EL ARTISTA EN LA ERA DIGITAL

Cómo impulsar tu carrera artística en Internet

ÍNDICE

Prólogo

Introducción

Capítulo I: La importancia del arte

Importancia del arte en la sociedad

El Arte como terapia

Arte como medio de comunicación

La Gestión Cultural

Capítulo II: Definiendo el éxito

La mentalidad lo es todo

Cómo tener mentalidad de éxito

Capítulo III: De Artista a Emprendedor

Cambiar el chip

Beneficios de Internet para artistas

El Emprendimiento digital

Capítulo IV: El Plan de Marketing Digital

Visión y Propuesta Única

Objetivos

Estrategias y tácticas

Plan de acción y Calendario

Capítulo V: Creación de presencia online

Página Web

Redes Sociales

Email Marketing

Publicidad Online

Embudo de Ventas

Capítulo VI: 1000 Fans Verdaderos

Capítulo VII: Casos de éxito

Entrevistas exclusivas

Caso Jorge Cremades

Capítulo VII: Inspiración

¿Qué es el arte para ti? - Definiciones únicas de diferentes artistas

Disciplina: Hábitos, pasión y acción

Agradecimientos y últimas palabras

Prólogo

El futuro está aquí, el futuro es la era digital, una era que ya forma parte de nosotros, una era que nos obliga a adaptarnos a los nuevos tiempos, a las nuevas tecnologías, a una nueva forma de comunicarnos , de comunicar, de dar conocer lo que somos, lo que hacemos. Nos encontramos en el momento en el que estar actualizados es vital, pues de no ser así, nos quedamos atrás mientras el mundo completo sigue creando y buscando vías para ser mejor, para estar más lejos de donde se encuentra en el presente.  

Con este ebook, Arte Escondido hace un importante aporte a los jóvenes talentos que desean abrirse camino, que tienen la necesidad, el hambre de trascender como actores relevantes de la pintura, la música, la literatura, la escultura, el cine, la danza, el teatro, en fin, en cualquier manifestación artística existente. Cada uno de los medios que conforman el inmenso escenario digital, desde las redes sociales hasta los blogs, desde el email marketing hasta las páginas web, nos abren una puerta que antes se hallaba cerrada y esa puerta es la de la exposición .

Hoy día podemos llegar a millones de personas a través de un hashtag, podemos tocar el corazón de alguien en la Patagonia, en la India, en Japón, en Australia, pues el arte nos une,  el arte es un idioma , un lenguaje que podemos entender sin importar región, país o continente. Youtube, Instagram, Facebook, Twitter nos brindan en bandeja de plata la oportunidad de ser grandes  con nuestro trabajo.

El contenido de este material que tenemos en frente recoge todo lo que está ocurriendo en este instante, detalla de manera precisa, objetiva y magistral la forma en la que podemos capitalizar las obras que llevamos a cabo, ya sea a través de una estrategia de mailing, de redes sociales o blogging; con este recurso no sólo aprenderemos a  cómo continuar alimentando nuestra pasión, sino también a cómo convertirnos en emprendedores , a cómo catapultarnos, logrando con ello reconocimiento e ingresos.

Gaby y Gina, dos jóvenes con un talento impresionante, con un amor admirable por lo que hacen, nos ofrecen una herramienta de mucho  valor que nos permitirá empaparnos de todas las maneras en las que podemos salir a brillar al mundo.

Disfrutemos del ebook EL ARTISTA EN LA ERA DIGITAL , un trozo de diamante esculpido con entusiasmo y entereza para el disfrute y desarrollo de todos.

Esmarlin Moreta, autor #VersosMenudos

INTRODUCCIÓN

"Hacer dinero es un arte y trabajar es arte y los buenos negocios son el mejor arte". - Andy Warhol

Seguro has escuchado la idea aquella de que el artista “se muere de hambre”. Ese mito surgió en el siglo XX con los bohemios de Francia, un grupo de personas con aptitudes creativas y artísticas que se dedicaban a hacer arte con ningún propósito comercial, sino con el simple fin de crear. Es lo que en inglés se le llama, “art for art’s sake” .

Estas personas decidían vivir un estilo de vida pobre y pasar hambre por su arte, idea que se popularizó con el libro Sc è nes de la Vie de Boh è me  (“Escenas de la vida Bohemia”), escrito por Henri Murger, el cual une una serie de relatos que “romantizan” el estilo de vida de los bohemios.

Ilustración de Joseph Hémard para Scènes de la Vie de Bohème, París, 1921.

Murger solía socializar en los cafes de Latin Quarter en París, donde frecuentemente conocía a artistas de todo tipo, quienes luego inspiraron a los personajes de su libro. Entre esos artistas se encontraban, pintores, escultores, músicos, escritores, artesanos, compositores y actores, quienes vivían una vida de pobreza por amor al arte.

Lo que empezó como una serie de relatos, e inspiró a la creación de una obra de teatro, La Vie de la Boh è me , escrita por ambos Murger y Théodore Barri è re, y luego una ópera adaptada por el compositor italiano Giacomo Puccini, se convirtió en una novela muy aclamada. Esta se vendió muy bien y ayudó, irónicamente, a Murger a salirse de ese ambiente bohemio y pobre en el cual se encontraba.

Bohemia, que más que un lugar, era un estado mental , sería solo una parada en el viaje del artista hacia una carrera financieramente estable, por lo menos para Murger. A pesar de que el mismo escritor veía esa etapa como algo temporal y parte del proceso del artista,  muchos hasta el día de hoy se han quedado con la idea errónea de que tienen que sufrir por su arte.

¿Qué relevancia tiene este mito de hace cientos de años en la actualidad?

Que aún hay miles de artistas que tienen un tabú con la palabra dinero  y por ende, son terribles con el mismo. No conciben ver las palabras arte y negocio juntas, las divorcian la una de la otra, y esto no tiene por qué ser así.

Durante tu proceso como artista es probable que hayas oído este tipo de frases:

“El buen arte se vende solo.”

“Cobrar por mi arte es venderme.”

“Mi arte tiene que estar en una galería.”

Estas creencias que algunos artistas adoptan son automáticamente pasadizos hacia el fracaso, sobre todo esta última, porque creen que estar en una galería o tener un mánager es la única opción para ser un artista profesional exitoso.

¿Cuál es la diferencia entre un artista que vende retratos personalizados a $3 en los parques, y otro que vende esculturas a más de $30,000 a corporaciones que lo llaman a cada segundo pidiéndole que construya una para ellos?

Pues la mentalidad .

Por eso si quieres vivir del arte o generar ingresos  del mismo, lo primero que tienes que hacer es cambiar tu mentalidad  acerca del tema, y estar consciente de que cobrar por tu arte no tiene nada malo, sino todo lo contrario, ya que haciendo esto le estás dando importancia y VALOR  a tu trabajo.

Muchos aspirantes a actores y a bailarines se mudan a Nueva York a perseguir sus sueños de “lograrlo” en la gran ciudad, trabajando en empleos de “supervivencia”, lo que en inglés se les llama survival jobs .

Cuando vivía en La Gran Manzana, pude experimentar este estilo de vida y ver con mis propios ojos cómo artistas dedicaban tanto tiempo a sus survival jobs  para eso mismo, para sobrevivir, lo que les hacía siempre perder mucho tiempo y distraerse de su objetivo principal.

Estos empleos eran usualmente de camareros y bartenders en restaurantes y bares o de promotores en eventos, los cuales no tenían nada que ver con su área de interés. Claro, conocían a muchos otros artistas que estaban en el “mismo barco” que ellos, pero ¿no se parece esto a los bohemios de París?

Para hacer buen arte necesitas una buena técnica y estar en contacto con tus emociones. El sufrimiento y la pobreza son sólo distracciones que nos llevan lejos de hacer las cosas que realmente amamos.

Muchos artistas piensan que para hacer buen arte, tienen que pasar por este tipo de trabajos, pobreza o sufrimiento. Sin embargo, hoy en día no tiene por qué ser así, ya que vivimos en una  era digital  donde la información  y la globalización están a un solo clic.

No culpamos a Murger ni a todos esos bohemios que en su tiempo sí tuvieron que pasar por eso. Pero hoy contamos con la poderosa herramienta de Internet y la evolución humana, por lo que ya no hay excusa para no construir una carrera artística rentable y estable  y poder vivir de ella.

Si tu deseo es hacer arte como hobby o por el simple hecho de hacerlo y no te interesa convertirlo en tu profesión, este libro no es para ti. Ahora, s i quieres ser un   profesional del arte exitoso , debes casar las palabras  ARTE y  NEGOCIO . Y esta era digital te lo pone más fácil que nunca.

Porque queremos cambiar la mentalidad de que el artista “se muere de hambre” fue que surgió este libro.

Los tiempos han cambiado, es hora de que tú lo hagas también.

Antes de despedir esta introducción, te vamos a exhortar a que uses este libro como un manual, una guía donde vayas anotando los pasos a seguir para empezar a construir tu negocio artístico, y al mismo tiempo tomando las acciones necesarias.

No hay éxito sin acción , y por eso debes poner en práctica las ideas que aquí te compartimos. De nada sirve leer y aprender sin hacer .

Pues, que no se diga más y ¡a disfrutar del viaje! Pero sobre todo, ¡a accionar!

Capítulo I

LA IMPORTANCIA DEL ARTE

“El arte es el mejor medio para demostrar que nuestro interior no está conforme con el camino que lleva el mundo.”

-Esmarlin Moreta, autor  de #VersosMenudos

“La Bella y la Bestia” por Cristian Cuevas (@criswolfarts) y Ederis (@ederis7).

LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN LA SOCIEDAD

Los humanos son por naturaleza artistas, por ende, el origen del arte comienza con el origen de la humanidad. Desde la pintura rupestre hasta la última pieza contemporánea creada, el arte ha servido como medio, forma y fuente de expresión.

Está más que hablado y estudiado que los mensajes tienen un impacto. Ya sea de forma positiva o negativa. Lo que se expresa produce en el receptor un efecto, po lo que bajo ese concepto queda clara la importancia del arte por su cualidad de canal y de emisor.

Sin embargo, más allá de ser un transmisor de mensajes o canal de expresión, el arte, como actividad creativa, tiene un efecto liberador, curativo, y de desarrollo personal.

Además, el arte sensibiliza , y los artistas, al ser seres sensibles, crean una mejor sociedad.

En este capítulo desglosamos para ti algunas de las tantas formas en las que el arte se manifiesta con un gran impacto positivo en la humanidad.

Te preguntarás para qué centrarnos en esto en un libro destinado para artistas interesados en promover su arte en la era digital.

Pues, en primer lugar, porque si no estás consciente de la importancia de tu arte , y lo útil que este puede ser para la sociedad, nadie más lo hará  y el contenido que vas a encontrar en los siguientes capítulos no va a servir de nada.

Y, segundo, porque si no conoces lo que hace a tu arte relevante  no podrás hacer que la sociedad lo haga tampoco, y, al final del día, son los miembros de esta que van a comprar tu arte.  ¿O no?

Tener más claro el aporte y los beneficios que tu trabajo le proporciona a la sociedad te servirá para vender y crear una marca que te diferencie del resto, y no solo eso, sino que también ayudará de una forma u otra a mejorar la vida de las personas que se pongan en contacto con tu obra.

Míralo de esta forma: vender tu arte es un negocio para el beneficio de los demás .

EL ARTE COMO TERAPIA

El arte es una forma de expresión, y como tal ejerce un efecto liberador y desestresante para quien lo practica y/o lo disfruta. Es por esto que se utiliza en la psicología desde hace años como terapia para mejorar, sanar y dejar a un lado cualquier enfermedad mental o trastorno que una persona pueda estar atravesando, con ayuda de elementos artísticos o formas de creación de arte.

La arteterapia  es una herramienta curativa que se formalizó a partir de los 1920. En aquel entonces, los profesionales de la salud mental comenzaron a notar que algunos de los pacientes que sufrían trastornos mentales se expresaban por medio de la pintura u otras formas artísticas.

Esto despertó el bombillo de los investigadores en el área y dieron con la estrategia del uso del arte como forma de terapia cuando un método verbal no era eficiente.

El arte como terapia es una técnica de tres canales: el terapeuta, el cliente (o paciente) el arte. Sin embargo, no todo es tan absoluto, pues no es necesario pasar por la consulta de un psicólogo o psiquiatra para obtener los resultados sanadores del proceso creativo en el que se manifiesta el arte.

Si nos enfocamos en la terapia como tal, esta puede tener lugar en diversos escenarios, incluyendo consultas privadas, centros comunitarios, cárceles, escuelas y hospitales. Se emplea usualmente con personas que padecen estrés postraumáticos, ya sea por abusos sexuales, o alguna vivencia traumática, como incurrir en conflictos bélicos o ser víctimas de accidentes a grandes escalas.

También se aplica con individuos que sufren enfermedades físicas como el cáncer, SIDA, con personas diagnosticadas con autismo, demencia o alzheimer,   depresión, esquizofrenia u otros trastornos psicológicos, con niños con retraso escolar, problemas de atención u otra serie de dificultades que muchos infantes presentan en la actualidad, entre otros.

Gracias a que no se requiere una habilidad, o el manejo impecable de las técnicas del arte que se desee practicar para expulsar las emociones, el arte como terapia lo puede utilizar toda persona que así lo desee.

Con este método, los individuos logran vencer o resolver conflictos psicológicos, así como mejorar habilidades sociales y comunicativas, pues el arte representa otro medio de comunicación. Todo esto debido a que quien lo practica lo hace en un ambiente agradable, poco invasivo, libre y utiliza su mente de una forma que le permite estar enfocado en el momento presente, dejando fluir sus pensamientos y su creatividad.

Arteterapia  también es una herramienta empleada para el desarrollo personal, para aliviar tensiones del día a día y para promover el autoconocimiento. Por lo mismo, no es necesario padecer un trastorno psicológico o trauma para acudir a esta técnica de expresión a través del arte.

Así como el arteterapia no se emplea en una localización en específica, también se formula por medio de distintas manifestaciones artísticas (teatro, danza, pintura, música, escritura, collage, escultura).

Quien lo aplique cuenta con la libertad para expresar aquello que le angustia, le provoca miedo, le aflige, o causa frustración, dejando salir con su creatividad esas emociones que no sabía cómo manifestar de una forma convencional.  

El artista o paciente que utiliza el arte como terapia es el único que tiene la potestad de darle significado a su obra. Por eso, el terapeuta se limita a dar las instrucciones del ejercicio que crea conveniente y provee el silencio y el espacio preciso para que la actividad creativa se realice sin interrupciones externas que puedan causar distracciones y romper con el proceso de internalización.

Algunas de las actividades que se realizan utilizando el arte como terapia son:

El dibujo y la pintura

Con esta manifestación artística el individuo puede expulsar sus sentimientos y deseos reprimidos u ocultos. Con la espontaneidad de cada trazo, quién dibuja o pinta puede sentir un gran alivio y desahogo. El terapeuta puede indicar:

Pintar las emociones

Hacer un mandala

Pintura en la oscuridad

Crear un diario visual

Dibujar un autorretrato/una autobiografía

Pintar a un ser querido que ha fallecido

Crear un collage

Pintar los sueños

La danza

El movimiento corporal que significa la danza permite que la persona alcance una fusión entre sus emociones y sentimientos con su cuerpo físico de una forma que con la expresión oral no se puede llegar.

La biodanza

Es un ejemplo de actividad terapéutica que utiliza el baile como herramienta para eliminar barreras de comunicación y transmitir lo que se lleva por dentro.

Esta serie de ejercicios de movimiento y relajación al escuchar la voz o música, interfiere positivamente en el proceso de curación de traumas, ayuda a descubrir nuevos, reduce los pensamientos compulsivos y negativos, por lo que desaparecen las tensiones y el estrés, promueve el disfrute del presente, y a la vez, mejora el estado físico de quien lo practique.

Con la Biodanza el individuo puede integrar lo que piensa, siente y hace, y así evita contradecir sus pensamientos de sus acciones. Es un arte liberador, y hace a las personas más vitales y seguras de sí mismas.

La música

La musicoterapia tiene efectos curativos excepcionales, es tan efectiva como cualquier psicoterapia tradicional. Ésta se puede catalogar como una rama del arteterapia, pues utiliza la música para mejorar la salud mental de las personas.

Generalmente la musicoterapia es dirigida por un musicoterapeuta, entrenado tanto en psicología como en música, y es quien se encarga de empatizar con el paciente; lo guía a través de actividades musicales que le permita expresar experiencias, sentimientos y pensamientos de una manera creativa y distinta. Puede ser practicada de forma individual o colectiva.

Una de las actividades que se aplican en la musicoterapia, por ejemplo, es   crear una canción, y de acuerdo a la entonación y el ritmo que el paciente haya elegido, el terapeuta puede identificar las emociones o los pensamientos que no expresa de forma verbal. El terapeuta tiene como propósito escuchar, comunicar, guiar, motivar y retroalimentar a la persona para que el cambio que busca y/o que necesita pueda ser alcanzado.

La musicoterapia como cura a nivel profesional es genial para las personas que acuden, ya sea de forma voluntaria o no a una terapia. Sin embargo, el poder curativo de la música fuera de la supervisión médica es innegable. Desde los comienzos de la humanidad esta manifestación artística se ha relacionado con milagros curativos.

Aristóteles fue el primero en estudiar sobre la influencia de la música en la humanidad; de estos estudios resultó La Teoría del Ethos , la cual manifiesta que un conjunto de ritmos y sonidos tienen el poder de influir en los cambios anímicos de las personas.

Los beneficios de la música como terapia son muchos. Numerosos estudios científicos muestran que esta práctica ayuda a las personas a incrementar su autoestima, a mejorar las relaciones sociales, a liberar estrés y tensión, a contactar con la realidad, a razonar, desarrollar la memoria y facilita el aprendizaje; esto a nivel mental. A nivel físico, está demostrado que ayuda a regular la presión sanguínea, a regular el ritmo de la respiración, a coordinar las actividades motrices...y la lista podría seguir.

El teatro

Como todas las bellas artes, el teatro se utiliza también de forma terapéutica. En estos espacios los individuos logran explorar su creatividad sin juicios, de una forma libre que permite la expresión desligada de miedos, vergüenza, y todos los pensamientos que puedan bloquear la exposición pura de los sentimientos.

Teatroterapia se trabaja con técnicas teatrales que han surgido desde los inicios de este arte, como por ejemplo, las de la escuela de Stanislavski o Grotowski, juegos de improvisación, juegos de rol, máscaras, títeres, trabajo con escenas, entre otras.

En las sesiones de teatroterapia los participantes pueden:

Desarrollar sus habilidades sociales

Expresar emociones, sentimientos y/o pensamientos reprimidos

Recuperar o mejorar la autoestima

Controlar la ansiedad

Mejorar la inteligencia emocional

Liberar el estrés

Mejorar las interacciones sociales

No es un secreto para los amantes del arte saber que, ya sea creando o admirando una obra, podemos recargar nuestra vida de energía positiva y de expulsar lo negativo. El arte tiene efecto curativo, y esto es una ventaja más para promover lo que haces como artista .

Conocer cómo puede influir el arte de forma terapéutica en la vida de las personas es una gran ventaja y sirve de estrategia para vender tu arte en Internet . Compartiendo tu trabajo, ayudas a la sociedad, y puedes lograr destacarte de los demás en el área.

EL ARTE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN Y CRÍTICA SOCIAL

ARTIVISMO

Quizás hayas escuchado esta palabra o visto este tipo de manifestaciones pero no le habías puesto un nombre.

Artivismo   es la contracción de las palabras arte y activismo para denominar al grupo de actividades artísticas que se desarrollan con el propósito de promover o impulsar un cambio en la sociedad.

Estas actividades se basan en llevar la atención a un tema ignorado o “tabú”, realizar reclamos para ocupar espacios públicos, o levantarse en contra de decisiones políticas que afectan al colectivo de la humanidad de forma directa o indirecta.

Los artivistas  no se limitan a realizar solamente arte callejero en todas sus vertientes, sino que se ha producido a través del tiempo una nueva forma de comunicar un mensaje de una manera no lineal, en donde el receptor tiene la oportunidad de participar, responder y aportar al cambio social que el artista impulsa con su iniciativa.

Aunque su denominación sea relativamente nueva, el artivismo es una actividad que de forma aparente se realiza desde hace tiempo, pues el arte, en infinitas ocasiones ha servido como plataforma y herramienta de expresión para realizar cambios importantes en la sociedad.

En especial en tiempos donde la libertad se halla reprimida, como lo han sido las luchas independentistas, la búsqueda incansable por la democracia, o la demanda por el respeto a los derechos humanos.

La represión a la que el humano ha estado sujeto a lo largo de nuestra historia ha provocado precisamente una necesidad de expresión, y el arte, aparte de buscar una estética o de servir para el escape de la realidad en forma de entretenimiento, tiene como función informar, educar, y a la vez, posee la habilidad de mover las masas y de impactar de manera colectiva a la sociedad.

Todo esto con el fin de lograr un cambio favorable deseado, o llanamente, crear conciencia sobre un tema que afecta a la humanidad.

Uno de los primeros ejemplos que podemos mencionar como artivismo es la pieza “Guernica”, creada por Picasso en 1937, pues la obra tamaño mural daba a conocer a la sociedad española, que no tenía acceso a medios de comunicación como los hay hoy en día, la violencia de la que eran víctimas las personas que vivían en la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española.

Este es uno de los miles de cuadros que podemos mencionar que representan un antecedente a lo que hoy denominamos como Artivismo. Es indudable que desde la época más rupestre del arte, éste se ha utilizado como medio para promover ideas de cambio social.

Entonces te estarás preguntando, ¿existe una diferencia entre el arte y el artivismo?

Pues la respuesta es que sí. En el artivismo se utiliza el arte para generar un cambio en la sociedad, pero sin limitarse a la exposición misma de una obra, sino que busca la participación de un colectivo para que ésta cobre un sentido.

En la última década precisamente, se ha visto el fenómeno de actividades artísticas de forma colectiva o en red, impulsadas, promovidas y alcanzadas gracias a la plataforma de Internet.

Tal es el caso de Irational.org  y Critial-art.net  ambas agencias colectivas que promueven el arte con mensajes de crítica social, llamados de justicia y que buscan hacer reflexionar a los que tengan un encuentro con él.

También, está el caso de los artivistas que realizan instalaciones ya sea en museos o en las calles.

Las instalaciones artísticas  surgen a mediados del siglo XX. Éstas nunca fallan cuando se trata de acaparar la atención y/o sorprender al espectador, pues suelen ser piezas de gran magnitud espacial, con temas conceptuales actuales o polémicos que se clasifican como parte del movimiento artístico contemporáneo.

Más allá de la capacidad de acaparar la atención del público por su peculiaridad, las instalaciones artísticas poseen una cualidad que le agregan un valor distintivo: su capacidad de interacción .

En muchas ocasiones, el artista crea piezas que están logradas para que el espectador sea parte de ellas y así cobren un total sentido. Esto hace que formen parte de éste nuevo término: artivismo.

Otra forma de artivismo muy popular es el Graffiti, el cual se remonta a los años 60 en la ciudad de Nueva York, inspirado por la cultura del Hip Hop, y por la necesidad de expresar frases libremente en las calles de la ciudad.

Hoy en día obras como las del grafitero británico   Banksy o las del estadounidense John Fekner buscan con su arte transmitir ideales y mensajes de concienciación social y política. Sus obras han generado admiración y críticas, y con ellas, una gran popularidad que les ha permitido catapultarse como los grandes de su área, y desarrollar su marca personal , de la cual hablaremos más adelante.

ARTIVISMO E INTERNET

Luego de familiarizarnos con el término artivismo  y entender cómo sirve como canal para transmitir mensajes que buscan o promueven un cambio en la sociedad de forma colectiva, podemos enlazarlo con la era digital  y cómo Internet es un medio más que utiliza el arte para enviar mensajes activistas.

Internet es una herramienta que unifica al mundo. Rompe con límites temporales, territoriales, y hasta lingüísticos. Es por esto que al momento de realizar actividades que movilicen a la sociedad y creen conciencia, no hay mejor plataforma para hacerlo que en la Red.

Mira las Redes Sociales (RRSS), por ejemplo. A través de ellas se canalizan mensajes y se conectan personas de todo el mundo con un solo clic. Seguro estás familiarizado con algunos movimientos activistas que se difundieron por Twitter o Facebook, y cómo resultaron de gran impacto positivo en la sociedad, ya sea a nivel ambiental, político o simplemente por su iniciativa de crear conciencia y alerta sobre un tema que esté o no en la palestra pública.

Lo mismo puede ocurrir con el artivismo . Tú, como artista, si tienes el propósito de influir de manera consciente o subconsciente en la mente colectiva de la sociedad con el objetivo de mejorar el mundo, cuentas con la herramienta más poderosa que nos ha proporcionado esta era digital para compartir tu arte y realizar una obra por el bien común que llegue más allá de los transeúntes: Internet .

El artivismo se caracteriza por la colectividad. La obra, que es el mensaje, no sirve de mucho sin la participación de las personas. Internet permite precisamente esto, que el número de participante sea ilimitado.

Internet te permite llegar a rincones del mundo que si no fuera por la Red no pudieras alcanzar, debido a que no todos tenemos la oportunidad de estar o presenciar de forma física las instalaciones, murales u obras.

Sin embargo, hoy en día podemos apreciar todos estos trabajos gracias a personas que se dedican a compartirlos por Internet, sin importar la hora o el lugar en que se realice el activismo artístico. Y he ahí la importancia de utilizar Internet como herramienta para divulgar arte.

Mientras más individuos lo vean y entiendan el mensaje que este arte en particular quiere transmitir, más oportunidades habrá de influir y generar un cambio o un impacto en la sociedad.

LA GESTIÓN CULTURAL

Un gestor cultural es la persona que se encarga de administrar los recursos de una organización o entidad cultural, velando que los servicios y productos que ofrecen alcance al mayor número de personas posible de forma satisfactoria.

Entre algunas de las actividades que este realiza se pueden mencionar: dirigir la organización, tomar decisiones según el análisis y evaluación de las alternativas,  definir estrategias, plantearse objetivos, diseñar y ejecutar planes de acción, administrar los recursos según el presupuesto asignado, liderar al equipo, impulsando la motivación y el trabajo en equipo.

Algunas tareas más específicas que ejecuta el gestor cultural son:

Planificar y ejecutar eventos

Manejar la prensa y las relaciones públicas

Negociaciones

Recaudación de fondos

Control de restauración y remodelación de instalaciones culturales

Supervisar el equipo

Existen distintos tipos de organizaciones culturales:

Productoras culturales : A signan recursos para la producción de eventos culturales

Empresas distribuidoras : D istribuyen bienes o servicios culturales.

Entidades de representación  (Managers): Administran y promueven la carrera artística de un creador.

Un producto cultural es cualquier actividad cultural, ya sea un bien  o un servicio . Podemos diferenciar varias clasificaciones de productos culturales:

Bien cultural : Es una actividad artística creada por una identidad para el disfrute y beneficio de una masa, la cual busca generalmente lucrarse de ella. Entre estas creaciones se encuentran los libros, los videos, las pinturas, las esculturas, los CD’s, etc.

Servicio cultural: Es una actividad artística creada para que se consuma en el momento de su ejecución o exhibición. Son actividades que tienen una fecha de caducidad, y no pueden ser reproducidas tantas veces como una canción o un libro, por ejemplo. Debido a esto, se les consideran únicas y/o exclusivas, y se realizan, generalmente, con una finalidad no lucrativa. Algunos ejemplos de servicio cultural son conciertos, exposiciones en museos o cines, festivales culturales, obras de teatro, etc.

¿Por qué es importante la Gestión Cultural?

Ya que hemos conocido los parámetros generales de lo que es la gestión cultural, y el rol que desempeña el gestor, queremos compartir por qué debe interesarte promover el arte de esta forma, cuál es la importancia que esto tiene, y cómo Internet puede ayudarte a desarrollar un proyecto cultural sin la necesidad de depender económicamente de entidades públicas o privadas.

Los esfuerzos que se realizan en la gestión cultural son fundamentales para el desarrollo y el impulso de la cultura y del arte de una nación. Si no se trabaja para explotar estas actividades se dejaría morir lo que le da color y riqueza a un país.

Conociendo la importancia del arte, y de cómo éste impacta positivamente la vida de quien lo realiza y de quien lo recibe, podemos identificar realmente dónde radica la importancia de esta actividad.

En ocasiones, las entidades públicas dejan el sector cultural a un lado, aislado de los recursos del estado, o recibiendo una mínima atención. Sin entender que si no se promueve la cultura y el arte se deja perder la esencia y las costumbres de una localidad, y no solo eso, sino que se priva a la sociedad del derecho de disfrutar de todos los beneficios que tiene el desarrollo artístico.

Se necesitan personas que entiendan la importancia del arte,  y de cómo este es parte intrínseca de la cultura, para que este sector no viva siempre en una especie de peligro de extinción, batallando constantemente para poder subsistir.

Por eso y más debería de interesarte a ti como artista ser también un gestor cultural, y como no, crear y promover tus proyectos por Internet.

Esta profesión no debería ser ejercida por una minoría notoria, sino lo opuesto, cada ciudadano del mundo, está llamado a participar y a promover la cultura y el arte, porque es parte inherente del ser humano.

Y aquí entra nuevamente lo que mencionamos en la introducción sobre la mentalidad. Si dejamos que solo un grupo de personas realicen estas actividades para promover el arte y la cultura, porque pensamos que no podemos, o no tenemos los recursos para hacerlo, estamos equivocados.

Siempre hay formas de emprender proyectos, de unirse a ideas creativas que busquen un bien social, de crear actividades para promover el arte. Solo es cuestión de dejar los miedos y de utilizar las herramientas que nos proporciona la era digital  para hacerlo.

Evidentemente, una de las funciones que debes desarrollar si te interesa ser un gestor cultural, y quizás la que ocasiona más obstáculos, es la de buscar y administrar recursos, tanto humanos como económicos.

Ya sea que lo que buscas desarrollar es una obra de teatro, función de baile, recital de música, festival cultural, exposición de arte o remodelación de una instalación, es innegable que para que estas salgan del papel necesitarás dinero y personas que estén dispuestas a ayudarte.

Inicialmente, el gestor cultural busca estos ingresos presentando una propuesta a una entidad privada o pública. Luego de la petición, queda a la espera de su colaboración, siempre de una forma dependiente y con la incertidumbre de la posibilidad de perder el apoyo o de tener que ajustarse a las peticiones o negociaciones que estos puedan tener.

No obstante, lo interesante de vivir en la era digital es que gracias a Internet no es necesaria u obligatoria la participación de entidades gubernamentales o privadas, o de los medios de comunicación tradicionales para poder realizar e impulsar una actividad de gestión cultural de forma independiente.

Existen distintos sitios que te permitirán recaudar fondos de una forma libre. Algunas de estas organizaciones son:

- Indiegogo

- Rockethub

- FundAnything

- Pozible

Estas plataformas permiten crear campañas con una meta de donaciones establecidas en un plazo de tiempo determinado. Es importante que tengas en cuenta que de todo el ingreso que obtengas, la interfaz se cobra un porcentaje por gestión y comisión, que ronda entre el 3% a 10% de las ganancias.

Allí, personas de todo el mundo, no solo emprendedores o participantes recurrentes en estas plataformas, tienen la oportunidad de donar. Además, gracias a las redes sociales , puedes compartir y difundir tu campaña con personas alrededor del mundo, lograr que se sientan identificadas y motivadas por tu causa, y así realicen sus donaciones.

Conociendo esto, solo tienes que decidirte, e investigar sobre las distintas tácticas y estrategias que puedes emplear por medio de Internet para impulsar tu campaña y poder realizar la actividad artística que te interese para promover tu cultura.

Capítulo II

DEFINIENDO EL ÉXITO

“Un pintor es un hombre que pinta lo que vende, un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.” - Pablo Picasso

Ilustración de Diana Carolina Díaz (@diazrufusart)

LA MENTALIDAD LO ES TODO

En 1869, cuando el artista Vincent Van Gogh apenas estaba empezando a interesarse en el arte, con tan solo 20 años, la empresa líder en reproducciones artísticas, Goupil & Cie, lo contrató como marchante. En ese entonces Van Gogh ganaba un buen salario y fue reubicado en varias ciudades donde ejercía como comerciante de arte.

Sin embargo, el artista poco a poco se fue desinteresando por la comercialización de este, y al dejárselo saber a los coleccionistas con quienes interactuaba, su relación con ellos se empezó a deteriorar. Esto causó que Goupil & Cie lo despidiera .

Fue en ese momento cuando Van Gogh se refugió en la religión y decidió vivir una vida de pobreza  trabajando como un clérigo en un pequeño pueblo de Bélgica, hasta que fue despedido nuevamente por razones de un fanatismo excesivo. El artista luego se mudó a París para reunirse con su hermano Theo, donde conoció a contemporáneos como Monet y Gauguin, quienes inspiraron su técnica.

Pero no fue hasta un tiempo después que señales de su enfermedad mental comenzaron a aparecer, cuando vivía junto a Gauguin en Arles, Francia. No obstante, Van Gogh veía sus luchas psicológicas no como algo a lo que se debía negar, sino como una parte vital de una vida honesta, lo que para él era la base de buen arte.

El temperamento nervioso de Van Gogh, combinado con sus discusiones nocturnas y su obsesión con pintar todo el día, hizo la convivencia con su colega muy difícil, hasta el punto que persiguió a Gauguin con una navaja, con la cual, pretendidamente, se cortó su propia oreja.

Esto causó su admisión a un asilo mental, salió luego de dos años, y murió poco tiempo después a causa de una bala que alegadamente él mismo se disparó.

Aunque no hay duda de que la técnica y el arte de Van Gogh eran excepcionales, el artista no tuvo mucho éxito durante su carrera, solo vendió una pieza mientras vivía, y mantuvo una vida de pobreza y enfermedad.

Y todo por su mentalidad.

¿Por qué te cuento esto? Para que estés consciente de lo que decidir vivir una vida de pobreza “por amor al arte” puede hacer. No hay necesidad de pasar por nada de eso. Se puede ser un buen artista y buen negociante  a la vez. Una no le quita la fuerza a la otra.

Mira a Picasso, por ejemplo. Aunque este pasó por “Bohemia”, ese estado temporal de pobreza que mencionamos anteriormente, el artista tomó buenas decisiones y mantuvo excelentes relaciones con otros colegas y coleccionistas.

Él tenía una mentalidad de éxito e hizo lo que tenía que hacer para llegar ahí.

Artistas como Dalí, Michaelangelo y Shakespeare también son ejemplos de que si mantienes ese tipo de mentalidad, eres capaz de construir un negocio artístico  rentable.

En la actualidad lo tienes aún más fácil que ellos, ya que con Internet tienes la oportunidad de, no solo construir e impulsar tu carrera artística, sino hasta crear tu propio estilo de vida y vivir una vida creativa  bajo tus propios términos.

Si quieres  vivir de tu arte , que es una profesión como cualquier otra, debes dejar atrás la mentalidad de que el artista “se muere de hambre” y empezar a ver tu arte no solo como tu pasión, sino también como  tu negocio .

Y para esto necesitas tener una mentalidad de éxito , entender las bases principales de los negocios, y sobre todo, ser consistente con tus acciones para alcanzar tus objetivos.

¿Qué es el éxito para ti?

¿En quién te quieres convertir?

¿Qué tipo de vida quieres vivir?  

Piénsalo bien... Y “ten cuidado con lo que deseas, porque se puede volver realidad”, como decía nuestro amigo Oscar Wilde :).

CÓMO TENER MENTALIDAD DE ÉXITO

La sociedad nos ha moldeado para que nos conformemos con lo que está preestablecido, para que vivamos bajo el “sistema”. Pero esto no tiene por qué quedarse así.

El primer paso que tienes que dar par poder tener éxito como artista es dejar algunas ideas atrás y cambiar de mentalidad. La manera en que piensas lo es todo, y eso es lo que va a determinar tu éxito o tu fracaso.  

A continuación algunas acciones que puedes implementar hoy para empezar a cambiar tu mentalidad:

Entender que eres único

Para cambiar de mentalidad debes primero creer en lo que haces , creer en tu arte y en ti como artista. Esto lo puedes conseguir respondiendo a la siguiente pregunta:

¿Qué tienes tú que otros artistas no tengan?

Debes encontrar ese “algo” que te hace único, lo que en negocios llamamos Propuesta Única de Valor o “Unique Selling Proposition” (USP).

Vas a escuchar este término muy a menudo si decides convertirte en un emprendedor del arte , así que vete familiarizando con él.

¿Qué es eso que te hace único como artista? ¿Qué es eso que te diferencia de todos los demás? ¿Acaso es una técnica en específica y única que implementas al crear? ¿O tal vez incorporas una parte de tu personalidad en tu arte?

¿Qué es lo que dice tu arte y por qué? Ese “algo” lo puedes encontrar en lo que te inspira y motiva a seguir creando.

Tal vez ya te sabes la respuesta, pero si no, puedes encontrarla preguntándole a aquellos que conocen tu arte o te conocen a ti como artista.

Si eres artista plástico o escultor, le puedes preguntar a alguien que ya haya comprado tu arte y esté familiarizado con él. Si te dedicas a la danza, la música o la interpretación, los que te hayan visto en escena te pueden dar esa respuesta. Si eres escritor, tus lectores te dirán.

Ese valor único luego se convertirá en parte de tu mensaje de marketing , así que guárdalo bien. Una vez le tengas la respuesta a esa pregunta, el proceso de promoverte como artista será mucho más fácil.

Hazle caso a tus fans. Después de ti, estas son las personas más importantes en tu negocio. Y por ende, debes saber todo sobre ellos;   qué edad tienen, de dónde son, cuáles son sus pasatiempos, cuánto dinero ganan, cuál es su profesión, etc. Estos datos serán muy importantes a la hora de vender tu arte y crear una relación con ellos.

También debes evitar intentar gustarle a todo el mundo. Solo enfócate en esos que son receptivos al mensaje que tu arte quiere transmitir.

Nunca subestimes la relación y conexión que puedes construir con tus fans. Debes estar consciente de que a ellos les interesa saber quién eres  y por qué haces lo que haces. Al igual que tú quieres saber por qué a ellos les gusta tu trabajo, ellos también quieren saber qué es lo que te inspira y cómo pueden conectar contigo a un nivel más profundo.

Y con ese mensaje y ese valor especial que tú posees es como empiezas a crear  tu marca personal . Pero no te preocupes, de esto hablaremos más adelante. Por ahora concéntrate en identificar eso que te hace especial. Haz una lista con posibles factores únicos y continúa leyendo.

Pensar en grande

El libro La Magia de Pensar en Grande  por David Schwartz te propone que definas tu propio concepto de éxito. Él te da algunas ideas, entre ellas, que el éxito significa libertad, respeto y amor propio, vivir una vida sin preocupaciones y miedos, servir, en fin, tú eres el que le das el significado a este concepto.

Sea cual sea tu idea de éxito, pensar en grande es lo que más te ayudará a llegar a ese “lugar”. Creer que eres capaz de obtener grandes resultados es una fuerza potente que te empuja sin tú darte cuenta, y esta creencia es causa de todos los negocios prósperos, porque como dice Schwartz en La Magia de Pensar en Grande , “la creencia impulsa el poder al hacer .”

No temerle al  dinero (ni a vender)

Muchos artistas separan su arte del dinero porque creen que el dinero es un mal y que si buscan dinero con su arte, estarán “vendiendo” su alma al diablo. Debes entender que el dinero es simplemente una herramienta , y en tus manos está el uso que le des. El dinero puede ser algo muy positivo si lo usas para hacer un bien a ti y/o a la humanidad.

Algunos artistas piensan que si buscan o hablan de dinero, otros lo pueden ver como codiciosos. Si ser sensible es parte de ser artista, lo último que querrías es que te vieran como una persona ambiciosa. Pero esto es solo una percepción errónea que muchos artistas tienen del dinero.

Para ser un artista profesional y vivir de tu arte tienes que aprender a ver el dinero como un amigo, no como un enemigo. Debes verlo como una herramienta que necesitas para subsistir, vivir, y por ende, seguir creando.

Para ser un artista exitoso tienes que salir de tu zona de confort y aprender a vender . Si, vender es otro aspecto que muchos artistas le temen, sin embargo, es esencial para construir tu carrera artística.

Vender no solo aplica a productos físicos como cuadros o libros. Si eres artista escénico, por ejemplo, tendrás que aprender a promocionarte como artista, creando tu marca personal  y dándole razones a las personas para que consuman tu arte (ir a verte en escena). Si tu arte es escribir, ¡pues saber vender ayudará a que tus fans compren tus libros!

Esta habilidad no te quita creatividad, todo lo contrario, te la aumenta. Debes saber utilizar tu creatividad para promover tu marca personal y poder vender tu arte.

Vender es un win-win (gana-gana) tanto para quien vende como para quien consume.

El dinero no va a desaparecer, por lo menos por ahora, por lo que tarde o temprano tendrás que enfrentarte a él. Así que, ¿por qué no mejor hacerlo ya y salir de eso de una vez por todas?

Para poder tener éxito como artista debes sanar tu relación con el dinero y cambiar tu manera de pensar acerca del mismo, porque como dice Raimon Samsó, autor del libro El Código del Dinero , “la prosperidad es un estado mental”.

Usar el miedo al fracaso a tu favor

El miedo es una de las principales razones por la que algunos artistas no alcanzan el éxito. No te preocupes, esto no solo le pasa a los artistas, lamentablemente es un mal común, pero un mal que con la actitud y mentalidad correcta se puede cambiar.

El miedo es esa voz en tu cabeza diciéndote que no eres lo suficientemente bueno, o que otros artistas son mejores, o que nunca serás capaz de vivir de tu arte.

Es esa fuerza potente que te mantiene fuera de foco, no te permite avanzar ni pedir ayuda, o peor aún, ¡te impide hacer arte! Por lo tanto, como es una fuerza, es una energía, y debes aprender a utilizarla a tu favor.

Si, es cierto que el rechazo da miedo, que cada vez que subes esa nueva pieza, imagen o música a las redes sociales en lo único que piensas es en los likes que va a recibir.  Pero ¿sabes qué? Más miedo te debería de dar no intentarlo .

En los negocios decimos que para obtener tu primer “si”, tienes primero que pasar por cuatro “no”. Pero lamentablemente un gran porcentaje de artistas se rinden cuando llegan esos primeros “no”.

La clave está en ser consistente  con tu trabajo si quieres vivir de lo que haces. Y que los “no” sean un impulso para seguir creando.

No temerle a la tecnología

No te olvides que a la era digital también se le llama era de la información . Te guste o no, vives en esta era y si estás empezando tu carrera artística o eres un artista independiente, es fundamental que utilices Internet y la información que allí   habita para impulsar tu carrera y dar a conocer lo que haces.

Es normal que si no usas las nuevas tecnologías a menudo, te frenes un poquito a la hora de promover tu arte o tu marca personal online, y que por eso pierdas interés en estas herramientas.

No obstante, debes saber que hoy en día es más fácil que nunca entender y aprender a utilizar la Red correctamente. Esto te aportará mucho valor a ti como profesional del arte. Como el dinero, la tecnología es una herramienta, que si aprendes a utilizar adecuadamente, le podrás dar un giro potente a tu arte, y por ende, a tu vida.

Con Internet en nuestras manos, estás a un solo clic de conectar con personas de todas partes del mundo que desean conocer lo que TÚ tienes para ofrecer. Es hora de que empieces a aprovechar esta oportunidad que estos tiempos te ofrecen.

Darle valor a tu trabajo

Si no valoras ni le das importancia a tu trabajo, entonces, ¿quién lo hará? Con esto volvemos a la idea de creer en ti y de la importancia del arte que mencionamos anteriormente. Si no crees en ti será imposible que le des valor e importancia a tu arte.

Es importante que entiendas el intercambio que vas a obtener por el valor que vas a dar. Tienes que saber qué precio se merece tu arte.

¿Cuánto tiempo y esfuerzo te ha tomado crearlo? Responder esta pregunta te ayudará a ponerle un precio y valor a tu arte.

Capítulo III

DE ARTISTA A EMPRENDEDOR

Si tú no trabajas por tus sueños alguien te contratará para que trabajes por los suyos. - Steve Jobs

“Tu mejor cara” por Ana Rodríguez (@ann_ro_illustration)

TU CARRERA ARTÍSTICA EN LA ERA DIGITAL

“ Si alguna vez te das cuenta que eres la persona más talentosa de la habitación, busca otra habitación ”. - Austin Kleon

CAMBIAR EL CHIP

Todo artista es emprendedor por naturaleza. Emprender es crear, tomar el riesgo de construir algo desde cero sin garantía de lo que vas a recibir a cambio. La única diferencia es el conocimiento e interés en los negocios que el emprendedor tiene y el artista no.

Y este “chip” es lo que tienes que cambiar, o más bien, activarlo .

Antes de tomar la decisión de dedicarte al arte y vivir de él, es importante que estés consciente de que estamos viviendo en una era digita l, también llamada la era de la información , y que lo que funcionaba ayer para alcanzar el “éxito” en la industria artística no necesariamente funcione hoy.

O más bien, hoy en día existen maneras alternativas y más eficaces para  impulsar tu carrera artística , y una de estas es aprovechar lo que ofrece la poderosa herramienta de Internet para lograrlo.

Lo primero que tienes que hacer para cambiar el “chip” a emprendedor es leer . Si, debes empezar a estudiar biografías de grandes emprendedores y practicar los hábitos que ellos practican o practicaban. No estoy diciendo que tienes que leer sobre todos los emprendedores exitosos que encuentres en Internet, sino biografías de aquellos que admiras y con quienes te identificas.

Sin embargo, sí te recomendamos incluir en tu lista Steve Jobs  por Walter Isaacson, ya que es una recopilación de entrevistas, comentarios y frases de este genio y una de las historias de éxito más inspiradoras.

Además de biografías, es importante que leas libros de emprendimiento, mentalidad, hábitos y negocios como Padre Rico, Padre Pobre   de Robert Kiyosaki, Piense y Hágase Rico  por Napoleon Hill, La Clave es el Porqué  de Simon Sinek, Los 7 Hábitos de la Gente Altamente Efectiva  de Stephen Covey, y Cómo Ganar Amigos e Influir sobre las Personas  por Dale Carnegie. (Ver página de “Recursos” en artescondido.com).

Para complementar la lectura, algo muy efectivo que puedes hacer es rodearte de personas que tengan una mentalidad de éxito y que hayan alcanzado cosas similares a las que tú quieres lograr.

Recuerda que como dijo Jim Rohn, “tú eres el promedio de las 5 personas con las que más te relacionas”, por lo que una de las claves del éxito es elegir bien con quien pasas la mayor parte de tu tiempo.

Rodearte de personas con una mentalidad sana y exitosa te puede influir muchísimo tanto en tu vida personal como en la profesional, ya que al hacerlo aprendes nuevas ideas e historias que te pueden inspirar a lograr tus objetivos.

¿Y qué queda después de leer y relacionarte? ¡Boom! Pues manos a la obra.

Debes poner en práctica lo aprendido. La información que adquieres a través de la lectura y de otras personas es con un propósito y la clave no es aprender y permanecer ahí, sino hacer .

Copia todo lo positivo que puedas encontrar. Copiar lo que funciona es uno de los secretos del éxito , y más si lo compaginas con tus ideas, valores, y lo que te funciona a ti en particular.

Esta acción de replicar o copiar  aplica para toda persona que quiera ser exitosa en una área en específica, incluyendo artistas.

El libro Roba como un Artista  de Austin Kleon, dirigido a creativos, fomenta esta idea de que hay que “copiar” para tener éxito. Kleon comparte su opinión de que hoy en día nada es original ya que todo arte es creado desde las ideas de otros, de lo que ya existe, y te incita a que aceptes esta realidad.

Con esto no estamos diciendo que debes perder tu esencia o lo que te hace único y diferente como artista y como persona, sino que si quieres vender tu arte, una manera de construir tu negocio artístico es crearlo partiendo de lo que ya funciona.

Y que además, copies no sólo los hábitos y mentalidad de esas personas exitosas con quienes te identificas, sino también lo que ellos tuvieron que hacer para llegar a donde están.

Ya luego de que vayas aprendiendo y adquiriendo hábitos de éxito y disciplina, automáticamente tu “chip” se irá activando. Poco a poco dejarás de ser un artista “normal” y mediocre, porque irás creciendo no solo como emprendedor creativo, sino como persona.

Kleon también te incita a rodearte de personas que te inspiren y motiven, y más talentosas que tú. Como dijimos anteriormente, reunirte con personas que tengan una mentalidad más positiva, emprendedora y creativa que tú también es una manera de ayudarte a cambiar el “chip”.

Todo lo que aprendas en estas lecturas y de estas personas lo debes implementar en tu negocio artístico que vas a crear o impulsar por Internet.

Para que entiendas las infinitas posibilidades que tienes como artista si utilizas Internet adecuadamente, te compartiré algunos beneficios que esta herramienta te puede aportar en tu vida creativa.

BENEFICIOS DE INTERNET PARA ARTISTAS

Así como debes saber utilizar las estrategias para promoverte como artista en el mundo offline , también es importante aprender a utilizar las herramientas que te ofrece el mundo digital.

Sea cual sea tu rama del arte; interpretación, danza, arte visual, música, escultura o poesía, si quieres vivir de tu arte, o generar ingresos del mismo, hoy en día vas a necesitar Internet como herramienta principal para atraer clientes/fans potenciales y/o patrocinadores, aumentar tu audiencia y venderte como artista, pero sobre todo, para crear  tu marca o imagen persona l, que es lo más importante en la Red.

Para crear tu marca como artista, debes tener una presencia online . Y con esto, no solo nos referimos a estar presentes en las redes sociales, sino también a tener una página web, la cual es tu “hogar” en el mundo digital.

Pero de esto hablaremos más adelante. Por ahora nos enfocaremos en los beneficios que te ofrece Internet en tu negocio artístico.

RENTABILIDAD

Con una inversión pequeña en una estrategia de marketing o publicidad digital puedes obtener mejores resultados que con una inversión grande en cualquier tipo de marketing o publicidad tradicional. Puedes llegar a miles de personas con tan solo pinchar un botón, y sobretodo, personas interesadas en lo que que t ú  ofreces.  Increíble, ¿no?

Puedes aprovecharte de los beneficios que te ofrece Facebook   Ads  para atraer a personas a tu embudo de ventas (algo que hablaremos más adelante), o puedes invertir en una campaña SEM (publicidad online paga) para atraer a usuarios (fans) que te interesan a tu página web.

Lo que quieres lograr con una inversión en el mundo digital son lo que en Internet le llamamos conversiones , que son los comportamientos que tú quieres que el usuario realice, por ejemplo que se suscriba a tu lista de correos o que te haga una compra.

Ve acostumbrándote a esta palabra ya que la vas a ver muy a menudo si decides crear un negocio online con tu arte.

Si eres artista visual, no tienes que esperar a que una galería te acoja para poder empezar tu carrera; puedes ir vendiendo tu arte online a través de sitios web como Etsy , DeviantArt , ArteLista , ArteNet ,  entre otros.

Y si eres artista escénico, músico o escritor, en lugar de esperar tu próxima audición, presentación, o exhibición de letras, puedes ir dándote a conocer a ti y a tu trabajo través de tu página web y redes sociales, creando así una comunidad de fans  y facilitando posibilidades de contratación.

Además, para los músicos existen muchas herramientas y páginas web que te permiten colaborar con otros artistas y vender tu música, así como también coaches que te ayudan a posicionarte en Youtube y tener mucha visibilidad.

Uno de ellos es Dani Aragón de Musicalizza .com . Dani también te da muchos tips de marketing musical  para que puedas impulsar tu carrera, no sólo en Internet, pero en el mundo offline también.

     2. MAYOR INTERACCIÓN Y CONEXIÓN

Internet no solo te permite abrir tu mercado a todo el mundo, sino también conectar con las personas de una manera más natural e inmediata. Puedes interactuar instantáneamente con personas en tu mismo nicho (audiencia) que buscan lo que tú ofreces.

Las redes sociales son una excelente manera de lograr esto y de tener una proximidad con tus fans, creando una experiencia única con un trato directo y efectivo. Pero ojo, no todas las redes sociales son viables para lo que quieres hacer.

Debes elegir cuál se adapta más a tus necesidades y a los de tus clientes potenciales. Para artistas en general, Instagram y Facebook son esenciales. Para escritores, por ejemplo, Twitter puede ser buena opción, y para diseñadores o fotógrafos, Pinterest es recomendable. Para músicos está Youtube,  entre otras .  

Pero para saber cuál es la mejor para ti debes hacer una investigación de mercado, lo cual aprenderás a hacer más adelante. Sin embargo, tener un fanpage en Facebook es fundamental para todo tipo de artistas.

Debes tener en cuenta que lo que publiques no solo se debe centrar en ti sino en tu audiencia.

Tu contenido puede variar desde imágenes de tus obras, música, interpretación, danza, letras, hasta videos de tu proceso creativo, tutoriales educativos, concursos, etc., siempre teniendo en mente aportar valor a tus seguidores, y claro siguiendo una línea editorial y una estrategia.

Crear un blog en tu página web con contenido que aporte valor a los usuarios de tu nicho, también es una buena opción, por no decir esencial. Con esto puedes llegar a crear una comunidad de lectores, los cuales, más adelante, se pueden convertir en tus clientes.

La manera más rápida y efectiva para convertir a tus lectores en clientes es invitándolos a suscribirse a tu lista de contactos del correo electrónico. Ya una vez tengas suscriptores en tu base de datos, puedes empezar a realizar una estrategia de Email Marketing , de la cual hablaremos más adelante.

Para construir una audiencia, debes entregarles regularmente contenido fresco, ya sea visual, audiovisual o de información, de manera gratuita .

3. REMOTO

Gracias a Internet y su evolución, un gran porcentaje de adultos siempre lleva consigo un teléfono móvil, el cual se ha convertido en una extensión de nosotros mismos.

A pesar de que esto puede ser visto negativamente por algunas personas, como todo en la vida, lo negativo tiene algo positivo, y esta acción es un beneficio enorme para las personas que utilizan el marketing digital o Internet en general, para promover su marca, en este caso, tu arte.

La mayoría de las personas utilizan su móvil mientras están en movimiento, dígase mientras están camino a un lugar como forma de entretenimiento, por lo que la oportunidad que tienes para conectar con tu audiencia y atraerlos a que conozcan tu marca, es más directa, eficaz e inmediata.

4. SEGMENTACIÓN

Internet te brinda la oportunidad de poder separar a tu público dependiendo de su edad, sexo, inter és , de tal manera que puedas llegar a la persona adecuada en el momento preciso.

Cuando decides agrupar a tus clientes diferenciando sus necesidades o preferencias, es más fácil lograr una ventaja competitiva dentro de tu mercado, obteniendo así un alto grado de satisfacción de parte de tu consumidor.

5. AUTOMATIZACIÓN

La automatización en Internet es uno de los beneficios que más te puede interesar, ya que es algo que te permite dedicarle más tiempo a tus creaciones, en vez de todo tu tiempo a la promoción y ventas de ellas.

La automatización es simplemente, en palabras de la gurú del marketing digital Vilma Nuñez ,   “el acto de planificar y configurar de antemano todos los pasos involucrados en el proceso de convertir a un potencial cliente (lead) en cliente.”

Automatizar tu estrategia de marketing te permitirá ahorrar mucho tiempo y hacer un marketing más personalizado y efectivo.

Imagínate que un domingo por la tarde te pongas a programar todo el contenido que se va a subir en tu web y redes sociales durante esa semana completa con una de las tantas herramientas que hay para esto, como Hootsuite .

Pues esa semana, en vez de dedicarle todo tu tiempo al marketing, lo puedes invertir en tu proceso creativo. Claro, no es que te vas a olvidar por completo del marketing durante esa semana, sino que le podrás dedicar menos tiempo porque ya la mayor parte de lo que tienes que hacer se hará solo.

Puedes programar tu contenido ya sea semanal o mensualmente, todo depende de ti.

EL EMPRENDIMIENTO DIGITAL

Un emprendedor es aquella persona que identifica una idea o una oportunidad y toma el riesgo de ponerla en acción, convirtiéndose (o no) en un empresario o dueño de un negocio. En este caso tu negocio es tu proyecto artístico .

El emprendedor digital es quien hace esto a través de Internet, lo cual le otorga la oportunidad de poder trabajar desde donde sea, sin tener que estar atado a una locación. Cuando tienes un negocio en Internet, tienes la oportunidad de dedicarle más tiempo a la creación y mejora de tu arte, ya que esta herramienta te permite automatizar la promoción del mismo.

Si buscas hacer de tu pasión tu profesión, debes primero convertirte en un emprendedor.

Si deseas tomarte tu arte en serio y convertirlo en tu profesión, debes empezar a verlo  como un producto, una marca, un negocio . Esto puede sonar un poco difícil para muchos artistas ya que algunos le huyen al concepto de “negocio” porque talvez piensan que la creatividad es lo opuesto a esto, cuando es totalmente lo contrario.

Para ser emprendedor es necesario ser creativo. ¿Por qué no mejor aprovechar tu creatividad como artista y llevarla al ámbito empresarial? Conozco artistas muy talentosos que desaprovechan al máximo la posibilidad de vender o mercadear su arte  porque no poseen habilidades de marketing por falta de interés en el tema.

Para darte a conocer como artista y poder lograr ventas y/o contrataciones, no debes dejar pasar desapercibido el poder de Internet. Esta tendencia es tan grande que incluso los negocios, el marketing y la publicidad tradicional han tenido que trasladar y adaptar sus estrategias al mundo digital .

Según los resultados del estudio de Facebook,   “State of Connectivity 2015” , más de 3 billones de personas están conectadas a Internet, lo cual representa un 43% de la población mundial, por lo que es un camino muy rentable y viable.

Una de las ventajas principales que posee Internet es que a través de herramientas y plataformas que habitan allí dentro, es posible  decidir y segmentar el público  a quien quieres llegar.

En el mundo offline , el marketing y la publicidad de artistas se hace a nivel general. Por ejemplo, si eres músico, firmas con una compañía discográfica y lanzas tu álbum sin conocer a tu público objetivo (tu audiencia o cliente ideal), esperando que alguna persona en el mundo le guste tu música, en fin, dejándolo al factor suerte . Y esto pasa con cualquier otra rama del arte.

Internet, en cambio, te permite ampliar tu audiencia y a través de técnicas y tácticas como el uso del SEO (palabras claves) y SEM (publicidad paga segmentada) puedes elegir a los consumidores de tu arte , llegando a ellos en el momento adecuado. Sin embargo, es más eficiente tener 1,000 fans verdaderos  que 50,000 “fans” o seguidores que nunca te van a comprar nada, y esto te lo permite tener una presencia online, de la cual hablaremos más adelante.

Para poder empezar a crear una estrategia digital para promoverte como artista, es esencial que aprendas a pensar como un emprendedor , un dueño de negocio. Tu arte, además de tu pasión, es tu proyecto al que te quieres dedicar profesionalmente. ¿O no?

Cuando hayas incorporado Internet como herramienta de marketing y publicidad para tu arte, ya te habrás convertido en un emprendedor digital. Este “salto” a lo digital, además de haberte otorgado habilidades necesarias para “sobrevivir” en la era de la información , facilita tu vida tanto económica como profesional, ya que habrás adquirido el conocimiento necesario para convertir tu proyecto artístico en un negocio rentable.

“Esto suena muy bonito, pero ¿cómo empiezo?” Pues con un plan de acción, el cual llamaremos: Plan de Marketing Digital . En las siguientes páginas vas a aprender paso a paso cómo realizarlo.

Capítulo IV

PLAN DE MARKETING DIGITAL

“ La inspiración llega cuando estás concentrado haciendo lo que disfrutas con el alma.”

- #VersosMenudos

“Amor Digital” por Altair Lopes (@altairartista)

EL PLAN DE MARKETING DIGITAL PARA ARTISTAS

Ahora si querido artista, llegó la hora de hablar de negocios. Lo primero que tienes que hacer para  impulsar tu carrera artística  en Internet es crear un plan de marketing digital. Ya que tienes claro que debes ver tu arte como un negocio  para poder vivir o generar ingresos de él, tienes que saber que la base y el éxito de todo negocio, incluyendo un negocio artístico, está en la elaboración de un plan.

Aquí no puedes darte el lujo de dejárselo a la improvisación, ya que debes tener bien claro lo que quieres lograr con tu arte y cómo vas a llegar  a donde quieres llegar.

A continuación los 6 pasos a seguir para la creación de un plan de marketing digital  para tu negocio artístico:

VISIÓN Y PROPUESTA ÚNICA

Para analizar tu situación como artista primero debes definir bien tu visión y crear una propuesta única . Para empezar puedes hacerte estas preguntas:

¿Cuál es la propuesta que ofrezco? ¿Qué valor quiero aportar?, ¿Cómo veo mi carrera de 5 a 10 años?, ¿Cómo quiero ayudar a través de mi arte y qué necesidades quiero cubrir? ¿En qué me diferencio de otros artistas de mi área? ¿En qué soy mejor?

Análisis de Mercado

Una excelente manera de responder a estas preguntas es creando un análisis DAFO (debilidades, amenazas, fortalezas y oportunidades) de tu proyecto. El cuadro debe verse como algo así:

  (Imagen:  promocionmusical.es )

Vas a analizar internamente cuáles son tus fortalezas (¿cuáles son mis principales ventajas como artista?, ¿qué hago bien?, ¿con qué recursos cuento?) y debilidades (¿en qué puedo mejorar como artista?, ¿qué hago mal?, ¿qué factores influyen negativamente en la venta o mercadeo de mi proyecto?),   como artista.

Luego vas a investigar las oportunidades (¿qué cambios tecnológicos hay?, ¿tengo información de algunas tendencias del mercado?, ¿a qué oportunidades me estoy enfrentando?) y amenazas (¿a qué obstáculos me enfrento?, ¿qué hacen mis competidores? ¿hay problemas de economía?) que existen fuera de ti, o en el mercado.

Para analizar la situación del mercado existen múltiples herramientas en Internet, como Google Trends  para calificar tus palabras claves y ver las tendencias de búsqueda a lo largo del año, Keyword Tool  y el   Keyword Planner de Google ,  para descubrir qué necesidades tienen las personas de tu mercado. Más adelante hablaremos de estas y otras herramientas. Mientras tanto, continúa leyendo y al mismo tiempo elaborando tu plan.

Una vez hayas identificado tu propuesta de valor, es hora de que investigues a tus competidores.

Tus Competidores

Es importante analizar a tus competidores para saber qué estás haciendo mal y qué cosas puedes mejorar.

¿Qué artistas son similares a ti en identidad?

¿Qué aspectos están funcionando para ellos?

¿Cómo se comunican ellos con sus seguidores?

¿Acaso es a través de un blog, y redes sociales?

¿O a lo mejor hacen videos y concursos?

Haz una lista de los más relevantes y luego selecciona 3 de ellos.

¿Qué tácticas y estrategias están haciendo ellos para conectar con el público?

¿Qué hacen bien y en qué flojean?

Aplica las tácticas que encuentres más atractivas y comienza a emplearlas.

Pero claro, nunca perdiendo tu valor diferencial .

Tu Público Objetivo

Ya que has analizado la situación del mercado y sabes qué necesidades quieres cubrir, es esencial identificar a tu público objetivo (tu audiencia). Estas serán personas que comparten similares características y son más propensos a consumir tu arte .

En vez de abarcar todo el mercado, lo más ideal es que te concentres en este público determinado para poder crear una mejor conexión  y comunicarte de una manera más eficaz  con ellos.

¿Por qué esto es importante?

Pues porque el arte que vayas a crear y vender va a llegarle a la persona ideal en el momento preciso . De eso se trata el marketing digital. ¿Por qué querrías que a tu arte le llegue a alguien que no está interesado en lo más mínimo en lo que ofreces?

Por ejemplo, la artista estadounidense Ani DeFranco se concentró en llegarles a jóvenes izquierdistas con gran sentido de rebeldía, activos en la política e interesados en la igualdad social. Con sus temas de feminismo, aborto, homofobia y racismo, supo conectar con su público objetivo y comunicarse con él.

¿Acaso no has escuchado una canción en la que dices: “Wow, esta canción fue escrita para mi” , o una película o libro en la que te identificas con su historia?

Pues eso es lo que pasa cuando el artista crea su público objetivo. En vez de que el fan te encuentre a ti por cosas del destino,  tú lo eliges a él, aportando así un beneficio para ambos.

¿Cómo definir a tu público objetivo?

Para saber cuál es tu público objetivo, debes identificar quién quieres que consuma tu arte y quién no te interesa que lo haga .

¿Para quién lo haces?

Y no me digas que para todo el mundo porque no a todo el mundo le va a interesar lo que tienes para ofrecer.

¿Acaso es para personas como tu mejor amigo quien se la pasa jugando videojuegos en su tiempo libre, o tal vez es para gente como tu vecina de 50 años quien vive con su gato?

Toda rama de arte se basa en expresar temas de la vida y por eso debes saber qué temas le interesan a tu público objetivo .

Necesitas crear tu arte para solo una persona: tu “ buyer persona ”, como le decimos en marketing. Los “buyer personas” son personajes ficticios de nuestro público objetivo que creamos para ayudarnos a entender mejor a nuestros clientes actuales y potenciales (en este caso a los consumidores de nuestro arte).

Esto hace más fácil crear un contenido que conecte con las necesidades específicas y preocupaciones de nuestros consumidores.

Lo primero que vas a hacer para crear tu “buyer persona” es identificar sus problemas y necesidades, y cómo tú los vas a ayudar .

Imagínate a esa persona. Visualizala. Incluso debes crearle un nombre, una imagen y una breve biografía. ¿Dónde vive? ¿A qué se dedica? ¿Qué le gusta hacer en su tiempo libre? ¿Cuál es su mayor obstáculo? Puedes tener más de un buyer persona, pero siempre debes ser específico.

Si es necesario busca una foto en Google de alguien que tenga las características de esa persona y hazle una ficha biográfica.

Por ejemplo:

Esta es María, profesora de elementaria y escritora. Tiene 33 años, es casada y económicamente estable. Gana aproximadamente $35,000 al año. En su tiempo libre, disfruta ir a exposiciones, conciertos y al cine. Quiere ser una escritora exitosa pero su mayor obstáculo es que a veces se tranca al empezar un nuevo proyecto y lo deja por la mitad, y esto le frustra. Asiste a eventos culturales con regularidad para inspirarse y despejar su mente.

Vamos, inténtalo, ya verás que te vas a divertir creando a este personaje. Una vez lo tengas, todo se hará mucho más fácil a la hora de crear y dirigir tu arte o servicios para esa persona.

Debes investigar dónde se encuentra tu público objetivo en Internet. ¿Cómo participan en los medios online? ¿En qué medios consumen contenido? ¿Quiénes podrían ser influyentes?

Tú sabes algo que ellos no saben o tienes algo que ellos quieren y no tienen, y con esa información es como les vas a servir.

Tu marca

Para poder continuar con tu propuesta debes antes investigar o definir tu marca . Tu marca personal es simplemente cómo los demás te perciben. ¿Qué es lo primero que quieres que le venga a la mente a tu público al pensar en ti? Para definirla, hazte estas preguntas:

¿Qué tipo de presencia tengo en Internet? ¿Qué dicen de mi? ¿En qué medios tengo mayor presencia? O si aún no tienes presencia, ¿A través de cuáles medios me voy a dar a conocer?

Tu meta al crear tu marca o imagen personal debe ser convertirte en una autoridad en tu área, en este caso en tu rama del arte. De esta manera vas a poder generar confianza con tus fans y crear una comunidad fuerte, la cual te ayudará a tener una carrera artística exitosa.

Cuando estés seguro de lo que vas a ofrecer, y que sea de valor para tu público objetivo y sepas  cómo quieres que tus fans te vean  y a través de qué medios, ya habrás definido tu marca y podrás continuar con el segundo paso del plan de marketing: Definición de objetivos .

          II. DEFINICIÓN DE OBJETIVOS

Para lograr cualquier cosa en la vida debes primero saber qué es exactamente lo que quieres, ¿o no? Por esta razón es primordial definir tus objetivos .

Como artista debes tener dos tipos de objetivos: artísticos y de comunicación . Antes de determinar los objetivos de comunicación, debes primero identificar cuáles son tus propios objetivos artísticos. Es importante que entiendas la diferencia de cada uno y que los definas en el modo SMART:

                                                                 Imagen: WeAreMarketing.com

Objetivos Artísticos:

Estos objetivos se basan en tus metas personales como artista. Para definirlos hazte estas preguntas:

¿Qué quiero lograr con mi arte?

¿Quiero simplemente crear por el hecho de crear o quiero poder vender lo que hago? ¿Quiero hacer arte como hobby o quiero poder vivir de él?

¿Cómo quiero que la gente me conozca?

¿Qué quiero transmitir a través de mi arte?

¿En qué proyecto quiero trabajar?

¿Cuando quiero terminar mi próximo single, poema, pieza o guión?

Un ejemplo de un objetivo artístico es: Para el mes de Julio 2017, he terminado de crear (tal) pieza o he lanzado mi nuevo “single” el cual me ha generado entre X y X cantidad de dinero.

Objetivos de comunicación:

Los objetivos de comunicación son lo que quieres lograr a través de Internet:

¿Qué quiero conseguir en Internet? ¿Quiero crear branding (establecer o mejorar mi imagen en internet?), ¿Quiero obtener nuevos fans o lo que quiero es mejorar mi reputación online? ¿Quiero promocionar algún trabajo o proyecto artístico? ¿Quiero vender? ¿Cuánto tráfico quiero generar en mi web o cuántos seguidores quiero tener en mis redes sociales?

Un ejemplo de un objetivo de comunicación es : Para el mes de Febrero 2018 he vendido (X número) de piezas a través de Instagram, las cuales me han generado un ingreso de $800 al mes.

O si eres artista de las artes escénicas, tu objetivo puede ser que  a través de tu blog, redes sociales o publicidad en FaceBook, has sido contratado (X) número de veces y generado (X) cantidad de dinero, para tal fecha.

Es importante que definas estas metas a corto, medio y largo plazo para poder empezar o avanzar con tu carrera artística. Las metas a corto plazo son las que quieres lograr de hoy a una semana, por ejemplo.

Las de medio plazo pueden ser en el transcurso de 6 meses. Las de largo plazo son las que quieres lograr en algún momento de tu vida (puede ser en el transcurso de 10 o 20 años). Claro, estas van a depender de tu edad.

No pienses que con solo establecer y escribir tus objetivos ya los vas a lograr. Para lograrlos necesitas crear una estrategia y saber cuáles tácticas vas a utilizar. Y de eso es lo que vamos a hablar en el próximo paso: Estrategias y Tácticas.

III. ESTRATEGIAS Y TÁCTICAS

Si has llegado a este punto es porque ya tienes una propuesta artística única, has identificado tu público objetivo y has establecido tus objetivos artísticos y de comunicación. Ahora ha llegado el momento de elaborar un plan estratégico.

Una estrategia es el conjunto de acciones que vas a realizar para lograr algo determinado, mientras una táctica es cómo lo vas a hacer (de qué manera).

A continuación vas a ver ejemplos de algunas estrategias acompañadas de sus respectivas tácticas:

ESTRATEGIA :

Generar interacción con fans.

TÁCTICA:

Realizando preguntas y creando concursos/promociones en mis redes sociales.

ESTRATEGIA:  

Crear una comunidad online.

TÁCTICA:

Creando un blog en mi página web donde aporte contenido de valor a mi público objetivo.

ESTRATEGIA:

Generar confianza para obtener ventas o contrataciones.

TÁCTICA:

Enviando un newsletter a mi base de datos una vez por semana con contenido de valor, incluyendo algún descuento de mis productos o servicios.

ESTRATEGIA:

Posicionar mi web entre las primeras búsquedas de Google en mi nicho

TÁCTICA:

Haciendo uso de SEO (utilizar las palabras claves que mi público objetivo busca en el contenido de mi blog),  y/o realizando campañas SEM (publicidad digital paga).

IV. PLAN DE ACCIÓN

Es muy bonito leer y leer pero de nada sirve si no pones en práctica lo que has aprendido. Ya que has creado tu propuesta de valor, definido tu marca, identificado tu target , establecido objetivos y elaborado un plan estratégico, es hora de que pongas manos a la obra.

Para empezar tu plan de acción es imprescindible que cuentes con un calendario editorial . Esto te hará tu trabajo mucho más fácil ya que te ayudará a ahorrar y administrar tu tiempo, a pensar a largo plazo y a generar ideas.  

Está de más decir que con un cronograma serás más productivo y organizado, lo cual es fundamental a la hora de tener tu propio negocio.

Tu calendario editorial puede consistir tanto de tu blog como de tus redes sociales (RRSS) o si gustas, puedes hacer uno para cada uno. Este cronograma lo puedes hacer a través de Google Calendar, Excel o Google Sheets (con el que trabajamos nosotros).

Los aspectos básicos que tu calendario debe incluir son:

Fecha y hora de publicación

Temática del post

Objetivo del post

Red/Medio Social

Copy (el caption o descripción) o Título (si es del blog)

Hashtags (si es de las RRSS) o Etiquetas (si es del blog)

Tipo/formato de contenido (si es imagen, vídeo, infografía, audio, texto, link o sorteo)

A continuación te mostramos el calendario editorial para las RRSS de Arte Escondido:

Otros ejemplos de calendarios editoriales:

                                                                      Imagen : Socialancer.com

Imagen:  vilmanuñez.com

Capítulo V

CÓMO CREAR TU PRESENCIA ONLINE

“Si tu negocio no está en Internet, tu negocio no existe.” - Bill Gates

“El Viaje” por Adriana Cardona (@adricardonaart)

CÓMO CREAR TU PRESENCIA ONLINE ESTRATÉGICAMENTE

Si has llegado hasta aquí ya debes estar consciente de lo importante que puede ser Internet en tu vida para desarrollar y/o impulsar tu carrera artística. Sin embargo, no muchas personas saben utilizar esta herramienta como se debe, y por ende, desaprovechan al máximo su potencial y todo lo que puede ofrecer.

A continuación vas a aprender todo lo que necesitas hacer para crear una presencia online  y convertirte en una autoridad en tu área.

TU PÁGINA WEB

Dicen por ahí que si no estás en Internet, no existes. Y en este mundo digital que vivimos esa idea es bastante precisa, sobre todo para profesionales del arte. Estar en Internet no solo se refiere a estar activo en las redes sociales, sino también a tener tu propia página web .

Como dijimos antes, una de las herramientas primordiales que un artista debe tener es una página web. Tu sitio web es tu “casa” en el mundo digital, un lugar que te facilita mostrar tu trabajo a cualquier hora a personas en cualquier parte del mundo.

Imagina tu sitio web como tu “tienda” que está abierta 24 horas del día, 365 días al año. Este es uno de los grandes beneficios de la globalización , la creciente comunicación entre distintos países del mundo, y la unión de mercados, sociedades y culturas.

Además, es una manera de mantener tu trabajo organizado y donde tus fans y  potenciales fans pueden conocer más de ti.

Otras razones por las que debes tener tu propia página web:

Tú tienes el control total sobre la visión quieres transmitir. Las personas necesitan ver tu trabajo en un contexto que tenga sentido con quien eres.

Te toman en serio. Pero claro, esto depende de qué tan bien esté diseñada tu página web. Si transmite tu esencia y la de tu arte de una manera sencilla, y es user friendly  (fácil de navegar para el usuario), estás haciendo un buen trabajo. No necesitas tener una página extravagante y que llame mucho la atención. A veces menos es más :)

Tienes tu propio dominio, el cual te ayuda a la creación tu marca personal o artística. Tener tu propio dominio te hace ver más profesional y además, te da la oportunidad de ser más visible en los buscadores. Hablaremos más de dominios web en las siguientes páginas.

Cómo crear una página web profesional:

Lo primero que tienes que hacer para crear una  página web profesional  es contratar un servicio de hosting o alojamiento web. El hosting es donde tu página y todos los datos que en ella habitan van a “vivir”. Hay cientos de compañías de hosting en Internet y por eso debes elegir la que mejor te convenga en cuanto a precios y necesidades específicas.

Si tu plan es ser un profesional del arte  es muy importante NO crear tu página web en una compañía de hosting gratuita, como Wix o Blogger, ya que esto no se ve nada profesional y es una manera muy amateur de trabajar. Hay una gran diferencia entre nombredelartista.wixsite.com  que nombredelartista.com . Además, si alojas tu web en una compañía gratuita, tus datos y archivos ya no te pertenecen a ti, sino a esa empresa.

Para empezar te recomendamos contratar la compañía de alojamiento WebEmpresa . Es una empresa española enfocada en el mercado hispanohablante, tiene excelente servicio al cliente y muy buenos precios. Otra compañía muy buena es BlueHost . Es de las más reconocidas a nivel mundial, sus precios también son asequibles y, al igual que WebEmpresa , dispone de un chat donde puedes hablar con servicio al cliente a cualquier hora.

Para fines de este libro, vamos a trabajar con WebEmpresa . A continuación te diremos paso a paso lo que tienes que hacer para empezar.

Cuando entras a www.webempresa.com  vas a ver un botón que te invita a ver las opciones de planes a contratar.

 Una vez hagas click ahí, vas a poder ver los 4 diferentes paquetes que te ofrece.

Como vas a empezar, te recomendamos que contrates el paquete de 79 euros al año. Este incluye todo lo que necesitas y dispone de suficiente almacenamiento para tu web profesional.

Una vez hayas contratado tu alojamiento web, es hora de comprar un dominio . Un dominio es el nombre único que identifica tu sitio web en Internet. Por ejemplo: artescondido.com . Aunque el dominio lo puedes comprar en el mismo hosting , es recomendable lo compres en una compañía especializada en venta de dominios, como NameCheap .

No pierdas mucho tiempo decidiendo el nombre de tu dominio, pues este debe ser algo sencillo y preciso, que hable de ti (como marca) o de tu arte. Puede ser tu nombre  o un nombre que le crees a tu marca personal y artística .

Por ejemplo:  luciaramirezarte.com . El tipo de dominio más recomendado es .com , y a este le sigue .net . Intenta no comprar otro que no sea uno de estos dos. Cuando escribas tu nombre deseado en el buscador de NameCheap , podrás saber si  está disponible o no. Los dominios usualmente cuestan entre $9 y $15 al año.

Luego de comprar tu dominio, deberás redirigirlo o apuntarlo a la compañía de hosting que has contratado. Esto le va a dejar saber a los robots de Internet dónde está alojado tu sitio web. Para esto vas a ir tu cuenta de Namecheap, y del lado izquierdo vas a ver una lista de enlaces. Vas a ir a Perfil y luego a Lista de dominios , donde te va a salir el o los dominios que has comprado en NameCheap, y después le vas a dar a Manage o Administrar.

Cuando contratas un servicio de WebEmpresa, recibes automáticamente en tu correo los nameservers de la misma (DNS), o nombres de servidores que vas a poner en el apartado NameServers cuando le das a Lista de Dominios (Domain List). Si vas a usar BlueHost, sus nameservers son: ns1.bluehost.com  y ns2.bluehost.com.

Luego de que hayas comprado tu dominio y re-dirigido los DNS a tu hosting, vas a instalar Wordpress en el mismo. WebEmpresa  te permite hacerlo rápido y fácil y te da la opción de instalarlo automática o manualmente. Este artículo te enseña cómo hacerlo. Si necesitas cualquier ayuda, el chat de servicio al cliente siempre estará disponible.

Una vez hayas instalado Wordpress en tu dominio, es hora de entrar al dashboard o tablero (la parte administrativa). Puedes entrar a través de tu servicio de hosting, o puedes ir a www.tudominio.com/wp-admin   donde te pedirá que pongas el usuario y contraseña que has creado. Cuando estés dentro, vas a elegir el theme o plantilla que más se adapte a las necesidades de tu marca artística. Para ver las diferentes opciones de plantillas, vas a ir a Appearance o Apariencia y vas a hacer click en Themes o Plantillas.

Wordpress te va a presentar algunas 4 plantillas que vienen por default  con la instalación, pero para ver más opciones, vas a ir a Add new  o Agregar nueva.

Una vez le des ahí, tendrás la opción de buscar plantillas con categorías como “popular”, “las más recientes”, “favoritas”, y también podrás filtrar las características que te interesa que tu página tenga.

Utiliza tu creatividad y diseña tu web como creas que mejor transmita quién eres como artista y cómo es tu arte. Prueba y juega con diferentes plantillas, y quédate con la que más te plazca. Pero ojo, intenta que la que elijas se adapte a tu marca y no se desvíe de lo que quieres transmitir a tu público objetivo . (Ver página de “ Recursos ” en artescondido.com )

¿Qué debe contener tu página web?

Esto depende del tipo de arte que practiques. Primero vamos a ver las páginas básicas que tu menú principal debe tener.

La página de “Inicio”

Esta debe incluir tus trabajos destacados si eres artista visual, o tu demo reel  ( video book ) si eres artista escénico. Otra cosa muy importante que debe tener tu “homepage” es un formulario “opt-in”, para que tus fans y fans potenciales se suscriban a tu lista de contactos. Además, debes incluir un “Call to Action” o CTA (llamada a la acción) para dirigir al usuario a donde tú quieras que vaya.

Por ejemplo, si tienes una pieza en oferta o a la venta, el CTA debe decir algo como: “Ver esta pieza” o “Comprar esta pieza”. Por otra parte, si eres músico esta llamada puede ser: “Escuchar nuevo single”. Todo depende del tipo de arte que hagas.

La página de “Sobre Mi”

Aquí es donde vas a contar tu historia  brevemente y dónde más vas a conectar con tu audiencia. Pero ojo, ésta se debe concentrar en tu audiencia más que en ti. ¿Qué pueden tus fans esperar de ti y tu arte? Para escribir esta página debes pensar en las cosas que tus fans te han dicho acerca de tu arte o, conociendo a tu público objetivo, lo que tú crees que ellos te dirían acerca del mismo. ¿Con qué expresiones te lo dirían? ¿Qué lenguaje o vocabulario usarían? No tienes que escribir de una manera formal, sino de una forma simple y clara. Lo más importante es conectar con tu audiencia.

Galería de fotos/Book

Aparte de tu “headshot”, debes incluir fotos de tu proceso creativo, de ti trabajando o riendo, incluso fotos con tus amigos o tus mascotas. A las personas, sobre todo tus fans, les encanta ver imágenes de gente que admiran “entre bastidores”. Esto también es una manera de conectar, dejarles saber a tu audiencia que eres una persona normal y corriente, lo cual te ayudará aún más a conectar con ella.

Si eres artista visual, debes incluir en tu galería tus obras con sus nombres y una breve descripción de lo que te inspiró a crearlas. Esto también te ayudará a conectar con tu público. Ojo, no intentes publicar fotos de todas las piezas que has creado. Cura y selecciona.

Es importante que le pongas títulos descriptivos a tus fotos, porque esto le hace “entender” a los robots de los buscadores de qué se trata tu imagen.  

Por igual, debes incluir atributos “alt”. Éstos son líneas de texto que describen una imagen y deben ser simples y descriptivos. Imagínatelo como algo que escribirías para describir tu imagen a una persona ciega. Por ejemplo, para una foto de tu “headshot”, pondrías el atributo “alt” como “Nombre del artista headshot”. Estos atributos aparecen en la parte de edición de una imagen.

Tienda (solo para artistas visuales).

Si eres artista plástico o artesano, es importante que tengas en tu página una tienda de comercio electrónico, para que así se le haga más fácil al colector o cliente comprar tu arte directamente a través de ti. Claro, esto es si no tienes una galería online que esté vendiendo tus obras a cada hora. Tener tu propia tienda online hace todo más fácil, incluyendo el proceso de pago.

Esto lo puedes hacer a través de un plugin (un programa o software que se instala en Wordpress que te permite cambiar la funcionalidad y el aspecto estándar de una plantilla) . Uno de los más recomendados es WooCommerce , y ¡es gratis!

Hay muchos servicios que te permiten procesar pagos fácilmente. Uno de los más recomendados es el de Paypal . Create una cuenta si aún no la tienes, y copia en tu página el código que ésta te facilita para que aparezca el botón de pagar en la misma.

Para tu carrito de compra, puedes utilizar el software OpenCart , el cual es gratis y sencillo de usar.  Y si quieres hacer el proceso de pago aún más seguro y que le proporcione más confianza a tu cliente, puedes agregar un certificado SSL. En Internet puedes encontrar un sin fin de tutoriales que te enseñarán a hacer esto.

Últimas noticias

Muchos artistas también incluyen una página de sus últimas noticias en su sitio web, pero esto no es necesario si estás empezando tu carrera. El objetivo de esta página es mostrar dónde has estado recientemente en cuanto a prensa, dígase; alguna entrevista que te han hecho, eventos que has ido relacionado con tu industria, nota de prensa de algún libro o evento tuyo, premier de alguna película en la que participas, etc. Esta página es para que tus fans se enteren de tus últimos movimientos.

Contacto

La página de “Contacto” es primordial en tu sitio web. Aquí puedes poner o un formulario de contacto, que lo obtienes a través de un plugin, y conectarlo con tu correo electrónico, o si tienes un agente o manager, su información. Otra opción es poner tu email profesional, dígase, tunombre@tudominio.com  y tu número de teléfono si gustas. También es importante que incluyas enlaces a tus redes sociales, invitando a tus visitantes a que se mantengan en contacto contigo por ahí.

Otros aspectos importantes que tu sitio web debe tener:

Formulario de suscripción

Sí, sé que ya dijimos que tu “homepage” debe contener esto. Pero en realidad debes incluir este formulario en toda tu página web. Una manera de que no pierdas la oportunidad de que un usuario se suscriba es incorporar un pop-up .  

Un pop-up es un  breve formulario que interrumpe lo que está haciendo el usuario en tu página y le ofrece algo a cambio de que éste registre su correo electrónico. Wordpress tiene distintos plugins que te permitirán hacer esto.

Ojo: Es muy importante que ofrezcas un “regalito” a cambio de que el usuario se suscriba. Esto puede ser lo que sea que le aporte valor, desde un video tuyo mostrando cómo crear algún tipo de arte o un PDF con una lista de consejos. De los formularios de suscripción y el email marketing aprenderás más adelante.

Uno o varios “headshot” profesional(es)

Los artistas deben tener fotos profesionales que transmitan su personalidad. El término de “headshot” se utiliza más en la industria de las artes escénicas, pero esto aplica para todo tipo de artistas. Esta foto de cara debe transmitir tu esencia como artista y como persona. Un buen fotógrafo de artistas sabrá cómo capturar esa parte de ti. Búscalo.

Próximos conciertos/eventos/exposiciones

Para publicar los próximos eventos donde tus fans te pueden ir a ver a ti o a tu arte, no necesariamente necesitas una página dentro de tu sitio, ya que esto lo puedes hacer a través de un plugin de Calendario. Para bajar este plugin, solo tienes que ir a tu tablero de Wordpress y le das a Agregar Nuevo . Escribes “calendario” y te saldrán varias opciones. Eliges el que más te convenza y en la parte administrativa del plugin agregas tus próximos eventos y ¡listo!

Para una mejor organización, antes de construir tu sitio web, te recomendamos hacer un sketch o bosquejo de cómo te gustaría que luzca tu página. A continuación te mostramos varios ejemplos de buenas páginas de artistas, para que te hagas una idea de cómo puedes crear la tuya.

ARTISTA PLÁSTICA: Bethany Mabee

Sitio web de Bethany Mabee:   http://www.bethanymabeeart.com/

Lo primero que ves al entrar al sitio web de Bethany es a ella trabajando. Esto deja una excelente percepción y conexión instantánea con sus potenciales coleccionistas. En el menú principal encontrarás páginas dedicadas a sus piezas originales, prensa, su página de “Sobre Mi”, etc, como también una titulada “Pillows”, donde muestra sus creaciones de almohadas únicas hechas por ella. Esto le deja saber al usuario que la artista  también hace almohadas, lo cual es su valor diferencial y único.

ARTISTA PLÁSTICO: Miguel Checa

Sitio web de Miguel Checa www.checaart.com

Fíjate que cuando entras a la página de Checa aparece un pop-up invitándote a que te suscribas a cambio de un regalito. Esto es una excelente estrategia para empezar a captar suscriptores para tu lista que funcionará para el email marketing , del cual hablaremos en las siguientes páginas.

ACTOR: Edu Ferrés

Sitio web de Edu Ferrés   https://www.eduferresactor.com/

Al entrar a la página de Edu Ferrés, lo primero que ves es su videobook (demo reel). Esto es fundamental para generar una primera impresión como actor. Como Bethany, Edu también tiene un valor diferencial. El actor se especializa en teatro gestual, por lo que en el menú principal después de las páginas de “Noticias”, “Currículum” “Book” y “Vídeo”, verás la de “Gestual”, donde encontrarás algunos trabajos que ha hecho en esta área.

ACTRIZ : Ana Paradinas

Sitio web de Ana Paradinas http://www.anaparadinas.com  

En el caso de Ana, por ejemplo, decidió tener su “headshot” en vez de un videobook en su página de Inicio, el cual transmite clara y auténticamente su personalidad. Su sitio web es como su tarjeta de presentación y lo que más ayuda es que es breve, claro y conciso. También incluye un enlace a su perfil de IMDB, el cual es muy importante tener para los actores, como también links de sus redes sociales.

MÚSICO

Estos ejemplos de páginas de músicos contienen la imagen del artista en primer lugar, como también los próximos eventos/conciertos. La del músico incluye una tienda online donde encontrarás su mercancía, no necesariamente de música, sino también productos relacionados a su imagen, como t-shirts, gorras, etc., lo cual es una excelente manera de generar ingresos con tu marca artística.

DANZANTE

Este es un ejemplo de cómo puede lucir tu página de bailarín o bailarina, sin embargo, puedes crear tu sitio web partiendo desde los ejemplos que pusimos de actores anteriormente. El concepto es el mismo para los artistas escénicos.

AUTOR/A

Sitio web de Katherine Center http://www.katherinecenter.com/

En esta página de la autora de libros de no ficción, Katherine, encontrará s, debajo de su menú principal, un slider  que muestra reseñas u opiniones de los que han comprado sus piezas.

En cuanto a escritores de poesía, mientras algunos prefieren tener su propia página web, otros utilizan una plataforma llamada Tictail para mostrar y vender sus libros. Este es un ejemplo del proyecto “Arte y Musa” de la autora Gabriela G en Tictail. Si estás empezando puedes comenzar a vender tus trabajos a través de esta página, y luego crear la tuya personal.

www.arteymusa.tictail.com

Como puedes ver, los artistas escénicos se enfocan más en mostrar y promover su imagen en sus páginas web, ya que estos, más que un producto físico, ofrecen servicios (excepto los músicos que también ofr        ecen productos), mientras que los artistas visuales y escritores se concentran más en mostrar sus productos físicos, que son sus trabajos.

A pesar de que cada tipo de artista es y promueve algo diferente, todos ofrecen algo en común. Una experiencia . Es por esto que sea cual sea el arte que ofreces, es importante que siempre muestres tu imagen, ya que esto ayuda a que conectes con tu público objetivo, dándote la oportunidad de convertirlos así en clientes fieles o fans.

Blog

Aquí vamos a elaborar un poco más en este gran aspecto de tu página web. Un blog es uno de los activos más importantes que tu página puede tener. Con tu blog puedes contar historias  de tu proceso creativo  y de tu arte, como también aportar contenido de valor  para tu audiencia. Lo que escribes en tu blog va a depender de tu nicho, tu marca personal y el tipo de artista que eres. Un blog también te da la oportunidad de utilizar la técnica SEO para posicionarte mejor en los buscadores.

Ésta técnica consiste en incorporar en tu artículo de forma natural las palabras claves (keywords) que has investigado dentro de tu nicho. Por ejemplo: Una palabra clave puede ser: “Cómo aprender a tocar guitarra”. Las “ keywords ” son el conjunto de palabras o frases que escribe un usuario en los buscadores para buscarle solución a su “problema”.

Si vas a crear una entrada de un blog acerca de cómo aprender a tocar la guitarra, debes incorporar estas palabras claves tanto en el título como en los primeros y últimos párrafos de tu artículo. Pero siempre ten en cuenta que estás escribiendo para el humano , no para los robots de los buscadores, por lo que debes siempre escribir de forma orgánica.

Hay muchas herramientas para investigar las “keywords” que tu audiencia está buscando, como por ejemplo el Google Keyword Planner, como dijimos anteriormente. Pero otra herramienta que puedes utilizar para decidir la o las palabras claves que vas a utilizar en las entradas de tu blog es Google Instant , la cual te permite ver los resultados de tu búsqueda instantáneamente.

Como puedes ver, si escribes “cómo aprender a tocar guitarra”, puedes ver otras “keywords” más específicas que la gente en tu nicho está buscando. Conocer esto te puede ayudar a crearles algo que les sirva mejor.

Títulos:

Una de las tácticas más importantes al escribir las entradas de tu blog es crear títulos que atraigan. De nada sirve haber escrito un excelente post de muchísimo valor si el usuario no lo va a leer porque el título no le llama.

Algunos títulos que funcionan mucho en Internet son los que te dicen el “como” o el “por qué” de una cosa. Estos dos tipos de títulos también los puedes convertir en una lista, la cuales nunca pasan de moda. Algunos ejemplos a continuación:

10 pasos a seguir para convertirte en un artista exitoso

Cómo rebajé 10 kilos con tal ejercicio

Por qué decidí convertirme en artista profesional

Cómo decorar una habitación con arte

5 mejores técnicas de interpretación ante la cámara

3 formas de encontrar paz interior

Claro, todos estos ejemplos de títulos dependen de las palabras claves que hayas investigado y elegido. Luego de los títulos viene el primer párrafo, el cual además de tener la palabra clave, debe contener un gancho para que el usuario continúe leyendo. Puedes empezar como una historia y hacer saber que la “solución” está al final del post. Todo depende de ti.

Además de crear confianza y conectar con tu audiencia, con un blog puedes crear expectativa , es decir, dejar a tus fans esperando por ese contenido semana tras semana. Lo ideal es que escribas un post semanal, y que se publique a una hora y día en específico. No te preocupes, esto también lo puedes dejar programado y automatizado. Wordpress te permite hacerlo.

Para no perder la consistencia con tu blog, tendrás un calendario editorial del cual hablamos anteriormente. Esto te ayudará a mantenerte organizado pero sobretodo,   comprometido .

Espero que estos ejemplos te hayan dado ideas de qué puedes escribir en tu blog para aportar valor y cómo puedes atraer y mantener los ojos de tu lector en tu historia.

REDES SOCIALES

Tener presencia en las redes sociales es imprescindible a la hora de desarrollar un negocio artístico en Internet. Según estudios de IAB  Spain, un 81% de los internautas  de entre 16 y 55 años utilizan las RRSS, y eso representa más de 15 millones de usuarios en España solamente.

Para crear presencia en las redes sociales como artista profesional, necesitas una estrategia, como en todo negocio, al igual que un plan y calendario de publicación, con una temática y un objetivo para cada post que publicas.

Ejemplo de temáticas:

Lunes 7pm:  Imagen de una pieza nueva.

Martes 5pm: Imagen o video de tu proceso creativo o ensayo.

Miércoles 11am: Día de preguntas, donde invitas a tu audiencia a hacerte cualquier pregunta para conocerte más, al igual que tú a ellos.

Jueves 3pm: Imagen o video de TBT.

Y así sucesivamente.

Lo importante es que seas creativo y le dediques un día a la semana a algo en específico. Todo esto lo tendrás registrado en tu cronograma de publicación, lo cual ayudará a que todo fluya mejor.

Es a través de las redes sociales que vas a compartir regularmente contenido de valor para tus fans, y donde más vas a entablar interacción con ellos y generar nuevas audiencias. Además, es donde vas a desarrollar una reputación y relación con tus fans antes de empezar a vender tu arte.

Sin embargo, debes estar consciente que no necesitas estar en todas las redes sociales, sino en las que más se adaptan al tipo de arte que tú vas a promover.

Por igual, además de las redes sociales que todos conocemos como Facebook, Instagram, Twitter y Youtube, hay otras que han sido creadas específicamente para artistas.

Hablemos primero de las RRSS básicas.

Definitivamente un fan page  de artista en Facebook no puede faltar. Facebook es como quien dice el “padre” de todas las redes sociales y hacer publicidad en esta plataforma es una de las mejores maneras de promoverse en el mundo digital.

A continuación algunas ideas para una mayor interacción en las RRSS:

Comienza conversaciones

Hazle preguntas a tus seguidores, acerca de ellos, de tu arte, o incluso de temas relevantes del momento. También puedes empezar a contar qué hiciste hoy, de qué se trata tu pieza, qué te inspiró a crear o hacer algo en específico, etc.

Otra táctica que puedes implementar para crear conversaciones es publicar una pieza de tu pasado y una del presente, para mostrar de dónde has venido y a dónde te encuentras ahora.

       2. Crea concursos

Los concursos son excelentes para motivar a tu audiencia participar en tus cuentas de RRSS. El premio de tus concursos debe ser un incentivo que aporte valor, desde cualquier mercancía que ofrezcas con tu marca, como un tshirt , hasta una pieza de tu arte o una entrada a tu show.

        3. Analiza las estadísticas

La mayoría de las redes sociales tienen su propia manera de  analizar una audiencia. Facebook e Instagram tienen los “Insights” por ejemplo, donde puedes aprender el tipo de persona que está interactuando con tu página.

Una vez que aprendas a utilizar estas herramientas para estudiar a tu audiencia, será mucho más fácil saber a llevar una estrategia para conectar con la persona correcta.

         4. Sé consistente

De nada sirve que uno o dos días publiques con cierta consistencia y llevándote de una buena estrategia, y luego dures cuatro días sin publicar nada. No, para esto es que están los calendarios.

No te puedes dar el “lujo” de que alguien visite tu página por primera vez y vea que la última vez que publicaste fue hace tres días. Esto no inspira nada de confianza y no te ayuda a que tomen tu arte en serio. Si no vas a publicar diariamente, al menos publica un día sí y otro  no, no menos de ahí.

          5. Crea Urgencia

Otra táctica que funciona muy bien para que compren tu arte a través de las redes sociales es crear urgencia, escasez. Decir que tal pieza o entrada a tu show va a estar disponible solo por un límite de tiempo.

También puedes compartir una pieza e invitar a tu audiencia que le ponga un precio, y “la primera persona que …” se lo lleva.

Crear urgencia te ayuda a mantener la atención de tus fans y a incrementar la interacción con ellos, lo cual hará que aumente la exposición de tu arte o de ti como artista. Mientras más “likes”, comentarios o “reposts” se hagan de tu arte o marca, más gente lo verá.

Recuerda que no todas las redes sociales se usan de igual manera. No es lo mismo publicar en Instagram que en Twitter. Debes saber cuál es la que mejor se adapta a ti y a tu audiencia y enfocarte en esa. No importa si no estás en todas.

FACEBOOK:

Como dijimos, tienes que tener una página de artista de Facebook sí porque sí. ¿Sabes por qué? Porque aunque no te guste Facebook como red social, esta plataforma tiene uno de los mejores sistemas de publicidad online, que funcionan tanto para Facebook como para Instagram. Además, te facilita el compartir de tus contenidos.

De Facebook Ads  hablaremos más adelante. Mientras tanto ve creando tu fan page  si aún no lo has hecho.

INSTAGRAM:

Esta plataforma es excelente para compartir y vender tu arte online. Lo que diferencia a Instagram de otras RRSS es la calidad de las imágenes y el uso de pocas palabras, ya que es más visual que otra cosa.

Instagram también es una de las redes con mayor movilidad. Todo lo puedes hacer desde la conveniencia de tu propio móvil. La gente usa Instagram en la calle, en el tren, en una cola, es decir, te acompaña en cualquier momento. Además, su manera instantánea y directa de comunicación le permite a tus fans sentir que están ahí contigo.

Con Instagram tienes un “feedback” y gratificación instantánea. Puedes ver quién le da “like” o comenta en tus imágenes, entrar en sus perfiles y ver a quienes siguen esas personas, y así irlos conociendo mejor.

La comunicación en Instagram no es solo rápida y fácil, sino también genuina y profunda. También, el poco uso de palabras en Instagram le permite a tus seguidores apreciar tu arte sin ningún tipo de influencia por descripciones, etc.

Cómo utilizar Instagram para impulsar tu marca artística:

Bio: Tu bio debe incluir quién eres, qué tipo de arte haces, tu información de contacto y un enlace a tu sitio web o blog, al igual que algo que te diferencie de los demás. Es importante que tu bio se vea limpia y profesional, aunque puedes incluir emojis relevantes a lo que haces. La palabra que especifica el tipo de arte que haces, por ejemplo, “artista”, “arte”, “actor”, “autor”, “bailarina”, “fotógrafo”, debe de estar incluida ya sea en el nombre de tu cuenta o en la primera línea de tu bio.

Imágenes de ti como artista/persona: Tus fans quieren conocer a la persona detrás del arte que admiran, quieren conectar contigo. Debes compartir tu imagen de una forma genuina y positiva.

Procesos creativos: Como dijimos anteriormente, a la gente le encanta ver imágenes o videos del artista trabajando, o de trabajos en proceso.

Descripciones breves pero interesantes: Aunque los “captions” son lo menos importante en Instagram, deben de decir algo relevante, ya sea el nombre de tu pieza, por qué creaste eso, alguna frase, etc. También puedes usar tu espacio de descripción para dirigir a tus fans al nuevo post de tu blog, cuyo link estará en tu bio.

Hashtags: Debes crear un hashtag de tu nombre/marca e incluir hashtags relevantes a tu nicho. Estos los debes poner o en un primer comentario de tu imagen o algunos espacios debajo de tu descripción.

Instagram stories: Excelente extensión de Instagram que te permite compartir en tiempo real excerptos de tu estilo de vida creativa, ya sea personal o profesional. Esto hace que tu audiencia se identifique aún más contigo. Las historias de Instagram son eso, historias, por lo que puedes literalmente  contar historias . Por ejemplo, puedes compartir en tiempo real el momento en el que empiezas a trabajar en una pieza hasta el momento en que la terminas. Los Instagram stories también te permiten hacer menciones de otras cuentas e incluir enlaces a tu sitio web, blog o a tu lista de correos, facilitandote la venta de tu arte a través de CTA´s (call to actions, por sus siglas en inglés), o llamadas a la acción.

Instagram live: Además de conectar con tu audiencia en tiempo real, Instagram Live te da la oportunidad de crear eventos y compartir con tu audiencia. Hay muchos artistas que publican la hora y el día en que van a estar “live” para crear expectativa, y a esa hora y ese día los verás hablando con sus fans acerca de su arte, compartiendo su proceso creativo, respondiendo preguntas, etc., por lo que es una excelente manera de construir relaciones con ellos.

*Dos artistas que hacen muy buen uso de estas dos últimas extensiones de Instagram, al momento de escribir este libro, son Luis García ( @luisgarciaph , escritor), a quien conocerás más a fondo en el capítulo de Casos de éxito , y Súe S. Mile (@sues.mile, escritora).

Luis García crea Instagram Stories en las cuales comparte su vida creativa, agradece a sus fans, muestra excerptos de sus escritos o trabajos en proceso, menciona a otros artistas y comparte enlaces que llevan sus seguidores a su tienda online.

Súe Mile, por otro lado, utiliza Instagram Live  para entablar conversaciones con sus fans y conectar de una manera genuina y real, ya que no le importa decir que se siente nerviosa, cuando lo está. Una excelente manera en la que Súe utiliza esta extensión de Instagram es creando poesías con las palabras o frases que le van dando sus seguidores en tiempo real .

Cómo generar seguidores en Instagram:

No es muy difícil aumentar de seguidores en Instagram con una buena estrategia y aplicación. A continuación algunos pasos a seguir si quieres incrementar tu audiencia.

Tener una buena BIO donde describas lo que haces y quien eres, y una buena imagen que transmita tu esencia.

Interactuar con otros artistas de tu nicho: Darle “like”, comentar y mencionar a otros artistas de tu nicho te ayuda muchísimo a construir una relación, hacer contactos y a darte a conocer en su comunidad.

Interactuar con los seguidores de los artistas que tú admiras.

Seguir a los seguidores de otros artistas de tu mismo nicho y entablar conversaciones con ellos.

Dar “repost” o compartir contenido que te guste de otras cuentas y que sea relevante para tu audiencia.

Hacer concursos regularmente.

Utilizar hashtags relevantes a tu nicho.

CONSISTENCIA. Esta palabra es la más importante de todas y que no se diga más del asunto.

YOUTUBE:

Dicen que los videos son el futuro, y esta idea no puede ser más cierta. El video marketing se ha convertido en una de las maneras más efectivas para conectar con tu audiencia y promover tu marca online.

Para que tengas una idea más clara de lo que el vídeo puede hacer en tu vida, a continuación te compartimos algunas estadísticas del video marketing realizadas por HubSpot:

Más del 80% del tráfico web es video

90% de clientes han reportado que los videos les ayudan a tomar decisiones de hacer compras

El consumo de video en móviles crece un 100% todos los años

Un tercio de todo el tiempo que las personas se pasan en Internet es dedicado a ver videos

Un 80% de personas recuerdan un video que han visto hace más de un mes

65% de consumidores visitan la página web del dueño del video luego de haberlo visto, lo cual ayuda a aumentar el tráfico y SEO de tu sitio web

Cómo utilizar Youtube para promover tu marca:

Títulos creados con palabras claves relevantes y atractivas, que prometan la  solución de un problema o gratificación. (Las ideas de “keywords” para los títulos las puedes encontrar con el Planificador de Palabras Claves de Google ).

Video de calidad y breves y que lleguen al punto rápido. Utiliza los primeros 10 a 20 segundos para introducirte y luego menciona el valor que vas a aportar.

Tus videos deben estar alineados a tu marca, siempre con la misma línea gráfica y voz.

Siempre incluye dos CTA´s al final del video. Uno que dirija a tu audiencia a donde quieras que vayan, ya sea a tu blog o a tu lista de suscriptores, y otro invitándolos a darle “like” al video, a comentar y a suscribirse a tu canal. Mientras más interacción generes entre las primeras 24 horas, más Google y Youtube “pensarán” que tu video vale la pena y mejor posicionamiento tendrá.

Desde que Youtube empezó, muchos artistas de todo tipo de disciplina han podido crear, desarrollar e impulsar sus carreras y negocios artísticos a través de esta plataforma. En el capítulo de Casos de éxito , conocerás algunos ejemplo.

TWITTER:

Twitter es genial para compartir tus pensamientos y seguir a aquellos que piensan similar a ti. Si eres escritor, puedes utilizar esta herramienta para publicar algunos de tus escritos y enlazarlos a tu sitio web o tienda online.

También puedes utilizar Twitter para hacer preguntas y conversar con tus seguidores e incluso contar tu historia o la de tu marca en pocas palabras o en varios tweets , generando así expectativa e interacción. En general, es una excelente plataforma para inspirarte o inspirar a otros compartiendo contenido relevante y de valor.

Como todo, es importante que tengas una estrategia si vas a utilizar Twitter como herramienta de marketing.

PINTEREST:

Esta plataforma para compartir imágenes originales y de otros se ha convertido un efectivo espacio para artistas, pero como hay mucha libertad de compartir trabajos ajenos, es importante que tus piezas siempre lleven tu logo o tu firma.

Además de compartir tu trabajo, Pinterest te da la oportunidad de compartir tus gustos visuales/estéticos, lo cual es una buena manera para que tus fans conozcan más de ti y se puedan identificar contigo.

Pinterest también ayuda mucho con el SEO de tu sitio, porque te facilita incluir enlaces de tu blog en las imágenes que compartes.

*Una herramienta que te facilitará la vida a la hora de programar y automatizar las publicaciones de las RRSS, sobretodo de Facebook, Instagram y Twitter es HOOTSUITE . Créate una cuenta y comienza a administrar tus redes desde ahí.*

Mejores horas para publicar en las RRSS:

Como te podrás imaginar, no todas las horas son efectivas para publicar en las redes. Cada red social tiene tráficos distintos con horarios en los que los usuarios las utilizan más y menos.

Aquí te compartimos unas infografías de las mejores horas para publicar en las redes sociales básicas, pero OJO, es importante que analices los “Insights” de TU AUDIENCIA , porque no todo es absoluto. En marketing, casi todo es prueba y error.

Mejores horas para publicar en las RRSS básicas (horario CENTRAL y ESTE de Estados Unidos), según estudios publicados por Coschedule.com .

Facebook:

Imagen por Coschedule.com

En general: De lunes a viernes entre 1 y 4pm, siendo jueves y viernes los días de mayor interacción. Los sábados entre 4 y 7pm y los domingos entre 12 y 1pm.

Instagram:

Imagen por Coschedule.com

En general: De lunes a viernes entre 7 y 9am, lunes y jueves entre 3 y 4 pm,. Experimenta también con las 2am, los miércoles a las 5pm, y los domingos en la noche entre 9 y 11pm.

Twitter:

Imagen por Coschedule.com

En general: De lunes a viernes entre el medio día y 3pm y 5pm. También experimenta con las 2 y 3am y 9 y 10pm.

*Nota: Aunque estos estudios fueron hechos para la zona horaria americana, estas horas aplicadas a la zona horaria de España también funcionan. Pero recuerda siempre investigar y analizar cuándo TU PÚBLICO está presente en las redes a través de los Insights y Google Analytics de tus cuentas.

Algunas redes sociales para artistas:

Patreon.com : Es una plataforma que le permite a los creadores tener un flujo constante de ingresos a través del modelo de negocios de suscripción para fans. Los fans funcionan como patrocinadores de sus artistas  favoritos y deciden cuánto van a invertir al mes en ellos para recibir contenido exclusivo de sus artistas favoritos. Estos ingresos ayudan a los artistas a desarrollar y terminar los proyectos que están creando en el momento. El artista o creador también tiene la oportunidad de decidir qué le va a ofrecer a su seguidor, dependiendo de cuánto éste invierta en él.

DeviantArt:  Galería y comunidad virtual en el que el artista muestra su arte y lo puede someter a críticas y comentarios de otros artistas y profesionales de la industria. Este espacio está abierto a muchos tipos de artistas, pero principalmente a visuales y gráficos, aunque también se pueden encontrar obras literarias y pequeñas filmaciones.

Behance.net : Plataforma para mostrar y descubrir trabajos artísticos. Te permite tener tu portafolio organizado por proyectos y te da la oportunidad de que puedas conectar no solo con nuevos fans sino también con otros profesionales creativos.

Reverbnation : Plataforma cuya misión es conectar a músicos con profesionales de la industria, ya sea con colegas o managers. También le permite al artista concursar para gozar de grandes oportunidades de impulsar su carrera musical, como también crear una comunidad de fans y vender su música.

*Si quieres conocer más plataformas para músicos, te recomiendo visitar la página de Dani Aragón, específicamente Musizalizza.com/plataformas-para-musicos , donde conocerás algunas otras nueve plataformas que te pueden ayudar a impulsar tu carrera musical por Internet.

Aunque las redes  sociales son una excelente manera de crear una comunidad de fans y extender conversaciones con ellos, esto nunca reemplazará una conexión presencial, por eso siempre es importante invitar a tus fans a conocerse en persona, ya sea en eventos expos, conciertos, etc.

*NOTA IMPORTANTE: Los algoritmos de las redes sociales cambian constantemente, y esto siempre debes tenerlo presente para que vayas adaptando tus estrategias. Sin embargo, esto no es de preocuparse ya que hay aún un activo más importante en Internet que las redes sociales: La lista de correos (email marketing).

EMAIL MARKETING

Bien, ya hablamos de tu página web, de las redes sociales, del plan de marketing, de las tácticas y estrategias a implementar, pero nada de esto sirve si no tienes una comunidad FIEL de fans, y esto se consigue a través de tu lista de correos .

El email marketing  es sin duda la más potente estrategia que puedes implementar. Si usado correctamente, puede ser incluso más efectivo que las redes sociales, por el trato personalizado que se implementa y el target específico a quien te diriges en cada email.

Hay una frase muy popular en marketing digital que dice: “The money is in the list” (El dinero está en la lista), lo que significa que si crees que tienes o estás empezando un negocio artístico y no tienes una lista, lo estás haciendo mal.

Tener una lista de correos electrónicos de clientes fieles y potenciales es el activo más importante que puedes tener en tu negocio. Esta es la mejor manera de construir y profundizar una relación con tu audiencia. Es donde compartes tu historia, tu misión y visión, y la mejor oportunidad que tienes de convertir a ese público objetivo en tus más fieles fans.

El email marketing te permite crear relaciones para siempre, mostrar tu personalidad, contar historias que le ofrezcan valor a tu audiencia, vender de forma natural, ¡y todo de manera automatizada! Puedes estar hasta bañándote en la playa mientras un email le llega a un prospecto.

Pero, ¿sabes qué es lo que hace esto aún más divertido? Que tus mensajes los puedes enviar dirigiéndote a cada persona por su primer nombre. Esto es sumamente importante, ya que, según, Dale Carnegie, autor del libro Como Ganar Amigos e Influir en los demás,  llamar a la gente por su nombre es una de las reglas principales para conectar con las personas e influir en ellos.

El email marketing debería de sentirse como una conversación que tienes con tus amigos.

Si, es verdad que a través de las redes sociales también puedes crear una comunidad y conectar con tu audiencia, pero nada como enviar mensajes super personalizados , contando una historia única.

Míralo así: Tu lista de emails es como tu tribu . Esas personas que semana tras semana (o cuando hayas decidido enviar tus correos) esperan algo de ti.  Ellos te han dado permiso de contactarlos porque están interesados en lo que tú tienes para ofrecer, por lo que esperan mucho pero mucho valor de parte tuya.

Mientras más mensajes relevantes y valiosos envíes, más confianza y credibilidad  generas con tu audiencia, y por ende, más oportunidad tienes de que te compren.

Pero ojo: Nunca debes agregar a tu lista alguien que no te haya dado permiso, ya que esto es considerado como spam .

Para hacer que tus seguidores se unan a tu lista de contactos, debes poner un formulario de suscripción en tu página web, o si aún no tienes página, puedes enviar a tus seguidores al enlace del formulario que has creado en tu proveedor de servicios de email.

Pero claro, ¿quién se va a unir si no hay ningún beneficio al hacerlo?

Por eso es importante que ofrezcas un “regalito” a cambio de que se suscriban a tu lista. Como dijimos anteriormente, esto puede ser cualquier documento o video que le proporcione valor a tu target . Si no quieres crear el regalito, puedes especificar el beneficio que van a recibir a cambio de que se unan.

Por ejemplo: “Suscríbete y aprende cómo…” O “Únete y descubre…”, o “Regístrate y sé parte de nuestra comunidad única/privada para que…”, entre otros. Siempre haz sentir a tu audiencia dichosa de que forma parte de tu comunidad.

Otra manera en la que puedes obtener leads o personas que se registren a tu lista es haciéndolo presencialmente, durante tus propios shows o exposiciones. En estos eventos puedes personalmente invitar a las personas a que dejen sus emails si están interesados en mantenerse en contacto contigo o en informarse de tus próximos eventos/pasos.

Para empezar con tu estrategia de email marketing, te recomendamos utilizar Mailchimp , un proveedor de servicios de correos electrónicos, que además de ser muy fácil de usar, te permite crear una cuenta gratis si tienes menos de 2,000 suscriptores. En Internet puedes encontrar un sinnúmero de tutoriales de cómo utilizar Mailchimp, y de cómo crear los respectivos códigos para pegarlos en tu web, por lo que no tendrás perdedera.

Mailchimp  te permite  analizar la data del usuario, segmentar tu lista de contactos basado en factores comunes, y hasta enviar correos a distintas listas enfocándote en las necesidades específicas de las personas que los reciben. Prospectos y clientes agradecerán este toque tan personal y especial, inspirándolos a que interactúen más contigo y tu marca, en este caso tu arte.

Ten en cuenta que tus fans no necesariamente tienen que ser coleccionistas o consumidores de tu arte. Vivir del arte también puede significar enseñar , tanto tu arte como tus conocimientos.

Como artista, tienes la oportunidad de enseñar no solo cómo trabajar con alguna técnica en específico, sino también cómo el artista puede vivir de su arte, o generar ingresos del mismo. Claro, una vez ya lo hayas logrado tú. Cuando enseñas algo, te conviertes en una autoridad en tu nicho, y tus fans te pueden ver incluso como un coach .

Esto aplica tanto para artistas plásticos como para escénicos y escritores.

En este caso tendrías dos tipos de público objetivo, lo cual no está mal. Solo tienes que saber cómo comunicarte con cada uno, segmentando tu lista y dirigiéndote a un target con necesidades distintas del otro.

Por ejemplo: Puedes tener una lista de tus coleccionistas o consumidores de tu arte . Aquellos fans que te admiran como artista y les interesa comprar tu arte, libro o taquillas para ir a verte en escena.

Por otro lado, puedes tener una lista de tus estudiantes . Esas personas a quienes formas con tus conocimientos en un área peculiar, ya sea a través de cursos online o presenciales, talleres, seminarios, tutoriales, libros, etc.

Antes de crear tu primera campaña de Email Marketing es importante que tengas en cuenta los siguientes puntos:

Conocer tu historia (saber quién eres como artista).

De qué manera quieres contar tu historia (cómo vas a conectar con tus fans)

Cómo pedirás que te compren

Primero que nada, debes conocer las razones principales por las que alguien compra. Ponte en la posición del consumidor. ¿Qué es lo que te impulsa comprar algo?

Dolor o placer . Eso es. Dolor se refiere a un problema que quieres solucionar, y placer a eso que te generará una sensación o sentimiento positivo/agradable.

Otra razón por las que alguien compra algo es porque le aporta VALOR . Y, ¿qué es valor?

Pues simplemente           Un beneficio . Si el valor es mayor que el precio, entonces comprará.

Campaña de Bienvenida:

Hay distintas maneras en que puedes empezar una campaña de email marketing. Una de las más efectivas para conectar desde el principio con tu audiencia es contándoles una historia. Tu historia. Esta va a ser una secuencia de 3 a 5 emails de bienvenida la cual vamos a llamar: secuencia de novela, (“soap opera sequence” en inglés). Las novelas tienen algo mágico: dejan a los receptores esperando por más. Y es precisamente esto por lo que vas a trabajar en esta secuencia de “telenovela”.

Este término aparece en el libro Dotcom Secrets escrito por Russell Brunson, quien explica paso a paso qué debe contener cada email de esta secuencia. Si luego te das cuenta que te interesan de lleno los negocios online, te recomiendo que lo leas. Pero mientras tanto, vamos a resumir estas ideas.

A continuación vamos a describir lo que cada email de esta primera secuencia debe contener:

Día 1:

El objetivo de tu primer email debe ser conectar. A esto me refiero a que tu audiencia se identifique contigo, te entienda y, claro está, ¡le caigas bien!

Luego de darle la bienvenida y dejarle saber qué es lo que tu lector va a esperar de ti por ser parte de tu comunidad, vas a introducir a un personaje, el héroe de tu historia. Pongámosle “Personaje Atractivo”. Este puede ser tú u otra persona que consideres un héroe, alguien de quien tu audiencia pueda aprender.

La historia que vas a contar debe ser personal y emocional, y al final del email dejarás al lector esperando por más.

Día 2:

DRAMA. Vas a empezar contando la historia de tu personaje y cómo esta lo llevó a tropezar con un gran obstáculo en el camino. El objetivo de este email es construir un vínculo con tu personaje atractivo, que tu audiencia se identifique con ese personaje, ya que este ha estado donde ellos están ahora.

Vas a contar el camino que tomó para llegar donde está y todas las barreras por las que tuvo que pasar… Y mañana vas a revelar cómo superó ese obstáculo y qué aprendió.

Día 3:

EPIFANÍA. Aquí es donde vas a contar cómo tu personaje superó los obstáculos y cómo esto se relaciona al producto o servicio que has creado para ellos. Vas a explicar cuál es el problema y por qué necesita una solución. El “cómo” es tu producto.

Ejemplo de una historia que lleva a la epifanía: “Déjame contarte de la vez que estaba pescando con mi padre cuando de repente todo cambió…”

Día 4:

Aquí vas a agregar algunos otros beneficios “escondidos” que probablemente tu audiencia no se haya dado cuenta que tiene tu producto. Recuerda que lo que importa a la hora de vender no es lo que tú quieres o tienes, sino los beneficios que el consumidor va a obtener al comprarlo.

Día 5:

Urgencia y Llamado a la acción (CTA, por sus siglas en inglés). Este email es para darles un sentido de escasez.

¿Acaso no te has dado cuenta que cuando ves que algo que te interesa está en promoción u oferta te inclinas más a comprarlo? ¿Y qué tal cuando ese producto que tanto quieres solo estará disponible por un límite de tiempo? Lo compras de una, ¿no?

Esto se debe a la psicología de la escasez, cuyo objetivo es motivar al comprador a que aproveche ahora porque eso que tanto necesita pronto se irá...

Y esto es exactamente lo que vas a transmitir con tu último email de esta secuencia.

El número de emails de la secuencia de bienvenida no tiene que ser necesariamente 5. Puede ser mínimo 3, pero sin dejar de incluir los puntos más importantes que mencionamos arriba. Estos emails van a estar automatizados a través de  tu servidor de email marketing, en este caso, Mailchimp, y se van a enviar desde que el usuario se una a tu lista.

Estos emails los vas a crear a través de la sección de Automatización en Mailchimp.

Este concepto de “storytelling” aplica para todo lo que estés vendiendo, ya sea tu arte, tus servicios como artista escénico, o tus cursos/talleres/conciertos. Claro, la manera en la que cuentas tu historia va a depender de lo que ofreces. Pero esta idea la puedes utilizar como una manera efectiva y rápida de crear una comunidad potente de fans.

El objetivo principal de la secuencia de “soap opera” es construir una relación y ganarte la confianza absoluta de tu audiencia.

Luego de la secuencia de bienvenida, vas a decidir cómo vas a seguir contando tu historia (o la de tu personaje) y conectando con tu audiencia, a través de otras campañas.

Puedes hacerlo a través de campañas semanales en las que compartes las últimas entradas de tu blog, contar el proceso creativo de una de tus piezas, canciones, ensayos, etc., o puedes utilizar el método Seinfeld, también desarrollado por Russell Brunson.

Este es una secuencia de emails diarios que se van a basar en nada , solo en puro entretenimiento. Brunson pone el ejemplo de una serie de TV llamada “Seinfeld” que se trataba de nada. No había una historia en sí, y ningún episodio tenía que ver con el otro.

La idea es que uses este mismo enfoque en los emails. Simplemente contar aspectos de tu vida, de tus procesos creativos, de tu arte, de tus amigos, de tus estudios, aleatoriamente, e intentar relacionar cada historia que cuentas con uno de tus productos o servicios.

Cómo implementarlo por ti mismo:

Empieza a pensar en tu vida diaria en términos de una historia.

Mantén un diario o un registro de las interacciones que tienes cada día

Presta atención a esos aspectos que te sorprenden, te emocionan o te retan

Escoge un evento y escribe un email como si estuvieras hablando con un amigo

Piensa cómo puedes enlazar esa historia a lo que ofreces

Agrega un CTA que lleve al usuario a tu producto o servicio

Puntos a tomar en cuenta al crear los emails:

Los párrafos deben de ser cortos, algunas dos o tres líneas, y entretenidos.

Vender es secundario. Debes conectar, atraer y generar interés primero.

Sé creativo con los asuntos de los correos. Esto es lo primero que tu lector va a ver antes de abrirlo, debe ser algo que llame la atención. Algunos ejemplos de asuntos:

-[Nombre de la persona], no te imaginas que me pasó cuando fui a...

-¿Conoces a [tal persona]?

-¿Sabes qué tenemos en común tú y yo?

También tienes la opción de crear tu propia estrategia de email marketing, pero siempre teniendo en cuenta que a tus fans les encanta saber qué te inspira , conocer tu proceso creativo , tu misión  con tu arte y tu historia , por lo que estos puntos nunca deben faltar en tus correos.

No dejes que nada de esto te abrume. Lo mágico de Internet es que puedes automatizar casi todo tu trabajo, y así tener tiempo para dedicarlo a la creación de tu arte. Puedes sentarte un domingo a escribir y programar todos los emails  de ese mes, y lo mismo con tus entradas del blog y publicaciones en las redes sociales. Más adelante hablaremos de algunas herramientas que te permiten hacer esto.

Tú eres quien decides cómo quieres conectar con tu audiencia, por lo tanto, estas estrategias de email marketing no son reglas que tienes que seguir, sin embargo, son muy recomendadas y efectivas a la hora de construir y mantener una relación con tus fans, y vender de forma natural. Pero ten siempre en cuenta que email es hasta ahora la mejor manera de vender un producto en Internet.

PUBLICIDAD ONLINE

La publicidad online es uno de los activos más efectivos que tiene Internet, porque te permite segmentar el grupo de personas a quien quieres llegar. No es como la publicidad tradicional en la que pones una valla en el medio de la calle y esperas a que la persona que esté pasando por ahí en ese momento conecte con tu marca. Aunque nada te asegura si alguien se convertirá en tu cliente, con la publicidad online te aseguras de a quien le llegue tu mensaje le interesa el tema que estás promoviendo.

Además, es mucho más económica e implica menos riesgo que la tradicional ya que la inversión es menor. La publicidad online te permite obtener un conocimiento concreto y resultados en tiempo real de la campaña, al igual que la flexibilidad para cambiar tu estrategia según el comportamiento de los usuarios.

La publicidad digital también te permite conocer los comportamientos y perfiles de los usuarios gracias a las cookies , archivos creados por un sitio web que contienen los datos de los usuarios, los cuales se envían entre un emisor y un receptor.

NOTA: Es importante que incorpores un aviso de cookies en tu página web por razones de legalidad. Esto lo puedes hacer a través de un plugin de cookies en Wordpress.

Términos/métodos de precios de la publicidad online:

Coste por mil (CPM): Representa el coste por cada mil impresiones (visualizaciones) de un determinado anuncio.

Coste por clic (CPC): Se basa en los clics que se efectúan en el anuncio. El anunciante sólo paga por el número de clics que se hacen en un anuncio.

Coste por lead (CPL): Se refiere al precio que el anunciante paga por cada persona que llene el formulario de suscripción y se registre a su lista de contactos. A estos clientes potenciales también se les llama leads .

Coste por adquisición (CPA): el anunciante paga sólo cuando el usuario realice una determinada acción luego de darle clic al anuncio, como por ejemplo la compra de algún producto.

Es importante conocer estos términos a la hora de crear una campaña de publicidad digital, para que te organices en cuanto a presupuesto, objetivos y estrategia se refiere.

Tipos de publicidad online:

Google Ads

Google Adwords tiene diferentes formatos en las cuales vende su publicidad. Estos son: Red de búsqueda, de Display, Shopping, Video y Móvil, pero para fines de este libro solo hablaremos de las dos primeras.

Red de Búsqueda:

Esta es la que te aparece al principio y a la derecha de Google cuando buscas cualquier cosa. Es la más usada por anunciantes que buscan obtener clics o tráfico ya que, como dijimos anteriormente, llegan a personas que están buscando esa información.

Imagen: vilmanuñez.com

Red de Display

Esta es la publicidad que ves en formato de banners en las páginas web. Son creadas por marcas que quieren mostrarse a su público objetivo, ya que los anuncios que los usuarios ven están generalmente relacionados con el tipo de información o productos que éstos han buscado online.

Imagen: vilmanuñez.com

Facebook Ads:

El sistema de publicidad de Facebook también es muy poderoso, incluso muchos anunciantes lo prefieren por encima de Google Ads. Con Facebook Ads puedes segmentar a tu audiencia según su edad, intereses, estudios, profesión y comportamientos específicos, por lo que si conoces muy bien a tu público objetivo, tienes ya un gran paso adelante.

Imagen: vilmanuñez.com

Facebook ofrece diferentes tipos de campañas de publicidad para conseguir distintos objetivos, entre ellas, “promocionar publicación”, “atraer a personas a tu página web”, “generar leads”, etc., pero la manera más recomendada de crear una estrategia de publicidad en Facebook es a través del Power Editor. Para acceder ahí debes ir a “Crear Anuncio” y te aparecerá una pantalla como esta:

De ahí en adelante utilizar Facebook Ads es muy fácil si conoces bien tu objetivo. También puedes crear y gestionar anuncios de Instagram desde el mismo lugar. En Internet puedes encontrar una variedad de tutoriales y cursos gratis que te enseñan a utilizar esta herramienta.

Aquí tienes uno de la genial Vilma Nuñez: https://vilmanunez.com/curso-basico-facebook-ads-instagram-ads-gratis/

Hay otros tipos de publicidad online, pero estas son las básicas y más relevantes para tu carrera artística. ¿Lo mejor de la publicidad digital? Que todo se puede medir concreta y realísticamente.

EMBUDO DE VENTAS (SALES FUNNEL)

El “sales funnel” es el proceso de compra en el cual una empresa o dueño de negocio somete al cliente potencial cuando está interesado en comprar un producto. Este es de los procesos más importantes en tu negocio, ya que te permite conseguir un mayor porcentaje de conversión de parte de leads y clientes potenciales.

Simplemente se refiere a todas las etapas que recorre una persona desde el momento en que te conoce hasta que te compra. Es como acompañar o ir de la mano del cliente durante su proceso.

La mayor ventaja de este procedimiento es que al momento del cliente realizar la compra, ya ha investigado todo acerca de ti y ya está 100% seguro de que quiere tu producto o servicio.

NOTA: Aunque el “sales funnel” aplica más para empresas que tienen varios productos o servicios, que solucionan un problema, como cursos, libros, etc., definitivamente también lo puedes incorporar en tu negocio artístico.

Pasos o fases del embudo de ventas:

“Awareness” o descubrimiento de tu marca: Crearle conciencia a la gente de que existes. En esta fase es cuando el cliente se da cuenta de que tiene un problema  y que desea una solución.

Interés: Cuando tu nuevo fan se registra en tu lista de correos y empieza a investigar acerca de ti o de tus productos/servicios.

Evaluación (consideración): En esta etapa, la persona ya sabe cuál es su problema y empieza a buscar maneras de resolverlo, por lo que busca también busca información  y soluciones con tus competidores.

Decisión: Esta fase es cuando el cliente se ha decidido qué producto o servicio va a comprar.

Compra: Cuando el cliente realiza la compra.

Fidelización: Cuando el cliente se queda en tu comunidad y te sigue comprando.

Este proceso puede ser resumido en tres pasos: Descubrimiento, Consideración y Decisión , pero lo hemos dividido para que entiendas mejor el ciclo de vida del cliente (the buyer’s journey, por sus siglas en inglés).

Este sistema lo puedes crear a través de estrategias de marketing (blog, SEO, redes sociales, marketing de contenidos, etc.) o de publicidad digital (Google Ads, Facebook Ads, etc.) Eso lo decides tú.

Sin embargo, una de las maneras más rápidas y efectivas de llevar a cabo este sistema es a través de Facebook Ads . Claro, siempre y cuando tengas algo que vender. De nada sirve promocionar tu fan page  en Facebook si no tienes ningún objetivo en específico.

El concepto es el mismo: Introducir algo de valor gratuito - invitar a que se suscriba a tu lista - comenzar estrategia de email marketing - fidelizar - vender.  

Para iniciar la etapa del embudo debes crear una landing page  o página de aterrizaje. Estas son páginas totalmente enfocadas a la conversión donde no hay una navegación tradicional ni menú ni nada que tiene una página web.

El objetivo de esta página es seducir al usuario con una oferta de irresistible valor, invitándolo a que deje su información en un formulario a cambio de recibir ese contenido en el cual está interesado.

Ejemplos de páginas de aterrizaje:

Imagen tomada de www.40defiebre.com

Imagen tomada de www.lifestylealcuadrado.com

Qué debe contener una landing page:

Título atractivo:  Debe ser claro e incluir el beneficio que la persona va a obtener.

Formulario: Debe tener el mínimo número de campos posible. Todo depende de la información que quieras obtener de tu cliente, pero a veces con tan solo el email y el nombre de la persona basta. Cuanto más sencillo el formulario, mejor.

Cero oportunidades de fuga:  Debes hacer que el visitante se concentre sólo en el contenido de la oferta, por lo que no hay necesidad de poner ningún enlace o menú de navegación.

Testimonios o reconocimientos:  Las opiniones de los demás importan en el mundo del marketing y la publicidad, ya que generan más confianza, al igual que algún reconocimiento o premio que hayas obtenido, por lo que es una buena práctica incluir éstos en la parte de abajo de tu landing.

Un CTA grande:  El llamado a la acción es sin duda el aspecto más importante de tu página de aterrizaje, ya que es a donde quieres llevar al visitante. El CTA puede ser parte del formulario, si lo que buscas es registros, o estar debajo del contenido principal, si lo que buscas es alguna descarga o compra.

Imagen tomada de www.40defiebre.com

Algunas herramientas para crear páginas de aterrizaje:

LeadPages

Instapage

Visual Composer

Lander App

PageWIZ

Thrive Content Builder (plugin de Wordpress)

Aunque tener páginas de aterrizaje debe ser fundamental en tu estrategia de marketing y  publicidad, si quieres crear tu sistema de embudos a través de Facebook Ads, no las necesitas, ya que uno de los objetivos que tiene el sistema de publicidad en Facebook es la generación de leads, y éste tiene su propio método de hacerlo.

Una vez que el usuario se registre en tu lista de suscriptores, le debe de llegar un correo de bienvenida automáticamente o autoresponder , el cual habrás creado con anterioridad en tu proveedor de servicios de correos electrónicos.

Luego comienza la estrategia de email marketing y el proceso de fidelización del cliente, hasta llegar a la venta.

Resumen de embudo con FB Ads:

ATRAER (FB Ad) →  2. REGISTRAR → 3. CONVERTIR (Vender) → FIDELIZAR (Autoresponder)

Y esto resume lo que es el embudo de ventas. Pero para que te quedes con la idea grabada y lo entiendas visualmente, aquí va una imagen de las etapas de un funnel de ventas:

Imagen: www.nataliagrech.com

Capítulo VI

LA TEORÍA DE LOS 1000 FANS VERDADEROS

“Nadie tiene éxito sin esfuerzo. Aquellos que tienen éxito se lo deben a la perseverancia”. -Ramana Maharshi

“Can you breath/ ¿Puedes respirar?” por Diorela Reyes (@diorella_dior)

Sólo necesitas 1,000 fans verdaderos

“Un creador, como un artista, un músico, un fotógrafo, un artesano, un performer, un animador, un diseñador, un editor de video, o un autor - en otras palabras, cualquier persona que produce obras de arte - necesita adquirir solamente 1.000 fans verdaderos para ganarse la vida.”  - Kevin Kelley

En 2008, el editor y co-fundador de la revista “Wired”, Kevin Kelley, escribió un artículo titulado “ 1,000 True Fans ”  (1,000 Fans Verdaderos) donde expresa la idea de que si tu negocio se centra en cualquier tipo de creación, puedes convertir tu pasión en tu profesión exitosamente con una audiencia mucho más pequeña de lo que creías.

Según el artículo, no necesitas una audiencia grande para triunfar, solo 1,000 personas que AMEN lo que tú haces y siempre estén dispuestas a pagar por ello. Estas personas son tus 1,000 fans verdaderos .

Kelley dice que tus fans verdaderos van a comprar todo lo que ofreces, incluyendo cualquier mercancía que decidas lanzar, y en conjunto con tus otros clientes que hacen compras esporádicamente, te generarán un nivel estable de ingresos.

Y no solo eso, sino que estos fans van a hablarle a sus amigos y conocidos acerca de ti, servir como embajadores de tu marca, al mismo tiempo cultivándote otros fans.

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“Un fan verdadero es alguien que comprará todas y cada una de las cosas que produzcas. Ellos recorrerán 200 kilómetros para verte cantar. Ellos comprarán la reedición en box set super deluxe de alta resolución de tus cosas aún cuando tengan la versión de baja resolución. Ellos han establecido un google Alert especialmente para tu nombre. Ellos guardan en sus favoritos la página de eBay en la que aparecen tus ediciones descatalogadas. Ellos te hacen firmar sus copias. Ellos compran la camiseta, la taza y el sombrero. Ellos no pueden esperar a que saques tu próximo trabajo. Ellos son tus fans verdaderos.”

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Es importante que entiendas que el número 1,000 es solo una referencia. Esto depende de cuántos fans eres capaz de atraer y fidelizar y cuánto dinero ellos están dispuestos a invertir en ti.

Cómo construir a tus fans verdaderos:

Si aún no tienes o no estás seguro de quienes son tus fans verdaderos, vas a empezar enfocándote en aquellos que sientas que están más interesados en ti. Mientras vayas segmentando este grupo de fans, más oportunidades tendrás de construir relaciones estables y auténticas con ellos y así irlos fidelizando.

Míralo así:

Si cada uno de tus 1,000 fans invierte cada año $100 en ti, estarás generando $100,000 al año, sin contar a tus otros fans que te compran de vez en cuando.

¿Cuál es el problema con esto? Que no es tarea fácil mantener a esos 1,000 fans interesados en ti, y al mismo tiempo seguir adquiriendo más fans. Sin embargo, gracias a las nuevas tecnologías, hoy en día esto es totalmente posible.  

¿Cuál es la solución? Mantenerte en contacto con ellos. Y si has llegado hasta aquí ya sabes cómo hacer eso, pero por si acaso, te lo recordamos:

Blog

Email Marketing

Redes Sociales

Pero hay algo que debes tomar en cuenta antes de implementar esta estrategia, y es que para que tus fans no se aburran de ti, tienes que seguir creando más y mejores trabajos. Mientras te mantengas en constante creación de nuevas obras de arte, además de fidelizar a tus fans existentes, irás adquiriendo nuevos ... y el proceso vuelve a comenzar.

Aplica esta idea con los miembros más fieles de tu lista de correos y verás cómo tu cuenta bancaria comenzará a incrementar :)

Capítulo VII

CASOS DE ÉXITO

“El éxito pertenece a la gente que es consistente, a la gente que no se rinde, a la gente que lucha, a la gente disciplinada.”

  #VersosMenudos

“Audrey Hepburn” por Helder Beltré Medina (@helder.beltre)

ENTREVISTAS A ARTISTAS DE LA ERA DIGITAL

La era digital, y todas las plataformas que han surgido con ella en esta última década, han creado una nueva forma de hacer negocio. Eso, si ya llegaste a esta parte del libro, está más que claro para ti y ya estarás más familiarizado sobre cómo hacerlo. Usar Internet para potencializar tu negocio como artista; esa es la idea que queremos transmitir.  

Una parte importante para que confíes en que sí es posible que vivas de tus obras, y que lo logres a través de Internet es que conozcas ejemplos de personas que lo han logrado. Por eso, hemos entrevistado a varios artistas que han logrado su definición de éxito gracias al Marketing Digital.

Ellos son casos de éxito, así como lo puedes ser tú también si te lo propones. Solo es cuestión de que creas en ti y  en tu proyecto, y de que pongas en práctica los consejos que te hemos suministrado en este libro.

Sin más preámbulos, a continuación podrás leer la trayectoria y la experiencia de estos artistas, quienes decidieron compartir sus creaciones por las Redes Sociales, y han logrado crear una comunidad de seguidores que les ayudan, no solo comprando su arte, sino difundiendo.

Esperamos que sus vivencias y opiniones sobre este mundo te motiven aún más a trabajar e impulsar tu arte en línea.

ENTREVISTA A LUIS GARCÍA PH (POETA- ESCRITOR)

Luis García, poeta que tiene enamorado del amor y de las letras a más de 56K seguidores en su cuenta de Instagram, comparte fragmentos de sus poemas y de sus microrrelatos. Gracias al apoyo de sus seguidores, logró publicar su libro “Si aquel día me hubieras mirado”, el cual ha tenido una gran aceptación. Se vende tanto en línea como en tiendas físicas.

Queríamos conocer qué estrategias utilizó Luis para poder conectar con tantas personas y recibir tal apoyo de su comunidad para así compartirlo con ustedes. Este joven español, proveniente de Almendralejo, es un ejemplo claro de que, si bien utilizadas, las RRSS son una excelente plataforma para darle vida a tu negocio como artista.

AE: ¿Desde cuándo tienes presencia en Internet?

LG: Siempre me han gustado las redes sociales, desde su origen. Pero las he venido utilizando para mi vida personal, subía pocas fotos y no era muy activo. Desde hace poco más de un año empecé a subir frases mías y pequeños fragmentos poéticos y fue cuando tuve claro que había que lanzarse a por todas en este mundo.

AE: ¿Por qué crees que es importante que el artista utilice Internet para darse a conocer?  ¿Crees que es factible?

LG: Es un abanico tremendamente amplio en el que, si te sabes mover, puedes llegar muy lejos, aunque el secreto está en saber qué puerta tienes que abrir. En pocos segundos tu frase o imagen puede estar en cualquier país del mundo, y eso, hace años, era impensable.

Por supuesto que es factible, ya que no conlleva prácticamente ningún gasto económico y, hoy en día, hay conexión a Internet en cualquier rincón de las ciudades.

AE: ¿Crees que Internet te ha ayudado a promover tu carrera artística? ¿Cómo?

LG: Claramente, si no hubiera sido por la red social de “Instagram” hoy no estaría donde estoy. Vuelvo a insistir en saber moverse: rodearse de personas del mundillo, ir a recitales, entablar amistad con otros escritores, editores, libreros. Es necesario hacer mucha calle y mucha carretera.

AE: ¿Has podido vender tu arte a través de Internet? Cuéntanos cómo lo has logrado.

LG: Lo he podido hacer y debo decir que ha sido mucho mejor de lo que yo esperaba. Mi primer libro de poemas lo he hecho completamente autoeditado, es decir, sin contar con ninguna editorial, yo he sido mi propia editorial, he realizado todas las gestiones administrativas, de edición y de impresión del libro, para después, venderlo físicamente a través de mi tienda online y de una librería que me lo ha distribuido tanto online como físicamente (agapea). Los resultados me han sorprendido y ya voy por la tercera edición.

AE: ¿Cómo consigues aumentar de seguidores y conectar con tu audiencia? 

LG: Sobre este tema, pienso que no hay ningún secreto y depende mucho de química con las personas. En primer lugar, hay que ser bastante activo en la red, darle mucha vida a las historias de Instagram, subir una o dos imágenes al día (nunca más de ese número), poner hashtags en tus imágenes, darle a “me gusta” a imágenes de gente que sigas, comentarlas, hacer un vídeo en directo cada ciertos días; en definitiva, intentar estar presente todo el tiempo que puedas.

Lógicamente, luego está el gusto de las personas, todo el mundo no gusta igual, no cae igual de bien, quizás eso no depende de uno mismo, y por eso, creo que hay gente que escribe muy bien pero no llega a conectar del todo con el colectivo de seguidores del campo de la poesía.

AE: ¿Utilizas alguna herramienta de Internet aparte de las redes sociales?

LG: No dispongo de mucho tiempo para Internet, así que lo aprovecho para Instagram únicamente.

AE: ¿Qué tips o consejos prácticos le darías a los artistas emergentes o independientes, o a cualquier artista que no tiene conocimientos de cómo funciona Internet, para que comience a utilizarlo como herramienta principal para promover y vender su proyecto artístico?

LG: Que, ante todo, tengan paciencia, que se rodeen de la gente adecuada y sean bastante activos tanto en Internet como en la calle, se metan de lleno en el mundillo que les interesa, y si un día tienen que coger el coche y hacerse cientos de kilómetros, lo hagan, con el tiempo lo agradecerán. Y lo más importante, que crean en ellos mismos y en su proyecto.

AE: ¿Hasta dónde quieres llegar con tu arte? ¿Crees que Internet te puede ayudar a lograrlo?

LG: De momento he llegado mucho más lejos de lo que esperaba, no me pongo límites, es mucho mejor disfrutar de todo lo que estás haciendo, seguir en la misma línea de siempre, con las mismas ganas, y todo llegará. Pensar demasiado en querer cumplir el objetivo no es muy conveniente, pienso yo. E internet claro que es una herramienta principal en todo esto. Actualmente, no hay nada que no pase por alguna red social y eso hay que exprimirlo.

AE: Y por último, ¿Qué es el arte para ti? (una definición única que le des)

LG: No es fácil definir esa palabra, pero si tuviera que hacerlo, diría que para mi el arte es todo elemento creativo que te mueve algo por dentro, que emociona, que te hace recordar algo bonito que te pasó, que te hace llorar, reír, desahogarte.

ENTREVISTA A MANU POZZI - MÚSICO

Manu Pozzi es un cantante argentino que viaja por el mundo acompañado de su música, compartiéndola con todo el que se cruza en el camino, pero sobretodo con toda la comunidad que lo sigue en sus redes sociales.

Actualmente tiene presencia en Facebook con 19 mil likes; en Instagram 27 mil personas disfrutan de las fotografías de sus viajes; y difunde sus grabaciones a través de Spotify, Youtube y su página web www.manupozzi.com ,  y también vende por medio de la plataforma Bandcamp sus discos.

Manu es un ejemplo perfecto de cómo utilizar Internet a tu favor, no solo para promocionar tu arte, sino también para crear el estilo de vida que deseas, formando una cadena donde las fortalezas de cada una de estas plataformas te pueden llevar a alcanzar tus metas artísticas, como nos expresa él en esta entrevista:

AE: ¿Desde cuándo tienes presencia en Internet?

MP: Mmm... que yo me acuerde, mas o menos desde que saqué mi primer disco, en el 2012

AE: ¿Por qué crees que es importante que el artista utilice Internet para darse a conocer? ¿Crees que es factible?

MP: Bueno, Internet es hoy la herramienta que nos permite dar a conocer nuestro trabajo desde la independencia, sin necesitar de una disquera o una productora como era antes. La tecnología revolucionó la industria de la música, hoy uno puede grabar un disco de su casa, como es mi caso, y darlo a conocer uno mismo a través de las redes. Eso nutrió mucho a la música, hay cada vez más bandas emergiendo y cada vez más creatividad dando vueltas, lo que nos hace crecer a todos.

AE: ¿Crees que Internet te ha ayudado a promover tu carrera artística? ¿Cómo?

MP: Sin duda, sobretodo porque cuando grabé mi primer disco mi intención no era para nada dedicarme a la música. Pero cuando lo subí a Internet me fue muy bien y yo para nada esperaba eso.

Me empezaron a escribir de distintos lugares del país y no tenía idea de como les podrían haber llegado a esas personas mis canciones. Para mi era una locura total ir a Tucumán y ver gente cantando mis canciones en los shows, y sin Internet nunca hubiera pasado eso, yo seguiría tocando en bares para mis amigos tomando la música como un hobby.

AE: ¿Has podido vender tu arte (tu música) gracias a Internet? Cuéntanos cómo lo has logrado.

MP: Básicamente, con mucho mucho esfuerzo y paciencia. No existe ningún secreto, hoy los músicos independientes somos emprendedores, y nuestro arte es nuestra PYME (pequeña y mediana empresa), mientras más nos esforzamos, mejor nos va.

Recién 4 años después de sacar mi primer disco pude empezar a vivir de la música. Las primeras giras perdí plata, después salía empatado, y hoy, por suerte, ya puedo vivir de esto y, hasta incluso, poder pagarle a los músicos que me acompañan, que, para mi, es hasta más importante de como quede yo parado en todo el asunto, poder valorar el trabajo de los demás, sobretodo cuando en un principio me bancaban "por la amistad".

AE: ¿Cómo consigues aumentar de seguidores y conectar con tu audiencia?

MP: Creo que lo que mas me sirvió a mi fue mantenerme auténtico, mostrarme tal cual soy. Casualmente soy músico y viajero, y la gente conecta fuerte con esos dos planos de mi vida, pero tuve las mejores respuestas de la gente hacia la sinceridad que siempre mantuve, incluso trabajando con marcas como sponsors .

Tuve muy lindas ofertas de trabajar con marcas que tal vez no me representan y preferí no tomarlas, confiando en que saldrían después oportunidades con otras que podrían acoplarse perfectamente a mi estilo de vida, que es lo que finalmente pasó.

AE: ¿Utilizas alguna herramienta de Internet aparte de las redes sociales?

MP: Si, con Internet me nutro, no solo comparto lo mío sino que absorbo todo lo que me sirve. De Internet aprendí a sacar fotos, a filmar, editar, cantar mejor, estudiar a los músicos que me gustan, escuchar la música que me inspira, y hasta armar gacetillas de prensa y demás. A eso me refiero con que nuestro arte es nuestra PYME, y nosotros somos los mismos inversores, si nosotros no invertimos en nuestras creaciones, quien se supone que lo va a hacer? Yo fui mi propio manager, cámara, editor, técnico de sonido, técnico de mezcla y demás roles muchas veces antes de empezar a trabajar con otras personas, y todas esas herramientas las saqué de Internet.

AE: ¿Llevas alguna estrategia específica para publicar en tus redes sociales?

MP: Ninguna que haya mantenido con el correr de los años, la demanda cambia constantemente y las redes se van adaptando a los consumidores y van variando. En su momento me fijaba en lo importante que era postear en un horario definido y determinados días. Después empecé a pensar en que lo más importante era concentrar mis energías en el mensaje, lo que yo quería contar, que son mi música y los viajes.

Y trato mucho de innovar y mantenerme creativo, tanto en la música como en mis fotos y como en los proyectos audiovisuales. También a medida que uno crece el público empieza a ser más variado, de diferentes países y diferentes lenguas, entonces lo mejor es mantenerse auténtico. La autenticidad, creo yo, es mucho más valedera que la originalidad.

AE: ¿Qué tips o consejos prácticos le darías a los artistas emergentes o independientes, o a cualquier artista que no tiene conocimientos de cómo funciona Internet, para que comience a utilizarlo como herramienta principal para promover y vender su proyecto artístico?

MP: Creo que el más grande consejo que me hubiera gustado a mi recibir sobre Internet es que más que una herramienta para exponerse es una herramienta para aprender. Si querés aprender a hacer algo, seguro encontrás tutoriales que te enseñan a hacerlo. Yo uso muchísimo Youtube para hacerlo. Así podés ser tu propio diseñador, fotógrafo, manager, prensa, lo que quieras. Entendiendo eso, uno se va quedando sin excusas y tomando desafíos.

AE: ¿Hasta donde quieres llegar con tu arte? ¿Crees que Internet te puede ayudar a lograrlo?

MP: Yo tengo una filosofía de vida que siempre me ayudó en mi arte. No voy a esperar que pase nada para hacer lo que quiero hacer, yo ya vivo la vida que siempre quise vivir, y ya la vivía desde el día en que decidí hacer lo que me apasionaba, aún si todavía trabajaba de otra cosa para poder mantener mi proyecto musical.

No voy a esperar llenar estadios para sentirme realizado, yo ya me siento realizado porque hago lo que amo y eso que amo es lo que me hace a mí. Obviamente me pongo metas y desafíos constantemente, porque eso me ayuda a crecer en muchos aspectos, pero si el día de mañana lleno un estadio no voy a sentirme más feliz o agradecido de lo que ya estoy, no tengo que esperar que pase nada para estarlo, ya llegué a donde quiero llegar.

ENTREVISTA A MIGUEL CHECA - ARTISTA VISUAL

Checa, artista plástico mexicano, ha podido impulsar su carrera artística gracias a las redes sociales. Con más de 23K seguidores en Instagram, el universo digital le ha abierto un sinnúmero de posibilidades y lo han ayudado a conectar con fans y colegas de diferentes partes del mundo.

No fue hasta hace poco que obtuvo su primera venta, sin embargo, para el poco tiempo que tiene construyendo su negocio en Internet, está muy bien. A continuación las respuestas que nos dio en cuanto al desarrollo de su carrera en Internet:

AE: ¿Desde cuándo tienes presencia en Internet?

MC:Tengo desde hace unos 3 años pero cuando comencé a dedicarle el tiempo y energía que éstas lo requerían fue desde el 08/11/16

AE:¿Por qué crees que es importante que el artista utilice Internet para darse a conocer? ¿Crees que es factible?

MC: Primero que nada porque yo lo e comprobado, desde que manejo mis redes con dedicación y una mejor estrategia todo a sido mucho más fácil, también he logrado conectar con personas de otros lugares que de no ser por Internet no podría llegar.

AE: ¿Cómo crees que Internet te ha ayudado a promover tu carrera artística?  

MC: Mediante una mayor exposición de mi obra, y también cuando un posible cliente ve que mas personas me siguen inmediatamente el quiere seguirme y comprarme.

AE: ¿Has podido vender tu arte a través de Internet? Cuéntanos cómo lo has logrado.  

MC: [Hasta ahora] solo he tenido una venta que fue hace poco […] mi amigo Bryan me contactó y toda la labor de venta fue mediante correo electrónico. Primero me preguntó si tenía obra disponible, yo le contesté que si, después le envié fotografías de mi obra y después él seleccionó una y al final me la compró y se la envié por Fedex,

AE: ¿Cómo consigues aumentar de seguidores y conectar con tu audiencia?

MC: Primero que nada generando mucho contenido de valor y que sea representante de mi. Aquí voy a poner una analogía, imagina que estás en un bar de una nueva ciudad en la que apenas te mudaste a vivir, por lógica no conoces a nadie lo que tienes que hacer para conocer buenos amigos es comenzar a saludarlos y hacer plática, en las redes funciona algo muy similar para que las personas te conozcan tienes que decirles hola y platicar.

¿Cómo se hace esto? Pues de varias formas, una es dándole like a los perfiles que te interesan, si tu tambien les interesas tendrás un canal abierto para poder platicar. Otra forma es comentar en una de sus fotos, si tu comentario es intrigante las personas querrán saber quién eres y pues por resultado se abre otro canal para poder interactuar. Otra forma es dando like a sus fotos o posts y sucederá algo parecido solo que con menos fuerza.

AE: ¿Utilizas alguna herramienta de Internet a parte de las redes sociales para cuestiones de analítica o mayor interacción?

MC: Utilizo una pagina que me dice las estadísticas de cómo va mi pagina. Esta es la que yo utilizo:   https://websta.me/n/checa_art

AE: ¿Llevas alguna estrategia específica para publicar en tus redes sociales?

MC: Tengo un calendario de que postear cada día, los calendarios los hago por 3 meses, antes de hacer el calendario decido que es lo que quiero lograr, como mayor engagement o aumentar a mis seguidores o probar en cual es la mejor hora para publicar. Siempre siempre siempre anoto todo lo que sucede pues si anotarlo no tienes ninguna referencia para comparar

AE: ¿Cuál es tu misión con el arte? ¿Crees que Internet te puede ayudar a lograrla?

MC: Esta una buena pregunta,  mejor dicho algo dificil para mi, mi misión aún no la tengo muy clara, pero me gusta pensar que el arte es y sera una parte de la humanidad que nos mueve por dentro y nos hace pensar en que es lo que hemos hecho y si esto vale la pena, es como mover a las personas de su zona de confort!!!

ENTREVISTA A LAURA MORET - ARTISTA VISUAL

Laura Moret es una artista visual nacida en Valencia, España. El dibujo y la pintura son sus pasiones, y ha utilizado las redes sociales, como Instagram donde tiene más de 20 mil seguidores, y su página web www.laural-art.com  para vender sus obras. Ha tenido un gran éxito, y aparte de disfrutar su talento artístico, nos parece que el uso que le ha dado a Internet para crear su negocio en línea es digno de compartir para motivarte e inspirarte a que sigas sus pasos.

Por eso, a continuación compartimos sus respuestas sobre cómo ha impactado favorablemente Internet a su carrera artística.

AE: ¿Desde cuándo tienes presencia en Internet?

LM: Desde agosto de 2015

AE: ¿Por qué crees que es importante que el artista utilice Internet para darse a conocer? ¿Crees que es factible?

LM: Porque actualmente las redes sociales son imprescindibles en nuestro día a día. Hay que dedicarle un tiempo considerable para poder estar donde todos te vean, por ello sí que lo considero factible.

AE: ¿Cómo crees que Internet te ha ayudado a promover tu carrera artística?

LM: Ha sido la puerta principal para darme a conocer. He ido publicando fotos de mis obras y comentándolas, recibiendo así cada vez más seguidores.

AE: ¿Has podido vender tu arte a través de Internet? Cuéntanos cómo lo has logrado.

LM: Sí, a través de un portal de ventas online.

AE: ¿Cómo consigues aumentar de seguidores y conectar con tu audiencia?

LM: Poniendo noticias diariamente y sobre todo mostrando fotos de mis exposiciones, obras y actos sociales. Hay que estar constantemente revisando las publicaciones para interactuar con los seguidores más activos.

AE: ¿Utilizas alguna herramienta de Internet aparte de las redes sociales para cuestiones de analítica o mayor interacción?

LM: Si, actualmente utilizo  una aplicación para controlar las estadísticas de las redes sociales.

AE: ¿Llevas alguna estrategia específica para publicar en tus redes sociales?

LM: Sí . Intento publicar en horas de mayor tráfico y subir contenidos interesantes para el público que me sigue.

AE: ¿Qué tips o consejos prácticos le darías a los artistas emergentes o independientes, o a cualquier artista que no tiene conocimientos de cómo funciona Internet, para que comience a utilizarlo como herramienta principal para promover y vender su proyecto artístico

LM: Según mi experiencia, actualmente las redes sociales son imprescindibles para que te conozca mucha gente en un mundo tan amplio como es el arte. Hay que invertir bastante tiempo y estar al día en cuanto a publicaciones, comentarios y respuestas de noticias, etc… Todo esto amplía la afluencia de seguidores y hace que cada vez se te conozca más.

AE: ¿Cuál es tu misión con el arte? ¿Crees que Internet te puede ayudar a lograrla?

LM: Mi misión es expresar lo que llevo dentro a través de la pintura o la escultura y creo que estar presente en Internet es uno de los primeros objetivos para poder ser reconocida. Hoy en día son pocos los que no utilizan alguna red social y ello permite que aumenten las posibilidades de ser visto de una manera u otra.

Como resumen, considero que las redes sociales e Internet, son imprescindibles para estar en contacto con mucha gente y poder llegar fácilmente al perfil de personas interesadas en un campo determinado, en mi caso, concretamente el artístico.

ENTREVISTA A JEAN CUEVAS - MÚSICO/COMPOSITOR

Jean Cuevas, músico dominicano, mantiene una comunidad de más de 8,000 seguidores en Instagram y utiliza estrategias de marketing digital para mantener a su audiencia activa en su comunidad e interesada en lo que él tiene para ofrecer.

Este artista, quien se dedica especialmente a componer y cantar salsa, ha venido creando su marca personal a través de sus RRSS, y nosotros hemos sido testigos de cómo ha ido aumentando de seguidores a través del tiempo y cómo estos se han mantenido en su viaje artístico.

A continuación las respuestas de Jean acerca de cómo ha impulsado su carrera musical en Internet.

AE: ¿Desde cuándo tienes presencia en Internet?

JC: Como artista, formalmente desde 2014.

AE: ¿Por qué crees que es importante que el artista utilice Internet para darse a conocer? ¿Crees que es factible?

JC: Porque hoy en día el mundo es una aldea y cada vez más personas se unen en las redes, especialmente utilizando dispositivos móviles. Puedes llegar a personas de todas partes, crear contenido de referencia, lo que a su vez da credibilidad a la hora de que alguien se interese en ver lo que haces. Pienso que es factible 100%.

AE: ¿Crees que Internet te ha ayudado a promover tu carrera artística? ¿Cómo?

JC: Si. Gracias a plataformas para artistas independientes, he podido colocar mi música en las aplicaciones más importantes como Spotify, Itunes, Deezer, Amazon, Youtube, etc. También con los anuncios pagados y organizados para llegar a un blanco de público específico. Esto ha hecho posible que mi arte esté al alcance de todo el mundo.

AE: ¿Has podido vender tu arte a través de Internet? Cuéntanos cómo lo has logrado.  JC: Si. Subiendo mi música para ser vendida en plataformas como Cdbaby.com, que a su vez distribuye la misma en múltiples plataformas digitales de ventas. También cuando se hace uso de la música en algún medio, ellos le dan seguimiento al derecho de autor. Otra forma también ha sido la venta de material promocional como camisetas, gorras, pósters, etc.

AE: ¿Cómo consigues aumentar de seguidores y conectar con tu audiencia?

JC: El aumento de seguidores es proporcional a la consistencia con que se ofrezca material de calidad, no importa la rama del arte en la que te encuentres. Sobre conectar con la audiencia personalmente creo que tiene mucho que ver con la entrega, pasión y realidad de lo que se hace. Al fin y al cabo somos seres humanos y si alguien siente que haces tu arte siendo real y comprometido, obviamente se reflejará en él y conectará contigo.

AE: ¿Utilizas alguna herramienta de Internet aparte de las redes sociales?

JC: Si. Manejadores de posts como Hootsuite.

AE: ¿Llevas alguna estrategia específica para publicar en tus redes sociales?

JC: Si, por temporada en los posts, aunque con más libertad en la parte de los stories

AE: ¿Qué tips o consejos prácticos le darías a los artistas emergentes o independientes, o a cualquier artista que no tiene conocimientos de cómo funciona Internet, para que comience a utilizarlo como herramienta principal para promover y vender su proyecto artístico?

JC: Primero prepararse bien en sus ramas y entender que al final el objetivo es buscar su propia voz, que es lo que hará única su propuesta. Luego indagar sobre técnicas de mercadeo, tomar ejemplo de manejo en las redes de artistas establecidos.

En el caso de la música leer o tomar algún curso sobre negocios de la música, para tener una idea más real. Conocer las plataformas de vanguardia en Internet, saber qué público las utiliza, ventajas y desventajas. Crear una página web de su proyecto aparte de tener cuentas en las redes, ya que ese será su lugar principal. Ser constantes exponiendo su arte. Entender que Internet puede abrir un campo internacional a su proyecto y sobre todo tener fé y confianza en sí mismos y poner todo el amor a lo que hacen.

AE: ¿Hasta donde quieres llegar con tu arte? ¿Crees que Internet te puede ayudar a lograrlo?

JC: Al punto de desarrollarme explotando todo mi potencial y capacidad, afectando positivamente la vida de las personas y llevar un mensaje de que vale la pena dedicarse por completo a esas cosas que a uno le gustan. Creo que Internet es parte fundamental para lograr ese propósito.

CASO JORGE CREMADES - ACTOR

Jorge Cremades. Es muy probable que te hayas cruzado con uno de sus videos rondando por las redes sociales.

Queremos compartir contigo la trayectoria de este actor español que ha construido su carrera gracias a plataformas como Youtube, Facebook e Instagram, donde actualmente cuenta con más de 467,000, 6 millones y 2.3 millones de seguidores respectivamente.

Su contenido se caracteriza por ser generalmente de comedia; realiza sketches de humor de temas con los que sus seguidores se identifican, y por lo mismo comparten sus videos, difundiendo su trabajo, su nombre, y su marca personal por todo el mundo.

Jorge inició esta trayectoria en 2010, cuando creó un canal en Youtube llamado Memeofuera , luego en 2013 se abrió una cuenta en  Vine y allí comenzó con la tendencia de los microvideos de 6 segundos.

Se destacó entre los usuarios de esta red social pero, con el transcurso del tiempo, esta aplicación perdió popularidad y por ello Jorge emigró junto a sus seguidores a Instagram, la cual, junto a Facebook, se ha convertido en su mayor plataforma.

Lo más interesante del caso de Jorge es que a pesar de que su contenido está principalmente en formato vídeo, Facebook es el lugar donde más seguidores tiene. El crecimiento ha sido tal debido a que allí las personas no solo tienen la opción de darle a “me gusta” sino también a compartirlo con sus amigos.

Así su trabajo se ha ido difundiendo masivamente, dándose a conocer por toda España y Latinoamérica, y ampliando sus oportunidades para trabajar en el teatro y en el cine, que son sus pasiones como actor.

Consideramos que Jorge es un gran ejemplo de cómo lograr posicionarse como artista utilizando las ventajas de las redes sociales y de Internet, porque más allá de que su contenido te guste o te entretenga, él ha sabido ser constante y aprovechar las ventajas que ofrecen cada aplicación para promover sus videos, su carisma y su creatividad.

Capítulo VIII

INSPIRACIÓN

“Con autodisciplina casi todo es posible”. -Theodore Roosevelt.

“Vivas” por Johnny Azaguate (@jonnyazaguate)

DISCIPLINA

Decidimos dedicar un espacio vital en este libro para hablar sobre la disciplina que debes tener como artista profesional, porque de nada sirve todo esto que te hemos dicho si no te comprometes y creas disciplina contigo mismo.

La autodisciplina se crea a través de la pasión que sientes por tu proyecto y los hábitos que implementes para lograr un objetivo en específico. El Efecto Compuesto  del autor Darren Hardy es un excelente libro para entender cómo funciona la autodisciplina y aprender a crear hábitos que te lleven al éxito.

La base de la autodisciplina está en tener una razón por la cual hacer algo, una motivación y un deseo interno de lograr eso en específico, pero sobretodo , de saber controlar tus impulsos para enfocarte en lo que necesitas hacer en el momento para alcanzar tus objetivos.

La autodisciplina es, más que nada, comprometerte a tus objetivos de largo plazo sin dejarte caer en la gratificación instantánea del camino.

Cómo crear autodisciplina:

Para crear una disciplina contigo mismo debes tomar pequeñas acciones diarias consistentemente que te ayuden a crear hábitos críticos que apoyen tus objetivos.

Disciplina = Pasión + hábitos

Tan simple como eso.

Pero para seguir esta fórmula tienes que saber qué es lo que quieres exactamente . Luego tienes que saber tu porqué . ¿Cuál es la razón por la que quieres lograr eso? Nunca subestimes este paso tan fundamental, ya que conocer la razón principal por la que haces algo es la base de todo.

Una vez tengas estos dos puntos claros, debes eliminar todas las distracciones , y priorizar tus  actividades o acciones a implementar . Después es importante que rastrees tu progreso y por último, pero no menos importante, que te mantengas comprometido y responsable contigo mismo.

La autodisciplina aumenta tu nivel de productividad y creatividad, ayudándote además a crecer no solo como profesional, sino también como persona.

¿QUÉ ES EL ARTE?

Es una costumbre de Arte Escondido  terminar nuestros escritos con definiciones de lo que es el arte para nuestra comunidad. Y este libro no será la excepción.

¿Qué es el arte nos preguntamos?

Oh, el arte…

El arte es tantas cosas. Es historia, es cultura, es una reflexión de la sociedad, de las distintas personalidades de la vida.

Existen muchas definiciones para describir lo que es el arte porque es casi imposible darle a esta palabra un solo significado.

Por ejemplo:

La RAE tiene 9 definiciones, entre ellas:

1. m. o f. Capacidad, habilidad para hacer algo.

2. m. o f. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Es evidente que para cada quien estas cuatro letras toman un valor distinto. Es por eso que hemos recolectado un grupo de frases que artistas emergentes  nos han envíado a través del tiempo. ¿Quién mejor para definir esta palabra que alguien que viva por y de ella?

Nuestra comunidad en Instagram dice:

“El arte para mi es vida, es expresión, capturar parte del alma del artista en cada obra.” - @gloria92irene

“Para mi el arte es poder expresar lo que siento, lo que pienso, lo que me llega a la mente en un flash de sentimientos o de ideas, plasmando lo que llevo dentro, lo que soy, lo que deseo ser.”  -( @karejack13)

“En punto de vista el arte es un conjunto de todas las actividades que puede transmitir el ser humano hacia otras personas, los espectadores, el público maravilloso, como por ejemplo, actuar, bailar o pintar.”  -(@pauzottonarone)

“El arte es la manera de expresar lo que sentimos.”  -(@ps_graffitird)

“El arte es el cúmulo de conocimientos y talentos plasmados en distintos escenarios: los mismos quedan plasmados como los más grandes aportes a la cultura.” -(@dianka_urena_ruiz)

“Es algo que le da color a la vida.”  -(@cloluciafigueroa)

“Eso que palpita fuera del artista, eso que allí adentro ya no podía consigo, que para no estallar o arder en llamas se hizo expulsar a la vida. Eso que se queda tatuado en las pupilas. Eso que se esculpe en los oídos, eso que llena los sentidos de un sentido más allá de la vida que vivimos. Porque hacemos arte y lo apreciamos no solo para vivir y sabernos vivos, sino para mirarnos y mirar a los otros y entender de qué estamos hechos. De dónde venimos y quienes somos. Porque el arte nos mueve desde el interior hacia la acción en el exterior, más allá del arte.”  -(@elecastrov)

“Espacio tiempo y movimiento. Es todo.”  -(@artemayo)

“El arte es inspiración, vida, transformación y sobre todo sentimientos.”  -(@grechycuevas)

“El arte es la expresión del alma sin palabras, es donde puedes ser tú sin ser juzgado y transmitir muchas emociones. Su importancia va más allá del artista o de las manos que lo crean, es un movimiento social que une masas y define eso que llamamos cultura que forma parte de la historia de cada uno.”  -(@orianabiar)

“El arte es cuando falta el aire ante un lienzo en blanco, es esa falta de tiempo para seguir creando y es arte cuando no importa cuantas vueltas te da la vida sigues buscando lo bello, lo estético, lo lúdico y al final la expresión personal. El arte siempre será libre y liberador de mentes.”  -(@patricia298807)

“El arte es el alma en su máxima expresión y es importante porque es la revelación del yo.” -(@roxazul29)

“El arte es la expresión de la vida a través de los sentimientos y de las emociones plasmadas en cualquier disciplina.”  -(@carmenmcruz)

“El nervio sensible del ser humano en todo su esplendor.” -(@luxamator)

“Es escape, es libertad, fluidez, vida, y sin vida no somos nada, he ahí su importancia”.  -(@rominafdc)

“Apreciar, sentir o ver la belleza de algo simple que se convierte en extraordinario, es la expresión del alma.”  -(@mariamnova)

“Es una forma de expresar sentimientos, más allá de las palabras.”  -(@laural_art)

“El arte es vida, el arte lo es todo. Es aquel que muchas veces con sus formas inexplicables y diversos colores, le da sentido a todo lo que te rodea. La importancia es el sentimiento que puede causar en las personas.”  -(@rosda_r)

“Es el toque mágico en este mundo soso.” -(@kristytavares)

“El arte es pureza, es poesía, es descubrimiento, es poesía…” -(@pachyartista)

“El arte es ser yo mismo. Con mis ángeles y mis demonios, es saber que no soy diferente, pero si que soy único.” -(@p15xo)

“El arte es la esencia y la vida, que no deja dormir y no trasnocha, es la creación pura, y su importancia es mi eternidad y es la historia.”  -(@arte_avila)

“El arte es la expresión de amor y pasión más hermosa que sale de la esencia del ser humano.” -(@mariangel552)

“Para mi el arte es vida, es aquello que podemos palpar en lo más simple. El arte va más allá del cristal de nuestros ojos y la imaginación. Es de suma importancia en el diario vivir, porque el tan solo existir es un arte. En cada cosa se puede ver reflejado y sin él mismo, no existiera la creatividad que corre por nuestras venas de crear un mundo más allá de lo palpable.” -(@keyshlamgarcia)

“El arte es la forma más pura de expresión; el arte es un sentimiento y un estilo de vida. Medio de escape y herramienta que te permite vivir tu propia realidad.”  -(@willibercruz)

“Fluir de sentimientos, orgasmo del alma, es lo que me hace ver belleza en cada ápice de la vida, el arte lo es todo. Ya que todo debe hacerse con arte, para mi eso es el arte. Es importante porque puedo expresarme, liberar el alma, es una visión hacia lo interno.” -(@glemarbe)

“El arte para mi lo es todo, es una inspiración a contemplar un destello de imaginaciones que nos lleva a donde queremos llegar con solo imaginarnos esa creatividad que ponemos a la hora de hacer algo, ya sea un plato hasta la creación de un adorno.”  -(@asaellizardo)

“El arte es una forma de vida, es ser tú mismo, el arte es eso que nos hace ser mejores humanos, el arte es poesía, el arte lo es todo.”  -(@richardyoelagelvis)

“Es la forma como el alma expresa su esencia, como simbólicamente expresa amor por todo lo que ve y siente y lo materializa para que otras almas lo interpreten. Eso es lo hermoso del arte, exterioriza las emociones de un alma a otra, ¡las une en emociones verdaderas!”  -(@playarepa)

“Es lo que nos invita a reflexionar. En este mundo en el que todo va tan rápido, el arte detiene el tiempo y nos recuerda nuestra naturaleza.” - (@yonkidenuit)

“El arte es un medio que te permite conectar con lo más íntimo de tu ser.”  - (@brosmateo)

Nuestra comunidad en Facebook dice:

“El arte para mi es el algo para expresar nuestro sentimientos”.  -María Rivas Amaro

“El arte para mi no es solo una pintura y un cuadro en la pared, sino, es mirar a través de ella, sentir ese sentimiento que el artista sintió en el momento en que la pintó y en qué pensaba cuando lo hizo. Cuando pinto mis emociones flotan en el aire y hacen mover mis dedos. Pinto con amor , no para ser la mejor.”  -Anabel Fabian Morla

“El arte es la forma sencilla de demostrar tus sentimientos y también de cambiar tu alrededor... De darle un sentido y mucho color a todo.”  -Maira Rondon

“El arte no puede concebirse o restringirse, todo lo que nos rodea es arte, y va a depender cual sea nuestra percepción del mismo, está en todas partes, no es solo una pintura, o una pieza de una canción, nosotros somos arte, y todo nuestro entorno nos hace ser parte de él.” -Sara Montilla

“El arte son todos los pequeños detalles que crean en conjunto una obra que es bella en sí misma, no necesita que alguien lo "califique" pues todo aquello que se siente y expresa, es arte.”  -Alejandra Zamora

“El arte para mi es una forma de expresar miles de detalles a través d infinidades de cosas… Es todo con un todo.”  -Pasteleria Kayesver

“Un lenguaje y por ende es importante para transmitir un mensaje... Una vida.” -Elliuz Graterol

“El arte es todo, adónde sea que mires, todo será arte... La importancia es simple, es la expresión de la mente hacia lo nuevo.”  -Jean Kmilo Casas Vasco

“Creo que es una forma de expresarse, de hablar, de decir las cosas que queremos hacer pero desde otra perspectiva. Su importancia es hacerla transmitir a los demás para que vean que es mejor cambiar un cuchillo por un pincel o un charco de sangre por un dibujo. Porque esa es la realidad en la que vivimos.”  -Lira Deivison

“El arte lo es todo y es nuestra principal manera de expresar lo que sentimos.”  -Liza Yuno White

“El arte es mi vida, con él he aprendido a amar cada pequeña imperfección de la belleza humana.” -Sebastian Rueda

“Si todas las personas aprendieramos un poquito del arte, tendríamos un mejor futuro. Nos conocemos a nosotros mismos a través del arte, ya que nuestra percepción de éste es lo que nosotros somos, por eso diré que "La relación Arte y sociedad, viene dada desde el principio de la vida", porque el arte es eso, un principio de nuestras vidas.” -Valentina Cardenas

“El arte es al hombre como el hombre es a Dios, una hermosa e imperfecta creación.”  -Yanuris Lara

“El arte es mi esencia de vida y sin ella no tengo razón por qué seguir buscándole la belleza a la vida.”  -Andrew Moreno

“El arte es una manera de expresarnos y de sentir, de dejarnos llevar, es importante porque nos hace ver a través de nosotros mismos, a descubrirnos…”  -Xikiú Suárez

“El arte (la mía es la música) para mi es una religión. Es algo que lleva tiempo, disciplina, inspiración, amor... Un estilo de vida, es eso que va contigo día a día, es tu mejor maestro, es tu vida entera. Para mí hacer música es... Plenitud, felicidad.”  -Misaki Michelle

“Arte, en otras palabras, es una forma de expresarse, hacer que los demás sientan eso que tu sientes mientras bailas, cantas, dibujas, pintas o grabas. Es comunicacion.” -Cesar Valenzuela

“El arte es el ámbito de diseñar a tu manera. Y hacer artes diseños con pasión. #TodosEsDiseño” -Kevins Antonio

“En mi opinión, el arte, es la máxima expresión de belleza en el cual se pueden representar los sentimientos, y se puede contar con profundidad lo que a simple vista muchos no logran ver.” -Yinette Yinanlleli Marte Ferrer

“Cada uno de nosotros es arte, es un medio de comunicación que nos permite expresar lo que pensamos, sentimos o experimentamos dejándonos ser lo que somos sin juzgarnos y aceptarnos tal cual somos para así estar conformes con lo que nos rodea.”  -Daniela Suarez

“El arte es amor, pasión, tristeza, felicidad y furia. Arte es vivir, ver cada gota caer del cielo, el aroma del café por la mañana, las formas de las nubes, el abrazo de tu madre cuando estes triste, los hoyuelos en los cachetes cuando ríes, es el nudo en la garganta cuando vas a romper en llanto, arte es sufrir por aquel amor imposible, el arte es vivir.” -Isabela Fernandez

“El arte no es algo que se pueda definir... Es cuestión de sentirlo.
La vida de un artista está basada en la conexión con su lado más sensible, que lo conecta con sus más profundos sentimientos.” -Jhoa Gr

“El arte para mi es una forma de expresión del alma para agradecer la vida de una manera agradable y compenetrada con la cultura. Da a conocer historias que captamos agradablemente.”  -Yda Secin Hazim

“El arte va desde un dibujo, una prenda de ropa, una melodía, a través de una estructura de un edificio, una fotografía, un poema. La naturaleza es el más puro arte que existe, la sonrisa de un niño, la lágrima de una madre, las arrugas de nuestras ancianas abuelas, los poemas... Arte es todo lo que nosotros queramos que sea.”  -Darkis Roa

“El arte a mi considerar, es la forma de expresión humana más noble y extensa posible, representación de emociones, sensaciones y demás frutos del cerebro humano.”  -Elenoiris Vásquez Varela

“El arte es esa sensación de ver a una gimnasta profesional realizar un elemento a la perfección.”  -Gaby Lozano

“Para mi el arte es la capacidad de despertar sentimientos.”  -Ronny Gael

“El arte es algo muy especial para mí, pues me siento libre con él, ya sea en el baile, la música y la pintura. Con el arte yo me expreso y soy mi verdadera yo. Amo el arte, no solo por un poder para expresarse si no también porque es parte mi vida.”  -Maria Daniela Zambrano Sellitto

“El arte es un pájaro. Muchos desean enjaularlo y otros se encargan de admirarlo y simplemente amar su naturaleza creadora.”  -Hiranis Serrano Quijada

“El arte no es algo que se pueda explicar en sí. Hay arte en todos lados, todo aquello que se hace con amor, dedicación, esfuerzo y demás.”  -Em See Deivid

“El arte es la manera de expresar lo que sentimos a través de algo, ya sea bailar, dibujar, teatro, entre otras cosas. El arte no se hace, con el arte se nace. Gracias al arte podemos seguir cultura a cultura con cada significado.” -Maria Laura Rivero

“La forma más bella y preciosa de expresión de sentimientos, realidades o sueños; plasmados en una zona de trabajo deseable al que lo hace. Sin barreras ni límites humanos, es dejar a imaginación libre para que juegue con nuestras herramientas. ” -Eunice Betsabe LH

“El arte es una manera de expresar en libertad aquello que no pueden definir las palabras... Podría decirse que a su vez es una eterna búsqueda de respuestas a situaciones que no pueden ser respondidas. El arte es un eterno compañero, que camina a tu lado.” -Claudia Narváez Rojas

“El arte es lo único que nos ha retardado nuestra carrera a la autodestrucción, ya que también es lo único que que nos diferencia de los animales al elevarnos casi a la altura de los dioses.” -Frank Priapo

“¡Es expresar lo que eres!” -Juan Fermin Reyes

“Es expresar de forma visual, auditiva o simplemente de manera que le pueda llegar a otros, tus sentimientos, ideas y pensamientos.” -Anyeli Oribet

“Es una ventana a través de la cual podemos vivir, crear y mostrar al mundo las ventajas de mantenerla abierta.” -Roberto Fogolin

“Sonará cursi pero: es como una flor hermosa, algunos la arrancan para tenerla pero otros preferimos dejarla vivir y admirar su belleza.”  -Carmen Teresa Perez

“El arte para mi es la única forma que tengo para expresar mis sentimientos…” -Mariangel Gonzalez

“Para mi, el arte es una manera para que las personas se expresen, de una forma creativa, única, y diferente. Para decir lo que anhelamos. La importancia del arte es que, sin el arte, no habría una cara para la creatividad y el talento.”  -Faby Perez

“El arte es la libertad de expresar la vida, el transmitir un sentimiento a otros mediante la cultura y un escape de la realidad... Un mundo donde podemos ser nosotros mismos.” -Lorena Cabello

“El arte es la expresión pura y soberana de la vida... las letras... el color.... la invención de la vida son expresiones surpecases que subyacen de infinitas emociones que irradia el ser humano en el nacer de un bello sentir”.  -Camila Forero

“Para mi el arte es una manera de ser feliz, de no guiarte solo por lo que ves sino que también lo que imaginas, sientes, deseas, admiras, odias y muchas más. Su importancia es que todo lo que existe es arte, las plantas y animales son arte de la naturaleza. Hasta la más pequeña bacteria es arte, los humanos somos arte, nuestra vida, nuestras creaciones todo es arte,sin él no existiría nada”.  -Ana Cesilia Mayaudon Colina

“Una forma espontánea y abstracta de expresión.” -Naty Garcia

“El arte es el instrumento perfecto con el cual cada cosa cotidiana deja de pertenecer al mundo de la simpleza y vacío, para pertenecer al mundo de lo bello. Es pues el arte la reproducción de la belleza (en todos sus sentidos), es hacer de las palabras, las piedras, los sonidos, los silencios, las imágenes, los movimientos, los colores y el amor un mundo menos sinsentido.” -David Mota

“El arte es como una lágrima o como una sonrisa burlona , es como un grito de triunfo o un sentimiento agónico. El arte es lujurioso, es una necesidad, se vuelve avaricioso y controla a la sociedad.”  -Lorena Uribe

“El arte es vida. Hay que sentir su sabor, su aroma, su leve coqueteo. Para el mundo el arte es una ventana hacia la imaginación a través de ella se puede viajar.”  -Eizne Ruiz Nelo

“El arte es aquello que se grita, que sentimos, que hacemos ver en movimientos, en dibujos,en pinturas, en sabores, en texturas, aquello que sin necesidad de palabras o tacto hace sentir todo, aquello que hacemos ver y sentir.”  -Kareen Liz

“Sin mucho que agregar a los demás, el arte es mi felicidad y el sentido de mi ser.”-Said Kadir Macias Diaz

“El arte lo es todo, arte es sentarse con una taza de café y observar cada pequeño detalle del mundo, desde el sonido de un pájaro, hasta las caricias de la brisa, arte es la inocencia y la pureza, arte es todo aquello que sentimos y vemos”.  -Valentina Rivero

“El arte es la mejor manera de expresar todo aquello que reside en nosotros. Es libertad absoluta. Es un lenguaje universal; sin límites. Letras, melodías, pinturas, danzas, entre otras cuentan historias de vida.”  -Marjorie Blanchard

“El arte es vida, es el alma, la esencia de cada persona. Es la cosa más increíble. El mundo es arte, la naturaleza es arte, vivir es un arte. Es lo más grande y hermoso. En cada cosa de nuestro entorno hay arte.” -Deisy Carolina

“El arte es la belleza que se nutre del amor y la tristeza del artista. El arte se refleja de muchas maneras, y su importancia reside en que ayuda al artista a desahogarse, distraerse, y motivar a artistas futuros, atrae la atención de otros que se sienten motivados.”  -Deizon Amarista

“Verán, es tan literal como una tarde venía caminando y el arte me llamó. Gracias a que me he caracterizado por seguir cuanta locura se me presenta, fui tras él y ahí comenzó todo.” -Vianka Torrealba

“Lo describiré de esta manera, el arte es vida. Es la esencia de todo aquello que existe. Es importante manifestarlo y fomentarlo. Es una cuestión de pasión y paz. Personalmente considero que el arte es todo aquello que explicas dependiendo de la emoción que sientas.” -Deibys Gerardo Duran Abad

“Simple, el arte es la esencia de la vida, sin el arte no habría razón por la cual vivir.” -
Valeria Naranjo

“El arte es libertad del alma que no habia sido expresada...
Y es importante porque lo que no hacen algunas palabras, lo hacen las imágenes…”  -Angel Luis Rodriguez

“Para mi el arte es lo que expresamos y como lo expresamos de ahí que le guste a los demás como lo que expresamos en una canción, un tatuaje, un corte de cabello, la cocina etc... Es importante porque nos permite interactuar con el exterior y en cualquier idioma un gesto de "me gusta" es entendible y gratificante.”  -Kenia Tovar

“El arte es la forma más extraordinaria del existencialismo del hombre, que padece de la vida constantemente. Aquello que hace posible la manifestación de lo que siente. El arte es oxígeno.” -Arantxa Moreno

“El arte es simplemente amor y es importante porque ayuda a hacernos crecer como personas y en vez de odiarnos, nos amamos y nos unimos para crear más y ayudar a crear un mundo mejor.” -Diego Colina

“El arte es la manera en cómo llamamos a la expresión pura de nuestra alma desea plasmar en algún lugar, abandonar muchas veces la realidad para entrar en un lugar donde todo lo que imaginas siempre mente se vuelve parte de esa realidad.”  -Soralys Sotillo

“Un sentimiento puro e inherente siendo sinónimo de vida.”  -Ricardo Rojas

“El arte es una manera de expresarnos, está en todos lados y no cualquiera lo puede hacer o entender, eso lo hace especial e importante, debemos admirarlo ya que se presenta de distintas formas y cada una tiene su belleza e intención ante la humanidad, el arte es vida.”   -Daniela Hernández

“El arte es lo bello. Es tristeza y felicidad al mismo tiempo... Es pasión.” -Franchely Victoria

“El arte es la virtud de expresar lo que oculta el alma. Para mi, el arte representa el descubrimiento propio, porque saca a relucir sentimientos que pocas veces somos capaces de distinguir en nuestro interior.”  -Sailyn Parica

“Expresión del alma, lo que la boca no dice y la mente piensa...” -Maru Salazar

“El arte es amor e inspiración”.  -Val F. Rodriguez

Y para ti, ¿qué es es el arte? :)

AGRADECIMIENTOS Y ÚLTIMAS PALABRAS

Las fundadoras de Arte Escondido  y las autoras de este libro, Gaby García Periche y Gina Trejo, se sienten muy afortunadas y agradecidas por el apoyo que ha recibido el proyecto desde sus inicios.

Desde que comenzó ese trayecto, aquella Noche de los Museos 2015 en la Zona Colonial de Santo Domingo, y durante su expansión por República Dominicana, España y ahora el mundo, hemos estado sumergidas en un constante flujo de ideas para descubrir qué más podíamos hacer por aquellos artistas que no saben cómo darse a conocer en la industria y promover su arte.

Arte Escondido inició con la única misión de promover el arte y las historias de artistas emergentes, sin embargo, el proyecto ha evolucionado de tal manera que ya no somos un simple blog cultural que promueve a los artistas, sino también una organización que ayuda a los artistas emergentes y/o independientes a impulsar sus carreras artísticas a través de Internet.

Siempre supimos que queríamos crear algo que le aporte muchísimo valor no solo a la comunidad de artistas emergentes que nos sigue, sino también a todos esos artistas independientes y valientes que han decidido irse por su propio lado. Es por esto que surge este libro, el cual no hubiera sido posible sin el apoyo de nuestra comunidad que siempre estuvo presente e involucrada desde el día uno en el proceso, enviándonos sus definiciones del arte, compartiendo sus ilustraciones, y dándole seguimiento a todo lo que promovemos.

Agradecemos a nuestros familiares y amigos, quienes desde el surgimiento de este proyecto han sido nuestro soporte, apoyo constante e impulso.

También, queremos agradecer de forma particular a Esmarlin Moreta, autor de Versos Menudos, por su gran apoyo, por compartir sus versos y por la confianza que ha tenido en Arte Escondido desde siempre. De igual manera, gracias a nuestro amigo Carlos Mateo, quien pacientemente colaboró con nosotras en la creación de la portada, la cual parecía nunca estar lista (já já). Gracias por todos los cambios, y por la disposición.

No podemos dejar de mencionar a los artistas Luis García, Manu Pozzi, Laura Morel, Jean Cuevas y Miguel Checa, quienes nos cedieron entrevistas exclusivas para inspirar y motivar a otros artistas a que utilicen la Red para impulsar sus proyectos artísticos.

Y finalmente, queremos agradecerte a ti, artista, por crear y por compartir tu creatividad con el mundo, pero sobretodo, por querer aprender a aprovechar las ventajas de este mundo digital para difundir tu talento. Gracias por confiar en nosotras y en nuestro proyecto. ¡Te deseamos que alcances tu propia definición de éxito! Aquí estaremos para ayudarte.

¡¡Gracias!!

FIN

PD: Si crees que este libro te ha aportado valor, te pedimos que escribas una reseña del mismo en su página de venta de Amazon :)

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¡Muchísimas gracias!

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