Primero queremos contarte algo

Querido lector:

Nos ha llevado mucho tiempo elegir el nombre de este libro, pese a que parte de nuestro trabajo como periodistas consiste precisamente en resumir el contenido de una información en pocas palabras.

El arte de titular es muy importante para el escritor y para el periodista. Si aciertas con el título que eliges para un libro —o con el titular de la noticia de un periódico—, llamarás la atención de una persona que, probablemente, se convertirá en tu lector.

Muchos autores consagrados recomiendan, a quienes se inician en el periodismo o la literatura, que comiencen siempre por el titular. La sensación de pánico que provoca una hoja en blanco desaparece en el momento en que conseguimos redactar esas pocas palabras que, generalmente, van escritas en un tipo de letra más grande que las que integran el cuerpo de la noticia o del capítulo. Haz la prueba y verás cómo reconforta.

Hemos tenido en cuenta ese consejo, que ahora te trasladamos a ti. Comenzamos por el título para escribir este libro, que es el que nos hubiera gustado encontrar en las librerías en nuestra niñez y adolescencia. Ambos sentíamos ya entonces la llamada de esta profesión. Jugábamos a ser periodistas. María entrevistaba a sus muñecos y fantaseaba presentando programas. Luis aprovechaba cada momento que sus padres lo dejaban solo para ser presentador del telediario ante un gran espejo que había en el salón de su casa. Hoy María es conductora de programas de entretenimiento y Luis se ha especializado en espacios informativos de televisión.

Por eso el título de esta publicación es ¿Quieres ser periodista? Porque es el que habría llamado nuestra atención por aquellos años en la estantería de cualquier librería o biblioteca. Los signos de interrogación que hemos puesto al principio y al final refuerzan nuestra intención de establecer un diálogo abierto contigo y con todos nuestros lectores. Nada nos haría más felices que encontrarnos, pasados unos años, con periodistas veteranos que nos dijesen que este es el primer libro sobre periodismo que cayó en sus manos cuando eran jóvenes.

Un apunte más acerca de los titulares. Con mucha frecuencia, leerás algunos sobre la profesión periodística que pueden desanimarte. El camino que estás emprendiendo está sembrado de dificultades. Deberás dedicar muchas horas al estudio; adaptarte a unas tasas de paro habitualmente superiores a la media de las profesiones; prepararte para recibir presiones de los poderosos, de tus jefes, de los clientes de tu empresa periodística, de tus compañeros de trabajo, de los amigos, de los enemigos, de mucha gente, para que des a una noticia el tratamiento que ellos quieren o, incluso, para que no la trates...

Pese a todo, mantén vivo tu sueño. En este libro tienes datos, testimonios e historias que te ayudarán a ver la profesión como algo maravilloso, aun con sus limitaciones y exigencias.

Para empezar nuestro viaje, tienes la ocasión de leer el prólogo que nos ha escrito Sandra Golpe, presentadora y directora de Noticias 1 de Antena 3 Televisión. Gracias, Sandra, por tu ayuda y tus palabras de ánimo a nuestros jóvenes lectores.

Ahora, adelante, disfruta de la lectura de ¿Quieres ser periodista? y prepárate para introducirte en un mundo apasionante.

MARÍA SOLAR Y LUIS FRAGA

Prólogo

«Piénsalo bien... Tal y como eres, ¿en serio te ves periodista en el futuro?». Mis padres dudaban de mí, tímida patológica. ¡Y yo también! Pero en su momento reuní fuerzas, no sé de dónde, para saltar a ciegas a la piscina y cumplir mi sueño. Así ha sido hasta hoy.

¡Hola! Me alegro mucho de saludarte. ¿Tú también quieres? Contéstate con sinceridad. Si tu respuesta es afirmativa o titubeante, no me andaré por las ramas: todas tus dudas y cómo resolverlas están contenidas en este ejemplar que ha caído en tus manos. Un libro pensado expresamente para ti, potencial colega de profesión. A lo largo de sus páginas se amontonan años de experiencia fecunda en la tele, un buen puñado de consejos infalibles y de retos a los que, con total seguridad, deberás hacer frente en esta apasionante carrera de fondo que estás a punto de comenzar.

El periodismo es una elección vital que genera adicción, un sendero en el que, como bien intuyes, nadie regala nada. Un día estás en el circuito laboral y al otro te caes, y luego regresas a diferentes proyectos y te reinventas sola o en equipo. En esta selva particular reina lo contingente, en este mundo abarrotado de egos llegas a encontrar tu propia ventana privilegiada a historias y personas fascinantes. En este ecosistema podrás aspirar, a ratos delante y detrás de los focos, a la felicidad que supone mejorar tu sociedad a través del oficio honesto. Tu trabajo de contar lo que sucede puede convertirse en eficaz denuncia. Tu voz será escuchada, podrás llegar en un minuto a millones de personas y entonces comprenderás la importancia tremenda de ejercer correctamente el cuarto poder, hoy atenazado o propulsado, según se mire, por las redes sociales.

He sondeado muchas veces a periodistas primerizos, les he preguntado por qué se decidieron por esta profesión. Existen tantos motivos como personas consultadas: para contar historias que ocurren a tu alrededor, porque la curiosidad te puede, porque te gusta la aventura, para aprender, viajar, cotillear, porque se te da bien la escritura o la oratoria..., porque no querían estudiar Derecho, aunque fueran de Letras. En mi caso, el detonante fue más bien existencialista: estaba disgustada conmigo misma. Me encantaba escribir y, en sueños, me visualizaba trabajando en la radio. Disfrutaba jugando con mi micrófono y el equipo de música en el dormitorio, pero fuera de allí me replegaba, sufría incluso al hablar en público. Un día decidí afrontar el problema y escoger el oficio terapéutico e ilusionante que me abriría sin remedio al mundo. ¡Imagina cuánto le debo al periodismo!

En la facultad te topas con las primeras ráfagas que dibujan la realidad de la profesión escogida. Me alegro de haber estudiado Periodismo en Pamplona, porque la distancia kilométrica de mi tierra gaditana convirtió aquel destino en otro país. Pamplona me abrió la mente y las expectativas vitales, pero, al mismo tiempo, me generó dudas sobre el camino a emprender. Acabé especializándome en prensa escrita, aunque la intuición, a última hora, me llevó a Madrid, a cursar un máster en Radio y Televisión. Fue entonces cuando realmente empecé a saber cómo iba a ser mi vida... Comencé a trabajar por cero euros, por poco, por menos que poco... Empecé a ejercer con entusiasmo no remunerado hasta dar, un par de años después, con CNN+, mi definitivo golpe de suerte. Había probado antes un poco de prensa y de radio, pero aquel canal de televisión «todo noticias» aunó los conceptos antes aprendidos y me descubrió la inmensa belleza del medio. Desde entonces hasta hoy he disfrutado editando piezas, locutándolas, ofreciendo «últimas horas», narrando acontecimientos de todo tipo, delante y detrás de las cámaras. Como ocurre con las matrioskas, las famosas figuras rusas, conforme te sumerges en el universo televisivo vas descubriendo diferentes oficios, todos indispensables. El trabajo ágil en equipo y que cada cual, en su puesto, se sienta importante nos proyecta a todos hacia el éxito.

Hoy sí tengo la certeza de mi temprana vocación de comunicadora, pero hace lo menos veinte años me rodeaban muros de inseguridades que he ido derribando a base de trabajo, sacrificios, oportunidades aprovechadas, empecinamiento y arrebatos de valentía. Entre tú y yo, jamás me imaginé que iba a llegar a dirigir y a ponerle rostro a servicios informativos nacionales, o que presentaría formatos tan exigentes como Espejo Público. A mis alumnos suelo repetírselo con toda la convicción: «Si yo estoy aquí, si he llegado a este destino profesional, tú también puedes, ¡no lo dudes! Se consigue con una ilusión que no contemple horarios, sin pisar a nadie en tu camino, con el bastón único de tu labor profesional, con iniciativas, labrando cada día la confianza del resto de los compañeros en ti».

A pesar de los pesares y de los altibajos emocionales y económicos que conlleva ejercerlo, el periodismo merece muchísimo la pena. Lo saben bien los autores de este libro, que debería recomendarse, desde ahora mismo, en todas las facultades españolas de Comunicación. Lo firman María Solar y Luis Fraga, profesionales de referencia, buenísimas personas, tanto monta, monta tanto. Ambos autores atesoran años de valioso bagaje en el medio audiovisual. Los dos, en perfecta simbiosis, explican con un estilo ameno y didáctico cómo se les despertó la vocación, sus inicios profesionales, anécdotas con lección imborrable, consejos útiles en el día a día de cualquier profesional. Con la honestidad de base que les caracteriza y cargados de galones de veteranos del oficio, Luis y María ofrecen páginas de oro puro al principiante, desmenuzan punto por punto toda esa información que, tanto los autores como esta que te escribe, habríamos querido que alguien nos avanzara en el momento crucial de decidir nuestro destino. Antes y durante la carrera universitaria necesitábamos respuestas. Hoy las podrás encontrar a lo largo de estas páginas.

Conozco y quiero bien a Luis Fraga. Periodista de raza, comunicador vocacional absoluto, poseedor de todas las cualidades arriba mencionadas, estrella en la televisión y, de un tiempo a esta parte, destacado profesional en la docencia. Él fue mi primera e inolvidable pareja televisiva en Antena 3 Noticias. Trabajamos mano a mano durante cuatro años, en Las Noticias de la Mañana y después, otros dos años en la edición de los fines de semana. Aquella etapa me permitió reconocer en él, de inmediato, a un profesional como la copa de un pino, a un espíritu con talento noble y creativo. Una personalidad la suya, por desgracia, no tan frecuente como quisiéramos en este convulso planeta audiovisual. Sentí mucho su marcha, pero él se había propuesto no defraudarse y volar, y seguir creciendo. En ello continúa, ¡vaya si lo está logrando! He aquí su primer libro, escrito mano a mano con otra profesional excelente, María Solar, periodista audiovisual de larga y reconocida trayectoria. Una mujer de la comunicación, próxima y querida por sus televidentes y también por sus lectores. En la literatura es una autora premiada y traducida a otros idiomas, que ha escrito para adultos, jóvenes y niños con gran éxito. Tan prestigiosa y enorme como su currículum, María es una magnífica contadora de historias reales en la tele y de ficción, a través de sus libros.

A los dos, mi gratitud profunda por el honor concedido de escribiros este humilde prólogo que es, en realidad, un agradecimiento emocionado a sus autores y una petición expresa para que tú, que lo estás leyendo, te empapes de las enseñanzas que contiene este libro y reserves para él un sitio fijo en tu mesilla de noche, si de verdad te quieres convertir en un gran periodista.

Párate a pensar, por ejemplo, en capítulos como «La carrera de fondo», que insiste en la importancia de la resiliencia laboral y en la cultura del esfuerzo, y que incluye consejos para hablar en público o para comenzar a construir tu marca personal en las redes sociales. En «La televisión ha muerto. ¡Viva la televisión!», empápate del manual para hacer informativos, ese maravilloso proceso que comienza cuando un hecho se conoce y que culmina en el momento en el que la noticia se emite. Descubre cómo funcionan por dentro las hermanas radio y prensa y en qué consiste y cuáles son las salidas profesionales de la comunicación corporativa. Conciénciate de que «en el periodismo no todo vale», para preservar siempre la ética y la calidad de tu trabajo. Y que siempre deberá guiarnos el sentido común, que informar nada tiene que ver con causar dolor al espectador. No se trata de enseñar sangre y muerte en primer plano. Se trata de contar lo que sucede con rigor, criterio y sin estridencias.

Tienes ante ti un libro sumamente atractivo que te desgrana estos y otros asuntos en un momento en el que el periodismo arrastra una crisis crónica de décadas, ¡pero no seré yo quien te aconseje que desistas! Al contrario. Has escogido la profesión más bella y agradecida. Explicando todo lo que pasa ahí fuera, acabarás conociéndote en profundidad. El buen profesional de la información teje, a la larga, un oficio terapéutico, enriquecedor para sí mismo y para el resto, cultural, histórico tantas veces. Y su trabajo acaba recibiéndose como un servicio social imprescindible.

Ya te avanzo que muy probablemente no acumularás millones de euros en este oficio, te expondrás a penurias económicas que pueden estirarse durante años y, en general, a una existencia laboral incierta. Sufrirás en la misma medida en la que disfrutes. Y sin embargo, le estás diciendo sí a la vida más hermosa, un árbol de múltiples ramificaciones y frutos.

SANDRA GOLPE

¿Quieres ser periodista?

1

La carrera de fondo

Tu camino para ser periodista puede comenzar hoy. No necesitas esperar a terminar la universidad, ni a que llegue tu primer trabajo remunerado. Y si decides empezar a formarte, nunca lo dejes. Aquí tienes ideas sobre todo lo que puedes ir practicando para convertirte en un profesional del periodismo y la comunicación.

Sobre la curiosidad…

Los ingleses que vivieron en el siglo XVI popularizaron la expresión «Care killed the cat», porque entendían que el exceso de preocupación por el estado de salud solo puede tener malas consecuencias. El refrán ha sobrevivido al paso del tiempo y ha llegado a otros muchos países, pero con la palabra curiosity —curiosidad— en el lugar que ocupaba care. ¿Crees realmente que la curiosidad es mala? Con toda seguridad, desde el siglo XVI y hasta nuestros días, algún pobre gato habrá muerto por haberse metido en el lugar equivocado, pero con el refranero hay que ser precavido. Como contrapunto de una cita popular existe siempre otra que recomienda lo contrario. «¿A quien madruga, Dios le ayuda o no por mucho madrugar amanece más temprano?». «¿Las apariencias engañan o la cara es el espejo del alma?».

Azorín, un gran novelista, ensayista y dramaturgo de la Generación del 98, decía que la vejez es la pérdida de la curiosidad. Sé curioso. Mantente joven. Si ves en tu entorno algo que te llama la atención, investiga y pregunta. Preguntar es un derecho y también un deber del periodista. En el decálogo de ideas publicado por Academia de Papel —una asociación creada por un grupo de profesores de la Universidad a Distancia de Madrid—, se dice que preguntar sin intermediarios «debe consolidarse como la máxima expresión de los derechos de información y libertad de expresión», que la rueda de prensa «es el templo» y la pregunta, «el principal instrumento» del periodismo.

Pregunta y después piensa en cómo se lo contarás a tu espectador, oyente o lector. Si observas una situación de injusticia, desigualdad o sufrimiento, sé curioso, interésate por los motivos que provocan ese dolor e informa de esa realidad para ayudar a transformarla. Habrás dado un gran paso para convertirte en un profesional de la información.

Crea tu marca personal y cuida tus redes sociales

Pilar Bernat, responsable de una editorial especializada en nuevas tecnologías, recuerda cómo un estudiante de Publicidad y Marketing, que había hecho prácticas de gestión de redes sociales en su empresa, le pidió un informe que sirviera de carta de recomendación para trabajar en un periódico de tirada nacional. El joven había hecho un buen trabajo, no debía tener problemas para que le dedicaran unas palabras sobre su buen hacer profesional, pero Pilar, cautelosa, quiso investigar las redes sociales de su antiguo becario antes de redactar la carta. La sorpresa llegó en Facebook. El supuesto especialista en redes sociales aparecía en la portada de su perfil de espaldas en un balcón, desnudo y sujetando una cerveza con una mano. Pilar no quiso firmar el informe. Su antiguo becario había asimilado poco acerca de la importancia de la reputación digital.

Cuida tu imagen desde este instante. Si crees que esta recomendación no va contigo, porque aún no te has incorporado a la vida laboral, piensa que internet tiene memoria. Es cierto que los países han legislado en los últimos años en torno al «derecho al olvido». En la Unión Europea, Google y el resto de los buscadores deben borrar de sus listas de resultados a los ciudadanos que han visto sus derechos violados, pero el proceso es tan farragoso que, cuando el internauta consigue el borrado de esa imagen o de ese texto que le incomodan, suele ser demasiado tarde. ¿Para qué jugar con fuego?

Presta atención a la calidad de lo que publicas. Un tuit, un comentario de Facebook o la entrada de un blog: cualquier contenido bien presentado, bien escrito y respetuoso con todo el mundo te ayudará a ir creándote una imagen positiva que, tarde o temprano, dará sus frutos. Los profesionales de recursos humanos y las empresas que se encargan de la búsqueda de trabajadores recurren cada vez más a las redes sociales para ver cómo es en realidad la persona que opta a un empleo.

Crear un blog, por cierto, te dará visibilidad y te facilitará el acceso a los profesionales del periodismo. Siempre es más fácil que logres entrevistar, por ejemplo, a un directivo de una cadena de televisión si él ve que tienes un blog en el que desde hace meses (o años) publicas informaciones relacionadas con este medio. No te preocupes si al principio tus entradas tienen poco seguimiento o difusión. Lo importante es que tu rastro digital forjará tu reputación.

En internet encontrarás un buen número de plataformas que te permiten crear y alojar tu blog de forma gratuita. Lo primero que debes hacer es buscar un sistema de gestión de contenidos, un CMS (Content Management System). De todos los que existen en el mundo el más popular es Wordpress. Las opciones de pago de este y otros CMS te permiten, entre otros privilegios, tener un dominio propio. Si te llamas, por ejemplo, José López, puedes crear un blog que se llame «periodistajoselopez.com», sin la necesidad de añadir wordpress antes del «com» —periodistajoselopez.wordpress.com—, con lo que tu blog tendría una apariencia más profesional.

Si no puedes permitirte un desembolso económico, no te preocupes. Gratuito o de pago, sí es aconsejable que crees un «plan de contenidos», es decir, que dejes por escrito, básicamente, qué tipo de mensajes quieres transmitir, a qué público quieres llegar, en qué herramientas (además de en el blog) vas a apoyarte para llegar al público y cada cuánto tiempo vas a publicar contenidos. Este último punto es muy importante. Evita el error de crear un blog, comenzar con mucho entusiasmo y abandonarlo al poco tiempo. Si no lo actualizas con cierta periodicidad, darás la impresión de haber caído en la dejadez, en la desidia. Justo lo contrario de lo que te llevó a emprender tu proyecto digital. Con una entrada a la semana o cada diez días sería suficiente.

Reflexiona. ¿Qué es para ti el periodismo?

Un tópico acerca del periodista describe a este como un profesional que siempre va con prisa. La inmediatez es valiosa en determinadas ocasiones. Si trabajas en una emisora de radio local, por ejemplo, y en tu ciudad o pueblo se registra un desprendimiento de tierras sobre una carretera, es importante que inmediatamente adviertas a tus oyentes del riesgo que corren si circulan por esa vía, para evitar el peligro. Aquí las prisas son buenas.

En otras muchas ocasiones, sin embargo, la inmediatez puede transformarse en precipitación y mermar la calidad de tu trabajo. El 65 por ciento de los periodistas cree que uno de los principales problemas en su trabajo es la falta de tiempo para profundizar en los temas y contrastar la noticia, según el resultado de una encuesta de la consultora de comunicación Cohn & Wolfe. Todo ha de hacerse rápido.

Tenemos prisa porque queremos ser los primeros en publicar la noticia, porque en nuestra redacción somos pocos y hay otros muchos encargos que cumplir, porque queremos llegar pronto a nuestra casa, porque… Podemos poner mil disculpas, pero es necesario detenerse un poco y decidir qué periodismo queremos ejercer.

Como resultado de esa reflexión, surge el movimiento del periodismo slow. Aquí las prisas están prohibidas, como puedes imaginar. Un profesional que practique el «periodismo lento» se da tiempo para buscar una noticia, contrastarla, editarla y añadirle material gráfico de apoyo. Cuando finalmente se publica, la «noticia» ya no es tal. No resulta de tan palpitante actualidad, pero cuenta lo trascendente, lo importante, lo que ese hecho deja para un futuro a largo plazo, para la historia incluso.

Una revista que hace bandera de lo slow es Delayed Gratification (Gratificación retrasada). Su nombre es significativo de las intenciones de sus fundadores. Pretenden ser la alternativa al periodismo rápido. Desde que se produce el hecho noticioso hasta que se da a conocer pueden pasar ¡3 meses! En mayo de 2017, por ejemplo, publicaron una completa infografía sobre cuáles eran los peores y los mejores países para vivir… en 2016.

Grandes periodistas han expuesto su opinión sobre el asunto de la inmediatez y, en general, sobre la definición del periodismo.

Martin Baron, director de The Washington Post, cree que los periodistas ejercen un trabajo que consiste en «pedir cuentas al poder», según ha explicado en varias intervenciones públicas. Pedir cuentas al poder en general, no solo a los políticos. Se trata pues de arrojar luz sobre las instituciones. La desconfianza que provoca afecta también a los medios de comunicación. Por eso, los periodistas deberían convencer al público de que están escribiendo la verdad, según ha argumentado Baron en una entrevista televisiva.

Para Paul Steiger, quien fue jefe de informaciones de The Wall Street Journal y es cofundador de la web ProPublica, el periodismo es un negocio que cumple también «un servicio social» con sus reportajes. Steiger define el trabajo del periodista como «desvelar situaciones que se deben conocer y cambiar».

¿No te estimula saber que tu profesión consiste en dar a conocer y cambiar situaciones del mundo?

Y para ti, ¿qué es el periodismo?

Domina tu idioma nativo y aprende otros idiomas

Antes de internet, las personas que aspiraban a dominar su idioma solían compartir una curiosa costumbre. Si leían o escuchaban una palabra cuyo significado desconocían, la anotaban en un papel y después, en casa, la buscaban en un diccionario. El ritual se completaba normalmente con el subrayado de ese término. El libro envejecía a medida que su dueño adquiría más conocimientos de vocabulario.

Hoy, si nos encontramos con un vocablo desconocido, lo solucionamos inmediatamente. Consultamos el móvil y problema resuelto. Bien de esta manera, bien a la antigua usanza, como quieras, pero adquiere ese hábito. Con un vocabulario rico te resultará más fácil exponer los hechos de forma clara. Elegir la palabra más adecuada para cada ocasión puede ser incluso divertido.

Y al mismo tiempo que dominas tu idioma nativo, sumérgete en otros idiomas. El inglés es imprescindible para leer teletipos o notas de agencia que te llegarán en este idioma, para entrevistar a personalidades extranjeras o para comunicarte con todo el mundo. En las redacciones se valora también el conocimiento del alemán, el francés, el chino… Las lenguas extranjeras te abren la puerta además a una determinada especialización. Y en ello nos detenemos ahora.

El periodista ¿mejor especializado o multidisciplinar?

Los idiomas te pueden ayudar, como has adivinado, a formar parte del área de Internacional de una redacción. Es curioso, pero cuando se pregunta a un grupo de periodistas qué tipo de información les parece más interesante, la deportiva y la internacional aparecen generalmente en los primeros lugares y el puesto de corresponsal en el extranjero es uno de los más disputados. Quizá porque el periodista, como ser curioso, se siente atraído por lo desconocido, por lo de fuera.

Leticia Álvarez es una periodista independiente —o freelance— que, pese a su juventud, se propuso cubrir guerras y revoluciones. Y se puso a leer. Para ella, lo más importante es leer libros y artículos periodísticos que la aproximan a la historia y a la realidad de los países en que pretendes trabajar. Cubrió su primera noticia en el extranjero, en Bruselas, «un sitio muy bueno para empezar, porque allí puedes especializarte en todo, desde el sector primario, las relaciones internacionales, la economía…».

Fue en Ucrania donde Leticia vivió situaciones arriesgadas. Sola y sin saber ruso, cogió en Kiev un tren que la llevó a Mariúpol, ciudad que en 2014 sufría el asedio de las tropas rusas. La guerra había empezado. En la estación y de madrugada no le daba tiempo a esperar al taxista de confianza que le habían recomendado y contrató a un conductor desconocido. Ella reconoce que pudo haberle pasado algo grave, que tuvo mucha suerte. Especializarse es recomendable, pero también lo es ser cauteloso, no poner nuestra vida en riesgo. Hoy Leticia considera cerrada esa etapa de corresponsal independiente. La vida de los profesionales que escogen este tipo de periodismo puede ser dura. «No siempre se llega a fin de mes y es difícil disfrutar de derechos como una baja por maternidad».

Héctor Fernández, director de Radioestadio, de Onda Cero Radio, cree también que, si se quiere ser un periodista especializado y a la vez multidisciplinar, la clave es leer. «En los diarios Marca y As hay muchos redactores que escriben bien sobre deportes que no son fútbol; leerlos es una extraordinaria oportunidad para aprender a escribir sobre todas las disciplinas». Leer mucho y hacer lo que a uno le gusta. En su caso, su afición a la historia —le interesaban sobre todo «personajes históricos con el ego muy grande»— le fue llevando, de forma natural, a interesarse por la actualidad y de ahí al periodismo deportivo.

A Héctor le hace muy feliz que su empresa le haya encargado la cobertura de los Juegos Olímpicos de Londres y Brasil. De hecho, se ha tatuado los aros olímpicos y un micrófono como recuerdo. «No hay nada como unos Juegos Olímpicos para poner a prueba tu carácter de periodista multidisciplinar. Son como cien mundiales de fútbol a la vez. Tienes que ser muy bueno en al menos un par de deportes, bueno en otro par y correcto en todos los demás». Esto se consigue a base de esfuerzo y de «interesarse por todos los deportes, pues no es lo mismo hablar con Messi, que con Alberto Contador o con Marc Márquez; ni tampoco es igual la terminología que necesitas saber para cada deporte».

El periodista Gonzalo del Prado cree que es muy bueno ser versátil, porque así lo exigen las redacciones, pero también defiende la especialización. Los medios necesitan profesionales «con capacidad de contextualizar las noticias, de analizarlas y darles profundidad» y eso lo consiguen redactores como él, que lleva años como responsable de la información cinematográfica en Antena 3. «Si cubres Cannes, por ejemplo, hay que saber qué significa el hecho de que Almodóvar presida el jurado, porque entre el director y el festival hay una relación de cierto amor-odio que hay que contar» a los espectadores. La especialización, además, favorece el establecimiento de contactos. Hay que tener contactos, fuentes, para «poder contrastar una noticia o llamar a un número y que te cojan el teléfono. No es lo mismo que, si Jose Coronado o Antonio Banderas se ponen enfermos, tú te limites a recoger la información de agencia, a que los llames y sus asistentes o ellos mismos se pongan al teléfono». Gonzalo ha podido entrevistar a personajes que admira —como Clint Eastwood o Steven Spielberg—, asistir a festivales y estrenos anticipados de películas y, en definitiva, a «unir mi pasión a mi trabajo. Como decía Confucio, elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar ni un día en tu vida».

Información internacional, deportiva, cinematográfica, económica, política, tecnológica, de sucesos… Hay muchas alternativas. Medios generalistas muy grandes pueden permitirse que algunos de sus periodistas se dediquen a informar exclusivamente de baloncesto —dentro del área deportiva—, cine —dentro de la sección cultural— o información parlamentaria, como parte del departamento de política. Otra posibilidad es trabajar en un medio que aborde una única parcela temática. En los quioscos encontrarás publicaciones especializadas en telefonía móvil y otras que afinan aún más e informan solo sobre el sistema Android. En internet puedes navegar por webs que tratan temas relacionados con las mascotas y por otras que se fijan únicamente en los gatos.

Conviene que destaques o brilles por tu habilidad para informar sobre un contenido muy concreto y compatibilizarlo con tu capacidad para defenderte en todo tipo de noticias. Tu trayectoria profesional experimentará muchos cambios a lo largo de tu vida. Se trata de que, estés donde estés, realices un buen trabajo.

Escribe y lee

Trataremos en otro capítulo cómo redactar una noticia y por eso aquí solo queremos recomendarte que empieces a tomarte en serio la escritura. Puedes lograrlo con la ayuda de los libros de estilo de los medios de comunicación.

Un ejemplo es el Manual de estilo de la Corporación de Radio y Televisión Española (RTVE). Por resumir en pocas palabras el contenido de esta y otras publicaciones similares, diremos que:

• Es conveniente redactar frases cortas para todo tipo de medios, pero especialmente para la radio y para la televisión.

• Las estructuras gramaticales deben ser simples. Comenzar la frase con el sujeto, continuar con el verbo y acabar con el predicado casi siempre queda bien, aunque repetir siempre la misma estructura puede ser monótono.

• Utilizaremos verbos bien seleccionados y que den acción a la frase. Abusar del «ser» o «estar» es un error.

• Conviene hablar en afirmativo y no en negativo. El Manual de RTVE recomienda «rechazar» en lugar de «no admitir» o «prohibir» y no «no autorizar».

• Tenemos además que moderar el uso de los gerundios, de las formas pasivas y de las construcciones perifrásticas (mejor «vaciar» que «proceder al vaciado» y mejor «usar» que «dar uso»).

• El texto debe tener una estructura. Se aconseja dividirlo en párrafos y, en cada uno de ellos, hacer que destaque una idea.

Y leer. La obligación de leer del periodista no viene en los libros de estilo, pero es imprescindible. Construir tu propia biblioteca, con libros no solo de periodismo, ayudará a tu formación y forjará tu personalidad, tu forma de enfrentarte al mundo. Selecciona un poco tus lecturas (también hay libros malos), pero al mismo tiempo prueba, arriésgate con autores que se apartan de lo que buscas habitualmente.

Habla en público

Como periodista, debes acostumbrarte a hablar en público, tanto a través de un medio de comunicación audiovisual como en presentaciones de eventos, discursos, conferencias... Si piensas en ello y sientes pánico —miedo escénico, que dicen los expertos en oratoria—, tranquilo. Presentadores de televisión que se enfrentan con soltura a audiencias millonarias tienen que hacer un esfuerzo sobrehumano en las distancias cortas, cuando se dirigen a unas decenas de personas.

¿Qué debes hacer para que hablar en público no te suponga una pesadilla?

• Ten en cuenta, para empezar, que somos humanos. Y que por eso todos nos equivocamos y el público normalmente te disculpará si cometes algún error. Eso sí, sé empático, corrige la equivocación con naturalidad; si el fallo es tuyo asúmelo como tal y no eches la culpa a otra persona. Los técnicos de sonido de las emisoras de radio suelen llevar mal (y con razón) el momento en que el locutor llama la atención sobre un «fallo técnico» y mucho peor aún sobre «un fallo del técnico».

• La importancia del hábito. Piensa también que «el hábito hace al monje», a pesar de lo que asegura el refrán. La superación del miedo escénico requiere práctica y continuidad. Aprovecha cualquier oportunidad para hablar en público. La presentación de eventos en tu centro educativo o la participación en ligas de debate son grandes formas de empezar con la oratoria.

En este «Curso de presentación y edición de informativos» un grupo de jóvenes profesionales aprende a desenvolverse con soltura en un plató y a confeccionar una «escaleta» de un programa informativo. La formación continua es imprescindible para todo periodista.

• Habla con pasión. O te apasiona tu tema de presentación o se notará tu desinterés. Si tienes que exponer algo que no te interesa, búscale el punto más atractivo, relaciónalo de alguna manera con algo que sí te apasione.

Jeff Bezos, fundador de Amazon, asegura que uno de los mayores errores que se cometen es provocar un entusiasmo forzado y que «uno no elige sus pasiones» sino que «las pasiones lo eligen a uno».

• Infórmate sobre el tema que vas a tratar. Si te has documentado casi hasta la «saturación» —ese punto a partir del cual ya no encuentras novedad alguna en tus investigaciones—, tendrás mucha más información de la que necesitas. No la utilizarás toda, pero tu trabajo previo te servirá para transmitir seguridad. Busca datos, argumentos y anécdotas y construye con todo ello la historia que quieres contar.

• Ten un proyecto de vida, profesional y personal. Tu intervención en público, por muy importante que sea, forma parte de un todo. Es una pequeñísima parte de tu proyecto personal y profesional de vida. Ni una buena presentación te garantiza el éxito ni una mala presentación supondrá un fracaso de por vida. Pero hay que tener un «todo», un proyecto a largo plazo en el que insertes esa tarea que te ha llevado a hablar en público. De la misma manera, divide tu texto en párrafos, de forma que en cada uno de ellos se transmita una idea diferente.

• Sé precavido. Es muy probable que, si algo puede fallar, falle. Por eso, toma precauciones. Si no has estado nunca en el auditorio, la sala o el espacio donde vas a hablar, procura conocerlo. Interésate por la megafonía, si el micrófono es de mano, de pie o «de diadema», si vas a hablar de pie o sentado, si es un acto formal o informal, si tendrás un atril para dejar los papeles… Y haz lo mismo con el público. ¿Qué tipo de público va a escucharte? Tampoco está de más que charles con los primeros que hayan llegado: te tranquilizará comprobar que se interesan por lo que les vas a contar.

El entrenador de Michael Phelps, Bob Bowman, reveló que «visualizar los retos a diario» es una de las técnicas utilizadas en el entrenamiento. Los deportistas de élite suelen recurrir a la visualización positiva. Se ven a ellos mismos alcanzando el éxito en esa prueba. Tú debes hacer lo mismo con tus intervenciones. Piensa en la sensación grata que vivirás después de haber superado el reto.

Gestiona tu tiempo. Sé un corredor de fondo

Y un último consejo: la gestión del tiempo. Puedes perder muchas horas en la atención excesiva que prestas a las redes sociales o por la desorganización con la que trabajas.

Una buena manera de aprovechar tu tiempo es ver buen cine de periodismo. Comienza con los clásicos —Todos los hombres del presidente (1976), Primera Plana (1974), Días de radio (1987)…— y sigue con películas más recientes. Y aunque no aborde el periodismo, prueba también con La soledad del corredor de fondo (1962), pues por algo nos ha inspirado el nombre de este capítulo.

El periodismo tiene mucho de carrera de fondo. Al igual que para la práctica deportiva, como profesional de la información debes prepararte para afrontar las dificultades, la tensión, los problemas, las presiones que condicionarán tu trabajo.

La resiliencia es la capacidad del ser humano para sobrellevar todas esas circunstancias adversas, que, sin embargo, no nos impiden, como decía Gabriel García Márquez, que hablemos del periodismo como el mejor oficio del mundo.

2

Tengo una noticia para ti

Las noticias son la materia prima de los periodistas. Pero ¿qué es noticia? Básicamente debe ser un hecho reciente en el tiempo, novedoso, veraz, objetivo y de interés público, es decir, que a la gente le aporte información que desea conocer.

Los periodistas trabajan con noticias. Habrás oído mil veces la palabra y la habrás empleado otras tantas, incluso con distintos significados. «¡Qué buena noticia!», puede exclamar alguien al saber que has sacado una buena nota en el curso. Esa información es sobre algo que esa persona no conocía, que acaba de pasar y es nuevo, y que le ha gustado saber. Pero ¿quién publicaría en un periódico tu noticia sobre un 8 en el examen de Biología? Nadie. En ninguna publicación, puedes estar seguro. No es noticia periodísticamente hablando.

Entonces, ¿qué convierte un acontecimiento cualquiera en una noticia? ¿Qué es noticia?

No es fácil definir qué es una noticia, sobre esto ya han corrido ríos de tinta, pero básicamente para que un suceso cualquiera se convierta en noticia tiene que ser de «interés público», es decir, que a la gente le aporte información que desea conocer. Del mismo modo suele ser un hecho reciente en el tiempo, novedoso, veraz y objetivo. Esas son las cualidades principales de una noticia. Parémonos a profundizar en estos términos.

Un suceso es tanto más importante cuanto mayor sea su interés público, las personas a las que afecte o su expectación. Una bombona de butano que estalla y mata a dos personas es sin duda noticia, pero si la explosión se ha producido en una estación de tren, que se ha derrumbado, y desconocemos la identidad de los heridos y muertos, esta última es sin duda una noticia de mucho más alcance e interés. Habrá un gran número de personas deseando tener información sobre lo que ha pasado, incluso saber si tienen amigos o familiares entre los heridos. En otras ocasiones, el hecho no es de interés para todo el mundo, pero sí tiene un público diana. Por ejemplo, un romance de una afamada cantante nunca sería noticia en un informativo, pero sí en algunos programas musicales o del corazón; para ese público sería una información interesante.

El tiempo es también vital para una noticia, tanto por la importancia de que sea reciente, como por lo esencial de que lo contemos cuanto antes y, si podemos, los primeros. La actualidad de la noticia es tan fundamental que debemos evitar restarle novedad en nuestra narración. Por ejemplo, si trabajas en el primer informativo de la mañana, la mayor parte de tus noticias serán de ayer, pero debes evitar redactarlo haciendo hincapié en ese hecho.

7:00 h. Informativo matinal de TV: «Ayer los líderes de los partidos mayoritarios firmaron un acuerdo para apoyar, sin paliativos la nueva ley contra la violencia de género».

En esa redacción de la noticia, el propio periodista le ha restado actualidad. Piensa que son las 7 de la mañana, los telespectadores posiblemente ven las noticias mientras desayunan con la intención de saber qué ha pasado en las últimas horas. Ese «ayer» sobra. La narración debe obviar el dato temporal y centrarse en la importancia del hecho que sí es noticiable.

En otros momentos, el apunte temporal puede hacer ganar actualidad e importancia a la noticia y debemos hacer hincapié en él.

7:00 h. Informativo matinal de TV: «Les contamos ahora un suceso que acabamos de conocer. Hace aproximadamente media hora, se ha registrado una importante explosión en una gasolinera de Toledo. Tenemos las primeras imágenes del fuego posterior que ha alcanzado una nave industrial cercana».

La relevancia de la noticia no se debe solo al suceso en sí, sino también a que acaba de suceder y a que esa televisión es la primera que muestra imágenes del accidente. El tiempo aquí hace que la información sea de máximo interés.

Como ves, una noticia novedosa es más interesante para el público por inesperada, imprevisible, original, o porque nunca había sucedido algo así. Si ese hecho además tiene repercusiones en el tiempo o un desenlace que ansiamos conocer —como en el caso de un secuestro—, también potencia nuestra noticia.

Asimismo, pueden determinar que un hecho sea o no noticia otros elementos, como la mayor o menor relevancia de los protagonistas —un rey, un presidente del Gobierno o un Premio Nobel, por ejemplo—, o la mayor o menor proximidad espacial. Nos interesa más un grave accidente que ha sucedido en una carretera por donde siempre pasamos que otro que se ha producido en la India, aunque este tenga más víctimas.

Una noticia no es una opinión; si la tienes, guárdatela, no interesa. Debes limitarte a contar los hechos y si en ella hay varias opiniones o versiones de sus protagonistas, mostrarlas todas. Sé imparcial y da voz a todos los implicados.

Pero, además y fundamentalmente, nuestra noticia debe ser veraz. De nada sirve todo tu esfuerzo si lo que has contado es falso, un bulo o una mentira. Es posiblemente el más grave error que puede cometer un periodista: faltar a la verdad. Somos los depositarios de la confianza de todas las personas que escuchan, ven o leen las noticias. Debemos indagar, documentarnos, preguntar, buscar y hacer todas las operaciones necesarias para que nuestra noticia sea veraz. No podemos relajarnos nunca en nuestra función, ni confiar en ciertas fuentes que no tienen credibilidad. Confirma siempre tu noticia o, simplemente, no tendrás noticia.

¿Dónde encuentro las noticias?

Las fuentes

Es una muy buena pregunta, que suponemos que te harás. ¿Cómo me entero yo de las cosas? ¿De dónde saco las noticias? ¿Cómo las preparo? Seguro que has visto mil películas con un reportero por protagonista, que investiga una noticia con dedicación exclusiva, sin cesar y durante días. Tiene acceso a toda clase de «soplos» y confidencias que le van aclarando los hechos y, al final, consigue redactar para su periódico una gran noticia. Por ejemplo, sobre un escándalo de corrupción política, que es la portada del día, y lleva a los tribunales a sus protagonistas, los cuales han cometido un delito y es donde deben estar. Bien... podría suceder. Es casi heroico. Pero no es lo habitual. El periodismo de investigación que todos queremos hacer es escaso y no responde al día a día de una redacción de cualquier medio. De todos modos, hablaremos de él más adelante.

Los periodistas se enteran de las noticias a través de las fuentes. Se entiende por fuente cualquier entidad o persona que aporta datos a los profesionales de los medios. Esto incluye desde un testigo de un suceso a una agencia de noticias o un comunicado de prensa. Las fuentes proporcionan la información, pero el periodista debe asegurarse de que son veraces e independientes. Es decir, que cuentan la verdad y que no tienen intereses en esa noticia. Veamos en detalle algunas de las fuentes más habituales:

Una de las procedencias importantes de las noticias son las agendas informativas del día. Esto es, todas las ruedas de prensa, charlas, convocatorias para medios que se hacen para citar a los periodistas y contarles algo, desde la inauguración de una carretera, hasta la rueda de prensa de un partido político o la convocatoria de una asociación de vecinos para quejarse por el alumbrado público. Cada día hay un buen número de citas que la prensa conoce y a las que va con el fin de informar sobre ellas.

En muchas otras ocasiones, lo que nos llega a la redacción son comunicados de prensa o noticias ya elaboradas, que sus protagonistas nos envían para que nos hagamos eco de ellas. Por ejemplo, el comunicado de un jugador de fútbol para dar su versión sobre la sanción que le han impuesto por dopaje.

La gente también contacta con los medios, a título personal o colectivo, para darnos información. Es muy frecuente que la redacción reciba llamadas para alertar de accidentes de tráfico e incluso que se nos ofrezcan fotos de móviles o grabaciones sobre un suceso. Cada día es más normal, pero siempre debemos valorar si la calidad es suficiente y, sobre todo, en caso de víctimas mortales, si la grabación ofrece imágenes duras o morbosas. Si contamos con ese tipo de imágenes, debemos, con la ética por delante, rechazarlas o tratarlas. Los medios de comunicación no son las redes sociales. De nosotros se espera una actitud ética y respetuosa con las víctimas.

Así que, como ves, las noticias «llegan» de muchas y muy variadas formas, pero hay una muy extendida, frecuente y normalizada que es a través de las agencias de noticias. Existe un buen número de ellas, nacionales, internacionales e incluso autonómicas y de titularidad pública o privada. Las agencias venden sus servicios a los medios para hacerles llegar toda clase de noticias redactadas —e incluso imágenes y vídeos—. Hoy en día son, quizás, la fuente de información más importante para los medios.

Cualquier noticia que nos llega por una agencia viene avalada por esta, es decir, confiamos en su veracidad. Las primeras se fundaron a mediados del siglo XIX y no han dejado de crecer. En la actualidad, las agencias ofrecen cantidades ingentes de noticias por todo el mundo. Algunas de las más conocidas y reputadas son Agence France-Presse en Francia, EFE en España, Reuters en Gran Bretaña, Wolff en Alemania, Agencia Stifano en Italia o Asociated Press en los Estados Unidos.

Normalmente se dispone de varias agencias a la vez con las que podemos completar la información. Cuanto más rápida y veraz sea una agencia, más éxito tendrá. Es como si una gran red de periodistas trabajase para nosotros. Pero también tiene inconvenientes. El primero, la uniformidad de las noticias. En demasiadas ocasiones, cuando buscamos en varias webs de periódicos la misma noticia que acaba de suceder, o una noticia internacional, por ejemplo, nos encontramos con que los diferentes periódicos nos cuentan exactamente lo mismo, es decir, la misma información de agencia. Otro de sus inconvenientes es cuando el periodista del medio se convierte en un mero «copiador» de noticias de agencia; o como mucho, se busca la misma en un par de agencias y se rehace con los diferentes datos que aporta. Si bien en ocasiones es preciso e inevitable hacerlo así —imaginemos una noticia internacional sobre la que no podemos indagar—, no debe convertirse en la única manera de trabajar. Los periodistas pueden utilizar la noticia de agencia tal cual —para eso se compran—, pero mil medios más la tendrán. Debemos aportarle, como mínimo, una redacción nueva y, siempre que sea posible, completarla con nuevos enfoques, datos, opiniones, para hacerla nuestra y utilizar la agencia simplemente como base.

Edificio de la Agencia EFE en Madrid. Con 75 años de historia, EFE es la primera agencia de noticias en español y la cuarta a nivel mundial.

Redacción de la Agencia EFE. El periodista de agencia no firma sus noticias, es un periodismo anónimo y de base, pero sus textos habitualmente se distribuyen a gran número de medios.

Entrevista a Carmen Gurruchaga, directora de Relaciones Institucionales de la agencia EFE.

Hemos querido charlar brevemente con una directiva de la agencia EFE para que nos cuente, desde dentro, el punto de vista del periodismo de agencia tan extendido en los últimos años. Si te dedicas al periodismo, las agencias son también un lugar habitual de contratación. Es un periodismo de base, en el que tus noticias se verán publicadas en distintos medios, a veces ampliadas o modificadas, y siempre sin tu firma. Pero tiene otros alicientes para el profesional, como Carmen Gurruchaga nos cuenta.

Uno de los pilares de una agencia de noticias es su credibilidad. ¿Qué valores o actitudes les exige EFE a sus periodistas?

Sin duda, objetividad, conocimiento de la materia, precisión y rapidez.

EFE es hoy la primera agencia de noticias en español y la cuarta a nivel mundial. ¿Cuántos periodistas trabajan en la agencia, en qué países y cuántas noticias se pueden generar al año?

En EFE trabajan 696 personas en España y 523 fuera de nuestro país. Además, hay una red de 668 colaboradores que también aportan sus noticias, fotos y vídeos. EFE distribuye casi 3 millones de noticias al año en los diferentes soportes informativos: texto, fotografía, audio, vídeo y multimedia.

En sus más de 75 años de historia, ¿de qué manera ha tenido que adaptarse la agencia a los nuevos tiempos y formatos?

Con el paso del tiempo, EFE se ha ido adaptando a las nuevas tecnologías y formatos demandados por las audiencias. El vídeo y la información multimedia son en la actualidad los dos soportes en los que la agencia ha crecido más.

¿Ser los primeros en contar una noticia es lo más importante para un periodista de agencia?

La rapidez es muy importante para las agencias, ser el primero forma parte de nuestra esencia. Sin embargo, no debemos confundir celeridad con precipitación. Ser rápidos nunca puede suponer imprecisión, inexactitud o equivocación.

Hoy en día, en que la fama pesa tanto y un periodista de agencia no firma sus noticias, ¿qué contrapunto puede tener el anonimato? ¿Cuáles son las grandes satisfacciones del periodista de agencia?

El periodismo de agencia es el periodismo básico, descriptivo y esencial. No opina, solo cuenta lo que pasa. El anonimato forma parte de su modelo de empresa, que es el mismo en todas las agencias del mundo. La mayor satisfacción de un periodista es dar el primero la noticia y, apoyado por todos los recursos que ofrece la agencia, hacer un seguimiento ordenado de su evolución, con actualizaciones y contexto en el mayor número de soportes.

Otra fuente en expansión son los gabinetes de prensa o de comunicación. Se trata de periodistas que trabajan para empresas o instituciones. Desde partidos políticos a sindicatos, bodegas, federaciones de empresarios, asociaciones de enfermos, ONG, bancos... la lista de gabinetes de prensa es inmensa y variada. Debemos tener en cuenta que, en este caso, tras la procedencia de la noticia hay un interés empresarial, propagandístico, político o de cualquier otra índole. Esto no resta fiabilidad a la noticia, pero sí hace necesario contrastarla o buscar otros enfoques u opiniones que pudiera haber sobre el tema para no convertirnos en una mera correa de transmisión de los intereses de la empresa.

El periodista también utiliza como fuente otros medios de comunicación, como periódicos, televisiones o radios. A veces, es cierto que nos enteramos por los demás de una noticia. Si vamos a llegar tarde porque otros lo han hecho antes, por lo menos intentemos aportar algún dato más destacado que nos haga interesantes.

También internet y las redes sociales nos ofrecen noticias, pero en este caso, por favor, enciende todas las alarmas. Confirma los datos y nunca des por bueno nada de una fuente que no sea de tu máxima credibilidad, por mucho que sea ya el tema del día en las redes, porque a veces se convierte en el bulo del día.

El periodismo de investigación

Cuando el periodista busca activamente la noticia, aportando algo novedoso y de interés público, tirando del hilo hasta desentrañar las claves de un hecho desconocido, secreto y en muchas ocasiones delictivo, estamos ante el periodismo de investigación.

En esencia, no se aleja de las bases que hemos visto. El periodista busca en sus fuentes para confirmar, ampliar y verificar una noticia, solo que en el caso del periodismo de investigación no lo hace a través de algo a lo que tiene acceso todo el mundo, como una agencia de noticias, sino que busca nuevas fuentes, discurre, investiga, sigue el hilo de lo que va descubriendo y llega a la esencia del asunto que le ocupa. En ocasiones, este tipo de periodismo es arriesgado. Existen grandes ejemplos en los que la investigación periodística fue clave para desentrañar el funcionamiento de redes de prostitución, narcotráfico, trata de blancas, corrupción, tráfico de armas, crímenes de guerra, sectas, etc. Este tipo de periodismo a menudo dignifica y prestigia la profesión, cuando se hace de manera independiente y veraz.

Las fuentes son esenciales para las investigaciones y, en muchos casos, parten de tediosos cruces de datos o de búsqueda en archivos. El periodista se convierte casi en un investigador secreto que se las ingenia para llegar a las informaciones más confidenciales y privadas. La ley protege a los profesionales en el desarrollo de la profesión —como veremos en detalle en el capítulo de deontología—, pero debes saber que el secreto profesional nos ampara, incluso ante la policía o un juez. Un periodista puede no revelar su fuente, y de hecho no debe hacerlo si así lo ha pactado con su confidente.

Destapar una trama financiera, un escándalo político o cualquier asunto turbio que queramos denunciar debe estar basado siempre en las pruebas. La investigación debe tener un anclaje y un soporte que confirme la veracidad de la denuncia, aunque no cuentes cómo has llegado a esas pruebas por ocultar la identidad de tu confidente, pero has de demostrarlo, y esto es muy importante o puedes enfrentarte a un serio problema en los tribunales.

El Watergate es tal vez el escándalo político denunciado por periodistas más famoso. Fue un auténtico terremoto en los Estados Unidos y se saldó con la dimisión del presidente Richard Nixon. Sucedió en la década de 1970 a raíz del robo de unos documentos en el edificio de oficinas Watergate, sede del Comité Nacional del Partido Demócrata, y el posterior intento de encubrirlo por parte de la administración del presidente Nixon.

Dos periodistas del diario The Washington Post, Carl Bernstein y Bob Woodward, fueron los que desenmascararon la compleja red que situaba a la Casa Blanca en el centro del huracán. Los periodistas contaron en su investigación con un confidente primordial al que llamaron Deep Throat —Garganta profunda— para mantener su anonimato. Su identidad no fue revelada hasta 33 años después de este escándalo, que se saldó con 48 personas condenadas y la dimisión del mismísimo presidente Nixon.

Ya tengo los datos. Voy a elaborar mi noticia en cinco pasos

Cada día, la actividad de cualquier redacción, sea de prensa, radio, televisión o un medio digital, comienza por el reparto del trabajo. Posiblemente te asignarán una noticia para cubrir y escribir. Independientemente del medio, hay unas pautas comunes para hacer tu noticia. Vamos a ver cuáles son.

Lo haremos en cinco pasos simples:

• Primer paso: reúne y verifica la información. Como hemos visto, has de utilizar tus fuentes para hacerte con la información. Una vez que has reunido los datos por el medio que sea —porque has ido a una rueda de prensa, lo has leído en agencias, has hablado con testigos o, seguramente, porque has usado varias de estas fuentes— y cuando has comprobado que todo es veraz, ya puedes redactar tu información.

• Segundo paso: reflexiona sobre lo que sabes, jerarquízalo. Ordena las ideas en tu cabeza. ¿Qué es importante? Las claves de la noticia y sus puntos fuertes. Tú debes ser el primero en entender toda la información.

• Tercer paso: empieza por el titular. Si tienes claro todo lo que ha pasado, sabrás resumirlo en una frase, aunque luego al terminar decidas cambiarla. Puede ser útil para empezar.

«Las llamas devastan un almacén de pintura».

«Dos muertos y 25 heridos en el choque de dos trenes en Lisboa».

«El Presidente del Club Ciclista Faraón dimite por un nuevo escándalo financiero».

• Cuarto paso: redacta un primer párrafo importante y ve distribuyendo los datos. Ese primer párrafo es fundamental. Tiene que acaparar la atención del público y aportarle mucha información de entrada. Debes contar ahí un resumen de los datos más relevantes de tu noticia. Esto suele llamarse «La pirámide invertida», es decir, los datos más importantes estarán arriba del todo y los más accesorios, al final. Piensa siempre que la redacción ha de ser sencilla, con frases claras y simples.

No tengas miedo a escribir, es lo más natural del mundo. A diario contamos noticias a la gente que nos rodea, les relatamos qué nos ha pasado, nos han contado o hemos leído o visto. El sentido común será el mejor aliado en tu redacción. Tu noticia debe aportar la información principal en poco espacio y debe estar contada de manera amena, directa y sin preámbulos.

Hay un viejo clásico periodístico que funciona y funcionará siempre: responder las seis preguntas: ¿qué ha pasado?, ¿cuándo?, ¿dónde?, ¿a quién le ha pasado?, ¿cómo?, ¿por qué? O las seis W del inglés: what?, when?, where?, who?, why? y how? Responder a estas seis cuestiones te ayudará a asegurarte de que no olvidas nada fundamental en la narración de los hechos.

Como siempre, si tienes opinión, guárdatela; estás escribiendo una noticia periodística, no una opinión. Debes contarlo de manera objetiva.

Ve desarrollando el cuerpo de tu noticia como te hemos indicado, de manera que pases de la información más relevante a la menos importante. Introduce también los comentarios de testigos, expertos, etc., para dar solidez a lo que cuentas, y no olvides acabar con una frase redonda.

• Quinto paso: cuando termines, no has terminado: repasa y mejora. Así es, cuando termines, repasa todo y corrige. Elimina tecnicismos innecesarios, repeticiones, aclara lo que no haya quedado bien contado. Y recuerda que escribes para todos, no solo para ti.

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El periodismo de papel

Los titulares de las noticias que describen la situación de los periódicos de papel son bastante apocalípticos. Casi todos coinciden en que la prensa, tal como la conocemos, está herida, herida de muerte incluso. Diarios como The Independent han cerrado su edición en papel y se han pasado «a lo digital». Y a los que sobreviven no les van muy bien las cosas: han reducido plantillas y han visto decrecer su tirada, su número de lectores y su influencia.

¡Paren máquinas!

En el periodismo clásico, la llegada de una noticia de enorme importancia a última hora, cuando ya se había comenzado a imprimir el periódico, obligaba a que el redactor jefe o alguien con autoridad en la redacción se presentase urgentemente en la rotativa y gritara «¡Paren máquinas!» o Stop Press!, si la escena tenía lugar en un país de habla inglesa.

Los técnicos tenían entonces que parar las planchas —los mecanismos que transfieren la tinta al papel— y detener la tirada, el conjunto de ejemplares del periódico que quedaban finalmente impresos ese día. Pero el contratiempo merecía la pena, pues la relevancia de esa noticia, aun contada de forma somera, sin muchos detalles y con cierta precipitación, haría que el diario de ese día vendiese muchos más ejemplares de lo habitual.

Con el paso del tiempo, el «¡Paren máquinas!» se sigue utilizando, aunque de forma irónica y, muy frecuentemente, en las redes sociales. Cuando un medio o un particular le da mucha importancia a una información que, en realidad, es irrelevante, los internautas responden con esa expresión, que sirve así de crítica. Es como si se le dijera al autor de esa noticia: «Oye, que tu noticia no es para tanto».

En el 3.er capítulo de la 11ª temporada de Los Simpsons, Homer se da el capricho de paralizar la impresión del periódico para el que trabaja como crítico de cocina. Grita «¡Paren máquinas!» y provoca la desesperación del encargado de la máquina, quien le reprocha que por su culpa necesitarán cuatro horas para reanudar la tirada.

Pero el Stop Press! que el diario británico The Independent publicó en su portada del 26 de marzo de 2016 sí era una noticia con consecuencias. Aquel día, el periódico cumplía 40 años de vida. Sus dueños, el grupo ESI Media, eligieron la fecha para anunciar el cierre de la edición impresa y su dedicación exclusiva a la edición digital. Justificaron la decisión por los «cambios» que había experimentado el periodismo de papel. El periódico, que había llegado a tirar hasta 400.000 ejemplares en la década de 1990, vendió solo, en sus últimos meses de existencia, unos 50.000. Si no hay lectores, se ingresa menos dinero por la venta en los quioscos y por los suscriptores, se reduce también el interés de los anunciantes porque sus marcas figuren entre las noticias y, además —algo intangible pero también muy importante—, se pierde influencia en la sociedad.

El cierre de The Independent es un símbolo de los nuevos y difíciles tiempos por los que atraviesa el periodismo de papel. El periodista Pedro J. Ramírez, por ejemplo, escribió aquel día un tuit que describía al británico como «el último diario europeo de éxito» y auguraba que su cierre marcaría «la pauta» para toda la prensa europea. El papel va menguando. Lo digital es la alternativa.

La viabilidad de los periódicos impresos que se editan en España está también en entredicho. Apenas unos días antes del anuncio de The Independent, el director de El País, Antonio Caño, había anunciado en una carta abierta a sus empleados que la «transformación digital» del periódico más vendido en España era «inminente» y que ni siquiera el éxito de ese proceso garantizaría la «supervivencia» del medio. Caño se comprometía a seguir con la edición impresa solo «el tiempo que sea posible». Inquietante.

El hecho de salir a la calle a comprar el periódico puede provocar la misma desazón entre los lectores habituales de prensa. Probablemente, estas personas tienen ahora que caminar más metros, pues el quiosco que antes había cerca de su casa ha cerrado para siempre. El 40 por ciento de los quiosqueros españoles tomó esta dramática decisión en los ocho años que siguieron al estallido de la crisis, en 2008. Los establecimientos que sobreviven lo hacen cada vez más gracias a la venta de tabaco, souvenirs para turistas, chuches, camisetas de equipos de fútbol… Todo menos periódicos (y revistas, que también notan el descenso de las ventas).

El País, El Mundo, ABC, La Razón, La Vanguardia… Las grandes cabeceras de la prensa española sufren la sangría de lectores, según refleja mes a mes el informe que publica la Oficina de Justificación de la Difusión (OJD).

¿Estamos a tiempo de salvar al periodismo que utiliza el papel como soporte? Más adelante, en este capítulo, veremos algunas propuestas interesantes, encaminadas a preservar la existencia de la prensa o, al menos, a ralentizar su desaparición. Pero antes, entramos en la redacción de un periódico para ver cómo es su día a día.

¿Cómo se hace un periódico?

Como todo producto complejo, un periódico necesita, para salir a la venta, que un equipo de profesionales se implique en su trabajo. Aunque hay muchas variables posibles, estas son las especialidades que suelen compartir todos los diarios:

• El director. Es la cara visible del periódico. A él se dirigen las alabanzas, cuando la empresa va bien, pero también los reproches, cuando surgen las dificultades. Necesariamente es la persona de confianza de la empresa propietaria del medio, con quien comparte su línea ideológica. Todos los diarios tienen un componente ideológico, aunque no todos lo reconocen abiertamente. En España, por ejemplo, El País ha sido tradicionalmente relacionado con la ideología socialdemócrata, una izquierda moderada; a El Mundo se le ubica más en el centro y centro-derecha, y a ABC, en un espacio nítidamente conservador. Por otra parte, el director suele tener a su cargo a un subdirector o un editor jefe y, en los periódicos más grandes, a un director adjunto, que le sustituye en caso de que surja la necesidad.

• Los redactores jefe. Dependen directamente del director. El periódico se subdivide en secciones —Economía, Política, Nacional, Internacional, Deportes…—, y cada una de ellas tiene su correspondiente redactor jefe. Este profesional debe haberse especializado en el tipo de información de la que se hace responsable. Por eso, en este libro insistimos tanto en la conveniencia de que, a tu versatilidad, a tu capacidad de redactar una noticia, sea cual sea su temática, le añadas unas dosis de especialización. Los periódicos necesitan periodistas que sepan mucho de economía, por ejemplo, para que la información económica que se publica sea rigurosa, se exponga con claridad y resulte accesible para los lectores. Completar tus estudios de Periodismo con otra formación especializada (un máster, un curso de experto...) suele dar buenos resultados.

• Los redactores, reporteros y diseñadores gráficos. Son el alma de toda redacción. Si un día el director o un redactor jefe no puede acudir al trabajo, el periódico se publicará igualmente, con más o menos dificultades. Pero sin los redactores es imposible. Ellos se encargan de salir a la calle, de cubrir eventos de todo tipo y ruedas de prensa, y también de la menos grata tarea de adaptar las noticias que las agencias envían al periódico.

Incluimos entre los redactores a los corresponsales —aunque por desgracia esta figura esté menguando, porque los medios tienen que ahorrar gastos— y a los reporteros gráficos, de quienes depende algo tan importante como la noticia en forma de fotografía. Las imágenes siempre han aportado valor a los periódicos, pero ahora, con la competencia de las redes sociales y de la televisión, los diarios recurren con más ganas a las fotografías para captar la atención del lector.

Por el mismo motivo debemos tomarnos muy en serio la labor de los diseñadores gráficos, responsables, entre otras tareas, de las infografías que sirven para explicar de una forma didáctica y vistosa tanto un conflicto bélico complejo como la evolución de unas estadísticas que, contadas de otra manera, serían de difícil asimilación por el lector medio.

• Los correctores. Son los encargados de revisar todo el contenido del periódico antes de su publicación. Ellos «cazan» posibles faltas de ortografía y de sintaxis y las corrigen. Pero a veces se cuela algún «gazapo» —así es como se conoce el error cometido por un periódico—, bien porque, pese a su empeño, al corrector se le ha acumulado el trabajo o porque simplemente el diario carece de esta figura profesional en su plantilla.

Algunas de estas equivocaciones son divertidísimas. El Diario de Pontevedra, por ejemplo, sorprendió a sus lectores con el titular «Fallece por segundo día consecutivo una mujer de 103 años». La pobre mujer, lógicamente, había muerto solo una vez y así quedaba claro en el cuerpo de la noticia, que explicaba que Aurora falleció justo el día después de que falleciera una paisana suya, también de Pontevedra y también de 103 años.

Visita a la redacción de un periódico

Te proponemos ahora que nos acompañes en la visita que vamos a hacer a la redacción de un periódico. Nos dirigimos a la sede de 20 minutos, en Madrid. Hemos elegido este diario intencionadamente porque, al ser gratuito y repartirse —de forma gratuita también— en la universidad, supone para muchos jóvenes estudiantes de Periodismo su único contacto con la prensa escrita. A los periodistas veteranos, como Melisa Tuya, les duele y preocupa esa realidad, pero es la que hay.

La redacción es el alma de los medios de comunicación. Aquí puedes ver el lugar donde los periodistas del periódico 20 minutos elaboran sus noticias.

Melisa es la coordinadora de blogs y de colaboradores, además de la gestora de la redacción de este periódico en el que entramos. Es mediodía y parte de los puestos de la redacción están aún vacíos. En los periódicos, la máxima actividad se concentra a partir de la tarde. A medida que se acerca la hora de cierre, los diarios van adquiriendo ese ambiente que todos nos imaginamos: periodistas concentrados ante el ordenador, sonido de muchos teléfonos sonando a la vez, gente de aquí para allá… De momento, todo está más calmado y Melisa Tuya puede respondernos con tranquilidad a estas preguntas:

¿Qué nos cuentas sobre la relación entre los jóvenes periodistas y el periodismo de papel?

Ninguno de ellos lee habitualmente prensa escrita. Como mucho, ojean un periódico porque lo compran sus padres y lo tienen en casa o porque se lo dan gratuitamente en la universidad. La «prensa» la leen a través de los móviles, de las redes sociales. Pero esto hace que no tengan un periódico de referencia, sino que sigan los perfiles de varios diarios distintos. Esto tiene ciertos peligros, como que entres en un tuit y dejes de leerlo por cualquier interrupción, de forma que abandonas la lectura sin recordar dónde has leído determinada noticia. Así te pierdes el sesgo ideológico del medio.

Entonces, los jóvenes periodistas ¿hacia dónde van?

Hacia lo digital. El periodismo siempre fue un oficio tecnológico. Y ahora, mucho más. Es imprescindible tener curiosidad por la tecnología, por los nuevos «cacharros» a través de los que ahora se consume la información, como la Play Station 4, que se conecta a la tele, y por las nuevas redes sociales, como Snapchat. Ahora, por ejemplo, se ha puesto de moda el directo, el streaming. Tenemos que preguntarnos qué utilidades periodísticas tiene esto. Esta curiosidad por la tecnología es fundamental. Sorprendentemente aún quedan jóvenes románticos que no son especialmente afines a ella.

¿Qué destino prefieren los jóvenes recién llegados a un medio?

Quieren pertenecer a una sección, a la de Deportes, por ejemplo, más que trabajar en un medio determinado. Posiblemente por desconocimiento del oficio. Creen que como han hecho prácticas en la radio de la facultad les resultará más fácil la radio que la televisión. Pero los medios, y especialmente los que trabajan en internet, necesitan gente todoterreno. En un test de actualidad que les hacemos a los recién llegados, tienen que contestar a todo tipo de preguntas, aunque quieran ser periodistas deportivos. En una ocasión, un aspirante a trabajar en el periódico no se mostró muy preocupado por desconocer quién era el presidente de su comunidad autónoma: él quería ser «solo de deportes».

Y de los becarios que terminan sus prácticas en vuestro periódico, ¿quiénes se quedan a trabajar?

Se quedan los que escriben bien, porque por muy tecnológico que sea esto, hay que escribir bien. Si hay que corregir el mismo error varias veces, no se queda. Hay que leer para escribir bien. Ahora hay que ponerse al día, estar al tanto de lo que se cuece, fijarse en los nombres de los periodistas que escriben bien y que nos gusten, y aprender de ellos.

En este momento, Raúl Rodríguez llega a la sala donde mantenemos esta conversación. Es el subdirector del periódico. Raúl coincide básicamente con el diagnóstico de la situación que acaba de hacer su compañera. Como ella, recomienda a los jóvenes periodistas que procuren «escribir bien y leer muchísimo», y que sean conscientes de la importancia de la tecnología en general y de la informática en particular. «Además de saber escribir, conviene saber embeber un código, un poco de programación… Somos hombres orquesta». Rodríguez sugiere además «un poco de humildad». En sus inicios, recuerda cómo él pasaba «doce horas preguntando» aquello que no sabía hacer. «Veo a las nuevas generaciones menos esforzadas, con poco interés por corregir los fallos. El 75 por ciento de los becarios que llegan vienen en malas condiciones. Por actitud, no siguen con nosotros. Tienes que ser proactivo, preguntar mucho, ofrecerte a hacer cosas, proponer ideas y demostrar que vas mejorando poco a poco. La actitud es fundamental, porque habilidades como la escritura se pueden ir mejorando».

Llamada a un periódico local

Existe el periodismo de papel que cambia el mundo, el de las grandes exclusivas, el de las entrevistas a los líderes internacionales… Y también el más cercano, el que indaga en los acontecimientos de nuestro entorno. Es el periodismo local y regional. Y su importancia, aun en estos tiempos difíciles, es incuestionable, tanto como para que algunos de ellos ocupen los primeros puestos de venta en España, con un alto porcentaje de lectores residentes en la comunidad en la que está ubicado el periódico, por supuesto.

Foto de Vítor Mejuto, La Voz de Galicia. Las viejas rotativas forman parte de la historia del periodismo. En la imagen, la rotativa expuesta en el museo del diario La Voz de Galicia.

Nos ponemos en contacto con la delegación de La Voz de Galicia, en Santiago de Compostela. Nos atiende, telefónicamente, Mario Beramendi, uno de sus redactores. Su periódico tiene la sede central en A Coruña. En su rotativa se imprimen cada día 13 ediciones diferentes de La Voz, pertenecientes a otras tantas localidades gallegas.

Le preguntamos a Mario cómo es el día a día en su periódico y, por extensión, en cualquier otro diario que se edita en España. Su primera afirmación probablemente te sorprenderá: el trabajo diario de los redactores de un periódico vendrá determinado, en gran medida, por la publicidad. «Todos los días, a primera hora, el departamento comercial nos señala cuántas páginas de publicidad han contratado las marcas. Según sea, se distribuye el resto del contenido para las noticias, de las que se encargan las distintas secciones, según su temática». Esa primera reunión tiene lugar por la mañana en todos los periódicos. «Vemos las previsiones del día, qué temas tiene cada sección…», aunque casi siempre «habrá acontecimientos que obliguen a cambiar la paginación». En una segunda reunión, en torno a las 8 de la tarde, «se elige la portada del día siguiente y se va cerrando e imprimiendo el periódico». La hora de cierre varía. En La Voz de Galicia, las ediciones de las localidades del sur de la comunidad cierran antes que las del norte.

Entre los logros de los que pueden sentirse orgullosos los periodistas de medios locales o regionales, figura el hecho de que estos siguen nutriendo de temas a medios más grandes, como las televisiones nacionales. «Muchas veces sin citar las fuentes, y a pesar de la pérdida de difusión de la prensa, pero la prensa escrita aporta contenidos de elaboración propia que no están en la “agenda del día”, en las previsiones que reciben todos los periodistas, y que sin embargo son de interés para el gran público».

¿Nos rendimos? ¡Nunca!

Aumentar el interés de nuestras noticias gracias a los datos; hacer un periodismo más social y «de soluciones», pegado a la realidad de nuestro entorno y que aporte ideas para resolver problemas, y dedicar tiempo y recursos a la investigación para descubrir realidades que se tratan de ocultar son algunas de las soluciones sugeridas o puestas ya en marcha por los periódicos que están reaccionando a su crisis.

• El periodismo de datos. Las personas que oyen hablar por primera vez de periodismo de datos quizá se pregunten si hasta ahora los periodistas no utilizaban datos para construir sus noticias. Y por supuesto que lo hacían, y que lo siguen haciendo, pero la diferencia está en el volumen. En esta disciplina periodística se trabaja con un gran volumen de datos, de los que se extrae un significado. Esa información que se recaba se organiza, se procesa, se edita, todo ello con la ayuda de la informática, y finalmente se da a conocer a los lectores —en el caso de los periódicos— a través de artículos, que suelen ir acompañados de visualizaciones interactivas. En ocasiones, el trabajo periodístico consiste solo en esto último, en las visualizaciones.

Ser experto en periodismo de datos requiere por lo tanto una serie de conocimientos que se apartan del periodismo tradicional, al que, por otra parte, esta disciplina no viene a sustituir, sino a enriquecer y complementar.

• El periodismo de soluciones. Detectar problemas y crisis, pero, además, reflexionar y tratar de aportar soluciones: es la gran novedad de esta forma de ejercer la profesión. El periodista no se limita a denunciar un hecho, sino que también trata de descubrir cómo mejorar la situación que se cuenta. Uno de los logros de esta tendencia puede ser que los lectores de periódicos, y los jóvenes especialmente, vuelvan a interesarse por los medios tradicionales.

Un ejemplo muy conocido de periodismo de soluciones es la investigación llevada a cabo por Tina Rosenberg, columnista del The New York Times y ganadora de un premio Pulitzer. Se propuso saber por qué la medicación para el SIDA era tan cara en los países en desarrollo. El artículo se llamó «Look at Brasil». Rosenberg vio que, en Brasil, las autoridades sanitarias fueron capaces de fabricar sus propios antirretrovirales a precios mucho más asequibles que los que imponía la industria farmacéutica (700 dólares frente a 10.000 dólares). «Esta es la gran lección de Brasil: el SIDA puede convertirse en una enfermedad manejable en el tercer mundo», escribió.

• El periodismo social. «El periodismo social es un nuevo concepto para enfocar la labor informativa, que sitúa a las personas en el centro del oficio periodístico; actuar con la seguridad de que estamos haciendo información realizada por personas, que habla mayoritariamente de temas que tienen a las personas como protagonistas y que, además, está dirigido a ser consumido por personas interesadas en este asunto: periodismo de personas y para personas». José María Prieto, profesor de Periodismo de la Universidad Carlos III de Madrid, nos describe así esta faceta periodística que le apasiona y cuyo origen sitúa entre los años setenta y ochenta del siglo XX, cuando la crisis de credibilidad que sufrieron los medios obligó a «volver a los orígenes» de esta profesión, es decir, se volvió a poner el foco en noticias que «acercan el periodismo a la sociedad».

Hay muchas formas de diseñar la portada de un periódico, pero todas tienen unos elementos comunes. Son estos:

(1) EL NOMBRE DEL PERIÓDICO O RÓTULO. Aparece siempre en la parte superior de la portada y, como ves, se escribe en un tipo de letra muy grande. El nombre del periódico suele darnos una pista acerca de las intenciones de la publicación.

(2) LA WEB. La edición digital del periódico impreso suele ya aparecer en todos los diarios.

(3) EL PRECIO. Parte de los ingresos de los periódicos depende de esto, del precio que están dispuestos a pagar sus lectores. Cuando suben de precio, los diarios suelen justificar su decisión en la necesidad de hacer frente a los costes laborales y de su principal «materia prima»: el papel.

(4) LA FECHA. Es imprescindible incluir la fecha en la portada. Ayuda a archivar los periódicos y a no leer un ejemplar del día anterior pensando que es el del día. ¿No te ha pasado alguna vez? Lees una portada y te das cuenta de que todas las noticias te suenan de algo… hasta que miras la fecha y compruebas que es un periódico atrasado.

Estos primeros elementos que hemos visto —la fecha, el precio, la referencia a la web y el nombre— forman en conjunto la cabecera del periódico.

(5) LA FIRMA. No todas las noticias van firmadas por su autor. Se supone que solo van firmadas las que aportan datos exclusivos o las que han necesitado de un trabajo intenso por parte del periodista.

Cuando los periodistas tienen un conflicto con la dirección de su empresa, una de las tácticas de protesta más recurrentes es dejar de firmar las noticias. Eso puede querer decir también que no están de acuerdo con la línea editorial del periódico.

(6) LA PUBLICIDAD. Hasta hace pocos años, las portadas eran un lugar reservado para las noticias, pero últimamente ya no es extraño ver que también hay hueco para la publicidad, otra fuente de ingresos para los periódicos.

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La magia de la voz

La radio es un medio especialmente íntimo en la relación con el oyente y también con los entrevistados. No requiere plena atención, es barato, inmediato, cercano, afectivo... Todas esas características la convierten en un medio eficaz y fundamental para la comunicación. Lo ha sido desde hace muchos años y también lo es en la actualidad.

Cualquier profesional de periodismo que haya pasado por varios medios te dirá que la radio es especial, que tiene un encanto difícil de alcanzar a través de otros medios de comunicación. ¿A qué se refieren? Muy posiblemente ese encanto del que hablamos los periodistas que hemos hecho radio se refiere a la intimidad. La radio es íntima debido a sus propias características. Si hacemos una entrevista en televisión, tendremos quizá menos tiempo en antena, lo cual limitará el grado de profundidad que podemos alcanzar en la conversación. El invitado estará situado (sentado de forma correcta) en un punto del que no se puede mover, a veces algo distante del presentador. Lo enfocarán varias cámaras con operadores tras ellas, lo apuntarán focos de luz deslumbrante, y es posible que durante la entrevista se muevan personas tras las cámaras. En esas circunstancias es difícil conseguir el grado de intimidad que ofrece un estudio de radio, normalmente a media luz, con el invitado sentado a gusto, sin forzar posturas y a nuestro lado; con tranquilidad y más tiempo para dedicarle. El resultado, por fuerza, es distinto.

Pero hay más características del medio que lo hacen especial. La radio es sonido: voz, música y silencios, lo demás lo construye el propio oyente en su imaginación. Una voz nos sugiere, nos narra, nos sitúa en un estado de ánimo, nos habla cerca y en nuestro espacio, es decir, entra en nuestro salón, coche, cocina, etc. Esa construcción del oyente en su mente, que imagina el estudio, la persona, la situación, es inmensamente poderosa en sus lazos. La radio es un medio afectivo.

También es barato, en comparación con otros medios como la televisión. Rápido, ya que solo con un teléfono podemos tener en el programa a la voz más pertinente para hablarnos de una noticia, o podemos contar con un reportero o un testigo entrando en directo desde el lugar de los hechos. Y una característica fundamental de la radio es que no requiere atención plena. Podemos escucharla mientras trabajamos, conducimos o hacemos cualquier otra tarea, frente a medios como los periódicos o la tele, que precisan el sentido de la vista y por tanto tenemos que prestarles atención única mientras los vemos.

Todas esas características convierten la radio en un medio eficaz y fundamental para la comunicación. Lo ha sido desde hace muchos años y también lo es en los tiempos actuales.

A lo largo de la historia, la radio ha sido protagonista en tiempos de guerra, en grandes catástrofes naturales, en accidentes, atentados y, en general, siempre que se necesitó una forma de información rápida y que se pudiese acceder a ella en cualquier lugar, a través de un simple aparato receptor.

Existe un buen número de ejemplos por todo el mundo en los que la radio escribió parte de la historia; vamos a quedarnos con uno de ellos: «La noche de los transistores». El 23 de febrero de 1981, España fue víctima de un intento de golpe de Estado en el que la radio tuvo un papel importantísimo. Por aquellos tiempos de incipiente libertad tras cuarenta años de dictadura del general Francisco Franco, la nueva democracia, acuñada en una reciente Constitución de 1978, todavía era débil. Algunos sectores del ejército no comulgaban con la nueva forma de gobernar, ni con la libertad de partidos y opinión. Aquellos sectores conservadores que habían perdido poder en la nueva situación política anhelaban volver a un régimen militar. Y así, el 23F una parte del ejército salió a la calle mientras el teniente coronel Antonio Tejero Molina entraba con sus hombres en el Congreso de los Diputados donde Leopoldo Calvo-Sotelo iba a ser investido presidente.

Los programas sufren continuos cambios marcados por la actualidad del día. La complicidad entre el técnico, desde la pecera, y el locutor, al otro lado del cristal, es esencial.

Aquella tarde de votaciones en el Congreso, Televisión Española había decidido grabar la sesión, mientras que la radio la emitía en directo. Se sucedían una tras otra las votaciones de los diputados, cuando los españoles pudieron escuchar aterrorizados cómo el locutor de la cadena SER narraba la entrada de guardias civiles armados en el hemiciclo. El teniente coronel Tejero, al grito de «Quieto todo el mundo», ordenó a los diputados que se tiraran al suelo. Con la respiración agitada y el habla entrecortada, el locutor narró que se les obligaba a cortar la emisión, pero antes de hacerlo se oyeron un buen número de disparos de Tejero.

A los pocos minutos, varios tanques y militares vestidos de campaña tomaron la sede central de Televisión Española, así como distintas emisoras en el país. La orden era no emitir informativos; TVE emitió un programa grabado y la radio, música militar. Pero en el Congreso de los Diputados un técnico de la cadena SER dejó una línea de sonido conectada. Fue la única emisora que pudo informar de lo que sucedía en el hemiciclo. Así se grabaron 20 horas que hoy son historia de España. Gracias a esa emisión se supo todo lo que sucedía allí dentro y, lo más importante y decisivo, que no había muertos.

También dentro del hemiciclo la radio fue importante: dos pequeños aparatos que portaban sendos diputados sirvieron para saber que fuera el golpe no había prosperado y que en las calles no había enfrentamientos. Aquella noche de los transistores la información de la radio tuvo a todo el país pegado a los receptores y fue decisiva para su final pacífico.

¿Qué escucho cuando escucho la radio?

¿Te has fijado en lo que suena en la radio? Si haces un pequeño barrido por las diferentes frecuencias tendrás algunas percepciones básicas. Es evidente que no todas las radios son iguales, cada una nos ofrece un tipo de contenidos, un estilo y una identidad, de manera que en muchas ocasiones podrás identificar qué estás escuchando incluso sin oír sus indicativos o jingles.

En ese recorrido que te invitamos a hacer por las distintas radios, seguro que ya has advertido que cada cadena se dirige a un público diferente y les ofrece distintos contenidos. Hay radios para todos los públicos o generalistas; radios para oyentes que se interesan por la economía, las noticias, los deportes, la religión u otros temas. Existe una gran cantidad de tipos de radio y también diferentes clasificaciones.

Básicamente, los contenidos marcan el tipo de público al que uno se dirige: joven, adulto o infantil; interesado en música pop, rock, tradicional; en deportes, e incluso en un determinado equipo deportivo frente a otro; marcados por un grupo político u otro; con unas tendencias religiosas u otras; con intereses educativos... Hay tantas opciones como públicos. La programación y sus contenidos van a decidir y seleccionar a quién nos dirigimos.

Las radios generalistas son las que se dirigen a un público más heterogéneo y global. En ellas suele ofrecerse una gran cantidad de información y programas diferentes, atendiendo a los intereses generales de los oyentes, a través de programas o secciones concretas. De esta manera, en las radios generalistas encontraremos un poco de todo a distintas horas: información, deportes, cultura, entretenimiento, humor, programas musicales, etc. La parrilla diaria y semanal de programación —es decir, la lista de programas diarios y semanales— intenta atender a todos los intereses de la audiencia y buscar el público más diverso. En estas radios encontramos frecuentemente las audiencias masivas y mayoritarias. Es en ellas en las que nos vamos a centrar.

Mañana, tarde y noche

La radio cambia a lo largo del día sus contenidos e intenciones en función de los propios intereses y necesidades de los oyentes. El carácter transportable de la radio, esa capacidad de que nos acompañe durante el día en nuestras actividades al levantarnos, en el coche, en el trabajo, mientras hacemos la comida o comemos, al estar en casa por la tarde o la noche... hace que en cada momento una misma persona busque distintas cosas en la radio: información, entretenimiento, risas, análisis, etc. Veremos cómo afecta esto a la programación.

Si vas a trabajar en la radio también tienes que ser consciente de que nunca para. Solo algunos programas son grabados, pero siempre se necesitarán periodistas en la redacción. Es decir, tus horarios podrán ser de mañana, tarde, noche o incluso madrugada, en días laborables o festivos.

Prácticamente todas las emisoras tienen un programa despertador. En las cadenas con una audiencia más joven optarán por programas musicales con uno o varios locutores charlando animadamente, incluso buscando risas y el buen humor de la gente. En las radios generalistas la apuesta es informativa. Cuando un oyente se despierta, o se dirige al trabajo, uno de sus primeros intereses es saber qué ha pasado en las últimas horas, y a esa demanda intentan responder los programas matinales o despertadores. Habitualmente comienzan muy temprano y duran hasta casi media mañana, variando su intensidad informativa. Las primeras horas suelen ser estrictamente de noticias, muy habitualmente con un informativo leído a varias voces y en bucle, o con pequeños cambios, ya que suele ser tiempo de desplazamientos y de oír la radio en el coche, por lo que hay incorporación continua de oyentes nuevos. Pasadas las nueve o diez de la mañana, suelen integrarse tertulias de periodistas o políticos que analizan la actualidad guiados por el presentador; y más tarde, ya entrada la media mañana, se opta más por el entretenimiento.

Si nos situamos en la franja de las dos de la tarde, de nuevo entramos en un interés pleno informativo que suele coincidir con las salidas del trabajo de los oyentes, la hora de comer o la pausa del mediodía.

Ya por la tarde, los programas magacines abordan la información de una manera mucho más distendida, dando prioridad al entretenimiento. Y por la noche es la hora de repasar la información que ha generado la jornada y de analizarla con expertos y contertulios. Es también el momento de los deportes en muchas emisoras.

Eduardo Calle es locutor de Kiss FM. Las radiofórmulas son lugares de comienzo para muchos profesionales. En ellas, es habitual el autocontrol, es decir, el técnico es el propio locutor.

Por último, la madrugada marca un tiempo de intimidades, conversaciones, testimonios y opiniones de la gente. En muchas emisoras, se le cede la palabra al oyente para charlar sobre temas de su interés en programas confidentes.

La estrella de la programación: el magacín informativo

La línea entre información y entretenimiento es cada vez más difusa en la radio. Como acabamos de ver, la gente tiene diferentes necesidades e intereses a lo largo del día y eso decide la programación. Desde hace años las grandes cadenas, en vez de fragmentar la programación, prefieren dar los diferentes contenidos dentro del mismo programa, algo que también les beneficia en el cómputo general de la audiencia. De este modo, es muy frecuente que cuenten con tres periodistas estrella que sirvan de reclamo para tres grandes programas contenedor: de mañana, tarde y noche. Esos afamados periodistas y sus equipos deben estar hoy en día preparados para hacer frente tanto a la información estricta, como a las tertulias de opinión, entrevistas, charlas distendidas con colaboradores, humor y todo lo que pueda entrar en un gran programa contenedor donde se mezcla información y entretenimiento. Es decir, deben cambiar de registro, pasar de lo serio a la charla distendida, hacer gala de sentido del humor, y mantener siempre un estilo propio y diferenciado que lo acerque a sus oyentes.

Habitualmente el programa de la mañana es el de mayor duración, porque comienza muy temprano, de 6 a 12 de la mañana, por ejemplo. Cuando la duración es tan extensa, el trabajo del equipo se hace decisivo. Tenemos que pensar que el presentador, casi siempre director, estará en directo prácticamente todo el tiempo. Mientras, el equipo debe nutrir de contenidos el programa elaborando las noticias, documentándose, buscando las entrevistas oportunas, conexiones, etc. Todo de manera muy rápida porque la mañana es eminentemente informativa y si nosotros no lo ofrecemos, lo hará la competencia y el oyente se irá.

Los nuevos redactores de radio deben manejarse bien en diferentes situaciones y estilos, desde el más puramente informativo al más distendido y jocoso. No se trata solo de hacer lo que a uno le encarguen, sino también de ofrecer ideas, buscar enfoques diferentes, tener las mejores y más oportunas voces expertas para cada tema, buscar siempre la calidad. La versatilidad para poder trabajar tanto con información como con entretenimiento es una baza importante para un periodista de radio.

Informativos y boletines de noticias

Sea dentro de un magacín informativo, o con entidad propia, los informativos son parte esencial e imprescindible de las grandes radios generalistas, su mascarón de proa.

Los grandes informativos pueden enmarcarse en un programa contenedor, como hemos visto, o tener entidad propia, como suele suceder a mediodía y por la noche. Acostumbran a contar con un prestigioso locutor, muchas veces también editor del mismo. Dependiendo de la duración del informativo se incluirán en él diferentes secciones, pero siempre habrá una noticia del día que lo abre, seguida de varios titulares que recogen y resumen el contenido más destacado.

Contar con varias voces es importante para hacer ágil y amena la lectura. El locutor principal, en este caso, leerá siempre un párrafo introductorio a la noticia, o bien un titular, y dará paso al periodista que la ha escrito. Solo lo saludará por su nombre en su primera intervención (en algunas radios no se saluda).

La importancia de una noticia puede hacer que «salte de sitio», pero habitualmente se comienza por las noticias más cercanas e impactantes. Se hacen bloques de política, sucesos o cultura y se termina por deportes. Es habitual también tener una noticia de cierre que frecuentemente es cultural e incluso musical, como una agenda de un concierto.

En los informativos más largos puede haber breves entrevistas o la presencia de un analista para realizar un comentario político o de otra índole.

Piensa que cada noticia debe estar minutada, sumando su lectura narrativa y la duración de sus cortes de voz; solo de esta manera es posible calcular y equilibrar las distintas secciones. La posición de orden de las noticias y su duración marca la importancia que le damos. El editor o director del informativo te pedirá una duración determinada. Existen programas informáticos de edición de texto que ya cronometran lo que tarda cada locutor en leer su noticia, y si no, siempre puedes probar con un cronómetro.

En los grandes programas contenedores de la radio es común pasar de la información a las tertulias o al entretenimiento según la hora del día. Los profesionales que trabajan en ellos deben saber adaptarse a los diferentes registros.

Los boletines de noticias son pequeños informativos que suelen emitirse a la hora en punto tras las señales horarias. No son únicos de las radios generalistas, ya que algunas cadenas musicales los conservan como una breve conexión horaria con la actualidad. Su duración estándar es de cinco minutos. En ellos no pueden faltar, muy resumidas, las noticias más destacadas del día, pero es habitual que también se aprovechen para dar cabida a algún asunto que ha quedado fuera del informativo principal por falta de tiempo.

Escribir para leer

La radio es voz y es lectura. Tienes que ser muy consciente de esto cada vez que escribas una noticia, la introducción a una entrevista, un reportaje, crónica o cualquier tipo de texto. A diferencia de la prensa escrita, no hay un lector que pueda volver atrás y repasar la última frase porque no le ha quedado clara. Tanto la redacción como la locución tienen que ser sencillas. En radio se deben evitar las oraciones subordinadas. Utiliza los puntos y las comas, e intenta hacer frases cortas con una estructura simple. Piensa también que mucha gente te escuchará mientras hace algo, con una atención relativa, por eso no debes situar el sujeto al final o enrevesar la escritura. La sencillez es efectiva, clara y necesaria.

Escribe pensando en la respiración. Si tu frase es interminable te ahogarás por el camino. Debe tener pausas para leer tranquilamente y sin problemas de aire. Y eso se consigue con signos de puntuación y, una vez más, con frases cortas y sencillas.

Esa «volatilidad» de la radio permite también, y a veces hace necesario, repetir. En televisión no es preciso, el telespectador está mirando fijamente; pero en radio puede haber interferencias de atención con otras tareas, como conducir, andar por casa o teclear en un ordenador. El locutor principal del programa puede aportar unos cuantos datos resumidos que el periodista desarrolle, aunque repita alguna parte. O se puede dar paso a un corte de voz de un testigo resumiendo lo que dice. Por ejemplo:

LOCUTOR: Un vecino del edificio asegura que las llamas llegaban hasta la escalera en el momento del desalojo de las ancianas. Antonio Castro:

(ENTRA CORTE): «Las llamas estaban ya muy altas, llegaban hasta la escalera cuando sacaron a esas dos mujeres de su piso. Lo han pasado muy mal».

Como vemos, estamos redundando en la información, pero eso no representa un problema en radio y es apropiado, mientras que por ejemplo en un periódico nunca podríamos escribirlo de este modo.

La amenidad es vital en radio. Escribe pensando en leer, en contar bien y con amenidad lo que ha sucedido. No compliques la narración, no es tiempo de alardear, sino de ser muy claro y conciso.

Pequeño diccionario básico de radio

Cada profesión y cada medio de comunicación tiene su argot; la radio también. Por eso vamos a ver una serie de términos que escucharás habitualmente si entras en la redacción de una radio.

• Estudio: Zona de la emisora donde se genera la señal de audio para emitir en directo o grabar. Está conformado por dos partes, el control y el locutorio, que suelen estar separadas por un cristal.

• Control o pecera: Parte del estudio en la que se encuentran los equipos técnicos y el operador. Habitualmente también los encargados de la producción del programa se sientan de este lado. El nombre de «pecera» se debe al cristal que lo separa del locutorio.

• Locutorio: Parte del estudio donde están los micrófonos y se sitúan los locutores y sus invitados.

• Autocontrol: Cuando es el propio locutor el que maneja el equipo técnico. Habitualmente se realiza desde la pecera, o en cabinas de autocontrol adaptadas a este uso. Es frecuente en la radio musical.

• Jingle o indicativo: Secuencia sonora muy breve que identifica una emisora o programa.

• Ráfaga: Pequeña pieza de unos 5 segundos como máximo, que se utiliza para separar contenidos. Es de uso frecuente en informativos.

• Corte: Grabación de voz de un testimonio, invitado u otro audio, que se inserta en medio de una locución.

• Sintonía: Música de cabecera que identifica un programa.

• Careta: Sintonía de un programa a la que le hemos añadido una grabación identificativa, como el título del programa o el nombre del locutor.

• Planos sonoros: Identifican la intensidad y distancia con la que se habla o se produce el sonido que el oyente percibe.

• Primer plano: Es el más frecuente; la voz o el sonido nos habla cerca y con intensidad. Así escuchamos a cualquier locutor haciendo una lectura en la radio.

• Segundo plano: El sonido llega con menos intensidad, o por mayor lejanía de la fuente o porque baja la voz. Puede darse un tercer plano o plano general cuando la intensidad aún es menor.

• Plano de fondo: Sonido muy débil que puede estar de fondo de una locución, como una música o un sonido ambiente.

• Fundido: Bajar un sonido hasta casi desaparecer para subir otro.

• Encadenado: Cambiar un sonido por otro sin que cambien de plano.

• Cuña: Anuncio de radio.

En el aire. La radio es voz

Hay un viejo refrán de las redacciones radiofónicas que dice así: «Si la voz de la radio te enamora, no pases por la emisora». Es una simpática manera de evidenciar que tal vez la persona que hay tras una hermosa voz no es como la esperabas. Las voces nos sugieren, estimulan nuestra imaginación y tendemos a ponerles caras que en ocasiones nada tienen que ver con la realidad. Pero lo cierto es que hay voces maravillosas y casi hipnóticas. A muchos de nuestros locutores de referencia podríamos reconocerlos entre una multitud como si fueran miembros de nuestra familia. La voz es también familiaridad.

Pero tal vez te preguntes si tu voz sirve para locutar. Sin duda la respuesta es sí. Atrás han quedado los tiempos de las grandes voces radiofónicas, engoladas, sobreactuadas y arrolladoras. Pero no creas que todo vale. No. La radio es voz, debemos hacer de nuestra voz un instrumento de trabajo, conocerla, educarla y mejorarla. Dedicarle tiempo y cuidarla.

Hemos recurrido a María Elisa Lois Martínez, médico especialista en terapia de voz, acostumbrada a enseñar técnicas a presentadores y locutores, para que nos dé su opinión. Ella nos recuerda que «nacemos emitiendo sonidos, la voz se compone de sonidos, y es uno de los pilares básicos que hay que tener en cuenta para ser un buen comunicador». Lois habla de «entrenamiento de la voz», algo que hacemos desde pequeños, aprendiendo qué tono usar cuando queremos pedir algo a nuestros padres, la intensidad adecuada cuando nuestro equipo mete gol, a utilizar un determinado timbre para impresionar a nuestra pareja, así como el ritmo que debemos usar para preguntar a nuestros profesores. «Estas son las cualidades de una voz que, ya entrenadas ante nuestros interlocutores, aplicaremos en conjunto cuando nos situemos delante de un micro».

Para un locutor, su voz es su herramienta de trabajo y debe cuidarla. Hay unas normas básicas que podemos utilizar todos, trabajemos o no en la radio. En realidad, son medidas de sentido común y se trata, básicamente, de no maltratar nuestro aparato fonador.

Esas medidas son:

• Suprimir agentes irritantes como tabaco y alcohol.

• Evitar hablar en zonas de ruido intenso (música, ruido ambiental…).

• Hablar lo menos posible en situaciones de labilidad (episodios catarrales, laringitis, congestión nasal…).

• Evitar hablar mientras se hace deporte o en situaciones de esfuerzo.

• Evitar los alimentos muy fríos o muy calientes.

• Hidratarse correctamente.

Todavía le hemos pedido algo más a la especialista. ¿Qué podemos hacer para ejercitar la voz? Nos ha dado tres fáciles consejos: tararea canciones, lee con distintas intensidades y cambiando el ritmo, y procura adoptar una postura correcta, es muy importante para la voz. Se trata de estar erguido, pero sin rigidez. En el deporte encontrarás un buen aliado para conseguirlo.

Y no olvides conocerte. Grábate siempre que puedas y escúchate para mejorar tu lectura, tu intensidad, tono, ritmo, cadencia, etc. No se trata de conseguir locutores clónicos a una forma determinada de locutar, sino de sacar lo mejor de ti para que los oyentes reciban de la mejor manera nuestro mensaje.

Diez trucos para hablar por la radio

1. Habla tranquilo, a ritmo normal, vocaliza cada palabra, entona siguiendo los signos de puntuación: los puntos, comas, interrogaciones, etc.

2. Lleva escrito lo que vas a decir o sigue un guion de ideas. La improvisación no funciona ni da buenos resultados.

3. Siéntate bien, la postura es importante.

4. Razona lo que lees; si tú le encuentras sentido, el oyente también.

5. Evita las muletillas, dudas, etc. Ten cuidado, muchas veces solo grabándote podrás ser consciente de que repites constantemente una frase, expresión o entonación.

6. Piensa a quién te diriges y háblale.

7. No grites ni fuerces grandes cambios de volumen. La distancia al micro debe ser algo menor a una cuarta.

8. Sé tú mismo, no imites a nadie.

9. Para mejorar, es más útil grabarse y escucharse con carácter crítico que hacer caso de los aduladores, que los habrá. Piensa siempre en qué puedes mejorar.

10. Décimo truco: no existen trucos. Es todo sentido común, constancia y trabajo.

¡Vamos a hacer una entrevista! La base de todo

A lo largo de la vida de cualquier periodista se hacen miles de entrevistas, desde la simple charla con un testigo para conocer un suceso, hasta la entrevista política o largas entrevistas en las que contar no solo un hecho puntual, sino la vida de un invitado. La entrevista es el centro del trabajo periodístico. En ocasiones, entrevistamos para obtener datos y luego redactarlos; otras veces, para extraer cortes de voz y hacer una pieza en la que el periodista narra y da paso a las declaraciones del entrevistado. Entrevistar bien debe ser el objetivo de cualquier periodista y, sin negar la capacidad intrínseca de algunas personas para hacerlo, a entrevistar también se aprende.

Vamos a conocer algunos entresijos y recomendaciones para hacer una buena entrevista en un estudio de radio, pero en esencia, podrías extrapolarlo a cualquier otro medio.

La entrevista empieza antes de la entrevista. Esta es una pieza clave. Cuanto mejor y más a fondo lo prepares, mejor será el resultado. Documéntate, documéntate y documéntate, y hazlo de todas las maneras a tu alcance. Mira en internet y entérate de la vida de tu personaje. A veces encontrarás claves importantes simplemente en su biografía que te ayudarán a entenderlo; por ejemplo, un director de cine con una manía evidente por las películas policiales porque ha vivido un duro suceso en su juventud. Ten siempre prudencia con las redes, e incluso con la hemeroteca. Piensa que es frecuente que un mal dato se repita hasta la saciedad porque todos nos documentamos en los mismos sitios. No hay nada más feo que una corrección en directo de tu invitado diciéndote: «Eso no es cierto, ¿de dónde lo ha sacado usted?» o «Siempre me preguntan eso que una vez publicó El Diario de La Estepa y no es cierto, no sé cómo siguen ustedes preguntándomelo?». Si te pasa, habrás echado por tierra tu entrevista y quedarás al borde del descrédito. Solo estarás a salvo de esas situaciones si contrastas tu información con diferentes fuentes o con el propio entrevistado.

No dudes en preguntar a allegados, si tienes ocasión, o en buscar lo que dicen de él otras personas. También es una información muy útil.

Cuanto más sepas de tu entrevistado, más partido le sacarás a la pregunta y estarás en mejores condiciones de conseguir que te cuente algo único y especial, porque podrás profundizar mucho más en lo verdaderamente importante.

¿Puede dedicarme unos minutos? Quien más sabe sobre tu invitado es tu invitado. Habla con él. Una simple llamada telefónica sirve. Dile que quieres charlar sobre la entrevista, pero hazlo después de haberte documentado para obtener más información; de este modo, podrás realizar una entrevista previa que te va a dar mucha información sobre el tema, pero también sobre la manera de ser y de comunicarse de tu entrevistado, su grado de nerviosismo, capacidad de palabra, etc. En muchas ocasiones esa charla previa cambia por completo tu concepto de la entrevista o decides un tema nuevo que abordar. No olvides nunca tener bolígrafo y papel a mano.

Intenta recibir y saludar a tu invitado. Cuida esos detalles siempre que puedas, pero no solo por cortesía, sino porque será terreno ganado a establecer una conexión con él. Cuanto más a gusto se encuentre mejor lo hará, y tú también. En los medios todo pasa muy rápido, pero no debemos perder el establecer unos mínimos lazos de afectividad con el invitado, que romperá miedos y aliviará tensiones.

Tú no eres la estrella. Deja hablar, escucha, no pretendas destacar más que tu invitado, es su tiempo, está allí para contarte algo. Lamentablemente, esta situación se ve a diario. Hay presentadores con un ego desmedido que confunden el éxito con ser la estrella todo el tiempo. No es así. El mejor periodista es el que consigue que su invitado —esté o no acostumbrado a hablar en público— sea capaz de expresar lo que viene a contar y que todo el mundo lo entienda. El mejor es el que consigue que los temas y los entrevistados destaquen, que sean interesantes y atractivos para el público, los que emocionan y saben profundizar en las noticias.

Cuando ya tengas todo preparado, disfruta de la charla. Tu principal preocupación debe ser llegar a la entrevista con todo bien preparado; una vez allí, domina la situación, pero relájate y sé el primero en disfrutar de la conversación. Cuando un periodista transmite pasión y entusiasmo por su trabajo, esas sensaciones se viven también del lado del oyente. Intenta que la charla sea fluida, amena, distendida, entretenida y consigue sacar lo mejor de tu entrevistado.

Tira del hilo, que no es lo mismo que improvisar. Si has hecho bien tu trabajo llevarás escrita una buena introducción que despierte el interés del público y toda una serie de interesantes y hábiles preguntas. Pero nunca te conviertas en una ametralladora de cuestiones. Uno de los peores vicios del periodismo es cuando el entrevistador no escucha y se limita a disparar preguntas y a pasar a la siguiente una vez ha contestado la anterior. Debes buscar una conversación lógica. Tal vez la respuesta te obligue a alterar el orden de tus preguntas. Hazlo. O puede que consigas una primicia, una confesión, un momento único, que no debes pasar por alto. Aprovéchalo y si sucede, tira del hilo de esa nueva conversación que ha tomado un cariz insospechado, pero aún más interesante. Ojo, no es lo mismo profundizar en una respuesta inesperada cuando dominas el tema y te has documentado que enfrentarte a una entrevista improvisando preguntas. Por mucho que confíes en ti, el trabajo previo es siempre el mejor camino para una buena entrevista.

Repregunta todo lo que sea necesario. Si tú tienes dudas, tus oyentes más. No te quedes sin entender algo, no tengas vergüenza de pedir aclaraciones. Muy posiblemente son tan necesarias para el público como para ti.

Maneja los tiempos. El tiempo y el ritmo de la entrevista son fundamentales. Ten claro desde el principio cuáles son las preguntas imprescindibles. Fíjate el objetivo de que no falte ninguna y que dé tiempo a formularlas y responderlas todas. A veces, en una buena charla tendrás que ganarte al invitado con algún chiste o broma, forzar confesiones con una pregunta más agresiva o incómoda... Las situaciones son tan variables como el cariz de la entrevista, pero piensa que siempre debes mantener la atención del oyente. Hazlo manejando los temas de interés, los ritmos, las partes más áridas o más divertidas de la entrevista. En resumen, mantén siempre el control del resultado que por la radio está escuchando tu público.

¿Se te ha hecho corta? ¡Bien! Una mala entrevista siempre se hace larga, al contrario que sucede con una buena entrevista. Si tienes la suerte de tener a un gran orador frente a ti, estás de enhorabuena, pero cuando realmente el periodista hace gala de su saber es cuando consigue hacer brillar a su entrevistado y que la entrevista sea de verdad interesante. Si lo logras, se te hará corta, a ti y a tu público.

La radio online y los podcast

Durante años la radio se distribuyó mediante un solo canal, las ondas hertzianas. Primero a través de la Onda Media y después de la Frecuencia Modulada. Para escuchar radio se necesitaba un aparato receptor, de manera que era frecuente que cualquier domingo por la tarde la gente saliera a la calle a pasear con un transistor pegado a la oreja para escuchar el partido de su equipo favorito. Hoy en día no es habitual encontrarse a alguien con un transistor. Los hábitos han cambiado y a lo que vamos pegados es a nuestro smartphone, en el que también podemos escuchar la radio.

Según una reciente encuesta en los Estados Unidos, uno de cada tres hogares ya no tiene aparato de radio en casa. ¿Quiere esto decir que se escucha menos? ¿O que la radio está en peligro? No. Simplemente hemos cambiado de hábitos y de tecnología.

Hoy en día la radio es multicanal, se distribuye de diferentes maneras, pero sigue siendo radio. La radio online nos permite escucharla en cualquier dispositivo con acceso a internet, desde un ordenador a un teléfono móvil. Las nuevas tecnologías lo han facilitado, pero los nuevos hábitos de los oyentes lo han demandado.

Los actuales consumidores de radio online son personas jóvenes, activas, que utilizan a diario las nuevas tecnologías y que quieren escuchar la radio sin tener que llevar un aparato más. El transistor y el aparato de radio han sido sustituidos en cierta medida por el móvil y el ordenador. En el Reino Unido, RAJAR (Radio Joint Audience Research) ha confirmado que el 25 por ciento de los adultos escucha ya la radio en su smartphone, y la cifra llega al 37 por ciento en la franja de edad situada entre los 15 y los 24 años.

Prácticamente todas las cadenas convencionales han tenido que adaptarse a esta demanda y lo han hecho de dos maneras: mediante la radio online y los podcasts.

Por una parte, las empresas de comunicación se han construido sus webs —algunas realmente útiles para estar informado— e incluyen en ellas la posibilidad de escuchar la radio en directo, es decir, la emisión que oímos por las ondas en cualquier receptor también nos llega por las redes y podemos escucharla en el ordenador, móvil, tablet, etc.

Pero esto no era suficiente, de manera que los oyentes forzaron nuevas formas más personalizadas de oír radio. Una de ellas son los podcasts. Hoy en día casi todas las cadenas ofrecen los podcasts de sus programas, es decir, la grabación de estos para poder descargar y escuchar cuando uno quiere. O mejor aún, el programa fragmentado. Los distintos reportajes, entrevistas, tertulias de un determinado programa o las noticias de un informativo pueden encontrarse también despiezadas, para que el oyente vaya directo al contenido que le interesa.

Estos podcasts otorgan una nueva vida a los programas, que se dispersan y multiplican por las redes y en ocasiones se hacen virales. Un chiste, una polémica, una opinión de un programa puede ser escuchado así por miles de personas, muchas más que en su emisión original.

Son nuevos tiempos para la radio, que, lejos de verse amenazada por las nuevas tecnologías, se reafirma con ellas.

José María García-Lastra es socio director en Cristaliza y vicepresidente de AERO (Asociación Española de Radio Online). Para él, la radio debe adaptarse a los hábitos de consumo del siglo XXI: oyentes que escuchan la radio cuando quieren y donde quieren, y que oyen lo que quieren. Con esta filosofía han nacido hace algunos años nuevas cadenas exclusivamente online, concebidas para ese fin y que no se transmiten por ondas, se escuchan solo por internet. E igualmente existen podcasts grabados solo para que los oyentes interesados se los descarguen en la red.

Podemos plantearnos, sin utilizar una bola de cristal, qué va a pasar en el futuro con este medio de comunicación. García-Lastra asegura que la radio permanecerá, pero tendremos muchos canales que nos permitirán escucharla de diferentes maneras. Conoceremos mejor la audiencia que tenemos y sus gustos, de manera que tal vez haya menos programas masivos, pero a cambio, el oyente obtendrá una programación personalizada, encontrando lo que desea oír en cada momento. También por estos nuevos medios la audiencia se podrá medir de manera fiel y sin estimaciones. Con audiencias reales la publicidad cambiará y se ajustará a los intereses del target de audiencia. Y quizá, cada vez con más importancia, de la información local y cercana.

Un mundo cambiante, revolucionado por las redes, que afecta a la radio, como también afecta a la televisión y a la prensa escrita. El futuro ya está aquí.

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La televisión ha muerto.

¡Viva la televisión!

En España, los niños que tienen siete años o más ya pasan más tiempo viendo YouTube que ante la televisión. Ellos solos son capaces de acceder al vídeo a través del dispositivo de sus padres. Este fenómeno puede hacernos pensar que a la televisión como medio le quedan de vida unos pocos años, los que tarden en convertirse en adultos esos niños que hoy ven YouTube sin ayuda. ¿Tiene aun así sentido que aspires a trabajar como periodista en la televisión? Sí lo tiene. Y después de haber leído este capítulo, tendrás aún más razones para querer trabajar en este medio.

1 de agosto de 1981. La cadena estadounidense MTV estrena sus emisiones con Video Killed The Radio Star, del grupo The Buggles, un videoclip tremendamente pegadizo que parecía anunciar las intenciones del nuevo canal. El vídeo musical —el formato que MTV emitiría durante 24 horas del día— iba a causar ¡la muerte! de la estrella de la radio y la del propio medio radiofónico.

La fuerza que la televisión ha conservado desde aquel verano es incuestionable. Es el medio que más ha mantenido en alerta al resto de los medios. Pero la radio sigue viva, y sus profesionales también. Los que han muerto lo han hecho no por efecto de la televisión, sino por circunstancias comunes al resto de los mortales.

La canción de The Buggles era una broma, un divertimento, pero en el fondo existía entonces la creencia de que la radio musical acabaría sucumbiendo ante la tele musical y sus videoclips.

Esa misma amenaza planea ahora sobre los profesionales del medio televisivo. Los más pesimistas aseguran que la televisión «tiene los días contados». Los más optimistas afirman que sobrevivirá a su crisis. Quizás la opinión más acertada se sitúe en el punto medio, el que defiende que la televisión se está transformando tan intensa y aceleradamente que parecerá otra cosa dentro de pocos años, pero que seguirá existiendo.

Abundan los estudios y los expertos en los que pueden basarse los pesimistas. Internet, según esta línea de opinión, acabará matando a la tele, ese aparato que había venido al mundo en 1930. Fue en aquel año y en un local llamado Protctor´s Studio, ubicado en Nueva York, cuando se convocó la primera demostración pública del funcionamiento de la televisión. La señal se proyectó sobre una pantalla en un circuito cerrado.

Reed Hastings, fundador y CEO de Netflix, se atreve a poner fecha al entierro de la televisión. Se producirá en torno a 2030, cuando internet haya alcanzado una velocidad extraordinaria, ante la que no habrá competencia posible. Hastings es una voz autorizada para imaginar el futuro de la tele. Su empresa ha revolucionado la emisión de contenidos por internet. Casi 100 millones de personas se habían suscrito a Netflix para ver sus películas y series en el primer trimestre de 2017.

El supuesto declive de la televisión se constata también en el tiempo que los jóvenes pasan ante el televisor. La consultora Nielsen observó que en 2016 los jóvenes de los Estados Unidos dedicaban a la televisión diez horas menos que en 2011 (dieciséis frente a veintiséis). También en los Estados Unidos, en 2017, la televisión ha dejado de ser el medio que genera más ingresos, según la consultora PwC. La publicidad digital ha logrado ese año unos ingresos de 75.300 millones de dólares. La tele, de 70.400 millones.

Pero la realidad y el futuro de este medio pueden verse también desde una óptica más esperanzadora.

Elena Neira, consultora y docente de la Universitat Oberta de Catalunya, nos cuenta que se llevó dos sorpresas con las conclusiones de sus estudios sobre la televisión. La primera de ellas es que, pese a la caída de la audiencia, las cadenas convencionales tienen aún «un músculo imponente», incluso desde el punto de vista financiero. También le asombra que el espectador, pese a la oferta infinita de canales, siga recurriendo a prescriptores externos para decidir qué quiere ver. La parrilla tradicional sigue influyendo en el contenido bajo demanda. «Si un contenido triunfa en la televisión convencional y mis amigos me hablan de él, ese contenido debe de ser bueno; así que lo busco y lo veo cuando quiero», piensan muchos espectadores de la televisión no convencional, según Elena Neira. Personas y medios se encargan de ponernos un contenido delante y nos dicen: esto te va a gustar. Así que, según esta teoría, la televisión, más que morir, está adaptándose. Y los periodistas seguirán siendo necesarios. Profesionales formados en la búsqueda y narración de historias para que el espectador situado al otro lado de una pantalla —tenga o no forma de televisión de toda la vida— sepa qué ha pasado en su ciudad, país o cualquier rincón del mundo.

El medio poderoso

La capacidad de la televisión para influir en la sociedad es muy grande. Los políticos, por ejemplo, siguen teniéndola muy en cuenta. ¿Sabías que los periodistas que trabajan para ellos graban los informativos de las principales cadenas? ¿Y que, cuando se organiza un debate entre los candidatos a unas elecciones, sus asesores cuidan cada detalle? La iluminación, la altura de las sillas y del atril, la temperatura del plató... Todo debe estar perfecto. O al menos del modo que les favorezca.

En televisión, un debate electoral provoca muchos quebraderos de cabeza a sus organizadores. Es difícil que un candidato gane las elecciones gracias solo a su victoria ante las cámaras, pero sí se puede inclinar la balanza hacia un político u otro. Para ejemplificarlo, es habitual recordar el debate que enfrentó a Richard Nixon y a John F. Kennedy, los aspirantes a presidir los Estados Unidos en 1960.

El 16 de septiembre de aquel año, Nixon y Kennedy se presentaron en los estudios de la CBS en Chicago. Las crónicas periodísticas cuentan que ambos, a su llegada, se negaron a ser maquillados por la mejor profesional que la cadena había encontrado para poner a su disposición, pero que después se sometieron a una breve sesión de estilismo en sus camerinos. Nixon se lo tomó poco en serio. Los polvos que recibió eran tan malos que se fueron derritiendo sobre su cara, con la ayuda del calor que generaban los focos del plató y el de su propio cuerpo. Había llegado a la CBS con 39 ºC de fiebre y muy pálido. Kennedy, sin embargo, había echado una pequeña siesta, había tomado el sol en la terraza de un hotel y, muy importante, había dedicado tiempo a la preparación del debate. Los ciudadanos que siguieron el programa por la televisión dieron mayoritariamente la victoria a Kennedy. Los que lo hicieron por la radio, a Nixon. Es la importancia de la imagen. Nixon, por cierto, desde aquel día, odiaría la televisión y todo lo que tuviera relación con ella.

¿Has estado alguna vez en un plató de televisión? Si algún día tienes que intervenir en uno como invitado, procura llegar con tiempo de antelación. Acostumbrarte al espacio ayudará a que después, en el directo, estés más tranquilo.

Desde entonces y hasta nuestros días llega la leyenda del debate Nixon-Kennedy. Una leyenda ejemplarizante: si no cuidas tus intervenciones en la televisión, puedes arruinar tu carrera política. Aunque es difícil medir el grado de repercusión de un debate en el resultado de unas elecciones, los asesores de comunicación de los políticos, por si acaso, siguen tomándoselo tan en serio como hizo Kennedy y evitan cometer los errores en que incurrió Nixon.

En las elecciones que se celebraron en España en 2016, por ejemplo, las negociaciones entre los partidos comenzaron ya con la elección de la fecha del debate. El PSOE reprochó al PP haber impuesto el 13 de junio, porque ese día la selección española de fútbol debutaba en la Eurocopa y la atención de los españoles podía desviarse hacia los futbolistas y no hacia los políticos. Los candidatos procuraron llegar al plató relajados y preparados. La crónica que escribió la agencia EFE el día anterior al debate cuenta cómo los cuatro rivales dedicaron el día a ultimar su estrategia y a descansar.

El poder que mantiene la televisión se lo da la audiencia, que puede ser masiva en acontecimientos como las tomas de posesión de los presidentes de los Estados Unidos —31 millones de televidentes siguieron la de Donald Trump, el 20 de enero de 2017— y en emisiones tan extraordinarias como el salto desde la estratosfera de Felix Baumgartner, el 14 de octubre de 2012. 150 cadenas de todo el mundo difundieron la señal. En España, el canal Teledeporte, que habitualmente se mueve en torno al 1 por ciento de audiencia, marcó ese día el 27,8 por ciento. Un récord sin precedentes del que participó la televisión, si bien otras muchas personas, unos 8 millones, siguieron el salto a través de YouTube.

Aunque no alcance siempre estas audiencias millonarias, en la televisión todo es a lo grande. Son grandes los equipos de profesionales necesarios para la emisión de un espacio; los platós donde se realizan los programas, principalmente los de entretenimiento que cuentan con público; los almacenes de los decorados y —cómo no— los presupuestos que hacen posible tal dispendio de medios.

Hacer televisión es muy caro. Las cadenas pueden afrontarlo gracias a la emisión de publicidad en el caso de las privadas, o a una partida que se les dedica dentro del presupuesto del Estado o de la comunidad en la que están enclavadas, en el caso de las televisiones públicas. Estas últimas no emiten publicidad en países como España (Televisión Española) y Reino Unido (BBC), como forma de afianzar su carácter de servicio público.

Non Stop People es un canal especializado en público juvenil. No solo su público es joven. También sus redactores, como puedes ver en la imagen. La redacción se encuentra en un edificio de la Gran Vía de Madrid.

Pública o privada, los gestores de la cadena intentarán que los ingresos superen a los gastos, como en cualquier otra empresa. Pero este objetivo difícilmente se consigue en la sección de Informativos. Las noticias suponen para las cadenas muchos gastos y pocos ingresos. Las marcas pagan para que su publicidad se emita en medio de los programas. Los informativos no suelen incluir cortes de publicidad —a veces porque la ley del país lo prohíbe— y los contenidos publicitarios son en forma de patrocinio. En la información deportiva y meteorológica que incluyen los noticieros, suele emitirse un anuncio antes y otro después del contenido patrocinado, pero no se interrumpe la emisión durante minutos para poner anuncios o spots.

¿Dónde está pues el negocio? ¿Por qué las televisiones mantienen en sus parrillas unos contenidos que causan pérdidas? Piensa en la respuesta, te lo planteamos como un ejercicio. Antes de darte la solución, te contamos algo relacionado con la publicidad.

Si eres redactor de una cadena de televisión que emite anuncios, las marcas que los pagan pueden condicionar de alguna forma el resultado final de tu noticia. Las cadenas procurarán que sus clientes estén contentos. Imagina que el mayor anunciante de tu canal es la marca «X» y que en esta empresa hay un conflicto entre la dirección y los trabajadores. Estos convocan una manifestación que se vuelve violenta por culpa de un reducido grupo de manifestantes, que entra en la sede de la compañía y provoca destrozos. Si en tu primer mes en la redacción te toca cubrir esa noticia, posiblemente se te pasará por la cabeza que una parte de tu sueldo procede de ese anunciante sobre el que vas a informar. Ellos pagan por la publicidad y la cadena te paga a ti.

¿Te sentirías presionado? ¿Le preguntarías a tu jefe directo cómo enfocar la noticia? Si no te gusta ese enfoque, ¿defenderías el tuyo con argumentos?

Con estas preguntas puedes comenzar a reflexionar sobre el día a día del trabajo en una redacción de televisión. Tendrás que plantearte muchas veces qué hacer en estas situaciones, porque no solo te pasará con los anunciantes, también con los poderes políticos, los accionistas de la cadena, tus jefes, tus compañeros y otros grupos de la sociedad, y en cadenas públicas o privadas; todo ello —insistimos— puede condicionar tu trabajo.

¿Sabes ya por qué algunas televisiones apuestan por los informativos si estos, generalmente, provocan pérdidas económicas? La respuesta está en el poder y el prestigio. Si los informativos son la columna vertebral de la programación, la cadena gana poder, pues influye más en la sociedad que con programas de entretenimiento; también prestigio, porque la marca de cualquier cadena se fortalece si ofrece unos informativos de calidad.

La BBC del Reino Unido es la cadena más prestigiosa del mundo. «Un símbolo de orgullo nacional para los británicos», según nos cuenta Juan Carlos Vélez, corresponsal de Antena 3 y Onda Cero en aquel país. «La voluntad de servicio público impera en la línea informativa de la cadena, porque no depende de ningún gobierno. Son los ciudadanos quienes la costean, fundamentalmente, y por tanto exigen a sus directores que rindan cuentas con información veraz». La BBC está sometida «a su propio control a través de comités, al del regulador de las comunicaciones y, si se da el caso, responde incluso ante el parlamento británico».

Contribuir al prestigio de tu cadena debería ser un aliciente en tu carrera. Otro diferente, como hemos visto, es pensar en el vigor que conserva el medio. Ten en cuenta, además, que un porcentaje muy elevado de personas se informa solo por la televisión. En España, en torno al 85 por ciento de los ciudadanos la ven todos los días y la suma de la audiencia de los informativos de las cinco grandes cadenas —TVE 1, Antena 3, Cuatro, Tele 5 y La Sexta— da 12 millones de personas. ¿Qué evento conoces, que no se emita por la televisión, que llame la atención de semejante cantidad de gente todos los días?

Sobre la importancia de las audiencias queremos contarte algo más. Durante ocho temporadas consecutivas, presenté [en este momento escribe Luis Fraga] el informativo Noticias de la Mañana de Antena 3. Los matinales tienen equipos más reducidos y audiencias más discretas que los de las ediciones principales, que en España se emiten en torno a las 3 de la tarde y las 9 de la noche. Pero también había recompensas. La redacción a esas horas está vacía de jefes y el ambiente es más distendido.

En un plató de informativos pueden vivirse momentos de gran tensión. Noticias que no llegan a tiempo, una última hora que cambia de repente todo el orden de la «escaleta»...

Las cadenas generalistas de televisión incluyen en su parrilla programas de entretenimiento, que se graban o emiten en directo en platós como este.

Pues bien, durante esa etapa, nunca tuve la sensación de hacer un producto menor, ni siquiera cuando arrancábamos, a las 6 de la mañana. A esa hora «solo» nos veían, como mucho, unos 80.000 espectadores. El Santiago Bernabéu, el cuarto estadio de fútbol con más capacidad de Europa, puede acoger 85.000 personas. Yo imaginaba que, en ese momento, estábamos en medio del Bernabéu, con el estadio casi lleno. Me ayudaba a tomarme mi trabajo en serio.

Por cierto, si un día trabajas en un matinal, prepárate para vivir al revés y reducir al mínimo tu vida social. Me levantaba a las 2 y media de la madrugada, llegaba una hora después a la cafetería de la tele para desayunar e iba rápidamente a la redacción para preparar el informativo, que terminaba a las 9. A las 10, ya en casa, ¡almorzaba! Unas lentejas, una tortilla, carne… Cualquier plato que mis amigos o familiares tomarían cuatro o cinco horas después. A las 7 de la tarde había que dormir.

El reporterismo en televisión

El reporterismo es una de las facetas de la televisión que despierta más interés en los recién licenciados en Periodismo. En general, las televisiones buscan reporteros bien formados intelectualmente; versátiles, que puedan asumir funciones diferentes, pero también especializados en diferentes áreas de la actualidad; que se desenvuelvan bien con los idiomas y que cumplan con su trabajo con rapidez, pero también con rigor.

Para ser reportero, en definitiva, necesitarás algo más que vocación. Carles Marín, director del máster en Reporterismo de Televisión de la Universidad Rey Juan Carlos, nos asegura que el reporterismo es «vocacional, pero que por sí sola la vocación no llega». El joven periodista debe saber cómo plantear una noticia o un reportaje, buscar las fuentes y gestionar las entrevistas e, incluso, nociones del manejo de cámaras, iluminación, sonido, costes de producción, edición y realización de noticias. Además, las empresas audiovisuales valoran «la buena locución, saber realizar un directo, la habilidad para expresarse, la buena imagen y, por supuesto, la actitud».

Tu primera cobertura informativa

Salir de la redacción para cubrir una noticia es la esencia del reporterismo. No siempre son necesarias estas coberturas exteriores, pues muchas veces se cierra la pieza con material que te envían las agencias, con imágenes de archivo o —desgraciadamente, cada vez más— con vídeos que descargarás de YouTube. Con este último material hay que tener mucho cuidado, pues no es la primera vez que un periodista comete un error garrafal por haber dado credibilidad a una imagen que resultó no ser auténtica.

Si tu cadena es grande, tal vez estarás adscrito a una sección de la redacción (Economía, Política, Deportes, Sucesos…). En televisiones más modestas, es posible que hagas de todo. Independientemente del tamaño de tu redacción, conviene —para salir airoso de tus primeras coberturas— que te formes e informes sobre todas las materias.

Nunca llegues a la redacción sin haber leído, escuchado o visto las noticias del día. De camino al trabajo, imagina cómo contarías tú las dos o tres noticias más importantes y las que sospechas que tus jefes te van a encargar. Cuando te adjudiquen una cobertura, debes saber de qué te están hablando.

Tendrás poco tiempo para ponerte al día y mucho que hacer: preparar el equipo; desplazarte al lugar de la noticia; grabar las imágenes, los testimonios de personas y tu intervención (la «entradilla»); redactar un texto y locutarlo; seleccionar imágenes y editarlas; sugerir unas líneas de texto para elaborar el paso al vídeo que leerá el presentador; escribir los rótulos del vídeo —las letras que identifican a las personas que incluyes en tu información— y comprobar que todo está listo para su emisión.

Reserva si puedes unos segundos para verificar que has hecho bien tu trabajo. Las prisas pueden provocar, por ejemplo, que durante la emisión de tu vídeo aparezca de repente solo tu voz en off, sin imagen. Ten por seguro que alguien en el control de realización gritará «¡Se ha colado un negro!» y que el realizador ordenará que se interrumpa la noticia y que la cámara vuelva al presentador.

Jesús de la Torre, editor de noticias en Antena 3, acumula una experiencia de veinte años en televisión. Hoy recuerda la sensación de desbordamiento que le provocó su primera cobertura. Cursaba aún segundo de Periodismo. Le encargaron resumir en un minuto un pleno del Ayuntamiento de Valladolid… que duraría dos horas. Un reto para el que no había sido instruido en la facultad. ¿Cómo iba a contar un pleno de dos horas en un vídeo de un minuto, si él desconocía cómo eran los plenos, qué se iba a tratar y qué era importante y qué no? Se bloqueó. Era incapaz de escribir. Por fortuna, sus compañeros le echaron una mano y el vídeo se emitió. Jesús recibió aquel día una lección sobre la importancia de ir a la redacción bien informado y se propuso desarrollar su capacidad de síntesis, a la que tantas veces debe recurrir un reportero para contar una historia larga en poco tiempo.

No te agobies. Si tienes alguna duda, haz como Jesús, pide ayuda y consejos a tus compañeros, pues ellos, en sus inicios, habrán estado en algún aprieto parecido al tuyo.

Llega al lugar de destino con parte de los deberes hechos. Infórmate por el camino —si es tu compañero quien conduce, por supuesto— de qué ha ocurrido, a quién o quiénes crees que podrás entrevistar, y piensa en la posible estructura de tu pieza. Probablemente —y hasta es deseable—, tendrás que cambiar ese diseño original de la noticia que acabas de hacer, una vez que, en el lugar, te encuentres con una situación, unos personajes y unos testimonios diferentes a los que habías previsto. Pero si adelantas un poco de trabajo en tus primeras salidas, irás más seguro y confiado.

Por cierto, el operador de cámara que te acompaña también necesita seguridad para hacer su trabajo. Comparte con él la información de la que dispongas. La televisión es un trabajo en equipo y él debe saberlo todo acerca de la noticia que os han encargado.

Una vez en el destino, graba las imágenes y los testimonios que consideres de interés, pero cuidado con los excesos. Si vuelves a la redacción con demasiado material grabado, te llevará más tiempo seleccionar las imágenes y los testimonios que quieres incluir en tu vídeo.

Es muy importante que a las personas que entrevistas les digas para qué hablas con ellas. La periodista Samanta Villar nos insiste en la necesidad de lograr la empatía con los personajes que queremos incluir en un reportaje. Samanta se distingue por involucrarse mucho en sus reportajes, que suelen ser largos y muy elaborados. Uno de sus productos más recordados en España es 21 días, un programa de Cuatro en el que la reportera describía su inmersión durante 21 días en un mundo que le resultaba ajeno, como «21 días en una mina boliviana». Samanta nos asegura que con la empatía lograba que los personajes fuesen generosos con sus historias. «Si les ayudas y si estás cómodo con tu trabajo de reportero, ellos se sentirán relajados ante tu presencia y te darán buenos testimonios». Un buen reportero debe ser único, tener su personalidad y explotarla, «porque el público le recordará por lo que le distingue, sea la dulzura, la energía o el sarcasmo».

Si decides incluir tu presencia al inicio del vídeo —entradilla—, en el medio —medianilla— o al final —salidilla—, debe ser por un motivo. Entre estos, el más habitual es que ahí, donde estás, ocurrieron los hechos de los que informas. Si hablas de un accidente de tráfico que ha provocado la muerte de varias personas, ¿está justificada tu presencia en el lugar de la colisión? ¡Por supuesto! Pero en ocasiones tu aparición es innecesaria. Deberás valorar, vídeo a vídeo, la conveniencia o no de aparecer en pantalla. A veces, la decisión no dependerá de ti, sino de tu jefe. Antes de grabar tu intervención, reserva un tiempo para decidir qué vas a decir. Memorízalo, escríbelo o por lo menos hazte un esquema mental, porque al principio es muy probable que, si no lo haces, te pongas nervioso, aparezcas inseguro y te bloquees.

Redactar y locutar

«La buena locución en televisión comienza en la redacción». Ángel G. Morón, experto en locución y doblaje y con dilatada experiencia como formador en comunicación personal, nos aconseja una redacción «pragmática y sucinta», de forma que el texto «fluya» y resulte ágil en la locución. Debemos «huir de lo rebuscado y de las frases largas y ajustar el texto al tiempo asignado, para no tener que correr y evitar sonar precipitado». Cuando tengamos el texto escrito, «cuenta y no leas, huye de la impostura y de los artificios». Hay que locutar con naturalidad, incluso si tenemos un acento diferenciador —el de los canarios, andaluces o gallegos, por ejemplo— que, en muchos casos, «es una ventaja».

El montaje de la noticia

Normalmente tendrás muy poco tiempo para editar la noticia en televisión. Te sorprendería saber la cantidad de veces que los presentadores de un informativo avanzan el sumario de las noticias que aún están siendo editadas.

El profesor Antonio Domínguez, un veterano profesional de la edición, el uso de la cámara y la fotografía, recomienda importar el menor material posible —desde la cámara al ordenador— para ahorrar tiempo en buscar y decidir. «Siempre que sea posible, toma las decisiones antes de editar. Organiza después todo el material en diferentes carpetas y con nombres y comentarios que puedas identificar rápido. Sigue entonces bajando el audio a tu línea de tiempos, pues si comienzas por el vídeo trabajarás dos veces. Sin embargo, todo será más fácil si haces primero el “esqueleto” de la pieza y más tarde cubres el off».

Por «esqueleto» entendemos la grabación en la que alternamos tramos de voz en off con los testimonios, conocidos como insertos o totales. Ten en cuenta que la duración de los planos debe ser «entre 3 y 5 segundos», si buscas crear un buen ritmo en la pieza.

El directo

El directo es una de las tareas más excitantes —y también de mayor responsabilidad— del trabajo en televisión. Para empezar, estructura tu discurso con 3 o 4 ideas clave. Después, desarrolla esas ideas con un lenguaje directo y comprensible, porque los espectadores, como bien nos recuerda la redactora de Cuatro, Cecilia Encinas, «solo van a escucharte una vez». Cecilia aconseja «planificar el movimiento y contar con imprevistos, como ruido, condiciones meteorológicas y la aparición de gente», controlar la expresión corporal y la seguridad, «aunque tiembles como un flan». Al igual que en las voces en off, no hay que hablar «de memoria sin más», sino «esforzarse por contarlo de verdad, enfatizando donde haga falta y manteniendo la naturalidad».

Ensaya con un cronómetro en mano para ajustarte al tiempo que tienes asignado y siempre que puedas pide a un editor —o a un compañero que haya quedado en la redacción— que te lea la forma en que te dará paso el presentador. Queda muy feo que repitas exactamente lo mismo que ha dicho el conductor del programa o que tu información se contradiga con la que acaban de aportar desde el plató.

Andrea Ropero, periodista de La Sexta, nos reconoce que aprendió a hacer directos en televisión «a base de tortas», de tropiezos. Con 21 años, trabajaba en Barcelona. Un día, su jefe le ordenó que saliera a grabar unas protestas, en la plaza de Sant Jaume. Sectores independentistas se manifestaban contra el hecho de que la escritora Elvira Lindo leyese en castellano el pregón de las fiestas de la Mercé. Andrea se encontró con una concentración muy ruidosa. Sola, en mitad de la plaza y sin información sobre lo que estaba pasando —no había podido documentarse—, le encargan un directo «para ya», su primer directo. Salió del apuro como pudo, pero hoy recuerda cómo después de esa conexión le temblaban las piernas. Tuvo que sentarse porque era incapaz de mantenerse en pie.

La escaleta. Dar forma a un programa

La palabra «edición» tiene en televisión dos acepciones. Una de ellas es la que hemos visto: visionado de imágenes, selección y ordenación de los planos y, con la voz del periodista y otros sonidos, conversión del material en bruto —tal como viene de la grabación— en un producto editado, listo para su emisión. Por «edición» también se entiende la tarea de seleccionar las noticias, adjudicarles un tiempo y un orden, y estar pendiente de las novedades para hacer las correspondientes modificaciones. El profesional que se responsabiliza de esto es también un editor y su herramienta de trabajo es la escaleta.

Para la elaboración de la escaleta suele haber una reunión previa en la que se dan cita el director, el realizador, el productor, los editores, los presentadores y los jefes de sección. Es una puesta en común de los temas del día.

Qué noticia se cuenta en primer lugar es una decisión que sale de estas reuniones. En la carrera por la audiencia, la apertura de un informativo es muy importante. Si no convence, un porcentaje de espectadores buscará otro canal. Ese tema inicial abre habitualmente también el sumario del informativo —el avance de las noticias más destacadas— y condiciona el desarrollo del resto del noticiero.

Imagina que el director de un informativo decide contar, como primera noticia, que esa mañana se ha conocido el dato mensual del paro. Esa información podría ir precedida de una conexión en directo con un reportero ubicado en una oficina de empleo. A continuación, irían otros contenidos relacionados: un vídeo que hable de personas que llevan años desempleadas, testimonios de políticos y sindicalistas que opinan sobre los datos del paro… Finalmente, otras informaciones de economía cerrarían ese primer bloque temático, para dar paso después, por ejemplo, a las noticias internacionales. Otra fórmula posible consiste en contar las noticias por orden de importancia, al margen de la sección a la que hayan sido adjudicadas.

Un mismo hecho puede contarse en televisión de formas diferentes. El rigor no está reñido con la originalidad ni la creatividad. Como nos apunta Miguel Ángel Oliver, presentador y editor de informativos de Cuatro, «ser periodista de televisión es algo más que contar que las playas están llenas en verano». Es decir, hay que contar noticias. Oliver asume que los informativos en televisión son «para que las noticias se vean con imágenes», pero añade que él siempre preferirá «una noticia sin imagen que una imagen sin noticia». Un informativo sin imágenes es «un pestiño», pero un informativo sin noticias «es nada».

Busca noticias y cuéntalas con los recursos y las técnicas de la televisión. Piensa en el día en que se descubra la cura del cáncer. ¿Cómo lo contarías? A ver qué te parece esta propuesta de escaleta:

• El presentador da paso a un reportero para que informe en directo desde el laboratorio que ha inventado la vacuna contra el cáncer.

• El reportero da paso a un vídeo que cuenta todos los detalles que se saben hasta el momento sobre la vacuna.

• El presentador recoge el vídeo y vuelve a dar paso al reportero, que ahora conversa en directo con un experto que explica los detalles del descubrimiento.

• El reportero da paso a un vídeo que resume todo el trabajo científico que ha sido necesario desarrollar en los últimos años para dar con la vacuna.

• El presentador recoge el vídeo y da paso a otro vídeo con testimonios de personas enfermas de cáncer y que ahora muestran su alegría.

• El presentador cierra el bloque con un resumen de cómo cuentan la noticia las portadas de periódicos de todo el mundo. Para este último contenido se recurre al formato colas: el realizador cubre con imágenes al presentador mientras este cuenta la noticia.

La presentación

La presentación suele despertar un gran interés, fascinación incluso, entre los estudiantes de Periodismo. Efectivamente, es una tarea apasionante e incluso divertida, pero los profesionales veteranos de la televisión coinciden en aconsejar que presentar no sea nunca la única aspiración del periodista que empieza su carrera. Si tienes la ocasión de presentar un informativo, tómatelo como una etapa profesional, una etapa que se puede terminar y tras la cual podrás asumir tareas diferentes.

A presentar llegan casi siempre redactores que han destacado en la redacción de una cadena. Una serie de directos en los que demuestres tu valía puede llevar a que tu director de informativos piense en ti como conductor de un espacio. También es posible que la cadena decida promocionar a sus redactores y convoque a unos cuantos a un casting para elegir al sustituto de un presentador titular, que se va de vacaciones.

Sea como sea, evita convertirte en un «busto parlante», un lector de teleprompter que se limita a leer lo que está escrito y que es incapaz de improvisar. El teleprompter o autocue es un aparato que permite que el presentador esté aparentemente improvisando un texto, cuando en realidad lo lee a través de un juego de cristales que proyecta las letras en la cámara. No existe un presentador de televisión a quien no le haya fallado al menos en alguna ocasión. En ese caso, hay que saber improvisar, sin que se note el nerviosismo que se vive detrás de las cámaras cuando hay problemas técnicos serios.

Para el crítico de televisión Borja Terán, Vicente Vallés —director de Noticias 2 de Antena 3— es el ejemplo del periodista al que le gusta estar en todo el proceso de la noticia. Cree probable que a Vicente «le haga ilusión comunicar sus noticias en cámara», pero está convencido de que su objetivo prioritario no es ese, sino «indagar en el fondo de la noticia, sea cual sea el papel que le corresponda en ese momento» dentro de la redacción. Terán cree que las escuelas de comunicación han fomentado el papel de busto parlante. Los aspirantes a presentadores de informativos eran formados «para ser lo que no eran» y, sin embargo, es «la mirada propia» lo que nos hace diferentes a los demás. Por eso le gusta Vicente Vallés, y también porque es un «profesional valiente» que introduce su personalidad.

Este hecho —la introducción del elemento personal— es perfectamente compatible con la honestidad. Borja cree que no existe la objetividad, sino la «honestidad crítica» y pone como ejemplo a Julia Otero. La directora de Julia en la Onda le contó que le gusta que el oyente de su programa sepa «de qué patita cojea» políticamente, para que luego valore el esfuerzo que ella tiene que hacer para disimular esa ideología cada vez que se pone ante el micrófono.

La honestidad debe ir acompañada de la naturalidad a la hora de contar las noticias. Cada profesional tiene sus técnicas, su forma de hacer bien su trabajo, su estilo. No nos atrevemos a dictar unas normas que haya que cumplir irremediablemente. Preferimos apuntar solo una serie de habilidades que los comunicadores de televisión suelen compartir:

• Saber comunicar. Ya lo hemos avanzado. La voz, el lenguaje corporal, la imagen del presentador, un conjunto de cualidades traslada al espectador la idea de que una persona —y no una máquina— le está contando las noticias.

• La credibilidad, por cierto, se consigue con mucho esfuerzo. La reputación del periodista que se pone ante una cámara debe ser grande, debe haber coherencia entre la imagen que proyecta y su vida fuera de cámara.

• Mostrar interés en lo que contamos. Es una cualidad que nos gusta. Hay que evitar contar de la misma manera un suceso y una buena noticia.

• Saber exprimir a un personaje. En un informativo, tendrás poco tiempo para entrevistas, que casi siempre serán de última hora. Procura que el invitado aporte los datos que te interesan en los primeros segundos de su intervención. En los programas con base informativa o de «infoentretenimiento» sí podrás hacer entrevistas más largas. Documentarse previamente sobre el invitado y elaborar un guion de preguntas son pasos imprescindibles. Durante la conversación, atento a las respuestas. Quien se sienta frente a ti puede mostrarse demasiado esquivo a las preguntas, excederse de tiempo en las contestaciones o, simplemente, carecer del interés que esperabas de él.

• El dominio del escenario es también importante. De unos años para acá los presentadores se han levantado de sus sillas y el espectador ve que ¡tienen piernas! Los desplazamientos por el plató para informar sobre las imágenes que van apareciendo en una pantalla requieren cierto grado de veteranía.

• Finalmente, el presentador debe ser consciente de la responsabilidad que supone ser la cara visible de todo un equipo. Redactores y editores; cámaras y técnicos de luces y sonido; realizadores; productores; estilismo y maquillaje… Sin la ayuda de todos ellos, es imposible el trabajo en televisión.

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«Lo digital»

El proceso de implantación del periodismo digital es imparable. No hay freno ni marcha atrás. O nos adaptamos a contar las noticias con la ayuda de internet y las nuevas tecnologías o nos resultará más difícil ejercer la profesión. En este capítulo nos desplazamos a un periódico que ya desde sus orígenes prescinde del papel y descubrimos las ventajas e inconvenientes de este tipo de periodismo. Además, como añadido, te hablamos de otras «profesiones» relacionadas con la creación de contenidos y desempeñadas por periodistas.

Ya no hay fronteras

Como lector de este libro, es muy probable que internet ya existiera cuando tú naciste. No concibes el mundo sin él, al igual que nosotros —algo mayores que tú— no podemos imaginar cómo hubiera sido nuestra vida como periodistas sin la televisión, la radio y la prensa, es decir, sin los medios tradicionales.

Hasta la irrupción de internet, los hábitos de un joven que hubiera descubierto su vocación por el periodismo eran todos «analógicos». Veíamos el informativo de las 3 de la tarde o las 9 de la noche del primer canal de Televisión Española, escuchábamos la radio —comenzábamos con Los 40 Principales y gracias a la radiofórmula nos pasábamos, al madurar, a las emisoras generalistas— y leíamos el periódico. El periódico de papel que teníamos en nuestra casa, porque lo compraban nuestros padres, en las facultades, donde los regalaban, o en los bares, donde incluso hoy en día puedes observar, si te fijas, que se produce una curiosa guerra entre los clientes, que luchan por ser el más rápido a la hora de coger el ejemplar que se ha quedado libre.

Pero los tiempos han cambiado. Los hábitos que te hemos descrito no son los tuyos. El papel va cediendo paso a lo digital, a otro tipo de periodismo que aún está en pleno proceso de transformación, pero que ya ha supuesto la desaparición de fronteras.

Son fronteras espaciales, temporales y personales. Antes, la repercusión de la noticia que publicaba un periódico se limitaba, como mucho, al país donde se editaba ese medio. Antes también, una noticia tenía habitualmente más tiempo de vida, un día al menos, el que transcurría entre su publicación y la salida a la calle del periódico del día siguiente. Y una transformación más: antes de internet, el periodismo era unidireccional: el periodista informaba y el lector era informado. Solo las «cartas al director» rompían un poco esta última realidad.

Ahora todo ha cambiado, gracias a los cuatro elementos por los que se caracteriza el periodismo digital: la hipertextualidad, la simultaneidad, la interactividad y la multimedialidad. A este último aspecto dedicaremos el próximo capítulo. Nos detenemos aquí en los tres primeros:

Hipertextualidad

¿Cuántas veces estás leyendo una noticia o viendo un contenido en internet y te preguntas cómo has llegado hasta allí? En el periodismo digital las noticias están enlazadas con otras noticias. Los lectores podemos buscar información más especializada o más concreta acerca de la noticia que nos suscitó interés.

Un buen uso de la hipertextualidad tiene ventajas para el lector y para el medio. Aquel logrará situar las noticias por las que ha mostrado interés en un contexto más amplio. El periódico digital, por su parte, logrará retener durante más tiempo al lector con contenidos que le son útiles, lo informan o lo entretienen.

Simultaneidad

En el periodismo digital no existen las limitaciones de espacio que imponía el papel. El periodista tiene libertad para escribir todo cuanto quiera acerca de una noticia (con los límites del sentido común) y hacerlo sin la presión de «la hora de cierre», pues la web está abierta 24 horas al día, 365 días al año. De la presión que supone tener una hora límite para que el contenido de un periódico esté listo, hablaremos enseguida, en nuestra visita a El Independiente.

Esa mayor frecuencia en la renovación de las noticias provoca, entre otras cosas, que el titular más destacado de la portada de un periódico digital no corresponda siempre a la noticia que, objetivamente, es más importante. A veces figura la que en ese momento destaca de forma especial o es más atractiva —el resultado de una final de la Liga de Fútbol, por ejemplo—, pero su protagonismo es fugaz. Pasadas unas pocas horas, la noticia más importante o trascendente vuelve a ocupar el lugar que le corresponde en la portada.

Interactividad

La posibilidad de que el lector interactúe crea cercanía con el periodista y enriquece el contenido que este crea. El usuario de un medio digital no solo opina o sugiere, sino que, además, aporta información. Esto influye en el perfil del informador: debe tener siempre un ojo puesto en la reacción de sus lectores y en el debate que, previsiblemente, originarán sus noticias. Un periodista digital que se precie de serlo debe asumir el uso de las redes sociales, y especialmente de Twitter, como una herramienta imprescindible.

¿Solo hay ventajas?

El ejercicio del periodismo digital también tiene riesgos. Preferimos hablar de riesgos y no de desventajas, porque todo depende del uso que hagamos de él. Si es bueno, no debería haber problemas. Si el profesional de un medio digital escribe solo pensando en la cantidad de clics o visitas que puede tener su información o publica noticias sin contrastar —abrumado por la necesidad de contar algo antes que nadie—, entonces, en ese caso, sí tenemos un problema.

Escribir para SEO

Periodistas que se han formado en medios tradicionales y dan el salto a un medio digital se sorprenden de la gran cantidad de veces que oyen en su nuevo destino la palabra «SEO». «Hay que escribir pensando más en SEO», «¡esta noticia está genial, pero hay que adaptarla al SEO!» o «mejora el SEO con estas keywords» son algunas de las frases con las que se invita al recién llegado a cambiar sus hábitos de escritura.

La palabra SEO se ha creado con las iniciales de Search Engine Optimization (optimización de motores de búsqueda). Se trata de optimizar nuestros escritos para que los motores de búsqueda —Google, principalmente— los detecten más fácilmente y contribuir así a incrementar el número de lectores. Intentarlo implica, por ejemplo, utilizar las citadas keywords, o palabras clave que harán que un internauta que escriba en el buscador esas mismas palabras llegue con mayor facilidad a nuestro contenido.

La búsqueda de lectores es un comportamiento lícito e incluso necesario para cualquier medio, digital o no. Es importante, sin embargo, no perder la esencia del periodismo: contar noticias. Es posible llegar a un equilibrio entre la calidad del contenido y los condicionantes que implica el recurso a las técnicas SEO.

Escribir para «ya»

Tener que escribir «para ya», agobiado por la inmediatez, puede causar un auténtico desastre, una pavorosa metedura de pata. Lo digital no debería alterar la norma por la que un periodista debe contrastar la noticia antes de hacerla pública.

El padre de Juan Carlos Vélez —el periodista del que te hemos hablado en el capítulo de la televisión— tuvo en sus manos una exclusiva mundial que sin embargo no dio porque en sus tiempos carecía de medios para confirmar la información.

Su hijo contó la anécdota en Twitter el 4 de junio de 2017, un día después de que Londres sufriese un doble atentado terrorista que provocó el pánico. Los terroristas atropellaron masivamente a los viandantes en el Puente de Londres y después acuchillaron a decenas de clientes de un restaurante. «Cuando era un jovencísimo locutor de radio», cuenta Juan Carlos, «mi padre estaba en Los 40 Principales en Radio Sevilla, en directo, cuando recibió una exclusiva brutal: ¡habían asesinado a John Lennon! La información procedía de una fuente fiable para él, y estaba en antena poniendo discos…». Pero en aquellos años «no había internet, no tenía forma de contrastarlo por sí mismo y tampoco acceso a un servicio de agencias». En consecuencia, «no lo contó; nadie que le estuviera escuchando supo por él que John Lennon había sido asesinado, aunque luego lo supo todo el mundo».

El hijo de aquel locutor cuenta la historia de aquella exclusiva que no se contó porque a él mismo le criticaron por haberse referido a los atentados de Londres como un «incidente». «Me irrita especialmente la exigencia de premura cuando hay noticias de última hora», se desahogó.

Utilizó «incidente» solo en los primeros momentos, los más confusos, y hasta que hubo evidencias de que aquello era un atentado. Las evidencias son «esa cosa que dan las fuentes oficiales en su momento y con la nomenclatura adecuada».

Medios que nacen digitales

Para un periodista veterano que ha desarrollado toda su carrera en un medio tradicional, ¿es muy difícil el paso a un medio digital? Un recién licenciado, acostumbrado a lo digital prácticamente desde su nacimiento, ¿puede caer fácilmente en el error de buscar solo clics a sus noticias, sin importarle la calidad de estas? Y, en definitiva, ¿qué hay que hacer para trabajar en un medio digital?

Con estas y otras preguntas en mente entramos en la sede de un periódico exclusivamente digital fundado en el año 2016 y dirigido por el exdirector de El Mundo, Casimiro García-Abadillo. Te invitamos a acompañarnos en la visita a El Independiente.

Las redacciones de los periódicos digitales son más reducidas que las de los diarios tradicionales. Esta se encuentra a unos metros de la Gran Vía de Madrid (el trabajo para un periodista suele ser más fácil si se ubica en el centro de las ciudades) y en este momento vemos cómo unas 30 personas trabajan en sus informaciones. Casi todas ellas teclean en el ordenador y miran con atención a la pantalla. Otras pocas hablan por teléfono o mantienen breves conversaciones con un compañero. En apariencia, nada diferente a un periódico de papel.

Paloma Arias, la directora de Comunicación de El Independiente, nos cuenta que su medio se ha especializado en la información política y económica —y que por ello también es necesaria cierta especialización en sus periodistas—, que la media de edad no llega a los 30 años y que todo el equipo tiene muy en cuenta las palabras del director del periódico: «Yo sé cómo hacer clics, pero eso no es lo que me interesa».

Hacer clics o conseguir un gran número de visitas es fácil, pero lo que aquí buscan es «trabajar con seriedad, profesionalidad y respeto a la verdad», nos asegura Paloma. Nunca se publica una noticia sin que haya sido contrastada. Nunca se publica una noticia solo por el hecho de ser los primeros en darla. Nunca se publica una noticia por muy grande que sea la presión por contar algo nuevo a los lectores.

Por cierto, ya que hablamos de presiones, una que habitualmente sufre el periodista de un periódico de papel es la hora del cierre, ese momento en torno a las 10 de la noche a partir del cual hay que dejar de escribir para mandar todo a imprimir.

En los periódicos digitales el cierre, simplemente, no existe. No hay nada que imprimir. La información se puede actualizar en cualquier momento. Un periódico digital como El Independiente tiene de media a lo largo del día tres portadas diferentes; hay días especialmente intensos en información, que han llegado a cambiar la noticia de apertura hasta cinco veces. El periodismo digital exige un alto grado de compromiso.

En plena transición del papel a lo digital, algunos medios ya han nacido digitales. Es el caso de El Independiente, que se ha especializado en información política y económica.

Lo sabe muy bien Ana Cabanillas, que es la persona más joven que en este momento se encuentra en la redacción y que se incorpora a nuestra conversación. Ana tiene 27 años y no disfruta de vacaciones desde los 18. A los jóvenes que se están formando para ser periodistas les recomienda que, si pueden, empiecen a trabajar durante la carrera y que sean prudentes con la respuesta que tienen los contenidos que publican en las redes sociales. «Si una información nuestra recibe muchos “me gusta” y ninguna crítica, eso es un canto de sirena y debemos evitarlo, hay que pisar la tierra».

En este momento vemos que Victoria Prego, adjunta al director de El Independiente, termina una tarea que la mantenía ocupada y se dirige hacia nosotros. Ver acercarse a una periodista que admiramos —y que ya ejercía la profesión cuando éramos niños— nos impresiona mucho. Y por eso tomamos nota de todo cuanto nos dice, no solo porque nos será útil para este libro, también porque estamos convencidos de que lo que nos cuente nos ayudará a entender mejor nuestra profesión.

Le preguntamos qué le diría a un adolescente que en este momento pasara por la calle y entrara en el periódico para verlo y contar que él quiere ser periodista.

Victoria Prego hace un gesto por el que intuimos que la respuesta va a incluir un buen número de sacrificios a los que deberá hacer frente ese muchacho que nos hemos imaginado. Y acertamos. Si bien habla del periodismo como una profesión que ella adora y que es «maravillosa, apasionante y adictiva», la también presidenta de la Asociación de la Prensa de Madrid (APM) advierte de que «hay demasiados candidatos para ser periodista. Si hay otro más, tendrá que estudiar mucho, hacerse con instrumentos intelectuales que le permitan filtrar, matizar y dar reposo a la actualidad, para después, con una gran capacidad narrativa y una imprescindible honestidad subjetiva, trasladar su visión de los hechos a los ciudadanos». No hay trabajo para todas las personas que aspiran a ser periodista. Los medios digitales de nueva creación no absorben tal cantidad de nuevos licenciados ni de periodistas que llegan desde los medios tradicionales. Es mejor que sepas ahora, en boca de profesionales como Victoria Prego, a qué deberás enfrentarte. Nadie ha dicho que sea imposible, pero sí que es complicado.

Esto también lo hace un periodista

El cuello de embudo que se produce con la llegada al mercado laboral de un número de periodistas superior al que los medios pueden emplear se alivia un poco gracias a otras especialidades —o incluso podemos llamarlas «profesiones»— que han nacido y proliferado en los últimos años, a raíz de la implantación de internet y las redes sociales.

José Manuel Toral se licenció en Periodismo y eso le ayudó a saber cómo titular, cómo sintetizar… a contar noticias, en definitiva. Después de una larga temporada en un gran medio de comunicación, sintió la necesidad de crear algo suyo, de emprender un proyecto empresarial. Hoy dirige ApekMedia, una empresa que crea y gestiona las redes sociales de otras empresas.

Para referirse a estos profesionales que están detrás de las redes sociales profesionales, los españoles hemos adoptado, una vez más, un término en inglés. El community manager se encarga «de crear contenidos, de estar pendiente de qué se dice en las redes, de poner en marcha estrategias de comunicaciones y de relacionarse con los públicos de su cliente».

No todos los community son periodistas, pero los que lo son tienen ventaja sobre el resto. Toral recomienda a los estudiantes que se preparen en el mundo digital. «En los grados, las universidades aún no le dan a lo digital la importancia que deberían darle y esa formación ayuda a abrir puertas. Afortunadamente ya hemos pasado la fase en la que los periodistas tradicionales veían el mundo digital con mucho recelo, pero, aun así, no todo el mundo da el paso. Mi sobrina ha estudiado Periodismo y ha pasado por lo digital de puntillas, con una asignatura en primer curso que, cuando acabó la carrera, había quedado desfasada. Hace cuatro años ni siquiera se hablaba de Facebook, Life, Snapchat o Periscope».

El branded content es otro formato de comunicación que da cabida a un buen número de periodistas. El «contenido de marca» es una alternativa a la publicidad tradicional, basada en la interrupción y en la repetición. El spot o típico anuncio televisivo de 20 segundos de duración interrumpe el programa que ve el espectador y basa su eficacia en la repetición de su emisión. Sin embargo, los contenidos que se crean con ánimo de ser útiles y no invasivos para el consumidor logran una rápida difusión (viralización) a través, principalmente, de las redes sociales. El periodismo tiene varias formas de designar a este recurso, quizá la más utilizada sea el brand journalism, el «periodismo de marca». Las historias que se narran en este tipo de contenidos y de noticias pueden haber sido creadas por periodistas.

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En busca del hombre orquesta: periodismo multiplataforma y periodismo móvil

No es el futuro, es el presente y ha llegado para quedarse. Los medios de comunicación buscan periodistas que graben vídeo, editen, tengan conocimientos técnicos, redacten la noticia para el diario online, la locuten para radio, la monten para TV, y que no se olviden de las redes sociales, que a veces son ya lo prioritario. Que utilicen todos esos lenguajes y los combinen en su narración. El hombre y la mujer orquesta del periodismo son una realidad; en ocasiones, toda la orquesta es únicamente un móvil.

Hemos visto cómo funcionan los medios tradicionales de comunicación y cómo han sufrido cambios por las nuevas tecnologías. Radio, prensa y televisión ya no son lo que eran, internet lo ha cambiado todo. No tenemos miedo a los cambios tecnológicos, son irremediables, pero debemos estar preparados para ellos, tanto las empresas como los trabajadores. Fruto de todas esas nuevas posibilidades nace el periodismo multiplataforma o multimedia, un periodista que sabe de la parte técnica y de contenidos, domina los lenguajes de la radio, prensa, televisión, web y redes, los utiliza y los combina, es decir, una única persona capaz de elaborar la noticia para los distintos soportes de su empresa.

Hablamos de un periodista con una formación completa. Los oficios tradicionales se difuminan. En las nuevas redacciones digitales ya no existe el editor de vídeo. Es el periodista quien edita la cinta: corta y pega imágenes, escribe rótulos, etc. Construye la información para varios soportes: TV, Facebook, etc., con sus distintas características y aprovechando lo mejor de cada medio. Pero es que además en el mobile journalism el periodista graba con su móvil, utilizando distintas aplicaciones, y edita la pieza informativa que él mismo puede lanzar a las redes desde donde se encuentre. Hablamos de una revolución de conceptos.

Fíjate en esta oferta real de empleo:

El canal CNN busca un periodista multiplataforma que esté interesado en trabajar en la ciudad de Miami, Florida.

Requisitos: al menos cuatro años de experiencia en periodismo y escribiendo para televisión. Experiencia en filmación, edición y transmisión de una noticia. Nivel fluido de español y un nivel intermedio de inglés.

El periodista será responsable de generar noticias, información, vídeo, etc. El puesto requiere que los candidatos tengan un buen manejo de la redacción, filmación, edición y transmisión de una noticia. El candidato seleccionado será un periodista experimentado con una capacidad demostrada para trabajar en todos los entornos web en un ritmo dinámico, ya sea como parte de un equipo o de forma individual.

CNN es uno de los muchos medios que tienen en sus redacciones periodistas multiplataforma. El puesto requiere que los candidatos tengan un buen manejo de la redacción, filmación, edición y transmisión de una noticia, es decir, ya no es suficiente con ser periodista y saber de contenidos, debemos realizar la grabación y después editar esa noticia. Los pasos, que tradicionalmente recaerían en varios profesionales, los hace la misma persona. Y los hace proporcionando varios productos finales: una micronoticia para Facebook y Twitter, una noticia para el informativo de minuto y medio, y un reportaje algo mayor para un programa, como también para la radio y la web, por ejemplo. Utilizará locución, rótulos, imagen, todo lo necesario para contar esa historia lo mejor posible, adaptándose a las características de cada medio por el que se difundirá.

La CNN en español nació el 17 de marzo de 1997; ese día realizó su primera transmisión. Representaba entonces la novedad de un canal de noticias 24 horas en español. Ese lanzamiento comenzó con 4 millones de personas suscriptores de televisión por cable. Han pasado 20 años y a través de una operación multiplataforma han crecido enormemente. Su público es ya de 49 millones de hogares hispanoparlantes en América Latina y los Estados Unidos a través de TV, más de 20 millones de usuarios vía web, móvil, redes sociales y radio, y además, sus cuentas en Facebook, Twitter, Google Plus e Instagram son de las más seguidas del mundo. CNN ha logrado crecer ofreciendo cobertura por todas esas vías; es un todo informativo que evoluciona.

Vamos a ver ejemplos de cómo se trabaja de esta manera, tanto desde el punto de vista de la empresa como desde la de los periodistas. Porque también las empresas han cambiado, e incluso su público.

Nunca se ha consumido en el mundo tanta información como en la actualidad. La gente consulta su móvil, las redes, los periódicos online varias veces al día, además de utilizar los medios tradicionales. Queremos estar informados sobre todo, pero principalmente sobre nuestros intereses, saber qué ha pasado, oírlo y verlo ya. Cuanto antes, los primeros, y a veces queremos opinar o enviarles a nuestros contactos esa noticia. Nunca se ha demandado tanta información y ningún medio tradicional se adapta exactamente a las nuevas demandas. De ahí nacen nuevas opciones del periodismo.

Hemos hablado con Leonor Suárez, una periodista de la Radiotelevisión del Principado de Asturias, RTPA. Esta televisión pública nació hace solo diez años, de manera que implantó desde su inicio una moderna redacción digital donde sus redactores de televisión editaban sus propias noticias, y solo cuando es necesario la pieza informativa especial es tratada por un posproductor. De todos modos, por lo demás, el trabajo es como en cualquier redacción de informativos tradicional. Cuando se acude a cubrir una noticia, un equipo formado por un cámara y un redactor van al lugar, graban, entrevistan y, al volver, el redactor hace el texto y edita una pieza con locución e imagen.

Pero en 2014, Leonor asistió a un curso de CIRCOM —European Association of Regional Television— donde se hablaba del periodismo móvil o mobile journalism. Allí descubrió un nuevo e interesante universo para la profesión. Se trataba, en resumen, de utilizar un teléfono móvil para realizar todo el trabajo periodístico armada con apps profesionales que permiten edición de vídeo, montaje de música, edición de voz…, en definitiva, todo lo necesario para hacer la pieza sobre la noticia y además enviarla al instante desde donde se encuentra a la redacción o a las redes. Leonor, una mujer con amplia experiencia en el periodismo —escrito, agencias, televisión, etc.— y que ha superado los 40 años de edad, se vio fascinada por las nuevas oportunidades del mobile journalism y a su regreso planteó en su empresa el poder desarrollarlo.

Leonor Suárez es asturiana y practica el mobile journalism en la RTPA. Ella misma graba y edita sus noticias solo con su teléfono móvil.

Nos cuenta cómo no todo fue fácil y se generaron algunos recelos. «Vas a quitar trabajo a los cámaras», le dijeron. Sin embargo, su experiencia en estos años es positiva y defiende el uso del móvil: «En el día a día es enormemente útil, te asegura una velocidad, flexibilidad, agilidad y libertad brutal. En otros casos, cuando se necesita, por ejemplo, una alta calidad de la óptica, se debe optar por una cámara convencional que ofrece otras características técnicas de imagen superiores. Pero para el día a día informativo, grabar en HD con el móvil es suficiente». Leonor considera que operadores de cámara y redactores pueden utilizar por igual el mobile journalism y que en el futuro incluso las barreras entre profesionales cambiarán.

El periodismo móvil se utiliza con más frecuencia en informativos, pero también se puede emplear para productos más complejos como este documental sobre la Guerra Civil.

En la actualidad, Leonor trabaja en un programa de reportajes largos y en profundidad combinando su trabajo tradicional —que es el 80 por ciento de su labor— con el periodismo móvil, que le permite otra manera de trabajar. «Yo he metido mi móvil en un horno, o he grabado un futbolín con imágenes desde la portería de manera que los jugadores y la pelota parecían inmensos. Una cámara pesa alrededor de 8 kg y el trípode casi igual; frente a eso el móvil es muy práctico».

En ocasiones, el perfil de Twitter del programa o el Facebook ya es prioritario para contar la noticia, que por supuesto tiene otra narrativa, muchas veces para las redes es suficiente con imagen y rótulos, y siempre ha de ser muy breve. Pero con móvil ha realizado también otros trabajos de mayor calado para emisión en televisión, como un documental completo de cincuenta minutos sobre la Guerra Civil. «El mobile journalism lo cambia todo, cambia tu narración, eres más imaginativa. De esta manera, en vez de grabar un texto y cubrirlo con imágenes, ya creas desde el comienzo con imágenes. Es también más personal, el producto es tuyo de principio a fin. Creo que lo va a cambiar todo en el día a día, aunque en otras facetas seguirá siendo necesario utilizar grandes ópticas, iluminación, sonido y cámaras convencionales, pero será para trabajos concretos».

Como ves, la experiencia de Leonor es positiva, pero ella todavía combina en la redacción su trabajo multiplataforma con el tradicional. El mobile journalism no está exento de críticas y detractores, hay quien lo tilda de barato, pobre e incluso quien lo acusa de acabar con el periodismo de calidad para entrar en un formato de precariedad laboral. Frente a las críticas, la realidad es que los medios lo están implantando para abaratar costes.

Vamos ahora a conocer el caso de una televisión europea que ha dado un giro total a su producción, implantando única y exclusivamente el periodismo multiplataforma para sus trabajadores. Han tenido que cambiar de concepto de trabajo, de profesiones, las rutinas internas, su organización. Fue una pequeña gran revolución que ha afectado a toda la empresa, se trata de la televisión pública de Suecia SVT (Sveriges Television).

Christina Ågren es directora de Regiones y Minorías de la televisión pública SVT de Suecia y nos cuenta su caso. Aunque algunos periodistas ya habían trabajado en el periodismo multiplataforma, el gran cambio fue en abril de 2015. En esa fecha, SVT lanzó una nueva organización local que suplantó a la antigua red regional. «Yo estaba a cargo de este cambio como jefa de la redacción local de SVT. Pasamos de tener 11 redacciones regionales a 21 redacciones locales. Fue un cambio total. En todo: en la organización a todos los niveles, en el flujo de trabajo, en las habilidades de los trabajadores...».

Desde abril de 2015 todos los periodistas de SVT pasaron a trabajar en multiplataforma. Christina Ågren nos explica el proceso: «Tuvimos una masiva operación educacional durante 2014 para prepararlos a todos. Los reporteros se formaron en trabajo de cámara y videoperiodismo; desde entonces, todos saben editar sus propios vídeos para emisión. Los editores recibieron entrenamiento en comprensión de periodismo online y en liderazgo de periodistas multiplataforma. Los antiguos fotógrafos y el personal de producción fueron formados en periodismo. Todos aprendieron a hacer y lanzar noticias online. Además, introdujimos una nueva profesión: especialista online. Dieciséis de estos especialistas fueron ubicados en cuatro estaciones locales. Su misión era profesionalizar el resultado online de las 21 redacciones, y enseñar y actualizar continuamente las habilidades necesarias de la gente de la redacción. También simplificamos la manera en la que emitimos y pudimos mover 30 empleos desde producción de emisión al campo de producción periodística».

De esta manera, como nos cuenta Christina Ågren, el periodismo tradicional se transformó en periodismo multiplataforma, pero también se cambiaron las profesiones internas de la televisión sueca y su manera de trabajar.

Una de las ventajas que nos destaca de este funcionamiento es la flexibilidad. En una noticia pueden trabajar una o varias personas, todos tienen las habilidades necesarias para repartirse el trabajo entre ellos de la mejor manera para un tema concreto. O para trabajar solos. «Trabajar solo también tiene sus ventajas, especialmente cuando quieres acercarte realmente a alguien o si viajas». Un equipo tradicional estaría conformado por varias personas, un mínimo de dos, redactor y cámara —pero podría ser necesario sonido, producción, iluminación…, ampliándose el equipo—, por lo que es más caro y más difícil prescindir de ellos en la redacción en el caso de un viaje. «Un reportero de una redacción local hizo una serie sobre rumanos que fueron a su ciudad a mendigar. Los siguió de vuelta a su hogar en Rumanía. Pudo acercarse y viajar con ellos. Creo que conseguimos hacerlo porque fue un solo reportero. Ganó el SVT Swedenprize en coberturas minoritarias y quedó finalista del premio de CIRCOM».

En 2015, la SVT sueca transformó sus instalaciones y formó a sus trabajadores para convertirlos al periodismo multiplataforma.

Como responsable en la empresa, Christina Ågren nos asegura que son muchas las ventajas de la transformación que han sufrido. Una fundamental es la económica. Como televisión pública sus ingresos presupuestarios no han crecido, pero los gastos en licencias de música, las series o el deporte y los salarios se han encarecido. En su opinión, la multiplataforma abarata costes y logra ser más eficiente. Además, el público tiene nuevos hábitos y plantea nuevos retos: «como emisora de servicio público tenemos que encontrarnos con la audiencia donde ellos están, nos arriesgamos a perder generaciones de consumidores si no estamos presentes en las plataformas digitales».

La cadena SVT tiene claro que su supervivencia viene de la mano de los cambios realizados. En el nuevo método de trabajo se incorpora también el periodismo móvil. «Afortunadamente, el desarrollo tecnológico no solo cambia los comportamientos del consumidor, también nos da la posibilidad de ser creativos en nuevos formatos. Casi todo el mundo, al menos los menores de 60, usan sus teléfonos móviles para sacar fotos, grabar o editar; eso se aplica también a las nuevas generaciones de periodistas. El teléfono móvil se ha convertido en la pluma de los viejos días».

En la experiencia de la SVT, la redacción multiplataforma hace que los periodistas sean más rápidos y creativos, que desarrollen su narración en imagen y movimiento directamente sin tener que empezar por un guion escrito. «Utilizamos el teléfono móvil como una de nuestras herramientas de producción y es lo suficientemente bueno para las noticias no solo online, sino también para la emisión. Todo el mundo tiene un móvil en sus manos listo para salir en directo en cualquier momento».

Como ves, las experiencias empresariales positivas parecen marcar un futuro imparable pese a las críticas de muchos.

En resumen:

1. Las empresas han reaccionado a los nuevos tiempos, diversificándose, uniéndose y formando grandes grupos que integran radios, televisiones, servicios online, redes, etc. Muchas han apostado por profesionales que trabajan en redacciones integradas, produciendo noticias para todos los medios simultáneamente.

2. Los profesionales han tenido a su vez que aprender a diversificarse. Se les pide que dominen todos esos medios y que sean capaces de trabajar para cualquiera de ellos.

3. El lenguaje ha cambiado. La creación de una noticia aprovecha las posibilidades que ofrecen todos esos formatos. Voz, rótulos, imagen en movimiento, todo puede utilizarse al servicio de lo que queremos contar.

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Los guardianes de la reputación

Pocos estudiantes se matriculan en Periodismo con el propósito de trabajar en un gabinete de comunicación o de convertirse en un dircom (directivo de comunicación). Sin embargo, la comunicación empresarial representa una atractiva oportunidad laboral para los periodistas. En este capítulo, intentaremos que, al menos, contemples esta faceta de la comunicación como una alternativa profesional interesante, digna y hasta divertida.

El caso del niño que «gastó» 100.000 euros en YouTube

El 2 de octubre de 2016, un diario local sorprendió a sus lectores con este titular: «Google reclama más de 100.000 euros a un niño de 12 años que quería ser youtuber». En el cuerpo de la noticia, se añadía que el muchacho y un amigo, también menor, pretendían «emular a los youtubers» más populares. Además de fama, ganarían mucho dinero —pensaron— «con las visitas de los usuarios a su canal de YouTube» y la publicidad que pudieran conseguir. Pero en realidad lo que habían hecho, sin querer, era abrir una cuenta en AdWords, el servicio de publicidad de Google. Habían contratado servicios publicitarios. El coste de la factura superaba los 100.000 euros.

Una noticia con estos ingredientes puede alcanzar una gran difusión. Google, la poderosa multinacional tan presente en nuestras vidas (ya tenemos el primer reclamo), exige 100.000 euros (las cifras elevadas y redondas de dinero siempre nos llaman más la atención) a un menor de edad (el posible impacto de la noticia sigue creciendo, pues se presenta a un menor como víctima de una injusticia) que quería ser youtuber (profesión de moda, otro factor que ayudará a difundir la noticia) y que pertenece —según se dice en el cuerpo de la información— a una familia con escasos recursos económicos.

Ocurrió lo que imaginas. La noticia saltó a los medios de implantación nacional en unas horas. Prácticamente la totalidad de los diarios, de las emisoras de radio, de los periódicos digitales y de las televisiones se hicieron eco de que un gigante tecnológico, el mismo que daba empleo a 55.000 personas en el mundo y recibía 3 millones de currículum al año, había emprendido una batalla contra un aspirante a youtuber al que le faltaban aún seis años para la mayoría de edad.

Al despacho de la periodista Anaïs Pérez también llegó la noticia. Anaïs es la directora de Comunicación y Asuntos Públicos de Google en España y Portugal. Es decir, es la profesional que se encarga de que los empleados que tiene esta multinacional en estos dos países se comuniquen entre sí y con la dirección de la compañía —lo que se conoce como comunicación interna— y también de que la empresa se comunique con el exterior, es decir, la comunicación externa. De estas dos grandes áreas —externa e interna— en que se divide la comunicación empresarial o institucional hablaremos más adelante.

La responsable de Comunicación de Google intuyó, nada más tener conocimiento de la noticia, que tenía ante ella una crisis, una «situación inesperada derivada de un hecho que pone en tela de juicio la reputación de una empresa», nos explica Anaïs. «Las crisis no tienen que estar derivadas siempre de una mala praxis o gestión de la empresa; simplemente ocurren y hay que aceptarlas». La labor de un profesional que sepa qué medidas conviene tomar en estas situaciones constituye una valiosa ayuda para la empresa o la institución afectada.

Asumida la existencia de una crisis, en Google se pusieron a trabajar en la resolución del caso. Para entender qué había pasado, analizaron la información que venía en el periódico que adelantó la noticia y en los otros medios que empezaban a hacerse eco de ella. Este paso es muy importante. Si un día te enfrentas a una crisis como experto en comunicación, antes de tomar decisiones que comprometan la reputación de tu cliente, ten claro qué está ocurriendo, dónde está el problema. Lo mismo que hace el médico en su consulta. Antes de recetarte un medicamento, siempre estudia tus síntomas.

La siguiente medida del área de Comunicación de Google consistió en transmitir la información recabada a los profesionales que, dentro de la compañía, se consideró que tenían que saber qué había pasado. La información debe fluir dentro de la empresa siempre y, especialmente, en situaciones de crisis. Si los trabajadores están bien informados se convertirán en los mejores prescriptores o «embajadores» de la compañía, hablarán bien de ella y ayudarán a recuperar la normalidad. Si carecen de información, los rumores y el descontento se extenderán por la plantilla y eso trascenderá fuera.

El mensaje que se transmite a los empleados de una compañía —y desde esta al exterior— debe ser unívoco, el mismo para todos. Imagina qué poca credibilidad le quedaría a una empresa en la que cada uno de sus trabajadores y directivos expresara una visión de los hechos diferente ante los medios de comunicación.

Entre esos profesionales y directivos, se selecciona a unos pocos para que integren el comité de crisis. Estas personas se reunirán con frecuencia —varias veces al día, si es necesario— para tomar las decisiones que se consideren oportunas.

Todo comité de crisis tiene un portavoz, una persona que se encarga de informar a los periodistas, fundamentalmente, y a la opinión pública en general. La elección de esta figura es otro paso necesario en la gestión de comunicación de una crisis. Puede ser el máximo directivo de una compañía quien, por ejemplo, se encargue de comparecer en público. En otras ocasiones, se turnan varios portavoces. Google optó porque fuese la propia directora de Comunicación la encargada de esta tarea; y que lo hiciese solo ella, para trasladar un mensaje claro que no diera pie a malinterpretaciones.

Sea cual sea la persona que ejerza la portavocía, es imprescindible que esté bien preparada, que tenga buenas dotes de comunicación. El portavoz debe trasladar el mensaje de forma clara, breve y sencilla. Por eso cada vez son más las empresas y entidades que forman a sus directivos y empleados. Hay periodistas que se especializan en la formación de portavoces: enseñan a otros profesionales a dar ruedas de prensa, a hablar ante una cámara de televisión o a conceder una entrevista en la radio.

Analizada la información, constituido el comité de crisis y elegida la portavoz, Google estaba ya en disposición de emitir un primer comunicado. Podían haberlo hecho antes —habían pasado unas 24 horas desde la publicación de la noticia—, pero decidieron no precipitarse.

Esta primera nota decía así: «Estamos analizando este caso. Siempre nos encontramos disponibles para responder a las preguntas que los usuarios puedan tener sobre nuestros servicios publicitarios a través de teléfono, videollamada, correo electrónico u otros canales».

Es un texto escueto y que deja aún muchos interrogantes, pero al menos había ya una postura oficial en la que se aseguraba que estaban estudiando la denuncia de la que eran objeto. Se intuía, además, que habría información más detallada, como así fue. Al cabo de un día hicieron llegar a los medios esta otra nota: «Hemos analizado este caso y no hemos recibido dinero de este usuario. Vamos a proceder a cancelar el saldo pendiente de Google AdWords. Muchos servicios online, incluyendo Google AdWords, tienen restricciones de uso por edad. Sabemos lo importante que es mantener el entorno de la familia seguro en internet, por eso los padres pueden encontrar información sobre cómo hacerlo en el Centro de Seguridad Familiar de Google».

Con este comunicado, Google logró titulares muy diferentes a los del inicio de la crisis. En todos ellos se destacaba el hecho de que la empresa había cancelado la deuda de 100.000 euros al niño. Ahora el buscador ya no era visto como una compañía antipática (al menos por este motivo), capaz de arruinar a un menor y a su familia, sino como una entidad comprensiva —con las imprudencias que un muchacho comete en el uso de internet— e interesada en ayudar a los padres en la supervisión de ese uso. Se había solucionado un problema de reputación y es esta, quizá, la tarea más importante del dircom, como veremos.

¿Qué ha aprendido Google con esta crisis?

Según Anaïs Pérez, la llegada de una crisis suele lanzar mensajes previos. «Pequeños detalles, como un artículo en un periódico local, un vídeo grabado por un usuario o un comentario que creemos que no va a más, pero que sí acaba por ir a más». Hay pues que prestar atención a esos pequeños detalles, ejercer la escucha activa y «acabar con la rumorología que se extiende en la red, donde hay mensajes que son reales o lo son a medias».

También aprendieron a actuar con rapidez, pero sin precipitación; a lanzar un mensaje único y veraz para mantener la consistencia; a analizar cómo «aterriza» el mensaje en los medios y en el usuario final, y a sacar conclusiones y pensar en qué se puede hacer para evitar que el problema se repita. Este último paso es deseable. Las crisis sirven para salir fortalecido si se aprende la lección, como hizo Google en este caso.

Otras crisis

Coches manipulados, teléfonos que explotan, productos que ponen en riesgo la salud… Hay otros tipos de crisis.

La reputación de otra multinacional, en este caso de la automoción, sufrió un gravísimo daño por el escándalo de los coches trucados en 2015. Volkswagen manipuló 11 millones de motores diésel en todo el mundo —casi setecientos mil de ellos en España— para falsear las emisiones y sortear las limitaciones medioambientales impuestas en los Estados Unidos. En dos días, la empresa perdió 25.000 millones en Bolsa. Un gigante de la automoción se tambaleaba por una irregularidad descubierta por casualidad, por cierto, por dos ecologistas que querían demostrar que los controles medioambientales que se practicaban a los motores diésel eran más exigentes en los Estados Unidos que en Europa.

Pero falló la comunicación. La empresa optó por el mutismo: no reconoció el error —más bien el engaño— y eso, en tiempos en que la información viaja a una enorme rapidez a través de las redes sociales, es intolerable para el consumidor. Volkswagen pidió perdón —algo recomendable, como hemos visto—, pero demasiado tarde y de una forma, digamos, poco convencional. «La hemos cagado por completo», dijo el presidente de la compañía en América.

PROPUESTA DE EJERCICIO:

INVESTIGA UN CASO DE COMUNICACIÓN DE CRISIS.

Te proponemos una práctica que te ayudará a saber cómo gestionar la comunicación en una crisis. En 1982, la compañía Johnson & Johnson sufrió un duro golpe en su reputación, provocado por la muerte de siete personas tras la alteración con cianuro de su medicamento Tylenol. En internet encontrarás abundante información sobre aquella crisis. Busca las respuestas a estas preguntas: ¿En qué consistió «la crisis del Tylenol»? ¿Cómo respondió el fabricante del medicamento desde el punto de vista de la comunicación? ¿Crees que esa gestión fue eficaz?

No todo es crisis. ¿Qué más hace un dircom?

Hemos comenzado con casos en los que estuvo en juego la reputación de una empresa. La comunicación de las empresas y la persona que la dirige tienen, afortunadamente, otras muchas responsabilidades. Ya hemos citado a ese profesional: es el dircom.

La palabra «dircom» es relativamente nueva. Es un acrónimo, un término formado por la unión de elementos de dos o más palabras. Se ha unido «dir» de directivo y «com» de comunicación, lo que nos da una pista sobre la función de este profesional: es un directivo, un jefe de comunicación que, cada vez con más frecuencia, se sienta en los comités de dirección de las empresas.

Las funciones del dircom son mucho más amplias que las que tenía hasta hace pocos años. Antes, se limitaba casi en exclusiva a relacionarse con los periodistas. Ahora puede mantener esa responsabilidad, pero se ha convertido en el profesional que gestiona la comunicación de todos los públicos o grupos de interés de una empresa o institución.

¿Qué es esto de «los públicos de una empresa»? Los públicos —o stakeholders en inglés— son todas las personas o colectivos que se pueden ver afectados por las decisiones empresariales, tanto de forma positiva como negativa. Hay dos tipos de públicos: los internos y los externos. Los internos son los empleados y los equipos de la compañía, y los externos son los medios de comunicación, los proveedores, los clientes, las instituciones y autoridades políticas, las empresas de la competencia…

La comunicación interna

La comunicación interna —nos cuenta Asunción Soriano, CEO de la consultora Atrevia— es «el sistema nervioso de toda organización, la responsable de que las cosas pasen y de que todos los trabajadores remen en la misma dirección».

Herramientas como el correo electrónico, la videoconferencia, la intranet —un sitio web para ser utilizado por los empleados de una compañía— o el tablón de anuncios y el buzón de sugerencias sirven para poner en práctica este tipo de comunicación, bien de forma descendente —desde la dirección a los empleados—, ascendente —de los empleados a la dirección— u horizontal, que es la que se produce entre trabajadores o equipos de la misma categoría.

Pero el impulso que ha cobrado la comunicación interna en los últimos años se debe en parte a la generalización de nuevas técnicas que ayudan a las empresas a retener a sus trabajadores más talentosos y a estimular un sentimiento de pertenencia a la compañía.

La gamificación, por ejemplo, consiste en la aplicación de las dinámicas del juego al día a día en los empleados. Puede ser una app que adapta el popular Trivial Pursuit a la cultura propia de una empresa, o un videojuego, como el pionero Plantville que la empresa de electrodomésticos Siemens popularizó entre sus trabajadores. Estos se ponían en la piel del protagonista del juego, que recorría las instalaciones de una planta de Siemens y se enfrentaba a situaciones y problemas más o menos reales de la compañía.

Los empleados pueden ser portavoces de lo bueno, pero también de lo malo. Si se enteran por los medios de comunicación de una decisión empresarial que les afecta —una regulación de empleo, por ejemplo—, si aprecian la incoherencia entre lo que les dice su empresa y la forma de actuar de esta o si sus sugerencias a sus superiores caen en saco roto, si todo eso se produce, la comunicación interna falla… o simplemente no existe.

La comunicación externa

El envío de una nota de prensa o la convocatoria de una rueda de prensa para los medios de comunicación; las relaciones que mantenemos en nombre de nuestra empresa con otras instituciones o colectivos, o la organización de eventos para presentar un producto o campaña son acciones que nos comunican con los públicos externos.

La nota de prensa que ves en este capítulo es real, salvo las indicaciones en rojo, que son añadidos nuestros. Tres jóvenes diseñadoras la enviaron a los periodistas para que estos informaran de su primer desfile. Como casi todas las empresas de nueva creación, tenían muy poco presupuesto. ¿Cómo lograron las fundadoras de Alazia llamar la atención de los medios?

Recurrieron a un evento. Si hubieran constituido una empresa de alimentación, habrían organizado probablemente un showcooking, un espectáculo en el que uno o varios cocineros preparan sus platos ante un público. Pero como son empresarias de moda, se decidieron, como habrás adivinado, por un desfile.

Para lograr la máxima difusión, llamaron a los medios de comunicación a través de la convocatoria de prensa que reproducimos.

Toma nota de todos sus elementos:

1. El logotipo de la empresa. Siempre en la cabeza de la nota.

2. Un titular atractivo. Su objetivo es enganchar, seducir al periodista, que previsiblemente no seguirá leyendo si el titular no es interesante.

3. Cuándo y dónde. En un destacado, debes incluir el lugar y la hora de celebración del evento o la rueda de prensa. Es sorprendente la cantidad de veces que al redactar la nota nos olvidamos de incluir datos tan básicos.

4. División del texto en párrafos. Si cubres la nota con un único párrafo, su apariencia tosca, poco estética, puede provocar que el periodista deseche su lectura. Sin embargo, si divides el texto en párrafos y encabezas cada uno o dos de ellos con un titular interesante, aumentarás tus posibilidades de éxito.

5. Información de contacto. También es importante incluir la información de contacto. Así, los periodistas que han acudido al acto podrán llamarte para preguntarte algo que no les ha quedado claro.

Ahora que sabes redactar una nota de prensa, yen en cuenta también lo que debes hacer para convocar una rueda de prensa.

Cuando un futbolista, un empresario, un artista, un personaje público o anónimo quieren trasladar un mensaje a varios medios de comunicación al mismo tiempo, convocan normalmente ruedas de prensa. En torno a ellas tienes a continuación nueve preguntas y respuestas. Te sugerimos, como ejercicio, que primero leas solo una pregunta, pienses en su respuesta y compruebes después cuánto sabes acerca del tema en cuestión:

1. ¿Conviene siempre convocar una rueda de prensa? No siempre es necesario. Los periodistas reciben muchas convocatorias. Es imprescindible que exista una noticia, un mensaje importante. Si abusas, puede ser que cuando tu noticia sea valiosa de verdad, los periodistas no acudan a ti.

2. ¿Cuándo y dónde la damos? Procuraremos que nuestra convocatoria no coincida con otro acontecimiento importante que nos puede restar afluencia. El lugar debe ser de fácil acceso. La hora puede determinar el éxito de la convocatoria (si queremos salir en los informativos de las 3, no citemos a los periodistas a las 14:30 h.).

3. ¿Cuándo enviamos la nota a los periodistas? Desde dos semanas antes ya estamos en tiempo de enviar la nota. Como mínimo, una semana antes. No está de más enviarla de nuevo un par de días antes del acto.

4. ¿Confirmamos que la nota se ha recibido? Sí, un par de días antes conviene llamar a los destinatarios de la nota y aclararles posibles dudas.

5. ¿Cómo debe ser la puesta en escena? Los roll-ups y los photocalls son los soportes que suelen emplearse para imprimir en ellos nuestro logotipo, por lo que suelen estar situados detrás de los conferenciantes, siempre a la vista de las cámaras. Conviene además que cada una de las personas que va a hablar tenga su propio micrófono, para no tener que estar moviéndolos continuamente, y que haya otro a disposición de los periodistas para que se les escuche bien.

6. ¿Cuánto tiempo permanecemos hablando? No aburras. Un cuarto de hora o 20 minutos suele ser tiempo suficiente para contar tu noticia. Después, permite que los periodistas hagan todas las preguntas que quieran. Para eso han venido.

7. ¿Llevamos algún texto preparado para entregar a los periodistas? Sí, prepara un dosier de prensa para los periodistas que han venido. Puedes enviarlo además a aquellos que han disculpado su ausencia. Tiene la ventaja de que tu mensaje ya viene editado, elaborado según tu conveniencia, y muchos periodistas se limitarán a llevarlo a su medio casi tal y como se lo das.

8. ¿Qué hacemos al terminar? Si la rueda de prensa es por la mañana, por ejemplo, sirve un desayuno y forma corrillo con los periodistas. Este tiempo te servirá para aclararles los detalles de la rueda de prensa y para afianzar la relación con ellos.

9. ¿Cómo evaluamos la repercusión de la rueda de prensa? Es necesario medir cualquier campaña de comunicación que emprendamos, conocer la repercusión de la rueda de prensa en los medios. ¿Han reflejado nuestro mensaje tal y como nos habíamos propuesto?

Estrategia y dificultades

Al dircom le corresponde, pues, encargarse de la comunicación hacia dentro y hacia fuera de la empresa. En conjunto, ambas direcciones deben responder a un objetivo común, a una estrategia global que el dircom debe ayudar a diseñar, en contacto permanente con los máximos directivos de la empresa que lo han contratado. Estos buscarán en ti, resumiendo mucho tus funciones, la ayuda necesaria para mejorar la reputación y la imagen de la compañía a través de una estrategia de comunicación. Si decides profundizar en este campo, escucharás efectivamente la palabra «estrategia» muchas veces y también el concepto «plan de comunicación», que consiste, básicamente, en poner por escrito los objetivos que persigues, el mensaje que quieres transmitir, los públicos a los que te diriges, los plazos que te das, el presupuesto con el que cuentas y la forma de medir los resultados que has previsto.

Tienes que contar además con una realidad que no debe desanimarte: la enseñanza de la comunicación corporativa está poco desarrollada y se adecua poco a los perfiles profesionales que demandan las organizaciones. Así lo han constatado los ocho investigadores autores del informe «Los estudios universitarios especializados en Comunicación en España» (2017). Las conclusiones son preocupantes: en los estudios universitarios de Periodismo, la materia de Comunicación es abordada superficialmente, existe poca oferta de grados especializados y casi todo se limita a oferta de postgrado (másteres). Marta Perlado, decana de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Nebrija y coordinadora del estudio, cree que falta formación bilingüe y «más profundidad en el ámbito digital, que es uno de los grandes desafíos de esta profesión».

Una visita a Llorente & Cuenca

Llorente & Cuenca es una de esas empresas especializadas en comunicación. Para documentarnos un poco de cara a este capítulo, decidimos acercarnos a su sede, en el centro de Madrid.

Lo primero que nos llama la atención al entrar en este lugar es la amplitud de la redacción —que no tiene nada que envidiar a la de los grandes periódicos— y la gran cantidad de gente que trabaja allí. Nuestro anfitrión, un joven consultor, nos cuenta que solo en las oficinas de Madrid trabajan 170 personas, pero que en otros 12 países del mundo hay otras 18 oficinas en las que cerca de 500 empleados desarrollan su labor.

De camino al despacho de José Antonio Llorente —fundador de esta empresa junto con Olga Cuenca—, nos cruzamos con una parte de esos profesionales. Muchos de ellos trabajan en silencio ante el ordenador. Otros hablan por teléfono. Hay una interesante mezcla de edades, pues se combina la veteranía con la juventud. Vemos un grupo que, nos dicen, son «los del departamento de Crisis». A estas alturas del capítulo ya sabes qué es una crisis de comunicación y qué se hace en estos casos.

Las empresas que se dedican a la comunicación de otras empresas e instituciones representan una interesante salida laboral para jóvenes periodistas. Llorente & Cuenca es una de las más prestigiosas.

Estamos ya con José Antonio Llorente. Nuestra conversación pretende obtener respuestas que te sirvan de ayuda.

¿Qué le recomienda a un estudiante de Periodismo o Comunicación que quiera ejercer como consultor o dircom?

Por un lado, inquietud. Inquietud entendida como proactividad, interés y curiosidad por el mundo que le rodea. Solo entendiendo lo que ocurre a nuestro alrededor seremos capaces de tener una visión global de nuestro entorno, aprender de los referentes y detectar nuevas demandas y oportunidades. Comunicar es precisamente eso: observar, escuchar y entender el entorno, e informar participando, influyendo y aportando valor a la conversación que se produce en la sociedad.

Por otro lado, un dircom debe contar con formación específica en comunicación, que le permita moverse con seguridad en los terrenos de storytelling, creatividad e innovación; y por supuesto, una sólida base digital, un elemento clave en cualquier estrategia de comunicación actual.

¿Cómo considera que se encuentra el estado de la enseñanza universitaria de la comunicación corporativa en España?

Existe un preocupante gap entre lo que se estudia en las universidades y la realidad a la que se enfrentan los estudiantes una vez que terminan su formación. Una de las claves para dar solución a este problema es la constitución de alianzas entre compañías e instituciones educativas. Como empresa, una de nuestras obligaciones para con la sociedad es poner a su servicio nuestro know-how y apoyar la educación.

¿Cómo define, en unas pocas líneas, la labor del dircom?

Vigía que cuida la reputación de la empresa, comprende la sociedad en la que vive, se anticipa ante posibles adversidades, da respuesta a la demanda de información que le exigen sus grupos de interés internos y externos —no solo con palabras, sino con hechos— y participa en la conversación que se produce en la sociedad de los temas que afectan a su compañía, aportando valor a esta última. En definitiva, su trabajo consiste en cuidar y hacer crecer el valor de los intangibles: la notoriedad, la marca, la imagen y la reputación corporativas.

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En el periodismo no todo vale

Hay muchas maneras de contar una misma historia. La mejor es, sin duda, aquella en la que podamos mirar a los ojos a nuestros protagonistas sin pensar que hemos mentido, cambiado u ocultado la realidad.

Es importante conocer y entender la singularidad del trabajo periodístico y sus peligros. Para empezar, el resultado de lo que hacemos es público, trasciende a los demás y por tanto puede influir directa o indirectamente en la vida de los implicados en la noticia e incluso en personas que no conocemos. Esto se produce a pequeña y a gran escala, y tenemos que ser conscientes de ello. El periodista repercute en los demás con lo que cuenta, con lo que no cuenta, con cómo lo cuenta y con la intención con la que lo hace. Hacemos visibles algunas noticias y otras permanecen invisibles, tan solo porque decidimos no contarlas. Somos los depositarios de la confianza de muchas personas que nos leen, ven u oyen. Ellos creen y confían en la veracidad de nuestra información.

Imaginemos a un periodista que denuncia a un conocido médico por ejercer sin titulación; si la noticia es real, puede salvar a muchos pacientes de sus malas prácticas, pero si se ha equivocado puede acabar con la reputación del médico y con su vida profesional, con su familia y amistades. Pensad ahora que sucediera algo similar con una noticia tan importante que pudiera desencadenar una guerra. Que nuestra información sea veraz es fundamental y primordial a todos los niveles, sea un pequeño periódico local o un gran noticiero enormemente influyente. Los periodistas han de tener claros una serie de valores y códigos de comportamiento en el ejercicio de su profesión. Algunas de esas normas están recogidas por escrito en códigos deontológicos de empresas, colectivos, asociaciones o colegios de periodistas. En otras ocasiones es directamente la ley quien nos marca los límites y si la incumplimos, podemos cometer un delito y ser castigados por ello.

Los medios de comunicación son poderosos, capaces de dar al mundo la visión de lo que está pasando, de influir en nuestro pensamiento y nuestras acciones, de marcar tendencias, intereses, y modas. Los periódicos, las revistas, la tele... marcan qué se lleva y qué no se lleva, desde la ropa hasta las compras; aficiones o profesiones como ser cocinero o cantante se ven influenciados por lo que nos enseñan de ellos en los medios y en algunos programas. Incluso la información que nos ofrecen sobre lo que pasa en el mundo o, mejor dicho, de algunas cosas que pasan en el mundo. La realidad es que ningún noticiero podría contarnos todo lo que ocurre en el planeta, primero porque sería interminable, pero también porque a la gente le suele preocupar más lo próximo que lo lejano. Nos duele más un atentado en nuestro país que uno en un lugar lejano física y culturalmente, y de hecho no se les da la misma importancia a todas las noticias. Quien selecciona qué, en qué lugar, cómo y cuánto se cuenta sobre algo también está jerarquizando la importancia que ese asunto tiene. La información es un derecho de las personas y, al tiempo, un gran negocio de las empresas periodísticas que en ocasiones también tienen sus propias líneas editoriales, intereses, filias y fobias. El equilibrio entre estas cuestiones no siempre es fácil.

Ryszard Kapu´sci´nski —periodista y escritor polaco, uno de los más conocidos ensayistas sobre el periodismo— dice en su libro Los cínicos no sirven para este oficio que «los medios de comunicación crean su propio mundo y ese mundo suyo se convierte en más importante que el real». Lo que no sale en los medios no existe a los ojos de la gente. Los periodistas están cada vez en más sitios y son más importantes en nuestras vidas; sin embargo, sigue habiendo temas silenciados, por intereses de todo tipo o simplemente porque en este gran negocio no todo vende.

La fuerza de los medios es tal que en los últimos años hemos asistido a algunos acontecimientos históricos como si estuviésemos presentes. El mundo convulsionó viviendo en directo la caída de las Torres Gemelas, compartiendo el horror de todas aquellas víctimas inocentes, escuchando las últimas llamadas de teléfono a sus familiares, conociendo sus vidas; avistamos a tiempo real las luces verdes de los misiles cruzando la noche iraquí en el llamado «ataque masivo», que fue retransmitido en directo por televisión, y observamos, impotentes, la lucha desesperada de los marineros gallegos para impedir, incluso con sus manos, la entrada de la marea negra del petrolero Prestige en las rías de su comunidad.

Son tres acontecimientos que han dado la vuelta al mundo de los muchos ejemplos posibles. Y precisamente, por ser espectadores de primera fila, nos han impactado mucho más y su repercusión ha sido mayor. La televisión estaba allí, como la radio y los reporteros de la prensa que nos lo han servido a domicilio. Lo vivimos a través de los medios y su fuerza se multiplicó. Los medios no solo nos ofrecen la información, sino que nos hacen parte de ella, nos obligan a reaccionar y posicionarnos, nos sentimos partícipes. Este poder, bien utilizado, puede crear movimientos, como la marea de voluntarios vestidos con trajes blancos que Galicia recibió para ayudar tras las imágenes de aquella otra marea negra del Prestige. Esa misma fuerza de los medios puede lanzar mensajes partidistas o interesados y provocar en nosotros una reacción en la que nos falte parte de la información o incluso se nos haya mentido. Las empresas de comunicación y los periodistas son responsables de la utilización de la fuerza de sus mensajes, así como de su correcto uso.

La deontología analiza los principios que rigen la profesión desde la ética y el derecho, parte de la capacidad de cada profesional de reflexionar y ser consciente de su responsabilidad, diferenciando entre lo que es ético y lo que no, entre lo que se debe contar y cómo se debe contar para cumplir su función de informar a la sociedad. El periodismo inteligente parte, por tanto, de la puesta en valor de la ética, la autocrítica y la reflexión en el día a día, sin buscar héroes ni fama, sino periodistas en los que confiar nuestro derecho a ser informados de lo que pasa en el mundo de una manera veraz.

Lo que quiero contar

Dice un conocido refrán: «en el amor, como en la guerra, todo vale». Podemos preguntarnos: ¿y en el periodismo? ¿Todo vale por nuestro fin de conseguir la noticia? Es más, ¿cuál es nuestro fin?, ¿conseguir la mejor versión de la noticia, la más fiel a la realidad o la más vendible?

Imaginemos un suceso, un accidente de coche con víctimas mortales a donde llega un reportero. Una vez en el lugar puede preguntar a los vecinos, respetar las medidas de seguridad y el dolor de las familias y esperar información oficial, que seguro tardará en facilitarse. Otro reportero puede llegar al mismo lugar donde acaba de ocurrir el desgraciado suceso, introducirse en la zona acotada, burlando a los cuerpos de Seguridad, Socorro y Protección Civil, y llegar hasta las víctimas o sus familias, conseguir que lo atiendan y que le cuenten —en medio de su conmoción— qué ha pasado y, si es posible, alguna historia desgarradora, emocionante, que desate las lágrimas del público que la va a escuchar.

Ahora nos hacemos algunas preguntas más: ¿quién de los dos ha obrado bien? ¿Quién ha conseguido un mejor trabajo? ¿En cuál de las dos cadenas lo veríamos nosotros? ¿A quién felicitará su jefe? ¿Y cuál, al ver las imágenes de la competencia, tendrá que escuchar de sus superiores la frase «¡Y tú, dónde estabas!»?

A veces las personas actuamos con cinismo cuando exigimos que el periodista se comporte con respeto y luego premiamos con nuestra audiencia viendo el programa donde se incumple. El cinismo social está ahí. Si preguntamos, muy pocos reconocerán que ven los programas basura, pero sus audiencias desorbitadas son reales y los alientan a crecer y multiplicarse. El ejemplo que hemos puesto podría ser real, cualquier periodista habrá visto, o practicado, algo parecido más de una vez durante su carrera.

Para saber cómo actuar y comportarse ante los problemas éticos que surgen a diario en el desarrollo de la profesión, los periodistas disponen de los llamados códigos deontológicos. Son una serie de recomendaciones sobre los dilemas de comportamiento en la profesión. Estos documentos suelen ser muy semejantes y confluir en las grandes cuestiones éticas. Por ejemplo, el Código Europeo de Deontología del Periodismo aporta luz sobre este aspecto en su artículo 25, donde dice: «En el ejercicio de la profesión de periodista, el fin no justifica los medios, por lo que la información debe ser obtenida a través de medios legales y éticos». Así nos deja claro que no todo vale para conseguir la información. Tal vez simplemente podemos resumir esa ética en «no hacer» y «no emplear» medios que no querrías que utilizaran contigo ni con tus seres queridos.

En un apartado especialmente reprochable y dañino para la profesión, figuran algunos programas del corazón, donde la ética brilla por su ausencia, se hace mofa de personajes públicos y se emiten de continuo vídeos con famosos que en demasiadas ocasiones rozan el mal gusto, la mentira o son montajes para conseguir dinero. Así, nos hemos encontrado en los últimos años casos gravísimos de profesionales que mantienen durante meses una mentira sobre algún famoso y, una vez destapada, lejos de pasar nada, ni el público, ni la cadena, ni los juzgados, ni las asociaciones de prensa condenan hechos tan graves. La profesión sale dañada. Con este tipo de actuaciones, la gente guarda una imagen de impunidad del periodista, haga lo que haga, y de indefensión del público frente a esa impunidad.

En algunos de esos programas se vulneran día a día los derechos más básicos de las personas, como el derecho a la intimidad y la imagen. Algo que, por habitual, gran parte del público ya acepta como normal. Sin embargo, son hechos que no podemos consentir en la profesión y que precisan regulación interna. Muchos de estos casos llegan a los tribunales, pero la reparación es escasa, se publicita más el daño de la injuria o la insinuación tendenciosa que el resultado de los tribunales. Las sanciones no son ejemplares y debe ser la profesión periodística la que lo regule desde dentro. Se puede hacer prensa del corazón, o rosa, como se quiera llamar, sin caer en el «todo vale».

En resumen, cada vez que un periodista prepara una información, entran en juego intereses, valores, situaciones e intenciones que unos viven más conscientemente que otros. Algunos de esos factores que nos influyen al trabajar son:

• La audiencia, las ideas políticas, el compromiso social o la línea editorial del medio van a pesar para elegir un enfoque u otro. Seamos conscientes o no, siempre van a tener cierta influencia sobre nuestro trabajo.

• Junto a estos elementos hay otros que decidimos, como: ¿dónde busco?, ¿a quién doy voz en esta noticia?, ¿qué intereses ocultos puede haber en ella?, ¿qué otros implicados u otros enfoques?, ¿cuánto tiempo tengo para elaborarla?, ¿con qué medios materiales y profesionales cuento?, etc.

• Y aún más allá: en lo que quiero contar va a pesar mi ética personal, mis valores, el respeto hacia los demás y hasta la ley. El periodista debe ser objetivo, pero es inevitable que tenga su propia percepción de los hechos.

De todo ese proceso saldrá el trabajo final; cada elección va a dirigir un resultado de los muchos posibles y tenemos que ser conscientes de que hay muchas maneras de contar una misma historia. La mejor es, sin duda, aquella en la que podamos mirar a los ojos a nuestros protagonistas sin pensar que hemos mentido, cambiado u ocultado la realidad.

Lo que me cuentan

Cada vez que nos enfrentamos a hacer una noticia tenemos que buscar la información para contarla: las fuentes. Somos la cadena de transmisión entre lo que nos cuentan y el público al que se lo hacemos llegar. En Un día más de vida, Kapu´sci´nski dice: «Es erróneo escribir sobre alguien con quien no se ha compartido al menos un poco de su vida». A veces, un reportero comparte algo de la vida de una persona, con frecuencia algún episodio importante que lo ha llevado a ser noticia. Pero el tiempo manda en las redacciones, se trabaja con tan poco margen que a veces hasta nosotros nos sorprendemos de que las cosas se consigan terminar a tiempo. Y sucede tanto en prensa, como en radio y televisión.

La manera en la que los profesionales sustituyen esa falta de tiempo es también citada por Kapu´sci´nski: «con psicología y empatía». Compartiendo, el poco rato que sea posible, esa vida; entendiéndola y haciéndole ver que tú vas a contar al mundo con fidelidad lo que ha pasado. Es decir, ganándote la confianza del protagonista.

La confianza no puede ser quebrantada por un titular amarillista, una frase fuera de contexto o un mal resumen. La búsqueda de audiencia, el escaso espacio que nos obliga a recortar la noticia y hacerla más breve, las prisas, entre otros mil acontecimientos del día a día, no justificarían nunca el no atender a la realidad y a la confianza de quien nos ha hablado. Los códigos deontológicos recogen que las noticias deben respetar el principio de veracidad, que deben divulgarse después de ser verificadas y contarlas con imparcialidad. Nunca se deben extender rumores, dándolos por ciertos, sin comprobar su autenticidad.

A veces, el periodista redacta su noticia desde la propia redacción usando como fuentes las agencias u otros medios. Otras veces, las prisas o la falta de medios nos llevan a mantener conversaciones telefónicas con los afectados, con lo que conseguir esa pretendida empatía es aún más difícil; y pese a todo en muchas ocasiones se consigue. La realidad profesional es muy diversa e, igual que antes vimos cómo el periodista está influenciado por muchos intereses, también lo están las fuentes, por lo que debemos buscar al entrevistado más apropiado y ser conocedor, en lo posible, de si a esa fuente pueden moverle intereses. Las noticias suelen tener varias voces y debemos escucharlas a todas.

También es frecuente en la realidad profesional de la que hablamos el llegar a pactos con los entrevistados sobre temas que no vamos a tocar o, al contrario, sobre cuestiones que tienen interés en aclarar. El periodista se reserva el derecho de pactar, o no hacerlo si las condiciones no son apropiadas, pero una vez hecho, no se pueden romper los acuerdos. No podemos meter a alguien en un plató y en medio de una entrevista en directo preguntarle por lo que habíamos acordado que no hablaríamos. No es ético.

De igual manera hay que respetar el silencio y los pactos de silencio. Las personas tienen derecho a callar, a no responder a nuestras preguntas y también a acordar con nosotros que no publicaremos algo. Es el llamado off the record, es decir, cuando el entrevistado nos pide expresamente que no hagamos público algo que nos cuenta solo para nuestra propia información, pero no para los demás.

En ocasiones, durante una entrevista el informante dice de manera expresa «esto te lo cuento off the record», o bien frases como «te cuento esto, pero no es para que lo escribas»; en estos casos, si aceptamos, establecemos una especie de contrato verbal y nunca deberemos romper nuestro pacto. Pero otras veces, los entrevistados nos cuentan algo sin querer, sin ser conscientes plenamente de que estamos grabando o somos periodistas. Es también responsabilidad del periodista el dejarle claro que ya estás grabando, y por tanto que lo que dice es lo que vas a contar, marcando la separación entre el momento de charla distendida que uno puede tener antes con un interlocutor y el momento en el que empieza la entrevista.

Secreto profesional

Ya hemos dicho que los periodistas deben ofrecer plenas garantías a sus fuentes sobre la confidencialidad de lo que les cuentan. Cuando nos revelan un secreto sobre un tema de interés público y nos dan permiso para publicarlo, siempre y cuando no revelemos cómo nos hemos enterado, si aceptamos ese pacto, no debemos quebrantarlo. Y para conseguirlo, los profesionales tenemos derecho al secreto profesional, esto quiere decir que la ley nos ampara para no contar de dónde procede nuestra información, hasta el punto de que podemos no revelarla a la policía, ni siquiera a un juez. Este derecho a proteger la identidad de nuestras fuentes se llama «secreto profesional». Este secreto nos protege a nosotros y también a las fuentes; por ejemplo, imaginemos un miembro de la mafia que decide contar a la prensa cómo funcionan las redes del narcotráfico, siempre y cuando no revelemos quién es, ya que peligra su vida. En este caso el secreto profesional sería plenamente justificable, y necesario, para conseguir esa información y destapar los entresijos de esa organización criminal.

El secreto profesional no está reconocido por ley en todos los países del mundo, pero, en muchos de los que no se contempla, se ha conseguido en la práctica a través de jurisprudencia, es decir, por las sentencias de pleitos sobre el trabajo de los periodistas en los que los jueces les dan la razón y los autorizan a no revelar sus fuentes.

¿Hasta dónde cuento? Los límites de la información: libertad de expresión, derecho al honor y a la intimidad

Los periodistas contamos cosas de «interés público», es decir, lo que supuestamente le interesa a la gente; pero tras esta aseveración hay que acotar qué es de interés. Es una de las preguntas cotidianas de la profesión. Cada vez que elegimos un tema o que buscamos el enfoque y la dimensión que le damos, surge esta cuestión: ¿hasta dónde? Nosotros tenemos derecho a contar y los implicados en esas noticias tienen derecho a preservar su intimidad, su honor y su imagen, y todos estos derechos de las personas y de la información están regulados por ley en la mayor parte de los países.

Pensemos en un programa de televisión donde se dice que un famoso tiene un hijo no reconocido con otra mujer. Imaginemos esa noticia donde unos reporteros esperan a la puerta de su casa al famoso e insisten en preguntarle si el niño es hijo suyo. Otras imágenes muestran a la madre del menor, declarando que el chico es hijo del famoso. Se ve también al niño saliendo del colegio donde lo recoge su madre. Y finalmente en plató una periodista o colaboradora dice «Ahí vemos a Carlos, el hijo secreto del famoso cantante Ricardo Dominguín» (nombres ficticios). En esa noticia se han cometido errores graves que pueden ser sancionados por la ley. De hecho, tanto el supuesto padre como la madre denunciarán ante los juzgados a quienes firman la información. Para empezar, ningún periodista puede nunca acusar a alguien sin pruebas. Aseverar que es su hijo en un medio de comunicación seguramente será denunciado ante los tribunales y tendrá una condena contra el periodista. Utilizar palabras como «presunto» o «supuesto» es importante cuando la información no se puede demostrar. La grabación de un menor, sin pixelar u ocultar su rostro de alguna manera, va contra las leyes que protegen su imagen y honor.

Aunque el público tiene derecho a la información, y el periodista a informar, este acto nunca puede chocar contra los derechos de las personas a la intimidad, al honor y a la imagen. No podemos grabar imágenes de nadie en espacios privados como su casa, no podemos acusar sin pruebas, no podemos insultarlos o difamarlos, no podemos emitir imágenes de menores ni exponerlos públicamente.

Cuando hablamos de imagen y privacidad, no solo nos referimos a lo que se ha llamado periodismo rosa, atañe a muchos otros tipos de información, como la de tribunales, hospitalaria o sucesos. Si quiero informar sobre un juicio cuidaré los términos que empleo para respetar la presunción de inocencia. Si cuento una noticia sobre una persona tendré cuidado con no grabar la cara de su hijo si lo acompaña. Si nos acercamos al lugar de un asesinato y la policía se lleva detenido al autor, mientras no haya sentencia, debemos utilizar términos como «acusado» o «presunto», y no podremos afirmar que es el asesino, eso debe hacerlo un juez, no un periodista. En todos esos y muchos otros casos, la ley protege la presunción de inocencia, a los menores y el honor de las personas ante injurias o calumnias.

Hay dos tipos de límites, los que nos pone la ley y los que nos ponemos nosotros, a través de nuestra propia ética y valores, que nos llevan a una autorregulación de la profesión y a la elaboración de unos códigos deontológicos. Quebrantar la ley conlleva sanciones; quebrantar el código deontológico no es sancionable, aunque sí reprobable.

La Constitución española es la primera reguladora de nuestra profesión. Su artículo 20 nos da derecho a expresarnos y a ejercer con libertad y verdad la prensa: «A comunicar o recibir libremente información veraz por cualquier medio de difusión»; posteriormente matiza que este derecho no podrá ser restringido por ningún tipo de censura previa. También garantiza a las personas en el artículo 18 el derecho al honor y la imagen; lo dice así en su punto primero: «Se garantiza el derecho al honor, a la intimidad personal y familiar y a la propia imagen».

Como suele acontecer en normas generales como las constituciones, los límites están expresados de manera muy genérica; por ello, los códigos deontológicos de la profesión han delimitado más la casuística que un periodista se puede encontrar en el desempeño de su trabajo. Aun así, esos límites son confundidos por algunos profesionales con o sin intencionalidad.

De igual manera, toda Europa llegó a acuerdos que protegen estos mismos derechos de las personas y así, la libertad de expresión está consagrada por el artículo 10 de la Convención Europea de los Derechos Humanos y el derecho al respeto de la vida privada, por el artículo 8.

Y como las leyes, los principales códigos deontológicos europeos y españoles recogen estos derechos de las personas al honor, intimidad e imagen, y también los de los periodistas a informar. Los códigos son, generalmente, más prácticos, nos hablan de casuística más concreta que la Constitución o las normas europeas, pero sin duda se fundan en ellas y también las recogen. En los Principios de Ética Profesional del Periodismo de la UNESCO, se dice en su artículo 6: «Respeto a la vida privada y a la dignidad del hombre: el respeto del derecho de las personas a la vida privada y a la dignidad humana, en conformidad con las disposiciones del derecho internacional y nacional, que conciernen a la protección de los derechos y a la reputación del otro, así como las leyes sobre la difamación, la calumnia, la injuria y la insinuación maliciosa, son parte integrante de las normas profesionales del periodista».

En general, los códigos de los profesionales inciden en la defensa de la libertad del periodista para investigar y difundir sus informaciones con honestidad, y en su derecho a opinar y hacer críticas. Pero protegen también a las personas, insistiendo en que debemos respetar su propia intimidad e imagen. Recuerdan el correcto tratamiento informativo de algunos asuntos:

1. Si median elementos de dolor o aflicción en las personas afectadas, el periodista evitará la intromisión gratuita y las especulaciones innecesarias.

2. Se cuidará también especialmente la intromisión en la intimidad de personas ingresadas en centros hospitalarios.

3. En asuntos de tribunales, hay que asumir que toda persona es inocente mientras no se demuestre lo contrario y evitar juicios paralelos, rumores, etc. Se debe evitar también nombrar a familiares y amigos de los acusados o condenados por un delito, salvo que su mención sea imprescindible en la información, así como nombrar a las víctimas de un delito o la publicación de material que pueda llevar a identificarlas, poniendo especial cuidado en delitos sexuales como violaciones.

4. En todo lo que afecte a la infancia y a la juventud, se recomienda aplicar un rigor extremo al informar; el periodista deberá abstenerse de entrevistar, fotografiar o grabar a los menores de edad sobre temas relacionados con actividades delictivas o enmarcables en el ámbito de la privacidad.

Sin embargo, pese a las leyes y los códigos, todo este tipo de conflictos cotidianos de la profesión sigue llevando con frecuencia a los medios de comunicación a los tribunales hasta convertirse en los pleitos más comunes en el periodismo.

Foto de Mónica Ferreirós, La Voz de Galicia. En 2013, el tren Alvia que unía Madrid y Santiago descarriló a pocos metros de su destino. Hubo 79 muertos. Cuando hay víctimas, los periodistas deben extremar la sensibilidad con ellas y sus familias.

La información sobre juicios debe extremar el cuidado en mantener la presunción de inocencia de los acusados, evitando los juicios paralelos.

A veces, el día a día profesional nos pone ante dudas éticas que afectan a las empresas de comunicación, a los jefes y a los periodistas. Si un reportero de televisión cubre una noticia sobre un accidente de tráfico y ha grabado imágenes del levantamiento de los cuerpos, ha de tomar decisiones durante el montaje sobre qué emitir. Puede insertar las imágenes de los cuerpos sin vida, no va contra la ley; quizá, nadie le reproche nada por hacerlo, pero sin duda herirá a los familiares y amigos del fallecido, mientras que el reportaje no ganará nada especial por su emisión. En conciencia, tal vez decida no ponerlas.

En otras ocasiones, como ocurrió en los ataques terroristas de la red de trenes de cercanías en Madrid, el llamado 11-M, la prensa puede hacer un pacto para no emitir las peores imágenes, por la misma razón del respeto al dolor de las familias. También con la ejecución en la horca de Sadam Husein, de nuevo se abrió un debate ético. En el día de su muerte llegaron imágenes grabadas por el cámara de un ministro, sin sonido, que terminaban en el mismo momento de colocarle la soga al cuello. Al día siguiente, todas las televisiones del mundo se hicieron con un vídeo grabado con un teléfono móvil, que también circula libremente por internet. Ese vídeo continuaba en el preciso momento en el que acababa el oficial. Se grabó, con sonido, y en él puede verse la ejecución y cómo el cuerpo agonizante cuelga de la soga. Algunas televisiones decidieron no emitirlo, aun sabiendo que en internet cualquiera puede hacerse con él. En nuestra opinión, la muerte, sea en accidente, ejecuciones, atentados, guerras, etc., es un acto íntimo, pertenece a la intimidad de la persona que fallece y en último caso de sus allegados, y debe ser siempre respetada.

Los juicios paralelos

Otro habitual conflicto deontológico surge en torno al tratamiento de los grandes juicios mediáticos. Por una parte, los periodistas y la ciudadanía quieren ejercer su derecho a saber, a conocer qué ha pasado y a seguir ese juicio. Pero los involucrados, tanto las víctimas como los acusados, pueden ejercer su derecho a la presunción de inocencia, honor, imagen e intimidad. Los derechos de unos y otros chocan especialmente cuando se van conociendo tantos pormenores del caso que la opinión pública se crea su propia sentencia anticipada sobre quién es el culpable. A veces el daño es irreparable.

Todo el mundo tiene derecho a un juicio justo, y es cierto que los juicios paralelos de la opinión pública distorsionan la imagen de los acusados o víctimas. Con demasiada frecuencia, los medios de comunicación crean auténticos espectáculos de los juicios, sobre todo en asesinatos, causas morbosas o cuando afectan a famosos. En los programas se habla de los acusados y víctimas, en muchas ocasiones sin contrastar datos, dando por ciertos rumores, mezclando opinión e información, haciendo conjeturas, o a través de colaboradores poco informados. Todos lo hemos visto en muchas ocasiones.

Aunque no se persiga por ley, los profesionales del periodismo debemos tener en cuenta que convertir en un espectáculo un juicio tiene repercusiones sobre la presunción de inocencia, el honor y la imagen de los afectados, y es un medio de presión sobre jueces, jurados y abogados, que puede tener serias repercusiones sobre la sentencia final. Los medios de comunicación no deben enjuiciar, y sus profesionales han de tener muy claro que no es ético participar en esos juicios paralelos.

Un caso sensible: la violencia de género

La violencia de género, lamentablemente, está a la orden del día en cualquier noticiero. Para un periodista debe ser un tema «sensible», porque podemos colaborar a acabar con ella. Piensa que valores como la igualdad deben tener un firme referente en los medios de comunicación, que hoy en día no tienen. Seguimos presentando en las noticias, programas y publicidad a la mujer como un ser objeto, indefensas, vanidosas, presumidas, dulces, dependientes de sus parejas... Son tantos los estereotipos y tan frecuentes que es necesario reflexionar sobre ellos para detectarlos y hacernos conscientes de que existen. Y sobre todo para no reproducirlos. La investigadora en cuestión de género, y docente en Comunicación en la Universidad Estatal de Milagro en Chile, Ana Belén Puñal Rama, asegura que «los medios de comunicación educan más que la propia escuela y tienen tanta o más influencia que la familia. Porque los medios crean modelos que el resto de las personas quieren imitar. Si transmiten modelos machistas, habrá una parte de la audiencia que los quiera reproducir». Podemos mostrar otra sociedad, podemos contribuir a un mundo igualitario, al respeto y a la no violencia.

Le hemos pedido a esta experta que nos dé unas recomendaciones claras y breves sobre cómo contar los casos de violencia machista. Si quieres ampliar tus conocimientos sobre el tema hay muchos manuales y decálogos sobre medios de comunicación y violencia de género que puedes consultar.

Cinco recomendaciones para contar los casos de violencia de género. Ana Belén Puñal Rama

1. No cuentes los asesinatos de mujeres a manos de sus parejas o de otros hombres como si fuesen un suceso más. No lo son. Es un problema político y social, por tanto, toda la sociedad debe comprometerse en su solución. Por eso mismo, los casos de violencia de género no deben ir en las páginas de sucesos.

2. Ten muy en cuenta que la violencia de género no solo es el asesinato de una mujer a manos de su expareja. También lo son las violaciones, el acoso sexual, la violencia psicológica (menosprecio, control, aislamiento, etc.), las amenazas, la trata y el tráfico de mujeres, y la violencia sexual contra las niñas. A todo eso debemos llamarlo también violencia de género.

3. Repara en lo que dices o escribes, en las justificaciones y los estereotipos. La violencia de género nace de la desigualdad entre hombres y mujeres. No es un problema de celos, maridos borrachos, ataques transitorios de locura, etc. Nadie te mata porque te quiere. Es un problema de machismo.

4. Evita el morbo y el sensacionalismo. Antes de introducir un dato, por ejemplo el número de cuchilladas, o el detalle de cómo se cometió el asesinato, reflexiona sobre qué sentido tiene introducir esa información y para qué hacerlo. Respeta el derecho a la intimidad de las víctimas y sus familias.

5. Introduce siempre en tu noticia el teléfono de atención a las mujeres que sufren violencia de género, en España el 016, así como cualquier otra información que ayude a salir de esa situación.

Lo que cuento

Vamos a entrar ahora en el resultado final de nuestro trabajo: lo que cuento. Hemos visto cómo el periodista está influenciado por su entorno: la politización de su medio, las exigencias para conseguir audiencia, etc. También le influyen sus condiciones de trabajo: rapidez, medios materiales, competencia, etc. Le afectan además sus propios valores: compromiso social, ideas políticas, valores éticos, etc. Ha buscado fuentes; si hay varias posturas, ha elegido quién tiene que hablar; desconoce si la fuente ha sido franca o no; puede que haya establecido pactos con ella sobre su anonimato, off the record, etc. Tras todos estos pasos y algunos más, el periodista obtiene un resultado. Ese resultado ha de regirse por unas normas éticas y deontológicas.

Todos los códigos advierten de que el periodista debe dejar clara la diferencia entre noticia y opinión. No se niega al profesional la capacidad de opinar, sino que se le pide que clarifique cuándo ha tomado parte y cuándo da una visión neutral de un asunto. Es decir, el periodista no está obligado a ser neutral, pero sí a diferenciar la realidad de la opinión. Por tanto, en nuestro texto final deberemos mostrar claramente si hemos hecho una noticia o estamos opinando a través de ella.

Pero damos un paso más: lo que contamos debe ser cierto. Ese resultado tiene que atender a la verdad. Es un principio también general a todos los códigos, recogido de una u otra manera. La noticia debe ser fiel a la realidad, estar comprobada y huir de rumores, mentiras o distorsiones sobre los hechos, sean interesadas o no.

Al periodista le pedimos por tanto que haga bien su trabajo, porque un trabajo mal hecho tiene una gran repercusión social. Es nuestro intermediario con lo que pasa en el mundo, por eso hay que exigirle que cumpla su trabajo con honestidad y verdad. Que nos ofrezca las informaciones fundamentales para que el público pueda crearse una opinión crítica propia.

Derecho de rectificación

Imaginemos una noticia en la que el periodista ha dado por ciertas informaciones falsas y ha perjudicado seriamente el honor de una persona, revelando que su fortuna procede del narcotráfico cuando en realidad proviene de una herencia. Cuando una noticia se ha publicado o emitido, su camino no termina ahí. Si el protagonista siente que ha sido gravemente injuriado o se han cometido errores que pueden dañar su honor, tiene derecho a defenderse y que el medio de comunicación corrija su error.

Sin embargo, hay algunas puntualizaciones. La rectificación de la persona ofendida debe ser sobre informaciones, no sobre opiniones, y tiene que existir un perjuicio o daño para el afectado.

La ley suele marcar plazos para ejercer el derecho de rectificación, es decir, el afectado tiene unos pocos días para quejarse al medio, y el medio tiene también un plazo corto para corregir la información y publicar esa nueva versión de los hechos. De todos modos, la publicación de la corrección no libra al periodista y a su medio de que los puedan llevar a los tribunales.

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Yo lo conté: periodistas que cambian el mundo

No se nos ocurre mejor manera de terminar este libro que conociendo la trayectoria de dos periodistas singulares. Son dos ejemplos, de los muchos que existen, y te aseguramos que nos ha sido difícil elegir, porque hay excelentes profesionales que han conseguido dar a esta profesión un gran nombre. Hemos entrevistado a dos muy diferentes:

Felipe Suárez, ya retirado, libró desde una radio local una auténtica batalla social contra el narcotráfico en la época de su auge en Galicia. Desde su emisora fue observador de primera fila de cómo los capos del contrabando de tabaco se pasaron al tráfico de drogas, a través de redes internacionales que movían un negocio ilegal multimillonario. Felipe Suárez fue fundamental en la denuncia y el seguimiento del narcotráfico y, más allá del periodismo, en la demanda de una nueva legislación que permitió acabar con ellos.

Xavier Aldekoa es un joven periodista freelance que se ha centrado en África. Ese fue y es su objetivo, y era su meta incluso antes de dedicarse al periodismo. Ha dado voz a los olvidados de países que muchos sitúan con dificultad en el mapa. Ha estado en hambrunas, guerras, conflictos, campos de refugiados... dando voz a las personas, poniendo nombres y apellidos a los que están allí y tienen cosas que contar. Ha entrevistado a las niñas raptadas por Boko Haram en la escuela de Chibok, en Nigeria, a las mujeres violadas impunemente por soldados en Sudán del Sur, a un joven raptado para convertirse en niño-soldado... Sus historias son duras y honestas. Y nos recuerda que la indiferencia es lo más duro que podemos transmitir a las víctimas.

Felipe Suárez, la pesadilla de los narcotraficantes

Felipe Suárez fue una pieza clave para entender y descubrir los entresijos del narcotráfico en Galicia. Desde la pequeña emisora local de la Ser que dirigía en Vilagarcía se convirtió en uno de los más destacados y premiados periodistas de investigación de España. Entrevistó a todos los capos del narcotráfico, se enteró de las grandes operaciones policiales antes que nadie, en dos ocasiones ordenaron su muerte, pero no lo supo hasta años después. Del periodismo pasó a la acción, creó una plataforma ciudadana contra el narcotráfico, que consiguió compromisos para reformar las leyes que finalmente desmantelaron sus redes.

Uno nunca deja de ser periodista y de vivir su profesión, aunque se retire. Felipe está prejubilado, a punto de jubilarse, y vive en su tranquila Vilagarcía natal, de donde nunca quiso irse pese a las presiones para que ejerciera el periodismo de investigación en Madrid. No quiere fama ni la precisa. Sus premios están guardados en cajas. Todos menos dos. El primero que recibió y el Premio Ojo Crítico al mejor periodista del año que otorga RNE. Intenta llevar una vida alejada de toda aquella vorágine profesional que ejerció sin horario durante años.

Nos sentamos a charlar en una tranquila cafetería con ventanales en Carril, al lado de Vilagarcía de Arousa, frente al mar, en un día precioso de sol, mar azul y cielo limpio. Ese mar por el que hace décadas llegaban los cargamentos de droga a las playas y al que mira de manera recurrente mientras habla.

Tu carrera periodística está ligada a los años de los clanes del narcotráfico en Galicia. Lo has vivido todo: los inicios, el auge y la caída. ¿El comienzo fue el contrabando de tabaco?

Yo empecé a investigar todo esto allá por 1976. El contrabando de tabaco fue la continuación del viejo estraperlo durante el régimen. La gente bajaba a Portugal para comprar y vender productos, cobre, café... lo hacían muchísimas personas y no estaba mal visto socialmente, había cierto grado de consentimiento. Poco a poco se fue cambiando al tabaco y convirtiéndolo en un gran negocio que movía enormes cantidades de dinero. Así nacieron las primeras redes de contrabando. Constituyó un gran fraude al Estado. Por cada cajetilla de Winston de contrabando o «de batea», como se le llamaba, las arcas del Estado dejaban de ingresar 75 pesetas. A finales de los setenta, personajes como Marcial Dorado ingresaban cada semana entre 100 y 200 millones de pesetas en sus cuentas de Suiza. Se movieron por parte de los principales grupos unos 100.000 millones de pesetas. Esos datos me los proporcionó en una entrevista el juez francés Germain Sengelein, que investigó la llamada Peseta Connection y me habló del transporte de dinero en camiones.

Desde una pequeña radio local, Felipe Suárez se convirtió en uno de los más grandes periodistas de investigación de España.

El contrabando de tabaco fue negocio hasta la gran redada que tú contaste desde Radio Arosa para toda España. ¿Cómo lo recuerdas?

Fue el 3 de diciembre de 1983. Lo supe un día antes, cayeron todos los grandes. Había guardia civil implicada. Ese día detuvieron a Laureano Oubiña, Marcial Dorado, Sito Miñanco y muchos otros. Yo ya estaba en la SER dirigiendo Radio Arosa, y como lo supimos con antelación, estaba preparado. Se montó un dispositivo policial increíble por toda la zona. Se hicieron registros y encontraron enormes cantidades de dinero en divisas bajo los colchones, en lugares ocultos en sus casas. Permanecimos en directo no sé cuánto tiempo e hicimos docenas de conexiones con Madrid. Esa gente manejaba tanto dinero que en sus transacciones ni siquiera lo contaban, solo lo pesaban y había un apretón de manos. Podían llevarse la cantidad arriba o abajo, que no importaba. Fue una operación sin precedentes. Toda España estaba impresionada, causó mucha sensación porque hasta entonces parecían intocables.

Después de las detenciones, más de 90, poco a poco fueron saliendo todos de nuevo. No llegaron a ser condenados. Pablo Vioque, que era el abogado de muchos de ellos y el cerebro, ideó artimañas para retrasar el proceso; por ejemplo, todos fueron recusando a sus abogados. Así que al final de los noventa, el caso prescribió.

¿Cómo se produce el cambio del contrabando de tabaco al de cocaína y otras sustancias estupefacientes?

Precisamente fue en la cárcel tras la redada. Cuando ingresaron en prisión, los cárteles colombianos de la droga de Cali y Medellín contactaron con ellos. Eran perfectos para sus operaciones, contaban con toda la infraestructura necesaria, planeadoras para hacer las descargas desde los barcos, conocían a las personas, los lugares de descarga, todo. Y además, la cocaína ocupaba menos volumen que las cajetillas de tabaco y su ganancia se multiplicaba.

Tú te ibas enterando de todo esto, ¿qué contabas y qué no?

Yo sobre todo nunca conté nada que no pudiese confirmar con documentos. No me importaba tener que esperar, pero solo contaba mi investigación cuando estaba seguro de poder acreditarlo. Era muy consciente de que en cualquier momento me podían presentar una querella o una denuncia.

Has sido un testigo privilegiado de todo el proceso. Hablabas del consentimiento popular del contrabando de tabaco. Con la droga no fue igual, la gente se volvió contra ellos. ¿Qué pasó?

Entre la operación contra el contrabando de tabaco y la Operación Nécora, que desarticuló el narcotráfico, pasaron siete años, en los que los clanes se hicieron con el tráfico de droga. Esto repercutió mucho en el entorno. Yo lo veía. Fue malo para todos. Hubo una generación de jóvenes desaparecida, casi todos murieron por consumo sobre todo de heroína. Yo perdí a una novia-amiga, y aquello también marcó un antes y un después para mí. Los jóvenes tampoco estudiaban; en Arousa, solo el 2-3 por ciento de los menores de 20 años llegaron a la universidad. Es un dato espeluznante. ¿Para qué iban a estudiar si por participar una noche en la descarga de droga en una playa le pagaban 50.000 pesetas, tan difíciles de ganar en aquellos tiempos? Los clanes no fueron buenos para nadie. Ellos se compraban propiedades y coches de alta gama, pero también empresas y tiendas, negocios con los que ejercían la competencia desleal porque vendían casi sin margen de ganancia, solo los querían para blanquear dinero y hundían a los comerciantes reales. Yo advertí de todo esto, lo conté.

Muchas veces te ofrecieron irte a Madrid a ejercer allí el periodismo de investigación. Siempre lo rechazaste, ¿por qué?

A mí me gusta esto, me gusta Vilagarcía y me gustaba lo que hacía. El periodismo de proximidad es importante. Siempre evité ir a ruedas de prensa, nos reuníamos por la mañana y les decía a los redactores: «¿De qué habla la gente?». Buscábamos las noticias, no nos marcaban los políticos lo que había que contar con las ruedas de prensa o los comunicados; la actualidad la buscábamos nosotros por los intereses de la gente.

¿Y cómo se ejerce el periodismo de investigación? ¿Cuál es la clave?

La clave es el respeto a las fuentes. Nunca puedes traicionar a tus fuentes. Yo trabajaba en un tema delicado, entre mafias, clanes y capos, pero nunca delatamos a un confidente. La policía me daba alguna información y yo a ella otra. Tenía confidentes de todo tipo. Me iba ganando su confianza. Gente muy variada, algunos eran consumidores, heroinómanos, y fueron muriendo.

¿Nunca tuviste miedo por contarlo desde tan cerca, entre ellos?

No. Hoy sé que ordenaron dos veces mi muerte. Fue Pablo Vioque, cerebro y abogado de muchos de ellos. Me lo contaron Falcón y Sito Miñanco. Les encargó a los dos que buscaran un sicario para matarme. Yo era muy molesto. Vioque era un hombre con una avaricia tremenda, decía que él terminaría en la cárcel o multimillonario. Llegamos a vivir una auténtica guerra. Incluso vivimos en el mismo edificio durante un tiempo. Pero en realidad me enteré más tarde de que había querido matarme. En su día lo ignoraba.

¿La policía aprovechaba tus investigaciones o trabajabais juntos?

Yo tenía información que no tenía la policía. Había gente que me lo contaba a mí y no a la policía, por miedo. Yo siempre preservé a esas personas. Las fuentes de información son sagradas. Un periodista tiene que contar noticias todos los días, de tus fuentes bebes todos los días, y si traicionas a una fuente, esa fuente deja de echar agua y entonces no tienes qué contar.

En la Operación Nécora, la gran operación contra el tráfico de drogas, también estuviste al pie del cañón. ¿De nuevo lo sabías antes?

Sabía que iba a pasar, no cuándo. No tenía detalles. Se organizó en el máximo mutismo, porque eran conscientes de que podía haber policía implicada. Fue el 12 de junio de 1990. Todo se ideó en Madrid, en la Unidad Central de Estupefacientes, y solo el juez instructor, Baltasar Garzón, el fiscal jefe Antidroga, Javier Zaragoza, el jefe de la Fiscalía y dos mandos de la Unidad lo sabían. Un día antes se vinieron a Galicia, cenaron en un restaurante de Santiago y lo cerraron todo. Desde Madrid salieron docenas de vehículos policiales, porque no se fiaban de los de aquí. Cayeron la mayoría de los narcotraficantes del momento, hubo más de 50 detenciones.

Cuando sabías algo, ¿se lo comunicabas a la policía o primero lo publicabas?

Depende. Obviamente intercambiábamos información. Ellos siempre confiaron en mí; si me enteraba de que iba a haber una operación es porque ellos me lo decían. Es de sentido común qué puedes contar y qué no. Si sabía de un operativo no iba a frustrarlo, pero estaba preparado para cubrirlo.

¿Qué papel jugaron los medios de comunicación en la lucha contra el narcotráfico?

Sin medios de comunicación yo creo que esto habría quedado minimizado. Yo fui el pionero, pero después vinieron más delegaciones de medios a la zona. Daba la impresión de que el contrabando era riqueza, porque al comienzo se compraron pisos, chalés, coches de alta gama, pero luego lo destruyó todo. Los medios denunciamos que se estaba defraudando al Estado, o la competencia desleal con las empresas por el blanqueo de dinero, los problemas sociales de todo tipo, cómo destrozó a toda una generación de jóvenes..., y todo esto llevó a la concienciación social, y lo más importante, a que las autoridades actuasen.

Fuera del periodismo también te involucraste. ¿Por qué?

Yo, escuchando a todos, sabía que no se tenían los mecanismos adecuados para luchar contra ellos, porque no había legislación. Después de la Operación Nécora, que fue cuando las madres de los drogadictos empezaron a manifestarse, creé un colectivo que aglutinó a toda la sociedad, gente de todo tipo: la Plataforma Galega Contra o Narcotráfico. Teníamos muy claro lo que queríamos y conseguimos compromisos fundamentales de cambios en la legislación, que fueron decisivos para detenerlos y acabar con el narcotráfico.

Xavier Aldekoa, la voz de los sin voz

África es diversa y complicada. Contar lo que allí sucede es todo un reto periodístico y personal para Xavier Aldekoa, pero también un sueño hecho realidad. Siempre quiso ser lo que es, corresponsal en África. En esa diversidad está la paz del norte de Uganda, o la guerra de Sudán del Sur; la vida de los valles de Etiopía y la muerte en los calabozos de Egipto. África es una oportunidad de entendernos a nosotros mismos y a los demás. No pretende salvar el mundo, ni puede hacerlo, pero cree firmemente en dar voz a los olvidados para agitar conciencias y crear cambios.

Cualquiera que siga a Xavier Aldekoa en Twitter sabrá que desde hace años nos recuerda a menudo que en Nigeria las niñas raptadas en una escuela de Chibok por Boko Haram siguen secuestradas. Algunas han parido hijos de los soldados y cuando las liberan son rechazadas por la sociedad; otras son obligadas a ir a mercados a reventarse con una carga explosiva. Ese es Aldekoa, el que cuenta una historia y la sigue en el tiempo cuando, tras horrorizarnos, ya la hemos olvidado. Lo suyo no es circunstancial, no ha pasado de viaje por África, se preocupa de verdad por entender y contar lo que allí sucede. África es una parte importante de su vida desde hace 16 años.

Xavier, Xavi como le llaman sus amigos, es un hombre tranquilo, reposado, con unos intensos ojos azules y quizá demasiadas canas para sus 36 años: «Me salen de ir allá, seguro», se ríe. Ha escrito dos libros Océano África y Los hijos del Nilo, porque la fugacidad del periodismo a veces no es suficiente para contar lo que se vive en África. Asegura que el mundo está empeñado en construir muros más altos en lugar de puentes más anchos.

Es curioso que siempre hayas tenido tan claro qué tipo de periodismo querías hacer. ¿Cómo se puede uno preparar para ser periodista en África?

Yo lo hice desde antes de terminar la carrera, por ejemplo, aprendiendo los idiomas que iba a necesitar. Me fui de Erasmus a Francia, a hacer bocadillos a Londres y en una tienda de campaña a Brasil. Quería aprender inglés, francés y portugués, los idiomas que me han hecho falta allí. Todos mis pasos estaban encaminados a ser reportero en África. Cuando entré de becario en La Vanguardia quise trabajar en todas las secciones, porque también sabía que sería útil.

Eres un periodista freelance, trabajas para distintos medios. ¿Eso qué supone?

Significa que los medios te pagan por pieza, aunque yo tengo un acuerdo especial con La Vanguardia, pero también me permite ser mi jefe y tomar mis decisiones. Normalmente decido a dónde voy y para qué. Hago trabajos para radio, televisión o prensa, pero no a la vez, no creo en el periodista multiplataforma, creo que cada músico debe tocar solo un instrumento a la vez, aunque sepa tocar varios.

Has estado en un gran número de países, con diversos conflictos y situaciones. Siempre te informas a fondo antes de viajar, pero sin embargo reconoces que uno de tus miedos es no entender la situación para contarla bien. ¿Por qué?

Siempre digo que escribir es arrepentirse de no haber leído más y el periodismo es darse cuenta demasiado tarde. Cuando llegas a un sitio con otras claves, otra cultura y otra realidad, primero tienes que aprender, entender, y luego, con suerte, estarás capacitado para explicar. Esa humildad de saber que no lo sabes todo es importante a la hora de contar una realidad tan diferente.

En cada país buscas testimonios, personas que cuentan su historia. ¿Lo haces para llegar a las emociones?

Es una manera de ponernos en la piel del otro y entender. Utilizar los sentimientos me parece que es muy necesario; ahora bien, explicar las lágrimas y no lo que las provocan eso es pornografía del drama de la tristeza o de la pobreza. Creo que la emoción debe servir para llevarte a algún sitio, a un análisis o a una reflexión. Eso justifica que uses esa escena.

En Sudán del Sur cuatro mujeres te contaron cómo fueron sometidas durante horas a violaciones colectivas cometidas por soldados locales, a muy pocos metros de una base de la ONU. Un relato escalofriante. Tú dices que en algún momento tenías ganas de vomitar. ¿Cómo te enfrentas a confesiones tan duras?

Primero, con todo el respeto y con toda la delicadeza que puedas. Sabiendo lo que están haciendo y que tienes el privilegio de que te están abriendo su vida, que es el mayor tesoro que puede tener un periodista. Estas mujeres, nada más salir de donde sucedieron los hechos, hicieron un pacto de silencio. Nadie en su entorno lo sabe, pero me lo han contado. Ninguna de ellas quiso que ocultara su nombre, solo pedían que sus vecinos no se enteraran, pero que gritara al mundo que los culpables debían pagar por aquello.

Foto de Mody Salem. Xavier Aldekoa ante las pirámides de Guiza, en Egipto, a punto de conectar en directo con una televisión latinoamericana.

Para tus viajes contactas con otros periodistas o con gente que has ido conociendo. ¿Tienes toda una red que te presta ayuda?

A menudo, en lugares donde todo se hunde o el Estado no funciona, la única seguridad que tienes viene de esa red de personas que cuidan de ti. La sociedad se convierte en el sustento para ellos mismos y para cualquiera. Eres un extraño, vienes de lejos y vas a preguntar cosas que no son amables, por eso es importante estar con ellos, dedicarles tiempo, entender, escucharlos, y que vean que tienes realmente interés. Ellos son tu protección.

Foto de David Rull. Xavier Aldekoa es un ejemplo de periodista vocacional. Desde muy joven se formó en todo lo que podía ayudarle en África. En la foto, en Sudán.

Grace es uno de los nombres que has sacado del anonimato. La niña que pese a la guerra quería estudiar. Lo publicaste en La Vanguardia y un médico anónimo le pagó los estudios. Pero cuando fuiste a contárselo, Grace había iniciado por su cuenta una huida hacia donde había escuela. Su padre le colocó 130 euros en la mochila, todos sus ahorros, y ella viajó 3.000 km sola, durmiendo en la calle, casi sin alimentarse, para llegar a la frontera con Kenia. Sigues hablando con ella. ¿Dónde acaba el periodismo y empieza la implicación personal, Xavier?

África para mí ya no son solo países. No es Somalia, no es Sudáfrica, no es Mali. Es Mophethe, es Grace, es Abdoulaye, son nombres y apellidos, porque los sitios acaban siendo las personas. Pero esa implicación no tiene que nublar el trabajo que haces. Paso un 70 por ciento de mi tiempo al año en África y al final creas un compromiso con la gente. Grace no solo estudia, es que me ha enviado las notas y es la mejor de su clase. Se gastó una parte del dinero que le envió este médico en pagar el billete de autobús a su padre y sus tres hermanos. Pero cuando se lo expliqué al doctor lo entendió perfectamente y nunca les ha fallado.

Ese ideal del periodismo para cambiar el mundo ¿es el tuyo?

El periodista no es una varita mágica. No puede cambiar las cosas, pero puede empezar a cambiarlas. Yo me considero una pequeña parte de esas personas que intentan llevar al mundo hacia una dirección en la que la gente viva mejor.

A Grace le has cambiado la vida.

Sí, pero en Occidente creemos que el cambio es, por ejemplo, que un médico envíe dinero. Lo importante y trascendente va más allá, son cambios de valores. La gente cambia su perspectiva de la vida a través de las cosas que lee. Yo no sabría decirte por qué me interesa África, pero seguramente también tiene que ver con lo que leí. Hay gente que te hace ver la vida diferente. Hay cambios que no son perceptibles, pero no por eso son menos valiosos.

¿Y en los medios? ¿Cómo consigues la atención sobre lo que pasa en África? ¿Cómo decide un periódico gastarse un dinero en enviarte a un lugar que muchos ignoran por completo?

No tienes que ser el periodista que el medio quiere que seas, sino el periodista que quieres ser. En 2011, durante la independencia de Sudán del Sur, yo estaba en Sudáfrica. Escribí al periódico y les dije que quería cubrirlo porque me parecía muy importante. Pero me contestaron que no había dinero. Le di muchas vueltas. Estaba convencido de que, como corresponsal en África, no podía perderme el nacimiento de la República del Sur, sabía que me iba a arrepentir para siempre. Así que me fui a cubrirlo en una tienda de campaña porque no tenía dinero para más. Y fue trascendental estar allí. Luego publiqué muchas crónicas sobre lo que allí sucedía. A veces tienes que guiarte por tu pasión y tomar tus decisiones.

Has entrevistado en Uganda a un hombre del que no conservas foto ni memoria de su cara, pero con uno de los testimonios más duros. Fue raptado de niño en la escuela junto a sus hermanos, obligado a ser niño soldado, a vivir entre muerte, a ver morir a muchos otros niños, entre ellos a sus hermanos. A matar y amputar, o a morir y ser amputado. Lo convirtieron en un asesino y en una víctima al tiempo. ¿Por qué crees que te lo contó? ¿Crees que confesarlo lo liberó de parte de su carga?

Probablemente él se siente impulsado a contar su parte. En este tipo de historias yo les dejo hablar. Casi no pregunté, estuve dos horas y media sin decir prácticamente nada, escuchando. Incluso hay momentos en los que entra en contradicciones porque quizá oculta información. Primero dice que hay esclavas sexuales y que sus jefes violan, pero después, cuando él es jefe, no viola. Habla de brutalidad, pero se humaniza cuando tiene que definir cómo era como jefe. Ver lo que oculta o justifica a través de sus palabras nos lo muestra como ser humano. En esa entrevista hubo un momento durísimo. Cuando me explica cómo le obligan a cortarle la pierna a un chico y él se queda impresionado porque le salpica la sangre. En ese momento, seguramente vio mi cara de horror, paró y me dijo: «¿Y tú que hubieras hecho?». Yo no me lo quiero preguntar porque creo que todos tenemos una respuesta.

Esas mujeres violadas de las que hablamos eran de la etnia nuer y Grace era una yinka. Ambas están en guerra. Y todas tienen unas terribles historias de sufrimiento. ¿En una guerra se difumina quiénes son los buenos y quiénes los malos?

Es que no hay buenos ni malos. La maldad no tiene ni raza, ni religión, ni nacionalidad. En África se lucha por el poder como en todas las partes del mundo. Y todas las guerras son miserables. La sensación de algunos de que en África son más bestias no es así, lo que pasa es que las guerras son miserables. Y también hay un componente de rencor. Si tú dejas que el conflicto dure en el tiempo, el hijo de tu enemigo se convierte en tu enemigo, por tanto lo eliminas antes. Pero tú y yo también lo haríamos si lleváramos suficiente tiempo en guerra, si supieras que eso puede ser una amenaza de muerte para tus hijos. No somos mejores ni peores que ellos.

En estos dieciséis años ejerciendo, ¿qué lección has sacado del periodismo?

Sé muchas pequeñas cosas. Cuando iba a África al principio, seguramente iba a buscar respuestas, pensaba que aprendería lo suficiente para ser más sabio, y ahora me doy cuenta de que cada vez vuelvo con más preguntas.

Agradecimientos

Nuestro más cariñoso agradecimiento a todos los profesionales, en diversas temáticas, que han accedido a hablar con nosotros y a participar en este libro. Son, por orden de mención: Sandra Golpe, Pilar Bernat, Leticia Álvarez, Héctor Fernández, Gonzalo de Prado, Carmen Gurruchaga, Melisa Tuya, Raúl Rodríguez, Mario Beramendi, José María Prieto, María Elisa Lois Martínez, José María García-Lastra, Elena Neira, Juan Carlos Vélez, Carles Marín, Jesús de la Torre, Samanta Villar, Ángel G. Morón, Antonio Domínguez, Cecilia Encinas, Andrea Ropero, Miguel Ángel Oliver, Borja Terán, Paloma Arias, Ana Cabanillas, Victoria Prego, José Manuel Toral, Leonor Suárez, Christina Ågren, Anaïs Pérez, Asunción Soriano, Alazia Couture, Marta Perlado, José Antonio Llorente, Ana Belén Puñal Rama, Felipe Suárez, Xavier Aldekoa.

Y nuestro agradecimiento también a todos los medios y empresas de comunicación que han colaborado en la realización de este libro y a otras personas que, de una u otra manera, nos han ayudado como: Luis Pousa, César Casal, Vítor Mejuto, Fernando Ojea, Susana Reverter, Carlos Cachán, Edu Calle, Concha Gonzalo, Alejandro Cerqueira, Alejandro Vigara, Ramón Castro y Carlos Otero.

Edición en formato digital: octubre de 2017

En cubierta: ilustración de © Gabriel Sanz Balfagón

© María Solar y Luis Fraga, 2017

Autores representados por The Ella Sher Literary Agency,www.ellasher.com

© Del prólogo, Sandra Golpe

© Ediciones Siruela, S. A., 2017
c/ Almagro 25, ppal. dcha.
28010 Madrid.

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ISBN: 978-84-17151-78-2

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