«Pureza» es el último libro que Juan Ramón Jiménez escribió en su retiro de Moguer (1905-1912) antes de asentarse definitivamente en Madrid. Aunque dejó todo el material organizado en Puerto Rico, los versos de esta obra no vieron la luz en vida del escritor.

Juan Ramón Jiménez

Pureza

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Titivillus 09.09.2023

Juan Ramón Jiménez, 2022

Editor digital: Titivillus

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Introducción

Alma, ¿hasta dónde

llegarás, muerto yo?

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

Es la primera vez que ve la luz el libro inédito de Juan Ramón Jiménez titulado Pureza escrito en 1912. En esta obra el autor tiene «ceñida la coraza» y ha encontrado su «rumbo de amor», la poesía. Es, pues, «poeta», rememorando los versos que Rubén Darío le dedicó como «Atrio» a su libro Ninfeas:

¿Tienes, joven amigo, ceñida la coraza

para empezar, valiente, la divina pelea? […]

¿Tu corazón las voces ocultas interpreta?

Sigue, entonces, tu rumbo de amor. Eres poeta.

La belleza te cubra de luz y Dios te guarde.

Pureza muestra las galerías íntimas del alma del escritor que evoluciona en un camino personal y autodidacta hacia su modernidad literaria con la mirada siempre puesta en los valores más altos, la pureza, la verdad y la belleza.

La pureza forma parte del ideario esencial de Juan Ramón Jiménez en toda su trayectoria poética y este libro lo representa. Al ideal de pureza consagró siempre su vida y su obra y al ideal de pureza sometió sus poemas hasta lograr que fueran como la rosa, «poesía pura». En la entrega del premio Nobel de Literatura en 1956 se destacó de su obra precisamente esto, se dijo que su poesía representaba «un ejemplo de alta espiritualidad y pureza artística».

El libro Pureza está compuesto por cuarenta y seis poemas, diecinueve de ellos inéditos. El escritor dividió la obra en tres partes, Amaneceres, Desvelo y Tardes, tres tiempos en un mismo espacio donde se concibieron, Moguer. Contiene los temas esenciales de su poesía, la pureza, la conciencia y el canto a su trabajo vocativo, la naturaleza —de la que fue gran observador y a la que dota de gran protagonismo en sus versos—, Dios y el dios creador que él ya se siente y una exaltación apasionada y vitalista de su tiempo presente en un «amanecer» personal y literario que experimenta con fuerza durante esta etapa de escritura. El poeta reconoce en Pureza que se siente «vivo, eterno» y «quiere ser todo de luz», en un «claro anhelo / de bogar, de subir, / de anegarse en lo espléndido»; «¡solo seguir, eterno, por lo eterno».

En la obra el escritor «oye jirar el mundo» y «todo le da un ejemplo […] / de pureza triunfante», en una conciencia y canto vivo al presente que nos recuerda al hodiernismo de su Diario de un poeta reciencasado. El sencillo movimiento de un visillo concentra para él:

La vida universal, todo el aliento

de la tierra, la fuerza

sola que resta

el ímpetu del astro, su ruido

por su órbita celeste.

«¡Plenitud de lo mínimo!», exclama. «Todo el mundo está muerto, todo vivo». En Espacio encontraremos esa visión total cósmica, universal, aglutinadora, de canto que nace de abrir la ventana al mundo con el alma henchida. «¡Plenitud de lo mínimo, / que llena el mundo». El poeta repara en Pureza en los detalles porque sabe que «lo que es humilde tiene / una belleza plena». El verso «Y pasan noches, noches, noches» del libro nos recuerda al «pasan vientos como alas, flores…» de Espacio.

Pureza es un libro con el que Juan Ramón Jiménez contó siempre. La obra estaba incluida en el listado de poemarios que deseaba publicar y dejó los manuscritos en la Sala Zenobia-Juan Ramón Jiménez de Puerto Rico antes de morir.

Como libro exento no vio la luz en vida del poeta, como otros tantos proyectos inéditos suyos, pero conocemos algunos de sus poemas porque dio a la prensa varios textos en 1914 y siempre incluyó una selección de Pureza en sus tres antologías (Poesías escojidas, Segunda Antolojía Poética y Tercera Antolojía Poética), así como en Leyenda.

La agudeza penetrante de Juan Ramón Jiménez, su emoción y sensibilidad nos conmueven e iluminan en cada nuevo libro suyo que ve la luz. No hay libro menor en un poeta mayor.

Aunque algunos textos, pocos, están fechados en 1911, la mayoría de los poemas de la obra se escribieron en Moguer en 1912 (Juan Ramón tenía por entonces treinta años), se corrigieron en Madrid en 1925 y se conservaron en las carpetas de manuscritos de Puerto Rico y el Archivo Histórico Nacional de Madrid. Aguardaban los poemas el calor de la letra impresa. Todo quedó ordenado, orquestado, para que brotara del cofre secreto de los borradores. Todo lo dejó organizado el poeta con la confianza de que su obra, Obra en marcha siempre en vida, lo siguiera siendo también a su muerte. En una nota manuscrita de 1920 que se conserva en el sobre 148 (4) de la Sala de Puerto Rico Juan Ramón declaró: «Deseo que si me muero antes de realizar mi obra perfecta, esta preparación mía no desaparezca ya, y que lo que yo sea después, una piedra, un ala, una rosa, será una piedra, un ala, una rosa perfectas».

Asistimos aquí a la recuperación de sus versos tras la reconstrucción del corpus textual disperso que esperaba latente su camino hacia la luz cumpliendo el sueño que un día soñó.

En otra reflexión escribió:

Quisiera que después de mi muerte

yo pudiera todavía escribir una pájina más.

Afán de permanencia y continuidad de su obra que se hace real en la edición de sus inéditos, «una pájina más», un libro más que dejar de su legado, rescatándolo y resarciéndolo del hecho de que, como siempre decía, nunca pudo «casar la creación con la publicación», tal fue su intensísimo ritmo de creación que superó siempre al de la edición.

DE «PUREZA» A «ESTÍO»

Decía Federico de Onís algo revelador sobre Juan Ramón Jiménez que se relaciona con el título de la obra: «Dudo que haya quien le supere en pureza y en unidad». Son dos rasgos que claramente definen la obra del andaluz universal. Hacia la pureza, hacia la esencia más verdadera condujo siempre su vida y su obra. «Pureza cotidiana» era el título que en un borrador encabezaba el libro, título que luego simplificó en las carpetas finales de Puerto Rico. Pureza cotidiana permanente. Constituye sus credenciales como escritor porque su obra siempre fue un camino de Pureza hacia la Verdad y la Belleza, hacia la Poesía Pura y plena, hacia lo esencial («¡Vivir en la belleza! ¡Tener Amor y arte / fundidos ante el alma»). Y su obra guarda una unidad compacta en torno a ello que la hace un todo comunicado, continuado y circular pleno de sentido y mensaje ético y estético. «¡Amor, contigo y con la luz todo se hace, y lo que hace el amor no acaba nunca!», escribió en Espacio, amor universal y amor permanente a la obra.

El libro se escribe durante el último año de retiro del poeta en Moguer (1905-1912), donde su finca Fuentepiña es símbolo de apartamiento poético y espiritual, templo de crecimiento y entrega a su curación personal y al verso. Pureza se sitúa en un momento significativo de la obra de Juan Ramón Jiménez en el que aflora con mucha fuerza un gran deseo, muy claro, de renovación vital y estética. Desea abordar con gran conciencia «una vida más serena, más libre, más firme, más pura, más plena», según sus propias palabras, y, en paralelo, una obra con las mismas características. Pureza es, por tanto, un libro que cierra una etapa y abre otra. Representa en contenido y forma el inicio de la apertura de Juan Ramón Jiménez a sus etapas literarias posteriores. Es, como señala Garfias, «un libro nivelador». Está anunciando al poeta que vendrá después porque ya lo es en esencia en Moguer al final de su estancia en su pueblo natal, raíces de sus alas.

El corazón alienta un alto anhelo

de sentir de otro modo,

de olvidarse de todo,

de correr hacia el cielo.

Son versos de Pureza. Escribe Garfias en su introducción a Libros inéditos de poesía 2 —donde Pureza está presente—:

Al poeta puro se le va poniendo pura del todo su poesía. Y el libro que escribe ahora se llamará Pureza […] que tiene ya las calidades esenciales de la posterior poesía juanramoniana, aunque todavía le falte contención lírica, poder sintético.

Es, claramente, un libro de la primera parte creativa del poeta, pero su año central de escritura es clave en la evolución de su producción literaria porque constituye de alguna manera la antesala de la poesía pura. El propio Juan Ramón cita Pureza en su camino hacia el verso libre, «verso desnudo» como él lo llamó; lo hace en su libro autobiográfico Vida: «Yo había escrito poemas en “verso desnudo” intuitivo desde mis 20 años (Ninfeas) y comencé 10 años después (Pureza, El silencio de oro, etc.)»[1].

Según Federico de Onís, el poeta en Moguer: «Madura, en ascensión gradual hacia una mayor concentración y desnudez, la poesía más genuinamente suya, la que se venía anunciando desde sus primeros versos […], y a cuya plenitud llega ahora mediante un esfuerzo consciente».

El germen de su madurez literaria estaba en sus libros moguereños, un conjunto de obras que quedaron inéditas, «un bloque amarillo de soledad y abatimiento […] —como señala su antologador Francisco Garfias— hasta la poesía más esencial y preocupada de Pureza», un bloque de libros que se vienen publicando y que nos permiten conocer el proceso creador matriz del escritor de Diario de un poeta reciencasado, donde también quedará patente la huella de Zenobia, la lectura de la literatura inglesa y, también, como él decía, la liberación de las influencias previas.

Juan Ramón Jiménez estuvo aquejado de muchos sufrimientos de cuerpo y alma desde la muerte de su padre en 1900. Los años de Moguer constituyen una época de lucha contra la enfermedad y sus temores, también de honda reflexión personal, de encuentro consigo mismo y con la poesía a solas, hombre al desnudo en la vida ante la Poesía desnuda y en mayúsculas en los que el escritor se va despojando de los antiguos ropajes vagos y melancólicos del Modernismo y se encuentra, como escribe en Pureza, «como un verdón trasfigurado, / que va a cantar ya eternamente».

Imbuido por la lectura de Krause está sentando por entonces la sólida base de su camino como escritor, su idea de salvación y perfeccionamiento espirituales a través de la belleza y el arte, la conciencia del valor del instante, de hacer trascendente el momento presente y la ética en su estética que ancla la vida en la literatura y la literatura en la vida.

Sorteando sus angustias en su retiro moguereño, va a brotar en esos años el poeta que ya sería para siempre. Recordamos estas emotivas palabras de Gustav Jung que podríamos relacionar con el sentimiento de entonces del poeta de Moguer: «Aquel año me privaron de la primavera, y de muchas cosas más, pero yo había florecido igualmente. Me había llevado la primavera dentro de mí y nadie nunca más habría podido quitármela».

Y escribió Juan Ramón:

Que esta primavera

que empiezo a sentir dentro de mi alma,

florezca de una vez, alta y espléndida.

Desde ese momento el hombre va a habitar ya siempre poéticamente (Hölderlin), va a vivir en poesía, va a ser Poesía; el éxtasis vital lo logrará Juan Ramón Jiménez en sus versos. De ahí que ya en Pureza leamos: «¡plenitud de lo mínimo!», hallado no en el yo fundamental, según señalaba Antonio Machado, sino en el yo esencial. Como escribió Cernuda Juan Ramón Jiménez «en la poesía encontró siempre, no tan solo hermosura, sino ánimo, la fuerza de vivir más libre y más soberbia».

Pureza contiene la conciencia del trabajo de poeta, el canto del presente y el espíritu de lo posterior en «una oleada de paz y de éxtasis [que] envuelve estos poemas admirables» (Garfias). Después vendrán sus conocidas obras escritas poco después, Sonetos espirituales (de 1914-1915, publicada en 1917) y Estío (de 1915, publicada en 1916), que ya marcan claramente una nueva etapa en la producción del andaluz universal.

Debemos celebrar cada día el estremecimiento y el asombro que supone acercarnos a los grandes del idioma, poder beber en su fuente, preparar el alma para la fiesta de los sentidos; la poesía como chispazo y sobrecogimiento permanentes, arsenal inagotable, compañera del camino, la poesía que toca hondo y alto, que salpica como gota de agua pura en la piedra dura del canto rodado (Rilke), como salto en el estanque (Basho), que despierta y estimula y que es a la vez remanso y, siempre, puerto seguro.

MILLONARIA LABOR INAGOTABLE

Para que nos hagamos una idea del volumen tan extenso de la obra de Juan Ramón Jiménez y de la lucha por ordenarla para que se publicara, a su amigo Juan Guerrero Ruiz le habla en varias ocasiones de la imposibilidad de dar «toda su millonaria labor inagotable» y le dice que lo que más le interesa es la ordenación completa de su obra en los nuevos libros. En marzo de 1933 Juan Ramón le informa de que «sobre el atril del magnífico piano hay dos tomos atados con cintas de seda verdes y amarillas» dispuestos para su publicación y le confiesa: «Toda mi obra es vital, todos tienen algo, cada poema tiene una memoria, un instante, un lugar que me agrada recordar. Daré —no sé cuándo— la obra».

Era su afán permanente, «dar su obra», por ello la dejó organizada detalladamente en las carpetas de la Sala Zenobia-Juan Ramón Jiménez de Puerto Rico con indicaciones precisas de las fechas de escritura y revisión, de las partes de los libros y de los primeros poemas de cada sección. Lo dispone así en el caso de Pureza, en el Sobre 110, de manera muy similar a como lo hizo en otros libros inéditos como Idilios o Historias:

Obras

de

Juan Ramón Jiménez

Verso: XX

Pureza

(1912

1925)

Madrid

1925

Juan Ramón señala que los textos son de 1912 y que están corregidos en Madrid en 1925. En los años veinte revisa sus libros de Moguer en la capital.

El poeta da orientaciones detalladas de cómo debe editarse la obra. Indica en otro folio que tiene tres partes, Amaneceres, Desvelo y Tardes.

En un manuscrito del Archivo Nacional propone otros títulos como «Maitines», «Albas puras», «Celistia» y «Tardes puras», títulos que no prosperaron, y encontramos también entre sus papeles manuscritos una reflexión o especie de breve introducción del libro:

Pureza

El puro afán de poesía pura, con la vaguedad que eso en lírica significaba para mí, me la dieron unas nubecillas rosas y doradas —borreguitos, decía mi madre— que veía las tardes encendidas en el cénit.

La pureza desde el principio. La poesía pura.

Anota en los papeles de Puerto Rico que en el libro seguirá el modelo de su obra Eternidades, igual que en otros libros inéditos escritos también en los años de su estancia en Moguer.

Riguroso y cuidadoso siempre con sus ediciones da indicaciones precisas de otros aspectos, como de que hay que dejar en blanco las páginas 1, 2, 3 y 4 y de que «las pájinas 6, 7 y 8» deben ir «iguales que en los tomos anteriores», así como que la página 10 vaya «igual que en los tomos anteriores» y que la 12 debe ir también en blanco.

Fue en Madrid donde empezó a organizar su Obra completa, proyecto de enorme envergadura del que solo vio la luz su libro Canción donde figura un poema de Pureza.

En la reconstrucción de la obra nuestra misión es seguir la estela del poeta, sus estelas, recomponer el mosaico de piedras preciosas que son sus poemas y continuar con humildad el resplandor de su enorme «Obra en marcha» que lo desbordó y que lo superó, pero que antes de morir dejó preparada en sus carpetas para que cobrara vida cuando pudiera ser; no se entiende si no su escrupuloso afán ordenador. Encontrar el hilo de Ariadna. Juan Ramón Jiménez nos dejó el hilo en el bastidor.

CON PUREZA

¿Amanece en la tierra

o amanece en mi vida?

¿De dónde es la pureza

primera de este día?

Juan Ramón Jiménez, Pureza

En un folio de las carpetas del libro Pureza Juan Ramón Jiménez anota la expresión «Pureza Diaria». La palabra que da título al libro aparece en muchos poemas de la obra, especialmente en la primera parte, donde el poeta habla de su mirada diaria hacia la naturaleza y hacia su creación, su trabajo puro de cada día que es vocativo y poético.

Juan Ramón ensalza en Pureza la «¡plenitud de lo mínimo!», lo hemos mencionado, que representa una de las ideas centrales del libro y que encontramos después en Diario de un poeta reciencasado (el hodiernismo o exaltación consciente del hoy; recordemos la cita del sánscrito al inicio de la obra: «¡Cuida bien de este día!»)[2] y también en Espacio (el yo con el todo y el canto universal vital). Escribe en Pureza:

Parece

este moverse el visillo,

la vida universal, todo el respiro

de la tierra, la fuerza.

[…]

Se oye jirar el mundo…

Y en la hora

clara y llena de gracia,

lo que es humilde tiene

una belleza eterna […].

En Pureza el poeta celebra la conciencia de que «la belleza, está en todo / completa, inmensa y contenida…». El escritor ha de saber ver esa realidad invisible y crear los nombres para ese mundo nuevo creado y recreado a través del verso. El camino vital y poético de Juan Ramón Jiménez es ya, irremediablemente, el camino hacia la belleza y la pureza. Y esta pureza reside en lo más hondo de su ser vital y poético porque su obra emana de un espíritu puro, cristalino, el de las nubecillas rosas que veía con su madre, «el puro afán de poesía pura».

Juan Ramón Jiménez representa un caso ejemplar de entrega absoluta al verso, a su Obra, artesano perpetuo. Durante toda su obra vivió adscrito a la Verdad y a la Belleza. Toda su fuerza y delicadeza se orientaron siempre a la consecución de una obra pura refinada y lírica en una poesía del conocimiento que evoluciona, viva, en marcha, como evoluciona el hombre, creciendo con el hombre. La poesía por encima de la vida misma. «Correjir» para Juan Ramón Jiménez es revivir en toda su plena exigencia, volcando toda su sabiduría, conocimiento y dominio del arte de la poesía, y así hasta el último día de su vida.

Partiendo de un Modernismo como movimiento revolucionador de la belleza y de la vida, con más o menos ornato, la evolución que experimenta en esos años clave que reposa en Moguer (1905-1912) es hacia sí mismo («No corras, que adonde tienes que ir es a ti solo»). Y ya nada lo parará en ese ahondamiento hacia la belleza y el ser que protagonizará su obra, en la que, eliminando «impurezas» de etapas primeras, liberando al poema «de atavíos inútiles» (Octavio Paz), «se fue desnudando / y yo le sonreía […] / ¡Oh pasión de mi vida, poesía / desnuda, mía para siempre!», buscando constantemente una expresión más libre y nueva para su sentir hondo, libre y nuevo también, siempre cerca del hombre, el hombre cercano a la naturaleza, el hombre del campo, que le enseñó a poner «el alma en el cuerpo», el hombre de las plazas y las calles, donde oyó su dialecto andaluz, el de su Mamá Pura, y toda la sabiduría natural en un ejercicio permanente de conocimiento, depuración y espiritualización, de pureza constante, puesto al servicio de lo que lo trascendería.

«PUREZA» EN SUS «AMANECERES», «DESVELO» Y «TARDES» DE MOGUER. CUANDO LA POESÍA DA SALIDA A LA VIDA

Los libros son solo para dar sueños a la vida,

escribió Juan Ramón Jiménez sobre El Quijote.

El libro Pureza se divide en tres partes, Amaneceres, Desvelo y Tardes, tiempos diarios vitales y líricos vividos en Moguer que se reproducen en la obra.

En estos últimos años en su pueblo natal donde el poeta repone fuerzas y ánimo tras su crisis personal se aprecia que le va cogiendo el pulso a la creación y a la vida. Se observa un anhelo firme diario de pureza, amor y trabajo: «Todo me da un ejemplo, esta mañana / de pureza triunfante», escribe en Pureza. En una obra cercana en el tiempo como Sonetos espirituales sigue esta estela y lo muestra en el poema «Guardia de amor»: «Pongo mi voluntad, en su armadura / de dolor, de trabajo y de pureza».

En las notas autobiográficas que Juan Ramón Jiménez le envió a Gerardo Diego para su Poesía Española. Antología (1932) resume así los siete años de su vida retirada en su pueblo natal: «1905-12. Moguer: Campo, soledad absoluta, lecturas generales. (Antiguos y modernos españoles. Más poesía francesa). Época de gran creación». Son años muy fructíferos, allí escribió veintitrés obras de las que solo dio once a la imprenta. Son los años de Platero y yo, elejía andaluza, retrato lírico de Moguer.

Por las cartas del escritor podemos conocer su circunstancia vital y literaria durante esos años de retiro. En su epistolario nos muestra que su salud no era buena. («La primavera / me encuentra, como esclavo / de mi dolor», escribe). La disnea, taquicardias y fatiga muscular que padecía le impedían andar mucho: «así es que —dice el poeta— me paso el día en el jardín o en el cuarto de trabajo, leyendo, soñando, pensando y escribiendo». El escritor onubense Manuel Pérez Feu, que también sufría de mala salud (murió joven, con treinta y nueve años), se solidariza con su dolor y cita el de Leopardi:

No llevo muletas debajo de los brazos, pero las llevo, también… no sé dónde. Mi enfermedad es nerviosa y me anula, a veces, de tal modo que no sé si existo o no existo. Además, hay en mi una idea fija de la muerte repentina […]. Leopardi, ya lo sabe usted, fue también un inválido como nosotros.

Juan Ramón hubiera querido aprender en ese tiempo nuevos idiomas, modernos y del pasado, intuye que debe ampliar su horizonte literario, algo a lo que mucho ayudó su amada Luisa Grimm (a la que conoció en Madrid en 1903), pero, reconoce:

Aquí no hay maestros de nada, como no sea de salud —el sol, el cielo azul, el campo verde […]—. La soledad del sabio sería el ideal perfecto. Llegaría a escribir sin gritos, a escuchar solamente el enorme rumor del gran silencio de oro del día, el hervidero de plata de la noche sin fin.

En Moguer está a solas con sus pensamientos, viviendo una vida «tranquila, metódica, plenamente espiritual», «mirando hacia dentro», como él decía, «sorprendiendo el ritmo de su propia vida», que es «completamente interior», en soledad y aislado, pero, siempre, con la presencia constante del «ansia divina». Su vida se reduce, según sus propias palabras, a «leer, contemplar, escribir y pensar»: «leo mucho, sufro, medito, escribo, paseo, sueño, escribo»; «idealista como soy, la vida no tiene otra importancia para mí que la le doy con mis éstasis y con mis ensueños; y lo que rimo». Esto último se lo escribió en 1911 a Unamuno, con quien mantuvo correspondencia epistolar durante estos años y de quien en 1907 había recibido un ejemplar de poemas en cuya dedicatoria personal don Miguel le anotó: «poeta, esto es creador y contemplativo», adjetivos que definen bien al moguereño. El influjo de Unamuno en su poesía más meditativa es patente en Pureza.

Su pueblo natal es para Juan Ramón Jiménez un «pueblo alegre y limpio, fuente de salud». A Antonio Machado le dice que allí se siente «limpio, sereno, alto» y «toca el cielo con las manos». «Cantemos nuestra vida, que belleza hay en todo […]. Y procuremos vengarnos de la muerte con la misma labor que ella envenena».

El pájaro cantor vencerá a la muerte con su canto («como un verdón trasfigurado, / que va a cantar eternamente», escribe, como citábamos, en Pureza).

Juan Ramón le confiesa en una carta a un amigo que se siente «admirador de la pureza artística, cosa hoy tan difícil de guardar en todo arte». Por ella vive, por la pureza y la belleza.

Mantiene contacto epistolar con los hermanos Machado, Azorín, Gómez de la Serna, Cansinos-Assens, María Lejárraga, Pardo Bazán, Carmen de Burgos y les envía sus libros publicados recientemente, Poemas mágicos y dolientes y La soledad sonora, mientras está pendiente de dar a la imprenta Melancolía, Laberinto, Libros de amor y Arte menor (estas dos últimas obras no vieron finalmente la luz). Juan Ramón escribe en sus cartas que en estos años de confinamiento en Moguer se propuso «seguir dando pequeños libros» porque le era más fácil así: «iré liberando de la carga de borradores. Pero me es imposible por ahora. Y no puedo más».

Ya es un poeta reconocido. Las ediciones de sus libros Rimas, Arias tristes y Jardines lejanos se han agotado y tiene muchos amigos pintores y escritores que lo veneran y aprecian. Los poetas de Sevilla y Huelva, coordinados por el escritor Cardenio, quieren ir a verlo en romería a llevarle flores, homenaje que Juan Ramón, enemigo de vanidades y florituras exteriores, consigue reducir a un acto en el Ateneo de Sevilla el 28 de marzo de 1912 al que no asistió. Les dedicó a sus amigos poetas su libro La frente pensativa, escrito entre 1911 y 1912, como Pureza, que anuncia un cambio, un giro, en su poesía. Frente pensativa y sensitiva que también encuentra eco en Pureza:

La frente

levanta más derecha el firme vuelo

a su región eterna y esplendente.

Muestra ya por entonces gran conciencia del hecho literario. Esto le escribe a su amigo Julio Álvarez en julio de 1911:

Si usted tiene la sacra chispa en su espíritu, será un poeta. Hay que leer, hay que soñar, hay que pensar, que divagar mucho […], ¿acaso la poesía no esconde su oro de luz en cada cosa? Procure sacar de «su vivir» el sentimiento y las imágenes de su lira […]; lo que hay que cantar es el corazón en carne viva; todo lo demás, pasa, y solo la emoción, divina, inefable, infinita, queda, de pie en su desnudez.

Juan Ramón explica que esa vida a la que está dedicando su vida «es la otra gloria, la secreta […]; la que proporciona una comunión espiritual y pura entre los escogidos».

Consciente de todo ya, quiere que de él quede «una esencia» que hablara al lector:

El cuerpo anda como un sonámbulo por lo cotidiano necesario, por mi nostalgia eterna, yo vivo en el universo […]. De mí quisiera que solo quedase la obra, el agua, dado que yo fuese una fuente, o mejor dicho, el acento del agua, una cosa inmaterial, pero precisa, existente, que se escapara del ruido; que, como el tic-tac de un reloj, despareciera del oído del distraído.

El poeta ha logrado el equilibrio vital y literario tras sus años moguereños, ya vive en poesía y ya se sabe poeta para siempre, a tiempo completo, como trabajo vocativo, necesario ya para él como el aire que respira. La poesía como manifestación superior y plena de expresión del escritor.

ENCLAVE DE «PUREZA»

La palabra es un lugar donde siempre

es ahora y es a todas horas siempre.

OCTAVIO PAZ

Sobre sus épocas creativas Juan Ramón escribió estas palabras: «Yo siento bien que he tenido tres vidas, tres tiempos perfectamente definidos […]. Primera juventud (desde 1895). Segunda juventud (desde 1913). Tercera juventud (desde 1930)». Y a lápiz enmienda: «1895-1910; 1911-1923; 1924-194X». Y esta precisión es acertada porque, con respecto a la segunda etapa que señala, con libros de 1911 como La frente pensativa se intuyen nuevos aires en su obra. De esa manera Pureza inaugura ese segundo bloque y se encuentra en el proceso creativo de esa «segunda juventud» con obras que le suceden como Estío, Sonetos espirituales y Diario de un poeta reciencasado.

Luis Cernuda calificó la primera parte de la obra de Juan Ramón Jiménez como «impresionista», centrada en «conocer por sensaciones», el sentimentalismo y el romanticismo. Y destaca una segunda época de «impresionismo intelectual» que responde a las impresiones «del mundo interior». En Pureza vamos viendo esta expresión de la impresión interior en una conjunción feliz y luminosa entre ambas.

Pureza pertenece a la que Juan Ramón Jiménez denominó «época sensitiva», caracterizada por un modernismo romántico y simbolista, abundancia de adjetivos y sinestesias y proyección de los sentimientos en el paisaje. Hay una búsqueda de lo sencillo en los que Juan Ramón llamó los «borradores silvestres» de Moguer en una combinación de heptasílabos y alejandrinos donde el verso libre se mezcla con la silva aconsonantada o asonantada y la canción breve que fluyen plenos de ligereza y gracilidad en un tiempo y ritmo nuevos en su poesía. En un manuscrito dirigido a su amigo el músico alicantino Óscar Esplá, al que le manda el poema «Madrugada» de Pureza, le habla de «canciones»: «Todas estas poesías están copiadas de los borradores. Seguramente las modificaré algo. Cuando sea ocasión de dar las canciones al público, veré yo pruebas de imprenta». En una versión mecanografiada de un poema de la carpeta de Pureza de Puerto Rico anota a mano, sin embargo: «Coplas sentimentales, coplas espirituales, coplas, no canciones».

Entre la escritura de 1911 de La frente pensativa y la de El silencio de oro, de 1911 y 1913, estaría situado Pureza. Junto con Pureza libros de esta época de Moguer son, en prosa, sus Elejías andaluzas o Baladas para después y, en verso, Arte menor (1909), Historias (1909-1912), Poemas agrestes (1910-1911), Melancolía (1910-1911), Laberinto (1910-1911), Poemas impersonales (1911), Apartamiento (1911-1912), Domingos (1911-1912), El corazón en la mano (1911-1912), Bonanza (1911-1912), La frente pensativa (1911-1912), Libros de amor (1911-1912), El silencio de oro (1911-1913), Idilios (1912-1913), Ornato (1913-19…) o el volumen misceláneo Monumento de amor (1913-1916), una etapa muy prolífica, como señalábamos, donde publica menos de la mitad de sus obras que solo quedarán representadas en sus antologías. De todos los títulos citados el escritor publicó en vida únicamente Melancolía y Laberinto. «Por cada página que depuro —se lamentará—, creo veinte cada día, ¡que no podré depurar!». «¿Qué cómo he escrito tanto? —dice Juan Ramón—. Seis años soñando bajo un pino».

En 1912 se publicó Melancolía (dedicado a Rubén Darío) y de estas mismas fechas procede la creación de una cantidad muy importante de prosas que están en el origen de libros como Platero y yo (1914), Entes y sombras de mi infancia, Piedras, flores y bestias de Moguer o Josefito Figuraciones que, aunque inicialmente iban a formar parte junto a Platero del volumen de Elejías andaluzas, nunca llegaron a la imprenta en vida del poeta, a pesar de que Juan Ramón volvió a ellos años después.

EL PROCESO CREATIVO EN «PUREZA»

Me imajino mi obra terminada […] como una

casa de tiempo y de silencio que va al río de la vida.

JRJ

Desde estos años de Moguer el poeta va buscando la pureza de su Obra total, como él mismo expresó al elegir los poemas de su Segunda Antolojía Poética, en la que recogerá versos de su primera época, desde 1896 a 1916, fecha esta final en que se gesta su obra de madurez Diario de un poeta reciencasado con la que revolucionará la poesía contemporánea. Juan Ramón reconoce que alejarse de las influencias previas hicieron posible su nueva expresión del Diario; esto y el contacto con la naturaleza va a ir aportándole la madurez necesaria para, desde sus raíces, ir dando alas a su obra. «El mar me hace revivir porque es el contacto con lo natural», declaró; también en Moguer el entorno natural le dio vida, la serenidad y el equilibrio necesarios para que su vocación poética despegara: «El pueblo es intuición, y cuando un hombre… se retira a la naturaleza, santo, poeta, sabio, va en busca de la intuición, de la desnudez, de la cultura; no va a aprender, va a olvidar…». Se había empapado hondamente de los ideales krausistas y de su amor a la naturaleza.

«Sin aceleración y sin descanso» el poeta comienza a ordenar su creación, a perfilar, poco a poco, su mundo. De los «borradores silvestres» escritos en Moguer pasará a un trabajo más sistemático hasta desnudar el verso en la modernidad de Diario de un poeta reciencasado. El concepto de «poesía pura» de Diario merece aclararse. Suele vincularse al Novecentismo (1914) y a Ortega y Gasset[3] y su Deshumanización del arte, el arte visto desde el punto de vista estético sin que lo ético, la temática, el contenido lo condicione; pero poesía pura no es para Juan Ramón Jiménez poesía perfecta formalmente, ni fría, ni distante de lo humano, como algunos querían pensar. Poesía pura no es tampoco poesía casta para el poeta, sino poesía esencial; así lo explica él mismo:

Poesía pura no es poesía casta, ni noble, ni química, ni aristocrática, ni abstracta. Es poesía auténtica, poesía de calidad. Poesía que espresa de manera original, aguda, rara, directa, viva en suma, un fenómeno espiritual o material, objetivo o subjetivo, corriente o estraño, feo o hermoso, alto o bajo, estenso o breve.

La poesía pura de Juan Ramón es poesía depurada hasta ser precisamente sencilla, esencial, pura, «poesía desnuda» como también la llamó, sin artificio, poesía auténtica, cercana a la verdad y contagiada de vida y sentimiento. Poesía tallada como un diamante. Y, en ese sentido, Spinoza representa el modelo estético para Juan Ramón Jiménez, la vida hacia dentro que se hace luminosa en el pensamiento que aflora en la obra. Idea y trabajo, pensamiento y acción, vida y obra hasta hallar un estado de gracia. Juan Ramón Jiménez, que en 1908 publicó sus Elejías, tituló el primer libro Elejías puras. Allí reflexiona sobre la pureza y la une a la gracia, cualidad esencial para él en la poesía:

¿Y qué quería yo decir con esa «pureza»? Quería decir que yo pretendía que aquellos versos eran o podían ser «todo y solo poesía», «mera poesía», «pura poesía». Como cuando decimos de una muchacha, por ejemplo, que es gracia pura, es decir, toda gracia y sola gracia.

Recordemos sus versos dedicados a la poesía de Dios deseado y deseante:

Eres la gracia libre,

la gloria del gustar, la eterna simpatía,

el gozo del temblor, la luminaria

del clariver, el fondo del amor,

el horizonte que no quita nada;

la trasparencia, dios, la trasparencia,

el uno al fin, dios ahora sólito en lo uno mío,

en el mundo que yo por ti y para ti he creado.

Añade además que «esta poesía pura (y no hay otra) ha de ser “siempre” poesía poetizable, poesía responsable». Ética estética.

«Yo creo solo y plenamente», dijo, «en la poesía como amor, ideal de vida, espíritu; como gracia única». Amor por la poesía, poesía plena de amor y dedicación, tal es lo que escribió en Espacio:

Grande es lo breve y si queremos ser y parecer más grandes, unamos con amor […]. Imájenes de amor en la presencia concreta […]. ¿Vamos a hacer eternidad, vamos a hacer la eternidad, vamos a ser eternidad, vamos a ser la eternidad? Vosotras, yo, podremos crear la eternidad una y mil veces, cuando queramos. Todo es nuestro y no se nos acaba nunca. ¡Amor, contigo y con la luz todo se hace, y lo que hace el amor no acaba nunca!

En Pureza, en un poema de la segunda parte, escribe:

¡Eres eterno amor, eterno y múltiple,

como la primavera!

Y en la tercera parte:

Todo —¡amor!— sombra, luz, canto, vuelo, agua,

fronda es en la hora alma de una única cosa…

CONTENIDO DE «PUREZA»

Crearse en la obra. Morir con la confianza

de nuestra eternidad, en la obra.

Si una obra ha de vivir tanto como vida se le

da, ¡Dios eterno, lo que vivirá mi obra!

Juan Ramón Jiménez

En el prólogo a su supuesto libro titulado «Yo pecador» escribe:

Creo que en mi obra escrita hay para todos los gustos. Uno pasa desde niño por tanta cosa y tanta fase que puede compararse con toda la humanidad. Hay para el difícil, para el exijente, para el contentadizo, para el corriente (niño, maduro o viejo). Tal vez no haya nada para el bruto, para el perverso ni para el inverso. Tampoco quizás para dar gusto a nadie espresamente, sobre todo a la crítica.

Pureza contiene, como señalamos al principio, los temas esenciales del poeta. Desde el primer poema anuncia que es el alma lo que vuela, lo que va a trascender; que la duda, el titubeo anterior se convertirán, tras un trabajo arduo diario, en «espresión divina», dios deseado y deseante, y que la semilla diaria «ha de ser nuestro Dios». Juan Ramón había leído a Shelley, que exaltaba la naturaleza sagrada de la creación literaria, en un texto, «Defensa de la poesía y otros ensayos», que entusiasmó al moguereño que en 1912 empezó a traducir el Himno a la belleza intelectual del poeta inglés.

Juan Ramón exclama en Pureza:

¡Oh qué delicia,

amigo, ser poetas

y esperar, como a un dios, a árbol florido!

Un sentimiento de grandeza invade los versos del libro, «¡inmortal sentimiento!» «de grandeza y de ventura» lo llama, y pide que esto que siente ahora «¡no se oscurezca nunca!», «que no vuelva atrás un solo paso / por el sendero en flor de lo divino».

Todo nace en Pureza de una sensible y aguda observación atenta de lo que nos rodea y una conciencia exaltada del momento creador y vital que experimenta en un tiempo clave de su vida personal y literaria. En Pureza siente «paz del alma» por fin en Moguer y exclama: «¡qué fina eres, qué buena! / Como si una azucena, / prenda de eterna calma». El pecho del poeta «deja salir su río / del corazón ardiente […] / donde jerusalenes matinales / bogan en la ilusión del alba pura». Imágenes religiosas recorren todo el libro. Es un momento de gran espiritualidad, de misticismo, de religiosidad que quizá no se conoce bien de la obra del poeta, una metafísica que discurre por caminos religiosos. Las alusiones religiosas están presentes en el libro unas veces en relación con su oficio divino de poeta y, otras, haciendo referencia a motivos concretos como la Navidad, Belén, el establo de Jesús.

Jesús, el dulce, viene…

Las noches huelen a romero.

¡Qué luz tan pura tiene

la luna en el sendero!

El poeta escribe en tres tiempos que dan título a las tres partes tocadas por la primavera («primavera del alma») e invadidas de sensaciones: una plena de la luz y alegría de los amaneceres, otra inspirada en las noches que vive —desvelado— intensamente y, finalmente, en las tardes, «horas moradas y profundas», encendidas, tocadas por la pureza, donde encuentra igualmente la paz («Me siento, vivo, eterno»).

La hermosura de la tarde

me ha herido el corazón.

¡No puedo más. Aquí estoy,

caído, muerto de amor!

Mi sangre se une a la sangre

de un ocaso de pasión.

¡No puedo más. Aquí estoy

—no estoy— muerto de amor!

(Que recuerda a lo que luego leeremos en Lorca: «Herido, / muerto de amor»).

La naturaleza cobra gran protagonismo. Los animales están muy presentes en el libro, también las flores, los olores y colores, en una fusión de sensaciones a través de las que el poeta aparece integrado en su entorno natural.

Con qué hondo embeleso el alma siente

esas almas que arranca un dios de amores

del cuerpo fiel de su naturaleza.

El libro rezuma tranquilidad y armonía, algo tan ansiado en los primeros años de retiro en Moguer y algo que el escritor logra al final del mismo y lleva en sus alforjas cuando va a Madrid a finales de 1912.

Pureza está escritos en tres tiempos, como decíamos, pero, también, en tres paletas cromáticas que nos recuerdan las obras en distintos tiempos de Monet: «Amaneceres», «Desvelo» (en la noche) y «Tardes». Así los titula, escritos en un mismo tono inspirado y envolvente que anuncia la depuración y el brío vital de Diario de un poeta reciencasado. El título de la primera parte, «Amaneceres», es simbólico: un amanecer en su obra que amanece, que nace, a, como él escribe, «una espresión divina».

Amaneceres

En «Amaneceres» varios poemas evocan este momento del día: «Todo se prende en una llama dura, / blanca y carmín, de aurora…». La naturaleza rodea al poeta en Moguer «en un trueque de almas y de cielos». Allí sus sentidos están muy abiertos, primavera en flor, como su obra, que despega hacia nuevos aires en una escritura, nuevos «amaneceres», que, aún con ecos del pasado modernista, cobra nuevos vuelos con un pulso más firme y una expresión más adelgazada, llevada por un impulso vital interior, renovado.

Una nueva aurora asoma en la vida y en la obra de Juan Ramón Jiménez. El poeta ha pasado sus crisis juveniles, ha descansado en Moguer y vuelve a Madrid para, «con la coraza preparada» de Rubén, seguir la estela de sus sueños. Muchos sueños soñaban sus versos, mucho anhelo había en el alma del poeta, mucha llama viva.

¡Viva esperanza cierta

en que la duda, fúnebre, perdura,

se va a colgar de una expresión divina!…

Hay progresión temporal en Pureza. El primer texto está escrito en otoño; el tercero, en abril. Más adelante avanza el tiempo hasta agosto donde el poeta evoca «los viejos estíos».

Esta primera parte contiene poemas al amanecer, poemas de reflexión en la noche y de exaltación al alba y también poemas con referencias a Dios. Hay en Pureza alusiones a «Dios» y a «dios», «el deseado y deseante» de sus libros posteriores; todo está en germen, crisálida a punto de brotar:

Jermina la semilla,

que ha de ser nuestro Dios…

*******

Pienso en el hondo establo

donde él naciera…

*******

Noche celeste y clara

que has visto ya nacido el niño,

noche batida de alas

blancas, dame la fe que necesito […].

¡Existe, niño, ven;

que sea la verdad que tú has nacido!

Poema este en el que cita a Lope de Vega:

Pues andáis en las palmas,

ángeles santos,

que se duerma mi niño,

tened los ramos.

Juan Ramón consideró siempre lo poético como un hecho «profundamente relijioso». En 1948, en el diario La Nación de Buenos Aires, junto a unos poemas, escribió: «La evolución, sucesión, el devenir de lo poético mío ha sido y es una sucesión de encuentro con una idea de dios», en su idea mencionada de considerar el hecho poético como profundamente religioso, «la poesía como religión inmanente». Dios como forma de su conciencia; «mi obra es mi conciencia».

En los años de apartamiento en Moguer, concretamente en 1909, cuando el poeta contaba con veintisiete años, escribió: «dios se me apareció como en mutua entrega sensitiva»; como «sensitiva» denominó a esta su primera etapa: así es como el poeta capta la realidad y como se muestra en la obra. Señala que Dios fue para él después un fenómeno «intelectual» (coincide siempre con el nombre de sus etapas) y, más tarde, como «un hallazgo», «como una realidad de lo verdadero suficiente y justo», vinculado igualmente con la nomenclatura de su poesía final o «suficiente» de Espacio, tal como él la denominó. Es el dios posible por la poesía, «éstasis de amor», avidez de eternidad, cultivo hondo y permanente que permite llegar a lo divino. El hombre participa de lo divino por la belleza, el cultivo y la gracia. Dios es esa posibilidad de luz y conciencia que puede conseguir el ser humano: «me miro en mi infinito interior, mi creencia y en él encuentro deleite, amor y paz de infinito». Es un Dios inmanente presente en su obra desde poemas como los de Pureza, Bonanza o Apartamiento hasta los del final de Dios deseado y deseante:

Partimos de Dios

en busca de Dios,

sin saber qué buscamos […].

El dios deseante,

el dios deseado,

—¡el dios deseado y deseante!—

me trae este Dios […],

que al borde de todos los bordes

un día encontramos […].

Siento la inminencia del dios Dios,

del Dios con mayúscula,

—el que nos enseñaron cuando niños

y no aprendimos—.

¡Dios se me cierne en apretura de aire!

¡Se me está viniendo Dios

en inminencia de alma!

¡Se me está acercando Dios

en inminencia de amor!

¡Se me está llegando Dios

en inminencia de Dios!

Hay un Dios del amor siempre y un Dios panteísta también. Su libro Animal de fondo recoge todo esto, poeta y Dios unido a la belleza, el universo y la eternidad. Él lo reconoce así: «Para mí la poesía ha estado siempre íntimamente fundida con toda mi existencia y no ha sido poesía objetiva casi nunca. Y ¿cómo no había de estarlo en lo místico panteísta la forma suprema de lo bello para mí?».

Juan Ramón ha leído a Unamuno, lo mencionábamos, que también busca a Dios. El libro Bonanza, en el que igualmente está muy presente el tema religioso, está dedicado al escritor vasco. Es un Dios sensible el de Bonanza y Pureza que luego será el dios conciencia de Animal de fondo, un dios posible por la poesía.

Mi obra poética es mi conciencia sucesiva del universo. La conciencia total del universo es dios, o dios es la conciencia del universo total. Entonces dios es mi obra porque es mi conciencia […] tengo cada día mis manos puestas en dios, mi dios dándole forma a mi dios. Dios entonces es mi forma.

Forma de su conciencia poética.

Lector del Kempis (la libertad del corazón se obtiene con la abnegación pura y entrega de sí mismo; desprecio de las vanidades del mundo; amor a la soledad y el silencio; vida interior; pureza de alma; reflexión sobre uno mismo), también leyó en Moguer a los místicos, santa Teresa, san Juan y fray Luis. Esto prepara su contemplación hacia la trascendencia espiritual, hacia esa realidad invisible que se aprecia en Pureza. En la palabra hermosa, dice Juan Ramón en un texto, encuentra la palabra de Dios. Escribe en el segundo poema de Pureza:

Canta la codorniz, fresca, allá abajo…

Viene un gorrión a la ventana abierta…

Pienso en Dios…

Y trabajo[4].

Se hace su dios con su trabajo gustoso y el encuentro con la conciencia:

Cada uno de nosotros hace su dios con el trabajo vocativo de su vida, porque en ese trabajo está el encuentro con la conciencia […]. Yo nunca olvidé que la Ética cristalina de Spinoza brotó del amor con que él pulía los diamantes, ya que este era su maravilloso oficio vocativo, su gastarse las manos: pulidor de diamantes.

En Pureza intuye que su expresión se tornará «divina», eterna y su conciencia será su esencia, «dios deseado y deseante», «dios de lo hermoso conseguido, / conciencia mía de lo hermoso», como escribe en Animal de fondo; «porque estás ya a mi lado / en mi eléctrica zona, / como está en el amor el amor lleno»; «es la forma suprema conseguible, / y tu esencia está en mí, como mi forma».

Imbuido de naturaleza (las influencias pasan de los jardines modernistas a Albert Samain, Jules Laforgue, Henri de Régnier, Francis Jammes, como en Platero y yo) en los versos de Pureza cala también la presencia animal: «la nidada por dentro está piando». Es significativa la presencia de los animales y la fusión del poeta con lo natural, el paisaje, el cielo, la naturaleza. El campo se despliega ampliamente en la obra. Encontramos a un escritor muy atento a los tiempos y espacios de los entornos naturales. Esto está presente en los amaneceres, las auroras, los pájaros que pían, las semillas que germinan, las ventanas abiertas. También se alude a la pureza constantemente en relación con ello («El haza arada ara la pureza / […] del arte»; «Ríe la frente, contra el cielo, pura»).

Como en su libro Bonanza asistimos en Pureza al encuentro intenso con lo natural, la belleza unida a la naturaleza, el ideal vinculado a la pureza de lo natural en el que el poeta se fusiona y, también, a una dulzura en la manera de expresar los sentimientos y experiencias. El influjo de Krause se hace notar aquí. Cuando en 1903 se fue a vivir con el doctor Simarro y tuvo acceso a su biblioteca encontró en Krause la idea de una salvación y un perfeccionamiento espirituales a través del arte y de la belleza. En su libro Ideal de la humanidad para la vida Krause señalaba que el hombre es viva imagen de Dios y, como tal, capaz de una progresiva perfección; debe vivir en la religión unido a Dios, realizar «la armonía de la vida» y «mostrar esta armonía en bella forma exterior».

El poeta es y vive en el lenguaje, se salva en el lenguaje, dios es el lenguaje. El poeta lleva algo divino dentro: «Poesía es un dios no gastado —para Juan Ramón—, Verdad es poesía. Poesía es dios. Poesía lo culmina todo». Esta fuerza, este convencimiento, este impulso se aprecian vivamente en Pureza. Todo está plagado de «suspiros y risas, colores y notas», tal es el estado de inspiración del escritor que manifiesta el éxtasis de la vida y la escritura en el hoy y en el ahora, el llamado hodiernismo de Diario.

En el segundo poema de Pureza aparece esta cita de Christina Rossetti: «… Comincia un gorgheggiare», el gorjear de los pájaros, en un texto donde «brisas primaverales / embriagan mi estancia» con gorjeos que el poeta oye por la ventana adonde llega un gorrión y desde donde se oye cantar a la codorniz. Es una exaltación de la pureza de la naturaleza cuando el espíritu del escritor, plácido, se embriaga de los estímulos y sentidos que lo rodean. Acude aquí a una de las poetas a las que intentó traducir con Zenobia en un poema en el que al final cita a Dios, presente también en los textos de Christina, que escribió incluso un poema de Navidad que fue musicado en villancico, «In the Bleak Midwinter». La figura del cordero, por ejemplo, es empleada por ambos autores.

Juan Ramón había leído en Moguer la obra de Christina G. Rossetti, hermana de Dante Gabriel Rossetti, que murió con un zaratán en el pecho. El prerrafaelismo influye en la obra del escritor. ¿Cómo se había familiarizado él con estos artistas? Su amigo Pedro García Morales (a quien Juan Ramón menciona en un libro de los años de Moguer, Melancolía, y a quien le reseñó el libro Gérmenes) estaba estudiando en Londres y le mandó desde allí varios libros de los dos hermanos artistas. La vaguedad, el subjetivismo trascendente, la mezcla de erotismo y misticismo, propios del movimiento prerrafaelita, eran muy del gusto del moguereño. Otras amigas también le habían acercado su figura: Luisa Grimm le había prestado un ejemplar de Dante Gabriel Rossetti y María Lejárraga le mandó escritas sus impresiones de sus cuadros tras su visita a la Tate Gallery de Londres. Juan Ramón también contaba en su biblioteca con La vida nueva, de Dante, ilustrado por Rossetti, regalo de su buen amigo García Morales. De esto da buena cuenta Howard T. Young en su introducción en la editorial Taurus a Laberinto, otro libro de la etapa de Moguer, este de 1911, donde Juan Ramón cita a Dante Gabriel al principio de la obra. También aparece en Jardines lejanos y Sonetos espirituales. En su biblioteca personal de Moguer se conservan dos libros de Dante Gabriel, uno es The blessed damozel, en una edición inglesa de 1904, con anotaciones de lectura de Juan Ramón, que lo leyó en inglés, y, el otro, una traducción de Three sonnets of mediaeval Italy, con una portada muy prerrafaelita. Dante Gabriel se interesó más en la parte medieval del movimiento prerrafaelita, publicó traducciones de Dante y de otros poetas italianos medievales.

Raíces y alas en Moguer, alas que llevó a la capital y que luego desplegaría en obras como Sonetos espirituales. «Madrid le llama con su voz de sirena», señaló Garfias. Al despedirse de su tierra en diciembre de 1912 Juan Ramón le dedica un poema a Andalucía casi al final de esta primera parte de Pureza. Él, el andaluz universal, le dice a su tierra:

Te vas quedando atrás,

pero, de pronto, te vuelves y me miras.

Antes de tomar rumbo a Madrid se detuvo en Sevilla para visitar la ciudad y abastecerse de la ropa necesaria para quien es ya un poeta y se va a abrir paso en la villa y corte. «Obligado desertor de Andalucía», su tierra permanecerá siempre en su mente y en su corazón hasta el final de sus días; sus últimas palabras estuvieron dedicadas a Moguer y a su madre. En ese poema citado de Pureza recuerda las viñas de Moguer, los colores de las flores y de la tierra, los pinares y las casas blancas.

Antes de concluir el comentario de esta primera parte reparamos finalmente en el tercer poema que está dedicado a su amigo vasco el escritor y diplomático Ramón de Basterra, al que le dirige estos versos ya mencionados:

¡Oh qué delicia,

amigo, ser poetas

y esperar, como a un dios, a abril florido!

Considerado por Eugenio D’Ors el mejor escritor de su tiempo, Ramón de Basterra, abogado, ensayista bilbaíno, se adscribe al Novencentismo como Juan Ramón. Lector también de Unamuno como el moguereño, idealista como él, compartieron experiencias en la Residencia de Estudiantes en 1913. Murió en 1928, antes de cumplir cuarenta años. Se mantuvo fiel al ideal juanramoniano del equilibrio entre la ética y estética, de hecho, Juan Ramón y él leyeron juntos en Madrid en casa de Simarro a Spinoza, que representaba el ideal de trabajo hondo interior de Juan Ramón que aflora y da luz fuera.

Juan Ramón Jiménez le dedicó a Basterra dos textos en Españoles de tres mundos.

Desvelo

La segunda parte de Pureza se titula «Desvelo» y transcurre en el escenario de la noche donde el poeta, desvelado, se comunica con los elementos naturales que transitan en ella. Alude al astro, símbolo para él de la medida («como el astro, sin precipitación y sin descanso», citando a Goethe) y a elementos sencillos como el vuelo de un visillo en la ventana que muestra la conciencia y exaltación de la «plenitud de lo mínimo» que se observa en todo el libro. El poeta experimenta una gran sensación de paz en la noche «fría» y «pura». El sentimiento del capítulo «Noche pura» de Platero y yo conecta bien con el espíritu de estos poemas: «¡Diera yo toda mi vida y anhelara que tú quisieras dar la tuya por la pureza de esta alta noche de enero, sola, clara y dura!».

Siempre el anhelo de la pureza. Dar la vida por ella, en un momento, la noche, en la que, sin distracciones, todo se aprecia con mayor nitidez y pureza («¡Moguer de noches absolutas, estrellas en la mano!»).

Esta segunda parte de Pureza nos ha evocado los «Himnos a la noche» de Novalis, poeta con quien Juan Ramón comparte la esencia del canto a la vida desde la noche:

¿Qué ser vivo, dotado de sentidos, no ama,

por encima de todas las maravillas del espacio que lo envuelve,

a la que todo lo alegra, la Luz

—con sus colores, sus rayos y sus ondas; su dulce omnipresencia—,

cuando ella es el alba que despunta?

Como el más profundo aliento de la vida

la respira el mundo gigantesco de los astros,

que flotan, en danza sin reposo, por sus mares azules, […].

Recordemos que eligió una cita de Novalis para introducir Platero y yo: «Donde quiera que haya niños, existe una edad de oro». Poeta nostálgico y reflexivo como nuestro autor, pertenece a la estirpe de escritores que ensalzan la verdad y la belleza como Juan Ramón, la pureza, y que son poetas de poetas. En la biblioteca de Juan Ramón Jiménez se conservan dos libros del escritor en su idioma: un volumen en alemán con Himnos a la noche y La cristiandad o Europa y otro traducido al francés titulado Enrique de Ofterdingen.

En otro orden de cosas y, siguiendo el contenido de esta segunda parte del libro, si en dos poemas de la primera parte de Pureza se mencionaba a Dios, en otros dos de esta segunda está presente de nuevo. El poeta, «desvelado», «espera el sí suyo» del cielo a su alma.

Señor del cielo,

nace otra vez en mi alma.

Aparece en Pureza el poema «Adviento», que es una plegaria y un villancico:

Jesús, el dulce, viene…

Las noches huelen a romero.

¿Qué luz tan pura tiene

la luna en el sendero?

[…] ¡Señor del cielo, nace

esta vez en mi alma!

En el siguiente poema que cierra esta parte escribe:

¡Mi alma, Señor, está despierta,

y hacia ti, blanca y limpia, se levanta!

Las noches son «lúcidas y trasparentes» y:

El corazón alienta un alto anhelo

de sentir de otro modo,

de olvidarse de todo,

de correr hacia el cielo.

Porque,

La noche, como un sueño,

levanta en lo pequeño

de estas cosas aspectos prodigiosos.

De Moguer al cielo. Juan Ramón Jiménez vivirá en poesía ya para siempre.

¡Ya lo encontré! ¡Sí! El gran pájaro blanco

de luz […]—

—¡Qué paz y qué descanso

de lo ideal en lo real!—

¡Lo vi, como una desnudez eterna!

Tardes

«Tardes» se titula el tercer bloque de Pureza, calado de color y sensaciones sinestésicas en un ambiente inundado «de un viento ardiente de pureza». El poeta encontró «el gran pájaro blanco».

… ¡Ahora sí que encuentro

en mí tu porvenir, puro pasado!

El alma permanece «en la infinita infancia pura» y, desde «este existir», siente la eternidad. Juegos de tiempos en el espacio sin tiempo de su escritura, su «presente continuo». El escritor se hace «alma inmortal» en la palabra:

Todo, sombra, luz, canto, vuelo, agua, fronda

es en la hora alma de una única cosa…

Es el alma inmortal de una rápida hora.

Y se ratifica en otros versos nuevamente:

Y el olor rumoroso y trasparente.

[…] que va a cantar ya eternamente,

se entra, dorado, por mi vana frente

y sale por mi vano corazón, dorado.

Los pájaros seguirán cantando.

Su corazón se expande como antes en los amaneceres y las noches, ahora también en la tarde:

La hermosura de la tarde

me ha herido en el corazón.

¡No puedo más. Aquí estoy,

caído, muerto de amor!

Mi sangre se une a la sangre

de un ocaso de pasión.

¡No puedo más. Aquí estoy

—no estoy— muerto de amor!

[…]

Me siento, vivo, eterno.

Huelo, celestemente, a rosa.

Esta parte del libro termina con poemas de evocación a antiguas amistades femeninas moguereñas como las hermanas que tocaban el piano, las hermanas Almonte, Teresa y María Dolores, hijas de un comerciante de anís, Juan Ignacio. Juan Ramón se enamoró de la tercera hermana, Susana, a la que le dedicó poemas en Libros de amor:

—¿Te acuerdas? Mientras, casta,

tu hermana despertaba a Chopin en el piano…

Dijiste: anda…, y te dije: deja: no puede ser… […].

Anexos

Incluimos en un Anexo final cuatro poemas más inéditos no adscritos a ningún libro del escritor. Son unos textos algo anteriores a la fecha de creación de Pureza, pero, siguiendo a Juan Ramón Jiménez, que incluyó muchos de sus poemas de la primera época en libros siguientes, todos estos textos, por su tema, tono y estilo, muy similares a Pureza, muestran una sintonía muy estrecha con el libro y complementan a los poemas de la obra, que tendría así, finalmente, cuarenta y seis textos, diecinueve inéditos.

En estos poemas recopilados en los anexos aparece de nuevo el tiempo sin tiempo, el estar fuera del mundo para vivir en poesía; también el canto del verderón, la contemplación y la fusión con la naturaleza, «la brisa de la noche», la Nochebuena, el sentimiento hondo del alma. Exclama:

¡O, ser solo de luz, así

derramarse en el viento!

¡No tener que volver

nunca! ¡Solo seguir, eterno por lo eterno!

Encontramos ese tiempo infinito de la escritura, de la vocación completa a tiempo completo donde se abolen las horas y solo cabe el vuelo de la eternidad. El poeta ya anhela esa posteridad, anhela quedar y pervivir en el verso; ser poema y no poeta.

Se acerca, roza, intuye su poesía pura («gran pájaro de luz»), que es poesía viva y esencial para él. Se aprecia desde el primer poema en este libro que se escribe, como otras obras de esta primera época, Idilios o Historias, en un momento donde va fijando su ideario vital y poético hacia la pureza. En Idilios anhela el amor puro; Historias rebosa pureza de sentimientos; en Pureza él escribe con «mano firme y pura» en un entorno puro; pura es el alba, pura es la bruma: «no sé qué lejanas bocas puras cantan —oro y luz—». «El haza arada ara la pureza», escribe, que nos recuerda a su conocido soneto «Octubre»[5], anticipo, pues, de la metáfora del campo de Sonetos espirituales.

Va trocando de su «corazón contrito» su amargura en dulzura. Siente por fin «paz y ventura»; se siente amanecer en «lo infinito». La duda se va tornando en «espresión divina». Moguer le da esa paz que le hace encauzar el camino («Paz del alma / ¡qué fina eres, qué buena!») y por fin exclama en Pureza sin desasosiego: «¡qué delicia ser poeta!».

CELISTIA

Cabe comentarse que en la segunda parte que lleva por título «Desvelo» hay algunos poemas que Juan Ramón adscribe a una serie que llama «Celistia» (y en la que incluye poemas como «Pura la noche aún vibra sordamente», «La noche, como un sueño», «La noche es tan luciente y trasparente», «Esta noche primera» y «Con tu paz en la frente», este último poema de la primera sección, «Amaneceres»).

El poeta habla de Celistia como una parte de su libro Bonanza y un texto mecanografiado de su Cuaderno Negro Sobre 27 de Puerto Rico vinculado a Celistia termina así: «¡Día en que todos piensen, en que sueñen todos, en que por la voluntad del espíritu, se hiciera presente el eterno secreto!», que guardaría relación con el poema de Bonanza «¡Señor, que todos sueñen…» de esta temática.

Celistia viene de la palabra latina caelis, ablativo plural de caelum. Sería algo así como «para el cielo». No implica luminosidad, pero en catalán adquirió el significado de «luz de las estrellas», «resplandor de las estrellas»; también, por extensión literaria, puede ser «pureza de la noche en la naturaleza», que conectaría directamente con el libro Pureza y los poemas que Juan Ramón adscribió a esta serie.

No es una palabra que esté en el diccionario, aunque autores como Cela o Rodoreda la han empleado. También Jacinto Verdaguer, a quien precisamente cita JR. Verdaguer reproduce en su poema «Delante de un mapa» un águila que «porta en sus atléticos hombros / del infinito verso la Celístia morena». Juan Ramón menciona al escritor catalán en un texto en prosa que se conserva en la carpeta del material de Pureza de Puerto Rico donde cita el libro póstumo «Al cel» en el que Verdaguer muestra el deseo de volar, volar hacia arriba hasta el paraíso (imagen que conecta con el águila), concretando en las imágenes de las estrellas, los planetas y la esfera celeste. Curiosamente en la misma carpeta que este texto en prosa que reproduciremos ahora se encuentra el poema de Juan Ramón titulado «Pureza en las cimas» que alude también a esta imagen de altura. Este texto en prosa en el que se cita a Verdaguer es un manuscrito que pertenece al Sobre 150 (1) de la Sala Zenobia-Juan Ramón Jiménez correspondiente a «Obras de J.R.J. Prosa»:

Celistia

Mosén Jacinto Verdaguer pensó titular «Celisitia» su divino libro: Al Cel […]. La celeste palabra viene blanda a mí como una blanca y destinada mariposa, paloma o ruiseñor puesto sobre mis azucenas fragantes y temblorosas de la frente del poeta que fue su historia.

LABERINTO DE FUEGO LA POESÍA, LLAMA INCESANTE

Tira la piedra de hoy,

olvida y duerme. Si es luz,

mañana la encontrarás

ante la aurora, hecha sol.

[…]

¡Yo quiero ser eterno!

Juan Ramón Jiménez

Cansinos Assens señalaba que la singularidad de la voz del poeta de Moguer se hallaba «en esa mística pureza por la cual le identificamos con la poesía misma». Juan Ramón Jiménez reconoció que lo mejor de sí mismo era su «espresión» y le sorprendía

La llegada de este que soy ahora yo,

de este mismo que ayer mismo yo dudaba

de que pudiera ser en ti como lo soy.

La «mata que fue / esqueleto sin luz, hoy toda es rosas». Su «forma estaba en él», aquello «que quedará en pie cuando él muera». Todo tuvo un origen. Como escribió Francisco Garfias, con Pureza: «Comienza el poeta a entrar en un laberinto del que no va a salir jamás. Pureza es la constancia de este suave introducirse en su propio círculo de fuego. Luego vendrá el girar incesante alrededor de la belleza inmanente».

La poesía de Juan Ramón Jiménez se va haciendo en Moguer más libre, más sencilla, más dulce, más esencial, va caminando hacia la libertad de Diario de un poeta reciencasado de la mano de esa «vida más serena, más libre, más firme, más pura, más plena» que alcanzó en su pueblo natal. Y ya para siempre.

El sentido de la oración del sánscrito «Cuida bien de este día…» al inicio de Diario se vislumbra en Pureza, donde el presente se torna el centro del poeta y la realidad exterior va siendo la del propio espíritu. El escritor se va encontrando a sí mismo. Desde su pueblo natal le escribía a Antonio Machado:

Creo que tú en Soria, yo en Moguer, más cerca de nosotros mismos, hemos aumentado, más de lo que hubiésemos aumentado en una ciudad populosa […]. Estamos desencadenados de la cadena de todos, y, por lo tanto, somos más nosotros mismos, nosotros solos.

Precisamente reconoció que logró la madurez de Diario cuando se liberó de toda influencia literaria.

En Moguer escribe sus «borradores silvestres», sus «libros amarillos»[6], que iban asomando en vida del poeta —la mayoría— en las antologías del escritor y en alguna publicación en la prensa; póstumamente estos borradores asilvestrados, ahora pulidos, están viendo la luz y mostrándonos el pasaje secreto de su obra hacia su modernidad creadora.

Garfias hablaba del círculo de fuego de Juan Ramón. En una de sus entrevistas el poeta moguereño dice que el escritor arde en llama viva permanente, tanto que, en su caso, no pudo dar todo a la imprenta: «No comprendo cómo hay personas que se llaman poetas y cada seis meses se acuerdan de que saben métrica y hacen un soneto o una estancia. El poeta debe estar siempre sobre sí mismo, depurándose, renovándose, elevándose». En su introducción a La colina de los chopos Juan Ramón Jiménez reconocía la problemática de su intensa llama permanente: «Cuando se tiene una obra tan extensa como la mía, un título es casi un libro —pues ya están tocados en otra parte los temas que se indican— y el lector espiritual puede congregar lo necesario de aquí y de allá, en torno al título». Lo explica muy bien Juan Ramón:

Muchos, muchos versos. Hay quien escribe un libro cada diez años. Yo hago cada año diez libros. Aunque no los publique. No importa. Ellos existen.

[…] Luego, pasado el tiempo y olvidado el libro, vuelve a volar como una mariposa, a erguirse como una rosa, a encantarme.

Así vuelve este libro, Pureza, a volar entre nosotros, para nosotros, como una mariposa. Precisamente en Platero y yo comparó la poesía pura con el vuelo libre de una mariposa:

Platero, ¡mira qué bien vuela! ¡Qué regocijo debe ser para ella el volar así! Será como es para mí, poeta verdadero, el deleite del verso. Toda interna en su vuelo, de ella misma a su alma, y se creyera que nada más le importa en el mundo, digo, en el jardín.

Cállate, Platero… Mírala. ¡Qué delicia verla volar así, pura y sin ripio!

Sencillez y pureza como valores principales del vuelo lírico. La mariposa representa desde la Antigüedad el alma, la psique o hálito que se desprende cuando llega la muerte. En Platero y yo sobrevuela una mariposa de tres colores al morir Platero en su establo. Y, precisamente, en el poema titulado «La mano contra la luz» de Animal de fondo escribe:

No somos más que un débil saco

de sangre y huesos,

y un alfiler, verdad, puede matarnos;

pero corre en nosotros la semilla

que puede dejar fuera de nosotros

la mariposa única,

de luz solo y de sombra solo y solo nuestras,

sin piel, red ni armadura,

ni posibilidad de ser cazada

por nada humano ni divino;

el ser invulnerable,

inmaterial, tan largo como el mundo,

que colma, libre, lo infinito,

y se sale de él a lo imposible.

La mariposa de luz, inmaterial e infinita. Esa semilla que está dentro del hombre Juan Ramón que late hondo y alto se refleja muy bien en los poemas de Pureza, donde el poeta siente la plenitud de la escritura fundida en su trabajo diario que le da vida en la vida, la vida verdadera, la más intensa y la que lo trasciende: «La poesía nos la trae todo el existir diario que rodea nuestro diario existir […]; lo que salta y lo que ilumina esa chispa a nuestra expresión no es más que lo absoluto».

El lenguaje como «la casa del ser»; «en su morada habita el hombre» (Heidegger). Afirmó Ricardo Gullón: «Acaso la suma gracia concedida al poeta consista en sobrevivirse en la poesía; alcanzar la eternidad y por su palabra perdurable, viva y operante incluso después de que él desaparece».

Ser poesía, como quería Juan Ramón Jiménez, y no poeta.

Su obra no ofrece una progresión horizontal, sino, como señaló José Ángel Valente, «circular alrededor de un centro absolutamente inmóvil». Estos versos de Pureza nos evocan inevitablemente la música y la unidad que encontramos en Espacio:

Todo —¡amor!— sombra, luz, canto, vuelo, agua, fronda

es en la hora alma de una única cosa…

es el alma inmortal de una rápida hora…

Concluimos con lo que Juan Ramón Jiménez escribía en su libro Alerta aludiendo a su Obra de vida que lo representará a su muerte con la intensidad que puso el creador en su pureza diaria: «La obra de un poeta es lo que él quisiera ser y seguir siendo después de muerto; es, pues, su vida verdadera y perdurable».

Esta edición

Pureza se compone de cuarenta y seis textos, quince de ellos inéditos, más otros cuatro poemas inéditos incluidos en un Anexo. La primera parte, «Amaneceres», contiene dieciocho poemas, siete inéditos; «Desvelo» tiene diecisiete textos también, seis inéditos, y «Tardes» presenta siete poemas, dos de ellos inéditos. Los primeros poemas de las tres partes del libro, Amaneceres, Desvelo y Tardes, se conservan en Puerto Rico.

Consideramos inéditos los poemas que no se han publicado nunca. Los textos que la familia del poeta distribuyó de manera frugal en felicitaciones de Navidad serían también inéditos por haber sido difundidos de manera privada y muy limitada y no conocerse ni poderse localizar en una edición pública.

Los poemas manuscritos y mecanuscritos de Pureza se encuentran repartidos de la siguiente manera (citamos las procedencias que completamos en Apéndices):

—Sala Zenobia-Juan Ramón Jiménez: corresponde a la última revisión que el poeta dejó en Puerto Rico antes de morir. Son carpetas con los poemas revisados (y, como él decía, «revividos») por última vez. Para la reconstrucción de Pureza partimos de este material que se encuentra repartido en varias de sus carpetas, fundamentalmente, en el Sobre 110 Pureza, donde también se conserva, todo ordenado y dispuesto para la publicación, la Portada, portadillas y división de la obra en tres partes. De Amaneceres se conservan allí cuatro textos, de Desvelo siete y de Tardes tres.

Hay más poemas de Pureza en otras carpetas de Puerto Rico que citamos pormenorizadamente en los Apéndices. En algunos casos los textos aparecen manuscritos y, en otras, mecanuscritos.

—Textos de Pureza publicados en vida del poeta en el periódico El Imparcial y sus antologías. El primer poema de Pureza se publicó en Madrid en 1914 en Los Lunes de El Imparcial. Fue el poema titulado «Madrugada» y se publicó el 16 de febrero. En el propio periódico El Imparcial aparecieron tres poemas más de Pureza muy poco después, el 2 de marzo de 1914, fueron los dos primeros del libro y otro de la segunda parte: «Aún la luna creciente» (titulado Amaneceres, como el título de la primera parte de la obra), «Brisas primaverales» y «La luna, que se borra, vagamente».

Algunos poemas de Pureza se publicaron en las tres antologías que el poeta preparó. Seleccionó el mismo número de textos en todas. Luego apareció un poema de Pureza en Canción, varios textos en Leyenda y algún poema suelto en otros libros inéditos póstumos que mencionaremos más adelante.

Contamos con las versiones en verso de todos los poemas, bien de las carpetas de la Sala Zenobia-Juan Ramón Jiménez; algunos, muy pocos, del Archivo Nacional; de otras antologías en las que se han publicado, como Libros inéditos de Poesía 2 al cuidado de Francisco Garfias y otras que citamos en los Apéndices. Hay un texto, variante de un poema del libro, que apareció en Leyenda en prosa. Es el titulado «Sombra que miro absorto frente a frente, dime que sí, dime que sí» (pág. 474 de Leyenda). En esta obra encontramos cambios en los títulos de los textos, incluso en el título del libro, que aquí es «La pura realidad». Los guiones pasan a ser paréntesis en esta obra en el deseo expreso del poeta de simplificarlo todo lo más posible. (Puede destacarse que el primer poema de Leyenda no es el que siempre aparece en las tres antologías principales del poeta, sino que es «Aurora de gracia», el séptimo de la primera parte de Pureza, que Juan Ramón publicó en Canción y que también se encuentra en otra antología, Poesía Escojida III en un Apéndice).

Con respecto a la historia de Pureza cabe comentarse que en la primera antología del escritor la obra se publicó como como parte del libro X de la selección, El silencio de oro (1911-1913) (pág. 193), bajo cuyo título se agrupaban poemas de varios libros: La frente pensativa, Pureza, Idilios y El silencio de oro, algo que no se repite luego en las demás antologías. Igual ocurre en esta primera antología con otros libros como el que se sitúa inmediatamente anterior, Bonanza, también de 1912, que aparece como tercera parte de Apartamiento (pág. 161). Otro libro de 1912, Idilios (1912-1913), o el siguiente, El silencio de oro (1911-1913), ya no incluyen otros títulos dentro de ellos.

—Antologías póstumas relevantes: diecinueve poemas de Pureza aparecieron en Libros inéditos de Poesía 2 (1964), edición de Francisco Garfias, y doce poemas en la antología Poesía Escojida III (2012), donde además se incluye un texto en un apéndice que hemos citado. Todos respetan la versión de la Sala Zenobia-Juan Ramón Jiménez.

—En libros póstumos, libros que el poeta dejó preparados como Pureza que no vieron la luz en vida del escritor sino tras su muerte, encontramos algunos poemas de la obra que nos ocupa. Todo se explica con más detalle en los Apéndices. Cabe destacar como curiosidad que el poema de Pureza que más veces se ha publicado ha sido «Adviento» («Jesús, el dulce, viene»), que apareció en varias obras suyas: Bonanza (pág. 170), Poesía. Borradores inéditos (pág. 59), Apartamiento (pág. 307) y Monumento de amor (pág. 241), además de en una felicitación de Navidad del año 1997.

Sabemos la noche exacta en la que Juan Ramón escribió este poema porque el poeta se lo mandó a Zenobia en una carta fechada el 15 de diciembre de 1914 precedido de estas palabras que se publicaron en Monumento de amor (pág. 241):

Solo conque usted dijera ¡sí!, el mundo era, para mí, una urna de felicidad. ¡Qué regalo podía usted hacerme, en mi cumpleaños, tan bueno, Zenobia! ¡La paz del corazón! ¡Se la pido por el Dios que va a nacer y que murió a la edad que yo voy a cumplir la Nochebuena misma! ¡Luego nos casaríamos el día del cumpleaños de usted!… ¡Ay de mí! ¡Qué sueños!… ¿A qué seguir escribiendo? Quiero solo copiarle esos versos que acabo de hacer ¡esta noche de desconsuelo tan grande!

Son pocos los poemas de Pureza que aparecen publicados posteriormente en otros libros póstumos: uno en La obra desnuda (1976), otro en La realidad invisible (1999) y otro en el libro Sevilla (2002), que, aunque es un libro de prosa lírica, incorpora un apéndice final con poemas.

—Felicitaciones de Navidad. Son poemas que la familia del escritor escoge cada año para felicitar a los amigos y estudiosos de Juan Ramón Jiménez. Por su gran calado, por su hondura, en varias ocasiones los textos de Pureza se han empleado en felicitaciones navideñas. En la de 1971-1972 apareció el poema «Noche celeste y clara» y otros tres en diciembre de 2010 cuando se publicó un calendario ilustrado por Mika Murakami con textos de Juan Ramón Jiménez seleccionados por Carmen Hernández-Pinzón. Se tituló Nana. Aguardan los sueños. Poemas inéditos para el 2011 (título de la exposición de los cuadros de Murakami realizada en el hotel que publicó el calendario, El Ladrón de agua, de Granada). Se detalla todo en los Apéndices. Son canciones puras, plenas de pureza (alma, niños, naturaleza) que acompañan los sueños y que trasmiten paz. Ya señalamos que «Adviento» fue incluido en una felicitación de 1997.

—Revistas póstumas. En la revista de Segovia Encuentros (editada por José Luis Puerto), en los números 17-18 (primavera de 1992) se publicaron cinco poemas de Pureza. Cuatro son de Amaneceres y uno de Desvelo. Y en la revista moguereña Montemayor se publicó en el año 1981 el poema «Te vas quedando atrás», que también apareció en el libro Juan Ramón Jiménez y Andalucía. El sentimiento de eternidad (2009), págs. 363-364.

—Otras antologías. Los poemas de Pureza aparecen en muchas de las antologías que se han venido publicando. Se citan algunas en los Apéndices.

AGRADECIMIENTOS

Este libro ha podido publicarse gracias al desvelo continuo y el tesón constante y admirable de Carmen Hernández-Pinzón, que no escatima esfuerzos, que siempre avanza plena de ilusión y entrega en ese horizonte luminoso y complejo de dar la Obra del poeta lo más pura y juanramonianamente posible.

Agradecemos también a la editorial su gentileza al publicar estos poemas del premio Nobel Juan Ramón Jiménez y contribuir a dar luz a la obra inmensa del poeta de Moguer.

Bibliografía

OBRAS DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ DONDE APARECEN POEMAS DE «PUREZA» (CITAMOS POR LAS EDICIONES CONSULTADAS)

Poesías Escojidas (1899-1917), Nueva York, Hispanic Society of America (edición no venal de 600 ejemplares en diversos papeles de hilo firmados por el autor), 1917.

Segunda Antolojía Poética, Madrid, Espasa Calpe, 1922, «Colección Universal Calpe».

Poesías de Juan Ramón Jiménez (selección y prólogo de Pedro Henríquez Ureña), México, Cultura, tomo XV, número 2, 1923.

Canción, Madrid, Signo, 1935, citamos por la edición de Barcelona, Seix Barral, 1993.

Tercera Antolojía Poética (1898-1953), Madrid, Biblioteca Nueva, 1957, al cuidado de Zenobia y Eugenio Florit; citamos por la de Madrid, Biblioteca Nueva, 1970.

Libros inéditos de Poesía 2, edición de Francisco Garfias, Madrid, Aguilar, 1967.

La obra desnuda (edición de Arturo del Villar), Sevilla, Aldebarán, 1976.

Leyenda (1986-1956) (edición de Antonio Romeralo), Madrid, Cupsa, 1978 y edición de Antonio Romeralo, revisada por M. Estela Harretche, Madrid, Visor, 2006 (por la que citamos).

Laberinto (edición de Howard T. Young), Madrid, Taurus, 1982.

Revista Encuentros (editada por José Luis Puerto), números 17-18, Segovia, primavera, 1992.

La realidad invisible (edición de Diego Martínez Torrón), Madrid, Cátedra, 1999.

Bonanza (edición de Ana Recio Mir), Moguer, Ediciones de la Fundación Juan Ramón Jiménez, 2000.

Sevilla (edición de Rogelio Reyes), Sevilla, Fundación Lara, colección Vandalia Senior, 2002.

Poesía. Borradores inéditos (ed. de F. J. Flores), Murcia, Nausícaa, 2006.

La frente pensativa (edición de José Antonio Expósito), Madrid, Linteo, 2009.

Antolojía poética (edición de Soledad González Ródenas), Argentina, Voces críticas, 2010. (Pureza, p. 131)

Nana. Aguardan los sueños. Poemas inéditos para el 2011, calendario con ilustraciones de Mika Murakami, Granada, Hotel El ladrón de agua, diciembre de 2010.

Apartamiento (edición de Joaquín Llansó y Rocío Bejarano), Orense, Linteo, 2012.

Poesía escojida III (1913-1936), Madrid, Visor, 2012.

Vida. Volumen I, Días de mi vida (edición de Mercedes Juliá y María Ángeles Sanz Manzano), Valencia, Madrid, Pre-Textos, Biblioteca de Clásicos Contemporáneos, 2014.

Monumento de amor. Epistolario y lira. Juan Ramón Jiménez. Zenobia Camprubí. Correspondencia (1913-1956) (edición de María Jesús Domínguez Sío), Madrid, Publicaciones de la Residencia de Estudiantes, 2017.

Juan Ramón Jiménez. El abril amarillo (antología rumano-española) (edición de Leona Briedis), Riga, Neputns, 2017.

Antología poética (edición de Antonio Colinas), Madrid, Alianza, 2018 (Pureza, págs. 207-210).

BREVE BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

CAMPOAMOR GONZÁLEZ, Antonio, Vida y poesía de Juan Ramón Jiménez, Madrid, Sedmay, 1976.

— Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí. Años españoles (1881-1936), Sevilla, Universidad Internacional de Andalucía, 2014.

CANO BALLESTA, Juan, «El prerrafalelismo de Juan Ramón Jiménez en Poemas impersonales», Actas del XII Congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas, 21-26 de agosto de 1995, volumen 4, Birmingham, 1998, págs. 122-129.

CARDWELL, Richard A., «La “genealogía” del modernismo juanramoniano», Juan Ramón Jiménez. Poesía total y en marcha, Barcelona, Anthropos, 1991, págs. 86-106.

DEL RÍO, Ángel, «La pureza lírica de Juan Ramón Jimenez», Universidad, 3.

FERNÁNDEZ BERROCAL, Rocío. Juan Ramón Jiménez y Andalucía. El sentimiento de eternidad, Huelva, Diputación, 2009.

GARCÍA, Miguel Ángel, La poética de lo invisible en Juan Ramón Jiménez, Granada, Diputación de Granada, Colección Maillot Amarillo, 2002.

GONZÁLEZ RÓDENAS, Soledad, Juan Ramón Jiménez a través de su biblioteca. Lecturas y traducciones en lengua francesa e inglesa (1881-1936), Sevilla, Universidad, 2005.

GÓMEZ YEBRA, Antonio A., «Juan Ramón y los niños. Hacia una educación lingüística del escolar andaluz», Estudios sobre el patrimonio literario andaluz II, (ed. Antonio Gómez Yebra), Madrid, AEDILE, 2010, págs. 95-117.

GONZÁLEZ, Ángel, Juan Ramón Jiménez. Estudio, Madrid, Júcar, 1973.

GUERRERO RUIZ, Juan, Juan Ramón de viva voz, Madrid, Ínsula, 1961, reeditado en Valencia, Pre-textos, 1998.

GULLÓN, Ricardo, Conversaciones con Juan Ramón, Madrid, Taurus, 1978.

HERNÁNDEZ-PINZÓN MORENO, Francisco, Juan Ramón Jiménez, su familia y su pueblo, Madrid, Dirección General de Archivos y Bibliotecas, 1958.

MURCIANO, Carlos, Aproximaciones a la poesía española del siglo XX, Madrid, Huerga y Fierro, 2003.

PALAU DE NEMES, Graciela, Vida y obra de J. R. Jiménez (dos volúmenes, segunda edición y segunda edición renovada), Madrid, Gredos, 1957 y 1974.

VALENTE, José Ángel, «Juan Ramón Jiménez en la tradición poética del medio siglo», Las palabras de la tribu, Barcelona, Tusquets, 1994, págs. 83-92.

Pureza

I
Amaneceres

1

Otoño

AÚN la luna creciente

está encendida entre los pinos.

—Pasa un bando callado de estorninos.—

Por la cerrada huerta, encristalada

de la tierra rosada,

silba un mirlo estridente,

y, limpios, los caminos

están abiertos hacia oriente.

Todo se prende en una llama dura,

blanca y carmín, de aurora…

—Ríe la frente, contra el cielo, pura;

negra, la culpa, acobardada, llora.—

… ¡Oh, dulce escalofrío!

¡Cómo del corazón y la arboleda

cae, mudo, el rocío,

cual un líquido sueño de oro y seda!

—¡Temprana Navidad de mansedumbre,

que das al frío olores de romero;

por tu infinita y descolgada lumbre

vuela el alma!—

Y se queda

la carne, ese montón de podredumbre,

como una mula muerta, en el sendero.

2

… Comincia un gorgheggiare.

CHRISTINA G. ROSSETTI

BRISAS primaverales

embriagan mi estancia

de una áspera fragancia

de hojas verdes, con agua, de rosales.

Aún no da el sol en el papel, escrito

con mano firme y pura,

mientras el noble corazón contrito

trocaba, blando, su amargura

en dulzura…

¡Qué paz y qué ventura!

Amanece, riendo, en lo infinito.

La fronda, ya despierta

y plena de la tropa cristalina

que engarza el alba en un gorjear bendito,

dora su claridad, que aún sueña, oscura;

¡viva esperanza cierta

en que la duda, fúnebre, perdura,

se va a colgar de una espresión divina!…

Canta la codorniz, fresca, allá abajo…

Viene un gorrión a la ventana abierta…

Pienso en Dios…

Y trabajo.

3

Abril

A Ramón de Basterra

RIEGAN nuestro jardín. Huele a violetas

aún. En el renovado laurel, el gorrión inicia

la Marsellesa.

¡Oh qué delicia,

amigo, ser poetas

y esperar, como a un dios, a abril florido!

¡Trueque de almas y de cielos!

En los huevos del nido

del corazón, a la serena luz templada,

sentimos un moverse de polluelos,

entre un olor a lirio apetecido

y a rosa deseada.

¡Corazón perenal, laurel sin nombre, blando

sol del alma:

Viva la hora venidera!

… Bajo el arco que, afuera,

nos pone el agua azul de primavera,

la nidada, por dentro, está piando.

4

Desde el tren

EN el cenit, la luna trasparente

alumbra aún el campo adolescente

donde jermina la semilla,

que ha de ser nuestro Dios…

¡Pobre y sencilla

venida de este día!

En un soñado oriente

de vagos prados, brilla

la primer mies, ingenua y amarilla.

Una humedad resplandeciente

es la mañana;

y, en la hora temprana,

el encendido frío que se siente,

aviva la tristeza.

El haza arada ara la pureza

—¡bando de pájaros en la simiente!—

del arte, a que se vuela, y de la gloria;

que amanece también la tierna historia

sentimental, y la cabeza

cae, con su laurel, débil y vana,

sobre el surco sin fin de su memoria…

¿Te volveré a besar, en tu belleza

de abril, tierra lejana?

5

NO es amor, no es amor el tuyo,

ser que mueves nuestras vidas;

no es amor este estar a tu merced

sin admitir reproche.

Yo no quiero ser tierra

—no es amor, no es amor—;

lo grito, ciego, al aire puro

y tu respuesta no me llega

y el aire me devuelve el pobre grito

seco ya de esperar, sin el rocío

alto de tu palabra.

¡Yo no quiero ser tierra!

6

AHORA sí es primavera.

Ahora que abril ha puesto

sobre tu alma mi bandera ardiente.

7

AURORA DE GRACIA

¿AMANECE en la tierra

o amanece en mi vida?

¿De dónde es la pureza

primera de este día?

¿El sol nace del cielo

o nace de mi alma?

Sublime nacimiento

¿en qué sangre te inflamas?

(La balanza rayante

que va a ordenarlo todo

¿la sostiene el arcánjel

o mi ser armonioso?)

Me siento más divino

que el abrirse del mundo.

Desde mi interior limpio,

tiño todo lo oscuro…

¡Inmortal sentimiento

de grandeza y ventura,

que yo esté vivo o muerto,

no me oscurezcas nunca!

8

MATER PURÍSIMA

LA rosa, que a la brisa,

cabecea y sonríe en un desmayo

de fragancia y de luz; el primer rayo

de sol nuevo que irisa

el fondo limpio de la fuente;

el arroyo sincero

que le da al breve mayo

un espejo tranquilo y verdadero;

el pájaro divino y elocuente;

el mar de la mañana limpio y duro

entre los agrios pinos;

la mariposa blanca, que al conjuro

de unos mandos divinos,

viene hasta mí galana;

el corazón augusto y anhelante…

todo me da un ejemplo, esta mañana,

de pureza triunfante.

9

VISIÓN CELESTE

CON tu paz en la frente,

visión celeste, me quedé dormido…

Y desperté a un lugar resplandeciente

en donde todo me era conocido

siendo desconocido.

Una inefable flora

mecida por un viento de luceros,

despedía cantando unos olores

que reputé por verdaderos

no siendo verdaderos…

Con tu luz en la frente

¡o visión celestial! me voy durmiendo…

Mi sueño es trasparente

cual si me fuera hundiendo

en la serena fuente

de una luna de agua.

Paz del alma

¡qué fina eres, qué buena!

Como si una azucena,

prenda de eterna calma.

¡Qué cercanas

se oyen las remotas

músicas de la gloria; qué lejanas

se quedaron las notas

de las canciones cotidianas!

10

AURORA ETERNA

LA niebla errante y rosa

se levanta del río matutino,

como una flora aérea y luminosa.

¿Qué corazón divino

ha derramado

confuso y vacilante,

por el nocturno prado,

su fuego diamantino?

La sonrosante bruma

se dijera la espuma

de una sangre inmortal.

Y el pecho mío

deja salir su río

del corazón ardiente,

río que va a un oriente

bello, mítico y claro,

donde jerusalenes matinales

bogan en la ilusión del alba pura,

al celestial amparo

de pálidas murallas de cristales,

rodeadas de prados de ventura,

donde pacen corderos ideales.

La bruma pura y rosa

se va en las brisas matinales

como una gloria errante y luminosa.

11

SIENTO esta noche en la infinita calma

de mi frente

como un camino de Santiago.

¡Qué suave, qué mago

este agosto nocturno de mi alma

quieta y resplandeciente!

Un fresco olor reviene a mi memoria

de los vivos jardines

de yo no sé qué historia,

jazmines, almas de jardines

que aromarán eternos esa gloria

adonde va la dicha muerta de esta vida.

A esta luna de alma se me han hecho

luz divina y celeste;

de miel blanca y lucida está mi pecho;

y el alma en él despierta,

despierta y encendida,

desentendida, loca y encendida,

encendida, despierta y floreciente.

¡Y qué nocturno viento

de los viejos estíos;

qué amor es este que ahora siento;

donde los ojos míos

miraron ante estos desvaríos!

12

NOCHE MÍTICA

¡TIBIEZA interna de esta noche fría!

Pienso en el hondo establo

donde él naciera…

Y me siento mejor. Y lo que hablo,

unjido de una cálida armonía,

tiene rumor de oscura primavera.

¡Primavera del alma! Los luceros

alumbran allá fuera

la endurecida escarcha

de todos los senderos.

Y el corazón va en marcha

a una serena idealidad segura,

establo de dulzura,

humilde paraíso de ventura.

¡Qué paz y qué blandura!

Una brisa serena

de la orilla de yo no sé qué río

trae un perfume de azucena.

Y enflorece, cristal y luz, mi pena

entre la oscuridad dura de frío.

Entre un volar de ánjeles, sonrío.

13

EL NIÑO

(Pues andáis en las palmas,

ángeles santos,

que se duerma mi niño,

tened los ramos.

LOPE

NOCHE celeste y clara

que has visto ya nacido el niño,

noche batida de alas

blancas, dame la fe que necesito,

fe ciega, que no vuelva atrás un solo paso

por el sendero en flor de lo divino.

¡Qué torrente de oro,

qué armonioso delirio;

de todas partes plácidas sonrisas,

en todo rosas blancas, blancos lirios;

la pobreza radiante

del corazón henchido!

Los ánjeles que andan en las palmas

invisibles se rondan. ¡Qué dulcísimo

aleteo de platas ideales,

qué fragancia de cálidos armiños,

qué pena tan alegre,

qué ganas de reír de los suspiros!

¡Existe, niño, ven;

que sea la verdad que tú has nacido!

14

LA noche, trájica y

el alba se va por los caminos alumbrados

volviendo, amenazante, la cabeza.

Se para el alma, acobardada,

y cuando ella

mendiga andrajosa

sigue despacio el alma hacia la aurora.

De pronto

desaparece.

Un vago calor frío

achica el corazón y no sabemos

qué hacer y vacilamos, y una tristeza

fugaz ensombrece

la ilusión de verdad y de belleza.

¡Oh, noche, oh sombra, oh muerte

y qué hacer, lo fuerte la cabeza!

15

ALBA serena. Mar en calma.

Un vientecillo me abre el alma

y como en un puerto el mar se entra

en ello.

¡Qué gozo ser

playa desierta y contener

en una curva, conmovida,

toda la espuma de la vida!

La luna nace por mi oriente,

riela en mi frente.

16

ANDALUCÍA

TE vas quedando atrás

—¡breve memoria inmensa!—

mas, de pronto, te vuelves y me miras…

—Las rosas de la tarde

están en tus colinas

que los olivos grises,

manos menudas, te acarician;

están en la frescura verde

y alegre de tus grandes viñas,

en la amarilla flor,

en la azulada pita,

en la suave tierra colorada,

en las torres sencillas

que cual muchachas frescas

cantan, anocheciendo, entristecidas…

—¡Me miras, con estrellas

ya en tus ojos, lejana Andalucía!—

La luna va blanqueando

montones de ojos, de sonrisas,

ojos grandes y tristes de la carne mate…

sonrisas granas de la carne limpia…

Y ya alta luna,

redonda y encendida

le saca a los pinares

sus casas blancas, y las viñas…

El grillo canta plata,

lleva carne la brisa,

la belleza está en todo

completa, inmensa y contenida…

Te vas quedando atrás,

pero, de pronto, te vuelves y me miras…

17

¡NO!

(Pero estás en mí

como una pintura

mal borrada con otra).

Blanca, limpia sin ti mi alma

toda.

(Me trasparenta el corazón el sol poniente

de la nostaljia, y en su roja

verdad iluminada,

vas tú surjiendo igual

que entonces, muda y melancólica).

18

POR las letras divinas

de tu nombre pintado en los cristales celestes,

por mi mano, los rosales

se mudan del jardín…

Luego, en agrestes

blanduras invernales

que salen a un poniente idealizado.

II
Desvelo

19

UN PRELUDIO

AQUÍ y allá, de pronto,

como cuando, en otoño, un árbol mustio,

de golpe, se deshoja;

remolinos de súbita armonía,

que no sé qué lejanas bocas puras

cantan —oro y luz—, surjen.

¿Es que aquí mueren

las músicas del mundo de esta noche

de primavera?

—¡Y nadie entiende aquí la letra, ¡ay!

Y son colores, ¡ay!, de fuego!—

Sí, aquí y allá, de pronto

—como cuando un cohete,

queriendo ser estrella,

abre solo una rosa y cae de espaldas—,

remolinos de música

—luz y oro—, mueren.

20

LEVEDAD

(Ciudades)

EL visillo,

en la quietud augusta y el silencio

de la tranquila madrugada,

se mueve, dulce, al aire vago…

—¡Instante hermoso,

que hermanas a los vivos con los muertos,

que los confundes = no se sabe

quién está muerto, ni quién vivo=,

en una misma intensidad de aliento!

… Todo el mundo está muerto, o todo

vivo.—

Y el aire vago de la madrugada

mueve el visillo blanco

de mi ventana abierta…

—Parece

este moverse del visillo,

la vida universal, todo el aliento

de la tierra, la fuerza

que resta, sola,

del ímpetu del astro, su ruido

por su órbita celeste.—

Y se mueve

el visillo,

al aire vago de la madrugada,

blanco…

¡Plenitud de lo mínimo,

que llena el mundo, y fija

el pensamiento inmenso,

en su vaguedad —hoja

que cae, gota

que brilla,

olor que pasa…—

Y el visillo,

azul ya su blancura

—que ha pasado la noche,

mirando yo su vaguedad movida—,

se mueve, dulce, aún, el aire vago

(del alba…).

21

MADRUGADA

(Aldea)

FRÍA es la noche y pura.

La luna, limpia, albea

oblicuamente la pared.

Oscura

y redonda, la salvia, que menea

sus cálices mojados de relente,

embriaga la paz.

La estrella llora,

virando hacia el poniente,

verde temblor sobre la sola acacia…

Se oye jirar el mundo…

Y en la hora

clara y llena de gracia,

lo que es humilde tiene

una belleza eterna: el descansado y blando

rucio que llama, en alto bando,

a un hermano; la brisa distraída

de la pobre ribera conocida;

el tardo grillo; el gallo alerta

que, un momento, despierta

las rosas con su voz que quiebra albores

por los llanos del alba…

Belén viene

a todos los corrales…

Casi incoloros, los colores

parecen de cristales…

22

NOCTURNO

(Ciudades)

¡ANDA, cielo, dime que sí!

El cielo,

como una adolescente enamorada,

dejándome su mano entre las mías,

dice que sí y que no con sus estrellas.

—Y se sonríe y llora,

mostrándome la espléndida hermosura

de la inseguridad.—

¡Oh, qué duda, qué afán, qué insomnio,

este no abandonar mi ilusión bella,

este no querer más que esperar, loco,

este no saber nada de las rosas

de la futura primavera;

de este presente casi cierto!

¡Y pasan noches, noches, noches,

sin dormir yo, saliendo

yo, desvelado, a ver el cielo

de madrugada; estático, esperando

el sí suyo a mi alma!

23

Aldea

EL cordero balaba dulcemente.

El asno, tierno, se alegraba

en un llamar caliente.

El perro ladreaba,

hablando casi a las estrellas…

Me desvelé. Salí. Vi huellas

celestes por el suelo,

florecido,

como un cielo

invertido.

Un vaho tibio y blando

velaba la arboleda;

la luna iba declinando

en un ocaso de oro y seda,

que parecía un ámbito divino…

Mi pecho palpitaba,

como si el corazón tuviese vino…

Abrí el establo a ver si estaba

Él allí.

¡Estaba!

24

ADVIENTO

JESÚS, el dulce, viene…

Las noches huelen a romero.

¡Qué luz tan pura tiene

la luna en el sendero!

—Palacios, catedrales

tienden la luz de sus cristales

insomnes en la escarcha umbría.

Mas la celeste melodía

suena fuera.

¡Celeste primavera

que la nieve, al pasar, blanda, deshace

y deja atrás eterna calma!

¡Señor del cielo, nace

esta vez en mi alma!

25

LA UNA

(Aldea)

EL gallo canta. —No hay reló, mas es la una

en el cielo.—

Una cinta

de plata malva pinta

en el ocaso de la mar la luna

poniente.

… ¡Qué consuelo

de lo alto —qué humano desconsuelo—,

como un maná luciente,

cae en el corazón!

—Un vivo calosfrío

sube a veces del río

y recorre el desvelo.—

Es cual una inminencia

de algo infinito y trastornado,

que, aunque viene muy lejos, ya se siente

llorar, reír —nacer—, a nuestro lado…

Pensativa inconciencia

de un remoto rumor de caravanas,

que sobre tierra oyera amedrentado

centinela… Palabras ya cercanas,

ya lejanas,

por un confuso laberinto

de sombras con rosales…

Un placer ya indistinto, ya distinto,

neblinas y cristales.

El gallo, alerta, canta.

¡Oh, cuánta carne amontonada y muerta!

¡Mi alma, Señor, está despierta,

y hacia ti, blanca y limpia, se levanta!

26

EN la madrugada, el pueblo tiene,

en su humedad celeste, en su olvido

húmedo, una vida de épocas pasadas.

El sol vuelve, otra vez, a este

siglo; y ya es lo conocido.

27

LA brisa dulce torna, un día, al alma;

una noche de estrellas,

bajas, amor, a los sentidos,

nuevo como la vez primera.

¡Pues eres, amor, eres

eterno, a tu presencia

vuelven por el azul, en blanco bando,

tiernas palomas que creíamos muertas…

abres la sola flor con nuevas hojas,

doras la inmortal luz con lenguas nuevas.

¡Eres eterno, amor,

como la primavera!

28

Desde el tren

LA luna, que se borra, vagamente

alumbra aún el campo adolescente

donde germina la semilla

que ha de ser nuestro Dios…

¡Pobre y sencilla

venida de este día!

En un oriente

de vagos prados, brilla

la primer mies, ingenua y amarilla.

Una humedad resplandeciente

es la mañana;

y en la hora temprana

el encendido frío que se siente

aviva la tristeza.

Negras, las hazas manchan la pureza

del arte, a que se vuela, y de la gloria;

que amanece también la tierna historia

sentimental, y la cabeza

cae, con su laurel, débil y vana,

sobre el surco sin fin de su memoria…

¿Te volveré a besar, en tu belleza

de Abril, tierra lejana?

29

SÁBADO

Celistia

PURA la noche aún vibra sordamente

de las claras campanas (¡tarde ardiente!)

toda llena de estrellas.

Albas visiones bellas

cruzan sobre la fuente.

Son músicas de oro

blanco, que surjen solas, de repente,

como cuando se va un jardín deshojando

y aquí y allá las hojas

de un árbol, súbitas se esparcen, suspirando;

como ascensión de cándidos jardines.

Un coro agudo de jazmines

celestes, bandolines,

harpas y violines,

que tañen arrobados serafines.

Tropel adolescente

con lirios por puñales,

con nardos en las manos de cristales;

cuán suave, cuán blando

concierto celestial dejáis volando,

Celistia. Es una historia

virjinal… Las campanas,

en un poniente lírico de gloria y primavera,

sueñan como si hubiera

su son resucitado en el paraíso.

Humanas

voces, entre el albor de un vuelo

de palomas con luna

bogan dentro del cielo

que ha descendido en una

guirnalda de alegría y de desvelo.

30

CELISTIA

LA noche, como un sueño,

levanta en lo pequeño

de estas cosas aspectos prodigiosos…

Ruedan las maravillas

de todo lo anhelado —¡anhelos suntuosos!—

por el cauce del no conocido

que, a veces, surje estraño y olvidado

parecido de orillas

entre un vaho redondo y esparcido…

Va a ser lo que es… Mas no…

de otro tiempo se aleja

por horizontes de bajeles luciendo

entre altivos castillos

que surjen de tropeles

de nubes que semejan

cabalgatas de reyes caballeros.

La mayor selva agranda y emerje

con un negro sin fin de fantasía

los montes, y parece

la aldea que un instante

entrevé un despertar… que se oscurece,

—como las realidades

combinan falsedades—

la ciudad deslumbrante

de un país de abandono y de poesía…

¡Oh sueño miserable!

cómo temer por ti.

31

LOCURA CON RETORNO TRISTE

LA noche es tan lúcida y trasparente

que todos los colores

se ven, como en el día…

Corre la luna mansamente

por las calles despiertas,

y al pasar por la sombra de las puertas.

El corazón alienta un alto anhelo

de sentir de otro modo,

de olvidarse de todo,

de correr hacia el cielo,

por todos los celestes horizontes

de convertir en una melodiosa

fuga infinita los

esfuerzos de su sangre misteriosa…

¡Éstasis de una muerte

inmortal!

Los senderos

habían terminado su destino

y el pobre corazón ciego e inerte

¡prolongaría en medio del camino

la visión infinita de luceros!

32

ALBA PURA

LOS rayos de oro vivo

de la mañana pura

atraviesan la clara melodía

que en la fresca espesura

abre el coro de los pájaros cautivos

en la cárcel de amor y de frescura

del abrileño día.

¡Oh Dios resplandeciente!

¡Todo primaveral, muero y siento

menos el alma mía!

Pálido, mudo y solitario

busco el rincón perdido

en donde el agua, el pájaro y la rama

me entrelazan su sagrario

de misterio y de olvido.

En él la paloma llama

del corazón se exalta y crece

y dora el triste drama

de sus desilusiones y crece y crece

y, ardiendo, desvanece

en ascensiones puras, lo que ama.

¡Oh, Dios, que resplandece!

¡Todo riente, muero y siento

menos el alma mía!

Ahora, amanece.

33

ADVIENTO

RODEADO todo de adoradas cosas

que están lejos,

solo y sin paz mi corazón palpita

en el centro

nevado y lleno de salidas vanas

del invierno.

Se va abrigando el frío

y ya se ve la luz

del Nacimiento.

Las campanas sentidas de diciembre

ríen o lloran, cerca y lejos.

El mar, el llano

enmedio.

Y lo que yo pondría entre las rosas

apretadas y ardientes de mi tierno

corazón,

¡sin mí, tal vez creyendo

que yo, feliz

estoy sin ello!

Campanas en el aire

y rosas para el viento;

el mirar a la estrella

y el corazón abierto…

Luego, después del llanto sin querer,

el sueño

que lo hunde a uno en las rejiones nobles

de la muerte o del cielo.

34

ESTA noche primera

quiero velar tu sueño, niño mío…

Con las estrellas claras y despiertas

en mis ojos tranquilos

con el olor a pino y a romero

en el pecho encendido

le cantaré a tu sueño tierno y triste

dolientes villancicos.

Todos duermen. Yo velo… Duerme tú,

duerme, mi Jesús, duerme niño mío…

La luna estanca el vago disco

entre bancos de estrellas;

canta el gallo; el aprisco

tiembla entre el vaho verde

de los alientos tibios…

Duérmete. Mi alma es toda

tuya… Duérmete, niño mío.

Por ti mi alma brilla

igual que un Paraíso,

se dilata como un mar de jardines

estática de paz, y su deliquio

es tan hondo, que el corazón

llega por ti hasta el infinito…

Duerme, Jesús, que yo

velo tu sueño, niño mío…

35

PRIMER AMOR DIVINO

¡YA lo encontré! ¡Sí! El gran pájaro blanco

de luz, posado

—parada música—

en el regazo alto de las copas

negras y quietas de los árboles.

—¡Qué paz y qué descanso

de lo ideal en lo real!—

¡Lo vi, como una desnudez eterna!

¡Sí, el gran pájaro blanco,

de luz!

… Él, sorprendido por mis ojos negros, no

se levantó de pronto.

Se fue yendo, sin irse casi, no sé cómo

—tanto se iba como se quedaba—,

se fue yendo, en un éstasis gustoso,

casi queriendo dárseme del todo

y guardándose todo su misterio,

—tanto, que no sabía yo si estaba allí

=¡muerte divina!=

Y ya él estaba tras el mar.

¡Primer amor divino!

y III
Tardes

36

VÍSPERA

¡HORA morada y profunda,

áurea y roja de cálidos luceros!

—Altas, profusas, lejanas,

multiplican, oscuras, las campanas

sus sones pregoneros.—

El ambiente se inunda

de un viento ardiente de pureza,

y un cielo no pintado

se va estendiendo entre las nubes granas

y redondas.

El ánjel del pasado lo ha cruzado,

resplandeciendo belleza.

—Altas, profusas, lejanas,

multiplican, oscuras, las campanas

sus sones vesperales.—

La cabeza, febril, se me ha doblado

sobre los tibios cristales

del jardín verdazul en la penumbra,

rosado de los últimos rosales.

Mi corazón se alumbra

de oro blanco por dentro,

súbitamente.

… ¡Ahora sí que encuentro

en mí tu provenir, puro pasado!

37

PAZ

EL sol del agua tiembla, rizándose, bajo las verdes hojas en las

que cobijan la orilla con sus suaves sombras;

entre la trama plácida, pasa la mariposa,

y es otra luz, y otro rizo y otra sombra;

viene el gorrión, un punto, a la rama temblona,

canta, y al irse, la hunde un momento en la onda…

Todo —¡amor!— sombra, luz, canto, vuelo, agua, fronda

es en la hora alma de una única cosa…

38

Sueño

POR mi ruina hueca,

anda un pasado viento

esta tarde encendida.

—Alrededor, la tierra seca

refulje, en un ondulamiento

de mieses de otra vida.—

… El rumor corresponde

a aquel rumor… ¿de dónde?;

la esencia a aquella, ¿a cuál esencia?…

Sí, fue una tarde de esta trasparencia,

en un campo… ¿de dónde?

Y el olor rumoroso y trasparente,

como un verdón trasfigurado,

que va a cantar ya eternamente,

se entra, dorado, por mi vana frente

y sale por vano corazón, dorado.

39

RECUERDO… Era la tarde

del viaje. Encendida

como una rosa, por la casa triste,

llorando, ibas y venías…

Yo, al lado del jardín

donde el pájaro en los tranquilos días

lo hacía todo alegre.

Cada vez pasabas por mi herida,

surjían de tus ojos

yo no sé qué agonías…

Me tendiste la mano —¡tú, que tantas

veces habías sido toda mía!—

y tus ojos nadaban

en lágrimas ardientes e infinitas.

40

LA hermosura de la tarde

me ha herido en el corazón.

¡No puedo más. Aquí estoy,

caído, muerto de amor!

Mi sangre se une a la sangre

de un ocaso de pasión.

¡No puedo más. Aquí estoy

—no estoy— muerto de amor!

41

ANOCHECER

AY, cuando dulces cadenas

el alma me retienen,

alzo la mano y frescas azucenas

de las cadenas a ellas se me vienen.

Es como el juego tierno

de una niñez gloriosa.

Me siento, vivo, eterno.

Huelo, celestemente, a rosa.

42

DENTRO, en un vago escalofrío,

mi corazón, sombrío,

espera.

¿Qué espera? ¿No es, acaso,

bastante ver abrirse la primera

rosa, con la mujer embriagadora,

mientras en el ocaso

se transfigura y dora

la lira, emperadora

libre, que viaja, ardiente, hacia la aurora?

¡Oh, pálidos cuidados

de un amor sin sentido

que tiene despintados,

violetas húmedos de olvido,

los ojos desvelados!

¡Perdeos en la lírica guirnalda,

blanca y jentil, del renacer eterno!

Con la breve esmeralda

de la hoja nueva, enlácese el interno

brote, María…

Y que en la vana

y desdeñosa fuga vespertina

olvide el alma al sol de tu piano tierno

y ría al de la clara mandolina

de tu hermana…

Anexos

43

LIRISMO

¡PUREZA de las cimas,

de las torres, que en un nítido incendio

de diamante navegan en el sur

del hondo cielo abierto!

¡Voz de cristal y llama

de los montes escelsos,

de las campanas a poniente!

¡Campos que se dilatan hacia un férvido

sinfín, que la ilusión

prolonga hasta lo eterno!

(¡Yo quiero ser todo de luz,

así derramarme en el viento!)

Lo cercano también se enciende

como en un claro anhelo

de bogar, de subir,

de anegarse en lo espléndido.

Las flores son de llama,

las aguas son de cielo,

los arbustos culminan

como lenguas sus cimas.

Se ve cómo arde el primer viento.

(Hora cálida

de lirismo sin cuento.

Una gótica alzada fantasía

arde en los pensamientos).

Y catedrales nunca vistas

con catedrales de recuerdo

enredan sus vitrales encendidos

en viva primavera de oro y fuego.

(O un Partenón teñido

de sol surje en Himetos

solos, rojos, tranquilos,

frente a mares serenos).

La belleza, desnuda

igual que la verdad, reina, y un eco

de vítor ideal

se derrama en el hondo sentimiento.

¡O, ser solo de luz, así

derramarse en el viento!

¡No tener que volver

nunca! ¡Sólo seguir, eterno por lo eterno!

44

PAISAJE

FUERA del mundo, limpio de cuidados,

qué sereno, qué libre es el reposo

en el sombrío huerto deleitoso,

al amor de los frescos emparrados.

Qué grato es escuchar los sosegados

caminos del arroyo cadencioso,

del verderón el canto misterioso,

de la brisa el revuelo regalado.

Qué delgado, qué fresco es el ambiente,

cómo se pinta el aire con las flores,

cómo el sol se detiene en la corteza.

Con qué hondo embeleso el alma siente

esas almas que arranca un dios de amores

del cuerpo fiel de su naturaleza.

45

NOCHEBUENA

¡QUÉ Nochebuena! Del cerrado cielo

la nieve estraña duda en la blancura,

no queriendo mancharse en la basura,

desterrada doliente de su cielo.

En ella, volteando en loco vuelo

la campana, con voz de plata pura,

alegre mensajera de ventura,

me llena de indecible desconsuelo.

De pronto, por la calle, con los sones

alegres de zambombas y rabeles,

canta la juventud su loco canto.

Ardientes solitarios lagrimones

se me entran en el alma como hieles

y canto, lloro, canto erguido en llanto.

46

NIDO DEL POBRE

¡CON qué desprecio, desde lo profundo,

mira el mundo la mística guardilla

que se levanta, palomar, sencilla

sobre el oscuro lodazal del mundo!

¡Necio! no ve que el lodazal inmundo

jamás su blanca claridad mancilla,

que desde el alba hasta el ocaso brilla

en su frente la luz del sol fecundo.

Que desde ella, el sempiterno cielo

abre su único azul más trasparente,

más cerca, más alegre que del suelo.

Que en su silencio la frente

levanta más derecha el firme vuelo

a su región eterna y esplendente.

Apéndice:
Notas al corpus de textos de «Pureza»

ACLARACIONES PREVIAS

Explicaremos brevemente la fuente de cada poema, si es inédito (lo señalaremos en negrita), dónde fue publicado, si tiene variantes u otras versiones y haremos algún comentario cuando sea procedente.

Partimos siempre de la organización que Juan Ramón Jiménez dejó en la Sala Zenobia-Juan Ramón Jiménez de Puerto Rico que corresponde a la ordenación última del libro tal y como él lo dejó dispuesto. Como señalamos en la introducción, en el Sobre 110 Pureza se conservan la Portada, portadillas y división de la obra en tres partes: Amaneceres, Desvelo y Tardes. De Amaneceres aparecen cuatro textos, de Desvelo siete y tres de Tardes.

Hay poemas de Pureza también en otras carpetas, la de J-1, Sobre 22 La frente pensativa (título de otro libro póstumo de Juan Ramón Jiménez, inmediatamente anterior a Pureza que es el que precede a esta obra en las antologías principales; curiosamente ninguno de los poemas de esta carpeta está en ese libro), la carpeta Leyenda. Para ordenar y repartir, J-1Autógrafos de Juan Ramón. Borradores, J-1 Autógrafos-Diarios y en las carpetas de Poemas sin Clasificar y Poesías Correspondientes. Aparece un poema de Pureza en el Sobre 138. Leyenda. Todo el verso. Romances revividos, otro en el Sobre 26 (2) Canciones. Leyenda y canción y otro en la carpeta Libros de versos en nuevas versiones y ordenaciones. Hay cuatro poemas que se conservan en el Archivo Histórico Nacional («No es amor, no es amor el tuyo,», «La brisa dulce torna, un día, al alma;», «Rodeado todo de adoradas cosas» y «Dentro, en un vago escalofrío,») y otro pertenecía al archivo personal de Francisco Hernández-Pinzón. Mencionamos en la introducción una breve reflexión del poeta sobre la poesía pura que se documenta en el Archivo Nacional con la signatura 240 / 150:

Pureza

El puro afán de poesía pura, con la vaguedad que eso en lírica significaba para mí, me la dieron unas nubecillas rosas y doradas —borreguitos, decía mi madre— que veía las tardes encendidas en el cénit.

Citábamos en el prólogo dónde se encuentran los poemas manuscritos y mecanuscritos de Pureza. Recopilamos aquí la información y la detallamos más pormenorizadamente:

Sala Zenobia-Juan Ramón Jiménez

Se conserva los primeros poemas de cada sección de Pureza en la Sala Zenobia-Juan Ramón Jiménez de Puerto Rico en el Sobre 110 junto con la Portada y las portadillas. Son catorce textos en total.

Hay poemas de Pureza, como decimos, en otras carpetas, como los contenidos en el Sobre 22 J1-La frente pensativa. Son veintitrés poemas. Aquí Juan Ramón anota en un folio la división tripartita del libro: «2. Pureza. Amaneceres. Desvelo. Tardes».

Hay otros poemas de Pureza en la Sala de Puerto Rico en el Sobre J-1 130 (10) (11) «Leyenda. Para ordenar y repartir». Son textos que hacen referencia a la pureza de la noche que incorporamos en la parte segunda del libro, en Desvelo.

En el Sobre 120 (5) Sin Clasificar, 59 Juan Ramón Jiménez anota destinar algunos poemas de Pureza («Brisas primaverales», «Así la luna creciente», «Riegan nuestro jardín» y «En el cénit, la luna») a su Cuaderno literario «Presente», pero ninguno se publicó finalmente allí.

Textos de «Pureza» publicados en vida del poeta

Pasamos ahora a reseñar los poemas que se publicaron en vida del escritor:

En Madrid, en Los Lunes de El Imparcial, se publicó el poema titulado «Madrugada» («Fría es la noche y pura») el día 16 de febrero de 1914.

En el propio periódico El Imparcial aparecieron tres poemas de Pureza muy poco después, el 2 de marzo de 1914, los dos primeros y otro de Desvelo:

—«Aún la luna creciente» (titulado Amaneceres, como el título de la primera parte del libro).

—«Brisas primaverales».

—«La luna, que se borra, vagamente».

En las antologías que Juan Ramón Jiménez publicó en vida en las que recopila su obra hay poemas de Pureza en todas ellas:

—Aparecen diez poemas en Poesías Escojidas, su primera antología, de 1916 (págs. 193-203). Todos estos textos aparecerán en la Segunda Antolojía Poética (1922).

—Doce textos de Pureza se publicaron en la Segunda Antolojía Poética, 1922 (las mismas páginas que en Poesías Escojidas, págs. 193-203). Son los poemas de la primera antología y dos poemas más de la segunda parte del libro, de Desvelo, los poemas «Levedad» y «Nocturno».

—Los mismos poemas de la Segunda Antolojía Poética se publicaron en la Tercera Antolojía Poética, publicada en 1957 (págs. 365-385). Curiosamente el título de la tercera parte, «Desvelo», contiene una errata, «Desvelos», detalle que no se repite en ninguna otra edición.

En el libro Canción (1935) encontramos de Pureza el poema «Aurora de gracia» («¿Amanece en la tierra») (pág. 159).

Entre las antologías póstumas de gran calado no lejanas a la muerte del poeta en 1958 destaca Libros inéditos de Poesía 2 (1964), al cuidado de Francisco Garfias, que recopila diecinueve textos de Pureza. Incorpora, a los doce de las antologías, siete poemas más, todos inéditos.

En uno de los volúmenes de la Obra completa del poeta publicada en Visor, en la antología Poesía Escojida III (2012), aparecieron doce textos de Pureza y otro más incluido en un apéndice. Todos respetan la versión de la Sala Zenobia-Juan Ramón Jiménez.

Libros póstumos

En libros que el poeta dejó preparados como Pureza que no vieron la luz en vida del poeta sino tras su muerte encontramos algunos poemas del libro que nos ocupa. El poema de Pureza que más veces se ha publicado ha sido «Adviento» («Jesús, el dulce, viene»), que apareció en varios libros: en Bonanza (pág. 170), en Poesía. Borradores inéditos (pág. 59), en Apartamiento (pág. 307) y en Monumento de amor (pág. 241), además de en una felicitación de Navidad del año 1997.

Luego son pocos los poemas de Pureza que aparecen publicados en otros libros póstumos:

—«El visillo, en la quietud…,» se publicó en La realidad invisible (1999) (pág. 134).

—«Pura la noche aún vibra» en el libro Sevilla (2002) (pág. 76), que, aunque es una obra de prosa lírica, incorpora un apéndice final con poemas.

Y Pureza tiene representación en el magno proyecto Leyenda (2006), donde encontramos cambios en los títulos de los textos, incluso hasta en el título del libro, que aquí es «La pura realidad». En Leyenda los guiones pasan a ser paréntesis, en el deseo expreso del poeta de simplificarlo todo lo más posible. (El primer poema de Leyendas no es el que siempre aparece en sus tres antologías, Poesías escojidas, Segunda Antolojía Poética, Tercera Antolojía Poética, sino que es «Aurora de gracia», el séptimo de la primera parte de Pureza, que Juan Ramón publicó en Canción y que aparece en Poesías Escojidas III en un Apéndice).

Felicitaciones de Navidad

Son poemas que la familia del poeta escoge cada año para felicitar a los amigos y estudiosos de Juan Ramón Jiménez. Por su gran calado, por su hondura, en varias ocasiones los textos de Pureza han aparecido en felicitaciones navideñas, textos que consideramos inéditos por haber sido difundidos de manera privada y muy limitada y no conocerse ni poderse localizar en una edición pública. En la de 1971-1972 apareció el poema «Noche celeste y clara» y otros tres en diciembre de 2010 cuando se publicó un calendario ilustrado por Mika Murakami con textos de Juan Ramón seleccionados por Carmen Hernández-Pinzón. Se tituló Nana. Aguardan los sueños. Poemas inéditos para el 2011 (título de la exposición de los cuadros de Murakami en el hotel que publicó el calendario, El Ladrón de agua, de Granada) y aparecían estos poemas de Pureza: Paz («El sol del agua tiembla…»), «Con tu paz en la frente» y «Esta noche primera». Son canciones puras, plenas de pureza (alma, niños, naturaleza), que acompañan los sueños y que trasmiten paz.

Ya señalamos que «Adviento» fue incluido en una felicitación de 1997.

Revistas póstumas

En la revista de Segovia Encuentros (editada por José Luis Puerto), en los números 17-18 (primavera de 1992), se publicaron cinco poemas de Pureza. Cuatro son de Amaneceres y uno de Desvelo.

En la revista moguereña Montemayor se publicó en el año 1981 el poema «Te vas quedando atrás», que también apareció en el libro Juan Ramón Jiménez y Andalucía. El sentimiento de eternidad (2009), págs. 363-364.

Otras antologías

Los poemas de Pureza aparecen en muchas de las antologías que se han venido publicando. A modo de muestra, en una editada en 1923 por Henríquez Ureña en México titulada Poesía de Juan Ramón Jiménez aparecen dos textos («Brisas primaverales» y «Riegan nuestro jardín. Huele a violetas»).

En España podemos destacar la que preparó Soledad González Ródenas en 2007 para la Diputación de Huelva, Antolojía poética, que incluye solo uno, «Levedad». (Esta edición se publicó luego en 2010 en Voces críticas).

En la que elaboró Antonio Colinas para la editorial Alianza (reeditada en 2018) se incluyen cuatro poemas de Pureza.

Ya citamos la de Visor de 2012, Poesías Escojidas III que hemos incluido en las variantes de los poemas por formar parte de un proyecto de publicación de recuperación de todas las obras de Juan Ramón Jiménez similar al que llevó a cabo Taurus por el centenario del nacimiento del poeta.

Cabe destacar como curiosidad que también hay un poema de Pureza en una antología bilingüe rumano-española, El abril amarillo, de 2017 («Riegan nuestro jardín. Huele a violetas»).

MENCIÓN DE LOS LIBROS

Tanto en los manuscritos de Puerto Rico como en sus antologías, la primera, Poesías escojidas, la Segunda Antolojía Poética y la Tercera Antolojía Poética, Juan Ramón deja escrito expresamente el año de escritura de Pureza, 1912.

En líneas generales los poemas de la versión de Puerto Rico guardan cierta similitud con la versión de los poemas de su primera antología, Poesías Escojidas, en concreto, en el empleo de las comas y en el detalle de no introducir entre paréntesis las palabras que cita el poeta al inicio del poema a la derecha frente a las demás antologías.

Citamos los libros según las referencias mencionadas en la Bibliografía final incluida en el libro después de la Introducción. Para los títulos de las obras empleamos las abreviaturas de los libros: Poesías Escojidas (PE), Segunda Antolojía Poética (SAP), Tercera Antolojía Poética (TAP), Leyenda (LE), Libros inéditos de Poesía 2 (LIP2). Los títulos de los demás libros en los que aparecen algunos poemas de Pureza, como se citarán solo en una o dos ocasiones, se mencionan con el título completo, Canción, La obra desnuda, La realidad invisible, Bonanza, Sevilla, Poesías. Borradores inéditos, Apartamiento, Poesías escojidas III y Monumento de amor.

Amaneceres

Encontramos 18 textos, siete inéditos: cuatro poemas de Puerto Rico, dos de LIP2, uno de Canción, dos inéditos de 1911, dos inéditos probablemente de 1912, un poema dedicado a Andalucía ya publicado y tres inéditos finales más.

Texto 1. Aún la luna creciente

Sala Z-JRJ: J-1Sobre 110 Pureza 6; J-1 Sobre 22 (1) La frente pensativa 35;

Texto en otras carpetas:

Apareció por primera vez en 1914 en el periódico El Imparcial, el día 2 de marzo. El verso «—Pasa un bando callado de estorninos.—» no figura. «Oriente» va en mayúscula y pone «el Oriente»; los guiones de «-Ríe…» son paréntesis; «como una mula muerta» es «como una bestia muerta».

En PE, SAP, LIP2 y PEIII es el segundo texto: «Otoño» aparece entre paréntesis en SAP y TAP; «llora», en vez de «aún llora» en SAP y TAP. En PEIII «Oriente» va en mayúscula y «llora» en vez de «aún llora».

Es el tercer texto de LE, se titula «Cae mudo el rocío». Se mantiene en verso. Los guiones se sustituyen por paréntesis y «¡Temprana Navidad…» aparece entre paréntesis.

Texto 2. Brisas primaverales

Sala Z-JRJ: J-1 Sobre 110 Pureza 7 y J-1 Sobre 22 (1) La frente pensativa 36; J-1-133 (1) Poesías correspondientes, 4.

Carpeta Poesías correspondientes, J-1, 133 (3) 4, titulado «Pureza dura». JR anota la revisión del poema en Madrid.

Se publicó en el periódico El Imparcial el 2 de marzo de 1914.

En PE, SAP, TAP, LIP2, PEIII es el primer texto: la cita está entre paréntesis en SAP, TAP, LIP2 y LE.

En LE es el segundo texto, aparece en verso, con distinto título «Viva esperanza cierta»; «proscrito» en vez de «contrito»; «riendo» sin comas; sin signos de admiración al final; «dios» en minúscula.

Texto 3. Riegan nuestro jardín. Huele a violetas

Sala Z-JRJ: J-1 110 Pureza 8; J-1 Sobre 22 (1) La frente pensativa 37.

En PE, SAP, TAP, LIP2 y PEIII es el tercer texto; la cita aparece entre paréntesis solo en SAP, TAP y LIP2.

En PEIII la dedicatoria va en minúscula.

En LE «A Ramón de Basterra» aparece debajo del título. «Abril» no se escribe. El título es «En el renovado laurel».

Texto 4. En el cenit, la luna trasparente

Último poema de Amaneceres del Sobre 110 Pureza 9 de la Sala de Puerto Rico.

Sobre J-1 22 (1) La frente pensativa 38 y J-1 Sobre 22(2) La frente pensativa 374.

J-1 Sobre 138 (2). Leyenda. (Todo el verso. Romances revividos), 5 y 6.

En PE, SAP, TAP Y PEIII es el cuarto texto: la cita entre paréntesis en SAP, TAP y LIP2, no así en PE ni en PEIII; en PE, SAP, TAP y LIP2 «Y, en la hora temprana» (coma que no existe en el manuscrito de la Sala); en PEIII «Oriente» aparece en mayúscula.

En LE se titula «Sobre el surco sin fin», sin «Desde el tren»; «Una humedad resplandeciente es la mañana» es «Una humedad resplandeciente / es muy cerca de este tren la mañana»; sin coma tras «se siente»; «vana» sin coma al final.

Hasta aquí los poemas de Amaneceres de la carpeta de Puerto Rico dedicada a Pureza.

Texto 5. No es amor, no es amor el tuyo,

Solo se ha publicado en LIP2, pág. 276.

Se encuentra en el Archivo Histórico Nacional, caja 19 núms. 128-292.

Presenta una versión distinta a partir del cuarto verso:

No es amor, no es amor el tuyo,

ser que mueves nuestras vidas;

no es amor este estar a tu merced

sin admitir reproche de nuestra boca.

Que no quiero ser tierra,

¡que no quiero ser tierra,

—no es amor, no es amor—

que no quiero ser tierra!

Texto 6. Ahora sí es primavera,

También solo en LIP2, pág. 277.

Texto 7. ¿Amanece en la tierra (titulado «Aurora de gracia»).

En Puerto Rico J-1-Sobre 26 (2) Canciones 158-159. En Canción es el único poema que aparece en esta obra (págs. 159-160).

En LE es el primer texto, con versos largos, un verso cada dos de la edición de Canción.

También lo encontramos en PEIII, en un Apéndice, pág. 147 (único poema incluido en el apéndice).

Texto 8. La rosa, que a la brisa, (titulado «¡Mater purísima»).

Sala Z-JRJ: J-1 Sobre 22 (2) La frente pensativa 354.

Revista Encuentros. Se cita como texto de 1912, de Moguer.

Varios inéditos

Texto 9. Con tu paz en la frente (titulado «Visión celeste»).

Sala Z-JRJ: J1 Sobre 22 (2) La frente pensativa 355.

Calendario de la familia, Navidad 2010-2011. Se anota Silva, Pureza, Moguer, 1911.

Texto de 1911 de la colección Celistia.

Texto 10. La niebla errante y rosa (titulado «Aurora eterna»).

Sala Z-JRJ: J-1 Sobre 22 (2) La frente pensativa 356, escrito en Moguer en 1911.

Revista Encuentros.

Texto 11. Siento esta noche en la infinita calma

Sala Z-JRJ: J-1-Sobre 22 (2) La frente pensativa 357, escrito también en Moguer en 1911.

Revista Encuentros. Viene sin el primer verso que sí aparece en la carpeta de «La frente pensativa».

Texto 12. Tibieza interna de esta noche fría, (titulado «Noche mítica»).

Sala Z-JRJ: J-1 Sobre 22 (2) La frente pensativa 358.

También de Moguer de 1911.

Texto 13. Noche celeste y clara (titulado «El niño»).

Felicitación navideña de la familia 1961-1962 y 2016

Sala Carpeta Proyectos (7)-2 (104). Pone en el manuscrito «Moguer 1911» a mano.

En la felicitación de 1961-1962 el segundo verso es «con caminos que llevan al idilio» y en vez de «flor de lo divino» es «flor del Paraíso».

Texto 14. La noche, trájica y

Autógrafos I, cartapacio 39- núm. 8 reverso.

Texto 15. Alba serena. Mar en calma

Autógrafos. Borradores de poemas, 104.

Texto 16. Te vas quedando atrás (titulado «Andalucía»).

Sobre Autógrafos A (5)

Revista de Moguer Montemayor, pág. 9, de 1981, y el Epílogo del libro Juan Ramón Jiménez y Andalucía. El sentimiento de eternidad, de Rocío Fernández Berrocal, 2009, págs. 363-364. Se añaden signos de admiración en la segunda y tercera estrofas que no aparecen en el manuscrito.

Texto 17. ¡No! / (Pero estás en mí

Sala Z-JRJ: J-1 Sobre 22 (2), La frente pensativa 367

Texto 18. Por las letras divinas

Sobre Autógrafos de JR. Borradores de JRJ (1) 2. En este texto pone Amaneceres.

Desvelo

Encontramos diecisiete poemas, seis de ellos son inéditos. Siete pertenecen a Puerto Rico, dos a LIP2, uno de El Imparcial, uno publicado en varios sitios, cuatro poemas inéditos de la serie Celistia y otro final inédito.

Texto 1. Aquí y allá, de pronto, (se titula «Un preludio»).

Sala Z-JRJ: J1 Sobre 110 Pureza 11. Sobre 22 La frente pensativa 15-15a; J-1 Sobre 133 (3) Poesías correspondientes, 1; J-1 Sobre 133 (7) 63 y 248. Se anota Moguer, 1912.

En SAP y TAP es el número 5, el primero de esta parte. No presentan variantes los poemas.

En PEIII también es el número cinco. Delante de «¡ay!» va coma y, el siguiente, entre comas.

En LIP2 es el número siete. Los dos «¡ay!» van con comas. Los títulos alternan «Preludio» y «Un preludio» en la Sala, pero aquí es «Preludio».

En LE se titula «Un preludio» y es un texto en prosa que presenta menos comas y sustitución de los guiones por paréntesis: en vez de «mustio», aparece de «cobre»; en vez de «surjen», «caen»; «esta noche de primavera» es «esta noche de trastornada primavera» y ese párrafo va entre paréntesis; «¡ay!» se suprime y el segundo «¡ay!» es «ya»; a continuación, en el último párrafo, las comas sustituyen a los guiones, «queriendo ser» es «quiso ser»; «rosa» es «rosa cobre májica»; «cae de espaldas» es «cae su redondo derrame trájico de espaladas»; «luz y oro» entre paréntesis y sin coma. Se fecha en Moguer en 1912.

Texto 2. El visillo, (se titula «Levedad»).

Sala Z-JRJ: J-1 Sobre 110 Pureza 12 y 13.

J1 Sobre 22 La frente pensativa (1) 18 y 19.

Sobre 130 (10) Leyenda. Para ordenar y repartir, 87 y 88.

En PE no aparece este poema.

En SAP y PEIII aparece el número 7 y en LIP2 el número 8, posterior en ambos casos a este texto; en vez de «Calpe», que figura anotado en los manuscritos, aparece a la derecha antes del poema «(CIUDADES)». El doble guion se simplifica. «Sóla» sin tilde. El «aliento» segundo es «respiro» en la Sala. «Hoja que cae» entre guiones. «Del alba» no aparece, tampoco en PEIII.

No aparece en LE.

Se publicó en el libro póstumo La realidad invisible. Su versión guarda similitudes con las de la SAP y LIP2: a la derecha, antes del poema, aparece «(CIUDADES)», «sola» va sin tilde, «que» antes de «ha pasado» y «(del alba…)» del final no aparece. El «aliento» segundo es «respiro» en la Sala.

Texto 3. Fría es la noche y pura. (Se titula «Madrugada»).

Se publicó en Los Lunes de El Imparcial, 16 de febrero de 1914; aparece «Poniente» en mayúscula; «girar» con g; en «descansado y blando rucio» no aparece «descansado»; Belén aquí se escribe como «Bethlehem».

Sala Z-JRJ: J-1 Sobre 110 Pureza 14; J-1 Sobre 22, 20 y 21, La frente pensativa (2) 375.

En alguna transcripción mecanografiada aparece con título, «Madrugada», como la que le mandó a su amigo Óscar Esplá que presenta algunas variantes: «jirar» con g; «el descansado y blando ruido» es aquí «el blando ruido» y Belén aparece escrito como «Bethlehem».

En SAP, TAP y PEIII es el número 6, en LIP2 el 8 (sin título); va situado antes que «Levedad»; «Aldea» entre paréntesis en SAP y TAP. En PE sin paréntesis como en la versión de la Sala.

En PE Belén se escribe Bethlehem.

En LE aparece también el segundo de esta parte y se titula «Belén viene»: «limpia albea» sin coma.

Texto 4. ¡Anda, cielo, dime que sí! (Se titula «Nocturno»).

Sala Z-JRJ: J-1 Sobre 110 Pureza 15, 16; J-1 Sobre 22 La frente pensativa (1) 24, 25.

En PE no aparece.

En SAP, TAP, LIP2 y PEIII se publica detrás del siguiente poema; en vez de «Calpe» pone «(CIUDADES)»; «verde de madrugada» en vez de «verde claro de madrugada».

En LE aparece «Levedad de ciudades» en vez de este poema; es un texto en prosa.

Encontramos una variante que es esta:

NOCTURNO

(Ciudades)

Sombra que miro absorto frente a frente, dime bajo que sí, dime que sí.

La sombra toda llena de estrellas, como una adolescente enamorada, dejándome su mano entre las mías, dice que sí y que no con sus estrellas. (Y se sonríe y llora, mostrándome la espléndida hermosura de la espléndida hermosura de la inseguridad).

¡Y qué duda, qué afán, qué insomnio, este no abandonar mi ilusión bella, este no querer más que esperar, loco, este no saber nada de las rosas de la futura primavera; de este presente casi desierto!

¡Y pasan noches, noches, noches, sin dormir yo, saliendo yo, desvelado, a ver la sombra toda llena de estrellas verde de madrugada; estático, esperando el sí suyo a mi alma!

Pero la sombra viene siempre y me duerme su entraña como una hermana mayor de esperanza eterna.

Texto 5. El cordero balaba dulcemente.

Sala Z-JRJ: J-1 Sobre 110 Pureza 17. J-1 Sobre 22 La frente pensativa (1), 21.

En SAP, TAP y PEIII es el texto 8. En las tres antologías, PE, SAP, TAP y en LIP2 aparece delante de poema anterior; «(ALDEA)» en mayúsculas y con paréntesis en SAP y TAP; tras «suelo» y «florecido» hay coma en PE y SAP; no la hay en TAP ni en LIP2.

En PEIII «celestes por el suelo, / florecido,» es un solo verso.

En LE se titula «El perro ladreaba tiernamente»: «suelo» y «florecido» no llevan coma.

Texto 6. «Jesús, el dulce, viene…» (Se titula «Adviento»).

Sala Z-JRJ: J-1 Sobre 110 Pureza 18.

En SAP y en LE no se incluye.

En Bonanza (pág. 170), Poesías. Borradores inéditos (pág. 59) y Apartamiento (pág. 307) se publicó con estas variantes: aparecen puntos suspensivos tras «romero», «fuera» y «calma» y el tercer verso es «¡Oh, qué pureza tiene»; «escarcha umbría» es «sombra dura y fría» (todo como en Bonanza) y «Celeste primavera» aparece sin signos de exclamación.

También se publicó en Monumento de amor porque figuró en una carta que Juan Ramón Jiménez le mandó a Zenobia el 15 de diciembre de 1914, pág. 241. Aparece con las variantes de las obras Apartamiento y Bonanza.

Texto 7. El gallo canta. – No hay reló, mas es la una (Se titula «La una»).

Sala Z-JRJ: J-1Sobre 110 Pureza 19. J-1 Sobre 22 La frente pensativa (1) 22, 23.

En las tres antologías, en LIP2 y en PEIII lleva por título «LA UNA» (como en el texto de la carpeta de La frente pensativa).

En SAP, TAP y PEIII es el poema 10 y a la derecha aparece «(ALDEA)» (también LIP2) (En PE sin paréntesis); «que, aunque» con comas en las antologías y en la versión de La frente pensativa «pero» sin coma en la versión de la Sala Z-JRJ (como en PE).

En LE va después de «El cordero balaba»; «(Aldea)» va debajo del título; los guiones pasan a paréntesis.

Hasta aquí los poemas de Desvelo de la carpeta de Pureza de Puerto Rico.

Texto 8. En la madrugada, el pueblo tiene,

En LIP2, pág. 291.

Texto 9. La brisa dulce torna, un día, al alma.

En LIP2, pág. 292.

Se encuentra en el Archivo Histórico Nacional, caja 19 nums. 128-173 con pequeñas variantes y anotaciones manuscritas que muestran un estadio del poema anterior: el primer verso acaba en punto y coma; en el verso quinto se altera el orden de las palabras: «¡Pues eres amor, eres»; el verso octavo aparece manuscrito a lápiz y el final aquí es «Eres eterno, amor, / como la primavera!».

Existe una variante en las carpetas de manuscritos, un texto mecanografiado adscrito a Pureza que no es la versión publicada en LIP2. Es esta:

La brisa dulce torna, un día, al alma;

una noche de estrellas,

bajas, amor, a los sentidos

nuevos como la vez primera.

¡Pues eres amor, eres

eterno! A tu presencia,

vuelven por el azul, en blanco bando,

tiernas palomas que creímos muertas,

abres la sola flor con nuevas hojas,

doras la inmortal luz con lenguas nuevas…

¡Eres eterno, amor,

como la primavera!

Texto 10. La luna, que se borra, vagamente

El Imparcial, 2 de marzo de 1914.

Serie Celistia

Texto 11. Pura la noche aún vibra sordamente (Se titula «Sábado»).

Sorprende la cantidad de variantes que contiene este poema en los textos que se conservan, tres de la Sala, uno de la revista Encuentros y otro del libro Sevilla. En una copia mecanografiada se fecha en 1910.

Sala Z-JRJ: J-1 Sobre 120 Sin clasificar (2) 3 reverso.

J-1 Sobre 22 La frente pensativa (1), 364.

Sobre 22 La frente pensativa 364, mecanografiado con anotaciones manuscritas: el segundo verso termina en «(¡tarde ardiente!)» como en el libro Sevilla), «Albas visiones» en vez de «blancas visiones» (como en Encuentros); «fuente» por «frente»; tras «de repente» viene: «como cuando se va un jardín deshojando / y aquí y allá las hojas / de un árbol, súbitas se esparcen, suspirando» (como en Encuentros); «celestes» por «de cristal», «arrobados» por «estasiados», «qué suave» por «cuán suave». En las restantes versiones aparece «de gloria y primavera» frente a la versión de la primera donde aparece «de gloria» solo. La estrofa:

sueñan… Suaves, lejanas

voces, como en un vuelo

de palomas con luna,

bogan cerca del cielo

que ha descendido en una

guirnalda de alegría y desvelo…

como si hubiera

su son resucitado en el paraíso.

Es:

Sueñan como si hubiera

su son resucitado en el paraíso.

Humanas

voces, entre el albor de un vuelo

de palomas con luna,

bogan dentro del cielo

que ha descendido en una

guirnalda de alegría y desvelo.

Se suprime la estrofa final.

Revista Encuentros. Se anota que el poema es de 1910. El segundo verso termina en «(¡tarde ardiente!)» como en el manuscrito anterior y en el libro Sevilla; «Albas visiones» en vez de «blancas visiones», tras «de repente» viene, como antes en el manuscrito: «como cuando se va un jardín deshojando / y aquí y allá las hojas / de un árbol, súbitas se esparcen, suspirando». Se suprime también la estrofa final.

Libro Sevilla, págs. 24-25: tras «pura» coma y delante y detrás de «sordamente» también; el segundo es «de los claros repiques —¡tarde ardiente!»; «níveas visiones bellas», en vez de «claras visiones bellas»; puntos suspensivos tras «estrellas», «serafines» y «paraíso»; se suprime como en los casos anteriores «como cuando se va un jardín deshojando / y aquí y allá las hojas / de un árbol, súbitas se esparcen, suspirando;»; tras «jardines» punto y coma; «harpas» sin «h»; «Tropel adolescente» entre signos de admiración; tras «campanas» no hay coma; «de gloria / y primavera» como en los casos anteriores; coma tras «sueñan»; la estrofa «Suaves, lejanas / voces, como en un vuelo / de palomas con luna, / bogan cerca del cielo / que ha descendido en una / guirnalda de alegría y desvelo…» es, como en el caso del manuscrito: «Humanas voces, entre el albor de un vuelo / de palomas con luna, / yerran entro del cielo que ha descendido / en una / guirnalda de alegría y de desvelo…». Se suprime la estrofa final.

Este texto y los siguientes pertenecen a una colección de textos que Juan Ramón denomina «Celistia».

Texto 12. La noche, como un sueño,

Sala Z-JRJ: J-1 Sobre 120 (2) Sin clasificar 2 reverso.

Colección Celistia.

Texto 13. La noche es tan lúcida y trasparente (se titula «Locura con retorno triste»).

Sala Z-JRJ: J-1 Sobre 120 (2) Sin Clasificar 4

Colección Celistia también.

Texto 14. Los rayos de oro vivo (Se titula «Alba pura»).

Sala Z-JRJ: Sobre 120 (2) Sin Clasificar, 57 reverso. Sobre Autógrafos. Borradores de poemas. Va en carpeta Sin Clasificar con «La noche es tan lúcida» y «La noche como un sueño».

Texto 15. Rodeado todo de adoradas cosas (se titula «Adviento»).

AHN, 216 / 45 y 46. Escribe «Borradores sin meditar» en la esquina superior izquierda. Versión mecanografiada con anotaciones a mano.

Texto 16. Esta noche primera

Sala Z-JRJ: Sobre Autógrafos. Diarios 1M.

Calendario de 2010-2011.

Colección Celistia.

Texto 17. Ya lo encontré! ¡Sí! El gran pájaro blanco (se titula «Primer amor divino»).

Sala Z-JRJ: Sobre autógrafos-Borradores de JRJ (1), 24.

Tardes

Esta última parte es más breve. Consta de siete poemas, dos inéditos. Tres son de Puerto Rico (uno inédito), tres de LIP2 y uno que se publicó en el libro La obra desnuda.

Texto 1. ¡Hora morada y profunda, (Se titula «Víspera»).

Sala Z-JRJ: J-1 Sobre 110 Pureza 21.

Carpeta Libros de versos en nuevas versiones y ordenaciones (3), 365.

Está en PE como en la versión de Puerto Rico.

En SAP, TAP y PEIII es el texto 11. Aquí el orden de la carpeta de la Sala Z-JRJ es el mismo de la SAP que selecciona solo dos textos.

En LIP 2 sin variantes.

En LE los guiones pasan a paréntesis; tras «febril» no hay coma.

Texto 2. El sol del agua tiembla, bajo las verdes hojas (Se titula «Paz»).

Sala Z-JRJ: J-1 Sobre 110 Pureza 22, manuscrito.

Calendario 2010-2011.

Texto 3. «Por mi ruina hueca,»

Sala Z-JRJ: J-1 Sobre 110 Pureza 23, J1 Sobre 22 (2), Sobre La frente pensativa 376.

Sobre 138 (3) Leyenda. Romances revividos, 78 donde escribe a mano en esta versión mecanografiada: «COPLAS SENTIMENTALES, coplas espirituales», «copla», «no canción».

J-1 Sobre 130 (10) Leyenda, Para ordenar y repartir, 32, texto mecanografiado y otro texto, el 85, mecanografiado: sin coma al final del primer verso y sin puntos suspensivos tras «esencia».

En PE «Sueño» como en la Sala.

En la SAP y en PEIII es el texto 12, el último de la selección; «(SUEÑO)» aparece entre paréntesis en SAP; en PEIII en minúscula, también en LIP2; «refluje» en vez de «refulje» en SAP.

En LE se titula «Como un verdón trasfigurado»: no hay coma tras «hueca» ni «refulje»; no hay guiones ni puntos suspensivos; «dorado» sin comas.

Hasta aquí los poemas de Tardes de la carpeta de Pureza de Puerto Rico.

Texto 4. Recuerdo… Era la tarde

Se publicó en LIP2, pág. 298.

Este texto se encuentra en el Archivo Histórico Nacional, caja 19 núms. 128-255.

Presenta las siguientes variantes: tras el verso «lo hacía todo alegre» hay dos versos más: «Callado y frío, oía / un pájaro que no decía nada…»; «pasabas en mi herida» escribe en el verso siguiente; aparece «ponías en tus ojos» en vez de «surjían de tus ojos»; «agonía» aparece en singular; los dos versos finales son diferentes, «Y tus ojos nadaban / en lágrimas ardientes e infinitas…».

Texto 5. La hermosura de la tarde

En LIP2, pág. 299.

Texto 6. Ay, cuando dulces cadenas (titulado «Anochecer»)

LIP2, pág. 300.

Texto 7. Dentro, en un vago escalofrío,

Texto inédito del Archivo Histórico Nacional fechado en 1914 en el mecanuscrito.

Poemas de los anexos

Son todos inéditos.

Sala Z-JRJ: J-1 Sobre 130. Leyenda. Para ordenar y repartir.

Texto 1. ¡Pureza de las cimas, (se titula «Lirismo»).

Sala Z-JRJ: J-1 Sobre 130 (10) Leyenda. Para ordenar y repartir, 35 y 36. Poema de 1908.

Hay una copia mecanografiada que presenta leves variantes: el primer «cumbres» es cimas; «¡Yo quiero ser todo de luz,» es «¡Yo quiero ser así, todo de luz,»; «(O un Partenón teñido» va entre guiones en vez de entre paréntesis.

Texto 2. Fuera del mundo, limpio de cuidados, (se titula «Paisaje»).

Sala Z-JRJ: Sobre J-1 130 (11) 1 Leyenda. Para ordenar y repartir. Poema de 1893.

Texto 3. ¡Qué Nochebuena! Del cerrado cielo (se titula «Nochebuena»).

Sala Z-JRJ: Sobre J-1 130 Leyenda. Poemas para ordenar y repartir (11) 3. Se incluyó en dos felicitaciones, la de la Navidad de 1961-1962 y la de 2017.

Texto 4. ¡Con qué desprecio, desde lo profundo, (se titula «Nido del pobre»).

Sala Z-JRJ: Sobre J-1 130 Leyenda. Poemas para ordenar y repartir (11) 4.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ MANTECÓN (Moguer, Huelva, 23 de diciembre de 1881 – San Juan, Puerto Rico, 29 de mayo de 1958). Poeta español y premio Nobel de Literatura.

Estudia en la Universidad de Sevilla, pero abandona Derecho y Pintura para dedicarse a la literatura influenciado por Rubén Darío y los simbolistas franceses. Tiene varias crisis de neurosis depresiva y permanece ingresado en Francia y en Madrid; en esta ciudad se instala definitivamente. Realiza viajes a Francia y a Estados Unidos, donde se casa en 1916 con Zenobia Camprubí. En 1936, al estallar la Guerra Civil española, se exilia a Estados Unidos, Cuba y Puerto Rico. En este último país recibe la noticia de la concesión del Premio Nobel de Literatura en 1956.

La crítica suele dividir su trayectoria poética en tres etapas:

Etapa sensitiva (1898-1915): marcada por la influencia de Bécquer, el Simbolismo y el Modernismo. En ella predominan las descripciones del paisaje, los sentimientos vagos, la melancolía, la música y el color, los recuerdos y ensueños amorosos. Se trata de una poesía emotiva y sentimental donde se trasluce la sensibilidad del poeta a través del perfeccionismo de la estructura formal.

Etapa intelectual (1916-1936): descubrimiento del mar como motivo trascendente. El mar simboliza la vida, la soledad, el gozo, el eterno tiempo presente. Se inicia, asimismo, una evolución espiritual que lo lleva a buscar la trascendencia. En su deseo de salvarse ante la muerte se esfuerza por alcanzar la eternidad a través de la belleza y la depuración poética.

Etapa verdadera (1937-1958): todo lo escrito durante su exilio americano.

La obra poética de Juan Ramón Jiménez es muy numerosa, con libros que, a lo largo de su vida y en un afán constante de superación, repudia o de los que salva algún poema, casi siempre retocado en sus sucesivas selecciones.

Notas

[1] Vida, texto CCCXXXV, «Mi “verso desnudo”». <<

[2] Pureza rebosa el espíritu del texto del sánscrito que precedía las páginas de Diario de un poeta reciencasado: «¡Cuida bien de este día! Este día es la vida, la esencia misma de la vida. En su leve transcurso se encierran todas las realidades y todas las variedades de tu existencia: el goce de crecer, la gloria de la acción y el esplendor de la hermosura. El día de ayer no es sino un sueño y el de mañana es sólo una visión. Pero un hoy bien empleado hace de ayer un sueño de felicidad y de cada mañana una visión de esperanza. ¡Cuida bien, pues, de este día!». <<

[3] Ortega fue amigo de Juan Ramón, en 1913 el filósofo ya llamaba «maestro» al poeta moguereño que le publicó en 1914, como director de la Residencia de Estudiantes, su libro Meditaciones del Quijote. <<

[4] Traemos aquí unos versos similares de Antonio Machado: «Sentimos una ola / de sangre, en nuestro pecho, / que pasa… y sonreímos / y a laborar volvemos». <<

[5] Lento, el arado, paralelamente

abría el haza oscura, y la sencilla

mano abierta dejaba la semilla

en su entraña partida honradamente. <<

[6] Inspirados en el color del Mercure de France, tan de referencia para los modernistas y al que quería asemejar Juan Ramón Jiménez una revista que le anunció a Rubén Darío, Helios («algo como el “Mercure de France”», deseaba Juan Ramón). Era, además, su color predilecto. <<