CASAS DE FICCIÓN

Los más famosos lugares

de la literatura y el cine

Enrique Gallud Jardiel

Copyright © 2019 Enrique Gallud Jardiel

Todos los derechos reservados.

CONTENTS

13 RUE DEL PERCEBE

BRAN, EL CASTILLO DE DRÁCULA

XANADU, UN MONUMENTO AL PROPIO PODER

HOGWARTS, UN INTERNADO AL QUE LOS NIÑOS QUIEREN IR

221B BAKER STREET, LA CASA DE SHERLOCK HOLMES: LA VIVIENDA MÁS FAMOSA DE TODA LA LITERATURA

EL «ENTERPRISE», LA CASA EN MOVIMIENTO

TARA, LA MANSIÓN COLONIAL

CAMELOT, EL CASTILLO MÍTICO

«LA PONDEROSA», UN RANCHO ACOGEDOR

WAYNE MANOR, LA BATCASA

HANSEL Y GRETEL Y LA CASITA DE CHOCOLATE

LA ACADEMIA WELTON, INTERNADO PARA POETAS MUERTOS

RICK’S CAFÉ AMERICAIN, EN CASABLANCA

EL «NAUTILUS», UN HOGAR BAJO EL MAR

CANTERVILLE, CASTILLO CON FANTASMA

KRONBORG, EL CASTILLO DE HAMLET

SEAHEAVEN, UNA CIUDAD-DECORADO

10086, SUNSET BOULEVARD

OVERLOOK, UN HOTEL CON VIDA PROPIA

LA CASA DE LAS MUÑECAS

LA MANSION DE LA FAMILIA ADDAMS

ALCATRAZ, UN HOGAR FORZOSO

LA CASA DE LA SIDRA

LA CASA DE LOS PICAPIEDRA

BASKERVILLE, EL HOGAR DEL SABUESO

LA CABAÑA DEL TÍO TOM

EL APARTAMENTO

EL NIDO DEL CUCO

LA CATEDRAL DE NÔTRE-DAME DE PARÍS

LA ISLA DE ROBINSON CRUSOE

13 RUE DEL PERCEBE

Esta casa de tebeo, creada por el dibujante Francisco Ibáñez, apareció en la revista Tío Vivo en 1961 y ha sido durante muchos años una sección favorita de los lectores. Agrupa unas divertidas viñetas sin relación secuencial, describiendo el interior de una casa de vecinos.

En la planta baja hay una tienda de ultramarinos, donde se engaña en el peso. Al lado vive la portera, siempre sorprendida por la gente que acude a la finca. En el primer piso tiene la consulta un veterinario chapucero, junto a una pensión llena a rebosar. En la segunda planta vive una anciana con la casa llena de mascotas, pared con pared con un profesor chiflado que hace los más variados experimentos. En el tercer piso reside un ladrón torpe que tiene por vecinos a unos niños maleducados y salvajes. En la azotea vive un moroso, a quien siempre acosan sus numerosos acreedores. También suelen pasar cosas muy curiosas en el interior del ascensor. En medio de la calle, en una alcantarilla cercana al edificio, se acomoda también un inquilino de la pensión.

Este procedimiento de agrupar chistes desconectados, permite leerlos en cualquier orden. La repetición de las situaciones y la familiaridad de los personajes realza el humor y pica la curiosidad del lector, que desea saber qué nueva situación se le mostrará en cada caso.

El edificio y varios de sus personajes (el tendero, el ladrón, la portera) pasaron al cine, apareciendo en algunas secuencias de La gran aventura de Mortadelo y Filemón. Además, en ella se han inspirado series famosas televisión sobre varias caóticas comunidades de vecinos.

BRAN, EL CASTILLO DE DRÁCULA

Lo hemos visto docenas de veces en tantas y tantas películas de vampiros. Sabemos que se halla en medio de los bosques de Transilvania, en Rumanía, y poco más. Se trata del castillo de Bran, supuesta morada del legendario príncipe Vlad Tepes III, «El Empalador», con cuya terrible historia el novelista postromántico irlandés Bram Stoker forjó la leyenda del conde Drácula.

Esta fortaleza se encuentra en las afueras de la ciudad de Brasov, en el límite entre Transilvania y Valaquia. Está construido sobre una roca. Tiene 57 habitaciones y, ¡cómo no!, varios pasadizos secretos. Lo construyeron los caballeros teutónicos en 1212 y se empleó en la defensa de Valaquia contra los turcos. A partir de 1920 fue residencia real hasta 1948, en que el régimen comunista lo incautó. En el 2006 se les restituyó a los herederos.

El lugar se ha empleado para diversas películas sobre el célebre vampiro y la localidad de Bran vive prácticamente de la venta de recuerdos y souvenirs asociados a él. El castillo está convertido en un museo muy popular, pero no es un museo de terror, sino de pinturas, muebles y artes decorativas. Sin embargo, hay en Internet visitas virtuales al castillo en las que se puede ver el sarcófago en que el supuestamente dormía el vampiro.

Tras una larga disputa legal, el castillo pasó a uno de los descendientes de Vlad, quien lo ha puesto a la venta en 100 millones de dólares. Como es la principal atracción turística en Rumanía, el futuro comprador construirá alrededor un parque temático vampírico.

XANADU, UN MONUMENTO AL PROPIO PODER

No sólo los reyes construyen palacios. En la película de Orson Welles Ciudadano Kane (1940), aclamada popularmente como la mejor en la historia del cine, un millonario manda construir para su solaz la mansión suprema, el edificio más impresionante, lleno de todos los tesoros artísticos que el dinero puede comprar.

Charles Foster Kane (personaje inspirado en William Randolph Hearst, dueño de un imperio mediático), llama a su casa “Xanadu”. Toma este exótico nombre de una composición del poeta romántico inglés Samuel Taylor Coleridge (1772-1834). En él se nos dice que el caudillo Kubla Khan construyó en Xanadu (Shang-du, en Mongolia) un palacio de gran belleza. El esplendor resultante del Sueño Americano no debe ser menos y Kane se propone superar ese paraíso mítico.

En el desierto de Florida se construye una montaña artificial con 100.000 árboles y 20.000 toneladas de mármol. Cientos de habitaciones. Cientos de sirvientes. Tantas obras de arte que nunca podrán ser catalogadas. Zoológicos y acuarios privados con ejemplares de todas las especies conocidas. Jardines botánicos con flora de todo el planeta. Estadios y recintos para todos los deportes. Réplicas de pueblos típicos. El monumento más costoso que ningún hombre haya concebido desde las pirámides. “¿Cuánto ha costado?”, pregunta un personaje. “Nadie podría decirlo”, es la respuesta.

Esta casa es un engendro arquitectónico, un híbrido que pretende conseguir belleza mediante la mera superposición de elementos. Una mezcla de estilos históricos sin orden, que nos habla de falta de criterio, de esnobismo, de apresuramiento, de pretensión y ostentación: una descripción tácita y crítica de un momento y de una sociedad obsesionada con la riqueza.

Lo que es posible en la ficción no lo es en la realidad. Para el rodaje no se pudieron construir decorados tan inmensos. La amplitud del diseño lo impidió. Se tuvo que trabajar con pinturas y miniaturas tridimensionales. Vemos pocos recintos del interior, pero éstos destacan por su monumentalidad. Una docena de personas cabría perfectamente de pie dentro de la boca de la más pequeña de sus chimeneas.

El edificio se halla dedicado a Susan Alexander, segunda esposa de Kane. Pero ella odia vivir allí, “en cuarenta y nueve mil acres llenos de nada, salvo paisajes y estatuas”, afirma. La vemos sentada ante una gran mesa, diminuta en medio de una amplísima estancia, hastiada de la existencia, jugueteando indolentemente con un inmenso puzzle en el que de seguro faltará la última pieza.

Xanadu acaba siendo realmente una prisión. Un palacio vacío. Una casa demasiado costosa para abandonarla. Kane muere allí, solo, rodeado únicamente de sus posesiones, malos sustitutos de la verdadera compañía. Los paraísos nunca son lo que parecen.

HOGWARTS, UN INTERNADO AL QUE LOS NIÑOS QUIEREN IR

La serie de aventuras fílmicas de Harry Potter (basada en las novelas infantiles de la escritora J.K. Rowling), nos da acceso a un diferente tipo de vivienda: un colegio para magos adolescentes, lleno de misterio y de lugares inexplorados, en la tradición de aquellas instituciones británicas que marcaban la diferencia en la educación.

Este castillo se encuentra en una apartada región montañosa de Escocia, cerca de una aldea llamada Hogsmeade. Según se cuenta, es de origen céltico. Lo fundaron los magos Gryffindor, Slytherin, Hufflepuff y Ravenclaw, allá por el año 993.

El Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, como muchas escuelas angloparlantes, utiliza el sistema de Casas, que divide al cuerpo estudiantil en cuatro grupos, con bandera, himno y carácter propios. Su lema es «Draco dormiens nunquam titillandus» (Nunca hagas cosquillas a un dragón dormido). El escudo presenta a los animales heráldicos de las cuatro casas (un león dorado, una serpiente plateada, un águila de bronce y un tejón negro) sobre los que hay superpuesta una gran hache.

Una pluma mágica escribe los nombres de los niños nacidos con poderes. Once años después se les invita a la única escuela de magia de la Gran Bretaña. Se trata, pues, de un internado de secundaria, donde los alumnos conviven con sus profesores.

Es imposible crear un plano de sus niveles y estancias. Ni Albus Dumbledore, el Director, soñaría con pretender conocer todos los secretos de Hogwarts. Pero es un castillo que parece salido de la imaginación de Escher: escaleras que se mueven y llegan a lugares al parecer inaccesibles, un dédalo de pasillos, trampantojos, geometrías imposibles... Un edificio vivo que cambia constantemente. Sus 142 escaleras te llevan a distintos sitios según el día de la semana. Tiene siete plantas, varias torres y quién sabe cuántos sótanos y cámaras secretas.

Hogwarts cuenta con extensos terrenos con césped, un lago, un denso bosque, innumerables invernaderos, una lechucería y un gran estadio de quidditch, el deporte mágico por excelencia.

Un barroquismo de estilo victoriano, pero con reminiscencias medievales. Pocos espacios vacíos. Profusión de cuadros animados, tapices y colgantes, adornos, gárgolas, cornucopias, candelabros, antorchas. Revestimientos de madera oscura y ventanales góticos con vidrieras. Techos altos y chimeneas con repisas llenas de trofeos y hasta el esqueleto de un dinosaurio como elemento decorativo.

Las comidas se hacen en común, en el Gran Comedor, bajo el cual se emplazan las cocinas, y que hace las veces de sala de reuniones. Hay baños separados para chicos, chicas y profesores, con bañeras del tamaño de una piscina. Los dormitorios, en número de 14, tienen puertas que se abren mediante contraseñas o haciéndoles cosquillas. Junto a ellos hay salas comunes para el ocio, aunque los jóvenes que moran en este lugar nunca tienen ocasión de aburrirse.

221B BAKER STREET, LA CASA DE SHERLOCK HOLMES: LA VIVIENDA MÁS FAMOSA DE TODA LA LITERATURA

Se trata de un piso compartido. Según se nos cuenta, el prestigioso detective no ganaba bastante como para pagarse una casa propia. Puso un anuncio en The Times buscando compañero de piso, como hoy haría cualquier joven mileurista. Le respondió el doctor John H. Watson, se pusieron de acuerdo y ambos residieron desde 1881 hasta 1904 en esta casa de arquitectura geogiana, juntos pero no revueltos.

Sir Arthur Conan Doyle, el creador del personaje, le hizo vivir en una transitada calle del West End, una zona preferida por los ciudadanos londinenses de mayor renta. Holmes no era rico, pero sus clientes sí solían serlo y él tenía que recibirles en un sitio adecuado. La mayoría de los relatos se inician con la visita al domicilio de Holmes de una persona de la alta sociedad con problemas o enigmas que resolver.

La dirección indica un apartamento en un primer piso (de ahí la letra B del domicilio). La casa era propiedad de la Sra. Hudson, que alquilaba habitaciones «sólo a caballeros respetables». Cocinaba para Holmes y su amigo y les hacía las funciones de ama de llaves. La «residencia» del sabueso consistía en dos alcobas, un saloncito común y nada más. Obviamente comían allí y el excusado era en común con los huéspedes de otros pisos.

Por la lectura de las aventuras del investigador sabemos que el salón estaba siempre acaparado por todos los artilugios que Holmes empleaba para sus experimentos y aficiones: un pequeño laboratorio, panoplias con espadas, un punching-ball para ejercicios, atriles con partituras para tocar el violín... Una habitación repleta de muebles hasta el agobio y permanentemente desordenada.

El 221 es una finca situada al norte de Baker Street, cerca de Regent’s Park. Es una calle mucho más estrecha de la que estamos acostumbrados a ver en las películas. Es una arteria con mucho tráfico y en la época en la que se sitúa la acción (última década del siglo XIX) estaba tan transitada como en la actualidad. Hoy se siguen recibiendo cartas de todo al mundo, dirigidas al personaje y la Oficina de Correos de la zona tiene una sección aparte para ocuparse de esta correspondencia.

La finca es hoy la sede de un museo dedicado al detective. La decoración interior es como los cuentos la definen y ha servido de modelo a escenografías para diversas películas y episodios televisivos. La casa de Sherlock Holmes ha sido infinitamente más visitada que la casa de Shakespeare.

EL «ENTERPRISE», LA CASA EN MOVIMIENTO

Vivir en el lugar de trabajo, eso es lo que hacen los tripulantes de la nave espacial «USS Enterprise» (NCC-1701), construida en los Astilleros San Francisco (no la ciudad, sino una estación orbital) en el año 2245 y popularizada por la famosa serie televisiva Star Trek. Mide 288 metros de longitud, 125 de anchura y 72 de altura y se le calcula una masa de 500.000 toneladas.

Su tripulación consta de 450 personas, menos las dos que mueren siempre que bajan a un planeta. No se sabe mucho de su vida social en sus hogares de origen. Llevan una actividad bélica continua que hace pensar en una Federación de Planetas esencialmente militarista y un tanto fascista.

Pese a ser realmente una casa-cuartel no es en absoluto un lugar desagradable. Es limpio, moderno y no carece de espacios de ocio. Sin embargo, sus habitantes parecen sólo trabajar, aunque se nos dice que cada día hay torneos de ajedrez, celebraciones de cuatro o cinco cumpleaños, una comedia escolar y al menos un nacimiento, pues estamos hablando de una tripulación con familias.

La nave tiene 42 cubiertas y literalmente miles de habitáculos individuales, decorados todos de forma minimalista. Las cubiertas 10 y 12 albergan las salas comunes y de entretenimiento. Sus protagonistas se pasan la vida en el puente de mando y en la enfermería. Todos los pasillos y ascensores parecen iguales y a dos tercios de la tripulación nunca tenemos ocasión de verlos, porque están durmiendo.

Las puertas se abren mediante una célula fotoeléctrica que curiosamente se comercializó durante los años en que se rodó la serie original. Lástima que los científicos no han conseguido inventar también sus trasportadores de moléculas.

Para los muy entusiastas existe una página web (www.microsiervos.com) que incluye un completo y detallado plano de la nave, cubierta a cubierta.

TARA, LA MANSIÓN COLONIAL

La película Lo que el viento se llevó (1939) habla de un mundo que declina: el Sur esclavista y, a la vez, caballeresco, destruido por una guerra civil. Tara, la mansión en la plantación de la familia O’Hara, es buen símbolo de ello. Ve épocas de esplendor con riqueza, alegría, bailes e invitados. Mil prósperos acres de campos de algodón, trabajados por más de cien esclavos negros. Y después, los horrores de la contienda, la devastación, la ruina y su transformación en un terreno baldío, lo que lleva a sus moradores a preguntarse: «¿Sigue en pie Tara? ¿O se ha ido con el viento de muerte que ha atravesado Georgia?»

Esta ficticia mansión está situada en Jonesboro, cerca de Atlanta. Su nombre, ‘Tara’, proviene del gaélico ‘Teamhair na Ri’, «la colina de los reyes», pues la colina de Tara fue el centro político y espiritual de la Irlanda celta. Es una elegante mansión, con muchas habitaciones, un gran salón de baile, una majestuosa escalinata y un inmenso jardín lleno de magnolias. Representa lo que era el Sur americano de aquellos años: una tierra orgullosa, de esplendorosa belleza, de estilo entre inglés y francés.

Tanto ha cautivado esta mansión la imaginación popular que son miles los que a diario visitan el Museo de Tara, que recrea el encanto nostálgico de la película.

Sosteniendo en la mano un puñado de la tierra roja de Tara, Escarlata O’Hara pronunció una de las frases míticas de la historia del cine: «Pongo a Dios por testigo de que no volveré a pasar hambre».

CAMELOT, EL CASTILLO MÍTICO

Camelot es el nombre de la fortaleza del rey Arturo de Inglaterra, legendario fundador de la mesa redonda y promotor de grandes empresas caballerescas. Es el emplazamiento de una gran cantidad de leyendas artúricas, entre la que destaca los amores de Lancelot con la reina Ginebra y la ira de Arturo al descubrir el adulterio.

La ubicación del sitio —si es que alguna vez existió —sigue siendo un misterio. Se cree que el nombre deriva de Camulodunum (nombre romano de la actual Colchester), aunque hay otras teorías, pues todas las regiones de Inglaterra quieren para sí el honor de albergarlo. Es uno de los emplazamientos más recreados en la ficción, pues aparece en todas las películas sobre Arturo, Lancelot y el mago Merlín.

Los romances emplazan Camelot junto a un río y una catedral, St. Stephen, centro religioso de los caballeros de la mesa redonda y punto de partida para la búsqueda del Santo Grial. Está rodeado de bosques prácticamente impenetrables, por lo que es difícil el acceso al castillo.

En una versión musical de 1960, de Lerner y Loewe, se decía: «Que nadie olvide que hubo una vez un lugar radiante conocido como Camelot». Esta frase se convirtió en un símbolo cultural para la generación hippie, queriendo significar un lugar idílico, un reino de justicia, donde se vivía en libertad.

Este maravilloso castillo no atrae a todo el mundo por igual. En la película de los Monty Phyton Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, el rey Arturo y sus nobles coinciden en que Camelot es «un lugar estúpido» y deciden no acercarse por allí para nada.

«LA PONDEROSA», UN RANCHO ACOGEDOR

En la década de los 50 las series de vaqueros dominaban la naciente televisión, saturando a una generación con pieles rojas, sheriffs, caballos y salones con pianistas y tahúres, donde todos los días se cruzaban disparos y se rompían mesas en peleas generalizadas.

De todas aquellas series ninguna más celebrada que Bonanza (1958-1974), historia de los Cartwright: un padre viudo (Ben) y sus tres hijos (Adam, Hoss y Joe), poseedores del enorme rancho de «La Ponderosa» (600.000 acres). El programa se caracterizaba por historias dulzonas, sentimentales y familiares, que contrastaban con otras series de más acción: una maniobra dirigida a captar el interés del público femenino.

Este ficticio emplazamiento se encuentra al sur de Virginia City, junto al lago Tahoe, en el estado de Nevada. Sólo se filmaba la parte delantera de la casa (por detrás pasaba una autopista) y aunque la fachada indicaba que la mansión tenía dos pisos, dentro sólo había uno: los interiores se rodaban en Hollywood. Incluso se hacían muchos falsos exteriores con paisajes pintados.

Como es costumbre en la industria cinematográfica norteamericana, con el rancho se hizo un parque temático que funcionó 37 años y que recibía entre mil y dos mil visitantes diarios, la mayor parte de ellos asiáticos, especialmente atraídos por la cultura del cowboy.

Los que conocieron la mítica serie no olvidarán su inicio: un mapa de «La Ponderosa» que comenzaba a arder por el centro mientras se escuchaba el tema musical, permitiendo ver por el agujero a los cuatro Cartwright cabalgando hacia la cámara.

WAYNE MANOR, LA BATCASA

En los comics y las películas, Wayne Manor es la residencia de Bruce Wayne, más conocido como Batman. Se la describe comúnmente como una gran mansión sita en las afueras de Gotham City y cuidada por Alfred Pennyworth, un excelente mayordomo. Ha pertenecido a la familia Wayne durante generaciones.

Los terrenos de los finca incluyen una amplia red de pasajes subterráneos que Bruce descubrió cuando era niño y que sirven de base a sus operaciones. Allí se encuentra emplazada la Batcueva. El sistema de acceso difiere según la película. En los tebeos se llega allí penetrando por un reloj de pared que se encuentra en el estudio. También hay una colina que sirve de hangar para los vehículos aéreos de Batman, así como una salida al río para el Batbarco.

Un terremoto que asoló Gotham City destruyó parcialmente la mansión, que tuvo que ser reconstruida. Batman la convirtió en una verdadera fortaleza, una mezcla de edificio gótico y castillo medieval. Tenía paneles solares para asegurarse la energía y un helipuerto.

Para las diferentes versiones de la película se usaron varios edificios: Hatfield House en Hertfordshire, Knebworth House en Londres y, Más recientemente, las torres Mentmore en Buckinghamshire.

Pese al lujo de la mansión y a su impresionante arquitectura, en las historias escritas entre 1960 y 1980 Batman no vive allí, sino en un lujoso ático, en el centro de la ciudad, en el edificio de la Fundación Wayne.

HANSEL Y GRETEL Y LA CASITA DE CHOCOLATE

Este conocido cuento es una tradición alemana recopilada por los hermanos Grimm. Hansel y Gretel son hijos de un pobre leñador que no tiene con qué mantenerlos y, en un año de terrible hambruna, los abandona en el bosque para que mueran. Los niños encuentran en el bosque la casa de una bruja y se sorprenden al ver que está fabricada con dulces.

En la primera versión de la narración la casa era únicamente de pan. Después se pasó a describirla como de jengibre. Finalmente la exageración triunfó y se habló de que los techos eran de chocolate, las paredes de mazapán, el suelo de azúcar, la ventanas de caramelo, las puertas de turrón y de confites variados el camino que llevaba hasta ella. Acuciados por el hambre los niños comienzan a comerla.

Ello provoca las iras de la bruja, que decide devorarlos a ellos. Los aprisiona y los ceba para que engorden. Los niños finalmente consiguen encerrar a la bruja en el horno, donde muere quemada. Escapan con joyas y monedas de oro que encuentran en la casa y regresan a casa de sus padres, que les reciben con cariño al ver los tesoros que traen.

Ésta es una versión suavizada de la leyenda medieval, escrita para la clase media del siglo XIX, pero que describe una terrible verdad: en Europa, en épocas de escasez, el infanticidio era una práctica común entre las clases pobres.

LA ACADEMIA WELTON, INTERNADO PARA POETAS MUERTOS

Esta institución académica representa de la manera más absoluta la tradición y el continuismo en la educación y en los sistemas de enseñanza. Es el peor lugar para un librepensador, para un espíritu libre. Sin embargo, allí es donde va a vivir y a enseñar John Keating, un profesor de mente abierta y métodos revolucionarios, un alma de poeta que intenta transmitir a sus alumnos la pasión y el entusiasmo por la vida.

La Academia Welton es una prestigiosa escuela privada, aislada y tradicional. Se halla emplazada en las tranquilas montañas de Vermont, en Nueva Inglaterra y representa la más estricta esencia de la sociedad victoriana. Es un edificio de estilo colonial, sombrío y austero, como corresponde al tipo de personas conformistas que allí quieren formar.

En este colegio de elite se respetan cuatro principios fundamentales: tradición, honor, disciplina, grandeza. Este credo se respeta de manera exagerada: la misma ceremonia de inauguración en la que el director los enuncia se asemeja a unos oficios religiosos.

Keating, en cambio, romperá con todas las tradiciones y con sus particulares méritos pedagógicos inculcará en los internos de la academia el gusto por el arte, el sentimiento de libertad y la filosofía del Carpe diem, que nos lleva a vivir intensamente cada momento. Pero pagará por ello. Se le responsabilizará de todos los males de la escuela habrá de abandonar su puesto. El idealismo no siempre triunfa ante el inmovilismo, plásticamente simbolizado en esta academia.

La película El club de los poetas muertos (1989) de Peter Weir, obtuvo el Oscar al mejor guion original, marcó época y fue la culminación de otras obras cinematográficas sobre profesores innovadores, desde Rebelión en las aulas hasta El club de los emperadores.

RICK’S CAFÉ AMERICAIN, EN CASABLANCA

Se trata de Casablanca (1942), de Michael Curtiz, una de las películas más celebradas de la historia del cine. La acción se desarrolla en el café Americain, local de moda en una ciudad que acoge a personas de diversas nacionalidades durante la Segunda Guerra Mundial.

¿Es una casa? Sí, puesto que el dueño del establecimiento se aloja en el piso de arriba. Rick (Humphrey Bogart) es un aventurero, cínico en la superficie pero sentimental e idealista en el fondo. Ha combatido por la libertad y que ha pagado por ello. Ahora regenta un establecimiento donde se dan todas las intrigas de una contienda.

Es un universo negro con personajes extremos: nazis, miembros de la resistencia, banqueros, vividores, asesinos, funcionarios corruptos y turistas estúpidos: un microcosmos poblado por gentes capaces de lo excelso y lo abyecto.

Pocos van allí a beber. Buscan amistades, contactos, soluciones desesperadas a sus problemas. El lugar es también un mercado privado: quienes desean salir de la ciudad venden allí sus pertenencias para conseguir salvoconductos.

Bogart e Ingrid Bergman reanudan una historia de amor. Pero el desenlace será triste: realidad que se impone, renuncia, sacrificio y, al final, sólo recuerdos de un pasado mejor.

Aunque la película creó un verdadero mito universal sobre esta población marroquí, se rodó íntegramente en los estudios de la Warner Bros. Hoy, sin embargo, existe en Casablanca un establecimiento con este nombre en uno de los principales hoteles.

EL «NAUTILUS», UN HOGAR BAJO EL MAR

El «Nautilus» es un submarino de ficción que el escritor francés Julio Verne empleó en dos de sus más famosas novelas: 20.000 leguas de viaje submarino y La isla misteriosa.

Pertenece al capitán Nemo, un excéntrico aristócrata indio que vive bajo el mar en este suntuoso aparato. Lo diseñó él mismo y se construyó en secreto, encargando piezas a diferentes fábricas y astilleros de todo el mundo. La tripulación comparte el destierro voluntario de su capitán y, cuando recalan, lo hacen en una isla de emplazamiento desconocido: Vulcania.

Sus motores se hallaban propulsados por electricidad. Estaba constituido por dos cascos separados por compartimientos de lastre. Desplazaba 1.356 toneladas, su velocidad máxima era de 50 nudos (unos 90 kilómetros/hora) y podía sumergirse hasta los 3.000 metros.

En su interior había un verdadero museo de obras de arte, una fuente, un gran salón de música con un órgano de tubo y una biblioteca con 12.000 volúmenes, aparte de los espaciosos aposentos del capitán y de la tripulación. Este lujoso aparato se convirtió en la tumba del capitán y acabó aplastado por una violenta erupción volcánica.

La embarcación es un refugio para el capitán Nemo, cuyo nombre en latín significa «nadie». En ella Nemo se esconde de su pasado de violencia, tras participar en 1848 en un intento de expulsar a los ingleses de la India.

CANTERVILLE, CASTILLO CON FANTASMA

En este castillo se ambienta una curiosa historia: El fantasma de Canterville, escrita por Oscar Wilde en 1887 y aparecida por entregas en una revista. Es una parodia de los relatos de terror tan comunes y celebrados en el siglo XIX y de ella se han hecho diversas versiones cinematográficas.

El embajador americano Hiram B. Otis se traslada con su familia a un castillo encantado, en Inglaterra, llamado Canterbury-Chase, que se sitúa ficticiamente a siete millas de Ascot. El anterior dueño le avisa de que un fantasma mora entre sus paredes: el espíritu de su antiguo propietario, Simon Canterville, que no ha logrado la paz por haber asesinado a su esposa, Leonore, de una puñalada en 1565.

La historia del fantasma, lejos de asustar al americano, le encanta. Además, enseguida le ve las posibilidades al asunto. Podrá exhibir al fantasma y cobrar entrada a los que quieran verlo o, si le apetece, donarlo a un museo.

El embajador avisa a su familia de que tienen un huésped en su nuevo hogar y, a partir de ese momento la familia del embajador se dedica a burlarse del fantasma y a gastarle bromas pesadas, riéndose de la antigua tradición británica.

En el castillo había un rastro de sangre, resto de un asesinato cometido en 1565. La mancha había sido imposible de limpiar. Pero el señor Otis, con el quitamanchas «Campeón Pinkerton» la hace desaparecer en un abrir y cerrar de ojos.

KRONBORG, EL CASTILLO DE HAMLET

“Algo huele a podrido en Dinamarca”, afirma el protagonista de la tragedia Hamlet, príncipe de Dinamarca, probablemente la más famosa de su autor, William Shakespeare. Aun así, la inmortal obra del bardo de Avon popularizó la localidad de Elsinor (en danés Helsingør), una ciudad portuaria del noroeste de Selandia, situada frente a Helsingborg, en Suecia.

Aquí se emplaza el castillo de Kronborg, donde se ambienta la tragedia. Se empezó a construir en 1574, por orden de Federico II, en estilo renacentista holandés, sobre las ruinas del fuerte medieval de Krogen. Era un lugar estratégico y su propósito era asegurar el pago del impuesto de paso para acceder al Báltico. En siglos posteriores ha sido cárcel, cuartel, museo marítimo y lonja de comercio. Desde el 2000 está considerado patrimonio de la Humanidad.

Es la obra de Shakespeare la que nos sugiere un lugar oscuro y tétrico, haciéndonos imaginar un lugar desolado y solitario, apartado del mundo y deprimente. En realidad, Kronborg es un edificio elegante, situado en un bello paisaje y no responde al tópico de castillo siniestro. El recinto consta de una serie de diversos edificios rodeados por una muralla de escasa altura.

En el año 1816, para conmemorar el segundo centenario de la muerte de Shakespeare, se representó Hamlet en el patio del castillo. Los actores que interpretaron la tragedia fueron los soldados que integraban entonces la guarnición del castillo.

SEAHEAVEN, UNA CIUDAD-DECORADO

Esta casa de ficción es más conocida por su habitante: Truman. Y es más que una casa, es toda una ciudad emplazada en una isla y conocida por el nombre de Seaheaven (“Cielo de mar”). Aparece en la película El show de Truman (1998), dirigida por Peter Weir y protagonizada por Jim Carrey y Ed Harris.

Todo lo que rodea a Truman —su casa, los alrededores, su lugar de trabajo— no es sino un inmenso decorado de televisión construido dentro de un domo, porque él es el protagonista de un reality show que dura desde que nació. Su vida se transmite en directo veinticuatro horas al día, sus supuestos parientes y amigos (de hecho toda la población de la ciudad) son actores y lo que le sucede está cuidadosamente planeado de antemano. Pero Truman lo ignora, no sabe que vive en un entorno controlado, en una falsa realidad construida para entretenimiento de los telespectadores.

Seaheaven es la versión postmoderna de la típica ciudad idílica del Medio Oeste americano. Sugiere un entorno seguro, bello, cuidado y confortable. Un lugar del que no apetece marcharse. No hay pobres, no hay delincuentes, no hay gente de color, ni viejos ni feos. No hay diversidad cultural: la ciudad es un bastión de la uniformidad y un símbolo del Sueño Americano.

Este inmenso decorado es el resultado de una animación digital muy sofisticada, pero los efectos especiales son una herramienta para añadir realismo a Seaheaven. Su uso es imperceptible y se emplea para añadir detalles urbanos a ese universo paralelo en el que vive Truman.

10086, SUNSET BOULEVARD

En esta mansión tiene lugar la acción de la inmortal película de Billy Wilder El crepúsculo de los dioses (1950), que nos narra de manera directa y brutal cómo Hollywood encumbra a sus ídolos cuando le producen suficientes beneficios y cómo los desecha cuando pasa su momento de gloria. En la piscina de la casa señorial de una antigua estrella del cine mudo aparece muerto un guionista, cuyo cadáver es quien sorprendentemente cuenta la historia de la olvidada diva.

Sunset Boulevard («el bulevar del crépúsculo») es una calle ubicada al oeste de Los Ángeles. Tiene una longitud aproximada de 34 kilómetros y cruza distritos emblemáticos de la ciudad, como Echo Park, Silver Lake, Bel-Air o Beverly Hills, donde residen los dioses de la pantalla. Pero este emplazamiento es ficticio: la mansión que contemplamos en la cinta se halla en el 641 de Irving Street.

La casa es un símbolo del pasado: todo su interior, barroco y preciosista, habla de días mejores pero definitivamente idos. Muebles antiguos, carteles amarillentos, tapicerías raídas, gruesos cortinajes que aíslan del mundo exterior. Uno de los tres Oscars de la película fue para la decoración.

La vieja actriz planea una reaparición triunfal, pero ningún estudio quiere correr el riesgo. Finalmente Norma Desmond enloquece y mata a su amante. Para llevarla a prisión le tienen que hacer creer que están rodando una película. Ella baja lentamente la escalera entre los focos y las cámaras y dice, arrogante: «Señor De Mille: estoy lista para mi primer plano.»

La propietaria de la casa la alquiló a la Paramount con la condición de que le construyeran una piscina. Allí se rodó también Rebelde sin causa (Nicholas Ray, 1955). La mansión se demolió en 1957 y hoy no es sino un vulgar edificio gris de oficinas.

OVERLOOK, UN HOTEL CON VIDA PROPIA

El Overlook es un distinguido hotel en las montañas Rocosas, en Colorado. Allí se desarrolla la acción de la película El resplandor (1980), de Stanley Kubrick, basada en la famosa novela de Stephen King. El nombre incluye un juego de palabras, pues la palabra inglesa 'overlook' significa "tener vistas" y también "pasar por alto", "no hacer caso". Y la historia del sitio es un continuo intento de olvidar los terroríficos sucesos que vienen sucediendo desde que se construyó en 1907 y su causa.

Es un lugar magnífico, en un bello enclave montañoso. Ha tenido huéspedes ilustres: Marilyn, los Kennedy. Ha conocido días de gloria con bailes selectos, fiestas en las piscinas, torneos de croquet... Pero todo eso es durante la temporada.

En invierno el hotel está vacío. Sólo lo habitan el vigilante Jack Torrance y su pequeña familia. Poco a poco se descubren las numerosas muertes inexplicables que allí han tenido lugar y que explican que el hotel se haya vendido innumerables veces. Ascensores llenos de sangre, ruidos de fiesta en dependencias supuestamente desiertas, salones que cobran vida, apariciones de cadáveres en las habitaciones... El hotel es un ente sobrenatural.

El vigilante anterior mató a hachazos a su mujer y a sus hijas. Y ahora el espíritu del hotel enloquece al nuevo vigilante y le exige que repita el hecho. La nieve impide huir y no hay comunicación con el exterior. Los que han leído el libro y vista la película ya conocen el final.

La condición sobrenatural del hotel se debe a que para construirlo se profanó un antiguo cementerio indio. Se desenterraron los cuerpos y se trasladaron a otro lugar, pero los espíritus ancestrales no perdonaron a los intrusos.

LA CASA DE LAS MUÑECAS

Se trata de la casa donde reside Nora Helmer, la protagonista de la obra teatral Casa de muñecas, del noruego Henrik Ibsen, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico.

Nora es una pequeña burguesa a quien su amante esposo, Torvald, preserva caballerosamente de todo problema exterior, manteniéndola apartada de responsabilidades y de información. Ella vive en una agradable casa, con criados y todas las comodidades, dedicada únicamente a atender a sus hijos, a complacer a su marido y a supervisar las labores hogareñas. Es el ideal encarnado de una mujer de su tiempo. No se le pide ni se le permite que haga nada más. Torvald la trata como a una menor: la cuida sin respetarla, simbolizando así una sociedad en la que la mujer es un mero accesorio de placer.

Diversos sucesos argumentales abren los ojos a Nora sobre su situación. Ella recapacita y considera que su vida matrimonial no ha sido sino una farsa. Finalmente abandona el hogar conyugal, dando un portazo simbólico.

En la ‘casa de muñecas’ se debaten los papeles del hombre y la mujer en la sociedad moderna. Allí tiene lugar por primera vez la ruptura justificada del hasta entonces considerado sagrado vínculo matrimonial y se apunta el nacimiento del feminismo.

Desde su estreno (1879), la obra se convirtió en símbolo de la rebeldía de la mujer ante el dominio masculino, por lo cual fue motivo de escándalo y muchos sectores criticaron a Ibsen, opinando que atacaba los fundamentos de la familia.

LA MANSIÓN DE LA FAMILIA ADDAMS

La familia Addams es una creación del dibujante Charles Addams, cuyos dibujos aparecieron originalmente en The New Yorker en los años treinta y que pasaron luego al cine, a la televisión y a los videojuegos. Los Addams son el alcaloide de lo grotesco y lo macabro, sin darse cuenta de que resultan aterradores para la gente. Esta familia de nuevos ricos representa una inversión de la familia ideal estadounidense y le sirve a su autor para criticar a toda una clase social. Es inevitable trazar su paralelismo con otra familia famosa de la televisión, los Monster, donde sus miembros sí eran efectivamente monstruos y cuya casa era igualmente siniestra.

La tétrica mansión de los Addams se halla emplazada en el número 0001 de Cemetery Lane (Camino del Cementerio), pues se halla efectivamente junto a uno. Al otro lado, hay una ciénaga. El autor se inspiró en los edificios de su ciudad natal de Westfield, en New Jersey, llena de mansiones victorianas y arcaicos mausoleos, que siempre le asustaron en su niñez. Para la versión cinematográfica se copió el College Hall de Philadelphia, Pennsylvania. Los eventuales visitantes de la casa, aunque son amablemente atendidos por sus moradores, quedan siempre aterrorizados de lo que ven en ella.

La actitud de los Addams ante el mundo podría resumirse en el lema de la familia, en un latín macarrónico, reza así: ‘Sic gorgiamus allos subjectatos nunc’, que podría traducirse libremente como: ‘Nos alimentamos de aquellos que intentan avasallarnos’.

ALCATRAZ, UN HOGAR FORZOSO

La prisión de Alcatraz, situada en la Isla de Alcatraz, junto a la bahía de San Francisco, en Californa, fue una de las prisiones más famosas del mundo, por sus controles de seguridad, que se supone que impedían cualquier intento de fuga. En principio, cualquiera que saliera de sus muros tendría que nadar por las frías aguas de la bahía y vérselas con los tiburones. Sin embargo, se efectuaron algunas fugas. Tres reos hicieron cabezas falsas con pelo real y excavaron con cucharillas un túnel en las celdas que les permitió huir por el sistema de ventilación. Esta historia se narra en la película Fuga de Alcatraz (Escape from Alcatraz, 1979), de Don Siegel, protagonizada por Clint Eastwood. Hay un buen número de películas famosas ambientadas allí.

Alcatraz había sido primero un fuerte y, luego, una prisión militar. Entre 1934 y 1963 se convirtió en una penitenciaría de máxima seguridad, con celdas individuales y un cuerpo de funcionarios de prisiones especialmente adiestrado. En la actualidad la prisión ya no se utiliza como tan y se conserva como atracción para los turistas, a los que se encierra durante unos minutos en las celdas para que puedan imaginarse el estado de ánimo de los condenados.

Importantes delincuentes pasaron parte de su condena en esta prisión. Entre ellos pueden destacarse a Robert Franklin Stroud (el famoso hombre de los pájaros), «Machine Gun» Kelly y, sobre todo el capo mafioso, Alphonse «Scarface» Capone, más conocido como Al Capone.

LA CASA DE LA SIDRA

En realidad no se trata de la Casa de la sidra que aparece en una novela de John Irving (The Cider House Rules) y una película de Lasse Hallsytröm de 1999, ambientada en la América de la Gran Depresión. Hablamos del orfanato de St. Cloud’s, en el estado de Maine, donde crece el protagonista de la historia y donde adquiere una peculiar ética en relación con el dolor humano.

En el hospital del orfanato, el doctor Wilbur Larch no sólo ayuda en partos sino que también efectúa abortos a las mujeres que lo necesitan. La historia trata de determinismo y de libre albedrío y la legalidad moral del aborto se cuestiona hasta que una de las trabajadoras negras que recogen manzanas es violada por su padre y queda embarazada. Entonces todo cobra perspectiva. La película se convierte en un claro alegato proabortista y el hospital simboliza un lugar progresista. Fuera de él sólo hay un mundo caótico y hombres indiferentes hacia los sufrimientos de sus semejantes.

Además, el hospital representa un lugar ilustrado, de conocimiento, por contraposición a la Casa de la sidra, que tiene una reglas escritas junto a la puerta para los que viven en ella durante la recolección de manzanas. Sin embargo, los trabajadores son analfabetos y no son capaces de entender las reglas que les harían vivir más dignamente.

El orfanato es el sitio al que siempre se regresa. El joven Homer Wells es adoptado tres veces y devuelto. El mundo exterior no le quiere aceptar y sólo encuentra un hogar en un lugar cuyas normas morales no comparte.

LA CASA DE LOS PICAPIEDRA

Se encuentra en la localidad de Rocadura. Tiene un hermoso jardín y una curiosa peculiaridad: es mucho más grande por dentro que por fuera. Es decir, dentro hallamos habitaciones espaciosas donde cabe perfectamente toda la familia de los Picapiedra con su dinosaurio incluido; pero desde el exterior sólo vemos una pequeña casa con una gran piedra plana por techo. Además, la casa variaba de forma y mobiliario en cada episodio. El garaje también aparecía y desaparecía caprichosamente.

Los Picapiedra (The Flintstones), creación de los dibujantes Hanna-Barbera, es una de las series que más fama ha logrado en todo el mundo. Su visión cómica de la prehistoria empezó a emitirse en 1960 y divirtió a varias generaciones de televidentes. En realidad no era sino una sátira amable de la sociedad norteamericana de su tiempo, a la vez que un entretenimiento para niños.

La casa de Pedro Picapiedra se caracterizaba por incluir todas las comodidades modernas... fabricadas con la tecnología antigua. Diversas especies de animales aportaban sus características para hacer funcionar ingeniosos aparatos. Un cerdo hacía de triturador de basuras, un pájaro usaba su pico para hacer sonar el tocadiscos... Los guionistas se superaban con estos detalles que acabaron por ser lo más apreciado y recordado de la serie.

Su humor derivaba especialmente de los anacronismos, no únicamente en el campo de la tecnología, sino también en la supuesta mentalidad de la Edad de Piedra. Incluso se emitió un episodio en el que los Picapiedra y sus vecinos, los Mármol, celebraban juntos la Navidad.

BASKERVILLE, EL HOGAR DEL SABUESO

El sabueso de los Baskerville (The Hound of Baskerville) es una famosa novela de crímenes, escrita por Sir Arthur Conan Doyle en 1902. Se trata, probablemente, de la más conocida y probablemente mejor escrita de las aventuras de su detective estrella, Sherlock Holmes, quien, acompañado de su fiel Watson, resuelve el misterio que rodea la mansión Baskerville, donde un animal monstruoso ha atacado y acabado con la vida de varias personas. La aparición asesina resulta ser un sabueso entrenado para el ataque y caracterizado para infundir miedo y alejar de la zona a los intrusos y curiosos.

La casa donde tiene lugar la acción es una típica finca de recreo inglesa. Se halla emplazada en medio de un páramo y siempre está rodeada de una espesa niebla, lo que potencia su misterio. Para describir Baskerville Hall, el autor tomó como modelos otras dos fincas: Hayford Hall y Brook Manor, ambas en Buckfastleigh. Sin embargo, una localidad de Clyro reclama el honor de haber sido la inspiración de la historia y tiene un pequeño museo para demostrarlo.

La finca que se describe en la novela es de estilo gótico y se encuentra en Devonshire. Y la historia parece haberse tomado de una leyenda regional de aquel condado: un pero demoníaco que mató a Sir Hugo Baskerville en el siglo XVII y que inició una maldición sobre la familia.

Esta obra literaria ha obtenido una difusión mayor gracias al cine. Se han realizado diferentes versiones cinematográficas de la novela en 1939, 1959, 1977, 1983, 2000 y 2002, además de haberse empleado el tema en varias series para televisión.

LA CABAÑA DEL TÍO TOM

Esta cabaña es una pequeña choza de paja donde habita el tío Tom, un esclavo negro que da título al libro de la autora abolicionista estadounidense Harriet Beecher Stowe y que trata principalmente de la dura realidad de la esclavitud y también de cómo el amor cristiano y la fe mal entendidos pueden resultar tan malvados como la esclavización de seres humanos.

En la cabaña que habita Tom con su familia, sita en el estado de Kentucky, se celebraban reuniones de carácter religioso a las que acudían otros esclavos para cantar himnos. Pero allí es donde surge el germen de una serie de injusticias, entre la que destaca la venta de Tom a varios amos, las separaciones innecesarias y el continuado maltrato físico.

La novela, aparecida en 1852, no tiene especial calidad. Pese a ello alcanzó en su época tiradas de cientos de miles de ejemplares y obtuvo un éxito rotundo. Fue el segundo libro más vendido en el siglo XX después de la Biblia. Es un rotundo alegato en pro de la abolición de la esclavitud y del odioso comercio que se realizaba con los negros, que eran considerados cosas o mercancía y desprovistos de condiciones y sentimientos humanos.

La publicación de esta obra suscitó numerosos ataques por parte de los esclavistas y la aparición de un subgénero de novelas llamadas “anti-Tom”, en las que se intentaba desmontar las críticas de Stowe y justificar el predominio racial de los blancos.

EL APARTAMENTO

No tiene un nombre especial, pero simboliza el picadero por excelencia de los ejecutivos estadounidenses de los años sesenta. No es un piso privado, ni compartido, sino prestado a la fuerza por su propietario.

Un modesto empleado de oficina se ve obligado a ceder su pisito de soltero a sus jefes, para que lleven a cabo allí sus encuentros amorosos. La magia indiscutible de los guiones de Billy Wilder (también director de la cinta) nos cautiva una vea más en la historia de amor romántico del empleado, que se entremezcla con las aventuras sexuales de cuatro jefes, que se turnan en el disfrute del apartamento. Pero si el empleado quiere un ascenso, deberá acceder a acomodar a un quinto jefe y a su pareja.

El lugar es de lo más normal. Un pequeño piso en Nueva York, situado en la calle 67 del Upper West Side. Uno más entre muchos, sin ninguna particularidad especial. La mayor parte de la película se desarrolla allí y la escenografía y el atrezzo del decorado es una maravilla de detalles. Todos los objetos que se ven en el apartamento están cuidadosamente elegidos y destinados a comunicar algo específico sobre la vida de la clase media.

Se trata de una pequeña joya del cine: The Apartment (1960). Obtuvo el Oscar a la mejor película y se incluye entre las 50 mejores comedias de todos los tiempos. La interpretaron Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred MacMurray.

EL NIDO DEL CUCO

Cabría discutir si se podría usar o no esa metáfora concreta para designar al hospital psiquiátrico en donde se desarrolla la acción de la película Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cockoo’s Nest, 1975).

Aunque no sea precisa, queda en el inconsciente del espectador con la interpretación que se le da. El cuco es el pájaro que pone nuevos en nidos ajenos y esto se parangona con un interno que no se halla en absoluto loco. Ha fingido la demencia para evitar la cárcel, no está donde debe estar y su comportamiento extraño e inesperado se convierte en un revulsivo para el conformismo de los considerados ‘anormales”, a los que sublevará contra el poder establecido y represivo de los enfermeros.

El hogar del protagonista y sus compañeros es un inhóspito hospital. La película se rodó en el Oregon State Hospital de Salem, Oregon. Desde el comienzo, el lugar nos produce una sensación irreal. Su extrema asepsia y sus escasos muebles provocan la impresión de un universo aparte, del que ya no cabe el regreso al mundo normal. Sin embargo, el criminal triunfa en su lucha contra la institución y eso se simboliza en una fuga, que se lleva a cabo rompiendo una pared del manicomio.

Esta película obtuvo cinco Oscars: mejor actor, mejor actriz, mejor película, mejor director y mejor guion adaptado. Supuso el lanzamiento al estrellato de Jack Nicholson, que interpreta el papel protagonista, y fue la consagración en Hollywood del cineasta checo Miloš Forman.

LA CATEDRAL DE NÔTRE-DAME DE PARÍS

La catedral de Nuestra Señora de París, dedicada a la Virgen María, es una de las joyas más destacadas de la arquitectura gótica y, probablemente, la más famosa. Data del siglo XII. Su construcción se inició en 1136 y duró solamente nueve años. Se encuentra en la plaza Parvis, en la isla de la Citê, rodeada por las aguas del Sena. En ella se efectuaron ceremonias destacadas, como la coronación de Napoleón o la beatificación de Juana de Arco.

Pero, pese a su belleza e importancia histórica, la fama le viene de mano de la literatura, pues el escritor romántico francés Victor Hugo ambientó en ella una de sus más destacadas novelas: Nôtre-Dame de Paris, de 1831. La historia se centra en Quasimodo, un campanero jorobado, contrahecho y desfigurado que se enamora de una bella gitana llamada Esmeralda y que se oculta con ella en el interior de la catedral, para salvarla de sus perseguidores.

La catedral es, de hecho, el hogar del protagonista, que vive en sus torres. Para él no había nada fuera de aquel recinto, no concebía otro hogar ni otro mundo. Las vidrieras eran su paisaje y las gárgolas, sus amigos.

Su emplazamiento se había considerado mágico desde antiguo. Allí se celebraron ceremonias celtas, los romanos erigieron un templo de devoción al dios Júpiter y se construyó la primera iglesia cristiana de París, levantada por los merovingios en el siglo VI.

LA ISLA DE ROBINSON CRUSOE

La obra Robinson Crusoe, escrita en 1719, se considera una de las primeras novelas inglesas. Su autor, Daniel Defoe (1660-1731), ambientó las aventuras del más famoso náufrago de la literatura en una isla desconocida, ubicada en el Océano Atlántico, en algún lugar próximo a las bocas del río Orinoco, junto a la costa de Venezuela.

Sin embargo, su historia estaba inspirada en un hecho real: el naufragio del marino escocés Alexander Selkirk en el archipiélago de Juan Fernández (su descubridor), en el Océano Pacífico, a 670 kilómetros de la costa de Chile. Este archipiélago, perteneciente a la provincia de Valparaíso y de unos 140 kilómetros cuadrados de superficie, consta de tres islas, una de las cuales se bautizó como isla de Robinson Crusoe en honor al personaje literario. Durante los siglos XVII y XVIII fueron refugio de piratas. Durante las luchas para independizarse de la Corona de España sirvieron como prisión. En la actualidad estas islas están habitadas por descendientes de colonos españoles que se dedican principalmente a la pesca de la langosta.

La isla de Defoe no refleja la realidad de la fauna ni de la población de las islas cercanas. Se nos mencionan tribus de negros salvajes, inexistentes en la zona y un régimen de lluvias y tormentas más creíbles en los mares del sur.

Pese a su fama, esta novela es una obra apresurada y escrita con poco cuidado. Robinson se desnuda totalmente, llega nadando hasta el barco encallado y, una vez allí, se llena los bolsillos con diversos objetos que le pueden ser útiles.