera orden será la de arriar la vela más alta (gavia), que lógicamente es la que ofrece más resistencia al viento, para evitar que el barco caiga a sotavento y, por tanto, sea empujado hacia la costa. Por ahora aún están a cierta distancia de ella y, al parecer, tienen espacio para maniobrar, por lo que el contramaestre se permite desafiar al viento.

No obstante, como el barco sigue acercándose a la isla, el contramaestre dará dos nuevas órdenes: la primera, «calar el mastelero», es decir, bajar este palo menor deslizándolo a lo largo del mayor sobre el que va colocado, con el fin de aligerar la arboladura; la segunda, «capear» con la vela mayor, es decir, maniobrar con poco aparejo para que, a pesar de la fuerza del viento, el barco quede casi parado, avance lentamente y, en definitiva, no sea llevado hacia tierra. Como esta medida no da resultado, el contramaestre ordenará después «ceñir» (el viento), es decir, navegar de modo que la quilla forme el menor ángulo posible con la dirección del viento para intentar alejarse de la isla y dirigirse «mar adentro». Para esta maniobra el contramaestre ordena largar una segunda vela, seguramente el trinquete o vela de proa. Sin embargo, tampoco esta medida surtirá efecto, y el barco será empujado hacia la costa.

Como se ha observado, Shakespeare demuestra conocer o haberse informado bien de las maniobras apropiadas a una situación de peligro como la que se presenta en esta escena.

3

En el original de 1623 figura Princesse, que Kermode y Barton leen princess’ y princess en sus respectivas ediciones; es decir, «princesas» (Kermode lo hace posesivo = «[el/la] de princesas»). Esta ha sido la lectura moderna habitual, y así se ha venido traduciendo. Pero tanto Wells y Taylor en su edición para las Complete Works de Oxford University Press como Orgel en la suya individual para la misma editorial argumentan convincentemente que el original refleja la ortografía habitual del copista Ralph Crane y que debe leerse princes («príncipes», incluso en el sentido genérico de «príncipes y princesas»). Esta lectura es la adoptada por Mowat y Werstine en su edición Folger de 1994.

4

Este diálogo puede explicarse atendiendo a: (1) las referencias a Dido y Eneas; (2) la confusión entre Túnez y Cartago; y (3) la relación entre estos dos aspectos.

El mito de Dido y Eneas se conoció especialmente por la Eneida de Virgilio, quien partió de una versión anterior de la leyenda de Dido. En esta se relaciona a Dido con una migración fenicia y su posterior asentamiento en el norte de África, donde fundó Cartago. Dido había quedado viuda porque su esposo Siqueo había muerto a manos del codicioso Pigmalión, que es lo que motivó su huida de Tiro y su nueva vida en África. Eneas también era viudo, ya que su esposa Creúsa murió en la caída de Troya. Fue entonces cuando, según Virgilio, Eneas se dirigió a Italia y sufrió la tempestad (con la que se inicia la Eneida) que le llevó a Cartago y a su amor con Dido. Después abandonó a esta y llegó a Italia, donde fundó la ciudad de Lavinio.

Por lo que hace a la confusión de Túnez con Cartago, Gonzalo desde luego se equivoca al identificarlas. Sin embargo, su error no es tan grande si tenemos en cuenta que Túnez está solo a unos quince kilómetros de la antigua Cartago y que, tras la destrucción de esta por los árabes a finales del siglo VII, pasó a sustituirla como centro político y comercial de la zona.

En este diálogo de LA TEMPESTAD estos dos aspectos aparecen inconexos, aunque de hecho están relacionados: Dido era fundadora y reina de Cartago. Pero hay más: en el marco de la obra, Claribel, la nueva reina de Túnez, ofrece un paralelo con Dido, y el viaje de Alonso y su séquito de Túnez a Nápoles recuerda al de Eneas de Cartago a Italia. Dido y Eneas eran fundadores de ciudades, lo que, en el contexto de LA TEMPESTAD y de esta escena, nos muestra el modo como Shakespeare relaciona la nueva colonización americana con las antiguas del norte de África y de Italia, con todo lo que ello implicaba (véase Introducción). A su vez, los mencionados elementos de la Eneida también hacen pensar en la influencia más o menos indirecta que pudo ejercer en Shakespeare la obra de Virgilio.

5

La palabra original, según el texto de 1623, puede leerse wise (sabio) o wife (esposa). Sin embargo, J. A. Roberts (en su «“Wife” and “Wise” – The Tempest 1.1786», Studies in Bibliography, 31, 1978, págs. 203-208) muestra que en el proceso de impresión del texto de 1623 se rompió la raya de la efe en wife, por lo que en muchos ejemplares del texto la efe parece una ese larga y la palabra se lee erróneamente como wise. Las ediciones más recientes de Orgel y de Mowat y Werstine adoptan la lectura wife. Kermode había optado por wise, pero también admitía la otra posibilidad.

LAS CANCIONES DE LA TEMPESTAD

La música tiene una fuerte presencia en las últimas obras de Shakespeare, especialmente en LA TEMPESTAD, y trabajos como los de Nosworthy y de Simonds demuestran su significación. En cuanto a las canciones de la obra, solo se conservan dos que parecen haberse utilizado en las primeras representaciones. Ambas figuran en la colección de John Wilson Cheerful Ayres or Ballads, de 1659, que las atribuye a Robert Johnson, compositor de la corte y de los teatros públicos. Las transcripciones que se ofrecen a continuación, preparadas por Javier Artigas, se atienen al original y, por tanto, reproducen el acompañamiento.

1. «Full fathom five» (I.ii)

[«Yace tu padre…»].

2. «Where the bee sucks» (V.i)

[«Cual abeja…»].

WILLIAM SHAKESPEARE, (Strafford-upon-Avon, Inglaterra, 1564-1616) fue un dramaturgo y poeta inglés, considerado uno de los más grandes escritores de todos los tiempos. Hijo de un comerciante de lanas, se casó muy joven con una mujer mayor que él, Anne Hathaway. Se trasladó a Londres, donde adquirió fama y popularidad por su trabajo; primero bajo la protección del conde de Southampton, y más adelante en la compañía de teatro de la que él mismo fue copropietario, Lord Chamberlain’s Men, que más tarde se llamó King’s Men, cuando Jacobo I la tomó bajo su mecenazgo. Su obra es un compendio de los sentimientos, el dolor y las ambiciones del alma humana, donde destaca la fantasía y el sentido poético de sus comedias, y el detalle realista y el tratamiento de los personajes en sus grandes tragedias. De entre sus títulos destacan Hamlet, Romeo y Julieta, Otelo, El rey Lear, El sueño de una noche de verano, Antonio y Cleopatra, Julio César y La tempestad. Shakespeare ocupa una posición única, pues sus obras siguen siendo leídas e interpretadas en todo el mundo.

Notas

[*] Tanto la relación de personajes como la localización escénica se atienen a la lista que figura al final del texto original de 1623 (véase Nota preliminar). <<

[1] Sobre el efecto de la tormenta y las maniobras que se disponen en esta escena, véase Notas complementarias 2. <<

[2] Gonzalo alude a un dicho inglés de la época, según el cual quien ha nacido para la horca nunca se ahogará. <<

[3] Se supone que aquí el contramaestre se echa un trago, lo que explicaría las reacciones de Sebastián y Antonio en los versos que siguen. <<

[4] A los piratas se les ahorcaba a la orilla del mar, donde permanecían hasta ser anegados por tres mareas. <<

[5] Véase Notas complementarias 3. <<

[6] Es decir, cruzando los brazos en señal de tristeza. <<

[7] Es decir, el sol y la luna según la Biblia (Génesis, 1, 16). <<

[8] Es decir, convencionalmente invisible para los demás personajes que estén en escena, excepto Próspero. <<

[9] Famoso gallo, personaje de relatos medievales. No se conserva la melodía original de esta canción. <<

[10] Sobre esta canción véanse nota y partitura en el Apéndice. <<

[11] Alusión a su plan. Véase al respecto Introducción. <<

[12] Para Fernando, el Duque de Milán es Antonio. En el verso siguiente, Próspero se sigue llamando a sí mismo Duque de Milán. En cuanto al hijo de Antonio, no se le vuelve a mencionar en el resto de la obra. Tal vez Shakespeare pensara inicialmente en un personaje paralelo a Fernando y después decidiese no desarrollarlo. <<

[13] Según parece, Fernando está «equivocado» en creerse rey de Nápoles, puesto que en realidad su padre no se ha ahogado. <<

[14] Es decir, ¿me va a decir un inferior lo que tengo que hacer? Tradicionalmente, el hijo era al padre como el pie a la cabeza. <<

[15] Sobre este pasaje véase Notas Complementarias 4. <<

[16] En la mitología griega, Anfión, hijo de Zeus, construyó una gran muralla en torno a Tebas tocando la lira: las piedras le seguían y se iban colocando en su sitio. Según Sebastián, el error de Gonzalo ha levantado la muralla e incluso toda una ciudad. <<

[17] En el original hay ambigüedad en la intervención de Gonzalo y la respuesta de Antonio. Parece que Gonzalo se reafirma en que Túnez era Cartago tras un silencio que, aunque breve, a Antonio le parece insólito. <<

[18] La imagen es la de una gran roca que, al tener la base erosionada por las olas, parecía inclinarse en su ayuda. <<

[19] En toda esta visión utópica de Gonzalo, Shakespeare sigue muy de cerca un pasaje del ensayo de Montaigne «De los caníbales» (es decir, caribes, indígenas de las Antillas y América del Sur). Véase al respecto Introducción. <<

[20] Según la astronomía tolemaica, la luna, al igual que los astros y planetas, giraba alrededor de la Tierra en una esfera envolvente de la que era inseparable. <<

[21] No se ha conservado la melodía original de esta canción. <<

[22] El de Trínculo, a quien cree ahogado, o el suyo propio si Esteban se ve como hombre muerto en una isla desierta. <<

[23] No se conserva la melodía original de ninguna de estas dos canciones de Esteban. <<

[24] Calibán cree que Esteban es un espíritu enviado por Próspero para atormentarle. Unas líneas más adelante, el temblor de Trínculo le hará creer que ya le está atormentando. <<

[25] Bien porque Calibán se ha resistido a abrir la boca o para que vuelva a beber. <<

[26] En el original, sack. Con este término también podía designarse al vino de Canarias. <<

[27] Es decir, júralo bebiendo. <<

[28] Según la leyenda, en la luna hay un hombre que lleva un manojo de espinos y va acompañado por un perro. <<

[29] Dirigido a Próspero. No se conserva la melodía original de la canción de Calibán. <<

[30] Porque pone huevos en la carne muerta. <<

[31] Probable referencia al traje abigarrado o arlequinado del bufón Trínculo. <<

[32] No se conserva la melodía original de esta canción. Si fuera el canon que pide Calibán, tendría que cantarse entrando las voces sucesivamente, repitiendo cada una el canto de la que antecede. Un ejemplo de canon en su forma más simple es «Lego Diego» («Frère Jacques»). <<

[33] Es decir, convencionalmente invisible. Como antes Ariel, Próspero no es visto por los personajes que están en escena (véase nota 8). <<

[34] Referencia a una forma de seguro, según la cual si el viajero regresaba pudiendo demostrar que había llegado a su destino, se le devolvía cinco veces la cantidad asegurada. De lo contrario, perdía esta cantidad. <<

[35] La aparición de Ariel en forma de arpía está basada en un pasaje semejante del libro tercero de la Eneida. El «artificio» (en el original, quaint device) no es solo el modo ingenioso de hacerlo, sino, al parecer, un mecanismo escénico del que disponía la compañía de Shakespeare. <<

[36] En vez de flores, con las que solía cubrirse el lecho de bodas. <<

[37] Es decir, que no llegará la noche de bodas, especialmente si los caballos de Febo, dios del sol, han caído de cansancio. <<

[38] En el original de 1623, Juno descends. Sigo a Wells y Taylor, quienes en su edición optan convincentemente por indicar aquí la aparición de la diosa en lo alto e indicar más adelante su descenso. <<

[39] Los pavos reales eran las aves sagradas de la diosa Juno. Aquí «vuelan» tirando de su carro. <<

[40] Proserpina (o Perséfone). Véase al respecto Introducción. <<

[41] Ciudad antigua de Chipre, famosa por su culto a Afrodita (Venus). <<

[42] Véase Notas complementarias 5. <<

[43] Ariel. <<

[44] Como se decía que perdían el pelo por fiebres tropicales quienes pasaban el Ecuador. <<

[45] Se creía que un círculo de hierba más oscura y espesa en medio de un prado era obra de las hadas. <<

[46] Esta invocación está basada en la de Medea, según el libro séptimo de las Metamorfosis de Ovidio. <<

[47] Sobre esta canción véanse nota y partitura en el Apéndice. <<

[48] Recuérdese que Ariel le está ayudando a vestirse. <<

[49] De haber atentado contra la vida del rey Alonso. <<

[50] Seguramente, descorriendo una cortina. <<

[51] Véase nota 2. <<

Notas 1

[1] Véase al respecto Notas complementarias 1. <<

[2] Publicada siete años después de la muerte del autor, se conoce entre los especialistas como «el primer infolio de Shakespeare». Sobre esta compilación y La tempestad como última obra del autor, véase Nota preliminar. <<

[3] Stanley Wells en su «Shakespeare Without Sources». Para esta y otras referencias véase Bibliografía selecta. <<

[4] Cual es el caso de las historias de los legendarios rey Lear y el príncipe Hamlet, tal como aparecen en las crónicas. Véanse al respecto las introducciones a mis versiones de estas tragedias para la colección Austral de Espasa Calpe, núms. 268 y 350, págs. 9-10 y 13-14, respectivamente. <<

[5] Véase I.ii. <<

[6] Véanse II.i y Notas complementarias 4. <<

[7] Aunque hoy en desuso, una de las acepciones de «romance» en español es la de «novela o libro de caballerías», que fue la forma original del romance inglés. Las implicaciones de esta definición subsisten en el adjetivo «romancesco», sinónimo de «novelesco». <<

[8] Véase Nota preliminar, nota 2. <<

[9] Me refiero al original inglés de Shakespeare. Sobre la traducción véase Nota preliminar. <<

[10] Además, no olvidemos que, para Calibán, Próspero es el usurpador de su isla. <<

[11] Véanse II.i y nota 19. <<

[12] Véase al respecto Introducción y nota 2. <<

[13] Entiéndase obra completa: después de La tempestad, Shakespeare colaboró con John Fletcher en Enrique VIII, Los dos nobles parientes [The Two Noble Kinsmen] y, al parecer, en la perdida Historia de Cardenio, basada en un episodio del Quijote. <<

[14] Excepcionalmente, el texto original indica la localización general de la obra («Una isla deshabitada»: véase Dramatis personae), pero no la particular de cada escena. <<

[15] El tema de este párrafo lo he tratado por extenso en mi trabajo «Traducir el teatro isabelino, especialmente Shakespeare», en Cuadernos de Teatro Clásico, núm. 4, Madrid, 1989, págs. 133-57, y más sucintamente en «Traducir Shakespeare: mis tres fidelidades», en Vasos comunicantes, 5, Madrid, Otoño 1995, págs. 11-21. <<