©2017 (119 claves para un  Best Seller)

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      Jerez de la frontera (Cádiz) 2017

    escritoresvip.blogspot.com

       manueldelprieto@gmail.com

119 claves para un Best Seller

Corrige y potencia todos los aspectos de tu novela.

Manuel Delprieto

Dedicado a mi esposa Brilli y mi hija Daniela, os amo...

ESTE MANUAL PARA EL ÉXITO, SE LO MERECE UNA PERSONA  MUY ESPECIAL

…………………………………………………

NUNCA ABANDONES TUS SUEÑOS

LISTADO DE CLAVES

RESÚMEN DEL MÉTODO 119 CLAVES PARA UN BESTSELLER9

UN MÉTODO EXCLUSIVO PARA TI             10

I. EL INICIO             12

Clave 1. Ten clara la definición de una novela             12

Clave 2. Conocer la función de la novela             12

Clave 3. Tener constancia como creador de historias13

Clave 4. Tres preguntas para forjar tu novela             15

Clave 5. Tener clara tu misión como autor             15

Clave 6. Tu voz son los ojos del lector             16

Clave 7. Seleccionar a un público objetivo.             16

Clave 8. Estar documentado, es esencial             17

Clave 9. Saber de que manera se rompe el blanco                          18

Clave 10. El nanowrimocomo terapia de choque             20

II. SOBRE LA ESTRUCTURA             22

Clave 11. Una estructura para sostener el relato             22

Clave 12. El orden de la estructura             23

Clave 13. Una primera línea que convenza             23

Clave 14. Presenta al protagonista lo más rápido posible.              24

Clave 15. Una exposición que enumeren todos los activos de tu novela.              25

Clave 16. El pecado capital del escritor moderno.26

Clave 17. No te demores a la hora de fijar el mundo de tu novela              27

Clave 18. El mundo “patas arriba”             28

Clave 19. El botón que acciona el explosivo narrativo              28

Clave 20. Un umbral a otra dimensión             29

Clave 21. El desarrollo del conflicto             30

Clave 22. Enemigos, traidores y aliados.             30

Clave 23. Una muestra del poder destructivo de las fuerzas antagonistas.              31

Clave 24. Un oasis en el desierto             31

Clave 25. La última decisión del protagonistas             32

Clave 26. El valor más importante del protagonista                          33

Clave 27. El clímax narrativo             33

Clave 28. Un final simbólico             34

Clave 29. Un final exquisito             35

Clave 30. Final abierto vs. Final cerrado.             36

Clave 31. La resolución acertada.             37

III. SECRETOS ARGUMENTALES             38

Clave 32. Conocer en qué, consiste una trama.             38

Clave 33. Elección de sucesos en la trama.             38

Clave 34. La fórmula secreta de la trama             39

Clave 35. Una trama principal como horizonte.             39

Clave 36. El personaje protagonista debe sufrir                          40

Clave 37. Una historia de amor.             41

Clave 38. Tensión sexual entre compañeros.             41

Clave 39. Un protagonista con un importante conflicto interno.              42

Clave 40. Un conflicto socio-cultural             43

Clave 41. El conflicto narrativo familiar             43

Clave 42. La lógica de los conflictos             44

Clave 43. Tener claro cual es el objetivo de las subtramas.              45

III. AMBIENTACIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO             46

Clave 44. Marcar claramente para el lector las posibilidades de los personajes              46

Clave 45. ¿Qué es la ambientación?             46

Clave 46. Tener claro que es el espacio narrativo.              47

Clave 47. Mostrar y usar.             47

Clave 48. Inventando mundos con coherencia             48

Clave 49. Documentar un nuevo mundo             49

Clave 50. Aspectos que no deben faltar en un nuevo mundo.              49

Clave 51. Las escenas y su función esencial             50

Clave 52. Las escenas apropiadas             51

Clave 53. ¿Qué quieres entregar al lector?             51

Clave 54. Escenas diseñadas en 6 dimensiones.             52

Clave 55. Saber de que manera se cambia de escena en una misma página              52

Clave 56. La doble intención de las escenas             53

Clave 57. La carga de valores             53

Clave. 58. Fundamento para capítulos.             54

Clave 59. Estructura de las escenas             54

Clave 60. Abundancia en escenas de complicación                          55

Clave 61. Escenas de revelación             55

Clave 62. Triunfo ficticio/temporal             55

VI. SECRETOS PARA CREAR EXPECTACIÓN             57

Clave 63. Desliar la información adecuadamente             57

Clave 64. Anticipación de la información             57

Clave 65. El factor sorpresa             58

Clave 66. Conocer de que manera funciona el cerebro humano              58

Clave 67. Generar tensión             59

Clave 68. El factor intriga             59

Clave 69. Cliffhanger             59

Clave 70. El suspense encadenado             60

V. PUNTO DE VISTA Y NARRADOR             61

Clave 71. Quién y cómo vamos a contar la historia              61

Clave 72. El punto de vista apropiado             61

Clave 73. ¿Quién es el narrador?             61

Clave 74. El autor y el narrador, no han de ser lo mismo              62

Clave 75. Ten claro que el narrador es un personaje más.              62

Clave 76. ¿Con qué prefieres que se quede el lector?              63

Clave 77. Show, don´t tell             63

Clave 78. Un ritmo que provoque que la lectura sea ágil.              64

Clave 79. El lenguaje cotidiano             64

Clave 80. El tono del narrador             65

Clave 81. ¿Qué es la voz narrativa?             65

VI. SOBRE LOS PERSONAJES...             66

Clave 82. El personaje de un Bestseller             66

Clave 83. Una trama bien nutrida por los personajes.              66

Clave 84. Un héroe o heroína con complejos.             67

Clave 85. El villano bueno             68

Clave maestra 86. Los personajes precisos             69

Clave 87. Diferenciar los tipos de personajes según su evolución.              70

Clave 88. Clasificar los personajes según sus rasgos              71

Clave 89. Personajes naturales para lectores listos72

Clave 90. Caracterización adecuada             72

Clave 91. La regla de oro para mostrar el carácter.             74

Clave 92. Las 7 preguntas del protagonista             74

Clave 93. Los personajes “espectro” no forman parte de un bestseller              75

Clave 94. El arco dramático de los personajes.             76

VII. SECRETOS SOBRE LOS DIALOGOS             77

Clave 95. Diálogos activos.             77

Clave 96. Tres funciones para los diálogos             77

Clave 97. Los tres elementos que componen un diálogos.              78

Clave 98. Estilo directo vs. Estilo indirecto             79

Clave 99. Normas básicas del diálogo de ficción.                          79

Clave 100. Planificación de diálogos             80

Clave 101. Diálogos inteligentes.             81

Clave 102. Oxigenando los diálogos             82

VIII. REVISIONES Y CONSEJOS             83

Clave 103. El sueño narrativo             83

Clave 104. Errores que dificultan la lectura.             83

Clave 105. Leer tu novela en voz alta una vez terminada.              84

Clave 106. Reanudando los cabos sueltos.             84

Clave 107. Elimina las descripciones que se dan por entendidas.              85

Clave 108. Los fallos de continuidad, ¡concentrate!              85

Clave 109. Evitar los clichés.             85

Clave 110. Sustituye los gerundios             86

Clave 111. Reduce los sin embargo.             86

Clave 112. Buscarse un buen agente editorial.             87

Clave 113. No envíes tu propuesta antes de tener terminada la novela.              88

Clave 114. Cumplir con tu promesa de aventura.             88

Clave 115. Una fe inquebrantable             89

Clave 116. Que el nombre de tu protagonista se grabe a fuego en la mente del lector.              89

Clave 117. Tres revisiones máximo.             90

Clave 118. La portada como reclamo visual.             90

Clave 119. Mantenerse fiel a un estilo             91

Otros trabajos de Manuel Delprieto             94

Entrevistas y artículos de prensa de Manuel Delprieto.              98

Biografía del autor             99

RESÚMEN DEL MÉTODO 119 CLAVES PARA UN BESTSELLER

Este manual de novela, está destinado principalmente para todo aquel escritor novel, indie o aficionado, que desee triunfar de una vez por todas con su novela.

119 Claves para un Best Seller, se diseñó con el fin de cubrir una gran demanda de escritores, cotejando los principios que resumen los superventas que actualmente colman las librerías. Entre sus páginas, descubrirás qué hacer para no fracasar con tu novela. Aprenderás porqué unas obras venden y otras no, que errores cometen comúnmente los escritores noveles y de qué manera podrás reforzar esos puntos débiles.

De este modo, te animamos a que no desistas a la hora de publicar tu novela, ya que es una tarea bastante difícil, que requiere de mucha técnica.

UN MÉTODO EXCLUSIVO PARA TI

En mi haber cómo coach literario, me he encontrado con todo tipo de trabajos literarios. Obras infumables, novelas con grietas argumentales, historias sin estructura, personajes protagonistas más planos que una losa de mármol, libros con diálogos empalagosos, situaciones imposibles y textos que estás deseando que terminen para dejar de recurrir al diccionario de sinónimos y antónimos...

Escribir una novela correctamente, es una tarea muy difícil, incluso conociendo todos los secretos que encierra una  novela.

Tener éxito con un trabajo, no significa ser el mejor siempre. Ya que cada historia encierra un trabajo diferente, una historia independiente que requiere nuevos esfuerzos, nuevos maneras de conectar los acontecimientos y crear un ambiente que embauque al lector.

Una vez más e intentando arrojar luz sobre el tema, yo Manuel Delprieto, he decidido diseñar este  libro de ayuda para escritores que buscan el éxito, y para ello he conseguido reunirme con un agente editorial (David L. C) de un sello pequeñito en España, que recibe una media de dos novelas diarias. Éste amable joven, se  dedica a cribar el material y seleccionar las obras con posible potencial, para la editorial en la que trabaja. Con su experiencia y mi conocimiento, hemos trazado una linea entre el éxito y el fracaso, ya que hay ciertos factores que pueden predecir un superventas.

Muchos escritores noveles, desconocen las reglas y normas que rigen la novela. Ya que la ficción no sólo vive de la imaginación, sino que necesita de una buena exposición de la historia a todos los niveles.

De esta manera, el sistema de 119 CLAVES PARA UN BEST SELLER, te guiará para que encuentres el camino adecuado que te llevará al éxito.

I. EL INICIO

Clave 1. Ten clara la definición de una novela

No todos los escritores, conocen a que se debe el formato de una novela, y eso es algo esencial, para saber que estamos haciendo y a dónde queremos llegar.

La novela se define como una obra de ficción, escrita en prosa y cuya extensión mínima se sitúa en torno a las  sesenta mil palabras. Su gran formato, al contrario que en otras disciplinas nos permite no sólo contar un suceso, sino profundizar en ellos, crear nuevos sucesos, indagar en los pasados de los protagonistas, dar saltos en el futuro e indagar en los detalles del entorno que los rodea. De ahí, que una novela sea un libro voluminoso. Una novela no es un conjunto de palabras y palabras vacías, dispuestas para rellenar y divagar sucesos de la historia, todo suceso, acción o diálogo, cumple un objetivo en la historia que se está contando.

Clave 2. Conocer la función de la novela

Toda novela, necesita de tres factores esenciales para considerarse como ficción. Me refiero a que toda novela requiere de: un conflicto principal, un personaje protagonista  para resolverlo y un desenlace de la historia que nos indique si finalmente ese personaje ha solventado, perdido o asumido ese destino(problema).

Clave 3. Tener constancia como creador de historias

Todo escritor que se precie, debe partir desde un mismo pensamiento, que como coach, me siento obligado a recordar a cada uno de aquellos que emprenden tan arduo trabajo.

“Estás creando una historia que no existe, unos personajes que  eclosionan lentamente bajo el calor de las musas de tu cabeza. No pretendas que todo salga a la primera, ni que quedes satisfecho con cada párrafo escrito”.

Un escritor debe tener claro que va a borrar reglones y reglones de su procesador de texto, que va a desnudar ese cuaderno, como si aconteciese un extraño otoño sobre la libreta. Corregir y mejorar, tomar un camino y equivocarse… Ese es el día a día del creador de historias, y algo, que no debes olvidar si quieres alzarte ganador con tu propia novela. Un autor de éxito  consigue su sueño, porque decide no abandonar hasta terminar, se conciencia de que es más fuerte y tenaz, que las fuerzas contrarias a su voluntad. Y eso, amigos míos, es la clave más importante del creador: NO RENDIRSE JAMÁS.

Clave 4. Tres preguntas para forjar tu novela

La novela se debe a tres cuestiones fundamentales:

¿Qué queremos contar? Quienes serán los personajes, que les ocurrirá, porqué les ocurre, dónde, en que lugar, bajo que circunstancias...

¿Qué queremos transmitir? Qué temas vamos a abordar, la venganza, el amor, el odio, la superación, las anécdotas...

¿Cómo lo vamos a contar? Se refiere al lenguaje, el tono y el punto de vista, desde el cual, vamos a narrar los sucesos que van a suceder y el mundo que queremos mostrar.

Clave 5. Tener clara tu misión como autor

Como autor de una novela, eres el responsable de todo ese mundo, que acontece en ella. Eres el Dios que rige ese mundo creativo, el juez y la coincidencia de todos los sucesos.

Bajo tu responsabilidad, está la de explicar tu mundo a aquellos que se adentran en él. La de justificar con naturalidad cada suceso que ocurre en la ficción, de manera más coherente que en la propia vida real.

Ya que lo importante no es lo que se cuenta, sino cómo se cuenta.

Clave 6. Tu voz son los ojos del lector

Imagina que tu novela es una caverna oscura, y el lector es un prisionero que debe encontrar la salida a través de tus indicaciones. No ve, no oye, no huele, no siente, sólo escucha tu voz, percibe el mundo a través de lo que tú le estás mostrando.

Ten claro este factor, la novela son letras, palabras, frases… Todo lo contrario que el cine, que posee potentes herramientas visuales, música que nos descarnan la piel, interpretaciones que insinúan mensajes, respuestas y circunstancias.  

Así que describe, cuenta lo que sienten, perciben o auguran que ocurra. Justifica todo suceso con lógica, describe todo objeto antes de usarlo, ubica con claridad a tus personajes; “ya que sólo se ve, aquello que se cuenta”.

Clave 7. Seleccionar a un público objetivo.

Hacer un estudio de mercado sobre que géneros están de moda. Es un ejercicio, que puede tener sus recompensas a largo plazo. Ten en cuenta que una novela puede estar terminada como pronto en siete meses y quizás la tendencia del mercado varíe. Aún así, aprovechar la estela de un éxito, es una estrategia comúnmente usada por la mayoría de editores oportunistas. Si triunfa el género erótico debido a un superventas reciente, tendrás a tu disposición un público emergente, que quiere más sobre ese tema. Así, que aprovecha la puerta abierta hacía el éxito.

La gente joven, con la novela juvenil, la novela romántica quizás tenga un público femenino como masa social, el terror y la fantasía que no pasan de moda, el género distópico que está en auge… Aprovecha el mercado y fija a que masa lectora quieres dirigir tus ventas.

Clave 8. Estar documentado, es esencial

A pesar de que la novela sea ficción pura y dura, los acontecimientos que transcurran en ella, deben ser más reales y coherentes que en la vida misma.

Si nuestra historia transcurre en la época romana, y hablamos de una imprenta o microscopio, lógicamente nuestra historia estará mal contrastada con los avances de esa época. Lo mismo ocurre cuando nuestros personajes, son detectives y desconocemos los procedimientos de investigación. O usamos atuendos o herramientas que no estaban al alcance de los ciudadanos de esa generación. Toda novela, debe prepararse con un poco de investigación previa. Hoy en día es sencillo, gracias a internet y la infinidad de artículos que existen en torno a todos los temas a los que queramos acceder.

Recuerda que la documentación no sirve, para lucirse ante el lector y escribir un decálogo para discípulos de Albert Einstein, sino para el común de los mortales.

Así que otorga credibilidad dentro de tu mundo de ficción.

Clave 9. Saber de que manera se rompe el blanco

Todo autor que se precie de novela, tarde o temprano tiene una cita sin previo aviso, con el llamado mal de la página en blanco.

Esto sucede cuando a la hora de poner palabra tras palabra, nos encontramos con que no somos capaces de ello. Sentimos que las musas han sido desahuciadas de nuestro intelecto y que estamos solos frente al papel.

Para ello, existen varias técnica y ejercicios que te empujarán a continuar con la creatividad.

Para empezar debes saber, que estás creando una novela que no existe y que la secuencia escribir-errar, da como resultado acierto.

Otro consejo es empezar por la escena que tengas clara. No te preocupes si es una conversación, un suceso de mitad de la historia, una acción aislada. Comienza a partir de ahí. No te empecines en crear el arranque de tu novela, ni la frase final. Empieza por cualquier sitio, y ve hilvanando la historia de atrás hacia delante y viceversa.

En cuanto a ejercicios, encontrarás miles de ellos, si buscas bien. Yo te mostrare dos de ellos, que son bastante efectivos.

Ejercicio 1. Tormenta de términos

Piensa primero en el género que quieres abordar. Imagina que es una historia de piratas. En segundo lugar escribe una palabra genérica relacionada con la piratería como “cañón”, en mitad de un folio en blanco. Seguidamente ve colocando a su lado y alrededor palabras relacionadas con la palabra clave elegida, ponlas sin pensar demasiado, dejate llevar para que se ponga en funcionamiento la inspiración creativa.

Ejemplo de ejercicio: Cañón, bandera, calavera, tesoro, isla, timón, asalto, espada, tierra a la vista, palmeras, ancla, emboscadas, velas, mástil, barbanegra, corsario, pistola…

Ejercicio 2. Sinopsis detallada

Toma un periódico por la página de cartelera de cine, cierra los ojos y elige una película al azar. Seguidamente lee la sinopsis de esa película y desarrolla un relato corto que justifique lo que se explica en dicho resumen.

Estos esfuerzos, servirán de reclamo para las musas vagas que a veces se echan una larga siesta. Y recuerda que hay cientos de ejercicios diferentes para abordar esta enfermedad pasajera del escritor.

Clave  10. El nanowrimo como terapia de choque

Todo autor debe conocer el Nanowrimo, he incorporarlo a su vida, en al menos una ocasión.

Este fenómeno inventado por un Norte Americano, consiste en escribir una novela en un mes. Normalmente, en noviembre se celebra este evento; pero nosotros nos quedaremos como el concepto de la idea sin importarnos la fecha.

Esto se trata de documentarte un poco, plantear los posibles personajes y cuando esto este decidido, emprender una carrera de fondo que no debes detener hasta tener concluida tu novela. Treinta días son pocos días, cuando la media para terminar una novela es de un año mínimo. Pero nadie está hablando de publicar, sino de escribir que es diferente.

Lógicamente aquí se prima la cantidad por encima de la calidad. Debemos completar 200 páginas en 30 días, cuenta que arroja la cantidad de 6,66 páginas por día.

Quizás sea un mamarracho o no, tal vez tenga una frescura que haga que tengas el tiempo record, una novela completa.

Luego ya tendremos todo el tiempo del mundo para corregir, cambiar y mejorar cualquier aspecto.

II. SOBRE LA ESTRUCTURA

Clave 11.  Una estructura para sostener el relato

Muchos noveles se centran en contar una historia, empezando por el inicio de la vida del protagonista y su muerte. O comienzan con un suceso, y lo resuelven tras cien páginas, guiados por los acontecimientos de esa historia.

Pero lo que pocos conocen, es que las novelas que aspiran a ser un bestseller, necesitan estar diseñadas a la perfección, tanto en lo que se cuenta como en lo que no.

La estructura interna, que generaliza los trabajos serios de autores consagrados, se basan en esta conocida estructura de los tres actos:

Clave 12. El orden de la estructura

La estructura esquematizada de los tres actos, no siempre debe cumplirse en ese orden.

Existen las novelas contadas in media res, que consisten en empezar el relato en un suceso intermedio del nudo o en un punto cercano al clímax, con el fin de atrapar al lector desde el primer instante.

Igualmente, tenemos la posibilidad de comenzar una novela desde el final, denominadas como estructura in extrema res. Este tipo de historias, se narran desde el desenlace, con la muerte del protagonista o algún dato relevante que marcha atrás, relatará de que manera ha llegado el personaje a esa conjetura o situación. Esta técnica requiere de un manejo especial de los elementos de intriga e información, para no hacer previsible ni aburrida la historia, aún conociendo el final.

Clave 13. Una primera línea que convenza

Quién haya leído mis anteriores trabajos(Tu novela a juicio, Your novel under control o Lidera Amazon con tu ebook), conocerá mi insistencia sobre lo importante que es el arranque en el curso de la novela.

La mayoría de las compras realizadas frente al ejemplar, suceden tras el lector ojear el llamado arranque de la novela. Siete, ocho, nueve segundos… no necesita más para prejuzgar tu trabajo y decidir si está en consonancia con la historia que quiere leer.

La primera línea de tu novela, es el anzuelo a morder para pescar al pez hambriento que busca un menú repleto de emociones, y que mejor señuelo que otorgar movimiento al cebo. Un bocado de algo que no se mueve, no resulta igual para el depredador que busca una presa. Por eso, debemos dar movimiento a la primera frase. No empieces con detalles, con descripciones de paisajes. Usa a alguien que se agite tras una cortina, que corre por una playa, que pide socorro desde un coche, un niño que se esconde, un viajero que encuentra algo...movimiento desde el principio. Una pequeña explosión ante de la detonación que lo dejará sin aliento, un bocadito dulce, antes de que se coma el pastel y no pueda parar.

Clave 14. Presenta al protagonista lo más rápido posible.

El lector necesita amarrar a su mente, quién es el protagonista y que le ocurre. No necesita saber si es guapo, alto, pelirrojo o usa tacones de aguja. El lector necesita un nombre que asociar a ese libro y un gesto o actitud que llegue a empatizar con el lector, lo más rápido posible.

Tener asma, molestarle las arrugas en los manteles, tener pánico a hablar, no callarse ante una injusticia, cuidar a una abuela… las manías de nuestros protagonistas hacen que el lector conecte rápidamente con el personaje principal de tu novela.

Clave 15.  Una exposición que enumeren todos los activos de tu novela.

Cuando vamos a realizar un proyecto como la construcción de una casa. Necesitamos hacer un presupuesto previo de qué vamos a necesitar y con que elementos vamos a contar. Si vas ha plantear una casa de madera, posiblemente no necesites hormigón, ni barras de acero para estructura, ni tampoco ladrillos.  Aunque siempre se pone una demasía sobre alguna derrama que pueda aparecer por encontrar algún problema que requiera de más inversión o para mejorar el diseño existente.

Con ésto quiero decir, que la exposición o planteamiento de una novela, debe acaparar aproximadamente el 20% del total del relato, y en el se deben presentar todos los posibles personajes, enemigos o al menos mencionar que puedan aparecer.

Si la historia transcurre en la edad media(al menos de cara al lector), y durante el planteamiento no se nombra el hallazgo de un objeto misterioso, no podrás más adelante hacer aparecer una raza de extraterrestres que vienen a luchar con los templarios.

Siempre hay que dejar pistas o huellas, sobre posibles amenazas o apariciones, de lo contrario estaríamos cometiendo el pecado número uno de la critica literaria: el deux es machina.

Clave 16. El pecado capital del escritor moderno.

Escribir para sorprender esta muy bien. ¿Quién no quiere sorprenderse o no esperar un desenlace de los acontecimientos? Esta acción esta muy bien, pero tiene sus límites.

La ficción de la novela, debe ser muy real, más incluso si cabe que en la vida real. Que te caigan dos rayos es posible, posiblemente hayas oído de personas que le sucedió, sin embargo en la ficción verdadera de la novela, las casualidades no se repiten dos veces.

El término Deux ex machina, se refiere al “as sacado de la manga” por el autor de la historia. Una chapuza injustificada para justificar lo que no ha sabido explicar o enlazar.

La crítica literaria a veces se ensaña con nuestras novelas, busca grietas estructurales o personajes poco creíbles, pero si algo hace que tu novela quede etiquetada de esta manera, es la de crear una respuesta sin previo aviso, ni conexión con el hilo argumental mostrado en la historia.

Sigue los cauces naturales de tu historia, innova, actúa sorprendiendo al lector, pero no uses una abducción para eliminar a una criatura inmortal o un suicidio del antagonista por que está arrepentido, tras toda una novela realizando maldades.

Clave 17. No te demores a la hora de fijar el mundo de tu novela

Si debes de tener claro algo, antes de pasar al segundo bloque de tu novela(el nudo), es que tienes que plasmar cuanto antes en que mundo se está desarrollando tu historia.

El marco histórico-temporal, el punto geológico (montaña, pueblo, ciudad, planeta, interior de una nave intergaláctica…), los inventos y desarrollos(carros de caballo, castillos, pulseras para viajar en el tiempo, barcos vikingos).

El lector debe centrarse en la relación de los protagonistas y las acciones que llevan a cabo, dejando un “decorado mental de fondo” en cada secuencia que transcurra entre los actores literarios.

Clave 18. El mundo “patas arriba”

Si algo crea expectativa en el lector, es el efecto causado por el desequilibrio de la vida cotidiana del protagonista en cuestión.

Para ello, debes mostrar un ápice de su rutina lo antes posible. Decirle al lector: mira, esta chica es …., cada día hace….y un día todo cambia porque ocurre esto….

Clave 19. El botón que acciona el explosivo narrativo

En el 18% de la historia aproximadamente, deberemos introducir un dato LÓGICO, que dé credibilidad a posiblemente el suceso más importante de nuestra novela, EL PUNTO DE GIRO.

Ante la duda, puedes recurrir al esquema de la estructura, citado en la CLAVE 11.

El incidente detonador, debe ser un suceso que dé paso al cambio de la vida del personaje. Una llamada, muerte repentina o situación que le empuje a actuar en una determinada dirección.

Clave 20. Un umbral a otra dimensión

Cuanto antes llegue a la mente inquieta del lector, el suceso que todo lo cambia; antes quedará embrujado con la historia que se presenta ante sus ojos.

El punto de giro, supone la decisión tomada a la desesperada por el protagonista, para devolver su vida a la normalidad.

Está decisión no tendrá vuelta atrás, el protagonista la tomará como única solución a su problema.

Es el trampolín, la lanzadera de la historia. Y si tu novela no tiene suficiente empuje, el lector abandonará tu libro ante la falta de expectativa.

Para que tengas una idea de como debe afectar ese problema al lector, sólo se me ocurre una respuesta : Que se eche las manos a la cabeza por la decisión tomada por el protagonista.

Clave 21. El desarrollo del conflicto

Una vez presentados todos los personajes principales, y los motivos que le han llevado a tomar tan desesperada decisión. Toca pasar al segundo bloque, el nudo.

El nudo debe ser un mundo extraordinario para el protagonista, donde tendrá que aprender a sobrevivir. Aprenderá las nuevas reglas de su nueva rutina.

Ahora tienes la obligación, de profundizar en el pasado de los personajes, liar, complicar las soluciones y hacer madurar a nuestro protagonista a través de los errores.

Clave 22. Enemigos, traidores y aliados.

Durante esta porción aproximada del 60% que abarca el nudo, deberán aparecer nuevos personajes, problemas y aliados que muevan la acción, de un lado hacía otro.

Ten en cuenta que nadie ayudará al protagonista por amor al arte. Todos quieren algo de los demás, nadie se presta gratuitamente.

El protagonista conocerá la traición y la perdida de compañeros de viaje y seres queridos.

Los secuaces también harán de las suyas en este bloque, complicando y entorpeciendo el avance de los personajes.

Clave 23. Una muestra del poder destructivo de las fuerzas antagonistas.

No estaría mal, y además es un recurso bien usado por los bestseller, el de incluir un careo que recuerde al lector, que el protagonista no tiene nada que hacer frente a su enemigo.

Eso hará crecer el interés del lector y aumentará la tensión narrativa de manera notable.

Clave 24. Un oasis en el desierto

Tras haber recorrido el “nuevo mundo” al que el protagonista se ha sometido, desde que decidió tomar las riendas de su vida. Llega la hora de elegir cual es la solución adecuada… o mejor dicho, la que él o ella, cree que es la respuesta o la manera de resolver el conflicto.

Hablamos del segundo punto de giro. Nuestro protagonista ha convivido con lo desconocido, ha experimentado, ha descubierto cuales son sus límites y lo que es capaz de hacer.

Ya sabe cómo moverse en este mundo, ha aprendido las nuevas normas. Y a tomado una decisión.

Ya no hay vuelta atrás, esté equivocado o no, acatará la decisión tomada convencido de que es la única manera posible de abordar y devolver su vida a la normalidad de nuevo.

Clave 25.  La última decisión del protagonistas

Todo bestseller no debe resolverse, sin que el protagonista tome una última decisión, que le obligue a poner en una balanza, aquello que va a sacrificar.

Esa decisión última, se llama crisis del clímax.

Su decisión final, siempre deberá generar un dilema.

Dicho dilema, implica tomar una decisión, dicha decisión generará una acción, que desembocará directamente, en el elemento final del llamado clímax.

Un ejemplo de dilema o crisis del clímax, es cuando el protagonista tiene que decidir, si morir para salvar a los suyos o su causa, o se unirá al bando enemigo y salvará su propia vida.

Clave 26. El valor más importante del protagonista

La crisis del clímax, no sólo va a determinar que decisión va a tomar el protagonista. Sino que debe representar el mayor valor a revelar por el protagonista.

Crisis=oportunidad+peligro

Oportunidad, ya que la opción correcta le permitirá alcanzar su objetivo.

Peligro, porque la decisión equivocada  provocará que lo pierda todo para siempre.

En resumidas cuentas, la crisis será la PRUEBA MÁS DURA A LA QUE SE ENFRENTARÁ NUESTRO PROTAGONISTA. De su decisión dependerá, que haya madurado en la historia, que haya comprendido las nuevas normas de este mundo tan complicado para él. Y  en su evolución personal, tome una decisión que implique un sacrificio de él para los demás o de los suyos en su propio beneficio.

Clave 27. El clímax narrativo

Cuando creamos una novela y la organizamos en sucesos, el clímax corresponde al momento de mayor tensión del conflicto. Ya que es en este punto, donde protagonista y fuerza antagonista, se verán las caras para decidir si el conflicto finalmente se resuelve o se asume.

En el desenlace, existe este pico de tensión máxima. La cima de la montaña rusa de las emociones, ya que está en juego, el todo o el nada.

Normalmente y a pesar de su importancia, esta escena deberá resolverse de una manera rápida, pero intensa.

Clave 28. Un final simbólico

Tras el clímax, el conflicto principal a de resolverse.

Se puede ganar, perder, asumir o mostrar el camino a un pueblo, sociedad o entidad.

No debe quedarse sin cerrar, el conflicto expuesto en el primer punto de giro. Ya que sería un grave error por nuestra parte como autor.

Esto no significa, que no pueda tener un final abierto tu novela. Solamente, que el problema que surgió a tomado una solución para ser vencido o asumido por ser imposible de devolver todo a la normalidad.

Pero lo más importante, gane o no, será el cambio producido en el protagonista. La evolución de valores y habilidades, respecto al inicio de la novela, cuando el personaje principal era de un modo bastante diferente.

Deberá morir y renacer, simbólicamente. Haber cambiado con el desarrollo narrativo.

Incluso en las historias circulares, que son aquellas en que un padre, pierde a su hija, y al final la encuentra. La relación entre ambos, deberá de haber cambiado de alguna manera. Se querrán más, se odiaran, aprenderán juntos lo que es el sufrimiento…

Clave 29. Un final exquisito

Si algo nos hace pensar que un libro es inolvidable, se debe al final que este tiene.

Tras el segundo punto de giro, comienza el desenlace. Un 25% del total de la historia, para mostrar cómo hemos decidido cerrar la historia.

Llegados a este punto, no debemos abrir nuevos hilos argumentales, ni tramas, ni personajes nuevos. Ahora toca, contarle al lector de que manera va a afrontar el problema abierto tras el primer punto de giro.

Recuerda que el final ha de ser coherente, debe tener una lógica convincente, por sorprendente que éste pueda ser. Sin caer en el error de sacarse un as de la manga.

Clave 30. Final abierto vs. Final cerrado.

Existen dos tipos de desenlace, el final abierto y el cerrado.

El final abierto, no tiene una resolución clara y queda a expectación de una segunda entrega o a interpretación del lector. Estos finales, se usan con las sagas. Pero también en las historias de misterio, con el fin de generar una inquietud sobre los personajes.

El final cerrado, suele ser más usado y conciso. Ya que la historia no tiene más recorrido y finaliza claramente para el lector. El protagonista muere, acaba con la amenaza definitivamente, consigue el amor perdido, recupera a su hijo secuestrado, obtiene un antídoto, etc.

Cualquiera de los dos finales, pueden ser dignos de un buen bestseller. Aunque el final cerrado suele ser más placentero para el lector, ya que pone un punto y final claro a la novela que está leyendo.

Y tú meta, como escritor o escritora de un superventas no es otra, que la de provocar una sonrisa en la boca del lector, tras éste leer la palabra FIN.

Clave 31. La resolución acertada.

No importa quién sea el enemigo, que método haya usado el protagonista para procurar vencer a las fuerzas antagonistas, ni de que modo haya desperdiciado su vida, tras tanto camino. Lo más importante, es que el conflicto final, se haya resuelto de una manera muy diferente a como se creía al principio que se iba a resolver.

ESTE GESTO MARCARÁ LA EVOLUCIÓN DE LA HISTORIA Y DENOTARÁ UN CAMBIO EN EL PROCEDER, QUE DARÁ SENTIDO A TANTA TRAMA.

III. SECRETOS ARGUMENTALES

Clave 32. Conocer en qué, consiste una trama.

No todos los escritores noveles, tienen clara cual es la función de la trama, ni que aspectos la componen. Para esgrimir un bestseller, no debemos tener dudas al respecto.

Una trama es el conjunto de eventos y acciones, que determinan y cambian el rumbo de una narración.

La idea dramática de la novela, se considerará como la trama principal o conflicto.

En otras palabras, la trama es la elección de los acontecimientos que elige el autor, de entre todos los posibles destinos de la aventura a contar.

Clave 33. Elección de sucesos en la trama.

A diferencia de la vida real, en la ficción de nuestra novela, elegiremos que contar y para ello, seleccionaremos sólo lo más importante, lo interesante, lo dramático, lo divertido, lo emocional… restando importancia a los detalles, explicaciones y sucesos más aburridos.

Clave 34. La fórmula secreta de la trama

Toda trama debe cumplir con las expectativas que exige la historia. Estas expectativas vienen dadas por los esfuerzos que realiza el protagonista por conseguir resolver su conflicto.

La fórmula es la siguiente:

Trama= objetivo + obstáculos+avances+giros (que ocurren en el camino de los personajes principales).

Clave 35. Una trama principal como horizonte.

Todo bestseller que se precie, juega con un factor habitual de intriga. Es la llamada trama de fondo. Suele ser la trama principal, que aún siendo la que más peso tiene, quedá relegada para el final, con el fin de que el lector tenga que acabar la novela para conocer la resolución.

Para ello, se arroja una pregunta inicial o se muestra la amenaza, con el fin de tener algo en que hacer pensar al lector, mientras nacen las subtramas.

Un meteorito que se aproxima  a la Tierra, un ejercito de asesinos que está conquistando tu país, un verano que agota tus vacaciones y se llevará a esa chica a su lejana ciudad, el primer crimen de un asesino en serie…

En la saga Juego de Tronos, usan por ejemplo como trama de fondo, la llegada de los temidos Caminantes Blancos. Anunciando desde el principio, la famosa frase “se acerca el invierno...”  Esta inquietud, no se resuelve de inmediato, pero anuncia que un mal va a llegar más pronto que tarde. Mientras tanto y con ese suceso anunciado, el autor se va centrando en los sucesos, traiciones y relaciones, entre los diferentes reyes y personajes que conviven en ella.

Clave 36. El personaje protagonista debe sufrir

Todo protagonista de novela interesante, debe cumplir un requisito indispensable: ser un sufridor.

En cuanto a su propio conflicto o arco dramático, el personaje principal deberá encontrarse con un  sinfín de problemas a resolver, que complicarán su avance en cada decisión, más y más.

Así que para definir esta situación, que haga participe al lector de su suerte, la sencilla fórmula es la siguiente:

Al protagonista le ocurre algo, luego le pasa algo, más tarde le pasa otra cosa y finalmente, le sucede algo…

La acción y la tensión, nunca deben decaer. Protagonista y conflicto van de la mano.

Clave 37. Una historia de amor.

Independientemente del género elegido para nuestra novela, todo bestseller incluye una historia de amor.

Ya sea con la hija del jefe de tu aldea enemiga, un viejo amor, una relación con tu pareja, con la mujer de tu mejor amigo o simplemente con una chica que aparece de buenas a primeras y el protagonista percibe cierta química. Todo superventas requiere de una historia de amor, que dé dimensión a la historia, y con un sentimiento tan primario, haga involucrarse y temer por el destino de dicha o futura relación.

Clave 38. Tensión sexual entre compañeros.

Otra subtrama a tener en cuenta, es la tensión no resuelta entre compañeros de trabajo. Este recurso se usa mucho, en las novelas policíacas, en las juveniles de institutos y en las que transcurren en un ámbito cerrado. Ese quiero y no puedo, creo que quiere conmigo o no. Crea una expectativa en el lector a largo plazo, que acompañará a la trama principal como apoyo argumental. Y provocará un interés añadido, que como consecuencia, animará al lector a que se lea la novela con mayor “ansiedad”, para conocer si al final acabarán juntos o no.

Clave 39. Un protagonista con un importante conflicto interno.

La trama no sólo debe centrarse en factores externos, sino que en todos los niveles posibles.

Muchos escritores principiantes, comienzan a abrir hilos argumentales, sobre información y objetivos a alcanzar, desestimando el conflicto personal del protagonista y los personajes principales.

El conflicto interno, generá un dilema interior, referente a las propias emociones.

Un  ejemplo de conflicto interno sería: asumir la condición sexual, superar un trauma, enfrentarse a un jefe, ganar confianza o credibilidad de cara a los suyos, la propia superación personal, demostrar alguna virtud, redimir sus errores, conocer sus propios límites, encontrar una respuesta espiritual…

Clave 40. Un conflicto socio-cultural

Se refiere al tipo de conflicto, en el que prima la diferente forma de pensar del protagonista, respecto a las costumbres impuestas por la sociedad que le rodea.

Ésto se consigue, otorgando al personaje protagonista, pensamientos nuevos y revolucionarios, que provoca un enfrentamiento con un entorno más conservador.

Clave 41. El conflicto narrativo familiar

Hemos visto el potencial y la profundidad que otorga un conflicto externo, uno interno y otro  socio-cultural. Estos niveles conflictivos, van creando un halo alrededor del protagonista, haciendo su historia más profunda y dramática a todos los niveles.

Un recurso muy usado por los autores consagrados es el de incluir en sus tramas, un conflicto familiar. Este conflicto abarca un pequeño círculo entorno al protagonista. Ya sea un problema con su jefe, maltrato hacía la mujer, una mala relación con su hermano, una ex-pareja con la que se lleva mal, un hijo rebelde, un problema con un vecino. En definitiva, todo problema que genere algún tipo de fricción en sus relaciones con ellos.

Clave 42. La lógica de los conflictos

Cada conflicto que se genera en una novela, debe tener una lógica determinada y un origen procedente de la llamada causa-efecto.

Si el antagonista secuestra al hijo del presidente(causa), esta acción generará un rescate(efecto).

Si el protagonista decide acabar con un ejercito enemigo(efecto), no será porque un día se ha levantado con esa inspiración, sino que vendrá provocado por un asesinato, crimen o por temor a perder los suyo (causa).

De igual forma, si un personaje sufre un infarto, será porque era hipertenso; si sabe pilotar un avión, será porque tenía una avioneta o era militar; si tiene una masa de músculos importante, será porque acude al gimnasio con frecuencia.

Todo causa tiene un efecto, todo lo que se muestra tiene un origen.

Clave 43. Tener claro cual es el objetivo de las subtramas.

Las subtramas son ramificaciones que parten del tallo del conflicto principal o sucesos que ocurren en paralelo  a la trama argumental.

Su función es la de reconducir el tema argumental, dar profundidad al relato y hacer avanzar la trama principal, con nuevos problemas, temores e intrigas.

Y estas segundas tramas, deben de ir relacionadas con la trama principal, para no distraer demasiado la atención del lector.

III. AMBIENTACIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO

Clave 44. Marcar claramente para el lector las posibilidades de los personajes

Cada historia que se cuente, debe cumplir sus propias normas de probabilidad. Ya que no hay mejor manera de poner en situación, que mostrando cual es el entorno del  personaje, y a qué medios tendrá acceso.

La mayoría de bestseller publicados, usan la sencilla fórmula de:

Posibilidad+probabilidad=ambientación

Clave 45. ¿Qué es la ambientación?

La ambientación define y delimita con precisión, las posibilidades a las que tendrán acceso los personajes. Y está debe ser predecible, para que el lector conozca lo que esfuerzo que se han de invertir, para conseguir sus respectivos propósitos, además de dar realismo a la historia donde ocurren los sucesos.

Digamos que la ambientación se encarga de caracterizar el “decorado” que envuelve a los personajes en un determinado espacio-tiempo.

Clave 46. Tener claro que es el espacio narrativo.

El espacio narrativo de una novela, debe fijar un marco general, dónde situar la historia que se va a contar.

El espacio narrativo se ocupa de periodo histórico o época, del lugar o paisaje; y también, del entorno social, mental y cultural, que envuelve a los personajes literarios.

La utilidad de estos factores, viene dada para situar de forma coherente a los personajes dentro de un contexto determinado.

Clave 47.  Mostrar y usar.

Toda novela de éxito cumple una norma clave: anunciar de antemano los posibles objetos que pueden usar los actores literarios, a favor o en contra.

En resumidas cuentas, todo autor de éxito, debe conocer que no existen las varitas mágicas en la narrativa de ficción y que si un personaje va a usar una llave inglesa para golpear a otro, debes de haber mencionado con anterioridad que están en un taller o hay una caja de herramientas en la misma sala.

Aquello de saltar de un tejado a seis metros de altura y caer en un camión de paja de casualidad, es un mal truco. Al menos que salten a conciencia, procurando caer encima de un camión que acaban de ver pasar.

Clave 48. Inventando mundos con coherencia

Actualmente, el Worldbuilding es una tendencia literaria que está de moda entre los nuevos autores. En muchas ocasiones dan buenos resultados, sin embargo existen muchos casos de novelas mal construidas y por consiguiente no publicadas.

Este término anglosajón, que significa “creación de mundos”, se basa en el diseño de nuevos mundos y razas.

Muchos piensan, que worldbuilding es simplemente decir que hay hombres con la cara verde y un ojo. Y eso amigos míos, es un grave error.

Crear un mundo de la nada, no es baladí. No sólo de aspectos puede vivir una novela. Necesitamos saber que hacen los habitantes de ese nuevo mundo, que comen, porqué son altos, bajos o agresivos. O a que dios veneran y que tecnología usan.

Clave 49. Documentar un nuevo mundo

Si has decidido crear una novela, basada en un mundo desconocido. Antes debes crear una documentación falsa, que dé realidad a tu relato. Hablamos de sentar las bases que determinarán que es posible y porqué suceden las cosas de esa manera.

Clave 50. Aspectos que no deben faltar en un nuevo mundo.

Las cuestiones a tener en cuenta son:

Cultura: Refleja la apariencia general, vestimenta, raza, lenguaje, mentalidad, costumbres, etc.

Historia dramática: Rencores heredados, viejas rencillas entre pueblos, guerras, catástrofes, etc.

Estatus: Pueblos que luchan por sobrevivir, guerra civil, política, jerárquica, etc.

Población: Si la historia transcurre en un pequeño reino, en un planeta o en una galaxia.

Debilidades: Cuales son los puntos débiles de los pobladores, qué les preocupa y qué les interesa.

Clima: Establece un patrón de clima, que defina el día a día de sus pobladores.

Tecnología: Establece los inventos y avances comunes en la vida de los personajes.

Cotidianidad: Define qué hacen en sus ratos libres, cómo se divierten, qué comen, qué temen…

Evolución: Si coexisten varias razas, habrá que determinar porqué tienen ese aspecto, conducta y cómo se han adaptado al medio que les rodea.

Clave 51. Las escenas y su función esencial

El propósito de este manual, es arrojar luz sobre las fórmulas usadas por las novelas de mayor prestigio. En común debemos destacar, que en ellas, las escenas cumplen dos funciones bien claras: conducir la historia hacía adelante o bien dar a conocer mejor al personaje que la lleva a cabo.

Las escenas no sucederán de un modo aleatorio, deben estar sustentadas por alguna razón y conducirnos hacía un punto determinado.

Clave 52. Las escenas apropiadas

Los expertos en el sector determinan, que una novela cuenta con unas 60 escenas de media. Y aunque no existe un número apropiado, la clave es la de buscar un equilibrio de escenarios y mostrar cada situación, cada mini historia, en el mejor entorno posible.

Ya que las escenas pueden agudizar el relato, en pos de la emoción a transmitir. Una persecución en un fábrica es más asfixiante que en campo abierto, una discusión entre parejas, es mejor arriba de una noria de feria que se ha quedado sin corriente eléctrica, que en un banco de un parque. Usa con cabeza y aprovecha, el juego que te ofrece el entorno que les rodea.

Clave 53. ¿Qué quieres entregar al lector?

Piensa en lo que necesita una escena y lo que quieres lograr con ella. Las escenas tienen múltiples funciones, tales como dar información, caracterizar a un personaje  o provocar alguna reacción.

Clave 54. Escenas diseñadas en 6 dimensiones.

Un gran autor, debe conocer que cuanto más plana sea una escena, más monótona va a ser el conjunto de su historia. Para ello, tu misión como escritor es la de dotar de matices y elementos perceptibles a las escenas donde transcurren los sucesos. Poner ciertas flores con sus aromas peculiares, el tacto de las paredes o sábanas, el sabor  de una comida o líquido, lo que la vista transmite, lo que se escucha desde una habitación y también lo que se puede intuir que pueda ocurrir.

No es necesario, redactar todo lo que percibe el personaje durante una escena, sin embargo si es importante tenerlos en cuenta antes de construir dicha escena.

Clave 55. Saber de que manera se cambia de escena en una misma página

Muchos autores desconocen, que en una novela se puede cambiar de escena en la misma página sin necesidad de cambiar de capítulo.

Para ello, se colocan tres almohadillas ### o tres asteriscos ***.

Este recurso se utiliza, para cambiar de escena bruscamente, cuando transcurren en lugares dispares, o en una linea temporal alejada.

Clave 56. La doble intención de las escenas

Un autor de bestseller debe tener claro, que lo superfluo  resulta demasiado simple y por tanto, monótono. Cada escena debe parecer una cosa y ser otra. Es decir, que si en un suegro, le pide al novio de su hija, que le acompañe al sótano a coger unas cervezas, probablemente tengan una incomoda charla sobre algo que les preocupe.

Clave 57. La carga de valores

La inteligencia de una novela, reside en el dinamismo de las escenas. Esto se consigue, con dos símbolos muy conocidos por todos nosotros + y -. No hablamos de una suma, sino de cargas positivas y negativas.

Conseguir este efecto es muy sencillo, ya que simplemente hay que hacer, entrar a los personajes en una escena con un pensamiento y procurar que salga de manera contraria. Por ejemplo, si Laura va a decirle a su pareja que lo nota distante y se propone cortar la relación, Laura se encontrará con un novio más cariñoso que nunca, con un anillo de diamantes como regalo, para explicarle que estaba preparando una escapada romántica. Eso le hará dudar sobre sus intenciones y saldrá desconcertada.

La clave es tratar de invertir el sentimiento. Confiado-desconfiado, valiente-temeroso, feliz-triste.

Clave. 58. Fundamento para capítulos.

Los capítulos sirven para ordenar los acontecimientos, separar los distintos narradores en las novelas río o corales y también para ofrecer una pausa, para que el lector no se sature con la historia.

Clave 59. Estructura de las escenas

A la hora de construir una escena, sería importante atender a estas siete  cuestiones magistrales, que todo escritor de prestigio utiliza para mantenerlas bajo control.

1. ¿Define el conflicto de la escena?

2.¿Quién gobierna la escena?

3. ¿Qué o quién motiva que ocurra la escena?

4. ¿Por qué sucede aquí?

5.¿Qué carga inicial tiene la escena respecto al personaje que la gobierna, positivo o negativo?

6. ¿Cuál es la acción y la reacción?

7. Anota el resultado final de la escena, y compáralo con el valor inicial.

Clave 60. Abundancia en escenas de complicación

Estas escenas suelen poblar los mejores bestseller, ya que incrementan la tensión del conflicto. Vivencias que implican y complican la trama, con nuevas subtramas. Tales como que el protagonista, se enamore de la hija del antagonista.

Clave 61. Escenas de revelación

Son escenas muy decisivas en una novela, ya que hay que usarlas en el momento preciso, ya que su función es la de arrojar información, que se desconocía con anterioridad tanto para el personaje, como para el lector.

Clave 62. Triunfo ficticio/temporal

El protagonista cree haber ganado el conflicto, pero sucede algo y la escena da un vuelco. Estas escenas no deben faltar, para provocar un corte en la respiración del lector el cual, renovará su interés cuando creía que todo estaba decidido.

VI. SECRETOS PARA CREAR EXPECTACIÓN

Clave 63. Desliar la información adecuadamente

Captar el interés del lector, se resume en ocultar la información hasta el final de la novela.

La maestría del autor, reside en ir entregando la información en pequeñas dosis, revelando lentamente los acontecimientos y dejando margen al lector a hacer cábalas sobre lo que pueda ocurrir.

Clave 64. Anticipación de la información

Una novela sin intriga, es una historia aburrida. Si no existen sospechas o curiosidad de lo que pueda ocurrir, la historia se vuelve predecible.

Para ello, existe un truco magistral para activar la alerta del lector. Esta clave consiste en informar al lector, sobre las acciones que los personajes quieren llevar a cabo. Esto avecina el éxito o el fracaso de los personajes.

Imagina que en la frontera con México, están tiroteando a todo aquel que se aproxima a su aduana. Conociendo esta información el lector, narramos que el protagonista convence a cinco familias, de que están acogiendo a refugiados en la frontera de México. ¿Qué efecto hemos conseguido? Qué el lector tema por la integridad de los ilusos que se dirigen a una muerte segura.

Clave 65. El factor sorpresa

El factor sorpresa, hace referencia a cambiar el resultado esperado, cuando el protagonista o cualquier otro personaje, cree que va a encontrar una cosa y se topa con otra. Esta acción generará un cambio y moverá la acción en otra dirección diferente.

Clave 66. Conocer de que manera funciona el cerebro humano

Nuestro cerebro, es un procesador constante de cálculos, probabilidades y resultados. Esta función natural de la mente humana, favorece que el lector tenga interés por leer una novela de 300 páginas, siempre cuándo ésta, le ofrezca  un nuevo “reto” que resolver con cierta inmediatez.

En definitiva, buscamos historias completas, respuestas inmediatas para cerrar los interrogantes abiertos y darles una lógica a nuestro inquieta mente.

Clave 67. Generar tensión

Toda narración debe tener tensión, la tensión se crea cuando algo no va bien en el mundo de los personajes. Si todo les va bien a los personajes, la historia pecará de aburrida.

Calamidades, traiciones, enfrentamientos, situaciones comprometidas, calvarios, complicaciones, pérdidas, persecuciones, tiroteos, peleas…

Clave 68. El factor intriga

El factor intriga es un mecanismo usado por los autores de novela, con el fin de persuadir las respuestas hasta el desenlace. Creando inquietud y expectación.

En esencia, la intriga es una cadena de interrogantes, cuyas respuestas se entregan lentamente.

Clave 69. Cliffhanger

El cliffhanger(colgado de un acantilado) es una técnica utilizada por los maestros de la intriga, para enganchar al lector capítulo a capítulo. Está estratagema consiste en provocar que ocurra algo al final de un capítulo y dejar pendiente la resolución en el siguiente. Causando un efecto que elevará el interés del lector, y le incitará a seguir leyendo.

Clave 70. El suspense encadenado

Atrapar al lector no es una tarea fácil, sin embargo existen formas, para engatusarlo poco a poco.

Se podría definir como la lucha entre la intención de conseguir algo y las dificultades que se interponen en su camino.

El suspense responde a una simple pregunta ¿Y ahora que pasará?

V. PUNTO DE VISTA Y NARRADOR

Clave 71. Quién y cómo vamos a contar la historia

Una vez sabemos que historia queremos contar, la siguiente decisión que debemos tomar es a  través de quién vamos a contarla. Para establecer quién la cuenta, se plantean dos cuestiones: punto de vista y narrador.

Clave 72. El punto de vista apropiado

El punto de vista, define a través de que ojos vamos a observar lo que sucede en la historia. Esa mirada, puede ser de alguien que lo sabe todo, alguien que cuenta lo que ve o a través de un sólo personaje de la historia. Cada tipo de historia, requiere de un punto de vista. En tu mano, está comprobar que punto de vista, resulta más favorable para la historia que se va a exponer.

Clave 73. ¿Quién es el narrador?

El narrador es la voz que cuenta la historia. Puede ser un personaje que no interviene en la historia(externo) o alguien implicado en la trama(interno)

Clave 74. El autor y el narrador, no han de ser lo mismo

Cuando un lector compra un libro de un autor determinado, busca sorprenderse, vivir una nueva aventura impredecible. Pero este propósito puede verse truncado, si el narrador es la propia voz del escritor. Ya que conocerán tu manera de actuar y pensar.

Como escritor, debes dejar aparte tus ideales más progresistas, y no “lavar el cerebro” a los tuyos con un sermón sobre tu filosofía de vanguardia. Recuerda que el lector busca divertirse, no aburrirse con un monólogo político.

Clave 75. Ten claro que el narrador es un personaje más.

El narrador es el organizador de las acciones, el moderador de los diálogos, el encargado de detallar lo que ocurre y describir los lugares. La voz que use, mantendrá un tono concreto. Y ese equilibrio, lo convierte en un personaje implicado o ajeno a la historia.

Clave 76. ¿Con qué prefieres que se quede el lector?

Hay tres variantes, dependiendo de con qué quieres que se quede el lector:

Hechos y sucesos.

Las acciones y los combates.

Los sentimientos.

Si lo importante son los hechos y sucesos, quizás el mejor narrador sea en tercera persona.

Si queremos recrearnos en los combates y las acciones, el narrador en tercera persona, sigue siendo la mejor opción, ya que nos permite volar, ver a vista de pájaro el combate y contar lo que ocurre en diferentes puntos diferentes a los que frecuenta el protagonista.

En cuanto a dejar huella y proponer los sentimientos, como experiencia predominante por encima de los sucesos, el narrador en primera persona, es la elección más apropiada.

Clave 77. Show, don´t tell

Todo autor debe tener en cuenta, que es más importante mostrar que contar. Muestra la experiencia que está sintiendo el personaje. Da movimiento a la escena, describe lo que hace y que el lector entienda lo que acontece.

Un mal ejemplo sería decir: Hacía un frio de mil demonios.

Un buen ejemplo sería decir: Juan se subió la bufanda hasta la nariz.

Clave 78. Un ritmo que provoque que la lectura sea ágil.

El lenguaje es el código que vamos a utilizar para contar una historia.

Existen varios factores implicados en el ritmo, como la musicalidad y repetición de palabras. Cuyo efecto puede entorpecer la lectura.

La cadencia y construcción de frases, puede provocar que no se entienda bien la historia.

Y la extensión y el contenido de los párrafos, pueden aletargar el interés del lector y aburrirlo entre tanto texto de relleno.

Clave 79. El lenguaje cotidiano

Todas las novelas contemporánea de éxito, comparten una característica en común respecto al uso del lenguaje y las expresiones usadas. En la mayoría de sus textos, encontramos frases construidas con total simpleza y palabras corrientes para expresar lo que ven, oyen, tocan, sienten o saborean.

El autor moderno, no recurre al diccionario de sinónimos; el autor de hoy en día cuenta las cosas de la manera más sencilla posible.

Clave 80. El tono del narrador

Se refiere a la actitud emocional con la que el narrador refiere la obra. Es la sintonía, la manera de hablar del narrador y su perspectiva de ver y contar las acciones que transcurren en la historia.

Una novela romántica exigirá una voz más sensible y dulce; una novela de terror tendrá un tono más duro; por consiguiente una novela de humor usará un narrador más irónico o sarcástico.

Clave 81. ¿Qué es la voz narrativa?

La voz narrativa es lo que los lectores oyen en su  cabeza cuando están leyendo.

Ésta debe parecer natural, sobre todo cuando se use el narrador en primera persona, con el fin de que se sincronice la voz mental, con la del narrador impuesto.

VI. SOBRE LOS PERSONAJES...

Clave 82. El personaje de un Bestseller

El motor de un libro “superventas”, no reside en  sólo un factor. Normalmente, su repercusión a la hora de hacer caja depende de un buen marketing, una portada atractiva, una trama interesante y sobre todo, de un personaje humano.

Ésto se debe, a la búsqueda de la realidad en la propia ficción. A la necesidad de empatizar con un ser ficticio, en los avatares de su historia.

Sufrir, procurar ver las cosas desde el punto de vista de los personajes, convertirse en compañero y confidente de sus decisiones. Éstas son las sensaciones que busca el lector moderno: ser partícipe de la aventura que está leyendo.

Clave 83. Una trama bien nutrida por los personajes.

Toda trama de un libro de éxito, debe estar los suficientemente apoyada, por el propio drama y las vivencias de los personajes que la habitan. Son sus conflictos los que mueven la historia.

Los esfuerzos por enderezar el rumbo de sus vidas, las acciones llevadas a cabo para recuperar lo que perdieron e incluso los cambios sentimentales que deberán sufrir, actuarán como el motor argumental, que harán interesante la historia que se nos presenta delante de nuestros ojos.

Clave 84. Un héroe o heroína con complejos.

Con los años, los personajes de las novelas han evolucionado junto al paso del tiempo. Esta adaptación, no sólo viene dada por que las vivencias existenciales de los propios autores, sino por la necesidad imperiosa de un mercado en auge, que debido al conocimiento cultural y los medios disponibles, se ha saturado con historias de todo tipo. Hasta hace un siglo, la novela épica y caballeresca, estaba repleta de héroes con valores inquebrantables, y seres que realmente no evolucionaban.

Este estereotipo de perfección, representaba un ideal inalcanzable de personalidad. Un héroe muy bueno, que hacía el bien a toda costa, arriesgando su vida por todos y para todas las causas nobles.

Esa imagen, se ha ido desdibujando en la línea temporal de la novela. La literatura se nutre ahora, de protagonistas corrientes, pequeños héroes que no son leyenda. Y que tienden a solventar sus propios conflictos interiores, errando y aprendiendo de sus propios fallos; poniendo a prueba sus propios límites y actuando de una manera distinta a como jamás hubiesen pensado.

Esa es la diferencia: protagonistas con defectos, dedicados a su círculo más cercano o embaucados en desafíos grandes, que supondrán un gran sacrificio para su entereza física o mental.

Clave 85. El villano bueno

Al igual que los héroes han evolucionado siendo personajes corrientes que buscan devolver la normalidad a sus vidas o a su sociedad, los villanos o antihéroes han sufrido el mismo cambio evolutivo.

En esta nueva búsqueda de lo creíble dentro de la ficción, nos encontramos con una versión de “villanos humanos”, que aunque siguen cumpliendo la función de ir en contra de los esfuerzos del protagonista, su personalidad posee rasgos de humanidad e intereses contrarios a los del personaje principal. Pasando a ser ambos (héroe y antihéroe) protagonistas de un mismo conflicto, vivido desde  posturas enfrentadas. Equilibrando de esta manera la bondad y la maldad, en ambos personajes, tan contrarios.

Clave maestra 86. Los personajes precisos

Un escritor prolífico debe tener en cuenta que cantidad de personajes requiere su historia, para no sobre-poblar su novela.

En cuanto al número, no existe una recomendación o modelo a seguir. Aunque si existen varias cuestiones a tener en cuenta.

Los personajes deben cumplir una función concreta; sino aportan nada, eliminalos(por mucho que te gusten)

Debes diferenciar entre protagonista y personajes principales. El “prota” lleva el peso de la historia, los principales crean subtramas relacionadas con el conflicto principal.

Un antagonista y muchos esbirros, es mejor que utilizar un sinfín de villanos principales, ya que estos no deben ser personajes muy vacíos.

Las novelas se recuerdan tanto por los protagonistas inolvidables, como por sus magníficos villanos. De este modo, tienes dos monedas para comprar el buen recuerdo de tus lectores.

Unifica los personajes que cumplen la misma función o que se parecen. Así no perderás acciones o diálogos de los personajes, pero si restarás “espesor” a la historia, al liberarla de tantos nombres que recordar.

Clave 87. Diferenciar los tipos de personajes según su evolución.

Según su evolución dentro de la historia contada, los personajes pueden ser: estáticos o dinámicos.

Los personajes estáticos, son aquellos que no sufren grandes cambios en sus actitudes. Se mantienen estables a lo largo del relato y no evolucionan junto al protagonista.

Por contrario, los personajes dinámicos evolucionan con naturalidad durante el relato, cambiando su modo de ver y entender el nuevo mundo que se les presenta. Este requisito resulta fundamental para los personajes principales, pero sobre todo para el o la protagonista.

Clave 88. Clasificar los personajes según sus rasgos

Hay dos tipos de personajes dentro de la ficción en cuánto a su apariencia en general. Hablamos concretamente de personajes planos y redondos.

Los personajes planos son todos aquellos secundarios, fácilmente identificativos por su forma de ser, aspecto o profesión, que no requieren de más explicación para el lector.  Son personajes arquetipos, que actúan tal y como se muestran. Un policía de tráfico, un cartero, una dependienta de un anticuario, un fontanero, un domador de leones, un payaso de circo…

Sin embargo, cuando hablamos de personajes redondos, hablamos de personajes complejos, llenos de aristas, matices y controversias. Estos personajes son aquellos que resultan más interesantes para el lector, ya que se comportan mostrando imperfecciones e inseguridades, que les hacen más reales si caben.

Esto lo consiguen: divagando, errando, comportándose imprevisiblemente en ciertas ocasiones, pensando de una manera, luego actuando de otra, etc.

Clave 89. Personajes naturales para lectores listos

No expliques el porqué de cada acción. Los personajes al igual que las personas, hacemos cosas y nadie nos tiene que ir preguntando porqué hemos decido hacer eso.

Si un personaje se toma una copa de coñac, no es necesario explicar que tiene un problema o simplemente le apetece. Ese personaje se toma una copa de coñac y punto. Y que el lector interprete lo que desee.

Además la lectura se hará muy pesada, si transcribimos todo lo que hace, explicamos y justificamos cada suspiro. Se natural.

Clave  90. Caracterización adecuada

Una obra que se diferencia del resto, lo hace debido a la construcción adecuada de sus personajes.

Caracterizar personajes, no consiste en asignar un rol, como por ejemplo, ser desagradable o responsable. La caracterización es mucho más que eso.

Los personajes se han de descubrir, de la misma manera que cuando conoces a un nuevo amigo. No puedes saberlo todo de golpe. Conforme habla, reacciona y se comporta, vas dibujando un perfil sobre su personalidad.

La caracterización según los expertos, se componen de tres dimensiones: Pasado, apariencia y personalidad.

Pasado: ¿De dónde proceden?¿Su infancia?¿Educación, estudios, hobbies?¿secuelas o traumas?...

Apariencia: Vestimenta, look, la manera de andar, manías gestuales, rasgos físicos, etc.

Personalidad: Temperamento, manera de hablar, inclinación sexual, partido político, temores, gustos, preferencias, etc.

Clave 91. La regla de oro para mostrar el carácter.

El verdadero carácter de desvela a través de las opciones que elige cada ser humano, bajo la presión.

A mayor presión, más profunda será la revelación y más adecuada resultará la elección que hagamos de la esencia del personaje.

Clave 92. Las 7 preguntas del protagonista

Existe un esquema muy usado en la ficción, relacionado directamente con el protagonista, y que se puede extrapolar al resto de personajes, para tener clara su función.

El esquema consta de las siguientes siete preguntas:

¿En qué punto de su existencia está el protagonista?

¿Cuál es su objetivo?

¿Qué obstáculos encontrará y deberá superar?

¿De qué modo los superará?

¿Quién los necesita?¿Qué cualidad le hace imprescindible para el resto de aliados que les acompaña durante su camino?

¿Conseguirá o no, su objetivo?

¿Qué cambios se han producido respecto a su inicio en esta aventura?¿Ha cambiado?¿Ha evolucionado?

Clave 93. Los personajes “espectro” no forman parte de un bestseller

Muchas novelas criticadas por los que saben de literatura, cometen el error de colocar en su elenco de actores narrativos, los llamados “personajes espectro”.

Los personajes espectro, son aquellos que aparecen en la trama, en algún momento particular, y de repente desaparecen para siempre sin previo aviso…  Termina la novela, y ni rastro de ellos.

Con un ejemplo “simplón”, posiblemente sepáis de que les hablo:

Juan quiere montar un negocio transgresor con David; lo convence ya que lo necesita para invertir. Tras toda la novela, Juan consigue montar la tienda y fin. ¿Dónde está David? Le hemos dedicado un tiempo a su visión del negocio, ha creado expectativa al lector sobre si le ayudaría o no a Juan. Pero surge otro asunto y en el desenlace, finalmente Juan lo ha conseguido sin noticias del inversor David. ¿Era David fruto de la imaginación de Juan?¿Qué peso tenía en la trama?Si no tuvo función en la historia, ¿para que se ha perdido tiempo en mostrarlo?

Si en una novela aparece un personaje, debe dejar un rastro sobre que le ha ocurrido, antes de desaparecer. Nada de fantasmas.

Clave 94. El arco dramático de los personajes.

Por arco de los personajes, se entiende la evolución que este tiene a lo largo de la historia.

Una buena historia, requiere de personajes cambiantes y ésto se consigue de una manera muy sencilla.

Piensa en el resultado de tu protagonista o personaje al final de la novela. Es un chico extrovertido que hace lo que le viene en gana. Pues esto te obliga, a que al principio de la novela, se muestre tímido, inseguro respecto a sus emociones. Así te aseguras que ha evolucionado. Tan sólo tienes que justificar el cambio, con situaciones que le hayan llevado a cambiar de parecer.

VII. SECRETOS SOBRE LOS DIALOGOS

Clave 95. Diálogos activos.

La función principal de los diálogos es la de mover la historia de un lado hacía otro.

Los diálogos deben producir acontecimientos que den motivos a los personajes para actuar en consecuencia. Ya que los personajes son acción y esta acción es debida a los comentarios, ordenes y desafíos verbales que escapan de sus bocas.

Clave 96. Tres funciones para los diálogos

Un diálogo debe cumplir tres funciones específicas:

Hacer que la trama avance

Dar información sobre algo o alguien.

Profundizar en la caracterización de los peronajes.

Un diálogo no sirve para rellenar páginas, ni hablar del tiempo o de una historia inherente a la trama principal.

Clave 97. Los tres elementos que componen un diálogos.

Para esgrimir un buen libro, debemos controlar los diálogos con solvencia, ya que una novela, requiere de muchas conversaciones.

Los diálogos son las palabras que pronuncian los personajes directamente en la novela. Nos referimos concretamente a la voz y sus silencios.

Los tres conceptos que componen un diálogo son:

Parlamento, inciso y verbos dicendi.

Parlamento: Se refiere a las palabras que pronuncian los personajes en una conversación. La voz de los actores literarios, la cual siempre le precede un guión largo.

Inciso: Se refiere a la intervención del narrador dentro de un diálogo, ya sea para aclarar quién está hablando o para resolver cualquier cuestión que concierne la trama, como la descripción de lo que hace mientras habla el personaje.

Verbos dicendi: Se trata de los verbos llamados del habla;que son los usados con la forma de expresar un diálogo. Estos verbos tienen unas reglas especiales, ya que no se ponen en mayúsculas tras el guión.  La lista es interminable, pero pondré algunos de ejemplo para que tengas una referencia: dijo, inquirió, exclamó, espetó, le expresó, comentó, gritó, etc.

Clave 98. Estilo directo vs. Estilo indirecto

Los diálogos tienen dos maneras de mostrarse; con estilo directo o indirecto.

El estilo directo es aquel que muestra las palabras del personaje tal cual éste las pronuncia, ya sea verbal o mentalmente, sin intervención del narrador.

Ejemplo: –Hola futuro escritor –dijo Manuel.

El estilo indirecto se refiere a cuando el narrador nos dice que ha pensado o dicho el personaje.

Ejemplo: Manuel saludó al escritor y le auguró una gran carrera.

Clave 99. Normas básicas del diálogo de ficción.

En la novela, los personajes van al grano. El lector no necesita que los personajes sean políticamente correctos, para que las conversaciones parezcan reales. En la ficción, los personajes no necesitan saludarse, despedirse, hablar del tiempo o de un primo lejano. Aunque si pueden confundir con alguna finalidad, divagar para evadirse de alguna respuesta.

Tampoco deben repetir información una y otra vez, cada vez que se encuentran con otro personaje diferente.

Clave  100. Planificación de diálogos

Las novelas que no triunfan, normalmente fallan en muchos aspectos. La falta de conocimiento tras el telón de la novela, hace que sus trabajos sean objetivo de las críticas.

En la novela, todo tiene una función o intención; nada esta aquí por puro relleno. Los diálogos tienen un esquema, una estructura necesaria para que conduzcan hacía una dirección intencionada por el escritor.

Para conseguir tal efecto, es importante saber:

Qué información  o asunto se va a revelar.

También qué personaje va a transmitir dicha información.

Número de personajes que intervienen en la conversación.

Qué dicen y qué callan. Ya que al insinuar o silenciar alguna respuesta, provocan que el lector especule respecto a lo que pueda ocurrir.

Qué quiere conseguir el uno del otro.

Quién va a ser el beneficiario de dicha revelación.

Clave 101. Diálogos inteligentes.

La fuerza de un diálogo reside en lo que no se cuenta, en las emociones ocultas.

Para ello, la ficción de alto nivel, usa los diálogos que ocultan intenciones entre líneas.

El personaje parece decir algo, pero en el fondo se refiere a otra cosa. Lo que no dicen, es lo más importante.

Lo evidente, se hace aburrido y manido.

Dar como respuesta a una pregunta, otra pregunta. Contestar de manera brusca o con una frase larga, siempre es mejor que la afirmación o la negación.

Ejemplos de diálogos pobres:

–¿Fuiste a la cena con tu ex novio?

–Sí, fui a la cena con mi ex novio.

Ejemplos de diálogos inteligentes:

–¿Fuiste a la cena?

–¿No te fías de mí? ¿Qué creés que he hecho a tus espaldas con mi ex?

Clave 102. Oxigenando los diálogos

Los diálogos deben fluir en cada conversación y formar parte de cada personaje, con su sello de identidad claro.

Para ello, es muy usado en las novelas de éxito, tomar una muletilla o expresión, y adjudicarla a un personaje de la misma manera que una marca registrada. Ninguno de ellos, podrá usarla durante la novela, tan sólo el dueño de dicha expresión.

De este modo, conseguiremos que el lector identifique quién esta hablando, sin tener necesidad de explicarlo a través de un molesto inciso o voz del narrador.

Para ello, emplea monosílabos, palabrotas, muletillas y respuestas previsibles.

VIII. REVISIONES Y CONSEJOS

Clave 103. El sueño narrativo

Un “superventas” debe leerse bien. Conseguir el llamado efecto de sueño narrativo, consiste en suspender la consciencia del lector y sumergirlo a través de las páginas de tu novela, como si no existiese un mañana. Para ello, la lectura a de ser simple, sin florituras, ni ordenes extraños en la composición de las oraciones.

Clave 104. Errores que dificultan la lectura.

Hay mil maneras de entorpecer una lectura, entre las más destacadas están las siguientes:

Caer con frecuencia en recuerdos de los pasados de los personajes.

Explicar sus sueños continuamente.

Reflexionar sobre cada acción sin importancia.

Dar datos irrelevantes y profusión de detalles.

Exceso de adverbios terminados en -mente.

Excesos de adjetivos.

Usar nombres impronunciables.

Dar saltos de personajes en personajes.

Clave 105. Leer tu novela en voz alta una vez terminada.

No hay nada mejor, para ver que una novela funciona, que leer la novela en voz alta e interpretar cada diálogo para comprobar si estos suenan con naturalidad. Una vez terminada, echa un vistazo a las siguientes preguntas.

¿Resultan coherente las escenas?¿Y las conversaciones?¿Tiene sentido lo que ocurre?¿Cuánto de absurdo tiene la trama?¿Resulta interesante la historia?

Clave 106. Reanudando los cabos sueltos.

Tras terminar la novela, deberemos no dejar ningún cabo suelto. Todo subtrama es una pequeña novela y toda novela debe tener un planteamiento, un nudo y un desenlace. Así que retoma las pequeñas historias y cierra las tramas.

Clave 107. Elimina las descripciones que se dan por entendidas.

Cada detalle descriptivo requiere de un esfuerzo mental extra, por parte del lector. No seas redundante.

Una pelota redonda, un rascacielos muy alto, subir hacía arriba, un lobo feroz, un bisturí muy afilado…

Clave 108. Los fallos de continuidad, ¡concentrate!

Muchas novelas cometen un pecado, que escapa de las revisiones pero no de la minuciosa mirada de los lectores. Hablamos de situaciones que empiezan en una ubicación y acaban en otro lugar, sin previo aviso. Por ejemplo están en un taller de coches y de repente, piden un vodka caramelo en un concurrido pub. O también nos referimos a tomó una tostada, le dio un bocado y soltó la hamburguesa en el plato. ¿Tostada o hamburguesa? Será un pan mutante, supongo…

Clave 109. Evitar los clichés.

La palabra cliché, procede del francés y significa estereotipo.

Se refiere a cliché, cuando un autor utiliza en su novela, una frase, expresión, acción o idea que ha sido usada en exceso, hasta tal punto que pierde la fuerza o novedad pretendida.

Una novela repleta de clichés, dará como resultado una visión poco trabajada y nada original de tu obra, de cara al lector y la crítica literaria.

Clave 110. Sustituye los gerundios

Los gerundios causan un efecto de inacción, restan movimiento y ritmo: Juan estaba caminando por un sendero inhóspito, estaba corriendo o comiendo.

Es preferible usar formas más pro-activas, como Juan corrió, Juan comió o Juan caminó por un sendero inhóspito.

Clave 111. Reduce los sin embargo.

Reduce los “sin embargo”, por los “no obstante”, “pero” y “acabó”. Suena más fresco y menos repetitivo para el ritmo de lectura.

Clave 112. Buscarse un buen agente editorial.

La mayoría de escritores noveles que aspiran a publicar su novela mediante una editorial, envían directamente sus manuscritos a la editorial.

Esta practica consigue saturar las editoriales y entorpecer que tu obra, llegue a manos del encargado de leer nuevos trabajos.

La solución es buscar un agente editorial. Estos intermediarios, se encargan de buscar la esencia de tu novela y defenderlas por ti frente a una editorial.

Como ventaja, estos agentes literarios independientes, tienen contacto directo con los propietarios de las agencias editoriales, por lo que serán escuchados atentamente y tomados en serio.

Contar con un agente dispuesto a dar la cara por tu trabajo, multiplica tus opciones de triunfar, ya que el trabajo ha sido cribado por dicho agente literario, facilitando el trabajo del “seleccionador” interno del sello.

Debes saber que estos se llevarán un pequeño porcentaje de tus ventas, pero quizás sea la mejor forma de alcanzar tu meta.

Clave 113. No envíes tu propuesta antes de tener terminada la novela.

Muchos noveles ingenuos, envían un resumen de lo que quieren escribir, a una editorial, para ver que tal resulta.

Eso es un grave error, ya que si por casualidad les gusta, te darán un margen tan corto para presentar la novela, que no tendrás tiempo siquiera para terminar el primer capítulo. Recuerda que cada editorial, recibe muchos trabajos diarios y que tienen un límite de novelas para publicar por año. Cada día que te demores en tu entrega, significará quedarte fuera del catálogo.

Clave 114. Cumplir con tu promesa de aventura.

Tras terminar la novela y leerla. Debes ser honesto con el lector y sobre todo contigo mismo. ¿Has cumplido las expectativas prometidas? ¿El título provoca interés?

Cuando alguien compra una novela, lo hace con una ilusión. Busca entretenerse, pasar un rato divertido o sumergirse en una historia maravillosa. Nuestro objetivo es cumplir con ese deseo y esforzarnos por dar todo de nuestra parte, con el fin de satisfacer su apuesta por tu trabajo.

Clave 115. Una fe inquebrantable

Una clave para triunfar, es  no desistir jamás de nuestro empeño. Ésto no significa que intentemos publicar la novela a toda costa. Sino que si nos rechazan una y otra vez, no abandonar la carrera de escritor; sino pensar en que podemos modificar para hacerla más interesante y apetecible para el gusto editorial.

Clave 116. Que el nombre de tu protagonista se grabe a fuego en la mente del lector.

Jack Sparrow, Harry Potter, Sherlock Holmes, Katniss Everdeen, John Nieve, Edward Cullen, Frodo Bolsón, Don Quijote, Hamlet, Long John Silver…

¿A qué te suenan todos estos nombres? ¿Por qué?

Muy fácil, los autores supieron escoger un nombre fácil de recordar y con una sonoridad determinada.

Para ello, tienes que dedicarle tiempo e ir probando nombres y apellidos o sobrenombres, con el fin de dar con el más adecuado.

Si consigues un buen nombre para tu protagonista, éste dejará huella para siempre en el recuerdo de tus lectores.

Clave 117. Tres revisiones máximo.

Una vez terminada nuestra novela, comienza la hora de rectificar y corregir el trabajo. Este aspecto es bastante delicado, ya que podemos pasarnos con las revisiones o quizás quedarnos cortos con las correcciones. Los expertos aconsejan, que el límite lo establezcamos en la tercera revisión de nuestra novela en su totalidad. La tercera revisión, es la que vale; ya que si seguimos haciendo correcciones, nuestro escrito perderá frescura y se alejará más todavía de nuestra esencia primaria.

De este modo me repito: Déjalo en la tercera revisión.

Clave 118. La portada como reclamo visual.

Vivimos en un mundo estético, lleno de apariencias y superficialidades. Y estamos acostumbrado a que todos los productos estén bien presentados.

Un envase bien diseñado, un plato bien elaborado, un eslogan sofisticado… Parece indicarnos que tras esa apariencia hay calidad, sin embargo todos sabemos que no siempre cumple las expectativas.

Una portada debe cumplir este propósito: atraer, seducir y provocar interés de ser degustado visualmente.

Una portada es la carta de presentación, el envoltorio que predice, de la calidad que hay en su interior. Por lo que si la portada no transmite ningún sentimiento primario, quizás el lector que busca invertir su dinero en alguna obra que merezca la pena, se lance por otro título. Digamos que un libro, es un melón sin abrir. Lo compramos por su aspecto y hasta que no lo mordemos no sabemos si está maduro, verde o pasado.

Clave 119. Mantenerse fiel a un estilo

Para terminar con este manual de novela, que mejor que hacer mención a la carrera del escritor. Todo escritor cuando publica un trabajo, adquiere un número determinado de seguidores, que lo añaden a sus “favoritos” y aguardan un nuevo trabajo.

Ésto quiere decir, que nace un vínculo entre lector y escritor, que sólo puede romperse por el lado del escritor, ya que es el responsable de no defraudar a aquellos que les ha gustado la historia expuesta.

Sería algo así, como comprar un trabajo de un cantante de hiphop que te encanta y cuando esperas su segundo trabajo y finalmente lo compras; te das cuenta de que ha cambiado de estilo musical y ahora canta flamenco. Esto puede crear que pierdas muchos seguidores de tu mejor  éxito y que en tu nueva andadura, no “cuajes”, significando ésto tu fracaso editorial.

En resumen, si fijas un estilo narrativo, continúa con él en el resto de libros que publiques. La gente no sólo se enamora de tus personajes, también lo hacen de los narradores y la manera de desliar la información.

Marca un sendero y se fiel a éste.

FIN

Mis mayores deseos son que triunfes o en caso contrario seas feliz desarrollando tu pasión literaria. La imaginación es un don, que poseemos los humanos. Y con esta aportación, mi único interés es formar parte de algo más grande que yo. Dejar un rastro de mi existencia en este hermético mundo de las historias de ficción.

He invertido horas en este manual, y tengo que decirte que el simple hecho de que lo hayas leído,  te haya gustado o no, significa que ha cumplido el propósito para el que se creó: Transmitir y hacer accesible un conocimiento, que hasta el momento se quería mantener en puro hermetismo, por aquellos que piensan que la riqueza es limitada y sólo la quieren para ellos. Gracias. Y no abandones jamás tus sueños...

Otros trabajos de Manuel Delprieto

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Entrevistas y artículos de prensa de Manuel Delprieto.

http://www.diariodejerez.es/ocio/perderse-largo-camino-creacion-literaria_0_1123988171.html

http://www.alquiblaweb.com/2017/04/17/entrevista-a-manuel/

Biografía del autor

Mi nombre es Manuel María Delprieto, nací en Jerez de la Frontera, un 9 de febrero de 1982.

En la adolescencia, un fuerte sentimiento por crear nació en mi interior. Y desde entonces no pude detener esa necesidad placentera por inventar historias de ficción.

A los veinte años decidí emprender mi puesta de largo y comencé a escribir mi primera novela.

No fue un camino fácil. No encontré información sobre la materia y lo poco que podía hacer era leer y leer más novelas para aprender el duro oficio de novelista.

A los treinta, con un sueldo medio y algún ahorro, conseguí formarme adecuadamente en mi pasión. Realizando cursos de novela de alto nivel, participando en talleres de escritura creativa y finalmente, formándome para ser coach literario.

Con frecuencia trabajo apoyando guiones y trabajos literarios de futuros escritores que buscan tener un sitio en tan competitivo mundo.

Actualmente sigo preparando manuales específicos para que la creatividad no desaparezca por falta de información accesible.

Encantado de haberte conocido, ruego perdonen las posibles faltas de ortografía y mucha suerte con tu proyecto.

Espero haberte ayudado, y si te ha servido este manual de corrección basado en los criterios profesionales, no dudes en ofrecer tu reseña.

En breve, volveré con un nuevo trabajo…

Un saludo, MANUEL M. DELPRIETO