STAR TREK

El viaje de una generación

Un libro de Doc Pastor

Para Juanmito (Juan Manuel Conde). Fuiste un grande, un mentor para muchos, un padrino para mí y uno de los máximos culpables de que escriba libros. Nada de esto sería posible de no haber sido por ti. No sé dónde vamos al morir, pero espero que haya tebeos. Gracias por todo.

Dedicado a la memoria de Leonard Nimoy y Anton Yelchin, Star Trek no será lo mismo sin vosotros.

Y a Laika, y a todos los perritos, ratas, chimpacés y animales que han muerto por culpa de nuestro sueño de alcanzar las estrellas. S

Agradecimientos.

Gracias a Jesús Jiménez y Julián Sánchez por su amabilidad y predisposición, a todos los miembros del club de Star Trek de España, a Marta Beren, David Amoedo, Rafa Abad, Tony Jim, Albert Koopa, Borja Prieto, y en fin, a los amantes de Star Trek que se han ofrecido en todo momento a ayudar y querían ser parte de esta aventura.

Gracias a los lectores, cada paso es una baldosa más en el camino de color amarillo y solo se va haciendo realidad gracias a cada uno de vosotros.

Y gracias a mi padre por haberme descubierto Star Trek y la ciencia ficción en general. Creo que le habría gustado ver a su hijo escribiendo tomos sobre estos temas. Cada libro mío es un poco suyo.

Unas palabras al lector

Hoy es lunes.

Primer día de escritura de este libro, hace un par terminé la corrección del de 007: James Bond, de espía a icono y seguramente esta tarde me meta también con Vestidos para el éxito: 35 + 1 series llenas de estilo que preparo con Conrado «Entiman» Martín.

Estoy en mi despacho con Frank Sinatra de fondo, un café bien negro en mi taza de TARDIS que yo mismo diseñé y veo los árboles mecerse al otro lado de la ventana. Por algún motivo pienso en que es algo que a James T. Kirk le gustaría hacer, aunque en su caso él luego se iría a montar a caballo y yo saldré a pasear por las calles de Barcelona.

Seguramente nunca vaya al espacio y si lo hiciera no sería al de Star Trek. El que conocemos parece un lugar frío y distante, falto de aventuras y de alienígenas con malvados planes de venganza. Ese es el que quiero, el que me ha hecho soñar gracias a los viajes de la nave Enterprise.

Si me lo preguntáis, y seguro que en alguna entrevista ha sido así, no puedo recordar la primera vez que vi esta serie. En mi infancia la ciencia ficción siempre fue una presencia de fondo; mi padre era un gran aficionado y logró convertirme en uno. Las aventuras de caballeros y princesas a bordo de fascinantes navíos interestelares siempre han estado ahí, y siempre estarán.

Da igual si nos referimos a esta serie por su título original, Star Trek, como La conquista del espacio, o que prefiramos Viaje a las estrellas. No importa. Esa es una de las cosas maravillosas de esta cabecera, que sus ideas y emociones funcionan en todas partes, y en todas las épocas, ya que han pasado décadas y sigue igual de vigente hoy que entonces.

Estas páginas no pretenden más que ser un lugar de encuentro ya que nos une una misma afición, el amor a la cultura. Sí, no solo a esta serie, ¿verdad? También nos llaman otras muchas cabeceras y libros, no en vano la relación que tiene esta producción con Shakespeare es constante, y tampoco podemos olvidar a Herman Melville y otros grandes nombres de la literatura.

No tengo muy claro cómo terminar estas pocas líneas. Podría caer en lo típico y cerrar con las conocidas palabras de Kirk o el más famoso todavía saludo de Spock. No lo haré, ya que en parte apropiarme de ellas me parece que está mal.

Sencillamente diré:

Gracias a todos los que me habéis acompañado en la aventura de cada libro, en los sueños y fantasías de cada día. Busquemos nuestro sol y atrevámonos a volar hasta él.

Ya lo tengo, terminaré citando a sir James Matthew Barrie a través de su hijo inmortal, Peter Pan.

Segunda estrella a la derecha, todo recto hasta el amanecer.

Doc Pastor

Barcelona

Siete de septiembre de 2015

Soñar con las estrellas

Prólogo de Jesús Jiménez

(viñetas y bocadillos. RTVE.es/Radio 5)

Como los galos de Astérix, los primeros humanos pensaban que el cielo era una especie de techo que cualquier día podía caer sobre sus cabezas. Pero en cuanto fue consciente de eso que llamamos universo, soñó con conquistarlo. Y nunca ha llegado tan lejos, al menos en la ficción, que con Star Trek, una serie que el 8 de septiembre de 2016 cumple 50 años.

Medio siglo durante el que, como  nuestro concepto del universo, el mundo de Star Trek no ha dejado de extenderse en su conquista del espacio (como se llamó la serie original cuando se estrenó en España).

Star Trek no fue la primera serie de televisión sobre viajes espaciales (por ejemplo, un año antes se había estrenado Perdidos en el espacio), aunque al paso que va es posible que sea la última. Porque, al igual que Doctor Who (1963), no solo fue capaz de conquistar el espacio, sino también el tiempo. Por eso, Spock y el capitán Kirk ya son inmortales (como los grandes personajes de ficción), al igual que la nave Enterprise, por mucho que sea destruida en cada película.

En estos cincuenta años, el universo de Star Trek se ha vuelto tan vasto y complejo (cinco series más una de animación y otra con actores en preparación, más trece largometrajes) que necesitamos un imaginauta (palabra que no encontraréis en el diccionario), un explorador de lo desconocido con una imaginación sin límites, para guiarnos en este vasto universo. Y ese es Doc Pastor, un auténtico experto en cultura popular y en imaginación.

Así que poneos vuestros trajes espaciales porque Doc Pastor nos lleva a rincones del universo de Star Trek a donde nadie ha llegado antes.

Pero no os esperéis un aburrido montón de datos porque esto no es ninguna enciclopedia. Como la serie de Star Trek, es un viaje a los sentimientos, a eso que hace que cuando veamos un episodio de la serie pensemos que los klingons son tan reales como nuestro vecino. Porque eso es lo que ha convertido a Star Trek en un éxito durante medio siglo, que ha conseguido hacer reales a sus protagonistas, de forma que todos adoramos a Kirk y, sobre todo a Spock, un personaje tan antipático, sobre el papel, como fascinante en la pantalla.

Y es que, en el fondo, todos tenemos algo de trekkies el término con el que se designa a los fans de esta serie desde 1967, solo un año después del estreno de la primera temporada.

Por cierto… ¿Alguien sabe cómo se llaman los fans de Star Wars? ¿«Warsies»? ¿«Starwarenses»? ¿«Starwareiros»? ¿«Starwireños»?..

Siempre se ha hablado de la rivalidad entre Star Wars y Star Trek, como si hubiera que elegir entre papá y mamá. Lo mejor es disfrutar de las dos, sobre todo ahora que las ha relanzado el mismo director, J. J. Abrams, con un nivel de calidad y espectacularidad que garantiza que seguiremos viajando al espacio durante muchos, muchos años.

Os recomiendo que atesoréis este libro de Doc Pastor como una bitácora de viaje a un universo inexplorado que os permitirá atesorar los grandes momentos de Star Trek y, a la vez, soñar con el futuro, soñar con las estrellas que, al fin y al cabo, es lo que esta serie ha conseguido que hagan los espectadores durante medio siglo.

Así que, abrochaos los cinturones y acompañadnos en nuestro viaje a bordo de la nave Enterprise en busca de nuevos mundos y civilizaciones, «hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar», salvo quizá Doc Pastor.

10 premisas básicas sobre Star Trek

Antes de empezar conviene dejar algunos puntos detallados, no tanto explicados, ya que en gran medida eso se hará a lo largo del libro, pero Star Trek tiene mucha historia y de primeras al que no la conoce le puede parecer demasiado grande para abarcarlo. Así que para eso está este apartado.

1) La primera emisión de la serie fue el 8 de septiembre de 1966, saliendo de la mente de Gene Roddenberry.

2) Tiene un total de seis cabeceras televisivas que son:

                 Star Trek, la serie original

                 Star Trek, serie de dibujos

                 Star Trek: La nueva generación

                 Star Trek: Espacio profundo 9

                 Star Trek: Voyager

                 Star Trek: Enterprise

                 Star Trek (2017) Sin nombre revelado al momento de escribir este libro.

3) Se han hecho trece películas oficiales de la saga:

                 Star Trek: La película

                 Star Trek II: La ira de Khan

                 Star Trek III: En busca de Spock

                 Star Trek IV. Misión: salvar la Tierra

                 Star Trek V: La última frontera

                 Star Trek VI: Aquel país desconocido

                 Star Trek: la próxima generación

                 Star Trek: Primer contacto

                 Star Trek: Insurrección

                 Star Trek: Nemesis

                 Star Trek (2009)

                 Star Trek: En la oscuridad

                 Star Trek: Más allá

4) Las aventuras de estos héroes se circunscriben dentro de la historia de la Federación de Planetas Unidos, salvo algunas contadas excepciones.

5) Star Trek se adelantó en el tiempo a muchas de sus producciones tratando temas polémicos y creando una tripulación que se alejaba del tópico de aguerridos varones blancos.

6) Fue una de las primeras veces que se mostró un beso interracial en televisión, aunque a punto estuvo de no ser así.

7) La serie original solo tuvo tres temporadas y fue cancelada por tener poca audiencia según los parámetros de la cadena.

8) Con Star Trek nace en toda regla el movimiento del fandom según lo entendemos hoy en día.

9) El término «redshirt» (camisa roja), referido a los personajes menores que mueren al poco de ser introducidos, aparece gracias a esta serie.

10) Ha logrado popularizar muchas frases como el conocido saludo vulcano «Live long and prosper» o «Beam me up».

Gene Roddenberry, el creador del mito

Gran Ave de la Galaxia o Gran Pájaro de la Galaxia (depende de la traducción que se haga de Great Bird of the Galaxy). Ese sería el nombre por el que la posteridad conocerá a Eugene Wesley Roddenberry, la auténtica alma detrás de Star Trek, a pesar de que, irónicamente, cada vez se fue alejando más de esta. Al menos hasta la llegada de Star Trek: La nueva generación, que realmente devolvió el producto a sus manos. Hasta ese momento hubo problemas, quejas, malentendidos y una relación que se fue desgastando más y más.

Pero al igual que toda historia, lo mejor es empezar por el principio.

Eugene Wesley Roddenberry nació el 19 de agosto de 1921 en El Paso, Texas, y falleció setenta años más tarde en Santa Mónica, California. Aunque era hijo de policía, y parecía que fuera a seguir los pasos de su padre, pudo ver más adelante que ese no era su camino. Aun así, sí sirvió en el cuerpo y en el ejército como piloto en las fuerzas aéreas. En febrero de 1949 entró en el departamento de policía de Los Ángeles, llegando al poco tiempo a sargento mientras iba vendiendo guiones. Finalmente, dejó dicha profesión en 1956 para dedicarse por completo al noble arte de la escritura y pasar así a la posteridad, que solo está reservada para unos pocos.

El detalle: Al igual que otros muchos antes y después que él, llegó a usar un pseudónimo que en su caso era Robert Wesley.

Aunque trabajó en distintas series, y para la ITC, que siempre es una muy buena carta de presentación, su gran momento no llegó hasta el nacimiento de Star Trek, aunque este fuera en segundas nupcias. Ya se ha explicado anteriormente, el capítulo piloto original no fue aprobado y tuvo que hacerse un segundo (algo que no suele ser en absoluto habitual), que fue el auténtico comienzo de lo que ha sido una de las sagas más extensas del audiovisual, logrando pasar de la televisión al cine y el mismo camino pero a la inversa, logrando guardar siempre una continuidad y coherencia a prueba de bombas, ahí es nada.

Ese primer capítulo de 1964 tardaría años en ser visto entero, sí vimos partes que se usaron para otro. El episodio lanzado en 1966 fue solo el que daba paso a tres temporadas, que a su vez eran la puerta a todo un enorme universo. Sin saberlo, Gene Roddenberry había creado algo realmente maravilloso, una serie que lograría por décadas ser parte de la vida de muchas personas y que además le iba a sobrevivir.

El trasfondo de Gene Roddenberry

Está claro que Gene Roddenberry no creó solamente un producto de entretenimiento al uso, de haber sido así este no habría llegado a más y bien podría haberse olvidado (aunque, como comento en Los sesenta no pasan de moda, muchos de los seriales de aquel momento siguen vivos, y eso es por algo). Su claro acierto fue lanzarse con una fuerte crítica social que comienza precisamente desde esa Primera Directriz (la no interferencia por parte la Federación en civilizaciones menos desarrolladas) y que era una clara oposición a las acciones del ejército americano en Vietnam. Una lanza en total contra de la guerra, que es solo uno de los muchos temas de carácter internacional que él y su equipo se atreverían a tocar.

Este antibelicismo es totalmente entendible en un momento en que la Guerra Fría está a la orden del día, siendo tratada, además, de muchas formas en el audiovisual, como la recomendable y divertida ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú, de Stanley Kubrick, y que en Star Trek toma la forma del enfrentamiento que se mantiene con los klingons.

Se suma un patente temor a la posibilidad real de una guerra nuclear y las consecuencias de esta. ¿Qué quedará del hombre si se destruye a sí mismo? Claro está que el buenrollismo que impregna la serie dice que todo esto se quedó, pero igualmente plantea algunas preguntas sin respuestas incluso hoy en día, como el hecho de si es posible que las máquinas lleguen a estar por encima del hombre.

No tanto una idea similar a la que plantea Harlan Ellison con su IAM (I, am) del terrible relato No tengo boca, y debo gritar (I Have No Mouth, and I Must Scream), ya que esta es mucho más oscura, pero sí llevando la narración ante ideas que igualmente visionan un futuro en el que estas puedan evolucionar hasta niveles entonces (y hoy) solo concebibles por la imaginación.

Lógicamente el racismo era también uno de los mayores problemas de su momento, algo que intenta dejarse atrás con una tripulación con diferentes orígenes y que llega a más con ese beso (obligado por la trama y no una decisión de los personajes) entre Kirk y Uhura, que hizo que el episodio fuera cancelado en algunos estados del Sur en los que todavía tenía poder el Ku-Klux-Klan.

En parte estuvo como consecuencia que la homosexualidad fuera dejada de lado en la primera serie, no por indiferencia de Gene Roddenberry o desconocimiento sobre el tema. Ya se traspasó una línea muy fina con el capítulo «Plato’s Stepchildren» (y un poco más en «Let That Be Your Last Battlefield») que puso en sobreaviso a la cadena (y a cierto sector del público), por lo que se planteaba imposible en aquel momento ir todavía más allá en la mentalidad de la época.

«Era un tipo moderno y sofisticado, y sin duda sensible al tema» ― George Takei

Claro que no solo ponía una fuerte crítica al racismo, también hablaba en favor de la tolerancia y el respeto. En la Federación de Planetas Unidos muchas especies diferentes viven y llevan a cabo sus misiones en total armonía, ¿qué importa el color de la raza si en el puente de mando de la nave hay un ser de fuera de nuestro planeta? Siempre se plantea que el ser humano puede llegar a más de lo que es ahora y, si bien hay una fuerza del carácter individual, se deja patente que la unión es siempre mucho más potente.

APARTE Gene L. Coon, el otro padre de Star Trek

Es cierto. La idea básica de la serie fue una concepción de Gene Roddenberry y esto no puede negarse, pero a su lado tuvo un nutrido grupo de escritores que fueron aportando su granito de arena de entre los que destaca, por derecho propio, Gene L. Coon.

Este guionista y productor que también trabajó en The Wild Wild West (Jim West en España), Bonanza, El Zorro o Peter Gunn fue uno de los mayores pilares de Star Trek: fue el creador de los klingons, Khan Noonien Singh en el original «Space Seed», la Primera Directriz, la Federación de Planetas Unidos y Zefram Cochrane en el episodio «Metamorphosis», entre otras ideas que hoy en día son totalmente quintaesenciales de esta ópera espacial sumado a reescrituras y guiones como «The Devil in the Dark» o «A Taste of Armageddon».

Falleció de cáncer en 1973 a los 49 años.

¿Cómo era el Star Trek planteado por Gene Roddenberry?

Esto puede verse claramente en las tres primeras temporadas y en la serie Star Trek: La nueva generación, que es todo lo que debió ser la saga cinematográfica (al menos para su creador): un grupo de héroes y amigos que viven extraordinarias aventuras mientras mantienen en todo momento una intachable moral con una mente totalmente abierta a lo desconocido.

La conocida narración de apertura, generalmente declamada por el capitán del navío, aunque no siempre, deja muy claras las intenciones que tenía Roddenberry en su mente.

-Explorar nuevos y extraños mundos: Centro total de la historia y una trama permanente desde los primeros hasta los últimos tiempos. El viaje a las estrellas es obligado en una serie que se caracterizará por mostrar lugares increíbles que, al contrario que en Star Wars, muchas veces sorprenderán a la propia tripulación, que serán los responsables de catalogar qué están viendo y (en teoría) evitar intervenir en civilizaciones que todavía no estén desarrolladas según sus parámetros.

¿Qué hay ahí fuera? ¿Estamos solos en el universo? Roddenberry lo tenía claro. No, no estamos solos.

-Buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones: Aunque se ha definido en multitud de ocasiones como una caravana (del Oeste) a las estrellas, hay que aclarar que, a diferencia de los pioneros, la Federación, y por ende la tripulación de la nave Enterprise, tiene una misión de exploración y de expansión, pero no de ocupación y mucho menos de conquista.

La humanidad, y el resto de especies que conforman la Federación de Planetas Unidos, ha evolucionado dejando atrás el odio, la belicosidad (más o menos) y poniendo por encima de todo la unión, la paz y el conocimiento. Irónicamente consideran un error compartir esta sabiduría con mundos que estén menos evolucionados, priorizando el cumplimiento de lo que se conoce como la Primera Directriz (o Primera Directiva, según traducciones. Ambas correctas, tratándose de «Prime Directive» en el original).

«Está absolutamente prohibido a cualquier oficial de la Flota Estelar interferir con el natural desarrollo de cualquier cultura o sociedad. Cualquier pérdida es tolerada si es necesaria para cumplir con esta Orden General» ― Primera Directriz

Esta norma, tantas veces incumplida por Kirk y su equipo, prohíbe a los miembros de la Federación entrometerse en los problemas de no miembros y también la interactuación con culturas primitivas, ya que esto alteraría el curso natural que ellos deben seguir.

Dicho esto, queda claro que, aunque existe esta directriz, se respeta lo justito, por lo que podemos ver. Son muchas las ocasiones en que contemplaremos cómo la nave Enterprise surca los cielos rompiendo esta regla en (perdonad la repetición) toda regla; pero claro, esta es una historia de ficción y aventuras.

-Hasta alcanzar lugares donde nadie ha llegado antes: El espíritu pionero está muy presente en gran cantidad de producciones americanas, es algo que tienen en los genes, y esta serie no se queda fuera, siendo sus protagonistas en esencia exploradores.

No son los únicos que viajarán por el espacio y el tiempo en busca de aventuras pero, a diferencia de otros productos de la época como la serie Perdidos en el espacio o el cómic Los cuatro fantásticos (creación de Jack Kirby y Stan Lee), que son familia en ambos casos, aquí estamos ante un grupo de profesionales que quiere ir más allá, como otros exploradores de su (y nuestro) pasado, entre los que se cuentan Cristóbal Colón, George Bass o Adolf Erik Nordenskjöld.

Les mueve un afán total de conocimiento, de saber que el viaje es no solo el destino sino también la experiencia, de intentar llegar hasta más allá de la última frontera que es el espacio o incluso más allá, quizá más allá de la muerte.

El detalle: La frase original decía «where no man has gone before», posteriormente cambiada a «where no one has gone before» para hacerla más abierta sin importancia de género.

APARTE Otras creaciones de Gene Roddenberry

Genesis II: Capítulo piloto de 1973 que hizo las veces de telefilme y que presentaba a Dylan Hunt como un hombre que, por culpa de un accidente, queda en animación suspendida hasta que despierta en un futuro postapocalíptico. Protagonizada por Alex Cord, Mariette Hartley y Ted Cassidy, y dirigido por John Llewellyn Moxey. En la TV movie Planet Earth, también de Roddenberry, se usa un argumento similar, además del personaje de Dylan Hunt, que en esta ocasión tendrá el rostro de John Saxon.

The Questor Tapes: Tras realizar el filme televisivo (rodado en 1973 y emitido en 1974) de mismo nombre, se planeó una serie en base a este, pero, a pesar de que Gene Roddenberry consideraba que la idea «had the potential to be bigger than Star Trek» (tenía potencial para ser mejor que Star Trek), no se llegaría a más. Questor (Robert Foxworth) es un androide con las cintas de memoria incompletas, motivo por el que irá en busca de su creador y de respuestas, un tema que sonará a más de uno y que será recurrente en Star Trek. Algunos puntos del protagonista estarán en la concepción de Data de Star Trek: La nueva generación.

Spectre: Película televisiva de 1977 que fue encargada como piloto y coescrita entre Gene Roddenberry y Samuel A. Peeples, con dirección de Clive Donner. El protagonista era Robert Culp como William Sebastian, un criminólogo que también es estudioso de lo oculto y que será maldecido por el demonio Asmodeo. En Inglaterra se estrenó en cines una versión ampliada de la cinta. Como curiosidad, comentar que el gran John Hurt era uno de los actores de la misma.

Earth: Final Conflict: Producción canadiense creada por Gene Roddenberry pero que fue producida y emitida tiempo después de haber fallecido. Fue gracias a las notas que dejó escritas que pudo llevarse a cabo. La trama se centra en la llegada a nuestro planeta de alienígenas del planeta Taelon, vienen en son de paz y con (se supone) la solución a muchos de los problemas que sufrimos desde siempre: nada más lejos, en realidad están casi en extinción y en guerra con los jaridianos.

Andromeda: Serie del año 2000 protagonizada por Kevin Sorbo (sí, el de Hércules, Hércules: The Legendary Journeys en inglés) como Dylan Hunt, tercer actor en portar ese nombre. Usa materiales escritos por Gene Roddenberry previos a su muerte y ampliado por Robert Hewitt Wolfe (guionista y productor en Star Trek: Espacio profundo 9).

El duro reencuentro tras romper la relación

Tras la cancelación de la serie hubo varios intentos de resurrección que desembocaron en 1973 en la serie de Filmation Star Trek: The Animated Series para la NBC, que el tiempo ha dejado como no canónica, y la preproducción en 1975 de lo que se ha conocido como Star Trek: Phase II, puntos de los que se hablará más en profundidad dentro de unas páginas.

Esta nueva historia, esta segunda fase, tuvo ideas y guiones e incluso concepts, de hecho pretendía haber sido la base de todo un nuevo canal pero no llegó a hacerse. El material no se descartó del todo y se usó (en parte) de base para Star Trek: The Motion Picture y también en Star Trek: La nueva generación.

Cabría suponer que, tras este inicial entendimiento que fue la primera película de todas, la relación entre el creador y la productora iba a ser buena y fluida. Fluida quizá fue, pero de buena tuvo poco, al punto de irse volviendo cada vez peor, y más y más hostil.

Las ideas que él tenía para su obra no eran los caminos por los que quería llevarlos la gente que ponía el dinero, de hecho ya en la segunda película se ignoró por completo su idea de un viaje en el tiempo para intentar evitar el asesinato de John F. Kennedy, trama que sería más veces propuesta con el mismo nulo éxito.

Asperezas que no se liman

Por su parte, la de Gene Roddenberry, hubo quejas desde lo militarizado que se estaba volviendo el mundo mostrado en la ficción, hasta el enfoque de los klingons, pasando por el desarrollo y evolución de personajes, quejas sobre reacciones de estos a ciertas situaciones y un larga lista de memorandos que dejaban claro que no estaba nada conforme con lo que sucedía a su alrededor.

Lo cierto es que se le dio el cargo de consultor ejecutivo, que es lo mismo que decirle «vete a tu escritorio y no molestes». Realmente es lo que pasó, ya que cada vez fue dejado más de lado, siendo ignorado cada vez más e incluso en parte difamado, haciendo que el Star Trek que conocemos hoy sea totalmente distinto a lo que él hubiera querido.

Las peleas con los productores y otros guionistas, e incluso actores, jamás llegaron a su fin (incluso en cercanías de su muerte), no así con los fans, que le consideraban todo un visionario y estaban encantados de su presencia en charlas, eventos y convenciones. Es sabido que en un punto empezó a creerse él mismo su fama y se le subió algo a la cabeza, ciertamente nos sería complicado de evitar a todos, haciendo que esto también tensara las relaciones profesionales sobre su más conocida creación.

Fallecimiento y despedida

En 1991 falleció de un paro cardiorrespiratorio, con Star Trek: La nueva generación en la que estuvo muy implicado (casi como una nueva oportunidad de hacer su historia de nuevo suya) yendo ya por su quinta temporada y Star Trek: Espacio profundo 9 a punto de hacer historia. Parte de sus cenizas fueron lanzadas al espacio en 1997 a través de la empresa Celestis, y, por deseos de su esposa Majel Barrett a su muerte (casi 20 años después que su marido), las cenizas de ambos se mandarían al espacio junto con mensajes de sus admiradores y seguidores.

La conquista del espacio antes de la conquista del espacio

Es bien sabido que nadie escribe desde cero. En mayor o menor medida todos los que teclean se han inspirado en otros, a veces en su propia vida, en ocasiones las referencias se cogen sin ser realmente conscientes de ello (por el bagaje cultural de cada uno) y otras tantas con apuntes de la realidad en un viejo cuaderno de cuero que se cierra con una goma.

Aunque hoy en día Star Trek sea para muchos un claro clásico de la ciencia ficción del que beben muchos productos, hay que citar otros que a su vez sirvieron de base para esta ópera espacial, no en vano cualquier creador se nutre de lo mejor que encuentra a su alrededor para dar vida a algo nuevo; una mezcla de homenaje y respeto llevado a su máxima expresión.

Estos antecedentes a la saga que salió de la mente de Gene Roddenberry (en un primer momento) y sus colaboradores se pueden dividir en dos apartados claramente diferenciados. Por un lado, el puramente literario y, por el otro, el que se refiere al audiovisual, ya que estamos ante una serie televisiva y posteriormente una larga línea cinematográfica.

A petición de mi editor (y totalmente comprensible debido al tema de espacio) este punto será más bien breve, así que os invito a todos a rastrear por Internet todo lo que no os haya saciado y descubrir otras posibles influencias que tuvo este viaje a las estrellas.

Las letras de las estrellas

Quizá a alguno le choque, pero hay que remontarse hasta el siglo XVII, a la que es considerada una de las primeras novelas de ciencia ficción de todos los tiempos: L´autre monde ou les états et empires de la Lune de Cyrano de Bergerac (que en contra de lo que algunas personas parecen creer, existió de verdad). En esta obra de carácter cómico el conocido autor y a la vez personaje viaja hasta la Luna en un relato hilarante y satírico, aprovechando para realizar una crítica de la sociedad en la que vive. Este último punto es uno de los pilares del género de la fantasía científica, aunque en ocasiones sorprenda a algunas personas no habituales del mismo.

No puede dejarse de lado la extraordinaria obra literaria de Herbert George Wells (H.G. Wells) y su contemporáneo Jules Gabriel Verne (Julio Verne). Esta pareja de autores es sin duda de las más reputadas y ambos son bien reconocidos de forma popular, con adaptaciones de sus obras en todos los medios posibles. También han sido constantemente referenciados y homenajeados, algo entendible ya que sus temas van desde el viaje en el tiempo, llegar a las estrellas o la manipulación genética en un claro ejemplo de dos visionarios adelantados a su época. Algunas de sus obras más conocidas son (por parte de Wells) La máquina del tiempo, La isla del doctor Moreau, El hombre invisible o La guerra de los mundos; y (por parte de Verne) Veinte mil leguas de viaje submarino, De la Tierra a la Luna, Viaje al centro de la Tierra o La vuelta al mundo en 80 días.

Hay que incluir también a Edgar Rice Burroughs, padre de Tarzán y de John Carter, ambos personajes que han sido adaptados a la gran pantalla por Walt Disney (el primero de forma entretenida en animación y el segundo de forma desastrosa en acción real). Este último apareció por primera vez en 1911 en la historia Una princesa de Marte por entregas en la revista All-Story Weekly, que en 1917 se editó en formato libro por la editorial McClurg. El personaje es un héroe inmortal que viaja hasta el lejano planeta rojo que es conocido por sus habitantes como Barsoom, y allí vivirá increíbles aventuras en compañía de aliados, amigos y posteriormente incluso de sus hijos y su nieta.

Junto a ellos también debe ponerse a Ray Bradbury, más que conocido narrador de ficción que falleció por desgracia hace pocos años (5 de junio de 2012). Sus escritos más populares son Crónicas marcianas y la terrible Fahrenheit 451, una distopía en la que el gobierno quema libros, ya que estos impiden ser felices y hace que seamos todos distintos cuando deberíamos ser iguales, además del melancólico cuento La sirena, que fue la base de la película El monstruo de tiempos remotos (The Beast from 20,000 Fathoms) y que resulta ser el relato favorito de Leonard Nimoy. Personalmente, siempre he sido admirador de su El ruido de un trueno, cuento que nos adentra en las posibles consecuencias de alterar el pasado a través de lo que se conoce como efecto mariposa.

También hay que citar los trabajos de Eric Frank Russell (Men, Martians and Machines, de 1955; Six Worlds Yonder, de 1958) que camina entre lo cómico y lo satírico; A. E. van Vogt (The Voyage of the Space Beagle, de 1950; Null-A Three, de 1984) con su tendencia a utilizar la técnica denominada fix-up para construir una única historia a través de relatos que son independientes (que bien conocemos todos gracias a Isaac Asimov); y por último a Cecil Scott Forester. Este escritor británico y también guionista es principalmente conocido por sus historias centradas en la marina real durante las Guerras Napoleónicas, protagonizadas por Horatio Hornblower, que son una clara influencia para Star Trek y James T. Kirk.

Por último quiero citar a Flash Gordon, la célebre strip de Alex Raymond (con guiones de Don Moore) para el King Features Syndicate, que posteriormente alcanzaría su mejor momento gracias al trabajo de Dan Barry. El personaje nació en 1934 y gozó de una tremenda popularidad que le hizo ser adaptado en formato de serial ya en 1936, aunque seguramente fue con Flash Gordon Conquers the Universe, en 1940, que llegó a su momento más alto de fama. Posteriormente ha tenido otras incursiones en forma de serie de TV, cine, cómic e incluso compartiendo aventuras con El Hombre Enmascarado y Mandrake el Mago (dos personajes de Lee Falk) en la serie de animación Defensores de la Tierra.

El detalle: Tarzán apareció por primera vez en la revista All Story Magazine en octubre de 1912 y más tarde se recopilarían sus aventuras en la novela Tarzán de los monos.

Series estelares

La televisión no hacía tanto que había llegado a las casas, todavía lejos de ser el elemento casi imprescindible que es hoy en muchos hogares, pero Roddenberry tuvo claro que iba a ser algo importante y que debía meter cabeza en ello. Acertó de lleno. Así que la lógica influencia de productos anteriores al suyo está ahí.

En 1949 se emite por primera vez Captain Video and His Video Rangers, producción de James Caddigan y primera serie norteamericana de esta temática. El presupuesto no acompañaba (y así fue durante largos años en esta y otras producciones), pero el valor que tiene es innegable y abrió las puertas a todo lo que estaba por venir. Llegó a contar con guiones de los reputados y más que reconocidos Arthur C. Clarke, Walter M. Miller o Isaac Asimov, además de ser adaptada para cine y cómic.

Un lustro después comenzaba su andadura Rocky Jones, Space Ranger, que solo tendría dos temporadas. El protagonista es el miembro más conocido de los Space Rangers, un cuerpo policial al servicio de la United Worlds of the Solar System, que junto con su tripulación viviría aventuras en las que el éxito parece imposible pero de las que siempre salían con buen pie.

En 1960 se estrenaba en Inglaterra Target Luna, un éxito escrito por Malcom Hulke, dirigido por Adrian Brown y producido por el legendario Sydney Newman. Tuvo tres secuelas llamadas Pathfinders in Space que es la más conocida, Pathfinders to Mars y Pathfinders to Venus (pathfinders se traduce como «pioneros»). De este productor llegará en 1963 la serie más longeva de ciencia ficción de la televisión, Doctor Who (serie de la que podéis saber más en el libro Doctor Who: el loco de la cabina). Su primer protagonista, William Hartnell, guarda un gran parecido físico con el Profesor Newton de la comentada Rocky Jones, Space Ranger, que interpretaba Maurice Cass.

En 1965, solo un año antes de que Star Trek entrara en las casas, llegaba Perdidos en el espacio (Lost in Space). Una de las series catódicas más icónicas de los años sesenta y que todavía hoy es bien recordada incluso por los que no pudimos ver esas emisiones originales. La creación de Irwin Allen llegó a la gran pantalla tres décadas más tarde, en 1998, bajo la dirección de Stephen Hopkins y protagonizada por William Hurt y Mimi Rogers. Aunque si hay que ser justos, hay que decir que lo más reconocido y popular de esta producción fue B9, el robótico compañero del Dr. Smith y Will Robinson, el trío que sería el auténtico protagonista.

Esta máquina estaba diseñada por Robert Kinoshita, que también se ocupó del famoso Robby, el robot de Planeta prohibido (Forbidden Planet también da nombre a una popular tienda de cómics de Londres), otra de las destacables influencias para Gene Roddenberry. Esta conocida película de 1956 fue protagonizada por un jovencísimo Leslie Nielsen (sí, ese Leslie Nielsen) y Walter Pidgeon, inspirándose en la obra teatral La tempestad, que firma William Shakespeare, cuya obra, además, tendrá una estrecha relación con Star Trek.

Robby ha logrado tener una repercusión mucho mayor que la cinta, ya que tuvo bastantes apariciones posteriores en otras producciones, a veces manteniendo su nombre, como en The Invisible Boy de 1957, o siendo otro robot como en la mencionada Perdidos en el espacio.

Esto no es todo...

...no, claro que no.

Sería prácticamente imposible citar todas y cada una de las referencias que ha tenido Star Trek antes de su concepción, durante su emisión o su paso al cine. Esto solo pretendía ser una pincelada que espero que cada uno amplíe por su cuenta para enriquecer esta lectura.

Otro punto sería todo lo que vino después y a lo que La conquista del espacio, según se conoció en nuestro idioma, influyó notablemente, desde otras series y películas, hasta historietas y literatura.

El espacio no es la última frontera, es solo la antesala a la imaginación.

La serie clásica, un mito eterno

Hoy en día a nadie se le escapa que Star Trek es una gallina de los huevos de oro. Tiene sus momentos mejores y peores, pero parece que tiene cuerda y beneficios para rato. A este hecho le avalan décadas de éxito, diferentes producciones de televisión y cine, centenares de convenciones, miles de aficionados, merchandising de todo tipo y siempre una campaña promocional que asegura que todo funcione.

Además, el preferir guiones centrados en reflexiones y personajes hace que con el paso del tiempo la propuesta mejore, no por el apartado de efectos especiales (algo que siempre debe verse con el contexto de la época), sino por el acertado tratamiento de estos. No obstante, este hecho conlleva que no sea un producto del gusto de todos los espectadores, ya que al contrario que la otra gran space opera (Star Wars), esta exige al público que ponga de su parte.

Si solo quieres sentarte a pasar el rato y olvidarte, esta no es tu serie. Hay que tenerlo claro. Star Trek no va de explosiones y aventuras en naves, aunque también tenga de ello; Star Trek va de ideas y relaciones, plantea temas complejos y polémicos que requieren no quedarse en la superficie y pensar sobre ellos, circunstancias que reflejan claramente la sociedad del momento e incluso adelantándose a hechos que terminarán siendo realidad.

Pero antes de suceder, esto solo era un sueño en la mente de Gene Roddenberry y tardaría su tiempo en llegar a buen puerto.

¿Cuándo estamos?

Star Trek es totalmente deudora de su época, de las ansias pacifistas que una gran parte de la población norteamericana tenía, algo que junto a los cambios sociales que se estaban produciendo hizo que la serie se atreviera a crear un producto dirigido a los adultos en lo que antes seguramente habría sido infantil.

No puede entenderse esta producción sin conocer un poco más de estos convulsos años y los hechos que sucedieron en la sociedad americana.

El mundo tuvo asientos de primera fila para lo que se conoce como la Guerra Fría, que si bien no era un conflicto según podemos entender, la violencia potencial era realmente mayor por la escalada en armamento que desarrollaban Estados Unidos y la Unión Soviética. Debe citarse la Crisis de los misiles en Cuba en 1962 como un punto de inflexión, ya que fue uno de los momentos en que más cerca estuvo la humanidad de vivir una guerra nuclear. En la ficción reciente este hecho se toma como fondo para los sucesos de X-Men: Primera generación. Ese mismo año Nelson Mandela es encarcelado y fallecía la icónica Marylin Monroe, la persona tras el personaje dejó entrever que las luces de Hollywood solo ciegan más que brillan.

La tensión existente estaba presente también en la carrera espacial entre estas dos naciones. En un principio con los rusos a la cabeza y quedando en segundo lugar cuando los americanos lograron su aterrizaje en la Luna en 1969 (o no, las teorías son muchas). Esto además fue un golpe de ánimo para ellos, ya que el 22 de noviembre de 1963 murió asesinado John F. Kennedy, uno de los presidentes que más han gozado del favor del público y cuya vida sesgada lleva décadas en el punto de mira sobre los motivos y posibles culpables de la misma.

Otros líderes de los Estados Unidos de la época sufrieron un destino similar. Malcom X y Martin Luther King fueron dos luchadores por los derechos de los afroamericanos considerados hoy en día como héroes y en su momento no exentos de polémicas por lo atrevido de sus ideas. Ambos fueron asesinados con tan solo 39 años. El movimiento hippie tuvo su auge en estos años como una respuesta de una generación que se veía totalmente fuera de lo que la sociedad le estaba ofreciendo, en parte bebiendo de lo que fue la generación beat y que tuvo su mayor momento en la celebración del festival Summer of Love de 1967.

La polémica Guerra de Vietnam sucedía mientras tanto, alcanzando dos décadas de duración, desde los cincuenta hasta los setenta. Uno de los actos más polémicos para la nación y con un gran número de pérdidas humanas de todos los estados implicados. Existió una tremenda oposición al conflicto, ya que para los americanos la idea que tenían de sí mismos cambió por completo. Pasaron de ser el país de la libertad a un matón que golpeaba sin escrúpulos y sin piedad a alguien más pequeño que ellos. Su doctrina del Destino Manifiesto se convirtió en un dogma oscuro y empapado por la sangre de muchos. Todavía existe una fuerte crítica a ese momento y muchas consecuencias del mismo, tanto sociales como personales.

Será también esta década la que vea la llegada de Nixon al poder, la muerte de Walt Disney y la celebración del legendario Festival de Woodstock con tres días de paz y música, justo en 1969. Este macroconcierto es una de las claves para entender qué movía a la juventud del momento que intentaba dejar atrás esa sociedad que sus padres les habían creado, buscaban su propio lugar en el mundo y creían fervientemente en que todos tenemos el derecho a ser nosotros mismos. Sobre este último punto os recomiendo ver la película Destino Woodstock (Ang Lee), que en mi opinión es uno de los acercamientos mejor conseguidos a qué fue realmente y qué significó (y significa).

Por supuesto esta época también fue convulsa en todo el mundo. Así encontramos que Yuri Gagarin es el primer hombre puesto en órbita, se celebra el Concilio Vaticano II, The Beatles enloquece a todo el que les escucha, Mao emprende su revolución cultural, dimite De Gaulle...

Una década en la que todos los antiguos patrones de los treinta, cuarenta y cincuenta se mostraron totalmente caducos, pero que todavía no habían encontrado nuevas pautas que los sustituyeran. La sociedad de antaño era cada vez más anacrónica, al igual que el concepto de familia tradicional, la mujer luchaba por tener un lugar de igualdad (y sigue), y los jóvenes de todo el mundo se preguntaban: qué hago aquí.

Los años sesenta marcaron un momento de cambio sin igual.

La concepción de la serie

La primera emisión de Star Trek se realizó el jueves 8 de septiembre de 1966 a las 20:30, lo que ya indicaba claramente que de infantil iba a tener poco o nada. Pero la génesis hay que buscarla tiempo antes, hay que trasladarse a 1964 cuando Gene Roddenberry juntó varias de sus ideas en un único manuscrito que llevaría por nombre The Cage.

Aquí intentaba mezclar su admiración por las historias del capitán Horatio Hornblower de Cecil Scott Forester y lo que él definía como una «caravana a las estrellas»; no hay que olvidar que los westerns eran un género de moda y prestigioso. En realidad, un truco para poder hacer lo que otros autores de ciencia ficción antes que él, tratar temas de repercusión social y que en su momento suscitaban polémica pero trasladando la acción a un futuro increíble. Así por un lado la libertad de acción es mayor y por otro uno puede saltarse con cierta habilidad la férrea censura de las grandes cadenas televisivas.

«Esta es una de las cosas que siempre me había atraído de la ciencia ficción» ― Gene Roddenberry

Esta propuesta inicial se presentó a Herb Solow, uno de los responsables de producción de Desilu Productions desde 1964 y encargado de buscar nuevos e interesantes programas. Se grabó un piloto que ya presentaba cambios respecto de la propuesta original de su creador y se ofreció a la CBS, que no mostró interés al considerar que era demasiado similar a Perdidos en el espacio. Entonces entró en juego la NBC, Grant Tinker y el primer piloto basado en el libreto ya mencionado, pero no logró tener luz verde por considerarlo «too cerebral» (demasiado cerebral) para lo que era el público medio y tener un coste excesivo (superaba los 6000 dólares).

El detalle: Seguramente os suene el nombre de Herb Solow de haberlo visto en los créditos de los episodios clásicos con el cargo de Executive in Charge of Production.

APARTE ¿Qué es Desilu Productions?

Desilu Productions fue una productora televisiva independiente fundada en 1950 y propiedad del matrimonio Desi Arnaz y Lucille Ball (y sus nombres, Desi + Lu = Desilu), protagonista de Te quiero, Lucy (I love Lucy), que era una de sus producciones junto con otras bien reconocidas como I Spy, Mannix, Mission: Impossible (Misión imposible), El show de Dick Van Dyke y por supuesto Star Trek, entre otras muchas que en su mayoría se emitían en la CBS.

Desde 1962, y tras divorciarse, fue llevada en solitario por Lucille Ball y vendida en 1967 a Gulf+Western, que la renombraría como Paramount Television. En 1968 ella creará otra productora, Lucille Ball Productions.

The Cage, el intento que no fue

«The Cage» fue el primer piloto y no vería realmente la luz hasta la Nochebuena de 1988, en un especial de televisión que presentó Patrick Stewart. Parte de su metraje y de su argumento sería reciclado durante la primera temporada, en el capítulo doble «The Menagerie». En un principio la embarcación iba a estar comandada por el capitán Robert. T. April y a denominarse Yorktown (que cambiaría por Christopher Pike y Enterprise). El actor propuesto inicialmente fue Lloyd Bridges (padre de Jeff y Beau Bridges) que lo rechazó, y así fue el papel a manos de Jeffrey Hunter, con una actuación que es algo fría y distante.

Junto a él está su segunda de a bordo llamada Number One, que sería interpretada por Majel Barrett (pareja de Gene Roddenberry y posteriormente su esposa, todavía con el nombre M. Leigh Hudec) y un alienígena de orejas puntiagudas. Para este último papel se consideró a Martin Landau, pero finalmente recayó en Leonard Nimoy, actor sin el que sería totalmente imposible que la serie fuera lo que ha llegado a ser.

La historia no se desviaba demasiado de lo que sería en parte la tónica que seguiría la producción definitiva. La tripulación detecta una nave en el planeta Talos IV, Pike y su equipo irán allí a investigar solo para que el protagonista sea capturado por los talosianos, que intentarán que se aparee con la bella Vina (Susan Oliver). Pero detrás de todo hay más de lo que parece: esta especie salvó de la muerte a la joven pero sin conocer realmente la biología humana, y gracias a sus potentes poderes telepáticos crearán la ilusión de su atractivo. Al final del episodio, Pike se marchará y ella preferirá quedarse allí viviendo una mentira que para ella es real.

Como puede observarse, ya hay varios puntos que se convertirán en habituales en la serie. El intrépido capitán, una bella joven, Spock, aunque aquí sea más un apaño, la tripulación variopinta, extraños seres espaciales que podrían competir con el poder los dioses, la exploración espacial, un médico con el que el capitán tiene mucha confianza, los temas delicados y ese extraño sabor agridulce de la primera época. Otras cosas como el amplio aposento del capitán o el vestuario de la tropa no pasarían al proyecto final.

Pero sí logró llamarles la atención el concepto y las ideas, así que hicieron algo que nunca suele suceder en la televisión, darle una segunda oportunidad y pagar un segundo piloto, en parte por el empeño del propio Gene Roddenberry. Llevaría por nombre «Where No Man Has Gone Before», un título muy acertado y que además se convertiría en la frase que definiría por completo a la serie y sus herederas, ya que es precisamente la misión de la tripulación y su Enterprise.

No sería esta la única propuesta que presentaría el creador, otros dos libretos se barajaron como posibles: «The Omega Glory» y «Mudd´s Women». Ambos llegarían a verse en la serie y de hecho el segundo se convertiría en uno de los favoritos de los aficionados.

El actor principal rechazó volver al papel, lo que marcaría por siempre el rumbo de la serie. Tampoco quiso saber más el director original, Robert Butler (al que quizá algunos conozcan por la serie Batman de Adam West. Producción de la que podéis saber más en el libro Batman: la inolvidable serie de los sesenta) que sería reemplazado por James Goldstone, un profesional que llevaba desde 1955 trabajando en la industria televisiva.

Where No Man Has Gone Before, ahora sí

Es aquí donde entra por primera vez William Shatner como capitán Kirk, James R. Kirk si atendemos a la lápida que se ve en el episodio. Un hombre atrevido y valeroso, ascendido al mando de una nave a una edad muy temprana y que hará lo que sea por el bien de su tripulación, aunque esto incluya interpretar las normas o directamente ignorarlas. Lo cierto es que el canadiense no fue la primera elección, ya que se quiso contar con Jack Lord, pero las condiciones que este pedía eran ciertamente exageradas (y al que quizá recordéis como Steve McGarrett en Hawai 5-0).

A lo largo de la producción de este nuevo piloto hubo que solucionar varios problemas. Uno de ellos era el personaje de Number One, que era una mujer y no entendían que tuviera tal poder en la escala de mando. Esta época era así. De hecho la intención inicial era que hubiera el mismo número de hombres que de mujeres, algo que no fue permitido, y por eso la presencia de estas es mucho menor.

Algo similar sucedería con el tema de los orígenes de los tripulantes, ya que se intentó convencer a Roddenberry de que solo estuviera formada por blancos (por suerte esta no fue una de las demandas que llegó a buen fin). Y se introdujo así a otros dos de los que serán considerados miembros de la tripulación clásica, George Takei como Sulu y James Doohan como Scotty. Ninguno de ellos será todavía él mismo y además faltarán otros tripulantes míticos, pero no hay que olvidar que esto solo es un piloto (aunque se emitiera como el tercer episodio de la serie).

Y luego estaba Spock. La cadena quería quitárselo de en medio, puesto que no terminaba de encajar dentro de la idea que ellos tenían, además de que con esas orejas se asemejaba al Diablo, y no hay que olvidar la época en la que estamos. Roddenberry no cedía, y se le dio un ultimátum: solo uno de ellos podía quedarse. Qué opción eligió la conocemos todos. Number One se va y Spock se queda. Para él era necesario que se viera claramente que la serie estaba ambientada en un futuro con alienígenas trabajando codo con codo con humanos, se salió con la suya pero con la imposición de que estuviera en un cierto segundo plano. Al final hizo lo que suele hacerse, ir por el camino del medio y fusionó en el vulcano (entonces todavía referido como vulcaniano) a ambos.

El argumento seguía siendo ciertamente cerebral y reflexivo, pero estaba bien adornado con acción para satisfacer así las demandas de la cadena. La historia introduce a la nave Valiant y a su capitán Gary Mitchell, que por culpa de su última misión comienza a desarrollar poderes extrasensoriales. Según estos crecen, disminuye su humanidad. De nuevo el tema del poder y la responsabilidad de este, ahora además llevado por el camino de la dicotomía Dios-hombre que será uno de los temas que harán aparición en más de una ocasión. También la amistad se mostrará ya como una de las premisas de más peso. En este caso representada por Kirk y Mitchell, que se va alejando cada vez más del amigo que una vez fue y dejando al personaje de Shatner la única opción lógica como curso de acción.

Este piloto escrito entre Gene Roddenberry y Samuel A. Peeples sí lograría tener el aprobado: se acordó realizar una primera temporada que tendría un total de 29 episodios que se estrenarían en otoño de 1966.

«The idea of having a series that is producing some money. That's all. Nothing more than that» ― Majel Barrett

Temporada primera

Tras dar el visto bueno a una primera tanda de capítulos, la NBC programó la emisión inicial para el 8 de septiembre de 1966. Unos meses antes Adam West se metía por primera vez en su traje de Batman. A pesar de tener dos pilotos realizados, ninguno de ellos fue el elegido para su proyección: en su lugar recayó el honor sobre «The Man Trap», y el segundo piloto sería emitido en tercer lugar. Cosas de las producciones catódicas.

Lo atrevido de la propuesta que con alegría fusionaba la space opera con la filosofía, algo de pulp, western y la pura aventura no fue del todo bien recibida por la crítica. Por citar dos casos opuestos, tenemos a The Philadelphia Inquirer, que se mostró a favor, y la conocida revista Variety, que sencillamente se posicionó calificando a esta cabecera como «an incredible and dreary mess of confusion and complexities» y juzgando que «won´t work» (no funcionará). Aunque las cerca de 29 000 cartas que la NBC recibió en este tiempo eran síntoma de algo.

A pesar de no contar con unos índices de audiencia extraordinarios, se encargaron diez nuevos episodios (sumados a los 16 tras el piloto, da 17 y el capítulo doble que recoge «The Cage» hace que se alcance el número de 29) y una segunda temporada.

Temporada segunda

Si en la primera temporada la audiencia no terminaba de acompañar, la cosa fue a peor con esta tanda de episodios. Aunque es innegable la calidad argumental, no terminaba de encajar con el gran público. Algo que precisamente sería la clave de su éxito posterior, ya que lo que lograba era un espectador fiel que demandaba otro tipo de productos.

Dentro de la propia producción algunos empezaron a hacer sus propios planes, como William Shatner, que ha reconocido en varias ocasiones que en su momento estaba convencido de la cancelación al término de esta segunda emisión. Lo cierto es que la NBC vio que la serie contaba con mejores datos que sus competidores directos, además se sabía que tenía una «quality audience» (audiencia de calidad) que incluía el interesante sector de «upper-income, better-educated males» (hombres de clase media-alta, con estudios).

Los rumores de cancelación hicieron que Roddenberry tomara cartas en el asunto e incitara a los seguidores (con Bjo Trimble a la cabeza) a inundar a la productora de cartas y protestas, incluyendo una manifestación de cientos de personas delante de la propia NBC. La avalancha de apoyo, que incluía a varios columnistas de periódicos, fue tal que no quedó más remedio que lanzarse a una tercera temporada.

Temporada tercera

Que la NBC no tenía mucha fe en el programa se explica básicamente por dos motivos:

1) Recorte presupuestario.

2) Cambio de horario.

La mejor forma de explicar qué sucedió es con las palabras de William Shatner:

«Star Trek es relegada al cementerio televisivo, que es la franja de los viernes a las 22:00 (…). Este nuevo horario de la NBC es casi una garantía de que la mayoría de nuestros potenciales espectadores estarán saliendo de marcha o metidos en la camita roncando para cuando comience el programa».

Este cambio también afectó a Gene Roddenberry, que decidió irse si la empresa no cambiaba de opinión con respecto a este horario. En su opinión era la forma de matar la serie. Dio un ultimátum a la NBC y ellos le dieron las gracias por todo. Dejó de estar detrás del trabajo diario de Star Trek, pasando a tener el cargo de productor ejecutivo y ser sustituido por Fred Freiberg (que también produciría Space: 1999, serie creada por Gerry Anderson, que protagoniza Martin Landau).

Tras 78 episodios se filma un último capítulo que cierra el 9 de enero de 1969. Un total de 79 capítulos y ninguna promesa de regreso.

«Star Trek says that it has not all happened, it has not all been discovered, that tomorrow can be as challenging and adventurous as any time man has ever lived» ― Gene Roddenberry

Conformando una tripulación

Tras el fiasco que supuso «The Cage», el primer piloto de Star Trek, se hizo evidente que era preciso encontrar una nueva tripulación que funcionara mejor en pantalla y con un nuevo enfoque. La poca química existente entre los primeros elegidos fue uno de los problemas que llevaron a que no se aprobara este episodio, así que, tras tener luz verde para rodar otro, había que ponerse manos a la obra.

Lógicamente en un principio se pensaba contar con Jeffrey Hunter para repetir su rol como el capitán Pike, ya que era un buen actor que contaba con cierto prestigio a sus espaldas. Llevaba trabajando en el cine desde 1950 y entre sus títulos más conocidos estaban Centauros del desierto, una joya de John Ford que protagonizaba John Wayne junto a Hunter, y la imprescindible Rey de reyes de 1961, en la que daba vida a Jesús de Nazaret.

En cambio, el actor, pensando que debía buscar pastos más verdes, rechazó volver a la todavía inexistente serie (algunas malas lenguas dicen que fue por las presiones de su segunda mujer, la modelo Dusty Bartlett, que consideraba que estaba destinado a papeles de mayor importancia). Realmente el motivo poco importa. Su carrera se apartó de Star Trek, pero nunca paró de trabajar hasta su muerte, que por desgracia fue en 1969, cuando contaba con solo 42 años de edad.

Gracias a este rechazo es como llega al papel William Shatner, uno de los nombres más importantes de toda esta mitología, que se convirtió en el eje central de la misma y por décadas en el personaje más conocido de toda la saga. A su lado están el resto de miembros de una tripulación igual de legendaria que él, siendo por y para siempre los más queridos por los aficionados.

Vamos a repasar de forma breve la vida de estos actores y la del resto de miembros de esta fascinante tripulación. Los siete magníficos del espacio, no hay otra forma de definirlos.

William Shatner, el intrépido capitán

Este canadiense nació el 22 de marzo de 1931 en Montreal, Canadá, y sus estudios de economía en la Universidad McGill no parecían indicar que terminaría siendo uno de los actores más famosos de su época (y todavía hoy con más de ochenta años). Esto cambió cuando entró a formar parte del Canadian National Repertory Theatre en Ottawa, especializándose en obras de Shakespeare, e hizo su debut en Broadway en 1956.

Años antes ya se había introducido en el mundo del cine. Fue en 1951 con The Butler's Night Off, aunque por algún motivo en algunos sitios indican la película Los hermanos Karamazov de 1958 como su primera aparición. Es cierto que toma parte en la cinta dirigida por Richard Brooks y protagonizada por Yul Brynner como uno de los hermanos, pero ni de lejos es su comienzo en este juego.

Siempre ha combinado trabajos en la gran pantalla con el teatro y la televisión, quizá destacando The Intruder, de Roger Corman. Antes de alcanzar su máxima fama con el papel de Kirk, ya era conocido y había pasado por Los defensores, Doctor Kildare y la siempre fascinante The Twilight Zone, entre otras muchas y otras tantas que vendrían después, ya que nunca ha parado de actuar.

Claro está que su éxito como Kirk le provocó ciertos problemas al cancelarse la serie y vivir un encasillamiento por su personaje. Además atravesó el divorcio de su primera esposa y lo ajustado de su situación económica le hizo vivir una temporada en una «camioneta destartalada de segunda mano estilo pickup» (en sus propias palabras), una decisión que tomó para poder ahorrar los costes de alquilar coche y habitación mientras estaba realizando una pequeña gira teatral. Durante ese tiempo compartió sus vivencias y su pequeño habitáculo con Morgan, su doberman.

«Un año después (de la cancelación de Star Trek) no me queda nada. Vivo en una caja de latón, no tengo dinero y mi única compañía es un doberman maloliente» ― William Shatner

Pero la suerte le tenía algo más reservado. Tras esos tiempos de apuros logró trabajar de forma asidua en el teatro y la televisión, pudo rehacer su vida y poco a poco las aguas volvían a su cauce. Pasó por producciones como Misión imposible, Ironside, la serie de dibujos de Star Trek, sobre la que se hablará más tarde, y, por supuesto, Costa Bárbara. En este título volvió a ser el protagonista, compartiendo la pantalla con Richard Kiel, actor que daba vida a Tiburón en las películas de James Bond (saga de la que podéis leer largo y tendido en el libro 007: James Bond, de espía a icono).

Es justo en ese momento cuando la suerte le sonríe del todo con la intención de una nueva vida para Star Trek, en un principio como serie y, al no avanzar el proyecto, como la saga de películas que todos conocemos. Otra vez le llegó la fama que en parte había perdido, para ya no volver a soltarla jamás. Supo manejar muy bien su propia reputación de no ser precisamente fácil de trabajar y en más de una ocasión ha aceptado papeles en los que se mofa abiertamente de esto y de su reconocido Kirk.

Aunque no por esto su vida profesional ha estado exenta de altibajos, pero a principios de los 2000 le llegó la oportunidad de dar vida a Denny Crane en El abogado. Este personaje tendría un rol principal en la divertidísima Boston Legal, gracias a la que recibiría dos Emmy y un Globo de Oro. Todo esto le hizo ser de nuevo uno de los rostros relevantes de la televisión, además su interpretación se alejaba mucho de lo que había hecho hasta el momento y supo sacar muy buen partido de sus dotes y su tan cacareada sobreactuación.

Otras vertientes de su carrera son la música y la escritura. Destaca su creación TekWar (y de Ron Goulart) que se adaptó en televisión con el mismo nombre y con Shatner como Walter H. Bascom, además de varios libros sobre Star Trek y varias de las novelas ambientadas en ese universo, entre otros títulos y colaboraciones de diferente tipo. Ha demostrado ser un hombre realmente polifacético.

Leonard Nimoy, elegante y alienígena

El tristemente fallecido Leonard Nimoy fue un artista multidisciplinar, tocó la fotografía, poesía, dirección y por supuesto la actuación, de entre los que destaca su papel como Spock o S'chn T'gai Spock. Ese es el nombre completo del vulcano, según se desvela en la novela Ishmael de Barbara Hambly. El motivo de ser solo conocido por Spock lo encontramos en el capítulo «This Side of Paradise», cuando indica que es impronunciable para los humanos.

Si bien siempre ha tenido una relación complicada con este, no ha sido por odio o encasillamiento, sino por el hecho de que su aparición en las diferentes películas debía estar justificada y aportar algo a las mismas, además de tener varios problemas con la propia Paramount Pictures y su forma de actuar. Esto es algo que queda muy claro en numerosas entrevistas, artículos y en sus propios libros.

Nació en 1931 en Los Ángeles, hijo de judíos inmigrantes de Rusia, lo que explica el interés que tendría de adulto por ser protagonista en la obra El violinista en el tejado, de Sholem Aleijem. Aunque antes de llegar a eso realizó otros trabajos como portero o taxista, pero en 1951 logró un papel en Queen for a Day, en ese mismo año apareció en Rhubarb, y ya en 1952 tuvo su primer papel protagonista en Kid Monk Baroni. Su esfuerzo combinado con unas estupendas dotes interpretativas comenzó a dar sus frutos y en 1953 aparecería por primera vez en televisión en « Man of Peace» del programa Fireside Theatre, comenzando una larga y fructífera carrera.

Entre sus títulos más destacados de la pequeña pantalla están Patrulla de tráfico; Steve Canyon, que se inspiraba en la strip creada por Milton Caniff; Investigador sumbarino, en la que tuvo un curioso repertorio de personaje; las imprescindibles The Twilight Zone y The Outer Limits; o la divertidísima Superagente 86, que protagonizaba Don Adams. Pero realmente la fama no le llegaría hasta la emisión de Star Trek, que además le aseguraba un personaje y trabajo regular, lo que para él siempre ha sido una prioridad a fin de que a su familia no le faltaran fuentes de ingresos.

Con esta serie llegó su éxito, pero no el temido encasillamiento (solo un poco), en parte debido a que intentó hacer todos los bolos y trabajos que le eran posible. Así estaba de lunes a viernes grabando con sus orejas puntiagudas para, en muchas ocasiones, pasarse el fin de semana de un lado a otro y el lunes vuelta a ponerse el uniforme de la Federación. Con esto en mente a nadie le extrañará que al cancelarse la serie él pasara rápidamente a las filas de Misión imposible como Paris y después sin problema siguió enlazando la televisión (incluyendo el doblaje) con el cine.

Y no solo como actor, también director; aunque de nuevo hay que ir hasta Star Trek para encontrar el auténtico salto. Fue en 1984 cuando se puso a los mandos de Star Trek III: En busca de Spock (aunque no sin cierta reticencia inicial de la Paramount Pictures), solo un año después de haber sido el responsable de un episodio de T. J. Hooker, serie que protagonizaba William Shatner. De nuevo el éxito le hizo lograr dirigir otra entrega más de la saga galáctica y el remake americano de la francesa Tres solteros y un biberón, Tres hombres y un bebé, protagonizada por tres de los actores más relevantes del momento: Tom Selleck (Magnum P. I.), Ted Danson (Cheers) y Steve Guttenberg (Loca academia de policía).

En sus otras disciplinas destacan las autobiografías No soy Spock (1977) y Yo soy Spock (1995), el libro de poesía A Lifetime of Love: Poems on the Passages of Life y el interesante proyecto fotográfico The Full Body Project, cuya recopilación en libro cuenta con prólogo de la periodista del The New York Times Natalie Angier. También ha sido productor, guionista, es imposible olvidar su faceta de cantante donde hay que destacar (sí o sí) Ballad of Bilbo Baggins y su participación en el videoclip The Lazy Song, de Bruno Mars.

Fue un gran actor de esos que mueren con las botas puestas. El 27 de febrero de 2015 nos dejó para tristeza de toda una legión de seguidores y tristeza de la profesión.

«La pregunta era si aceptar al Sr. Spock, o luchar contra la embestida del interés público. Ahora me doy cuenta de que realmente no tenía ninguna opción en el asunto. Spock y Star Trek estaban muy vivos y no había nada que yo pudiera hacer para cambiar eso» ― Leonard Nimoy

El detalle: ¿Sabías que el saludo vulcano es una revisión de un gesto de la religión judía?

DeForest Kelley, un médico muy gruñón

Es imposible entender Star Trek sin el binomio Kirk-Spock, algo que ellos dos tenían muy claro y que usaron para pelear en más de una ocasión para mejorar sus condiciones, unas veces uno hacía de poli malo y otro del bueno pero siempre iban de la mano. Aunque igual de cierto es que ambos están algo cojos (al menos en la saga clásica) sin el gruñón médico de pueblo. La personalidad de Leonard McCoy, apodado cariñosamente «Bones» (huesos, mote habitual para los sanitarios), era el complemento perfecto para el aguerrido capitán y el frío vulcano, sirviendo de punto medio entre ambos. Casi podría decirse que era el Pepito Grillo de uno y el diablillo del otro, fiel amigo de James T. Kirk y uno de los pocos hombres en los que él realmente confía.

Jackson DeForest Kelley nació el 20 de enero de 1920, hijo de un pastor bautista (Ernest David Kelley) que no apoyó que quisiera ser actor, por suerte sí contó con el beneplácito de su madre (Clora Casey). En 1945 gracias al corto Time to Kill, del ejército de los Estados Unidos, contactó con él la Paramount Pictures, comenzando así una larga y dilatada carrera. Su primer papel en televisión fue un episódico para Public Prosecutor y en ese mismo año, 1947, logró ser uno de los protagonistas de la película cinematográfica Fear in the Night, dirigida y guionizada por Maxwell Shane en base a la historia Nightmare de Cornell Woolrich (William Irish).

Su talento le hizo participar en muchas de las grandes series de los cincuenta y los sesenta, producciones de gran calado y que han pasado a la posteridad como Taxi, El llanero solitario, Perry Mason, El fugitivo o Steve Canyon en 1958, un título que ya se ha mencionado al haber intervenido también en él Leonard Nimoy.

Pero si para el resto de actores Star Trek fue el gran momento, para Kelley llegó antes y fue gracias a un género muy en boga en aquellos años, el western. Las películas y series sobre el legendario Oeste americano con la tan romántica visión que en aquel país tenían, que estaba realmente muy alejada de lo que en realidad fue. Así apareció en varias versiones del mítico duelo en el O. K. Corral, en 1955, en la serie You Are There; en la película de 1957 de John Sturges Gunfight at the O.K. Corral (también conocida por Duelo de titanes), uno de los clásicos que firmaba uno de los directores más reconocidos de este género; e incluso en la propia Star Trek, en el episodio «Spectre of the Gun».

Trabajó (entre otras muchas) en Desafío en la ciudad muerta, Northwest Passage, El pistolero de San Francisco, las míticas Bonanza y La llamada del Oeste, además de Zane Grey, que contaba con el siempre elegante David Niven entre sus filas y donde Kelley interpretó a un personaje curiosamente llamado Pickard.

Es lógico que tras tanto tiempo el actor sintiera buen afecto y afición por las películas del Oeste, así que cuando Gene Roddenberry le propuso participar en su serie sobre el espacio no lo tuvo nada claro. La ciencia ficción nunca le había gustado pero rápidamente el guionista le presentó la idea como una caravana espacial y le ofreció dos papeles: Spock o Bones. Lo que tenía claro el escritor es que quería que estuviera en su serie, ya que había trabajado anteriormente con él (en «333 Montgomery» en 1960 dentro del programa Alcoa Theatre) y nadie puede negar que acertó de pleno.

Desde ese momento el actor se volcó en la interpretación y creación de ese personaje que pasó al recuerdo con su conocida frase «Está muerto, Jim» y sus constantes recordatorios de que es médico con un «¡Maldita sea Jim! Soy médico no...» lo que le pidiera su capitán en ese momento. Su papel de sanitario y confidente del capitán Kirk era bien diferente a los interpretados antes y también a él mismo, ya que sus compañeros siempre le describen como un suave caballero sureño. Cuando Star Trek se canceló de forma definitiva en 1969, siguió participando en otros shows televisivos y el filme Night of the Lepus (conocido en España como La larga noche de la furia); pero desde 1973, ya con más de cincuenta años, sus apariciones se centraron prácticamente en Star Trek, tanto en la serie animada y películas como en los videojuegos hasta su fallecimiento, tras perder la lucha contra un cáncer de estómago en 1999.

El detalle: Tiene dos libros de poesía titulados The Big Bird's Dream y The Dream Goes On.

George Takei, el japonés espadachín

Es curioso como en los últimos años George Takei ha logrado superar la estela que le dejó Hikaru Sulu, en parte haciéndola suya, y volviéndose una persona de relevancia fuera del fandom. Es innegable que esto se debió de cierta manera a su salida del armario (término muy tópico pero bien entendible por todos) en 2005 y su boda con Brad Altman en 2008, a la que William Shatner no asistió. ¿El motivo? Shatner dice que no fue invitado, Takei que nunca respondió a la invitación.

«You know, it’s not really coming out, which suggests opening a door and stepping through. It’s more like a long, long walk through what began as a narrow corridor that starts to widen. And then some doors are open and light comes in, and there are skylights and it widens. Brad’s my partner, we’ve been together for 18 years. So, I’ve been “open,” but I have not talked to the press. In that sense, maybe that’s another opening of the corridor there» ― George Takei

Lleva en activo desde mediados de los cincuenta, siendo su primer trabajo Gojira no gyakushû o El rey de los monstruos en España. Vamos, Godzilla. Aunque no fue uno de los actores que se pudo ver en la película, puso su voz para la versión anglosajona de la misma al igual que haría al poco en Sora no daikaijû Radon o Rodan. Los hijos del volcán. Tras esto apareció en Playhouse 90 y la galardonada Perry Mason, además de ir haciendo sus pinitos en el cine como en las películas Imperio de titanes o Del infierno a la eternidad, en la que también estaría Jeffrey Hunter (Pike en Star Trek), aunque en esta última salga mentado como George Takai.

Pasó por diferentes producciones como las series Yo soy espía, Misión imposible o Apartamento para tres (el filme originalmente titulado Walk Don't Run) en el que aparecía Cary Grant, pero realmente no puede decirse que despegara del todo hasta 1965 cuando Gene Roddenberry contó con él para el segundo piloto de su ópera espacial. El actor y el personaje parecían encajar, con apariciones esporádicas que se iban a desarrollar más durante la segunda temporada de la serie. Esto no fue posible al tener que irse a rodar Boinas Verdes (The Green Berets) que protagonizaba y dirigía John Wayne (junto a Ray Kellog y el no acreditado Mervyn LeRoy). Además estaba también Jim Hutton de Apartamento para tres.

Esto provocó que solo pudiese grabar parte de los episodios, de hecho si consultáis IMDB indica que en total estuvo presente en 52 solamente del total de episodios. Aunque gracias a esto se introdujo al personaje del joven Pavel Chekov (Walter Koenig). A su vuelta ambos compartirían ese icónico panel de navegación y aunque Takei sentía cierto recelo, según él mismo ha admitido, terminaron siendo muy buenos amigos. De hecho fue padrino en su boda junto a Nichelle Nichols.

Tras la cancelación prosiguió su camino por otras series como El hombre de los seis millones de dolares, Beyond Westworld (Westworld en España), MacGyver, o las muy recomendables Edición anterior y Diagnóstico asesinato. En los últimos años volvió a ser un nombre reconocido por su papel de Kaito Nakamura en Heroes. También se ha prodigado por el cine y como actor de doblaje en producciones tan reconocidas como Johnny Quest, Kim Possible, Phineas y Ferb o The Super Hero Squad Show dando vida al mismísimo Galactus.

Al igual que sus compañeros participó en el regreso de Star Trek, aunque siempre demandando más importancia para su personaje. Algo que logra cuando los aficionados le ven en la última aventura al mando de la USS Excelsior con el cargo de capitán. Esto se retomaría en un capítulo de Voyager en homenaje a la serie original cuando el teniente Tuvok recuerda haber servido en esa embarcación con él en Star Trek VI: Aquel país desconocido. Por supuesto no todo es luminoso, ha tenido varios encontronazos con William Shatner, con un cierto desprecio mutuo que viene desde las primeras grabaciones.

A lo largo de su vida ha tenido una intensa actividad política y social en la defensa de los derechos civiles, algo que le ha valido un gran reconocimiento por parte del gobierno japonés por sus contribuciones a las relaciones entre este y los Estados Unidos de América. También ha recibido el LGTB Humanist Award de la American Humanist Association y el GLAAD Vito Ruso Award de la Gay & Lesbian Alliance Against Defamation por su significativa contribución en la lucha por la igualdad.

Hosato Takei nació en Boyle Heights (Los Ángeles, California) en 1937 y todavía permanece en activo. Y siempre ha sido un gran trekkie (o trekker).

El detalle: Joló (Sulu) es una provincia de la Región Autónoma del Mindanao Musulmán en Filipinas.

Nichelle Nichols, más que una damisela en apuros

Aunque al igual que el resto de sus compañeros tuvo una gran fama gracias a Star Trek, su situación era algo distinta. Ya era reconocida antes de comenzar su andadura espacial, puesto que tenía un pasado como cantante, además de ser hija del alcalde de Robbins (Illinois). Antes de asistir al casting para la oficial Uhura había estado de gira por Estados Unidos, Canadá y Europa como parte de las bandas de Duke Ellington y de Lionel Hampton, y también había llamado la atención de Hugh Hefner, insigne fundador de Playboy, que quiso que trabajara en su club de Chicago; en esa misma ciudad se la pudo ver en el musical Carmen Jones, con el papel de Carmen, y en Nueva York, en Porgy and Bess.

Así que queda claro que no llegó siendo precisamente una desconocida, tampoco para Gene Roddenberry, puesto que había sido actriz invitada en su primera serie, El teniente (The Lieutenant). Fue en el episodio «To Set It Right», escrito por Lee Erwin y centrado en los prejuicios raciales, un tema que era considerado tabú en las televisiones de 1964, motivo por el que en un origen no se emitió (hubo que esperar hasta 1990 para que fuera visto por un público y una sociedad mucho más concienciada). Pero esta decisión solo logró echar más leña al fuego y convencer más a Roddenberry de la necesidad de tener una tripulación interracial, dentro de una serie que iba a ser ciertamente metafórica en sus formas y conceptos.

Llegó pues el momento de pasar a la eternidad como la teniente Uhura de la nave Enterprise, uno de los personajes con más capítulos a sus espaldas, siendo solo superada por Kirk, Bones y Spock (que gana a todos por el piloto original). En un principio apenas era poco más que una extensión de la computadora de a bordo y sus diálogos se reducían prácticamente a frases sueltas. Esta situación y sentirse maltratada por el estudio hizo que estuviera a punto de dejarlo, pero el Dr. Martin Luther King Jr. le dijo que no lo hiciera, que se había convertido en un hito y en un modelo a seguir por muchas personas de color: era todo un ejemplo para los afroamericanos. De hecho su popularidad fue tal que llegó a ser portada de la revista Ebony.

Tras el cierre de las tres temporadas participó en un proyecto de la NASA para reclutar a personal femenino y minorías (recordemos en qué año estamos), entre los que se contaron Sally Ride (primera mujer de Estados Unidos en llegar al espacio exterior) y Guion Bluford (primer astronauta afroamericano). Tuvo algunos trabajos esporádicos en televisión pero realmente apenas se la vio fuera de la saga durante los setenta y los ochenta en lo que a interpretación se refiere. En los noventa esto comenzó a cambiar al irse introduciendo en el mundo del doblaje, pasando por series como Gargoyles. Héroes mitológicos o Spiderman, sin olvidarse de Futurama, en la que se pone voz a sí misma. Al igual que Takei, también apareció en Heroes, además de entre 2015 y 2016 participar en las películas Noah's Room, White Orchid y Drones, Clones and Pheromones. Y no puedo olvidarse su participación en la nostálgica The Adventures of Captain Zoom in Outer Space.

Tiene dos discos publicados, Down to Earth y Out of This World.

James Montgomery Doohan, el mecánico que hacía milagros

James Doohan fue el sonriente actor que dio vida al divertido Scott, al igual que él (y su abuelo) de nombre Montgomery, y a menudo conocido sencillamente como Scotty. Otro actor canadiense en la tripulación, nacido en Vancouver (1920) pero con una gran facilidad para imitar acentos lo que le hizo perfecto para ser el mecánico escocés que todos queremos. Además, los tópicos como su ocasional uso del kilt y esa pasión por el whisky (mientras no sea verde) completaban perfectamente a este hombre.

Pero detrás del personaje está el actor, en este caso un veterano de guerra que participó en el Día D, como por lo visto le gustaba contar según han comentado en ocasiones sus compañeros de Star Trek. Lógicamente su pasado militar le marcó mucho, ya que solo tenía 19 años cuando se alistó en la Real Artillería Canadiense, donde sería ascendido a teniente del 13º Regimiento de Artillería de Campaña de la 3ª División de Infantería Canadiense y su primer combate tras un periodo de entrenamiento en Inglaterra fue precisamente el Desembarco de Normandía.

Tras su paso por el ejército empezó sus estudios y su carrera como actor, primero en radio, gracias a sus capacidades vocales, y también en televisión. A partir de mediados de los cuarenta se le puede escuchar en la CBC Radio, entre otras muchas, ya que según él mismo calcula debió participar en centenares de programas de ambos medios. Su gran versatilidad iba siendo conocida y curiosamente en 1953 participó junto a William Shatner en Space Command, una serie de ciencia ficción infantil canadiense y la primera de este tipo que emitió la CBC Television.

A lo largo de esa década irá siendo un rostro cada vez más habitual de la pequeña pantalla, apareciendo en Hawkeye and the Last of the Mohicans (conocida en España como El último de los mohicanos), Tales of Tomorrow, General Motors Presents y, como curiosidad, en un corto que lleva por título The Cage, igual que el primer piloto de Star Trek (y con el que no hay relación alguna). Pero fue en los sesenta cuando le llegó su gran momento trabajando en multitud de series que van desde Bonanza a Los bribones pasando por El fugitivo o El agente de CIPOL, entre otras.

Llegaría así hasta un casting organizado por un expolicía llamado Gene Roddenberry para el papel de un ingeniero espacial y no dudó en hacer la prueba con un buen número de acentos. Al punto de que el guionista le preguntó cuál prefería y este respondiera: «If you want an engineer, in my experience the best engineers are Scotsmen», una anécdota que ha contado en multitud de convenciones demostrando además su capacidad para las voces, lo que también le sirvió para dar vida a diferentes personajes de la serie animada de Star Trek, al igual que en la clásica, más allá de su bien conocido Scotty. Al igual que pasó con otros personajes, empezó como semiregular y poco a poco fue teniendo más protagonismo, al punto de quedar claro en más de una ocasión que era el tercero al mando (tras Kirk y Spock). Esta facilidad además hizo que trabajara en los diálogos en Vulcano y Klingon, que se escuchan en la primera película de la saga, aunque luego la labor recaería en lingüistas profesionales.

Nada de esto impidió el mismo mal que aquejó a otros, el encasillamiento. El éxito conseguido hizo que la gente le conociera pero también que los ejecutivos y creadores solo vieran al personaje, pensando que el público no lograría encajarle en otro tipo de roles. Por eso su producción entre los setenta, ochenta y noventa es más discreta que en las décadas anteriores, aunque tuvo papeles de relevancia en las series Jason y el comando estelar (1978), dando vida a Canarvin, al que también interpretaría en el especial de dibujos Tarzan and the Super 7, y en Belleza y poder (1996-1997) como Damon Warwick.

Fue siempre uno de los rostros indispensables en las películas de Star Trek, llegando más allá de lo que se refería solo a las clásicas, y al igual que Takei no aguantaba a William Shatner. De hecho llegó a comentar que le gustaba el capitán Kirk pero no su actor. Esto además se refleja en palabras de este último en el libro Star Trek Movie Memories (coescrito por Chris Kreski), reconociendo parte de su culpa. En 2004, la última aparición en una convención de Scotty, parecía que la situación estaba resuelta.

En la madrugada del 20 de julio de 2005, Doohan falleció en su casa en Redmond, Washington.

El detalle: Perdió un dedo en el Día D.

Walter Koenig, el joven ruso

Walter Marvin Koenig realmente era ruso, o más bien sus padres, que procedían de la Unión Soviética (en concreto de Lituania). Aunque él nació en 1936 en Chicago, esta ascendencia fue uno de los valores que aportó para su Pavel Chekov en Star Trek. Estudió en el Grinnell College y posteriormente en la UCLA, donde se graduó en psicología y un profesor le animó a convertirse en actor, así que encaminó su viaje a la Neighborhood Playhouse para cambiar su vida.

Sus primeros papeles los encontramos a inicios de la década de los sesenta con la serie televisiva Hazañas bélicas y Los intocables, aunque sin acreditar todavía. Eso cambiará a partir de la hoy bien conocida General Hospital (que lleva en emisión desde 1963. Y sigue), viniendo después La hora de Alfred Hitchcock, Yo soy espía o el papel del sargento John Delwyn en El teniente (The Lieutenan), de, precisamente, Gene Roddenberry.

Según él mismo cuenta fue uno de los dos actores que se presentaron al casting y se le escogió por su parecido con el cantante de los Monkees, Davy Jones (también un pirata legendario). La intención de Roddenberry era lograr que así el show fuera más atractivo para la gente joven. Lo cierto es que según el departamento de publicidad, todo fue debido a que en la revista Pravda se quejaban por la falta de rusos en Star Trek, aunque sea bien sabido que estas afirmaciones eran una mentira. Sea como fuere, ahí tenemos a Pavel Chekov.

«I was only one of two people who auditioned for the part, which is quite extraordinary. Considering that this has so materially affected the last 35 years of my life» ― Walter Koenig

El personaje comenzó a aparecer durante la segunda temporada para llenar el hueco de Sulu, sirviendo además de secundario cómico en una serie que en ocasiones era tildada de sesuda y demasiado seria. Se le instó a que forzara el acento y para ello Koenig se inspiró en su padre, que siempre tuvo problemas con los sonidos de w y v (en inglés, claro), también se le dieron bastantes líneas de diálogo en las que mezclaba la historia rusa con la de otros muchos lugares con un resultado bastante humorístico.

Rápidamente logró una gran aceptación entre los niños que no dudaban en escribirle y el volumen de cartas era tal que se le ofreció un contrato como miembro regular del reparto. Pero aunque esto fuera así y luego participara en todas las películas de su tripulación (también en la primera de la siguiente y varias de las producciones del fandom), no se contó con él en la serie de animación por razones presupuestarias; sí realizaría un guión para la misma titulado «The infinite Vulcan»; pasó así a ser el primero de ellos en escribir para el propio show.

Pero la sombra de Chekov era muy alargada y le sucedió lo mismo que a otros compañeros, con lo que durante los setenta y ochenta sufre este encasillamiento. Apareció en El virginiano o Colombo, entre otras como la fallida The Questor Tapes (conocida en España como Proyecto Androide, también de Roddenberry), pero no fue realmente hasta finales de los noventa que logró volver en toda regla. Lo consiguió en Babylon 5, la epopeya espacial creada por J. Michael Straczynski, en la que interpretó a Alfred Bester durante una docena de episodios.

Tras esto se le ha podido ver en Diagnóstico asesinato (con el carismático Dick Van Dyke), el telefilme El comehuesos, o las películas Neil Stryker and the Tyrant of Time e InAlienable, que él mismo guionizó y en la que aparecían sus hijos Andrew Koenig y Danielle Koening, por citar algunos trabajos. En 2012 tuvo su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2279, y en 2015 se adentró en el mundo del steampunk gracias al corto Cowboys & Engines de Bryn Pryor en el que también aparecía el talentoso Malcolm McDowell (villano en Star Trek: la próxima generación)

El detalle: Andrew Koenig (fallecido en 2010) es muchas veces recordado por su magistral interpretación del Joker en el corto Batman: Dead End, de Sandy Collora.

Una tripulación adelantada a su época

Uno de los conceptos que Gene Roddenberry tenía claros en su mente era que su visión iba a ser un futuro casi utópico, las diferencias de razas no existían, ni siquiera las de género, y se había llegado a un punto en el que el mayor compromiso de todos era la paz. Ciertamente esto no va a ser precisamente sencillo y las luchas serán una constante en Star Trek, al igual que los enemigos de la Federación representados en primera instancia por los aviesos romulanos y los belicistas klingons, que además representaban claramente la oposición existente en los dos bandos durante la guerra fría.

Pero, aunque él estaba seguro de qué quería hacer, la cosa no era precisamente una tontería, iba a sudar lo suyo para lograr ver cumplidas sus aspiraciones. Hay que entender que la época tenía una forma de ver y entender las cosas que hoy no compartimos; volviendo la vista atrás el machismo era algo totalmente aceptado, al igual que el racismo o las familias patriarcales de corte autoritario y dictatorial. Todo lo que se alejara de eso podía ser no bien visto o directamente problemático. También es cierto que durante la década de los sesenta esto empezó a cambiar (algo), (muy) poco a poco, para llegar finalmente hasta los setenta, en que todas esas transformaciones ya estaban establecidas en la sociedad.

O casi, ya que uno de los motivos por los que Star Trek sigue siendo igual de válida hoy que entonces es precisamente por el hecho de que no estamos tan avanzados como querríamos. Queda mucho por luchar y muchas mentes por abrir.

Aunque en un apartado posterior se hablará de forma más detallada de los temas que se trataban en la serie, en muchas ocasiones de forma alegórica para saltarse la censura de la emisora, hay uno que conviene tocar ya y es la tripulación interracial.

Saltándose los prejuicios raciales

Que el líder del equipo debía responder al concepto de WASP (White, Anglo-Saxon and Protestant) era algo que no tenía discusión alguna. De hecho dudo que nadie planteara lo contrario en aquella época; para mayor identificación del público nació en Iowa, con lo que cumple el perfil tópico de granjero americano que también sirve a Superman por el mismo motivo.

En todo momento es el responsable de todas las vidas de la nave y junto a él está su fiel amigo Bones, de nuevo un americano en este caso sureño. La idea de un médico de pueblo que dice preferir la medicina de toda la vida (claro que estamos en el futuro, su «toda la vida» es bien diferente del nuestro), que además no deja de meterse con la herencia vulcana de Spock, lo que para algunos es una muestra suavizada del racismo existente en su lugar de origen pero que no tiene sentido ya que queda sobradamente demostrada su amistad y admiración, solo que, dicho de forma sencilla, disfrutan mucho chinchándose el uno al otro.

Ellos dos serían los únicos miembros de lo que consideramos la tripulación original, los siete magníficos del espacio americanos en toda regla. Nada que llame especialmente la atención, eso queda para el resto. Hablamos de un equipo conformado por un escocés junto a un japonés (nacido en Chicago, que rompe totalmente con los estereotipos habituales de los orientales hasta el momento.

Por un lado hay que recordar que durante la no tan lejana Segunda Guerra Mundial fueron parte de los enemigos contra los que pelearon los americanos, algo que se llevó innumerables veces a la ficción haciendo que fueran los villanos contra los que se debía luchar. Pero otro tanto fue la «humillación» al convertirlos en pequeños personajes que hacían el papel de sirviente, o el recurso humorístico con unas enormes lentes y dientes grandes. Un ejemplo bien conocido sería el de Mr. Yunioshi, al que interpreta Mickey Rooney en Desayuno con diamantes (adaptación de la novela de mismo nombre de Truman Capote).

Algo parecido sucede con el ruso nacido en Leningrado (hoy sería San Petersburgo), que pasó a formar parte de la tripulación en un momento de total tensión entre la Unión Soviética y Estados Unidos, en plena Guerra Fría y carrera espacial mediante. Aquí no vemos ninguna referencia a ello, las oposiciones se dan por superadas y todos trabajan juntos sin ninguna intención oculta. Es cierto que su fuerte acento y constantes referencias a Rusia hacen que sea un estereotipo algo cómico, pero la intención era totalmente positiva y eso es lo que cuenta, más todavía en el momento histórico en el que se creó la serie. Hay cosas que vistas hoy serían polémicas, pero debe intentarse entender todo siempre en su contexto temporal.

Y el que quizá sea el personaje más importante en todo esto: Uhura.

Que las mujeres tenían menos aparición en pantalla fue una batalla que no se pudo ganar, pero el hacer que uno de los recurrentes, y posteriormente principales, fuera una mujer, y además africana, fue una doble victoria. Por un lado por alejar el concepto de damisela en apuros o secretaria en un momento que cada vez era más anacrónico, por el otro por dar a una afroamericana (la actriz, que no el rol) un papel de relevancia que, si bien parecía algo secundario enfrentado al de Kirk o Spock, era de importancia y llevado a cabo de forma totalmente profesional.

Star Trek estaba derribando fronteras y estereotipos desde su primera emisión.

El beso

Uno de los momentos en que esto más se ve es en el mítico beso entre Kirk y Uhura. Algo hoy sin importancia pero que en aquel momento no estuvo exento de polémicas; de hecho poco faltó para no rodarse por la presión que se sentía al respecto.

Hay que entender que aunque no fuera el primer beso de estas características en televisión los antecedentes eran muy pocos. Tanto que en muchas ocasiones se encuentran datos erróneos indicando que este fue realmente el primero: no lo es, pero sí el que más atención mediática se llevó.

Realmente hay que remontarse hasta 1957 a la serie inglesa Emergency–Ward 10, una producción que estuvo en el aire durante una década. Es aquí donde se verá realmente ese primer beso en julio de 1964, de hecho toda una relación que surge entre los personajes a los que dan vida Joan Hooley y John White.

Igualmente en la serie El agente de CIPOL el público vería en 1966 esta muestra de afecto entre David McCallum, que interpretaba a Illya Kuryakin, y la actriz hawaiana Victoria Young en el capítulo «The Her Master's Voice Affair». En el mismo año, en la serie The Wild Wild West (conocida en España como Jim West), el protagonista James T. West, con el rostro de Robert Conrad, se besó con la princesa Ching Ling, Pilar Seurat; y en ese mismo 1966 en Yo soy espía el actor Robert Culp besaba a France Nuyen.

Hay que hablar también de los icónicos Sammy Davis Jr. y Nancy Sinatra, dos músicos bien conocidos y de gran éxito en aquella época. Ellos serán quienes protagonicen en 1967 el que será el primer beso de un hombre negro y una mujer blanca en la televisión norteamericana. Será en el especial televisivo de una hora de duración Movin´ with Nancy, que dirigió Jack Haley Jr. y en el que aparecieron también Dean Martin y Frank Sinatra (padre de Nancy y los dos miembros más conocidos del The Rat Pack de los sesenta). Claro que en este caso el beso es bastante inocente, una muestra de cariño entre dos amigos, pero igualmente debe tenerse en cuenta.

APARTE Polémica antes del beso de Kirk y Uhura

En la serie El teniente (The Lieutenant) emitida entre 1963-1964, protagonizada por Gary Lockwood como William Tiberius Rice, se censuró un episodio titulado «To Set It Right» precisamente por verse un beso entre Nichelle Nichols y Don Marshall. En el guión de Lee Erwin, ella interpretaba a la prometida de un marine, siendo ambos afroamericanos, y con Dennis Hopper como el oponente de este joven. El tema era totalmente tabú y la MGM se negó no solo a emitirlo, también a pagar los costes del mismo. Finalmente, en los noventa, se podría ver en el canal TNT.

Llegamos hasta noviembre de 1968 con el episodio «Plato's Stepchildren», de la tercera temporada de Star Trek. En uno de sus viajes la nave Enterprise se cruza con un grupo de inmortales que además son telequinéticos y en un momento obligarán a Kirk y a Uhura a besarse. Nada extraño en las aventuras que el grupo está acostumbrado, además cuenta el hecho de que es algo obligado y no una decisión de los personajes, lo que hace que se quite de un plumazo posibles negativas de los espectadores por un romance entre los dos personajes (de hecho más especulaciones y fan fictions hay sobre Kirk y Spock, o sencillamente Spirk).

La preocupación de la NBC, que como ha quedado claro no estaba siempre conforme con ese futuro que tenían entre manos, era patente. Temían una mala reacción de los espectadores más conservadores. Se buscaron otras opciones como la idea de que fuera Spock y no Kirk, a lo que el intérprete se negó, pidiendo fidelidad a la idea original, o sencillamente el grabar una versión del episodio con beso y otra sin este, aunque por lo que parece los dos actores hicieron lo posible por echar por tierra esta última. Los directivos se quedaron sin cartas que jugar.

Quizá entonces ya tenían claro que iban a cancelar el programa y tomaron la decisión que Stan Lee en el Amazing Fantasy 15, colando a Spider-Man, que viene a resumirse en «para lo que me queda en el convento... ». Para sorpresa de todos, la reacción fue (en parte) positiva. Las cartas de los seguidores se amontonaban con muestras de apoyo, comprensión y preguntas (para ella) sobre cómo era besar al capitán Kirk, además de algunas pocas e inevitables líneas más bien negativas.

Lo que quedaba claro es que Star Trek era una serie por completo adelantada a su época. Este beso solo era una muestra más de ello pero no la única, la tripulación, la relación entre ellos, los guiones con diferentes niveles de lectura, alegorías políticas... Todo ello hechos que hoy nos son terriblemente familiares en muchas producciones de la ficción televisiva, pero que en aquella época no eran ni siquiera comunes (y de hecho volviendo la vista atrás se ve muy bien que no todo el público era consciente de ello).

La Enterprise se despediría pasado un tiempo. Pero no era un adiós, ni siquiera un live long and prosper, solo era un hasta luego. Un parón en el camino para coger aire pues lo bueno solo estaba por venir.

Los secundarios, lo mejor de la tierra (y del espacio)

Cuando pensamos en Star Trek, y más en la serie clásica, solemos hacerlo centrándonos solo en unos pocos personajes que son más o menos principales, normalmente no vamos mucho más allá del puente de mando (con algunos añadidos) y parece que otros quedan más bien de lado, aunque tengan su momento de gloria.

Algunos han caído en el olvido, otros no, pero todos ellos son imprescindibles para entender la serie y los caminos que siguió, es decir, una de las características de esta producción ha sido recuperar a los intérpretes para que regresaran a sus sosias, ya fuera en la misma saga, en las películas o en alguna de las otras producciones. Esto lograba dar un nivel de coherencia increíble, además de ser un punto muy agradecido por los aficionados, que podían ver cómo el tiempo iba pasando por ellos y la evolución que sufrían.

Si en un apartado anterior me he centrado en los actores, ya que los personajes principales considero que son sobradamente conocidos, aquí iremos por el camino del medio. Algunos aparecerán por lo relevante de su personaje y otros por el destacado actor que había detrás, además de los que se citan por suponer un momento clave en la serie.

Por desgracia no pueden ser todos, ya que secundarios (y episódicos) hubo muchísimos. Algunos han cobrado importancia con el paso del tiempo y con su aparición en las diferentes producciones que conforman la franquicia; de otros, en cambio, solo un puñado de personas se acuerda. No hay espacio para todos (es lo bueno y lo malo de los libros, que son finitos), así que os invito a regresar a los episodios clásicos y hacer vuestra propia selección.

Eddie Paskey - Teniente Leslie

Posiblemente el nombre de Eddie Paskey apenas sea conocido salvo por los seguidores más irredentos de Star Trek. Lo cierto es que su producción televisiva es bastante mínima, reduciéndose prácticamente a esta serie y Misión imposible (con alguna otra cosa). Aunque el teniente Leslie sí tiene su importancia.

La televisión de antes estaba lejos de manejar presupuestos siquiera cercanos a los de ahora, así que no era de extrañar que las productoras, en este caso Desilu Productions junto a la NBC, cambiaran en ocasiones a los actores de personajes menos importantes o que un mismo intérprete fuera dando vida a varios. O que el mismo personaje y actor fueran cambiando de función según hiciera falta a la narrativa.

Estos «fallos» (entrecomillado, ya que solo sería así si lo vemos desde un punto de vista actual) hacen que sea todavía más divertido reencontrarnos con el producto y sorprendernos al ver la gran cantidad de episodios en los que estuvo presente este actor, ya fuera como el citado teniente Leslie, Connors o el teniente Ryan, e incluso como doble de cuerpo de William Shatner. De hecho llega a superar en capítulos a George Takei y Walter Koenig.

Además, ha logrado ser muy querido por los fans al punto de ser uno de los actores que aparecería en Star Trek: New Voyages (fan made) como el almirante Leslie.

APARTE El camisa roja

«Camisa roja» se refiere a un tipo de personaje sin importancia que suele morir en horribles circunstancias solo para dar más énfasis al peligro que corren los protagonistas. El término comenzó a aparecer gracias a Star Trek, ya que esa es la suerte que sufren muchos ingenieros y oficiales de seguridad que precisamente visten un uniforme con camisa roja.

Posteriormente, este sentido ha transcendido más allá, siendo usado en otras tantas sagas y ficciones, e incluso teniendo su propia novela llamada Redshirts: A Novel with Three Codas, escrita por John Scalzi. Ha sido premiado en 2013 con los premios Hugo y Locus por mejor novela y mejor novela de ciencia ficción.

Majel Barrett - Enfermera Christine Chapel

No hay fan de Star Trek que no conozca a Majel Barrett. Pareja de Gene Roddenberry (su segunda esposa. Se casaron en Japón el 6 de agosto de 1969) y uno de los pocos nombres vinculados a prácticamente todas las producciones de esta larga saga.

Ya estaba ahí en el episodio piloto descartado como la segunda de a bordo y en la serie clásica dando vida a la enfermera Chapel (posteriormente teniente médico), una joven que se alista a la flota con la esperanza de encontrar a su prometido, el doctor Roger Korby, para sufrir un terrible desenlace. Llega hasta él solo para ver que este ha transferido su mente al cuerpo de un androide.

Después no se quedó ahí la cosa y también apareció en Star Trek: La nueva generación y Star Trek: Espacio profundo 9, además de poner su voz al servicio de computadoras en todas las cabeceras, incluyendo Star Trek: Enterprise y la película de 2009 que no llegó a ver, ya que falleció el 18 de diciembre de 2008.

Aunque su producción no se queda ahí. También fue la voz de Anna Watson en la serie Spiderman de los noventa (sí, la que daban en A3), la doctora Julianne Belman en La Tierra: conflicto final, serie también creada por Gene Roddenberry de la que fue productora ejecutiva al igual que en Andrómeda (también de Roddenberry, junto a Robert Hewitt Wolfe).

El detalle: Aunque nunca llegan realmente a nada, es bien sabido que Chapel albergó intereses amorosos por Spock.

Grace Lee Whitney - Janice Rand

Esta actriz comenzó su carrera bien joven. Con solo 14 años empezó a cantar en la World Jewish Relief Radio de Detroit, y no pasó mucho hasta que empezara a actuar en clubes nocturnos (con grandes nombres como los legendarios Billie Holiday y Buddy Rich). Al igual que muchos artistas contemporáneos, hizo apariciones en televisión, aunque sin acreditar, algo muy habitual en papeles muy menores.

El mundo de las series rápidamente la reclamó como suya y fue dando vida a diversos episódicos, en ocasiones en la misma producción como en 77 Sunset Strip, para llegar hasta 1966 Star Trek y Janice Rand. Esta joven es la asistente del capitán James T. Kirk, un papel que no termina de tener mucho sentido dentro de la tripulación y que será eliminado al cabo del tiempo. Aunque como ya ha quedado claro, el fandom de esta cabecera aprecia mucho a los que la han hecho posible, así que fue recuperada posteriormente en varias de las películas de la saga original. También se la pudo ver en Star Trek: Voyager, en el capítulo homenaje a la tripulación original donde está bajo las órdenes de Sulu en la USS Excelsior.

A lo largo de sus apariciones quedaba claro que entre ella y Kirk existía una cierta atracción sexual (nunca resuelta), algo que quedaba todavía más claro en el episodio «The Enemy Within», con esa versión alternativa del capitán que muestra su claro interés lujurioso. También logró atraer la atención del perdido Charles Evans de «Charlie X», ella solo deseaba ser su amiga para que él pudiera volver a tener una vida normal pero él confundió todo (entendible por la poca interacción que había tenido con humanos hasta el momento).

El detalle: Muchas veces este personaje aparece como Yeoman Janice Rand puesto que, lejos de ser su nombre, «Yeoman» significa soldado (entre otras acepciones).

Roger C. Carmel - Harry Mudd

Seguramente cuando uno habla de secundarios de una serie nunca lo hace de los antagonistas (no sería del todo correcto decir villanos en Star Trek). Principalmente nos ceñimos a los que están del lado de los protagonistas y dejamos un poco apartados a los demás.

Pero eso es algo que no puede hacerse en esta cabecera, ya que algunos de los personajes más memorables no eran parte de la nave Enterprise. Algunos saldrán mentados más adelante, pero unos pocos tenían que tener ya mismo su espacio para la gloria. Creo que nadie se lo merece más que Harry Mudd. O Leo (Francis) Walsh. O Harcourt Fenton Mudd.

Este hombre apareció tan solo en dos episodios (además de en la serie de animación) y logró calar en los aficionados de una forma magistral (por eso no fue solo en un episodio). La primera vez fue en el recomendable «Mudd´s Women», un episodio muy divertido que no está exento de cierta crítica y en el que Roger C. Carmel se come al resto del reparto con patatas. Su regreso sería en «I, Mudd», en que es realmente el auténtico protagonista y en el que nos queda claro que en realidad Kirk siente cierto aprecio por él (e incluso le encuentra divertido, si nos fiamos de alguna sonrisa que se le escapa).

Se juntó el carisma del personaje con la gran labor interpretativa de Carmel para crear de forma instantánea todo un icono.

«I'm simply a honest businessman» ― Harry Mudd

Mark Lenard - Sarek

El fallecido Mark Lenard (1924-1996) es bien recordado por todos los seguidores de Star Trek como Sarek, el padre de Spock, un papel que retomaría varias veces y en diferentes franquicias. Pero antes de eso fue el comandante romulano que apareció en «Balance of Terror». En esa ocasión daba vida a un militar honorable y que en otra realidad pudo haber sido un aliado. Además con él fue la primera vez que los romulanos aparecían en pantalla, dando lugar a ciertas sospechas dentro de la tripulación por su parecido con los vulcanos (algo explicado, ya que en origen eran la misma especie).

Será en «Journey to Babel» cuando interprete al embajador Sarek por primera vez, entrando en escena en compañía de Amanda, su esposa (y humana), descubriéndose entonces que ambos son los padres de Spock. Los dos hombres no tienen una buena relación, un tema que se desarrollará más con el paso de los años. Destaca de esta aparición el gesto de amor entre ambos progenitores al cruzar dos de sus dedos, algo sencillo a la par que bello. Por desgracia, la vida humana es más breve que la vulcana y, según se sabe, contraerá nuevas nupcias con otra humana.

Los dos serían recuperados en diferentes ocasiones, extendiéndose sus personalidades y pasado. Además de darle a Sarek otro hijo, Sybok, de una princesa vulcana. El embajador también apareció en Star Trek: La nueva generación, entablando relación con Jean-Luc Picard, al que conoció en la boda de Spock, motivo por el que llegará a saber lo que su padre le quería.

Será tras la muerte de este, al descubrir el capitán Picard que nunca llegaron a unir sus mentes y darle la oportunidad a Spock de hacerlo con la suya, para así conocer lo que Sarek había compartido con el líder de la nave Enterprise. De esta forma pudo ver los sentimientos y el respeto que en realidad sentía, aunque nunca hubiera sido capaz de decírselo en vida.

Robert Walker Jr. - Charlie Evans

Es cierto que en algunos momentos el episodio «Charlie X» llega a ser repetitivo, pero las ideas que tiene de fondo y el desarrollo de las mismas es bastante atractivo.

Uno de los temas recurrentes de Star Trek (de los que se hablará luego) es precisamente el poder y el uso de este. ¿Qué harías si pudieras hacerlo todo? Algo así debe decidir el joven Charlie, que tiene bajo su mando un poder que no comprende y se comporta como lo que es, un chiquillo.

Parte del problema es su desconocimiento de los humanos y de él mismo como tal. Fue rescatado por los thasianos (a los que se creía una leyenda), que le dieron habilidades sorprendentes para que pudiera vivir entre ellos y, al final, a pesar de todo y de las súplicas del adolescente, deberá volver con ellos.

La interpretación que brinda Robert Walker Jr. es realmente creíble y al final del episodio llegamos a ver en sus ojos auténtica desesperación ante la idea (ya inevitable) de tener que regresar a Thasus con sus inhumanos habitantes. De hecho, es algo que arguye Charlie ante el capitán Kirk, pero cabe preguntarse si realmente están tan lejos de los sentimientos humanos, cuando decidieron acoger en su seno al niño y darle las capacidades para poder sobrevivir en su mundo.

El detalle: En este episodio puede escucharse la voz de Gene Roddenberry.

Joan Collins - Edith Keeler

Joan Collins es un gigante de la interpretación y su larga carrera es una muestra de ello, sumado al hecho de que con más 80 años sigue en activo.

Su debut en el cine fue durante los cincuenta con Lady Godiva Rides Again (aunque antes se la puede ver en el corto Facts and Fancies) y a partir de ahí fue empalmando un trabajo con otro, pasando sin problema del cine a la televisión, siendo en esta donde encontró su momento de mayor fama como Alexis Carrington Colby en la prestigiosa serie Dinastía.

En Star Trek la vimos como Edith Keeler (Sister Edith Keeler, según los créditos), en el imprescindible episodio «The City on the Edge of Forever». Ella es una trabajadora social que se cruzará con Spock y Kirk cuando estos viajen atrás en el tiempo gracias al poder del Guardián del Tiempo, para ir en busca de su amigo y compañero Leonard McCoy. Esta joven les ofrecerá una comida y un trabajo, ayudándola en las tareas diarias de su misión.

Rápidamente trabará amistad (y algo más) con Kirk, que está deslumbrado por su inocencia, su bondad y su convencimiento de que en el futuro toda la humanidad vivirá en paz. En este episodio el capitán tendrá que tomar una de las decisiones más duras de su carrera, bien puede seguir sus instintos para salvar una vida (la de ella), o no hacerlo y salvar todo el porvenir. Otra versión distinta de estos hechos se puede ver en la novela Provenance of Shadows, de David R. George III.

«Save her, do as your heart tells you to do, and millions will die who did not die before» – Spock (a Kirk).

Glenn Corbett - Zefram Cochrane

Zefram Cochrane (o Cochran) es un nombre bien conocido por cualquier seguidor de Star Trek. Fue uno de los personajes principales en la película Star Trek: Primer contacto, en la que era interpretado por ese enorme actor que es James Cromwell. Allí se muestra como un hombre complejo y en ocasiones desagradable, algo que choca a la tripulación, ya que esperan encontrarse a un héroe, al hombre que inventó el motor warp y permitió a la humanidad hacer viajes por encima de la velocidad de la luz, así llamar la atención de los vulcanos, y posteriormente pasar a ser parte de la Federación.

Pero mucho antes de todo esto apareció en la serie clásica en el capítulo titulado «Metamorphosis» y con el atractivo rostro de Glenn Corbett, un habitual de la televisión de esos años y que prácticamente no dejó de actuar hasta su muerte en 1993. En este episodio se cuenta cómo con casi 90 años (150 antes de los hechos que se narran) decidió ir al espacio para morir en soledad, pero un ser de energía llamado The Companion (con voz de Elizabeth Rogers) lo salva tras haber tenido su nave un encontronazo con un asteroide. Además, le rejuveneció y decide llevar a la tripulación para que no muera de soledad.

Según avance la trama se verá que todo es más complejo de lo que parecía en un principio. Así The Companion revelará que en realidad está enamorada del científico, algo que este encuentra totalmente extraño y rechaza. Finalmente ella fundirá su ser y su esencia con Nancy, una joven tripulante que murió en el planeta en el que estaban, creándose así una sola entidad. Finalmente ella y Cochrane pasarán juntos lo que les quede de vida en aquel lugar.

Celia Lovsky - T´Pau

Aunque esta veterana (y ya fallecida) actriz apareciera tan solo una vez en Star Trek, ha bastado para que su personaje pase a la historia. Pero es lo que pasa con la gente de talento, con solo entrar en escena logran llenar toda la pantalla.

En concreto será en «Amok Time», uno de los episodios más interesantes, ya que revela mucho sobre la sociedad vulcana y el comportamiento de sus miembros. Será además la primera vez que escuchemos hablar del Pon Farr, una afección (por así decirlo) que padecen los machos de esta especie y por la que deben aparearse cada siete años o morir (sí, igual que el salmón). También se descubre que los matrimonios entre ellos se conciertan desde niños, en el caso de Spock será con la bella T´Pring.

T´Pau es bien conocida en la galaxia por haber rechazado un asiento en el consejo de la Federación y será la encargada de oficiar la ceremonia, además de permitir a Kirk batirse en duelo con Spock por culpa de una estratagema de su futura esposa (realmente enamorada de otro hombre y solo hace lo que su corazón dicta) al invocar el kal-if-fee, por el que dos vulcanos deben luchar a muerte por el favor de una doncella. En este episodio será cuando por primera vez en los créditos de apertura aparecerá DeForest Kelley como McCoy. Además también será cuando aparezca el joven(císimo) Chekov.

El personaje será recuperado en otras series y con otros rostros, el de Betty Matshushita en Voyager y el de Kara Zediker en Enterprise. De hecho es tal el cariño profesado hacia este personaje que el grupo pop inglés llamado originalmente Talking America se lo cambió por el de ella, siendo ahora conocidos como T´Pau.

Julie Newmar - Eleen

Eleen hace aparición en el capítulo «Friday´s Child», uno de esos episodios que hay que verse sí o sí por la presencia de los klingons, una creación de Gene L. Coon. Pero ese no es el motivo de meter aquí el nombre, realmente la culpa la tiene mi pasión por los años sesenta.

Y es que Julie Newmar fue una actriz (además de cantante y modelo, todo el pack) que alcanzó la fama gracias a la serie My Living Doll y el personaje de AF 709, más conocido como el androide Rhoda; pero ha pasado por siempre al imaginario popular como la más conocida Catwoman del Batman de Adam West (del que os hablo en ¡Batman! La inolvidable serie de los 60).

William Windom - Comodoro Decker

La inclusión del polifacético William Windom será muy breve y poco más que honorífica. Este actor, que tiene en su haber títulos tan diferentes como Se ha escrito un crimen, Las aventuras de Sonic el erizo, la película Milagro en la ciudad (remake de De ilusión también se vive. En inglés ambas tituladas Miracle on 34th Street) o Automan (serie que recuerdo con gran cariño), interpretó al comodoro Decker, padre del capitán Willard Decker, que conoceremos en Star Trek: la película y que había sido una de las creaciones para la segunda serie de Star Trek que nunca llegó a ver la luz.

Michael Ansara - Kang

Kang es uno de esos personajes imprescindibles de Star Trek. Un legendario guerrero klingon, que junto con su tripulación se verá atrapado con los protagonistas como parte de los juegos de la entidad conocida como Beta XII-A. La intención de este ser es ver el enfrentamiento entre todos ellos, pero para su sorpresa dejan atrás sus diferencias y se unen contra él. Lejos estaba todavía el momento en que los klingons iban a abandonar su lucha, pero es una forma de dejar entrever que realmente no era del todo imposible. Este episodio, «Day of the Dove», que firman Marvin J. Chomsky (dirección) y Jerome Bixby (guión) es uno de mis predilectos, además de uno de los mejor valorados y llevados de la serie.

Michael Ansara regresará al personaje en dos ocasiones más. Será en Star Trek: Espacio profundo 9 y Star Trek: Voyager, mostrando un evidente paso del tiempo con una larga melena plateada y un aspecto totalmente en la línea de los klingons modernos. Ansara aparecerá también dando vida a Jeyal, esposo de Lwaxana Troi (Majel Barrett dando vida a la madre de Deanna Troi) en Star Trek: Espacio profundo 9.

El detalle: El actor puso su voz a Mr. Freeze en la recomendable Batman: The Animated Series (y sus derivados).

APARTE Los klingons

Esta raza apareció por primera vez en 1967 en el episodio «Errand of Mercy», logrando una rápida aceptación y pasar a convertirse en villanos de forma regular, no en vano su maquillaje era mucho más sencillo que el de los romulanos. Claro está que hablamos del aspecto que lucían en la serie original, que realmente era poco más que una piel oscurecida, bigote y unas cejas muy pobladas.

Con el regreso de la franquicia en formato de películas cinematográficas, también lo hicieron estos formidables oponentes, pero con un aspecto ciertamente diferente. Para empezar ahora eran más robustos y con un tono de piel diferente, también más peludos, dientes aterradores, con una vestimenta más adecuada para una raza militarista y esa cresta de hueso en la cabeza, que pasó a ser su clara seña de identidad. Poco a poco esta también fue evolucionando y enriqueciéndose, lo mismo que pasaba con su cultura según iba pasando el tiempo.

A pesar de que sí se llegó a diseñar y trabajar la idea de recuperar a estos personajes en Star Trek (2009), no llegaron realmente a la película, lo que dejó mano libre a los responsables de Star Trek: En la oscuridad para hacer, básicamente, lo que quisieran. Se aprovecharon los cascos creados para la anterior película y se pulió el aspecto en base a ellos, siendo realmente igual de feroz y potente que los de los últimos años pero algo más elegantes en sus formas.

Claro está que además existe una explicación dentro de la propia cronología de Star Trek, serie que no suele dejar ningún cabo suelto aunque lo recoja décadas después, en este caso en los episodios «Affliction» y «Divergence» de Star Trek: Enterprise. Antaak, científico klingon, bajo las órdenes del General K´Vagh, intenta aprovechar las mejoras de los augments (los humanos que el Dr. Soong alteró genéticamente) para hacer que su raza sea más fuerte. Lo lograron, aunque también perdieron su aspecto óseo y posteriormente la denominada gripe levodiana (en principio inofensiva) también mutó amenazando millones de vida. La única solución fue una cura que como consecuencia eliminaba las protuberancias características, un rasgo que pasaría a los hijos (y según fueran pasando generaciones desaparecería). Por suerte los científicos klingons también lograron desarrollar un tratamiento genético que permitió que se recobrara su aspecto habitual.

De todas formas este argumento no es más que un guiño a los aficionados veteranos, ya que en realidad tampoco hacía ninguna falta y era bien sabido que todo se debió a que en la primera película contaban con más presupuesto que en la serie original. Aunque como bien dice Worf en el divertido «Trials and Triblle-ations»... «We do not discuss it with outsiders».

Nancy Kovack - Nona

Nona es uno de los componentes de la Hill People del planeta Neural, posee poderes místicos y es la esposa del líder de su pueblo, Tyree.

Detrás de ella estaba la bella Nancy Kovack, un nombre que quizá a los más jóvenes no les sea muy conocido pero que fue todo un mito en su momento gracias a su talento y belleza. De hecho con 20 años ya había ganado ocho títulos en este campo. Pero ha pasado a la historia por haber sido Medea en la legendaria Jason y los argonautas.

Además de tener sus éxitos en el cine también pasó por algunas de las series televisivas más reconocidas en su momento, como Batman o Embrujada, en la que interpretó a Sheila Sommers.

Robert Lansing - Gary Seven

El último episodio de la segunda temporada de Star Trek volvía de nuevo sobre el tema del viaje en el tiempo, claro está con Kirk y Spock regresando a la época actual (los años sesenta, actual respecto de su emisión).

Estaba escrito por Art Wallace (basado en una historia suya y de Gene Roddenberry) y dirigido por Marc Daniels, y pretendía abrir las puertas a una posible nueva serie que protagonizaría Robert Lansing como Gary Seven, junto a Teri Garr como su compañera y una gata que se convierte en mujer. La propuesta iba a llevar por nombre Assignment: Earth (igual que el capítulo) y ser una especie de revisión futurista de James Bond. Lo interesante de estos personajes hizo que recuperaran en Star Trek: Assignment: Earth, una serie limitada de cinco cómics dibujada y escrita por John Byrne, que entronca la trama con «Tomorrow Is Yesterday».

Por extraño que pueda sonar esta idea al lector, no lo era tanto en su momento. No hay que olvidar que fue cuando James Bond empezó su extraordinaria carrera cinematográfica (de la que os hablo en 007: James Bond, de espía a icono). Y las versiones de agentes secretos estaban por todas partes. Aunque pocas fueron dignas, y la excepción era Superagente 86, que logró no ser una parodia al uso, siendo una serie con personalidad propia y una muy larga vida.

Por su parte Robert Lansing (5 de junio de 1928-23 de octubre de 1994), era uno de los rostros habituales de la televisión de su momento, con una extensa carrera que le avala y que solo nos hace soñar con las posibilidades de la serie que se pudo haber desarrollado.

Barry Atwater - Surak

Técnicamente no puede decirse que Surak aparezca en la serie, ya que es una recreación del mismo el que hace aparición en «The Savage Curtain» como parte de un experimento de los excalibians para enfrentar al bien y el mal. Así no dudan en crear versiones de Abraham Lincoln, Gengis Kan, la cientifico Zora, el despótico coronel Philip Green y Kahlee el invencible, que como todos supondréis es klingon.

Junto a ellos estaba Surak, del lado del bien (claro), legendario filósofo y científico vulcano, y el padre de la moderna civilización de su raza. Un pacifista que abogaba en favor del uso de la lógica y el control de las emociones, algo que cobra mayor sentido en el «Tiempo del Despertar», tras un momento de gran belicosidad en la historia vulcana que de hecho llegó a terminar con la vida del pensador (por radiación a consecuencia de la guerra nuclear). Por supuesto no todos estaban conformes con estas ideas y algunos decidieron marcharse, empezando así la división entre vulcanos y romulanos.

Este personaje volverá (ahora de verdad, no una recreación) en Star Trek: Enterprise, en el capítulo «Awakening», en este caso interpretado por Bruce Gray. Será aquí cuando se encuentre el kir’shara, un instrumento triangular que contenía las enseñanzas de Surak y conllevará el impedir una guerra con los andorianos y la disolución del Alto Mando vulcano para dar paso a un nuevo gobierno.

«Life calls to Life» ― Surak de Vulcano

Walker Edmiston. Clint Howard - Balok

«The Corbomite Maneuver» es quizá uno de los episodios más interesantes de toda la saga clásica. Tocando el recurrente tema del poder y el deseo de aprender de los humanos, se presenta uno de los personajes más extraños y carismáticos de todos, Balok. Un ser con cuerpo de niño e increíbles habilidades que ha usado un muñeco para hacer de sí mismo sabiendo lo poco aterrador de su aspecto.

Tras conocerse y descubrir que en realidad no es alguien malvado, solamente estaba poniendo a prueba a la nave y su tripulación, les cuenta que él puede controlar su embarcación (la Fesarius) sin ayuda alguna pero que extraña tener compañía, a lo que responde el novato teniente Bailey ofreciéndose como voluntario para acompañarle en sus viajes. Así el deseo de Balok de tener un compañero y poder aprender más de los humanos se ve cumplido y también el de Bailey de tener nuevas experiencias.

Balok fue interpretado por dos actores. En primer lugar hay que citar el niño Clint Howard, hermano de Ron Howard, que posteriormente tuvo (y tiene) una muy larga carrera; y en segundo a Walker Edmiston, habitual actor televisivo de la época y también de doblaje, poniendo su voz al servicio de diferentes series.

Este episodio es uno de los más míticos por ser el primero en producirse, tras los dos pilotos. Así que es cuando por primera vez DeForest Kelley y Nichelle Nichols, además de Grace Lee Whitney, se pondrán sus uniformes. No así para el espectador, ya que una cosa es el orden de grabación y otra diferente el de emisión.

Gary Combs. Ted Cassidy. Bill Blackburn. Bobby Clark - Gorn

No sería justo decir que el combate entre el gorn (raza reptilesca) y James T. Kirk es el peor de la historia de ficción audiovisual, pero vamos, que por ahí debe andar la cosa.

Fue en «Arena», un episodio que realmente no tiene demasiado interés pero que ha pasado a la historia por presentar a estos seres reptilianos, que regresarán en la serie de animación y en Star Trek: Enterprise en el capítulo doble «In a Mirror Darkly», en este caso con un aspecto mejorado gracias al CGI (por un lado es más aterrador y por el otro ha envejecido realmente mal).

En la producción original se contó con un total de cuatro actores para darle vida. Los dos especialistas Bobby Clarck y Gary Combs (también doble de William Shatner), junto con el actor Bill Blackburn (que solía interpretar al teniente Hadley) y la voz de Ted Cassidy que seguramente sea más recordado por ser el aterrador Lurch de La familia Addams.

También se retomarán en el anuncio del videojuego Star Trek: the videogame en el que veremos a un maduro William Shatner jugar una partida con un gorn y terminar llegando a las manos. Todo desde un punto de vista totalmente cómico.

APARTE Hacer un Darrin

Creo que es justo que en este apartado se comente esta idea.

Lo primero es aclarar de dónde viene el título. En los años sesenta existió una divertida serie llamada Embrujada, que protagonizaba Elizabeth Montgomery como la bruja Samantha Stephens y junto a ella estaba Dick York interpretando a su marido Darrin. Al menos al principio, ya que este tuvo que dejar la serie y en su lugar fue sustituido por Dick Sargent.

Este hecho bautiza algo que es muy habitual en el mundo de la ficción audiovisual, el cambio de un actor por otro para un mismo papel. En ocasiones justificado de alguna forma y otras tanta sin hacerlo, ya que se asume que el público comprende que diferentes intérpretes pueden dar vida a un mismo papel.

Algunos de los casos más conocidos son el de la tía Vivian de El príncipe de Bel-Air (primero Janet Hubert y después Daphne Reid, incluso dando lugar a chistes internos), Dumbledore en la saga cinematográfica Harry Potter (el enorme Richard Harris, y a su fallecimiento el no menos enorme Michael Gambon) o Inés Alcántara en Cuéntame cómo pasó (con Pilar Punzano sustituyendo a Irene Visedo).

Esto sin olvidarse de dos producciones que además han logrado convertirlo en marca de la casa. Me estoy refiriendo a Doctor Who y James Bond, la primera usando el término “regeneración” para explicar que un mismo personaje cambie (y encima sea todo canónico) y la segunda haciendo que los seguidores se devanen los sesos pensando en quién será el próximo intérprete elegido para dar vida al agente secreto.

Esto no es todo...

Por supuesto, como se ha dicho al principio, esto es solo una muestra, ya que la lista sería casi interminable a razón de varios secundarios inolvidables a cada episodio.

Pero, por suerte, aunque aquí no estén todos, sí lo están en la serie y no tenéis más que volver a verla para disfrutar de todos ellos.

¿De qué habla Star Trek?

De forma popular se suele entender que Star Trek es una serie de aventuras en el espacio, pura space opera de entretenimiento que es más o menos sustituible por Star Wars o cualquier otra producción de ciencia ficción. Claro está que esto es no saber nada sobre esta serie y del fondo que tiene.

Aunque Gene Roddenberry definió el producto en más de una ocasión como una caravana a las estrellas, término que no es del todo exacto decir que es, no es cierto que cumpla esa definición. Tampoco que es una película del Oeste en el espacio, en eso encajaría más bien los Galaxy Rangers (Los guardianes de la galaxia en España). Realmente es todo un trampantojo que oculta la realidad crítica de la producción, claro está que por la censura de las cadenas y el temor de estas a perder público había que usar fórmulas y artificios.

Cualquier aficionado sabe que se llegan a tocar hechos muy complejos y delicados, aunque siempre a través de metáforas y alegorías. Es esto mismo lo que logra que el tratamiento de cada episodio sea único y dé lugar a joyas.

Dioses, raza, guerra, amistad... la lista podría ser casi interminable.

Poder

El Barón Acton, más conocido como Lord Acton (John Emerich Edward Dalberg-Acton) fue un historiador inglés (también político) que acuñó esta conocida sentencia:

Power tends to corrupt, and absolute power corrupts absolutely.

El poder tiende a corromper y el poder absoluto corrompe absolutamente.

Los sabios lo son por muchos motivos y nadie puede decir que esta frase no acierte de pleno. Todos podemos llegar a corrompernos y a caer en la oscuridad, más todavía si además nadie puede hacernos frente. Somos quienes somos en gran medida por la sociedad en la que vivimos, nuestra educación y las normas que rigen nuestra vida. ¿Qué pasaría si decidimos dejarlas atrás? O quizá es que ni siquiera seamos conscientes de ellas, o más sencillamente es que decidamos que nuestra fortaleza nos hace tener razón por encima de los demás.

Este es seguramente uno de los temas más recurrentes en Star Trek. No deja de aparecer cada cierto tiempo con pequeñas variantes y enfoques pero siempre es un intento de responder a la misma pregunta: ¿somos dignos?

Charlie X

Uno de los episodios que mejor muestra los peligros de tener entre manos un poder sin  ser realmente la persona adecuada para ello es «Charlie X», del que se ha hablado antes. Aquí vemos claramente las peligrosas consecuencias que puede haber sin un justo control y la sabiduría que deberíamos tener para poder enfrentarnos a ello.

El caso de Charlie, además, está cargado de dramatismo, ya que no deja de ser un niño que no sabe qué hacer en el mundo que le rodea. Mundo que acaba de conocer, eso vaya por delante, y que, acostumbrado a tener lo que quiere, no duda en usar sus habilidades para castigar a los que no se lo dan. Al final todo termina de la única forma posible, con una reprimenda de sus mayores.

Where no man has gone before

Otro claro ejemplo es «Where No Man Has Gone Before», título que, por cierto, es una de las frases características de la serie. Aquí se rodea, además, todo con un elemento más: la pérdida de la humanidad. El protagonista del episodio, el personaje de Gary Mitchell (antiguo amigo de James T. Kirk) poco a poco va dejando atrás su ser mientras el poder se va abriendo paso dentro de él. Al final no quedará nada y la persona que fue desaparecerá carcomida por el poder. Este fue además el primer episodio en grabarse, no en emitirse (fue el tercero) ya que el elegido fue «The Man Trap».

Divinidad

La divinidad es definida por la RAE como

divinidad

(Del lat.divinĭtas, -ātis).

1. f. Naturaleza divina y esencia del ser de Dios.

2. f. deidad.

3. f. Persona o cosa dotada de gran belleza.

Dios se detalla de la siguiente forma

(Del lat.deus).

- Ser supremo que en las religiones monoteístas es considerado hacedor del universo.

- Deidad a que dan o han dado culto las diversas religiones politeístas.

La pregunta es esta, ¿existe un Dios? ¿Hubo otros dioses antes? ¿De dónde vienen los diferentes panteones mitológicos? Lógicamente no voy a ponerme a elucubrar sobre este tema, ya que el hecho de creer o no en un ser superior (llámese según se prefiera) es un tema personal de cada uno. Lo que sí puede ahondarse es esa conocida idea de que realmente en la antigüedad fuimos visitados por seres de otros mundos (o realidades), que tenían fascinantes habilidades y un aspecto que difería del nuestro.

Estas ideas suelen relacionarse de forma popular con el antiguo Egipto o la civilización maya. Un ejemplo es el nórdico Thor y su revisión en Marvel Comics, que los asimila como alienígenas que llegaron a la Tierra hace milenios y fueron adorados como dioses por los temerosos humanos. Hay que tener en cuenta que muchos mitos se repiten en distintas civilizaciones y a lo largo de las centurias; uno de los más mentados es el Diluvio Universal, que aparece en diferentes creencias como el cristianismo, el misticismo griego, el hinduismo o la religión maya por citar algunos. Es solo una muestra, ya que podrían citarse muchos más casos de historias que se repiten, figuras que cambian de nombre o milagros que van de un sitio a otro.

Who Mourns for Adonais?

Star Trek se adentra en este pantanoso terreno sobre la realidad detrás de los mitos y la veracidad de los mismos. Claro está que en aquella época era imposible cuestionar a la religión cristiana (recordemos que Spock estuvo a punto de quedarse fuera por su aspecto demoníaco). Así que se optó por el panteón griego, uno de los más conocidos, y la figura de Adonis, que a su vez bebe del dios babilónico Tammuz.

Apareció en el episodio «Who Mourns for Adonais? », encontrándose con la tripulación de la nave Enterprise en el planeta Pollux IV. Se presentará a sí mismo como Apolo, vistiendo una túnica y una corona de laureles dorados; además de ser bello y en una gran forma física: es un dios y debe parecerlo. Kirk y su equipo bajarán a conocer a esta poderosa figura, con la excepción de Spock, ya que le recuerda al sátiro Pan.

Según avanza el capítulo el ser da muestras de su poder y su divinidad, haciendo que los exploradores espaciales tomen como cierta su historia pero entendiendo que era parte de una civilización extraterrestre que hace tiempo se marchó. Solo él se ha quedado atrás y al final la soledad de verse ante una humanidad que ya no lo necesita hace que clame compasión a sus hermanos. Estos se apiadarán de él y desaparecerá partiendo hacia un destino desconocido por nosotros.

Se plantea así la verdad tras los mitos de la antigüedad y la capacidad que el hombre moderno tiene de enfrentarse a ellos; pero también se deja clara la reflexión de que quizá por el camino hemos perdido algo. Una cierta capacidad de soñar ha muerto y nunca volveremos a recuperarla.

«Toda tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia ― Arthur C. Clarke

Guerra

Una de las palabras que mejor definen a Star Trek es «pacifista». En todo momento queda claro que las mentes detrás de la serie estaban en contra de la guerra, aunque también está presente en las tramas que nos presentan siempre para hacer crítica de la misma.

Conviene no confundir en este punto el hecho de aventuras y acción con el belicismo. Se verán peleas, luchas, persecuciones, pero eso es parte de lo que hace que la producción sea tan entretenida, nunca una intención de ensalzar la batalla. Recordemos que se tuvo que hacer un segundo piloto al considerarse el primero demasiado cerebral, algo que de haberle dejado el creador habría mantenido por siempre.

La guerra aparece siempre como telón de fondo, con ese miedo a un enfrentamiento con los romulanos o los klingons, no en vano estamos en plena guerra fría y el temor de la humanidad a un final nuclear era bien palpable. Si por un lado Star Trek prometía un futuro en el que nuestra especie dejaba atrás sus diferencias, no tanto por el lado alienígena, dejando claro que ciertas cuestiones trascendían más allá de lo que pensábamos.

The Conscience of the King

Uno de los capítulos que mejor realizan esta crítica es «The Conscience of the King». Aquí Kirk piensa que se ha reencontrado con el temible gobernador Kodos, un hombre responsable de un genocidio y que hace muchos años desapareció. Pero ante él está Anton Karidian, un actor amante de Shakespeare y que quizá no sea tal, puede ser solo que su mente ansía venganza.

Lo cierto es que el capitán Kirk tendrá razón en parte. Karidian sí fue el hombre que conoció como Kodos, pero ya no. Ahora ese pasado le atormenta y ha hecho lo posible por dejarlo atrás, vive una vida diferente en la que intenta arrepentirse de sus pecados. De hecho durante el duelo verbal que mantienen ambos esto queda totalmente claro y los demonios que tiene dentro solo hacen que cada día de su vida sea un tormento. De hecho casi podemos entrever que busca una muerte que no llega, llegando a decirle a su oponente «If you're so sure that I'm Kodos, why not kill me now? Let bloody vengeance take its final course! And see what difference it makes to this universe of yours» (Si estás seguro de que soy Kodos, ¿por qué no matarme ahora? ¡Dejemos que la maldita venganza tome su rumbo final! Y veamos qué cambia en este universo tuyo).

Gran parte de la presencia en pantalla que tiene este personaje en constante duelo es gracias al talento de Arnold Moss, un actor que llevaba ya un buen par de décadas en activo y que no dudó en darle al que otrora fuera un villano un gran número de matices y niveles de profundidad.

¿Es el hombre malvado por naturaleza? Esa es la pregunta que intenta responder este episodio. No. Esa es la respuesta.

«I was a soldier in a cause. There were things to be done, terrible things» ― Anton Karidian

El detalle: Kodos es también uno de los nombres de los conocidos rigelianos que aparecen en Los Simpson. Su compañero se llama Kang, igual que el personaje al que interpretó Michael Ansara.

The City on the Edge of Forever

De este episodio firmado por Harlan Ellison ya se ha hablado en el apartado de personajes secundarios, con lo que no me entretendré demasiado con él, aunque lo cierto es que la profundidad del mismo y sus muchos niveles de lectura merecen que se hable de él muchas veces.

Hay que matizar que en realidad el capítulo que llegó a la televisión no es el mismo que el autor escribió. Como dijo Roddenberry en alguna ocasión, era una gran historia pero un mal guión televisivo. De todas, el que quiera conocer las versión original puede hacerlo (ya sea en formato libro o cómic), aunque la esencia es la misma y tampoco tiene sentido ahora mismo irse por esas diatribas.

En esta narración la protagonista es una pacifista declarada, convencida de que el futuro de la humanidad solo puede ser dejando atrás todo belicismo, algo que según sabe el espectador es precisamente lo que sucederá, aunque ella en su momento sea una adelantada a su tiempo (sin saberlo).

Se plantea también una sutil crítica hacia todas esas muertes que suceden para que cese el conflicto, conviene no olvidar que la I Guerra Mundial era «la guerra que iba a terminar con la guerras» y, a pesar de las miles de vidas perdidas, las guerras no terminaron.

Una mentira que desembocó en otro conflicto internacional todavía más cruento. Y detrás solo quedaron los supervivientes, heridos y con el alma rota, pidiendo al cielo una compensación que nunca llegaría. Así Kirk debe sacrificar su amor, dejar que muera sabiendo que puede salvar el futuro. ¿Pero a cambio de qué? El precio es realmente alto. ¿Merece la pena terminar con una vida para que vivan miles? ¿Quién debe decidirlo? ¿Kirk? ¿Dios? ¿Un mariscal? Pero esto es Star Trek y la pregunta no tiene más que una respuesta, es el capitán el cargará por siempre con el peso de sus actos. Actos hechos para un fin mayor, quizá, pero no por ello menos terribles.

Racismo

Que en los años sesenta el grupo protagonista de una serie lograse ser de diferentes países era toda una victoria. Ninguno salvo el típico americano podía ser su líder y gobernar la nave, claro, pero al menos era un gran salto respecto todo lo anterior. Estamos en una época de cambio social y revolución respecto de los parámetros establecidos, los jóvenes ya no quieren la vida que sus padres tuvieron y las promesas de la misma les hacen ver que no van por el camino a la felicidad.

Siempre se dice que en ciertos campos en España vamos casi medio siglo por detrás de otros países. Es curioso comprobar como esto mismo sucede ahora aquí. Toda una generación (ya dos y una tercera empezando) que ha crecido bajo la idea de que si estudiaba, seguía el camino y cumplía lo que se esperaba tendría una buena vida. Nada de eso ha llegado a pasar y si fuera así, tendría la vida que tuvieron nuestros padres y abuelos (esclavizados toda la vida con un salario nimio y encadenados a una hipoteca) se muestra totalmente sin sentido ahora mismo.

Disculpad el inciso.

El racismo era un mal que aquejaba en ese momento a la sociedad americana (y sigue. Y en otras) y fue uno de los puntos elegidos por las mentes creativas de la serie para lanzar su crítica. Algo debía cambiar y, si bien todavía quedaban años de lucha, esta producción aportó su granito de arena.

Para empezar tenemos el ya mentado hecho de que en ese (casi) utópico futuro no hay diferencias entre los humanos, que además han aprendido a vivir junto a otras especies. En una realidad con gente de color azul, ¿importa realmente la piel? La clara respuesta es que no, en algún punto seremos lo suficientemente maduros para que a nadie le importe.

El alma no tiene color.

Balance of Terror

Este episodio es uno de los más recordados por los aficionados por dos motivos

1)      Es la primera vez que se ve realmente a los romulanos.

2)     Mark Lenard hace su aparición en la serie.

Será en esta iniciática entrada en escena (y pantalla) cuando veamos una de las pocas muestras de racismo por parte de la tripulación, cuando vean que los romulanos tienen pobladas cejas negras y orejas puntiagudas al igual que los vulcanos (o vulcanianos, depende del momento). Esto hará que miren con cierto recelo a Spock e incluso que sufra algunas acusaciones.

Lógicamente Kirk defenderá en todo momento a su compañero y amigo, no en vano en los episodios de la serie clásica cumple por completo el arquetipo del héroe y no puede vérsele debilidad alguna. Por otro lado no deja de ser el capitán de la nave y en todo momento debe mostrar que sabe gobernarla y que no hará diferencia alguna entre sus subordinados.

Según se sabrá, en un origen ambas especies eran la misma, pero separaron sus caminos y a tal punto llegan sus diferencias que ni siquiera se consideran iguales entre ellos. Otro clara muestra más de crítica al racismo.

Aunque esto es Star Trek y también se muestra la otra cara de la moneda. En este caso con la actitud del comandante romulano, que no duda en decirle a Kirk que en otras circunstancias podrían haber sido amigos.

Day of the Dove

«El día de la paloma». Rápidamente este título hace pensar en la paloma de la paz y, claro está, un episodio titulado así no podía ser más que a favor de la igualdad.

En este capítulo la tripulación de la Enterprise se ve atrapada en su propia nave con los klingons. Todo un ardid de un poderoso ser hecho de energía para poner a prueba a ambos grupos. Uno de esos habituales juegos que llevan a cabo las entidades cósmicas de Star Trek.

Si bien en un comienzo se enfrentan, al final unirán sus fuerzas. Dejarán atrás las que parecían diferencias insuperables que demuestran ser totalmente nimias ante una misión común. De esta forma la serie clásica levanta de nuevo su lanza a favor de la igualdad entre todos, con mayor sentido sabiendo que el enfrentamiento en el Imperio Klingon y la Federación de Planetas son un reflejo del que existía entre Norteamérica y la Unión Soviética durante la Guerra Fría.

Sirve también este capítulo como avance para lo que está por venir en próximas entregas de la franquicia, con los klingons trabajando dentro de la Federación. Este tema será recuperado en otras ocasiones, hasta llegar a Star Trek: La nueva generación, en que de hecho uno de los protagonistas, Worf, será un klingon.

El detalle: «Let That Be Your Last Battlefield» es una de las mejores muestras de racismo de toda la serie clásica, con dos hombres luchando solo por ser uno blanco y negro, mientras que el otro es negro y blanco, siendo además el episodio en el que veremos a Frank Gorshin, cómico y el Acertijo de la serie Batman de los sesenta.

Qué hace hombre al hombre

El alma humana es realmente compleja. Empezando siquiera por saber si existe realmente o qué hace que la tengamos en ese caso. ¿Somos los únicos que pueden poseerla? ¿Es nuestro Yo real?

Ninguna respuesta es sencilla. Quizá es que no las haya.

Uno de los planteamientos más profundos que vemos en Star Trek es precisamente este. En un mundo poblado por seres extraordinarios y máquinas pensantes, ¿tenemos derecho a creernos los únicos con alma?

What Are Little Girls Made of?

La respuesta es «Sugar and spice, and all that's nice», según el viejo poema de Robert Southey (y que quizá a muchos os suenen estas líneas de la recomendable serie Las supernenas) que sirve aquí como título de un episodio realmente interesante. Se presenta además al doctor Corby, el prometido de la enfermera Chapel, que para el horror de esta ha perdido el juicio y pretende dominar al universo con androides.

Estos seres se muestran indistinguibles de los humanos, además de presentar una variante que fue creada hace mucho por otra especie y de la que solo queda un ejemplar llamado Ruk (Ted Cassidy). Todo se complica cuando se crea un duplicado de Kirk, lo que además da la posibilidad a Shatner de volcarse en la interpretación, dando seguramente uno de sus mejores momentos en toda la serie.

Finalmente el episodio toca diferentes temas que van desde el racismo a la búsqueda de la inmortalidad y finalmente el alma humana. ¿Qué estamos dispuestos a perder en busca de la perfección? ¿Nuestra propia humanidad?

El pesar del pasado

Uno de los mayores pesares que tenemos los humanos es que el pasado aparezca en nuestra vida para hacernos recordar el poder que todavía tiene sobre nosotros y que somos endebles ante él. No es necesariamente algo que deba ser personal, puede ser algo mucho más general, como el alzamiento de una idea o de una forma de ser que se pensaba enterrada.

Lógicamente la mayor muestra de esto se encuentra en «Space Seed», capítulo que en parte gracias a la segunda película se convertiría en todo un imprescindible.

Space Seed, la joya de la corona

Hay que reconocer que el personaje de Khan llegó para alcanzar la grandeza, pero también es cierto que solo apareció una vez en la serie y posteriormente en la película a la que daba nombre, y es (realmente) la que convirtió al villano en todo un icono.

La historia que firma Carey Wilber junto con Gene. L. Coon y dirige Marc Daniels presenta al villano que está destinado a convertirse en un gigante, que es mostrado aquí como un vestigio del pasado que ha quedado atrás. Un dictador que luchó en las Guerras Eugenésicas y al que en cierta forma la tripulación admira por sus logros (no olvidemos que a fin de cuentas son militares y él es un gran estratega) a pesar de lo temible que es junto con todo lo que representa.

Ricardo Montalbán brinda una increíble interpretación que es sin duda lo mejor de todo el episodio, logrando crear un oponente elegante a la par que rudo y firme. Es curioso que a pesar de su forma de ser y de saber que es el malo sentimos siempre empatía por él.

Pero claro, el fallecido actor (murió en 2009) ha demostrado sus capacidades interpretativas una y otra vez, pasando por cine y televisión, llegando a realizar sus últimas interpretaciones en silla de ruedas, sin parar hasta el final. De hecho en IMDB su última entrada es en 2009 como actor de doblaje en American Dad, poniendo su voz al General Juanito Pequeño.

Oscuridad del alma

Uno de los temas más interesantes que se dan cita en Star Trek es la dualidad del alma humana, esa latente oscuridad que todos tenemos dentro de nosotros y contra la que luchamos. No siempre con éxito, todo sea dicho.

El cine y la literatura se han dejado seducir en numerosas ocasiones por esta idea, seguramente siendo la obra más conocida El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde, de Robert Louis Stevenson (también autor de La isla del tesoro) que ha sido adaptada y revisionada innumerables veces.

Otras series además de Star Trek también han querido explorar esta oscuridad para así mostrar una versión que de otra forma jamás podríamos ver de sus personajes, como en Fringe con Walter y su Walternative; Stargate; e incluso en Hércules, divertida producción que fue protagonizada por Kevin Sorbo.

Hay que citar el episodio «The Enemy Within», en el que William Shatner deja que claro que a pesar de todas las quejas sí sabe actuar (mucho o poco, es ya otro tema) dando vida a él mismo y su versión más temible; y también «Mirror, Mirror», que es sin duda uno de los más recordados, llevando al espectador a un universo muy parecido al nuestro pero en el que la tripulación que tan bien conocemos es bien distinta.

«La oscuridad nos envuelve a todos, pero mientras el sabio tropieza en alguna pared, el ignorante permanece tranquilo en el centro de la estancia» ― Anatole France, escritor francés, ganador en 1921 del Premio Nobel de Literatura

The Enemy Within

Este episodio dirigido por Leo Penn está escrito ni más ni menos que por Richard Matheson, autor de Soy leyenda y El hombre menguante (ambas adaptadas para el audiovisual), además de otros trabajos como guiones para The Twilight Zone y muchos más, que hacen de él un escritor realmente imprescindible.

Su destreza se muestra con gran fuerza en este capítulo en el que por un error en una teleportación hace que tengamos a dos James Tiberius Kirk a bordo de la nave; uno bueno y otro malo. No tan blanco y negro, claro, pero sí con tonos muy oscuros de gris. Como cabe esperar la tripulación no sabe este hecho, lo que dará lugar a diferentes malentendidos y a que el espectador pueda ver aspectos distintos del héroe.

A este respecto sirve muy bien un William Shatner que tiene todo el espacio que quiere para sobreactuar y hacer que las dos versiones del capitán sean totalmente distintas. Poco a poco, además, cada cual extrema, volviéndose la buena más pusilánime y la mala más fiera, aunque dejando claro que ambas deben estar unidas para poder ser una persona completa.

El alma humana y la oscuridad latente son lo que mueven esta trama, pero además se deja ver el cómo debe ver la tripulación a su líder, que bajo ningún concepto puede mostrarse débil ante ella y, de ser así, cómo su segundo (Spock, en este caso) debe tomar las riendas.

No todo es luz en la negrura del espacio.

No será esta la única vez que exploremos la dualidad del hombre, y en el citado «Mirror, Mirror» se retomará, aunque de una forma algo diferente. Aquí los miembros de la tripulación viajarán hasta otra dimensión, en la que se encontrarán con versiones más oscuras de ellos mismos, además de una Federación (Imperio Terrano) que bebe en mucho del Imperio Romano y que no duda en tratar con feroz dureza a todos los que fallan.

Esta es una buena oportunidad para ver a los protagonistas vertiendo una actuación muy diferente a la que estamos acostumbrados, aunque sin duda el que se lleva todas las miradas es un muy interesante Spock con perilla que, en el fondo, sigue siendo el vulcano que todos conocemos.

Los universos paralelos son una constante en las series de ficción, cómics y en las novelas de fantasía, a tal punto que son mostrados en muchas ocasiones y si bien el episodio de Jerome Bixby y Marc Daniels mostrará otra realidad por primera vez, no será la última.

Otros temas

Trata de blancas

No sé si conocéis a Mabel Lozano, una actriz y directora que lleva años dedicándose al documental, y uno de los más interesantes es Chicas nuevas 24 horas. Una joya que ha estado nominada a los premios Goya y que se adentra de forma cruda y totalmente real en este terrible tema.

Es innecesario explicar en qué consiste la trata de blancas o las implicaciones de esta, y de nuevo Star Trek se muestra adelantada a su tiempo tocando este hecho. Además lo hará en uno de sus capítulos más recordados, el genial «Mudd´s Women».

Quizá aquí está algo cogido con alfileres pero creo que cualquiera que haya visto el capítulo llegará rápidamente a la conclusión de que bajo la superficie se intenta abordar este tema, siempre con esa óptica luminosa de la que Gene Roddenberry impregnó a toda su creación.

Especulación científica

Una serie de ciencia ficción puede hacer o no especulación científica. Es cierto que de base en esta producción, al menos, sí la hay, pero en muchas ocasiones no es más que un detalle que hace avanzar la trama. En Star Trek existen ambas cosas, ya que desde el principio se da una teorización al plantear un futuro en el que los viajes espaciales están a la orden del día y también el hecho de un mundo unido en armonía.

No solo esto, todo un universo lleno de fantásticas criaturas que conviven con los humanos en un fantástico entorno lleno de tecnología que solo podemos soñar (o en pasado, ya que hoy muchos de esos inventos u otros parecidos existen).

Uno de los temas más interesantes que pueden abordarse son los universos paralelos, uno de los clásicos dentro de la física cuántica y que podremos ver en «The Alternative Factor», aunque será retomado varias veces en el futuro.

Es cierto que se toca de manera superficial, Star Trek no va de eso, pero se usa de una forma inteligente, mostrando al espectador posibilidades en base a estudios científicos. Aunque claro está que se hace para el bien de una historia que se preocupa de mostrar a través de dos versiones de una misma persona el que será uno de los temas más importantes de la serie...

Y más...

Claro está que estos no son los únicos temas que Star Trek trata a lo largo de sus tres fascinantes temporadas. Otros como la amistad y la familia también están presentes, no siempre siendo el principal del episodio pero sí haciendo aparición, aunque sea de fondo, dejando claro que aunque estemos en el futuro este no es frío.

El caso de la amistad es patente a cada momento, no solo en los tres protagonistas, también en el resto de la tripulación, que no deja de ser un grupo de eternos amigos, casi familia. Pero lo cierto es que los lazos sanguíneos también hacen su aparición, destacando los de Spock por lo complejo de su relación con sus padres (su padre, principalmente), que son un reflejo de lo que estaba cambiando la familia tradicional y de que se acercaba el fin de esta.

Será en «Journey to Babel» cuando Spock se reencuentra con sus padres, el embajador Sarek y Amanda, para sorpresa de todos, incluyendo los protagonistas que ni siquiera saben que son ellos (a tal punto de hermetismo llega el vulcano). Descubrimos que él y su padre llevan años sin hablarse por la decisión del joven de enrolarse en la Federación, lo diferentes de sus caracteres y el cómo los dos sienten un gran amor por su madre (y esposa). Este tema será retomado más veces en películas y otras series, no en vano el personaje de Leonard Nimoy ha sido siempre uno de los más complejos y más queridos por los seguidores.

Otra de las materias relevantes es el miedo que surge ante lo que no comprendemos, ante lo desconocido o lo que es diferente. Un temor que sigue patente hoy en día, por desgracia, y que queda bien reflejado en «The Devil in the Dark». Si bien este no es precisamente uno de los capítulos mejor llevados, sí debe tenerse en cuenta la reflexión que presenta al término del mismo. De hecho el episodio dirigido por Joseph Pevney y guionizado por el gran Gene L. Coon es el predilecto de William Shatner de la serie original.

En última instancia Star Trek no es más que una historia sobre personas y las relaciones que tienen con otras personas, precisamente lo que ha hecho que tras tantos años siga siendo devorada y no envejezca.

«Star Trek was an attempt to say that humanity will reach maturity and wisdom on the day that it begins not just to tolerate, but take a special delight in differences, in ideas and differences in life forms. […] If we cannot learn to actually enjoy those small differences, to take a positive delight in those small differences between our own kind, here on this planet, then we do not deserve to go out into space and meet the diversity that is almost certainly out there» ― Gene Roddenberry

La cancelación, resurgimiento y auge del mito

Star Trek gozó de dos primeras temporadas llenas de calidad, buenas ideas y mejores guiones pero no así del éxito que quería la cadena NBC. El elevado coste para la época, lo complejo de sus guiones y el no saber muy bien qué tenían entre manos para manejarlo conllevó que decidieran hacer lo que era lógico (dentro de la absurda mentalidad televisiva): cancelarla.

O pretenderlo, ya que en vista de las cartas que se recibieron y las insistencias del propio Gene Roddenberry se decidió mantenerla en antena durante toda una tanda más de episodios, pero con la consecuencia de reducir en costes, lo que en teoría debía aliviar la carga económica y hacer que el producto resultara más rentable y fácil de mantener en la parrilla.

Lógicamente esto afectó al producto, que sufrió un deterioro claro y visible, manteniendo todavía unas tramas interesantes como la propuesta en «The Empath», aunque también algunas dignas de olvido, como la bastante vergonzosa «Spock´s Brain» (que en IMDB tiene un justito 5,5).

De forma definitiva se cancela en 1969. Los esfuerzos dieron igual, el público no llegaba ni de lejos a lo pretendido y se decidió que lo mejor era dar carpetazo a todo. Se buscarían otras formas de amortizar el producto, pero la realización de nuevos episodios no iba a ser una de ellas.

«La NBC no renovó Star Trek para una cuarta temporada, y mi resolución de defender el personaje de Spock se convirtió en algo irrelevante» ― Leonard Nimoy

Pantalla en negro y redifusión

Da comienzo la sindicación de la misma. Para el que no sepa qué significa este término, quizá sea más claro si la llamamos «redifusión de contenidos», que sería la forma más correcta en nuestro idioma. Básicamente es cuando un programa producido por una major (una gran cadena) termina su vida en esta y se vende a cadenas locales para su reemisión. Esto conlleva que el producto ya hecho sigue dando dividendos, ya que no es preciso crear nada desde cero y todo será beneficios a partir de ese punto. Un sistema que funciona muy bien desde hace décadas en América por la gran cantidad de pequeñas cadenas regionales y locales que existen en el país.

En España no ha sido tan habitual hacerlo con producción propia hasta no hace tanto, pero es bien conocido que en los sitios afortunados con canales de tipo regional (por ejemplo el Canal 33 de Cataluña) sí han podido verse series como el icono pop de los sesenta que fue Batman, los dibujos animados Los cuatro fantásticos o la propia serie clásica de Star Trek, por supuesto. En los últimos años se vio un auge de este tipo de televisiones de carácter más reducido, lo que potenció este formato de venta, que en tiempos más recientes ha llegado a cierres de canales al retirarse ayudas y subvenciones varias.

Y es que en muchos sentidos fue la sindicación lo que salvó a la tripulación de la nave Enterprise de caer en el olvido. La compra por televisiones pequeñas y la constante emisión de los episodios hizo que conociera un público mucho mayor del que jamás habría alcanzado de seguir en la NBC. Se creaban numerosos fans cada día, más que antes, y esto quería decir que el negocio podía seguir en marcha. Solo había que buscar el cómo poder hacerlo, y que no costara mucho.

Así en 1972 con un fandom creciente que empezaba a saberse los diálogos de memoria, Paramount Pictures (ya poseedora de los derechos tras absorber Desilu Productions, que pasó a ser Paramount Television) propuso a Gene Roddenberry que pensara en una vuelta. La buena noticia tenía truco y era que debía ser con un filme (o telefilme) con poco presupuesto. Él se negó. Sabía que finalmente iba a ganar, no se iba a rendir y para que aceptara volver a dar su consentimiento debía hacerse bien o no hacerse.

No se pensaba retomar la producción de acción real por el elevado coste de esta, que se veía acrecentado por el hecho de que se habían destruido los escenarios, por lo que en tal caso debían fabricarse desde cero, y quizá tras una previa labor de rediseño, y a fin de cuentas para ellos ya servía la nueva emisión.

Pero algo había que hacer. Dejar pasar la oportunidad no tenía sentido y más cuando el mundo de la animación permitía crear planetas increíbles, además de que animar una nave dibujada era mucho más barato que hacerlo con una maqueta.

De actores a dibujos animados

El encargo recaería en Filmation Associates, productora estadounidense conocida por su uso de la animación limitada y la rotoscopia, lo que daba un estilo muy característico que llegaría a usar incluso hasta la archiconocida y existosa He-Man y los masters del universo. Su competidora más directa era la poderosa Hanna-Barbera, que durante los sesenta y hasta los ochenta sería la que se llevaría el gato al agua, aunque hoy solo exista como un nombre propiedad de Cartoon Network que no ha dudado en usar a sus personajes de forma paródica, como en la divertida Harvey Birdman, Attorney at Law.

La serie animada de Star Trek peca de lo mismo que otros productos de esta casa y es lo ajustado de su visual, que llevada al día de hoy ha envejecido bastante mal, pero por suerte se intentó dar el do de pecho en otro aspecto fundamental, en los guiones. Y es que este viaje a las estrellas siempre ha sostenido su esencia en los escritores que estaban detrás, haciendo que fueran ellos los guardianes de la calidad que todos conocemos.

APÉNDICE También de Filmation Associates

―Fat Albert and the Cosby Kids: Conocida por El gordo Alberto y la pandilla Cosby fue una creación del conocido Bill Cosby, que puso su voz al protagonista, en parte inspirado en su propia vida. Con un enfoque claramente educativo, se adentraba en temas como el racismo o las drogas, intentando concienciar mientras se exalta la amistad de los protagonistas. En el año 2004 el personaje fue llevado al cine con la película Fat Albert (El gran Alberto), dirigida por Joel Zwick y escrita por Charles Kipps y el propio Bill Cosby, que además tiene un cameo interpretándose a sí mismo.

―BraveStarr: Esta serie intentó repetir el éxito del personaje He-Man, acompañando a su producción también con su propia línea de muñecos pero no llegó ni de lejos a ser tan rentable, estando en el aire solo una temporada. Un imaginativo intento de llevar las historias del western al espacio pero que quizá tuvo la mala suerte de estrenarse posteriormente a The Adventures of the Galaxy Rangers (conocida en España como Los guardianes de la galaxia) y no poder competir con su carismático grupo protagonista, además de una animación de calidad mayor.

―The Ghost Busters: Comedia de acción real del año 1975 protagonizada por Forrest Tucker, Larry Storch y Bob Burns como Tracy el gorila como un equipo de detectives de lo fantasmal. En 1986, y tras la película sin relación de Columbia Pictures (salvo un tema de derechos por el nombre), se dio luz verde a una serie de dibujos con los hijos de la original, que a más de uno dejó algo confuso al no entender lo diferente que era del filme cinematográfico.

―The Secrets of Isis: Protagonizada por la actriz Joanna Cameron, esta serie emitida por la CBS fue el intento de competir con Wonder Woman y The Bionic Woman, con una joven profesora que se convierte en una diosa egipcia gracias al amuleto Tutmose, que otorga los poderes de los animales y los elementos. Joanna Cameron también apareció en el episodio doble de The Amazing Spider-Man (conocido en España tan solo como Spiderman) «The Deadly Dust» como Gale Hoffman.

En un principio se planteó la posibilidad de hacer algo realmente diferente, el contar las historias con cadetes de la Federación y un joven Spock, un tema que irá y volverá (también en el cine), llegando incluso a ofrecer dinero a Gene Roddenberry para que se hiciera a un lado, pero este tenía claro que iba a llevar las riendas de su creación junto con D. C. Fontana como su productora. Esta era una elección totalmente acertada, ya que de ella salieron capítulos como «Charlie X» o «Journey to Babel», dos de los episodios más recomendables de todos los emitidos. Saber que ellos dos estaban al volante hizo que otros nombres se unieran rápidamente. De hecho el primer episodio «Beyond the Farthest Star fue obra de Samuel A. Peeples, que también firmó «Where No Man Has Gone Before», el segundo piloto de la producción clásica.

Para asegurar la fidelidad se contó con la biblia de la serie original y también con las voces de sus protagonistas. Hay que decir que Nichelle Nichols y George Takei casi se quedan fuera, pero Leonard Nimoy se negó a firmar si no estaban ellos y nadie pensaba (en aquel momento) en la viabilidad de Star Trek si no contaban con la presencia de Spock. Salvo quizá él mismo, ya que tras la serie participó en diferentes obras teatrales con notable éxito, además de en la conocida Misión imposible con el personaje de Paris desde 1969 a 1971.

No tuvo tanta suerte Walter Koenig, el único de todos ellos que no apareció, que por temas presupuestarios no pudo ser contratado, aunque a cambio escribió el guión de «The Infinite Vulcan». Por otro lado, con buen tino se contó con los personajes de Cyrano Jones, Sarek y el pícaro Mudd, además de sus intérpretes, junto con varias creaciones nuevas que en aquella época hubieran sido muy costosas (o imposibles) de hacer para una serie de televisión que no fuera de dibujos animados.

Desgraciadamente, en un alarde de nulo entendimiento de qué tenían entre manos (otra vez), la NBC programó la emisión para los sábados por la mañana, algo muy acertado para una serie de carácter infantil pero no para la carga adulta que esta tenía y que requería ser puesta en la franja de última hora de la tarde. El pensamiento ilógico, y más en este caso, de que una producción de dibujos animados quería decir que era para niños, hizo que los mayores no le hicieran caso por emitirse en una franja horaria que no era la suya, y tampoco era del agrado de los pequeños que, sencillamente, no podían entender realmente qué estaban viendo.

Con solo 22 episodios frente a los 79 originales, se canceló de nuevo Star Trek. En este caso el paso del tiempo hizo que el propio Gene Roddenberry la considerara fuera del canon, motivo por el que suele verse como un producto aparte que no es tenido en cuenta dentro de la continuidad salvo algún detalle anecdótico.

La serie de animación no fue un éxito pero tampoco un fracaso (llegó a ganar un Emmy por el episodio «How Sharper than a Serpent's Tooth»), ya que se convirtió en la puerta por la que se demostraría que los fans querían más y que de una vez por todas había que dárselo.

El detalle: Filmation igualmente tuvo su serie de cadetes, se llamó Space Academy y fue de acción real.

Hemos vuelto. O no. Igual sí. No, no, falsa alarma

Los fans, los crecientes fans, la legión de fans, querían más. Se sabían de memoria la serie original pero las reemisiones no eran suficientes y los dibujos animados, aunque bebían de su más pura esencia, no terminaban de ser lo mismo. En 1975 todo iba a cambiar.

A lo grande.

En ese año Paramount Pictures sabía que era el momento y junto con Gene Roddenberry comenzaron a desarrollar el nuevo proyecto, algo que le parecía genial al creador, ya que tenía encima los fracasos de Genesis II y The Questor Tapes (Proyecto Androide en España), que le habían llevado a estar un tiempo fuera del negocio.

Y ya que todo iba a volver, ¿no era mejor hacerlo a lo grande? Las discusiones terminaron en la idea de una película que debía empezar a rodarse en julio de 1976. Lo mejor que puede decirse es que ambas partes se fueron emocionando y el proyecto creció hasta un primer guión que se titulaba The God Thing.

No era la primera idea, claro, de nuevo estaba el tema de recuperar el entrenamiento de la tripulación como cadetes. Como ya he dicho este propuesta aparecerá varias veces, y en esta ocasión de nuevo no llegó a nada.

Finalmente el escrito de The God Thing estuvo terminado el 30 de junio de 1976 y rechazado al mes siguiente por la productora. No sería la última vez y empezarían a entrar más manos en la escritura, lo que no hizo más que liar la madeja de una idea que se alargaba y por la que se estaba gastando dinero. Esta propuesta mostraba a los personajes que habían dejado atrás su misión de cinco años con Kirk ascendido a almirante, McCoy como veterinario, Spock habiendo regresado a Vulcano y Scotty que ha caído en el alcoholismo; entretanto una entidad que dice ser Dios ha destruido una estación espacial y se dirige a la Tierra, así que la tripulación de la nave Enterprise tendrá que volver para enfrentarse a él, descubriendo que es un ser de otra realidad.

La productora no terminaba de ver esta idea que seguía esa línea de ir más allá de Star Trek, pero que iba a darle muchos problemas por el planteamiento de Dios que se expresaba. Nunca se llegará a filmar según era, ni tampoco cambiado con el nombre de In Thy Image como capítulo piloto para la Phase II, pero será lanzado en formato novela por Bantam Books años después.

Todo se retrasa. Ahora la idea es comenzar en 1977 y se pondera un tratamiento llamado Star Trek: Planet of the Titans, con un esbozo inicial de Chris Bryant y Allan Scott, que sería rechazado de nuevo por plantear un tema delicado sobre la religión y la divinidad. De haberse llevado a cabo habría sido dirigida por Philip Kaufman, con Ken Adam (sí, el de James Bond) como diseñador de producción y una nueva raza alienígena llamada Cygnans, que se considera los responsables de la desaparición de los Titanes. Kirk y su equipo los seguirán a través de un agujero negro, viajando atrás en el tiempo y llevando el fuego a los primeros humanos para revelarse... ¡¡¡que ellos son los Titanes legendarios!!!

Usaré una frase de la serie Futurama para definir este guión: ¡Más tío, más!

Se rechazan más guiones, tanto de Roddenberry como de otros autores. La posibilidad de hacer una película empieza a ser cada vez más difusa, el tiempo y el coste no ayudan; además la Paramount decide que quiere crear un nuevo canal y que el regreso de Star Trek con su reparto original va a ser el pilar de todo ello.

Igual que siempre en esta saga, la cosa no iba a ser tan sencilla.

Nace la Phase II

Star Trek II, sencillo nombre con el que se iba a conocer todo el proyecto, no iba a ser exactamente una nueva tanda de episodios como los vistos hasta el momento. Si bien quería contarse con los miembros originales, no iban a ser los únicos en estar en el puente de mando de la nave. Con sapiencia se decidió que tener a los protagonistas rondando con un grupo de nuevos personajes más jóvenes podía hacer que llegado el momento se fuera prescindiendo de los veteranos dando lugar a nuevas aventuras que podían alargarse durante años.

Empezaba a sonar el concepto de diferentes tripulaciones y cambios, de hecho Gene Roddenberry consideró que Spock solo aparecería ocasionalmente en lugar de ser alguien fijo. Algo que podría haber sido interesante, de no ser por la ya tensa relación entre el creador y Nimoy, además de la reticencia de este de no tomar parte en el proyecto a menos que el personaje realmente aportara algo a la trama y no ser solo un cameo con el que levantar la audiencia.

Se crearon nuevos y mejores decorados, algunos diseños venían del trabajo hecho ya antes, una guía actualizada de la serie y se unían a bordo el joven Will Decker y la deltana teniente Ilia. El primero de ellos planteado como un ayudante de un Kirk que había rechazado un ascenso para seguir de misión, y la segunda con capacidades extrasensoriales y una abierta sexualidad. Todos estos puntos serán familiares a los que hayan visto la película de 1978, que también se quedó para sí el que Spock había regresado a su Vulcano natal pero no al nuevo oficial científico Xon (creado como sustituto de Leonard Nimoy ante su negativa al proyecto). Tampoco llegó hasta el filme la sexualidad de los deltanos, para ellos algo normal en su relación diaria con los demás y que ella debía mantener dentro de sí para encajar en el ambiente de la Federación de Planetas Unidos, algo demasiado atrevido para un momento en que las producciones cinematográficas de este calibre son todavía muy decorosas.

El proyecto parecía ir en serio, al punto de escribirse guiones para toda una primera temporada (algunas ideas serán recuperadas en Star Trek: La nueva generación), entre los que destaca el citado «In Thy Image», escrito por Harold Livingston en base a una historia de Alan Dean Foster, que a su vez bebía de Robot´s Return de Gene Roddenberry. Ideas, diseños, contratos, actores, guiones, todo parecía decir que por fin se iba a cristalizar, era el retorno de Star Trek y nada iba a poder impedirlo.

No hace falta decir que nada de esto logró ver la luz cuando la propuesta de crear un nuevo canal de televisión se canceló. De nuevo nada es sencillo al hablar de esta saga pero de la pérdida parece que siempre logra volver, resucitar de entre sus cenizas igual que hizo el ave Fénix.

¿Y entonces?

Estamos en 1977, se había estrenado la primera película de Star Wars (la cuarta retroactivamente) y era evidente con su éxito que el público estaba sediento de aventuras en el espacio.

Comienza una nueva odisea.

El nacimiento del fandom

Dice Henry Jenkins, profesor de las facultades de Comunicación y Periodismo, Annenberg, y de Artes Cinematográficas de la Universidad de Carolina del Sur (USC) que «los fans constituyen el segmento más activo del público mediático, que se niega a aceptar sin más lo que le dan e insiste en su derecho a la participación plena. Nada de esto es nuevo. Lo que ha cambiado es la visibilidad de la cultura de los fans».

Cuando en 1966 empezaron las emisiones de Star Trek, nadie apostaba realmente por ella, o no al menos como el producto rentable y duradero que iba a ser. En un país que había creado el concepto de «estrella» (todo el Star System, de hecho), no cabía esperar que sucediera lo que sucedió con un producto que no dejaba de ser de serie B, en teoría para chavales y niños, con historias increíbles en un futuro imaginario.

¿En qué momento podemos empezar a hablar de la aparición de trekkers o trekkies? Quizá el primero de todos fuera Gene Roddenberry y muy de cerca George Takei, igual fue el primer espectador o el niño que jugó en su barrio fingiendo ser Spock.

Por parte de Roddenberry es evidente que no solo creía en lo que estaba haciendo, además sabía que debía cuidar a sus fans, y por ello no era extraño verle en diferentes eventos como la 24th World Science Fiction Convention (también llamada Tricon) en Cleveland, Ohio en 1966, para presentar una nueva serie que se llamaría Star Trek y proyectar el piloto.

Llegan los trekkies

En concreto el término «trekkie» fue mentado por primera vez por el editor Arthur W. Saha al ver en 1967 a varios fans de la cabecera en la 25.ª World Science Fiction Convention llevando orejas puntiagudas de vulcaniano (o vulcano). Ese mismo año encontramos ya el primer fanzine conocido que se llamará Spockanalia, editado por Devra Michele Langsam y Sherna Comerford, y en el que además estará también el primer fan fiction de los personajes; pensado para ser un número único, se convirtió en una serie con un total de cinco, dada la inundación de material por parte de los lectores e incluso una carta del propio Gene Roddenberry. No hay que olvidar la exitosa subasta benéfica de artículos de la serie donados por este último y que había organizado Bjo Trimble en la New York SF Convention también de 1967. Recordemos que empezó a emitirse en 1966 y rápidamente logró empezar a tener un muy potente grupo de seguidores.

El detalle: En el mundo del fan fiction hay un género concreto llamado Spirk, con historias que plantean que entre Kirk y Spock no hay solo una fuerte amistad.

APARTE Trekkies vs Trekkers

Existe cierta controversia sobre la forma correcta de referirse a los fans de Star Trek pero queda fuera toda duda sobre la más popular: trekkies.

¿Pero qué tiene de diferente? Si nos ceñimos a la base, nada, en ambos casos se refiere a personas que disfrutan de una afición; pero se supone que lo que separa a unos y otros es la pasión con la que se vive. Los trekkers podrían ser sencillamente gente que ve las películas y sabe del tema, mientras que trekkie sería también el que se disfraza o es algo más extremo (si es que eso lo es). También en algún artículo se puede ver que se usan los términos para diferenciar a los fans de la serie original (trekkers, el primero en aparecer según parece) y los de La nueva generación (trekkies, que igualmente apareció en los sesenta y  está admitido por el Diccionario de Oxford).

Lo cierto es que también existe el punto de que en muchas ocasiones se ha usado el término trekkies de forma despectiva pero también que cada vez existe más fandom, de todo, y la cosa se ha normalizado mucho.

Al cabo de dos años de emisión y unos índices de audiencia que no convencían a la cadena, empezaron a llegar cartas y más cartas de seguidores, encabezados por John y Bjo Trimble (la página startrek.com la denomina The Woman Who Saved Star Trek), en una auténtica campaña para luchar y mostrar su enfado por la posible cancelación de su serie. Sí, es cierto que desde el comienzo de las emisiones habían llegado, de hecho tras «The Naked Time» Leonard Nimoy se sorprendió al ver sacas de correo dirigidas a él y ver que Spock estaba cobrando vida propia.

Los actores eran llamados a diferentes eventos, actos, desfiles y todo tipo de concentraciones que se pueda imaginar. Hoy esto no sorprendería a nadie. Ahora cualquiera puede tuitear a un actor, meterse en su blog, escribir a una cadena e incluso hacer peticiones a la misma; hay muchos canales para lograrlo y cada vez se escucha más al que está al otro lado de la pantalla. ¿Entonces? No, entonces no era ni de lejos lo habitual.

Claro está que la popularidad también avivó ciertas llamas de enfrentamiento. Las más conocidas son las de Shatner-Nimoy, dado que ambos eran sin duda los protagonistas más queridos y demandados por el público, esto dio lugar a riñas y encontronazos, quejas y peleas, pero realmente la sangre nunca llegó al río, por mucho que se empeñara la prensa sensacionalista.

La fama que llegó de pronto se metió en sus vidas sin ellos poder hacer nada para controlarlo, desde anécdotas tan simples como que alguien pidiera un autógrafo en un restaurante, pasando a llamadas telefónicas a habitaciones de hotel o entradas a estas, junto con otras divertidas (ser confundidos con otros personajes mediáticos) y algunas más terribles como la sucedida en 1967 cuando, vestido de Spock, el intérprete, sentado para firmar autógrafos tras el Pear Blossom Parade, vio aparecer, en lugar de varios cientos de personas, varios miles. La cosa se descontroló tanto que tuvo que ser sacado de allí por la policía local de Medford.

Más sorprendente todavía es que no parecía haber realmente nada detrás, ninguna campaña, nadie que moviera los hilos, solo gente que quería seguir viendo su serie y estaba dispuesta a luchar por ella. De hecho varios centenares no dudaron en personarse delante de las propias oficinas de la NBC para protestar e intentar salvar a la producción. Algo debía tener para que así fuera y se decidió dar luz verde a una tercera temporada, en la que por desgracia se recortó presupuesto en uno de esos extraños pensamientos de los directivos de televisión.

A pesar de todo al final llegó la horca y el cierre definitivo. Llegó el momento de entrar en sindicación y sacar de alguna forma beneficios de lo perdido. Total, ya estaba rodada y entregada, se había emitido, bien podría venderse a cadenas más pequeñas y que de esa forma se rentabilizara, lo que no esperaba nadie es que eso mismo es lo que haría que se salvara de las llamas del infierno catódico.

Las primeras convenciones

Las reposiciones funcionaban cada vez mejor, poco a poco más y más fans se iban creando y conociendo. No era extraño en aquella época la celebración de eventos y convenciones de ciencia ficción, con lo que era cuestión de tiempo que los trekkies terminaran haciendo la suya propia. La primera fue en marzo de 1969 bajo el nombre de Star Trek Con.

Un evento de carácter gratuito, sin la presencia real de nadie relacionado con la producción, organizado en la biblioteca pública de Newmark por el bibliotecario Sherna Comerford Burley y Devra Langsam, precisamente los dos nombres detrás de Spockanalia. Logró convocar a unas 300 personas que, si bien no era mucho en comparación con los grandes eventos, ya sentaba un precedente y dejaba claro que había un creciente grupo que no iba a parar hasta ser legión.

Realmente no podemos hablar de una convención en toda regla hasta 1972, tres años después, en Nueva York, bajo el nombre de Star Trek Lives! A Star Trek Convention. Sería organizada por el grupo conocido como The Committee que conformaban Elyse Pines, Allan Asherman, Eileen Becker, Steve Rosenstein, Al Schuster (que se separaría posteriormente y en 1974 organizaría su propio evento) y Joan Winston, que en 1977 escribió el libro The Making of the Trek Conventions.

Este primer encuentro se celebró los días 21, 22 y 23 de enero en el Statler Hilton, desbordando las expectativas puestas en ella que esperaban unas 500 personas, logrando congregar a más de 3000 de diferentes puntos del país, contando con las presencias de Gene Roddenberry, Majel Barrett, D.C. Fontana, Hal Clement e Isaac Asimov, lo que ya sentaba las bases de lo que estaba por venir. Hubo también materiales de la NASA, muestras del arte de la serie, lo que hoy llamaríamos cosplay y proyecciones entre las que se contaban «The Cage» y una cinta de tomas falsas.

«It is important to the typical Star Trek fan that there is a tomorrow. They pretty much share the Star Tre' philosophies about life: the fact that it is wrong to interfere in the evolvement of other peoples, that to be different is not necessarily to be wrong or ugly» ― Gene Roddenberry

La presencia del creador intimidaba a los fans pero una vez rota la primera impresión la charla y las preguntas iban solas; lógicamente salía a la palestra el tema de si volvería o no la serie, a lo que el gran pájaro de la galaxia solía responder con que a él le encantaría y que quizá con el apoyo de todos los presentes sería posible. Tener delante de ti al hombre que ha imaginado todo esto y que te anime a formar parte de ello solo podía terminar con gritos, aplausos y una fuerza de fans cada vez más creciente que Roddenberry supo aprovechar realmente bien a su favor.

No tanto el de los actores con los que debía trabajar, de lograrse una serie. Con William Shatner tuvo un encontronazo precisamente por la cinta de tomas falsas. Gene Roddenberry se había hecho con estas escenas y las mostraba sin el permiso de los actores, recibiendo beneficios de la misma al ser parte de sus conferencias o pasarlas en programas nocturnos. Lo cierto es que el actor estuvo molesto por el tema pero sabiendo la situación del escritor lo dejó pasar. No fue así el caso de Leonard Nimoy, al que llegó a mandar su propia cinta de tomas falsas pensando que lo que le molestaba era no ganar dinero con ella, sin llegar a entender que el problema era otro bien distinto. Uno más de los clavos que arrastraría este a lo largo de su relación con Star Trek y con el propio creador.

Hay que hacer un apunte para decir que el interés de Gene Roddenberry por todos estos actos no era realmente desinteresado. En parte tenía una necesidad económica, ya que no había logrado finalizar con éxito sus intentos posteriores en la televisión y sabía que si lograba que se escuchara a los seguidores pidiendo la vuelta en condiciones de la serie, terminaría por pasar y, gracias a su contrato, la productora no podría hacer nada si no era con él a bordo. Así él siempre decía lo que le encantaría poder rodar una nueva etapa e incluso llegar al cine con esta historia que había creado, y las cosas se iban calentando.

Éxito, escisiones y William Shatner

El éxito de la convención de 1972 hizo que se convirtiera en una cita anual que se realizaba en febrero y que iba mejorándose a cada ocasión. En 1973, bajo el nombre International Star Trek Convention, se organizó en el hotel The Commodore y participaron los actores James Doohan y George Takei, además de una aparición especial de Leonard Nimoy. En 1974 fue en The Americana Hotel y se calcula que asistieron entre 10 000 y 14 000 personas. En 1975 se regresa a The Commodore bajo el nombre Star Trek Convention y los invitados William Shatner, Isaac Asimov, Majel Barrett, Hal Clement, David Gerrold, Devra Lansing, Gene Roddenberry, George Takei y el diseñador de vestuario Bill Theiss.

Esta fue la primera vez que William Shatner acudía, ya que él mismo reconoce que evitaba hacerlo y que tenía la idea de que eran solo lugares frecuentados por raritos e inadaptados. Se equivocaba de pleno y se dio cuenta en ese mismo 1975 en una de sus giras. Una noche en vez de recitar a William Shakespeare decidió hablar con el público (gracias a que se lo comentó un trabajador del teatro) y vio que los asistentes querían saber más de él, de su personaje de Kirk y de Star Trek. Esto le hizo decidirse y ver de qué iba todo, así que al más puro estilo Shatner no se lo pensó dos veces y sin nada preparado salió al escenario de la convención ante 5000 personas que estaban maravilladas de tener allí con ellos al mismísimo James Tiberius Kirk.

En 1976 sería la última vez que The Commitee organizaría una convención, de nuevo en el Commodore y con la competencia directa de la International Star Trek Convention de Al Schuster en el Rockefeller Center y la New York Star Trek ´76 de Lysa Boyton, que era un salto a lo profesional, heredera de la realizada en Chicago un año antes en la que se habían dado cita William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, James Doohan, Nichelle Nichols, Walter Koenig, George Takei, Arlene Martel, Mark Lenard y Harlan Ellison, entre otros.

Así la propuesta de Lysa Boyton logró congregar entre 20 000 y 50 000 fans (los datos varían mucho según fuentes) y dejó claro que Star Trek debía volver a la vida de una u otra forma, además de ganarse el sobrenombre de DisasterCon por lo caótico de la misma. También marcaba el fin de una era, el de las convenciones organizadas por y para fans con un público más discreto que, si bien a día de hoy se siguen realizando, es innegable que la profesionalización de estos actos (con gastos cubiertos, presencia de estrellas, merchandising) ha desplazado casi totalmente a la forma en que empezó todo.

Lo cierto es que con motivo del décimo aniversario se realizaron un buen montón de actos y convenciones a lo largo y ancho del país. Incluso tuvo su eco en el conocido programa de variedades Saturday Night Live, con dos sketches protagonizados por John Belushi, Chevy Chase y Dan Ackroyd como los tres protagonistas de la serie y que hizo que Roddenberry escribiera una carta al programa alabando el resultado, e incluso la NASA bautizó a una de sus naves como Enterprise, ante la avalancha de cartas que recibió.

Hay que sumar a todos estos eventos la The Bi-Centennial 10 Star Trek Convention celebrada en el Statler Hilton en septiembre de 1976, que tuvo a todos los actores del reparto principal, salvo a Leonard Nimoy. En ese año se llega a tener conocimiento de la existencia de unos 250 clubes de fans, solamente en Estados Unidos. Actualmente los tres más conocidos serían el Official Star Trek Fan Club, que es una rama de la propia Paramount, International Trek Federation y Starfleet, además desde 2008 en nuestro país contamos con el Club Star Trek de España y del que podéis saber más en su web clubstartrek.es

Hasta el día de hoy

El número de clubes y aficionados no ha dejado de crecer desde 1966 con nombres tan conocidos como Kelsey Grammer, que alcanzó la fama como el doctor Frasier Crane (en Cheers y Frasier), que fue el capitán Morgan Bateson en «Cause and Effect» de Star Trek: La nueva generación; la cómica Whoopi Goldberg, que interpretó al personaje regular de Guinan en Star Trek: La nueva generación, la primera película de esta serie y la última, Star Trek: Némesis; el científico Stephen Hawking, que tuvo un cameo como sí mismo en Star Trek: La nueva generación en el capítulo «Descent»; o Jason Alexander, el inolvidable George Costanza de la mítica Seinfeld, que fue Kurros en el capítulo «Think Tank» de Star Trek: Voyager, entre otros muchos de una lista casi interminable.

Se han escrito un buen número de estudios sobre el tema, además de haber programas de radio, negocios de todo tipo y documentales como los muy recomendables Trekkies (en el que por cierto se aborda el tema de trekkers vs trekkies) y Trekkies 2 de Denise Crosby, actriz de Star Trek: La nueva generación. Una muestra más de su longevidad y popularidad es que el conocido Festival de Cine Fantástico de Sitges en su 34.ª edición de 2016 ha elegido a la saga como tema central de la celebración y total protagonista de su cartel.

«Los trekkies constituyen una de las manifestaciones más sólidas de la cultura fan» ― Jordi Busquet Duran, doctor en Sociología de la Universidad Ramon Llull

Pero...

Es bien sabido que los propietarios de la marca Star Trek ven con buenos ojos las acciones y metrajes realizados por los seguidores, así como en libros y otros formatos. Solo que en ocasiones los fans logran tal aceptación y reconocimiento que hay que tomar medidas (o así lo consideran).

De esta forma y tras las buenas críticas que ha recibido Prelude to Axanar decidieron que era mejor poner los puntos sobre las íes para evitar posibles malentendidos. Estos puntos son (extraídos de http://www.startrek.com/fan-films y según traducción de http://www.terroracto.es/star-trek-fan-film/) los siguientes:

CBS y Paramount Pictures son grandes creyentes en el arte del fan fiction, la creatividad fan y, en particular, desean que los cineastas amateurs fans de Star Trek muestren su pasión por la franquicia. CBS y Paramount Pictures no tomarán acciones legales contra aquellas producciones fan de Star Trek que cumplan los siguientes requisitos:

Las historias de las producciones fan no deberán superar los 15 minutos. No habrán segmentos, episodios o partes que excedan los 30 minutos en total ni temporadas adicionales, secuelas o remakes.

Las producciones fan no podrán incluir en sus títulos el nombre Star Trek. Sin embargo, se permitirá una alusión en forma de subtítulo con la frase “UNA PRODUCCIÓN FAN DE STAR TREK”. La producción fan no podrá usar el término “oficial” de ninguna de las maneras.

El contenido de las producciones fan deberá ser completamente nuevo y original: no se permitirán reproducciones, recreaciones o uso de clips de películas y/o series deStar Trek. Si se usa algún tipo de contenido de una third party, deberá contarse con los permisos necesarios.

Si las producciones fan usan uniformes, accesorios, juguetes o props de Star Trek, los items deberán ser oficiales y estar disponibles a la venta, nada de falsificaciones.

La producción fan deberá ser una producción fan real: creadores, actores, y partícipes deberán ser amateurs y no podrán ser compensados por sus servicios. De igual manera, no se podrá contar con ninguno de los involucrados en la creación de las series o películas oficiales de Star Trek que cuenten con la licencia de CBS oParamount Pictures.

Las producciones fan deberán no ser comerciales:

CBS y Paramount Pictures se comprometen a no demandar a los creadores de la producción fan que cumpla los requisitos y cuyo presupuesto no exceda los 50.000 dólares (independientemente de que haya sido obtenido de una plataforma online).

La producción fan solo podrá ser exhibida o distribuida en servicios de streamingsin coste alguno.

La producción fan no podrá distribuirse en formato físico, ni en DVD ni en Blu-ray.

La producción fan no puede utilizarse como vía de ingresos por publicidad.

Si la producción fan adquiere dinero de una plataforma online, no se podrán ofrecer productos oficiales de Star Trek.

La producción fan no podrá generar ingresos vendiendo artículos, sets, props o disfraces diseñados para la ocasión.

La producción fan deberá estar enfocada a toda la familia y ser apta para todos los públicos. Los vídeos no podrán incluir blasfemias, desnudos, obscenidades, pornografía, representaciones de drogas, alcohol, tabaco, o cualquier actividad dañina o ilegal, o cualquier material que sea ofensivo, fraudulento, difamatorio, calumnioso, despectivo, sexualmente explícito, amenazante, odioso, o cualquier otro contenido inapropiado.

La producción fan deberá mostrar el siguiente reclamo en los créditos iniciales o en cualquier material de marketing:

“Star Trek y todas las marcas, logotipos y personajes son exclusivamente propiedad deCBS Studios Inc. Esta producción fan no está patrocinada ni afiliada con CBS,Paramount Pictures, o cualquier otra franquicia de Star Trek, y está prohibido su interés económico. No se permite la exhibición o distribución comercial”

Los creadores de las producciones fan no podrán registrar sus trabajos (ni elementos que pertenezcan a ellos).

Las producciones fan no podrán asociarse con CBS o Paramount Pictures.

Algunas ideas sobre el espacio

La humanidad siempre ha mirado a las estrellas y ha querido alcanzarlas ya desde la época de los aztecas o la civilización mesopotámica. Si se logró o no es algo que excede a los intereses de este libro, aunque sí sabemos a ciencia cierta que el primer vuelo de un cohete impulsado por combustible líquido fue en 1926, de la mano de Robert Hutchings Goddard, y que el 3 de junio de 1965 Ed White del Gemini IV dio su primer paseo espacial. En esa misma década el hombre (en concreto Neil Armstrong) llegó a la Luna marcando un hito en nuestra historia.

Al hablar de espacio nos solemos referir al denominado «espacio exterior», que es todo el que hay al traspasar nuestra atmósfera. A su vez, este puede dividirse en las siguientes clases:

―Espacio interplanetario: solemos usarlo para referirnos a las distancias entre los diferentes planetas del Sistema Solar.

―Espacio interestelar: su propio nombre lo indica, es el que hay entre las estrellas.

―Espacio intergaláctico: entre galaxias, casi un vacío total.

Puede ser o no ser cierto que llegáramos más allá de nuestro planeta, como dicen varias teorías de la conspiración y es un tema explorado en multitud de series, libros o películas como Capricornio Uno (Capricorn One, con guión y dirección de Peter Hyams) o La Luna en directo (The Dish, con el siempre estupendo Sam Neill) pero lo que es innegable es que siempre hemos mirado al cielo estrellado y hemos soñado con volar hasta él...

…y más allá.

La exploración espacial

Todos recordamos esas viejas películas que nos mostraban un futuro en el que viviríamos en cúpulas en lejanos planetas. Series como Los supersónicos lo usaban como base para la comedia, además de otras tantas historias y cómics como Flash Gordon, y que planteaban un tiempo (ya pasado) en el que la humanidad se extendería por todo el cosmos, hecho que hay que reconocer que no está cerca de suceder. No al menos de esa forma.

Actualmente hay un gran número de organizaciones que en cada país intenta lograr el avance definitivo, quizá la más representativa sea la que une a todas ellas, la Oficina de Naciones Unidas para Asuntos del Espacio Exterior, y por supuesto la NASA, que es sin duda alguna la más popular de todas. En nuestro caso sería el Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial que tiene su sede en Torrejón de Ardoz (Madrid) y un centro de experimentación en Huelva llamado El Arenosillo, que fue fundado en 1942 por Esteban Terradas.

«Mientras más examinamos el universo, descubrimos que de ninguna manera es arbitrario, sino que obedece ciertas leyes bien definidas que funcionan en diferentes campos. Parece muy razonable suponer que haya algunos principios unificadores, de modo que todas las leyes sean parte de alguna ley mayor.» ― Stephen Hawking

Viaje espacial

La Guerra Fría fue el eje real de la guerra de la estrellas (literalmente, Star Wars) cuando los Estados Unidos de América y la Unión Soviética se pelearon por ser la potencia mundial que alcanzara la Luna. Tras varios intentos, el 2 de enero de 1959 los soviéticos alcanzan el satélite con su Lunik 1, pero realmente aterrizará el Lunik 2 varios meses después. La carrera parece que la ganan los rusos, más cuando Yuri Gagarin se convierta en el primer cosmonauta en 1961, a bordo de la Vostok 1 con su bien conocida y famosa frase al despegar «Поехали!» (¡Vámonos!); en 1962 le seguirá John Glenn. Finalmente el hombre pone su pie allí por primera vez con la misión americana Apolo 11 en 1969.

Mención especial merece Laika, la perrita que fue puesta en el espacio en 1957 a bordo de la nave Sputnik 2. Se convirtió en el primer ser vivo de nuestro planeta en lograrlo, y por desgracia también en morir, ya que nadie se paró a pensar en que igual debía haberse planeado una forma de traerla de vuelta. Oleg Gazenko, uno de los principales científicos del programa de animales en el espacio, y entrenador de Laika, se disculpó muchos años después por este hecho, dejando claro que ni siquiera sirvió realmente para lo que querían. Se une a este oscuro hecho el que se mintiera sobre las causas reales de su fallecimiento, sabiéndose en 2002 que realmente fue a las pocas horas del despegue debido al sobrecalentamiento de la nave (sí, se quemó viva). En las aventuras de Flash Gordon (y en otras tantas) se narrará una historia en la que será rescatada por una especie alienígena con aspecto de can.

«Cuanto más tiempo pasa, más lamento lo sucedido. No debimos haberlo hecho... ni siquiera aprendimos lo suficiente de esta misión como para justificar la pérdida del animal.» ― Oleg Gazenko

Por desgracia no fue esta perrita la única en morir en circunstancias similares. Albert II, un mono, falleció en 1949 al estrellarse contra la superficie, al igual que otro simio llamado Gordo en 1958. También los canes Dezik y Lisa en los cincuenta, o Bars y Lisichka el 22 de diciembre de 1960, menos de medio minuto después de realizarse el despegue al explotar el transbordador. Y la lista seguiría...

Contactos con extraterrestes

Desde que la humanidad existe parece que puede haber tenido contactos con seres de fuera del planeta, algo que en parte se deja a la elucubración y tema del que hay numerosos escritos, programas y ficciones al respecto.

Bajo el nombre SETI, Search for Extraterrestrial Intelligence, se pueden agrupar el instituto y los diversos proyectos que intentan tener contacto con vida foránea. Que esto sea o no posible es otro tema, ya que en el caso de existir un receptor puede no tener una forma de comunicación similar a la nuestra o que no seamos capaz de entender qué nos responde. Los primeros intentos fueron en la década de los setenta bajo el auspicio de la NASA, y hasta el día de hoy seguimos sin tener un encuentro claro que nos indique que realmente no estamos solos en este basto universo.

Hay que citar la llamada señal Wow! Sucedió el 15 de agosto de 1977 poco después de las 23:00. El radiotelescopio Big Ear recibió 72 segundos de radio de origen desconocido que provenían de la zona oriental de la constelación Sagitario y que pasó desapercibida varios días hasta que el profesor Jerry R. Ehman revisando los registros se topó con ella. La secuencia de la señal es: 6EQUJ5 y todavía se busca explicación a la misma.

En 1974 se envió el llamado Mensaje de Arecibo, concebido por Frank Drake y Carl Sagan entre otros. Es un mensaje de radio mandado al espacio desde el radiotelescopio de Arecibo con información referente a nuestro sistema, planeta y los seres humanos, que tardará unos 25 000 años en llegar a su destino (M13) y otros tantos en llegar la respuesta, si es que la hay.

A este respecto se puede hablar de la ecuación de Drake desarrollada por Frank Drake en 1961 y que pretende ponderar el número de civilizaciones en la Vía Láctea que puedan hacer emisiones de radio detectables. La formulación presentaría esta forma:

N = R* x Fp x Ne x Fl x Fi x Fc x L

Los parámetros (extraídos de astronomia.com), sin entrar en detalles, serían los siguientes:

R*: Número de estrellas que nacen en nuestra galaxia cada año.

Fp: Fracción de esas estrellas con planetas.

Ne: Número de planetas situados en la ecosfera, esto es, en la zona óptima para la vida.

Fl: Fracción de estos planetas que pueden desarrollar vida.

Fi: Fracción de planetas donde evoluciona la vida inteligente.

L: Persistencia, el tiempo que una civilización con ese nivel tecnológico sobrevive.

N: Resultado final que Drake estableció en 10 posibles civilizaciones detectables.

Lógicamente no ha estado exenta de críticas, ya que muchos de los parámetros no son realmente conocidos, podría haber otros y las estimaciones dadas por otros científicos han variado en cantidades que van hasta varios millones.

En 2013 Sara Seager presentó una ecuación planteada para la presencia de cualquier forma de vida y no solo las que usen la radiofrecuencia. Según ella calculó, puede ser que descubramos dos planetas con vida durante la próxima década. La formulación sería la siguiente:

N = N* FQ FHZ FO FL FS

Y los parámetros (extraídos de la Wikipedia) serían los siguientes:

N*: Número de estrellas observables.

FQ: Fracción de esas estrellas que están en una fase estable de su existencia.

FHZ: Fracción de esas estrellas con planetas rocosos ubicados en la zona habitable.

FO: Fracción de esos planetas que pueden ser detectados.

FL: Fracción de planetas que contienen vida.

FS: Fracción de organismos vivientes que pueden producir una señal de gases característica, que nos indique alguna actividad metabólica.

N: Número de planetas con signos detectables de vida.

Hay que citar también de la paradoja de Fermi. Establecida en 1950 por el físico Enrico Fermi, intenta dar respuesta a la pregunta de si estamos solos en el universo, cuya respuesta sería que, dado el número de estrellas y que es evidente que puede existir vida (o no la habría en nuestro planeta), algo falla, o más sencillo, ¿dónde está todo el mundo?

El detalle: «Where Is Everybody?» es precisamente el título del primer capítulo de The Twilight Zone.

Las explicaciones al motivo de que no hayamos podido contactar pueden ir desde que no sepamos hacerlo, que usemos un método erróneo, que haya habido civilizaciones que han desaparecido o que resulte que sí estamos solos entre las estrellas. Os recomiendo leer el artículo The Fermi Paradox de Tim Urban al respecto. Respuestas no da, no existen, pero sí plantea y explica puntos de relevancia e interés.

La Tierra

Y nosotros. ¿Dónde estamos en medio de todo esto?

Nuestro planeta está dentro del Sistema Solar junto con otros siete, se formó hace unos 4550 millones de años y orbita alrededor del Sol de forma completa cada 365,26 días, mientras la Luna lo hace alrededor nuestro.

Mientras tanto, seguimos mirando a las estrellas...

«Sometimes I think the surest sign that intelligent life exists elsewhere in the universe is that none of it has tried to contact us» ― Bill Waterson, creador de la tira cómica Calvin y Hobbes

Llega la película

Star Trek: La película iba a ser un hito, o al menos debía haberlo sido. La primera entrada en la gran pantalla de una de las series más reconocidas de los sesenta y que además jamás había dejado de conseguir más y más seguidores. Era algo realmente importante.

Más todavía después de los diversos y fallidos intentos que se habían hecho para traer de vuelta a la tripulación. Todos ellos un fracaso o no lograron ser del gusto de espectador, como la serie de dibujos, así que ahora era el momento de resarcirse, de lograr todo un éxito y que los que estaban allí en la butaca se quedaran sin aliento.

No se logró.

El motivo fue que precisamente la ambición fue tanta que se les salió de madre.

Qué había pasado hasta entonces

Hay que recordar que hasta no mucho tiempo antes Paramount Pictures estaba trabajando en una nueva cadena televisiva que habría hecho de un nuevo Star Trek su eje central. Para ello no había dejado nada al azar, contando con nuevos personajes y actores para que los encarnaran, el grupo original como parte del elenco o secundarios de lujo y cameos ocasionales en el caso de Leonard Nimoy (que rechazó tomar parte). De hecho se llegó a presentar a los medios toda la propuesta.

El proyecto estaba en totales vías de llegar a ser una verdad, hasta que se congeló y se sumó otro hecho: George Lucas presentó al mundo la que estaba destinada a convertirse en la space opera más conocida de todos los tiempos. La puesta en marcha de Star Wars fue solo una más de las muchas que se hacían, pero el estreno de la misma dio al espectador algo que jamás pensó: fue totalmente nuevo y atrevido. Esta película, junto con la también muy exitosa Encuentros en la tercera fase, que firmaba Steven Spielberg (amigo de Lucas), dejaba claro que el mundo del cine había cambiado, también el público y esto debía tenerse en cuenta.

Si en las pantallas cinematográficas podía triunfar la ciencia ficción y no quedarse solo relegada a la televisión, ¿no debía Star Trek lanzarse a ello? La respuesta era que sí, no podía esta cabecera quedarse atrás y de hecho alguno de los actores ha declarado que supo, tras ver Star Wars, que le iban a llamar desde Paramount Pictures. Solo que, como siempre con esta franquicia, las cosas no iban a ser fáciles.

Ajustes en el presupuesto

En un primer momento Paramount Pictures asignó 8 millones para el rodaje de la que sería la primera película de Star Trek (quizá la única, todo estaba por verse), una cantidad nada desdeñable en su momento y que bien usado podría haber dado lugar a una película interesante, aunque quizá no espectacular. Lo que nadie pensaba es que ese total se quedaría en nada cuando Gene Roddenberry y el director Robert Collins fueron en busca de una empresa para realizar los efectos especiales. El presupuesto debía aumentar y no precisamente poco.

La productora no tuvo más remedio que ceder en este aspecto. El estreno de Star Wars lo cambió todo y sabían que si querían igualar el éxito de George Lucas debían invertir en ello. Se asignaron otros tantos millones más para lograr dar nueva vida Star Trek y quizá para lograr subirse al carro de la ciencia ficción, que despegó a finales de los setenta y se encumbró en los ochenta.

En un principio el realizador Robert Wise, director de la película, vaticinó durante una rueda de prensa de presentación que el presupuesto de la película sería de unos 15 millones, de nuevo una cantidad que no era mala, aunque ya se había acordado de palabra con Roddenberry que llegado el caso se podría subir hasta 18 millones. Se hizo, se hizo esto y más.

Nadie se esperaba que poco a poco se fuera hinchando hasta superar en 30 millones esa idea, en parte por lo complejo y alocado de los efectos especiales (incluyendo uno nuevo para el teleportador) precisos para la película. Efectos que debe decirse que en más de una ocasión distraen al espectador más que ayudar a este a que comprenda la trama que está viendo y que costaron un adelanto de 5 millones que se pusieron para nada.

Al poco de estrenar llegó el material hecho por Robert Abel and Associates y en opinión del director era terrible, lo que hizo que fuera necesario buscar a otras dos empresas, puesto que el plazo era muy ajustado. Esto iba a disparar, otra vez, el presupuesto, pero no quedaba otra.

Entraron en juego el talento de Doug Trumbull con su compañía Entertainment Effects Group, a los que no pusieron límite de pago si eran capaces de tener todo listo para su estreno. Estos hicieron lo que pudieron, llegando a contar con John Dykstra y su Apogee Inc., para llegar a tiempo y de hecho casi todo lo presentado originalmente por Robert Abel se cortó del montaje final. Todos tuvieron que trabajar horas y horas a contrarreloj para llegar al plazo. Algo que además se notó en el montaje, ya que Robert Wise (que se levantaba a las 03:00) apenas tuvo tiempo para el mismo. El preesteno sería sí o sí el 7 de diciembre de 1979 en Washington.

Finalmente el presupuesto total que costó sacar adelante este proyecto fue de 45,5 millones de dólares, una cantidad que hoy no llamaría la atención pero que en aquel momento era ciertamente elevada, más si tenemos en cuenta que la obra de George Lucas solo costó 13 millones y se saldó con casi 500 solo en Norteamérica, mientras Star Trek: La película recaudó solo 159 millones tras su estreno en todo el mundo.

«We were in trouble from the beginning and it went way over budget and way over schedule and that’s when Paramount said there is going to be no more Star Trek films made» ― George Takei

La elección del director

Todo el proyecto de pasar de ser una nueva serie televisiva a ser un filme para cine en gran medida heredó ideas, empleados, diseños y otro tanto de lo que iba a ser la Phase II. No en vano se llevaba ya un tiempo pagando todo, incluido el sueldo de actores que estaban contratados solo para esperar, y no podía tirarse a la basura todo el trabajo hecho. Lo que sí se hizo fue meter algunos cambios.

El primero fue la marcha de Robert L. Collins, habitual de televisión ya sea como guionista (Los invasores, The Sixth Sense, Los nuevos médicos) o director (Serpico, Historia policial, Marcus Welby) y precisamente sería este papel el que iba a desempeñar al frente del capítulo piloto de la Phase II con «In Thy Image», pero cuando todo empezó a crecer se consideró que era mejor buscar a un realizador cinematográfico. Hay que comentar que ideas y guiones hubo varios, y tras muchas idas y venidas entre posibles tramas el ganador fue el ya mentado «In Thy Image», que incorporaba nuevos añadidos a la ya de por sí compleja mitología de Star Trek.

La elección recayó sobre Robert Wise, un profesional que lleva desde principios de los cuarenta en activo con producciones bien distintas en su haber (muchas de ellas todavía siguen siendo elogiadas), lo que era una muestra de su claro talento y capacidades. No había duda alguna de que era muy capaz de enfrentarse a cualquier reto.

El único problema es que no era conocedor de la historia y tampoco seguidor de la serie televisiva, motivo por el suscitó algunas dudas pero, como muestra de su profesionalidad (y sentido común), cuando le lanzaron la propuesta decidió verse varios capítulos de la serie original antes de tomar la decisión. Aunque no era fan, los que sí lo habían sido y seguían siéndolo era su esposa y suegro, que al ver la propuesta de guión en la que no estaba Spock presente le dijeron que no podía ser Star Trek sin el personaje, así que aceptó y puso sobre la mesa que debía contarse con Leonard Nimoy.

APARTE Tres grandes éxitos de Robert Wise

Ultimátum a la Tierra de 1951 (The Day the Earth Stood Still), basada en el cuento de Harry Bates de 1940 El amo ha muerto (Farewell to the Master).

West Side Story, que codirigió con Jerome Robbins y que adapta el musical de mismo nombre de Arthur Laurents.

Sonrisas y Lágrimas (The Sound of Music), que es la segunda versión fílmica de la novela de 1949 La historia de los cantantes de la familia Trapp (The Story of the Trapp Family Singers) de María von Trapp basada en su propia vida y con la todavía más maravillosa Julie Andrews de protagonista en la gran pantalla.

Por desgracia la entrada de este director también supuso la marcha del productor Robert Goodwin. Curiosamente este profesional no tenía interés alguno en tener que serlo al principio pero se encontró con un Gene Roddenberry que estaba encantado de tenerle dentro, según Goodwin ha declarado «he insisted that I produce the series» (insistió que produjera la serie). Aceptó y se empapó de la serie clásica a tal punto que ayudó a dar forma a la Biblia del nuevo proyecto, e incluso más, ya que llegó a dar ideas para guiones y a crear algunos esquemas para historias. Tal pasión quiso ser aprovechada por Paramount Pictures pero el nuevo director no veía nada claro dejar todo el papel del productor en «that kid in jeans» (ese crío con tejanos. Goodwin apenas tenía 30 años), lo que le relegaría a un papel menor. Este prefirió conservar su dignidad profesional dejando la franquicia para siempre.

El detalle: Gene Roddenberry también tanteó a Robert H. Justman, productor de la serie clásica, pero Paramount Pictures no estaba interesada. Sí pudo contar con él en Star Trek: La nueva generación.

La guerra de los guiones

De nuevo aparece el punto de aprovechar lo que ya se había hecho durante la Phase II y por eso a nadie le extrañará que se decidiera usar el guión de Harold Livingston titulado «In Thy Image», pero el hecho de estar basado en una historia de Gene Roddenberry (o más bien en el tratamiento de Alan Dean Foster a través de la historia original de Roddenberry) iba a traer problemas presentes y futuros al considerar este que era suyo. Es cierto que en parte tenía razón, pero igual de cierto es que dista mucho la idea original del desarrollo de la misma. Amén de que cuando la Paramount Pictures tuvo que elegir, se decantó por Livingston, ya que presentaba un guión cinematográfico mientras que el creador de Star Trek hizo uno televisivo. Si nos atenemos a las palabras de William Shatner, la productora se refirió al de Gene Roddenberry con el término «shit».

En el pasado profesional del guionista constaban diversos trabajos, principalmente para la pequeña pantalla, como las series El hombre de los seis millones de dólares (con el inolvidable Lee Majors como el coronel Steve Austin), Misión imposible o Costa Bárbara, por citar algunas bien conocidas, pero también las películas cinematográficas Los héroes están muertos de 1968 con Rod Taylor y Claudia Cardinale como cabeza de cartel y The Street Is My Beat de 1966 dirigida por Irvin Berwick.

Problemas con Harold Livingston

El problema es que había problemas, problemas con Gene Roddenberry y además bastante viscerales. Sencillamente el guionista estaba harto de él y le consideraba un mal escritor, no aguantaba más y viendo que además se acercaba el fin de su contrato decidió hacer lo único que para él tenía sentido. Renunciar e irse. Volvería, claro, pero también volvería a irse. La situación entre los dos escritores nunca fue, por decirlo con palabras bonitas, fluida.

Al marcharse el guionista, Gene Roddenberry contrató a Dennis Clark, un joven escritor que además sí era fan de la creación de este, con lo que se iba a juntar la pasión, el respeto y el orgullo por poder ver su nombre junto a la serie que amaba.

O no.

«(Roddenberry) makes very bad mistakes with the people that work with him. He alienates them» ― Dennis Clark

Rápidamente la historia se repitió. De nuevo la actitud del creador de Star Trek, sus bromas fuera de lugar, y esa actitud que creaba tensión en muchas ocasiones hicieron su aparición. En tan solo tres meses de labranza fue despedido por Robert Wise, realmente a petición expresa de Roddenberry, incapaz de ir de frente.

Las fechas se acercaban y en opinión de Michael Eisner y Jeff Katzenberg debía traerse de vuelta a Livingston. De hecho debía ser el propio Gene Roddenberry el que se ocupara de ello. Estaba claro que el contrato blindado que tenía impedía que se hiciera nada de Star Trek si no estaba presente pero otro tanto pesaba el hecho de que sin Paramount Pictures no había serie, película ni nada. Él había creado el problema y debía solucionarlo. Harold Livingston aceptó volver pero puso sus cartas sobre la mesa y tres condiciones inamovibles:

1) Más dinero.

2) Que Roddenberry no tocara su guión.

3) Que tampoco se acercara a él.

El ambiente era cada vez más ideal para rodar (se empezó el 9 de agosto de 1978).

Así que él, Livingston y Wise se pusieron manos a la obra para trabajar de forma conjunta y pudieron mandar una nueva versión del guión a revisar, que según Michael Eisner era un desastre. Ellos no entendían nada hasta que este empezó a leer partes de lo que había recibido, y quedó claro que sin saberlo ellos había sido retocada por Gene Roddenberry. Ellos le habían entregado a él el guión para que lo mandara a Katzenberg y Eisner, pero en el camino se había ocupado de mejorarlo con sus propias ideas, alterando la propuesta sin consultar a nadie sobre ello.

Robert Wise flipaba, directamente, y llegó a declarar que jamás había visto en ningún rodaje previo o posterior lo que sucedió en este. Gene Roddenberry se disculpó, claro, pero volvería a las andadas y Harold Livingston, que había renunciado ya una vez, se daba cuenta de que no sería la última. De nuevo harto se marchó una segunda vez. Tras la tercera, le llamó Katzenberg, le hizo esperar, le dio tiempo a que se sirviera una copa y al llegar le dijo que no se iría del despacho hasta que aceptara seguir.

La mezcla del trabajo de todos ellos tendría que haber hecho que Star Trek: La película fuera lo que el público demandaba, pero, por desgracia, ninguno de ellos entendía realmente bien el producto. Por un lado, Wise y Livingston no dejaban de ser ajenos a la producción y solo les unía un contrato, mientras que Roddenberry estaba anclado en sus propias ideas y en los parámetros televisivos. Se sumaba a todo esto los constantes enfrentamientos, la tensión y que hubo una constante reescritura por parte del guionista y Roddenberry, cada uno pisando al otro y llegando estas al plató a pocas horas de rodar, lo que hizo flaco favor al resultado final.

«There were also problems with Gene Roddenberry and they brought in Harold Livingston to write the script and the two of them were at war with each other» ― Kim Masters, en el programa The Business de KCRW Radio

Los problemas con Leonard Nimoy

Casi desde un primer momento se supo y confirmó que todos los miembros principales de la serie original iban a estar presentes, en algún caso hubo que insistir un poco, pero por el que hubo que luchar fue por Leonard Nimoy.

Por un lado la situación entre el actor y Gene Roddenberry estaba algo resentida por la (fallida) serie The Questor Tapes, en la que debía haber sido el protagonista pero que fue sustituido sin aviso por Robert Foxworth, quien en el futuro formará parte de Star Trek: Enterprise como V´Las y al que quizá alguno recuerde como Chase Gioberti de Falcon Crest.

El problema se acrecenta cuando Leonard Nimoy se da cuenta de algo en uno de sus viajes: el estudio llevaba años vendiendo merchandising de Star Trek, y por ende de Spock, sin haberle consultado en ningún momento, además de sin haber pasado ninguna remuneración por ello. Pidió explicaciones y empezaron los abogados a trabajar, llegando a tal punto de hartazgo que amenazó a su agente con despedirle si le volvía a llamar para hablar sobre Star Trek.

No lo hizo, pero quien si llamó fue Jeffrey Katzenberg, que se mostró abierto y dispuesto llegando a volar a Nueva York, ya que en ese momento estaba allí interpretando Equus. Al terminar la obra charlaron calmadamente y se volvieron a ver en los días posteriores. Le contó sus quejas sobre Gene Roddenberry y el litigio con Paramount Pictures, mientras su interlocutor hizo algo que no suele ser muy habitual en el negocio: se sentó a escuchar y no a intentar convencerle de nada. Finalmente le propuso que aunque estuviera en acciones legales podría aceptar trabajar en la película, puesto que parecía querer estar en ella si se solucionaba todo. Como siempre, Nimoy, con sus muy claros principios y valores, dijo que no podía hacer eso. Al poco llegaba un cheque a modo de acuerdo, seguido del guión y la petición de una reunión con el intérprete.

APARTE Quién es Jeffrey Katzenberg

Puede que el nombre de Jeffrey Katzenberg (que comenzó como animador) os suene de Walt Disney, donde estuvo a cargo de las divisiones cinematográficas de la empresa con éxitos como ¿Quién engañó a Roger Rabbit? O La bella y la bestia. Quizá lo pongáis junto a Dreamworks, ya que en 1994 fue uno de sus fundadores.

Pero antes de esto comenzó en Paramount Pictures como asistente del director ejecutivo Barry Diller, llegó hasta el departamento de marketing y le fue asignada la labor de llevar a buen puerto la resurrección de Star Trek. Lo logró, llegando a convertirse en presidente de producción bajo mandato directo de Michael Eisner (que será el mismo que, cuando se marche a Walt Disney, le contrate allí).

Cargado de dudas y con una gran desconfianza por todo lo que había pasado, y lo que intuía que podía pasar, Nimoy aceptó, ya que sabía lo importante que era esta película para los fans. También tenía muy claro lo relevante que era Spock para Star Trek y que solo él podía interpretar a dicho personaje. No quería decepcionar a los seguidores y más todavía no quería ser la piedra en el camino que impidiera que todo se hiciera (y que se llevaría el odio de los trekkies).

Cuando recibió el guión se extrañó. El que le presentaron no contaba con la presencia de Spock, lo que dejaba claro que iba a ser un añadido. Esta sensación fue todavía más clara cuando se reunió en su casa con Jeffrey Katzenberg, Robert Wise, al que conocía por primera vez y Gene Roddenberry. Les planteó sus dudas y cómo iba a estar integrado en la película, a lo que el guionista le dijo que entre sus ideas estaba la de que sufriera un ataque de nervios (o lo que tenga un vulcano) al intentar alcanzar la lógica pura. La reacción del actor es fácil de suponer.

Por suerte el trato amable y caballeroso de Robert Wise fue el que decantó la balanza. En un momento dado se quedaron solos y con sinceridad el intérprete le comentó sus miedos ante el trabajo y lo indeciso que estaba, a lo que este sencillamente le respondió «ven a la película». Sin subterfugios, sin promesas vanas, sin artimañas, solo una petición cálida y sincera. Totalmente sorprendido, desarmado y encantado con la persona que tenía delante de él, aceptó.

De esta forma entrará Spock en la trama. Se nos mostrará que ha decidido abrazar del todo su parte vulcana y purgar sus sentimientos en el rito del Kolinahr, no llega a hacerlo y es que en el fondo jamás será capaz por el amor que siente hacia sus compañeros. Es lógico en todas sus acciones, pero seamos sinceros, su fidelidad por el resto de la tripulación es realmente lo que más pesa en la balanza.

Cambios en el mito

Al igual que sucedió en los años noventa con el intento de resurrección de Doctor Who, en este caso debía notarse tanto el cambio de década, como de producción y de presupuesto. Ya no se estaba antes una serie de televisión que tuvo que cerrar por no tener la audiencia que se consideraba correcta; tampoco se podía solucionar todo recortando económicamente, había que hacer cambios sobre lo que ya se había visto.

Por supuesto la nave Enterprise, insignia total de la saga, seguía presente, aunque con una remodelación para hacerla mucho más atractiva. Podía decirse que por primera vez en toda su historia se presentaba como algo tangible, realmente podías creer que estabas dentro de una embarcación especial y que los personajes trabajaban en un auténtico puente de mando. Atrás quedaban los muy pop y baratos televisivamente años sesenta, dando paso a una cara producción en que debía dejarse claro que todo era posible.

Esto se consiguió gracias al trabajo de Matt Jefferies para la Phase II y que se aprovechó aquí, no en vano había sido el director de arte de la serie original desde el primer piloto y durante las tres temporadas. También se basaron en las inspiradas ilustraciones de Mike Minor para la abortada serie, aunque finalmente el diseñador de producción fue de Harold Michelson (Johnny cogió su fusil, Funeral en Los Ángeles) y la dirección de arte repartida entre Leon Harris (Sobre el camino, S.O.S. Equipo Azul), Joseph R. Jennings/Joe Jennings (Proyecto UFO: Investigación OVNI, Raíces) y John Vallone (Grease Day USA, Momentos de oro).

Otro tanto cambiaron los uniformes, que dejaban atrás los colores de antes, aunque seguían siendo diferentes para cada campo específico y por desgracia pareciendo más pijamas que nunca. Todavía debían llegar las elegantes chaquetas que se convertirán en icónicas y muy lejos quedaban también los trajes que lucirán Picard y compañía, que, si bien son monos ajustados, resultan mucho más dignos a la hora de ser llevados y vistos en pantalla. Fueron diseñados por Robert Fletcher en sustutición de William Ware Theiss, que se ocupó de ellos en el origen televisivo, y estaría a bordo durante las primeras cuatro películas, además en 2007 pondrá su granito de arena en este campo en la fan serie Star Trek: New Voyages.

«It had to look like the future but not be so extravagant that it drew attention to itself» ― Robert Fletcher

Pero si realmente hay un cambio transcendental y de base en lo que se refiere a la mitología es el nuevo aspecto que lucirán los klingons, también obra de Robert Fletcher. Atrás queda esa imagen de hombres que solo tienen la tez algo más oscura y son más peludos que los humanos, ahora son realmente aterradores. Aparecerán en pantalla más grandes y fornidos, con una frente llena de laceraciones óseas, uniformados con cuero y protecciones para la guerra, y en una sociedad realmente militarizada que prioriza el honor por encima de todo. Con el paso de los años y de las franquicias esto irá permitiendo un mayor conocimiento de esta asombrosa civilización, de hecho llegarán en el futuro a ser parte de la Federación de Planetas Unidos, llevando un paso más allá todo lo que habían sido hasta el momento.

También veremos lo que serán las primeras palabras en su idioma, que si bien aquí fueron una invención de James Doohan (Scotty), al igual que las vulcanas, posteriormente será desarrollado en profundidad por el lingüista Mark Okrand, convirtiéndose en una lengua en toda regla. La popularidad de ambas, klingon y vulcana, hará que lleguen a ser habladas por algunos seguidores de la serie, aunque lo cierto es que se supone que algunos sonidos son imposibles para nosotros.

El detalle: Mark Okrand ha publicado tres libros sobre el idioma klingon, The Klingon Dictionary (1985) The Klingon Way (1996) y Klingon for the Galactic Traveler (1997). Es coautor de U, la primera ópera en ese idioma.

Nuevos miembros en la tripulación

Otra de las herencias de la Phase II es la incorporación al reparto de Ilia y Williard (o simplemente Will) Decker, dos miembros nuevos para la tripulación que al abortarse el proyecto original para el que estaban pensados aparecen aquí casi como poco más que un añadido sin mucho sentido. Siendo sinceros su aportación a la trama es casi inexistente y de no estar ellos en el metraje sus acciones podrían haberlas asumido otros, seguramente con bastante facilidad.

En el caso del joven queda todavía más patente que estaba pensado para ser un sustituto de Kirk, en parte esto explica que gran parte de la película no terminemos de saber muy bien qué hace por ahí salvo el hecho de estar presente. Esto llega a más cuando en la propia película en la que, en teoría, debería comandar la nave Enterprise, es relegado de tal puesto, que es asumido por nuestro querido capitán y él asume las funciones de Primer Oficial, no sin quejarse por ello.

Si eres de los que se conoce bien las tres temporadas originales te sonará el apellido de Decker. Es por el nombre de Matt Decker, que fue interpretado por William Windom en el capítulo «The Doomsday Machine». Este actor falleció en 2012 y tenía en su haber grandes títulos de la televisión como Hazañas bélicas, Colombo, Night Gallery o Misión imposible.

Por lo que se refiere a Ilia, se la hizo mucho menos interesante de lo que habría sido en el proyecto cancelado, antes de nacer la nueva serie. Se deja de lado todo el tema de la sexualidad, la relación anterior con Decker apenas es trabajada y en general el personaje peca de lo mismo que este, está ahí por estar ahí. Tampoco ayudó mucho la elección de Persis Khambatta como actriz, que si bien lograba dar un toque interesante con su belleza exótica (ganó el Femina Miss India contest en 1965) y su cabeza sin cabello, no lograba, en cambio, dar una interpretación adecuada a la altura de lo que vivía su personaje.

Con ellos Star Trek demostraba (intentaba) así una vez más que no era una space opera al uso y que tampoco pretendía ser Star Wars. Llegaba a plantear reflexiones muy profundas sobre el alma e incluso se atrevía a ir un paso hacia delante, ya que Decker y la bella Ilia sufrirán una transformación más allá de su ser. De nuevo un tema que se había tocado ya en la serie clásica en el capítulo «Where No Man Has Gone Before», con los personajes de Gary Mitchell y la psiquiatra de la nave, la Dra. Elizabeth Dehner, pero que aquí cobraba unos tintes demasiado complejos para un público que buscaba otra cosa.

Junto a ellos dos estaban el resto de la tripulación, que cumplen sus habituales cometidos (con Chekov convertido en el jefe de seguridad de abordo) y que realmente en esta película están poco más que de prestado, no puede decirse que realmente hasta Star Trek IV. Misión: salvar la Tierra se les trate como personajes individuales y no como añadidos de la nave. Poco se les ha dejado evolucionar, tampoco al intrépido capitán que, si bien cuando comienza la historia está apartado de su amada Enterprise y con un cargo mayor, rápidamente todo gira para que cambie y vuelva a las andadas.

No faltan otros dos clásicos como son Janice Rand (Grace Lee Whitney) y la ahora ya doctora Chapel (Majel Barrett), además de la aparición de un capitán klingon con el rostro de Mark Lenard, al que conocemos por haber sido Sarek. Completan el equipo (entre otros muchos) el compositor Jerry Goldsmith, el maquillador Fred B. Phillips, que también estuvo en los episodios originales, el legendario escritor Isaac Asimov y el ingeniero espacial Jesco von Puttkamer como consultores científicos, además de Bjo Trimble, su marido, y otros 400 fans que pudieron ser parte del equipo cuando James T. Kirk se dirige a los trabajadores de la embarcación.

«All the people in Star Trek will always be known as those characters. And what characters to have attached to your name in life!» Nichelle Nichols

El hombre, la máquina

Y por supuesto está V´Ger, que si no podemos decir que sea un miembro más de la tripulación tampoco es precisamente un enemigo. Con ideas y diseños de Robert Abel, Richard Taylor y su equipo, a pesar de que lo visto en el film dista mucho de ellas, se presenta la inmensa nave que ha adquirido consciencia de sí misma y viaja por el espacio en busca de su creador, planteándose preguntas que quizá no tengan respuestas igual, que hacemos los humanos.

Esto es parte del problema al menos para una primera película, lo que se plantea es interesante, no hay un conflicto claro y tampoco un enemigo que haga avanzar la trama. Como bien sabrá el lector, V´Ger viene de Voyager 6, que es lo que es en origen la máquina sintiente (antes de su encuentro con un planeta de máquinas vivientes), de nuevo un tema que se ha planteado antes en Star Trek, al igual que el de un encuentro con un ser celestial. En ambos casos no será la última.

Se puede encontrar la base y el concepto de este ser, y la trama que se teje a su alrededor, en el capítulo «The Changeling», escrito por John Meredyth Lucas y dirigido por Marc Daniels. En concreto en el personaje de Nomad, la sonda espacial creada por el doctor Jackson Roykirk, que se unirá a la máquina alienígena Tan Ru. La maqueta fue diseñada por Matt Jefferies y construida por Jim Rugg e Irvin Feinberg (en total se fabricaron tres), con voz de Vic Perrin cuando hablaba con los miembros de la tripulación.

En ocasiones se ha planteado si este ser, V´Ger, está relacionado con los Borg que conoceremos en Star Trek: La nueva generación. Spock en un momento llega a decir «Any show of resistance would be futile, Captain» (cualquier muestra de resistencia es inútil, capitán), que suena similar al «Resistance is futile» de los Borg. Se suma a esto que el propio Gene Roddenberry llegó a decir que el planeta máquina que ve Spock quizá sea el mundo hogar de esta raza. Una idea que se ha tanteado en el universo expandido y que seguramente nunca llegue a tener respuesta directa.

El detalle: En la novelización de la película, que sí está escrita por Gene Roddenberry, se puede ver que V´Ger es llamado Vejur.

El resultado final

Seamos sinceros, Star Trek: La película resulta aburrida. Demasiado. Es una alegría volver a ver a la tripulación reunida y que tengan una nueva aventura pero falta, dicho sea, aventura. Quizá la culpa fue de un Gene Roddenberry demasiado pagado de sí mismo que con una poco llamativa carrera decidió que este era su momento, para Paramount Pictures así era y decidieron que una y no más. Las prisas y el cansancio tras un proyecto abortado, junto con las constantes reescrituras de guión, problemas en el rodaje, horarios... Todo suma y explica el resultado final.

De forma básica el problema que puede achacarse a esta película, además de sus expectativas y sopor, es que no estaba pensada en absoluto para nuevos espectadores. En todo momento uno debe conocer de antemano a los personajes, sus relaciones, qué es la Federación, los temas que se tocaron en las emisiones de los sesenta y otros tantos problemas que hicieron de este primer intento un fracaso. Pero es justo reconocer sus virtudes, que las tuvo, y estas llevaron a que estuviera nominada a un premio Hugo en la categoría Best Dramatic Presentation de forma compartida entre Robert Wise, Alan Dean Foster y Gene Roddenberry.

Star Trek: La película pretendía traer de vuelta a la saga, pero poco faltó para que terminara con ella.

Star Trek II: La ira de Khan

Vamos a reconocerlo. Si hay un villano que todos recordamos de Star Trek es, sin duda alguna, Khan, ¿o no?

Seguro que todos tenemos nuestros personajes predilectos en la saga de series y cine que nos compete, pero que este malvado, dos veces interpretado por Ricardo Montalbán (en su forma clásica), es el que está en la cima, es un hecho. Claro está que hay otros, pero nadie es igual que él.

Es cierto que hay algunos antecedentes: como el comodoro Decker en la etapa original, con el que tiene bastante en común, al menos por la parte de ser un hombre obsesionado; la referencia directa al Capitán Ahab; y por supuesto el mismo Khan, que conocimos en los sesenta. El mismo, sí, pero solo en parte. A nadie se le escapa que hay grandes diferencias entre ambas encarnaciones, ya que en un origen era solo un villano más de los muchos que hicieron aparición y, aunque esa pasión y ferocidad ya estaban presentes en él, no gozaba de ese aire shakesperiano lleno de tormento que harán de él un gigante.

La verdad es que tras una primera aventura fílmica que, en algunos sentidos, fue un fracaso, que no tenía un oponente claro y que era aburrida, quedaba claro que si se hacía una segunda entrega debía ser todo lo contrario.

Y esta vez, esta vez, sí se logró. Con creces.

Star Trek II: La ira de Khan es por excelencia y derecho propio la gran película de la saga.

Saltando de la primera a la segunda

Tras la decepción que supuso Star Trek: La película, había que resarcirse. Había costado mucho dinero y muchos disgustos, pero también había recaudado lo suficiente y planteaba ideas interesantes que se podrían desarrollar en un futuro.

Las opciones eran dos:

1) No hacer nada.

2) Lanzarse de nuevo.

Por suerte, y aunque no fue una gran recaudación, sumó lo suficiente como para que Paramount Pictures se atara los machos y apostara por que la nave Enterprise volviera a surcar las estrellas. No puede decirse que la cinta estrenada en 1979 fuera (realmente) un fracaso en taquilla, ya que se embolsó 82,26 millones de dólares en su país, y mundialmente 159 millones. Una cifra nada desdeñable, incluso con lo mucho que se excedió el coste de su producción.

Había quedado claro que los espectadores habían recibido con muy buenos ojos a Kirk, Spock, Bones, Checkov, Uhura, Scotty, Sulu y el resto de tripulantes que por allí salían; se merecían algo realmente bueno, algo que no olvidaría el corazón del espectador. Debía llevarse a los héroes por un camino que nunca hubieran recorrido para así hacer de ellos personajes todavía más grandes.

O más o menos. La productora tenía serias dudas y fue en gran medida Charles Bluhdorn de Gulf+Western (a la que pertenece Paramount Pictures) el que llegó a convencer a Michael Eisner que debía hacerse una secuela, según lo cuenta William Shatner. Pero la sombra del desastre que en parte había sido la primera entrega estaba ahí...

¿Qué podía funcionar? No se sabía, lo que sí había quedado claro es qué no lo haría y eran todas las flaquezas que tenía el primer filme. No podían volver a caer en la lentitud y el aburrimiento, la reflexión podía estar presente (a fin de cuentas esto es Star Trek) pero no sin un destino fijo, nada de elucubrar por elucubrar. Había todo un público que seguía ansioso de ciencia ficción gracias a la famosa y muy popular creación de George Lucas, que hoy en día sigue siendo una de las franquicias más rentables que existen.

Se sumaba a esto un ilusionado Gene Roddenberry que estaba encantado, encantado con saber que su creación tenía cuerda para rato, encantado por la reacción de los fans y encantado en general. Tenía un contrato blindado, beneficios y una idea para la nueva película: un viaje temporal con klingons, la aparición del Guardián de la Eternidad y una trama con el asesinato de John Kennedy. ¿Esto era un punto a favor? No. Como se comentará más veces a lo largo del libro, las relaciones entre el escritor, la productora y el resto del equipo serían cada vez peores, pasando de ser el hombre tras Star Trek a ser el tipo al ignoraban sin ningún pudor. Hay que decir que tampoco parece que realmente hubiera muchas ganas de entenderse por ninguna de las dos partes, lo que no facilitaba las cosas.

«I think they did a pretty good job. A brilliant job? In making Star Trek work in a motion picture, possibly yes. In finding a way to stay true to Star Trek values, definitely not. » ― Gene Roddenberry

La situación es muy sencilla de entender. Gene Roddenberry creó Star Trek como un western espacial, sí, pero no solo eso. Quiso que su serie fuera más allá, la dotó de una profundidad y un tratamiento que estaba adelantado a su tiempo. No era simple ocio y entretenimiento, había una clara denuncia social, reflexión política, ideas acerca de la religión... Para él era su obra maestra en la que volcó todos sus ideales, pero no para Paramount Pictures. Para ellos todo eso estaba muy bien pero lo que interesaba era la recaudación. Harían lo posible por ser fieles a lo original, siempre y cuando esto les reportara beneficios y si no, lo cambiarían y seguirían con ello. Hollywood es un lugar frío y cruel.

Problemas en el paraíso

Empiezan los problemas. La productora tiene muy claro que uno de los fallos que tuvo la película fue precisamente la implicación de Gene Roddenberry, así que rechazan su idea (que igualmente propondrá en las siguientes) y le dan el cargo de consultor ejecutivo; realmente él dejará de tener control alguno sobre su creación y será, como bien dice el cargo, alguien al que consultar pero sin capacidad real de tomar decisiones. Lejos de ser algo terrible, que debería, esto demostró ser todo un acierto, logrando hacerse la Star Trek II: La ira de Khan por un coste ciertamente menor que la anterior, con un resultado mucho más del agrado del público y que ha perdurado en la memoria colectiva.

También se quitó del medio al director Robert Wise, que será sustituido por Nicholas Meyer, al que debemos la estupenda Los pasajeros del tiempo, con Karl Alexander y Steve Hayes como guionistas. Esa fue su primera película como maestro de ceremonias, en la que se narra un fantasioso viaje en el tiempo de Jack el destripador y H.G. Wells. El primero interpretado por David Warner y el segundo por Malcolm McDowell, dos actores que en el futuro estarán vinculados a la saga espacial, y junto a ellos Mary Steenburgen, a la que muchos recordarán por ser Clara en Regreso al futuro III. La cinta que nos ocupa será su segunda incursión en estas labores.

En el centro de todo se alzará Harve Bennett, con una larga carrera como productor y guionista que comenzó en 1958 con el telefilme Now Is Tomorrow (realmente un piloto para una serie) y siguió en activo hasta finales de los noventa. Falleció el 25 de febrero de 2015. Su experiencia en Patrulla juvenil (o The Mod Squad en su título original), El hombre invisible (cocreada por Steven Bochco, con David McCallum de actor principal), The Bionic Woman (conocida en España como La mujer biónica, creada por Kenneth Johnson y protagonizada por Lindsay Wagner) y otras tantas, hacían de él un valor a tener muy en cuenta. Venía de la televisión y ahora se hablaba de una película cinematográfica, pero ¿no venía también Star Trek de la pequeña pantalla?

Tenía claro tres cosas:

1) Ni de lejos iba a llegar al caos presupuestario que fue la anterior cinta.

2) Debía tener mejor ritmo.

3) Dado que no conocía bien el universo trekkie, la mejor forma de encontrar una historia era verse toda la serie original del tirón (y tras haber hecho lo mismo, os puedo asegurar que es una locura).

En su visionado del serial llegó hasta «Space Seed», capítulo emitido el 16 de febrero de 1967 (el número 22). En este episodio aparecía por primera y única vez Khan Noonien Singh, al que consideró un personaje al que se le podía dar mucho más juego que un simple episodio de menos de media hora. En su opinión eso fue lo que falló antes, que realmente no había un oponente claro, no había un problema que hiciera moverse la trama, algo que hizo que la acción y la trama fueran bastante difusas en muchos puntos.

Cabe decir que en un primer momento la elección de Harve Bennett al frente fue algo que sorprendió. No es habitual que un productor televisivo pase al cine y de hecho por este pasado tuvo algunos encontronazos durante el rodaje, pero volviendo la vista atrás es innegable que la elección fue totalmente acertada. Su estilo era distinto al que había tenido Gene Roddenberry, era un hombre más acostumbrado a cumplir unos plazos que a preocuparse por la vertiente artística, además de no excederse en los presupuestos asignados, ya que en televisión todo es mucho más ajustado y cuadrado. Hay que reconocer que Paramount Pictures tuvo buen ojo y lo cierto es que su buen hacer le sirvió para que volvieran a contar con él en futuras entregas de la saga.

Se empieza a gestar un éxito

Bajo el nombre de Star Trek II: The War of the Generations Harve Bennett presentó en noviembre de 1980 un boceto de historia que ya presentaba algunas de las pautas que seguirá la película final. Estaban Khan, el desconocido hijo de Kirk y otros que nunca llegarán a verse como un planeta en rebelión, junto con el villano como titiritero de todo. Una propuesta que debe reconocerse que tampoco suena nada mal.

Se contrató al guionista Jack B. Sowards, que haría crecer esta trama. La elección de Bennett era lógica, ya que este venía también del mundo de la televisión y había trabajado en títulos como Las calles de San Francisco (protagonizada por Karl Malden y un jovencísimo Michael Douglas) y la prestigiosa (y larga. Estuvo 14 temporadas en el aire) Bonanza, además de tener otro punto a favor y es que era un gran seguidor de la creación de Roddenberry. En un tiempo record, para evitar la huelga de guionistas de abril de 1981, logró escribir una propuesta en la que lanzaba la idea de que la Federación probara un arma conocida como Omega System, con un Khan lleno de venganza que capturara a Chekov y Terrell para hacerse con ella. Además, en todo momento Sowards quería de vuelta a Spock.

En un principio parecía ser un problema, ya que el actor había dejado claro que no quería saber nada, pero fue tentado con algo a lo que ningún artista se podría negar: una gran escena de muerte. Esta será por siempre una de sus mejores interpretaciones, siendo uno de los mayores golpes de toda la película, y en el futuro también será objeto de malentendidos con Paramount Pictures cuando quiera dirigir la siguiente entrega.

Con su incorporación todo parecía ir a mejor. Además es bien sabido que los problemas que él tenía eran por un lado con Roddenberry, y por otro por la idea de interpretar a un personaje que no tuviera sentido en la trama, y nada de eso pasaba aquí. Es cierto que en la película se sigue pecando de dejar algo de lado a la tripulación, que de nuevo hacen poco más que sonreír y hacer acto de presencia, pero al menos en lo que respecta a Kirk y Spock se iba a trabajar muy bien quiénes eran y sus acciones. Esto fue algo que se llevó en general a la trama, ya que tras la decepción de la primera era totalmente necesario.

«Bennett decidió que esta vez los efectos especiales quedarían relegados a favor del argumento y los personajes» ― Leonard Nimoy

Mientras todo iba cobrando forma, Bennett estaba preocupado por haber dotado de una oscuridad latente a la película con la idea de un arma secreta. La Federación de Planetas Unidos era un grupo en esencia militar, sí, pero debía poder ser algo más y es cuando Michael Minor (director artístico, ya presente en la saga original) planteó que bien podía ser un mecanismo terraformador. Podía ser ambas cosas, de hecho, todo dependía de en qué manos cayera. Junto con el nombre de proyecto Génesis, esto hizo que fuera el centro de toda la película que estaba por venir. Con todos los cambios y otros de mayor o menor importancia, Jack B. Sowards tuvo un guión terminado para el 10 de abril.

Faltaba algo. En parte era Star Trek y en parte no, así que el productor Robert Sallin (solo fue productor de esta entrega) y el líder del grupo decidieron que debían llamar a Samuel A. Peeples. Este escribió un guión llamado Worlds That Never Were, posteriormente The New Star Trek, en el que Sulu era el capitán de la nave Reliant, aparecía una mujer medio romulana medio vulcana llamada Savik y que será aprovechada parcialmente como Saavik (con dos «a»). En cambio dejó de lado a Khan cambiándolo por dos alienígenas cuasi divinos llamados Sojin y Moray que venían de otra dimensión. ¿Dos seres con poderes dignos de un dios? ¿A nadie le suena un poco al episodio con Gary Mitchell? Sí, precisamente «Where No Man Has Gone Before» fue obra suya.

El detalle: El guionista Jack B. Sowards participó en Star Trek: La nueva generación escribiendo el episodio «Where Silence Has Lease».

Como parece que iba siendo costumbre en Star Trek cuando se intentaba solucionar algo, la cosa se complicaba más. Ya había concepts, un director contratado, ILM pidiendo un guión, dos propuestas totalmente distintas y no se lograba salir del escollo... hasta que Nicholas Meyer llamó a Harve Bennett, logró convencerle para que le mandara la historia y tras verla hizo que se reunieran con Sallin en su casa. Los tres juntos con los borradores iban a anotar qué les gustaba de cada uno, y en general de la serie, y él se encargaría de crear una trama alrededor.

Ni corto ni perezoso logró una de las hazañas más recordadas en el mundo del cine, tener el guión en tan solo 12 días para que ILM pudiera trabajar, e incluso meter cambios cuando fue solicitado por los actores principales. Todo ello sin que le dieran un solo dólar o acreditación, creía en el proyecto y sabía que podían tener entre manos una gran película. Y así fue.

Era evidente que, al igual que Gene Roddenberry, consideraba que la serie tenía un cierto regusto al Capitán Horatio Hornblower creado por Cecil Scott Forester en 1937, lo que quedaba patente en que ahora la tripulación y su mundo flotaban en un ambiente de corte marino. En palabras del director «okay, this is about the Navy... this is about gunboat-diplomacy».

Esta idea queda bien clara en el trabajo de Robert Fletcher, que rediseñó los uniformes mostrando el icónico aspecto que ya ha pasado a la posteridad, aunque no tanto como el vestuario de Khan, que fue pensado para que Ricardo Montalbán pudiera lucir su físico. El sastre quiso que su traje y el de los miembros de su tripulación estuvieran enfrentados al de la Federación; si unos eran un ejemplo de orden, los otros debían tener el aspecto de haber sido hechos con lo que buenamente habían podido encontrar en su exilio, con piezas que parecían cosidas por ellos mismos, aprovechando todo lo que pudieron de la nave que les llevó al planeta.

«My intention with Khan was to express the fact that they had been marooned on that planet with no technical infrastructure, so they had to cannibalize from the spaceship whatever they used or wore» ― Robert Fletcher

Khan, el villano que todos amamos

En «Space Seed» Khan Noonien Singh se presenta como un hombre fuera de su tiempo. Un temido y admirado líder militar, a la vez que tirano, un oponente a temer que nunca enseña del todo sus cartas y cuya mayor fuerza es su propio intelecto. En el lejano futuro que ha creado Star Trek, simplemente el grupo de Kirk no está preparado para enfrentarse a él, aunque finalmente lograrán poner fin a sus acciones y este elija como su destino el exilio.

«It would be interesting, Captain, to return to that world in a hundred years and to learn what crop has sprung from the seed you planted today» ― Spock

Sin saberlo, esa frase del vulcano al término del episodio iba a resultar realmente profética, por desgracia para todo ellos. Ahora el dictador es un hombre muy distinto, atrás ha quedado el genio estratega que se nos había presentado en su momento, el gran estadista también ha muerto y solo queda en él un poderoso odio que será el motor de toda la película. Un odio tan fuerte hacia Kirk que logrará traspasar distancias, ya que realmente en ningún momento están los dos frente a frente, viéndose solo a través de comunicaciones.

Mención aparte merece el cambio radical sufrido por él y sus seguidores. Bien poco se parecen en aspecto a los que vimos en la serie original, siendo ahora blancos y rubios; lo que no ha cambiado en ellos es su fidelidad hasta la muerte a su líder y lo peligrosos que son. ¿El motivo de esta diferencia física? En la película no se da y queda a la especulación de cada uno.

Pero lo que hace de Khan el inolvidable enemigo de esta saga es la soberbia (de exquisita y de soberbio) interpretación de Ricardo Montalbán, realizada una semana antes de empezar a trabajar sus oponentes en la ficción, llena de teatralidad y exageración, que se convirtió en lo mejor de la película. Algo en parte sorprendente cuando el propio actor reconoció que recordaba bien poco del personaje al que había dado vida una década atrás. Logra retratar a la perfección la caída de un hombre al abismo, casi como si protagonizara un relato de John Milton, hundiéndose por completo en la oscuridad de su obsesión.

Un villano de vodevil que se comió por completo la película.

«Khan was a character that was bigger than life. He had to be played that way. He was extremely powerful both mentally and physically, with an enormous amount of pride» ― Ricardo Montalbán

Erickson, antes de Khan

Un apunte curioso sobre la creación de Khan es que en un comienzo Carey Wilber para pensó en él como Harold Erickson en «Space Seed», un criminal de cabello rubio que estaba muy lejos de ser un tirano mejorado genéticamente.

Lo que sí se mantenía es que había sido congelado y lanzado al espacio, aunque en este caso era debido a la superpoblación de la Tierra y la decisión de que era buena idea deshacerse de los malhechores en un viaje por la negrura cósmica. Su mejor arma era su fortaleza física, su plan descongelar a su tripulación para hacerse con la nave de Kirk y ser piratas.

Entró en juego Gene L. Coon, que propuso cambiar el personaje (empezando por un cambio de nombre a Ragnar Thorwald), buscar una auténtica némesis para el heroico capitán, llevar más allá la idea de ser un criminal y convertirlo en dictador además de introducir la idea de la mejora genética. Escribió un borrador que revisó Gene Rodenberry y finalmente la elección de Ricardo Montalbán para interpretarlo terminó de pulir al villano, haciéndolo una figura menos salvaje y más romántica mientras mantenía una gran fuerza con un cierto toque de locura.

La literatura y Khan

Es bien sabido que Star Trek ha tenido una relación de amor con la literatura y en especial con los grandes clásicos. Esto es algo que cualquiera que haya visto la serie clásica tiene claro y que en Star Trek II: La ira de Khan cobra una mayor relevancia.

Desde un primer momento y hasta el final, las referencias e intenciones tanto de Nicholas Meyer como de Harve Bennett demuestran tener una gran influencia de obras imprescindibles, de hecho en palabras del director parte del personaje sale de la siguiente reflexión que hizo para sí: «I started thinking, “What books does a superman take with him into exile?”»

Historia de dos ciudades

Regalo de Spock a Kirk al comienzo de la película, es una de las más conocidas novelas de Charles Dickens ambientada en el siglo XVIII, que comienza con la conocida frase «Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos». La historia se desarrolla entre Londres y París en plena revolución francesa, representando la primera ciudad la paz y la segunda el caos.

La trama además presenta a Sydney Carton que será aguillotinado ocupando el lugar de otro, misma decisión que tomará Spock para salvar a sus amigos.

Hamlet

Con dudas sobre la fecha exacta de su escritura, La tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca es una de las obras cumbres de William Shakespeare, habiendo pasado a la inmortalidad gracias a la conocida frase del protagonista «Ser o no ser, ésa es la cuestión». Una parte de un soliloquio mucho más extenso que ha sido homenajeado, referenciado y parodiado innumerables veces y en obras tan dispares como Los inmortales II o Mafalda.

Se planteó que la película que nos ocupa se titulara Aquel país desconocido, en claro homenaje a esta obra.

«¿Quién podría tolerar tanta opresión, sudando, gimiendo bajo el peso de una vida molesta si no fuese que el temor de que existe alguna cosa más allá de la Muerte (aquel país desconocido de cuyos límites ningún caminante torna) nos embaraza en dudas y nos hace sufrir los males que nos cercan (…)?»

Rey Lear

De nuevo la obra del bardo inmortal se hace presente, en este caso con un trabajo fechado en 1605 que habla sobre temas como la ingratitud de los hijos, la vejez y la locura, todos ellos presentes tanto en Kirk como en Khan.

El paraíso perdido

Sin duda alguna El paraíso perdido de John Milton es una obra de lectura obligada y una de las más reconocidas de la literatura inglesa. Sus protagonistas son Adán y Eva, Dios y el diablo, presentados como los actores de una compleja obra en la que todos ellos están llenos de matices y aristas por mostrar.

De forma personal os recomiendo también la adaptación en formato de narración gráfica que hizo Pablo Auladell. Una joya en toda regla.

Moby Dick

La novela escrita por Herman Melville y publicada en 1851es sin duda la presencia de fondo a lo largo de toda la tragedia de Khan, que se convierte en una total alegoría del capitán Ahab y enloquecida persecución de la gran ballena blanca que da título a la obra.

El atormentado marino vive en un constante estado de obsesión y tormento, con claras referencias del Rey Lear de Shakespeare y el diablo de Milton, compartiendo nombre con el bíblico rey Ahab del Libro de los Reyes. Al igual que Khan no le mueve nada más que el odio y un afán de venganza que se convierte en el timón de su vida, despojándole de todo y dejándole solo un profundo vacío por dentro.

El paralelismo entre ambos llega a tal punto que compartirán sus últimas palabras, el uno para con la ballena a la que tanto ha perseguido y el otro hacia el hombre al que culpa de su desdichado dolor.

«To the last, I grapple with thee; from hell's heart, I stab at thee; for hate's sake, I spit my last breath at thee» ― Capitán Ahab

El paso del tiempo y el odio, los dos temas principales

El paso del tiempo

La primera película tuvo sus aciertos y nadie puede decir que no, pero que dejara de lado la década que había pasado desde la cancelación de la serie fue una de sus mayores flaquezas. No es tanto un fallo, pero sí un error: debía haberse tratado, ya que de pronto el público se encontró con que los jóvenes que recordaba empezaban ya a ser más bien maduros. En vez de intentar explotarlo o darle un sentido fue un asunto apartado e ignorado, sencillamente todos seguían siendo ellos mismos. Kirk tenía otro cargo y poco más.

Esto no se ocultó en Star Trek II: La ira de Khan, todo lo contrario, se abordó de forma directa. Sí es cierto que anteriormente se planteó ligeramente con la contraposición de Kirk y Decker, haciendo que uno fuera una visión joven-adulta del otro para lograr así mostrar la tensión entre ambos. De todos modos, no dejaba de ser superficial y rápidamente se dejaba de lado para mostrar al heroico capitán haciendo de las suyas con el resto de su equipo, como si ayer mismo se hubiera cancelado la serie.

Aquí desde un comienzo se deja entrever claramente que el paso de los años sí ha hecho mella en nuestros protagonistas, y se ejemplifica con el líder de la tripulación. Al poco de empezar la película veremos que es su cumpleaños que pasa en soledad, como cabe esperar de tan legendaria figura, recibiendo un llamativo regalo de su buen amigo Bones para su amplia colección de antigüedades: unas gafas para leer.

«Jim, I'm your doctor and I'm your friend. Get back your command. Get it back before you turn into part of this collection. Before you really do grow old» ― Leonard «Bones» McCoy

El miedo al paso del tiempo y lo que este puede traer, encontrando un amor perdido, la doctora Marcus, que le traerá un hijo desconocido, David, junto con un buen montón de cosas que él pensó que jamás le iban a atrapar.

¿Acaso está Kirk preparado para enfrentarse a ello? De pronto el amplio universo que era su patio de recreo pone delante de él tareas y deberes que se plantean ineludibles. Ahora debe pararse a reflexionar, puesto que antes no tenía a nadie que le esperara y si bien de primeras su hijo no termina de estar cómodo con la idea de que sea su padre, lo es. Y Kirk jamás ha eludido sus responsabilidades.

El detalle: Bibi Besch, la actriz que encarnó a Carol Marcus, falleció en 1996 tras una larga carrera profesional que comenzó en 1954 y se extendió hasta el final (y más allá).

Otro tanto sucede con Spock, que si bien no tiene en este momento, que sepamos, ningún descendiente de sangre, en cierta medida sí lo tiene de forma intelectual en la teniente Saavik, también medio vulcana igual que él. El oficial científico la tiene bajo su tutela, es su protegida y quizá él considere que en un futuro será una digna sucesora que seguirá sus pasos, precisamente lo que Sarek, el padre de Spock, siempre lamentó. Se escogió para este joven personaje a la muy desconocida en ese momento Kirstie Alley, siendo este su segundo papel que logró bordar de forma excepcional dando en todo momento la réplica al ya veterano y curtido Leonard Nimoy.

Pero uno de los puntos que más nos hacen darnos cuenta del paso del tiempo es la cercanía de la muerte y la pérdida de nuestros seres queridos. Es cierto que el intrépido líder de la nave ha logrado eludir a la Parca innumerables veces, aunque sí ha estado frente a ella, ya que en la serie original perdió a su hermano y su cuñada, además de otros conocidos; solo que en esta película será algo mucho mayor, pues tendrá que lidiar con el fallecimiento de Spock.

«Spock fue desapareciendo, dejando atrás solo a Leonard Nimoy» ― Leonard Nimoy

Leonard Nimoy tenía lo que quería, ¿o quizá no? Él mismo reconoce que según se acercaba el momento de rodar la escena se sentía inquieto con ella; sabiendo además que los seguidores podían sentirse dolidos, se decidió dejar una puerta abierta. No necesariamente iba a usarse, pero ahí estaba.

El odio

La muerte de Spock marcará un momento de no retorno para todos los miembros de la tripulación. En el pasado han perdido a parientes y amigos, pero ellos parecían inmortales hasta que aquí han dejado de serlo. Claro está que el vulcano no se irá en vano, será con un gran sacrificio en el que el bienestar de la mayoría está por encima de todo, la lógica se impone en sus acciones, pero también es imposible no ver un claro sentimiento de amistad y amor.

Se cumple así la promesa hecha a Leonard Nimoy de que tendría una gran escena que cerrará su vida y lo hace con un momento que jamás olvidaremos, pasando sus últimos momentos abriendo su corazón a Kirk.

«Siempre he sido, y siempre seré, su amigo» ― Spock

No eres un auténtico seguidor de Star Trek si no has llorado con ese diálogo. De hecho es bien sabido que en el plató hubo una cierta sensación que solo puede definirse como una mezcla de respeto y tristeza.

Será precisamente esta muerte la que selle de forma definitiva el círculo de odio que desde un principio hay de Khan hacia Kirk, logrando que desde entonces se convierta también en algo totalmente personal para el segundo. En este punto el duelo interpretativo entre ambos alcanzará nuevas cotas, y eso que los actores jamás se vieron en vivo y en ningún momento compartieron pantalla. El villano al que vimos por última vez rumbo a un planeta deshabitado nos cuenta como este explotó y tuvieron que huir a otro. Tal acción conllevó que su esposa (que se asume es Marla McGivers de «Space Seed») muriera y culpa de ello al capitán de la nave Enterprise.

El detalle: El título pudo ser The Revenge of Khan (La venganza de Khan) pero se cambió, ya que George Lucas iba a estrenar The Revenge of the Jedi (La venganza de los Jedi), que finalmente fue The Return of the Jedi (El retorno del Jedi).

Lo que veremos

El 9 de noviembre de 1981 comenzaba un rodaje que se extendería hasta el 29 de enero de 1982, en el que se aprovecharon recursos existentes de la anterior película, algunos trucos televisivos que Bennett se trajo bajo la manga y se demostró que con una cuarta parte del presupuesto (11 millones frente a los 45 de la anterior) se podía hacer una gran película.

Un primer montaje se mostró en pase privado a Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg, que en el futuro será fundador de Dreamworks junto con Steven Spielberg y David Geffen, logrando una muy buena respuesta por su parte; y eso que realmente vieron el filme sin música y sin efectos, con lo que la experiencia es muy distinta, pero la fuerte historia y las apasionadas actuaciones ya estaban ahí.

No tanto posteriormente cuando junto con Bennett y Barry Diller, director ejecutivo de Paramount Pictures entre 1974  y1984, vieron la versión (casi) final y se plantearon varios cambios ante los que el director se plantó diciendo que no haría ni un solo recorte más y tampoco a rodar nada nuevo. De hecho llegó a decir que si querían eso sería sin él. Defendió su obra y su trabajo, había hecho algo bueno y lo sabía. Ganó la batalla.

O casi.

Faltaba la pelea más importante de todas: los pases con espectadores y sus opiniones.

A todos les encantaba, la película era todo lo que querían y más. Salvo por un detalle y es que en las primeras pruebas reales con público la muerte de Spock impactaba demasiado. Era lo pretendido, pero quizá no tanto. Se había quitado por completo a los fans la esperanza de ver de nuevo al vulcano y eso les hundía. No así en opinión de Nicholas Meyer, que consideraba que no importaba matar a un protagonista siempre que se hiciera bien y así había sido. La taquilla manda, esto es así, y ante la posibilidad de una respuesta negativa la Paramount Pictures tomó la decisión sin contar con él.

Así que, sin su beneplácito, se rodaron dos escenas extras.

A) La primera en la que Spock pone su mano en Bones mientras le dice las misteriosas palabras «recuerda», algo que fue idea del propio Leonard Nimoy cuando le pidieron sugerencias al respecto de qué podría hacerse.

B) La segunda con el ataúd del alienígena habiendo aterrizado en el planeta que ha sido terraformado. Se dejaba así una puerta que bien podría abrirse o dejarse cerrada según se quisiera. La esperanza estaba ahí.

La Enterprise realmente volvía a volar y jamás dejaría de hacerlo.

¿Y qué opinaba Gene Roddenberry?

Apartado de la producción y totalmente ignorado a lo largo de la misma, estaba claro que no iba a estar conforme con el resultado. En su opinión había fallos desde la concepción de los personajes a la trama principal al presentar una Federación tan militarizada, junto con otros tantos puntos que dejó bien claro en diversas notas y memorandos.

Esto solo era el principio, la cosa iría creciendo, mostrando siempre su oposición al camino que estaba tomando Star Trek. Él lo creó y vería cómo crecía sin él, al menos hasta la llegada de Star Trek: La nueva generación, en la que de nuevo fue el arquitecto del éxito.

Leonard Nimoy, de actor a director

El 27 de febrero de 2015 falleció Leonard Simon Nimoy, para gran pena y tristeza de todos los que éramos sus admiradores. Lógicamente los medios de todo el mundo se hicieron eco de la noticia, la muerte de una leyenda que es conocida a lo largo y ancho del globo no es para menos.

En muchas ocasiones se pudo ver que al hablar de su vida y su pasado se centraban casi únicamente en su faceta de actor y otras tantas no iban más allá de Star Trek, quizá dando alguna pincelada más por puro llenar el espacio en blanco. Es entendible, ya que Spock fue y siempre será su personaje más conocido, un auténtico icono de la cultura pop que ha sobrevivido a él mismo.

Lo que se dejaba algo más de lado eran sus facetas de poeta y fotógrafo, con libros publicados sobre el tema, su incursión en el mundo del cómic con PriMortals, y que además de actuar en la conocida saga galáctica también dirigió dos de sus entregas: Star Trek III: En busca de Spock y Star Trek IV. Misión: salvar la Tierra.

No sería la única vez que se pondría detrás de la cámara, su buen hacer logró ganarse la confianza de los jefes que dejaron en sus manos otros proyectos, pero es cierto que antes de eso tuvo que hacerse con el control de la nave Enterprise, lidiar con sus compañeros y solventar las dudas que existían sobre si sería o no capaz de hacer un buen trabajo.

Volviendo de la tumba

Star Trek II: La ira de Khan marcó un momento inolvidable en el corazón de todos. Con un primer engaño en el que los fans vieron «morir, a Spock se acallaron los rumores que se habían filtrado, solo para convertirse en verdad en una de las mejores escenas compartidas entre Leonard Nimoy y William Shatner.

Ya estaba.

Spock había muerto. Sí, es cierto, se había dejado una pequeña puerta entreabierta, pero realmente estaba muerto.

¿O no?

Las dudas sobre un posible regreso se acrecentaban. Se sabía que habría una tercera película y, con el éxito que mantenía, seguro que más. ¿Era posible un Star Trek sin Spock? Es algo que ya se había planteado y finalmente la mejor respuesta es que «siempre hay posibilidades».

Y esta posibilidad vino precisamente de la mano de Leonard Nimoy. Un hombre que en parte se sentía responsable por la muerte del personaje, pero que también lo era de haberle hecho tener el gran carisma que era su firma. Quizá no era el final. No lo era, ni de lejos.

Spock quiere ser director

Tenemos que remontarnos por un momento a 1967. En ese año el actor y su ya amigo William Shatner pidieron dirigir alguno de los capítulos de la serie, y por respuesta recibieron un no tajante. La productora no estaba en absoluto interesada, tenían un producto bueno entre manos pero ya iba cargado de suficientes problemas como para lidiar con otros.

No será hasta 1973 que se ponga detrás de la cámara en Night Gallery con el episodio «Death on a Barge». Volvería a hacerlo en los ochenta con el telefilme Vincent de 1981, en la que además guionizaba (en base a la obra de Phillip Stephens) y en la que era el único actor presente interpretando a Theo van Gogh. Realmente era la grabación de su obra de un solo hombre que interpretó con bastante aplauso de público y crítica en 1979.

«In my research, I found a letter that Theo had written to his mother after Vincent's death. The mother was ill and unable to travel so Theo described the funeral and told his mother that while others spoke at the service, he himself was too overcome with grief and was unable to express himself. From this I built the idea that Theo was now wanting to say some things about his brother and had invited this audience to come and hear his story» ― Leonard Nimoy

APARTE Otros Theo van Gogh de la ficción

―James Donald. Interpretó al personaje en El loco del pelo rojo (Lust for Life). Fue en 1956 junto a Kirk Douglas como el atormentado pintor y Anthony Quinn como Paul Gauguin.

―Jamie Parker hará las veces de hermano del artista cuando en 2010 lo interpreta Benedict Cumberbatch en Van Gogh: Painted with Words.

―Paul Rhys junto a Tim Roth interpretarán a los hermanos Van Gogh en Vincent y Theo (conocida en España como Van Gogh) de 1990.

Si te gusta la obra de Vincent van Gogh te recomiendo leer y ver dos maravillosos homenajes a la misma. Por un lado el tebeo La casa amarilla de Jan, en el que Superlópez se encontrará con él y su amigo Gauguin, y el capítulo «Vincent and the Doctor» de Doctor Who, que seguramente logre arrancaros una lágrima.

También fue director en la serie T. J. Hooker y finalmente en The Powers of Matthew Star. Esta producción ideada por el guionista y productor Steven E. de Souza, al que quizás alguno recuerde por estar al frente de Street Fighter, la última batalla (sí, la de Jean-Claude Van Damme y Raul Julia), contó con los servicios de Leonard Nimoy en el año 1982, en el episodio «The Triangle», en el que también estaban Richard Christian Matheson y Tom Szolossi en la parte de guión.

¿Y qué tiene la historia protagonizada por Peter Burton (también Peter Burke en La ley de Burke) para ser más importante que las otras? Harve Bennett. Productor de la cabecera y quien llamó a Nimoy para que se pusiera detrás de las cámaras.

Problemas en casa

El trabajo junto a Harve Bennett fue el empujón que hizo que le dijera a su agente que quería ser el director y este le respondió que era una fantástica idea. Lo hizo justo antes de una reunión con Gary Nardino, ejecutivo responsable, en la que querían saber cómo querría estar Leonard Nimoy implicado, así que lanzó la idea. Lo más extraño es que Nardino opinaba igual que su agente. No solo eso, tras verse con Michael Eisner y lanzarle la misma propuesta le pareció igual de bien, de hecho pensaba que sería todo un apoyo de cara a la promoción.

Claro, «Spock dirige Star Trek» suena muy bien.

O no tanto. De pronto las cosas dejaron de avanzar, nadie le llamaba y parecía que desde Paramount le evitaban...

…hasta que logró hablar con Eisner y entendió qué pasaba. Pensaban que odiaba Star Trek, que había pedido que en su contrato Spock debía morir y no veían nada claro que con todo eso encima pudiera hacer una buena película. La sombra de Star Trek II: La ira de Khan estaba ahí pero de una forma que el actor nunca pensó, el motivo por el que fue tentado, esa gran escena era ahora también el motivo por el que podía no ser el director.

La cara de sorpresa de Leonard Nimoy al otro lado del teléfono debió ser mayúscula. Se explicó, dijo que jamás pidió eso y que por supuesto no estaba en su contrato (aunque se ha podido ver a George Takei diciendo que sí lo estaba), al otro lado Michael Eisner escuchaba. Si le creía o no es otro tema, pero logró concertar una reunión con él al día siguiente. Por lo que se sabe de palabras del actor, fue tensa y con más de un momento de discusión que terminaron sin que él supiera realmente qué iba a suceder. Los dos hombres se jugaban mucho, una película, una franquicia, su amistad, futuras colaboraciones...

«Diles que si no eres el director, no hay película, y acabarás dirigiéndola» ― Nicholas Meyer

Meyer tenía razón. La propuesta llegó hasta el departamento de ventas que dirigía Frank Mancuso, que cuando supo lo sucedido sencillamente no entendía el problema. Era Leonard Nimoy, era buen actor, los fans le adoraban, ¿qué fallaba?

Realmente nada y rápidamente se reunió con Harve Bennett para empezar a trabajar en un guión que se iba a titular Star Trek III: Return to Genesis, lo que ya abría la puerta a qué trataría, iba a traer de vuelta al vulcano a la vida. De eso va esta película, tras el camión de carga que fue la anterior tocaba volver a hacer creer al fan que todo era posible en el universo de Star Trek y sin duda el nuevo nacimiento de Spock iba a darles lo que querían. Con creces.

Es cierto que la producción puede estar mejor o peor llevada, algo que es parte tanto de un director novato como de una productora que le vigilaba cual halcón a la serpiente, pero a pesar de sus flaquezas es una de las cintas más recomendables de toda la saga.

Klingons, enemigos honorables

Si bien en la anterior película ya se había visto a esta raza con su nuevo aspecto diseñado por Robert Fletcher, o viejo según el canon, apenas se había podido profundizar en ellos. El Imperio Klingon es una fuerza bélica que pone el honor por encima de todo, al menos su sentido de este, en el que no hay nada más bello que morir en batalla.

Además de la siempre grata aparición de Christopher Lloyd (sí, Doc Brown de Regreso al futuro) como el bélico y honorable klingon Kruge. Papel que por cierto recayó en él y no en Edward James Olmos por una cuestión de altura, él medía más y resultaba más imponente. Este luchador y sus hombres se muestran en todo momento rudos e intensos, con un cierto desprecio hacia los intentos de paz y con la aparición de Valkris, que se convirtió en la primera mujer klingon que verá el aficionado.

Hay que decir que Leonard Nimoy y Harve Bennett veían muy claro que contar con Christopher Lloyd como Kruge iba a ser una maravilla, por parte de Paramount Pictures no tanto. ¿El motivo? Que era uno de los rostros televisivos conocidos por la cómica serie Taxi en la que interpretaba al reverendo Jim Ignatowski junto con otros grandes como Danny DeVito y el cómico (anticómico más bien) Andy Kaufman; lo cierto es que Lloyd había tenido su primer papel en 1975 en Alguien voló sobre el nido del cuco (basada en la novela de Ken Kesey) como Taber, y en esos años había tenido una carrera que mostraba con creces su talento.

El detalle: En Man on the Moon, biopic sobre Andy Kaufman, dirigida en 1999 por Milos Forman y protagonizada por Jim Carrey, se podía ver una recreación del rodaje de Taxi con Christopher Lloyd interpretándose a sí mismo hace veinte años.

Vulcanos más allá de Spock

Otro de los tantos que se apuntaron fue el de contar con Dame Judith Anderson como la vulcana T´Lar. Esta veterana actriz llevaba en activo desde los treinta con una gran carrera con títulos como Diez negritos (1945, basada en la novela de Agatha Christie), La gata sobre el tejado de zinc (1958, sobre la obra de Tennessee Williams) y la eterna Los diez mandamientos de Cecil B. DeMille (1956, protagonizada por Charlton Heston, Yul Brynner y Anne Baxter) y por supuesto el telefilme Medea (1983, dirigida por Mark Cullingham), que fue la cinta que provocó el capricho de Nimoy de tenerla dentro. Una gran actriz llena de talento que no conocía de nada a Star Trek y que aceptó en gran medida por petición de un sobrino que era un gran fan de la franquicia.

Se recuperaba al vulcano padre de Spock, Sarek, con el actor Mark Lenard, muy querido entre los seguidores (el actor y el personaje), además de profundizar en la cultura de su pueblo enriqueciendo lo que ya sabíamos de este con detalles como el Pon Farr (ciclo de 8 días, sucedidos cada 7 años, en los que los vulcanos llevan a cabo la reproducción), que estuvo a punto de quedarse fuera a petición de Jeff Katzenberg, y volverá también Saavik, que en esta ocasión tendría el rostro de Robin Curtis.

Cuando Kirstie Alley hizo el personaje, era realmente una recién llegada con solo un pequeño papel sin acreditar en la serie Quark, pero había logrado un rápido reconocimiento y la Paramount Pictures temía que no aceptase. En un principio dijo que sí pero la cosa cambió cuando su agente llamó pidiendo una cantidad económica demasiado elevada al ver que su papel era más largo de lo esperado. Esto terminó con el intento de que volviera e hizo que el papel finalmente recayera en la también bastante novata Curtis. Esta joven actriz también será vista en la más que famosa El coche fantástico, General Hospital y en Star Trek: La Nueva Generación como Tallera en el episodio doble «Gambit».

Uno de los puntos más llamativos de la resurrección de Spock (más que volver de entre los muertos, ya es muy llamativo) fue el de poder ver al vulcano en diferentes momentos de su ciclo vital, comenzando por un joven muchacho de 9 años (Carl Steven, que fallecerá en 2011 con solo 36 años), después de 13 (Vadia Potenza, que actualmente sigue en la industria como editor), llegando hasta los 17 (Stephen Manley, que ha tenido una larga carrera como actor que sigue en activo) y finalmente los 25 (Joe W. Davis con su primer papel... de los tres que ha tenido) antes de volver a tener el conocido rostro de Leonard Nimoy.

El detalle: Bennett quería que los villanos fueran romulanos, los hermanos de los vulcanos, pero Nimoy prefería que fueran los klingon, lo que además permitió adentrarse más en lo que se sabía de ellos.

La tripulación siempre fiel

Por lo que se refiere a los siete grandes todos ellos tenían, por fin, realmente algo por aportar a la película más allá de sentarse detrás de la computadora. Tras tanto tiempo se volvían tridimensionales y esto iría a más en la cuarta entrega, todo ello un claro ejemplo de la forma de ver el cine que tenía Nimoy. Para él un personaje solo tiene sentido si realmente aporta algo a la trama y este motivo que casi hizo que se quedara fuera para siempre de Star Trek, es el mismo que hizo que la tripulación pasara realmente a ser más que una comparsa de Kirk.

Sí, por supuesto que él sigue siendo el protagonista pero no el único, cada uno aporta su granito de arena aunque en esta ocasión destaca DeForest Kelley, que brinda una de sus mejores interpretaciones como un Bones fuera de sí, ya que en su mente están habitando él y la esencia de Spock. También tiene por fin Uhura un papel más allá de recitar frases del ordenador, compartiendo un divertido momento con el personaje solamente llamado Mr. Adventure, al que interpreta Scott McGinnis.

«I’ve had a great deal of fun working with Leonard and we enjoy our relationship very much. It’s kind of fun to look back over the years at some of the old episodes and see ourselves rather grow old together» ― DeForest Kelley

No fue todo tan sencillo, claro. Tras tantos años de trabajo juntos, sus compañeros tenían dudas e inseguridades sobre lo que pensaba hacer. Al igual que otras veces en el pasado y en el futuro, el más vehemente fue William Shatner, un hombre que como su amigo Nimoy ha dejado claro muchas veces, siente una gran pasión, por todo. Esta no iba a ser la excepción.

A petición suya se reunieron los tres: Leonard Nimoy, Harve Bennett y William Shatner en casa de este, en presencia de dos tiarrones enormes y su abogado. O no. Según ellos fue así y según Shatner solo estaba su abogado. Lo que es seguro es que los tres esperaban problemas. No le gustaba el guión y de filmarse pensaba no tomar parte, lo que seguro que no tenía en mente es que ellos solo querían saber qué podían hacer para que no fuera así. Cabe esperar que habiendo trabajado con él, sabían que el lobo asomaría las orejas. Unas horas de charla y unos pocos cambios hicieron que Kirk estuviera dentro. Siendo sinceros, ¿acaso podía ser de otra forma?

Es en esta película cuando el espectador verá una de las mejores actuaciones de William Shatner, cuando fallece su hijo David (interpretado por Merritt Butrick, que moriría pocos años después). Este momento es decisivo para el personaje y para los sentimientos que albergaba dentro de él, motivo por el que Nimoy le dijo que lo llevara hasta donde quisiera. Es la única vez que James T. Kirk estará derrotado y perdido, al punto de tropezar y caer dentro del puente de mando que tan bien conoce.

En agosto de 1983 comenzaba el rodaje que se estrenaría el 1 de junio de 1984. La nave podía empezar a volar.

Star Trek IV. Misión: salvar la Tierra

La tercera película fue muy bien recibida. Tuvo críticas positivas, una recaudación de 76,47 millones de dólares en su país, una novelización (con más información que el filme) que funcionó muy bien y la vuelta de Spock había llenado el corazón de los fans.

Con las arcas repletas Paramount Pictures tenía claro que Leonard Nimoy era el hombre ideal para hacerlo. Queda fuera de dudas que lo logró, ya que hoy en día Star Trek IV. Misión: salvar la Tierra sigue siendo la más conocida entre el público generalista, se ha emitido en televisión innumerables veces y es recordada de forma popular como «Ah, sí, la de las ballenas».

Por un momento espero que me disculpéis que me aleje de esta narración y vaya a un plano más personal. Tardé mucho en lograr que esta película me encajara. Siempre me parecía muy poco acertada y que se desviaba totalmente de lo que debía ser Star Trek (ignorancia bendita), pero lo que pasó es que al cabo de los años fui entendiendo más qué estaba viendo y cobró todavía mayor sentido cuando pude leer las palabras de Leonard Nimoy sobre la misma.

Quizá no sea la más redonda y está muy lejos de tener la fuerza del enfrentamiento con Khan, pero la historia que se cuenta es mucho más importante ya que afecta a todo el planeta, presente y futuro, además de tener algunos de los planos más bellos de toda la saga.

Sí, Nimoy era sin duda el hombre más adecuado para llevar a cabo este proyecto. Como bien dice el título en inglés, Star Trek IV: The Voyage Home, la tripulación vuelve a casa y lo hace en más de un sentido.

El detalle: En esta película hay dos Kirk. Por un lado el intrépido capitán y por el otro el productor asociado Kirk R. Thatcher, que además también será director de Los teleñecos en Navidad (y otras películas y cortos de estos personajes).

Eddie Murphy se pone el uniforme. O casi

Leonard Nimoy y Harve Bennett habían acordado que la nueva entrega debía tener un toque más alegre que las anteriores y el destino así parecía quererlo cuando resultó que Eddie Murphy había pedido a la productora un papel en la cinta. Sí, de verdad. Es conocido que era fan de la serie y (se cuenta) que de hecho hizo esperar a los representantes de la productora para firmar el contrato a que terminara el capítulo que estaba viendo.

Esta idea puede parecer totalmente descabellada aunque no en aquel momento, ya que para la productora era juntar en la gran pantalla a dos de sus mayores fuentes de ingreso. El problema, claro está, es que de hacerse podía suceder lo mismo que con Superman III tan solo unos años antes (1983). En la película protagonizada por Christopher Reeve y dirigida por Richard Lester el guión de David y Leslie Newman priorizaba mucho al cómico Richard Pryor, que realmente se convertía en el centro de todo haciendo que los resultados fueran más bien olvidables; no lograba ser una comedia y tampoco una buena aventura del héroe.

APARTE Los tres grandes éxitos de Eddie Murphy en los ochenta

―El chico de oro. Dirigida por Michael Ritchie y con guión de Dennis Feldman, se estrenó en 1986, y narra la investigación de Chandler Jarrell para encontrar a un niño desaparecido que supuestamente tiene fantásticos poderes.

―Superdetective en Hollywood. Estrenada en 1984 y titulada originalmente como Beverly Hills Cop, es una divertida comedia policial en la que el actor interpreta a Axel Foley, con la dirección de Martin Best.

―El príncipe de Zamunda. Esta divertida joya de John Landis, llamada Coming to America, cuenta con la historia del propio Eddie Murphy, adaptada a guión por David Sheffield y Barry W. Blaustein. Vedla, no tiene desperdicio.

Que Eddie Murphy estuviera dentro de la producción podía dar lugar a dos cosas: o salía realmente bien o realmente mal. Y de hacerlo realmente mal se cargaría no solo al actor, sino muy probablemente a toda la saga de Star Trek. Con esto claro se reunieron el actor, Nimoy y Bennett para charlar y acordaron que solo se iría hacia delante con esto en el caso de que realmente hubiera un papel en que encajar sus dotes. Si no era orgánico no se haría nada. Todos estuvieron de acuerdo y en un primer momento se creó un personaje algo excéntrico, un profesor que estaba convencido de que había vida extraterrestre y termina topándose con la tripulación. Finalmente todo se descartó al no tener realmente sentido en la trama.

Es cierto que visto en perspectiva quizá nos parezca algo extraño e incluso descabellado, pero es comprensible la idea de Paramount Pictures, ya que la mezcla de salir bien podría dar pingües beneficios a la productora. Quizá a alguno le choque tal dosis de humor en lo que siempre se ha considerado una saga especial de corte intelectual, llena de reflexiones y de una implícita crítica social pero cuando se vuelve a ver la serie original de Star Trek queda evidente que ya en las tres temporadas de los sesenta hay una comedia que hace aparición en ocasiones. No conviene olvidar que ante todo la primera función es entretener, y eso hace que unas sonrisas del espectador puedan traducirse en un nuevo televidente y el aumento de la audiencia.

«We did a lot of a comedy in the series. People have forgotten that, but we did a lot of humorous shows and a lot of tongue-in-cheek stuff, and we had a good time» ― Deforest Kelley

La idea del profesor seguía rondando y, con varios cambios, muchos realmente, llegó a manos de Catherine Hicks, que se convertiría en una cuidadora y experta en ballenas llamada Gillian. Esta actriz contaba ya en 1986 con una dilatada carrera tanto en el cine como en la televisión, siguiendo todavía en activo y habiendo dado vida incluso a la icónica Marylin Monroe en la biopic Marilyn: The Untold Story. Con ella se perdía totalmente la parte de comedia que iba a aportar Eddie Murphy pero se ganó en cercanía y además se introdujo un interés romántico para Kirk (no olvidemos que este intrépido líder había sufrido mucho. Era el momento de compensárselo un poco).

Un momento Kirk, ¿regresar a dónde? Regresar... ¡¡¡al pasado!!!

Y oye Spock, mira de traerte un par de ballenas

La trama no estaba definida. Nimoy tenía algunas ideas referentes a la comunicación con seres de otros planetas, llegando a consultar con varios expertos y también que quería relacionarlo con el tema de la extinción de especies animales por un libro que estaba leyendo al respecto. Una propuesta muy en la línea medioambiental de otros productos de la época como Gorilas en la niebla (1988, basada en el trabajo de Dian Fossey y el artículo de Harold T.P. Hayes), Los inmortales II: El desafío (1991, Highlander II: The Quickening) o Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos (1984, con el director Hugh Hudson dando nueva vida a la creación de Edgar Rice Burroughs), estas dos últimas protagonizadas por Christopher Lambert.

Finalmente la elección recayó sobre las ballenas, con un gran trabajo de ILM con Ken Ralston y Nilo Rodis a la cabeza junto con Walt Conti para diseñar las ballenas de animatronic, y su enigmático canto, que por suerte jamás llegó a subtitularse en la película, algo por lo que el director tuvo que pelear. Sorprende que en realidad, salvo algún escaso momento, nunca lleguen a verse en pantalla animales de verdad, siendo dos recreaciones mecánicas hechas con mucho ingenio y grabadas con maestría, al punto de que todavía hoy (y han pasado décadas), sigamos sin ser conscientes del engaño.

Lo que sí estaba claro, al menos para Bennett, era que debían viajar en el tiempo. Uno de los temas que más gustaban a los seguidores y que en las aventuras originales habían dado muy buenos resultados, además de que ambientar una película en el presente (y en San Francisco, sede de la Flota Estelar), en vez de en un futuro lleno de alienígenas, es, sin duda, más sencillo, barato y efectivo. No solo el hecho de ahorrar en diseños y decorados, también haces que cualquiera que entre a ver el filme se encuentre ante algo conocido, su día a día. Tiene una contra y es que algunos aspectos han envejecido peor que otros, pero es parte de la magia del celuloide y hay que aceptarlo así.

Se juntaba con otro punto positivo, el de que Gene Roddenberry estaba totalmente a favor de que se realizara un viaje en el tiempo, aunque no tanto con el motivo del mismo. Lanzó de nuevo sobre la mesa el tema de Kennedy. No sería ni de lejos la última vez.

APARTE Otros viajes en el tiempo de la nave Enterprise

―«Tomorrow Is Yesterday»: Escrito por D. C. Fontana y dirigido por Michael O´Herlihy, se basa en una idea de Robert Justman. La tripulación llega a 1968 cuando un piloto de las Fuerzas Aéreas, John Christopher (el actor Roger Perry, que años después será John Costello en Falcon Crest) aparece en su puente, así que deben devolverle a su lugar sin dejar ninguna muestra de su paso por esa década.

―«The City on the Edge of Forever»: El conocido episodio ideado por Harlan Ellison en el que el Guardián de la Eternidad hace aparición, y que ha pasado a los anales de la historia como una de las mejores historias de Star Trek, ya sea de sus distintas series o películas.

―«Assignment: Earth»: En esta ocasión el viaje será hasta 1968 y se toparán frente a frente con el misterioso Gary Seven, un hombre que cumple en toda regla los tópicos del agente secreto.

Ahora sí, la tripulación (todos) viven aventuras

Por supuesto era impensable hacerlo sin los siete jinetes pero había un pequeño problema, sí, William Shatner, pero esta vez él tenía razón. Desde el comienzo de la serie se había estado haciendo merchandising por el que sus actores no habían llegado a ver dinero alguno por ello y eso debía cambiar o ser compensado de alguna forma. Claro está que finalmente se pudo llegar a un acuerdo, pero por otro lado este es el mundo de Hollywood y que uno esté demandando a otro no quiere decir que no puedan trabajar juntos. La situación era similar a la que el propio Leonard Nimoy había vivido antaño, las prácticas de la Paramount Pictures no eran diferentes a las de otras muchas productoras y en el caso de este último estuvo a punto de costar más que un simple disgusto.

«I loved Leonard, I never had a friend like I had with your dad» ― William Shatner en el documental For the Love of Spock de Adam Nimoy

Harve Bennett y Leonard Nimoy esbozaron la idea de qué querían hacer acompañados por la noche parisina, se la mandaron a Paramount Pictures y estos dijeron que adelante. Ahora el equipo crecía para incorporar a Steve Meerson y Peter Krikes, que no lograron dar con el guión que se requería, así que finalmente se hizo entre Nicholas Meyer, ocupándose de la parte del presente, y el propio Harve Bennet para el futuro. Completan el equipo la música de Leonard Rosenman, el director de fotografía Donald Peterman, el diseñador de producción Jack T. Collis y la dirección de arte de Joe Aubel y Peter Landsdown Smith.

El detalle: Meerson y Krikes también trabajaron juntos en Ana y el rey (inspirados en los diarios de Anna Leonowens), Doble impacto y Regreso a la playa.

Una obra de artesanía en el que cada uno de los participantes debía tener su momento y es innegable que lo consiguieron. Una aventura que es totalmente Star Trek pero que también debía ser «accessible to somebody who doesn’t know anything about Star Trek» (accesible para alguien que no sabe nada acerca Star Trek) en palabras del director, que seguidamente aclara «but there are references to the other pictures» (pero hay referencias a las otras películas). La mezcla funcionó realmente bien y es innegable que no era preciso conocer la mitología, pudiendo ser disfrutada por todos, motivo por el que ha logrado ser una de las más populares y conocidas de forma popular.

Y por primera vez realmente la tripulación está conformada por personajes definidos y cada uno ellos con escenas en la que son los únicos protagonistas. Quizá destacan por encima de todos dos: Spock, en el autobús haciendo su pinzamiento vulcano a un joven que no quiere bajar su loro (basado parcialmente en una vivencia real de Leonard Nimoy) ,y el de Uhura (Nichelle Nichols) preguntando por el reactor nuclear junto con Chekov (Walter Koenig) que es ruso, ruso y en plena Guerra Fría. Por suerte, además, en esta ocasión el doblaje en España respetó su acento, lo que hace que por una vez el personaje sea realmente él mismo. Sucede también en esta parte del metraje que algunos de los viandantes que se ven por la calle no eran actores, solo personas que de pronto se encontraban con dos personas haciendo preguntas extrañas.

Tampoco puede olvidarse a Scotty (James Doohan) y Bones (Deforest Kelley) viviendo juntos su pequeño momento de locura, y por desgracia quedó sin poder rodarse la escena en que Sulu (George Takei) iba a conocer a un antepasado suyo. El niño que debía hacerlo entró en pánico y a pesar de todos los intentos por que se soltara (que incluyeron a un Nimoy ya caracterizado haciendo el tonto para él) no se logró, en gran medida por la persistente y tensa presencia de su madre.

Igual que siempre, Star Trek mostró un total respeto hacia los actores y personajes que han tomado parte de su pasado, así que se volvió a contar con Jane Wyatt y Mark Lenard como Amanda y Sarek (los padres de Spock), Robin Curtis como Saavik y dos incorporaciones que harían las delicias de los seguidores: Grace Lee Whitney y Majel Barrett volviendo a retomar sus papeles de siempre.

«The cast and crew of Star Trek wish to dedicate this film to the men and women of the spaceship Challenger whose courageous spirit shall live to the 23rd century and beyond...» ― dedicatoria de la película

Sobre el viaje en el tiempo

En teoría, el viaje en el tiempo se plantea al igual que un viaje dentro de las fronteras en el espacio, pudiendo ir hacia delante o hacia atrás del mismo modo siempre que consideremos que es así. Entrarían otras posibles valoraciones si en realidad en vez de lineal es circular o se conforma como ondas en un estanque, puntos que se dejan de lado. En Star Trek queda claro que se maneja la idea de ser lineal. Lo hecho en el pasado afecta al futuro y punto.

Según indica la teoría de la relatividad, las partículas se mueven hacia delante en el tiempo y hacia los lados en el espacio, siempre y cuando su energía sea positiva. Teniendo en cuenta que de hacerlo a velocidades cercanas a la luz el tiempo se dilata y desde el punto de vista del viajero luz lo que está fuera de su embarcación se moverá más deprisa; es decir, su tiempo personal se ha visto afectado transcurriendo de forma diferente al externo, pudiendo en cierta forma decir que se ha viajado en el tiempo pero siempre dentro de la idea de solo hacerlo hacia el futuro (o el tiempo relativo, ya que para él será siempre el presente y si pensamos en cuántica no hay un tiempo exacto, pudiendo suceder todo a la vez).

Lo que no parece tan sencillo (usando sencillo de forma laxa) es la posibilidad de viajar hacia el pasado, y, además de hacerlo, qué sucedería con las posibles paradojas. Al saltar al futuro sencillamente dejamos de estar en el presente, pero al hacerlo al pasado es plausible que toda acción afecte al futuro, que es nuestro presente. Entra aquí también la teoría de que realmente solo crearíamos una nueva línea temporal, ya que el hecho de que hayamos viajado solo podría suceder de haber existido todo de igual forma. O al menos haberlo hecho hasta ese momento. Quizá siempre ha pasado así desde que empieza a pasar así (las paradojas temporales, además de muy divertidas, pueden dar dolor de cabeza).

Se especula también con el hecho de que quizá de poderse viajar en el tiempo no sea posible hacerlo más allá de la invención de la primera máquina del tiempo, idea con la que juegan en Planetary. Si esta existe ya es algo que queda en la especulación y en que las palabras de supuestos viajeros cronales sean ciertas.

De hecho en la mentada Planetary esa máquina, lejos de ser una bella nave como la que planteaba H.G Wells en su novela, está más cerca de la teoría de la luz coherente de Ronald Mallett. Parte de esta verosimilitud está en las menciones al arrastre de marco postulado por Einstein (y recientemente demostrado por la NASA), la radiación denominada radiación de Cherenkov (producida por el paso de partículas cargadas eléctricamente en un determinado medio a velocidades superiores a las de la luz en ese medio) a Heisenberg e incluso al gato de Schrödinger.

«Time travel may be achieved one day, or it may not» ― David Deutsch

Todo un éxito

Era imposible que se fallara y no se hizo. La película recaudó 133 millones de dólares en su país tras reventar la taquilla los primeros días y habiendo costado 23 hacerla, convirtiéndose así en el filme más rentable de toda la saga en su momento. Todo esto junto con buenas valoraciones de la crítica que apreciaron sus buenos efectos, las actuaciones de un grupo que casi funcionaba ya solo y el humor que bañaba de principio a fin toda la producción, además del ya habitual merchandising y la imprescindible novela (firmada por Vonda N. McIntyre, autora de otros tantos títulos de la saga en versión literaria), que estuvo más de un mes entre los más vendidos.

Nuevamente Star Trek demostraba que tenía cuerda para rato, pero de toda esta compleja batalla no se salió sin pérdidas, en concreto la ruptura de Leonard Nimoy y Harve Bennett. Ambos grandes profesionales y que habían tenido sus roces en ocasiones, llegaron a un paso más aquí, con diferencias irreconciliables durante años.

Lo que nadie imaginaba es que el siguiente capítulo iba a ser muy distinto.

El detalle: Nimoy estaba leyendo en el momento de escribir el guión un libro llamado Biophilia, en el que Edward O. Wilson habla sobre especies extintas y otras que lo harían en breve.

El Nimoy director más allá de Star Trek

La experiencia de haber dirigido Star Trek III: En busca de Spock y Star Trek IV. Misión: salvar la Tierra hizo que el mundo del cine volviera a confiar en él, a pesar de que en un primer comienzo hubo algunas dudas sin sentido sobre si podría enfrentarse a algo que no fuera esta saga. Pero como siempre, Nimoy demostró que era un gran artista y que si se lo proponía sería capaz de sacar adelante cualquier reto que le propusieran.

Así que al poco tiempo se le vio tras los mandos de Tres hombres y un bebé con Steve Gutemberg, Ted Danson y Tom Selleck, que adaptaba la francesa Tres solteros y un biberón (Coline Serreau) a la idiosincrasia americana, con tan buen tino que tendría una continuación titulada Tres hombres y una pequeña dama dirigida por Emile Ardolino. Curiosamente la cinta original no vería una segunda parte hasta el 2003, Tres solteros y un biberón: 18 años después.

En 1988 estrenaba El precio de la pasión, que trasladaba la novela de Sue Miller, The Good Mother (también título del filme en original), a la gran pantalla con Diane Keaton y Liam Neeson de protagonistas. Siguió con Funny Baby en 1990 con Gene Wilder como cabeza de cartel y Esposa por herencia en 1994. Posteriormente no volvería a dirigir, salvo en 1995 en un capítulo de la serie televisiva Deadly Games.

«El milagro humano es este: cuanto más compartimos, más tenemos» ― Leonard Nimoy

William Shatner coge las riendas

El término de Star Trek IV. Misión: salvar la Tierra supuso muchas cosas. Por un lado el encumbramiento de Leonard Nimoy como director (director que además sabía dirigirse a sí mismo como actor), el reencuentro de muchas personas con una saga que consideraban caduca o alejada de ellos pero que ahora volvía a ser de total actualidad, que la tripulación a pesar de ir teniendo achaques y ganar años todavía podía dar guerra y que Nimoy y Bennett no iban a volver a trabajar juntos por muy bien que hubiera quedado todo al final.

Problemas que iban desde el diálogo de las ballenas, a medias verdades de Paramount Pictures, que usaba a Bennett de mensajero, y sencillamente el desgaste que sucede tras lo intenso de un rodaje. Las cosas se ponen tensas, se dicen palabrotas y al final los caminos se separan.

«We had a little friction there, but we resolved it and he went on to do a magnificent job on» ― Harve Bennett

Leonard se cansa y William coge el testigo

Leonard Nimoy había tenido lo que quería, dirigir. Y por partida doble, pero esto también cansa e hizo su mella en el actor. Tras un tiempo al frente y con el mismo buen tino que siempre ha tenido en su carrera, supo que era el momento de ponerse a un lado. De hecho fue él mismo quien puso en la cabeza de William Shatner la idea de que tomara las riendas, algo que llevaba teniendo en mente desde la serie clásica. Fiel a su estilo no se lo pensó dos veces, asaltó a Frank Mancuso de Paramount Pictures en la fiesta de presentación de Star Trek IV. Misión: salvar la Tierra y este se mostró encantado con la propuesta, o al menos no muy en desacuerdo (que en ese mundillo ya es mucho).

Si dos películas con Spock de maestro de ceremonias habían resultado un éxito, los fans iban a enloquecer al saber que ahora cogía el testigo el mismísimo capitán Kirk. Por supuesto igual que siempre William Shatner se lanzó con la pasión que le caracterizaba, quizá demasiada, llegando al punto de hacer a la productora concesiones en las que quizá nunca debió hacer cedido. Luchó por su idea, claro, pero sin saberlo se la fueron arrebatando para hacer de ella algo mucho más simplista.

Puede achacarse a su inexperiencia al frente de un proyecto pero esto no es del todo cierto, William Shatner ya había dirigido tanto en el teatro como en la televisión, en la serie T. J. Hooker, que también protagonizaba. Igual de cierto es que en este caso se dejó llevar por la emoción, queriendo ser innovador, y por desgracia demasiado preocupado de contentar a todo el mundo (olvidándose por el camino de luchar por su idea).

Cuando uno investiga y se documenta le queda claro a través de las declaraciones de los implicados que esta pudo ser una película mucho mejor, pero las intromisiones, los recortes, cambios y otros problemas hicieron de ella que, por desgracia, junto con la primera, se haya convertido en la más olvidable.

Lo que realmente quería hacer William Shatner

William Shatner tenía una idea muy concreta sobre qué quería hacer en esta película, una propuesta realmente interesante y que de haberse llevado a cabo habría sido la mejor o la peor entrega de la saga, pero seguro que no habría dejado a nadie indiferente.

La idea inicial contemplaba a Zar (posteriormente evolucionará en Sybok) como un predicador pasado de rosca, algo con total lógica en un país lleno de telepredicadores, que realmente sentía que Dios le hablaba y le pedía dos cosas: fieles creyentes y una nave para llevar su palabra por el universo.

Kirk y su tripulación deben detenerlo por mandato de sus superiores, pero cuando llega el momento Spock revela que es un viejo compañero de su época de cadete y que en su opinión quizá sea cierto que es el mesías. Esto que sorprenderá a todos, no impide que el grupo luche contra el teórico enviado y sus innumerables ejércitos en Paradise City, lugar en el que ha secuestrado a rehenes de diferentes especies (el nombre del lugar y la convivencia de razas pervivirá en el proyecto final) y en el que Kirk, Bones y Spock terminarán en un calabozo enfrentados entre ellos.

Este punto es debido a que Spock avisa a Zar de que Kirk va a atacarle, ya que al considerarle (quizá) el mesías, la lógica le dicta que no puede sufrir daño alguno. Este punto fue uno de los más problemáticos, ya que Leonard Nimoy y DeForest Kelley estaban convencidos de que sus personajes jamás tomarían estas acciones, tres amigos tan unidos como Bones, Spock y Kirk debían seguir unidos y ninguno de ellos traicionaría a los otros. En 1968 ya se vio a los tres en una situación totalmente límite al borde de la muerte, torturados por alienígenas en el episodio «The Empath» y no duda ninguno de ellos en sacrificarse por los otros; de ninguna forma el curso de acción podía ser diferente.

En el calabozo serán visitados por Zar, que les mostrará imágenes de su pasado, como la eutanasia del padre de Bones, el nacimiento y rechazo de Spock por parte de su padre (dos escenas que también llegarán a la pantalla) y de esta forma logrando que se unan a sus filas. Con Kirk va por el no tener familia y la muerte de su hijo, pero el intrépido capitán logra resistirse y solo finge convertirse en su seguidor. Se ha enfrentado a la parca muchas veces, ha perdido a parientes y amigos, sabe que morirá solo... No se le puede engañar con tal subterfugio.

Viajando en la nave Enterprise llegarán al centro del universo, a un mundo yermo y baldío en el que Dios hará su aparición. Un ente lleno de poder, rodeado de ángeles, que exige que le lleven a lugares en los que poder extender su palabra, pero cuando es enfrentado por Kirk todo cambia. La realidad no era más que una ilusión que dará lugar a algo mucho más terrible.

Las llamas impregnan todo, en lugar de un ser celestial aparece un demonio en toda regla y sus siervos pasan a ser las Furias del Infierno. Estos seres en la mente de William Shatner eran en concreto seis (uno menos que los arcángeles cristianos) conformados por piedras, llamas y humo, con una apariencia aterradora que jamás llegó a verse en la película y que de un principio Paramount Pictures quiso recortar a solo uno, sin entender la importancia y potencia que tendrían en escena.

Al verse en peligro el equipo formado por Kirk y Spock volverá a ser el de siempre. Sin dudarlo se lanzarán a recorrer el río Estigia (o su equivalente) para salvar a McCoy de los demonios. Por supuesto los tres lograrán salir de allí y demostrarán con sus actos, valentía y amistad que si existe tal ser de maldad, también existe el bien y está dentro de todos nosotros.

Ese era el mensaje que quería contar William Shatner. Ese mensaje junto con la idea de que cada civilización y persona crea a su Dios (a su imagen y semejanza) era lo que debería haberse visto en la gran pantalla. Lo que realmente llegó a proyectarse era un producto bien distinto, aunque algunos aspectos lograron sobrevivir bastante intactos a los cambios de la productora, que demostró no entender qué tenía entre manos y, por satisfacer a estos con sus peticiones, el ahora director vio su sueño morir.

Solo queda en el campo de la imaginación suponer qué habría sido de rodarse todo lo que el intérprete de Kirk quería, siendo fiel a su idea y con el presupuesto adecuado para ello.

«El hombre dice de Dios aquello que cree de sí mismo» ― Ludwig Feuerbach

Dioses y hombres

Con base a la idea «Star Trek goes in search of God» y la conocida frase que veremos en la película «¿Para qué quiere Dios una nave?», William Shatner pretendía llevar las cosas un paso más allá de lo hecho hasta ahora, planteando cuestiones morales y filosóficas de relevancia. Con papeles, anotaciones y un boceto claro de qué quería, se fue a hablar con Frank Mancuso, entonces ya director de Paramount Pictures tras la marcha de Michael Eisner a Walt Disney, que de nuevo le dio su beneplácito. Shatner decidió buscar apoyo en la única persona que podía hacer que una película de Star Trek lo fuera: Harve Bennett. Su experiencia, conocimiento de la saga y buen hacer eran para él totalmente necesarios, pero que este tuviera los ánimos de lanzarse de nuevo a la piscina era ya otra historia.

Tenía cierto miedo a volver a encontrarse en la comprometida situación de ser el perro de la productora que tiene que llevar con correa corta al director, mientras aguanta las embestidas de este a la vez que Roddenberry y sus memorandos no dejan de llegar. Bennett intuía que quizá de nuevo le iba a tocar ser el malo de la película, algo que nunca fue, y no quería que se repitiera. Así que, cuando recibió la llamada del que iba a ser el nuevo director, le dijo que accedía a hablar con él si era en su casa, una vez allí le explicó todo lo que sentía y sus dudas.

Por supuesto William Shatner comprendió todo perfectamente e incluso que no estuviera del todo convencido del argumento que presentó, no por un tema de opiniones o ideología. Sencillamente no veía que este argumento fuera a tener un buen cierre. Lo que se planteaba era complejo e intrincado, algo más adecuado para un libro reflexivo que para lo que a fin de cuentas debía ser una película de aventuras.

No fue el único. En Paramount Pictures veían problemas en la trama tanto de tono como en el desarrollo, además de que, aunque ya no estábamos en los sesenta en que Spock podía ser considerado demoníaco, el meterse de lleno con la búsqueda de Dios era siempre espinoso. ¿Y qué Dios? ¿El cristiano? Además la idea original de William Shatner indicaba desde un primer momento que Zar creía que Dios le hablaba, lo que le quitaba la gracia.

Todo eso cambió al hacer que el teórico mesías secuestrara la nave Enterprise para ir hasta la Gran Barrera (un campo de energía de propiedades desconocidas en el centro de la Vía Láctea) sin que la tripulación supiera el motivo, junto al hecho de que en realidad no iba a ser más que un alienígena cuasi omnipotente y no el auténtico creador de todo.

Por otro lado este tipo de seres estaban totalmente entroncados dentro de la mitología de Star Trek. En más de una ocasión se han encontrado con que ellos, por uno u otro motivo, tienen interés en los humanos. Sí, pero a pesar de esto, el ceder en este cambio era que la película de William Shatner pasara a ser otra, totalmente distinta. El proyecto empezó a tomar otro rumbo y cada vez iba a alejarse más y más.

APARTE Dios y Gene Roddenberry

No era esta la primera vez que se planteaban temas divinos. Una década antes Gene Roddenberry había escrito «The God Thing» y la productora se había opuesto totalmente a ello. En aquel momento era impensable que una película se adentrara en tales temas, así que a las habituales quejas de Roddenberry (a las que todos se habían acostumbrado) se sumaba un cierto rencor personal por este motivo. Se sumaba, además, que consideraba, de nuevo, que se usaba de forma inadecuada a sus personajes y que la percepción de Dios fuera la tradicional cristiana algo sin sentido en una galaxia llena de especies, más todavía le picaba que en ningún momento se sembrara la duda de su existencia.

«I handed them a script and they turned it down. It was too controversial. It talked about concepts like, “Who is God?” The Enterprise meets God in space; God is a life form, and I wanted to suggest that there may have been, at one time in the human beginning, an alien entity that early man believed was God, and kept those legends. But I also wanted to suggest that it might have been as much the Devil as it was God. After all, what kind of god would throw humans out of Paradise for eating the fruit of the Tree of Knowledge. One of the Vulcans on board, in a very logical way, says, 'If this is your God, he's not very impressive. He's got so many psychological problems; he's so insecure. He demands worship every seven days. He goes out and creates faulty humans and then blames them for his own mistakes. He's a pretty poor excuse for a supreme being» ― Gene Roddenberry

(Les enseñé un guión y lo rechazaron, era muy controvertido. Trataba sobre conceptos como quién es Dios. La Enterprise se encuentra a Dios en el espacio, que es una forma de vida, y quería sugerir que habría habido, en algún momento en los inicios de la humanidad, una entidad alienígena que el hombre primigenio creyó ser el Ser Supremo, y mantuvo esa leyenda. Pero también quería proponer que podría haber sido tanto Dios como el demonio. Al fin y al cabo, ¿qué clase de deidad echaría a los humanos del Paraíso por comer la fruta del Árbol del Conocimiento? Uno de los vulcanos abordo, de una manera bien lógica, dice «Si este es vuestro Dios, no es muy impresionante. Tiene muchos problemas psicológicos, es muy inseguro. Pide veneración todos los días de la semana, sale y crea humanos imperfectos y les culpa por sus propios errores. Es una excusa muy pobre para un ser supremo”.»

De la idea al guión

Al equipo se unió David Loughery, guionista que quizá os suene de Asalto al tren de dinero o la divertidísima Los tres mosqueteros con Charlie Sheen, Kiefer Sutherland, Chris O'Donnell u Oliver Platt como los héroes y el siempre magnífico Tim Curry como su oponente. Viéndolo desde el punto de vista actual es evidente que ni de lejos era el hombre adecuado, pero la productora pensaba (con acierto) que la comedia era parte intrínseca del éxito de la anterior y querían que estuviera presente en este. El problema es que la idea no debía dar lugar a la risa, lo que fue parte del fracaso que supuso en relación a otras.

Se sumó una huelga de guionistas y la marcha de Leonard Nimoy para trabajar en otra película como director durante meses. Se retrasó todo durante un año. Entre William Shatner y Harve Bennett  fueron puliendo detalles hasta el regreso del escritor al fin del parón, momento en que se puso manos a la obra y cuando el director volvió de unas vacaciones leyó el resultado final.

«The difference between making a compromise and being political, or standing on your standards, where do you do that? The editor says, “Cut that line.” And you say, “But that’s my whole story.” “I’m sorry, you gotta get rid of those words.” Do you say, “No, I’m not gonna do it”? Do you say, “Okay, I’ll do it”? Making compromises and political judgments, or standing on our standards, all our lives, is that» ― William Shatner

El cambio fue total y la historia resultante no tenía nada que ver con la original. Dios había desaparecido, ahora había una tierra mágica en la que nadie envejecía llamada Sha Ka Ree... En su opinión aprovecharon totalmente su ausencia temporal para hacer las variaciones sin consultarle, lo que él considero en toda regla una puñalada trapera y por la espalda. Cogió lo mejor de sí mismo, logró convencer a ambos por separado, pudiendo regresar a la idea del principio aunque quedándose con algún concepto que llegaría hasta el final.

El detalle: En un comienzo Shatner quería a Eric Van Lustbader para el guión, escritor de thriller y fantasía que actualmente continúa las historias del Jason Bourne de Robert Ludlum. Él y la productora no llegaran a un acuerdo sobre los derechos.

¿Qué es Sha Ka Ree?

Todas las religiones tienen un lugar místico de vital importancia, como podría ser el Edén, y este bien podría ser el equivalente vulcano y el centro de toda la búsqueda de Sybok, convencido de su existencia real. Su obsesión llega a tal punto que parece haberlo encontrado más allá de La Gran Barrera y hará todo lo posible por llegar hasta allí.

El detalle: Sean Connery no aceptó ser Sybok, a pesar de todo Sha Ka Ree persistió. ¿No lo entiendes? Pronúncialo en voz alta.

El sabor del Paraíso puede ser amargo

Uno de los puntos más interesantes y que logró sobrevivir desde las primeras ideas de William Shatner hasta el filme final, es Paradise City. Una ciudad en la que conviven diferentes razas y que está regentada por un triunvirato conformado por la Federación, el Imperio Klingon y el Romulano: será este el lugar que asalta Sybok en pos de su misión divina y su dios.

Una localidad con un nombre que refleja una idea de unión y amistad pero que en realidad está muy lejos de esta, siendo un sitio casi desértico, sucio y (por decirlo de forma directa) de mala muerte. Imposible no recordar los típicos pueblecitos de pioneros americanos que tantas veces hemos visto en las películas, en los que apenas había nada más que un saloon, una tienda de comestibles y quizá una iglesia. Además será en las escenas que sucedan aquí en las que disfrutaremos del siempre talentoso David Warner como el humano St. John Talbot mostrando su versatilidad ya que en el filme siguiente dará vida al klingon canciller Gorkon.

No es la primera vez que se usa la ironía del paraíso en Star Trek, otro tanto se hizo en la serie original, en el episodio «This Side of Paradise» (historia de Jerry Sohl bajo el pseudónimo de Nathan Butler y guión de D.C. Fontana) aunque no con unos visos tan claramente políticos como aquí.

Nimoy y Kelley se quejan

Los problemas seguían aumentando con quejas de los actores, Nimoy y Kelley no estaban conformes con su tratamiento; huelga del Sindicato de Equipos; Paramount Pictures exigió recortes varias veces para no salirse del presupuesto establecido, con lo que algunas de las ideas más espectaculares (como un río de fuego) fueron desechadas; y los guiones se habían reescrito tanto que la idea de William Shatner estaba cada vez más alejada de lo que él había pensado en su día.

Este último punto es algo que sigue siendo comentado hoy en día. No hay que olvidar que vemos a Spock, Kirk y Bones cantando frente a una hoguera (aunque a fin de cuentas son amigos, ¿no?), el intrépido capitán resistiéndose de forma absurda al paso del tiempo y siendo de nuevo casi un superhéroe, lo que le alejaba de lo visto en las últimas entregas, además del resto de la tripulación con papeles que estaban a medio camino entre lo cómico y lo testimonial.

Ver a Sulu y Checkov perdidos en el bosque no termina de encajar, con lo que han sido auténticos héroes, con un pasado y una muy buena carrera en la Flota. Igual que ellos están Uhura y Scotty, al que en este caso parece que se le ha destinado el papel de gordo cómico y poco más. Es cierto que, en cierta forma, en la esencia son ellos, pero sus acciones están muy lejos de lo que cabe esperar de una tripulación bien curtida.

El problema de base viene de la buena recepción que tuvo el humor en Star Trek IV. Misión: salvar la Tierra que se quiso repetir aquí pero cayendo en el exceso, como dijo en su crítica el periodista Chris Dafoe del The Globe and Mail esta película es «the most intentionally funny» (la más divertida intencionadamente) de las hechas hasta el momento. En la anterior entrega funcionaba al ser el contrapunto de la historia, y realmente por ser en gran medida equívocos al encontrarse todos ellos fuera de su tiempo, nos resultaba divertido por lo absurdo y a la vez lógico de su forma de actuar. Aquí no, están en terreno conocido, en su época, su nave, otra aventura más (aunque sea la búsqueda del ser supremo) y resulta todo forzado al extremo, cayendo en el slapstick más puro.

La compleja familia de Spock

Es cierto que en la serie el tándem siempre ha sido entre Kirk y Spock, sumado Bones como el tercero en discordia, pero hay que reconocer que en lo que a películas se refiere es el vulcano el que sale ganando. Esto es debido a que el personaje que encarna William Shatner cumple por completo con el arquetipo del héroe, algo que en cierta medida le impide evolucionar en demasía, ya que debe cumplir siempre con aspectos que son intrínsecos a esa concepción.

En cambio, por fortuna para Leonard Nimoy, el personaje que interpreta ha podido escaparse de esa correa, lo que ha permitido que cambie, avance y que además sepamos de él, su pasado y sí, su familia como parte de un todo que hacen de él una figura muy compleja.

En la serie clásica ya se pudo ver a sus padres, Amanda y Sarek, una humana y un vulcano que han contraído nupcias teniendo a este hijo que en muchas ocasiones está perdido. Esto va un paso más allá, ya que el personaje de Zar, que debía ser un viejo compañero de academia, pasa a ser Sybok, hermano de Spock e hijo de Sarek de un matrimonio anterior.

Interpretado por Laurence Luckinbill cuando no fue posible contar con Sean Connery, será uno de los mejores aciertos de la película, aunque no tanto la resolución familiar que podía haber sido más trabajada. De todas formas, hay que reconocer que al hacer este giro al espectador no le costaría entender los sentimientos de Spock y sus dudas, todo de forma rápida y sin que hagan falta más explicaciones.

Posteriormente, según vayan avanzando la saga y las franquicias que la conforman, sabremos tras el fallecimiento de Amanda que la vida humana es mucho más corta que la vulcana; y Sarek contraerá nuevas nupcias con otra humana. Al igual que de boca del capitán Jean-Luc Picard nos enteraremos de que Spock también se ha casado.

Como punto final indicar que para Gene Roddenberry todo esto no tenía sentido, como el hecho de que Sarek hubiera tenido otro hijo, y para él era sencillamente un apócrifo. Pero a estas alturas ya nadie le hacía caso y lo contado permanecerá para siempre en el canon de Star Trek.

Sybok, un villano (que pudo ser) de altura

Hay que reconocer que Luckinbill logra crear un oponente casi inolvidable. Un hombre con una visión, en parte enloquecido, pero sin ser realmente consciente de ello, igual de obsesionado que Khan solo que en lugar de verse guiado por el más profundo de los odios lo hace por su fe y quizá la idea de que puede hacer del universo un lugar mejor. ¿Quién podría tener la voluntad de negarse a cumplir la voluntad de Dios si parece que este le llama? Las cuestiones místicas y morales que plantea el personaje son realmente atractivas, importantes y ciertamente complejas.

Desde su caracterización a trasfondo, e incluso el hecho de ser vulcano, una raza que siempre relacionamos con la lógica, hacen de él un hombre que pudo ser uno de los enemigos más inolvidables para la tripulación, por desgracia, lo fallida que resultó la película hizo que más bien pasara si no al olvido sí al limbo de la indiferencia.

Otro tanto viene dado por el punto de que todo nos recuerda mucho a la primera película, a alguien que parte en busca de su creador y por el camino atrapa en su viaje a la nave Enterprise y todos los que están dentro de ella. Sí, igual que sucedía con V´Yer tantos años atrás.

Cerrando (casi) un ciclo

A pesar de todo, de los problemas, del retraso, de un director que en algún momento no pudo más y de lo que, en resumen, fue una odisea en toda regla, se logró hacer una película entretenida y que por suerte no fue la última. El resultado fue desigual con una presentación en exceso larga, un clímax con poca fuerza y una tripulación que era casi una caricatura de la que todos conocíamos.

Es muy posible que este hubiera sido el final de no ser por un motivo: se iba a cumplir el trigésimo aniversario de Star Trek y esto debía celebrarse.

Star Trek VI, la despedida

Corría el año 1991 y tras la torta que supuso Star Trek V: La última frontera no estaba nada claro que se fueran a hacer más películas de la tripulación original, pero sucedía justo se celebraba el vigésimo quinto aniversario y no podía dejarse de lado.

Sucedía también que los actores se iban haciendo mayores y también sus sueldos, además, el éxito de Star Trek: La nueva generación hacía que la gente demandara más y más una película de este nuevo grupo. Poco a poco la imborrable huella de James T. Kirk y el resto de sus compañeros de aventuras iba a ser menor.

Debía ser ahora o nunca.

La película que no llegó a ser

Se sabía que sería la despedida, el cierre definitivo (hasta nueva orden) de las aventuras de la nave Enterprise con su tripulación primigenia, y debía hacerse algo realmente importante. No podía ser otra historia más, de hacerse debía hacerse bien y lograr dar un golpe de efecto; para ello nada mejor que la realidad del momento y es que, en el fondo, Star Trek siempre ha sido (y será) una serie de crítica y reflexión social camuflada de space opera.

Paramount Pictures empezó a organizar todo y a trabajar en una idea que Harve Bennett tenía guardada hacía tiempo en el archivero, hacer una aventura con ellos de jóvenes. De esta forma se podrían resolver muchas de las preguntas que los fans se hacían, mostrar cómo eran ellos en sus primeros años y ver la evolución que habían tenido.

Además, se había planteado que la forma de hacerlo podría ser a través de las palabras de uno de ellos, de sus recuerdos. Por supuesto el elegido debía ser James T. Kirk, charlando con un grupo de cadetes que caían rendidos a sus pies de leyenda y más al ver que realmente detrás había un hombre. Se aprovecharía para contar también un amor que tuvo y que murió, motivo por el que jamás volverá a enamorarse, y tendría la aparición final de algún otro miembro de la tripulación (seguramente Spock).

Esto abría las puertas a muchas más películas rentables que podían narrarse a modo de flashback, pudiendo ser uno u otro, lo que ayudaría a reducir el presupuesto al no tener que pagar los elevados sueldos de los siete grandes y, de todas, si la cosa salía mal no se descartaba una futura entrega de nuevo con ellos.

¿Os suena? Sí, parte de esta idea se trasladará al filme de 2009 pero en ese momento la idea quedó en nada, ya que Frank Mancuso dio luz verde al proyecto siempre y cuando se rodara primero una tradicional. Harve Bennett, que no tenía un pelo de tonto, sabía de sobra que de ser así jamás llegaría a materializarse su idea y no tuvo reparo alguno en decírselo. Acertó de lleno.

«Frank had a wonderfully commercial sense and a keen appreciation of serious material» ― Robert Towne, guionista de Chinatown (entre otras)

No solo fue este el problema, se unían las prisas para llegar corriendo al aniversario de la serie. De poder hacerse tendría que ser deprisa y corriendo, no quiere esto decir que el resultado final fuera malo, pero ni de lejos lo que podría haber sido de tomarse el tiempo necesario. Se cumple en toda regla el refrán de que la prisa es mala consejera.

Lo que estaba claro es que el proyecto que Harve Bennett llevaba rumiando y planeando desde Star Trek IV. Misión: salvar la Tierra no tenía los visos de llegar a buen puerto, además él consideraba que hacer otra cinta con la tripulación en esas condiciones sería matar la marca que tanto les había costado construir. Él tenía claro el rumbo a seguir y no pensaba dar su brazo a torcer en este aspecto.

La Paramount Pictures le propuso que de ser así podía seguir en la empresa, pero que al no estar dispuesto a meterse en el fregado sería con una parte de su sueldo. Al quedarle poco tiempo de contrato rechazó tomar parte en todo esto y se marchó por la puerta mientras todavía podía hacerlo de forma digna.

No era el final, claro, para Star Trek nunca lo es.

Los implicados

Tras la marcha de Harve Bennett se tanteó a Leonard Nimoy para saber si estaría interesado en subirse al proyecto, ya fuera como director o productor ejecutivo. Pero como ya ha quedado claro este actor nunca ha pecado de imprudente, se olía otro jaleo y una nueva jugada, así que primero se aseguró de que realmente el productor no estaba dentro. Al ser así aceptó la propuesta (tras pensárselo) y planteó una interesante trama en la que los paralalelismos entre los klingons y la Unión Soviética son todavía más evidentes.

La antaño orgullosa civilización guerrera está en horas bajas y pide la tan ansiada paz. Por su parte la Federación tiene dudas de ello, no en vano es un cuarto de siglo de hostilidades y por supuesto los sentimientos de Kirk (su hijo David murió a manos de los klingons) también harán su parte. Básicamente tendremos la caída del muro de Berlín pero ambientado en el mundo de Star Trek, la metáfora de que la Federación era Occidente y los klingons la Unión Soviética dejaba de ser una metáfora para convertirse en algo totalmente evidente.

Con el visto bueno de los jefes, Leonard Nimoy puso sobre la mesa que el guión debía escribirlo Nicholas Meyer, y si también quería encargarse de la dirección, debía hacerlo. Era la mejor opción y Paramount Pictures lo sabía. El realizador aceptó, al menos la primera parte, y de salir algo bueno también se pondría a los mandos del filme. De momento estaban ya ellos dos al volante, posteriormente se uniría Denny Martin Flinn para trabajar a una velocidad pasmosa y tener una idea buena lo antes posible. El equipo se completó con los productores Ralph Winter y Steven-Charles Jaffe en sustitución de Harve Bennett.

En un principio la idea era haber mostrado algo más de la cultura klingon, profundizar en la misma ya que a fin de cuentas la historia versaba sobre ellos, pero el tratamiento de los guionistas iba más por la acción pura y dura con el juicio a Kirk, los problemas derivados y un argumento algo más lineal. Este fue uno de los puntos que provocaron problemas entre Leonard Nimoy y Nick Meyer, ya desde antes de comenzar a rodar y, al igual que ya había pasado en otras películas, la cosa iría a más.

Para complicar todo un poco más, las sombras proyectadas por Teddy Zee, uno de los ejecutivos de la casa, y dos guionistas llamados Konner y Rosenthal iban a traer problemas…

La versión resumida

Teddy Zee había avalado a los guionistas Lawrence Konner y Mark Rosenthal, y supuso que de ser estos dos los responsables de lograr el vuelo final (y quizá más) de la nave Enterprise haría que se viera su nombre y de paso el suyo propio. Así que le comentó a Leonard Nimoy la posibilidad de que se reuniera con ellos, lo hizo y ellos le presentaron una carpeta llena de ideas que no era más que el resumen de lo que habían hablado.

Les explicó que esto no iba así, que debían dar tramas, acción, resoluciones. Sucedió lo mismo. Logró quitárselos de encima pero por detrás Teddy Zee le dijo a Meyer que se viera con ellos, que estaban trabajando en el guión y él no lo dudó. El aire se fue enrareciendo por estas y otras acciones hasta que dieron un puñetazo en la mesa, dejando claro que ellos dos no tenían nada que hacer allí.

La historia era de Leonard Nimoy, trabajada por Nicholas Meyer y su amigo Denny Martin Flinn, siendo este el único guión que firmará. Pero la historia no terminaría aquí. Un día en pleno rodaje recibieron una llamada del sindicato de guionistas pidiendo que demostraran que realmente la idea y el desarrollo era de ellos, Konner y Rosenthal habían seguido adelante y al tener todos los papeles y resúmenes de las reuniones parecía que llevaban las de ganar, a pesar de que jamás se usó ninguna de sus propuestas.

Al final tras varias idas y venidas, enfados y casi alguna pelea, se decidió que aparecerían acreditados como cocreadores de la historia junto a Leonard Nimoy. De nuevo las prácticas de la Paramount Pictures quedaban retratadas y de nuevo la relación con el intérprete de Spock se vería resentida.

El detalle: Konner y Rosenthal son los guionistas que firmaron Superman IV: En busca de la paz. Sí, la de la Cannon.

Los invitados

No hace falta decir que toda la tripulación está presente, viviendo su última aventura y con pocos cambios salvo el de Sulu (con una aparición poco más que testimonial), que ahora es capitán de su propio navío y por primera vez será llamado por su nombre de pila Hikaru, algo que hasta el momento solo se había visto en novelas. Por lo demás todo sigue más o menos igual y por eso es mejor ir hacia el resto de invitados a la función.

Al igual que siempre, Star Trek se ha volcado en la elección de actores, buscando para sus películas a los mejores candidatos para los papeles. Esto es algo que hace que ver sus películas sea una delicia para el paladar cinéfilo y en esta última aventura no iba a ser menos.

David Warner – Canciller Gorkon

Este gran intérprete había trabajado ya con Nicholas Meyer en la imprescindible película Los pasajeros del tiempo (Time After Time), también fue el villano de Tron, posteriormente le veremos en Titanic, la serie Doctor Who y de forma más reciente como el profesor Abraham Van Helsing en la serie gótica Penny Dreadful.

Se ha comentado en páginas anteriores que fue John Talbot en Star Trek V: La última frontera, además de seguir unido a la saga en Star Trek: La nueva generación como Gul Madred en dos episodios. En la película que nos ocupa dará vida al canciller Gorkon, el equivalente klingon a Gorbachov, que se convertirá en el centro de toda la trama y al que también ha puesto voz en el videojuego Star Trek: Klingon Academy.

Parte de su atractivo, además de su actuación (en un principio se pensó en Jack Palance), fue el vestuario diseñado por Dodie Shepard, pensado especialmente para él y su séquito; además de un potente nombre, idea de Denny Martin Flinn que unía el de Mijail Gorbachov con el de Abraham Lincoln (bueno, siendo justos, el nombre usado sería el de Mikhail Gorbachev, dado que los artífices del nombre hablaban en inglés y la traducción inglesa del político ruso es esta última).

El detalle: La conocida serie El Ministerio del Tiempo homenajea a la película Los pasajeros del tiempo en el capítulo El tiempo en sus manos (a su vez otro homenaje a la cinta de 1960 El tiempo en sus manos, con el título original The Time Machine).

Kim Cattrall – Valeris

Kim Cattrall es y será para muchos la Samantha Jones que vimos en Sexo en Nueva York que, todo sea dicho, se comía con patatas a Sarah Jessica Parker en lo que a actuación se refiere. Este papel hizo que fuera un rostro reconocido a nivel internacional, pero su talento le había hecho tener una muy dilatada carrera con títulos bien diferentes.

Se ha ido prodigando tanto en televisión, en conocidas series como Colombo (con el genial Peter Falk) o Más allá del límite, en telefilmes y por supuesto en el cine con películas como Loca academia de policía (siendo el interés romántico de Carey Mahooney, una mujer que se lo pondrá difícil), El regreso de los mosqueteros, Golpe en la pequeña China y por supuesto esta última aventura del Star Trek original.

Aquí dará vida a uno de los personajes más interesantes que se han visto en la saga, la teniente Valeri,; que por otro lado estuvo a punto de no existir. En un primer momento se planteó que sus funciones fueran llevadas por Saavik, nombre de sobra conocido por los seguidores de la franquicia pero que por diferentes problemas no podría ser:

1) Gene Roddenberry consideraba que era su creación y no quería verla de traidora. Por otro lado Meyer decía que era suya y que haría lo que quisiera. No llegaron a las manos pero tampoco a entenderse.

2) Kirstie Alley había tenido una muy exitosa carrera y gracias a Cheers se había convertido en uno de los rostros más populares de su momento. Esto se traducía en un elevado caché que ni de lejos podían permitirse pagar. Esto hizo que Meyer y Nimoy empezaran a replantearse la idea.

3) Kim Cattrall hizo una muy buena audición, pero solo aceptó tras estar segura de que sería un personaje totalmente nuevo, no quería ser la tercera cara de uno viejo que además iba a hacer que se la comparara con Kirstie Alley. Una vez solucionado todo, ella propuso que se llamara Eris (diosa griega de la discordia) y le sumaron un Val para que sonara mejor.

La teniente Valeris se presenta en el puente en parte como protegida de Spock pero dejando entrever que la relación entre ellos es más profunda, permitiendo al espectador que piense y considere si hay más de lo que vemos en pantalla.

Una lástima que el personaje no se retomara de una u otra forma en posteriores series, aunque nadie dice que esto no pueda ser, claro está. Como nota personal tuve la suerte de acudir a una entrevista en vivo del periodista Matt Wolf con la actriz en Madrid dentro de los encuentros Times Talks de The New York Times. Allí demostró su simpatía, cercanía y saber estar, dejándonos a todos los presentes literalmente embobados.

El detalle: Joan Severance estuvo a punto de llevarse el papel.

Michael Dorn – Coronel Worf

El éxito que estaba teniendo Star Trek: La nueva generación hizo que el encuentro entre personajes de ambas franquicias fuera inevitable, algo que principalmente se hacía en la serie televisiva, ya que era más sencillo que intentar encajarlo dentro de la saga cinematográfica clásica. Aunque se podía, claro está.

Michael Dorn es bien conocido por su papel del klingon Worf tanto en Star Trek: La nueva generación (pequeña y gran pantalla) como en Star Trek: Espacio profundo 9, además de en videojuegos de la saga y cameos varios entre los que se cuentan Webster o la divertida Padre de familia, y por supuesto en esta última aventura en la que interpreta al que será abogado defensor de Kirk y Bones en el juicio klingon, el coronel Worf.

¿Y quién es? En la película apenas lo sabremos, ya que no se detendrá en esto siendo poco más que un guiño a los seguidores y que pasa muy desapercibido para el que no lo sea. La intención de Meyer es que ambos Worf estuvieran conectados y el uno fuera el nieto del otro.

Este actor tiene además el privilegio de ser el que más veces ha aparecido a lo largo de toda la saga entre diferentes series y películas, además de dirigir algunos episodios de Star Trek: Espacio profundo 9 y Star Trek: Enterprise.

Christopher Plummer – General Chang

Christopher Plummer es uno de esos actores casi inmortales que llevan décadas en activo y a sus más de ochenta años sigue al pie del cañón. Sus primeros pasos son en el mundo teatral, saltando en los años cincuenta a la televisión y en esa misma época al cine. De hecho será en la gran pantalla cuando llegue a uno de sus papeles más recordados, el del capitán Von Trapp de Sonrisas y lágrimas en 1965, en esta cinta comparte el protagonismo con la siempre talentosa Julie Andrews, además de compartir una inolvidable y preciosa escena de baile.

Así a lo largo de su dilatada trayectoria ha dado vida a Herodes (en la mini serie Jesús de Nazaret), al escritor Rudyard Kipling (en El hombre que pudo reinar) y por supuesto al klingon general Chang en la película que nos ocupa. Un personaje lleno de fuerza y pasión que llega a tener algunos grandes momentos con Kirk, en los que él y William Shatner se comen literalmente la pantalla. Solo por esto ya merece la pena sentarse a disfrutar del show.

Christopher Plummer logra crear un personaje de visos shakesperianos (del que Chang es admirador y no duda en demostrarlo), estoico a la par que artero y avieso. Fiel por completo a sus principios y a lo que él considera que debería ser su imperio, inquebrantable y dispuesto a hacer lo que sea necesario. Al igual que David Warner, retomará a su personaje en el videojuego Star Trek: Klingon Academy.

Si es cierto que el Khan Noonien Singh de Ricardo Montalbán es el mejor villano de todo Star Trek, otro tanto es que el General Chang estaría muy cerca.

«In space, all warriors are cold warriors» ― General Chang

De la luz a la oscuridad

Gene Roddenberry siempre planteó su futuro como un lugar de luz en el que la humanidad, y más allá, trabaja junta por el bien de todos. Igualmente ese brillo siempre ha provocado sombras que han sido una constante presencia de fondo a lo largo de toda la saga.

En Star Trek VI: Aquel país desconocido Nicholas Meyer junto con el director de arte Nilo Rodis-Jamero (también estuvo en Star Trek V: La última frontera) y el diseñador de producción Herman F. Zimmerman (habitual de la saga pasando por varios títulos y franquicias de la misma) llevaron esa oscuridad hasta sus últimas consecuencias. No es solo con diálogos y enfrentamientos que llegan a sacar lo peor de cada uno, como el momento de Kirk diciendo que dejen morir a los klingons (lo que no fue precisamente del gusto de William Shatner), sino que una gran parte la hacen los escenarios y un ambiente de cierta bruma a lo largo de toda la película.

«Let them die!» ― Capitán James T. Kirk

Es cierto que el presupuesto era limitado, no llegaban a 30 millones y eso en la década de los noventa es bastante poco para un filme de estas características, motivo por el que tocó prescindir de muchas cosas e incluso aprovechar escenarios de Star Trek: La nueva generación. Todo ello fue hecho con mucho sentido para acompañar a la historia, ya que si estamos en lo que puede ser un momento de ruptura en toda regla no había mejor opción que trasladarlo así hasta el ojo del espectador.

APARTE Otros títulos imprescindibles de la ciencia ficción de los noventa

―Doce monos (1995). La jetée es un recomendable (y complejo) mediometraje de 1962 de Chris Marker que revisitaron los guionistas David Webb Peoples y Janet Peoples junto al director Terry Gilliam para llevarnos hasta el delirante futuro del 2035 en el que vive James Cole (Bruce Willis) en un mundo en el que la humanidad casi llega a la extinción en 1996 por culpa de un virus. Este hombre viajará por el tiempo para lograr impedirlo y mientras tanto sembrará extrañeza y dudas en todo aquel con el que se encuentra. ¿Está loco, es realmente un viajero del tiempo, somos nosotros los locos? Una película de visión obligada.

―Dark City (1998). Alex Proyas es un nombre que alcanzó la fama con la adaptación del cómic El Cuervo en 1994, una película que se volvería de culto al igual que sucederá con Dark City. Este filme mezcla lo mejor del género negro y el steampunk con algo de excéntrico impresionismo alemán para darnos una de las cintas más interesantes y escalofriantes de la década.

―Matrix (1999). Parece mentira pero Matrix ya hace mucho que pasó al recuerdo, aunque es innegable que el trabajo de los hermanos Wachowski marcó un momento clave en el cine e influyó notablemente a títulos posteriores. Tanto la premisa que plantea ciertas reflexiones sobre el posible futuro (presente) que parece cada vez más cercana, así como lo interesante de su escenografía y planos hicieron de esta película todo un fenómeno mundial que se continuó en cómics, cortos, videojuegos y dos secuelas fílmicas (realmente una partida a la mitad).

―Nivel 13 (1999). Dirigida por Josef Rusnak, se basa en la recomendable novela Simulacron-3 de Daniel F. Galouye de 1964 y nos presenta en apariencia una premisa similar a la de Matrix al mostrar un mundo que parece ser una ficción en la que solo somos peones. Esta similitud hizo que pasara algo desapercibida y que parte del público la considerara un intento de copia, cuando en realidad se inspira en una historia concebida muchos años atrás. Realmente es mucho más compleja e interesante que la trama planteada por los Wachowski, además de haber envejecido mejor (al sustentarse en el guión por encima de los efectos especiales).

Inolvidable es la escena de la cena entre la tripulación y los emisarios del ahora caído en desgracia Imperio Klingon, estos últimos vestidos entre una mezcla de steampunk con trajes de época, en una ambientación casi victoriana en la que no faltan las referencias a Shakespeare, las amenazas veladas e incluso una apuesta fuera de las cámaras entre Meyer y Shatner (que fue capaz de comer el pulpo azul varias veces llevándose el dinero del director).

Existe una oscuridad latente a lo largo de todo el film, un ejemplo claro de que estamos en el momento final y también de que ni de lejos esta será una de esas otras aventuras en las que nadie terminaba mal. La mentada cena del párrafo anterior es un ejemplo claro de estas sombras, desde el vestuario a la iluminación pasando por los diálogos, que se muestran tensos en todo momento. Se va por el camino de la diplomacia que esconde los auténticos sentimientos de todos ellos.

Así durante toda una película se deja totalmente de lado ese futuro luminoso que había creado Gene Roddenberry hacía décadas. Sorprendentemente dio su aprobación al metraje al verlo, para acto seguido llamar a su abogado con un buen número de quejas, que no llegaron a nada debido a su fallecimiento.

El cierre

Esta es por muchos motivos la aventura final de los siete grandes. La edad que tenían hacía cada vez más complicada la búsqueda de argumentos, ya que aunque todos podían más o menos asentarse, el personaje de James Tiberius Kirk debía ser siempre el arquetipo del héroe, el coste elevado de la producción, se cumplía un aniversario que debía celebrarse pero empezaba a no ser tan rentable, la crítica empezaba a ver los achaques en los intérpretes y en la propia saga, además del éxito de la nueva serie televisiva y que a fin de cuentas era mejor cerrarlo a tiempo con dignidad antes de caer en el absurdo.

Se estrenó y logró una buena recepción en taquilla, pero Paramount no tenía ningún interés en lanzarse a nada más, prefiriendo llevar la historia por otro camino bien diferente. Se sumaba también el fallecimiento de Gene Roddenberry (dos días después de ver la película), que si bien no dejó de presentar quejas hasta el final, que siempre eran bien ignoradas, era casi una señal de que algo había llegado a su momento de cierre.

La tripulación se despedía del público de la única forma que podía hacerlo, subiendo de nuevo al puente de mando, citando a Peter Pan, fundiéndose con una estrella y marchándose en busca de nuevas aventuras...

…y al menos Kirk se iba a encontrar con ellas de una forma que jamás había imaginado.

«For Gene Roddenberry» ― Título de apertura de Star Trek VI: Aquel país desconocido

La última misión de James Tiberius Kirk

Corría el año 1987 cuando una nueva tripulación recogía el testigo de Kirk y los suyos, toda una nueva etapa de aventuras se abría e iba teniendo cada vez más (y mejor) repercusión. Tanta que empezaba a ser extraño que no tuvieran su propia película, mientras que una cada vez más envejecida y gastada tripulación seguía recorriendo las estrellas en busca de problemas.

Es de suponer que de haber querido Paramount Pictures la historia con ellos podría haber seguido durante algunas entregas más, pero empezaba a haber otra gallina de los huevos de oro que igual podía explotarse en el cine de la misma rentable manera.

Tras el cierre en 1991 que fue Star Trek VI: Aquel país desconocido, lo cierto es que resultaba complicado traer de vuelta a los siete grandes, la despedida había sido perfecta y el círculo se cerró, dejando a todos los personajes en lo mejor de sus vidas. ¿Era necesario volver a ellos o mejor dejar el recuerdo en la memoria de los fans?

Otro tanto influyó, la recaudación que si bien no fue mala estaba muy lejos de los pingües beneficios que la productora tenía en mente. También es cierto que se estrenó en la época navideña, que es un momento en que la taquilla es complicada por lo duro y variado de la competencia. ¿Seguía siendo fiable gastar el dinero en esta saga o era el momento de pasar la antorcha?

Parece que fue lo segundo y en el momento perfecto, ya que esta nueva tripulación disfrutó también de años de aventuras cinematográficas que lograron buena crítica, el aplauso de los seguidores y sencillamente consiguieron demostrar a un público mayoritario que Star Trek era un universo mucho más rico de lo visto hasta el momento. Se abría la puerta así a que en el futuro hubiera otras líneas a seguir y por explotar.

Hay que tener en cuenta que, además, sucedía que las historias de la tripulación clásica, aunque viables y resultonas, eran cada vez más anacrónicas, al referirse en esencia a ideas que venían desde los años sesenta. La labor de actualización que se había hecho en cada entrega era encomiable, pero igualmente empezaba a pesar el tiempo, mientras que Star Trek: La nueva generación estaba hecha de otra pasta y se había creado dentro de unos parámetros que ya sabía que algo podía ser una franquicia y el cómo manejarlo para que así fuera.

Cancelación (de la serie) y comienzo de la saga (cinematográfica)

En un momento dado se anunció que la serie televisiva de Star Trek: La nueva generación se iba a cancelar, lo que supuso la sorpresa y tristeza de muchos seguidores. Lo que no sabían es que realmente era toda una estratagema bien planeada para seguir trabajando en la gran pantalla, mientras, durante un tiempo, convivirían en el cine y en la televisión. Así, en 1992 el productor Rick Berman empezaba nuevas reuniones en Paramount Pictures para lograrlo, algo en parte chocante para lo que en principio había dudas de si duraría más de un año.

«I was to discover I had to sign a six-year contract. I was very naïve about the conditions attached to series television in the U.S.A. Every single person I spoke to –agents, directors, screenwriters, other actors– said, “Oh, don’t worry about six years. You’ll be lucky to make it through the first year.» ― Patrick Stewart

Llegó 1994 con la séptima temporada y oficialmente se canceló la serie, claro está que Star Trek: Espacio profundo 9 había comenzado en 1993 (hasta 1999), con lo que ya estaba bien asentada, y que Star Trek: Voyager iba a ser parte de la familia al nacer en 1995 (llegando a 2001). El cierre se debió en parte, de nuevo, con el motivo económico por el medio. Cada vez era más cara de producir, la idea de la sindicación estaba ahí para resultar bien rentable y por otro lado de lanzarse con todas al cine esto haría que se rodara un tiempo fijado y con presupuesto blindado (se suponía). También está el hecho de que tras tantas temporadas toda producción empieza a acusar cansancio, algo que termina notándose en los guiones y los actores. De hecho más de uno ha comentado esta sensación de hastío en declaraciones posteriores.

Además se planteó que podía hacerse una película que uniera a las dos tripulaciones, algo que ningún trekkie podría dejar de ver. Supongo que esa idea, que se descartó, hizo que los ojos de marketing y contabilidad dieran piruetas. El problema no iba a ser solo el coste de la misma, estaba también el lograr una historia común y el cómo podían unirse para que todo resultara orgánico. Al final se iba a optar por otra solución: contar con algunos de ellos a modo de cameo y que William Shatner retornara a su mítico papel del capitán James T. Kirk.

Rick Berman contactó con los guionistas Ronald D. Moore y Brannon Braga, ambos habían trabajado en la serie y conocían sobradamente a los personajes: eran los candidatos ideales para meterse de lleno con esta historia en la que iban a tener prácticamente libertad total para hacerla. Al igual que Paramount Pictures, ellos tenían claro que querían a las dos tripulaciones presentes de alguna forma y que fueran importantes en la trama, pero ninguna de las ideas terminaba de funcionar hasta que llegaron a la conclusión de que realmente no era necesario que ambas estuvieran juntas, solo que la trama de alguna forma las envolviera.

El detalle: Ronald D. Moore ha estado también implicado en Star Trek: Espacio profundo 9 y Star Trek: Voyager, mientras que Brannon Braga lo ha hecho en Star Trek: Voyager y la precuela Star Trek: Enterprise.

La vieja guardia se sube al carro

Si James T. Kirk iba a estar en la película esto debía suponer algo, no solo un ardid publicitario, necesitaban algo realmente fuerte para ello...

...debía morir.

Ese era sin duda el mayor golpe de efecto que cualquier fan podía tener. Los guionistas lo plantearon y lo sorprendente es que la productora dijo que adelante, pero todavía más sorprendente es que el propio William Shatner se mostrara satisfecho con la idea. ¿Qué actor podría negarse a interpretar por última vez a su personaje estrella y darle además una gran y épica despedida?

No era el único de los clásicos presentes, también compartieron un momento con él en pantalla James Doohan como Scotty y Walter Koenig como Chekov. Poco más que un cameo pero que logró hacer que el corazón del fan diera, por un momento, un pequeño vuelco. Claro está si en el proceso no se peleaban en el plató, ya que ellos dos no se llevaban precisamente bien con William Shatner. Por suerte una vez más la sangre no llegó al río y si bien hubo sus momentos algo tensos, también otros cálidos, y es que a fin de cuentas interpretaban a tres amigos que se volvían a reunir y algo siempre se traspasa a la realidad.

APARTE Los tres en los años noventa

Hay que reconocer que los actores de Star Trek, en su mayoría, han tenido una carrera irregular precisamente por el éxito de la serie, en ocasiones relegados a cameos o parodias de sí mismos. Pero justo en la década de los años noventa estos tres que nos ocupan recuperan algo de fama propia lejos de esta saga gracias a tres papeles regulares que les hicieron ser de nuevo habituales en la pequeña pantalla.

William Shatner comenzó a interpretar en 1994 a Walter H. Bascom en las diferentes adaptaciones televisivas (filmes y serie) de su propia TekWar; James Doohan encarnará entre 1996 y 1997 a Damon Warwick en Belleza y poder; mientras que Walter Koenig será Alfred Bester en la creación de J. Michael Straczynski Babylon 5 de 1994 a 1997. Por cierto este último homenajea con su nombre al escritor y periodista autor de Las estrellas, mi destino (conocida popularmente por ¡Tigre, tigre!) y El hombre demolido.

Hay que decir que en un principio se quiso contar con DeForest Kelley y Leonard Nimoy con sus respectivos personajes, pero ambos lo rechazaron ya que no veían sentido a volver a ello si no era para hacer algo bueno. Ambos ya habían aparecido en la serie televisiva de Star Trek: La nueva generación con papeles que tenían espacio y lugar dentro de la trama, así que para ellos no era necesario volver sobre ello y más si no iba a aportar nada interesante.

Lo cierto es que a Leonard Nimoy se le tanteó en un primer momento para ser el director del filme, la mezcla de ambas tripulaciones y de nuevo él a los mandos podría haber dado lugar a algo muy interesante. Salvo por el hecho de que en esta ocasión no tendría ninguna potestad dentro del guión, siendo realmente la historia de otro la que debía contar. Finalmente el puesto recayó en David Carson, que ya había trabajado en la serie.

El que sí tuvo mano fue el propio William Shatner que, además de poder montar a caballo (en concreto el suyo, Great Belles of Fire), tuvo ocasión de aportar sus propias ideas sobre el personaje. Aunque los guionistas conocían muy bien Star Trek, era otro Star Trek, por eso la visión del actor era imprescindible para que Kirk siguiera siendo Kirk y otro tanto para que realmente tuviera peso en la historia.

El rodaje de las escenas de la tripulación original se separó en dos. Primero las de los tres juntos en el puente de mando de la nueva nave Enterprise y algo después se grabaron otras tantas. Durante la semana y media que los tres actores trabajaron juntos, lograron dejar atrás sus diferencias compartiendo confidencias y anécdotas, además de una cierta tristeza al ver que su momento en la saga había pasado a pesar de lo mucho que se alegraban de estar allí mientras sentían nostalgia por los compañeros que no les acompañaban. E incluso surgieron otras nuevas, como Doohan repartiendo imanes de Scotty o William Shatner saliendo por los aires por culpa de la escena de una explosión.

Se volverían a unir pasadas dos semanas para rodar algunas escenas adicionales, como la de la caída libre de Kirk (un doble de riesgo). Tras esto, unas fotos y varias sonrisas, era el momento de decir adiós o hasta pronto si eras James T. Kirk.

El villano de la función

Por supuesto el simple encuentro de dos capitanes tan legendarios era más que suficiente para asegurar que el departamento de marketing vendiera la película, además de para lograr que los aficionados acudieran en masa y que los medios hablaran de ello. Lo que no aseguraba era que realmente fuera interesante o que aguantara el paso de los años, había que dotar a la cinta de un villano que pudiera dar la réplica a los dos héroes y para ello era necesario un carácter fuerte junto con una interpretación digna de elogio.

Tolian Soran, el doctor Tolian Soran. Ese sería el enemigo a abatir pero, fiel a lo que era y siempre será Star Trek, no puede decirse que realmente sea malvado, es más bien un hombre llevado al límite que ha perdido el rumbo. Su triste historia es la de un hombre que ha perdido a su familia a manos de los Borg (enemigos en Star Trek: La nueva generación), y tras esto caerá en el Nexus, una especie de limbo que interpreta y da existencia a nuestros deseos, del que será rescatado logrando solo que haga todo lo posible por volver; al coste que sea.

De nuevo esta saga juega con las luces y sombras, así, lejos de plantear a un personaje que es intrínsecamente malvado, nos lleva de nuevo hasta la pasión y obsesión que también serán la base de Khan o de Nero (en Star Trek 2009). Con esta idea se plantea no solo el duelo contra los dos héroes, también el interno que él mismo tiene con su dolor y se deja que el público reflexione sobre sus acciones.

¿Y quién podría dar el toque justo de locura que requería el científico mientras además lograba que no se lo comiera en pantalla el carisma de los dos capitanes? Malcolm McDowell, él fue el elegido.

Un actor que comenzó como extra en la Royal Shakespeare Company para lograr posteriormente un gran reconocimiento primero en televisión (medio que jamás ha abandonado) en 1964, en Crossroads, y saltando posteriormente también al cine en 1967 con Poor Cow, aunque su aparición no llegará al fnal del montaje y el público no verá su rostro en la gran pantalla hasta 1967 en la película If.... y ya no dejará de ser visto siguiendo en activo el resto de su vida. Además también fue el responsable tras la historia de la película Un hombre de suerte (O lucky man) de 1973, dirigida por Linsday Anderson y con guión de David Sherwin, y en 2005 uno de los colaboradores en Escándalo en la redacción (Rag Tale en su título original).

«I never really watched it. I wasn’t really into science fiction, but I didn’t get into it until I got into it. Then I enjoyed it. There is something to be said about Star Trek for its longevity and its legs in the pantheon of American culture» Malcolm McDowell

Realmente, como dejan claras las palabras de arriba, Malcolm McDowell no tenía en principio interés por tomar parte en la saga, no era algo que encajara con su perfil de actor. La cosa cambió por varias razones: la primera fue la insistencia de su agente (y el sueldo), la segunda es que cuando le llegó el guión y vio realmente qué pensaban hacer, resultó ser muy diferente de lo que él podría haberse imaginado. Se mostró muy de acuerdo con lo que le proponían, además iba a ser el hombre que mataría al capitán James T. Kirk, algo que como él tenía muy claro iba a hacer que la mitad del mundo le amara y la otra mitad le detestara.

APARTE Tres títulos imprescindibles de Malcolm McDowell

La naranja mecánica (A Clockwork Orange, título original, 1971), adaptación de la novela de 1962 de Anthony Burguess que escribe y dirige Stanley Kubrick. Controvertida, polémica y compleja hasta decir basta, es una de las películas que debes ver sí o sí a lo largo de tu vida.

Los pasajeros del tiempo. (Time After Time, de título original, 1979) de Nicholas Meyer y coprotagonizado por David Warner, dos nombres que tiene su buena relación con Star Trek. La historia narra cómo Jack el destripador (Warner) viaja hacia adelante en el tiempo y H.G. Wells (McDowell) se ve obligado a usar su máquina del tiempo para intentar detenerle.

Calígula. Coproducción italo-británica de tintes históricos y eróticos (o pornográficos en la versión extendida de Bob Guccione, productor de la película y fundador de la revista Penthouse), que narra la vida del emperador romano Cayo Julio César Augusto Germánico (Anzio, 31 de agosto de 12-Roma, 24 de enero de 41) en base al guión escrito por Gore Vidal.

El detalle: Julian (el tipo cachas) en La naranja mecánica es interpretado por Dave Prowse, campeón de halterofilia y actor británico que también fue el hombre dentro del traje de Darth Vader.

El encuentro de dos capitanes

Era el momento. La leyenda nacía. James T. Kirk y Jean-Luc Picard se iban a encontrar en la ficción del Nexus y en la realidad, ya que el inolvidable capitán tendrá que dejar atrás este falso paraíso para ayudar a su sucesor. No así los dos actores que no se habían visto de forma previa en una convención de ventas en Las Vegas a la que les mandó la Paramount Pictures, sabiendo muy bien la promoción que eso podía traer consigo. Esto además hizo que al haber trabado amistad de forma previa la química se notase en pantalla, algo que es de agradecer ya que las expectativas de tal encuentro eran muy altas.

Así pues las escenas con los dos capitanes en acción eran las últimas que quedaban por rodar. Solo con tres actores que incluían al magistral Malcolm McDowell como el villano Soran (que no malvado), que también había trabajado antes con Patrick Stewart; de fondo un árido planeta (Veridian III); y por delante días de lucha entre el bien y el mal en la más pura tradición de Star Trek.

Los últimos planos se rodaron en el Valle del Fuego, Nevada, en los que Kirk y Picard se darían de puñetazos con Solan (más Kirk, es su estilo) y se grabaría el final del héroe. Moriría haciendo lo que mejor sabía hacer, enfrentarse al mal y luchar para salvar a su tripulación, al mundo y al universo. Fue, hasta su último aliento, el intrépido capitán de la nave Enterprise y lo sería ya para siempre. Si eres trekkie no podrás evitar que una pequeña lágrima caiga por tu rostro en esta escena.

James T. Kirk encontró su final. Y allí, en lo alto de una montaña de Veridian III, su compañero en esta última misión, Jean-Luc Picard, lo enterrará con piedras, igual que hizo el propio Kirk con su viejo amigo Gary Mitchell un centenar de años atrás. En cierta forma se cerraba el círculo y esta vez no había trucos o artimañas, no habría vueltas desde el más allá o puertas que se pudieran abrir.

Murió, no lo hizo solo, en contra de lo que él pensaba que pasaría, y salvó el día una vez más. No podría haber mejor final para él.

Se cierra el telón.

Kirk tras la muerte de Kirk

Oficialmente Kirk fallece a bordo de la nave Enterprise en la que es invitado de honor. Allí sus restos no aparecen y se asume que ha fallecido siendo lo que mejor sabía ser, un héroe. Solo años después Picard sabrá la verdad de esto y se lo dirá a Spock, al menos así será en los cómics Spock Reflections.

Allí el embajador vulcano recibirá un mensaje del actual capitán de la nave y este le contará la verdad de los hechos. Nadie iba a creer su asombroso relato, pero el mejor amigo de James T. Kirk merecía saber realmente qué pasó al final…

…o no.

Lo cierto es que la muerte del capitán Kirk no fue del gusto de todos. Sirvió para pasar la antorcha y que se mostrara ante nosotros igual de heroico que siempre, pero nunca es posible contentar a todos los fans y es igual de cierto que el propio William Shatner encontró cierta tristeza dentro de él al tener que decirle adiós.

La solución estaba clara, había que traerle de vuelta. El problema es que los guionistas de Star Trek: la próxima generación lo habían dejado claro, no se podría deshacer, no habría trucos como con Spock. Si cerraban el capítulo de Kirk sería para siempre. Al menos en lo que se refería al canon de las películas y las series, claro.

De esta forma de la mano de William Shatner, Judith y Garfield Reeves-Steven llegaba la novela The Ashes of Eden, primera parte de la trilogía Odyseey, que se ambientaba tras la película con el regreso de entre los muertos del siempre resuelto capitán. Así seguirá viviendo aventuras con antiguos y nuevos compañeros, llegará a casarse y tener otro hijo, e incluso a enfrentarse al temible emperador Tiberius, que no es otro que su doble del universo espejo. De forma general estas historias no entroncan con obras literarias de Star Trek, por lo que se las suele considerar aparte en su propio universo, el Shatnerverso.

El detalle: Las novelas de fan fiction de William Raymer (Harry Potter and the Return of James T. Kirk, Harry Potter and the Fountain of Possibilities y Star Trek: Omega Force) asumen como parte de su universo al Shatnerverso.

Otros clásicos renovados

El caso de Kirk es ciertamente el más llamativo por ser el capitán de la Enterprise y además por hacerlo en la gran pantalla, pero no es el único. Otros miembros de la tripulación clásica han unido también sus caminos con el de Star Trek: La nueva generación.

Esto sucederá desde el primer capítulo de la serie titulado «Encounter at Farpoint», en el que DeForest Kelley retomará a su médico gruñón (ahora almirante). Aquí D. C. Fontana y Gene Roddenberry (de nuevo totalmente al mando) trabajaron mano a mano para presentar a todo el nuevo equipo, el universo en el que se movía y también a la nueva nave Enterprise para lograr atraer a espectadores para los que Star Trek era algo del pasado.

El personaje de Bones tendrá una muy avanzada edad de 137 años, aunque la misma mente ingeniosa de siempre, comentando por el camino algunas de las bondades (o no) de la medicina del futuro, y manteniendo una entrañable conversación con Data, en la que nos es imposible no recordar a las que tenía con Spock.

Leonard McCoy: Well, this is a new ship. But she's got the right name. Now, you remember that, you hear?

Data: I will, Sir.

Leonard McCoy: You treat her like a lady. And she'll always bring you home.

También harán aparición Spock y Scotty. El primero será en el doble e interesante episodio «Unification», en el que se encontrará con Data y Picard, cerrando además el círculo de la complicada relación con su padre. Y Scotty en el capítulo «Relics», en el que descubriremos que ha estado 75 años atrapado en el limbo de la teletransportación y que por mucho tiempo que pase el escocés siempre seguirá siendo él mismo. Hay que destacar, además, el emotivo momento en que usará la holografía para recrear el puente de mando de su vieja nave para, por un instante, volver a un pasado que será por siempre un recuerdo.

Hay un encuentro final, aunque sea solo de forma metafórica, entre los capitanes James T. Kirk, Jean-Luc Picard y Jonathan Archer. Será en la serie de este último, Enterprise, en el capítulo final que muy acertadamente se titula «These Are the Voyages», en la escena de cierre cuando se vean a las diferentes encarnaciones de la nave partiendo hacia su destino, mientras sus voces recitan el tan conocido opening...

Space: the final frontier. These are the voyages of the starship Enterprise. Its continuing mission: to explore strange new worlds, to seek out new life and new civilizations, to boldly go where no one has gone before!

Star Trek: regreso y modernización

Es el año 2009.

Tras años sin películas de Star Trek, llegó el momento.

Un nuevo director, nuevos guionistas, nuevos actores que recogían el manto para traer una nueva e inédita aventura de la tripulación original.

Se apagan las luces del cine.

Comienza la proyección.

Entonces llega el momento que todos estábamos esperando...

…aparece Leonard Nimoy en escena.

De nuevo Spock, el Spock de toda la vida está allí ante nosotros, nos está diciendo que esto no es una nueva historia, que no se está reseteando nada, que no ha sido todo lo anterior una imaginación.

Nos está diciendo que Star Trek sigue siendo Star Trek. Que todo lo que conocemos ha existido y existirá. Que se pueden hacer nuevas aventuras y que las antiguas sigan siendo válidas.

Y en la sala, os lo prometo, se podía notar la energía. Era casi palpable.

Cuaderno de Bitácora. Fecha estelar...

En el año 2002 se llevó a los cines la última entrega protagonizada por los miembros de Star Trek: La nueva generación, que llevaba por título Star Trek: Nemesis. Una historia que se adentra en uno de los temas más aplaudidos de la saga, la del doble malvado. Esa eterna dualidad entre el bien y el mal que bulle dentro de cada uno de nosotros, todo bien salpicado de referencias, guiños y continuidad en un auténtico ejercicio de despedida.

Poco antes, a finales de 2001, la serie Star Trek: Enterprise, creada por Rick Berman y Brannon Braga (dos nombres bien relacionados con la franquicia) llegaba a las televisiones para recibir opiniones encontradas pero, aunque aguantó hasta 2005, nunca logró ser realmente igual de bien recibida que el resto de productos que conforman este basto universo.

Por supuesto, como se ha visto otras tantas veces con esta larga aventura, cuando se cancela algo lo que sucede es que rápidamente otro algo aparecerá para llenar el vacío. De esta forma en 2005 Paramount Pictures formalizó las conversaciones con el director J. J. Abrams, que no era trekkie, y los guionistas Alex Kurtzman y Roberto Orci.

«Looking back on my childhood, I have a list of things that are massively important to me. Without question, Star Wars was on the list, and Star Trek was not» ― J. J. Abrams

El realizador se había ganado un lugar en el Olimpo de los fans gracias a la serie Perdidos, y lo mejor de su trabajo estaba por venir, mientras que los guionistas tenían en su haber éxitos como Alias o La leyenda del Zorro, además de que los tres habían unido sus fuerzas en la muy taquillera Mission: Impossible III, que se estrenó en cines en 2006. La mezcla podía funcionar muy bien, y lo hizo. Completaba el equipo el productor Damon Lindelof, el compositor Michael Giacchino y el diseño de producción de Scott Chambliss.

Lo que los tres tenían muy claro es que, además de ser respetuosos con lo que había creado Gene Roddenberry y el resto de escritores, había que llevarlo todo más allá. Se nutrieron del material de la serie original, usado con muy buen tino para conformar la historia, también algunos toques del universo expandido e introdujeron el tema del viaje en el tiempo para lograr justificar que todo siguiera siendo la misma línea argumental, además de hacerlo con una respuesta muy Star Trek, ya que las travesías cronales han estado presentes desde la primera etapa de los años sesenta.

Para lograr ese respeto empañado de homenaje, apostaron por crear personajes más humanos y cercanos de lo que habían sido los originales, la diferencia de épocas hacía que el tratamiento de los clásicos se hubiera quedado desactualizado. Es cierto que eran en esencia arquetipos, pero hoy en día debían tener algo más de base para poder ser creíbles en la gran pantalla.

Además se buscó en todo momento el apoyo del fan para lograr que la cinta fuera el éxito que llegó a ser. De hecho, se incluyeron muchos de los elementos más icónicos, desde los eternos camisas rojas, a la prueba del Kobayashi Maru (de la que solo habíamos oído hablar) pasando por una bella joven verde (Yvonne Craig, Batgirl en Batman de los sesenta, en la serie clásica; y Rachel Nichols en esta película) y otro buen montón de guiños.

Sobre realidades paralelas

El mundo de la ciencia ficción y la fantasía se han nutrido numerosas veces del concepto de realidad paralela. Tenemos ejemplos que van desde Superman y sus diferentes encarnaciones (o el gran evento de cómic que fue Crisis en Tierras infinitas, las variaciones en las líneas temporales de la saga Terminator o la novela ucrónica Patria, de Robert Harris, que se adaptó al cine con Rutger Hauer como protagonista.

La idea de su existencia fue planteada por primera vez en la década de los cincuenta por el físico Hugh Everett al intentar desentrañar los misterios de la mecánica cuántica (que no es precisamente sencillo) y planteó que, cada vez que se explora una nueva posibilidad física, el universo se divide, es decir, se crea otro universo. Se conoce a esta teoría como la interpretación de los universos (o mundos) múltiples.

Uno de los casos más conocidos sería el del gato de Schrödinger, planteado por Erwin Schrödinger en 1935 como un ejercicio mental. Propone que dentro de una caja sellada y opaca hay un gato junto a una botella de gas venenoso y un dispositivo con una partícula radiactiva que tiene una probabilidad del 50% de consumirse; y esto ocasionará que se libere el veneno y el gato muera.

El animal puede morir o no, algo que no podremos saber hasta el momento de abrir la caja, lo que conlleva a ponderar que el estado hasta entonces no es ni uno ni otro, ambos sucederán a la vez. El felino estará a la vez vivo y muerto al menos hasta que veamos realmente qué ha pasado. Hugh Everett además completaba diciendo que ambas cosas suceden y son reales, pero en universos diferentes.

La mecánica cuántica dice que una partícula no existe realmente hasta que es observada, teniendo todos sus posibles estados superpuestos y es solo cuando son observadas que son forzadas a tener un solo estado.

¿Y son reales los universos paralelos? La Universidad de Oxford piensa que sí, ya que el doctor David Deutsch y su equipo demostraron de forma matemática que la estructura del universo contiene infinitas bifurcaciones creadas al dividirse en versiones paralelas de sí mismo, lo que daría sentido a la naturaleza de probabilidad e incertudumbre de la cuántica.

«I think I can safely say that nobody understands quantum mechanics» ― Richard Feynman, físico teórico ganador de un premio Nobel

Los nuevos rostros

La película que comenzó a filmarse a finales del 2007 en un rodaje de casi tres meses presenta una historia en la que veremos a un joven James T. Kirk en sus primeros días como miembro de la academia espacial, con una cierta enemistad con un vulcano llamado Spock y en cambio una rápida amistad con un médico gruñón al que apodan Bones.

¿A alguien le suena? Sí, realmente es una revisión del concepto que ya planteaba Harve Bennett hace años pero con algunos cambios en la base, como el hecho de que el nexo de unión no sería William Shatner y en su lugar estaría Leonard Nimoy; algo además lógico sabiendo que la esperanza de vida de los vulcanos es mucho mayor que la nuestra y usarse un viaje temporal desde el futuro como explicación para el guión.

Este punto, que en cierta forma fue una decepción al no volver a ver al intrépido capitán, tenía mucha lógica (nunca mejor dicho), ya que el líder de la nave Enterprise había tenido su cierre en Star Trek: La próxima generación, por la que no sería el único que pasaría como el propio Spock, Bones o Scotty.

Para esta actualización se contó con todo un nuevo reparto que, ciertamente, tras su caracterización, tanto física como psicológica, recordaba en gran medida a la original. Así tenemos como la conocida tripulación a:

Chris Pine - James T. Kirk

Zachary Quinto – Spock

Zoe Saldaña – Uhura

Anton Yelchin - Pavel Chekov

John Cho - Hikaru Sulu

Simon Pegg – Montgomery Scott

Karl Urban - Leonard McCoy

Todo un reparto de jóvenes y talentosos actores, que además ya eran reconocidos de forma internacional, lo que haría que fueran aceptados más rápidamente. Así en el caso de Chris Pine se le había visto como Nicholas Deveraux en Princesa por sorpresa 2 y la comedia Super ligón; Zachary Quinto había alcanzado la fama como Sylar en la serie Heroes; Zoe Saldaña había salido en After Sex y la serie Seis grados; el fallecido Anton Yelchin es seguramente el más desconocido de todos y será con esta película y Terminator: Salvation (como Kyle Reese) que empiece a ser más visto; John Cho era bien recordado por American Pie como uno de los chicos de MQMF (Madre Que Me Follaría), además de su papel de Harold en 2 colgaos muy fumaos (inexplicable traducción de Harold & Kumar Go to White Castle) y sus secuelas; en el caso de Simon Pegg era un actor y guionista que había participado en la saga de Mission: Impossible o en Zombies Party (Una noche... de muerte) (con título original Shaun of the Dead); y finalmente Karl Urban, que venía de ser Julio César en Xena, la princesa guerrera y Eomer en la trilogía de El Señor de los anillos.

El detalle: Zoe Saldaña en La terminal interpreta a un personaje que es trekkie.

Por supuesto, y en la más clásica tradición de Star Trek, se quiso contar con un buen equipo de secundarios que encabeza Eric Bana, al que quizá recordéis de Munich o Hulk, como el romulano Nero, que es el villano de la función; la otrora famosa Winona Ryder y Ben Cross como Amanda y Sarek (los padres del vulcano). Junto a ellos estará Bruce Greenwood para dar vida al capitán Christopher Pike, haciendo que por primera vez el personaje del capítulo piloto estuviera realmente presente en la trama y no solo como un añadido para aprovechar metraje; algo que hay que agradecer y que es una muestra de cariño y respeto a los fans.

Y finalmente el ya citado Leonard Nimoy como el Spock original (que repetirá en la segunda). Que Leonard Nimoy se reuniera con el equipo ya era una fortuna, que además dijera que sí y se lanzara a participar dejaba claro que su personaje iba a tener sentido, que estaba conforme con el tratamiento que se había dado al resto y que como guardián vivo de la llama de Star Trek daba su bendición a esta nueva película.

A favor y en contra

Aquí hay que hacer un matiz. A nadie le extrañará que esta nueva saga de películas haya tenido sus apoyos y sus detractores, lo mismo que ya sucedió en su momento con Star Trek II: La ira de Khan o con Star Trek: La nueva generación, dos productos que tuvieron sus críticas en contra y que hoy en día nadie duda que son parte del mito.

Claro está que la noticia por parte de la productora de que iba a dejar en manos de J. J. Abrams el producto asustó a los más acérrimos, ya que es bien sabido que él siempre ha dicho que no era seguidor de la franquicia. Muchos opinaban que entonces no debía tocar lo que Gene Roddenberry creó, por otro lado eso mismo es lo que logró aportar el aire fresco que necesitaba, al poder alejarse de lo contado anteriormente mientras seguía siendo en parte fiel a ello.

En este caso concreto hay que decir que la labor de actualización es encomiable, con un respeto bastante amplio por el material clásico pero llevándolo a un nuevo punto mucho más adecuado para las formas del momento de hacer superproducciones. Pero no todo son bondades y esta cinta también presenta sus fallos. Uno de ellos es la poca fuerza que llega a tener Nero, que debía resultar temible y realmente se queda muy lejos de serlo, además de que el hecho de restar la intelectualidad y reflexión que siempre estuvo presente en la serie clásica hizo que ganara en espectacularidad y acción, sí, pero también que se perdiera en profundidad, siendo un filme bastante superficial.

Es entendible que a un sector más purista del fandom no le haya gustado, entendible y respetable, pero al César lo que es del César y la gran recaudación que tuvo esta película es a fin de cuentas lo que importa a Paramount Pictures y también el motivo por el que han llegado a las pantallas una segunda y tercera parte, mientras los planes para un futuro se van concretando.

Se estrenó en mayo de 2009 y recaudó en todo el mundo el total de 385 494 555 dólares, lo que enfrentado a los 150 millones que costó dejó algo claro: Star Trek había vuelto. O más bien, Star Trek nunca se había ido.

«And I think the biggest thing that shocked me about J.J. was Spock beating the shit out of somebody, and thinking, “No, that’s changing the shape of the bottle.” And it may be very entertaining, and it may make a gazillion dollars, but that’s changing the shape of the bottle. I guess that was my thought» Nicholas Meyer

El esperado regreso

Tras triunfar en los cines de todo el mundo, estaba más que claro que el equipo que la había hecho posible iba a repetir. Así que de nuevo con la dirección de J. J. Abrams, el guión de Roberto Orci, Alex Kurtzman y Damon Lindelof empezaba el duro trabajo de lograr una secuela digna que pudiera lograr el mismo buen sabor de boca que la anterior.

Estaba claro que de nuevo iban a beber de la serie clásica y a contar con el mismo reparto que ya habíamos conocido, con algunos nuevos añadidos para hacer que la experiencia fuera más rica. En concreto se unieron Peter Weller (el mítico RoboCop) como el almirante Marcus; la canadiense Alice Eve como su hija Carol (sí, Carol Marcus, con la que Kirk tiene a su hijo David en las películas clásicas); Noel Clarke, que era un rostro bien conocido por su aparición en Doctor Who; además de nuevo, con guiños y detalles para el público fan que van desde ver a Bones experimentando con un tribble; la aparición de los klingons con un nuevo aspecto algo más estilizado pero igual de fieros; y repitiendo en un breve cameo Leonard Nimoy como el Spock original.

Si bien el film resulta igual de entretenido y tiene un ritmo que no deja un solo minuto al espectador para respirar, no resulta tan redondo como su predecesor, llegando en algunos momentos a ser excesivamente simplista (más). Los giros argumentales que deberían ayudar a darle mayor empaque se ven a la legua en ocasiones, la sorpresa que había tenido la primera entrega se pierde al estar ya en terreno conocido, repite (homenajea, lo que cada uno prefiera) escenas de la anterior saga y sencillamente el producto en sí, aunque nada desdeñable, no es tan acertado en su forma general.

Con todo Star Trek: En la oscuridad resultó ser también un éxito y se saldó con una recaudación mayor que la anterior.

El detalle: Entre el reparto está Heather Langenkamp, Nancy Thompson de Pesadilla en Elm Street.

Llega Khan, dicen que no, pero era que sí

Uno de los mejores añadidos al reparto actoral fue el de Benedict Cumberbatch, uno de los intérpretes más reconocidos del momento gracias a su participación en la serie Sherlock de la BBC, que se había logrado ganar el respeto de la industria y el cariño de los fans.

¿Qué papel iba a interpretar?

Según Paramount Pictures el de un hombre llamado John Harrison y de hecho al comenzar la película se presenta así. No es hasta más tarde que descubrimos la verdad, que estamos ante el mismísimo Khan Noonien Singh.

En todo momento esto se negó. De forma oficial el actor dijo que no iba a interpretar al villano, y en todo momento la campaña de marketing fortaleció estas declaraciones. Algo que no tenía sentido, ya que ciertamente todo el mundo había llegado a la conclusión. Se sumaba el hecho de que la segunda película de la saga original iba precisamente del retorno de Khan y que si contratas a Benedict Cumberbatch no es para hacer de un desconocido, más bien para darle un personaje de empaque. Todo esto se añadía a un título que dejaba pocas dudas, ya que el momento más oscuro siempre había sido ese duelo entre Kirk y su gran enemigo.

Puede ser que Paramount Pictures quisiera mantener el secretismo que ya tuvo en la primera película, otro tanto es que pretendiera alejar la idea de que era solo para los fans más acérrimos (algo sin sentido alguno viendo la anterior) o puede que se pretendiera dar un golpe de efecto. Lo cierto es que da igual, la ocultación insistente de algo que estaba más que cantado solo logró que al mostrarlo en las pantallas el pensamiento fuera «Ah, es Khan, ya, bien, lo sabíamos todos», restando así fuerza al personaje. Este mismo error lo cometerá Sony Pictures en SPECTRE al negar que Christoph Waltz sería Ernst Stavro Blofeld.

Por fortuna el intérprete elegido es lo suficientemente bueno para lograr recuperarse del golpe y con acierto los guionistas no intentaron repetir el shakespearianismo de Ricardo Montalbán, y el actor tampoco quiso seguir sus pasos. Así que, si bien es Khan, no es exactamente el mismo, lo que le falta de fiereza lo tiene de elegancia y la locura apasionada que conocíamos se sustituye por el dolor de una posible pérdida.

Esto es todo un acierto, ya que en realidad este es un Khan que jamás habíamos visto. En la serie original el malvado despierta cuando la tripulación de la Enterprise se cruza con él en sus primeros cinco años de misión y en la película que lleva su nombre todo sucede tiempo después. Aquí estamos en un momento previo a todo esto, ya que realmente el viaje que llegará hasta donde nadie ha llegado antes comienza precisamente al final de Star Trek: En la oscuridad. Como muestra todavía mayor de que a pesar de ser en esencia el mismo hombre y tener el mismo pasado hasta el momento de su despertar, en esta entrega no morirá, si no que será puesto en animación suspendida.

Se completa esta revisión de su personalidad, haciendo que sea un peón de un plan mayor orquestado por el almirante Marcus, que está haciendo chantaje a través de su tripulación al superhombre para que este siga sus órdenes para lograr iniciar una guerra con el Imperio Klingon. La mejor forma de definir a esta encarnación es con una frase de sus propios labios: «My crew is my family, Kirk. Is there anything you would not do for your family?»

De la forma que fuere, lo cierto es que Benedict Cumberbatch logra darnos un nuevo Khan, que es totalmente adecuado para las líneas en las que van las nuevas películas y que casi (solo casi) logra que no le comparemos con el de Ricardo Montalbán.

«He's incredibly ambiguous. His intentions are morally based. I loved playing those ambiguities» ― Benedict Cumberbatch

El fin de la trilogía

Llegamos al año 2016. Se cumple el quincuagésimo aniversario del nacimiento de Star Trek, o más bien de su primera emisión en televisión, y por supuesto era más que evidente que habría una nueva película.

Pero cuando J. J. Abrams fue tentado por Walt Disney para encargarse de regenerar la franquicia de Star Wars, era evidente que siendo fan de la misma desde niño iba a decir que sí. También hay que tener en cuenta el bastante conocido hecho de que Paramount Pictures tiene la tendencia de hacer firmar a sus directores contratos en los que deben ir enlazando películas de una misma franquicia sin dejarles respirar.

Y en fin, que Star Wars es Star Wars. Y si ya has logrado dar nueva vida a la otra space opera por excelencia, pues no puedes decir que no.

No por eso dejará de estar implicado, ya que ejercerá de productor junto al guionista Roberto Orci y con ellos estará también Bryan Burk, que ha trabajado también en Misión: imposible – Nación secreta, Star Wars: El despertar de la Fuerza, Super 8 y la anterior entrega de Star Trek. En un primer momento se pensó en Alex Kurtzman para sentarse en la silla del director, posteriormente se tanteó a Edward Wright, hasta que en diciembre de 2014 se confirmó de forma definitiva a Justin Lin, principalmente conocido por haber realizado varias de las entregas de la saga Fast & Furious, lo que hace que no deje de ser una elección ciertamente atípica, pero, en fin, también lo era J. J. Abrams.

«It’s part of me but my level of engagement with Trek was really from 8 to 18, when I would watch Trek at 11 PM on channel 13 with my dad» ― Justin Lin

En esta ocasión el guión lo firma Simon Pegg, que además de dar vida a Scotty y ser trekkie declarado (el director llegó a decir en una entrevista que «él lo sabe todo sobre Star Trek») alcanzó la fama por su excelente trilogía del Cornetto (Zombies Party, Arma fatal y Bienvenidos al fin del mundo), en las que formaba un gran dúo con el también cómico Nick Frost, al que no hace mucho vimos siendo Papá Nöel en un especial navideño de Doctor Who.

El escritor tiene amplia experiencia habiendo firmado producciones desde mediados de los noventa y entre los que se cuentan títulos como la mentada trilogía del Cornetto o la gamberra Paul. Aunque en el filme titulado Star Trek: Más allá sucede algo muy clásico en Hollywood, que mete mano mucha gente, con lo que realmente los créditos de la historia son de Simon Pegg (como arquitecto principal), Doug Jung, Roberto Orci (proyecto original), John D. Payne y Patrick McKay.

Por supuesto repite el reparto completo, uniéndose a ellos la francesa Sofia Boutella, a la que vimos en Kingsman: Servicio secreto como la temible Gazelle, que en este filme dará vida a un personaje llamado Jaylah; Shohreh Aghdashloo, a la que quizá recordéis como la doctora Kavita Rao en X-Men: La decisión final, y que en esta ocasión da vida a un alto mando de la Federación; y finalmente el carismático Idris Elba como Krall, que en contra de lo que todos pensamos cuando se anunció, su participación no será un klingon.

«Star Trek is a very thoughtful story. It’s a very intelligent, hopeful projection of our own futures, and that’s something we have to hang on to» ― Simon Pegg

ESPACIO EN BLANCO A COMPLETAR TRAS HABER VISTO EL FILME. NO EXCEDERÁ DE DOS FOLIOS

Un viaje sin final

Cuando en 1966 ese buque conocido como Enterprise comenzó a surcar las estrellas y las pantallas de televisión, nadie sabía qué iba a suceder, aunque si preguntabas a alguno de los actores tenían bastante claro que la cosa no iba a durar y que se cancelaría todo rápidamente.

No fue así; se canceló, pero tardó. Aunque dio igual. Tras esto empezó realmente su vida, el fandom empezaba a crecer cada vez más y pronto se quiso traer de vuelta a la tripulación. Es cierto que no se hizo de la mejor forma, pero ahí estaba.

Gracias al estreno de Star Wars todo se aceleró. Según cuentan algunos actores, viendo la película supieron que iban a ser llamados para traer de vuelta la franquicia. Las estrellas iban a volver a ser surcadas y todavía quedaban muchos planetas por explorar.

Pudo ser un fracaso. La cinta no fue lo que nadie se esperaba y el propio William Shatner pensó que ya estaba, que lo habían intentado pero que no habría nada más. Se equivocó y el regreso de Khan llevó de nuevo a Star Trek a lo más alto.

La saga de películas se extendió. Después vino otra tripulación que además de su propia serie logró su buen éxito en la gran pantalla.

Aparecieron otros equipos, más naves… Y así fue siguiendo la cosa, incluyendo una precuela que nos adentra en el pasado. Después llegó el anuncio, se iba a hacer una nueva película con la tripulación clásica pero con otros actores, un proyecto que había ido y venido varias veces y que en 2009 cristalizó en los cines de todo el mundo.

De nuevo, Star Trek, igual que siempre hacía su capitán, lograba evitar a la parca y salía indemne de lo que parecía su final.

Una y otra vez. Así desde mediados de los años sesenta. ¿El motivo? Quién sabe, podrían ser cientos de ellos. Nos gusta, no hay más, esta historia nos gusta. Tampoco hace falta más.

La aventura comenzó en un futuro imaginario, o en un pasado catódico, y por el momento parece que nunca se detendrá.

Estos son los viajes de la nave estelar Enterprise...

Epílogo

Por Julián Sánchez

Presidente del Club Star Trek de España

Es presuntuoso decir que este epílogo se me ocurrió, graciosamente, para redondear la obra de un gran amigo.

Y lo es porque Doc no necesita a nadie para redondear nada, ya que es una maravillosa máquina narrativa, con toques envolventes de suavidad dentro de un cascarón eficaz al 100 %.

Pero como debo ser parco en palabras, solo diré que esta obra se enmarca dentro del 50 Aniversario de Star Trek.

Y no os diré qué es Star Trek, porque ya lo habéis leído con creces, solo pondré mi punto en una serie de ideas que, para bien mío, me han acercado al tema de forma directa.

Yo veía Star Trek desde la calle, agarrándome con fruición a los barrotes de una ventana que había en una mansión de mi pueblo. La hora de emisión era muy cercana a ese momento fatídico en que los pequeños son requeridos para ir a dormir, y yo me escabullía para ir a ver lo que consideraba, dentro de mis escasos conocimientos, una maravilla.

El tiempo pasó, y llegué a ser Presidente del Club Star Trek de España, y como tal, y como amigo, Doc me dijo si lo podía hacer, y yo no iba a ir contra un amigo, ¿no?

¿Dónde nace Star Trek? Pues en la mente de un visionario llamado Gene Roddenberry que auguraba un futuro mejor, que pensaba que no éramos tan inconscientes como para autoeliminarnos, y que creía que la concordia, la cultura, la inventiva y la no existencia de cualquier barrera era el futuro.

Tuvo su día claro y su obscuridad, pero también tuvo incondicionales, Asimov, Ellison, DC Fontana, que le asesoraron, le escribieron guiones y le acompañaron.

De tal forma que, cuando él ya no estuvo, su hijo creció y se desarrolló, llegando a los corazones de todos los que ahora se llaman Trekkies, palabra aceptada por el Oxford Dictionary.

Llegó un momento en que desapareció de las pantallas, que no de las mentes, y renació con conflicto y disparidad de opiniones. Los muy puristas se rasgaban las vestiduras, los más descafeinados aceptaban una serie de sucesos traumáticos, pero efectivos.

Y poco más. Star Trek no es un producto audiovisual solamente; es una idea fija en los cerebros de muchas personas; es una exploración de la cultura y de las relaciones interpersonales; es un punto de fuga para gente que quiere vivir así, y no como ahora; es un motivo de inspiración para los que vieron que aquellos artilugios de cartón piedra se podían convertir en realidad; es un pionero en situaciones imposibles en una época en la que esas situaciones eran pasto de la censura, pero como era en el espacio y mucho después cronológicamente hablando…; es la serie más longeva de la Televisión (con permiso de Doctor Who); es casi 20 días de visionado continuo sin ni siquiera ir al váter; es un enrejado de vidas y muertes, cada vez más frecuentes; es Khan; es Kirk: es Spock; es…. Star Trek en toda su magnificencia, con sus luces y sus sombras.

No hablo desde un punto de vista objetivo, lo sé, y me da igual. Hablo desde el corazón, y desde mi vulcana mente lógica.

Gracias, Doc, por muchas cosas, pero sobretodo porque sé que tú también eres trekkie, y que este libro ha salido de tu alma.

Y te voy a plagiar el final, sigamos leyendo y soñando, y nos vemos a bordo de la nave.

Y añado, larga vida y prosperidad, o, como también dijo Spock: buena suerte.

Cierre y despedida

Y llegamos al final de este libro, de esta gran aventura que es ponerse a escribir y a leer, de soñar con estrellas lejanas, princesas de Marte, hombres de sangre verde e intrépidos capitanes que siempre logran burlar a la muerte.

Todo eso es Star Trek y mucho más. También es un lugar de encuentro entre personas de diferentes culturas, dispersas en sus gustos y que pueden ser realmente distintas las unas de las otras. No es solo una serie, eso quedó en el pasado y trascendió por encima; quizá es un fenómeno o simplemente parte de nuestras vidas.

Para algunos es lo que hacían los sábados cuando jugaban con los otros chavales, están también los que se disfrazan y ambientan un buen número de eventos, los que solo son espectadores casuales o los que son auténticos estudiosos del tema, además de los propios actores, que muchas veces son los que viven con más pasión todo lo que rodea a esta espacial y especial saga.

¿Para mí? Para mí es recordar a mi padre y su amor por la fantasía científica, verme a mí de adolescente en verano en Valencia en la casa de mis tíos y que en la televisión de allí emitieran la serie clásica, también es esa cinta con ballenas que tantas veces vi en televisión o quedarme impresionado con Khan cuando tuve suficiente edad para entender al personaje...

Cuando acudí al cine en 2009 a ver qué nos deparaban los nuevos rostros de la tripulación que tan bien conocíamos, lo hice con dudas, supongo que como todos, pero a medida que avanzaba la trama me iba enganchando más y más. Grité, literalmente, cuando salió Leonard Nimoy en pantalla. Y no fui el único.

Allí estábamos en la sala cuatro amigos y una amiga, lo extraño es que yo solo sabía que dos éramos amantes de Star Trek pero no, resultaba que todos lo éramos. Podía sentirse la energía al empezar la proyección, las ganas de disfrutar y de ver a esta tripulación empezar un nuevo y distinto viaje.

Todo eso es esta saga, todo esto y más. También es este libro, que no es más que un intento de rendir homenaje a lo que para mí ha sido siempre una presencia de fondo en mi vida. En la de todos y la de otros tantos que dentro de décadas mirarán atrás y se maravillarán ante este legado que persistirá, llegando más allá incluso de su propio creador.

Si alguno de vosotros ha podido leer otros de mis libros (no pasa nada si no es así, lo que importa es que estás con este en tus manos) verá que aquí me he dejado llevar más por la pasión, por mi propio gusto, sencillamente por ser fan de Star Trek. A la hora de sentarme a escribir no veía otra forma mejor de hacerlo y creo que el resultado ha sido bueno.

Sigamos leyendo y soñando.

Nos vemos en el puente de mando.

Doc Pastor

Alicante, 26 de junio de 2016

Este libro se ha escrito entre Barcelona, Madrid, Valladolid y Alicante

Notas a la corrección

por Marta Beren

¿Qué son las notas a la corrección? Estas notas son un vistazo al proceso de corrección del libro. Naturalmente, cada profesional usa su propia técnica, pero yo os voy a contar la mía, por qué tenéis estas líneas aquí.

Un texto bien escrito reúne varios requisitos, como la coherencia.

¿A qué nos referimos con coherencia?

A que si aparece varias veces la palabra «Roddenberry» (apellido del creador del Star Trek) debe estar escrito de la misma manera, es decir, que no podemos leer de repente «Rodenberry». En textos tan largos, como puede ser un libro, es complicado acordarse de cómo se escriben todos y cada uno de los nombres que aparecen.

Ante esta situación, ¿qué soluciones tenemos?

Consultar el término cada vez cómo se escribe. Es la forma más fiable, pero al final requiere mucho tiempo.

Consultar el término la primera vez y anotarlo. De este modo, lo tienes a mano sin necesidad de usar Internet, ni preocuparte de conexión o acudir a varias páginas.

Este apartado es la segunda opción. Mi propia página en la que he ido apuntando las dudas que me han ido surgiendo, cosas a recordar y nombres más habituales a lo largo de este libro. O los que pensé que iban a ser más habituales. Eso sí, pasadas a limpio. Espero que os sean de utilidad.

Nombre

Cargo

Gene Roddenberry

Creador

Gene L. Coon

Cocreador

Obras de inspiración a la creación de Star Trek

Autor

Obra

(Hercules) Savinien de Cyrano de Bergerac

                   L´autre monde ou les états et empires de la Lune

H(erbert). G(eorge). Wells

                   La máquina del tiempo

                   La isla del Doctor Moreau

                   El hombre invisible

                   La guerra de los mundos

(Jules Gabriel) Julio Verne

                   Veinte mil leguas de viaje submarino

                   De la Tierra a la Luna

                   Viaje al Centro de la Tierra

                   La vuelta al mundo en 80 días

Edgar Rice Burroughs

                   Tarzán de los monos

                   Una princesa de Marte

Ray Bradbury

                   Crónicas marcianas

                   Fahrenheit 451

                   La sirena (cuento)

                   El ruido de un trueno

Erik Frank Russell

                   Men Martians and Machines (1955)

                   Six Worlds Yonder (1958)

A(lfred) E(lton) van Vogt

                   The Voyage of the Space Beagle (1950)

                   Null-A Three (1984)

Cecil Scott Forester

Serie de Horatio Hornblower (entre otros)

Alex Raymond (creador)

Don Moore (guionista)

Dan Barry (dibujante y guionista)

Flash Gordon

¿James Caddigan?

Captain Video and His Video Rangers

Rocky Jones, Space Ranger

Malcom Hulke (guionista)

Adrian Brown (director)

Sydney Newman(productor)

Target Luna

Secuelas de Target Luna:

Pathfinders in Space

Pathfinders to Mars

Pathfinders to Venus

Irwin Allen (creador)

Perdidos en el espacio (Lost in Space) (1965)

Anthony Hopkins (director)

William Hurt (actor)

Mimi Rogers (actriz)

Perdidos en el espacio (Lost in Space) (1998)

Leslie Nielsen (actor)

Walter Pidgeon (actor)

Planeta prohibido (Forbidden Planet) (1956)

The Invisible Boy (1957)

El monstruo de tiempos remotos (The Beast from 20,000 Fathoms)

Título

Título original

Equipo

Capricornio Uno

Capricorn One

Peter Hyams (director y guionista)

La Luna en directo

The Dish

Sam Neill (actor)

Devra Michele Langsam y Sherna Comerford Burley

Editoras del primer fanzine de Star Trek

Actores

Personajes

Leonard Nimoy

Mr. Spock

William Shatner

capitán James T. Kirk

DeForest Kelley

Dr. McCoy

Nichelle Nichols

Uhura

James Doohan

Scott

Eddie Paskey

Ten. Leslie

George Takei

Sulu

Walter Koenig

Pavel Chekov

Majel Barrett

Enfermera Christine Chapel

Series televisión

Star Trek, la serie original

Star Trek, serie de dibujos

Star Trek: La nueva generación

Star Trek: Espacio profundo 9

Star Trek: Voyager

Star Trek: Enterprise

Star Trek (2017)

Películas

Star Trek: La película

Star Trek II: La ira de Khan

Star Trek III: En busca de Spock

Star Trek IV. Misión: salvar la Tierra

Star Trek V: La última frontera

Star Trek VI: Aquel país desconocido

Star Trek: la próxima generación

Star Trek: Primer contacto

Star Trek: Insurrección

Star Trek: Nemesis

Star Trek (2009)

Star Trek: En la oscuridad

Star Trek: Más allá

Actor

Personaje secundario en La conquista del espacio

Eddie Paskey

teniente Leslie

Majel Barrett

enfermera Christine Chapel

Grace Lee Whitney

Janice Rand

Roger C. Carmel

Harry Mudd

Mark Lenard

Sarek

Robert Walker Jr.

Charlie Evans

Joan Collins

Edith Keeler

Glenn Corbett

Zefram Cochrane

Celia Lovsky

T’Pau

Julie Newmar

Eleen

William Windom

comodoro Decker

Michael Ansara

Kang

Nancy Kovack

Nona

Robert Lansing

Gary Seven

Barry Atwater

Surak

Walker Edmiston

Clint Howard

Balok

Gary Combs

Ted Cassidy

Bill Blackburn

Bobby Clark

Gorn

Actor invitado a Star Trek VI

Personaje

David Warner

canciller Gorkon

Kim Cattrall

Valeris

Michael Dorn

coronel Worf

Christopher Plummer

general Chang

Bibliografía

Por orden de caos

Los que hayáis tenido alguno de mis anteriores libros entre manos no os chocará la forma de indicar la bibliografía. Me temo que, pido perdón, no están todos los materiales usados, ya que algunos (por despiste) olvidé anotarlos y a la hora de buscar en ciertos casos no ha sido posible volver a encontrarlos.

Pero espero que esto os sirva.

Gracias por leer.

Libros

Colección lo (esencial) de... La Serie B. Autor: Javier Memba. Editorial: T&B Editores. Año: 2006.

Las mejores películas de todos los tiempos: las películas que todo el mundo debe haber visto. Autor: Alan Smithee. Editorial: Sony. Año: 1995.

El arte de He-Man y los Masters del Universo. Autor: Tim y Steve Seeley. Editorial: ECC Ediciones. Año: 2016.

Star Trek: diccionario visual. Autor: Paul Ruditis. Editorial: Timun Mas. Año: 2013.

El universo de Star Trek. Cine, series de tv, personajes y protagonistas. Autor: Adolfo Pérez. Editorial: Ediciones Masters. Año: 2003.

La biblia trekkie. Autor: Ramón de España, Jordi Sánchez, Sergi Sánchez, Antonio Trashorras. Editorial: Glénat. Año: 1995.

Star Trek. Las películas. Autor: William Shatner, Chris Kreski. Editorial: Alberto Santos. Año:

2009.

Soy Spock. Autor: Leonard Nimoy. Editorial: Alberto Santos. Año: 2009.

Exobiología. Manual de la Flota Estelar. Autor: Manuel A. González. Editorial: Alberto Santos. Año: 2000.

Los sesenta no pasan de moda. Autor: Doc Pastor. Editorial: Dolmen Editorial. Año: 2014.

Beyond Uhura, Star Trek and Other Memories. Autor: Nichelle Nichols. Editorial: Boulevard Books. Año: 1995.

Beam Me Up, Scotty: Star Trek's "Scotty" in his own words. Autor: James Doohan y Peter Allen David Editorial: Pocket Books. Año: 1996.

The Longest Trek: My Tour of the Galaxy. Autor: Grace Lee Whitney y Jim Denney. Editorial: Gallery Books. Año: 1998.

To the Stars: The Autobiography of George Takei, Star Trek's Mr. Sulu. Autor: George Takei. Editorial: Pocket Books. Año: 1996.

Star Trek. La aventura continua. Autor: Miguel Abadía, Teresa Banús, María Jesús Banús, Sebastian Font, María Ángeles Villar. Editorial: Alberto Santos. Año: 2008.

Cómics. En la piel de los superhéroes. Autor: Philippe Guedj. Editorial: Ma Non Troppo. Año: 2007.

Warped Factors: A Neurotic's Guide to the Universe. Autor: Walter Koening. Editorial: Taylor Publishing Company. Año: 1998.

Diccionario de películas: el cine de ciencia ficción. Autor: Ramón Alfonso Cayon. Editorial: T&B Editories. Año: 2013.

Películas clave del cine de ciencia-ficción. Autor: Sergi Sánchez. Editorial: Ma Non Troppo. Año: 2007.

The High Guard Handbook: The Essential Guide to Gene Roddenberry’s Andromeda, Seasons One & Two. Autor: Gareth Wigmore. Editorial: Contender Entertainment Group. Año: 2003.

Series de culto de TV de ciencia-ficción, terror y fantasía. Autor: Eusebio R. Arias. Editorial: Nuer Ediciones. Año: 1997.

Video-Guía de invasiones alienígenas. Autor: Pedro Duque. Editorial: Ediciones Glénat. Año: 1998.

La Guerra de las Galaxias y Star Trek. Autor: Adolfo Pérez. Editorial: Edimat Libros. Año: 1998.

75 años del cine de ciencia-ficción. Películas más famosas, actores y directores. Autor: Adolfo Pérez. Editorial: Ediciones Masters. Año: 2004.

Los malvados en el cine. Autor: Javier Casares Ripol. Editorial: Espejo de tinta. Año: 2006.

From Sawdust to Stardust: The Biography of DeForest Kelley, Star Trek's Dr. McCoy. Autor: Terry Lee Rioux. Editorial: Gallery Books. Año: 2005.

Star Trek: Libro de oro. Autor: Adolfo Pérez Agustí. Editorial: Ediciones Masters. Año: 2013.

Star Trek. The Original Series 365. Autor: Paula M. Block y Terry J. Erdmann. Editorial: Abrams Books. Año: 2010.

De Perdidos a Star Wars. J. J. Abrams. Un hombre y sus sueños. Autor: Luis Miguel Carmona y Juan Luis Sánchez Editorial: Diábolo Ediciones. Año: 2015.

Webs

http://www.startrek.com

http://thedianerehmshow.org/

http://www.startrek.com/article/walter-koenig-answers-your-questions-part-1

http://www.makers.com/

http://ottens.co.uk/

http://www.beyondspock.de/

http://www.boxofficemojo.com/

http://www.the-numbers.com/

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http://astronomia.com

http://www.ciencia-ficcion.com/

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http://www.jotdown.es/

http://express.co.uk

http://slashfilm.com

http://www.imdb.com/

http://www.missionlogpodcast.com/

Si queréis saber más podéis consultar los siguientes documentales que personalmente os recomiendo:

La ciencia aplicada de viaje a las estrellas

Viaje a las estrellas descubriendo el universo

Star Trek Story From BBC

Trekkies

No es técnicamente bibliografía usada pero si podéis leer el libro Sector 889 de Julián Sánchez, presidente del Club de Star Trek de España, hacedlo. Os gustará.

También podéis hacer lo mismo con las diferentes novelas del Piloto Jim escritas por Tony Jim Jr., ciencia ficción llena de humor. Pasaréis un muy buen rato. Son las que siguen:

Relatos del piloto Jim: Una odisea trek

Jim, héroe galáctico

Más Jim de lo que creéis, más trekkie de lo que pensáis

Saltos y asaltos del piloto Jim

Incordié al piloto Jim

Los viajes de Jim