Si Calderón de la Barca es el autor teatral barroco por excelencia, cabe decir que La vida es sueño es la obra que sustancia los grandes temas de este movimiento.

La historia del príncipe Segismundo, que sale de la cueva en la que había sido encerrado por su padre para convertirse en rey por un breve lapso de tiempo —un tiempo soñado—, antes de ser devuelto de nuevo a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrío, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias.

Esta edición incluye un aparato de notas, una introducción que contextualiza la obra, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura. Está al cuidado de Enrique Rull, profesor titular de literatura española en la Universidad Nacional de Educación a Distancia.

Pedro Calderón de la Barca

La vida es sueño (ed. Enrique Rull)

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Titivillus 04.01.2022

Pedro Calderón de la Barca, 1635

Editor: Enrique Rull

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INTRODUCCIÓN

1. PERFILES DE LA ÉPOCA

La vida es sueño se inscribe en lo que podemos considerar la estética barroca dentro del teatro. A esa estética responde la conformación de la arquitectura del texto dramático, su escenografía, su lenguaje y la jerarquización de los personajes, escenas, y acciones. Por ello es imprescindible atender al concepto de «barroco» para comprender con la mayor de las precisiones de qué estamos hablando cuando nos referimos a la gran obra del dramaturgo madrileño. Desde el punto de vista histórico el período barroco no tiene, como es lógico, unas fechas claramente definidas, pero convencionalmente se suele entender por tal la época que va de la muerte de Felipe II hasta el cambio de dinastía en España con la desaparición de la dinastía austríaca por el fallecimiento de Carlos II y la subsiguiente instauración borbónica en la figura de Felipe V al comienzo del siglo XVIII. Pero esto es una verdad a medias porque el período barroco penetra en la estética literaria todavía bastante avanzado el siglo XVIII en los gustos de muchos poetas e incluso en las preferencias del público teatral, y se puede decir que hasta la prohibición de los autos sacramentales en 1765, con el triunfo de la estética neoclásica y la Ilustración, no se puede hablar de la desaparición de la preeminencia barroca. Lo mismo ocurre en la arquitectura y en la pintura, cuya prolongación es evidente hasta bastante entrado el siglo. En otros campos, como la música, se puede decir que su apogeo se produce ya en pleno siglo XVIII, como ocurre en las excelsas figuras de Bach y Händel en Alemania, Rameau en Francia, Vivaldi y Domenico Scarlatti en Italia (este último pasó los años finales de su vida en la corte española). Por todo ello hay que tener en cuenta estos hechos a la hora de considerar el término «barroco» y sus posibles límites cronológicos.

El Barroco se suele caracterizar en la arquitectura por las formas monumentales en el exterior y por las artes suntuarias en el interior (pinturas, retablos, etc.). En la pintura las composiciones renacentistas verdaderamente escenográficas de Tiziano, Tintoretto y Veronés son la base del desarrollo de los grandes pintores barrocos como Rubens, Rembrant y Van Dyck en los Países Bajos, Tiépolo en Italia y en España, y en este último país, desde luego, el Greco, Velázquez, Zurbarán, Ribera, Murillo, Valdés Leal y otros, los cuales representan, bajo distintos aspectos, el espíritu del Barroco, desde la voluptuosidad de las formas, el claroscuro, el colorismo, la visión ascética y espiritual, y la idea de un mundo que se debate entre el gozo de la vida y la visión tenebrista de la muerte y sus símbolos religiosos. Se puede decir que en la literatura tenemos todos estos mismos contrastes estéticos e ideológicos. Góngora, Lope de Vega y Quevedo representan todo ello en forma máxima, y la herencia que dejan es perceptible en el lenguaje y en la visión del mundo de Calderón de la Barca, tanto en sus dramas, como en sus comedias, sus autos sacramentales y sus entremeses. El llamado despectivamente en su época «culteranismo», por asimilación consciente con «luteranismo» como sinónimo de herejía, no es sino una forma extrema de la estética gongorina de la que no se iban a liberar ni sus más acerbos críticos. El conceptismo está muy vivo en Quevedo y en Gracián, y no es sino una forma de ingenio en la expresión de las ideas llevado a un límite, que por otra parte no es enteramente nuevo, pues los juegos de ingenio verbal ya estaban muy presentes desde los Cancioneros del siglo XV en España.

Además, el Barroco no nace exactamente de una oposición al Renacimiento, sino como una prolongación del mismo, de sus ideales humanísticos, alumbrados por los caracteres religioso-místicos de esa época en España. Si a esto añadimos las especiales circunstancias históricas del momento tendremos que entender que la situación política y social de la España barroca procede de la peculiar idea imperial de Carlos V, de la herencia que deja a su hijo Felipe II de dimensiones casi inabarcables, y del agotamiento económico y social subsiguiente al mantenimiento, guerras e inseguridad que alejan en el hombre español el sentimiento de equilibrio y optimismo renacentistas. Crisis que se refleja muy bien en la obra cervantina, principalmente en el Quijote, y de la que serán herederos los artistas de la época que estamos viendo. Frente al idealismo renacentista surge el desengaño de la realidad, de la que se hace sátira a veces cruel, como sucede en el Buscón de Quevedo o en El diablo cojuelo de Vélez de Guevara. Así, lo satírico y burlesco toma carta de naturaleza incluso en la poesía, donde los temas clásicos son puestos en tela de juicio y se hace burla de ellos por muy serios que pudieran ser (como sucede con las fábulas de Píramo y Tisbe, Hero y Leandro, Apolo y Dafne, Dido y Eneas, Céfalo y Procris, etc.).

La situación histórica no corre paralela al auge de la vida cultural, y el Imperio que consiguió mantener y ampliar incluso Felipe II empieza a dar muestras de resquebrajamiento con Felipe III, Felipe IV (al que todavía denominan el Grande), y de franca decadencia ya con Carlos II. En realidad, frente al gobierno burocrático y personal de Felipe II, surgen en los monarcas que le suceden los validos, que tratan de mantener un poder a veces al margen de los débiles reyes a quienes más que asesorar sustituyen en las labores políticas. La corrupción en la atribución de responsabilidades y de cargos, el dispendio de dinero en lujos excesivos por parte de la nobleza y de la corte, el aumento de la pobreza y los conflictos bélicos, en los que es ya raro el triunfo de los ejércitos españoles en Europa, traen como consecuencia el desánimo, la incertidumbre y a la vez la incredulidad de que el papel del país ya no juega en el concierto mundial ni el influjo, ni el poder que tuvo antes. No obstante esto, las artes florecen por la ayuda de los monarcas y de muchos nobles que ejercen de mecenas y colaboran en el mantenimiento y ayuda de artistas y escritores. Las Academias literarias tiene todavía un papel importante, la Iglesia protege los bienes de la cultura y colabora en el sostén de actos de beneficencia que ayudan a paliar el hambre y la miseria de muchos desgraciados, pese a que en algunos casos algunas de sus jerarquías se oponen por ejemplo al teatro profano. De la misma manera la corrupción invade el mundo eclesiástico con la relajación de las costumbres, la venta de bulas y otros beneficios espirituales. Todo lo cual había intentado ser atajado por la Reforma protestante en algunos aspectos que incluso atañían a la ortodoxia, por lo que la llamada Contrarreforma, plasmada en el Concilio de Trento (1542), intentó remediar mediante la plasmación de unos dogmas que evitaran o contrarrestaran la influencia de la herejía y de paso corrigieran los propios vicios de la Iglesia. Esto es lo que constituyó la verdadera Reforma católica a la que se adhirieron los monarcas españoles como paladines de la nueva ortodoxia, y gracias a la influencia de la Iglesia en los púlpitos, en la enseñanza y en la vida cotidiana pudieron sembrar constantemente. Esta influencia se halla en los escritores y artistas del Barroco, en la llamada imaginería, en el cultivo de temas religiosos en el arte (santos, místicos, mártires, vírgenes, escenas de los Evangelios y de las Sagradas Escrituras en general, que hallamos en todos los pintores españoles mencionados antes, en los escultores y en las grandes catedrales e iglesias barrocas), en la literatura: temas doctrinales, morales, teológicos, de poesía religiosa profundamente sentida, como en Lope de Vega y Valdivielso, o en el auge del auto sacramental, en el propio Lope, en Tirso y sobre todo en Calderón, que para muchos ha representado y representa en este género no sólo la culminación del arte teatral, sino la más perfecta muestra del barroco doctrinal en el auto como género y fiesta, religiosa y popular a la vez.

2. CRONOLOGÍA

AÑO
AUTOR-OBRA
HECHOS HISTÓRICOS
HECHOS CULTURALES

1600
Nace Calderón de la Barca en Madrid el 17 de enero.
Derrota del ejército español en Las Dunas.
Fray José de Sigüenza publica sus Conceptos espirituales.

1601

Sitio de Ostende (Bélgica) por Espínola, que dura hasta 1604.
Nacen Gracián y Alonso Cano.

1602
La familia de Calderón se traslada a Valladolid junto con la Corte.

Nace el dramaturgo Juan Pérez de Montalbán.

1621

Muere Felipe III.
Lope de Vega: La Filomena.

1622

Nace Molière.

Valdivielso: Doce Autos sacramentales y Comedias divinas.

1623
Amor, honor y poder.

Nace Pascal.

Marino: Adone.

1624

Richelieu, ministro de Luis XIII.
Tirso de Molina: Los Cigarrales de Toledo.

1625

1626

Realiza sobre este tema un drama bélico titulado El sitio de Breda.
El Marqués de Espínola consigue la rendición de Breda, que inmortaliza Velázquez en el famoso cuadro conocido como Las lanzas.
Lope de Vega: Triunfos divinos.

1627

Gran crisis económica en España.

Quevedo: La política de Dios, El Buscón, y Los sueños.

Góngora: Obras en verso.

Muere el filósofo y estadista inglés Francis Bacon fundador el empirismo moderno.

Muere Góngora.

1628
El príncipe constante.
Asesinato del Duque de Buckingham.
Quevedo edita las Poesías de Fray Luis de León.

1630
Primeros autos sacramentales.
Guerra de los Treinta Años: Periodo Sueco.
Lope de Vega: El laurel de Apolo.

1632
Estudia en Salamanca.
Muere el rey Gustavo Adolfo de Suecia en Lützen.

Lope de Vega: La Dorotea.

Nacen Spinoza y Locke.

1633
Escribe uno de sus dramas más conocidos y de mayor influencia posterior: La devoción de la cruz.

1634
Escribe el auto El Nuevo Palacio del Retiro.
Triunfo del Cardenal Infante en la batalla de Nördlingen.
Lope de Vega: Rimas de Tomé de Burguillos.

1635
Publicación de La vida es sueño.
Richelieu declara la guerra a España.
Muere Lope de Vega.

1636
Publica Los tres mayores prodigios y A secreto agravio, secreta venganza.

1637
El mágico prodigioso.

Gracián: El héroe.

1639

Nueva derrota española en Las Dunas.
Muere Ruiz de Alarcón.

1640
Primera Parte de las Comedias.
Guerra de Cataluña. Sublevación de Portugal.

Rojas Zorrilla: Primera Parte de las Comedias.

Muere Rubens.

1641
Segunda Parte de las Comedias.

Vélez de Guevara: El Diablo Cojuelo.

1642
El alcalde de Zalamea.

Gracián: Agudeza y arte de ingenio.

Nace Newton.

1643

Victoria de Condé sobre los españoles en Rocroi.

Muere el rey de Francia Luis XIII.

1644
Escribe el auto El socorro general y La humildad coronada de las plantas.

Muere Mira de Amescua.

1645

Victorias de los franceses y suecos en la Guerra de los Treinta años.
Muere Quevedo en Villanueva de los Infantes.

1648

Paz de Westfalia, que supone la pérdida de los Países Bajos para España y el fin de la Guerra de los Treinta años.

1649

Ejecución de Carlos I de Inglaterra.

1650

Continúa la guerra entre España y Francia.

1651
Se ordena sacerdote.

Gracián: El Criticón.

Nace el escritor, político y educador Fenelón, autor de Las aventuras de Telémaco.

1652

Victorias españolas en la Guerra de Cataluña, donde es reconocido Felipe IV como rey.

1654

Abdicación de Cristina de Suecia.
Moreto: Primera Parte de las Comedias.

1658
El laurel de Apolo.
Nueva derrota española en Las Dunas.
Matos Fragoso: Primera Parte de las Comedias.

1659
El sacro Parnaso.
Paz de los Pirineos.
Molière: Las preciosas ridículas.

1660
El lirio y la azucena.
Luis XIV casa con María Teresa, hija de Felipe IV.

Muere Velázquez.

Nace Daniel Defoe.

1663
El divino Orfeo.
Francisco Santos: Día y noche de Madrid.

1664
Tercera Parte de comedias.

Molière: Tartufo.

1665
Psiquis y Cupido (para Madrid).

Muere Felipe IV.

Carlos II, rey, y Mariana de Austria, regente.

Molière: Don Juan.

La Rochefoucauld: Máximas.

1666

Molière: El Misántropo.

Newton: descubrimiento de la composición y descomposición de la luz.

1667
Se representa El monstruo de los jardines.

Milton: El Paraíso perdido.

1668

La Fontaine: Fábulas.

Molière: El avaro.

1669

Racine: Britanicus.

1670
Fieras afemina amor se representa en palacio.

Juan Bautista Diamante: Primera Parte de Comedias.

Molière: El burgués gentilhombre.

1671
El Santo Rey Don Fernando, Primera y Segunda Parte (autos sacramentales).

1672
No hay instante sin milagro.

Nicolás Antonio: Bibliotheca hispana vetus.

Molière: Las mujeres sabias.

1673
La vida es sueño (auto).

Molière: El enfermo imaginario.

1674

Francia conquista el Franco-Condado.
Boileau: Arte poética.

1675

Miguel de Molinos: Guía espiritual.

1676

Nace Feijoo.

1677
Primera edición de Autos sacramentales, un proyecto de edición de autos completos en vida del autor, del que sólo se publica un tomo con doce obras y sus loas correspondientes.

Racine: Fedra.

Spinoza: Etica.

1678

Nace el músico Vivaldi.

Madame de La Fayette: La princesa de Clèves.

1679

Carlos II se casa con María Luisa de Orléans.

La Fontaine: Fábulas.

Molière: El avaro.

1680

Envía una lista de sus obras al Duque de Veragua, pedida por este último.

Andrómeda y Perseo.

Fundación de la Comédie Française.

1681
Muerte de Calderón el 25 de mayo. Pocos días antes había dejado un testamento muy revelador de su talante.

3. VIDA Y OBRA DE CALDERÓN DE LA BARCA

La vida de Calderón no es muy pródiga en datos de carácter personal e íntimo, por eso algunos autores (Valbuena Prat, al que han seguido muchos en esta idea) han hablado de «biografía del silencio». Por el lado de los documentos, no es mucho lo que podemos conocer de la vida íntima de Calderón, aunque, afortunadamente, conservamos un cierto número de textos, como su propio testamento, donde se revelan algunos aspectos de su personalidad; por el otro lado, el de su creación literaria, tenemos acceso al caudal de su pensamiento, a sus ideas filosóficas o religiosas, pero en cuanto a su inclinación o decisión sobre esos mismos asuntos, o sobre cuestiones de opinión, su obra es, a veces, un tanto hermética o equívoca (pues el género teatral con frecuencia no permite asegurar dónde está la visión personal del autor), como puede dejarlo entrever el amplio conjunto de opiniones encontradas que manifiesta la crítica de hoy, al tratar estos asuntos.

Durante su juventud, como veremos, debió de ser, al igual que la mayor parte de los estudiantes contemporáneos, de una no muy estricta formalidad, y también hombre de impulsos fuertes. Es muy posible que todo ello se apaciguase, se corrigiese con la madurez, con lo que tendríamos, por lo menos, un carácter, pero no una uniformidad vital de comportamiento. Su madurez nos lo hace ver como un hombre prudente y sobre todo discreto, cualidades que él mismo resalta en sus obras, y que responden indudablemente al ideal del perfecto cortesano. En su misma obra hay una progresión psicológica y estética que seguramente forma parte de su propia personalidad.

Calderón vivió casi todo el siglo XVII: una experiencia intensa para él, y seguramente llena de elementos trágicos. No era el devenir histórico del país para menos. No obstante, la firme fe en sus convicciones parece haberle servido para sortear con dignidad y sin amargura esa posible huella en sus creaciones artísticas.

Los Calderón de la Barca eran una familia hidalga cuyo solar radicó en el lugar de Viveda, cerca de Santillana (Santander). Pedro era el tercer hijo, y nació el 17 de enero de 1600. Con los cambios de la corte, la familia de Calderón pasó de Valladolid a Madrid. Probablemente empezaría a leer en una escuela de Valladolid, donde se trasladó su familia en 1601. En 1606, vendrían definitivamente con la corte a Madrid. La primera desgracia que acontece al dramaturgo tiene lugar en 1610, al perder a su madre. El hijo mayor, Diego, siguió el oficio de su padre; pero Pedro, según parece, estaba destinado a seguir la carrera eclesiástica.

Hizo Calderón sus estudios en el Colegio Imperial de la Compañía de Jesús, de Madrid, según Vera Tassis, antes de los nueve años. Nada más terminar sus estudios en el Colegio Imperial fue enviado por su padre a la Universidad de Alcalá de Henares, probablemente en 1614. Don Diego Calderón, afectado de una rápida dolencia, apenas si tuvo tiempo para hacer su testamento el 18 de noviembre de 1615, falleciendo la noche del 21 del mismo mes. Antes se había vuelto a casar con una dama llamada Juana Freyle Caldera, con la que iban a tener pleitos y problemas los hijos.

Es indudable que la temprana muerte de la madre y el autoritarismo paterno que se manifiesta en el testamento de éste, tuvieron que ejercer en los hijos un influjo evidente, y más en Pedro, por ser éste un joven de índole reflexiva e introvertida, según parece. La ocultación posterior de su intimidad puede estar en cierta medida relacionada con esto.

Continuó Pedro Calderón sus estudios en Salamanca a primeros de octubre de 1617. En ese mismo mes arrendó con otros estudiantes una casa que administraba el Colegio de San Millán. Él y sus compañeros fueron demandados e invitados a pagar una deuda bajo pena de excomunión el 18 de junio de 1618. Dieron el silencio por respuesta y, acusados de rebeldía, Pedro Calderón y su primo Francisco de Montalvo, quedaron públicamente excomulgados.

Respecto a sus actividades literarias, sabemos que ya en 1619 escribía versos en Salamanca. Y en el año 1620 concurrió a las fiestas que se celebraron en Madrid para la beatificación de San Isidro.

A la vez, sus ímpetus juveniles le hicieron pasar por experiencias violentas. Esos aspectos violentos de su personalidad tuvieron su primera concreción en un acontecimiento un tanto misterioso. Un criado del duque de Frías (quizá pariente suyo) en el verano de 1621 fue muerto misteriosamente, de modo que ignoramos, pero de cuya muerte se culpó a los hermanos Calderón, quienes, a causa de este suceso, se refugiaron en casa del embajador de Alemania, donde residieron muchos días. Como, por esta razón, no se les pudo prender, se siguió causa criminal contra ellos, y en 1622 fueron condenados Calderón y sus hermanos a pagar las costas del proceso. Este conflicto determinó que los jóvenes tuvieran que vender el oficio paterno para pagar el cese de las diligencias oficiales (tras concertar con el padre del muerto una compensación) y las dichas costas.

A principios del mismo año de 1622 decretaron en Roma la canonización del que ya era beato Isidro Labrador; a la vez se canonizaba a otros tres santos españoles: Santa Teresa de Jesús, San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier, junto al florentino San Felipe Neri. Los jesuitas del Colegio Imperial organizaron sus propias fiestas en honor de sus santos Ignacio de Loyola y Francisco Javier. También se celebró una justa poética, en la que se propusieron diecinueve asuntos y los premios correspondientes. Calderón intervino con un romance, titulado Penitencia de San Ignacio, que obtuvo el primer premio.

Sabemos, pues, de la actividad poética de Calderón durante este tiempo; lo que no es tan seguro es cuándo empezó su labor dramática. Su primera obra, al parecer, es Amor, honor y poder, que se representó en el Real Palacio el 21 de junio de 1623. Por lo menos, ésta es la primera de la que tenemos noticia segura. En estos comienzos su proximidad al estilo y a los temas de Lope parece cierta.

Después de este incipiente período de creación dramática, hay un intervalo de dos años en los que parece no haber escrito nada, hasta 1625, fecha en que probablemente escribió El sitio de Breda, en que se refiere el hecho bélico que tuvo lugar en junio de dicho año. La comedia sería no muy posterior.

El segundo período de su producción dramática, que se inicia tras el año 1625 es quizá el más fecundo de su larga vida. Calderón, que había pasado al servicio del condestable de Castilla (según cree Cotarelo, aunque sin pruebas), tendría acceso a la biblioteca de su amo, limitándose a acompañar a éste cuando saliera. De este período serían obras tan conocidas como El purgatorio de San Patricio, Luis Pérez el Gallego y El Príncipe constante. Esta última nos hace rememorar otro episodio de la vida de Calderón, que parece bien significativo del carácter impetuoso de éste durante su juventud. En una disputa entre gentes de teatro, que tuvo lugar cerca del convento de las Trinitarias, el cómico Pedro de Villegas hirió a un hermano de Calderón, creyéndose en principio que mortalmente; el agresor huyó seguidamente y se refugió en dicho convento. Los alguaciles y el hermano del herido persiguieron a Villegas, penetraron sin respeto en el convento y despojaron de sus velos a las religiosas, registrando todas sus celdas, pero sin conseguir dar con el fugitivo. Lope de Vega, en una de sus cartas al duque de Sessa, protestó por este episodio, ya que afectaba directamente a su hija Marcela, quien había profesado en el año 1623, entonces de diecisiete años de edad.

Pero la cuestión no quedó aquí. El suceso tuvo secuelas, de las que la más conocida fue la irritación del padre Hortensio Félix Paravicino de Arteaga, el célebre predicador de la corte, muy conocido por sus discursos pedantescos y barroquizantes. El 11 de enero de 1629 pronunció un sermón fúnebre en el que inculpó a los ministros de la Justicia Real por el atropello de las monjas, desahogándose contra comediantes y poetas dramáticos. Escribía por entonces Calderón su Príncipe constante, y en una escena de la obra lanzó una clara burla alusiva al predicador. El poeta fue condenado a varios días de arresto en su casa, con guardas, y se mandó suprimir los versos satíricos. Sin embargo, se sabe que, mientras estas disposiciones tenían lugar, la obra seguía representándose con los dichos versos satíricos y que se hizo ante el propio rey, quien se rió mucho con la burla de Paravicino a cuyo discurso se denominaba «emponomio horténsico».

En 1636 publica la Primera Parte de comedias, y pone al frente del tomo la titulada La vida es sueño, escrita antes, lo cual demuestra probablemente el aprecio en que la tuvo por entonces.

Las creaciones calderonianas tenían como principal lugar de representación los palacios de la corte, luego pasaban al pueblo y a los teatros populares. Cuando al conde-duque de Olivares se le ocurre la idea de hacer un nuevo palacio en el Retiro (lugar que desde entonces se llamará El Buen Retiro), Calderón decidió conmemorar dicha ocasión (fines de 1633) con la creación de un auto sacramental titulado El nuevo Palacio del Retiro, estrenado en la primavera de 1634. En 1635 se representará en los estanques del Real Palacio del Buen Retiro El mayor encanto amor, obra mitológica sobre el tema de Ulises, y cuyos efectos escénicos dirigió el italiano Cosme Lotti, del cual se conserva la Memoria para esta obra. El tema marinero exigía el escenario del estanque.

El gusto por este tipo de representaciones aparatosas, en las fiestas de palacio, era corriente en la época. El 24 de junio de 1636 se representó otra obra similar, esta vez no en el estanque, sino en el gran patio del palacio: era la titulada Los tres mayores prodigios, cuya acción tenía lugar en Asia, Europa y África. Cosme Lotti preparó tres teatros separados entre sí, pero unidos en un solo frente.

También Calderón cultivaba el tipo de comedia costumbrista o de capa y espada. Del mismo año es, por ejemplo, El escondido y la tapada. La dedicatoria del primer tomo de comedias de Calderón, publicado por su hermano José, demuestra que el dramaturgo continuaba al servicio del condestable. A mediados del año siguiente ya parece colocado en casa del duque del Infantado, si tenemos en cuenta la dedicatoria de la Segunda Parte de comedias.

El 6 de enero de 1640 se tomó Salces, a la que habían puesto sitio los franceses. Richelieu decidió retirar sus tropas. Es entonces cuando los catalanes iniciaron su rebelión. Los caballeros de las Órdenes Militares salieron a campaña, y con ellos Calderón, pues había sido ordenado caballero del hábito de Santiago en 1637. Parece que los Calderón tuvieron señalada intervención durante la campaña en varias ocasiones. Pero después de una serie de descalabros, entre otros la muerte de su hermano, Calderón pidió su retiro, que esta vez fue definitivo. Cotarelo y otros críticos han querido ver el desengaño de Calderón por esta guerra y por la vida militar en general, expresado en El Alcalde de Zalamea.

La muerte inesperada de la reina, el 6 de octubre de 1644, supuso el cierre de los corrales durante unos meses, y cuando ya se iban a abrir acaeció el fallecimiento del príncipe de Asturias, el 9 de octubre de 1946. La prohibición duró hasta 1649, fecha en que Felipe IV celebró sus segundas bodas. Así, nos explicamos perfectamente que Calderón no compusiera comedias de 1642 a 1647.

Los primeros autos sacramentales que poseen verdadera importancia datan ya de 1634, como La cena del Rey Baltasar, pero es muy probable que tuviera antes compuestos varios más, como El divino Jasón, La iglesia sitiada, etc. Una vez que Calderón, ya en edad madura, decide hacerse sacerdote, se consagrará enteramente a la elaboración de estas piezas religiosas.

De unos amores tardíos nació un niño que trató de ocultar, declarándolo sobrino suyo. Confiesa que es parte de su ser cuando ya es sacerdote. No sabemos nada de la madre.

Después de solicitar una capellanía en los Reyes Nuevos de Toledo, consiguió obtenerla en 1651, pero le fue retirada la merced real por el Patriarca de las Indias, don Alonso Pérez de Guzmán, gran enemigo de las representaciones de teatro, fundándose en que Calderón era indigno de dicho cargo por escribir comedias. A lo que Calderón contestó con una epístola llena de dignidad.

Lo que sí decidió fue no volver a escribir comedias para el pueblo. Bastaba, en realidad, con las que tenía que escribir por recomendación real para las funciones de palacio, y estas obras se repetían luego en los teatros públicos de Madrid y provincias. Consiguió, por fin, la capellanía de los Reyes Nuevos de Toledo. También parece que en Toledo compuso un extenso poema (525 versos) que tituló Discurso métrico-ascético sobre la inscripción Psalle et Sile, que está grabada en la verja del coro de la Santa Iglesia de Toledo.

En 1656 recibió invitación para contribuir con una creación suya a las fiestas reales. En un lugar llamado La Zarzuela se solían desplazar compañías de teatro para entretener a los monarcas. Para La Zarzuela escribió Calderón El golfo de las sirenas, égloga piscatoria, como se la llamó. Se representó el 17 de enero de 1657, y era una pieza en un acto con canto y música. De este género de obras literario-musicales nacerá el término de «zarzuelas». Calderón volvió a colaborar para las fiestas reales con creaciones como El laurel de Apolo y La púrpura de la rosa, esta última, de un solo acto, es ya una verdadera ópera, aunque todavía muy breve. Su propio autor la llamó «representación musical», pues era toda cantada, pero esta vez no se representó en La Zarzuela.

En el año 1665, a causa del fallecimiento de Felipe IV, se cerraron los teatros por tiempo indefinido. Por todo esto, la producción teatral de Calderón fue mucho menor en este último período de su vida. En atención a sus muchos años y servicios prestados a la corona se le concede una ración de cámara en especie para que pueda alimentarse. Es posible que un criado condujera a su domicilio la citada provisión.

Desde 1670 hasta prácticamente el momento de su muerte compone ininterrumpidamente autos sacramentales, doce de los cuales decide dar a la imprenta en 1677, con un interesante prólogo y las loas correspondientes. De 1673 data el auto de La vida es sueño, que supone la influencia duradera de una temática que le interesó desde muy antiguo.

Todavía en 1680 Calderón hace un esfuerzo y compone con gran lucidez una comedia por encargo real; ésta es Hado y divisa de Leónido y de Marfisa. Es la última obra del autor en este género. Es curiosísima por mostrar algunos puntos de contacto con La vida es sueño. La obra se repitió los dos días siguientes y se representó ante el pueblo veintiún días seguidos. Asombrosamente, se puso a escribir los autos sacramentales del año 1681. Terminó el primero, denominado El cordero de Isaías, y llevaba casi concluido el segundo, La divina Filotea, que terminó Melchor de León, según parece, cuando se sintió enfermo de gravedad. La disnea que le acometió le dejó totalmente postrado. Su vida se extinguió a las doce o doce y media de la mañana del domingo 25 de mayo de 1681.

Antes de morir tuvo tiempo Calderón para otorgar otro testamento. Éste lo hizo el 20 de mayo de 1681. El dato más sobresaliente del carácter del poeta que se registra a través del testamento lo ha señalado la crítica en varias ocasiones; de él se desprende la noción de «desengaño del mundo» y el mensaje de «lección ejemplar» que quiso dar con su muerte. Parece que el dramaturgo conservó plenas facultades intelectuales y de juicio hasta el último año de su vida. Pide que cuando fallezca sea vestido con el hábito de San Francisco y sea llevado «descubierto por si mereciese satisfacer en parte las públicas vanidades de mi mal gastada vida con públicos desengaños de mi muerte». Y se acuerda de todos, de sus familiares, de sus amigos, de aquellos que estuvieron cerca de él o le acompañaron en su laborar constante. En general, podemos atribuir al testamento del dramaturgo la cualidad de previsión lúcida y detallista y la equitativa generosidad para con sus familiares y conocidos.

4. La vida es sueño

Actualmente, somos conscientes de que poco o nada puede decirse sobre esta obra que no haya sido ya mencionado o aludido de alguna manera por la crítica, hay, no obstante, algunos puntos controvertidos que nunca han quedado resueltos. La cuestión radica en que en cada momento histórico, o desde cualquier perspectiva ideológica, caben soluciones distintas a un mismo problema planteado por el autor. Esto lejos de ser una deficiencia de la obra es un signo de su vitalidad y un claro indicio de que si es capaz de sugerir nuevos problemas es porque su potencialidad de sugestión está siempre vigente. En definitiva es lo que hace que La vida es sueño sea un clásico. Pero nos consta un hecho: que es inútil partir de una teoría preconcebida, para solucionar dichos problemas, e igualmente infructuoso hacer alardes malabaristas de conceptos, para hallar las verdades que, lisa y llanamente, descendieron a los oídos de los espectadores durante siglos; que la verdad no suele esconderse en ocultas intenciones del autor, y que los únicos testimonios válidos para partir de un entendimiento cabal del drama tienen que partir y apoyarse siempre en el texto mismo, a partir del cual pueden ser aceptables las innúmeras sugestiones de las que hablamos y que cada época puede y debe añadir.

4.1. LAS FUENTES

La idea de que «la vida es sueño» estaba en el ambiente de la época, por lo que Calderón al enunciarla no hizo ningún descubrimiento. Esto ya lo estudió con todo detalle Farinelli en su libro La vida é un sogno. Partía el crítico de que esa idea era un tópico muy generalizado desde tiempos muy antiguos. Posteriormente se han ido concretando las posibles fuentes e influencias concretas del tópico en Calderón. Félix G. Olmedo precisaba los predicadores y ascetas del Siglo de Oro. Después de la representación de la obra calderoniana el carácter de su divulgación debió de ser tal que el propio dramaturgo ya lo consideraba con un cierto carácter paremiológico. Así en su obra Las armas de la hermosura, representada en 1652, dice: «a efecto / de que se acrisole en mí / ser verdad aquel proverbio / de que es un sueño la vida». La misma copla de finales del siglo XV lo atestigua:

Soñaba yo que tenía

alegre mi corazón;

mas a la fe, madre mía

que los sueños sueños son.

que ya recogieron Wilson y Sage en su libro sobre Poesías líricas en las obras dramáticas de Calderón. De ella hay numerosas citas y glosas de Pedro Padilla, Lope de Vega, Pedro Laynez, Villamediana, Tirso de Molina, Quiñones de Benavente, etc. Lo único que hizo Calderón fue dramatizar un tópico, y proporcionarle un alcance y un desarrollo que jamás se pensó pudiera poseer en su diminuto núcleo de pensamiento. Si a esto añadimos que lo combinó con otras fuentes e ideó una trama original, sí que podremos pensar que no es la idea motriz lo importante de la comedia, sino que lo que da entidad a ésta es precisamente su configuración como desarrollo dramático. De esta manera Calderón aprovechó una visión de la vida de alcance universal al equiparar ésta con el sueño y desarrollar la dinámica sueño-vida/sueño-muerte con toda intención filosófica «viendo que he de despertar en el sueño de la muerte» (vv. 2166-2167), tal como ya había tratado por ejemplo Shakespeare en su Hamlet en el famoso monólogo (Acto III, escena I).

Calderón juega con el concepto de que la vida es sueño y, al ser éste hermano de la muerte, la vida queda equiparada a ésta, la cual se erige así en una terrible realidad, la única de este mundo sólo compensada por la visión optimista de transmundo y por el imperativo ético de que en cualquiera de los casos obrar bien es lo que importa, ya sea por la gloria presente o por la que ha de venir.

En cuanto a la fabulación dramática en torno a este concepto es evidente que Calderón utilizó la historia de Barlaán y Josafat, que ya Lope de Vega había llevado a escena unos veinticinco años antes. En realidad se trata de la leyenda de Buda, de la que ya don Juan Manuel en El Libro de los Estados había tratado con detalle. El tema de la historia de Buda y de los sucesivos desengaños de la vida tenía el tono aparentemente pesimista que posee la filosofía budista, pero que no es sino una historia que encaja perfectamente con la filosofía del desengaño barroco, y que por otro conducto nos lleva a la visión ascética de la existencia y a no poner en ella esperanzas e ilusiones vanas.

Por otra parte otros críticos, como Albert E. Sloman ya había señalado como fuente de La vida es sueño la obra que también Calderón compuso con Antonio de Coello titulada Yerros de naturaleza y aciertos de la fortuna (ms. de 4 de mayo de 1634). La cuestión de la prioridad de una obra sobre otra es bastante espinosa. Empezando porque ya ha sido cuestionada la fecha de la primera que algunos adelantaban y adelantan a 1631-1632 (Hilborn, en 1938; Rogers, en 1989; Ruano de la Haza, en 1991; y nosotros mismos, en nuestra ed. de 1992). Puede ser anterior La vida es sueño a Yerros, o posterior, no se puede hoy por hoy decidir con seguridad, y la cuestión se complica con la interferencia de otra obra escrita en colaboración entre Calderón, Rojas y Montalbán, titulada El monstruo de la Fortuna, donde hay una tirada de versos que coincide con Yerros, y por supuesto las dos con La vida es sueño, y aunque a Cotarelo le parecía inverosímil que Calderón realizara unos versos más deslucidos en El monstruo de la Fortuna, si esta fuese posterior a La vida es sueño, no es imposible que ciertos elementos coincidentes sean una deformación de una obra suficientemente conocida, pues no sería la primera vez que esto ocurre, y aunque Yerros fuese anterior a La vida es sueño, el Barlaán es anterior a las dos, y las coincidencias de estilo ya las inició Lope en su texto.

Por otra parte es evidente que en la génesis de la fabulación de La vida es sueño debieron intervenir muchos elementos más de los habidos en la obra de Lope. La crítica ha señalado el ejemplo de El conde Lucanor (sólo el contenido en el códice de Puñonrostro), en donde don Juan Manuel titula el capítulo «De commo la onrra desde mundo no es sinon commo suenno que passa», en donde se narra el cuento de un herrero que duerme su embriaguez en una playa, y es trasladado a un palacio donde el rey lo mete en su propio lecho y le hace creer cuando despierta que es un auténtico rey. Este cuento ya se halla en Las mil y una noches, con el título de «El durmiente despierto» (Noches, 153 a 171 de la ed. de J. Vernet). Durante el siglo XVI fue considerado como un acontecimiento auténtico atribuido a Felipe el Bueno, duque de Flandes, y así fue relatado por Manuel Sueyro en 1624 en sus Anales de Flandes. La idea es recogida en el drama de Calderón cambiando el herrero por un príncipe verdadero. Desde el punto de vista dramático la anécdota ya la trató Agustín de Rojas Villandrando en su comedia El natural desdichado (1601?). El episodio es atribuido al emperador Vespasiano, aunque el tono es puramente cómico, donde Calderón infundirá una gran intensidad dramática y una experiencia filosófica. El propio Shakespeare utilizó la anécdota en el prólogo de The Taming of the Shrew, y es posible que conociera la obra de Agustín de Rojas al respecto. Ya en la obra más difundida de Rojas El viaje entretenido se habla de la anécdota del herrero borracho atribuida a Felipe el Bueno. Un cuento del Decamerón de Boccaccio (III, 8) tiene algunos puntos de relación con este episodio. Así pues, desde el punto de vista de la fabulación dramática, hay dos motivos temático-argumentales que gravitaron sin duda sobre Calderón: La leyenda de Buda, a través de la dramatización de Lope de Vega en Barlaán y Josafat, y el del «durmiente despierto» de Las mil y una noches, conocido en España a través de diversas fuentes y desde el punto de vista teatral por la mencionada obra de Rojas.

4.2. LA ESTRUCTURA TEMÁTICA DE LA OBRA

Siempre se han visto dos acciones en La vida es sueño ligadas a los temas centrales de la comedia. Una, la prueba de Segismundo (que genera a su vez una serie de temas y subtemas, que luego especificaremos); la otra, la restauración del honor de Rosaura (que acoge en sí también una serie de elementos temáticos adheridos a dicha acción). Estas dos acciones se han visto de antiguo como perfectamente distintas y aun ajenas la una a la otra, incluso como una «planta parásita» la segunda con respecto a la primera (Menéndez Pelayo).

También es cierto que la crítica moderna ha tratado de hallar el punto de unión que justifique las dos acciones como una unidad de valor y sentido, y ha tomado como base, para esta vinculación de las dos tramas, el personaje de Rosaura. La acción principal es la que se refiere a la prueba de Segismundo, de la que proceden los temas siguientes:

La vida como sueño (que da título a la obra).

La fuerza del libre albedrío frente al hado.

La educación del príncipe.

El vencimiento de sí mismo.

El haber dado a cada uno de estos temas mayor o menor importancia ha determinado interpretaciones parciales que han podido desplazar una interpretación totalizadora o integradora.

Está claro que los temas señalados no forman tesis diferentes que deban aislarse y, aún menos, que deban arrogarse una exclusividad. De los cuatro temas fundamentales en que hallamos resumidas las ideas centrales de la acción principal, tenemos que señalar una positiva jerarquía dramática muy propia del momento barroco al que la obra se circunscribe. Cada uno de estos temas se ciñe a un conflicto personal: el A fundamentalmente se refiere a Segismundo, el B, principalmente a Basilio, el C a la relación entre Basilio y Segismundo, y el D al conflicto entre Segismundo y su propia conciencia. Estos temas, sin embargo, tal como están tratados, adquieren en la intencionalidad del texto, o por reflexión sobre el lector, categoría de universalidad, como veremos. La jerarquía de la que hablamos vendría dada por la mayor incidencia dramática a lo largo del texto, más que por la repercusión en nuestra conciencia de lectores o espectadores (aunque está claro que cada uno es libre de valorar a su antojo aquello que más le afecte). Según esto, valoraremos primeramente estos temas de una manera lineal hasta ver cómo podemos hallar la jerarquía mencionada. Los temas A y B son temas primarios que nacen con el planteamiento del conflicto, aunque el tema B es anterior en la cronología de los hechos. Los temas C y D son secundarios, en tanto que proceden del nudo creado por los anteriores. Veamos. El tema primario en orden causal (no el más importante) es el que ha originado el conflicto dramático (el B): Basilio tiene un problema personal, dinástico y político; teme que, como parecen indicar los horóscopos, 1) su hijo llegue a ser un tirano (vv. 760-767); 2) convertirse él mismo en el tirano de su hijo por querer evitar el mal anterior (vv. 768-779); 3) cree, no obstante, que el libre albedrío de su hijo pueda librarlo del destino marcado por las estrellas (vv. 780-791).

La conducta de Segismundo lleva aparejada una línea ascendente que, partiendo de unos impulsos inmaduros de comportamiento, se eleva gradualmente hasta la sublimación madura de los mismos. El proceso podríamos seguirlo así: 1.º Reflexión acerca de la vida como sueño. 2.º Convicción de que solo el obrar bien tiene sentido en tales circunstancias. 3.º Vencimiento posterior de su deseo por Rosaura. 4.º Vencimiento de sus tendencias revanchistas contra su padre y perdón de éste. 5.º Renuncia a Rosaura para poder reparar su honor. De esta manera, Segismundo ha sustituido su deseo de Rosaura por la satisfacción de sentirse útil a ella y resolverle su problema, y también ha trocado su afán de venganza de un padre cruel por el perdón y la abnegación, postrándose ante el mismo.

Vinculados a esta temática de la acción principal, aparecen subtemas y motivos de gran interés. Relacionados con el tema A, aparece el denominado «el delito de haber nacido», que ya tiene en su haber cierta bibliografía. A los temas B y C puede vincularse el símbolo de la cárcel, de la gruta o de la torre, que, en variantes más o menos circunstanciales, aparece en muchas obras de Calderón. Sin embargo, el motivo más controvertido es el del «soldado rebelde», que ha servido de pauta incluso para interpretaciones globales de La vida es sueño. La cuestión fundamental creo que radica en lo siguiente: Segismundo, en su decisión final para con el «soldado rebelde», ¿se comporta con coherencia dramática o, por el contrario, su acción no es consecuencia necesaria de los planteamientos temáticos? Dicho de otra manera, ¿su actitud para con el soldado es coherente o irrelevante? No creemos válida la argumentación de varios críticos, entre ellos May, por ejemplo, quien se pregunta por la justicia o injusticia del acto de Segismundo. Está claro que, desde el punto de vista estrictamente ético, la acción de Segismundo debe ser reprobada como cruel e incluso como desarmónica, en relación con una idea de justicia superior; pero el verdadero problema que puede tener alcance válido en el contexto literario calderoniano es si, dentro de su dialéctica dramática, el acto es justo o no, y aquí nosotros afirmamos que sí lo es. La clave del entendimiento de este episodio está en la visión unitaria del texto, no en el análisis aislado de las palabras de Segismundo y el soldado. En primer lugar, hay que comprender la actitud de los personajes ante la postura de Segismundo. El asombro, la admiración, el pasmo, no son por la crueldad del acto (como atestigua el texto mismo), sino por la radical alteración de la actitud bárbara conocida en Segismundo; luego la «nueva» actitud es entendida por todos como «prudente». El comportamiento del soldado en el contexto y, en general, en cuantos casos similares tienen lugar en la obra calderoniana, debe entenderse como «traición», aunque a nosotros pueda no parecérnoslo. La clave, además, de su acto se encuentra en el texto de la Parte Treinta de comedias de varios autores (Zaragoza, 1636):

SOLDADO:

Esas finezas, Crotaldo,

más son bárbaros desprecios

del bien común, los leales

somos los que pretendemos

que nos gobierne quien es

natural príncipe nuestro.

CRO(TALDO):

Aquesa lealtad viniera

muy bie(n) después del Rey muerto,

mas viviendo el Rey, el Rey

es solo absoluto dueño.

Y no hay disculpa de haber

tomado contra su imperio

sus armas vasallos suyos

Viviendo el rey legítimo, no cabe rebelión contra él que no sea acto de traición. Así se entiende en este texto, y así creemos que hay que entenderlo en el contexto general de la obra calderoniana. Si decidiéramos suponer lo contrario, y con ello el acto de Segismundo como caprichoso e injusto, se tergiversaría el sentido global, al que creemos que apuntan todos los temas de la obra, y ésta misma se convertiría en un puro contrasentido. Debemos, pues, aceptar la «literalidad» del episodio, si queremos explicar la obra como un fenómeno unitario en donde cada elemento forma parte de una norma artística superior.

La acción secundaria de La vida es sueño es la que hemos denominado La restauración del honor de Rosaura. Es un hecho comprobable que la trama secundaria se vincula a la principal para su resolución. Es decir, Calderón ha querido que sea Segismundo el restaurador del honor de Rosaura, y de alguna manera ella misma ha tenido su parte (según unos críticos, importante; según otros, menos) en la transformación de Segismundo. Ha habido, pues, una reciprocidad en la solución de los conflictos de ambos, y de ahí nace la estrecha fusión entre las dos acciones. Que esta acción se subordina a la principal es un hecho, si pensamos que, para que se solucione el conflicto de Rosaura, antes tiene que ocurrir, tal como lo ha planteado el autor, el cambio de Segismundo, y éste ha sido determinado principalmente por su experiencia «onírica», siendo la propia Rosaura la que ha desempeñado un papel importante en la dirección de dicha experiencia, lo cual no hace sino atestiguar una vez más la íntima trabazón de las dos acciones.

La jerarquía se establece también por la técnica barroca de subordinación de planos, y éstos están tan certeramente dispuestos que, desde el punto de vista dramático (que es el que fundamentalmente nos interesa), una historia se va haciendo inseparable de la otra, por medio de la sucesiva interrelación de los conflictos.

La intriga sigue una progresión lineal con ramificaciones, se remansa en los episodios galantes en que intervienen Astolfo y Estrella, toma paulatinamente contacto con la intriga principal (a través de Segismundo), hasta incorporarse a ésta en el desenlace, en que el problema de Rosaura se hace problema de Segismundo. El camino de Rosaura ha sido un camino en la conquista de su honor, cuyas múltiples ramificaciones descubren las complejidades insoslayables que toda actividad humana engendra en la comunidad. Rosaura no ha estado sola, al cabo. Aunque su padre no haya querido (o podido) hacerse responsable de su honor, un hombre encadenado y prisionero supo tomarlo como símbolo de su propia redención, ofreciendo así un ejemplo de acción solidaria: «no te hablo, porque quiero / que te hablen por mí mis obras» (vv. 3009-3010). Para llegar a esta solidaridad, Segismundo ha tenido que descubrir, a través de su incipiente amor sensual, un amor de abnegación y renuncia.

El tema del «amor cortesano» (o «intriga amorosa») está tratado en dos niveles: uno superficial y otro profundo. El nivel superficial presenta el tópico del triángulo amoroso como mero juego cortesano; en esta ocasión, lo forman Rosaura-Astolfo-Estrella. La acción en este sentido se circunscribe a una intriga palaciega y, aparentemente, «banal», que toma como base el motivo (verdaderamente tópico) de la prenda (en este caso un retrato). Para más complicación, Rosaura no aparece como tal, ni disfrazada de hombre, sino como Astrea, dama de compañía de Estrella, con la que comparte cierta homofonía en el nombre, como observó Bodini. El episodio del amoroso juego palaciego, que tantos críticos han desdeñado, tiene una función dramática, que quizá hoy a nosotros no nos parezca suficientemente intensa, pero de cuyo valor funcional no es posible dudar. La escena no es ociosa, ni es un cabo suelto, sino que forma indudablemente parte de un plan de coordinación dramática.

La actitud de Segismundo para con Rosaura es especialmente significativa. Al principio, cuando la ve en traje varonil, lo que expresa es una intensa admiración (vv. 223 y ss.) y un deseo irrefrenable de contemplarla. La segunda vez que llega a verla es en palacio, cuando ha sido arrancado de sus cadenas para la famosa prueba (vv. 1558 y ss.); allí lo que más admira es la belleza de Rosaura hasta el punto de formar en él una pasión amorosa: «Ya hallé mi vida» (v. 1583), pero impulsado por sus deseos, sin traba moral que los contenga, intenta forzar su voluntad.

Clarín, criado «gracioso», acompañante de Rosaura, no es como pudiera pensarse un personaje marginal. Nunca ha habido un «gracioso» con una significación tan seria, porque Clarín viene a ilustrar una idea muy querida de Calderón, la de «curarse en salud», y a servir de ejemplo vivo (mejor «muerto») a Basilio, de que huir del hado no es suficiente para vencerle (vv. 3056 y ss.). Así, curiosamente, este episodio de Clarín también queda integrado en la estructura dramática. No es, por tanto, un eslabón suelto, sino que Calderón, muy hábilmente, lo ha unido a la acción, dando un sentido profundo a aquello que por su naturaleza tópica fue creado, en un principio, para servir a unos objetivos puramente convencionales.

5. OPINIONES SOBRE LA OBRA

El abanico de opiniones sobre una obra tan conocida y estudiada es múltiple y cambiante. Todos han coincidido en considerarla como una obra maestra, pero los matices de valoración no son siempre iguales. Menéndez Pelayo, por ejemplo, de espíritu estético demasiado apegado al clasicismo, en una etapa de su obra crítica no muy entusiasta de Calderón (del que siempre reprochó su lenguaje lírico por parecerle fundado en el gongorismo), y autor al que consideraba a un nivel inferior al de su admirado Lope de Vega, llega a decir:

«Todos conocéis las famosas décimas de su monólogo, por las cuales trepa la funesta y desmedradora vegetación parásita del falso lirismo; pero notables por la proclamación enérgica del libre albedrío; décimas que tienen una fama muy superior a su mérito, por lo menos como trozo de poesía lírica, puesto que reúnen cuantos vicios pueden juntarse en una composición castellana; pero dignas de elogio, porque el simbolismo, aunque embrollado y confuso, no es aquí vana palabrería, sino que obedece a un sentido superior y viene a ser como un argumento revestido de forma poética, en defensa de la tesis del libre albedrío.»

(M. Menéndez Pelayo (discurso de 1881), Estudios y discursos

de crítica histórica y literaria, Santander, 1941, pp. 227-228)

A Azorín, el gran y sensible autor de la prosa más límpida de la lengua castellana moderna le debemos, en Al margen de los clásicos (1915), una recreación literaria de La vida es sueño con unas reflexiones que ahondan en el espíritu de la obra en fecha muy temprana. Naturalmente que la visión recreativa que nos da de la obra es más azorinista que calderonista, pero es un buen ejemplo de su estilo y su sensibilidad:

«De nuevo [Segismundo], al cabo del tiempo, se ha visto entre las fastuosidades de la Corte. No puede ya dudar ni un solo momento; los pasados lances le han advertido. Sólo hay una cosa cierta en la realidad mundanal: el obrar bien. No sabemos si la vida es un sueño; los días discurren vertiginosamente; todo se lo lleva el tiempo en su corriente inexorable; aun los sentimientos más delicados, finos y nobles de nuestro corazón, se amortiguan con los años; cuando al cabo de los años volvemos a encontrar a un amigo a quien hemos querido, a un antiguo condiscípulo, nos quedamos absortos, silenciosos, sin acertar a decir nada. ¿Dónde está nuestra personalidad? ¿Cómo retener la porción más exquisita de nuestro yo que se nos escapa y se nos disgrega con las cosas que en el tiempo, a lo largo de los años, se van escapando y disgregando? Seamos sinceros y buenos siempre. Unas miradas silenciosas y amorosas seguían a todas partes, ente el tráfago de Palacio, al rey de los ojos azules y de la cabellera dorada.»

(Azorín, «Al margen de La vida es sueño» Ensayos, Al margen

de los clásicos, Madrid, Espasa, 1999, p. 1328)

A. Valbuena Prat impulsó los estudios calderonianos ya en pleno siglo XX con una percepción y amplitud de criterio, una vez revalidada la estética barroca por la Generación del 27, que supondrían el resurgimiento en España de los estudios calderonianos, ya desde una cierta perspectiva de especialización y, por otra parte, de relación con otras artes (pintura, música y arquitectura sobre todo). Su obra es, por tanto, clave para entender a Calderón desde nuestra perspectiva moderna.

«Desde las características de los personajes hasta los detalles más externos del estilo, La vida es sueño es una obra típicamente barroca de Calderón, por lo que su carácter peculiar puede servir para determinar esta forma del arte del siglo XVII. Las ideas de Spengler y Wölfflin sobre el barroco como tónica general y como estilo deben ser recordadas aquí.»

(A. Valbuena Prat, «El orden barroco en La vida es sueño»,

Escorial, VI (1942) pp. 167-192)

E. M. Wilson es quizá quien primero se propuso analizar La vida es sueño desde dentro, alejándose de los prejuicios estéticos y de fuentes que acompañaron a los estudios de Menéndez Pelayo y Farinelli respectivamente. Su aportación en este sentido fue decisiva. Además desde el campo del hispanismo anglosajón su tarea ha sido de las más relevantes.

«La acción principal y la secundaria nos muestran por tanto dos aspectos distintos de una misma realidad. Ambas están unidas por el papel que Rosaura tiene en el proceso de conversión del protagonista. Creemos por tanto que resulta claro el error en que incurrió Menéndez y Pelayo al afirmar que la acción secundaria era como una planta parásita que se enredaba en la principal. La estructura de la obra es compleja. No hay en ella detalles inútiles, pero ningún detalle ni ninguna escena de las que más la crítica ha elogiado puede entenderse sino en relación con la totalidad del conjunto.»

(E. M. Wilson, «La vida es sueño», Revista de la Universidad

de Buenos Aires (enero-mayo de 1946), pp. 61-78)

Últimamente, Antonio Regalado, apoyado en una enorme erudición humanística, especialmente filosófica, dedicación minuciosa, profundo y extenso estudio, ha realizado un ensayo sobre Calderón desde una perspectiva que contempla al dramaturgo como precedente de la modernidad en España, sustrayendo su figura del tópico que lo consideraba reaccionario.

«La resolución de Segismundo está más cerca de Kant que de Descartes, pues hace coincidir la ley moral con la razón práctica, determinando su comportamiento y su persona el respeto a la ley. La resolución no depende de un conocimiento fundamentado en la autocertidumbre sino de una decisión, un acto creador del hombre que aspira a un origen divino.»

(A. Regalado, Calderón. Los orígenes de la modernidad

en la España del Siglo de Oro, Barcelona, Destino,

1995, tomo I, p. 629)

Finalmente, permítasenos la autocita, ya que venimos dedicando a Calderón, y en concreto a esta obra, ediciones y estudios desde hace tiempo, con una reflexión acerca de su valor y significado múltiple.

«La prueba de Segismundo es, ni más ni menos, la prueba de iniciación a la vida auténtica desde un punto de vista filosófico, y es también la prueba de iniciación del héroe desde una perspectiva mítica. Pero es igualmente el paso de la juventud a la madurez, del estado salvaje dominado por los instintos al civilizado conducido por la razón. Es el paso de la inconsciencia a la reflexión, de la arbitrariedad a la prudencia, y, con todo ello, y por ello mismo, es también la puerta abierta a la verdadera libertad.»

(E. Rull, «Tiempo y sentido en la composición de

La vida es sueño», Homenaje al Profesor Francisco Ynduráin,

Príncipe de Viana, Anejo 18, 2000, p. 347)

6. BIBLIOGRAFÍA ESENCIAL

Ediciones antiguas

QLC Primera parte de comedias de Don Pedro Calderón de la Barca. Escogidas por Don Joseph Calderón de la Barca su hermano… En Madrid. Por María de Quiñones. A costa de Pedro Coello y de Manuel López. Mercaderes de Libros, 1636.

Z Parte treynta de comedias famosas de varios Autores. En Çaragoça, En el Hospital Real y General de Nuestra Señora de Gracia, 1636.

Ediciones modernas

RIQUER, Martín de, La vida es sueño, Barcelona, 1954. Posteriormente, en 1961, en Ed. Juventud.

SLOMAN, Albert, La vida es sueño, Manchester, University Press, 1961.

RULL, Enrique, La vida es sueño, Madrid, Alhambra, 1980.

RODRÍGUEZ CUADROS, Evangelina, La vida es sueño, Madrid, Espasa-Calpe, Colección Austral, 1987.

RULL, Enrique, La vida es sueño, Madrid, Taurus, 1992. Estudio diferente al de 1980.

RUANO DE LA HAZA, La vida es sueño, Madrid, Castalia, 1994. Sigue el texto de la ed. de Zaragoza de 1636.

Estudios

BODINI, Vittorio, Segni e simboli nella «Vida es sueño», Bari, Adriática, 1968. (Reimpreso y traducido en Estudio estructural de la literatura clásica española, Barcelona, Martínez Roca, 1971, pp. 11-172.)

CILVETI, Ángel, L., El significado de «La vida es sueño», Valencia, Albatros, 1971.

FARINELLI, Arturo, La vita é un sogno, Torino, Bocca Editori, 1916, 2 vols.

FRUTOS CORTES, Eugenio, La filosofía de Calderón en sus autos sacramentales, Zaragoza, Institución Fernando El Católico, CSIC, 1952.

GONZÁLEZ VELASCO, M. Pilar, Variaciones de Segismundo en la obra de Calderón, Salamanca, Universidad, 1989.

MENÉNDEZ Y PELAYO, Marcelino, Calderón y su teatro, Madrid, 1881.

OLMEDO, F. G., Las fuentes de «La vida es sueño», Madrid, Voluntad, 1928.

PALACIOS, Leopoldo Eulogio, «La vida es sueño», Finisterre (Madrid), II, (1948), pp. 5-52. (Reimpreso en Don Quijote y La vida es sueño, Madrid, Rialp, 1960, pp. 31-88.)

PRING-MILL, R. D. F., «Los calderonistas de habla inglesa y La vida es sueño: Métodos del análisis temático-estructural», Litterae hispaniae et lusitanae, Munich, 1968, pp. 369-413.

RULL, Enrique, «Tiempo y sentido en la composición de La vida es sueño», Homenaje al Profesor Francisco Yndurain, Príncipe de Viana, anejo 18, 2000, pp. 343-354.

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THOMAS, Lucien-Paul, «La genêse de la philosophie et le symbolisme dans La vie est un songe Calderón», Mélanges de Philologie romane offerts á M. Maurice Wilmotte, II, París, Champion, 1910, pp. 751-785.

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VALBUENA PRAT, Ángel, «El orden del barroco en La vida es sueño», Escorial, VI, (1942), pp. 167-192.

VITSE, MARC, «L’ordre de La vida es sueño», Ordre et revolte dans le théâtre espagnol du Siècle d’Or, en Actes du Ier Colloque du G. E. S. T. (20-21 Janvier 1978), 1978, pp. 119-131.

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WILSON, E. M., «La vida es sueño», Revista de la Universidad de Buenos Aires, IV, (1946), pp. 61-78. (Reproducido en Wardropper, ed., Critical Essays, Nueva York, 1965, pp. 63-89.)

YNDURÁIN, Domingo, «La vida es sueño: doctrina y mito», Segismundo, 41-42, (1985), pp. 99-126.

7. LA EDICIÓN

En esta nueva edición de La vida es sueño seguimos criterios semejantes de fijación textual a los de la edición de 1980. Según ello utilizamos el texto descrito como QCL, tomando como base el ejemplar de la Biblioteca Nacional de París (Sig.: Yg. 152). Hemos tenido en cuenta además la copia de la Biblioteca del Vaticano (reproducida en el texto de la edición facsímil de Cruickshank y Varey). También hemos tenido presentes los textos de Zaragoza (Z) y de Vera Tassis. No hemos modificado el texto de la primera edición (QCL) salvo en contadísimos casos, y sólo para preferir alguna lectura dudosa, errata o error evidente (p. e. el verso 1460 «muerte» en lugar de «muertes», etc.). Igualmente consideramos las ediciones modernas, a las que nos referimos en la Bibliografía. Modernizamos el texto en lo posible siempre y cuando no se altere sustancialmente la fonética del mismo y por supuesto los valores métricos. Procuramos ser consecuentes con algunas irregularidades del original, así evitamos las metátesis «mataldes, prendeldes» cuando vienen de boca de un cortesano culto como Clotaldo, pero sí las mantenemos cuando el que habla es un criado como Clarín (p. e. «tomalda», v. 365). Conservo arcaísmos cuando afectan a la medida del verso (p. e. «agora», v. 384, «infelice», v. 78, etc.) o poseen un valor fonético distintivo («trujera», v. 402). Modernizo no obstante «huigamos» por «huyamos», que aunque conviviera en el lenguaje literario con el vulgar, hoy sonaría más a vulgarismo que a arcaísmo. Deshago contracciones tipo «deste» «desto», etc., porque considero que solo poseen un valor tipográfico, puesto que en la enunciación ya se contraen normalmente, pero lógicamente conservo las de tipo «aqueste, aquesto», porque no tienen equivalente moderno. Corrijo alguna acotación de sentido ambiguo («vase» por «vanse», al final del v. 3015). En general somos totalmente respetuosos con el texto que fijamos pero modernizando todo aquello que sin alterar éste nos permita un acercamiento lo más actual posible a la ortografía y prosodia modernas.

En la anotación, las abreviaturas empleadas corresponden a:

Aut.: Diccionario de Autoridades, Real Academia Española, ed. facsímil, Madrid, Gredos, 1963, 3 vols.

Cov.: tesoro de la lengua castellana o española, de Sebastián de Covarrubias Orozco, ed. preparada por Martín de Riquer, Barcelona, 1943.

DRAE: Diccionario de la lengua española, Madrid, 1984, 2 vols.

La vida es sueño

PERSONAS QUE HABLAN EN ELLA

ROSAURA, dama

SEGISMUNDO, príncipe

CLOTALDO, viejo

ESTRELLA, infanta

SOLDADOS

CLARÍN, gracioso

BASILIO, rey

ASTOLFO, príncipe

GUARDAS

MÚSICOS

JORNADA PRIMERA

(ESCENA PRIMERA)

(Sale en lo alto de un monte Rosaura en hábito de hombre

de camino, y en representando los primeros versos

va bajando.)

ROSAURA Hipógrifo[1] violento,

que corriste parejas con el viento,

¿dónde rayo sin llama,

pájaro sin matiz, pez sin escama,

y bruto sin instinto5

natural, al confuso laberinto

de esas desnudas peñas

te desbocas, te arrastras y despeñas?[2]

Quédate en este monte,

donde tengan los brutos su Faetonte;[3]10

que yo, sin más camino

que el que me dan las leyes del destino,

ciega y desesperada,

bajaré la cabeza enmarañada

de este monte eminente15

que arruga al sol el ceño de la frente.

Mal, Polonia, recibes

a un extranjero, pues con sangre escribes

su entrada en tus arenas;

y a penas llega, cuando llega apenas.20

Bien mi suerte lo dice;

mas ¿dónde halló piedad un infelice?[4]

(Sale Clarín, gracioso.)

CLARÍN Di dos, y no me dejes

en la posada[5] a mí cuando te quejes;

que si dos hemos sido25

los que de nuestra patria hemos salido

a probar aventuras,

dos los que entre desdichas y locuras

aquí habemos llegado,

y dos los que del monte hemos rodado,30

¿no es razón que yo sienta

meterme en el pesar, y no en la cuenta?

ROSAURA No quise darte parte

en mis quejas, Clarín, por no quitarte,

llorando tu desvelo,35

el derecho que tienes al consuelo;

que tanto gusto había

en quejarse, un filósofo decía,

que, a trueco de[6] quejarse,

habían las desdichas de buscarse.40

CLARÍN El filósofo era

un borracho barbón.[7] ¡Oh, quién le diera

más de mil bofetadas!

Quejárase después de muy bien dadas.

Mas ¿qué haremos, señora,45

a pie, solos, perdidos y a esta hora

en un desierto monte,

cuando se parte el sol a otro horizonte?

ROSAURA ¿Quién ha visto sucesos tan extraños?

Mas si la vista no padece engaños50

que hace la fantasía,

a la medrosa[8] luz que aún tiene el día,

me parece que veo

un edificio.

CLARÍN O miente mi deseo,

o termino las señas.55

ROSAURA Rústico nace entre desnudas peñas

un palacio tan breve

que el sol apenas a mirar se atreve;

con tan rudo artificio

la arquitectura está de su edificio60

que parece, a las plantas

de tantas rocas y de peñas tantas

que al sol tocan la lumbre,

peñasco que ha rodado de la cumbre.

CLARÍN Vámonos acercando;65

que éste es mucho mirar, señora, cuando

es mejor que la gente

que habita en ella,[9] generosamente

nos admita.

ROSAURA La puerta

(mejor diré funesta boca)[10] abierta70

está, y desde su centro

nace la noche, pues la engendra dentro.

(Suena ruido de cadenas.)

CLARÍN ¡Qué es lo que escucho, cielo!

ROSAURA Inmóvil bulto soy de fuego y hielo.

CLARÍN Cadenita hay que suena.75

Mátenme, si no es galeote en pena;

bien mi temor lo dice.

(ESCENA II)

(Dentro Segismundo.)

SEGISMUNDO ¡Ay mísero de mí! ¡Y ay infelice!

ROSAURA ¡Qué triste voz escucho!

Con nuevas penas y tormentos lucho.80

CLARÍN Yo con nuevos temores.

ROSAURA Clarín…

CLARÍN Señora…

ROSAURA Huyamos los rigores

de esta encantada torre.

CLARÍN Yo aun no tengo

ánimo de hüir, cuando a eso vengo.[11]

ROSAURA ¿No es breve luz aquella85

caduca exhalación, pálida estrella,

que en trémulos desmayos,

pulsando ardores y latiendo rayos,

hace más tenebrosa

la oscura habitación con luz dudosa?90

Sí, pues a sus reflejos

puedo determinar (aunque de lejos)

una prisión oscura

que es de un vivo cadáver sepultura;

y porque más me asombre,95

en el traje de fiera yace un hombre

de prisiones[12] cargado,

y sólo de la luz acompañado.

Pues hüir no podemos,

desde aquí sus desdichas escuchemos;100

sepamos lo que dice.

(Descúbrese Segismundo con una cadena

y la luz, vestido de pieles.)

SEGISMUNDO ¡Ay mísero de mí! ¡Y ay infelice![13]

Apurar,[14] cielos, pretendo,

ya que me tratáis así,

qué delito cometí105

contra vosotros naciendo;

aunque si nací, ya entiendo

qué delito he cometido.

Bastante causa ha tenido

vuestra justicia y rigor;110

pues el delito mayor

del hombre es haber nacido.

Sólo quisiera saber,

para apurar[15] mis desvelos,

(dejando a una parte, cielos,115

el delito de nacer)

qué más os pude ofender,

para castigarme más.

¿No nacieron los demás?

Pues si los demás nacieron,120

¿qué privilegios tuvieron

que yo no gocé jamás?

Nace el ave, y con las galas

que le dan belleza suma,

apenas es flor de pluma,125

o ramillete con alas,

cuando las etéreas salas

corta con velocidad,

negándose a la piedad

del nido que deja en calma:[16]130

¿y teniendo yo más alma,

tengo menos libertad?

Nace el bruto, y con la piel[17]

que dibujan manchas bellas,

apenas signo es de estrellas,135

gracias al docto pincel,

cuando, atrevido y crüel,

la humana necesidad

le enseña a tener crueldad,

monstruo de su laberinto:[18]140

¿y yo con mejor distinto[19]

tengo menos libertad?

Nace el pez, que no respira,

aborto de ovas y lamas,[20]

y apenas bajel de escamas145

sobre las ondas se mira,

cuando a todas partes gira,

midiendo la inmensidad

de tanta capacidad

como le da el centro frío:[21]150

¿y yo con más albedrío

tengo menos libertad?

Nace el arroyo, culebra

que entre flores se desata,

y apenas, sierpe de plata,155

entre las flores se quiebra,

cuando músico celebra

de las flores la piedad

que le dan la majestad,

el campo abierto a su ida:160

¿y teniendo yo más vida

tengo menos libertad?

En llegando a esta pasión,

un volcán, un Etna hecho,[22]

quisiera sacar del pecho165

pedazos del corazón.

¿Qué ley, justicia o razón

negar a los hombres sabe

privilegio tan süave,

excepción tan principal,170

que Dios le ha dado a un cristal,

a un pez, a un bruto y a un ave?

ROSAURA Temor y piedad en mí

sus razones han causado.

SEGISMUNDO ¿Quién mis voces ha escuchado?175

¿Es Clotaldo?

CLARÍN (Aparte) (Di que sí.)

ROSAURA No es sino un triste, ¡ay de mí!

que en estas bóvedas frías

oyó tus melancolías.

(Ásela.)

SEGISMUNDO Pues la muerte te daré,180

porque no sepas que sé

que sabes flaquezas mías.

Sólo porque me has oído,

entre mis membrudos brazos

te tengo de hacer pedazos.185

CLARÍN Yo soy sordo, y no he podido

escucharte.

ROSAURA Si has nacido

humano, baste el postrarme

a tus pies para librarme.

SEGISMUNDO Tu voz pudo enternecerme,190

tu presencia suspenderme,

y tu respeto turbarme.

¿Quién eres? Que aunque yo aquí

tan poco del mundo sé,

que cuna y sepulcro fue195

esta torre para mí;

y aunque desde que nací

(si esto es nacer) sólo advierto

este rústico desierto,

donde miserable vivo,200

siendo un esqueleto vivo,

siendo un animado muerto;

y aunque nunca vi ni hablé

sino a un hombre solamente

que aquí mis desdichas siente,205

por quien las noticias sé

de cielo y tierra; y aunque

aquí, porque más te asombres

y monstruo humano me nombres,

entre asombros y quimeras,210

soy un hombre de las fieras,

y una fiera de los hombres;

y aunque en desdichas tan graves

la política he estudiado,

de los brutos enseñado,215

advertido de las aves,

y de los astros süaves

los círculos he medido:

tú solo, tú, has suspendido

la pasión a mis enojos,220

la suspensión a mis ojos,

la admiración al oído.

Con cada vez que te veo

nueva admiración me das,

y cuando te miro más225

aun más mirarte deseo.

Ojos hidrópicos[23] creo

que mis ojos deben ser;

pues cuando es muerte el beber,

beben más, y de esta suerte,230

viendo que el ver me da muerte,

estoy muriendo por ver.

Pero véate yo y muera;

que no sé, rendido ya,

si el verte muerte me da,235

el no verte qué me diera.

Fuera, más que muerte fiera,

ira, rabia y dolor fuerte.

Fuera muerte; de esta suerte

su rigor he ponderado,240

pues dar vida a un desdichado

es dar a un dichoso muerte.

ROSAURA Con asombro de mirarte,

con admiración de oírte,

ni sé qué pueda decirte,245

ni qué pueda preguntarte.

Sólo diré que a esta parte

hoy el cielo me ha guiado

para haberme consolado,

si consuelo puede ser,250

del que es desdichado, ver

a otro que es más desdichado.

Cuentan de un sabio, que un día

tan pobre y mísero estaba,

que sólo se sustentaba255

de unas yerbas que comía.

¿Habrá otro —entre sí decía—

más pobre y triste que yo?

Y cuando el rostro volvió,

halló la respuesta, viendo260

que iba otro sabio cogiendo

las hojas que él arrojó.

Quejoso de la fortuna

yo en este mundo vivía,

y cuando entre mí decía:265

¿habrá otra persona alguna

de suerte más importuna?,

piadoso me has respondido;

pues volviendo en mi sentido,

hallo que las penas mías,270

para hacerlas tú alegrías,

las hubieras recogido.

Y por si acaso mis penas

pueden aliviarte en parte,

óyelas atento, y toma

las que de ellas me sobraren.275

Yo soy…

(ESCENA III)

(Dentro Clotaldo.)

CLOTALDO Guardas[24] de esta torre,

que, dormidas o cobardes,

disteis paso a dos personas

que han quebrantado la cárcel…280

ROSAURA Nueva confusión padezco.

SEGISMUNDO Este es Clotaldo, mi alcaide.

Aún no acaban mis desdichas.

CLOTALDO (Dentro.) … acudid, y vigilantes,

sin que puedan defenderse,285

o prendedles o matadles.

TODOS (Dentro.) ¡Traición!

CLARÍN Guardas de esta torre,

que entrar aquí nos dejasteis,

pues que nos dais a escoger,290

el prendernos es más fácil.

(Sale Clotaldo con escopeta, y

soldados, todos con los rostros

cubiertos.)

CLOTALDO Todos os cubrid los rostros;

que es diligencia importante

mientras estamos aquí

que no nos conozca nadie.

CLARÍN ¿Enmascaraditos hay?295

CLOTALDO ¡Oh vosotros, que ignorantes

de aqueste vedado sitio

coto y término pasasteis

contra el decreto del Rey,

que manda que no ose nadie300

examinar el prodigio

que entre estos peñascos yace!

¡Rendid las armas y vidas,

o aquesta pistola, áspid

de metal, escupirá305

el veneno penetrante

de dos balas, cuyo fuego

será escándalo del aire![25]

SEGISMUNDO Primero, tirano dueño,

que los ofendas y agravies,310

será mi vida despojo

de estos lazos miserables;

pues en ellos, vive Dios,

tengo de despedazarme

con las manos, con los dientes,315

entre aquestas peñas, antes

que su desdicha consienta

y que llore sus ultrajes.

CLOTALDO Si sabes que tus desdichas,

Segismundo, son tan grandes,320

que antes de nacer moriste

por ley del cielo; si sabes

que aquestas prisiones son

de tus furias arrogantes

un freno que las detenga325

y una rienda que las pare,

¿por qué blasonas? La puerta

cerrad de esa estrecha cárcel;

escondedle en ella.

(Ciérranle la puerta, y dice dentro.)

SEGISMUNDO ¡Ah cielos,

qué bien hacéis en quitarme330

la libertad! Porque fuera[26]

contra vosotros gigante,

que, para quebrar al sol

esos vidrios y cristales,

sobre cimientos de piedra335

pusiera montes de jaspe.

CLOTALDO Quizá porque[27] no los pongas,

hoy padeces tantos males.

(ESCENA IV)

ROSAURA Ya que vi que la soberbia

te ofendió tanto, ignorante340

fuera en no pedirte humilde

vida que a tus plantas yace.

Muévate en mí la piedad;

que será rigor notable

que no hallen favor en ti345

ni soberbias ni humildades.

CLARÍN Y si Humildad y Soberbia

no te obligan, personajes

que han movido y removido

mil autos sacramentales,350

yo, ni humilde ni soberbio,

sino entre las dos mitades

entreverado,[28] te pido

que nos remedies y ampares.

CLOTALDO ¡Hola!

SOLDADOS Señor…

CLOTALDO A los dos355

quitad las armas, y atadles

los ojos, porque no vean

cómo ni de dónde salen.

ROSAURA Mi espada es ésta, que a ti

solamente ha de entregarse,360

porque, al fin, de todos eres

el principal, y no sabe

rendirse a menos valor.

CLARÍN La mía es tal, que puede darse

al más ruin; tomalda vos.365

ROSAURA Y si he de morir, dejarte

quiero, en fe de esta piedad,

prenda que pudo estimarse

por el dueño que algún día

se la ciñó. Que la guardes370

te encargo, porque aunque yo

no sé qué secreto alcance,

sé que esta dorada espada

encierra misterios grandes;

pues sólo fiado en ella375

vengo a Polonia a vengarme

de un agravio.

CLOTALDO (Aparte.) (¡Santos cielos!

¿Qué es esto? Ya son más graves

mis penas y confusiones,

mis ansias y mis pesares.)380

¿Quién te la dio?

ROSAURA Una mujer.

CLOTALDO ¿Cómo se llama?

ROSAURA Que calle

su nombre es fuerza.

CLOTALDO ¿De qué

infieres agora,[29] o sabes,

que hay secreto en esta espada?385

ROSAURA Quien me la dio, dijo: «Parte

a Polonia, y solicita

con ingenio, estudio o arte,

que te vean esa espada

los nobles y principales;390

que yo sé que alguno de ellos

te favorezca y ampare»;

que por si acaso era muerto

no quiso entonces nombrarle.

CLOTALDO (Aparte.) (¡Válgame el cielo! ¿Qué escucho?395

Aun no sé determinarme

si tales sucesos son

ilusiones o verdades.

Esta espada es la que yo

dejé a la hermosa Violante,400

por señas que el que ceñida

la trujera,[30] había de hallarme

amoroso como hijo,

y piadoso como padre.

Pues ¿qué he de hacer, ¡ay de mí!,405

en confusión semejante,

si quien la trae por favor

para su muerte la trae,

pues que sentenciado a muerte

llega a mis pies? ¡Qué notable410

confusión! ¡Qué triste hado!

¡Qué suerte tan inconstante!

Este es mi hijo, y las señas

dicen bien con las señales

del corazón, que por verle415

llama al pecho, y en él bate

las alas, y no pudiendo

romper los candados, hace

lo que aquel que está encerrado,

y oyendo ruido en la calle420

se arroja por la ventana:

y él así, como no sabe

lo que pasa, y oye el ruido,

va a los ojos a asomarse,

que son ventanas del pecho425

por donde en lágrimas sale.

¿Qué he de hacer? ¡Válgame el cielo!

¿Qué he de hacer? Porque llevarle

al Rey, es llevarle, ¡ay, triste!,

a morir, pues ocultarle430

al Rey no puedo, conforme

a la ley del homenaje.[31]

De una parte el amor propio,

y la lealtad de otra parte

me rinden. Pero ¿qué dudo?435

¿La lealtad al Rey no es antes

que la vida y que el honor?

Pues ella viva y él falte.[32]

Fuera de que, si ahora atiendo

a que dijo que a vengarse440

viene de un agravio, hombre

que está agraviado, es infame.

No es mi hijo, no es mi hijo,

ni tiene mi noble sangre.

Pero si ya ha sucedido445

un peligro[33] de quien nadie

se libró, porque el honor

es de materia tan fácil,

que con una acción se quiebra

o se mancha con un aire,450

¿qué más puede hacer, qué más

el que es noble, de su parte,

que a costa de tantos riesgos

haber venido a buscarle?

Mi hijo es, mi sangre tiene,455

pues tiene valor tan grande;

y así, entre una y otra duda,

el medio más importante

es irme al Rey, y decirle

que es mi hijo, y que le mate.460

Quizá la misma piedad

de mi honor podrá obligarle;

y si le merezco vivo,

yo le ayudaré a vengarse

de su agravio. Mas si el Rey465

en sus rigores constante,

le da muerte, morirá

sin saber que soy su padre.)

Venid conmigo, extranjeros.

No temáis, no, de que os falte470

compañía en las desdichas;

pues en duda semejante

de vivir o de morir,

no sé cuáles son más grandes.

(Vanse.)

(ESCENA V)

(Sale por una parte Astolfo con acompañamiento de soldados,

y por otra Estrella con damas. Suena música.)

ASTOLFO Bien al ver los excelentes475

rayos, que fueron cometas,

mezclan salvas[34] diferentes

las cajas y las trompetas,

los pájaros y las fuentes;

siendo con música igual,480

y con maravilla suma,

a tu vista celestial,

unos, clarines de pluma,

y otras, aves de metal;485

y así os saludan, señora,

como a su reina las balas,

los pájaros como a Aurora,

las trompetas como a Palas,

y las flores como a Flora;

porque sois, burlando el día490

que ya la noche destierra,

Aurora en el alegría,

Flora en paz, Palas en guerra,

y reina en el alma mía.

ESTRELLA Si la voz se ha de medir495

con las acciones humanas,

mal habéis hecho en decir

finezas tan cortesanas,

donde os pueda desmentir

todo ese marcial trofeo500

con quien ya atrevida lucho;

pues no dicen, según creo,

las lisonjas que os escucho,

con los rigores que veo.

Y advertid que es baja acción,505

que sólo a una fiera toca,

madre de engaño y traición,

el halagar con la boca

y matar con la intención.

ASTOLFO Muy mal informada estáis,510

Estrella, pues que la fe

de mis finezas dudáis,

y os suplico que me oigáis

la causa, a ver si la sé.

Falleció Eustorgio tercero,[35]515

rey de Polonia, quedó

Basilio por heredero,

y dos hijas, de quien[36] yo

y vos nacimos. No quiero

cansar con lo que no tiene520

lugar aquí. Clorilene,

vuestra madre y mi señora,

que en mejor imperio agora

dosel de luceros tiene,

fue la mayor, de quien vos525

sois hija. Fue la segunda,

madre y tía de los dos,

la gallarda Recisunda,

que guarde mil años Dios.

Casó en Moscovia, de quien530

nací yo. Volver agora

al otro principio es bien.

Basilio, que ya, señora,

se rinde al común desdén

del tiempo, más inclinado535

a los estudios que dado

a mujeres, enviudó

sin hijos; y vos y yo

aspiramos a este estado.

Vos alegáis que habéis sido540

hija de hermana mayor;

yo, que varón he nacido,

y aunque de hermana menor,

os debo ser preferido.

Vuestra intención y la mía545

a nuestro tío contamos.

Él respondió que quería

componernos, y aplazamos

este puesto y este día.

Con esta intención salí550

de Moscovia y de su tierra;

con ésta llegué hasta aquí,

en vez de haceros yo guerra,

a que me la hagáis a mí.

¡Oh quiera Amor, sabio dios,555

que el vulgo, astrólogo cierto,

hoy lo sea con los dos,

y que pare este concierto

en que seáis reina vos,

pero reina en mi albedrío,560

dándoos, para más honor,

su corona nuestro tío,

sus triunfos vuestro valor,

y su imperio el amor mío!

ESTRELLA A tan cortés bizarría565

menos mi pecho no muestra,

pues la imperial monarquía,

para sólo hacerla vuestra,

me holgara que fuese mía;

aunque no está satisfecho570

mi amor de que sois ingrato

si en cuanto decís, sospecho

que os desmiente ese retrato

que está pendiente del pecho.

ASTOLFO Satisfaceros intento575

con él… Mas lugar no da

tanto sonoro instrumento,

que avisa que sale ya

el Rey con su parlamento.

(ESCENA VI)

(Tocan, y sale el Rey Basilio, viejo, y acompañamiento.)

ESTRELLA Sabio Tales…

ASTOLFO Docto Euclides…[37]580

ESTRELLA que entre signos…

ASTOLFO que entre estrellas…

ESTRELLA hoy gobiernas…

ASTOLFO hoy resides…

ESTRELLA y sus caminos…

ASTOLFO sus huellas…

ESTRELLA describes…

ASTOLFO tasas y mides…

ESTRELLA deja que en humildes lazos…585

ASTOLFO deja que en tiernos abrazos…

ESTRELLA yedra de ese tronco sea…

ASTOLFO rendido a tus pies me vea.

BASILIO Sobrinos, dadme los brazos,

y creed, pues que leales590

a mi precepto amoroso

venís con afectos tales,

que a nadie deje quejoso,

y los dos quedéis iguales.

Y así, cuando me confieso595

rendido al prolijo[38] peso,

sólo os pido en la ocasión

silencio, que admiración

ha de pedirla el suceso.

Ya sabéis (estadme atentos600

amados sobrinos míos,

corte ilustre de Polonia,

vasallos, deudos y amigos),

ya sabéis que yo en el mundo

por mi ciencia he merecido605

el sobrenombre de docto;

pues, contra el tiempo y olvido,

los pinceles de Timantes,

los mármoles de Lisipo,[39]

en el ámbito del orbe610

me aclaman el gran Basilio.

Ya sabéis que son las ciencias

que más curso y más estimo,

matemáticas sutiles,

por quien al tiempo le quito,[40]615

por quien a la fama rompo

la jurisdicción y oficio

de enseñar más cada día;

pues cuando en mis tablas miro

presentes las novedades620

de los venideros siglos,

le gano al tiempo las gracias

de contar lo que yo he dicho.[41]

Esos círculos de nieve,

esos doseles de vidrio,625

que el sol ilumina a rayos,

que parte la luna a giros,

esos orbes de diamantes,

esos globos cristalinos,

que las estrellas adornan630

y que campean los signos,[42]

son el estudio mayor

de mis años, son los libros

donde en papel de diamante,

en cuadernos de zafiros,635

escribe con líneas de oro,

en caracteres distintos,

el cielo nuestros sucesos,

ya adversos o ya benignos.[43]

Estos leo tan veloz,640

que con mi espíritu sigo

sus rápidos movimientos

por rumbos y por caminos.

¡Pluguiera al cielo, primero

que mi ingenio hubiera sido645

de sus márgenes comento,

y de sus hojas registro,

hubiera sido mi vida

el primero[44] desperdicio[45]

de sus iras, y que en ellas650

mi tragedia hubiera sido,

porque de los infelices

aun el mérito es cuchillo,

que a quien le daña el saber,

homicida es de sí mismo!655

Dígalo yo, aunque mejor

lo dirán sucesos míos,

para cuya admiración

otra vez silencio os pido.

En Clorilene, mi esposa,660

tuve un infelice hijo,

en cuyo parto los cielos

se agotaron de prodigios,

antes que a la luz hermosa

le diese el sepulcro vivo665

de un vientre, porque el nacer

y el morir son parecidos.

Su madre infinitas veces,

entre ideas y delirios

del sueño, vio que rompía670

sus entrañas atrevido

un monstruo en forma de hombre,

y entre su sangre teñido

le daba muerte, naciendo

víbora humana del siglo.[46]675

Llegó de su parto el día,

y los presagios cumplidos

(porque tarde o nunca son

mentirosos los impíos),

nació en horóscopo tal,680

que el sol, en su sangre tinto,

entraba sañudamente

con la luna en desafío;

y siendo valla la tierra,

los dos faroles divinos685

a luz entera luchaban,

ya que no a brazo partido.

El mayor, el más horrendo

eclipse que ha padecido

el sol, después que con sangre690

lloró la muerte de Cristo,

éste fue, porque, anegado

el orbe entre incendios vivos,

presumió que padecía

el último parasismo.[47]695

Los cielos se oscurecieron,

temblaron los edificios,

llovieron piedras las nubes,

corrieron sangre los ríos.

En este mísero, en este700

mortal planeta o signo,

nació Segismundo, dando

de su condición indicios,

pues dio la muerte a su madre,

con cuya fiereza dijo:705

«Hombre soy, pues que ya empiezo

a pagar mal beneficios.»

Yo, acudiendo a mis estudios,

en ellos y en todo miro

que Segismundo sería710

el hombre más atrevido,

el príncipe más crüel

y el monarca más impío,

por quien su reino vendría

a ser parcial y diviso,715

escuela de las traiciones

y academia de los vicios;

y él, de su furor llevado,

entre asombros y delitos,

había de poner en mí720

las plantas, y yo rendido

a sus pies me había de ver

(¡con qué congoja lo digo!),

siendo alfombra de sus plantas

las canas del rostro mío.725

¿Quién no da crédito al daño,

y más al daño que ha visto

en su estudio, donde hace

el amor propio su oficio?[48]

Pues, dando crédito yo730

a los hados, que adivinos

me pronosticaban daños

en fatales vaticinios,

determiné de encerrar

la fiera que había nacido,735

por ver si el sabio tenía

en las estrellas dominio.

Publicose que el Infante

nació muerto; y, prevenido,

hice labrar una torre740

entre las peñas y riscos

de esos montes, donde apenas

la luz ha hallado camino,

por defenderle la entrada

sus rústicos obeliscos.745

Las graves penas y leyes,

que con públicos editos

declararon que ninguno

entrase a un vedado sitio

del monte, se ocasionaron750

de las causas que os he dicho.

Allí Segismundo vive

mísero, pobre y cautivo,

adonde solo Clotaldo

le ha hablado, tratado y visto.755

Éste le ha enseñado ciencias;

éste en la ley le ha instrüido

católica, siendo solo

de sus miserias testigo.

Aquí hay tres cosas: la una760

que yo, Polonia, os estimo

tanto, que os quiero librar

de la opresión y servicio

de un rey tirano, porque

no fuera señor benigno765

el que a su patria y su imperio

pusiera en tanto peligro.

La otra es considerar

que, si a mi sangre le quito

el derecho que le dieron770

humano fuero y divino,

no es cristiana caridad;

pues ninguna ley ha dicho,

que por reservar[49] yo a otro

de tirano y de atrevido,775

pueda yo serlo, supuesto

que[50] si es tirano mi hijo,

porque él delitos no haga,

vengo yo a hacer los delitos.

Es la última y tercera780

el ver cuánto yerro ha sido

dar crédito fácilmente

a los sucesos previstos;

pues aunque su inclinación

le dicte sus precipicios,[51]785

quizá no le vencerán,

porque el hado más esquivo,

la inclinación más violenta,

el planeta más impío,

sólo el albedrío inclinan,790

no fuerzan el albedrío.

Y así, entre una y otra causa

vacilante y discursivo,[52]

previne un remedio tal

que os suspenda los sentidos.795

Yo he de ponerle mañana,

sin que él sepa que es mi hijo

y rey vuestro, a Segismundo

(que aqueste su nombre ha sido)

en mi dosel, en mi silla,800

y en fin en el lugar mío,

donde os gobierne y os mande,

y donde todos rendidos

la obediencia le juréis;

pues con aquesto consigo805

tres cosas, con que respondo

a las otras tres que he dicho.

Es la primera, que siendo

prudente, cuerdo y benigno,

desmintiendo en todo al hado810

que de él tantas cosas dijo,

gozaréis el natural

príncipe vuestro, que ha sido

cortesano de unos montes,

y de sus fieras vecino.815

Es la segunda, que si él,

soberbio, osado, atrevido

y crüel, con rienda suelta

corre el campo de sus vicios,

habré yo piadoso entonces820

con mi obligación cumplido;

y luego en desposeerle

haré como rey invicto,

siendo el volverle a la cárcel

no crueldad, sino castigo.825

Es la tercera, que siendo

el príncipe como os digo,

por lo que os amo, vasallos,

os daré reyes más dignos

de la corona y el cetro,830

pues serán mis dos sobrinos;

junto en uno el derecho

de los dos, y convenidos

con la fe del matrimonio

tendrán lo que han merecido.835

Esto como rey os mando,

esto como padre os pido,

esto como sabio os ruego,

esto como anciano os digo;

y si el Séneca español,840

que era humilde esclavo, dijo,

de su república un rey,[53]

como esclavo os lo suplico.

ASTOLFO Si a mí el responder me toca,

como el que en efeto ha sido845

aquí el más interesado,

en nombre de todos digo

que Segismundo parezca,[54]

pues le basta ser tu hijo.

TODOS Danos al príncipe nuestro,850

que ya por rey le pedimos.

BASILIO Vasallos, esa fineza

os agradezco y estimo.

Acompañad a sus cuartos

a los dos Atlantes[55] míos,855

que mañana le veréis.

TODOS ¡Viva el grande rey Basilio!

(Éntranse todos.)

(ESCENA VII)

(Antes que se entre el Rey sale Clotaldo, Rosaura y

Clarín, y detiene al Rey.)

CLOTALDO ¿Podrete hablar?

BASILIO ¡Oh Clotaldo,

tú seas muy bien venido!

CLOTALDO Aunque viniendo a tus plantas860

es fuerza el haberlo sido,

esta vez rompe, señor,

el hado triste y esquivo,

el privilegio a la ley,

y a la costumbre el estilo.865

BASILIO ¿Qué tienes?

CLOTALDO Una desdicha,

señor, que me ha sucedido,

cuando pudiera tenerla

por el mayor regocijo.

BASILIO Prosigue.

CLOTALDO Este bello joven,870

osado o inadvertido,

entró en la torre, señor,

adonde al Príncipe ha visto,

y es…

BASILIO No te aflijas, Clotaldo.875

Si otro día hubiera sido,

confieso que lo sintiera;

pero ya el secreto he dicho,

y no importa que él lo sepa,

supuesto que yo lo digo.

Vedme después, porque tengo880

muchas cosas que advertiros,

y muchas que hagáis por mí;

que habéis de ser, os aviso,

instrumento del mayor

suceso que el mundo ha visto;885

y a esos presos, porque al fin

no presumáis que castigo

descuidos vuestros, perdono.

(Vase.)

CLOTALDO ¡Vivas, gran señor, mil siglos!

(ESCENA VIII)

(Aparte) (Mejoró el cielo la suerte.890

Ya no diré que es mi hijo,

pues que lo puedo excusar.)

Extranjeros peregrinos,

libres estáis.

ROSAURA Tus pies beso

mil veces.

CLARÍN Y yo los viso,895

que una letra más o menos

no reparan dos amigos.

ROSAURA La vida, señor, me has dado;

y pues a tu cuenta vivo,

eternamente seré900

esclavo tuyo.

CLOTALDO No ha sido

vida la que yo te he dado,

porque un hombre bien nacido,

si está agraviado, no vive;

y supuesto que has venido905

a vengarte de un agravio,

según tú propio me has dicho,

no te he dado vida yo,

porque tú no la has traído;

que vida infame no es vida.910

(Aparte) (Bien con aquesto le animo.)

ROSAURA Confieso que no la tengo,

aunque de ti la recibo;

pero yo con la venganza

dejaré mi honor tan limpio,915

que pueda mi vida luego,

atropellando peligros,

parecer dádiva tuya.[56]

CLOTALDO Toma el acero bruñido

que trujiste; que yo sé920

que él baste, en sangre teñido

de tu enemigo, a vengarte;

porque acero que fue mío

(digo este instante, este rato

que en mi poder le he tenido)925

sabrá vengarte.

ROSAURA En tu nombre

segunda vez me le ciño,

y en él juro mi venganza,

aunque fuese mi enemigo

más poderoso.

CLOTALDO ¿Eslo mucho?930

ROSAURA Tanto que no te lo digo;

no porque de tu prudencia

mayores cosas no fío,

sino porque no se vuelva

contra mí el favor que admiro935

en tu piedad.

CLOTALDO Antes fuera

ganarme a mí con decirlo;

pues fuera cerrarme el paso

de ayudar a tu enemigo.

(Aparte) (¡Oh, si supiera quién es!)940

ROSAURA Porque no pienses que estimo

tan poco esa confianza,

sabe que el contrario ha sido

no menos que Astolfo, duque

de Moscovia.

CLOTALDO (Aparte) (Mal resisto945

el dolor, porque es más grave

que fue imaginado, visto.)

Apuremos más el caso.

Si moscovita has nacido,

el que es natural señor950

mal agraviarte ha podido.[57]

Vuélvete a tu patria, pues,

y deja el ardiente brío

que te despeña.[58]

ROSAURA Yo sé

que, aunque mi príncipe ha sido,955

pudo agraviarme.

CLOTALDO No pudo,

aunque pusiera, atrevido

la mano en tu rostro.

(Aparte) (¡Ay cielos!)

ROSAURA Mayor fue el agravio mío.

CLOTALDO Dilo ya, pues que no puedes960

decir más que yo imagino.

ROSAURA Sí dijera; mas no sé

con qué respeto te miro,

con qué afecto te venero,

con qué estimación te asisto,965

que no me atrevo a decirte

que es este exterior vestido

enigma, pues no es de quien

parece. Juzga advertido,

si no soy lo que parezco,970

y Astolfo a casarse vino

con Estrella, si podrá

agraviarme. Harto te he dicho.

(Vanse Rosaura y Clarín.)

CLOTALDO ¡Escucha, aguarda, detente!

¿Qué confuso laberinto975

es éste, donde no puede

hallar la razón el hilo?[59]

Mi honor es el agraviado,

poderoso el enemigo,

yo vasallo, ella mujer.980

Descubra el cielo camino;

aunque no sé si podrá,

cuando en tan confuso abismo

es todo el cielo un presagio,

y es todo el mundo un prodigio.985

SEGUNDA JORNADA

(ESCENA PRIMERA)

(Sale el Rey Basilio y Clotaldo)

CLOTALDO Todo, como lo mandaste,

queda efetuado.

BASILIO Cuenta,

Clotaldo, cómo pasó.

CLOTALDO Fue, señor, de esta manera.

Con la apacible bebida990

que de confecciones[60] llena

hacer mandaste, mezclando

la virtud de algunas hierbas,

cuyo tirano poder

y cuya secreta fuerza995

así al humano discurso[61]

priva, roba y enajena,

que deja vivo cadáver

a un hombre, y cuya violencia,

adormecido, le quita1000

los sentidos y potencias…

(No tenemos que argüir

que aquesto posible sea,

pues tantas veces, señor,

nos ha dicho la experiencia,1005

y es cierto, que de secretos

naturales está llena

la medicina, y no hay

animal, planta ni piedra

que no tenga calidad1010

determinada; y si llega

a examinar mil venenos

la humana malicia nuestra

que den la muerte, ¿qué mucho

que, templada su violencia,1015

pues hay venenos que maten,

haya venenos que aduerman?

Dejando aparte el dudar

si es posible que suceda,

pues que ya queda probado1020

con razones y evidencias…)

con la bebida, en efeto,

que el opio, la adormidera

y el beleño[62] compusieron,

bajé a la cárcel estrecha1025

de Segismundo; con él

hablé un rato de las letras

humanas que le ha enseñado

la muda naturaleza

de los montes y los cielos,1030

en cuya divina escuela

la retórica aprendió

de las aves y las fieras.

Para levantarle más

el espíritu a la empresa1035

que solicitas, tomé

por asunto la presteza

de un águila caudalosa[63]

que, despreciando la esfera

del viento,[64] pasaba a ser,1040

en las regiones supremas

del fuego, rayo de pluma,

o desasido cometa.

Encarecí el vuelo altivo,

diciendo: «Al fin eres reina1045

de las aves, y así a todas

es justo que te prefieras.»

Él no hubo menester más,

que en tocando esta materia

de la majestad, discurre1050

con ambición y soberbia;

porque en efecto la sangre

le incita, mueve y alienta

a cosas grandes, y dijo:

«¡Que en la república inquieta1055

de las aves también haya

quien les jure la obediencia!

En llegando a este discurso[65]

mis desdichas me consuelan;

pues, por lo menos, si estoy1060

sujeto, lo estoy por fuerza,

porque voluntariamente

a otro hombre no me rindiera.»

Viéndole ya enfurecido

con esto, que ha sido el tema1065

de su dolor, le brindé

con la pócima, y apenas

pasó desde el vaso al pecho

el licor, cuando las fuerzas

rindió al sueño, discurriendo[66]1070

por los miembros y las venas

un sudor frío, de modo

que a no saber yo que era

muerte fingida, dudara

de su vida. En esto llegan1075

las gentes de quien tú fías

el valor[67] de esta experiencia,

y poniéndole en un coche

hasta tu cuarto le llevan,

donde prevenida estaba1080

la majestad y grandeza

que es digna de su persona.

Allí en tu cama le acuestan,

donde al tiempo que el letargo

haya perdido la fuerza,1085

como a ti mismo, señor,

le sirvan, que así lo ordenas.

Y si haberte obedecido

te obliga a que yo merezca

galardón, sólo te pido1090

(perdona mi inadvertencia)

que me digas qué es tu intento,

trayendo de esta manera

a Segismundo a palacio.

BASILIO Clotaldo, muy justa es esa1095

duda que tienes, y quiero

solo a vos satisfacerla.

A Segismundo, mi hijo,

el influjo de su estrella

(vos lo sabéis) amenaza1100

mil desdichas y tragedias.

Quiero examinar si el cielo

(que no es posible que mienta,

y más habiéndonos dado

de su rigor tantas muestras1105

en su crüel condición)[68]

o se mitiga o se templa

por lo menos, y vencido

con valor y con prudencia

se desdice; porque el hombre1110

predomina en las estrellas.[69]

Esto quiero examinar,

trayéndole donde sepa

que es mi hijo, y donde haga

de su talento[70] la prueba.1115

Si magnánimo se vence

reinará; pero si muestra

el ser crüel y tirano,

le volveré a su cadena.

Agora preguntarás1120

que para aquesta experiencia,

¿qué importó haberle traído

dormido de esta manera?

Y quiero satisfacerte,

dándote a todo respuesta.1125

Si él supiera que es mi hijo

hoy, y mañana se viera

segunda vez reducido

a su prisión y miseria,

cierto es de su condición1130

que desesperara en ella:

porque sabiendo quién es

¿qué consuelo habrá que tenga?

Y así he querido dejar

abierta al daño esta puerta1135

del decir que fue soñado

cuanto vio. Con esto llegan

a examinarse dos cosas.

Su condición la primera;

pues él despierto procede1140

en cuanto imagina y piensa.

Y el consuelo la segunda;

pues aunque agora se vea

obedecido, y después

a sus prisiones se vuelva,1145

podrá entender que soñó,

y hará bien cuando lo entienda;

porque en el mundo, Clotaldo,

todos los que viven sueñan.

CLOTALDO Razones no me faltaran1150

para probar que no aciertas.

Mas ya no tiene remedio;

y según dicen las señas,

parece que ha despertado,

y hacia nosotros se acerca.1155

BASILIO Yo me quiero retirar.

Tú, como ayo suyo, llega,

y de tantas confusiones

como su discurso cercan

le saca con la verdad.1160

CLOTALDO En fin ¿que me das licencia

para que lo diga?

BASILIO Sí;

que podrá ser, con saberla,

que, conocido el peligro,1165

más fácilmente se venza.

(Vase y sale Clarín.)

(ESCENA II)

CLARÍN (Aparte) (A costa de cuatro palos

que el llegar aquí me cuesta

de un alabardero rubio

que barbó de su librea,[71]

tengo de ver cuanto pasa;1170

que no hay ventana más cierta

que aquella que, sin rogar

a un ministro[72] de boletas,

un hombre se trae consigo;

pues para todas las fiestas1175

despojado y despejado

se asoma a su desvergüenza.)

CLOTALDO (Aparte) (Este es Clarín, el criado

de aquella, ¡ay cielos!, de aquella

que, tratante de desdichas,1180

pasó a Polonia mi afrenta.)

Clarín, ¿qué hay de nuevo?

CLARÍN Hay,

señor, que tu gran clemencia,

dispuesta a vengar agravios

de Rosaura, la aconseja1185

que tome su propio traje.

CLOTALDO Y es bien, porque no parezca

liviandad.[73]

CLARÍN Hay que, mudando

su nombre y tomando, cuerda,

nombre de sobrina tuya,[74]1190

hoy tanto honor se acrecienta

que dama en palacio ya

de la singular Estrella

vive.

CLOTALDO Es bien que de una vez

tome su honor por mi cuenta.1195

CLARÍN Hay que ella se está esperando

que ocasión y tiempo venga

en que vuelvas por[75] su honor.

CLOTALDO Prevención segura es ésa;

que al fin el tiempo ha de ser1200

quien haga esas diligencias.

CLARÍN Hay que ella está regalada,

servida como una reina,

en fe de[76] sobrina tuya.

Y hay que, viniendo con ella,1205

estoy yo muriendo de hambre,

y naide de mí se acuerda,

sin mirar que soy Clarín,

y que si el tal Clarín suena,

podrá decir cuanto pasa1210

al Rey, a Astolfo y a Estrella;

porque Clarín y crïado

son dos cosas que se llevan

con el secreto muy mal;

y podrá ser, si me deja1215

el silencio de su mano,

se cante por mí esta letra:

Clarín que rompe el albor

no suena mejor.[77]

CLOTALDO Tu queja está bien fundada;1220

yo satisfaré tu queja,

y en tanto sírveme a mí.

Pues ya Segismundo llega.

(ESCENA III)

(Salen músicos cantando, y criados dando de vestir a Segismundo,

que sale como asombrado.)

SEGISMUNDO ¡Válgame el cielo, qué veo![78]

¡Válgame el cielo, qué miro!1225

Con poco espanto lo admiro

con mucha duda lo creo.

¿Yo en palacios suntüosos?

¿Yo entre telas y brocados?

¿Yo cercado de crïados

tan lucidos y brïosos?1230

¿Yo despertar de dormir

en lecho tan excelente?

¿Yo en medio de tanta gente

que me sirva de vestir?1235

Decir que sueño es engaño;

bien sé que despierto estoy.

¿Yo Segismundo no soy?

Dadme, cielos, desengaño.

Decidme: ¿qué pudo ser1240

esto que a mi fantasía

sucedió mientras dormía,

que aquí me he llegado a ver?

Pero sea lo que fuere,

¿quién me mete en discurrir?1245

Dejarme quiero servir,

y venga lo que viniere.[79]

CRIADO 2 ¡Qué melancólico está!

CRIADO 1 Pues ¿a quién le sucediera

esto, que no lo estuviera?1250

CLARÍN A mí.

Llega a hablarle ya.

CRIADO 1 ¿Volverán a cantar?

SEGISMUNDO No,

no quiero que canten más.

CRIADO 2 Como tan suspenso estás,

quise divertirte.

SEGISMUNDO Yo1255

no tengo de divertir

con sus voces mis pesares;

las músicas militares

sólo he gustado de oír.

CLOTALDO Vuestra Alteza, gran señor,1260

me dé su mano a besar;

que el primero le ha de dar

esta obediencia mi honor.

SEGISMUNDO (Aparte) Clotaldo es; pues ¿cómo así

quien en prisión me maltrata1265

con tal respeto me trata?

¿Qué es lo que pasa por mí?

CLOTALDO Con la grande confusión

que el nuevo estado te da,

mil dudas padecerá1270

el discurso y la razón.

Pero ya librarte quiero

de todas, si puede ser,

porque has, señor, de saber

que eres príncipe heredero1275

de Polonia. Si has estado

retirado y escondido,

por obedecer ha sido

a la inclemencia del hado,

que mil tragedias consiente1280

a este imperio, cuando en él

el soberano laurel

corone tu augusta frente.

Mas fiando a tu atención[80]

que vencerás las estrellas,1285

porque es posible vencellas

a un magnánimo varón,

a palacio te han traído

de la torre en que vivías,

mientras al sueño tenías1290

el espíritu rendido.

Tu padre, el Rey mi señor,

vendrá a verte, y de él sabrás,

Segismundo, lo demás.

SEGISMUNDO Pues vil, infame y traidor,1295

¿qué tengo más que saber,

después de saber quién soy,

para mostrar desde hoy

mi soberbia y mi poder?

¿Cómo a tu patria le has hecho1300

tal traición, que me ocultaste

a mí, pues que me negaste,

contra razón y derecho,

este estado?

CLOTALDO ¡Ay de mí, triste!

SEGISMUNDO Traidor fuiste con la ley,1305

lisonjero con el Rey,

y crüel conmigo fuiste;

y así el Rey, la ley y yo,

entre desdichas tan fieras,

te condenan a que mueras1310

a mis manos.

CRIADO 2 Señor…

SEGISMUNDO No

me estorbe nadie, que es vana

diligencia; y ¡vive Dios!

si os ponéis delante vos,

que os eche por la ventana.1315

CRIADO 1 Huye, Clotaldo.

CLOTALDO ¡Ay de ti,

qué soberbia vas mostrando,

sin saber que estás soñando!

(Vase.)

CRIADO 2 Advierte…

SEGISMUNDO Apartad de aquí.

CRIADO 2 … que a su Rey obedeció.1320

SEGISMUNDO En lo que no es justa ley

no ha de obedecer al Rey;

y su príncipe era yo.

CRIADO 2 Él no debió examinar

si era bien hecho o mal hecho.1325

SEGISMUNDO Que estáis mal con vos, sospecho,

pues me dais que replicar.

CLARÍN Dice el Príncipe muy bien,

y vos hicistes muy mal.

CRIADO 1 ¿Quién os dio licencia igual?1330

CLARÍN Yo me la he tomado.

SEGISMUNDO ¿Quién

eres tú?, di.

CLARÍN Entremetido,

y de este oficio soy jefe,

porque soy el mequetrefe[81]

mayor que se ha conocido.1335

SEGISMUNDO Tú solo en tan nuevos mundos

me has agradado.

CLARÍN Señor,

soy un grande agradador

de todos los Segismundos.

(ESCENA IV)

(Sale Astolfo.)

ASTOLFO ¡Feliz mil veces el día,1340

oh Príncipe, que os mostráis,

sol de Polonia, y llenáis

de resplandor y alegría

todos estos horizontes

con tan divino arrebol;[82]1345

pues que salís como el sol

de debajo de los montes!

Salid, pues, y aunque tan tarde

se corona vuestra frente

del laurel resplandeciente,1350

tarde muera.

SEGISMUNDO Dios os guarde.[83]

ASTOLFO El no haberme conocido

sólo por disculpa os doy

de no honrarme más. Yo soy

Astolfo, duque he nacido1355

de Moscovia, y primo vuestro;

haya igualdad en los dos.

SEGISMUNDO Si digo que os guarde Dios,

¿bastante agrado no os muestro?

Pero ya que, haciendo alarde1360

de quien sois, de esto os quejáis,

otra vez que me veáis

le diré a Dios que no os guarde.

CRIADO 2 (A Astolfo) Vuestra Alteza considere

que como en montes nacido1365

con todos ha procedido.

(A Segismundo) Astolfo, señor, prefiere…

SEGISMUNDO Cansome como llegó

grave a hablarme; y lo primero

que hizo, se puso el sombrero.1370

CRIADO 2 Es grande.[84]

SEGISMUNDO Mayor soy yo.

CRIADO 2 Con todo eso, entre los dos

que haya más respeto es bien

que entre los demás.

SEGISMUNDO ¿Y quién

os mete conmigo a vos?1375

(ESCENA V)

(Sale Estrella.)

ESTRELLA Vuestra Alteza, señor, sea

muchas veces bien venido

al dosel,[85] que agradecido

le recibe y le desea,

adonde, a pesar de engaños,1380

viva augusto y eminente,

donde su vida se cuente

por siglos, y no por años.

SEGISMUNDO Dime tú agora, ¿quién es

esta beldad soberana?1385

¿Quién es esta diosa humana,

a cuyos divinos pies

postra el cielo su arrebol?

¿Quién es esta mujer bella?

CLARÍN Es, señor, tu prima Estrella.1390

SEGISMUNDO Mejor dijeras el Sol.

Aunque el parabién es bien

darme del bien que conquisto,

de sólo haberos hoy visto

os admito el parabién;[86]1395

y así, del llegarme a ver

con el bien que no merezco,

el parabién agradezco,

Estrella; que amanecer

podéis, y dar alegría1400

al más luciente farol.

¿Qué dejáis que hacer al sol,

si os levantáis con el día?

Dadme a besar vuestra mano,

en cuya copa de nieve1405

el aura[87] candores[88] bebe.

ESTRELLA Sed más galán cortesano.[89]

ASTOLFO (Aparte) Si él toma la mano, yo

soy perdido.

CRIADO 2 (Aparte) El pesar sé

de Astolfo, y le estorbaré.1410

Advierte, señor, que no

es justo atreverte así,

y estando Astolfo…

SEGISMUNDO ¿No digo

que vos no os metáis conmigo?

CRIADO 2 Digo lo que es justo.

SEGISMUNDO A mí1415

todo eso me causa enfado.

Nada me parece justo

en siendo contra mi gusto.

CRIADO 2 Pues yo, señor, he escuchado

de ti que en lo justo es bien1420

obedecer y servir.

SEGISMUNDO También oíste decir

que por un balcón, a quien

me canse, sabré arrojar.

CRIADO 2 Con los hombres como yo1425

no puede hacerse eso.

SEGISMUNDO ¿No?

¡Por Dios, que lo he de probar!

(Cógele en los brazos y éntrase,

y todos tras él, y torna a salir.)

ASTOLFO ¿Qué es esto que llego a ver?

ESTRELLA Llegad todos a ayudar.

(Vase.)

SEGISMUNDO Cayó del balcón al mar.1430

¡Vive Dios que pudo ser!

ASTOLFO Pues medid con más espacio

vuestras acciones severas;

que lo que hay de hombres a fieras

hay desde un monte a palacio.1435

SEGISMUNDO Pues en dando tan severo

en hablar con entereza,

quizá no hallaréis cabeza

en que se os tenga el sombrero.

(Vase Astolfo, y sale el Rey.)

(ESCENA VI)

BASILIO ¿Qué ha sido esto?

SEGISMUNDO Nada ha sido.1440

A un hombre que me ha cansado

de ese balcón he arrojado.

CLARÍN Que es el Rey está advertido.

BASILIO ¿Tan presto una vida cuesta

tu venida el primer día?1445

SEGISMUNDO Díjome que no podía

hacerse, y gané la apuesta.

BASILIO Pésame mucho que cuando,

príncipe, a verte he venido,

pensando hallarte advertido,1450

de hados y estrellas triunfando,

con tanto rigor te vea,

y que la primera acción

que has hecho en esta ocasión

un grave homicidio sea.1455

¿Con qué amor llegar podré

a darte agora mis brazos,

si de sus soberbios lazos,

que están enseñados sé

a dar muerte? ¿Quién llegó1460

a ver desnudo el puñal

que dio una herida mortal,

que no temiese? ¿Quién vio

sangriento el lugar, adonde

a otro hombre dieron muerte,1465

que no sienta? Que el más fuerte

a su natural[90] responde.

Yo así, que en tus brazos miro

de esta muerte el instrumento,

y miro el lugar sangriento,1470

de tus brazos me retiro;

y aunque en amorosos lazos

ceñir tu cuello pensé,

sin ellos me volveré,

que tengo miedo a tus brazos.[91]1475

SEGISMUNDO Sin ellos me podré estar

como me he estado hasta aquí,

que un padre que contra mí

tanto rigor sabe usar

que con condición ingrata1480

de su lado me desvía,

como a una fiera me cría,

y como a un monstruo me trata,

y mi muerte solicita,

de poca importancia fue1485

que los brazos no me dé,

cuando el ser de hombre me quita.

BASILIO Al cielo y a Dios pluguiera

que a dártele no llegara;

pues ni tu voz escuchara,1490

ni tu atrevimiento viera.

SEGISMUNDO Si no me le hubieras dado,

no me quejara de ti;

pero una vez dado, sí,

por habérmele quitado;1495

que aunque el dar el acción es

más noble y más singular,

es mayor bajeza el dar,

para quitarlo después.

BASILIO ¡Bien me agradeces el verte,1500

de un humilde y pobre preso,

príncipe ya!

SEGISMUNDO Pues en eso

¿qué tengo que agradecerte?

Tirano de mi albedrío,

si viejo y caduco estás,1505

muriéndote, ¿qué me das?

¿Dasme más de lo que es mío?

Mi padre eres y mi rey;

luego toda esta grandeza

me da la naturaleza1510

por derechos de su ley.

Luego, aunque esté en este estado,

obligado no te quedo,

y pedirte cuentas puedo

del tiempo que me has quitado1515

libertad, vida y honor;

y así, agradéceme a mí

que yo no cobre de ti,

pues eres tú mi deudor.

BASILIO Bárbaro eres y atrevido;1520

cumplió su palabra el cielo;

y así, para él mismo apelo,

soberbio, desvanecido.[92]

Y aunque sepas ya quién eres,

y desengañado estés,1525

y aunque en un lugar te ves

donde a todos te prefieres,

mira bien lo que te advierto:

que seas humilde y blando,

porque quizá estás soñando,1530

aunque ves que estás despierto.

(Vase.)

SEGISMUNDO ¿Qué quizá soñando estoy,

aunque despierto me veo?

No sueño, pues toco y creo

lo que he sido y lo que soy.1535

Y aunque agora te arrepientas,

poco remedio tendrás;

sé quién soy, y no podrás,

aunque suspires y sientas,

quitarme el haber nacido1540

de esta corona heredero;

y si me viste primero

a las prisiones rendido,

fue porque ignoré quién era.

Pero ya informado estoy1545

de quién soy, y sé quién soy:

un compuesto de hombre y fiera.

(ESCENA VII)

(Sale Rosaura, dama.)

ROSAURA Siguiendo a Estrella vengo,

y gran temor de hallar a Astolfo tengo;

que Clotaldo desea1550

que no sepa quién soy, y no me vea,

porque dice que importa al honor mío;

y de Clotaldo fío

su efeto, pues le debo agradecida

aquí el amparo de mi honor y vida.1555

CLARÍN ¿Qué es lo que te ha agradado

más de cuanto hoy has visto y admirado?

SEGISMUNDO Nada me ha suspendido,

que todo lo tenía prevenido;

mas si admirar hubiera1560

algo en el mundo, la hermosura fuera

de la mujer. Leía

una vez en los libros que tenía,

que a lo que Dios mayor estudio debe

era el hombre, por ser un mundo breve.1565

Mas ya que lo es recelo[93]

la mujer, pues ha sido un breve cielo;

y más beldad encierra

que el hombre, cuanto va de cielo a tierra;

y más si es la que miro.1570

ROSAURA El Príncipe está aquí; yo me retiro.

SEGISMUNDO Oye, mujer, detente.[94]

No juntes el ocaso y el oriente,

huyendo al primer paso;

que juntas el oriente y el ocaso,1575

la lumbre y sombra fría,

serás sin duda síncopa del día.

Pero ¿qué es lo que veo?

ROSAURA Lo mismo que estoy viendo, dudo y creo.

SEGISMUNDO (Aparte) Yo he visto esta belleza1580

otra vez.

ROSAURA (Aparte) Yo, esta pompa, esta grandeza

he visto reducida

a una estrecha prisión.

SEGISMUNDO (Aparte) (Ya hallé mi vida.)

Mujer, que aqueste nombre

es el mejor requiebro para el hombre,1585

¿quién eres, que sin verte[95]

adoración me debes; y de suerte

por la fe te conquisto

que me persuado a que otra vez te he visto?

¿Quién eres, mujer bella?1590

ROSAURA (Aparte) (Disimular me importa.) Soy de Estrella

una infelice dama.

SEGISMUNDO No digas tal; di el sol, a cuya llama

aquella estrella vive,

pues de tus rayos resplandor recibe.1595

Yo vi en reino de olores

que presidía entre comunes flores

la deidad de la rosa;

y era su emperatriz por más hermosa.

Yo vi entre piedras finas1600

de la docta academia de sus minas

preferir[96] el diamante,

y ser su emperador por más brillante.

Yo en esas cortes bellas

de la inquieta república de estrellas1605

vi en el lugar primero

por rey de las estrellas el lucero.[97]

Yo en esferas perfetas,

llamando el sol a cortes los planetas,

le vi que presidía1610

como mayor oráculo del día.

Pues ¿cómo, si entre flores, entre estrellas,

piedras, signos, planetas, las más bellas

prefieren, tú has servido

la de menos beldad, habiendo sido1615

por más bella y hermosa,

sol, lucero, diamante, estrella y rosa?

(ESCENA VIII)

(Sale Clotaldo.)

CLOTALDO (Aparte) A Segismundo reducir[98] deseo,

porque en fin le he crïado. Mas ¿qué veo?

ROSAURA Tu favor reverencio.1620

Respóndate retórico el silencio;

cuando tan torpe la razón se halla,

mejor habla, señor, quien mejor calla.

SEGISMUNDO No has de ausentarte, espera.

¿Cómo quieres dejar de esa manera1625

a escuras mi sentido?

ROSAURA Esta licencia a Vuestra Alteza pido.

SEGISMUNDO Irte con tal violencia

no es pedir, es tomarte la licencia.

ROSAURA Pues, si tú no la das, tomarla espero.1630

SEGISMUNDO Harás que de cortés pase a grosero;

porque la resistencia

es veneno crüel de mi paciencia.

ROSAURA Pues cuando ese veneno,

de furia, de rigor y saña lleno,1635

la paciencia venciera,

mi respeto no osara, ni pudiera.[99]

SEGISMUNDO Sólo por ver si puedo

harás que pierda a tu hermosura el miedo,

que soy muy inclinado1640

a vencer lo imposible. Hoy he arrojado

de ese balcón a un hombre que decía

que hacerse no podía;

y así, por ver si puedo, cosa es llana[100]

que arrojaré tu honor por la ventana.1645

CLOTALDO (Aparte) Mucho se va empeñando.

¿Qué he de hacer, cielos, cuando

tras un loco deseo

mi honor segunda vez a riesgo veo?

ROSAURA No en vano prevenía1650

a este reino infeliz tu tiranía

escándalos tan fuertes

de delitos, traiciones, iras, muertes.

Mas ¿qué ha de hacer un hombre,

que de humano no tiene más que el nombre1655

atrevido, inhumano,

crüel, soberbio, bárbaro y tirano,

nacido entre las fieras?

SEGISMUNDO Porque tú ese baldón no me dijeras

tan cortés me mostraba,1660

pensando que con esto te obligaba;

mas, si lo soy hablando de este modo,

has de decirlo ¡vive Dios!, por todo.

¡Hola!, dejadnos solos, y esa puerta1665

se cierre, y no entre nadie.

(Vase Clarín.)

ROSAURA (Aparte) Yo soy muerta.

Advierte…

SEGISMUNDO Soy tirano,

y ya pretendes reducirme en vano.

CLOTALDO (Aparte) ¡Oh qué lance tan fuerte!

Saldré a estorbarlo, aunque me dé la muerte.

Señor, atiende, mira.1670

SEGISMUNDO Segunda vez me has provocado a ira,

viejo caduco y loco.

¿Mi enojo y mi rigor tienes en poco?

¿Cómo hasta aquí has llegado?

CLOTALDO De los acentos de esta voz llamado,1675

a decirte que seas

más apacible, si reinar deseas;

y no, por verte ya de todos dueño,

seas crüel, porque quizá es un sueño.

SEGISMUNDO A rabia me provocas,1680

cuando la luz del desengaño tocas.

Veré, dándote muerte,

si es sueño o si es verdad.

(Al ir a sacar la daga, se la tiene Clotaldo, y se arrodilla.)

CLOTALDO Yo de esta suerte

librar mi vida espero.

SEGISMUNDO Quita la osada mano del acero.1685

CLOTALDO Hasta que gente venga,

que tu rigor y cólera detenga,

no he de soltarte.

ROSAURA ¡Ay, cielos!

SEGISMUNDO Suelta, digo,

caduco, loco, bárbaro, enemigo,

o será de esta suerte (Luchan)1690

el darte agora entre mis brazos muerte.

ROSAURA Acudid todos presto,

que matan a Clotaldo.

(Vase.)

(ESCENA IX)

(Sale Astolfo a tiempo que cae

Clotaldo a sus pies, y él se pone en medio.)

ASTOLFO Pues ¿qué es esto,

príncipe generoso?

¿Así se mancha acero tan brïoso1695

en una sangre helada?[101]

Vuelva a la vaina tu lucida espada.

SEGISMUNDO En viéndola teñida

en esa infame sangre.

ASTOLFO Ya su vida

tomó a mis pies sagrado;[102]1700

y de algo ha de servirme haber llegado.

SEGISMUNDO Sírvate de morir; pues de esta suerte

también sabré vengarme con tu muerte

de aquel pasado enojo.

ASTOLFO Yo defiendo1705

mi vida; así la majestad no ofendo.

(Sacan las espadas, y salen el Rey Basilio y Estrella.)

(ESCENA X)

CLOTALDO No le ofendas, señor.

BASILIO Pues ¿aquí espadas?

ESTRELLA (Aparte) Astolfo es. ¡Ay de mí, penas airadas!

BASILIO Pues, ¿qué es lo que ha pasado?

ASTOLFO Nada, señor, habiendo tú llegado.[103]

(Envainan.)

SEGISMUNDO Mucho, señor, aunque hayas tú venido;1710

yo a ese viejo matar he pretendido.

BASILIO ¿Respeto no tenías

a estas canas?

CLOTALDO Señor, ved que son mías;

que no importa veréis.

SEGISMUNDO Acciones vanas,

querer que tenga yo respeto a canas;1715

pues aun ésas podría

ser que viese a mis plantas algún día;[104]

porque aún no estoy vengado

del modo injusto con que me has crïado.

(Vase.)

BASILIO Pues antes que lo veas,1720

volverás a dormir adonde creas

que cuanto te ha pasado,

como fue bien del mundo, fue soñado.

(Vanse el Rey y Clotaldo. Quedan Estrella

y Astolfo.)

(ESCENA XI)

ASTOLFO ¡Qué pocas veces el hado

que dice desdichas miente,1725

pues es tan cierto en los males

cuanto dudoso en los bienes![105]

¡Qué buen astrólogo fuera,

si siempre casos crüeles

anunciara, pues no hay duda1730

que ellos fueran verdad siempre!

Conocerse esta experiencia

en mí y Segismundo puede,

Estrella, pues en los dos

hizo muestras diferentes.1735

En él previno rigores,

soberbias, desdichas, muertes,

y en todo dijo verdad,

porque todo, al fin, sucede.

Pero en mí que al ver, señora,1740

esos rayos excelentes,

de quien el sol fue una sombra

y el cielo un amago breve,

que[106] me previno venturas,

trofeos, aplausos, bienes,1745

dijo mal y dijo bien;

pues sólo es justo que acierte

cuando amaga con favores

y ejecuta con desdenes.

ESTRELLA No dudo que esas finezas1750

son verdades evidentes;

mas serán por otra dama,

cuyo retrato pendiente

trujistes[107] al cuello cuando

llegastis,[108] Astolfo, a verme;1755

y siendo así, esos requiebros

ella sola los merece.

Acudid a que ella os pague;

que no son buenos papeles

en el consejo de amor1760

las finezas ni las fees[109]

que se hicieron en servicio

de otras damas y otros reyes.

(ESCENA XII)

(Sale Rosaura al paño.)

ROSAURA (Aparte.) ¡Gracias a Dios que han llegado

ya mis desdichas crüeles1765

al término suyo, pues

quien esto ve nada teme!

ASTOLFO Yo haré que el retrato salga

del pecho, para que entre

la imagen de tu hermosura.1770

Donde entra Estrella no tiene

lugar la sombra, ni estrella

donde el sol; voy a traerle.

(Aparte) Perdona, Rosaura hermosa,

este agravio, porque ausentes,1775

no se guardan más fe que ésta

los hombres y las mujeres.

(Vase.)

ROSAURA (Aparte) Nada he podido escuchar,

temerosa que me viese.

ESTRELLA Astrea.

ROSAURA Señora mía.1780

ESTRELLA Heme holgado que tú fueses

la que llegaste hasta aquí;

porque de ti solamente

fiara un secreto.

ROSAURA Honras,

señora, a quien te obedece.1785

ESTRELLA En el poco tiempo, Astrea,

que ha que te conozco, tienes

de mi voluntad las llaves;

por esto, y por ser quien eres,

me atrevo a fïar de ti1790

lo que aun de mí muchas veces

recaté.

ROSAURA Tu esclava soy.

ESTRELLA Pues, para decirlo en breve,

mi primo Astolfo (bastara

que mi primo te dijese,1795

porque hay cosas que se dicen

con pensarlas solamente)

ha de casarse conmigo,

si es que la fortuna quiere

que con una dicha sola1800

tantas desdichas descuente.

Pesome que el primer día

echado al cuello trujese

el retrato de una dama.

Hablele en él cortésmente;[110]1805

es galán y quiere bien;

fue por él, y ha de traerle

aquí. Embarázame mucho

que él a mí a dármele llegue.

Quédate aquí, y cuando venga1810

le dirás que te le entregue

a ti. No te digo más.

Discreta y hermosa eres;

bien sabrás lo que es amor.

(Vase.)

(ESCENA XIII)

ROSAURA ¡Ojalá no lo supiese!1815

¡Válgame el cielo! ¿Quién fuera

tan atenta y tan prudente

que supiera aconsejarse

hoy en ocasión tan fuerte?

¿Habrá persona en el mundo1820

a quien el cielo inclemente

con más desdichas combata

y con más pesares cerque?

¿Qué haré en tantas confusiones,

donde imposible parece1825

que halle razón que me alivie,

ni alivio que me consuele?

Desde la primer desdicha

no hay suceso ni accidente

que otra desdicha no sea;1830

que unas a otras suceden,

herederas de sí mismas.

A la imitación del fénix[111]

unas de las otras nacen,

viviendo de lo que mueren;1835

y siempre de sus cenizas

está el sepulcro caliente.

Que eran cobardes, decía

un sabio, por parecerle

que nunca andaba una sola;1840

yo digo que son valientes,

pues siempre van adelante,

y nunca la espalda vuelven.

Quien las llevare consigo,

a todo podrá atreverse,1845

pues en ninguna ocasión

no haya miedo que le dejen.[112]

Dígalo yo, pues en tantas

como a mi vida suceden,

nunca me he hallado sin ellas,1850

ni se han cansado hasta verme,

herida de la fortuna,

en los brazos de la muerte.

¡Ay de mí! ¿Qué debo hacer

hoy en la ocasión presente?1855

Si digo quién soy, Clotaldo,

a quien mi vida le debe

este amparo y este honor,

conmigo ofenderse puede;

pues me dice que callando1860

honor y remedio espere.

Si no he de decir quién soy

a Astolfo, y él llega a verme,

¿cómo he de disimular?

Pues aunque fingirlo intenten1865

la voz, la lengua y los ojos,

les dirá el alma que mienten.

¿Qué haré? ¿Mas para qué estudio

lo que haré, si es evidente

que por más que lo prevenga,1870

que lo estudie y que lo piense,

en llegando la ocasión

ha de hacer lo que quisiere

el dolor? Porque ninguno

imperio en sus penas tiene.1875

Y pues a determinar

lo que he de hacer no se atreve

el alma, llegue el dolor

hoy a su término, llegue

la pena a su extremo, y salga1880

de dudas y pareceres

de una vez; pero hasta entonces,

¡valedme, cielos, valedme!

(Sale Astolfo con el retrato.)

(ESCENA XIV)

ASTOLFO Éste es, señora, el retrato;

mas ¡ay Dios!

ROSAURA ¿Qué[113] se suspende1885

Vuestra Alteza? ¿Qué se admira?

ASTOLFO De oírte, Rosaura, y verte.

ROSAURA ¿Yo Rosaura? Hase engañado

Vuestra Alteza, si me tiene

por otra dama; que yo1890

soy Astrea, y no merece

mi humildad tan grande dicha

que esa turbación le cueste.

ASTOLFO Basta, Rosaura, el engaño,

porque el alma nunca miente;1895

y aunque como a Astrea te mire,

como a Rosaura te quiere.

ROSAURA No he entendido a Vuestra Alteza,

y así no sé responderle.

Sólo lo que yo diré1900

es que Estrella (que lo puede

ser de Venus) me mandó

que en esta parte le espere,

y de la suya le diga

que aquel retrato me entregue,1905

que está muy puesto en razón,

y yo misma se lo lleve.

Estrella lo quiere así,

porque aun las cosas más leves,

como sean en mi daño,1910

es Estrella quien las quiere.[114]

ASTOLFO Aunque más esfuerzos hagas

¡oh qué mal, Rosaura, puedes

disimular! Di a los ojos

que su música concierten1915

con la voz; porque es forzoso

que desdiga y que disuene

tan destemplado instrumento,

que ajustar y medir quiere

la falsedad de quien dice1920

con la verdad de quien siente.

ROSAURA Ya digo que sólo espero

el retrato.

ASTOLFO Pues que quieres

llevar al fin el engaño,

con él quiero responderte.1925

Dirasle, Astrea, a la Infanta

que yo la estimo de suerte

que, pidiéndome un retrato,

poca fineza parece

envïársele; y así,1930

porque le estime y le precie,

le envío el original:

y tú llevársele puedes,

pues ya le llevas contigo,

como a ti misma te lleves.1935

ROSAURA Cuando un hombre se dispone,

restado,[115] altivo y valiente,

a salir con una empresa,

aunque por trato le entreguen

lo que valga más, sin ella1940

necio y desairado vuelve.

Yo vengo por un retrato,

y aunque un original lleve

que vale más, volveré

desairada; y así, deme1945

Vuestra Alteza ese retrato,

que sin él no he de volverme.

ASTOLFO Pues ¿cómo, si no he de darle,

le has de llevar?

ROSAURA De esta suerte.

Suéltale, ingrato.

ASTOLFO Es en vano.1950

ROSAURA ¡Vive Dios! que no ha de verse

en manos de otra mujer.

Terrible estás.

ROSAURA Y tú aleve.[116]

ASTOLFO Ya basta, Rosaura mía.

ROSAURA ¿Yo tuya, villano? Mientes.1955

(ESCENA XV)

(Sale Estrella.)

ESTRELLA Astrea, Astolfo, ¿qué es esto?

ASTOLFO Aquésta es Estrella.

ROSAURA (Aparte) (Deme,

para cobrar mi retrato,

ingenio el amor.) Si quieres

saber lo que es, yo, señora,1960

te lo diré.

ASTOLFO ¿Qué pretendes?

ROSAURA Mandásteme que esperase

aquí a Astolfo, y le pidiese

un retrato de tu parte.

Quedé sola, y como vienen1965

de unos discursos a otros

las noticias fácilmente,

viéndote hablar de retratos,

con su memoria acordeme

de que tenía uno mío1970

en la manga.[117] Quise verle,

porque una persona sola

con locuras se divierte.

Cayóseme de la mano

al suelo. Astolfo, que viene1975

a entregarte el de otra dama,

le levantó, y tan rebelde

está en dar el que le pides

que, en vez de dar uno, quiere

llevar otro. Pues el mío1980

aun no es posible volverme[118]

con ruegos y persuasiones,

colérica y impaciente

yo se le quise quitar.

Aquel que en la mano tiene1985

es mío; tú lo verás

con ver si se me parece.

ESTRELLA Soltad, Astolfo, el retrato.

(Quítasele.)

ASTOLFO Señora…

ESTRELLA No son crüeles

a la verdad los matices.[119]1990

ROSAURA ¿No es mío?

ESTRELLA ¿Qué duda tiene?

ROSAURA Di que ahora te entregue el otro.

ESTRELLA Toma tu retrato, y vete.

ROSAURA (Aparte) Yo he cobrado mi retrato;1995

venga ahora lo que viniere.

(Vase.)

(ESCENA XVI)

ESTRELLA Dadme ahora el retrato vos

que os pedí; que aunque no piense

veros ni hablaros jamás,

no quiero, no, que se quede

en vuestro poder, siquiera2000

porque yo tan neciamente

le he pedido.

ASTOLFO (Aparte) (¿Cómo puedo

salir de lance tan fuerte?)

Aunque quiera, hermosa Estrella,

servirte y obedecerte,2005

no podré darte el retrato

que me pides, porque…

ESTRELLA Eres

villano y grosero amante.

No quiero que me le entregues;

porque yo tampoco quiero,2010

con tomarle, que me acuerdes

de que yo te le he pedido.

(Vase.)

ASTOLFO ¡Oye, escucha, mira, advierte!

¡Válgate[120] Dios por Rosaura!

¿Dónde, cómo o de qué suerte2015

hoy a Polonia has venido

a perderme y a perderte?

(Vase.)

(ESCENA XVII)

(Descúbrese Segismundo como al principio,

con pieles y cadena, durmiendo en el suelo. Salen Clotaldo,

Clarín y los dos criados.)

CLOTALDO Aquí le habéis de dejar,

pues hoy su soberbia acaba

donde empezó.

CRIADO 1 Como estaba,2020

la cadena vuelvo a atar.

CLARÍN No acabes de despertar,

Segismundo, para verte

perder, trocada la suerte,

siendo tu gloria fingida2025

una sombra de la vida

y una llama de la muerte.

CLOTALDO A quien sabe discurrir

así, es bien que se prevenga

una estancia donde tenga2030

harto lugar de argüir.

Éste es el que habéis de asir

y en ese cuarto encerrar.

CLARÍN ¿Por qué a mí?

CLOTALDO Porque ha de estar

guardado en prisión tan grave2035

Clarín que secretos sabe,

donde no pueda sonar.

CLARÍN ¿Yo, por dicha,[121] solicito

dar muerte a mi padre? No.

¿Arrojé del balcón yo2040

al Ícaro de poquito?[122]

¿Yo muero ni resucito?

¿Yo sueño o duermo? ¿A qué fin

me encierran?

CLOTALDO Eres Clarín.

CLARÍN Pues ya digo que seré2045

corneta,[123] y que callaré;

que es instrumento rüin.

(Llévanle.)

(ESCENA XVIII)

(Sale el Rey Basilio rebozado.)

BASILIO ¿Clotaldo?

CLOTALDO Señor, ¿así

viene Vuestra Majestad?

BASILIO La necia curiosidad2050

de ver lo que pasa aquí

a Segismundo ¡ay de mí!,

de este modo me ha traído.

CLOTALDO Mírale allí reducido

a su miserable estado.2055

BASILIO ¡Ay, príncipe desdichado,

y en triste punto nacido!

Llega a despertarle ya,

que fuerza y vigor perdió

ese lotos que bebió.[124]2060

CLOTALDO Inquieto, señor, está

y hablando.

BASILIO ¿Qué soñará

agora? Escuchemos pues.

SEGISMUNDO (En sueños) Piadoso príncipe es

el que castiga tiranos.2065

Muera Clotaldo a mis manos,

bese mi padre mis pies.

CLOTALDO Con la muerte me amenaza.

BASILIO A mí con rigor y afrenta.

CLOTALDO Quitarme la vida intenta.2070

BASILIO Rendirme a sus plantas traza.

SEGISMUNDO (En sueños) Salga a la anchurosa plaza

del gran teatro del mundo

este valor sin segundo,

porque mi venganza cuadre;2075

vean triunfar de su padre

al príncipe Segismundo.

(Despierta.)

Mas ¡ay de mí!, ¿dónde estoy?

BASILIO Pues a mí no me ha de ver.

Ya sabes lo que has de hacer.2080

Desde allí a escucharte voy.

(Retírase.)

SEGISMUNDO ¿Soy yo por ventura? ¿Soy

el que preso y aherrojado

llego a verme en tal estado?

¿No sois mi sepulcro vos,2085

torre? Sí. ¡Válgame Dios,

qué de cosas he soñado!

CLOTALDO (Aparte.) A mí me toca llegar

a hacer la deshecha[125] ahora.

¿Es ya de despertar hora?2090

SEGISMUNDO Sí, hora es ya de despertar.

CLOTALDO ¿Todo el día te has de estar

durmiendo? ¿Desde que yo

al águila que voló

con tarda vista seguí,2095

y te quedaste tú aquí,

nunca has despertado?[126]

SEGISMUNDO No,

ni aun agora he despertado;

que según, Clotaldo, entiendo,

todavía estoy durmiendo,2100

y no estoy muy engañado.

Porque si ha sido soñado

lo que vi palpable y cierto,

lo que veo será incierto;

y no es mucho que rendido,2105

pues veo estando dormido,

que sueñe estando despierto.

CLOTALDO Lo que soñaste me di.

SEGISMUNDO Supuesto que sueño fue,

no diré lo que soñé;2110

lo que vi, Clotaldo, sí.

Yo desperté, y yo me vi

(¡qué crueldad tan lisonjera!)

en un lecho que pudiera,

con matices y colores,2115

ser el catre de las flores

que tejió la primavera.

Aquí mil nobles rendidos

a mis pies nombre me dieron

de su príncipe, y sirvieron2120

galas, joyas y vestidos.

La calma de mis sentidos

tú trocaste en alegría,

diciendo la dicha mía;

que, aunque estoy de esta manera,2125

príncipe en Polonia era.

CLOTALDO Buenas albricias tendría.

SEGISMUNDO No muy buenas; por traidor,

con pecho atrevido y fuerte,

dos veces te daba muerte.2130

CLOTALDO ¿Para mí tanto rigor?

SEGISMUNDO De todos era señor,

y de todos me vengaba.

Sólo a una mujer amaba;

que fue verdad, creo yo,2135

en que todo se acabó,

y esto solo no se acaba.

(Vase el Rey)

CLOTALDO (Aparte) (Enternecido se ha ido

el Rey de haberle escuchado.)

Como habíamos hablado2140

de aquella águila, dormido,

tu sueño imperios han sido;

mas en sueños fuera bien

entonces honrar a quien

te crió en tantos empeños,2145

Segismundo, que aun en sueños

no se pierde el hacer bien.

(Vase.)

SEGISMUNDO Es verdad; pues reprimamos

esta fiera condición,

esta furia, esta ambición2150

por si alguna vez soñamos.

Y sí haremos, pues estamos

en mundo tan singular,

que el vivir sólo es soñar;

y la experiencia me enseña2155

que el hombre que vive sueña

lo que es hasta despertar.

Sueña el rey que es rey, y vive

con este engaño mandando,

disponiendo y gobernando;2160

y este aplauso, que recibe

prestado, en el viento escribe,

y en cenizas le convierte

la muerte (¡desdicha fuerte!);

¡que hay quien intente reinar,2165

viendo que ha de despertar

en el sueño de la muerte!

Sueña el rico en su riqueza

que más cuidados le ofrece;

sueña el pobre que padece2170

su miseria y su pobreza;

sueña el que a medrar empieza,

sueña el que afana[127] y pretende,

sueña el que agravia y ofende;

y en el mundo, en conclusión,2175

todos sueñan lo que son,

aunque ninguno lo entiende.

Yo sueño que estoy aquí

de estas prisiones cargado,

y soñé que en otro estado2180

más lisonjero me vi.

¿Qué es la vida? Un frenesí.

¿Qué es la vida? Una ilusión,

una sombra, una ficción,

y el mayor bien es pequeño;2185

que toda la vida es sueño,

y los sueños, sueños son.[128]

TERCERA JORNADA

(ESCENA PRIMERA)

(Sale Clarín.)

CLARÍN En una encantada torre,

por lo que sé, vivo preso.

¿Qué me harán por lo que ignoro,2190

si por lo que sé me han muerto?

¡Que un hombre con tanta hambre

viniese a morir viviendo!

Lástima tengo de mí.

Todos dirán: «Bien lo creo»,2195

y bien se puede creer;

pues para mí este silencio

no conforma con el nombre

Clarín, y callar no puedo.

Quien me hace compañía2200

aquí, si a decirlo acierto,

son arañas y ratones.

¡Miren qué dulces jilgueros!

De los sueños de esta noche

la triste cabeza tengo2205

llena de mil chirimías,[129]

de trompetas y embelecos,[130]

de procesiones, de cruces,

de disciplinantes; y éstos,

unos suben, otros bajan,2210

unos se desmayan viendo

la sangre que llevan otros.

Mas yo, la verdad diciendo,

de no comer me desmayo;

que en esta prisión me veo,2215

donde ya todos los días

en el filósofo leo

Nicomedes, y las noches

en el concilio Niceno.[131]

Si llaman santo al callar,[132]2220

como en calendario nuevo,

San Secreto es para mí,

pues le ayuno y no le huelgo;

aunque está bien merecido

el castigo que padezco,2225

pues callé, siendo crïado,

que es el mayor sacrilegio.

(ESCENA II)

(Ruido de cajas y gente, y dicen dentro:)

(SOLDADO) 1 Esta es la torre en que está.

Echad la puerta en el suelo;

entrad todos.

CLARÍN ¡Vive Dios!2230

que a mí me buscan es cierto,

pues que dicen que aquí estoy.

¿Qué me querrán?

(Salen los soldados que pudieren.)

(SOLDADO) 1 Entrad dentro.

(SOLDADO) 2 Aquí está.

CLARÍN No está.

TODOS Señor

CLARÍN ¿Si vienen borrachos éstos?2235

(SOLDADO) 2 Tú nuestro príncipe eres;

ni admitimos ni queremos

sino al señor natural,

y no príncipe extranjero.

A todos nos da los pies.2240

¡Viva el gran príncipe nuestro!

CLARÍN (Aparte) ¡Vive Dios, que va de veras!

¿Si es costumbre en este reino

prender uno cada día

y hacerle príncipe, y luego2245

volverle a la torre? Sí,

pues cada día lo veo;

fuerza es hacer mi papel.

SOLDADOS Danos tus plantas.

CLARÍN No puedo,

porque las he menester2250

para mí, y fuera defeto

ser príncipe desplantado.

(SOLDADO) 2 Todos a tu padre mesmo

le dijimos que a ti solo

por príncipe conocemos,2255

no al de Moscovia.

CLARÍN ¿A mi padre

le perdistis el respeto?

Sois unos tales por cuales.[133]

(SOLDADO) 1 Fue lealtad de nuestros pechos.

CLARÍN Si fue lealtad, yo os perdono.2260

(SOLDADO) 2 Sal a restaurar tu imperio.

¡Viva Segismundo!

TODOS ¡Viva!

CLARÍN (Aparte.) ¿Segismundo dicen? Bueno:

Segismundos llaman todos

los príncipes contrahechos.[134]2265

(ESCENA III)

(Sale Segismundo.)

SEGISMUNDO ¿Quién nombra aquí a Segismundo?

CLARÍN (Aparte) ¡Mas que soy príncipe huero!

(SOLDADO) 2 ¿Quién es Segismundo?

SEGISMUNDO Yo.

(SOLDADO) 2 Pues ¿cómo, atrevido y necio,

tú te hacías Segismundo?2270

CLARÍN ¿Yo Segismundo? Eso niego.

Que vosotros fuistis quien

me segismundasteis; luego

vuestra ha sido solamente

necedad y atrevimiento.2275

(SOLDADO) 1 Gran príncipe Segismundo

(que las señas que traemos

tuyas son, aunque por fe

te aclamamos señor nuestro),[135]

tu padre, el gran rey Basilio,2280

temeroso que los cielos

cumplan un hado, que dice

que ha de verse a tus pies puesto,

vencido de ti, pretende

quitarte acción y derecho,2285

y dársela a Astolfo, duque

de Moscovia. Para esto

juntó su corte, y el vulgo,

penetrando ya y sabiendo

que tiene rey natural,2290

no quiere que un extranjero

venga a mandarle. Y así,

haciendo noble desprecio

de la inclemencia del hado,

te ha buscado donde preso2295

vives, para que, valido[136]

de sus armas y saliendo

de esta torre a restaurar

tu imperial corona y cetro,

se la quites a un tirano.2300

Sal, pues; que en ese desierto

ejército numeroso

de bandidos[137] y plebeyos

te aclama. La libertad

te espera; oye sus acentos.2305

VOCES (Dentro) ¡Viva Segismundo, viva!

SEGISMUNDO ¿Otra vez (¡qué es esto, cielos!)

queréis que sueñe grandezas

que ha de deshacer el tiempo?

¿Otra vez queréis que vea2310

entre sombras y bosquejos[138]

la majestad y la pompa

desvanecida del viento?

¿Otra vez queréis que toque

el desengaño, o el riesgo2315

a que el humano poder

nace humilde y vive atento?

Pues ¡no ha de ser, no ha de ser!

Miradme otra vez sujeto

a mi fortuna. Y pues sé2320

que toda esta vida es sueño,

idos, sombras, que fingís

hoy a mis sentidos muertos

cuerpo y voz, siendo verdad

que ni tenéis voz ni cuerpo;2325

que no quiero majestades

fingidas, pompas no quiero

fantásticas, ilusiones

que al soplo menos ligero

del aura han de deshacerse,2330

bien como el florido almendro,

que por madrugar sus flores,

sin aviso y sin consejo,

al primer soplo se apagan,

marchitando y desluciendo2335

de sus rosados capillos[139]

belleza, luz y ornamento.

Ya os conozco, ya os conozco,

y sé que os pasa lo mesmo

con cualquiera que se duerme.2340

Para mí no hay fingimientos;

que, desengañado ya,

sé bien que la vida es sueño.

(SOLDADO) 2 Si piensas que te engañamos,

vuelve a ese monte soberbio2345

los ojos, para que veas

la gente que aguarda en ellos

para obedecerte.

SEGISMUNDO Ya

otra vez vi aquesto mesmo

tan clara y distintamente2350

como ahora lo estoy viendo,

y fue sueño.

(SOLDADO) 1 Cosas grandes

siempre, gran señor, trujeron

anuncios; y esto sería,

si lo soñaste primero.2355

SEGISMUNDO Dices bien, anuncio fue;

y caso que fuese cierto,

pues que la vida es tan corta,

soñemos, alma, soñemos

otra vez; pero ha de ser2360

con atención y consejo

de que hemos de despertar

de este gusto al mejor tiempo;

que llevándolo sabido,

será el desengaño menos;2365

que es hacer burla del daño

adelantarle el consejo.

Y con esta prevención

de que, cuando fuese cierto,

es todo el poder prestado2370

y ha de volverse a su dueño,

atrevámonos a todo.

Vasallos, yo os agradezco

la lealtad; en mí lleváis

quien os libre, osado y diestro,2375

de extranjera esclavitud.

Tocad al arma, que presto

veréis mi inmenso valor.

Contra mi padre pretendo

tomar armas y sacar2380

verdaderos a los cielos;[140]

presto he de verle a mis plantas.

(Aparte) Mas si antes de esto despierto,

¿no será bien no decirlo,

supuesto que no he de hacerlo?2385

TODOS ¡Viva Segismundo, viva!

(ESCENA IV)

(Sale Clotaldo.)

CLOTALDO ¿Qué alboroto es éste, cielos?

SEGISMUNDO Clotaldo.

CLOTALDO Señor… (Aparte) En mí

su crueldad prueba.

CLARÍN Yo apuesto2390

que le despeña del monte.

(Vase.)

CLOTALDO A tus reales plantas llego,

ya sé que a morir.

SEGISMUNDO Levanta,

levanta, padre, del suelo,

que tú has de ser norte y guía

de quien fíe mis aciertos;2395

que ya sé que mi crïanza

a tu mucha lealtad debo.

Dame los brazos.

CLOTALDO ¿Qué dices?

SEGISMUNDO Que estoy soñando, y que quiero

obrar bien, pues no se pierde

obrar bien, aun entre sueños.2400

CLOTALDO Pues, señor, si el obrar bien

es ya tu blasón, es cierto

que no te ofenda el que yo

hoy solicite lo mesmo.2405

¿A tu padre has de hacer guerra?

Yo aconsejarte no puedo

contra mi Rey, ni valerte.

A tus plantas estoy puesto;

dame la muerte.

SEGISMUNDO ¡Villano,2410

traidor, ingrato! (Aparte) Mas ¡cielos!,

reportarme me conviene,

que aún no sé si estoy despierto.

Clotaldo, vuestro valor

os envidio y agradezco.2415

Idos a servir al Rey,

que en el campo nos veremos.

Vosotros, tocad el arma.

CLOTALDO Mil veces tus plantas beso.

(Vase.)

SEGISMUNDO A reinar, fortuna, vamos;2420

no me despiertes, si duermo,

y si es verdad, no me duermas.

Mas, sea verdad o sueño,

obrar bien es lo que importa.

Si fuere verdad, por serlo;2425

si no, por ganar amigos

para cuando despertemos.

(Vanse, y tocan al arma.)

(ESCENA V)

(Salen el REY BASILIO Y ASTOLFO.)

BASILIO ¿Quién, Astolfo, podrá parar prudente

la furia de un caballo desbocado?

¿Quién detener de un río la corriente2430

que corre al mar, soberbio y despeñado?

¿Quién un peñasco suspender, valiente,

de la cima de un monte, desgajado?

Pues todo fácil de parar ha sido,

y un vulgo no, soberbio y atrevido.2435

Dígalo en bandos el rumor partido,

pues se oye resonar en lo profundo

de los montes el eco repetido,

unos «Astolfo» y otros «Segismundo».

El dosel de la jura, reducido2440

a segunda intención, a horror segundo,

teatro funesto es, donde importuna

representa tragedias la fortuna.[141]

ASTOLFO Suspéndase, señor, el alegría,[142]

cese el aplauso y gusto lisonjero2445

que tu mano feliz me prometía;

que si Polonia (a quien mandar espero)

hoy se resiste a la obediencia mía,

es porque la merezca yo primero.

Dadme un caballo, y de arrogancia lleno2450

rayo decienda el que blasona trueno.[143]

(Vase.)

BASILIO Poco reparo[144] tiene lo infalible,

y mucho riesgo lo previsto tiene;

si ha de ser, la defensa[145] es imposible,

que quien la excusa más, más la previene.[146]2455

¡Dura ley! ¡Fuerte caso! ¡Horror terrible!

Quien piensa que huye el riesgo, al riesgo viene,

con lo que yo guardaba me he perdido;

yo mismo, yo, mi patria he destrüido.

(ESCENA VI)

(Sale ESTRELLA.)

ESTRELLA Si tu presencia, gran señor, no trata2460

de enfrenar el tumulto sucedido,

que de uno en otro bando se dilata,

por las calles y plazas dividido,

verás tu reino en ondas de escarlata

nadar, entre la púrpura teñido2465

de su sangre; que ya con triste modo,

todo es desdichas y tragedias todo.

Tanta es la ruina de tu imperio, tanta

la fuerza del rigor duro y sangriento,

que visto admira y escuchado espanta.2470

El sol se turba y se embaraza el viento;

cada piedra un pirámide levanta

y cada flor construye un monumento;[147]

cada edificio es un sepulcro altivo,[148]

cada soldado un esqueleto vivo.2475

(ESCENA VII)

(Sale CLOTALDO.)

CLOTALDO ¡Gracias a Dios que vivo a tus pies llego!

BASILIO Clotaldo, pues ¿qué hay de Segismundo?

CLOTALDO Que el vulgo, monstruo despeñado y ciego,

la torre penetró, y de lo profundo

de ella sacó su príncipe, que luego2480

que vio segunda vez su honor segundo,

valiente se mostró, diciendo fiero

que ha de sacar al cielo verdadero.[149]

BASILIO Dadme un caballo, porque yo en persona

vencer valiente a un hijo ingrato quiero;2485

y en la defensa ya de mi corona,

lo que la ciencia erró venza el acero.

(Vase.)

ESTRELLA Pues yo al lado del sol seré Belona.[150]

Poner mi nombre junto al tuyo espero;

que he de volar sobre tendidas alas2490

a competir con la deidad de Palas.[151]

(Vase, y tocan al arma.)

(ESCENA VIII)

(Sale ROSAURA y detiene a CLOTALDO.)

ROSAURA Aunque el valor que se encierra

en tu pecho desde allí

da voces, óyeme a mí;

que yo sé que todo es guerra.2495

Ya sabes que yo llegué

pobre, humilde y desdichada

a Polonia, y amparada

de tu valor, en ti hallé

piedad. Mandásteme ¡ay cielos!,2500

que disfrazada viviese

en palacio, y pretendiese,

disimulando mis celos,

guardarme de Astolfo. En fin

él me vio, y tanto atropella2505

mi honor que, viéndome, a Estrella

de noche habla en un jardín.

De éste la llave he tomado,

y te podrá dar lugar

de que en él puedas entrar2510

a dar fin a mi cuidado.

Aquí altivo, osado y fuerte,

volver por honor podrás,

pues que ya resuelto estás

a vengarme con su muerte.2515

CLOTALDO Verdad es que me incliné,

desde el punto que te vi,

a hacer, Rosaura, por ti

(testigo tu llanto fue)

cuanto mi vida pudiese.2520

Lo primero que intenté

quitarte aquel traje fue,

porque, si Astolfo te viese,

te viese en tu propio traje,

sin juzgar a liviandad2525

la loca temeridad

que hace del honor ultraje.

En este tiempo trazaba

cómo cobrar[152] se pudiese

tu honor perdido, aunque fuese2530

(tanto tu honor me arrestaba)

dando muerte a Astolfo. ¡Mira

qué caduco desvarío!

Si bien, no siendo rey mío,

ni me asombra ni me admira.2535

Darle pensé muerte, cuando

Segismundo pretendió

dármela a mí, y él llegó,

su peligro atropellando,

a hacer en defensa mía2540

muestras de su voluntad

que fueron temeridad,

pasando de valentía.

Pues, ¿cómo yo agora (advierte),

teniendo alma agradecida,2545

a quien me ha dado la vida

le tengo que dar la muerte?

Y así, entre los dos partido

el efeto y el cuidado,

viendo que a ti te la he dado,[153]2550

y que de él la he recibido,

no sé a qué parte acudir,

no sé qué parte ayudar;

si a ti me obligué con dar,

de él lo estoy con recibir.2555

Y así, en la acción que se ofrece,

nada a mi amor satisface,

porque soy persona que hace

y persona que padece.

ROSAURA No tengo que prevenir2560

que en un varón singular,[154]

cuanto es noble acción el dar

es bajeza el recibir.

Y este principio asentado,

no has de estarle agradecido,2565

supuesto que si él ha sido

el que la vida te ha dado,

y tú a mí, evidente cosa

es que él forzó tu nobleza

a que hiciese una bajeza,2570

y yo una acción generosa.

Luego estás de él ofendido,

luego estás de mí obligado,

supuesto que a mí me has dado

lo que de él has recibido;2575

y así debes acudir

a mi honor en riesgo tanto,

pues yo le prefiero cuanto

va de dar a recibir.[155]

CLOTALDO Aunque la nobleza vive2580

de la parte del que da,

el agradecerla está

de parte del que recibe;

y pues ya dar he sabido,

ya tengo con nombre honroso2585

el nombre de generoso.

Déjame el de agradecido,

pues le puedo conseguir

siendo agradecido cuanto

liberal, pues honra tanto2590

el dar como el recibir.

ROSAURA De ti recibí la vida,

y tú mismo me dijiste,[156]

cuando la vida me diste,

que la que estaba ofendida2595

no era vida. Luego yo

nada de ti he recibido;

pues vida no vida ha sido

la que tu mano me dio.

Y si debes ser primero2600

liberal que agradecido

(como de ti mismo he oído),

que me des la vida espero,

que no me la has dado, y pues

el dar engrandece más,2605

sé antes liberal; serás

agradecido después.

CLOTALDO Vencido de tu argumento,

antes liberal seré.

Yo, Rosaura, te daré2610

mi hacienda, y en un convento

vive; que está bien pensado

el medio que solicito;

pues huyendo de un delito

te recoges a un sagrado;[157]2615

que cuando, tan dividido,

el reino desdichas siente,

no he de ser quien las aumente,

habiendo noble nacido.

Con el remedio elegido2620

soy con el reino leal,

soy contigo liberal,

con Astolfo agradecido;

y así escogerle te cuadre,

quedándose entre los dos,2625

que no hiciera ¡vive Dios!,

más, cuando fuera tu padre.

ROSAURA Cuando[158] tú mi padre fueras,

sufriera esa injuria yo;

pero no siéndolo, no.2630

CLOTALDO Pues ¿qué es lo que hacer esperas?

ROSAURA Matar al Duque.

CLOTALDO Una dama

que padre no ha conocido

¿tanto valor ha tenido?

ROSAURA Sí.

CLOTALDO ¿Quién te alienta?

ROSAURA Mi fama.2635

CLOTALDO Mira que a Astolfo has de ver…

ROSAURA Todo mi honor lo atropella.

CLOTALDO … tu rey, y esposo de Estrella.

ROSAURA ¡Vive Dios que no ha de ser!

CLOTALDO Es locura.

ROSAURA Ya lo veo.2640

CLOTALDO Pues véncela.

ROSAURA No podré.

CLOTALDO Pues perderás…

ROSAURA Ya lo sé.

CLOTALDO … vida y honor.

ROSAURA Bien lo creo.

CLOTALDO ¿Qué intentas?

ROSAURA Mi muerte.

CLOTALDO Mira

que eso es despecho.

ROSAURA Es honor.2645

CLOTALDO Es desatino.

ROSAURA Es valor.

CLOTALDO Es frenesí.

ROSAURA Es rabia, es ira.

CLOTALDO En fin, ¿que no se da medio2650

a tu ciega pasión?

ROSAURA No.

CLOTALDO ¿Quién ha de ayudarte?

ROSAURA Yo.

CLOTALDO ¿No hay remedio?

ROSAURA No hay remedio.

CLOTALDO Piensa bien si hay otros modos…

ROSAURA Perderme de otra manera.

(Vase.)

CLOTALDO Pues has de perderte, espera,2655

hija, y perdámonos todos.

(Vase.)

(ESCENA IX)

(Tocan y salen, marchando, SOLDADOS, CLARÍN y

SEGISMUNDO, vestido de pieles.)

SEGISMUNDO Si este día me viera

Roma en los triunfos de su edad primera,

¡oh, cuánto se alegrara,

viendo lograr una ocasión tan rara

de tener una fiera2660

que sus grandes ejércitos rigiera,

a cuyo altivo aliento

fuera poca conquista el firmamento!

Pero el vuelo abatamos,

espíritu. No así desvanezcamos2665

aqueste aplauso incierto,

si ha de pesarme cuando esté despierto

de haberlo conseguido

para haberlo perdido;

pues mientras menos fuere2670

menos se sentirá si se perdiere.

(Dentro, un clarín.)

CLARÍN En un veloz caballo

(perdóname, que fuerza es el pintallo

en viniéndome a cuento),

en quien un mapa se dibuja atento,2675

pues el cuerpo es la tierra,

el fuego el alma que en el pecho encierra,

la espuma el mar, el aire su suspiro,

en cuya confusión un caos admiro,

pues en el alma, espuma, cuerpo, aliento,2680

monstruo es de fuego, tierra, mar y viento,

de color remendado,[159]

rucio, y a su propósito rodado

del que bate la espuela[160]

y en vez de correr vuela,2685

a tu presencia llega

airosa una mujer.

SEGISMUNDO Su luz me ciega.

CLARÍN ¡Vive Dios que es Rosaura!

(Vase.)

SEGISMUNDO El cielo a mi presencia la restaura.

(ESCENA X)

(Sale ROSAURA, con vaquero, espada y daga.)

ROSAURA Generoso Segismundo,2690

cuya majestad heroica

sale al día de sus hechos

de la noche de sus sombras;

y como el mayor planeta

que en los brazos de la aurora2695

se restituye luciente

a las flores y a las rosas,

y sobre mares y montes,

cuando coronado asoma,

luz esparce, rayos brilla,2700

cumbres baña, espumas borda;

así amanezcas al mundo,

luciente sol de Polonia,

que a una mujer infelice,

que hoy a tus plantas se arroja,2705

ampares por ser mujer

y desdichada, dos cosas

que, para obligar a un hombre

que de valiente blasona,

cualquiera de las dos basta,2710

de las dos cualquiera sobra.

Tres veces son las que ya

me admiras, tres las que ignoras

quién soy, pues las tres me has visto

en diverso traje y forma.2715

La primera me creíste

varón, en la rigurosa

prisión, donde fue tu vida

de mis desdichas lisonja.[161]

La segunda me admiraste2720

mujer, cuando fue la pompa

de tu majestad un sueño,

una fantasma,[162] una sombra.

La tercera es hoy, que siendo

monstruo de una especie y otra,2725

entre galas de mujer

armas de varón me adornan.

Y porque compadecido

mejor mi amparo dispongas,

es bien que de mis sucesos2730

trágicas fortunas oigas.

De noble madre nací

en la corte de Moscovia,

que, según fue desdichada,

debió de ser muy hermosa.[163]2735

En ésta puso los ojos

un traidor, que no le nombra

mi voz por no conocerle,

de cuyo valor me informa

el mío; pues siendo objeto2740

de su idea, siento agora

no haber nacido gentil,

para persuadirme loca,

a que fue algún dios de aquellos

que en metamorfosis lloran,2745

lluvia de oro, cisne y toro,

Danae, Leda y Europa.[164]

Cuando pensé que alargaba,

citando aleves[165] historias,

el discurso, hallo que en él2750

te he dicho en razones pocas

que mi madre, persuadida

a finezas amorosas,

fue como ninguna bella,

y fue infeliz como todas.2755

Aquella necia disculpa

de fe y palabra de esposa

la alcanza tanto que aun hoy

el pensamiento la cobra,

habiendo sido un tirano2760

tan Eneas de su Troya

que la dejó hasta la espada.[166]

Enváinese aquí su hoja,

que yo la desnudaré

antes que acabe la historia.2765

De este, pues, mal dado nudo

que ni ata ni aprisiona,

o matrimonio o delito,

si bien todo es una cosa,

nací yo tan parecida,2770

que fui un retrato, una copia,

ya que en la hermosura no,

en la dicha y en las obras;

y así no habré menester

decir que, poco dichosa2775

heredera de fortunas,

corrí[167] con ella una propia.

Lo más que podré decirte

de mí es el dueño que roba

los trofeos de mi honor,2780

los despojos de mi honra.

Astolfo… ¡Ay de mí!, al nombrarle

se encoleriza y se enoja

el corazón, propio efeto

de que enemigo se nombra.2785

Astolfo fue el dueño ingrato

que olvidado de las glorias

(porque en un pasado amor

se olvida hasta la memoria),

vino a Polonia, llamado2790

de su conquista famosa,

a casarse con Estrella,

que fue de mi ocaso antorcha.

¿Quién creerá que, habiendo sido

una estrella quien conforma2795

dos amantes, sea una Estrella

la que los divida agora?

Yo ofendida, yo burlada,

quedé triste, quedé loca,

quedé muerta, quedé yo,2800

que es decir que quedó toda

la confusión del infierno

cifrada[168] en mi Babilonia;[169]

y declarándome muda

(porque hay penas y congojas2805

que las dicen los afectos

mucho mejor que la boca)

dije mis penas callando,

hasta que una vez a solas

Violante mi madre ¡ay cielos!,2810

rompió la prisión, y en tropa

del pecho salieron juntas,

tropezando unas con otras.

No me embaracé en decirlas;

que en sabiendo una persona2815

que a quien sus flaquezas cuenta

ha sido cómplice en otras,

parece que ya le hace

la salva[170] y le desahoga;

que a veces el mal ejemplo2820

sirve de algo. En fin, piadosa

oyó mis quejas, y quiso

consolarme con las propias.

Juez que ha sido delincuente,

¡qué fácilmente perdona!2825

Y escarmentando en sí misma,

y por negar a la ociosa

libertad, al tiempo fácil

el remedio de su honra,

no le tuvo en mis desdichas,2830

por mejor consejo toma

que le siga y que le obligue,

con finezas prodigiosas,

a la deuda de mi honor;

y para que a menos costa[171]2835

fuese, quiso mi fortuna

que en traje de hombre me ponga.

Descolgó una antigua espada

que es ésta que ciño. Agora

es tiempo que se desnude,2840

como prometí, la hoja,

pues confiada en sus señas

me dijo: «Parte a Polonia,

y procura que te vean

ese acero que te adorna2845

los más nobles; que en alguno

podrá ser que hallen piadosa

acogida tus fortunas

y consuelo tus congojas.»

Llegué a Polonia en efeto.2850

Pasemos, pues que no importa

el decirlo, y ya se sabe

que un bruto que se desboca

me llevó a tu cueva, adonde

tú de mirarme te asombras.2855

Pasemos que allí Clotaldo

de mi parte se apasiona,

que pide mi vida al Rey,

que el Rey mi vida le otorga,

que informado de quién soy,2860

me persuade a que me ponga

mi propio traje, y que sirva

a Estrella, donde ingeniosa

estorbe el amor de Astolfo

y el ser Estrella su esposa.2865

Pasemos que aquí me viste

otra vez confuso, y otra

con el traje de mujer

confundiste entrambas formas;

y vamos a que Clotaldo,2870

persuadido a que le importa

que se casen y que reinen

Astolfo y Estrella hermosa,

contra mi honor me aconseja

que la pretensión deponga.2875

Yo, viendo que tú, ¡oh valiente

Segismundo!, a quien hoy toca

la venganza, pues el cielo

quiere que la cárcel rompas

de esa rústica prisión,2880

donde ha sido tu persona

al sentimiento una fiera,

al sufrimiento una roca,

las armas contra tu patria

y contra tu padre tomas,2885

vengo a ayudarte, mezclando

entre las galas costosas

de Dïana, los arneses[172]

de Palas, vistiendo agora

ya la tela y ya el acero,2890

que entrambos juntos me adornan.

Ea, pues, fuerte caudillo,

a los dos juntos importa

impedir y deshacer

estas concertadas bodas;2895

a mí porque no se case

el que mi esposo se nombra,

y a ti porque, estando juntos

sus dos estados, no pongan

con más poder y más fuerza2900

en duda nuestra vitoria.

Mujer, vengo a persuadirte

al remedio de mi honra,

y varón, vengo a alentarte

a que cobres tu corona.2905

Mujer, vengo a enternecerte

cuando a tus plantas me ponga,

y varón, vengo a servirte

cuando a tus gentes socorra.

Mujer, vengo a que me valgas2910

en mi agravio y mi congoja,

y varón, vengo a valerte

con mi acero y mi persona.

Y así piensa que si hoy

como a mujer me enamoras,2915

como varón te daré

la muerte en defensa honrosa

de mi honor; porque he de ser,

en su conquista, amorosa,

mujer para darte quejas,2920

varón para ganar honras.

SEGISMUNDO (Aparte.)

(Cielos, si es verdad que sueño,

suspendedme[173] la memoria,

que no es posible que quepan

en un sueño tantas cosas.2925

¡Válgame Dios! ¡Quién supiera

o saber salir de todas,

o no pensar en ninguna!

¿Quién vio penas tan dudosas?

Si soñé aquella grandeza2930

en que me vi, ¿cómo agora

esta mujer me refiere

unas señas tan notorias?

Luego fue verdad, no sueño;

y si fue verdad, que es otra2935

confusión y no menor,

¿cómo mi vida le nombra

sueño? Pues ¿tan parecidas

a los sueños son las glorias

que las verdaderas son2940

tenidas por mentirosas,

y las fingidas por ciertas?

¿Tan poco hay de unas a otras

que hay cuestión sobre saber

si lo que se ve y se goza2945

es mentira o es verdad?

¿Tan semejante es la copia

al original que hay duda

en saber si es ella propia?

Pues si es así, y ha de verse2950

desvanecida[174] entre sombras

la grandeza y el poder,

la majestad y la pompa,

sepamos aprovechar

este rato que nos toca,2955

pues sólo se goza en ella

lo que entre sueños se goza.

Rosaura está en mi poder,

su hermosura el alma adora.

Gocemos, pues, la ocasión;2960

el amor las leyes rompa

del valor y confianza

con que a mis plantas se postra.

Esto es sueño; y pues lo es,

soñemos dichas agora,2965

que después serán pesares.

Mas con mis razones propias

vuelvo a convencerme a mí.

Si es sueño, si es vanagloria,

¿quién por vanagloria humana2970

pierde una divina gloria?

¿Qué pasado bien no es sueño?

¿Quién tuvo dichas heroicas

que entre sí no diga, cuando

las revuelve en su memoria:2975

«sin duda que fue soñado

cuanto vi»? Pues si esto toca[175]

mi desengaño, si sé

que es el gusto llama hermosa

que le convierte en cenizas2980

cualquiera viento que sopla,

acudamos a lo eterno;

que es la fama vividora,[176]

donde ni duermen las dichas,

ni las grandezas reposan.2985

Rosaura está sin honor;

más a un príncipe le toca

el dar honor que quitarle.

¡Vive Dios! que de su honra

he de ser conquistador2990

antes que de mi corona.

Huyamos de la ocasión,

que es muy fuerte). ¡Al arma toca,

que hoy he de dar la batalla,

antes que a las negras sombras2995

sepulten los rayos de oro

entre verdinegras ondas!

ROSAURA Señor, ¿pues así te ausentas?

¿Pues ni una palabra sola

no te debe mi cuidado,3000

no merece mi congoja?

¿Cómo es posible, señor,

que ni me mires ni oigas?

¿Aun no me vuelves el rostro?

SEGISMUNDO Rosaura, al honor le importa3005

por ser piadoso contigo,

ser crüel contigo agora.

No te responde mi voz,

porque mi honor te responda;

no te hablo, porque quiero3010

que te hablen por mí mis obras;

ni te miro, porque es fuerza,

en pena tan rigurosa,

que no mire tu hermosura3015

quien ha de mirar tu honra.

(Váse.)

ROSAURA (Aparte.) ¿Qué enigmas,[177] cielos, son éstas?

Después de tanto pesar,

¡aún me queda que dudar

con equívocas respuestas!

(ESCENA XI)

(Sale CLARÍN)

CLARÍN Señora, ¿es hora de verte?3020

ROSAURA ¡Ay, Clarín! ¿Dónde has estado?

CLARÍN En una torre, encerrado[178]

brujuleando[179] mi muerte,

y si me da, o no me da;

y a figura que me diera[180]3025

pasante quínola[181] fuera

mi vida; que estuve ya

para dar un estallido.[182]

ROSAURA ¿Por qué?

CLARÍN Porque sé el secreto3030

de quién eres, y en efeto,

(Dentro, cajas.)

Clotaldo… Pero ¿qué ruido

es éste?

ROSAURA ¿Qué puede ser?

CLARÍN Que del palacio sitiado

sale un escuadrón armado

a resistir y vencer3035

el del fiero Segismundo.

ROSAURA Pues ¿cómo cobarde estoy

y ya a su lado no soy

un escándalo del mundo,

cuando ya tanta crueldad3040

cierra[183] sin orden ni ley?

(Vase.)

(ESCENA XII)

DENTRO UNOS ¡Viva nuestro invicto Rey!

DENTRO OTROS ¡Viva nuestra libertad!

CLARÍN ¡La libertad y el Rey vivan!

Vivan muy enhorabuena,3045

que a mí nada me da pena,

como en cuenta me reciban;

que yo, apartado este día

en tan grande confusión,

haga el papel de Nerón[184]3050

que de nada se dolía.

Si bien me quiero doler

de algo, y ha de ser de mí;

escondido, desde aquí

toda la fiesta he de ver.3055

El sitio es oculto y fuerte

entre estas peñas. Pues ya

la muerte no me hallará,

dos higas para la muerte.[185]

(Escóndese. Suena ruido de armas.)

(Salen el REY, CLOTALDO y ASTOLFO, huyendo.)

(ESCENA XIII)

BASILIO ¿Hay más infelice rey?3060

¿Hay padre más perseguido?

CLOTALDO Ya tu ejército vencido

baja sin tino ni ley.[186]

ASTOLFO Los traidores vencedores

quedan.3065

BASILIO En batallas tales

los que vencen son leales,

los vencidos los traidores.

Huyamos, Clotaldo, pues,

del crüel, del inhumano3070

rigor de un hijo tirano.

(Disparan dentro, y cae CLARÍN,

herido, de donde está.)

CLARÍN ¡Válgame el cielo!

ASTOLFO ¿Quién es

este infelice soldado

que a nuestros pies ha caído

en sangre todo teñido?

CLARÍN Soy un hombre desdichado,3075

que por quererme guardar

de la muerte, la busqué.[187]

Huyendo de ella, topé

con ella, pues no hay lugar

para la muerte secreto.3080

De donde claro se arguye

de quien más su efeto huye

es quien se llega a su efeto.

Por eso tornad, tornad

a la lid sangrienta luego;3085

que entre las armas y el fuego

hay mayor seguridad

que en el monte más guardado;

que no hay seguro camino

a la fuerza del destino3090

y a la inclemencia del hado.

Y así, aunque a libraros vais

de la muerte con hüir,

mirad que vais a morir,3095

si está de Dios que muráis.[188]

(Cae dentro.)

BASILIO Mirad que vais a morir,

si está de Dios que muráis.

¡Qué bien, ay cielos, persuade

nuestro error, nuestra ignorancia,

a mayor conocimiento3100

este cadáver que habla

por la boca de una herida,

siendo el humor que desata

sangrienta lengua que enseña

que son diligencias vanas3105

del hombre cuantas dispone

contra mayor fuerza y causa!

Pues yo, por librar de muertes

y sediciones mi patria,

vine a entregarla a los mismos3110

de quien pretendí librarla.

CLOTALDO Aunque el hado, señor, sabe

todos los caminos, y halla

a quien busca entre lo espeso

de dos peñas, no es cristiana3115

determinación decir

que no hay reparo a su saña.

Sí hay, que el prudente varón

vitoria del hado alcanza;

y si no estás reservado3120

de la pena y la desgracia,

haz por donde te reserves.

ASTOLFO Clotaldo, señor, te habla

como prudente varón

que madura edad alcanza,3125

yo, como joven valiente.

Entre las espesas ramas

de ese monte está un caballo,

veloz aborto del aura;

huye en él, que yo entre tanto3130

te guardaré las espaldas.

BASILIO Si está de Dios que yo muera,

o si la muerte me aguarda,

aquí, hoy la quiero buscar,

esperando cara a cara.3135

(ESCENA XIV)

(Tocan al arma, y sale SEGISMUNDO y toda la compañía.)

SEGISMUNDO En lo intrincado del monte,

entre sus espesas ramas,

el Rey se esconde. Seguidle,

no quede en sus cumbres planta

que no examine el cuidado,3140

tronco a tronco, y rama a rama.

CLOTALDO ¡Huye, señor!

BASILIO ¿Para qué?

ASTOLFO ¿Qué intentas?

BASILIO Astolfo, aparta.

CLOTALDO ¿Qué intentas?

BASILIO Hacer, Clotaldo,

un remedio que me falta.3145

Si a mí buscándome vas,[189]

ya estoy, príncipe, a tus plantas;

sea de ellas blanca alfombra

esta nieve de mis canas.

Pisa mi cerviz, y huella3150

mi corona; postra, arrastra

mi decoro y mi respeto;

toma de mi honor venganza;

sírvete de mí cautivo;

y tras prevenciones tantas,3155

cumpla el hado su homenaje[190],

cumpla el cielo su palabra.

SEGISMUNDO Corte ilustre de Polonia,

que de admiraciones[191] tantas

sois testigos, atended,3160

que vuestro príncipe os habla.

Lo que está determinado

del cielo, y en azul tabla

Dios con el dedo escribió,

de quien son cifras y estampas3165

tantos papeles azules

que adornan letras doradas,

nunca mienten, nunca engañan,

porque quien miente y engaña

es quien, para usar mal de ellas,3170

las penetra y las alcanza.[192]

Mi padre, que está presente,

por excusarse[193] a la saña

de mi condición, me hizo

un bruto, una fiera humana;3175

de suerte que, cuando yo

por mi nobleza gallarda,

por mi sangre generosa,

por mi condición bizarra,

hubiera nacido dócil3180

y humilde, sólo bastara

tal género de vivir,

tal linaje de crïanza,

a hacer fieras mis costumbres.

¡Qué buen modo de estorbarlas!3185

Si a cualquier hombre dijesen:

«Alguna fiera inhumana

te dará muerte», ¿escogiera

buen remedio en despertallas

cuando estuviesen durmiendo?3190

Si dijeran: «Esta espada

que traes ceñida ha de ser

quien te dé la muerte», vana

diligencia de evitarlo

fuera entonces desnudarla3195

y ponérsela a los pechos.

Si dijesen: «Golfos[194] de agua

han de ser tu sepultura

en monumentos de plata»,

mal hiciera en darse al mar,3200

cuando soberbio levanta

rizados montes de nieve,

de cristal crespas montañas.

Lo mismo le ha sucedido

que a quien, porque le amenaza3205

una fiera, la despierta;

que a quien, temiendo una espada

la desnuda; y que a quien mueve

las ondas de una borrasca;

y cuando fuera (escuchadme)3210

dormida fiera mi saña,

templada espada mi furia,

mi rigor quieta bonanza,

la fortuna no se vence

con injusticia y venganza,3215

porque antes se incita más.

Y así, quien vencer aguarda

a su fortuna, ha de ser

con prudencia y con templanza.

No antes de venir el daño3220

se reserva ni se guarda

quien le previene; que aunque

puede humilde (cosa es clara)

reservarse de él, no es

sino después que se halla3225

en la ocasión, porque aquesta

no hay camino de estorbarla.

Sirva de ejemplo este raro

espectáculo, esta extraña

admiración, este horror,3230

este prodigio; pues nada

es más que llegar a ver,

con prevenciones tan varias,

rendido a mis pies a un padre,

y atropellado a un monarca.3235

Sentencia del cielo fue;

por más que quiso estorbarla

él no pudo, ¿y podré yo

que soy menor en las canas,

en el valor y en la ciencia3240

vencerla? Señor, levanta,

dame tu mano; que ya

que el cielo te desengaña

de que has errado en el modo

de vencerle, humilde aguarda3245

mi cuello a que tú te vengues;

rendido estoy a tus plantas.

BASILIO Hijo, que tan noble acción

otra vez en mis entrañas

te engendra, príncipe eres.3250

A ti el laurel y la palma

se te deben. Tú venciste;

corónente tus hazañas.

TODOS ¡Viva Segismundo, viva!

SEGISMUNDO Pues que ya vencer aguarda3255

mi valor grandes vitorias,

hoy ha de ser la más alta

vencerme a mí.[195] Astolfo dé

la mano luego a Rosaura,

pues sabe que de su honor3260

es deuda y yo he de cobrarla.

ASTOLFO Aunque es verdad que la debo

obligaciones, repara

que ella no sabe quién es;[196]

y es bajeza y es infamia3265

casarme yo con mujer…

CLOTALDO No prosigas, tente, aguarda;

porque Rosaura es tan noble

como tú, Astolfo, y mi espada

lo defenderá en el campo;3270

que es mi hija, y esto basta.

ASTOLFO ¿Qué dices?

CLOTALDO Que yo hasta verla

casada, noble y honrada,

no la quise descubrir.

La historia de esto es muy larga;3275

pero, en fin, es hija mía.

ASTOLFO Pues siendo así, mi palabra

cumpliré.

SEGISMUNDO Pues, porque Estrella

no quede desconsolada,

viendo que príncipe pierde3280

de tanto valor y fama,

de mi propia mano yo

con esposo he de casarla

que en méritos y fortuna

si no le excede, le iguala.3285

Dame la mano.

ESTRELLA Yo gano

en merecer dicha tanta.

SEGISMUNDO A Clotaldo, que leal

sirvió a mi padre, le aguardan

mis brazos, con las mercedes3290

que él pidiere que le haga.

(SOLDADO) 1 Si así a quien no te ha servido

honras, ¿a mí, que fui causa

del alboroto del reino,

y de la torre en que estabas3295

te saqué, qué me darás?

SEGISMUNDO La torre; y porque no salgas

de ella nunca hasta morir,

has de estar allí con guardas;

que el traidor no es menester3300

siendo la traición pasada.[197]

BASILIO Tu ingenio a todos admira.

ASTOLFO ¡Qué condición tan mudada!

ROSAURA ¡Qué discreto y qué prudente!

SEGISMUNDO ¿Qué os admira? ¿Qué os espanta,3305

si fue mi maestro un sueño,

y estoy temiendo en mis ansias

que he de despertar y hallarme

otra vez en mi cerrada

prisión? Y cuando no sea,3310

el soñarlo sólo basta;

pues así llegué a saber

que toda la dicha humana,

en fin, pasa como sueño.

Y quiero hoy aprovecharla3315

el tiempo que me durare,

pidiendo de nuestras faltas

perdón, pues de pechos nobles

es tan propio el perdonarlas.

Actividades en torno a

La vida es sueño

(apoyos para la lectura)

1. ESTUDIO Y ANÁLISIS

1.1. GÉNERO, RELACIONES E INFLUENCIAS

La comedia La vida es sueño sigue el esquema estructural de este género en el Barroco, de acuerdo con las normas establecidas por Lope de Vega para la comedia nueva (diferenciada ya para siempre de la comedia clásica). La obra, dividida en tres jornadas, se desarrolla en un tiempo remoto (podría tratarse de la Edad Media por las alusiones al honor y la ley del homenaje) y en un espacio muy lejano para los españoles del XVII, Polonia (aunque evidentemente se debe de tratar de una Polonia ficticia). Los ambientes en los que transcurre la acción son absolutamente contrapuestos: una cueva y un palacio. La cueva representa el aspecto más negativo y salvaje de la naturaleza (oscuridad, soledad, falta de afecto y de comunicación) mientras que el palacio corresponde al modelo social más refinado y artificioso (la luz, el poder, la comunicación y las relaciones). Estos dos lugares son evidentemente simbólicos y expresan las dos tendencias íntimas de todo ser humano: su naturaleza salvaje como fuerza instintiva, de un lado, y de otro, su aspiración racional a la perfección. Estas dos tendencias están representadas en una situación límite, puesto que no corresponden a una disposición natural del personaje, sino a una ocasión tremendamente forzada. A Segismundo le encierran en la caverna y le llevan a palacio contra su libertad. Por ello los dos ambientes se nos manifiestan en su forma más extrema y en permanente contradicción desde la visión del príncipe, víctima de una injusta situación natural (es huérfano de madre) y social (le han privado de la condición de príncipe que le pertenece).

La específica forma dramática permite mejor que cualquier otro género expresar esta dualidad de los personajes; dualidad que no es exclusiva del príncipe sino que se extiende a todos los demás. Según se va manifestando cada uno, se observa la existencia de un drama interior (o caverna íntima) que se proyecta en el escenario con los propios recursos teatrales (disfraces, fingimientos, monólogos, apartes) y con el doble sentido del léxico utilizado. La propia teatralidad de la obra está en función del tema. La concepción de la vida como sueño responde a la ideología barroca que Calderón elaboró en toda su dramaturgia como una constante que siempre le preocupó (prueba de ello son los autos que compuso con el mismo título). La solución al conflicto de la existencia, encerrado en ese concepto de la vida, procede de la lección de renuncia material, aprendida del ascetismo y misticismo propios de la visión conflictiva, por su dualismo, que se inserta en el Renacimiento español, visión que, en aspecto ascético al menos, llega hasta el Barroco. Por esta razón el desmedido vitalismo humanista desemboca en el desengaño, que tiene igual y simultáneamente su origen en las crisis políticas, sociales, y económicas que abruman la vida española del momento.

La metáfora de la luz en la obra representa el nacimiento de la conciencia moral del hombre. Lo interesante es que esa conciencia sólo se despierta cuando el sujeto tiene un objetivo exterior a sí mismo que le anime a moverse, y en la obra hay dos: primero es el conocimiento de Rosaura (símbolo de la mujer, del amor y de la belleza) y después la experiencia o prueba a la que le somete el padre. El conflicto dialéctico se multiplica en cuanto que Rosaura había seguido antes el mismo camino hacia el conocimiento (en la búsqueda de su amor agraviado) y Basilio va a proceder exactamente igual, porque, tras reflexionar en la posibilidad de error de las ciencias, ha confiado en la experiencia individual. Así, la obra desde su comienzo manifiesta la gran complejidad del mundo interior y el choque con la realidad. La situación límite de los personajes, su incertidumbre, el riesgo como decisión voluntaria para hallar una nueva confianza en la realidad, mantienen la tensión constante desde el principio, a la vez que permite exponer otros temas, como la justicia, la libertad, la razón, la fe, la educación, el valor de la política, la importancia de los sentidos, el sentimiento de eternidad del hombre (anticipo del sentido trágico de la vida unamuniano) y la función del amor en el mundo; temas que, a su vez, son en sí mismos también dialécticos. En ese laberinto, los personajes tienen que decidir por sí mismos.

Por el tratamiento de los temas y su planteamiento, se puede afirmar que es una pieza clave de su dramaturgia. Todo cuanto se trata en ella responde a una selección de los elementos más importantes de su teatro (temas, preocupaciones, motivos, recursos de estilo, psicología de los personajes, efectismos teatrales, contrapuntos de burlas y veras por parte del gracioso, imágenes, símbolos y motivos emblemáticos, como el caballo desbocado o el águila) que están presentes desde sus primeras obras hasta las últimas. Aunque con argumentos diferentes Calderón insistió en reflexionar sobre los mismos temas, desde su primera comedia conocida, Amor, honor y poder (estrenada en 1623), en cuyo título ya había sintetizado sus intereses dramáticos constantes de su teatro, hasta sus últimas, El gran príncipe de Fez (1668) o el auto de La vida es sueño (1673) en donde vuelve directamente sobre la obra para expresar de forma más abstracta el contenido simbólico de la comedia.

Aunque la obra responde a las preocupaciones de la época (pensamiento de Pascal, racionalismo de Descartes, escepticismo, probabilismo, ciencia y razón, libertad y predestinación, materialismo y trascendencia) y participa de numerosas fuentes que confluyen en ella a modo de síntesis totalizadora, la originalidad y modernidad en la interpretación del hombre y del mundo, hizo que enseguida se tradujese a diferentes lenguas, se transformase su texto en ópera y recorriese los siglos hasta recuperar todo su sentido dramático a partir de los románticos alemanes, hasta el punto de convertirse en el siglo XX en el estímulo más importante para la creación unamuniana en cuanto que Segismundo, hermanado con Don Quijote, llegó a representar el valor del idealismo y del sueño personal de trascendencia por encima de todas las barreras físicas del tiempo y la muerte. A partir del Desastre del 98, Segismundo se convirtió en el símbolo de España, y tanto Ganivet como Unamuno relacionaron su itinerario vital con el camino de España, siendo su palacio el símbolo de Europa. Sin embargo, su influencia no sólo afectó a las ideas; su concepción del teatro en cuanto espectáculo sirvió de fuente para el arte de Grotowski y para las técnicas más modernas de la interpretación escénica.

1.2. EL AUTOR EN EL TEXTO

Si en principio el teatro es el género en donde más distanciado aparece su autor, también resulta el más adecuado cuando lo que se trata de reflejar son las preocupaciones interiores, siempre dialécticas, y eso ocurre en el teatro de Calderón. Aunque no deja traspasar datos biográficos, ciertos motivos muy recurrentes en su obra y que aquí tienen una importante presencia, como el abandono de Basilio y su autoritarismo y rigor con su hijo Segismundo, se han podido interpretar en relación con su biografía (sufrieron él y sus hermanos la dureza de su padre hasta en el testamento que les legó a su muerte). Sin ahondar en esas relaciones, de las que sólo se conocen algunos datos, lo interesante es que el autor sí transmite todo su rico mundo interior en el que se debate, en último término, la disyuntiva entre el mundo antiguo y el moderno, representado en la ciencia, el pensamiento, el Derecho, la economía y la política. El problema fundamental del individuo en el mundo barroco (que hereda el pensamiento contemporáneo) reside en la rebeldía del hombre contra la fragilidad de su naturaleza y su destino mortal. La queja inicial de Segismundo responde a este tema, pero con él se desarrolla el problema de la libertad y la búsqueda de un camino interior que posibilite al individuo de una capacidad personal para superar las barreras del tiempo, aseguradas por medio de la razón. Todas las posibilidades de ser (individual, social, intelectual, instintivo, racionalista, creyente), que actúan en el hombre de forma contradictoria, están representados en esta obra y responden a su propia personalidad. Aunque Calderón tuvo diferentes crisis y se ordenó sacerdote al final, como fue deseo de su familia, siempre mantuvo una lucha entre el espíritu religioso y el filosófico o racionalista, sin olvidar el gusto por lo profano, contradicciones muy de la época, como ya hemos visto. La situación extrema en la que nace Segismundo expresa el caos interior de su creador en cuanto hombre que trata de dar unidad al conflicto entre la razón y la fe. El progresivo cambio del personaje y su ascensión en el conocimiento favorece la atracción por lo sobrenatural en cuanto fuerza única capaz de dar respuesta al valor del desengaño y sentido a la precariedad humana. Este drama intenta armonizar estos dos extremos aparentemente irreconciliables, pero que de forma artística terminan por conseguirlo. No sólo es Segismundo el personaje en donde mejor se proyecta su autor. El gracioso Clarín resulta, al final, el ejemplo más convincente de sus propias ideas. Si en principio su papel consiste en aportar el lado cómico a las situaciones graves, a medida que avanza la obra adquiere mayor profundidad hasta el punto de ser el personaje más trágico de la obra. Su muerte representa una auténtica lección de desengaño (su sueño de prudencia para huir de los peligros). Despierta de su sueño a la realidad de la muerte, afirmándose la voluntad de Dios por encima del destino. Su ejemplo le sirve a Basilio, el propio rey, para salvarse y despertar a la realidad de la práctica del sueño desde la teoría (hados, ciencia). Asimismo, en la figura de la mujer (la identidad entre Rosaura, Astrea y Estrella es notoria incluso en el nombre) proyectó el autor la importancia concedida al amor como fuerza instintiva y sublimadora, capaz de perfeccionar al hombre y el mundo. En este sentido la obra traduce el auténtico espíritu de Calderón y representa la mejor exploración del alma del dramaturgo.

1.3. CARACTERÍSTICAS GENERALES (PERSONAJES, ARGUMENTO, ESTRUCTURA, TEMAS, IDEAS, TÉCNICA DRAMÁTICA Y ESCENOGRÁFICA)

Aunque, en el drama, Segismundo es el verdadero protagonista paradigmático de la dialéctica humana y teatral, todos los demás personajes se caracterizan por su carácter agónico, que se va desvelando en el desarrollo de la acción. Como todos sus problemas convergen con el de Segismundo, es natural que en él aparezca acentuada esta dualidad al proyectarse el problema de los demás en el suyo propio. El drama se inicia de forma brusca con la aparición de Rosaura, personaje que vive también en toda la obra una agónica situación, derivada de su naturaleza femenina (amor) y de su aspecto masculino (guerra), por lo que muy bien puede representar el dolor del ser vivo al llegar al mundo (tema procedente de Plinio), como anuncio de lo que será su vida. Inmediatamente, el espectador conoce la desgracia de Segismundo, en la que está implicado su preceptor Clotaldo, encargado por el rey Basilio de la vigilancia del príncipe, y personaje también escindido entre su deber como político (que le obliga a ocultar la procedencia de Segismundo) y su amor como padre (que le impide descubrir su identidad a su propia hija Rosaura en un principio). Hacia la mitad de la jornada primera el escenario se transforma. El espacio urbano, cortesano, sustituye a la naturaleza salvaje, la luz a la oscuridad, las galas a los harapos, las risas cortesanas a los lamentos naturales, y la pareja de Astolfo y Estrella, cortesanos prometidos y futuros reyes de Polonia, a la desgraciada pareja de Segismundo y Rosaura. Sin embargo, pese a la apariencia, Astolfo tampoco queda libre de esa lucha interior presente en todos: aspira a casarse de forma ventajosa olvidándose del juramento anterior hecho a Rosaura, y Clotaldo, que lo sabe, no puede castigarle debido a su condición de heredero del trono. Termina la jornada en medio de la más absoluta confusión de todos. La segunda se inicia en palacio a donde han llevado a Segismundo adormecido por un narcótico. Su despertar está lleno de violencia y agresividad, como si su espíritu salvaje lo hubiese trasladado a la corte: arroja por la ventana a un criado, intenta matar a Clotaldo, trata de abusar de Rosaura (ya con ropas de mujer) y se enfrenta a su padre. Como el resultado de la prueba es negativo, le devuelven a su encierro y casi al final de la jornada recupera su estado y situación primitivos. Entonces recuerda su experiencia palaciega como si se tratase de un sueño y aprende con su propio dolor la lección de desengaño del mundo y sus honores. Sin embargo, siente que lo único real experimentado por él en palacio es la atracción y amor por la mujer (Rosaura-Astrea, Estrella). En la tercera jornada se concentran todas las tensiones hasta dar paso al desenlace. Una rebelión de soldados libera al príncipe de su encierro trasladándole de nuevo a la corte en donde su comportamiento es ya muy distinto. La prudencia, justicia y temor presiden todos sus actos. Recupera su trono peleando contra Astolfo, perdona a Clotaldo y a su padre y restaura el honor de Rosaura al casarla con Astolfo y renunciando él mismo a su pasión en favor de la libertad de elección de Rosaura. Al final, y por el vencimiento de sí mismo (la principal batalla que libra el hombre es con su propio yo), queda instaurado el orden social e individual.

Teatralmente, la obra requiere todo un proceso de introspección para interpretar las pasiones, las dudas y los problemas de conciencia en que se debaten los personajes, especialmente Segismundo. Gracias a los monólogos, que actúan a modo de ejes dramático-temáticos fundamentales, los protagonistas dan a conocer su historia personal, expresan sus profundos sentimientos o exponen sus proyectos. Los cambios tonales y, sobre todo, la intensificación de la pasión obtenida con las interrogativas retóricas que transmiten la duda interior, siempre sin respuesta, acentúan el valor estructural de los monólogos. Asimismo, los juegos de luz y sombra marcan visualmente la tensión de la obra, y del mismo modo, los silencios y los ruidos (guerra) alternan para presentarnos un mundo siempre en oposición y contrastes. Para un actor las posibilidades físicas y gestuales son enormes, por lo que no es extraño que Grotowski viera en el teatro calderoniano un ejemplo para superar las técnicas de Stanislawski, al fomentar la importancia de la aportación física del actor para representar las pasiones. La tensión que manifiesta Segismundo, entre violencia, asombro, placer, crueldad, nostalgia y prudencia prácticamente agotan las posibles situaciones ante las que se puede encontrar un actor.

El personaje de Clarín (cuyo nombre remite etimológicamente a noticia, propaganda, información) aporta a la obra el aspecto cómico, desenfadado y atrevido (incluso crítico con su propio creador) que representa la huida del mundo y de los problemas en favor de la tranquilidad y la ausencia de riesgo. Sin embargo, su final inesperado resulta otra gran lección, ésta desde el propio plano histriónico.

1.4. FORMA Y ESTILO

La forma dramática no impide en esta obra, todavía de juventud pero en donde ya están presentes los mejores rasgos de estilo del autor, el desarrollo de una lírica plenamente barroca. La comedia está articulada de manera que los temas de la tradición (clásica occidental y oriental), el pensamiento judeo-cristiano, las ideas platónicas y los motivos literarios procedentes de una larga cadena artística no estén desvinculados entre sí. Muy al contrario, con todos ellos el autor ha conseguido crear una unidad dramática plenamente original en la que todos los elementos, en perfecta armonía ayudan a conformar el nuevo individualismo humanista representado, sobre todo, en el personaje de Segismundo.

La estructuración de la obra representa el proceso de superación de lo irracional a lo espiritual, tanto en Segismundo como en Rosaura, es decir, en el hombre y la mujer, o, lo que es igual, en el ser humano. La ambientación teatral simboliza ese mismo proceso gradativo de la conciencia que se materializa con los juegos escénicos de luces y sombras y se representa con las imágenes físicas de la caverna y el palacio como opuestos antagonistas de dos concepciones de la existencia. El travestismo de la mujer, Rosaura, y la utilización del motivo del narcótico para producir el sueño y confundir al protagonista, acentúa la ya compleja diferenciación entre la verdad y la ilusión, o la realidad y la apariencia, en que se debate el hombre por su dualismo innato (sentidos y espiritualidad) en un momento en que las tesis racionalistas (Descartes) están sustituyendo al pensamiento tradicional.

Si teatralmente el autor conjuga todos los elementos posibles para comunicar sus ideas, arquitectónicamente la obra está distribuida en dos acciones paralelas, la correspondiente a Segismundo (la prueba) y la correspondiente a Rosaura (restauración de su honor). Ambas representan un conflicto personal pero estrechamente relacionados, pues sin la presencia de Rosaura en el lugar de encierro de Segismundo, éste no hubiera conocido otro mundo que el propio de su condición de preso, y sin la ayuda de aquél (príncipe, al principio, y rey, al final), esta mujer nunca hubiese conseguido recuperar su honra (por la condición noble del causante de su deshonor). Las dos acciones tienen un desarrollo gradual y progresivo, y, a la vez que se van realizando van implicando al resto de personajes, con sus particulares situaciones. De este modo se entrelazan biografías, historias, proyectos, deseos y sentimientos, desde lo más íntimo (amor) a lo más social (política). En ese organigrama la función de cada uno de los personajes es esencial y su construcción obedece a la condición ambivalente de todo ser humano. Si es cierto que el más elaborado y complejo es Segismundo, porque sobre él recae todo el peso de la obra, todos los demás manifiestan una doble condición (materializada en su forma o discurso) entre su razón y su instinto: Rosaura, desde su razón aspira a satisfacer su venganza pero desde su sentimiento desea unirse a Astolfo, a quien ama de verdad; Basilio ha obrado consecuentemente según su razón científica y de gobierno pero desea hacer una prueba con su hijo de acuerdo con sus sentimientos como padre; Clotaldo se debate entre su amor como padre y su deber como político y Clarín, el gracioso, que en principio se presenta como pieza cómica se transforma en el elemento dramático más doloroso de la obra. Entre todos establecen unas correspondencias que afectan a la teatralidad, a la organización estructural y a la materialización escénica.

Además de la forma dramática, en la que están cuidados todos sus aspectos a través de los signos externos, como las acotaciones y las convenciones específicamente teatrales (monólogos, apartes, diálogos) y el decorado verbal, de gran importancia en el texto, puesto que acentúa la luz o la sombra del ambiente o evoca desde la cárcel la torre o viceversa, el estilo potencia al máximo todos los elementos dramáticos. En primer lugar la métrica con su variedad y predilección por los romances, redondillas y décimas, representa, de acuerdo con las normas impuestas en el Arte nuevo de Lope, la importancia de la relaciones, la narración y las quejas, coincidentes con los aspectos teatrales destacados en la obra. Si estructuralmente las acciones atienden a las relaciones entre los personajes y a su doble mundo, que se manifiesta por la historia pasada y el presente de cada uno, es lógico que se apoye en unas estructuras métricas adecuadas. Asimismo, las décimas, propias para las quejas, apuntalan en la soledad de los monólogos escénicos, la intimidad de las conciencias. Así pues, desde la métrica elegida se acentúa el conflicto de la obra. También el ritmo intensifica la dualidad del mundo interior y exterior. Junto a los períodos enunciativos, narrativos, se destacan los ritmos exclamativos e interrogativos, con una acusada preferencia por las interrogativas retóricas que intensifican la duda o agonía íntima del personaje, y por las interjecciones que manifiestan su sentir irracional. Si este plano fónico ya es importante lo es más aún el morfológico-semántico. El vocabulario insiste en representar la dualidad del mundo a través de términos opuestos (cárcel-palacio, nacer-morir, ilusión-verdad, luz-sombra, miseria-felicidad, amor-odio, naturaleza-sociedad, vida-sueño, dormir-despertar, ver-entender, cumbre-suelo, vencer-conformarse) que afectan tanto al individuo como a la sociedad, como al cosmos. Lo más llamativo, incluso, es la oposición entre el silencio y la palabra, expresada en muchas ocasiones por la suspensión del discurso exterior, que acentúa el valor íntimo de los sentimientos. Además del vocabulario articulado en opuestos, y de la presentación de un mundo de quejas que llegan hasta el mismo cielo, el léxico revela también la importancia de los sentidos, en especial el de la vista y el oído. Hay una evidente preferencia por destacar el vitalismo de la existencia, pese a los conflictos externos e internos, manifiesta por las descripciones pictóricas llenas de color, en contraste con las sombras del mundo. La potenciación de la belleza natural, expresada mediante términos de pintor (matices, luces y colores), metáforas a base de piedras preciosas intensificadoras de esa belleza, selectos animales o realidades (arroyos, ríos) de cada uno de los cuatro elementos e incluso alusiones a artistas («pinceles de Timantes», «mármoles de Lisipo»), evidencia el gran valor de la Naturaleza, propio del mundo humanista. Asimismo, las canciones y los instrumentos musicales (desde los toscos tambores de guerra a las refinadas chirimías o la presencia de músicos) acentúan la importancia de los sentidos.

Sin embargo, son los elementos simbólicos, desde los mismos nombres de los personajes a los elementos de las acotaciones utilizados los que adquieren una importancia decisiva en la obra. La interrelación de unos con otros y la técnica gongorina de bimembraciones, contrastes, dinamismo expresivo, correlaciones, enumeraciones, reiteraciones, además del adecuado clímax dramático, etc., consiguen la perfecta armonía entre el sensualismo y desbordamiento del lenguaje con la ajustada meticulosidad de la estructura. Así se produce el gran espectáculo visual y teatral del drama.

1.5. COMUNICACIÓN Y SOCIEDAD

Difícilmente hubiera llegado al espectador popular una obra cuyos temas sólo atendiesen a la preocupación por indagar en los caminos interiores de la conciencia. Lo más original de La vida es sueño y de su autor es el diseño de su fábula argumental en torno a los problemas eternos del ser humano, sin prescindir de las preocupaciones más concretas del hombre del XVII. El éxito de la recepción de esta comedia no podría entenderse si se olvidara la estrecha relación entre teatro y vida (incluida la religión) en el Barroco y la consideración del teatro como el acontecimiento social más importante del siglo XVII. Desde luego, el público, acostumbrado al lenguaje humanístico de símbolos y metáforas que oía en los sermones y «veía» en el arte y en los acontecimientos sociales, podía descifrar perfectamente el valor de los símbolos de la obra. Además, Calderón fue un gran defensor del teatro en toda su dimensión. Ocupó un lugar privilegiado para hacer teatro, defenderlo y enriquecerlo. Fue el dramaturgo de Felipe IV, monarca cuya afición por este arte sirvió para enriquecer los recintos de las representaciones y la escenografía (creó en el Palacio del Buen Retiro diversas salas; dedicó el estanque a escenario y contrató a los más prestigiosos ingenieros europeos para montar unos espectáculos extraordinarios y tan costosos que en la actualidad serían inimaginables) y aprovechó los avances artísticos y técnicos para sus propias creaciones.

En un momento en que se dieron cita las más numerosas y mejores compañías de representantes, Calderón desde su creación atendió a realzar el trabajo de los actores con las posibilidades de interpretación que requieren los temas (especialmente aquí los solitarios monólogos), destacando la importancia de la escenografía, y sugiriendo por medio de la palabra poética todo un mundo interior reconocido como propio por cada espectador, sin olvidar la dimensión festiva de la obra ni el valor didáctico de lo expuesto. En este sentido su enseñanza sigue teniendo gran actualidad. El problema de la injusticia, natural y social, los abusos de poder, las intrigas políticas, las traiciones, la venganza, el halago al poderoso, la irracionalidad del vulgo, movilizado en cualquier sentido por quien le maneja, los intereses personales disfrazados de bien común, y la fácil atracción por los placeres, tienen tanta vigencia en nuestra sociedad como la dimensión conflictiva del ser humano. El proceso de reflexión de Segismundo y su definitivo triunfo en responsabilidad y libertad constituye un vivo pero callado diálogo intemporal entre el autor, su obra y la sociedad.

Tras el argumento se esconde, sintetizada, toda la mentalidad clásica, el pensamiento humanista, la mentalidad cristiana y la ideología racionalista que trataba de imponerse con Descartes, fuentes de nuestro pensamiento occidental del siglo XX. Sin embargo, la respuesta calderoniana supone la necesidad de hallar en la conciencia personal un camino hacia la trascendencia como único modo de solucionar el problema existencial.

2. TRABAJOS PARA LA EXPOSICIÓN ORAL Y ESCRITA

2.1. CUESTIONES FUNDAMENTALES SOBRE LA OBRA

Pocas obras en la historia de la literatura han conseguido conmocionar durante siglos las conciencias de lectores y espectadores como ésta de nuestro dramaturgo más importante, desde que se imprimió por vez primera en 1635. La fuerza y agonismo con el que trató los verdaderos problemas del ser humano encerrados bajo el simbolismo de la relación entre realidad y ficción no ha podido explicarse ni por el acopio de fuentes diversas de larga tradición que maneja el autor ni por la composición condensada y preñada de juegos simétricos y antagónicos que traducen en escenas y estilo los grandes contrastes que definen la condición humana. Calderón proyectó las preocupaciones de su época y (junto con las influencias de sus abundantes lecturas de materias muy distintas) en La vida es sueño entrelazó todas, asentando en una nueva y definitiva forma la fábula literaria.

A pesar de ser una obra estudiada en sus más pequeños detalles (desde las fuentes, las palabras, la estructura y composición, el valor de cada uno de los personajes, los motivos de la cárcel, la torre o gruta, el valor estilístico, etc.), su carácter abierto, para unos, y cíclico y repetitivo para otros, su vocabulario simbólico, e incluso en nuestros días el posible sentido real que pudieran tener las drogas (narcótico) que prepara el padre para su hijo y que permitiría justificar su comportamiento como fiera, no parece que la interpretación esté ni mucho menos agotada ni su sentido sea único. Su condición de obra clásica, es decir que aporta siempre un valor actual, se verifica perfectamente en este caso.

Incluso la misma estructura interna, articulada en dos acciones (la prueba de Segismundo y la restauración del honor de Rosaura) permite ya diferentes y aún muy opuestos acercamientos, independientemente de las posibles visiones particulares que puedan derivarse del texto literal. Quizá lo más sugerente de la obra sea que cuanto más se lee, más posibilidades interpretativas se abren al lector. Su riqueza se basa en la misma poética del autor que sabe combinar el símbolo intemporal universal con el ejemplo concreto y material.

Lo primero que llama la atención en ella es el título, que resume un tópico de muy diferentes resonancias morales o metafísicas; el concepto de «la vida es sueño» ha interferido en el sentido de la obra dramática concreta. Por ello, hay que distinguir entre las fuentes que contienen esa idea y las correspondientes a la fabulación dramática, aunque entre ellas, como es lógico, se hayan producido interrelaciones que han dado lugar a otros tópicos y motivos temáticos que provienen de la tradición culta o popular y que se han incorporado al concepto. La idea de la vida como sueño es antiquísima y coincidente en diversas culturas y en distintos textos literarios, como señalamos al hablar de sus fuentes. Se encuentra, así, en el pensamiento hindú, en la mística persa, en la moral budista, en la tradición judeo-cristiana y en la filosofía griega. Platón enriqueció este tema a partir del mito de la caverna. Según éste, el hombre, mientras vive permanece en un mundo de sueños, de tinieblas, y cautivo en una cueva de la que sólo puede salir y liberarse si atiende a su perfección y al Bien, logrando, de ese modo, alcanzar la luz. Los diferentes significados de la metáfora de la caverna (conocimiento, ética, filosofía) fueron asimiladas también por el pensamiento estoico, y Séneca, su representante más importante y que más influyó en el Barroco, utilizó estas ideas para expresar el tono desengañado de la vida en ese momento histórico. Calderón, como hizo con la mayoría de sus títulos e incluso con gran parte de los motivos de sus obras, recogió el tema-motivo vigente entre los predicadores de la época, y que había pervivido en las coplas populares y en los diferentes géneros literarios (lírica, narración y teatro) hasta lograr penetrar en la vida cotidiana como si fuese un refrán.

Pero no sólo acuñó Calderón en el título toda la tradición ideológica y literaria sino que remitió a la política más cercana y en su título puede verse incluso una posible referencia al final del sueño hegemónico español. Sin embargo, la originalidad de la obra no procede del tema, ni de los motivos utilizados, ni de las posibles sugerencias del título, sino de la síntesis creadora que consigue mediante la combinación de elementos perfectamente organizados y trabados en la arquitectura dramática. El sistema barroco dual expresado por la ambivalencia de lo universal y lo particular (macrocosmos y microcosmos), las luces y las sombras, la Naturaleza y la vida social, el individuo y la colectividad, lo material y lo espiritual, el instinto y el deber, la razón y la apetencia, la libertad y la esclavitud, el amor y la convención, se funden en la obra para manifestar el misterio del ser humano, siempre en conflicto consigo mismo y con los demás (sus semejantes, sus superiores y Dios). En cuanto a Segismundo, la innovación más original de su autor consistió en haber sabido hacer de él un nuevo héroe, que a diferencia de los clásicos, está sacado de la realidad cercana (educación, política, valor de los sentimientos, preocupación por el sentido de la vida), conocida por todos, y alejado del mítico y sobrehumano protagonista de las tragedias tradicionales. Como Don Quijote, se trata de un hombre normal, muy próximo y familiar al medio en que se mueven los espectadores. Y como hombre, su mundo es un completo microcosmos a cuyo alrededor giran todos los conflictos conocidos: su propio yo escindido en diferentes sujetos, que por sí mismo ya constituye un pequeño teatro; los demás, con los que se relaciona también en diferentes planos (externos e internos), desde la cercana familia (en este caso, con el padre) a la competencia social, las pasiones instintivas, el ansia de poder, la dificultad para establecer la justicia, la teatralidad de ese mismo poder (halago incondicional al poderoso y soberbia de quien lo ostenta), el sentimiento amoroso, el sentido del honor, las relaciones hombre-mujer en la sociedad y el ansia de eternidad.

Según esto, se podrían plantear las siguientes cuestiones cruciales:

¿Tiene La vida es sueño una estructura cíclica o abierta? Razónese la respuesta.

¿Cómo se incardina la acción secundaria con la principal? Explíquese con detalle.

Conocidos los orígenes del tema de La vida es sueño, ¿qué aportaciones proporciona Calderón a dicho tema?

¿Cuál es la lección política que se deduce del desenlace de la obra?

Desde el punto de vista de la educación ¿tiene la obra un mensaje concreto?

¿Cuál es el pensamiento filosófico que puede desprenderse de los monólogos de Segismundo?

2.2. TEMAS PARA EXPOSICIÓN Y DEBATE

Precisamente esta riqueza de contenidos, en donde no falta ninguna posibilidad de relación del hombre con su circunstancia, es lo que ha permitido interpretar la obra desde postulados muy diferentes, puesto que la misma obra es un repertorio de temas sociales, ideológicos y sobrenaturales. Así, en principio, el tema político desarrollado en la trama resulta el dominante, en cuanto que se trata de una historia de príncipes ante el problema de la sucesión al trono. Sin duda, el escenario de la corte de Polonia, puede ser un símbolo universal e intemporal de las luchas por el poder, del enfrentamiento entre la razón de Estado y el sentimiento individual, de la facilidad con que los poderosos pueden orientar al pueblo y de la diligente acción de los traidores que esperan beneficios de sus prácticas halagadoras. Tanto la historia que se narra, como el escenario palaciego donde se desarrolla, el ambiente militar, la guerra y las opiniones políticas vertidas por diferentes personajes de distinta condición avalan la importancia de este tema. A partir del monólogo de Basilio (I, VI, vv. 589-842) y del posterior de Segismundo (vv. 3158-3247), paralelo al primero, puede desarrollarse una exposición en la que se razone el sentido de la política en la obra.

¿Tiene razón el padre o el hijo?

¿Ha sido injusto o temeroso Basilio para con su hijo?

¿El comportamiento final de Segismundo con su padre es coherente con el sentido de la política que se expone en la obra?

Como la acción que desencadena el conflicto está motivada por «los prodigios» infaustos que acompañaron al nacimiento del príncipe (vv. 660-737), y, de acuerdo con los pronósticos astrológicos, Segismundo iba a ser el monarca más cruel e impío, la obra se ha interpretado como una exposición fabulada para expresar las controversias teológicas de la época (entre dominicos y jesuitas) en torno al problema de la predestinación y del libre albedrío. Realmente también hay elementos suficientes para sostener esta explicación, pero no es menos cierto que la obra da un giro radical. A partir del ya citado monólogo de Basilio se inicia la acción de la «prueba» en cuanto que Basilio, como padre y como rey decide reconsiderar su decisión inicial. Su afirmación

porque el hado más esquivo,

la inclinación más violenta,

el planeta más impío,

sólo el albedrío inclinan,

no fuerzan el albedrío (vv. 787-791)

supone una puerta abierta a la libertad, en contra de la predestinación. Posteriormente, el comportamiento de Segismundo en palacio da la razón a los astros («cumplió su palabra el cielo», v. 1521) y más tarde, su diferente actitud provoca una posición determinista por parte de Clarín, Basilio y Clotaldo (vv. 3089-3135); sin embargo, el resultado final corresponde desvelarlo al propio Segismundo (vv. 3162-3236). El tema de la astrología, en cuanto forma de predestinación, tuvo una importancia decisiva en el Barroco, no sólo para la vida cotidiana sino para especular con la moral y la religiosidad. El teatro lo utilizó con frecuencia por su riqueza dramática para establecer grandes tensiones. En nuestros días las predicciones, horóscopos y las más variadas posibilidades interpretativas del futuro tienen, por supuesto utilizadas irracionalmente, gran actualidad. Incluso el narcótico (vv. 990-1017) utilizado para confundir a Segismundo en su visita a palacio, tiene parecida intencionalidad: adormecer la conciencia del hombre y enajenarle de su estado. El tema de la alienación actual por cualquier método (drogas, televisión, algún deporte de masas, etc.) tiene mucho que ver con la respuesta final de Segismundo en pro de la racionalidad.

Con la reflexión sobre estos ejemplos de la obra, y con la experiencia de nuestra realidad cotidiana, se puede establecer un debate acerca de la relación entre libertad y predestinación. ¿Por qué se pueden defender las dos posiciones?

Teniendo en cuenta que nuestra sociedad es más libre que la del siglo XVII. ¿Por qué son tan frecuentes los deseos de conocer el destino individual? ¿No es suficiente la confianza en uno mismo para trazar su destino personal? ¿Acaso falla el sentido de la libertad?

¿Puede haber relación entre la crisis de valores y la necesidad de acudir a medios mágicos para explicar lo irracional?

¿No hay una visión moderna en Basilio al consultar con los horóscopos el porvenir de su reino si tenemos en cuenta que políticos de todos los países, aunque parezca increíble, han utilizado consultas a adivinos para predecir el futuro?

¿Qué se oculta tras esas creencias?

Los términos «prodigio» y «abismo» se reiteran en la obra para expresar la visión del mundo de la época. ¿Está superada esa visión?

Otras miradas críticas se han dirigido a explicar la obra como un ejemplo del valor de la educación, problema fundamental en el siglo XVII, y que, efectivamente, se plantea e incluso se experimenta reiteradamente. La misma prueba es un ejemplo del valor de la pedagogía. En la dramatización del debate entre la teoría y la práctica la obra se resuelve a favor de la praxis. A partir del último monólogo de Segismundo (vv. 3172-3227) asistimos, de nuevo, a una lección de valor intemporal y de gran utilidad en nuestra sociedad, porque en esta enseñanza se soluciona un conflicto entre padres e hijos. El rechazo de la injusticia y la venganza y la afirmación de la «prudencia y templanza» no sólo representa un modo de obrar ético, sino una esperanza en el progreso y en el futuro en cuanto que es el hijo quien muestra al padre su error. Sobre este tema se pueden desarrollar diferentes propuestas para ser debatidas en grupo.

Finalmente, la obra presenta un marcado interés por destacar el valor del amor y por exaltar a la mujer. Es el eje que organiza dramáticamente todos los temas. La mujer (Rosaura) es el único enlace que conecta las dos entidades (vida y sueño) y mantiene el equilibrio entre los dos extremos. Se puede intentar construir una exposición a partir de los encuentros que tiene Segismundo con la mujer y los sentimientos que van surgiendo en él, aun cuando desconoce su verdadero sexo por estar disfrazada. Primero es la turbación ante lo desconocido (vv. 219-222); después, ya en su aspecto de mujer, en palacio, con el falso nombre de Astrea, le vuelve a asaltar la misma duda (vv. 1584-85). Pero cuando regresa a su cárcel primera, convencido de que todo ha sido un sueño, la única realidad que reconoce y recuerda como digna de ser admirada y auténtica, sólo la encuentra en ella (vv. 1658-1569 y 2134-2137), y finalmente, cuando de nuevo Rosaura se acerca a Segismundo, otra vez disfrazada de hombre, es cuando su presencia le desvela la realidad de su situación y le hace comprender (vv. 2931-2960) que todo «fue verdad, no sueño». A partir de ahí es notorio el cambio.

Con estos elementos textuales se puede trazar una disertación sobre el concepto de la mujer en Calderón. ¿Tiene relación su función con el mito de la caverna de Platón, si pensamos que es ella quien le hace salir de la cueva y le va alumbrando en su camino de perfección?

¿Cómo puede explicarse su decisión final de casarse con Estrella y no con Rosaura?

¿Se aprovecha de su posición privilegiada para hacer lo que quiera o atiende a los sentimientos de Rosaura por Astolfo?

2.3. MOTIVOS PARA REDACCIONES ESCRITAS

De manera más personal y reflexiva, el alumno puede utilizar los múltiples aspectos de la obra para desarrollar diferentes temas y aportar su visión personal y crítica sobre los mismos. Teniendo en cuenta los temas anteriormente seleccionados para la exposición oral, ahora se pueden indicar algunos motivos más concretos, como los siguientes:

El problema de la realidad y la apariencia como fundamento para indagar en el concepto de vida como sueño.

El honor en cuanto norma moral tenía en la época, y sobre todo en el teatro, una gran importancia puesto que representaba la imagen exterior del individuo. Cuando una mujer era deshonrada, porque el amante la abandonaba, el problema se sentía más dramático. Para solucionarlo sola, sin informar a sus familiares (padre, hermano), la mujer se vestía de hombre (básicamente en el teatro) y superaba las barreras con las que la sociedad limitaba sus actos. Es el caso de Rosaura, quien al final, consigue casarse con Astolfo, al que quería y autor de su agravio. ¿Se puede interpretar esta actitud del personaje (y, por tanto, literaria) como un avance social en la dignificación de la mujer? A partir del éxito del teatro en el barroco, se pueden analizar relaciones entre teatro y sociedad.

Con independencia de la acción, la obra está teñida de un pensamiento existencialista que adelanta posturas propias del siglo XX. La consideración del «delito de nacer», la falta de libertad, la confusión entre la realidad y el sueño, la fragilidad y el sentimiento de desengaño ante todo lo material, lleva a Segismundo a exclamar «acudamos a lo eterno» para salvar la individualidad. A partir de esta metáfora para expresar el problema de la dualidad del ser humano ante su doble naturaleza, material y espiritual, se puede desarrollar una redacción sobre las posibilidades dramáticas de este tema.

Teatralmente, los escenarios en donde transcurre la acción alternan la luz (vida, lujo, alegría) con la sombra (cueva). Relaciónese la puesta en escena con el sentido metafórico de la obra.

Desde el plano de la recepción, los monólogos de la obra soportan los elementos clave de la obra. Se puede elegir el primero de Segismundo y compararlo con el primero de Basilio para trazar las diferentes perspectivas que produce la falta de comunicación entre padres e hijos.

2.4. SUGERENCIAS PARA TRABAJOS EN GRUPO

En cuanto a las fuentes de la idea «la vida como sueño», Calderón recoge toda la tradición oriental y platónica, más la tradición literaria (culta y popular), y se fija además en una frase de la vida cotidiana para convertirla en elemento generador de su obra dramática.

Se pueden sintetizar las fuentes y seleccionar algunos textos de Platón (Fedón) en donde se contenga la idea de la vida como sueño, de manera que pueda verse esta preocupación del hombre por su eternidad como algo inherente a todas las culturas y épocas, y no un planteamiento exclusivo de la tradición católica.

Pese a las diferencias entre Shakespeare y Calderón, en La vida es sueño se puede encontrar una afinidad en la concepción del mundo. Por ejemplo, en La Tempestad (acto IV, I escena) Shakespeare se refiere a la identidad de la vida con el sueño, y más concretamente a la identidad de los hombres con la materia del sueño. La afirmación del personaje Próspero es, en apariencia, la misma que la de Calderón, pero hay diferencias fundamentales. A partir del siguiente texto:

Somos de la misma materia

de que están hechos los sueños

y nuestra pequeña vida

se encierra en un sueño.

se puede orientar la reflexión sobre los dos autores ante una misma idea: ¿Es lo mismo considerar la vida como sueño que considerar al hombre como materia de sueño o sombra? ¿Se podría explicar la diferencia por motivos religiosos de la época? ¿Qué visión resulta más optimista, considerar la vida como sueño o considerar que los hombres son un «sueño»? Razonar la respuesta.

Asimismo puede leerse, tras una elemental información de la obra, el famoso monólogo de Hamlet, correspondiente al acto III, escena, I:

Ser o no ser… He ahí el dilema (…)

Morir, dormir,

dormir… ¡Soñar acaso! ¡Qué difícil! Pues en el sueño

de la muerte ¿qué sueños sobrevendrán?

y relacionar su contenido con los dos versos siguientes del dramaturgo español:

viendo que ha de despertar

en el sueño de la muerte (vv. 2166-67)

Teniendo en cuenta que toda la obra de Calderón gira en torno a la vida (no a la muerte) como sueño, esos versos resultan extraños, pero están presentes y coinciden con los de Shakespeare. ¿Qué valor pueden tener?

Igualmente puede establecerse la relación entre Segismundo y el personaje Christopher Sly de La fierecilla domada de Shakespeare, puesto que ambos se basan en la antigua leyenda del «durmiente despierto».

Además de las posibles coincidencias de época, la repercusión de esta obra de Calderón fue ya enorme en el siglo XVII en que se hicieron las primeras adaptaciones teatrales y ediciones (las más interesantes se dieron a conocer en Alemania) y su influencia ha llegado hasta nuestros días. Cada época ha visto en ella su propia ideología. Así, en el XVII, interesó sobre todo el sentimiento de caducidad de la vida y la importancia del amor. Como anécdota, basta recordar que Postel trasladó a ópera el drama y centró en las arias de mayor lirismo el tema de la vanidad de todo lo terreno y su contrapunto vital, la eternidad del amor. Esta eternidad favoreció una interpretación optimista y vital de la obra por encima del drama individual. Sin embargo, este vitalismo se transformó desde el siglo XIX, con Schopenhauer, quien escogió como lema de sus ideas sobre el sentido de la vida los versos de La vida es sueño:

pues el delito mayor

del hombre es haber nacido.

Después de una breve información sobre el pensador alemán indicar las posibles afinidades entre su filosofía pesimista y la obra calderoniana.

En el siglo XX Unamuno, se preguntó una y otra vez por estas interrogantes, ¿es un sueño la vida?, ¿es un sueño la muerte? expresadas por Calderón y Shakespeare, para manifestar la angustia del hombre moderno al no obtener una respuesta firme sobre el sentido de la existencia. Precisamente esa doble huella es el eslabón que comunica perfectamente el mundo barroco con el de nuestro siglo XX, y enlaza a pensadores como Schopenhauer y Unamuno con nuestro escritor dramático. Se puede proponer un ejercicio en donde un grupo de alumnos defienda la interpretación vitalista y otro la pesimista, o preexistencialista, basándose en los textos pertinentes de la obra. Se pueden seleccionar previamente los campos semánticos que transmitan o sugieran los elementos positivos de la vida (desde Naturaleza, luces, colores, amor, cielo) y los negativos (abismo, cueva, oscuridad, delito).

Como nexo de unión entre lo positivo y lo negativo está el personaje de Clarín. Ya su nombre tiene un significado de cara a los espectadores. Puede seguirse su trayectoria en la obra y destacar aquellos aspectos que manifiesten su experiencia (como criado) de la vida en su lado lúdico y serio.

2.5. TRABAJOS INTERDISCIPLINARES

No es posible comprender el valor sincrético de la obra si se prescinde de la sociedad que la hizo posible. Una sociedad en donde todas las formas de relación (fiestas, celebraciones oficiales, conmemoraciones históricas) estaban dominadas por la teatralidad en todos sus estamentos y personas, desde el rey al súbdito más humilde es lógico que estuviese inmersa en ese sentido de ilusión o engaño de la vida. Las nefastas condiciones de la existencia en España, durante el gobierno de Felipe IV, favorecieron una vida de total incertidumbre. Asimismo, la masificación de las urbes impuso una falta de comunicación y aumentó el sentimiento de soledad del individuo. Esto condicionó una imagen del mundo como algo negativo en donde el hombre estaba perdido y siempre podía aparecer el desengaño. Es conveniente consultar una breve bibliografía (puede utilizarse, aparte de manuales de historia, La cultura del Barroco, de José María Maravall, Barcelona, Ariel, 1975, o la colectiva Historia de la Cultura Española. El Siglo del Quijote, 2 vols., Madrid, Espasa-Calpe, 1996) para recabar una información más precisa sobre la situación histórica del momento que permitió el nacimiento de un texto como La vida es sueño. Se puede atender, en primer lugar, a la historia y la cultura para relacionar:

La importancia de la política (absolutismo, la sumisión del pueblo y las aspiraciones de los validos en el sistema de gobierno) con el argumento de la obra.

El pensamiento senequista (estoicismo) y la influencia de la Contrarreforma, con la concepción de la vida como sueño.

El valor humanista de la cultura y las creencias paracientíficas (astrología) con el origen de la trama dramática.

El interés por la Naturaleza en la época (concepción del mundo), con la consideración que hace Segismundo, en el monólogo inicial, de los cuatro elementos.

La necesidad de insistir en la educación como medio de vencerse a sí mismo el hombre (influencia de los tratadistas ascéticos), con el cambio operado por el príncipe (puede verse también el elevado número de Tratados de educación de príncipes que se publicaron en la época).

La situación real de la mujer en la sociedad y su consideración literaria según los cánones humanistas, herederos del petrarquismo, con la función de la mujer, especialmente Rosaura, en la obra.

En segundo lugar, la atención al lenguaje metafórico de la obra y a los recursos estilísticos derivados de la interrelación artística del momento debe orientarse fundamentalmente a la pintura y las artes visuales, que utilizaron las mismas coordenadas estéticas que el dramaturgo. Incluso los elementos simbólicos, como el águila (con el que se duerme y despierta en la cueva Segismundo) que decoró los emblemas de los Austrias y se multiplicaron en los jeroglíficos, y el caballo, presente en muchos cuadros de la época, se pueden encontrar en pinturas y esculturas. Después de ver ejemplos, se puede intentar una explicación más profunda de su significado en la obra.

Asimismo, puede comprobarse la relación entre el valor etimológico de los nombres de los personajes (en un Diccionario de nombres) y su función en la obra para tratar de explicar la posible simbología de esos mismos personajes.

Una relación entre la pintura de Zurbarán (monjes y santos) o de Ribera con el claroscuro de la escenografía puede resultar interesante para entender el símbolo de la luz y la sombra.

Se pueden comparar los «Jeroglíficos de la Vanidad y del Arrepentimiento» de Valdés Leal con el sentir desengañado de Segismundo.

2.6. BÚSQUEDA BIBLIOGRÁFICA EN INTERNET Y OTROS RECURSOS ELECTRÓNICOS

En la actualidad existen distintos vídeos de la obra. Sin duda ninguna, el más interesante y ajustado al texto y a la escenografía es la reproducción de la obra teatral que se hizo para TVE y que ha comercializado la editorial ALGA editores, S. L., 1994, en colaboración con RTVE, dentro de la colección Videoantología de la Literatura española, 7. Por las posibilidades de estudio y trabajo que permite la utilización del vídeo recomendamos su uso. Otros vídeos más recientes basan su interés en la escandalosa puesta en escena.

En cuanto a medios electrónicos hay abundante material en las páginas web de Internet. De ellas hemos seleccionado las direcciones que ofrecen más garantía en los textos y mayor variedad:

http://cervantesvirtual.com (Universidad de Alicante. Importante fuente de textos españoles de distintas épocas, géneros y autores.)

http://teso.chadwyck.co.uk (Incluye gran cantidad de obras de Teatro clásico, no sólo de Calderón.)

http://www.tcalderon.org (Valladolid).

http://www.uqtr.uquebec.ca/dlmo/TEATRO/teatro.html

http://www.coh.arizona.edu/spanish/comedia/

Recientemente ha aparecido el CD Calderón de la Barca. El teatro y el mundo de Calderón. Dirección: Evangelina Rodríguez Cuadros. Universidad de Alicante, 2002. Es un trabajo muy completo. Contiene estudios sobre el autor y su obra con bibliografía y estudios; textos (obras teatrales, poesías y documentos); videoteca, pinacoteca y biblioteca de imágenes, la Memoria del IV Centenario, y un apartado que, con el título de Calderón en la red, recoge gran número de direcciones a las que se puede acudir para obtener información electrónica sobre el autor y sus textos.

Un trabajo de gran utilidad puede ser, tras la lectura o visión de la obra, buscar en los textos electrónicos determinados campos semánticos a partir del léxico recurrente en la obra, como por ejemplo libertad, sueño, vida, cárcel, abismo, luz, poder, honor, agravio, amor, poder, delito, etc.

Otra búsqueda puede consistir en recoger términos pictóricos y del mundo de la Naturaleza y hacer una enumeración de los colores preferidos. Asimismo, y para constatar el valor intemporal de la obra y la ausencia de un espacio determinado (sólo se cita la corte de Polonia) puede intentarse elaborar una lista de lugares y tiempos que se observen en la lectura y comprobar el número de veces que aparecen.

Para estudiar el aspecto escenográfico se pueden seleccionar las acotaciones que aparecen en el texto y comprobar si hay o no equilibrio en las diferentes jornadas o, si por el contrario, no es así. ¿Hay alguna posible relación entre la acción y el número de acotaciones? Puede estudiarse además el valor que tienen las acotaciones en relación con el significado de la obra.

Si se accede a otros textos que no sean de Calderón pueden seleccionarse las obras que se han considerado fuentes de La vida es sueño y tratar de ver las diferencias fundamentales, así como las aportaciones del dramaturgo madrileño.

3. COMENTARIO DE TEXTOS

Texto correspondiente a la escena XVIII de la segunda jornada (vv. 2048-2147).

3.1. LOCALIZACIÓN DEL TEXTO

A punto de concluir la segunda jornada (la última coincide con un monólogo de Segismundo), la escena tiene lugar en la torre adonde ha sido llevado de nuevo Segismundo tras su negativa experiencia en palacio, atropellando personas, rompiendo códigos y rechazando todo protocolo. Allí, en el suelo, despojado de la luz, de las ricas vestiduras, de los sirvientes y honores (reverencias, música, cantos) que tuvo en palacio, aparece en la oscuridad del encierro, vestido con pieles, sujeto con cadenas y acompañado sólo por su ayo Clotaldo, que espera su despertar. En otra estancia se encuentra también el criado Clarín, castigado al encierro por saber los secretos de palacio. La afirmación tajante de Clotaldo en la escena anterior, «eres Clarín», en un evidente juego etimológico entre el nombre (especie de trompeta) y la función de criado (conocer y divulgar), se suma al testimonio directo de cuantos hechos ha contemplado (desde su inicial descubrimiento de Segismundo, como criado de Rosaura, hasta el secreto particular del rey, Astolfo y Estrella, según ha podido conocer en palacio) para que quede justificado a los ojos políticos su encarcelamiento. Esta escena podría considerase como una repetición de los momentos iniciales de la obra, cuando Rosaura descubre el escondite de Segismundo. Sin embargo, hay una gran diferencia en su significado, puesto que al principio todo resultaba misterioso y se desconocía la personalidad del recluso, mientras que en esta escena, con idéntico decorado y situación, la situación es bien diferente. La prueba a que Basilio ha sometido a su hijo ha sido un fracaso total. Si salió de la prisión dormido por el narcótico (opio, adormidera y beleño) suministrado por Clotaldo, ha regresado a ella, en castigo a su soberbia, adormecido por otro bebedizo.

La acotación inicial «Sale el rey Basilio rebozado» ya adelanta una doble información: la presencia del rey en la cárcel y su deseo de anonimato en cuanto que oculta su rostro bajo el embozo de su vestido. Dos circunstancias extrañas, pues es el palacio y no la cárcel el espacio natural del rey, y, como máximo representante del poder, le corresponde, no ocultar su persona, sino mostrarla en todo momento. De ahí la admiración de Clotaldo al reconocer su voz con que se inicia el texto de la escena.

3.2. TEMA Y ESTRUCTURA DEL TEXTO

El tema fundamental es el despertar de Segismundo en la cárcel y sus dudas acerca de la confusión entre realidad y sueño. De toda su experiencia cortesana, sólo considera verdadero su amor por una mujer, único sentimiento que permanece inmutable en su conciencia después de su estancia en palacio. Esta idea está estructurada en varios apartados que se corresponden con las diferentes situaciones marcadas por las acotaciones y la participación de los personajes, siempre en torno a Segismundo, centro físico y psicológico de toda la escena.

Teatralmente, y tal como marcan las acotaciones, apenas hay acción, la mínima para destacar la entrada y salida de los personajes, su estado y ubicación en el escenario. De acuerdo con el tema, las didascálicas marcan la importancia de la acción interior. Sin embargo, el dinamismo y la tensión dramática, de extraordinaria fuerza en la escena, está conseguida por la dialéctica entre el sueño y el despertar, señalado por la acotaciones, y por las dobles formas interrogativas con que se suceden los diálogos a través de los cuales los personajes hablan para sí mismos (sentimiento, conciencia) y para los demás, en una compleja tensión dramática que deja al descubierto la lucha interior que soportan todos, aunque en mayor grado que ninguno Segismundo, y que en este punto de la obra alcanza su clímax emocional. Asimismo, la desnudez del decorado y la pobreza del vestuario y adorno se corresponden con el estado natural, sin disfraces ni engaños exteriores (incluso el rey está despojado de su disfraz habitual), para expresar lo más elemental del ser humano. Asimismo la ausencia de colores debida a la falta de luz (cárcel) resulta el marco exterior más apropiado para transmitir la confusión entre realidad y sueño en que vive el personaje.

La primera parte, correspondiente a la entrada de Basilio y al diálogo que mantiene con Clotaldo (vv. 2048-2063), resulta una introducción en la que se nos descubre el interés de Basilio como padre (y no como rey, por eso se presenta «rebozado») por su hijo y su sentimiento de dolor ante su condición negativa y el fracaso de la prueba a la que se había aferrado para cambiar el destino vaticinado por las estrellas.

La segunda (vv. 2064-2077) presenta ya la gran tensión del tema o nudo del conflicto. Segismundo, en estado de inconsciencia (sueño artificial provocado por el narcótico), revela sus verdaderos sentimientos interiores de odio y venganza hacia Basilio y Clotaldo por haber sido tiranos con él. El sueño actualiza así su comportamiento en palacio y con él el príncipe insiste en hacer pública su venganza.

La tercera parte (vv. 2078-2137) coincide con el despertar de Segismundo y se desarrolla en dos apartados: el primero corresponde a la duda del príncipe por no saber distinguir su verdadera identidad, escindida entre el pasado (sueño) y el presente (realidad). Clotaldo se sirve de la emblemática águila (símbolo de la soberbia), que había sido motivo del último discurso de Clotaldo (escena I, v. 1038) antes de que hiciese efecto el narcótico, para reafirmar el carácter ilusorio de la experiencia desvelada y simular la continuidad del tiempo de vigilia. El segundo apartado se corresponde con la declaración de Segismundo, quien, ya totalmente confundido entre la realidad y el sueño, afirma la realidad del sueño pasado y la ilusión de su realidad actual. Ve lo pasado tan cierto que los colores, el lujo y los honores vuelven a presentarse en la escena gracias a su evocación. Termina su vivencia asegurando que sólo el amor es la única certeza capaz de sobrevivir a todas las confusiones de apariencia y realidad.

La cuarta y última parte (vv. 2038-2047) corresponde al discurso de Clotaldo. Una vez que el rey ha escuchado la confesión de su hijo (sin ser visto), el ayo se aparta de Segismundo para declarar al público cómo el padre se compadece de su hijo, mostrando así el lado paternal del rey, y, después de relacionar los sueños de grandeza con el recuerdo del águila, concluye con una lección de respeto a los padres y sobre todo de la necesidad de obrar bien, porque «aun en sueños no se pierde». El desenlace del texto expresa la importancia de la ética, con independencia del sentido de la vida, y toda la acción está gradualmente eslabonada, para llegar a esa afirmación contundente que cierra la escena. La intensidad dramática se ha ido formando desde el plano inferior, representado por el instinto y el inconsciente, al superior: primeramente, de la vigilia y, por tanto, bajo el control de la razón, y después con la objetividad (análisis) de Clotaldo, cuya conclusión sirve de respuesta a toda la dialéctica vivida por el príncipe.

3.3. RECURSOS ESTILÍSTICOS UTILIZADOS

Lo primero que llama la atención del texto es su estructura métrica. Se trata de décimas (diez en total), una estrofa que, siguiendo el esquema propuesto por Lope de Vega (El arte nuevo de hacer comedias), «son buenas para quejas» y que en La vida es sueño tiene una gran importancia como forma de expresar el dolor de Segismundo. Su utilización en el monólogo inicial (vv. 103-272) y en la escena inmediatamente anterior y posterior a la que comentamos (vv. 2018-2187) no es anecdótica, sobre todo si tenemos en cuenta que las décimas coinciden con los momentos de mayor intensidad emocional de la obra. Mientras que, por ejemplo, la redondilla (y la quintilla, aunque en menor grado) se utilizan para destacar los aspectos narrativos, y el romance (el metro más frecuente en la obra) para destacar las relaciones, las décimas, por su rima y brevedad del verso, ayudan a comunicar de manera fluida, pero insistente (por la rima) los conflictos internos, como ocurre en este texto.

Rítmicamente, el texto presenta una alternancia constante en los modos de expresión, entre exclamativas, enunciativas e interrogativas, acorde con la evolución del tema. Es interesante comprobar cómo a las secuencias iniciales alternantes entre interrogativas y exclamativas (reforzadas en varias ocasiones con las formas interjectivas de dolor), correspondientes a la situación caótica de Segismundo entre la vigilia y el sueño, y a la expectación de Clotaldo y Basilio, se suceden las enunciativas finales, correspondientes a la situación en que, ya despierto, y por tanto controlando su sentimiento, narra la visión de palacio. Tan sólo se rompe ese ritmo persistente en dos ocasiones, en el v. 2013, con la exclamación incluida entre paréntesis, que marca así doblemente su distancia entre lo que cuenta y lo que siente por perderlo, y en el v. 2131, en donde la pregunta de Clotaldo queda sin respuesta por parte de Segismundo (aunque el espectador la conoce de sobra, y es una manera de recordar su comportamiento).

Semánticamente resalta la frecuencia y alternancia de los verbos «ver» y «soñar», apoyados a su vez por un vocabulario complementario (palpable, cierto, incierto, engañado) en el que destaca la repetición de «despertar», término ambivalente para señalar la tensión entre las dos acciones extremas. A su vez, el predominio de verbos de comunicación (escuchar, hablar, entender, decir) y de esencia o conceptuales (ser) señalan la importancia de la acción interior del texto. Aunque aparecen verbos de acción (besar, amenazar, intentar, quitar, rendir, castigar, salir) no aportan movimiento pues la acotación previa (En sueños) convierte en imágenes interiores esa actividad descriptiva resumida en ellos. Si los verbos muestran la dualidad interior, también ocurre lo mismo con los adjetivos y nombres. Dos núcleos de significado transmiten la situación extremosa en que se debate el protagonista: el dolor y la alegría, y, en último término, la vida y la muerte. Términos como miserable, desdichado, triste, inquieto, preso, aherrojado delatan el estado desgraciado de Segismundo, que llega a sentirse en un sepulcro, en violento contraste con una situación que, aunque ajena a él es capaz de revivir. Son los sustantivos (y no los adjetivos) los que traducen el ambiente de esa vida: matices, colores, primavera, flores, príncipe, galas, joyas, vestidos, sentidos, alegría, dicha, albricias.

Sin embargo, entre esos dos opuestos se destaca la importancia del sentimiento amoroso concretado en «una mujer» (vv. 2134-2137), porque no participa de ninguno de los extremos del tema, ni tiene que ver con el tiempo (antes «todo se acabó» y ahora «esto solo no se acaba») ni con el espacio (allí, en sueños; aquí, en el despertar) porque abarca todo. Su posición de cierre del parlamento de Segismundo es paralela al otro tema que apunta Clotaldo, también al final de su intervención, como es la importancia de la ética («no se pierde el hacer bien») que queda como cierre del texto. Las dos afirmaciones ocupan un lugar rítmico privilegiado y atienden a la intemporalidad, marcada por las formas temporales presentes. Así se consigue transmitir que el amor y la ética son los únicos apoyos verdaderos (de Segismundo y del hombre en general) porque todo lo demás pertenece a la nebulosa existencial. Entre las metáforas, destacan dos, «la anchurosa plaza» y «gran teatro del mundo», como grandes puntales sobre los que se asienta el pensamiento del autor, y que se revela en esta obra y en este texto. Igualmente, el símbolo del águila funciona como eje del experimento y significa el gran poder de la fantasía para provocar ilusiones, pero también la fácil caída de las mismas. Tópicos en su creación resumen la dificultad para deslindar la realidad del sueño, el dolor intrínseco de la vida, y encierran todo un mundo cultural preñado de resonancias de significado complejo.

3.4. CONCLUSIÓN

La escena representa el amplio sentido de La vida es sueño en cuanto que se resumen en ella los elementos anteriores (incluso teatralmente se vuelve a repetir la escena primera, tanto en el lugar como en el estado del personaje) y se apuntan ya los posteriores, sin prescindir de la tensión, que, lo mismo antes que después, marca toda la trayectoria de la obra. El tema, su organización y su expresión responden a la dicotomía del vivir y el pensar o imaginar, propia del autor y producto del Barroco. La escena reúne, asimismo, un complicado laberinto de imágenes diferentes y aun contradictorias que viven en la conciencia personal provocando un conflicto siempre vivo.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (Madrid, España, 1600-1681) es uno de los más importantes autores teatrales de la literatura europea.

En 1625 se alistó bajo las banderas del duque de Alba, y estuvo en Flandes e Italia. En el primer lugar debió de serle grata la estancia, pues muchísimos son los personajes flamencos de sus dramas; o acaso porque la nobleza de su madre, doña María Ana Henao, era de origen flamenco. Sin embargo, posiblemente sus campañas no le dieron mucha gloria, pues no se le cita en parte alguna. En cambio, su vida de letras fue brillante.

Cursó estudios de matemáticas y filosofía, y a los trece años estrenó su primera comedia, El Carro del Cielo. Escribió numerosísimas piezas y se trata del autor de teatro español que ha creado obras de más trascendencia y mayor alcance. No por nada fue el dramaturgo favorito de Felipe IV, quien le hizo Caballero de Santiago.

Por otra parte, sus sonetos con tendencia filosófica, pero muy poéticos, son harto famosos, y reflejan algunos de los conflictos que Calderón ya hizo aflorar en su obra dramática.

Célebres son sus obras teatrales y autos sacramentales, como La vida es sueño, El gran teatro del mundo, El alcalde de Zalamea o El médico de su honra, todas ellas clásicos indispensables en la historia de nuestra literatura.

Notas

[1] Hipógrifo: animal fabuloso entre caballo y ave. En Aut. se especifica «tómanle los poetas por caballo veloz». Lo acentúo como palabra esdrújula, aunque sé que la acentuación corriente en el Siglo de Oro era grave. Uno de los pocos que sigue la acentuación esdrújula es Martín de Riquer por exigencia de la «sonoridad del verso» (véase su edición). <<

[2] (vv. 3-8) La descripción del caballo es frecuente en Calderón; la comparación habitual es con un mapa, como veremos más adelante en boca de Clarín (vv. 2672-2681) <<

[3] Faetonte: Faetón; es el hijo del Sol (Helios), según Ovidio (Metamorfosis, I, 750 y ss.; II, 19 y ss., y principalmente II, 1-400), Faetón rogó a su padre que le dejase conducir el carro del Sol. Éste accedió, y el joven estuvo a punto de casi incendiar la tierra. La obra de Calderón, El hijo del Sol, Faetón, trata este mito. <<

[4] infelice: variante, frecuente todavía en Calderón, de «infeliz», que había quedado en los siglos XVI y XVII como término culto. <<

[5] no me dejes / en la posada: posada significa también casa propia. Probablemente tiene aquí la frase un uso proverbial que significa «no me dejes fuera de tu cuenta». <<

[6] a trueco de: con tal que (Aut.). <<

[7] barbón: «la persona o cosa que tiene muchas barbas» (Aut.). <<

[8] medrosa: entre otros significados, Aut. da el siguiente: «se toma también por lo que infunde o causa miedo». <<

[9] ella: si se refiriese a «palacio» esperaríamos «él». ¿No sugiere aquí que el antecedente es el femenino «torre»? <<

[10] boca: la imagen de la entrada como boca abierta es un tópico en Calderón. <<

[11] Yo aun… vengo: creo que debemos entender «debo huir y no tengo ánimo ni para hacer eso». Parece que el verso es corto, como señala Sloman. <<

[12] prisiones: «los grillos y cadenas que echan al que está preso» (Cov.). <<

[13] Ya hablamos en el estudio preliminar de la relación de La vida es sueño con la leyenda de Buda, al igual que la directísima relación de la obra calderoniana con Barlaán y Josafat, de Lope, principalmente en los versos de este monólogo que a veces parecen calco de la obra lopesca. <<

[14] apurar: «llegar a saber de raíz y con fundamento alguna cosa» (Aut.). Curiosamente, el ejemplo que aduce Aut. es este mismo de Calderón. <<

[15] apurar: aquí aparece para convenir mejor la definición de Aut.: «concluir, rematar y acabar con una cosa dándola fin». <<

[16] en calma: Sloman deduce el valor de «triste» (sad, anguished, deserted), quizá en relación con encalmarse (fatigarse, cansarse). Véase v. 2122. <<

[17] (vv. 133 y ss.) Martín de Riquer reconoce que esta décima «es de difícil comprensión», pero intenta una explicación: «El animal, apenas nacido, y la Naturaleza (el docto pincel) le ha adornado la piel con bellas manchas que lo hacen digno, por su hermosura, de elevarse a signo del Zodíaco, cuando las necesidades de la vida lo obligan a volverse cruel y convertirse en un monstruo en el laberinto de la existencia (en los vaivenes del mundo.)» Bruto es genérico, aunque Calderón a veces se refiere al tigre (que confunde con el leopardo). <<

[18] monstruo de su laberinto: alusión al Minotauro, monstruo de cabeza de toro y cuerpo humano, encerrado en el Laberinto que construyó Dédalo, y que fue muerto finalmente por Teseo. Este tema lo trató Calderón en una comedia, Los tres mayores prodigios, y en un auto, El laberinto del mundo. <<

[19] distinto: «por lo mismo que instinto» (Aut.). <<

[20] ovas y lamas: no coinciden las interpretaciones de los críticos al tratar del significado de estos términos, y ello nace de la doble significación de la palabra ovas y del equívoco que ello supone. El mismo Diccionario de Autoridades nos da ya la doble definición: 1. «Cierto género de hierba muy ligera que se cría en la mar y en los ríos»; 2. «Se toma también por lo mismo que huevas». Aquí parece que conviene mejor la primera definición, a la vista de lo que significa lamas, que equivale a «cieno pegajoso». <<

[21] centro frío: aquí equivale a «lugar hondo y profundo del mar». <<

[22] un Etna hecho: imagen muy frecuente en Calderón y en la poesía del siglo XVII, como atestigua Aut.: «Lo que está muy encendido y ardiente… a semejanza del monte Etna… Es voz muy frecuente en la poesía». <<

[23] hidrópicos: corría la idea de que el hidrópico, por más que bebía, nunca podía apagar su sed, como atestigua Covarrubias. Aquí tiene un sentido metafórico muy frecuente en Calderón y en otros autores de la época. <<

[24] guardas: guarda, como centinela, etc., se tomaba como del género femenino todavía en el siglo XVII. Véase también v. 2723. <<

[25] escándalo del aire: «vale también por extensión asombro, pasmo, admiración» (Aut.). <<

[26] (vv. 331-336) Sobre los gigantes y el valor ejemplar de su historia, dice Covarrubias: «Por la fábula de haber los gigantes tenido guerra con los dioses y querido alzarse con el cielo, poniendo un monte sobre otro»… «lo entienden moralmente de los hombres locos, soberbios, impíos y bestiales…». <<

[27] porque: tiene carácter de finalidad. <<

[28] entreverado: según Aut. es equivalente a mezclar una cosa entre otra. <<

[29] agora: ahora. Forma etimológica. Se usa con frecuencia a lo largo del texto. Lo respetamos siempre que tenga valor para la medida silábica. <<

[30] trujera: trajera. Coexistían las dos formas en el siglo XVII. <<

[31] homenaje: «obligación y servidumbre en que se constituye la persona libre, por razón de bienes u honor que recibe» (Aut.). <<

[32] Pues ella viva y él falte: es decir, «viva la lealtad aunque falte el honor». <<

[33] peligro: «hablando de las cosas no materiales vale riesgo o contingencia de no conseguirse, o de malograrse, o de caer en algún perjuicio o daño espiritual o moral» (Aut.). <<

[34] salvas: parece convenirnos el doble sentido que da Aut.: «1. Vale también disparo de armas de fuego en honor de algún personaje, alegría de alguna festividad, o expresión de urbanidad y cortesía; y 2. Por extensión significa también el canto y música que las aves hacen cuando empieza a amanecer». Cierto es que en nuestra obra se habla de cajas y trompetas (instrumentos musicales) y no de disparos de armas, pero es evidente que esta idea está implícita en estos versos, porque más adelante se habla de «balas» (v. 487). <<

[35] (vv. 515 y ss.) Los nombres de Eustorgio y Clorilene bien pudieron haber sido tomados del libro de Enrique Suárez de Mendoza, Eustorgio y Clorilene, historia moscovita (1629). <<

[36] quien: en los siglos XVI y XVII, podía llevar antecedente plural. <<

[37] Tales… Euclides: conocidas son las actividades de estos sabios en el campo de la cosmografía y geometría. Calderón, por medio de este saludo, resalta la afición de Basilio a las ciencias astronómicas, utilizando para ello una técnica de bimembraciones muy de su gusto, técnica estudiada sobre todo por Dámaso Alonso. <<

[38] prolijo: creo que aquí significa «molesto, impertinente y pesado» (Aut.). El prolijo peso deben ser la edad y las preocupaciones. <<

[39] Aquí los nombres del pintor y escultor clásicos respectivos están tomados en un sentido puramente genérico. Recordemos que Timantes es personaje del drama calderoniano Darlo todo y no dar nada, donde es vencido por Apeles en el famoso concurso del retrato de Alejandro. <<

[40] (vv. 615-617) Quita al tiempo y a la fama la jurisdicción de enseñar, ya que lo hace él antes. <<

[41] (vv. 622-623) Idea semejante a la de los versos anteriores. Se gana al tiempo, adelantándole, las gracias que él puede conferir. <<

[42] (vv. 624-631) Imágenes relativas a la concepción astronómica ptolomeica que expone el autor. Campean los signos es lo mismo que «lucen las constelaciones de estrellas, los signos del Zodíaco». <<

[43] (vv. 632-639) El cielo, como libro escrito por Dios y que pueden leer los sabios para interpretar sus designios, es imagen común en el teatro de Calderón (véase también vv. 3158-3171). <<

[44] primero: se puede encontrar tanto apocopado como sin apocopar en el Siglo de Oro. <<

[45] desperdicio: «destrucción y malbarato de la hacienda u otra cosa» (kit.). <<

[46] (vv. 668-675) Esta imagen del ser que rompe las entrañas al nacer es muy frecuente en Calderón. Nos cuenta Covarrubias: «Escriben de ella que concibe por la boca, y que en el mismo acto corta la cabeza al macho, apretando los dientes, o por el gusto que recibe o por el disgusto que teme recibir después al parir los viboreznos, los cuales siendo en número muchos, los postreros que han tomado más cuerpo y fuerza, mal sufridos y cansados de esperar, rompen el pecho de la madre», según fuente de Plinio. <<

[47] parasemo: término muy usual en Calderón; dice Aut.; «Accidente peligroso o cuasi mortal, en que el paciente pierde el sentido y la acción, por largo tiempo». Modernamente prevaleció la forma culta «paroxismo». <<

[48] (w. 728-729) Hábilmente, Calderón sugiere la posibilidad de error, basándose en el amor propio «profesional» que ensoberbece al hombre, siendo en esto admirable psicólogo, y dejando así la puerta abierta a que la actitud de Basilio pueda no ser acertada. <<

[49] reservar: Sloman dice que aquí, lo mismo que en otros lugares de la comedia, equivale a «conservar». Creo que más bien el significado que le conviene es «eximir» o quizá «preservar». Covarrubias dice de este vocablo: «Eximir y sacar de la cuenta alguna cosa, guardándola para sí». Véase también vv. 3120, 3122, 3221, 3224. <<

[50] supuesto que: equivale a «puesto que, o bien que» (Aut.). Véase también vv. 879, 905. <<

[51] precipicios: aquí, tiene valor metafórico, «se toma por la ruina temporal o espiritual» (Aut.). <<

[52] discursivo: equivale a «pensativo» (Aut.). <<

[53] (vv. 840-842) Entendámoslo así: «que un rey era humilde esclavo de su república». La idea puede proceder de Séneca, y pertenece al tratado De clementia (I, 8). Riquer cree que la frase de Calderón es traducción literal de un pasaje de Petrarca: «Bonus enim rex servus est publicus» (De remediis utriusque fortunae, I, 96). <<

[54] parezca: lo mismo que «aparezca». <<

[55] atlantes: de atlantes dice Aut.: «Se dice de sustentar un gran peso, como cuando para elogiar la sabiduría de un Ministro, o la valentía de un general se dice que es un Atlante de la Monarquía». Creo que éste es el sentido que aquí le conviene. No olvidemos, por otra parte, que este nombre se relaciona con Atlante o Atlas, personaje mitológico que, convertido en montaña, sostenía el cielo sobre sus espaldas. <<

[56] (vv. 912-918) El sentido es claro. Rosaura no tiene vida porque está infamada, pero, cuando realice su venganza, la vida que entonces tenga procederá de la dádiva de Clotaldo que la ha salvado. De nuevo, aquí aparece utilizado el doble sentido, pues no sólo la ha librado de la muerte, sino que realmente le ha dado vida como padre que es de ella. <<

[57] (vv. 949-951) Si es súbdito de Astolfo, éste no ha podido agraviarle, porque el vasallo no recibe agravio de su señor natural. Admitir el agravio de un rey a un súbdito, sería tanto como admitir su injusticia, habida cuenta que «agravio» era «la acción injusta e injuriosa» (Aut.). <<

[58] despeña: de este término «despeñarse» dice Aut.: «metafóricamente vale precipitarse, desenfrenarse y entregarse ciegamente y sin consideración a alguna cosa: como a vicios, maldades, etc.». <<

[59] (vv. 975-977) Alusión al Laberinto de Creta, donde penetró Teseo, ayudado de Ariadna, para matar al Minotauro (véase nota 18). <<

[60] confecciones: «compuesto de varios simples» (Aut.). Qué clase de compuesto sea, viene detallado más adelante (vv. 1023-1024). <<

[61] discurso: «se toma muchas veces por el uso de la razón» (Aut.). <<

[62] beleño: «planta solanácea, de fruto capsular con muchas semillas pequeñas, redondas y amarillentas. Toda la planta, especialmente la raíz, es narcótica» (DRAE). <<

[63] águila caudalosa: se refiere a la llamada «águila caudal» o «real» «de pluma rubia encendida, semejante al color del león», definición que además conviene perfectamente con lo que Calderón nos dice más adelante de ella (vv. 1042-1043). En Hombre pobre todo es trazas nos cuenta su historia, que tiene evidentes puntos de concomitancia con lo que aquí se ha dicho de ella. <<

[64] esfera del viento: la concepción del universo, según Ptolomeo, suponía la existencia de una tierra esférica que ocuparía un punto fijo del espacio, envuelta por las esferas del aire y del fuego. Calderón supone que el águila caudalosa ha traspasado la esfera del aire y ha llegado hasta el fuego. <<

[65] discurso: «facultad racional con que se infieren unas cosas de otras» (Aut.). Creo que aquí conviene una definición más o menos semejante a la que nos da Aut. <<

[66] discurriendo: aquí discurrir es «andar, caminar, correr por diversas partes o parajes» (Aut.). <<

[67] valor: creo que aquí conviene la siguiente definición: «significa también fuerza, actividad, eficacia, o virtud de las cosas, para producir sus efectos» (Aut.). <<

[68] condición: «natural o genio de los hombres» (Aut.). <<

[69] Es decir: «tiene mayor fuerza que el hado». <<

[70] talento: aquí significa «caudal de dones naturales» (Aut.), sin especificar el resultado positivo de ellos, prueba de lo cual son los versos siguientes, donde opone la calidad positiva «magnánimo» a la negativa «cruel y tirano». <<

[71] que barbó de su librea: es decir, «que le salieron barbas de su librea», aludiendo al color igual de la barba del alabardero que le golpeó y de la librea. <<

[72] ministro de boletas: empleado que reparte las entradas para los espectáculos. <<

[73] parezca liviandad: porque no parecía decente que una mujer fuese disfrazada de hombre. Calderón no utilizó mucho este recurso, contra lo que suele creerse (sobre todo, si se compara con Lope o Tirso), como ha señalado A. Valbuena Briones. <<

[74] (vv. 1188-1190): es decir, «cambiando el nombre y prudentemente pasando por sobrina suya». <<

[75] vuelvas por: de «volver» dice Aut.: «Junto por la partícula por significa defender o patrocinar el sujeto u otro de que se trata». <<

[76] en fe de: en calidad de, en consecuencia. <<

[77] (vv. 1218-1219) Estos versos son parte del romance de Góngora Contando estaban sus rayos:

¡Ay cómo gime, más ay cómo suena, gime y suena

el remo a que nos condena el niño amor!

Clarín que rompe el albor no suena mejor. <<

[78] (vv. 1224 y ss.): pasaje paralelo en el auto La vida es sueño (vv. 833 y ss.). Sistema de expresiones de Calderón un tanto estereotipadas. <<

[79] (vv. 1224-1247) Calderón autoimita este pasaje irónicamente en otros textos posteriores (por ejemplo, en Cada uno es para sí y El acaso y el error). En esta última comedia dice la sirvienta Gileta:

¡Yo mósicas y yo galas!

¡Yo dorados paramentos!

¡Yo cama blanda y mullida!

¡Yo damas! Si bien me acuerdo, parece quiere este paso

algo de «La vida es sueño»;

mas dure lo que durare,

Diana soy mientras despierto.

Así, este personaje, convertido por un acaso en princesa, parodia a Segismundo. <<

[80] atención: aquí debe significar «cuidado, precaución». Véase v. 2361. <<

[81] mequetrefe: «el hombre entremetido, bullicioso y de poco provecho» (Aut.). Viene a ser, por tanto, sinónimo del «entremetido» del v. 1332. <<

[82] arrebol: color rojo del amanecer. <<

[83] Dios os guarde: «todas estas maneras de saludar se usan solamente entre los aldeanos y plebeyos, y no entre los cortesanos y hombres polidos; porque si, por malos de sus pecados, dijese uno a otro en la Corte Dios os guarde, le lastimarían en la honra y le dejarían una grita. El estilo de la Corte es decirse unos a otros: Beso las manos de vuestra merced.» (A. de Guevara, Epístolas familiares). <<

[84] (vv. 1369-1371) Se refiere al conocido privilegio de los Grandes de España de poder estar cubiertos ante el Rey. Aut. indica: «el que por su nobleza y merecimiento tiene en España la preeminencia de poderse cubrir delante del Rey». Segismundo juega con el doble valor de la palabra «grande». <<

[85] dosel: «la cortina con su cielo, que ponen a los reyes y después a los titulados, y lo mismo es en el estado eclesiástico, entre los prelados» (Cov.). <<

[86] Para ser mejor comprendido este juego de palabras, puede construirse así: «aunque es bien darme el parabién del bien que conquisto». Es decir, «aunque está bien que me deis el parabién, sólo lo admito por haberos visto». De «parabién» dice Aut.: «expresión que se hace a otro para manifestar el gusto y el placer que se tiene de que se haya logrado algún buen suceso». <<

[87] aura: «aire leve, suave, lo más blando y sutil del viento, que sin ímpetu se deja sentir. Es voz más usada en la poesía» (Aut.). <<

[88] candores: «blancura que resplandece». <<

[89] No tengo más referencias de que el besar la mano en la Corte a una mujer fuese de poca galanura, pero el contexto no deja aquí lugar a dudas sobre este hecho. Quizá sea debido a la circunstancia de ser prometida de otro y al hecho de que la tome sin su consentimiento. <<

[90] natural: «el genio, índole o inclinación propia de cada uno» (Aut.). <<

[91] que tengo miedo a tus brazos: el significado simbólico de los brazos, como signo de amistad o de venganza, ha sido señalado por la crítica. <<

[92] desvanecido: aquí, «desvanecido» se relaciona con («desvanecimiento»: «vanidad, presunción, altanería, soberbia» (Aut.). <<

[93] (vv. 1565 y ss.) Esta idea del microcosmos es casi un tópico en Calderón y tiene una larga tradición literaria. <<

[94] (vv. 1572-1577). La imagen es algo complicada: juntando la llegada y la ida con su breve presencia, hace el día sincopado o demasiado breve. <<

[95] (vv. 1586-1589). Me parece que el autor quiere decir: «sin yo haberte visto, tú me debes la adoración que te tengo, y así, como te he conquistado por la fe, me persuado de haberte tenido que ver antes». <<

[96] preferir: aquí, parece significar «exceder». <<

[97] lucero: quizá convenga la siguiente definición: «la Estrella que comúnmente se llama de Venus, precursora del día, cuando antecede al Sol» (kit.). <<

[98] reducir: «vale también persuadir o atraer a alguno, con razones y argumentos, a su dictamen» (Aút.). Véase también v. 1667. <<

[99] (vv. 1634-1637) Es decir, «si ese veneno venciera tu paciencia, no osaría ni podría vencer mi respeto». <<

[100] cosa es llana: equivale a «es cosa fácil». <<

[101] helada: sugiere Cilveti que la razón de que se llame a la sangre de Clotaldo «helada», es debido a su vejez. <<

[102] Clara alusión metafórica a «acogerse a lugar sagrado». Dice Aut.: «metafóricamente significa cualquiera recurso, o sitio que asegura de algún peligro, aunque no sea lugar sagrado». <<

[103] Parece que sacar una espada en los recintos de palacio era una grave ofensa, y más si se hacía delante del rey; véase El médico de su honra:

REY: ¿Qué es esto?

¿Cómo las manos tenéis

en las espadas, delante

de mí? ¿No tembláis de ver

mi semblante? Donde estoy

¿hay soberbia ni altivez? <<

[104] (vv. 1716-1717) Fijémonos en cómo Segismundo adelanta de palabra la previsión astrológica que había anunciado Basilio (vv. 720-722). <<

[105] (vv. 1724-1727) Idea semejante expuso Basilio antes (vv. 678-679). <<

[106] que pleonástico: «la conjunción que solía repetirse, como en la conversación, al final de cada inciso». (Vid. R. Lapesa, Historia de la Lengua Española.) <<

[107] trujistes: véase nota 30. <<

[108] llegastis: una de las posibilidades de la desinencia -stis; véase v. 1329. <<

[109] fees: se podía escribir «fe» o «fee», aunque ya Aut. dice que esto último «es abuso». Aquí, en el plural era obligado conservar la doble «e» (hoy no); además, conviene para la rima é-e. Fe podía significar «palabra o promesa que se da de hacer alguna cosa, con cierta circunstancia, como de juramento o pleito homenaje» (Aut.), o bien «el testimonio o certificación que se da de ser cierta alguna cosa», por la referencia anterior a «papeles» (v. 1759). <<

[110] hablele en él: equivale a «hablele de él». <<

[111] fénix: alusión al tópico del áve fénix que según la leyenda renacía de sus propias cenizas. <<

[112] (vv. 1838-1847) La idea de que las desdichas no van nunca solas aparece con frecuencia en Calderón. P. ej. en La niña de Gómez Arias. <<

[113] Desde antiguo, la partícula que podía asumir distintos valores. Aquí, equivale a «de qué». <<

[114] El autor juega con la palabra «estrella» y sus posibles significados; aquí el equívoco es entre el «hado» y el personaje de «Estrella». <<

[115] restado: equivale a «arrestado», de «arrestarse»: «determinarse, resolverse, y entrarse con arrojo a alguna acción ardua, o empresa de grande contingencia y riesgo» (Aut.). Significa, por tanto, «arrojado, resuelto». <<

[116] aleve: Aut. encuentra los siguientes sinónimos: «infiel, desleal, pérfido, alevoso y traidor». <<

[117] manga: puede referirse a las mangas acuchilladas que servían de bolsillos a las damas, según nota M. de Riquer, pero también a «cierto género de cojín o maleta», como señala Aut. <<

[118] volverme: de «volver» dice Aut.: «significa también restituir lo que se ha tomado o quitado». Aquí equivale, pues, a «devolver». <<

[119] matices: unión de colores para embellecer la pintura. La frase, por tanto, debe querer decir «no son desproporcionados en verdad los colores del retrato» o algo semejante, quizá aludiendo al parecido con el original. <<

[120] válgate: «esta voz junto con algunos nombres… se usa como interjección de admiración, extrañeza, enfado o pesar» (Aut.). <<

[121] por dicha: «frase proverbial que vale lo mismo que por suerte, por ventura, por casualidad» (Aut.). <<

[122] Ícaro de poquito: Ícaro, como es sabido, era hijo de Dédalo, el cual fabricó unas alas de madera y cera, según es habitual afirmar, para huir de la prisión en que le tenía Minos. <<

[123] corneta: dice Covarrubias: «la bocina, hecha de cuerno, de que usan los cazadores monteros y los postillones. También es instrumento músico que se tañe con los demás y con las voces». <<

[124] La pérdida de memoria es, según la leyenda, la propiedad del loto, (o lotos) que Calderón debió de confundir con carácter narcótico, o, al menos, como análogo. La referencia clásica más antigua relativa a esta propiedad del loto se halla en la Odisea. <<

[125] deshecha: «disimulo, fingimiento y arte con que se finge y disfraza alguna cosa» (Aut.). <<

[126] (vv. 2093-2097) Se refiere a lo narrado por Clotaldo en vv. 1034 y sigs. <<

[127] afana: fatiga, congoja, «hacer alguna cosa con demasiado trabajo y fatiga» (Aut.). <<

[128] y los sueños, sueños son: este verso forma parte de una antigua cancioncilla que ha sufrido innumerables glosas. Ya aparece en varios códices salmantinos. Hablarnos de ella en la Introducción. <<

[129] chirimías: «instrumento de viento, de la familia del oboe, con nueve o diez agujeros. Las había de varios tamaños, destinadas a doblar el canto de las iglesias españolas» (Diccionario Oxford de la música). Es instrumento muy frecuente en la época de Calderón, como atestiguan las acotaciones de los autos sacramentales. <<

[130] embelecos: «embuste, fingimiento engañoso, mentira disfrazada con razones aparentes» (Aut.). <<

[131] Se juega con las palabras Nicomedes=ni como, y Niceno=ni ceno. Chiste usado por Calderón en otros lugares, como en Hombre pobre todo es trazas. <<

[132] Parece una variante del proverbio: «al buen callar llaman Sancho». <<

[133] tales por cuales: «expresión de desprecio, que equivale a cosa de poco más o menos, o indigna» (Aut.). <<

[134] contra hechos: «lo así imitado y asimilado» (Aut.). <<

[135] (vv. 2277-2279) Estos versos quieren significar: «aunque las señas que traemos se corresponden contigo, te aclamamos como señor nuestro por la fe que en ti tenemos». <<

[136] valido: «favorecido, amparado u ofendido» (Aut.). <<

[137] bandidos: creo que aquí está empleado más en el sentido de «banderizo», «miembro de una banda» que en el de «delincuente». <<

[138] bosquejos: «traslaticiamente es la cosa no acabada, o no bien distinta» (Aut.). <<

[139] capillos: «igual a capullo, pero utilizado más en la lengua poética» (Aut.). <<

[140] (vv. 2380-2381) Es decir, hacer valer la predicción. <<

[141] (vv. 2440-2443) Parece que la idea es que «el dosel de la jura ha servido para otros fines (segunda intención) relacionados con la revuelta de Segismundo y la guerra que prepara». <<

[142] el alegría: aun cuando no fuera acentuada la «a» inicial de palabra era frecuente el uso del artículo él. <<

[143] (vv. 2450-2451) Unos críticos creen que estos versos se refieren al caballo y otros al propio Astolfo. El texto parece algo ambiguo, y puede referirse también a ambos juntos, aunque utilice el singular. <<

[144] reparo: «restauración, recuperación o remedio» (Aut.). <<

[145] defensa: «reparo, resguardo con que se resiste o propulsa algún riesgo» (Aut.). <<

[146] Es decir, que «quien más quiere guardarse de lo infalible más lo anticipa», idea que repite en el verso siguiente. <<

[147] (vv. 2472-2473) Imágenes de contenido funerario. Pirámide: era frecuente realizar construcciones funerarias con esta forma. Monumento: sepulcro en que todo se convierte, según el autor, por efecto del trágico tumulto. <<

[148] altivo: hablando de cosas «altivo» tiene el sentido de «elevado». <<

[149] Recordemos lo que Segismundo dijo en los vv. 2380-2381. <<

[150] Belona: «la diosa Belona presidía a las batallas, a las guerras, a las muertes, a los incendios, y estragos, que suelen ejercitarse en las guerras» (Baltasar de Vitoria, Segunda Parte del Theatro de los dioses de la gentilidad). <<

[151] Palas: Atenea o Minerva, diosa de la guerra. Vid. vv. 488, 493, y 2888-2889. <<

[152] cobrar: en el sentido de «recobrar». <<

[153] Aquí continúa el juego equívoco de conceptos de la frase «dar vida», iniciado en la primera jornada, vv. 888-918. <<

[154] singular, aquí, debe de tener el sentido encomiástico de «excelente». <<

[155] Recordemos que el autor juega constantemente con cierto doble sentido (véase nota 152). El significado es aquí el siguiente: Rosaura parte de una proposición —que es más noble dar que recibir—, puesto que Astolfo «ha dado» a Clotaldo, y éste ha sido obligado en su nobleza a cometer la «bajeza» de recibir; como, de nuevo y en consecuencia, el dar es más noble que el recibir, el reparar el honor de Rosaura (dar) será hazaña más valiosa que el corresponder al agradecimiento por haber recibido beneficio de Astolfo. De tal sofisma sabe salir Clotaldo en los versos que siguen (vv. 2580-2591). <<

[156] (vv. 2592-2607) Vuelve nuevamente Rosaura a torcer el argumento de «dar vida», a su conveniencia. <<

[157] (vv. 2615 y ss.) Véase v. 1700. Nuevo juego de conceptos. Recogerse a sagrado para huir de un delito era costumbre de la época; sabido es que el propio Calderón intervino en un episodio muy sonado de este género. Aquí, el «recogerse a un convento» se entiende analógico con «recogerse a sagrado». Clotaldo, para salir del atolladero en que le ha puesto Rosaura, argumenta de forma tan sofística como había argumentado antes la propia Rosaura. <<

[158] cuando: con valor de condición (si). <<

[159] de color remendado: «se aplica también al animal que tiene la piel manchada» (Aut.). <<

[160] (vv. 2683-2684) Es posible que, además del sentido literal de «movido a su gusto por el que bate la espuela», rodado aquí haga referencia también al color del animal. Ruano no acepta la posible ambivalencia indicada, que, no obstante, aparece también en otras obras de Calderón. <<

[161] lisonja: «metafóricamente se toma por lo que agrada, deleita y da gusto a los sentidos» (Aut.). <<

[162] fantasma: era del género femenino en el siglo XVII, como «guarda», «centinela», etc. Véanse vv. 277-278. <<

[163] (vv. 2734-2735) Alusión al común proverbio que supone que la mujer hermosa debe ser desgraciada. Es idea frecuente en Calderón: El médico de su honra, La niña Gómez Arias, etc. <<

[164] (vv. 2744-2747) Claras alusiones a los conocidos mitos clásicos que refieren las conquistas amorosas de Júpiter. De los tres existen además famosas reproducciones pictóricas. <<

[165] aleve: normalmente significa «traidor». Covarrubias dice que era vocablo muy usado. Véase nota 115. <<

[166] (vv. 2760-2762) Hay evidente confusión de Troya con Cartago, algo explicable dada la relación del héroe Eneas con ambas ciudades. Este tipo de errores es frecuente incluso en poetas modernos. La lectura de la «primera versión», según Ruano («tan Eneas de su honra») corregiría el error. <<

[167] correr fortuna: tenía un sentido náutico, con el que juega aquí Calderón. Aut. dice: «explica padecer tormenta la embarcación, y peligrar en ella, o llegar a pique de perderse». <<

[168] cifrada: todavía hoy, en sentido figurado, vale por «compendiar, reducir muchas cosas a una», significado que también recoge Aut. <<

[169] Babilonia se hizo sinónimo de «confusión» desde hace mucho tiempo. Calderón lo usa frecuentemente en este sentido. <<

[170] le hace la salva: creo que aquí significa «le da permiso». <<

[171] menos costa: «con menos trabajo». Ya en Aut. este era el valor metafórico de «costa». <<

[172] (vv. 2887-2888) El «vaquero», de origen pastoril pero muy costoso, más propio de Diana, la diosa de la caza, y los «arneses» característicos de la belicosa Palas Atenea. <<

[173] suspendedme: «significaba también arrebatar el ánimo, y detenerlo con la admiración de lo extraño» (kit.). <<

[174] desvanecida: parece que se refiere a grandeza del verso siguiente, aunque, dada la pluralidad de elementos concordantes, esperaríamos un plural masculino. <<

[175] toca: de tocar dice Aut.: «vale asimismo saber alguna cosa ciertamente, o por experiencia que se ha tenido de ella». <<

[176] vividora: «se aplica como adjetivo a las cosas que no son vivientes pero duran largo tiempo» (Aut.). <<

[177] enigmas: enigma, igual que «fantasma», «centinela», etc., era femenino en el siglo XVII. Véanse vv. 277 y 2723. <<

[178] (vv. 3022-3028) Clarín utiliza una terminología propia del juego de naipes para describir sus tribulaciones, cosa muy frecuente en los personajes graciosos (también en la visión satírica de algunas obras picarescas), que, de esta manera, trivializan la realidad. <<

[179] brujuleando: de la palabra bruxulear dice Aut.: «mirar y acechar con cuidado; y en los juegos de naipes es ir el jugador descubriendo poco a poco las cartas, y por la pinta conocer de qué palo es». También lo explica de modo semejante Covarrubias. <<

[180] (vv. 3024-3025) dar, en el sentido de «dar una mano», propio del juego de cartas. Figura tiene, en dicho juego, el mismo sentido que hoy. <<

[181] pasante quínola: de passante dice Aut.: «cierto modo de jugar a las quínolas, en que el jugador que gana dos tantos o piedras se lleva y tira lo que se juega, lo que gana más bien, si el juego o la quínola es pasante de este número y vale cuatro piedras». Quínola es «juego de naipes en que el lance principal consiste en hacer cuatro cartas, cada una con su palo, y si las hacen dos, gana la que incluye más punto». <<

[182] Estar para dar un estallido: es definido así por Aut.: «frase exagerativa con que se explica, se teme y se espera suceda algún gravísimo daño». <<

[183] cierra. «metafóricamente, embestir, acometer un ejército a otro» (Aut.). <<

[184] (vv. 3050-3051) Estos versos aluden a un conocidísimo romance: Mira Nero de Tarpeya, etc. Estos versos ya son recordados por Sempronio en La Celestina. <<

[185] Sabido es el valor de amuleto que tenía la higa, pero también tenía un sentido de burla cuando «hacer una higa» significaba un gesto de desprecio colocando el dedo pulgar entre el índice y el anular. <<

[186] Hoy diríamos «sin orden ni concierto». <<

[187] (vv. 3076-3077) No sé si en el fondo pesa aquí el dicho evangélico «si uno quiere salvar su vida, la perderá» (Lucas, 9, 24). <<

[188] (vv. 3090-3095) Es curioso que en tan corto párrafo se refieran paralelamente y, en cierto sentido, parezcan equiparados los conceptos pagano (del hado) y cristiano (de la providencia de Dios). El manejar los dos conceptos nos pone en la pista de las dos líneas de la trama: un hado falsamente entendido, y un hado verdadero (que es la voluntad de Dios); cuestiones que se van a debatir a partir de los versos siguientes. <<

[189] (vv. 3146-3157) Basilio se entrega a Segismundo y a lo que cree dispuesto por el hado que él tan bien conoce y en el que parece haber creído de una manera fatalista (cf. vv. 720-725). <<

[190] homenaje: aquí tiene sentido figurado, equivalente a «promesa, pacto». <<

[191] admiraciones: en el sentido de «maravillas, prodigios». En una de las acepciones de admirar dice Aut.: «mirar una cosa con espanto de su calidad, de su valor o de su grandeza». <<

[192] alcanza; «metafóricamente vale también saber, entender, comprehender» (Aut.). <<

[193] excusarse: «negarse uno a hacer lo que se le pide, no querer condescender ni venir en ello» (Aut.). <<

[194] golfo: «se toma latamente por toda la latitud del mar» (Aut.), aunque quizá convenga más aquí otra definición: «significa también multitud, y abundancia, lo que es usado en la poesía». La duda reside en si los golfos son o grandes cantidades de agua o profundidad; por la idea de «sepultura» parece que conviene esta última significación, pero por la imagen «monumentos de plata» o «de cristal crespas montañas», parece relacionarse mejor con el valor de «gran cantidad de agua». <<

[195] La idea ascética de «vencerse a sí mismo» se puede relacionar con los Ejercicios espirituales de San Ignacio. No olvidemos, sin embargo, que ya era un tópico de la moral cristiana, porque aparece en Lope de Vega, Tirso y otros; procede de la Antigüedad, de los estoicos y de Séneca. <<

[196] Alude Astolfo al supuesto origen desconocido de Rosaura, a lo que contestará rápidamente Clotaldo. <<

[197] (vv. 3300-3301) Estos dos versos constituyen un verdadero tópico literario en Calderón y, en general, en la tradición que llega a él. Y sirven en cierta medida para cuestionar el tema tan debatido del «soldado rebelde» y la idea (para nosotros un tanto peregrina) del sentido circular de la obra y, por tanto de la repetición funesta del oráculo. <<