LIBRO:

Autores: Richard Vaughan y Rachelle Bentley

Redacción de texto adicional: Guy Williams

Coordinación del proyecto: Rubén Palomero

Edición: Justin Peterson

Diseño y maquetación: ZAC diseño gráfico

Fotografías de los autores: Paco Torres & Elena Plaza Mata

Maquillaje: Jaume Polo

Vestuario: Adolfo Domínguez

ISBN: 978-84-92879-95-3

Dep. Legal: M-10.932-2014

Propiedad de la presente edición:

© 2014 VAUGHAN SYSTEMS S.L.U.

Imagenes © 2014 Getty Images

CD:

Producción ejecutiva: Richard Vaughan

Recopilación: Richard Vaughan and Rachelle Bentley

Idea original y coordinación del proyecto: Rachelle Bentley

Producción musical y arreglos: Mariano Díaz

Arreglos orquestales (03): Juan Pablo Compaired

Grabación, mezcla y masterización: Pedro Baselga y Pablo Baselga

Estudio de grabación: Infinity Studios, Madrid

Rachelle Bentley

Voz Coros (01, 06)

Richard Vaughan

Comentarios Voz (06)

Mariano Díaz

Piano, teclados

Joaquín Chacón

Guitarra eléctrica, guitarra acústica

Fernando Lupano

Contrabajo, bajo eléctrico

David Gómez

Batería

Belén Gómez

Coros (01, 02, 06, 07, 09)

Andy Phillips

Coros (01, 09)

Maureen Choi

Violín (02)

Jonathan Badichi

Trompeta, Flugelhorn (04, 05)

Daniel Juárez

Saxofón (08)

Juan Pablo Compaired

Arreglos orquestales (03)

Pablo Baselga

Percusiones adicionales (01, 04, 07)

AGRADECIMIENTOS

Avanzó hacía la recepción con paso decidido pero relajado por el larguísimo pasillo de Vaughan Systems. Había un toque reminiscente de los presidentes estadounidenses en esa forma de andar. Con una sonrisa carismática me extendió la mano, acercando a la vez su mejilla. “¿Qué pasa con tu puntualidad británica?”, me preguntó frunciendo ligeramente el ceño. Así empezó este proyecto. Richard Vaughan no es un empresario cualquiera. Es un apasionado de la música y de la vida que podría haber sido el autor del slogan “Just Do it” de Nike.

Ante todo, gracias a Richard por hacer realidad este proyecto, por su confianza, energía y su visión. Gracias al equipo de Vaughan Systems, en particular a Rubén Palomero por todas sus ideas y un trabajo impecable, a Guy Williams por dar un contexto emocionante a las canciones y al equipo de ZAC por darles vida sobre el papel.

Por su entrega y talento, mis más sinceras gracias a los músicos Joaquín Chacón, Fernando Lupano, David Gómez, Belén Gómez, Andy Phillips, Maureen Choi, Jonathan Badichi, Daniel Juárez y Juan Pablo Compaired. Gracias, sobre todo, a Mariano Díaz por la excelencia en su labor como músico, arreglista y productor, por su sabiduría y su cuidado en la elaboración de este álbum. ¡Y por lo que nos hemos reído juntos en el estudio de grabación! Gracias a Pedro y Pablo Baselga de Infinity Studios por su paciencia, profesionalidad y buenas vibraciones. A Elena Plaza y Paco Torres mi agradecimiento por su disparo certero y su dedicación. Gracias a Jaume Polo por su calor y su color. Gracias extras a mi hermana Clarazul y a David Briones por su inspiración y cariño. Y, especialmente, gracias a mi hija y a mi marido por ser mi constante luz.

Rachelle Bentley

CONTENTS

APRENDE INGLÉS CON CANCIONES DE PELÍCULA

BIOGRAFÍA DE RACHELLE BENTLEY

INTRODUCTION

1. CALIFORNIA DREAMIN’

2. EVERYBODY’S GOT TO LEARN SOMETIME

3. SPEAK SOFTLY LOVE

4. RAINDROPS KEEP FALLING ON MY HEAD

5. STORMY WEATHER

6. UP WHERE WE BELONG

7. GOODNIGHT MOON

8. AS TIME GOES BY

9. LOVE IS ALL AROUND

BIOGRAFÍAS DE LOS MÚSICOS

RACHELLE BENTLEY

Dueña de una voz llena de matices y con un amplio registro tímbrico ideal para recrear las más sutiles melodías, Rachelle Bentley es una cantante que lleva la música en sus genes.

Hija de músico y bisnieta del chelista de la Filarmónica de York, Douglas Bentley, Rachelle nació y se educó en Inglaterra, iniciando sus estudios en música desde temprana edad. Con 16 años debuta como actriz en su primer espectáculo musical profesional. Con 24 viaja a New York donde en la Greenwich House Music School en el Village prosigue sus estudios de piano, mientras inicia sus escarceos con la música en directo, adentrándose en los caminos del jazz.

Posteriormente se traslada y fija su residencia en Madrid, estudiando canto con la soprano Carmen González y comenzando a actuar con asiduidad en las salas de música en vivo de la capital. Desde el primer concierto su personalidad musical cobra especial relevancia, llamando la atención del público y estableciendo enseguida contacto y estrecha colaboración con renombrados músicos y arreglistas del ambiente musical madrileño.

En 2010 graba su primer CD de standards de Jazz. Un año después edita el álbum Christmas Gift (Karonte, NUBA Records), contando con la producción musical de Gladston Galliza, y con la colaboración de músicos de la talla de Mariano Díaz, Andreas

Foto: Paco Torres

Prittwitz, Manuel Machado, José San Martín, Hamish Binns, Ken Slavin, Nicolás Quintela y Sergio Menem.

En 2013 graba el presente álbum Aprende Inglés con Canciones de Película producido por Richard Vaughan, un proyecto ideado por la propia Rachelle y en el que su seductora voz se rodea de grandes instrumentistas.

Actualmente, Rachelle trabaja a la vez en varios proyectos musicales. Su álbum con temas propios de marcada vertiente pop verá la luz próximamente.

Rachelle Bentley es una artista con presente y futuro, una bocanada de aire fresco en el terreno de la música, una cantante destinada a escribir una página propia en el terreno de la canción. Solo es cuestión de tiempo. Quizá sólo el que se tarda en escuchar este álbum que tienes en tus manos.

Fernando Martín, febrero de 2014

www.rachellebentley.com

www.facebook.com/RachelleBentleyMusic

INTRODUCTION

Hello and welcome! Yes, welcome to a new opportunity to learn English. Welcome to an interesting new way to learn English. What kind of new way? Singing… through songs, through popular songs, through songs that you know, songs that I know, songs that you like, songs that I like, and songs from that past and from the present sung by a beautiful voice, Rachelle Bentley. Learning English with Richard Vaughan and Rachelle Bentley, or perhaps Learning English with Rachelle Bentley and Richard Vaughan. That’s the idea. And here we are together and we’re going to cover nine songs. The beautiful, lilting, soft voice of Rachelle will bring the song to you through your heart. But before she sings, I will… make a commentary, provide a few words, offer you a short preamble about each song. All of the songs are among my favorites. I have hundreds of favorite songs, and if we include classical music, thousands perhaps. But the nine songs that Rachelle and I have chosen are nine songs that will help you improve your English and will help you enjoy English more. And so, let’s start, shall we? And let’s start with a song from the 1960s, a song from a group called The Mamas and the Papas, California Dreamin’…

Richard Vaughan

CALIFORNIA DREAMIN’

The Mamas & The Papas, 1965

FICHA TÉCNICA

Song: California dreamin’

by The Mamas & the Papas

Released in September 1965

Album: If You Can Believe Your Eyes and Ears

Authors: John Phillips and Michelle Phillips

Film: Forrest Gump, (1994)

The original song by The Mamas & the Papas, a landmark song of the counterculture era, appeared on the soundtrack of the Academy Award and Golden Globe-winning American film Forrest Gump (1994), based on the book Forrest Gump, by Winston Groom.

Directed by Robert Zemeckis

Produced by Wendy Finerman, Steve Tisch, Steve Starkey, Charles Newirth

Music by Alan Silvestri

Starring: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Mykelti Williamson, Sally Field

COMENTARIO

By Richard Vaughan

Soñando con California. California Dreaming, but in the pronunciation, the colloquial American pronunciation, we say “dreamin’”, como si la “g” al final no existiera.... California Dreamin’. It was a song that was made by the group The Mamas and the Papas. And they made it famous. It was released… it was released in 1965 and it’s ranked number 89 in the top 500 greatest songs of all time published by the magazine Rolling Stone. The magazine Rolling Stone is among the most popular magazines for rock music and for pop music, and for a publication like the Rolling Stone to rank California Dreamin’ as number 89 in history is a very high ranking. Two of the four singers in the group, John and Michelle Phillips, were and are husband and wife. They are from Los Angeles, or L.A., as they call it in the song. Los Angeles is L.A. However, in 1963 they weren’t in California. They were living in the cold Adirondack mountains in New York State, about two hours north, or northwest, of New York City, and it’s cold in that area. And John, the husband, one of the members of the group, was dreaming about a song. He dreamed about the song “California Dreaming”. And he woke up in the middle of the night. And he woke up his wife, who was lying next to him, and he said: “I think I have a song… I think I have a song”. And together, in the middle of the night, they began to write out the song, to compose the song. And from the lyrics Rachelle is going to sing, you will see that John Phillips misses California, and he dreams about California. And in this case, he was missing L.A., but some people say that they were in New York because Michelle was participating in a drug rehabilitation program and, because of that, John, her husband, couldn’t go back to California. But he says: “If I didn’t tell her, I could leave today”.

And we’ll look at it. California Dreaming. It is considered the number one record in the year 1966. In 1968 and 1969, it was one of the songs that I performed personally in my rock group in Oklahoma. California Dreaming.

All the leaves are brown.

And the sky is gray. (cielo gris)

I’ve been for a walk.

On a winter’s day. Yeah… (dando un paseo en un día invernal)

I’d be safe and warm,

If I was in L.A.

Incorrect grammar. If I were in L.A… , but here they way “if I was…” (Estaría seguro y calentito de estar en Los Ángeles ahora).

California Dreamin’ on such a winter’s day.

I stopped into church (while I was walking)

I passed along the way.

Well (me puse de rodillas y hacía como si rezara)

Well I got down on my knees and I pretend to pray.

You know the preacher likes the cold.

He know I’m gonna stay.

Yes, the preacher knows that the cold weather outside will bring people into the church.

California Dreamin’… on such a winter’s day.

Etc… All the leaves are brown, typical of the winter or typical of the autumn… brown leaves.

And that’s the story. But I think it’s better to listen to Rachelle. She sings much better than I do. So, Rachelle, it’s your baby. Take it away. The floor is yours. California Dreamin’.

PON EL CD Y COMPLETA LA CANCIÓN

CALIFORNIA DREAMIN’

John Phillips & Michelle Phillips - The Mamas & The Papas (1965)

All the _____are _____ and the___ is ___

I’ve ____ for a ____ on a______ day

I’d be ___ and ___ if I was in __

California dreamin’ on ____ a______ day

Stopped into a ____

I _____ ____ the way

Well, I ___ down ____ my ____

And I ________ to ___

You know the ____ liked the ___

He ____ I’m ____ stay

California dreamin’ on ____ a ______ day

(Instrumental interlude)

All the ____ are ____ and the ____ is ____

I’ve ____ for a ____ on a ____ day

If I didn’t ___ her, I could ____ today

California dreamin’ on ____ a ______ day

Bis

CONTEXTO HISTÓRICO

By Guy Williams

California Dreamin’ 1965 / Forrest Gump 1994

California is called the “Golden State” and it occupies a prominent position in many people’s dreams. First it was the gold miners, then the film stars, who gave the world the shining vision that in California, dreams will come true if you have what it takes. Many “runaways” (children who escape from their families), go directly to California because fantasy and reality are easily mixed in such a benign climate. It is the home of the film industry, which for generations has been the world’s “dream factory”.

If the narrator of this song abandons everything, she too will be able to participate in the California dream. However, while looking for solace in a church, she has an intuitive flash of understanding: leaving is out of the question for her. In this song, she is condemning herself to perpetual cold (“to such a winter’s day”) because she doesn’t have what it takes to uproot herself and escape to California. She is divided and sad.

This song resonated very strongly with the national mood at that time. It touched a chord in the national psyche. The singer’s destiny, and in the end, her resignation and even conformity with her unhappy circumstances, moved people deeply. In the 1960s, unprecedented levels of prosperity and change had given Americans an enormous amount of exuberance and energy, hope, and a wonderful, vibrant world of endless possibilities. But this song is saying something different. California, and its promise, are not within our reach. We won’t do what it takes to make the dream come true.

The year 1965 was a time of political chaos and social unrest for us in the United States. The very real threat of nuclear annihilation for ourselves and our families caused panic and hysteria. The assassination of President John Kennedy made us doubt both present and future. The violent resistance to racial integration and the beginning of a war in remote Vietnam was like desolation, like such a winter’s day. A very popular musical on Broadway at the time was titled: “Stop the World, I Want to Get Off!”. It was a phrase heard frequently in those years.

America itself was divided and sad; the dream of running away to a better future was not realistic. As a result, this song spoke directly to us. It is considered emblematic of those times. For that reason, it was a natural choice for the soundtrack of the film “Forrest Gump”. The film follows the life of a man who, unknowingly, has a hand in every major event in the history of the United States over three decades. His personal destiny is inextricably linked to the fate of the country itself (just like the singer in this song). The secret of the film was in the soundtrack. In that film-score, we hear music and lyrics that were iconic of those days and we are transported back to a time when those songs were fresh and new. The film won Oscars for Best Film, Best Director and Best Actor in 1995. It propelled Tom Hanks to fame.

LECCIÓN GRAMATICAL

California Dreamin’

By Guy Williams

ON SUCH A WINTER’S DAY

En esta frase hay dos puntos que llaman al atención. El primero es el manejo del genitivo anglosajón y el segundo tiene que ver con la palabra “such” en tal contexto.

Aquí, el apóstrofe seguido de la letra “s” denota posesión y proviene del mundo anglosajón, del lado germánico de nuestro pasado. Por ejemplo: “Tom’s brother” (‘el hermano de Tom’) o “Our neighbors’ daughter” (‘la hija de nuestros vecinos’). A veces se oyen cosas como: “Tom’s brother’s wife is our neighbors’ daughter’s best friend” (‘la mujer del hermano de Tom es la mejor amiga de la hija de nuestros vecinos’). Y siempre se utiliza después del nombre de la persona que lo posee, así que diríamos: “Paco’s Bar” (y nunca “Bar’s Paco”).

El sistema anglosajón se trastocó en 1066. Por entonces, invadieron los normandos con el idioma francés. La cosa se complicó, pero sólo un poco. Los normandos se hicieron con el país, eran los dueños e impusieron las leyes. Terminaron marcando la posesión con la preposición “of”. Por ejemplo: “An act of Parliament” (‘una ley parlamentaria’), “The law of the jungle” (‘la ley de la jungla’), “The Kingdom of Spain” (‘el Reino de España’).

Desde que se montó tal lío, nadie ha impuesto una regla fija, sino que nos guía el instinto a la hora de eligir entre las dos maneras de hacerlo. Si se trata de algo humano, algo íntimo o informal, se suele utilizar la forma anglosajona. En contraste, para algo conceptual, abstracto o menos nuestro, adoptamos la preposición que heredamos de los normandos. Aún así, existen muchos casos en los que se puede optar por uno u otro. Por ejemplo: “My car’s door” o “The door of my car” (‘la puerta de mi coche’). En la primera instancia, el automóvil parece más humanizado y la segunda se diría un entorno más formal.

La gran excepción consiste en los periodos de tiempo. Por lógica, llevarían la preposición “of”, ya que son abstracciones. En la práctica, sin embargo, casi siempre van con apóstrofo. Por ejemplo: “Today’s newspaper” (‘el periódico de hoy’), “Last month’s report” (‘el informe del mes pasado’), “A Midsummer Night’s Dream” (‘el sueño de una noche de verano’). A winter’s day, en la letra de esta canción, forma parte del mismo patrón.

La otra palabra llamativa, “such”, se suele utilizar para enfatizar la cualidad de un adverbio o un adjetivo. Después del sustantivo se utiliza “so” para lo mismo: “It’s so easy” (‘es tan sencillo’). Sin embargo, con el adjetivo o adverbio colocado delante del sustantivo, se emplea “such”: “It’s such an easy exercise” (‘es un ejercicio tan sencillo’). Compara “The weather was so beautiful that we went to the park” (‘el tiempo era tan bueno que fuimos al parque’) con “It was such a beautiful day that we went to the park” (‘era un día tan bueno que fuimos al parque’).

Por otro lado, cuando faltan los adjetivos o adverbios, la palabra “such” da énfasis y hace destacar el sustantivo. Por ejemplo: “He is such an idiot!” (‘¡qué idiota es (él)!’), “I’ve never heard such nonsense” (‘nunca he escuchado semejante disparate’). Otras veces se traduce con la palabra “tal”: “In such a way” (‘de tal modo’), “to such an extent” (‘a tal punto’).

La letra de la canción dice: “on such a winter’s day” o sea “on a day of such a winter” y entendemos que el acto de soñar con California era propio de tal invierno.

IF I WAS IN L.A.

Los estudiantes de inglés aprenden a reconocer nuestra forma de tratar una suposición imposible, un tiempo irreal. La forma básica para hablar de un presente ficticio es:

“if” + una frase con el verbo en tiempo pasado + otra frase con el tiempo condicional, normalmente “would”. Por ejemplo: “If I knew the answer, I would tell you” (‘si supiera la respuesta, te lo diría’).

El estudiante aventajado sabe reconocer el tiempo irreal del presente, el famoso “Second Conditional”. Sabe que el “was”, pasado de “to be”, desaparece y todo se dice con “were”. Por ejemplo: “If I were a rich man,...” (‘si yo fuera un hombre rico,...’) o “If he were alive today,...” (‘si él estuviese vivo hoy,...’).

Sin embargo, el angloparlante de a pie no analiza su gramática con precisión. Nos guiamos por el oído y con frecuencia fallamos. “If I was in L.A.” es un fallo que seguramente llama la atención a alguien que vigila bien su gramática, pero si la frase es más enrevesada, puede confundir, por ejemplo: “I’d be much happier if it wasn’t raining” (‘estaría mucho más contento si no estuviera lloviendo’). Está mal dicho y la gran mayoría de los angloparlantes no se dan cuenta.

ESTILO

Por ende, hay que destacar el brillante acierto estético de la canción. El inglés hablado suele marcar un ritmo, de una forma natural, de una sílaba no acentuada seguida por otra que sí lo está. Casi la totalidad de la obra de Shakespeare se lee así. Por ejemplo, en el caso de Hamlet, el famoso: “to BE or NOT to BE”. Este ritmo puede parecer una exageración al oído del hablante de español, si es que se percata, pero así es como hablamos (en poesía, se lo conoce como pie yámbico).

La mayor parte de la letra de la canción California Dreamin’ se ha escrito así, por ejemplo: “on SUCH a WINter’s DAY”. De esa forma consigue su naturalidad y su gracia, alternando sílabas acentuadas con no acentuadas. Cualquiera que pretenda imitar nuestra forma de hablar tiene mucho que aprender de esta canción.

EVERYBODY’S GOT TO LEARN SOMETIME

The Korgis, 1980

FICHA TÉCNICA

Song: Everybody’s Got to Learn Sometime

by The Korgis

Released in June 1980

Album: Dumb Waiters

Author: James Warren

(Cover by Beck used for the film Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004)

Film: Eternal Sunshine of the Spotless Mind, (2004)

The cover by Beck of this hit song was used for the American romantic science fiction thriller film Eternal Sunshine of the Spotless Mind, (2004)

Directed by Michel Gondry

Produced by Anthony Bregman, Steve Golin

Music by Jon Brion

Starring: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson

COMENTARIO

By Richard Vaughan

Everybody’s gotta learn sometime…

Beautiful song. The second song we have is called “Everybody’s Gotta Learn Sometime”. When you listen to it, you hear: Everybody’s gotta learn sometime, and that’s a colloquial way of saying “everybody has to learn” (tiene que aprender en algún momento de su vida. Hay elecciones que todo el mundo tiene que aprender, por la fuerza… por fuerza). Everybody’s got… Everybody has got to learn sometime (en algún momento)…sometime. And the pronunciation is: Everybody’s gotta learn sometime.

Interesting song. For 20 years… this is true, eh?… for 20 years I tried to find this song. I had heard it on the radio in the early 80s, but I never learned the name of the song nor the name of the artist or the group. And finally, in 2001, through the Internet, I discovered it, and since then (desde entonces)… and since then, it has been (contracción)… it’s been among the top 100 songs in my personal repertory. Everybody’s gotta learn sometime…

It was released in 1980 by the British group… the British pop group The Korgis, and it reached number five on the charts in the U.K. and number 18 in the U.S. However, since then it has become one of the songs that are constantly played on the Golden Oldies stations. Yes… it’s a song that has survived in popularity much more than many other songs that reached number one. Although The Korgis is a group that few people know or remember, their song is a classic now.

Let’s look at the lyrics before we listen to Rachelle. They are short and simple. Clearly it’s the melody and not the lyrics that have made this song a success.

Change your heart, look around you.

Change your heart (cambia, cambia tu corazón, mira a tu alrededor, cambia tu corazón. Te quedarás asombrado.)

It will astound you.

I need your lovin’ like the sunshine (Bonito verso. Necesito tu amor como la luz del sol).

I need your loving… I need your love… I need your loving. Yes… like the sunshine.

Everybody’s gotta learn sometime.

All right. (Cambia tu corazón. Mira alrededor. Quedarás asombrada. Necesito tu amor como necesito la luz del sol. Aprende. Todo el mundo tiene que aprender en algún momento.).

Everybody’s gotta learn sometime…

This song is one of my favorites. I hope you remember it. I hope you recognize it. And I hope you like it as much as I do. And if you don’t know it, I hope you learn to love it.

Everybody’s gotta learn sometime. And maybe you will learn to love this song.

PON EL CD Y COMPLETA LA CANCIÓN

EVERYBODY’S GOT TO LEARN SOMETIME

James Warren - The Korgis (1980)

_____ your ____

Look _____ you

_____ your ____

It will _______ you

I need your _____ like the ______

And everybody’s got to learn _______

Everybody’s got to learn _______

Everybody’s got to learn _______

_____ your ____

Look ______ you

_____ your ____

It will _______ you

I need your _____ like the ______

And everybody’s got to learn _______

Everybody’s got to learn _______

Everybody’s got to learn _______

(Instrumental interlude)

Bis

CONTEXTO HISTÓRICO

By Guy Williams

In the 1980s, Margaret Thatcher was transforming the United Kingdom in a way that radically affected everyone living there at the time. The punks were claiming they had “no future”, designers were using gray, metallic colors and hard surfaces of brutal simplicity to express the times. Then came this song....

This song was lifted up onto the crest of the wave called New Romanticism that began in clubs in London and Birmingham and that gave us groups like Spandau Ballet, Duran Duran and Culture Club. The style went on to mark a decade of musical innovation all over the world. In the United States, they called it “the Second British Invasion”, comparing it to the impact of the Beatles and the Rolling Stones in the 1960s. In England, the music was like anaesthesia for a nation under surgery. The country that gave us the Industrial Revolution was systematically eliminating its own industry.

The song itself is marvellously contradictory. The lyrics talk about the need to face reality, to come down to Earth; but all the while, the music is transporting us to a mysteriously beautiful place that is completely out of this world. The paradox here is that the song tells us that at one point in a person’s life everyone has to learn. Any time we hear about a “lesson that we all learn”, that lesson is really bad news. Worse is the fact that we have no choice in the matter. Yet the music is powerful enough to convince us that it will all be for the best. The melody gives us the impression that the outcome will actually be a glorious surprise. The first step is to change your heart.

The lyrics of this song were considered ideal for the film: “The Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (released in Spain as ‘¡Olvídate de mí!’). The film was the work of a singular, quirky, maverick writer-director, Charley Kaufman, who also gave us “Being John Malkovich”. It is one of the strangest movies that has ever been made. In this film, Jim Carrey and Kate Winslet have broken up after a passionate love affair. They hate each other and have ruined each other’s lives. One day, he sees her by chance but she doesn’t recognize him. It turns out that she has gone to a clinic to surgically eliminate all her memories of him. He opts for the same procedure and begins to erase his past as well until his mind is also spotless, immaculate, and the pain is gone.

This song was selected for the opening and closing credits of the film. It was perfect! While Jim Carrey’s memories are being erased, he begins to understand how much he wants to remember his time with her. He looks around and changes his heart. Everybody’s got to learn sometime. Naturally, once the procedure is complete, the two of them meet and fall in love all over again. The film won the Oscar in 2005 for Best Original Script while critics called it literary, eccentric and cerebral but incredibly romantic.

LECCIÓN GRAMATICAL

Everybody’s got to learn sometime

By Guy Williams

EVERYBODY HAS GOT TO LEARN

El verbo “to have” es polifacético, excesivamente polifacético.

Muchas veces se traduce por ‘tener’. Se utiliza para posesión (“I have a dog” – ‘Tengo un perro’), pero a veces también se utiliza en el caso de experimentar algo y entonces el verbo se puede poner en gerundio (“We are having technical difficulties” – ‘Estamos experimentando dificultades técnicas’); igual que en caso de consumir algo (“He is having a cup of coffee” – ‘Está tomando café’). También indica obligación o un requerimiento. Entonces va seguido por un verbo en infinitivo (“I have to do it” – ‘Tengo que hacerlo’).

Finalmente, “to have” forma el verbo auxiliar que corresponde al tiempo ‘perfecto’ (“I have never been to Portugal” - ‘Nunca he estado en Portugal’). Entonces, se traduce por el verbo “haber”. En inglés estándar, este último es el único caso en el que se permite la contracción. Se dice: “I’ve done it” – ‘Lo he hecho’. La contracción cuando significa “haber” es válida, por lo que no se dice: “I’ve a car”, ni “I’ve to do it”, etc.

En resumidas cuentas, cuando significa ‘tener’, ‘tomar’, etc. no se contrae el verbo “to have”. A los angloparlantes que hablan así, les damos de comer aparte.

Con este verbo tan dinámico y versátil, sorprende que no se diga, como en el castellano: ‘La criatura tiene 10 meses, tiene frío y tiene sed’. En inglés decimos:“The baby is 10-months-old, she is cold and she is thirsty”.

Al final, “to have” excedió sus límites. La gente no se quedó a gusto con tantas formas de usar un sólo verbo y hubo una reacción. Hace unos quinientos años, ante tal diversidad de significados, los ingleses parece que pensaron que “to have” ya no era suficiente por sí sólo para hablar de la posesión. Inventaron la alternativa de “have got” para recalcar ese sentido (“Yes, I have got a dog!” – ‘¡Sí, tengo un perro!’). Como el “got” recae tajantemente en la frase, el “have” se puede contraer: “I’ve got a dog”. De hecho, a veces se omite del todo y se puede confundir con “I got a dog”. El “got” suena contundente y da un resultado muy satisfactorio al oído. Perturba la gramática pero potencia la expresividad. Así es el genio de la lengua.

El mismo “have got” pronto se extendió al sentido de obligación y empezó a decirse: “You’ve got to do it” – ‘tienes que hacerlo’. Este sentido se ha lexicalizado y se oye, y hasta se leen, cosas como: “You got to laugh a little” – ‘Tienes que reírte un poco’. Como esta frase podría confundirse con: “Conseguiste reírte un poco”, para evitar mayor ambigüedad, muchos lo escriben de otra forma y usan “gotta”.

“Have got” nunca llegó a extenderse a toda la gama que abarca “to have” a secas. Se puede decir: “Would you like to have a cup of tea?” - ‘¿Quieres té?’ En cambio, “Would you like to have got a cup of tea?” carece de sentido. Tampoco se entendería el uso de “have got” en frases como: “I wake up at 6:30 and have a shower” – ‘Me despierto a las 6:30 y me ducho’; o “Have a look” – ‘Eche un vistazo’. En 500 años, el “have got” se ha delimitado a posesión y obligación sin desbordarse.

A finales del siglo XIX, una serie de prestigiosos expertos en EE.UU. dictaminaron que “have got” carece de sentido. Tiene forma de verbo en tiempo perfecto pero función de presente y no sirve para hablar del pasado. Los ayatolás de la gramática emitieron una fatwa en su contra. Lo desterraron por ilógico, superfluo y poco útil. Generaciones de norteamericanos lo han despreciado por vulgar y barato, ante la sorpresa de los ingleses que lo suelen emplear sin complejos.

Es más, en Estados Unidos se mantiene el “gotten”, antiguo participio de “to get” y suele conjugarse como “to get, got, gotten” (igual que “to forget, forgot, forgotten”). Así que allí sí se puede distinguir entre: “I have gotten to know her” – ‘He llegado a conocerla’; y “I have got to know her” – ‘Tengo que conocerla’. Eso se barajaba en su día como otro argumento más para despreciar el uso de “have got”. Por otra parte, todos los grandes escritores de literatura y letras norteamericanas han empleado el “have got” a pesar de las prohibiciones.

Mientras tanto, se lee “gotta”: “I gotta know” – ‘Tengo que saberlo’. Es la grafía cada vez más popular entre los jóvenes. Está lexicalizándose en el sentido de obligación. Con cierta frecuencia se leen frases como: “I gotta go” – ‘Tengo que marcharme’. Menos frecuente es: “I gotta car” – ‘Tengo coche’. Quizá el neologismo no va a servir para hablar de la posesión. En ambos casos, hoy por hoy no se considera aceptable en un escrito formal. Seguramente estará perfectamente normalizado para finales del siglo XXI ya que los idiomas evolucionan y el inglés no tiene una Real Academia que fije el proceso y frene su desarrollo.

I NEED YOUR LOVING LIKE THE SUNSHINE

No es lo mismo “love” que “loving”. El primero se refiere sólo a un estado emocional, el segundo a la actividad asociada con el enamoramiento. El mimo, el cariño, el roce y todo lo que conlleva tanto afecto se compara con la luz del sol. El símil suena mucho más llamativo en un país donde la luz solar no se ve con mucha frecuencia.

SPEAK SOFTLY LOVE

Andy Williams, 1972

FICHA TÉCNICA

Song: Speak Softly Love

Performed by Andy Williams

Released in April 1972

Album: The Godfather (soundtrack)

Authors: Nino Rota (music) & Larry Kusik (lyrics)

Film: The Godfather, (1972)

Love theme written for the Academy Award winning American crime film The Godfather, (1972) based on the The Godfather by Mario Puzo

Directed by Francis Ford Coppola

Produced by Albert S. Ruddy

Music by Nino Rota, Carmine Coppola

Starring: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte, Diane Keaton

COMENTARIO

By Richard Vaughan

Speak softly love and hold me warm against your heart…

The Godfather. Do you remember the song? Speak softly love? It’s the theme song of the movie The Godfather. Yes. The first film of the Godfather trilogy, with Marlon Brando and Al Pacino, do you remember? The music was composed by Nino Rota, a very popular composer for musical scores, for bandas sonoras, as you say. And the words are by Larry Kusic. It was released… the song came out… and it was released together with the film in 1972. Nino Rota, the composer of the music… he was reflecting on the unhappiness of other people when he was writing the music, and he is quoted as saying:

“When I’m creating at the piano, I feel happy, but the eternal dilemma… how can I be happy and other people unhappy? I would do everything I could to give everyone a moment of happiness. That’s what is at the heart of my music.”

Later, Federico Fellini, who used the music… not this music… but another musical score by Nino Rota for another movie, Fellini said about Nino Rota: “As soon as he arrived, stress disappeared. Everything turned into a festive atmosphere. The movie entered a joyful, serene, fantastic period… a new life”.

So apparently everybody liked Nino Rota. And this music from “The Godfather” is a beautiful piece, and let’s look at it before we listen to Rachelle.

(Háblame suavemente amor mío y estréchame contra tu corazón). Speak softly love, and hold me warm against your heart.

I feel your words, the tender trembling moments start. (Siento tus palabras y cómo comienzan los momentos tiernos y estremecedores).

We’re in a world our very own, sharing a love that only few have ever known. Yes (pocos han conocido el amor que tú y yo tenemos, y estamos en un mundo solamente nuestro.)

Wine-colored days... wine-colored days, warmed by the sun (días de color vino… días de color borgoña, reconfortados por el sol. Profundas noches de terciopelo cuando nos fusionamos en uno).

Deep-velvet nights when we are one.

Speak softly love, no one hears us but the sky. (solo el cielo nos oye).

The vows of love we make will live until we die. (Son votos de amor los que hacemos que van a perdurar hasta nuestra muerte).

My life is yours and all because you came into my world love so softly, love.

Again, I think Rachelle can sing this song so much better than I can that I will simply stop, and I will hand over the responsibilities to Rachelle. It’s your baby. Take it away.

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SPEAK SOFTLY LOVE

Larry Kusik & Nino Rota (1972)

Speak softly, love and ____ me ____ against your ____

I feel your _____, the _____ ______ moments start

We’re in a ____, our very ___

_____ a love that only ___ have ever _____

____ ______ days ______ by the sun

____ _____ nights when we are one

Speak softly, love so no one ____ us but the ___

The ____ of love we make will ____ until we ___

My ___ is yours and __ because

You came into my _____ with love so softly love

(Instrumental interlude)

____ _____ days _____ by the sun

____ ____ nights when we are one

Speak softly, love so no one ____ __ but the __

The ___ of love we make will ___ until we __

My ___ is yours and ___ because

You came into my _____ with love so softly love

CONTEXTO HISTÓRICO

By Guy Williams

In 1969, Mario Puzo’s novel about mafiosi in the United States came out. It was called The Godfather (a term invented by the author). Like many novels of that decade, it shows us that our institutions are amoral by nature and autonomous, while the individual, no matter how brave or how good, has no chance against the Establishment. The book became an instant bestseller, in part, because people were convinced that the novel was a veiled description of real people and events. Everyone began to ask themselves and each other: “How much of this is true?” Genuine mafiosi were the first ones to wonder. It was a revelation to them.

Paramount had the movie rights. The studio wanted Sergio Leoni to direct and Sir Lawrence Olivier for the role of Vito Corleoni. They wanted Robert Redford or Ryan O’Neal as Michael. In the end, none of that happened. Young movie fanatic Francis Ford Coppola, who owed a lot of money to a lot of people after financing his friend George Lucas’ first film, was chosen to direct as a way to get those bills paid. He had two young children, another on the way, and was in debt up to his eyeballs. The studio expected to deal with a docile director but they were mistaken. Coppola fought like a tiger for his casting choices, including an unrecognizable Marlon Brando and an unknown Al Pacino. The studio tried to find another director to replace him, in vain.

For Coppola, the main character, Michael Corleoni, was an emblem of the corrupting impact of capitalism on America. Just as Michael comes home a hero from the Second World War, but falls victim to the world of organized crime, so America betrays its better self, seduced by geopolitical power and Machiavellian calculation. Michael’s wedding day involves obligations and hard choices, just as the post-war did.

This is not a sordid catalog of gangster life. It does not limit itself to the unsurprising idea that Washington and Hollywood work with the mafia. Instead, Coppola thought big and revolutionized the genre of crime films. We see something transcendent and monumental on the screen. The wine-colored days of the song are precisely what Michael Corleoni has to sacrifice in the name of power. In order to preserve “La Famiglia”, Michael destroys his own family and any chance he had of finding happiness. After “Citizen Kane”, “The Godfather” is ranked in second place as the greatest film in American cinematography and like Charles Foster Kane, Michael Corleone has sacrificed his humanity on the altar of success.

The head of Paramount said that for this film, he wanted to “smell the spaghetti” and they chose Nino Rota to write the music. Starting in the 1930’s and until his death in 1979, Rota composed more that 150 film scores. He was a favorite of directors Visconti and Zeffirelli. He wrote for all of Fellini’s movies and is remembered for the genius of Otto e mezzo (Eight and a Half). With Speak Softly Love for the film The Godfather, he won the Oscar, the Golden Globe and the BAFTA awards.

LECCIÓN GRAMATICAL

Speak Softly Love

By Guy Williams

WINE-COLORED DAYS

El guión juega un papel fundamental en inglés. Primero tenemos el largo, llamado raya o en inglés “dash”. Se usa en vez de la coma, o los paréntesis, para destacar un inciso dentro de la frase. A diferencia del caso español, no se suele emplear en obras de ficción para indicar los diálogos. El “dash” sirve para separar.

El guión corto se llama “hyphen” en inglés y genera problemas y dudas para todos los angloparlantes. Por ejemplo, la vida de dos sustantivos colindantes y unidos pasa por tres fases consecutivas. Tomando como muestra “fire fly” (‘luciérnaga’ o ‘bicho de luz’), ésta ha pasado a “fire-fly” (unidos por un guión o “hyphenated”), y a “firefly” (palabra compuesta). La evolución es lenta pero inevitable. Y lo peor es que actualmente se encuentra escrito de las tres formas.

Por desgracia, existe un sinfín de casos en transición, de recomendaciones y dudas para palabras como “high school” o “sugar cane” para los que no existe un consenso. En caso de duda, muchos redactores deciden valerse del guión. Los libros de estilo no se ponen de acuerdo, y en 2007, cuando The Oxford English Dictionary decidió que prescindiésemos del guión en unos 16.000 términos compuestos, el mundo angloparlante entero se echó las manos a la cabeza.

Por otra parte, el guión puede indicar la división en dos unidades enfrentadas, como en el caso de una guerra. ‘La guerra franco-prusiana’ (“the Franco-Prussian War”) se escribe con guión para indicar una separación. En Estados Unidos, los Presidentes Wilson y Roosevelt pusieron en tela de juicio la lealtad de los que llamaron “hyphenated Americans” durante las dos guerras mundiales. Los “German-Americans” o los “Italian-Americans” quedaban estigmatizados. Era como si el pobre guión en sí tuviera la culpa.

Pero el empleo de cualquier signo ortográfico es, en muchos casos, una cuestión de pura lógica. “To re-cover” es ‘cubrir de nuevo’ mientras que “to recover” significa ‘recuperar’. ‘Firmar de nuevo’, o “to re-sign”, no es dimitir, “to resign”. Antes se recomendaba guiones detrás de los prefijos “anti-”, “non-” y “pre-”. Hoy la moda es otra, pero en casos como “non-native”, o “pre-existing”, facilita mucho la lectura. En el caso de adjetivos compuestos, el guión es fundamental. Hay mucha diferencia entre un ‘un hombre comiéndose un tiburón’ (“a man eating shark”) y ‘un tiburón capaz de devorar a los seres humanos’ (“a man-eating shark”). ‘Andorra es un país pequeño y visitado’ (“a little, visited country”); ‘Kirguistán es un país poco visitado’ (“a little-visited country”).

EL SUSTANTIVO HACE DE ADJETIVO Y QUEDA EN SINGULAR

Un sustantivo no tendrá un plural cuando adopte la función de adjetivo. Por ejemplo, en castellano se habla de hombres rana (porque son hombres y “rana” sirve como modo de describirlos). Sucede igual con camiones cisterna, horas punta, etc. Nunca se debe decir “dos pisos pilotos” ni “dos ciudades jardines”. El sustantivo adjetivizado se mantiene en singular.

En inglés, además, es común modificar este sustantivo adjetivizado y entonces se requiere un guión para evitar líos, sobre todo en el caso de números. Si escribimos “twenty-fivedollar tickets”, tenemos ‘entradas de veinticinco dólares’, en cambio, “twenty five-dollar tickets” son ‘veinte entradas que cuestan cinco dólares cada una’. Aunque también tendríamos “twenty-five dollar tickets”, que serían ‘veinticinco entradas de un dólar’.

“Wine-colored days” son ‘días del color del vino’ (que evocan el Mediterráneo, el crepúsculo y la sensación de una ebriedad eufórica). Otros ejemplos son: “a music-loving audience” (‘un público melómano’) o “a loose-fitting sweater” (‘un jersey holgado’).

En inglés, cuando queremos hablar de atributos físicos o psíquicos en la descripción de un sustantivo mediante otro sustantivo, hacemos un truco sorprendente. Convertimos el sustantivo en participio pasivo (como si se tratara de un verbo). En teoría, se puede hablar de “wine-color days”, pero en la práctica, el sustantivo adquiere una “-ed” al final que nos ayuda a identificar su papel. Como en castellano, se puede hablar de un ‘león con alas’ o de un ‘león alado’ (“a winged lion”).

Así que, para modificar el pseudo participio, necesitamos un guión. ‘Un hombre con ojos azules’ es un “blue-eyed man”. ‘El niño zurdo con pecas en la cara’ sería un “frecklefaced, left-handed boy”. Las personas somos “two-legged”, los insectos “six-legged” y los arácnidos “eight-legged”.

NO ONE HEARS US BUT THE SKY

La palabra “but” se traduce por la conjunción ‘pero’. Por ejemplo,“It was raining but they didn’t mind”, ‘llovía pero no les importaba’. De ser sólo así, la letra de esta canción no tendría sentido: Nadie nos escucha, pero el cielo..(¿?).

Lo que no se suele enseñar es que “but” también se puede traducir por ‘salvo’, ‘excepto’ o ‘menos’. Por ejemplo, un dúo musical inglés se llamaba “Everything but the Girl” (nombre derivado de una tienda en su pueblo que prometía acondicionar el dormitorio, pero no se hacían responsables de buscar una chica). Hasta los angloparlantes nos desesperamos ante si se debe decir: “Nobody but I”, que sería incorrecto por mucho que nos empeñemos en emplear la palabra como conjunción, o “Nobody but me” que es el correcto en este caso por tratarse de una preposición.

RAINDROPS KEEP FALLING ON MY HEAD

B. J. Thomas, 1969

FICHA TÉCNICA

Song: Raindrops Keep Falling on My Head

Performed by B.J.Thomas

Released in October 1969

Album: Raindrops Keep Falling on My Head (soundtrack)

Authors: Hal David & Burt Bacharach

Film: Butch Cassidy and the Sundance Kid, (1969)

Academy award-winning and number 1 song written for the American Western film Butch Cassidy and the Sundance Kid, (1969)

Directed by George Roy Hill

Produced by John Foreman

Music by Burt Bacharach (music), Hal David (Lyrics)

Starring: Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross

COMENTARIO

By Richard Vaughan

No paran de caer gotas de lluvia sobre mi pobre cabeza. ¡Dios mío!

Raindrops are falling on my head… Raindrops... gotas de lluvia.

I love this song! Me encanta esta canción. I love this song! I love the rhythm. I love the pace. And especially, I love the philosophy on life that this song expresses.

Raindrops keep falling on my head. No paran de caer gotas de lluvia sobre mi cabeza. Problems, obstacles, difficulties, heartbreaks, disappointments, letdowns, misfortunes, setbacks, frustrations, disillusions… yes… life is not always a bed of roses. But this song, “Raindrops Keep Falling on My Head”, is a statement of perseverance and strength. It’s a statement of how man can, you and me, it’s a statement of how we can, if we want, impose our will on circumstances, and find happiness through internal strength and wellbeing.

The singer… the man or the woman… in this case, Rachelle, says: “I’m never going to stop the rain by complaining”. O sea no me voy a quejar aunque caigan gotas de lluvia sobre mi cabeza, no voy a parar a quejarme… ¿para qué? In other words… en otras palabras… complaining doesn’t help. The only way to overcome obstacles in life is to maintain your freedom and to avoid worry.

Raindrops are falling on my head, and just like the guy whose feet are too big for his bed, nothing seems to fit… those raindrops are falling on my head… they keep falling. Yes… y al igual que al tipo cuyos pies son demasiado grandes para la cama, nada parece encajar… y estas gotas no paran de caer sobre mi cabeza.

Así que me puse a hablar con el sol: “Oye majo”, le dije, “no me gusta la forma en que haces las cosas, durmiendo en horas de trabajo”. So I did me some talking to the sun and I said I didn’t like the way he got things done… sleeping on the job, those raindrops are falling on my head… they keep falling.

Pero si hay una cosa que yo sí sé, la depre que estas gotas envían para recibirme, pues no me van a derrotar, de eso nada. Yes. Llegará el día, eso sí, llegará el día en que la felicidad dé un paso adelante para saludarme. Yes. It won’t be long till happiness steps up to greet me. Yes. He’s not going to complain, or in this case, Rachelle is not going to complain. Yeah. Nunca voy a intentar parar la lluvia quejándome o protestando. ¿Por qué? Pues porque soy libre. Nada me preocupa.

I’m never going to stop… o como dice Rachelle… I’m never gonna stop the rain by complaining. Because I’m free… nothing’s worrying me.

Beautiful song. Beautiful singer. Beautiful Rachelle.

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RAINDROPS KEEP FALLING ON MY HEAD

Burt Bucharach & Hal David (1969)

Raindrops keep falling on my head

And just like the ___ whose ____ are too ___ for his ___

Nothin’ _____ to ___

Those raindrops are falling on my head, they keep falling

So I just did me some ______ to the ___

And I said I didn’t ____ the ___ he got _____ done

Sleepin’ on the ___

Those raindrops are falling on my head, they keep falling

But there’s one _____ I _____

The _____ they send to _____ me _____ _____ me

It won’t be long ___ happiness ____ up to ____ me

Raindrops keep falling on my head

But that doesn’t _____ my ____ will soon be ______ red

_____ not for me

‘Cause I’m never _____ stop the rain by ________

Because I’m ___

Nothing’s _______ me.

(Instrumental interlude)

It won’t be long ___ happiness _____ up to _____ me

Raindrops keep falling on my head

But that doesn’t ____ my ____ will soon be _____ red

_____ not for me

‘Cause I’m never _____ stop the rain by ________

Because I’m ___

Nothing’s _______ me.

CONTEXTO HISTÓRICO

By Guy Williams

The real Butch Cassidy and Sundance Kid began as old-fashioned “cattle rustlers”. Back in the Wild West, where the cowboy was king, thieves stole cows. Butch and Sundance also robbed banks, because it’s where the money was. However, the West became less wild. Railroad men began to run the show and bandits learned how to rob trains. The two greatest railroads, Southern Pacific and Union Pacific, were merged under a new owner: Ned Harriman. When Butch and Sundance decided to rob his trains, Harriman hired the Pinkerton agency (mercenary soldiers who called themselves “detectives”) to catch these men. Life became impossible for our boys in Utah and they went back to rustling cattle and robbing banks, in Patagonia! They died in a shoot out in Bolivia, or maybe they didn’t. People claiming to be Butch and Sundance were living in the North American West in the 1930s.

The story was irresistible and Hollywood was fascinated.

Twentieth-Century Fox initially wanted Steve McQueen and Jack Lemmon as the leads; later Beatty, Hoffman or Brando. Lemmon hated horses; Beatty had already done “Bonny and Clyde”, others had scheduling conflicts. Naturally, Paul Newman was good at the box office but Robert Redford was a TV actor and the studio was anxious that he wouldn’t be adequate up to the task. The third musketeer was Katherine Ross, perfect in her role. Director George Roy Hill fell in love with the shooting locations and made the surroundings a big part of the story. His back hurt him too much to stand up and he directed the film lying down.

The film alternated between funny, violent, romantic, suspenseful and often very tender. There was chemistry in the joking between Redford and Newman both on the screen and in real life. The public loved them. In the story arc of the movie, these men begin to value life and their freedom, but they also joke that they are yesterday’s men, poor specimens, out of sync with their world. The idea was to show that the only kind of person who is genuinely authentic, in an existential sense, is one who follows his own path and makes his own rules; and only an outlaw can do that.

By the end of the 60s, the Spaghetti Western and its imitators, such as Sam Peckinpah with his Wild Bunch (Grupo salvaje) had altered the genre. Few people now went to a Western expecting to see the West as it was. So Burt Bacharach’s music and Hal David’s lyrics did not seem particularly out of place in the soundtrack. They speak from the heart: “Because I’m free, nothing’s worrying me”.

Bacharach was notorious for strange melodies. He often forced his singers to perform vocal acrobatics. When people first heard “Raindrops”, the music seemed to go in unexpected directions and the song was not very wellreceived. It later became so popular that our ears have grown accustomed to the unique qualities of the song. Try listening to it as if for the first time and judge for yourselves.

LECCIÓN GRAMATICAL

Raindrops keep falling on my head

By Guy Williams

THE GUY WHOSE FEET ARE TOO BIG FOR HIS BED

Muchos estudiantes de inglés evitan el pronombre relativo “whose”. Para los españoles, el problema principal aquí radica en que el equivalente de “whose” está cayendo en desuso. Se trata de las palabras: ‘cuyo’, ‘cuya’, ‘cuyos’ y ‘cuyas’.

Los idiomas evolucionan continuamente y no sorprende que una generación hable de otra manera que la anterior. Hace varias generaciones se utilizaba más el ‘cuyo’ y al pasarlo al inglés se habría traducido con facilidad y correctamente: ‘Este es el hombre cuya mujer trabaja en el Ministerio’ sería “This is the man whose wife works in the Ministry”. El problema es que en el habla coloquial de hoy en día, en su lugar, es mucho más común oír ‘que su’: ‘Este es el hombre que su mujer trabaja en el Ministerio’. Y al traducirlo al inglés, muchos alumnos lo hacen directamente en un calco lingüístico: “This is the man that his wife works in the Ministry”. Y es ahí donde los españoles tienen problema en situar el “whose”. Invito al lector que discrepa a apuntar el número de veces en una semana que escucha a alguien decir ‘cuyo’ y cuántas veces ‘que su’.

El otro uso de “whose” tenía un equivalente en el español antiguo y la evolución lo ha dejado en el olvido. La forma de “whose” seguida por un sustantivo es muy común en preguntas en inglés y siempre suscita sorpresa y dificultades entre los estudiantes españoles. El equivalente de “Whose books are these?” en el Siglo de Oro español habría sido ‘¿Cúyos libros son estos?’ “I don’t know whose books they are” pudo haberse traducido directamente entonces por ‘No sé cúyos libros son’. Nada de eso habría sorprendido a Cervantes. Sin embargo, el español moderno no permite emplear esa forma gramatical, en detrimento de los que quieren aprender el inglés. Lástima que algo tan útil haya caducado.

Un caso equivalente de evolución lingüística en inglés, de algo que casi no se dice hoy en día, sería la de “whom”. Es un vestigio de otros tiempos, un dinosaurio. En un principio, sería el pronombre que sirve como objeto de la frase. Es homólogo de “me”, “him” o “them”. Por ejemplo: “Whom did you see?”, “I know whom I saw”, “Whom is the package for?” son todos usos legítimos del pronombre según nuestros libros de gramática. El angloparlante de a pie, sin embargo, no habla así y lo rechazaría por redicho. Sería hablar como la vieja condesa en Downton Abbey.

En la práctica, muchos reconocen que “whom” es el objeto de una frase solamente en el caso en que va detrás de una preposición. Dirían “With whom do you work?” pero nunca se les ocurre decir “Whom do you work with?”, aunque ¡las dos frases son equivalentes! Algunos dicen que suena pedante, otros que queda arcaico. Es más, con tanta confusión, las personas se sobrecorrigen. Para muchos, utilizar “whom” en lugar de “who” suena más elegante y clásico, así que lo van a colocar en la frase sea como sea. Sería comparable al dequeismo castellano, usar un “de que” cuando no es necesario, pero podría sonar mejor (“siento de que te quedaras sin premio”). En inglés se oyen incorrecciones como: “I know someone whom was there”, o “Whomever you are, please contact me.”. Sería como los que pretenden hablar tan bien que terminan diciendo “bacalado”. Los libros de estilo no se ponen de acuerdo en sus recomendaciones. Con tanta confusión, muchos angloparlantes lo dejan de lado y esperan que pronto se desvanezca del todo.

STORMY WEATHER

Ethel Waters, 1933

FICHA TÉCNICA

Song: Stormy Weather

First Performed by Ethel Waters at The Cotton Club

Written and first released in 1933

Authors: Harold Arlen & Ted Koehler

(Performed by Lena Horne in the film Stormy Weather)

Film: Stormy Weather, (1943)

Featured and performed by Lena Horne in the American musical film of the same name Stormy Weather, (1943).

Directed by Andrew L. Stone

Produced by William LeBaron

Music by Harold Arlen

Starring: Lena Horne, Bill Robinson, Cab Calloway, Katherine Dunham, Fats Waller, Fayard Nicholas, Harold Nicholas, Ada Brown, Dooley Wilson

COMENTARIO

By Richard Vaughan

“Stormy Weather”. Mmm. Tiempo tormentoso. Mucha tormenta aquí. “Stormy Weather” is a classic blues song… one of the best. Billie Holiday, Sarah Vaughan, there are so many singers that have made “Stormy Weather” a classic. In fact, one could say that it is the blues song par excellence… por excelencia… usamos la expresion francesa: par excellence. Many different singers have offered a version, but the two most popular and most influential versions are probably the two sung by Billie Holiday and Lena Horne. The song was written in 1933, a long time ago. It was first performed that same year in Harlem, in the famous Cotton Club. Harlem, of course, as you know, is one of the poorest areas, traditionally one of the poorest areas in Manhattan. However, very soon, the song “Stormy Weather” was heard in London and at many other venues. Ten years later, in 1943, a movie was made by the same name, “Stormy Weather”, and the song itself was the theme song.

It talks about disappointment… decepción… yes… desilusión. The song talks about disappointment: “Don’t know why there’s no sun up in the sky”. The singers, in this case our Rachelle, is unhappy. Her man is gone. Se ha ido su hombre. She’s alone. She’s waiting for her man maybe to come back and the weather is a metaphor for her feelings. It keeps raining all the time. Where is the sun? Beautiful song. Over 30 different versions have been made of this classic. Let’s look at the lyrics, shall we?

I don’t know why, there’s no sun up in the sky.

Stormy weather. Since my man and I ain’t together.

Keeps raining all the time.

Ay no sé por qué no hay sol allá arriba en el cielo.

Tiempo tormentoso. Desde que mi hombre y yo ya no estamos juntos.

Since my man and I ain’t together. “Ain’t” is a slang way of saying “are not”. Since my man and I aren’t together. No para de llover.

Life is bare, gloom and misery everywhere. Stormy weather.

Si la vida es desnuda, sin adornos, melancolía y sufrimiento en todas partes. Stormy weather. No logro mantener intacto mi pobre ser… ay… mi pobre persona. I just can’t get my poor, old self together. I’m weary all the time. I’m so weary. Tan cansada todo el tiempo.

When he went away, the blues walked in. Entraron las tristezas… entró la tristeza… los blues, para conocerme, cuando él se fue. Si le mantengo a raya, será la vieja mecedora quien me hunde. If he stays away, old Rocking Chair will get me. Una de dos, o su ausencia me mata o esta vieja mecedora. Me hunde la moral. No hago más que rezar. All I do is pray. The Lord above me will let me walk in the sun once more, I hope. “Stormy Weather”. A beautiful song. The blues. One of the best blues songs in history. I hope you enjoy it.

Can’t go on… everything I had is gone. (Yo no puedo seguir. Todo lo que yo tenía ya no lo tengo). Everything I had is gone, stormy weather.

Enjoy the song. Stormy weather for you, no. For your English, no. And here’s Rachelle, and Rachelle is not stormy weather. Rachelle is sunlight from start to finish.

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STORMY WEATHER

Harold Arlen & Ted Koehler (1933) / Film release: 1942

Don’t ____ why

There’s no ___ __ in the ___

Stormy weather

Since my ___ and I ain’t _______

Keeps ______ all the ____

Life is ____

_____ and ______ everywhere

Stormy weather

Just can’t pull my ____ ____ together

I’m _____ all the time, the time

So _____ all of the time

When he went ____

The blues _____ in and ___ me

If he ____ away, old ______ chair will ___ me

All I do is pray

The ___ above will ___ me

Walk in that sun ___ more

Can’t ___ on

Everything I ___ is gone

Stormy weather

Since my ___ and I ain’t _______

Keeps ______ all the time

(Instrumental interlude)

Walk in that sun ___ more

Can’t __ on

Everything I ___ is gone

Stormy weather

Since my ___ and I ain’t _______

Keeps _____ all the time, the time

Keeps _____ all the time

CONTEXTO HISTÓRICO

By Guy Williams

It is a quintessential example of the genre called the blues, which came out of the slave culture in the Deep South of the United States. This song has musical references to funeral marches from New Orleans. The lonely singer suspects her future is to die of this fatigue and depression in her old rocking chair. The way she expresses her pain, however, is through metaphor of meteorology. It’s raining in her heart.

The music was written by Harold Arlen, who wrote 400 songs including: Somewhere Over the Rainbow (for The Wizard of Oz) and Paper Moon. He collaborated with Ted Koehler, a veteran of Vaudeville, later of Hollywood. They wrote for Broadway theaters, for radio commercials, for Harlem. Both men exemplified a style of music that was quickly called Tin Pan Alley, because huge numbers of songwriters and publishers were located at 28th and Broadway in New York and the noise from experimental melodies on hundreds of cheap, upright pianos sounded like the clanking and banging of cooking utensils. Tin Pan Alley was the Mecca of music. It gave us George Gershwin and Irving Berlin.

This song was written for a show at the Cotton Club, the place to be in Upper Manhattan during the 1930s. It was initially run by gangsters to sell alcohol during Prohibition. It was a notorious place. White people thought that, north of 100th street, anything goes. Meanwhile, black people were on stage and could not be part of the audience. Musical geniuses performed in the role of jungle savages or plantation slaves so that the public could feel superior to them. However, the Cotton Club launched the careers of Duke Ellington and Cab Calloway, and Sammy Davis Jr.

A decade later, in 1943,the movie “Stormy Weather” came out. It was very much in the style of a Cotton Club show. The cast was 100% African-American, and the movie was considered a vehicle for introducing new names and talent to wartime America. Until then, it had been very uncommon to see black people in leading roles, especially in musical films, but with mobilization and the war effort, times changed. The film’s plot consisted of a biographical motion picture or “biopic”. It dealt with the life of its star, Mr William Robinson, also known as Bojangles. He comes home after fighting in the First World War and tries his luck as a performer, and triumphs despite adversity. In real life, Bojangles was a tap dancing prodigy and it was at the Cotton Club where he became famous.

In the film, the song was sung by Lena Horne. She began at the Cotton Club as well, at age sixteen. In the film, there are so many special effects, so much lightning and thunder and rain, that it is difficult to appreciate her performance. Judy Garland, Billie Holiday, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald and other singers have done some of their greatest work with this song and Stormy Weather has become the ideal way to showcase the talents of up-and-coming singers.

LECCIÓN GRAMATICAL

Stormy Weather

By Guy Williams

DON’T KNOW WHY THERE’S NO SUN UP IN THE SKY

¿A quién se refiere? Tenía que haber dicho “I don’t know why...”. Sin embargo, en un inglés poco formal, en ciertos casos se omite el sujeto de la frase. Por ejemplo, ‘¿Lo has hecho alguna vez?’ se debería decir “Have you ever done it?”, pero algunos lo dicen: “Ever done it?” y el interlocutor, en vez de contestar “No, I never have”, se limita a decir: “Never have” . Se trata de suprimir (o en la jerga gramatical: elidir) un pronombre o, como mucho, el pronombre y un verbo auxiliar. En cada caso, el significado se entiende a pesar de la ausencia.

SINCE MY MAN AND I AIN’T TOGETHER

No hay otra expresión en inglés tan odiada como “ain’t”. Desde el siglo XIX, el empleo de esta palabra ha servido como clave, santo y seña para distinguir a los impresentables en su forma de hablar. Tan horrible suena, que no se encuentra explicado en ninguna gramática para estudiantes de inglés y hay un enorme vacío en los métodos de enseñanza, donde “ain’t” brilla por su ausencia. Los profesores y autores, flaco servicio hacemos, porque nuestros alumnos van a escucharlo nada más bajarse del avión y, creyéndose preparados para entender inglés, tendrán el disgusto de descubrir que algo tan básico y universal les resulta totalmente desconocido.

En su origen, “ain’t” servía para evitar la contracción de “Am not”. Una frase como: “I am here, amn’t I?” resulta demasiado chocante en nuestros oídos, aunque sería correcta gramaticalmente. La pregunta “¿No estoy contigo?” por lógica se traduce por “Amn’t I with you?” Así lo usan en Irlanda y los irlandeses se sorprenden que los demás angloparlantes lo rechacen. James Joyce lo utilizaba y muchos irlandeses lo reivindican. Actualmente, para los demás, la forma de evitar lo que nos parece una cacofonía es sustituir “am” por “are”. Se diría, por ejemplo: “Aren’t I with you?”

Sin embargo, a principios del siglo XVII, consta que algunos decían: “ain’t I?”. Lo cual suena algo mejor. La gente ya lo escribía así un siglo más tarde. Luego empezó a popularizarse y se veía en muchos contextos, se utilizaba en vez de “is not”, “are not”, “have not” o “has not”. Se podía encontrar hasta en la sopa. Tan polifacética palabra, sin embargo, era mucho más común entre pobres que ricos. En las novelas del siglo XIX, era de pobres emplearla. Por aquel entonces, la palabra constituía una arma arrojadiza en la lucha de clases.

En la genial “My Fair Lady”, Rex Harrison y Audrey Hepburn escenifican esa lucha. Dice el profesor:

Look at her, a prisoner of the gutter,

Condemned by every syllable she utters.

By right she should be taken out and hung,

For the cold-blooded murder of the English tongue.

Miradla, una prisionera de la alcantarilla,

Condenada por cada sílaba que pronuncia.

Por derecho, deberían sacarla y ahorcarla,

Por el asesinato a sangre fría de la lengua inglesa.

Parece que el aristócrata pretende definir el inglés bien hablado como lo contrario de la forma en la que hablan los pobres. El letrista se mofa de él al hacerle decir “Hung” cuando tenía que haber dicho “hanged”. Es un error de base que muestra la arrogancia de uno que pretende condenar al pueblo llano por su forma de hablar. Una de las cosas que dice la protagonista de la obra, que causa máximo desconcierto e indignación, es precisamente: “Ain’t”. Básicamente, la palabra tiene la misma energía perturbadora que una carga de nitroglicerina.

Esta canción es un producto de Tin Pan Alley (o sea la callejuela de los cacharros de lata) de Manhattan. Los letristas eran hijos de inmigrantes de Europa del Este y sabían sacar todos los recursos del idioma celebrando el habla. Amaban el inglés sin prejuicios y exaltaban el uso de “ain’t” en sus canciones sin acomplejarse. El hecho que más cambió el mundo del cine fue la introducción de la tecnología del sonido. En The Jazz Singer (‘El cantor de jazz’), Al Jolson, producto de Tin Pan Alley, asombró el mundo entero con las primeras palabras que se oían en una película: “Wait a minute! Wait a minute! You ain’t heard nothing yet!” Eso fue en 1927 y tres generaciones después, los libros de gramática y métodos de inglés aún se niegan a reconocer que la palabra existe siquiera.

La combinación de la supresión (o elisión) del sujeto y el empleo del “ain’t” es muy común en el mundo de las canciones populares. Una de las canciones más populares de principios de los años 70, cantada por Bill Withers, dice: “Ain’t no sunshine when she’s gone, only darkness every day”. En el inglés formal, la misma frase sería: “There isn’t any sunshine when she’s gone”. De la misma época, en una canción que llegó a ser número uno de ventas, Diana Ross prometía: “Ain’t no mountain high enough, aín’t no valley low enough, ain´t no river wide enough, to keep me from you.” Cuando uno decide que el poder expresivo de la palabra tabú justifica su empleo en una canción, sería una tontería respetar otras reglas gramaticales, como en este caso la prohibición de utilizar dos negativos en una frase.

UP WHERE WE BELONG

Joe Cocker & Jennifer Warnes, 1982

FICHA TÉCNICA

Song: Up where we belong

Song by authors Jack Nitzsche, Buffy Sainte-Marie & Will Jennings

Performed by Joe Cocker & Jennifer Warnes for the film An Officer and a Gentleman, 1982

Released in August 1982

Album: An Officer and a Gentleman soundtrack

Film: An Officer and a Gentleman, (1982)

Grammy award and Academy award-winning hit song recorded by Joe Cocker and Jennifer Warnes for the American drama film An Officer and a Gentleman, (1982).

Directed by Taylor Hackford

Produced by Martin Elfand, Douglas Day Stewart

Music by Jack Nitzsche

Starring: Richard Gere, Debra Winger, Louis Gossett Jr., David Keith, Lisa Blount, Robert Loggia, Tony Plana

COMENTARIO

By Richard Vaughan

By the way, this song Up Where We Belong, allá arriba donde pertenecemos, donde debemos estar. Allá arriba, como los pájaros. Up where we belong. This, by the way, is the only song in which I participate with Rachelle. So, a... premisa, yes, I’m going to sing with Rachelle. Up Where We Belong. Perhaps you don’t recognize the name of the song, but you’ll recognize the song. Why? Because it’s the theme song for the Hollywood movie An Officer and a Gentleman… Oficial y Caballero… with Richard Gere, Debra Winger, and Lou Gossett, Jr. It was written in 1982 and sung as a duet… sung as a duet, with the British rock and blues singer, Joe Cocker, and the American singer and songwriter, Jennifer Warnes. If you don’t remember the song, here’s the most famous moment:

Love lift us up where we belong,

Where the eagles cry, on a mountain high, yes

Love lift us up where we belong…

I hope you recognize the tune. If not, you will surely recognize it, or at least enjoy it, with the beautiful voice of Rachelle Bentley… and maybe a little help from me. Let’s look at the lyrics.

Quién sabe lo que mañana nos traerá

En un mundo donde son pocos los corazones que sobreviven bien.

Todo lo que sé es cómo me siento ahora

Cuando es real (es decir, cuando la sensación es real) la quiero mantener viva.

Who knows what tomorrow brings,

In a world where few hearts survive.

All I know is the way I feel,

When it’s real I keep it alive.

The road is long and there are mountains in our way.

But we climb a step every day.

El camino sí que es largo y hay montañas en medio, pero escalamos, eso sí, un paso cada día, y que el amor… Love lift us up where we belong… que el amor nos eleve hasta donde tenemos que estar… donde pertenecemos. Donde las águilas chillan allá en lo alto de la montaña. Where the eagles cry, on a mountain high. Sí, que el amor nos eleve hasta donde pertenecemos, lejos del mundo que conocemos, allá arriba, donde soplan los vientos cristalinos.

Yes, some hang on to “used to be”. “Used to be” is antes había y antes era. Algunos se aferran al antes, al antes, viven sus vidas mirando atrás.

Life their lives looking behind.

All we have is here and now

Our lives out there to find.

Yeah. Todo lo que tenemos tú y yo es el aquí y el ahora, todas nuestras vidas ahí fuera para descubrir.

Yes, it’s a beautiful song. Follow it. This time with Rachelle and with me. And I hope you like it. I love this song. It’s a different song, interesting. I admire the composer, quite an interesting melody and very interesting lyrics that contain a very particular, very singular philosophy.

Okay Rachelle, let’s do it!

PON EL CD Y COMPLETA LA CANCIÓN

UP WHERE WE BELONG

Jack Nitzsche, Buffy Sainte-Marie, Will Jennings (Film release: 1982)

Who _____ what tomorrow _____

In a _____ few _____ ______

All I _____, is the ___ I ___

When it’s ___, I ____ it ____

The ____ is ____

And there are _______ in our ___

But we ____ a ____ every ___

Love ___ us ___ where we belong

Where the ____ cry, on a ______ high

Love ___ us __ where we belong

___ from the ___ we ___

Up _____ the ____ winds ____

Some ____ on to “__________”

____ their lives ______ _____

All we _____ is _____ and ____

All our ____, out ____ to ____

The ____ is ____

And there are ________ in our way

But we ____ a ____ every day

Love ___ us __ where we belong

Where the _____ cry, on a _______ high

Love ___ us __ where we belong

Far from the ____ we know

Up _____ the ____ winds blow

Time ____ by

No time to ___

____ you and I, ____, today

Love ___ us up where we belong

Where the _____ cry, on a _______ high

Love ___ us __ where we belong

__ from the ____ we ____

Up _____ the ____ winds ____

Bis

CONTEXTO HISTÓRICO

By Guy Williams

An Officer and a Gentleman

The song speaks about extraordinary people who work very hard to reach the top and do everything it takes to get there. There is no map, only instinct, discipline and passion. The vision of the highest mountain peaks, and the power and beauty of what you see once you arrive there, is what fills the lyrics and moves us. However, the film is about the work it took to get there. Nothing is handed to anyone on a silver platter.

At Naval Officer Candidate School you must prove to your drill sergeant that you are worth the million dollars that the United States is going to invest in your training as a fighter pilot; otherwise you wash out of the program. Louis Gosset Jr. won an Oscar for the role of the drill sergeant from Hell. Richard Gere is disobedient by nature and he simply has to learn his lessons the hard way.

In civilian life, preparing yourself for true love is every bit as difficult and demanding as preparing for war. It requires levels of commitment and honesty that Richard Gere doesn’t think he’s capable of. It runs in the family; his father was good for nothing. His father says: “Officers aren’t like you and me. They’re a different breed”. It’s like saying: “Son, you were born to fail”. Gere proves him wrong and this becomes a story about someone who starts out lazy, cynical, and self-centered but ends up finding integrity, character and the true meaning of leadership.

Something really big has happened to family life in the United States. For decades now, large numbers of American men have been worried about their failures as husbands and fathers, accusing their own fathers of not providing a role model, promising to do better with their own sons and ending up doing an even poorer job. This has become something of a national obsession. There are popular classes and mass meetings in football stadiums on the subject. The radio airwaves are filled with commentators and listeners calling in to confess their failings and lament the generation of ageing adolescents who have lost their notion of what it means to be a man.

It was the genius of this film to anticipate decades of angst and suffering. Luckily for Richard Gere, he could count on a drill sergeant like Louis Gosset Jr., a best friend like David Keith and a girlfriend like Debra Winger to help take him up where he belonged. Gere thought the final sequence, where he arrives at the factory in his white uniform and takes Debra Winger in his arms, was unrealistic and unconvincing, until he saw the extras and technicians were crying.

The music department at Paramount wanted to include a musical theme for that scene that was as powerful as the visuals and they commissioned this song. It instantly took on a life of its own and went to number one in the U.S. It’s a perennial favorite now.

LECCIÓN GRAMATICAL

Up Where We Belong

By Guy Williams

SOME HANG ON TO “USED-TO-BE”

Algunos se aferran al pasado, dice la canción, a las cosas que antes existían pero ya no. El letrista ha convertido una perífrasis verbal en sustantivo y el resultado queda muy bien en el contexto de la canción. No hay que seguir la viejas usanzas en nuestra forma de hablar si ya no sirven. El idioma siempre busca dinamizarse y no se aferra al pasado.

Hasta hace un par de siglos, el verbo “to use” era más común y se utilizaba ante todo para hablar del presente. “He uses to write to us”, o “they are using to wear hats”, o “I do not use to be late” son ejemplos de cómo se hablaba en el siglo XVII y principios del XVIII. Sin embargo, el verbo en el tiempo simple (con el auxiliar “do”) en presente ya supone una acción continua o habitual. Con decir “He writes to us”, ya se supone que es una acción habitual y meter el verbo “to use” en la frase es una redundancia y cayó en desuso.

Otra cosa es la forma y el arte de relatar lo que sucedía y como sucedió. Cuando narramos un evento en ingles, alternamos en el empleo de dos tiempos: el pasado continuo y el pasado simple. “I was taking a shower when the telephone rang” da una idea del contraste. Muchos autores conciben una historia como si fuera un collar; una secuencia de acciones ensartadas mediante el pasado simple (por ejemplo: “He ran the stoplight, crossed the intersection, hit the other car. His car caught fire and burned.”). Es este pasado simple (“ran”, “crossed”, “hit”...) el enlace que vincula la narración.

Por otra parte, para embellecer el collar, se introduce información de fondo, que decora la historia y le da brillo, en forma de elementos en pasado continuo (“He was driving too fast”, “a pedestrian was crossing the street”, “it was raining”, “the gasoline was dripping onto the asphalt”.) La gracia consiste en dar con la forma más interesante de intercalar estas frases en pasado continuo entre las oraciones en pasado simple (“He was driving too fast, he ran the stoplight, a pedestrian was crossing the street...”).

Dicen algunos autores que el acto de imaginar la historia como un collar, ristra o guirnalda, en su conjunto, les ayuda a la hora de escoger un estilo. Cuánto más sólida la construcción, mejor se fija en la memoria del oyente. Se puede experimentar, alternando los dos tiempos verbales hasta terminar con una historia realmente bella.

En el inglés escrito, el tiempo pasado es el rey. Ni el presente ni el futuro pintan mucho. Tanto es así que en muchos lugares del mundo, donde los alumnos no disponen de libros de texto en su propio idioma, para la mayoría de asignaturas, y necesitan leerlo todo en inglés, se suele empezar a aprender el inglés con los tiempos pasados.

Cuando hablamos de algo habitual en el pasado, lo hacemos de una forma muy confusa. Utilizamos el “would” para tales menesteres. Por ejemplo: “When I was young, my family would go to the lake on a hot day and we would have a picnic. We would swim all day and I would often get a sunburn.” Por desgracia, los traductores novatos optan por un calco literal y disparatado de esta forma narrativa (‘Cuando yo era joven, mi familia iría al lago en un día de calor y tomaríamos la merienda,...’).

A veces uno quiere hablar de las cosas que antes eran y que ya no son. Ahí precisamente quedó relegado el viejo verbo “to use”. Ya no decimos “He uses to write to us” porque con decir “He writes to us” se comunica que la acción es habitual. Pero “He used to write to us” denota algo que ninguna otra forma verbal puede decirnos, que antes nos escribía con frecuencia y que ahora no lo hace. Como en la canción de Gotye: “Now you’re just somebody that I used to know.”

Para los estudiantes, el problema principal es no confundir la formula “used + infinitivo” (“Used to go”, “used to do” o lo que pasaba antes y ahora no) con algo que suena parecido pero no tiene nada que ver. Se trata de un sinónimo de “accustomed to” (consta que el “to“ aquí es una preposición). Se dice “used to” pero dista mucho de significar lo mismo. La formula sería “used + to + gerundio” (“Used to going”, “used to doing”). Por ejemplo: “I am not used to eating with chopsticks” sería ‘no estoy acostumbrado a comer con palillos’. En la práctica, esas dos formas resultan tan diferentes que no se confunden. Sin embargo, el estudiante promedio queda vacilando, pillado como un ciervo ante los faros de un coche.

Es más común ver problemas entre los alumnos que pretenden adaptar “used to” a la forma española ‘solía’: “We used to go to the lake”, ‘Solíamos ir al lago’. Desgraciadamente, no suele funcionar bien. “That building used to be a cinema” no es ‘Ese edificio solía ser un cine’, ni “There used to be streetcars here” se traduce por ‘Solía haber tranvías aquí’. Se recomienda traducirlas con el pretérito imperfecto y el adverbio ‘antes’: ‘Aquel edificio antes era un cine’, ‘Antes había tranvías aquí’. Se da por entendido que ya no es así.

En fin, la letra de esta canción “hang on to used-to-be” resulta imposible. Por definición, “used to” ya no existe y no hay dónde aferrarse.

GOODNIGHT MOON

Shivaree, 2000

FICHA TÉCNICA

Song: Goodnight moon

by Shivaree

Released in 2000

Album: I Oughtta Give You a Shot in the Head for Making Me Live in This Dump.

Authors: Ambrosia Parsley & Duke McVinnie

Film: Kill Bill Volume 2, (2004)

The song by Shivaree was used during the ending credits of the American thriller film Kill Bill Volume 2, (2004)

Directed by Quentin Tarantino

Produced by Lawrence Bender

Music by Robert Rodriguez, The RZA

Starring: Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Michael Madsen, Daryl Hannah, Gordon Liu

COMENTARIO

By Richard Vaughan

Hay un clavo en la puerta y hay cristal en el césped, tachuelas en el suelo y el televisor está encendido, y siempre duermo con mis armas de fuego cuando no estás.

Wow! Interesting song! Goodnight Moon! Yes, this song is the most recent song on the list of nine we have to offer you. It came out not long ago. It was recorded in 1999… Goodnight Moon… Buenas noches luna… literally translated, and, after 1999, it became the… one of the theme songs… not the main song perhaps for the Tarantino… Quentin Tarantino Film, Kill Bill 2, number two. Tarantino made two movies about Kill Bill, number one and number two. Interestingly, however, it never reached the charts in the United States. It reached number one, however, in Italy… en Italia… this song reached number one. But it didn’t reach the charts… no entró en los 40 principales… in the United States. It’s an interesting song, different. It’s not easy to understand, and sometimes it doesn’t make sense.

There’s a nail on the door and there’s glass on the lawn (cristal en el césped).

Tacks on the floor (tachuelas en el suelo) and the TV is on.

And I always sleep with my guns when you’re gone… wow!

There’s a blade by the bed (una hoja de cuchilla o de navaja en la cama)

And a phone in my hand (será un teléfono móvil, digo yo). And a phone in my hand.

A dog on the floor and some cash on the nightstand (un poco de dinero en metálico en la mesita de noche). And some cash on the nightstand.

When I’m all alone, the dreaming stops. (Sí. Cuando estoy solita… la mujer ésta… dejo de soñar).

I just can’t stand (no lo aguanto)… I can’t stand it.

What should I do? I’m just a little baby. What if the lights go out? (Sólo soy una niña. ¿Qué debo hacer? ¿Y si se van las luces?). Mmmm

And maybe, and when the wind starts to moan… to moan… (cuando el viento se pone a gemir) outside the door. He followed me home. (me ha seguido hasta casa. Y está al otro lado de la puerta).

Now, goodnight moon! (Adiós, buenas noches luna, quiero el sol… quiero el sol… asustada.)

Goodnight moon. I want the sun. If it’s not here soon, I might be done. (Si no llega el sol pronto, puede que yo ya no esté.) I’m done. I might be done. (Puede que ya no esté).

No, it won’t be soon till I say goodnight Moon (pronto diré buenas noches a la luna… buenas noches Luna). It won’t be soon till I say goodnight Moon.

¡Uy! There’s a shark in the pool (tiburón en la piscina). Wow! This song is a bit strange!

There’s a shark in the pool and a witch in the tree (¿una bruja en el arbol?). Yes… and a witch in the tree. A crazy old neighbor, and he’s watching me (Yeah, un viejo loco de vecino que me mira, me vigila).

And there are footsteps, loud and strong, coming down the hall (por el pasillo vienen unos pasos, oigo unos pasos fuertes y unos ruidos acercarse por el pasillo).

Something’s under the bed, now it’s out in the hedge. (Algo hay debajo de la cama. Y ahora está afuera en el seto.)

There’s a big black crow sitting on my window ledge (en la repisa de la ventana… en el alféizar… hay un gran cuervo negro que se posa). There’s a big black crow sitting on my window ledge.

And I hear something scratching… scratching… on through the wall (algo araña, oigo algo arañando la pared desde el otro lado). What is it?

Oh, what should I do? I’m just a little baby. (Solo una niña.)

This song goes on and on. It’s a song of a girl who’s afraid, and she wants the sun. And she wants to say “Moon, goodnight. I want the sun”.

Well, don’t worry. Don’t get scared. Rachelle is here to sing it. Beautiful voice for a beautiful song… interesting song. Let’s listen to Rachelle.

PON EL CD Y COMPLETA LA CANCIÓN

GOODNIGHT MOON

Ambrosia Parsley & Duke McVinnie - Shivaree 1999 (Film release: 2004)

There’s a ____ in the ____

And there’s ____ on the ____

____ on the ____

And the __ is __

And I ______ sleep with my ___ when you’re ____

There’s a ____ by the ____

And a _____ in my ____

A ___ on the ___

And some ___ on the ________

When I’m all alone the _______ ____

And I just ____ ____

What ____ I do I’m ___ a _____ baby

What if the ____ go ___ and ____

And then the ____ just ____ to ____

_____ the ____ he ______ me ____

Now goodnight moon, I want the ___

If it’s not ___ soon

I ____ be ___

It ____ be ____ soon__ I say _______ moon

There’s a ____ in the ____

And a ____ in the ____

A ____ old _______ and he’s been _______ me

And there’s _______ loud and _____ coming ____ the ___

Something’s ____ the ___

Now it’s ___ in the _____

There’s a __ black ___ sitting on my _____ ____

And I ____ something _______ through the ___

Oh what ____ I do I’m ___ a ____ baby

What if the ____ go ___ and _____

I just ____ to be all _____ _____ the ___ he ______ me ____

Now goodnight moon

I _____ the ___

If it’s not ____ ____

I ____ be ____

It ____ be too ____ __ I say ________ moon

(Instrumental interlude)

Well you’re __ so ____

How can you ____ me?

When the ____ ____ here ______

To ___ me __ to my ____ walk and ____ the ___

Where it _____ my ____

And ____ my ____

What _____ I do I’m ___ a little baby

What if the _____ go ___ and _____

And then the ____ just _____ to ____

______ the ____ he ______ me home

Now ________ moon

I _____ the ____

If it’s not ____ ____

I _____ be ____

It won’t be __ soon __ I say ______ moon

No it won’t be __ soon __ I say ______ moon.

CONTEXTO HISTÓRICO

By Guy Williams

The fact that you are paranoid doesn’t mean the danger isn’t real. True paranoia is just the result of being well-informed. And once you know the world is filled with real enemies and dangers, it’s perfectly natural to try and stop the potential ones from becoming real. Jefferson is supposed to have said that “the price of freedom is eternal vigilance.” Or would you rather let down your guard?

The level of fear has been growing at a steady, inexorable rate in the United States over the last few decades. The local television news is filled with violent crimes. Journalists say: “If it bleeds, it leads!” and the demand to watch television perpetrators and victims, to see justice in action, is insatiable. Ownership of firearms has increased exponentially, to the point where there is about one gun per person in the country and restricting their sale and use is out of the question. People have been buying cars that look and are constructed like tanks. In an accident, it’s the other car that will be crushed like an empty sardine can. Children do not play outside unsupervised and many people will not leave the safety of their homes after dark, which has a terrible impact on public places and city nightlife. Downtown is a no man’s land, just like the public parks. Why would anybody run the risk of going out at night?

Homes are not safe either. Houses built on granite accumulate a deadly radioactive gas called radon. Black mold and other mycotoxic putrefaction kills entire families. Invasive species ruin ecosystems, like the waves of African killer bees invading from Mexico. Every week you read about a new threat in the newspaper. Fear is a drug, and for many Americans, a narcotic. Like coffee, paranoia helps the mind stay focused. Keep a loaded rifle next to the window just in case. Remember how many crazy people there are out in the world.

Every morning until recently, Homeland Security, using secret criteria, informed America of the “terror alert level”. It was at threat level orange several times and never went below yellow even one day.

It took Quintin Tarantino to exploit the comic possibilities of paranoia by showing us an angry Uma Thurman, who let her guard down once and is now seeking revenge. He adores the almost pornographic levels of violence in Spaghetti Westerns and Hong Kong Martial Arts films and reproduces them with reverence in the two Kill Bill pictures. This song was perfect for the movie. No one is exempt from danger.

Goodnight Moon is the name of a book that has been read to children at bedtime every evening since it was published in 1947. Tens of millions of parents and children over four generations have used it as a bedtime ritual and know it by heart. It lets the little ones go to sleep feeling safe and happy. This song is hilarious because the singer is unsafe and unhappy. As with the case of Tarantino, the songwriter knows that our situation is catastrophic, but not serious.

LECCIÓN GRAMATICAL

Goodnight Moon

By Guy Williams

THERE’S A NAIL ON THE DOOR AND THERE’S GLASS ON THE LAWN

La canción nos presenta una letanía de medidas defensivas que tiene la cantante para parar intrusos. Introduce la información mediante el pronombre “there”. El inglés tiene dos pronombres huecos, vacíos de contenido: “it” y “there”. Ocupan la posición del sujeto de la frase como si lo sustituyesen pero, en realidad, no son el sujeto. Ejemplos son “it’s raining” o “it’s ten o’ clock”; “there are two of them” o “there’s nothing you can do about it”. En algunos libros se escribe que la función de dichos pronombres es “existencial”, porque sirven para informarnos de lo que hay o no hay.

Su inclusión en esta canción obedece a razones estéticas. La forma métrica que predomina es el de dos sílabas neutras seguidas por una acentuada (anapesto). Mediante el recurso genial de “there’s a” o “there’s some”, el letrista pone dos sílabas anodinas que recaen como una oleada sobre el sustantivo, verdadero enfoque de la frase. Lo hace para potenciar el impacto del significado de la tercera sílaba: un objeto cotidiano utilizado como arma.

there’s a BLADE by the BED and there’s GLASS on the LAWN

TACKS on the FLOOR and the Tv is ON

El anapesto suena a un caballo galopando y nos da la sensación de desasosiego y descontrol.

“There is” o “There are” no presentan problemas para el alumno. El primero se presta a la contracción “there’s”, el segundo no. “There’re” es algo que nos cuesta decir. Por tanto, es muy común escuchar a angloparlantes decir cosas como: “There’s five people in the car” o “There’s many things to do”. No tiene ningún sentido gramatical hablar así; en cambio, sí tiene una lógica fonética aplastante.

Los problemas para el alumno surgen cuando empezamos a combinar “there + to be” con verbos como “to have” o “to seem”. Por ejemplo, negar la frase “There seems to be a problem” requiere el auxiliar “do”: “There doesn’t seem to be a problem”. Una cosa tan sencilla en castellano como ‘¿Cuántos parece haber?’ se traduce por “How many do there seem to be?”

En la estrategia comunicativa, posponer la información importante, creando expectaciones, es muy eficaz. Así el público se queda con la copla. En las presentaciones y charlas, emplearla es primordial – igual que en las canciones.

Hay muchas formas de hacerlo:

“All you need is LOVE ” (The Beatles)

“Come on tell me what you want, what you really, really WANT ” (Spice Girls)

“If you want to know if he loves you so, it’s in his KISS” (Betty Everett, y más tarde Cher)

“It’s written all over your FACE ” (Rude Boyz)

En una presentación se logra el mismo efecto con la misma táctica:

“It’s never the right time to RETIRE ”

“All that I am asking from you is just five euros a MONTH ”

“If you need more information, my number’s on the CARD ”

“What we need to do is find a new generation of CUSTOMERS ”

En inglés, el orden de la colocación de los elementos en una frase no da mucho juego.

Por lo tanto, intentamos valernos al máximo de esos recursos para dirigir la atención de nuestros interlocutores exactamente donde tiene que estar: una frase que va creciendo y termina con un golpe de información nueva y memorable.

AND I JUST CAN’T STAND IT - I’M JUST A LITTLE BABY - I JUST HATE TO BE ALL ALONE - THE WIND JUST STARTS TO MOAN

A los estudiantes del inglés se les presenta la palabra “just” para hablar de una acción que acaba de suceder. Se utiliza así en el tiempo perfecto (“I’ve just seen it”). Después de esa pequeña introducción en los textos de ejercicios para aprender el inglés, no se suele hablar más de la palabra, pero tiene otras acepciones.

Se presta al imperativo para suavizar las negativas o las prohibiciones.“Just don’t call me” suena mejor y menos tajante que un “Don’t call me” a secas. En cambio, delante de una afirmación alentadora, “just” sirve para incitar la acción, para urgir. Sería como decir: ‘No lo pienses más’. Así es el sentido de la campaña publicitaria “Just do it” para lanzarse al deporte y también de aquella campaña que popularizó Nancy Reagan contra las drogas, en la que recomendaba a los jóvenes que recibieran una oferta para probar drogas, contestar “Just say no”. Esta simple frase fue muy popular y se convirtió en la comidilla de todo el país.

En este contexto, “just” quiere decir ‘simplemente’ pero va más allá. Para una muletilla lingüística comparable en español, yo diría que el madrileñismo ‘Es que...’ sería la más adecuada. “I just can’t stand it” sería “Es que no lo aguanto”. Dicen los psicólogos que los que salpican sus frases con “just” se muestran débiles; que indica cierto grado de inseguridad. Por lo tanto, viene de perlas para la letra de esta canción.

AS TIME GOES BY

Dooley Wilson, 1942

FICHA TÉCNICA

Song: As time goes by

First performed by Frances Williams in the Broadway musical Everybody’s Welcome

Written and first recorded in 1931

Author: Herman Hupfeld

(Performed by Dooley Wilson in the film Casablanca)

Film: Casablanca, (1942)

Featured famously, and performed by Dooley Wilson, in the American romantic drama film Casablanca, (1942), based on Everybody Comes to Rick’s by Murray Burnett and Joan Alison.

Directed by Michael Curtiz

Produced by Hal B. Wallis

Music by Max Steiner

Starring: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman & Paul Henreid

COMENTARIO

By Richard Vaughan

You must remember this:

A kiss is just and kiss,

A sigh is just a sigh,

The fundamental things apply,

As time goes by.

Conforme pasa el tiempo, lo fundamental sigue aplicándose.

Yes, nothing really changes and maybe everything changes, but there are certain things that never change. As time goes by… (a medida que pasa el tiempo… conforme pasa el tiempo.). As Time Goes By is one of the most famous songs in the history of film. Although it’s not my favorite song from cinema, I like it and I find its sentimentality easy on the nerves… fácil… de fácil trato con mis nervios, decimos en inglés… easy on the nerves. But my opinion is not shared by the American Film Institute, which ranks As Time Goes By as number two on their list of the best songs in film… the second best song in the history of film, according to the American Film Institute. It was written in 1931, but it didn’t really become famous… really famous… until it was used in the theme song for the movie Casablanca in 1942. Many of you know, of course… many of you, know the story of the American expatriate, Rick Blane, who opens a café and gambling den in Casablanca. At one point, his former lover, played by Ingrid Bergman, enters the café and recognizes the black piano player who was always a close friend of Rick’s. With sad eyes… con los ojos tristes, le pide… she asks him to play the song that she and Rick had loved to listen to when they were lovers together in Paris, before the German invasion of France, in the Second World War. When the pianist, Sam, plays the song, Rick appears on the scene… en escena… he appears on the scene, angry, because he had told his friend never to play that song again. And only then does he recognize his ex-lover. From then on… de ese punto en adelante en la película… from then on, the theme song, As Time Goes By, accompanies many of the scenes in the movie, as a sort of leitmotif, and since then it has always been a classic. Let’s look at the lyrics.

The first three stanzas… estrofas… the first three stanzas are less famous, but interesting. They were sung in the original version composed and released in 1931, eleven years before it truly became famous.

This day and age we’re living in gives cause for apprehension… apprehension.

(Los tiempos en que vivimos…mmm… dan lugar a preocupación… aprensión, decimos aquí en inglés). This day and age we’re living in gives cause for apprehension. With speed and new invention and things like fourth dimension. (Todo muy rápido y nuevos inventos y las cosas como si fueran de una cuarta dimensión).

Sin embargo, a pesar de ello… yet… “yet” no significa “todavía” aquí, “a pesar de ello” o “sin embargo”… Yet… A pesar de ello, nos empezamos a cansar un poco. We get a trifle… “trifle” means “a little bit”… We get a trifle weary with Mr. Einsteins’s theory. So, we must get down to earth at times…. por lo que a veces nos gusta volver a tomar contacto con la tierra... and relax… descansar… y aliviar la tensión… relax… and relieve the tension. And no matter what progress or what may be proved… y por mucho progreso que haya o por mucho que quede por demostrar… the simple facts of life are such they cannot be removed. Las cosas básicas de la vida son aquellas cosas que no pueden ser eliminadas jamás.

You must remember this,

A kiss is just a kiss,

A sigh is just a sigh,

Conviene recordar lo que te voy a decir, Que un beso sigue siendo un beso, Y un suspiro no es nada más que eso: un suspiro.

The fundamental things apply,

As time goes by.

Lo fundamental sigue aplicándose, Conforme pasa el tiempo.

And when two lovers woo,

They still say “I love you”,

On that you can rely.

Y eso es, y cuando dos amantes se cortejan… “woo”… siguen diciendo “te quiero”… en eso puedes confiar.

No matter what the future brings,

As time goes by.

Independientemente de lo que el futuro nos traiga, eso es una verdad… conforme pasa el tiempo.

Moonlight and love songs,

Never out of date,

Hearts full of passion,

Jealousy and hate.

La luz de la luna y las canciones y el amor. Nunca se hacen obsoletas. Los corazones llenos de pasión, celos, odio.

Woman needs man,

And man must have is mate,

That no one can deny.

Sí, la mujer necesita al hombre, Y el hombre necesita su pareja… su “mate”. Eso nadie lo puede negar… no señor… no sir.

It’s still the same old story,

A fight for love and glory,

A case of do or die,

The world will always welcome lovers,

As time goes by.

It’s still the same old story… sigue siendo la misma historia de siempre… una lucha por el amor y por la gloria. Un caso de vencer o morir.

The world will always welcome lovers… el mundo siempre dará la bienvenida a los amantes… a medida que pasa el tiempo.

Beautiful song. Again, beautiful philosophy… about love. The fundamental things apply. Lo fundamental sigue aplicándose… as time goes by.

Rachelle, the floor is yours. Let’s hear it!

PON EL CD Y COMPLETA LA CANCIÓN

AS TIME GOES BY

Herman Hupfeld 1931 (Film release: 1942)

This ___ and ___ we’re _____ in

____ cause for _________,

With ____ and new _______

And ____ like _____ dimension.

Yet we ___ a ____ ____

With Mr. ______ _____,

So we must ___ ____ to ____ at _____:

____, relieve the _____.

And no _____ what the ______

Or what ___ yet be _____,

The _____ facts of ___ are ____

They _____ be _______ .

You ____ ________ this,

A kiss is ___ a kiss, a ___ is just a ___.

The fundamental things ____,

As time goes by.

And when two _____ ____,

They ____ ___, “I love you,”

On ____ you can ___,

No ____ what the _____ _____,

As time goes by.

_______ and love _____ never out of ____,

_____ full of _____, ______, and ____;

Woman needs ___ and ___ ____ have his ____,

That no one can ____.

It’s ___ the ____ old ____,

A ____ for ____ and ____,

A ____ of do or die;

The _____ will always _______ lovers,

As time goes by.

(Instrumental interlude)

Bis

CONTEXTO HISTÓRICO

By Guy Williams

Just the name “Casablanca” sets the mood for this film. An exotic location, where strange people circulate and anything can happen. The camera pulls us closer to Rick’s Bar and you hear Arab music, then France’s national anthem, “La Marseillaise”, finally Gershwin’s “It Had to Be You”. The bar itself is filled with Europe’s war victims (only three actors in the movie were American) who want so badly to escape. “Casablanca” is dreamlike; but the movie was being filmed during the Allied invasion of North Africa: a nightmare.

Rick himself is the kind of man we know well from Hemingway’s novels. He tried to fight Mussolini in Ethiopia and Franco in Spain; he knew true love in Paris but she left him without saying good-bye. He exists as a man without a conscience. And now the woman he loves is back, with her husband. He’s an idealist and fighter; the kind of man Rick used to be and still admires.

The woman Rick loves needs his help to save her husband. Rick will ruin everything if he helps her. In addition, she still loves Rick, not her husband, and all three of them know it. Nobody has sacrificed more than Rick has, and he has learned the hard way that sacrifice is stupidity. Then comes this song from the past: As Time Goes By. The lyrics are saying that love is still love, things only seem to change. But you cannot say to your darling: “We will always have Paris” knowing that Wehrmacht troops are marching on the Champs Elysees. If he wants to have his Paris back, our Rick will have to join the fight: Vive la résistence!

The movie came out at a time when the United States was still trying to convince itself that a Second World War was worth the cost. Wilson’s 14-point solution to remake the world, his future free from war, had failed horribly. Europe and Asia were on the road to dictatorship and destruction, again. Neutrality in the new war was favored by over 90% of the American population, but President Roosevelt had other ideas. As Rick says when he convinces his only true love to do what is morally right, a person will be miserable if he washes his hands and looks the other way: “Maybe not today, maybe not tomorrow, but soon and for the rest of your life!”.

Warner Bros. declared war against the Nazis long before the United States did. This movie was cast with a who’s who of European exiles and refugees who had come all the way to Hollywood and encountered a dead end. They all knew something about making sacrifices, which is the subtext of the film. Also, the studio’s transformation of Bogart’s image from scary killer to romantic hero was a total success. Bogart died in 1955 and this movie began to be shown with nostalgia (initially at Harvard during exam week). What young person today can’t quote the dialog verbatim?

LECCIÓN GRAMATICAL

As time goes by

By Guy Williams

Habría sido lógico utilizar la palabra “while” para establecer que dos o más cosas suceden de manera simultanea pero, en vez de eso, el letrista ha optado por “as”. No habría dicho “when”. Se distingue entre “while” y “when” en que el segundo se refiere a una simultaneidad breve; “He was disarming the bomb when it exploded” es diferente de “While still in school, she demonstrated an incredible talent for sports”. Pero, al igual que la palabra ‘mientras’ en castellano, “while” se ha prestado con el tiempo a significados que no tienen nada que ver con lo temporal.

Se puede utilizar “while” para contrastar las calidades de dos cosas diferenciables: “Madrid is in the center of the peninsula while Barcelona is on the coast”. A veces se ve la palabra “whilst” para remarcar un contraste pero no es recomendable. La “-st” al final no aporta nada. No es así con la palabra “again” y su variante “against”, las cuales han logrado tener significados radicalmente diferentes a través de los siglos. “Among” y “amongst”, en cambio, significan lo mismo, igual que “amid” y “amidst”que se refiere a una ubicación entre varias cosas. “While” y “whilst” también significan lo mismo en el inglés estándar. Los libros de estilo desaconsejan el uso del segundo porque suena rimbombante.

El socorrido y polisémico “while” es también un sustantivo, y significa ‘rato’. La respuesta de “See you later aligator” es “In a while, crocodile”. Además, sirve como sinónimo de “although”. Por ejemplo: “While he seems innocuous, he can be a powerful enemy”.

En cambio, “as” se presenta como una alternativa más atractiva y menos ambigua que “while”. Es cierto que también se utiliza en comparaciones como “As big as a house”, “As old as Methusalem”, o “As good as gold” . Sin embargo, poco a poco se prestó a frases con el sentido causal, para explicar el porqué. “As I was angry at her, I ignored the telephone” es una variante legítima y común de “because” o “since”. Algunos libros de estilo sugieren evitarlo porque los autores opinan que “as” (igual que “since”) tiene demasiadas acepciones y solamente “because” puede ser apto para explicar el porqué de algo, ya que no tiene otra función. Otros, sin embargo, encuentran en “as” una forma corta y elocuente de presentar la causa: “I turned off the phone as I knew perfectly well why she was calling me”.

Era en este sentido, el de explicación, que el significado de “as” comenzó a ensancharse y a mutar a través del tiempo. “As” ha llegado a referirse a la evolución y desarrollo de los eventos, y se puede traducir al castellano por ‘a medida que’: “As I get older...”, “As our eyes ajusted to the night sky,...”, “As her words began to penetrate,...”. Naturalmente, “as” era la palabra idónea para expresar los cambios a lo largo de las décadas que nos afectan a todos. Como dice la canción: “the fundamental things apply...”, las cosas fundamentales, como cortejar y enamorarse perdidamente, se ponen en práctica a medida que el tiempo trascurre “as time goes by”.

NO MATTER WHAT THE FUTURE BRINGS

“No matter” se suele traducir como ‘no importa’. Aquí se puede decir ‘No importa lo que depara el futuro’. La letra de otras muchas canciones expresan sentimientos parecidos: “No matter what they tell us, no matter what we do, no matter what they teach us, what we believe is true” (Boyzone). Sin embargo, la traducción adecuada de “No matter how hard you try, you can’t stop me now” (Bobby Digital) , o de “No matter how far I go, and no matter how long it takes....” (Usher) sería ‘por mucho que’ o bien ‘por muy... que...’. En otras canciones se ve:“No matter what people say” (Puff Daddy) traducible por ‘digan lo que digan los demás’.

ESTILO

Se puede concebir una obra de arte como un juego entre la repetición y sus variantes. Cualquier canción busca un equilibrio entre lo conocido y la novedad. En As Time Goes By estamos de nuevo ante el ritmo yámbico. Igual que el tic tac de reloj o el latido del corazón, el inglés hablado tiende a caer en un ritmo de una sílaba acentuada y otra sílaba neutra.

You MUST reMEMber THIS

a KISS is JUST a KISS

a SIGH is JUST a SIGH

Hasta aquí todo bien, aunque la única forma de jugar con el ritmo ha sido emplear una palabra de tres sílabas (“remember”) en la primera línea. Todo lo demás consiste en palabras monosilábicas.

En las siguientes líneas, si la canción quiere inspirarnos, tiene que romper el ritmo. Afortunadamente, una canción no es un poema y se juega con otro elemento para satisfacer al oyente: el compás. Sin cambiar la alternancia entre sílaba acentuada y neutra, el compositor complace nuestro oído al introducir un juego en su duración. Son ocho las sílabas en la primera barra y cuatro en la segunda, pero tardan lo mismo al cantarse.

the FUNdaMENtal THINGS apPLY

as TIME goes BY

LOVE IS ALL AROUND

The Troggs, 1967

FICHA TÉCNICA

Song: Love is all around

by The Troggs

Released in October 1967

Single: Love is All Around

Author: Reg Presley

(Cover by Wet Wet Wet used in the film Four Weddings and a Funeral, (1994)

Film: Four Weddings and a Funeral, (1994)

The number 1 hit cover by Wet Wet Wet was used for the soundtrack of the British romantic comedy film Four Weddings and a Funeral, 1994. The song spent 15 weeks at number 1 on the UK singles Chart.

Directed by Mike Newell

Produced by Duncan Kenworthy, Tim Bevan, Eric Fellner, Richard Curtis

Music by Richard Rodney Bennett

Starring: Hugh Grant, Andie MacDowell, James Fleet, Simon Callow, John Hannah, Kristin Scott Thomas

COMENTARIO

By Richard Vaughan

The Troggs… yes, the Troggs… one of my… one of my favorite groups! Well, not really, but they had two songs in the 1960s that I really liked. The Troggs, an English group, but most of the people in America thought they were an American group, because their first song, the song that made them famous, was Wild Thing… you make my heart sing… Wild Thing!

But one year later, they came out with another song called Love is All Around… el amor está en todas partes… and this song is by The Troggs, one of my favorite groups when I was a teenager, maybe 12 or 13 years old… and I remember acting silly while I played their most famous song, Wild Thing. After Wild Thing, their next song Love is All Around, was released in 1967 and is a softer, more melodic tune. But it was also a big success. It became even more universal… even more successful… in 1994… many years later, when it was included in the soundtrack for the movie Four Weddings and a Funeral… Cuatro bodas y un funeral… with a beautiful rendition by a British group called Wet, Wet, Wet. This new version, after the movie came out, in 1994, spent 15 weeks at number one on the pop charts in the United Kingdom. Beautiful song. Let’s hear it.

I feel it in my fingers,

I feel it in my toes.

Lo siento en los dedos de las manos y también en los dedos de los pies.

I feel it in my fingers,

I feel it in my toes.

Love is all around me. (El amor está por todos los lados… a mi alrededor).

And so the feeling grows (y así va creciendo la sensación).

It’s written on the wind (en el viento está escrito).

It’s everywhere I go (vaya donde vaya está en todas partes)

So… (por lo tanto, así que), if you really love me (si de verdad, de verdad me quieres)

Come on! And let it show. (¡Venga ya! Demuéstramelo. Sácalo.)

You know I love you, I always will. (Sabes que te quiero y que siempre te querré.)

My mind’s made up (Yo lo he decidido… estoy decidido).

Mi mind is made up… ¿por qué? Why is my mind made up?

My mind’s made up by the way that I feel. (…por la manera en que me siento.)

There’s no beginning, there’ll be no end. (No hay principio, ni habrá final… presente y futuro aquí.).

There’s no beginning, there’ll be no end. ‘Cause on my love you can depend. Aquí “depend” es más confiar que depender, porque en mi amor puedes confiar.

I see your face before me as I lay on my bed (Veo tu cara delante de mí mientras estoy tumbada en la cama).

I kind of get to thinking (“kind of” significa ‘más o menos’ empiezo un poco a pensar).

I kind of get to thinking of all things you said. Yes… empiezo a pensar un poco en todas las cosas que me dijiste. Eso sí.

You gave your promise to me, and I gave mine to you. (Me diste tu promesa y di la mía… te di la mía a ti.).

I need someone beside me… a mi lado… necesito a alguien a mi lado… in everything I do (en todo lo que hago).

You know I love you, I always will.

My mind’s made up by the way that I feel.

There’s no beginning, there’ll be no end,

‘Cause on my love you can depend…

Oh, I like this song. I hope you like it. Both versions, the first version by The Troggs and the later version, more than 20 years later, by Wet, Wet, Wet, for the movie Four Weddings and a Funeral, they’re both beautiful renditions for a beautiful song.

Love is All Around.

PON EL CD Y COMPLETA LA CANCIÓN

LOVE IS ALL AROUND

Reg Presley - The Troggs 1967 (Film: 1994)

I ___ it in my _____

I ___ it in my ____

Love is all around me

And so the ____ ____

It’s _____ on the _____

It’s _______ I go,

So if you ____ love __

____ on and ___ it ___

You ____ I love you, I _____ will

My mind’s ___ __ by the

___ that I ___

There’s no ________,

There’ll __ no ___

‘____ on my love you can _____

(Instrumental interlude)

I see your ___ before __

As I ___ on my ___

I ____ of (kinda) get to ______

Of all the ____ you said, oh yes I did

You ___ your _____ to me and I

___ mine to you

I need ______ beside me

In _______ I do,

You ____ I ____ you, I _____ will,

My mind’s ____ ___ by the

___ that I ___

There’s no _______,

There’ll __ no ____

‘____ on my love you can _____

Got to get things _____

Oh It’s _____ on the ____

Oh It’s________ I go, yeah, oh ___

So if you ____ love __, love me, love me

____ on and __ it ____

Oh It’s _____ on the ____

Oh It’s________ I go, yeah, oh ___

So if you ____ love __, love me, love me

____ on and __ it ___

Bis

CONTEXTO HISTÓRICO

By Guy Williams

Four Weddings and a Funeral wasn’t supposed to do very well. It was made on a miniscule budget in just a few weeks. Everyone who had anything to do with it was filled with doubt about its prospects. It was trying to combine two ingredients in a novel way. England had given the world a series of historical dramas and literary adaptations that offered sophisticated dialog and talented performances in sumptuous settings. England had also popularized a unique approach to comedy (in Mr. Bean for example). In retrospect, these are two elements that were ready to be combined but, at the time, it didn’t look as though the formula could work.

Richard Curtis, the writer responsible for Mr. Bean, was 34 years old and had attended 65 weddings in the previous 11 years. At one of these weddings, he turned down the chance to spend the night with an attractive woman and had never forgiven himself. What if she had been “the one”? The script was the result of his obsession. There is something ridiculous about falling in love, after all. Why not laugh? A group of resolute friends who are single and proud drop like flies into the nets of love, losing all dignity in the process. It is a timeless story but this movie gives it a twist.

Mike Newell, who directed it, said: “It’s a romantic film about love and friendship that swims in a sea of jokes”. He had to restrain himself from exploiting the full comic possibilities of the film in order to keep it exuberantly starry-eyed with romance. It navigates that sea of jokes without sinking into them. It’s neither A Room with a View (“Una habitación con vistas”) nor is it Benny Hill. It’s a hybrid and a viable one.

When things are so typically English, writers often hold a mirror up to the society in the form of an outsider, an uninhibited or unsophisticated American (here played by Andie MacDowell). This also provides comic potential for misunderstandings between “two nations divided by a common language”, as George Bernard Shaw once defined us. This practice was also thought to be necessary to give British films an international projection. It was shot for $4.4 million but promoted in the States with over twice that budget. It was wildly popular among audiences that had never seen anything British before, except maybe a James Bond double-oh-seven movie. It earned $260 million worldwide and everyone wanted to imitate it (especially Hugh Grant, who has tried to make an entire career out of imitating that one role).

The song Love is All Around is also timeless. It’s so tender, so charged with feeling that it comes to us intact, immune to deterioration over time. In the context of the film, it moves us unexpectedly. We had just been laughing and we knew we were going to laugh again soon, and that’s when we are at our most vulnerable. That’s when sentiment can move us. The song became as big a hit as the film.

LECCIÓN GRAMATICAL

Love is all around

By Guy Williams

COME ON AND LET IT SHOW

Entre los verbos que en inglés llamamos “causales”, hay tres que destacan. Son verbos que instigan a una persona, o a un objeto, a que haga algo. Los tres son: Let, Make, Have. Cuando se utilizan para expresar la causalidad, desaparece el “to” del infinitivo en el verbo siguiente.

Let: “Let it show”, “Let it be” (John Lennon), “Let my people go” (gospel) pide a otra persona que deje que algo suceda. “Did you let them win?” se traduce por ‘¿Les dejaste ganar?’, “I haven’t let it show” sería ‘No he dejado que se me note’. Hay otros verbos que tienen el mismo significado pero el “to” del verbo siguiente se mantiene. “He allowed me to do it” o “They permited us to see him” son menos frecuentes, pero con el mismo significado.

Make: “Make them laugh” (de “Cantando bajo la lluvia”), “You make me feel like a natural woman” (Aretha Franklin), etc. afectan una cosa, o a una persona, y consiguen una reacción, muchas veces involuntaria o mediante coacción. “He made them lie down on the floor” indica que hubo presiones o amenazas. “We’ll make it work this time” sería ‘Esta vez, haremos lo necesario para que lo nuestro funcione’. Otros verbos parecidos (pero con el “to”) pueden sustituirlo: “Somebody, force me to care! ” (Barbra Streisand) sería ‘¡Que alguien me obligue a sentir cariño!’. Oblige, drive, compel, require, demand, etc. son sinónimos. Como en la letra de Rory Gallagher: “The Devil made me do it, made me trip and fall. The Devil drove me to do it, till I had no choice at all”.

Have: En la acepción de “Have him call me back” o “Have the mechanic fix that noise in your engine” es difícil de encontrar en letras de canciones. Se utiliza cuando una persona con autoridad, un jefe por ejemplo, manda a alguien que haga algo. También se utiliza cuando el cliente paga para que alguien le haga algo: “I had the barber cut all my hair off”, “I’ll have my lawyer contact your lawyer”. Naturalmente, buscar un verbo equivalente depende mucho del contexto. Por ejemplo, “I had them clean it” puede ser sinónimo de “I paid them to clean it”, o “I persuaded them to clean it”, o “I asked them to clean it”. Lo importante es que, gracias a la iniciativa del hablante, el objeto quedó limpio. “To Get”, en su sentido de conseguir algo, suele sustituir a to have si se trata de convencer a alguien. Por ejemplo: “Advertisements get people to buy things”, “How can I get you to understand?” La letra de la canción de One Direction habla del deseo “to get you to want me like before” o la de Fleetwood Mac “...if I can get you to dance”.

Este último, el verbo “to have” en el sentido de causar que algo suceda, se presta mucho al uso en voz pasiva. Decir “I had Arguiñano cater my birthday dinner” tiene sentido, porque es importante saber quién hizo el trabajo. Sin embargo, “I had some people install a new air conditioner” sería mejor en voz pasiva: “I had a new air conditioner installed”. En castellano, las personas tienen, aparentemente, capacidades formidables: ‘mañana me corto el pelo’, ‘me he operado de cataratas’ o ‘voy a hacerme un chalé en la playa’. En cambio, el inglés necesita la formula de: “have + objeto de la acción + participio del verbo”: “I’m having my kitchen painted”, “He had a tooth extracted”. Para estos menesteres, también nuestro verbo predilecto, “to get”, sustituye a “to have”. “Get your eyes examined!” (‘¡Que te gradúen la vista!’) sería un buen ejemplo. “Just get it done” (‘Que lo termines de una vez’) sería otro.

MY MIND’S MADE UP

La combinación del verbo “to make” con la preposición “up” es una de las más polifacéticas (polisémicas) en el idioma inglés. Pero todos sus significados tienen un fundamento en el orden y la composición. El orden universal, o lo que los griegos llamaron cosmos, se puede reflejar en la imagen de una persona mediante la “cosmética”. Así que, “make up” puede significar ‘maquillaje’. La idea de composición se nota en otra acepción, por ejemplo: “A water molecule is made up of two atoms of hydrogen and one of oxygen”. Es también una composición de fantasías o mentiras inventadas: “Is it true or are you making it up!”.

Para los griegos, el contrario de cosmos era el caos. “Make up” reduce el nivel de caos y sirve como desagravio, reconciliación: “Before the divorce was final, the couple made up”, “How can I make up for the damage I have done?” En fin, es lógico que una combinación tan socorrida se utilice en una frase hecha. Una mente ordenada es una mente decidida, así que ‘¡Decídete!’ se dice “Make up your mind!”; y “My mind is made up” significa ‘Estoy decidido’.

ESTILO

Hemos vuelto al ritmo yámbico, el que mejor caracteriza el idioma. Se puede imaginar como una oscilación, un balanceo, un vaivén.

i FEEL it IN my FINgers

Así, la canción consigue un efecto relajante, casi hipnótico, con la sencilla alternancia entre una sílaba acentuada y otra neutral. En el idioma inglés, es relativamente fácil conseguir una cadencia retórica capaz de transmitir una sensación de paz y bienestar. Es el compás de la mecedora, o de la cuna.

come ON and LET it SHOW.

Rachelle Bentley (Reino Unido)

Voz

Os presento a los músicos de este álbum. Detrás de esta grabación se halla el trabajo y experiencia de cada uno de ellos. Innumerables horas intensas de preparación y dedicación se destilan para producir la esencia de los minutos de música de este CD.

Mariano Díaz (Argentina)

Piano, teclados

Pianista-compositor-productor-nominado a los Grammy. Uno de los pianistas mas solicitados de la escena musical. Ha tocado y/o grabado con Dave Liebman, Pedro Iturralde, Perico Sambeat, Paquito D Rivera, Jorge Pardo, Eric Marienthal, Enrique Morente, Chicago Symphony Orchestra, Gerardo Nuñez, Sonny Fortune, Seamus Blake, Dick Oatts, etc.

Ha producido una decena de discos incluido su último CD Skytrain (2013) junto a Joaquín Chacón y Dave Liebman. The message: a gospel project junto a Pedro Ruy Blas y Pedro Iturralde (2014) o New friends, Pedro Iturralde (2014).

Fernando Lupano (Argentina)

Bajo, contrabajo

Forma parte de numerosos grupos de rock de Argentina y graba con artistas como Charly García, Man Ray, Andy Chango, Ariel Rot... Participa en diferentes conciertos y giras: con Carlos Carli cuarteto, con Walter Malosetti cuarteto, festival Mawazine en Rabat con el grupo de tango“El Berretín”, presentación en el Café Central con Mavi Díaz cuarteto, musical “El Mikado” en el Teatro de Gran Vía, musical “El otro lado de la cama”, entre otros. Giras con Raimundo Amador, Andy Chango y Ariel Rot; Willy Crook; Charly García y Man Ray.

Jonathan Badichi ‘El Trompetero’ (Amsterdam)

Trompeta

Siempre un trompetista vital y llamativo. Desde los teatros de Amsterdam o New York al flamenco español en Andalucía y las actividades musicales de Big Bands, grupos de jazz, pop, chill&dance.

Para Jonathan ‘El trompetero’ es una forma de vivir.

Joaquín Chacón (Madrid)

Guitarras

Es músico de Jazz profesional desde mediados de los 80. Ha recorrido medio mundo tocando junto a conocidas figuras del jazz, siendo además un activo músico de sesión, acompañante de artistas, compositor y arreglista.

Su discografía recoge nueve trabajos a su nombre, así como múltiples colaboraciones como sideman. Asímismo desarrolla una intensa actividad pedagógica, impartiendo clases en Centros superiores de música, así como seminarios y máster clases, habiendo publicado hasta la fecha dos libros pedagógicos, sobre improvisación y armonía aplicada a la guitarra.

Maureen Choi (Ann Arbor, Michigan)

Violín

Es una de las violinistas mas prometedoras e interesantes de su generación. Con una sólida formación en música clásica (Michigan State University) y jazz (Berklee College of Music), Maureen combina en su música lo mejor de ambos mundos. Tras una amplia carrera como solista, en la actualidad lidera su propio proyecto de latin jazz “Maureen Choi Quartet”.

Belén Gómez (Madrid)

Coros

Joven cantante y compositora madrileña cuyo interés por la música comienza en su infancia y adolescencia, en la que inicia sus estudios de música clásica. Licenciada en la especialidad de Jazz por el Conservatorio Superior de Música de Navarra, ha combinado su propio proyecto (“Belén Blu”) con una continua actividad musical dentro del jazz español y la música negra. Ha acompañado en giras nacionales e internacionales a distintos artistas y compañías (Rosana, Presuntos Implicados, Walt Disney Company, Pecos, etc.).

David Gómez (Valencia)

Batería

Desde 1993 toca en grupos de jazz, blues, rock y rumba catalana, y participa en decenas de festivales. Ha grabado más de 40 cd’s y es profesor de batería en ESMUC y en Taller de Mùsics- ESEM. Miembro de Triphasic, Delta Power Trio, Sanjosex+Chicuelo, La Leyenda del Tiempo, TPunch…, ha tocado y grabado con Perico Sambeat, Horacio Fumero, Chano Domínguez, Iñaki Salvador, Albert Bover, Miguel Poveda, Luis Salinas, Bruce Barth, Bernardo Sasetti, Carlos Barretto, Zé Eduardo, Peter King, Chicuelo, Soji Kojima, Niño Josele, Riqui Sabatés, Pat Metheny, Eric Marienthal…

Andrew Brad Phillips (Nueva York)

Coros

Estudios en la Music and Art High School N.Y., Berklee College. Embajador cultural para Asia por los EE.UU (1986). Dos Cd de jazz/rhythm and blues con su grupo “Screamin´Mimis”. Coordinador y profesor Escuela de Música Creativa 25 años. Creador del curso “Jazz en las Aulas” para la escuela pública española. Autor de “Técnicas Básicas de Jazz Para Teclados” 1985 Actúa con su cuarteto por Madrid y el resto de España, con otro cd en camino.

Juan Pablo Compaired (Buenos Aires)

Arreglos orquestales

Compositor, arreglador y productor. Estudió en Berklee College of Music y se ha dedicado principalmente a la música para películas. (Marsella, El patio de mi cárcel, La princesa de Éboli, entre otras) También ha hecho bandas sonoras para series de televisión (Gavilanes, Pelotas, De moda...). Arreglos y orquestaciones para diversos artistas. Ganador del Gran Premio Juan Carlos Paz en obras sinfónicas en el año 2000. Becario Fulbright 1998. Ha realizado incontables jingles y músicas para publicidad.

Daniel Juárez (Talavera de la Reina)

Saxofón

Comienza a tocar el saxo con diez años, en bandas como “Jóvenes Jazzeros”, “Jo-Jazz Quartet” o “Jazz&Bossa”. Recibe clases de los maestros Oscar Iris y Bobby Martínez, Bob Sands y Mikel Andueza. Ha tocado con músicos y bandas como Bobby Martínez, Bob Sands Big Band, Afrodisian Orchestra, Pepe Rivero, EMC Big Band, Guillermo McGill Clan, Joaquín Chacón, Toño Miguel, Israel Sandoval, Hasier Oleaga, North Atlantic Jazz Connection, Sacri Delfino, Javier Ahijado, Omar Felipe, Mario Ahijado, Aurora García... Estudia en el Conservatorio de Música Superior de Euskadi (Musikene).

Infinity Estudios (Madrid)

Infinity Estudios es un proyecto fundado en 1993 por Pablo Baselga y Pedro Baselga, con el propósito de de crear un espacio para la creación musical donde los músicos se encontraran confortablemente y dispusieran de un equipo técnico y humano que facilitara su labor creativa. Desde entonces hemos colaborado con los mejores creadores de la música española e internacional y hemos participado tanto en la producción, grabación, mezcla y mastering de más de 600 discos.