Nicolló Paganini

Biografía Breve

Óscar René Cruz Oliva

Idbcom LLC

Derechos de autor © 2020 Idbcom LLC

Todos los derechos reservados

Los personajes y eventos que se presentan en este libro son ficticios. Cualquier similitud con personas reales, vivas o muertas, es una coincidencia y no algo intencionado por parte del autor.

Ninguna parte de este libro puede ser reproducida ni almacenada en un sistema de recuperación, ni transmitida de cualquier forma o por cualquier medio, electrónico, o de fotocopia, grabación o de cualquier otro modo, sin el permiso expreso del editor.

ISBN-13: 9781234567890
ISBN-10: 1477123456

Diseño de la portada de: Pintor artístico
Número de control de la Biblioteca del Congreso: 2018675309
Impreso en los Estados Unidos de América

Para José René

Si no estudio un día, lo noto. Si no estudio durante dos días, el público lo nota.

Paganini

Introducción

Paganini el primer músico espectáculo.

Después de sus 30 años Paganini se dedicó a la bohemia; e hizo un descubrimiento cuando en sus conciertos utilizó poses y muecas, su audiencia se conmovía al paroxismo.

Esta característica lo convirtió en el primer músico espectáculo del mundo y su fama se extendió hasta nuestros días, algo diabólico en la modelación de sus gestos, su extraña destreza, su prontitud para explotar, pero no para revelar su personalidad: el instinto innato del hombre espectáculo. Todo esto junto a su tendencia para descender de un paralelo digno en el que se mueve un artista auténtico, hasta el nivel del prestidigitador, configuró un concepto mercadológico, una imagen, apoyada también con sus atuendos estrafalarios.

Si Federico Nietzsche se hubiera ocupado de él, como lo hizo de Wagner, habría “denunciado” la decadencia del arte musical ─que invita a la calma, al goce interior, a la introspección─ cuando se convierte en espectáculo. Aunque, vale decirlo, el filósofo no vio la poderosa fuerza dionisíaca de la atracción espectacular, que irrumpió en el siglo XX y que en el siglo XXI ha alcanzado dimensiones impresionantes, con la aplicación de efectos como el rayo láser, los instrumentos electrónicos, el humo y las explosiones.

NICOLLO PAGANINI

Los primeros años

En una noche de domingo, en octubre 27 de 1782, nació un niño en el seno de una humilde familia genovesa. Los padres eran Antonio y Teresa Paganini. Según los astrólogos nació bajo el signo de escorpión. Fue bautizado con el nombre de Nicolás.

Al parecer hubo entre sus ancestros gente que se dedicó de una u otra forma a la música. Se cuenta que la madre tuvo un sueño premonitorio en el cual un ángel le anunció que su hijo Nicolás llegaría a ser un gran hombre famoso y llenaría sus ambiciones.

El padre era un comerciante no muy próspero; su negocio consistía en empacar la mercancía en los muelles para ser transportada, ocupación que había heredado de su padre: los hijos continuaban la manera de ganarse de la vida de sus mayores: era más cómodo, más estable y competitivo. Se afirma que era un padre riguroso. El cariño del pequeño siempre estuvo dirigido hacia su madre. Muchos años después, en Viena, Paganini comentó que cuando niño ejecutaba el violín de la mañana a la noche. La severidad de su padre lo hacía practicar hasta sin comer. Su espíritu rebelde sufría, pero el gusto por la música lo hacía soportar la disciplina paterna a la que después atribuyó, inmoderadamente, sus frustraciones e infelicidad.

Su padre fue un hombre que se preocupó por su hijo y cumplió con el papel de mentor hasta donde pudo. Hizo todo lo posible para fortalecer su educación, le propició los mejores maestros para su desarrollo musical e incluso abandonó durante muchos meses su trabajo y familia para acompañar al joven, ya violinista, a Parma.

Paganini nos dice que su padre le dio las primeras lecciones cuando tenía cinco años y medio. Le enseñó primero a tocar una mandolina y, dos años después (1787), se la cambió por un pequeño violín. Antonio probablemente también enseñó a Carlos, su hijo mayor, pero el pequeño mostró más interés y demostró mayor habilidad.

La infancia de Nicolás transcurrió cuando Europa la recorrían los vientos de la revolución francesa, primero y luego de las guerras napoleónicas. Su familia vivió en un suburbio populoso de artesanos. Él, ya adulto, no recordó esta etapa de su vida como una época feliz. Como sus padres eran religiosos, hizo su Primera comunión muy chico y a menudo acompañaba a sus padres a misa. De estas visitas rituales, recuerda que los tonos del órgano lo afectaban muy violentamente, temblaba y hasta lloraba: su sistema nervioso era hipersensible a los sonidos, lo que, unido a su físico delicado, le proporcionaba experiencias fuertes, en el orden   espiritual, emocional y sensual. Fue muy enfermizo, en una ocasión cayó en estado de coma durante horas por una enfermedad que lo tuvo en cama mucho tiempo.

A la edad de siete años enfermó de escarlatina, enfermedad benigna en los niños, pero que en Nicolás tomó una virulencia inusual

Después de dos años de enseñanza, su padre decidió que Nicolás debía recibir una mejor formación, en un nivel superior. Fue así como lo puso bajo las enseñanzas de Giovanni Servetto. Progresó rápido. Mostró una espontaneidad que estaba más allá de la comprensión. Día con día, él se encontraba a si mismo cada vez más músico; su genio se soltó sin fatiga y sin esfuerzo. Pegó un salto cualitativo: grandes logros y grandes ideas surgían espontáneamente de la flama interior que lo animaba.

Ya antes del nuevo maestro, Nicolás había comenzado a experimentar con composiciones: sonatas, caprichos y hasta conciertos.

Servetto comprendió que su pupilo tenía un talento extraordinario, y convenía un maestro más capacitado: lo remitió a Francesco Gnecco. Éste llevó a Nicolás con el marqués Gian Carlo di Negro, joven aristócrata genovés, entusiasta patrón de las artes, quien decidió proporcionar su apoyo económico a Nicolás.

Gnecco lo introdujo con el maestro Costa. Paganini recordaría con afecto a este último maestro, el cual, al parecer, no pudo enseñarle gran cosa pues el joven Nicolás seguía sus propias inclinaciones.

Hacia 1795 había logrado hacer tantos progresos que su padre tuvo que pensar en buscar un maestro de mayor estatura, que le ayudara a desplegar sus alas; que no lo mantuviera en un estrecho tipo de valores y que le ayudara a diferenciar entre las buenas y las malas ideas estéticas. Tal hombre era, a su parecer, el maestro Alessandro Rolla, primer violín de la Orquesta Real de Parma.

Por este tiempo la ambición del joven era la de tocar en un teatro para mostrar al público su habilidad y talento. Su padre a ciegas, sin conocimiento del medio artístico ni de las jerarquías entre ejecutantes y compositores, intuía que su Nicolás poseía un potencial que pujaba por desplegarse y por eso buscaba, al que mejor lo impulsara, probando aquí y allá. 

Antonio y su hijo se dirigieron hacia Parma a principios de 1795 para entrevistar al maestro Rolla. Nicolás nos dice que al llegar a la casa del maestro este mandó decir que no podía recibirlos por estar indispuesto. Durante la espera, ellos habían visto un violín y un manuscrito sobre una mesa; Antonio incitó a Nicolás para que aprovechara la oportunidad de capturar el interés del maestro por asalto.

El compositor enfermo al oír a Nicolás se interesó de inmediato y preguntó quién tocaba de esa manera. No podía creer que lo había hecho un chico. Sin embargo, cuando estuvo convencido, explicó que Nicolás requería otro tipo de maestro y lo envió con el maestro Ferdinando Paer, distinguido compositor de origen danés, muy bien ubicado en los círculos musicales.

En opinión de Rolla, lo que Nicolás necesitaba era un experimentado maestro de composición, ya que había logrado una habilidad melódica y una inventiva de madurez asombrosa. Paer no pudo hacerse cargo del joven porque estaba sumido en la composición de una ópera. Entonces Rolla envió a Nicolás a su propio maestro, Gasparo Ghiretti, segundo chelista de la Orquesta Real. No obstante, cuando Paer concluyó de escribir su ópera, mandó a buscar al joven y le dio clases personalmente durante el tiempo que estuvo en Parma.

Con Paer, el joven Nicolás escribió veinticuatro fugas para cuatro manos, sin la ayuda de ningún instrumento, únicamente con papel, tinta y pluma.

En una ocasión Paer le pidió a Nicolás que escribiera un dueto, el que una vez terminado, vio con gran placer y dijo que no podía encontrar en el escrito ninguna violación a la forma pura. Posteriormente pasó a ser entrenado por Gasparo Ghiretti.

Por estos tiempos comienzan las afecciones orgánicas de Paganini: contrae neumonía. También eran los tiempos en que se extendía el Imperio napoleónico por toda Europa, inclusive por Italia. Aunque Napoleón acababa de firmar el armisticio con el duque de Parma, el lugar no era el conveniente para un joven enfermo como Nicolás, por lo cual regresó temporalmente con su padre a Génova. Aquí se puso a estudiar guitarra, instrumento que ampliaría sus capacidades técnicas.

Cuando Nicolás se recuperó de la neumonía, se preparó para comenzar a dar conciertos en las ciudades de Italia, escogiendo la ciudad de Livorno para su primera audición. El concierto debía empezar a las ocho de la noche, la sala estaba llena y los músicos que debían acompañar a Paganini no aparecían. Al fin llegaron algunos pocos. El joven decidió tomar el reto de tocar solo para su audiencia, logrando entretenerla durante tres horas. Cuando terminó, el público irrumpió en un largo aplauso.

Como era difícil rentar locales para audiciones en Milán, Boloña y Florencia, se dedicó a tocar en pequeños pueblos. El periodo de 1800-1801, estuvo dedicado a actividades en pequeña escala. Esta es la época en que Nicolás empieza a intentar definitivamente independizarse de su padre. El muchacho se daba cuenta que debía ser libre para realizar su propio desarrollo, que debería tener tiempo para pensar, libertad para probar la vida en diferentes facetas; en otras palabras, debía tener libertad para determinar su propio destino, para bien o para mal.

Después de su experiencia en Livorno, el joven Paganini se dirigió a la ciudad de Lucca; esta vez viajo solo, enteramente libre de la presencia paterna.

Pronto cumpliría los diecinueve años. Su temperamento había sido reprimido durante toda su adolescencia, no había conocido ninguna joven a quien brindar afecto, por ello, al desprenderse de su padre se involucró en una serie de aventuras amorosas, pero con una poderosa aversión al matrimonio. Su sensualidad, difusa e incontrolable, tomó un curso extraño, lo que tendría posteriormente efectos desastrosos en él.

En Lucca residió con Francesco y Anna Bucchianeri. Una de las hijas de esta familia, Eleonora, se convirtió en su primer amor. Él le dedicó su Opus 3, escrita entre 1802 y 1809.

Fue esta también la época en que Nicolás escribió la versión final de sus Caprichos. Los veinticuatro Caprichos fueron los únicos trabajos importantes publicados durante su vida, por lo que aquellos compositores a quienes él impresionó profundamente, —como Schumann y Liszt— naturalmente se asomaron a ellos y descubrieron temas e ideas que consideraron dignos de ser desarrollados.

Paganini nos cuenta que: “En muchas ciudades me pidieron que me quedara ahí, en algunas, como artista de concierto, en otras como director de orquesta. Pero mi temperamento ardiente rehuía una posición fija. Me gustaba viajar y me fue imposible permanecer en algún sitio por mucho tiempo”. Esta cita debe también ser tomada para referir sus primeros años en Lucca, cuando disfrutaba la fragancia de la liberación: la palabra libertad significaba para él: libertinaje.

En alguna ocasión refirió a un amigo la siguiente anécdota, la cual da idea de la popularidad y la destreza que había alcanzado para ese entonces: “Una de mis excursiones, que no era una gira de conciertos sino un viaje de placer me llevó a Leghorn, en donde me pidieron que diera un concierto. Un rico negociante y amante de la música, el señor Livron, me prestó un Guarneri pues yo no llevaba conmigo mi violín. Sin embargo, cuando terminé la ejecución él rehusó tomarlo… Tuve una experiencia similar en Parma. El señor Pasini, un excelente pintor, había oído de mi habilidad en lectura a primera vista. Me presentó un concierto bastante difícil y me dijo que me dada un valioso violín como presente si lograba ejecutar lo que había visto, de una manera satisfactoria. El violín vino a ser de mi propiedad”.

Paganini no se interesaba en la política, viviendo día tras día, encauzado en sus propios intereses y propósitos. Sin embargo, los nobles de la Restauración deseaban escucharlo y debía atender sus solicitudes. La princesa Elisa, hermana de Napoleón lo conoció en Lucca e hizo amistad con él.  Por esa vía Nicolás frecuentó la corte instalada ahí y se convirtió en profesor del príncipe Félix.

Al parecer, se ganó la aprobación de los monarcas al ejecutar un concierto en dos cuerdas, a manera de contrapunto. Cada una de ellas representaba un amante. Tocó de tal forma que las cuerdas expresaran regaños, suspiros, balbuceos, lamentos, burlas, placer, y finalmente éxtasis. Terminaba con un pas de deux, que significaba una reconciliación entre los dos amantes. Su musical escena recibió gran aplauso.

Sus biógrafos especulan acerca de un romance entre él y la exquisita princesa Pauline Borghese, que conocemos por pinturas y esculturas, a quien trató durante una gira a Leghorn y Turín.

También la princesa Elisa Bacciochi, hermana de Napoleón Bonaparte, atrajo la atención del virtuoso, quien, por su parte, ejercía un magnetismo poderoso en las mujeres. Después de haber tocado para ella en Leghorn, ambos se retiraron a un discreto lugar en el valle Piamontés.

En Turín Paganini contrajo el primer ataque de colitis crónica que desde entonces lo molestaría.

La vida bohemia

Cuando cumplió 30 años, se dedicó a la bohemia; y desarrolló cualidades externas: poses, afectaciones, que contribuyeron grandemente a su fama y lo convirtieron en músico espectáculo; algo diabólico en la modelación de sus gestos, su extraña destreza, su prontitud para explotar, pero no para revelar su personalidad: el instinto innato del hombre espectáculo. Todo esto junto a su tendencia para descender de un paralelo digno en el que se mueve un artista auténtico, hasta el bajo nivel del prestidigitador, configuró un concepto mercadológico, una imagen, apoyada también con sus atuendos estrafalarios.

Federico Nietzsche si se hubiera ocupado de él, como lo hizo de Wagner, habría “denunciado” la decadencia del arte musical ─que invita a la calma, al goce interior, a la introspección─ cuando se convierte en espectáculo. Aunque, vale decirlo, el filósofo no vio la poderosa fuerza dionisíaca de la atracción espectacular, que irrumpió en el siglo XX y que en el siglo XXI ha alcanzado dimensiones impresionantes, con la aplicación del rayo láser y los instrumentos electrónicos.

Paganini hacía su vida en los cafés, los bailes, teatros, clubes, casinos en donde ganaba o perdía fortunas en un día. Sucumbió a la tentación de estos sitios durante todo este año y sólo tocaba cuando necesitaba dinero. En Milán tomó placer tras placer: cada noche bellas mujeres italianas venían a su camerino en el teatro de la Scala. Comenzó a extenderse la reputación de mal hombre: él cuenta: “Algunos de los motivos de mis pequeñas aventuras amorosas, relatadas entre amigos, han sido repetidas y, aunque las anécdotas no son totalmente verdaderas, han sido tan distorsionadas que se dice que yo mismo no las reconocería grandemente. Cuando me convertí en mi propio maestro, disfruté la vida en abundancia, pero nunca fui tan malo como la gente dice”.

En aquel entonces los conciertos instrumentales eran cosa rara; un instrumentista, para poder atraer a la audiencia tenía que combinar su concierto con un ballet y algunos números vocales; o tocar un concierto en los intermedios de una ópera.

En el sentido creativo, durante trece largos años, de 1800 a 1813, no produjo nada de importancia, nada que pudiera compararse con sus principales trabajos: la sonata Napoleón, el Dueto amoroso, escrito pocas semanas antes de su estancia en Milán en 1813, sólo algunos cuartetos y pequeñas obras para guitarra y piezas de ocasión.

Por esta época conoce a Angelina Cavanna. Angelina se colocó a sí misma en un pedestal de virtud, ya sea ingenua o calculadamente, y buscó ser tan complaciente como Paganini, con su experiencia amorosa y su fragilidad humana en este terreno.

Aunque eran tiempos de matrimonio o nada, dado su temperamento y su manejo sexual, él vivió hasta la edad de treinta y dos años sin ser capaz de establecer diferencia entre el placer común y el matrimonio.  Angelina también era genovesa. Trató de convencerla de que dada la oposición del padre de ella para que se casaran, deberían viajar a Milán en donde podían contraer nupcias sin problemas. Se lo pidió de tal manera, que Angelina sucumbió y decidió acompañarlo. Partieron el 11 de octubre de 1814, pero no para Milán como él lo había prometido, sino hacia Parma, donde, por su atmósfera tranquila, él podría estar sin ser reconocido.

En esa ciudad pasaron varias semanas en gran romance, hasta que un día al observar las frecuentes nauseas que presagiaban un embarazo, dijo que saldría a beber algo a la calle. Pasó todo el día fuera, esperando que algo pasara. Cuando regresó, encontró que ella se hallaba muy delicada. Los hechos trascendieron al punto que la policía le exigió enviarla a su casa. El padre al saber lo ocurrido, lo demandó y entabló un juicio que dio aún más mala fama al compositor.

Al final, el juicio fue ganado parcialmente por la familia de Angelina por lo que Paganini se vio obligado a pagar una fuerte indemnización al padre. Angelina dio a luz una niña muerta: los lazos entre ellos se disolvieron rápidamente.

Él se fue a Milán. Aunque no tenía rivales, él estaba siempre ansioso por medir sus habilidades con artistas que pudieran hacer solos de violín, especialmente con concertistas rusos o franceses.

En una ocasión se le presentó la oportunidad de oír al violinista francés Charles Philippe Lafont. Paganini le propuso un duelo musical. Fue un evento histórico, que tuvo lugar en la Scala de Milán en 1816 y que rebasó los límites de lo programado. Ambos lucieron, pero más él.

Posteriormente, él dio conciertos en la Scala, Lafont pudo apreciar las cualidades estéticas de Paganini y le pidió que juntos dieran un concierto. Tocaron un concierto de Rodolphe Kreutzer. En la parte de los “solos”, Paganini dio rienda suelta a su imaginación tocando a la manera italiana, estilo que era natural para él. Lafont, después, tocó un tema ruso, con una formidable gama de variaciones. Paganini concluyó con una composición suya, Le Streghe. Ambos recibieron ovación prolongadísima y aclamaciones.

En diciembre de 1816 Nicolás conoció a Lord Byron, el poeta inglés, quien lo había escuchado en un teatro de Venecia. Byron y él pasaron juntos el último mes de 1816 y los primeros de 1817. En una ocasión Byron dijo al virtuoso:

Las aclamaciones de la muchedumbre, la riqueza, el amor, la popularidad, te parecen deleitables, pero aun cuando a través del genio y del duro trabajo hayas saboreado todas estas delicias, pronto las encontrarás empalagosas. Ésto te dejará un tímido, atroz vacío dentro de ti y entonces dirás conmigo ¿para qué todo este esfuerzo y ansiedad?: No estoy contento con este mundo.

Antonia Bianchi

Fue en Venecia donde Nicolás conoció a Antonia Bianchi, la mujer que sería madre de su hijo. Ella era entonces una jovencita encantadora, una bailarina a la que Paganini transformaría en cantante.

De regreso a Milán recibe la noticia de la muerte de su padre, el primero de abril de 1817, y aparentemente no lo conmueve.

Funda su propia compañía, formada de una orquesta y de varios cantantes. El nunca exigió pagar a músicos de la talla de Pasta, Catalini o Cortesi, lo habrían conducido a la bancarrota.

Se enamora de Marietta Banti. Paganini le escribe:

¡Mi único y gran amor! Mi pluma no puede describir mi encanto al recibir tu amable carta. Es verdad que tu partida me causó una gran pena, la más grande que un hombre enamorado como yo puede tener. Pero ¡paciencia! Por favor haz lo que puedas por regresar a Boloña tan pronto como te sea posible, lo cual me dará el más grande placer que mi gran amor me puede dar... Adiós, mi gran amor, mi todo.

También escribe que lo que más desea es el matrimonio, se declara el hombre más enamorado.

Repentinamente cambia de opinión con respecto a su amada y se va a Roma. Ahí decide desbaratar sus planes de matrimonio. Se declara indiferente en cuanto a Marietta. Sabe que ella lo adora, pero él no puede decidirse por el matrimonio. “No estoy contento con este mundo”, dice. De él escribe Henry Matthews: “Es un hombre de carácter excéntrico y de hábitos irregulares. No tiene compromisos fijos”.

En Roma se le hace difícil conseguir un teatro porque no pertenece a la sociedad cerrada de esa ciudad, en donde el Vaticano controlada los eventos musicales y los demás espectáculos. Tuvo que esperar mucho tiempo hasta que los altos jerarcas eclesiásticos dieran su beneplácito para que el músico tuviera acceso al famoso teatro Argentina. Paganini trata de rentar el teatro San Carlo, aduciendo que su prestigio internacional lo merecía.

El emperador austriaco acompañado de Metternich y su última hija, la condesa Esterhazy, llegaron a Roma a finales de marzo de 1819. El embajador austriaco ante la Santa Sede dio una gran recepción en honor del monarca e incluyó a Paganini entre los seiscientos invitados. Esto representó la primera aparición del maestro en los círculos de la diplomacia romana y la sociedad. Fue presentado al poderoso Metternich. Cuando le pidieron que tocara, Nicolás se disculpó diciendo que no llevaba su violín. Tiempo después hubo oportunidad de hacerlo.

Es en Roma donde comienza a enfermarse de los nervios y adquiere una aguda tos que no le dejaba. Su médico le recomienda salir a tomar aire del campo. Su salud, sin embargo, empeora y se corre el rumor que ha contraído consunción, la enfermedad mejor conocida como tisis, tuberculosis. Tanto alarmó el padecimiento a su arrendador, que lo echó a la calle. Justo, en ese momento, su pupilo Gaetano Ciandelli, pasaba por ahí y lo llevó a vivir a un suburbio confortable.

Su madre comienza a exigirle que siente cabeza, que se case y procree. Esto le hace revivir su deseo amoroso y es a finales de junio cuando adopta el criterio maternal y escribe:

He decidido finalmente seguir los dictados de mi corazón y tomar por esposa a una joven encantadora, hija de una muy excelente familia; una joven que combina la belleza con la más completa educación. Me ha flechado y, aunque no tiene dote, me gusta mucho y la he escogido para ser feliz a su lado. Sí, si el cielo lo aprueba, no podré desear una dicha mayor.

Nervioso, impulsivo, ardiendo en deseo, el amante impaciente cuyos amoríos previos no lo habían acostumbrado a esperar, se conduce como un escolar. El nombre de su Julieta era Carolina Banchieri, hija de los esposos Teresa Ruiz y Romualdo Banchieri.

Pero, de súbito, el amor cesa. Al parecer, le pidió a Carolina que fuera con él de gira a principios de noviembre de 1821. Repitiendo la aventura con Angelina Cavanna, el conflictivo músico la abandona después de llevarla con él: la conoció en Nápoles y viajando hacia Roma, se detuvieron en Velletri. De ahí el continúa solo llegando a Parma un día de noviembre. La aventura con Carolina no tuvo los lamentables resultados de su experiencia con Angelina.

A los 40 años su salud se ve muy desmejorada. Consulta al doctor Sira Borda, de la Universidad de Pavia, quien le da un tratamiento de opio y mercurio para una infección de sífilis. Este tratamiento tendría después graves consecuencias en su organismo.

Es una época en la cual sus padecimientos comienzan a darle molestias graves y tiene que resignarse pacientemente. El doctor Borda le aconsejó permanecer en Pavia. Aquí compone una serie de pequeños trabajos para una señora Dida, otra diva con la cual según sus biógrafos tuvo amoríos.

Contrae ictericia, enfermedad que lo debilita aún más. Para fines de octubre de 1822 interrumpe su tratamiento y visita a su madre en Génova durante cinco meses. Da conciertos y da clases. Un alumno, Camilo Sivori, declaró posteriormente: “Es probablemente el peor maestro de violín que jamás vivió... Decía que la habilidad no es necesaria, lo que se requiere es perseverancia y aplicación”.

Nicolás viaja con Antonia Bianchi. En Venecia se quedaron cuatro meses (1824). De ahí pasaron en Trieste varias semanas antes de dirigirse al sur a finales de diciembre. Posteriormente iniciaron un viaje por el mar Adriático: deseaban cambiar de paisaje. Las relaciones con Antonia se hicieron más profundas. Ella se convirtió en la amante que lo seguiría por todas partes, con la idea fija de lograr casarse con él.

Dejan el Adriático y se dirigen a Nápoles, parando en Boloña en donde da dos conciertos en el Teatro del corso. Siguen su ruta hacia Roma atravesando los Apeninos. Llegan a la “ciudad eterna” en enero.

Aquí en Roma tocó varios conciertos en el Teatro Argentina; su relación con Bianchi comienza a decaer y él busca la forma de terminar con ella; sin embargo, ella no cede y le anuncia que está embarazada. Ella se había convertido en la primera cantante de la compañía; cuando él supo del embarazo comenzó a buscar una sustituta, eligiendo a Lucrecia Cortesi, de Florencia, pero la hábil Antonia se las ingenió para disuadirlo y continúo a su lado y, además, como la cantante principal.

En la ciudad de Roma corrieron rumores; que había sido encarcelado y otros murmullos más. A partir de entonces, las calumnias circulan por todas partes y lo persiguen, en otros países inclusive:   alcanzó la peor de las famas. En julio 23 de 1825, Antonia da a luz a un niño, cumpliéndose una de las más grandes ambiciones de él; orgulloso, lo bautizó con el nombre de tres grandes héroes de la historia, Aquiles Ciro Alejandro.

Al parecer, con el nacimiento del niño, los lazos entre Nicolás y Antonia se fortalecieron al punto que él pensó en legalizar la relación. Pero como antes, esta vez también retrocedió. Antonia, buscó a alguien que la desposara.

Bianchi, pareció satisfacer por algún tiempo alguna faceta pasional de su naturaleza; Paganini parecía centrado en la visión de una belleza ideal. Esta búsqueda era solamente otra faceta de su ambición. También deseaba adquirir riqueza, posición social y gloria.

La monogamia no era lo suyo. Es difícil imaginarlo como modelo de hombre que regresa al hogar después de dar un concierto, en busca de tranquilidad y paz al lado de su mujer.

Lo espera una gran gira por Europa, en compañía de Antonia y el pequeño Aquiles, pero cae enfermo con una fuerte bronquitis que lo deja con ataques sofocantes y una tos profunda y dura. Se recupera, queda delgado y demacrado. Su figura adquiere un aire fantasmagórico, diabólico dirán otros.

Antonia atendía las enfermedades del virtuoso. Ella cree que la flama de la pasión renacerá, pero se topa con un muro insuperable. Se vuelve calculadora, avara y celosa. Él se auto compadece, se torna un tanto cruel, brusco y orgulloso. La convivencia ya no es posible, pero Antonia se niega a dejarlo sin una anualidad de por vida.

Son años en los cuales no siente el calor de los brazos femeninos; se tiene que contentar con el amor de su pequeño Aquiles. Se da cuenta que puede hacer las veces de padre y madre para el niño, y tratar de desvincularse de la fastidiosa Antonia.

Después de un concierto de caridad en Milán y otro en Pavia, se halla preparado para dirigirse a Viena, cuando otro ataque de gripe lo acomete.

Antonia está convencida que no podrá atraerlo con su feminidad y, desde luego, hacer que se case con ella. Sabe que, una vez atravesados los Alpes rumbo a Viena, con un diferente ambiente moral, no podrá retenerlo de ninguna manera, y, lo que, es más, quedará desamparada, lejos de casa. Paganini le había prometido a Antonia desde antes del nacimiento de Aquiles, que la llevaría con él a Viena y ahora parecía dispuesto a cumplir su promesa.

Para ella el quid está en la pensión y en otro país dudaba obtenerla. Lo hostiga, lo presiona. Él finalmente acepta y le otorga una anualidad de 100 escudos milaneses.

Viena

Sale rumbo a Viena, la capital mundial de la música, una mañana de marzo de 1823. Ya es un hombre maduro de 41 años

Cuando llegó a la capital austriaca, no era un extraño para los vieneses. Por más de una década llevaron noticias de su extraordinaria habilidad, atravesando los Alpes, los músicos u oficiales de rango que habían visitado Italia. Su nombre era familiar, en donde más que un virtuoso lo consideraban un Kreisler latino, cuyo instrumento tenía un encanto especial, una misteriosa magia.

Después de la caída de Napoleón Bonaparte, en Viena dominaba el gusto de la clase media ascendente, con fuertes resabios de las supersticiones que se elaboran al caer la noche en los pequeños poblados. Paganini ya formaba parte de la activa imaginación de estos sectores, en donde, además y de manera importante, se empezaba a rendir culto a quien, desvinculado de la nobleza, era capaz de sobresalir por sus propios méritos. Artistas, intelectuales, poetas conversaban sobre este nuevo tipo de personalidades, ya no sobre los integrantes de la corte o del alto clero; era necesario conocerlos, leerlos, oírlos.   

A su llegada la gente comenzó a hablar de él. Pronto alcanzó una fama inusitada, sin que hubiera hecho el menor esfuerzo. Los vieneses, ahora, estaban más prestos a aceptar las sugestiones de otros que a imponerlas; sólo querían que todas las maravillosas noticias acerca del músico fuesen verdad. Para poder competir con Hoffmann y con Kreisler no se requería ser un humano cualquiera, se necesitaba tener pacto con el diablo; es así como la leyenda de Paganini se extendió muy lejos: tocó terrenos obscuros que aún en nuestros días siguen a la imagen del músico.

Para Nicolás esto no representaba algo extraordinario; de él se podía esperar todo. Su vida privada no dejaba lugar a dudas: había seducido esposas y puesto en crisis a mujeres de sociedad, todo ello con el poder que le daba el manejo mágico de su instrumento. Como Fausto, él había hecho un pacto con Mefistófeles. Se hacían las más extrañas conjeturas, nada era demasiado lejos o demasiado irreal para la mente de los vieneses; se le suponía protagonista de los peores escándalos y los rumores corrían de boca en boca, nutridos y aumentados por la imaginación popular, en mil versiones. En los teatros, cafés, salones y salas de conciertos y hasta en los comercios, Paganini era el tema.

Desde que Nicolás se encontraba dando conciertos en Milán o Roma todo lo que esperaba que sucediera en los demás países europeos era que lo reconocieran y esto ya había sucedido.

Aquí encontró teatros y salones con orquestas disciplinadas, músicos inteligentes y un público receptivo. Dispuso del Eidotto Room en el Palacio Hofburg, en donde muchos de los históricos conciertos habían tenido lugar y que ahora ya era poco usado.

Después de vivir en un hotel, se cambió a un departamento lujoso en el Trattnerhof, menos caro y que ofrecía mayor privacidad. Después de descansar una semana, programó su primer concierto para el 28 de marzo de 1829; pero debió pasarlo al día siguiente, porque aquel día era de vigilia. Lo que se hubiera dicho… Entre el público se encontraban los más importantes árbitros del arte y de las letras, influyentes miembros de la colonia italiana y los críticos profesionales. Cuando el telón empezó a abrirse apareció esa figura cadavérica, entre sombras, vestida toda de negro, que miraba a su audiencia mitad con miedo y mitad con desdén.

No bien se hubieron abierto completamente las cortinas, cuando el público rompió en un largo aplauso; él se movía como entre hielo hacia su lugar.

Su cara reflejaba un intenso sufrimiento mental, parecido a una máscara, con una fastidiosa y lúgubre expresión que contrastaba con sus vivaces ojos. Sin embargo, una vez que empezó a tocar, un espíritu mágico pareció tomar posesión de él. Los miembros de su cuerpo se animaron y sus ojos se avivaron aún más; sus movimientos se volvieron seguros y definitivos. Su expresión parecía el reflejo de un conflicto interior, el más indecible sufrimiento, el más cruel gesto, el más cortante desprecio, todo junto, personificado.

Al día siguiente la crítica dio informes delirantes acerca de su ejecución. En su elocuencia sólo acertaban a decir que lo que habían escuchado era indescriptible. Para tener una idea de la perturbadora atmósfera que él provocó en la sala, uno debería —decían los críticos— haberlo experimentado en persona.

Paganini nos dice:

A menudo he blasfemado por el hecho de tener que tocar composiciones de otros y he destruido tal música. Pero en Viena, ellos me han hecho romper mi voto. Es extraño para mi naturaleza tocar trabajos de otros, ejecutar material prestado. No puedo tocar este tipo de obras. Todo mundo sabe que puedo tocar la música más difícil a primera vista, pero quiero mantener mi propia individualidad y nadie puede culparme por ello dado que parece satisfacer al público.

Su música nunca fue calificada como italiana, ni en Austria ni en Alemania, incluso por parte de aquellos que tenían fuertes sentimientos nacionalistas y que siempre buscaban definirla geográficamente. Y con una excepción, no fue acusado —como sí lo fue Liszt— de ejecutar música barata y trivial.

Durante toda su carrera puso a Beethoven en un alto pedestal; no había día en el cual él no tocara algo de este gran maestro. En la mayoría de los programas de todos sus conciertos, particularmente en sus primeras apariciones, invariablemente tocaba una pieza de Beethoven, como invocando el espíritu del genio. En una ocasión, asistió a un concierto en el que se ejecutó música de Beethoven. Cuando hubo terminado, su acompañante se dirigió a él y se asombró de ver que gruesas lágrimas corrían por sus mejillas. “Está muerto fue todo lo que pudo decir”. Este, tal vez fue uno de los homenajes más sinceros a la memoria de Beethoven.

La esposa del príncipe Metternich, Maria Antonieta Leykam, una hermosa vienesa con un toque de sangre italiana le pidió al maestro que tocara en una recepción, mayo 15 de 1828, en honor del príncipe por su aniversario. Como un ardiente amante de la música, Metternich no pudo recibir mejor regalo.

Por estos tiempos dio un concierto de caridad y recibió en recompensa por parte de la ciudad, la gran medalla Salvator, la cual le fue conferida por el conde Rudolf von Czernin. Paganini vuelve a caer enfermo; esto se hace más problemático pues comienza a tener disgustos nuevamente con Antonia y para hacer más pesada la situación, con su dentista. Un mundo de enfermedades le caen encima.

Las enfermedades

Aún no había pasado mucho tiempo en Viena cuando aparece Antonia y empieza a presionarlo: quiere dinero. Él escribió: “Bianchi ha estado separada de mí por algún tiempo porque es una bestia inquisitorial y no quiero volver a oír su nombre otra vez.”.

Bianchi se lleva al niño; Nicolás le entabla juicio y recobra la custodia del pequeño Aquiles. Por ello se ve obligado a pagar a Antonia Bianchi la cantidad de 3531 florines. El músico se ve liberado de una relación que le atormentaba, que le desquiciaba. Desde ese momento hasta su muerte toma a su cargo el niño y lo educa para que algún día llegue a ser un gran hombre.

En un concierto que da a fines de julio de 1831, no recibe la aprobación de la crítica que hace ver su ejecución como un error, lo pinta como amanerado y borracho.

Sus dientes comienzan a darle problemas serios. Todo se debe a una cura que había recibido por prescripción del médico italiano Borda, quien le había aconsejado se suministrara dosis excesivas de mercurio. Cuando fue a ver a un médico vienés, éste se alarmó por el estado de la dentadura. Casi todos sus dientes estaban perdidos y era necesario arreglar una serie de piezas que aún podían salvarse. Entonces la odontología aún se practicaba de manera rudimentaria. No es de extrañar que el médico le aconsejara operarle la mandíbula. Paganini se contrarió con el diagnóstico del médico y se rehusó a pagarle. Fue con otro médico que afortunadamente logró salvarle piezas claves.

Comienza a hacer los preparativos de una gira por la provincia austriaca y la alemana, además de visitar Praga. Llega Carlsbad, da un concierto en Sachsische Saal y recibe 860 florines como honorarios. Viendo que tiene una veta de oro con la cual podría pagar las curaciones que le exigía su organismo, se decide a dar un segundo concierto. Pero el siguiente concierto sólo le deja la cantidad de 495 florines, por un “descuido” en la venta de boletos por parte de su nuevo secretario Antonio Caccio, y abruptamente termina la asociación con él.

Vuelve a recaer por la afección de sus dientes, aumentada por el malestar que ─decía─ le causaba la electricidad del ambiente. El diagnóstico y las curas del doctor Vergani fueron tan desastrosos que el absceso del molar afectó su sistema completo; su sufrimiento aumentó cada día más.

Otros médicos le aconsejaron fuese a Praga en donde había notables especialistas que seguramente estarían capacitados para ayudarle. Parte hacia allá el 4 de octubre.

Apenas bubo descansado lo necesario, hace llamar al doctor Julius Vincenz Edler von Kromholz del Hospital General de Praga y al doctor Franz Willibald Nusshard, asistente de la clínica quirúrgica, quienes después de examinarlo ordenaron una operación inmediata de la mandíbula inferior, la cual realizaron el 10 de octubre.

Los días siguientes los pasa en convalecencia al lado del niño. Le hacen otra operación en la cual le extraen una serie de molares. Por estas fechas le escribe a un amigo:

Si tú supieras cuantos enemigos se encuentran incitando contra mí, nunca lo creerías. Nunca le he hecho a nadie el menor daño y aun aquellos que no me conocen me pintan como la más infame criatura, avaro, egoísta, etc. y no hay vindicación para mí. He anunciado que subiré al doble el costo de la entrada en el resto de los conciertos que daré en Europa. Nunca he encontrado valioso que mientras yo no trato de hacerme publicidad, todo este estúpido sin sentido circule acerca de mí. Si yo complazco a la gente como artista, ellos pueden creer todos los cuentos románticos que quieran.

Se decía que “cualquiera” podía tocar como él con la mano izquierda, con un poco de práctica y que los pizzicatos se podrían tocar después de seis meses si se estaba dispuesto a “aprender algo inútil”.  Cuando lo supo sólo se limitó a sonreír y a encogerse de hombros. Aunque mantenía su compostura y no evidenciaba ningún resentimiento, era seguro que su orgullo artístico estaba herido. Estas versiones corrían por Europa, y principalmente en Alemania, país que pronto visitaría.

Lo cierto es que su habilidad había aumentado muchísimo en los últimos años, al grado que sabía todos los conciertos de memoria. En uno de ellos, repentinamente olvidó el larghetto de Don Giovanni de Mozart, pero al momento lo recordó enteramente. Además, cuando esto ocurría, la misma música que ejecutaba la orquesta era suficiente para recordárselo. Todo ello le daba motivos para no temer olvidar la música que debía ejecutar.

Alemania

Desde que se estableció en Frankfort, Alemania, comenzó a dedicarle más atención a Aquiles; lo llevaba a todas partes a donde tuviera que ir. Aquiles era ya un niño de tres años y medio que comenzaba a hablar el alemán con gran facilidad y agrado de su padre. Cuando le preguntaron si haría del niño otro violinista, contestó: “¿Por qué no? Si quiere aprender, le enseñaré con gusto”. Años después pareció haber cambiado de opinión: “Mientras yo viva, mi hijo no tocará un violín. Haré lo que pueda, para hacer que sea un buen contrapuntista, pero nunca un violinista”.

Tal vez recordaba cuando tocaba de día y de noche y no tuvo niñez ni infancia. Lo cierto es que Aquiles no fue forzado a hacer algo en contra de su voluntad: fue educado para seguir sus propias inclinaciones.

Paganini recibió una oferta de Berlín para ir a tocar, cobrando como honorarios por seis conciertos la cantidad de 24,000 escudos. Piensa entonces dar doce conciertos pues tiene en mente hacer dos millones de escudos en los próximos tres años.

La fama de avaro era seguramente infundada. Ciertamente era celoso de su dinero y de sus joyas, pero siempre estuvo dispuesto a ayudar a gente menos afortunada que él, como fue el caso de Berlioz, a quien ayudó con una fuerte suma de dinero. Nunca vivió con gran lujo y nunca pensó en las riquezas de manera que ellas fuesen las que constituyeran su gloria.

Aunque intentó después de su último concierto en Praga abandonar esta ciudad para dirigirse a Alemania, pospuso la fecha de su partida en espera de su amigo Rebizzo, quien lo acompañaba entonces en sus giras. Finalmente se desespera por la tardanza de Rebizzo y parte en la noche del 22 de enero de 1829 hacia Dresde, tratando de borrar de su memoria las ingratitudes que había recibido en Praga.

De Dresde, se dirige a Berlín. Aquí es recibido con beneplácito por la corte. El rey pone a su disposición el Teatro Real para seis conciertos. Pero su salud le impide dar uno siquiera. A pesar de ello, se ofrece para tocar algunos intermezzos en la Opera real donde él podía tocar uno o dos números, entre los actos.

El rey autorizó su petición y se dedicó a dar conciertos de caridad, lo cual le fue muy agradecido por la gente de la ciudad.

Polonia

Al mismo tiempo recibe la invitación del gobernante de Polonia para tocar en la coronación del zar Nicolás como rey de Polonia en mayo 24. También recibe altas distinciones prusianas y rusas. Todas éstas animaron su espíritu más que las cuestiones financieras, que también lo atraían bastante.

Antes de partir hacia Polonia recibe una carta del rey Friedrich Wilhelm de Alemania en donde le dice:

He resuelto darle antes de su partida de mi capital, una marca de la satisfacción que he sentido asistiendo a sus conciertos. La naturaleza le ha dado un raro talento, el cual usted ha cultivado con un espíritu original. Los sonidos que usted produce van al alma y excitan en el corazón de vuestra audiencia las emociones más raras. Le he nombrado mi Primer Maestro de Conciertos Honorario y le autorizo a usar este título.

La vida en Polonia era por este entonces muy mundana. Paganini y Rebizzo no cesan de estar en actividad. La vida amorosa se aviva nuevamente en el corazón de Nicolás, ante las bellas polacas. El músico continúa este tren de vida en tanto su salud se lo permite.

En la coronación del zar de Rusia, comparte honores con el director de orquesta Lipinski. Después de la coronación, comienza a tocar en el palacio real entre 130 huéspedes distinguidos.

Posteriormente, ejecuta sus composiciones en un concierto de caridad a favor de las viudas y los huérfanos de los músicos en el Teatro nacional, y termina su estancia en Varsovia con dos conciertos a comienzos de julio.

En opinión de uno de sus críticos, los puntos que distinguían a Paganini de otros violinistas eran:

Primero, su peculiar método de tocar, en el cual el músico emplea un sistema usado a finales de la segunda mitad del siglo diecisiete para producir efectos particulares, que le ayudaron a tocar o ejecutar pasajes con facilidad que hubieran sido imposibles de ser comprendidos en su clave original. Aquí se encuentra el secreto de muchos de sus efectos, de las sucesiones de coros, etc. Uno debe admitir que no se requiere gran perspicacia para descubrir secretos de esta naturaleza. Segundo, la serie de reverencias que lo singularizaban de otros violinistas. Tercero, la combinación de los pizzicatos de mano izquierda con saludos. La escuela alemana y también la escuela francesa han olvidado esta técnica. Para ejecutarla correctamente es necesario que el segundo, tercer y cuarto dedo de la mano izquierda tiren con fuerza las cuerdas clara y exactamente, lo cual es difícil en la tercera y cuarta cuerdas, particularmente cuando el dedo que presiona la cuerda en el puente está cerca del dedo que tira con fuerza a la cuerda. Posteriormente llama la atención el puente, el cual está más bajo que lo usual, haciendo a las posiciones más altas más fáciles a la mano y posibilitándole digitar tres cuerdas al mismo tiempo. Las cuerdas están un poco más altas que el puente, lo cual le posibilita tocar pasajes fuertes sin que salgan ruidos que usualmente las acompañan. Fuertes aplicaciones sobre las cuerdas cerca del puente. Cuarto, su uso de armonías. Quinto, su ejecución en la cuerda G y sexto, sus extraordinarios tour de forcé.

La técnica

Mucho se escribió entonces sobre la técnica que empleaba para lograr efectos musicales jamás antes escuchados y para mostrar tan gran habilidad. Se dijo de la tensión de las cuerdas, de la colocación de estas con relación al arco, al tamaño de éste, de su modo increíble de armonizar que a veces parecía estar escuchando dos violines simultáneamente; de su impresionante memoria, etcétera.

Franz Liszt, uno de los dos grandes virtuosos al piano, escuchó atentamente a Paganini, memorizó y luego trasladó el modo de hacer música de éste en el violín, al piano. Pero el efecto no fue el mismo, según dicen. Sólo quienes lo escucharon directamente disfrutaron la magia de sus interpretaciones. En buena medida su técnica estuvo en sus manos, en su cuerpo, como él dijo.

Es lamentable, a la luz de los prodigiosos avances tecnológicos de los siglos XIX, XX y lo que va del XXI, que no existieran las posibilidades de eternizar, mediante la grabación, a los intérpretes, como si lo fue para los compositores gracias a la escritura. Cantantes e instrumentistas geniales, de aquel entonces, se perdieron para siempre. En la academia se trabaja mucho, durante años, para que los violinistas profesionales adquieran la destreza que se requiere para tocar a Paganini o como él.    

Antes de él nadie soñó que fuera posible tocar no sólo armonías simples sino también armonías en terceros, quintos y sextos grados, y que las tonadas normales pudieran ser combinadas con armonías en octavos. Pero él logró realizarlo —en cualquier posición— y con pasmosa facilidad. El secreto de su digitación nadie lo ha podido desentrañar; quizá la única de sus composiciones que escribió en la que se puede descubrir algo de los secretos de ella, sea el Cantabile e Valzer dedicada a Sivori, que se encuentra ahora en la colección Reuther. Sus digitaciones son algo heterodoxo o, mejor aún, independientes de las leyes de digitación; el resultado de un método profundamente razonado y no un mero capricho. Usó en la digitación un dedo en lugar de otro, pero más a menudo él usaba un solo dedo para diversas notas.

Al parecer, descubrió sus digitaciones tocando guitarra, en el cual el deslizamiento de semitonos es imposible de traducir por los puentes metálicos. Necesitaba diferentes dedos para cada semitono.

En cuanto al tamaño de sus manos, un médico de su tiempo que tuvo oportunidad de examinarlas encontró que los dedos de la mano izquierda eran un poco más largos que los de la derecha, tal vez debido a una particular disposición de los músculos del hombro derecho. Él podía, además, sostener el violín con la barbilla, lo cual daba una gran libertad a su mano izquierda.

Su imaginación era muy activa, muy ardiente, en el sentido de expresar sus propias pasiones y emociones como en el sentido de escapar de sí y protegerse en su interior.

A pesar de que él tocó muchas composiciones de Beethoven y de Mozart, nunca sufrió por la pérdida de su propia personalidad. Al contrario: imprimió de alguna manera su sello personal al interpretarlas.

“Aquellos que imaginan que pueden encontrar la clave de mis secretos —aplicación que requiere cerebro— en las tonadas de mi instrumento o en mis composiciones, están muy grandemente equivocados”, dijo Paganini una vez.

En la opinión de uno de sus médicos, el doctor Bennati, el quid radicaba en el hecho de que la naturaleza o el trabajo, o ambos juntos, habían formado su cuerpo para conocer los requerimientos específicos de sus instrumentos preferidos y de una manera tal que ninguno pudiera imitarlos.

Helena

Lo encontramos de nuevo en Alemania dando conciertos públicos, algunos de beneficencia. Se queda en el país dos años. Las alemancitas de sociedad se volvían literalmente locas al oírlo tocar en sus conciertos. Él vuelve a enamorarse, ahora de una dama berlinesa, hija de un famoso escritor de jurisprudencia e íntimo del cónsul del rey de Baviera y presidente de la ciudad de Ansbach. El nombre de la mujer de sus sueños realizados era Helena, una baronesa que se había casado con un barón a quien no amaba tres años atrás. Ella había ido a Nuremberg para oírlo y le había suplicado a su marido regresaran para escuchar un segundo concierto. Después de hablar con él había sucumbido a la personalidad del maestro y le había prometido morir si ella no se convertía en su mujer.

Helena era una mujer de grata apariencia y buena educación. Él también parece enamorarse de esta criatura pues cuando le escribe a un amigo le afirma su deseo de casarse con ella para que se convierta, además, en la madre de Aquiles. Helena persuadió a su padre de obtener el divorcio y casarse con el virtuoso. A éste le impresionó grandemente el hecho que ella le afirmaba que deseaba casarse con él por amor.

Cuando ella lo visitaba en Frankfurt, ambos pasaban varios días juntos. Él ya no era joven, tenía cuarenta y ocho años y su aspecto era delgado y muy demacrado. El mismo aceptaba que se había vuelto feo y difícilmente podía aspirar con su aspecto al favor de una dama noble. Sin embargo, Helena que había sido educada muy severamente, se había casado por órdenes de sus padres y cuando tuvo la oportunidad de deshacer los lazos que la ataban, cayó en brazos de Paganini. Ella era coqueta y caprichosa, a veces histérica. En un estado de pasión irrevocable, obtuvo el divorcio el 14 de noviembre de 1830, después de vivir cuatro años sin amor y con la obvia expectación de convertirse en la mujer de Paganini.

No se sabe si él la instó a obtener el divorcio o sólo lo usaba a manera de dique para cumplir las demandas de ella. Al parecer pretendía llevarla con él a Paris, ciudad que pensaba visitar después de su estancia en Alemania y en Inglaterra.

El elemento religioso también jugaría un papel importante en la relación con Helena. La familia de ella era protestante y muy conocida por sus inclinaciones antipapistas, por lo que ellos estarían contrariados si se casaba por el rito católico.

Otra vez, Paganini desaparece. Ella cae en un estado de melancolía. Sus padres temen que intente suicidarse como lo había hecho su hermano. Finalmente se va a vivir a París, estudia canto y se mantiene allí durante 10 años, con la esperanza de encontrarse de nuevo con su amado, quien nunca se asoma. En la vida de éste el “incidente” no tuvo ninguna repercusión.

Durante los últimos años de su vida trató de dar todos los conciertos posibles, con la idea de reunir una buena cantidad de dinero para asegurar la vida de Aquiles. Los siguientes nueve años posteriores a 1831 representaron su coronación —y también su crucifixión— en una extensa cronología de triunfos y de intensos sufrimientos por sus enfermedades espirituales y físicas. Murió en Niza, Francia, el 27 de mayo de 1840, a los 58 años de vida intensa.

Frases

Si no estudio un día, lo noto. Si no estudio durante dos días, el público lo nota.

Paganini

Por la noche escuché a Paganini. ¡Qué éxtasis! En sus manos, los ejercicios más secos se imponen como afirmaciones vigorosas.

Robert Schumann

La fuerza misteriosa con la que logra movernos, además de Liszt, solo Paganini lo posee.

Robert Schumann

Catálogo de Idbcom Publishing

www.idbcom.com

josercrevueltas@idbcom.com

Músicos

Johann Sebastián Bach.

Ludwing Van Beethoven.

Federico Chopin.

Niccoló Paganini.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Pintores

Leonardo da Vinci.

Miguel Ángel Buonarroti

Rafael Sanzio

Francisco de Goya

Vincent Van Gogh

Picasso

Grabados de Francisco de Goya

Escritores

Homero

Dostoyevski

Shakespeare

Helen Keller

Científicos

Galileo Galilei.

Albert Einstein.

Louis Pasteur.

Thomas Alva Edison.

Louis Pasteur.

María Curie.

Copérnico.

Charles Darwin

Políticos

Nicolás Maquiavelo.

Napoleón Bonaparte.

George Washington.

Pancho Villa

La Malinche

Hernán Cortés

Literatura

La Ilíada

La Odisea

La divina Comedia

El cantar del mio Cid

La Celestina

El Lazarillo de Tormes

El retrato de Dorian Gray

Frankenstein o el moderno Prometeo

Marianela

Doña Perfecta

Moby Dick

Trafalgar

Pepita Jimenez

Obras de Óscar René Cruz

1954 el origen de la tragedia guatemalteca.

El primer presidente indígena de Guatemala.

Pelea de perros.

Minificciones Palindromáticas.

Coronavirus la tormenta perfecta

Autobiografía

Otros

Navidad en las montañas

Francia: raíces teóricas de Mayo del 68

Libros en inglés
Coronavirus: The perfect storm

Albert Einstein

Marie Curie

Christmas In the Mountains

The Iliad

Louis Pasteur

Thomas Alva Edison La Malinch e

Acerca del autor

Óscar René Cruz Oliva

Óscar René Cruz, nació en 1933, escribió su  primer libro con cuentos y relatos en 1968, el segundo “La Taba” 1973. En 1976 apareció su primer libro de palíndromos. El segundo es un poema palindrómico. En 2006 publicó sus Minificciones Palindrómicas, en las que se proponen nuevas formas de presentación de los textos, para reforzar la intención narrativa. En año 2009 publicó su segunda novela “El presidente Olvidado”