William Shakespeare

Biografía breve

Idbcom

IDBCOM LLC

Derechos de autor © 2021 Idbcom LLC

Todos los derechos reservados

Los personajes y eventos que se presentan en este libro son ficticios. Cualquier similitud con personas reales, vivas o muertas, es una coincidencia y no algo intencionado por parte del autor.

Ninguna parte de este libro puede ser reproducida ni almacenada en un sistema de recuperación, ni transmitida de cualquier forma o por cualquier medio, electrónico, o de fotocopia, grabación o de cualquier otro modo, sin el permiso expreso del editor.

ISBN-13: 9781234567890
ISBN-10: 1477123456

Diseño de la portada de: Idbcom LLC
Número de control de la Biblioteca del Congreso: 2018675309
Impreso en los Estados Unidos de América

Ser o no ser, he ahí el dilema.

William Shakespeare

Prólogo

Cuando consideramos el renacimiento italiano, una verdadera galaxia de personalidades se ofrece a nuestro estudio y a nuestro deleite. En cuanto al renacimiento alemán o al francés o al español, ya no es una galaxia es una constelación de genios de primera magnitud. Pero respecto al renacimiento inglés, luce solitaria una estrella, un lucero único que se llamaba William Shakespeare.

El mayor poeta del Renacimiento inglés, el mayor dramaturgo después de Eurípides  y después de Dios el más grande creador de caracteres humanos.

Pablo de Ballester

William Shakespeare 1564 -1616

El origen

William Shakespeare, es uno de los grandes hombres de letras cuya obra ha capturado el corazón y la mente de los hombres y las mujeres de todos los tiempos. De la misma manera en que el Apóstol San Pablo fue el más universal de todos los discípulos de Jesucristo, el actor, poeta, dramaturgo y escritor William Shakespeare, a pesar de haber sido un inglés provinciano de la pequeña burguesía inglesa, sobresale entre los gigantes literarios.

Shakespeare nació en la pequeña villa de Stratford-Upon-Avon en el condado de Warwickshire en Inglaterra. La fecha de su nacimiento es un asunto polémico, solamente podemos tomar la fecha de su bautismo como un indicador apenas aproximado; el 26 de abril de 1564. Sin embargo, muchos biógrafos y peritos shakesperianos, indican otra fecha probable, tomando en cuenta que los recién nacidos en aquellos tiempos y lugares eran bautizados después de algunos días de ser acunados y alimentados. Esta fecha es por supuesto anterior: 23 de abril de 1564. Pero de igual manera esta es la sugerencia de un indicio no una confirmación plena de registro. No existe documento alguno que pueda atestiguar con toda certidumbre el momento exacto del nacimiento de William Shakespeare. Si ello proviniera de un hombre común y corriente no tendría mayor sentido ni trascendencia discutirlo. Pero porque se trata de Shakespeare, esta discusión ya da de entrada a su vida el aura de misterio y de cierto encubrimiento secreto acerca del instante en el cual vio por primera vez la luz. Siendo él precisamente un gran hombre de luz, un develador y revelador de enigmas y de encubrimientos, el literato más profundamente desmitificador del alma humana, no deja de ser curioso que él mismo esté cubierto de una densa capa de discusión sobre la primera consideración en la identidad de un individuo: su nacimiento. Y siendo por otra parte Shakespeare un autor destinado a la inmortalidad, no deja de ser asimismo paradójico que su vida no tenga un punto de partida fijado con exactitud.

El padre de William Shakespeare fue John Shakespeare, un ciudadano altamente respetado en el condado de Warwickshire, ya que además de ser un pequeño burgués floreciente y próspero, era sumamente útil y solicitado para varios oficios y cargos provinciales y locales. John Shakespeare de hecho fue un hombre de grandes dotes, sobresalientes entre sus compañeros locales de Stratford-Upon-Avon, ya que ellos hicieron de él primeramente su representante, más tarde, un miembro vitalicio del burgo provincial, y finalmente alcalde de la propia villa. Además de sus funciones públicas, John Shakespeare era poseedor de pequeñas empresas florecientes; aunque algunos biógrafos han señalado que en diversas ocasiones conoció altibajos sorpresivos en sus empresas y negocios. Su esposa, fue la madre de William, se llamaba Mary Arden y procedía no del burgo local, sino de la pequeña villa cercana de Wilmcote en el mismo condado. Del matrimonio Shakespeare nacieron ocho vástagos, siendo William el tercero y el primogénito varón.

Puede parecer un tanto atrevido intentar definir la causa de la grandeza de William Shakespeare. Pero no es demasiado audaz el decir que quizás ella estribe en la tremenda variedad de dones que hicieron de él un consagrado visionario del pathos y ethos humanos: del corazón, mente y conducta de todo ser humano. La comprobación de ello está precisamente en la participación del espectador al acudir a una representación bien realizada de sus obras, o en la sutil complicidad de que hablaba el poeta francés Rimbaud, al leer una de sus grandes producciones magistrales, tanto en poesía como en teatro. Indudablemente William Shakespeare es un gran autor debido a su increíble agilidad intelectual, su aguda sensibilidad y capacidad de percepción de la psicología del ser humano, además de un tremendo poder poético y de una pujante y maravillosa fuerza descriptiva y narrativa. Indudablemente, otros escritores han tenido estos dones. Pero en ninguno de ellos como en Shakespeare llegan tan agudamente a conmover al auditorio. En la obra de Shakespeare se encuentra retratada una gran diversidad de tipos y caracteres humanos y todo su repertorio de pasiones. Shakespeare a través del poder de la palabra y la fuerza de la imagen poética ha capturado y evidenciado al ser humano en su grandeza y en su miseria. Siendo notablemente inteligente y ágil, Shakespeare dedicó su energía mental a reproducir para el teatro todos los recursos y reductos del alma humana, y en todos sus personajes y situaciones posibles, se encuentra esa huella de expresión, persuasión y estimulación imaginativa.

Shakespeare lleva a sus espectadores y lectores a vivir sus personajes y sus situaciones, es tan poderoso que, en él, todo el contenido humano encuentra una forma perfecta, sin distinciones, roces, conflictos o contradicciones. Es por esto, tal vez, que el arte y la obra de William Shakespeare ha sido representada, publicada, traducida, filmada y llegado a todos los puntos del planeta.

El contexto histórico de la Inglaterra de Shakespeare es sumamente significativo para él, puesto que no solamente determina a su existencia personal y a su circunstancia íntima, sino que en mucho deviene en lo más significativo y profundo de su obra. La Inglaterra en la cual vive Shakespeare es una que después de tremendas conmociones dinásticas, encuentra en la fusión de anglos, sajones, normandos y celtas, la suficiente fuerza para dar paso, después de una dolorosa guerra civil entre las familias gobernantes de los Plantagenet y la de los Tudor, a la calma que trae consigo el triunfo de los Tudor y el reinado de Isabel I, en Inglaterra.

Era isabelina

La época de Isabel I, es llamada "era isabelina" y es una de las más brillantes de toda la historia de Inglaterra. Durante su reinado, se conocen y florecen además de las obras de William Shakespeare, las de Christopher Marlowe y las de Benjamín Jonson. Es cuando Francis Bacon revoluciona todo el que hacer filosófico y su discípulo, Thomas Hobbes, inicia el curso de la politología o ciencia política. Inglaterra explora, conquista y coloniza nuevos territorios. Walter Raleigh le da a Inglaterra la puerta de entrada al nuevo mundo. Francis Drake saquea buques españoles, da la vuelta al mundo después de la travesía iniciada por Magallanes, y llega a Inglaterra cargado de tesoros. Es esta la época en la que se sientan las bases para la Inglaterra que en el futuro será la primera potencia colonial e imperialista del planeta, y dueña de los mares.

Llegada al trono después de la muerte de María Tudor, Isabel Regina es la última exponente de esta casa real, pero una exponente aún más portentosa y grandilocuente que su padre Enrique VIII. Ella es una mujer en la cual, al decir de la mayoría de sus biógrafos, se conjugan tanto el tacto extraordinario y la mesura prudente en el arte de gobernar, con su maravillosa intuición política y su propia visión del porvenir de su reino.

Isabel I, reinó de 1558 a 1603 y su era se reconoce como la más gloriosa de la historia de la Gran Bretaña. En este reinado ilustre, pudo Shakespeare dedicar su existencia a recrear innumerables veces, la historia de Inglaterra y el llamado "espíritu inglés", que viene a ser una fusión de bretones, normandos, anglos, sajones, antiguos invasores daneses y vikingos, y asimismo antiguos nativos celtas, junto a la innegable, aunque parcial, influencia latina, legada por Roma. Con todo, el hecho de que el reinado de Isabel I permitiera el renacimiento espiritual y florecimiento de las grandes artes, explica muy bien, el fondo histórico y la ubicación temporal precisa de la obra de Shakespeare, la cual es notable y célebre porque logra en la sustancia dramática, teatral, representativa de sus personajes, ubicar un microcosmos, un universo entero que promueve la identificación y participación de todo aquél que acude a una representación de sus obras o las lee, no importando de que época o de que nación sea su público. El auditorio de Shakespeare, a partir de este girón de la historia inglesa, es precisamente inmortal y eterno gracias al genio formidable del escritor que revela en una síntesis de pasmo y de sorpresa, todos los avatares y recursos del alma humana.

A pesar de que la cantidad de conocimientos acumulados por la historia y por la biografía acerca de William Shakespeare es enorme, la mayor parte de los expertos dudan muy a menudo de la fidelidad de esta información, dado que muy frecuentemente se fundamenta en datos no corroborados por documentos y textos oficiales.

Educación

Después de su nacimiento "oficial" que se celebra en la fecha del día 23 de abril de 1564, William Shakespeare, recibió una rigurosa educación seglar en la misma iglesia en cuya nave parroquial fue bautizado. Más tarde, de acuerdo con su estirpe y con su rango de burgués gentilhombre, William pasó a ser pupilo de la Grammar School de su misma villa natal.

El anglicanismo era la pauta de toda instrucción, y la severidad y rigidez de la enseñanza la norma del establecimiento. En la época de la Grammar School de William Shakespeare, ni siquiera existían listas de pupilos ni sistema de calificaciones. No se otorgaban registros ni certificados y todo el proceso de enseñanza-aprendizaje se consideraba netamente elemental. Los hijos de los burgueses eran destinados a ellas más por cuestión de prosapia social, que por inquietud y necesidad de conocimiento. De manera que es muy lógico suponer, que la educación de Shakespeare estuvo imbuida de supuestos anglicanos y protestantes, muy en boga con el espíritu de la época tendiente a la renovación y al florecimiento de la burguesía inglesa.

Aprendió a leer y escribir, a realizar operaciones elementales de matemáticas, y además se inició en los conocimientos del inglés culto, del francés, del latín y posiblemente del griego. William Shakespeare debió haber destacado suficientemente en sus tiempos de estudiante de párvulos, puesto que además del inglés culto, logró tener rudimentos de francés, italiano y alemán. Destacó, sobre todo, en historia, en geografía y logró un conocimiento casi perfecto del latín, un idioma del cual nunca se separó. Shakespeare además debió haber continuado esta educación elemental por su propia cuenta, puesto que como autodidacta comprobó en sus obras tener conocimientos eruditos de los grandes escritores ingleses, franceses y latinos, sobre todo éstos últimos.

Luego de su estancia en la Grammar School, William Shakespeare no continuó estudiando. No pasó al equivalente de un Liceo Superior, o de un Gymnasium o de una Escuela de Enseñanza Media Superior en aquellos tiempos. Menos aún fue a una Universidad, y de hecho todo el acopio erudito de conocimientos que en vida tuvo, además claro está de los literarios, se debieron a su propia labor como autodidacta. Una situación que muchas veces es privilegio exclusivo del genio, y que, sin embargo, por las circunstancias propias de su hábitat histórico, fueron en el caso de William Shakespeare, una forzosa condición y determinación.

Matrimonio

A la muy temprana edad de 18 años, William contrajo matrimonio, exactamente cuándo y dónde no se sabe, pero los registros episcopales de la Iglesia de la población cercana a su lugar natal en Worcester, dan constancia de que el Obispo Anglicano de Worcestershire, dio por consagrado el enlace matrimonial de William Shakespeare con Anne Hathaway, el día 28 de noviembre de 1582. Anne, murió en 1623 en Stratford-Upon-Avon, de causas desconocidas. Los Hathaways de Worcestershire eran una familia latifundista de mediana categoría, por lo que se piensa que su matrimonio fue por mera conveniencia. El matrimonio de Anne y William procreó tres hijos: Susanna, nacida en 1583; Judith, nacida en 1585; y Hamnet que también fue bautizado en 1585., y quien siendo el hijo varón único de William Shakespeare, falleció a una edad temprana: once años más tarde.

Los siguientes ocho años después de su matrimonio, hasta que su nombre empieza a ser conocido en Londres en los medios teatrales, es una cuestión polémica, igualmente casi desconocida. Existen versiones, inclusive nacidas como mito y leyenda alrededor de él poco después de su muerte, que dan fe de que el gentilhombre William Shakespeare tuvo bastantes líos y dificultades por delimitación de tierras, caza de jabalíes y venados, recogimientos de frutos, haceres de leña, en propiedades disputadas con un burgués de Warwickshire que era sumamente influyente en el burgo local, mucho más que el propio padre de William Shakespeare. Este señor, Sir Thomas Lucey de Charlecotte (población pequeña cerca de Stratford-Upon-Avon) debió haberle hecho la vida imposible a Shakespeare, dando con ello lugar a las especulaciones sobre intrigas, pleitos y problemas legales. De acuerdo con "tal corriente de opinión" de los "shakespeareólogos", William debió haber tratado no solamente una vez sino varias, de seguir y superar los pasos de su padre, con tan mala suerte que el señor de Charlecotte se aparecía siempre en medio de su camino causándole serios problemas y preocupaciones. Por tanto, después de meditar sobre una existencia rutinaria e intrascendente como burgués gentilhombre en Warwickshire, y viendo que además tenía poco temperamento para lidiar como su padre lo había hecho, con los burgomaestres locales y provinciales, Shakespeare, abatido igualmente (según cuenta esta versión) por agudos problemas conyugales, dado que su esposa además de rústica e inculta era sumamente dominante, William decidió emprender otra vida, nueva para él, en la ciudad de Londres. Allí llegó un día incierto y sin precisión para la historia, pero seguramente cargado de preocupaciones, y con los bolsillos vacíos. Por tanto, en el duro y feroz ambiente londinense de aquella época, Shakespeare, para sobrevivir, se convirtió al poco tiempo de su llegada, en cuidador de caballos y encargado de limpieza y alimento de éstos, en los teatros del Londres de aquella época; es decir una especie de portero y guardacoches de la era moderna. Un shakespearólogo nos indica que probablemente William Shakespeare después de su retiro o huida de Stratford-Upon-Avon, debió haberse convertido en sirviente de alguna casa condal importante, llegando inclusive a ser soldado de la guardia, tal vez, se nos rumora al oído, en las Tierras Bajas (Lowlands) de Inglaterra. Lo cual probaría, se regocija este shakespearólogo anónimo, que el gran escritor viajó bastante alrededor de Inglaterra antes de recluirse en Londres. A falta de evidencia oficial afirmativa de cualquiera de estas hipótesis, esta serie de consejas parece provenir de la leyenda y no del Shakespeare vivo, sino de algunas de sus obras poéticas y teatrales, puesto que ninguno de nuestros shakespearólogos cuenta con ninguna documentación escrita, sino que meramente la infieren, de algunos de los escritos de Shakespeare

El teatro

La primera referencia digna de crédito, sobre las incursiones de William Shakespeare como escritor de obras teatrales, proviene del año de 1592, cuando un compañero de las artes teatrales, el dramaturgo Robert Greene publicó en un panfleto burlándose de él:

"Existe merodeando por allí cierta estrella en ascenso, magnificada y embellecida con nuestras propias plumas. La cual después de su Tigers heart wrapt in a players hide (algo así como: Corazón de tigre), supone, esta estrella, que es lo suficientemente capaz y creativo para bombardearnos con obras escritas, puramente en verso blanco y en libre versificación, y el cual siendo por ahora simplemente un Johannes Factotum (algo así como: un mero golpe de suerte), cree ser en su propio concepto el más completo escritor de teatro de este país".

El panfleto en el cual tales palabras aparecen (El titulado en español "Las verdes extensiones fértiles compradas con millones de arrepentimientos" de 1592), fue publicado después de la muerte de Greene.

El prefacio elocuente a esta obra, aunque lo ataca, hace constar la riqueza literaria ya entonces aportada por el genio de Stratford-Upon-Avon. Tal prefacio indica igualmente que Shakespeare estaba ganando importancia haciendo amigos poderosos. Ello es significativo porque la ciudad de Londres es, y ha sido tradicionalmente hostil, a todo talento joven que no haya nacido en ella. Y Shakespeare era un joven escritor provinciano con un obscuro pasado de burgués gentilhombre. Además, de todas las artes usuales de entonces, el teatro apenas comenzaba, y sus recursos eran fluctuantes e inestables. Los actores y las compañías se debían muchas veces a mecenas que eran muy disputados en el medio. Shakespeare por tanto debió de haber hecho una buena entrada, causando una impresión favorable a su talento y oficio. Pero lo cierto es que era uno de "los hombres del día" en los medios teatrales de la ciudad de Londres hacia 1592. Luego entonces, ganó simpatías, entre ellas la del anónimo autor del prefacio del libro de Greene, y además de la de muchos actores y compañías de repertorio. Pronto incluso se hizo amigo íntimo de un joven aristócrata excéntrico, el tercer Earl (Audiencia suprema de la corte y el parlamento) de Southampton, su excelencia el joven duque Henry Wriothesley, a quien William Shakespeare dedicó, a la manera usual de la época, sus grandes poemas lírico-épicos titulados Venus y Adonis, y El rapto de Lucrecia, ambas piezas literarias magistrales y destinadas a perdurar.

Una prueba fidedigna de que por estos tiempos Shakespeare, en plenos albores del siglo XVII, iba en ascenso y comenzaba a prosperar, es que recuperó su heredad familiar y estableció su membrecía como nuevamente burgués notable, es el hecho de que la heráldica real otorgó a John Shakespeare, su padre, un escudo de armas. El documento donde tal heraldo familiar se describe, se ha perdido irremisiblemente en la bruma de los tiempos. Es indudable que fue William Shakespeare quien promovió su designación y pagó las cuotas correspondientes por el otorgamiento. Una reconstrucción aproximada de este escudo de armas concedido por la casa real Tudor a los Shakespeare, aparece reproducida en el busto y monumento fúnebre a la memoria de William Shakespeare construido hacia 1623, en la iglesia de la Santísima Trinidad de Stratford-Upon-Avon. De manera similar como prueba fehaciente de su ascenso, es el hecho de que William Shakespeare adquiriera en 1597 la finca llamada New Place en Stratford-Upon-Avon, la cual pasó a ser parte de su patrimonio.

Todo lo dicho anteriormente conduce a un lugar común: la vida dudosa y errante que condujo a William Shakespeare al ambiente teatral y artístico de Londres, y en este lugar a la genial creación literaria, a el acceso a bienes y honores, y al pronto reconocimiento en vida de la inmortalidad de su obra.

Las discusiones y debates comienzan en torno a una cuestión crucial: nadie sabe con certeza cuándo comenzó y en qué forma esta carrera teatral. Lo que sí resulta ser verificable es que Shakespeare, en 1594, llegó a ser considerado miembro vitalicio de la Compañía Teatral del Lord Chambelán de la Corona de Inglaterra, un título honorable que significa una vida de esfuerzos, de trabajos y de agudas tensiones por crear y producir. Más tarde, con la muerte de la reina Isabel I y el ascenso al trono del Estuardo, Jacobo I, la compañía teatral, con William Shakespeare incluido como poeta y dramaturgo, cambió su nombre para simplemente denominarse los King' s Men: Los hombres del Rey, ello en 1603. Esta compañía pronto fue considerada como la más importante del país, después de algunos años, el mismo arquitecto del Puente de Londres, construyó el anfiteatro llamado The Globe, William Shakespeare fue llamado para acondicionarlo como teatro permanente de la compañía. De manera que no hay por qué extrañarse de que la compañía de los King's Men (y con ella el propio William Shakespeare) hubiese prosperado. Llegó así a ser el máximo autor teatral inglés en muy breve tiempo, mucho más breve que el de Jonson o el de Marlow. Vino a ser su propio empresario, y un profesional de tiempo completo en su propia compañía y con su propia sala de representaciones. Los dividendos y ·beneficios de la compañía, después de pagados todos los impuestos, se fundían en un fondo cooperativo común. Shakespeare también llegó a ser además de un escritor genial un próspero hombre de negocios, donde cada obra firmada con su nombre y autorizada por él mismo para ser representada, era no solamente un éxito de arte, sino asimismo un bonancible negocio. Shakespeare pues, encontró en la escritura teatral y poética, no solamente una razón existencial de vida y obra, sino asimismo un trabajo bien remunerado.

Sobre la manera o modo del cómo Shakespeare hacía su arte no existe nada en los registros oficiales. Todo es entonces nuevamente conjetura y especulación. Lo cierto es que la vida profesional de Shakespeare iba en total consonancia con su creación artística, ya que nadie como él, conociendo hasta los más recónditos recursos y secretos del arte teatral pudo haber sido tan prolífico y sustancial, a la vez concreto y absoluto en sus creaciones poéticas y teatrales. Por cerca de veinte años William Shakespeare se dedicó en cuerpo y alma a este oficio y a este arte, llegando a escribir una gran cantidad de obras, de las cuales se conservan 38.

Vida personal

William Shakespeare se esforzó siempre por mantener su vida privada separada de su vida profesional. Fuera de su participación en la Abadía de Westminster durante la coronación de Jacobo I, y de vestirse como burgués con la ropa de la compañía de los King's Men, poco es lo que en verdad participó en la vida social y pública de la Inglaterra de su tiempo. Sin embargo, siempre fue un completo y cumplido profesional de las artes teatrales, y como bonancible hombre de negocios adquirió propiedades y bienes sobre todo inmuebles en Londres y en Stratford-Upon-Avon. En 1605 llegó incluso a adquirir acciones de la corona inglesa en el condado de Warwickshire, sobre todo en su pueblo natal. Un hecho que nos explica por qué al morir se le enterró en la parroquia de la iglesia de la Santísima Trinidad, y por qué existe un monumento fúnebre con su escudo de armas en su tumba. Por otra parte, sus amistades, después de su supuesto amorío con el joven duque de Southampton, fueron sumamente escasas. Entre ellas destaca la que llevó con una familia francesa de hugonotes llamada Mountjoy, los cuales más de una vez le dieron aposento en su casa familiar de Sain Olve's Church de Londres.

En 1612, parece ser que los Mountjoy se metieron en problemas con ciertos vecinos aristocráticos de Clippergate en Londres, y Shakespeare acudió a las cortes en defensa de sus amigos. Se dice, por parte de los socorridos shakespearólogos, que su influencia fue determinante y que sus discursos públicos en aquella ocasión fueron muy ingeniosos. Pero no existe registro oficial del caso y la evidencia de esto también debe tomarse como mera conjetura. Además, por otra parte, no existe en la actualidad ninguna carta escrita por Shakespeare. Ni siquiera un mensaje o una nota. Pero algunos de sus documentos de compraventa de bienes, con su propio e invaluable autógrafo, han sido preservados hasta la fecha por el burgo de Stratford-Upon-Avon.

La última voluntad de William Shakespeare esta expresada en su testamento personal, fechado el día 25 de marzo de 1616, cuando el genio de Stratford-Upon-Avon se sentía ya fatalmente enfermo, y el cual se conserva hasta hoy en día como una de sus más preciadas reliquias. Este testamento es bastante largo, prolijo y detallado. Baste decir que su voluntad final fue que sus bienes se repartieran entre sus familiares, principalmente Susanna y Judith, sus hijas. William Shakespeare murió el día 23 de abril de 1616. Fue enterrado en una tumba honoraria en la parroquia de la Iglesia de la Santísima Trinidad en su pueblo natal. En la tumba se colocó un monumento funerario con su busto y su escudo de armas. En la lápida de su tumba sin embargo no está inscrito su nombre. Solamente las siguientes palabras:

Buen amigo, en el nombre de Jesús abstente de excavar el polvo aquí encerrado.

Bendito sea aquél que respete estas piedras,

Y maldito quien sea el que remueva mis huesos.

Es probable que las palabras de sentencia fúnebre de la lápida, aunque no hay prueba terminante en ningún sentido, hayan salido del propio puño y letra de William Shakespeare.

Legado

Las obras de William Shakespeare siguieron representándose, después de su muerte, durante largo tiempo en los medios y círculos teatrales, dado que la mayor parte de sus obras eran parte obligada del repertorio de la compañía de los King's Men. Ello concluyó aparentemente con el cierre de los teatros de esta compañía en 1642, cuando inició la revolución republicana.

Después de que el dramaturgo Ben Jonson realizó entre 1616 y 1619 la mayor parte de sus comentarios sobre la obra de Shakespeare, en el año de 1623 fue publicada, bajo el patrocinio de sus compañeros de teatro, Johng Heminge y Henry Condell, la primera edición foliada de las obras completas de William Shakespeare. En el prefacio se indicaba que la edición no era motivada por el afán de lucro o fama con la obra de un gran hombre recientemente fallecido, "sino únicamente con el propósito de mantener viva la flama de la memoria de William Shakespeare, un individuo genial y notable, que al mismo tiempo fue autor inmortal y un gran amigo". Por otra parte, hacia 1623, en la tumba de William Shakespeare, junto a su busto, monumento funerario y lápida, sus familiares agregaron una piedra conmemorativa más, con su nombre completo y fechas de nacimiento y muerte, la cual lleva también una larga inscripción en latín, en donde se compara a William Shakespeare; en virtud de su genio persuasivo con Sócrates, y de su genio poético con Virgilio.

Luego, de un gran silencio, las ediciones de sus obras completas se multiplicaron hasta el día de hoy. La solemnidad en torno al legado de William Shakespeare fue rota cuando su biografía, la primera que se conoce, fue escrita por Nicholas Rowe en 1710. Allí existen suficientes anécdotas acerca de la vida de William Shakespeare, las cuales a pesar de ser puestas en tela de juicio hoy en día, han desmitificado desde entonces su carisma de semidiós. William Shakespeare fue plenamente humano. En la biografía de Rowe, abundan las anécdotas sobre alcoholismo, orgías, homosexualismo, escándalos y demás. Incluso luego de la aparición de Rowe, por alrededor de cincuenta años, el nombre y la obra de William Shakespeare fueron puestos en el otro extremo de la balanza: se denigraron e insultaron, el escándalo ha llegado hasta nuestros días y por lo que junto a la polémica sobre su obra, está la polémica sobre su vida personal. Pero esta curiosidad y entusiasmo decayeron conforme pasó el tiempo y llegó la biografía y el escándalo de Rowe. Quizás es por esta misma razón que los retratos de Shakespeare cuando no están idealizados, resultan ser sumamente monótonos, pues todos giran alrededor de su busto funerario y de dos retratos originales de la época.

Por tanto, aunado al hecho de la oscuridad casi absoluta sobre la vida de William Shakespeare, y también porque él mismo se rodeó con una muralla impenetrable, suceden todas estas series de polémicas y escándalos en torno a su persona, su individualidad, su vida, motivadas en muy buena parte por la ignorancia, en otra muy buena porción por el ansia de gloria de algunos shakespearólogos que proyectan sobre Shakespeare virtudes y defectos que no le son propios y en otra, porque de hecho William Shakespeare es hasta la fecha, (como él mismo probó en vida, un muy buen negocio).

Por lo que toca a la obra de William Shakespeare, toda ella contiene el hálito vital del llamado renacimiento inglés que permitió la era isabelina. El autor vivió en un momento histórico en el cual las ideas y las estructuras económicas, políticas, sociales y culturales que se habían establecido desde la Edad Media en Inglaterra, aún influían en los pensamientos y acciones, pese a que con mucho la influencia reformista de Enrique VIII, y de la propia reina Isabel, alteró paulatinamente y para siempre este estado de cosas tradicional, rancio y añejo.

La era isabelina fue en Inglaterra y los dominios británicos, una era de culminaciones y al mismo tiempo fue pionera en múltiples aspectos, los más, sustanciales para la humanidad: religión, política, economía, guerra y paz. Fue, por lo tanto, como toda era de culminaciones y de inicios, una época de transición en la cual la obra teatral y poética, plenamente artística de William Shakespeare se ubica perfectamente. En cuanto a esto, las obras de Shakespeare son innovadoras. Veamos un poco la tradición teatral y poética- de Inglaterra, que trata los grandes dramas históricos. En Inglaterra se conocía ya la obra teatral de los antiguos griegos, las formidables obras trágicas y las maravillosas comedias de Sófocles, de Esquilo, de Eurípides, de Aristófanes. De la misma manera eran hasta cierto punto familiares las obras de Terencio, de Plauto, de Séneca en la tradición fundamentalmente latina, romana. Y existía asimismo un vivo interés por la comedia española, italiana y francesa, aun cuando realmente no tenían la fuerza cultural y político-intelectual de la tradición clásica grecolatina.

Los ingleses aspiraban a una tradición teatral propia, accesible no solo a los cortesanos y aristócratas sino al pueblo inglés en general. Antes de Shakespeare existieron numerosos predecesores, por ejemplo, los llamados wits, que trataban de que el conocimiento teatral se hiciera científico, histórico, y netamente popular. Para ello debían enfrentar el problema fundamental e insoslayable del lenguaje, pues existía el problema de los diversos modismos de las diferentes nacionalidades que integraban a Inglaterra de la época.

No fue sino hasta la vasta y monumental obra lexicográfica, lingüística, gramática de Edmund Spenser cuando tales giros e innovaciones, tradiciones de modismos y también importaciones de neologismos, fueron sistemáticamente analizadas y clasificadas. La obra de Spenser abrió a la literatura inglesa en todas sus vertientes y sobre todo la poética, la novelística y la teatral, la posibilidad de utilizar plena y totalmente consciente, el habla inglesa.

Pero es William Shakespeare el que realiza la obra sistemática de creación de un tipo de espectáculo popular que no solamente utiliza la lengua inglesa, sino que la crea y recrea a su antojo, de acuerdo con las necesidades de su arte y el legítimo "capricho" del artista. En la obra monumental de Shakespeare, el primer rasgo de genialidad es el de la conquista de la lengua, a través del magnífico y monumental uso de las palabras para crear conceptos, con ello, la obra shakesperiana amplía y enriquece el lenguaje. No existe ningún otro autor que haya evidenciado un conocimiento tan erudito y un dominio, conquista y recreación tan absoluta y completa de su propia habla, de su idioma, de su verbo como William Shakespeare.

El dominio idiomático y verbal riguroso y completo, a pesar de su diversidad y su complejidad, es en William Shakespeare la característica principal de su obra. Primero en su Venus y Adonis que es de hecho una recreación virtuosa en lengua inglesa de los grandes mitos latinos, llenos de misticismo, religión, amor y erotismo. Venus como representación de Amor, y Adonis como representante de la Belleza, se unen indisolublemente en una pareja formidable que ama y embellece la virtud del lenguaje y de la recreación poética. 'La saga literaria que Shakespeare creó obedece pues en sus inicios a una temática completamente erudita, virtuosa, plena de interés y renovación única en lo idiomático y verbal, pero alejada de los propósitos del pueblo inglés y de sus tradiciones y costumbres. Ello se manifiesta igualmente en su siguiente ·gran poema, La violación de Lucrecia, que trata sobre la temática del Rapto de Europa de la mitología grecolatina, aunque de una manera mucho más épica, trágica-amorosa y asimismo histórica.

Todas estas posibilidades idiomáticas de la lírica, de la épica, de la retórica histórica y mitológica, se recrean y potencian en los sonetos, los cuales se pueden considerar como un solo enorme y monumental poema de 329 líneas, con una conclusión por así decirlo igualmente " caprichosa", en el poema largo La queja de los amantes.

Ello dota al poema, como conclusión, de un hilo discursivo, sumamente equilibrado y prolífico en imágenes, giros verbales, metáforas y recreaciones idiomáticas.

En los Sonetos y el poema largo La queja de los amantes, existe una historia, una fábula, una narración que culmina en una enseñanza, en una moraleja. O sea, si se quiere ver un tanto más académicamente, es un sostenido encuentro de lírica y de tragedia que culminan en drama, y sobre todo en el conocimiento consciente del drama: Amar es vivir, dejar de hacerlo es enfrentar a la muerte. Por otra parte, Los Sonetos y La Queja de los Amantes, contienen en sí mismos los temas de las mejores y más celebradas obras teatrales de William Shakespeare. Escribirlos le tomó cerca de 18 años.

Shakespeare no es un autor expresionista ni rígidamente personal e íntimo, porque ante todo le importa recrear y comunicarse con el público. No aspira necesariamente a expresarse a sí mismo, sino de hecho a hacer hablar en su obra al ser humano, haciendo sentir al público como si fuera el actor, y suyas las recreaciones verbales.

A pesar de que los registros de las primeras obras teatrales de Shakespeare, son demasiado oscuras y están perdidas en la niebla de los tiempos, sus primeras obras teatrales son precisamente dramas históricos.

Comienza su creación literaria con una obra histórica sobre Enrique VI, que divide en tres partes de cinco actos cada una. Shakespeare no aspira a hacer ficción sino a revivir la realidad y, como mencionábamos, hacerla perdurable y eterna disolviendo al tiempo en los tiempos.

Pero las necesidades financieras lo vuelven del drama histórico hacia obras más rentables económicamente. Escribe y representa entonces su famosa Comedia de Errores, que es del gusto popular, tan aficionado en ese entonces a las tradiciones teatrales latinas. Nuevamente aquí, a pesar de ser esta una obra menor de Shakespeare, revela todo su genio, puesto que es una comedia aparentemente ligera, pero con una gran enseñanza moral. El éxito es enorme y el público empieza a entregársele. Como las representaciones públicas son accesibles al gran público, y como éstas mismas son seriadas y repetidas, para los aristócratas, cortesanos y grandes burgueses, todo el público de Londres, tiene acceso pleno a ellas. Shakespeare se convierte al mismo tiempo que en el primer autor teatral popular, en el primer autor favorito del teatro cortesano y aristocrático. Más tarde vuelve a incursionar en el drama histórico y presenta su obra Tito Andrónico, esta vez más plena de drama y de recreación poética y erótica. Su obra Dos caballeros de Verona es por así decirlo, un regalo de su genio hacia el público tratando de introducir en el género de costumbre, el entretenimiento, la alegría de estar vivos, la gran sorpresa de la vida y de la muerte, la gran hazaña humana de sentir el amor y dolerse de él. Luego aparece una comedia pretendidamente ligera: La fierecilla domada, que es un intento por presentar, a través de unos pocos personajes en escena, toda una vasta gama de situaciones y de emociones humanas, Shakespeare se acerca prontamente hacia su pluma magistral y a su madurez de genio.

Las siguientes obras son aún más depuradas: El trabajo del amor está perdido, en donde nuevamente confronta el gran tema de la vida y la muerte, el amar y el dolor, el lirismo y la tragedia en una sola y pura representación, la cual sin embargo está llena de importancia aún para el más común de los mortales, puesto que al evidenciar la imposibilidad del amor y de la plenitud de la convivencia humana en Eros, el autor, recrea la sátira y parodia de la vida inútil de la sociedad de su tiempo. Inmediatamente, haciendo otra vez alarde, el gran autor, vuelve a presentar un drama-comedia, poesía tragedia, lirismo-épica, en torno a su tema preferido: el amor y su imposibilidad. Romeo y Julieta que se convierte inmediatamente en la más popular de sus obras, la cual es una manifestación pura, de cómo el poder del amor va más allá de las vicisitudes humanas y de sus represiones y perjuicios que lo hacen parecer imposible. A pesar de todos los acontecimientos esta tragedia de yerros, la alegría de la vida y del amor quedan plenamente manifiestas en lo que hasta hoy en día se considera como la manifestación más elocuente de un romance. Pero Shakespeare, a pesar de ser un autor de romances, no es un autor romántico. Fuera de las posibilidades clásicas y neoclásicas, pertenecientes a las tradiciones latinas y a las italiano-francesas-españolas respectivamente, Shakespeare no es esquemáticamente un romántico ni aspira a serlo.

De hecho, Shakespeare es antirromántico, no acude a los recursos de los románticos. No presenta imposibilidades previas como una lesión, una invalidez, una situación miserable, un amor distante, etcétera, para mostrarnos que el amor es posible si existe total y plena entrega. Shakespeare es un gran poeta y autor teatral. Y con ello lo alejamos aún más de la· tradición romántica de los siglos venideros (siglos XVIII y XIX principalmente) puesto que el romanticismo es en literatura una tradición poética y novelística, acaso musical y pictórica, pero no teatral, que es el universo y microcosmos merced al cual· la obra de Shakespeare vive. Y tampoco es un autor costumbrista, porque a pesar de que su obra poético-teatral se inscribe fundamentalmente en la recreación de una situación en tiempo y espacio determinados, la importancia de las costumbres es vana.

Luego sobreviene un retorno al Shakespeare historiador, y regresa a su punto de partida: la Guerra Civil de las Dos Rosas. A la cual, desde su primer drama histórico, convierte ahora en una saga importante, en un cantar teatral único semejante a los de Homero, Virgilio o Dante. Presenta sus series de Enrique IV, 1a. parte, Enrique IV, 2a parte y Enrique V.

Shakespeare presenta a través de esta serie una saga conmovedora, que muestra su dominio de la historia inglesa y su capacidad de presentarla a la vez de manera popular y culta. Por primera vez identifica plenamente como parte de la historia tanto al pueblo como a las élites.

Después de la saga de Enrique VI, presenta inmediatamente una especie de sumario en su obra: La Tragedia del Rey Ricardo III, la cual contiene en su estructura narrativa una sola identidad que, girando en torno a las situaciones y vicisitudes de un solo personaje, condensa y compendia todo lo escrito desde su primer drama histórico. Aquí Shakespeare presenta toda su capacidad como autor teatral, donde sin abandonar un solo recurso poético- teatral, potencia a la obra desarrollando al personaje: lo hace múltiple e infinito: en situaciones reales y fingidas, en farsas deliberadas, en yerros, en accidentes, en juegos de apariencia y realidad, en visiones, en alucinaciones, en síntomas patológicos de equilibrio, y desequilibrio.

Le siguen nuevas obras teatrales llenas de innovaciones: La tragedia de Rey Ricardo II, Enrique IV 1a. y 2a. partes; el Rey Juan, Enrique V y Enrique VIII, que más que dramas históricos en los cuales se discuta el contenido, se plantean nuevas posibilidades y recursos para el arte teatral, desde su concepción y escritura, hasta su representación teatral. Shakespeare se convierte en más que un autor contemporáneo, en un serio autor de vanguardia. Sus experimentos ahora son cada vez más refinados y sutiles. Aquí juega y experimenta lúdicamente a través de la trama con la invención, la sugerencia y sobre todo con un descubrimiento: el suspenso, el sufrimiento de una conclusión acaso presentida. Inventar, fabular y confabular, en realidad jugar experimentando es precisamente el don más grande de Shakespeare.

En el curso de sus veinte años de escritura y de representaciones teatrales, en donde además de ser el escritor argumental, es el guionista, el director, el tramoyista, el apuntador, el actor, el maquillista, el empresario, el promotor, el publicista, etcétera, Shakespeare escribe fuera del ámbito histórico inglés, acerca de otras gestas históricas: Julio César, Antonio y Cleopatra, Coroliano, y entre ellas, dos de sus grandes obras, Macbeth, y El Rey Lear. Luego se acerca finalmente a su plenitud, del paso del drama histórico a la tragedia intemporal: Hamlet, Otelo, y El mercader de Venecia. Shakespeare está ya en toda su madurez y nada se escapa a su mano firme y creativa; del drama histórico, pasa a la tragedia y de ésta al drama histórico y de ambas a la comedia aparentemente "ligera": Las alegres comadres de Windsor, Mucho ruido y pocas nueces, Como a ti te gusta, La doceava noche, Sueño de una noche de verano, y finalmente un drama histórico la más desconocida de todas sus obras: Timheón de Atenas.

Luego sobreviene una época aparentemente oscura y confusa, llena de incertidumbre y de algunos logros incompletos, pero en los cuales parcialmente, como en la Sinfonía Inconclusa de Schubert, se puede apreciar la firmeza y potencia del genio. Troilus y Cresiada, Todo Lo Que Está Bien Termina Bien, Medida por Medida, y luego ya en patente agotamiento creativo: Pericles, Cymbeline, Cuento de invierno y La Tempestad y ya en el ocaso, un desesperado intento por una nueva alborada, un nuevo amanecer, el cual sin embargo no se manifiesta como un cierre circular, sino como una completa espiral debatida siempre en torno a un mismo punto de partida y de retorno, un inicio empero siempre distinto, un regreso siempre diferente. El volver a sí mismo de Shakespeare, es como el volver a sí mismo de Odiseo, A través de su obra ha viajado y su viaje por el alma humana le llevó del pasmo a la sorpresa, a la satisfacción y deleite de ver cumplida una obra, de haber realizado magistralmente, más que ningún otro, un transcurso, un decurso, un devenir, una fluencia inmemorial. Termina precisamente en donde en apariencia comenzó, el drama histórico Enrique VIII.

Mucho antes de retirarse a la vida privada, William Shakespeare conoció una furibunda competencia, tanto en concepción teatral, como en el logro de su representación escénica. Entre los mayores competidores que tuvo en vida, se cuenta John Fletcher, anteriormente su investigador y colaborador principalmente en los dramas históricos, y con quien se dice inclusive, que Shakespeare escribió Los Dos Nobles Caballeros, publicada fuera de las obras completas de Shakespeare del folio de 1623, más tarde post mortem en 1634. Igualmente se supo de la existencia de dramaturgos jóvenes que pretendían seguir sus pasos, escribiendo dramas lírico-épicos, comedias, tragedias, dramas históricos. Entre ellos los efímeramente célebres Thomas Dekker, Anthony Munday y Henry Chettle. Empero, la obra de Shakespeare se mantuvo como la más célebre de su tiempo, y en vida nadie pudo disputarle los lauros de ser considerado el primer hombre de letras en los dominios británicos.

William Shakespeare falleció en 1616, más tarde con la publicación de su primera biografía por Nicholas Rowe, surge una de las principales difamaciones que se hicieron de su obra y su memoria, el plagio. Y hasta la fecha, el que Shakespeare hubiese escrito o no realmente sus poemas y obras teatrales, es un asunto de gran debate. El problema principal sobre la paternidad de sus obras gira en torno a la torpe noción de que siendo Shakespeare un burgués gentilhombre de mediana posición, de muy oscura trayectoria, y de escasa educación, no podía ser el gran autor consagrado de una multitud de obras donde se patentiza un dominio pleno de las artes teatrales y una gran erudición filosófica, histórica y literaria. Quienes mantienen esta opinión no se han puesto empero de acuerdo sobre si siendo Shakespeare un autor apócrifo, quién en resumidas cuentas es el notable autor de su poética y dramaturgia. Algunos se inclinan a otorgar la paternidad de sus obras a Sir Francis Bacon; otros al aristócrata Edward De Vere, Earl de Oxford uno de los principales mecenas de la compañía de los King's Men; otros más pretenden identificar a Shakespeare como un mero alias de Christopher Marlowe; e incluso de una secta esotérica de grandes filósofos, historiadores y literatos cuyos nombres prefieren ignorarse. Esta polémica escandalosa que, con mucho a enlodado la memoria y la obra de Shakespeare, fue desmentida en repetidas ocasiones por sus críticos. El mismo Marlowe se opuso a tales consideraciones. Ben Jonson pensó siempre que era una cuestión de pura imaginación y se burló abiertamente de tal suposición.

Mas tarde los autores y poetas menores del teatro inglés, Edwar Capell y Edmond Malone, se opusieron tajantemente a tales opiniones, sobre todo a la de la "secta esotérica". En el siguiente siglo, Samuel Johnson se refirió con erudición a la polémica para nuevamente desmentirla en cada una de sus posibilidades.

Desde principios de siglo XIX la cuestión del "plagio" y la "paternidad" parece ser una discusión pueril y bizantina. Y quienes en la actualidad pretenden revivirla niegan la evidencia de la historia en este sentido, desde el instante mismo en el cual William Shakespeare en vida era ya un autor públicamente celebrado. Así, hoy en día la obra poética y teatral de William Shakespeare se disfruta por medio de la lectura o el espectáculo teatral y atrae cada vez a un mayor número de personas. Debido a las dificultades históricas, lingüísticas, filosóficas, que implica su obra y también a cierto arcaísmo del inmenso vocabulario que Shakespeare utilizó, sus obras deben ser vistas y revistas, leídas y releídas, e inclusive, de acuerdo con guías, para poder comprender plenamente la totalidad monumental de su arte en forma y contenido. A pesar de estas dificultades, cada vez más, en proporciones de cantidad y calidad, la humanidad aprecia con deleite y con satisfacción sus obras, no como un anhelo "cultural" o como una sesuda evidencia de "arte" o de "ciencia", sino simple y llanamente, con el mismo entusiasmo con el cual el público inglés, de la era isabelina, seguía las obras del genio de Shakespeare.

Notas sobre las principales obras de Shakespeare  

Enrique VI, Partes I, II y III

Shakespeare descubrió la emoción teatral que puede generarse representando en escena los momentos históricos; sucesos un poco más allá de la memoria, pero de gran actualidad en las vidas de las generaciones presentes. Las guerras civiles inglesas acontecidas de 1455 y 1487, conocidas como la Guerra de las Rosas, resultado de la lucha de dos familias, York y Lancaster por el trono inglés, finalizaron con la derrota de Ricardo III, cuando Enrique Tudor, Enrique VII, estableció una dinastía firme. Isabel I, que reino en la época que Shakespeare vivió, era nieta de este rey, por lo que la guerra tenía un profundo interés para los ingleses de la época de Shakespeare. En Enrique VI parte 2, la lucha por el poder gira en torno del ineficaz rey Enrique VI, hasta que el Duque de York surge como pretendiente del trono. El clímax de la obra Enrique VI parte 3, comprende el asesinato del Duque de York y en la escena final el asesinato del Rey. Shakespeare muestra aquí ser un maestro de la poesía trágica, en forma notable en el discurso del Duque de York (herido, burlado, con una corona de papel en su cabeza y esperando la muerte bajo crueles burlas) y en la meditación del Rey sobre las miserias de la guerra civil.

La Comedia de Errores

El título habla por sí mismo; aunque la escena inicial se ve inesperadamente plagada de situaciones conflictivas. Está basada en Menaechmi, obra de Plauto, comedia de confusiones originadas por la aparición, en la misma ciudad, de dos hermanos gemelos que no se conocen entre sí. Shakespeare le agregó sirvientes gemelos también y llena la obra de suspenso, sorpresa, expectación e hilaridad. Esta obra revela ya el dominio de Shakespeare en la construcción de obras teatrales.

Titus Andronicus

Esta obra fue muy popular y se mantuvo en escena durante muchos años. La cruda historia, sus muchos incidentes y su estilo poético, han hecho que algunos críticos opinaran que no era de Shakespeare. Pero la tendencia reciente la considera esencialmente suya y desde luego, cuando se toma en cuenta como una "tragedia romana" muestra una uniformidad de tono y revela una consistencia de estructura dramática como un cuadro de la caída del mundo antiguo.

Dos Caballeros de Verona

La historia de esta obra está basada en un romance en prosa de Jorge Montemayor llamado Diana, a la que le agregó un personaje, uno de los "dos caballeros" cuya amistad "ideal" con Proteo se desarrolla de tal manera que es más que una historia de amor; de hecho, la obra glorifica la amistad al punto que, de acuerdo con los convencionalismos modernos, es absurda. Nunca más Shakespeare se dejó ir hasta abandonar el sentido común, pero también es claro que en esta obra estaba tanteando el camino hacia un nuevo tipo de comedia que más tarde encontró su expresión en el Mercader de Venecia y la Doceava Noche.

La Fierecilla Domada

A menudo se presenta como una farsa, lo que realmente es una comedia de carácter con implicaciones más allá de la historia del cortejo, boda y doma de la "fierecilla". Los caracteres centrales ganan por contraste con los débiles y su relación tiene una gran vitalidad. El discurso final, en el que expresa la sumisión de la esposa, si se dice con ternura y sin ironía es de una calidad conmovedora.

Los Trabajos Perdidos del Amor

Considerada una vez obsoleta, esta obra ha vuelto al teatro hace solo unos cuantos años, desterrada por la crítica. Pero una vez que el teatro la recuperó, se descubrió que está llena de cualidades humanas que exploran las consecuencias de que el hombre haya sido hecho de carne y hueso. El tema cómico central se refiere a cuatro jóvenes dedicados al estudio y que han renunciado a las mujeres, hasta que conocen a cuatro muchachas e inevitablemente abdican de sus absurdos principios.

Romeo y Julieta

La obra de arte más compleja dentro de las primeras obras de Shakespeare, es mucho más que una obra sobre el amor joven o la típica tragedia de amor. Tejiendo un gran número de impresiones y juicios, se trata tanto de odio como de amor. Habla de una familia y de su hogar, así como de un feudo y un matrimonio trágico, la vida pública de Verona y las vidas privadas de los veroneses, que sirven de marco contra el cual los héroes deben valorar su amor. No es la muerte de los amantes lo que concluye la obra, sino la revelación pública de lo que ha ocurrido, con la amonestación del príncipe y la reconciliación de las familias.

Hamlet

Dicho de una manera sencilla, el bueno (Hamlet) es débil y el malo (Claudio) es fuerte. El bueno ha sido víctima de la injusticia del malo y no puede recibir justicia porque ésta está en manos del malo. Por lo tanto, el débil bueno, debe dar vueltas y vueltas con objeto de alcanzar una cierta justicia natural, y el auditorio observa en suspenso mientras el bueno, por medio de sutiles ataques, hace que el fuerte se gaste en evadirlos. Hamlet tiene un formidable oponente: Claudio, es hipócrita con éxito, logra lo que desea de todos. Su hipocresía es la del hábil político y dramáticamente nunca demuestra que no merece su posición, pues mantiene su papel con dignidad. Es un villano sonriente y hasta el final es desenmascarado. Contra este poderoso oponente se encuentra Hamlet, el intelectual. Este comparte con el auditorio sus profundas reflexiones, producto de una refinada sensibilidad y una habilidad que responden verdaderamente a la experiencia. Estas cualidades y la enigmática caracterización de Hamlet, le han ganado la admirada fascinación del mundo.

Otelo

La confianza en las falsas apariencias y el permitir que la razón sea guiada por la pasión, ha sido tema de varias comedias de Shakespeare. En Otelo demostró que las consecuencias pueden ser trágicas. Shakespeare adaptó su obra basada en un drama italiano, y su principal innovación consistió en el desarrollo del carácter de Yago, el villano, cuyos motivos son representados como complejos y ambiguos. Claramente Shakespeare estaba interesado en el villano que podía conservar satisfactoriamente una aparente honestidad. El puro y profundo amor entre Desdémona y Otelo es realzado desde el comienzo y en repetidas ocasiones, la estatura moral e intelectual de Otelo es elevada. Después de que las intrigas de Yago ocasionan que Otelo mate a su amada esposa Desdémona, ciego por los celos, éste es visto con simpatía por el público por la agonía de su arrepentimiento.

El rey Lear

Para sus contemporáneos, Lear, rey de Inglaterra, era considerado un monarca de la historia. Sin embargo, para Shakespeare, aunque le dio a la obra una estructura de crónica, el interés radicaba no en los sucesos políticos, sino en el carácter personal del rey. Las varias etapas del progreso espiritual del rey, su "conversión", están claramente marcadas. Aprende el valor de la paciencia y del hombre común. Comienza a darse cuenta de sus faltas como rey y de sus errores de padre. Esta obra tiene una segunda trama, la desgracia de Gloucester, otro padre que sufre de "ingratitud filial" por sus falsos juicios sobre los caracteres de sus hijos.

Macbeth

Es la única obra de Shakespeare que parece estar relacionada, en buena medida, con situaciones históricas contemporáneas, pues trata de un regicidio, comúnmente considerado como el crimen supremo. El pueblo se había conmovido profundamente por un intento de regicidio en 1605, que los ingleses, incluso después de tres siglos y medio, aún no olvidaban. En Macbeth, Shakespeare transformó una cruel y horrible historia de ambición criminal en una visión satisfactoria del bien y del mal. Existen dos métodos artísticos principales por medio de los cuales efectuó esta transformación. Primero, la obra es eminentemente poética, es audaz en su estilo de frases breves y brillantes. Tan grande es el vigor verbal imaginativo, que algunos críticos tratan la obra no como una pieza teatral, sino como un poema. En segundo lugar, Shakespeare humaniza a los dos criminales de manera que sentimos simpatía hacia ellos y, haciendo que sean marido y mujer, su relación humana es tan interesante como los motivos que los impulsan a realizar acciones viles.

Lista de las obras de Shakespeare

I

Enrique VI Part I

II

Enrique VI Part II

III

Enrique VI Part III

IV

Ricardo III

V

La comedia de los errores

VI

Titus Andronicus

VII

La fierecilla domada

VIII

Dos caballeros de Verona

IX

El trabajo del amor está perdido

X

Romeo y Julieta

XI

Ricardo II

XII

El sueño de una noche de verano

XIII

Rey Juan

XIV

El mercader de Venecia

XV

Enrique IV. Parte I

XVI

Enrique IV. Part II

XVII

Mucho ruido y pocas nueces

XVIII

Enrique V

XIX

Julio César

XX

Como a ti te gusta

XXI

Doceava Noche

XXII

Hamlet

XXIII

Las alegres esposas de Windsor

XXIV

Troilo y Crésida

XXV

Está bien lo que acaba bien

XXVI

Medida por medida

XXVII

Otelo

XXVIII

Rey Lear

XXIX

Macbeth

XXX

Antonio y Cleopatra

XXX

Coriolano

XXX

Timón de Atenas

XXX

Pericles

XXX

Cymbeline

XXX

El cuento de invierno

XXX

La tempestad

XXX

Enrique VIII

XXX

Los nobles caballeros

Catálogo de Idbcom Publishing

www.idbcom.com

josercrevueltas@idbcom.com

Músicos

Johann Sebastián Bach.

Ludwing Van Beethoven.

Federico Chopin.

Niccoló Paganini.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Pintores

Leonardo da Vinci.

Miguel Ángel Buonarroti

Rafael Sanzio

Escritores

Homero

Dostoyevski

Shakespeare

Científicos

Galileo Galilei.

Albert Einstein.

Louis Pasteur.

Thomas Alva Edison.

Louis Pasteur.

Thomas Alva Edison.

María Curie.

Copérnico.

Charles Darwin

Políticos

Nicolás Maquiavelo.

Napoleón Bonaparte.

George Washington.

Pancho Villa

Literatura

La Ilíada

La Odisea

La divina Comedia

El cantar del mio Cid

La Celestina

El Lazarillo de Tormes

El retrato de Dorian Gray

Frankenstein o el moderno Prometeo

Marianela

Doña Perfecta

Moby Dick

Obras de Óscar René Cruz

1954 el origen de la tragedia guatemalteca.

El primer presidente indígena de Guatemala.

Pelea de perros.

Minificciones Palindromáticas.

Coronavirus la tormenta perfecta

Autobiografía

Otros

Navidad en las montañas

Francia: raíces teóricas de Mayo del 68

Libros en inglés
Coronavirus: The perfect storm

Albert Einstein

Marie Curie

Christmas In the Mountains

The Iliad

Louis Pasteur

Thomas Alva Edison