Luis de Góngora es quizá el poeta más influyente de todo el Siglo de Oro español, precursor de un movimiento propio, el gongorismo o culteranismo. Como las de Lope de Vega y Francisco de Quevedo, a quienes el autor dedica más de una sátira, la de Góngora resulta una obra imprescindible para comprender la historia de nuestra literatura. Su producción lírica es al mismo tiempo variada y unitaria, pues comprende desde largos y complejos poemas a versos más sencillos que parecen evocar a los cantos populares, sin perder en ningún caso sus señas de identidad: una expresión depurada y un gran cuidado de la forma. De entre todos sus trabajos, cabe destacar la polémica Fábula de Polifemo y Galatea y las inacabadas y magníficas Soledades. El presente volumen viene acompañado por la introducción, las actividades y las notas de Ana Suárez Miramón, catedrática de literatura española de la UNED, que facilitan y complementan la comprensión de la obra. De este modo, esta edición incluye desde una biografía hasta un análisis de los temas fundamentales de la poesía de Luis de Góngora.

Luis de Góngora y Argote

Poesía

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Titivillus 10.08.2023

Luis de Góngora y Argote, 2015

Edición: Ana Suárez Miramón

Editor digital: Titivillus

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INTRODUCCIÓN

1. PERFILES DE LA ÉPOCA

1.1. DEL SUEÑO IMPERIAL A LA DECADENCIA POLÍTICO-MILITAR

España, desde 1556, estaba gobernada por Felipe II, el monarca que había heredado el mayor imperio conocido, en el que «no se ponía el sol». Precisamente en 1561 trasladó la Corte a Madrid, hecho que convertirá a la capital española en «corte del Universo» y símbolo de la hegemonía del país. Sin embargo, y a pesar de haber reunido en su corona territorios de todos los continentes y de haber logrado la unidad ibérica al ser coronado rey de Portugal en 1581, su decidida vocación por defender el catolicismo frente a la Reforma luterana le llevó a entablar constantes guerras con las consiguientes mermas económicas y sacrificios para el país. Si a las ocho guerras contra los hugonotes, mantenidas entre 1562 y 1594, más el desastre de la Armada Invencible en 1588 contra Inglaterra por apoyar a los protestantes holandeses, se añaden los conflictos que desde todos los territorios iban surgiendo, tanto desde el interior (moriscos, en las Alpujarras, motín de Zaragoza en defensa del ex secretario del rey, Antonio Pérez, acusado de espionaje, y las graves crisis económicas derivadas del considerable descenso de la población, diezmada por las guerras), como del exterior (el problema de los turcos, en el Mediterráneo, y las sublevaciones de los Países Bajos, en donde la dura represión del duque de Alba, entre los años 1567 y 1573, dio lugar a la leyenda negra sobre España), se comprenderá que a su muerte, ocurrida en 1598, comenzase el desmoronamiento de ese imperio cuya grandeza hacía insostenible mantener su equilibrio y unidad. La fecha de su muerte resulta asimismo un anticipado símbolo de lo que será tres siglos después (en 1898) la definitiva pérdida de las últimas colonias españolas en América.

El espíritu político e imperialista de Felipe II no se vio continuado por su sucesor Felipe III, quien delegó sus responsabilidades en hombres de confianza, favoritos, como el duque de Lerma, primero y el de Uceda, después, políticos de gran ambición personal que permitieron toda clase de abusos y privilegios para favorecer sus propios intereses. Durante su reinado (1598-1621) se consiguió mantener la paz con Francia, rival permanente de España, y con los Países Bajos, desde 1604, en que se firmó la paz de Londres, con Jacobo I de Inglaterra. Asimismo, desde 1609 se estableció la tregua de los Doce Años con los holandeses, lo que puso fin a un conflicto iniciado en 1566. A partir de 1610, España, al igual que toda Europa, conoció un período de paz (Pax Hispanica), basado más en las necesidades diplomáticas que en las conveniencias auténticas de una política exterior justa. Por ello, pese a las protestas de muchos nobles que consideraban un signo de debilidad española la firma de treguas, el reinado de Felipe III continuó manteniendo de cara al exterior la hegemonía española. La habilidad diplomática, el poder militar español, la estrategia de conciertos matrimoniales entre las diversas monarquías europeas, y el apoyo incondicional prestado por la Iglesia y el Papa, en justa respuesta a la gran ayuda proporcionada anteriormente por su padre, Felipe II, permitieron un gobierno de tranquilidad aparente, que se empezó a desmoronar a partir de 1618, desde Italia, Bohemia y los Países Bajos. Sus consecuencias se dejaron sentir en el reinado de su sucesor. En el interior los conflictos económicos se multiplicaron, especialmente tras la expulsión de los moriscos, decretada en 1609, lo que provocó la pérdida de 400 000 personas de un censo ya suficientemente mermado por las guerras, y el grave perjuicio económico consiguiente puesto que los musulmanes expulsados eran, en su mayoría, artesanos y campesinos.

Su heredero, Felipe IV (1621-1665) continuó con la nefasta política de los validos y dejó en manos del conde duque de Olivares (hasta 1645) los destinos de España. Su política centralista y su imposición absolutista provocaron constantes conflictos en todas las regiones, siendo el más negativo el producido en Cataluña en 1640 (el Corpus de sangre) que duró doce años, hasta concluir con la rendición de Barcelona. En el mismo año se sublevó también Portugal y diferentes intentos de secesión se produjeron en Andalucía (1641), Navarra, Aragón, Nápoles y Sicilia. No menos desastrosa fue la política exterior, cuyas consecuencias soportó el pueblo español. Al reanudarse la guerra con los Países Bajos y con Francia, la economía, ya muy reducida, se vio sumida en una grave depresión que se tradujo en constantes revueltas a causa del aumento de los impuestos. Sólo un éxito se pudo contabilizar en su reinado: la toma de Breda en los Países Bajos (en 1625), motivo inmortalizado por Velázquez. El resto de los acontecimientos puso de manifiesto el fracaso de la política del conde duque de Olivares y la decadencia naval (derrota en las Dunas, en 1639) y militar (derrota de los tercios en Rocroi, en 1643), como preámbulos de la evidente y definitiva decadencia española y la consiguiente pérdida de su hegemonía.

1.2. EL DIFÍCIL EQUILIBRIO SOCIAL EN EL NUEVO MARCO URBANO

El período comprendido entre 1561 y 1627 (correspondiente a la vida de Góngora) es uno de los más conflictivos y dramáticos para la sociedad española. Además de los problemas generales a toda Europa (guerras, despoblación y crisis económica), España tuvo que soportar la mayor intensidad de todos esos conflictos debido al empecinamiento de Felipe II en mostrarse como el adalid de la Contrarreforma. Para conseguirlo tuvo que sacrificar la ganadería y el comercio castellano, principal fuente económica del país, y necesitó hipotecar sus riquezas para sostener los numerosos ejércitos. En pocos años, el reinado de Felipe II, el más privilegiado, conoció dos bancarrotas (en 1575 y 1597, que con la anterior de 1557 nos describe el panorama real de la economía frente a su ostentosa apariencia). Por otra parte, el oro y la plata que con tanta abundancia llegaba de América sólo servía para elevar los precios y empobrecer las economías domésticas, ya débiles por la escasez de población debida a las guerras y a la emigración a América.

Precisamente a causa de la despoblación se va produciendo un progresivo abandono del campo y una mayor concentración en los núcleos urbanos, coincidente con la mentalidad moderna que se va abriendo paso en las estructuras sociales. Este hecho dio lugar a una completa transformación de la cultura. Los campesinos se instalaron en las ciudades formando parte del proletariado y la pequeña burguesía. El aumento de los comerciantes, de los funcionarios de la administración, de los servicios y de los obreros en las primitivas «fábricas» (talleres) de las industrias textiles y de la imprenta, sobre todo, provocaron la primera masificación de la historia moderna. El hacinamiento en determinados lugares y el anonimato correspondiente dio lugar a una tensa situación social que se tradujo en el aumento de la delincuencia, en la mayor relajación de costumbres, con continuos altercados y proliferación de pordioseros, vagos, prostitutas y marginados que vivían fuera de la ley, unas veces por motivos económicos y otras por causas sociales. El resultado fue una profunda alteración en el medio de vida tradicional y en las formas de relación personal. El viejo lema de que el hombre es un lobo para el hombre cobró nueva actualidad y acentuó el sentimiento de soledad y la inquietud en el individuo.

Ciudades como Sevilla, Valencia, Toledo y Segovia centraron la atención preferente, pero fue Madrid la que acogió a mayor número de habitantes por estar ubicada la administración y la política del Estado. Se convirtió en centro del universo, en la sucesora de Roma, capaz de integrar a las gentes más heterogéneas y con razón se la denominaba «Babilonia de España» y «madre de todos» (de acuerdo con la etimología de su nombre árabe). En ella se podía encontrar todo cuanto era más apreciado por la sociedad: el lujo, el dinero, la diversión, los privilegios y la ostentación, en contraste con su polo más opuesto, la desgracia, el crimen y la pobreza. Las noticias que puntualmente publicaban los Avisos, Relaciones y Gacetas de la época (primeras formas de periodismo) nos relatan la infinidad de robos, el elevado número de crímenes y los graves problemas de orden público que constantemente asolaban sus calles.

1.3. CULTURA URBANA Y CONSERVADORA PARA UNA SOCIEDAD MASIFICADA

La imagen del hombre y del mundo revela la inestabilidad social y la situación de crisis en que se debate el individuo entre las aspiraciones idealistas, fomentadas por el humanismo y la hegemonía política española, coincidentes con el período renacentista, y el nuevo sentimiento de desengaño ante la realidad del fracaso individual y colectivo. Las penalidades que soporta el español y la inseguridad en la que vive se manifiesta en el desencanto y la melancolía que, como mal del siglo, se extiende a todas las manifestaciones artísticas. Asimismo, la preocupación religiosa acentúa la tendencia ascética y didáctica pero, al mismo tiempo, favorece su contrapunto festivo, alentado por las constantes fiestas con que la Corte celebraba cualquier acontecimiento. Por ello no es extraño encontrar un arte absolutamente mundano, pleno de color y vitalismo o de afirmación del individuo (retratos), junto a las moralizadoras vanitas, Cristos yacentes o motivos religiosos. Lo mismo la pintura que la literatura ofrecen multiplicidad de ejemplos. El Greco y Velázquez representan en pintura lo que en literatura Góngora: un arte de estética elitista, refinado, culto y al mismo tiempo una burla de esa misma estética (de los mitos) con la inclusión de lo feo, de lo cotidiano y de la deformación del ser humano. Se trata de la difícil respuesta a esa crisis que adelanta la modernidad y que sitúa al hombre en un mundo al revés, en donde todo aparece confuso, distorsionado, difícil, como un laberinto del que no se puede salir o como un mesón o mercado en donde todo tiene un precio. No es extraño que el arte del Bosco fuese muy admirado en la época.

El pensamiento experimental del Renacimiento, que había permitido una investigación científica en torno al hombre, al cosmos y a la Naturaleza, choca ahora con el pensamiento religioso conservador, y sólo permanece la idea de movimiento, de cambio, como forma de manifestar la inconsistencia de todo. Los mitos de Proteo y Circe y las metáforas del caminante se multiplican para expresar la angustia del tiempo y el carácter pasajero de la vida, única esencia de tanta apariencia festiva con que el hombre barroco teatralizó su existencia.

2. CRONOLOGÍA

AÑO | AUTOR-OBRA | HECHOS HISTÓRICOS | HECHOS CULTURALES
1561 | Nace en Córdoba. | Se instala la corte en Madrid. | Nace F. Bacon.
1562 |  | Se reanuda en Roma el Concilio de Trento. |
1563 |  | Finaliza el Concilio de Trento. | Comienza la construcción de El Escorial.
1564 |  |  | Nacen Shakespeare y Galileo. Muere Calvino.
1565 |  |  | Surgen los primeros «corrales» de teatro. Muere Lope de Rueda.
1566 |  | Se inicia la rebelión de los Países Bajos. |
1568 |  | Sublevación de los moriscos en las Alpujarras. |
1569 |  |  | Cervantes marcha a Italia. Ercilla: La Araucana (primera parte).
1571 |  | Victoria española en la batalla de Lepanto. |
1572 |  | Insurrección general de los Países Bajos. | Camóens: Os Lusiadas. Arias Montano: Biblia Políglota de Amberes.
1574 |  | Bancarrota de la Hacienda y crisis económica. | Tiziano: retrato de Felipe II.
1575 | Destinado a la carrera eclesiástica, recibe órdenes menores. |  | Cervantes es prisionero en Argel. Se inauguran corrales de comedias en Madrid, Sevilla y Valladolid.
1576 | Se matricula en la Universidad de Salamanca para cursar Cánones después de haber estudiado en Córdoba con el humanista Ambrosio de Morales. |  | Muerte de Tiziano.
1577 |  |  | El Greco conoce Toledo. Lope de Vega inicia los estudios en Alcalá.
1579 |  |  | El Greco: El martirio de San Mauricio.
1580 | Publica su primer poema. | Portugal se anexiona a la corona española. | Nace Quevedo. T. Tasso:Jerusalén libertada. Herrera: Anotaciones a Garcilaso.
1581 | Obtiene el grado de bachiller y vuelve a Córdoba para tramitar los beneficios que le corresponden por herencia en el Cabildo. |  |
1582 |  |  | Muere Santa Teresa de Jesús.
1583 |  |  | Fray Luis de León: La perfecta casada y De los nombres de Cristo.
1584 |  |  | Finalizan las obras de El Escorial.
1585 | Es ordenado diácono de la mezquita-catedral de Córdoba y obtiene el puesto de racionero, que le permite viajar constantemente; escribe su soneto a Córdoba. |  | Cervantes: La Galatea.
1586 |  |  | El Greco: El entierro del conde de Orgaz.
1587 |  | Drake ataca las costas españolas. |
1588 | Es acusado por un obispo por escribir «prosas profanas» y vivir como si no fuese religioso. | Desastre de la Armada Invencible. | Nace Ribera.
1590 |  | Se hunde el mercado textil en Castilla. |
1591 |  |  | Mueren Fray Luis de León y San Juan de la Cruz. Pedro de Moncayo: Flor de varios romances nuevos. Primera y segunda parte.
1592 |  | Sublevación de Aragón contra Felipe II. | Muere Montaigne.
1594 |  | Comienzan las disputas en Valladolid sobre el problema de la libertad y la gracia (Disputas de Auxiliis). |
1596 |  |  | Nace Descartes.
1597 |  | Nueva bancarrota de Felipe II. |
1598 |  | Muere Felipe II y se inicia el reinado de Felipe III. Paz con Francia. | Nace Zurbarán.
1599 |  | Peste en España con repercusiones sociales y económicas. | Nace Velázquez. Mateo Alemán: Guzmán de Alfarache (primera parte).
1600 |  | G. Bruno es quemado por hereje en Roma. Nueva peste. | Nace Calderón de la Barca. Publicación delRomancero general.
1601 |  | Traslado de la corte de Madrid a Valladolid. | Nace Gracián.
1603 |  | Muere Isabel I de Inglaterra. | Shakespeare: Hamlet.
1604 |  | Paz con Inglaterra. | Segunda edición delRomancero general. Mateo Alemán: Guzmán de Alfarache (segunda parte). Shakespeare:Otelo.
1605 |  |  | Cervantes: Don Quijote(primera parte). P. Espinosa: Flores de poetas ilustres de España. Quevedo: El Buscón. Shakespeare: El rey Lear.
1606 |  | Se traslada la Corte de Valladolid a Madrid. | Nacen Rembrandt y Corneille.
1607 | Estancia en Niebla y Lepe. | Nueva bancarrota y crisis económica. |
1609 | Quevedo dedica a Góngora el Anacreón castellano. | Expulsión de los moriscos. Tregua de los Doce Años en los Países Bajos. | Lope de Vega: Arte nuevo de hacer comedias. Kepler:Astronomia nova.
1610 | Escribe la comedia Las firmezas de Isabela, y laCanción a la toma de Larache. |  | Galileo: Siderius mundi.
1611 | Reparte sus prebendas entre sus sobrinos. |  | L. Carrillo y Sotomayor:Libro de la erudición poética y Fábula de Acis y Galatea, modelo para la Fábula de Polifemo. Sebastián de Covarrubias: Tesoro de la lengua castellana.
1612 1613 | Las primeras copias manuscritas de la Fábula de Polifemo y la primeraSoledad gongorinas se divulgan por Madrid. Critica a sus opositores (Quevedo y Lope, sobre todo). |  |
1614 |  |  | Muere El Greco y Góngora le dedica un soneto. Lope de Vega se ordena sacerdote: Rimas sacras.
1615 |  |  | Cervantes: Quijote(segunda parte). Suárez de Figueroa: Plaza universal de todas las ciencias y artes.
1616 | Un certamen celebrado en Toledo con motivo de la inauguración de la capilla del Sagrario realza el arte de Góngora frente al de Lope. |  | Mueren Cervantes y Shakespeare.
1617 | Ataques literarios a Lope. Se instala en Madrid como capellán real, gracias al favor de Rodrigo Calderón, a quien dedica elPanegírico. | Francia conquista el Franco-Condado. | Se publican, con carácter póstumo, Los trabajos de Persiles y Sigismunda, de Cervantes.
1618 | Se instala en Madrid y es ordenado sacerdote.Fábula de Píramo y Tisbe. | Comienza la Guerra de los Treinta Años. | Nace Murillo.
1619 |  |  | Sancho de Moncada:Restauración política de España. Kepler: Armonía del mundo.
1620 |  |  | Éxito popular de Lope de Vega en las Justas madrileñas organizadas para celebrar la canonización de San Isidro.
1621 | Por las cartas de Góngora puede verse su precaria situación económica y social. | Muere Felipe III y comienza el reinado de Felipe IV. Condenado a la horca Rodrigo Calderón, protector de Góngora. Fin de la tregua de los Doce Años. | Quevedo es desterrado a la Torre de Juan Abad.
1622 | Es retratado por Velázquez. Difícil situación económica de Góngora. | Canonización de San Ignacio de Loyola y Santa Teresa. Asesinato del conde de Villamediana. | Lope de Vega: Rimas yLa Dragontea.
1625 | Situación desesperada de Góngora a causa de su escasa salud y sus muchas deudas. Le echan de la casa en que vivía de alquiler y tiene que vender sus enseres para comer. | Toma de Breda por Spínola. |
1626 | Enfermo, pobre y cansado regresa a su ciudad natal. |  | Quevedo: El Buscón.
1627 | Muerte de Góngora. Edición póstuma deObras en verso del Homero español. | Grave crisis económica en España. |

3. VIDA Y OBRA DE LUIS DE GÓNGORA

Córdoba, la patria de Séneca y Lucano, ve nacer en 1561 a Luis de Góngora, hijo de un prestigioso jurista de familia noble aunque no gozase de una posición económica desahogada. El único familiar rico era su tío materno, racionero de la catedral y propietario de fincas, quien muy pronto decidió que el poeta, primogénito de la familia, fuese su heredero, para lo cual fue destinado a la carrera eclesiástica. El ambiente culto de su casa le permitió conocer desde muy joven a los grandes autores clásicos latinos (Virgilio, Ovidio, Horacio, Juvenal) y a los italianos más influyentes de su época (Petrarca, Ariosto, Bembo, Bernardo y Torcuato Tasso). Realiza los primeros estudios de Gramática en su ciudad natal con el humanista Ambrosio de Morales que enseguida se da cuenta de su talento. En 1576 se traslada a Salamanca para estudiar Derecho, pero le atraen más los naipes, la caza y la vida alegre, entre amoríos y travesuras juveniles («las bellaquerías / detrás de la puerta») que los libros, aunque muestra gran interés por las formas italianizantes (sonetos, canciones) de moda por entonces. Esa imagen juvenil de Góngora pocas veces se recuerda. El autor era muy poco aficionado a divulgar su biografía, y la situación de desaliento y amargura de sus últimos años, que le llevó a confesar, sobre todo en su epistolario, sus angustias, forjó una imagen retraída y severa que ha prevalecido sobre la del hombre festivo que también fue, pues incluso cuando en los escasos poemas que habla de sí mismo lo hace riéndose de sus propias flaquezas.

En 1581 vuelve a Córdoba con la intención de conseguir los beneficios que por herencia le correspondían en el Cabildo de la catedral. Consigue el empleo de racionero en 1585 y con él la posibilidad de viajar por toda España puesto que el cargo era representativo y su misión era estar presente en fiestas solemnes o defender los derechos en determinadas causas. El cargo le permitió conocer diferentes regiones (Galicia, Navarra, Andalucía, Castilla), alternar con nobles, eruditos y poetas y, sobre todo, observar para después criticar o elogiar lo contemplado. En sus versos están recogidas las impresiones de los diferentes paisajes y gentes conocidos en sus viajes. Su participación en certámenes poéticos le hizo famoso muy pronto y a los 19 años ya había conseguido ver impreso un poema (una canción en elogio de la versión de Os Lusiadas, realizada por el sevillano Gómez de Tapia) y había escrito el conocido romance «Hermana Marica», un auténtico cuadro de la vida adolescente del momento, en donde el ambiente familiar y la picardía juvenil se entrelaza con el más minucioso costumbrismo.

Sin embargo, y pese a haber recibido las órdenes religiosas, no renunció lo más mínimo a su vida anterior, y si bien es cierto que en la época los clérigos eran sobre todo humanistas y no tenían la respetabilidad religiosa que hoy pensaríamos asignarlos, su caso debió ser llamativo cuando tuvo que intervenir el obispo de Córdoba, Francisco Pacheco, para censurar su modo de vida. Fue en 1588 cuando le denunciaron por vivir «como un mozo y andar de día y de noche en cosas ligeras, tratar representantes de comedias, y escribir prosas profanas». Quizá para compensar y ofrecer méritos a este mismo obispo, Góngora colaboró en la empresa patriótica y católica de Felipe II, escribiendo, con motivo de la Armada Invencible, la canción «Levanta, España, tu famosa diestra», considerada en el siglo XIX como «una verdadera oda nacional». A partir de este incidente, y aun sin abandonar estas costumbres, el poeta se mostró bastante más recatado en su comportamiento aunque siguió escribiendo composiciones amorosas («La más bella niña», «Corcilla temerosa»), por las que ya se había ganado alguna que otra reprimenda eclesiástica, como la del padre Pineda contra el soneto en que el poeta describió las partes de una dama («De pura honestidad, templo sagrado»), calificado de «loca exageración de profanos poetas, que en boca de un sacerdote, y junto con otras demasías, se hace más intolerable». En otras composiciones, de tono burlesco, proclamaba su personal filosofía, entre hedonista y escéptica («Ándeme yo caliente / y ríase la gente»), así como su desconfianza en las instituciones sociales («Da bienes Fortuna») y su oposición a las normas establecidas («Manda Amor en su fatiga»), al tiempo que manifestaba su profundo vitalismo («Mientras por competir con tu cabello»).

El período de 1580 a 1616 fue el más tranquilo en su biografía y el más gratificante en todos los aspectos. Tenía su residencia en Córdoba, ciudad por la que siempre mostró un gran afecto, y a la que dedicó un precioso soneto en donde recogió lo más selecto de su geografía y el ambiente, entre austero y melancólico, de su querida «flor de España»; disfrutaba de un trabajo agradable y bien remunerado que le permitía conocer las principales ciudades; era respetado en la sociedad, y sus méritos literarios reconocidos por todos hasta el punto de que sus versos se incorporaron muy pronto y en gran cantidad a las Flores de romances nuevos y a la Antología poética más importante del XVII, las Flores de poetas ilustres (1605), compiladas por el antequerano Pedro Espinosa, en donde puede estudiarse el cambio estético que se produce entre el Renacimiento y Barroco. En estos años alterna los viajes con la creación literaria. Además de componer originales letrillas, canciones y sonetos, Góngora revoluciona el metro más popular de la lírica castellana, el romance. Hay que recordar la enorme popularidad que tuvo el Romancero, o compilación de romances anónimos transmitidos de forma oral, que se cantaban y gustaban a todas las clases sociales, desde el rey, Felipe II, al pueblo más iletrado. A partir de este éxito Góngora compuso otros romances personales, imitando las formas populares pero introduciendo la singularidad de su arte, lo mismo para expresar el lirismo que la sátira o la burla.

El primer contratiempo de este período tuvo lugar en 1605, cuando vino a Madrid, ciudad que ya le había decepcionado suficientemente según el soneto de 1588 dedicado «A la Corte». La muerte de un sobrino suyo, en una pelea, y sus reiteradas peticiones ante los grandes, a quienes antes había alabado en sus versos, sin conseguir ver aplicada la justicia ni escuchados sus ruegos, le produjo una honda frustración plasmada en la composición dedicada «A lo poco que hay que fiar de los favores de los príncipes castellanos», de 1609. Tampoco tuvo fortuna con el conde de Lemos, a quien deseaba acompañar a Nápoles, como miembro de su séquito, sin éxito. Esta nueva decepción se transformó en uno de los sonetos más agrios y sinceros del autor («El conde, mi señor, se fue a Nápoles»), de 1610, en donde mostró no sólo su oposición a la corte, sino la crítica a la Inquisición, el sentimiento de soledad que le embargaba, la melancolía por el paso del tiempo y su desconfianza hacia los nobles, que le confirmó en su negativa visión de la sociedad. Tras una estancia breve, en la que conoció al famoso predicador Paravicino, de cuyos elaborados sermones se burló Calderón, y al Greco, cuya pintura elogió extraordinariamente en su famoso soneto elegíaco, decidió abandonar Madrid, centro de pretensiones cortesanas y volver a su «huerta de Don Marcos», próxima a Córdoba, para recuperarse de las decepciones sufridas.

En 1611, cumplidos los cincuenta años, repartió sus prebendas entre sus dos sobrinos y, aunque disminuyeron sus ingresos, aumentó su tiempo libre que dedicó a su obra. Son los años de mayor fecundidad creadora. Escribe la comedia Las firmezas de Isabela(1610), el Polifemo (1612), la comedia del Doctor Carlino (1613), que dejó incompleta, las Soledades (1613-14) y numerosas letrillas sacras, aparte de sonetos y romances. Pero fue sobre todo la originalidad del Polifemo y las Soledades, que enseguida circularon manuscritas por la corte, lo que desconcertó en los círculos culturales. Pronto se habló de la nueva manera de escribir poesía, del ingenio y modernidad de su arte, sin ocultar el vicio de la oscuridad que encerraban sus versos. La crítica se dividió entre admiradores y detractores, y mientras para unos su originalidad representaba un cambio positivo que venía a realizar los proyectos lingüísticos propugnados por los teóricos acerca de la necesidad de una lengua culta diferente a la vulgar, para otros, se trataba de una experimentación frívola y absurda. El enfrentamiento más agrio fue con Lope de Vega y sus partidarios, que temían ver eclipsado al genio de la naturalidad. Circularon muchas cartas y alusiones anónimas entre unos y otros durante varios años hasta que se hicieron públicas en 1621. En ese año Góngora ya estaba en Madrid, alentado por sus amigos y seguidores. Pese a las desagradables experiencias cortesanas, en 1617 decidió cambiar definitivamente la vida tranquila de su ciudad natal por la babilónica capital, convirtiéndose de nuevo en uno de tantos pretendientes que buscaban el favor de los nobles. Para conseguir el cargo que le ofrecían sus amigos de capellán del rey tiene que ordenarse sacerdote y así lo hace ese mismo año. Logra el favor de Rodrigo Calderón, protegido del duque de Lerma, a quien dedica un Panegírico alabando la paz conseguida durante su valimiento, y entabla gran amistad con el conde Villamediana, pero la mala fortuna con los poderosos se le presenta una vez más. Rodrigo Calderón, marqués de Siete Iglesias, cayó pronto en desgracia debido a su rápido encumbramiento y, tras la muerte de Felipe III (1621), fue condenado a muerte, degollado, después de permanecer varios años en la cárcel acusado de robos, crímenes y hechicerías; el conde de Villamediana fue asesinado, y tuvo que volver otra vez con el conde de Lemos, quien enseguida perdió el favor real y murió en 1622, quedándose en Madrid desamparado y con una ya muy menguada economía que se iba estrechando cada vez más.

Esa nueva cadena de desgracias le sume en una honda desesperación, manifiesta en sus cartas y en los sonetos morales, que se multiplican en los últimos años. Sin embargo, a medida que el sufrimiento íntimo se hace más intenso su fama cobra más fuerza. Los poetas celebran su gloria y los pintores y escultores inmortalizan su figura. Velázquez lo retrata en 1622 y otro pintor, de origen flamenco aunque anónimo, pinta su retrato, hoy perdido pero del que se conserva el famoso grabado que antecede a las obras coleccionadas por Antonio Chacón a la muerte del poeta. Mientras tanto escribe a Cristóbal de Heredia en 1622: «En materia de mis alimentos he padecido todo este tiempo mil necesidades y abierto la puerta a muchos inconvenientes, pensando remediarme, y soy tan desgraciado que me han salido todos tan fuera del intento, que es lástima tratar de ellos». Las deudas crecen; los acreedores le acosan y, un año después se dirige al mismo destinatario suplicando su ayuda: «Socórrame, que está mi coche que es vergüenza y no pueden aparecer los caballos con aquellas guarniciones que usted me vio, ni tengo qué comer, porque cuando viene un socorro lo debo, y basta la fatiga del espíritu sin lastimar la carne tanto: sobre la vigilia, el ayuno matará los muertos».

La humillación que debió sufrir Góngora en una ciudad como Madrid, que vivía y juzgaba por apariencias y en donde en muy poco se consideraba a quien no tenía o no sabía mostrar lo que tenía, sólo puede compararse a la tortura moral que tuvo que padecer siendo a la vez elogiado por su ingenio y despreciado por su estado. La pensión que tantas veces le había prometido el conde duque de Olivares nunca llegaba, y en 1623 el deseo de volver a Córdoba le obsesionaba aunque no se atrevía a hacerlo por no sentirse más deshonrado. Al mismo tiempo el hambre, el frío y la situación de completa miseria le hacía insostenible la vida: «No quiero andar ya más tiempo como necesitado, ni calzarme para defensa del lodo borceguíes… Basta la descomodidad…, sin poder encender en mi chimenea una pequeña astilla de leña». Sus reflexiones, vertidas en soneto, sobre la vanidad de las ambiciones, el engaño de la vida, la angustia del tiempo y la proximidad de la muerte constituyen un auténtico poemario de dolor y pesimismo.

La desgracia se precipita en 1625. Le echan de la casa en que vive por no poder pagar; tiene que vender sus enseres para comer y aunque llega a comprar sus propios poemas para corregirlos y publicarlos no puede hacerlo porque dos nobles se disputan la dedicatoria y uno de ellos es el Conde Duque de Olivares en quien todavía confía. En 1626 sufre un ataque cerebral y, tras una ligera mejoría vuelve a Córdoba en donde muere en mayo de 1627.

Acerca de su personalidad poco sabemos ya que las opiniones conservadas son totalmente opuestas según procedan de sus amigos incondicionales o de sus enemigos irreconciliables. Tal vez la pasión que no traducen sus versos sea la cualidad más destacada de su temperamento y de ella derive la dualidad de su arte y de su biografía: juventud alegre y vividora, y madurez amarga y desilusionada; ilusión por la corte y menosprecio por la vida burguesa; prosperidad y decadencia; creaciones de un lirismo extraordinario junto a otras absolutamente chabacanas. En definitiva, puede decirse que la evolución de Góngora va pareja a la realidad española de la época que se inaugura con el optimismo renacentista hasta desembocar en la curva peligrosa de la miseria y la decadencia general. Perteneciente a la misma generación que Lope y Cervantes (la llamada generación de la Invencible), como ellos recibe una formación renacentista y, aunque espectador del momento de cambio entre Renacimiento y Barroco, reacciona en su obra como hombre plenamente barroco y todos los temas, símbolos y motivos que representan la inestabilidad, la desilusión y el pesimismo están presentes en su obra, lo mismo que el afán vitalista y el orgullo propio de la educación humanista que recibió. Su temprana inclinación hacia lo «sabroso de la erudición» y el título de poeta erudito que acuñó antes de los veinte años ha de entenderse desde nuestros días en su auténtico significado que procede de la perspectiva renacentista que interpretaba el valor del individuo en función de su preparación, arte y conocimiento.

4. POESÍA

Cuando Góngora hace su aparición en el mundo de las letras, hacia 1580, está de moda la poesía italianizante, influida por Petrarca y asimilada en castellano por Garcilaso de la Vega, y ya estaban plenamente incorporadas las nuevas formas de expresión a los nuevos metros (sonetos, canciones, liras, tercetos encadenados y octavas reales). Con la publicación de las Anotaciones a Garcilaso por Herrera en ese mismo año de 1580 se había consumado la renovación de la poesía castellana que, modernizada con el petrarquismo, convivía armónicamente con la lírica popular de tipo tradicional (Romancero) y culto (Cancionero). La tradición clásica, con la recuperación del mundo pastoril y de los temas mitológicos, había permitido una nueva manera de expresar los sentimientos amorosos, pero no por ello se habían marginado las formas tradicionales ni se despreciaban las audacias innovadoras en la lengua poética. Si el Renacimiento propició el ideal de naturalidad para el arte, también alentó a manifestar la individualidad de sus creadores. Fruto de esas varias tendencias fueron las diferentes escuelas poéticas surgidas a la sombra de los grandes creadores renacentistas, como la sevillana, la antequerano-granadina, la aragonesa y la madrileña. Sus componentes coincidían en cultivar la poesía como norma cortesana, por lo que cualquier tema u ocasión eran apropiados para el ejercicio literario. No hay que olvidar que el creador de entonces no podía vivir de su trabajo (tan sólo algunos dramaturgos lo pudieron hacer, como Lope de Vega y Calderón) y sólo por el mecenazgo, o el triunfo en juegos florales o festejos (siempre celebrados bajo el patrocinio de un noble o institución oficial), o el puesto de secretario o de capellán, se podía llevar a cabo una creación poética. Por ello no debe extrañar que los autores más importantes de la época, desde Cervantes a Calderón, tuvieran que dedicar sus composiciones a los nobles que les protegían o que siguieran la carrera eclesiástica para poder subsistir y dedicarse a la cultura, como es el caso de Góngora.

En la encrucijada en que vivió el poeta coincidieron los más eminentes escritores y resultaba muy difícil destacar. La moda de los romances viejos, impuesta durante el siglo XVI, había constituido un estímulo para la creación de los nuevos poetas, entre los que se encontraban Góngora y Lope, los grandes renovadores, por caminos distintos, de la poesía tradicional. El Fénix logró una extraordinaria popularidad y sus composiciones se cantaban entre el pueblo como si perteneciesen al acervo popular. Su lirismo, musicalidad y conseguida naturalidad con la que transmitía su propio sentir le convirtieron en el autor más aclamado por el público. La renovación poética de Góngora tenía que efectuarse por otro camino y es lo que hizo el autor. Aprovechó su honda formación humanística para indagar en sus raíces y extraer aquellos aspectos menos conocidos rescatando temas y formas de los mitos clásicos. En lugar de fijarse en la historia conocida seleccionó los episodios menos explorados o se remontó a las fuentes mismas para reconstruirlos.

Al mismo tiempo, su preocupación por el lenguaje (propia de los intelectuales de la época) le llevó a estudiar todas las posibilidades expresivas de las palabras, fijándose en su capacidad evocadora, sensorial y sugeridora, de manera que pocas veces los objetos aparecen nombrados en su obra directamente, sino aludidos por sus elementos más significativos o descritos mediante asociaciones con otros conceptos. Consiguió enriquecer extraordinariamente el vocabulario y la sintaxis al utilizar el término cuyo significado era más culto y menos conocido, así como las palabras más sensoriales; rompió con las formas tópicas anteriores que el petrarquismo había difundido; estableció un nuevo esquema sintáctico, más amplio y dominado por el hipérbaton, y fue maestro en el manejo de la perífrasis. Con estos recursos consiguió una originalidad desconocida hasta entonces consistente en transformar y recrear la naturaleza en términos artísticos. Había descubierto así una lengua poética diferente a la habitual. Gracias a su cultura y erudición supo desprenderse de todo lo que el Renacimiento había convertido en tópico y seleccionar lo original y desconocido, lo mismo de la vertiente culta que de la popular (romances). El que en su obra se encontrasen estas dos direcciones (culta y lo popular) llevó a la crítica a hablar de dos estilos diferentes en el autor, pero la realidad demuestra que ambos conviven en toda su producción aunque la utilización de un metro breve facilite la comprensión de las composiciones populares sobre las cultas.

La dificultad que entrañaba su novedad poética (ya iniciada por Mena en el siglo XV y continuada por Garcilaso y Herrera) le apartaron del vulgo (término que en la época no significaba tanto un concepto social como cultural) situándole en la élite de los cultos o aristócratas intelectuales e ingeniosos. Los enemigos de su arte recurrieron para definir su nueva modalidad artística al término de gongorismo, identificado enseguida con el peyorativo culteranismo. Con ese paralelo de luteranismo, tanto él como sus seguidores aparecieron como peligrosos renovadores, sólo comparables a los miembros de una secta. Parece que fue el teórico Jiménez Patón el primero en utilizar esa forma burlesca para designar la compleja innovación de su lengua. Sin embargo, los defensores de Góngora apoyaban la «alta empresa» de su creador y justificaban su dificultad en beneficio del estímulo para el lector. La realidad es que el paso del Renacimiento al Barroco necesitaba para expresar artísticamente la nueva mentalidad nuevas formas y expresiones. Góngora, como el Greco y Velázquez en pintura, tuvieron que partir de la estética renacentista e intensificar sus formas hasta conseguir las nuevas maneras. Es lo que en arte se conoce como manierismo y que en poesía se manifiesta por hacer del lenguaje no sólo un medio de expresión sino un motivo más de inspiración. Los recursos del lenguaje literario (metáforas, imágenes, comparaciones) ya no tratan de describir o definir objetos, sino de proporcionar la admiración del lector y demostrar la originalidad del creador. Así, las dos tendencias, aparentemente diferentes pero procedentes de una misma causa (búsqueda de la originalidad), el cultismo y el conceptismo (término utilizado para definir la poesía de Quevedo), compiten en dificultad para mostrar el ingenio y las dotes intelectuales del autor, que así se distancia de la mayoría para quien resulta oscura y difícil la poesía. Unas veces por la acumulación de conceptos (conceptismo) y otras por la asociación imprevista de citas cultas (culteranismo), la nueva estética se aparta del modelo natural, arquetípico, fijado por la tradición y el equilibrio renacentista.

Sin embargo, y por influencia de esta poesía aristocrática, el pueblo también había ido cambiando sus preferencias y mostrando cada vez más interés por la poesía emblemática que, a imitación de los jeroglíficos egipcios, incitaba al espectador a desarrollar su ingenio para descifrar los mensajes de esa nueva modalidad en la que se combinaba lo visual (un grabado) con un lema (texto). Gracias a esta modalidad literaria, que recogió toda la cultura procedente de diversas fuentes (Biblia, bestiarios, herbarios, fábulas, mitología), el pueblo fue capaz de entender y asimilar incluso la dificultad conceptista y culterana. Así, y sin abandonar la tradición popular de los romances, la poesía se vio enriquecida con las diferentes tendencias y con las diferentes escuelas, y fue la andaluza (Carrillo y Sotomayor, Pedro Espinosa), en la que se educó Góngora, la más audaz en sus hallazgos. A partir de las innovaciones de Herrera y de la intensificación sensorial impuesta por el manierismo, Góngora desarrolló su nueva estética que aplicó tanto a las composiciones de tipo popular como de tipo culto y supo intercalar entre los rasgos más cultos los elementos populares que contenían un sentido poético. El resultado fue una poesía ante todo sugeridora y muy personal, que para unos significaba la destrucción de la realidad y para otros su exaltación.

En su obra están representados los temas más importantes, estrechamente relacionados con la concepción barroca del mundo, y orientados en sus dos tendencias opuestas, hacia la trascendencia y hacia el mundo y los sentidos. Entre los primeros, destacan el tiempo (expresado mediante reflexiones directas o motivos, como el reloj, flores, ubi sunt), el desengaño, las lecciones morales y el valor de la vida y de la muerte. Respecto a los segundos, destaca la exaltación de la belleza, la afirmación de la vida, la importancia del amor y el elogio de la Naturaleza, sin olvidar los temas laudatorios o de circunstancias, obligados por la situación de los escritores (y artistas en general). Asimismo, el tema del sueño como ilusión que permite acceder al mundo de la imaginación, y que tanta relación ofrece con el teatro de la época, cobra una gran importancia y adelanta concepciones románticas, como puede verse en el soneto dedicado «A un sueño». Estilísticamente, la preferencia por los valores plásticos (luz, color y sombra) se manifiesta en las metáforas, comparaciones y adjetivación procedente del mundo de la naturaleza o de la paleta del pintor. La gran relación entre poetas y pintores que había en la época se deja sentir en el lenguaje poético que, en un intento moderno de fusionar las artes, recoge una extensa gama de sensaciones. El soneto dedicado a la muerte de El Greco condensa las cualidades artísticas que pueden descubrirse en su propia poesía: naturaleza, arte, estudio, colores, luces, sombras. A partir de estos elementos, y del mismo modo que el pintor dio «espíritu al leño» y «vida al lino», el poeta logró trascender con la forma el contenido de la palabra.

Su obra, desde el punto de vista del metro utilizado, puede agruparse en composiciones populares y cultas. Entre las primeras destacan los romances y letrillas, y entre las cultas, los sonetos, canciones, y los dos poemas de mayor extensión y originalidad, la Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades, además del Panegírico al duque de Lerma.

Originalidad y perfección en la estructura del soneto gongorino

En la técnica del soneto supera a sus contemporáneos. Desde los más tempranos, de 1582, se observa, junto a la influencia petrarquista (imita a los italianos Tasso, Ariosto y Sannazaro), su aportación original en el léxico, las imágenes utilizadas y el colorido, sobre todo cuando expresa el sentimiento amoroso, bien sea para celebrar su goce como para cantar su fracaso, su miedo, sus dudas o su decepción como amante. Cuando se trata de expresar el fracaso se apoya sobre todo en motivos míticos o procedentes de la tradición pastoril. El amor es el tema predominante en sus primeras composiciones y, aunque el «carpe diem» horaciano, elaborado por la cultura italianizante, está presente en algunos de los sonetos, el desenlace que inserta Góngora los transforma totalmente hasta constituir un violento choque dramático entre el mundo hedonístico descrito inicialmente y el desengaño y nihilismo final, en una clara conversión del Renacimiento en Barroco, como ocurre en el famoso «Mientras por competir con tu cabello».

La interpretación del amor como sentimiento perecedero, o no correspondido, domina en los sonetos, en clara herencia del amor cortés que se manifiesta en las continuas referencias a la crueldad de la amada, a la imposibilidad de amar y en las quejas del amado quien, convertido en vasallo, se dirige a ella como su señor. Expresiones como «ídolo bello, a quien humilde adoro», «el fiero desdén de mi señora», «oh dulce mi enemiga», «ninfa cruel», revelan la influencia trovadoresca, que, como primera escuela literaria difícil y obscura (por la necesidad de utilizar símbolos para burlar la vigilancia social), influyó en su poesía amatoria. En otras ocasiones son las imágenes petrarquistas las utilizadas para definir el amor (luz, llama, helar, arder) y el ambiente pastoril y los nombres de la tradición arcádica (Flora, Clori) los elegidos para encubrir un ambiente real y la personalidad de los verdaderos protagonistas.

Asimismo, su pasión por el arte se deja sentir en las composiciones dedicadas a artistas (El Greco) o a obras (El Escorial). También las ciudades en que vivió están registradas en este metro, al igual que sus relaciones sociales derivadas de su vida cortesana (a partir de 1586), unas veces expresadas de forma seria y otras de manera burlesca o satírica, como ocurre con la corte madrileña o Valladolid. Uno de los más elaborados, casi con una estructura matemática, pero al mismo tiempo de los más apasionados, es el dedicado a su ciudad natal. La nostálgica visión de Córdoba y el recuerdo de las sensaciones infantiles manifiestan su gran afecto por ella, pero su sentimiento, lejos de desbordarse, se controla mediante una elaborada estructura en donde las correspondencias horizontales y verticales y la alternancia de ritmos binarios y ternarios, más el encabalgamiento y los paralelismos, proporcionan una visión de la ciudad llena de vida.

Al cumplir los 63 años (período climatérico) cambia el tono de los sonetos. Disminuyen los brillantes juegos de simetría y la riqueza colorista, desaparece el tema amoroso y predomina el tono desengañado y dramático con alusiones autobiográficas que se corresponden con la situación de desamparo expresada en las cartas. A diferencia de los anteriores, apenas aparece el color y las sensaciones, y un agrio conceptismo combinado con el ascetismo y las sombras invade la rígida estructura del metro.

El lirismo popular reinterpretado artísticamente en letrillas y romances

La misma temática que los sonetos presentan sus letrillas y romances, aunque éstos han tenido una mayor difusión por la aparente sencillez de sus formas. La crítica de todas las épocas coincidió en señalar su belleza y facilidad en oposición a la dificultad del resto de su producción. Sin embargo, y a diferencia de otros creadores de formas populares, Góngora escoge y selecciona de los fondos anónimos los motivos que están más acordes con su temperamento culto y los glosa en las letrillas de manera personal, unas veces con gran finura y otras con una decidida intención satírica expresada mediante un complicado juego conceptista. En ocasiones se vale de un estribillo conocido para apuntalar el tema amoroso, y alterna entonces las escenas costumbristas con las imágenes simbólicas, pero la mayoría de los estribillos son creaciones personales que resumen el tema amoroso, religioso o del desengaño. Tienen gran belleza las dedicadas a motivos religiosos, sobre todo al Nacimiento de Cristo, y las de contenido lírico, en las que el autor consiguió pequeñas obras maestras cuya estética despertó la admiración de los poetas de todas las épocas y, sin duda, son las que resultan más próximas a la sensibilidad moderna. En cuanto a los romances, su éxito quedó avalado muy pronto en las diferentes colecciones que, reeditadas bastantes veces durante los últimos años del siglo XVI, incluían, entre otros anónimos los romances de Góngora. Corresponden a su etapa juvenil y con toda la variedad de temas que presenta (moriscos, pastoriles, caballerescos, del ciclo carolingio, de cautivos, mitológicos) se puede decir que por sí solo construyó un auténtico Romancero. Aunque en todos puso su impronta personal, la mayor aportación la realizó en el tratamiento de los ambientes naturales: rústicos, piscatorios y venatorios (pesca y caza). Siguiendo la idealización renacentista, naturaleza y personajes se comportan de forma culta y el contraste entre la riqueza léxica utilizada, el simbolismo de los espacios y el realismo de los personajes conforma una nueva estética basada en la convivencia armónica de lo popular y el aristocratismo lírico. Asimismo, destaca el ciclo mitológico. Apartándose de la tradición renacentista interpreta los mitos (Hero y Leandro y Píramo y Tisbe) desde su óptica burlesca al tiempo que estiliza al máximo el lenguaje conceptista y culterano. El resultado es totalmente expresivo e inesperado al alternar el lenguaje vulgar y cotidiano con el de mayor refinamiento léxico.

La desmitificación barroca. La «Fábula de Píramo y Tisbe»

Aunque Góngora demostró desde sus inicios una clara tendencia a la sátira y a burlarse de todo cuanto era respetado por los códigos sociales o culturales, y que él mismo consideraba de modo serio en otras ocasiones (amor, mujer, petrarquismo, mitos, acontecimientos sociales, paisajes, personas), en el extenso poema burlesco de la Fábula de Píramo y Tisbe (1618) llevó al extremo esta tendencia. Este extenso romance, de más de quinientos versos, había contado con un ensayo previo en el breve romance de 1604 «De Tisbe y Píramo quiero», en donde el poeta había intentado formular una versión burlesca del mito sin conseguirlo. Sin embargo, en esta Fábula, su autor plasmó toda la complejidad y dualidad de su arte: la ternura y el sarcasmo; lo aristocrático y lo plebeyo; la seriedad y el humor; el respeto y la burla; la idealización y el menosprecio; lo cotidiano y lo excelso. Por la gran extensión y concentración del lenguaje (con abundantes juegos disémicos, alusiones dobles, citas mitológicas, contrastes, imágenes nuevas) la Fábula, pese a ser un romance (popular) ofrece la misma dificultad que los poemas cultos. No en balde fue una de las obras que «más lima costó a su autor», según señalaron sus primeros comentaristas (Salazar Mardones), y por la que más afecto sintió. Cada expresión es una demostración del ingenio gongorino y desde el principio al fin la leyenda de Ovidio se ve transformada por una realidad ramplona, acorde con los gustos del vulgo, que, sin embargo, se va tejiendo con hilos de cultura y lazos de amor. De este modo, los temas de más interés para el autor (naturaleza, amor, mitos) se yuxtaponen en la doble tendencia realista e idealista, y aristocrática y chabacana.

Hacia la poesía pura: la «Fábula de Polifemo y Galatea» y las «Soledades»

El antiguo mito de Polifemo, uno de los más antiguos de la humanidad, se completó en Ovidio y de sus Metamorfosis extrajo Góngora el argumento para su Fábula. El tema ofrecía un extraordinario interés para el arte barroco por cuanto permitía construir un cuadro de contrastes entre la ferocidad, fealdad, grandeza y monstruosidad del cíclope y la estilizada belleza de la ninfa. Mediante el enfrentamiento de los protagonistas, opuestos en sus formas, colores y actitudes, y la conversión del cíclope después, gracias al amor, en un ser tierno y delicado, el poeta consigue transmitir toda la dimensión grandiosa de la naturaleza, que va transformándose en la medida que lo hacen sus protagonistas. Este gran poema temático tiene una estructura perfectamente organizada. Consta de tres estrofas iniciales introductorias que forman la dedicatoria al conde de Niebla, en donde el poeta le pide atención para sus versos aunque le distraigan del ejercicio de la caza. La Fábula comienza con la indicación del lugar de la acción, Sicilia, junto al Lilibeo (según las leyendas se ubicaba la fragua de Vulcano y estaba la tumba del gigante Tifeo), en donde se hallaba la caverna de Polifemo, cuya descripción conforma un verdadero cuadro tenebrista presidido por la oscuridad y fealdad, conseguida por la adjetivación utilizada y los recursos fónicos negativos. El cíclope que habita tal morada es descomunal; sólo la Naturaleza, con sus montes, árboles, ríos y astros puede servir para describir sus miembros. Gracias a las hipérboles, las comparaciones y los juegos de palabras, el autor muestra la grandiosidad de la naturaleza que vive y vibra al compás del monstruo. Frente a la monstruosidad del cíclope, la ninfa Galatea, que reúne toda la belleza de las tres Gracias, se caracteriza por una armoniosa belleza, suavidad y blancura, expresadas con un complicado conceptismo, adornado con profusión de colores y sensaciones con predominio del blanco y del rojo. La perfección de la ninfa se completa con una detallada pintura de la naturaleza en donde el campo, las aguas y el espacio dejan ver la proyección de su belleza y el canto al amor que desde todas partes se eleva ante su belleza. Tras esa presentación surge la acción, primero, entre Acis y Galatea, y después, entre ella y el monstruo enamorado y doliente al sentir que su competidor triunfa ante la joven. El extenso canto de Polifemo constituye un himno al amor, por cuyo entusiasmo puede cambiar el mundo (herencia neoplatónica), y el más desgarrado grito de dolor, capaz de producir los más violentos cataclismos, cuando no es correspondido. Con la muerte de Acis y su conversión en río, a cuyas aguas vuelve la ninfa, termina la Fábula en medio de la más conseguida armonía del lenguaje y de la sintaxis que refleja así el eterno equilibrio de lo masculino y lo femenino en el arte y en la naturaleza.

En esta obra, la más representativa del barroco europeo según Dámaso Alonso, están condensados todos los elementos del arte y la naturaleza barrocos (el amor, el dolor, el color, la belleza y la fealdad) y con ella Góngora dio fin a una etapa y comenzó otra nueva, completamente original, en la que ya el mundo de la mitología y de la naturaleza deja de ser un elemento muerto para cobrar nueva vida en su arte. Ese mismo año (1612), en que ya Madrid conoce las primeras copias del poema, Maíno había terminado de pintar en Toledo su grandioso retablo de San Pedro Mártir, Rubens ya había enseñado a los artistas madrileños su pasión por el color, la sensualidad y el movimiento, Alonso Cano alternaba el tenebrismo con la atracción por el color, y el Greco ya había anticipado los rasgos del arte moderno en sus violentos contrastes de color entre las masas de luz y sombra, que se corresponden perfectamente con los mundos de Galatea y de Polifemo.

Las Soledades, escritas en silvas, representan la culminación del arte iniciado en la Fábula y son, incluso por los temas tratados, una prolongación y desarrollo del Polifemo, aunque sin contenido mítico. La presencia de la naturaleza y el mundo rústico tienen, junto con el mar y el ambiente de la pesca, una importancia fundamental. En relación con la Fábula, en las Soledades pasa a ser primordial lo que allí era secundario, y desaparece por completo la anécdota (mito para expresar el amor) para centrarse únicamente en la palabra poética como creación del mundo. Estaban proyectadas en cuatro partes, correspondientes a las cuatro edades simbólicas del hombre, pero se quedaron en dos. De un argumento muy elemental (un joven náufrago que llega a la costa y cuenta sus desgracias amorosas) realiza una obra de extraña complejidad por la acumulación de todas las características cultas que el poeta había intentado en las obras anteriores. Si en el caso del Polifemo, Góngora había recurrido a la mitología para expresar el valor de los sentimientos, ahora se enfrenta directamente con otro de los temas más interesantes del barroco: el del peregrinaje humano y la soledad existencial, al que Cervantes dedica su Persiles pocos años después y Gracián su simbólica novela El Criticón. Sin embargo, la originalidad de Góngora reside nuevamente, no en el tema (cuyas fuentes se han señalado), sino en su tratamiento poético. No le interesa narrar o describir sino plasmar la realidad mediante sensaciones, colores, volúmenes y apariencias seductoras. Su método para conseguirlo consiste en potenciar al máximo los elementos de la realidad al compararlos con objetos muy valiosos, o extraer de ellos el mayor número posible de sugerencias o evocaciones para asignárselas a aquélla. Así consigue magnificar la realidad, que queda transformada en términos artísticos y, como afirmó Salinas, incluso «desaparece, se pulveriza, se pierde», porque «de tanto amar la realidad, de tanto ver en ella cosa hermosas, la suprime, la aniquila. ¿Para qué? Para entregarnos otra realidad, creada poéticamente con la verdadera».

Incluso la escritura en silvas (etimológicamente selva y sinónimo de soledad) resulta un artificio más para expresar la confusión y soledad del hombre ante la crisis de la época, a la que Góngora responde, no desde el dramatismo o la crítica, sino desde la más pura idealización de la Naturaleza, ajena a las ambiciones y esperanzas materiales. Bajo una estructura plena de retórica (perífrasis, cultismos, adagios, emblemas, metonimias, correlaciones, bimembraciones, selección léxica) se encierra un espíritu humano absolutamente decepcionado y confuso en la selva cortesana. De ahí su respuesta con esa perfecta alabanza de aldea, en evidente continuidad con el sentir de Fray Luis cuando fue víctima de las envidias cortesanas. Para los contemporáneos de Góngora no fue fácil entender el poema ni la actitud del poeta que no dio fin a la segunda Soledad. Su decepción personal le había llevado a romper con todas las normas que había respetado, pero al mismo tiempo le había impulsado a crear una lengua poética original, diferente a la lengua común, que convirtió a su autor en el ejemplo más interesante para los poetas posteriores a Baudelaire, que le consideraron guía de la moderna estética. Los escritores franceses del simbolismo, el modernista Rubén Darío y Juan Ramón Jiménez prepararon el camino para que los poetas del 27 le considerasen el símbolo de la verdadera poesía.

5. OPINIONES SOBRE LA OBRA

La crítica sobre Góngora ha sufrido diversos avatares: desde una incomprensión injusta, ya iniciada por sus propios contemporáneos, que culmina con la condenación que de él hace Menéndez Pelayo, hasta su reivindicación, quizá interesada, por parte de los poetas del 27. Hoy el panorama sigue siendo algo contradictorio en sus dictámenes, pero una vez resuelto el problema de su «oscuridad» podemos acercarnos con mayores dosis de comprensión hacia lo que significó el fenómeno de su poesía.

Ya en el Modernismo y 98, por ejemplo, algunos autores vieron con cordial interés lo que podía, desde una perspectiva sin prejuicios, significar alguna zona de la poesía gongorina, sin confundirla toda en un magma uniforme. Esto es lo que hizo por ejemplo Azorín con su exquisita sensibilidad cuando rememora el soneto A Córdoba del ilustre poeta:

«Desde una ventana, allá en lo alto, atisbamos el panorama de la campiña; acabamos de dejar un libro que teníamos ente las manos; en el silencio de la casa, durante una o dos horas, hemos estado recreando nuestro espíritu en una lectura llena de interés. Sentimos en torno nuestro el reposo de la estancia, el reposo de la callejuela apartada, el reposo de la ciudad, el reposo de la campiña. El llano se extiende en una suave ondulación; luego cierra el horizonte el muro gris, negruzco, de la sierra. ¿No vio Góngora por esta ventanita, hace tres siglos, este mismo paisaje, en este momento de reposo? ¡Oh siempre gloriosa patria mía! A lo largo de la vida, por encima de todos los cambios y mutaciones, el artista lleva —innatamente— una partícula del ambiente en que ha respirado por vez primera. Nuestro poeta ha puesto en sus versos la elegancia, la voluptuosidad, la malicia ingeniosa de este ambiente cordobés, con un fondo de austeridad, de melancolía, que es la nota del paisaje severo y noble que se columbra por esta ventana».

(Azorín, Al margen de los clásicos (1915), Ensayos,

Madrid, Espasa, 1999, p. 1281)

Es sin embargo con la Generación del 27 con quienes Góngora recibe, no ya comprensión sino entusiasmo y estudio. Y no sólo desde el punto de vista literario y poético, sino sobre todo desde el campo especializado de la filología donde Dámaso Alonso le dedica libros fundamentales para su estudio posterior. Desde esa fecha mágica de 1927 hasta mucho después podemos ver en su trayectoria ensayística una evolución que él mismo indica:

«Hoy, casi un cuarto de siglo después, siento el deseo de volver a considerar el caso gongorino. No tengo que rectificar nada esencial de lo que entonces dije; tengo que añadir. Creo […] que mi comprensión total del fenómeno ha ganado en profundidad. Quiero decir —¡oh malévolos!— que veo, en el sentido de la profundidad, más vetas, y de dónde proceden y adónde llevan. En una palabra: atendí entonces más a lo tradicional del arte de Góngora; me interesa hoy, por lo menos tanto, lo que hay en él de vigorosamente innovador. Detrás del problema de Góngora está el de su siglo. En fin de cuentas, el del mundo moderno, del mundo en el que (quizá como náufragos aferrados a un bauprés sobrenadante) vivimos aun».

(Dámaso Alonso, Poesía española,

Madrid, Gredos, 1962, p. 312)

En otro estudio suyo nos indica cómo Góngora ya ha dejado de ser un problema en la literatura:

«El gongorismo combativo, el gongorismo en cuanto pueda significar influjo de Góngora sobre la literatura actual, ha muerto. Pero ha nacido un gongorismo mucho más duradero; se ha incorporado al poeta, creo que para siempre, el cuadro normal de la literatura española. Se le ha ganado para la literatura, para España, para el arte del mundo: se ha dejado fija por siempre su existencia estética».

(Dámaso Alonso, Estudios y ensayos gongorinos, Madrid,

Gredos, 1970, p. 566)

Otro ilustre poeta del 27 e igualmente crítico y ensayista, Pedro Salinas, justifica a Góngora de la manera siguiente:

«Góngora es un enamorado de lo real. Pero lo exalta, lo sublima de tal modo, que el mundo se convierte en una maravillosa fiesta de la imaginación y los sentidos. Esa es su actitud. No analiza, no reproduce, no duda ni acepta de un modo humilde. Poesía de orgullo. Poesía de exaltación y de aventura. Góngora, como buen español, es un apasionado. Tiene la pasión de la materia, de la realidad material. Mira al mundo con ojos de amor sensual. Hablábamos hace días de los poetas místicos. El místico exalta las fuerzas del espíritu, sus poderes de penetración en el misterio. Y Góngora exalta las fuerzas de la materia. Y en este sentido, Góngora es otro místico, es el místico de la realidad material, como no lo ha sido nadie en la poesía española hasta hoy».

(Pedro Salinas, Ensayos de literatura hispánica,

Madrid, Gredos, 1966, p. 204)

Helmut Hatzfeld, uno de los máximos especialistas del barroco y de la estilística, definía así el estilo gongorino:

«La palabra intrincada, el velo lingüístico abstractoconcreto, las metonimias y personificaciones de efectos mágicos, las misteriosas alusiones, los largos períodos en la frase para expresar aladas alusiones, la magnificencia de los colores incluso dentro de contornos geométricos precisos, la superación de la realidad a través del mito, la forma alargada de expresiones cerradas con con equilibrio rítmico, así como las funciones oscilantes del sustantivo que flota libremente y tiene uso predicativo. Con esos elementos estilísticos participa el estilo de Góngora, de manera muy típica, en el estilo de época que es el ‘manierismo’».

(Helmut Hatzfeld, Estudios sobre el Barroco,

Madrid, Gredos, 1972, p. 314)

Vicente Gaos, otro poeta significativo de la España contemporánea, valora así la poesía gongorina:

«Góngora fue, en suma, un gran extraviado. Padre (o hijo) de los cultos desvaríos, que dijo Lope. Quiso eludir lo ineludible, evadirse. Pero equivocó el camino, y su evasión fue de breve radio, dándose al final de bruces. Poeta “sin alma”, auténtico desalmado, hereje, todavía podemos admirarlo y absolverlo de su error, por lo que tiene de audacia, de equivocada hermosura. Pero no podemos invocarlo ni seguirlo».

(Vicente Gaos, «Góngora y la historia de la crítica»,

Claves de la literatura española, Madrid,

Guadarrama, 1971, p. 313)

6. BIBLIOGRAFÍA ESENCIAL

Ediciones

—Obras completas, ed. de J. e I. Millé y Giménez, Madrid, Aguilar, 1932.

—Obras de Don Luis de Góngora. Manuscrito Chacón, ed. facsímil, Málaga, Real Academia Española-Caja de Ahorros de Ronda, 1991, 3 vols.

—Obras Completas de Luis de Góngora, ed. de Antonio Carreira, Madrid, Biblioteca Castro, 2000, 2 vols.

—Letrillas, ed. de R. Jammes, Madrid, Clásicos Castalia, 1980.

—Polifemo, ed. de D. Alonso, en Góngora y el Polifemo, vol. III, Madrid, Gredos, 1967, 5.ª ed.

—Sonetos completos, ed. de B. Ciplijauskaité, Madrid, Castalia, 1989.

—Canciones y otros poemas en arte mayor, Ed. de J. Mª Micó, Madrid, Espasa-Calpe, 1990.

—Soledades, ed. de R. Jammes, Madrid, Castalia, 1994.

—Romances, ed. de A. Carreño, Madrid, Cátedra, 1982.

———, edición crítica completa de A. Carreira, Barcelona, Quaderns Crema, 1998, 4 vols.

—Antología poética de Góngora, ed. de Ana Suárez Miramón, Madrid, SGEL, 1983.

Estudios

—ALONSO, Dámaso, La lengua poética de Góngora, Madrid, Anejo XX de la Revista de Filología Española, 1935.

———, Estudios y ensayos gongorinos, Madrid, Gredos, 1960.

———, Góngora y el Polifemo, Madrid, Gredos, 1967, 3 vols.

—ARTIGAS, Miguel, Don Luis de Góngora y Argote. Biografía y estudio crítico, Madrid, 1925.

—DIEGO, Gerardo, Antología poética en honor de Góngora, Madrid, Revista de Occidente, 1927.

—ENTRAMBASAGUAS, Joaquín de, Estudios y ensayos sobre Góngora y el Barroco, Madrid, Editora Nacional, 1975.

—JAMMES, Robert, Études sur l’oeuvre poétique de don Luis de Góngora y Argote, Toulouse, 1967. [Traducción española en Madrid, Castalia, 1987].

—OROZCO DÍAZ, Emilio, En torno a las Soledades de Góngora, Granada, Universidad, 1969.

———, Lope y Góngora frente a frente, Madrid, Gredos, 1973.

———, Introducción a Góngora, Barcelona, Crítica, 1984.

—REYES, Alfonso, Cuestiones gongorinas, Madrid, Espasa-Calpe, 1927.

—ROSES, Joaquín, Una poética de la oscuridad. La recepción crítica de las Soledades en el siglo XVII, Madrid, Londres, Támesis, 1994.

—SALINAS, Pedro, «Don Luis de Góngora o la exaltación poética de la realidad», Ensayos de literatura hispánica, Madrid, Aguilar, 1967, pp. 183-193.

—VILANOVA, Antonio, Las fuentes y los temas del «Polifemo» de Góngora, Madrid, CSIC, Anejo LXVI de la RFE, 1957, 2 vols.

7. LA EDICIÓN

Para la presente Antología hemos tenido en cuenta los textos de López de Vicuña, Salcedo Coronel, las Flores de poetas ilustres, que ofrecen versiones diferentes en algunos casos a las definitivas, y la moderna edición realizada por Antonio Carreira (Biblioteca Castro). Asimismo, hemos consultado las ediciones de Sonetos (B. Ciplijauskaité), Letrillas (R. Jammes) y Romances (A. Carreño), además de las ediciones de D. Alonso para los grandes poemas.

En esta nueva antología poética de Góngora hemos escogido textos de todas las épocas y de todas las variedades métricas y temáticas del autor de manera que el lector pueda tener presente la diversidad de tendencias que en un determinado momento coinciden en el poeta. A diferencia de otros autores del Siglo de Oro, Góngora, pese a no ofrecer más que escasos datos biográficos en sus creaciones, sí fechó los poemas, por lo que puede seguirse fácilmente su trayectoria y estudiar su evolución, tanto en la utilización de determinadas estructuras como en el tono o en la preferencia temática y contrastar las creaciones de diferentes épocas. Hemos agrupado los textos por las formas utilizadas y dentro de cada grupo de sonetos, canciones, letrillas y romances, hemos seguido la ordenación realizada por López de Vicuña, aunque en los temas satíricos y burlescos no se corresponde nuestro criterio moderno con el de aquella época. En tiempos de Góngora lo burlesco incluía toda materia que se apoyaba en un sistema de valores opuesto a la ideología dominante (por ejemplo, contra el idealismo amoroso), mientras que lo satírico se refería a la censura de los vicios comunes. Sin embargo, estas diferencias se confunden muchas veces en Góngora, por lo que sus editores incluían como burlescos temas que para otros eran satíricos. Para nosotros, hoy día, estos dos géneros apenas ofrecen diferencias puesto que entendemos que ambos tenían como finalidad criticar el sistema, burlándose de las ideas de la sociedad, en unos casos, y en otros, de los defectos de la misma.

Completamos la Antología ofreciendo una versión en prosa de los poemas que pueden ofrecer más dificultad para el lector, como son el romance de Píramo y Tisbe, la Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades. De estas últimas hemos recogido los fragmentos más significativos con los que se puede seguir la acción y el estilo de ambas composiciones.

Como es tradicional en las ediciones de Góngora, distinguimos sus composiciones de autoría segura y las atribuibles. Hemos modernizado la grafía respetando sólo aquellas formas arcaicas obligadas por la rima, y hemos desterrado los abundantes leísmos que transcribe el manuscrito Chacón con objeto de actualizar la lengua.

POESÍA

SONETOS HEROICOS

I

A CÓRDOBA[1] (1585)

¡Oh excelso muro, oh torres coronadas

de honor, de majestad, de gallardía!

¡Oh gran río[2], gran rey de Andalucía,

de arenas nobles, ya que no doradas[3]!

5¡Oh fértil llano, oh sierras levantadas,

que privilegia[4] el cielo y dora el día!

¡Oh siempre glorïosa patria mía,

tanto por plumas cuanto por espadas!

Si entre aquellas rüinas y despojos

10que enriquece Genil y Dauro baña

tu memoria no fue alimento mío,

nunca merezcan mis ausentes ojos

ver tu muro, tus torres y tu río,

tu llano y sierra, ¡oh patria, oh flor de España!

II

DE SAN LORENZO EL REAL DEL ESCORIAL (1589)

Sacros, altos, dorados chapiteles[5],

que a las nubes borráis sus arreboles,

Febo[6] os teme por más lucientes soles,

y el cielo por gigantes[7] más crüeles.

5Depón tus rayos, Júpiter; no celes

los tuyos, Sol; de un templo son faroles,

que al mayor mártir de los españoles

erigió el mayor rey de los fieles,

religiosa grandeza del Monarca

10cuya diestra real al Nuevo Mundo

abrevia, y el Oriente se le humilla.

Perdone el tiempo, lisonjee la Parca[8],

la beldad de esta Octava Maravilla,

los años de este Salomón Segundo[9].

III

A LA GRANDEZA Y DILATACIÓN DE MADRID (1610)

Nilo no sufre márgenes, ni muros

Madrid, oh peregrino, tú que pasas,

que a su menor inundación de casas

ni aun los campos del Tajo están seguros.

5Émula[10] la verán, siglos futuros,

de Menfis[11] no, que el término le tasas;

del tiempo sí, que sus profundas basas

no son en vano pedernales duros.

Dosel de reyes, de sus hijos cuna

10ha sido y es zodíaco luciente

de la beldad[12], teatro de Fortuna[13].

La invidia aquí su venenoso diente

cebar suele, a privanzas importuna.

Camina en paz, refiérelo a tu gente.

SONETOS AMOROSOS

IV

A LOS CELOS (1582)

¡Oh niebla del estado más sereno,

furia[14] infernal, serpiente mal nacida!

¡Oh ponzoñosa[15] víbora escondida

de verde prado en oloroso seno[16]!

5¡Oh, entre el néctar de Amor, mortal veneno,

que en vaso de cristal quitas la vida!

¡Oh espada, sobre mí de un pelo asida,

de la amorosa espuela duro freno!

¡Oh celo, del favor verdugo eterno!,

10vuélvete al lugar triste donde estabas,

o al reino (si allá cabes) del espanto;

mas no cabrás allá, que pues ha tanto

que comes de ti mismo y no te acabas[17],

mayor debes de ser que el mismo infierno.

V

AL RÍO GUADALQUIVIR QUE BAÑA LOS MUROS DE CÓRDOBA (1582)

Rey de los otros, río caudaloso,

que en fama claro, en ondas cristalino,

tosca guirnalda de robusto pino[18]

ciñe tu frente[19], tu cabello undoso,

5pues dejando tu nido cavernoso

de Segura en el monte más vecino

por el suelo andaluz tu real camino

tuerces soberbio, raudo y espumoso,

a mí, que de tus fértiles orillas

10piso, aunque ilustremente enamorado,

tu noble arena con humilde planta,

dime si entre las rubias pastorcillas

has visto, que en tus aguas se han mirado,

beldad cual la de Clori[20], o gracia tanta.

VI

AL SOL PORQUE SALIÓ ESTANDO CON UNA DAMA Y LE FUE FORZOSO DEJARLA (1582)

Ya besando unas manos cristalinas[21],

ya anudándome[22] a un blanco y liso cuello,

ya esparciendo por él aquel cabello

que Amor sacó entre el oro de sus minas,

5ya quebrando en aquellas perlas finas

palabras dulces mil sin merecello,

ya cogiendo de cada labio bello

purpúreas[23] rosas sin temor de espinas,

estaba, oh claro sol invidïoso,

10cuando tu luz, hiriéndome los ojos,

mató mi gloria y acabó mi suerte.

Si el cielo ya no es menos poderoso,

porque no den los tuyos más enojos,

rayos, como a tu hijo[24], te den muerte.

VII (1582)

Suspiros tristes, lágrimas cansadas[25],

que lanza el corazón, los ojos llueven,

los troncos bañan y las ramas mueven

de estas plantas, a Alcides[26] consagradas;

5mas del viento las fuerzas conjuradas

los suspiros desatan y remueven,

y los troncos las lágrimas se beben,

mal ellos y peor ellas derramadas.

Hasta en mi tierno rostro aquel tributo

10que dan mis ojos, invisible mano

de sombra o de aire me le deja enjuto[27],

porque aquel ángel fieramente humano[28]

no crea mi dolor, y así es mi fruto[29]

llorar sin premio y suspirar en vano.

VIII (1582)

¡Oh claro honor del líquido elemento[30],

dulce arroyuelo de corriente plata[31],

cuya agua entre la yerba se dilata[32],

con regalado son[33], con paso lento!,

5pues la por quien helar y arder[34] me siento

(mientras en ti se mira), Amor retrata

de su rostro la nieve y la escarlata[35]

en tu tranquilo y blando movimiento[36],

vete como te vas; no dejes floja[37]

10la undosa rienda al cristalino freno[38]

con que gobiernas tu veloz corriente;

que no es bien que confusamente acoja

tanta belleza en su profundo seno

el gran señor[39] del húmido tridente.

IX (1582)

Raya, dorado Sol, orna y colora

del alto monte la lozana[40] cumbre;

sigue con agradable mansedumbre

el rojo paso[41] de la blanca Aurora;

5suelta las riendas a Favonio[42] y Flora[43];

y usando, al esparcir tu nueva lumbre,

tu generoso oficio y real costumbre,

el mar argenta, las campañas dora,

para que de esta vega el campo raso

10bordes, saliendo Flérida[44], de flores;

mas si no hubiere de salir acaso,

ni el monte rayes, ornes ni colores,

ni sigas de la Aurora el rojo paso,

ni el mar argentes, ni los campos dores.

X (1582)

Tras la bermeja Aurora[45] el Sol dorado

por las puertas salía del Oriente,

ella de flores la rosada frente,

él de encendidos rayos coronado.

5Sembraban su contento o su cuidado[46],

cuál con voz dulce, cuál con voz doliente,

las tiernas aves con la luz presente

en el fresco aire y en el verde prado,

cuando salió, bastante a dar, Leonora,

10cuerpo a los vientos y a las piedras alma[47],

cantando de su rico albergue[48], y luego

ni oí las aves más, ni vi la Aurora,

porque al salir, o todo quedó en calma,

o yo (que es lo más cierto), sordo y ciego.

XI (1582)

Al tramontar[49] del sol, la ninfa[50] mía,

de flores despojando el verde llano,

cuantas troncaba[51] la hermosa mano,

tantas el blanco pie crecer hacía.

5Ondeábale, el viento que corría,

el oro fino con error galano[52],

cual verde hoja de álamo lozano

se mueve al rojo despuntar del día.

Mas luego que ciñó sus sienes bellas

10de los varios despojos de su falda[53]

(término puesto al oro y a la nieve),

juraré que lució más su guirnalda[54]

con ser de flores, la otra ser de estrellas,

que la que ilustra el cielo en luces nueve[55].

XII

DESCRIPCIÓN DE LAS PARTES DE UNA DAMA (1582)

De pura honestidad templo sagrado[56],

cuyo bello cimiento y gentil muro[57]

de blanco nácar y alabastro duro

fue por divina mano fabricado;

5pequeña puerta de coral[58] preciado,

claras lumbreras[59] de mirar seguro[60],

que a la esmeralda fina el verde puro

habéis para viriles[61] usurpado;

soberbio techo[62], cuyas cimbrias[63] de oro

10al claro sol, en cuanto en torno gira,

ornan de luz, coronan de belleza;

ídolo[64] bello, a quien humilde adoro,

oye piadoso al que por ti suspira,

tus himnos canta, y tus virtudes reza.

XIII[65] (1582)

Mientras por competir con tu cabello,

oro bruñido[66], el sol relumbra[67] en vano;

mientras con menosprecio en medio el llano

mira tu blanca frente el lilio bello;

5mientras a cada labio, por cogello,

siguen más ojos que al clavel temprano,

y mientras triunfa con desdén lozano

del luciente cristal tu gentil cuello,

goza cuello, cabello, labio y frente,

10antes que lo que fue en tu edad dorada

oro, lilio, clavel, cristal luciente,

no sólo en plata o vïola[68] troncada[69]

se vuelva, mas tú y ello juntamente

en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

XIV (1583)

Ya que con más regalo[70] el campo mira

(pues del nubloso manto se desnuda)[71]

el rojo sol, y, aunque con lengua muda,

süave Filomena[72] ya suspira,

5templa, noble garzón, la noble lira[73],

honren tu dulce plectro[74] y mano aguda

lo que al son torpe de mi avena[75] ruda

me dicta Amor, Calíope[76] me inspira.

Ayúdame a cantar los dos extremos

10de mi pastora, y cual parleras aves

que a saludar al sol a otros convidan,

yo ronco y tú sonoro, despertemos

cuantos en nuestra orilla cisnes graves

sus blancas plumas bañan y se anidan.

XV (1583)

Ilustre y hermosísima María,

mientras se dejan ver a cualquier hora

en tus mejillas la rosada Aurora,

Febo[77] en tus ojos, y en tu frente el día,

5y mientras con gentil descortesía

mueve el viento la hebra voladora

que la Arabia[78] en sus venas atesora

y el rico Tajo[79] en sus arenas cría;

antes que de la edad Febo eclipsado,

10y el claro día vuelto en noche obscura,

huya la aurora del mortal nublado;

antes que lo que hoy es rubio tesoro

venza a la blanca nieve su blancura,

goza, goza el color, la luz, el oro.

XVI[80] (1583)

Ni en este monte, este aire, ni este río

corre fiera, vuela ave, pece nada,

de quien con atención no sea escuchada

la triste voz del triste llanto mío;

5y aunque en la fuerza sea, del estío,

al viento mi querella encomendada,

cuando a cada cual de ellos más le agrada

fresca cueva, árbol verde, arroyo frío,

a compasión movidos de mi llanto,

10dejan la sombra, el ramo y la hondura,

cual ya por escuchar el dulce canto

de aquel que, de Estrimón[81] en la espesura,

los suspendía cien mil veces. ¡Tanto

puede mi mal, y pudo su dulzura!

XVII

A DOÑA CATALINA DE LA CERDA, DAMA DE LA REINA (1583)

¿Cuál del Ganges[82] marfil, o cuál de Paro[83]

blanco mármol, cuál ébano[84] luciente,

cuál ámbar[85] rubio, o cuál oro fulgente[86],

cuál fina plata, o cuál cristal tan claro,

5cuál tan menudo aljófar[87], cuál tan caro

orïental safir[88], cuál rubí ardiente,

o cuál, en la dichosa edad presente,

mano tan docta de escultor tan raro

vulto[89] de ellos formara, aunque hiciera

10ultraje milagroso a la hermosura

su labor bella, su gentil fatiga,

que no fuera figura, al sol, de cera,

delante de tus ojos, su figura,

oh bella Clori[90], oh dulce mi enemiga?

XVIII (1584)

La dulce boca que a gustar convida

un humor[91] entre perlas distilado[92],

y a no invidiar aquel licor sagrado[93]

que a Júpiter[94] ministra el garzón de Ida[95],

5amantes, no toquéis, si queréis vida,

porque entre un labio y otro colorado

Amor está, de su veneno armado,

cual entre flor y flor sierpe[96] escondida.

No os engañen las rosas, que a la Aurora

10diréis que, aljofaradas[97] y olorosas,

se le cayeron del purpúreo seno:

manzanas son de Tántalo[98], y no rosas,

que después huyen del que incitan ahora,

y sólo del Amor queda el veneno.

XIX

A UN SUEÑO (1584)

Varia imaginación que, en mil intentos,

a pesar gastas de tu triste dueño

la dulce munición del blando sueño,

alimentando vanos pensamientos,

5pues traes los espíritus atentos

sólo a representarme el grave ceño

del rostro dulcemente zahareño[99]

(gloriosa suspensión de mis tormentos),

el sueño (autor de representaciones),

10en su teatro, sobre el viento armado[100],

sombras suele vestir de vulto[101] bello.

Síguele; mostraráte el rostro amado,

y engañarán un rato tus pasiones

dos bienes, que serán dormir y vello.

XX

A DON LUIS DE GAITÁN DE AYALA, SEÑOR DE VILLAFRANCA DE GAYTÁN (1584)

No enfrene[102] tu gallardo[103] pensamiento

del animoso joven[104] mal logrado

el loco fin, de cuyo vuelo osado

fue ilustre tumba el húmido elemento.

5Las dulces alas tiende al blando viento,

y, sin que el torpe mar del miedo helado

tus plumas moje, toca levantado

la encendida región del ardimiento.

Corona en puntas la dorada esfera[105]

10do el pájaro real[106] su vista afina,

y al noble ardor desátese la cera,

que al mar, do tu sepulcro se destina,

gran honra le será, y a su ribera,

que le hurte su nombre tu rüina[107].

XXI

A UNOS ÁLAMOS BLANCOS, TOCA LA FÁBULA DE FAETÓN (1584)

Gallardas plantas[108], que con voz doliente

al osado Faetón[109] llorastes vivas,

y ya, sin invidiar palmas ni olivas,

muertas podéis ceñir cualquiera frente:

5así del sol estivo al rayo ardiente

blanco coro de náyades[110] lascivas

precie más vuestras sombras fugitivas

que verde margen de escondida fuente,

y así bese (a pesar del seco estío)

10vuestros troncos (ya un tiempo pies humanos)[111],

el raudo curso deste undoso río,

que lloréis (pues llorar sólo a vos toca

locas empresas, ardimientos vanos)

mi ardimiento en amar, mi empresa loca.

XXII (1584)

Con diferencia tal, con gracia tanta

aquel ruiseñor[112] llora, que sospecho

que tiene otros cien mil dentro del pecho

que alternan su dolor por su garganta;

5y aun creo que el espíritu levanta

—como en información de su derecho–

a escribir del cuñado[113] el atroz hecho

en las hojas de aquella verde planta[114].

Ponga, pues, fin a las querellas que usa,

10pues ni quejarse, ni mudar estanza[115]

por pico ni por pluma[116] se le veda[117];

y llore sólo aquel que su Medusa[118]

en piedra convirtió, porque no pueda

ni publicar su mal, ni hacer mudanza.

XXIII

A UNA ENFERMEDAD DE DOÑA CATALINA DE LA CERDA (1585)

Sacra planta[119] de Alcides, cuya rama

fue toldo de la yerba; fértil soto,

que al tiempo mil libreas[120] le habéis roto

de frescas hojas, de menuda grama[121]:

5sed hoy testigos de estas que derrama

lágrimas Licio[122], y de este humilde voto

que al rubio Febo[123] hace, viendo a Cloto[124]

de su Clori romper la vital trama.

Ardiente morador del sacro coro[125],

10si libre a Clori por tus manos deja

de alguna yerba algún secreto jugo,

tus aras teñirá este blanco toro[126],

cuya cerviz así desprecia el yugo

como el de Amor la enferma zagaleja.

XXIV

A UNA CASA DE CAMPO ADONDE ESTABA UNA DAMA A QUIEN CELEBRABA (1594)

Si ya la vista, de llorar cansada,

de cosa puede prometer certeza,

bellísima es aquella fortaleza

y generosamente edificada.

5Palacio es de mi bella celebrada,

templo de Amor, alcázar de nobleza,

nido del Fénix[127] de mayor belleza

que bate[128] en nuestra edad pluma dorada.

Muro que sojuzgáis el verde llano,

10torres que defendéis el noble muro[129],

almenas que a las torres sois corona,

cuando de vuestro dueño soberano

merezcáis ver la celestial persona,

representadle mi destierro duro.

XXV

DE UN CAMINANTE ENFERMO QUE SE ENAMORÓ DONDE FUE HOSPEDADO (1594)

Descaminando, enfermo, peregrino[130]

en tenebrosa noche, con pie incierto[131]

la confusión pisando del desierto,

voces en vano dio, pasos sin tino.

5Repetido latir[132], si no vecino,

distinto[133] oyó de can[134] siempre despierto,

y en pastoral albergue mal cubierto

piedad halló, si no halló camino.

Salió el sol, y entre armiños[135] escondida,

10soñolienta beldad con dulce saña

salteó al no bien sano pasajero.

Pagará el hospedaje[136] con la vida;

más le valiera errar en la montaña,

que morir de la suerte que yo muero.

XXVI

A UNA DAMA, DÁNDOLE CUENTA DE LO QUE PASÓ CAMINANDO EN DÍAS MUY LLUVIOSOS (1596)

Cosas, Celalba[137] mía, he visto extrañas:

cascarse[138] nubes, desbocarse vientos,

altas torres besar[139] sus fundamentos,

y vomitar la tierra sus entrañas;

5duras puentes[140] romper, cual tiernas cañas;

arroyos prodigiosos, ríos violentos,

mal vadeados de los pensamientos,

y enfrenados peor de las montañas;

los días de Noé, gentes subidas

10en los más altos pinos levantados,

en las robustas hayas más crecidas.

Pastores, perros, chozas y ganados

sobre las aguas vi, sin forma y vidas,

y nada temí más que mis cuidados[141].

XXVII

A UNA DAMA, HABIÉNDOLA VISTO NIÑA Y DESPUÉS MUY DAMA (1603)

Si Amor entre las plumas[142] de su nido

prendió mi libertad, ¿qué hará ahora,

que en tus ojos, dulcísima señora,

armado[143] vuela, ya que no vestido[144]?

5Entre las vïoletas[145] fui herido

del áspid que hoy entre los lilios[146] mora;

igual fuerza tenías siendo Aurora,

que ya como Sol[147] tienes, bien nacido.

Saludaré tu luz con voz doliente,

10cual tierno ruiseñor en prisión dura

despide quejas, pero dulcemente.

Diré cómo de rayos vi tu frente

coronada, y que hace tu hermosura

cantar las aves, y llorar la gente.

XXVIII

A DOÑA BRIANDA DE LA CERDA, DAMA DE LA REINA (1607)

Al Sol peinaba Clori sus cabellos

con peine de marfil, con mano bella;

mas no se parecía el peine en ella

como se obscurecía el Sol en ellos.

5Cogió sus lazos de oro y, al cogellos,

segunda mayor luz[148] descubrió, aquella

delante quien el sol es una estrella,

y esfera España de sus rayos bellos:

divinos ojos, que en su dulce oriente[149]

10dan luz al mundo, quitan luz al cielo,

y espera idolatrallos occidente[150].

Esto Amor solicita con su vuelo,

que en tanto mar será un arpón[151] luciente[152]

de la Cerda[153] inmortal mortal anzuelo[154].

XXIX (1609)

En el cristal[155] de tu divina mano

de Amor bebí el dulcísimo veneno,

néctar[156] ardiente[157] que me abrasa el seno,

y templar[158] con la ausencia pensé en vano.

5Tal, Claudia bella, del rapaz tirano

es arpón de oro[159] tu mirar sereno,

que cuanto más ausente de él, más peno,

de sus golpes el pecho menos sano.

Tus cadenas al pie[160], lloro al rüido

10de un eslabón y otro mi destierro,

más desviado, pero más perdido.

¿Cuándo será aquel día que por yerro,

oh serafín, desates, bien nacido,

con mano de cristal nudos de hierro[161]?

SONETOS SATÍRICOS

XXX

A UNA CRECIENTE DEL RÍO MANZANARES (1588)

Duélete[162] de esa puente, Manzanares;

mira que dice por ahí la gente

que no eres río para media puente,

y que ella es puente para muchos mares[163].

5Hoy, arrogante, te ha brotado a pares

húmedas crestas tu soberbia frente,

y ayer me dijo humilde tu corriente

que eran en marzo los caniculares[164].

Por el alma de aquel que ha pretendido

10con cuatro onzas de agua de chicoria[165]

purgar[166] la villa y darte lo purgado,

me di ¿cómo has menguado y has crecido?

¿cómo ayer te vi en pena y hoy en gloria?

—Bebióme un asno ayer, y hoy me ha meado.

XXXI

A LA CORTE (1588)

Grandes[167], más que elefantes y que abadas[168],

títulos liberales[169] como rocas[170],

gentiles hombres, sólo de sus bocas[171],

illustri cavaglier, llaves doradas[172];

5hábitos[173], capas, digo, remendadas,

damas de haz y envés[174], viudas sin tocas[175],

carrozas de ocho bestias, y aun son pocas

con las que tiran y que son tiradas;

catarriberas[176], ánimas en pena,

10con Bártulos[177] y Abades[178] la milicia,

y los derechos con espada y daga[179];

casas y pechos[180], todo a la malicia;

lodos con perejil[181] y yerbabuena:

esto es la Corte. ¡Buena pro[182] les haga!

XXXII

ENTRANDO EN VALLADOLID, DONDE ESTABA LA CORTE (1603)

Llegué a Valladolid; registré luego[183]

desde el bonete[184] al clavo de la mula;

guardo el registro[185], que será mi bula

contra el cuidado del señor don Diego.

5Busqué la Corte en él, y o yo estoy ciego,

o en la ciudad no está, o se disimula.

Celebrando dietas[186] vi a la gula,

que Platón[187] para todos está en griego.

La lisonja hallé, y la ceremonia

10con luto[188], idolatrados los caciques[189],

amor sin fe, interés con sus virotes[190].

Todo se halla en esta Babilonia[191],

como en botica[192], grandes[193] alambiques[194],

y más en ella títulos que botes[195].

XXXIII

A VALLADOLID ESTANDO ALLÍ LA CORTE (1603)

Valladolid, de lágrimas sois valle[196],

y no quiero deciros quién las llora[197],

valle de Josafat[198], sin que en vos hora,

cuanto más día de juicio[199] se halle.

5Pisado he vuestros muros calle a calle,

donde el engaño con la corte mora,

y cortesano sucio os hallo ahora,

siendo villano un tiempo de buen talle[200].

Todo sois condes, no sin nuestro daño;

10dígalo el andaluz[201], que en un infierno

debajo de una tabla[202] escrita posa.

No encuentra al de Buendía[203] en todo el año;

al de Chinchón[204] sí ahora, y el invierno,

al de Niebla, al de Nieva, al de Lodosa[205].

XXXIV

A LA PUENTE SEGOVIANA, QUE ESTÁ SOBRE EL RÍO MANZANARES EN MADRID (1609)

Señora doña Puente Segoviana,

cuyos ojos[206] están llorando arena,

si es por el río, muy enhorabuena,

aunque estáis para viuda[207] muy galana.

5De estangurria[208] murió. No hay castellana

lavandera que no llore de pena,

y Fulano Sotillo[209] se condena

de olmos negros a loba luterana[210].

Bien es verdad que dicen los doctores

10que no es muerto, sino que del estío

le causan parasismos[211] los calores;

que a los primeros del diciembre frío,

de sus mulas harán estos señores

que los orines den salud al río.

XXXV

A UNA ENFERMEDAD QUE TUVO EL POETA EN SALAMANCA, DONDE ESTUVO TRES DÍAS CASI PARA EXPIRAR (1594)

Muerto[212] me lloró el Tormes en su orilla,

en un parasismal[213] sueño profundo,

en cuanto don Apolo el rubicundo[214]

tres veces sus caballos desensilla[215].

5Fue mi resurrección la maravilla

que de Lázaro fue la vuelta al mundo;

de suerte que ya soy otro segundo

Lazarillo de Tormes en Castilla.

Entré a servir a un ciego[216], que me envía,

10sin alma vivo, y en un dulce fuego,

que ceniza[217] hará la vida mía.

¡Oh qué dichoso que sería yo luego,

si a Lazarillo le imitase un día

en la venganza[218] que tomó del ciego!

XXXVI (1609)

De chinches y de mulas voy comido;

las unas, culpa de una cama vieja,

las otras, de un señor que me las deja

veinte días y más, y se ha partido.

5De vos, madera anciana[219], me despido,

miembros de algún navío de vendeja[220],

patria común de la nación bermeja[221],

que un mes sin deudo de mi sangre[222] ha sido.

Venid, mulas, con cuyos pies me ha dado

10tal coz el que quizá tendrá mancilla

de ver que me coméis[223] el otro lado.

Adiós, Corte envainada[224] en una villa,

adiós, toril[225] de los que has sido prado,

que en mi rincón me espera una morcilla[226].

SONETOS FÚNEBRES

XXXVII

EN LA MUERTE DE DOS SEÑORAS MOZAS, HERMANAS, NATURALES DE CÓRDOBA (1582)

Sobre dos urnas de cristal labradas,

de vidrio en pedestales sostenidas,

llorando está dos ninfas[227] ya sin vidas

el Betis en sus húmidas moradas,

5tanto por su hermosura de él amadas,

que, aunque las demás ninfas doloridas

se muestran, de su tierno fin sentidas,

él, derramando lágrimas cansadas:

«Almas», les dice, «vuestro vuelo santo

10seguir pienso hasta aquesos sacros nidos,

do el bien se goza sin temer contrario;

que, vista esa belleza y mi gran llanto,

por el cielo seremos convertidos,

en Géminis vosotras, yo en Acuario[228]».

XXXVIII

EN EL SEPULCRO DE LA DUQUESA DE LERMA (1603)

¡Ayer deidad humana, hoy poca tierra;

aras ayer[229], hoy túmulo, oh mortales!

Plumas, aunque de águilas reales[230],

plumas[231] son; quien lo ignora, mucho yerra.

5Los huesos que hoy este sepulcro encierra,

a no estar entre aromas orientales,

mortales señas[232] dieran de mortales;

la razón abra lo que el mármol cierra.

La Fénix[233] que ayer Lerma fue su Arabia

10es hoy entre cenizas un gusano,

y de consciencia a la persona sabia[234].

Si una urca[235] se traga el oceano,

¿qué espera un bajel[236] luces[237] en la gavia[238]?

Tome tierra[239], que es tierra el ser humano.

XXXIX

EN LA MUERTE DE DOÑA GUIOMAR DE SÁ, MUJER DE JUAN FERNÁNDEZ DE ESPINOSA (1610)

Pálida restituye a su elemento[240]

su ya esplendor purpúreo[241] casta rosa,

que en planta dulce un tiempo, si espinosa[242],

gloria del sol, lisonja fue del viento.

5El mismo que espiró süave aliento

fresca, espira marchita[243] y siempre hermosa[244];

no yace, no, en la tierra, mas reposa[245],

negándole aun al hado lo violento.

Sus hojas[246] sí, no su fragrancia[247], llora

10en polvo[248] el patrio Betis, hojas bellas,

que aun en polvo el materno Tejo[249] dora.

Ya en nuevos campos[250] una es hoy de aquellas

flores que ilustra[251] otra mejor Aurora,

cuyo caduco aljófar son estrellas.

XL

DEL TÚMULO QUE HIZO CÓRDOBA EN LAS HONRAS DE LA SEÑORA REINA DOÑA MARGARITA (1611)

Máquina funeral[252], que de esta vida

nos decís la mudanza, estando queda;

pira[253], no de aromática arboleda,

si a más gloriosa Fénix construida;

5bajel en cuya gavia[254] esclarecida

estrellas, hijas de otra mejor Leda[255],

serenan la Fortuna[256], de su rueda

la volubilidad reconocida:

farol luciente[257] sois, que solicita

10la razón, entre escollos naufragante,

al puerto; y a pesar de lo luciente,

obscura concha de una Margarita

que, rubí[258] en caridad, en fe diamante[259],

renace a nuevo sol[260] en nuevo Oriente[261].

XLI

INSCRIPCIÓN PARA EL SEPULCRO DE DOMÍNICO GRECO[262] (1614)

Esta en forma elegante, oh peregrino[263],

de pórfido luciente dura llave[264],

el pincel niega al mundo, más süave,

que dio espíritu[265] a leño, vida a lino.

5Su nombre, aun de mayor aliento dino

que en los clarines[266] de la Fama cabe,

el campo ilustra de ese mármol grave.

Venéralo, y prosigue tu camino.

Yace el Griego. Heredó Naturaleza

10arte, y el Arte, estudio; Iris, colores;

Febo[267], luces, si no sombras Morfeo[268].

Tanta urna, a pesar de su dureza,

lágrimas beba y cuantos suda olores

corteza funeral de árbol sabeo[269].

XLII

DE LA CAPILLA DE NUESTRA SEÑORA DEL SAGRARIO, DE LA SANTA IGLESIA DE TOLEDO, ENTIERRO DEL CARDENAL SANDOVAL (1616)

Esta, que admiras, fábrica[270], esta prima[271]

pompa[272] de la escultura, oh caminante,

en pórfidos rebeldes al diamante,

en metales mordidos de la lima,

5tierra sella, que tierra nunca oprima;

si ignoras cúya, el pie enfrena ignorante,

y esa inscripción consulta, que elegante

informa bronces, mármoles anima.

Generosa piedad[273] urnas hoy bellas

10con majestad vincula, con decoro,

a las heroicas[274] ya cenizas santas

de los que, a un campo de oro cinco estrellas[275]

dejando azules, con mejores plantas

en campo azul estrellas pisan de oro.

SONETOS SACROS

XLIII

AL NACIMIENTO DE CRISTO, NUESTRO SEÑOR (1600)

Pender[276] de un leño, traspasado el pecho,

y de espinas clavadas ambas sienes,

dar tus mortales penas en rehenes

de nuestra gloria, bien fue heroico hecho;

5pero más fue nacer en tanto estrecho[277],

donde, para mostrar en nuestros bienes

a donde bajas y de donde vienes,

no quiere un portalillo tener techo.

No fue ésta más hazaña, oh gran Dios mío,

10del tiempo por haber la helada ofensa

vencido en flaca edad con pecho fuerte

(que más fue sudar sangre que haber frío),

sino porque hay distancia más inmensa

de Dios a hombre, que de hombre a muerte[278].

XLIV

A LA RIGUROSA ACCIÓN CON QUE SAN IGNACIO REDUJO UN PECADOR (1610)

Verso ajeno:

Ardiendo en aguas muertas llamas vivas.

Glosa

En tenebrosa noche, en mar airado

al través diera[279] un marinero ciego,

de dulce voz y de homicida ruego

de sirena[280] mortal[281] lisonjeado[282],

5si el fervoroso celador cuidado[283]

del grande Ignacio[284] no ofreciera luego

(farol divino) su encendido fuego

a los cristales[285] de un estanque helado.

Trueca las velas[286] el bajel perdido,

10y escollos juzga, que en el mar se lavan,

las voces que en la arena oye, lascivas[287];

besa el puerto[288], altamente conducido

de las que, para norte[289] suyo, estaban

ardiendo en aguas muertas llamas vivas[290].

SONETOS MORALES

XLV

EN LA PARTIDA DEL CONDE DE LEMOS Y DEL DUQUE DE FERIA A NÁPOLES Y FRANCIA (1611)

El Conde, mi señor, se fue a Napóles[291];

el Duque, mi señor, se fue a Francía:

príncipes, buen viaje, que este día

pesadumbre daré a unos caracoles[292].

5Como sobran tan doctos[293] españoles,

a ninguno ofrecí la Musa[294] mía;

a un pobre albergue[295] sí, de Andalucía,

que ha resistido a grandes, digo soles[296].

Con pocos libros libres (libres, digo,

10de expurgaciones)[297] paso y me paseo,

ya que el tiempo me pasa como higo.

No espero en mi verdad[298] lo que no creo;

espero en mi consciencia lo que sigo:

mi salvación[299], que es lo que más deseo.

XLVI

INFIERE, DE LOS ACHAQUES DE LA VEJEZ, CERCANO EL FIN A QUE CATÓLICO SE ALIENTA (1623)

En este occidental[300], en este, oh Licio[301],

climatérico[302] lustro de tu vida

todo mal afirmado pie es caída,

toda fácil caída es precipicio.

5¿Caduca el paso? Ilústrese el juïcio.

Desatándose va la tierra unida;

¿qué prudencia, del polvo prevenida,

la rüina aguardó del edificio[303]?

La piel no sólo, sierpe venenosa,

10mas con la piel los años se desnuda,

y el hombre, no. ¡Ciego discurso humano!

¡Oh aquel dichoso, que la ponderosa[304]

porción depuesta en una piedra muda[305],

la leve[306] da al zafiro soberano!

XLVII

DE LA BREVEDAD ENGAÑOSA DE LA VIDA (1623)

Menos solicitó veloz saeta[307]

destinada señal, que mordió aguda;

agonal[308] carro por la arena muda

no coronó con más silencio meta,

5que presurosa corre, que secreta,

a su fin nuestra edad. A quien lo duda

(fiera que sea de razón desnuda)

cada sol repetido[309] es un cometa[310].

Confiésalo Cartago[311], ¿y tú lo ignoras?

10Peligro corres, Licio, si porfías

en seguir sombras y abrazar engaños[312].

Mal te perdonarán a ti las horas,

las horas que limando están los días,

los días que royendo están los años[313].

XLVIII

DILATÁNDOSE UNA PENSIÓN QUE PRETENDÍA (1623)

Camina mi pensión[314] con pie de plomo[315],

el mío, como dicen[316], en la huesa;

a ojos yo, cerrados, tenue o gruesa,

por dar más luz al mediodía[317] la tomo.

5Merced de la tijera[318] a punta o lomo[319]

nos conhorta[320] aun de murtas[321] una mesa[322];

ollai[323] la mejor voz es, portuguesa,

y la mejor ciudad de Francia, Como[324].

No más, no, borceguí[325] ni chimenea,

10basten los años que ni aun breve reja[326]

de encina la perfuma o de aceituno.

¡Oh cuánto tarda lo que se desea!

Llegue; que no es pequeña la ventaja

del comer tarde al acostarse ayuno[327].

XLIX

AL EXCELENTÍSIMO SEÑOR EL CONDE-DUQUE (1623)

En la capilla[328] estoy, y condenado

a partir sin remedio de esta vida[329];

siento la causa aun más que la partida,

por hambre expulso como sitïado[330].

5Culpa sin duda es ser desdichado,

mayor, de condición ser encogida[331].

De ellas me acuso en esta despedida,

y partiré a lo menos confesado[332].

Examine mi suerte el hierro agudo[333],

10que a pesar de sus filos[334] me prometo

alta piedad de vuestra excelsa mano.

Ya que el encogimiento ha sido mudo[335],

los números[336], señor, de este soneto

lenguas sean[337] y lágrimas no en vano.

SONETOS ATRIBUIBLES

L

A LA «ARCADIA» DE LOPE DE VEGA CARPIO (1598)

Por tu vida, Lopillo[338], que me borres

las diez y nueve torres[339] del escudo,

porque, aunque todas son de viento[340], dudo

que tengas viento para tantas torres.

5¡Válgante los de Arcadia[341]! ¿No te corres[342]

armar de un pavés[343] noble a un pastor rudo?

¡Oh tronco de Micol[344], Nabal[345] barbudo!

¡Oh brazos Leganeses y Vinorres[346]!

No le dejéis en el blasón almena[347].

10Vuelva a su oficio[348], y al rocín alado[349]

en el teatro sáquele los reznos[350].

No fabrique más torres sobre arena,

si no es que ya, segunda vez casado[351],

nos quiere hacer torres los torreznos[352].

LI

A CIERTO SEÑOR QUE LE ENVIÓ LA «DRAGONTEA» DE LOPE DE VEGA (1598)

Señor, aquel Dragón[353] de inglés veneno,

criado[354] entre las flores de la Vega

más fértil[355] que el dorado Tajo riega,

vino a mis manos: púselo en mi seno[356].

5Para rüido de tan grande trueno

es relámpago chico: no me ciega.

Soberbias velas alza: mal navega.

Potro es gallardo, pero va sin freno.

La musa castellana[357] bien la emplea

10en tiernos, dulces, músicos papeles,

como en pañales niña que gorjea.

¡Oh planeta gentil, del mundo Apeles[358],

rompe mis ocios, porque el mundo vea

que el Betis[359] sabe usar de tus pinceles!

LII

A LOPE DE VEGA (¿1602?)

Embutiste[360], Lopillo, a Sabaot

en un mismo soneto con Ylec,

y echándosele a cuestas a Lamec,

le diste un muy mal rato al justo Lot.

5Sacrificaste al ídolo Behemot,

que matan mal coplón Melquisedec,

y traiga para el fuego Abimelec

sarmientos de la viña de Nabot.

Guárdate de las lanzas de Joab,

10de tablazos del arca de Jafet,

y leños de la escala de Jacob;

no te metas con el rey Acab,

ni en lugar de Bethlén me digas Bet,

que con tus versos cansas aun a Job.

Y este soneto a buenas manos va:

¡Ay del alfa, y omega[361], y Jehová!

LIII

A LOPE DE VEGA (1604-1609)

Hermano Lope, bórrame el soné–

de versos de Ariosto y Garcilá—,

y la Biblia no tomes en la má–

pues nunca de la Biblia dices lé–

5También me borrarás la Dragonté[362]—,

y un librillo que llaman del Arcá-,

con todo el comediaje y Epitá-,

y por ser mora, quemarás a Angé-.

Sabe Dios mi intención con San Isí-:

10mas puesto se me va por lo devó-,

bórrame en su lugar el Peregrí-;

y en cuatro lenguas no me escribas có-,

que supuesto que escribes boberí-,

lo vendrán a entender cuatro nació-;

ni acabes de escribir la Jerusa-[363]:

bástale a la cuitada su trabá-.

LIV

A LA «JERUSALEM CONQUISTADA» QUE COMPUSO LOPE DE VEGA (1609)

Vimo[364], señora Lopa, su epopeya,

e por Diosa, aunque sá mucho legante,

que no hay negra poeta que se pante,

e si se panta, no sá negra eya.

5¡Corpo de san Tomé con tanta Reya!

¿No hubo (cagayera fusse o fante)

morenica gelofa, que en Levante

as Musas obrigasse aun a peeya?

¿Turo fu Garcerán? ¿Turo fu Osorio?

10Mentira branca: certa prima mía

do Rey de Congo canta don Gorgorio,

la hecha. Si, vos turo argentería,

la negrita sará turo abalorio,

corvo na pruma, cisne na harmonia.

LV

A DON FRANCISCO DE QUEVEDO (1609)

Anacreonte[365] español, no hay quien os tope[366],

que no diga, con mucha cortesía,

que ya que vuestros pies son de elegía[367],

que vuestras suavidades son de arrope[368].

5¿No imitaréis al terenciano[369] Lope,

que al de Belerofonte[370] cada día

sobre zuecos[371] de cómica poesía

se calza espuelas y le da un galope[372]?

Con cuidado especial vuestros antojos[373]

10dicen que quieren traducir al griego,

no habiéndolo mirado vuestros ojos[374].

Prestádselos un rato a mi ojo ciego,

porque a luz saque ciertos versos flojos[375],

y entenderéis cualquier gregüesco[376] luego.

LVI

A LOS QUE DIJERON CONTRA LAS «SOLEDADES» (1613)

Con poca luz y menos disciplina[377]

(al voto de un muy crítico y muy lego)

salió en Madrid la Soledad[378], y luego

a Palacio con lento pie camina.

5Las puertas le cerró de la Latina

quien duerme en español[379] y sueña en griego,

pedante gofo[380], que, de pasión ciego[381],

la suya reza, y calla la divina.

Del viento es el pendón pompa ligera.

10No hay paso[382] concedido a mayor gloria,

ni voz[383] que no la acusen de extranjera.

Gastando, pues, en tanto, la memoria,

ajena envidia[384] más que propia cera[385],

por el Carmen[386] la lleva a la Victoria[387].

LVII

A LOS APASIONADOS POR LOPE DE VEGA (¿1621?)

Patos[388] de la aguachirle[389] castellana,

que de su rudo origen fácil riega[390],

y tal vez dulce inunda nuestra Vega,

con razón Vega[391] por lo siempre llana:

5pisad graznando[392] la corriente cana[393]

del antiguo idïoma, y, turba lega[394],

las ondas acusad, cuantas os niega

ático estilo[395], erudición romana.

Los cisnes venerad, cultos[396], no aquellos

10que escuchan su canoro fin los ríos;

aquellos sí, que de su docta espuma

vistió Aganipe[397]. ¿Huís? ¿No queréis vellos,

palustres[398] aves? Vuestra vulgar pluma

no borre[399], no, más charcos. ¡Zabullíos!

LVIII

A LOPE DE VEGA (s.f.)

Después que Apolo tus coplones[400] vido[401],

salidos por la boca de un pipote[402],

insolente poeta tagarote[403],

en su délfico trono lo ha sentido.

5La satírica Clío[404] se ha corrido

en ver que la frecuente un necio zote,

y de que tantas leguas en un trote

la hayas hecho correr[405]. Crueldad ha sido.

Deja las damas, deja a Apolo, y tente;

10pide perdón al pueblo que enojaste,

que, aunque corrido[406] el cortesano bando[407],

no corras tanto, corredor valiente,

que si un sombrero por correr ganaste,

mira no ganes un jubón[408] trotando.

LIX

A UNA ROSA

Ayer naciste, y morirás mañana.

Para tan breve ser[409], ¿quién te dio vida?

¿Para vivir tan poco estás lucida,

y para no ser nada estás lozana[410]?

5Si te engañó su hermosura vana,

bien presto la verás desvanecida,

porque en tu hermosura está escondida

la ocasión de morir muerte temprana.

Cuando te corte la robusta mano[411],

10ley de la agricultura permitida,

grosero aliento[412] acabará tu suerte.

No salgas, que te aguarda algún tirano;

dilata[413] tu nacer para tu vida,

que anticipas tu ser para tu muerte.

CANCIONES HEROICAS

LX

DE LA ARMADA QUE FUE A INGLATERRA (1588)

Levanta, España, tu famosa diestra[414]

desde el francés Pirenne al moro Atlante[415],

y al ronco son de trompas belicosas

haz, envuelta en durísimo diamante[416],

5de tus valientes hijos feroz muestra

debajo de tus señas[417] victoriosas;

tal, que las flacamente poderosas

fieras naciones contra tu fe armadas,

al claro resplandor de tus espadas

10y a la de tus arneses[418] fiera lumbre,

con mortal pesadumbre

ojos y espaldas vuelvan,

y, como al sol las nieblas, se resuelvan;

o, cual la blanda cera desatados

15a los dorados luminosos fuegos

de los yelmos[419] grabados,

queden, como de fe, de vista ciegos.

Tú, que con celo pío[420] y noble saña[421]

el seno undoso al húmido Neptuno[422]

20de selvas inquïetas[423] has poblado

y cuantos en tu reinos uno a uno

empuñan lanza contra la Bretaña,

sin perdonar al tiempo, has envïado

en número de todo tan sobrado,

25que a tanto leño[424] el húmido elemento

y a tanta vela es poco todo el viento,

fía que en sangre del inglés pirata

teñirá de escarlata

su color verde y cano

30el rico de rüinas Oceano;

y aunque de lejos con rigor[425] traídas,

ilustrará tus playas y tus puertos

de banderas rompidas,

de naves destrozadas, de hombres muertos.

35Oh ya isla católica, y potente

templo de fe, ya templo de herejía[426],

campo de Marte[427], escuela de Minerva[428],

digna de que las sienes que algún día

ornó corona real de oro luciente

40ciña guirnalda vil de estéril hierba

madre dichosa y obediente sierva

de Arturos, de Eduardos y de Enricos,

ricos de fortaleza, y de fe ricos;

ahora condenada a infamia eterna

45por la que te gobierna

con la mano ocupada

del huso en vez de cetro y de la espada;

mujer de muchos[429], y de muchos nuera,

¡oh reina torpe, reina no, mas loba[430]

50libidinosa[431] y fiera,

fiamma dal ciel su le tue trezze piova[432]!

Tú, en tanto, mira allá los otomanos,

las jonias[433] aguas que el Sicano[434] bebe,

sembrar de armados árboles y entenas[435],

55y con tirano orgullo en tiempo breve,

domando cuellos y ligando manos,

y sus remos hiriendo las arenas,

despoblar islas y poblar cadenas.

Mas cuando su arrogancia y nuestro ultraje

60no encienda en ti un católico coraje,

mira (si con la vista tanto vuelas),

entre hinchadas velas

el soberbio estandarte

que a los cristianos ojos (no sin arte)[436],

65como en desprecio de la Cruz sagrada,

más desenvuelve, mientras más tremola,

entre lunas bordada[437]

del caballo[438] feroz[439] la crespa cola.

Fija los ojos en las blancas lunas,

70y advierte bien, en tanto que tú esperas

gloria naval de las britanas lides,

no se calen rayendo[440] tus riberas,

y pierdan el respeto a las colunas,

llaves tuyas y término de Alcides;

75mas si con la importancia el tiempo mides,

enarbola, oh gran madre, tus banderas,

arma tus hijos, vara tus galeras,

y sobre los castillos y leones[441]

que ilustran tus pendones,

80levanta aquel león fiero

del tribu de Judá, que honró el madero[442];

que él hará que tus brazos esforzados

llenen el mar de bárbaros nadantes,

que entreguen anegados

85al fondo el cuerpo, al agua los turbantes.

Canción, pues que ya aspira,

a trompa militar mi tosca lira[443],

después me oirán (si Febo[444] no me engaña)

el Carro helado y la abrasada zona[445]

90cantar de nuestra España

las armas, los triunfos[446], la corona.

LXI

DE LOS MARQUESES DE AYAMONTE, CUANDO SE ENTENDIÓ PASARAN A NUEVA ESPAÑA (1606)

Verde el cabello undoso[447],

y de la barba al pie escamas vestido,

aliento sonoroso[448]

daba Tritón[449] a un caracol torcido,

5y en las alas del viento

voló el son para el húmido elemento.

Cuantos las aguas moran,

antiguos dioses[450] y deidades nuevas[451],

por las ondas que doran

10los rayos de la luz dejan sus cuevas[452],

y ocupan los vacíos

que a la playa perdonan los navíos.

»¿Véis —dice el dios marino—,

estas que de la barra[453] a las arenas

15despliegan blanco lino[454]

solicitan timón[455], calan entenas[456]?

Nubes son, y no naves,

carros de un sol en dos ojos süaves.

»En estos ojos bellos,

20Febo[457] su luz, Amor su monarquía

abrevian[458], y así en ellos

parte a llevar al Occidente[459] el día

con naval pompa extraña

la gloria de los Zúñigas de España.

25»Si a un sol los caracoles

dejan su casa, dejan su vestido,

a estos divinos soles[460]

el fondo es bien dejar, mas escondido,

y coronar su popa[461]

30cuernos del toro[462] que traslada a Europa.

»Serenísimas plumas

vista del alcïón[463] el austro[464] insano;

perlas sean las espumas,

y las ondas cristal del oceano;

35no ya cristal de roca

que en sólo el nombre cada bajel toca.

«Regale sus orejas

en dulce sí, mas bárbaro instrumento,

de corales y almejas,

40de las ninfas el coro, y su concento[465];

no lisonjee aquel sueño,

que la falsa armonía[466] al griego leño[467]»».

CANCIONES AMOROSAS

LXII (1582)

Corcilla temerosa

cuando sacudir siente

al soberbio aquilón[468] con fuerza fiera

la verde selva umbrosa,

5o murmurar corriente

entre la yerba, corre tan ligera

que el viento desafía

su voladora planta[469]:

con ligereza tanta,

10huyendo va de mí la ninfa mía,

encomendando al viento

sus rubias trenzas, mi cansado acento.

El viento delicado

hace de sus cabellos

15mil crespos nudos por la blanca espalda,

y habiéndose abrigado

lascivamente en ellos,

a luchar baja un poco con la falda,

donde no sin decoro[470],

20por brújula[471], aunque breve[472],

muestra la blanca nieve[473],

entre los lazos del coturno[474] de oro[475];

y así, en tantos enojos,

si trabajan los pies, gozan los ojos.

25Con aquel dulce brío[476]

que me da el soplo escaso

del viento al descubrir su planta bella,

sigo, esforzando el mío,

su fugitivo paso,

30no más por alcanzalla que por vella;

ella, mi intento viendo,

vuelve a mí la serena

süave luz, y enfrena

mi dulce alcance, el mismo efecto haciendo

35sus luces soberanas

en mí que Atalanta las manzanas[477]

Yo, pues, ciego y turbado[478],

viéndola cómo mide

con más ligeros pies el verde llano,

40que del arco encorvado

la saeta despide

del parto[479] fiero la robusta mano,

y viendo que en mí mengua

lo que a ella le sobra,

45pues nuevas fuerzas cobra,

apelo de los pies para la lengua,

y en alta voz le digo:

«No huyas, ninfa, pues que no te sigo.

Enfrena, oh Clori[480], el vuelo,

50pues ves que el rubio Apolo[481]

pone ya fin a su carrera ardiente[482];

ten de ti misma duelo,

deponga[483] un rato sólo

el honesto sudor tu blanca frente.

55Bastante muestra has dado

de crüel y ligera,

pues en tan gran carrera

tu bellísimo pie nunca ha dejado

estampa en el arena,

60ni en tu pecho crüel mi grave pena.

Ejemplos mil al vivo

de ninfas te pondría

(si ya la antigüedad no nos engaña),

por cuyo trato esquivo

65nuevos conoce hoy día

troncos al bosque y piedras[484] la montaña;

mas sírvate de aviso

en tu curso el de aquélla,

no tan cruda ni bella,

70a quien ya sabes que el Pastor de Anfriso[485]

con pie menos ligero

la siguió ninfa, y la alcanzó madero[486]».

Quédate aquí, canción, y pon silencio

al fugitivo canto;

75que razón es parar quien corrió tanto.

LXIII (1600)

¡Qué de invidiosos montes levantados,

de nieves impedidos[487],

me contienden[488] tus dulces ojos bellos!

¡Qué de ríos del yelo tan atados[489],

5del agua tan crecidos,

me defienden[490] el ya volver a vellos!

¡Y que[491], burlando dellos,

el noble pensamiento

por verte viste plumas, pisa el viento[492]!

10Ni a las tinieblas de la noche obscura

ni a los yelos perdona

y a la mayor dificultad engaña;

no hay guardas hoy de llave tan segura

que nieguen[493] tu persona,

15que no desmienta con discreta maña;

ni emprenderá hazaña

tu esposo, cuando lidie[494],

que no la registre él, y yo no invidie.

Allá vueles, lisonja de mis penas[495],

20que con igual licencia

penetras el abismo, el cielo escalas;

y mientras yo te aguardo en las cadenas[496]

de esta rabiosa ausencia,

al viento agravien tus ligeras alas[497].

25Ya veo que te calas[498]

donde bordada tela

un lecho abriga y mil dulzuras cela.

Tarde batiste[499] la invidiosa pluma[500],

que en sabrosa fatiga

30vieras (muerta la voz, suelto el cabello)

la blanca hija de la blanca espuma[501],

no sé si en brazos diga

de un fiero Marte, o de un Adonis[502] bello;

ya anudada a su cuello,

35podrás verla dormida,

y a él casi trasladado a nueva vida.

Desnuda el brazo[503], el pecho descubierta,

entre templada nieve

evaporar contempla[504] un fuego helado,

40y al esposo, en figura casi muerta,

que el silencio le bebe

del sueño con sudor solicitado.

Dormid, que el Dios alado[505],

de vuestras almas dueño,

45con el dedo en la boca os guarda el sueño.

Dormid, copia[506] gentil de amantes nobles,

en los dichosos nudos

que a los lazos de amos os dio Himeneo[507];

mientras yo[508], desterrado, de estos robles

50y peñascos desnudos

la piedad con mis lágrimas granjeo.

Coronad el deseo

de gloria, en recordando[509];

sea el lecho de batalla campo blando.

55Canción, di al pensamiento

que corra la cortina[510],

y vuelva al desdichado que camina.

LXIV (1602)

Vuelas, oh tortolilla[511],

y al tierno esposo dejas

en soledad y quejas.

Vuelves después gimiendo,

5recíbete arrullando,

lasciva tú, si él blando;

dichosa tú mil veces,

que con el pico haces

dulces guerras de amor y dulces paces.

10Testigo fue a tu amante

aquel desnudo tronco

de algún arrullo ronco[512];

testigo también tuyo

fue aquel tronco vestido,

15de algún dulce gemido;

campo fue de batalla,

y tálamo[513] fue luego:

árbol que tanto fue perdone el fuego.

Mi piedad una a una

20contó, aves dichosas,

vuestras quejas sabrosas[514];

mi envidia ciento a ciento

contó, dichosas aves,

vuestros besos süaves.

25Quien besos contó y quejas,

las flores cuente a mayo,

y al cielo las estrellas rayo a rayo.

Injuria es de las gentes

que de una tortolilla

30Amor tenga mancilla[515],

y que de un tierno amante

escuche sordo el ruego

y mire el daño ciego;

al fin es dios alado,

35y plumas no son malas

para lisonjear a un dios con alas.

LXV

EN UNA FIESTA QUE SE HIZO EN SEVILLA A SAN HERMENEGILDO (1590)

Hoy[516] es el sacro y venturoso día

en que la gran metrópoli de España,

que no te juró rey, te adora santo;

hoy con devotas ceremonias baña,

5el blanco clero, el aire en armonía,

los pechos en piedad, la tierra en llanto;

hoy a estos sacros himnos, dulce canto,

ayuda con silencio la nobleza,

haciendo devoción de su riqueza[517];

10hoy, pues, aquesta tu latina Escuela[518]

a la docta abejuela[519],

no sin devota emulación, imita[520],

vuela el campo, las flores solicita,

campo de erudición, flor de alabanzas,

15por honrar sus estudios de ti y dellas,

en tanto que tú alcanzas

ver a Dios, vestir luz, pisar estrellas[521].

Hoy la curiosidad de su tesoro

con religiosa vanidad ha hecho

20extraña[522] ostentación, alta reseña;

hoy cada corazón deja su pecho,

cuál en púrpura envuelto, cuál en oro,

y su valor devotamente enseña.

Quién lo que, con industria no pequeña,

25labró costoso el persa, extraño el china,

rica labor, fatiga peregrina,

alegremente en sus paredes cuelga[523];

quién de ilustrarlas huelga

con modernos angélicos pinceles,

30milagrosas injurias del de Apeles[524],

quién da a la calle y quita a la floresta,

de suerte que los grandes, los menores,

en tu solemne fiesta

ven pompa, visten oro, pisan flores.

35Príncipe[525] mártir, cuyas sacras sienes,

aun no impedidas[526] de real corona

la fiera espada honró del Arrïano,

tú, cuya mano al cetro si perdona[527],

no a la palma[528] que en ella ahora tienes

40(digna palma, si bien heroica mano),

pues eres uno ya del soberano

campo glorioso de gloriosas almas,

que ciñen resplandor, que enristran palmas,

do se trïunfa y nunca se combate,

45mi lengua se desate

en dulces modos, y los aires rompa

a celestial soldado ilustre trompa.

Conozca el Cancro[529] ardiente, el Carro helado[530],

oh católico Sol de Vicegodos,

50la espada que te ha dado

vida a ti, gloria al Betis, luz a todos.

Estas aras que te ha erigido el clero,

y estas que te cantamos alabanzas,

juntas con lo que tú en el cielo vales,

55a Filipo le valgan, el Tercero,

en quien de nuestro bien las esperanzas

están como reliquias en cristales;

logra sus tiernos años, sus reales

pensamientos católica segunda,

60tal, que su espada por su Dios confunda

la nueva torre que Babel levanta,

y, ardiendo en saña santa,

haga que adore en paz quien no lo ha visto

el gran sepulcro que mereció a Cristo;

65que pues de sus primeros nobles paños

invocó a tu deidad por su abogada,

es bien que vean sus años

larga paz, feliz cetro, invicta espada.

Y tú, oh gran madre, de tus hijos cara,

70émula de provincias glorïosa,

en lo que alumbra el sol, la noche ciega,

ciudad más que ninguna populosa,

para quien no tan sólo España ara,

y siembra Francia, mas Sicilia siega,

75no porque el Betis tus campiñas riega

(el Betis río, y rey tan absoluto[531],

que da leyes al mar, y no tributo),

ni porque ahora escalen su corriente

velas del occidente,

80que, más de joyas que de viento llenas,

hacen montes de plata sus arenas,

mas por haber tu suelo humedecido

la sangre de este hijo sin segundo,

en ti siempre han tenido

85la Fe escudo, honra España, invidia el mundo.

TERCETOS SATÍRICOS

LXVI

A LO POCO QUE HAY QUE FIAR DE LOS FAVORES DE LOS PRÍNCIPES CASTELLANOS; POR LO CUAL SE SALE DE LA CORTE (1609)

¡Mal haya el que en señores idolatra[532]

y en Madrid desperdicia sus dineros,

si ha de hacer al salir una mohatra[533]!

Arroyos de mi huerta[534] lisonjeros

5(¿lisonjeros[535]?; mal dije, que sois claros):

Dios me saque de aquí y me deje veros.

Si corréis sordos, no quiero hablaros,

mejor es que corráis murmuradores[536],

que llevo muchas cosas que contaros.

10Tenedme, aunque es otoño, ruiseñores,

ya que llevar no puedo ruicrïados[537],

que entre pámpanos son lo que entre flores[538].

Si yo tuviera veinte mil ducados,

tiplones[539] convocara de Castilla,

15de Portugal bajetes[540] mermelados,

y a fe que la pajísima[541] capilla,

tïorbas[542] de cristal, vuestras corrientes

prestaran dulces en su verde orilla.

Pájaros suplan[543], pues, faltas de gentes,

20que en voces, si no métricas[544], süaves,

consonancias desaten diferentes;

si ya no es que de las simples aves

contiene la república volante

poetas, o burlescos sean o graves;

25y cual que[545] madrigal sea, elegante

(librándome el lenguaje en el concento)[546],

el que algún culto ruiseñor me cante:

prodigio dulce que corona el viento,

en unas mismas plumas escondido

30el músico, la musa, el instrumento.

¿Mas dónde ya me había divertido[547],

risueñas aguas, que de vuestro dueño

con razón os habéis siempre reído?

Guardad entre esas guijas[548] lo risueño

35a este dómine bobo[549], que pensaba

escaparse de tal por lo aguileño[550],

celebrando con tinta, y aun con baba,

las fiestas de la Corte, poco menos

que hacérselas a Judas con octava[551].

40Cantar pensé en sus márgenes amenos

cuantas Dïanas[552] Manzanares mira,

a no romadizarme[553] sus Sirenos[554].

La lisonja, con todo, y la mentira

(modernas Musas del Aonio[555] coro),

45las cuerdas le rozaron a mi lira[556].

¿Valió por dicha al leño[557] mío canoro[558]

(si puede ser canoro leño mío),

clavijas de marfil o trastes[559] de oro?

Sequedad lo ha tratado como a río;

50puente de plata[560] fue que hizo alguno

a mi fuga, quizá de su desvío.

No más, no, que aun a mí seré importuno

y no es mi intento a nadie dar enojos,

sino apelar al pájaro de Juno[561].

55Gastar quiero de hoy más plumas con ojos,

y mirar lo que escribo. El desengaño

preste clavo y pared a mis despojos.

La adulación se queden y el engaño,

mintiendo en el teatro, y la esperanza

60dando su verde un año y otro año[562];

que si en el mundo hay bienaventuranza,

a la sombra de aquel árbol[563] me espera,

cuyo verdor no conoció mudanza:

su flor es pompa de la primavera,

65su fruto, o sea lo dulce o sea lo acedo[564],

en oro engasta, que al romperlo es cera.

Allí el murmurio de las aguas ledo[565],

ocio sin culpa, sueño sin cuidado[566]

me guardan, si acá en polvos no me quedo

70molido del dictamen de un letrado

en la tahona[567] de un relator[568], donde

siempre hallé para mí el rocín cansado.

Dichoso el que pacífico se esconde

a este civil rüido, y litigante,

75o se concierta o por poder responde,

sólo por no ser miembro corteggiante[569]

de sierpe prodigiosa, que camina

la cola, como el gámbaro, delante.

¡Oh soledad, de la quietud divina

80dulce prenda, aunque muda, ciudadana

del campo, y de sus Ecos convecina!

Sabrosas treguas de la vida urbana,

paz del entendimiento, que lambica[570]

tanto en discursos la ambición humana:

85¿quién todos sus sentidos no te aplica?

ponme sobre la mula, y verás cuánto

más que la espuela esta opinión la pica.

Sea piedras la corona, si oro el manto

del monarca supremo; que el prudente

90con tanta obligación no aspira a tanto.

Entre pastor de ovejas y de gente

un político medio le conduce

del pueblo a su heredad, de ella a su fuente.

Sobre el aljófar[571] que en las hierbas luce,

95o se reclina, o toma residencia

a cada vara, de lo que produce.

Tiéndese, y con debida reverencia

responde, alta la gamba[572], al que le escribe

la expulsión de los moros de Valencia.

100Tan ceremonïosamente vive,

sin dársele un cuatrín[573] de que en la Corte

le den título a aquél, o el otro prive[574].

No gasta así papel, no paga porte

de la gaceta que escribió las bodas

105de doña Calamita[575] con el Norte.

Del estadista y sus razones todas

se burla, visitando sus frutales,

mientras el ambicioso, sus vaivodas[576].

No pisa pretendiente los umbrales

110del que trae la memoria en la pretina[577],

pues de ella penden los memorïales.

El margen de la fuente cristalina

sobre el verde mantel que da a su mesa,

platos le ofrece de esmeralda fina.

115Sírvele el huerto con la pera gruesa,

émula en el sabor, y no comprada[578]

de lo más cordïal de la camuesa.

A la gula se queden la dorada

rica vajilla, el bacanal estruendo;

120mas basta, que la mula es ya llegada.

¡A tus lomos, oh rucia[579], me encomiendo!

LETRILLAS LÍRICAS

LXVII (1592)

Vuela, pensamiento[580], y diles

a los ojos que te envío

que eres mío.

1

Celosa el alma te envía

5por diligente ministro,

con poderes de registro

y con malicias de espía;

trata los aires de día,

pisa de noche las salas[581]

10con tan invisibles alas

cuanto con pasos sutiles.

Vuela, pensamiento, y diles

a los ojos que te envío

que eres mío.

2

15Tu vuelo con diligencia

y silencio se concluya,

antes que venzan la suya

las condiciones de ausencia;

que no hay fïar resistencia

20de una fe de vidrio[582] tal,

tras de un muro de cristal,

y batido[583] de esmeriles[584].

Vuela, pensamiento, y diles

a los ojos que te envío

25que eres mío.

3

Mira que su casa escombres[585]

de unos soldados fiambres[586],

que perdonando a sus hambres

amenazan a los hombres;

30de los tales no te asombres

porque, aunque tuercen los tales

mostachazos criminales,

ciñen espadas civiles.

Vuela, pensamiento, y diles

35a los ojos que te envío

que eres mío.

4

Por tu honra y por la mía,

de esta gente la descartes,

que le serán estos Martes

40más acïagos que el día;

pues la lanza de Argalía[587]

es ya cosa averiguada

que pudo más por dorada[588]

que por fuerte la de Aquiles.

45Vuela, pensamiento, y diles

a los ojos que te envío

que eres mío.

5

Si a músicos entrar dejas,

ciertos serán mis enojos,

50porque aseguran los ojos

y saltean las orejas[589];

cuando ellos ajenas quejas

canten, ronda[590], pensamiento,

y la voz, no el instrumento,

55les quiten tus alguaciles.

Vuela, pensamiento, y diles

a los ojos que te envío

que eres mío.

LXVIII (1609)

No son todos ruiseñores[591]

los que cantan entre las flores,

sino campanitas de plata[592],

que tocan a la alba,

5sino trompeticas de oro[593],

que hacen la salva[594]

a los soles que adoro.

No todas las voces ledas[595]

son de sirenas con plumas[596],

10cuyas húmidas espumas

son las verdes alamedas;

si suspendido te quedas

a los süaves clamores,

no son todos ruiseñores,

15los que cantan entre las flores,

sino campanitas de plata,

que tocan a la alba,

sino trompeticas de oro,

que hacen la salva

20a los soles que adoro.

Lo artificioso que admira,

y lo dulce que consuela,

no es de aquel violín que vuela[597]

ni de esotra inquieta lira;

25otro instrumento es quien tira

de los sentidos mejores.

No son todos ruiseñores,

los que cantan entre las flores,

sino campanitas de plata,

30que tocan a la alba,

sino trompeticas de oro,

que hacen la salva

a los soles que adoro.

Las campanitas lucientes,

35y los dorados clarines

en coronados jazmines,

con sus canoros torrentes,

no sólo recuerdan gentes

sino convocan amores.

40No son todos ruiseñores,

los que cantan entre las flores,

sino campanitas de plata,

que tocan a la alba,

sino trompeticas de oro,

45que hacen la salva

a los soles que adoro.

LETRILLAS SATÍRICAS

LXIX (1594)

Cada uno estornuda

como Dios le ayuda.

Sentencia es de bachilleres,

después que se han hecho piezas,

5que cuantas son las cabezas

tantos son los pareceres;

en materia de mujeres

se desboca esta sentencia[598],

que hay espuelas de licencia,

10sin haber frenos[599] de duda.

Cada uno estornuda

como Dios le ayuda.

Cánsase el otro doncel

de querer la otra doncella,

15que es bella, y deja de vella

por una madre crüel;

y apenas se cansa él,

cuando sobra quien le cuadre,

porque para un mal de madre

20cien escudos son la ruda[600].

Cada uno estornuda

como Dios le ayuda.

Este no tiene por bueno

el amor de la casada,

25porque es dormir con espada,

y la víbora en el seno;

a aquél del cercado ajeno

le es la fruta más sabrosa,

y coge mejor la rosa

30de la espina más aguda.

Cada uno estornuda

como Dios le ayuda.

Muchos hay que dan su vida

por edad menos que tierna,

35y otros hay que los gobierna

edad más endurecida;

cuál flaca y descolorida,

cuál la quiere gorda y fresca,

porque Amor no menos pesca

40con lombriz que con aluda[601].

Cada uno estornuda

como Dios le ayuda.

LXX (1600)

Los dineros del sacristán

cantando se vienen y cantando se van.

Tres hormas[602], si no fue un par,

fueron la llave maestra

5de la pompa que hoy nos muestra

un hidalgo de solar[603];

con plumajes a volar

un hijo suyo salió,

que asuela lo que él soló,

10y la hijuela loquilla

de ámbar quiere la jervilla[604]

que desmienta al cordobán[605].

Los dineros del sacristán

cantando se vienen y cantando se van.

15Dos troyanos y dos griegos,

con sus celosas porfías,

arman a Helena[606] en dos días

de joyas y de talegos;

como es dinero de ciegos,

20y no ganado a oraciones,

recibe dueñas con dones

y un portero rabicano[607];

su grandeza es un enano,

su melarquía, un truhán.

25Los dineros del sacristán

cantando se vienen y cantando se van.

Labra el letrado un real

palacio, porque sepades

que interés y necedades[608]

30en piedras hacen señal;

hácelo luego hospital[609]

un halconero pelón,

a quien hija y corazón

dio en dote, que ser le plugo,

35para la mujer, verdugo,

para el dote, gavilán.

Los dineros del sacristán

cantando se vienen y cantando se van.

Con dos puñados de sol

40y cuatro tumbos de dado

repite el otro soldado

para conde de Tirol[610];

fénix lo hacen, español

collar de oro y plumas bellas;

45despidiendo está centellas

de sus joyas, mas la suerte

en gusano lo convierte

de pájaro tan galán.

Los dineros del sacristán

50cantando se vienen y cantando se van.

Herencia, que a fuego y hierro

malogró cuatro parientes,

halló al quinto con los dientes

peinando la calva a un puerro;

55heredó por dicha o yerro,

y a su gula no perdona;

pavillos nuevos capona,

mientras francolines[611] ceba,

y al fin en su mesa Eva

60siempre está tentando a Adán.

Los dineros del sacristán

cantando se vienen y cantando se van.

LXXI (1601)

Dineros son calidad,

¡verdad!

Más ama quien más suspira,

¡mentira!

1

5Cruzados hacen cruzados[612],

escudos pintan escudos[613],

y tahúres muy desnudos

con dados ganan Condados[614];

ducados dejan Ducados[615],

10y coronas[616] Majestad:

¡verdad!

2

Pensar que uno solo es dueño

de puerta de muchas llaves,

y afirmar que penas graves

15las paga un mirar risueño,

y entender que no son sueño

las promesas de Marfira:

¡mentira!

3

Todo se vende este día,

20todo el dinero lo iguala:

la corte vende su gala[617],

la guerra su valentía;

hasta la sabiduría

vende la Universidad:

25¡verdad!

4

En Valencia muy preñada[618]

y muy doncella en Madrid[619],

cebolla en Valladolid

y en Toledo mermelada[620],

30Puerta de Elvira en Granada

y en Sevilla doña Elvira:

¡mentira!

5

No hay persona que hablar deje

al necesitado en plaza[621];

35todo el mundo le es mordaza[622]

aunque él por señas se queje;

que tiene cara de hereje

y aun fe, la necesidad:

¡verdad!

6

40Siendo como un algodón,

nos jura que es como un hueso,

y quiere probarnos eso

con que es su cuello almidón,

goma su copete, y son

45sus bigotes alquitira[623]:

¡mentira!

7

Cualquiera que pleitos trata,

aunque sean sin razón,

deje el río Marañón[624],

50y entre el río de la Plata[625];

que hallará corriente grata

y puerto de claridad[626]:

¡verdad!

8

Siembra en una artesa berros[627]

55la madre, y sus hijas todas

son perras de muchas bodas

y bodas de muchos perros;

y sus yernos rompen hierros[628]

en la toma de Algecira[629]:

60¡mentira!

LXXII

CONTRA UN PRIVADO (¿1612?)

C — Arroyo[630], ¿en qué ha de parar

tanto anhelar y morir,

tú por ser Guadalquivir,

Guadalquivir por ser mar?

5A — Carillejo[631], en acabar

sin caudales[632] y sin nombres,

para ejemplo de los hombres.

C — Hijo de una pobre fuente,

nieto de una dura peña,

10a dos pasos los desdeña

tu mal nacida corriente;

si tu ambición lo consiente,

¿en qué imaginas, me di?

Murmura, y sea de ti,

15pues que sabes murmurar.

Arroyo, ¿en qué ha de parar,

tanto anhelar y morir,

tú por ser Guadalquivir,

Guadalquivir por ser mar?

20A — Carillejo, en acabar

sin caudales y sin nombres,

para ejemplo de los hombres.

C — ¿Qué día tienes reposo?

¿A qué noche debes sueño?

25Si corres tal vez risueño,

siempre caminas quejoso;

mucho tienes de furioso,

aunque no en el tirar cantos,

y así tropiezas en tantos

30cuando te quiés levantar.

Arroyo, ¿en qué ha de parar

tanto anhelar y morir,

tú por ser Guadalquivir,

Guadalquivir por ser mar?

35A — Carillejo, en acabar

sin caudales y sin nombres,

para ejemplo de los hombres.

C — Si tu corriente confiesa

sin intermisión[633] alguna

40que la cabeza en la cuna

y el pie tienes en la huesa,

¿qué fatal desdicha es esa

en solicitar tu daño?

Pésame, que el desengaño

45la vida te ha de costar[634].

Arroyo, ¿en qué ha de parar

tanto anhelar y morir,

tú por ser Guadalquivir,

Guadalquivir por ser mar?

50A — Carillejo, en acabar

sin caudales y sin nombres,

para ejemplo de los hombres.

LETRILLAS BURLESCAS

LXXIII (1581)

Da bienes Fortuna[635]

que no están escritos:

cuando pitos, flautas[636],

cuando flautas, pitos.

5¡Cuán diversas sendas

se suelen seguir

en el repartir

honras y haciendas!

A unos da encomiendas[637],

10a otros sambenitos[638].

Cuando pitos, flautas,

cuando flautas, pitos.

A veces despoja

de choza y apero[639]

15al mayor cabrero;

y a quien se le antoja

la cabra más coja[640]

pare dos cabritos.

Cuando pitos, flautas,

20cuando flautas, pitos.

[En gustos de amores

suele traer bonanza

y en breve mudanza

los vuelve en dolores.

25No da a uno favores,

y a otro infinitos.

Cuando pitos, flautas,

cuando flautas, pitos].

Porque en una aldea

30un pobre mancebo

hurtó sólo un huevo,

al sol bambolea[641];

y otro se pasea

con cien mil delitos.

35Cuando pitos, flautas,

cuando flautas, pitos.

LXXIV (1581)

Ándeme yo caliente[642]

y ríase la gente.

Traten otros del gobierno

del mundo y sus monarquías,

5mientras gobiernan mis días

mantequillas y pan tierno,

y las mañanas de invierno

naranjada[643] y aguardiente,

y ríase la gente.

10Coma en dorada vajilla

el príncipe mil cuidados,

como píldoras, dorados;

que yo en mi pobre mesilla[644]

quiero más una morcilla

15que en el asador reviente,

y ríase la gente.

Cuando cubra las montañas

de blanca nieve el enero,

tenga yo lleno el brasero

20de bellotas y castañas,

y quien las dulces patrañas

del rey que rabió[645] me cuente,

y ríase la gente.

Busque muy en hora buena

25el mercader nuevos soles[646];

yo conchas y caracoles

entre la menuda arena,

escuchando a Filomena[647]

sobre el chopo de la fuente,

30y ríase la gente.

Pase a media noche el mar

y arda en amorosa llama

Leandro[648] por ver su dama;

que yo más quiero pasar[649]

35del golfo de mi lagar[650]

la blanca o roja corriente[651],

y ríase la gente.

Pues Amor es tan crüel,

que de Píramo y su amada

40hace tálamo una espada[652]

do se junten ella y él,

sea mi Tisbe un pastel,

y la espada sea mi diente,

y ríase la gente.

LXXV (1583)

Manda Amor en su fatiga

que se sienta y no se diga,

pero a mí más me contenta

que se diga y no se sienta.

5En la ley vieja de Amor,

a tantas fojas[653] se halla

que el que más sufre y más calla,

ése librará mejor[654];

mas ¡triste del amador

10que, muerto a enemigas manos,

le hallaron los gusanos

secretos en la barriga!

Manda Amor en su fatiga

que se sienta y no se diga,

15pero a mí más me contenta

que se diga y no se sienta.

Muy bien hará quien culpare

por necio a cualquier que fuere

que como leño sufriere

20y como piedra callare;

mande Amor lo que mandare,

que yo pienso muy sin mengua

dar libertad a mi lengua,

y a sus leyes una higa.

25Manda Amor en su fatiga

que se sienta y no se diga,

pero a mí más me contenta

que se diga y no se sienta.

Bien sé que me han de sacar

30en el auto[655] con mordaza[656],

cuando Amor sacare a plaza

delincuentes por hablar;

mas yo me pienso quejar,

en sintiéndome agraviado,

35pues el mar brama alterado

cuando el viento le fatiga.

Manda Amor en su fatiga

que se sienta y no se diga,

pero a mí más me contenta

40que se diga y no se sienta.

Yo sé de algún joveneto[657]

que tiene muy entendido

que guarda más bien Cupido

al que guardó su secreto;

45y si muere el indiscreto

de amoroso torozón[658],

morirá sin confesión

por no culpar su enemiga.

Manda Amor en su fatiga

50que se sienta y no se diga,

pero a mí más me contenta

que se diga y no se sienta.

LXXVI (1591)

Buena orina[659] y buen color,

y tres higas[660] al doctor.

Cierto doctor medio almud[661]

llamar solía, y no mal,

5al vidrio del orinal

espejo de la salud;

porque el vicio o la virtud

del humor que predomina

nos lo demuestra la orina

10con clemencia o con rigor.

Buena orina y buen color,

y tres higas al doctor.

La sanidad, cosa es llana

que de la color se toma,

15porque la salud se asoma

al rostro como a ventana;

si no es alguna manzana

arrebolada y podrida,

como cierta fementida

20galeota[662] del Amor.

Buena orina y buen color,

y tres higas al doctor.

Balas de papel[663] escritas

sacan médicos a luz,

25que son balas de arcabuz[664]

para vidas infinitas;

plumas doctas y eruditas

gasten, que de mí sabrán

que es mi aforismo el refrán:

30vivir bien, beber mejor[665].

Buena orina y buen color,

y tres higas al doctor.

¡Oh bien haya la bondad

de los castellanos viejos,

35que al vecino de Alahejos[666]

hablan siempre en puridad[667],

y al santo que la mitad

partió con Dios de su manto

no echan agua, porque el santo

40sin capa no habrá calor!

Buena orina y buen color,

y tres higas al doctor.

LXXVII (1603)

A — ¿Qué lleva el señor Esgueva[668]?

B — Yo os diré lo que lleva.

1

Lleva este río crecido[669],

y llevará cada día

5las cosas que por la vía

de la cámara[670] han salido,

y cuanto se ha proveído[671]

según leyes de Digesto[672],

por jüeces[673] que, antes de esto,

10lo recibieron a prueba.

A — ¿Qué lleva el señor Esgueva?

B — Yo os diré lo que lleva.

2

Lleva el cristal[674] que le envía

una dama y otra dama,

15digo el cristal que derrama

la fuente de mediodía[675],

y lo que da la otra vía,

sea pebete[676] o sea topacio;

que al fin damas de palacio

20son ángeles hijos de Eva.

A — ¿Qué lleva el señor Esgueva?

B — Yo os diré lo que lleva.

3

Lleva lágrimas cansadas[677]

de cansados amadores,

25que, de puro servidores[678],

son de tres ojos lloradas;

de aquél, digo, acrecentadas,

que una nube[679] le da enojo,

porque no hay nube de este ojo

30que no truene y que no llueva[680].

A — ¿Qué lleva el señor Esgueva?

B — Yo os diré lo que lleva.

4

Lleva pescado de mar,

aunque no muy de provecho[681],

35que, salido del estrecho[682],

va a Pisuerga a desovar[683];

si antes era calamar

o si antes era salmón,

se convierte en camarón[684]

40luego que en el río se ceba.

A — ¿Qué lleva el señor Esgueva?

B — Yo os diré lo que lleva.

5

Lleva, no patos reales

ni otro pájaro marino,

45sino el noble palomino[685]

nacido en nobles pañales;

colmenas lleva y panales[686],

que el río les da posada;

la colmena es vïdriada

50y el panal es cera nueva.

A — ¿Qué lleva el señor Esgueva?

B — Yo os diré lo que lleva.

6

Lleva, sin tener su orilla

árbol ni verde ni fresco,

55fruta que es toda de cuesco[687],

y, de madura, amarilla;

hácese de ella en Castilla

conserva en cualquiera casa,

y tanta ciruela pasa[688],

60que no hay quien sin ella beba[689].

A — ¿Qué lleva el señor Esgueva?

B — Yo os diré lo que lleva.

LXVIII (1620)

No vayas, Gil, al Sotillo[690],

que yo sé

quien novio al Sotillo fue,

que volvió después novillo[691].

5Gil, si es que al Sotillo vas,

mucho en la jornada pierdes;

verás sus álamos verdes,

y alcornoque[692] volverás;

allá en el Sotillo oirás

10de algún ruiseñor[693] las quejas,

yo en tu casa a las cornejas[694],

y ya tal vez al cuclillo[695].

No vayas, Gil, al Sotillo,

que yo sé

15quien novio al Sotillo fue,

que volvió después novillo.

Al Sotillo floreciente

no vayas, Gil, sin temores,

pues mientras miras sus flores,

20te enraman[696] toda la frente;

hasta el agua transparente

te dirá tu perdición,

viendo en ella tu armazón[697],

que es más que la de un castillo[698].

25No vayas, Gil, al Sotillo,

que yo sé

quien novio al Sotillo fue,

que volvió después novillo.

Mas si vas determinado,

30y allá te piensas holgar[699],

procura no merendar

de esto que llaman venado[700];

de aquel vino celebrado

de Toro[701] no has de beber,

35por no dar en qué entender

al uno y otro corrillo.

No vayas, Gil, al Sotillo,

que yo sé

quien novio al Sotillo fue,

40que volvió después novillo.

LETRILLAS SACRAS

LXXIX

EN LA FIESTA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO (1609)

A la dina dana dina, la dina dana[702],

vuelta zoberana.

A la dana dina dana, la dana dina,

mudanza divina.

5Maldonado, Maldonado[703],

el de la perzona zuelta[704],

dina dana,

volteador afamado,

dale a tu alma una vuelta,

10dana dina;

que si contrita y abzuelta

llega a comer ezte pan,

no la taza le darán,

zino el cáliz que hoy ze gana.

15A la dina dana dina, la dina dana,

vuelta zoberana.

Querida, la mi querida,

bailémoz, y con primor,

dana dina;

20mudanza[705] hagamoz de vida,

que ez la mudanza mejor,

dina dana;

entre en mi alma el Zeñor,

no como en Hieruzalén[706],

25que, aunque cuatrero[707] de bien[708],

no azeguro la pollina[709].

A la dana dina dana, la dana dina,

mudanza divina.

LXXX

AL NACIMIENTO DE CRISTO NUESTRO SEÑOR (1615)

Esta noche un Amor nace,

niño y Dios, pero no ciego[710],

y tan otro al fin, que hace

paz su fuego[711]

5con las pajas en que yace.

De una Virgen (aun después

de ser madre) pura cuanto

lo dice el sol, que es su manto[712],

nace el Niño Amor que ves;

10no es su arco, no, el que es

pompa del otro rapaz:

el símbolo sí, de paz,

que ambos polos[713] satisface.

Esta noche un Amor nace,

15niño y Dios, pero no ciego,

y tan otro al fin, que hace

paz su fuego

con las pajas en que yace.

No venda este Amor divino

20de sus ojos la alegría;

vendaránsela algún día

que lo hagan adivino[714].

Sus bellos miembros el lino,

ya que no sus soles, vista:

25que mal puede el heno a vista

abrigar, de quien lo pace[715].

Esta noche un Amor nace,

niño y Dios, pero no ciego,

y tan otro al fin, que hace

30paz su fuego

con las pajas en que yace.

LXXXI

AL NACIMIENTO DE CRISTO NUESTRO SEÑOR (1621)

Caído se le ha un clavel[716]

hoy a la Aurora[717] del seno:

¡qué glorioso que está el heno,

porque ha caído sobre él!

5Cuando el silencio tenía

todas las cosas del suelo,

y, coronada del yelo,

reinaba la noche fría,

en medio la monarquía

10de tiniebla tan crüel,

caído se le ha un clavel

hoy a la Aurora del seno:

¡qué glorioso que está el heno,

porque ha caído sobre él!

15De un solo clavel ceñida,

la Virgen, Aurora bella,

al mundo se lo dio, y ella

quedó cual antes florida;

a la púrpura caída

20solo fue el heno fïel.

Caído se le ha un clavel

hoy a la Aurora del seno:

¡qué glorioso que está el heno,

porque ha caído sobre él!

25El heno, pues, que fue dino[718],

a pesar de tantas nieves,

de ver en sus brazos leves

este rosicler divino,

para su lecho fue lino,

30oro para su dosel[719].

Caído se le ha un clavel

hoy a la Aurora del seno:

¡qué glorioso que está el heno,

porque ha caído sobre él!

LETRILLAS MORALES

LXXXII

EN PERSONA DEL MARQUÉS DE FLORES DE ÁVILA, ESTANDO ENFERMO

Aprended, flores[720], en mí

lo que va de ayer a hoy,

que ayer maravilla fui,

y hoy sombra mía aun no soy.

5La aurora ayer me dio cuna,

la noche ataúd[721] me dio;

sin luz muriera si no

me la prestara la luna:

pues de vosotras ninguna

10deja de acabar así.

Aprended, flores, en mí

lo que va de ayer a hoy,

que ayer maravilla fui,

y hoy sombra mía aun no soy.

15Consuelo dulce el clavel

es a la breve edad mía,

pues quien me concedió un día,

dos apenas le dio a él;

efímeras del vergel[722],

20yo cárdena, él carmesí[723].

Aprended, flores, en mí

lo que va de ayer a hoy,

que ayer maravilla fui,

y hoy sombra mía aun no soy.

25Flor es el jazmín, si bella,

no de las más vividoras,

pues dura pocas más horas

que rayos tiene de estrella[724];

si el ámbar[725] florece, es ella

30la flor que él retiene en sí.

Aprended, flores, en mí

lo que va de ayer a hoy,

que ayer maravilla fui,

y hoy sombra mía aun no soy.

35El alhelí, aunque grosero

en fragancia y en color,

más días ve que otra flor,

pues ve los de un mayo entero:

morir maravilla quiero

40y no vivir alhelí.

Aprended, flores, en mí

lo que va de ayer a hoy,

que ayer maravilla fui,

y hoy sombra mía aun no soy.

45A ninguna flor mayores

términos concede el sol

que al sublime[726] girasol,

Matusalén de las flores:

ojos son aduladores[727]

50cuantas en él hojas vi.

Aprended, flores, en mí

lo que va de ayer a hoy,

que ayer maravilla fui,

y hoy sombra mía aun no soy.

DÉCIMAS SATÍRICAS

LXXXIII (1615)

Por la estafeta[728] he sabido

que me han apologizado[729];

y a fe de poeta honrado

ya que no bien entendido,

5que estoy muy agradecido

de su ignorancia tan grasa[730],

que aun el sombrero les pasa;

pues imputa obscuridad

a una opaca[731] Soledad

10quien luz no enciende en su casa.

Melindres[732] son de lechuza,

que en lo umbroso poco vuele

quien en las tinieblas suele

no perdonar a una alcuza[733].

15Musa mía, sed hoy Muza[734].

Si empuña, si embraza acaso

lanza y adarga el Parnaso,

defended el honor mío,

aunque no está (yo lo fío)

20en la vega[735] Garcilaso.

LXXXIV

A LOPE DE VEGA (d. 1616)

Dicho me han por una carta,

que es tu cómica persona

sobre los manteles mona[736]

y entre las sábanas marta[737].

5Agudeza tiene harta

lo que me advierten después:

que tu nombre del revés,

siendo Lope de la haz,

en haz del mundo y en paz,

10pelo de esta marta es.

LXXXV

MEDIDA DEL TIEMPO POR DIFERENTES RELOJES[738]

Reloj de arena

¿Qué importa, oh Tiempo tirano,

aquel calabozo estrecho

que de vidrio te hemos hecho

para tenerte en la mano,

5si el detenerte es en vano

y siempre de ti está ajena,

cuando más piensa que llena

nuestra vida, a cuya voz

huyes cual tiempo veloz,

10y sordo, como en arena?

De campana

¿Qué importan, porque te estés,

tantas ruedas diferentes,

si, gastándote en sus dientes,

vas más ligero después?

15¿Qué importa calzar tus pies

de plomo, en pesos, si habitas

el viento y te precipitas

con la pesadumbre más,

y a veces de metal das

20lo que callando nos quitas?

De sol

¡Con qué mano liberal,

si bien de hierro pesado,

las horas que nos has dado

cantando vas puntual!

25El camino puntual

del desengaño más fuerte

señalas; y porque acierte

la vida ciega que pasa,

con sol le muestras su casa

30por las sombras de la muerte.

De aguja y cuerda

En engaste de marfil

tu retrato, ¡oh tiempo ingrato!,

me sueles dar, si retrato

hay de cosa tan sutil;

35una aguja en su viril,

él claro, ella inquieta,

así es tu imagen perfeta,

y la de mi vida amada,

una hebra delicada,

40a tus mudanzas sujeta.

Por el canto de las aves y animales

Si escucho la voz del gallo

o la torpe animal consulto,

por su agreste canto inculto

en ninguno el tiempo hallo.

45Mas si por mucho que callo

sólo señal conocida

escucho de su partida,

¿qué reloj de más concierto

[que no tener tiempo cierto]

50para gobernar la vida?

De cuartos

Vida miserable en quien

nunca de ti estamos hartos;

¿por qué por puntos y cuartos

quieres, tiempo, que te den?

55Pero medirte así es bien,

pues ya la experiencia enseña

(o vela la vida, o sueña)

que no con mayor medida

se dividirá una vida

60tan invisible y pequeña.

De agua

¡Cuántos la industria ha buscado

ya, para medirte, modos!;

pero en vano, oh tiempo, todos

los que sutil ha enseñado;

65pues mano apenas te ha echado

cuando ya tu pie no alcanza;

medida ha hecho y balanza

del agua misma, y no dudo

que si medirte no pudo

70podrá verte en su mudanza.

Para el pecho

Tal vez en paredes de oro

te vi encerrado, y allí

armado también te vi

contra el pecho en que te honoro.

75Siempre eres, tiempo, tesoro;

pero, dime, ¿qué aprovecha

encerrarte en caja estrecha

y envolverte en oro, pues

huyes, tiempo, y, parto, ves,

80huyendo, alcanzar tu flecha?

Por las estrellas

Si quiero por las estrellas

saber, tiempo, donde estás,

miro que con ellas vas,

pero no vuelves con ellas.

85¿Adónde imprimes tus huellas

que con tu curso no doy?

Mas, ay, qué engañado estoy,

que vuelas, corres y ruedas;

tú eres, tiempo, el que te quedas,

90y yo soy el que me voy.

LXXXVI

CONTRA LOPE DE VEGA

Dicen que ha hecho Lopico

contra mí, versos adversos;

mas si yo vuelvo mi pico[739],

con el pico de mis versos

5a este Lopico lo-pico.

LXXXVII (d. 1617)

En vuestras manos ya creo

el plectro[740], Lope, más grave,

y aun la violencia süave,

que a los bosques hizo Orfeo[741];

5pues cuando en vuestro museo[742],

por lo blando y cebellín[743]

cerdas rascáis[744] al violín,

no un árbol os sigue, o dos,

mas descienden sobre vos

10las piedras de Valsaín[745].

ROMANCES AMOROSOS

LXXXVIII (1580)

Ciego[746] que apuntas y atinas,

caduco dios[747], y rapaz,

vendado que me has vendido,

y niño mayor de edad:

5por el alma de tu madre[748]

que murió, siendo inmortal,

de envidia de mi señora

que no me persigas más.

Déjame en paz, Amor tirano,

10déjame en paz.

Baste el tiempo mal gastado

que he seguido, a mi pesar

tus inquïetas banderas[749],

forajido[750] capitán.

15Perdóname, Amor, aquí,

pues yo te perdono allá

cuatro escudos[751] de paciencia,

diez de ventaja[752] en amar.

Déjame en paz, Amor tirano,

20déjame en paz.

Amadores desdichados,

que seguís milicia[753] tal,

decidme, ¿qué buena guía

podéis de un ciego sacar?

25De un pájaro[754], ¿qué firmeza?

¿Qué esperanza, de un rapaz?

¿Qué galardón[755], de un desnudo?

De un tirano[756], ¿qué piedad?

Déjame en paz, Amor tirano,

30déjame en paz.

Diez años[757] desperdicié,

los mejores de mi edad,

en ser labrador de Amor[758]

a costa de mi caudal[759].

35Como aré y sembré, cogí;

aré un alterado mar,

sembré una estéril arena[760],

cogí vergüenza y afán.

Déjame en paz, Amor tirano,

40déjame en paz.

Una torre fabriqué[761]

del viento en la raridad[762],

mayor que la de Nembrot[763]

y de confusión igual.

45Gloria llamaba a la pena,

a la cárcel, libertad,

miel dulce al amargo acíbar[764],

principio al fin, bien al mal.

Déjame en paz, Amor tirano,

50déjame en paz.

LXXXIX (1580)

La más bella niña

de nuestro lugar,

hoy vïuda y sola

y ayer por casar,

5viendo que sus ojos[765]

a la guerra van,

a su madre[766] dice,

que escucha su mal:

Dejadme llorar[767]

10orillas del mar.

Pues me distes[768], madre,

en tan tierna edad

tan corto el placer,

tan largo el pesar,

15y me cautivastes[769]

de quien hoy se va

y lleva las llaves

de mi libertad.

Dejadme llorar

20orillas del mar.

En llorar conviertan

mis ojos, de hoy más,

el sabroso oficio

del dulce mirar,

25pues que no se pueden

mejor ocupar,

yéndose a la guerra

quien era mi paz.

Dejadme llorar

30orillas del mar.

No me pongáis freno

ni queráis culpar;

que lo uno es justo,

lo otro, por demás.

35Si me queréis bien,

no me hagáis mal:

harto peor fuera

morir y callar.

Dejadme llorar

40orillas del mar.

Dulce madre mía,

¿quién no llorará,

aunque tenga el pecho

como un pedernal,

45y no dará voces,

viendo marchitar

los más verdes años

de mi mocedad?

Dejadme llorar

50orillas del mar.

Váyanse las noches,

pues ido se han

los ojos que hacían

los míos velar;

55váyanse, y no vean

tanta soledad,

después que en mi lecho

sobra la mitad.

Dejadme llorar

60orillas del mar.

XC (1584)

Aquí, entre la verde juncia[770]

quiero (como el blanco cisne[771]

que, envuelto en dulce armonía,

la dulce vida despide[772])

5despedir mi vida amarga,

envuelta en endechas[773] tristes,

y querellarme de aquella

tan hermosa como libre.

Descanse entre tanto el arco

10de la cuerda que lo aflige,

y pendiente de sus ramos

orne[774] esta planta de Alcides[775],

mientras yo a la tortolilla[776],

que sobre aquel olmo gime,

15le hurto todo el silencio

que para sus quejas pide.

Bellísima cazadora[777],

más fiera que las que sigues

por los bosques, cruel verdugo[778]

20de mis años infelices:

tan grandes son tus extremos

de hermosa y de terrible,

que están los montes en duda

si eres diosa o si eres tigre.

25Préciaste de tan soberbia

contra quien es tan humilde

que, considerados bien,

todos los monteros dicen

que los dos nos parecemos

30al robre[779] que más resiste

los soplos del viento airado:

tú en ser dura, yo en ser firme.

En esto sólo eres robre,

y en lo demás flaca mimbre,

35no sólo a los recios vientos,

mas a los aires subtiles[780].

Ya no persigues crüel,

después que a mí me persigues,

a los ciervos voladores

40ni a los fieros jabalíes.

Ni de tu dichoso albergue

las nobles paredes visten

los despojos de las fieras

que, como a mí, muerte diste.

45No porque no gustes de ello,

sino porque no te obligue

el encontrarme en la caza

a que siquiera me mires.

Los monteros te suspiran

50por todos estos confines,

y el mismo monte se agravia

de que tus pies no lo pisen,

por el rastro que dejabas

de rosas y de jazmines;

55tanto que eran a sus campos

tus dos plantas, dos abriles.

Haz tu gusto, que yo quiero

dejar (pues de ello te sirves)

el espíritu cansado

60que mis flacos miembros rige.

Conseguiremos en esto

ambos a dos nuestros fines:

tú, el de crüel en dejarme,

yo, el de leal en morirme.

65Tú, rey de los otros ríos[781],

que de las tierras sublimes

de Segura al Oceano

el fértil terreno mides,

pues en tu dichoso seno

70tantas lágrimas recibes

de mis ojos, que en el mar

entran dos Guadalquivires,

ruégote que su crueldad

y mi firmeza publiques

75por todo el húmedo reino

de la gran madre de Aquiles[782],

porque no sólo en las selvas,

mas los que en las aguas viven

conozcan quién es Daliso[783]

80y quién es la ingrata Nise[784].

XCI (1584)

Aquel rayo de la guerra

alférez mayor del reino,

tan galán como valiente

y tan noble como fiero,

5de los mozos invidiado,

admirado de los viejos,

y de los niños y el vulgo

señalado con el dedo;

el querido de las damas

10por cortesano y discreto,

hijo hasta allí regalado

de la fortuna y del tiempo;

el que vistió las mezquitas

de victoriosos trofeos,

15el que pobló las mazmorras

de cristianos caballeros;

el que dos veces, armado

más de valor que de acero,

a su patria libertó

20de dos peligrosos cercos;

el gallardo Abenzulema[785]

sale a cumplir el destierro

a que le condena el rey,

o el amor, que es lo más cierto.

25Servía a una mora el moro

por quien el rey anda muerto,

en todo extremo hermosa,

y discreta en todo extremo.

Diole unas flores la dama,

30que para él flores fueron,

y para el celoso rey

hierbas de mortal veneno;

pues de la hierba tocado,

le manda desterrar luego,

35culpando su lealtad

para disculpar sus celos.

Sale, pues, el fuerte moro

sobre un caballo overo[786],

que a Guadalquivir el agua

40le bebió, y le pació el heno,

con un hermoso jaez[787],

rica labor de Marruecos,

las piezas de filigrana,

la mochila de oro y negro.

45Tan gallardo iba el caballo,

que en grave y airoso huello[788]

con ambas manos medía

lo que hay de la cincha al suelo.

Sobre una marlota[789]⁷⁸⁹ negra

50un blanco albornoz se ha puesto,

por vestirse de colores

de su inocencia y su duelo.

Bordó mil hierros de lanzas

por el capellar[790], y en medio,

55en arábigo una letra,

que dice: «Estos son mis yerros».

Bonete[791] lleva, turquí[792],

derribado al lado izquierdo,

y sobre él tres plumas presas

60de un precioso camafeo.

No quiso salir sin plumas[793],

por que vuelen sus deseos,

si quien le quita la tierra

también no le quita el viento.

65No lleva más de un alfanje[794],

que le dio el rey de Toledo,

porque para un enemigo

él le basta, y su derecho.

De esta suerte sale el moro

70con animoso denuedo,

en medio de dos alcaides,

de Arjona y del Marmolejo.

Caballeros le acompañan,

y le sigue todo el pueblo,

75y las damas, por do[795] pasan,

se asoman llorando a verlo.

Lágrimas vierten ahora

de sus tristes ojos bellos

las que desde sus balcones

80aguas de olor le vertieron.

La bellísima Balaja,

que llorosa en su aposento

las sinrazones del rey

le pagaban sus cabellos,

85como tanto estruendo oyó,

a un balcón salió corriendo,

y enmudecida le dijo,

dando voces con silencio:

«Vete en paz, que no vas solo,

90y en tu ausencia ten consuelo;

que quien te echa de Jaén

no te echará de mi pecho».

Él con el mirar responde:

«Yo me voy, y no te dejo;

95de los agravios del rey

para tu firmeza apelo».

Con esto pasó la calle,

los ojos atrás volviendo

cien mil veces y de Andújar

100tomó el camino derecho.

XCII (1585)

Entre los sueltos caballos

de los vencidos cenetes[796],

que por el campo buscaban

entre la sangre lo verde,

5aquel español de Orán

un suelto caballo prende,

por sus relinchos, lozano

y por sus cernejas[797], fuerte,

para que lo lleve a él,

10y a un moro captivo lleve,

un moro que ha captivado,

capitán de cien jinetes.

En el ligero caballo

suben ambos, y él parece,

15de cuatro espuelas herido,

que cuatro alas lo mueven.

Triste camina el alarbe[798],

y lo más bajo que puede

ardientes suspiros lanza

20y amargas lágrimas vierte.

Admirado el español

de ver, cada vez que vuelve,

que tan tiernamente llore

quien tan duramente hiere,

25con razones le pregunta,

comedidas y corteses,

de sus suspiros la causa,

si la causa lo consiente.

El captivo, como tal,

30sin excusas le obedece,

y a su piadosa demanda

satisface de esta suerte:

«Valiente eres, capitán,

y cortés como valiente;

35por tu espada y por tu trato

me has captivado dos veces.

Preguntando me has la causa

de mis suspiros ardientes,

y débote la respuesta

40por quien soy y por quien eres:

En los Gelves[799] nací, el año

que os perdistes en los Gelves,

de una berberisca noble

y de un turco matasiete[800].

45En Tremecén[801] me crié

con mi madre y mis parientes

después que perdí a mi padre,

cosario[802] de tres bajeles.

Junto a mi casa vivía,

50porque más cerca muriese,

una dama del linaje

de los nobles melioneses[803],

extremo de las hermosas,

cuando no de las crüeles,

55hija al fin de estas arenas,

engendradoras de sierpes.

Cada vez que la miraba

salía un sol por su frente,

de tantos rayos ceñido

60cuantos cabellos contiene.

Juntos así nos crïamos,

y Amor en nuestras niñeces

hirió nuestros corazones

con arpones diferentes[804].

65Labró el oro en mis entrañas

dulces lazos, tiernas redes,

mientras el plomo en las suyas

libertades y desdenes.

Apenas vide[805] trocada

70la dureza de esta sierpe,

cuando tú me captivaste:

¡mira si es bien que lamente!».

[«Esta, español, es la causa[806]

que a llanto pudo moverme;

75mira si es razón que llore

tantos males juntamente».

Conmovido el capitán

de las lágrimas que vierte,

parando el veloz caballo,

80que paren sus males quiere.

«Gallardo moro, le dice,

si adoras como refieres,

y si como dices amas,

dichosamente padeces.

85¿Quién pudiera imaginar,

viendo tus golpes crueles,

que cupiera alma tan tierna

en pecho tan duro y fuerte?

Si eres del Amor cautivo,

90desde aquí puedes volverte;

que me pedirán por robo

lo que entendí era suerte.

Y no quiero por rescate

que tu dama me presente

95ni las alfombras más finas

ni las granas más alegres.

Anda con Dios, sufre y ama

y vivirás si lo hicieres,

con tal que cuando la veas

100pido que de mi te acuerdes».

Apeóse del caballo,

y el moro tras él desciende,

y por el suelo postrado,

la boca a sus pies ofrece.

105«Vivas mil años, le dice,

noble capitán valiente,

que ganas más con librarme

que ganaste con prenderme.

Alá se quede contigo

110y te de victoria siempre

para que extiendas tu fama

con hechos tan excelentes»].

XCIII (1587)

Servía en Orán[807] al rey

un español con dos lanzas,

y, con el alma y la vida,

a una gallarda africana,

5tan noble como hermosa,

tan amante como amada,

con quien estaba una noche,

cuando tocaron al arma.

Trecientos cenetes[808] eran

10de este rebato la causa,

que los rayos de la luna

descubrieron sus adargas;

las adargas avisaron

a las mudas atalayas[809],

15las atalayas, los fuegos,

los fuegos a las campanas,

y ellas, al enamorado,

que en los brazos de su dama

oyó el militar estruendo

20de las trompas[810] y las cajas[811].

Espuelas de honor lo pican

y freno de amor lo para;

no salir es cobardía,

ingratitud es dejalla.

25Del cuello pendiente ella,

viéndole tomar la espada,

con lágrimas y suspiros

le dice aquestas palabras:

«Salid al campo, señor,

30bañen mis ojos la cama;

que ella me será también,

sin vos, campo de batalla.

Vestíos y salid apriesa,

que el general os aguarda;

35yo os hago a vos mucha sobra

y vos a él mucha falta.

Bien podéis salir desnudo,

pues mi llanto no os ablanda,

que tenéis de acero el pecho,

40y no habéis menester armas».

Viendo el español brïoso

cuánto le detiene y habla,

le dice así: «Mi señora[812],

tan dulce como enojada,

45porque con honra y Amor

yo me quede, cumpla y vaya,

vaya a los moros el cuerpo,

y quede con vos el alma.

Concededme, dueño mío[813],

50licencia para que salga

al rebato en vuestro nombre,

y en vuestro nombre combata».

XCIV (1608)

Las flores del romero[814],

niña Isabel[815],

hoy son flores azules[816],

mañana serán miel[817].

5Celosa estás, la niña,

celosa estás de aquél,

dichoso, pues lo buscas,

ciego, pues no te ve,

ingrato, pues te enoja

10y confïado, pues

no se disculpa hoy

de lo que hizo ayer.

Enjuguen esperanzas

lo que lloras por él;

15que celos entre aquellos

que se han querido bien

hoy son flores azules,

mañana serán miel.

Aurora de ti misma[818],

20que cuando a amanecer

a tu placer empiezas,

te eclipsan tu placer;

serénense tus ojos,

y más perlas no des,

25porque al Sol le está mal

lo que a la Aurora bien[819].

Desata como nieblas[820]

todo lo que no ves;

que sospechas de amantes,

30y querellas después,

hoy son flores azules,

mañana serán miel.

XCV

PARA DOÑA MARÍA OSORIO, MUJER DE DON ANTONIO CHACÓN (1622)

La cítara[821] que pendiente

muchos días guardó, un sauce[822],

solicitadas sus cuerdas[823]

de los céfiros[824] süaves,

5a Amarilis[825] restituye,

que, orillas de Manzanares[826],

viste armiños por trofeo,

pisa espumas por ultraje.

El dulce, pues, instrumento,

10pisados viendo sus trastes[827]

de los que, süavemente

articuló Amor, cristales

órgano fue de marfil,

bien que le faltaba el aire,

15porque enmudeció los soplos

del viento más espirante.

A cuyo son la pastora,

cantando, dejó llamarse

Filomena[828] de las gentes,

20Amarilis de las aves;

el curso enfrenó del río,

y a su voz el verde margen,

respondiendo en varias flores,

aplausos hizo fragrantes.

25De golosos cupidillos

mudó la corona enjambre,

libándole en la armonía

cuantos respira azahares[829].

Asistir quisieron todos

30a esta lisonja que hacen

al que anudaron esposo

los mismos lazos que amante;

al siempre culto Danteo[830],

invidia de los zagales,

35en valor primero a todos,

en dichas, segundo a nadie.

Manteniendo él, pues, los ojos

de lilios, que dulces nacen

en la frente de Amarilis,

40a caducar nunca, o tarde,

néctar bebe numeroso

entre perlas y corales[831],

escuchando a la sirena,

que tremola plumas de ángel:

45«Quiéreme la aurora

por su ruiseñor.

Busque otro mejor;

que yo canto ahora

a mi dulce amor.

50Con la alba me envía

cuanto jazmín[832] bello

trenza en su cabello

al nacer del día;

poca es mi armonía

55para tanta flor.

Busque otro mejor;

que yo canto ahora

a mi dulce amor.

La Aurora no sabe

60que mujer casada

es ave enjaulada,

si muda no es ave;

y a mi voz süave

saluda otro albor.

65Busque otro mejor;

que yo canto ahora

a mi dulce amor».

ROMANCES LÍRICOS

XCVI (1583)

Amarrado al duro banco[833]

de una galera[834] turquesca,

ambas manos en el remo

y ambos ojos en la tierra,

5un forzado[835] de Dragut[836]

en la playa[837] de Marbella

se quejaba, al ronco son

del remo y de la cadena:

«¡Oh sagrado mar[838] de España,

10famosa playa serena,

teatro[839] donde se han hecho

cien mil navales tragedias!,

pues eres tú el mismo mar

que con tus crecientes[840] besas

15las murallas de mi patria,

coronadas y soberbias[841],

tráeme nuevas de mi esposa,

y dime si han sido ciertas

las lágrimas y suspiros

20que me dice por sus letras[842];

porque si es verdad que llora

mi captiverio en tu arena,

bien puedes al mar del Sur[843]

vencer en lucientes perlas[844].

25Dame ya, sagrado mar,

a mis demandas respuesta,

que bien puedes, si es verdad

que las aguas tienen lengua[845];

pero, pues no me respondes,

30sin duda alguna que es muerta,

aunque no lo debe ser,

pues que vivo yo en su ausencia.

¡Pues he vivido diez años

sin libertad y sin ella

35siempre al remo condenado,

a nadie matarán penas!».

En esto se descubrieron

de la Religión[846] seis velas,

y el cómitre[847] mandó usar

40al forzado su fuerza.

XCVII (1583)

La desgracia del forzado,

y del cosario[848] la industria[849],

la distancia del lugar

y el favor de la Fortuna,

5que por las bocas del viento[850]

les daba a soplos ayuda

contra las cristianas cruces[851]

a las otomanas lunas[852],

hicieron que de los ojos

10del forzado a un tiempo huyan

dulce patria, amigas velas,

esperanzas y ventura.

Vuelve, pues, los ojos tristes

a ver cómo el mar le hurta

15las torres, y le da nubes,

las velas, y le da espumas.

Y viendo más aplacada

en el cómitre la furia,

vertiendo lágrimas, dice,

20tan amargas como muchas:

«¿De quién me quejo[853] con tan grande extremo,

si ayudo yo a mi daño con mi remo?».

«Ya no esperen ver mis ojos,

pues ahora no lo vieron,

25sin este remo las manos,

y los pies sin estos hierros;

que, en esta desgracia mía,

Fortuna me ha descubierto

que cuantos fueren mis años

30tantos serán mis tormentos.

¿De quién me quejo con tan grande extremo,

si ayudo yo a mi daño con mi remo?

Velas de la Religión

enfrenad vuestro denuedo;

35que mal podréis alcanzarnos

pues tratáis de mi remedio.

El enemigo se os va,

y favorécelo el tiempo

por su libertad no tanto

40cuanto por mi captiverio.

¿De quién me quejo con tan grande extremo,

si ayudo yo a mi daño con mi remo?

Quedaos en aquesa playa[854],

de mis pensamientos puerto;

45quejaos de mi desventura,

y no echéis la culpa al viento.

Y tú, mi dulce suspiro,

rompe los aires ardiendo,

visita a mi esposa bella,

50y en el mar de Argel te espero».

¿De quién me quejo con tan grande extremo,

si ayudo yo a mi daño con mi remo?

XCVIII (1590)

¡Qué necio[855] que era yo antaño,

aunque hogaño soy un bobo[856]!

Mucho puede la razón[857]

y el tiempo no puede poco.

5A fe que dijo muy bien

quien dijo que eran de corcho[858]

cascos de caballo viejo

y cascos de galán mozo.

Serví al Amor[859] cuatro años,

10que sirviera mejor ocho

en las galeras de un turco

o en las mazmorras de un moro.

Lisonjas majaba[860], y celos,

que es el esparto[861] de todos

15los majaderos captivos[862]

que se vencen[863] de unos ojos.

De esta dura esclavitud[864]

(hace un año por agosto)

me redimió la merced

20de un tabardillo[865] dichoso.

A este mal debo los bienes

que en dulce libertad gozo,

y vame tanto mejor

cuando va de cuerdo a loco.

25Heme subido a Tarpeya[866]

a ver cuál se queman otros

en tan vergonzosas llamas,

que su honor volará en polvo;

y he de ser tan inhumano,

30que, a quien otra vez piadoso,

ayudara con un grito

acudiré con un soplo.

Háganse, tontos, cenizas,

que con cenizas de tontos

35discretos cuelan sus paños[867],

manchados, pero no rotos.

Quince meses ha que duermo,

porque ha tantos que reposo

sobre piedras, como piedra[868],

40sobre plumas, como plomo.

No rompen mi sueño celos,

ni pesadumbre, mi ocio,

ni serenos[869], mi salud,

ni mi hacienda mal cobro[870].

45Tengo amigos, los que bastan

para andarme siempre solo,

y vame tanto mejor

cuando va de cuerdo a loco.

Con doblados libros[871] hago

50los días de mayo cortos,

las noches de enero, breves,

por lo lacio[872] y por lo tosco.

Cuando ha de echarme la musa

alguna ayuda de Apolo,

55desatácase[873] el ingenio,

y algunos papeles borro

a devoción de una ausente,

a quien, ausente y devoto,

con tiernos ojos escribo

60y con dulce pluma lloro.

Discreciones leo a ratos,

y necedades respondo

a tres ninfas que en el Tajo[874]

dan al aire trenzas de oro,

65y a la que ya vio Pisuerga[875],

la aljaba pendiente al hombro,

seguir la casta Dïana

y eclipsar su hermano rojo[876].

Salgo alguna vez al campo

70a quitar al alma el moho

y dar verde al pensamiento,

con que purgue sus enojos.

En mi aposento otras veces

una guitarrilla tomo,

75que como barbero templo

y como bárbaro toco.

Con esto engaño las horas

de los días perezosos,

y vame tanto mejor

80cuando va de cuerdo a loco.

Pagaba al tiempo dos deudas

que tenía tras de un torno;

mas ya ha días que a la iglesia

del desengaño me acojo,

85en cuyo lugar sagrado

me ha comunicado Astolfo[877]

todo el licor de su vidrio

y la razón, sus antojos;

con que veo a la Fortuna,

90de la fábrica de un trono,

levantar un cadahalso

para la estatua de un monstro,

y por las calles del mundo

arrastrar colas de potros[878]

95a quien de carro triunfal

se apeó en el Capitolio.

Veo pasar como humo,

afirmado, el Tiempo[879] cojo

sobre un cetro imperial

100y sobre un cayado corvo.

Después que me conocí,

estas verdades conozco,

y vame tanto mejor

cuando va de cuerdo a loco.

XCIX (1602)

En un pastoral albergue,

que[880] la guerra entre unos robres[881]

lo dejó por escondido

o le perdonó por pobre,

5do la paz viste pellico[882]

y conduce, entre pastores,

ovejas del monte al llano

y cabras del llano al monte,

mal herido y bien curado,

10se alberga un dichoso joven,

que, sin clavarle Amor flecha,

lo coronó de favores.

Las venas con poca sangre,

los ojos con mucha noche[883]

15lo halló en el campo aquella

vida y muerte[884] de los hombres.

Del palafrén[885] se derriba,

no porque al moro conoce,

sino por ver que la hierba

20tanta sangre paga en flores[886].

Límpiale el rostro, y la mano

siente al Amor que se esconde[887]

tras las rosas[888], que la muerte

va violando[889] sus colores.

25Escondióse tras las rosas[890]

porque labren sus arpones[891]

el diamante del Catay[892]

con aquella sangre noble[893].

Ya le regala los ojos[894],

30ya le entra, sin ver por dónde,

una piedad[895] mal nacida

entre dulces escorpiones[896].

Ya es herido el pedernal[897],

ya despide el primer golpe

35centellas de agua[898]. ¡Oh, piedad,

hija de padres traidores[899]!

Hierbas aplica a sus llagas,

que, si no sanan entonces,

en virtud de tales manos

40lisonjean los dolores[900].

Amor le ofrece su venda,

mas ella sus velos rompe

para ligar sus heridas:

los rayos del sol perdonen[901].

45Los últimos nudos daba

cuando el cielo la socorre

de un villano en una yegua

que iba penetrando el bosque.

Enfrenábale la bella

50las tristes piadosas voces,

que los firmes troncos mueven

y las sordas piedras oyen[902];

y la que mejor se halla

en las selvas que en la Corte,

55simple bondad al pío ruego

cortésmente corresponde.

Humilde se apea el villano

y sobre la yegua pone

un cuerpo con poca sangre,

60pero con dos corazones[903].

A su cabaña los guía,

que el sol deja su horizonte

y el humo de su cabaña

les va sirviendo de norte[904].

65Llegaron temprano a ella,

do una labradora acoge

un mal vivo con dos almas,

y una ciega[905] con dos soles[906].

Blando heno[907], en vez de pluma

70para lecho les compone,

que será tálamo luego

do el garzón sus dichas logre.

Las manos, pues, cuyos dedos

de esta vida fueron dioses[908],

75restituyen a Medoro

salud nueva, fuerzas dobles,

y le entregan, cuando menos,

su beldad y un reino en dote,

segunda invidia de Marte[909],

80primera dicha de Adonis[910].

Corona un lascivo[911] enjambre

de Cupidillos[912] menores

la choza, bien como abejas,

hueco tronco de alcornoque.

85¡Qué de nudos[913] le está dando

a un áspid la invidia torpe,

contando de las palomas

los arrullos gemidores!

¡Qué bien la destierra Amor,

90haciendo la cuerda azote,

porque el caso no se infame

y el lugar no se inficione!

Todo es gala el africano,

su vestido espira olores

95el lunado arco suspende,

y el corvo alfanje depone.

Tórtolas enamoradas

son sus roncos atambores,

y los volantes de Venus

100sus bien seguidos pendones.

Desnuda el pecho[914] anda ella,

vuela el cabello sin orden;

si le abrocha, es con claveles,

con jazmines si lo coge.

105El pie calza en lazos de oro,

porque la nieve se goce[915],

y no se vaya por pies[916]

la hermosura del orbe.

Todo sirve a los amantes;

110plumas les baten, veloces,

airecillos lisonjeros,

si no son murmuradores.

Los campos les dan alfombras,

los árboles, pabellones,

115la apacible fuente, sueño,

música, los ruiseñores.

Los troncos les dan cortezas

en que se guarden sus nombres,

mejor que en tablas de mármol

120o que en láminas de bronce.

No hay verde fresno sin letra,

ni blanco chopo sin mote;

si un valle «Angélica» suena,

otro «Angélica» responde.

125Cuevas do el silencio apenas

deja que sombras las moren

profanan con sus abrazos

a pesar de sus horrores.

Choza, pues, tálamo y lecho,

130cortesanos labradores,

aires, campos, fuentes, vegas[917],

cuevas, troncos, aves, flores,

fresnos, chopos, montes, valles,

contestes[918] de estos amores,

135el cielo os guarde, si puede,

de las locuras del Conde[919].

C

DEL PALACIO DE LA PRIMAVERA (1609)

Esperando están la rosa

cuantas contiene un vergel

flores, hijas de la Aurora[920],

bellas cuanto pueden ser.

5Ella, aunque con majestad,

no debajo de dosel[921],

sino sobre alfombras verdes,

purpúrea se dejó ver.

Como a la reina de las flores,

10guarda la ciñe fïel,

si son archas[922] las espinas

que en torno de ella se ven.

Al aparecer le hicieron

una inclinación cortés,

15y con muy bien aire todas,

que mal pudieran sin él,

no la hicieron reverencia,

aunque todas tienen pies,

porque su inmovilidad

20su mayor disculpa fue.

El vulgo de esotras hierbas

sirviéndoles esta vez

de verdes lenguas sus hojas,

la saludaron también.

25Quién pretende la privanza

de tan gran señora, y quién,

admirando su beldad

no osa descubrir su fe;

que el Cupido de las flores

30es la abeja[923] y, si lo es,

sus flechas abrevia todas

en el aguijón crüel.

Ella, pues, las solicita,

y las despoja después[924],

35por señas, que sus despojos

son dulces como la miel.

Los colores de la reina

vistió galán el clavel,

príncipe que es, de la sangre,

40y aun aspirante a ser rey.

En viéndola, dijo: «¡ay!»

el jacinto[925], y al papel

lo encomendó de sus hojas

porque se pueda leer.

45Ámbar espira el vestido

del blanco jazmín[926], de aquel

cuya castidad lasciva

Venus hipócrita es.

La fuente deja el narciso[927],

50que no es poco para él,

y ya no se mira a sí,

admirando lo que ve.

¡Oh, que celoso está el lilio[928],

un mal cortesano que

55calza siempre borceguí:

debe de ser portugués!

Mosquetas[929] y clavellinas

sus damas son, ¿qué más quiés[930],

oh tú que pides lugar,

60que bel mirar y oler bien?

Las azucenas[931] la sirven

de dueñas de honor[932], y a fe

que sus diez varas de holanda[933]

las invidian más de diez.

65Meninas[934] son las violetas,

y muy bien lo pueden ser

las primicias de las flores

que antes huelen que se ven.

De este real paraíso,

70verde jaula es, un laurel

de tres dulces ruiseñores

que cantan a dos y a tres[935].

Guardadamas[936] es un triste

fruncidísimo ciprés,

75efecto al fin de su fruta[937],

para lo que yo me sé.

Bufones[938] son los estanques,

y en qué lo son lo diré:

en lo frío lo primero

80que se me ha de conceder;

en el murmurar contino

y en el reírse también,

aunque hacen poco ruido,

con ser hombres de placer;

85en el pedir, y no agua,

que no es de agua su interés,

ni piden lo que no beben,

por siempre jamás. Amén.

Este de la primavera

90el verde palacio es[939],

que cada año se erige

para poco más de un mes.

Las flores a las personas

ciertos ejemplos les den:

95que puede ser yermo[940] hoy

el que fue jardín ayer.

ROMANCES SATÍRICOS

CI (1591)

A vos digo, señor Tajo,

el de las ninfas[941] y ninfos[942],

boquirrubio[943] toledano,

gran regador de mebrillos;

5a vos, el vanaglorioso

por el extraño artificio[944],

en España más sonado

que nariz con romadizo[945],

famoso entre los poetas,

10tan leído como el Christus

y de todos celebrado

como el día del domingo;

por las Musas pregonado

más que jumento perdido,

15por río de arenas de oro,

sin habéroslas cernido;

llamado sois con razón

de todos, sagrado río[946],

pues que pasáis por en medio

20del ojo del Arzobispo[947].

Vos, que en las sierras de Cuenca

(mirad qué humildes principios)

nacéis de una fuentecilla[948]

adonde se orina un risco[949];

25vos, que, por pena, cada año

de vuestros graves delictos,

os menean las espaldas[950]

más de ducientos mil pinos,

acordaos de todo aquesto,

30y bajad el toldo[951], amigo,

cuando furioso regáis

los jardines de Filipo[952],

cuando sean vuestras aguas

munición[953] de cien mil tiros,

35admiración de los ojos,

y batería de castillos;

cuando vuestras aguas sean

relojes de peregrinos,

que miden el sol por cuartos[954]

40y la luna por sus quintos[955];

cuando mil nevados cisnes[956]

pasen vuestros vados fríos,

cuando beban vuestras aguas

mil ciervos[957] de Jesucristo.

CII (1603; f.d. 1605)

Cuando la rosada Aurora

o violada, si es mejor

(escojan los epítetos

que ambos de botica[958] son),

5las alboradas de abril

vierte desde su balcón,

como en posesión del día,

perlas que desate el sol,

entre ciertos alcaceles[959]

10una sarta se halló

de estas orientales perlas

el machuelo[960] de un doctor.

Fióselas el Aurora,

mas él, de buen pagador,

15en sólo un abrir de ojo[961]

en doblones la pagó.

Al rüido de la paga,

que con trompetas llamó,

ya que no con atabales,

20a dar la satisfacción,

salió el sol, y halló al machuelo

y al médico, su señor,

que había contado el dinero

con un pie, y aun con los dos.

25Estaba el varón cual veis

(si es macho cada varón),

hecho un macho[962], por la liga

que en la moneda halló.

Remedio contra extranjeros,

30que el oro fino español

traducen en ginovés[963]

para pasallo mejor.

Yo les doy que pasen[964] este,

que el macho desembolsó,

35y en su lengua lo traduzcan

con observancia, y rigor.

No rocín de perulero[965],

digo, de conquistador,

con más oro y menos clavos

40en aquel tiempo se herró,

que se herró nuestro Esculapio[966],

bien bañado y de ramplón,

porque tiene malos cascos,

y así lo afianzaron hoy.

45Filósofo en el desprecio,

aún más que en la profesión

debajo de los pies tiene

el tesoro que se halló.

Tanta riqueza aborrece,

50hecho un Midas, y aun peor,

que el otro pidió si tuvo,

y él tiene, mas no pidió.

Hecho un sol[967] y hecho un mayo[968],

quiere que cada terrón

55oro engrendre, y cada hierba

trascienda, no siendo flor.

Liberal parte con todos

de lo que el macho le dio,

a patadas como mula

60o con mosca[969], o sin trabón[970].

El macho piensa que baila,

y, porque no falte son,

ya que ha engomado las cerdas,

su rabelillo[971] tocó.

65Diole viento, y fue organillo,

donde con admiración

oyó su trompa el soldado

y su zampoña el pastor.

Que instrumentos manuales,

70como organillo y violón,

taña un macho con un ojo,

¡ni se ha visto, ni se oyó!

No sólo quiso tañer,

sino meter una voz,

75y debió entender su amo

la letra de la canción,

pues a un árbol de aquel prado

pidió apriesa un varejón[972],

para llevalle el compás,

80mas el macho no aguardó.

Hizo fuga[973] a cuatro pies,

y el médico la siguió;

que es bestial músico el hombre

y fue siempre en proporción.

85Dejó la capa corriendo

sobre cierta provisión

de Mérida, que a un correo

por detrás se le cayó.

Pasó tras su animalejo,

90que alzaba el pie en ocasión,

para pedille calzado

más que para dalle coz.

Fatigólo por el campo,

y, después que le cansó,

95manso se dejó coger,

muy contento y muy burlón.

El médico, como tal,

deseaba, y con razón,

su capa, como la suya

100cualquiera predicador.

Volvió al lugar donde estaba,

y sin consideración

se arrebozó[974] luego en ella,

si no es que se emborrizó.

105Siente un no sé qué, y entiende

que es el zapato; mas no,

que está lejos el zapato,

y es más vecino el olor.

Huele la capa, y sospecha

110que entre tanto que él corrió

se ha enterrado en su capilla[975]

algún pobre labrador.

Alarga la mano, y halla

los recaudos del peón;

115el sello, mas no en papel,

sino en cera, que es peor.

Es amarilla la cera,

y en viéndola confirmó

que hay difunto en la capilla[976];

120y con mucha compasión,

sin hisopo fue por agua

a Esgueva, y toda la dio

a la sepultura, y dijo

con sentimiento y dolor:

125«¡Oh vos, cualquiera que entrastes

hoy en mi jurisdicción,

donde mi capa, de paño,

si no de tumba, os sirvió!,

sed príncipe o sed plebeyo,

130séos decir al menos yo

que fuera guante de ámbar

Lázaro puesto con vos.

¿Fuistes galán del terrero[977],

desdeñado del Amor,

135que estáis suspirando aquí

el desdén que allá os mató?

¿O sois jüez agraviado

en muy baja provisión,

porque oléis a proveído[978]

140muy mal y muy sin razón?

¿O sois privado de quien

no sólo aquí os despidió,

mas os echó su mal ojo,

que es basilisco[979] un señor?

145Sed cualquier cosa de éstas,

que yo hago traslación

de vuestros huesos a Esgueva,

aunque todo pulpa sois.

Desenterrador me hago,

150sobre médico que soy,

que esto es mucho más que ser

médico y enterrador.

Allá vais, coman los peces,

si no hay otro, cual a Arión[980],

155delfín de algún espinazo,

que salga en vuestro favor».

CIII

CONTRA LOS MÉDICOS (1624)

Doctor barbado, crüel

como si fuera doctora,

cien enfermos a esta hora

se están muriendo por él;

5si el breve mortal papel

en que venenos receta

no es taco de su escopeta,

póliza es, homicida,

que el banco de la otra vida

10al seteno vista[981], aceta[982].

CIV

CONTRA LOS ABOGADOS (1624)

Oh, tú de los bachilleres,

que siempre en balde has leído

y más pleitos has perdido

que una muchacha alfileres;

5médico en derechos eres,

pues no has tomado a proceso

pulso, que en el buen suceso

hayan tu ciencia ostentado

la cera del demandado

10o las cadenas del preso.

ROMANCES BURLESCOS

CV (1580)

Hermana Marica[983],

mañana, que es fiesta,

no irás tú a la amiga[984]

ni yo iré a la escuela.

5Pondráste el corpiño

y la saya buena,

cabezón[985] labrado,

toca[986] y albanega[987];

y a mí me pondrán

10mi camisa nueva,

sayo de palmilla[988],

media de estameña[989];

y si hace bueno,

trairé[990] la montera

15que me dio, la Pascua[991]

mi señora abuela,

y el estadal[992] rojo

con lo que le cuelga,

que trajo el vecino

20cuando fue a la feria.

Iremos a misa,

veremos la iglesia

darános un cuarto[993]

mi tía la ollera[994].

25Compraremos de él

(que nadie lo sepa)

chochos[995] y garbanzos

para la merienda;

y en la tardecica,

30en nuestra plazuela,

jugaré yo al toro

y tú, a las muñecas

con las dos hermanas,

Juana y Madalena,

35y las dos primillas,

Marica y la tuerta;

y si quiere madre

dar las castañetas[996],

podrás tanto dello[997]

40hallar en la puerta;

y al son del adufe[998]

cantará la Andrehuela:

No me aprovecharon,

madre, las hierbas[999].

45Y yo, de papel,

haré una librea[1000],

teñida con moras

porque bien parezca,

y una caperuza

50con muchas almenas;

pondré por penacho

las dos plumas negras

del rabo del gallo,

que acullá en la huerta

55anaranjeamos[1001]

las Carnestolendas[1002];

y en la caña larga

pondré una bandera

con dos borlas blancas

60en sus trenzaderas[1003];

y en mi caballito

pondré una cabeza

de guadamecí[1004],

dos hilos por riendas;

65y entraré en la calle

haciendo corvetas[1005].

Yo, y otros del barrio,

que son más de treinta,

jugaremos cañas[1006]

70junto a la plazuela,

porque Barbolilla[1007]

salga acá y nos vea;

Barbola, la hija

de la panadera,

75la que suele darme

tortas con manteca,

porque algunas veces

hacemos yo y ella

las bellaquerías[1008]

80detrás de la puerta.

CVI (1582)

¡Que se nos va la Pascua, mozas,

que se nos va la Pascua[1009]!

Mozuelas las de mi barrio,

loquillas y confiadas,

5mirad no os engañe el tiempo

la edad y la confïanza.

No os dejéis lisonjear

de la juventud lozana,

porque de caducas flores

10teje el tiempo sus guirnaldas.

¡Que se nos va la Pascua, mozas,

que se nos va la Pascua!

Vuelan los ligeros años,

y con presurosas alas

15nos roban, como harpías[1010],

nuestras sabrosas vïandas.

La flor de la maravilla[1011]

esta verdad nos declara,

porque le hurta la tarde

20lo que le dio la mañana.

¡Que se nos va la Pascua, mozas,

que se nos va la Pascua!

Mirad que cuando pensáis

que hacen la señal de la alba

25las campanas de la vida,

es la queda[1012] y os desarma

de vuestro color y lustre,

de vuestro donaire y gracia,

y quedáis, todas, perdidas,

30por mayores de la marca[1013].

¡Que se nos va la Pascua, mozas,

que se nos va la Pascua!

Yo sé de una buena vieja

que fue un tiempo rubia y zarca[1014],

35y que al presente le cuesta

harto caro el ver su cara;

porque su bruñida frente

y sus mejillas se hallan,

más que roquete[1015] de obispo,

40encogidas y arrugadas.

¡Que se nos va la Pascua, mozas,

que se nos va la Pascua!

Y sé de otra buena vieja,

que un diente que le quedaba

45se lo dejó estotro día

sepultado en unas natas;

y con lágrimas le dice:

«Diente mío de mi alma,

yo sé cuándo fuiste perla,

50aunque ahora no sois nada».

¡Que se nos va la Pascua, mozas,

que se nos va la Pascua!

Por eso, mozuelas locas,

antes que la edad avara

55el rubio cabello de oro

convierta en luciente plata,

quered cuando sois queridas,

amad cuando sois amadas;

mirad, bobas, que detrás

60se pinta la ocasión calva[1016].

¡Que se nos va la Pascua, mozas,

que se nos va la Pascua[1017]!

CVII

[FÁBULA DE HERO Y LEANDRO] (1589)

Arrojóse el mancebito

al charco de los atunes[1018],

como si fuera el estrecho

poco más de medio azumbre[1019].

5Ya se va dejando atrás

las pedorreras[1020] azules

con que enamoró en Abido[1021]

mil mozuelas agridulces.

Del estrecho la mitad

10pasaba sin pesadumbre

los ojos en el candil[1022],

que del fin temblando luce,

cuando el enemigo cielo

disparó sus arcabuces,

15se desatacó[1023] la noche

y se orinaron las nubes.

Los vientos desenfrenados

parece que entonces huyen

del odre[1024] donde los tuvo

20el griego de los embustes[1025].

El fiero mar alterado,

que ya sufrió como un yunque

al ejército de Jerjes[1026],

hoy a un mozuelo no sufre.

25Mas el animoso joven,

con los ojos cuando sube,

con el alma cuando baja,

siempre su norte[1027] descubre.

No hay ninfa de Vesta[1028] alguna

30que así de su fuego cuide

como la dama de Sesto[1029]

cuida de guardar su lumbre.

Con las almenas la ampara

porque ve lo que le cumple;

35con las manos la defiende

y con las ropas la cubre.

Pero poco le aprovecha,

por más remedios que use,

que el viento con su esperanza

40y con la llama concluye.

Ella, entonces, derramando

dos mil perlas de ambas luces[1030],

a Venus y a Amor promete

sacrificios y perfumes.

45Pero, Amor, como llovía,

y estaba en cueros, no acude,

ni Venus, porque con Marte

está cenando unas ubres[1031].

El amador, en perdiendo

50el farol que le conduce,

menos nada y más trabaja,

más teme y menos presume.

Ya tiene menos vigor,

ya más veces se zabulle,

55ya ve en el agua la muerte,

ya se acaba, ya se hunde.

Apenas expiró, cuando,

bien fuera de su costumbre,

cuatro palanquines[1032] vientos

60a la orilla lo sacuden,

al pie de la amada torre

donde Hero se consume,

no deja estrella en el cielo

que no maldiga y acuse.

65Y viendo el difunto cuerpo,

la vez que se lo descubren

de los relámpagos grandes

las temerosas vislumbres,

desde la alta torre envía

70el cuerpo a su amante dulce,

y la alma adonde se queman

pastillas de piedra zufre.

Apenas del mar salía

el sol a rayar las cumbres,

75cuando la doncella de Hero,

temiendo el suceso, acude;

y viendo hecha pedazos

aquella flor de virtudes,

de cada ojo derrama

80de lágrimas dos almudes[1033].

Juntando los mal logrados

con un punzón de un estuche

hizo que estas tristes letras

una blanca piedra ocupen:

85«Hero somos y Leandro

no menos necios que ilustres,

en amores y firmezas

al mundo ejemplos comunes.

El Amor, como dos huevos,

90quebrantó nuestras saludes;

él fue pasado por agua,

yo estrellada mi fin tuve.

Rogamos a nuestros padres

que no se pongan capuces[1034];

95sino, pues un fin tuvimos,

que una tierra nos sepulte».

CVIII

FÁBULA DE LOS AMORES Y MUERTES DE PÍRAMO Y TISBE, QUE NO ACABÓ (1604)

De Tisbe y Píramo quiero,

si quisiere mi guitarra[1035],

cantaros la historia, ejemplo

de firmeza y de desgracia.

5No sé quién fueron sus padres,

mas bien sé cuál fue su patria;

todos sabéis lo que yo,

y para introducción basta.

Era Tisbe una pintura

10hecha en lámina de plata,

un brinco de oro y cristal,

de un rubí y dos esmeraldas.

Su cabello eran sortijas,

memorias de oro y del alma;

15su frente, el color bruñido[1036]

que da el sol hiriendo al nácar;

la alegría eran sus ojos

si no eran la esperanza

que viste la primavera

20el día de mayor gala;

sus labios, la grana fina,

sus dientes, las perlas blancas,

porque, como el oro en paño,

guarden las perlas en grana.

25Desde la barba al pie, Venus,

su hijuelo y las tres Gracias[1037]

deshojando están jazmines

sobre rosas encarnadas.

Su edad, ya habéis visto el diente,

30entre mozuela y rapaza,

pocos años en chapines[1038],

con reverendas[1039] de dama.

Señor padre era un buen viejo,

señora madre, una paila[1040];

35dulce, pero simple gente,

conserva de calabaza[1041].

Regalaban a Tisbica

tanto, que si la muchacha

pedía leche de cisnes,

40le traían ellos natas.

Mas, ¿qué mucho, si es la niña,

como quien no dice nada,

alma de sus cuatro ojos,

los ojos de sus dos almas?

45Los brazos del uno fueron,

y del otro eran las faldas,

los primeros años, cuna,

los siguientes, almohada.

CIX

A LA FÁBULA DE HERO Y LEANDRO (1610)

Aunque entiendo poco griego[1042],

en mis gregüescos[1043] he hallado

ciertos versos de Museo[1044],

ni muy duros ni muy blandos.

5De dos amantes la historia

contienen, tan pobres ambos,

que ella, para una linterna,

y él no tuvo para un barco.

Dice, pues, que doña Hero

10tuvo por padre a un hidalgo,

alcaide que era de Sesto[1045],

mal vestido y bien barbado.

Su madre, una buena griega,

con más partos y postpartos

15que una vaca, y el castillo,

una casa de descalzos

cernícalos[1046] de uñas negras

en las almenas crïados,

muchos dones a un candil,

20y témporas[1047] todo el año.

También dice este poeta

que era hijo, don Leandro,

de un escudero de Abido[1048],

pobrísimo, pero honrado.

25Grandes hombres, padre e hijo,

de regalarse el verano

con gigotes[1049] de pepino,

y los inviernos, de nabo.

La política del diente

30cometían luego a un palo,

vara, y no de vagamundos,

pues no los ha desterrado[1050].

Era, pues, el mancebito

un Narciso iluminado,

35virote[1051] de Amor, no pobre

de plumas y de penachos.

De su barrio y del ajeno

diligentísimo braco[1052],

grande orinador de esquinas,

40pero ventor[1053] por el cabo;

citarista[1054], aunque nocturno,

y Orfeo[1055] tan desgraciado,

que nunca enfrenó las aguas

que convocó el dulce canto

45puesto que ya, de Anfión[1056]

imitando algunos pasos,

llamó a sí muchas más piedras

que tuvo el muro tebano.

Este, pues, galán un día,

50no sé si a pie o a caballo,

salió (Dios en hora buena)

no muy bien acompañado.

Cualquier lector que quisiere

entrarse en el carro largo

55de las obras de Boscán[1057],

se podrá ir con él despacio,

que yo a pie quiero ver más

un toro suelto en el campo,

que en Boscán un verso suelto,

60aunque sea en un andamio.

Y así, no sé dónde fueron

ni cómo se convocaron

los devotos convecinos

del templo tan visitado.

65Sé al menos que concurrieron

cuantos baña comarcanos

el sepulcro de la que iba

a las ancas de su hermano.

Esto sólo de Museo

70entendí, y abrevïando,

a la vela o romería

llegó en un rocín muy flaco

el noble alcaide de Sesto

y la alcaidesa, en su asno

75(con perdón de los cofrades),

doña Hero en un cuartago;

gallarda de capotillo

y de sombrero bordado,

que le prestó para ello

80la mujer de un veinticuatro[1058].

Los demás caballeritos

en la torre se quedaron,

cuál sin pluma y cuál con ella,

y todos de hambre pïando.

85Alborotó la aula Hero,

que el muro de velo blanco

tenía dos saeteras[1059]

para los ojos rasgados,

a quien se calaron luego

90dos o tres torzuelos[1060] bravos,

como a búho tal, y entre ellos,

el abideno bizarro.

Pióla cual gorrión,

cacareóla cual gallo,

95arrullóla cual palomo,

hízola rueda cual pavo.

Ella, del guante al descuido

desenvainando una mano,

le aseguró y le dio un bello

100cristalino cintarazo.

Quedó aturdido el mozuelo,

y, medio desatinado,

almíbar dejó, de Amor,

caérsele por los labios.

105Poco fue lo que le dijo,

mas tan dulce, aunque tan bajo,

que, hecho sacristán, Cupido

le corrió el velo al retablo.

Dejó caer el rebozo[1061],

110y descubrió un «sepan cuantos

esta buena cara vieren

que han de morir anegados».

Crepúsculo era el cabello

del día, entre obscuro y claro,

115rayos de una blanca frente,

si hay marfil con negros rayos.

De ébano quiere el Amor

que las cejas sean dos arcos,

y no de ébano bruñido,

120sino recién aserrado.

Los ojazos negros dicen:

«Aunque negros, gente samo.

condes somos de Buendía,

si no somos condes Claros».

125Los títulos me perdonen,

y el dibujo prosigamos

que si no los tuvo Grecia,

los pidió a España prestados.

La nariz, algo aguileña,

130que lo corvo, vinculado

lo dejó Ciro a los griegos,

como alfanje, en mayorazgo.

De rosas y de jazmines

mezcló el cielo un encarnado,

135que, por darlo a sus mejillas,

se lo hurtó a la alba aquel año.

En dos labios dividido,

se ríe un clavel rosado,

guarda-joyas de unas perlas

140que invidia al mar Indïano.

Lo torneado del cuello,

y del pecho el alabastro

tentaciones son, Señor;

sed libera nos a malo,

145entre lo que no se ve

y lo que brujuleamos

metió, una basquiña[1062] verde,

el bastón terciopelado.

Estas eran las bellezas

150de aquel ídolo de mármol,

que a razones y a pellizcos

tenía ya el mozuelo blando.

Favorecióles la noche,

prestándoles tiempo, y tanto,

155que se contaron sus vidas,

y sus muertes concertaron.

Señora madre, devota,

se estuvo siempre rezando,

y señor padre, poltrón,

160se salió a dormir al claustro.

Con esto dieron lugar

a que el galán diese asalto

y escalase el pecho bobo,

sin tocar nadie a rebato.

165Celebrada, pues, la fiesta

por aquellos mismos pasos

(si bien con otros intentos)

que vinieron, se tornaron.

Pulgas pican al pelón,

170y tiénenlo tan picado,

que diera al tiempo las plumas

de su sombrerillo pardo,

para que le sincopara

el término señalado

175a los gustos no cumplidos

y a los días malogrados.

Llegó, al fin (que no debiera),

en un día muy nublado

y una noche muy lloviosa,

180luto el uno, la otra, llanto.

Apenas la obscura noche

las cintas se ató del manto,

y no del manto de lustre,

sino de soplos del austro,

185cuando el mozuelo orgulloso

hacia el mar, ya alborotado,

un pie con otro se fue,

descalzando los zapatos.

Llegó desnudo a la orilla,

190donde estuvieron un rato

las faldas de la camisa

a las ondas imitando,

haciendo con el estrecho,

que ya le parece ancho,

195lo que el día de la purga

el enfermo con el vaso.

La trémula seña aguarda

que de luz corone lo alto,

si tanta distancia puede

200vencella farol tan flaco.

Présaga[1063] al fin del suceso,

turbada salió del caso,

y cobarde al fiero soplo

del animoso contrario,

205Leandro, en viendo la luz,

la arena besa, y gallardo:

«¡Oh de la estrella de Venus,

le dice, ilustre traslado!

Norte eres ya de un bajel

210de cuatro remos por banco;

si naufragare, serán

santelmo[1064] de su naufragio.

A tus rayos me encomiendo,

que si me ayudan tus rayos,

215mal podrá un brazo de mar

contrastar a mis dos brazos».

Esto dijo, y repitiendo

«Hero y Amor», cual villano

que a la carrera ligero

220solicita el rojo palio…

CX

FÁBULA DE PÍRAMO Y TISBE (1618)[1065]

La ciudad de Babilonia,

famosa, no por sus muros

(fuesen de tierra cocidos

o sean de tierra crudos),

5sino por los dos amantes

desdichados, hijos suyos,

que, muertos, y en un estoque,

han peregrinado el mundo;

citarista dulce, hija

10del archipoeta rubio,

si al brazo de mi instrumento

le solicitas el pulso,

digno sujeto será

de las orejas del vulgo;

15popular aplauso quiero

perdónenme sus tribunos.

Píramo, fueron, y Tisbe,

los que en verso hizo culto

el licenciado Nasón,

20bien romo o bien narigudo,

dejar el dulce candor

lastimosamente obscuro,

al que, túmulo de seda

fue, de los dos casquilucios,

25moral que los hospedó,

y fue condenado al punto,

si del Tigris no en raíces,

de los amantes en frutos.

Estos, pues, dos babilonios

30vecinos nacieron, mucho

y tanto, que una pared

de oídos no muy agudos,

en los años de su infancia

oyó a las cunas los tumbos,

35a los niños los gorjeos

y a las amas los arrullos.

Oyólos, y aquellos días

tan bien la audiencia le supo,

que años después se hizo

40rajas en servicio suyo.

En el ínterin nos digan

los mal formados rasguños

de los pinceles de un ganso

sus dos hermosos dibujos:

45terso marfil su esplendor,

no sin modestia, interpuso

entre las ondas de un sol

y la luz de dos carbunclos.

Libertad dice llorada

50el corvo süave yugo

de unas cejas, cuyos arcos

no serenaron diluvios.

Luciente cristal lascivo,

la tez, digo de su vulto

55vaso era de claveles

y de jazmines, confusos.

Árbitro de tantas flores,

lugar el olfato obtuvo

en forma, no de nariz,

60sino de un blanco almendruco.

Un rubí concede o niega,

según alternar le plugo,

entre doce perlas netas

veinte aljófares menudos.

65De plata bruñida era,

proporcionado cañuto,

el órgano de la voz,

la cerbatana del gusto.

Las pechugas, si hubo Fénix,

70suyas son; si no lo hubo,

de los jardines de Venus

pomos eran no maduros.

El etcétera es de mármol,

cuyos relieves ocultos

75ultraje mórbido hicieran

a los divinos desnudos.

La vez que se vistió Paris

la garnacha de Licurgo,

cuando Palas por vellosa

80y por zamba perdió Juno.

Esta, pues, desde el glorioso

umbral de su primer lustro,

niña la estimó el Amor

de los ojos que no tuvo.

85Creció deidad, creció envidia

de un sexo y otro. ¿Qué mucho

que la fe erigiese aras

a quien la emulación culto?

Tantas veces de los templos

90a sus posadas redujo

sin libertad los galanes,

y las damas sin orgullo,

que, viendo quien la vistió,

nueve meses que la trujo,

95de terciopelo de tripa,

su peligro en los concursos,

las reliquias de Tisbica

engastó en lo más recluso

de su retrete, negado

100aun a los átomos puros.

¡Oh, Píramo, lo que hace

joveneto ya robusto,

que sin alas podía ser

hijo de Venus segundo!

105Narciso, no el de las flores

pompa, que vocal sepulcro

construyó a su boboncilla

en el valle más profundo;

sino un Adonis caldeo,

110ni jarifo ni membrudo,

que traía las orejas

en las jaulas de dos tufos.

Su copetazo, pelusa,

si tafetán su testuzo,

115sus mejillas, mucho raso,

su bozo poco velludo;

dos espadas eran, negras,

a lo dulcemente rufo,

sus cejas, que las doblaron

120dos estocadas de puño.

Al fin en Píramo quiso

encarnar Cupido un chuzo,

el mejor de su armería,

con la herramienta al uso.

125Este, pues, era el vecino,

el amante, y aun el cuyo,

de la tórtola doncella,

gemidora a lo viudo;

que de las penas de Amor

130encarecimiento es sumo

escuchar ondas sediento

quien siente frutas ayuno.

Intimado el entredicho

de un ladrillo y otro, duro,

135llorando Píramo estaba

apartamientos conjuntos,

cuando fatal carabela,

émula (mas no) del humo,

(en dos corchos repetidos)

140aferró puerto seguro.

Familiar tapeada,

que, aun, a pesar de lo adusto,

alba fue, y alba a quien debe

tantos solares anuncios.

145Calificarle sus pasas,

a fuer de Aurora propuso;

los críticos me perdonen

si dijere con ligustros.

Abrázola, sobarcada,

150y no de clavos malucos,

en nombre de la azucena,

desmentidora del tufo,

siendo aforismo aguileño

que matar basta a un difunto

155cualquier olor de costado,

o sea morcillo o rucio.

Al estoraque de Congo

volvamos, Dios en ayuso,

a la que cuatro de a ocho

160argentaron el pantuflo.

Avispa con libramiento

no voló como ella anduvo;

menos un torno responde

a los devotos impulsos,

165que la mulata se gira

a los pensamientos mudos;

¡oh destino, inducidor

de lo que has de ser verdugo!

Un día que subió Tisbe,

170humedeciendo discursos,

a enjugarlos en la cuerda

de un inquïeto columpio,

halló en el desván acaso

una rima que compuso

175el tiempo, sin ser poeta,

más clara que las de alguno.

Había la noche antes

soñado sus infortunios,

viendo el resquicio, entonces,

180«Esta es, dijo, no lo dudo;

ésta, Píramo, es la herida

que en aquel sueño importuno

abrió dos veces el mío

cuando una el pecho tuyo.

185La fe que se debe a sueños

y a celestiales influjos

bien lo dice de mi aya

el incrédulo repulgo.

¿Lo que he visto a ojos cerrados

190más auténtico presumo

que del amor que conozco

los favores que descubro?

Efecto improviso es,

no de los años diuturno,

195sino de un niño, en lo flaco,

y de un dios, en lo oportuno.

Pared que nació conmigo,

del Amor sólo el estudio,

no la fuerza de la edad,

200desatar sus piedras pudo;

mas, ¡ay!, que taladró niño

lo que dilatara astuto;

que no poco daño a Troya

breve portillo introdujo.

205La vista que nos dispensa

le desmienta el atributo

de ciego, en la que le ata

ociosa venda el abuso».

Llegó en esto la morena,

210los talares de Mercurio

calzada en la diligencia

de diez argentados puntos;

y, viendo extinguidos ya

sus poderes absolutos

215por el hijo de la tapia,

que tiene veces de nuncio,

si distinguir se podía

la turbación de lo turbio,

su ejercicio ya frustrado

220le dejó el ébano sucio.

Otorgó al fin el infausto,

abocamiento futuro,

y citando la otra parte,

sus mismos autos repuso.

225Con la pestaña de un lince

barrenando estaba el muro

si no adormeciendo Argos,

de la suegra sustitutos,

cuando Píramo, citado,

230telares rompiendo inmundos

que la émula de Palas

dio a los divinos insultos.

«Barco ya de vistas, dijo,

angosto no, sino augusto,

235que velas hecho tu lastre,

nadas más cuando más surto;

poco espacio me concedes,

mas basta; que a Palinuro

mucho mar le dejó ver

240el primero breve surco.

Si a un leño, conducidor

de la conquista o del hurto,

de una piel, fueron los dioses

remuneradores justos,

245a un bajel que pisa inmóvil

un Mediterráneo enjuto

con los suspiros de un sol

bien le deberán coluros.

Tus bordes beso, piloto,

250ya que no tu quilla buzo,

si revocando su voz

favorecieres mi asunto».

Dando luego a sus deseos

el tiempo más oportuno,

255frecuentaron el desván,

escuela ya de sus cursos.

Lirones siempre de Febo,

y de Dïana lechuzos,

se bebían las palabras

260en el polvo del conducto.

¡Cuántas veces, impaciente,

metió el brazo, que no cupo,

el garzón, y lo atentado

le revocaron por nulo!

265¡Cuántas, el impedimento

acusaron de consuno,

al pozo, que es de por medio,

si no se besan los cubos!

Orador, Píramo, entonces,

270las armas jugó de Tulio;

que no hay áspid vigilante

a poderosos conjuros.

Amor, que los asistía,

El vergonzoso capullo

275desnudó a la virgen rosa

que desprecia el tirio jugo.

Abrió su esplendor la boba,

y a seguille se dispuso;

¡trágica resolución,

280digna de mayor corturno!

Media noche era por filo,

hora que el farol nocturno,

reventando de muy casto,

campaba de muy sañudo;

285cuando tropezando Tisbe,

a la calle dio el pie zurdo,

de no pocos endechada

caniculares aúllos.

Dejó la ciudad de Nino,

290y al salir, funesto búho

alcándara hizo umbrosa

un verdinegro aceituno.

Sus pasos dirigió donde

por las bocas de dos brutos

295tres o cuatro siglos ha

que está escupiendo Neptuno.

Cansada llegó a su margen,

a pesar del abril, mustio,

y, lagrimosa, la fuente

300enronqueció su murmurio.

Olmo que en jóvenes hojas

disimula años adultos,

de su vid florida entonces

en los más lascivos nudos,

305un rayo, sin escuderos,

o de luz o de tumulto,

le desvaneció la pompa

y el tálamo descompuso.

No fue nada; a cien lejías

310dio ceniza. ¡Oh cielo injusto,

si tremendo en el castigo,

portentoso en el indulto!

La planta más convecina

quedó verde, el seco junco

315ignoró aun lo más ardiente

del acelerado incurso.

Cintia caló el papahigo

a todo su plenilunio

de temores velloríes,

320que ella dice que son nublos.

Tisbe, entre pavores tantos

solicitando refugios,

a las rüinas apela

de un edificio caduco.

325Ejecutarlo quería,

cuando la selva produjo

del egipcio o del tebano

un cleoneo trïunfo,

que es un prójimo cebado,

330no sé si merino o burdo,

babeando sangre, hizo

el cristal líquido, impuro.

Temerosa de la fiera

aun más que del estornudo

335de Júpiter, puesto que

sobresalto fue machucho,

huye, perdiendo en la fuga

su manto; ¡fatal descuido,

que protonecio hará

340al señor Piramiburro!

A los portillos se acoge

de aquel antiguo reducto,

noble ya edificio, ahora

jurisdicción de Vertumno.

345Alondra no con la tierra

se cosió el menor barrunto

de esmerjón, como la triste,

con el tronco de un saúco.

Bebió la fiera, dejando

350torpemente rubicundo

en cendal que fue de Tisbe,

y el monte penetró inculto.

En esto llegó el tardón,

que la ronda le detuvo

355sobre quitalle el que fue

aun envainado, verdugo.

Llegó, pisando cenizas

del lastimoso trasunto

de sus bodas, a la fuente,

360al término constituto;

y no hallando la moza,

entre ronco y tartamudo

se enjuagó con sus palabras,

regulador de minutos.

365De su alma la mitad

cita a voces, mas sin fruto,

que socarrón se las niega

el eco más campanudo.

Troncos examina huecos,

370mas no le ofrece ninguno

el panal que solicita

en aquellos senos rudos.

Madama Luna a este tiempo,

a petición de Saturno,

375el velo corrió al melindre,

y el papahigo depuso,

para leer los testigos

del proceso ya concluso,

que publicar mandó el hado,

380cual más, cual menos, perjuro.

Las huellas cuadrupedales

del coronado abrenuncio,

que en esta sazón bramando

tocó a vísperas de susto;

385las espumas, que la hierba

más sangrienta las expuso,

que el signo las babeó,

rugiente pompa de julio;

indignamente estragados,

390los pedazos mal difusos

del velo de su retablo,

que ya de sus duelos juzgo,

violos, y, al reconocellos,

mármol obediente al duro

395cincel de Lisipo, tanto

no ya desmintió lo esculpto,

como Píramo, lo vivo,

pendiente en un pie a lo grullo,

sombra hecho de sí mismo,

400con facultades de búho.

Las señas repite falsas

del engaño a que le indujo

su fortuna, contra quien

ni lanza vale ni escudo.

405Esparcidos imagina

por el fragoso arcabuco,

¿ebúrneos diré, o divinos?,

divinos digo y ebúrneos,

los bellos miembros de Tisbe,

410y aquí otra vez se traspuso,

fatigando a Praxiteles,

sobre copiallo de estuco.

La Parca, en esto, las manos

en la rueca y en el huso,

415y los ojos, como dicen

en el vital estatuto,

inexorable sonó

la dura tijera, a cuyo

mortal son Píramo, vuelto

420del parasismo profundo,

el acero que Vulcano

templó en venenosos zumos,

eficazmente mortales

y mágicamente infusos,

425valeroso desnudó,

y no como el otro Mucio

asó intrépido la mano,

sino el asador tradujo

por el pecho a las espaldas

430¡Oh tantas veces insulso,

cuántas vueltas a tu yerro

los siglos darán futuros!

¿Tan mal te olía la vida?

¡Oh bien hideputa, puto,

435el que sobre tu cabeza

pusiera un cuerno de juro!

De vïolas coronada

salió la Aurora con zuño,

cuando un suspiro de a ocho,

440aunque mal distinto el cuño,

cual negada avecilla

del cautivo contrapunto,

a implicarse desalada

en la hermana del engrudo,

445la llevó donde el cuitado

en su postrimero turno

desperdiciaba la sangre

que recibió por embudo.

Ofrecióle su regazo,

450y yo le ofrezco en su muslo

desplumadas las delicias

del pájaro de Catulo.

En cuanto boca con boca,

confitándole disgustos

455y heredándole aun los trastos

menos vitales, estuvo,

expiró al fin en sus labios;

y ella, con semblante enjuto,

que pudiera por sereno

460acatarrar un centurio

con todo su morrïón,

haciendo el alma trabuco

de un «¡ay!» se caló en la espada

aquella vez que le cupo.

465Pródigo desató el hierro,

si crüel, un largo flujo

de rubíes de Ceilán

sobre esmeraldas de Muso.

Hermosa quedó la muerte

470en los lilios amatuntos,

que salpicó dulce hielo,

que tiñó pavor venusto.

Llorólos con el Eufrates,

no sólo el fiero Danubio,

475el siempre Araxes flechero,

cuándo parto y cuándo turco;

y con su llanto lavaron

el Bucentoro diurno,

cuando sale, el Ganges loro,

480cuando vuelve, el Tajo rubio.

El blanco moral de cuanto

humor se bebió purpúreo,

sabrosos granates fueron

o testimonio o tributo.

485Sus muy reverendos padres,

arrastrando luengos lutos

con más colas que cometas,

con más pendientes que pulpos,

jaspes (y de más colores

490que un áulico disimulo)

ocuparon en su huesa,

que el Sirio llama sepulcro;

aunque es tradición constante,

si los tiempos no confundo

495(de cronógrafos, me atengo

al que calzare más justo),

que ascendiente pío de aquel

desvanecido Nabuco,

que pació el campo medio hombre,

500medio fiera, y todo mulo,

en urna dejó, decente

los nobles polvos inclusos,

que absolvieron de ser huesos

cinamomo y calambuco.

505Y en letras de oro: «Aquí yacen

individualmente juntos,

a pesar del amor, dos;

a pesar del número, uno».

CXI

FÁBULA DE POLIFEMO Y GALATEA (1612)[1066] (DEDICADA AL CONDE DE NIEBLA)

I[1067]

Estas que me dictó, rimas sonoras,

culta sí, aunque bucólica, Talía

—¡oh excelso conde!—, en las purpúreas horas

que es rosas la alba y rosicler el día,

5ahora que de luz tu Niebla doras,

escucha, al son de la zampoña mía,

si ya los muros no te ven, de Huelva,

peinar el viento, fatigar la selva.

II[1068]

Templado, pula en la maestra mano

10el generoso pájaro su pluma,

o tan mudo en la alcándara, que en vano

aun desmentir al cascabel presuma;

tascando haga el freno de oro, cano,

del caballo andaluz la ociosa espuma;

15gima el lebrel en el cordón de seda.

Y al cuerno, al fin, la cítara suceda.

III[1069]

Treguas al ejercicio sean, robusto,

ocio atento, silencio dulce, en cuanto

debajo escuchas de dosel augusto,

20del músico jayán el fiero canto.

Alterna con las Musas hoy el gusto;

que si la mía puede ofrecer tanto

clarín (y de la Fama no segundo),

tu nombre oirán los términos del mundo.

IV[1070]

25Donde espumoso el mar Sicilïano

el pie argenta de plata al Lilibeo

(bóveda o de las fraguas de Vulcano,

o tumba de los huesos de Tifeo),

pálidas señas cenizoso un llano

30cuando no del sacrílego deseo,

del duro oficio da. Allí una alta roca

mordaza es a una gruta, de su boca.

V[1071]

Guarnición tosca de este escollo duro

troncos robustos son, a cuya greña

35menos luz debe, menos aire puro.

La caverna profunda, que a la peña;

caliginoso lecho, el seno obscuro

ser de la negra noche nos lo enseña

infame turba de nocturnas aves,

40gimiendo tristes y volando graves.

VI[1072]

De este, pues, formidable de la tierra

bostezo, el melancólico vacío

a Polifemo, horror de aquella sierra,

bárbara choza es, albergue umbrío

45y redil espacioso donde encierra

cuanto las cumbres ásperas cabrío,

de los montes esconde: copia bella

que un silbo junta y un peñasco sella.

VII[1073]

Un monte era de miembros eminente

50este (que, de Neptuno hijo fiero,

de un ojo ilustra el orbe de su frente,

émulo casi del mayor lucero)

cíclope, a quien el pino más valiente,

bastón, le obedecía, tan ligero,

55y al grave peso junco tan delgado,

que un día era bastón y otro cayado.

VIII[1074]

Negro el cabello, imitador undoso

de las obscuras aguas del Leteo,

al viento que lo peina, proceloso,

60vuela sin orden, pende sin aseo;

un torrente es su barba, impetüoso,

que (adusto hijo de este Pirineo)

su pecho inunda, o tarde, o mal, o en vano

surcada, aun de los dedos de su mano.

IX[1075]

65No la Trinacria en sus montañas, fiera

armó de crüeldad, calzó de viento,

que redima feroz, salve ligera,

su piel manchada de colores ciento:

pellico es ya la que en los bosques era

70mortal horror al que con paso lento

los bueyes a su albergue reducía,

pisando la dudosa luz del día.

X[1076]

Cercado es (cuanto más capaz, más lleno)

de la fruta, el zurrón, casi abortada,

75que el tardo otoño deja al blando seno

de la piadosa hierba, encomendada:

la serba, a quien le da rugas el heno;

la pera, de quien fue cuna dorada

la rubia paja, y pálida tutora,

80la niega avara, y pródiga la dora.

XI[1077]

Erizo es, el zurrón, de la castaña,

y (entre el membrillo o verde o datilado)

de la manzana hipócrita, que engaña,

a lo pálido no, a lo arrebolado,

85y, de la encina (honor de la montaña,

que pabellón al siglo fue dorado)

el tributo, alimento, aunque grosero,

del mejor mundo, del candor primero.

XII[1078]

Cera y cáñamo unió (que no debiera)

90cien cañas, cuyo bárbaro rüído,

de más ecos que unió cáñamo y cera

albogues, duramente es repetido.

La selva se confunde, el mar se altera,

rompe Tritón su caracol torcido,

95sordo huye el bajel a vela y remo:

¡tal la música es de Polifemo!

XIII[1079]

Ninfa, de Doris hija, la más bella,

adora, que vio el reino de la espuma.

Galatea es su nombre, y dulce en ella

100el terno, Venus, de sus Gracias suma.

Son una y otra luminosa estrella

lucientes ojos de su blanca pluma:

si roca de cristal no es de Neptuno,

pavón de Venus es, cisne de Juno.

XIV[1080]

105Purpúreas rosas sobre Galatea

la Alba entre lilios cándidos deshoja:

duda el Amor cuál más su color sea,

o púrpura nevada, o nieve roja.

De su frente la perla es, eritrea,

110émula vana. El ciego dios se enoja,

y, condenado su esplendor, la deja

pender en oro al nácar de su oreja.

XV[1081]

Invidia de las ninfas y cuidado

de cuantas honra el mar deidades era;

115pompa del marinero niño alado

que sin fanal conduce su venera.

Verde el cabello, el pecho no escamado,

ronco sí, escucha a Glauco la ribera

inducir a pisar la bella ingrata,

120en carro de cristal, campos de plata.

XVI[1082]

Marino joven, las cerúleas sienes,

del más tierno coral ciñe Palemo,

rico de cuantos la agua engendra bienes,

del Faro odioso al promontorio extremo;

125mas en la gracia igual, si en los desdenes

perdonado algo más que Polifemo,

de la que, aún no le oyó, y, calzada plumas,

tantas flores pisó como él espumas.

XVII[1083]

Huye la ninfa bella; y el marino

130amante nadador, ser bien quisiera,

ya que no áspid a su pie divino,

dorado pomo a su veloz carrera;

mas, ¿cuál diente mortal, cuál metal fino

la fuga suspender podrá ligera

135que el desdén solicita? ¡Oh cuánto yerra

delfín que sigue en agua corza en tierra!

XVIII[1084]

Sicilia, en cuanto oculta, en cuanto ofrece,

copa es de Baco, huerto de Pomona:

tanto de frutas ésta la enriquece,

140cuanto aquél de racimos la corona.

En carro que estival trillo parece,

a sus campañas Ceres no perdona,

de cuyas siempre fértiles espigas

las provincias de Europa son hormigas.

XIX[1085]

145A Pales su viciosa cumbre debe

lo que a Ceres, y aún más, su vega llana;

pues si en la una granos de oro llueve,

copos nieva en la otra mil de lana.

De cuantos siegan oro, esquilan nieve,

150o en pipas guardan la exprimida grana,

bien sea religión, bien amor sea,

deidad, aunque sin templo, es Galatea.

XX[1086]

Sin aras, no: que el margen donde para

del espumoso mar su pie ligero,

155al labrador, de sus primicias ara,

de sus esquilmos es al ganadero;

de la Copia (a la tierra, poco avara)

el cuerno vierte el hortelano, entero,

sobre la mimbre que tejió, prolija,

160si artificiosa no, su honesta hija.

XXI[1087]

Arde la juventud, y los arados

peinan las tierras que surcaron antes,

mal conducidos, cuando no arrastrados,

de tardos bueyes, cual su dueño errantes;

165sin pastor que los silbe, los ganados

los crujidos ignoran resonantes,

de las hondas, si, en vez del pastor pobre,

el céfiro no silba, o cruje el robre.

XXII[1088]

Mudo la noche el can, el día, dormido,

170de cerro en cerro y sombra en sombra yace.

Bala el ganado; al mísero balido,

nocturno el lobo, de las sombras nace.

Cébase; y fiero, deja humedecido

en sangre de una lo que la otra pace.

175¡Revoca, Amor, los silbos, o a su dueño

el silencio del can siga, y el sueño!

XXIII[1089]

La fugitiva ninfa, en tanto, donde

hurta un laurel su tronco al sol ardiente,

tantos jazmines cuanta hierba esconde

180la nieve de sus miembros, da a una fuente.

Dulce se queja, dulce le responde

un ruiseñor a otro, y dulcemente

al sueño da sus ojos la armonía,

por no abrasar con tres soles el día.

XXIV[1090]

185Salamandria del Sol, vestido estrellas,

latiendo el Can del cielo estaba, cuando

(polvo el cabello, húmidas centellas,

si no ardientes aljófares, sudando)

llegó Acis; y, de ambas luces bellas

190dulce occidente viendo al sueño blando,

su boca dio, y sus ojos cuanto pudo,

al sonoro cristal, al cristal mudo.

XXV[1091]

Era Acis un venablo de Cupido,

de un fauno, medio hombre, medio fiera,

195en Simetis, hermosa ninfa, habido;

gloria del mar, honor de su ribera.

El bello imán, el ídolo dormido,

que acero sigue, idólatra venera,

rico de cuanto el huerto ofrece, pobre,

200rinden las vacas y fomenta el robre.

XXVI[1092]

El celestial humor recién cuajado

que la almendra guardó, entre verde y seca,

en blanca mimbre se lo puso al lado,

y un copo, en verdes juncos, de manteca;

205en breve corcho, pero bien labrado,

un rubio hijo de una encina hueca,

dulcísimo panal, a cuya cera

su néctar vinculó, la primavera.

XXVII[1093]

Caluroso, al arroyo da las manos,

210y con ellas las ondas a su frente,

entre dos mirtos que, de espuma canos,

dos verdes garzas son de la corriente.

Vagas cortinas de volantes vanos

corrió Favonio lisonjeramente

215a la de viento, cuando no sea cama

de frescas sombras, de menuda grama.

XXVIII[1094]

La ninfa, pues, la sonorosa plata

bullir sintió del arroyuelo apenas,

cuando, a los verdes márgenes ingrata,

220segur se hizo de sus azucenas.

Huyera; mas tan frío se desata

un temor perezoso por sus venas

que a la precisa fuga, al presto vuelo,

grillos de nieve fue, plumas de hielo.

XXIX[1095]

225Fruta en mimbres halló, leche exprimida,

en juncos, miel en corcho, mas sin dueño;

si bien al dueño debe, agradecida,

su deidad culta, venerado el sueño.

A la ausencia mil veces ofrecida,

230este de cortesía no pequeño

indicio la dejó aunque estatua helada,

más discursiva y menos alterada.

XXX[1096]

No al Cíclope atribuye, no, la ofrenda;

no a sátiro lascivo, ni a otro feo

235morador de las selvas, cuya rienda

el sueño aflija, que aflojó el deseo.

El niño dios, entonces, de la venda,

ostentación gloriosa, alto trofeo

quiere que al árbol de su madre sea

240el desdén hasta allí de Galatea.

XXXI[1097]

Entre las ramas del que más se lava

en el arroyo, mirto levantado,

carcaj de cristal hizo, si no aljaba,

su blanco pecho, de un arpón dorado.

245El monstro de rigor, la fiera brava,

mira la ofrenda ya con más cuidado,

y aun siente que a su dueño sea, devoto,

confuso alcaide más, el verde soto.

XXXII[1098]

Llamáralo, aunque muda, mas no sabe

250el nombre articular que más querría;

ni lo ha visto, si bien pincel süave

lo ha bosquejado ya en su fantasía.

Al pie, no tanto ya, del temor, grave,

fía su intento; y, tímida, en la umbría

255cama de campo y campo de batalla,

fingiendo sueño al cauto garzón halla.

XXXIII[1099]

El bulto vio, y, haciéndolo dormido,

librada en un pie toda sobre él pende

(urbana al sueño, bárbara al mentido

260retórico silencio que no entiende):

no el ave reina, así, el fragoso nido

corona inmóvil, mientras no desciende,

rayo con plumas, al milano pollo

que la eminencia abriga de un escollo,

XXXIV[1100]

265como la ninfa bella, compitiendo

con el garzón dormido en cortesía,

no sólo para, mas el dulce estruendo

del lento arroyo, enmudecer querría.

A pesar luego de las ramas, viendo

270colorido el bosquejo que ya había

en su imaginación Cupido hecho

con el pincel que le clavó su pecho,

XXXV[1101]

de sitio mejorada, atenta mira,

en la disposición robusta, aquello

275que, si por lo süave no la admira,

es fuerza que la admire por lo bello.

Del casi tramontado sol aspira

a los confusos rayos, su cabello;

flores su bozo es, cuyas colores,

280como duerme la luz, niegan las flores.

XXXVI[1102]

En la rústica greña yace oculto

el áspid, del intonso prado ameno,

antes que del peinado jardín culto

en el lascivo, regalado seno:

285en lo viril desata, de su vulto,

lo más dulce el Amor, de su veneno;

bébelo, Galatea, y da otro paso

por apurarle la ponzoña al vaso.

XXXVII[1103]

Acis, aún más de aquello que dispensa

290la brújula del sueño vigilante,

alterada la ninfa esté o suspensa,

Argos es siempre atento a su semblante,

lince penetrador de lo que piensa,

cíñalo bronce o múrelo diamante:

295que en sus paladïones Amor ciego,

sin romper muros, introduce fuego.

XXXVIII[1104]

El sueño de sus miembros sacudido,

gallardo el joven la persona ostenta,

y al marfil luego de sus pies rendido,

300el coturno besar dorado intenta.

Menos ofende el rayo prevenido,

al marinero, menos la tormenta

prevista le turbó o pronosticada:

Galatea lo diga, salteada.

XXXIX[1105]

305Más agradable y menos zahareña,

al mancebo levanta venturoso,

dulce ya concediéndole y risueña,

paces no al sueño, treguas sí al reposo.

Lo cóncavo hacía de una peña

310a un fresco sitïal dosel umbroso,

y verdes celosías unas hiedras,

trepando troncos y abrazando piedras.

XL[1106]

Sobre una alfombra, que imitara en vano

el tirio sus matices (si bien era era

315de cuantas sedas ya hiló, gusano,

y, artífice, tejió la Primavera)

reclinados, al mirto más lozano,

una y otra lasciva, si ligera,

paloma se caló, cuyos gemidos,

320trompas de amor, alteran sus oídos.

XLI[1107]

El ronco arrullo al joven solicita;

mas, con desvíos, Galatea, suaves,

a su audacia los términos limita,

y el aplauso al concento de las aves.

325Entre las ondas y la fruta, imita

Acis al siempre ayuno en penas graves:

que, en tanta gloria, infierno son no breve,

fugitivo cristal, pomos de nieve.

XLII[1108]

No a las palomas concedió Cupido

330juntar de sus dos picos los rubíes,

cuando al clavel el joven atrevido

las dos hojas le chupa, carmesíes.

Cuantas produce Pafo, engendra Gnido,

negras vïolas, blancos alhelíes,

335llueven sobre el que Amor quiere que sea

tálamo de Acis ya, y de Galatea.

XLIII[1109]

Su aliento humo, sus relinchos fuego,

si bien su freno espumas, ilustraba

las columnas Etón, que erigió el Griego,

340do el carro de la luz sus ruedas lava,

cuando, de amor el fiero jayán, ciego,

la cerviz oprimió a una roca brava,

que a la playa, de escollos no desnuda,

linterna es ciega y atalaya muda.

XLIV[1110]

345Árbitro de montañas y ribera,

aliento dio, en la cumbre de la roca,

a los albogues que agregó la cera,

el prodigioso fuelle de su boca;

la ninfa los oyó, y ser más quisiera

350breve flor, hierba humilde, tierra poca,

que de su nuevo tronco vid lasciva,

muerta de amor, y de temor no viva.

XLV[1111]

Mas, cristalinos pámpanos sus brazos,

amor la implica, si el temor la anuda,

355al infelice olmo que pedazos

la segur de los celos hará aguda.

Las cavernas en tanto, los ribazos

que ha prevenido la zampoña ruda,

el trueno de la voz fulminó luego:

360¡referidlo, Pïérides, os ruego!

XLVI[1112]

«¡Oh bella Galatea, más süave

que los claveles que tronchó la aurora;

blanca más que las plumas de aquel ave

que dulce muere y en las aguas mora;

365igual en pompa al pájaro que, grave,

su manto azul, de tantos ojos dora

cuantas el celestial zafiro estrellas!

¡Oh tú, que en dos incluyes las más bellas!

XLVII[1113]

»Deja las ondas, deja el rubio coro

370de las hijas de Tetis, y el mar vea,

cuando niega la luz un carro de oro,

que en dos la restituye Galatea.

Pisa la arena, que en la arena adoro

cuantas el blanco pie conchas platea,

375cuyo bello contacto puede hacerlas,

sin concebir rocío, parir perlas.

XLVIII[1114]

»Sorda hija del mar, cuyas orejas

a mis gemidos son rocas al viento:

o dormida te hurten a mis quejas

380purpúreos troncos de corales ciento,

o al disonante número de almejas

(marino, si agradable no, instrumento)

coros tejiendo estés, escucha un día

mi voz, por dulce, cuando no por mía.

XLIX[1115]

385”Pastor soy, mas tan rico de ganados,

que los valles impido, más vacíos,

los cerros desparezco, levantados

y los caudales seco, de los ríos;

no los que, de sus ubres desatados,

390o derivados de los ojos míos,

leche corren y lágrimas; que iguales

en número a mis bienes son mis males.

L[1116]

»Sudando néctar, lambicando olores,

senos que ignora aun la golosa cabra,

395corchos me guardan, más que abeja flores

liba inquïeta, ingenïosa labra;

troncos me ofrecen árboles mayores,

cuyos enjambres, o el abril los abra,

o los desate el mayo, ámbar distilan

400y en ruecas de oro rayos del sol hilan.

LI[1117]

»Del Júpiter soy hijo, de las ondas,

aunque pastor; si tu desdén no espera

a que el monarca de esas grutas hondas,

en trono de cristal te abrace nuera,

405Polifemo te llama, no te escondas;

que tanto esposo admira la ribera,

cual otro no vio Febo, más robusto,

del perezoso Volga al Indo adusto.

LII[1118]

»Sentado, a la alta palma no perdona

410su dulce fruto mi robusta mano;

en pie, sombra capaz es mi persona

de innumerables cabras el verano.

¿Qué mucho, si de nubes se corona

por igualarme la montaña en vano,

415y en los cielos, desde esta roca, puedo

escribir mis desdichas con el dedo?

LIII[1119]

»Marítimo alcïón roca eminente

sobre sus huevos coronaba, el día

que espejo de zafiro fue luciente

420la playa azul, de la persona mía:

miréme, y lucir vi un sol en mi frente,

cuando en el cielo un ojo se veía;

neutra el agua dudaba a cuál fe preste,

o al cielo humano, o al cíclope celeste.

LIV[1120]

425”Registra en otras puertas el venado

sus años, su cabeza colmilluda

la fiera cuyo cerro levantado,

de helvecias picas es muralla aguda;

la humana suya el caminante errado

430dio ya a mi cueva, de piedad desnuda,

albergue hoy, por tu causa, al peregrino,

do halló reparo, si perdió camino.

LV[1121]

»En tablas dividida, rica nave

besó la playa miserablemente,

435de cuantas vomitó riquezas grave,

por las bocas del Nilo el Orïente.

Yugo aquel día, y yugo bien süave,

del fiero mar a la sañuda frente

imponiéndole estaba (si no al viento

440dulcísimas coyundas) mi instrumento,

LVI[1122]

»cuando, entre globos de agua, entregar veo

a las arenas ligurina haya,

en cajas los aromas del Sabeo,

en cofres las riquezas de Cambaya:

445delicias de aquel mundo, ya trofeo

de Escila, que, ostentado en nuestra playa,

lastimoso despojo fue dos días

a las que esta montaña engendra arpías.

LVII[1123]

»Segunda tabla a un ginovés mi gruta

450de su persona fue, de su hacienda;

la una reparada, la otra enjuta,

relación del naufragio hizo horrenda.

Luciente paga de la mejor fruta

que en hierbas se recline, en hilos penda,

455colmillo fue del animal que el Ganges

sufrir muros le vio, romper falanges:

LVIII[1124]

»arco, digo, gentil, bruñida aljaba,

obras ambas de artífice prolijo,

y de Malaco rey a deidad Java

460alto don, según ya mi huésped dijo.

De aquél la mano, de ésta el hombro agrava;

convencida la madre, imita al hijo:

serás a un tiempo en estos horizontes

Venus del mar, Cupido de los montes».

LIX[1125]

465Su horrenda voz, no su dolor interno,

cabras aquí le interrumpieron, cuantas

(vagas el pie, sacrílegas el cuerno),

a Baco se atrevieron en sus plantas.

Mas, conculcado el pámpano más tierno

470viendo, el fiero pastor, voces él tantas,

y tantas despidió la honda piedras,

que el muro penetraron de las hiedras.

LX[1126]

De los nudos, con esto, más süaves,

los dulces dos amantes desatados,

475por duras guijas, por espinas graves

solicitan el mar con pies alados:

tal, redimiendo de importunas aves

incauto meseguero sus sembrados,

de liebres dirimió copia, así, amiga,

480que vario sexo unió y un surco abriga.

LXI[1127]

Viendo el fiero jayán, con paso mudo

correr al mar la fugitiva nieve

(que a tanta vista el líbico desnudo

registra el campo de su adarga breve)

485y al garzón viendo, cuantas mover pudo

celoso trueno, antiguas hayas mueve:

tal, antes que la opaca nube rompa,

previene, rayo, fulminante trompa.

LXII[1128]

Con vïolencia, desgajó infinita,

490la mayor punta de la excelsa roca,

que al joven, sobre quien la precipita,

urna es mucha, pirámide no poca.

Con lágrimas la ninfa solicita

las deidades del mar, que Acis invoca:

495concurren todas, y el peñasco duro

la sangre que exprimió, cristal fue puro.

LXIII[1129]

Sus miembros lastimosamente opresos

del escollo fatal fueron apenas,

que los pies de los árboles más gruesos

500calzó el liquido aljófar de sus venas.

Corriente plata al fin sus blancos huesos,

lamiendo flores y argentando arenas,

a Doris llega, que, con llanto pío,

yerno lo saludó, lo aclamó río.

CXII

SOLEDADES (SELECCIÓN) (1613)[1130]

SOLEDAD PRIMERA[1131]

[Dedicatoria al duque de Béjar]

… …………………………

Era del año la estación florida

en que el mentido robador de Europa

(media luna las armas de su frente,

y el Sol todo los rayos de su pelo),

5luciente honor del cielo,

en campos de zafiro pace estrellas,

cuando el que ministrar podía la copa

a Júpiter mejor que el garzón de Ida,

naúfrago, y desdeñado, sobre ausente,

10lagrimosas de amor dulces querellas

da al mar; que condolido,

fue a las ondas, fue al viento

el mísero gemido,

segundo de Arïón dulce instrumento.

15Del siempre en la montaña opuesto pino

al enemigo Noto,

piadoso miembro roto,

breve tabla, delfín no fue pequeño

al inconsiderado peregrino,

20que a una Libia de ondas su camino

fió, y su vida a un leño.

Del océano, pues, antes sorbido,

y luego vomitado

no lejos de un escollo coronado

25de secos juncos, de calientes plumas,

alga todo y espumas,

halló hospitalidad donde halló nido

de Júpiter el ave.

Besa la arena, y de la rota nave

30aquella parte poca

que le expuso en la playa dio a la roca;

que aun se dejan las peñas

lisonjëar de agradecidas señas.

Desnudo el joven, cuanto ya el vestido

35océano ha bebido,

restituir le hace a las arenas;

y al sol lo extiende luego,

que, lamiéndolo apenas

su dulce lengua de templado fuego,

40lento lo embiste, y con süave estilo

la menor onda chupa al menor hilo.

No bien, pues, de su luz los horizontes,

que hacían desigual, confusamente,

montes de agua y piélagos de montes,

45desdorados los siente,

cuando, entregado el mísero extranjero

en lo que ya del mar redimió, fiero,

entre espinas crepúsculos pisando,

riscos que aun igualara mal volando

50veloz, intrépida ala,

menos cansado que confuso, escala.

Vencida al fin la cumbre

del mar siempre sonante,

de la muda campaña,

55árbitro igual e inexpugnable muro,

con pie ya más seguro

declina al vacilante

breve esplendor del mal distinta lumbre,

farol de una cabaña

60que sobre el ferro está en aquel incierto

golfo de sombras anunciando el puerto.

[sigue en los vv. 62-175]

176Durmió y recuerda al fin, cuando las aves,

esquilas dulces de sonora pluma,

señas dieron süaves

del alba al Sol, que el pabellón de espuma

180dejó y en su carroza

rayó el verde obelisco de la choza

Agradecido, pues, el peregrino,

deja el albergue, y sale acompañado

de quien lo lleva donde, levantado,

185distante pocos pasos del camino,

imperioso mira la campaña

un escollo, apacible galería,

que festivo teatro fue algún día

de cuantos pisan faunos la montaña.

190Llegó, y, a vista tanta

obedeciendo la dudosa planta,

inmóvil se quedó sobre un lentisco,

verde balcón del agradable risco.

Si mucho poco mapa les despliega,

195mucho es más lo que, nieblas desatando,

confunde el sol y la distancia niega.

Muda la admiración, habla callando,

y ciega, un río sigue, que, luciente

de aquellos montes hijo,

200con torcido discurso, aunque prolijo,

tiraniza los campos útilmente;

orladas sus orillas de frutales,

quiere la Copia que su cuerno sea

(si al animal armaron, de Amaltea

205diáfanos cristales);

engarzando edificios en su plata,

de muros se corona,

rocas abraza, islas aprisiona,

de la alta gruta donde se desata

210hasta los jaspes líquidos, adonde

su orgullo pierde y su memoria esconde.

[sigue en los vv. 212-766]

CORO I

767«Ven, Himeneo, ven donde te espera

con ojos y sin alas un Cupido,

cuyo cabello intonso dulcemente

770niega el vello que el vulto ha colorido:

el vello, flores de su primavera,

y rayos el cabello de su frente.

Niño amó la que adora adolescente,

villana Psiques, ninfa labradora

775de la tostada Ceres. Esta, ahora

en los inciertos de su edad segunda

crepúsculos, vincule tu coyunda

a tu ardiente deseo.

Ven, Himeneo, ven; ven, Himeneo».

[sigue en los vv. 780-1023]

Y premïados gradualmente,

1025advocaron a sí toda la gente,

cierzos del llano y austros de la sierra,

que mancebos tan veloces,

que cuando Ceres más dora la tierra

y argenta el mar desde sus grutas hondas

1030Neptuno, sin fatiga

su vago pie de pluma

surcar pudiera mieses, pisar ondas,

sin inclinar espiga,

sin vïolar espuma.

1035Dos veces eran diez, y dirigidos

a dos olmos que quieren, abrazados,

ser palios verdes, ser frondosas metas,

salen cual de torcidos

arcos, o nervïosos o acerados,

1040con silbo igual, dos veces diez saetas.

No el polvo desparece

el campo, que no pisan alas hierba;

es el más torpe una herida cierva,

el más tardo la vista desvanece,

1045y, siguiendo al más lento,

cojea el pensamiento.

El tercio casi de una milla era

la prolija carrera

que los hercúleos troncos hace breves,

1050pero las plantas leves

de tres sueltos zagales

la distancia sincopan tan iguales,

que la atención confunden judiciosa.

De la peneida virgen desdeñosa

1055los dulces fugitivos miembros bellos

en la corteza no abrazó, reciente,

más firme Apolo, más estrechamente,

que de una y otra meta glorïosa

las duras basas abrazaron ellos

1060con triplicado nudo.

Árbitro Alcides en sus ramas, dudo

que el caso decidiera,

bien que su menor hoja un ojo fuera

del lince más agudo.

[sigue en los vv. 1065-1091]

SOLEDAD SEGUNDA (1614)[1132]

Éntrase el mar por un arroyo breve

que a recibillo con sediento paso

de su roca natal se precipita,

y mucha sal no sólo en poco vaso,

5mas su rüina bebe,

y su fin (cristalina mariposa

no alada, sino undosa)

en el farol de Tetis solicita.

Muros desmantelando, pues, de arena,

10centauro ya espumoso el Oceano,

medio mar, medio ría,

dos veces huella la campaña al día,

escalar pretendiendo el monte en vano,

de quien es dulce vena

15el tarde ya torrente

arrepentido, y aun retrocedente.

Eral lozano así, novillo tierno

(de bien nacido cuerno

mal lunada la frente

20retrógrado cedió en desigual lucha

a duro toro, aun contra el viento armado:

no pues de otra manera

a la violencia mucha

del padre de las aguas, coronado

25de blancas ovas y de espuma verde,

resiste obedeciendo, y tierra pierde.

[siguen los vv. 27-90]

Mallas visten de cáñamo al lenguado,

mientras, en su piel lúbrica fïado,

el congrio, que viscosamente liso

las telas burlar quiso,

95tejido en ellas se quedó burlado.

Las redes califica menos gruesas,

sin romper hilo alguno,

pompa, el salmón, de las reales mesas,

cuando no de los campos de Neptuno,

100y el travieso robalo,

guloso de los cónsules regalo

[siguen los vv. 102-313]

Estimando seguía el peregrino

315al venerable isleño,

de muchos pocos numeroso dueño,

cuando los suyos enfrenó de un pino

el pie villano, que groseramente

los cristales pisaba de una fuente.

320Ella, pues, sierpe, y sierpe al fin pisada,

aljófar vomitando fugitivo

en lugar de veneno,

torcida esconde, ya que no enroscada,

las flores, que de un parto dio lascivo

325aura fecunda al matizado seno

del huerto, en cuyos troncos se desata

de las escamas que vistió de plata.

Seis chopos, de seis hiedras abrazados,

tirsos eran del griego dios, nacido

330segunda vez que en pámpanos desmiente

los cuernos de su frente

y cual mancebos tejen anudados

festivos corros en alegre ejido,

coronan ellos el encanecido

335suelo de lilios, que en fragrantes copos

nevó el mayo a pesar de los seis chopos.

Este sitio las bellas seis hermanas

escogen, agraviando

en breve espacio mucha primavera

340con las mesas, cortezas ya livianas

del árbol que ofreció la edad primera

duro alimento, pero sueño blando.

Nieve hilada, y por sus manos bellas

caseramente a telas reducidas,

345manteles blancos fueron.

Sentados, pues, sin ceremonias, ellas

en torneado fresno la comida

con silencio sirvieron.

Rompida el agua en las menudas piedras

350cristalina sonante era tïorba,

y las confusamente acordes aves,

entre las verdes roscas de las hiedras,

muchas eran, y muchas veces nueve

aladas musas, que, de pluma leve

355engañada su culta lira corva

metros inciertos sí, pero süaves,

en idïomas cantan diferentes,

mientras, cenando en pórfidos lucientes,

lisonjean apenas

360al Júpiter marino tres sirenas.

[siguen los vv. 361-712]

Llave de la alta puerta

el duro son, vencido el foso breve,

715levadiza ofreció puente no leve,

tropa inquïeta contra el aire armada,

lisonja, si confusa, regulada

su orden de la vista, y del oído

su agradable rüido.

720Verde, no mudo, coro

de cazadores era

cuyo número indigna la ribera.

Al Sol levantó apenas la ancha frente

el veloz hijo ardiente

725del céfiro lascivo,

cuya fecuna madre al genitivo

soplo vistiendo miembros, Guadalete

florida ambrosía al viento dio, jinete,

que a mucho humo abriendo

730la fogosa nariz, en un sonoro

relincho y otro saludó sus rayos.

Los overos, si no esplendores bayos,

que conducen el día,

le responden, la eclíptica ascendiendo.

735Entre el confuso, pues, celoso estruendo

de los caballos, ruda hace armonía

cuanta la generosa cetrería,

desde la Mauritania a la Noruega,

insidia ceba alada,

740sin luz no siempre ciega,

sin libertad no siempre aprisionada,

que a ver el día vuelve

las veces que, en fïado al viento dada,

repite su prisión y al viento absuelve.

[siguen los vv. 745-979]

Actividades en torno a

Poesía (apoyos para la lectura)

1. ESTUDIO Y ANÁLISIS

1.1. GÉNERO, RELACIONES E INFLUENCIAS

La ordenación cronológica y estructural de la Antología permite abordar la obra del poeta cordobés desde diferentes perspectivas, según interese el estudio de su trayectoria o la evolución de los temas, o los progresos en las formas métricas utilizadas. La posibilidad que proponemos para un acercamiento didáctico es analizar los temas y el estilo a partir de las formas empleadas, puesto que estos elementos están íntimamente relacionados.

Teniendo en cuenta la doble tendencia de la época hacia lo culto y lo popular, se puede entender la dualidad aparente del arte gongorino y comenzar por la lectura de romances, letrillas y canciones, las formas más sencillas por adaptarse a la tradición. El hecho de que sus propios romances se divulgasen entre el pueblo y circulasen como si fueran anónimos es la mejor respuesta de que el autor había acertado plenamente con el nuevo gusto. Sin embargo, no por ser romances todos resultaban fáciles. La facilidad proviene de la musicalidad, conseguida, también por la brevedad, por el ritmo y el estribillo, esencial en sus composiciones realizadas al modo popular. Algunos de estos estribillos (de romances, canciones y letrillas) gozaron de gran popularidad y fueron glosados por diferentes autores. En su mayoría corresponden a poemas líricos, de tema amoroso, («Vuela, pensamiento», «Dejadme llorar», «No son todos ruiseñores») o moral («Aprended, flores, en mí», «Las flores del romero»), aunque también han pervivido algunos burlescos («Ándeme yo caliente», «Los dineros del sacristán») muy próximos al didactismo de los refranes (tan utilizados por Cervantes en Don Quijote) y que se acomodaban perfectamente al sentimiento popular. En esta tendencia Góngora gozó del mismo éxito que Lope de Vega, el poeta más admirado por el pueblo. Sin embargo, aunque los dos renovaron el romance con las cualidades cultas del arte renacentista, sus caminos fueron diferentes, y mientras Lope convertía en arte su biografía de modo que el hilo narrativo servía de trama fundamental para la expresión poética, Góngora distanciaba su yo de la propia creación conservando el tono lírico y sentimental. Sin embargo, logró poemas de extraordinaria musicalidad, fáciles de retener y que, obedecían, a una estudiada organización. Como ejemplo de romance con estribillo incorporado (de forma parecida a las letrillas) puede leerse «Ciego que apuntas y atinas» (88). Aparentemente resulta sencillo, pero si se analiza con detenimiento se observan alusiones míticas y bíblicas, interpretación del amor según el pensamiento petrarquista y procedimientos estilísticos propios de la poesía culta. Sin embargo no se sienten como elaborados porque la música de los versos y la que aporta el estribillo equilibran ese esfuerzo hasta producir un efecto de naturalidad. Lo mismo ocurre en las poesías de tema religioso. Si Lope llegó a la cima en la expresión de este sentimiento enraizado también en la tradición, Góngora consiguió pequeñas obras maestras en las letrillas dedicadas alNacimiento de Jesús («A la dina, dana…», «Esta noche un Amor nace») que tienen por otra parte gran relación con las de Lope. Incluso los estribillos que aparentemente resultan sencillos y elementales están realizados con una gran condensación de medios (fónicos, morfológico-semánticos y sintácticos) que implican una gran elaboración, como ocurre en «Caído se la ha un clavel» (81)

Como ejercicio práctico posterior puede hacerse una selección de aquellas composiciones de Góngora que por su estribillo y brevedad puedan considerarse más propias del folklore, tanto canciones, letrillas como romances, y establecer una ordenación temática en donde puedan estudiarse las características propias del mundo renacentista y clásico y cómo este mundo se va introduciendo por vía artística en el ambiente popular. Asimismo puede verse el proceso contrario que el poeta utiliza con frecuencia, como es el de partir de un estribillo popular muy conocido insertándolo en una composición propia, como «Las flores del romero», «Aprended, flores, en mí» (82), o elaborar uno propio a partir de alguna canción conocida, caso de «No son todos ruiseñores» (68) o «Manda amor en su fatiga» (75). Con estas recreaciones el poeta enriqueció el acervo popular (muchas de ellas se publicaron como anónimas en colecciones de gran éxito) y se adelantó al gusto de los poetas de nuestro siglo XX (Juan Ramón Jiménez, Alberti, Machado, García Lorca, etc.).

Si ya en su mismo siglo la polémica en torno a su arte favoreció la difusión e imitación de su poesía en España e Hispanoamérica, su influencia ha persistido durante siglos, especialmente a partir del «descubrimiento» de su lírica por los simbolistas franceses y sobre todo por los modernistas, con Rubén Darío y más aún, con Juan Ramón Jiménez, definitivo impulsor de su rehabilitación estética que después celebró el grupo poético del 27. Entre sus contemporáneos se formó una verdadera escuela poética gongorina, entre cuyos seguidores estaban el Conde de Villamediana, Paravicino, Soto de Rojas, Bocángel, Trillo y Figueroa, Pedro Espinosa y la mejicana Sor Juana Inés de la Cruz. Todos ellos, educados en la lírica renacentista, sentían la necesidad de transformar las viejas fórmulas, ya topificadas y vacías, por otras más acordes con las necesidades expresivas y, tanto el sentido satírico del cordobés como sus revolucionarias interpretaciones del mundo, permitían una renovación del género e incluso de los propios temas. Pero su magisterio no quedó restringido a la poesía. El teatro se convirtió en el cauce más importante por el que se transmitió la poesía de Góngora. Fueron sobre todo Calderón y su discípulo Bances Candamo quienes mejor entendieron la capacidad dramática y pictórica de sus versos y, además de integrar muchos de ellos en la acción, utilizaron su técnica para expresar la contención, el sentido nihilista, el vitalismo, e incluso la burla de los temas serios. Quizá lo más característico de la influencia de Góngora sobre el dramaturgo madrileño sea su tendencia descriptiva, la variedad de colores utilizada, la preferencia por dar nuevas visiones de los mitos, la utilización de símbolos y las sugerencias sensoriales en donde la palabra habla antes que el concepto.

Sin embargo, y aunque su poesía marcó el cambio definitivo para la renovación poética barroca, también tuvo sus grandes opositores entre los espíritus más clasicistas, como Rodrigo Caro o los hermanos Argensola, que no admitían su nuevo estilo, como tampoco lo admitió el siglo XVIII. Lo curioso es que incluso sus más fuertes detractores no pudieron escapar a su influencia.

1.1.1. LA CREACIÓN DEL GÉNERO GONGORINO. LOS ROMANCES BURLESCOS

Una vez establecidos los grupos temático-estructurales de carácter popular, un segundo paso consistirá en destacar los recursos estilísticos más reiterados en estas estrofas (metáforas, personificaciones, adjetivos utilizados, etc.) para después comprobar qué diferencias existen cuando, aun utilizando las mismas formas populares e incluso los mismos recursos del lenguaje, construye obras difíciles y ya alejadas del tono espontáneo con el que parecen construidas aquéllas. Los romances de Angélica y Medoro «En un pastoral albergue» (99) y el metafórico «Palacio de la primavera» (100) son ejemplos representativos del camino hacia la dificultad de su verso popular, cuyo más alto grado se encuentra en los burlescos de la Fábula de Píramo y Tisbe y de Hero y Leandro, que están más cercanos al arte de los denominados poemas mayores (Polifemo y Galatea y las Soledades) que a la poesía que imita lo popular. En el romance sobre Angélica y Medoro utiliza el mismo argumento de Ariosto (Orlando furioso) que había puesto de moda el Renacimiento, pero al aplicar su propia técnica compositiva el resultado es totalmente diferente. Están representados prácticamente todos los recursos retóricos con la única intención de cantar el triunfo del amor apoyado en un marco natural que adelanta el Polifemo y las Soledades. Las metáforas, alusiones mitológicas, antítesis, hipérboles y toda clase de conceptos ingeniosos le sirven al autor para transmitir el valor de los sentimientos y de la Naturaleza. En el caso de la descripción del «Palacio de la primavera» se vuelve a insistir, por medio de las metáforas continuadas, en el elogio del mundo natural que se presenta identificado con un palacio habitado por la reina y su séquito. Puede establecerse una comparación entre ambos romances. Sin embargo, en estePalacio los versos finales manifiestan un fuerte contraste en relación con el tema anterior. ¿Qué efecto producen en el lector? ¿Por qué los términos yermo y jardín, unidos a los adverbios temporales son tan expresivos aquí? Puede analizarse la función de este contraste y su brevedad relacionándolo con la descripción minuciosa y colorista de los versos anteriores.

Sin embargo, en el camino hacia la dificultad que entraña la intensificación de los recursos y su prolongación, los romances burlescos sobre Píramo y Tisbe y sobre Hero y Leandro muestran hasta qué punto fue capaz utilizar la lengua para distorsionar y degradar el mito. Su postura irreverente con la tradición de los amantes se manifiesta con los mismos elementos estilísticos utilizados para idealizar y así, mediante comparaciones, hipérboles y alusiones de todo tipo compone un cuadro esperpéntico de los amantes Hero y Leandro.

1.1.2. EL LOGRO DEFINITIVO DEL ESTILO DE GÓNGORA: DE PÍRAMO Y TISBE A POLIFEMO Y GALATEA Y LAS SOLEDADES

En el romance sobre Píramo y Tisbe (110), una de las composiciones preferidas por el autor y que mayor esfuerzo le costó, el poeta reunió todas las tendencias ensayadas previamente y trató el tema mitológico desde la doble perspectiva de la época, seria y burlesca a un tiempo. Para ello se valió de términos nobles y plebeyos, de imágenes cultas y tomadas de la realidad cotidiana, del sarcasmo y del afecto, de la ostentación de ingenio y de la minuciosidad descriptiva, del humor y de la delicadeza para tratar a los protagonistas. El resultado fue un complicado contrapunto en donde se han puesto en juego todas las doctrinas estéticas de la época para expresar la ambivalencia entre el Renacimiento y el Barroco y la complejidad de la época, difícilmente expresable con un lenguaje natural. Pueden seleccionarse algunos versos de este romance en donde se vean, por ejemplo, la descripción de los protagonistas (vv. 101-120).

El paso definitivo en la elaboración del estilo de Góngora fue la redacción de las dos obras más extensas (cuya redacción fue anterior al romance sobre Píramo y Tisbe). Se trata de poemas de una estructura más compleja que los romances, el Polifemo en octavas reales y las Soledades en silvas. En los dos casos representan la culminación del sentido barroco, ideológica y estéticamente. Evidentemente iban dirigidos a ese otro sector de la sociedad elitista, de creadores, críticos y teóricos, que intentaban hallar un lenguaje poético diferente al usual. La oscuridad que la crítica le censuraba la justificó el poeta por la necesidad de «avivar el ingenio» para alcanzar lo que se ocultaba tras una lectura superficial. Efectivamente, esta otra poesía, construida con un enorme esfuerzo, atiende más al intelecto y su mayor atractivo para el lector consiste en ir hallando «debajo de las sombras de la obscuridad asimilaciones a su concepto». Como ejemplo representativo puede analizarse la descripción de Polifemo vv. 32-73 y la de Galatea, vv. 90-112) y relacionar la diferencia de color y la hipérbole utilizada para oponer a los protagonistas. Lo mismo puede hacerse en el caso de la descripción de la época en que sucede la acción de la Soledad primera y de la causa que llevó al peregrinaje a su protagonista (vv. 1-28).

1.2. EL AUTOR EN EL TEXTO

LA UTILIZACIÓN DEL SONETO PARA TRAZAR SU INTIMIDAD

En este tipo de poesía «pura», en la que la distancia entre el sujeto creador y el objeto creado es grande, destaca la presencia de poemas, escasos pero muy intensos algunos, en los que el autor se manifiesta directamente en el texto. Son bastantes los que se refieren a su trayectoria vital, sus amistades, sus gustos, o simplemente su situación en un determinado momento («Muerto me lloró el Tormes en su orilla», 35) «De chinches y de mulas voy comido», 36) o ambiente («Llegué a Valladolid; registré luego», 32), pero lo más interesante es la existencia de poemas que son verdaderos documentos vivos de su humanidad. Hay que recordar la preferencia por utilizar el soneto en estos casos, seguramente porque era la mejor forma de controlar el desbordamiento sentimental, tal como lo entendieron los poetas románticos, desde Goethe. Así, el afecto y nostalgia por su ciudad natal está patente en el juvenil soneto dedicado a Córdoba. Aunque todo el texto expresa admiración y afecto, es en los tercetos finales donde se concentra todo su cariño manifestado con la intensificación de los posesivos pronominales como si se tratara de una relación amorosa: «mis ausentes ojos», «tu muro, tus torres y tu río», «tu llano y sierra» (1). Ese mismo sentimiento vuelve a aparecer en el soneto dedicado al río de su tierra (5) con el que, al modo clásico, entabla un diálogo para preguntarle por su amada. Fuera de estos ejemplos lo que se encuentra reflejado es la decepción, expresada con ironía en muchas ocasiones (45) y el desengaño, cada vez más acentuado, según pasan los años, especialmente a partir de cumplir los 63 (período climatérico). La decepción de la vida, de los hombres y de las glorias, constituye un auténtico cancionero moral en el que se puede seguir el dolor de sus avatares personales, que expresa paralelamente en sus cartas en las que ahonda en las anécdotas cotidianas.

1.3. CARACTERÍSTICAS GENERALES (PERSONAJES, ARGUMENTO, ESTRUCTURA, TEMAS, IDEAS)

TEMAS DE SU POESÍA Y SU PECULIAR INTERPRETACIÓN

El amor resulta uno de los temas fundamentales de su obra, y aunque no se puede afirmar que los protagonistas sean trasuntos del poeta, sí es cierto que manifiestan la importancia que concedía al sentimiento, del mismo modo que en las sátiras y burla expresa su crítica y decepción de la sociedad. En algunos casos los personajes que cantan al amor están envueltos en una atmósfera de irrealidad y misterio que preludian la confusión y el caos del hombre moderno, como ocurre en el soneto «Descaminado, enfermo, peregrino» (25) en donde parece abrirse la puerta a un mundo del sueño que el sujeto traspasa, y quizá por ello, llamase tanto la atención de Azorín y le indujese a Jorge Guillén a incluirlo en su poema «El descaminado» (Clamor). En otras ocasiones la sensualidad domina en la descripción femenina («De pura honestidad templo sagrado», 12; «Corcilla temerosa», 62) y en varias composiciones deja ver el sentimiento romántico de nostalgia por la falta de correspondencia de su amada («Suspiros tristes, lágrimas cansadas», 7) que sólo puede compensarse por el camino de los sueños («Varia imaginación que, en mil intentos», 19). Junto al amor, sus poemas más personales son los que manifiestan su sentimiento de desengaño hacia las instituciones y los nobles sobre todo, pues aunque son muy numerosas las composiciones laudatorias, cuyo mejor ejemplo es el Panegírico al duque de Lerma, esta poesía cortesana formaba parte de su trabajo cortesano, pero en ella conviene desterrar el motivo y acceder a la creación que encierra. Gran parte de los sonetos satíricos muestran esta faceta personal. Asimismo, su interés por el arte (pintura y arquitectura) y la mitología (cuyas alusiones son tan variadas como constantes) contrastan con su exaltación de la naturaleza y el color, su filosofía escéptica y hasta cínica de la vida, y su predilección por ahondar en los aspectos más vejatorios de los hombres o de la realidad (penurias, enfermedades, aspiraciones fallidas). También contrasta su sensualismo vital con la preocupación por destacar el nihilismo y la vanidad de todo lo existente. Con gran intuición moderna, convirtió en tema poético el propio quehacer literario por lo que en sus críticas a otros autores (Quevedo y Lope, sobre todo) y en la defensa de las obras propias (Soledades) encontramos una consideración del arte como arma contra la ramplonería de la existencia y sobre todo contra la destrucción del tiempo, lo que le hermana con Juan Ramón Jiménez.

1.4. FORMA Y ESTILO

EL ESTILO DE GÓNGORA, UN ESFUERZO POR ALCANZAR LA ETERNIDAD

Pocos autores han trabajado tanto en la creación de un estilo personal como Góngora; más que estilo lo que consiguió fue una lengua diferente a la común, apropiada para traducir un mundo imperecedero, producto del arte y ajeno a la realidad. Su gran aportación fue tomar como modelo la Naturaleza y encontrar el modo de comunicar su riqueza de sensaciones (visuales, táctiles, auditivas, olfativas) a partir de la potenciación de las cualidades que la constituyen. Las más vivas sensaciones artísticas se plasman en su lenguaje (especialmente en sus grandes poemas) para manifestar la emoción del paisaje y los logros estéticos ante temas clásicos (mitos). Incorporó como novedades en su vocabulario viejos cultismos en los que había hallado el significado menos utilizado; indagó en el valor culto de palabras usadas en el lenguaje vulgar; dio nuevo significado a la metáforas tradicionales; escudriñó en la lengua hasta encontrar la voces más sonoras y exactas para traducir su sentimiento e inteligencia; resucitó el valor de las perífrasis para establecer relaciones íntimas y laberínticas entre las ideas; complicó la expresión con nuevos giros inusuales en la lengua común; actualizó viejas formas latinizantes como el hipérbaton; prescindió de los nexos relacionantes para hacer del período sintáctico un laberíntico discurso entretejido de meandros informativos y buceó en la cultura clásica para apropiarse de todo un mundo de anécdotas, símbolos, emblemas, imágenes, afinidades, correspondencias y discrepancias que convirtió después en concepto propio. Sin embargo, no sólo integró lo culto en el lenguaje sino que incorporó a su poesía los elementos populares que contenían un sentido poético, elevando éstos a la misma categoría de aquéllos y consiguiendo para la lírica la verdadera fusión de las dos tendencias que habían caminado paralelamente durante siglos. El triunfo en las dos vertientes le valió en su época el sobrenombre de «príncipe de la luz» y «príncipe de las tinieblas» (Pedro de Valencia). En cualquier caso, su arte resultaba una provocación y un reto explicado de muy distintas maneras. Para unos (Spitzer) ese afán de dominar el mundo por el arte era la compensación de sus frustraciones personales; para otros (Pabst) su poesía constituía el refugio de sus sentimientos y precisamente fue esa capacidad de eliminar el sentimiento lo que le permitió realizar lo más difícil, «crear algo que cautive la vista, el oído o la mente lo mismo que entusiasma inmediatamente contemplar la pura belleza, oír la pura música, conocer el resultado del raciocinio» (Pabst). La magia, e incluso la mística de su palabra, fue el instrumento con el que, aislándose de una realidad que le era desagradable y hostil, accedió a una nueva dimensión del mundo en donde todo era matemáticamente perfecto y obedecía a las únicas leyes del arte. Aseguraba así para él y su obra la eternidad que le negaba la fugacidad del tiempo.

Gracias a las distintas modalidades empleadas, Góngora, fruto de su época, ha sobrevivido en el folclore, en la mejor poesía popular, y ha conectado con el arte más hermético y vanguardista del siglo XX. Asimismo su personal aportación a la tradición del soneto le permitió incorporarse a la trayectoria clásica que llega a nuestros días. De este modo, y por diferentes vías, su obra se ha mantenido viva y original. En cuanto a los temas, aunque recibió la misma herencia que sus contemporáneos (el mundo clásico de los mitos y la filosofía humanista, el petrarquismo con la idealización del amor, y la exaltación del mundo natural), supo mostrar su originalidad interpretativa.

1.5. COMUNICACIÓN Y SOCIEDAD

Lo que hace diferente a Góngora de otros autores preocupados por la palabra poética es que, del mismo modo que construyó un universo bajo el que se escondía la belleza más sublime, también con esa palabra nos descubrió la deformación más horrenda o la miseria más profunda. Sin necesidad de narrar, y con breves apuntes diseminados entre su lírica nos ha transmitido la estampa de una sociedad escindida entre las luces y las sombras. Presidida por la «religiosa grandeza del monarca» (2) y las empresas patrióticas (60), la capital madrileña simboliza el crecimiento de las urbes que se dilatan para acoger a la numerosa gente del campo que llegaba, al tiempo que convertía la vida en «teatro de fortuna» y cuna de las más oscuras envidias (3). La burla general sobre el escaso caudal del Manzanares, apenas «agua de chicoria» (30), sólo es comparable al de los grandes títulos «más que elefantes y que abadas» (31) y al engaño general de todo cuanto allí se daba cita. Sólo con una rápida visión parece descubrir la engañosa apariencia bajo la que se encubría una insoportable realidad en la que ni clero, ni estudiantes, ni nobles, ni mujeres honradas eran lo que parecían (31). Todo se resumía en «lisonjas», «halagos» al poderoso o «chinches» (36) en el camino. El intelectual (docto libre) poco tenía que hacer en ese ambiente de adulación en donde se elegía no por méritos sino por apariencias (45). Su propia situación personal resume con todo dramatismo el «hambre», la desesperanza y la humillación de quienes tenían que vivir dependiendo de los favores cortesanos y a quienes solo les quedaba la palabra para traducir la desdicha y la pena (48, 49, 66). La crítica al poder del dinero («Todo se vende este día») y al engaño del amor (71) se complementan con la ceguera de la Fortuna (73), la injusticia de los jueces, etc., para componer un cuadro de total inestabilidad. En esa misma sociedad estaban también los creadores que supieron apreciar la belleza de la luz y el color con que el poeta sintió y describió los paisajes interiores de su conciencia. Esa dualidad tan opuesta constituye sin duda el drama del hombre barroco que fue Góngora. Trazó, además de transformar por procedimientos de síntesis y condensación, la lírica renacentista en barroca y desbrozó el camino para que la poesía posterior pudiera expresar una realidad diferente a la percibida a primera vista. Su renovación intelectual adelantó la búsqueda de la poesía pura, tan grata a Juan Ramón Jiménez.

2. TRABAJOS PARA LA EXPOSICIÓN ORAL Y ESCRITA

Una poesía como la de Góngora, que asimiló la influencia clásica (sobre todo en los mitos) e italiana (Petrarca, Tasso) del Renacimiento y se sintió atraído por las formas populares que se iban imponiendo en la cultura oral, ofrece una gran diversidad de elementos y tendencias.

2.1. CUESTIONES FUNDAMENTALES SOBRE LA OBRA

Puesto que es el tratamiento de los temas lo más original del autor y los aspectos estilísticos tienen enorme importancia, su estudio debe plantearse de forma gradual. El primer paso debería partir de la lectura oral de los poemas de arte menor y de las estructuras tradicionales, sobre todo romances y letrillas. Los de contenido lírico y de tema amoroso ofrecen un gran muestrario de posibilidades para analizar los componentes fónicos, léxicos y semánticos. Aunque la musicalidad es lo primero que se percibe (gracias a la cuidada disposición de acentos, entonación, aliteraciones, paronomasias y rima), el léxico se siente perfectamente ajustado al contenido, que se condensa en eslabones representativos de una más profunda cadena de conceptos que circula por el interior de las palabras. Así, por ejemplo, en la primera estrofa de uno de los romances más tempranos del autor, en lugar de enfrentarse directamente con el amor, tema de la composición, recurre perifrásticamente, sin nombrarle, a la descripción del dios del amor, Cupido (que como dios es inmortal pero a un tiempo niño, según las representaciones) y a su madre, Venus (Afrodita entre los griegos), diosa del amor y de la belleza. Con estas alusiones establece un sistema de oposiciones (ciego-apuntar, atinar; niño-mayor de edad; caduco-dios; mortal-inmortal; vendado-vendido) cuyo objetivo es mostrar la influencia del amor (símbolo universal y eterno de acuerdo con los mitos utilizados) y sus consecuencias antagónicas en el amante, además de ponderar la belleza de la dama.

Ciego que apuntas y atinas,

caduco dios, y rapaz,

vendado que me has vendido

y niño mayor de edad:

por el alma de tu madre,

que murió, siendo inmortal,

de envidia de mi señora,

que no me persigas más.

Otro ejemplo en donde puede apreciarse la importancia de la música es en la letrilla siguiente (68):

No son todos ruiseñores

los que cantan entre las flores,

sino campanitas de plata,

que tocan a la alba,

sino trompeticas de oro,

que hacen la salva a los soles

que adoro.

Los versos tuvieron tanto éxito que Lope de Vega escribió una comedia con el títuloNo son todos ruiseñores, en la que salen los músicos cantando este estribillo y recordando a su autor. Sus componentes fónicos, con abundancia de aliteraciones, de vocales abiertas (plata, alba, salva), de consonantes líquidas (a la alba) y velares (cantan, campanitas, tocan), proporcionan unos sonidos llamativos y variados como si fuese una sinfonía de voces e instrumentos en la que participan animales y agua. Semánticamente, los sustantivos elegidos tienen connotaciones musicales, y morfológicamente, el diminutivo «trompeticas», para designar el zumbido de las abejas, más las formas verbales en presente y la sintaxis rápida pero con el ritmo alternante de las adversativas, produce un efecto de gran musicalidad. Sin embargo, no sólo es una sensación estética lo que se percibe. El lenguaje es sumamente elaborado. Bajo el significado de ruiseñor se encubre el símbolo tradicional que representa la armonía y belleza de su canto, opuesto a los humildes cantos o sonidos de la naturaleza: el río y las abejas, que se designan con la metáfora del sonido y color del río (campanitas de plata) y por la forma y color de la boca de las abejas (trompeticas de oro). La luz de la amada, reflejada en los ojos (metonimia) equivale a soles y la explosión de alegría que siente toda la naturaleza al despertar (alba) sólo puede identificarse con las salvas de saludo que la dirigen a su amada. La capacidad sugeridora del vocabulario se une al sentimiento amoroso para transmitir la alegría, transformada en sonido, de la Naturaleza.

Un segundo paso consistirá en la lectura de los sonetos. Nos permiten estudiar más concretamente los recursos estructurales y el valor de su disposición para transmitir un tema. La organización lógica de esta forma métrica tiene gran utilidad para comprobar la función de los recursos estilísticos. Por ejemplo, en el dedicado a Córdoba (1) sobresale su fundamento métrico-estilístico. La correspondencia entre versos bimembres (todos a excepción del 2 y 13, trimembres), y vocablos de idéntico sentido gramatical proporcionan un ritmo elegante y elaborado que se va transformando en puro sentimiento hasta finalizar en la exclamación más íntima. En otros casos se puede estudiar la correlación bimembre, uno de los recursos más utilizados por el poeta. Por ejemplo, en «Suspiros tristes, lágrimas cansadas» (7) hay una perfecta estructura correlativa bimembre en torno a la dualidad inicial suspiros-lágrimas y, aún con mayor intensidad se observa en «Ni en este monte, este aire, ni este río» (16), donde se repiten cuatro pluralidades trimembres progresivas (monte, aire, río; fiera, ave, peces, etc.).

El paso siguiente puede hacerse con las composiciones burlescas de tema mitológico. La transformación paródica del amor y de los amantes Hero y Leandro, por ejemplo, alcanza proporciones carnavalescas cercanas al esperpento. Para conseguirlo el poeta ha recurrido al mismo sistema utilizado en la idealización, pero en sentido contrario: en lugar de elevar lo concreto a abstracto ha rebajado el símbolo a la realidad culinaria más vulgar, de modo que los trágicos amantes terminan como «dos huevos»:

él fue pasado por agua,

yo estrellada mi fin tuve. (vv. 89-92)

Lo mismo pero más intensamente puede decirse de Fábula de Píramo y Tisbe. Las descripciones se hacen rompiendo los moldes renacentistas y el chiste, el retruécano y el hipérbaton, en combinación con el lenguaje chabacano, sin abandonar los apuntes poéticos y sensuales, producen un efecto inesperado. Se puede realizar un análisis detenido de algunas estrofas para corroborar la suma de recursos utilizados y que adelantan, sus mayores creaciones condensan todos los procedimientos utilizados anteriormente.

Como ejercicio práctico de este último acercamiento progresivo al estilo de Góngora, correspondiente a la Fábula de Polifemo y Galatea, se puede ensayar un esquema en donde se tengan en cuenta: las descripciones de los personajes, de la naturaleza (y los colores empleados), los dioses marinos, la proyección del amor en la tierra, la acción amorosa entre Acis y Galatea, la tristeza del cíclope por un amor no correspondido y la solución final del poeta. ¿Qué visión nos transmite la utilización de versos bimembres y el quiasmo? ¿Afecta al significado de la Fábula?

2.2. TEMAS PARA EXPOSICIÓN Y DEBATE

El amor, tema fundamental de la lírica renacentista, se presenta en su obra como sentimiento no correspondido o como apariencia feliz bajo la que se encubre una realidad engañosa. Pocas veces se manifiesta la felicidad del amante o el canto al amor directamente; algún obstáculo o temor interrumpe la posible dicha, de modo que la presentación del sentimiento conlleva el dolor. Uno de los ejemplos más representativos es el soneto «La dulce boca que a gustar convida» (18) porque contiene una reflexión sobre el amor, elaborada mediante símbolos, imágenes y alusiones mitológicas que enseñan la verdadera dimensión del concepto. Sin prescindir del sensualismo y del placer, expresado en forma directa o metafórica («dulce boca», «gustar», «humor», «perlas» «licor», «toquéis», «labio», «rosas»), el poeta muestra las dos caras del amor, la del placer y la del dolor, apariencia y realidad cuyo desenlace es totalmente negativo. El último verso es contundente: el adverbio «solo» referido al concepto «quedar» más el sustantivo letal que da fin al poema, «veneno», excluye toda posible felicidad, de manera que el sensualismo anterior sólo permanece el dolor. Mediante un juego de alusiones (el tormento de Tántalo condenado a no poder alcanzar los frutos que tiene ante su vista) y elusiones (sin citar a Ganímedes se refiere a él a través de su ocupación, «garzón de Ida, copero de Júpiter»), introduce ejemplos de la mitología clásica que simbolizan de forma universal el dolor y el placer respectivamente, extremos por donde discurre el amor.

Sin embargo, pocas veces se encuentra desarrollado este sentimiento de forma abstracta. Lo más frecuente es que el amor esté apoyado en una relación y la mujer se presenta entonces como una ninfa, una pastora o, en ocasiones, un ser nebuloso de quien se describe su rostro (vulto) con los colores dorados, blancos y púrpuras, además de destacar su movimiento. Siguiendo la tradición del amor cortés recoge el tópico de la mujer como «señor» de quien el poeta es vasallo y sufre sus desprecios. Expresiones como «ídolo bello, a quien humilde adoro», «el fiero desdén de mi señora», «oh dulce mi enemiga» revelan la influencia de la lírica trovadoresca. Asimismo describe a la amada con arreglo al canon petrarquista y entonces el vocabulario presenta elementos de oposiciones entre luz, llama y helar, arder. La idealización culmina con la comparación del cuerpo femenino con un «templo sagrado» en donde sus miembros se corresponden con elementos arquitectónicos (12). Sin embargo, en la mayoría de sus versos está latente el desengaño y la falta de correspondencia. En «Suspiros tristes, lágrimas cansadas» (7)resume, con gran sentido moderno (hasta el punto de que Blas de Otero utilizó un verso para título de uno de sus libros), la eterna angustia del amante ante el desdén de «aquel ángel fieramente humano». En la consideración de este tema hay un pensamiento neoplatónico y un implícito reconocimiento de la superioridad de la mujer. ¿Hay un respeto social? ¿Tienen razón quienes consideran que la dignificación de la mujer es mucho más moderna? Si la literatura es reflejo de la sociedad, ¿qué visión nos transmite Góngora?

Otro tema, característico de la época conflictiva barroca es el sueño, capaz de transformar la triste realidad en dulce fantasía y, de acuerdo con el éxito alcanzado por el teatro, en algunos ejemplos se funde con el amor y se utiliza como «engaño» para disfrutar de lo que se quiere y no se tiene. El soneto «A un sueño» (19) es un ejemplo de la ideología barroca y de la traslación al verso de una realidad social como fue el triunfo del teatro en la sociedad del XVII. ¿Tiene relación el sueño con el triunfo del teatro en la época? El tema fue desarrollado en forma dramática por Calderón y además fundido con el amor. ¿Hay coincidencias entre los autores? Recuérdese qué considera fundamental Segismundo al despertar.

La emoción por el arte se percibe en el vocabulario utilizado, en las dedicatorias y en los poemas dedicados a exaltar obras o autores, como el Greco, que reunía las mejores cualidades renacentistas. Esta admiración por el arte ha de entenderse también como el recurso del hombre barroco para paliar la fragilidad natural y la acción desintegradora del tiempo. En este sentido hay que destacar también la recurrencia de motivos, como las flores, para expresar el tema del tiempo, verdadero protagonista del drama del hombre barroco (Orozco). En algunas composiciones de circunstancias de tema fúnebre, como el soneto dedicado a la muerte de la duquesa de Lerma («¡Ayer deidad humana, hoy poca tierra!», 38), el tema de las vanidades humanas cobra un valor didáctico ejemplar que se corresponde con el tono ascético-moral de las composiciones de sus últimos años, de carácter autobiográfico (46-49). Sin embargo, este ascetismo contrasta con las composiciones mundanas, laudatorias, a gentes de la nobleza de las que esperaba algún favor. Es el mismo contraste que se observa entre la admiración por el arte y la constante presencia de la Naturaleza, marco de sus mejores poemas y venero de gran parte de su léxico. Lo que resulta sumamente original es el proceso de transformación por el que esa Naturaleza perecedera se convierte en eterna gracias a la palabra. Es como si el poeta, ahondando en las entrañas de esa naturaleza, hubiese llegado a la esencia de su inmortalidad. Es lo que ocurre en el Polifemo y las Soledades. Los mitos, además de ser símbolos que traducen ideas, se proyectan aquí sobre el mundo natural para intensificar su intemporalidad. Y como nuevo contrapunto, hay que recordar toda su obra burlesca y satírica, en donde médicos, poetas, abogados, ríos, mujeres, dioses o héroes míticos, e incluso el lenguaje poético se presentan caricaturizados sin piedad. En el extremo contrario pueden situarse las composiciones en las que el sentimiento religioso está tratado con una gran delicadeza y naturalidad.

Como conclusión, puede observarse cómo todos los temas de su poesía responden a la mentalidad de la época, escindida entre contrarios y mirando hacia el pasado y al futuro. La nueva mentalidad necesitaba nuevos cauces de expresión para manifestar las inquietudes y Góngora convirtió los temas y motivos tradicionales en originales creaciones estéticas. ¿Qué novedades históricas, sociales e ideológicas se dan en el Barroco para que la poesía testimonie un mundo en crisis?

2.3. MOTIVOS PARA REDACCIONES ESCRITAS

Teniendo en cuenta que el tiempo es uno de los temas que están más presentes en todo el arte de la época, y que los motivos físicos de las flores y las ruinas son la primera fuente de enseñanza para el hombre, sería interesante una reflexión sobre el tiempo interpretado desde la misma naturaleza (valor de las estaciones, del día y la noche con su repercusión plástica y valor sentimental, etc.) y el posible simbolismo de los astros en la noche.

La historia y sus ejemplos del pasado sirve también como documento didáctico para considerar el valor perecedero de los grandes imperios. Aplicado a España y al momento de la transición entre Felipe II y el reinado de Felipe III, elabórese una exposición que justifique la enseñanza directa que pudieron recibir los españoles entonces.

En el siglo XVII hay dos industrias que conocen un fuerte desarrollo: el cristal y la relojería. En palacios y museos se conservan muchos objetos cuya fragilidad y arte condensan las dos tendencias de la literatura del momento. Intente una posible relación entre ambas.

La estrecha conexión entre pintores y poetas de la época (también los pintores dependían de un mecenas que en muchos casos coincidía con el protector del poeta) se observa en el paralelo de temas y su tratamiento, y en la analogía de su lenguaje. Tras revisar algunos cuadros se puede elaborar una redacción que muestre las preferencias comunes.

En la ambientación poética, Góngora muestra una tendencia peculiar por las atmósferas (nubes, aire) que desdibujan los objetos y proporcionan un ambiente de misterio. Tomando como modelo algún poema en que se dé esta característica, elabórese una narración que ponga fin a la posible historia sugerida en el mismo.

El enfrentamiento entre la superioridad de arte o de la naturaleza ha sido tradicional. Se puede tratar de argumentar un escrito en donde se resalten las cualidades de cada uno y desarrollar una conclusión personal.

A propósito de la biografía de Góngora, de sus ambiciones cortesanas y de las decepciones sufridas, escríbase un artículo que presente actualizada la relación entre creador y poder en nuestros días (compromiso del artista, periodismo ideológico, independencia intelectual, etc.).

2.4. SUGERENCIAS PARA TRABAJOS EN GRUPO

Introducidos plenamente en el lenguaje poético de Góngora, las Soledades marcan el definitivo logro del autor. A diferencia de la Fábula, carece de un hilo narrativo concreto y el tema de la soledad aísla, no sólo a su protagonista, el peregrino de amor, sino a la naturaleza y a cuantos elementos van apareciendo. Aquí se condensan las cualidades anteriormente reseñadas y la musicalidad, los recursos estructurales de correlación y bimembración, la variedad rítmica, quiasmos, imágenes originales, metáforas, sensaciones plásticas y auditivas, perífrasis, cultismos, alusiones (incluso a emblemas y adagios), elusiones, reiteración de fórmulas estilísticas, metonimias, hipérbatos y cultismos, entre otros recursos, conforman esta obra en la que está resumida la cultura renacentista, el ideal personal de una vida natural frente a la masificación y confusión de la corte, la pasión por el arte y la capacidad imaginativa e intelectual de Góngora. Con el comienzo de las Soledades se inicia el proceso de comunicación entre autor-lector y la invitación a ejercitar el ingenio y el entendimiento para contestar a cuantos versos emblemáticos se van planteando. Prácticamente cada verso encierra un concepto no nombrado, pero suficientemente sugerido por las relaciones apuntadas. Trátese de llenar, como si se tratase de un crucigrama, el significado aludido en cada uno de los versos siguientes y justificar el valor de las citas mitológicas (¿quién es el robador de Europa?, ¿por qué lo llama mentido?, ¿quién el garzón de Ida?, etc.):

Era del año la estación florida

en que el mentido robador de Europa

(media luna las armas de su frente,

y el Sol todo los rayos de su pelo),

luciente honor del cielo,

en campos de zafiro pace estrellas,

cuando el que ministrar podía la copa

a Júpiter mejor que el garzón de Ida,

naúfrago, y desdeñado, sobre ausente,

lagrimosas de amor dulces querellas

da al mar.

En estos mismos versos también hay una serie de metáforas, procedentes del mundo natural que ya se han visto en poemas anteriores, incluso de los más juveniles del autor. Trátese de señalar algunos ejemplos de romances, letrillas y sonetos en los que se haya visto este mismo procedimiento. Asimismo, y después de acudir a un diccionario de mitología, enumérense las cualidades del «garzón de Ida» y apúntese qué función tiene aquí esa alusión al utilizarla como comparación con el joven naúfrago.

Del naúfrago se destaca su tristeza amorosa y su soledad. Los amantes desdeñados son muy frecuentes en su poesía anterior. Compárese, por ejemplo, con el protagonista del soneto 7 («Suspiros tristes, lágrimas cansadas») y con otros repartidos por sus versos. ¿Hay algún canon común que pueda aplicarse a todos?

En cuanto a la soledad, relaciónese este protagonista con el «caminante enfermo» (25) y la función que tiene la noche como ambientación para su estado. ¿Acentúa la nocturnidad el problema de la soledad? ¿Y el hecho de que sea naúfrago?

2.5. TRABAJOS INTERDISCIPLINARES

Se puede afirmar que el movimiento es el principio que rige la cosmovisión barroca. Los pensadores Montaigne, Hobbes y Pascal lo confirmaron en su filosofía, pero las razones hay que buscarlas primeramente en los descubrimientos científicos. Búsquese información sobre el significado de la física de Galileo, el interés por los viajes, el descubrimiento de la doble circulación de la sangre, los conflictos, el éxodo del campo a las ciudades, incluso la forma económica del mercantilismo, y establézcase una relación con el movimiento y dinamismo expresado en la poesía y en la pintura (Las hilanderas, de Velázquez pueden servir de modelo en pintura).

El juego (naipes) y la inquietud ante su destino, el azar y la fortuna eran una preocupación social importante relacionada con la astrología (horóscopos) y la magia. Se puede investigar en los trabajos de Julio Caro Baroja acerca de las formas de religiosidad de la época para comprender el temor del hombre ante los cambios y su situación de inestabilidad. También se pueden recoger ejemplos de la pintura en donde se representen escenas de jugadores, gitanos echando cartas, etc., y otros, de motivos más cultos como los dedicados a la Fortuna y ver los atributos varios con que habitualmente se representaba (disco, proa, nave, delfín, rueda) para destacar esa inestabilidad.

La mitología y la pintura son dos aspectos muy presentes en la poesía de Góngora puesto que conforman sus preferencias artísticas, pero también el sentimiento de soledad y el deseo de refugiarse en el campo frente a la ciudad está latente en la ideología de los poemas. Estas dos direcciones, artística y social, han de servir de pauta para investigar en la relación entre la época y el autor. En cuanto a la mitología se destacan dos mitos, Proteo y Circe que por sus características expresan lo cambiante. Hay otros personajes de la mitología que, además de su simbolismo, aportan otras cualidades. Enumérense los personajes más citados por Góngora y consúltese un diccionario de mitología (Grimal) y símbolos (Cirlot) para explicar su valor. Posteriormente se puede organizar una visita al museo del Prado o, en su lugar, una visita virtual, o una consulta en libros de arte para anotar las obras de tema mitológico y el colorido utilizado.

La pintura del Bosco se puso de moda desde finales del XVI. El simbolismo de sus figuras y la dificultad y oscuridad para comprender su mensaje necesita de una explicación. Búsquese esa información y relaciónese con la utilización de símbolos y metáforas originales de Góngora.

Respecto a la soledad del individuo y su deseo de trascendencia se puede indagar en la importancia de la mística, de la alquimia y del esoterismo en la época. De entre losnumerosos ejemplos de la literatura anterior en donde aparecen grandes solitarios destaca Don Quijote. Trátese de hallar una raíz común a todos esos movimientos y al deseo de inmortalidad de éste personaje e incluso del arte de Góngora.

Bibliografía seleccionada para trabajos interdisciplinares:

—AA. VV., El siglo del Quijote I (Religión, Filosofía, Ciencia), Historia de la cultura española, Madrid, Espasa Calpe S. A., 1996.

—ALONSO, Dámaso, La lengua poética de Góngora, Madrid, Anejo XX de la RFE, 1935.

———, Estudios y ensayos gongorinos, Madrid, Gredos, 1960.

———, Góngora y el Polifemo, Madrid, Gredos, 1965, 3 vols.

—CIRLOT, J. E., Diccionario de símbolos, Madrid, Ediciones Siruela, 2000.

—COSSÍO, M. B., El Greco, Madrid, 1908 (ed. moderna en Espasa Calpe, Austral).

—GÁLLEGO, J., Visión y símbolos en la pintura española del Siglo de Oro, Madrid, Aguilar, 1972.

—JAMMES, Robert, Études sur l’oeuvre poétique de don don Luis de Góngora y Argote, Bordeaux, 1967.

—MARAVALL, J. A., La cultura del Barroco, Barcelona, Ariel, 1975.

—OROZCO, Emilio, En torno a las «Soledades» de Góngora, Granada, Universidad, 1969.

—PANOFSKY, E., Idea. Contribución a la historia de la teoría del arte, Madrid, Cátedra, 1977 y posteriores.

—PÉREZ RIOJA, J. A., Diccionario de símbolos y mitos, Madrid, Tecnos, 1962.

—ROOB, A., El Museo hermético. Alquimia & Mística, Taschen, 2001, (traducción de Carlos Caramés).

—ROUSSET, J., Circe y el pavo real, Barcelona, Seix Barral, 1972.

—VILANOVA, Antonio, Las fuentes y los temas del «Polifemo» de Góngora, Madrid, CSIC, Anejo LXVI de la RFE, 1957, 2 vols.

—ZAFRA, R., y Azanza, J. J. (eds), Emblemata aurea. La emblemática en el arte y la literatura del Siglo de Oro, Madrid, Akal, 2000.

2.6. BÚSQUEDA BIBLIOGRÁFICA EN INTERNET Y OTROS RECURSOS ELECTRÓNICOS

Medios electrónicos seleccionados

De entre las más de 1000 direcciones de Internet en donde se puede encontrar información sobre Góngora, se han seleccionado aquellas que ofrecen los textos más completos y fiables. Hay graves errores textuales en varias direcciones y en otros casos remiten a estudios muy concretos o parciales de su obra o biografía.

www.averroes.cec.junta-andalucia.es y www.artehistoria.com ofrecen los dos retratos de Góngora existentes: el de Velázquez y el anónimo de Boston.

http://luis.salas.net ofrece ordenada alfabéticamente por título y primeros versos todas las poesías de Góngora.

www.cervantesvirtual.com/bib-autor ofrece unos textos de gran fiabilidad.

www.elaleph.com para el texto completo de la Fábula de Polifemo y Galatea.

Enciclopedia Multimedia del arte Universal (en 10 CD), CD VI y VII (Renacimiento y Barroco), Alphabetum, Ediciones Multimedia, 1997.

3. COMENTARIO DE TEXTOS

Mientras por competir con tu cabello,

oro bruñido, el sol relumbra en vano,

mientras con menosprecio en medio el llano

mira tu blanca frente el lilio bello;

mientras a cada labio, por cogello,

siguen más ojos que al clavel temprano,

y mientras triunfa con desdén lozano

del luciente cristal tu gentil cuello;

goza cuello, cabello, labio y frente,

antes que lo que fue en tu edad dorada

oro, lilio, clavel, cristal luciente,

no sólo en plata o vïola troncada

se vuelva, más tú y ello juntamente

en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

Se trata de uno de los sonetos más famosos del autor, correspondiente a su época juvenil (1582). Por su factura precisa, la organización simétrica de las estrofas y la correspondencia bien estudiada de todos sus elementos puede situarse en el momento del manierismo, o de transición formal entre el Renacimiento y Barroco, aunque el tema es ya inequívocamente barroco.

3.1. TEMA Y ESTRUCTURA DEL TEXTO

El soneto expresa la exhortación al goce de la vida o carpe diem, de larga tradición literaria. Garcilaso había utilizado ya el tema sin acentuar el tono dramático de la existencia efímera. Se trataba de una lección más de la vida que no afectaba al individuo de forma singular. En el final de este soneto el dramatismo, por el contrario, queda muy destacado gracias a los recursos utilizados, con los que consigue establecer un choque violento entre la atracción de la belleza y el nihilismo absoluto que queda de ella, convertida «en tierra, en humo, en polvo, en sombra», hasta concluir con la expresión totalmente negativa, «en nada». En esa rapidez del proceso de desintegración final, en contraste con el carácter durativo marcado por «mientras» reside el tono dramático del soneto, propio del Barroco.

La organización del soneto resulta fundamental para la recepción del tema. Todo aparece escrupulosamente medido. Como soneto, consta de dos cuartetos y dos tercetos de versos endecasílabos y rima consonante. Los dos cuartetos están introducidos por el adverbio temporal «mientras», reiterado también en los versos 3 y 5 en la misma posición inicial. Tanto por la posición privilegiada, como por la repetición constante, a modo de letanía que facilita su recuerdo, el adverbio aporta un carácter temporal durativo a los dos cuartetos que resulta fundamental para el desenlace posterior con el que contrasta vivamente. Por el contrario, en los tercetos desparece la lentitud y el tiempo parece que se va a escapar o se ha desvanecido. La forma imperativa «goza» precipita la acción y las fórmulas temporales del pasado simple «fue», del adverbio «antes que», y de la forma reflexiva «se vuelva», adquieren un tono amenazador en cuanto manifiestan la fugacidad de todo goce. Si además consideramos el proceso que ha seguido la descripción de la dama (correspondiente al canon renacentista de la belleza femenina), transmutada en términos artísticos extraídos del mundo de la naturaleza (en donde los colores están en su máxima potencialidad), podemos entender cómo se nos comunica el dramatismo. El orden en la descripción femenina (desde la cabeza al cuello) es clave para el efecto final de contraste y su belleza está intensificada gracias a los elementos naturales cuyas cualidades en grado sumo tiene ella. Sus cabellos ya no se parecen o se comparan con eloro sino que ellos mismos son «oro bruñido». Gracias a las metáforas de color, procedentes del mundo de la naturaleza, el poema se va constituyendo a partir de tres ejes: la temporalidad, la belleza de la dama y los colores de la naturaleza.

Si durante los 11 primeros versos se desarrolla una imagen sensorial, con predominio de la luz y el color, y en la que se destaca la acción lenta, a partir del primer verso del último terceto el cambio es total. El tiempo queda reducido a un punto, los colores desaparecen y la belleza se marchita. La gradación intensificadora negativa final, que culmina con la expresión «en nada», como cierre total, transforma la vida inicial, manifiesta en los versos anteriores, en muerte y nihilismo. La disposición correlativa de los tres ejes y su reunión en el primer terceto da lugar, como en una perfecta correspondencia matemática, a la desarticulación definitiva de cada unidad en el verso último.

3.2. RECURSOS ESTILÍSTICOS UTILIZADOS PARA EXPRESAR EL TEMA

Al igual que el adverbio «mientras» resulta fundamental en la organización de la estructura, en el plano estilístico ocurre lo mismo. Tanto fónica, morfológica como semánticamente, el término queda perfectamente resaltado. No es por casualidad que ocupe la posición inicial. Se destaca así mucho más, puesto que inicia el periodo de intensión fónica; tampoco es casual que se reitere en cuatro ocasiones. Cada vez que aparece el adverbio nos predispone a detenernos en cada uno de los rasgos de la mujer (cabellos, frente, labios y cuello) de manera que pueda aprehenderse así toda la belleza encerrada en ellos. Todo el valor durativo del adverbio se extiende también a los elementos de la naturaleza, y así se destaca el tiempo necesario para la contemplación.

Junto a la temporalidad, destacan los colores y la luz. Sin embargo, en lugar de describir los elementos mediante adjetivos, el poeta lo hace con sustantivos que refuerzan la esencia del color. El conjunto de colores que aparecen conforma un cuadro absolutamente renacentista. El oro y la luz («relumbra», «blanca», «cristal») predominan sobre los demás, y por ello están realzados con adjetivos intensificadores que potencian los atributos ya señalados por los sustantivos. Así, los cabellos no son oro sin más, sinooro bruñido. La utilización de este adjetivo, con el cual se nos sugiere la labor de orfebrería para pulimentar lo que ya por sí mismo tiene luz y color, expresa el carácter de belleza absoluta en el tono rubio del cabello. La siguiente comparación con el sol, a través del verbo «relumbrar», en cuyo prefijo ya se reitera el significado de alumbrar, implica un término de comparación absoluto, puesto que no hay nada en el universo que pueda proporcionar más luz que el sol. Por ello, al añadir la incapacidad del astro, «en vano», para alcanzar el grado de luz de esos cabellos, pese a su continuado esfuerzo por lograrlo («relumbrar»), aún se potencia todavía más la luz. Con esta comparación hiperbólica se llega a la máxima ponderación de luz dorada que puede obtenerse con la palabra.

La blancura del rostro se concentra en la frente, que no sólo está definida con el adjetivo «blanca» sino intensificada gracias a la situación que nos comunica: su blancura es tal que puede mirar con desdén al lirio. ¿Por qué al «lilio bello»? Entre las variedades de color que ofrece esta flor es muy posible que se refiera al blanco y precisamente el blanco se identifica con la azucena, que encierra el símbolo de la pureza. Dentro de la tradición cristiana era el emblema preferido, sobre todo desde la Edad Media, para la representación iconográfica de la Virgen, como atributo principal. De este modo, y gracias a las posibilidades que ofrece el término, se añade a la idea de blancura otra cualidad, y más que cualidad, virtud y precisamente la virtud que justifica la esencia de la Virgen para un cristiano. Si se añade que ese lirio mira con desdén la blancura de la dama esa cualidad no puede intensificarse más puesto que ha traspasado las propias barreras de lo material alcanzando lo sagrado. Pero, además, el hecho de seleccionar una flor como elemento de relación apunta una nueva significación, la fragilidad.

De nuevo otra flor, ahora el «clavel temprano», cantado en toda la poesía de la época por su anticipada presencia en los campos anunciadora de la belleza, sirve de motivo para relacionar la admiración que causa la boca de la dama. La expresión «siguen más ojos» permite destacar por la metonimia el sentido de la vista (intensificado por el plural) en lugar de la acción de mirar. Se sugiere así mucho mejor la capacidad de atracción de sus labios. La luz, que con el oro inicial había abierto el cuadro, cierra la descripción que ocupa los dos cuartetos. De nuevo se repite la técnica gongorina de intensificación gracias a la comparación con elementos naturales. Ahora le corresponde al «cristal» o agua, que resalta su propia esencia (luz, transparencia) mediante el adjetivo antepuesto «luciente». Esta forma verbal, en participio, y por tanto con función adjetival, acentúa el vitalismo de la luz (río), símbolo de la vida. De la misma manera que antes se había referido al «menosprecio» de la frente al mirar al lirio, ahora es su sinónimo «desdén», acompañado por el adjetivo «lozano» (en el que se concentra toda la tersura implícita que le permite mirar con desprecio a aquello que está por debajo de su belleza), el que construye la imagen de superioridad total por parte del cuello. Con el verbo «triunfar», que entraña una contienda previa que debemos entender como la lucha entre la belleza de la naturaleza y la de la mujer (ya señalada desde el principio con el verbo «competir»), se nos proporciona definitivamente la superioridad de la belleza femenina. En estos dos cuartetos, el poeta ha construido una imagen de la mujer totalmente pictórica, a partir de los recursos ofrecidos por la naturaleza. Llama la atención, sin embargo, la presencia interna de una contienda que perdura desde el principio hasta mostrarnos la victoria de esa belleza humana. Por ello, cuando el primer terceto se inicia con el imperativo «goza», dirigido a cada uno de los rasgos antes descrito (unidos por yuxtaposición para dar más rapidez a la enumeración), y después se abre el verso siguiente con la advertencia temporal «antes que», el lector siente que hay una amenaza bajo esa incitación al goce. La amenaza tiene una marca temporal doble: el verbo «fue» en pasado perfecto, es decir, mostrando la acción terminada, y la expresión «edad dorada», que implica un tiempo rico pero breve en el cual la belleza era total. Si el primer verso de este terceto recogía la enumeración de los rasgos femeninos, el verso 11 lo hace simétricamente con los elementos naturales. Así aparecen unidos, como en un espejo, belleza femenina y belleza natural. Además, la utilización de la segunda persona individualiza el sentimiento, de manera que la realidad de la muerte no queda expresada como una idea general sino como una vivencia anticipada en una persona concreta y cercana al poeta. Esa diferencia marca el sentido dramático que tiene el tiempo para el hombre barroco y que resulta cercana a la experimentada por el hombre moderno.

El último terceto se inicia con la fórmula negativa «no sólo», complementada posteriormente por la conjunción adversativa «mas» de modo que cuanto se encierra entre esos términos forma parte de la oposición entre pasado y futuro que había iniciado la locución «antes que». Así, en un proceso de gradación descendente doble van desapareciendo las mejores cualidades que antes revestían la naturaleza y la mujer. El poeta se fija en la riqueza de vida y color simbolizada en el oro y en la blancura del lirio. El oro queda primeramente transformado en «plata» y el lirio en violeta («viola») que a su fragilidad natural añade su estado mortecino con el adjetivo «troncada» (tronchada o cortada). En esta situación, la sugerencia del dolor representada por el color violeta en la iconología cristiana, aporta un sentido moral al desenlace. Finalmente, la concreción del «tú» y el «ello» para individualizar mujer y Naturaleza, y la introducción del adverbio «juntamente» que desdibuja toda diferencia entre lo natural y lo humano, prolongado fónicamente con la terminación «—mente», consigue crear una atmósfera de desolación que contrasta violentamente con la singularización de los cuartetos. Además, si nos fijamos en la rima de los cuartetos («—ello») con la que va fijando el poeta la singularidad, el pronombre «ello» final contrasta por completo en su significado y aumenta el desengaño. Tras el adverbio en posición rítmica descendente, en el vértice final, el último verso resulta el colofón de esa destrucción progresiva, desde la tierra, que implica ya la muerte aunque siga la materia, hasta su desaparición definitiva, del individuo y de la naturaleza. El cierre, con la expresión, «en nada», después de habernos enseñado la máxima belleza y de alentar al placer resulta todo un perfecto cuadro barroco de «vanitas», uno de cuyos ejemplos más conocidos y representativos puede ser El sueño del caballero de Antonio de Pereda.

3.3. CONCLUSIÓN

El tema del carpe diem que se remonta a Ausonio («Collige, virgo, rosas dum flos novus et nova pubes») y a Horacio, en cuya Oda IV había cantado la misma idea («Vides ut alta»), cobró actualidad en el Renacimiento y dio lugar a múltiples derivaciones en la lírica, como el soneto de Garcilaso «En tanto que de rosa y azucena», pero a diferencia de la visión renacentista, la novedad que apunta Góngora, y que es propia de la renovación que hace en su lírica, consiste en mostrar el violento contraste entre el sensualismo (sobre todo visual) y el desengaño, o más bien nihilismo, propio del barroco. Para conseguirlo ha utilizado todos los recursos técnicos y estilísticos que permite la forma estrófica del soneto. Todos los elementos ayudan a expresar el contraste violento entre la máxima belleza y su violenta destrucción, los dos polos que expresan el conflicto barroco. El último verso resume el tema mediante la gradación conceptual en donde se muestra la definitiva conversión de la belleza en materia inerte primero, y luego en evanescencia, hasta culminar en la desengañada expresión en nada. Este verso tuvo gran éxito entre los poetas posteriores y Calderón lo incluyó en bastantes de sus obras, prueba del tino de Góngora para apuntar el tema del carpe diem barroco y de la influencia que ejerció su poesía.

Luis de Góngora (Córdoba, 1561-1627), hijo de una familia acomodada, viajó por toda España antes de instalarse en la Corte, donde cosechó grandes éxitos con sus ingeniosos poemas, aunque no escapó de las críticas con algunas de sus composiciones. Bien conocida es, además, su disputa y enemistad con los otros grandes líricos de la época: Lope de Vega y Francisco de Quevedo, con quienes se intercambiaba versos satíricos y burlones. De entre sus obras poéticas destacan la Fábula de Polifemo y Galatea, las inacabadas y polémicas Soledades y el largo romance Fábula de Píramo y Tisbe.

Notas

[1] En nuestro siglo, Manuel de Falla puso música a este soneto del que existe una grabación histórica interpretada por el propio Falla y la soprano María Barrientos. Hay otra, más conocida, de Victoria de los Ángeles (Ref. 063-02-101. EMI). <<

[2] gran río: según la etimología árabe Guadalquivir tiene este significado. <<

[3] oradas: por no tener oro como el Dauro (Darro). <<

[4] privilegia: favorece. <<

[5] chapiteles: capiteles. <<

[6] Febo: sobrenombre de Apolo. También el Sol. <<

[7] gigantes: seres míticos que lucharon contra los dioses. <<

[8] Parca: diosa que rige el destino de cada ser humano. <<

[9] Salomón Segundo: alusión a Felipe II por su sabiduría y prudencia. <<

[10] Émula: opuesta. <<

[11] Menfis: primitiva capital de Egipto. Opone la construcción de arena de esta ciudad frente a los pedernales duros de Madrid. <<

[12] zodíaco… beldad: las bellas mujeres (constelaciones) de la Corte. <<

[13] teatro… Fortuna: por la facilidad de cambiar la suerte. <<

[14] furia: divinidad infernal hija de Aqueronte y de la Noche. <<

[15] ponzoñosa: llena de veneno (metáfora habitual en la época para describir los celos). <<

[16] seno: cualquier concavidad capaz de encerrar algo, como una flor en el prado. <<

[17] no te acabas: porque los celos se engendran y se alimentan de sí mismos. <<

[18] Según la tradición, los ríos se representaban coronados con los productos de la tierra que bañaban. <<

[19] ciñe tu frente: porque los ríos, que se consideraban divinidades, se representaban con figura de ancianos y con corona, atributo divino. <<

[20] Clori: en mitología diosa de las flores y esposa de Céfiro; nombre poético femenino muy repetido en la poesía del Renacimiento. <<

[21] cristalinas: blancas. <<

[22] anudándome: uniéndome. <<

[23] purpúreas: de color púrpura, líquido rojo muy apreciado procedente de un pescado. <<

[24] rayos… hijo: se refiere a Faetón, hijo del Sol, que murió fulminado por uno de los rayos de Júpiter para evitar que quemase la tierra cuando se acercaba demasiado con su carro solar. <<

[25] lágrimas cansadas: expresión clásica procedente de Lucrecio y muy repetida por Góngora. <<

[26] Alcides: Hércules. Los álamos son las plantas consagradas a Hércules (ya en Virgilio y Garcilaso). <<

[27] enjuto: participio de enjugar. Las lágrimas (tributo de los ojos) son enjugadas por una mano invisible. <<

[28] ángel fieramente humano: verso que dio título a un libro de poesía de Blas de Otero. <<

[29] fruto: provecho. <<

[30] líquido elemento: el agua es uno de los cuatro principios fundamentales, junto con el aire, la tierra y el fuego, de donde salen todas las cosas. <<

[31] plata: agua. <<

[32] dilata: extiende. <<

[33] regalado son: agradable sonido. <<

[34] helar y arder: términos petrarquistas para designar la acción del amor. <<

[35] nieve y escarlata: metáforas por blanco y rosa (tópicos para describir la perfección del rostro de la mujer). <<

[36] hipérbaton: el Amor retrata en el movimiento del agua el rostro de la amada. <<

[37] floja: desdibujada. Si la corriente es muy rápida desaparece la imagen del agua. <<

[38] rienda… freno: imagen del arroyo como un caballo que simboliza la vitalidad y fuerza instintiva; riendas: superficie; freno: agua. <<

[39] gran señor: Neptuno, dios de las aguas. <<

[40] lozana: resplandeciente. <<

[41] rojo paso: la Aurora, diosa del amanecer, hija de Titán y de la Tierra y hermana del Sol, se representaba como una bella joven, con una túnica amarilla pálida (blanca Aurora) y montada en un carro áureo con reflejos de fuego guiado por caballos blancos; llevaba una antorcha en una mano y con la otra esparcía rosas. <<

[42] Favonio: uno de los nombres de Céfiro, hijo de Eolo y Aurora. Se representaba como un hermoso joven alado que iba arrojando flores. <<

[43] Flora: diosa de las flores y de los jardines. <<

[44] Flérida: nombre poético de la dama que reúne en su significado toda la belleza y gracias atribuibles a las mujeres. <<

[45] bermeja Aurora: rojo muy encendido por los atributos de la Aurora (ver poema anterior). <<

[46] cuidado: preocupación. <<

[47] cuerpo… alma: alusión al mito de Anfión, quien, con su canto y su música levantaba las piedras de su sitio; el mismo efecto que consigue el canto de Leonora. <<

[48] albergue: cabaña. Leonora está presentada como pastora idealizada. <<

[49] tramontar: ocultarse el sol en su ocaso. <<

[50] ninfa: divinidad que habitaba los espacios naturales (bosques, ríos, fuentes); es una forma de idealizar a la amada. <<

[51] troncaba: cortaba. <<

[52] error galano: discreto movimiento del cabello. <<

[53] despojos de su falda: las flores sobrantes de su falda. <<

[54] la otra guirnalda: posible alusión a la diadema de oro que Dionisio dio a Ariadna como regalo de boda y que después se transformó en constelación. <<

[55] luces nueve: las nueve esferas que conformaban el cielo según las teorías poéticas de la época que interpretaban a su manera la cosmografía científica. <<

[56] templo sagrado: metáfora que pondera la divinidad del cuerpo femenino. <<

[57] cimiento… muro: piernas y cuerpo. <<

[58] puerta de coral: boca. <<

[59] lumbreras: los ojos. <<

[60] seguro: firme. <<

[61] viriles: metáfora por ojos; vidrio muy claro y transparente que sirve para preservar algunas cosas dejándolas ver, como la Custodia. <<

[62] techo: metáfora por cabeza. <<

[63] cimbrias: arcos que soportan las bóvedas, metáfora por cabellos. <<

[64] ídolo: la idealización de la mujer hasta considerarla objeto de culto se remonta a la tradición trovadoresca. <<

[65] Se trata de uno de los sonetos más famosos del autor y del Barroco en el que se exhorta a gozar de la vida. <<

[66] bruñido: pulimentado. <<

[67] relumbra: da luz en exceso. <<

[68] vïola: violeta. <<

[69] troncada: tronchada. <<

[70] regalo: complacencia del Sol al llegar la primavera. <<

[71] pues… se desnuda: metáfora para expresar el final del invierno. <<

[72] Filomena: hermana de Progne que fue violada por su cuñado Tereo quien le cortó la lengua (muda) para que no hablara. Consiguió revelar su desgracia en un bordado y las hermanas se vengaron matando a su hijo. Descubiertas y perseguidas se transformaron en ruiseñor (Filomena) y golondrina (Progne). <<

[73] noble lira: instrumento convertido en atributo del dios Apolo (noble garzón); símbolo de la armonía cósmica. <<

[74] plectro: especie de pluma fina para pulsar las cuerdas de la lira. <<

[75] avena: instrumento rústico parecido a la flauta, propio de los pastores. <<

[76] Calíope: musa de la elocuencia y de la poesía épica. <<

[77] Febo: nombre romano de Apolo; personificación del Sol y metáfora para ponderar la luz de los ojos (reflejo del alma). <<

[78] Arabia: era proverbial su riqueza, relatada en la Biblia (reina de Saba). <<

[79] rico Tajo: porque sus aguas llevaban oro. <<

[80] Este poema constituye un ejemplo perfecto de correlación con repetición de cuatro pluralidades trimembres progresivas (monte, aire, río; fiera, ave, peces; cueva, árbol, arroyo; sombra, ramo y hondura). <<

[81] Estrimón: río de Tracia. Alusión a Orfeo quien perdió a su mujer, Eurídice, en la orilla de este río. En su busca, y, acompañándose de su lira, descendió a los infiernos y con su canto logró conmover a todos cuantos se encontraban y recuperar así a Eurídice. <<

[82] Ganges: río de la India; alude por metonimia al país característico del marfil por la abundancia de elefantes. <<

[83] Paro: isla griega famosa por su mármol blanco. <<

[84] ébano: madera negra pulida. <<

[85] ámbar: mineral de color amarillo transparente. <<

[86] fulgente: resplandeciente. <<

[87] aljófar: perla pequeña, considerada «madre de las perlas». <<

[88] safir: zafiro (de color azulado). <<

[89] vulto: rostro (del latino vultus). También podría tener sentido el término más general bulto (cuerpo), aunque parece concretarse más la pintura del rostro. <<

[90] Clori: nombre poético muy frecuente en el autor, tras quien parece esconderse Catalina de la Cerda por quien Góngora sentía gran afecto; también bajo este nombre se cita en otras ocasiones a su hermana, Brianda de la Cerda. <<

[91] humor: líquido del cuerpo. <<

[92] distilado: destilado. Metáfora del beso sugerida por la acción del alambique al reducir a licor el líquido original por la acción del fuego (pasión). <<

[93] licor sagrado: el néctar (dulce, rojo y perfumado) de los dioses griegos que otorgaba eterna juventud. <<

[94] Júpiter: el padre de los dioses entre los romanos. <<

[95] garzón de Ida: Ganímedes. Siendo un bello adolescente fue raptado por Júpiter en el monte Ida quien lo llevó al Olimpo nombrándole su copero. <<

[96] sierpe: serpiente. <<

[97] aljofaradas: blancas (aljófar). <<

[98] Tántalo: por injuriar a los dioses fue castigado a pasar hambre eterna y aunque sobre su cabeza pendían manzanas de un árbol se desvanecían cuando trataba de cogerlas. Simboliza el sufrimiento de la persona que se ve obligada a renunciar a lo que parece tener cerca, en este caso a la amada. <<

[99] zahareño: esquivo. <<

[100] viento armado: se refiere al pensamiento, rápido como el viento; armado, continuación de la imagen anterior, dulce munición con la que crea sus propias fantasías enemigas de la realidad. Se trata de uno de los temas más propios del Barroco y que adelantan la estética romántica. <<

[101] vulto: rostro. <<

[102] enfrene: ponga freno. <<

[103] gallardo: valiente, animoso. <<

[104] animoso joven: alusión a Ícaro. Su padre le fabricó unas alas y las fijó a los hombros con cera, advirtiéndole que no volase muy alto, pero orgulloso de sus alas se acercó tanto al sol que se derritió la cera y se precipitó al mar. <<

[105] dorada esfera: la correspondiente a la zona del sol. <<

[106] pájaro real: entre otras cualidades se atribuía al águila la propiedad de mirar al sol sin sufrir daños. En la época es un símbolo de la soberbia. <<

[107] Para el mar fue muy honroso recibir el cuerpo de Ícaro, tanto que le hurtó su nombre llamándose desde entonces el lugar Icaria. <<

[108] plantas: álamos, consagrados a Hércules; de ellos se hacían coronas para simbolizar la fortaleza de los atletas y de los amantes. Con las palmas se representaba la victoria y riqueza, y con el olivo la paz y el triunfo. <<

[109] Faetón: (ver p. VI, v. 14). Con la fábula, describe su pasión comparándola a la transformación de las hermanas de Faetón, las Helíades, en álamos, cuando murió su hermano. <<

[110] náyades: como las ninfas, deidades de las aguas que representaban la reproducción y fecundación de la naturaleza. <<

[111] pies humanos: alusión al mito de las Helíades. <<

[112] ruiseñor: alusión a Filomena o Filomela (de acuerdo con la mítica transformación). <<

[113] cuñado: Tereo, el marido de Progne, la hermana de Filomena. Fue quien la violó y cortó la lengua para que no pudiese revelar su identidad. <<

[114] verde planta: alusión al motivo del bordado y símbolo de la revelación del suceso. <<

[115] mudar estanza: recurrir a la audiencia o tribunal donde puede ser escuchada la víctima. <<

[116] pico… pluma: con los dos sentidos, la palabra (oral o escrita) y los rasgos de ruiseñor en que está convertida Filomena; también recoge la expresión popular «tener buen pico y buena pluma». <<

[117] veda: prohíbe. <<

[118] Medusa: una de las Gorgonas que quiso competir en belleza con Minerva, quien, enfurecida, transformó sus cabellos en serpientes y consiguió que sus ojos convirtiesen en piedra todo cuanto mirasen. <<

[119] Sacra planta: los álamos, consagrados a Hércules (Alcides). <<

[120] libreas: vestuario, el de la Naturaleza que cambia según las estación. <<

[121] grama: hierba en forma de ramos. <<

[122] Licio: nombre poético del autor. <<

[123] Febo: Apolo, aparte de ser el dios de la luz y de las artes prevenía de las enfermedades a los hombres. <<

[124] Cloto: la más joven de las tres Parcas. Presidía el nacimiento e hilaba la vida de los hombres (vital trama). <<

[125] sacro coro: Olimpo. <<

[126] blanco toro: el toro era la víctima más usual en los sacrificios; blanco por las representaciones de Júpiter transformado en toro para conquistar a Europa (Tiziano, Rubens, Quellinus). <<

[127] Fénix: en esta alusión al ave fabulosa, símbolo de la resurrección, expresa su encuentro con la mujer después de mucho tiempo sin verla. <<

[128] bate: mueve con ímpetu y fuerza las alas (metáfora para expresar la fuerza arrolladora de la juventud). <<

[129] muro: al igual que torres y almena son términos de guerra que se aplican aquí también al amor. <<

[130] El misterio que rodea al protagonista del poema fue un aliciente para escritores modernos como Azorín (que consideró al personaje como símbolo de la tragedia del ser humano, en Castilla y Lecturas españolas) y Jorge Guillén en cuyo soneto El descaminado volvió a recrearlo citando este mismo verso. <<

[131] incierto: dudoso. <<

[132] latir: ladrido. <<

[133] distinto: diferente, claro. <<

[134] can: perro. <<

[135] armiños: por su blancura natural, metáfora para ponderar la ropa de casa en que apareció. <<

[136] hospedaje: alusión a las serranas que después de robarlos mataban a los caminantes perdidos. El enamorado desdeñado se siente aún más desgraciado que las víctimas de las serranas. El tema del soneto tiene relación con el argumento de las Soledades. <<

[137] Celalba: nombre poético tradicional femenino, que ya aparece en el romancero morisco. <<

[138] cascarse: verbo con sugerencias onomatopéyicas para acercar el ruido de la tormenta. <<

[139] besar: metáfora para intensificar la fuerza de los elementos. <<

[140] duras puentes: era sustantivo femenino. <<

[141] cuidados: temores. Hay que recordar que Góngora escribió el soneto cuando se produjo una gran crecida del río Betis. Antonio Machado copió este soneto en su Cuaderno Los Complementarios como ejemplo de poesía barroca. <<

[142] plumas: el Amor (Cupido), desde los griegos, se representaba con alas. <<

[143] armado: alusión al carcaj de Cupido en donde llevaba las flechas del amor. <<

[144] vestido: Cupido; se representa desnudo en la mitología. <<

[145] vïoletas: simbolizan la infancia por su sencillez. <<

[146] lilios: lirios. Símbolo de la juventud por su belleza. <<

[147] Aurora… Sol: metáfora para expresar el tiempo pasado, desde la niñez (Aurora) a la juventud (Sol). <<

[148] segunda mayor luz: los ojos, segunda luz después del Sol. <<

[149] dulce oriente: metáfora para expresar la luz que origina la dama al abrir sus ojos. <<

[150] occidente: además del juego metafórico con oriente es una alusión al viaje que el marqués de Ayamonte, padre de Brianda, iba a realizar a Nueva España. <<

[151] arpón: metáfora para representar las flechas del amor. <<

[152] luciente: referencia a las flechas de oro de Cupido, las del amor, frente a las de plomo, o hierro, transmisoras de odio. <<

[153] Cerda: siguiendo con la terminología doble de la pesca y del amor, juega, a partir del apellido de la dama, con el significado del sustantivo (la cuerda que sujeta al anzuelo), y su sentido metafórico (las virtudes físicas y morales de la dama). <<

[154] anzuelo: metafóricamente el atractivo de Brianda. <<

[155] cristal: metáfora aplicada a la blancura de la mano y a la copa que sostiene. <<

[156] néctar: bebida divina y con poderes sobrenaturales. <<

[157] ardiente: adjetivo propio del lenguaje amoroso petrarquista para ponderar la pasión. <<

[158] templar: sosegar. <<

[159] arpón de oro: flechas del amor (de oro). <<

[160] cadenas al pie: porque el enamorado se sentía, de acuerdo con el código petrarquista, como un siervo o esclavo de la amada. <<

[161] nudos de hierro: cadenas del esclavo enamorado. Todos los elementos que utiliza (cadenas, nudos, arpón, etc., referidos a la esclavitud) proceden de la consideración del enamorado como esclavo, de la tradición cortés. <<

[162] Duélete: ten compasión. <<

[163] para muchos mares: la burla se obtiene por el contraste entre la gran dimensión del puente y la escasez de agua del río, tópico en la época. <<

[164] caniculares: se burla de que en primavera (marzo) el río está tan seco como si fuera verano. <<

[165] agua de chicoria: por el color del agua debido a la suciedad del río. <<

[166] purgar: por el mal color y olor que presenta parece medicina para purgar, y por la suciedad lo compara con los efectos de la purga. Con el lenguaje escatológico degrada totalmente el río. <<

[167] Grandes: título superior de nobleza. <<

[168] abadas: en portugués, la hembra del rinoceronte (un ejemplar de estos animales le fue regalado a Felipe II por el gobernador de Java en 1581). <<

[169] liberales: dadivosos. <<

[170] como rocas: expresión usual para destacar la avaricia y mezquindad. <<

[171] gentiles: en sus dos acepciones: el cargo de gentilhombre y amable; bocas: ser gentilhombre de la boca del rey era uno de los oficios más honrosos, pero con el juego de palabras expresa que sólo miraban por sus propios intereses. <<

[172] llaves doradas: los caballeros de la cámara del rey se denominaban «de la llave dorada». <<

[173] hábitos: los caballeros de hábito eran los condecorados; llevaban las insignias de alguna orden de caballería en el pecho. <<

[174] de haz y envés: con doble cara, engañosas. <<

[175] viudas sin tocas: de acuerdo con el refrán, sin pena. <<

[176] catarriberas: así se denominaba a los abogados de la corte que actuaban como procuradores resolviendo la parte práctica de los casos, y por extensión, los pretendientes que ofrecían sus servicios. <<

[177] Bártulos: Bártulo fue un célebre autor de manual de Derecho en la época; por extensión, en plural significa abogados. <<

[178] Abades como el anterior, célebre autor de Derecho: alusión también a los nobles poseedores de una abadía (además de monacales las había seculares y patrocinadas por el rey), lo cual reportaba interesantes beneficios económicos. <<

[179] espada y daga: en lugar de llevar la milicia las armas, éstas se aplican al derecho y viceversa; significa que todo está alterado. <<

[180] pechos: en los dos sentidos, conciencias y tributos, que ambos se desperdiciaban. <<

[181] perejil: utilizado como condimento para teñir la carne, significaba también, por eufemismo, los excrementos. Alusión a la suciedad y corrupción de la corte a pesar de las buenas apariencias. <<

[182] Buena pro: buen provecho. <<

[183] luego: enseguida. <<

[184] bonete: especie de gorro con cuatro puntas usado por los eclesiásticos. <<

[185] registro: estando en Valladolid la Corte salió un decreto por el que cualquiera que llegase allí debía registrarse ante don Diego de Ayala señalando los días que iba a estar allí. Esa cédula servía de acta pública (bula) para controlar el elevado número de personas que permanecían en la ciudad. <<

[186] dietas: en las dos acepciones, reuniones y escasez de comida. <<

[187] Platón: juego de palabras entre el filósofo griego y el sustantivo, plato grande, para expresar el desconocimiento que se tenía de la comida. <<

[188] con luto: por no poder conseguir sus propósitos. Eran tantos los pretendientes que por falta de espacio en la ciudad muchos no pudieron entrar. <<

[189] caciques: consejeros o ministros a los que seguían los ambiciosos pretendientes, o los necesitados. <<

[190] interés con sus virotes: amor interesado, bien por alcanzar dinero o buena situación. <<

[191] Babilonia: por la confusión, desorden y grandeza, propia de las urbes en donde estaba la Corte. <<

[192] como en botica: frase coloquial para expresar que allí acudían gentes de toda clase y condición. <<

[193] grandes: por las dimensiones y el grado de nobleza. <<

[194] alambiques: porque lo que dan los nobles es muy escaso igual que lo que sale del alambique. <<

[195] títulos… botes: juego de palabras derivadas de botica; títulos, además de nobles, significa rótulos o etiquetas y botes, recipientes. Es decir, hay más nobles que personas. <<

[196] valle: juego de palabras entre la etimología de Valladolid (vallis oleti) y la expresión religiosa «valle de lágrimas». <<

[197] llora: en el doble sentido, del dolor y de los detritus que se evacuaban en el río. <<

[198] valle de Josafat: según la Biblia (Libro de Joel, 3,12), el lugar donde se celebrará el juicio final. <<

[199] juicio: juego bisémico con el que se alude a la falta de juicio de las gentes en todo momento y circunstancia. <<

[200] de buen talle: antes de que Valladolid tuviese el título de ciudad era refrán vulgar «villa por villa, Valladolid en Castilla»; de ahí el contraste entre cortesano sucio de ahora, frente al de buen talle (buena imagen) de antes. <<

[201] el andaluz: referencia personal del propio poeta. <<

[202] debajo de una tabla: juego de palabras, muerto de calor y alusión al rótulo que tenían en la puerta las casas de huéspedes. <<

[203] Buendía: nombre de un título nobiliario y alusión al buen día, que nunca encuentra allí. <<

[204] Chinchón: título del condado, y por paronomasia, referencia a las chinches. <<

[205] Niebla, Nieva, Lodosa: títulos de grandeza, y referencias a fenómenos atmosféricos desagradables. <<

[206] ojos: arcos. <<

[207] viuda: la Puente está sola, sin agua, a pesar de su buen aspecto. <<

[208] estangurria: enfermedad urinaria que produce un goteo lento y pausado. <<

[209] Sotillo: pequeña isleta que había en el río y que por su gran frondosidad era un lugar muy frecuentado por los madrileños. <<

[210] loba luterana: la falta de agua condena a los olmos a convertirse en una especie de vestidura talar (loba) oscura con la que no se aprecia su forma. <<

[211] parasismos: accidente o enfermedad por la que se pierde el sentido y la acción por largo tiempo. <<

[212] Muerto: así se le consideró a Góngora cuando se sintió enfermo en Salamanca (Tormes) durante varios días. <<

[213] parasismal: adjetivo, derivado de parasismo. <<

[214] metáfora para indicar que pasó tres días en ese estado. <<

[215] desensilla: el dios Apolo (o Sol) dirige la carroza con la que abre el día. <<

[216] ciego: como el personaje Lazarillo sirvió primero a un ciego, también el poeta sirvió primero a otro ciego, al dios del amor, Cupido. Su situación (sin alma vivo) responde al código petrarquista. <<

[217] fuego… ceniza: metáforas petrarquistas para ponderar la pasión amorosa. <<

[218] venganza: sobre el ciego Cupido, personificación del amor, a quien sirve y por quien es maltratado, como el personaje de la picaresca por su primer amo. <<

[219] madera anciana: referencia a la cama vieja (v. 2). <<

[220] navío de vendeja: restos náuticos que se vendían en subastas. <<

[221] nación bermeja: esos navíos de desecho eran parientes de las chinches. <<

[222] deudo de mi sangre: pariente; las chinches, sin ser parientes suyos, le han chupado la sangre. <<

[223] me coméis: alusión al elevado alquiler pagado por las mulas. Alude al alquiler real que hizo el poeta de una mula para irse a Córdoba. <<

[224] envainada: encerrada. <<

[225] toril: metáfora que expresa el cautiverio y esclavitud de la corte frente a la libertad (prados) de la villa anterior. <<

[226] expresión para manifestar el tema del menosprecio de corte y alabanza de aldea. <<

[227] ninfas: divinidades que habitan las aguas; con el término se alaba a las jóvenes muertas. <<

[228] Géminis… Acuario: juega con los nombres de los signos zodiacales para mostrar la idéntica hermosura de las hermanas (Géminis) y la crecida del río Betis debido a su llanto (Acuario) por la muerte de sus ninfas. <<

[229] aras ayer: condensación expresiva que resume la caducidad de las glorias humanas (tema de la vanitas barroca). <<

[230] águilas reales: alusión al origen, la alta nobleza (familia de Medinaceli) de los Lerma, descendientes de los reyes de Castilla y Francia. <<

[231] plumas: símbolo de la riqueza y la soberbia. <<

[232] mortales señas: cuentan los historiadores que, a causa del mal olor de su cuerpo, tuvo que enterrarse precipitadamente a la duquesa y después celebrar las ceremonias con el féretro vacío. <<

[233] Fénix: según la leyenda, el ave Fénix vivía en Arabia y cada 600 años hacía una pira con aromas orientales en la que se quemaba para renacer, primero en forma de gusano, de sus cenizas; pero la duquesa, por el contrario, es un cuerpo descompuesto (gusano). <<

[234] Lección moral sobre la vanidad de todo lo terreno. <<

[235] urca: embarcación grande de carga. <<

[236] bajel: barco de pasajeros. <<

[237] luces: puede aludir a la estrella, llamada Helena, que anunciaba la tempestad o al fuego de San Telmo, indicador de la calma. <<

[238] gavia: especie de garita redonda donde se sitúa el vigía. <<

[239] tierra: metáfora de muerte para indicar el origen y principio del hombre. <<

[240] elemento: tierra, uno de los cuatro elementos fundamentales. <<

[241] esplendor purpúreo: lozanía de la vida. <<

[242] espinosa: a partir del apellido del marido, continúa la metáfora de la rosa en su aspecto negativo. <<

[243] marchita: en cuanto al cuerpo. <<

[244] hermosa: por su belleza interior. <<

[245] reposa: posible alusión a la resurrección. <<

[246] hojas: aspecto exterior. <<

[247] fragancia: aspecto interior. <<

[248] en polvo: a partir de la metáfora agua, igual a vida, el llanto del río no puede ser agua sino polvo por la muerte (tierra). <<

[249] Tejo: Tajo, en portugués, por el origen materno de la dama. <<

[250] nuevos campos: los campos Elíseos, o Paraíso de la mitología clásica. <<

[251] ilustra: da luz. La Aurora da origen al rocío (aljófar) y éste se convierte en luz hasta transformarse en estrella; de este modo el poeta espiritualiza lo material. <<

[252] Máquina funeral: túmulo. <<

[253] pira: identifica la hoguera en la que se autosacrificaba el ave Fénix (aromática arboleda) con la forma piramidal del túmulo y con las velas encendidas; de ese modo sugiere la eternidad de la dama. <<

[254] bajel… gavia: metáforas náuticas para expresar el sentido de la vida. <<

[255] Leda: madre de Cástor y Pólux, convertidos en astros y ubicados en el Zodíaco bajo la advocación de Géminis; las estrellas son, por tanto, mejores que la propia Leda. <<

[256] Fortuna: divinidad alegórica que distribuía caprichosamente bienes y males. Entre los variados atributos se representaba con una rueda, símbolo de la inconsistencia de los bienes. <<

[257] farol luciente: polisemia, luz de las velas y faro de los navegantes. <<

[258] rubí: metáfora por el rojo, símbolo del amor (de la reina por su pueblo). <<

[259] diamante: por su dureza, simboliza la firmeza de su fe. <<

[260] nuevo sol: si Apolo se identifica con el dios pagano, el nuevo es Dios. <<

[261] nuevo Oriente: nueva vida, la de la eternidad. <<

[262] Este soneto sirvió para que, a partir de 1903, críticos y creadores relacionasen el arte de Góngora con la pintura del Greco. Azorín definió la sensación como el elemento común de los dos artistas que en el pintor se manifiesta en la desunión de colores. Por su parte, Antonio Machado consideró este soneto como uno de los más perfectos escritos en castellano, donde «la palabra pinta y la sintaxis dibuja» (Los complementarios). <<

[263] oh peregrino: llamada de atención que se colocaba en los epitafios de los poetas clásicos para advertir a los caminantes. <<

[264] pórfido: especie de mármol muy apreciado por su color púrpura y su dureza; llave: porque la lápida actúa como tal al cerrar la tumba. <<

[265] espíritu: el pincel del Greco fue capaz de crear vida de lo inerte (lienzo). <<

[266] clarines: atributo de la diosa Fama cuya misión era dar a conocer todos los sucesos extraordinarios. <<

[267] Febo: nombre latino de Apolo. <<

[268] Morfeo: hijo del Sueño y de la Noche. Tras la muerte del artista la Naturaleza heredó su arte; el Arte su estudio para perfeccionarse; el Iris sus colores para embellecer; el dios Febo las luces para resplandecer más y el dios Morfeo las sombras para manifestar el horror. <<

[269] sabeo: de Sabá, Arabia; árbol famoso por su aroma, por lo que su corteza se utilizaba para incienso. <<

[270] fábrica: túmulo suntuoso. <<

[271] prima: primera. <<

[272] pompa: acompañamiento suntuoso del acto fúnebre. <<

[273] Generosa piedad: elogia la iniciativa del Cardenal Sandoval que propugnó el traslado de los restos paternos a esta capilla. <<

[274] heroicas: por las hazañas de su padre en el mundo. <<

[275] cinco estrellas: las armas paternas consistían en una banda negra y cinco estrellas azules en campo de oro. El intercambio de los adjetivos de estrellas y campo señala su entrada en el cielo. <<

[276] Pender: estar colgado. <<

[277] estrecho: estrechez o escasez de medios. <<

[278] Por este soneto fue denunciado Góngora. El padre Pineda consideró que se podía interpretar como que la mayor hazaña de Cristo no fue su muerte y redención sino su humilde nacimiento. <<

[279] al través diera: dar al traste. <<

[280] sirena: ser mitológico con cabeza y busto de mujer y cuerpo de pez que atraía a los navegantes con su canto. <<

[281] mortal: metáfora por mala mujer. <<

[282] lisonjeado: halagado. <<

[283] celador cuidado: alusión al milagro que se narra en el poema. Según Salcedo Coronel, un amigo de San Ignacio, que tenía amistad con una desastrosa mujer de la que no podía apartarle, se enteró de que se reuniría con ella en un estanque lejos de la ciudad y se adelantó, y en pleno invierno, se metió desnudo en el agua desde donde le advirtió del peligro. Admirando su caridad, el amigo determinó concluir con esa perniciosa amistad. <<

[284] grande Ignacio: ese año fue el de la beatificación de San Ignacio de Loyola y con ese motivo se celebraron numerosas justas poéticas. Este soneto fue presentado por Góngora en las celebradas en Sevilla. <<

[285] cristales: metáfora, agua. <<

[286] Trueca las velas: cambia el rumbo de tu vida; metáfora marinera para expresar la vida humana. <<

[287] lascivas: según el comentarista citado, le preguntó: «¿Adónde vas, miserable, no adviertes el peligro que solicitas?». <<

[288] besa el puerto: metáfora para expresar el agradecimiento por la caridad de su amigo. <<

[289] norte: metáfora, guía. <<

[290] con este verso ajeno simboliza la pasión amorosa desde la propia situación del pecador. <<

[291] Napóles: lo mismo que Francía están acentuados de forma burlesca como corresponde al tono del texto. <<

[292] dar caracoles: frase proverbial para expresar que no importa nada. <<

[293] sobran tan doctos: ironía para manifestar la escasa calidad de los elegidos para acompañar a los nobles. <<

[294] Musa: inspiración, genio poético. <<

[295] albergue: casa de campo en la que residía el poeta en Córdoba. <<

[296] grandes… soles: doble sentido, el calor de Andalucía y los nobles. <<

[297] expurgaciones: alusión a las censuras de la Inquisición. <<

[298] en mi verdad: expresión usada en los juramentos para manifestar que ya no se cree en ninguna promesa. <<

[299] salvación: alude a la trascendencia personal y a la posibilidad de salvar sus propios libros de la censura. <<

[300] occidental: frente al oriente (nacimiento) el occidente es el ocaso o final (aplicado a la vida). <<

[301] Licio: interlocutor poético bajo el que se encubre el propio Góngora. <<

[302] climatérico: aciago; epíteto aplicado a los años en que concurren o el número 7 con el 9, que es 63, o de dos 9 que es el 81. Aquí coincide con los 63 años del autor. <<

[303] edificio: metáfora aplicada al hombre procedente de Séneca. <<

[304] ponderosa: pesada, referencia al cuerpo. <<

[305] piedra muda: losa (tumba) sin inscripción. <<

[306] leve: la porción ligera del ser, el alma. <<

[307] Obsérvese la reiteración de sibilantes para sugerir el silbido de la saeta. <<

[308] agonal: de forma circular, porque en las fiestas dedicadas a Juno corrían los carros por la arena del circo dando siete vueltas. <<

[309] cada sol repetido: cada día. <<

[310] cometa: su presencia auguraba desgracias. (Estaba todavía presente la aparición de dos cometas en 1618). <<

[311] Cartago: ejemplo muy utilizado en la época para enseñar la decadencia de todos los imperios. <<

[312] sombras… engaños: apariencias engañosas de la Corte. <<

[313] Anadiplosis para destacar el valor del tiempo; versos de gran parecido con los de Quevedo. <<

[314] pensión: la que le había prometido el conde duque de Olivares en el obispado de Córdoba. <<

[315] pie de plomo: muy lento, porque no llegaba nunca esa pensión. <<

[316] como dicen: alusión a la frase «tener el pie en la huesa» (tumba) para expresar la ancianidad. <<

[317] más luz… mediodía: es la hora que lucirá más por ser la de comer. <<

[318] tijera: de los jardineros para igualar las murtas. <<

[319] a punta o lomo: diferentes formas de cortar las murtas. <<

[320] conhorta: conforta. <<

[321] murtas: arrayanes (siempre verdes). <<

[322] mesas: en jardinería se llaman así ciertos encañonados de una vara, o poco más de alto, cubiertas de murta. Juego de palabras para aludir al hambre que pasaba y la satisfacción que tenía de ver una mesa aunque fuera de murta. <<

[323] ollai: transcripción fonética de «olla hay». <<

[324] Como: lugar de Italia (no de Francia) y presente del verbo comer. <<

[325] borceguí: especie de botín sobre el que se ponían los zapatos. <<

[326] breve reja: astilla. <<

[327] El hambre y la incomodidad a la que alude eran reales según muestra el epistolario del poeta en estas fechas. <<

[328] capilla: metáfora con la que alude a la capilla de la cárcel, en donde estaban los condenados a muerte, y la Capilla Real, de donde era capellán Góngora y de la que se quería marchar para volver a Córdoba. <<

[329] de esta vida: en el doble sentido, de abandonar la vida madrileña y la propia vida. <<

[330] expulso como sitïado: le hacen salir (de Madrid y del mundo) cercado por el hambre. <<

[331] condición encogida: persona apocada. <<

[332] confesado: práctica cristiana y declaración pública de su hambre. <<

[333] hierro agudo: instrumento de muerte, pero también el rigor del conde. <<

[334] filos: cortes de los instrumentos punzantes y mortificaciones que le causa el conde. <<

[335] mudo: silencioso; Góngora no le pidió al conde nada. <<

[336] números: los catorce versos del soneto. <<

[337] lenguas sean: sean los versos del soneto las palabras y el ruego para que atienda sus necesidades. Todo el poema expresa la amargura del poeta y su decepción cortesana. <<

[338] Lopillo: forma despectiva. <<

[339] diez y nueve torres: las que figuraban en el escudo de los Carpio y que Lope incluyó al frente de la primera edición de esta obra. <<

[340] torres de viento: metafóricamente, vanidad. La imagen procede de las propias torres del escudo. <<

[341] Arcadia: región del Peloponeso idealizada como país de la felicidad y de la inocencia. <<

[342] te corres: te avergüenzas. <<

[343] pavés: escudo largo, usado por los nobles. Era tópico del ambiente de la Arcadia transformar los pastores en seres sensibles y nobles. <<

[344] Micol: en la Biblia, esposa de David. <<

[345] Nabal: padre de la segunda esposa de David, Abigaíl. Citas bíblicas para referirse a la profesión del padre de la segunda mujer de Lope que era abastecedor del mercado («col y nabo»). <<

[346] Leganeses y Vinorres: alusión a dos conocidos locos madrileños que andaban siempre tirando piedras. <<

[347] Pide a esos locos que terminen a pedradas con las torres de su escudo. <<

[348] su oficio: Lope era sobre todo autor dramático. <<

[349] rocín alado: Pegaso (corcel de las musas). <<

[350] reznos: garrapatas grandes. <<

[351] casado: con Juana Guardo, segunda esposa de Lope. <<

[352] torreznos: alusión al oficio de torreznero que tenía su suegro (y que Lope identificaba, por su vanidad, con torres, símbolo de nobleza). <<

[353] Dragón: el pirata inglés Francis Drake. <<

[354] criado: creado por Lope de Vega. <<

[355] fértil: por la fecundidad de su obra. <<

[356] púselo en mi seno: la acogió con afecto. <<

[357] musa castellana: referencia al estilo llano de Lope. <<

[358] Apeles: pintor griego del siglo IV a. C.; del mundo: invoca a Apolo para que, cuando salga, sea capaz de crear un nuevo mundo. <<

[359] Betis: río de su tierra. Manifiesta su deseo de poder cantar él con los mismos colores que Lope. <<

[360] Embutiste: mezclaste y confundiste (a todo un repertorio de nombres bíblicos que poca relación tienen entre sí. Con estas citas critica la prodigalidad de Lope que llega a cansar a los más pacientes como Job). <<

[361] alfa y omega: principio y fin de todo. <<

[362] A partir de aquí cita varias obras de Lope (Dragontea, Arcadia, Angélica, Peregrino) en este soneto «de cabo suelto». <<

[363] la Jerusa: referencia a la obra que, desde 1604 anunciaba Lope que iba a terminar pronto y que constaría de 16 libros; la realidad es que la finalizó en 1609 y se publicó en veinte libros. <<

[364] Vimo, etc.: todo el soneto está escrito imitando y parodiando la pronunciación disparatada del castellano hablado por los negros en las colonias portuguesas. <<

[365] Anacreonte: poeta griego vividor y divertido, inspirado por Baco; referencia doble, al autor traducido por Quevedo y al carácter festivo de sus versos. <<

[366] os tope: se encuentre con usted. <<

[367] pies de elegía: fónicamente se percibe «pies de lejía», que significaba pies (medida de versos) desiguales formantes del dístico elegíaco, y los pies defectuosos de Quevedo, muy satirizados en la época. <<

[368] son de arrope: impulsadas por el vino. <<

[369] terenciano: adjetivo derivado de Terencio, autor teatral clásico. <<

[370] Belerofonte: dueño de Pegaso. <<

[371] Según Salcedo Coronel significa que cada día en estilo cómico manifiesta su furor poético. <<

[372] galope: refiriéndose a Pegaso, expresa la creación lírica o dramática de Lope. <<

[373] antojos: con las dos acepciones, capricho y gafas. <<

[374] Alude a los pocos conocimientos de griego de Quevedo. <<

[375] versos flojos: sueltos; también flojo con el valor de purga, según el sentido escatológico del terceto. <<

[376] gregüesco: calzones anchos, de acuerdo con el sentido escatológico, pero también lo que no se entiende. <<

[377] luz y disciplina: alusión a los cofrades que se encargaban de alumbrar y azotarse en la procesión, y alegoría de la oscuridad de la obra gongorina y el carácter heterodoxo de la misma según los cánones estéticos. <<

[378] Soledad: además de la referencia a su obra, la procesión de la Soledad, muy famosa en Madrid, en el XVII, donde se veneraba esta imagen de Ntra. Sra.; la procesión salía del convento de la Victoria y pasaba por el del Carmen, el hospital, el convento de la Latina y la capilla del antiguo Palacio o Alcázar. <<

[379] duerme en español: posible alusión a Quevedo. <<

[380] gofo: necio, ignorante. <<

[381] pasión ciego: alusión a la procesión y a la crítica hostil con que fue recibida la Soledad primera. <<

[382] paso: de la procesión y alegoría del posible éxito. <<

[383] voz: cantos de la procesión y calumnias orales con que se difundió la obra. <<

[384] ajena envidia: la de Quevedo. <<

[385] propia cera: las propias alabanzas. <<

[386] Carmen: alusión al convento por donde pasaba la procesión y etimología de poesía. <<

[387] Victoria: lugar en donde se hallaba la imagen y alegoría de su triunfo como autor de la Soledad. <<

[388] Patos: referencia al estilo llano (por oposición a los cisnes) y a los que ignoran la erudición. <<

[389] aguachirle: agua turbia. <<

[390] fácil riega: por la facilidad para hacer versos y su escaso pulimento. <<

[391] Vega: juego de palabras con el apellido y el significado del sustantivo en el que se resume la calidad de su estilo (llano) y su abundancia (fértil). <<

[392] graznando: por desconocer una lengua más perfecta. <<

[393] corriente cana: el anciano estilo del antiguo idioma castellano. <<

[394] turba lega: masa ignorante. <<

[395] ático estilo: el que busca la pureza del lenguaje y la erudición. <<

[396] cultos cisnes: poetas cultos. <<

[397] Aganipe: la fuente consagrada a las Musas; el que bebía de sus aguas conseguía ser docto y fecundo. <<

[398] palustres: lo propio de la laguna. <<

[399] no borre: no turbie. <<

[400] coplones: coplas vulgares sin contenido ni arte. <<

[401] vido: vio. <<

[402] pipote: pipa pequeña. <<

[403] tagarote: escribano. Alusión al cargo de secretario de Lope. <<

[404] Clío: musa de la historia. <<

[405] correr: extender sus poemas y alusión a «correr las damas». <<

[406] corrido: avergonzado. <<

[407] bando: comentarios públicos sobre los amores de Lope. <<

[408] jubón: posible alusión al jubón de los azotes; es decir, el castigo público que podía recibir. <<

[409] tan breve ser: entre las flores, la rosa se convirtió en el motivo tópico para representar la brevedad y fragilidad de la vida. <<

[410] lozana: hermosa. <<

[411] robusta mano: la muerte (con ella no valen resistencias). <<

[412] grosero aliento: expiración. <<

[413] dilata: retarda. <<

[414] diestra: favor o socorro (con el significado latino). <<

[415] Atlante: continente fabuloso que se supone sumergido en lo que hoy es el océano Atlántico; desde el primero al último de los reinos. <<

[416] durísimo diamante: referencia a las armas. <<

[417] señas: banderas. <<

[418] arneses: armaduras; lo mismo que las espadas relumbran (propio de la épica). <<

[419] yelmos: armaduras para proteger la cabeza. <<

[420] celo pío: celo religioso. <<

[421] noble saña: enfado justificado. <<

[422] Neptuno: dios de las aguas. <<

[423] selvas inquïetas: metáfora para describir la abundancia de navíos. <<

[424] leño: sinécdoque por navío. <<

[425] con rigor: con esfuerzo. <<

[426] herejía: la armada contra Inglaterra, enviada por Felipe II, tuvo fines religiosos. <<

[427] campo de Marte: Marte, dios de la guerra, campo de batalla. <<

[428] escuela de Minerva: Minerva, diosa de la sabiduría, donde se ponen a prueba los adelantos técnicos. <<

[429] mujer de muchos: ramera, insulto a la reina inglesa. <<

[430] loba: por sentido etimológico, lupa (de lupanar), ramera. <<

[431] libidinosa: lujuriosa. <<

[432] fiamma… piova!: verso de Petrarca, llama del cielo llueva sobre tus trenzas. <<

[433] jonias: de Jonia (Asia menor). <<

[434] Sicano: de Sicilia, el mar que rodea la isla. <<

[435] entenas: antenas, palos de donde cuelgan las velas. <<

[436] no sin arte: no sin cuidado. <<

[437] Cruz entre lunas bordada: el símbolo de la bandera árabe. <<

[438] caballo: símbolo de Mauritania. <<

[439] feroz: adjetivo utilizado habitualmente para calificar a los soldados de Mauritania. <<

[440] rayendo: cortando. <<

[441] castillos y leones: símbolos del estandarte de España. <<

[442] el madero: alusión al cristianismo. <<

[443] tosca lira: composición ruda. <<

[444] Febo: Apolo (por extensión, las musas; es decir, si acierta con su poema). <<

[445] carro helado… abrasada zona: referencia a los términos o polos opuestos del mundo. <<

[446] triunfos: la canción se escribió antes de conocer el desastroso fin de la Armada. <<

[447] undoso: con ondas. <<

[448] aliento sonoroso: voz sonora. Imagen muy del gusto modernista, utilizada por Rubén Darío y Tomás Morales en el siglo XX. <<

[449] Tritón: dios marino, hijo de Poseidón, se le representaba con el cabello verde, vestido de escamas y con un caracol torcido. <<

[450] antiguos dioses: Neptuno, Tetis y Nereo, entre otros. <<

[451] deidades nuevas: Palemo o Galuco, entre otros. <<

[452] sus cuevas: sus moradas profundas. <<

[453] barra: banco de arena o arrecife. <<

[454] blanco lino: sinécdoque por vela. <<

[455] solicitan timón: piden timón. <<

[456] calan entenas: bajan las antenas. <<

[457] Febo: metáfora para ponderar la luz de los ojos; Amor era el dios más bello. <<

[458] abrevian: se contienen en los ojos. <<

[459] Occidente: referencia al lugar adonde se dirigían los marqueses, y, siguiendo con la metáfora del sol (ojos), afirma que lleva en ellos el día. <<

[460] si por un sol los caracoles abandonan su casa, por dos es lógico que abandonen las profundidades (fondo). <<

[461] coronar su popa: alusión a la costumbre de los antiguos de pintar en la proa o popa la imagen de su dios protector. <<

[462] toro: alusión a Júpiter, dios pintado en la nave, que, transformado en toro para llevar a Europa se compara al marqués por trasladar a su esposa Ana de Zúñiga a Nueva España. <<

[463] alcïón: pájaro marino que pone los huevos en la arena cuando presagia buen tiempo. <<

[464] austro: viento del mediodía. <<

[465] concento: canto acordado y armonioso. <<

[466] falsa armonía: el canto engañoso de las sirenas. <<

[467] griego leño: nave de Ulises. <<

[468] aquilón: viento del norte (cierzo). <<

[469] voladora planta: los pies ligeros de la cierva. <<

[470] decoro: respeto. <<

[471] por brújula: por un resquicio. <<

[472] breve: pequeño. <<

[473] blanca nieve: alusión al pie, elemento erótico en la poesía del XVII. <<

[474] coturno: además del significado de calzado alto utilizado para la tragedia era también una especie de bota utilizada por héroes, ninfas y cazadoras. <<

[475] de oro: porque tenía el filo y los cordones dorados. <<

[476] dulce brío: delicado desparpajo. <<

[477] manzanas: referencia a las manzanas de oro que Hipómenes arrojaba para poder vencer a la veloz Atalanta, que se entretenía en recogerlas. <<

[478] ciego y turbado: queda deslumbrado y paralizado por sus ojos (luces). <<

[479] parto: habitante de una parte de Asia, persas; eran muy diestros con el arco. <<

[480] Clori: nombre (poético) de su enamorada; primero la ha denominado ninfa y después corza. <<

[481] rubio Apolo: por los rayos dorados. <<

[482] carrera ardiente: metáfora por la puesta de sol. <<

[483] deponga: deje. <<

[484] troncos… piedras: alusión a las transformaciones de Dafne en laurel y de Anajárate en piedra, por la ingratitud de aquélla con Apolo y de ésta con Ifis. <<

[485] Pastor de Anfriso: perífrasis, por Apolo; porque en las riberas del río Anfriso apacentó Apolo el ganado. <<

[486] madero: el árbol (laurel) en que se convirtió Dafne huyendo de Apolo. <<

[487] impedidos: ocultos. <<

[488] me contienden: me disputan. <<

[489] ríos… atados: el agua en los cristales del hielo (invierno); yelo: conservamos la forma poética original. Imagen para expresar el dolor de la separación del poeta por la próxima boda de su amada. <<

[490] me defienden: me impiden. <<

[491] que: como. <<

[492] Rapidez del pensamiento. <<

[493] nieguen: oculten. <<

[494] lidie: lucha (amorosa). <<

[495] lisonja de mis penas: se refiere al pensamiento. <<

[496] cadenas: imagen petrarquista del enamorado como esclavo. <<

[497] agravien tus ligeras alas: por ser más ligeras las alas ofenden al viento. <<

[498] calas: como las aves, bajas rápidamente sobre algún sitio o cosa. <<

[499] batiste: moviste con ímpetu. <<

[500] pluma: alusión al lecho del amor. <<

[501] blanca espuma: alusión a Venus, nacida de la espuma. <<

[502] Marte y Adonis: si ella está identificada con Venus, su marido ha de ser uno de los amantes de la diosa. <<

[503] Desnuda el brazo… : ejemplos típicos de acusativo griego. <<

[504] contempla: imperativo (se dirige al pensamiento). <<

[505] Dios alado: Cupido. <<

[506] copia: pareja (forma italianizante tópica). <<

[507] Himeneo: dios del matrimonio. <<

[508] yo: el poeta o amante se siente solo y abandonado. <<

[509] en recordando: metafóricamente, al despertar. <<

[510] corra la cortina: no permita la visión nupcial. <<

[511] tortolilla: símbolo tradicional de la fidelidad conyugal. <<

[512] arrullo ronco: sugerencia onomatopéyica. <<

[513] tálamo: lecho nupcial. <<

[514] sabrosas: deleitables. <<

[515] mancilla: compasión, lástima. <<

[516] Hoy: el 13 de abril, fiesta de San Hermenegildo, uno de los nombres que tenía el futuro Felipe III que entonces contaba 12 años; aquí ya se alude a su condición regia. <<

[517] La nobleza celebra la fiesta manifestando su devoción en la solemnidad de los adornos. <<

[518] latina Escuela: el Colegio de San Hermenegildo, en Sevilla, regentado por los jesuitas, era una prestigiosa escuela de Humanidades. <<

[519] docta abejuela: por su laboriosidad y producción de miel se identifica con los poetas. <<

[520] imita: los alumnos del Colegio escribieron composiciones (flores) sobre el tema. <<

[521] vestir luz, pisar estrellas: símbolo de la ascendencia mística. <<

[522] extraña: extraordinaria. <<

[523] en sus paredes cuelga: alusión a los ricos tapices que se expusieron para celebrar el acontecimiento. <<

[524] Apeles: el pintor griego del siglo IV a. C. más famoso. <<

[525] Príncipe: San Hermenegildo fue el primogénito del rey visigodo arriano Leovigildo que, convertido al cristianismo, se alzó contra su padre. <<

[526] impedidas: ceñidas. <<

[527] perdona: renuncia. <<

[528] palma: emblema de la victoria. <<

[529] Cancro: Cáncer, signo del zodíaco correspondiente al verano (ardiente). <<

[530] Carro helado: constelación de invierno; es decir, todo el cosmos. <<

[531] rey tan absoluto: consideración frecuente del Betis, sobre todo por parte de los poetas andaluces. <<

[532] idolatra: adora (se utilizaba con la preposición en). <<

[533] mohatra: venta simulada que escondía un préstamo con usura. <<

[534] huerta: la de San Marcos, que tenía alquilada desde 1602 en Córdoba, junto al arroyo de los Pedroches. <<

[535] lisonjeros: en los dos significados, deleitosos (v. 4) y aduladores. <<

[536] murmuradores: el ruido de la corriente del agua y los comentarios que puedan difundir. <<

[537] ruïcriados: criados o pajes de las casas importantes; neologismo, en tono satírico, paralelo a ruiseñores. <<

[538] pámpanos… flores: del mismo modo que los ruiseñores están entre pámpanos y flores, a dichos criados se les consideraba ladrones (robaban uvas, pámpanos) y fulleros en el juego (flores); se designaban con el término flores los engaños de los tramposos en el juego. <<

[539] tiplones: referencia a los músicos de Castilla con voz de tiple. <<

[540] bajetes: bajos; los cantantes portugueses tenían fama de dulces (mermelados). <<

[541] pajísima: por estar compuesta de pajes la capilla, congregación de cantores. <<

[542] tïorbas: instrumento semejante al laúd; metáfora por el sonido del agua. <<

[543] Pájaros suplan: si no hay cantores los pájaros pueden servir. <<

[544] si no métricas: no medidas las voces de las aves. <<

[545] cual que: algún (italianismo). <<

[546] concento: armonía. <<

[547] divertido: apartado. <<

[548] guijas: piedras de río. <<

[549] dómine bobo: burla de sí mismo. <<

[550] por lo aguileño: se consideraba ingenioso a quien tenía la nariz aguileña como el propio Góngora. <<

[551] a Judas con octava: se burla de sí mismo por haber hecho fiestas y alabanzas sin número a los cortesanos de cualquier condición y sin motivo. <<

[552] Dïanas: en sentido figurado, damas. <<

[553] romadizarme: enfriarme. <<

[554] Sirenos: junto con Diana es personaje de Jorge de Montemayor; en sentido figurado galanes, y también sereno (humedad de la noche). <<

[555] Aonio: monte de la musas. <<

[556] a mi lira: confesión de haber sido un adulador. <<

[557] leño: por instrumento de madera y metonimia del poeta. <<

[558] canoro: cantor. <<

[559] trastes: cuerdas del instrumento musical, es decir ¿ganó algo con ser poeta áulico? <<

[560] alusión al refrán «enemigo que huye, puente de plata» para indicar la alegría de algún noble ante su huida de la Corte. <<

[561] pájaro de Juno: el pavo real, en cuyas plumas Juno introdujo los ojos de Argos. <<

[562] verde un año y otro año: esperanza en un futuro que nunca llega. <<

[563] aquel árbol: limonero o naranjo, de hojas perennes. <<

[564] acedo: agrio. <<

[565] ledo: plácido. <<

[566] cuidado: preocupación. <<

[567] tahona: molino. <<

[568] relator: letrado que hace la relación de un causa; metafóricamente el cansancio de los asuntos de litigio. <<

[569] corteggiante: pretendientes o pleiteantes que acompañaban a los ministros. <<

[570] lambica: destila gota a gota (los favores). <<

[571] aljófar: perla pequeña; gotas de rocío. <<

[572] gamba: pierna. <<

[573] cuatrín: moneda de poco valor; frase proverbial para expresar que no importa. <<

[574] prive: sea privado. <<

[575] Calamita: piedra imán; expresa la inutilidad de lo que se escribía en las gacetas. <<

[576] vaivodas: dignatarios (originariamente, generales del ejército polaco). <<

[577] pretina: especie de correa donde los ministros llevaban los memoriales. <<

[578] no comprada: que no se debe a ningún favor. <<

[579] rucia: de pelo entrecano. <<

[580] pensamiento: se representaba alado (tópico ya desde Petrarca). <<

[581] salas: metáfora por firmamento. <<

[582] fe de vidrio: la fe muy frágil de los amantes. <<

[583] batido: trabajado. <<

[584] de esmeriles: piedras con que los lapidarios pulen las piedras preciosas. <<

[585] escombres: estorbes. <<

[586] fiambres: desusados. <<

[587] lanza de Argalía: la lanza del hermano de Angélica (en el poema Angélica y Medoro, de T. Tasso) hacía invencible a quien la llevaba. <<

[588] dorada: por el color de la lanza de poderes mágicos. <<

[589] saltean las orejas: el engaño del sentido del oído. <<

[590] ronda: vigila. <<

[591] No son todos ruiseñores: hay varias canciones populares que comienzan así y que podrían haber sido el modelo de ésta. Asimismo, Lope escribió con este título una comedia en la que salen los músicos cantando este mismo estribillo y advirtiendo que es una letra de Góngora, prueba de la popularidad que alcanzó. La letrilla fue también elogiada, como tantas otras de esta época, por los escritores del Modernismo (Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado). <<

[592] campanitas de plata: metáfora por el ruido del río. <<

[593] trompeticas de oro: sinécdoque por abejas. <<

[594] salva: disparo de armas de fuego en honor de alguien; metáfora para expresar la música con que la Naturaleza saluda el día. <<

[595] ledas: plácidas, agradables. <<

[596] sirenas con plumas: aves; no todas tienen un canto agradable. <<

[597] Desde este verso hasta el final seguimos la edición de Chacón; estos versos no aparecen en la edición de Vicuña. <<

[598] se desboca esta sentencia: a partir de la expresión jurídica, «revocar la sentencia», crea esta fórmula para manifestar que en tema de «gustos de amores» no hay nada escrito, y menos aún en el caso de las mujeres, porque su criterio sobre la variedad es aún mucho más fuerte que en el hombre. <<

[599] espuelas… frenos: imagen del caballo para simbolizar el instinto. <<

[600] ruda: planta medicinal de poderes curativos. <<

[601] aluda: hormiga que sirve de cebo para la pesca. <<

[602] Tres hormas: tres muros desconchados. <<

[603] solar: casa antigua de nobles, y espacio vacío donde hubo una casa. <<

[604] jervilla: zapatilla (normalmente de cordobán; pero con la riqueza del hidalgo de ámbar). <<

[605] cordobán: piel de macho cabrío. <<

[606] Helena: con la referencia a Elena de Troya alude a cualquier aventurera que después de enriquecerse a costa de sus pretendientes (ciegos) elige por amante a un enano, que al mismo tiempo es bufón (truhán) de un noble. <<

[607] rabicano: derivado de Rabicán, nombre del caballo Rabicán, de Orlando enamorado, caracterizado por su rapidez. <<

[608] necedades: parece que la mayor necedad de los españoles del XVII era el afán por construir una casa. <<

[609] hospital: por las enfermedades que transmite a la casa donde entra un halconero pelón, es decir, un cazadotes. <<

[610] condes de Tirol: célebres por su riqueza y despilfarro. <<

[611] francolines: aves algo mayores que las perdices. <<

[612] cruzados: disemia, moneda portuguesa y caballeros de órdenes militares. <<

[613] escudos: moneda en la que estaba grabado el escudo real, y las armas esculpidas en los blasones nobles. <<

[614] Condados: con el juego (con dados) o la suerte se ganan títulos de nobleza. <<

[615] ducados: como en los casos anteriores, disemia entre moneda y título nobiliario. <<

[616] coronas: igualmente, monedas antiguas y títulos. <<

[617] vende su gala: en 1601, con motivo del traslado de la Corte a Valladolid, se produjeron grandes tensiones y cohechos entre la nobleza de las dos ciudades que pugnaban por tener la Corte. <<

[618] muy preñada: alusión a la abundancia de burdeles que había en Valencia. <<

[619] Madrid: ciudad de aluvión en donde sus habitantes apenas se conocían. <<

[620] cebolla… mermelada: lo plebeyo frente a lo refinado. <<

[621] hablar en plaza: en público. <<

[622] mordaza: alusión al castigo que infringían los inquisidores a ciertos herejes cuando iban a quemarlos. <<

[623] El hecho de que su cuello fuese de almidón, su copete (flequillo) de goma, y sus bigotes de alquitira(especie de gomina) indicaba que su virilidad era falsa, postiza. <<

[624] Marañón: nombre antiguo del Amazonas; alusión a las marañas y confusiones de los pleitos. <<

[625] Plata: el río, y el dinero necesario para agilizar un pleito. <<

[626] puerto de claridad: conseguirá el resultado. <<

[627] sembrar berros en una artesa: actividad propia de las hechiceras celestinescas. <<

[628] yernos rompen hierros: la alcahueta rehace las vírgenes tan bien que sus yernos (clientes del prostíbulo) tienen que luchar mucho (romper hierros) para conseguir las relaciones sexuales. <<

[629] toma de Algeciras: posible metáfora, por romper la virginidad. <<

[630] Arroyo: según testimonios de la época la letrilla estaba dirigida a Rodrigo Calderón en el momento de mayor privanza. <<

[631] Carillejo: nombre de pastor; imitación de los diálogos pastoriles entre el arroyo y el pastor. <<

[632] caudales: doble sentido, cantidad de agua y dinero. <<

[633] intermisión: interrupción. <<

[634] la vida te ha de costar: efectivamente, como si Góngora presagiase el fin de este personaje, nueve años después murió en el cadalso Rodrigo Calderón. <<

[635] Fortuna: como tópico medieval fue actualizado en el Barroco y utilizado aquí por Góngora para criticar las injusticias que contempla. <<

[636] cuando pitos, flautas: refrán que significa que las cosas suceden al contrario de como uno espera o desea. <<

[637] encomiendas: dignidades con dotación económica. <<

[638] sambenitos: insignias de la Inquisición, a modo de capotillo amarillo con cruz roja en forma de aspa, que ponían a los penitentes. En realidad se trata de una abreviación del nombre original, sambenito de saco bendito, porque en la primitiva Iglesia los que hacían penitencia se vestían con unos sacos. <<

[639] apero: lugar donde pasta el ganado. <<

[640] más coja: el motivo de la cabra coja es muy frecuente en nuestro refranero. <<

[641] bambolea: en el sentido de colgado o ahorcado. <<

[642] Ándeme yo caliente… : refrán que expresa una filosofía personal de la vida. <<

[643] naranjada: mermelada de naranja. <<

[644] pobre mesilla: elogio de la vida retirada (Fray Luis de León). <<

[645] del rey que rabió: dicho tradicional que se aplica a las cosas muy viejas. <<

[646] nuevos soles: nuevos países. <<

[647] Filomena: ruiseñor. <<

[648] Leandro: atravesaba nadando todas las noches el Helesponto para ver a su dama y pereció ahogado. (Sobre el tema ver los poemas CVII y CIX). <<

[649] pasar: tragar. <<

[650] del golfo de mi lagar: del mar (abundancia) de mi lagar (vino). <<

[651] corriente: vino (blanco o tinto). <<

[652] espada: referencia a la fábula de Píramo y Tisbe. Píramo se mató con la espada al creer que Tisbe había sido devorada por un león y al encontrar ella el cadáver se arrojó sobre la misma espada. (Sobre el tema ver los poemas CVIII y CXII). <<

[653] fojas: hojas, páginas. <<

[654] librará mejor: saldrá triunfante. <<

[655] auto: de la Inquisición. <<

[656] con mordaza: con el instrumento en la boca que impedía hablar al reo. <<

[657] joveneto: joven. <<

[658] torozón: cólico. <<

[659] Buena orina… : el estribillo está registrado en el Refranero de Correas. <<

[660] tres higas: expresión de desprecio. <<

[661] almud: mitad de una fanega. <<

[662] galeota: condenada a galeras del amor (posible referencia a Eva). <<

[663] Balas de papel: fardos de papeles (libros de estudio). <<

[664] balas de arcabuz: proyectiles de fusil (matan). <<

[665] vivir bien, beber mejor: refrán también registrado en Correas. <<

[666] Alahejos: pueblo de la provincia de Valladolid, famoso por sus vinos. <<

[667] en puridad: de forma secreta. <<

[668] señor Esgueva: tratamiento de cortesía hacia el río puesto que se representaba como ancianos. <<

[669] crecido: por las porquerías que se arrojaban, especialmente excrementos. <<

[670] vía de la cámara: doble sentido, vía ejecutiva, y, por sinécdoque vulgar, excrementos humanos. <<

[671] proveído: en lo forense, decidido, y en vulgar, provecho o defecado. <<

[672] Digesto: recopilación del Derecho de Justiniano; por homofonía, digestión. <<

[673] jüeces: con el significado de intestinos, que guardan las impurezas de la digestión. <<

[674] cristal: líquido, orina. <<

[675] fuente de mediodía: orinar. <<

[676] pebete: sustancia aromática; por antífrasis, mal olor. <<

[677] lágrimas cansadas: expresión petrarquista. <<

[678] servidores: los amadores, y en vulgar, los recipientes (servicios) para los excrementos. <<

[679] nube: en sus dos acepciones, membrana en el ojo y vapor que sale de la tierra. <<

[680] truene y llueva: sentido escatológico. <<

[681] provecho: sentido escatológico. <<

[682] estrecho: con el significado geográfico y escatológico. <<

[683] desovar: poner los huevos los peces, y expulsar las inmundicias. <<

[684] camarón: especie de crustáceo, y todo cuanto lleva la corriente. <<

[685] palomino: en sentido jocoso, manchas de excrementos que quedaban en la ropa. <<

[686] colmenas… panales: por el color. <<

[687] cuesco: hueso de la fruta y ciruela (de propiedades laxantes). <<

[688] ciruelas pasas: llamadas también zaragocíes, de color amarillo y laxantes. <<

[689] sin ella beba: se tomaban las ciruelas acompañadas de agua, durante todo el año. <<

[690] Sotillo: el Sotillo del Manzanares, una especie de isla en torno al río, era uno de los lugares de recreo que se utilizaba como playa por los madrileños. Tenía mala fama. <<

[691] novillo: engañado por la mujer. <<

[692] alcornoque: por su ramaje, posible sugerencia de cuernos y por su etimología árabe (color rojo) puede referirse también al rubor del hombre al saberse engañado. <<

[693] ruiseñor: metáfora, por amante de dulces palabras engañadoras. <<

[694] cornejas: por el mal augurio y antífrasis por el símbolo de la fidelidad. <<

[695] cuclillo: con la acepción de marido de la adúltera. <<

[696] te enraman: te ponen cuernos. <<

[697] armazón: cornamenta. <<

[698] castillo: por la imagen de las almenas, semejantes a los cuernos. <<

[699] holgar: divertirte. <<

[700] venado: ciervo o cualquier res de caza mayor. <<

[701] de Toro: nueva alusión a los cuernos, a partir de la cita de la población zamorana. <<

[702] dina dana: palabras sin significado; actúan de soporte tonal para la melodía. <<

[703] Maldonado: nombre o sobrenombre de gitanos, muy utilizado en la época, especialmente por Cervantes. <<

[704] perzona zuelta: ceceo propio del habla gitana. <<

[705] mudanza: en dos sentidos, cambio de vida y nuevo movimiento del baile. <<

[706] Hieruzalén: forma fonética aspirada, propia del habla gitana. <<

[707] cuatrero: el que roba caballos (tópico de los gitanos). <<

[708] de bien: alusión a la entrada de Jesús en Jerusalén montado en un pollino. <<

[709] pollina: como gitano está dispuesto incluso a robar el asno sobre el que fue Jesús. <<

[710] pero no ciego: a diferencia de Cupido, niño dios ciego del amor. <<

[711] paz su fuego: por oposición a la guerra de la pasión amorosa (fuego). <<

[712] el sol, su manto: responde a la representación iconográfica de la Virgen. <<

[713] ambos polos: todo el universo. <<

[714] adivino: alusión a la Pasión. Según el relato de San Lucas (XXII, 64): «Y cubriéndole, herían su rostro y preguntábanle diciendo: profetiza, ¿quién es el que te hirió?». <<

[715] Sus bellos… lo pace: hipérbaton, el lino, ya que no venda sus ojos (adivino), cubra el cuerpo pues no puede hacerlo el heno porque se lo comerían el buey y la mula del pesebre. <<

[716] clavel: símbolo del amor puro. <<

[717] Aurora: identificación de la diosa del amanecer con la Virgen. <<

[718] dino: digno, ennoblecido. <<

[719] dosel: adorno o cabecero de la cama. <<

[720] flores: juego con el nombre del marqués (Flores) y el símbolo barroco más utilizado para expresar la fragilidad natural. <<

[721] cuna… ataúd: brevedad de la vida. <<

[722] efímeras del vergel: las rosas. <<

[723] cárdena… carmesí: morada… de color grana. <<

[724] rayos tiene de estrella: el jazmín tiene cuatro pétalos. <<

[725] si existe ámbar es gracias a las flores olorosas del jazmín. <<

[726] sublime: por su gran altura. <<

[727] aduladores: porque las hojas del girasol siempre miran al sol y van tras él. <<

[728] estafeta: cartas. Recuérdese que circularon por Madrid cartas satirizando sus Soledades. <<

[729] me han apologizado: me han defendido (palabra inventada, derivada de apología). Se refiere a la defensa que hizo Jaúregui de las Soledades. <<

[730] grasa: ignorancia grande (y grasa, ver v. 14). <<

[731] opaca: oscura. <<

[732] Melindres: masa dulce y delicada; nimiedades. <<

[733] alcuza: vasija para el aceite. <<

[734] Muza: general árabe que dirigió la invasión de la Península; referencia a Lope, caudillo de quienes satirizaban su obra. <<

[735] vega: aunque con el mismo apellido, Lope no se parecía a Garcilaso (considerado un clásico). <<

[736] mona: bromea con las dos acepciones, pastel y borrachera. <<

[737] marta: alusión a Marta de Nevares, amante de Lope. <<

[738] El tema del tiempo, fundamental en el Barroco, convirtió al reloj en motivo preferido, tal como recogen todas las artes. El reloj de arena, o clepsidra, está formado por dos ampollas, una sobre otra, y de la superior va cayendo la arena a la inferior; el de pesas (elemento fundamental del reloj de péndola), es el más moderno de los citados. <<

[739] pico: con el doble sentido, de valor de su palabra (boca) y lo sobrante de sus versos. <<

[740] plectro: especie de púa para tocar las cuerdas de la lira; metafóricamente, poesía. <<

[741] Orfeo: símbolo de la poesía, después que con la lira regalada por Apolo fuese capaz de amansar a las fieras y enternecer las piedras. <<

[742] museo: equivalente a biblioteca y librería (palabra muy utilizada por Lope). <<

[743] cebellín: pelo suave de la cebellina, especie de marta; alusión a Marta de Nevares, amante de Lope. <<

[744] cerdas rascáis: en lugar de las cuerdas suaves del violín, Lope utiliza pelos fuertes y duros (poesía vulgar y grosera). <<

[745] Valsaín: un loco que le apedraba las ventanas; también el lugar cercano a Madrid famoso por sus pinares. <<

[746] Ciego: el dios Cupido, representado ciego con carcaj y flechas. <<

[747] caduco dios: por el carácter efímero del amor. <<

[748] tu madre: Venus, diosa del amor y la belleza. <<

[749] banderas: metáfora náutica que expresa el carácter voluble. <<

[750] forajido: salteador que dirige la conquista. <<

[751] escudos: monedas. <<

[752] ventaja: siguiendo con el lenguaje mercantil, sueldo sobreañadido al común. <<

[753] milicia: consideración del amor en términos militares (procedente de Horacio). <<

[754] pájaro: Cupido (por las alas). <<

[755] galardón: premio de la virtud. <<

[756] tirano: porque actúa según su voluntad. <<

[757] Diez años: teniendo en cuenta que el poema lo escribió Góngora con diecinueve años, no es posible que sea autobiográfico. <<

[758] labrador de Amor: el que cultiva el amor. <<

[759] caudal: riqueza. <<

[760] inutilidad del esfuerzo en cultivar el amor. <<

[761] fabricar torres: metafóricamente, ilusiones. <<

[762] raridad: extrañeza. <<

[763] Nembrot: legendario gigante constructor de la torre de Babel. <<

[764] acíbar: amargo. <<

[765] sus ojos: ponderación del afecto por el amado gracias a la sinécdoque. <<

[766] madre: como confidente amorosa tiene una larga tradición desde las cantigas galaico-portuguesas. <<

[767] Dejadme llorar: estribillo tradicional. Esta composición tuvo gran éxito en la época: se difundió en forma cantada y pasó a integrar obras dramáticas (La adúltera perdonada, de Lope y Jardines y campos sabeos, de Feliciana Enríquez de Guzmán) y antologías poéticas. <<

[768] distes: forma popular. <<

[769] me cautivastes: me dejaste (forma popular) cautiva. <<

[770] juncia: especie de junco muy oloroso. <<

[771] blanco cisne: ave de Venus y también consagrado a Apolo como dios de la música. <<

[772] la vida despide: según las fábulas el cisne moría cantando dulcemente. <<

[773] endechas: canciones funerarias. <<

[774] orne: adorne. <<

[775] planta de Alcides: álamo. <<

[776] tortolilla: símbolo de la fidelidad. <<

[777] cazadora: identificación de la amada con la diosa Diana, protectora de los bosques y la caza, y símbolo de la virginidad. <<

[778] verdugo: terminología del amor cortés para expresar la esclavitud del amado ante la falta de respuesta de su dama. <<

[779] robre: roble. <<

[780] subtiles: sutiles, delicados. <<

[781] rey de los otros ríos: Betis (Guadalquivir). <<

[782] madre de Aquiles: Tetis, esposa del Océano e hija del Cielo y de la Tierra. <<

[783] Daliso: pseudónimo poético de Góngora. <<

[784] Nise: nombre poético bajo el que se encubría una dama real de la que Góngora parece que estaba enamorado. Además de los apuntes autobiográficos, recoge todos los elementos del género venatorio (arco, flecha, carcaj) que se organizan alrededor de la bella cazadora, símbolo de la suma castidad femenina. <<

[785] Abenzulema: etimológicamente, hijo de Zulema; el adjetivo gallardo era epíteto utilizado para los personajes moriscos. <<

[786] caballo overo: de pelo color rojo y blanco. <<

[787] jaez: adorno de los caballos. <<

[788] huello: huella dejada al pisar. <<

[789] marlota: vestidura morisca como una saya pero ceñida. <<

[790] capellar: manto usado por los moros que cubre la cabeza. <<

[791] Bonete: especie de gorro usado también por los africanos. <<

[792] turquí: de color azul fuerte, casi negro. <<

[793] plumas: además del adorno, actúa como metáfora del pensamiento. <<

[794] alfanje: espada ancha y curva acabada en punta. <<

[795] do: donde. <<

[796] cenetes: perteneciente a la tribu berberisca del norte de África. <<

[797] cernejas: manojillos de cerdas cortas y espesas que tienen las caballerías sobre las cuartillas de pies y manos, en señal de fortaleza. <<

[798] alarbe: bárbaro, rudo y fiero; en general, el árabe (síncopa). <<

[799] Gelves: Djerba, isla del oeste de Trípoli, que perdieron los españoles en 1560. <<

[800] matasiete: fanfarrón. <<

[801] Tremecén: población del noroeste de Argelia, conquistada por los turcos en 1551. <<

[802] cosario: corsario. <<

[803] melioneses: moros nobles que habitaban en el valle de Meliona, entre Orán y Tremecén. <<

[804] arpones diferentes: de odio y de amor (plomo y oro). <<

[805] vide: arcaismo, ví. <<

[806] A partir de este verso el texto ha llegado en diferentes manuscritos y quizá no fuese escrito por Góngora. Debido a la popularidad del romance, se quiso concluir la narración, ya que Góngora, siguiendo la tradición de los romances, dejó en suspenso el final. Se conocen muchas glosas y versiones del poema, pero quizá la más interesante sea la desarrollada por Calderón en El príncipe constante (I, XI). <<

[807] Orán: ver poema anterior. <<

[808] cenetes: ver poema anterior. <<

[809] atalayas: torres construidas en un lugar alto y de difícil acceso. <<

[810] trompas: instrumento marcial parecido al clarín. <<

[811] cajas: tambores. <<

[812] A partir de este verso, como ocurría en el poema anterior, el texto ha llegado en diferentes manuscritos. Su popularidad justifica las diferentes versiones textuales que presenta. Se difundió en forma bailable. <<

[813] dueño mío: tratamiento hacia la amada, herencia de la lírica trovadoresca. <<

[814] Las flores del romero… : corresponde a una canción anónima tradicional. <<

[815] Isabel: parece que la destinataria real fue Isabel de Castro, mujer de Alonso de los Ríos. <<

[816] flores azules: en cuanto flores representan el rápido paso del tiempo, y como azules simbolizan los celos. <<

[817] miel: dulzura del amor. <<

[818] Aurora de ti misma: porque lleva las perlas (llanto) al día. <<

[819] a la Aurora bien: porque a la Aurora le corresponden las perlas, no al Sol; es decir, le pide que no llore. <<

[820] Desata como nieblas: disipa los temores que sólo son nieblas que impiden ver la realidad. <<

[821] cítara: instrumento musical parecido a la guitarra, más pequeño y redondo. Es también símbolo de la armonía cósmica. <<

[822] sauce: por su frondosidad produce sonidos al mover sus hojas el viento. <<

[823] cuerdas: las cuerdas de la cítara eran de alambre; aquí esas cuerdas reales equivalen en los sauces a los finos mimbres. <<

[824] céfiros: vientos (del Poniente). <<

[825] Amarilis: nombre eufónico y con el significado de resplandeciente, es seudónimo de doña María Osorio, mujer de Antonio Chacón (editor de las poesías de Góngora). <<

[826] orillas del Manzanares: se refiere a Colmenar Viejo, donde acostumbraba el matrimonio a pasar la primavera. <<

[827] trastes: las cuerdas atadas a trechos en el marfil de la vihuela u otro instrumento semejante para distinguir los puntos del diapasón. <<

[828] Filomena: ruiseñor. <<

[829] azahares: las flores del naranjo, blancas y olorosas; eran las flores de Venus y símbolo del amor. <<

[830] Danteo: nombre poético de Antonio Chacón. <<

[831] perlas y corales: dientes y labios. <<

[832] jazmín: valorado por su blancura y olor. <<

[833] Amarrado… : verso seleccionado por Juan Ramón Jiménez para colocarlo al frente de una de sus composiciones de Poemas mágicos y dolientes (1909). <<

[834] galera: embarcación de bajo bordo y de remo donde estaban los esclavos y forzados; este verso y el siguiente fueron glosados por Lope y Calderón. <<

[835] forzado: condenado a galeras (siempre en el remo). <<

[836] Dragut: famoso pirata turco del siglo XVI, sucesor de Barbarroja. <<

[837] playa: mar cercano a la costa. <<

[838] sagrado mar: porque se consideraba una divinidad. <<

[839] teatro: metáfora para indicar el lugar donde se celebraban o habían celebrado acontecimientos públicos. <<

[840] crecientes: mareas. <<

[841] soberbias: magníficas. <<

[842] letras: cartas. <<

[843] mar del Sur: así se llamaba al Océano Pacífico. <<

[844] perlas: el Océano Pacífico era famoso por sus pesquerías de perlas. De ahí que compare las lágrimas de su esposa (perlas) con las perlas de ese mar y aun las considere superiores a las del mismo mar. <<

[845] lenguas: en doble sentido, la lengua del agua, en cuanto orilla, y alusión a que las aguas hablan (sonido). <<

[846] de la Religión: la Orden de Malta luchaba contra los piratas turcos y berberiscos. <<

[847] cómitre: ministro de las galeras responsable de los castigos a esclavos y condenados. <<

[848] cosario: corsario o pirata. <<

[849] industria: destreza o habilidad (con el remo). <<

[850] bocas del viento: metáfora para indicar el viento que entraba en los aros formados por los brazos de los remeros. <<

[851] cristianas cruces: las que ondeaban en las velas de los barcos mandados por la Orden de Malta para liberar a los prisioneros. <<

[852] otomanes lunas: emblema de las banderas turcas. <<

[853] De quién me quejo… : veladas insinuaciones sobre la situación personal de Góngora. <<

[854] playa: mar cercano a la costa. <<

[855] necio: imprudente. <<

[856] bobo: poco entendimiento, falto de razón. <<

[857] razón: cordura y discreción, virtudes del pensamiento barroco. <<

[858] de corcho: insensibles. <<

[859] Serví al Amor: interpretado como autobiográfico. <<

[860] majaba: machacaba; metafóricamente aguantaba. <<

[861] esparto: mala hierba (sinsabores del amor). <<

[862] majaderos captivos: los amantes cautivos del amor (y estúpidos). <<

[863] se vencen: se dejan vencer. <<

[864] esclavitud: la del amor, semejante a la de galeras. <<

[865] tabardillo: enfermedad grave que cursa con fiebre alta y manchas en la piel. <<

[866] Tarpeya: vertiente occidental del Capitolio por donde se despeñaba a traidores y perjuros. <<

[867] colar paños: equivalente a echar lejía (ceniza) en la ropa. <<

[868] como piedra: insensible. <<

[869] serenos: días de insomnio. <<

[870] mal cobro: merma de la paga. <<

[871] con doblados libros: libros releídos. <<

[872] lacio: marchito. <<

[873] desatácase: suéltase. <<

[874] tres ninfas del Tajo: referencia a Garcilaso y alusión a tres monjas de Toledo con las que mantuvo correspondencia. <<

[875] Posible alusión a doña Luisa de Cardona a quien dedicó un romance a su muerte. <<

[876] su hermano rojo: Apolo, el Sol, era hermano de Diana. <<

[877] Astolfo: personaje del Orlando furioso, de Ariosto, que montaba en el caballo alado o hipogrifo. <<

[878] colas de potro: tormento; los extremos de la máquina de madera sobre la que se sentaban y con la que atormentaban a los delincuentes para obtener su confesión. <<

[879] Al Tiempo (Cronos o Saturno) se le representaba como un anciano con la guadaña y el reloj de arena. <<

[880] que: al que. <<

[881] robres: robles. <<

[882] do: donde; pellico: zamarro de piel. <<

[883] Imágenes plenas de condensación y sugerencias modernas para expresar la gravedad del joven. <<

[884] vida y muerte: oxímoron para referirse a Angélica, cuya hermosura fue vida y su desamor muerte para muchos. <<

[885] palafrén: caballo manso que montaban las mujeres <<

[886] Metáfora para expresar que donde cae la sangre del moro nacen flores. <<

[887] Siente la herida del amor, simbolizada en la sierpe escondida <<

[888] rosas: mejillas de Medoro y presencia del amor. <<

[889] violando: desluciendo, ajando. <<

[890] El Amor se escondió tras el rostro de Medoro. <<

[891] Metáfora; se escondió para que, al disparar el dios sus arpones, pudieran ablandar el corazón de Angélica (duro como el diamante de Catay, el más preciado) gracias a la sangre del joven. <<

[892] diamante de Catay: de acuerdo con la fuente de este poema, el Orlando furioso, de Ariosto, Angélica era hija de Galafrón, rey de Catay, al que Orlando había matado; Angélica es diamante por su hermosura y dureza. <<

[893] sangre noble: alusión a la leyenda según la cual no se podía ablandar el diamante sino con sangre de cabrón. <<

[894] le regala los ojos: recrea su vista. <<

[895] piedad: misericordia. <<

[896] dulces escorpiones: antítesis para expresar las dos caras del amor. <<

[897] pedernal: metáfora para designar el corazón de Angélica. <<

[898] centellas de agua: siguiendo con la metáfora del pedernal, explica cómo en el primer golpe despide chispas que en lugar de ser de fuego son de agua (sus lágrimas). <<

[899] padres traidores: enemigos de Medoro. <<

[900] lisonjean los dolores: hacen agradables los dolores (Medoro había recibido un lanzazo). <<

[901] Hipérbole para ponderar la gran belleza del rostro de Angélica ante el que el Sol queda pequeño. <<

[902] Paralelismos y contrastes que expresan la queja de Angélica. <<

[903] Imágenes muy expresivas para definir el amor. <<

[904] norte: guía. <<

[905] una ciega: de amor. <<

[906] soles: ojos. <<

[907] heno: más humilde y rústico. <<

[908] fueron dioses: los dedos de Angélica puesto que le resucitaron. <<

[909] segunda invidia de Marte: Marte, dios de la guerra, sufrió la primera envidia al ver a Venus enamorada de Adonis. <<

[910] primera dicha de Adonis: porque Angélica supera en belleza a Venus. <<

[911] lascivo: sensual, travieso. <<

[912] Cupidillos: amorcillos que simbolizaban el sentimiento. <<

[913] nudos: la envidia va tomando notas de las caricias de los amantes. <<

[914] Desnuda el pecho: ejemplo de acusativo griego, con el pecho desnudo. <<

[915] se goce: la nieve disfruta más con la pisada de oro. <<

[916] y no se vaya por pies: frase proverbial para indicar escaparse, lo que hacía Angélica en Orlando furioso gracias a su mágico anillo. <<

[917] vegas: resulta extraña esta palabra en la enumeración (antes no había aparecido), por lo que se ha pensado en una alusión a Lope, que escribió sobre el mismo tema La hermosura de Angélica. <<

[918] contestes: los testigos que declaran, sin discrepar en nada, lo mismo que han declarado otros. <<

[919] Conde: evidente referencia al conde Orlando (Orlando furioso) quien enloqueció al encontrar a los amantes y destruyó rocas, árboles, pastores, ganados, etc., y anduvo errante durante mucho tiempo hasta recobrar la razón. <<

[920] hijas de la Aurora: la diosa iba esparciendo rosas desde su carro áureo. <<

[921] no debajo de dosel: sin adornos ni protocolos sociales de grandeza. <<

[922] archas: hierro de las cuchillas o armas del archero (soldado de la guardia real que tenían los Austrias). <<

[923] la abeja: es Cupido de las flores porque las relaciona unas con otras. <<

[924] Con sus flechas (en cuanto Cupido y boca chupadora) recoge lo mejor de todas las flores y después lo reparte. <<

[925] jacinto: Jacinto, hijo de Piero y Clío, fue amante de Apolo pero Céfiro, celoso, lo mató y Apolo le convirtió en flor. El ¡ay! anterior corresponde al grito de Jacinto. <<

[926] El jazmín, símbolo de la gracia y el amor, no puede ofrecerse a Venus porque su amor es sensual. <<

[927] Narciso, rehusó el amor de la ninfa Eco por estar enamorado de su propia imagen, reflejada en el agua, y los dioses le condenaron a morir en la angustia de desearse a sí mismo. Fue convertido en flor. <<

[928] El lirio (lilio) sale de entre unas hojas pequeñas amarillentas que recuerdan al borceguí o bota. <<

[929] Mosquetas: rosas pequeñas y blancas que nacen de una especie de zarza; las clavellinas son también pequeñas. <<

[930] quiés: expresión popular por quieres. <<

[931] azucenas: por su blancura, símbolo de la pureza y virginidad. <<

[932] dueñas de honor: damas viudas que en palacio actuaban como amas de llave; iban vestidas de negro con unas tocas blancas de lienzo en la cabeza. <<

[933] varas de holanda: la comparación con las damas surge de las hebras blancas muy finas que le salen a la azucena del centro y que terminan en una especie de clavos, semejante a las tocas; por ser finas se identifican con la tela de Holanda. <<

[934] Meninas: damas que desde niñas entraban al servicio de la reina; se identifican con las violetas porque son las flores más tempranas y muy olorosas. <<

[935] a dos y a tres: voces. <<

[936] Guardadamas: empleo honorífico de palacio consistente en acompañar a caballo junto al estribo del coche de las damas para evitar que se acerquen a ellas. <<

[937] el fruto del ciprés, unas bolitas en forma de nueces, se utilizaba como astringente. <<

[938] Bufones: graciosos que divertían al rey y a los nobles en palacio. <<

[939] Versos citados por Juan Ramón Jiménez como encabezamiento de su poema «Soñando entre los verdores», de la Soledad sonora (1908), prueba de la admiración del poeta moguereño por el cordobés, muy anterior al homenaje de los poetas del 27 a Góngora. <<

[940] yermo: desierto, sin cultivo. <<

[941] ninfas: deidades de los ríos. <<

[942] ninfos: burla de los hombres demasiado atildados en sus atuendos y modales. <<

[943] boquirrubio: juego semántico entre el color dorado del río (por el oro) y el adjetivo que designaba la persona simple y fácil de engañar. <<

[944] extraño artificio: el Tajo alcanzó gran fama tras la poesía de Garcilaso. <<

[945] con romadizo: rinitis o inflamación de la mucosa nasal acompañada de abundante secreción de las fosas nasales. <<

[946] sagrado río: desde la antigüedad se consideraban los ríos divinidades sagradas. <<

[947] Metonimia humorística para denominar la población toledana de Puente del Arzobispo. <<

[948] fuentecilla: el Tajo nace en Casas de Fuente García (Teruel). <<

[949] se orina un risco: el agua que desciende de las sierras escarpadas. <<

[950] menean las espaldas: imagen para denominar el transporte de madera que soportaba el río. <<

[951] toldo: metáfora para expresar el engreimiento, vanidad. <<

[952] jardines de Filipo: los jardines de Aranjuez. <<

[953] munición: se refiere a las cacerías reales que tenían lugar en los alrededores de Aranjuez. <<

[954] cuartos: medida del reloj de sol. <<

[955] quintos: entre los marineros, una parte de las cinco en que dividen la hora para sus cómputos. <<

[956] nevados cisnes: expresión tópica procedente de la poesía de Garcilaso. <<

[957] ciervos: en el arte cristiano era el emblema de Jesús porque simbolizaba la soledad, pureza y elevación. <<

[958] de botica: artificiales; burla al estilo tópico de la época. <<

[959] alcaceles: cebada que tiene la caña tierna. <<

[960] machuelo: despectivo de macho; el hijo de caballo y burra o de yegua y asno. <<

[961] ojo: sentido escatológico que continúa en versos posteriores (doblones, excrementos; trompetas). <<

[962] hecho un macho: elemento pegado a otro; aquí a la liga del excremento. <<

[963] ginovés: alusión a las deudas de la Corona y la financiación con dinero de Génova que tenía por su comercio un fuerte capital. <<

[964] pasar: con el significado mercantil de asignar un valor. <<

[965] perulero: persona procedente de Perú; por extensión se aplica a quien tiene mucho dinero. <<

[966] Esculapio: o Asclepio era, según la mitología, el dios de la medicina, famoso no sólo por curar a los enfermos sino por resucitar a los muertos. <<

[967] Hecho un sol: juego de palabras entre sol-oro en relación con doblones. <<

[968] hecho un mayo: por el abono (con el que puede recoger aún más dinero). <<

[969] con mosca: con desazón. <<

[970] sin trabón: sin la argolla con que están atados por las patas los caballos para que no se inquieten. <<

[971] rabelillo: instrumento musical propio de pastores semejante al laúd; en sentido familiar y festivo designa el trasero. <<

[972] varejón: vara larga y gruesa, semejante burlescamente a la batuta. <<

[973] fuga: juego de palabras entre su significado musical (período armónico) y echar a correr. <<

[974] se arrebozó: se cubrió totalmente con la capa. <<

[975] capilla: capa. <<

[976] difunto en la capilla: metáfora para indicar la porquería encerrada en la capa. <<

[977] galán del terrero: el lugar desde donde cortejaban a las damas en palacio. <<

[978] proveído: auto dado por un juez. <<

[979] basilisco: especie de serpiente que según las leyendas mataba con la vista (mal ojo). <<

[980] Arión: el caballo que Neptuno hizo brotar de la tierra con el tridente. <<

[981] seteno vista: séptimo reconocimiento. <<

[982] aceta: acierta. <<

[983] Marica: interlocutor femenino que se hizo muy popular en los diálogos de la época tras este romancillo. <<

[984] amiga: en Andalucía y otros lugares es la maestra de niñas. <<

[985] cabezón: especie de cuello con botones al que iba sujeta la camisa; normalmente estaba labrado en hilo o seda negra. <<

[986] toca: adorno para cubrir la cabeza en tela muy fina como un velo. <<

[987] albanega: cofia de lienzo o red para recoger el pelo. <<

[988] sayo de palmilla: chaqueta larga de paño. <<

[989] estameña: tejido de lana. <<

[990] trairé: traeré. <<

[991] la Pascua: en la Pascua. <<

[992] estadal: relicario o gargantilla. <<

[993] un cuarto: moneda de cobre. <<

[994] ollera: la que hace o vende ollas de barro. <<

[995] chochos: altramuces. <<

[996] dar las castañetas: tocar las castañuelas. <<

[997] tanto dello: cuanto quieras. <<

[998] adufe: pandero, tamboril bajo y cuadrado usado por las mujeres para sus bailes. <<

[999] Se trata de un cantar popular muy famoso glosado por diferentes autores. <<

[1000] librea: vestido de uniforme que utilizan las cuadrillas de caballeros en los festejos públicos. <<

[1001] anaranjeamos: les tiramos naranjas. <<

[1002] las Carnestolendas: en carnaval (entre otros festejos, se corrían gallos de diversas formas, y una de las más suaves era a naranjazos). <<

[1003] trenzaderas: trenzas. <<

[1004] guadamecí: cuero repujado. <<

[1005] corvetas: en equitación, el movimiento del caballo consistente en tener levantadas las patas delanteras y apoyarse sólo en las traseras. <<

[1006] jugar cañas: juego infantil a imitación de los juegos de lanzas de adultos. <<

[1007] Barbolilla: diminutivo familiar de Bárbara. <<

[1008] bellaquerías: picardías. A propósito de este verso Azorín escribió «Las bellaquerías» (incluido en Al margen de los clásicos) en donde elogiaba este mundo de recuerdos infantiles recreado por Góngora en el que desaparece toda sensación del paso de tiempo. <<

[1009] Que se nos va la Pascua…: estribillo registrado en el Refranero de Correas para expresar el carpe diemde manera popular. <<

[1010] harpías: (arpías) monstruos fabulosos con cuerpo de ave encargadas de llevar las almas al infierno. <<

[1011] flor de la maravilla: tipo de flor que recupera su esplendor después de mostrarse seca. <<

[1012] la queda: el tiempo de la noche en donde no se dejaba circular a nadie; se avisaba con las campanas. <<

[1013] mayores de la marca: excesiva; aquí significa que enseguida se pasa a las mozas la edad del amor. <<

[1014] zarca: de ojos azules. <<

[1015] roquete: sobrepelliz o vestidura larga de tela muy fina y de mangas estrechas que llevan los obispos. <<

[1016] se pinta la ocasión calva: expresión popular para indicar que es el momento oportuno para hacer algo. <<

[1017] Que se nos va la Pascua… : la estructura cerrada del poema reitera la necesidad de no dejar pasar las ocasiones, porque después no hay forma de recuperarlas. <<

[1018] alusión burlesca al Helesponto (antiguo nombre de los Dardanelos) donde se sitúa la fábula de Hero y Leandro. <<

[1019] azumbre: medida para líquidos. <<

[1020] pedorreras: calzones ajustados utilizados por los escuderos. <<

[1021] Abido: ciudad griega antigua, cercana al Helesponto. <<

[1022] candil: nombre popular de la antorcha que encendía Hero para guiar a su amado. <<

[1023] desatacar: cortar las ataduras para liberar algo; metáfora para expresar la nocturnidad. <<

[1024] odre: cuero para echar el vino. <<

[1025] Se refiere a Museo, poeta griego autor de la fábula de Hero y Leandro. <<

[1026] Jerjes: rey persa (s. V. a. C.) que emprendió una expedición contra los griegos y fue derrotado en Salamina. <<

[1027] norte: guía. <<

[1028] Vesta: diosa virgen romana que tenía consagradas a su culto unas vírgenes (vestales) para cuidar el fuego sagrado de su templo. <<

[1029] Sesto: Hero había nacido en Sestas, ciudad de Tracia. <<

[1030] ambas luces: la metáfora de la luz referida a los ojos era tópico petrarquista. <<

[1031] El dios Amor, Cupido, se representaba desnudo; sus padres, Venus y Marte cenaban ubres; esa carne de las vacas era considerada muy dulce. <<

[1032] palanquines: ganapanes o descargadores; metáfora burlesca para expresar que los vientos le llevaron a la playa. <<

[1033] almud: o celemín, medida para sólidos. <<

[1034] capuz: vestidura larga, normalmente negra, semejante a una capa. <<

[1035] guitarra: instrumento popular que ya anuncia el tono frívolo de la historia. <<

[1036] bruñido: lustroso. <<

[1037] Venus, al nacer de las olas, tuvo por compañeras a la tres Gracias que la cubrieron de regalos; su hijuelo, Cupido. <<

[1038] chapines: zapatos con plataforma de corcho. <<

[1039] reverendas: reverencias, tratamiento. <<

[1040] paila: especie de barreño grande; metáfora para exagerar la obesidad de la madre. <<

[1041] Porque la conserva de calabaza era muy insípida. <<

[1042] griego: la lengua en que estaba escrita la Fábula y dificultad para entender algo. (Ver también poema CVII). <<

[1043] gregüescos: calzones muy anchos originarios de Grecia y adjetivo relativo a lo griego. <<

[1044] Museo: autor de la Fábula. <<

[1045] Sesto: Sestas, ciudad de Tracia. <<

[1046] cernícalos: aves de rapiña que hacen sus nidos en torres y fortalezas. <<

[1047] témporas: tiempo de ayuno por precepto de la Iglesia. <<

[1048] Abido: ciudad griega antigua, cercana al Helesponto. <<

[1049] gigote: comida hecha a partir de alimentos picados y en piezas pequeñas. <<

[1050] Se refiere a la costumbre de los hidalgos pobres de llevar un mondadiente en la boca para presumir de haber comido. <<

[1051] virote: mozo soltero, ocioso y atractivo. <<

[1052] braco: perro chato. <<

[1053] ventor: perro de caza a la que sigue por el viento y el olfato. <<

[1054] citarista: que toca la cítara. <<

[1055] Orfeo: según la mitología griega, fue inventor de la cítara. <<

[1056] Anfión: hijo de Zeus y de Antíope; a los acordes de su lira de siete cuerdas se levantaron las murallas de Tebas. <<

[1057] Boscán tradujo a Museo y, a través de esta traducción se popularizó la versión de la Fábula. <<

[1058] un veinticuatro: uno de los regidores componentes de los Ayuntamientos. <<

[1059] saetera: ventanilla que se hacía en las murallas para disparar saetas sin ser vistos; era angosta por fuera y más ancha por dentro. <<

[1060] torzuelos: halcones. <<

[1061] rebozo: embozo o cosa con que uno se cubre la cara. <<

[1062] basquiña: saya de la cintura al suelo con mucho vuelo. <<

[1063] Présaga: lo que adivina o anuncia alguna cosa. <<

[1064] santelmo: llama pequeña que en las tempestades se coloca en las antenas de los navíos y en los remates de las torres. <<

[1065] VERSIÓN EXPLICATIVA

Dadas las características de este poema (parecidas a las de las Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea) y ante la imposibilidad de comentar aquí todos los elementos que serían necesarios para un entendimiento correcto del mismo, ofrecemos una versión resumida que permita seguir el texto. Un comentario pormenorizado de la Fábula, muy valioso, puede verse en la excelente edición de Romances de Góngora, de Antonio Carreño (M. Cátedra, 1982, pp. 384-420).

También tiene gran utilidad el comentario que dedica F. Lázaro Carreter a diferentes aspectos complejos del tema (véase «Dificultades en la Fábula de Píramo y Tisbe»). A esos trabajos remitimos para un estudio más completo. Para un acercamiento al texto puede ser útil la lectura, seguida de este resumen didáctico en donde pueda verse el sentido del tema y pueda valorarse el ejercicio literario que hay en el poema.

Argumento: Góngora invoca a la Musa para que le inspire y pueda contar la historia de Píramo y Tisbe adecuada al entendimiento del vulgo. La historia culta, originaria de Ovidio, narra los problemas de los dos enamorados nacidos en Babilonia (ciudad a la que hicieron famosa por sus amores) que consiguieron dejar el color blanco de las moras convertido en oscuro, pues su cita se hizo trágica (vv. 1-28).

Los dos amantes, de niños, eran vecinos y uno y otro se oían sus llantos; cuando crecieron se interpuso entre ellos una barrera. Describe la belleza de Tisbe: de frente tersa y de marfil; cabellos rubios; ojos negros; la cara, como un cristal florido y luminoso, entre rojo y blanco; la nariz, como un blanco almendruco; la boca, un rubí que a veces deja ver las veinte perlas netas o sus veinte dientes; su cuello, de plata bruñida; sus pechos, como pechugas del Fénix o manzanas de Venus, el resto, de mármol. Era tan bella que superaba a las tres Gracias. Por ello, desde su nacimiento el Amor la destinó para sus obras y fue envidiada por todos (vv. 29-100).

Píramo, por su belleza, podía haber sido también el segundo hijo de Venus. Era un Adonis caldeo, con melena, y ni muy atildado ni fuerte; aún era imberbe, y sus cejas parecían dos espadas negras. Cupido le otorgó su venablo (burlescamente chuzo) por lo que estaba preparado para recibir el amor. El joven lamenta que la pared los separe y no puedan estar juntos. Una alcahueta mulata le sirve de confidente, de modo que para él es, pese a su color, alba o aurora. En agradecimiento, Píramo le coloca una corona de flores blancas en la cabeza, gesto que agradece la mulata con un abrazo, transmitiéndole un intenso mal olor. Considera que la rapidez de la alcahueta es mayor que el vuelo de las avispas y del pensamiento (vv. 100-168).

Un día que subió Tisbe al desván a tender la ropa y a lamentarse, halló en el muro una grieta y unos versos. Tal como ella había soñado la noche anterior, reconoció en ese resquicio abierto su futura desgracia. Su aya la regaña por creer en las estrellas y ella se convence porque lo que ve es un comportamiento muy diferente al soñado. La hendidura que descubre le parece que, aun siendo obra del amor, es propia de un niño-amor de pocas fuerzas. Sin embargo, deja de creer que sea el amor ciego si ha acertado en hacer un hueco para que ellos se comuniquen (vv. 169-208).

Cuando la mulata ve el agujero en la pared siente que han terminado sus servicios para la pareja.

Píramo siempre estaba vigilando la casa de Tisbe y tratando de burlar a las criadas, que habían sustituido a la madre, para citarse con Tisbe en el desván. Píramo sube allí entre gran cantidad de telarañas y considera el muro un navío de la libertad para su amor, comparable a la nave de Argos, aunque en lugar de llevar el vellocino lleva los suspiros de Tisbe. El desván se convirtió en escuela de amor para los amantes, y ambos, como lirones, dormían de día y velaban de noche para acudir a su cita. Repetidamente intentaban meter sus brazos por el agujero para alcanzarse, sin conseguirlo. Píramo decide utilizar la elocuencia para convencer a la joven y ella se dispone a acceder a sus deseos (vv. 209-284).

Tisbe salió a la calle entre fatales presagios, y al salir de Babilonia ve un búho (ave funesta en el folklore) que apaga el farol de la ciudad al beberse el aceite. Se dirige a una fuente que manaba agua de la boca de dos leones y llega cansada a su margen a pesar de ser el mes de abril, normalmente alegre y hermoso. Cerca de la fuente había un olmo viejo, pero lleno de hojas nuevas al que estaba abrazada una vid. Un rayo repentino («sin escuderos», v. 305) tajó su copa y carbonizó su tronco, nuevo presagio fatal del fin trágico de los amantes. Con la lluvia, el tronco se convierte en cenizas. Tisbe se asusta y se refugia en unas ruinas, pero de la selva salió un león, que acababa de devorar una fiera, y tenía la boca ensangrentada; Tisbe, asustada, huye y pierde su manto. Se esconde en las ruinas, agazapándose en el hueco de un árbol. Mientras, el león mancha con sangre su velo y Píramo, cuando llega al lugar de la cita, con retraso porque la guardia le había detenido, y al no hallar a Tisbe, la llama a voces sin obtener respuesta. Examina los huecos de los árboles pero no la encuentra. Con la luz de la luna Píramo descubre al león con pedazos del velo de Tisbe, y se queda petrificado (v. 285-400).

Piensa en el fin trágico de la muchacha y no reacciona. Cuando la Parca iba a cortar el hilo de su vida, Píramo vuelve de su parasismal estado, coge la espada y se la clava. El poeta subraya la estupidez de Píramo, al matarse antes de saber lo ocurrido (vv. 401-37).

Sale triste la Aurora coronada de violetas y Tisbe escucha un gran gemido; así descubre a Píramo, que se está desangrando. Le ofrece su regazo. El poeta aprovecha esa ocasión para burlarse, al afirmar que él le ofrece «las delicias desplumadas del pájaro de Catulo», es decir, relaciones sexuales desmanteladas. Muere el joven y Tisbe, enajenada, se clava también la espada, quedando así los dos unidos por la misma arma. De su cuerpo salió un gran flujo de sangre («rubíes de Ceilán», v. 467), y la muerte, incluso, pese a su fealdad natural dejó hermosa a Tisbe (vv. 438-472).

Los ríos Eúfrates, Danubio y Arajes lloraron la muerte de los amantes y llevaron, asimismo, las ruedas del carro del Sol, desde su salida, por el Ganges, hasta su puesta, por el Tajo (llama a estos ríos «loro» y «rubio», respectivamente, porque, según la tradición, en las orillas del Ganges se criaban papagayos y las arenas del Tajo llevaban oro). Las moras que eran blancas, al teñirse de su sangre, se convirtieron en granates, como homenaje a los amantes. Los padres de los jóvenes, de luto, labraron un sepulcro de jaspes, y colocaron sus cuerpos, pero, según la tradición, en él no están los huesos sino sus cenizas, tras esta inscripción: «Aquí yacen juntos, indisolublemente, dos amantes, a pesar del amor, y uno solo, a pesar del número». <<

[1066] VERSIÓN RESUMIDA EN PROSA

Por sus peculiaridades, no nos parece oportuno realizar un comentario de cuantas expresiones, versos o designaciones lo precisan para comprender el núcleo del poema, pues por mínima que fuese esa explicación quedaría un texto sumamente cargado de anotaciones puesto que en él están condensados los procedimientos estilísticos más característicos del autor. Aquí sólo pretendemos ofrecer un breve resumen del argumento, que informe sobre el contenido, de modo que el lector pueda comprobar la belleza estilística de la Fábula de Polifemo y Galatea, y obtener una imagen, lo más completa posible, de las diversidades poéticas de Góngora que están presentes en este poema. No obstante, para una versión completa en prosa remitimos a la primera y magistral de Dámaso Alonso (Góngora y el Polifemo, III, Madrid, Gredos, Antología Hispánica, 1974).

Si el mito de Polifemo fue uno de los preferidos del Renacimiento por hacer del amor el centro de la fábula, el Barroco convirtió este personaje en el más completo símbolo de su estética al destacar los extremos opuestos (deforme, feroz, grotesco, pero a la vez tierno y delicado cuando se siente enamorado de Galatea), que concurrían en él. A diferencia de sus modelos anteriores (especialmente el creado por Carrillo de Sotomayor en la Fábula de Acis y Galatea), Góngora intensificó en esta Fábula los colores, los contrastes, las situaciones y los sentimientos de tal manera que el tema tradicional ovidiano (Metamorfosis, XIII) cobró nueva vida. Y la leyenda de los celos del cíclope, por el amor de Galatea hacia Acis, permitió hilvanar en dos grandes temas opuestos (belleza y monstruosidad) la inmensidad del amor, cuya fuerza se traduce en los seres y en la Naturaleza, y actúa de tal manera que todos los personajes y el propio paisaje se transmutan (también en belleza y monstruosidad). El poema, escrito en octavas reales, ha podido ser considerado por D. Alonso como «la obra más representativa del Barroco europeo».

El poema consta de una introducción, desarrollada en tres estrofas, dedicada especialmente a elogiar al conde de Niebla (y en la que se describe una escena venatoria y se ponderan las excelencias de la caza, tan del gusto del conde y del propio poeta), y de otras sesenta estrofas dedicadas a la Fábula. <<

[1067] Introducción: El poeta, dirigiéndose al conde, afirma que sus versos han sido inspirados por Talía, (musa campestre) y al amanecer, por lo tanto el tema de la Naturaleza estará presente. Le pide que le escuche aunque tenga que interrumpir el ejercicio de la caza. <<

[1068] Describe los preparativos de la caza en los que supone está distraído el conde: disposición del halcón, del caballo y del perro, y le insta a escuchar antes sus versos que el cuerno anunciador de la cacería. <<

[1069] El poema le puede servir de descanso del ejercicio y disfrute espiritual (tema renacentista del equilibrio de las armas y las letras) y, si además fuese una obra de calidad, al estar dedicada a él, le hará aún más famoso. <<

[1070] Fábula: El lugar donde va a transcurrir la acción es Sicilia, antiguo Lilibeo, donde, según la tradición, estuvo la fragua de Vulcano. Allí, cerca de la montaña hay una inmensa gruta tapada por una alta roca que sirve de caverna donde habita el gigante Polifemo. <<

[1071] Unos troncos robustos protegen la extraña y grande caverna, y producen tanta sombra que su interior parece la misma noche; de hecho, allí viven las aves nocturnas, siempre tristes y apesadumbradas, y con un vuelo lento. <<

[1072] La triste y oscura cueva sirve a Polifemo, horror y espanto de los montes, de albergue y de redil en donde puede encerrar todo el ganado de los montes que le pertenecen y a cuyo silbido se reúne en la cueva. <<

[1073] Comienza la descripción del cíclope, tan enorme que sólo puede compararse con la enormidad de la Naturaleza: hijo de Neptuno, sus miembros son como montes, su frente como el orbe, su ojo como el sol y el bastón en que se apoya, el más fuerte y grande pino de la montaña, parece, ante su peso, un ligero junco. <<

[1074] Su cabello negro, encrespado, recuerda las oscuras aguas del Leteo, está siempre descuidado y sólo el viento huracanado lo mueve; su barba es un impetuoso raudal que baja, como un torrente, del gran monte de su cuerpo, inundando su pecho. <<

[1075] En la isla de Sicilia no hay fiera salvaje que se resista a su fuerza y rapidez, y Polifemo utiliza sus pieles como pellico para vestirse. <<

[1076] Su zurrón contiene toda la variedad de frutas que producen las distintas estaciones y en él se van madurando hasta conseguir su estado perfecto. <<

[1077] En el zurrón lleva castañas, membrillos, manzanas y bellotas, fruto de la encina, árbol mítico de la edad dorada y alimento, aunque grosero, del hombre en los tiempos primitivos. <<

[1078] El albogue o dulzaina de Polifemo, en lugar de tener dos cañas está compuesta de cien. El sonido tan fuerte que produce, intensificado por el eco, estremece toda la Naturaleza, desde la selva al mar. Es horrible la música de Polifemo. <<

[1079] Comienza la descripción de Galatea, la ninfa más bella que ha visto el agua y de la que está enamorado el gigante. Su belleza sólo puede expresarse con la suma de las tres Gracias condensadas en ella: sus ojos son dos luminosas estrellas y su piel tan blanca sólo es comparable al plumaje del cisne. Reúne, por tanto, las características del pavo real (ave de Venus) y del cisne (ave de Juno). <<

[1080] Es Galatea blanca y rosada porque la Aurora ha esparcido sobre ella sus rosas más rojas y sus lirios más blancos. La frente es tan perfecta y blanca que la más rica perla no puede competir con ella, pero el atrevimiento de esa perla ha sido castigado por el amor a permanecer encerrada en el pendiente de la ninfa. <<

[1081] Galatea es envidia de las ninfas y preocupación constante de las divinidades marinas (es hija de Doris). En ella se mostraba el triunfo del Amor, que, cual marinero, conduce la concha de su madre Venus. Uno de esos dioses marinos, Glauco, enamorado de la joven, en vano la invita a surcar sus aguas. <<

[1082] Otro joven enamorado, Palemón, el más rico habitante de los mares, tampoco es correspondido por Galatea, quien huye, como si tuviera alas en los pies, en cuanto le oye. Su desdén por él es lo más semejante al que siente por Polifemo. <<

[1083] Huye la bella ninfa y el marino amante que la persigue nadando quisiera ser, si no áspid que mordiera el pie de Galatea (como el que mordió a Eurídice), sí una manzana de oro (como en el mito de Atalanta) para detenerla. Pero ni el veneno ni el oro pueden contra los sentimientos. <<

[1084] Sicilia es una región de tierras muy ricas: se considera copa de Baco (por la abundancia de vino) y huerto de Pomona (por cantidad de frutos) y tanta es la abundancia de cereales que crecen en sus campos que parece el propio Ceres (dios de la agricultura) quien produce las cosechas de donde se abastece toda Europa. <<

[1085] También su ganadería es muy rica: las cumbres presentan abundancia de rebaños por la cantidad de pastos que producen las tierras, siempre nevadas. Tal es la riqueza que parece que en vez de nieve caen copos de lana, y en vez de agua oro y grana. Todos sus habitantes idolatran a Galatea. <<

[1086] Todo cuanto se relaciona con ella sirve de altar para las gentes: donde pone la huella de su pie se convierte en ara donde los enamorados dejan sus regalos como ofrendas: las primicias de la cosecha y del ganado; el hortelano vuelca sus productos en un cestillo de mimbre, tejido por su hija. <<

[1087] Toda la isla arde de amor por Galatea; los arados equivocan sus caminos porque nadie los guía; los ganados no saben dónde dirigirse a no ser que sople el viento, porque el pastor ha olvidado los silbidos. Todo cuanto vive sólo piensa en la ninfa. <<

[1088] Por esa causa pastores y perros descuidan la vigilancia del ganado; permanecen mudos, sin ladrar de noche y durmiendo de día, y mientras, los lobos se ceban con los rebaños dejando toda la hierba ensangrentada. Ante tal desgracia, el poeta pide al Amor que todo recobre su actividad. <<

[1089] Mientras se producen tales efectos por el amor, Galatea, a la sombra de un laurel encuentra una fuente y se refresca. El canto de unos ruiseñores resulta tan armonioso que va cerrando los ojos de Galatea, impidiendo así que sean tres soles los que abrasen el día. <<

[1090] En ese día caluroso, llegó el joven Acis, acalorado, lleno de polvo y sudando, al lugar donde dormía Galatea. Al verla dormida bebió agua de la fuente y mientras tanto no dejaba de mirar a la joven. <<

[1091] Acis era lo más parecido a una flecha de Cupido, hijo de un fauno, medio hombre y medio fiera, y de una hermosa ninfa, Simetis, era la gloria del mar y honor de sus orillas, pero ella es un bello imán que le atrae y al que venera ofreciéndole cuanto posee: frutos, leche y miel. <<

[1092] En un cesto blanco puso el joven leche de almendras frescas, en unos juncos un trozo de manteca y en un vaso de corcho un dulcísimo panal, con su miel. <<

[1093] Acalorado, el joven se refresca las manos en el arroyo y se lava la cara. Mientras, un suave viento que comenzó a soplar despertó a Galatea, que había dormido a la sombra entre las hierbas. <<

[1094] Apenas oyó la ninfa el ruido del agua del arroyo cuando echó a correr tronchando a su paso la propia hierba, que le había proporcionado la cama. Pero un frío interior la detuvo y lejos de huir se quedó petrificada, como si llevase grillos en las piernas. <<

[1095] Halló la fruta en el cestillo; la manteca, en los juncos, y la miel en el vaso de corcho; pero no vio al dueño de las ofrendas. Sin embargo, entiende que su donador debe adorarla mucho cuando le hace regalos propios de dioses y se siente agradecida y confiada. <<

[1096] No puede atribuir la ofrenda al cíclope ni a un sátiro, ni a ningún otro de los feos faunos o silvanos que habitan los bosques, porque ellos no respetan el sueño de una mujer. Entonces el dios del Amor quiere que Galatea se enamore y lo que ha sido siempre desdén en ella se convierta en amor. <<

[1097] Cupido disparó desde el mirto (árbol de Venus) un arpón dorado que se clavó en el blanco pecho de Galatea, y la que antes había sido monstruo del rigor y fiera brava, herida por el Amor, mira ya las ofrenda con más cuidado y siente que siga oculto el autor de los regalos. <<

[1098] Ella querría llamarle pero está muda y ni siquiera sabe su nombre, aunque su fantasía ya ha dibujado su figura. Tímidamente se acerca a una zona sombreada en donde encuentra al mancebo que se finge dormido; el lugar será cama de campo y campo de batallas. <<

[1099] Galatea descubre el cuerpo de Acis que finge dormir, y de puntillas, se inclina sobre él para contemplarle y, aunque respeta su sueño, no entiende el lenguaje mudo, de su silencio, que no entiende porque su belleza habla por sí sola. Se queda más inmóvil que las águilas cuando acechan sus presas. <<

[1100] La bella ninfa, para no despertar al joven, como él había hecho antes con ella, se queda quieta e incluso desea que calle el ruido del arroyo y enseguida ve que el bosquejo pintado por el Amor en su imaginación se corresponde con el cuerpo del joven. <<

[1101] Se cambia de lugar para ver mejor y descubre la belleza de aquel rostro viril: su cabello rubio aspira a igualar en color los rayos del sol cuando se pone; su bozo es todo florido aunque no se distinguen las tonalidades, porque al tener los ojos cerrados falta la luz para poder verlo. <<

[1102] Pero, como en el ameno prado salvaje vive oculta mejor que en jardín cuidado la víbora, así en lo más viril del rostro de Acis, Amor ha introducido, entre lo más dulce, el veneno y Galatea lo bebe con la vista y se acerca más a Acis, para apurar hasta el fin aquel vaso de amorosa ponzoña. <<

[1103] Acis, atento siempre al semblante de Galatea, está con cien ojos, como Argos, vigilando su expresión y tratando de adivinar lo que piensa o siente, porque el Amor sabe introducir el fuego de la pasión sin necesidad de romper muros. <<

[1104] Acis se despereza de su fingido sueño y se levanta mostrando su belleza; después, postrado ante los pies blancos de Galatea, intenta besar el coturno dorado de la ninfa que le sorprende más que al marinero el rayo o la tormenta. <<

[1105] Más agradable y menos esquiva, Galatea levanta al joven, concediéndole, risueña, no paz para que vuelva a dormirse, sino treguas al reposo; en el hueco de una peña, que formaba un umbroso dosel, y entre verdes hiedras que formaban una celosía, encuentran acomodo. <<

[1106] Sobre la alfombra de la hierba, tejida por la Primavera, en colores que imitan de mala manera los colores de Tiro, contemplan, reclinados, cómo en el mirto más lozano, dos palomas en celo se arrullan, y al escuchar sus gemidos amorosos se sienten perturbados. <<

[1107] El ronco arrullo de las palomas excita al joven, pero Galatea lo esquiva con suavidad y frena sus impulsos. Acis se parece a Tántalo porque, a pesar de estar en medio de tanta belleza, y tener a su alcance el agua y la fruta no puede alcanzarlas: los brazos cristalinos se le escapan como agua fugitiva y no puede tocar las pomas de su senos. <<

[1108] Nada más conceder Cupido a las palomas juntar sus picos amorosos, cuando, atrevido, Acis besa los labios de Galatea. Todas las oscuras violetas y los blancos alhelíes de Pafos y Gnido (ciudades consagradas a Venus) llueven sobre el lugar que Amor quiere que sea tálamo de Acis y Galatea. <<

[1109] Estaba el sol todavía con fuerza pero inclinado ya hacia su ocaso cuando el fiero gigante Polifemo, ciego de amor, se sentó sobre una roca, que le servía de atalaya, para ver desde allí toda la playa. <<

[1110] El gigante, árbitro de montañas y riberas, sopló el descomunal albogue desde lo alto de la roca. Al oír esa música la ninfa hubiese preferido ser una frágil flor, una humilde hierba o un poco de tierra antes que verse unida, en amorosos lazos, como el tronco a la vid, a su nuevo esposo. <<

[1111] Sus brazos, como cristalinos pámpanos, y el temor que la embarga, la obligan a anudarse aún al cuerpo de su amado al cual hará pedazos la segur de los celos. Entre tanto, la voz del gigante, ya anticipada en el sonido de su zampoña, ha caído sobre las cavernas y ribazos. El poeta se siente incapaz de seguir la narración e invoca a las Musas para que lo hagan por él. <<

[1112] Canta Polifemo la belleza de la ninfa: «¡Oh Galatea, más suave que los claveles de la Aurora, más blanda que el cisne, ave que muere cantando dulcemente y mora en las aguas; igual al pavo real, pájaro que gravemente dora su manto o plumaje azul con otros tantos ojos como estrellas tiene el zafiro de los cielos! ¡Oh tú, que en las dos estrellas de tus ojos resumes las más bellas del cielo!». <<

[1113] «Sal de las aguas, deja el rubio coro de las hijas del Océano, y vea el mar que cuando se pone el Sol los ojos de Galatea lo restituyen; pisa la arena de la playa que yo adoro y cuyas conchas blanquea tu blanco pie, hasta el punto de que puedan concebirse perlas sin necesidad de rocío». <<

[1114] «Sorda hija del mar, cuyos oídos son insensibles a mis ruegos: ya estés dormida en las aguas, o ya estés bailando y tejiendo coros con disonante música, escucha una vez mi voz, por ser dulce, no por ser mía». <<

[1115] «Soy pastor, pero tan rico en ganados que lleno los valles más amplios y hago desaparecer los riscos, cubriéndolos con mis rebaños, y seco los ríos, pero no se agotan por las lágrimas que vierto, pues si grandes son mis bienes grandes son también mis pesares». <<

[1116] «Sudando dulce néctar, destilando flores, los escondrijos de la isla guardan mis colmenas de corcho; los árboles mayores me ofrecen sus troncos, en donde tengo también enjambres, que, tanto si se abren en abril, como si se acaban en mayo, producen una miel ámbar tan fina como si estuviese formada por los rayos del sol». <<

[1117] «Aunque soy pastor, soy hijo de Neptuno, el Júpiter del mar; si no es que estás esperando a que sea el mismo Neptuno quien, en su trono de cristal, te abrace como nuera, no te escondas, pues es Polifemo quien te llama; que el mar nunca vio un esposo de tanto valor y grandeza». <<

[1118] «Sentado, mi robusta mano llega a alcanzar el fruto de las altas palmas; de pie, mi cuerpo da sombra suficiente para proteger innumerables cabras en el verano. ¿Qué importa que las montañas quieran igualarse a mí si en los mismos cielos puedo escribir con el dedo desde esta peña mis desdichas amorosas?». <<

[1119] «El alción (ave marina), situado en una roca eminente, estaba empollando los huevos de su nido el día en que el mar me sirvió de espejo; me miré y vi lucir en mi frente un ojo como un sol, mientras en el cielo se veía al sol como un gran ojo; el agua dudaba cuál era el cielo, si el cíclope, por el sol de su frente, o el cielo, por su sol». <<

[1120] «Mira en otras puertas las cornamentas de los venados y las cabezas de los jabalíes, con su levantado espinazo cómo forman una muralla de puntas agudas; en mi cueva antes colgaban también, como trofeos, cabezas humanas de caminantes extraviados, pero hoy, por tu amor, mi cueva sirve de albergue al peregrino». <<

[1121] «Una rica nave, rota en pedazos, llegó un día a la playa cargada de todas las riquezas de Oriente; ese día mi zampoña estaba imponiendo tranquilidad a las olas del mar enfurecidas». <<

[1122] «Cuando entre grandes olas veo que una nave genovesa, que había naufragado, está arrojando a la playa, en cajas, aromas sabeos, riquezas de Camabaya, deliciosos productos de Oriente que, esparcidos por la arena, servían de despojo a los ladrones, que viven en estas montañas». <<

[1123] «A un náufrago mi gruta le sirvió de segunda tabla de salvación, para su persona y hacienda; restablecido me relató su horrendo naufragio; en pago de la fruta que le di, me regaló un colmillo de elefante, de marfil». <<

[1124] «Un bello arco, de marfil, con su bruñida aljaba, regalo de un rey (según refirió mi huésped), te los doy; tómalos, porque con el arco y la aljaba serás, en estos mismos campos, Venus del mar y Cupido de los montes». <<

[1125] Aquí le interrumpieron su horrible voz, aunque no su dolor, unas cabras que estaban en las vides, y viendo el fiero pastor que las cabras pisoteaban los pámpanos más tiernos, dio tantas voces y lanzó tantas piedras que traspasaron el muro de hiedra tras el que estaban los amantes. <<

[1126] Asustados por las voces y las piedras, se separan y se dirigen al mar a toda velocidad, entre piedras y espinas, del mismo modo que cuando un labrador, al expulsar de sus campos aves dañinas, separa una pareja de liebres que estaban unidas. <<

[1127] Viendo el fiero jayán correr silenciosamente hacia el mar a la blanca Galatea y al bello joven, lleno de celos, lanzó tal grito que, como un trueno, hizo moverse las hayas más antiguas, y como trueno, anunciador del rayo, su grito presagiaba la desgracia. <<

[1128] Con infinita violencia arrancó la punta del peñasco en la que estaba y que, al joven, sobre quien la precipita, le sirve de urna y pirámide funeraria; la ninfa, llorando, pide ayuda a las divinidades marinas, que también invoca Acis. Llegan todas y convierten la sangre del joven en agua. <<

[1129] Apenas habían sido aplastados sus miembros por el peñasco, cuando el agua bañó los pies de los más gruesos árboles, y sus huesos, convertidos también en agua pasan besando flores y blanqueando las orillas hasta llegar a Doris, madre de Galatea, que con llanto le acoge, le saluda como a yerno y le aclama como divinidad por ser ya río. <<

[1130] RESUMEN EXPLICATIVO

Las Soledades constituyen la obra central de Góngora y la más original que da sentido al término gongorismo. En principio, las Soledades iban a ser cuatro, pero se quedaron reducidas a dos, e incluso la segunda incompleta. La primera consta de 1091 versos y la segunda, de 979. Las dos están escritas en silvas sin constituir estrofas definidas. Las diferencias de períodos poéticos fueron marcadas por primera vez por D. Alonso en 1927 y, posteriormente, la mayoría de los críticos ha aceptado esta ordenación.

Según Pellicer, Góngora quiso simbolizar en esta obra las cuatro edades del hombre: «en la primera, la juventud, con amores, prados, juegos, bodas, alegrías; en la segunda, la adolescencia, con pescas, cetrería, navegaciones; en la tercera, la virilidad, con monterías, cazas, prudencia y economía, y en la cuarta, la senectud, y allí política y gobierno»; pero según Díaz de Rivas, amigo del poeta, «el argumento de su obra son los pasos de un peregrino en la soledad… La primera Soledad se intitula Soledad de los campos, y las personas que se introducen son pastores; la segunda, la Soledad de las riberas; la tercera, la Soledad de las selvas, y la cuarta, la Soledad del yermo».

Se trata, sin duda, de la obra más compleja de Góngora ya que, a diferencia de los anteriores, el tema es totalmente inventado, la acción es escasa, el hilo argumental muy leve y, además, al estar compuesto en un metro como la silva, que permite plena libertad para realizar toda clase de combinaciones, relaciones e incisos, y mostrar los objetos y escenarios en total continuidad, la dificultad de entenderla es mayor. Sin embargo, en este poema hay una auténtica polifonía musical que, unida a la originalidad de su lenguaje, de su sintaxis y retórica, nos muestran una alegoría del hombre en la tierra y su peregrinaje de amor por el mundo.

Remitimos a la magistral edición de Robert Jammes (Soledades, Madrid, Castalia, 1994) para una lectura y estudio completo de la obra. Aquí sólo pretendemos ofrecer un muestrario de los diversos escenarios y ambientes por donde discurren los pasos del peregrino. Seguimos la versión prosificada que, realizada a partir de los comentarios de Salcedo Coronel, fue elaborada por Dámaso Alonso. Con el resumen intentamos facilitar el contenido para que el lector pueda percibir la originalidad estética que le sirva de primer acercamiento para un posterior estudio más completo. <<

[1131] [Argumento: Se inicia con la dedicatoria al duque de Béjar, Alonso Diego de Zúñiga Sotomayor, pariente de los duques de Medinaceli, protectores de Góngora. A modo de introducción (de la que hemos prescindido), y en treinta y siete versos, el poeta ya adelanta que será una soledad confusa porque son los versos de un peregrino, además de alabar las cualidades de sus protectores.

El poema propiamente dicho se inicia con el texto inicial seleccionado. Los sesenta y un versos que recogemos forman parte de una unidad más amplia, compuesta por ciento setenta y cinco versos, que desarrollan el naufragio y la llegada del peregrino a una playa desconocida y cómo una leve luz le conduce a un albergue en donde es hospedado por unos pastores. Esta primera parte alegoriza la transición del estado de la Naturaleza (la tormenta) al estado de la cultura (albergue)].

Era en primavera, la estación más florida, cuando un joven, que por su belleza bien podría ser Ganimedes, naufragó, tras haber sido rechazado antes por su amada; lloró tanto que el Océano se condolió de él y su llanto lo utilizó para apaciguar las olas, como si fuese un segundo Arión (vv. 1-14).

Gracias a una pequeña tabla de la rota embarcación se pudo salvar y llegó a una playa en donde encontró hospitalidad entre las mismas rocas que sirven de nido a las águilas (vv. 15-28).

Besa el joven la arena y ofrece a la roca la tabla que le había salvado. Se quita las ropas y las tiende al sol. Ya secas, y casi al anochecer, camina y escala hasta alcanzar la cumbre (vv. 29-51).

Cuando llega a lo más alto, puede divisar el campo, y ya con paso más seguro, se dirige hacia donde le guía el vacilante resplandor de una luz, procedente de una cabaña que, como faro en el mar, anuncia su puerto de salvación (vv. 52-61).

[Allí es hospedado y descansa durante la noche. Góngora narra esta acción en ciento diecinueve versos; es decir, desde el 62 al 181. El segundo día ocupa desde el verso 176 al 700: el peregrino deja el albergue, medita sobre el paso del tiempo a partir de un río y unas ruinas que contempla, y participa en una procesión de serranas que van a unas bodas; un serrano relata su historia de la Conquista. Al fin llegan a la aldea en donde se celebra la fiesta entre fuegos artificiales. De este segundo día hemos seleccionado treinta y cuatro versos correspondientes al principio].

Tras dormir, al amanecer recuerda lo que le había ocurrido. Después de dar las gracias a quienes le acogieron, deja la cabaña y sale acompañado de un cabrero que le lleva a unas rocas (que en el pasado habían sido escenario de fiestas entre los faunos) desde donde divisa todo el campo. El paisaje que contempla le deja inmóvil (vv. 176-193).

Si lo que puede ver es admirable, aún lo es más lo que atisba entre la niebla. La admiración le deja mudo, pero su silencio es mucho más expresivo; con la mirada sigue el fluir de un río resplandeciente, que, naciendo en esos montes, va torciendo su largo curso por el campo y permitiendo provechosos frutos. Sus orillas tienen tantos frutales que la propia Abundancia las querría para sí. A su paso, el río deja ver edificios, rocas y muros hasta llegar al mar, en donde se esconde definitivamente su memoria (vv. 194-211).

[El joven sigue haciendo consideraciones sobre el paso del tiempo a través de la visión de las ruinas y continúa en la procesión con el resto de serranos. El tercer día, que ocupa los versos 701 al 1091, corresponde a las bodas. El peregrino entra en la aldea, se presentan los novios y se celebra el banquete nupcial entre juegos de los campesinos. Con la puesta del sol se inician las «batallas de amor de los novios». De este día hemos seleccionado unos versos, correspondientes al Coro I de las bodas, y otros, dedicados a los juegos de los serranos].

El Coro invoca al dios del matrimonio para que una a los esposos: «Ven Himeneo, ven donde te espera un Cupido, no ciego y alado, sino con ojos, sin alas y con suaves melenas que cubren un rostro joven; desde niño amó a la que por fin es hoy su esposa, su Psiquis aldeana, todavía en los umbrales de la adolescencia». (vv. 767-779).

[Sigue los Coros pidiendo felicidad y protección para la nueva pareja (hasta el verso 845) y después se describe la comida y la disposición de las mesas; tras el convite, el baile y canto de las muchachas, que vuelven a desear prosperidad al matrimonio, comienzan los juegos de los mozos. (vv. 779-1023)].

Fueron premiados según sus méritos (los que lanzaban flechas), pero atrajeron la atención de los presentes unos jóvenes que iban a competir en velocidad; unos eran serranos y otros labradores, pero extraordinariamente rápidos todos. Eran veinte, y salen hacia la meta, al oír el silbido, como si fuesen veinte saetas (vv. 1024-1040).

Más que correr parecen volar, por lo que el camino no se llena de polvo a su paso. El más torpe corre como cierva herida, el más tardo desaparece de la vista. La carrera abarca casi la tercera parte de una una milla y son tres los que llegan al mismo tiempo sin que los jueces sepan a quién premiar (vv. 1041-1053).

Apolo no abrazó con más firmeza los bellos miembros de Dafne que los tres corredores los olmos que servían de meta. Si Hércules hubiera sido el juez de la carrera y tuviera que juzgar en sus propios árboles, dudo que ni aun él mismo hubiera podido decidir (vv. 1054-1064).

[Tras los concursos, y entre fiestas, cantos y bailes, regresan los esposos a su nuevo hogar, y da fin la Soledad primera]. <<

[1132] [Los seiscientos setenta y seis primeros versos constituyen una unidad correspondiente al cuarto día, centrado exclusivamente en la isla. Después de la boda, el peregrino embarca con dos pescadores y se describen sus faenas. El héroe entabla un soliloquio y hace el recorrido del viejo Nereo por la isla. Tras la cena se narran las proezas piscatorias de dos hijas del anciano, y a continuación aparecen las quejas de amor de los pescadores Micón y Licidas, a las que sigue la intervención del peregrino y el himno al Amor que da fin a la escena. Hemos seleccionado unos versos representativos de cada uno de estos momentos más interesantes, en donde puede percibirse el valor músical y pictórico de los versos].

Comienza con la descripción de un arroyo: un pequeño arroyo en su precipitado correr desde las montañas en donde nace, pronto llega al mar para perderse; igual que la mariposa va a buscar la muerte en la luz, el arroyo, mariposa cristalina, encuentra su perdición en el mar. La marea lleva dos veces al día el agua a este lugar, que, como los centauros (medio caballos y medio hombres) no es ni mar ni ría (vv. 1-16).

Del mismo modo que retrocede un novillo joven, cuando aún su frente no está bien defendida por los cuernos, ante el ataque de un fuerte toro, así resiste el arroyuelo a la violencia del Océano, padre de las aguas, coronado de algas y sus espumas (vv. 17-26).

[Al amanecer comienzan las faenas de la pesca y el náufrago asiste con ellos].

Descripción de la pesca: mallas visten al lenguado, mientras el congrio, que por su piel resbaladiza, quiso escaparse de las redes, cae prisionero en ellas. También queda prisionero entre las redes más finas el salmón, pompa de las mesas reales, de los mares de Neptuno; y asimismo cae en la red el travieso róbalo (lubina), delicia de los antiguos cónsules (vv. 91-101).

[El peregrino, sin dejar de observar las labores de la pesca, se pone a cantar su propia historia desde que fue salvado por un leño. Un pescador le lleva a su cabaña en donde vive con tres de sus hijas, y después le enseña la isla].

El peregrino seguía al venerable isleño, cuando de pronto se paró por no pisar las cristalinas aguas de una fuente, sierpe líquida que, al pisarla, huía vomitando, en lugar de veneno, el aljófar de su espuma y, al torcerse, escondía las numerosas flores del huerto entre cuyos troncos pierde las escamas de plata que parecía tener mientras corría (vv. 314-327).

Seis chopos, abrazados de seis hiedras, eran como seis tirsos de aquel dios que oculta con pámpanos los cuernos de su frente y, como mancebos que juegan al corro, así los seis chopos forman un corro o corona sobre el suelo, blanco, por tantos lirios como florecen. Las hijas del pescador eligen este lugar para la cena: colocan las mesas hechas de cortezas de alcornoque y las llenan de flores (vv. 328-342).

Extienden los blancos manteles y sentados a la mesa, sirven la comida en pobre vajilla de madera. El agua del arroyo, al chocar con las piedras del cauce, conformaba una música como la de una tioba y las aves, uniendo sus voces a las de las hiedras, formaban un coro, no de nueve, sino de muchas aladas musas que, ocultando su lira bajo la pluma, cantan en idiomas diferentes ritmos desconocidos pero melodiosos. Así cenan mientras en el mar tres sirenas llaman a Neptuno (vv. 343-360).

[El cuarto y último día ocupa los versos 677 a 979 y está dedicado por completo a la cetrería. El peregrino abandona la isla, gracias a una barquilla, y contempla un magnífico castillo sobre el mar con una tropa de halconeros y sus pájaros, comandados por un príncipe. Tan sólo hemos seleccionado unos versos de este cuarto día que describen la salida de un gran señor para la caza de cetrería].

El ruido de la tropa fue llave de la puerta; se abrió tras salvar el foso y atravesar el pesado puente levadizo para dejar paso a los cazadores. Era un coro de cazadores, todos vestidos de verde, tan grande que la ribera se siente indignada por tener que albergar un número tan excesivo de gente (vv. 713-722).

El caballo (andaluz), hijo de un céfiro lascivo y de madre andaluza, levantó la cabeza para mirar al sol y, abriendo su fogosa nariz y relinchando, saludó al sol. Los overos, sin los resplandores de los bayos, pero que conducen el el carro del Sol, contestan a sus saludos (vv. 723-734).

Entre el confuso estruendo de los caballos todas las aves de presa formaban una ruda armonía; los diferentes halcones se crían desde Noruega hasta la Mauritania para el noble arte de la cetrería; son aves ciegas y sin libertad, que sólo ven la luz cuando el maestro cetrero les quita la venda para que cojan la presa; después vuelven a su prisión (vv. 735-744).

[El peregrino y los pescadores, tras contemplar algunas escenas de cetrería desde la barca, llegan a la playa en donde descubren cabañas de pastores y barracas de pescadores. En ese momento contemplan el regreso de los cetreros y se corta el poema en el v. 979]. <<