©2017 TU NOVELA A JUICIO

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Todo el contenido que aparece en este libro tienen derechos de autor, por lo que queda prohibida su copia, tratamiento o reproducción de esta obra, sin el previo consentimiento por escrito del autor y titulares de los distintos copyright.

ISBN: 978-1520406299

ISBN: 1520406290

Jerez de la frontera (Cádiz) 2017

escritoresvip.blogspot.com

manueldelprieto@gmail.com

amazon.com/author/manueldelprieto

TU NOVELA A JUICIO

Método para perfeccionar tu novela, basado en los criterios usados por la critica literaria

Manuel Delprieto

Dedicado a mi esposa Brilli y mi hija Daniela.

“MI MAYOR LOGRO COMO COACH, SERÁ TU ÉXITO COMO AUTOR O AUTORA DE NOVELAS”

Manuel Delprieto

INDICE DE CONTENIDOS

¿A quién va dirigido este manual? 2

Beneficios del método expuesto 4

Análisis y corrección 6

¿Qué aspectos de tu novela revisaremos? 8

1. TU HISTORIA A JUICIO 10

2. TU PORTADA A JUICIO 16

3. TU ARRANQUE A JUICIO 19

4. TU ESTRUCTURA A JUICIO 23

5. TU TRAMA A JUICIO 38

6. TUS PERSONAJES A JUICIO 42

7. TUS DIÁLOGOS A JUICIO 50

8. TUS ESCENAS A JUICIO 57

9. TU AMBIENTACIÓN A JUICIO 62

10. TU PUNTO DE VISTA A JUICIO 64

11. TU NARRACIÓN A JUICIO 69

12. TU ORTOGRAFÍA A JUICIO 74

13. TU MANUSCRITO A JUICIO 76

14. TU CARRERA A JUICIO 81

Sobre el autor de este libro 89

15. Estudio real con alumnos sobre el método 91

SIEMPRE HE PENSADO QUE TODO MANUAL DEBE INCLUIR UNA PÁGINA EN BLANCO PARA ANOTAR CUALQUIER APUNTE, DATO O IDEA.

ESTA PÁGINA CUMPLE ESE PROPÓSITO.

BUENA SUERTE...

NOTA DEL AUTOR:

Para ofrecer contenido de calidad a un precio bajo, he tenido que prescindir del servicio de un editor que corrija mi trabajo, ya que el alto coste presupuestado, me obligaba a poner este manual de corrección a un precio poco asequible para el posible interesado. Valoren la información, el temario y la intención, por encima de las faltas de ortografía que hayan podido escapar a mi enésima revisión. Muchas gracias por tu consideración.

COMIENZA A GANAR DINERO CON TUS ANTIGUAS NOVELAS...

¿A quién va dirigido este manual?

Este manual de corrección está especialmente diseñado, para todos aquellos escritores de novelas, que precisen de una corrección profesional de su obra, a todos los niveles.

TU NOVELA A JUICIO, se diseñó con el fin de cubrir una gran demanda de escritores, ante el alto coste de las correcciones por parte de terceros. Este manual se recomienda en los siguientes casos:

Novelas rechazadas por editoriales.

Novelas recién terminadas, en proceso de corrección.

Novelas auto publicadas que han vendido pocas copias.

Novelas viejas que precisen de un lavado de imagen.

Novelas que buscan tener en cuenta los errores a no cometer, para exponer la historia correctamente.

Para escritores que quieran curiosear que puntos analizan los editores profesionales y la crítica literaria.

De este modo, te animamos a que le des una segunda oportunidad a aquella novela que das por perdida. Ya que “no existen novelas malas, sino historias mal contadas”.

Beneficios del método expuesto

Este libro resume y simplifica para ti, las técnicas usadas por los agentes literarios y redactores editoriales. Con el propósito de que consigas potenciar tus escritos, y eliminar los errores en los que se fijan los profesionales, para cribar las novelas.

De este modo, tu novela será revisada paso a paso en busca de la perfección a todos los niveles.

Tras leer esta guía rápida de corrección, ganarás la seguridad de que tu trabajo, no tiene grietas argumentales, personajes mal construidos, ni diálogos incorrectos, entre otros muchos aspectos.

El sistema esta pensado para que tú mismo valores tu novela recién terminada y tengas la opción de mejorar aquellos textos que no terminan de funcionar de cara al lector o la editorial.

Ahorra dinero y tiempo, pues a tu disposición pongo más de 100 puntos flacos, que son objetivo de las criticas literarias comúnmente.

Para completar el cuestionario correctamente, te invito a que tomes una copia de tu novela impresa, un bolígrafo rojo y un cuaderno de apuntes. Con el fin de que visualices y reflexiones sobre las preguntas del test.

Así que no esperes más, y pon TU NOVELA A JUICIO.

Análisis y corrección

Tu novela será sometida a una revisión sin precedentes, dónde no sólo hallarás los errores más frecuentes, si no que también tendrás la oportunidad de iluminarte con los mejores consejos, para solucionar los problemas que acontecen tu trabajo.

La revisión de una novela, quizás sea el trabajo más arduo y tedioso del oficio de escritor. Ya que uno esta hecho para crear, imaginar y escribir. Pero el suprimir y cambiar parece antinatural, ya que le resta frescura a la historia y la vuelve más artificial si cabe.

Sin embargo, la corrección es una tarea ineludible para el futuro autor o autora de una novela, ya que denota calidad de cara al lector.

Muchos escritores noveles, desconocen las reglas y normas que rigen la novela. Ya que la ficción no sólo vive de la imaginación, si no que necesita de una buena exposición de la historia a todos los niveles.

De esta manera, el sistema de TU NOVELA A JUICIO, no sólo cuestionará tu obra como si de un crítico literario se tratará, sino que también te aconsejará de la misma manera que lo haría, un coach literario.

¿Qué aspectos de tu novela revisaremos?

Paso a paso revisaremos todos los niveles de tu obra, para ir descartando en orden, las capas que han superado la corrección satisfactoriamente.

Aquí se expone un resumen de los contenidos:

Revisión de la portada

Búsqueda del concepto vendible y el alma del relato.

Supervisión de la estructura argumental.

Revisión de trama y subtramas.

Visualización de personajes y caracterización.

Revisión del uso y función de tus diálogos.

Perfección y retoque de escenas.

Adecuación de puntos de vista.

Elección del narrador apropiado.

Revisión del ritmo narrativo.

Retrospectiva del trabajo realizado.

Correcta presentación de tu borrador a una editorial.

Puntos a considerar en tu carrera como novelista.

1. TU HISTORIA A JUICIO

Lo primero que tienes que tener claro de tu obra para poder venderla, es extraer el concepto vendible.

Imagina que dispones de sólo diez segundos para explicarle a un agente editorial, de que trata tu novela. Y no sólo tienes que exponer el tema, si no que debes procurar levantar su interés.

Para ello, piensa en tu novela en global, y saca una conclusión sobre una frase que la pudiese representar.

Los factores a tener en cuenta, para hallar la esencia de tu obra, es preguntarte primero a que género pertenece.

1. ¿A qué género pertenece tu novela?

Romántica, policíaca, terror, drama, comedia, ciencia ficción, erótica, distópica, fantástica, épica, histórica…

Ten claro el género de tu obra, para comprobar si el argumento concuerda con el tipo de novela.

Esta pregunta sirve para esclarecer el núcleo de la historia y determinar el argumento.

Pongamos el siguiente ejemplo:

Si tu novela trata de una pareja de astronautas en busca de un planeta habitable, quizás tu género sea de ciencia ficción.

Si por el contrario, tu argumento se centra en una relación de amor, no debería pertenecer al género de terror.

El argumento principal define el tema de la novela, y el tema predominante, encasilla tu obra en el género correspondiente.

2. ¿Has descubierto el lema representativo y el concepto vendible?

El alma de la historia, es el concepto que utilizaremos para resumir nuestra novela a modo de sinopsis.

Si por ejemplo hablamos de una novela negra o dura, podríamos expresarlo así: “Mi historia trata de una mujer policía, que tiene un hijo enfermo y un día decide robar la cocaína incautada a un peligroso narco, para buscar la sanación de su hijo”

Una vez determinado el argumento resumido de tu novela, debemos extraer un eslogan que sintetice el atractivo de tu historia. Esta frase gancho también se conoce como leitmotiv.

La frase gancho podría ser “¿Qué precio pagarías por salvar la vida de tu hijo?”

Piensa con mente de empresario, y busca bien dicho lema; pues posiblemente acompañará tu novela y con toda seguridad sea la cita reclamo de la portada.

3. ¿Tienes claro qué quieres contar y a qué tipo de lector quieres embaucar?

Los temas que pueden abarcar una novela, puede ser diversos y variados. Lo que un escritor con proyección buscaría, sería un tema de actualidad, una noticia inquietante o un estudio científico que haya causado polémica. Y lo incluiría en su novela, con el fin de suscitar el interés o inmiscuir al lector en tan compleja tesitura.

Como consejo, deberías no abordar temas costumbristas o que interesen a una minoría, pues si, tal vez tu novela sea interesante, pero sólo para unos pocos. Y escribir una novela para triunfar, poco tiene que ver con eso.

Así que olvidate de contar la dura vida de un vendimiador, un pastor o un pescador. Y lanzate a la colonización de Marte, la modificación genética, los chip para controlar la identidad de los humanos, los amores imposibles, la desaparición del petróleo, la caída de todas las fronteras, las posibles amenazas nucleares, etc.

4. ¿Tu novela está bien documentada?

Toda novela debe estar medianamente documentada. Ya que estar bien informados sobre el tema a tratar le dará coherencia y credibilidad a nuestro relato.

Documentarse adecuadamente, puede valer no sólo para crear un marco histórico determinado, sino que también nos puede ayudar a crear personajes que se dedican a una profesión concreta, y así poder otorgar un ápice de realismo a tu historia.

Incluir algún suceso real histórico, puede hacer más atractiva la trama, sobre todo cuando nos basamos en tiempos antiguos, donde los conocimientos y la tecnología estaba limitada.

5. Tras documentarte, ¿estás usando demasiados tecnicismos?

Un error de grandes proporciones, es aprovechar la documentación adquirida, para lucirse frente al lector.

Al lector jamás hay que subestimarlo, ya que no todos somos biólogos, ni químicos, ni mecánicos cuánticos. El lector debe entender el texto que lee con facilidad, por lo que puedes incluir alguna palabra típica del oficio, o una expresión del momento. Pero no escribas una tesis doctoral.

Un consejo para que que elegante la documentación adquirida, es en medida de lo posible, intercalar palabras técnicas con cotidianas que sean similares o de aspecto parecido a la que se está narrando. Ya que la principal función de la documentación es que el autor este bien informado, no que tenga que portar junto a tu novela, un diccionario especifico de la materia.

Enhorabuena. Llegados a este punto, deberás tener una idea clara del alma de tu novela. Ya que el concepto vendible, será tu carta de presentación, el estandarte con el que conquistar nuevos corazones.

2. TU PORTADA A JUICIO

La portada es el elemento más potente de venta que posee tu novela.

Por portada entendemos, la imagen a todo color de la cubierta exterior, dónde aparece el titulo de la obra y el autor.

En una librería física o virtual, lo primero que asalta nuestra vista, es el diseño de la portada. Una buena composición sirve de reclamo para aquel que busca diferentes emociones a experimentar.

Y tu misión como escritor o escritora, no es otra que la de satisfacer su ansia por vivir nuevas sensaciones.

6. ¿Representa tu portada el alma de la historia?

Es imprescindible, que la imagen de portada insinúe al posible lector potencial, que contenido encontrará en su interior. Ya que si ponemos en su portada una mujer besando a un guapo joven, y nuestra historia es de terror. Lógicamente, el lector se sentirá confuso sobre el libro que acaba de adquirir.

El ser humano actuá con la comida de igual manera que con la portada de un libro, sino nos entra la presentación por los ojos, no nos atreveremos a probarlo.

7. ¿La imagen elegida evoca a un sentimiento primario?

A la hora de trasmitir con una imagen, los grandes editores saben que el lector no necesita ver la cara de una chica guapa, ni tampoco necesita poner un tipo musculoso posando como si fuese una revista de moda.

Tu novela necesita captar la atención del lector que busca desesperadamente experimentar algún tipo de emoción. Y una emoción cotidiana, es más que suficiente para establecer conexión con su empatía.

Para ello, tu portada debe evocar un sentimiento primario, fácil de interpretar por cualquier ser terrenal. Hablamos de mostrar: una sonrisa, miedo, ternura, muerte, agobio, misterio, pasión, etc.

8. ¿Qué tipo de letra usaste para el titulo?

La portada debe estar oxigenada en cuanto a los elementos que la componen. Es decir, que no deben solaparse, ni estar demasiadas expandidas.

En cuanto al tipo de letra, no hay una ley concreta. La legibilidad debe ser lo que prime. Así que no uses efectos de sombra, ni letras en tres dimensiones, ni tamaño pequeño que cueste trabajo leer desde la distancia.

9. ¿Tu portada incluye una frase gancho?

El eslogan de la portada, es el tercer elemento para enganchar al lector. Los colores de la imagen llaman su atención, el titulo certifica el tema de la historia, y la frase gancho, crea la expectativa suficiente como para que el lector, tenga el interés por descubrir el contenido dentro de sus páginas.

En la pregunta #2 del capitulo anterior, ya descubriste cual es el leitmotiv de tu historia, así que aplícalo en tu portada.

Estupendo. Ya tienes claro cuales son los factores de compra impulsiva por la que la mayoría de lectores se inclinan. Pero para vender más copias, tu novela ha de seducir no sólo por fuera, sino que también por dentro.

3. TU ARRANQUE A JUICIO

Continuando con el tema de atrapar al lector, el trabajo de atracción ya esta hecho con el buen diseño de la portada. Pero, todavía nos queda, que el “pez” muerda el cebo.

Tras quedar el lector intrigado por la portada, otorgará a tu novela unos diez segundos, que determinarán si finalmente le convence la historia.

A nuestro favor juega el poco tiempo de nuestro día a día; la mayoría de lectores compran impulsivamente tras ser seducidos por la portada, o bien se limitan a ojear la primera página de la novela.

Esa primera página deberá ser su perdición, en el mejor sentido de la palabra. Son diez segundos, todo un párrafo para crear inquietud, expectativa y darle lo que anda buscando de una manera sutil.

10. ¿Cómo arranca tu novela?

Toma la primera página de tu novela y leela. Sólo la primera. No necesitas más.

Ahora que tienes fresco el contenido, continua con el repaso.

11. ¿Comienza con una bonita descripción de un maravilloso lugar?

Error. Este recurso es el más usado por los autores nóveles, y por tanto de los más rechazados por las editoriales.

Recuerda la norma de los diez segundos. El lector no tiene paciencia y necesita movimiento en la escena.

12. ¿Tu novela comienza con un “despertó, abrió los ojos o de repente apareció”?

Error. Otro tipo de arranque de los más explotados por los autores noveles. Y las editoriales buscan savia nueva. Nuevos conceptos que hagan tu novela diferente, y que atrapen la curiosidad del lector “fisgón” en la primera frase.

13. ¿Comienzas con la rutina mañanera del 90% de los mortales?

Pues vaya sorpresa. El lector no necesita que le expliques como se levanta una persona, se lava la cara, se peina, desayuna, coge el taxi, va al trabajo o la universidad.

Y no confundas estar haciendo cosas aburridas, con movimiento.

Como escritor o escritora moderna, tienes que tener bien claro que el lector es lo suficientemente inteligente, como para rellenar aquello que no le dices. Así que no malgastes palabras, no le expliques lo que todos hacemos, y centrate más en los entresijos de la trama.

14. ¿Cómo comienza tu novela respecto a la linea temporal?

Existen tres maneras de contar una historia:

Por el principio, que es como empiezan la mayoría de cuentos. (Ab ovo)

Por la mitad, que usa un suceso intermedio, para que el arranque tenga acción. (In media res)

Por el final, que comienza a narrar la historia desde el desenlace, para luego volver al inicio o marcha atrás. (in extrema res).

En el caso de que tu novela necesite arrancar con lentitud ya que la historia lo pide, usa el arranque in media res, para luego volver al planteamiento y poder atrapar la atención del lector con un suceso impactante.

El lector necesita movimiento, acción o una discusión fuerte que le cause interés.

Recuerda la regla de los diez segundos, es poco tiempo para que suceda algo. Pero los mejores novelistas lo hacen; ofrecen un pequeño conflicto inicial y no pierden el tiempo describiendo y describiendo, ya que en ese texto no ocurre nada.

4. TU ESTRUCTURA A JUICIO

Posiblemente hayas pensado que las novelas son fruto de la inspiración o que no se rigen por normas a la hora de exponer la historia. Pero si has pensado así, quizás vaya siendo hora de que cambies tu manera de ver la novela.

La novela es un texto planificado, revisado e intencionado, que procura contar de una manera amena y genuina la confrontación de un personaje de ficción frente a una adversidad no cotidiana.

La novela no deja margen alguno a la improvisación, ya que el mercado editorial a lo largo de los años, ha impuesto un modelo para presentar las novelas.

Hablamos de la conocida estructura en tres actos, un paradigma que se emplea muy a menudo en el teatro cotidiano.

Pero para escribir una novela, debemos tener en cuenta otros elementos que interactúan con los conocidos, planteamiento, nudo y desenlace.

En concreto nos referimos a los dos puntos giro que hacen de frontera entre los elementos y de los dos acontecimientos más decisivos de tu historia, el incidente detonador y el clímax.

15. ¿Tu antigua novela o esta nueva que acabas de terminar, esta apoyada en los tres actos?

Reflexiona sobre la pregunta ya que es muy importante.

Una novela bien estructurada asegura que la obra tiene un orden, y que el lector no se perderá durante el relato de los acontecimientos.

El orden estándar es el siguiente:

Planteamiento, incidente, punto de giro 1, nudo, punto de giro 2, clímax y desenlace.

16. ¿El planteamiento de tu historia abarca el 20% de tu novela?

Es vital dividir tu novela en tres grandes contenedores. El planteamiento y el desenlace deben ocupar aproximadamente y cada uno, un 20% del total de la historia. Dejando el 60% restante, para enredar la trama a lo largo del nudo.

Este porcentaje aparentemente cuadriculado, dotará a tu novela de equilibrio. Ya que la presentación y el final ha de ser corto, siendo lo más importante el camino a recorrer.

17. ¿Están debidamente presentados todos tus personajes principales antes de pasar al nudo?

Como autor de una novela, puedes jugar con las expectativas del lector, crear ilusiones y desconcertarlo con las decisiones tomadas. Pero en la novela existen normas inquebrantables, que deben ser respetadas a rajatabla.

Nos referimos en esta ocasión a la presentación de tu novela, también conocido como planteamiento o exposición. Ya que en este apartado tienes que mostrar al protagonista, los personajes principales con más peso y las posibles amenazas a las que se podrán enfrentar tus actores literarios.

Esto se cumple, en todas las novelas publicadas mediante editorial. Ya que es un aspecto que los agentes literarios tienen muy en cuenta.

El hecho de presentar, no implica decir quién es el asesino, ni la mente maléfica que hay tras la conspiración. Pero si es necesario, dejar claro quién es el protagonista y a que posibles amenazas se enfrentará.

En una novela detectivesca se recurre al asesinato o robo, para anunciar que hay ladrones o psicópatas suelto.

Si tu historia, es una mezcla extraña de piratas con extraterrestres, deberás incluir en ese 20% inicial de tu novela, algún hallazgo, artilugio o avistamiento, que nos de pie a pensar que hay algo en el cielo o bajo el mar, que escapa de la lógica cotidiana de las historias de corsarios a las que estamos acostumbrados.

18. ¿Has empezado tu historia lo suficientemente atrás?

Esta cuestión es fácil de averiguar, ya que si recurres constantemente a los llamados flashback para explicar sucesos, significa que quizás has comenzado en un momento inapropiado de la historia.

Busca un punto de inicio apropiado, ya que siempre podrás adelantar tu historia, con un comienzo nuevo de capitulo, o un: “Tres años más tarde”.

19. ¿Has descrito al cien por cien tu protagonista, mostrando como piensa y es?

Error. Recuerda que en la novela, lo importante son los sucesos, las acciones y las reacciones. El aspecto físico de tus personajes no es información relevante, ya que la belleza es algo relativo, y el lector no debe dar por sentado todo lo que le cuenta el narrador.

Recuerda que sólo debes mencionar algún rasgo característico de cada personajes, una cojera, su sexo, una cicatriz, la edad…

Un error típico de autor novel, es describir al protagonista nada más aparecer y de este modo: rubio, metro ochenta, camisa de cuadros, pantalón de rayas, un diente mellado, una argolla en la ceja, etc. Si te fijas bien, queda antinatural, asemejándose más al informe de un forense, frente a un nuevo cadáver.

En cuanto a la personalidad interior, piensa que tienes toda la novela a tu favor, para ir desgranando como es ese actor literario. Debe descubrirse con naturalidad, respondiendo a cada inconveniente o problema de una manera, que le muestre al lector cómo es en realidad ese personaje.

20. ¿El primer punto de giro supone un cambio en la rutina del protagonista?

Recuerda que el primer punto de giro, es un cambio en la vida del personaje, que lo desequilibra en una dirección inesperada. Aceptará una propuesta, misión, reto o situación a la desesperada.

21. ¿Qué produce el primer punto de giro?

Tu protagonista ha tomado una decisión que le viene grande. Genial, ¿pero que incidente a motivado a tu personaje central a tomar esa decisión?

Tu protagonista debe verse como el único responsable para enderezar su vida, y por ello no tendrá escapatoria y aceptará involucrarse en tan complejo problema, con el fin de resolverlo.

Para ello, deberá ocurrirle algo. Un incidente que puede ser por ejemplo una llamada misteriosa, una desaparición, una muerte repentina, un hecho inquietante, una ruptura, una propuesta… Algo le motivará, para abandonar su rutina cotidiana, y emprender una actuación al respecto.

22. ¿El incidente detonador que produce el primer punto de giro, guarda coherencia con él?

Tu personaje va a hacer todo lo posible por devolver su vida a la normalidad y para ello, se sumergirá en un mundo desconocido. Pero si por ejemplo decide rescatar a su hija, ha debido de ser secuestrada con anterioridad. Si ha decidido vivir la vida loca, ha debido conocer la infidelidad de su pareja. Si ha recibido una llamada misteriosa, decidirá descubrir quién está tras las amenazas…

Tu personaje no va a hacer nada ni por pura inspiración, por aburrimiento, ni se va a sacrificar por un amigo que le proponga tan perverso plan. Tu personaje no estará nunca dispuesto a perder su estabilidad vital, sin embargo algo le obligará a ello.

Usa la lógica y emplea un detonante que no deje opción al protagonista de rendirse.

23. ¿A qué nivel está el primer punto de giro?

Un agente literario mide el potencial de una novela, tras escuchar el concepto vendible de la historia y tras conocer el primer punto de giro.

Sin duda, el giro de acontecimientos hace que una historia sea atractiva o no. Ya que es ahí, donde se genera la expectativa. Y ésta debe ser tan potente, que mantenga entusiasmado al lector que compró tu libro.

El reto se mide comparando las virtudes iniciales del protagonista frente al conflicto a resolver. Y esta fórmula debe ser siempre la misma: el David que quiere vencer al Goliat. O lo que viene siendo lo mismo, un personaje que tiene que hacer frente a un problema sin precedentes en su vida.

24. ¿Has impulsado a tus personajes a una aventura sin precedentes?

El comienzo del nudo debe ser la parte más interesante de tu novela. El primer punto de giro ha debido de crear una sinergia, que haga del nudo un camino repleto de obstáculos que superar.

Tal y como comentamos en el apartado anterior, el primer punto de giro debe hacer sentir al lector, que tema por la integridad física, moral o mental, del propio protagonista. Y que genere una pregunta o incógnita que haga dudar sobre de que manera conseguirá devolver su vida a la normalidad.

Si por ejemplo colocamos un experto espadachín, en un concurso de aficionados de esgrima, la historia carecerá de expectativa alguna.

Si por el contrario tomamos un enfermero, que tras viajar a una isla, descubre que hay una epidemia mortal y que tras morir el único médico que investigaba el virus, él es el único que puede retomar la cura. Posiblemente cree más expectativa en el lector.

25. ¿Ha encontrado tu protagonista: aliados, amigos y enemigos?

El nudo recibe su nombre, por que es dónde suele enredarse la trama. Y la trama se enreda con los siguientes ingredientes: adversarios, inconvenientes, nuevas pistas falsas y verdaderas, complicaciones, subtramas...

En este apartado deberán se cerrarán preguntas y se abrirán nuevos interrogantes. También se hará lo preciso para conseguir apoyo, información o simplemente subsistir en tan adverso “mundo”

26. ¿Está aprendiendo tu protagonista las reglas de su desconcertante “nuevo mundo”?

Deberá aprender a luchar, mentir, sobrevivir, descorazonarse…

El nudo hace las veces de maestro en su evolución mental, social y física.

También se está mostrando conforme las situaciones se lo van pidiendo. Para ello, llevalo a sus extremos de bondad y maldad.

Enfrentalo con las fuerzas antagonistas, que tenga una idea de a que se enfrenta.

27. ¿Lo está pasando bien tu protagonista?

Error. Para que una novela no aburra, necesita que al protagonista le ocurra algo, luego le paso algo y a continuación le vuelva a suceder algo. El calvario del personaje central, atrae la curiosidad del lector por saber que le ocurrirá en el siguiente capitulo.

Fracaso tras fracaso, encontrará el camino correcto.

28. ¿Has mostrado el potencial devastador del antagonista?

La mitad del nudo, sería un buen momento para refrescar la mente de protagonista y lector, del potencial destructivo del enemigo a batir. Ya sea un alud en una montaña que escalar, la paliza de unos esbirros de una organización criminal o un virus que muta repentinamente. La cuestión es que el protagonista dude de su misión, lo que creará tensión en tu relato.

29. El protagonista ha llorado, ha reído, ha divagado, se ha enamorado, ha luchado. ¿Pero ha desistido en su empeño por conseguir su objetivo?

La tensión nunca debe decrecer en tu relato. El protagonista debe estar dotado de una voluntad de hierro, para tener motivos suficientes para no abandonar aún teniendo una sola oportunidad de conseguir el éxito. Tras cada fracaso, algo debe motivarlo. Un recuerdo, una promesa, una charla motivadora, algo debe recordarle que no debe rendirse jamás.

30. ¿Has planteado el segundo punto de giro?

El segundo punto de giro se caracteriza por ser el cambio definitivo hacía la dirección correcta. O dicho de otra manera, sería el momento en el que el protagonista cree que tiene la solución al enigma, el nombre del asesino o sabe cómo recuperar el amor de su vida.

31. ¿Resulta evidente el segundo punto de giro?

La segunda vuelta de tuerca, se suele obtener con una información reveladora, cuyos indicios deberían de haber insinuado o apuntado esa alternativa como posible.

No seas tramposo y deja al lector que pueda barajar varias posibilidades, siendo una de ellas la finalmente escogida. No te saques un as de la manga, pues el lector se sentirá engañado con tu decisión.

32. Tras el segundo punto de giro, tenemos un 20% aproximado de espacio para resolver la novela. ¿Has decidido dónde se encontraran héroe y villano?

Recuerda que el protagonista a tomado la decisión final. E irá hacia ella sin titubear, confiado de que es la única manera de solventar el conflicto abierto en el primer punto de giro.

Ya no queda tiempo para buscar nuevas respuestas, ya ha salido del laberinto llamado nudo. Ahora tiene las ideas claras, y sin saber si saldrá ileso, herido, derrotado o muerto; actuará sin pestañear con el fin de resolver o no el conflicto iniciado en el primer punto de giro.

33. ¿Has planteado un careo final?

El vis a vis definitivo, es el clímax. Será el momento cumbre de tensión de toda novela. Ya que el protagonista se lo jugará todo frente a su eterno enemigo.

Uno saldrá victorioso, el otro perderá...

Esta escena se resolverá de un modo rápido y en poca extensión.

34. ¿Ha cambiado el nuevo status quo de tu personaje?

Por supuesto, debería ser siempre la respuesta a la pregunta. Tanto sacrificio debe de servir para que nuestro protagonista haya evolucionado, cambiado y madurado, respecto a su vida anterior.

La estructura se usa para marcar los tiempos de crecimiento del protagonista. Siguiendo el orden de desconocimiento, aprendizaje y perfeccionamiento de habilidades necesarias para afrontar el problema.

35. ¿Ha resuelto el conflicto tu protagonista?

Al igual que su actuación dio pie al inicio del conflicto, el cierre del mismo debe ser obra suya. Ningún otro personaje puede resolver el conflicto principal, este asunto es del protagonista en exclusiva.

Aunque si cabe la posibilidad de que sea ayudado, o que un acción generada por el protagonista, desate “algo” que acabe con las fuerzas antagonistas.

Como creadores de historias, debemos tener en cuenta el orden lógico de los acontecimientos. Aunque decidamos empezar la novela por el final o por la mitad, tenemos que saber como crear la expectación necesaria, para que el lector no se retire de nuestro libro.

Una obra que pugna por marcar la diferencia, está obligada a guiar su historia a través de los tres actos y apoyar los acontecimientos más importantes en los diferentes puntos de giro y su respectivo clímax.

De esta manera, podemos dar por finalizada la revisión de la estructura de tu novela.

5. TU TRAMA A JUICIO

La trama principal de una novela es el núcleo de la historia, y de ella deben partir el resto de tramas.

En este capitulo, pondremos a prueba el argumento de tu novela, para comprobar si existen grietas o incoherencias, ya que la trama es el objetivo favorito de los críticos literarios.

36. En el capitulo #1 aprendimos a encontrar el alma de la novela, ya que de él se deriva la trama principal de tu historia. Ahora bien, anota en un papel el resto de tramas que lleva cada personajes y comprueba si son ramificaciones del núcleo principal.

Resulta interesante, tener un conteo de todas las tramas, no sólo para establecer cual tiene más peso, sino que en ocasiones, una subtrama es más interesante que la propia trama principal.

De este modo, te invito a que coloques en un círculo el argumento principal, y que partan de él, las diferentes subtramas, para buscar una coherencia entre el objetivo y los sucesos derivados de él.

Recuerda que las subtramas deben aportar algo a la historia, conflictos que reconduzcan la trama principal.

En el caso que esas subtramas no aporten o ayuden a la historia de alguna manera, elimínalas.

37. ¿Tu trama es lo suficientemente importante como para que otros personajes se impliquen junto al protagonista?

En la novela toda amistad, oculta un interés. No existen los actos altruistas, ni la filantropía. Si alguien se enamora de alguien es para sacarle información, para sentirse seguro o para generar alguna nueva acción. Todos los personajes confluyen en intereses cruzados o afines.

No uses argumentos vacíos que sólo importan a una minoría. Cómo por ejemplo, escribir una novela de una chica que quiere que todo el mundo recicle o que la gente tome la bici en vez del automóvil.

Piensa en grande, acapara el interés de un buen grupo de lectores con conflictos preocupantes para la mayoría de ciudadanos de un país, por ejemplo.

38. ¿Demasiadas casualidades en tu historia?

La novela debe ser más real si cabe, que la propia vida.

Las reglas que rigen la ficción, no permiten que a una persona le caigan tres rayos, ni que le toque la lotería más de dos veces.

Toda acción debe estar perfectamente respaldada y con una lógica que no dé lugar al azar.

39. ¿Están cerradas todos las subtramas antes de llegar al clímax?

Tarde o temprano, tienes que cerrar TODOS los cabos sueltos con lógica y sin sacarte un as de la manga.

No crees tramas que no tengas pensado cerrar, ni las dejes a medias.

Los críticos editoriales cargan sus tintas de odio, contra aquellos autores que dejan subtramas sin cerrar, así que no te conviertas en una de sus “victimas”.

40. ¿Has incluido una subtrama de amor en tu novela?

Sino es así, deberías incluirla. Toda tensión sexual entre compañeros, historia imposible de amor o tórrido amor, crea expectación en el lector, por el destino de los implicados.

41. ¿Cuántas subtramas has creado?

Una novela comercial, no debería de tener más de cuatro subtramas, ya que el lector puede distraerse demasiado del foco de atención, que siempre será la trama principal.

Enhorabuena. Ya estás a mitad del trabajo, no desesperes. Pronto tu novela estará perfecta para ver la luz.

6. TUS PERSONAJES A JUICIO

Los personajes son la acción de la novela. Ellos dan dimensión a la historia, que se desarrolla a través de las acciones que ellos llevan a cabo.

42. ¿ Crees que has escogido correctamente el protagonista de tu novela?

Reflexiona sobre la figura de tu protagonista, para tener claro si es apropiado para la historia que vas a contar.

Una manera sencilla de conocer si tu protagonista es el apropiado, es dotarlo de alguna habilidad sencilla que pueda aprovechar para enfrentarse al conflicto. Hablamos de buscar alguien con potencial, que si tiene que subir al Everest, que tenga alguna noción de escalada; que si tiene que conducir una nave espacial, que haya pilotado una avioneta fumigadora; que si va a resolver un caso complicado, que sea un policía novato pero un maestro del ajedrez, etc.

43. ¿Lleva tu protagonista el peso de la historia?

El protagonista debe ser el promotor, que haga avanzar la historia con cada decisión que tome.

Debe propiciar de alguna manera, los dos puntos de giro y resolver o asumir el clímax.

44. ¿Tiene más peso y jerarquía tu protagonista, que el resto de personajes principales?

Ningún personaje de la historia le puede restar protagonismo al actor principal. El resto de personajes deben ser complementarios o contrarios, pero nunca deberán solapar su figura. Ya que sí hubiese un personaje principal más atractivo que el elegido como protagonista, deberías cambiar los roles y plantearte de nuevo la jerarquía de tus personajes.

45. ¿Cuántos personajes principales conviven en tu historia?

Recuerda que los expertos recomiendan que no haya más de cinco principales, ya que necesitarías muchas páginas para profundizar en cada una de sus vidas y las acciones llevadas a cabo.

46. ¿Están bien diferenciados los personajes entre sí?

Tu novela no debe estar poblada por mellizos, ni almas gemelas, ni clones.

Deben ser diferentes en la manera de pensar, actuar y hablar. Deben contradecirse, complementarse y apoyarse.

Recuerda que cada uno debe cumplir una función diferente en la historia que vas a contar.

47. ¿Suenan sus nombre diferentes al pronunciarlos?

El lector debe memorizar los nombres de los distintos personajes lo más pronto posible. Por ello, se recomienda no usar nombres similares, ni muy difíciles de pronunciar.

Bob, Betty, Bart, Bea… es un mal grupo de nombres.

David, Scott, Harry, Sebastian… es un buen grupo.

Otro error es mezclar nombres de diferentes zonas geológicas del planeta, con el fin de que suenen bien sus nombres. Documéntate que nombres son habituales en las regiones dónde transcurre tu novela.

48. ¿Hay dos personajes que cumplan la misma función?

Cada personajes es único. Y como en la vida misma, podemos ser de pensamiento parecidos, pero cada uno actuamos y hablamos de diferente forma.

En el caso de que hubiesen dos personajes iguales, es mejor fusionarlos en uno o quitar uno de ellos.

Elimina sobre todo si coexisten, dos científicos, dos graciosos, dos mentores, dos personajes críticos…

La novela necesita eficiencia en sus páginas, e incluir personajes repetidos es desperdiciar la energía necesaria para que funcione bien su argumento.

49. ¿Tiene el protagonista alguna virtud, defecto, vicio, hobby o enfermedad, que pueda crear empatía con el lector?

La fórmula magistral para vender novelas, es la de crear la conexión emocional entre protagonista y lector.

Los grandes autores, buscan rasgos en su protagonista, que puedan suscitar la empatía del lector.

¿Y cómo se consigue ésto?, pues dotando a tu personaje de defectos y actuaciones, con las que se pueda identificar la mayoría de lectores. Hablamos de ser torpe, tener una abuela que cuidar, ser muy ordenada, ayudar a un anciano a cruzar la carretera, tener un padre demasiado controlador, padecer asma, odiar el tabaco, etc.

50. ¿ Actúan tus personajes de manera real?

Aunque sea ficción aquello que escribes, los personajes tienen que actuar con naturalidad, conforme a su propia personalidad.

Un personaje templado no debería actuar con impulsividad, de igual manera un personaje agresivo tenderá a actuar con violencia.

De igual manera un enclenque adolescente, no le dará una paliza a aquellos que le acosan en la escuela, tendrá que recurrir a otros métodos disuasorios o involucrar a alguien para que le ayude.

Usa la coherencia y métete en la piel de cada personaje en cada situación, ya que esa es la virtud innata del escritor.

51. ¿Cómo has mostrado a cada uno de tus personajes?

Recuerda que no es necesario hacer un informe forense de cada personaje, en cuanto aparece en escena. Debes ahondar en su comportamiento más que en su físico, ya que la novela no es cine.

Centrate en resaltar algún rasgo identificativo como una cojera, cicatriz o algún dato fuera de lo común que lo haga diferente.

Desnuda a tus personajes lentamente, no es necesario detallar cada centímetro físico del personaje.

52. ¿A qué altura está el antagonista?

Las fuerzas antagonistas o villano, debe ser más ingenioso, atractivo y fuerte, que el propio protagonista.

Colocar frente al protagonista un rival complicado, hace que tenga que quebrarse la cabeza para encontrar una solución apropiada al conflicto.

Acción que implica de alguna manera al lector, que también buscará soluciones junto al sufridor personaje, con la intención de sorprenderse frente a las decisiones que éste tomará.

53. ¿Qué nivel de malicia tiene tu antagonista?

La malicia gratuita no existe en la novela moderna. Todo enemigo de protagonista, actuará de manera contraria al héroe, ya sea porque necesite algo, porque se interponga en su objetivo por alcanzar algo o simplemente porque odia gente de su condición.

Incluso un asesino, debe tener un razón justificada para hacer lo que hace, en la literatura de ficción.

54. ¿Tiene algún rasgo humano tu antagonista?

Por malos actos que pueda cometer e inhumano que parezca, todo villano de novela tiene alguna predilección por alguna comida, objeto, mascota o música que le otorga un ápice de humanidad.

Acariciar un gato, comer manzanas rojas, ir a la opera o coleccionar soldaditos de plomo de su infancia, pueden oxigenar la mala imagen del villano que es tan persona como el propio protagonista.

55. ¿Has asignado una ficha de datos personales para cada personaje principal?

Sería importante mantener el control de todos los personajes no planos de tu novela. Y realizar una ficha de personaje, enumerando datos relevantes de su aspecto, condición y personalidad. Al igual que has de señalar, cual es su papel dentro del relato.

7. TUS DIÁLOGOS A JUICIO

Los diálogos de una novela, no sirven para explicar la historia, rellenar páginas, ni dejar conversaciones banales a medias.

La función principal de los diálogos, es la de mover la acción y producir acontecimientos.

56. ¿De qué modo hablan tus personajes?

Deberían expresarse conforme la condición social, cultural y ambiental de cada uno de ellos.

Un chico de una favela de Brasil, no podrá hablar como un presidente de los Estados Unidos. Al igual que una persona tímida tenderá a responder más con monosílabos, que con una larga explicación.

De igual manera cuida las palabras que dicen, pues en la novela es normal usar un lenguaje vulgar, sin embargo una novela demasiada obscena o chabacana, puede causar la repulsa del propio lector.

57. ¿Están explicando fragmentos de la historia una y otra vez?

Recuerda que la historia debe comprenderse por si misma, sin añadir explicaciones extras para el lector.

Una recurso chapucero por parte del escritor, es la de usar la voz de los personajes, para atar cabos sueltos de la trama.

Una regla básica es la de muestra, en vez de contar.

58. ¿Resultan reales las conversaciones?

En las novelas, los diálogos van directo al grano, sin rodeos típicos, como hablar del tiempo, o contar un chiste sin trascendencia.

Los personajes no se dan la mano y se preguntan que tal está su primo lejano, ni nada similar.

Imagina que encuentras a un amigo en la calle, y tienes la intención de contarle un suceso que ha sucedido junto a su casa. Lo normal es ir al grano, no hacerlo esperar con detalles innecesarios. Pues de éste mismo modo, debemos desarrollar las conversaciones dentro de la novela, “sin anestesia previa”.

59. ¿Existen interrupciones en tus conversaciones?

Toda conversación interrumpida, ha de ser terminada. No crees suspense dejando una conversación a medias, que nunca resolverás.

Recuerda que las interrupciones se marcan con puntos suspensivos, siempre y cuando no haya un inciso del narrador. En este caso se colocan después de cerrar el guión largo del inciso.

Ejemplo: —La próxima vez que se acerque a mí —Juan entró en la habitación y salió al verlos— ...lo mato.

60. ¿Usan tonos diferentes?

Si todos tus personajes se expresan de igual manera, al lector le resultarán monótonas las conversaciones. Usa monosílabos, frases largas y cierta jerga, para oxigenar las charlas de los tuyos.

61. ¿Has incluido alguna discusión?

Sería interesante recordar que el lector recurre a la ficción, porque quiere sorprenderse y escandalizarse con la historia que lee.

Un cotilleo en nuestra vida diaria, suele tratar sobre una ruptura de una pareja, una ambulancia en la puerta de una casa, una discusión callejera. Y resulta interesante, porque es algo que nos atrae, a veces necesitamos que otros pierdan los cabales para tener algo de que hablar. Así que aplícalo en el día a día de tu novela, para atrapar a los espectadores de tu historia.

Si las novelas estuviesen pobladas de personajes educados que no se faltan al respeto, ni dicen tacos de vez en cuando, el lector obtendría unas conversaciones demasiado corrientes, que finalmente le acabarían aburriendo.

62. ¿Has esquematizado tus diálogos?

Pocos escritores conocen que el diálogo cumple una función concreta, como es la de mover la acción.

Y claro, ¿de qué manera se hace? Pues muy fácil. En una conversación hay que tener en cuenta, qué quiere cada uno de ellos y cómo pueden conseguir algo de los demás.

Para ello, asigna un papel a cada uno de los personajes en cada conversación. Ya que ellos, siempre quieren conseguir algo de los otros como: convencerlos, sobornarlos, horrorizarlos, mentirles, conquistarlos, etc.

63. ¿ Has insinuado más que contar?

Para la crítica editorial, un buen diálogo es aquel que dice lo contrario a lo que se está contando. Es el llamado subtexto.

Se refiere en concreto, a insinuar cosas que por cobardía o imprudencia no nos atrevemos a decir a la otra persona.

Por ejemplo:

— Sí quieres, sube a tomar la última copa a mi casa.

Lo que realmente le está proponiendo, es hacer el amor en su dormitorio.

64. ¿Qué verbo has usado en la mayoría de conversaciones para acotar los diálogos?

Está demostrado, que el verbo que más pasa desapercibido, y menos ralentiza el ritmo de la conversación es el dijo.

Reduce los apostilló, espetó, exclamó, indicó, exageró… Y usa el dijo sin miedo a repetir.

65. ¿Has asignado la misma coletilla a varios personajes?

Error. Cada personaje es único. Y como no hay gemelos en las novelas, cada uno de ellos usará sus propias expresiones.

Así que revisa sus intervenciones y elimina las coincidencias en cuanto a muletillas se refiere, para asignarla a uno de ellos.

Otorga musicalidad y tonos distintos a la voz de tus personajes. Se original, no repetitivo.

66. ¿Has usado silencios como respuesta?

Los silencios también forman parte del diálogo pasivo, ya que si en vez de contestar con voz, el personaje en cuestión se santigua, llora, agacha la cabeza, traga saliva… En realidad está respondiendo sin hablar.

67. ¿Tu protagonista ha revelado el plan para resolver el problema con pelos y señales?

Incorrecto por tu parte. Un valor añadido a la novela, es el de mostrar en vez de contar.

Así que evita el personaje que a modo de altavoz le cuenta a todos y al lector, que va a hacer.

Este recurso produce un efecto tedioso, ya que tras restarle expectación al desenlace y prevenir al lector de todo lo que va a ocurrir; luego tendrás que mostrar el plan con acciones, por lo que el lector vuelve a leer lo mismo dos veces de manera diferente.

Llegados a este punto, tus diálogos deben estar perfectamente corregidos y bien diseñados para que parezcan interesantes y naturales. ¡Enhorabuena!

8. TUS ESCENAS A JUICIO

La función de las escenas de tu novela, no es otra que la de dar orden a la historia con pequeños conflictos independientes que nos inmiscuyan en el argumento otorgando dimensión, caracterización y acción.

68. ¿Has realizado una guía o escaleta de cada escena?

Sería importante seguir el ejemplo del cine, y anotar en un cuaderno, un pequeño esquema de cada escena.

69. Contabiliza el número de escenas

Una vez localizada cada escena en orden cronológico, cuenta las escenas y anota el número resultante.

Luego haz un encabezado para cada escena y pon en mayúsculas el suceso más importante o la información revelada en ella.

70. ¿Tienes clara si la función de cada escena funciona en conjunto?

Toma cinco rotuladores de color diferentes, y adjudica un color a cada tipo de escena. Por ejemplo:

Amor=rojo, acción=azul, información=verde, oxigenación=amarillo, etc.

Este ejercicio funciona muy bien, para tener claro que tipo de función cumplen tus escenas con un simple golpe de vista. Y conocer si la tendencia que siguen las escenas es la correcta.

Imagina que estas en medio de una persecución y la siguiente escena es una tórrida escena de amor, para luego retomar otra escena de acción. Con el ejercicio anterior comprobarás como tienes azul, rojo, azul, en vez de que las tres sean azules para que no decaiga la tensión narrativa.

71. Tras realizar la identificación de escenas, ¿qué colores o tipos de escenas predominan?

Resulta interesante revisar la tendencia de tu novela, ya que si tu novela trata de misterio, y te encuentras con demasiadas escenas de amor u oxigenación, quizás tu resultado final no sea fiel a lo que quieres mostrar. Así que equilibra tus escenas en pos del género elegido para tu novela.

72. ¿Hay alguna escena en la que no ocurra nada o no se revele ningún dato importante para la historia?

La historia debe fluir hacía el desenlace. Y toda escena banal, debe ser eliminada.

No importa si muestras algo cotidiano, si es un momento divertido o si describes un paisaje de fantasía.

Si no cambia nada en los personajes, ni en el transcurso de los acontecimientos; significa que no cumple función esa escena, que deberá ser suprimida de inmediato.

73. ¿Hay dos escenas iguales?

Elimina una. No incluyas dos escenas que sucedan en el mismo lugar, con los mismos personajes y en las mismas circunstancias. La historia necesita avanzar, no retrasarse, ni congelarse en el tiempo.

74. ¿Has mostrado los objetos y el decorado, antes de que los personajes hagan uso de ellos?

El autor de una novela, ha de ser honesto y terrenal de cara al lector. Ésto quiere decir que un personajes no puede usar un coche, si previamente no se ha predispuesto el escenario en un garaje, calle o taller. No puede ir por un inhóspito bosque huyendo de un asesino y encontrar un coche con gasolina y llaves, esperando dueño.

75. ¿Han sufrido un cambio tus personajes durante la escena?

Para generar cambios en la consecución de las escenas, los maestros literarios usan el cambio de signo. Esto se traduce, en invertir el concepto mental, con el que entre convencido el personaje en escena.

Pongamos un ejemplo: Si Daniela entra en escena convencida de que su novio es un tipo prepotente y se dispone a recriminárselo, Daniela acabará convencida de que el “pobre” actuá así porque pasó su infancia bajo los insultos y vejaciones de su padrastro, lo que le hará compadecerse de él, en vez de descargar su furia.

La formula de los signos (+ , -) es sencilla, si entra en positivo, pasarlo a negativo. Si entra valiente, saldrá temeroso. Si entrá convencido de algo, saldrá desconcertado, y así sucesivamente.

¡Genial! Concluido este capitulo, tus escenas deben estar bien definidas, apoyando la historia y otorgando movimiento al relato.

9. TU AMBIENTACIÓN A JUICIO

La ambientación de una novela, cumple la función de dar dimensión y credibilidad la historia.

76. ¿La descripción de las vestimentas de tus personajes, concuerdan con la época?

La ropa define bien en que época histórica trascurren los sucesos. No es lo mismo llevar una armadura o túnica, que unos jeans.

77. ¿Mantienen coherencia los tiempos con los inventos cotidianos e industriales?

Si creas un marco histórico concreto para tu novela, los elementos deben dar realidad al relato.

Para evitar errores, documentate correctamente sobre que avances e inventos usaban los pobladores de épocas remotas.

78. ¿Has descrito las escenas con los cinco sentidos?

La ambientación de una novela, no reside en contar lo que ven tus personajes, sino también en lo que sienten, huelen, oyen y saborean.

No es necesario contar las escenas incluyendo los cinco sentidos como si fuese un informe policial. Pero si tenerlos en cuenta para ofrecer sensaciones lógicas.

79. ¿Has aprovechado el decorado de las escenas para apoyar los sentimientos de tus personajes?

Los estados de ánimo, pueden agudizarse con el reflejo de su entorno. No es lo mismo sentirse solo en una cena familiar, que en un desván con un triste cactus seco.

En ocasiones el lugar que rodea la escena amplifica lo que quieres resaltar de tus personajes.

Otra manera de usar el decorado a favor de la historia, puede ser la de dejar una pareja de novios con muchos trapos sucios, atrapados en lo más alto de una noria. No tendrán escapatoria, se lo dirán todo y la altura a la que discuten le otorgará peligrosidad a la histérica escena.

80. ¿Has pensado en los efectos meteorológicos?

Una tormenta para una historia de terror, un bello amanecer para una escena de pasión, una nevada para un secuestro, una suave lluvia en mitad de una refriega, un día nublado para alguien que este depresivo tras una ruptura…

El tiempo siempre ha sido un gran aliado de las emociones de los personajes literarios, ya que es algo natural que esta presente en lo cotidiano y no resulta artificial hacer uso de ellos.

10. TU PUNTO DE VISTA A JUICIO

El punto de vista, es la perspectiva que indica desde dónde se narra la historia.

Su elección depende de aquella utilidad que quieras otorgarle, ya sea interior o exterior respecto a los personajes.

81. Existen tres puntos de vista.

Recuerda que en primera persona se usa el yo, en segunda el tú y en tercera él.

Por lo qué la narración será acorde desde el punto de vista elegido: primera persona sería, tomé el coche y conducí haciendo eses; segunda persona sería, tomas el coche y conduces haciendo eses; o en tercera persona que sería, tomó el coche y condujo haciendo eses.

82. ¿Quién narra la historia?

Una persona que participa en la historia(narrador en primera persona), una persona que cuenta lo que vivió otro(narrador testigo), un narrador externo limitado al pensamiento de un personaje(narrador tercera persona limitado) o uno que conoce todo lo que piensan y hacen el resto de personajes (narrador omnisciente)

83. ¿Has valorado a la hora de escoger el punto de vista sobre que quieres mostrar al lector?

Sería importante tener claro, si la historia que quieres contar trata sobre las emociones y los sentimientos de un personaje en concreto. O si por el contrario necesitas narrar los acontecimientos y las acciones derivadas de ellos.

84. ¿Tu historia trata sobre el amor, una superación personal o una historia de aventuras?

Pues quizás un narrador en primera persona sea más profundo a la hora de expresar que siente tu personaje durante su experiencia, ya que suscitará la empatía del lector con más facilidad al narrar desde un punto de vista más intimo.

85. ¿Tu historia trata de investigaciones, conspiraciones, intriga, suspense, persecuciones, secuestros y acción en general?

Pues quizás el punto de vista apropiado sea el de tercera persona con un narrador omnisciente o limitado, ya que podrás contar lo que hacen otros personajes simultáneamente y en lugares diferentes a donde transcurren los acontecimientos.

86. ¿Tu novela es narrada por muchos protagonistas?

Si tu novela es del tipo coral o también conocida como río. Debes tener cuidado con los pensamientos de cada uno de ellos. Ya que el lector puede confundirse sino se define bien quién esta pensando en cada momento.

Para ello los expertos usan un capítulo para cada protagonista, con el fin de diferenciar las acciones de cada uno, a pesar de que todos van a concluir en un mismo punto.

87. ¿Tienes clara la función del narrador testigo?

El narrador testigo es aquel que narra lo que sabe de un personaje mediante la información obtenida de algún modo, por su experiencia junto a él o por lo que alguien le haya contado. Pero no puede meterse en su mente, tan solo hacer juicios propios.

Es el claro ejemplo de Watson y Sherlock.

88. ¿Resulta interesante contar la historia desde el protagonista elegido?

Valora si tu novela esta bien guiada por el personaje que has escogido. Siempre puedes probar si otro personaje puede enriquecer más el relato, haciendo juicios y justificando los actos de su compañero de aventuras.

Estupendo, a puesto a prueba el foco desde dónde contarás la historia. Ya estás muy cerca de tenerlo todo en orden.

11. TU NARRACIÓN A JUICIO

El narrador es la voz que cuenta lo que ocurre y dónde ocurren las cosas. Es el moderador de los diálogos y el que explica lo que los personajes sienten, ven, oyen, huelen, prueban y experimentan.

89. ¿Has mostrado más que explicar?

Ésta es la cuestión maestra. Mostrar siempre debe predominar sobre el contar.

Es mejor decir que María se subió la bufanda hasta la nariz, que contar que hacía un frio helador.

90. ¿Pareces Shakespeare o Cervantes narrando tu historia?

Error. La novela a evolucionado y la belleza estética a quedado para la poesía.

Cuanto más sencillo resulte la lectura y su comprensión, mejor parecerá tu novela.

Ser un buen escritor, se traduce en formar frases que fluyan sin esfuerzo y suenen correctamente. Muy al contrario de lo que piensan muchos noveles, que recurren al diccionario para emplear palabras rebuscadas que entorpecen la comprensión del lector.

91. ¿Mantiene el narrador el mismo tono?

Cuándo se elige el tono del narrador, hay que ser consciente de que deberá mantenerse inalterado durante todo el relato.

Si el que cuenta la historia usa ironía, deberá ser irónico hasta el final. Si por el contrario de usa un narrador solemne, pues deberá usar lo cordial y serio durante todo el relato, y así sucesivamente.

92. ¿Has minimizado todos los adverbios terminados en —mente y los gerundios?

Los adverbios terminados en —mente y los gerundios, le restan velocidad a la lectura. Así que reemplazalos por formas más activas.

David corrió desesperadamente.

David corrió con desespero.

David fue corriendo hasta llegar al edificio.

David corrió hasta llegar al edificio.

93. Sustituye las expresiones más usadas por otras menos explotadas.

Sin embargo por no obstante, a pesar de.

Usa las conjunciones: pero, y…

No abuses de: de repente, por consiguiente, entonces...

94. ¿Has descrito las escenas en el orden lógico en el que los personajes perciben el entorno?

Si entran en una habitación, es quizás más normal que primero le venga un olor peculiar, que el tacto frío de un objeto que hay en un cajón.

O si se sumerge en el agua, primero debes describir la sensación cálida o fría, y luego hablar de su sabor.

Crea un orden lógico y fácil de asimilar por el lector.

95. ¿Has leído tu novela en voz alta?

Resulta imprescindible leer tu propia novela en voz alta, para oír si la narración resulta natural. O si por el contrario se hace espesa.

Aunque siempre será mejor el resultado, si le pides a alguien ajeno a ti que lea y critique sin piedad tu obra. Eso te ayudará mucho a valorar tu novela.

96. ¿Has incluido recursos literarios tales como metáforas o símiles?

Una buena metáfora, símil, hipérbole o cualquier otra figura literaria, enriquecerá tu texto con un toque de belleza.

Recuerda que abusar de estos recursos causan el efecto contrario.

Así que busca el equilibrio, sin ser redundante.

97. ¿Has usado más verbos que adjetivos?

Los verbos producen acción, movimiento, sucesos. Mientras que los adjetivos ralentizan y distraen al lector.

Así que trata de disminuir los adjetivos al nivel de preciso con el fin de matizar aquello que escapa de lo normal.

98. ¿Has revelado la información lentamente con el fin de generar suspense?

Una novela sin expectativa resulta aburrida. Y el suspense, la intriga, la tensión y el misterio; sirven para despertar la curiosidad del lector sobre los sucesos que están por venir.

Lanza interrogantes, deja pistas falsas, anticipa los posibles peligros, mantén pegado al lector a tu libro con cuestiones que susciten su interés y creen expectativa sobre lo que aún está por venir.

99. Al acabar cada capítulo ¿Has conseguido que tu lector necesite saber que pasa en el siguiente?

Este fenómeno se llama cliffhanger y consiste en dejar el suceso o situación a punto de ser resuelto, con el fin de provocar en la mente del lector la necesidad de saber con inmediatez que ocurrirá a continuación.

Estupendo. Acabas de revisar el ritmo de lectura y la estética narrativa de tu novela.

12. TU ORTOGRAFÍA A JUICIO

El corrector del procesador de textos, no es una máquina infalible de detectar faltas de ortografía. Así que es recomendable sacar una copia impresa de tu novela y repasar una a una cada palabra.

Las faltas de gramática y ortografía, son bastante relativas, ya que depende del contenido de tu texto. Por ello, no vamos a desarrollar otras cien preguntas sobre esta materia.

Quizás la mejor opción es armarse de paciencia y junto a un amigo o amiga releer tu texto, y escrutar el contenido detenidamente.

En el caso de que te decantes por la publicación mediante editorial, no deberías preocuparte por este aspecto, ya que ellos se encargarán de corregir y pulir tus textos a coste cero.

De todos modos y a prueba de recordatorio lanzamos esta pregunta número cien.

100. ¿Has revisado todas las posibles faltas de ortografía y gramática?

Tildes, mayúsculas, puntuación, orden de las frases, verbos correctos, cifras, comillas latinas cuando un personaje recuerda o habla en boca de otro, guiones largos en vez de guiones cortos, cursivas, los saltos de párrafo, etc.

¡Sublime! La revisión de tu obra maestra a concluido. Has puesto a prueba cien aspectos susceptibles de tu novela que podrían significar el fracaso de tu obra.

Además has indagado en tu historia, la has conocido a fondo y repasado los posibles errores potenciales.

Ahora sólo nos resta auto publicar tu novela o en caso contrario, enviarla a una editorial.

Si has decidido enviarla a una editorial, necesitas saber como hacerlo y cuál debe ser tu actitud respecto a tu obra. Continuemos...

13. TU MANUSCRITO A JUICIO

Optar por una editorial física, trae consigo muchos pros y contras. La mayoría de escritores consagrados, no optan por auto publicar, ya que necesitan marketing, distribución, correcciones y representación.

Las editoriales reciben una media de treinta novelas semanales, de autores de todo tipo. Fenómeno que hace que las editoriales hayan buscado un proceso rápido y cruel, para desestimar las novelas con aparente poco potencial. Y para ello, han diseñado una manera de presentar los manuscritos, sin tener que leer las novelas de cabo a rabo.

El hecho de no cumplir los requisitos de presentación, puede desechar tu novela, aún siendo la mejor historia que haya pasado por las manos de esa editorial.

Para ello pondremos a prueba tu manuscrito.

101. ¿Has creado un curriculum vitae?

Toda agencia, necesita conocer la identidad del autor y su experiencia en el mundo literario.

No es lo mismo tener algún trabajo publicado, que ser un novato en el vasto universo de la ficción.

102. ¿Has enviado una copia de toda tu novela?

Error. Como hemos mencionado al inicio de este capitulo, las editoriales no disponen de tiempo físico para leer cada novela que les llegue.

Para que lean tu trabajo, necesitas adjuntar solo unas pocas hojas. Curriculum, presentación, resumen de tu historia y muestra de escritura, que se puede mostrar con un capitulo. A excepción, de aquellas que piden una copia de toda la obra en formato PDF, para asegurarse que tu proyecto ya esta terminado, y que no es una propuesta literaria.

103. ¿Has realizado una presentación generalizada para todas las editoriales?

Error. Dirígete a cada editorial específicamente, con un: Estimada editorial "Triunfarconmilibro", por ejemplo. Luego no seas pelota, ni tengas el ego por las nubes.

Explícale que te pones en contacto con ellos, porqué tienes una historia que encaja con su catálogo de publicación.

104. ¿Has mostrado el resumen de tu historia sin contarle el final, con el fin de sorprenderlos?

Muchos autores noveles cometen ese error, de no contar todo lo más importante de su historia a aquella empresa que va a defender su novela.

Tienes que tener claro, que tienes que contarles quién es el protagonista, a que se enfrentará, dejando claro los dos puntos de giro y sobre todo contándoles cómo acaba tu novela. Sin pasar por alto secretos, ni información alguna.

Para ello emplea medio folio máximo.

105. ¿Qué muestra de escritura has escogido para la editorial?

La idea es enviar un capitulo. Pero no uno cualquiera, sino el mejor que tengas en tu novela.

A través de él, conocerán tu estilo de narración y como construyes los diálogos.

106. ¿Has buscado una editorial que esté especializada en tu género en particular?

Buscar una editorial afín al género de tu novela, multiplicará las opciones de publicación de tu historia. Ya que no todas las editoriales trabajan con todos los géneros, y aveces tu novela parece que no merece ser publicada, cuando el problema es que la has enviado al sitio equivocado.

107. ¿Ya has tenido un primer rechazo?

El hecho de ser rechazado a la primera de cambio, no significa que tu trabajo sea malo.

Muchos son los factores que influyen en el descarte de una novela; desde una mala presentación, a dar con un agente estricto que sólo apuesta por trabajos de escritores consagrados.

Recuerda que J.K Rowling fue rechazada en más de diez ocasiones, Stephen King destruyó su primera novela creyendo que no era buena, y así infinidad de grandes escritores, que no se rindieron ante la adversidad. Así que confía en tu historia y prueba una y otra vez, hasta dar con la editorial adecuada.

14. TU CARRERA A JUICIO

108. ¿Has controlado el volumen de tu novela?

Deberías tener en cuenta el tamaño de tu obra, ya que las editoriales se mueven por costes de impresión. Y dependiendo de la historia a contar, se necesitarán más páginas o menos.

Recuerda que cuanto más extensa sea tu obra, más difícil será de publicar, ya que es complicado que el lector quiera “tragarse” una novela de 500 páginas, de un autor que no conoce.

109. ¿Te resistes a cambiar algún aspecto de tu obra?

Un escritor debe dejar a veces de lado su propio orgullo, y pensar que la novela no sólo tiene que gustarte a él, sino que el encanto debe ir más allá de su propio ego.

Es difícil, te ha costado mucho crear esa trama y ese personajes tan complicado, pero un buen profesional tiene que saber meter la tijera y recortar la historia, para entrar en tan hermético mercado, ya que nadie tiene nada que perder por leer un libro menos extenso y más barato para su bolsillo.

110. ¿Has probado con nuevos géneros, dónde pueda haber menos competencia?

La mayoría de escritores y escritoras, tienen una predilección nata, por contar historias de un género en particular. Ya sea porque le guste más o porque piensan que no han vivido alguna experiencia vital como para contarla.

En parte tienen razón, pero olvidan que la novela es ficción, y para ello la naturaleza nos dotó de la imaginación.

Pensar y ponernos en situación, resolver futuros problemas que quizás nunca tengamos o soñar con qué haríamos en tal tesitura. Esa es la inventiva de nuestro complejo cerebro, y en nuestras manos está sorprender a otros, que tampoco van a vivir eso que contamos, pero a los que ayudaremos a darles alas a sus fantasías más recónditas.

111. ¿Has pensado en trasladar tu historia a otro género?

Ésta es una buena idea. Pues muchas veces inventamos una historia de amor increíble, en un contexto actual. Pero, ¿te has parado a pensar que ocurriría si tu historia de amor transcurriese en un planeta lejano, en plena revolución francesa o en la edad media? Quizás tu historia de amor siga siendo la misma de buena, pero con un añadido extra de interés, con más trama para acompañar la pasión de tus personajes, y en un escenario diferente.

112. ¿Tu novela es un cliché de otra novela?

En cuanto un argumento llega a manos de una agente editorial y el alma de la novela es un tema muy explotado. El resto de tu trabajo se irá al traste.

Puedes copiar escenas, momentos, relaciones entre personajes, ya que la vida es variopinta, pero los patrones se repiten.

Aún así, tienes que innovar con el mensaje, aunque el trasfondo sea la relación de una hija adolescente con su madre protectora, cambia algún detalle, que la madre tenga un oficio complicado, que la hija sea especial por alguna razón. “Ofrece un envoltorio goloso, aunque luego sepa a lo mismo el producto que vendes”.

113. ¿Has guardado tu obra en un cajón durante un mes?

La mejor manera de auto evaluarse uno mismo, es la de distanciarte de tu propio trabajo.

Olvidate de él, pon tu obra en “cuarentena” y lee una novela de algún autor que haya escrito un libro de temática similar al tuyo. Luego recurre de nuevo a tu obra, y te aseguro que tendrás una nueva perspectiva de tu obra, más crítica y con menos prejuicios a la hora de juzgarla.

114. ¿Tienes un blog o red social para que los lectores puedan seguirte?

Un buen escritor necesita audiencia, tener personas que puedan apoyar tu obra. Las redes sociales brindan una oportunidad de cercanía, que brindan un vinculo afectivo que les hace sentirte como su amigo. Incluye tus aficiones, la música que te gusta, los lectores que te apasionan, incluso puedes hablar de tu mascota o luchas sociales que llevas a cabo…

Cualquier dato te hace más humano, más tangible tras esa fría foto de papel.

115. ¿Has pensado en escribir algún tipo de relato corto?

Hay infinidad de certámenes literarios en los que participar y optar a algún premio. Pero lo importante no es la cuantía de dinero, sino el valor de haber sido finalista o ganador de él. Es una manera de engrosar tu curriculum como escritor y llamar la atención del agente editorial que busca algún resquicio de talento en la obra de un autor novel.

116. ¿Has trazado una estrategia de publicidad ante de publicar tu novela?

Plataformas como Amazon o Smashword, te ofrecen la oportunidad de poner gratis o a la venta, tu relato o novela.

La oportunidad brindada es ideal para un autor novel, ya que tu nombre irá sonando a diferentes lectores del mundo, y si tu trabajo es bueno, no dudarán en comprar tu apuesta seria.

También puedes enlazar tu obra gratis, con un blog dónde pueden visitar tu perfil y advertirles de que vas a publicar una novela próximamente.

117. ¿Has pensado en cambiar tu nombre de autor?

Muchos autores mantienen su nombre de pila, mientras que otros usan un seudónimo para sonar más atractivo.

Para evitar que te encasillen en un género, muchos usan nombres diferentes para cada género, con el fin de hacer creer que eres una nueva persona con nuevas ideas, aunque luego descubran que eres la misma. Un autor o autora puede usar todos los seudónimos que desee.

¿Se imagináis a Stephen King escribiendo una historia de amor? Posiblemente sea la mejor historia de amor que habréis leído jamás, pero choca un poco en nuestra sesera, unir el concepto de ternura con su nombre. Y eso es debido a la costumbre que tenemos de etiquetar a los autores.

118. ¿Has pensado en cambiar tu seudónimo para publicar en un país extranjero?

La estadística de mercado, recomienda cambiar tu nombre de autor cotidiano, por uno que pueda sonar natural del lugar donde has publicado tu obra. Ya que el lector, siente una extraña simpatía por sus paisanos. Si eres español y publicas tu libro en Inglaterra, quizás vendas más copias si en vez de llamarte Juan Gómez te llamas William Smith.

119. ¿Has intentado unirte a otros escritores noveles para sacar ideas juntos?

Pintores como Pablo Picasso, Miró o Leonardo Da Vinci, antes de ser grandes pintores, se apuntaron a las mejores escuelas de arte, para llegar a lo más lejos y perfeccionar sus trabajos. Un escritor no debe ser menos, y dejar su ego a un lado.

Un escritor siempre tiene algo nuevo que aprender, y también tiene algo nuevo que enseñar…

FIN

Espero haberte ayudado y si no es mucho pedir, valora mi trabajo con una reseña o recomendación.

Muchas gracias por tu tiempo.

Sobre el autor de este libro

Mi nombre es Manuel María Delprieto, nací en Jerez de la Frontera, un 9 de febrero de 1982.

En la adolescencia, un fuerte sentimiento por crear nació en mi interior. Y desde entonces no pude detener esa necesidad placentera por inventar historias de ficción.

A los veinte años decidí emprender mi puesta de largo y comencé a escribir mi primera novela.

No fue un camino fácil. No encontré información sobre la materia y lo poco que podía hacer era leer y leer más novelas para aprender el duro oficio de novelista.

A los treinta, con un sueldo medio y algún ahorro, conseguí formarme adecuadamente en mi pasión. Realizando cursos de novela de alto nivel, participando en talleres de escritura creativa y finalmente, formándome para ser coach literario.

Con frecuencia trabajo apoyando guiones y trabajos literarios de futuros escritores que buscan tener un sitio en tan competitivo mundo.

Actualmente sigo preparando manuales específicos para que la creatividad no desaparezca por falta de información accesible.

Encantado de haberte conocido, ruego perdonen las posibles faltas de ortografía y mucha suerte con tu proyecto.

Espero haberte ayudado, y si te ha servido este manual de corrección basado en los criterios profesionales, no dudes en ofrecer tu reseña.

En breve, volveré con un nuevo trabajo…

Un saludo, MANUEL M. DELPRIETO

15. Estudio real con alumnos sobre el método

Toda la información recopilada en este manual, ha sido verificada por un grupo de alumnos voluntarios, que han podido comprobar el funcionamiento del sistema de 119 preguntas.

Un total de 14 escritores noveles que han conseguido repasar sus trabajos y sacar provecho a sus novelas rechazadas o en proceso de publicación.

El 80% valoró el manual como excelente ya que mejoraron sus novelas y quedaron satisfechos con el resultado.

Otro 15% lo valoró como muy útil, ya que les sirvió para tener bajo control cada aspecto de su novela.

Mientras que el 5% restante, lo catalogó como un manual con el que aprendieron a escribir novela.

El estudio de prueba se realizó en Agosto del 2016. Garantizando que el método está bien expuesto y diseñado, para el uso que está destinado.

Actualmente, estoy trabajando en un manual de novela, para enseñar a escritores noveles y aficionados a escribir un Best Seller sin conocimiento previo….

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UN ENORME ABRAZO DE TU AMIGO:

MANUEL DELPRIETO