Colección Encuentros

Comunicación e industria digital. 14.0 Encuentro Latinoamericano
de Facultades de Comunicación Social

Primera edición digital, marzo 2016

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Universidad de Lima

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Se prohíbe la reproducción total o parcial de este libro sin permiso expreso del Fondo Editorial.

ISBN versión electrónica: 978-9972-45-328-1

Índice

Presentación

Conferencias magistrales

Las digital humanities y cómo diseñar experiencias cognitivas en la era de la analítica cultural

Alejandro Piscitelli

La sociedad de la pantalla en la ‘era ciberista’: las industrias creativas en la agenda del desarrollo sostenible

Divina Frau-Meigs

El cuerpo viejo como una imagen con fallas: la moral de la piel lisa y la censura mediática de la vejez

Paula Sibilia

La creatividad en las políticas públicas de la Unión Europea: un laboratorio de reflexión.
Enseñanzas desde el epicentro de la crisis

Enrique Bustamante

Ponencias seleccionadas

Redes sociales en la narrativa transmedia: la permeabilidad entre la realidad y las pantallas

Vicente Gosciola

Periodismo de datos en el mundo new new media

Denis Renó y Luciana Renó

Micronarrativas ciudadanas: reflexiones en torno a la comunicación de políticas públicas en escenarios de transmediación

Carolina Campalans Moncada

El guionista en su laberinto: consideraciones y prácticas narrativas en la convergencia

Giancarlo Cappello Flores

Nuevas rutas en la distribución cinematográfica

César Bárcenas Curtis

Comunicación digital interactiva en campañas electorales

Sandra América Rodríguez Peña

Cultura política democrática en Twitter. México:
el movimiento #YoSoy132

César Augusto Rodríguez Cano

Cambios en el poder local: impacto de jóvenes y redes sociales en comicios municipales de Chile

Fernando Rivas Inostroza

Limitantes institucionales para la gobernanza digital

Sandro Macassi Lavander

Reconsideraciones sobre la brecha digital como categoría de desarrollo

Mónica Stillo Mello

Desafíos para la implementación de la televisión digital terrestre en Argentina

Carla Rodríguez Miranda

Inmigrantes territoriales/inmigrantes digitales: latinoamericanos en contextos diaspóricos

Jéssica Retis Rivas

Políticas públicas transnacionales: migraciones y tecnologías de información y comunicación

José Luis Benítez

Consideraciones en torno a la política oficial de inclusión digital en las comunidades indígenas del Estado de México:
los matlatzincas

Jaime Enrique Cornelio Chaparro

La piel que habito: estéticas del siglo XXI

Liuba Kogan Cogan

La territorialidad como performación: límites sucios y experiencias otras en la ciudad global

Verónica Ficoseco, Melina Gaona y Andrea López

La preservación del patrimonio audiovisual en la era digital: el rol de las universidades

Julieta Keldjian Etchessarry

Prácticas de comunicación y marketing digital en las instituciones de educación superior

Rolando Rodrich Portugal

Presentación

El presente libro reúne las conferencias magistrales y las ponencias más destacadas del XIV Encuentro Latinoamericano de Facultades de Comunicación Social, organizado por la Federación Latinoamericana de Facultades de Comunicación Social (Felafacs) y por la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima, en octubre del 2012. Este gran evento tuvo un talante celebratorio muy especial, pues coincidió con los cincuenta años de nuestra casa de estudios; con los cuarenta de su Facultad de Comunicación y con los treinta de la Felafacs. Sin duda alguna, lo más valioso de este tipo de experiencias reside en el cúmulo de afectos activados y cultivados. Por eso, el tejido y la consolidación de nuevas y fecundas relaciones humanas, la consecuente articulación de personas en redes interactivas productoras de conocimiento y de acción conjunta, será siempre la mejor recompensa.

Estamos en una época en la que la ecología mediática digital nos hechiza y nos transporta hacia un sinfín de simulacros, nos hace ubicuos, nos contacta con alguien, con algo, en tiempo real. Nos arrebata, nos atrapa, nos divierte o nos angustia, nos interesa o nos amenaza, nos acaricia o nos atormenta. En suma, nos afecta.

Vivir —decía Ortega y Gasset— es hallarse cada cual a sí mismo en un ámbito de asuntos que le afectan. La vida se encuentra a sí misma a la vez que descubre el mundo. Vivir es ocuparse con lo otro que uno mismo es. Mundo, sensu stricto, es lo que nos afecta.

Pues bien, todo ese mundo que emerge y se actualiza merced al uso de las tecnologías de la información y la comunicación resulta hoy más próximo que nuestra propia ciudad, más próximo que el cielo sobre la tierra, más próximo que el paso del día a la noche, más próximo que la tradición y costumbres que heredamos, al menos los que no somos nativos digitales, quienes, ante toda esa vertiginosa agitación y proliferación de estímulos, hemos llegado a sentir cierta pérdida de arraigo. Pero lo que desde un punto de vista parece pérdida, desde otro se configura como gananciosa mutación, tremenda y fascinante: las tecnologías cambian y nos cambian. Nos ensimisman y nos alteran. Como extensiones de nuestros cuerpos, los medios se remedian para devenir interfaces, prótesis cada vez más ajustadas a nuestros sentidos. Potencian así lo sensorial, lo sensitivo, lo sensible, lo imaginable, lo inteligible. Podemos decir que el hombre de hoy ya cuenta con antenas intangibles que funcionan sin tregua, en el acto, recibiendo y emitiendo señales, haciendo del orbe una aldea compacta, como presagiara McLuhan.

Esa relación fundamentalmente técnica con el mundo como totalidad, comienza en el siglo XVII en Europa, pero hoy, a nivel global, aparece como una revolución radical de nuestro modo de ser, de comprender, de comunicar. Es difícil prever las transformaciones que se avecinan. Lo seguro es que el desarrollo de las plataformas digitales, sobre todo nanotecnológicas, se efectuará con mayor velocidad y no podrá ser detenido. Estamos cada vez más estrechamente cercados por un complejo campo de energías, de fuerzas cuyos flujos interactivos condicionan intensa y extensamente el ambiente imaginario y el clima comunicacional de nuestro tiempo. Ese tenso y denso ecosistema cuya líquida aceleración ha dejado atrás e incluido al de los medios de masas anónimas y desconectadas, transita así hacia colectividades conectadas que conforman redes sociales de diverso jaez. Los poderes que en todas partes y a todas horas nos retan, acosan, arrastran y dispersan bajo algún dispositivo de mediación o remediación, hace rato han desbordado nuestra voluntad y capacidad de decisión, sumiéndonos en una envolvente tecnocultura o tecnoesfera cuyo comercio de mensajes nos convierte en prosumidores. Reina la compulsión de hacer de todo noticia, de dar y de recibir información hasta del más mínimo detalle cotidiano, de comentar sin cesar sobre cualquier situación. Los nativos digitales, en especial, en su sobredosis de información, desinhiben con naturalidad su intimidad y debilitan así su necesidad de privacidad; no se imaginan otro modo de profundizar una relación si no es a través de las redes sociales, viven literalmente ‘enredados’, lo que obligaría a re-significar esa palabra. En fin, conectan en simultáneo con varias personas en función de diferentes temas u ocupaciones, protagonizan la metamorfosis de la industria del entretenimiento al extremo de unir inextricablemente los juegos y espectáculos con las tareas laborales o escolares.

«Encontrarse», según Ortega, es la primera categoría de nuestra vida. Este libro no es otra cosa que el testimonio de un encuentro que invitó a la comunidad académica latinoamericana a reconocerse en un «nosotros», a reflexionar, a meditar sobre algo muy próximo: el devenir de la industria digital, sus tendencias, escenarios y oportunidades; pero también sus amenazas, fortalezas y debilidades.

Las perspectivas tecnológicas para la educación superior contemplan, desde el año 2012, horizontes de implantación de un conjunto de cambios en los criterios y procedimientos de la enseñanza, el aprendizaje y la investigación; los cuales perfilan, a su vez, un conjunto de tendencias y desafíos.¹

Así, las aplicaciones móviles, la computación en nube, el contenido abierto, los entornos colaborativos, son fenómenos cuyo horizonte de implantación bordea el año, o quizá menos. Por lo demás, las tabletas, el aprendizaje basado en juegos, los entornos personales de aprendizaje y la geolocalización, ofrecen un horizonte de implantación con un rango de dos a tres años. Por último, las analíticas de aprendizaje, las aplicaciones semánticas, los cursos masivos abiertos en línea y la realidad aumentada, ostentan un rango de entre cuatro y cinco años para ser implantados. Asimismo, prospec-tivamente, aparecen diez tendencias, a saber: (i) la pretensión de poder trabajar, aprender y estudiar cuando se quiera y desde donde se quiera; (ii) la multitud de recursos y relaciones disponibles en Internet obliga a los educadores a revisar su papel en los procesos de creación de sentido, asesoramiento y acreditación; (iii) los cambios en la enseñanza inducen a la mayoría de las universidades a situar la capacitación de los docentes como un elemento estratégico; (iv) el empoderamiento social y ciudadano de los jóvenes propiciado por las tecnologías extiende su lógica al ámbito educativo; (v) una cultura formativa-educativa se expande en base al uso de tecnologías y coloca la centralidad del aprendizaje en el estudiante; (vi) los administradores tienen la voluntad de considerar nuevos métodos para combinar la formación presencial y la asistida por las tecnologías; (vii) las tecnologías están, cada vez más, basadas en la nube, las nociones de soporte de TIC están descentralizadas; (viii) se incrementa el deseo de los estudiantes de usar su propia tecnología para el aprendizaje; (ix) la creciente disponibilidad de ancho de banda está cambiando radicalmente los comportamientos de los usuarios en la enseñanza, el aprendizaje y la investigación; (x) el aula volteada (o flipped classroom), el nuevo paradigma de la pedagogía moderna, está tomando cada vez más auge tanto en la educación secundaria como en la superior.

De aquí se desprenden los retos principales que, en materia de tecnología digital, enfrentan las universidades: (i) transformar las estructuras institucionales atendiendo a modelos de la sociedad del conocimiento; (ii) incorporar de manera eficiente y eficaz las tecnologías para la docencia y la investigación; (iii) promover el desarrollo de competencias digitales para el desarrollo de la disciplina y de la profesión; (iv) flexibilizar el acceso y planificar experiencias de aprendizaje abiertas; (v) ofrecer tecnologías e implementar prácticas acordes con una formación personalizada y personalizable; (vi) identificar mecanismos que estimulen y promuevan la innovación docente apoyada en las TIC; (vii) realizar investigación en red sobre educación superior; (viii) centrar la evaluación de la innovación educativa en una cultura que añada tecnología a los modelos educativos; (ix) implementar mecanismos de apoyo a la actualización de conocimientos y competencias del mundo digital; (x) garantizar la competitividad y sustentabilidad de la institución educativa.

Empero, más allá de lo que esos horizontes de implantación, esas tendencias y esos retos puedan suponer o implicar, lo verdaderamente inquietante no es que el mundo de la comunicación y, en particular, el de la educación superior, se tecnifique por completo. Mucho más inquietante es que el ser humano no esté preparado para esa transformación universal; que la tecnología —como temía Einstein— sobrepase nuestra humanidad; que aún no logremos enfrentar meditativamente lo que mediáticamente se cierne en esta época. Y me refiero a la agonía de la ética solo en dos aspectos: primero, el de la comunicación directa, el de la conversación cara a cara tan interrumpida, tan fragmentada, pero tan esencial. Y segundo, el de la apuesta por utopías tan valiosas como las expresadas en las consignas de la Carta de la Tierra.

Heidegger distinguía dos tipos de pensar, cada uno de los cuales es, a su vez y a su manera, necesario y justificado: la reflexión meditativa y el pensar calculador. Aquella, emblema de la razón cordial que cuida y preserva; este, emblema de la razón instrumental que domina y transforma.

El pensar meditativo es aquel que va en pos del sentido que impera en todo cuanto es. El pensar calculador, mientras tanto, planifica, investiga, organiza una empresa, programa un software o construye un hardware. Es un pensar que considera siempre circunstancias dadas, que apunta a unas finalidades determinadas, que cuenta de antemano con ciertos resultados y que, aun cuando pueda no operar con números, calcula probabilidades continuamente nuevas, abre perspectivas cada vez más ricas y más económicas, pero no se detiene nunca ni hace un alto para meditar. Cuando, con Heidegger, asumimos la tensión contemporánea entre esas dos modalidades del pensamiento paramos mientes en que el hombre de hoy huye ante el pensar. Queda claro que no nos referimos aquí al pensar calculador sino a la reflexión meditativa. Resulta que esta última anda por las nubes, no es útil para acometer asuntos corrientes, no aporta beneficios de orden práctico, exige un esfuerzo sostenido, un largo entrenamiento y delicados cuidados. Pero, cual campesino, debe saber esperar a que brote la semilla y llegue a madurar.

Pues bien, cada uno de nosotros puede, a su modo y dentro de sus límites, seguir los caminos de la reflexión, pues somos seres pensantes, ‘meditantes’, críticos. Esa reflexión no tiene por qué ser necesariamente sofisticada, es suficiente que nos demoremos junto a lo más próximo, que meditemos acerca de lo que nos concierne a cada uno de nosotros aquí y ahora; aquí, en este rincón del planeta; ahora, en el momento presente del acontecer mundial, en el que —legítimamente— todos creen que pueden ser comunicadores y en el que, por lo tanto, hay que repensar seriamente el valor agregado de educar para hacer comunicación.

Leonardo Boff advierte que educar no es llenar una vasija vacía sino encender una luz. En otras palabras, nos dice que educar es enseñar a pensar y no solo enseñar a tener conocimientos (agregaría: aprender a tenerlos y sostenerlos). El caso es que los verdaderos conocimientos nacen del hábito de pensar con profundidad. Hoy en día estamos hiperinformados; a partir de esa información, podemos conocer poco o mucho; pero lo que sí es cierto es que solemos pensar poco en lo que conocemos. Aprender a pensar es decisivo para situarnos autónomamente en el interior de la sociedad del conocimiento y de la información. Para respirar libertad. En caso contrario, seremos simplemente sus lacayos, condenados a repetir modelos, fórmulas y eslóganes que se superan rápidamente. Para pensar de verdad y para actuar pronta y eficazmente, necesitamos ser críticos, creativos y cuidadosos.

Hay que saber situar las cosas en su contexto, darse cuenta de que los conocimientos muchas veces encubren y justifican intereses. La buena crítica es siempre autocrítica, perfecciona la correspondencia con los cambios reales, da razón de nuestras finalidades, nos ubica, nos sitúa. Nos enseña a tomar distancia, a desenredarnos de vez en cuando para ‘reenredarnos’ mejor.

Hay que saber dar alas a la imaginación, soñar con lo no ensayado sin dejar de poner cable a tierra, inventar y reinventar incesantemente nuevas maneras de expresarnos, identificar potencialidades de la realidad, proponer innovaciones y alternativas consistentes y coherentes.

Hay que saber ser cuidadosos o cuidadores. Atender siempre a los valores que están en juego, priorizar, poner por encima el bien común, no perder de vista el impacto que nuestras ideas y acciones pueden causar en los demás.

Al respecto, vale evocar un relato aleccionador: un antropólogo propuso un juego a los niños de una tribu africana. Puso una canasta de frutas cerca de un árbol y le dijo a los niños que aquel que llegara primero ganaría todas las frutas. Cuando dio la señal para que corrieran, todos los niños se tomaron de las manos y corrieron juntos, después se sentaron juntos a disfrutar del premio. Cuando él les preguntó por qué habían corrido así, si uno solo podía ganar todas las frutas, le respondieron: «Ubuntu, ¿cómo uno de nosotros podría estar feliz si los demás están tristes?». Ubuntu en la cultura xhosa significa «Yo soy porque nosotros somos».

La finalidad, el sentido de algo, solo nace donde hay unión y conciencia común. En el fondo, conciencia y finalidad son lo mismo. La conciencia viene de un horizonte de retenciones, de memorias compartidas y apunta siempre hacia otro horizonte de proyecciones, de esperas más o menos tensas, pero siempre compartidas.

La unidad y la continuidad de la vida consisten en la emergencia sin fin de esos momentos de «ahora viviente». El pasado no está muerto y el futuro es nonacido; se retiene el pasado y se proyecta el futuro en el momento mismo del presente viviente; sobrevivimos, pues, en esa brecha entre lo que ya no es y lo que aún no es. Esa es la paradoja de la existencia humana: el hombre es el ser que aún no es. Siempre cabe preguntar si hemos cumplido los objetivos que tuvimos al encontrarnos. Seguramente muchos objetivos se han logrado y ya son realidades, lo cual nos regocija, pero también es verdad que la mayoría de los objetivos, si somos realmente exigentes, son aún metas por cumplir, son posibilidades, y eso nos pre-ocupa.

Mediante la educación, con ayuda de una tecnología digital cada vez más ubicua, estamos llamados a incrementar el número de personas críticas, creativas, cuidadoras, esto es, de ciudadanos plenos para una sociedad mundial que no deja de transformarse.

En los textos aquí recopilados podremos encontrar el tempo lento de la reflexión meditativa pero también el tempo rápido del pensar que calcula y se compromete e involucra con la acción convocando el emprendimiento creador, las estrategias creativas, la empresa comunicativa eficaz, las nuevas poéticas y estéticas.

Cabe expresar un especial reconocimiento a los miembros de nuestra comisión académica, los profesores Javier Protzel, Julio César Mateus, Ana María Cano, Giancarlo Carbone de Mora, Teresa Quiroz y Fabián Vallas, quienes leyeron las ponencias enviadas al Encuentro y las organizaron en 47 mesas. Basados en ese admirable esfuerzo, los editores de este libro hemos podido tener una referencia muy representativa para seleccionar las ponencias aquí presentadas, junto con las conferencias magistrales que abren el volumen.

Este libro no es solo una posible expresión de la profunda huella digital grabada en nuestras inteligencias y en nuestros corazones a raíz de esa grata experiencia de encuentro, reconocimiento y comunicación vivida en nuestra universidad en octubre del 2012. Es, también, a su modo, un símbolo de las tareas pendientes que nos interpelan como comunidad académica latinoamericana.

Óscar Quezada Macchiavello
Decano de la Facultad de Comunicación
de la Universidad de Lima

Conferencias magistrales

La sociedad de la pantalla en la ‘era ciberista’: las industrias creativas en la agenda del desarrollo sostenible

Divina Frau-Meigs

Universidad Sorbonne Nouvelle, Francia

RESUMEN: Esta ponencia se propone examinar el surgimiento de las industrias creativas como mecanismo emergente de la ‘era ciberista’, es decir post-Web 2.0. Después de definir las industrias creativas y explicitar sus retos, sus tensiones internas y sus desafíos transnacionales, se tratará de examinar las oportunidades y los riesgos que ofrecen para el desarrollo sostenible y la diversidad cultural. Tomando ejemplos en América Latina, India y Europa, se examinarán las condiciones de regulación e implementación de las industrias creativas, desde la perspectiva de la sociedad civil y de las comunidades indígenas, en un marco de desarrollo sostenible apoyado en la noción de participación y de no dependencia.

Palabras clave: Industrias creativas, post-web 2.0, desarrollo sostenible, diversidad cultural, comunicación para el desarrollo, Hollyweb

Society of the screen in the ‘cyberistic era’: the creative industries in the sustainable development agenda

ABSTRACT: This article will examine the emergence of the creative industries as an emerging mechanism of the ‘cyberistic era’, known as post-Web 2.0. To start, the concept of creative industries will be defined and then explain their internal tensions and transnational challenges, in order to explore the opportunities and risks that they offer for sustainable development and cultural diversity. Then, examples in Latin America, India and Europe, will be provided, examining the conditions of regulation and implementation of creative industries from the perspective of civil society and indigenous communities within a sustainable development framework supported to the notion of participation and not dependence.

Keywords: creative industries, post-web 2.0, sustainable development, cultural diversity, communication for development, Hollyweb

Presentación

La situación cultural actual es muy parecida a la que fomentó el debate sobre la «excepción cultural» en la década de 1990 y se resolvió finalmente con el tratado sobre la Protección y la Promoción de la diversidad de las expresiones culturales en el 2007. Esta situación se caracteriza por el abuso de posición dominante de un conglomerado de doce grandes empresas internacionales de derecho norteamericano. Es el fenómeno de «Hollyweb», es decir la alianza entre las seis más grandes empresas de los bienes audiovisuales (GE, Disney, Time Warner, News Corp, Viacom y CBS) con las seis más grandes empresas de bienes digitales (Apple, Microsoft, Cisco, Google, Yahoo! y Facebook). Establecen la dominación de la web por Estados Unidos, confiscando los bienes culturales a los otros países y pueblos usuarios. Se han organizado como monopolio con el riesgo de que clausuren el Internet, haciendo pagar por espectáculos y servicios que hasta ahora eran gratuitos o abiertos (véase el diagrama en el anexo 1, «Hollyweb»).

Hollyweb organiza la realidad de una economía digital que proyecta cultura y política en la era ciberista y que supone el fin del statu quo de la era predigital entre las industrias culturales, los estados y las instituciones de arte y cultura. La era ciberista se caracteriza por el hecho de que la gran mayoría de las acciones humanas empiezan primero en línea con consecuencias o no fuera de ella. Y también se señala la pugna entre dos tipos de narrativas de pantallas: por un lado, las narrativas de la pantalla analógica, de broadcast, que sigue produciendo contenidos para una audiencia de masas y, por otro lado, las conversaciones interactivas de la pantalla digital, de broadband, que se diseminan bajo la forma de comentarios y que van y vienen de pocos a pocos en audiencias fragmentadas. Además, la era ciberista cambia también el padrón de los bienes de consumo, sustituyendo los bienes experienciales (que se compran después de haberlos comprobado, donde el uso sigue siendo más importante que la propiedad) y los bienes relacionales (que no tienen valor en el mercado pero sí en el capital social y cultural de la gente) (Frau-Meigs 2011).

El desafío en línea para la diversidad cultural en la «sociedad de la información» no es solo la protección y promoción de espectáculos audiovisuales como en la década de 1990, sino también el fomento de contenidos y servicios generados por los usuarios que mueve a las audiencias desde el consumo y la dependencia hasta la participación con mayor cooperación.

El cuestionado campo de las «industrias creativas»¹

Sin embargo, hoy se están implantando algunas relaciones con los medios y los contenidos fuera de esos canales de distribución, sin acceso a través de una licencia, una suscripción o un soporte publicitario. Fuera de esas obligaciones y derechos contractuales y de esa relación comercial, cada vez más personas están iniciando relaciones con los medios sin preocuparse de si esas prácticas son legales o ilegales (aunque la industria tiende a denunciarlas en términos de «piratería»). Las prácticas en Internet han permitido tanto la circulación de narrativas sin ningún interés para el sector industrial, como la revisión y creación de nuevas producciones de arte, producidas digitalmente, como en el caso de Multimedia Art Research Centres and Electronic Laboratories (Marcel), una red interactiva de gran ancho de banda dedicada a la experimentación artística y educativa (mmmarcel.org).

Estrategias como la agregación de contenidos, el muestreo, la mezcla y el furtivismo (poaching) han permitido a los participantes controlar su expresión, emanciparse de las figuras dominantes del autor como creador o del usuario como consumidor, a menudo mediante la producción de piezas colaborativas con respecto a las que no puede reclamarse autoría. Las pasarelas entre los medios de broadcast y los medios de broadband han establecido conexiones reales aunque confusas entre bienes de tipo relacional y experiencial, cuya proximidad con la esfera mercantil es equidistante a la proximidad con la esfera pública.

Es en este espacio intersticial que se insertan las industrias creativas. Estas industrias pueden ser vistas como el nuevo horizonte de la diversidad cultural, como lo reconoció la Unesco en el 2006: «Las industrias creativas se distinguen de las industrias culturales… por su énfasis en la expresión y la identidad, en lugar del marketing, con un especial interés por la artesanía y las artes populares, así como el diseño, con las obras y las aplicaciones derivadas en la edición, la música y el cine» (portal.unesco.org). Esto incluye a una serie de sectores, principalmente en las áreas de la comunicación y la información, como el cine, el sector audiovisual, la música, la edición y los videojuegos, así como la artesanía, la arquitectura, el diseño, la moda y los bienes culturales más intangibles, relacionados con el patrimonio nacional (museos, bibliotecas, archivos…) y las actividades turísticas (gastronomía, folclor…).

La Unesco asocia el concepto de industrias creativas con una interpretación de la diversidad cultural basada en la identificación de un individuo con su pueblo, y añade un aspecto local relacionado con las ideas de desarrollo sostenible, participación popular y sociedad civil. Lo que falta en esta definición es el contexto de la era ciberista: y esto implica que todos estos sectores ya no pueden existir sin su correspondiente en línea, sin transformar estos frutos de la experiencia y de la relación identitaria en un producto o un proceso accesible de manera reticular. Las industrias creativas tienen que mudarse a la era digital aunque sea para transmitir una receta de cocina, una canción popular o imágenes de un festival de artesanías.

Sin embargo, existe una doble tendencia que amenaza dicha construcción de industrias creativas: tienden a extenderse sobre plataformas comerciales cuando son producidas por individuos; tienden a ser recuperadas y transformadas en prácticas de mercado de nueva institucionalización, con cláusulas legales cambiantes. Hollyweb, a través de plataformas de redes sociales como Facebook, YouTube o Pinterest, está ofreciendo a los usuarios espacios «listos para mediatizar», donde lo que se vende puede ser el uso de las herramientas de producción pero también, y cada vez más, el contenido original producido. La web 2.0 parece distribuir los medios de producción a las masas, pero las ganancias económicas son para unos pocos.

El ejemplo de la autopublicación en línea es revelador de esta tendencia. La propuesta de Apple para los autores, iBooks Author, permite crear libros interactivos para el iPad. El software es gratis pero la licencia iBooks End User Licence Agreement (EULA) (http://www.apple.com/legal/itunes/appstore/dev/stdeula/) muestra que el contenido solo puede venderse por Apple iBookstore, que toma un corte del 30 %. Además, los términos de EULA significan que Apple tiene derechos de distribución exclusivos e ilimitados a este contenido, que le permite rehusar, vender o distribuir un iBook particular y guardar el contenido creado con derechos de autor perpetuos. Amazon ofrece una gama de opciones más variadas, con Create Space platform (https://www.createspace.com/Products/Book/ExpandedDistribution.jsp), pero que también quiere controlar las tarifas. Si los autores quieren distribuir sus libros electrónicamente, tienen que matricularse en la cuenta Kindle Direct, la cual no permite la compra por las bibliotecas públicas (https://kdp.amazon.com/self-publishing/KDPSelect) y ofrece una tarifa de derechos del 70 % sobre títulos puestos. Un precio al menos 20 % debajo del precio de catálogo.

Algunos analistas se preguntan por los medios de pago para el trabajo creativo de ese tipo, y notan la aparición de una clase de «infomediarios» o agentes de información que se encuentran entre los pocos que viven de ese sistema (Moeglin 2007). Otros analistas se refieren a la «aparcería» (sharecropping), ya que cada participante recibe lo suficiente para mantener la producción, mientras que el crecimiento general y los beneficios son para algunas empresas más grandes, que pueden intervenir en la gestión de la cosecha digital, como en el caso de Google, que, a través de AdSense, es capaz de obtener una gran cantidad de los ingresos por publicidad que circulan por esos espacios digitales. Los beneficios, en realidad, parece que surgen de los gastos de publicidad y conexión, apoyados por los cultivarredes (netcroppers) y sus clientes, más que por el propio contenido digital. Además, la calidad del trabajo de esos cultivarredes no siempre es reconocida y su tiempo de ocio está de facto fusionado con su tiempo de trabajo (Husson 2007, Frau-Meigs 2011).

Hollyweb también despliega todos los medios posibles para consolidar un acceso privilegiado mediante la gestión digital de derechos (Digital Rights Management, DRM) y otras herramientas IP, como herramientas privadas exclusivas. La aprobación de leyes que impiden que las obras sean de dominio público antes de un mínimo de cincuenta o setenta años después de la muerte del autor es un ejemplo de la medida, empujada por el tratado Trade-Related Aspects of Intellectual Property Rights (TRIPS).² La Ley sobre derechos de autor y derechos relacionados en la sociedad de la información (Droit d’auteur et droits voisins dans la société de l’information, DADVSI) de Francia contra las «descargas ilegales» ilustra cómo los gobiernos pueden estar a merced de los grupos de presión internacionales y rechazar cualquier innovación en el ámbito legal que pudiese tomar en consideración el hecho de que los bienes no exclusivos y sin rivalidad circulen en línea. Ello tiene como objeto cortar de raíz la conexión directa entre artistas/ autores y aficionados. Esta conexión directa podría deshacerse de los proveedores y distribuidores, y favorecer otros modelos económicos como el del «don» sin ánimo de lucro, o sistemas peer-to-peer (P2P) de intercambio.

Se corre el riesgo de que el sector privado, que ve a las industrias creativas como una ampliación del contenido y de los servicios de los medios, se apodere de ellas. Los defensores de la diversidad no abogan por un marco libre, en el que todo vale, sino que sugieren que los autores pueden ser compensados de distintas formas, así como que el pago por los derechos puedan menos centralizado y ser menos dependiente de las empresas infomediarias. Apoyan los mecanismos alternativos, como la «licencia global», que propone legalizar los intercambios peer-to-peer, a cambio de una cuota para las suscripciones a Internet de banda ancha, que se destinaría directamente a financiar a los creadores y autores (Aigrain 2005, Bustamante 2011).

Las industrias creativas en el marco de la comunicación para el desarrollo

En este contexto, es importante ver cómo las industrias creativas pueden venir desde la base y empoderar a la sociedad civil para crear un desarrollo «desde abajo». Las evoluciones posibles desde los países emergentes como Brasil y, más allá, desde ciudades creativas y empresarios sociales, son ejemplos de prácticas sensatas que se pueden duplicar. Para eso es interesante poner juntos el derecho a la diversidad cultural, las industrias creativas y conectarlos con el paradigma del desarrollo sostenible con participación. Estos ejemplos locales ilustran los elementos claves del emprendimiento social: «innovación social, dimensión empresarial, impacto colectivo, sostenibilidad y replicación» (McAnany 2012).

«Ciudades creativas»: el papel de la sociedad civil

La reciente iniciativa de designar «ciudades creativas» es importante, ya que esas entidades territoriales y políticas pueden proteger al individuo dentro de la comunidad, ofreciendo formas localizadas de expresión colectiva. La Unesco, a través de la Alianza Global para la Diversidad Cultural, estableció en el 2007 una «Red de Ciudades Creativas» para el intercambio de buenas prácticas y para facilitar la transferencia de habilidades. Dicha iniciativa busca la promoción de las industrias locales, poniéndolas en línea, y aumenta las alternativas para la perspectiva de las industrias creativas basadas en la diversidad, lo que refleja los intereses de la sociedad civil, que se ocupa de los activos digitales compartidos y el desarrollo sostenible.

Estos procesos allanan el camino para la diversidad cultural, ya que combinan varios recursos y su propagación descentralizada a otros nodos en la red. Ciertos servicios web ya están empezando a conectar a agentes autónomos inteligentes, capaces de interactuar entre ellos, con otros sitios web y otras personas. Esos enormes sistemas de inteligencia híbrida —que combinan personas y software inteligente— pueden incluir sistemas de traducción automática (necesarios para la auténtica diversidad). También pueden capacitar a las comunidades territoriales y virtuales a autoorganizarse, optimizar sus costes transaccionales y gestionar los equipos de colaboración creativos y las redes de conocimiento diversificadas.

Los ejemplos de ciudades creativas podemos tomarlo tanto de las ciudades que han sido oficialmente declaradas así como también de las que lo son sin decirlo. Latinoamérica es bastante rica en ciudades creativas pues tiene nueve con ese sello; entre ellas: Popayán (Colombia) en el campo de la gastronomía, Buenos Aires (Argentina) para el diseño o Guadalajara (México) para la creatividad digital. Se unen a una red de ciudades del mismo tipo que puede fomentar apoyos y cooperaciones. Por ejemplo, recientemente, en el 2012, una delegación mexicana vino a Angulema (Francia) para intercambiar experiencias, examinar sus distintos potenciales tecnológicos y evaluar las posibilidades futuras de colaboración.

De manera no oficial, hay otros modos de fomentar creatividad comunitaria, como en el caso del uso del presupuesto participativo (PP). Esta noción vino en respuesta a problemas de sostenibilidad y replicación, y empezó en la década de 1990 en Porto Alegre, Brasil. Es una manera de descentralizar la administración de los recursos y fomentar inclusión social y participación ciudadana en la distribución de los recursos públicos. El proceso de PP se extendió a otras ciudades de Brasil y Latinoamérica, constituyéndose en procesos sostenibles en Montevideo (Uruguay), Córdoba y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Argentina), y Medellín (Colombia). Una de las características importantes de los programas de PP es la manera en que fomentan la participación de la ciudadanía en la toma de decisiones respecto de los recursos del municipio. «En Medellín desde la línea temática de cultura, se evidencia un creciente aumento de proyectos de diversidad cultural priorizados por la comunidad» (véase el anexo 2).

Este presupuesto participativo es original de Latinoamérica y está asociado con la Ley de Puntos de Cultura, que se estableció a partir del año 2004 en Brasil. Actualmente hay en el país unos 2500 puntos, seleccionados por medio de concursos públicos, que benefician a los PP. Es una manera de potenciar las energías locales con soporte del gobierno a los que trabajan sobre aspectos de la cultura. También aquí se articula esta iniciativa con una red: por un lado la red Ar--ticulación Latinoamericana Cultura y Política y por otro la Red Latinoamericana de Arte y transformación Social, constituida por una plataforma de 65 organizaciones que opera en 11 países de la región. Esta red impulsó el debate en el Parlamento del Mercosur, en el 2009, y desde entonces los países miembros están trabajando una legislación propia. En Argentina, el colectivo El Pueblo hace Cultura está impulsando la implementación de la ley. En otros países se debate sobre cómo se pueden organizar estos puntos y repartir sus fondos, pero se ven como una manera de conseguir autonomía y durabilidad en determinado tiempo, pues los proyectos se financian por tres años (Piñón 2011).

Lo que muestran estos ejemplos es la importancia de la regulación «desde abajo» con la proliferación de actores, la profundización del alcance a los niveles individual y comunitario, la heterogeneidad ideológica de la implementación (más o menos centralización, más o menos confianza en el Estado central o en el clientelismo local, participación más y más grande de la población, distribución más o menos igualitaria de los recursos…). También se ve el riesgo de superposición de programas porque las varias agencias de políticas sociales se hacen competencia en los ámbitos nacional y local. Más interesante quizás son las interrelaciones de confianza entre los que implementan una política social y los miembros de la comunidad. El éxito depende en parte del interés común y el buen entendimiento entre los recursos del Estado y las capacidades locales para implementarlas. Estas prácticas y procesos deben tener sentido en el ámbito local (Festenstein 2005).

«Individuos creativos»: emprendedores sociales

Las industrias creativas también pueden ser iniciadas por individuos pero con un interés en el desarrollo de su comunidad. La descripción de este fenómeno es ambivalente y ambigua. Para James Lull, las industrias creativas en los espacios virtuales como Second Life pueden ser un modo de explorar «el empresariado cultural» (cultural entrepreneur) y evoca la posibilidad de crear «superculturas personales» (personal superculturas). Ulrich Beck hace referencia a una colectividad paradójica al hablar de «individualización recíproca» (reciprocal individualization) para describir estas nuevas transiciones sociales y culturales, mientras que Barry Wellman evoca «comunidades personales» (personal communities) (Frau-Meigs 2008).

Pero esta visión de individuos creativos depende mucho de una visión mercantil de la cultura, que sirve a los intereses de Hollyweb. Para los cultivarredes, se trata de vender una creatividad y una extimidad (pérdida de intimidad) «por diseño» en las plataformas listas para mediatizar la participación digital. Pero también hay otra visión alternativa que otorga a los individuos creativos otras características, como por ejemplo, un interés social que intenta cambiar la relación asimétrica del individuo y la cultura como espacios variables y modulares. Esta perspectiva construye al individuo creativo como un «emprendedor social» (social entrepreneur). Los casos que llamaron la atención vienen del subcontinente indio (India y Bangladesh), con personas que han alcanzado la prominencia global durante las décadas pasadas como Mahoma Yunus, creador del Banco de Grameen y de la noción de «microcrédito», y Bill Drayton, fundador de la agencia Ashoka e inventor de la noción de «empresario social». Ellos han dado credibilidad a la idea de que del espíritu emprendedor social puede proceder el cambio social. Lo han puesto en el debate sobre el desarrollo participativo y sostenible.

Hay varios casos de emprendedores sociales que han utilizado las industrias creativas para cambiar el entorno de su comunidad. Más allá del problemático aspecto financiero, los programas de microcrédito han impactado el desarrollo local porque tocan sectores que forman parte de la definición de industrias creativas como la artesanía, en particular con agrupamientos de artesanos en redes de colaboración y venta a distancia. También tocan sectores de los medios, en particular de las radios comunitarias, que permiten dar información sobre la financiación de la economía social, la educación y la protección social (mutuales de salud,…). También contribuyen a que cada vez más sean mujeres quienes participen como individuos creativos, pues son ellas las que más se benefician del microcrédito, un factor de evolución profundo de la sociedad.

Un ejemplo que llama la atención porque trasciende fronteras y se produce de Sur a Sur —pues ha sido implantada primero en Kenya pero ahora trabaja en Brasil, Guatemala, Perú y Nicaragua, por ejemplo— es el de DataDyne (www.datadyne.org). Es una empresa social que solo utiliza la tecnología móvil pero también le da mucha planificación a la formación de su personal y la gestión de su impacto económico y social. Produce un software gratuito, EpiSurveyor, que permite la recolección de datos sobre la salud en sectores rurales, pero ahora también sirve para otros tipos de datos e indicadores de desarrollo. Es una empresa creada por un individuo, Joel Selanikio, pero que quiere liberarse de la dependencia hacia las fundaciones o las ayudas de gobiernos.

En otros casos los emprendedores sociales han entregado su obra a la colectividad, como en el caso de los que desarrollan el software libre (FOSS, por sus siglas en inglés). Llama la atención el caso de Mark Shuttleworth, de África del Sur, que desarrolló el Ubuntu («humanidad hacia los otros»), el sistema operativo de ordenador más utilizado en las comunidades FOSS. También está el caso de Ory Okolloh y del proyecto colaborativo Ushahidi (la palabra swahili que significa «el testimonio») de interés particular, pues es una herramienta para el crowdsourcing que usa múltiples canales, incluyendo el SMS, el correo electrónico, el Twitter y la web (http://ushahidi.com/products). Todos estos proyectos han logrado producir bienes relacionales sin que sean necesariamente bienes experienciales, lo que no quiere decir que no generan industria ni intercambio, sino que lo hacen de modo non-propietario, desde abajo. También han conseguido movilizar mucha gente, tanto en línea como fuera de ella.

Otro ejemplo es el de varias radios comunitarias de América Latina, que combinan sistemas analógicos y numéricos para mejorar la comunidad, y especialmente la situación de las mujeres. Se pueden destacar los casos de radio Tierra, en Santiago de Chile, que se apoya sobre la experiencia de La Morada, una asociación de mujeres para el desarrollo que tiene más de veinticinco años. Es una plataforma activista para la justicia social a favor de los derechos de las mujeres pero en torno a la ciudadanía y la salud. Otro ejemplo es el de radio Wiñay Jatha, que sirve a la comunidad indígena aimara en Bolivia. Es una red establecida por el Centro para el Desarrollo Integral de las Mujeres Aimara (CDIMA), que se enfoca en el empoderamiento de las mujeres vía la cultura y el idioma. Entre otras actividades estos medios proporcionan noticias y servicios de información, organizan redes temáticas y las difunden (Buckley 2011).

Los elementos claves que sobresalen no son solo los de la sostenibilidad financiera sino también la sostenibilidad comunitaria vía las tecnologías, con un uso muy creativo de los bienes relacionales y culturales. Todos estos casos comparten un concepto de desarrollo con una nueva visión de futuro de las industrias creativas, con perspectivas finales locales y no necesariamente comerciales, con la necesidad de resolver un problema de interés social común. Tienen la capacidad de ampliarse a más personas, de adaptarse a las nuevas tecnologías y de planificarse a largo plazo. Pueden encontrar una variedad de recursos para financiarse que los aleja del paradigma de la dependencia y los aproxima al de la sostenibilidad: no se acercan mucho a las grandes instituciones especializadas de la ayuda internacional y prefieren constituirse en proyectos y fundaciones del crowdfunding (financiamiento colectivo), beneficiándose del apoyo de muchos pequeños actores antes que depender de agencias de desarrollo cuyas prácticas se han vuelto casi obsoletas con las iniciativas desde las redes sociales.

Las perspectivas de futuro

Industrias creativas desde abajo

Estos ejemplos muestran la pertinencia de la relación entre industrias creativas, diversidad cultural y desarrollo participativo. En relación con Hollyweb y los intereses de los Estados Unidos y otros países desarrollados en mantener una visión desde arriba, la sociedad civil debe quedar movilizada para permitir la emergencia de industrias creativas e individuos creativos que fomentan autonomía y sostenibilidad desde abajo. Entre los retos principales, los más importantes son seguir promoviendo tanto las ampliaciones en línea de los medios audiovisuales de tipo broadcast como las creaciones en línea de los medios de comunicación de tipo broadband.

En el ámbito de los medios audiovisuales de tipo broadcast, el foco debe mantenerse en:

• Legitimar el valor de servicio público de las redes para la difusión de contenidos audiovisuales, mediante la protección de las ampliaciones en línea de los organismos de radiodifusión de servicio público y promoviendo la aparición de servicios públicos de radiodifusión transnacionales.

• Garantizar los derechos de programación y el acceso de las audiencias a los contenidos audiovisuales y digitales, mediante el monitoreo de una serie de acontecimientos considerados como de «gran importancia para la sociedad» (deportes, festivales…), y extender dicha protección a toda la gama de eventos comunitarios y de industrias creativas basadas en el desempeño colectivo y el conocimiento agregado por los usuarios.

• No hay que olvidar el «dividendo digital», que libera una gran cantidad de espectro radioeléctrico de alta calidad para el despliegue de nuevos servicios, el cual tiene el potencial de proporcionar una gran abundancia de beneficios sociales y culturales, mediante la ampliación de las posibilidades de los actores de pequeña escala, como las comunidades o los municipios, para entrar en el tercer sector de la radiodifusión y la industria inalámbrica.

Con respecto a los medios digitales de tipo broadband, la atención debe centrarse en:

• Conseguir una retribución creíble de la creatividad en las industrias creativas a través de mecanismos de compensación alternativos de tipo microcrédito, como el propuesto en el caso de la «licencia global».

• Centrarse en la legitimación de las industrias creativas, de modo que los cultivarredes (netcroppers) se vuelvan emprendedores sociales y se beneficien de la protección en las condiciones financieras de ese trabajo personal y social.

• Vincular a los estados a través de políticas culturales digitales para democratizar la cultura, especialmente mediante el desarrollo de mecanismos de apoyo como el presupuesto participativo para la producción y la distribución de contenido generado por los usuarios y por la comunidad.

• Mantener el valor del pluralismo en la diversidad de los medios, frente a las prácticas de vinculación (bundling) comercial de Hollyweb que unen una herramienta de navegación y el software específico, todos ellos pertenecientes a un mismo operador o a la misma compañía de software.

• Promover el código y el software libre para fomentar los bienes comunes de información, a través de una robusta infraestructura básica de acceso abierto, ya sea para la seguridad y la soberanía nacionales o para las pequeñas empresas locales y las formas de expresión colectiva.

Nuevas perspectivas para la investigación en comunicación para el desarrollo

La relevancia de estas perspectivas para el campo de la comunicación para el desarrollo es patente, pues apunta a varios temas de investigación. Hay mucha conceptualización que hacer sobre los modos de propiedad y su evolución en relación con los bienes experienciales y los bienes relacionales. Se tiene que pensar también en el significado de estas nuevas industrias creativas y los desafíos en lo referente a las oportunidades y los riesgos. Los nuevos agentes del desarrollo, desde abajo, pueden llegar a chocar con los agentes más tradicionales, desde arriba, de los países del Norte.

La interdisciplinariedad, que es una fuerza de la comunicación para el desarrollo, puede permitir entender procesos de globalización y de mediatización y abarcar el fenómeno de la proliferación de agentes y de propuestas desde abajo. Los nuevos modos de movilización social y su relación con el cambio social tienen que ser explorados y modelizados para capitalizar así las prácticas sensatas que puedan servir para apoyar a otras comunidades. No se pueden hacer únicamente modelos prescriptivos sino que también es necesario desarrollar procesos deliberativos y prácticas generativas.

El campo de la comunicación para el desarrollo también tiene que pensar en el papel del Estado en esta nueva luz. Las políticas públicas de apoyo siguen siendo imprescindibles para la interacción coordinada entre varios niveles de gobierno y la gente. Se tienen que monitorear las políticas sociales y culturales que alimentan estas redes y protegen a los miembros más vulnerables de la población. De particular interés es el actual movimiento para renovar la literacidad y fomentar la transliteracidad, como manera de conciliar una educación a los medios con una educación del código digital, a fin de darle cada vez más fuerza y conocimiento al usuario (Frau-Meigs 2011) (http://www.stef.enscachan.fr/manifs/translit/colloque_translit_det.html).

En conclusión, los medios no solo fomentan cultura o democracia. Se tiene que desarrollar una cultura de la confianza y de la autonomía local de los individuos creativos en sus comunidades creativas. Las redes mediáticas digitales que se han nombrado en los ejemplos de América Latina muestran que son fuertes cuando también hay redes sociales reales, ya sea de mujeres, de artistas y artesanos, y de ciudades. En este sentido las industrias creativas sí pueden participar en la inclusión social y el desarrollo sostenible. Es decir, las industrias creativas pueden hacer que la era ciberista sea verdaderamente un humanismo.

Bibliografía

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Pinon, F. J. (ed.) (2011). Indicadores 2010. Desafios de la cultura en la «era digital». Buenos Aires: Cuadernos de Políticas Culturales, Eduntref.

Anexo 1
«Hollyweb»

El (top 12) de las megacorporaciones

Actividades y productos

Ingresos (2011) (dólares)

General Electric (1963)

èComcast (1963)

Petróleo, electricidad, operadores de cable, producción de contenidos audiovisuales

NBC Television Network, Telemundo, Universal Pictures, MSNBC, Bravo, CNBC… Desde el 2011, acciones de GE vendidas a Comcast que tiene tambien: Versus, Style, G4, E!, Comcast SportsNet, Xfinity, Comcast Interactive Media,…

147 000 millones

Apple Computer Inc (1976)

Software, material integrado, bienes de consumo electrónico

Mac, iPad, iPhone and iPod, iTunes, …

108 200 millones

Microsoft (1975)

Systema operador, servicios en línea, videojuegos

Windows (OS), Bing.com (buscador), Bing.com; Xbox 360, Skype, juegos…

69 900 millones

The Walt Disney Company (1923)

Producción de contenidos audiovisuales, edición, Internet

ABC Television Network, ESPN, Disney Channel, SOAPnet, A&E Lifetime, Pixar Animartion, Touchstone, Walt Disney Pictures, Disney Mobile, parcs à thème,…

40 900 millones

Cisco Systems (1984)

Material red, procesamiento de datos e interfaces, seguridad de las redes, voz sobre IP, televisión IP, centro de procesamiento de datos

Cisco IOS et NX-OS, Réseau de stockage SAN, Wi-Fi, Solutions de sécurité (VPN accessibles grâce au VPN Client), Cisco PIX Firewall, Cisco IOS routers
Cisco VPN3000, Switch ATM, MPLS (gamme Catalyst)
Logiciels (Cisco Unified Communications Manager), Telepresence, …

40 000 millones

Google (1998)

Buscador, servicios, móvil, publicidad en línea

Android, YouTube, DailyDeals.com, Slide.com, TheDealMap.com, GoogleMaps, Fridge, Postini.com, reCAPTCHA.net, FeedBurner.com, Panoramio.com
Next New Networks, DoubleClick, Motorola Mobility, Teracent Corporation, Clever Sense, RightsFlow, SageTV, PostRank, TalkBin, Widevine Technologies, Phonetic Arts, SocialDeck, AdMob, Instantiations, ITA Software, Invite Media, Adscape,…

37 900 millones

News Corporation (1979)

Producción de contenidos audiovisuales, edición, Internet

Fox Broadcasting Company, Fox Business Channel, National Geographic, FX, Wall Street Journal, The New York Post, TVGuide, HarperCollins, 20th Century Fox, Fox Searchlight Pictures, Blue Sky Studios,…

33 400 millones

Time Warner (1989)

Producción de contenidos audiovisuales, edición, Internet

CNN, CW (CBS), HBO, Cinemax, Cartoon Network, TBS, TNT, America Online, MapQuest, Moviefone, Warner Bros. Pictures, Castle Rock y New Line Cinema, Time, Sports Illustrated, People,…

28 900 millones

Viacom (1971)

Producción de contenidos audiovisuales, edición, Internet

MTV, Nickelodeon/Nick at Nite, VH1, BET, Comedy Central, Paramount Pictures, Paramount Home Entertainment, Atom Entertainment, Harmonix, Viacom 18

14 900 millones

CBS Corporation (1971)

Producción de contenidos audiovisuales, edición, Internet

CBS Television Network, CBS Television Distribution Group, the CW (Time Warner), Showtime, Simon & Schuster, CBS Radio, Inc.

14 200 millones

Yahoo! (1995)

Portal Internet, red social, publicidad en línea

Rivals.com, Flickr, FoxyTunes.com, Upcoming, CitizenSports.com, Koprol.com, FireEagle.yahoo.net, Associated Content, …

5000 millones

Facebook (2004)

Red social

Timeline, Ticker, Facebook Music, Facebook Lieux, Facebook Games, Instagram, …

4270 millones

Fuente: compilación de Divina Frau-Meigs, establecida con datos de NASDAQ y de http://en.wikipedia.org/wiki/Media_cross-ownership_in_the_United_States + <http://www.freepress.net/ownership/chart/main>.

Anexo 2
Planeación local y presupuesto participativo; posibilitador de participación ciudadana desde la diversidad

En el período 2004-2007 se articuló el Sistema Cultural de Medellín:

– 1446 actividades culturales y corredores artísticos,

– 4 redes de agentes culturales con 400 personas, y

– 1350 grupos culturales y artísticos beneficiados y fortalecidos.

• Ley de cultura.- Los objetivos primordiales de la política estatal sobre la materia son la preservación del Patrimonio Cultural de la Nación y el apoyo y estímulo a las personas, comunidades e instituciones que desarrollen o promuevan las expresiones artísticas y culturales en los ámbitos locales, regionales y nacionales; según lo establecido en la Ley 397 de 2007, Ley General de Cultura, en su artículo 2. «Del papel del Estado en relación con la cultura».

• La cultura en el Plan de Desarrollo 2008-2011.- El plan de desarrollo contemplaba, en su línea 2, el desarrollo y bienestar para toda la población, y el componente de arte y cultura (numeral 2.3), el cual tiene como propósito promover y fortalecer los procesos de creación, formación, producción, distribución, circulación y consumo de los bienes y servicios culturales; valorar, proteger y recuperar el patrimonio inmaterial de la ciudad, y fortalecer los procesos de planificación y participación del sector cultural.

Durante este periodo se realizó una inversión en actividades culturales para la ciudad de Medellín, por medio del programa de PLPP por un valor de 41 757 747501.

Vigencia

Recursos

2008

10 139 435 704

2009

9 872 300 406

2010

11 019 336 862

2011

10 726 674 529

Total

41 757 747 501

Desde la Secretaría de Cultura Ciudadana se brinda asesoría a las comunidades en temas de cultura, se viabilizan y se licitan las iniciativas priorizadas por los delegados en el programa de Planeación Local y Presupuesto Participativo (PLPP), se trabajan mediante varios componentes articulados a las cuatro subsecretarías: metrocultura, turismo, juventud y educación ciudadana.

• Programacion cultural. Desde los proyectos de programación cultural se pretende generar un proceso para la formación de públicos receptores con capacidad crítica, de disfrute y valoración de las diferentes manifestaciones del arte y la cultura que contribuyan a la construcción de identidades en la ciudad. Han asistido cerca 237 632* personas a más de 550 eventos de programación cultural en toda la ciudad durante el 2008 y el 2009: corredores artísticos, festivales de rock, hip hop, artes escénicas y comparsas; actividades en casas de la cultura y sedes sociales, tomas del espacio público, funciones didácticas, conversatorios, muestras gastronómicas, agendas culturales y concursos artísticos.

Se han invertido 7 002 532005 pesos colombianos (3 092 250 396 euros) en todas la comunas y corregimientos en las vigencias 2008 y 2009.

Images
* Datos suministrados por los funcionarios del programa de Planeación Local y Presupuesto Participativo.

• Formación artística y cultural. Se contemplan en el plan de desarrollo de la ciudad como actividades de promoción cultural que deben garantizar la toma del espacio público, con miras a la difusión de la cultura ciudadana. Los procesos de formación artística pretenden encaminarse hacia la promoción de los saberes artísticos alcanzados y su proyección en escenarios de la ciudad que permitan la cualificación de los productos. Cerca de 99 321 personas han participado en los procesos de formación artística por medio de talleres en las áreas de música, danza, teatro, artes plásticas, literatura y audiovisuales, muestras artísticas y ensambles culturales durante el 2008 y el 2009.

239 personas han sido capacitadas en seminarios y diplomados de gestión cultural, 13 redes culturales han sido conformadas y fortalecidas, que ha permitido la formación de una generación de líderes que piensan en clave del desarrollo local a través de la cultura.

Se han invertido 6 414 551 185 pesos colombianos (2 834 741 997 euros) en todas las comunas y corregimientos en las vigencias 2008 y 2009.

• Plan de lectura. Se han realizado cerca de 730 actividades entre ferias literarias, plasticreando, lectura en hogares comunitarios, tertulias, encuentros del escritor y su obra, cine literario, cajas viajeras, leyendo con los abuelos y cuentería, beneficiando a cerca de 2195 personas. La inversión durante los años 2008 y 2009 fue de 450 857 727 pesos colombianos (198 912 054 euros).

• Memoria y patrimonio, diversidad étnica y fortalecimiento cultural. Este programa tiene el enfoque poblacional como uno de sus principios fundamentales, de esta manera se busca diseñar estrategias y acciones que respondan a las necesidades y expectativas particulares de los territorios en los que se priorizan iniciativas concernientes a las líneas de memoria, patrimonio, diversidad étnica y fortalecimiento del sector cultural. Cerca de 26 300 personas han participado en estos proyectos a través de recorridos, tertulias, conversatorios, talleres de planeación participativa, foros, eventos artísticos, encuentros temáticos, festivales gastronómicos y muestras fotográficas. Se han realizado publicaciones sobre el patrimonio cultural material e inmaterial y planes de desarrollo cultural en las comunas. Se han invertido 1 485 790 644 pesos colombianos (655 304 0663 euros) en este programa para las vigencias 2008 y 2009.

• Fortalecimiento y gestión de infraestructura de bienes y servicios culturales (dotaciones). Las dotaciones entregadas son de carácter público y para el uso de la comunidad, estas han sido entregadas a través de comodatos a organizaciones comunitarias de carácter artístico y cultural, clubes de vida, grupos juveniles, escuelas de música, redes culturales legamente constituidas; 66 organizaciones han recibido bienes en calidad de comodato: instrumentos musicales, equipos de sonido, electrodomésticos, mobiliario, equipos de cómputo, vestuario y material bibliográfico. En este proyecto se han invertido 1 634 065 827 pesos colombianos (721 788 626 euros), para las vigencias 2008 y 2009.

• Integración, proyección y promoción de la juventud. Es fundamental la formulación y apoyo a iniciativas de proyección juvenil, pues es a través de estos proyectos se fortalecen los niveles de participación de los jóvenes y se posibilitan diálogos intergeneracionales. Han participado 22 494 jóvenes en encuentros, jornadas de formación, socializaciones y diagnósticos, talleres interactivos y reflexivos, foros y jornadas académicas de temáticas juveniles, talleres de capacitación, jornadas de aproximación a planes de desarrollo, intercambios juveniles, recorridos por organizaciones juveniles y encuentros artísticos entre el 2008 y el 2009. Durante estos años la inversión ha sido de 2 134 325 653 pesos colombianos (942 628 279 euros).

• Educación ciudadana.- Han participado cerca de 1776 personas en procesos de diversidad sexual, sensibilización en temas de discapacidad y respeto por los derechos humanos en las comunas 2, 4, 6, 10, 13 y 15, a través de campañas de sensibilización de los derechos de la población en situación de discapacidad, funciones didácticas, jornadas de carruseles multisensoriales, talleres de formador de formadores, recorridos por las organizaciones que trabajan por los derechos, cineforos, muestras culturales y pacto ciudadano de convivencia. La inversión durante los años 2008 y 2009 fue de 438 729 180 pesos colombianos (193 731 815 euros).

• El PLPP y los proyectos de articulación cultural permiten a los grupos, artistas, representantes y gestores del sector cultural promover apuestas comunes que hagan visibles los procesos que para su desarrollo, pueden dinamizarse, y a su vez, participar activamente, de forma democrática y propositiva, como espacio a través del cual puede propenderse por el desarrollo cultural de una ciudad.

• Turismo.- Cerca de 2750 personas han participado en recorridos turísticos en la comuna 1 y 4, y el fortalecimiento de actividades turísticas en los corregimientos de Santa Elena y San Cristóbal entre el 2008 y el 2009. Las iniciativas de inversión comunitaria en materia turística, deben existir, consolidarse y fortalecer la transformación social, a través de programas que permitan diseñar y ejecutar una estrategia de promoción y reconocimiento de la tradición de cada una de las comunas. Durante estos años la inversión en turismo desde el PLPP ha sido de 91 300 000 pesos colombianos (40 258 344 euros).

Estos proyectos fortalecen las iniciativas de naturaleza ciudadana, que procuran el reconocimiento y la actualización de las diversas identidades que hacen parte del entramado social de Medellín.

Fuente: Lina María Duque. Maestría en Industrias Culturales; Gestión y Políticas. Buenos Aires, 2012.

El cuerpo viejo como una imagen con fallas: la moral de la piel lisa y la censura mediática de la vejez

Paula Sibilia

Universidad Federal Fluminense (UFF)

RESUMEN: En la era del «culto al cuerpo» y en plena espectacularización de la sociedad, instados a convertirse en imágenes con ciertas características rigurosamente definidas, los cuerpos humanos se ven desencantados de todas aquellas potencias simbólicas que exceden los códigos de la «buena apariencia». Este ensayo se detiene sobre ciertas estrategias de censura implícita de los medios de comunicación gráficos y audiovisuales, que evitan mostrar o retocan las imágenes de cuerpos viejos con técnicas depuradoras y alisadoras, insinuando que ostentarlas impúdicamente equivaldría a practicar una nueva forma de obscenidad. Algunos avisos publicitarios y otros materiales mediáticos resultan especialmente fértiles para analizar estos procesos reflexionando sobre sus impactos, así como su contraste y eventuales diálogos con ciertas corporalidades configuradas en el campo artístico contemporáneo.

Palabras clave: tecnociencia, culto al cuerpo, visibilidad, publicidad, biopolítica, mercado.

The old body as an image with failures: the moral of the skin smooth and media censorship of aging

ABSTRACT: In the era of the «the body worship» and in full spectacularization of society, urged to become images with certain strictly defined characteristics, human bodies are disenchanted of all those symbolic powers exceeding the codes of «good looks». This literary essay stops on certain strategies of implicit censorship of and the graphic and audiovisual media, which avoid displaying or retouch the images of old bodies with sewage and smoothing techniques, suggesting that showing them off shamelessly would tantamount to a new form of obscenity. Some advertisements and other media materials are especially fertile for analyzing these processes reflecting on their impact as well as their contrast and any conversations with certain corporalities set in the contemporary art field.

Keywords: techno-science, body worship, visibility, graphic communication, audiovisual advertising and bio-politics, market.

Es una pena que una criatura tan radiante deba envejecer —suspiró Wile.
—Realmente —concordé— ¡Sería maravilloso si pudiera conservarse tal como es, mientras que el retrato envejeciera y se marchitara en su lugar! Hago votos para que así sea.

ÓSCAR WILDE¹

Cuando cumplí cincuenta años parecía que me hubiera vuelto invisible. Nadie más dijo nada, ni un elogio, ni una mirada, nada. Eso es lo que más me da la sensación de haberme vuelto una vieja.

PROFESORA, 55 AÑos²

No es fácil ser viejo en el mundo contemporáneo, aunque ser vieja quizás sea aún peor. Esas aseveraciones pueden sonar paradójicas en un momento histórico que posibilitó como nunca antes la expansión cuantitativa y cualitativa de la vida, especialmente en lo que respecta a las mujeres. Entre las muchas características inéditas de nuestra época se cuenta tanto la creciente participación femenina en todos los ámbitos —incluso en los más altos escalafones del poder, con libertades equiparables a los hombres en los diversos planos de la existencia— como el hecho incontestable de que la población mundial está envejeciendo. Además de haberse reducido la tasa de fertilidad por habitante y, por tanto, el número relativo de nacimientos, los increíbles avances tecnocientíficos de las últimas décadas no cesan de desafiar los límites que tradicionalmente constreñían a los cuerpos humanos, disminuyendo tanto la morbilidad como la mortalidad. Las características biológicas de cada sujeto y de la especie en general se revelan cada vez menos intransigentes delante de la intervención técnica, mientras que el espectro de experiencias individuales y colectivas ofrece una diversidad jamás vista, capaz de transbordar los horizontes de la condición humana empujando sus confines rumbo a territorios impensados.

Todas esas fronteras se están desplazando: antes consideradas rígidas y estables, determinadas por fuerzas inmanejables como los designios naturales o divinos, ahora registran una dilatación e incluso una metamorfosis, que amplía su espectro más allá de lo que hasta hace poco se consideraba posible. En ese contexto, la estructura orgánica que conforma los cuerpos humanos parece estar en plena mutación: sus antiguos márgenes se rediseñan constantemente, poniendo en jaque hasta la mismísima demarcación de la finitud. En los últimos cien años, la expectativa de vida de la población mundial se ha duplicado. Quien naciera en tierras brasileñas a principios del siglo pasado, por ejemplo, esperaría vivir menos de 34 años; recién en la década de 1980 esa probabilidad alcanzó un nivel que se puede considerar dentro del rango de la ancianidad, al llegar a los 63 años (Kalache, Veras y Ramos 1987). En el tránsito hacia el siglo XXI, esa estimativa superó la marca de las siete décadas de vida para los ciudadanos del Brasil, cuando las estadísticas ya daban cuenta de un nuevo fenómeno: el envejecimiento de la población nacional.³ A escala planetaria, el perfil demográfico también fue cambiando: mientras en algunos países la expectativa de vida ya supera las ocho décadas, se calcula que el número de personas con más de sesenta años se triplicará hacia el 2050, llegando a los dos mil millones; entonces la población de esa franja etaria excederá la cantidad de adolescentes y niños menores de catorce años de edad.⁴ De modo que los ancianos, además de ser cada vez más viejos y más fuertes, pronto serán mayoría; sobre todo las damas, cuyo calendario vital insiste en aventajar al de los caballeros.

A la luz de esos datos, cabría preguntar: ¿qué puede, hoy, un cuerpo? Una respuesta parece obvia: los cuerpos humanos pueden cada vez más y, asimismo, lo pueden durante más tiempo. Por otro lado, las mujeres y los hombres contemporáneos saben que ellos son los orgullosos artífices de todas esas conquistas, fecundadas a lo largo de la segunda mitad del siglo pasado para consolidarse en las últimas décadas. No se trata tan solo de un estiramiento en la duración y en la «cantidad de vida»; además, esa tendencia viene acompañada del énfasis en un concepto más complejo: la tecnociencia y el mercado ofrecen un profuso menú que tiende a aumentar, también, la «calidad de vida». Aunque esta otra categoría sea bastante más esquiva a las definiciones y mucho más complicada cuando se trata de medirla; pero, en todo caso, no hay dudas de que los vectores históricos imprimen su influencia en la conformación de los cuerpos y de las subjetividades, y esa noción ya impregna nuestra era. Factores socioculturales, económicos y políticos ejercen una presión sobre los sujetos de los diversos tiempos y espacios, estimulando la configuración de ciertas formas de ser e inhibiendo otras modalidades. Por eso, dentro de los límites de ese marco flexible y poroso que es el organismo de la especie homo sapiens, las sinergias históricas que prevalecen en determinada época incitan ciertos desarrollos corporales y subjetivos, al mismo tiempo que bloquean el surgimiento de formas alternativas.

Por todos esos motivos, si los contornos del cuerpo humano se están redefiniendo actualmente, esa proeza no se debe solo a las maravillosas soluciones técnicas que no paran de multiplicarse, sino también a otras transformaciones que afectan a las sociedades occidentales cada vez más aglutinadas y conectadas por las redes de mercados globales. Si el envejecimiento y la muerte siempre constituyeron graves límites para la expansión de los cuerpos humanos, hoy esas barreras están siendo dinamitadas. Las nuevas ciencias de la vida sueñan con la posibilidad de «reprogramar» esos cuerpos para tornarlos inmunes a las enfermedades, por ejemplo, esquivando así tanto las penurias de la vejez como la fatalidad de la muerte. Se trata del ancestral sueño de la eterna juventud, renovado como una gran ambición de nuestra época y como una promesa que, tal vez, pronto estará a disposición de todos; o, cuando menos, de todos aquellos que tengan condiciones de pagar por tan magnífica receta.

Esa última salvedad merece ser destacada, porque en el caso de que tal panacea sea descubierta, sin duda no surgirá bajo la forma de un viaje místico rumbo a algún tipo de «más allá», ni tampoco como cualquier otra opción que contemple un flujo de energías sobrenaturales o extraterrenas. Si ese milagro se concretizara entre nosotros, de hecho, tendrá las facciones prosaicas de una mercancía o de toda una línea de productos y servicios; y, como tal, estará sujeto a un precio que podrá ser cancelado en diversas modalidades y con facilidades de crédito. Pero más allá de desarrollarse en el seno de la cultura mercadológica en que vivimos, ese delirio técnico tan contemporáneo implica un correlato moral bastante complejo, con faces contradictorias y numerosos desdoblamientos, cuyos indicios irradian por todas partes y claman por ser indagados. Vale la pena empezar potencializando el extrañamiento: como fue anunciado al principio de este ensayo, no es fácil ser un cuerpo viejo hoy en día, por más paradójico que eso suene en una época que amplió el derecho a la vejez de forma inaudita y desactivó casi todos los tabúes que encorsetaban las realizaciones corporales.

El mito cientificista y las técnicas de rejuvenecimiento

La perplejidad inicial se reformula aquí: ¿por qué, a pesar de todos los evidentes avances recién relatados, y considerando las claras ventajas que implica vivir en estos comienzos del siglo XXI, resulta tan difícil ser viejo (o vieja) en el mundo contemporáneo? Cabe notar que la misma palabra suena ofensiva, como una especie de insulto que debería suavizarse con el uso de expresiones más políticamente correctas, tales como «tercera edad» o «mejor edad». Esta segunda fórmula, que roza el colmo de los eufemismos y la hipocresía, se ha popularizado increíblemente en años recientes, al menos en el Brasil. Y eso ocurre cuando, como bien se sabe y como lo explicitara Simone de Beauvoir en su libro implacable, limpiamente titulado La vejez, en rigor se trata de la «última edad». Claro que esa fatalidad no es algo que se degluta con resignación y ligereza, sobre todo en una época como esta, cuando la tecnociencia parece haberse instalado en la última trinchera del encantamiento y de la magia. Curiosamente, pues, al despuntar el siglo XXI, las míticas potencias de la ciencia y la técnica prometen mantenerlo todo bajo control, poniendo en manos de cada individuo las decisiones relativas a su propio destino. Si ese proyecto aún tiene fallas y no se realizó por entero, los discursos mediáticos garantizan que pronto esas pocas aristas que aún desentonan serán pulidas y entonces sí, todo será técnicamente posible. Inclusive el sueño más ambicioso de todos: preservar eternamente la juventud y conquistar la inmortalidad.

Sin embargo, lo cierto es que mientras no se termina de consumar ese fabuloso anhelo, irrigado sin pausa por el «mito cientificista» que hechiza nuestra era, el tiempo va pasando y nuestros cuerpos envejecen lastimosamente. Algo que acaba motivando toda suerte de desesperaciones y angustias, para cuya mitigación carecemos de antídotos. Con el propósito de ayudarnos a lidiar con tamaño desatino, la propia tecnociencia —en su tácita alianza con los medios de comunicación y el mercado— ofrece un inmenso catálogo de soluciones alternativas y siempre temporarias, aunque supuestamente eficaces, que tienden a esquivar ese desfasaje entre tan soberbias ambiciones y las metas aún modestas que por lo pronto son alcanzables. En ese acervo se incluyen tanto las diversas técnicas de rejuvenecimiento corporal como las drogas para apaciguar el alma, en la medida en que las primeras jamás consiguen la eficacia prometida y el decepcionado consumidor necesitará, por tanto, de algún otro consuelo. En un ensayo dedicado a examinar el «culto a la performance» en la sociedad actual, el sociólogo francés Alain Eherenberg cita un informe oficial de su país que llama la atención hacia el enorme incremento de la prescripción de medicamentos psicotrópicos «como un modo de responder a las dificultades existenciales de la tercera edad» (Ehrenberg 2010: 133). Entre los doce remedios de ese tipo más consumidos en la actualidad, de los tranquilizantes a los estimulantes, cuatro son utilizados sobre todo por la parcela más vieja de la población.

Nada de eso es demasiado inexplicable, sin embargo: ese tipo de apoyo técnico se ha vuelto imprescindible para soportar el peso de la vejez en una sociedad como la nuestra, que no dispone de otros sortilegios para lidiar con el hecho terrible que implica envejecer a ojos vista. Cuando la racionalidad instrumental se impone como un lenguaje universal, capaz de extender a todos los dominios su lógica del cálculo, de la técnica y del mercado sin dejar nada por fuera, no sorprende que la propia vida también sea tratada en esos términos. Así como ocurre con todos los otros aspectos de la acción pública y privada, la biopolítica contemporánea fue absorbida por el «espíritu empresarial» y por las doctrinas mercadológicas que todo lo insuflan: un modo de funcionamiento que impregna a todas las instituciones y recubre todos los ámbitos. En consecuencia, tanto la vida de cada individuo como la de la especie humana —e, inclusive, la del conjunto de la biosfera— son pensadas y tratadas según esas reglas del juego cada vez más monopólicas. En ese sentido, todo y cualquier cuerpo se define, también y de modo creciente, como un capital.

Especialmente en América Latina, según las investigaciones de la antropóloga brasileña Mirian Goldenberg, quien afirma que el cuerpo humano se presenta, en su país, como «un verdadero capital físico, simbólico, económico y social» (Goldenberg 2007: 13). Se explicaría así, por ejemplo, el prestigio de las modelos en esta parte del planeta, profesión anhelada por «nueve de cada diez chicas» del Brasil; al fin y al cabo, el principal «capital» de que disponen esas estrellas que deslumbran en las pasarelas «es el cuerpo delgado, joven y bello» (Goldenberg 2007: 27). El valor de ese activo financiero de cada uno se establece en función de diversas variables, todas ellas sujetas a las fluctuantes cotizaciones de los mercados en los cuales el cuerpo en cuestión se moviliza. A pesar de los vaivenes y de la inseguridad que suelen afectar a ese tipo de instancias como criterios de valorización de los cuales dependemos casi exclusivamente para juzgar lo que somos, se sabe que un cuerpo viejo hoy vale menos que uno joven. «Pocas cosas se ponen mejores con el tiempo», afirmaba una publicidad vehiculada en varios medios gráficos brasileños en el 2008. Inclusive, o sobre todo, el anuncio sugería que esa incapacidad para mejorar con el tiempo es inherente a los seres humanos. Más exactamente, en realidad, a las mujeres. En efecto, lejos de mejorar con el inexorable transcurrir de los años, los cuerpos vivos —en particular, los femeninos— suelen hincharse, desfigurarse y hasta desplomarse estrepitosamente.

Para ilustrar semejante obviedad, el aviso en cuestión optaba por estampar cuatro imágenes bastante elocuentes en las páginas de las publicaciones. Una al lado de la otra, esas fotografías mostraban un torso femenino sin rostro, casi anónimo: desde el pecho hasta un poco arriba de las rodillas. Las ropas y otros detalles sugerían que se trataba de la misma persona, de nombre Carla, aunque fotografiada en diferentes épocas: su silueta en cuatro temporadas sucesivas. En ese tránsito del primero hasta el último escalón temporal, la mujer se iba haciendo cada vez menos joven y esbelta. La intención del mensaje, tan tosca como eficaz, consistía en resaltar que hubo un declive en el transcurrir de ese período: en cuatro rápidos años, el cuerpo de Carla se deterioró, pasando de ser una joven atractiva a una señora algo entrada en carnes. Bajo el estigma de esa última condición, casi se insinúa que habría dejado de ser mujer: en función de las marcas temporales, la figura retratada perdió el derecho de ser considerada «deseable», por ejemplo, algo que constituye «uno de los mayores dolores de envejecer» para las mujeres brasileñas, pues implicaría «volverse invisible para los hombres», ser expulsadas del «mercado de la seducción» (Goldenberg 2008: 95). El hecho de deslizarse hacia ese campo de la invisibilidad acarrea serias consecuencias en la «sociedad del espectáculo» en que estamos inmersos. Al final de ese trayecto, que va desde la juventud hasta la edad adulta, esa persona que dejó de ser joven habría dilapidado buena parte de su capital corporal y, tras ese agotamiento, se encontraría a orillas de una virtual inexistencia.

Lo sucedido con la mujer del anuncio no hace más que confirmar la declaración incontestable expresada en el lema de esa propaganda: «pocas cosas mejoran con el tiempo». Casi nada se perfecciona al envejecer, más bien suele ocurrir todo lo contrario. Una excepción poco común a esa magna ley de la naturaleza sería el caso de Desperate house wives y Grey´s anatomy, precisamente, los productos que el aviso publicitario en cuestión se ocupaba de promover. «Dos de las series de mayor éxito de la televisión» que, por lo visto, tendrían la poco común capacidad de desafiar la dura fortuna que afecta a las Carlas y Marías de carne y hueso. Así, a contrapelo de lo que les sucede a las hembras de la especie humana, esas series televisivas, ellas sí, valga la excepción, «cada año están mejores». A pesar de su autoevidencia, esa afirmación que se presenta tan obvia bajo la luz de las ilustraciones merece cierto análisis. Porque esa incapacidad para mejorar con el paso del tiempo, que parece intrínseca a casi todo bajo la égida del capitalismo contemporáneo —excepto, tal vez, para algunos vinos y programas de televisión— también contradice ciertas creencias que aún parecen detentar algún valor, referidas a la acumulación de experiencia y a la consecuente riqueza en términos de madurez que implicaría ese proceso.

Experiencia, lifting y pobreza: ¿un mercado de capitales?

En ese vértigo de lo descartable y la obsolescencia, que parece dispuesto a arrasarlo todo bajo el ritmo espasmódico de la actualidad, cabría indagar qué restó del clásico enaltecimiento de la experiencia: aquello que constituía la base de la sabiduría ancestral en culturas más respetuosas de esos valores, por ejemplo, y que en plena pujanza modernizadora podría llevar al «progreso» y al perfeccionamiento como fruto del aprendizaje. Según ese tipo de relatos, el bagaje destilado por el vagaroso rumiar de las vivencias —tanto personales como colectivas— solía apreciarse como algo benéfico, inclusive en la pragmática cultura moderna y bajo la lógica productivista del capitalismo. Todo eso podía considerarse un valioso «capital» que se cosechaba a lo largo de la vida y se buscaba resguardar con todo cuidado, como si se tratara de un tesoro sin precio. Pero ahora el tiempo solo parece responsable por derramar sobre nuestros cuerpos una cantidad de rasgos indeseables, tales como arrugas, manchas, várices, adiposidades, estrías y otras aberraciones. Además de esos castigos claramente visibles y palpables, el envejecimiento también se ocupa de oxidar ciertos mecanismos delicados, tales como la creatividad y el dinamismo propios de la actitud juvenil, deteriorando así todos los elementos que por ventura constituyen lo que somos.

No hay salida, entonces: el material de que estamos hechos se degrada con los avances de la edad. Por eso, como declaraba aquella publicidad, los cuerpos solo pueden ponerse «peores» con el pasar del tiempo. El problema se agrava al constatar que, cada vez más, cuerpo —y tan solo cuerpo— es todo lo que somos. En consecuencia de esa transmutación, no sería «apenas la carne» lo que se deja corromper con la edad, por ejemplo, como rezarían otras narrativas. En cambio, es cada uno de nosotros, por entero, quien «empeora» irremediablemente al envejecer: todo lo que nos constituye pierde valor cuando nos volvemos viejos, ya que en ese cruel proceso ocurre una gradual descapitalización de nuestras púberes virtudes. «Aumente su capital-juventud», invita el típico anuncio de un producto cosmético cualquiera, estampado en la página de una revista e ilustrado con el rostro reluciente de una joven modelo. La mercancía en venta se describe como skin saver chrono, una suerte de ahorrador o un salvador de la piel, recurriendo a un lenguaje que saca provecho de las ambigüedades entre el léxico mercantil y el vocabulario religioso. Además, se asocia a las potencias míticas de la divinidad griega del tiempo, Cronos, pero lo hace bajo un barniz cientificista y en el idioma que más le conviene: el inglés, aun cuando el aviso en cuestión emitiera sus destellos dentro de una publicación francesa. Todos los ingredientes de nuestras pociones mágicas se concentran allí, por tanto, y está claro que hay un precio más o menos módico a pagar por semejante promesa de felicidad, que dejará «su piel 70 % más joven, 88 % más lisa y 94 % más hidratada».

Algunos ecos dignos de atención brotan de los mensajes de ese tipo, que marcan el compás de esta época con su particular combinación de puerilidad y cinismo, y que tantos dividendos deben rendir a las industrias cosméticas y publicitarias. En 1949 y con su tono rabioso, Simone de Beauvoir denunció la denigrada condición femenina en las páginas de su libro El segundo sexo, afirmando que «el cuerpo de la mujer es un objeto que se compra: para ella, representa un capital que se encuentra autorizada a explotar» (Beauvoir 1967: 170). La más curiosa de esas resonancias es que, más de seis décadas después de que tales constataciones fueran ruidosamente emitidas —y a pesar de todos los avances en las conquistas de derechos y en los cambios socioculturales que sedimentaron nuestro mundo desde entonces—, no ha perdido validez esa noción del cuerpo juvenil de la hembra humana como un capital que conviene invertir con buen tino porque se irá desgastando ineluctablemente. Esa peculiar mitología no solo no se agotó, sino que parece haber crecido en la medida en que se expandió hacia otros segmentos del mercado: lejos de limitarse a las jóvenes casaderas, ahora también alcanza a las viejas e, inclusive, a los varones de todas las edades.

«La belleza también es cosa de hombres», enseña un anuncio ilustrado con el cuerpo desnudo de un mancebo en pose escultórica que, pudorosamente, esconde su rostro. Y luego alerta que, «más allá de la cosmética y la gimnasia», es decir, cuando esos recursos menos invasivos se revelan insuficientes, vale la pena recurrir a la «medicina estética» y la «cirugía plástica», sobre todo si la intención es resolver problemas como «alisar o rejuvenecer el abdomen», «mejorar nariz, orejas y mentón», «recuperar el cabello», «eliminar el pelo corporal», «blanquear los dientes», «perder peso y eliminar grasas». En una astuta tentativa de negociar con las resistencias culturales que aún estorban la consolidación de ese mercado tan promisorio, este aviso español defiende el «profesionalismo» del equipo que opera en esa «organización médico-estética» que sería la «más avanzada de Europa», utilizando «los últimos avances tecnológicos» para satisfacer los requerimientos de su distinguida clientela. El argumento finaliza con las siguientes invocaciones: «no renuncies a mejorar» y «si eres hombre, llámanos». Puede sonar convincente o no, pero dista mucho de ser la única estrategia puesta en práctica para adobar ese suelo que se adivina fértil. «La nueva dimensión del hombre», proclama el eslogan de otra «clínica de estética masculina» que, sin arriesgarse a mostrar ninguna foto, enumera sobriamente los diversos servicios ofrecidos para instilar esa dimensión masculina recién inaugurada, tales como: rellenos cutáneos, adelgazamiento, implantes capilares, estética facial y corporal, depilación y botox.

«Al fin y al cabo, usted merece librarse de las marcas de preocupación», explica otra propaganda de cosméticos, muy semejante a las que suelen interpelar al público femenino, aunque ilustrada con la fotografía de un bello rostro masculino cuyos ojos aparecen enmarcados por finas arrugas. Tan discreta como didáctica, esta otra publicidad brasileña destinada a los hombres contemporáneos también se ve en la obligación de explicar los motivos de su propuesta, algo que no requiere aclaración alguna cuando el público al que se desea llegar está compuesto por mujeres. «Hoy en día, cuidar la propia apariencia también significa estar informado y actualizado», advierte el texto del anuncio. Y, de inmediato, recomienda al consumidor que consulte el pintoresco sitio <arrugasnuncamás.com.br> en internet si desea obtener mayores informaciones. «¿Derrotado por la calvicie?», pregunta en este caso un aviso mexicano, mientras muestra a un hombre con la cabeza inclinada en señal de humillación por el aludido fracaso, cuya solución también está en venta: «innovadoras técnicas dan como resultado un trasplante im perceptible» que «minimiza la cicatrización». En suma, pareciera que los mensajes de ese tipo, cada vez más habituales, expresan la voraz universalización de esa noción del cuerpo como un capital cuyo valor alcanzaría su ápice durante la adolescencia, tanto para las mujeres como para los hombres. Una vez atravesado ese umbral, se exige mucha habilidad en la administración de las inversiones individuales para que la propia apariencia no delate la vergonzosa descapitalización acarreada por la edad.

La carne maldita y la pureza de las imágenes

«La vejez es la peor de todas las corrupciones», sentencia una frase de bronce atribuida a Thomas Mann. Como bien se sabe, la letanía que aquí nos ocupa no involucra solamente a los discursos mediáticos, tecnocientíficos y mercadológicos, esa triple alianza que comanda la producción de verdades en la contemporaneidad. De hecho, tanto en la historia del arte como en la filosofía y la antropología sulfuran cavilaciones de ese orden. ¿Y quién sería capaz de refutar tan prístina obviedad? Se alude aquí, qué duda puede caber, a esa tendencia a la decrepitud corporal que suele acompasar el ciclo regular de las temporadas y que culmina con el escándalo de la muerte: la peor de las corrupciones. Pero si hoy proliferan las técnicas dedicadas a evitar esa catástrofe es porque esa evidencia se está haciendo cada vez más verdadera, más pesada e incluso absolutamente indiscutible, sin atenuantes. Eso se debe, en buena parte, al hecho de que no disponemos de otras fuentes de encantamiento para los cuerpos ni para el mundo, que sean capaces de contrabalancear el monopolio del mito cientificista —o, cuanto menos, de arañar un poco la despótica racionalidad instrumental que lo cimienta— compensando sus debilidades con otros ornamentos simbólicos y otras narrativas cosmológicas.

Ante esa indigencia mítica y espiritual que signa la cultura contemporánea (y no solamente debido a sus apabullantes riquezas), no sorprende que los juicios morales más feroces apunten hacia aquellos que sucumben en el esfuerzo de encuadrarse bajo las coordenadas de la buena forma. Se los acusa de ser negligentes o perezosos en dicha tarea, sin lograr cumplirla aun teniendo a su disposición el portentoso arsenal aportado por la tecnociencia, los medios y el mercado. Pese a la inevitable frustración que ese círculo ilusionista acaba provocando, esa misma insatisfacción se convierte en su mejor combustible porque ella impulsa la parafernalia que promete retardar el fatal declive. Como resultado, una miríada de productos y servicios se anuncia en constante festival, con su retórica especializada en garantizar las certezas más delirantes. Se subraya, sobre todo, su capacidad de ayudar a las víctimas de esa biopolítica imperfecta a disimular los inevitables destrozos que tal fiera despiadada —la vejez— aún se empecina en imprimir en el aspecto físico de cada uno. La fuerza de esa voluntad contrariada alimenta, así, el riquísimo mercado de la purificación, constituido por toda suerte de antioxidantes, hidratantes, drenajes, lipoaspiraciones y estiramientos con vocación rejuvenecedora de las apariencias. La meta perseguida por esos trucos casi alquímicos basados en fórmulas con sensato acento tecnocientífico —la mayoría de ellos caros, muy caros— consiste en disimular los estragos del tiempo en las superficies visibles de los pobres cuerpos vivos. Cuanto menos jóvenes se tornan esos organismos, más dignos de pena o desprecio parecerán, por ser incapaces de disfrazar su esencia tan miserablemente humana al madurar y decaer.

¿Pero por qué tanto empeño en una lucha que, a todas luces —y a pesar de cierto optimismo reinante— sigue condenada al fracaso? La pregunta procede, sobre todo si destacamos el racionalismo que yace en la base de nuestra cultura. Pero tal vez la respuesta provenga de otro de sus pilares: en esta «sociedad del espectáculo» en que estamos inmersos, que insta a obtener celebridad mediática para poder «ser alguien», y que evalúa quién es cada uno en función de aquello que se ve en su superficie corporal y en su actuación puramente visible, la vejez es un derecho negado. O, cuanto menos, si envejecer todavía resulta inevitable para quienes tengan la fortuna de no morir prematuramente, se prohíbe exhibir el aspecto que los avances de la edad suelen denotar. Así, ante esa creciente tiranía de las apariencias juveniles, se censura la vejez como si fuese algo obsceno y vergonzoso, que debería permanecer oculto, fuera de la escena, sin ambicionar la tan cotizada visibilidad. Un estado corporal que debe ser combatido —o, como mínimo, sagazmente disimulado— por ser moralmente sospechoso y, por tanto, humillante. Algo indecente que no debería ser exhibido; al menos, no sin recurrir a los convenientes filtros y a los púdicos retoques que nuestra era inventó para tal fin y que, con creciente insistencia, pone a disposición de todos y nos convoca a utilizarlos.

Así, en plena vigencia de esos valores que ratifican la cristalización de una nueva moralidad, los escenarios privilegiados de los medios de comunicación audiovisual evitan mostrar imágenes de cuerpos viejos. Las revistas de páginas brillantes solo publican ese tipo de fotografías en raras ocasiones: cuando se considera estrictamente necesario y, aun en dichos casos, contando siempre con el auxilio de las herramientas de edición de imágenes como el popular Photoshop. Pero no se trata solamente de las fotos fijas: en el cine y en la televisión, los cuerpos viejos también se pulen con un arsenal de técnicas depuradoras y alisadoras de las imágenes en movimiento, tales como el software Baselight. En el Brasil, por ejemplo, la poderosa red Globo usa esa tecnología desde el 2006 para perfeccionar la calidad visual de las telenovelas que produce. Un reportaje sobre el asunto publicado ese mismo año en una revista comentaba los resultados de esa novedad con cierta admiración, afirmando que dos famosas actrices locales —en aquella época con 59 y 54 años de edad, respectivamente— aparecían en la pantalla «con una piel tan lisa que parecían recién salidas de una cirugía estética». Los representantes de la emisora, sin embargo, declararon en la misma nota que no se trataba de «un programa de rejuvenecimiento» sino de «un método para corregir pequeños defectos de grabación, valorizar colores y detalles o minimizar marcas y manchas en la piel» (Alves 2006). El hecho es que tanto el cuidado de los actores como la intervención técnica en las figuras corporales plasmadas en las pantallas se incrementaron con el aumento de la resolución de la imagen debido a las tecnologías de transmisión digital, que captan cada detalle con creciente nitidez, delatando cualquier imperfección en la limpidez de las pieles filmadas.

De modo que son dos las etapas esenciales de ese pulimiento que censura y rectifica los relieves corporales para intentar adecuarlos a los exigentes parámetros de la buena forma. Primero, un intenso proceso de disimulación en la propia carne, que cada individuo debe practicar como parte importantísima del «cuidado de sí» en su versión más contemporánea, recurriendo a las diversas técnicas disponibles en el mercado como quien rediseña cotidianamente una imagen cada vez más imperfecta. Después, en el segundo acto de este drama, la reproducción imagética de esos mismos cuerpos también se retoca gracias a la utilización de «bisturís digitales» que operan sobre las siluetas transformadas en pixeles, en una tentativa de devolver cierta «decencia» a esas líneas y a esos volúmenes visiblemente «obscenos». Tal posibilidad de corregir las propias fallas corporales en las omnipresentes pantallas informáticas ya está disponible, incluso en el menú básico de las cámaras digitales de uso doméstico y en las computadoras hogareñas más sencillas: así, ahora, cualquiera puede aplicar los mecanismos alisadores de piel a sus propias fotografías.

Los medios de comunicación de masa, por su lado, solo abren sus codiciadas vitrinas para exponer los perfiles de unos pocos hombres y mujeres «maduros». ¿Cuáles? Aquellos que, de alguna manera, no parecen tan viejos. Un selecto grupo de damas y caballeros que, por obra de alguno que otro milagro, logran salir más o menos airosos de esa ingrata tarea de disimulación y, por tal motivo, se convierten en preciosos ejemplares de esa especie rara: los bienconservados. Así, como fósiles vivientes, con sus gestos y movimientos hábilmente petrificados bajo los flashes, se hacen merecedores de admiración debido a una mezcla de suerte genética y trabajo arduo. El público global se ve regularmente expuesto a las radiaciones de esos rostros y cuerpos cuidadosamente elegidos y muy bien arreglados, cuyo esplendor resulta de una labor exhaustiva en las dos etapas primordiales de la purificación recién mencionadas. Muchos de ellos han superado los cincuenta o sesenta años de vida, pero aún mantienen cierta dignidad porque saben ostentar una apariencia relativamente juvenil. No es casual que las imágenes proyectadas por esas celebridades que parecen mantenidas en formol suelan ser vampirizadas por la industria de los cosméticos, que las capitaliza para vender esperanzas a todos aquellos que, al contrario, fracasaron con estruendo en el difícil mercado de los prodigios antienvejecimiento. Las mujeres, una vez más, resultan especialmente sensibles a tales llamados y, por idéntica razón, son las más solicitadas en esa interlocución, aunque el mercado masculino también está creciendo a toda velocidad.

«Nutre su piel de juventud», prometía la publicidad de un producto anclado en la imagen de Sharon Stone, por ejemplo, cuando contaba poco más de medio siglo de vida. En la foto, la desnudez de la actriz aparecía apenas cubierta por una leve camisola de seda negra —y, claro está, por una buena dosis de retoques digitales—, mientras lanzaba una mirada tan seductora como acusadora a las clientes potenciales de su mágica mercancía. El selecto equipo de esas estrellas maduras y ejemplares incluye otras divas que se encuentran en fases más o menos avanzadas de su «decadencia corporal» pero aún consiguen vender una imagen atractiva con el auxilio de la maquinaria mediática, mercantil y tecnocientífica, tales como las actrices Demi Moore, Juliette Binoche, Julia Roberts, Jane Fonda y la cantante Madonna, por ejemplo. Cabe acotar que estas dos últimas celebridades fueron las principales responsables de la inauguración de la moda de los ejercicios físicos practicados con rigor monástico y cotidiana devoción desde la década de 1980, y por la consecuente «democratización» del derecho a tener un cuerpo firme, así como del deber cada vez más intransigente de conseguirlo a cualquier costo. Ahora, con más de setenta y cincuenta años de edad, respectivamente, ambas siguen haciendo todo lo posible por mantener tales banderas erguidas con cierta gallardía, y suelen poner sus figuras al servicio de esa misión catequizadora.

La moral de la piel lisa: censurando arrugas obscenas

Se trata de una cuestión de imagen, evidentemente. En el imperio de la cultura audiovisual hoy triunfante, la catástrofe se estampa en los rasgos visibles del envejecimiento, que se consideran marcas de debilidad o señales de una derrota y, por tal motivo, serían moralmente condenables. Ante tal juicio, tener el coraje de ostentarlos impúdicamente equivale a practicar una nueva forma de obscenidad. Pero, ¿qué es exactamente lo que se ofendería con tal desvergüenza? Así como sucede con todas las otras «imperfecciones» e «impurezas» que el tiempo cincela en los cuerpos humanos, las arrugas constituyen un agravio a la tiranía de la piel lisa bajo la cual vivimos. Algo más escandaloso, en fin, que cualquier voluptuosidad sobreexpuesta pero bien torneada. Porque hoy se rechaza «todo lo que parezca relajado, fruncido, flácido, abollado, arrugado, pesado, reblandecido o distendido», como explica el antropólogo francés Jean-Jacques Courtine en sus análisis sobre el surgimiento de un nuevo tipo de cuerpo, en la segunda mitad del siglo XX: el de los fisicoculturistas californianos (Courtine 1995: 86). Ese ideal masculino germinó en sintonía con su equivalente femenino, simbolizado por la muñeca Barbie, cuya longilínea figura modelada en plástico rubio sigue diseminando su eficaz pedagogía a escala planetaria.

En su doble versión de género, por tanto, se trata de un tipo de silueta formateada en los Estados Unidos de la década de 1980, cuando florecieron al unísono dos tendencias paralelas y complementarias: una «obsesión por los envoltorios corporales» y una «cultura visual del músculo» (Courtine 1995: 83 y 86). Luego del éxito irradiado por esa nueva modalidad corporal a escala global, se extendió la creencia de que ningún esfuerzo debería ser ahorrado a fin de convertir al propio cuerpo en una imagen de una pureza jamás vista, como un «dibujo de anatomía» que revelase una «tensión máxima de la piel» y una taza de gordura «monstruosamente baja» (Courtine 1995: 86 y 114). Se generalizó, así, una lucha cotidiana contra la terquedad de la carne, en la cual los sujetos contemporáneos se embarcan con la intención de alcanzar una virtualización imagética tan descarnada como descarnante. Así es como opera la moral de la buena forma: sometidos a todas las presiones del desencantado y placentero mundo contemporáneo, los individuos son interpelados por los discursos mediáticos y por el aluvión de imágenes que enseñan tanto las facciones como las leyes del «cuerpo perfecto»; al mismo tiempo, se los informa sobre todos los riesgos inherentes a las actitudes y los estilos de vida que pueden apartarlos peligrosamente de ese ideal. De ellos dependerá tornarse lo que son: ya sea transformando sus cuerpos en un escaparate de sus virtudes y su envidiable bienestar, o todo lo contrario.

Pero sucede que el simple hecho de vivir —el azar de ser un cuerpo vivo, orgánico y material— ya es una enorme desventaja en esa misión, puesto que casi todo conduce al fatídico deterioro físico. Comer, por ejemplo, aunque sea exclusivamente alimentos leves y saludables; o tan solo estar en el mundo mientras el tiempo transcurre y va dejando sus abominables secuelas impresas en la carne. Todo conduce, inexorablemente, a la degeneración. Cabe formular, entonces, una nueva versión de la pregunta central: ¿en pleno auge del «culto al cuerpo», qué es exactamente lo que veneramos? A pesar de todos los avances, las luchas y las liberaciones que supimos conseguir, en pleno siglo XXI, todavía se acusa a nuestros cuerpos de ser impuros y malditos. Claro que en otros sentidos, muy distintos de los que estigmatizaban a la carne humana bajo el cristianismo medieval, por ejemplo, o incluso de aquellos otros que disciplinaron sus movimientos y deseos a la sombra de la moderna moral burguesa. Pero hoy el cuerpo sigue bajo sospecha y se lo somete a una intensa vigilancia, ya que su carnadura insiste en tender fatalmente a las tentaciones y las corrupciones. Si antes los horrores suscitados por tal condición tenían la tonalidad de la trascendencia religiosa o del intimismo laico —que podía involucrar pecados terrenos, culpas interiorizadas y expiaciones divinas—, la nueva versión de esos pavores recicla las antiguas penalidades para reorganizarlas en torno de un eje que pertenece al orden de las apariencias. Por eso, las tentaciones ahora asumen otras formas: alimentos calóricos, drogas, cigarrillos, alcohol, hábitos sedentarios y otras costumbres que se consideran insalubres o pecaminosas. La corrupción, por su parte, se presenta bajo la sombra del envejecimiento y todo su séquito de efectos colaterales desagradables: flaccidez, gordura, despigmentaciones, arrugas, calvicie, entre otras señales de la organicidad perecedera y la finitud biológica.

Son múltiples las repercusiones de esos desplazamientos en nuestros cimientos morales, cuyos impactos resuenan por todas partes. Un ejemplo sería la aversión provocada por ciertas imágenes que muestran escenas eróticas protagonizadas por ancianos, como es el caso de la película Wolke neun, del director alemán Andreas Dresen, presentada en español bajo el título Nunca es tarde para amar, aunque una traducción más literal sería algo así como La nube nueve. Ese largometraje se convirtió en blanco de polémicas y generó mucha discusión al estrenarse, en el 2008. ¿El motivo? Haber osado exponer, en la pantalla grande del cine, los cuerpos desnudos de una mujer y dos hombres, todos septuagenarios, ejerciendo sus pasiones carnales en un clásico triángulo amoroso. O sea, el tipo de visión que no habría espantado a nadie si los personajes fueran interpretados por actores jóvenes y bien esculpidos, pues no ha sido ni la desnudez ni la intensidad sexual de los actos lo que tornó esas imágenes perturbadoras. Sin duda alguna, la incomodidad tuvo otro origen: el filme desafió a la rígida (aunque bastante hipócrita) moral vigente, que impone las tiranías del aspecto juvenil obligatorio y condena a la invisibilidad todo aquello que osa distanciarse de esa norma tan tenaz.

Un efecto comparable fue provocado por la ilustración de un reportaje que anunciaba una noticia: el primer matrimonio civil celebrado en la Argentina por dos mujeres, en abril del 2010. Más allá de las controversias emanadas del propio texto informativo y de la novedad que se estaba divulgando, lo que más irritó la sensibilidad del público lector —a juzgar por los comentarios dejados en las versiones online de los periódicos— fue la foto: una imagen que mostraba el beso feliz de la pareja recién casada, con un ramillete de flores y la certificación de casamiento en la mano de una de las novias. La causa del estupor fue el hecho de que las cónyuges tenían 67 y 68 años de edad, respectivamente, y la mayor incomodidad moral provenía del aspecto de ambas señoras: una apariencia física asociable a la figura de la típica abuela, muy lejos de las divas bien conservadas a las que la industria del espectáculo habituó nuestra mirada. Se notaba, además, en las dos siluetas entrelazadas en ese abrazo apasionado, la inexistencia de cualquier esfuerzo visible por disimular tal condición de «viejas», lo cual las alejaba todavía más de aquellas imágenes sensuales y glamorosas que nuestra tradición mediática suele asociar a los perfiles de las amantes lesbianas (Marianetti 2010).

Un tipo de pudor semejante a ese que lleva a censurar la exhibición de pieles arrugadas, especialmente si se las sorprende en situaciones con connotaciones eróticas, es aquel otro que silencia las imágenes de cuerpos gordos, sobre todo cuando estos también cometen el atrevimiento de asumir alegremente su peso y su tamaño en evidente desnudez, o cuando practican actos abiertamente carnales como comer o fornicar. Se trata de otro tabú raramente desafiado en las producciones audiovisuales contemporáneas, aunque ese camino ya empieza a ser recorrido y amenaza estallar a la brevedad, debido a su potencial apelativo como un nuevo nicho espectacular. Por lo pronto, y con alta diversidad tanto estética como política, episodios de ese tipo pueblan algunos recovecos de internet, genuino antro de las «imágenes aficionadas», además de aparecer en películas más o menos alternativas como Batalla en el cielo, del mexicano Carlos Reygadas (2005), y Estómago, del brasileño Marcos Jorge (2007).

Pero si se trata de poner en escena ese «cuerpo explícito» que las imágenes mediáticas tanto procuran acallar, el campo de las artes plásticas hace ya bastante tiempo que lleva la delantera: desde las feministas enfurecidas de la década de 1970, como Carolee Schneemann y Judy Chicago, hasta las pinturas más actuales de Lucien Freud y Jenny Saville, pasando por las esculturas de Rebecca Warren y Berlinde de Bruyckere, las instalaciones de Gilles Barbier y Wang Du, las fotografías de John Coplans e Yves Tremorin, los retratos de Aleah Chapin e Ignacio Estudillo, solo para mencionar algunos nombres casi al azar. Porque el catálogo es inmenso y sumamente variado; además, la tendencia parece muy vigorosa e incluso imparable, tanto en su voluntad de denunciar las grietas del proyecto purificador como en sus posibles aportes a la banalización de una carnalidad espectacularizada.

¿Del feminismo al viejismo?

A pesar de esas exploraciones de la condición incorporada que se desdoblan actualmente en el terreno de las artes visuales, y aun considerando los sinuosos coqueteos de la cultura mediática con cierto «realismo sucio» hoy en boga, todavía prolifera esa forma de «censura» tan contemporánea, que se aplica con estricta severidad a casi todas las imágenes corporales con derecho a ser exhibidas. A principios del 2008, un caso especialmente emblemático llamó la atención. Se trataba de una fotografía de nadie menos que Simone de Beauvoir, publicada en la tapa de la revista Le Nouvel Observateur en conmemoración de los cien años del nacimiento de la filósofa francesa. La imagen había sido tomada sin su consentimiento, en 1952, y en ella la escritora aparecía desnuda, de espaldas, saliendo del baño, durante una visita a su amante norteamericano Nelson Algren. Pero el verdadero alboroto no fue motivado ni por la salvaje violación de la intimidad de esa mujer fallecida más de dos décadas atrás, ni tampoco debido a su desnudez en rotunda exposición. En cambio —o, mejor, además—, el foco de la tormenta apuntó hacia el procedimiento técnico al cual fuera sometida la imagen en cuestión: ciertos trazos del cuerpo fotografiado habían sido retocados con herramientas digitales.

En la época en que ocurrió aquella toma furtiva, hace ya seis décadas, la autora tenía 44 años. Transitaba, por tanto, una etapa de la vida en que las mujeres se embarcan peligrosamente rumbo a aquella zona gris que constituye el abismo entre la juventud y la vejez. En otras palabras, diríase que en aquel momento Madame de Beauvoir estaba convirtiéndose en una «vieja». Ese fue uno de los motivos, justamente, por los cuales los editores de la publicación justificaron el uso de Photoshop para retocar sus piernas y otros volúmenes corporales, alegando que los códigos estéticos de la actualidad impiden publicar una foto de ese tipo en la cubierta de una revista sin que antes se la someta al cuidadoso escalpelo de la edición digital. O, como afirmó uno de los participantes del debate: «una falta de respeto habría sido no retocarla» (Sibilia 2008b). El argumento coincide exactamente con una de las premisas de la actual moral de la buena forma, que también alimenta «el mito del Photoshop», como lo denomina Mirian Goldenberg.

Con su puritanismo rectificador, ese instrumento que hoy resulta tan fundamental para la producción de imágenes corporales, «protege a la mujer de estar verdaderamente desnuda al eliminar las mínimas imperfecciones del cuerpo femenino», explica la antropóloga. «De cierta forma, el Photoshop viste a la mujer al desnudarla de sus arrugas, estrías, celulitis y manchas». En esa púdica tarea, la herramienta digital «crea una nueva piel para la desnudez femenina, que parece ser completamente lisa e inmaculada» (Goldenberg 2008: 81). Al fin y al cabo, valdría agregar aquí otra aclaración importante que sustenta estas prácticas y creencias; y que, sin duda, contribuye a reforzarlas. Como apunta la misma autora, el único cuerpo que «aun sin ropas, está decentemente vestido», según reza la moralidad actual, es aquel “trabajado, cuidado, sin marcas indeseables (arrugas, estrías, celulitis, manchas) y sin excesos (grasas, flaccidez)» (Goldenberg y Ramos 2002: 29).

Considerando, como telón de fondo, toda esa reconfiguración de los valores en torno a los cuerpos humanos y sus imágenes, vale la pena retomar el episodio protagonizado por Simone de Beauvoir el 2008, tan involuntaria como póstumamente, pero que resulta sintomático por varios motivos. Primero, porque la dueña de esa piel ahora renovada y alisada mediante artimañas informáticas fue una de las principales voces del pensamiento y de las luchas feministas que tachonaron el siglo XX. Segundo, porque las manos de esa autora escribieron cientos de lúcidas páginas sobre los complejos sentidos de la vejez en el mundo moderno y sobre la urgente liberación de las mujeres en una cultura que las oprimía, reduciendo toda la complejidad y la potencia de sus vidas a la administración de un tipo menor de «capital corporal». Y, por último, por el asombro que suscita el hecho de que nuestro ágil siglo XXI no sepa imaginar mejor forma de homenajear todo eso que vendiendo, en primerísimo plano, la imagen de un trasero cobardemente robado y convenientemente retocado.

Cuesta admitir que actitudes de ese tipo ocurran justamente ahora, cuando «el segundo sexo» dejó de ser adjetivado como débil o secundario, y son muchas las mujeres que avanzan en el ámbito público disputando los cargos más importantes del planeta. Cabe notar que inclusive ellas, esas damas que llegan a instalarse en las cumbres del poder, tampoco logran esquivar del todo las ambiguas severidades de esta insidiosa moral de la buena forma. Un caso que mereció cierto debate fue el de la candidata a la presidencia del Brasil en las elecciones de 2010, Dilma Rousseff, una señora que en ese momento tenía 63 años de edad y cargaba una densa trayectoria política iniciada varias décadas atrás. Hasta entonces, aparentemente, nunca había prestado excesiva atención a las labores cosméticas. A fines del 2008, sin embargo, la entonces ministra del gobierno brasileño se sometió a una serie de intervenciones estéticas bastante radicales —incluyendo cirugías plásticas, dietas, lentes de contacto, tintura de cabello, maquillaje, cambios de vestimenta y peinado— que la dejaron con una apariencia rejuvenecida. «Estoy más parecida conmigo a los cuarenta que a los sesenta», confesó en una entrevista a la revista Marie-Claire, aunque las fotografías de dos décadas atrás la muestren con un aspecto muy distinto al conseguido gracias a los artificios contemporáneos. Y luego añadió, bromeando: «no llegué a los treinta, que era mi sueño de consumo» (Gullo y Neves 2009).

Las transformaciones físicas de Dilma Rousseff se efectuaron poco tiempo antes de la oficialización de su candidatura; y todo indica que su motivo residió, precisamente, en las posibles consecuencias de tal decisión. Como aspirante a la presidencia nacional, por primera vez en su carrera, la economista ya no dependería de su propia competencia o de las negociaciones y disputas con sus pares, sino que la sentencia estaría en manos de los telespectadores. O, más exactamente, en el despiadado veredicto de los ojos de estos últimos. Se dedujo que muchos de esos votantes prestarían más atención a la textura de la piel, al corte de cabello y a las ropas de la primera mujer que disputaba tal cargo en la historia del país, que a sus palabras e ideas, sus actos o proyectos con resonancias públicas. Todo eso también pronto dejaría de ser propiamente suyo, en realidad, para ser pautado por el equipo profesional de los «asesores de imagen» contratados por el partido político al que se adscribía. A pesar de las diferencias en sus respectivos estilos y actitudes, ataduras semejantes parecen sujetar a la actual presidenta de los argentinos, Cristina Fernández de Kirchner: bordeando ya las seis décadas de vida, nunca ha dejado de dedicar buena parte de sus energías diarias a perfeccionar su apariencia con un uso intenso de cosméticos y otros tratamientos estéticos como el botox, además de escoger cuidadosamente un vestuario sofisticado y jamás repetido para cada ocasión. Algo que no parece pesar sobre ninguno de sus pares masculinos, o al menos no todavía en esa magnitud. Por otro lado y en no pocas ocasiones, cabe notar que todos esos atributos y costumbres también son capaces de despertar más interés que sus propios discursos y acciones.

A la luz de esos pocos casos rápidamente comentados en estas páginas —por considerarlos sintomáticos de ciertas mutaciones en nuestras creencias y valores relativos a la condición encarnada y, en particular, a nuestra relación con la vejez, sobre todo para las mujeres— vale formular aquí algunos de los cuestionamientos finales de este ensayo. ¿Qué sucedió en las últimas décadas para que, a pesar de todas las victorias obtenidas en el campo de las luchas corporales, hoy resulten habituales ese tipo de actitudes y reacciones, que denotan el insólito vigor de los nuevos moralismos? ¿Sería una insistencia atávica de los rancios machismos que jalonan nuestra tradición, así como de ciertos tabús que aún articulan a la sociedad patriarcal y burguesa? ¿Estaríamos observando, entonces, algo que —con paciencia, buena suerte y nuevos avances— pronto será superado? ¿O tal vez, al contrario, se trata de un cuadro sumamente actual, que expresa una torsión inesperada con respecto a lo que ocurriera en plena batalla feminista de mediados del siglo XX, y que afecta especialmente a las mujeres adultas en este inicio de milenio?

Un cuerpo posdisciplinario, joven y espectacular

Si la intención es apuntar algunas respuestas para esas complejas interrogaciones, en primer lugar, cumple destacar una constatación. Es evidente que esa mirada tan contemporánea, que desprecia lo que ve al juzgarlo incorrecto —o, en otros términos, arrugado y adiposo— y busca repararlo u ocultarlo, no está impulsada por la vieja moral burguesa que rechazaba toda exhibición de desnudez y se ruborizaba ante cualquier alusión a la sexualidad. Muy lejos de esa cosmovisión, la severidad de esta mirada tan actual responde a otros mandatos morales, bastante diferentes de aquellos más anticuados, aunque no menos implacables y capaces de causar sufrimientos. Bajo esta nueva lógica, no es la visión del cuerpo desvestido ni la osadía erótica lo que molesta y acaba suscitando esos ímpetus censuradores. Al contrario, en verdad; todo eso puede ser muy bien tolerado o incluso estimulado y hasta premiado en el mundo contemporáneo, pero hay una importante salvedad: siempre y cuando las líneas de las siluetas que los protagonizan sean perfectamente lisas, rectas y bien definidas. He aquí la reluciente moral de la buena forma en plena acción: aquella que no se avergüenza ni se preocupa por ocultar la sensualidad más descarada, pero exige de todos los cuerpos que exhiban contornos planos y relieves bien torneados, como los de la piel plástica de la muñeca Barbie o como los dibujos bidimensionales de los cómics.

Michel Foucault ya había llegado a esa conclusión, como revela una entrevista concedida hace ya casi cuarenta años a la revista Quel Corps?: «¡Desnúdese… pero sea delgado, bonito, bronceado!», sintetizaba ese autor en 1975 (Foucault 1979: 147). Bajo los efluvios de la era digital, una versión actualizada de ese permiso condicionado podría añadir que, además, se recomienda también depurar esa desnudez expuesta con la ayuda del Photoshop. «La mujer puede no tener vergüenza de mostrar su cuerpo», explican Ale xandre Werneck y Mirian Goldenberg en su análisis sobre las fotografías de la revista Playboy a principios del siglo XXI, «pero no sin que pase, antes, por una sesión de revisión a cargo del software, que ocultaría celulitis, grasas, manchas, estrías» (Golbenberg 2008: 80). De modo que los cambios socioculturales que terminaron alterando el panorama, hasta derivar en estas manifestaciones más recientes, comenzaron a dispararse hace ya varias décadas: en la década de 1970, precisamente, cuando la disciplina y la «ética puritana» entraron en crisis como las grandes fuerzas propulsoras del capitalismo. Entonces «se percibió que ese poder tan rígido no era tan indispensable como se creía», explica nuevamente Foucault, y «que las sociedades industriales podían contentarse con un poder mucho más tenue sobre el cuerpo» (Foucault 1979: 148).

Como consecuencia de esos deslizamientos, se desactivaron algunas de las amarras que amordazaban los huesos y músculos modernos para imprimirles los ritmos de la fábrica, el cuartel, la escuela y la prisión. Pero no se trató de una liberación total, ya que la contraofensiva puso en marcha «una explotación económica (y tal vez ideológica) de la erotización, desde los productos para broncearse hasta las películas pornográficas» (Foucault 1979: 147). En los últimos años del siglo XX y los primeros del XXI, se ha exasperado ese catálogo que lucra con el mercado del embellecimiento, del placer y del bienestar, desdoblando así nuevas reglas morales y otros grilletes para esos cuerpos liberados del antiguo poder disciplinario. Por eso, a la lista de cualidades impuestas a las figuras corporales contemporáneas, rápidamente enumeradas por Foucault en aquella entrevista —delgado, bonito, bronceado— habría que añadir otra importantísima: la juventud. O, cuando menos, el aspecto juvenil. Porque fue justamente en ese febril momento histórico, a fines de la década de 1960 y principios de los años setenta, cuando la juventud se impuso como un valor indiscutible y universal; entonces, la apariencia teen se convirtió en sinónimo exclusivo de la buena forma.

En contrapartida, la vejez no solo perdió sus antiguas glorias y honores, que enaltecían valores hoy claramente anacrónicos como la experiencia y la sabiduría de la madurez, sino que también terminó extraviando casi todo su sentido. «¿Quién intentará, siquiera, lidiar con la juventud invocando su experiencia?», se lamentaba sagazmente Walter Benjamin en los remotos años treinta del siglo XX, esgrimiendo una astuta mirada premonitoria (Benjamin 1994: 114-119). Porque pasarían todavía tres o cuatro décadas antes de que triunfase, por completo, la famosa arenga que aconsejaría «no confiar en nadie con más de treinta años». En 1969, cuando la tendencia ya era innegable, el escritor Adolfo Bioy Casares acuñó una bella sátira de esa tiranía de la juventud inexperta y lozana que se imponía por todas partes. En su lúcida novela Diario de la guerra del cerdo, el novelista argentino relata la gradual implantación de un programa de exterminio de los ancianos y, junto con ellos, la eliminación de toda la fealdad y la impotencia fatalmente asociadas a la vejez. Dos años antes, en 1967, Guy Debord publicó su manifiesto titulado La sociedad del espectáculo, que también contribuye a la comprensión de tales desenlaces. Tanto en aquel libro como en la película homónima, ese último autor denunció el surgimiento de un nuevo tipo de organización social, articulada en función de las apariencias. Así, la imagen de cada uno pasó a ser fundamental para definir quién se es, y los códigos mediáticos que regulan esas imágenes están lejos de ser «libres».

Mientras se deshacían del peso inerte de los viejos tabús y otros fardos oxidados, los cuerpos surgidos impetuosamente en aquella época asumieron otros compromisos y sellaron otros pactos; sobre todo, con los hechizos del espectáculo y sus deslumbramientos audiovisuales. Foucault esclarece aún más: «Como respuesta a la insurrección del cuerpo encontramos una nueva embestida que no tiene más la forma del controlrepresión sino la del control-estimulación» (Foucault 1979: 147). Varias décadas después de esos desplazamientos y sus consecuentes reacomodos, todavía creemos en ese mito del cuerpo juvenil como un valioso capital hiperestimulado que, lamentablemente, se va desgastando con el tiempo, pero que no se debería perder de ninguna manera. Esa creencia, que vislumbra una concentración triunfal de ese capital corporal en la capacidad de exhibir una imagen joven, delgada y feliz, es de las más robustas —y tiránicas— de nuestra época. Sobre esas bases se ha edificado un inmenso negocio: un mercado alimentado diariamente por millones de cuerpos «dóciles y útiles», tanto femeninos como masculinos, de todos los grupos etarios y étnicos, así como de los más diversos estratos socioeconómicos, esparcidos por la intrincada geografía global. Esos cuerpos consumidores se desesperan por comprar, con un entusiasmo digno de mejores causas, una determinada imagen corporal: aquella que se considera válida o adecuada. En ese derrotero, luchan sin tregua por mantener aquello que de todos modos se desvanecerá: una apariencia joven, lisa y buena.

El objetivo consiste en evitar, desesperadamente y con todos los recursos posibles, la caída en la temible casta de la «tercera edad». Todo para no transformarse, así, en un ser humano de segunda —o de tercera, o bien, más precisa y trágicamente: de última— categoría. Una condición a todas luces inferior e incluso deficitaria, porque solo se define por la falta de aquello que irremediablemente se ha perdido pero que otros aún poseen y ostentan con orgullo. Y que, al menos en teoría, se debería poder conquistar o comprar. En ese sentido es que ahora nadie tiene derecho a envejecer. Y, muy especialmente, son las damas las que más sufren los corolarios de esa prohibición. No sorprende que ninguna mujer quiera ponerse «vieja» hoy en día, ya que el dinámico mundo contemporáneo no cesa de martillar que nadie debería dejarse vencer por esas fuerzas obscuras: aquellos fantasmas que, de todas maneras y con tanta insistencia, jamás detienen su asedio. En semejante cruzada, todo o casi todo vale. Incluso algo que resulta muy curioso en una cultura considerada hedonista: el sacrificio de la propia vida, ya sea en sus versiones minúsculas y cotidianas o en la más grandiosa y letal de todas. Esto último se constata en las muertes causadas por complicaciones en cirugías plásticas, por ejemplo, o debido al consumo de anabólicos, a los excesos en la práctica de ejercicios físicos o en las dietas, e incluso a los accidentes con máquinas bronceadoras o tinturas para el cabello.

Una explicación posible para ese peculiar fenómeno emana de los labios de la actriz hollywoodense Virginia Mad sen, quien alquiló su rostro para protagonizar la publicidad del famoso botox, un producto que promete preservar el aspecto juvenil de los rostros que empiezan a arrugarse. Mirando con firmeza a la lente de la cámara, esta celebridad de ocasión asegura que su meta al inyectarse regularmente esa mágica substancia bajo su piel facial no consiste en «tener el aspecto de una mujer de 25 años». En cambio, la atrayente cincuentona —que, sin embargo, no desea convertirse en vieja de ninguna manera— confiesa su intención: «no quiero tener 25 años, solo quiero parecer yo misma». De modo similar, una propaganda de crema para la piel muestra la foto de una modelo sonriente que dice «yo no escondo mi edad, pero tampoco la dejo aparecer». Pese a su eventual incongruencia, esos testimonios cobran mucho sentido en una sociedad como la que despunta en estos albores del siglo XXI. Al mezclar de un modo aparentemente contradictorio las actuales exigencias de autenticidad y performance —la contundencia del verbo ser con la ligereza de estar y parecer, o bien con las delicias del aparecer— esos anuncios asumen que el derecho a ser alguien o a encarnarse en uno mismo es un privilegio concedido solamente a los jóvenes. O a aquellos que, por lo menos, logren cierto éxito en la ardua tarea de aparentar que lo siguen siendo.

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La creatividad en las políticas públicas de la Unión Europea: un laboratorio de reflexión Enseñanzas desde el epicentro de la crisis

Enrique Bustamante

Universidad Complutense de Madrid

RESUMEN: En esta ponencia trataré acerca de las industrias culturales, de los medios de comunicación masivos y de las industrias creativas, analógicas y digitales, en los países europeos, empezando por España, donde vivo, y en el marco de la Unión Europea, donde nos integramos obligadamente los españoles. Mi objetivo es, justamente, extraer consecuencias de esa realidad que nos permitan construir un orden nacional e internacional más justo, que desde la cultura y la comunicación aspiren a la generación de una sociedad mejor. O, dicho de otro modo, que anticipo mi concepción de una investigación crítica, lejos de toda neutralidad o equidistancia, comprometida con la realidad social, que explicita sus bases de partida en lugar de ocultarlas.

Palabras clave: Industrias culturales, industrias creativas, Unión Europea, crisis económica, Libro Verde

Creativity in the EU public policies: A think-tank. Lessons from the epicenter of the crisis

ABSTRAC: In this paper I will speak about cultural industries, mass media and the analog and digital creative industries in European countries, starting with Spain where I live, and in the framework of the European Union, where we Spanish people obligatorily integrate. My goal is precisely to draw conclusions from this reality that allow us to build a more fair national and international order, that from culture and communication generation aspire to the creation of a better society. Or, in other words, I advance my understanding of critical research, far away from any neutrality or equidistance, committed to social reality, which makes explicit its starting bases rather than hiding them.

Keywords: cultural industries, creative industries, European Union, economic crisis, green book.

Presentación

Por cortesía y deuda con nuestros anfitriones, pero también por sinceridad y agradecimiento, debo en primer lugar rendir homenaje, públicamente, a la Felafacs, organizadora de este XIV Encuentro Latinoamericano de Facultades de Comunicación Social. No solo por haberme invitado y permitido participar en este gran espacio de reflexión y debate, sino también por su tarea durante tantos años en condiciones muchas veces difíciles, por su coordinación de la enseñanza y la investigación en comunicación en Latinoamérica, por sus memorables congresos, por su revista Dia-logos, centro internacional del debate en nuestro campo, y por su apoyo a instituciones como la Red de Revistas Latinoamericanas de Comunicación que, sin él, habrían desaparecido hace tiempo pese a sus loables propósitos y trascendentales resultados.

Permítanme, en segundo lugar, hacerles partícipes de la trayectoria de pensamiento que motiva la elección del tema, pero también de los vericuetos de mi ponencia en este encuentro, que creo que encaja perfectamente en el título genérico de «Comunicación e Industria Digital», que sirve como introducción de mi intervención y de justificación de sus objetivos. Porque, hace meses, cuando los organizadores se pusieron en contacto conmigo para invitarme a este congreso, les propuse sin dudarlo un tema que surgía de mis trabajos y publicaciones del último lustro sobre las industrias culturales y creativas, con un abstract que aludía específicamente a la experiencia europea, a su conformación como un laboratorio privilegiado regional sobre los conceptos y las políticas públicas activas frente a la cultura y la comunicación, y a su evolución durante un período histórico emblemático de al menos un cuarto de siglo.

¿Qué ha ocurrido en estos seis meses que lleva transcurridos el 2012 para influenciar mi acercamiento al tema, sin modificar los objetivos finales? Sencillamente, que la crisis económica, larvada desde el 2008 a escala internacional e iniciada casi simultáneamente en Europa, ha estallado en este continente en toda su dramática amplitud. Y que sus con-secuencias sobre la cultura y la comunicación, y las políticas públicas desplegadas en ambos campos, se han puesto de relieve más que nunca. De forma que mal podría yo ofrecerles participar en una reflexión sobre esos ámbitos que ignorara extremos tan actuales y tan relevantes para la investigación y la reflexión científica como los que nos ofrece esta realidad candente.

No pretendo en absoluto incitarles a la tristeza y la depresión en los inicios de este encuentro, que debe ser una fiesta de la inteligencia. Porque parto de la base de que ustedes, en América Latina, ya están curados de espanto sobre las crisis financieras y sus efectos sobre la comunicación y la cultura, de epidemias autoritarias y neoliberales, que en la Europa de los nuevos ricos parecen todavía novedosas. Conocen muy bien por ello que la investigación empírica debe comprender y aprehender tanto los triunfos como los fracasos, al contrario que la prensa del corazón o el periodismo económico empresarial, que abominan de los perdedores para fijarse solo en los ganadores. Y han aprendido por experiencia propia que los estudiosos científicos solo pueden dar lo mejor de sí mismos cuando examinan sus realidades vividas, por mucho que el análisis de lo particular pueda abrir paso al conocimiento universal. Así comprendidas, las noticias tristes —sin mitigar el dolor por su vivencia— suponen una ocasión de oro para aprender y avanzar en el conocimiento de la realidad social, de sus derivaciones, opciones y alternativas.

Como marco general de nuestro análisis español y europeo, me gustaría citar un artículo elocuente publicado en The New York Times el 25 de marzo pasado, firmado por Larry Rohter (2012), con el título «In Europe, where arts is life» y que seguro muchos de ustedes leyeron. El articulista desarrollaba un revelador análisis sobre los fuertes recortes sufridos por los presupuestos de cultura en muchos países europeos, regidos por gobiernos conservadores o tecnócratas y aquejados de graves crisis económicas, como Gran Bretaña, Holanda, Hungría o Italia, España, Portugal, Irlanda y Grecia, con algunas evaluaciones de sus recortes en políticas públicas y de los efectos dramáticos de esos ajustes sobre instituciones y monumentos. Pero lo más interesante era su reflexión general, porque, inicialmente, daba cuenta de que «[…] en contraste con los EEUU, Europa ha abrazado un modelo que ve la cultura no como una mercancía, en la que las fuerzas del mercado determinan qué productos sobreviven, sino como un legado común, que debe ser nutrido y protegido, incluyendo formas artísticas que pierden su atractivo de masas»; para concluir, no sin cierto regocijo implícito, que «en general, las empresas europeas se dan cuenta de que van a tener que encaminarse hacia el modelo estadounidense», a donde comenzaban a peregrinar los gestores de las más altas instituciones culturales europeas (Rohter 2012).

España 2012: autoritarismo neocom

Un caso nacional ejemplar de esta evolución, que por añadidura es el que mejor conozco y más directamente sufro, es el de España, tan emblemático de un rápido progreso cultural desde el franquismo como de un rápido deterioro en los últimos tres años y de un grave retroceso desde hace nueve meses.

En efecto, a los sucesivos recortes del presupuesto de gastos del Estado central desde el 2008 al 2011, que acumulaban ya casi un 30 %, se ha sumado el «ajuste» del 18 % decidido por el gobierno del Partido Popular (PP), aplicado desigualmente sobre los diferentes programas, de forma que, por ejemplo, el apoyo al cine a través del Instituto de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (ICAA) ha sufrido un descuento de casi el 38 % de sus subvenciones. Pero este balance provisional resultaría muy incompleto si no se resaltara que la España descentralizada, que llegó a ser elogiada internacionalmente por sus políticas culturales de proximidad, con más de tres cuartas partes del gasto público cultural anual gestionado por comunidades autónomas y ayuntamientos, se ha revelado como una brutal trampa cuando los recortes en cultura han llegado al 60 % y 70 % en muchas regiones, para desplomarse a cero en muchos municipios grandes y pequeños.

Naturalmente, estos «ajustes», según la «neolengua» que atraviesa toda la crisis, se amparan como en otras muchas actividades públicas, —sanidad y educación inclusive—, en la lucha contra el déficit, aunque castiguen diferencialmente a los diversos sectores culturales, de forma sospechosamente coincidente con las fobias políticas del partido en el poder (especialmente el cine o el teatro, tachados genéricamente como enemigos desde su oposición mayoritaria a la implicación del gobierno de Aznar en la guerra de Irak). Pero adoptan tintes ideológicos singulares cuando, a tenor del propio programa electoral del PP, sus dirigentes esgrimen la necesidad de acabar con la «antigualla del sistema de subvenciones» como apoyo a la cultura, para abrir paso a un modelo «sostenible», basado en la iniciativa privada, que deberá ser estimulada por una reforma de la Ley de Fundaciones y Mecenazgo, aun no presentada siquiera en el Parlamento. Se puede añadir, como muestra elocuente de las vetustas ideas de la derecha hispánica, la promesa incluida en su programa electoral y reiterada después por declaraciones y hechos gubernamentales, de aumentar las subvenciones a actividades culturales genuinas como la tauromaquia.

Sin debate alguno sobre las implicaciones culturales y sociales de ese presunto nuevo modelo, en medio del salto en el vacío entre la desaparición práctica del apoyo público y la promesa inverosímil de una nueva financiación benéfica privada, el flamante titular de la Secretaría de Estado de Cultura, Carlos Lasalle, a la que ha sido degradado el anterior Ministerio del ramo, declaraba, con la arrogancia que solo un autodidactismo mal digerido puede prestar, que se trata de acabar con el monopolio que el Estado ha detentado sobre la cultura en España desde el siglo XIX, aplicando así las discutibles acusaciones de Fumaroli al «Estado cultural» francés (Fumaroli 2007) a un Estado como el español, que en sus mejores momentos en el 2007 no llegó a superar el 0,65 % del PIB en gasto cultural, muy lejos de los grandes países europeos de nuestro entorno. Y ello precisamente cuando esa cifra ha debido bajar a menos del 0,25 % en el 2012.

Culminación de las contradicciones de la política derechista y neoliberal, el Gobierno presidido por Mariano Rajoy ha situado en primer lugar de su discurso oficial el elogio y el apoyo al «emprendedor», un concepto siempre curiosamente masculino que procede de una degradación escalar desde la creatividad y la innovación por la cultura al start up en cualquier campo y terreno, pero ha elevado desde septiembre de este año el impuesto sobre el valor añadido (IVA) en un 162 % para actividades como la asistencia a conciertos musicales o al cine, o para las galerías y exposiciones artísticas (del 8 % al 21 %), las tasas más elevadas de toda Europa, manteniendo sin explicaciones para esta discriminación el IVA reducido del 4 % solo para el libro o la prensa en papel, donde se centran coincidentemente los mayores grupos editoriales y multimedia. De forma que los más prudentes cálculos iniciales sobre el consumo de cultura en España, que según las encuestas se habían mantenido relativamente resistentes a la crisis en los años anteriores (Ministerio de Cultura de España 2011), vaticinan una caída en picada de la economía de la cultura y de las industrias culturales.

No hace falta esperar a la verificación de estas verosímiles estimaciones, porque los titulares de prensa en los últimos meses no han ahorrado ya los apelativos, —«hemorragia», «abismo», «tormenta perfecta»— para sintetizar gráficamente el interminable rosario de cierres y desapariciones de festivales, ciclos de conciertos, salas de exposiciones y museos en el último año, como la reducción a menos de un tercio de los rodajes cinematográficos en curso en el 2012, o en fin la muerte en masa certificada de centenares de pymes culturales en todos los campos. A título de arqueología, les invito a ver el Informe sobre la cultura española, que coordiné hace menos de un año y que hoy es ya un documento histórico, sobre lo que fue, lo que pudo ser y ya no es en la cultura de España (Bustamante 2011a).

En materia de cooperación exterior, España había dado un salto cualitativo desde el 2004, alcanzando una ayuda oficial al desarrollo (AOD) del 0,46 % del PIB, con presencia cada vez más relevante de los programas de cooperación cultural y comunicativa, especialmente a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo (AECID), y con la promesa varias veces aplazada de llegar al 0,7 % en el 2012 (García 2011). Pero sobre la base de diversos recortes ya sufridos por estas partidas desde el 2008, el actual Gobierno anunció un ajuste del 70 %, que nos hacía retroceder a niveles del 2002, al 0,23 % del PIB. Especialmente, la AECID ha experimentado un recorte en sus presupuestos de más del 60 %, desplomándose en la práctica sus programas plurianuales y su apoyo a redes construidas durante años, con casi total desaparición de la cooperación cultural.

De nuevo, el alibi oficial es la necesidad de reducir el gasto público, tarea tanto más fácil en este campo por cuanto que, como señalaba un analista, «los beneficiarios no votan». Pero tales orientaciones cobran todo su sentido ideológico cuando se contempla el gran proyecto gubernamental de afianzar y desplegar la «marca España» que, lejos de sostenerse en la cultura o ni siquiera en la creatividad, se apoyará en la expansión de las grandes corporaciones españolas en el exterior. Para ello, el gobierno del PP ha nombrado un «alto comisionado» para la Marca-España, con categoría de Secretario de Estado, sin remuneración fija pero con gastos pagados, nombramiento que ha recaído en la persona de Carlos Espinosa de los Monteros, destacado directivo empresarial público y privado desde el franquismo y hoy presente en numerosos consejos de administración españoles y multinacionales, aunque sin el menor antecedente en el campo cultural, ni siquiera en su ángulo filantrópico.

La última actividad intensiva en nuestro campo del gobierno del PP en sus primeros seis meses se ha desarrollado en la televisión pública y privada, y especialmente en el servicio público estatal de Radio Televisión Española (RTVE). Primero, apenas una semana después de tomar posesión, con el recorte de 204 millones de euros de su presupuesto de gastos (un 17 % del total pero casi un 38 % de la subvención pública), casi exactamente la misma cantidad que con clarividencia extrema proponía un año antes, cuando aún estaba en la oposición y desplegaba críticas sistemáticas contra la neutralidad de sus informativos. Después, siempre por decreto ley urgente, el Gobierno ha modificado la ley de reforma democrática del 2006, anulando su logro histórico, el nombramiento por consenso parlamentario de dos tercios de los votos que garantizó la desgubernamentalización del presidente y del Consejo de la Corporación, para permitir su elección por mayoría simple en segunda votación y tras veinticuatro horas.

Nombrado así digitalmente el presidente de RTVE, con mayoría gubernamental absoluta en un consejo desprofesionalizado y privado de los representantes sindicales, se ha sucedido igualmente la elección de consejeros sin experiencia alguna en comunicación social, la imposición de los directores de informativos y de las cadenas de radio y televisión con un marcado sesgo derechista y militante, y la sustitución masiva de directores y presentadores de programas, incluso de los más reputados y de mayores índices de audiencia. En particular TVE, que había mantenido el liderazgo general y especialmente de sus informativos durante los últimos cinco años, se está ya desplomando hasta el puesto tercero, con más de tres puntos de share perdidos en un semestre, que se adivinan solo como el inicio de una caída mucho más profunda por el empobrecimiento de su oferta y el desprestigio de su imagen pública (Bustamante 2012).

Pero la brutal contrarreforma audiovisual de la derecha española va mucho más allá. Pasa por la anunciada eliminación del Consejo Estatal de Medios Audiovisuales previsto en la Ley Audiovisual del 2010, con asunción de sus competencias directamente por el Gobierno, que santificará así su doctrina del servicio público y su desregulación completa de las cadenas privadas; y se expande a las radiotelevisiones autonómicas, en las que otra reforma legal permite ahora la externalización o privatización total de sus servicios públicos, incluyendo los informativos, a voluntad de los gobiernos regionales. De esta forma, catorce canales, que en algunos casos habían comenzado su propia regeneración democrática y que suponían un enorme potencial, tanto por su naturaleza de espacio democrático próximo y de identidad cultural como en su capacidad de promoción de la cultura y la creatividad locales, pueden comenzar a subordinarse al sector privado y a la simple dinámica comercial, mediando casi siempre jugosas subvenciones públicas.

Europa en crisis: promesas sobre la creación y recortes sobre la cultura

Sin llegar a las extremas paradojas del caso español, en muchos países europeos se está asistiendo en los últimos años a un similar despliegue de contradicciones entre el discurso oficial, anclado en la importancia estratégica de la cultura y la creatividad, y las acciones reales. En efecto, entre el 2008 y el 2011, años en los que el discurso sobre la cultura como irrigador de la innovación en toda la economía alcanza su máxima intensidad en Europa, un informe de Ernst y Young para el Forum de Avignon (2011) revela que la política de tasas que juegan —según el estudio— un papel clave en el desarrollo de la cultura (tanto tax expenses como tax incentives, es decir, subvenciones públicas o impuestos preferentes para sus actividades), se retrae considerablemente en nueve países europeos. De los 18 países estudiados a escala internacional, solo aumentan sus incentivos Alemania y Francia, así como la India, Rusia, Japón, China y México, mientras descienden las donaciones privadas en Estados Unidos y Brasil.

El propio artículo del New York Times antes citado evaluaba en el 2012 los recortes en gasto público cultural en un 16,7 % en Italia, en un 22 % en Grecia, y entre el 7 % y el 10 % en el Reino Unido, Irlanda o Austria, señalando que solo resistían Alemania, Francia y Suecia. Nada mencionaba en cambio sobre los duros ajustes sufridos por los presupuestos de las radiotelevisiones públicas en muchas naciones del sur o del centro-este europeos, incluyendo proyectos privatizadores como en Portugal o en Grecia.

Sin embargo, del paroxismo alcanzado en toda Europa por la hegemonía del discurso sobre creatividad, da buena cuenta la impresionante bulimia de informes de consultoría encargados llave en mano, de declaraciones y documentos oficiales realizados sobre esta temática en la Unión Europea desde el 2006, año de publicación del Informe sobre Economía de la Cultura y la Creatividad, firmado por la consultora KEA (KEA 2006).

Como muchos de ustedes recordarán, la redacción de este estudio es cuidadosa y matizada respecto a las exageraciones y burdos acercamientos de otros informes internacionales (como el de la Unctad 2008), y se esfuerza en aparecer como una visión equilibrada entre cultura y economía, entre diversidad y crecimiento. De entrada, el informe europeo se preocupa en distinguir claramente —siguiendo los pasos de David Throsby— entre el sector cultural, «productor de bienes y servicios no reproducibles orientados a ser consumidos sobre el terreno», el sector de las industrias culturales, «productor de bienes culturales orientados a una reproducción masiva, una diseminación masiva y la exportación», «enteramente culturales», «sin funciones secundarias utilitarias»; y, finalmente, el «sector creativo», «en donde la cultura se convierte en un imput creativo en la producción de bienes no culturales». Sin embargo, ese tercer círculo, el de la creatividad, parece resistirse al análisis: así, se define a la creativity como el «uso de los recursos culturales como intermediario en los procesos de consumo y producción de sectores no culturales y de ese modo como fuente de innovación»; no fuente de consumo final, sino de consumo intermediado en el proceso de producción de productos funcionales. Se trataría, pues, de un complejo proceso de innovación, combinando algunas de estas dimensiones: «ideas, habilidades, tecnología, management, procesos de producción y cultura», que tiene la «habilidad de beneficiar a casi todos los sectores económicos». Así delimitadas, las industrias creativas (ICR) resultan actividades «imposibles de circunscribir», ya que no se cuenta con indicadores internacionales para medirlas. En todo caso, al contrario que muchos informes sobre el tema que amplían el perímetro de las ICR a sectores enteros del lujo y de la moda, del software y de la informática, del deporte de masas o los parques de entretenimiento, la observación del informe de KEA se limita prudentemente a incluir en las ICR, como borders line sectors, al diseño, la arquitectura y la publicidad. El hincapié es puesto, sobre todo, en el diseño, calificado en el anexo sectorial correspondiente como un asset en las economías posindustrializadas, donde la calidad del producto único consigue parámetros competitivos, tanto en tecnología como en precios. En cuanto a la publicidad, también en los anexos, se la califica como «una de las mayores industrias creativas de Europa», cuantificando su peso económico (32 000 millones de euros en el 2003), su número de empresas (167 481) y señalando su transformación hacia el entorno on line.

Sería imposible dar cuenta en una conferencia de la acumulación de documentos generados por la Unión Europea desde entonces sobre este campo (Corredor y Bustamante 2012). Así, entre los muchos informes en esta línea puede citarse la Comunicación An innovation —friendly— modern Europe (COM 2006) o la que versa sobre «los contenidos creativos en línea en el mercado único» (COM 2007), cuya obsesión permanente es el respeto y el cobro del copyright. O el Manifiesto de la creatividad e innovación del 2009 (embajadores europeos), que las esgrime como remedio total frente a la crisis económica, dentro del proclamado como «Año Europeo de la Creatividad y la Innovación». En el 2010 se organizó la conferencia Innova, cuya primera mesa redonda versaba sobre «el despliegue del potencial creativo de Europa», y se celebraron los open days sobre innovación y creatividad (Dirección General de Empresas e Industria) así como el «Innovation Festival de Kortrijk, Centro Regional para el Diseño y la Creatividad». En el 2009 se edita una prolongación del informe económico, realizado por la consultora KEA European Affairs y titulado significativamente El impacto de la cultura sobre la creatividad (KEA 2009). Pero su objetivo y estilo no es ya propio de una cuantificación económica, sino casi de una tesis doctoral filosófica, plagada de citas de autores como Baudrillard, Lipovetsky, Attali y hasta Bourdieu, aunque también de Rifkin o Florida y de numerosos consultores sobre creatividad. En esta indiferenciada mezcla pueden observarse frases como «Es hora de afrontar el riesgo creativo del valor de la imaginación, de lo poético, de lo simbólico, lo estético o lo espiritual (características de la creatividad basada en la cultura), como factor de innovación, del progreso social y de la integración Europea» o «Lo trivial, se concluye, puede llegar a ser hermoso» (epílogo). El informe más destacado ha sido, sin embargo, la publicación, en el 2010, del Libro Verde Liberar el potencial de las industrias culturales y creativas, impulsado por la Dirección General de Educación y Cultura, que pese a su trascendental denominación y objetivos solo tiene 23 páginas (COM 2010a). Este Libro Verde (llamamiento a la participación de los agentes sociales, incluidos los «intereses creados» e inscritos en un recién instituido registro de Bruselas), se marca como objetivo «liberar el potencial de las industrias culturales y creativas», como factor esencial de la estrategia Europa 2020; especialmente para permitir que «se expanda en una nueva cultura empresarial». El acento es puesto sobre la propia competitividad internacional y en tender «nuevos puentes entre el arte, la filosofía, la ciencia y los medios de negocios»; pero el texto se preocupa por reclamarse de la diversidad, del desarrollo regional y local, de la cooperación internacional y el diálogo intercultural, y del respeto a la ecología.

Sus enunciados son tan de sentido común que es difícil estar en desacuerdo con ellos, como «promover el diálogo intercultural», tender «nuevos puentes entre el arte, la filosofía, la ciencia y los ambientes de negocios» o establecer «lazos más fuertes entre las políticas culturales y otras políticas pertinentes». Pero la cultura clásica y las industrias culturales no aparecen contempladas. Y queda siempre el interrogante, sin respuesta explícita, de quién o de qué hay que «liberar el potencial creativo europeo». Resulta en extremo curioso que la estrategia Europa 2020, sucesora de la fracasada estrategia de Lisboa 2010, con su proliferación de agendas e informes solo contenga un pálido reflejo de esa temática. Así, en el documento fundamental Europa 2020: Una estrategia para un crecimiento inteligente, sostenible e integrador (COM 2010b), donde se fijan esas tres grandes prioridades para la década y cinco objetivos —empleo, inversión en I+D, clima/ energía, formación y pobreza— la cultura resulta tangencialmente citada en pocas ocasiones concretas: por ejemplo, «crear un verdadero mercado único de contenido y servicios en línea» o la necesidad de «un apoyo activo a la digitalización del rico patrimonio cultural europeo». Y en las siete grandes iniciativas —agendas— que deben implicar a todos los organismos europeos en los próximos años, ni la cultura ni las industrias culturales ni las industrias creativas adquieren un papel importante y solo son citadas de forma marginal.¹ Más significativo aún, en la agenda sobre formación para el futuro se hace un balance de los estudios, estudiantes y necesidades europeas en cuanto a tecnólogos, pero no hay una sola palabra sobre los estudios de bellas artes ni de comunicación, ni siquiera de publicidad y diseño.

En todo caso, el debate sobre los programas culturales futuros de la Unión han derivado en los últimos tiempos hacia la importancia de la Cultura como locomotora para el fomento de la creatividad, en ausencia completa de las grandes polémicas históricas europeas sostenidas desde finales de los años ochenta sobre el pluralismo, el servicio público, la diversidad cultural e incluso la construcción de un espacio cultural o una esfera pública democrática paneuropeos. Así, en los balances de los grandes programas Cultura y Media, vigentes hasta el 2013, y en los preparativos de las futuras actuaciones culturales del 2014 al 2020, prima la visión de la cultura como eje transversal que debe vivificar al resto de la economía, como palanca general frente a la crisis económica, y se hace continuamente hincapié en una política de apoyo a actividades sostenibles, léase rentables a corto plazo (COM 2010c). De esta forma, las consultas sobre la prolongación del Media desde el 2014 ocasionaron un enorme revuelo al filtrarse la intención de la Comisión de integrar el Media en un nuevo programa general sobre creatividad, con disminución drástica de los presupuestos destinados al cine y al audiovisual. En marzo del 2011, la protesta del mundo audiovisual se concretó en un manifiesto de más de 1700 productores y realizadores (desde Pedro Almodóvar, Win Wenders, Costa Gavras o Ken Loach hasta Nani Moretti) que rechazaban tanto la desaparición de la especificidad del programa como sus recortes, calificándolos de «atentado contra la creatividad y la cultura, contra los fundamentos de nuestra identidad y de nuestros valores europeos» («Movie-maker´s petition to protect the Programming Media Independence»). Se celebraba así el vigésimo aniversario de la creación del Media, aunque la Comisión negó los recortes y dio marcha atrás, asegurando que lo mantendría. De la misma forma, tras el lanzamiento de la estrategia Europa 2020, la Comisión lanzó una consulta pública sobre el futuro Programa Cultura, entre cuyos resultados se menciona ya la «promoción de la cultura en tanto que catalizador de la creatividad». En este balance provisional, valorado sobre la base de su eficiencia, eficacia y durabilidad, se recomienda adaptar el futuro programa a la Estrategia 2020 y a la Agenda Europea para la Cultura. Pero resulta de nuevo difícil sintetizar la abundancia y el entusiasmo de las proclamas oficiales a favor de la cultura y la creatividad en los años más duros de la crisis, hasta ahora… Por citar solo los pronunciamientos de mayor repercusión, está el «decálogo» inspirado por el ministro de Cultura del gobierno de Sarkózy, Fréderic Mitterrand, quien pidió en mayo del 2011 que «se coloque a la Cultura en el corazón del proyecto europeo y se comprometa a cumplir con los desafíos tecnológicos, formacionales y legales inducidos por la revolución digital». O el llamamiento más reciente aún del comisario europeo de educación y cultura de la Unión, el griego Androulia Vassilioiu, en un artículo conjunto con el ministro danés de la Cultura, Uffe Elback, titulado significativamente «Salir de la crisis gracias al arte y la cultura», en el que llamaban asimismo a apoyar al sector de la cultura, las bellas artes y la creación, considerando que «es en realidad más dinámico y vivo que nunca […] uno de los pocos que se mantiene en crecimiento en Europa», que «simbolizan a Europa a los ojos del mundo», «uno de los puntos fuertes de nuestro continente» (Elback y Vassilliou 2011).

Finalmente, en el 2012, la Comisión ha presentado ante la comisión correspondiente del Parlamento un primer borrador del Programa Europa Creativa (UE 2011), un «nuevo programa marco para los sectores de la Cultura y de la Creación», pensado para el período 2014-2020, que debe ser aprobado antes de fin de año, y que reunirá los actuales Media, Media Mundus y Cultura. Exaltando siempre la importancia de la cultura para «favorecer un crecimiento inteligente, duradero e inclusivo», la Comisión propone un sustancial aumento de los presupuestos disponibles (un 37 % más, de 1170 a 1801 millones de euros), con dos objetivos centrales: la adaptación de los sectores culturales y «de la creación» a la globalización y a lo digital. Sin embargo, los comentarios periodísticos reflejan que los parlamentarios no se dejaron impresionar: destacaron la ambigüedad del Plan, la indefinición de los sectores a los cuales apoyar, la imprevisibilidad de los efectos.²

El propio documento reconoce lo irrisorio de los fondos dispuestos en la década del 2000, el 0,11 % del total presupuestario de la Unión para 27 países; de forma que el incremento apenas llevaría el gasto cultural europeo al 0,18 % para 29 países (los de la UE más Suiza y Croacia adheridos), muy lejos de la ambición financiera de cualquier otro programa sectorial europeo, como los de telecomunicaciones o de la Sociedad de la Información y de brutal desproporción con respecto al Programa Agrícola Común (PAC), dotado de 432 000 millones de euros para siete años, el 43,6 % del presupuesto total). Pero sobre todo, el proyecto habla de repartir los fondos entre tres ejes: uno intrasectorial de la cultura y la creación, otro por sectores (sin aclarar nunca cuáles, pero citando el turismo cultural y los «contenidos» de las TIC) y otro audiovisual. Transforma además los Media Desk, oficinas que gestionaban el programa audiovisual por países y regiones en desks Europa Creativa, y destaca especialmente su giro de orientación de las subvenciones hacia los créditos y los avales financieros. Sin embargo, ninguna precisión se hace sobre la orientación del programa hacia las industrias culturales digitales, que en el pasado ocupaban siempre una porción mínima de los esfuerzos y de los gastos.

Esta descripción de las derivaciones de las políticas culturales comunitarias, resultarían también incompletas sin la mención a las principales actuaciones de la Unión Europea en el campo audiovisual y especialmente el televisivo. Porque, como se sabe, la única regulación obligatoria en el ámbito audiovisual europeo es la «Directiva de Televisión Sin Fronteras» de 1989, que entró en vigor legalmente en 1991 y fue retocada en 1997; pero su revisión sustancial en el 2007,³ con el título de «Directiva sobre servicio de medios audiovisuales», ha implicado una desregulación profunda en materia de protección a los consumidores, sobre todo respecto a la publicidad indirecta, y una derivación cada vez más notoria hacia la desprotección práctica de la producción europea e independiente, y de las obligaciones de los grupos privados en estos campos.

Por el contrario, la evolución de la doctrina oficial respecto al servicio público radiotelevisivo se ha ido endureciendo en esta última década, desde el reconocimiento de su legitimidad por el Protocolo de Ámsterdam (17 de junio de 1997), con valor de anexo al Tratado de Lisboa, hasta la comunicación sobre la ampliación a los servicios públicos de radiodifusión de las reglas relativas a las ayudas de Estado del 2001,⁴ y sobre todo la nueva comunicación de 2009⁵ sobre ayudas estatales a los servicios públicos de radiodifusión, donde se alegaban las crecientes denuncias de cadenas televisivas y editores electrónicos privados para reservar a la propia Comisión la capacidad de dictaminar el «error manifiesto» de los servicios públicos on line en el futuro (respecto a las «necesidades democráticas, sociales y culturales»), obligando a los Estados miembros a realizar una evaluación previa (ex ante) y ad hoc sobre cada uno de esos nuevos servicios (public value test) para demostrar no solo el valor añadido de cada uno, sino también su impacto en el mercado privado, del que solo debe ser complementario y subsidiario.

Esta doble y asimétrica evolución puede explicar, pero nunca justificar, la sorprendente ausencia en los proyectos y programas europeos de toda alusión a los grandes medios de comunicación que, integrando indudablemente las industrias culturales, suponen una plataforma ineludible para la promoción de todas las actividades culturales e incluso creativas. Sorprende especialmente la inexplicable falta de articulación de los programas culturales y audiovisuales con las radiotelevisiones públicas europeas agrupadas en la Unión Europea de Radiodifusión (UER), que acumulan un presupuesto de gastos, a pesar de la crisis, de más de 34 000 millones de euros anuales, con una audiencia media superior al 30 % del share medio europeo. Muchas de ellas juegan un papel clave en el sostén a sus cinematografías nacionales y a sus creaciones musicales, y en la promoción de sus industrias culturales y creativas, pero a la Comisión de Bruselas nunca se le ocurrió contemplar su papel regional.

Lecciones de la crisis: revertir el modelo social

No quiero abrumarles con una descripción más detallada de los procesos europeos recientes, pero en un congreso latinoamericano que agrupa a lo más granado de la formación y la investigación en cultura y comunicación de esta región, creo que resulta importante extraer consecuencias de esos procesos y tendencias que, al contrario de lo que podría parecer a primera vista, no son meramente europeos sino que remiten directamente a las realidades globales y, por supuesto, al devenir latinoamericano en este campo.

En primer lugar, me gustaría destacar que la apelación insistente y hegemónica a la creatividad o las industrias creativas en muchos países europeos no ha servido, —pese a las abultadas cifras esgrimidas de riqueza económica y de empleo para amalgamas variables de actividades—, para blindar las políticas públicas en el campo cultural frente a los efectos de la crisis. Aunque las promesas de radicar en ellas el crecimiento y la competitividad hayan teñido en los últimos años a las políticas públicas culturales de elementos cada vez más propios de las políticas industriales, y el prisma de lo patentable, lo exportable y lo rentable a corto plazo haya orientado cada vez más esas actuaciones nacionales o de la Unión Europea, los ajustes provocados por las políticas obsesivas contra el déficit están dañando seriamente los recursos dedicados al apoyo de la cultura en todas sus declinaciones.

Sorprende especialmente, frente a la abundancia de proclamas y documentos de consulting, la escasez endémica de investigaciones empíricas y científicas que puedan fundamentar la enunciación de políticas y estrategias. Por ejemplo, ningún estudio se ha realizado en la Unión Europea en estos seis últimos años sobre el diseño y la creatividad publicitaria, pese a su mitificación, ni sobre su monto real, sus estructuras, su polarización entre pequeñas empresas y gigantes corporativos, sus dinámicas globales, la balanza de pagos de sus patentes…; ningún documento tampoco ha dado cuenta del desplome de las ayudas nacionales a la cultura, pese a que la referencia a sus logros era un lugar común en el prólogo de los documentos europeos para justificar las políticas comunitarias, definidas constitucionalmente como «subsidiarias» de las actuaciones nacionales. Y sería vano el esfuerzo de buscar estudios empíricos sobre el comportamiento de las industrias creativas en medio de la crisis, pese a que algunos estudios sobre el Reino Unido, la cuna del concepto, acreditan que han sufrido en estos tres últimos años efectos arrasadores, especialmente en las pymes de la publicidad, el diseño o el software, demostrándose enormemente vulnerables ante la crisis (Preid, Albert y Hopkins 2010).

Brilla por su ausencia en este terreno la falta de estudios coherentes y sistemáticos sobre la profunda transformación digital de la cultura europea, sus consecuencias en la producción y la oferta cultural, sobre la estructura mundial de los principales agentes y la ausencia en la primera fila de actores europeos, sobre el futuro del derecho de propiedad intelectual en la tradición europea y sus potencialidades para abrir paso a una nueva concepción digital ligada al derecho colectivo de acceso a la cultura y a su diversidad. Sin embargo, recientes estudios como los encargados por el Fórum de Avignon (L´Atelier Etudes et Conseil 2010) concluyen que una de las claves de acceso a la cultura digital, que será mayoritaria en diez años en el mundo desarrollado, es justamente la asociación de objetos de alta tecnología (hard y soft) con plataformas de contenidos culturales, la que caracteriza a nuevos actores como Microsoft, Apple, Google, Amazon, Facebook o Twiter, todos ellos por cierto ajenos al protagonismo europeo. Pero las principales realizaciones de los grandes países europeos en los últimos años han residido en sus obsesiones para reforzar un copyright represivo a escala universal, desde la ley Hadopi en Francia a la Ley Sinde-Wert en España o versiones similares en muchas otras naciones.

Pero probablemente lo más sorprendente de actuaciones nacionales como la española, o las propias de la Unión Europea, es la nueva e insólita cesura entre la cultura y la comunicación masiva. Despreciando cuatro décadas de estudio sobre las industrias culturales, olvidando múltiples investigaciones empíricas sobre la articulación natural entre cultura y comunicación, sobre el papel imprescindible de los grandes medios como espacio masivo de creación cultural y como plataforma insoslayable de promoción y generación de públicos para los nuevos artistas y las pymes culturales, para su crecimiento económico y su aportación a la diversidad cultural. Un divorcio tan irracional que solo cabe atribuirlo a una interpretación ideológica: en el caso español, la consideración miope de la radiotelevisión pública como simple herramienta autoritaria, al servicio de una política económica socialmente depredadora e injusta; en cuanto a la Unión Europea, los prejuicios neocom dominantes aseguran la labor benigna de los grandes grupos privados que, sin mayores controles, van a ser nuestros genuinos campeones en la competencia mundial, y asigna de paso al servicio público un papel subordinado y menor, prescindible en el modelo de mercado absoluto que sus autoridades están imponiendo.

Así revisada, no hay más remedio que concluir que la mitificación de la creatividad queda meramente reducida a un eslogan retórico, a un «engaño de masas» (Rauning 2008), que enmascara, como sosteníamos en un texto anterior, el doble proceso de «mercantilización de la cultura y culturización de la economía» (Bustamante 2011), incluidos los procesos de legitimación de la precarización total del empleo. Ninguna otra lectura puede hacerse de ese deslizamiento de la creatividad a la innovación y de esta al emprendizaje y el emprendedor, una figura que como se ha señalado «nació con el propósito de convertir el valor latente de la cultura en valor económico, ocupando el vacío que se abre tras el abandono del Estado de sus competencias culturales» (Rowan 2010). De ahí la concordancia —aparentemente irracional— entre los recortes en la cultura y los nuevos discursos sobre el protagonismo indiscutible del emprendedor, en el que las adherencias culturales apenas parecen jirones de un naufragio.

Ciertamente, estos retrocesos no se han dado aisladamente en el Estado del Bienestar, sino en paralelo con el deterioro de la sanidad y la educación públicas (e incluso en la investigación científica), sus otros dos pilares básicos desde la II Guerra Mundial. Pero se han producido en la cultura de forma mucho más dura e indiscriminada al menos en la mitad de los países europeos y, sobre todo, con un menor grado de reacciones explícitamente contrarias de la población. No han faltado por ello los intelectuales y expertos «desencantados» que se han apresurado a desechar las «viejas» políticas culturales y comunicativas, alegando su falta de arraigo en la población, su paternalismo, sus desviaciones partidistas… Una presunción que se podría extender a las políticas europeas, ignoradas en los medios y la opinión pública europeas ante la magnitud del desastre económico. Pero los «ajustes» en la cultura —como los del Estado de Bienestar europeo en su conjunto—, no apuntan precisamente a un perfeccionamiento de sus herramientas jurídicas y sus mecanismos de aplicación, hacia fórmulas bien probadas en los grandes países occidentales para evitar el intervencionismo estatal en la creación cultural, o para garantizar la participación de la sociedad civil en sus grandes opciones; ni siquiera se vislumbra un intento de testar nuevas vías más baratas, eficientes y participativas que la aplicación de Internet y de las redes sociales permiten hoy, con múltiples experiencias internacionales de buenas prácticas.

Por el contrario, la conjunción de la destrucción rápida del espacio público en la cultura y la comunicación social con el lanzamiento omnipresente del emprendedor, apunta indisimuladamente hacia un nuevo modelo cultural, regido exclusivamente por el mercado, y cuyas fallas debe asimismo colmar el capital. El mecenazgo y el patrocinio son impulsados abiertamente como modelo alternativo a las políticas públicas, sin debate sobre sus bases económicas, —la desviación fiscal desde el Estado hacia la iniciativa privada— ni sobre sus consecuencias sociales. Se redescubre así un sistema bien probado en los Estados Unidos, o en el Brasil de la ley Rouanet, en donde el monopolio absoluto del gusto y del saber artístico, en términos de Bourdieu, es detentado por las grandes empresas y fundaciones, o por sus más altos directivos, a título individual o corporativo. Un modelo que privilegia por naturaleza a las instituciones de gran visibilidad, a los artistas y corrientes consagradas, a las obras muy rentables directamente o en términos de imagen de marca, y que margina a las pymes, a los nuevos creadores, a las clases populares; no es socialmente inclusivo sino «exclusivo» y discriminatorio.⁶

En definitiva, frente a la crisis profunda de la cultura y la comunicación impulsada por su mercantilización extrema, la receta prometida es más mercado. Se consuma así una grosera maniobra de prestidigitación intelectual, como la que el premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, peruano y español de nacionalidad a partes iguales, intentaba realizar en su último libro, La civilización del espectáculo. Desgranando en términos vulgarizadores una crítica justa a «la banalización de la cultura, la generalización de la frivolidad, el periodismo irresponsable», desviaba sus causas hacia otras meras consecuencias desordenadas y caóticamente presentadas del mismo proceso: el bienestar, la democratización de la cultura, la desaparición de la crítica, la masificación —fútbol, drogas y «laicismo» mezclados—, el eclipse del intelectual, el dominio del sexo, el periodismo amarillo… Pero en las conclusiones de este autor no hay solución alguna, puesto que se trata de una tendencia masiva de los usuarios (divertirse, escapar al aburrimiento como «pasión universal»), y porque el Estado, sospechoso siempre, debe apoyar y propiciar actividades culturales «en la preservación y promoción del patrimonio cultural ante todo» (Vargas Llosa 2012). Sin duda es justo interpretar, como hace Vargas Llosa, que «muchos artistas e intelectuales de nuestro tiempo se han vuelto muy baratos», pero merece la pena destacar que no solo en términos económicos sino también de profundidad y coherencia de su pensamiento, de sospechosos compromisos con intereses particulares, contrarios al interés general.

Mis reflexiones anteriores no pueden dejar de encaminarse finalmente hacia los sujetos y los objetivos de este XIV Encuentro de Felafacs, hacia los docentes e investigadores latinoamericanos en comunicación y cultura y su excelencia docente e investigadora. En primer lugar, porque —a sensu contrario de la oleada productivista que nos invade en el mundo científico—, la descripción simple que hoy encontramos en muchas supuestas investigaciones no es más que la antesala primitiva de una auténtica exploración de la realidad social, que solo brilla cuando aporta relaciones entre variables sociales, cuando revela las claves profundas de la realidad. Y la aceptación entusiasta o resignada de los procesos sociales, cuando no la ignorancia sobre temas políticamente incorrectos, no son más que la confesión implícita de la degradación mercenaria de una parte de la academia en ciencias sociales, o de su fracaso en tanto disciplinas útiles a la humanidad.

No se trata de erigir a los académicos en ingenieros sociales, suplantando a los representantes elegidos democráticamente como suelen pretender muchos economistas, sino de alertar a la sociedad de las peores derivaciones de las opciones políticas y económicas, de proporcionar a la política una base científica firme para orientar sus decisiones en beneficio de la mayoría de la sociedad. Y, en caso de traición deliberada y sistemática de esta última a tales intereses, de ayudar a activar la participación civil en el empoderamiento de su destino.

Los investigadores y docentes en comunicación y cultura, una sola y misma realidad, tienen en este sentido una responsabilidad mayor en el mundo que nos ha tocado vivir. Porque nuestro campo científico, por mor del aceleramiento tecnológico, se ha trocado en una encrucijada vital para la cultura, la identidad, la cohesión, la igualdad y la democracia de nuestras sociedades; también para el desarrollo integral, económico y social, de nuestros pueblos. En otras palabras, la «Comunicación e Industria Digital», lema central de este encuentro, se sitúa en el gozne de todas las grandes hojas de ruta de la sociedad del futuro. De forma que hoy enseñar y formar nuevos periodistas, comunicadores audiovisuales o publicistas no es simplemente capacitar para una profesión ni para un mercado de trabajo, como las más perversas derivaciones de los acuerdos de Bolonia han pretendido. Sino preparar a mediadores que ejercerán un rol decisivo en la diversidad y en el tipo de crecimiento económico de nuestros países, en la lucha contra la discriminación y la desigualdad, en el desarrollo democrático en una palabra.

Desde esta óptica, los acontecimientos recientes en Europa, españoles, nacionales, comunitarios de la Unión Europea que he intentado sintetizar, constituyen un terreno privilegiado de investigación, de debate y reflexión. De cómo, por ejemplo, las conquistas aparentemente consolidadas, los modelos largamente elogiados, pueden ser puestos en cuestión de forma perentoria por intereses inconfesables, que se presentan siempre como «naturales» e inevitables para la sociedad; de cómo las luchas democráticas que sustentaron esas conquistas desde hace más de sesenta años han de ser mantenidas y revitalizadas cada día por la investigación, la formación y la presión social. En fin, un escaparate durante años de lo mejor del desarrollo del espacio público en comunicación y cultura que hoy sintetiza, en cambio, todos los riesgos y todas las perversiones de la dinámica capitalista.

En perspectiva comparada, observo en cambio desde hace años las realidades de América Latina con esperanza e ilusión. Esperanza por haber sido capaz de superar la época de plomo de los golpes de Estado, las invasiones, las dictaduras militares, las terribles experiencias de las escuelas de Chicago…; ilusión por el empuje de gobiernos democráticos que valoran la cultura, por el renacer de una sociedad civil cada vez más participativa, por la construcción de generaciones nuevas de investigadores rigurosos y críticos, capaces de comprometerse con la comunicación y la cultura de sus sociedades.

Sin mitificaciones, sin ilusiones románticas de «modelos» perfectos que aprendimos hace tiempo a desechar, a sabiendas del difícil camino que les espera pero también de su valor inigualable de testigos para el mundo rico, ese «primer mundo» hoy difuminado y partido en trozos, me gustaría agradecerles su esfuerzo y su valentía, y expresarles mi esperanza sobre cuánto esperamos todavía de su trabajo. Muchas gracias.

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Ponencias seleccionadas

Redes sociales en la narrativa transmedia: la permeabilidad entre la realidad y las pantallas

Vicente Gosciola

Universidade Anhembi Morumbi

RESUMEN: La narración transmedia, más que un concepto, es un proceso que se observa en algunas áreas de la comunicación, ya sea en el entretenimiento, el periodismo, el entorno empresarial e incluso en la educación. Por lo tanto, este estudio pretende determinar cómo las redes sociales reconfiguran la narrativa transmedia en los procesos de comunicación y viceversa. Esta posibilidad de integración de las personas y las narrativas de los medios está en el centro de la narración transmedia, un ideal buscado y propuesto por varios teóricos, profesionales y artistas.

Palabras clave: Narrativa transmedia, redes sociales, comunicación, pantalla

Social networking in narrative transmedia: permeability between the reality and the screens

ABSTRACT: The transmedia storytelling, more than a concept, is a process observed in some areas of communication, whether in entertainment, journalism, the corporate environment and even in education. Thus, this study aims to determine how social networks reconfigure the transmedia narrative in communication processes and vice versa. This possibility of integration of people and media narratives is the core of transmedia storytelling, an ideal sought and proposed by various theorists, professionals and artists.

Keywords: Narrative transmedia, social networks, communication, display

Palabras iniciales

En los medios audiovisuales siempre ha habido un esfuerzo continuo por parte de los artistas y técnicos por ampliar su poder de expresión. Ciertas películas se acercan a sensaciones oníricas de vacío que casi superan a los sueños más intensos o a los paisajes más meditativos. Para ello recurrieron a diversas técnicas y tecnologías y a historias convincentes. El cine, el vídeo y la televisión inmediatamente toman posesión de cada nueva tecnología. Y no sería diferente con los nuevos medios. La red global de comunicación en línea tiene a su favor, además de conectar a miles de personas al mismo tiempo, la característica de adicionar medios, integrándolos y ampliando su potencial comunicativo.

Los medios audiovisuales están ahora en línea y accesibles en dispositivos fijos o móviles, incluso para ver videos de largometraje. Con tanta oferta disponible para el espectador, el cine se enfrenta a múltiples competidores.

Los modelos de comunicación y el mercado están cambiando, sobre todo porque los hábitos del público también están cambiando, especialmente la narrativa transmedia. Los primeros intentos de conceptualizar la narrativa transmedia datan de inicios de la década del 2000. Los proyectos de artistas y empresarios, así como la discusión de los teóricos y analistas, ya sea en el campo del entretenimiento, del periodismo o el corporativo, o incluso en la educación, vuelven su atención a este modo de comunicación. Una conceptualización definitiva de la narración transmedia es un esfuerzo largo y continuo que requiere muchos estudios entre diversos teóricos. En este texto nos proponemos abordar una parte de ese universo, y de manera introductoria, empezando por los aspectos históricos que prefiguran la práctica de la narración transmedia.

Cabe recordar que los medios de comunicación tienen un movimiento de transformación continua e ininterrumpida y ocurre con frecuencia que, en este flujo, siempre que hay obsolescencia de la tecnología en los medios de comunicación, las historias comienzan a buscar novedades en tecnología y viceversa. Esta sincronización se produce gracias a una propiedad muy característica: cada nuevo medio tiene la capacidad de integrar a otros medios de comunicación que lo precedieron. A pesar de que una cultura en particular elige un medio de comunicación predominante para comunicarse, no son eliminados otros medios de comunicación, porque hay una conveniencia relativa en la utilización de todos los medios a su alcance.

Sabemos que cada cultura se especializa y utiliza el vehículo que mejor sintoniza con sus capacidades y necesidades para comunicar, crear y preservar los conocimientos, y hoy en las sociedades urbanas dominan la web y todos los dispositivos que hacen uso de ella, como el teléfono celular, la tablet, la smart TV, etcétera. La red global de comunicación en línea tiene a su favor, además de conectar a miles de personas al mismo tiempo, la característica de adicionar medios, integrándolos y ampliando su potencial comunicativo.

La narración transmedia, más que un concepto es un proceso que se encuentra en algunas áreas de la comunicación, ya sea en el entretenimiento, el periodismo, el entorno empresarial e incluso en la educación. Por lo tanto, este capítulo tiene como objetivo verificar cómo la narración se establece como sistema de narrativas integradas y complementarias. Esta posibilidad de integración de los medios de comunicación, que está en el centro de la narración transmedia, ha sido siempre un ideal buscado y propuesto por varios teóricos y artistas.

Primeras ideas de la integración entre redes sociales y medios de comunicación

Entre los muchos ejemplos de la literatura, podemos citar el libro Admirável mundo novo de Aldous Huxley de 1931, que describe una sala de cine en el año 2540, el Cinema Sensível, para la estimulación visual, táctil y olfativa. Otra idea interesante está en el libro publicado en 1953, Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (1985: 18), que describe la TV Mural, para el año 2453, que sería una televisión con programas interactivos y personalizados, y al mismo tiempo masiva. En 1966 François Truffaut adaptó el libro para la película del mismo nombre, y configuró la TV Mural como una pantalla plana y wide screen con cámaras para permitir la interactividad con este tipo de programas.

En los medios audiovisuales la integración de redes sociales y medios de comunicación se propuso en series como Star Trek, creada en 1966 por Gene Roddenberry, que en el 2200 presenta la nave estelar Enterprise, la cual cuenta con un salón llamado holodeck que ofrece proyecciones holográficas y sonido de alta definición con un complejo sistema de estimulación olfativa, táctil y vestibular. En otro ejemplo, en la película Bis ans ende der welt (Until the end of the world) de Wim Wenders (1991) en un futuro cercano la gente tendrá un dispositivo con el cual puede grabar en video los sueños y la imaginación; ver estos videos tomaría todo el tiempo y la preocupación de la gente.

Esta integración de redes sociales y medios es la expresión más legítima de un deseo presente en nuestro repertorio sociocultural que solo encontró aplicación efectiva con el advenimiento y popularización de la web. Este hallazgo no es nuevo, porque Marshall McLuhan (1998: 22) declaró en 1964 que «el ‘contenido’ de cualquier medio o vehículo es siempre otro medio o vehículo».

Paul Levinson (1997: 104-114) desarrolló esta reflexión de McLuhan y acuñó el término Remidiación para describir de qué manera un medio reforma a otro, como una reinvención para superar los límites de los medios anteriores. Este proceso de integración de los medios de comunicación fue actualizado de forma brillante por Jay David Bolter y Richard Grusin en 1999, quienes definen la remidiación como el proceso de representación de un medio en otro. Ellos entienden que la remidiación puede funcionar de dos maneras: los medios más antiguos pueden remodelar el más nuevo y viceversa (Bolter y Grusin 2000: 54-62). Para Bolter y Grusin, lo que ocurre no es reemplazar un segundo medio, sino un proceso mutuo de renovación y remodelación (2000: 59).

¿Qué es realmente la narración transmedia?

En 1975, Stuart Saunders Smith creó el concepto de trans-media system, una composición de melodías/armonías/ritmos diferentes para cada instrumento y para cada compositor que complemente el trabajo de forma coherente (Welsh 1995: 63-143). El concepto de Smith, de composición y ejecución musical en que cada instrumento tiene su propia composición, está muy relacionado con la idea básica y fundamental de la narración transmedia, al dividir una gran historia en partes y vehicular cada parte por el medio de comunicación que pueda expresarla mejor.

El concepto aparece de nuevo en 1991, Marsha Kinder acuñó el término transmedia intertextuality (1991: 1) que sería el mecanismo detrás de un «sistema de superentretenimiento» que resulta de la asociación entre diversos medios de comunicación y la narrativa que convierte a «los consumidores en actores poderosos», en oposición a la manipulación comercial (1991: 119-120). Aunque fue escrito en una época de prepopularización de Internet, Kinder fue precisa en cuanto a la dimensión de las posibilidades de la narración transmedia.

Henry Jenkins lo utilizaría recién en el 2001, preocupado por el comportamiento de los grandes conglomerados de la comunicación, especialmente las majors de Hollywood; entendió el movimiento de estas empresas como una sinergia entre las diversas ramas de la producción que explora la propiedad de marca de modo transmedia. En el mismo texto menciona por primera vez — sin citar a Kinder— el concepto transmedia storytelling como el desarrollo de contenidos a través de múltiples canales, en el que a cada canal se le asigna «comunicar diferentes tipos y niveles de información narrativa, utilizando cada medio para hacer lo que sabe hacer mejor» (2001: 93).

Jenkins (2006) revisa la definición y se refiere a la narración transmedia como una nueva estética del arte de crear mundos, correspondiente a la convergencia de los medios de comunicación y que demanda nuevos modos de consumo y participación activa de las comunidades de conocimiento (Jenkins 2006: 21). Aunque había sido anticipado en quince años por Marsha Kinder, que solo es mencionada en una nota al pie y en una entrada en el glosario sobre otras cuestiones, el libro de Jenkins se convierte en un punto de referencia; ahora se incluye en la mayoría de las investigaciones sobre la narración transmedia, algunos incluso dicen que él es el creador del concepto narrativa transmedia.

La permeabilidad de las redes sociales en la narrativa transmedia: lo real y las pantallas

El mayor potencial expresivo de la narración transmedia es la cohesión, es decir, la integración entre narrativas y medios de comunicación a lo largo de los diversos recorridos narrativos. Los personajes y partes de su historia reaparecen en diversos medios de comunicación. En cada medio la narrativa explota lo que mejor sabe hacer en términos de expresión de sentimientos y de comunicación.

Si la narrativa transmedia se centra en la vinculación de narrativas complementarias y conectada por una narrativa dominante, cada una de las cuales es transportada por la plataforma que mejor potencializa sus características expresivas, es posible que esta nueva disposición para ofrecer contenidos se adapte perfectamente a un público que tiene hoy un comportamiento migratorio al decidir cuál será la secuencia narrativa y por cuáles plataformas. Este comportamiento migratorio se da entre los distintos medios que tiene a su disposición, una auténtica multiplicación de pantallas, ya sea fija, móvil, alámbrica o inalámbrica. Hay críticas pendientes, como el caso de Patrick John Coppock (2009: 7), que plantean la cuestión de la viabilidad y legitimidad en el acceso al contenido en todas partes, en cualquier lugar y en cualquier momento. Aun así, vale la pena reflexionar sobre la situación inevitable de la accesibilidad global de los contenidos, dada la estructuración creciente de la red en nubes.

En las redes sociales digitales, de colaboración y comunicación instantánea, a partir de la evolución de los recursos y procedimientos de comunicación, principalmente impulsado por la miniaturización y la convergencia de los medios de comunicación y donde el acceso a los contenidos se amplía, es donde se encuentra el ambiente ideal para la popularización de la narración transmedia.

En una primera situación, que podemos llamar «mundos distintos», se creó el ciberespacio con características digitales bien delineadas, con prácticamente ninguna relación con el espacio real y que se prestaba exclusivamente a actividades en el mundo virtual. Una segunda situación, que llamamos «mundos similares», el ciberespacio reproduce el espacio físico, convirtiéndose en una imitación del mundo real. Una tercera situación, que podría llamarse de «mundos mixtos», se caracteriza por la relación del ciberespacio con el mundo real, en el que la realidad y el ciberespacio son interpenetrantes. Es en esta tercera situación que la narrativa transmedia tiene las condiciones ideales para popularizarse debido a que los recursos informáticos y la web están siempre a la mano y donde quiera que uno vaya, por ser accesibles a diferentes tipos de dispositivos y porque trasladan a las audiencias de la narrativa transmedia el centro del sistema y sus funciones.

ARG: una aplicación avanzada de la narración transmedia en las redes sociales

Es en este último caso donde se dan las condiciones ideales para un tipo de juego llamado Alternate Reality Game (ARG). Los ARG son juegos de realidades alternas, dramas interactivos jugados a través de la web y en el mundo real. Duran semanas o meses, cuando cientos de jugadores participan en las redes sociales de colaboración, trabajan juntos para resolver un misterio o enigma que sería imposible resolverlo solo (Jenkins 2006: 280). El ARG es la más completa narrativa transmedia, hay quien la llama de live transmedia storytelling.

Un ARG es un juego que deliberadamente hace casi imperceptible la línea entre la ficción y la realidad (Szulborski 2005: 1-17) y diluye la línea entre las experiencias de dentro y fuera del juego (Gosney 2005: 2). John W. Gosney complementa con respecto a los elementos que se han incorporado a la trama del ARG: correo electrónico, sitios relacionados con el juego, llamadas telefónicas, cartas, noticias o periódicos clasificados, chat, mensajería instantánea, canales IRC, objetos del mundo real relacionados con el juego, acontecimientos del mundo real, etcétera (2005: 2-3). La movilización social es tan intensa que el ARG puede reunir a cientos de jugadores de un día para otro y mantenerlos atentos y participantes durante meses. En Brasil tuvimos una experiencia en ARG de mucho éxito: Zona Incerta, de Rafael Kenski y André Sirangelo, y en el extranjero Nokia Game, The Beast, Lonely-girl15, Perplex City, Alias, The Lost Experience, entre otros.

Consideraciones finales

Cada día se percibe con mayor claridad que el desarrollo de redes colaborativas para el diálogo y la producción siempre proporcionaron un alto potencial cultural. Este tipo de movilización social también obtuvo repercusión cuando aprovechó la comunicación tecnológica, en particular las redes digitales. Así tenemos un indicador de que la red colaborativa sumada a los recursos tecnológicos de comunicación es un eficiente catalizador de la producción cultural. En situaciones en que los recursos permitan la ambientación de una obra transmedia como ARG, por ejemplo, resulta más poderoso aun el efecto en la sociedad porque, para su público, la experiencia del ARG nunca termina siendo un producto único, pues sus jugadores producen sitios, nuevas redes de colaboración, etcétera. Incluso después de finalizar, la narrativa transmedia sigue latiendo, probablemente porque los jugadores son coautores durante todo el proceso y así continúan cuando ha terminado.

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Periodismo de datos en el mundo new new media

Denis Renó y Luciana Renó

Universidad del Rosario, Uniminuto / Colombia

RESUMEN: La sociedad contemporánea ha presenciado cambios comunicacionales que resultan y justifican transformaciones del lenguaje y de procesos en los medios, y uno de los cambios expresivos es el surgimiento, en la sociedad, de un nuevo lenguaje mediático: la narrativa transmedia. Con esta también surgen cambios en los procesos mediáticos, donde el ciudadano pasa a ser coautor de los contenidos y hace que estos circulen por las redes sociales, proporcionando una reconstrucción del conocimiento por el proceso P2P, denominado conectivismo. El artículo presenta un estudio bibliográfico sobre las posibilidades de un nuevo proceso de periodismo de datos que tiene como fundamentación los conceptos de narrativa transmedia y conectivismo, y se apoya en algoritmos de redes sociales para una realidad new new media.

Palabras clave: Comunicación, periodismo, algoritmo, narrativa transmedia, conectivismo

Data journalism in the new new media world

ABSTRACT: Contemporary society has witnessed changes resulting communication and justify transformations of language and processes in the media, and one of the expressive changes is the emergence in society, a new media language: transmedia storytelling. With this also come changes in media processes, where the citizen becomes co-author of the contents and makes these running on social networks, providing a reconstruction of knowledge by the P2P process, called connectivism. The article presents a literature study on the possibilities of a new process of data journalism whose foundation concepts of transmedia narrative and connectivism, and relies on algorithms for social networks new media new reality.

Keywords: Communication, journalism, algorithm, transmedia storytelling, connectivism

Introducción

Vivimos en una sociedad donde el autor pasó a ser la persona que retroalimenta un contenido disponible en la web, y a ser dueño de su versión del contenido, más amplio y digitalmente expandido. Se trata de un proceso de interactividad en línea que construye el conocimiento a partir del cambio de los contenidos existentes con una adicción de puntos de vista y de nuevas informaciones, dejando el contenido mutante de acuerdo con las participaciones sociales.

Uno de los cambios más importantes en ese proceso mediático contemporáneo se refiere al lenguaje existente, ahora denominado narrativa transmedia, donde las personas son responsables por la reconstrucción constante de un mismo contenido, con interpretaciones distintas a partir de un tema relacionado. También es característica de las narrativas transmedia la circulación del contenido por redes sociales, es decir, entre miembros de un mismo grupo donde intereses comunes hacen que estos actores se relacionen entre sí, y que la información sea retroalimentada todo el tiempo.

Considerando los aspectos de retroalimentación y circulación del contenido existente por las redes sociales, lanzamos un concepto relacionado con la educación, pero que sirve totalmente en el campo del contenido mediático informativo, que puede ser reconstruido constantemente por los ciudadanos y juntando lo que está disponible: el conectivismo.

Finalmente, el artículo considera la necesidad periodística de que se desarrolle una aplicación de una red social especializada en periodismo de datos, donde los algoritmos puedan hacer el cruce de datos para el desarrollo de reportajes de profundidad. Teniendo en cuenta lo que existe y los principios del periodismo de datos, el estudio ofrece conceptos teóricos y prácticos destinados al desarrollo de un espacio de constante retroalimentación de informaciones para la producción de un periodismo un poco más amplio y con menos posibilidades de retención de informaciones.

Para ello, se adoptó como metodología del estudio, de carácter exploratorio, la investigación bibliográfica, pues se trata de una construcción de conceptos para el desarrollo del estudio en proceso por Luciana Renó en su tesis de doctorado, adicionado al estudio llevado a cabo por Denis Renó en sus investigaciones de posdoctorado, donde estaba manifiesta la preocupación sobre el lenguaje transmedia y el periodismo en ambientes táctiles. Además de los resultados, esperamos ofrecer reflexiones sobre la actividad en una nueva sociedad, donde los ciudadanos atienden a una definición distinta de las anteriores, que consolida lo que vivimos como algo especialmente novedoso: los nuevos nuevos medios (Levinson 2012).

Narrativa transmedia y conectivismo

Aunque narrativa transmedia y conectivismo sean distintos en su origen, ambos ofrecen conceptos muy parecidos en los procesos y resultados. Además, los dos son fortalecidos con el surgimiento de la web 2.0, donde el intercambio de informaciones en procesos P2P (persona para persona) pasó a ocupar un espacio importante en los hábitos de los ciudadanos.

La narrativa transmedia surge en 1975, a partir de una experiencia desarrollada por Stuart Saunders Smith bajo el nombre Trans-media music (Renó y Flores 2012), mezclada con la idea de Marsha Kinder (1999) sobre intertextualidad transmedia, teniendo en cuenta los con-ceptos de dialogismo de Mikhail Bakh-tin (1997). Finalmente, el concepto fue fortalecido por Henry Jenkins (2009), quien populariza la idea de transmedia storytelling (conocido también como narrativa transmedia).

De acuerdo con los conceptos desarrollados por los tres teóricos, narrativa transmedia es un proceso de lenguaje que tiene como característica fundamental la construcción de mensajes distintos por ambientes diversos multiplataforma, con recursos interactivos distribuidos por redes sociales y preferentemente ofrecidos para ambientes móviles. Esos procesos son interactivos también en la retroalimentación de los contenidos por los usuarios contemporáneos, definidos por Paul Levinson (2012) como «nuevos nuevos ciudadanos» (new new citizen), que tienen como práctica el consumo mediático adicionado a la producción. Pero es importante tener en cuenta que aunque para algunos teóricos narrativa transmedia es confundida con crossmedia, esta última trata de la distribución multiplataforma de un mismo mensaje.

Por otra parte, el conectivismo es el proceso contemporáneo de construcción colectiva del conocimiento. En esa propuesta —presentada por George Siemens (Renó 2012)—, los ciudadanos comparten conocimientos a partir de procesos P2P entre los miembros de sus redes de contactos o por ambientes wiki (como Wikipedia) para la reformulación de informaciones existentes en la red. Para Siemens, el conocimiento está disponible en la ‘nube digital’ y actualmente una de esas nubes es la red social en sus diversas modalidades y variaciones. De acuerdo con Luciana Renó:

El conectivismo dirige sus procesos al individuo, no de una manera individualista, sino como resultado de las conexiones establecidas en las redes sociales. Las informaciones están expuestas en ambientes digitales a partir de tecnología web 2.0, y son alimentadas por representantes de la sociedad, de organizaciones y de instituciones, formando un flujo de informaciones y constituyendo el aprendizaje individual (2012: 200).

Narrativa transmedia y conectivismo son, en realidad, dos soportes de un mismo mundo, constituido por los «nuevos nuevos medios» (Levinson 2012), donde los ciudadanos son actores directamente involucrados en los procesos mediáticos y narrativos. Ellos son los reconstructores y distribuidores de los mensajes e informaciones que se ofrecen en la red. Entre esas informaciones están las que interesan a los periodistas dedicados a una investigación de precisión a partir de datos, quienes cada día trabajan más en consorcio con los medios y soportes tecnológicos.

Dentro de esa realidad, consideramos que el periodismo transmedia está constituido por una buena estructura de narrativa transmedia adicionada con procesos conectivistas; es decir, después de ofrecida por las redes sociales la construcción de la noticia pasa a ser constante. De cada comentario que se inserta se obtiene una nueva noticia. Cada lector que añade una nueva consideración sobre el contenido publicado por el periodista puede ser considerado coautor del proceso (Renó 2011). De la misma manera, a cada envío del contenido por la red de amigos la noticia gana nueva fuerza, es decir, pasa a ser otra. Y con esas nuevas palabras obtenemos un nuevo periodismo, en el que las personas son participativas en el más alto nivel narrativo.

Periodismo de datos

El periodismo es, de por sí, una actividad que tiene como base del proceso la investigación y la interpretación de datos para la construcción de una narrativa que represente estos datos interpretados. No existe periodismo sin investigación, y tampoco sin datos. Pero no es redundante decir periodismo de datos, pues entre todos los métodos periodísticos y sus respectivos géneros, hay uno que recibe ese nombre por dedicarse al estudio de los datos a partir de procedimientos muy peculiares que reúnen en un único espacio, con una técnica, actividades estadísticas procedentes de las ciencias exactas, con los procedimientos tradicionales y sociales del periodismo, además de adoptar en sus procesos, cada vez más, estructuras tecnológicas, como dice Philip Meyer, citado por Dader:

Meyer la define como «la aplicación de métodos científicos de investigación social y comportamental a la práctica del periodismo» (1989: 196) y ya en 1973 había señalado que tales métodos eran, básicamente, el sondeo o encuesta de opinión, el experimento sociológico y el análisis de contenido. A ellos habría que agregar, según lo esbozado página atrás, las estrategias de búsqueda documental y el rastreo informático general de todo tipo de bases de datos, textuales o de listado alfanuméricos (Dader 1997: 20).

José Luis Dader defiende que el periodismo de datos es la evolución del periodismo de investigación. Según el autor, el periodismo de datos o de precisión es muchas veces considerado exactamente como periodismo de investigación, lo que para Dader es un equívoco, pues el periodismo de precisión es la evolución del periodismo de investigación. Está más allá:

[…] cada vez que comenzaba y comienzo una intervención sobre «periodismo de precisión» ante un auditorio nuevo, tanto los asistentes con sus preguntas, como los propios promotores del acto en su presentación, no cesan de referirse a todo lo expuesto como cuestiones de «periodismo de investigación». En las primeras ocasiones me resultaba un tanto desalentador que, tras llevar quizá una hora hablando sobre el periodismo de precisión y sus potencialidades, cuantos me interpelaban siguieran refiriéndose a todo lo supuestamente descrito por mí como asuntos de «periodismo de investigación» (Dader 1997: 25).

Esta justificación de José Luis Dader se apoya en la idea de que todo periodismo es de investigación, aunque algunos dedican su tiempo con procedimientos más detallados del estudio, además de adoptar técnicas y herramientas diferentes. Lo que ocurre es que, además de esas herramientas y procedimientos específicos, el periodismo de precisión tiene otras más, que garantizan o por lo menos disminuyen las posibilidades de errores provocados por las características naturales de la psicología humana, que Dader (1997: 25) denomina «esquemas y encuadres cognitivos».

Fuente: Métodos periodísticos (Dader 1997: 28).

En el diagrama anterior, Dader presenta una visualización que corresponde exactamente con la relación entre periodismo de investigación y periodismo de precisión o de datos. En realidad, percibimos que el periodismo de datos ofrece resultados analíticos y no solamente de inspiración del periodista, de impresiones personales, aunque apoyado en técnicas y procedimientos profesionales.

El periodismo de datos también es practicado a partir de la adopción de diversos procedimientos y métodos. Uno de ellos, actualmente el más eficaz y preferido por los periodistas de datos, es el reportaje asistido por computador (RAC), que tiene como técnica fundamental el cruce de datos y estadísticas a partir de comandos desarrollados en el software Excel, pero también en conjunto con otros programas de computador desarrollados específicamente para esa actividad.

La difusión del RAC es intensa en los Estados Unidos, donde solo una entidad —el Instituto Nacional para el Reportaje Asistido por Computador (NICAR)— había preparado, hasta el inicio de 1999, 12 mil reporteros en técnicas de investigación computadorizada. […] Utilizando el RAC, por ejemplo, reporteros probaron (e ilustraron con tablas y gráficos) que una tercera parte de la población del Estado de Nueva Jersey vive en áreas en que la contaminación excede en hasta 20 veces el límite recomendable (Lage 2003: 162).

Pero si bien los datos son procesados en ambientes digitales, su recolección sigue los caminos tradicionales; es decir, sin adoptar una de las posibilidades de reunión de datos en ambientes digitales. Por esa razón, es importante definir los ambientes donde existan algoritmos dedicados a dar soporte a esos procedimientos laborales.

Cualquier observador puede decir, sin esfuerzo, que la introducción de los computadores ha modificado mucho la práctica del periodismo. Alguno que estudie bien el asunto, mientras tanto, concluirá que esa modificación es más profunda de lo que parece al primer vistazo y que el proceso de cambios está lejos de terminar; en verdad, promete tornarse permanente (Lage 2003: 153).

Mientras tanto, es visible y seguro que por más que se construyan espacios digitales para apoyar la labor del periodismo de datos, jamás estos aparatos tecnológicos van a ocupar el espacio que actualmente tiene el periodista. Los procesos y ambientes digitales sirven para apoyar o complementar el trabajo periodístico, y no para ejercer su trabajo de manera autónoma, pues la máquina no tiene algo que el periodista debe tener siempre: sensibilidad.

Algoritmos para la búsqueda de informaciones

Un algoritmo es la definición procedimental de una secuencia no ambigua de instrucciones que son ejecutadas hasta que se tenga un resultado exacto o aproximado.

Los ejemplos de un algoritmo están en nuestro día a día, como cambiar un neumático o hacer una receta, pero estos son procesos más sencillos, normalmente un algoritmo puede ser mucho más complejo. Es decir, tiene pasos que deberán seguirse y, de ser necesario, repetirse; decisiones que tendrán que tomarse y búsqueda de la solución hasta que esta sea encontrada. Según Denis y Luciana Renó:

Un concepto fundamental para trabajar con nudos neurales (flujo gramo) es el algoritmo. El algoritmo es un conjunto finito de reglas, bien definidas, para la solución de un problema o ejecución de una tarea en un tiempo finito y con un número finido de pasos. Los caminos que llevan a una solución son diversos (2011: 11).

No todo algoritmo está involucrado con un programa de computador, porque, como se dijo anteriormente, es una secuencia de instrucciones que serán seguidas, y esto puede ser establecido para cualquier tipo de aplicación.

El algoritmo de búsqueda es una forma específica de encontrar palabras en los textos. La idea de la utilización de este tipo de algoritmo es proporcionar apoyo tecnológico para las investigaciones en el periodismo de datos, junto con las redes sociales, creando una herramienta de soporte para agilizar el trabajo investigativo del periodista.

De manera interactiva y utilizando los contenidos disponibles en la web, retroalimentados por los propios usuarios, donde se permite la interacción con otros usuarios de las redes sociales, expandiendo y ampliando el contenido, es posible construir el conocimiento para la elaboración del reportaje.

El Facebook tiene algoritmos específicos de búsqueda y almacenamiento de datos. Además, Google tiene su algoritmo de búsqueda cada vez más avanzado y añade informaciones personales de los usuarios en cada búsqueda hecha, estableciendo estadísticas para listarlas primero en los links más solicitados.

Una tendencia profesional para desarrollar mejor las investigaciones en el campo del periodismo de datos es la utilización de las redes sociales para descubrir informaciones, que ya es una realidad entre los redactores, quienes con frecuencia buscan informaciones entre sus amigos de las redes, los cuales se transforman así en fuentes transmediáticas, y es que el algoritmo por sí solo no soluciona nada. Es necesario aplicarlo de la manera correcta para la actividad apropiada.

Algoritmo no es la solución de un problema o tarea, pues, si así fuera, cada problema o tarea tendría un único algoritmo. Algoritmo es una receta para un proceso y consiste de una serie de operaciones primitivas, interconectadas debidamente, sobre un conjunto de objetos (Renó y Renó 2011: 14).

De acuerdo con el Nieman Journalism Lab, proyecto de investigación desarrollado por la Universidad de Berkeley (Estados Unidos) a partir de resultados de medialabs (Renó y Flores 2012), el periodismo de datos se apoya cada vez más en las tecnologías, haciendo que el cruce de datos sea más fácil cuando se adoptan los algoritmos producidos para este trabajo, los cuales pueden perfectamente mantenerse integrados en una red social, donde los periodistas están en la capacidad de agregar sus informaciones a partir del procesamiento electrónico.

Según Lev Manovich (2005), los procesos desarrollados por los computadores en el campo de la comunicación son sostenidos por algoritmos producidos especialmente para ellos. De esa manera, y juntando las informaciones de Dader y Lage, así como del estudio de Nieman Journalism Lab y de Manovich, la necesidad de desarrollar ambientes y algoritmos específicos para el periodismo de datos es una realidad creciente.

Conclusiones

Aunque el periodismo de datos sea realizado esencialmente por los seres humanos, específicamente por periodistas preparados para ello, es visible la necesidad de soportes tecnológicos para que el resultado sea de calidad, además de obtener una mejor precisión por los recursos matemáticos presentes en esos soportes.

Otra percepción radica en que la relación entre narrativa transmedia, conectivismo y tecnología digital hacen que los tres puedan relacionarse para proporcionar una mejor actividad de periodismo de datos; si tenemos en cuenta además las características y los diferenciales de los dos primeros para la construcción de nuevas herramientas y ambientes para el periodismo de datos. Como comenta Nilson Lage (2003), el desarrollo y el apoyo tecnológico serán permanentes en el campo del periodismo de datos, especialmente si se refiere a herramientas de soporte. Para ello es posible y viable pensar en el desarrollo de alguna herramienta que reúna al mismo tiempo los conceptos de construcción colectiva del conocimiento (conectivismo) a partir de discursos diversos y estructuras multiplataformas (narrativa transmedia) con soportes de algoritmos desarrollados específicamente para estas tareas.

Además de los algoritmos y de las narrativas, es fundamental tener en cuenta la visualización de las informaciones, sobre todo por parte de los periodistas, que en algunos casos no tienen el tiempo necesario para llegar a interpretar, a partir de una representación expositiva o analítica, los datos presentados. Por esa razón, se propone que sea creado un espacio especializado en esa actividad.

Seguramente faltan estudios sobre el tema, además porque el periodismo de datos es una actividad de alto costo y poco explorado en el campo profesional. Por otra parte, con el intenso volumen de informaciones disponibles en la red, cada día es más interesante para los ciudadanos descubrir en los periódicos informaciones compuestas con una mayor cantidad de datos, pues la noticia sencilla está disponible en Twitter por aquellos que en algún momento ocupaban el estatus de fuente de información.

Por todo lo señalado, llegamos a la conclusión de que el desarrollo del periodismo de datos está cada día más próximo a las tecnologías y los procesos, manteniendo al periodista en conexión directa con estas innovaciones. Aunque vivimos en un mundo new new media, como comenta Paul Levinson (2012), seguimos siendo ciudadanos, cada día más conectados e involucrados con la tecnología binaria. Si bien el periodista no es binario, los procesos laborales ahora sí lo son, lo que justifica en gran medida el desarrollo de la profesión, especialmente en el campo donde es necesaria la precisión y el uso de herramientas matemáticas. Esta proximidad puede ser obtenida a partir de la creación de un espacio virtual donde se concentran las informaciones, las que son ofrecidas a los periodistas en general, representando un espacio de reunión de datos con más eficacia que páginas web como Wikileaks o el espacio de contactos «interpersonales» entre fuente y periodista o entre periodista y periodista, con mejores resultados que las redes sociales adoptadas constantemente por los profesionales de la información en búsqueda de construir sus reportajes con datos reales.

Lo que Paul Levinson (2012) ofrece en su último estudio está relacionado directamente con lo que Nieman Journalism Lab muestra en su investigación y atiende a las especificidades de la actividad presentadas por José Luis Dader (1997) y Nilson Lage (2003). Con esas informaciones, estamos en condiciones de seguir adelante en este estudio, teniendo en cuenta otros factores, como la relación interpersonal en red y los procesos algorítmicos apropiados para la labor.

Bibliografía

Bakhtin, M. (1997). Estética da criação verbal. São Paulo: Martins Fontes.

Dader, J. L. (1997). Periodismo de precisión: La vía socioinformática de descubrir noticias. Madrid: Síntesis.

Jenkins, Henry (2009). Convergence culture. Barcelona: Paidós.

Kinder, M. (1999). Playing with power in movies, television and video games: from Muppet Babies to Teenage Mutant Ninja Turtles. Berkley y Los Angeles: University of California Press.

Lage, N. (2003). A reportagem. Río de Janeiro: Record.

Levinson, P. (2012). New new media. Nueva York: Penguin.

Manovich, Lev (2005). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Barcelona: Paidós.

Nieman Journalism Lab. <http://www.niemanlab.org/>. [Consulta: 28 de enero del 2013].

Renó, D., y J. Flores (2012). Periodismo transmedia. Madrid: Fragua.

Renó, D., y L. Renó (2011). «Bogotá atômica: o documentário interativo com estrutura algorítmica». Razón y Palabra, 1-18.

Renó, L. (2012). «Transmedia, conectivismo y educación: estudios de caso», en Renó, D., Campalans, C. y V. Gosciola. Narrativa transmedia: entre la teoría y la práctica. Bogotá: UR, pp. 199-213.

Micronarrativas ciudadanas: reflexiones en torno a la comunicación de políticas públicas en escenarios de transmediación

Carolina Campalans Moncada

Universidad del Rosario (Bogotá)

RESUMEN: La transmediación es un fenómeno actual que afecta a todos los ámbitos de la comunicación (desde la ficción hasta el periodismo) y también al de la ciudadanía y su relación discursiva con el proceso de políticas públicas. Partiendo de la pregunta sobre si los enfoques teóricos y metodológicos tradicionales son aplicables para investigar la comunicación de políticas en los actuales escenarios de transmediación, hacemos una revisión de parte de la literatura sobre la dimensión comunicativa de las políticas públicas y sociales y sugerimos algunos apuntes para su estudio empírico.

Palabras clave: Transmedia, políticas públicas, ciudadanía

Micro-citizen storytelling: reflections on public policy communication in transmedia scenarios

ABSTRACT: Transmediation is a current phenomenon which affects all areas of public communication (from fiction to journalism) as well as citizens and their discursive relationship with the public policy process. With the question of whether traditional theoretical and methodological approaches are applicable in the investigation of policy communication in the current scenarios of transmediation as its starting point, we make a review of part of the literature on the communicative dimension of public and social policy and suggest some notes for their empirical study.

Keywords: Transmedia storytelling, public policy, citizens

Introducción: microfísica y ciudadanía

«El poder penetra en los cuerpos», afirmaba Foucault (1992), y explicaba así su idea de la existencia de una microfísica del poder. Las políticas públicas y sociales pueden ser consideradas como la institucionalización positiva de un poder —propio de la modernidad avanzada— que va dirigido a disciplinar la vida privada (Foucault 2006). Pero podemos ampliar la afirmación y postular que el poder penetra también en los cuerpos sociales. El poder está en todas partes, pero puede también ser contestado desde todas partes. La comunicación es parte de las tecnologías del ejercicio del poder y, sin embargo, puedetambién operar como contrapoder (Castells 2009).

En el actual escenario, nuevas técnicas del poder y de la comunicación conectan con nuevas modalidades de ejercicio de la ciudadanía. Todas estas novedades deberían conducir hacia nuevas formas de problematización de los procesos del poder, la comunicación y la participación ciudadana.

El ciudadano de hoy no se limita a ser consumidor receptivo de las informaciones relativas a las actuaciones del poder; tiene los instrumentos y ha adquirido el hábito de reasignar sentido a los objetos del debate en el momento mismo en que estos ingresan en la esfera pública. Desde que se establece el moderno sistema de comunicación, el ciudadano ha debido condicionar su actuación como sujeto de la opinión pública a unos ritmos de producción de decisiones e informaciones sobre los cuales no tenía incidencia, puesto que habían sido pactados de antemano por un acuerdo entre la política y la prensa de masas. Hoy el ciudadano tiene a su alcance unos mecanismos suficientes para poder quebrar las secuencias lineales de funcionamiento de la comunicación política. Si bien esa participación activa no acaba de verificarse de forma del todo eficaz en el plano de la toma de decisiones, en la comunicación que rodea los procesos políticos la situación es diferente, y algunos casos recientes en diversos países así lo evidencian. Sugerimos que en la comunicación de políticas está pasando algo muy similar a lo que ya se ha estudiado para los productos culturales (Jenkins 2008) o incluso para el periodismo (Renó y Flores 2012): la comunicación ya no se puede llamar con simpleza «de masas», ni siquiera es ya solo mediática, sino que deberíamos hablar de una comunicación política transmedia. El mensaje no llega al público-receptor en una forma estabilizada, sino que debe interactuar con públicos-prosumidores, que completan, modifican o dotan de nuevos sentidos el mensaje propuesto.

La dimensión comunicativa de las políticas públicas se ha estudiado en dos sentidos principales. Por un lado, ha habido un interés por la dimensión estratégica de la comunicación de políticas, lo que ha dado origen al campo del marketing de políticas. Por otro lado, la investigación social se ha ocupado de las dinámicas relacionadas con la promoción bottom-up de políticas. Pero más allá de clasificaciones, los enfoques de la dimensión comunicativa de las políticas dejan traslucir un rasgo de linealidad. Las nuevas formas de comunicación, que van en directa conexión con los cambios de los procesos ciudadanos y las modalidades de ejercicio del poder, hacen que la linealidad sea inoperante. Por eso nos planteamos la interrogante de si los enfoques que hasta ahora se han venido utilizando para estudiar la comunicación en torno a las políticas (ya sea en el plano teórico y conceptual o bien en el nivel del análisis de los procesos de políticas) siguen teniendo aplicación o si se debe buscar un nuevo marco descriptivo. Intentaremos autorrespondernos a partir de una reflexión teórico-metodológica, fundamentada en una revisión crítica de parte de aquella bibliografía sobre teoría y análisis de políticas públicas que aborda más explícitamente la dimensión comunicativa de las políticas.

La comunicación en el proceso de políticas

Hay que reconocer a Lasswell (1971; Lasswell y Aguilar 1996) el haber observado que el estudio de los fenómenos políticos debería pluralizarse; que debería pasarse de la política a las políticas. De este modo entraba en escena la preocupación por el proceso de políticas, que más tarde se transformaría en el ciclo de políticas. De paso, al estudiar la formación de políticas como un proceso con sucesivas etapas, la dimensión comunicativa cobraba relevancia, por cuanto se hacía evidente su importancia para comprender las dinámicas de participación de la ciudadanía en la negociación pública de las políticas. También se empezaba a hacer evidente que el grado de participación ciudadana podía variar según de qué etapa del proceso de políticas se tratara. Y, en directa relación con este problema, se observaba también que las modalidades de incidencia de la comunicación en cada respectiva fase eran también variables. Una de las etapas en que la comunicación participativa tenía especial relevancia era la de formulación de problemas sociales o agenda-setting. De modo que, al menos para dicho momento del proceso, la comunicación debía ser abordada por la investigación en sus dimensiones de participación dialogada.

Las agendas políticas e informativas: cuestión de relevancia

El estudio de la constitución de la agenda de temas tiene una tradición de varias décadas. El énfasis de este tipo de estudios está en el problema de la relevancia atribuida a los diversos ítems de contenidos, ya sea en la agenda mediática o la agenda política. La perspectiva teórica suele ser lineal, de causa-efecto, intentando demostrar relaciones de influencia desde una agenda hacia otra (Protess y McCombs 1991). La indagación por relaciones de causalidad requiere un estricto control de las variables estudiadas, asunto complicado en el contexto actual de la comunicación y participación ciudadana en red.

Estudios posteriores han intentado abordar el proceso de formación de la agenda de temas desde una perspectiva circular; es decir, sin obsesionarse por la relación vertical causa-efecto, agregando un matiz constructivista al estudio de las agendas y asumiendo que estas son el producto de un proceso conversacional de atribución de sentido, en el que colaboran las instituciones formales, los medios y la ciudadanía (Sampedro 1997, 2000). Esta perspectiva entiende que los movimientos sociales que actúan como promotores de políticas tendrán mayor probabilidad de éxito en sus demandas en la medida en que aprendan las convenciones de la «lógica mediática» (Altheide y Snow 1979). La dificultad que identificamos en el enfoque de la construcción social de la agenda es que se centra en movimientos u organizaciones que se identifican por unos intereses y unas estrategias de actuación en la esfera pública que les otorgan una identidad y unos objetivos. Pero, ¿podemos suponer que existen experiencias de participación en la comunicación pública que carezcan de ese componente de racionalidad estratégica e incluso de una motivación de tipo identitario? Nuestra intuición nos sugiere que, en efecto, las conversaciones que se producen en nuestros días por medio de soportes digitales y redes sociales, suelen conllevar una intención de performatividad, incluso de expresión lúdica, muchas veces también crítica, pero que no siempre busca formalizar un entramado de participación ciudadana estable. Las redes, aunque potencialmente útiles para dar pie a nuevas organizaciones civiles, tienen —y defienden— características como el anonimato, la contingencia, la ausencia de barreras de entrada y salida, que hacen que su utilización como instrumento de la comunicación pública pueda revestir características muy diferentes a las de los movimientos sociales que conocíamos.

Redes de políticas, redes de comunicación

Los estudios sobre redes de participación ciudadana han alcanzado en años recientes casi tanto auge como la investigación sobre redes de comunicación, pero han tenido que lidiar con la dicotomía empirismo/normatividad (Chaqués 2004). Probablemente, la tendencia hacia una optimista normatividad tenga que ver con el vínculo que muchos estudios de redes de acción ciudadana guardan con respecto a la teoría de la democracia deliberativa (Elster 1998). La participación ciudadana en red se vincula también con la perspectiva que desde hace ya buenos años recibe —de manera un poco difusa— la denominación de neoinstitucionalismo (Scharpf 1997).

Algunas investigaciones han usado la expresión «redes de confianza» (Francescutty et al. 2005) para hablar de cierto tipo de red más o menos espontánea y a la cual se accede con pocas formalidades de acceso. Suelen caracterizarse por una postura crítica abierta, en la cual no hay un diagnóstico acabado de aquella situación que convoca a su formación. Las hemos podido contemplar en casos como las protestas en España a raíz de los atentados de marzo del 2004 (Sampedro 2005) (esas protestas iban dirigidas contra las autoridades, que no se decidían a hacer un diagnóstico veraz de la situación), que se convocaron espontáneamente tanto por medios tradicionales, como el simple boca a boca, o por SMS, correos electrónicos y recursos propios de la «autocomunicación de masas», que, según Castells (2009), es la forma que asume la comunicación gestionada a través de medios electrónicos. No era un color político, ni siquiera una explicación concreta sobre lo que estaba pasando, aquello que convocaba a los ciudadanos, sino una interrogante: «¿Quién ha sido?». La falta de diagnóstico reunió a personas y grupos de muy diversa índole. Las acampadas en plazas públicas por parte del movimiento conocido como 15-M no se iniciaron con un diagnóstico racional acerca de problemas sociales, sino que se dieron por un impulso más bien emotivo que llevaba a sus participantes a intuir que la «indignación» estaba pasando a constituirse en corriente de opinión. Con el tiempo, el movimiento ha ido dando a luz diversas propuestas —algunas todavía embrionarias— que podrían cuajar en la forma de promoción de políticas públicas de desarrollo social. En Colombia, hace algunos meses, los estudiantes universitarios se opusieron férreamente a la propuesta gubernamental de reforma de la educación superior. Las lecturas de esa propuesta eran dispares, pero hubo un consenso que logró convocar a los manifestantes: la necesidad de más tiempo, más participación, más canales para construir un diálogo reflexivo. La presencia de los estudiantes en la calle fue el resultado del intercambio previo de mensajes virtuales. A la hora de encontrarse en el espacio público, los manifestantes no tenían todavía un diagnóstico acabado de la situación que denunciaban. Sin embargo, los reunía el reconocimiento de una necesidad: dejarse oír; el proceso de reformulación de la ley no los seguiría excluyendo.

Aunque los estudios de redes de políticas tienen innegable compatibilidad con la investigación contemporánea sobre comunicación en red, la principal limitante podría estar en la tendencia hacia la perspectiva normativa, que puede acabar amenazando el empirismo de este tipo de investigación. Y ese plano normativo no puede ocultar su simpatía por una cierta idea de racionalidad, aunque no se trate ya de una racionalidad de fines ni de instrumentos de la acción social, sino de una racionalidad comunicativa, en conexión directa con la teoría de la acción comunicativa de J. Habermas (1987).

Narrativas transmedia y agenda ciudadana

La comunicación digital ha transformado tanto la estructura de los mensajes y las formas de producción y consumo de informaciones, como la configuración de ámbitos espacio-temporales, que antes estaba regida por las pautas que dictaban instituciones sociales consolidadas, ya fueran las instituciones de la política nacional, los medios de comunicación o la alianza entre ambos. El fenómeno de las narrativas transmedia va más lejos y llega incluso a poner en duda la mera posibilidad de identificar la direccionalidad de los flujos comunicativos.

La transmediación corresponde a un formato de estructura narrativa, nos hace recordar Gosciola (cit. en Renó y Flores 2012: 64). Pero es una forma narrativa en que la construcción de la trama no puede identificarse con una estrategia premeditada del emisor, por cuanto es intervenida por parte de los usuarios de manera más bien impremeditada. Otra característica de la comunicación trans-media es que se comparte de manera fragmentaria y viral, por medio de plataformas múltiples y, especialmente, de las redes sociales. Su principal herramienta de producción son los dispositivos móviles (Gosciola 2008).

Con frecuencia la narrativa transmedia es descrita desde el punto de vista de las prácticas comunicativas de los emisores —especialmente en el ámbito de la comunicación estratégica—, que utilizarían los potenciales de la comunicación digital y también móvil para difundir sus mensajes por múltiples canales en forma simultánea. Sin embargo, dicha concepción estaría reduciendo la noción de transmedialidad, privándola de elementos que están en su naturaleza, como la amplificación del mensaje que llevan a cabo los usuarios de la información o la interactividad cognitiva que ella propicia (Renó y Flores 2012). En este sentido, no podemos pensar que la comunicación de políticas estará ajena a un fenómeno que ha pasado a convertirse en un entorno cultural, más que una estrategia deliberada. De manera que conviene tener en cuenta que las narrativas construidas en torno a la agenda pública estarán marcadas también por la viralidad y la fragmentariedad, el uso de plataformas múltiples y móviles y la amplificación por parte de los usuarios.

Políticas y discursos

La investigación cualitativa de políticas —que intenta identificar y describir ya sea las interpretaciones de los propios actores, o bien las intenciones subyacentes a la acción (Wagenaar 2007)— es, probablemente, la que mayor interés ha mostrado por la dimensión comunicativa. Y reviste la particularidad de que ha ido más allá de la racionalidad, ocupándose del componente emotivo de la participación ciudadana (Dunn 2004).

Una de esas miradas cualitativas la encontramos en el análisis retórico de políticas, que tiene por objeto las estrategias argumentativas de los actores (Gottweis 2007). El problema que podemos encontrar para traer este tipo de análisis al terreno de las microconversaciones en red es que posiblemente no tengamos material suficiente como para sustentar pruebas de las hipotéticas estrategias retóricas.

Por otro lado, una desventaja de los estudios discursivos es que suelen plantear la cuestión comunicativa en términos de estrategias de los actores sociales para construir significados. Aunque el énfasis en la racionalidad instrumental de la participación en el proceso de políticas haya ido perdiendo primacía en relación con el avance de los enfoques que se centran en una racionalidad comunicativa, todavía se presupone una intencionalidad en las dinámicas de intervención en la esfera pública de parte de los actores. Esa intencionalidad puede ser la de edificar, por medio de la conversación, una identidad común. Es casi inevitable terminar por este camino acercándonos al problema de la ideología, que, al fin de cuentas, está en la base de muchas definiciones del concepto de discurso. No estaría de más volver la vista hacia la teoría de las formaciones discursivas de Foucault (2007); teoría que define el discurso simplemente en términos de conjuntos de enunciados que se construyen de acuerdo con unas ciertas reglas de enunciación. El problema de la ideología queda desplazado al campo de esas ideas inmanentes, a las cuales no podemos acceder empíricamente. El planteamiento de Foucault es una decidida apuesta por la positividad de un discurso que es posible describir por medio del reconocimiento de su materialidad. El discurso tiene que ver con unas relaciones de poder que «penetran en los cuerpos» y que, sin embargo, no deben ser leídas en un supuesto sentido ideológico. El archivo —es decir, el sistema de todos los enunciados que se pueden emitir en un lugar y época determinados— actualiza esas reglas de dominación, pero también puede alterarlas. Y ese archivo se manifiesta en «textos innobles», antes que en los grandes documentos de la historia de las ideas. Las conversaciones ciudadanas, por lo tanto, forman parte del archivo y responden a esa microfísica del poder, que tanto domina como libera.

Desde nuestro punto de vista, una ventaja es que ese concepto se aleja de la fijación de ciertos análisis discursivos por la idea de ideología y, en cambio, promete estudiar el texto en su positividad, estudiar las reglas del sistema de enunciados que constituyen el discurso. Pero tenemos otra vez el problema del difícil diálogo con unos microrrelatos que no llegan a constituir un campo discursivo de fácil delimitación en cuanto a tiempo y lugar. Las redes de conversaciones a través de plataformas digitales son, en gran medida, contingentes, volátiles, trashumantes. Un terreno, tal vez, demasiado escurridizo para buscar en él las huellas del archivo.

El análisis narrativo de políticas

Un abordaje metodológico de la dimensión comunicativa de las políticas públicas y sociales que ha ido ganando terreno es el análisis narrativo. Van Eeten (2007: 251-252) identifica cuatro modalidades de análisis; cada una de ellas conecta de diversa manera las políticas con la narrativa. Estas modalidades son: análisis narrativo del proceso de política; análisis de las narrativas utilizadas en las políticas; análisis político de narrativas en conflicto, y narrativas del análisis de políticas.

Entre las potencialidades del análisis narrativo está la que —desde elementos literarios, como la trama y los tropos del lenguaje— permite estudiar la intertextualidad del discurso, la cual es una constante de la comunicación pública, pero asume mayor relevancia y sustancia en la comunicación a través de plataformas digitales. La ironía, que White (2003) define como una intertextualidad reflexiva, es una forma de intertextualidad insistentemente usada en las redes y que presenta serios obstáculos a los análisis inspirados en la idea de la racionalidad de la comunicación pública. Incluso es posible que la noción de intertextualidad no resulte suficiente para describir las conversaciones en red. Podemos adoptar el concepto de hipertextualidad (Landow 2009) o poshipertextualidad (Scolari 2008) para referirnos en conjunto a la multiplicidad de capas de sentido y de lectura potencial que se derivan de unos textos que no tienen límites en su capacidad de producir interfaces con otras redes de conversación presentes en los espacios virtuales.

Una nueva mirada para una nueva física de las dinámicas ciudadanas

De allí que el análisis narrativo de la comunicación, en el contexto tecnológico, social, cultural y político de la actualidad resulte enriquecedor, incluso insoslayable. Estudiar las narrativas nos ahorra la preocupación por cuestiones ideológicas subyacentes en las orientaciones cognitivas de los sujetos que se comunican. El análisis narrativo es deudor de la teoría literaria y, como tal, utiliza categorías ligadas a conceptos literarios, como la trama, las figuras retóricas, etcétera. Puede ser, en consecuencia, que esta forma de análisis llegue a asumir que el texto estudiado sigue una estrategia narrativa planificada, que deba unificar meticulosamente el inicio con el desenlace de la historia. Pero la experiencia de los estudios de narrativas transmedia (y tenemos aquí que recurrir a antecedentes tomados de la investigación en narrativas de ficción, el periodismo u otros ámbitos, ya que en el terreno de las políticas este problema apenas ha alcanzado a ser visualizado, al menos de momento) nos indica que la trama de las microconversaciones a través de redes digitales escasamente presentan ese componente de premeditación. En esto, la controvertida teoría historiográfica de H. White (2003) nos puede echar una mano, con su explicación de que toda forma de contar la historia (y podríamos ampliar la explicación para aplicarla a toda forma de conversación, que, después de todo, también suele consistir en el relato de una historia) se construye, en un nivel primigenio, sobre la base de las limitaciones del lenguaje. El lenguaje es inconmensurable en su extensión, pero no es ilimitado; no contamos más que con un repertorio —a pesar de amplio— finito de posibilidades de elección para construir la historia que queremos comunicar (y los 140 caracteres de Twitter reducen aún más las opciones). A partir de esa limitación se elige el punto de partida de la historia; luego se agrega algún tipo de trama. Esa elección inaugural constituye un acto prefigurativo o tropo. No vamos a entrar en las críticas que ha recibido el entramado explicativo de White (que han sido muchas), sino que nos interesa resaltar de su planteamiento la idea de que la función diegética no basta por sí sola para describir la conformación de un relato. Resulta recomendable, entonces, recordar que los estudios de la pragmática comunicativa consideran otros elementos del discurso, junto con la diégesis. Uno de ellos es la deixis, esto es, «aquellos elementos de la estructura gramatical que relacionan el lenguaje con el contexto» (Íñiguez 2006: 60). Es este un aspecto relevante de un posible análisis pragmático del discurso de políticas que haya sido generado por medio de la comunicación virtual y transmedia. Las prácticas comunicativas de los actores anónimos —que muchas veces aplican esa «intertextualidad reflexiva» que caracteriza a la ironía, según White (2003)— suelen responder a una práctica de señalamiento de hacia dónde mirar, nos sugieren los aspectos del contexto social o discursivo cuyas relaciones con el discurso actual deberíamos ser capaces de explicitar.

Conclusión: el micronivel del análisis de las conversaciones

En definitiva, a lo que buscamos apuntar es que un enfoque pragmático de las micronarrativas ciudadanas generadas en torno a la agenda pública resultará más pertinente y operativo que otros enfoques del discurso, que puedan estar centrados en las estrategias retóricas o en las expresiones de la ideología. Pero la simple traducción del análisis narrativo para adaptarlo al estudio de la comunicación de políticas no daría cuenta de las dinámicas que se desarrollan en escenarios de transmediación. Para acercarse a un conocimiento comprensivo de la forma como la ciudadanía aprovecha las nuevas herramientas tecnológicas, amplificando o reencauzando el sentido de los mensajes, es necesario asumir que la comunicación se realiza de manera transmediática; los medios institucionalizados por la tradición o por el poder establecido no son los únicos mecanismos vigentes para otorgar validez a los mensajes. Es la conversación en sí misma la que suele erigirse como fuente de legitimidad. Para conocer sus dinámicas será necesario aceptar que las narrativas ciudadanas no necesariamente siguen cursos predefinidos o racionales. Por tanto, un análisis narrativo de la comunicación de políticas debería adaptarse a esa actitud de apertura y asumir que las conversaciones ciudadanas tanto pueden generar nuevas ramificaciones de significados, como acotar el sentido de los mensajes propuestos o, incluso, releer en clave irónica el contenido de las políticas. La función diegética debe estar presente en la categorización de un análisis del discurso de políticas, pero hay otros aspectos de la pragmática comunicativa, como los elementos deícticos, que pueden resultar incluso más reveladores de las dinámicas fragmentarias que los usuarios de la comunicación utilizan en los nuevos escenarios de transmediación.

La nueva física de las dinámicas ciudadanas es hipertextual y el enfoque que vayamos a usar para su análisis deberá adaptarse a las exigencias de esa hipertextualidad.

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El guionista en su laberinto: consideraciones y prácticas narrativas en la convergencia

Giancarlo Cappello

Universidad de Lima

RESUMEN: El texto aborda los cambios que está proponiendo la convergencia a la narración de historias, específicamente en lo que se refiere a series de televisión. Las consideraciones dramáticas y narratológicas se confrontan con los nuevos soportes y las distintas plataformas de consumo que el «espectador emancipado» está convirtiendo en práctica cotidiana.

Palabras clave: Guion, series, televisión, hipertexto, transmedia

The screenwriter in his labyrinth Considerations and narrative practices in convergence

ABSTRACT: The text addresses the changes and considerations which are being proposed by the convergence in the narration of stories, specifically in that which refers to television series. The dramatic and narrative considerations which are confronted with new media and different broadcasting platforms that the «emancipated spectator» is turning into everyday practice.

Keywords: Television series, screenplay, hypertext, transmedia

El boom dramático de las series de televisión ha despertado tal fascinación que historias como Mad Men, Braking Bad, The Killing o Dexter, por citar algunas, se han convertido en imprescindibles dosis de ficción que el público consume a diario. Se trata de historias que desbordan la pantalla e inauguran prácticas interactivas nunca antes vistas, todo esto en el marco de una lógica transmedia donde los espectadores no están supeditados a la programación, los canales de pago o las reemisiones, sino que encuentran en la web un poderoso aliado que hace estallar los programas y aumentar en millones el número de seguidores.

Soy profesor de guion y la pregunta recurrente que enfrento con mis alumnos es: «¿Cómo consigo algo así?». Yo les digo: «Encuentren una buena historia». Entonces ellos responden: «No. Lo que quiero saber es ¿cómo hago para que el público monte una página web o desarrolle aplicativos para su smartphone a partir de mi historia?». Los alumnos de guion están fascinados por las formas de consumo de las historias y sus repercusiones, ensayan todo tipo de conexiones, nuevas relaciones entre distintos dispositivos, pero ocurre que ganados por las pantallas a menudo pierden de vista lo que debe ocurrir en ellas: es decir, la historia. Rodeados de tanta convergencia, expuestos a tantos estímulos narrativos a la vez, incurren en el reduccionismo de pensar que la multiplicidad de pantallas es una suerte de bálsamo, de fórmula mágica que hará que cualquier relato funcione.

La narración audiovisual en tiempos de convergencia ha cambiado, pero el cambio no consiste en construir una historia para emitirla por distintos soportes, eso puede resultar hasta cierto punto muy sencillo. El guionista de la era digital debe entender la tecnología, conocer sus posibilidades, pero también saber que su trabajo no se ha desentendido de las proposiciones y consideraciones de siempre. Su trabajo consiste en potenciar el drama de tal modo que consiga involucrar a nuevas y distintas plataformas. El negocio no funciona al revés: ningún televidente irá a un computador a montar un blog o continuar las aventuras a través de animaciones caseras si lo que ve en la pantalla no colma sus sentidos, sus emociones y su cabeza. Me encantaría ofrecer a mis alumnos la fórmula exac-ta para lograr esto, pero no la tengo. Acerca de tecnología ellos siempre llevarán la delantera, de modo que solo puedo alcanzarles este compendio de lo que entiendo que son los cambios más sustanciales que comprometen la labor del guionista.

Hay un nuevo espectador

La convergencia ha instalado a los escritores en un paradigma distinto. Hemos pasado de lo no conversacional y pasivo de la experiencia narrativa a la búsqueda de respuesta a las acciones del usuario. Estamos ante un nuevo espectador y, a decir de Jaques Ranciére, es un «espectador emancipado». Partiendo de la experiencia teatral, Ranciére explica que la emancipación comienza cuando se cuestiona la oposición entre mirar y actuar, cuando se comprende que las evidencias que estructuran de esa manera las relaciones mismas del decir, el ver y el hacer pertenecen a la estructura de la dominación y de la sujeción. Comienza cuando se comprende que mirar es también una acción que confirma o transforma esa distribución de las posiciones. El espectador observa, selecciona, compara, interpreta; liga lo que ve con muchas otras cosas que ha visto en otros escenarios, en otros lugares, en otros soportes narrativos, en fin, en otros sintagmas de distinta índole.

(El espectador) compone su propio poema con los elementos del poema que tiene delante. Participa en la performance rehaciéndola a su manera, sustrayéndose por ejemplo a la energía vital que ésa debería transmitir, para hacer de ella una pura imagen y asociar esa pura imagen a una historia que ha leído o soñado, vivido o inventado. De esta manera, son tanto espectadores distantes como intérpretes activos del espectáculo que se les propone (Ranciere 2010: 19).

De acuerdo con esto, los espectadores ven, sienten y comprenden algo en la medida en que componen su propio texto, tal y como lo hacen a su manera actores o dramaturgos, directores de teatro, bailarines. Este fue uno de los aspectos más notables de la serie Lost, que puso en evidencia que el receptor era capaz de asumir simultáneamente varios roles: el de televidente y el de coproductor del relato, ya que al generar blogs, foros de debate, descarga y circulación de episodios, wikis, infografías y demás, complementaron la experiencia narrativa y la llevaron más allá del televisor. Recordemos, por citar un caso, todo lo que supuso mostrar en la segunda temporada los tintes de un mapa que los fans se apresuraron a subir a internet después de digitalizar la imagen congelada de la pantalla. Cuando ocurrió, las conjeturas acerca del misterio de la isla y la Hanso Corporation estallaron y esto le inyectó una vitalidad inusitada a la serie. Pronto aparecieron más mapas, más hipótesis y una serie de videos caseros colgados en YouTube que aventuraban conclusiones. Si un medio de comunicación se define a partir de la articulación entre un dispositivo tecnológico y una práctica social, Lost demostró que un nuevo hacer televisivo era posible.

Ciertamente, las inmensas posibilidades de la plataforma digital y los fenómenos de convergencia son claves en el boom dramático. Acerca de esto hay mucha información cada vez más interesante, sin embargo, resulta pertinente notar que no se trata solo de plataformas de consumo, también las narraciones se han enriquecido con recursos más allá del marco convencional, integrando y experimentando con herramientas de diversas fuentes para procesarlas y ofrecerlas de manera tal que se instale esa complicidad, esa estructura flexible, donde los espectadores/receptores sean también productores/emisores del relato. Por eso, el gran suceso de Lost no debe medirse en función de cuántas cosas hicieron los espectadores con la serie: el éxito radica en haber logrado una buena historia, con personajes claros, con una eficientísima dosificación de información y con elementos ingeniosos en su trama que lograron involucrar al público y convertirlo en un cómplice narrativo.

La historia no es una, ni es de uno

Todos los productores exigen dos cosas a sus escritores: que la historia sea única, original, nueva, pero igual a las otras que han triunfado… El tiempo que vivimos transcurre cinco mil años después de que el hombre empezó a contar historias, de modo que la originalidad puede resultar una quimera. El guionista de hoy, como cualquier escritor de su tiempo, se esfuerza por interpretar y actualizar las vicisitudes que siempre han desvelado al hombre. La diferencia con otras épocas estriba en que hoy podemos acceder con mayor claridad a los antecedentes y descubrir que Mujer bonita es la Cenicienta, igual que lo es Jennifer López en la película Maid in Manhattan. La escritura es un permanente remake y hoy más que nunca se practica con la idea de que no hay una sola historia, sino muchas historias, porque se entiende que el punto final nunca será una clausura, sino un eterno punto seguido, una permanente continuación, una reescritura tras otra. Si a esto le sumamos las bondades del 2.0, notaremos que la narrativa está dejando de ser una labor aislada para tornarse inmensamente colaborativa.

La idea del espectador emancipado supone aceptar que estamos ante una instancia que tiene el poder de asociar y disociar. El poder común de los espectadores no reside en alguna forma específica de interactividad, sino en la capacidad «de traducir a su manera aquello que percibe y ligarlo a la aventura intelectual singular que los vuelve semejantes a cualquier otro aun cuando esa aventura no se parece a ninguna otra» (Ranciere 2010: 23). El espectador asocia en todo momento aquello que ve con aquello que ha visto, dicho, vivido y soñado. No hay una forma privilegiada, así como no hay un punto de partida privilegiado; todos son puntos de partida igualmente válidos, todos son cruces y nudos posibles que permiten aprender algo nuevo si impugnamos ideas como la distancia radical que siempre se ha impuesto entre relato y audiencia, la distribución de roles y, cómo no, las fronteras entre estos territorios. No se trata de transformar a los espectadores en actores o guionistas, sino en reconocer el saber y la actividad propia del espectador.

Ahí están los seguidores de Mad Men, que han generado más de un blog donde, a modo spin-off,¹ desarrollan personajes y situaciones que presenta la serie. The Killing es otro buen ejemplo, existe una página web donde aparecen todos los personajes y donde cada quien puede elegir un sospechoso del asesinato de Rosie. Elegir uno implica enfrentarse a una trama diferente, es como una inmensa Rayuela. O recordemos cómo los fanáticos de Lost sincronizaron los distintos niveles temporales de la historia, otorgándole nuevas dimensiones y lecturas a la historia. ¿Quién podría aventurar cuál es el fin o la totalidad de la historia si los espectadores siguen escribiendo a través de stop motions caseros o fan edits (ediciones hechas por fans) y la trama crece y crece cada vez más?

Esto en el audiovisual es una novedad. El lío de los derechos y las regalías no nos ha permitido notar que el problema del autor es un tema que erosiona en la era digital. En el teatro, por ejemplo, esta consideración está superada desde hace mucho. Para todos está claro que Sueño de una noche de verano siempre será de Shakespeare, pero que existen tantas versiones como directores, actores, escenógrafos, vestuaristas y demás participen en el montaje de la obra. En el audiovisual, en cambio, una película como Inteligencia artificial no es de Brian Aldiss, autor del libro en que se basa, Los superjuguetes duran todo el verano; tampoco es de Carlo Collodi, de cuyo Pinocho se toman varias referencias; no se consideran las notas de Stanley Kubrick, que preparó el proyecto durante muchos años; sencillamente la película es de Steven Spielberg, el director, cuando en verdad Inteligencia artificial es de todos ellos y de los seguidores de Blade Runner, que siguen fabulando con los replicantes, y de todos los que escriben acerca del futuro.

Pensar en un espectador emancipado entraña mucho más que la idea de integrar o compartir un proceso narrativo. Si nos detenemos en la palabra emancipación —dejar atrás un estado de minoridad— veremos que estamos en medio de un proceso de cambio en el que las ideas de cierta modernidad burguesa —donde todo tiene un sitio, una clase, de acuerdo con la función que le corresponde a cada quien y dotado del equipamiento sensible e intelectual que conviene a ese sitio y a esa función— se diluyen en el ámbito cultural para dar paso a prácticas que van más allá de lo que habitualmente hemos entendido como una tensión entre la dominación y la liberación. La emancipación del espectador no consiste en la adquisición de nuevas capacidades, sino en la conquista de las capacidades antes negadas. De modo que estamos ante una victoria que va más allá de la técnica y se instala en el nivel del poder.

Todo esto permite afirmar que en la convergencia prima una lógica que dice que la narración es un poliedro infinito. Sófocles y Eurípides modificaron e introdujeron variables en los mitos ancestrales. Virgilio usó a Homero para construir el pasado grandioso de Roma. Lo mismo hizo Mary Shelley con Prometeo al convertirlo en el Dr. Frankenstein. Y lo mismo ocurre hoy con historias como el hundimiento del Titanic, que además del éxito de James Cameron cuenta con una larga saga de películas, novelas e historietas que pueden resultar contradictorias si las ponemos una al lado de la otra. Entonces, ¿de qué se trata todo esto? De entender que las historias son relatos perpetuos.

Pretextos e intertextos

Concepción Cascajosa nos ayuda a identificar algunas características del nuevo drama televisivo: 1) la reivindicación del tabú, piénsese en la amoralidad de Tony Soprano o los excesos de Vic Mackey en The Shield; 2) la hibridación de géneros: Cold Case es una sólida aleación entre drama familiar y policial, como Deadwood es un wéstern reconvertido en drama urbano; 3) la renovación y actualización de algunas técnicas narrativas: Desperate housewives es narrada por un personaje muerto; el narrador de Oz incorporaba reflexiones teatrales de los acontecimientos, algo normalmente reñido con el naturalismo imperante; 4) y las estructuras complejas: secuencias oníricas conviviendo con otras realistas, como en Six feet under, o distintos niveles temporales, vacíos de información o subtramas aparentemente desconectadas que varios episodios después operan su vuelta de tuerca, como en la primera temporada de The Wire (Cascajosa 2006: 3-4).

Se trata de historias que exploran los límites y reconvienen la actualidad, integran lo cotidiano en sus distintos ámbitos: tecnológico, social, político, económico; tanto sientan posición como relativizan posturas. Historias capaces de cuestionar, provocar, banalizar o alentar temáticas diversas que conectan directamente con la experiencia individual. En estas historias confluyen las decepciones, las alegrías, las expectativas, las fantasías, los buenos y malos augurios, pero también otras narraciones, otras sensibilidades, otras series, guiños a la cultura pop, a la tradición clásica, en suma, es un inmenso juego intertextual.

Anna Tous, para citar un ejemplo ilustrativo, se ha tomado el trabajo de desagregar la densa trama intertextual de Lost y ha encontrado referencias que van desde The Prisoner hasta X Files, pasando por The Twightligh Zone, el reality Survivor y películas como Castaway o The Truman Show (Tous 2010: 97). Tratar de encasillar Lost o cualquier otra serie en alguna etiqueta formal es complicado. Las clasificaciones y categorías clásicas hoy parecen extraviadas, ya que una misma historia puede construir su trama en claves distintas: Dr. House es un policial que tiene de drama hospitalario y thriller psicológico. Six feet under hizo convivir la fantasía, el humor negro y el realismo más sórdido a lo largo de sus temporadas. Las anacronías de Lost (los saltos temporales), remitían al policial, a las películas de mafias orientales y, por supuesto, al melodrama. La lógica parece enrevesada, pero no. Lejos de suponer un problema, resulta una oportunidad para que el espectador haga suyo el drama televisivo, para que lo lea de mil formas y lo intervenga, si así es su deseo.

Transmedia o cómo narrar un hipertexto

La clave de esta dinámica está en la noción de hiperenlace, en la lógica de linkear que hace que el espectador avance, retroceda, vaya a la izquierda en una digresión o a la derecha para una mayor profundización en el tema. Las narrativas de la convergencia se proponen, esto no es novedad, como un hipertexto. Y esto debe hacer consciente al guionista de que, como señala Daniel Tubau en Las paradojas del guionista:

En un hipertexto no se ofrece una única historia lineal, sino que se ofrece al hiperlector elegir entre varias, todas válidas […] En las hiperhistorias hay demasiadas maneras de combinar las diversas tramas, por lo que nunca se podrán ver la totalidad de las relaciones y los nexos de una historia al mismo tiempo. Y esto no tiene que representar un problema (2006: 136).

Henry Jenkins dejó claro el punto al definir la narrativa transmedia como aquella que cuenta a través de diferentes medios los distintos puntos de vista o episodios que componen una misma historia, para de este modo enriquecer la experiencia del usuario (Jenkins 2006). Entonces, no se trata de crear una gran historia y fragmentarla, sino de crear inputs que conduzcan al espectador a concebir y continuar la historia, se trata de lograr una conexión más profunda con el relato, en suma, se trata de provocar una experiencia. Desde el marco de la pantalla, el guionista invita al espectador a participar, le ofrece tomar las riendas y este se involucra a su manera y desde su «emancipación», parafraseando a Ranciére.

Al final de la década de 1980 los hipertextos ya representaban un campo fértil de experimentación para retar la linealidad narrativa. Lo que empezó en terrenos de la informática, con programas con una interfaz gráfica como Hypercard, Supercard, Storyspace, o el sistema Intermedia —quizá la primera red hipertextual utilizada por docentes y estudiantes de la Universidad Brown— que permitían la manipulación de los textos y la creación de links de manera intuitiva, aun sin conocimientos de programación. La recopilación de estas experiencias en 1994 (Hypertext theory, de George Landow) fue el detonante de una serie de prácticas metaliterarias en las que diversos autores, recuperando conceptos de Genette, Wittgenstein, Michel de Certeau, Prigogine, Lacan y Derrida, dedicaron varias páginas a describir la interactive fiction. A partir de entonces todo fue expansión y diversificación gracias a la convergencia, al punto que podemos sostener con Anna Tous que la narración televisiva de hoy es un repertorio de temas, mitos y motivos, construida en base a fragmentos, a estratos donde la intergenericidad y la interdiscursividad conviven en textos audiovisuales aglutinadores y fagocitadores de la ficción y la no ficción.

El guionista de este tiempo, como se ve, resulta una suerte de director de orquesta que debe conocer las posibilidades de todos y cada uno de los instrumentos a su disposición. Debe conocer el valor y las posibilidades de cada plataforma mediática, pero especialmente de cada acción, información y situación que despliega ante el espectador. A su vez, quien accede a un hipertexto audiovisual tiene que ser capaz, como explica Tubau, de determinar la importancia de los nexos y las relaciones que encuentra y lograr lo que Janet Murray llama una «visión caleidoscópica» (Murray 1999: 34), que le permite ver una escena pero al mismo tiempo saber mucho más, acceder a otros puntos de vista y entender la complejidad de ese mapa de nexos. En este sentido, el mejor socio que puede reclamar un guionista a su lado es un programador de videojuegos: ellos transformaron el juego neto en historias, del mismo modo como las historias empiezan a devenir en fabulosos juegos de opciones y alternancias.

La convergencia propone al guionista ir más allá de los moldes y cánones del cine, la televisión o la literatura para desplegar ideas en medios completamente diferentes, porque el espectador de hoy es inquieto y tiene la posibilidad de estar y acceder a medios diferentes. Y al mismo tiempo, propone regresar sobre esos mismos medios, sobre los viejos soportes, sobre los tópicos de siempre, los más comunes y los más extraños; propone ir al pasado y tomar ideas de Homero, de Brecht, o recuperar a Faulkner o a Henry James para escribir una historia completamente diferente. El guionista de la hiper-televisión debe ser un escritor hiper-estimulante, un Aristóteles reloaded capaz de compendiar lo mejor de la tradición narrativa y reinventarla a partir de sí misma… Quién sabe si el arte del narrador en el futuro sea conducirse y conducir a los demás por un universo hipertextual casi infinito.

Bibliografía

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Tubau, Daniel (2006). Las paradojas del guionista. Barcelona: Alba Editorial.

Nuevas rutas en la distribución cinematográfica

César Bárcenas Curtis

Universidad Nacional Autónoma de México

RESUMEN: Durante la primera década del siglo XXI, las majors de Hollywood han acrecentado sus temores ante las dudas que representa Internet para la protección del copyright de sus productos. Sin embargo, esto no ha limitado el crecimiento en el número de consumidores de contenidos audiovisuales en línea y las posibilidades para productores y distribuidores de utilizarla como nueva ventana de distribución cinematográfica. Por lo tanto, es posible identificar algunas estrategias que han facilitado y consolidado, al paso de los años, a Internet como medio de distribución de contenidos audiovisuales.

Palabras clave: Cine, distribución, Internet

New routes on film distribution

ABSTRACT: The Hollywood majors during the first decade of the XXI century have increased fears about the doubts that represents the Internet for copyright protection of their products. However, this has not limited growth in the number of consumers of audiovisual content on the Internet and the possibilities for producers and distributors to use as a new theatrical distribution window. Therefore, it is possible to identify some strategies that have facilitated and consolidated, while the years, the Internet as a means of distributing audiovisual content.

Keywords: Cinema, distribution, Internet

Antecedentes y características

A pesar de que el uso del Video on Demand (VOD), introducido por algunas compañías de cable en Estados Unidos a principios de la década del 2000, al inicio fue mínimo, a partir del 2002 se incrementó el número de suscriptores al ofrecerles básicamente contenidos cinematográficos en canales Premium, con la ventaja para el usuario de tener la posibilidad de ver previamente los contenidos de su preferencia, así como la de recibir o no publicidad. En otras palabras, el VOD hizo posible que el espectador «controlara» la transmisión del programa al poner pausa, regresar y adelantar las imágenes gracias a contar con un dispositivo digital, set-top box (STB), que le permite descargar la programación, por lo que los gastos de distribución eran mínimos, situación que convenció a los estudios de Hollywood para realizar negociaciones con las compañías de cable, lo que, en general, facilitó la evolución de esta estrategia de negocio (Rizzuto y Wirth 2002).

En el caso de Internet, las majors de Hollywood han acrecentado sus temores ante las dudas que representa esta red para la protección del copyright de sus productos y las posibilidades tecnológicas que permite el ancho de banda disponible, que a su vez puede afectar la calidad de imagen y sonido en la transmisión de contenidos audiovisuales. Sin embargo, esto no ha limitado el crecimiento en el número de consumidores de contenidos audiovisuales en Internet, y por otra parte, han aumentado las posibilidades para productores y distribuidores en el uso de Internet como nueva ventana de distribución cinematográfica. En este sentido, es posible identificar algunas estrategias que han facilitado y consolidado, al paso de los años, a Internet como medio de distribución de contenidos audiovisuales (Varian 1998):

a) Vista previa y navegación.- En este caso, se ofrece a los consumidores potenciales tener acceso a vistas previas de ciertas partes de los contenidos antes de adquirirlos.

b) Comentarios.- Revisión y evaluación de los productos a partir de los comentarios de los propios consumidores.

c) Reputación.- Los consumidores otorgan calificaciones cuando adquieren un bien cultural a partir de sus experiencias y satisfacciones con los contenidos, como queda expresado en el caso de las películas a través del Internet Movie Database.

Sobre este último punto, las implicaciones en las películas donde participan celebridades significan una aportación de confianza para la obra, sin embargo, para las películas independientes donde no hay actores famosos, es más difícil y complicado su camino en estas redes. Por otra parte, aunque los gastos marginales por distribución en Internet son equivalentes a cero, lo costoso es la producción de contenidos y no su reproducción (Shapiro y Varian en Chang, Lee y Lee 2004: 40), por lo que ahora en la red el productor tiene aparentemente el poder de controlar el precio de su producto en el mercado, basado en estrategias de ventas de discriminación de precios y por paquetes en las diferentes ventanas (Chang et al. 2004):

1. En este caso, existen diferentes opciones de comercialización, como retardar lo más posible el estreno de la película en las diferentes ventanas para incrementar el valor del producto. O también, distribuirla al mismo tiempo en todas las ventanas.

2. La disponibilidad de una interfaz en la que el usuario pueda tener diferentes niveles de búsqueda.

3. En el caso del VOD, la conveniencia es un elemento fundamental a partir del tiempo del alquiler de una película, de sus características (estreno, catálogo), y la disponibilidad de pago del usuario.

4. Los proveedores de servicios en línea de VOD también explotan la calidad visual y la resolución del producto audiovisual en el precio por el visionado (discriminación de precio).

5. Flexibilidad en las características de compra de los diferentes productos audiovisuales, es decir, tener a disposición una versión en streaming y otra en descarga, de acuerdo a las posibilidades de pago del usuario.

6. Explotación de los contenidos «extras» en las versiones de los productos audiovisuales de alto precio, los cuales no están incluidos en los de bajo costo (caso específico de productos con versiones extendidas, juegos, tráilers o detrás de cámaras).

7. Relación estrecha de la visualización del producto con el software (Windows Media o Real Player) utilizado para su reproducción.

8. En el caso del uso de publicidad, los proveedores de contenidos pueden incluir anuncios en las versiones de bajo costo de la película.

9. Es posible señalar que la estrategia de la venta de dos o más productos por separado, de diferentes mercados, en un mismo paquete (bundling) implica tres tácticas específicas: a) venta de productos por paquete de forma pura; b) productos por separado (unbundling), donde existe la posibilidad de adquirir una obra en segmentos o en partes,¹ y c) paquetes mezclados, donde el comprador puede elegir entre diferentes productos (Stremersch y Tellis 2002: 57-58).

10. En este contexto, se desarrolla una personalización en la elección de contenidos y se crean privilegios de acceso para aquellos con posibilidades de pagar.

A grandes rasgos, el VOD se ha convertido en una estrategia fundamental en la distribución de contenidos a través de las diferentes plataformas como la televisión por cable y satelital, la IPTV conectada a un STB, en Internet a través de un reproductor de video, que a su vez también puede tener un servicio enlazado a juegos de consola como el Playstation, Xbox y Wii, por lo que en este caso empresas como Apple, a través de iTunes, Hulu, Amazon, Netflix y Blockbuster, han optado por desarrollar negocios de descarga de películas en línea, lo que ha motivado nuevos escenarios en la distribución cinematográfica (Cunningham, Silver y McDonnell 2010: 121-122):

1. Exploración de nuevos modelos de negocio de VOD por parte de compañías como iTunes y Amazon, que han perturbado el sistema tradicional impuesto por las majors de Hollywood.

2. Existencia de nuevas formas de estreno de una película. Por ejemplo, Warner Brothers estrenó The dark knight (Nolan, 2008) en televisión por cable dos semanas antes de su venta en DVD en Corea del Sur.

3. YouTube, el sitio más importante de contenidos generados por el usuario, ha introducido la posibilidad de ver contenidos de video extensos con la opción de alta definición, además de que cuenta con contenidos del catálogo de los estudios más importantes de Hollywood.²

4. La distribución en línea implica un uso más intenso de las redes sociales a través de dispositivos como los teléfonos celulares, lo que a su vez motiva a los productores de contenidos, por contar con ingresos de publicidad.

5. En el caso de las majors, un sitio como Hulu les ha mostrado el camino de un modelo rentable de distribución en línea a partir de su crecimiento en popularidad, y contar con ingresos constantes por publicidad debido a sus atractivos contenidos pertenecientes a algunos de los estudios más importantes de Hollywood (Universal, Paramount, MGM, Sony y Warner Brothers).

6. A pesar de ello, los ingresos de Hulu en términos de publicidad hasta el 2009 no habían alcanzado los ingresos por el mismo concepto que obtienen en la televisión. Asimismo, durante el mismo año, en el caso YouTube, este servicio tuvo pérdidas porque la mayoría de los videos generados por los usuarios no atraen publicidad, lo que podría en cuestión en un primer momento que estos contenidos pueden sostenerse en línea.

7. Por otra parte, siguen existiendo factores técnicos, como la velocidad del ancho de banda, que afectan las posibilidades y el tiempo de descarga del material audiovisual, así como la calidad de la imagen y la carencia de la disponibilidad de un catálogo importante de películas en algunos sitios como Netflix, lo que al final puede provocar una inconveniente experiencia visual.

Perspectivas. Encrucijadas creativas y de consumo

La distribución digital puede implicar novedosas oportunidades, en términos económicos, para los cineastas interesados en acceder a un mayor número de usuarios a partir de la distribución de sus producciones en Internet y dispositivos móviles, por lo que en un principio los realizadores tienen que pensar en hacer contenidos en un entorno con disponibilidad en línea y movilidad de una plataforma a otra. En este caso, se están desarrollando nuevos procesos de filmación a partir del uso de equipos digitales que aportan una gran calidad, disminuyen los costos de producción y facilitan la edición. Asimismo, la interacción con los usuarios aumenta a partir del uso de las redes sociales (Facebook, Twitter, YouTube) que pueden motivar una inmersión y una afinidad mucho más profunda con los contenidos a partir de blogs, videos de los fans, etcétera, que convertiría a los usuarios en cocreadores y remezcladores de una obra en particular, lo que al final de cuentas también afecta las formas de producción y consumo cinematográfico (Ryan y Hearn 2010):

• Al filmar o convertir a video digital existe la posibilidad de que el contenido sea distribuido en línea de forma casi inmediata y consumido en numerosas plataformas, desde computadoras hasta teléfonos móviles con disponibilidad de VOD.

• Los cineastas pueden operar a través de las herramientas de las redes sociales para entablar contacto de manera directa con los usuarios, que a su vez también tienen la posibilidad de «personalizar» sus contenidos para establecer una relación más estrecha con la obra.

• Se desarrolla un uso más intenso de las videocámaras en el teléfono celular, la computadora, así como también del software para editar video, por lo que se crea una nueva generación de digerati que se relaciona con la creación de contenidos de manera novedosa (Harris en Ryan y Hearn 2010).³

• Antes los cineastas egresados de las escuelas de cine generalmente aspiraban a presentar sus cortometrajes en festivales para posteriormente tener la posibilidad de contar con apoyos gubernamentales con el fin de continuar su carrera. En caso de conseguir filmar su ópera prima, uno de los grandes problemas consistía en la distribución de su obra, por lo que en este caso se formó una dependencia del financiamiento público, como sucede en México, y limitaciones relacionadas con la distribución. Aparentemente hoy en día la situación está cambiando al formarse nuevas prácticas al momento de filmar y distribuir una película.

• En este contexto de cambios, los cineastas de la «nueva generación» no solo se están encargando de producir películas, sino también de administrar sus negocios al desarrollar estrategias de distribución, de marketing y de negocios en general sobre la franquicia de su obra, por lo que ahora no únicamente basta contar con talento creativo y conocimientos técnicos, sino también se debe ser un buen gerente de ventas.

En el caso del consumo, los dispositivos móviles han contribuido a las transformaciones de la distribución de contenidos cinematográficos, al ser ubicados como parte de las estrategias de marketing y publicidad, pero que al final del camino afectan la experiencia del espectador de cine, sobre todo, porque las posibilidades de una gran pantalla con un avanzado sistema de sonido, que provoca estímulos en la audiencia, se pierde al desplazarse a dispositivos como el Play Station Portátil, iPod, iPad, que tienen limitaciones en las capacidades de audio y de imagen, por lo que la experiencia audiovisual del espectador al usar estas plataformas móviles puede ser negativa, en comparación con la asistencia a una proyección en una sala de cine, por una serie de factores y situaciones (Lam 2011):

• Dificultades en la apreciación de los efectos de sonido.

• Menor impacto de las imágenes.

• Incremento de las dificultades en la comprensión de la narrativa del contenido.

• Contaminación de los sonidos del medio ambiente que afecta el audio de la película.

• Distracción, que en términos generales no afecta la comprensión de la narrativa, pero sí la apreciación de la obra.

• Limitaciones visuales producidas por el tamaño de la pantalla, que provoca una apreciación de la imagen más oscura en lugares bien iluminados, y pérdida de vista en los detalles de grandes planos al visualizarlos de manera reducida.

• En términos generales, la comodidad y el placer están vinculados a las actividades de ocio, por lo que en cierta manera influyen en la valoración de la experiencia audiovisual.

Sin embargo, es necesario reconocer que los dispositivos móviles, como los celulares o computadoras, facilitan una experiencia audiovisual caracterizada por la ubicuidad. En este sentido, a pesar de las limitaciones referentes a la calidad de la imagen y los efectos especiales, las posibilidades y aplicaciones de estos aparatos acercan a los usuarios a una gran cantidad de material relacionado con la película de su preferencia, lo que puede crear algunas comodidades en términos de disposición del material en cualquier momento y de forma conveniente. En este caso, la pantalla táctil está creando nuevas relaciones entre las películas y los consumidores a partir de diferentes opciones para experimentar, por lo que al parecer se están abriendo nuevas ventanas para transportarse a otros mundos cinematográficos (Benson-Allott 2011).

Bibliografía

Benson-Allott, C. (2011). «Cinema’s new appendages». Film Quarterly 64 (4), 10-11.

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Cunningham, S.; Silver, J. y J. McDonnell (2010). «Rates of change: Online distribution as disruptive technology in the film industry». Media International Australia 136, 119-132.

Dembosky, A. (4 de abril del 2012). «Google expands film roster». Financial Times. <https://xpv.uab/cat/ha/,Danalnfo=.agmqeeqFmil3t7nNr43+default.aspx>. [Consulta: 6 de abril del 2012].

Lam, C. (2011). «Portable media affected spectatorship». Convergence: The International Journal of Research into New Media Technologies 17 (4), 431-443.

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Stremersch, S. y G. J. Tellis (2002). «Strategic bundling of products and prices: A new synthesis for marketing. Journal of Marketing 66 (1), 55-72.

Varian, H. R. (1998). Markets for information goods. Universidad de California.

Comunicación digital interactiva en campañas electorales

Sandra América Rodríguez Peña

Centro Avanzado de Comunicación Aplicada de la Universidad Anáhuac, México

RESUMEN: Las conversaciones que transcurren en el espacio de Internet plantean una serie de cuestionamientos en el campo de la comunicación. Desde la aceptación del surgimiento de los nuevos medios basados en las tecnologías de información y comunicación, hasta la apreciación de Internet como espacio de participación además de ecosistema mediático, surge la necesidad de revisar los procesos de comunicación en las diversas esferas de aplicación. El presente desarrollo argumentativo plantea la posibilidad de analizar estas conversaciones a partir de la conceptualización de las hipermediaciones, las campañas electorales y la democracia participativa, en el ánimo de entender los procesos de interacción que se dan en redes sociales digitales durante una campaña electoral, y si estos procesos configuran el ejercicio de la participación ciudadana visible en las propias herramientas facilitadas por la web.

Palabras clave: Hipermediaciones, participación, ciudadana digital, campañas electorales

Interactive digital communication in electoral campaigns

ABSTRACT: The conversations that take place in the Internet space pose a series of questions in the field of Communication. Since the acceptance of the emergence of new media technologies based on information and communication, to the appreciation of the Internet as a space for participation in addtion to a media ecosystem, the need arises to review the processes of communication in various fields of application. This argumentative development raises the possibility to analyze these conversations from the conceptualization of hypermediations election campaigns and participatory democracy, in the spirit of understanding the interaction processes that occur in social networks during an political campaign, and if these processes shape the exercise of citizen participation visible in the very tools provided by the web.

Keywords: Hypermediations, digital citizen, participation, electoral campaigns

Cómo aproximarnos a la ciudadanía digital

Cuando los investigadores de la Agencia para los Proyectos de Investigación Avanzada de Estados Unidos lograron, en 1969, el primer enlace entre computadoras, seguramente ignoraban el alcance de lo que acababan de crear: tecnología capaz de alterar y reconfigurar no solo el intercambio de datos, sino la concepción completa de la comunicación.

Internet, considerada por algunos investigadores como la imprenta del siglo XX, surge como una respuesta a la necesidad de proteger información. Hoy, prácticamente todos los ámbitos de interrelaciones humanas están trastocados por las tecnologías de información y comunicación, nacidas a la par de la red de redes.

¿Estamos ante el surgimiento de nuevas teorías de la comunicación, a partir de estas interacciones digitales? En un primer momento, los conceptos de la informática sirvieron de base para tratar de comprender este fenómeno. Winograd sostuvo en 1997 que hubo un desplazamiento from computing to communication: los ordenadores dejaron de ser vistos como gigantescos cerebros electrónicos destinados a resolver problemas matemáticos, para ser considerados dispositivos de comunicación (Scolari 2008).

Esta importación de conceptos dio base semántica, innovadora en su momento, para describir los procesos comunicativos en la era digital. Sin embargo, no resultan suficientes cuando se pretende abarcar el análisis de todo lo que sucede en el mundo a partir de la existencia de Internet.

Surge así una importante discusión teórica por conformar o no un objeto de estudio nuevo. En este contexto, Carlos Scolari plantea elementos fundamentales de lo que él llama teoría de la comunicación digital interactiva, en la que sostiene que hipermediaciones son los procesos de intercambio, producción y consumo simbólico que desarrollan en un entorno caracterizado por una gran cantidad de sujetos, medios y lenguajes interconectados tecnológicamente de manera reticular entre sí (Scolari 2008: 113).

Si rastreamos epistemológicamente en las teorías de la comunicación, entenderemos que hay dos extremos para entender el fenómeno de la hipermediación. Bien retomando las «viejas» escuelas, desde las perspectivas lineales, pasando por las corrientes críticas y los estudios culturalistas; o también, proponiendo nuevas miradas para los nuevos medios.

Se propone una postura media para arribar al entendimiento de esas conversaciones que transcurren en el espacio de Internet: aceptar la necesidad de proponer nuevas formas de estudiar las hipermediaciones, pero retomando metodologías y, por lo tanto, concepciones anteriores a la era digital.

Algunos científicos, como Gurak, afirman que la investigación sobre internet, entendida como lugar de comunicación social, psicológico y lingüístico, rinde sus mejores frutos cuando se basa en casos específicos (Scolari 2008). Aceptando esta idea, se propone un estudio que lleve los conceptos básicos planteados por Scolari al campo particular de la comunicación política y más específicamente de la campaña electoral.

Para ello es preciso ubicar tres grandes ejes de marco conceptual: el que permite entender a Internet como espacio de comunicación; el que se genera a partir de los límites de la comunicación política, específicamente de la comunicación electoral, y el que se conforma a partir de los conceptos de democracia participativa.

El punto de intersección entre estas tres grandes esferas conceptuales permitirá plantear preguntas relacionadas con las posibles concreciones en la generación de contenidos para los medios visibles a través de Internet y las formas en que la audiencia participa e interactúa con esas provocaciones sintácticas. Con ello se estará conformando un tamiz que posibilite visualizar aspectos constitutivos del ejercicio de la ciudadanía digital.

Una campaña electoral es un conjunto de acciones lícitas, coordinadas y escalonadas, que tienen el propósito de persuadir a los electores para que emitan su voto a favor de un candidato. Las campañas electorales son una forma de comunicación política persuasiva entre los candidatos y los electores: sus temas, mensajes e imágenes tratan de convencer a los electores de la idoneidad de un candidato en referencia a un puesto en disputa y a la vez señalar los puntos débiles de los otros candidatos (Silva y Aquino 1999).

Uno de los riesgos más acaecidos en la modernidad de las implicaciones políticas es el mar de conceptos mercadológicos y publicitarios acogidos por los estrategas, que nada aportan o aportan muy poco a la construcción del cuerpo teórico, por lo que es necesario aprender a distinguir en la realización de los estudios, aquellas prácticas que carecen de rigor científico.

En términos de Manuel Castells, las campañas electorales son los momentos clave que dan acceso a los cargos del poder institucional pidiendo a los ciudadanos que deleguen formalmente el poder mediante su voto (2010: 226).

Como en muchos otros campos, las transformaciones sufridas por los medios y por la comunicación política se han visto incrementadas a partir de la incorporación de nuevas tecnologías de comunicación. Hasta hace unos años, el medio de comunicación preponderante en las campañas electorales era la televisión. Los candidatos hoy tienen nuevas posibilidades de interacción con los ciudadanos y, a su vez, los ciudadanos hoy tienen mayores posibilidades de expresión, a través de los medios que nacieron con la web.

Desde principios de los noventa, las campañas electorales que incorporaron internet entre sus estrategias dieron paso a una nueva generación de políticos modernos con un gran reto por delante: aprender a comunicarse con las reglas del ciberespacio.

¿Cuáles son esas reglas? Descubrirlas es parte del reto de los investigadores de la comunicación digital. Sin embargo, la teoría de las hipermediaciones ha avanzado ya en la detección de cinco características que se encuentran en todos los llamados «nuevos medios»: digitalización, entendida como el proceso mediante el cual las señales eléctricas pasan de un dominio analógico a uno binario; hipertextualidad, que tiene que ver con las estructuras complejas no secuenciales de la información; reticularidad, referente a la capacidad de crear redes; interactividad, que da la posibilidad de hacer del receptor un productor, o prosumidor de contenidos; y la multimedialidad, relacionada con la capacidad de hacer converger varios mensajes y medios (Scolari 2008).

Esta propuesta de características de los nuevos medios sirve como punto de partida para pretender también una construcción de estrategia metodológica que vincule la teoría de las hipermediaciones con la comunicación política.

A partir de evidencias empíricas, es posible identificar los usos que pueden darse a las posibilidades tecnológicas de internet para promover el voto a favor de un candidato. Se retoma para ello a Berta García Orosa, quien en 2009 planteó una clasificación de los instrumentos que se tienen al alcance cuando se emprende una estrategia de comunicación por esta vía: los orientados a la comunicación, que pueden ser síncronos: chats, mensajería instantánea; asíncronos: correo electrónico, foros, encuestas. Los orientados a la producción y administración de contenidos, como las bases de datos, weblogs, sistemas de gestión de contenidos; los orientados a la actualidad de contenidos, como las listas de distribución, lectores de noticias y alertas; los orientados a comunidades participativas, como los wikis, el etiquetado social, el intercambio de archivos mediante redes y las redes sociales; y los orientados a la transmisión de información a terminales móviles, como los SMS y el 3G.

Así se ubican las redes sociales digitales, instrumentos orientados a las comunidades participativas, que son considerados especialmente como herramientas de comunicación en tiempos de campaña electoral, a partir de la intención de los partidos de mantenerse en el poder, promoviendo y liderando la participación ciudadana.

Una red social es una estructura social con individuos que mantienen relaciones de diferente tipo entre ellos, pero normalmente unidos por un interés o vínculo determinado. Entre las principales redes sociales digitales se encuentran Facebook y Twitter, que recientemente han tenido presencia significativa en movilizaciones sociales en países como España, Egipto y Estados Unidos. Actualmente México está ante la presencia de fenómenos de comunicación que nacen y se fortalecen en redes sociales, como el movimiento Soy132, que aparece en el escenario electoral a principios de mayo del 2012.

Descrito por la propia empresa, Facebook es una utilidad social que ayuda a las personas a comunicarse más eficazmente con sus amigos, familiares y compañeros de trabajo. Está desarrollado con tecnologías que facilitan el intercambio de información a través del gráfico social, el mapa digital de las conexiones que existen entre las personas en el mundo real. Surgió el 4 de febrero del 2004 (Facebook 2004) y en el 2010 sumaba 8,5 millones de usuarios en México.¹

Por su parte, Twitter, descrito por la propia empresa, es una red de información de tiempo real que permite conexión a lo que se encuentra interesante. La clave de Twitter son pequeños pedazos de información llamados tweets (Twitter 2011).

Se habla ahora de los conceptos básicos de la democracia participativa: «las expectativas de renovación democrática depositadas en las NTIC se arraigan en la evidencia de los variados usos cívicos que los ciudadanos están dando a estas tecnologías» (Martínez, Tucho y García de Mandariaga 2005). Las características de esas tecnologías provocan esa perspectiva de retomar el poder. Aunado a ellas está la apropiación ciudadana de esos usos cívicos o políticos, factor al que los autores atribuyen que se abra el circuito que estaba bloqueado en la comunicación política democrática.

Se entiende entonces que se ha pasado de la democracia representativa de antes del siglo XIX a la democracia mediática, durante los siglos XIX y XX, en la que los medios jugaron un papel fundamental para la interacción políticos-ciudadanos, y se está arribando a la consolidación de una democracia digital, iniciada a finales del siglo XX y robustecida conforme avanza el siglo XXI. Esta es la aportación desde la perspectiva de la comunicación que realizan los autores.

En este entendido, se intuye la aparición de nuevas formas de comunicación política, y más aún, de participación ciudadana, en la que los medios digitales y la forma en que los ciudadanos explotan su potencial tienen mucho que ver.

Con una perspectiva comunicacional, merece la pena retomar la propuesta que hace Martínez et al. (2005), en la que encuentra tres actividades comunicativas relacionadas con las tecnologías de información y comunicación (TIC), que facilitan la intervención de la ciudadanía en la vida pública: información, interpelación y deliberación.

Scolari (2008) concluye que las hipermediaciones construyen su mirada científica a partir de espacios participativos de comunicación y de su irrupción en lo masivo. Así, estas investigaciones, continuaciones de las de mediaciones, deben analizar las transformaciones sociales que el desarrollo de nuevas formas de comunicación está generando.

La idea de que hay una transformación en las campañas electorales a partir de la incursión de la comunicación digital puede ser cuestionada si se revisa a la luz de las teorías de la comunicación de masas, pero sería una reflexión típica de la discusión sobre nuevas teorías a partir de Internet.

La respuesta hipotética a este planteamiento es que las TIC, específicamente las herramientas encaminadas a la promoción de comunidades participativas, reconfiguran la campaña electoral digital en términos de la participación que la ciudadanía hace a través de estos espacios.

Es fundamental revisar si el espacio mediático digital, específicamente las redes sociales, sirven como vía de comunicación bidireccional para los candidatos y sus públicos objetivo, o si también operan como espacios de participación ciudadana, arribando con ello la construcción del concepto ciudadanía digital.

¿Cómo revisar el uso de las TIC durante una campaña electoral? Es importante tener como punto de referencia la imposibilidad de «fotografiar» el espacio virtual, tan dinámico por su naturaleza, en el que interactúan usuarios-ciudadanos y emisores-candidatos, es más, si no hay interacción en el espacio digital, no hay fenómeno que analizar, solo un registro de inutilidad para su valoración posterior.

Es preciso construir un recorrido propio en las formas de aproximarnos a la comunicación digital interactiva. Retomar viejas perspectivas y seleccionar conceptos de los paradigmas ciberculturales de moda. Gente informada y convencida de su elección generará sociedades más participativas y comprometidas con el desarrollo colectivo, a partir de una relación más transparente con las instituciones del Estado… y para ello, la ciencia tiene un largo y apremiante camino que recorrer.

Bibliografía

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Cultura política democrática en Twitter. México: el movimiento #YoSoy132

César Augusto Rodríguez Cano

Universidad Nacional Autónoma de México

RESUMEN: El movimiento #YoSoy132 irrumpió en las elecciones presidenciales del 2012 en México a partir de la coincidencia de dos factores sociohistóricos recientes: la presencia de las redes sociodigitales, en particular Twitter, y una cultura política democrática en diversos sectores de la población. Los estudiantes, considerados un sector apático y desinteresado, al tratar de ser invisibilizados en la coyuntura electoral, alzaron la voz para impulsar un movimiento alrededor de principios y valores democráticos como el derecho a la información.

Palabras clave: Democracia, cultura política, Twitter, ciberactivismo

Democratic political culture in Twitter. Mexico: movement #YoSoy132

ABSTRACT: This is an analysis of #YoSoy132. This movement arrives into mexican presidential elections of this year starting from two socio-historical reasons: social networks like Twitter and a democratic political culture in a few segments of the Mexican population. The students used to be seen like an apathetic and disinterested group. They also have been discredited in their freedom of speech and because of this they create this net movement with principles and values around the right to information.

Keywords: Democracy and political culture, Twitter, cyberactivism

Antecedentes

Elecciones

El 2012 fue un año electoral en México. Entre los cargos más importantes que fueron renovados estuvieron el de presidente de la República, además de los legisladores de las dos cámaras del Congreso de la Unión. De acuerdo con el Código Federal de Instituciones y Procedimientos Electorales, las campañas electorales ocurrieron del 30 de marzo al 27 de junio y el día de la elección fue el 1 de julio (Instituto Federal Electoral-a).

Las cifras oficiales apuntaron que pudieron acudir a las urnas 79 454 813 mexicanos, de los cuales 24 096 185 fueron jóvenes de entre 18 y 29 años, poco más del 30 % del total (Instituto Federal Electoral-b). Sin embargo, debido a las tendencias de abstencionismo se vaticinó una participación real de alrededor de 60 % del padrón electoral, la cual fue confirmada posteriormente.

Sistema de partidos

En México, de 1929 al 2000 (71 años) gobernó el Partido Revolucionario Institucional (PRI), periodo que resume el sistema político mexicano del siglo pasado, calificado por Mario Vargas Llosa como «la dictadura perfecta», caracterizada por una sucesión sexenal asegurada a través del control de las estructuras burocráticas, la simulación electoral y la sujeción de la oposición (el caso más emblemático es la represión estudiantil de 1968).

El 2000 fue el año de la alternancia presidencial, cuando Vicente Fox Quesada conquistó el poder por primera vez para un partido de oposición, el Partido Acción Nacional (PAN). Seis años después, Felipe Calderón conservaría para ese partido la Presidencia de la República.

Los candidatos a la Presidencia de la República en el 2012 fueron cuatro: Josefina Vázquez Mota (PAN), Enrique Peña Nieto (coalición PRI-PVEM), Andrés Manuel López Obrador (PRD-PT-PMC) y Gabriel Quadri de la Torre (Panal).

Concentración mediática en México, el caso de la televisión

De la mano del PRI, el sistema televisivo en México se consolidó como un duopolio, el de las empresas Televisa y Televisión Azteca. Ante cualquier intento por otorgar más concesiones, diversas prácticas de presión política y económica por parte de estas empresas han anulado la posibilidad de ampliar la oferta televisiva mexicana.

El poder del duopolio a través de diversas reformas ha adquirido mayor notoriedad y presencia al grado de que, de acuerdo con la Asociación Civil Iniciativa Ciudadana y Desarrollo Social (Incide), en las elecciones del 2012:

De 15 casos hasta ahora detectados por el Comité Conciudadano para la Observación Electoral y otras organizaciones, de candidatos a senadurías y diputaciones provenientes de los consorcios televisivos, 9 son postulados por el PVEM, 4 por el PRI, uno por la coalición PRI-PVEM, y uno por el PMC. Es decir, dos terceras partes de estas postulaciones las hace el Partido Verde, lo que hace también que la mayoría sean postulados por la coalición Compromiso por México [PRI-PVEM]. Esto podría ser prueba del fuerte vínculo entre las televisoras y esa coalición [que postula a Enrique Peña Nieto] (Iniciativa Ciudadana y Desarrollo Social, en línea).

Esto cobra mayor relevancia al estar el priista Enrique Peña Nieto (posteriormente ganaría las elecciones presidenciales) acusado de tener un vínculo políticoeconómico con las televisoras, de ahí que se haya ganado el mote de «el candidato de Televisa».

Cobra todavía mayor relevancia cuando es conocido que el principal medio de comunicación en México por el cual se logra difundir las campañas y una opinión positiva o negativa sobre un candidato, es la televisión, controlada por el duopolio, pues concentra los canales más vistos en todo el país (62 % de las frecuencias televisivas y 96 % de las concesiones) (Mendieta 2012).

Internet y redes sociales digitales en México

La Asociación Mexicana de Internet en su estudio Hábitos de los usuarios de internet en México 2012 (en línea), señala que en México hay 40,6 millones de internautas, 64 % se conectan a través de una computadora personal, 61 % en laptop y 58 % mediante smartphones. Asimismo, el tiempo promedio de conexión diario por internauta es de cuatro horas y nueve minutos.

A su vez, Socialbakers (en línea) concede a México el quinto lugar mundial en número de usuarios en Facebook (luego de Estados Unidos, Brazil, India e Indonesia), con la cifra de 33 579 520 internautas.

En tanto, Semiocast (en línea) reporta que hasta el 2011 México estaba en el séptimo lugar en número de usuarios de Twitter (luego de Estados Unidos, Brasil, Japón, Reino Unido, Indonesia e India), con alrededor de 10,7 millones.

Redes sociodigitales y política en México

Al hacer consideraciones sobre las nuevas condiciones provocadas por el fenómeno Twitter, González y Petersen (2010) consideran que esta red social-sitio de microblogueo «es una herramienta de alto impacto sobre el desarrollo de activismo político de un país, siendo usado y aceptado como canal, para la comunicación de ideas de índole político», reflexión que enriquece perspectivas de análisis como la planteada en este artículo.

Como antecedente, por ejemplo en México han surgido movilizaciones digitales en Twitter de diferente escala y grado de incidencia, como los documentados por Vega y Merino (2011): #aventonciudadano, #bugasprogay, #justiciaABC, #Derecho Ateo, #VigiliaABC, #Acta #MatrimonioDF, #VotoNulo, #YaBajenle, #TuitSilencio, #InternetNecesario, #ProyectoBalls y #GuarderiaABC, a los que se suman más recientemente, entre muchos otros, #Sopa, #PIPA y #QuitaUnAnuncio.

Cultura política democrática

La cultura política democrática es entendida, de manera muy sencilla, como la compleja articulación de redes simbólicas en relación con los principios y valores de la democracia.

Como menciona Peschard (2001):

[…] una Cultura Política será más o menos democrática en la medida en que los componentes cognoscitivos vayan sacando ventaja a los afectivos; así, las orientaciones y actitudes de la población hacia la política dependen más del conocimiento que se adquiere sobre problemas y fenómenos políticos que de percepciones más o menos espontáneas que se tienen a partir de impresiones y de la información sobre los mismos.

El movimiento #YoSoy132

El Foro Buen Ciudadano Ibero, organizado por la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México, se conformó como el espacio universitario más importante para recibir a los candidatos presidenciales.

En presencia del rector de la institución, José Morales Orozco, y ante un auditorio repleto de universitarios debidamente acreditados, la dinámica del evento fue realizar un sorteo mediante una urna para conocer el nombre de los estudiantes que tendrían la oportunidad de hacer una pregunta.

La Universidad Iberoamericana es una escuela privada con colegiaturas solo posibles de pagar para sectores minoritarios de la población, regularmente de clase media alta y que no se habían caracterizado hasta la fecha de forma pública por hacer alguna manifestación política conocida. Sin embargo, en las elecciones del 2012 esto cambió.

Sorprendió a los líderes de opinión el buen recibimiento que tuvieron los estudiantes de la Ibero para Andrés Manuel López Obrador, quien acudió el 23 de abril y fue despedido al grito de «presidente». La crónica del diario El Universal sobre esta visita se tituló «La Ibero recibe a AMLO como a un ‘rockstar’» (Reséndiz 2012).

El 25 de abril acudió Gabriel Quadri, quien tuvo que responder cuestionamientos sobre su candidatura y su relación con Elba Esther Gordillo, la lideresa del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación y creadora del Partido Nueva Alianza. En este caso el título de la nota de El Universal fue «Gastaré 100 mdp: Quadri», en relación con sus gastos de campaña (Jiménez, 26 de abril del 2012).

La visita de Enrique Peña Nieto fue el 11 de mayo y tuvo que enfrentarse a un auditorio dividido y crítico. La nota de El Universal fue «Protestan contra EPN en la Ibero; pide superar enconos» (Morales 2012).

Finalmente, Josefina Vázquez Mota asistió el 4 de junio en un ambiente también polarizado en el que le terminaron cuestionando el papel del gobierno de Felipe Calderón en el caso de la Guardería ABC y los miles de muertos por el combate al narcotráfico. «Entre apoyos y abucheos, reciben a JVM en la Ibero» fue el título de la nota de El Universal (Jiménez, 4 de junio del 2012).

De todos los foros fue este último, el de la Universidad Iberoamericana, el que marcaría un hito en las elecciones presidenciales del 2012.

El 11 de mayo, curiosamente el día 132 del año, Enrique Peña Nieto acudió a la Universidad Iberoamericana pese a haber rechazado anteriormente su presencia en este foro (el 20 de abril, generando el TT #EPNleSacaAlaIbero). En general, se vería a lo largo de toda la campaña y en simulacros electorales, que Enrique Peña Nieto no era el candidato favorito de los universitarios (ni de escuelas públicas o privadas). La imagen del mexiquense en este sector era en su mayoría negativa por diversos motivos, uno de ellos el episodio de la #Librería-PeñaNieto contrario al ideal universitario de contar con líderes ilustrados, pero sobre todo el historial simbólico negativo del Partido Revolucionario Institucional a lo largo de sus 71 años al frente del poder presidencial, con los sucesos del 2 de octubre de 1968 y el 10 de junio de 1971, que coincidía con la actitud represiva que había tomado para solucionar el conflicto social más fuerte durante su gubernatura en el Estado de México, el caso Atenco, en el 2006 (Gilly 2006).

Entre preguntas sobre temas polémicos y mucha tensión en el auditorio, pues una mayoría se manifestaba en su contra, el encuentro se realizó y fue transmitido por Internet y por la estación de radio universitaria a toda la ciudad. Luego de haber contestado las preguntas de los universitarios, al finalizar el encuentro, el candidato priista tocó un tema sensible: el caso de la represión a un movimiento social en Atenco, reivindicando la acción pese a los abusos policiacos en el uso de la fuerza contra manifestantes, causando la muerte de dos personas y los abusos sexuales contra las mujeres detenidas.

Con este cierre a la salida del evento las manifestaciones subieron de tono, sin que se registre ninguna agresión física contra el candidato (solo un zapatazo muy lejano), pero con consignas verbales que se sumaron a las voces de ¡fuera! y ¡asesino!, mientras en Twitter el TT del día fue #EPNlaIberoNoTeQuiere seguido por #MeEscondoEnElBañoComoEPN en alusión al lugar que el candidato utilizó para resguardarse mientras se calmaban los ánimos. Ese día también aparecieron los TT #LaUIAnoEsDePorros, #ArrastrónAlCopetón, #ChingaTu MadreEPN y #LaIberoNoVotaEPN.

Las reacciones de los diferentes actores fueron inmediatas. Algunos políticos cercanos al candidato, como el líder nacional del PRI Pedro Joaquín Coldwell (Animal Político, 11 de mayo del 2012) en entrevista radiofónica, pidieron investigar a las autoridades y a los alumnos involucrados. Arturo Escobar (Notimex 2012), vocero del Partido Verde Ecologista de México, atribuyó las movilizaciones a grupos cercanos a Andrés Manuel López Obrador.

Las declaraciones fueron tomadas por los estudiantes como una conducta autoritaria y una agresión contra su derecho a la libertad de expresión, a lo que se sumó otro factor que motivó descontento: el trato que los medios de comunicación le dieron al suceso de la UIA (los TT generados en los días siguientes recriminaron en particular a Televisa y periódicos de la Organización Editorial Mexicana con una extendida red de medios locales en todo el país).

Y es que las primeras planas del día siguiente, sábado 12 de mayo, en los principales diarios del país trataron en forma contrastante la información. La Jornada publicó una fotografía de las protestas contra el candidato priista acompañada del título «La Ibero no te quiere, gritan a Peña Nieto»; El Universal publicó una foto del candidato con el título «Urge Peña a superar encono»; Reforma publicó también una foto de las protestas con el título «Vive Peña un viernes negro»; Excélsior señaló sin fotografía de por medio «Acto de Peña polariza a la Ibero»; Milenio publicó una foto de los manifestantes y el título «Territorio Hostil»; La Crónica con una fotografía del candidato sonriendo a la salida del evento, bajo el título «Peña Nieto debate con estudiantes de la UIA: ‘Escucharé siempre a los jóvenes’»; La Razón publicó con fotos del suceso «Diálogo e intolerancia en visita de EPN a la Ibero»; Impacto El Diario publicó una foto de Peña Nieto sonriendo con el título «Peña agarra al toro por los cuernos»; Unomásuno, con una foto de la protesta y las pancartas el titular «Abucheado»; Diario de México sin fotografía de por medio «Asegura Peña que respetará las diferencias» y Ovaciones, con una fotografía, señaló «Libra Peña Nieto acoso en la Ibero». A su vez, dos diarios de la OEM: La Prensa, con la misma fotografía utilizada por Crónica, publicó «Supera boicot», mientras que El Sol de México publicó la foto de Peña Nieto ante un atento auditorio en la Ibero bajo el encabezado «Éxito de Peña en la Ibero pese a intento orquestado de boicot» (Guerreros del Camino SME 2012).

A esto se sumó que la noche anterior, en el noticiero de Joaquín López Dóriga (YouTube 12 de mayo del 2012) se le diera voz a Luis Videgaray, quien condenó el suceso y dudó de la calidad de estudiantes de los presentes en la protesta, lo que generó en Twitter nuevas tendencias como #DórigaAl ServicioDeEPN (en alusión al conductor, quien –consideraron los estudiantes– no les otorgó espacio ni derecho de réplica para manifestar su postura) y #EncabezadosOEM.

Ante la descalificación, los alumnos UIA se organizaron para presentar el lunes 14 de mayo un video llamado ‘131 alumnos de la Ibero responden a EPN’, en el que señalan:

Estimados Joaquín Coldwell, Arturo Escobar, Emilio Gamboa, así como medios de comunicación de dudosa neutralidad, usamos nuestro derecho de réplica para desmentirlos: somos estudiantes de la Ibero, no acarreados, no porros, y nadie nos entrenó para nada […] y nadie nos entrenó para nada […] (YouTube 14 de mayo del 2012).

Posteriormente, uno a uno, los 131, con credencial en mano recitaban sus nombres y matrículas universitarias. El video comenzó a circular por Twitter de forma viral.

El impacto del video fue tal que «en solo un día el video que fue subido a YouTube alcanzó al menos 536 mil visitas».

Durante el pico de actividad del mensaje, cuando el tema alcanzó el primer lugar de la lista de TT en México y a nivel mundial, se enviaron en promedio, al menos 1.500 mensajes cada 11 minutos […] Si multiplicamos eso por 12 horas, el tiempo aproximado que permaneció como TT contabilizamos como mínimo 108 mil tuits (EduPortas 2012).

Los siguientes días estudiantes de muchas otras universidades comenzaron a subir sus propios videos titulándonos #YoSoy132 también identificándose con su nombre y clave escolar. De acuerdo con Héctor de Mauleón:

Se cree que fue la analista política Denise Dresser quien acuñó el término «yo soy el 132», porque a las 7:58 de la noche envió un tuit a sus 242 mil 550 seguidores (el cual fue retuiteado nueve mil 229 veces). Su mensaje decía, textualmente: «Dame RT 131 Alumnos de la Ibero pero somos más los que sentimos igual, SUMATE #somosmasde131 yo soy el 132. Y tú, te sumas?

Como ocurre siempre en la historia de los inventos geniales, nadie le dará crédito jamás a @aochoad, estudiante universitario de Guadalajara que cinco horas antes (15:09) había tenido la misma ocurrencia, y compartido con sus 136 seguidores este mensaje: «Felicidades a 131 Alumnos de la Ibero yo soy el 132.

Esa noche, a las 23:19, otro tuitero, @1ricardovargas, un joven de Aguascalientes «deportista, responsable, educado y bromista», propuso a sus seguidores: «Comenzamos con un nuevo hashtag? #yosoy132, denle RT (De Mauleón 2012).

A lo largo de la semana los TT #SomosMásDe131 y #YoSoy132 se posicionaron como los más mencionados en la red social (posibilitados por la inmediatez de la comunicación en red), acompañados por apoyos de solidaridad de las universidades públicas (UNAM, IPN, UAM, UACM), de las universidades estatales y de las más importantes universidades privadas (ITESM, ITAM, Anáhuac, Del Valle, etcétera), convirtiéndose ya en una protesta digital de universitarios en contra de la manipulación informativa.

Es el 18 de mayo cuando el #YoSoy132 fue acompañado con el #MarchaYo Soy132 debido a que los estudiantes convocaron y realizaron una primera marcha desde las instalaciones de la UIA a las de Televisa (muy cercanas entre sí, al poniente de la ciudad) en la que su principal demanda fue equidad informativa y democratización de los medios. Una de las consignas fue: «Azcárraga, ¿tienes el valor o te vale?», en alusión al dueño de Televisa y una de las campañas de la empresa para promover valores de civilidad entre los mexicanos. De acuerdo con cifras de Ondore, «entre el 17 y el 19 de mayo […] se generaron más de 600 mil tuits relacionados con #YoSoy132» (Ondore 2012).

Ante el éxito de la convocatoria y una cobertura informativa que nuevamente consideraron inequitativa, los estudiantes convocaron (principalmente a través de Twitter y Facebook) a una nueva movilización el 23 de mayo, ahora en Reforma, emblemática avenida de la ciudad de México. Ya para entonces el movimiento se había vuelto viral en la red y el apoyo era constante tanto dentro del país como en el extranjero (el 25 de mayo cineastas mexicanos en la pasarela del Festival de Cannes mostraron su apoyo con una pancarta ante los medios), convirtiéndose en ‘el tema’ de la vida pública nacional en ese momento, el movimiento más importante generado en Twitter en el proceso electoral presidencial mexicano.

El impacto del movimiento fue evidente. Televisa abrió espacios para dar testimonio y concedió una entrevista extensa con algunos de los integrantes en el espacio de Carlos Loret de Mola, otro de los principales periodistas de la televisora. El dueño de Televisa, Emilio Azcárraga Jean, tuiteó el 21 de mayo que su empresa valora y escucha las opiniones de los jóvenes.

Una de las consignas más importantes del movimiento #YoSoy132 fue la empresa Televisa y el sesgo en su cobertura. De hecho, la televisora motivó variados y diversos TT a lo largo del periodo electoral, la mayoría negativos, de los cuales destacan: #LópezDórigaContraAMLO (25 de abril), #YoDefiendoaAMLOdeTelevisa (25 de abril), #RedesVsTelevisa (26 de abril), #DórigaAlServicioDeEPN (12 de mayo), #TelevisaMiente (16 de mayo), #SeTeAbreComoATelevisa (22 de mayo), #NoMásTelevisa (23 de mayo), #TelevisaTeIdiotiza (23 de mayo), #CosasMás-ÚtilesQueCarlosLoret (24 de mayo), #No-MásTelevisa (24 y 25 de mayo), #TelevisaTeEscucha (28 de mayo) y #LadroComoAdela (7 de junio).

La marcha del 23 de mayo tuvo una concentración importante (15 000 de acuerdo con cifras oficiales). Además de las diferentes marchas posteriores no solo en la capital del país sino en las de los estados, #YoSoy132 comenzó a convocar a reuniones de información por universidad y una gran asamblea (el 26 de mayo en Tlatelolco, emblemático lugar donde ocurrió la matanza de estudiantes del 2 de octubre de 1968 bajo el régimen priista –una de las heridas históricas más significativas del México moderno–) y a una asamblea posterior en Ciudad Universitaria, en la Universidad Nacional Autónoma de México, el 30 de mayo.

A pesar de no gozar con amplia cobertura mediática (como recordamos los principales medios tenían diversos intereses involucrados para favorecer al candidato presidencial priista) y más bien ante la estrategia de ser invisibilizados por los mismos medios, los estudiantes habían logrado en muy poco tiempo con la ayuda de Twitter, consolidar un movimiento universitario amplio (aunque con una base social limitada), nacional y de diversos estratos sociales.

En el contexto de las campañas políticas, este fenómeno se sumó a otro evento también con origen en Internet, la primera #MarchaAntiEPN, que convocada en Twitter y Facebook el 19 de mayo reuniría a más de 35 mil personas en el DF y otras ciudades del país.

En la opinión pública no cesaron las comparaciones con los movimientos de la Primavera Árabe (#YoSoy132 fue llamada por algunos La Primavera Mexicana) y con el movimiento de los Indignados en España. Sin embargo, para explicar #YoSoy132 es importante conocer sus peticiones que, luego de un accidentado intento por ponerse de acuerdo ya entre diferentes universidades, enunciaron en un nuevo video publicado el 29 de mayo:

Unimos nuestras voces para demandar nuestro derecho a una información imparcial, plural y transparente; exigimos competencia real en el sector de los medios de comunicación; exigimos la transmisión del debate en cadena nacional a través de las dos redes de mayor alcance y mayor audiencia. Como movimiento demandamos que todos los candidatos a la Presidencia se comprometan a terminar con el duopolio televisivo que impide un acceso a la información efectiva. Exigimos un proceso electoral justo y transparente, para ello solicitamos el apoyo a la prensa y a los diferentes organismos internacionales.», además de dejar claro que «nos unimos a la voz de: el movimiento en contra de Enrique Peña Nieto. El pueblo de Atenco. Los familiares de las víctimas de los feminicidios. Las manifestaciones estudiantiles y juveniles a lo largo y ancho del país que han sido reprimidas. Los pueblos indígenas en resistencia. Los periodistas alcanzados por la violencia. Los trabajadores, obreros y campesinos silenciados y explotados. Y la diversidad sexual acallada por el oscurantismo», para firmar como «por una democracia auténtica, ¡YoSoy132 (YouTube, 29 de mayo del 2012).

En la clase política hubo nuevas declaraciones polémicas: el 29 de mayo el movimiento fue ligado a las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) por el candidato a diputado por el PRI en Ciudad Madero, Tamaulipas, Sergio Posadas Lara (ADN Político, 29 de mayo del 2012) y calificado como un movimiento de ‘ninis’ (término acuñado para nombrar mediáticamente a la problemática social de los jóvenes que ni estudian ni trabajan) por Jorge Emilio González (Animal Político, 29 de mayo del 2012), candidato al Senado por el PVEM, aliado del PRI. A su vez, los integrantes del movimiento denunciaron constante acoso y amenazas a través de las redes sociales digitales, lo que provocó un respaldo público por parte del rector de la UIA (Animal Político, 25 de mayo del 2012).

Desde el 18 de mayo y hasta la jornada electoral del 1 de julio, el hashtag #YoSoy132 fue de los principales TT todos los días. Incluso después de la elección presidencial se conformó como un movimiento permanente que, alejado de una visión partidista o en favor de algún candidato, continuó con protestas contra lo que consideraron un presidente impuesto por las televisoras (YouTube, 5 de junio del 2012).

Otros TT relacionados con #YoSoy132 a lo largo del periodo electoral fueron los siguientes: #Somos MásDe131, #MarchaYoSoy132, #AsambleaYoSoy132, #FiestaPor La-Luz132, #Luz132, #ConciertoYo Soy132, #Festival132, #DebateYoSoy132, #Debate132, #SOS132.

#YoSoy132 no estuvo exento de contradicciones internas así como tampoco de contratiempos, por ejemplo estrategias mediáticas para descalificarlos, el más elaborado denominado #GeneraciónMX (YouTube, 12 de junio del 2012a), donde una supuesta escisión del #YoSoy132 alegaba que habían perdido el rumbo radicalizándose y que era necesario componerlo con apertura hacia todos los candidatos. Los organizadores fueron exhibidos rápidamente en las redes sociodigitales como cercanos a la Coparmex y a priistas ligados a Alfredo del Mazo, primo de Enrique Peña Nieto (YouTube, 12 de junio del 2012b). Los consorcios mediáticos, sin embargo, no dudaron en transmitir la nota sobre la escisión como verdadera, no así los nexos políticos y empresariales de los involucrados.

Posteriormente apareció un video en el que mediante una grabación de audio uno de los supuestos líderes de #YoSoy132, Saúl Alvídrez (YouTube 18 de junio del 2012a), del Tecnológico de Monterrey, es exhibido como una persona muy cercana a líderes políticos de izquierda como Andrés Manuel López Obrador, Marcelo Ebrard, Alejandro Encinas, Epigmenio Ibarra y Cristina Sada, mediante un par de videos (YouTube, 18 de junio del 2012b) con audios grabados y expuestos por Manuel Cossío (YouTube, 18 de junio del 2012c), quien se autodenomina integrante del movimiento #YoSoy132.

Tanto en las redes como en la conferencia de prensa previa al #DebateYo Soy132, los integrantes de #YoSoy132 denunciaron un nuevo intento para desprestigiarlos, argumentando el historial priista de Cossío, mientras que de Alvídrez se afirmaba que había sido separado por haber intentado lucrar con el nombre del movimiento. Los TT sobre este tema fueron #LaVerdadNosHará-Libres (Grupo Fórmula, 18 de junio del 2012) (18 de junio) y #GenteDeIzquierda MuyPesada (Igartúa, 18 de junio del 2012) (19 de junio).

No pasa desapercibido que el movimiento haya sido aprovechado por personajes políticos identificados tanto del lado de Andrés Manuel López Obrador como del de Josefina Vázquez Mota (la propia candidata comentó constantemente la importancia del movimiento) para capitalizarlo políticamente. Al menos en Twitter el éxito de la viralización del movimiento se debió a que algunos nodos fuertes (aquellos con mayor cantidad de vínculos de acuerdo con la teoría de redes) simpatizaban con los candidatos opositores y dieron un impulso considerable a los hechos.

Como ejemplo, los usuarios que tuvieron más impacto en la percepción sobre #YoSoy132 del 14 al 19 de junio en número de RT fueron: 1) @anonopshispano (activista anti EPN – 13 714 RT); 2) @kikesma (activista pro AMLO – 3329 RT); 3) @MúsicosYoSoy132 (activista #YoSoy132 – 3206 RT); 4) @Soy132MX (activista #YoSoy132 – 2718 RT); 5) @risteguiOnline (periodista anti EPN – 2708 RT); 6) @PajaroPolítico (medio neutral – 2625 RT); 7) @EpigmenioIbarra (activista pro AMLO – 2464 RT); 8) @CNNMex (medio neutral – 2330 RT); 9) @RevistaProceso (medio anti EPN – 2297 RT), y 10) @JosefinaVM (candidata obviamente pro JVM – 2050 RT) (EduPortas, 19 de junio del 2012).

Sin embargo, una de las características principales del movimiento #YoSoy132 fue considerarse apartidista y pese a manifestarse en contra de EPN nunca lo hicieron en favor de AMLO (el trato equitativo a JVM, AMLO y Quadri en el #DebateYoSoy132 así lo confirmaría), lo cual ayudó a ser un movimiento difícil de desprestigiar fácilmente, al menos durante el periodo electoral.

Otro de los aspectos que provocó suspicacia fue la gran calidad de producción y edición de videos, así como su vestuario (impecables playeras con el logotipo de #YoSoy132). Sin haberse comprobado alguna liga financiera con alguna institución pública o privada ni algún particular, lo cierto es que el perfil de los estudiantes de la Universidad Iberoamericana es de clase media alta y algunos de ellos además de gran capital económico y social, cursaban carreras relacionadas con producción televisiva o cine, lo que les facilitaba conocer ambos lenguajes y tener acceso a la alta tecnología de producción y edición, reflejado en sus videos.

Es decir, #YoSoy132 conformó un movimiento social caracterizado por el perfil de sus integrantes: estudiantes universitarios de entornos urbanos, clase media y media alta, informados, con acceso y presencia cotidiana en redes sociales digitales como Facebook y Twitter.

Luego de la descripción de esta primera etapa de origen y conformación de un movimiento más organizado por parte de #YoSoy132, se pueden considerar como algunos de sus logros a lo largo de la campaña electoral los siguientes:

a) Impulso a un segundo debate presidencial transmitido por los canales principales de las televisoras (tanto en Televisa como en Televisión Azteca), el 10 de junio.

b) Un tercer debate presidencial llamado #DebateYoSoy132, transmitido por YouTube. Un inesperado e inédito encuentro entre los candidatos presidenciales (con excepción de Enrique Peña Nieto, en contra de quien se había manifestado el movimiento) organizado en su totalidad por los integrantes de #YoSoy132. Sin la transmisión en los grandes medios de comunicación, el debate tuvo más de 200 000 espectadores en YouTube y otros medios, además de ser TT mundial (García 2012). Se estimó la actividad en Twitter alrededor del evento en alrededor de 250 000 tuits.

c) Visibilización del tema de la concentración mediática y el monopolio de las telecomunicaciones como una característica fundamental del sistema político mexicano en detrimento de la democracia.

d) Impulso de una cultura política democrática promoviendo el derecho de réplica, la democratización del sistema de medios en México (a veces confundida con la democratización de los medios), Internet como un derecho básico, así como apego a la libertad de expresión y el libre acceso a la información, además de un voto informado (a diferencia del 2009, cuando la movilización electoral había impulsado el #VotoNulo).

De esta forma se constituyó el movimiento político más importante durante todo el periodo electoral presidencial mexicano, y de toda la historia de Internet en México hasta el 2012.

También fue muy significativo porque:

[…] Hasta antes de estos hechos, las redes habían pasado sin pena ni gloria en este año político, se habían convertido en espacio propicio para guerras sucias y deleznables prácticas, como el uso de ‘bots’ y cuentas fantasma, ante el creciente pasmo de los usuarios. Estos jóvenes estuvieron dispuestos a hacerlas significativas para la vida pública, para el disenso necesario en la construcción democrática y para la movilización pacífica. Los adultos debemos agradecerlo. Si favorecen o no a algún candidato o candidata, es probablemente lo menos relevante (Meneses 2012).

A su vez, Raúl Trejo Delarbre, investigador de la UNAM, escribió sobre el porvenir de #YoSoy132:

Ojalá que en su interés por la democracia esos estudiantes, que han cultivado un talante crítico a pesar de la televisión que han visto toda su vida, se percaten de que la apertura de la comunicación no se consigue solo marchando en las calles ni se resuelve simplemente con cinco minutos de fama mediática. Dar contenido a sus exigencias implica discutir, elaborar, llevarlas al árido campo de las propuestas legales, perseverar en ellas. Las convicciones de esos jóvenes son promisorias. Su irreverente entusiasmo también (Trejo 2012: 9).

Conclusiones

Pese a que finalmente Enrique Peña Nieto ganó las elecciones presidenciales, se puede aseverar que #YoSoy132 fue un movimiento que irrumpió en el escenario electoral mexicano potenciado por las dinámicas sociodigitales de manera espontánea, basado en una cultura política orientada hacia los principios y fines de la democracia, en particular hacia variables relacionadas con el ámbito de estudio de la comunicación, entre ellas la libertad de expresión y el derecho al acceso a la información.

Las cifras posteriores a la jornada electoral revelaron dos datos importantes para comprender la relación entre Twitter y elecciones: 1) a menor nivel educativo los electores votaron por Enrique Peña Nieto, relación inversamente proporcional al caso de Andrés Manuel López Obrador, por quien votaron los que tenían mayor nivel educativo; y 2) los universitarios, es decir aquellos que provocaron el impulso a #YoSoy132, solo representaron el 5 % del padrón electoral (Cruz 2012).

Si bien en diversas ocasiones lo sucedido en Twitter se conoció como «la primavera mexicana» y las redes sociales fueron consideradas «el quinto poder», finalmente la brecha digital fue determinante para que Twitter no tuviera un mayor impacto y lo que pasara en las redes no haya trascendido lo suficiente al resto de la población, al menos para cambiar el rumbo de la campaña presidencial, lo que la televisión no tuvo problemas en lograr por su amplia cobertura nacional. Sin embargo, las redes sociodigitales se consolidaron como nuevo espacio de socialización política con capacidad de provocar movilizaciones en breve tiempo, con una amplitud geográfica considerable y de magnitud política evidente.

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Cambios en el poder local: impacto de jóvenes y redes sociales en comicios municipales de Chile

Fernando Rivas Inostroza

Ayudantes: José Ignacio Bezanilla y Jamie Stewart Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

RESUMEN: Chile es uno de los países con mayor penetración de las redes sociales en el mundo, principalmente a través de los jóvenes. Además, el país verificó un importante cambio en su procedimiento electoral al incorporar a más de 5 millones de nuevos electores, de los cuales más de 3,5 millones son jóvenes, que son los que usan las redes sociales. Sin embargo, como el voto era voluntario, cabía la pregunta acerca de si estas redes, con su probada capacidad de movilización en ámbitos estudiantiles y medioambientales, podrían movilizar también a este electorado para la nominación de alcaldes y concejales en las 346 comunas del país. Para ese fin, se diagnosticó el panorama digital y político y se formuló la base de una investigación que trató de responder dicha pregunta.

Palabras clave: Redes sociales, elecciones, municipios, jóvenes chilenos, participación política, voto voluntario, medios digitales

Changes in local power. Impact of youth and social networks in municipal elections in Chile

ABSTRACT: The penetration of social media in Chile is one of the highest in the world, especially among the country’s youth. Moreover, the country did experiment an important change in the electoral system which incorporating over 5 million new voters. 3,5 million of those voters belong to the youth segment, and use social media. Now the voting is voluntary, it was worth asking if these networks, with their proven usefulness in mobilizing in areas related to student and environmental issues, are capable to mobilize the young electorate to vote in the upcoming mayoral and city council elections in the 346 communes found in the country. In this effort, firstly a diagnosis of the digital and political landscape was provided, and an initial formulation of an eventual research project was proposed to answer the aforementioned question.

Keywords: Social networks, elections, municipalities, young Chileans, political participation, voluntary voting, digital media

El 28 de octubre del 2012, Chile vivió nuevamente una elección municipal, de amplias repercusiones tanto por lo que implicó directamente para la renovación de autoridades en las 346 comunas del país, como por ser un anticipo indirecto de las elecciones presidenciales del 2013. Sin embargo, estos comicios, además de ser los primeros según la nueva ley de voto voluntario con inscripción automática, representaron también en cierta medida otro desafío comunicacional en el nuevo escenario tecnológico y de creciente expansión que ha tenido Internet en Chile, donde las redes sociales han jugado, y siguen haciéndolo, un rol protagónico.

Este nuevo escenario electoral registró un aumento del padrón electoral en 5 276 844 potenciales nuevos votantes (un 65,05 % respecto del padrón anterior, abierto en 1987), debido a la nueva modalidad de inscripción. Del nuevo total (13 388 643 votantes) el 26,45 % (3 541 799) fueron jóvenes entre 17 y 29 años, mientras que hasta antes de la ley de inscripción automática representaban solo el 7,34 %. Al respecto, cabe señalar que los rangos de 17 a 29 años, de 30 a 44 y de 45 a 59, prácticamente se igualaron, al mostrar ahora porcentajes de 26,45 %, 27,99 % y 25,48 %, respectivamente, mientras que antes de la ley, el tercer tramo señalado era el preponderante, con más de un tercio del padrón (37,10 %). Los sufragantes de mayor edad, entre 75 y 80 o más años, experimentaron un descenso, desde el 8,42 % al 6,30 %.¹

Estas transformaciones en el electorado y el predominio juvenil, unido al creciente uso de los recursos comunicativos digitales, precisamente por este estrato, hicieron que las redes sociales asumiesen cierta relevancia, pudiendo convertirse en actores políticos interesantes o en útiles herramientas de comunicación política. Estudiar dicha incidencia, el modo en que ella se va configurando, el escenario y condiciones en que se verifica, así como sus proyecciones, se volvió un tema interesante por el impacto que estas tecnologías podían tener en el electorado local, principalmente joven, y a través de eso en el desarrollo de la política chilena, en la conformación de la opinión pública, en la definición de tópicos políticos, en el diálogo social y en la propia expresión de voluntad política.

Las nuevas generaciones, además, se han venido caracterizando, en cierta medida, por ser refractarias o críticas del sistema político y de los espacios y mecanismos formales de participación. Por lo tanto, indagar en su participación e intención de voto constituyó una inquietud novedosa y útil para ir estudiando los eventuales efectos electorales del uso de las redes sociales.

Una de las conclusiones principales, tras estudiar algunas candidaturas de las ciudades de Valparaíso y Viña del Mar, reveló que las redes sociales tuvieron un impacto electoral marginal, ya que no fueron un factor gravitante, ni con mucho, para el resultado de los comicios. Básicamente, porque no lograron movilizar un número significativo de votantes. Esto más aún entre los jóvenes y en el contexto de unas elecciones donde la tónica inédita fue la alta abstención de los distintos sectores etarios en virtud de la nueva ley de voto voluntario.² Esta ha sido la elección en que menos chilenos concurrieron a las urnas en las últimas décadas, tras el retorno a la democracia.

Las redes sociales, si bien son patrimonio de los sectores jóvenes, ellas no fueron suficientes para romper la apatía habitual y el rechazo de muchos por la política o las instancias representativas y de poder. Menos lo fueron entre los adultos y aún menos entre los adultos mayores, que sí manifestaron una mayor participación electoral, motivada por otras vías e intereses particulares y de estabilidad social, aunque su incidencia también resultó disminuida porcentualmente en cuanto a las cifras globales.³

Si bien el impacto de las redes sociales careció de un valor cuantitativo, ellas, sin embargo, mostraron virtudes cualitativas, pero no para los electores, sino para algunos de los comandos de campaña, que pudieron apreciar trending topics,⁴ en el caso de Twitter, o debates en el caso de Facebook, así como acontecimientos, espacios y situaciones significativas, de rendimiento emocional y de eventual sustentación de una decisión política. En este caso, las fotografías jugaron un papel decisivo, ya que ellas reproducían y, junto con relevar identidad, difundían socialmente a quienes participaban, lo cual representaba un valor agregado, pues se veía a los posibles votantes en compañía de su candidato o eventual detentor de poder y contactos. Esto acontecía más allá incluso de si su opción era la ganadora, pues muchos estimaban la red de influencias, cuando no el poder económico y el poder político del caso, una variante actual del tradicional clientelismo de la política chilena.

Una necesaria contextualización: escenarios y redes

En Chile, Internet ya ha dejado de ser un nicho comunicacional y hoy es un medio crecientemente masivo y cada vez con mayor incidencia social. Cifras de algunos estudios de multimedios como EGM Ipsos muestran que, a diciembre del 2011, la penetración de Internet sobre el total de la población chilena alcanzaba a un 58 %, mostrando un crecimiento de un 32 % en los últimos cinco años, convirtiéndose en el medio de mayor crecimiento (Interactive Advertising Bureau, mayo del 2012). Según otro estudio de ComScore, siete millones de habitantes de Chile pueden hacer uso de Internet desde su casa o trabajo y en total ellos pasan un promedio de 12 días al año conectados, lo que equivale a casi 24 horas al mes o 48 minutos diarios (This is Chile-a).

El mismo estudio señala que, al igual que en el resto de Latinoamérica, los chilenos priorizan las redes sociales entre los usos más comunes que da Internet, entre los que se cuentan la descarga de archivos, la búsqueda de información, la comunicación global y local y la creación de contenidos. De cada diez internautas, nueve suelen conectarse o hacer uso de plataformas como Facebook o Twitter, lo que sitúa a Chile en una situación expectante, con un 10 % por sobre el promedio regional de uso de redes sociales, un 2 % más que Norteamérica, que es la zona con mayor conexión (This is Chile-a).

Según los mismos antecedentes aportados por ComScore, el 2011, 127 millones de latinos mayores de quince años visitaron durante abril alguna red social, pasando un promedio de 7,5 horas al mes dedicadas a Internet, tiempo que en el caso de los chilenos es superado ampliamente con 9,5 horas al mes (This is Chile-a).

Un estudio similar del 2011, ya había precisado esta tendencia latinoamericana respecto de las redes sociales, al punto de que la mitad de los diez principales mercados mundiales –según tiempo consumido– se encuentran en países de este subcontinente, donde Argentina aparecía como el líder regional con diez horas por mes. Dicha audiencia tenía una composición similar entre hombres y mujeres, pero las mujeres evidenciaban una participación mayor en cuanto a tiempo consumido (53,5 %) en comparación con los hombres (46,4 %), tendencia que se acentuaba en el caso de Brasil (58,7 %).

Dentro de los diez primeros países del mundo en esta medición, Chile aparecía el 2011 en el quinto lugar.

El detalle de cifras referidas a los primeros cuatro meses de este año, precisan también que Facebook sigue como líder de estas redes con 114 millones de visitas –el triple respecto al año anterior–, seguido de Twitter con 27,4 millones de visitas y luego Orkut, una red social enfocada al público brasileño, que tiene el tercer lugar de las preferencias (This is Chile-a).

Este panorama, lejos de ser estático o inmutable, ha ido sufriendo distintos cambios y ha resultado propicio para la aparición y el crecimiento de nuevas redes.⁵

Según tiempos de uso, Facebook también lidera el ranking, mientras Orkut se ubica en el segundo lugar y Badoo, una emergente red social de citas, se encuentra en el tercero.

En Chile, Facebook también lidera dicho uso con 6,6 millones de visitantes (de diez, nueve acude a dicho sitio), lo que ya en el 2011 le asignó la tercera mayor penetración en el mundo (La Tercera-a). La lista es encabezada por China y en los primeros lugares también se ubican Canadá, Inglaterra y Estados Unidos. En cuanto a sitios, este ranking en Chile sigue con Windows Live Profile (1,4 millón), Twitter (1,1 millón), Fotolog (1,1 millón), Bligoo (761 mil), SlideShare (638 mil), LinkedIn (584 mil), Badoo (508 mil), MySpace (491 mil) y Mi Mejor Frase (381 mil) (This is Chile-b).

También distintas investigaciones han revelado que la elevada sociabilidad latina no es ajena a los chilenos y que estos la canalizan y manifiestan a través de Internet, particularmente a través de estas redes. También suele contribuir a este uso elevado el hecho de que muchos usuarios viven o tienen amigos o familiares en otras comunas, regiones o países, por lo que las redes sociales sirven para reunirse o compartir información. De allí el interés por Facebook, Fotolog y Windows Profile, entre otros. Si bien Badoo tiene menos preferencias, sus seguidores le dedican mucho tiempo: 124 minutos mensuales, siendo superada solo por Facebook con un promedio de 275 minutos (La Tercera-b). Una de las actividades preferidas de los internautas chilenos consiste en compartir fotos, donde solo son superados en el continente por los venezolanos. También suelen buscar entretención y juegos en la red y son asiduos visitantes de los sitios financieros y de noticias, característica en la que presentan un desempeño similar al de naciones desarrolladas. Les atraen del mismo modo las compras en línea, donde buscan descuentos, y las páginas de avisos clasificados (La Tercera-b).

Sin embargo, un dato relevante para nuestro estudio es que los chilenos entre 15 y 24 años son los que han mostrado el mayor involucramiento en redes sociales, registrando casi la mitad (48 %) de todo el tiempo correspondiente a dicha categoría. Esto indica que se trata de redes principalmente juveniles, con definiciones y alcances en dicho segmento de la población.⁶

Tanto es así que, al igual como sucedió con el movimiento de los «Indignados» y con la denominada «Primavera Árabe», los jóvenes chilenos usaron las redes sociales para comunicarse y articular sus demandas en pro de una educación de calidad y en condiciones de igualdad. Así sucedió tanto en la denominada Revolución Pinguina (estudiantes de enseñanza media) en el 2006, básicamente a través de blogs, correos electrónicos y mensajes de telefonía móvil, como en las tomas y movilizaciones del 2011, que sumaron distintas plataformas como Facebook y Twitter, y en especial las de hosting gratuito de videos, como YouTube, y que estuvieron a punto de hacer colapsar el año escolar. Igualmente, dichas redes han servido para apoyar y difundir las manifestaciones a favor de la ecología y en contra de proyectos medioambientales contaminantes o destructivos de ecosistemas vírgenes y que en algunos casos constituían santuarios de la naturaleza como el de Punta de Choros, en la Región de Coquimbo, donde se planteó instalar a una distancia de 25 kilómetros la termoeléctrica Barrancones. Su emplazamiento debió ser suspendido por orden del presidente Sebastián Piñera, en virtud de las presiones de movimientos ecologistas integrados principalmente por jóvenes, que supieron movilizar a la opinión pública. Acciones similares fueron coordinadas a lo largo de las distintas ciudades de Chile para protestar contra el proyecto Hidroaysén, la mayor iniciativa hidroeléctrica del país, destinada a la construcción de cinco represas en esa región de la Patagonia, lo cual generó una fuerte controversia nacional.

En este contexto, las redes sociales aparecieron integradas al quehacer habitual de los jóvenes, con gran influencia en su vida cotidiana y en la conformación no solo de su entorno social sino también respecto de sus imaginarios individual y colectivo. De allí que ahora se presente la interrogante acerca de si ellas pasarán a ser un nuevo campo de disputa social y político y si se convertirán en un medio de comunicación con este fin o en un instrumento con fines electorales, como lo han sido en el pasado otros medios considerados como de trinchera o arietes, al cumplir determinada función de propaganda y persuasión electoral. Las circunstancias comunicacionales y de evolución de la sociedad no son las mismas, así como tampoco las cualidades, capacidades y funcionamiento de las redes sociales, de modo que no se puede realizar una extrapolación y ni siquiera una homologación histórica directa.

No obstante, y a pesar de estas consideraciones, ha habido algunos estudios como los de la Encuesta de Participación y Jóvenes 2010, de la Universidad Diego Portales y de la consultora Feedback, que permitieron a algunos investigadores como Andrés Scherman, Arturo Arriagada y Sebastián Valenzuela (2010), cruzar variables de exposición juvenil a las redes sociales con las de participación política y social. Los tres llegaron a establecer que, a pesar del bajo nivel de participación política de los jóvenes chilenos (14,6 %), estos sí han evidenciado una masiva participación de tipo social en diversas acciones y circunstancias de interés público. Al respecto, la más frecuente, 27 %, fue la participación en al menos una acción de organizaciones estudiantiles; siguiéndole con un 25 % las acciones de voluntariado social; un 20 % las de defensa del medio ambiente; un 18 % las de organizaciones vecinales, un 7 % las sindicales, y un 6% las de defensa de los derechos de los consumidores (Scherman, Arriagada y Valenzuela 2010).

Si bien la participación política no ha sido alta, esta se ha concentrado básicamente en tratar de persuadir a alguien para que vote por un candidato (25 %), en votar por algún candidato (21 %) y en participar en actos públicos o hacer campañas (8 %). Todas estas acciones han sido realizadas mayoritariamente por jóvenes de estrato socioeconómico alto y escasamente por aquellos de estratos bajos (Scherman, Arriagada y Valenzuela 2010).

A la hora de combinar dichas participaciones con el uso de redes sociales, el estudio citado determinó que estas han influido positivamente tanto en lo político como en lo social, de modo que «las nuevas tecnologías abren una oportunidad para reactivar el debate y pueden aumentar el grado de compromiso con los temas de interés público». Y se ha precisado que: «en el caso de la participación política, un incremento de una hora diaria en el uso de medios digitales y redes sociales incrementa el indicador de actividades políticas en un 2,3%», mientras que «un aumento de una hora en el uso de estas tecnologías se traduce en un alza de 3,6% en el indicador de actividades vinculadas a temas de interés social» (Scherman, Arriagada y Valenzuela 2010).

El trío de investigadores ha concluido también que «el consumo de medios digitales está fuertemente asociado a un mayor activismo político y social» y que, en este contexto, «los diversos modos de participación online de los jóvenes son indicativos de una reconfiguración de las prácticas cívicas y de la concepción tradicional de lo que es una democracia representativa» y que «el consumo de información online complementa las vías más institucionalizadas de participación, como ir a votar» (Scherman, Arriagada y Valenzuela 2010).

Elecciones municipales 2012

En el escenario de las elecciones municipales 2012, y dado el ingreso de más de 5 millones de potenciales nuevos votantes, de los cuales 3 millones y medio son jóvenes entre 17 y 29 años, las redes sociales asumieron un rol gravitante, ya sea por acción o por defecto (participación vs. apatía). Los jóvenes van a aumentar casi cuatro veces su incidencia electoral y, por lo tanto, han pasado a convertirse en un segmento relevante y decisivo, que, nominalmente, podría ser capaz de definir cualquier elección. Además, muchos de estos jóvenes mayores de 18 años, ahora inscritos automáticamente, son aquellos que no se habían inscrito voluntariamente en los registros electorales, según la modalidad electoral anterior derogada, y que se manifestaron durante más de siete meses a favor de mejoras para la educación. Sin embargo, no estaba claro, antes de octubre, que fueran a expresar su voluntad a través del voto, dada la voluntariedad de este. La pregunta entonces era: ¿Podrán las redes sociales, en definitiva, ser el instrumento o espacio de internet capaz de movilizarlos?

Solo fue posible responder dicha interrogante empíricamente al término de los comicios de octubre. Respecto de ella, como orientadora de esta investigación, se planteó la siguiente hipótesis:

La incidencia de las redes sociales en la participación electoral de los jóvenes y su intención de voto dependerá de los contenidos de las campañas y de la estrategia comunicacional diseñada: El solo incremento del número de votantes no aparece como el único factor decisivo para un incremento en la participación, mientras que la inclusión de temas que beneficien o afecten directamente a los jóvenes y su tratamiento en las redes sociales puede ser una variable importante para la expresión de voto.

Al respecto, y tras consultas a algunos dirigentes juveniles y expertos electorales, se formuló la siguiente y tentativa previsión, que se cumplió en buena medida:

Las próximas elecciones municipales no marcarán una diferencia significativa respecto de la participación tradicional, ya que los candidatos por comunas no han manifestado preocupación particular por temas o problemas de interés de los jóvenes ni han hecho tampoco las ofertas consecuentes. Además el ámbito particular de las comunas y la atomización de los distintos procesos impide formulaciones globales capaces de motivar y movilizar a los jóvenes, quienes, si bien hacen uso de las redes sociales, eso no implica directamente la generación de una voluntad para decidirse e ir a votar. Enviar un tweet por la red no permite suponer que eso implica una intención de voto. Además, en las últimas elecciones de estudiantes, el 2011, al igual que en ocasiones anteriores, la correlación de fuerzas fue muy estrecha entre los líderes políticos juveniles y en un esquema de confrontación tradicional, en donde las redes sociales estuvieron presentes, pero sin ampliar la convocatoria y los niveles habituales de participación. Por otro lado, a nivel comunal, el voto decisivo y que efectivamente es expresión de una voluntad es el de la tercera edad, que está habituada históricamente a votar y que constituye por lo tanto un electorado estable, con preferencias definidas, que tiende a mantener su intención de voto, en una relación clientelar como es muy propia de este tipo de comicios y que solo lo cambia en situaciones muy puntuales y dependiendo de una oferta superior y muy atractiva de otro candidato. Hacia ellos debiera ir dirigida preferentemente la estrategia electoral y las ofertas respectivas. Además, ellos no son particularmente usuarios de redes sociales ni tampoco constituyen su fuerte las comunicaciones por Internet. Sin embargo, a pesar de este diagnóstico, los distintos candidatos a alcaldes y concejales en las más de 300 comunas, están enfrentando sus campañas con equipos y recursos humanos que comprenden el uso de redes sociales, fundados en la intuición de que éstas pueden jugar un rol importante en una sociedad crecientemente digitalizada».

Si bien este augurio se cumplió mayoritariamente, sobre todo respecto de lo cuantitativo, las precisiones vinieron precisamente por lo cualitativo, respecto de las temáticas y de los recursos de campaña, así como por el establecimiento digital de las diferencias entre estas, los escenarios políticos y las coyunturas respectivas.

Valparaíso y Viña del Mar

Para este estudio, como ya se dijo, se observaron y analizaron las estrategias de algunos de los principales candidatos en ambas comunas, las dos pertenecientes al denominado Gran Valparaíso, conurbación urbana muy importante en Chile después de Santiago y a la par con la del Gran Concepción, en la región del mismo nombre.

Viña del Mar es una comuna turística con una composición socioeconómica heterogénea, ya que contiene barrios acomodados, intermedios y populares. Valparaíso, en tanto, es una comuna homogénea, principalmente popular y con una alta incidencia de adultos mayores (jubilados). En Viña del Mar fue observada Virginia Reginato (UDI), que fue a la reelección y a su principal contendor René Lues (DC). En Valparaíso, a su vez, se observó a Jorge Castro (UDI), que fue a la reelección, Hernán Pinto (DC) y a Jorge Bustos (Izquierda no partidaria). El boceto preliminar de este cuadro comenzó a trazarse en los meses previos al 28 de octubre y una versión de este la presenté en el XIV Encuentro de Felafacs, desarrollado en la Universidad de Lima. Tras esa fecha, y con los datos electorales necesarios, se ha podido avanzar hacia un cuadro más definitivo o desarrollar análisis sobre bases cuantitativas. En la configuración preliminar, no obstante, se llevó adelante un trabajo de campo con la observación de comandos de campaña en estas dos disímiles pero contiguas ciudades. Hubo observación en el terreno, recolección de datos y entrevistas a candidatos, expertos electorales, jefes de campaña y responsables electorales en el ámbito digital.

Ya en agosto del 2012, el Instituto Nacional de la Juventud dio una clara alerta al consignar en una encuesta los siguientes datos:

• A la mitad de los jóvenes (45 %) entre 18 y 29 años les interesa poco o nada quién sea elegido alcalde, mientras que un 17 % dijo que «quizás» lo haría.

• Los jóvenes chilenos tienen también una percepción negativa de la política, ya que el 49 % cree que no es posible influir a través del voto, versus un 41 % que estima lo contrario.

• Más del 70 % de los jóvenes no sabe para qué se usa el sistema binominal y el 73 % no puede nombrar a cinco de los 120 diputados del Parlamento.

En ese mismo tiempo, el director del Observatorio Político Electoral de la Universidad Diego Portales, Mauricio Morales, sostuvo que «el grupo de los jóvenes está muy segmentado socioeconómicamente» y en consecuencia, señaló: «Hay una probabilidad mucho mayor de que vote un joven rico en comparación con un joven pobre, lo que no hace más que profundizar el sesgo de clase en la emisión del sufragio».

A su juicio, el problema era que con el voto voluntario «ese sesgo de clase tiende a aumentar muy significativamente y lo que uno podría esperar de una reforma tan importante como esta es que corrija y no agudice el problema, como están demostrando las distintas encuestas que tenemos a disposición».

Algunos cientistas políticos ya señalaron también que cerca del 84 % de los integrantes de los sectores sociales ABC1 irían a votar en un escenario de voto voluntario, mientras que un 65 % de los estratos C3, D y E no lo harían. Sin embargo, en este escenario, los jóvenes de izquierda irían a votar en un 90 %, en forma más o menos similar a los jóvenes de derecha, en tanto que los jóvenes de centro tienen una participación que está –aproximadamente– 20 puntos más abajo que la de los jóvenes inscritos.

En general, aquellos jóvenes que tienen mejor situación socioeconómica, que han tenido posibilidad de acceder a una mejor educación (con educación cívica de por medio) tienden a hacer valer su opción de sufragio, como posible herramienta de cambio social.

En consecuencia, se anticipaba que las redes sociales aún no lograban atenuar el sesgo electoral conservador del sistema electoral chileno que favorece el sufragio de los ricos y educados. En estas elecciones, por tanto, tendería a reproducirse el cuadro tradicional y la posibilidad de que aumentase la abstención por el voto voluntario. Si bien esta situación se dio en cierta medida, también es cierto que las fuerzas de derecha sufrieron impactantes reveses al perder comunas emblemáticas como Santiago y Providencia. Sin embargo, retuvieron otras como Valparaíso y Viña del Mar, precisamente, y lograron rescatar Ñuñoa, luego de tenerla casi perdida, ante una candidata socialista no muy conocida, pero emblemática, al ser descendiente del presidente Salvador Allende. No obstante, en este escenario, la importancia de las redes sociales si bien fue marginal a lo largo del país en comunas emblemáticas como las señaladas de Santiago y Providencia, pudieron tener un rol gravitante, como articuladoras del descontento comunal con las autoridades, tanto por su trayectoria, como por su gestión reciente, sus últimas opiniones y sus propios caracteres como personas y políticos. Estos factores son interesantes de indagar ahora en próximos comicios, pues pueden ser muy relevantes, al momento de decidir el voto. Pareciera que elementos tradicionalmente propios del ámbito privado o personal y, sobre todo, la calidad de algunos discursos y juicios públicos pueden ser catalizadores de una reacción adversa o de apoyo, según sea el escenario de contienda. La trayectoria, la consecuencia y la idoneidad del candidato parecen estar ahora más que nunca en tela de juicio y para eso las redes sociales se prestan como una instancia de debate y formación de opiniones. Fue el caso, en alguna medida, del ingeniero comercial Pablo Zalaquett, exalcalde de La Florida, la más populosa de Santiago, quien estaba tan seguro de su reelección en Santiago que llegó a planificar una ceremonia con alcances presidenciales en su balcón, al invitar al abanderado de su sector Laurence Golborne. Lo mismo ocurrió en el caso del ex coronel Cristián Labbé, que iba por su quinta reelección en Providencia, a pesar de ser defensor a ultranza del general Augusto Pinochet y de estar acusado de violaciones a los derechos humanos, pero principalmente por su actitud intransigente y represora del movimiento estudiantil en el 2011 en una comuna que acoge a estudiantes de otras zonas de Santiago menos favorecidas, ya que su propia población es mayor y de clase alta, cuyos hijos en edad escolar estudian en colegios privados.

Las redes sociales, en ambas comunas, y probablemente también en Ñuñoa, donde otro emblemático alcalde de derecha también se vio amenazado, pudieron articular cierto descontento social y generar un cambio político. Sin embargo, nuestro estudio, radicado en la Región de Valparaíso, sirvió para atender algunas de las condiciones del resto de las comunas del país. Una extensión de estos resultados no se puede hacer en forma directa, toda vez que la realidad de cada comuna es propia y atiende a condiciones particulares. Sin embargo, se pueden establecer algunas nociones discursivas amplias y exploratorias que pueden ayudar a entender uno de los aspectos del fenómeno electoral y que cuenta con trascendencia, pues a través de esta vía se canalizan generalmente los elementos de cercanía y de ámbito personal que pueden tener alcance o relevancia política.

Los comicios viñamarinos

Los habitantes de Viña del Mar, según el censo del 2012, ascendían a 330 110 personas, de las cuales el 29 % eran menores de 18 años. Alrededor de 61 200 personas tenían entre 18 y 29 años. Por primera vez hubo solo dos candidatos a alcalde, ya que desde el regreso a la democracia (1990) siempre hubo más de dos. Hubo también 48 candidatos a concejales para 10 cargos. La población estimada para votar fue aproximadamente de 234 000 personas. El nuevo padrón permitió la participación de 56 000 nuevos votantes.

La candidata Virginia Reginato Bozzo (73 años), dos hijos, católica, es militante de la UDI y ejerce el cargo de alcaldesa por tres períodos consecutivos, desde el 6 de diciembre del 2004. Antes fue concejala, desde el 26 de octubre de 1992.

René Lues (49 años) en tanto, es católico, casado, con un hijo, y militante DC. Es licenciado en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) y fue presidente de la Federación de Estudiantes de esa universidad en 1986. También es ingeniero en Administración Pública por la Universidad de Los Lagos, magíster en Políticas Nacionales por la Universidad de Playa Ancha (UPLA) y magíster en Gestión Pública y De sarrollo Local por la Universidad del Mar.

Twitter

Durante la campaña René Lues tuvo algunos días, al inicio del período, 291 seguidores, y a 1194 personas siguiéndolo. Si bien estos datos pueden no ser relevantes, la fuerte diferencia entre seguidores y las cuentas que sigue René Lues tuvo que ver con el formato de campaña virtual utilizado, en el que, para lograr una rápida captación de seguidores, se dio «follow» a muchas cuentas en esos primeros días donde el hastag de Lues fue @reneluesalcalde.

En el caso de Virginia Reginato, tales cifras fueron de 24 911 seguidores. La actual alcaldesa tuvo múltiples seguidores puesto que, para su campaña, utilizó su cuenta personal que tiene abierta desde hace mucho tiempo. A eso se debe su gran cantidad de seguidores, quienes generaron un gran contraste con la cantidad de cuentas que Reginato seguía. Esto, en general, se daba por dos factores: el primero es que @cotyreginato se abrió solo como método de promoción de actividades políticas y no como una forma de interactuar con la ciudadanía y los electores. Las redes sociales no eran manejadas personalmente por ella, a diferencia de Lues, que intervenía de manera directa.

Desde el 28 de septiembre, día que comenzó oficialmente el período de campaña, Virginia Reginato (@cotyreginato) twitteó con un promedio diario de 7,6 veces y sus palabras más twitteadas fueron: Viña, municipio, festival, abrazo, cariños y gracias.

Tales palabras son significativas, por cuanto ‘Viña’ relaciona su figura y su imagen con la ciudad. Algo similar sucede con ‘municipio’, pues encarna a dicha entidad y porque además es su visible y máxima autoridad, por casi ocho años en ese entonces. ‘Festival’ es quizás el concepto más relevante, por la asociación que establece con el certamen musical internacional, que forma parte de la identidad de la comuna a nivel nacional e internacional y respecto del cual existe mucha identificación popular. ‘Abrazo’, ‘cariños’ y ‘gracias’ son expresiones que dan cuenta del tipo y nivel de cercanía que establecía con sus seguidores.

Por su parte, René Lues twiteaba un promedio de 8,5 veces al día y su participación aludía preferentemente a sus actividades de campaña y solo unos pocos se referían a la coyuntura nacional y regional. Contestaba tweets de diversos medios de comunicación y de organismos políticos, para dar contexto a su programa de gobierno comunal; sin embargo, destacó por su uso de las noticias de Radio Bío-Bío, CNN y Cooperativa, como fuentes para hacer presencia y aparecer en el timeline de dichas cuentas, que sumaban miles de seguidores. Sus palabras más mencionadas fueron: amigas, amigos, queremos, compartiendo, ciudadano, estudiantes, Viña.

Con ‘amigas’, ‘amigos’, ‘queremos’ y ‘compartiendo’ Lues establecía un espacio de cercanía con sus seguidores, identificando su familiaridad o aludiendo a su condición de hombres o mujeres. Habla de cariño, de afecto, de la posibilidad de compartir y de abrir espacios al diálogo y la solidaridad. También alude a los vecinos como ciudadanos, figuras con representación y responsabilidad política, y se refiere a los estudiantes como sujeto político actual, quizás no como modelo, pero sí relevante.

Facebook

La cuenta de Lues fue creada especialmente para la campaña municipal y sumó amigos rápidamente, por lo que generó mayor repercusión en sus posibles electores. Ella le sirvió para dar pie a una participación más pausada, donde desplegó mejor sus ideas. Subió álbumes de fotos con sus distintas actividades de vecinos de Viña del Mar y otros de factura propia o personal. También expuso su biografía y reiteró pasajes políticos de su vida, como el de presidente de la Federación de Estudiantes de la PUCV en la dictadura, principalmente de los dos pasajes en que tuvo que estar preso. También le sirvió como plataforma para abordar temas municipales como la pobreza, la salud, la educación y el deporte.

Un lugar importante adjudicó en el sitio para esperar «sugerencias», con el fin de mejorar la ciudad si ganaba la alcaldía.

Sin embargo, su sitio no logró atraer muchas visitas. En ese entonces, admitió que el uso de redes sociales era fundamental para ampliar su mensaje, pero no lo consideraba como un factor definitivo, único o el más eficaz. «Yo creo en el modo tradicional de hacer política. Me gusta estar caminando con los vecinos, venir a visitarlos, entrar en sus casas, meterme en sus necesidades e intentar responder desde mi vereda».

Pero tras los resultados y la derrota, que fue menos distante que la esperada, por lo que el resultado fue muy esperanzador como para una segunda postulación el 2016, Lues reconoció que en cuanto a las redes sociales hubo «una falencia», aunque se hizo un esfuerzo en ese sentido. «Tuvimos unas cinco personas dedicadas a las redes sociales y al tema digital. Lamentablemente, nuestro equipo no estuvo a la altura», señaló.

«Nuestra abstención, según lo que calculamos, que iba a ser de 40 % en los adultos, fue del 60 % en ellos. Y en los jóvenes, que pensamos que iba a ser del 60 %, fue del 90 %. Ahí nos equivocamos. No tuvimos una política hacia los jóvenes destinada de verdad a transmitir nuestro mensaje. Lo que tuvimos fue poco, y de mala calidad», reconoció, al tiempo que como conclusión sostiene que «a esto hay que darle muchísimo énfasis en la próxima elección».

Según Lues, ganó en todas las elecciones digitales, a excepción de la realizada por El Mercurio de Valparaíso. Eso «hablaba que tenía una votación importante de jóvenes allí. Intentamos responder cada pregunta por redes sociales, para que la gente viera que había respuestas a sus inquietudes»; sin embargo, reitera que «no tuvimos un trabajo potente. Fue malo en términos cualitativos y cuantitativos. No tuvimos un equipo adecuado. Y para la próxima oportunidad hay que tener un equipo adecuado desde el principio».

Comicios porteños

En Valparaíso observamos al candidato Jorge Bustos, dirigente portuario, independiente, vinculado a sectores de izquierda, quien contaba con un joven periodista como asesor comunicacional y encargado de redes sociales, Andrés Santamaría. Las redes sociales utilizadas fueron Twitter, Facebook y YouTube. Según Santamaría, Twitter y Facebook eran importantes para monitorear el discurso del candidato, sus tópicos, sus intensidades, coyunturas, ajustes y cambios.

A continuación, una selección de sus apuntes digitales:

• «Twitter es importante por los contenidos. Se puede hacer catastro de ciertos conceptos claves, qué se habla de otros candidatos, qué se habla del candidato. Vemos cómo esos mensajes van dando vueltas, cómo operan en otras esferas».

• «Facebook es tan completo que termina siendo un álbum familiar».

• «Nos imponemos acerca de que piensan sobre la construcción del mall en Barón, cuyo rechazo forma parte del programa político».

• «Twitter no es representativo de toda la complejidad y del espectro social, pero permite saber qué está pasando en ciertas temáticas».

• «Podríamos hacer una campaña más ficticia, donde tú inventas el personaje para ganar la campaña. Sin embargo, nosotros trabajamos bajo un marco ético donde relevas a los lectores, el programa y las propuestas».

• «Twitter es interesante porque no puedes evadir y en ese sentido se exponen los candidatos. Si no respondes va a prevalecer la opinión de otro candidato. Se produce un juego dinámico entre los electores y el candidato súper interesante».

• «Nuestro público objetivo tiene que ver con adultos jóvenes, interesados en lo político, entre los 18 y 40 años, y que eventualmente pudieran votar por el candidato».

• «También lo usamos para dar información relevante más allá de los 140 caracteres. El objetivo es mostrar el programa, de modo amigable y sin densidad».

• «El Twitter es muy expeditivo y poco invasivo. Tienes una visualización amplia del mensaje. Puedes saltar de un tema a otro. Eso no es posible ni siquiera en un puerta a puerta o en una entrega de volantes, porque ahí estas interrumpiendo a una persona que está en otra».

• «Hay tres dimensiones. Una es mostrar quién es el candidato, su identidad, sus opiniones. Una segunda dimensión es lo social y crítico, es particular la lucha contra el mall Barón; las luchas sindicales, el tema de los derechos de los trabajadores. Una tercera dimensión es afianzar los lazos con tus seguidores; fidelizar el voto».

• «Las redes sociales son muy relevantes por su universo. Se puede convencer hasta el último día para ir a votar».

• «La utilización de redes sociales puede influir en los resultados de los comicios. Sin embargo, eso lo contrapongo también con que ellas en Chile, y específicamente en Valparaíso, todavía tienen baja incidencia en la construcción de la realidad social y económica. Creo que hay una sobreexpectativa con el tema».

• «Hay cierto número de votantes indecisos, que pueden ser interpretados por las redes sociales. Más que un cálculo exacto de votos, con las redes queremos saber por qué ese porcentaje indeciso podría ir con nosotros».

Conclusiones

Después de esta investigación y tras sopesar sus distintos elementos, capítulos y contextos, se pueden presentar las siguientes conclusiones:

• A pesar de la cercanía de las redes sociales, estas logran impactar marginalmente aun en una elección local, lo cual depende del escenario comunal y del tipo de electores, y de la formación cívica y la educación.

• Las redes son muy útiles para diagnosticar, procesar y ajustar temas.

• Si bien existe un predominio de los medios tradicionales de difusión política, Internet y las redes sociales están cobrando creciente importancia y probablemente con un correlativo impacto electoral.

• En el caso de los jóvenes, que usan las redes sociales, estas no los movilizaron en la mayoría de las comunas de Chile, pero sí lo hicieron en algunas de gran peso social y político con amplio impacto mediático. Este punto es muy importante, pues lo cuantitativo no siempre tiene la relevancia del número y en comicios locales hay comunas que son líderes o emblemáticas para el mundo político, que relativizan los juicios y consideraciones porcentuales. En el caso de los jóvenes, se prevé que pueden demostrar interés para ir a votar cuando haya temas que los afecten directamente.

• En el caso de Chile, las redes sociales aún no logran atenuar el sesgo electoral conservador del sistema, aunque se debe tener en cuenta la consideración anterior, que no es menor.

• En relación con próximos comicios, se puede plantear la siguiente hipótesis de trabajo: las redes sociales pueden movilizar al electorado joven si logran transmitir temas propios y con posibilidades reales de cambio. A mayores transformaciones, mayor interés juvenil.

• En cuanto a Chile y en el contexto vigente, la elección municipal no puede ser comparada directa ni análogamente con la presidencial de fines de este año, pues las redes sociales podrían operar muy diferentemente dadas las mismas condiciones a que hemos hecho referencia, respecto de la tecnología, los electores, los temas, los escenarios y las condiciones políticas, culturales, sociales y económicas del momento. Sin embargo, hay que estar atentos a esta evolución para así avanzar en el registro y comprensión de esta moderna y poco explorada interrelación entre jóvenes, redes sociales y participación. Ella pudiera entrañar en Chile, y en otros países de Sudamé-rica, un eventual cambio en la constitución y configuración del poder local y nacional.

Bibliografía

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Limitantes institucionales para la gobernanza digital

Sandro Macassi Lavander

Pontificia Universidad Católica del Perú

RESUMEN: El artículo aborda las limitaciones institucionales de los sectores estatales para incorporar TIC al quehacer cotidiano de manera que se acorte la brecha entre gobernantes y ciudadanos, y de esta manera se reduzcan las mediaciones y se fortalezca la democracia. El artículo concluye que es necesario de-construir estas limitantes para que los planes nacionales de e-gobierno que se vienen produciendo generen los cambios esperados en la democracia.

Palabras clave: TIC, programas sociales, digitalización gubernamental, políticas públicas, ciberdemocracia.

Institutional constraints for digital governance

ABSTRACT: The article discusses the institutional limitations of the government communication to incorporate ICT to the daily work, for the goal to reduce the gap between civil service and the citizens and therefore strengthen the democracy. The article concludes that it is necessary to deconstruct those limitations so that national plans of e-Government will generate the expected changes in democracy.

Keywords: TIC, social programs, government digitalization, public politics, cyberdemocracy

Las tecnologías de la información y comunicación en la crisis de la democracia

Las tecnologías digitales de comunicación han copado la escena contemporánea en las últimas tres décadas, y han afectado distintos órdenes, como lo sostiene Castells (2008); entre estos la economía, la sociedad y la cultura. Según el mismo autor, esto significa un cambio de paradigmas en esos niveles, que ha aportado en la conformación de un nuevo orden económico mundial y un aumento de la brecha entre ricos y pobres, generando mayores procesos de exclusión en América Latina.

Se viene afirmando en las últimas décadas la dificultad de las democracias para consolidarse, en parte asoladas por la corrupción, el uso del Estado como prebenda política, el clientelismo, pero también la creciente desconfianza y cinismo de los ciudadanos frente al Estado (Latinobarómetro 2011). Es largo el listado de problemas de las democracias; el debilitamiento de los partidos y los poderes fácticos militares, empresariales y transnacionales, su incapacidad para prevenir los conflictos sociales, que les resta capacidad de maniobra y socava la escasa legitimidad de los gobiernos, lo cual abona la tierra para los dictadores elegidos democráticamente y las salidas autoritarias.

Frente a este panorama, se han volteado los ojos hacia las tecnologías de la información, pues diariamente millones de personas acceden a las TIC para intercambiar información, comunicarse, encontrarse y formar comunidades; su uso social está despertando el entusiasmo de quienes creen que su interactividad tiene un gran potencial para la democratización y la participación ciudadana, pues

[…] en teoría representan una nueva frontera de democracia directa, en la cual los ciudadanos pueden vincularse directamente más allá a de la supervisión y censura de los gobiernos jerárquicos y las corporaciones que dominan los tradicionales medios de radiodifusión (Barber 1997).

Es decir, las TIC, al ampliar el «espacio público», permitirían salir del entrampamiento actual de la política que no canaliza demandas y, como sostiene Nun (2000), está capturada por los políticos, y debe abrirse a la participación ciudadana; y de esa manera, facilitar lo que Barber (1997) postula como una strong democracy» en oposición a lo que son nuestras democracias: «democracias de baja intensidad». En resumen, se vienen discutiendo las TIC como una alternativa para renovar la gobernanza.

Las TIC, servicio público y gobernanza digital

Una de las primeras dimensiones básicas de la manera como el Estado se vincula con el ciudadano es a través de la organización y gestión de las instituciones públicas. Si bien al inicio las TIC se ven como una manera de reducir los costos y los tiempos de las burocracias, con el tiempo se evidencia la tendencia a dejar de lado el paradigma administrativo y pensar las TIC para fortalecer el servicio público.

Una primera línea de vínculo con los ciudadanos ha sido mejorar los procesos de atención a los ciudadanos, informatizando las bases de datos, facilitando la gestión de trámites online y, ciertamente, eliminando pasos y trabas burocráticas para la gestión de servicios; allí se ha concentrado gran parte de la inversión del Estado en las TIC, aunque los desarrollos han sido desiguales, más lentos o más rápidos según cada Estado, pero es una realidad.

Otra línea de vinculación son las iniciativas que buscan acercar al ciudadano a la res pública, promoviendo la transparencia, el conocimiento de su funcionamiento, los procesos de toma de decisión y las cuentas del Estado. Algunos países en Latinoamérica han implementado portales y sitios web para la transparencia, de tal modo que las instituciones y los ciudadanos puedan fiscalizar y monitorear el gasto público y contribuir a su eficiencia y a la lucha contra la corrupción. Sin embargo, no siempre estas iniciativas son continuadas y, a pesar de la normatividad existente, los estilos de gobierno suelen descuidar, minimizar o no actualizar la información disponible.

Una tercera línea es el uso de las TIC para que los ciudadanos se vinculen con sus representantes a través de las redes sociales o los boletines electrónicos donde rinden cuenta sobre su actuación política y reciben demandas, denuncias y quejas que canalizan hacia las instancias respectivas (función de gestión pública) o que se convierten en propuestas legislativas (función legislativa), además de que las páginas web de los parlamentarios permite a los ciudadanos tener una mayor claridad de sus actividades y procedimientos parlamentarios (Ferdinand 2000: 8).

En cuarto lugar se ubica la relación que el Estado establece a través de sus programas sociales. Con más frecuencia, los Estados resultan muy grandes para dar respuesta a las necesidades y demandas de las cada vez más heterogéneas poblaciones. Los principales problemas de las políticas sociales son la «focalización», pues sus gastos no llegan a quienes más lo necesitan, y la «filtración», porque se benefician quienes no lo necesitan.

Una quinta línea de vinculación con los ciudadanos tiene que ver con la revaloración de la participación para cerrar las brechas entre política y ciudadanía. Existe una serie de iniciativas para aplicar Internet en la forma en que las autoridades y los ciudadanos se comunican y debaten sobre los asuntos públicos. Según Ferdinand,

The Internet offered an opportunity for improving local government services, and also possibly a new way for ordinary citizens to participate more directly in the decision that will affect their immediate living conditions (2000: 5).

Sin embargo, hay que subrayar que este vínculo no es solo un interés de los decisores, sino que cada vez más los ciudadanos demandan que se les tome en cuenta, que su voz sea escuchada cuando se toman decisiones administrativas o de políticas públicas que los afectan. Barragán (2011) lo resume así: «está acompañada de un legítimo conjunto de reivindicaciones», tales como el acceso justo e igualitario, el reconocimiento como sujetos de derechos, los grupos postergados con necesidades de inclusión; es decir, detrás de estas prácticas virtuales existen problemas «reales» que la práctica política «real» es incapaz de resolver por sí misma.

Con la elaboración de planes nacionales de gobierno digitales, algunos países han dado un paso más firme en la incorporación de las TIC a los procesos de toma de decisiones administrativos, así como a la democratización de la gobernanza pública. Sin embargo, su incorporación se enfrenta a una serie de prácticas y concepciones sobre la comunicación y la relación con el ciudadano que hemos denominado «limitantes institucionales» para la gobernanza digital.

Limitantes institucionales para la incorporación de la gobernanza digital

Las ideas propuestas a continuación surgen de diversas evaluaciones y análisis de cómo viene funcionando la comunicación dentro de los sectores estatales en el Perú, en particular aquellos que tienen a cargo programas sociales.

Atomización y desarticulación comunicativa

El desarrollo de áreas, capacidades y recursos no es parejo entre los programas sociales; esto no depende de una planificación estratégica que priorice los beneficiarios o las actividades que requieren más inversión comunicativa; dicho desarrollo depende del acceso a recursos de la cooperación o a prioridades políticas que no siempre coinciden con las decisiones técnicas.

El hecho es que no todas las direcciones y programas tienen una oficina de comunicaciones que pueda desarrollar las actividades de gestión periodística, realización de campañas o comunicación para el desarrollo.

En algunos casos, las labores de comunicación recaen en especialistas (sociólogos, psicólogos, economistas, etcétera) y en ocasiones las unidades no están dotadas de recursos tecnológicos básicos para el desarrollo del quehacer comunicativo, lo cual es una barrera seria para la adopción de TIC de cara al ciudadano.

Muchas veces este desbalance produce un desaprovechamiento de las potencialidades de la comunicación para desarrollar el trabajo, ampliar la cobertura, liderar el sector y construir valor público en el ciudadano.

Esta situación es más crítica cuando se trata de programas alimentarios o de prevención de la violencia, cuyas actividades demandan una fuerte comunicación.

En términos funcionales, los programas nacionales o las direcciones cuentan con premisas y estrategias diversas y funcionales a los objetivos programáticos. Si bien podría permitir una mayor llegada a la población, esta riqueza y experiencia no es capitalizada por el conjunto de la institución.

De hecho, en diferentes ministerios, e incluso en un mismo ministerio, observamos que se comparten públicos o beneficiarios, pero la relación que prima es la de competencia en lugar de la de sinergia.

Un claro ejemplo son las actividades comunicativas en beneficio de niñas, niños y adolescentes, que no confluyen ni se articulan, aunque de alguna manera la segmentación que se hace según el calendario (por ejemplo la semana de los derechos de los niños en setiembre o el Día del Niño en agosto) evita su superposición, aunque lo común es la duplicidad y dispersión de los recursos comunicativos, con débiles impactos en los medios y en la población.

Enfoques y estrategias comunicativas

Una de las dificultades centrales de la gobernabilidad digital es que la mayor parte del trabajo comunicativo de los ministerios se centra en la gestión periodística, tanto para responder a los cuestionamientos como para la cobertura de actividades del ministro.

De hecho, la mayor experticia comunicativa está en la gestión periodística y en la organización de campañas mediáticas y eventos, por tanto, el número de apariciones es el indicador central para el éxito de la acción comunicativa.

Sin embargo, en términos de Moore (1998), no genera valor público, es decir satisfacción de demandas, servicios de calidad y construcción de confianza, pues al centrarse en la «marca» del ministerio o en la imagen del ministro no se desarrollan procesos de comunicación sostenibles, que son las premisas de una gobernanza digital.

El peso excesivo de la imagen y la marca es el resultado de la aplicación de la comunicación corporativa a procesos comunicativos de gobernabilidad que tienen otros objetivos, pero también a la existencia de cierta cultura laboral heredada de las instituciones coloniales centrada en los funcionarios con títulos nobiliarios.

Otro enfoque comunicativo presente en la gestión gubernamental, especialmente en los programas sociales, es el enfoque difusionista, presente en muchos productos y acciones comunicativas, bajo la necesidad de informar y trasladar contenidos hacia los beneficiarios de los programas, que difícilmente establece relaciones comunicativas sostenidas entre Estado y población.

Por tanto, la adopción de TIC que generen intercambios comunicativos no es parte de su agenda y desborda los objetivos y las capacidades de la programación anual, donde la comunicación es un momento (usualmente en la modalidad de campañas comunicativas focalizadas) vinculado con intervenciones técnicas.

De cualquier modo, hay que reconocer que en algunos sectores se han llevado a cabo enfoques o estrategias de comunicación para el desarrollo, especialmente en los programas con componentes de prevención de conductas de riesgo o de educación ciudadana, implementando acciones que buscan establecer relaciones comunicativas con la población, construyendo confianza, promoviendo el voluntariado social o construyendo capital social comunitario.

Sin embargo, observamos que las acciones implementadas suelen ser de movilización y de interacción directa, que dejan de lado las TIC bajo la premisa de que los beneficiarios (usualmente de bajos recursos) no se vinculan con las TIC ni se interesan en la información bajo un formato digital.

Cabe destacar que existen avances en muchas instancias para reconocer las características socioculturales de la población con las cuales trabajan, que se refleja en el uso del idioma quechua, el reconocimiento de la infraestructura comunicativa, prácticas y dinámicas regionales (de encuentro, festivas, económicas) y su aprovechamiento para el desarrollo de acciones comunicativas y educativas en la comunidad.

En cuanto a las estrategias comunicativas, en algunas unidades se basan en la «defensa de derechos de las personas», en otros prima el uso de la comunicación de shock que apuesta por impactar al público; en otras, la comunicación normativa («tolerancia cero», «dile no a…»).

No se conoce con exactitud la eficacia de estas estrategias discursivas en los públicos, pues se realizan pocas evaluaciones o mediciones de las campañas y acciones comunicativas.

Tampoco es constante el testeo de mensajes y productos comunicativos (spots, producción gráfica y audiovisual, etcétera), que podría mejorar la eficacia del trabajo comunicativo.

Avances y dificultades en la implementación de las TIC para la gobernabilidad

Por lo revisado anteriormente, la incorporación de las TIC para mejorar la gobernanza es muy desigual. Son pocas las unidades que hacen uso de la web y las redes sociales más allá de lo informativo y propagandístico. Si bien observamos avances en el uso de líneas gratuitas o la implementación de un sistema de monitoreo de un programa social, con información on line disponible para el ciudadano común, se trata de un caso aislado. En el resto de direcciones y programas existen serias dificultades para el uso de recursos tecnológicos en línea; no pueden potenciarse en toda su capacidad para la gobernanza pública debido a restricciones económicas y a la cultura comunicativa institucional instalada.

Es común la restricción del acceso de los empleados, incluyendo a comunicadores y a quienes desempeñan funciones comunicativas en servicios claves (YouTube, Facebook, Twitter, etcétera), que tienen un potencial enorme para el relacionamiento con los ciudadanos pero por razones de productividad laboral son restringidos.

Esto evidencia que no existe una planificación comunicativa digital que atraviese el conjunto del Estado ni el interior de los sectores. Observamos en otros gobiernos vecinos que las campañas son acompañadas, soportadas y potenciadas por páginas web ad hoc; asimismo, para ciertos públicos –que prefieren el anonimato y la discreción (como en los casos de violencia familiar, trata y abuso contra niños y niñas)– se vienen usando servicios de Chat para dar soporte, consejería y recibir denuncias.

Para las acciones de prevención con públicos adolescentes y juveniles es más factible llegar a través del lenguaje de animaciones, stop-motion, flash, 2d o 3d, las redes sociales, y los blogs y microblogs, que a través de otros medios directos. Sin embargo, es muy marginal el uso que los funcionarios públicos hacen de las herramientas web 2.0. Por lo general se adolece de competencias y destrezas en el uso de TIC que faciliten la interacción con los ciudadanos, con lo cual se desperdicia la posibilidad de mejorar y ampliar los servicios de atención por parte del Estado para llegar a más peruanos y peruanas.

En conclusión, las condiciones materiales, culturales y laborales, y los enfoques y estrategias comunicativas actuales se constituyen en limitantes que se deben tener en cuenta para la incorporación de tecnologías de la información y comunicación. Se requiere un adecuado conocimiento de cómo viene funcionando la comunicación con el ciudadano dentro de las unidades de comunicación, como lo sostiene Papadomichelaki:

[…] la identificación de los factores cualitativos que afectan la satisfacción del ciudadano pueden ser usados para comprender mejor los requerimientos que ayuden al desarrollo de sistemas de desarrollo gobiernos hacia los ciudadanos (Papadomichelaki 2009: 173).

Por tanto, es difícil incorporar TIC 2.0 a procesos comunicativos fragmentados y prácticas comunicativas verticales.

Es un enorme reto que las TIC y las herramientas 2.0 fortalezcan la gobernabilidad y acorten la brecha entre funcionarios y ciudadanos; se requiere considerar las limitantes descritas en este artículo en los planes gubernamentales de desarrollo digital, pues de otro modo correrán la misma suerte que en el pasado corrieron las políticas nacionales de comunicación.

Bibliografía

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Reconsideraciones sobre la brecha digital como categoría de desarrollo

Mónica Stillo Mello

Universidad ORT, Uruguay

RESUMEN: Un somero análisis del discurso sobre la brecha digital y sus paliativos rápidamente trae reminiscencias de modelos de desarrollo aplicados otrora en América Latina. Propongo como objetivos de este trabajo: 1) registrar históricamente el discurso sobre la brecha digital, trazando sus orígenes en la agenda pública y su estatus de mandato social; 2) examinar sus limitaciones conceptuales como categoría de análisis de desarrollo aplicada a comunidades; 3) distinguir niveles de uso de las tecnologías, con el fin de deducir modelos implícitos de desarrollo en dicho discurso, y 4) analizar continuidades y quiebres con políticas pretéritas de promoción de tecnologías y difusión de innovaciones.

Palabras clave: Brecha digital, inclusión, desarrollo, TIC

Reconsideration on the digital divide as a category of development

ABSTRACT: A brief analysis about the Digital Gap’ discourse and its solutions immediately brings memories about development paradigms applied in Latin America in the past. In that sense, I propose for this paper: 1) consider historically the discourse about the digital gap; stating its origins in the public agenda and its current status of social mandate; 2) examine its conceptual limitations as a development category applied to communities; 3) distinguished between levels of use, with the objective of deducing implicit models of development suggested by the discourses; and, 4) analyse continuities and breakthroughs with previous politics about promotion of new technologies and innovation in the region.

Keywords: Digital divide, inclusion, development, ICT

Introducción

La «sociedad de la información» es definida por Raúl Trejo Delarbre como aquella donde la cantidad y diversidad de datos en múltiples formatos es tan abundante que, por sí misma, modela los escenarios cotidianos. Esta profusión de información es producida, transmitida y consumida a través de las llamadas tecnologías de la información y la comunicación (TIC). En dicha categoría (que delimitaremos más adelante) se incluyen aparatos, técnicas y servicios necesarios para manejar información.

Esta primera observación lleva implícita una serie de mandatos de uso y apropiación de las TIC para lograr incidir en esos escenarios donde se configura el devenir político y económico. Se entiende que el ciudadano contemporáneo debe, para constituirse como tal, contar con acceso, manejo y comprensión de las TIC como un saber adquirido y naturalizado y como una práctica fundante de todas sus formas de intervención social. De esta forma, la igualdad en el acceso a las TIC parece tornarse condición imprescindible para lograr la inclusión y el «desarrollo» de comunidades e individuos.

En tal sentido, la inequidad del acceso es denominada «brecha digital»; la información y las tecnologías llegan fácilmente a una parte de la población (a veces aludida como info-ricos) y escasamente a otros (info-pobres) que quedan excluidos de los espacios de generación y transmisión de conocimiento. Este diagnóstico ha sostenido proyectos que abarcan una gama variada de intervenciones: inversión en telecomunicaciones, amplificación de redes de conexión, multiplicación de terminales de acceso, fortalecimiento de capacidades de transmisión. Sin embargo, las experiencias sobre el impacto de las TIC para la superación de la brecha no resultan lineales o determinantes.

El debate en el área ha establecido dos posturas bastante claras: 1) aquellos que consideran que la sola aparición de la tecnología produce una serie de condiciones y efectos que estimulan por sí mismos el desarrollo socioeconómico; 2) aquellos que entienden que el total aprovechamiento de las potencialidades de las TIC requiere el aprendizaje de nuevas formas de generación del conocimiento a las cuales no se accede simplemente con el uso circunstancial o incluso frecuente de las TIC.

Estos dos polos se podrían definir como, por un lado, los más cercanos a un determinismo tecnológico para los cuales basta el acceso y, por el otro, los que defienden operaciones socioculturales de aprendizaje y apropiación de las TIC, y una gama más variada en las categorías de acceso, uso e inclusión digital (Laguerre 2012).

Teniendo en cuenta estas discrepancias sobre los modos de superación de la «brecha digital» y las desiguales estrategias socioeconómicas que presumen, propongo, entonces, como objetivos de este trabajo: 1) comprender y problematizar el concepto «brecha digital» y sus evoluciones, y 2) delimitar mejor el rol del comunicador social frente a las políticas de inclusión digital. Estos objetivos teóricos se alcanzan a través de las siguientes operaciones metodológicas que buscan sistematizar y problematizar el discurso imperante:

1. Registrar y analizar históricamente el discurso sobre la «brecha digital» trazando sus orígenes en la agenda pública.

2. Examinar sus limitaciones conceptuales como categoría de análisis y diagnóstico aplicado a individuos o comunidades.

3. Distinguir entre aspectos que definen niveles distintos de uso de las TIC con el fin de comprender además los modelos implícitos de desarrollo en esta forma de intervención social.

4. Reflexionar sobre el aporte profesional que desde las disciplinas de la comunicación se puede realizar a las estrategias de acceso a las TIC.

De esta forma, esta investigación implica el siguiente derrotero: plantear el estado de la cuestión a través de una revisión histórica del concepto «brecha digital» (punto 1); luego, problematizar esta categoría considerando una distinción entre abordajes tecnológicos (deterministas) y comunicacionales que suponen a su vez estrategias diferentes (puntos 2 y 3); y a partir de los resultados encontrados, proponer modelos de intervención desde la práctica profesional de la comunicación, con vistas a la inclusión digital.

Para realizar el rastreo histórico, el corpus de documentos se seleccionó a partir de fuentes primarias y secundarias, el material provino de: 1) organismos de cooperación internacional; 2) instituciones internacionales dedicadas al trabajo en telecomunicaciones; 3) documentos generados a partir de cumbres en el sector; 4) agentes de desarrollo internacional financiadores; 5) papers, ensayos e investigaciones producidos desde centros académicos. Todo el material consultado se encontró a disposición pública en Internet.

Finalmente, es necesario tener en cuenta qué incluimos dentro de la definición de TIC. Estrictamente, las TIC existen desde la invención misma de la escritura, una tecnología surgida para facilitar el registro y almacenamiento de la información. No obstante, en este artículo nos referimos a tecnologías actuales enmarcadas en una economía de la información, como la que sugiere Trejo Delarbre o Manuel Castells. Pero incluso así, se hace difícil recortar el concepto ya que no existe acuerdo sobre su alcance específico. En tal sentido, basta referir la investigación de Juan Cristóbal Cobo Romaní, que luego de realizar un análisis de discurso sobre las diferentes concepciones utilizadas por organismos públicos y privados llega a la conclusión de que hay una diversidad de conceptualizaciones sobre las TIC que nunca se aclaran o delimitan:

Una gran variedad de las instituciones descritas en la muestra de esta investigación, y en sus respectivas publicaciones, utilizan de manera recurrente el concepto de tecnologías de la información y comunicación. Sin embargo, no resulta común el que se elabore una definición frente a lo que se entiende por este objeto de estudio. Se puede inferir que la gran mayoría de las fuentes consultadas parten del supuesto que en diferentes contextos se concibe lo mismo por este tipo de dispositivos (Cobo 2009: 309).

En tal sentido, conviene manejar una enunciación que incluya toda la riqueza del concepto e incluso los últimas novedades en un área ya de por sí extremadamente dinámica. Tomando nuevamente la investigación de Cobos, trasladamos la definición que propone luego de estudiar todas sus fuentes. De esta forma, entendemos las TIC como:

Dispositivos tecnológicos (hardware y software) que permiten editar, producir, almacenar, intercambiar y transmitir datos entre diferentes sistemas de información que cuentan con protocolos comunes. Estas aplicaciones, que integran medios de informática, telecomunicaciones y redes, posibilitan tanto la comunicación y colaboración interpersonal (persona a persona) como la multidireccional (uno a muchos o muchos a muchos). Estas herramientas desempeñan un papel sustantivo en la generación, intercambio, difusión, gestión y acceso al conocimiento (Cobo 2009: 312).

Esta definición nos permite considerar dentro de la noción de acceso a las TIC el manejo de medios y soportes (computadoras, laptops, teléfonos móviles, tablets, pantallas, etcétera), redes y conexiones (banda ancha, satélite, cableado, fibra óptica, etcétera), plataformas interactivas o unidireccionales (1.0 o 2.0) y contenidos digitales. La acelerada innovación, hibridación y convergencia de estos dispositivos es lo que ha complejizado una definición unívoca de las TIC.

Perenne articulación entre desarrollo y tecnología

El discurso sobre desarrollo ha estado obsesionado con el impulso tecnológico como motor del cambio social y promesa de superación. A partir del siglo XIX, la literatura sobre la materia, fuertemente marcada por las necesidades colonialistas, define el desarrollo como un movimiento lineal protagonizado por los avances científicos y tecnológicos. La aparentemente incesante sucesión de «logros del conocimiento» se transformó en el fondo contra el cual el control económico obtendría su forma más concreta. Erik Thorbecke observa el énfasis puesto en el sector industrial en detrimento de otros, especialmente en los años cuarenta y cincuenta del siglo XX:

La industrialización era concebida como el motor de crecimiento que podía arrastrar al resto de la economía, particularmente al sector agrícola que era típicamente entendido como un sector pasivo o incluso rechazado. Más específicamente, se entendía que la industria, como un sector líder, debía ofrecer una alternativa de oportunidades laborales para la población agrícola; proveería una creciente demanda de productos alimenticios y materia prima, y empezaría a abastecer de productos industriales a la agricultura (Thorbecke en Mavrotas y Shorrocks 2007: 6).

Por su parte, Gilbert Rist advierte este mismo énfasis durante los sesenta con la institucionalización de la ayuda internacional. En la Conferencia de Bandung, que lanzó el Movimiento de los No-Alineados (abril de 1955), empezó el ensamblaje de un aparato profesional sobre cooperación, y el rol jugado por la tecnología era incuestionable:

El desarrollo era visto como una necesidad universal que se constituiría en todos lados al final del mayor esfuerzo económico, estimulado por el capital extranjero y la introducción de tecnología moderna (Rist 1997: 87).

Presionada por la crisis del petróleo en 1973, la ONU publica, un año después, una Declaración sobre el Nuevo Orden Económico Internacional (NIEO, abril y mayo de 1974), mayormente influida por los países en vías de desarrollo.

Se presentó conjuntamente un programa de Acción que era una revisión de las reglas del sistema capitalista mundial con el objetivo de mejorar los términos del mercado internacional, que perjudicaban a las naciones más pobres.

En dicho documento, la innovación tecnológica se asumía primordial, lo que se revela en el siguiente principio:

Dar a los países en desarrollo acceso a los logros de la ciencia moderna y la tecnología, y promover la transferencia de tecnología y la creación de tecnología local para el beneficio de los países en desarrollo en formas y de acuerdo con procedimientos que les sean convenientes a esos países (Naciones Unidas 2007: s/p).

En comparación con el discurso tradicional, esta declaración representa un adelanto ético al valorar las necesidades locales e incluye la capacidad de los países en desarrollo de generar su propia tecnología.

De todas formas, el aludido vínculo entre tecnología y desarrollo evita cualquier tipo de problematización y en lo sustancial no interpela el modelo modernizador.

Durante la década de los ajustes estructurales (los ochenta), el énfasis fue renovado pero asignando el liderazgo al capital privado, con una fuerte retórica antiestatal:

El progreso fue postulado como derivado de dos fuentes: i) innovación deliberada, promocionada por la localización de recursos (incluyendo capital humano) para actividades de investigación y desarrollo, ii) difusión a través de externalidades positivas o desde alguna empresa o industria que ofreciera su conocimiento a otras firmas o industrias (Thorbecke en Mavrotas y Shorrocks 2007: 6).

El rol jugado por la tecnología era crucial, se presumía un mecanismo que sujetaba la vocación exportadora a la innovación requerida para competir en el mercado mundial de manufacturas. Así, las políticas neoliberales devinieron el escenario ideal para afianzar estos valores: «[…] la orientación a la exportación fue un medio de acelerar e incorporar el progreso tecnológico y el crecimiento» (Thorbecke en Mavrotas y Shorrocks 2007: 16).

Con el avance de la globalización y el impulso de las TIC, las relaciones se vuelven más complejas entre sistema productivo, cultura e innovación. Sería fútil intentar sintetizar la compleja tesis de Manuel Castells en La ciudad informacional (1991) sobre las múltiples articulaciones entre TIC y formas de producción capitalista (simbólica y material), pero para establecer el profundo quiebre que se produce a partir de los noventa vale recordar esta cita:

[…] la capacidad estructuralmente determinada de la fuerza de trabajo para procesar la información y generar conocimiento es, ahora más que nunca, la fuente material de la productividad, y por lo tanto del crecimiento económico y el bienestar social. Pero esta capacidad simbólica del trabajo no constituye un atributo individual. La fuerza de trabajo debe ser formada, educada, entrenada y reentrenada en una manipulación flexible de los símbolos determinando su habilidad para reprogramarse a sí misma. Además, las organizaciones productivas, las instituciones sociales y la estructura general de la sociedad, incluida su ideología, serán los elementos clave para la adopción o instalación de las nuevas fuerzas productivas de base informacional. Cuanto más facilite una sociedad el intercambio de flujos de información, así como la generación y distribución descentralizada de la información, tanto mayor será su capacidad simbólica colectiva. Es esta capacidad la que subyace al incremento y difusión de las tecnologías de la información y por tanto al desarrollo de las fuerzas productivas (Castells 1991: 22).

Este análisis de Castells podría explicar por qué la superación de la brecha digital también constituye un elemento clave en el proceso de expansión capitalista, porque la capacidad colectiva de producir y consumir información deviene la esencia misma del proceso organizativo de esta nueva sociedad.

Antes de entrar con mayor detalle en esta idea, es relevante cerrar este capítulo observando que a través de cinco décadas de pensamiento sobre desarrollo dos cosas han permanecido constantes: el mandato por la modernización y la fascinación por la tecnología.

La «brecha digital» en la agenda internacional

Llegados a este punto corresponde intentar rastrear la evolución del discurso sobre la «brecha digital». Desde sus inicios, esta se ha definido como un desequilibrio o déficit entre grupos o individuos. Si bien es un término que ha ganado en complejidad y matices, en estas primeras instancias se lo entiende como la discrepancia entre los que tienen accesibilidad a las computadoras personales y conexión a Internet y los que no cuentan con ella.

También se utiliza para hacer referencia a las distintas capacidades para utilizar las TIC de forma eficaz-eficiente o para señalar la diferencia de acceso a contenidos de la red. Esta disquisición no se observa desde el origen; es una discriminación tardía, producto de la evolución tecnológica (Maggio 2007).

De acuerdo con numerosas fuentes, la noción se empieza a utilizar en 1978, cuando la Unesco constituye un organismo intergubernamental de informática cuyo objetivo fue crear condiciones para que los países pobres lograran un crecimiento informático. Interesa destacar que desde la informática, y no desde las redes o las conexiones, se comienza a debatir sobre la «brecha digital». El reporte estipula:

La adopción de la informática por los países del Tercer Mundo y la aplicación de una política en este ámbito les permitirá acceder al mismo nivel de desarrollo que los países industrializados. La experiencia de los países industrializados prueba que la informática, nacida del progreso, puede, a cambio, acelerar el desarrollo. Si los países en desarrollo logran dominarla, pueden incluso, gracias a una mejor administración de los recursos, contribuir a atenuar la brecha que los separa de los países poderosos (Unesco 1978: 17, traducción de M. S.).

En 1982, «El eslabón perdido» (Comisión Maitland) informaba sobre las carencias de infraestructura en telecomunicaciones y se utilizaba el término en relación con la distribución de teléfonos en países pobres (Glosario). Posteriormente, la administración Clinton-Gore menciona el término en relación con la diferencia que se produciría en Estados Unidos entre los individuos con conexión a Internet. Este documento fue encargado por el gobierno durante los primeros años de expansión de Internet y sus impactos en los ámbitos geopolítico y económico. Bajo el título «Cayendo bajo la red: definiendo la Brecha Digital» (NTIA) se alertaba sobre desequilibrios entre territorios, etnias, clases, géneros, nivel educativo. Se aludía a varias brechas cruzando categorías demográficas y sociales.

Posteriormente, en el 2000, en Okinawa, el G7 consideró como uno de sus principios el empuje a la sociedad de la información y creó para ello el Dot Force. Según la investigadora Kemly Camacho, se desprende de dicho documento una aproximación política, aunque se trata más bien de una postura propositiva:

Renovamos nuestro compromiso como principio de inclusión: todo el mundo, donde sea que se encuentre, debe tener la posibilidad de participar; nadie debe quedar excluido de los beneficios de la sociedad de la información (G7, s/p).

En el 2003, en la cumbre de la Sociedad de la Información en Ginebra se propone como estrategia la «solidaridad digital» de los países ricos con los países pobres:

Reconocemos que la construcción de una Sociedad de la Información integradora requiere nuevas modalidades de solidaridad, asociación y cooperación entre los gobiernos y demás partes interesadas, es decir, el sector privado, la sociedad civil y las organizaciones internacionales. Reconociendo que el ambicioso objetivo de la presente Declaración, colmar la brecha digital y garantizar un desarrollo armonioso, justo y equitativo para todos, exigirá un compromiso sólido de todas las partes interesadas, hacemos un llamamiento a la solidaridad digital, en los planos nacional e internacional (CMSI-Ginebra 2003).

En el 2004 la ICT Task Force se pregunta sobre su evolución:

Una manera significativa de medir [la] diferencia de acceso a las TIC es estudiar las divergencias entre los países desarrollados y en desarrollo en lo concerniente a la introducción de diversos servicios (teléfono, teléfono celular, Internet) y de computadoras portátiles, en la última década […] La diferencia se ha reducido visiblemente, con un progreso particularmente rápido en el sector de los teléfonos celulares y en el uso de Internet (Camacho 2006).

La primera repercusión de esta Declaración, que consideraba las divergencias entre áreas geográficas, será la convocatoria de la UIT también en el 2004 para el evento «Construyendo puentes Digitales» («Building Digital Bridges»), en el cual se expande el concepto incluyendo velocidades y formas de conexión. Todavía el foco está puesto en aspectos materiales.

En el 2005, durante la Cumbre Mundial de la Sociedad de la Información (CMSI 2005), celebrada en Túnez, se propone un Plan de Acción con metas específicas proyectadas para el 2015. Vale la pena recuperar dichas aspiraciones ya que revela cómo el modelo de desarrollo tradicional se fue «sociabilizando». Ya no se habla puramente de conexión, sino que se mencionan los objetivos concretos más relevantes con el fin de lograr impactos reales en las condiciones de vida. Se plantea utilizar las TIC para:

a) Conectar aldeas y crear puntos de acceso comunitario.

b) Conectar a universidades, escuelas superiores, escuelas secundarias y escuelas primarias.

c) Conectar centros científicos y de investigación.

d) Conectar bibliotecas públicas, centros culturales, museos, oficinas de correos y archivos.

e) Conectar centros sanitarios y hos pitales.

f) Conectar los departamentos de gobierno locales y centrales y crear sitios web y direcciones de correo electrónico.

g) Adaptar todos los programas de estudio de la enseñanza primaria y secundaria al cumplimiento de los objetivos de la Sociedad de la Información, teniendo en cuenta las circunstancias de cada país.

h) Asegurar que todos los habitantes del mundo tengan acceso a servicios de televisión y radio.

i) Fomentar el desarrollo de contenidos e implantar condiciones técnicas que faciliten la presencia y la utilización de todos los idiomas del mundo en Internet.

j) Asegurar que el acceso a las TIC esté al alcance de más de la mitad de los habitantes del planeta.

En buena medida, a raíz de este nuevo abordaje, se empiezan a distinguir las primeras discriminaciones y enfoques que enriquecen el concepto (CMSITúnez 2005):

1. Brecha digital de acceso.- Generada por desequilibrios económicos, sociales o geográficos. Enfoque que prioriza la infraestructura; es decir, la posibilidad o dificultad para disponer de computadoras conectadas. Incluye también el problema de los servidores, ya que la mayoría de los países del Sur siguen dependiendo del equipamiento del Norte.

2. Brecha digital de uso.- Se refiere al desconocimiento sobre el potencial de las tecnologías pero teniendo acceso. Hace foco en la capacidad o dificultad para usar las tecnologías. Como observa Camacho, esta postura contempla habilidades y capacidades para aprovechar la tecnología, ya no solamente la posibilidad de disponer de computadoras. Desde aquí aparece otra noción relacionada, y es la de «alfabetización digital».

3. Brecha digital de calidad de uso.- Se refiere a los usuarios que usan las TIC, cuyo acceso es escaso y superficial, sin obtener el mejor rendimiento. Este punto reivindica la relevancia del uso de los recursos. Alude a la limitación o posibilidad que tienen los individuos para usar los recursos disponibles en la red. El ingreso a Internet no consiste solamente en acceder a la información; la red integra nuevos modos de educación, trabajo, negocios, atención médica, entretenimiento, ocio. Para aprovechar estos recursos-oportunidades es necesario manejar ciertos lenguajes o la disposición para constituirse procesos de aprendizaje autónomos.

En este sentido, de la misma forma que las TIC evolucionaron y ganaron en recursos, dinámicas y plataformas, la calidad de uso de estas ha variado y ya no es suficiente con tener solo acceso a ellas. Camacho (2006) sintetiza:

[…] el concepto de brecha digital se ha modificado a través del tiempo. En un principio se refería básicamente a los problemas de conectividad. Posteriormente, se empieza a introducir la preocupación por el desarrollo de las capacidades y habilidades requeridas para utilizar las TIC (capacitación y educación) y últimamente también se hace referencia al uso de los recursos integrados en la tecnología.

Camacho representa a su vez un discurso más cercano a las consideraciones sociales y comunicacionales de las TIC y apartado de la mirada estrictamente determinista. No obstante esto, y a pesar de la evolución del concepto, el discurso generalizado de «desarrollo internacional» enfatiza principalmente la promoción de la infraestructura tecnológica que, en términos industriales y empresariales, aparece como el sector más lucrativo. El sector de las telecomunicaciones, que comprende la telefonía, la producción de equipos y el desarrollo de interfases, lidera los esfuerzos económicos y políticos.

Consideraciones y limitaciones conceptuales

Tal y como nos propusimos al inicio de este artículo, es necesario ahora emprender el análisis de los discursos con el objeto de: 1) examinar las limitaciones conceptuales del discurso sobre la «brecha digital» como categoría de análisis y diagnóstico aplicado a individuos o comunidades; 2) distinguir entre niveles de uso de las TIC; y 3) comprender los modelos implícitos de desarrollo en esta forma de intervención social. Consideramos los imaginarios implícitos sobre la «brecha digital» a fin de revelar los referentes tácitos sobre los cuales se justifican las políticas nacionales e internacionales.

Tomando en cuenta el corpus citado, se propone a continuación una serie de reflexiones sobre la base de los supuestos que dichos discursos dejan entrever y que a su vez constituyen hipótesis para nuevos trabajos, que articulen los tres niveles mencionados. Cada una de estas líneas reflexivas implican, explican y perfilan políticas concretas llevadas adelante en la región.

Una carencia como valor excluyente y sobrevaloración de la conexión

Los discursos a favor de aliviar la brecha digital invirtiendo en infraestructura sostienen que aquellos que no logren acceder a las TIC quedarán excluidos de una futura «sociedad digital» y, en términos más urgentes, aislados de un mercado laboral en surgimiento. Se concibe esta carencia como determinante pero, además, se da por sobreentendido que aquellos que viven on line disfrutan de todos los «supuestos» beneficios de la inclusión a esta sociedad informática. Los «incluidos» podrán participar en la construcción de una «nueva sociedad» de la cual los «no conectados» quedarían indefectiblemente afuera. Se observa un reduccionismo de los desequilibrios sociales y un infundado optimismo en las potencialidades de la red como igualador económico.

Relación directa entre acceso a la tecnología y desarrollo

En la línea del determinismo tecnológico, el discurso sobre la brecha digital deja entrever esa relación específica y privativa entre reducción de pobreza y acceso a las TIC. Más frecuente aún es el razonamiento inverso, es decir, que la falta de acceso condena a individuos y comunidades a la pobreza y la ignorancia. Esta lógica tiende a evitar mencionar los problemas que su uso conlleva y la imprescindible adecuación de las tecnologías a las necesidades locales. A su vez, los factores que determinan la capacidad de adaptación a los usuarios (no a la inversa) y que las TIC resulten verdaderos instrumentos de desarrollo son diversos e interrelacionados: contexto, cultura, historia del grupo, territorio, economía local, contacto con otras tecnologías, etcétera.

Invisibilidad de las necesidades por resolver

En relación con lo anterior, la mayor parte de los reclamos no responde a la pregunta de cuáles serían las necesidades de las comunidades que pudieran ser resueltas con la incorporación de la tecnología o el acceso a redes de información.

Esta es una pregunta decisiva en el proceso de intervención, ya que a partir de ella se pueden desarrollar mecanismos, plataformas, programas y metodologías de capacitación adecuados a los desafíos, usos y retos que la comunidad o los individuos desean enfrentar.

Las TIC son muy versátiles, pero inútiles si se presentan como mecanismos ajenos o externos, que dejan a los usuarios en el lugar de receptores pasivos o abrumados por la cantidad de información.

Interrelación entre brechas digitales

Se evita mencionar la diversidad de desequilibrios, entre los cuales el acceso a las TIC es uno más. Estas «otras» brechas dadas por la condición de género, edad, cultura, localización geográfica y socioeconómica, y las combinaciones de estos factores inhibitorios para apropiarse de las TIC. Cuando la prioridad es la instalación de antenas, acceso a redes o distribución de laptops, se oscurece la compleja trama de la pobreza. Raramente se trabaja de manera combinada en varios frentes a partir de metodologías aplicadas a la situación social de vulnerabilidad, no a la falta de conexión.

Carácter ahistórico del concepto

No suele darse cuenta de los procesos socioculturales que han resultado en que una parte de la población no tenga acceso. La instalación de TIC se presume sin anclaje con el territorio o densidad histórica. Camacho explica:

Parece como si la sociedad de la información se construye a partir de la incorporación de las tecnologías y no a partir de las realidades estructurales y las contradicciones existentes. En este sentido, se entiende como una brecha producida por los aspectos tecnológicos, y estos aparecen en el discurso como neutrales (Camacho 2006).

Individualismo

Aspecto del imaginario que se menciona poco en la literatura crítica. Se suele dar cuenta de las improntas capitalistas en la obsesión por conectar a todo el mundo, pero no se discute sobre la calidad del mundo que se construye a partir de esta conexión universal. Las TIC comportan el manejo individual de sus plataformas. Siguiendo modelos ajenos que tienden a la atomización de los individuos, se celebran herramientas que dispersan al ciudadano de los espacios públicos reales.

Ponderación del consumidor por sobre el ciudadano

Las ventajas a las que se alude en relación con el abordaje de los desequilibrios informáticos tiende a enfocarse en las oportunidades laborales, el acceso a la información y a nuevas formas de entretenimiento, raramente a las oportunidades de participación. A su vez, y volviendo a la discriminación entre los tipos de conexión, se tiende a presumir que el individuo conectado comprende instintivamente cómo usar las plataformas, cómo moverse en esos nuevos espacios virtuales, cómo ofrecer servicios o encontrar ofertas.

La conexión eficiente que requiere capacidades, inversión y tiempo

Relacionado con el punto anterior, se advierte que la simple conexión forma otras nuevas brechas en relación con la capacidad de incorporación eficiente de las TIC. La incorporación de estas tecnologías en la vida cotidiana supone un proceso de aprendizaje repleto de obstáculos: requiere tiempo para conectarse, capacidad para explorar, apoyo para comprender la dinámica de Internet, aptitud para aprender de los errores, paciencia para afrontar la abstracción virtual, experiencia y cercanía a las tecnologías, curiosidad y habilidad para manejar lenguajes multimediáticos (visual, escrito, oral, etcétera). Estas capacidades y aptitudes no son frecuentes, ya que implican un esfuerzo intelectual incluso entre los ya conectados. El foco, entonces, debería trasladarse del reparto de maquinaria a abordajes profesionales sobre las condiciones económicas, sociales y culturales en las cuales se desenvuelven las posibilidades de desarrollar capacidades en los individuos y transformar así sus procesos productivos, tanto de recursos económicos, como simbólicos.

La herencia implícita de la teoría «difusionista»

Everett Rogers, autor de la teoría de la difusión de innovaciones, sostenía que la carencia en tecnologías e información era generadora de pobreza y proponía superarla a través de los medios masivos. La transferencia de conocimientos lograría cambiar (superar) conductas y hábitos preestablecidos por la tradición, el ambiente y la cultura. Rogers entendía que los medios eran centrales en el proceso de modernización, ya que generaban una atmósfera favorable al cambio y lograban la apertura de las comunidades subdesarrolladas «al mundo» con el objetivo explícito de expandir el modelo de libre mercado también a las nuevas naciones y ex colonias. Resulta clara la continuidad entre esta teoría ampliamente criticada por su uni-dimensionalidad, pero que sigue operando como marco teórico en las cuestiones sobre inversión en infraestructura comunicacional.

Discurso filantrópico al servicio del marketing de un producto

Por último, pero no menos importante, no podemos perder de vista que detrás del discurso y de las políticas a favor de la superación de brechas y desequilibrios tecnológicos a través de la inversión en redes y tecnologías, también puede interpretarse una suerte de campaña destinada a abrir nuevos mercados. No como única motivación, pero sí como un factor sugerente en muchas de las campañas filantrópicas del Norte y organizaciones internacionales pueden interpretarse estos claros trazos de la lógica de mercado.

Cada una de estas líneas de reflexión perfilan una relación determinista entre la tecnología, la sociedad y el individuo. Como vimos antes, la mirada sociocultural sobre las TIC (de factura más reciente), que implica una apuesta a largo plazo y trabaja sobre la capacitación y la formación de comunidades e individuos, ha quedado relegada frente al mandato prioritario de asegurar conectividad y acceso. Desde esta perspectiva, queda poco lugar al trabajo del comunicador, que no tiene espacio de intervención más que como difusor, gestor, administrador u operador de estas TIC.

En el ámbito del pensamiento comunicacional, esto se reconoce como el «modelo difusionista» propuesto por Rogers en 1976, que siguiendo una evolución temporal sin interrupción transforma el viejo rol del comunicador, que oficiaba solamente como emisor o productor de mensajes, a roles similares, y que han tomado una relevancia importante en los últimos tiempos: curador de contenidos digitales o gestor de comunidades.

Estas nuevas prácticas profesionales siguen negando la posibilidad de intervenir en la comunidad para problematizar los mandatos de las industrias tecnológicas y culturales. Llegados a este punto, conviene en este trabajo realizar una última reflexión en las conclusiones sobre los roles que implican para el comunicador las diferentes nociones de brecha digital y sus estrategias paliativas.

Conclusiones

El discurso que celebra la tecnología como motor indiscutible del cambio ha estado presente desde los inicios mismos del pensamiento sobre desarrollo internacional. A su vez, las Ciencias de la Comunicación han tenido su propio corelato en la teoría difusionista que, en otros contextos y momentos históricos, fue también utilizada en la región para estimular la apropiación acrítica de nuevos medios y contenidos foráneos.

En el caso de la «brecha digital», se combinan aspectos simbólicos que parecen simplificar la compleja relación con las tecnologías y las necesidades que pueden justificar su incorporación, sus posibles consecuencias en una comunidad y los procesos de apropiación que deberían abordarse.

En tal sentido, es importante insistir en que la diferencia entre los conectados y no-conectados es de orden material, no cultural. David Gunkel, en su inspirador artículo sobre el tema, sostiene sobre el discurso hegemónico:

Los «info-ricos» son, no solamente, caracterizados positivamente sino que también se presume que se encuentran en la posición deseada. Los «infopobres» son definidos, casi literalmente, por lo que no tienen en comparación con los que sí tienen información y conexión. Ellos conllevan la parte negativa y rechazada frente a sus «otros»-afortunados. Esta fórmula, a pesar de ser útil para identificar desequilibrios tecnológicos y sociales, tiene inquietantes consecuencias éticas, especialmente cuando se aplica en un contexto global (Gunkel 2003: 507, traducción de M. S.).

La postura de este artículo no es desestimar la inversión en tecnología. Más bien, como en otras etapas del desarrollo regional, relativizar y analizar el discurso hegemónico sobre sus ventajas. En tal sentido, Camacho acierta al concluir:

Entonces, se puede decir que las tecnologías de información y comunicación pueden ser un elemento que potencia el desarrollo, pero hacer efectivo este potencial depende de aspectos organizativos, de desarrollo de habilidades y capacidades, de acciones de integración dentro de la identidad cultural y social del grupo, de modificación de procesos sociales, entre otros (Camacho 2006).

No obstante, la inversión social que implica abordar integralmente las brechas digitales enfocándose en procesos de fortalecimiento comunitario, organizativos y de aprendizaje, no representan un negocio tan importante como la venta masiva de celulares y computadoras.

El desafío ético de los profesionales de la comunicación radica en mover el foco del debate desde la reducción material de la brecha hacia los otros aspectos que implican la sociedad del conocimiento, proponer una conversación más relacionada con la cuestión sobre los paradigmas de desarrollo, la transformación de modelos económicos y la creación de nuevos espacios de representación y reconocimiento simbólico, espacios específicos para las comunidades invisibilizadas por su desconexión o los usuarios que se presumen «incompetentes» por estar excluidos de foros siempre impropios. En tal sentido, desde un punto de vista determinista tecnológico, el comunicador solo puede esperar incluir usuarios; desde el punto de vista social, el comunicador no solo busca atenuar la brecha digital sino también formar productores críticos de sus propios discursos.

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Desafíos para la implementación de la televisión digital terrestre en Argentina

Carla Rodríguez Miranda

Universidad Nacional de Quilmes

RESUMEN: A partir del 2009 se implementa la televisión digital terrestre (TDT) en Argentina, mediante una iniciativa exclusiva del Estado que invierte en el despliegue de la red, la entrega en comodato de decodificadores y fomenta la producción de contenidos. Sin embargo, el entorno regulatorio es una batería de medidas ad hoc que no son fruto del consenso. Teniendo en cuenta la matriz político-institucional sobre la que emerge la TDT, el artículo analiza en qué medida las políticas públicas de comunicación apuntan a criterios de mercado, metas sociopolíticas y desarrollo tecnológico.

Palabras clave: Televisión digital terrestre, Estado, políticas públicas de comunicación

Challenges for the implementation of digital terrestrial television in Argentina

ABSTRACT: Digital terrestrial television (DTT) has been launched in Argentine since 2009 through government’s intervention that invests in development of the net, the free delivery of set top boxes and the promotion of content productions. Nevertheless, the regulatory framework results from a range of ad hoc measures, which have not been previously agreed. Regarding the political institutional frame that DTT emerges from, the paper focuses on the impact of the public policies of communication in relation with market criteria, social political objectives and technology development.

Keywords: Digital terrestrial television, State, communication public politics

Introducción

La implementación de la televisión digital terrestre (TDT) en Argentina está liderada por el Estado, precisamente el Poder Ejecutivo Nacional (PEN), a través del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios (Minplan). En menor medida, se identifica la presencia de Canal 7, señal de televisión del Estado; el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA), organismo creado a partir de la reglamentación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisuales 26.522/09 (SCA). El Estado argentino asumió un rol inédito para el desarrollo de la TDT en cuanto a la infraestructura de red, la provisión de equipamiento y producción de contenidos, lo cual resulta llamativo considerando las experiencias de otros países.

La introducción de esta tecnología se convierte en un elemento dinamizador para el diseño de las políticas públicas de comunicación que podrían poner en jaque el sector audiovisual para una mayor democratización de las comunicaciones, pues el proceso de digitalización aplicado a la señal hertziana analógica podría permitir la multiprogramación, mejor calidad en la imagen y sonido, portabilidad y movilidad.

No obstante, se observa que el liderazgo del gobierno no es fruto del consenso ni de la participación social, sino que es un conjunto de medidas ad hoc, lo cual obliga a repensar los desafíos sobre las condiciones en las que emerge la TDT.

El artículo presenta un análisis crítico de carácter exploratorio y descriptivo acerca del papel del Estado durante el periodo embrionario de la TDT en Argentina (desde el 2009 hasta la actualidad) partiendo de la definición de política de comunicación entendida

[…] como las acciones y omisiones de las instancias estatales de todo tipo que, de acuerdo a las concepciones y legitimaciones de cada sociedad y cada tiempo histórico, determinan u orientan los destinos de la creación, la producción, difusión y consumo de los productos culturales y comunicativos (Bustamante 2003: 34).

La promoción del interés público es el objeto de una política de comunicación (Van Cuilenburg y McQuail 2003), de ahí que se toman tres ejes para su estudio: el criterio de mercado en cuanto a la inserción de la TDT en un mercado ya en funcionamiento; las metas sociopolíticas que se refieren a garantizar la diversidad de contenidos y el pluralismo informativo, y el desarrollo tecnológico que supone la generación de valor agregado a las tecnologías vinculadas con la televisión digital.

El modelo clásico de televisión se está transformando ante el avance de las tecnologías digitales, por lo tanto, resulta menester analizar las dinámicas que se presentan en la construcción de los modelos de televisión en los países latinoamericanos, pues es una oportunidad para reflexionar sobre las comunicaciones y la democracia en la región.

En suma, las tecnologías per se no determinan los cambios sociales sino que dependen de lógicas complejas de carácter político, económico y sociocultural que se intentarán desentrañar a partir del caso argentino.

La tradición político-institucional del Estado argentino en el sistema televisivo

Teniendo en cuenta que el proceso de elaboración de una política pública de comunicación no es homogéneo, en esta sección se presenta el marco político institucional sobre el cual emerge la TDT entendida como una dimensión independiente del objeto de estudio,¹ que echará luz sobre los ejes específicos de análisis descritos líneas arriba.

Huntington (1965) se focalizó en estudiar las fallas en el institucionalismo político y planteaba que las instituciones y las instancias políticas son el prerrequisito para un gobierno democrático estable y un crecimiento económico sostenible. Un Estado bien institucionalizado es la base para el desarrollo, donde la sociedad tiene capacidad para establecer y mantener amplias y complejas, pero también flexibles, formas organizacionales que velan por el interés público. En cambio, cuando los intereses privados dominan el interés público se identifica un vacío de autoridad, cohesión y consenso, es decir, no se respetan las obligaciones y deberes cívicos. Por ello, se entiende que ante la presencia de instituciones débiles, la capacidad de enforcement regulatoria es baja.

Siebert, Peterson y Schramm (1956) presentan Cuatro teorías de la prensa, uno de los primeros trabajos donde se propone el análisis de los sistemas de medios en relación con el sistema político. El estudio parte de la tesis donde la prensa tomaba la forma de las estructuras sociales y políticas sobre las cuales operaba. Hallin y Mancini (2004) retoman la interrogante de Sielbert et al. de por qué la prensa es como es, pero a diferencia de ellos, proponen un análisis comparativo de carácter exploratorio para desnaturalizar la configuración de los sistemas de medios de comunicación a partir del estudio de la prensa escrita, la regulación de los medios y el contexto político. Por ello sostienen que el sistema de medios de comunicación está modelado por un contexto más amplio de la historia, la estructura y la cultura política.

Hallin y Papathanassoupoulos (2002) introducen el concepto de clientelismo para dar cuenta de los aspectos normativos del accionar de los medios en un sistema democrático. El clientelismo es una forma asimétrica de organización social donde el acceso a los recursos sociales es controlado por patrones y distribuido a cambio de diferentes tipos de apoyo. La contracara es un modelo donde el acceso se basa en criterios universales y equitativos ante la ley. De esta manera, intentan identificar las fuerzas sociales que formatean los nuevos medios como instituciones y advierten que las relaciones clientelares dependen del grado de desarrollo de los partidos políticos y de la actividad de la sociedad civil. Asimismo, identifican que el Estado, por acción u omisión, juega un papel crucial en la economía, lo que explica por qué los capitalistas buscan ejercer sus influencias políticas para el éxito de sus negocios. La politización de los medios es resultado del rol del Estado en la economía y de la propia naturaleza del proceso político.

En esta instancia se analizará el tipo de intervención del Estado durante el periodo embrionario de la TDT en Argentina. Salaüm (1989), citado por Bustamante (2003: 35), presentó una tipología respecto al papel del Estado: el Estadogestor de la producción y difusión de productos culturales en monopolio o en competencia; el Estado-incitador de las actividades del mercado o de la sociedad civil con ayudas directas e indirectas monetarias y simbólicas que contribuyen a crear la demanda; y el Estadoregulador o árbitro, que fija las condiciones de actuación de los agentes sociales mediante autoridades autónomas.

En materia de televisión digital, las experiencias europeas y estadounidense bastan como ejemplo para dar cuenta de que las políticas públicas para la implementación de la TDT son procesos nacionales (Bustamante 2003) que podrían poner en jaque el equilibrio existente del sector audiovisual. Galperin (2004) señala que los elementos que dan cuentan de las diferencias de cada política pública se encuentran en la regulación, la estructura y el modelo económico legado de la televisión analógica.

Los orígenes de la televisión argentina datan de 1951; fue impulsada por el Estado pero su desarrollo quedó supeditado al sector privado. Como resultado de la política liberal privatista se estableció un modelo de televisión comercial y competitivo financiado por publicidad. El pasaje tecnológico de la televisión en blanco y negro a la televisión a color tuvo lugar durante la dictadura militar (1976-1982), periodo en que los canales de televisión fueron intervenidos por las tres fuerzas armadas, con el empeño por parte del gobierno de privatizar los canales de televisión en un futuro inmediato. El sector privado mantenía el control sobre los canales en manos del Estado; la estatización no había modificado el sistema, y estos seguían actuando como privados y en competencia. El Estado se encargó del costo de modernizar los canales de televisión y muchos ejecutivos la identificaron como oportunidad de negocio para la creación de sus propias productoras o distribuidoras de contenidos. Bajo esta sintonía se sancionó el Decreto Ley de Radiodifusión 22.285/8 diseñado por el PEN, asesorado por las asociaciones patronales, por lo que su contenido refleja la confluencia de los intereses del Estado (control ideológico) y los empresarios (fin de lucro) (Potolsky y Marino 2009). De aquí se observa que tradicionalmente el Estado intervino como un incitador de los cambios tecnológicos en la industria televisiva, pero relegó su desarrollo al sector privado a través de lógicas clientelares y conniventes, basadas en alianzas políticas independientemente de los tintes partidarios de los gobiernos sucedidos, lo que permite inferir una debilidad institucional para establecer regulaciones en pos del interés público en materia de comunicaciones.

Desde 1983 la transición democrática en Argentina es un proceso complejo que aún implica la transformación de las instituciones políticas, incluso los medios de comunicación. Durante la década del noventa se aplicó el ajuste estructural que devino en una batería de políticas de corte neoliberal mediante la desregulación (re-regulación), liberalización y privatización. Los canales de televisión abierta se convirtieron en el primer bastión que se privatizó durante el gobierno de Carlos Menem (1989-1999), que por su función simbólica se erigieron como una instancia legitimadora del proceso neoliberal.

De ahí a esta parte el ecosistema de medios se configuró bajo una inclinación mercadocéntrica con el liderazgo del Grupo Clarín como el campeón nacional, de propiedad familiar aunque con una fuerte tendencia hacia la dispersión del capital, con presencia en el mercado de la prensa escrita, radio, televisión abierta y paga, y banda ancha, lo que dota al multimedio de una extraordinaria capacidad para generar agenda (Mastrini y Becerra 2006); y el Grupo Telefónica, de capitales trasnacionales, que goza de un volumen de facturación y espalda financiera superiores a las del Grupo Clarín, que inició su carrera en el país a partir de la licitación de la Empresa Nacional de Telecomunicaciones (Entel) en 1990, y desde 1999 es el licenciatario de Canal 11 sumado a su expansión en telefonía móvil y banda ancha.

De esta manera se contribuyó al diseño de un sistema de medios concentrado, comercial y competitivo, en el que se observa una captura regulatoria donde el Estado cumplió un rol asistencialista y subsidiario para con los principales grupos empresariales.

La tradición de la intervención del Estado en el sistema de medios se podría quebrar a partir de la sanción de la Ley SCA 26.522 en 2009, que apuntó a la desconcentración de la estructura de propiedad, la entrada de nuevos actores y reconfiguró la autoridad de aplicación como un organismo descentralizado y autárquico.

La sanción de la ley fue concurrente con la selección del estándar tecnológico de la TDT (Decreto 1148/09), que relegó su desarrollo al PEN mediante los artículos 92 y 93, lo que liberó a la TDT a una regulación ex post que no tuvo resistencias por parte del espectro político opositor ni de los radiodifusores.

En el 2011, la reelección de la presidenta Cristina Fernández, con el 54 % de los votos y la obtención de la mayoría de los escaños en el Congreso, consolidó al partido político oficial ante un desmembrado frente opositor. Con un sistema político de mayoría los medios públicos son vulnerables a la influencia de la tendencia política dominante (Humphreys 1996, citado por Hallin y Mancini 2004). En esta dirección se observa que la construcción del sistema de TDT se diseña herméticamente desde el Minplan, que se encarga del tendido de la red, la instalación de las plantas transmisoras y la distribución en comodato de los decodificadores a los sectores más vulnerables de la población, que procura garantizar un servicio universal. Asimismo, se construyó una plataforma digital, declarada de interés público vía decreto presidencial 364/10, que presenta una grilla de programación integrada por 23 señales entre locales y nacionales. Para promover la oferta, junto al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y las universidades públicas llevan a cabo un programa de polos audiovisuales federales para el fomento a la producción de contenidos audiovisuales, entre otras iniciativas.

El Estado se constituye como la locomotora del cambio tecnológico en la televisión abierta, que es la última plataforma de televisión en iniciar su proceso de digitalización, bajo la ausencia de reglas de juego claras para la participación del sector público y el sector privado con o sin fines de lucro, que buscan entrar en el emergente escenario digital;² el desarrollo de los nuevos servicios que podría brindar la TDT (servicios interactivos o individualización del consumo); y, por último, para las nuevas figuras del proceso de digitalización como el gestor del múltiplex, la gestión de los contenidos interactivos, la guía electrónica y el Premium, y el diseño de la misma plataforma nacional.

De ahí se infiere que el modelo se gesta sobre un débil marco político institucional resultado de la coyuntura política y económica, lo que deriva en políticas miopes, que en su aplicación pueden distar del interés público y, siguiendo la tradición, favorecer a determinados grupos, quienes podrían operar mediante alianzas políticas, estrategias de cooptación regulatoria o relaciones clientelares, o bien que se establezca un modelo gubernamental.

El emergente sistema de TDT, producto de una batería de medidas ad hoc, podría soslayar las instancias democráticas que ha logrado la ley de SCA. Por ello, el fortalecimiento de los recursos institucionales mediante la aplicación de redes de trabajo transparentes, que permitan una gestión y administración eficiente de los recursos públicos, construyendo consensos y formas organizacionales estables, es una garantía en el diseño de un sistema de televisión digital plural a largo plazo.

La construcción del mercado de TDT

Teniendo en cuenta que las condiciones institucionales y tecnológicas configuran los mercados, se advierte que la TDT se inserta en un mercado de TV mediano y concentrado (Mastrini y Becerra 2009), donde la televisión paga alcanza una penetración de 74 %, 8,5 millones de hogares,³ de los cuales 82 % cuenta con el sistema por cable y 18 % con el satelital. A ello se suman los nuevos servicios de video bajo demanda (por ejemplo, Netflix), los contenidos en alta definición y el acelerado crecimiento de las aplicaciones y servicios de banda ancha fija y móvil.

Por otra parte, el financiamiento de los contenidos es un elemento clave para la sustentabilidad de la oferta del sistema de TDT. Si bien el dinero de las arcas públicas impulsó las primeras producciones, depender de esta lógica como única herramienta resulta cortoplacista. Y la publicidad es una variable que por su condición endémica tiene limitaciones. Mientras que el pago por contenidos Premium no es viable, de acuerdo con el artículo 8 de la ley SCA que señala que la recepción de las emisiones de radiodifusión abierta es gratuita.

A este conjunto de dificultades se agrega que la nueva oferta más las nuevas virtudes de la TDT no parecen convencer al televidente. La relación entre la oferta y la demanda resulta compleja en un escenario competitivo que apunta al desarrollo de redes multiservicios para los contenidos audiovisuales, por lo cual es necesario identificar la talla del mercado doméstico de la televisión y sus tendencias para diseñar una estrategia atractiva e innovadora para el sistema abierto.

Desarrollo tecnológico e innovación

A partir del 2005 la intención del gobierno era insertar a la televisión digital como un elemento dinamizador de la industria nacional, que iría en concordancia con la reconstrucción de un capitalismo nacional y la política de pleno empleo.

La aprobación de la ley de Impuestos Internos y Valor Agregado 26.539/09 entra en sintonía con la lógica de sustitución de importaciones por productos nacionales y desarrollar una zona franca en Tierra del Fuego.

Sin embargo, para los fabricantes de televisores no existen obligaciones, por ejemplo en cuanto a la instalación del sintonizador digital adoptado (ISDB-Tb), el software Ginga para que corran los servicios interactivos o la apertura de sus walled garden para cualquier operador de televisión.

Ante el avance de la tecnología y un mercado de televisión competitivo, resulta necesaria una revisión de la política para promover la TDT y, por otra parte, que no se limite a ensamblar componentes importados sino que también establezca medidas que añadan valor nacional a los productos para impulsar la conversión hacia una economía competitiva en este rubro, pues podrían aumentar los costos de acceso a las nuevas tecnologías por parte de la población, en particular de los sectores más pobres, a contramano con los objetivos de inclusión social que plantea el modelo político actual.

Reflexiones finales

El modelo de TDT que emerge en Argentina es el resultado de políticas reactivas donde el Estado se estableció como líder del proceso a través del Minplan, que asumió una dirección verticalista de carácter técnico productivo, lo que plantea dudas a la hora de cumplir con las metas sociopolíticas –pluralismo informativo y diversidad de contenidos– para la democratización de las comunicaciones.

No obstante, es menester destacar la expansión de la red para garantizar el acceso universal a la televisión digital abierta.

Frente a la omnipresencia del Estado se observa el bajo interés de los radiodifusores comerciales que giran sus inversiones a otros productos o servicios convergentes. En esta dirección, los sectores de la telefonía móvil y banda ancha presionan para acelerar el apagón analógico con el interés de conseguir nuevas licencias para el usufructo del espacio radioeléctrico derivado del dividendo digital. Apuros que podrían viciar el diseño de la política pública.

En suma, con la llegada de la democracia se inició un proceso de transformación de las instituciones políticas, quebrando con enclaves autoritarios como, por ejemplo, la ley SCA, que reemplazó el decreto ley de radiodifusión de la última dictadura.

El desafío será entonces que la implementación del sistema de TDT no se geste sobre la consolidación política de un gobierno particular, sino a partir del desarrollo de recursos institucionales sustentables que quiebre la tradicional intervención del Estado en los medios para que más y mejor televisión sean posibles.

Bibliografía

Bustamante, E. (2003). Hacia un nuevo sistema mundial de comunicación. Las industrias culturales en la era digital. Barcelona: Gedisa.

Galperin, H. (2004). New televisión, old politics: the transition to Digital TV in the United States and Britain. Cambridge: University Press.

Hallin, D. y S. Papathanassoupoulos (2002). “Political clientelism and the media: southern Europe and Latin America in comparative perspective”. Media, Culture & Society 24, pp. 175-195.

Hallin, D. y P. Mancini (2007). Sistemas mediáticos comparados. Barcelona: Hacer.

Huntington, S. (1965). “Political development and political decay”. World Politics 17(3), pp. 386-430. Mastrini, G. y M. Becerra (2009). Los dueños de la palabra. Acceso, estructura y concentración de los medios en América Latina del siglo XXI. Buenos Aires: Prometeo.

Mastrini, G. y M. Becerra (2006). Periodistas y magnates. Estructura y concentración de las industrias culturales en América Latina. Buenos Aires: Prometeo.

McQuail, D. (1998). La acción de los medios. Los medios de comunicación y el interés público. Buenos Aires: Amorrortu.

Potolsky, G. y S. Marino (2009). “Relaciones peligrosas: los medios y la dictadura, entre el control, la censura y los negocios”, en G. Mastrini (ed.). Mucho ruido, pocas leyes. 2.a edición. Buenos Aires: La Crujía, pp. 159-188.

Siebert, F., Peterson, T. y W. Schramm (1956). Four theories of the press. Illinois: University Press.

Van Cuilenburg, J. y D. McQuail (2003). “Media policy paradigm shifts: towards a New communication policy paradigm”. European Journal of Communication 18(2), pp. 181-207.

Inmigrantes territoriales / inmigrantes digitales: latinoamericanos en contextos diaspóricos

Jéssica Retis Rivas

California State University, Northridge

RESUMEN: En las últimas décadas se han venido produciendo dos fenómenos coetáneos: los flujos de migración latinoamericana intensificaron su internacionalización hacia el Norte, especialmente a Estados Unidos y España, y los avances tecnológicos propiciaron el abaratamiento del transporte y la accesibilidad a las nuevas tecnologías de información y comunicación (TIC), especialmente en los entornos urbanos. Este trabajo presenta avances de una investigación en curso que analiza comparativamente los legacy media (medios masivos) y los new media (nuevos medios) en el contexto migratorio de los latinoamericanos en Estados Unidos y Europa.

Palabras clave: Inmigrantes latinoamericanos, inmigrantes digitales, diásporas y medios de comunicación, nuevas tecnologías de información y comunicación

Immigrants territorial / digital immigrants: Latin American in diasporic contexts

ABSTRACT: Over the recent decades Latin American migration to the North has increased dramatically, especially United States and Spain. In the meantime, technological advances led to the cheapening of transport and accessibility to new information an communication technologies, especially in urban environments. This paper presents findings of an ongoing comparative analysis of the legacy media and new media in the Latin America’s international migration towards the U.S. and Europe.

KEYWORDS: Latin American immigrants, digital immigrants, diasporas and media, new information and communication technologies

Introducción

El advenimiento del enfoque transnacional en los noventa, permitió un mejor entendimiento de los desplazamientos internacionales de población (Smith y Guarnizo 1998), promoviendo la ruptura con el nacionalismo metodológico y la integración de las condiciones de origen y destino en los análisis: las migraciones no suponen una ruptura con las raíces territoriales sino la configuración de un campo social transnacional a través del cual la comunidad de origen se transforma en los lugares de destino (Canales 2011).

Los procesos de globalización económica demandan replantearse la tradicional forma de observar las sociedades nacionales al convertirlas en sistema de redes (Castells 2006) que han dado lugar a la desterritorialización de la vida social, transformando sus dimensiones culturales (Appadurai 2003) y reconfigurando nodos en el marco de las ciudades globales (Sassen 2001).

En este contexto, los lazos establecidos entre y por las redes migratorias bosquejan nuevos espacios diaspóricos en los que se apoyan los circuitos de comunicación e información (Retis 2008).

Esta ponencia presenta algunos hallazgos de una investigación en curso que busca analizar y comprender procesos de producción, distribución y consumo de medios tradicionales y nuevos medios en el contexto diaspórico latinoamericanos en Estados Unidos y España.

Transnacionalización de las familias latinoamericanas

Las perspectivas poscoloniales (Said 1993) nos permiten entender cómo los flujos de población siguen a los flujos de capital, pero en sentido opuesto. Mientras que en Latinoamérica la década de los ochenta se bautizó como la «Década perdida» por los efectos de los reajustes estructurales y la crisis económica, en Estados Unidos se afianzó como «The Hispanic Decade»:¹ según los datos del censo de Estados Unidos más de cuatro millones de personas llegaron desde Latinoamérica (4 372 487), el doble que en la década anterior (1 803 970) y el cuádruple que en los años sesenta (908 309).

El gobierno estadounidense incorporaba el término «hispano» en sus formularios censales y el discurso publicitario respondía a los cambios demográficos con campañas de marketing étnico (Dávila 2010). Si hasta los años ochenta el crecimiento demográfico se sustentaba en la población angloamericana, en los noventa se inicia un proceso de cambio que se intensifica en la siguiente década: por primera vez el aporte al crecimiento demográfico proviene de la que hasta esos años era la segunda minoría del país, los latinoamericanos: 34 % del crecimiento total (Canales 2011).²

Gráfico 1
Latinoamericanos en Estados Unidos*

Fuentes: Centro Latinoamericano y Caribeño de Demografía (Celade) – Cepal, Investigación de la Migración Internacional en Latinoamérica (IMLA) (citado en Pizarro 2008), U.S. Census Bureau 2010 (citado en Ennis, Ríos y Albert 2011).

*Hemos extraído México del gráfico para poder ilustrar la distribución de los demás países.

Si en los años noventa los inmigrantes latinoamericanos se duplicaron (8 407 837), al cambio de siglo 16 millones de inmigrantes se incorporaron a 35 millones de personas que respondieron tener origen hispano o latino en el censo del 2000. El crecimiento se ha hecho contundente en el reciente censo del 2010: 50 millones de latinos representan el 16 % de la población total.³

Los procesos de reacomodo de las relaciones laborales a nivel internacional promovieron la consolidación de la condición transnacional de los migrantes latinoamericanos y sus familias: a los flujos hacia Estados Unidos se suman los que en esta coyuntura empiezan a dirigirse hacia Europa y Asia, a finales del siglo pasado (Retis 2009).

Gráfico 2
Latinoamericanos en España*

Fuente: Ministerio de Emigración e Inmigración. Anuarios, varios años.

*En los datos del 2011 ha habido una variación en la contabilidad de los flujos en las estadísticas españolas.

La última mitad de los años noventa y el cambio de siglo trajeron los efectos de las políticas de reajuste estructural del modelo neoliberal en las crisis económicas y financieras sudamericanas, mientras que se asentaba la bonanza económica en España.

Las sinergias de expulsión/atracción de flujos migratorios en América Latina y Europa se conjugan con las reformas del contexto migratorio en Estados Unidos, produciéndose la reconfiguración de los desplazamientos internacionales.

De esta manera, el fin del «milagro ecuatoriano», la crisis agrícola y social colombiana y el «corralito argentino» se compaginan geopolíticamente con un mercado laboral que se abre a la mano de obra extranjera en España (Retis 2006). Los noventa fueron bautizados como la «nueva década perdida» en Latinoamérica, mientras que en España constituyeron la «década dorada» de las inversiones españolas en la región (Retis 2006).

En el contexto demográfico, esta coyuntura marca lo que en su momento se llamó la época de «los preferidos del siglo XXI»: los latinoamericanos irrumpen en el contexto migratorio extracomunitario en condición preferencial, tanto en las administraciones públicas como en el sector empresarial y en el clima de opinión (Izquierdo, López y Martínez 2002).⁴

Entender el transnacionalismo latinoamericano es un aspecto de las migraciones contemporáneas que tanto las políticas de control de flujos como las políticas de integración tienen aún como tarea pendiente. Los latinoamericanos transforman sus relaciones familiares, sociales y afectivas en el vivir transnacional: no es imprescindible partir del lugar de origen para ser partícipe de la experiencia migratoria internacional (Retis 2011).⁵ Latinoamérica viene creciendo fuera de Latinoamérica. En Estados Unidos se prevé que hacia el 2050 un 30 % de la población será «hispana», por lo que las relaciones transnacionales con España a través de los «circuitos latinoamericanos» se incrementarán. La conformación de las audiencias transnacionales en la distribución y consumo de medios viene apuntando las tendencias. Los latinoamericanos conforman comunidades diaspóricas, construidas más que en el espacio físico, en los espacios imaginarios. El terreno de la producción y circulación de los productos culturales y mediáticos resulta un termómetro de estos procesos.⁶ La investigación comparada en ciudades globales como Madrid, Londres, Nueva York y Los Ángeles, demuestra cómo se vienen constituyendo circuitos formales e informales de producción, circulación y consumo cultural y mediático en español.⁷ Y este es un aspecto al que debemos prestar atención por sus implicaciones futuras.

El boom del crecimiento demográfico de los latinoamericanos en Estados Unidos y España se contrasta con las condiciones laborales y socioeconómicas en las que se insertan. Como hemos anotado en otros trabajos, tanto la inestabilidad laboral, como las condiciones económicas, de ascenso social y de acceso a la educación, siguen siendo tareas pendientes de las administraciones públicas, tanto de los países de origen como de destino.⁸

Estas condiciones influyen en las decisiones prácticas sobre sus consumos culturales y mediáticos. La gradual redistribución geográfica de los latinoamericanos en España y en Estados Unidos también nos habla de las necesidades de reacomodo para administraciones regionales y locales. En el discurso público sobre las estrategias de integración se tiende a favorecer el plano nacional, estatal o autonómico, cuando lo cierto es que es en el terreno de las administraciones locales donde se requiere mejorar las estrategias de diversidad e integración (Retis 2011). A lo largo de nuestro trabajo de campo hemos comprobado que los entrevistados tienden a reclamar transformaciones en los modos de concebir, por ejemplo, las fiestas patronales y las actividades juveniles, así como los programas sociales y culturales. La mayor parte de los informantes, reclaman una mayor apertura en el diseño y la promoción de festejos y eventos, así como una voluntad política por promover la difusión de la información en los circuitos donde se mueven los inmigrantes en España, por ejemplo (Retis 2011).

Nuevas tecnologías de información y comunicación: los contextos diaspóricos

El transnacionalismo diaspórico se advierte menos como «un lugar» y más como «un espacio». Estas complejidades invitan a considerar la posible emergencia de formas contradictorias pero viables de «comunidades transnacionales imaginadas», especialmente a través de la participación selectiva y parcial en las prácticas comunicativas (Geourgiou 2006). Los consumos culturales y mediáticos se conciben como telón de fondo de la dispersión geográfica y la diversidad interna y cultural (Sreberny 2003). Recientemente las investigaciones han dejado de apuntar mayoritariamente a los medios masivos tradicionales (legacy media) para concentrarse en los entornos de consumo de los nuevos medios (new media) en los estudios sobre diásporas y medios (Matasaganis, Katz y BallRokeach 2010; Dwyer 2010).

Las nuevas plataformas tecnológicas, las redes sociales y la inmediatez de la comunicación virtual dan cuenta de procesos de comunicación transnacionales en los que las identidades individuales y colectivas reproducen complejas sinergias históricas, sociales y culturales (Retis 2011). En este sentido, necesitamos entender los impactos que las dinámicas sociales de las agrupaciones transnacionales tienen en sus propios miembros y en otros:

Estos están emergiendo como elementos clave en los procesos de globalización. Las diásporas son usualmente vistas como formas alternativas de las estructuras del capitalismo mundial; pero en muchas instancias ellas son participantes en las actividades económicas internacionales (Karim 2003: 3).

El concepto de diáspora nos permite identificar las identidades colectivas fortalecidas por el sentido de pertenencia compartido por un grupo respecto a su país de origen (Cohen 1997). En estas «comunidades imaginadas» pervive el sentido de pertenencia ya no solo hacia el lugar original sino a ese espacio construido socialmente, en donde se imbrican categorías relacionales de movimiento, acción y socialización (Brah 1996). Si bien los espacios abiertos como los parques, las plazas, los centros comerciales o las calles se reconfiguran en términos de convivencia intercultural, también se han producido otros espacios de convivencia colectiva en donde los grupos de inmigrantes realizan prácticas que, en el contexto migratorio, se convierten en cotidianas. Los locutorios en España, por ejemplo, son ambientes propicios para la realización de diversos tipos de prácticas comunicativas. Están provistos de cabinas de teléfonos y terminales de Internet que permiten el establecimiento de conexiones transnacionales de comunicación interpersonal y mediada. Estos procesos de comunicación e información desde un punto a otro del contexto diaspórico generan experiencias mediáticas que se re-semantizan en la cotidianidad. Los usuarios de los locutorios no solo acceden a la utilización de estas herramientas de comunicación, sino que también comparten momentos de convivencia con los encargados y con otros clientes. En estos espacios también se produce de forma paralela y complementaria la circulación de los medios de comunicación producidos tanto en el país de destino como en los países de origen. Los locutorios son puntos de colocación estratégica de las publicaciones gratuitas dirigidas al público inmigrante y permiten la conexión directa con las versiones electrónicas de los periódicos y las revistas producidos en los países de origen. Son entornos donde se fomenta el consumo tecnológico y se convierten en centrales de distribución y consumo mediáticos (Retis, 2006).

La perspectiva de García Canclini sobre las fragmentaciones de las identidades nacionales frente al surgimiento de un nuevo tipo de identidades de consumidores nos ayuda a comprender el paso de ciudadanos del siglo XVIII a consumidores del siglo XXI, que son quienes comparten gustos y pactos de lectura de ciertos bienes (Sunkel 2006):

La historia reciente de América Latina sugiere que, si existe algo así como un deseo de comunidad, se deposita cada vez menos en entidades macrosociales como la nación o la clase, y en cambio se dirige a grupos sociales religiosos, conglomerados deportivos, solidaridades generacionales y aficiones massmediáticas […]. Las sociedades civiles aparecen cada vez menos como comunidades nacionales, entendidas como unidades territoriales, lingüísticas y políticas. Se manifiestan también como comunidades interpretativas de consumidores, es decir, conjuntos de personas que comparten gustos y pactos de lectura respecto de ciertos bienes (gastronómicos, deportivos, musicales) que les dan identidades compartidas (García Canclini 1995: 196).

En nuestro trabajo de campo hemos constatado que en el vivir transnacional los latinoamericanos se identifican con grupos referenciales de diversa índole, algunas veces de forma contradictoria (Retis 2011). La revisión de los orígenes y desarrollo de legacy y new media dirigidos a las diásporas latinoamericanas nos permite comprender cómo desde el discurso mediático y publicitario se fomenta la homogeneización de las audiencias y se tiende a pensar en un grupo homogéneo, de reciente llegada, exclusivamente hispanohablante y principalmente católico (Dávila 2010).

Latinos online

La convergencia tecnológica de la última década ha promovido el incremento de terminales individuales de alta penetración en los nichos de mercado del contexto migratorio; en este contexto, los procesos de apropiación de nuevas tecnologías de información y comunicación constituye un terreno de análisis en evolución (Retis 2011). En España, los «inmigrantes territoriales» se convirtieron en «inmigrantes digitales» con mayor celeridad que los nativos territoriales, precisamente por las mayores necesidades de información y comunicación en sus contextos diaspóricos (Retis 2008). Según las encuestas,⁹ la penetración del teléfono móvil adquirió un fuerte peso específico entre los inmigrantes (94,9 %), un porcentaje mucho más alto que el del teléfono fijo (72,3 %). Aunque son pocos los que tienen conexión a Internet en el hogar (solo el 27,8 %)¹⁰ la mitad de los encuestados reconoció haberse conectado el día anterior a la fecha de la entrevista (52,5 %) o haberlo hecho en algún momento de la última la semana (33,7 %), por lo que se deduce que continúan utilizando los servicios de Internet ofrecidos en locutorios, cibercafés, bibliotecas, etcétera. Cuando acceden a la red, lo hacen mayoritariamente para utilizar el correo electrónico, ver páginas web o chatear; pero también para leer noticias sobre el país de origen o noticias en general. Con porcentajes muy inferiores aparecen los usos de descargas de archivos, videoconferencias, telefonía IP, escuchar radio, realizar operaciones bancarias, comprar, utilizar el Messenger, estudiar, ver televisión, escuchar música o jugar.

El 95 % de los latinoamericanos en España mantiene contacto constante con su país. El medio de comunicación más utilizado es el teléfono (97 %): el 66 % llama por lo menos una vez por semana (especialmente los colombianos y bolivianos) y el 30 % lo hace quincenal o semanalmente. El segundo lugar lo ocupan los servicios de Internet: un 37 % de los inmigrados utiliza sus correos electrónicos o el chat. En cuanto a la frecuencia, el 76 % de ellos lo hace semanalmente (especialmente los argentinos), el 21 % quincenal o mensualmente (particularmente ecuatorianos y bolivianos) y el 3 % solo lo utiliza de manera esporádica. La comunicación por Internet es mayor entre las personas menores de 20 años o de entre 60 y 64 años con estudios superiores, mientras que el teléfono es usado con mayor frecuencia por inmigrantes recientes, que llegaron con 30 o más años cumplidos y tienen estudios primarios.

En Estados Unidos, a mediados de la década del 2000 los sondeos indicaban que solo el 56 % de los latinos accedía a Internet, menos que los blancos no hispanos (71 %) y los negros no hispanos (60 %).¹¹ Los investigadores apuntaron a los niveles educativos y el dominio del idioma como esenciales para explicar la brecha entre hispanos y no hispanos, pero consideramos que también se deben tomar en cuenta otros factores, como la edad, los ingresos económicos, la brecha generacional, el período de permanencia en el país, etcétera. En términos de orígenes nacionales, la mitad de los mexicanos es activo on line (56 %), menos que los sudamericanos (70 %), portorriqueños (66 %), cubanos (64 %) y dominicanos (59 %), pero algo más que los centroamericanos (50 %).

El 44 % de los latinos adultos no usa Internet, el 53 % de estos por no tener acceso y el 18 % porque no tiene interés; el 10 % afirma que es muy difícil o frustrante, mientras que el 6 % considera que es muy caro y el 5 % dice que está muy ocupado o no tienen tiempo para ir on line.¹²

En contrapartida, un reciente estudio de Pew Reaserch Center encontró que los hispanos son más proclives que los no hispanos a considerar el celular más una necesidad que un lujo (59 %), dato significativamente más alto que el de los blancos no hispanos (46 %) y los negros no hispanos (46 %); sin embargo, su acceso a la telefonía móvil es menor, poco más de la mitad (59 %) comparado con las tres cuartas partes de los blancos no hispanos (75 %).

Apuntes para la reflexión

Los desplazamientos internacionales de población de las últimas décadas se han acompasado con los procesos de acceso a las nuevas tecnologías. El análisis comparado de los entornos diaspóricos latinoamericanos en sus dos principales destinos migratorios internacionales nos permitirá tener un mejor entendimiento de formas de producción, distribución y consumo de nuevos medios. Los límites de este trabajo no nos permiten ahondar comparativamente en las condiciones sociodemográficas de estos resultados, baste con anotar las tendencias y sugerir la reflexión para otras investigaciones en curso: mientras el discurso público en los países de destino continúa considerando a los inmigrantes como generadores de conflicto social (Retis 2006), el mercado publicitario los incorpora como potenciales clientes y las industrias culturales promueven el incremento y especialización de la oferta (Retis 2008); sin embargo, las políticas públicas se quedan rezagadas en sus estrategias de apoyo a la inclusión territorial y la inclusión digital (Retis 2011). Las formas de acceso a la ciudadanía plena y a la ciudadanía digital de las diásporas latinoamericanas en Estados Unidos y Europa son aspectos que continuamos explorando con la esperanza de aportar algunas pistas que clarifiquen el entendimiento de sus dinámicas, especialmente en los entornos urbanos de las ciudades globales.

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Políticas públicas transnacionales: migraciones y tecnologías de información y comunicación

José Luis Benítez

Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA), El Salvador

RESEÑA: Este artículo presenta los resultados de un estudio sobre procesos de comunicación transnacional entre familias migrantes en El Salvador. A partir del análisis de algunos datos y las articulaciones entre los estudios de comunicación y migraciones se examinan cambios en la comunicación familiar transnacional, nuevas dimensiones de la brecha digital y se proponen algunas líneas de acción para el diseño e implementación de políticas públicas transnacionales.

Palabras clave: migraciones, políticas públicas de comunicación, El Salvador, TIC

Transnational public policy: migration and information and communication technologies

ABSTRACT: This article points out some research findings about transnational communication processes among migrant families in El Salvador. Based on some data analysis and the articulations between communication and migration studies, the paper examines some changes on transnational communication family patterns, new dimensions of the digital divide and suggests some aspects for the design and implementation of transnational public policies.

Keywords: migration, communication policies, El Salvador, ICT

Introducción

Los flujos de las migraciones en el contexto de la globalización han cambiado poco a poco las dinámicas y los procesos de identidad cultural de las naciones. Esos cambios en buena parte atraviesan los procesos y las prácticas de comunicación, que día a día se tejen en las mediaciones tecnológicas y ritualidades que hacen posible que los migrantes hablen, se escriban y se reconozcan por Internet con sus familiares en los países de origen.

Este artículo plantea algunas propuestas que permiten mirar el impacto de las tecnologías de información y comunicación (TIC) en los procesos de migración internacional y comunicación familiar transnacional. Este concepto de las TIC implica «toda clase de sistemas electrónicos usados para transmisión, telecomunicaciones y comunicaciones mediadas por computadoras» (Haddon 2004: 1). Además de la computadora, entre estas nuevas tecnologías se incluyen teléfonos celulares inteligentes con acceso a Internet, tabletas, videojuegos, aplicaciones de Internet, televisión interactiva y otros sistemas electrónicos.

Esta investigación se desarrolla desde una perspectiva que toma en cuenta cuatro elementos cruciales del contexto de El Salvador, en particular, y del campo académico de los estudios de las migraciones y la comunicación. Primero, en Centroamérica hay todavía poca atención en los estudios académicos al impacto de las TIC en los procesos migratorios. Segundo, las investigaciones que abordan la perspectiva de las TIC en las dinámicas de la migración tienden a limitarse únicamente a las comunidades o países de destino de los migrantes, de tal forma que se excluye la visión de las familias en los países de origen. Tercero, el concepto de familia transnacional requiere mayor análisis en cuanto a las dinámicas y cambios en los procesos y prácticas de comunicación. Finalmente, el desarrollo de Internet, las redes sociales y la penetración de los teléfonos celulares plantea desafíos conceptuales y metodológicos para comprender las nuevas maneras de estar conectados y establecer prácticas de comunicación entre los migrantes y sus familias en el espacio transnacional.

Articulaciones entre estudios de comunicación y migraciones

El fenómeno de la migración internacional plantea nuevos retos para el estudio y la comprensión de sus múltiples dimensiones. Estos procesos de migración en tanto expresión de nuevas lógicas de relaciones globales muestra contradicciones fundamentales: por un lado, se potencia la libre circulación de capitales financieros, de bienes y servicios; pero al mismo tiempo, se restringen y se crean nuevas fronteras para detener la libre circulación de personas. Además, los flujos de migración internacional reconfiguran no solo las dinámicas en el país de destino sino también las características estructurales de la vida social, política y cultural de los países de origen.

En la situación particular de El Salvador, el Informe sobre Desarrollo Humano 2005, elaborado por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), advierte sobre algunas consecuencias de la manera de inserción del país en la globalización:

Las migraciones están empujando al país a redefinir aspectos básicos de la nación. Los migrantes traspasan las fronteras nacionales y sus identidades ya no se establecen de antemano solamente por los valores que tradicionalmente han caracterizado al ser salvadoreño (PNUD 2005: 9).

Esta situación se puede analizar de manera similar en diferentes países y regiones en el mundo. En el caso salvadoreño, de acuerdo con algunas estimaciones que incluyen este informe de PNUD de 2005, alrededor de 2,9 millones de personas han emigrado de El Salvador hacia otros países, esto significa que al menos un 28 % de la población salvadoreña, de un total de alrededor de 6 millones, reside en el exterior.

Desde el campo académico de la comunicación se ha buscado comprender las articulaciones entre los procesos y prácticas de comunicación que se constituyen en las dinámicas de la migración. Uno de estos elementos, aunque no suficientemente investigado, es el impacto de las tecnologías de información y comunicación (TIC) en las prácticas de comunicación transnacional de las familias cuyos miembros han emigrado a diferentes países. No obstante, hay que tomar en cuenta que los niveles de conectividad, acceso educativo, cultural y generacional plantean nuevas dimensiones de la brecha digital entre los grupos migrantes y sus comunidades de origen.

Diversos estudios han buscado explorar determinadas implicaciones de los medios de comunicación y las TIC en los procesos migratorios internacionales (Alonso y Oiarzabal 2010: 12). De esta manera, surgen preguntas claves como: ¿De qué maneras los medios de comunicación inciden en la configuración de un imaginario y alimentan o no la motivación para emigrar? ¿Qué tipo de información sobre posibles países de destino, oportunidades y riesgos sobre la migración se toman desde lo que aparece en los medios de comunicación? ¿Cómo las TIC se convierten en herramientas para la preparación y el tránsito de los migrantes? ¿Cuáles son los usos que se hacen de los medios en los procesos de inserción en un nuevo contexto cultural y lingüístico? ¿Cómo los procesos de comunicación desarrollados por las TIC y otros medios construyen nuevos circuitos transnacionales de circulación y configuración de identidades colectivas?

A partir de las investigaciones realizadas, se pueden identificar al menos tres grandes ámbitos sobre los cuales se ha centrado el interés por estudiar el impacto de las TIC en los procesos de migración y sus dinámicas transnacionales. Estas áreas no agotan las posibilidades de aspectos que pueden analizarse, pero pueden asumirse como elementos que ayudan a mirar esta realidad de las migraciones.

En primer lugar, se sostiene que las TIC constituyen cada vez más un elemento clave de los procesos migratorios. Las TIC son fundamentales en la toma de decisión de emigrar, el viaje, la llegada e inserción en los países de destino, el mantenimiento de los lazos afectivos de comunicación transnacional y, en algunos casos, además en los procesos de retorno y deportación. De hecho, hay reportes periodísticos y testimoniales que resaltan cómo el teléfono celular, o un dispositivo de GPS (Global Positioning System) son cada vez más usados por algunos «coyotes», de manera que se convierten en lo que se ha denominado como «cibercoyotes». Estos orientan y guían a los migrantes en su paso por México, por ejemplo, por medio de instrucciones que se envían a través de mensajes de texto al teléfono celular, y por medio del uso de un dispositivo de GPS. Sin embargo, los teléfonos celulares y las redes sociales son herramientas que el crimen organizado utiliza también para efectuar extorsiones, amenazas, secuestros y otras actividades ilícitas cuyas víctimas principales son los migrantes y sus familias.

En segundo lugar, las TIC son herramientas para el envío y recepción de las remesas familiares. El teléfono celular, en particular, es una tecnología que sirve como mecanismo de banca electrónica para la transferencia de remesas, particularmente en comunidades remotas, donde los servicios de la banca son muy limitados. Por otro lado, con el desarrollo de los teléfonos inteligentes con capacidad de conexión a Internet pueden obtener una variedad de servicios, con mayor rapidez y opciones de interacción.

En tercer lugar, las TIC posibilitan nuevas maneras de estar conectados en las dinámicas de las familias transnacionales. Los teléfonos celulares, el correo electrónico, los mensajes de texto y las redes sociales, como Facebook y Twitter, son determinantes para estas prácticas de comunicación y la configuración de identidades colectivas y culturales. Desde esta perspectiva, se puede sostener que «[…] hoy en día, los migrantes desarrollan redes, actividades, estilos de vida e ideologías que forman un vínculo entre sus países de origen y los países de destino, y los reintroduce en la movilidad» (Diminescu 2008: 567). De ahí la pertinencia del concepto de «migrante conectado», que es capaz de moverse estratégicamente entre la movilidad de los flujos migratorios y la conectividad permanente que posibilitan sobre todo los dispositivos móviles conectados a Internet.

Gráfico 1
Las TIC en el proceso de migración internacional

Elaboración propia.

En resumen, «no hay duda de que las nuevas tecnologías tienen un impacto en cómo los migrantes transnacionales imaginan, negocian y crean sus mundos sociales a través de amplios espacios transnacionales» (Panagakos y Horst 2006: 120). Entonces, las TIC no pueden pensarse únicamente como herramientas de información y comunicación, sino además como mediadoras en la producción simbólica y en la negociación de identidades en espacios interculturales.

Comunicación de las familias transnacionales

En una investigación desarrollada en el 2011 en El Salvador, que incluyó una encuesta a 167 informantes y 15 entrevistas en profundidad a personas con parientes que habían emigrado del país, se identificaron una serie de hallazgos relevantes (Benítez 2011: 52). Uno de estos aspectos fue examinar cuáles son las tecnologías que más utilizan los informantes para comunicarse con sus parientes que viven fuera del país.

Gráfico 2
Medio de comunicación más utilizado para hacer llamadas fuera del país (porcentaje)

Elaboración propia.

Los resultados del estudio muestran cómo se distribuye entre los encuestados el uso del teléfono celular, el teléfono fijo y los programas de Internet para hacer llamadas a sus parientes que han emigrado. También las personas reconocen las ventajas que ofrecen las TIC como mecanismos efectivos de comunicación transnacional. Si bien son los más jóvenes quienes hacen más uso de Internet, de las redes sociales y de las diversas aplicaciones de los teléfonos celulares inteligentes, hay personas de mayor edad que han adoptado también las TIC para comunicarse con sus parientes que viven en el extranjero.

En cuanto a la percepción sobre el impacto de las TIC en las prácticas de comunicación en las familias transnacionales, la mayoría de participantes en este estudio reconocen cambios importantes en la comunicación familiar. De modo particular, son las personas mayores quienes, en un alto porcentaje, señalan que la comunicación con sus parientes es más frecuente, se logra una sensación de cercanía y es más barato que antes.

La adopción y uso de las TIC en los procesos de comunicación con los parientes que han emigrado a diferentes países posibilitan, de acuerdo con las personas encuestadas, el apoyo emocional entre los miembros de la familia, el fortalecimiento de las redes de intereses y obligaciones transnacionales de cuidado de los hijos y personas mayores, y la integración de las nuevas generaciones que han nacido en los países de destino de los migrantes. Pero la intensidad de estas relaciones en las prácticas transnacionales de comunicación depende en gran medida del nivel de intimidad y del cultivo de estas relaciones a lo largo de la historia de migración del grupo familiar. La implementación de las TIC en los contextos de migración internacional hacen posible pensar en lo que se podría denominar prácticas de comunicación de las «e-familias» migrantes. Al mismo tiempo, el estudio de las TIC plantea la necesidad de una nueva mirada al migrante conectado transnacionalmente y a la vez en movimiento constante. Las TIC hacen posible que el tiempo y el espacio cotidiano se habiten con la presencia de los migrantes que están lejos, pero cerca a la vez, con una nueva forma de sentido y convivencia transnacional.

Una persona entrevistada que reside en una zona rural de El Salvador narra cómo para él la adopción del teléfono celular ha sido un cambio significativo en la manera como se comunica con sus parientes en el exterior:

Pues mire, más que todo por el celular, aquí no hay teléfonos de los otros [fijos], entonces solo podemos comunicarnos a los celulares. Antes, me mandaban cartas, yo no sé leer, pero alguna de mis hijas o de mis nietos que están aquí me las leían. Hoy es más fácil con eso del celular (hombre, 86 años, área rural).

Esta experiencia resalta, además, las posibilidades que ofrece el teléfono celular como medio de comunicación para un amplio sector de la población salvadoreña que no ha tenido acceso a la alfabetización y, por lo tanto, se ven imposibilitados del uso de otras tecnologías que requieren las competencias de la lectura y la escritura; tal es el caso de Internet y sus aplicaciones como mensajería instantánea, entre otros programas de comunicación interpersonal. De igual manera, el testimonio de este adulto mayor muestra las implicaciones de la brecha digital generacional, y las posibilidades de conectividad que el teléfono celular le provee para mantenerse en comunicación con sus parientes en el extranjero.

En este estudio, algunos participantes en las entrevistas en profundidad mencionaron que además de las llamadas telefónicas utilizan otros medios de contacto, como el correo electrónico, el chat y el Facebook. Sin embargo, se hace énfasis en que las llamadas tienden a estar dirigidas a los padres o las personas mayores del grupo familiar. En la investigación se identifican también algunas de estas tendencias sobre el uso de nuevas herramientas de comunicación digital. Así, el teléfono móvil es el medio que se utiliza con mayor frecuencia, ocupando el primer lugar en las categorías de uso «muy frecuente» con un 41,3 %; y «frecuente», con un 29,3 %. En segundo lugar, se encuentran las redes sociales con un 28,7 % en utilización «muy frecuente» y la telefonía fija con un 23,3 % en uso «frecuente»; mientras que en la tercera posición de ambas categorías se ubica la mensajería instantánea con un 21,5 % que indicó utilizar esta herramienta «muy frecuentemente», y un 19,1 % que la utiliza «frecuentemente».

Las familias transnacionales encuestadas se comunican en promedio una vez a la semana, con un número de entre 2 a 5 parientes que residen fuera del país. Una buena parte de esas llamadas se originan en el exterior, principalmente en Estados Unidos y Canadá. También, con la amplia penetración del teléfono celular en El Salvador, se constata que algunos migrantes envían recargas de dinero al teléfono prepagado de sus parientes para que desde este se haga la llamada a Estados Unidos.

El porcentaje de penetración de Internet en la población de El Salvador es alrededor de un 20 %; esta situación plantea una dimensión crucial de exclusión digital de ciertos sectores sociales, entre ellos muchas familias transnacionales que no conocen ni pueden disponer de aplicaciones de llamadas y videollamadas por Internet, como Skype.

En cuanto a la sensación de cercanía y de conectividad en tiempo real, las posibilidades que ofrecen programas de videollamadas como Skype son cruciales. Varias personas entrevistadas describen cómo la posibilidad de ver a sus seres queridos tiene un componente de emotividad y al mismo tiempo de transparencia en la conversación. Ver y conversar con un ser querido al otro lado de la pantalla de una computadora se vuelve una experiencia de acercamiento, de intimidad virtual y de reconocimiento entre los miembros de las familias. La portabilidad que hoy permite una laptop y la conexión a Internet hacen posible que acontecimientos tan importantes como presentar a un nuevo miembro de la familia a los demás parientes, una fiesta de cumpleaños o el funeral de un ser querido se transmite en vivo por Internet.

Algunas prácticas de comunicación transnacional, especialmente por medio de llamadas al teléfono celular se enmarcan desde un enfoque de control y vigilancia familiar (Solé y Parella 2006: 4). Esta situación se torna más relevante en las dinámicas de las relaciones de género, particularmente de parejas transnacionales, pero también en las formas de supervisión que algunos padres quieren ejercer con sus hijos. Frente a estos usos de las TIC para el ejercicio del control familiar transnacional, evidentemente también existen mecanismos y estrategias que en particular usan los jóvenes para evadir estos mecanismos de monitoreo y control.

Cuando los miembros de la familia que han emigrado se encuentran en una situación migratoria irregular, los procesos y prácticas de comunicación transnacional se cargan de mayor emotividad y sentido de presencia en la virtualidad. Puesto que estos migrantes no pueden viajar a sus países de origen, las posibilidades de acercamiento y comunicación por medio de las TIC adquieren características especiales. Los diferentes recursos y mecanismos de estar en contacto con la familia se convierten en las únicas mediaciones tecnológicas para participar en la vida familiar desde la distancia. De igual manera, los intercambios de las remesas socioculturales y los productos nostálgicos se consideran elementos indispensables en la dieta cotidiana de los migrantes.

Dimensiones de la brecha digital en el contexto de las migraciones

La brecha digital debe comprenderse desde las limitaciones de acceso y posibilidades de uso de las TIC y la Internet en el contexto de la sociedad red (Castells 2004: 22). Estas desigualdades tienen que ver con las condiciones de exclusión en los campos socioeconómico, educativo, de género, edad, racial y étnico, de idioma o lengua, entre otros. Por tanto, la brecha digital se puede definir como la distancia

[…] entre las personas, comunidades y países que puedan usar y apropiarse de las TIC y entre quienes no tienen acceso a la infraestructura necesaria para usar estas herramientas o quienes aun teniendo acceso a ellas no pueden sacar partido de sus ventajas (Paz 2007: 3).

Ante este panorama, el acceso a teléfonos celulares inteligentes contribuye a reducir en cierta medida la brecha digital. Los parientes en El Salvador pueden hacer uso de otras aplicaciones en el teléfono celular más allá de hacer una llamada telefónica: enviar y recibir mensajes de texto, uso de Internet, correo electrónico, entre otras herramientas. Los migrantes y sus parientes en El Salvador emplean diferentes estrategias para establecer contactos transnacionales por medio de estas herramientas. Así por ejemplo, se envía un mensaje de texto a un familiar para que este le haga una llamada telefónica, o por medio de un correo electrónico un pariente le pide a su familia que se conecte a Skype para conversar, o alguien pone un mensaje en Facebook para que su pariente ingrese a conversar en un programa de chat. Las personas buscan, por un lado, aprovechar las opciones de comunicación gratuitas o de bajo costo pero, además, estas estrategias se adaptan a las condiciones de acceso y usos de las TIC en las dinámicas cotidianas de las familias transnacionales.

Otras dimensiones de la brecha digital que requieren atención son las condiciones de la infraestructura de telecomunicaciones en un país determinado, las competencias educativas para una alfabetización digital, la producción de contenidos y aplicaciones apropiadas, y el desarrollo de instituciones que provean también recursos financieros para proyectos de inclusión digital.

El desarrollo de competencias comunicacionales para la apropiación de tecnologías como Internet y los teléfonos celulares inteligentes se confronta con el factor de la edad. Así, una mujer de 63 años reconoce que no le resulta fácil el uso del teléfono celular para otras aplicaciones que no sean de voz:

Bueno, yo sé marcar, sé que el verde es para llamar y el rojito para colgar. Pero ya eso de mandar mensajes y hacer otras cosas, para eso no, es que me trabo toda, yo prefiero hablar mejor, mucho se tarda uno en escribir (mujer, 63 años, área rural).

Otra mujer, de 31 años, que participó en este estudio admite que no le interesa mucho aprender a usar programas de comunicación como Messenger, pero hace el esfuerzo para poder estar en contacto con su hermano que vive fuera del país. No obstante, es posible que las resistencias en la adopción y uso de determinadas tecnologías de comunicación se dan no solo en el país de origen, sino también entre los migrantes en los países de destino.

Los más jóvenes, de acuerdo con los datos de la encuesta, son los que más reciben remesas de tecnologías de parte de sus parientes que viven en el exterior. De tal manera que las TIC se constituyen en una especie de intermediarios digitales para los jóvenes, puesto que estas tecnologías juegan un rol central en la articulación de las identidades colectivas, las percepciones del mundo, y la construcción de subjetividades. Por ello, los jóvenes pueden apoyar a sus parientes en el hogar con el uso y desarrollo de competencias básicas de Internet, videojuegos y otras tecnologías digitales que poco a poco se incorporan a la cotidianidad de los espacios domésticos.

En definitiva, es crucial incluir en el análisis y la búsqueda de soluciones ante el fenómeno de la brecha digital la consideración de las diferentes dimensiones que excluyen a importantes sectores de la sociedad en el acceso y uso eficiente de Internet y otras tecnologías de información y comunicación. Es evidente que la dimensión de la edad o la brecha generacional es una de las más fuertes en esta dimensión de las familias transnacionales, por ello algunos investigadores sostienen que es conveniente que

[…] los más pequeños de la casa tengan un acercamiento mucho más directo e inmediato a las nuevas tecnologías que se van introduciendo en el hogar sin el temor a posibles errores que lastra el proceso de aprendizaje de los mayores (Pablo, Mañas y Cuadrado 2006: 17).

Por ello es fundamental analizar los flujos migratorios y las dinámicas transnacionales que suponen aspectos económicos, culturales, políticos y comunicacionales en las relaciones entre los migrantes y sus familias en los países de origen. La búsqueda de soluciones ante la brecha digital en el contexto de las migraciones debería enfocarse desde la noción de políticas públicas de inclusión digital. Como ha sugerido Naciones Unidas, el acceso universal a Internet se reconoce como un nuevo derecho humano en el cual los estados deben contribuir con políticas de comunicación y telecomunicaciones que garanticen mayores niveles de acceso y participación de los ciudadanos.

En la encuesta desarrollada en este estudio se incluyó además una pregunta sobre qué acciones se podrían impulsar para mejorar la comunicación entre las familias y sus parientes que viven fuera del país. Las respuestas son diversas, pero ilustran algunas de las preocupaciones e intereses que las personas expresan sobre este punto. El gráfico 3 sistematiza las respuestas obtenidas.

Gráfico 3
Medidas que los encuestados consideran que pueden mejorar la comunicación con sus parientes en el exterior (en porcentajes)

Elaboración propia.

A partir de estas medidas, el Estado debería asumir la responsabilidad de promover el acceso a Internet y el uso de las TIC en diferentes procesos de educación, desarrollo tecnológico, investigación y producción. Desde la iniciativa de la Alianza para un Gobierno Abierto, en la cual El Salvador participa, se podrían impulsar políticas públicas que tomen en cuenta esta dimensión transnacional de las TIC como factores claves para fortalecer los procesos de comunicación entre las e-familias migrantes.

En este contexto, es crucial proponer espacios de discusión y formar alianzas que convoquen a diferentes sectores que pueden aportar en el diseño, formulación, aplicación y evaluación de políticas públicas sobre TIC: el Estado, la empresa privada, las organizaciones sociales y la diáspora salvadoreña en el mundo. Cada uno de estos actores puede aportar recursos financieros, humanos y tecnológicos para el desarrollo y sostenibilidad de políticas públicas sobre TIC con una perspectiva transnacional.

Algunas instituciones del Estado, como el Viceministerio para Salvadoreños en el Exterior y los consulados a cargo del Ministerio de Relaciones Exteriores, podrían tomar un liderazgo en la implementación de acciones que respondan a una visión de políticas públicas que posibiliten un mayor acceso y uso de las TIC entre los migrantes, tanto en las gestiones de documentación migratoria como en la comunicación familiar transnacional y vínculos culturales con el país.

Las empresas privadas, desde el enfoque de la responsabilidad social empresarial, podrían apoyar proyectos o iniciativas que se orienten a la promoción de acceso, capacitación y sostenibilidad de usos de las TIC en poblaciones migrantes o familiares de migrantes en sus países de origen. Esta podría ser una demanda de las organizaciones de migrantes, particularmente hacia las grandes empresas transnacionales de telecomunicaciones y de envío de remesas que poco invierten en proyectos de desarrollo local.

De igual forma, las organizaciones sociales desde los proyectos de desarrollo podrían incorporar el uso de las TIC como un elemento clave para el fortalecimiento de las relaciones de las comunidades de origen con sus poblaciones migrantes. Las universidades y centros de investigación deberían apostar a proyectos de investigación y desarrollo de software y aplicaciones con base en software libre, que puedan tener impacto en las capacidades del país de incorporarse con mayor competitividad en la sociedad red. De igual manera, hace falta desarrollar estudios transnacionales que aborden el impacto de las TIC en los procesos de migración internacional y, en particular, en las transformaciones de las prácticas de comunicación y procesos de configuración de identidades colectivas entre las e-familias y los migrantes.

Conclusiones: líneas de acción para políticas transnacionales sobre TIC

A continuación se plantean, de manera resumida, cinco líneas de acción que podrían ser tomadas en cuenta para afrontar los desafíos que los procesos de migración presentan a países con un alto nivel de migración transnacional.

1. Inversión en infraestructura de las TIC para enfrentar la brecha digital
Es fundamental la posibilidad de crear alianzas público-privadas para invertir en la infraestructura de telecomunicaciones del país: redes de fibra óptica, programas de acceso a computadoras para familias de bajos ingresos económicos, acceso a Internet por medio de redes inalámbricas en espacios públicos, centros de educación pública, y otros espacios claves en las ciudades. También se pueden evaluar opciones para hacer más accesible la Internet por medio de la telefonía móvil. En este mismo punto, es crucial evaluar y definir los formatos que adoptará el país en el ámbito de la radio y la televisión para la transición a la era digital y sus implicaciones para la democratización del acceso a estos medios por parte de medios privados, públicos y comunitarios, como lo ha sugerido la Unesco.

2. Uso de las TIC con objetivos de desarrollo en una dinámica local-global
Hay diferentes experiencias en América Latina y en otras regiones del mundo, que muestran cómo las TIC se pueden convertir en herramientas claves para la realización de proyectos y programas de desarrollo en diferentes campos de acción: proyectos productivos y de acceso a la información de los precios del mercado, prevención y mitigación de desastres socio-naturales, implementación y monitoreo de estrategias y campañas de comunicación en salud, diseño y difusión de iniciativas culturales locales que promueven la diversidad de las identidades culturales y la capacidad de expresarse en el ciberespacio, entre otros. Todos estos ámbitos de acción pueden recibir apoyo de entidades del Estado y deberían pensarse desde esta dialéctica de las relaciones entre lo local y lo global.

3. Educación y capacitación en las TIC: e-learning en relación con la diáspora
La capacitación en el desarrollo de competencias básicas de computación e Internet, o lo que otros llaman alfabetización digital, es decisiva para enfrentar la brecha digital. Pero también hay que repensar desde el sistema nacional de educación cómo se pueden incorporar las TIC en un nuevo modelo educativo que responda a la realidad de los «nativos digitales» y, al mismo tiempo, a las limitaciones de los contextos sociales de los jóvenes y sus conexiones con sus familiares en el espacio transnacional. El enfoque de e-learning como propuesta de mediación pedagógica a partir del uso de las TIC abre nuevas posibilidades y nuevos retos para pensar en un aula abierta, la creación de cursos en línea y semipresenciales y el acceso a redes de bibliotecas, bases de datos y archivos digitales.

4. Gobierno electrónico, participación ciudadana y vinculaciones con las asociaciones de migrantes en el exterior
El proyecto de gobierno electrónico y su contraparte de participación del ciudadano en la demanda y el uso de la información pública, los procesos de rendición de cuentas y otros espacios de discusión de los asuntos de interés general deben potenciarse. El gobierno electrónico y los objetivos del gobierno abierto pueden vincularse con los migrantes no solo desde la posibilidad del ejercicio del voto electrónico en la diáspora, sino además con mecanismos concretos de contraloría social que hagan posible una participación ciudadana transnacional. Esta participación puede darse, desde las comunidades migrantes, con mayor interés en los espacios públicos de interacción y demandas al gobierno local y nacional.

5. Crear una institucionalidad para la aplicación y el seguimiento de las políticas sobre las TIC
Se requiere de una institución que sea capaz de coordinar, monitorear y evaluar la aplicación de las políticas públicas sobre las TIC. Esta institucionalidad necesita de un marco legal que le permita garantizar su capacidad de gestión y coordinación con los demás actores del Estado, y la capacidad de sostenibilidad de las políticas más allá de los cambios de gobierno. Así como los medios de comunicación se conciben hoy en día como actores centrales en los procesos de gobernabilidad democrática, las TIC pueden posibilitar la creación de un ‘gobierno abierto transnacional’ que tome en cuenta en sus políticas públicas a la población migrante de la diáspora.

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Consideraciones en torno a la política oficial de inclusión digital en las comunidades indígenas del Estado de México: los matlatzincas¹

Jaime Enrique Cornelio Chaparro

Universidad Autónoma del Estado de México

RESUMEN: Este trabajo aborda la política oficial de inclusión digital para los pueblos indígenas en México. El objetivo es conocer las formas de uso y apropiación de Internet en una comunidad indígena donde se instaló un Centro Comunitario Digital (CCD) como parte del programa denominado Sistema Nacional e-México, implementado por el Gobierno Federal. Los resultados indican que los usuarios del CCD en esta comunidad poseen un bajo nivel de apropiación, y lleva a considerar a la Internet como un dispositivo no esencial para el desarrollo comunitario.

Palabras clave: Nuevas tecnologías, Internet, centros comunitarios digitales, pueblos indígenas, usos y apropiación

Considerations with regards to the official policy of digital inclusion in the indigenous communities of the State of Mexico: the matlatzincas

ABSTRACT: This paper deals with the official policy of digital inclusion for indigenous peoples in Mexico. The aim is to know the ways of use and appropriation of the Internet in an indigenous community where you installed a Digital Community Center (CCD) as part of the program called System National e-Mexico implemented by the Federal Government. The results indicate that the users of the CCD in this community have a low level of appropriation, and lead to consider the Internet as a non-essential for community development device.

Keywords: New technologies, Internet, digital community centers, indigenous peoples, customs and appropriation

Introducción

La construcción de la sociedad de la información en América Latina ha tenido logros importantes en estos últimos diez años, gracias a la introducción de numerosas iniciativas para el acceso y uso de las tecnologías de información y comunicación (TIC). En distintos países de la región el uso generalizado de estas tecnologías ha tenido impactos positivos sobre el sector público, la sociedad, la cultura y la integración a la economía mundial.

En México, la política oficial de inclusión digital estableció, a partir del año 2002, el programa denominado Sistema Nacional e-México,² con el objetivo de ofrecer a la comunidad el acceso a una serie de contenidos en materia de educación, salud, comercio, turismo, servicios gubernamentales y de otros tipos, para contribuir a mejorar la calidad de vida de las personas y las familias; abrir oportunidades para las empresas basadas en su incorporación a la nueva economía y, sobre todo, a promover un desarrollo más acelerado y equitativo entre las distintas comunidades y regiones de nuestro país, con especial atención a las zonas con mayores niveles de marginación.³ Con este propósito, se instalaron más de 7000 centros comunitarios digitales (CCD) en todo el territorio nacional.

La población indígena (12 millones de habitantes), que representa el 18 % de la población nacional, se vio también «beneficiada» con la implementación de este programa. En el 2005 ya se habían instalado 1300 CCD en comunidades pertenecientes a varios grupos lingüísticos del país. Sin embargo, la ausencia de mecanismos e instrumentos de evaluación para medir el impacto de esta iniciativa, impiden conocer cuáles han sido hasta ahora los alcances y resultados del programa. Es decir, no obstante la amplia cobertura del proyecto, no hay registros de seguimiento que permitan conocer cuáles han sido hasta ahora los resultados de la implantación de estos centros, ya que más allá de las cifras oficiales, lo que interesa saber es hasta qué punto han contribuido al desarrollo comunitario; si han tenido algún impacto en las pautas culturales y sociales de los diversos grupos lingüísticos; si se ha dado la articulación entre el aprendizaje individual y las instancias colectivas de capacitación, que son propias de las formas comunitarias para la transmisión de conocimientos, etcétera.

De allí el interés por realizar estudios intracomunitarios, a fin de aportar elementos para el establecimiento de programas encaminados a promover un mayor aprovechamiento para el desarrollo de las comunidades indígenas donde se han instalado los CCD.

En la primera parte de este trabajo se describen, de manera general, los objetivos del Sistema Nacional e-México. En una segunda parte se presentan algunos aspectos generales de la comunidad donde se realizó el estudio. Posteriormente se exponen las nociones de «uso» y «apropiación», así como algunas características de los estudios que abordan la problemática de las relaciones entre nuevas TIC y los pueblos indígenas. En un siguiente apartado se describe la metodología empleada y, finalmente, se presentan los resultados obtenidos y las conclusiones.

Sistema e-México y la política oficial

El 15 de julio del 2002, se inicia el programa denominado Sistema Nacional e-México, al firmarse en la residencia oficial de la presidencia el Convenio de Conectividad e-México, cuyo objetivo es generar alternativas de valor a través de un sistema tecnológico con contenido social para mejorar la calidad de vida de todos los mexicanos.

Para cumplir con este objetivo, se considera necesario el desarrollo de nueve aspectos:

1. Acelerar la penetración de servicios de telecomunicaciones e informática para garantizar la cobertura de servicios y contenidos en todo el territorio nacional y al alcance de toda la población.

2. Impulsar el desarrollo del software nacional, contemplando la renovación tecnológica y demanda de servicios.

3. Brindar nuevas opciones de acceso a la educación y capacitación, que estimulen el aprendizaje, y que la educación sea accesible para cualquier persona.

4. Facilitar el acceso a la población en general y a los profesionales de la salud del país. El acceso a servicios y contenidos de salud a distancia que permitan mejorar el nivel del bienestar de la población.

5. Promover la competitividad de las pequeñas y medianas empresas dentro y fuera del país a través de medios electrónicos.

6. Integrar, a través del sistema e-México, a los diversos grupos lingüísticos y étnicos de México, a mexicanos en el extranjero y a personas con discapacidad.

7. Garantizar mecanismos jurídicos, regulación y aspectos tarifarios adecuados para el desempeño del sistema e-México, en condiciones de certidumbre, transparencia y seguridad para garantizar el derecho a la intimidad y la informática de los usuarios, así como valores éticos y sociales de los mexicanos.

8. Coordinar con los diferentes grupos participantes (públicos y privados) el desarrollo de la administración, operación, mantenimiento, control y financiamiento.

9. Despliegue del programa e-México, garantizando fuentes de financiamiento internacionales y nacionales para que el programa sea rentable.

Los centros comunitarios digitales

Los centros comunitarios digitales nacen como un programa adscrito al Sistema Nacional e-México. Para su implementación la Secretaría de Comunicaciones y Transportes trabajó en conjunto con otras instituciones, entre las que destacan la Secretaria de Educación Pública (SEP), la Secretaria de Desarrollo Social (Sedesol), el Instituto Nacional para la Educación de los Adultos (INEA) y el Centro de Desarrollo Municipal, entre otras.

Los centros comunitarios digitales son espacios públicos con acceso a Internet gratuito, cuya finalidad radica en el aprovechamiento de estas herramientas como medida de aprendizaje. Se encuentran ubicados principalmente en escuelas, bibliotecas, centros de salud, sitios de correo y oficinas de gobierno, pero sobre todo en aquellas zonas que son consideradas de alta marginación (véase el gráfico 1).

Gráfico 1

Fuente: Sistema Nacional e-México.

Los distintos centros comunitarios digitales son apadrinados por una dependencia o institución gubernamental, que es la que proporciona tanto el mobiliario como el equipo de cómputo. Por su parte, el Sistema Nacional e-México proporciona todo lo relacionado con la conectividad satelital para proveer los diversos servicios digitales.

De esta manera, los CCD pueden estar a cargo de instituciones como la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI), la Dirección General de Bachilleratos (DGB), el Instituto Nacional para el Federalismo y el Desarrollo Municipal (Inafed), el Instituto Nacional de Educación para Adultos (INEA), la Secretaría de Comunicaciones y Transportes en conjunto con el Instituto Mexicano del Transporte (SCTIMT), la Secretaría de Desarrollo Social (Sedesol), el Servicio Postal Mexicano (Sepomex), la Secretaría de Salud (SSA), en conjunto con el programa Oportunidades y Telecomunicaciones de México (Telecom).

CCD en el Estado de México

De los 7450 CCD instalados en la república mexicana, 337 pertenecen al Estado de México; 160 están ubicados en 32 municipios considerados de alta marginación, entre ellos 12 municipios donde se encuentran ubicadas las comunidades indígenas (véase el gráfico 2). En todos los casos, los CCD están a cargo de la Secretaría de Desarrollo Social y son denominados «centros comunitarios de acceso» (CCA).⁴

Gráfico 2
Número de CCA por municipio (municipios con zonas indígenas)

Fuente: Base de datos de los centros comunitarios de acceso en el Estado de México, 2010.

En estas comunidades indígenas, los CCA se ubican en pequeños espacios acondicionados para su funcionamiento y en las bibliotecas de las cabeceras municipales.

El contexto

El grupo indígena matlaztinca está localizado en la comunidad de San Francisco Oxtotilpan, municipio de Temascaltepec, en el Estado de México. Esta comunidad está situada a 140 kilómetros al suroeste de la Ciudad de México y a 66 kilómetros al suroeste de la ciudad de Toluca.

El matlatzinca es uno de los pueblos indígenas del país que mayor desintegración ha sufrido, desde la época de la Conquista hasta la actualidad. En la época prehispánica este grupo lingüístico ocupaba un extenso territorio y, en consecuencia, su población era más numerosa que la nahua, mazahua, oculteca u otomí, asentadas también en el Estado de México.

Actualmente la comunidad de San Francisco Oxtotilpan tiene alrededor de 2000 habitantes, que son hablantes de la lengua matlatzinca, una lengua que pertenece a la familia lingüística otopame.

El poblado tiene un patrón de asentamiento semidisperso. La base económica de la comunidad es la agricultura; la recolección de plantas, los huertos familiares y la cría de animales domésticos son también soportes de la economía matlatzinca.

Su concepción del mundo y de la vida sigue basada en sus creencias antiguas. Consideran que tanto las personas como los animales y las plantas tienen alma, y a ello se debe su actitud reverencial hacia la naturaleza y todo lo que hay en ella.

Al igual que otros pueblos indígenas, el tiempo en el pensamiento matlazinca se concibe como circular: ciclos que se repiten y que van marcando el ritmo de la vida a lo largo del año con rituales asociados a la vida, a la muerte, a los santos patronos y a los períodos reproductivos agrícolas.

En cuanto al sistema de autoridad, se divide en civil y religioso. El primero está conformado por tres delegados a quienes les corresponde la parte norte, el centro o la parte sur de la comunidad. No obstante, la máxima autoridad de la comunidad la constituye la asamblea general, que se celebra el día 15 de cada mes, en el Salón de Actos, y en la cual todos los miembros de la comunidad tienen derecho a participar.

Por lo que toca a las autoridades religiosas, estas se conforman por el sistema de cargos o mayordomías.

La dinámica por la que atraviesa esta comunidad está marcada por la tensión constante entre lo rural y lo urbano. La constante interacción social, económica y cultural entre diversos grupos sociales, está determinada por el mercado de trabajo externo que va transformando el mundo comunitario al incorporar aspiraciones, prácticas y representaciones más cercanas al medio urbano.

En este sentido, el anclaje cultural que sostiene, que da bases a la vida comunitaria, se ha visto alterado por el problema de las migraciones.

Si consideramos el fuerte arraigo al territorio y al significado que este tiene para el desarrollo de sus procesos culturales, el desplazamiento forzado en la búsqueda de mejores condiciones de vida ha tenido graves repercusiones, entre las que se encuentran la pérdida de las redes sociales; la ruptura de procesos organizativos y de reafirmación cultural; y la pérdida de referentes simbólicos-expresivos que afectan el universo de la música y las danzas tradicionales estrechamente relacionadas con rituales, mitos y leyendas.⁵

Asimismo, no puede dejar de considerarse el aumento de los procesos de aculturación que afectan especialmente a los jóvenes, como resultado de la inserción e interacción en condiciones desiguales de acceso a la educación y al campo laboral, en un contexto de exclusión y discriminación.

Marco conceptual

La noción de uso apareció en la sociología de los medios con la corriente funcionalista de los Usos y gratificaciones en los años sesenta y setenta. A pesar de que se le acusa por reducir la atracción por las tecnologías a mecanismos de compensación sociológica, estos primeros trabajos abrieron el camino para un análisis del uso que se emancipa de un determinismo unilateral de la técnica sobre la sociedad (Ambrosi, Peugeot y Pimienta 2005).

Más recientemente, los trabajos de Michel de Certeau han tenido una gran influencia en los estudios de usos en Francia o en la corriente británica de los cultural studies; lo que ha permitido ampliar la visión más allá de la relación individual de las personas con las interfaces tecnológicas. La base o el sustento de su propuesta nace a partir de reconocer la capacidad de los individuos para la autonomía y la libertad. En este sentido, el abordaje consiste en detectar los mecanismos por los cuales los individuos se vuelven sujetos que manifiestan formas de autonomía en un conjunto muy amplio de prácticas de la vida cotidiana, el consumo, la lectura, la vivienda, o, en este caso, el manejo de las TIC. Muestra, además, cómo las prácticas de los usuarios marcan una separación, una diferencia con el programa que la tecnocracia y las industrias culturales buscan imponerles. Se insiste finalmente sobre el carácter sobre todo imprevisible de los usuarios, que no cesan de transformar y desviar los servicios y las tecnologías que les son ofrecidos.

En cuanto a la noción de apropiación, se remonta a las preocupaciones de los investigadores francocanadienses que deseaban desarrollar una sociopolítica de los usos que llamara la atención sobre la dimensión conflictiva de la apropiación de las tecnologías en el seno de las relaciones de producción y de reproducción de la economía capitalista. No obstante, la noción de apropiación permite describir el proceso de interiorización progresiva de competencias técnicas y cognitivas entre los individuos y los grupos que manejan cotidianamente estas tecnologías.

Por lo que toca a los estudios que abordan la problemática entre las TIC y los grupos indígenas, Monasterios (2001-2003), Del Álamo (2004) y Correa (2005) destacan experiencias que describen cómo las poblaciones indígenas de la región latinoamericana están haciendo uso de las nuevas tecnologías para solventar algunos de los problemas más acuciantes que las afectan.

En este sentido, podemos decir que los pueblos indígenas latinoamericanos están luchando por tener su propio territorio en el ciberespacio y gozar del uso de las nuevas tecnologías. Los logros en este sentido todavía parecen ser pequeños (sobre todo si los comparamos con los avances de las grandes industrias dedicadas a las tecnologías de la información) aunque podríamos hablar de un avance indígena en materia de nuevas tecnologías durante los últimos años (Del Álamo 2004: 3).

Efectivamente, desde hace algún tiempo diversas organizaciones indígenas están haciendo uso de algunos de los recursos de Internet (correo electrónico y portales en Internet) como una nueva manera de intensificar sus relaciones de promoción, de difundir y recibir información. Es fácil observar en el contenido de los diferentes portales los mensajes que dan prioridad al rescate de la identidad, la difusión de las prácticas culturales y la cosmovisión, así como la intención de generar conciencia sobre los derechos indígenas.

Sandoval y Mota (2007) destacan aspectos relacionados con los derechos indígenas y su inserción en la sociedad de la información. Consideran relevante su inclusión a partir de sus derechos colectivos; de los convenios, acuerdos y tratados establecidos.

Los indígenas han venido planteando en diferentes eventos internacionales la necesidad de poseer su propio territorio en el ciberespacio mediante el uso de las nuevas tecnologías, mismas que les ayudaría a potencializar acciones democráticas tanto al interior de sus pueblos como con el resto de la sociedad. Luchan por ser parte de la sociedad de la información con base en sus derechos colectivos y a partir de la búsqueda de la justicia social con democracia a partir de criterios de autonomía étnica (Sandoval y Mota 2007: 23).

La conciencia adquirida en torno a la naturaleza democrática e interactiva de Internet ha llevado a las organizaciones indígenas hacia una nueva dinámica en el ejercicio de su derecho para comunicar el conocimiento de su proceso histórico, cultural y social. Por otro lado, al margen de la existencia de páginas ligadas a movimientos de reivindicación, se ha producido un uso de las TIC por parte de los diferentes grupos lingüísticos para satisfacer otro tipo de necesidades. Gómez Mont (2002) ha señalado que con el paso del tiempo las comunidades indígenas han sabido apropiarse lenta pero eficazmente de medios de comunicación como la radio, el teléfono, el vídeo y ahora Internet, logrando familiarizarse y utilizar estos instrumentos en función de sus necesidades.

Es evidente una creciente participación de las comunidades indígenas en iniciativas que competen a los viejos y nuevos medios de información y comunicación, aunada a una falta de documentación escrita sobre los procesos de apropiación y creatividad tecnológica. La fotografía, el cine, las radios comunitarias, el vídeo, el fax, el teléfono celular y finalmente Internet forman parte de su cotidiano. La llegada de estos medios ha sido en gran medida silenciosa y desconocida para la mayoría de la población mexicana, sin embargo, para las comunidades estos medios han sido un motor para conservar su memoria histórica, impulsar la producción y venta de sus productos y fortalecer sus relaciones sociales a nivel regional, nacional e internacional (Gómez 2002: 3).

No obstante, señala, en la mayoría de los casos las TIC con fines educativos llegan a las comunidades no por consenso comunitario sino por decreto estatal.

En este caso observamos dos direcciones que se contraponen: a) en primer lugar un dictamen oficial que hace llegar infraestructura y computadoras a las comunidades sin antes consultar su parecer; y b) una demanda de parte de las comunidades para que la introducción de las TIC se haga de acuerdo a procesos de consulta y aceptación en las asambleas (Gómez 2006: 15).

En efecto, son dos visiones distintas en la forma de concebir la tecnología para integrarla a la dinámica comunitaria. De allí la necesidad de realizar estudios intracomunitarios que permitan conocer el sentido y la utilidad que atribuyen a Internet los usuarios de los CCD dentro del programa Sistema Nacional e-México.

Primera fase de la investigación

Mediante la aplicación del modelo de Planeación Participativa, realizada por el Centro Latinoamericano para el Desarrollo y la Comunicación Participativa, esta primera fase del trabajo se efectuó de la siguiente manera:

• Diagnóstico.- Evaluación del recurso tecnológico Internet.
Nuestros interlocutores manifestaron que la comunidad no contaba con información suficiente sobre el uso e importancia que este recurso tecnológico podría tener para la comunidad, sobre todo para la gente de mayor edad.

Se manifestaron las preocupaciones por parte de los profesores de las escuelas primaria y secundaria en cuanto a la posible pérdida del interés por la lectura de libros y el ejercicio de la escritura. Se consideró, asimismo, como un recurso de gran utilidad, como fuente de información para uso educativo y como medio de enlace con personas que viven y trabajan fuera de la comunidad, así como para establecer contacto con otras etnias.

• Priorización de problemas.- Se consideró que los problemas más importantes son: 1) la falta de capacitación para el uso adecuado del recurso tecnológico; y 2) el desconocimiento de los beneficios de este recurso por parte de los miembros de la comunidad.

• Formación del proyecto.- Árbol del problema (causas del problema). El Centro de Acceso Comunitario es de reciente creación, por lo que se desconocen los beneficios que pudiera aportar a la comunidad. Son las personas adultas las que mayor escepticismo muestran ante esta tecnología, ya que desconocen la forma como puede ser integrada a la dinámica comunitaria.

• Identificación de soluciones.- Realizar asambleas generales con el fin de informar sobre los diferentes usos y beneficios de Internet para el desarrollo comunitario, así como cursos de capacitación para su utilización dirigidos a personas clave, a fin de extender el uso de la tecnología a toda la comunidad. Además, creación de un blog sobre la comunidad matlatzinca, como un portal informativo de consulta interna y externa.

• Marco lógico.- (Objetivo-propósito). Se determinó que la información sobre el uso y beneficios de Internet sería dada a conocer en una asamblea general por alumnos de la Universidad Autónoma del Estado de México. Asimismo, la elaboración del blog y la capacitación correspondiente estarían a cargo de los estudiantes con la supervisión de un profesor de la misma institución y de las autoridades de la comunidad. De esta manera, se esperaría que la comunidad tuviese una apreciación positiva de este medio y se promoviera su uso generalizado.

• Seguimiento y evaluación.- Los alumnos se dieron a la tarea de recopilar información de fuentes secundarias y primarias sobre la comunidad para el contenido del blog, que fue presentado en una asamblea informativa. Una vez elaborado el blog (http://matlatzinca.blogspot.com/), se instaló como página de inicio en los equipos de cómputo y permaneció así durante algunos días, pero ante la negativa del personal de supervisión de los CCD fue cambiada por el portal oficial diseñado por el Sistema Nacional e-México, ya que de acuerdo con el Manual de implantación de centros comunitarios digitales (2002), la participación de la comunidad es principalmente como usuaria, sin que se prevean mecanismos que permitan una mayor participación de la comunidad en la administración y operación de estos centros.

Segunda fase de la investigación

Esta fase tuvo como objetivo conocer las formas como perciben y se han relacionado con esta tecnología los usuarios del CCD. La muestra estuvo constituida principalmente por jóvenes entre 15 y 18 años, debido a que son ellos quienes acuden con mayor regularidad al CCD de la comunidad.

Para alcanzar este objetivo, se aplicó un modelo de «análisis comprensivo» (Quivy y Campenhoudt 1999) que consiste en asociar un significante: el nivel de apropiación de Internet a un significado: el sentido y la utilidad atribuidos a este.

Para ello, se utilizaron dos conceptos desarrollados por Serge Proulx en su obra La révolution Internet en question (2004):

1. El modelo mental.- Como la representación subjetiva que un usuario se hace en forma más o menos consciente del objeto técnico que intenta apropiarse. En este sentido, la representación subjetiva está en función del conocimiento que una persona tiene de Internet y de sus posibilidades, así como de la disposición que algunas personas han desarrollado frente al universo de los objetos técnicos, lo cual podría denominarse «cultura técnica» (Proulx 2004).

2. El proceso de apropiación de Internet.- Que podría ser definido por tres condiciones:

• La accesibilidad al equipo y a las infraestructuras.

• Comprender el manejo de los equipos, así como las reglas y protocolos de navegación y de comunicación en el ciberespacio.

• La producción de contenidos que podrán ser publicados en la red.

Asimismo, para determinar el nivel de apropiación de Internet se procedió a evaluar el interés y la habilidad de estos jóvenes en las diversas tareas de interactividad, lo cual se determinó de la siguiente manera:

Desde un bajo nivel de apropiación como la simple posibilidad e interés en extraer información puesta a disposición en un determinado sitio web, hasta un alto nivel de apropiación para la producción y publicación de contenidos originales y la animación de un sitio web.

Este nivel de apropiación está ligado a su «cultura técnica», es decir a su disposición y a sus competencias para identificar y comprender los elementos de interacción hombre-máquina. De acuerdo con los resultados obtenidos, se clasificó a los usuarios del CCD de la comunidad de San Francisco Oxtotilpan de la siguiente manera:

1. Primer caso.- Usuarios que poseen un apreciable conocimiento de la interfaz virtual y material; están familiarizados con los dispositivos digitales, especialmente las computadoras, desde hace varios años, debido a que han nacido o vivido fuera de la comunidad (en zonas urbanas del Estado de México o en las zonas conurbadas del Distrito Federal) y han regresado para reintegrarse a la comunidad trayendo consigo estos conocimientos. Estos jóvenes cuentan con una computadora en sus casas o asisten al CCD de manera regular. Este grupo está constituido por un número reducido de usuarios, ya que hablamos de un 10 % de la muestra.

2. Segundo caso. Son usuarios que poseen un mediano conocimiento de la interfaz virtual y material. Han tenido su primer contacto con los dispositivos digitales desde la puesta en marcha del CCD en la comunidad, además de recibir algunos conocimientos sobre el uso de las computadoras en el espacio escolar. Al no contar con una computadora en sus casas, asisten al CCD una o dos veces por semana para realizar sus tareas escolares, lo que hace de este grupo el más representativo, pues está constituido por el 65 % de los jóvenes entrevistados.

3. Tercer caso.- Usuarios que poseen un escaso conocimiento de la interfaz virtual y material. Su primer contacto con los dispositivos digitales ha sido desde la puesta en marcha del CCD en la comunidad. Ellos tampoco cuentan con una computadora en sus casas, asisten de forma esporádica y de manera grupal, pues comparten la computadora entre dos o tres personas y asisten al CCD únicamente para hacer trabajos escolares. Este caso representa el 25 % de los entrevistados, ya que muchos de estos jóvenes estudiantes viven en comunidades vecinas, por lo que es difícil asistir con mayor frecuencia al CCD.

En todos los casos, la principal actividad consiste en la extracción de información para realizar trabajos escolares. La primera fuente de información es la enciclopedia Encarta. El uso de este programa se debe a su fácil manejo; los usuarios no tienen la necesidad de seleccionar la información ya que la enciclopedia les proporciona una sola respuesta.

La segunda fuente de información es el motor de búsqueda Google. La extracción de la información se realiza al azar y a través una navegación intuitiva pues los usuarios no poseen criterios sólidos para seleccionar la información:

Pues busco una por una […] y ya de todas estas leo y la que más o menos se acerque o la que sea más específica. (Omar Domínguez Hernández, 16 años, usuario del CCD).

Voy leyendo todo allí a ver que hay y abro uno por uno hasta que aparezca la tarea. (Ariel Pérez de la Cruz, 18 años, usuario del CCD).

El espacio escolar es el lugar donde se refuerza y legitima la necesidad para el uso de las computadoras, ya que desde la puesta en marcha del CCD los maestros de secundaria y preparatoria han solicitado a sus alumnos tareas que requieren el uso de esta tecnología, particularmente la elaboración de trabajos escritos mediante la búsqueda de información en Internet. Esta situación ha llevado a los padres de familia a realizar grandes esfuerzos para obtener los recursos económicos que les permitan la compra de una computadora como condición necesaria para aumentar la competitividad de sus hijos en el espacio escolar.

Por otra parte, se podría afirmar que Internet es un agente externo que ha encontrado un lugar al interior de la comunidad matlatzinca sin provocar cambios importantes en sus valores culturales.

El otro día hice un experimento con dos semillas, una con estiércol y la otra con abono; sembré dos matitas, una sin lama y la otra con lama; y estoy viendo que la que tiene lama del estiércol de los animales que tenemos aquí, va más rápido que la que tiene puro abono (Fidel Méndez Domínguez, 17 años, usuario del CCD).

Lo anterior nos da una idea sobre la forma en que los matlatzincas adquieren los conocimientos que les son útiles en su vida cotidiana. Los temas de interés que se añaden de acuerdo con sus necesidades actuales provienen de la forma que tradicionalmente han utilizado como herramienta de información y comunicación: la oralidad. Es a partir principalmente del consejo de ancianos («tatas»), autoridades civiles, religiosas y los propios miembros de las familias, como se transmiten los mensajes para la socialización de las ideas, mediante el uso de la lengua materna. Por lo tanto, habría que preguntarse hasta qué punto los CCD pueden contribuir a potenciar estos conocimientos, o bien a proporcionar elementos para la construcción de nuevos saberes que se inserten en función de sus propias necesidades.

Conclusiones

Se puede afirmar que la instalación de los CCD como parte de la política oficial de inclusión digital está más ligada a formas discursivas provenientes de plataformas políticas que a promover una real aplicación y uso de la tecnología en favor de los pueblos indígenas.

De acuerdo con los resultados obtenidos, la falta de capacitación y la carencia de una visión más amplia sobre las aplicaciones que ofrece esta tecnología, no han permitido que los habitantes de la comunidad de San Francisco Oxtotilpan alcancen mayores niveles de apropiación para integrar la tecnología a la dinámica comunitaria en función de sus intereses económicos, políticos, sociales y culturales.

Para la población adulta, incluidas las autoridades civiles y religiosas, esta tecnología no representa un elemento que podría contribuir al desarrollo y mejoramiento de sus condiciones de vida. El funcionamiento del CCD se percibe como una necesidad proyectada hacia los jóvenes en la medida en que siguen siendo depositarios de las aspiraciones de progreso y movilidad social. Tal percepción está claramente asociada a las muy marcadas diferencias en el capital cultural entre dos generaciones, una sin estudios y otra con estudios.

Si bien no se puede negar la importancia de los CCD como fuente de socialización, iniciación y aprendizaje en el manejo de la computadora y de Internet entre los jóvenes indígenas, el uso generalizado se limita a la extracción de información para trabajos escolares y en muy pocos casos para mantener contacto con personas fuera de la comunidad.

Finalmente, es importante señalar las limitaciones derivadas de las políticas en el uso y manejo de estas herramientas tecnológicas. Es necesario que las instituciones encargadas del diseño, implantación y supervisión del Sistema Nacional e-México, flexibilicen su postura hacia las normas que rigen el uso y operación de los CCD y atiendan las recomendaciones emanadas de la declaración de principios de la Cumbre Mundial sobre la Sociedad de la Información (CMSI 2005), donde se establecen diversas recomendaciones para el desarrollo de las telecomunicaciones en comunidades indígenas que se refieren a aspectos de tecnología, capacitación, desarrollo de contenidos, administración de los servicios, industria, teleaplicaciones y marco regulatorio. Específicamente en materia de capacitación señala la importancia de una capacitación que busque que las comunidades puedan administrar y operar estos medios.

Esto es importante, pues como lo han señalado Hernández y Calcagno:

En la medida en que los proyectos de telecentros y las TIC sean reconocidos por su contribución y utilidad para las estrategias y proyectos de desarrollo local, las comunidades entrarán en un proceso de apropiación tanto de las herramientas tecnológicas, como de los centros digitales, integrándolos a sus propias formas y medios de comunicación, y se incorporarán a las estructuras sociales y formas propias de organización convirtiéndose en espacios comunitarios de encuentro y comunicación que promuevan iniciativas locales para el mejoramiento de las condiciones de vida de las comunidades (2003: 16).

De esta manera, los centros comunitarios digitales del Sistema Nacional e-México podrían jugar un papel trascendental, pero solo en la medida en que, junto con las comunidades indígenas, planee, organice, proponga e implante servicios que los apoyen a conocer, consultar y, en su caso, participar en el desarrollo de los recursos de información idóneos que rescaten su historia, su cultura, su forma de vida, sus inquietudes, su cosmología, entre otros aspectos. Esto permitirá que no solo se satisfagan sus necesidades de información, sino que además se sigan perpetuando sus características, identidad e historia. Para que mediante la apropiación de esta tecnología, las nuevas generaciones se desarrollen dentro de la sociedad del conocimiento en igualdad de condiciones y sin menoscabo de sus tradiciones, costumbres, cultura y organización social.

Bibliografía

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La piel que habito: estéticas del siglo XXI

Liuba Kogan Cogan

Universidad del Pacífico, Lima, Perú

RESUMEN: El cuerpo representa un locus de disputa de poder donde se juegan las estéticas del siglo XXI. Los medios de comunicación transmiten ideales corporales que, por lo general, escapan de la norma (peso, talla o looks difíciles de alcanzar), lo que genera vivencias de displacer respecto a los propios cuerpos. Frente a ello, los sujetos intentan desarrollar su capital erótico como estrategia para alinearse con los mandatos sociales y alcanzar posiciones de ventaja en los mercados laborales y matrimoniales. Diversas investigaciones muestran la importancia de la cultura visual en dichos procesos.

Palabras clave: Estéticas, cuerpo, capital erótico

The skin I live in: aesthetics in the 21st century

ABSTRACT: The body represents a locus of power struggle where the aesthetics of the XXI century are at stake. The media broadcasts ideal body images that are usually beyond the normal standard (weight, size or looks that are very difficult to achieve). The result are displeasure experiences over one´s own body. This is why subjects try to develop their erotic capital as a strategy to line up with social mandates and to achieve advantage positions in both labor and marriage markets. Research shows the importance of visual culture in these processes.

Keywords: Aesthetics, body, erotic capital

Introducción

El cuerpo –en el ámbito occidental secularizado– se ha convertido en un ancla fundamental para la materialización de nuestras identidades individuales. Es decir, vivimos en sociedades somáticas.

Sin embargo, las estéticas que nos transmiten los medios de comunicación no coinciden con la norma de lo posible: la estatura, el peso y el look de modelos, atletas y artistas son excepcionales (Gumbrecht 2006). Ante la dificultad de alcanzar esos ideales estéticos, la gente habita su piel con vergüenza, temor a alimentarse e inestabilidad. «Actualmente, está surgiendo una transmisión de una corporeización angustiada» (Orbach 2010: 26). No hablar del cuerpo ni mirarlo es una manera de no habitarlo, de no comunicarlo. De no sentirse con derecho a ello. «Ni me miraba. Estaba gorda y nada más. Prácticamente no hablaba de mi cuerpo» (Kogan 2010: 138). Los cuerpos se juzgan con una brutalidad feroz y bajo un solo patrón, el occidental:

Hoy en día existe una diseminación prácticamente global de la imaginería común. La globalización añade uniformidad a la cultura visual, de tal manera que lo que vemos en Londres no es tan diferente que lo que las vallas publicitarias muestran en Río, Shangái o Accra. Vivimos en la aldea global de Marshall McLuhan y compartimos muchas de las mismas imágenes a escala global (Orbach 2010: 130).

Si bien la cultura visual y estética se nos presenta en la forma de un imperialismo cultural aparentemente diverso y aceptado por propia voluntad, habría que explorar de qué maneras se esconde o reelabora el hecho de que los cuerpos no occidentales se ubican mucho más lejos de los patrones que esa cultura visual propone. ¿Es mayor la frustración de las poblaciones subalternas, empobrecidas o en su defecto, racialmente diferentes, que aquellos que habitan el centro del imperio? Para Orbach (2010), según los hallazgos derivados de su práctica clínica psicoanalítica, la vergüenza del propio cuerpo y el odio a este van en aumento, sobre todo cuando se aleja del modelo occidental, sea en las periferias o en el centro del imperio.

El capital erótico y la cultura visual

Para percibir la importancia que ocupa la cultura visual en nuestras vidas, nos es necesario comprender los malestares de la cultura contemporánea; es decir, la otra cara de la sociedad globalizada; lo que no vemos (Taylor 1994). Según Taylor, habríamos perdido los grandes referentes religiosos y políticos que le daban sentido a nuestras vidas, por lo que necesitaríamos nuevos horizontes de sentido o inéditas narrativas que los medios nos proporcionan sobre lo más cercano que tenemos: nuestros cuerpos. Y al movernos dentro de un paradigma del artefacto, la relación que establecemos con nuestros cuerpos es básicamente instrumental: soluciones tecnológicas al servicio de adelgazar, parecer más jóvenes, aumentar de estatura, etcétera.

Finalmente, a pesar de la ilusión de diversidad y libertad que nos proporcionaría la posmodernidad, habríamos perdido la capacidad de ser espontáneos, de construir proyectos corporales que se aparten del look que los medios y las industrias de la belleza, estilo, farmacéutica, entre otras, nos proponen.

Bajo esa perspectiva, Hakim (2010) opina que para entender los procesos sociales de interacción y movilidad social en la actualidad, no solo debemos prestar atención a los campos de poder económico, cultural y social –como lo propuso Bourdieu (Bourdieu 1988)–, sino también al capital erótico.

Este estaría compuesto por seis dimensiones: la belleza (por ejemplo las caras bonitas de las actrices que las revistas de moda nos muestran); el atractivo sexual (la personalidad y el cuerpo sexualizado); el charm o la capacidad de flirtear; la vivacidad (energía social y buen humor); la elaboración en la presentación personal (estilo, maquillaje, adornos, perfume); y, finalmente, el nivel de sexualidad o libido que la persona comunica a través de su performance social.

Las mujeres, al haber sido consideradas objeto de deseo para los hombres, habrían tendido a poseer mayor capital erótico (y a usarlo muchas veces en su beneficio). Sin embargo, ello empieza a transformarse con la construcción de nuevas masculinidades cargadas de capital erótico,

Y de pronto un día veo a un chico a mi costado, abre un bolso y tira un montón de cosméticos a la mesa: crema para manos, crema para el cuerpo, gel para el pelo… y parecía el portacosméticos de una mujer. Alguna gente sonrió, pero yo dije «caramba, si se quiere cuidar, bien por él. Pero eso me hizo dar cuenta del gran salto que hemos dado porque yo voy al gimnasio desde que tenía 17 años… ¿Tú crees que antes un hombre iba a estar hablando de “oe, cómo hago para bajar de peso o estos rollitos de acá? ¡Jamás!”. En cambio, ahora sí» (Kogan 2010: 140).

La importancia del capital erótico es omnisciente. Incluso se encuentra ligada a la estratificación social, en la medida en que quienes poseen mayor capital cultural, económico y social, consideran muy atractivo casarse y tener hijos con aquellas personas que poseen gran capital erótico, pues esto incide positivamente en la dotación de sus otros capitales –como la riqueza y el prestigio sociocultural–, incrementándolos,

We argue that erotic capital has greater value when it is linked to high levels of economic, cultural and social capital. An attractive and charming spouse has greater value for monarchs, presidents, and company directors, among whom public display and social networking are prioritized, than for the local plumber or electrician. Erotic capital is thus partially linked to social stratification. Higher-status people choose spouses with the highest erotic capital as well as status and wealth. In the long run, class differentials in erotic capital may develop (Hakim 2010: 503).

[sostenemos que el capital érotico tiene mayor valor cuando está vinculada a altos niveles de capital económico, cultural y social. Un cónyuge atractivo y encantador tiene un mayor valor para los monarcas, presidentes y directores de la empresa, para quienes la exhibición pública y las redes sociales tienen prioridad, que para un fontanero o un electricista. El capital erótico está así en parte vinculado a la estratificación social. Las personas de mayor estatus eligen cónyuges con mayor capital erótico, así como con estatsus y riqueza. A largo plazo, las diferencias de clase respecto al capital erótico pueden desarrollarse].

A lo largo del tiempo, no solo quienes tienen mayores recursos económicos, sociales y culturales tienden a casarse entre sí (homogamia), sino que las personas con mayor capital erótico pueden con facilidad ascender en el sistema de estratificación social. Por ello, gran parte de la preocupación de jóvenes adultos y adultos sobre su imagen corporal radica en que aquellos que no encajan con los ideales de belleza occidental (y no cuentan con elevados niveles de capital social, cultural y económico), no tendrán facilidad para alcanzar puestos en los sectores más atractivos de la economía:

Sorprendentemente, cerca de una tercera parte de los estadounidenses que piensan en someterse a una operación de cirugía estética tienen ingresos familiares inferiores a los 30 000 dólares anuales. Para algunos, la cirugía se presenta como una vía para mejorar económicamente: necesitan un aspecto determinado para avanzar o, tal y como se <<vende>> en la actualidad, para mantener su trabajo mientras son jóvenes de espíritu, pero un rostro caído los traiciona […] (Orbach 2010: 128-129).

Estudios sobre la percepción corporal

En una investigación que llevamos a cabo con estudiantes de carreras de negocios y economía de una universidad de élite en Lima, buscamos conocer cómo imaginaban los y las jóvenes que debían trabajar sus cuerpos para ser exitosos en el ámbito empresarial (Kogan 2012). Para ello, aplicamos una metodología de análisis factorial a partir de 42 afirmaciones que representaban las formas de trabajo corporal que los jóvenes consideraban relevantes, lo que nos permitió identificar cinco tipos de cuerpos (el cuerpo bello/anglosajón, el de la buena presencia, el pulcro, el saludable y el del control expresivo). Ello fue triangulado luego, a partir de dos grupos focales con jóvenes del mismo perfil. Es de interés señalar las 42 afirmaciones, ya que muestran la política del detalle visual a la que los estudiantes universitarios varones y mujeres pueden llegar:

1. El sudor transmite mala imagen

2. La persona debe mostrarse muy limpia

3. Una persona gorda es percibida como falta de control, ansiosa o dormilona

4. Se debe usar lentes aunque no los necesites (da imagen de alguien analítico o profesional)

5. Los tatuajes o piercings visibles dan mala imagen

6. Se debe mostrar un cuerpo de apariencia saludable

7. No se deben mostrar vellos: las chicas deben tener las piernas depiladas

8. Los hombres deben estar bien afeitados

9. Es mucho más deseable ser alto que bajo

10. Hombres y mujeres deben vestir de manera formal (sastre o terno)

11. Los colores de los atuendos deben ser lo más neutrales posibles: negros, grises, marrones

12. La cara debe estar libre de granos, grasa o exceso de maquillaje

13. Las uñas mordidas son mal vistas

14. Se debe usar ropa fina (de marca)

15. La persona debe ser esbelta

16. Es mejor ser blanco que ser cholo o chola

17. La persona debe verse descansada

18. Debes ser bella o bello

19. Las chicas con buenas piernas tienen ventajas

20. No usar zapatos muy altos o llamativos

21. Se debe evitar que los años se noten (por ejemplo, las arrugas)

22. Hay que sonreír y ser simpático

23. Es mejor parecerse a los patrones físicos europeos o anglosajones (rasgos finos y claros)

24. Las chicas no deben usar muchos accesorios a la vez

25. Llevar un reloj fino favorece a los hombres

26. Es bueno mostrar gadgets tecnológicos (ipad, celulares, netbooks)

27. La ropa debe ser simple pero elegante

28. Las mujeres deben mostrarse femeninas (evitar dar la imagen de machona)

29. El pelo de la mujer debe estar recogido

30. El hombre debe tener el pelo con un corte clásico o con gel

31. El hombre no debe usar medias blancas

32. Se debe dar una apariencia formal u ordenada

33. Hay que reflejar con la propia ropa la imagen de la empresa

34. La ropa de la mujer no debe estar muy apretada ni muy suelta

35. Un cuerpo muy musculoso no es bien visto, pero sí uno ejercitado moderadamente

36. Las mujeres no deben mostrarse muy escotadas

37. Se debe tener fluidez al hablar y no tener acento

38. La mujer debe estar siempre maquillada

39. Se debe estar perfumado, siempre oliendo bien, pero sin excesos

40. Se deben evitar manías como agarrarse el pelo, la nariz, etc.

41. Hay que tener buen manejo corporal (mover las manos para enfatizar y no las piernas de manera nerviosa

42. La ropa debe estar impecable, sin arrugas ni manchas (Kogan 2012: 44)

En síntesis, el estudio evidenció que para los jóvenes, la belleza estaba asociada básicamente a los patrones occidentales y que ellos podían ser agentes en la producción de su propia corporalidad en términos de la construcción de su capital erótico. Tenían muy presente que uno de los factores del éxito en su proyecto laboral estaba asociado al trabajo sobre sus propios cuerpos.

De cara al estudio precedente, resulta interesante considerar la investigación de Procter & Gamble sobre la percepción del color y la estética visual, llamada en inglés, The Per-CVE Study. En ella se buscó inferir cómo los colores de los cosméticos y la psicología del color se relacionan con la percepción de la belleza. Por otra parte, se buscó identificar en qué medida diferentes tipos de maquillaje y de fenotipos impactan en la percepción de la belleza y en los juicios sobre la personalidad de las mujeres según el maquillaje que usan (Procter & Gamble).

El estudio fue conducido en dos etapas con 100 imágenes a color en alta resolución, de 25 mujeres entre 20 y 50 años que se autopercibían como hispanas, caucásicas y afroamericanas. Un maquillador profesional aplicó tres looks diferentes: natural, profesional y glamoroso, mientras que un fotógrafo tomó las imágenes en condiciones uniformes y retocó digitalmente las fotos con el fin de controlar la iluminación.

En el primer experimento las imágenes fueron mostradas a 149 adultos de ambos sexos por 250 milisegundos. Mientras en el segundo experimento se mostraron las imágenes a 119 personas sin límite de tiempo. Luego de ver cada cara en una secuencia aleatoria, los participantes de ambos experimentos debían calificarlas considerando cuatro variables: nivel de atractivo, simpatía, fiabilidad y competencia.

El primer experimento mostró que a los 250 milisegundos todas las caras maquilladas lograban mejores evaluaciones que aquellas sin maquillaje. Pero cuando se las observaba sin límite de tiempo, las caras más glamorosas (las que mostraban mayor contraste de luminosidad) fueron consideradas más atractivas y competentes.

El nivel de simpatía resultaba similar con o sin maquillaje; pero las caras glamorosas recibían en fiabilidad más baja puntuación que las no maquilladas. Según los autores del estudio, se podía concluir que las mujeres son capaces de controlar su imagen y la manera de ser percibidas. No en vano, en italiano trucco significa tanto ardid como maquillaje.

Ambos estudios reseñados nos muestran que en las sociedades contemporáneas la imagen paga y que el nivel de interés por la belleza en su dimensión visual resulta un componente importante del capital erótico: no son pocos los economistas enfrascados en medir su valor económico (Hamermesh 2011).

Modelos sin maquillaje, con maquillaje y con incrementos de contraste luminoso

Fuente: Procter & Gamble.

¿Somos víctimas del sistema al obligarnos a trabajar nuestros cuerpos sometiéndonos a dietas, tratamientos de belleza, operaciones y adornos a través de un entramado de industrias que configuran looks que deberíamos imitar? O más bien, ¿este mundo prolífico en imágenes nos permite una gran agencia para expresar nuestros más variados sentimientos y estados de ánimo?

Para algunos teóricos, en la actualidad es necesario prestar atención a las instituciones que moldean nuestro yo idealizado a partir de las imágenes de la moda y la publicidad, debido a la eficacia que poseen para implantar ideales corporales,

Models do much more than promote the sale of fashion. The model look promotes and diseminates ideas about how women and men should look. Fashion images are prescriptions for masculinity and femininity (Mears 2011: 16).

[Los modelos promueven realmente mucho más que la venta de moda. El look de los modelos promueve y disemina ideas sobre cómo deberían lucir las mujeres y los hombres. Las imágenes de moda son prescripciones para la masculinidad y la feminidad].

Pero las imágenes y las estéticas que nos ofrecen hoy en día los medios, no solo generan el deseo de cuerpos idealizados, sino opciones para conseguirlos porque nos proponen la idea del cuerpo como campo de poder:

Las numerosas industrias (dietética, alimentaria, la industria de la moda, la cirugía estética, la farmacéutica y los medios de comunicación) que representan los cuerpos como entidades relacionadas con el rendimiento,

la mentira y la exhibición nos hacen creer que nuestros cuerpos son lugares aptos para la (re) construcción y la mejora (Orbach 2010: 152).

Efectivamente, lo cuerpos se han convertido en campos de poder estético, desde donde muchas veces se juega el destino laboral y amoroso de las personas.

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Taylor, C. (1994). La ética de la autenticidad. Barcelona: Paidós.

La territorialidad como performación: límites sucios y experiencias otras en la ciudad global

Verónica Ficoseco, Melina Gaona y Andrea López

Universidad Nacional de La Plata

RESUMEN: En este trabajo cuestionamos la base epistemológica de conceptos clave en abordajes actuales acerca de los territorios físicos y virtuales y de las corporalidades en la sociedad de la información. Debatimos los términos en los que se definen la ciudad global, la virtualidad, las brechas, las fronteras. Debido a que investigamos en contextos no contenidos por los conceptos hegemónicos de la época, pretendemos ensuciar sus límites, para reubicar nuestras inquietudes en términos de la experiencia, la corporalidad y la territorialidad como performatividades de lo abyecto.

Palabras clave: Ciudad, territorio, virtualidad, experiencia

Territoriality as performacion. Dirty boundaries and other experiences in the global city

ABSTRACT: In this paper we question the epistemological basis of key concepts in current approaches about the physical and virtual territories and corporality in the information society. We discuss the terms in wich global city, virtuality, gaps and borders are defined. Given the fact that we investigate in contexts that are not contained by the hegemonic concepts of the time, we intend to dirt their limits, in order to relocate our concerns in terms of experience, embodiment and territoriality as performativities of the abject.

Keywords: City, territory, virtuality, experience

Un canto al placer en la confusión de las
fronteras y a la responsabilidad
en su construcción.

DONNA HARAWAY, 1999

Introducción

Este trabajo tiene la intención política de cuestionar y discutir algunos conceptos –y sus bases epistemológicas– presentes en los abordajes de los territorios, físicos y virtuales, y de las corporalidades en la llamada sociedad de la información.¹ Esto responde a una inquietud derivada de la inevitabilidad de transitar por estos conceptos a la hora de plantearnos nuestras investigaciones,² que tienen en común las dimensiones de la experiencia, el territorio y los cuerpos, pero en contextos que no se adecúan del todo o que no están contenidos en las conceptualizaciones hegemónicas de la época. Es el planteo por un debate epistemológico, apoyadas en las herramientas de la deconstrucción, el feminismo y los estudios culturales, desde los que pretendemos ensuciar³ todos los límites categoriales, con el fin de ubicar nuestras inquietudes en los lugares de lo no previsto.

Experiencias, territorios

Podemos comenzar por afirmar que comprendemos la experiencia en una doble dimensión, como ficción (en tanto creación analítica) y como un hecho político (por ser el espacio donde se dirimen todas las lógicas de poder).

La experiencia es así una tecnología de inteligibilidad a partir de la cual podemos abordar lo vivido en una multidimensión que se inscribe en lo social más próximo, sin ignorar los contextos más amplios y las múltiples articulaciones, a partir de las cuales podemos comprender el aquí y ahora siempre relacional y necesariamente provisorio. La experiencia es entendida como campo de la producción y reproducción de los sentidos de lo social, que contiene en ese mismo movimiento las posibilidades de cambio. Puede así ser entendida como performación, es decir, que al actuarse se constituye.

En este caso centraremos la mirada en la dimensión espacial de la experiencia, y en tanto performación, en el movimiento de configuración que actúa y a la vez constituye las espacialidades diversas.

De la mano con estas conceptualizaciones de las experiencias, tenemos que afirmar cómo comprendemos a los espacios –tanto los físicos como los virtuales–. Esta distinción (más bien ineludible dadas las estrechas posibilidades que nos dicta el lenguaje binario occidental) la proponemos sin abonar a los conceptos dicotomizantes que siguen concibiendo a las diferentes construcciones espaciales como esencialmente separadas, opuestas, distintas, disociadas. Aún con las mejores intenciones, admitiendo un diálogo entre uno y otro espacio siguen sosteniendo la posibilidad de que sean distintos. Proponer al espacio como ontológicamente múltiple, abigarrado y transdimensional, en todas sus instancias, en todos sus cruces, nos permite superar algunas dificultades para pensarlo y para considerar nuestros contextos más próximos, en los que los adentro y los afuera, lo local-global, se complejizan en prácticas disruptivas que no entran del todo en la norma binaria o de escisiones ni a nivel de los espacios, ni de las experiencias, ni de los cuerpos ni de los sujetos.

No se trata de renombrarlos⁴ ni de rearmarlos, sino de hacer delirantes, monstruosas, barrosas, sucias ontologías de comprensión para intentar (inacabadamente) abordarlas. Y se trata también de hablar con el espacio, con la experiencia, de esos cuerpos inapropiados/ bles para designar a aquellos actores culturales «[…] que no pudieron adoptar ni la máscara del ‘yo’ ni la del ‘otro’ ofrecida por las narrativas occidentales modernas de la identidad y la política anteriormente dominantes» (Trinh Minh-Ha citada en Haraway 1999: 125). Que no se encasillarían mucho menos en definiciones simplificadoras de brechas de acceso o usos, entre inclusiónexclusión, a modo de esquema lineal que separa lo deseable dentro de una misma lógica y un único estatus.

Estos inapropiados/bles no se tratan de si están en relación con, sino más bien de estar en relación crítica y deconstructiva. Son formas de establecer conexiones potentes que exceden la lógica de la dominación, posicionándose desubicados de los mapas disponibles que especifican tipos de actores y tipos de narrativas. No es alcanzable por la diferencia que delimita las posibilidades de los otros, es estar más allá, localizaciones particulares (lugar de lo cyborg según Haraway,⁵ de lo ch’ixi según Rivera Cusicanqui⁶), donde el empoderamiento parece no predispuesto a esperar una habilitación dentro del sistema para ser.

No quiero ser ciudad

Comprendemos los espacios como performación, como producción y producto en constante proceso, definido y creado por sus actores, por lo tanto, inseparables de las experiencias de los sujetos de esos espacios. Al actuarlo como algo planteado de antemano, de hecho, se actualiza –y reafirma o cambia– a cada vez.

Al ser definidos por los sujetos, ellos no solo los construyen, sino que se construyen a sí mismos al actuarlos. Es decir, que en el juego de significar y reproducir los espacios, se posicionan y legitiman como actores, no del todo libres, no del todo determinados (García 2010).

No concebimos el espacio como vehículo, superficie o contenedor de relaciones y prácticas, como exterioridad ajena y prexistente al sujeto, objetiva, natural o virtual, sino como proceso, forma y dimensión de lo social (Román y García 2008), inestable, constantemente producido, valorado, percibido y apropiado de forma relacional.

Los espacios no pueden ser asibles y son indisociables de la experiencia espacial, y en el mismo momento, tales experiencias no pueden escindirse de su condición corporal. Así, los cuerpos construidos son la forma y representación de un sistema que los genera, los contiene, los nombra, los lee y los ubica (siempre en un sistema de binarismos). Sin embargo, existe algo por fuera de este sistema, espacialidades y corporalidades que no pueden ser definidas encasilladamente, en ese orden estable y que pasa a una condición de innombrable, in-indexable, inclasificable, monstruoso, abyecto (en «La política corporal de Julia Kristeva», citado en Butler 2007). A riesgo de ambigüedades de interpretaciones, hablamos aquí de aquello que no se sostiene ni contiene en ninguna categoría identificatoria. Lo no previsto y lo no sobredeterminado por los nombres dados de antemano.

Los espacios también pueden ser considerados como inapropiables al ser inseparables del sujeto que los experimenta. Y en nuestros casos, estamos trabajando con intersticios que no entran dentro de uno u otro territorio, y más allá de ponerle nombre de frontera, calle, barrio o región, no se experimentan dentro de las categorías que se manejan en un paradigma hegemónico del territorio, del espacio (físico-virtual), de las ciudades. Ni siquiera, dentro de lo que en esos paradigmas se entiende por otredad, porque esta se encuentra igualmente moldeada como margen externo, dentro de un mismo esquema.

Consideramos, entre algunos de los casos,⁷ a la colectivización y politización de los sujetos –ubicados desde bordes geográficos urbanos– como uno de los ejemplos de que, por medio de los desplazamientos que permite la experiencia, se burlan más eficazmente tanto los ordenamientos hegemónicos de una época como sus lecturas posibles.

Es la apropiación irreverente del territorio la que hace que al desenvolver ingeniosamente sus condiciones materiales de existencia, solo pueda leerse como transgresión o disfunción de un orden, desbordado por lógicas que desafían los roles de sujetos inicialmente esgrimidos con el papel de excluidos en la escena generada.

Las fronteras, o ciudades fronterizas, son creaciones del Estado-nación en pos de la soberanía territorial, límite material de la ficción espacial de las naciones, concebidas como puerta de entrada o salida al territorio, márgenes de la ciudadanía. Y sin embargo, por fuera del invento estatal, la ilegitimidad de algunos flujos tensiona de manera permanente y definitiva las fronteras, haciendo de la práctica cotidiana el «contrabando», la irreverencia a la ciudadanía y la reinvención constante de los límites materiales. Como ejemplo están las mujeres en la frontera argentino-boliviana que se dedican a cruzar mercadería por circuitos que evitan los controles limítrofes, denominadas «bagayeras», a las que un sector de la sociedad y el Estado consideran criminales, pero quienes se desenvuelven en los terrenos fronterizos desafiando y resistiendo un orden económico, social y político. Aquí no nos preguntamos por la legalidad de sus prácticas como premisa, sino en tanto evidencia de un emergente sociocultural que implica redes complejas y agencias no previstas para ellas como sujetos.

La diáspora como concepto muletilla de la época transnacional para designar el desplazamiento como posibilidad natural en los trayectos actuales, sin embargo, encuentra en la frontera el límite más violento de la experiencia de los cuerpos abyectos, como momento y marca histórica de experiencias otras que conviven en la imposibilidad de la definición por un uno o un otro. La diáspora puede llegar a comprenderse como una de las tantas caras construidas para darle forma y moldear la otredad, como población dispersa que se inserta en lugares que le son ajenos, pero, sin embargo, no contiene todas las experiencias diversas, sino que más bien abona a imaginarios acerca de una especie de uniformidad de los nativos, esencialmente diferente al foráneo. Entonces, un migrante de Villazón a Abra Pampa, ¿puede ser abordado desde el concepto de la diáspora?, ¿o es que la diáspora no lo contiene?

Dada la ciudad como categoría (o concepto inventado por la sociedad moderna industrial y por la sociedad de la información, posterior), nuestras ciudades no son ciudad. La máxima expresión de la ciudad bajo los efectos de la globalización, y como concepto hegemónico, es la ciudad global (Sassen 1991). Y aquí parece reflotar el darwinismo unilineal en las formas de concebir las sociedades de la actualidad, en un trayecto ineludible hacia una modernización de camino hacia las sociedades más avanzadas, las ciudades globales (Finquelievich 1998). Aquellos que nombran⁸ quiénes han alcanzado la cúspide de la urbanidad en eras informacionales definen también a su otro, las ciudades que tienen pocas posibilidades de evolucionar hacia aquellas (Londres – global; Glasgow – ‘ciudad con bajas posibilidades de ser global’). ¿Será que debemos pensarnos, no atrasados, sino más bien como ciudades abyectas?

La caracterización más común de las ciudades no le cabe a nuestras ciudades y barrios abordados. Pueden ser considerados, así, implosiones de lo abyecto. De hecho, gran cantidad de ciudades en Latinoamérica no entran en la norma que las categoriza, que las diseñó en la cuadrícula inicial, del proyecto civilizatorio europeizante colonial, en las que siempre estuvo presente el factor étnico, porque las precedían formas diversas de convivir y marcadas por otras modernidades. Al parecer estas ciudades jamás entraron en la norma que las intentó e intenta nombrar.⁹

Si, como afirman algunos autores, la ciudad global, el territorio que conforma la globalización, implicara una nueva partida de cartas en las que se reiniciaran de cero las posibilidades a nivel mundial de todas las sociedades por igual (Carrera 2010, Borja 2002), como momento trascendental para la definición por la inserción o marginalización definitiva de los territorios, ¿es posible pensarse por fuera de este paradigma de ciudad, por fuera de la oferta de posibilidades del sistema informacional tal como está planteado, de la inclusión solo posible en esos términos?

Y en esos términos un abordaje desde la experiencia, las performaciones, los territorios performados, no tendría sentido. Elegimos entonces ubicarnos en otro lugar, no queremos ser ciudad.

Virtualidades no previstas

Así como en la sociedad informacional, en la globalización están normados los desplazamientos, las formas de estar y vivir en los lugares, también hay una norma que define la experiencia en/del espacio virtual, constituido en los relatos hegemónicos como requisito y contracara relacional de esa sociedad. Esas ciudades multiformes, anónimas, vidriadas, se contendrían también a sí mismas en estructuras y plataformas físicas tecnológicas, informacionales. Los flujos de capital y de mensajes, de relaciones, le dan forma al imaginario informacional de interconectividad, de interdependencia global.

La norma de estas experiencias virtuales es construida también desde ese punto de vista en la lógica de las descorporalidades, la producción conjunta de conocimiento, la descentralización del trabajo y las relaciones como metáfora de lo líquido.

La contracara discursiva de estos espacios que nos son tan ajenos, son las promesas también tecnófilas de la sociedad de la información como un todo que nos avasalla mediante promesas de educación, de ciudadanía, de política y de los accesos como reconfiguración igualatoria.

La otredad de esta sociedad, que antes era el problema de los desconectados,¹⁰ ahora se desplaza hacia lo que los organismos internacionales definen como la segunda brecha, la brecha cualitativa, la brecha de los usos (que tiene que ver con usos productivos-improductivos, buenos-malos). En términos territoriales, así como hay una ciudad ideal, también existe una virtualidad ideal.

Si ese es el uso y experiencia de los espacios virtuales, si esas son las corporalidades y subjetividades de los espacios, lo que hacemos en los territorios donde desarrollamos nuestras investigaciones, las prácticas de las comunidades y las nuestras como investigadoras, en La Quiaca, el barrio Alto Comedero, en Puerto San Julián, en El Chaltén, no es experiencia virtual. Es otra cosa, otra suerte de relación con las tecnologías, de construcción de corporalidades y espacialidades no previstas en el repertorio de los relatos hegemónicos y, por lo tanto, no nombrables e ininteligibles desde esos conceptos.

Por ejemplo, en observaciones realizadas en un entorno virtual de aprendizaje del que participan personas residentes en la provincia de Santa Cruz (Patagonia Austral argentina), encontramos que las temáticas de la distancia y la soledad, temas centrales en la construcción de la identidad patagónica e insistentemente presentes en los discursos que nombran dicha región (relatos históricos, literatura, prensa, investigaciones académicas), están también presentes en las interacciones virtuales de las personas, donde la distancia no es nombrada como «superada» ni las relaciones se «desterritorializan» tal como lo indicarían los relatos que nombran la sociedad de la información, sino que –si bien matizada por la mediación– la distancia geográfica sigue siendo construida como dimensión problemática y omnipresente.

De igual manera, y continuando con observaciones en el mismo entorno, vemos cómo en una región como la Patagonia, destino permanente de olas de migración estacional por motivos laborales y desde donde se disputan continuamente los límites de la inclusión nacional, la posesión de ciertos bienes o conocimientos considerados valiosos, como los tecnológicos, se reservan en los imaginarios para los pobladores con mayor antigüedad, mientras que los actores nuevos y sus prácticas de la virtualidad parecen ser entendidos como externos. ¿Cómo nombrar estas experiencias de virtualidad desde conceptos hegemónicos como la desterritorialización, la anulación de las distancias, la igualdad de oportunidades o la liquidez de las relaciones sociales? Parece imposible hacerlo sin al mismo tiempo desconocer las experiencias y los relatos de los actores y las actoras sociales que las construyen día a día. Resulta necesario buscar otra retórica que nos permita nombrar esas prácticas que ponen en juego diferentes maneras de experimentar la virtualidad.

Dado el modelo siempre binario que todos estos conceptos sugieren, un territorio homogéneo que se permea de lo heterogéneo definido, una brecha que separa un punto de otro ideal, definiendo qué se encuentra de cada lado, las posibilidades parecen no poder concebirse por fuera del razonamiento unilineal que liga a la totalidad de las experiencias en únicos trayectos disponibles.

Entonces, si nuestras virtualidades no son asibles desde toda la batería tecnológico-conceptual construida para nombrar las variaciones, deformaciones, desviaciones no previstas (las nuestras), darle otras posibilidades a esas dimensiones sería un camino posible, desde una reconceptualización que abordara desesferizando, ensuciando, resituando las condiciones en las que se categoriza esta ininteligibilidad experiencial de la corporalidad y espacialidad monstruosa.

Reflexiones – conclusiones

No es casual la reincidencia constante de este trabajo en el concepto de frontera y el binarismo adentro-afuera que construye. La crítica permanente por destruirlo conceptualmente conlleva también la intención política de borrar esas mismas ilusiones que dibujan experiencias en un territorio virtual escindido de uno real, como el forzamiento de categorías de análisis territorial en territorios no apropiables en esas formas de comprender.

Así también, nos encontramos en la trinchera buscando ensuciar epistemológicamente un colonialismo conceptual que dicta no solo las líneas teóricas en los abordajes académicos acerca de las tecnologías, las ciudades y los cuerpos, sino también las políticas públicas (transnacionales y de todos los órdenes) que cristalizan tales argumentos en intentos de intervención dicotómicos evolucionistas. Aun con las etiquetas de los recaudos por las particularidades en las que dicen inscribirse, no se deja de pensar desde el desarrollismo en busca del resultado ideal unívoco. En esto, presentes desde el representante del organismo internacional bien intencionado, hasta el productor de conocimiento local o el interventor y promotor.

Parte de estas reflexiones vienen de la mano con el malestar que provoca un sector académico-político que intenta desviar los argumentos acerca de la accesibilidad irrestricta alcanzada, como si fuera algo ya conseguido por todos. Ese todos que es decisivamente excluyente, genera la sospecha acerca de que la plena inclusión de antemano no había contemplado a algunos; entonces, quiénes son los que representan esos incluidos que este sistema genera y dice haber alcanzado en su totalidad; por qué se renueva un discurso neoliberal que deja por fuera del debate a amplias capas ya no consideradas para ‘futuras inclusiones’. Sin embargo, no se debe desconocer que otros sectores, aún sin ‘mala fe’, intervienen en búsqueda de mayores inclusiones, aunque aún siguen atrapados en estas constricciones conceptuales que limitan el campo de acción posible.

Creemos que quizás lo que se está fraguando en nuestras territorialidades y en nuestras corporalidades inherentes a ellas es otro tipo de colectivos, de experiencias ilegibles desde la idea de transposición de fronteras (Haraway 1999).

Por qué no pensarlos en otro tipo de relación con las cosas que no tienen que ver con los términos en los que se definen binariamente las experiencias espaciales y corporales. Ya estamos de antemano viviendo en el lugar de lo inapropiable. Por qué no proponer el conocimiento desde otro tipo de comunidad con las cosas, con los espacios, con los cuerpos, que los trascienda y desesferice.

La autorreflexividad que nos permite posicionarnos desde el feminismo, y específicamente desde un feminismo poscolonial, nos lleva a intentar superar la inocencia o ‘mala fe’ que conviven en enfoques excluyentes, que muchas veces bajo la misma premisa de no caer en dicotomías o no reproducir geometrías de la desigualdad terminan por caer una y otra vez en el mismo sistema pensamiento al que tratan de rehuir. Retomando a Spivak (2011), reconocemos que muchas veces los intelectuales comprometidos corren el riesgo de ubicarse en un discurso muy análogo al que supuestamente intentan oponerse.

Sostenemos que la teoría no puede siempre ser pensada como arma de intervención política directa. De la deconstrucción de categorías, de enfoques, de conceptos, no podría «extraerse un programa político positivo y concreto, sino sólo […] su condición de vigilancia respecto de las reapropiaciones literalizantes» (Topuzian 2011: 130).

Nos inscribimos en el proyecto político de la deconstrucción, con todo lo que los estudios culturales, y sobre todo la autorreflexividad del feminismo tienen para aportarle, en la búsqueda de un conocimiento que mire los mundos que habitan nuestros sujetos inapropiables como sujetos revolucionarios reconstruidos.

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La preservación del patrimonio audiovisual en la era digital: el rol de las universidades

Julieta Keldjian Etchessarry

Universidad Católica del Uruguay

RESUMEN: El área temática de esta presentación es la preservación del patrimonio audiovisual en la era digital y el lugar de las universidades en tanto actores en la salvaguardia de este patrimonio, desde el enfoque disciplinar de la comunicación audiovisual. Este trabajo referencia el caso particular del archivo audiovisual de la Universidad Católica del Uruguay.

Palabras clave: Patrimonio audiovisual, archivo, digitalización

The preservation of the audiovisual heritage in the digital age: the role of universities

ABSTRACT: The subject of this presentation is the audiovisual preservation heritage in the digital age and the place that the universities has as an actors in safeguarding this heritage, from the disciplinary focus of audiovisual communication. I will take as example the case of the audiovisual archives of the Universidad Católica del Uruguay.

Keywords: Audivisual heritage, file, digitalization

Desde el año 2006, en la Universidad Católica del Uruguay existe un espacio de estudio e investigación de los materiales del archivo audiovisual. Es la misión del archivo la preservación de los materiales audiovisuales de la institución para garantizar su conservación y acceso.

Conforman el patrimonio audiovisual de la Universidad los materiales curriculares (producciones realizadas por los estudiantes en el marco de las actividades académicas de las licenciaturas en Comunicación Social y, más recientemente, de Ingeniería Audiovisual) y los registros audiovisuales de las actividades institucionales. También son parte del archivo la colección que hemos dado en llamar «histórica», formada por materiales audiovisuales que tienen relevancia para la docencia o la historia de los medios audiovisuales. En particular se destaca la colección que se formó como resultado de la producción televisiva Inéditos,¹ a comienzos de los años noventa, constituido por películas familiares, amateurs y experimentales. Se trata de películas casi olvidadas aunque fundamentales para el estudio de las primeras décadas del siglo XX, en tanto testimonio de la vida privada y de la memoria de la sociedad uruguaya.

La Licenciatura en Comunicación Social de la UCU, primera en nuestro medio, cuenta con 32 años de existencia. Muchas generaciones de profesionales de la comunicación han probado sus primeras armas durante los años de formación y sus producciones curriculares forman parte del patrimonio audiovisual de la institución.

Conservación y acceso, dos caras de la misma moneda

Se señala muy frecuentemente que la razón de ser de un archivo es la de conservar los documentos. Sin embargo, para el caso de los archivos audiovisuales, es necesario revisar este principio. La misión del archivo se expresa no solo en la conservación sino también en garantizar el acceso a los materiales que conserva.

Distinguiremos así entre conservación y preservación, entendiendo la primera como la guarda y almacenamiento de los materiales en condiciones ambientales adecuadas para enlentecer su degradación natural. La preservación audiovisual implica además la investigación de estos materiales, el control intelectual sobre el contenido y su puesta en circulación.

Esto es, ponerlos a disposición para que puedan ser vistos. Sin uso, sin puesta en común, sin difusión de estas imágenes, la actividad de custodia del patrimonio audiovisual se convierte en una mera actividad museística. Esta concepción, que parte del enfoque del archivo como lugar de depósito, se mueve hacia el lugar de la preservación. Este movimiento supone para sí la concepción del archivo como un lugar dinámico, que da lugar a nuevas producciones.

Las tecnologías digitales de la imagen promueven fáciles y accesibles mecanismos de reproducción y duplicación de los materiales. En este sentido, la llegada de la era digital a los archivos fue una explosión en la producción y circulación de las imágenes.

Contraria a la visión más difundida de los archivos como reductos que almacenan los materiales que no nos animamos a desechar, la idea de archivo audiovisual que proponemos quiere ser fuente constante de nuevas producciones, carta de presentación de la organización y justificación de su prestigio.

La función de conservación y facilitación del uso se extiende a otros materiales, aunque no producidos directamente por la universidad, son relevantes para el desarrollo de la investigación académica. Así, el archivo alberga materiales valiosos desde el punto de vista educativo y cultural que enriquecen la tarea de los docentes, investigadores y estudiantes. Se trata también de una herramienta didáctica, ya que los estudiantes pueden familiarizarse con la naturaleza y el uso de los diversos soportes y formatos audiovisuales, principalmente aquellos más antiguos como las películas fotoquímicas en diferentes pasos (8, Súper 8, 16 y 35 mm), las placas de negativos en vidrio, las cintas abiertas de audio, los distintos formatos del video analógico, los proyectores y otros aparatos de reproducción, solo por mencionar algunos ejemplos.

Los archivos nacen asociados a los lugares de producción de los materiales, por acumulación de esta producción. Este es el origen más común, las colecciones particulares o institucionales.

Entre los años 1989 y 1992 se conformó un grupo de docentes y estudiantes de la Licenciatura en Comunicación Social, con el fin de realizar una producción televisiva a partir de películas familiares uruguayas.

Tras la convocatoria a las familias para que aporten sus imágenes, se realiza la transferencia de cerca de 100 horas de material fílmico a video. Como resultado de este proyecto se editan 20 programas de una hora, que combinan material de archivo y entrevistas con historiadores e investigadores, realizadores audiovisuales y protagonistas que aparecen en los filmes. Las imágenes son recontextualizadas, editadas, sonorizadas y adaptadas a las características del medio televisivo.

La transferencia a video analógico se realizó mediante el sistema de telecine (soporte de registro Umatic, formato broadcast disponible en el momento).

Años después se impone la necesidad de transferir nuevamente esas imágenes para que pudiéramos continuar viéndolas. Se realiza la digitalización a través de los medios disponibles en la universidad. La adquisición en video digital se realizó mediante captura en sistema DVCAM (video componente comprimido, 4.2.0. DV 25i, Sony). El audio se almacena en PCM sin compresión.

El material se encuentra almacenado en los casetes Umatic y para el visionado se transfirió el material en soporte DVD (MPEG-2, PAL, 720 x 576, 25 fps, 4:2:0, ~10 Mbps (VBR). Audio: PCM, MPEG-1 L2, Dolby).

Las películas (originales fílmicos) fueron devueltos a sus propietarios, porque el proyecto no preveía una solución de conservación para los materiales. En la mayoría de los casos el Archivo Audiovisual de la UCU mantiene relación con las familias propietarias y cuando se trata de un proyecto de investigación específico es posible consultar el material fílmico directamente.

En la actualidad el archivo está embarcado en el proyecto de digitalización mediante escaneo directo de los materiales originales para su preservación, así como en la búsqueda de soluciones para su conservación.

Esto es posible cuando las familias aún conservan este material. Y si lo conservan, dependerá de las condiciones.

Los problemas de conservación de los materiales fotoquímicos y sistemas de video analógico y la aparente solución digital

En el año 2010 participé en el equipo interdisciplinar responsable del primer diagnóstico sobre la situación del patrimonio audiovisual nacional, encargado por el Instituto del Cine y el Audiovisual del Uruguay. Para este trabajo realizamos un relevamiento de las instituciones públicas y privadas, así como de los referentes de la producción audiovisual nacional, con el fin de obtener una fotografía de la situación actual. Concentramos nuestro trabajo en los materiales fílmicos

[…] por ser éstos, por un lado, los más difíciles de duplicar y por ende los menos accesibles para la difusión y por otro, porque allí se contiene parte importante de la producción cinematográfica nacional de carácter menos reciente. Sin embargo, los importantes volúmenes de material producido en soportes magneto-ópticos presentan un grado mucho mayor de inestabilidad físico-química y se puede predecir que su descomposición se producirá en un lapso de tiempo mucho más breve.

En este sentido, el desarrollo tecnológico de los materiales audiovisuales ha ido históricamente en detrimento de la estabilidad de sus soportes. Por esa razón, es fundamental una buena gestión de las instituciones que se encargan de su conservación, para que no sobrevivan exclusivamente los materiales que tienen menor grado de vulnerabilidad.

Si atendemos a los resultados de las muestras del presente informe, veremos que los plásticos de acetato de celulosa han logrado permanecer en el tiempo, pese a las importantes condiciones de variabilidad climática y a la ausencia de políticas de mantenimiento de los establecimientos físicos en los que están conservados. En estas mismas condiciones es seguro que los materiales producidos recientemente no se van a conservar (Cirio, Keldjian y Wschebor 2011).

Cada sistema de grabación y reproducción determina en los materiales audiovisuales tipos particulares de envejecimiento que presentan problemas específicos para la conservación (desintegración de los soportes y de las emulsiones en los sistemas fotoquímicos y pérdida o deterioro de la señal óptico-magnética en los sistemas de video analógico).

La constante es que cuanto más nos acercamos en el tiempo, menor es la esperanza de vida de los materiales.

La tecnología digital vino para solucionar esto. En teoría.

En la práctica, los sistemas digitales de grabación y reproducción presentan períodos de obsolescencia cada vez más rápidos. Accedemos más fácilmente a las películas producidas en las primeras décadas del siglo XX que a los videos en soporte Digi Beta de principios de los noventa.

La reproducción de la imagen digital está completamente mediada por la tecnología. Necesita de un reproductor específico, debido a los sistemas de producción industrial de las tecnologías actuales cada vez más dependientes de ellos. Pensemos en los códecs propietarios y lo que implica la desaparición de un fabricante (o lo que es aún más común, la compra de uno a punto de desaparecer por otro actor más poderoso en el mercado). Los invito a pensar a nivel personal ¿les resultaría fácil recuperar la información contenida en los disquetes de 8 pulgadas? O ¿podríamos ver las primeras producciones de nuestras facultades de Comunicación, realizadas en cintas Umatic de tres curatos de pulgadas?

La salida de esta encrucijada es un plan sistemático y eficiente de respaldo, el diseño de sistemas con un adecuado nivel de redundancia.

Pero los costos de migración y respaldo siguen siendo altos. La aparente solución que plantea la imagen digital al problema del deterioro de los materiales más antiguos trae consigo otro tipo de problemas.

El disco duro es nuestro almacén diario de información. Sin embargo se sabe que su vida es limitada, de modo que, como la mayoría de la información que se genera en el mundo acaba en un disco duro, esa información también tiene una vida limitada. Y a pesar de los enormes beneficios de la era digital es en este punto donde llegamos a la eterna pesadilla de tener que migrar todos los contenidos cada 5, 10 o 15 años (Mosqueda 2011).

El paraíso digital parece que no es tal.

Los cambios tecnológicos y la redefinición del trabajo de los archivos

Las cinematecas (sitios para la conservación audiovisual por antonomasia) nacen en el mundo en el momento en que se produce uno de los cambios tecnológicos más relevantes de la historia del cine, el pasaje del mudo al sonoro. Algunos visionarios, entre los que se encontraba el fundador de la cinemateca francesa Henri Langlois, entendieron que si no se hacía algo por conservar las películas producidas desde la creación del cinematógrafo hasta la imposición del cine sonoro por el sistema de producción hollywoodense, un capítulo importante de la memoria audiovisual de la humanidad desaparecería para siempre.

El medio audiovisual en general y el cinematográfico en particular participan de constantes procesos de transformación. Su naturaleza es intrínsecamente transicional. Para Giovanna Fossati (2009):

[…] si el giro que lo digital provoca se completará alguna vez y la transición acabará en un entorno completamente digital, es algo que aún puede ponerse en duda. Basado en la experiencia desde la perspectiva histórica de los medios audiovisuales las transformaciones no son (únicamente) por sustitución. Por esto, es muy probable que los medios de comunicación analógicos no desaparezcan por completo y de hecho todavía tienen un lugar dentro del panorama digital. Por otro lado, no hay duda de que la tecnología digital está aquí para quedarse y cada vez está más entrelazada con nuestra vida diaria. Lo que no sabemos es cómo lucirá la imagen al final de esta transición y de nuevo (si es que) esta transición acabará alguna vez.

Si tenemos en cuenta la transición como una propiedad inherente de los medios de comunicación, la hibridación tecnológica es su característica necesaria. Como consecuencia de ello, la idea misma de la pureza de un medio (el analógico Vs. el digital) debe ser reconsiderada y finalmente abandonada. En esta perspectiva, si, como creo, la transición es el término adecuado y productivo para definir el proceso que el cine está experimentando en este momento, parece también importante señalar por qué es útil y urgente discutir la transición, en el momento mismo que está sucediendo. Hay al menos dos razones. La primera se refiere al valor que los registros históricos de los acontecimientos siguen teniendo. La segunda reside en la posibilidad de ejercer algún tipo de influencia en la dirección que estos acontecimientos están tomando en la práctica, en este caso, de la conservación de películas y de los archivos audiovisuales (Fossati 2009: 19-20).

La reproductibilidad de los materiales audiovisuales en la era digital y la facilidad en relación con la manipulación y el tratamiento de las imágenes, es por lo menos engañosa y puede resultar perjudicial si no se atiene a principios éticos que guíen la actividad de los archivos.

Dentro de la amplia gama de manipulaciones e intervenciones que la tecnología digital ofrece al tratamiento de las imágenes, la más relevante en relación con la actividad de los archivos es sin dudas la de la restauración.

Las técnicas de restauración digital ofrecen la posibilidad de borrar la huella del paso del tiempo sobre las imágenes, eliminando manchas, polvo, compensando la inestabilidad, faltantes de la imagen, recreando zonas completas de un fotograma y recomponiendo movimientos.

Pero ¿de qué idea de la restauración partimos?

Fossati (2009: 70) cita a Chechi Ussai (2000) para acercarnos una definición para la restauración fílmica explicándola como el conjunto de procedimientos técnicos, editoriales e intelectuales destinados a compensar la pérdida o degradación de los artefactos de la imagen en movimiento, por lo tanto, devolverles a un estado lo más cercano posible a su estado original. No se trata de adecuar la imagen a los estándares actuales de definición, técnicos y estéticos de la imagen contemporánea, sino a aquellos que fueron previstos y posibles por la situación creativa y técnica de quienes los produjeron.

En este sentido, obtener una reproducción de una imagen producida en un sistema determinado y transferirlo a uno distinto (el digital) comprende cambios en la naturaleza misma de la imagen, y estos cambios están mediados e interpretados por máquinas y humanos. En todo caso, restaurar es interpretar. Se trata de una actividad filológica, de reconstrucción de un texto, por esto es imprescindible que la restauración sea por lo menos reversible y debidamente documentada y justificada.

En este punto quisiera ejemplificar con el proceso de restauración de las películas de la Construcción de la Rambla Sur de Montevideo,² filmadas por el ingeniero Armando Gari a fines de la década de 1920.

Desde este enfoque, la transferencia a video (telecine) realizada para el proyecto televisivo Inéditos, y su posterior transferencia a un sistema de imagen digital, implicó sucesivas transcripciones que le impusieron características que hacen diferente a la nueva imagen respecto de la inicial (desde operaciones sencillas de ajustes de niveles, nitidez o contraste, hasta reencuadres para que coincidan dentro de la relación de aspecto de los nuevos medios). Si, por alguna razón, el original fílmico fuera irrecuperable, en la actualidad solo contaríamos con una imagen modificada.

El archivo universitario

Por lo antes dicho, la actividad del archivo debería concentrarse en planificar y proponer las herramientas para la conservación y el acceso de la comunidad académica al patrimonio audiovisual de la universidad.

Para alcanzar este fin definimos algunas funciones específicas:

• Prestar servicio de preservación y restauración a los materiales que conformen el acervo audiovisual de la universidad.

• Recopilar, analizar, documentar y difundir la información del acervo.

• Brindar servicios de consulta y reproducción de los materiales en diferentes soportes (que contemplen la diversidad de los materiales audiovisuales).

• Realizar la digitalización progresiva del acervo y su documentación en bases de datos adecuadas a la naturaleza de los materiales audiovisuales.

• Estimular la creación de un equipo interdisciplinario de docentes y alumnos que lleve adelante el intercambio de saberes especializados sobre cine, video, televisión, sonido, fotografía, historia, informática, entre otros.

En principio, la universidad no debe asumir directamente la conservación de los materiales audiovisuales. En cada país hay instituciones que tienen este fin específico. Promover convenios de cooperación con esas instituciones solucionará en primera instancia la dificultad y los altos costos que presenta la falta de una infraestructura adecuada para la conservación de los materiales.

La diversidad de los materiales audiovisuales que se producen en las universidades es cada vez mayor (por mencionar solo los tradicionales: gráfica, fotografía, sonido, audiovisual). La creación de un archivo para cada grupo permitirá un tratamiento específico a la naturaleza de cada material.

La universidad en tanto comunidad, conformada por individuos y sus acciones, como estos, construye su identidad a partir del camino andado. Mirar para atrás nos permite tener insumos hacia adelante. Cuidar de su patrimonio es un acto de amor y responsabilidad. Quien no cuida su historia está limitado a improvisar continuamente, recorrer caminos ya transitados, duplicar esfuerzos, reducir el horizonte.

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Prácticas de comunicación y marketing digital en las instituciones de educación superior

Rolando Rodrich Portugal

Universidad de Piura

RESUMEN: La ausencia de mediación entre los emisores y receptores de la información, papel que hasta hace poco exhibían los medios tradicionales, ha convertido a Internet en uno de los principales canales de comunicación de las instituciones educativas superiores. En esta ponencia, se entiende que la web es un modo de hacer comunicación, y una forma de entender la propia institución educativa y redimensionar las relaciones con sus diferentes públicos y stakeholders.

Palabras clave: Universidad, escuelas, marketing, publicidad, relaciones públicas, PR, comunicación digital, educación superior.

Practices in digital marketing communication in higher education institutions

ABSTRACT: The absence of mediation between the senders and receivers of information, a role that until recently exhibited traditional media, has become the internet one of the main channels of communication of higher education institutions. In this paper, it is understood that the web is a way to make communication, and a form of understanding the educational institution itself resize relations with its various audiences and stakeholders.

Keywords: University, schools, marketing, advertising, public relations, PR, digital communications, higher education.

Introducción

Las instituciones educativas, al igual que el sector empresarial, se enfrentan hoy con desafíos y oportunidades que requieren análisis y planteamientos cada vez más profesionales de la comunicación, tanto a nivel estratégico como operativo. La práctica de la comunicación institucional¹ o corporativa trata de proporcionar una visión global de la comunicación dentro de la estrategia competitiva de las organizaciones. Esta profesión se muestra también como parte de las herramientas de gestión, que utilizan el marketing, la publicidad, la comunicación interna y la gestión de asuntos públicos para alcanzar objetivos institucionales.

El cambio tecnológico tiene también un impacto considerable en la gestión de la comunicación institucional en la educación superior. Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) están generando nuevas posibilidades estratégicas y técnicas. En esta última década, la web proporcionó a la educación un diálogo más fluido y eficaz con sus públicos y stakeholders, una nueva comunicación en la que, no sin riesgos, los conocimientos se comparten y las instituciones crecen.

De igual forma, el impulso de los medios sociales en Internet suscita el interés en las instituciones, popularizándose el uso de blogs y plataformas de microblogging como Twitter, de redes sociales como Facebook y profesionales como LinkedIn. Se trata de herramientas valiosas para las relaciones con los medios, el control de la reputación y la promoción de servicios educativos. Hoy hablamos de una universidad en sintonía con la participación interactiva, multicanal e integrada. YouTube y Facebook son un soporte de comunicación que permite complementar el texto.

La Universidad de Florida cuenta, por ejemplo, con una aplicación de Facebook que permite a los estudiantes la búsqueda de tutores.² En Tufts, el video online se ha convertido en una herramienta valiosa, incluso en los procesos de admisión. En esta Universidad, los solicitantes de primer año son animados a presentar un «video-ensayo» de sí mismos. Según los resultados de esta campaña, de los 15 436 demandantes del período 2009-2010, más de 1000 presentaron uno (el 6 %).

La tecnología también está permitiendo que diversas instituciones educativas como Stanford, MIT, Berkeley o la Universidad de Valladolid ofrezcan algunas de sus clases y conferencias para descargar de forma gratuita a través del reproductor de medios iTunes de Apple. Por ejemplo, en UC Berkeley iTunes es posible encontrar desde cursos completos de economía, ingeniería, ciencias informáticas, sociología, entre otros, hasta las más variadas conferencias de grandes profesionales.

Otras iniciativas de educación fuera del ámbito universitario es la que propone TED, un foro de conferencias que genera conocimiento y difunde talento, con gran repercusión a nivel mundial y que ahora ofrece su biblioteca de conferencias a las televisiones del mundo para que ofrezcan gratis sus TEDTalks, que de esta manera no quedan limitadas a países con acceso a banda ancha.

Más de 400 charlas TED están disponibles en línea para consulta y descarga gratuita. Hasta abril del 2009, las charlas han sido vistas por más de 100 millones de veces por más de 15 millones de personas.

Objetivo de la comunicación y marketing digital

En esta ponencia se plantea que la práctica de la comunicación y el marketing digital deben estar orientados a servir a las instituciones educativas superiores en la transmisión de identidad y cultura, de una forma estratégica e integradora a través del medio online. Para lograrlo resulta necesario ponerse al servicio de la actividad docente y la investigación, desarrollar una labor de información, de divulgación y de promoción, usando recursos multimedia de forma interactiva y aspirando a la creación de comunidades y asesoría de proyectos web gracias al trabajo de un equipo profesional cualificado e innovador.

La comunicación y el marketing digital han empezado a figurar en manuales de comunicación institucional y de relaciones públicas, y se enseña en las propias facultades de comunicación y programas educativos de marketing. Lo distintivo en el caso de las instituciones educativas es que esta comunicación institucional presenta un valor diferencial comparativo: son las opiniones de una entidad social de generación de conocimientos y profesionales, muy tenida en cuenta por la opinión pública, las que hacen más compleja la tarea. La web ha proporcionado a las instituciones educativas superiores, que ya están en la tercera o cuarta versión de sus sitios web, un diálogo más fluido y eficaz con sus públicos y stakeholders. Sin embargo, algunos riesgos siguen presentes, especialmente ante la rápida penetración de las redes sociales entre profesionales y jóvenes. Canals (2010), director general de la escuela de negocios IESE (España), asegura que su centro ya no admite en sus programas MBA a ningún candidato cuyos perfiles en las redes sociales y su vida digital no coincida con el personaje que ha postulado ante la escuela para formar parte de sus aulas.

Una gran parte de quienes aplican a centros de elite como el IESE se han convertido en auténticos profesionales del pose y la apariencia para representar el tipo de estudiante que saben que busca este tipo de centros de formación.

Por su parte, Dans (2010), profesor de IE Business School, asegura que:

[…] no se puede decidir si estás o no en estos espacios, esa decisión ya la ha tomado alguien por ti. Estás quieras o no, porque están tus actuales y antiguos alumnos hablando de tu centro. Y si no hablan de ti, malo. Si decides gestionarlo, no puedes hacer una chapuza, tienes que respetar la filosofía de estas redes, que son una gran conversación. No puedes controlarla ni censurarla, sólo aspirar a unirte a ella y convertirte en una voz autorizada.

IE Business School ha sido una de las primeras instituciones en España que ha apostado por estos medios y ha decidido realizar inversiones en la materia. Su director de Marketing y Comunicación, Carlos Saldaña (2010), ha explicado que:

[…] es un canal de captación porque la decisión de elegir un máster y una escuela se toma en un proceso de muchos meses en los que al menos hay dos o tres contactos directos con el candidato. Estas herramientas son una vía para convencerle y hacerle decantarse más tranquilo.

Públicos y stakeholders

Los principales públicos y stakeholders objetivo de un proyecto de comunicación y marketing digital educativo están integrados principalmente por el personal docente, administrativo, investigadores y alumnos, aunque en ningún caso se olvida la relevancia de los otros públicos y stakeholders. Dichos públicos son quienes mayor uso hacen de dichas aplicaciones. A continuación, se señalan las características principales que definen al público objetivo de un proyecto de comunicación y marketing digital educativo:

a) Los estudiantes, por su doble condición de jóvenes y universitarios, son consumidores expertos de Internet. Al tener ya garantizado el consumo de la red, no se necesitan estrategias puntales para propiciar el acceso a Internet. Un ejemplo contrario sería un sitio web para pensionistas, en el cual no solo debemos promover el consumo, sino contribuir en una estrategia para que los públicos se inicien cuanto antes en el uso de Internet.

b) El personal docente e investigador señalado como consumidores expertos, aunque aquí se hace la salvedad en los públicos mayores de 50 años. Un estudio de la Universitat Oberta de Catalunya sobre la sociedad red en Cataluña (Castells, Tubella, Sancho, Díaz de Isla, Wellman 2003) mostraba que no son consumidores asiduos de Internet y forman parte del grupo de edad donde las diferencias de consumo se hacen muy visibles. Sin embargo, su condición educativa y profesional los ubica un tanto al margen de esta afirmación.

c) En general, el público objetivo del modelo, consumidores expertos, tiene una visión y comprensión profunda de Internet, y contribuye al desarrollo y evolución del producto, si se brinda una plataforma de participación abierta y se ofrecen espacios para elaborar contenidos.

d) Una cuarta característica, específica para docentes e investigadores (podríamos sumar a los líderes de opinión, los medios de comunicación y los grupos de poder local, siempre relacionados con las comunidades educativas), hace referencia a las personas que han alcanzado un cierto nivel de reconocimiento profesional, que por lo general va acompañado de una buena situación económica. Este colectivo está unido por el hecho de poseer acceso a información y conocimiento de primer nivel. En consecuencia, son exigentes a la hora de elegir sus fuentes de información y proveedores en la red, lo cual obliga a quienes quieran seducirlos, a proveerles materiales de calidad.

Por otro lado, entre las principales alianzas que deben considerar los equipos gestores de estas prácticas, se puede mencionar la que se establece con los servicios informáticos de la propia institución educativa, responsables de sistemas y del soporte técnico de los servidores.³

Una segunda colaboración importante se produce con los responsables de las web de centros y servicios. El proyecto actual de Internet en las instituciones académicas no se puede limitar a un canal sencillo de comunicación institucional. En universidades y escuelas de negocios para los servicios propiamente dichos existe generalmente la intranet o el campus virtual, que se suele concentrar en tareas de carácter administrativo y docente. “El contenido web debe dar beneficios inmediatos a los usuarios, que de otra forma ofrecerán su tiempo y atención a otros espacios”, asegura Pardo (2005: 102). Por ejemplo, Internet ha puesto al alcance de los públicos los productos académicos a los que antes resultaba difícil acceder, como revistas científicas, tesis doctorales, conferencias, congresos y bibliotecas virtuales, entre otros servicios.

Dentro de estas prácticas, no conviene olvidar la relación que se mantiene con los proveedores externos: diseñadores freelance, productores audiovisuales, consultores y la empresa responsable del soporte técnico para el gestor de los contenidos.

Conclusiones

Es verdad que no todas las instituciones de educación superior están al mismo nivel. Como se ha podido comprobar, existen notables diferencias entre las instituciones cuando se trata de la práctica de comunicación y el marketing digital. Aunque algunas, sobre todo en los Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Honk Kong, vienen desarrollando prácticas excelentes; otras todavía están en el punto de partida.

Los más expertos en estas prácticas saben cómo sacar provecho de las herramientas modernas de comunicación y marketing y, por lo tanto, tienen una ventaja significativa en términos de identidad, reputación, imagen y una estrategia coherente a la hora de dar a conocer sus mensajes. Sin embargo, otras instituciones se encuentran en pleno proceso de desarrollo. Se cree que esto no es simplemente una cuestión de tamaño o presupuesto.

Se ha comprobado que algunas entidades con limitaciones de personal son altamente efectivas en la tarea de comunicar; mientras otras, a pesar de tener importantes medios, apenas pueden mantener el ritmo que demanda la sociedad actual.

Por otro lado, mediante una serie de entrevistas,⁴ se ha constatado que la comunicación y el marketing digital son un reto cuya responsabilidad recae sobre el equipo directivo inserto en las propias instituciones educativas. Las instituciones educativas analizadas cuentan con un conjunto de profesionales encargados de gestionar gran parte de los contactos comunicativos de la institución y sus miembros con los diversos públicos, sean públicos externos o internos, sean potenciales donantes, organismos públicos o cualquier otro grupo definido como inversores, legisladores, autoridades, organismos profesionales o empleados.

Teniendo en cuenta la experiencia observada, es posible delimitar ciertos principios de acción comunes en las prácticas de comunicación y marketing digital de las presentes instituciones educativas estudiadas:

1) Liderazgo.- La dirección de la comunicación digital de una institución educativa requiere un liderazgo claro, capaz de introducir un modelo comunicativo eficaz, una estructura tecnológica adecuada y una cultura común en gestión de los sitios web. Para ello es preciso dirigir e integrar a todas las unidades con capacidad de adoptar decisiones estratégicas en la web y los medios sociales como son los responsables directivos de las correspondientes páginas de centros y servicios.

2) Autonomía.- Un segundo principio de acción es la autonomía de las webs y los medios sociales, que deben disfrutar de libertad para gestionar y mejorar sus páginas, establecer nuevas propuestas de desarrollo e innovación y financiar sus propias iniciativas.

3) Participación.- El principio de participación invita a crear procesos para fortalecer el proyecto común, es decir, establecer una red de editores web para compartir experiencias, difundir nuevas herramientas y aplicaciones, resolver problemas e impartir formación. Uno de los objetivos de este principio integrador consiste en asegurar unos parámetros comunes en cuanto a la estructura, navegabilidad, contenidos y diseño gráfico para dotar a la web de la necesaria coherencia.

4) Innovación.- La innovación es necesaria para mantener al día el modelo editorial, la estructura tecnológica de la web y para mejorar la formación de todos los profesionales implicados. En estas áreas tienen gran relevancia las herramientas técnicas y será muy importante para las instituciones educativas elegir una herramienta que permita optimizar el trabajo en la web, herramientas que sean capaces de soportar el volumen de archivos de la web, conectadas con sus bases de datos, con asistencia técnica al cliente, tecnología accesible, duradera y fácil de gestionar por el usuario final.

Bibliografía

Castells, M.; Tubella, I.; Sancho, T.; Diaz de Isla, M. I. y B. Wellman (2003). La Societat xarxa a Catalunya. Barcelona: Editorial UOC.

La Porte, J. M. (2001). Entusiasmar a la propia institución: Gestión y comunicación interna en las organizaciones. Madrid: Eunsa.

Mora, J. M. (ed.) (2009). 10 ensayos de comunicación institucional. Pamplona: Eunsa.

Pardo, H. (2005). «Un modelo de aplicación web institucional universitaria. El caso de los webcom: webs de facultades de comunicación de Iberoamérica». Tesis doctoral presentada en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Sotelo, C. (2007). Introducción a la comunicación institucional. Barcelona: Editorial Ariel.

Tam, J. (noviembre del 2004). “Web work: a public relations perspective”, en Education Marketing Magazine 33.

Entrevistas realizadas

Baty, Phil. Editor de Times Higher Education Magazine y responsable del World University Rankings de Times Higher Education. Londres, 19 de noviembre del 2009.

Bel, Ignacio. Director de Comunicación. IESE Business School - University de Navarra. Pamplona, 25 de junio del 2010.

Clautier, Rodolfo. Director de Comunicación Institucional, Universidad del Itsmo. Ciudad de Guatemala, 25 de junio del 2010.

Coe, Christopher. Director de Comunicación, Kings College London. Londres, 17 de noviembre del 2009.

García, Josefina. Directora de Comunicación, Universidad de los Andes. Santiago, 25 de junio del 2010.

Miller, Tom. Director de Comunicación, Imperial College London. Londres, 23 de noviembre del 2009.

Romero, Rafael. Director de Relaciones Públicas. Universidad Panamericana. Guadalajara, 25 de junio del 2010.

Villacorta, Juan Carlos. Director de Comunicación, Universidad de Piura. Piura, 25 de junio del 2010.

Otras entrevistas

Danos, P. Decano de Tuck School of Business at Dartmouth, en Negocios de la Gaceta (1 de febrero del 2008). “Las escuelas de negocios pescan con Red 2.0” (septiembre del 2010). Entrevista realizada en el diario Expansión (Especial Expansión & Empleo) a Canals, J., director general de IESE; Muñoz, J., director de admisiones de IESE; Dans, E., profesor de IE Business Schoool, y Saldaña, Carlos, director de Marketing y Comunicación del IB Business. <http://bit.ly/fGfLxc> (1 de octubre del 2010).

Hulme-Moir, C. (2006). Jefe de Prensa de Cass Business School, en Higher education and the challenges of communication. The firts white paper on the issues of communications in higher education and research. París: Noir Sur Blanc.

Keating, K. (2006). Directora de Relaciones Públicas de Tuck School of Business at Dartmouth, en Higher education and the challenges of communication. The firts white paper on the issues of communications in higher education and research (2006). París: Noir Sur Blanc.

Perrin, R. (2006). Director de Comunicación de Hec-Paris, en Higher education and the challenges of communication. The firts white paper on the issues of communications in higher education and research. París: Noir Sur Blanc.

“Students at U. of Florida Use Facebook to Find Tutors”. The Chronicle of Higher Education. <http://chronicle.com/blogs/wiredcampus/students-at-u-of-florida-use-facebook-to-findtutors/24085>. [Consulta: 18 mayo del 2010].

Datos de autores

César Bárcenas Curtis. Máster en Comunicación por la Universidad Nacional Autónoma de México. Estancia académica y de investigación en el Programa de Doctorado en Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad Autónoma de Barcelona. Estudios de posgrado en guion de series de televisión y en guion de largometraje en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC). Actualmente, doctorando con orientación en Ciencias de la Comunicación en el Programa de Posgrado en Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Es profesor de Lenguaje Cine matográfico como Cultura Audiovisual en dicha facultad.

Correo electrónico:
<cesarbarcenascurtis@gmail.com>.

José Luis Benítez. Máster en Comunicación y Desarrollo y doctor en Comunicación por la Universidad de Ohio. Licenciado en Filosofía por la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA), El Salvador, y en Periodismo por la Universidad Centroamericana (Managua, Nicaragua). Ha sido profesor visitante en la Universidad de Cádiz, España, y en la Maestría en Comunicación y Periodismo de la Universidad Centroamericana (Managua, Nicaragua). Actualmente es jefe del Departamento de Comunicaciones y Cultura de la UCA y presidente de la Asociación de Periodistas de El Salvador (APES). En el 2012 fue Internews Fellow en el programa «Media Policy Summer Institute», organizado por la Universidad de Oxford (Inglaterra) y Annenberg School for Communication de la Universidad de Pennsylvania. Ha publicado artículos académicos en temas de migración y comunicación transnacional, libertad de expresión y democratización de la comunicación, y nuevas tecnologías y dinámicas culturales. Es autor del libro La comunicación transnacional de las e-familias migrantes (UCA y PNUD 2011).

Correo electrónico:
<jbenitez@uca.edu.sv>.

Enrique Bustamante. Catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Complutense de Madrid. Es un experto de la economía y sociología de la televisión y de las industrias culturales en España. Fue fundador y director de la revista Telos dedicada al sector de la información y la comunicación. Fue miembro del Consejo para la reforma de los medios de titularidad del Estado español. Ha sido condecorado con la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio. Entre otros méritos, ha sido titular de la Cátedra Unesco de Comunicación Internacional de las Universidades Stendhal de Grenoble y Lion II, además de vicerrector de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.

Correo electrónico:
<Bustamanteenrique9@gmail.com>.

Carolina Campalans Moncada. Periodista y licenciada en Comunicación Social por la Universidad de Playa Ancha (Valparaíso, Chile). Candidata a doctora en Comunicación Social por la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona, España). Profesora de Carrera del Programa de Periodismo y Opinión Pública e investigadora en el Centro de Estudios sobre Identidad de la Escuela de Ciencias Humanas, Universidad del Rosario (Bogotá, Colombia). Sus investigaciones y su docencia se relacionan con los procesos de opinión pública, discurso de políticas sociales y análisis sociohistórico del discurso mediático.

Correo electrónico:
<carolina.campalans@urosario.edu.co>.

Giancarlo Cappello. Máster en Literatura por la Pontificia Universidad Católica del Perú y licenciado en Comunicación por la Universidad de Lima. Se desempeña como guionista de televisión y docente universitario. Ha participado en producciones nacionales e internacionales de ficción, como las telenovelas Luz María, Isabella, Doble vida, Danza de lobos, en los unitarios policiales Detrás del crimen y Pachucos, y en series documentales como Peces de ciudad y Rosas de acero. Colabora regularmente con diversas publicaciones de cine y literatura.

Correo electrónico:
<Gcappell@ulima.edu.pe>.

Jaime Enrique Cornelio Chaparro. Doctor en Ciencias Sociales, máster en Comunicación y licenciado en Ciencias de la Comunicación. Ha sido realizador de noticieros en la televisión mexicana entre 1985 y 1990, asesor externo de la secretaría de Comunicaciones y Transportes del Gobierno del Estado de México entre 1994 y 1996 y profesorinvestigador de la Universidad Autónoma del Estado de México desde 1987 a la fecha. Ha publicado Demo cratizar la comunicación: condición necesaria para la construcción de una cultura de paz y El Universo musical matlatzinca. Se encuentra desarrollando la investigación «Uso y apropiación de las TIC por grupos indígenas», financiada por el Conacyt.

Correo electrónico:
<jecuaem@yahoo.com.mx>.

Verónica Ficoseco: Becaria doctoral de la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica (ANPCyT). Doctoranda en Comunicación en la Universidad Nacional de La Plata. Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Jujuy. Docente de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral. Participante en los proyectos de investigación UNPA, Secter-UNJu y Cehcme-UNQ. Ha publicado diversos ensayos y artículos en libros y actas de congresos.

Correo electrónico:
<vsficoseco@gmail.com>.

Divina Frau-Meigs. Profesora de comunicación en la Universidad París 3-Sorbona (Francia). Su formación académica se ha desarrollado en las universidades de la Sorbona, Stanford y Pennsylvania (Annenberg School for Communications). Es autora de numerosos libros. Sus publicaciones abarcan áreas como información y periodismo, las tecnologías y las subculturas de la pantalla y cuestiones de diversidad cultural y aculturación, en una perspectiva global y comparativa. Es vicepresidenta de la Asociación Internacional de Estudios en Comunicación Social (AIECS) y vicepresidenta de Mentor (Asociación Internacional de Educación para los Medios). En el 2006 le concedieron la E-Toile d’Or de Internet en reconocimiento a su trabajo sobre las nuevas tecnologías de la información.

Correo electrónico:
<divina.meigs@orange.fr>.

Melina Gaona: Becaria de Conicet. Doctoranda en Comunicación en la Universidad Nacional de La Plata. Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Jujuy. Becaria Unifem-Unesco (2010), programa «Jóvenes investigando jóvenes». Participante en los proyectos de investigación Secter-UNJu y CEHCME-UNQ. Ha publicado diversos ensayos y artículos en libros y actas de congresos.

Correo electrónico:
<mdgaona@hotmail.com>.

Vicente Gosciola. Posdoctorando en Lenguas, Medios y Materiales en el Centro de Investigación en Arte y Comunicación (CIAC), Universidad de Algarve, Portugal. Doctorado en Comunicación de la PUC-SP. Maestría en Ciencias en Comunicación de la ECA-USP. Profesor del Programa de Posgrado en Comunicación en la Universidad Anhembi Morumbi, donde enseña las disciplinas Nuevos Medios y Prácticas Socioculturales, y Tecnología de la Comunicación y Sociabilidades. Es autor del libro Roteiro para as novas mídias: do cinema às mídias interativas (2010). Es profesor, investigador, consultor, director y autor de trabajos referidos a narrativa transmedia, juego de realidad alternada-ARG, lenguaje cinematográfico, lenguaje audiovisual, cine, comunicación, cultura colaborativa, dispositivos móviles, edición no lineal digital, entre otras especialidades.

Correo electrónico:
<vicente.gosciola@gmail.com>.

Julieta Keldjian Etchessarry: Estudios de maestría en Comunicación Social en la Universidad Católica del Uruguay (Ucudal). Becaria de la misma universidad. Tiene un Diplomado en Preservación Audiovisual en la Cinetecam Nacional de México (Universidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco, México). Sus áreas de conocimiento son las Ciencias Sociales, Comunicación y Medios, Recepción y Cultura, y Archivos Audiovisuales. Ha laborado en procesos de incorporación de materiales fílmicos a la Filmoteca Española. Y en la Universidad Católica del Uruguay ha desarrollado las siguientes líneas de trabajo: producción de cine, archivo audiovisual, formación e investigación para la restauración digital de material audiovisual analógico, entre otros.

Correo electrónico:
<jukeldji@ucu.edu.uy>.

Liuba Kogan Cogan: Doctora en Antropología por la Pontificia Universidad Católica del Perú, máster en Estrategias de la Comunicación por la Universidad de Lima y licenciada en Sociología por la primera de estas. Se desempeña como docente e investigadora del Centro de Investigación de la Universidad del Pacífico y jefa del Departamento Académico de Ciencias Sociales y Políticas de la misma universidad. Ha sido profesora invitada del Instituto de Estudios Políticos Sciencies Po, en Lyon, Francia (2011), así como de la Universidad de Chile. Es miembro del Comité Editorial de la Revista Latinoamericana de Estudios sobre Cuerpos, Emociones y Sociedad (Relaces) y del Comité Académico de la Red de Antropología de y desde los Cuerpos. Ha publicado El deseo del cuerpo (2010) y Regias y conservadores; mujeres y hombres de la clase alta en la Lima de los noventa (2009).

Correo electrónico:
Kogan_l@up.edu.pe

Andrea López. Becaria de Conicet. Doctoranda en Comunicación en la Universidad Nacional de La Plata. Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Jujuy. Participante en los proyectos de investigación Secter-UNJu y CEHCME-UNQ. Ha publicado diversos ensayos y artículos en libros y actas de congresos.

Sandro Macassi Lavander. Es psicólogo social con estudios de maestría en Comunicación Social en la Pontificia Universidad Católica del Perú, con especialización en comunicación y prevención de conflictos en el Institute for Conflict Analysis and Resolution de la George Mason University, así como de la Facultad de Comunicación Internacional de la Universidad Complutense de Madrid. Desde hace más de 20 años trabaja en el campo de la comunicación para el desarrollo, combinando la reflexión académica con la aplicación práctica. En el campo de la comunicación preventiva ha realizado investigaciones y planes estratégicos para la adquisición de comportamientos preventivos relacionados con temas como el lavado de manos, el abuso de drogas, la violencia familiar o los conflictos sociales. Actualmente se desempeña como subdirector del Instituto de Opinión Pública de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde también ha sido docente.

Correo electrónico:
<Semacassi@pucp.pe>.

Alejandro Piscitelli. Licenciado en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires, máster en Ciencias de Sistemas en la Universidad de Louisville (Estados Unidos) y máster en Ciencias Sociales por la Flacso (Argentina). Catedrático de la Universidad de Buenos Aires. Docente de posgrado de diversas universidades de América Latina y España. Entre sus últimos libros publicados se cuentan: 1@1 Derivas en la educación digital (2010); El proyecto Facebook y la posuniversidad (2010) y Nativos digitales. Dieta cognitiva, inteligencia colectiva y arquitecturas de la participación (2009). Es coeditor del diario online Interlink Headline News (ILHN) y director de contenidos de datosenlaweb.com. Fue gerente general del portal educativo Educ.ar. Actualmente se desempeña como director de ConectarLab, laboratorio de innovación del programa Conectar Igualdad del Gobierno argentino.

Correo electrónico:
<apiscite@well.com>.

Denis Renó. Periodista y documentalista. Doctor y máster en Comunicación Social por la Universidad Metodista de São Paulo (Brasil) y posdoctorado en Periodismo Transmedia por la Universidad Complutense de Madrid (España). Desarrolla investigación posdoctoral sobre Touch Hiperperiodismo en la Universidad de Aveiro (Portugal). Es profesor asociado del Programa de Periodismo y Opinión Pública de la Universidad del Rosario (Colombia), profesor del Programa de Maestría en Periodismo de la Universidad Estadual de Ponta Grossa (Brasil) y miembro fundador de la Red Transmediáticos.

Correo electrónico:
<denis.porto.reno@gmail.com>.

Luciana Renó. Ingeniera electricista, es máster en Ingeniería Eléctrica – Sistemas de Información por la Universidad Federal de Uberlandia (Brasil). Realiza su doctorado sobre Periodismo de Datos en la Universidad Complutense de Madrid (España). Es profesora de Narrativas Transmedia en el Programa de Periodismo y de Métodos Cuantitativos en el Programa de Comunicación Social de la Universidad Minuto de Dios (Colombia). Miembro-fundadora de la Red Transmediáticos.

Correo electrónico:
<Luciana.lorenzi@gmail.com>.

Jessica Retis. Doctora en América Latina Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid, con maestría en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Autónoma de México y licenciatura en Comunicaciones por la Universidad de Lima. Actualmente es profesora en el Departamento de Periodismo del Mike Curb College of Arts, Media, and Communications en California State University Northridge (CSUN). Se encuentra desarrollando el proyecto de investigación comparada «Medios étnicos en ciudades globales: Los Ángeles, Nueva York, Londres y Madrid», auspiciado por el Mike Curb College of Arts, Media, and Communications de CSUN. Entre sus recientes publicaciones se encuentran: Estudio exploratorio sobre el consumo cultural de los inmigrantes latinoamericanos en España, Informativos diarios en la BBC y la Televisión Española, Los discursos de sus profesionales y receptores y Espacios mediáticos de la inmigración en Madrid: génesis y evolución.

Correo electrónico:
<jessiretis@yahoo.com>.

Fernando Rivas Inostroza. Periodista. Doctor en Historia por la Universidad de Chile y máster en Historia por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Es profesor de la Escuela de Periodismo de esta universidad en las asignaturas de Periodismo Informativo, Periodismo Radial y Periodismo Multimedial.

Correo electrónico:
<fernando.rivas@ucv.cl>.

Rolando Rodrich. Doctor en Comunicación Corporativa e Institucional por la Universidad de Navarra, donde investigó sobre la gestión de la comunicación institucional en la educación superior. Ha sido visiting scholar de las universidades británicas Imperial College London y Kings College London. Licenciado en Comunicación por la Universidad de Piura, donde trabaja temas relacionados con la comunicación corporativa, las relaciones públicas y el marketing, y la publicidad, así como el manejo de estrategias de comunicación en tiempos de crisis. Es miembro de la unidad de Investigación en Comunicaciones de Marketing (UICM) de la misma facultad. Formó parte del Observatorio de Tendencias de la consultora española de comunicación Viálogos y trabajó como consultor de comunicación para Llorente & Cuenca en Lima.

Correo electrónico:
<Rolando.rodrich@udep.pe>.

César Augusto Rodríguez Cano: Profesor del área de Comunicación Política de la Licenciatura en Comunicación de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Máster en Comunicación y doctorando en Ciencias Políticas y Sociales por el Programa de Posgrado de la misma universidad, con la investigación «Cultura política en Twitter-México en las elecciones presidenciales de 2012».

Correo electrónico:
<cesararcano@gmail.com>.

Carla Rodríguez Miranda: Máster en Industrias Culturales: Políticas y Gestión y licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ). Se desempeña como becaria del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet) y docente de la Licenciatura en Comunicación Social en la UNQ. Está realizando su doctorado en Ciencias Sociales en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Su campo específico de investigación se centra en las políticas de comunicación en la era digital, en particular la televisión digital terrestre en América Latina.

Correo electrónico:
<cmiranda@unq.edu.ar>.

Sandra América Rodríguez Peña: Máster en Comunicación Institucional por la Universidad Panamericana, licenciada en Ciencias de la Comunicación por el Tecnológico de Monterrey, campus Toluca. Actualmente cursa el Doctorado en Comunicación Aplicada de la Universidad Anáhuac y es investigadora asociada del Centro de Investigación en Comunicación Aplicada de la misma universidad. Tiene estudios en Mercadotecnia de Servicios, en Imagen Política y en Imagen Pública. Actualmente es Jefa de la Unidad de Comunicación Social del Instituto de Seguridad Social del Estado de México y Municipios. Ha sido jefa de la Unidad de Comunicación Institucional de la Secretaría General de Gobierno y titular de la Oficina de Comunicación Social de la Secretaría de Finanzas, en el Gobierno del Estado de México.

Correo electrónico:
<sandramerica_1@hotmail.com>.

Paula Sibilia. Estudió Comunicación y Antropología en la Universidad de Buenos Aires (UBA). En Brasil cursó una maestría en Comunicación (UFF), un doctorado en Salud Colectiva (IMSUERJ) y otro en Comunicación y Cultura (ECO-UFRJ). Escribió los libros El hombre postorgánico: Cuerpo, subjetividad y tecnologías digitales (2005) y La intimidad como espectáculo (2008). Su último libro es ¿Redes o paredes? La escuela en tiempos de dispersión (2012). También es de su autoría el artículo «Imagens de corpos velhos: A moral da pele lisa nos meios gráficos e audiovisuais» publicado dentro del libro O triunfo do corpo: polêmicas contemporâneas (2012). Es profesora del Postgrado en Comunicación y del Departamento de Estudios Culturales y Medios de la Universidade Federal Fluminense (UFF), además de investigadora becaria de las instituciones públicas brasileñas CNPq y FAPERJ. En el 2012 realizó un posdoctorado en torno al mencionado asunto en la Universidad Paris VIII, de Francia, con una beca de la agencia federal brasileña CAPES.

Correo electrónico:
<sibilia@terra.com.br>.

Mónica Stillo: Máster en Comunicación por la Universidad de Leeds, Reino Unido (1999) y en Desarrollo Internacional por la Universidad de York, Toronto, Canadá (2010). Especialista en Comunicación Social dedicada a la enseñanza universitaria y a la investigación. Actualmente se desempeña como docente en la Facultad de Comunicación y Diseño, en la Universidad ORT, Uruguay. Ha prestado servicios, asimismo, en la Universidad Católica del Uruguay, el Centro de Economía Humana (CLAEH) y el Centro de Cultura Española de Montevideo (CCE). Periódicamente lleva adelante cursos y tutorías on-line. Sus áreas de especialización son las nuevas tecnologías (TIC), los medios sociales y la alfabetización digital. Sus investigaciones tratan sobre el análisis de nuevos espacios de representación virtual y las formas de apropiación de nuevas tecnologías.

Correo electrónico:
<cyc.monica@gmail.com>.

1 Durall, E.; Gros, B.; Maina, M.; Johnson, L. y S. Adams (2012). Perspectivas tecnológicas: educación superior en Iberoamérica 2012-2017. Austin, Texas: The New Media Consortium. Resumo las líneas maestras de este valioso informe en lo relativo a horizontes de implantación, tendencias y retos.

1 En una nota sagaz, Brooks (2013) contrapone la narrativa contra el big data sosteniendo que aunque el cerebro es malo para las matemáticas no tiene parangón en cuanto a la cognición social; que los datos no la pegan con la narrativa y el pensamiento emergente y que no pueden competir con la sofisticación explicativa de la más mediocre de las novelas. También sigue: los datos crean pajares llenos de correlaciones poco significativas; la big data no se lleva bien con los grandes problemas (globales); los datos favorecen a los memes por encima de las obras maestras, los datos oscurecen a los valores que siempre están preestructurados. Brooks concluye su nota insistiendo no tanto en que el big data no es una gran herramienta sino que, como cualquier herramienta, sirve más para algunas cosas y menos para otras. También Boyd y Crawford (2012) cuestionan amargamente el supuesto de que un nuevo tipo de ciencia es posible gracias al big data, e insisten en las grandes desigualdades que se abren en este nuevo mundo de los big data ricos y los big data pobres.

2 Como son las de Matthew Kirschenbaum (2012), que enfatiza los conceptos de materialidad formal y forense. Las de Loss Glazier (2008) sobre la poética experimental, la de John Cayley (2012) sobre palabras y bits, y las de Stephanie Strickland (2008) sobre trabajos que tienen versiones tanto impresas como digitales. Existen más y ricos ejemplos de la combinación de filosofía con contenidos en los new media, como la obra de Mark Hansen (2006). Contamos, asimismo, con la impresionante colección del MIT sobre platform studies, codirigida por Nick Montfort y Ian Bogost (2009), que se ocupa de las affordances y los constraints en plataformas mediáticas tales como la Atari 5600 en Racing The Beam, la Nintendo Wii o la Commodore Amiga, todas obras en las que las técnicas del close reading o explicación de textos inaugurada hace ya casi un siglo por I. A. Richards y su estudiante William Empson se aplican al código y a los videos displays en vez de al texto (hermenéutica digital). Mostrando la amplitud de trabajos, líneas de investigación y tradiciones de trabajo post- y metatextuales que desconocemos por entero, entre este grupo de pioneros se encuentran Wendy Hui Kyong Chun con Programmed visions: software and memory y Mark Marino y su ensayo colaborativo en 10 PRINT CHR$(205.5+RND(1)): GOTO 10.

3 Muchos dirán que el fenómeno viene desde más atrás, a partir de advenimiento de la cultura de masas de la década de 1920 en adelante. Para estas macrotransformaciones véase, entre otros, Engelgart (1997).

4 La noción de hyperreading de James Sosnoski (1999) centrada en la yuxtaposición y el escaneo, la lectura en F de las páginas web teorizada hace ya más de una década por Jakob Nielsen (2006), el énfasis puesto por John Guillory (2008), en el valor evolutivo de lecturas salpicadas y fragmentadas cuando de lidiar con avalanchas de texto producido como es el caso del mundo digital se trata, revelan nuevas adaptaciones cognitivas. La forma en que estas prácticas están modificando nuestra forma de sentir, pensar, inferir y sobre todo «estar» en el mundo es lo que deberemos investigar todos en los años por venir.

5 La compilación de John Brockman (2011) si bien a veces cuestiona profundamente esta tesis, mayoritariamente respalda la posición de la web como amplificador cognitivo.

6 Tal como vienen balizando en las últimas décadas este terreno «de lo más que humano» autores como Gilbert Simondon, Adrian Mackenzie, Bruno Latour y Matthew Fuller. Para una reevaluación profundamente filosófica de Latour véase Harman (2009), así como la colección New Metaphysics editada por el propio Latour y Graham Herman en Open Humanities Press.

7 Desde la masificación de lo digital y su vínculo creciente con la investigación hemos visto aparecer un nuevo espacio de diseño y teorización que son los Labs (Edwards 2010, Wilson 2010) en medios digitales.

1 Esta sección se apoya sobre una publicación del CAC: «La diversidad cultural y la sociedad de la información: nuevas configuraciones y tendencias emergentes en cuestiones transnacionales», Quaderns del CAC, 38 15 (junio del 2012): 45-55, disponible en <www.cac.cat/…/quaderns_cac/Q38_frau_meigs_ES>.

2 Véase la lista de los países en <http://www.wto.org/english/tratop_e/trips_e/trips_e.htm>.

1 Wilde (2001: 15).

2 La frase fue extraída de entrevistas concedidas a la antropóloga brasileña Mirian Goldenberg durante su investigación sobre el tema (Goldenberg 2008).

3 Datos procedentes de la investigación sobre tendencias demográficas del Instituto Brasileño de Geografía y Estadística (IBGE) (http://www.ibge.gov.br).

4 Estas informaciones provienen de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), Demographic and Social Statistics (http://unstats.un.org/unsd/demographic).

1 Entre las siete ‘iniciativas emblemáticas’ citadas para desarrollar la Estrategia 2020, expresadas en otras tantas agendas estrella, cuatro parecen presentar a priori relaciones estrechas con la cultura y las industrias culturales y creativas (ICC): «Unión por la Innovación», «Una agenda digital para Europa», «Una política industrial para la era de la mundialización» y «Una agenda para nuevas calificaciones y empleos».

2 En la sesión celebrada el 26 de abril del 2012, en la Comisión de Cultura y Educación del Parlamento Europeo, la ponente Silvia Costa, parlamentaria italiana, criticó la imprecisión del programa, atacó la fusión de los programas existentes en Europa creativa y propuso desglosarlo en tres programas diferentes: uno para las industrias culturales, otro para la industria de medios y un tercero para las intersecciones entre ambos.

3 Directiva 2007/65/CE; promulgación del 19 de diciembre del 2007.

4 JCE 2001 N° C320 del 15 de noviembre del 2001.

5 2009/ C257/01; diario oficial del 27 de octubre del 2009.

6 Véase a este respecto el excelente análisis histórico e internacional desarrollado en el texto Nuevas economías de la cultura (YProductions 2009). También, para un análisis filosófico e histórico, véase Miller y Yúdice 2004.

1 Narración que se independiza de la narración principal. Por ejemplo, cuando el personaje de una serie consigue su propia serie.

1 Por el momento, en lo que se refiere al cine, al parecer no existe el caso de una película en la que se haya comercializado únicamente una escena o una secuencia.

2 Google llegó a un acuerdo con Paramount Pictures para utilizar las licencias de cientos de películas a pesar de tener un juicio contra Viacom, empresa matriz de Paramount, referente a una demanda de derechos de autor. Esta nueva asociación suma quinientos títulos a la nómina de Google de las películas disponibles para alquilar digitalmente en Estados Unidos y Canadá a través de YouTube. Google tiene ahora cerca de 9000 títulos disponibles para la renta en Estados Unidos, Reino Unido, Japón y Francia. Finalmente, con la incorporación de Paramount, Google está trabajando con cinco de los seis principales estudios de Hollywood, incluyendo Warner Brothers, Sony Pictures Entertainment, NBC Universal y Walt Disney Studios, por lo que todavía tienen en la mira al estudio que falta, Fox Films Entertainment (Dembosky 2012).

3 El término Digerati se refiere a las personas que utilizan las tecnologías digitales para expresarse como individuos.

1 Dato obtenido de Inside Facebook, el 16 de marzo del 2010.

1 Antecedentes proporcionados por Juan Ignacio García, director del Servicio Electoral, en el diario La Segunda (jueves, 26 de abril del 2012).

2 El portal Emol.com, de El Mercurio de Santiago, publicó precisamente al día siguiente un resumen que destacaba este punto, diciendo que «Una abstención de 60 % marca la primera elección con voto volun tario»:

SANTIAGO.- En el debut del voto voluntario por primera vez en la historia de Chile, la alta abstención cercana al 60% –muy superior a la vaticinada por los expertos– se transformó en uno de los factores clave de las elecciones municipales 2012.

Si en todo Chile más de 13 millones 388 mil personas tenían derecho a ejercer su voto, con los datos conocidos hasta anoche –5 millones 428 mil votos con más del 92% de las mesas escrutadas– la abstención alcanzaría el nivel más alto desde el regreso a la democracia.

A partir de hoy los partidos, expertos electorales y cientistas políticos se abocarán de lleno a dilucidar qué pasó con el padrón electoral, en una votación que no congregó a más del 40 por ciento de los chilenos, como lo vaticinó en horas de la tarde el director de Adimark, Roberto Méndez.

En las elecciones presidenciales de 2009, el padrón alcanzaba solo 8 millones 285 mil personas y en la primera vuelta votaron 7 millones 264 mil personas, siendo la abstención de solo 12,32%, pero regía el voto obligatorio.

Para las elecciones de ayer, el Servel había estimado que la abstención llegaría al 30% y la empresa Mori en cerca del 40%. Los más pesimistas hablaban de un 46%.

Las cifras son clarificadoras en algunas comunas y abren una serie de interrogantes para saber qué efecto real tuvo la abstención en los resultados conocidos. En la comuna de Santiago podían ejercer su derecho 245 mil personas. Los últimos cómputos hasta anoche señalaban que lo hicieron escasamente 83 mil personas, o sea, solo un tercio de los votantes de la comuna.

Aquí las encuestas hablaban de una llegada estrecha entre Pablo Zalaquett, de la Alianza, y Carolina Tohá, de la Concertación, pero la dirigenta del PPD se impuso holgadamente, con más del 50% de los votos, sobre el 43% del alcalde UDI.

En Providencia, otra comuna donde los resultados se avizoraban estrechos, podían votar 144 mil personas, pero concurrieron a las urnas un poco más de 66 mil. La independiente Josefa Errázuriz se impuso con casi un 56% por sobre el alcalde UDI Cristián Labbé, que sacó un 44%.

La abstención se hace evidente cuando se compara la elección de Labbé en 2008, donde consiguió un 59% de los votos con más de 43 mil votos, mientras que ayer solo alcanzó 28 mil votos. En esa oportunidad los dos candidatos opositores sumaron 24 mil votos, y hoy Josefa Errázuriz obtiene más de 36 mil votos. Donde no había sondeos que indicaran una sorpresa, en cambio, y los resultados han sido estrechos es la comuna de Ñuñoa. En esta comuna podían votar más de 168 mil personas y lo hicieron solo 74 mil personas.

Sabat, el 2008, alcanzó un 54% de las preferencias con 55 mil votos (los otros dos candidatos sumaron 39 mil votos) y ayer alcanzó a llevar 32 mil electores contra los 39 mil votos que sumaron los otros tres candidatos a alcaldes que se presentaron.

3 Se prevé que para el 2025, los adultos mayores superen con creces a los jóvenes en Chile y, por lo tanto, demanden la infraestructura necesaria, sobre todo respecto de salud, previsión y un factor novedoso como es el entretenimiento, la simple distracción, el turismo y el reposo. Eso demandará ciudades más amables y humanas no solo respecto de Santiago, sino que también de las capitales regionales, debido al tradicional y prácticamente inamovible sistema de administración nacional y local centralista, que supedita las comunas a un eje central, que absorbe y concentra recursos, educación, poder político y cultura. Véase <http://www.plataformaurbana.cl/archive/2012/09/13/censo-2012-mas-urbanos-y-mas-adultos-mayores/>.

4 Según la página de twitter.com, trending topics es una herramienta en Internet que recoge los principales temas actuales que se están comentando en twitter: «I tweet the topics that are being talked about most on Twitter». <Véase https://twitter.com/trendingtopics>.

5 Uno de los casos más llamativos ha sido el de Pinterest.com, sitio que se hizo conocido el 2011 con un aumento explosivo de usuarios este año. A través de él, los navegantes pueden compartir de manera sencilla imágenes encontradas en Internet, con el fin de comentarlas con sus amigos. En enero del 2012 contaba con 153 000 usuarios en la región, mientras que en abril del 2012 ya había escalado hasta 1 300 000 usuarios. Sin embargo, en Chile no ha tenido el mismo éxito, pues solo cuenta actualmente con unos 55 000 usuarios registrados.

6 Según ComScore 2011, los internautas entre 15 y 24 años dedicaban 32 horas al mes a Internet, 7 más que el promedio nacional y casi 10 más que el promedio mundial (La Tercera-c).

1 A diferencia de los anglosajones, que parten de una distinción entre policies y politics, la primera para denominar las actividades de gobierno, mientras que la segunda como construcción del consenso y lucha por el poder; en las lenguas de origen latino el uso de política o políticas se realiza en un sentido más amplio, por lo que lleva a confusión.

2 El Espacio Abierto de Televisoras Alternativas, Populares y Comunitarias presentó sus pedidos a la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisuales ante las restrictivas Resoluciones 685 y 686 del 2011, que exigían el pago de hasta 140 000 pesos argentinos para las televisoras sin fines de lucro.

3 De acuerdo con el censo del 2010, Argentina tiene 12 171 675 hogares.

1 En términos demográficos, mientras que América Latina atraviesa su última fase de transición demográfica previa al envejecimiento de su población, lo que produce un «bono demográfico», los países de destino, especialmente Europa y Estados Unidos, se encuentran en una fase mucho más avanzada de su transición demográfica, caracterizada por el envejecimiento de su población: la migración internacional contribuye a llenar el vacío en edades activas en los países desarrollados (Canales 2011).

2 En las décadas recientes parte de este crecimiento no proviene tanto de las migraciones como del advenimiento de segundas y terceras generaciones, es decir, generaciones jóvenes de ascendencia latinoamericana pero que han nacido o crecido como estadounidenses.

3 Con una gran mayoría de mexicanos que han multiplicado su dimensión por 45 (de 759 711 en 1970 han pasado a 31 798 258 en el 2010), seguidos en orden decreciente por cubanos, salvadoreños, dominicanos, guatemaltecos, colombianos, hondureños, ecuatorianos, peruanos, nicaragüenses, argentinos, venezolanos, brasileños, panameños, chilenos, costarricenses, bolivianos, uruguayos y paraguayos (gráfico 1).

4 Los ecuatorianos se consolidan como mayoría, seguidos por colombianos y argentinos. Estos se suman a los grupos peruanos y dominicanos asentados en años anteriores, incorporándose en los sectores de servicios, atención a personas mayores y menores en los centros urbanos; pero también se empiezan a desplazar a las zonas agrícolas por la demanda de mano de obra extranjera. Hacia la segunda mitad de la década se sostiene una progresiva diversificación de orígenes nacionales, incorporándose bolivianos, brasileños, cubanos, venezolanos, paraguayos y uruguayos. El proceso de regularización del 2004 permitió un reacomodo en los registros de los permisos de residencia, que reflejan montos indicativos de cómo se empiezan a recomponer los grupos diaspóricos latinoamericanos en España (gráfico 2). La franja inferior muestra los grupos que no superan los 50 000 permisos de residencia y, como se puede observar, esto no ocurrió hasta entrado el 2001, principalmente con ecuatorianos y colombianos. Los datos de migraciones anteriores de argentinos, peruanos y dominicanos parecen indicar que los flujos se encuentran subestimados en este período debido a los procesos de naturalización; con todo, hacia el 2004, son los grupos que marcan un ascenso entre los 50 000 y 100 000 residentes por grupo. Después del 2004 los flujos provenientes de Bolivia se intensificaron: pasaron de 7000 residentes en el 2003 a 50 000 en el 2005. Los otros dos colectivos que crecieron de manera moderada en este mismo periodo de tiempo son cubanos y brasileños, con más de 50 000 residentes en cada caso; y en orden decreciente: venezolanos, uruguayos, chilenos y paraguayos.

5 En los lugares de destino, los latinoamericanos se incorporan al contexto migratorio debido a posiciones geopolíticas y de reacomodo de las relaciones laborales a nivel internacional. El papel del discurso público en la (des)representación de la perspectiva estructural y coyuntural de la diversidad ha sido determinante durante estos años (Retis 2006, 2010a, 2010b).

6 Muy recientemente CNN en español ha incorporado la letra eñe en su logo y ha creado nuevos estudios, además de ampliar sus programas. En este año también se ha hecho público el acuerdo económico de Televisa con Univisión, por el que se unen las dos mayores cadenas en español del mundo. Esta última, además, ha superado a las cadenas en inglés en las franjas de edades entre 18 y 49 años.

7 El proyecto de investigación en el que venimos trabajando se titula «Ethnic media in gobal cities: Los Angeles, New York, London, Madrid» y ha recibido el apoyo del Mike Curb College of Arts Media and Communications, así como del CSUN Research, Scholarship and Creative Activity Awards Program de la Universidad Estatal de California Northridge.

8 En la escala de retribuciones salariales de los trabajadores extranjeros en España, por ejemplo, las medias más elevadas siguen correspondiendo a las provenientes de América del Norte, Alemania, Reino Unido y Francia. La estratificación socioeconómica de los latinoamericanos en España requiere ser tomada en consideración cuando se analicen las condiciones del consumo cultural y mediático (Retis 2011).

9 Los datos han sido extraídos de ACPI 2007; AIMIC 2004, 2005; EGM 2008. Todos citados en Retis 2011.

10 En el 2008 se realizó el Estudio de Medios Inmigrantes (EMI) que encuestó a 3215 residentes en la Comunidad de Madrid, la provincia de Barcelona y el Gran Levante (provincias de Castellón, Valencia, Alicante, Murcia y Almería).

11 El impacto más significativo se evidenció en los latinos con grado universitario –10 % de la población latina– (89 %), seguidos por los que tienen estudios secundarios –49 % de los latinos– (70 %) y por quienes no han terminado estudios secundarios –que son el 41 %– (31 %).

12 Menos de la tercera parte de los latinos adultos tiene conexión a Internet de banda ancha en el hogar (29 %). De estos, el 32 % afirma haber compartido algo online creado por ellos mismos, como un trabajo, fotos, historias o videos (comparado con un 20 % de quienes tienen acceso tradicional) y el 11 % afirma que mantienen un blog, más que el 4 % de quienes tienen acceso tradicional.

1 Proyecto financiado por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt). Registro 118741-S.

2 La Coordinación del Sistema Nacional e-México se convierte en Coordinación de la Sociedad de la Información y el Conocimiento (CSIC) en febrero del 2009, <http://www.sct.gob.mx/coordinacion-de-la-sociedad-de-la-informacion-y-el-conocimiento/browse/3/>.

3 Sistema Nacional e-México, <http://www.sct.gob.mx/uploads/media/CAP-07.pdf>, p. 3.

4 Datos proporcionados por Sandra Morales, jefa de los centros comunitarios de acceso (CCA) en el Estado de México, 2010.

5 Sobre el papel de la música y la danza en los procesos de producción y reproducción sociocultural, puede consultarse Cornelio, Jaime (2010). El universo musical matlatzinca. México, D. F.: UAEM-Porrúa.

1 Consideramos relevante partir de este concepto hegemónico a fin de problematizarlo y ponerlo en discusión como relato legítimo imbricado en las experiencias actuales de nuestras sociedades. En este trabajo entendemos el concepto de «sociedad de la información» como uno de los tantos nombres posibles para nombrar un particular momento histórico y social. Si bien se trata del concepto más extendido y difundido en los trabajos académicos de nuestra región, no es el único; sociedad red (Castells 2001) o tecnociencia (Haraway 2004) son algunas otras formas de nombrar el período atravesado por un sector de la sociedad global.

2 Nuestros abordajes, desde una perspectiva integral de género y desde el feminismo, se preguntan por las experiencias de mujeres de comunidades patagónicas en entornos virtuales; las experiencias territoriales urbanas cotidianas de militantes políticos en la región surandina argentina y las experiencias de mujeres paseras en la zona de frontera entre Argentina y Bolivia.

3 Siguiendo los planteos de Donna Haraway (2004), para producir conocimiento situado que desafíe las ficciones y las limitaciones impuestas por un sistema de conocimiento hegemónico occidental, blanco, falogocéntrico y pretendidamente objetivo y limpio, es necesario «ensuciar» los límites claros de la validez inmaculada y universal que ese conocimiento pretende construir, poniendo en juego nuestra subjetividad, experiencias, diferencias, compromisos.

4 Hablamos de conceptos como ‘glocalización’ (Robertson 2003, Bolívar 2001); ‘rurbanidad’ (Cimadevilla y Carniglia 2009); o los discursos de la pluralidad en las diferencias sexuales, con la buena intención de dar lugar a más diferencias, pero, a su vez, sosteniéndolos en términos de referencia en el que un uno es diferente a un otro (a nivel binario).

5 Una imagen condensada de imaginación y realidad material, centros ambos que, unidos, estructuran cualquier posibilidad de transformación histórica. Es una ontología y una política (Haraway 1999: 254).

6 Sociedades formadas y deformadas por mixturas irreverentes, gris jaspeado resultante de la mezcla imperceptible, abigarramiento múltiple contencioso (Rivera 2010, Colectivo Simbiosis/Colectivo Situaciones 2011).

7 Una urbanización ubicada en las afueras de la ciudad de San Salvador de Jujuy (norte argentino), enteramente construida en base a la labor comunitaria de miles de sujetos expulsados de las posibilidades ciudadanas ofrecidas previamente por el territorio de lo ciudadano y lo jujeño.

8 Los datos son tomados del Grupo de Estudios sobre Globalización y Ciudades Mundiales (GAWC). Londres: Universidad de Loughborough. Estudios de 1999, 2004 y 2008.

9 Hoy una lectura del agenciamiento colectivo intenta posicionar a los actores, en tanto sujetos politizados contingentemente solo entre los márgenes que liberaría el orden mismo para esbozarse como sujetos otros en el orden hegemónico. Lejos de esas lecturas, asumimos que la territorialización comunitaria que observamos es, por suerte, símbolo de la subversión permanente en nuestros terrenos, como respuesta a la intención histórica domesticante que ubicaba en los márgenes ciudadanos a sujetos que encarnaron en sus cuerpos las marcas de lo abyecto. Y en ello nos enfocamos en lo procesual como desborde histórico complejo, como elemento para reconocer los corrimientos mismos de los léxicos y las retóricas que los sujetos disputan porque es ahí donde se quiebran y superan los órdenes binarios.

10 Entendemos que con una pretendida superación del debate por la accesibilidad, se intenta clausurar también las posibilidades de seguirlo problematizando.

1 Inéditos fue una producción televisiva que involucró a docentes y estudiantes de la Licenciatura en Comunicación Social de la UCU entre los años 1989 y 1992; escrito y dirigido por Luciano Álvarez, con Tato Ariosa en montaje, y la realización y producción de Christa Huber.

2 Título atribuido. Más información en <http://ramblasur.wordpress.com/>.

1 Aquí conviene ofrecer una precisión terminológica. Durante el desarrollo de esta publicación se opta por la utilización del término ‘comunicación institucional’ frente al de empresarial, organizacional o corporativa. Según diversos autores (La Porte 2001, Sotelo 2007, Mora 2009), la expresión comunicación institucional se refiere al conjunto de elementos y actividades de comunicación que emprenden las instituciones de modo organizado. Desde esta perspectiva, el término de comunicación institucional es más amplio y aplicable a cualquier organización (no solo a las grandes empresas y corporaciones) y tiende a integrar las técnicas de las relaciones públicas, el marketing y la publicidad, ampliando los campos de relación con otros públicos no solo con finalidades estrictamente comerciales.

2 La aplicación Tutor Matching Service permite a los estudiantes buscar a los profesores por materia, por clase, o el nombre tutor. Se pueden ver las calificaciones y los comentarios sobre los profesores y cuando están disponibles. Los tutores también pueden enviar fotos y videos de ellos mismos (The Chronicle of Higher Education 2010).

3 Como asegura Tam (2004), director de la Oficina de Asuntos Públicos de Wilfrid Laurier University: «Los departamentos de Relaciones Públicas y los responsables de sistemas deben ser socios en el desarrollo web, al igual que los académicos y el personal administrativo, quienes forman gran parte del sitio web y que cuentan con necesidades específicas que deben ser abordadas. La falta de participación en el proceso desde las primeras etapas bien podría generar un sitio que no satisfaga sus necesidades, y carezca de innovaciones desarrolladas directamente de las ideas que podrían aportar. Los estudiantes también deberán ser consultados, como parte de los usuarios de Internet con mayor experiencia, ya que aportan perspectivas y conocimiento que solo puede mejorar el esfuerzo global».

4 Para esta investigación se realizó una serie de entrevistas con los directores de comunicación de las siguientes instituciones educativas: Kings College London e Imperial College London. Ambas entrevistas fueron hechas en las sedes principales de dichas instituciones en la ciudad de Londres en el año 2009. Por otro lado, se ha de mencionar que también se aplicaron una serie de cuestionarios electrónicos dirigidos a los directores de comunicación de la escuela de negocios IESE (España) y las universidades Panamericana (México), de Navarra (España), de Piura (Perú), del Istmo (Guatemala), y de los Andes (Chile). Las preguntas elaboradas en el cuestionario buscaban reflejar el interés otorgado por estas instituciones a la función de comunicación y marketing digital, a través de un análisis del trabajo y el perfil del responsable encargado de esta área. Estas entrevistas se suman a la recopilación de entrevistas a los directores de comunicación de instituciones educativas como Tuck School of Business (Estados Unidos), Cass Business School (Reino Unido) y HEC-Paris Business School (Francia), las que han ayudado a sustentar algunas ideas dentro de la investigación.