Star Trek, la última frontera. Estas son las experiencias de un trekkie advenedizo en una misión dedicada a la exploración de capítulos desconocidos, al descubrimiento de nuevos personajes, de nuevas películas, hasta alcanzar lugares donde ningún friki ha llegado antes.

Francesc Marí & Néstor Company & Xavi Serrano

Cuaderno de bitácora de un trekkie

LASDAOALPLAY? Books - 1

ePub r1.2

Titivillus 09.09.18

Título original: Cuaderno de bitácora de un trekkie

Francesc Marí & Néstor Company & Xavi Serrano, 2015

Editor digital: Titivillus

ePub base r1.2

En memoria de Leonard Nimoy.

Larga vida y prosperidad.

Nota del editor

Los artículos que forman parte del Cuaderno de Bitácora de un Trekkie fueron escritos para LASDAOALPLAY? y publicados entre setiembre de 2013 y marzo de 2015.

Esta edición incluye las reseñas de las series y películas que forman parte del universo Star Trek. Además, cuenta con los artículos escritos por Xavi Serrano y Néstor Company sobre las películas y documentales de la franquicia.

Glosario

Trekkie: Fan acérrimo de la franquicia Star Trek, rival irreconciliable de un warie.

Warie (o warrero): Fan acérrimo de la franquicia Star Wars, rival irreconciliable de un trekkie.

TOS: siglas de «The Original Series», para hacer referencia a la serie Star Trek de la década de los sesenta y sus películas derivadas.

TNG: siglas de «The Next Generation», para hacer referencia a la serie Star Trek: La nueva generación y sus películas derivadas.

DS9: siglas de «Deep Space Nine», para hacer referencia a la serie Star Trek: Espacio Profundo Nueve.

VOY: siglas de «Voyager», para hacer referencia a la serie Star Trek: Voyager.

ENT: siglas de «Enterprise», para hacer referencia a la serie Star Trek: Enterprise.

Cuaderno de Bitácora de un Trekkie

Star Trek, la última frontera. Estas son las experiencias de un trekkie advenedizo en una misión dedicada a la exploración de capítulos desconocidos, al descubrimiento de nuevos personajes, de nuevas películas, hasta alcanzar lugares donde ningún friki ha llegado antes.

Fecha Estelar 1336.7

¿Me atreveré a cruzar la última frontera? A lo largo de los años la ciencia ficción me ha llevado al lado oscuro del frikismo. Aquel lugar recóndito donde la gente bromea hablando como Yoda y citando a Spock. La Guerra de las Galaxias, Firefly, Stargate, Farscape, Marvel, DC, El Señor de los Anillos, y un largo etcétera han sido los campos de batalla a los que he sobrevivido. Pero aún no he realizado el paso final que me atará en lo más profundo de las tinieblas frikis… Ser un trekkie. Soy plenamente consciente que una vez cruzado este umbral no podré volver atrás.

He visto las recientes películas de J. J. Abrams, en mi juventud disfruté de algunos capítulos de Star Trek: The Next Generation, y sé quién es Spock, pero la misión que ahora me impongo va mucho más allá que todo ello. Ante mi esperan tres temporadas y seis películas de Star Trek: The Original Series, siete temporadas y cuatro películas de Star Trek: The Next Generation, siete temporadas de Star Trek: Deep Space Nine, siete temporadas de Star Trek: Voyager, cuatro temporadas de Star Trek: Enterprise y dos películas del reboot de Star Trek. Toda la producción audiovisual de Star Trek ronda las 550 horas, convirtiéndolo en el universo ficticio más extenso hasta la fecha.

Toda mi vida me he considerado un warie —o como a mí me gusta llamarnos, un warrero—, que cree en la fuerza y sueña con empuñar un sable láser. Nunca he repudiado Star Trek, pero el enfrentamiento secular entre trekkies y warreros me ha llevado a descartar cualquier aproximación a la creación de Gene Roddenberry. Pero ahora me siento preparado física y mentalmente para adentrarme en este lejano y desconocido universo. Puede que me derrumbe, puede que me vea sobrepasado por tan hercúlea tarea, puede que incluso me convierta en un warrero extremista y odie de por vida esta saga, pero los retos están para superarlos.

A priori, la parte que más dura se me plantea es la serie original, protagonizada por William Shatner como el Capitán Kirk y Leonard Nimoy en el papel del Señor Spock, no tanto por el argumento, sino por la distancia temporal que me separa. Ante mi esperan ochenta capítulos realizados durante la segunda mitad de la década de los sesenta, cuando todavía Georges Lucas no había obrado milagros digitales, y, ni muchos menos, J. J. Abrams nos alumbraba constantemente con sus destellos de luz.

Mi intención es ver todas las series y películas, sin prisas pero sin pausas, ordenadas por como vieron la luz, y contaros mis vivencias y sufrimientos, que partes son las más duras y cuáles me han divertido más. Con estos breves artículos no pretendo analizar en profundidad la saga —ya hay muchos que lo han hecho mucho mejor de lo que yo podría hacerlo nunca—, sino contar que se siente cuando se es un trekkie novel. ¿Me sentiré extremadamente friki, alejado del mundo real que me rodea? O por el contrario descubriré algo extraordinario que ha permanecido oculto a mis ojos todos estos años. Ya lo veremos queridos lectores, ya lo veremos.

Sinceramente, me asusta lo que tengo ante mí. No tanto por la infinidad de historias que descubriré con el paso de los días y los meses, sino por el reto que supone unirme a muchos otros aficionados a la ciencia ficción de todo el mundo que adoran este universo y todo lo que sucede en él. ¿Estaré a su altura? ¿Llegaré a comprenderlos?

Fecha Estelar 1341.6

Habiendo sobrepasado el ecuador de la serie original, y para mi sorpresa, a pesar de lo que pensaba a priori, la serie es altamente adictiva y me entristece pensar que solo hay apenas ochenta capítulos. A medida que se avanza, se ve que la serie mejora, desde los uniformes a los argumentos de cada episodio, pero sigue teniendo ciertos tics que la caracterizan y que, a veces, son inexplicables.

El primer elemento que uno se da cuenta, con tan solo ver unos pocos capítulos, es que a pesar de que la nave USS Enterprise tiene una tripulación de cientos de hombres y mujeres, todos ellos altamente cualificados, los que siempre son transportados a los planetas para realizar todo tipo de misiones son los miembros principales de la tripulación. El capitán, el segundo oficial, el jefe de ingenieros, el médico jefe, el piloto o el navegante son los que arriesgan su vida y la de sus hombres —al dejarlos sin nadie que los lidere— para realizar misiones importantísimas para la Federación de Planetas.

Seguramente, el hecho de que los miembros principales de la tripulación se encarguen de las misiones puede ser debido a —evidentemente, al hecho de que son los protagonistas— que todos aquellos miembros poco importantes —interpretados por extras con apenas dos líneas—, siempre acaban muriendo, así que no les queda más remedio a los oficiales que hacer el trabajo sucio ellos mismos.

Como ya hemos dicho, las misiones son de todo tipo, para ello los cuerpos expedicionarios van preparados con comunicadores, phasers —pistolas de rayos láseres—, y tricorders. Precisamente estos últimos, los tricorders, son los que más llaman la atención, ya que no son otra cosa que mariconeras con lucecitas, cuya función es una u otra según las necesidades que tengan los miembros de la tripulación. Todo un éxito de la ingeniería de la Federación.

En las expediciones y misiones a lo largo y ancho de la galaxia, los miembros de la USS Enterprise descubren y exploran centenares de planetas que, casualmente, son de Clase M, es decir, habitables, o bien, tienen algún elemento extraño —desde una máquina, a un ser vivo o lo que sea— que los hace habitables, haciendo que todas las misiones sean más fáciles. Un descubrimiento importantísimo para la supervivencia de la especia humana.

El personaje principal, el Capitán James T. Kirk, daría para escribir un libro —William Shatner ya lo ha hecho—, pero con solo hablar de algunas de sus características será suficiente para comprender porqué es tan peculiar.

La serie en general es sobreactuada pero esa característica es implícita en el estilo y el género, y la mayoría de actores, desde DeForrest Kelley al último extra la llevan a cabo. Pero en todas las familias hay alguien que le gusta ser el centro de atención, de hacerse notar por encima de los demás, y, en este caso, esa persona es William Shatner. Y esto no es una crítica a su talento, al contrario, Star Trek sin sus pausas dramáticas y sus largos speechs no sería lo mismo, pero es imposible pasar por alto esta característica del personaje. Y es tan importante que el Capitán Kirk sea un personaje sobreactuado que, en las nuevas versiones de la saga, en las que es interpretado por Chris Pine, este no duda en mostrar todas sus habilidades de sobreactuación para igualar la talla de Shatner.

Kirk también destaca por el uniforme. Todos los miembros de la tripulación tienen un uniforme de faena y otro de gala —pero de los uniformes ya hablaremos más adelante—, pues Kirk tiene tres: el de gala, el de faena y el de… «ir por casa», que incluso tiene un diseño único e inigualable. Pero el cambio de uniforme es, hasta cierto punto, comprensible ya que en numerosos episodios Kirk acaba con el uniforme de faena destrozado, aunque siempre acabe roto por el mismo lugar, o bien con un gran corte en la espalda o con un desgarro en el pecho.

Además de estos, la serie original tiene decenas de «fallos» o curiosidades más que le dan ese toque entrañable que solo tienen las primeras series y películas de ciencia ficción, cuyas limitaciones técnicas implicaban estos tics tan característicos.

Fecha Estelar 1345.5

Llega un momento en la vida de todo trekkie que debes tomar la decisión más difícil de tu vida… Escoger que uniforme usarías si fueses miembro de la Flota Estelar. Y no creáis que es una decisión fácil. Al contrario, y además es la más importante de la vida de un trekkie. Una decisión que te marcará para el resto de tu vida.

Antes de hablar sobre cuál escoger y cómo, seria mejor que repasásemos un poco los diversos uniformes de la serie original. Los diversos departamentos, asociados en tres grandes grupos, tienen unos colores e insignias distintivos para cada uno. En primer lugar encontramos el uniforme amarillo —o color mostaza, depende como lo mires—, asignado a los miembros de la flota con funciones de comandancia y navegación, véase los casos del Capitán Kirk, Sulu o Chekov. Por otro lado encontramos al departamento de ciencias y el cuerpo médico, ambos vestidos de color azul celeste, como el Señor Spock y el Doctor McCoy. Finalmente, pero no menos importante, el departamento técnico, de comunicaciones y de seguridad, del que forman parte Scott y Uhura.

Además de estos, veremos que algunos tripulantes de bajo rango llevan trajes especiales —que parecen batas con perneras— con los diversos colores. El Dr. McCoy en muchas ocasiones lleva una «bata de médico» de manga corta, y su ayudante, la enfermera Chapel, lleva un uniforme azul con la insignia de la cruz roja. Sin olvidarnos del uniforme verde de Kirk —que debe ser el de andar por casa—. Es decir que el abanico de posibilidades es bastante amplio.

A mi parecer hay dos modos de escoger tu uniforme, en primer lugar podemos llevar el mismo que nuestro personaje favorito, algo que simplifica las cosas, ya que tan solo debes decir: ¡A mí me gusta Kirk! Pues uniforme amarillo al canto… Qué te va más Spock, pues orejas puntiagudas, corte de pelo hecho en casa con un bol y uniforme azul. En este caso la cosa es fácil.

Ahora bien, si queremos ser del todo fieles a la serie, debemos decantarnos por una decisión más estudiada. Si eres informático te correspondería el traje rojo de Scott, como miembro del cuerpo técnico de la nave. En el caso que fueses, no sé, biólogo, lo más lógico es que escogieras el traje de azul de ciencias, igual que el Señor Spock.

Pero lo jodido es cuando no tienes un oficio tan fácil de comparar con los personajes de la serie… Como, tristemente, es mi caso. Cuando aún no había descubierto Star Trek, mi yo del pasado escogió ser historiador, y ahora me encuentro en un dilema: ¿Qué uniforme le tocan a los historiadores? ¿Qué hemos hecho los historiadores para no tener un lugar claro en la USS Enterprise?

Primero de todo mencionar que ninguno de los personajes principales es historiador —sino se encontrarían en el limbo cada vez que viajan al pasado «sin querer»—, y según recordar que ha habido muy pocos historiadores que sean miembros de la Flota Estelar. Entre los personajes de la serie original, el único que se nos presenta como historiadora es la teniente Marla McGivers que, además —jódete lorito—, se convierte en la amante del archienemigo de Kirk… ¡KHAAAN!

Volviendo a los historiadores, la teniente McGivers viste el uniforme rojo de los técnicos, expertos en comunicación y los miembros de seguridad… ¡¿Desde cuando un historiador es alguna de las tres cosas?! En todo caso, tendrían que estar dentro del departamento de ciencias, humanas, pero ciencias al fin y al cabo.

Ante todo esto ¿qué debo hacer? ¿Sigo los estándares de la serie o me decanto por una elección más aleatoria? ¿Me convierto en un trekkie rematado aceptando a regañadientes los patrones de la serie, o por el contrario lo paso por alto y escojo el uniforme que me parezca bien? El futuro dirá…

Fecha Estelar 1349.7

¿Por qué? ¿Por qué lo hicieron? ¿Por qué tuvieron que hacer las películas? Con esto no quiero decir que sean malas, al contrario, Star Trek II: La ira de Khan y Star Trek III: En busca de Spock son virguerías de la ciencia ficción, además contaron con el apoyo de ILM, la empresa detrás de los efectos especiales de la saga Star Wars, pero igualmente la calidad no justificó la reaparición de Kirk, Spock y compañía.

Soy más que consciente que antes de producir la primera película, Gene Roddenberry estuvo preparando Star Trek: Phase II, pero que fue cancelada cuando tan solo se habían escrito trece capítulos, y por lo tanto se entiende que el creador quería volver a viajar a bordo de la Enterprise, del mismo modo que el gran número de fans que cosechó la serie original en tan solo tres años de emisión querían conocer más aventuras de «lugares donde ningún hombre ha llegado antes». Pero la respuesta a estos deseos deja mucho que desear, valga la redundancia.

De la primera película más vale no decir nada. Bueno… ¡qué c**o! Para empezar el metraje es exagerado, con largas escenas de contemplación. Los efectos especiales, a pesar de haber pasado diez años, son peores que los de la serie —que para su época eran más que respetables—, el cambio de estética está completamente fuera de lugar ¿dónde narices están los uniformes que todo el mundo adora? Bien, supongo que podéis ver que opino de Star Trek: La película.

Las dos siguientes películas, La ira de Khan y En busca de Spock, que forman un arco argumental propio, son brillantes. Tal vez fueron superadas por la saga de Star Wars, pero Star Trek estaba buscando su lugar en el nuevo mundo de la ciencia ficción que George Lucas había establecido. Además, estas dos películas nos han dejado momentos tan emblemáticos del universo Star Trek como el retorno de Khan, o el espectacular grito del Capitán James T. Kirk «¡KHAAAN!». Irrepetible. Pero a pesar de ello empezamos a ver que los años pasan.

Este detalle, se empieza a ver más claramente a partir de la cuarta película. Dejando temas argumentales a parte, los actores de la serie original siguen en la piel de sus personajes veinte años después, descubriendo que la sexy Uhura, ya no lo es tanto, Chekov ya no es el niño prodigio, Scott sufre de un sobrepeso que hace que las escenas de acción en las que participan sean poco creíbles, Spock se ve más mayor que su padre, y Kirk ha dejado de ser el «macho alfa» que era en la serie, por mucho que lo intente. Además, los argumentos se inspiran en situaciones muy similares a las que vivieron entre 1966 y 1969, haciendo que sean poco originales.

En mi humilde opinión, creo que hubieran tenido que renovar al elenco poco después de la primera película, y esta solo hubiera servido como puente y conexión entre la tripulación original de la Enterprise y la nueva, desafortunadamente, el proyecto Phase II, nunca llegó a ver la luz.

A pesar de ello, debo admitir que como colofón de la serie original es más que aceptable, incluso diría que genial. Ya que vemos a nuestros personajes favoritos enfrentándose a los peligros de siempre, sin perder el humor así que se hacen viejos, viendo a un Dr. McCoy llevado por el movimiento post-hippie de los setenta —supongo que del siglo XXIII—, a un Spock un poco más expresivo por su experiencia junto a los humanos, y a un capitán Kirk que usa gafas para ver los controles del puente de la Enterprise.

ANEXO al CUADERNO DE BITÁCORA:

El Capitán Kirk odia tanto a Khan que su grito produce eco en el espacio.

Fecha Estelar 1435.7

Después de meses perdido en lo más profundo de la galaxia, casi en el borde del universo, y lejos de todo contacto con mi parte trekkie, regreso a mi cuaderno de bitácora con la esperanza de seguir aportando luz y verdad a lo que hay más allá de las estrellas.

Cuando, sin quererlo, me vi obligado a abandonar el visionado de Star Trek apenas había empezado con La Nueva Generación, y por un segundo creí que no sería capaz de reengancharme a la serie, que Picard no me asombraría tanto como Kirk, que Riker no me convencería como Spock, o que… Hablando de Riker ¿nadie ha sospechado de su barba? Surge sin un motivo aparente, y consigue que el joven y atractivo segundo de a bordo de Picard parezca alguien más experimentado y, por qué no decirlo, mayor. A parte de que en ningún momento se hace comentario alguno de su nuevo aspecto, en los primeros capítulos de la segunda temporada, cuando este peculiar personaje aparece, tiene toda la pinta de una barba postiza… ¿Será que Riker estaba siendo discutido en su cargo? ¿Necesitaba mostrar su autoridad con un aspecto? ¿O puede que a la consejero Troi le gusten los hombres con barba? Fuera como fuese, la barba de Riker se convertirá en símbolo tanto del personaje interpretado por Jonathan Frakes, como para la serie.

Y cambiando de tema ¿os habéis dado cuenta que la tripulación de la Enterprise siempre está de servicio y nunca descansa? Hasta donde he visto ahora, cada vez que el capitán —sea Kirk o Picard— anuncia que van de camino a un «permiso» o que aprovecharán una misión sencilla para «descansar», las cosas se tuercen en cuanto el capitán habla sobre vacaciones. Y lo más grave no es que no descansen, es que después de superar con éxito la misión sorpresa, no piensan en descansar, sino en ir a la siguiente misión, como si las vacaciones fueran como las áreas de servicio de una autopista, que cuando te saltas una, siempre tienes que esperarte a la siguiente.

La verdad es que la tripulación de la Enterprise tiene pocos momentos para disfrutar de tiempo libre, y tendrías suerte siendo Riker, Troi, Picard o Worf, ya que estos, de vez en cuando, aún se toman algún descanso, porque sí. En cambio, si eres uno de los suplentes, a penas tendrías tiempo para respirar. Cuando hablo de «suplentes» me refiero a ese grupo selecto de miembros de la tripulación que cuando alguno de los oficiales al mando de la Enterprise abandona su asiento, rápidamente lo ocupan. No sé muy bien si para mantenerlo caliente o para que la distribución de peso de la nave sea la misma, del mismo modo que desconozco donde se esconden. Bien es cierto que por el puente circulan diversas personas, pero no estos, que aparecen prácticamente de la nada para cumplir con su sagrado de deber de «repanchingarse» en la butaca de Picard o Riker.

Volviendo al tema de las vacaciones, si no se pueden hacer en algún planeta paradisíaco, siempre se puede recurrir a la holochoza… Perdón por la referencia a Futurama, pero tenía que hacerla. Quién se podría negar a viajar a París o Londres sin salir de la nave, o incluso al Londres de finales del siglo XIX, en el que tomar algunas tacitas de té con el profesor Moriarty. Y aún mejor, porqué no un viaje en el tiempo, a los años 30 o a la Segunda Guerra Mundial. El caso es que si los tripulantes de la Enterprise descansan poco, en algunos capítulos, los realizadores no, ya que siempre es muy práctico recurrir a los viajes temporales, a la visita de planetas que viven como en nuestro pasado o a la utilización de la sala de hologramas, para aquellos capítulos en los que no se sabe que contar. Puede ser considerado un divertimento, pero cuando en pocos capítulos se utilizan estos recursos, se nota que la cabeza de los guionistas estaba en otro lugar, como alguna playa paradisiaca del Caribe, por ejemplo.

Fecha Estelar 1439.7

En muchas ocasiones oímos que el capitán de la Enterprise hace referencia a las directivas u órdenes de la Flota Estelar, un conjunto de leyes por las cuáles se rigen los miembros de todas las tripulaciones y que deben ser cumplidas a rajatabla para el correcto funcionamiento de la Federación Unida de Planetas. Pero entre ellas destaca y prevalece siempre la primera, que dice así:

«Como el derecho de cada ser viviente de vivir en concordancia con su normal evolución cultural es considerado sagrado, ningún personal de la Flota Estelar interferirá en el sano y normal desarrollo de la vida y cultura alienígena. Entre sus interferencias se incluye la introducción de conocimiento superior, fuerza o tecnología a un mundo cuya sociedad es incapaz de manejar esas ventajas sabiamente. El personal de la Flota Estelar no violará este Mandato Principal, aún para salvar sus vidas y/o naves, al menos que estén actuando para corregir una violación anterior o una contaminación accidental de dicha cultura. Esta Directiva precede sobre todas la otras consideraciones y lleva consigo la mayor obligación moral».

Es decir: no interfieras, a menos que sea para corregir una interferencia. La ley clara y concisa, no se necesita ser un genio para interpretarla, pues incluso así, cada capitán hace lo que le place cuando se encuentra a millones de quilómetros de distancia de la central de la Flota.

Con Kirk era fácil de comprender, sabías que, a pesar de que repitiera una vez tras otra la importancia de esta primera norma, a la mínima se la saltaba a la torera y que le daba igual las consecuencias, siempre y cuando cumpliera con su deber moral. En cambio, con Picard, es completamente diferente, ya que el bipolarismo del personaje —del que hablaremos en otras entregas del Cuaderno de Bitácora— hace que en algunos episodios donde debería cumplir dicha norma no lo hace por algún motivo romántico o incomprensible, y en otros, donde por el bien de una civilización, debería no hacer ni caso a las leyes de la Flota, las cumple como si no tuviera sentimientos. Es en ese momento que mi cara se parece a la de Data, ya que no logro comprender como, en una universo y en una civilización tan avanzada como la que los miembros de la Flota pretenden defender, las leyes que la rigen son, habitualmente, tan laxas.

Este ambiguo cumplimiento de las leyes de la Flota, hace que, inconscientemente, recuerde las palabras de un célebre pirata, el capitán Barbossa, que responde lo siguiente cuando Elizabeth Turner le invita a cumplir el código pirata:

«¡Primero!, vuestro regreso a tierra no formaba parte del trato, de modo que no estoy obligado a nada. Segundo, debéis ser pirata para que se os aplique el código, y no lo sois. Y tercero, el código son más unas directrices que verdaderas normas… ¡Bienvenida a bordo de la Perla Negra, señorita Turner!».

Y no puedo evitar imaginarme a Kirk —a Picard no, porque es demasiado peripuesto— con un parche en el ojo y un loro al hombro diciendo:

«¡Primero!, vuestro transporte al planeta Athos IV no formaba parte del trato, de modo que no estoy obligado a nada. Segundo, debéis pertenecer a la Flota para se os apliquen las órdenes, y no lo sois. Y tercero, las Órdenes Generales de la Flota Estelar de la Federación de Planetas Unidos son más unas directrices que verdaderas normas… ¡Bienvenido a bordo de la Enterprise, señor Chekov!».

ANEXO al CUADERNO DE BITÁCORA:

En la anterior entrega de Cuaderno de Bitácora de un Trekkie, mencioné que la barba de Riker apareció sin más en la serie y que nadie hizo un comentario al respecto. Pues me equivocaba, el bueno de Q —del que ya hablaremos más detenidamente en otra entrada de este Cuaderno— en mitad de una discusión con Riker le suelta: «No eras así antes de dejarte barba», haciendo que todos los presentes se miren entre ellos con mirada cómplice.

Fecha Estelar 1442.4

La siguiente pregunta está un poco raída pero tengo que hacerla, ¿alguien entiende las series de médicos? La respuesta más habitual es no. Pues si ya no se entienden a los médicos de la tele, a los de Star Trek menos.

Sea en House, Anatomía de Grey o Urgencias, cuando los doctores en cuestión se ponen a parlotear sobre los mililitros de vete a saber tú el que, a cualquier profano en la materia se nos queda una cara de «¿Pero que narices me estás contando?». Puede, e insisto en el condicional, puede que los médicos, enfermeras y farmacéuticos del mundo real comprendan lo que ahí está sucediendo, pero el resto de mortales no. Entendemos que el paciente está grave, sobre todo por la cara de sufrimiento de los que le atienden, que ya han establecido un lazo sentimental y personal con él, pero hasta que la cosa no se ha calmado y nos cuentan con pelos y señales que sufre el paciente en cuestión no entendemos hemos absolutamente nada de lo que le ha pasado. Pues imaginaos la misma situación pero en Star Trek, donde además de no comprender ni el más mínimo procedimiento médico, tampoco los conocemos, ya que son del futuro, sobre enfermedades creadas por la mente turbia de algún guionista.

Imaginad la entrada de urgencias de un hospital, acaba de llegar una ambulancia, y, mientras todavía se escucha el sonido de la sirena, una camilla cruza las puertas del hospital con un paciente en ella.

—¿Qué tenemos? —pregunta un médico colocándose la bata.

—Accidente doméstico —le responde a gran velocidad la de la ambulancia—, ha caído de espalda mientras pretendía coger una película de la estantería de arriba. Contusiones por todo el cuerpo, traumatismo craneoencefálico…

—¡Está sufriendo un choque anafiláctico!

—¡Rápido traedme el carro de paradas!

Soy plenamente consciente de lo que acabo de decir no tiene ni pies ni cabeza, y que seguramente todos aquellos con conocimientos médicos se deben estar riendo de mi ignorancia, pero por un segundo, supongamos que tiene sentido. En una serie de médicos de toda la vida se le aplicaría la siguiente solución:

—¡Parece que reacciona! —anuncia el médico aliviado—. Ponedle diez mililitros de constatitamina y llevadlo cuidados intensivos.

Esta solución que me acabo de inventar, a no ser que sea un caso raro para House, conseguiría curar al paciente antes o después. Pero en Star Trek la cosa es completamente distinta:

—¡Atención doctora, el comandante Riker se ha caído en la holochoza!

—¡Rápido colóquenlo en la camilla! —ordena la doctora.

Sin quitarle ni una prenda de ropa le coloca el escáner, que solo escanea el pecho.

—¡Oh, Dios mío! Tiene el desconocido virus anthoniano del planeta Omicron Persei XV.

—¿Tiene cura?

Para empezar las enfermedades son inventadas, por lo que no sabemos de qué cojones nos están hablando. Pero la solución es aún más rocambolesca:

—No lo sabemos, le pasare este cacharrito blanco que llevo a todas partes a ver si funciona.

—¿Qué ha sucedido? —pregunta Riker recobrándose.

—Parece que se recobra… —anuncia el capitán.

—Es una de las fases de esta desconocida enfermedad —aclara la doctora—. Ponedle los rayos vitales a media potencia y administradle tres carbohidratinas cada media hora por vía anal.

—¡¿Qué?! —exclama Riker.

Como hemos podido comprobar en estos ejemplos tan ilustrativos que podrían suceder en cualquier serie de las mencionadas, las diferencias que existen en las dos situaciones llevan a la gente normal a no escuchar cuando los médicos hablan de los suyo. Nos interesa saber con quién se relacionan, como por ejemplo, si la doctora Crusher se siente atraída por el capitán Picard, y si la misma doctora consigue resolver alguna epidemia en algún extraño planeta, pero no como, ya que nos es completamente incomprensible. Así que, por favor, guionistas del mundo cuando escribáis sobre enfermedades raras o, como en el caso de Star Trek, inventadas, hacedlo pensando en que la gran mayoría del público no tiene un doctorado avanzado en diagnóstico médico.

Fecha Estelar 1501.7

Desde que Star Trek nació siempre habíamos estado acostumbrados al papel prominente que tenían las naves, sobre todo la Enterprise, pero cuando La nueva generación se estaba terminando… ¡Zas! De golpe y porrazo, debemos olvidarnos de las naves y pensar en un concepto más grande como es una estación espacial, en concreto la Deep Space Nine.

Cuando uno la empieza a ver, no puede evitar sentir nostalgia de los habituales problemas técnicos de la Enterprise, así como la visita de extraños planetas y el descubrimiento de nuevas vidas… Pero eso no duró demasiado. Con un motivo poco justificado, una nave de último modelo con tecnología romulana de ocultación exclusiva aparece en la serie, tomando cierto protagonismo y arrebatándoselo a la vieja estación espacial cardasiana.

Pondría la mano en el fuego que la aparición de esta nave es una petición excepcional de Avery Brooks, actor que da vida a Benjamin Sisko. Para empezar el comandante Sisko es el primer líder de tripulación que no empieza la serie con el rango del capitán, quedando por debajo de Picard, algo que desde un principio vemos que le sienta tan mal como una patada en los huevos. Después, es el primero en no tener una tripulación completa de la Federación, debiendo orquestar conflictos entre miembros de la Federación, del gobierno bajoriano y de los numerosos civiles, como Quark. Y, para colmo, no tiene una nave, sino una vieja instalación que se cae a pedazos en una zona de extrema conflictividad, de la que no puede huir con una simple orden, como Picard o Kirk.

El resultado fue que le dieran la mejor nave posible, que si bien no es la nave insignia, si que tiene ciertas características que pueden causar envidia a otros capitanes. Convirtiendo a Sisko en el primer comandante en convertirse en administrador de una estación espacial y en capitán de una nave, la USS Defiant.

Como no podía ser de otra manera, como es normal en muchos capítulos, este cuaderno gira en torno a dos hilos argumentales, y como sucede muchas veces, uno de los dos es un auténtico co**zo. Encima es uno que a mí, personalmente, solo consigue enervarme hasta el extremo, la presencia de niños. En TOS tuve que luchar con ciertos episodios cuyos protagonistas eran niños, pero siempre regresaba con Kirk y compañía, pero en TNG y DS9, la cosa es completamente distinta, los niños son personajes principales de la trama. Según se dice, la principal justificación para introducir personajes infantiles no es otra que la de ampliación de mercado. La lógica que rige las productoras televisivas es que si hay un niño a los niños les gustara. ¡Pues no es así! A excepción de Sheldon Cooper, ningún niño quiere ser Wesley Crusher o Jake Sisko, y mucho menos Nog o Alexander, el hijo de Worf; al contrario, a los niños les gusta Spock, Data o Riker. Para empezar, Wesley Crusher es el alumno perfecto, y con ello no incitan a los niños a ser perfectos en el colegio, sino a odiar a los que lo son. ¡Vamos no me jo**n! No me creo que ningún alférez de la tripulación de la Enterprise no odiara a Wesley por ser el enchufado del capitán, pilotar la nave o formar parte de la tripulación del puente, sin tener estudios de la Academia. Dejando aparte a Nog, que si no había suficiente con ser ferengi, encima es un personaje muy tonto, el otro personaje infantil que Star Trek nos ha «regalado» es Jake Sisko. Este chico, que no tiene nada que ver con Crusher, es igual de odioso, ya que si bien no tiene problemas con los estudios y las amistades, lo pintan como el típico chico enamoradizo que se queda prendado de cualquier chica. Pero lo que realmente nos fastidia y provoca que nos caiga mal, es esta chica no es otra que una de las sexys chicas dabo de Quark.

A parte de esto, la mayoría de capítulos en que los protagonistas sean niños, sean de los protagonistas o no, acostumbran a ser tediosos, ya que los argumentos son forzados, y los actores adultos están fuera de lugar. Como si fuera hecho adrede, Picard, que habitualmente tiene problemas con los niños, es el que siempre acaba teniendo que tratar con ellos, sea encerrado en un ascensor, sea una festividad como el «Día del Capitán», o en cualquier otra situación, viviendo auténticos momentos de vergüenza ajena.

Con esto no digo que se eliminen a los niños de las aventuras de Star Trek, sino que simplemente se releguen a un tercer o cuarto plano, algo que por lo que he podido ver se logra en Voyager y en las películas de J. J. Abrams.

Fecha Estelar 1505.7

A estas alturas, habiendo llegado a Deep Space Nine y a Voyager, es el momento de hablar de un elemento tan importante de cualquier saga estelar como son los alienígenas. Es cierto que son pocas las veces que todos aquellos seres que no sean humanos son descritos como aliens o extraterrestres, ya que la filosofía de la Federación ha superado estos prejuicios, y en el universo Star Trek todos somos seres vivos, incluso Data. Pero no nos engañemos, estos prejuicios existen queramos o no, por lo que una de las cosas que más nos chocan al ver Star Trek, son las relaciones entre diferentes especies.

Si pasamos por alto esta visión tan diplomática del universo, todo lo que no es humano, por muy humanoide que sea, es un alien. ¡Y vaya aliens! En los años sesenta, Spock, que lo único que tenía eran las orejas puntiagudas, las cejas raras y la sangre verde, se convirtió en un perfecto alienígena, como todos los vulcanos, que por el aspecto y costumbres, pueden ser considerados los primos sosos de los humanos. Del mismo modo, los romulanos, que son como los vulcanos pero con la frente endurecida y una mala uva característica, y lo bajorianos, que se caracterizan por un peculiar tabique nasal y una obsesión por los pendientes, no es difícil comprender las relaciones inter-especies.

A ver, debemos ser sinceros y aceptar que una cosa es enamorarnos de una sexy bajoriana, una lógica vulcana, incluso de una impetuosa romulana, o de otras especies cuyas diferencias con los humanos son escasas, pero cuando hablamos de los klingon, los ferengi, los cardasianos o los trill, ya es harina de otro costal.

Los y las klingon, que en un principio parecían malvados «Fu Man Chus» con demasiado rayos uva, fueron evolucionando hacia los seres duros, crueles y salvajes que se establecerán en las películas de la primera generación y las series posteriores. Con una cresta en la frente, largas melenas y comportamientos propios de la edad media. Siempre hay klingons más agradables, como Worf, pero normalmente dan demasiado miedo como para considerarlos amigables, por lo que relaciones amorosas que dieron lugar a personajes como B’Elanna Torres, me son increíblemente… ¿Cómo decirlo? ¡Sorprendentes!

Otros que, si bien no resultan tan aterradores, atraen menos son los ferengi Estos seres, obsesionados con el dinero y el beneficio económico, se caracterizan por tener unas orejas enormes, más grandes incluso que su cabeza. Los ferengi no dan miedo, ni mucho menos, simplemente son repulsivos. Por muy bien que nos caiga Quark, no podemos evitar de fijarnos en su orejas, sus dientes y… Bueno, todo en general.

A diferencia de los ferengi, los cardasianos, personajes que también conocemos en profundidad en DS9, además de su aspecto repulsivo —con esos cuellos anchos que parece que los hayan aplastado, y ese aspecto reptiliano—, son tan temibles como los romulanos o los klingon, sino que le pregunte a Picard sobre métodos de tortura cardasianos.

Entre los principales extraterrestres del universo Star Trek están los trill, que conocemos en DS9, cuando se nos presenta el personaje de Yadzia Dax. Los trill son unos seres simbióticos, algo así como un gusano que vive en una bolsa abdominal de un huésped, pero cuya memoria conserva todos los recuerdos de cuantos huéspedes haya ocupado. Por lo que no puedo evitar preguntarme… ¿En serio Bashir? ¿Cómo te puedes enamorar de Yadzia? Su mente tiene cientos de años y tiene una jo***a bolsa abdominal con un gusano dentro, que prefiero no saber si se mueve o no. La ventaja de ello, es que en el espacio no hay playas, así que la única peculiaridad externa de Yadzia son unas sexys y atrayentes marcas de leopardo que van desde la frente hasta los pies en dos franjas simétricas. Pero ello no me evita dejar de pensar en ese gusano centenario.

En Star Trek, así como en la mayoría de universos espaciales, existe una norma escrita, que no siempre se cumple: cuanto más feo o más raro es un alienígena, más malo será. Los romulanos, por ejemplo, es una de las excepciones que confirma la norma, no son muy feos, mira que son malos; de igual modo, los klingons, que si en TNG son aliados, durante mucho tiempo fueron los enemigos más temidos de la Federación, correspondientes con su fealdad.

Lo curioso de todo ello, es que la única especie que se siente atraída por todas las demás es la humana. Existen medio humanos, medio vulcanos, como Spock; medio humanos, medio romulanos, como la hija de Tasha Yar; medio humanos, medio klingons, como la primera esposa de Worf… Pero, pocas son las ocasiones en que hay medio ferengi, medio klingons, o medio vulcanos, medio trills. Algunos me hablaréis de Worf y Yadzia, pero no olvidéis que por ahí no va corriendo un chiquillo medio trill, medio klingon. Con esto quiero decir que, si bien nos encanta luchar contra extraños alienígenas, también nos encanta llevárnoslos a la cama.

Fecha Estelar 1509.7

A pocas semanas de terminar con Star Trek: Enterprise y, por lo tanto, con Star Trek, creo que ha llegado al momento de tomar la segunda decisión más importante que debe tomar un trekkie. Si la primera de ellas era que uniforme llevar y, por lo tanto, que función tener en una nave, de lo que ya hablamos hará unos meses, esta es aún más importante… ¿Bajo las órdenes de qué capitán nos gustaría servir en la Federación?

Esta claro que la decisión no es fácil a priori, cinco son los candidatos, y eso si no quisiésemos formar parte de la tripulación de alguna nave klingon, romuliana o cardasiana. Pero para simplificar las cosas, me centraré en los cinco protagonistas de la franquicia, es decir: Kirk, Picard, Sisko, Janeway y Archer.

Entre estos cinco está clarísimo que hay dos categorías. Por muy bien que nos caiga Ben Sisko, o por mucho que nos guste Katherine Janeway, está claro que estos dos, junto con el pionero Jonathan Archer, forman un trío de capitanes que está muy por debajo del dúo compuesto por los dos grandes capitanes de Star Trek, Kirk y Picard. Sin embargo, antes de pasar a debatir sobre si nos gustaría ser uno de los fieles tripulantes de uno u otro capitán —porque, admitámoslo, la elección está entre estos dos—, debemos tener en cuenta el porqué los demás capitanes no están a la altura de estos dos. A parte del evidente hecho de no ser los originales, por ejemplo, Sisko, para empezar, no es capitán hasta muy avanzada DS9, a parte de ese bipolarismo de tono religioso que se trae con el tema del «Emisario» de Bajor, por lo que me lleva a pensar que servir a sus órdenes puede ser un poco alocado. Por lo que respecta a la capitana Janeway, de cuyo peinado ya hemos hablado, aunque demuestra ser una de los capitanes más profesionales de la franquicia, llevando a cabo una misión improvisada de siete años, no tiene ese carisma tan característico que necesita un capitán de una nave de la Flota, televisivamente hablando. Finalmente, Jonathan Archer tiene el mayor hándicap de todos ellos, es a la vez el primero y el último de los capitanes, es decir, si por un lado es el primero en el hilo cronológico, y no puede aprovechar la herencia de, por ejemplo, Kirk —como hacen Picard, Sisko y Janeway—, por el otro, no tiene la suficiente potencia de personalidad para demostrar que es digno de ser mencionado como el «Primer Capitán», título que, indiscutiblemente tiene Kirk.

Y ahora, el debate milenario que enfrenta a todo tipo de trekkies… ¿Quién es mejor, Kirk o Picard?

De Kirk, como ya dije —y sino lo hice lo digo ahora— se puede escribir un libro, algo que probablemente William Shatner ya debe haber hecho, en el que se narre lo significa ser el capitán de la Enterprise y como debe comportarse uno en el puente, incluyendo sobreactuaciones, posesiones infernales y tribbles. Kirk es un hombre abiertamente apasionado, que, a pesar de acatar las leyes de la Federación, no deja de ser un hombre de acción, un héroe a la antigua usanza. No le teme a nada, y esto lo mete en problemas en más de una ocasión, sin embargo, siempre consigue salvar a todos en el último suspiro.

Por su parte, Picard es más un intelectual, amante de la arqueología y de la filosofía antigua, algo que le hace aparentar ser más sereno y menos pasional que Kirk, además, cuando siente que se apasiona prueba, por todos los medios, evitar parecer pasional. En una ocasión le describen como un hombre con «corazón de explorador y alma de poeta» que, en lenguaje profano, quiere decir bipolar, ya que pasa de padre compasivo y comprensivo a un estricto militar en cuestión de segundos.

Podríamos llegar a decir que Kirk y Picard son dos caras opuestas de una misma moneda, cuya única similitud es su incondicional amor por su nave, la Enterprise, por lo que elegir entre ambos sería algo un poco complicado. Y más cuando un hombre que conoció a ambos, ese vulcano llamado Spock, afirma que, cada uno a su manera, ambos son igual de obstinados, dejando claro que son diferentes y en extremo.

Llegados a este punto, y con todas las cartas sobre la mesa, la decisión se complica. Por lo que solo puedo recurrir a la única escena que comparten Kirk y Picard en La próxima generación. En esa escena, además de ver como Kirk pasa el testigo definitivamente de líder indiscutible de Star Trek, podemos observar que significa enfrentar a estos dos grandes hombres. Y tras una momento completamente memorable de la saga, creo estar en plenas facultades para decir que, si pudiera escoger mi destino en la Flota Estelar, me decantaría por servir a las órdenes de… James T. Kirk. Y, para defender mi posición, terminaré esta entrada del Cuaderno con la conversación que tienen Kirk y Picard mientras están en el nexo temporal:

«—Dice que la historia me da por muerto, quien soy yo para discutir con la historia.

—Un oficial de la Flota de Estelar, tiene un deber.

—No necesito que me sermonee. Yo estaba salvando la galaxia cuando su abuelo iba en pañales. Además, creo que la galaxia me debe una».

Fecha Estelar 1513.7

Hoy, tras un largo pero provechoso e interesante año y medio, he llegado al final del periplo que supone convertirse en un trekkie de pleno derecho. Tampoco quiero decir que haya sido fácil, al contrario, ha habido momentos realmente duros, como las temporadas intermedias de Deep Space Nine o Voyager, en las que la acción y los momentos trascendentales brillan por su ausencia. Recuerdo con cierto humor la primera entrega de este Cuaderno, en la que mostraba mi temor por las primeras temporadas de la serie original, sin embargo al final resultaron las más entretenidas.

La verdad sea dicha, mi percepción del universo Star Trek ha cambiado mucho desde que empecé en esta aventura, sinceramente hablando, como aficionado a Star Wars de toda la vida, tenía cierto respeto a una serie televisiva cuya fama de ser extremadamente friki; sin embargo, ahora, tras tantas horas y aventuras he llegado a comprender el motivo por el que hay millones de personas aficionadas a esta franquicia. Detrás de Star Trek hay algo más —puede que haya momentos un poco tediosos, pero es normal con tantas horas de metraje—, hay toda una interpretación del mundo, la sociedad y la cultura contemporánea, llevada a una forma de entretenimiento, para que todos lo vean y comprendan.

A parte de esta faceta más cultural de la franquicia, el legado de Star Trek es mucho más amplio, sobre todo en el mundo de la ciencia ficción. Tanto en la televisión como en el cine, el mundo creado por Gene Roddenberry se ha convertido en todo un precedente, tanto por el gran número de temáticas que toca, como las formas de concebir el futuro del universo. Alguien podría decir que Star Wars es mucho más relevante en este aspecto, pero debemos tener en cuenta la premisa de ambos universos, en el caso del de George Lucas, las historias transcurren en una galaxia «muy, muy lejana», mientras que el de Roddenberry es una hipótesis de lo que le depara a la humanidad en un futuro no muy lejano.

Puede parecer que tan solo once entregas del Cuaderno de Bitácora de un Trekkie es poco para una serie de tal envergadura como es Star Trek; la intención inicial era hacer un seguimiento más periódico de mis vivencias en el camino de convertirme en un trekkie, sin embargo, llegados a un punto ciertos elementos eran repetitivos y no quería ser redundante en cada entrega, por lo que me decanté por centrarme en elementos esenciales del universo —como la barba de Riker o el peinado de Janeway—, en lugar de intentar hablar en detalle de todos y cada uno de los elementos de la serie. Con esto no pretendo justificarme por no hacer decenas de entregas, sin embargo es el principal motivo que me llevo a simplificar un poco más este proyecto.

Ver la mayor franquicia de la ciencia ficción empezó siendo un reto para mí, algo a lo que enfrentarme después de haber visto y disfrutado de centenares películas y series, pero con el paso del tiempo, capítulos, historias y personajes, Star Trek ha dejado de ser un reto para convertirse en una afición. Con ello no quiero decir que me haya convertirme en el mayor trekkie de la historia, seguramente estoy a años luz del más pequeño de los trekkies, sin embargo si algo puedo asegurar es que me he convertido en un aficionado de pleno derecho de Star Trek. Puedo nombrar a mi capitán favorito, admito que me gustaría vestirme con un uniforme de la Flota y enfrentarme a alguna de las especies más terroríficas de la franquicia, desde los borg a los cardasianos, pasando por los klingon o romulianos.

Al más puro estilo del capitán Kirk en La ira de Khan, puedo lanzar un grito al espacio y que este resuene por todos los cuadrantes:

¡HE ACABADO CON STAR TREK!

Cine, Series y más de… Star Trek

STAR TREK: THE ORIGINAL SERIES
(NBC, 1966-1991)

Sí, señoras y señores, la tripulación original de la Enterprise sirvió durante casi treinta años, desde que emitieron el primer capítulo de la serie el 8 de septiembre de 1966 hasta que salieron los títulos de crédito de Star Trek VI: Aquel país desconocido. Incluso podríamos decir que incluso más, ya que algunos han aparecido como cameos en las series y películas posteriores del universo Star Trek, como Leonard Nimoy que ha retomado su papel en los reboots de J. J. Abrams, o William Shatner que coincidió con el Capitán Picard en Star Trek VII: La próxima generación (1994).

«El espacio, la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar Enterprise en una misión que durará cinco años dedicada a la exploración de mundos desconocidos, al descubrimiento de nuevas vidas, de nuevas civilizaciones, hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar».

En el opening de cada capítulo el Capitán James T. Kirk nos presenta el argumento de la serie que revolucionó la ciencia ficción de una forma clara, limpia y concisa. Y la verdad, poco más puedo añadir en cuanto al argumento, ya que cada capítulo es una aventura en la que la tripulación de la Enterprise —de la que hablaremos más adelante— debe superarse a sí misma para salvarse de alguna situación extrema no prevista. Desde que un alienígena incorpóreo les arrebate el control de la nave, a que un grupo de niños poseídos por algún ser extraño se dediquen a matar a gente, pasando por numerosos enfrentamientos directos con un amplio catálogo de extraterrestres, entre los que destacan los klingon, los romulanos o los gorn.

Bajo las órdenes del intrépido y temerario Capitán Kirk —interpretado brillante y exageradamente por William Shatner— encontramos al Sr. Spock, el primer oficial y jefe del departamento de ciencias de la nave —interpretado por Leonard Nimoy—, medio vulcano y medio humano, pero, carente de sentimientos, ha olvidado esta última mitad para llevar todo pensamiento al terreno de la lógica, y el oficial jefe de medicina, el Dr. Leonard McCoy —interpretado por DeForest Kelley—, que se convertirá en la faceta humana enfrente a la extrema lógica de Spock. Además de este trío de personajes, protagonista de la mayoría de capítulos, conoceremos al jefe de ingenieros Montgomery Scott, un escocés interpretado por James Doohan, el piloto Hikaru Sulu —George Takei—, Nichelle Nichols como la jefe de comunicaciones, Uhura, y el navegante novel pero joven prodigio, Pavel Chekov, interpretado por Walter Koenig.

A pesar de que los personajes de Kirk y Spock se han hecho famosos por las interpretaciones de Shatner y Nimoy —el primero por sobreactuar en exceso y el segundo por creerse el papel hasta tal extremo de creer ser el propio Spock—, estos dos actores nunca fueron la primera opción de Roddenberry y su equipo. El capitán de la Enterprise debía ser Christopher Pike interpretado por Jeffrey Hunter, pero cuando en el piloto no funcionó fue sustituido por Shatner en el papel de nuevo capitán. Y a pesar de que Nimoy ya apareció en este piloto llamado «The Cage», la producción quería que fuera Martin Landau el que interpretara al lógico vulcano. Las casualidades crearon un dúo de personajes que funcionó a la perfección durante más de veinte años.

En un momento en que la ciencia ficción no era algo tan llamativo como lo es hoy en día —prácticamente cada semana se estrena una película de este género—, Gene Roddenberry se atrevió a explicar la historia de un futuro no muy lejano, en la que una nave de la Flota Estelar navega por el universo explorando todo lo que se encuentra en su paso. Para ello no se recurrió solo al encuentro con extraterrestres, sino también a la ciencia. Con teorías que en el papel son reales, se nos cuentan historias sobre viajes en el tiempo, duplicación de universos o todo tipo de variaciones físicas en los límites del universo, algo que resultó tan novedoso que renovó por completo la visión que se tenía de un género que se había quedado en poco más que el Viaje a la luna de Georges Méliès.

Después de 79 capítulos emitidos, la serie fue cancelada misteriosamente. Tenía una audiencia más que aceptable y cubría de sobras el presupuesto gastado en cada capítulo, las historias sorprendían semana tras semana, y ya se estaba generando una gran masa de fans, los primeros trekkies. Para empezar, Roddenberry se alejó de la faceta creativa de la serie en su tercera temporada, el presupuesto fue reducido sustancialmente, impidiendo producir capítulos igual de atractivos que en las dos primeras temporadas, y finalmente la serie fue cancelada. A día de hoy, cuarenta años después de su cancelación, es más que evidente que la NBC quiso matar Star Trek ¿por qué? Me parece que nunca lo sabremos.

Después de la cancelación de la serie, todo el equipo, intentó, con mayor o menor éxito, labrarse una carrera lejos de Star Trek. Tanto Shatner como Nimoy renegaron de sus papeles y queriéndose olvidar de todo lo que los relacionaba con la serie que tanto éxito les había traído. A pesar de ello, se creó una serie de animación de dos temporadas y escaso éxito, que a pesar de ser creada por Roddenberry y doblada por los actores originales, se considera que no es canónica. En 1978, el padre de Star Trek quiso arrancar una nueva serie llamada Phase II, pero desafortunadamente todo se quedó en el papel. Pero los fans, que durante diez años estuvieron viendo la serie cada vez que la reponían, querían más. Querían ver de nuevo a Kirk y Spock discutiendo sobre que era lógico y que no en el puente de la Enterprise, al Dr. McCoy maldiciendo y ver cuál era el nuevo peinado de Chekov, así que con el apoyo de Paramount se preparó Star Trek: La película, a la que seguirían cinco más.

Como ya dije en anteriores entradas del Cuaderno de Bitácora de un Trekkie, es mejor no hablar de las películas, o hablar lo menos posible. Para comentar la primera voy a citar mis palabras de la Fecha Estelar 1349.7:

«De la primera película más vale no decir nada. Bueno… ¡qué c**o! Para empezar el metraje es exagerado, con largas escenas de contemplación. Los efectos especiales, a pesar de haber pasado diez años, son peores que los de la serie —que para su época eran más que respetables—, el cambio de estética está completamente fuera de lugar ¿dónde narices están los uniformes que todo el mundo adora? Bien, supongo que podéis ver que opino de Star Trek: La película».

Además esta película consigue que te caigan mal personajes como Kirk o Spock, ya que irrumpen en la nave de otro capitán y ocupan su lugar por qué les da la gana, algo que, el propio Kirk, criticó duramente en más de una ocasión cuando capitaneaba la Enterprise. En pocas palabras, un desastre.

Después de esta primera película, que prefiero no recordar, pareció que la producción se lo tomó en serio. La acción se sitúa hacia el año 2285. Después de su misión de cinco años, el ahora almirante Kirk está dedicado a la preparación de cadetes. Mientras tanto el USS Reliant, en su búsqueda de un mundo adecuado para la prueba del Dispositivo Génesis, halla accidentalmente en un planeta muerto a Khan Noonieng Singh, viejo enemigo de James T. Kirk, el cual, teniendo al Reliant en sus manos, decide vengarse de Kirk al que culpa de todas sus desgracias después de ser desterrado por este a ese planeta. Sin embargo, el pensamiento bidimensional de Khan y el sacrificio del Sr. Spock, que muere en el reactor de la Enterprise, logran hacer fracasar sus intentos de revancha, y el villano acaba auto-inmolándose al hacer detonar el Dispositivo Génesis a bordo del Reliant en un último intento por destruir el Enterprise.

Tras de la muerte de Spock en Star Trek II: la ira de Khan, el doctor Leonard McCoy comienza a sufrir trastornos mentales y sueños relacionados con él. El almirante James Kirk, desobedeciendo la orden de que ninguna nave se acerque al planeta Génesis, creado por la explosión del dispositivo Génesis y ahora calificado como una «controversia intergaláctica», roba el Enterprise tras su retirada del servicio debido a los graves daños causados por la última batalla que libró. Secundado y acompañado por sus oficiales, se dirige al mencionado planeta, donde, tras un enfrentamiento con los klingon que deja la nave completamente inutilizada y ante la muerte de su hijo David Marcus a manos de estos, no tiene otro remedio que destruir el Enterprise en un intento desesperado de obtener ventaja ante sus adversarios. Después de escapar de su condenada nave, Kirk y sus leales amigos van al encuentro de un Spock joven pero sin memoria, y encontrándose con que el planeta es ahora inestable, envejeciendo a pasos agigantados, estando Spock ligado al mismo proceso. Tras una batalla entre Kirk y el comandante Kruge donde el primero sale victorioso, escapa del planeta en destrucción y se traslada a Vulcano en la nave klingon, llevando a Spock. Allí, después de una ceremonia altamente peligrosa y compleja —conocida como el ritual Katra—, se reincorpora la memoria a Spock, que permanecía en la mente de McCoy. Ahora reunidos, todos permanecerían en Vulcano para prepararse para responder por sus actos de vuelta en la Tierra.

Después de burlar a la muerte, Spock —algo que solo él podría haber hecho— se une a sus compañeros para retornar al comando de la Flota Estelar para poder rendir cuentas por el robo y destrucción del Enterprise, sabotaje al USS Excelsior, desobedecer órdenes de superiores, y un largo etcétera. Sin embargo cuando están camino a casa en una vieja «ave de presa» Klingon reciben una llamada de alerta acerca de una sonda desconocida que emite una serie de mensajes indescifrables que alteran el campo electromagnético de la Tierra y hacen que se produzcan tremendos cataclismos en el planeta. Estudiando estos mensajes Spock logra comprender que son similares a los cantos de ballenas, más adelante descubre que estos mensajes son para las ballenas grises, quienes desgraciadamente en el siglo XXIII están extintas. La vieja tripulación del Enterprise emprende entonces un viaje al pasado para traer un par de ballenas grises a su tiempo. Terminan en el año 1986, donde les ocurren todo tipo de situaciones absurdamente cómicas. Logran su cometido y al regreso a su tiempo las ballenas logran calmar la impaciencia de esta sonda, salvándose así la Tierra. Después de esto Kirk y compañía son enjuiciados quedando todos los cargos retirados, excepto para Kirk quien es degradado de almirante a capitán y se le asigna el USS Enterprise-A.

Kirk, Spock y McCoy ven bruscamente interrumpido su permiso en la Tierra cuando se les ordena liberar a unos rehenes que un grupo de insurgentes ha tomado en la llamada Ciudad Paraíso, en el planeta Nimbus III. Los rehenes son los embajadores terrestres, klingon y romulano en el citado asentamiento, y el líder de los insurgentes es Sybok, un vulcano que reniega de la filosofía de la lógica pura, y que resulta ser, además, hermanastro de Spock. Sybok ha conseguido seguidores, entre ellos los propios rehenes, mediante una extraña técnica de manipulación mental mediante la cual «libera de su dolor» a sus víctimas, a cambio de que «le ayuden a buscar» el lugar donde comenzó la creación, convencido de que hallará el Edén y al mismísimo Dios en un planeta situado en el centro de la Vía Láctea. Su insurrección en Nimbus III tenía como objeto atraer a la nave Enterprise y tomarla, a su vez, para realizar su proyectado viaje. Toda la tripulación, salvo Kirk, Spock, McCoy y Scotty, cae bajo el influjo de este personaje, mientras el Enterprise es perseguido por una nave klingon comandada por un inexperto capitán ávido de gloria. Pero al llegar a destino, no es a Dios a quien Sybok encuentra, sino a un peligroso y agresivo alienígena que trata de matar a Kirk y apoderarse de su nave. Sybok se sacrifica para permitir la huida de los demás, y Kirk, por su parte, es rescatado por Spock, quien se encuentra a bordo de la nave klingon, apaciguado su capitán por la intervención del embajador de su planeta en Nimbus III, el general Korrd.

El imperio Klingon entra en crisis después de que su principal productor de energía, su luna Praxis, explota debido a su sobreexplotación. Al ver su crítica situación y al no poder financiar ya una carrera armamentista, el Imperio Klingon decide limar las asperezas que tuvo con la Federación de Planetas Unidos durante casi 70 años. James T. Kirk es el encargado de escoltar al Canciller Klingon Gorkon hasta la Tierra para así poder concretar un tratado de paz. Sin embargo, en camino al planeta Tierra, Gorkon es asesinado por «uniformados» de la Flota Estelar. Kirk y McCoy son acusados del crimen y enviados a la prisión klingon Rura Penthe de por vida. El Sr. Spock, ahora capitán, y el resto de la tripulación deberán desenmascarar tales falsedades y exculpar a sus colegas, descubriendo una conspiración entre los mismísimos altos mandos Klingon y de la Federación para que la paz no se logre.

Es interesante ver como, aunque sea un poco, los argumentos de las películas —sobre todo las de la II, III y IV— están enlazados, dándonos una continuidad propia de una serie de televisión y muy rara en el cine.

Como trekkie advenedizo, debo decir que cuando acabas de ver la serie original, te quedas con extraño sabor de boca. La serie se acaba de golpe, no tiene el final típico de las grandes series, entre cosas porqué fue cancelada de mala manera, y las películas llenan ese vacío que se genera después del último capítulo. Pero por otro lado creo que las películas están un poco fuera de lugar, y no tanto por el argumento que nos presentan, sino por el hecho de sus protagonistas no resultan creíbles. No tanto por el talento al sobreactuar de Shatner, sino más bien por la edad que tienen y que se nota que la tienen, y a pesar de que ves que siguen siendo los mismos, los papeles quedan desvirtuados completamente. Kirk ha dejado de ser el guaperas para ser un hombre crecidito que vive de su antigua gloria, Uhura ya no es la sexy responsable de las comunicaciones, sino la veterana jefa de comunicaciones, y Scott… ¡Pobre Scotty! Ha dejado sus años mozos y ahora es el clásico genio loco de los motores. En ningún caso quiero que esto suene despectivo, pero en la decisión de retomar los personajes con sus actores pesó más el amor de los fans que la lógica argumental. Algo que no critico para nada, pero que es inevitable ver cuando estás disfrutando de estas películas.

Para terminar, debo admitir que en un principio lo que más miedo me daba de ver de todo el universo Star Trek, era la serie original y sus películas. Pero después de hacerlo creo que, a pesar de que me puedan gustar el resto de series de la franquicia, la originalidad de la serie y sus cautivadores personajes me han sorprendido de forma excepcional, y es innegable que Star Trek: The Original Series es una de las mejores series de ciencia ficción que existen, superando de lejos a sus sucesoras.

STAR TREK: THE NEXT GENERATION
(Paramount, 1987-2002)

«El espacio, la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar Enterprise, en su misión permanente de explorar nuevos y desconocidos mundos, de buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones, de ir audazmente donde nadie ha ido jamás».

Así empiezan el primer y todos los episodios de la Star Trek: La nueva generación. Del mismo modo de la serie original y con una clara intención de que los fans que en 1969 vivieron un triste final de una magnífica serie y que solo pudieron conformarse con los largometrajes cargados de polvillo rancio, volvieran a sentirse a gusto a bordo de una nave espacial —a pesar de las moquetas y esos colores pastel tan propios de finales de los ochenta—, y se engancharan a un viaje mucho más largo y con más y mayores aventuras.

La trama central de la serie gira en torno a la tripulación de la Enterprise D, la cuarta versión de la nave original que sigue siendo la nave insignia de la Flota de la Federación. Y Star Trek: La nueva generación es eso, poco más se puede decir, una nueva generación pero con el mismo argumento que la serie original, lo que «técnicamente» se conoce como un remake. Pero a diferencia de otros remakes, en esta ocasión en lugar de buscar a un nuevo Kirk y un nuevo Spock —como se ha hecho en el reboot de J. J. Abrams—, se creó a Picard y Data y a todos los demás. Una nueva tripulación para una Enterprise renovada, ambientada unos cien años después de la serie original. En ella las cosas son un poco diferentes, por ejemplo, las naves de la Federación acogen familias enteras; el oficial de seguridad es Worf, un klingon educado por humanos; o Data, un androide, es el segundo oficial. Además, los enemigos acérrimos de la Federación ya no son los klingon, al contrario, estos son unos fieles aliados y los que plantaran cara a las naves de la flota son los romulanos y los borg, unos desconocidos alienígenas con una mente colmena procedente del cuadrante Delta.

Jean-Luc Picard, el flamante capitán de la Enterprise D, es un humano de origen francés, culto, sensible, pero autoritario, que siempre afronta las situaciones desde la rectitud y la responsabilidad, y que, en escasas ocasiones, se muestra abierto. Vamos, que es un soso. Sin embargo, el personaje es brillante, casi lo opuesto al pasional y activo Kirk, pero de eso ya hablaremos en otra ocasión. Junto a él está en todo momento el comandante William T. Riker, un apuesto y mujeriego segundo oficial que es el hombre de acción y líder de las misiones de incursión y, lo más importante, poseedor de una barba con mucha personalidad. Aún siguiendo los consejos de su segundo oficial, el capitán cuenta con la inestimable ayuda de su consejera mitad betazoide, Deanna Troi, que con su poder empatía puede prever los movimientos de los rivales de la Enterprise. A los mandos de la Enterprise está Data, un androide con grandes capacidades del que hablaremos más adelante. Tras el timón está el joven alférez Wesley Crusher, hijo de la jefe médico de la nave, la doctora Beverly Crusher, con la que el capitán mantiene una sincera y cercana relación. A parte de estos, están el teniente Worf, el único klingon de la Federación que sustituyó a la difunta Tasha Yar en el puesto de jefe de seguridad; mientras que los responsables de que todo funcione son el comandante Geordie LaForge y el jefe Miles O’Brien. Finalmente, además de la tripulación habitual, hay una serie de personajes habituales de la serie que en ciertas ocasiones se convertirán en elementos esenciales de la trama, como la responsable del bar, Guinan, el misterioso y poderoso Q, o Lwaxana Troi, la madre de Deanna y embajadora de Betazed en la Federación.

Algo habitual de Star Trek es que, al lado del capitán de la Enterprise siempre haya un segundo oficial que se convierte en la mano derecha o, como diría Picard, en el «Número uno». En la época de la primera Enterprise, al lado del pasional y activo capitán Kirk había un ser tan lógico y medido como Spock, creando una combinación perfecta, como si fueran dos personalidades opuestas pero complementarias de un mismo ser.

Sin duda, Spock cuyo carácter lo convierte en alguien extraordinariamente soso y aburrido, rápidamente se convirtió en un elemento esencial de la serie, superando incluso al propio Kirk. Y es que aún siendo un soso, siempre era el que hacia los comentarios más graciosos al final de cada capítulo, o el que le lanzaba las mejores puyas al capitán, siempre con el permiso del Dr. Bones.

Ahora bien, cuando a finales de los ochenta Star Trek renació con La nueva generación, al lado del experimentado y serio capitán Picard, no se podía poner a un vulcano lógico e inquebrantable, ya que el nivel de aburrimiento que se hubiera generado entre ambos hubiera sido demasiado, por eso el primer oficial de la Enterprise D es el comandante William Riker. Este guaperas empedernido, da el contrapunto perfecto a un capitán muy serio. Aún así, Picard, al ser humano es mucho más pasional que Spock, haciendo que haya una oposición tan clara entre el capitán y el primer oficial de esta nueva etapa de Star Trek. Pero entonces ¿dónde está el soso y a la vez divertido de la nueva generación?

Es aquí cuando aparece el personaje de Data. Carente de emociones, este androide se convertirá en el nuevo Spock. Es el bicho raro de la tripulación y pocas son las veces que actuará pasionalmente, solo cuando tenga instalado un chip sentimental o cuando alguno de sus circuitos falle. Si bien Data no es el primer oficial, sino el segundo, tiene una relación muy estrecha con el capitán, siendo él a quién recurre en momentos en los que solo una mente tan lógica como la de un androide puede salvar a toda la nave.

¿Y cuando puede necesitar la Enterprise esta mente lógica de Data? Pues, por ejemplo, se enfrenten a Q. Me doy cuenta que a lo largo de todos los capítulos de la segunda etapa de Star Trek, el personaje que más me ha fascinado y que solo me ha aburrido una única vez, es Q. ¿Qué se puede decir de este ser superior que no haya dicho ya él mismo? La primera vez que lo conocemos es el primer capítulo de la serie, donde aparece de forma muy impertinente y durante todo el capítulo no haces más que aumentar tu odio hacia él, y no solo por lo que les está haciendo a los miembros de la tripulación de la Enterprise, sino porque llega a ser realmente cansino. Si solo hubiera aparecido en este capítulo, seguramente Q se hubiera convertido en algo así como en el Jar Jar Binks de Star Trek. Pero no fue así.

A partir de su segunda aparición y en las que vendrán, el carácter despótico de Q es sustituido por un agradable y mesurado egocentrismo megalómano. Es cierto que ambos adjetivos no es que sean muy positivos, pero teniendo en cuenta que se trata de Q, es todo un éxito. A pesar de que algunas ocasiones juegue con la tripulación, a medida que interactúa con LaForge, Riker o Crusher, Q se vuelve más humano, llega convertirse en uno más de los habituales de la nave que, si por un lado haya ocasiones en que no quieras oírlo, al final es imposible no reírle las gracias. Incluso el frío Picard, que rápidamente traba una enemistad con Q, no podrá evitar tratarlo como aquel amigo un poco pesado que todos tenemos.

Tras siete temporadas, en las que suceden muchas cosas, como la asimilación de Picard por los borg, la relación amorosa entre Riker y Troi, o el gemelo malvado de Data, llegó el momento de saltar a la gran pantalla con cuatro largometrajes. En realidad, las películas de La nueva generación no son más que episodios ¡Pero que episodios! Se podría decir que son los mejores episodios de toda la serie, incluso de todo lo que se conoce «La Nueva Generación» formada por esta serie, Deep Space Nine y Voyager.

Algo que tienen a favor estas películas y que, en comparación, resultan mejores que las de las de la serie original, es la continuidad en el tiempo. Es decir, entre TOS y la primera de sus películas pasaron diez años, mientras que entre TNG y La próxima generación tan solo pasaron unos meses y fue, la última, la que se situó ocho años después de que terminara la serie. En principio esto no significaría nada, pero cuando descubres a tus héroes con los achaques propios de una edad avanzada —sin mencionar el estado físico de algunos actores, como James Doohan—, la supuesta «aventura» queda completamente desvirtuada. En lugar de esto, un casi inmortal Patrick Stewart lidera la tripulación de TNG, cuyo único cambio son unos pocos años más, logrando que no sientes este salto temporal tan marcado de TOS.

Estas cuatro películas son auténticas películas de ciencia ficción, pero con la esencia de la serie televisiva, no como en TOS en las que son capítulos alargados con la intención de colarnos una película que no es tal, sino que es un alargamiento de una trama sencilla propia de un capítulo. En las películas se hizo lo que no se pudo hacer en la serie, una mayor calidad de los efectos especiales, guiones más dinámicos y tramas más complejas sin necesidad de simplificarlas para adaptarlas al tiempo de la serie. Las películas son muy entretenidas y enganchan mucho más que la serie, contando con todo tipo de momentos espectaculares, además de los escenas tan brillantes como la reaparición de un brillante Kirk —en La próxima generación, realizando una auténtica entrega de testigo a Picard—, la interpretación de Gilbert y Sullivan a tres voces por Picard, Data y Worf en mitad de una persecución, a Picard cantando y bailando un mambo, o la pubertad reencontrada de Worf.

Además, la última película, Star Trek X: Némesis, supone el gran final para las tres series, The Next Generation, Deep Space Nine y Voyager, cerrando una increíble etapa de la ciencia ficción televisiva que empezó en 1987 y terminó en 2002.

Star Trek: La nueva generación puede que no resulte tan original como la serie de los sesenta, sin embargo la fuerza con la que entró en la televisión de los ochenta y noventa, hizo que gracias a ella se realizaran tres series más y seis películas, dando lugar a un renacimiento de una franquicia tan importante para la ciencia ficción como es Star Trek.

STAR TREK: DEEP SPACE NINE
(UPN, 1993-1999)

Tras años de ocupación, la resistencia bajoriana con el apoyo de la Federación ha conseguido que los cardasianos abandonen el planeta y diversas estaciones espaciales, como Terok Nor, rebautizada como Espacio Profundo 9. Para estrechar las relaciones entre Bajor y la Federación, se organiza un gobierno compartido de la estación espacial, con la intención que los miembros de la Federación que ahí se instalen guíen al gobierno provisional de Bajor para que este se pueda incorporar como miembro de pleno derecho de la Federación. El escogido para comandar la estación es un joven comandante de la Federación que perdió a su esposa en uno de los ataques borg cuando Picard era uno de ellos y… ¡Uy! Eso era un spoiler.

Volviendo al comandante de la estación, el escogido fue Benjamin Sisko, un hombre intenso y pasional que tendrá mucho trabajo para lidiar con una estación que los cardasianos destrozaron al partir, una tripulación formada por la milicia bajoriana y algunos miembros de la Federación, y, para colmo, convertirse en el emisario de los «Profetas», los dioses de los bajorianos que habitan en el «Pasadizo». Seguramente esta estación, alejada del centro de la Federación, no tendría mucha importancia a no ser que, al poco de llegar el comandante Sisko, en el espacio estrellado de Bajor se abriera el Pasadizo, un agujero de gusano que conecta el Cuadrante Alfa con el Cuadrante Delta, acortando las distancias para viajes estelares que podrían durar cientos de años. En su primer viaje a través del «Pasadizo», Sisko es captado por unos alienígenas incorpóreos que viven en él, conocidos por los bajorianos como sus dioses los «Profetas», que lo convertirán en el Emisario, su enviado que debe guiar a Bajor hacia la felicidad.

El planteamiento de esta nueva serie es, intencionadamente diferente a la serie original y a La nueva generación, ya que por primera vez conoceremos una tripulación no vinculada con la Enterprise, formada por personas ajenas a la Federación y dirigida por un comandante, no un capitán. Además, la serie ya no gira en torno a una nave que explora el espacio, sino a una estación espacial que, si bien por un lado puede ser el punto de partida de pequeñas exploraciones en el cuadrante Delta, es un lugar estático donde la vida puede preverse más rutinaria que una nave de exploración. Sin embargo, la complejidad del lugar como un cruce caminos de muchas especies, y buen trabajo de guión consiguen que las historias sean bastante originales y uno se llega a acostumbrar a no navegar por el espacio.

A pesar de ello, es una serie tranquila, sin demasiada acción, teniendo pocos capítulos memorables antes de llegar a la sexta temporada, entre ellos destaca el 5x06 (estrenado en noviembre de 1996), en el que la tripulación de Sisko viaja a la época de Kirk y Spock y debe infiltrarse en su nave y en la estación espacial K-7 para detener a un peligroso villano, justo en el instante que la primer Enterprise se vio invadida por los tribbles. Dando lugar a un montaje brillante para incorporar a Sisko y compañía en las imágenes del capítulo de la serie original.

Es a partir de la sexta temporada, cuando la acción se acelera y consigue engancharnos dándonos horas de buena ciencia ficción. El Dominio, un imperio gobernado por los Fundadores, una especie de alienígenas que cambian su forma, invade el Cuadrante Alfa con la ayuda de los cardasianos y empieza una cruenta guerra que nos brindará auténticas batallas espaciales alrededor de la estación. Esta guerra, se convertirá en el perfecto colofón final de la primera serie que se aventura de la habitual estructura de Star Trek.

Bajo las órdenes del comandante Benjamin Sisko hay toda una amalgama de especies e individuos, puede que la más variada. Su primer oficial es la mayor Kira Nerys, miembro de la milicia bajoriana y antigua resistente contra el dominio cardasiano; el jefe de seguridad es un misterioso mutante llamado Odo; el jefe de ingenieros es un viejo conocido, el jefe Miles O’Brian transferido desde la Enterprise; su segunda oficial es Jadzia Dax, una trill que contiene el simbionte antiguo amigo de Sisko; y el jefe médico es Julian Bashir, un humano muy inteligente; a los que se unirá el comandante Worf como jefe de operaciones. Además, aún no perteneciendo a su tripulación, Sisko contará con la ayuda de Quark, un barman ferengi con mucho por ganar; el sastre Garak, un exiliado cardasiano cuyo único hogar es la estación; Rom, el hermano de Quark, y su hijo Nog, y Jake, el hijo del propio Sisko. Tanto Worf como O’Brian se convertirán en los personajes con el mayor número de capítulos de la franquicia, y los únicos en participar de forma estable en dos series.

Todos ellos tendrán que enfrentarse a un sinfín de situaciones que los enfrentaran a los cardasianos, ansiosos por recuperar la estación y el dominio de Bajor, al todopoderoso Dominio y a los jem’hadar, sus temibles soldados, e, incluso, al Imperio Klingon que romperán el acuerdo de Khitomer.

Se nota que Star Trek: Espacio Profundo Nueve, así como Voyager, nace de la voluntad de aprovechar el filón de TNG, sin embargo, aún sabiendo que nunca llegará al nivel de las series anteriores, consigue ser un eslabón más del basto universo de Star Trek.

STAR TREK: VOYAGER
(UPN, 1995-2001)

La USS Voyager, una de las naves más avanzadas de la Flota Estelar, es enviada a las Tierras Baldías con la misión de localizar una nave Maquis desaparecida. Pero lo que al principio no parecía más que una simple misión no muy lejos del territorio de la Federación, se convierte en el viaje de exploración más largo y más inesperado de la historia. La Voyager es atraída hasta el Cuadrante Delta, al otro extremo de la galaxia por un poderoso alienígena, donde, después de descubrir el poder casi divino de este, es abandonada en un territorio tan hostil como completamente desconocido. Será entonces, cuando la capitana Janeway y su tripulación unirán sus fuerzas con la nave Maquis, la liderada por Chakotay, un antiguo comandante de la Federación, con conseguir la única misión y más difícil misión que se les pueda encomendar… Volver a casa.

Durante el largo viaje que les espera, a una distancia de unos 75 mil años luz, la tripulación improvisada de la Voyager no se quedará ociosa, y, mientras hace todo lo posible para acortar un viaje de unos setenta años, explorará y documentará todas las especies y planetas que se encuentren por el Cuadrante Delta. Una misión que resultará sorprendente pero no fuera de los parámetros habituales, así como afirma la misma Janeway:

«Somos oficiales de la Federación, lo extraño es nuestro trabajo».

A parte de todos aquellos seres hostiles que se crucen en su camino, la capitana Janeway deberá luchar contra las tensiones que surgen entre su tripulación y los maquis supervivientes, sin olvidarnos de la fuerza de gravedad que afecta a su pelo. El peinado que lleva Janeway durante las tres primeras temporadas es, prácticamente, imposible, y, a pesar de estar a miles de quilómetros de su casa, tuvo laca suficiente para sostener su peculiar peinado durante tres años. En mi opinión, uno de los momentos más importantes de la serie —tanto como cuando Riker se dejó barba— es el cambio de peinado de la capitana.

Bajo las órdenes de la capitana, que actúa como una madre comprensiva y severa para todos, trabaja una tripulación formada por Maquis y oficiales de la Federación. El primer oficial es el comandante Chakotay, un descendiente de nativos norteamericanos y líder los rebeldes Maquis; el oficial de seguridad es el teniente Tuvok, un vulcano chapado a la antigua; el jefe de operaciones es Harry Kim, un humano, al igual que Tom Paris, piloto de la nave; la jefe de ingenieros es una mujer medio klingon y medio humana perteneciente a las fuerzas maquis; al morir el doctor jefe al llegar al Cuadrante Delta, es sustituido por un HME (Holograma Médico de Emergencia) un programa muy complejo que convertirá en un miembro más de la tripulación. La tripulación la completan dos seres del Cuadrante Delta, Neelix, un talaxiano aficionado a la cocina; Kes, una ocampa con ganas de viajar y pareja de Neelix; y Siete de Nueve, una humano asimilada por el colectivo Borg, pero liberada por la tripulación del Voyager, que se convertirá en uno de los personajes más sexys de todo el universo Star Trek, ¡bendita seas, Jeri Ryan! En pocas palabras, se puede decir que para una misión tan poco habitual como la de esta nave, lo mejor es contar con una tripulación acorde con ella.

A lo largo de su viaje, la Voyager tendrá que enfrentarse a una larga lista de enemigos, como los Kazon o los Hirogen, pero, sin duda, el más temible y fuerte de los enemigos a los que el Voyager deberá plantar cara, es el colectivo Borg. Estos… O este… O… Bueno, los Borg ya fueron presentados en La nueva generación —con momentos tan impactantes como la asimilación de Picard—, será en Voyager en el que los Borg se convertirán en un elemento habitual del universo, como primero hicieron los Klingon y después los Cardasianos… o Q.

No hay lugar a dudas de que el planteamiento inicial de esta serie, al más puro estilo de la Odisea de Ulises —aunque a veces abusen de las situaciones de esperanza para regresar a la Tierra—, es más original y se nota que, detrás de ella, hay la intención de, al igual con Deep Space Nine, demostrar que el universo de Star Trek va más allá de la Enterprise. Sin embargo, al tratarse de la tercera serie sobre Star Trek producida en los noventa, y tras dos series de siete temporadas cada una, es muy difícil sorprender al público con nuevas razas o personajes carismáticos. Por mucho que nos gusten los Kazon, siempre estarán los Klingon por delante; y por muy bien que nos caiga Tuvok —que no es mi caso—, Spock siempre estará por encima. Seguramente, si Voyager no formara parte del universo Star Trek sería mucho más llamativa, pero no podría aprovechar el tirón de la serie original o de La nueva generación.

En resumidas cuentas, Voyager es una serie muy digna para el universo Star Trek, y muy apetecible para los más fans de la franquicia; sin embargo, tiene en su contra varios centenares de capítulos, personajes y argumentos que la preceden y, al final, resulta un poco tediosa, a no ser que seas un trekkie de pura sangre.

STAR TREK: ENTERPRISE
(UPN, 2001-2005)

Casi cien años después de que Zefram Cochrane estableciera el primer contacto con los vulcanos, los humanos han avanzado significativamente en cuanto a vuelos espaciales se refieren. Su última creación es la NX-01 Enterprise, con la que pretenden explorar la galaxia, así como otras razas hicieron antes. Sin embargo, los vulcanos, que se han convertido en los principales aliados y protectores de los humanos, siguen oponiéndose a que los humanos crucen la última frontera. Haciendo oídos sordos a las recomendaciones de los embajadores vulcanos, la Flota Estelar encarga a Jonathan Archer que capitanee la Enterprise para cumplir una pequeña misión relacionada con un klingon que ha aparecido en la Tierra. Pero lo que puede parecer una simple misión de prueba, se convertirá en un largo viaje a lo largo del cuadrante alfa guiados por la sabiduría vulcana y la impetuosidad humana.

A pesar de tratarse de una precuela de todas las series anteriores, Star Trek: Enterprise tiene una clara misión de romper con todo lo que había sucedido hasta entonces. No solo se aleja del tiempo de las demás series —impidiendo posibles participaciones de personajes populares—, sino que además el estilo y el concepto del universo se establece como un eslabón entre nuestro tiempo y el futuro. Otro ejemplo de rotura, es la presentación, dejando de lado la habitual música instrumental y las imágenes del espacio, es sustituida por una canción muy pop y con recorrido en imágenes por la historia de la exploración humana. Estos dos elementos, y muchos más que no hace falta mencionar, muestran que la intención de la producción era crear una nueva serie que, si bien se enmarcaba en el universo Star Trek, era lo suficientemente independiente de todas las demás.

Como ocurre en todas las entregas, uno de los elementos, sino el más importante, es la tripulación principal de, en este caso, la NX-01 Enterprise. Esta nave, la primera de su clase y la primera en llegar a 5.0 de warp, está liderada por el capitán Jonathan Archer, hijo de uno de los responsables del impulso warp, es un hombre sensato y atrevido que sabe que sobre sus espaldas recae el peso de las primeras exploraciones llevadas a cabo por humanos. Su primer oficial es T’Pol, la primera vulcana en servir en una nave de la flota, y, como sucede con Spock en TOS, se convierte en el contrapunto más frío y lógico para el valiente capitán Archer. El comandante Charles «Trip» Tucker III se convierte en jefe de ingenieros y segundo oficial; el teniente Malcolm Reed es el responsable de la seguridad y de las armas; el alférez Travis Mayweather ocupa la plaza de timonel, y la alférez Hoshi Sato la de oficial de comunicaciones del puente, como especialista en lingüística. La tripulación se complementa por el doctor Phlox, un denobulano aficionado a los tratamientos poco comunes. Además, la Enterprise cuenta con un destacamento de militares que actúa bajo las órdenes del mayor J. Hayes.

La NX-01 Enterprise, a pesar de contar con la última tecnología terrícola, deberá enfrentarse a todo tipo de enemigos y problemas. No solo tendrá que luchar con los klingon, los romulanos, sulibanes y los oriones, sino también se verá obligado a enfrentarse con los propios vulcanos que todavía no confían en los progresos de los humanos como especie. La tripulación de Jonathan Archer se verá inmersa en una guerra fría temporal, experimentando los primeros viajes en el tiempo, así como en un conflicto abierto con los Xindi, un conjunto de especies —todas ellas descendientes de la misma especie— que creen que los humanos son sus principales enemigos en la galaxia. Sin olvidar las peculiares relaciones que mantendrá con los andorianos, representados por el comandante Shran —que personalmente es mi personaje favorito de la serie—, interpretado por Jeffrey Combs, un habitual de la franquicia.

A nivel técnico, a diferencia de las anteriores entregas, ENT se convierte en la primera serie de Star Trek en rodarse en alta definición y wide-screen, ofreciendo al espectador una cualidad mucho más elevada en los elementos de «ciencia-ficción». Del mismo modo, los efectos digitales y de CGI son llevados a un estado pleno, dándonos personajes completamente digitales, como los xindi-insectoides, y combates espaciales dignos de una serie de la talla de Star Trek.

Enterprise nos desvela secretos que en las series cronológicamente posteriores se daban por sentado, como, por ejemplo, porque en TOS los klingon no lucen sus crestas craneales; de que manera participan los militares en la conquista del espacio; como se convierten los romulanos en enemigos irreconciliables de la Flota y, lo más importante, como se consigue fundar la Federación de Planetas.

A pesar de los avances técnicos y las mejoras digitales, la serie no dejaba de ser una precuela de la serie original, y, por lo tanto, algo solo llamativo para los aficionados a Star Trek. Pero, en cambio, para el público general, no dejaba de ser más de lo mismo, más naves, más especies alienígenas y más viajes en el tiempo. Por ello, aún que es palpable una mejora argumental, no hubo una respuesta del público que justificara el mantenimiento de la serie, por lo que, después de cuatro temporadas y con muchas expectativas puestas en el futuro que la enlazaría con la serie original, Star Trek: Enterprise fue cancelada de forma irrevocable. Por primera vez, tras dieciocho emitiendo sin pausa, Star Trek desapareció de la parrilla televisiva.

Supongo que es por este motivo, junto con su eje cronológico dispar, que Enterprise se ha convertido en la serie de menor importancia de la franquicia para el público. Sin embargo, el final que los responsables quisieron darle, deja claro que, si hubiera podido continuar, se hubiera convertido en el tercer pilar de la franquicia junto a TOS y TNG.

STAR TREK
(J. J. Abrams, 2009)
por Xavi Serrano

Star Trek siempre ha ido a la sombra de Star Wars, la lucha entre los fans de cada una de las sagas ha sido siempre una constante por cual es la mejor saga, es cierto que de Star Wars solo han habido seis películas (sin contar la serie de animación, videojuegos, etc.) en cambio de Star Trek tenemos una amplia colección de series y películas que mi compañero ya se ha encargado de enseñar. Quizá sea por eso que Star Trek siempre ha sido más considerada para «nerds» o frikis y su público no ha sido tan extenso como el de Star Wars. A pesar de que apareció antes, el nivel de calidad de sus películas nunca fue muy elevado, pero tuvo su público y siempre se ha mantenido fiel. Su última película fue Star Trek: Nemesis allá por el año 2002 con Patrick Stewart a la cabeza. Pero ya iba siendo hora de que Star Trek se pusiera las pilas y se adaptara más a los cánones actuales del cine, le hacia falta una renovación, sangre fresca para comenzar una nueva historia, y tubo que ser el J. J. Abrams el encargado de enseñárnoslo.

La peli estrenada en 2009 con nombre Star Trek a secas o Star Trek XI fue en toda regla un «reboot» de la saga, en ella se cuenta cómo se conocieron el capitán Kirk y Spock. Todo esto mientras se prepara el viaje inaugural de la nave más moderna que jamás se haya creado: la USS Enterprise. A diferencia de las anteriores está contó con un buen presupuesto para mostrarnos grandes efectos especiales que en una película de ciencia ficción siempre son bien recibidos, la espectacularidad y acción ganó enteros y se convirtió en una película más accesible para todos los públicos. Es posible que los fans más fieles y más tradicionalistas no vean bien este cambio pero era algo necesario para que la saga pudiera mantenerse a flote, además J. J. Abrams sabe darle esos guiños a los fans que tanto les gustan.

La nueva tripulación está liderada por el capitán Kirk (Chris Pine), el vulcano Spock (Zachary Quinto) como primer oficial, el oficial médico Bones (Karl Urban), el nuevo jefe de ingenieros Scotty (Simon Pegg), la oficial de comunicaciones Uhura (Zoe Saldana), el experimentado timonel Sulu (John Cho) y el joven Chekov (Anton Yelchin). Su misión consistirá en dar caza a un romulano conocido como Nero (Eric Bana) el cual hace responsable a Spock de la exterminación de su raza y su planeta, lo curioso es que estos hechos ocurrirán en el futuro.

Cuando apareció el primer tráiler de la película prometía mucho, y la verdad es que ha estado al nivel de lo esperado, la peli es entretenida, visualmente una gozada y la trama pues nos está nada mal, hace uso de los viajes en el tiempo para darle un toque más sci-fi y seguramente es una manera de mantener toda la saga de Star Trek sin digamos tirarla por la borda, de esta manera se podría considerar de que hay dos futuros, o dos realidades, la que vemos en la película y continúa con sus secuelas y el futuro que podría haber ocasionado la saga clásica. Algo parecido a lo de X-Men: Días del futuro pasado. Y también, evidentemente, esto es una excusa perfecta para traernos de nuevo al icono más representativo de toda la saga Star Trek, Leonard Nimoy, el auténtico Spock es uno de esos guiños que había dicho antes, un momento en que todo trekkie de la saga goza de alegría. El viaje en el tiempo era la forma más sensata de poderlo introducir sin alterar la nueva trama y poder recurrir a él cuando hiciera falta, vamos un cameo. De hecho también lo pudimos ver en su continuación Star Trek: En la oscuridad, secuela dirigida también por J. J. Abrams.

Parecía que Abrams iba a seguir siendo el director de las siguientes películas pero hubo un hecho que lo ha cambiado todo: J. J. Abrams dirigirá el Episodio VII de Star Wars. Es curioso que un mismo director tenga la oportunidad de dirigir las dos sagas más emblemáticas de la ciencia ficción. Con Star Trek le ha ido bien, también es verdad que el nivel de exigencia no era tan alto como lo será en la nueva de Star Wars, ya que los «Star Wars fans» exigirán un nivel de calidad muy por encima incluso de los mostrado en la trilogía moderna, dirigida por el mismísimo George Lucas. Esperemos, al menos, que mantenga un estilo diferente y original a lo visto en las de Star Trek y que por supuesto deje de utilizar el efecto de los destellos de luz. Abrams, tú puedes hacerlo.

TREK NATION
(Scott Colthorp, 2010)
por Néstor Company

Trek Nation, recorre el viaje físico y espiritual de un hijo que trata de descubrir y entender la enorme significación y repercusión de la gran obra de su padre.

No es una obra cualquiera porque se trata de Eugene Roddenberry Jr. en la búsqueda de los elementos más importantes que caracterizaron la vida profesional de su padre, el gran Gene Roddenberry (1921-1991), en la que fue su creación inmortal: la saga Star Trek.

«Rod» Jr. contaba solo diecisiete años en el momento del fallecimiento y nunca manifestó un gran interés por el trabajo de su padre, más bien lo contrario. Sus largas ausencias del domicilio familiar por las múltiples horas de trabajo, en los diferentes proyectos de la saga, le alejaron de él y su pronta desaparición impidió que pudiera comprender la significación de su obra en boca de su propio padre. Consentido y con mucho dinero a su disposición, Rod Jr. se dedicó a vivir su vida con rebeldía mientras vivía ajeno al legado de su familia.

Pero, con el paso de los años, fue sintiendo una mayor necesidad de reencontrarse con su padre y comprender sus motivaciones. Y no existía mejor forma que hacer este proceso a través de un viaje iniciático por los mundos figurados que él creó, entrevistando a aquellos que fueron sus amigos y sus más estrechos colaboradores. Un viaje que le lleva también a tomar conciencia del vasto impacto mediático cosechado por Star Trek, en todas sus propuestas. La manifestación más evidente de todo ello es el enorme seguimiento de sus incondicionales fans.

El documental nos invita, pues, a acompañar a Roddenberry Jr. en su inmersión en la historia de la saga. Convertido en una especie de detective del tiempo, el hijo reconstruye la biografía del padre desde que, en los años 60, creó una serie de televisión que ya, desde el principio, poseía un nivel de trascendencia que superó a todos las propuestas anteriores de ciencia ficción. Una dedicación que le ocupó durante los 25 últimos años de su vida y que no terminó con su desaparición. Roddenberry fue suficientemente influyente y carismático como para inspirar a otros en la filosofía de lo que él concibió. Y así se ha mantenido en los años posteriores a lo largo de un viaje interminable hacia donde nadie ha llegado hasta ahora…

Hay muchos momentos memorables en el documental dirigido por Scott Colthorp y conducido, con inusitada solvencia, por el heredero del imperio. Las entrevistas a los actores, a los creativos, y a los fans consiguen equilibrar una propuesta que combina historia, creación audiovisual, pero también ramificaciones políticas, situaciones emotivas, y también unas notas acertadas de humor.

Además, Trek Nation consigue hilvanar un retrato sincero del patriarca Roddenberry. Un relato en el que están presentes las luces y las sombras de su compleja personalidad. No estamos ante una hagiografía donde todo es positivo y goza de brillantez absoluta. Podemos conocer cómo Gene vivió, la pasión por su trabajo, y también algunas de sus mayores debilidades. Tampoco se oculta un cierto sentimiento de reproche hacia un padre demasiado ausente y quizá excesivamente autoritario siempre que estaba en casa. En este sentido, resulta interesante la conversación que mantienen Rod Jr. y Wil Wheaton (el alférez Wesley Crusher en Star Trek: The Next Generation). El hijo real y el hijo de ficción se reúnen para compartir experiencias y Wheaton reconoce que tuvo en Roddenberry a una figura paterna dentro y fuera del plató.

También querría destacar las palabras de Nichelle Nichols (Uhura) al explicar su intención de volver a los escenarios teatrales tras la primera temporada de la serie original, en 1967. Y cómo optó por continuar cuando el propio Martin Luther King la exhortó a seguir con estas palabras:

«Por primera vez, estás interpretando un papel que no cumple una cuota. Trabajas en un proyecto como una igual, y eso tiene una gran importancia para todos nosotros. Te has convertido en un ejemplo a seguir».

Y es que este es uno de los grandes valores que aportó Roddenberry a sus creaciones. Nos habló de un mundo que había superado los conflictos y enterrado sus estigmas. Nos introdujo a una tripulación multirracial y multinacional en el marco de una Federación Unida de Planetas donde el fundamento principal era la defensa de la paz y la justicia. En los años 60, fue tremendamente innovador ver a una tripulación en la que convivían norteamericanos, rusos, afroamericanos, y orientales. Una imagen de conciliación que debería presidir los actos de una sociedad evolucionada en el siglo XXIII. Quien sabe si el sueño de Roddenberry llegará a cumplirse.

Y cambiando completamente de época, querría también resaltar el momento en que Rod visita el Skywalker Ranch para entrevistarse con George Lucas. Este confiesa que la repercusión y expansión del género de ciencia ficción, conseguido por Star Trek, le dio pábulo para pensar que su primer borrador de una extraña «space-opera» podría ser de interés para el gran público.

Y por último, me gustaría también hacerme eco de la visita a Paramount Pictures para entrevistarse con J. J. Abrams, sobre cuyos hombros descansa ahora el futuro de la franquicia Star Trek en el cine. Rod le muestra un video donde el mismísimo Roddenberry comenta, en 1986, su idea de volver algún día a los orígenes y contar la historia de cómo se formó la primera tripulación del Enterprise. Hablaba, ya por entonces, de reunir a un nuevo reparto de jóvenes talentosos que explicaran como Kirk, Spock, McCoy, Scotty… se embarcaron en su primera misión conjunta a bordo de la nave insignia de la Federación. Y apostilla algo importante porque llega a afirmar que si alguien se atreviera a hacerlo, le gustaría que la gente pensara que lo había hecho mejor que él mismo.

Así pues, creo que Trek Nation es una experiencia muy inspiradora y consigue, desde el escepticismo inicial, hacernos ver lo excelsa que ha sido la saga Star Trek a lo largo de casi cinco décadas.

THE CAPTAINS
(William Shatner, 2011)
por Néstor Company

The Captains es el título del excelente documental dirigido y conducido por William Shatner. El legendario capitán James T. Kirk viaja por dos continentes tras las huellas de todos los actores que han dado vida a los capitanes en las diversas sagas de Star Trek.

De este modo, el documental nos muestra las entrevistas que Shatner mantiene con Sir Patrick Stewart (Jean-Luc Picard en Star Trek: The Next Generation), Avery Brooks (Benjamin Sisko en Deep Space Nine), Kate Mulgrew (Kathryn Janeway en Voyager), Scott Bakula (Jonathan Archer en Enterprise), y Chris Pine (quien da vida a un joven Jim Kirk en la última entrega fílmica dirigida por J. J. Abrams).

Pero la propuesta no se reduce a una sucesión de entrevistas. El viaje de Shatner supone también una inmersión en la saga desde varios puntos de vista e incluye la visita a una de las grandes convenciones que anualmente se celebran en Las Vegas. El carisma arrollador que sigue manteniendo el actor canadiense es el hilo conductor de empatía que permite al espectador sumergirse de lleno en un profundo análisis sobre lo que representa la profesión de actor, con todas sus luces y sombras. De ahí la enorme trascendencia que cobra el documental a lo largo de su metraje.

Es digna de destacar la extraordinaria habilidad que demuestra Shatner para obtener grandes confesiones en cada uno de los entrevistados. Y eso lo consigue por el enorme clima de confianza que es capaz de crear. Se trata de intérpretes muy distintos, con trayectorias diferenciadas y muy contrastadas pero todos coinciden en un principio fundamental: hay algo en su talento interpretativo, en su presencia, e incluso en su mirada que les predispone a asumir un liderazgo carismático ante la cámara. Dos de ellos, Shatner y Stewart, fueron elegidos directamente por Gene Roddenberry atendiendo a lo que él creía que debía ser un líder. Los demás entraron en la saga tras su muerte pero los criterios del fundador sobre la filosofía de Star Trek estaban muy presentes en el heredero de la franquicia, Rick Berman, y este se aseguró de incorporar la idea de que un hombre de color estuviera al frente de la estación espacial más avanzada de la Federación y de que una mujer pudiera dirigir la nave más moderna de la flota. Criterios de apertura que siempre habían estado muy presentes en la configuración de las tripulaciones y que ahora también se manifestaban en el liderazgo de los proyectos televisivos.

William Shatner visita a los intérpretes en su entorno y analiza, junto a ellos, la trayectoria artística antes, durante, y después de su paso por Star Trek. Con Patrick Stewart, su más directo sucesor, le une una relación de amistad personal y eso se nota en la confianza que existe entre ambos a lo largo de su charla. En su residencia de la región de Oxfordshire (Inglaterra), el gran intérprete británico recuerda sus inicios en el mundo de la interpretación y la auténtica pasión que siente por su profesión. De la confianza y la calidez en la conversación brota también la más absoluta sinceridad en momentos como el que sigue:

«El fracaso de mis dos matrimonios se debe a mi entrega absoluta a la profesión. Lo lamento pero no me lo reprocho porque mi trabajo ha sido siempre la gran pasión de mi vida».

Y hay otro momento que a mí, particularmente, me resultó tremendamente emotivo:

«Estoy seguro que cuando la gente lea mi nombre en el futuro, no les vendrá a la mente mi trabajo en la Royal Shakespeare Company interpretando a Macbeth, Hamlet, Shylock… sino que pensarán en Jean-Luc Picard. Y a mi me parece extraordinario que así sea porque me siento orgulloso de ese papel».

La profundidad de los guiones de Star Trek y, en especial, de Next Generation convierten en memorables las palabras de Stewart porque en ellas se reconoce el brillante trabajo de los guionistas a la hora de construir personajes complejos y profundos en el marco de una proyecto de ciencia ficción para el gran público. Y es por eso que los capítulos de TNG mantienen su condición de visionado obligatorio para todos aquellos que sean amantes del género. Porque en ellos encontramos grandes reflexiones sobre la condición humana y eso convierte a los personajes en objeto de deseo para cualquier intérprete.

Avery Brooks es un personaje peculiar. Graduado con honores en la Universidad Rutgers, ha vuelto recientemente a su alma mater para impartir clases de interpretación mientras prosigue con su prestigiosa carrera en los escenarios. El componente bohemio y anárquico que le distinguió en sus inicios se ha exacerbado en su madurez y ahora se nos presenta como una especie de maestro zen de la trascendencia artística. Suyos son algunos de los momentos más divertidos del documental, mientras toca el piano y canturrea ante la complicidad de William Shatner.

El sacrificio que deben afrontar unos intérpretes que, en cada una de sus series, han tenido que afrontar maratonianas sesiones de rodaje, se traduce en el sufrimiento de sus familias. Todos tienen su experiencia personal acerca de eso manifestándose en separaciones y divorcios. Pero el sufrimiento familiar quizá se hace más patente en la vida de una mujer. Y es por ello que quiero destacar especialmente ese aspecto de la entrevista a Kate Mulgrew. Dedicada plenamente a su tarea de actriz sobre los escenarios de Broadway, admite que sus años como Capitana Janeway pusieron a prueba su condición de madre. Ante un plan de rodaje extenuante, Mulgrew tuvo que sacrificar mucho a nivel familiar, perdiéndose los años de infancia de sus hijos en una encrucijada constante entre lo que representan los límites del trabajo y la vida personal. Quizá lo más importante de ello es haberlo superado, con lógicas secuelas, y pensar que el tiempo siempre te permitirá reconducir situaciones, aunque exigirá un mayor esfuerzo.

Scott Bakula también se hace eco del agotamiento que supone ser intérprete de series de televisión. Y afirma que cuando rodaba Quantum Leap (1989-1993), llegó a tener solo cinco días libres en dos años. Por todo ello, rechazó la primera oferta que le llegó para encabezar el reparto de Star Trek: Enterprise en 2001. Le parecía, además, que no era demasiado interesante interpretar a un nuevo capitán cuando había habido otros cuatro previamente. Sin embargo, consiguieron convencerle cuando le dijeron: «no vas a ser un capitán más, vas a ser el primer capitán». El concepto precuela de la serie acabó conquistando a Bakula puesto que le interesó dar vida al capitán de una nave que viaja por el espacio previamente a la fundación de la Federación y muchas décadas antes de los primeros viajes de James T. Kirk y su tripulación. La cancelación de Enterprise, en 2005, puso fin a la trayectoria televisiva de la saga y ni una masiva campaña de protesta, por parte de los fans, impidió que Paramount cambiara sus planes, atendiendo a las bajas cifras de audiencia.

Pero, tal como el mismo Bakula reconocía en el documental Trek Nation, la saga regresaría de nuevo y así fue cuando, en 2009, J. J. Abrams y los guionistas Alex Kurtzman y Roberto Orci reinventaron la franquicia con grandes resultados de aceptación en una arriesgada vuelta a la gran pantalla. Y en un proyecto que significaba el regreso de la tripulación original del Enterprise, hacía falta un nuevo Kirk en el puente de mando. El joven Chris Pine, hijo de una familia de artistas, fue el elegido para convertirse en el heredero de William Shatner.

Siendo, obviamente, el más joven e inexperto de todos, William Shatner sabe orientar la entrevista partiendo de la ironía inicial (expresada en un pulso entre los dos Kirk) para acabar trazando un puente que une a dos actores que debieron asumir un gran reto en un lapso de 45 años. En los estudios de la Paramount, escenario de los rodajes de toda la saga, Pine representa la llegada del nuevo Hollywood a la franquicia y confiesa que Abrams nunca le pidió una imitación sino unos rasgos distintivos del personaje que hicieran recordar al espectador las principales características del Capitán Kirk en sus inicios al frente de la Enterprise.

Combinando constantemente la narración con breves entrevistas paralelas a otros actores importantes de las diferentes tripulaciones, The Captains incluye también un viaje personal a la propia trayectoria de William Shatner como actor. Un viaje interior que va fluyendo, de forma intercalada, nutrido por numerosas anécdotas que cobran relevancia en la entrevista con el mítico Christopher Plummer. Ambos fueron compañeros en varias compañías de teatro canadienses al inicio de sus carreras. Por consiguiente, no fue casualidad que Plummer interpretara al General Chang en Star Trek VI: Aquel País Desconocido (1991).

En definitiva, este brillante documental triunfa gracias al enorme carisma del viejo Kirk como conductor y a su habilidad para introducir múltiples elementos en el proyecto, ofreciéndonos una visión muy completa y entretenida sobre lo que supone el fenómeno Star Trek para aquellos que han sido sus abanderados.

Quiero introducir una última reflexión. Me parece que alguien como William Shatner consigue algo en sus entrevistas que no solemos ver por parte de los profesionales del sector. Deberíamos pensar sobre el hecho de que el carisma, el saber hacer, y la calidez consiguen bastante más que el puro seguimiento de un guión periodístico, perfecto en la forma, pero que, en ocasiones, no consigue transmitirnos cual es la verdadera personalidad e intenciones del entrevistado.

STAR TREK: EL VIDEOJUEGO
(Digital Extremes, 2013)

La verdad es que este videojuego se ha convertido en el sparring de la mayoría de webs y foros. En 3DJuegos lo valoran con un triste 4’4, en Meristation con patético 4 y en Metacritic solo logra unos escasos 45 puntos. Ante estos datos seguramente os estaréis preguntando ¿por qué coño nos lo está contando? Pues os lo cuento, simple y llanamente, porque todos están equivocados.

Antes de intentar defender Star Trek: El videojuego, debo admitir dos grandes verdades sobre él. Primera, no se trata de un videojuego de final de generación, si hubiera salido hará unos años seguramente no hubiera sido tan duramente criticado. Y segunda, tampoco es un juego que valga sesenta euros, si se hubiera comercializado a un precio razonable o a través de las stores, puede que se hubiera salvado del supuesto «desastre».

Presentado a modo de conexión entre Star Trek (2009) y Star Trek: En la oscuridad (2013), nos meteremos en la piel del Capitán James T. Kirk o del Señor Spock para vivir una aventura en la que nos enfrentaremos a los gorn, una misteriosa raza —para aquellos que no hayan visto la serie— de lagartos gigantes que atacan Nuevo Vulcano y se hacen con el Helios, un potente generador de energía que, en malas manos, puede convertirse en una poderosa arma.

Sobre el papel, Star Trek: El videojuego es un shooter en tercera persona en la que combinaremos los fasers de la Flota Estelar, con puzzles que resolveremos con nuestro tricorder y grandes escenas de acción. En resumidas cuentas, la idea original era crear una aventura muy cinematográfica al más puro estilo Uncharted. Desafortunadamente, según la gran mayoría de críticas, el juego no tiene un argumento atractivo, es lento, poco dinámico y repleto de bugs, lo que en lengua vernácula es un «quiero-y-no-puedo».

En primer lugar no voy a negar que este juego tiene bugs, pero hoy en día, incluso los llamados «mejores juegos», como Assassin’s Creed III, están plagados de ellos, del mismo modo que admito que la gráfica no es precisamente la mejor, si bien las caras están muy concebidas —se parecen mucho a las de los actores reales—, los trajes tienen unas texturas más que sospechosas. Por otro lado, si se tienen ganas de jugar, Star Trek: El videojuego es tan bueno como el que más, además, los puzzles, a pesar de que no son muy variados, están bien distribuidos, y la acción es trepidante sin llegar a extremos avasalladores. Finalmente, una de las principales críticas, como ya he dicho, es su argumento, algo que deja claro que la gran mayoría de personas que lo critican no son seguidores de Star Trek. Soy consciente que, mientras Star Wars ha tenido juegazos como Knights of the Old Republic o The Force Unleashed, Star Trek siempre ha sufrido un golpe tras otro y nunca ha tenido un gran videojuego que sea recordado por todo el mundo.

En realidad, el principal problema que ha tenido este juego, fueron las altas expectativas que había en torno a él, ya que tras su realización habían los creadores de juegos tan respetables como The Darkness II, además de estar bendecido por J. J. Abrams que se sintió decepcionado por las duras críticas que recibió.

Dicho todo esto, creo que este juego ha sido duramente criticado y de forma cruel, ya que si por un lado no llegó a las expectativas que muchos tenían, tampoco es la basura que la mayoría dicen. En primer lugar, porque es el juego promocional de una película, y este tipo de juegos nunca brillan demasiado, en segundo lugar si se es un trekkie se disfruta muchísimo de él, ya que te permite ser Kirk o Spock —molaría más con William Shatner y Leonard Nimoy, pero que se le va hacer—, mientras que el otro te apoya con una IA más que notable —a veces incluso te hace el trabajo sucio—, además cuenta con una opción de juego cooperativo local que te permite pasártelo bien con tus amigos, algo que ha quedado en el olvido bajo las opciones online.

Una vez más el sector de los videojuegos, obcecado en lograr la excelencia, dirige todas las críticas hacia cualquier detalle que pueda ser tildado de «error garrafal», y con esto no quiero decir que Star Trek: El videojuego sea el juego del año, al contrario, pero es uno de esos juegos que si se trata con cariño y ganas se convierte en una pequeña joyita, no muy valiosa, pero si muy querida.

STAR TREK: EN LA OSCURIDAD
(J. J. Abrams, 2013)
por Xavi Serrano

«El espacio, la última frontera, estos son los viajes de la nave estelar Enterprise. Su misión explorar nuevos y extraños mundos, buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones, llegar donde ningún hombre ha llegado anteriormente».

Esta era la frase mítica que daba comienzo en los capítulos de la serie de Star Trek. Ahora el director J. J. Abrams es el encargado de hacer un nuevo reboot y volver a disfrutar con las aventura del capitán Kirk, Spock y compañía. Star Trek: Into Darkness es la segunda de este director siendo la primera estrenada en 2009, logrando cierto agrado en las críticas. Cuatro años después contamos con una nueva historia partiendo de lo narrado en el anterior film. Kirk es el capitán de la nave USS Enterprise y su misión es la de explorar nuevos mundos y buscar nuevas formas de vida. Tras una desastrosa misión en un planeta con una civilización poco evolucionada, el comandante de la flota estelar lo degrada de modo que es el antiguo capitán Pike el que asume el mando de la Enterprise. Pero todo cambia cuando aparece en escena un ser conocido como Khan que logra atentar contra los dirigentes de la flota estelar, así el capitán Kirk acompañado de Spock y demás tripulantes del Enterprise partirán hacia el planeta Kronos (planeta natal de los Klingon) en busca de Khan.

He de decir que a mí me gustó bastante la anterior Star Trek, no soy fan de esta saga pero creo que tiene cierto nivel de calidad, y esta nueva mantiene el mismo nivel. J. J. Abrams ha sabido reconvertir una saga que quizá era muy friki o muy dirigida para cierto grupo de espectadores y la convertido en algo apta para todos los públicos. Algo que no es fácil debido a que tiene que agradar a la gran comunidad de fans de esta saga. El reparto se mantiene y ya conocemos a los personajes más populares, en este caso el malo de la peli es Khan (Benedict Cumberbatch) un humano modificado genéticamente que estuvo criogenizado durante 300 años. Ahora al despertar de tal largo letargo pretende vengarse del almirante Marcus. Bien se nota que el actor Benedict es uno de los mejores hoy en día, su papel de Sherlock Holmes en la serie británica Sherlock lo ha catapultado como uno de los mejores personajes de series, logra ese amor odio hacia su personaje. Aquí en Star Trek es un ser frío duro y vengativo, sabedor de que es mejor genéticamente, más fuerte y más inteligente, sin duda un buen personaje que quizá le haya faltado un poco más de profundidad en su historia personal. En esta peli también destaca sobre todo la relación entre Kirk y Spock, uno es impulsivo, se guía por sus emociones y el otro lo basa todo en la lógica y lo racional, propia de su parte vulcana. Aquí, sin duda, Zachary Quinto lo borda en el papel de Spock y está a la altura de lo que representa ese personaje, sin embargo Chris Pine no destaca tanto y es más el típico niño rebelde —un James Dean del espacio—.

De momento la saga va por el buen camino, habrá que ver cómo se las ingenia J. J. Abrams cuando dirigía el episodio VII de Star Wars, veremos si sabe darle un estilo original a la saga o si por el contrario será un estilo similar al de Star Trek, o sea más acción y espectacularidad y menos complejidad argumental, además de los efectos made in Abrams, como los destellos de luz que en esta peli sobrepasan el límite de lo serio pareciendo más un gag… J. J. Abrams se te ve el plumero.