DOCTOR WHO

El loco de la cabina

The Golden Years

A Frost. Te quiero mucho, perrito. Me diste felicidad, amistad, cariño, amor y lograste que mi mirada triste dejara de serlo.

Te extraño mucho y siempre te querré.

Espero que seas feliz en el cielo de los perritos.

Nos volveremos a ver cuando sea el momento.

Gracias a todos los lectores, a todos los que dijeron que había un libro dentro de un libro, a la gente que va a las firmas, que charla y que siempre tiene una sonrisa.

A David Amoedo y Marcos Muñoz, buenos amigos y personas todavía mejores. A Marta Beren por estar al pie del cañón y a la gente de Dolmen por esta aventura que va creciendo.

Prefacio

Más allá de los sesenta

(que no pasan de moda)

Esto no va a sorprender a nadie, espero, pero soy un acérrimo seguidor de Doctor Who. Podéis decir fan, whovian o el término que más os guste, personalmente creo que el que mejor me define es seguidor.

Pero poco importa el que elijas para ti, si has cogido este libro es que también te gustan las andanzas de este personaje y quieres saber más de él, así que gracias por hacerlo y por confiar en mí para ello.

Para mí Doctor Who ha supuesto mucho más que una simple serie de televisión. Realmente ha sido parte de mi vida profesional en los últimos años, ha hecho que conozca a gente estupenda, me hayan invitado a eventos y que aparecieran algunos de los que hoy son de mis amigos más cercanos.

Y todo por una serie de televisión. Mola.

Si eres lector veterano de mis obras, seguramente cuando des un vistazo te suene todo. Este tomo es una nueva edición del material sobre la serie que ya escribí para Los sesenta no pasan de moda, solo que con alguna ampliación y un nuevo formato. ¿El motivo? Muy sencillo: tras el éxito de Doctor Who: El loco de la cabina mucha gente me decía que realmente lo que había escrito en Los sesenta no pasan de moda sobre esta serie era un libro que podía funcionar solo y que de hecho sería mejor así. Tras mucho tiempo, y darle vueltas y más vueltas, nos decidimos a ello. Gracias de nuevo, esta decisión solo ha sido posible gracias a todos vosotros.

Ahora estamos tú y yo ante este libro, ante este Doctor Who: El loco de la cabina, the Golden Years (*1). Un libro en que se habla sobre la época clásica o más bien sobre toda la historia de la producción. Comienza en 1963, es cierto, pero llega hasta el ahora citando a Peter Capaldi, y es que Doctor Who nunca deja de crecer y sorprendernos.

Doctor Who es historia viva de la televisión.

¿Qué vendrá ahora? Solo podemos soñarlo.

Doc Pastor, Barcelona, 22 de junio de 2016

Nota al prefacio: No juzguéis muy duramente, realmente (salvo algunos cambios y amplianciones que he ido haciendo al dar una revisión) estas letras pertenecen al primer libro que escribí y, dicho de forma directa, no sabía muy bien qué hacía. Peco de espeso y repetitivo. Pero sed benévolos y disfrutad de la lectura.

Prólogo

por Marcos Muñoz, escritor y periodista

Doctor Who no es una serie creada por Russell T. Davies en 2005, nunca está de más recordarlo.

Doctor Who es una serie creada por Sydney Newman en 1963, que estuvo 26 temporadas en antena, hasta 1989, antes de quedar en suspenso durante 15 años en los que florecieron las novelas, los cómics, los audiodramas, un telefilm y en los que el fandom nunca llegó a extinguirse del todo. Sin embargo, era un fandom que no solo había abandonado la idea de que su serie preferida volviera a la BBC, sino que en parte era activamente contrario a que volviera. No querían que los avergonzaran.

¿Qué había de vergonzoso en aquello que ahora llamamos la etapa clásica de Doctor Who? ¿Eran los efectos especiales sin presupuesto, las localizaciones repetitivas (esas eternas canteras), los lugares comunes, el humor, la sobreactuación, las compañeras con tendencia a convertirse en damiselas en apuros, ¿el kitsch? Desde luego, Russell T. Davies luchó contra todos esos posos de la memoria colectiva (excepto quizás el humor, aunque ahora lo contrarrestó con dosis crecientes de epicidad), así que probablemente mucho de todo eso había.

Pero yo me hago otra pregunta: ¿si tan mala era la serie, como es que tenía tantos fans? Fans que en muchas ocasiones se sentían obligados a disculparse por serlo… ¿Qué les hacía fans, entonces? ¿Qué les hacía aferrarse a una serie que en cierta forma les avergonzaba? Las reticencias a que la serie volviera en el siglo XXI no se debían solo a un pasado oscuro que no se quisiera remover: estaban igualmente fundamentadas en un aprecio por la serie como era, como fue, en los cambios que había sufrido la televisión a lo largo de los años 90 y primeros 2000, en la americanización definitiva de la ficción. Doctor Who solo podía ser Doctor Who si se mantenía británica, por muy cósmica, galáctica y alienígena que fuera la historia que explicaba.

Y los fans se habían rendido ante la evidencia de que el modelo televisivo que mandaba, en la ciencia ficción que funcionaba, era el estadounidense. Y sin embargo, Russell T. Davies también consiguió conjugar eso, escogiendo lo mejor de la ficción americana (de series como Buffy, cazavampiros, una de las grandes influencias en el «new Who»), silenciando (sin borrar) las décadas de historias que llevaba a sus espaldas, pero manteniendo localizaciones y argumentos y un humor que seguían siendo plenamente británicos. Británicos del siglo XXI, eso sí.

Una de las claves del retorno de Doctor Who, por tanto, fue simular que empezaba desde cero, para ir poco a poco devolviéndole fragmentos de su pasado: los daleks, la regeneración, los cybermen, Sarah Jane Smith, el Amo, Davros, los sontarans, Rassilon, UNIT, los silurianos, los guerreros del hielo, hasta llegar a unas temporadas en las que el juego con la etapa clásica se hace ya abiertamente (cf.los arranques de «The Name of the Doctor»y «The Witch’s Familiar»). La vergüenza ha desaparecido, Davies y Moffat, como fans que son, han conseguido que el pasado ya no sea tabú, que el fan se reconcilie con lo que, en el fondo, era la candidez con la que en su niñez aceptaba la serie.

Y Doc Pastor nos lleva en este libro atrás en el tiempo, a esos orígenes espléndidos en blanco y negro en los que la mala definición de los televisores hacían la mitad del trabajo de localización y efectos especiales, a los años en que Hartnell, Troughton, y ya en color Pertwee, los dos Baker, Davison y McCoy fueron pasándose el testigo de Doctor, siempre el mismo Doctor y siempre distinto. Es un viaje a una BBC completamente diferente a lo que es hoy en día… y a la vez muy similar. Es un viaje por la historia de la televisión desde los dos lados de la pantalla.

Subid a la TARDIS, y no os extrañen los redondeles: hemos redecorado…

DOCTOR WHO

Confíe en mí, soy el Doctor

DOCTOR WHO?

William Hartnell

Confíe en mí, soy el Doctor

Lo habitual en televisión es que las series vengan y vayan, se hagan unas cuantas temporadas y queden en el recuerdo o en el olvido (y hoy en día también en nuestras videotecas personales dentro de sus cajitas metálicas), pero en ocasiones aparece alguna que se salta esta norma y permanece siempre en la actualidad. Pocos casos podemos contar, menos todavía si nos ceñimos a lo estricto y dejamos fuera las reposiciones; uno de estos ejemplos excepcionales sería Los Simpson.

La genial creación de Matt Groening daba sus primeros coletazos de vida a finales de los ochenta en El show de Tracey Ullman (*2), aquí en su formato original de cortometrajes, y no han parado desde entonces. En todo este tiempo la calidad ha tenido sus más y sus menos, pero ha seguido siempre viento en popa.

Otro caso sería Doctor Who, una serie británica que llegó a las pantallas en 1963 (*3) y que ahora está viviendo una nueva edad de oro. No sería justo decir que ha estado siempre en continua emisión y que todo ha sido un éxito, por desgracia no ha sido así y ha sufrido parones a lo largo del tiempo aunque eso no ha impedido que su mitología se siguiera desarrollando por otros medios como cómics o novelas.

Lo cierto es que parece mentira que una producción televisiva aguantara tanto en antena, más todavía la increíble resurrección que ha tenido y manteniendo la misma historia (que muchas lo intentan pero por el camino de la secuela o del remake), sí que hay otras que lo han conseguido y superado pero estamos hablando de una serie en la que el protagonista es un extraterrestre y que solo por eso entra en el género de la ciencia ficción por pura definición. No es una obra para todo el mundo y no se dirige a un público generalista, cierto que tiene un sector muy amplio y que cada vez lo es más debido a la gran calidad de la época nueva, pero el éxito original todavía es inigualable y muy probablemente no se repita el que esté en emisión durante dos décadas (ojalá, sería estupendo).

Muchos han sido los rostros que ha tenido este Doctor, más de los que salen en los episodios, pero no todos han pasado al imaginario popular y tendríamos que hablar de Tom Baker al que se considera el definitivo y por algo es el que durante más años lo interpretó. Pero aunque este actor es el más recordado y querido, todos, anteriores y posteriores, tuvieron su momento de gloria, compañeros que jamás podremos olvidar y una historia que debe conocerse para poner todo en su sitio (o intentarlo, que es complejo el lograrlo).

Aquí se van a dar unas pinceladas de todos estos años, un primer encuentro para el que se está iniciando en la serie clásica (aunque siendo justos lo escrito llega hasta la etapa actual con Peter Capaldi) y no termina de encontrar ciertos datos, también para el que es seguidor de la nueva etapa ya que la cronología sigue (no se ha hecho borrón y cuenta nueva) y hay personajes y referencias que se explicaron en un día ya muy lejano, pero también para el que sencillamente sienta interés por las series televisivas, ya que realmente son varias, y quiera saber más.

1)      El origen de la serie

Los años sesenta fueron una época prodigiosa en lo que a creación de series se refiere. Cualquiera puede citar de memoria varios títulos como Batman (*4), El prisionero o Star Trek que fueron un torrente de imaginación, además de sentar muchas bases para todo lo que había de venir y que siguen siendo referenciadas en muchas ocasiones.

Una de las más destacables, por calidad y duración, que hoy sigue siendo emitida con nuevas historias sería Doctor Who. Un serial en toda regla que sería muy difícil englobar en un género concreto aunque por sus características principales, un alienígena que viaja por el tiempo y el espacio, se encuadraría dentro de la aventura y la fantasía, pero también de la comedia y del drama a pesar que siempre pensemos en ella por la ciencia ficción. Con el paso de los episodios y las décadas se acercará a muchos terrenos y el situarla en uno concreto será cada vez más complejo.

La primera emisión de esta serie se remonta a 1963, en concreto al 23 de noviembre, una fecha dramática y con tintes bastante oscuros ya que justo el día antes fue asesinado John F. Kennedy (trigésimo presidente de los Estados Unidos de América). Un año de planificación y discusiones sobre el correcto enfoque que debía tomar el programa precedieron a este lanzamiento, destacando sin duda el nombre de Sydney Newman como principal creador, aunque compartiendo el honor con otros compañeros.

Este guionista nació en Canadá en 1917 y llegaría a la BBC en 1962 para encargarse del departamento de drama (en el sentido británico del termino), lo que entendemos por productor, tras haber pasado por la NBC TV y la ABC TV en lo que fue una rápida y exitosa carrera profesional, su biografía se dará de forma más extensa en su momento. Fue además responsable de la creación de otro icono de los sesenta, Los vengadores, pero poco podía imaginar que sus ideas seguirían en activo tantas décadas después, lo que hizo que fuera una referencia en el mundo audiovisual.

Pero realmente el proyecto de Doctor Who comenzó antes de que se incorporara a la compañía que le daría luz verde. Fue en su tiempo en la ABC, junto a Howard Thomas (*5) y contando con la ayuda del Middlesex Education Authority (lo que para nosotros sería el departamento de educación) para la realización de un estudio de medios y audiencia en el que juntaron a un total de ocho chicos, tres niños y cinco niñas, a este grupo se les pusieron diversas grabaciones y anotaron su respuesta ante las mismas. Las conclusiones que sacaron de esta sesión fueron las líneas que se consideraron para la realización de un programa que se llamaría «Dr. Who», pero al marcharse a la BBC Newman se llevó sus apuntes consigo, quedando la posibilidad truncada (al menos por el momento).

En este punto hay distintas versiones y algunos hechos no terminan de estar claros del todo. Gary Levy, editor del Doctor Who Bulletin, mostró su postura en una entrevista en la que indicó que «No, definitivamente no se cogió de la ABC. En la ABC hicimos una serie llamada Pathfinders in the Space que iba de una niña, su padre y un científico loco», con todo es innegable ver ciertas similitudes entre una y otra, con parecidos más que razonables y de hecho se acepta como una de las principales influencias que tuvo la serie en sus primeras andanzas.

Ya con el enfoque decidido, más o menos, y con el público que querían tener (infantil pero deseando llegar también hasta los adultos) quedaba lo más complejo de todo: poner en marcha la serie en sí misma. Newman estaba convencido de las virtudes del trabajo en equipo y de la necesidad del mismo para poder sacar adelante un programa de forma semanal, así que se juntó con Verity Lambert y comenzó lo que se ha denominado «The Original Whovians».

El concepto inicial de Sydney Newman era un breve memorando en el que se indicaban las pautas básicas, que no eran otras que un excéntrico extraterrestre de unos 700 años, algo senil, que viajaba a bordo de una nave espacial a través del tiempo y del espacio, pero se veía incapaz de controlarla bien y terminaba atravesando distintas épocas de la historia en su intento de ir a casa. Esa barcaza debía poder pasar desapercibida, camuflándose con algo de alrededor como un viejo coche, en cita directa de lo que su creador dijo, además de ser más grande por dentro que por fuera (*6), por supuesto tenía que poder ser emocionante y educativa al mismo tiempo. Queda claro que desde un primer momento los elementos más característicos ya estaban presentes, aunque todavía quedaban muchos detalles por pulir.

Pronto se unieron al equipo el productor Donald Wilson, John Lucarotti, David Whitaker, Anthony Coburn, Dennis Spooner (que había trabajado ya con Newman en Los vengadores) además de Louis Marks, Peter R. Newman y Bill Strutton. Pero todavía hay que nombrar una incorporación más, que además sería definitivamente decisiva para este serie, Terry Nation que sería el creador de los Daleks, personajes que no tardarían en convertirse en los más queridos por los fans y además en los peores enemigos del Doctor.

Los whovians contaron además con un asesor técnico, ya que el contenido científico que iba a tener la serie lo hacía necesario e indispensable, pasando a formar parte de este grupo Mervyn Pinfield en calidad de productor asociado. El último de los miembros fue Waris Hussein, un nuevo talento que se incorporó por decisión de Verity Lambert y que sería responsable de dirigir los primeros episodios del serial.

Y llegó el momento esperado, la grabación de «An Unearthly Child» y así daba comienzo una historia que todavía hoy sigue sin terminar.

2)     Del programa educativo a los seriales de aventuras, monstruos y villanos

Uno de los mayores problemas era ¿quién es este caballero que viaja por las estrellas? Una pregunta que no tenía una respuesta sencilla. Había que decidir tanto su personalidad como su nombre, que sigue siendo un misterio hoy en día, de dónde y cuándo venía, algo con lo que se sigue especulando ya que realmente apenas sabemos nada de él. Se llegó hasta ese nombre tan característico de una forma muy sencilla, planteándose quién es ese hombre y de dónde viene (recordemos que en inglés «quién» es «who»).

Sí, algunas pautas estaban claras y las hemos comentado en el apartado anterior. Debía ser un anciano, casi mil años, sin tener control del todo sobre la nave en la que viaja (*7) y además tener contenido de carácter educativo. La idea era que los episodios alternaran diversos pasos por la historia para que así los más pequeños pudieran aprender a la vez que se divertían. Esto fue cierto, al menos la primera intención era así, pero con el paso del tiempo la aventura y la space opera fue tomando cada vez mayor importancia pasando a ser casi el único motivo por el que el Doctor seguía siendo emitido.

El primer episodio fue de presentación, lo lógico en toda producción. Pero aunque sirvió para que conociéramos a los personajes, no para sacar mucho más del protagonista, conviene no olvidar que habitualmente nuestra mente conforma un todo con lo que sabemos y desde el punto de vista actual (tras muchas temporadas y encarnaciones) tenemos en nuestro poder mucha más información de la que sus propios creadores disponían en ese momento. Hay que tener presente que es habitual en esta serie ir soltando pequeños detalles, guiños y hechos sin aparente relevancia pero que posteriormente se pueden volver prácticamente pilares básicos.

En ese encuentro número uno descubrimos a los que serán los primeros compañeros del Doctor, que trataremos en un capítulo posterior, además de a él mismo que aparecerá ante nosotros como un hombre anciano, gruñón y bastante huraño en sus relaciones con los demás. Curiosamente es él el primero que dirá «Doctor Who?» como respuesta al «Doctor Foreman» que lanzará Ian Chesterton, el hombre de acción del grupo, en esa inesperada cita que cambiará la vida de todos para siempre.

Tras situarnos en el Londres actual, siempre entendiendo que es respecto de la época de emisión, comienza el que será su primer viaje que les llevará directamente al pasado, más concretamente a la época de las cavernas. Esta trama se desarrollará a lo largo de cuatro actos y seguía la idea que mostró Newman de hacerlo educativo y entretenido, siendo evidente esta vertiente de enseñanza por el hecho de comenzar en los oscuros años de nuestra propia historia siendo el mismo punto de partida que en cualquier colegio. Por supuesto la parte de aventura hace su aparición y nuestros héroes deberán enfrentarse a la incomprensión por parte de los cavernícolas y luchar por sus vidas para lograr regresar sanos y salvos.

Cierto es que fue una versión muy tópica y estandarizada de nuestros antepasados. Con unas caracterizaciones que, vistas hoy, no dejaban de ser muy poco creíbles, y con un guión muy simple, claro que era una serie enfocada para niños y por tanto llena de las barreras que las propias televisiones se autoimponían (por ejemplo el hecho de no poder tener relaciones amorosas por parte del protagonista, algo que tardará mucho en romperse).

Sentada esta base no tardó en abandonarse, siempre con el viaje en el tiempo presente y visitando distintas épocas de nuestra historia (pasado, actual o venidera), tomando las riendas la aventura pura y dura. De esta forma en la segunda trama nos metemos de lleno en un fantástico recorrido hasta otro planeta, un lugar en el que existen dos especies que parten de una misma rama, una clara y directa referencia a La máquina del tiempo de H.G. Wells. Una de estas ramas es la que da lugar a la fantástica creación de Terry Nation, los Daleks (*8), que tendrán aquí su primer encuentro con el Doctor, con lo que empezará una relación que terminará convirtiéndolos en los más peligrosos enemigos del mismo, además de los más queridos por los seguidores del serial.

Pasamos así directamente de un pasado prehistórico a una civilización ficticia, futurista e increíble, con las habituales puertas que se abren solas y las enormes consolas que tan acostumbrados a ver estamos en las producciones de los sesenta, dejando claro que aunque la labor educativa está ahí, no iba a ser la primordial. Según iban pasando los capítulos esto quedaba todavía más claro, aunque se alternaban las emociones con el conocimiento y así tenemos el legendario episodio de «Marco Polo» pero sin olvidar que vendrá también el mucho más fantástico «The Keys of Marinus», por citar dos bien conocidos (pero podrían ser muchos más).

Esto se mantuvo todavía menos en la segunda temporada y en las posteriores no se tuvo realmente en cuenta, haciendo que los viajes temporales sirvieran solo al fin de entretenimiento, aunque siempre aparecieran personajes y detalles históricos que ayudaban a enriquecer la producción y hacían más interesantes las tramas. El cambio fue total ya con la segunda y tercera encarnación, que variaron bastante en actitud respecto de su predecesor, haciendo que uno sintiera cierto miedo ante los extraterrestres a los que se enfrentaba y el otro supiera artes marciales además de inventar diversos gadgets, no llegaba a ser un Mad Doctor pero poco faltaba.

Visto hoy en día, en las temporadas de esta segunda edad de oro que está teniendo (a partir de la vuelta de 2005), es innegable que es aventura por aventura y entretenimiento por entretenimiento, pero se sigue respetando en parte esas primeras directrices, así tenemos la aparición de William Shakespeare, Charles Dickens con una brillante interpretación de Simon Callow o a Vincent van Gogh en el extraordinario «Vincent and the Doctor», uno de los mejores capítulos de la actual época ya con Matt Smith de protagonista (y la aparición del fantástico Bill Nighy).

3)      El viejo, el vagabundo y el dandy

Uno de los puntos más conocidos y característicos de Doctor Who es la capacidad de su protagonista de esquivar a la muerte, no en vano hay que recordar que es un fugitivo (por así decirlo) con unos miles de años y sigue vivo. No tanto su habilidad para escapar de villanos, trampas, demonios y planetas en explosión (que también), mas ese poder que tiene por ser un Señor del Tiempo que les otorga la virtud de regenerarse cuando su vida llega a su fin, pudiendo continuar con su existencia, conlleva que de uno a otro ya no sea realmente el mismo.

Este hecho ha llevado a que con el paso de las décadas distintos actores hayan puesto su rostro al personaje, doce en estas once encarnaciones que ha tenido hasta el momento, empezando por el veterano William Hartnell.

3.1) El viejo

Primer Doctor. William Hartnell 1963-1966 (Temporadas uno a cuatro)

Esta primera encarnación es quizá la más alejada de todas según la visión tópica que tenemos del Doctor de un viajero intrépido y dinámico, y alocado si tenemos en cuenta a Tom Baker (cuarto rostro) ya que es prácticamente todo lo contrario. Un hombre de avanzada edad, gruñón, pensativo y sabio que debe ayudarse de un bastón e incluso pedir a sus compañeros que paren para que él pueda tomar un respiro y seguir caminando o trotando. Vestido de manera victoriana y sin salirse prácticamente de lo estricto del blanco y negro, lo que por otra parte tenía sentido ya que las primeras emisiones no eran en color y tampoco se habría notado realmente la diferencia.

Al comienzo de la serie no sabemos nada sobre su pasado, lo único que parece claro es que la joven Susan es su nieta de verdad y al empezar el primer episodio que se llama Foreman, lo que queda inmediatamente descartado cuando Ian Chesterton se dirige a él por este nombre («Dr. Foreman») a lo que responderá extrañado «Doctor who?», siendo así él mismo la primera persona que planteará esa pregunta que hoy sigue sin respuesta (*9).

Será con este rostro cuando se encuentre por primera vez con los Daleks y los temibles Cybermen, dos de sus grandes enemigos, y veamos ya cierta incapacidad para manejar la TARDIS, a lo que Susan indicaba que su abuelo era «algo olvidadizo», pero en cambio también un genio científico, sabio y con gran conocimiento aunque eso no le impedía ser en ocasiones retorcido y casi cruel; esto se ha mantenido y lo cierto es que este protagonista está lejos de ser todo virtud. Con el paso del tiempo esta actitud se fue relajando y pasó a ser más bondadoso, apreciando a sus compañeros y las aventuras que vivía con ellos. Desde el principio es una contradicción andante, por un lado por ser un hombre anciano que va viviendo aventuras de acción y por otro por tener un carácter casi infantil y más inmaduro de lo que cabría esperar en alguien que ya hace mucho que peina canas.

Este Doctor será también el protagonista de la primera gran despedida de la serie, cuando deje a su nieta fuera de la nave para que pueda vivir libre de sus ataduras con él en compañía de su joven enamorado. Este hecho cerrará la primera etapa y lo hará con una de las mejores frases que ha tenido el programa: «One day I shall come back, Yes, I shall come back. Until then, there must be no regrets, no tears, no anxieties. Just go forward in all your beliefs and prove to me that I am not mistaken in mine.»

Que traducido vendría a ser: Un día volveré, sí, volveré. Hasta entonces, no debe haber nada que lamentar, sin lágrimas, sin penas. Solo tienes que seguir adelante en todas tus decisiones y demostrarme que no me equivoco en la mía.

La avanzada edad de esta encarnación hizo que finalmente no pudiera con el peso de sus aventuras, cayendo rendido dentro de la TARDIS tras enfrentarse a los Cybermen y dando paso a la que sería la primera regeneración que interpretaría Patrick Troughton a propuesta del propio William Hartnell. El motivo real de este cambio fue la delicada salud del intérprete original, padecía arterioesclerosis, lo que le impedía recordar correctamente sus guiones, y además tenía ciertos problemas con el equipo de producción tras la marcha de los miembros originales del mismo.

Volveríamos a ver el rostro de este primer actor en la aventura «The Three Doctors», compartiendo protagonismo con sus dos sucesores, y posteriormente en «The Five Doctors» siguiendo la misma tónica. En este último caso se usaron imágenes de archivo ya que había fallecido y sus escenas fueron interpretadas por Richard Hurndall, cumpliendo sobradamente aunque su aspecto era más amable y cercano a esa idea de abuelo bondadoso que ya estaba en la mente colectiva de los seguidores del personaje.

En fechas más recientes y dentro de las celebraciones de los cincuenta años de vida de la serie, que no de emisión, la BBC estrenó la película An Adventure in Space and Time que se centra en esa primera etapa con William Hartnell al que interpreta David Bradley. Junto a él estarán, entre otros el talentoso Brian Cox como Sydney Newman y Jessica Raine como Verity Lambert, además de Mark Gatiss para firmar un guión que logró que todos los amantes del personaje lloráramos.

3.2) El vagabundo

Segundo Doctor. Patrick Troughton 1966-1969 (Temporadas cuatro a seis)

Patrick Troughton fue el segundo afortunado en poner su rostro al Doctor. Comenzó en el mundo del teatro en 1939, pasando por distintas compañías y finalmente debutaría en televisión en 1947, medio gracias al cual pasaría por bastantes series y conocería así a William Hartnell. Ambas experiencias le permitieron hacerse con el papel al contar con una gran versatilidad interpretativa y tener la recomendación de su antecesor. A pesar de todo esto él pensaba que la audiencia no aceptaría el cambio, por suerte se equivocó por completo.

Su primera aparición en el showfue en «The Tenth Planet»pero solo en el momento posterior a la regeneración y ya con todo el protagonismo en «The Power of the Daleks», tristemente ambos pertenecen a esa tanda de varios episodios perdidos debido a la política de grabación que tenía la BBC por aquel entonces (*10), aunque algunos han sido posteriormente encontrados y restaurados. Persisten algunas imágenes entre las que por suerte para los que somos seguidores de la serie, y hay que dar gracias, se cuentan los segundos en que se pasa de un actor a otro. Sí, la primera regeneración se conserva, aunque lógicamente el tratamiento técnico es poco más que un fundido pero la época tampoco permitía mucho más.

Una de las más claras consecuencias que tiene la resurrección del Doctor es su cambio de físico y de personalidad, algo que queda además patente también en su vestuario ya que se ajusta según sea el personje en cada ocasión; e incluso la propia TARDIS (que está viva y no es solo una máquina) sufre también cambios para acoplarse a la nueva identidad que adopta su piloto y compañero. Lo más evidente, y que salta a la vista, es el rejuvenecimiento que se presencia en este caso ya que pasamos de un actor anciano a un hombre de mediana edad. Esto no es siempre así y aunque sirva para esquivar a la muerte no asegura que vuelva a la vida con menos años o que siga siendo un hombre (*11).

Esta encarnación es igualmente sabia, aunque en otro sentido, y más cercana de lo que era en principio la anterior aunque luego se fuera suavizando. Se variaron también sus complementos y si lo habitual de Hartnell era verle con bastón aquí se prescinde totalmente del mismo, aunque en su lugar llevará una flauta y un extravagante sombrero, una marca más de su excentricidad que terminará desapareciendo al carecer por completo de sentido y no aportar nada en absoluto al personaje. Fue este actor el que usó por primera vez el icónico destornillador sónico, el pseudónimo de John Smith y entablar relación con el brigadier Sir Alistair Gordon Lethbridge-Stewart, uno de sus secundarios más recordados y queridos del que hablaremos más tarde.

Menos reflexivo que el primer Doctor, descuidado y alegre pero también manipulador, calculador y asustadizo cuando empezaba a perder el control de las situaciones. Se le apodó «Cosmic Hobo»,el Vagabundo Cósmico, e incluso será llamado «payaso» despectivamente cuando se encuentre con su anterior encarnación que parece no estar muy conforme con la forma de ser de sus dos sucesores. Pero también tendrá sus grandes momentos, como ser el primero en recomendar a sus compañeros que corran (algo que se convertirá en marca de la casa), se encontrará con UNIT y se opondrá a los actos de sus hermanos Señores del Tiempo y será precisamente esto lo que hará que llegue su fin.

La interpretación de Patrick Troughton cederá terreno a la de Jon Pertwee cuando se vea obligado a regenerarse, sin opción y sin necesidad, como castigo por su propia especie y además sea confinado al siglo XX de la Tierra convirtiéndose así en un exiliado y marcando la relación de amor-odio que tendrá para con su planeta, Gallifrey, y sus habitantes.

Por supuesto volverá a la serie ya que los viajes en el tiempo permiten los cruces entre los distintos Doctores. La primera vez será en «The Three Doctors», posteriormente en «The Five Doctors» y finalmente con la sexta encarnación, a la que da vida Colin Baker, en «The Two Doctors».

3.3) El dandy

Tercer Doctor. Jon Pertwee 1970-1974 (Temporadas siete a once)

Para Jon Pertwee el mundo del escenario le iba en la sangre. Siendo hijo del actor y guionista Roland Pertwee, y para completar el cuadro su padrino era el shakesperiano Henry Ainley, con esto presente, estaba claro que el gusanillo le picaría, haciendo que su vida estuviera ligada a la interpretación con un gran amor al teatro. De hecho las tablas pesarían y por el teatro decidiría abandonar su trabajo en Doctor Who al cabo de cinco temporadas y siendo hasta el momento el que más tiempo lo había encarnado, por encima de sus predecesores. Fallecería en 1996, el mismo año en que se lanzó la película televisiva del personaje y se presentaba su octavo rostro.

Manteniendo la idea de que tras cada regeneración la personalidad debe ser distinta de las anteriores, en esta ocasión volverá a alejarse totalmente y se convertirá en todo un dandy al más puro estilo de un caballero británico. Será mucho más alto, de nuevo con el cabello plateado además de no dudar en pelear directamente contra sus enemigos ya que es experto en artes marciales (*12), lo que es todo un cambio puesto que el primero y el segundo eran más reacios a ello cediendo a la negociación o a la huida.

Dada la condición de exiliado que le han impuesto sus hermanos Señores del Tiempo, será el que más aventuras viva en la Tierra, lo que realmente era una forma de reducir costes, además de hacer las veces de consejero para UNIT (siglas de Unified Intelligence Taskforce o United Nations Intelligence Taskforce), ficticia agrupación que hizo su aparición con el segundo Doctor en «The Web of Fear». Consecuencia de esto es que comprenderá a los humanos mejor que ninguno de las dos anteriores encarnaciones y mostrará más cariño por ellos, destacando el personaje de Sarah Jane Smith por la importancia que tendrá dentro de la serie que se extenderá hasta la época actual.

Este tercer Doctor tendrá su propia muletilla, la frase «reverse the polarity of the neutron flow»que era la forma que tenía Pertwee de salvar la profesionalidad cuando no recordaba todo el párrafo del tecnolenguaje que habitualmente usaba el personaje. Con todo solo llega a decirla entera en dos ocasiones: la primera en «The Sea Devils»y la segunda en «The Five Doctors». Esta sencilla sentencia se convertirá en una referencia en la propia serie, además de en las novelas y audiolibros, y será usada por posteriores regeneraciones incluyendo la décima que interpreta David Tennant en un guiño que es a la vez homenaje.

Pero si algo marca las temporadas de Jon Pertwee es la primera aparición del que será, con permiso de los Daleks, el más temible enemigo de todos: el Amo (o el Maestro dependiendo de la traducción ya que en inglés es «The Master»). Otro Señor del Tiempo renegado que recorre el universo viviendo sus propias aventuras, pero al contrario que el protagonista este no hay bondad alguna en sus actos y su propio nombre indica las claras intenciones que tiene. Creado para ser el reflejo maligno del personaje principal, Roger Delgado le puso su rostro por primera vez en «Terror of the Autons»en 1971 y por última en 1973 en «Frontier in Space». Sería sustituido por Peter Pratt tras su fallecimiento en un accidente.

Tras su regeneración en Tom Baker, que se convertiría en el más recordado de todos los actores, el Doctor regresaría en los ya mentados «The Three Doctors», en el que sería perdonado por sus hermanos de especie con lo que recuperaría sus conocimientos de viajar en el tiempo y podría reparar su TARDIS, y «The Five Doctors», uniendo su línea temporal a la de sus dos predecesores y sus dos herederos.

«Mi Doctor era una especie de James Bond de ciencia ficción con un toque de hombre del Renacimiento», Jon Pertwee sobre su personaje.

4) 4, 5,6 y 7, cambiando y mejorando (a veces) con los años

Aunque bien podían hacerse este capítulo y el anterior de seguido, parecía más lógico hacer una separación por un motivo muy concreto, se pasa de los tres primeros Doctores al que interpreta Tom Baker. Para muchos este actor es el que da la versión definitiva del personaje (incluyendo los más actuales). El trabajo que hizo es en parte responsable de lograr que la serie se conformara como el gran éxito que llegó a ser en su momento, algo actualmente recuperado por la buena labor de Russell T. Davies y Steven Moffat (*13) al frente de la franquicia.

Por supuesto el trabajo de los posteriores actores que encarnaron al protagonista no son para menos que llenarlos de elogios, pero entre todos este merecerá siempre un lugar especial.

4.1) El Doctor por excelencia

Cuarto Doctor. Tom Baker 1974-1981 (Temporadas doce a dieciocho)

Tras algo más de una década de emisión a nadie le extrañaba ya la capacidad de regeneración del Doctor, junto con el hecho de ser siempre distinto al anterior cambiando tanto su ropa como su actitud. La marcha de Jon Pertwee para regresar al teatro dejó paso libre a Tom Baker para coger el papel protagonista, con lo que por primera vez adquiría un rostro más bien joven además de llevar un vestuario que reflejaba claramente su locura y la excentricidad que cada vez era más patente y habitual; con todo no podemos olvidar que estamos ante un extraterrestre con un milenio aproximado de vida. Su personalidad, imprevisibilidad, interpretación y la afición por las gominolas logró ganarse al público y hasta el momento ostenta el record de haber sido el que durante más tiempo ha encarnado al personaje, en concreto a lo largo de siete años.

La primera ocasión en que su rostro pudo verse fue en el episodio «Planet of the Spiders», primero en el que se usa el término regeneración, que ponía punto final a una época y a la trayectoria de Jon Pertwee en el serial. Cambiará de forma ante una entristecida Sarah Jane Smith y el brigadier que únicamente exclamará «¡Allá vamos otra vez!», quitando todo dramatismo a la situación y dejando claro que sus compañeros no son realmente conscientes de que su capacidad para esquivar la muerte es una cierta manera de morir. De esta manera terminaba la undécima temporada, con lo que la siguiente ya tendría a Tom Baker metiéndose de lleno en el personaje desde el primer momento, en el que protagonizará un divertido encuentro con un médico al que le aclara que es cierto que es un doctor pero que él es el Doctor.

En ese mismo capítulo dará paso a la que será su primera incursión en el humor tan habitual en él, cuando entre en la TARDIS para encontrar su adecuado vestuario, saliendo vestido de vikingo y rey para finalmente aparecer con su larga bufanda de colores y su sempiterno sombrero, dos elementos que se convertirán en puros iconos para el fandom y que tienen su origen en la pintura del conocido Henri de Toulouse-Lautrec de su amigo Aristide Bruant; pero sobre esto entraremos en el apartado destinado a la vestimenta de cada encarnación, que el tema tiene tela (nunca mejor dicho). Esta pequeña anécdota sirve claramente de ejemplo de la línea que seguirá el personaje, aunque no deje de ser brillante por estas pequeñas rarezas que por otro lado lo enriquecen terriblemente.

No puede olvidarse la bolsa de gominolas y la eterna sonrisa que dejaba claro lo que disfrutaba con sus aventuras pero en ocasiones asustaba y hacía pensar que, quizá, no fuera del todo consciente del peligro que él y sus compañeros corrían al enfrentarse a villanos y peligros. Dos de los más importantes puntos de esta etapa, tres si contamos su cada vez más profunda relación con Sarah Jane, es la compañía del robótico perro K-9 y la aparición de una de las pocas Señoras del Tiempo que harán presencia en la serie, Romana (*14). Esto es consecuencia de su regreso al espacio y a explorar el universo, ya que el tercero estaba exiliado en el siglo XX de la Tierra, lo que además hará que se encuentre por primera vez el temible Davros, responsable de la creación de los Daleks, en el episodio «Genesis of the Daleks» de 1975.

No puede faltar el Amo, al que veremos en su peor momento al haber llegado a su última vida y aparecerá convertido en una espeluznante figura casi muerta, y que será el responsable del nuevo cambio de aspecto del Doctor, pasando a tener un rostro todavía más joven y no sería atrevido que casi infantil. Esta será, en ese momento, la más emotiva de todas las regeneraciones ya que mientras está perdiendo la vida recordará a sus compañeros y finalmente cambiará rodeado de los que en ese momento estaban junto a él.

Lógicamente este cuarto Doctor volvió en «The Five Doctors», no así Tom Baker ya que se usaron imágenes de archivo ante su negativa a tomar parte en este mítico episodio, algo que, según él mismo ha explicado en varias ocasiones, es algo de lo que siempre se arrepentirá.

4.2) Joven y con un apio

Quinto Doctor. Peter Davison 1982-1984 (Temporadas diecinueve a veinte)

Si bien Tom Baker era más joven que sus predecesores,y eso que contaba ya con cuarenta años en su momento, sorprendió la elección de Davison (que no Davidson, aunque el error sea común) para continuar con el legado ya que tenía solamente treinta, lo que era un choque total con todo lo anterior. La apuesta por rejuvenecer al protagonista y a la propia serie era casi obligada ya que un cambio en el equipo de producción, y por tanto de la forma de hacer y las líneas a seguir, conllevó que el público empezara a dejar de lado a la veterana serie, cayó la audiencia y debía tomarse alguna resolución. La arriesgada apuesta sentó bien y aunque no logró el mismo éxito que en años pasados se mantuvo dignamente; no obstante, el final y el cierre (o suspensión) estaba solo a un lustro de distancia.

Nada más terminar de regenerarse este Doctor luce claramente desorientado, sin encontrar su personalidad y pasando por distintos momentos en que sus anteriores caracteres van apareciendo, saliendo de su boca expresiones y tonos que hacen pensar en las primeras temporadas, incluyendo el mítico «When I say run, run!» (Cuando diga corred, ¡corred!) del segundo Doctor. Finalmente, en ese mismo episodio, cogerá la ropa que le caracteriza, incluyendo el sombrero y el largo abrigo de color beige, aunque todavía no lleva la mítica rama de apio de adorno en la solapa en este diseño de vestuario que firma el propio Peter Davison.

Parte de la juventud de esta encarnación se notaba en la diferente actitud que tenía, ya que era más sensible y reservado, además de reaccionar a lo que iba sucediendo a su alrededor, casi parecía que le faltaban años de experiencia para llegar a ser las personas que ya había sido anteriormente. Esto es algo que fue aprovechado por el intérprete, que hizo que al principio el personaje intentara ser ellos, igual de gruñón que el primero y dárselas de importante, pero con el paso de los episodios lo llevó a su propio terreno, marcando así la personalidad que tendría en estas temporadas. Además este aspecto y mentalidad más cercana a un chaval que a un Señor del Tiempo con un milenio a sus espaldas hizo que también valorase más a sus compañeros, con un claro respeto que era independiente de su edad, pero seguía siendo quien era y debajo latía su experiencia, compasión y sabiduría.

Sin contar con el destornillador sónico, ya que fue destruido en el capítulo «The Visitation» de 1982 (*15), era también reacio a la violencia (algo que depende mucho de qué Doctor sea, ya que puede no matar o hacerlo sin dudar un instante) lo que también venía en parte dado por la indecisión de la que hacía gala en ciertos momentos, aunque por otro lado también estaba la valentía y la osadía que quizá era debida a la inconsciencia de la juventud; sea como fuere no dudaba en hacer sacrificios personales si era preciso para así ayudar a los demás. De hecho fue esto mismo lo que terminó con su vida, ya que la entregó para salvar a Peri, compañera de viajes y aventuras.

Compartió con sus predecesores el episodio «The Five Doctors»y volvería a ser visto en el especial «Time Crash», hecho a favor de la producción de caridad Children in Need, en el que compartió unos pocos minutos con su décima encarnación. Si está o no dentro de la continuidad es discutible, aunque aseveraciones de Moffat indican que sí, pero poco importa ante la alegría que es recuperar a Davison por unos breves momentos y verle interactuando con David Tennant, que se ha ganado a pulso un reconocimiento como actor del personaje que solo puede compararse con el de Tom Baker.

4.3) Colores brillantes y alma oscura

Sexto Doctor. Colin Baker 1985-1986 (Temporadas veintiuna a veintitrés)

Para los que somos habituales del mundo del cómic los años ochenta nos llevan a una época de oscuridad, en que los personajes se volvieron (algunos) crueles y se alejaban de esos cánones de bondad que habían tenido, tendencia que se volvió más frecuente durante los noventa (en ciertos casos de forma completamente absurda). Esto mismo es en parte lo que sucedió en Doctor Who, que pasó a tener un personaje algo inestable, lo que en realidad era una búsqueda para darle un aspecto más misterioso y quizá temible.

Tras un abandono de ese primer hombre que vestía de negro, tenía algo de crueldad y poca preocupación por el bienestar de sus compañeros (a excepción de su nieta, Susan), el personaje fue evolucionando por otros derroteros, aunque con el abandono de Davison y las dudosas cuotas de audiencia se intentó, en cierta forma, un retorno hacia la vertiente clásica y recuperar algunos aspectos de la primera temporada. Justo al término de la regeneración que le da este nuevo rostro vemos esa actitud de superioridad y un tono de voz con el que es imposible no recordar a William Hartnell con ese «My dear» tan característico de él incluido.

Probablemente la elección de este nuevo actor y de la forma de ser que le es impuesta al protagonista marquen el final de la mejor época que había tenido el serial, pasando esta sexta encarnación sin mayor pena ni gloria entre los aficionados de la serie, que no verán de nuevo al personaje en plena forma hasta que en 2005 sea recuperado por Russell T. Davies con la cara de Christopher Eccleston con unas líneas de actuación más cómicas y adecuadas (amén de con algunos rasgos que se pensaron para el octavo Doctor).

El espectador de estas dos temporadas estará frente a un hombre muy soberbio, con poco apego por sus compañeros (casi podríamos decir que para él son juguetes), sarcástico e inestable. Esto chocaba sobremanera con la elección de un vestuario más colorista que nunca, con rojos y amarillos de forma predominante, lo que estaba totalmente enfrentado a un sexto Doctor que más bien recordaba al primero pero al que debían diferenciar de alguna forma, siendo esta la elegida, aunque no por ello dejaba de parecer totalmente forzada y sin sentido. Además llevaba un broche de gatito. En opinión del propio Baker hubiera sido mejor que fuera todo vestido de negro y así lo expresó a sus jefes, pero sus ruegos cayeron en oídos sordos.

Solo cuatro hechos marcan un cierto interés en esta etapa:

1)      La aparición de Rani, una Señora del Tiempo renegada.

2)     La suspensión durante año y medio de la serie.

3)      El episodio «The Two Doctors» en el que comparte protagonismo con Patrick Troughton (ya con el pelo gris).

4)     La trama «The Trial of a Time Lord» que marcará el final de la segunda temporada de Colin Baker siendo juzgado por sus hermanos de raza.

Como curiosidad hay que destacar que este actor ya había hecho sus pinitos en Doctor Whoantes de recaer sobre él el personaje principal; interpretó a Maxil (un guardia de Gallifrey) en «Arc of Infinity».

4.4) El final de una época

Séptimo Doctor. Sylvester McCoy 1987-1989 (Temporadas veinticuatro a veintiséis) – 1996 (Doctor Who, película)

El poco éxito y carisma del sexto Doctor dejaron algo claro, había que cambiar radicalmente o cancelar la serie de forma definitiva. Tras una regeneración en la que Baker (Colin que no Tom) no estaba, no quiso rodarla, daba comienzo a lo que serían los últimos coletazos de una idea que ya acusaba el paso de los años, el cansancio de los aficionados y un claro «no sabemos qué hacer» por parte de los cerebros pensantes. Todo ello sumado a la intención que la productora tenía desde hacía tiempo de cerrar la gallina de los huevos del tiempo, al menos hacerlo mientras todavía hubiera algo digno que salvar y no seguir hundiendo más el producto.

Dicho y hecho: se eligió a un actor con ningún parecido al anterior, Sylvester McCoy, quien tuvo que enfrentarse a unas primeras historias pensadas para su antecesor, curiosamente esto mismo pasaría con la incorporación de Honor Blackman en Los vengadores. Medía menos, era algo mayor, su cabello pasó a ser oscuro y se abandonaron los colores por una vestimenta algo más sobria, en la que no faltaban los signos de interrogación (algo heredado de previas encarnaciones) incluso siendo la forma del mango de paraguas que se convirtió en uno de sus elementos característicos del momento. Por otro lado se volvió más intrigante y calculador, casi pareciendo que tenía todo orquestado y que los demás eran marionetas en sus manos (quizá no es que lo pareciera).

En un intento de captar la atención del público más joven se introdujo a Ace, una adolescente problemática (con todos los tópicos de esta idea), pero que igual que tantas cosas de los años ochenta, no se ha conservado precisamente bien y hoy nos resulta curiosa y anacrónica. Se habla algo más en profundidad de este personaje más adelante, pero lo que fue una forma de reclamar la atención de un sector de los espectadores es hoy una idea que ha envejecido muy mal y que casi hubiera sido mejor dejar en el cajón de los posibles.

Pero todo dio igual y aunque se hicieron episodios que pasaron a ser clásicos en cuanto se emitieron, como «The Remembrance of the Daleks», se terminó dando el cierre a un cuarto de siglo de historia. El episodio final, «Survival», concluye con un monólogo del protagonista (traducido libremente):

«Hay mundos ahí fuera en los que el cielo está ardiendo, y el mar está dormido, y los ríos sueñan; las personas están hechas de humo y las ciudades de canciones. En algún sitio hay peligro, en algún sitio hay injusticia, y en algún otro sitio el té se está enfriando.

Vamos, Ace. Tenemos trabajo que hacer.»

Esa última frase dejaba claro que aunque este era el broche final de todo lo contado hasta el momento no era tampoco definitivo, o eso se quería hacer entender. Las aventuras seguirían, la serie no estaba realmente cancelada, solo era una suspensión (indefinida, eso sí). Pasarían los años y tendría que llegar la ayuda americana para el que fue el primer intento de recuperar al personaje, aunque no resultó todo lo bien que habría cabido esperar. De hecho, si hay que ser del todo sinceros, fue un error en toda regla.

Tras más de una década de parón los aficionados tuvieron lo que tanto tiempo habían querido, el regreso de Sylvester McCoy y de la cabecera Doctor Who, pero en el sorprendente formato de una película (*16) (intento de episodio piloto que fracasó) y solo para morir en los primeros minutos de la misma, dando así paso a la breve intervención de Paul McGann en el papel protagonista.

5) El Doctor del limbo

Octavo Doctor. Paul McGann 1996 (Doctor Who, la película)

Si los ochenta habían sido una época de cambio y de cierta oscuridad en personajes, series o tramas, los noventa siguieron en parte esa estela pero en lugar de poner un lado sombrío a lo que ya existía se intentó dar nueva forma, había que recrear y que las cosas parecieran nuevas pero sin querer dejar de lado todo lo anterior y eso es igual de absurdo que suena. Esta tendencia encontró su más fuerte marca en los cómics y la fantasía científica, así tenemos el éxito que tuvieron versiones tecnificadas de personajes clásicos, por ejemplo Batman, que dejaron de lado la creación original para intentar hacer algo que se consideraba del gusto de los fans de la época; que se lograra o no es ya algo muy distinto.

Tras el cierre de la serie Doctor Who vino un periodo en el que, ciñéndonos a la televisión, estuvo vacía de contenido y aunque se supone que solo era una suspensión para los fans estaba claro que el final había llegado hace tiempo. Una luz brilló trayendo cierta esperanza con Dimensions In Time, un especial del año 1993 que reunía al plantel de actores que dieron vida al personaje y algunos de sus acompañantes en un show que es más digno de olvidar que de otra cosa, pero que ahí está (por si alguno tiene curiosidad puede saltarse páginas e ir a leer el apartado de esta producción). Casi parecía que el motivo real por parte de la cadena era dejar claro que seguían con ello, que lo tenían en mente, que no abandonaban y que antes o después la TARDIS volvería a surcar el espacio-tiempo.

Lo cierto es que así fue, pero no de la forma en que nadie se había esperado. Que el misterioso Señor del Tiempo se convirtiera en una película no era algo novedoso, ya que hubo esas dos adaptaciones no canónicas de los años sesenta protagonizadas por Peter Cushing; lo que sí sorprendería es que esta historia se situaba dentro de la línea cronológica de la serie original aunque fuera por separado y pretendiera ser una saga independiente o más bien dar comienzo a una nueva.

Posteriormente y para alegría de todos los que amábamos esta encarnación volvería a la serie. Lo haría en forma de mini episodio llamado «The Night of the Doctor» con motivo de las celebraciones por el quincuagésimo aniversario de la serie, sirviendo de precuela a «The Day of the Doctor» poniendo algunos pilares importantes para lo que sería ese capítulo y las explicaciones del mismo.

5.1) Americanos, os saludamos con alegría

Lo primero que debe indicarse, y que ayudará mucho al que se acerque a esta película, ya que es una parte totalmente básica para comprender el cómo es así, es que esta aventura no sería solamente una producción británica y que se contó con ayuda americana, en concreto de la mano de Fox. Antes de este acuerdo hay que decir que Amblin se mostró interesada, pero tras un tiempo con todo parado se dejó de lado, el Doctor ya había esperado demasiado y no podía seguir en barbecho. El único problema es que la casa de Los Simpson no tenía interés en hacer de golpe una serie completa, el coste no les salía a cuenta con el público que pensaba que podrían tener, con lo que se tomó la decisión de realizar una cinta de hora y media que recuperaría al Doctor, su historia y todo lo que conllevaba. Si salía bien habría servido de capítulo piloto para esta nueva etapa y si salía mal no se habría perdido mucho, teniendo además un filme televisivo que podría seguir explotándose en el futuro.

Por supuesto debe tenerse en cuenta que la audiencia de Inglaterra, conocedora del personaje y con sus excentricidades totalmente asumidas, era radicalmente diferente de la americana que podrían no estar al tanto de los detalles y sencillamente que les resultara totalmente ajena la forma de comportarse del extraño protagonista y sus tan británicos compañeros. Esto casi sienta algunas de las bases que, por fortuna, no se llevaron a cabo, como un cambio en el aspecto de los Daleks que les asemejaba más a una especie de insecto mecánico con muchas patas, que podéis encontrar sin demasiado problema por Youtube y quizá os recuerde a la araña de la versión cinematográfica de The Wild Wild West (titulada Wild Wild West sin el «The»), unos modernizados Cybermen, la aparición de Tom Baker como el Doctor (por su fama pero que rompería totalmente la línea cronológica) y por supuesto sucediendo en los Estados Unidos.

Este último punto sí fue cumplido, no así los otros, por suerte. El intento de reinventar conceptos para adecuarlos a los noventa y al público de América no llegó a buen puerto, aunque eso no impidió que el personaje de el Maestro (o el Amo) recayera en uno de los actores más duros de la época, Eric Roberts, con una interpretación que llevaba cuero, gafas de sol y de regalo escupía ácido por la boca (*17). El problema de todo esto, igual que pasaría en el caso de Los vengadores y El prisionero, es que desde el primer episodio y hasta el último el britanismo marcaba toda su existencia y el traspaso a una cultura tan diferente, que no pretendía el característico producto original si no una revisión que se adecuara a ellos, conllevaría que fuera un fracaso y que el experimento no saliera en absoluto bien.

5.2) Algunos aciertos, pero pocos

1996 fue el año en que las dos empresas televisivas, BBC y Fox, lanzaron la película al público, teniendo reacciones muy extremas que en parte provocaron que Doctor Who volviera al cajón del olvido por años. Cabe la duda de si habría sucedido lo mismo de haber sido un producto totalmente británico, pero nunca se sabrá más que en pura suposición. Decir que esta es una mala película sería caer en lo sencillo, dejémoslo en que no es buena y que podría haber sido realmente mejor de haber tenido otros enfoques; con todo tiene varios puntos que la hacen digna de ser vista:

         El regreso de Sylvester McCoy como el séptimo Doctor Who. Una última oportunidad para verle siendo este gran personaje, que si bien se regenerará al poco de empezar la película es todo un guiño a los seguidores y al trabajo de varias décadas.

         La TARDIS es la más bella hasta la fecha. Se nota el concepto de estar trabajando en una producción mayor y no en una serie de forma atropellada. Cierto que en las nuevas épocas la competición sería muy dura, pero el ambiente nostálgico que se logra dentro de la misma es sencillamente magnífico.

         Paul McGann, que sí es británico, brinda una fantástica interpretación de un Doctor más humano que nunca, elegante hasta decir basta e igual de resolutivo que siempre. Una encarnación que con todo sí ha logrado tener su propia legión de seguidores.

         Se descubren algunas cosas nuevas del personaje, como el hecho de ser medio humano por parte de madre. Lo que si bien tampoco aporta mucho, deja la puerta abierta para suposiciones y posibles implicaciones de esto mismo en el futuro (*18).

         El regreso de los Daleks y del Amo. Además de poder decir que tienen poco respeto por las anteriores versiones, no están a la altura de las mismas e incluso más bien parece que nadie se hubiera visto la serie original.

         Se rompe la norma según la cual el Doctor no podía intimar, de forma amorosa, con sus acompañantes. Esto se hace evidente en el poco afecto físico que se demuestra, no digamos ya en interés romántico a lo largo de la serie original. Esta regla aquí queda anulada al besar a la doctora Grace Holloway y que se mantendrá en la época actual con el Amor que surgirá entre él y Rose Tyler.

A nadie le sorprenderá que en el Reino Unido la acogida fuera muy buena, ciertamente había ganas de volver a las historias de este misterioso viajero, pero no así en Estados Unidos. De nuevo todo se paró durante años, en concreto hasta la nueva época que daría comienzo a mediados de la pasada década de los 2000, pero estamos adelantando.

5.3) Situación en el canon cronológico

Aunque esta película es la única oportunidad que tenemos de ver a Paul McGann en televisión, no fue así con sus aventuras, ya que se siguieron en novelas y radio con gran éxito y dejando claro que, a pesar de las quejas y dudas de algunos fans, estaba dentro de la continuidad. Quedó totalmente demostrado cuando así lo consideró Russell T. Davies haciendo que su serie comenzara justo después de la regeneración (aunque esta no se veía) y encontrándose el espectador de golpe con un noveno Doctor tan sorprendido de su aspecto como las personas al otro lado de la pantalla.

Es este Doctor el que estuvo implicado en la Guerra del Tiempo, el temible lance bélico entre los Señores del Tiempo y sus mortales enemigos, los Daleks. Por pistas que se dan desde la llegada de la nueva época con el noveno Doctor se da a entender esto, igual que escapó para salvar su propia vida y por ello está seguro de ser el último de su raza (aunque con las aventuras del décimo sabremos que no es así), igualmente considera que sus temibles enemigos habían desaparecido por completo y se sorprenderá al encontrarse con uno de ellos en el capítulo de 2005 que lleva el sencillo nombre de «Dalek» (*19).

«Felicidades, compañero. Es todo tuyo ahora», Sylvester McCoy dirigiéndose a Paul McGann.

6) La ropa, una marca de la casa

Cuando uno empieza a ver Doctor Who muchas cosas le llaman la atención. Sin duda entre las primeras estará la gran cantidad de villanos a los que tiene que hacer frente, por supuesto está el destornillador sónico que es algo de lo que uno se enamora rápidamente, seguido del sorprendente hecho de la regeneración (y el que sin mayor problema aceptemos que sigue siendo el mismo) y la consecuencia de esto que es el cambio tanto de personalidad como de ropa.

Aunque hoy esto se ha convertido en algo habitual, y de hecho hemos visto varias veces el vestidor (*20) en el que almacena sus trapitos, que cambia al igual que él y que la propia TARDIS, es más que probable que ninguno de sus creadores tuviera en mente que ese hombre mayor decidiera en ningún momento variar de look de su ropa inicial, menos todavía que además lo hiciera de personalidad, algo hecho a propuesta del propio William Hartnell y que finalmente se convirtió en uno de los elementos más característicos y enriquecedores de toda la serie.

Hay que tener en cuenta que el enfoque de las historias va transformándose según las épocas y el público, se intenta acoplar a las tendencias que se van marcando. No siempre acertadamente y en alguna ocasión de hecho cabría clamar al cielo ante el terrible atentado a la moda que se está haciendo, pero siempre con un claro motivo que es diferenciar a un Doctor de otro. Si bien es cierto que el actor cambia, lo que ya debería ser suficiente, al hacerlo también lleva una nueva personalidad y lógicamente cambian sus gustos en lo que a ropa se refiere. Según se ha visto con el paso de los años esto se extiende también a la comida, aficiones y otro sinfín de cuestiones que hacen que cada encarnación sea única.

Claro que algunos elementos se repiten de unos a otros, haciendo que se conviertan en algo totalmente representativo del personaje. Por ejemplo el uso de chalecos y la camisa blanca con signos de interrogación (lo que no tiene realmente sentido ya que es un símbolo de nuestro lenguaje y él es un extraterrestre, pero cumple su función perfectamente) que conlleva una expresión más del misterio que es este Doctor, del desconocimiento que hay sobre quién es o dónde ha nacido (en principio se planteó para que él y su nieta fueran del futuro de la Tierra).

Pasemos a hacer un pequeño repaso por cada una de sus encarnaciones y la ropa que era característica de ella.

6.1) El primer Doctor: el negro estilo victoriano

Una de las primeras ideas que se tuvieron para este personaje es que debía ser un hombre de avanzada edad y que viajaría con su nieta. El concepto de patriarca dictatorial de décadas pasadas, más bien de la época victoriana, parecía adecuado para alguien que viajaba por el tiempo. Esta anacrónica vestimenta ayudaba a dar ese fondo de no ser del ahora y de la capacidad de poder moverse tranquilamente a lo largo del tiempo, lo que vemos ya en el segundo capítulo, y el espacio, que se descubre cuando hacen su aparición los Thal y sus hermanos mutantes (*21).

Parece mentira que algo tan puramente británico tuviera por protagonista a un hombre que estaba tan alejado de lo que marcaba la moda del país en aquellos momentos. Cierto es que algo similar pasará con el personaje de John Steed, de Los vengadores, pero en este caso no importaba ya que reflejaba la idea del gentleman inglés de forma quintaesencial con lo que se perdonaba la falta de modernidad, ya que servía totalmente al fin determinado. El porqué el Doctor parecía sacado de un momento no muy lejano del pasado venía dado tanto por el tema del viaje en el tiempo como por un intento de mostrar su desconexión con nuestro mundo, ya fuera por ser del futuro o un extraterrestre viajero.

El estilo que mostraba al vestir era el habitual para un hombre de edad de finales del siglo XIX, principios del XX si uno apura mucho, con ese negro que predomina por todas partes y que sirve en parte para hacer ver el carácter del que será el anfitrión dentro de la nave, forma por la que él mismo se refería al comienzo a la TARDIS y que muy lejos quedaba del «sexy» que llegará a usar la undécima regeneración que interpreta Matt Smith al hablar del prodigioso esquife.

Su uniforme, por así decirlo, aunque término muy adecuado ya que lo estricto del mismo hace que casi lo parezca, consta de una chaqueta, una camisa blanca sobre la que lleva un chaleco y acompaña con una corbata de lazo (algo que hoy en día está prácticamente desaparecido, por no decir del todo), pantalones grises o de cuadros oscuros y zapatos. Esto se pudo ver completado con una capa, en lugar de un largo abrigo, e incluso un gorro de marcada línea rusa que se puso en ocasiones. No hay que dejar de lado el bastón que llevaba, que posteriormente se fue perdiendo, para ayudarse a caminar ya que su avanzada edad le exigía contar con un apoyo e incluso sentarse a tomar aire, retrasando la marcha de los que compartían la TARDIS con él, aunque cabría llamarlo más bien cachaba por su aspecto retorcido y oscuro, precisamente, igual que el del protagonista.

Con esta imagen queda claro que estamos muy alejados de la idea que tenemos ahora mismo de este personaje. Sí era ya un excéntrico, pero este primer Doctor era más joven que los que hemos visto posteriormente y todavía tenía mucho que aprender sobre sí mismo, los humanos y la forma de relacionarse con ellos. El negro que domina toda su ropa es un ejemplo de su actitud original que en ocasiones era casi cruel, mostrando muy poca preocupación por sus asistentes, término por el que se refirió a lo que hoy conocemos por compañeros, y sin duda mucho más adecuado ya que es el papel que cumplen en sus viajes.

Dentro de la TARDIS hay una sala de control secundaria desde la que es posible operar la fantástica máquina. Esta sala luce un aspecto victoriano que casa perfectamente con este primer Doctor, aunque la descubriremos con el cuarto pero que completa la imagen y estilo de la encarnación de William Hartnell (*22).

6.2) El segundo Doctor: cuando el negro es menos oscuro

Con el paso del tiempo la interpretación del primer Doctor se fue suavizando mucho, la dura cáscara que llevaba se fue cayendo poco a poco para dejar ver un lado más compasivo y humano. El abandono de su nieta y la marcha de Ian y Barbara dejaron claro que en el fondo tenía profundos sentimientos por sus compañeros de viaje, si bien no solía ponerlos encima de la mesa, estaban ahí. Pero claro, aunque poco a poco el aspecto interior tomara un nuevo rumbo no se le podía cambiar de primeras el exterior y seguía llevando los estrictos colores que se habían convertido casi en icónicos.

El abandono de William Hartnell por causas de salud y la propuesta de ser sustituido por Patrick Troughton, pasando por primera vez el trance de la regeneración, permitieron que todos los cambios que se habían llevado a cabo tomaran por fin una resolución formal y hacer su aparición en la figura del Doctor que ahora portaba una cara y una actitud más relajada, humorística y quizá hasta asustadiza.

Esta segunda encarnación vestía prácticamente igual que la anterior, lo que puede explicarse ya que si realmente era la primera vez que se regeneraba, le pillaba de nuevas y por tanto estaría muy aferrado al viejo rostro que acababa de abandonar pero no así las prendas que eran características de él. El chaleco y el anillo se perdieron por el camino, la chaqueta parecía venirle grande (ciertamente es que era grande) y el pantalón lo llevaba por encima de lo que sería normal para cualquier persona; no se diferenciaba prácticamente en nada del anterior pero lo lucía con mucha menos elegancia y por eso mismo se ganó el apodo de Vagabundo Cósmico. Este mote vino reforzado además por la presencia de un abrigo de pieles que pudo verse en ocasiones, de gran tamaño y que llevaba abrochado con una cuerda, algo que resulta total y absolutamente impensable para el estricto papel de William Hartnell.

En un origen además llevaba un largo sombrero que parecía más bien una chimenea y una flauta que tocaba de vez en cuando, para relajarse y pensar, ambos son elementos que han quedado más bien relegados al olvido por lo absurdo de su propia existencia ya que no tenían ningún motivo concreto, salvo reflejar la excentricidad de su amo y poco más. Cuando el quinto Doctor comienza su vida va pasando por distintos episodios de —puede llamarse así— locura en que intenta asumir sus viejos roles entre los que se cuenta su segunda vida cogiendo la flauta de ese pasado y pretendiendo tocarla sin éxito. Se introdujo además un complemento que se volvería en uno de los más recurrentes elementos con el paso de los años, el destornillador sónico, que en ese momento cumple justamente la función que su nombre indica pero que posteriormente irá teniendo otros usos y virtudes.

A diferencia del Doctor original tenía un cabello abundante y oscuro, aunque cuando apareció en el capítulo «The Two Doctors» junto a Colin Baker con el cabello gris, lo que hace plantear que ha vivido más años de los que vimos en pantalla.

La mejor forma de definir al estilo que llevaba es decir que parecía, en ocasiones, un pordiosero (*23), aunque la ropa era prácticamente igual que la de su primera encarnación el no saber llevarla, además del que pareciera vieja, sucia y desgastada marcaron la diferencia con Hartnell. En parte esto fue criticado en su día precisamente por lo similar que era a lo que acababan de ver los espectadores justo antes pero el tiempo hizo entender el porqué de esta decisión y que realmente sí existía un profundo cambio entre uno y otro.

«Mi hija tenía doce y mis hijos entre ocho y diez, así que obviamente los tenía en mi mente cuando interpretaba al personaje». - Patrick Troughton.

6.3) El tercer Doctor: la elegancia se abre paso

Si el primer Doctor vestía con cierta elegancia era sencillamente porque lo estricto de su forma de ser no le permitía hacerlo de otra manera y además por el hecho referencial a la época victoriana. Por otro lado el segundo llevaba la misma ropa pero sin preocupación alguna y demostraba que el hábito no hace al monje. Cuando llegó el turno de Jon Pertwee, que aterrizó justo cuando comenzaba la década de los setenta (y lo interpretó durante cuatro años), fue el momento en que la elegancia comienza a tomar su lugar en la cabecera y lo hace por gusto, ya que estamos ante una encarnación minuciosa y pulcra que no duda en enfrentarse frente a frente contra sus enemigos.

Atrapado en la Tierra, ya que fue exiliado a la misma por decisión de los Señores del Tiempo, sus aventuras se presentan en alguna ocasión algo aburridas al estar centradas en el aquí y el ahora, respecto del momento de producción del serial, claro, y no del nuestro, ya que estamos varias décadas después, pero por eso tenía más comprensión de los humanos, algo a lo que ayudó su trabajo de asesor científico para UNIT. Y que era más barato que tenerlo por el espacio viviendo asombrosas aventuras.

Un Doctor más alto, estilizado y manteniendo su excentricidad, pero más cercano al gentleman inglés que por otra parte se esperaba ver. Cada vez más Doctor Who se iba convirtiendo en un éxito de audiencias y debía lograr captar la atención de sus espectadores; en parte podemos pensar que esta decisión vino también dada por la influencia de John Steed que cada vez más se convertía en la representación última de la elegancia británica, y así seguirá siendo hoy en día.

Al igual que todos hasta el momento llevaba una camisa blanca solo que en esta ocasión tenía chorreras y los puños salían por debajo de las americanas (de corte largo que en ocasiones casi rozaban la que puede considerarse como una levita), estas eran de un terciopelo que pasaba del rojo al azul sin mayor explicación, pantalones oscuros con zapatos del mismo tono de aquella época. Completaban el look distintos abrigos que marcaban la elegancia que era innata al personaje, desde uno con los clásicos cuadros a otros sin mangas que parecían más una capa que otra cosa, casi en referencia al primer Doctor.

Esta tercera encarnación fue la que presenció la llegada de la ingeniosa Sarah Jane Smith, la primera compañera que podía ganarse ese título y no el de simple comparsa, pero también del Amo al que se creó para que fuera su Moriarty (el mortal enemigo de la más famosa invención de Sir Arthur Conan Doyle), algo que se ha dejado claro en declaraciones y entrevistas, con lo que es fácil entrever que para las mentes detrás de la serie esta tercera regeneración venía a ser una especie de Sherlock Holmes espacial.

Hasta el momento ha sido el más elegante Doctor, y de todos los Señores del Tiempo a excepción del Amo que brilla con luz propia en este aspecto, con una estela que ninguna encarnación posterior ha seguido. David Tennant usaba siempre traje y un largo abrigo de tonos pardos, pero sin un estilo tan natural como el que tenía Jon Pertwee y más bien llevándolo por costumbre que por una preocupación en su aspecto.

6.4) El cuarto Doctor: poniendo de moda las bufandas

Tom Baker ha sido y por siempre será el Doctor. Cuando se habla del personaje se piensa automáticamente en él, algo que viene debido tanto por su genial interpretación y muy entretenidas aventuras como al hecho de ser el que durante más años lo interpretó, amén de la cantidad de veces que ha salido representado en otros medios y que se ha elegido que sea este aspecto.

No tan alto como Jon Pertwee pero sí más que William Hartnell y Patrick Troughton, con un ingobernable pelo lleno de rizos, unos ojos cargados de fuerza (y algo de locura cabría decir) y mucho menos agraciado que la encarnación que acababa de dejar, pero con un carisma inigualable y una afición por las chucherías que se convertiría en marca de la casa para este cuarto Doctor.

Los colores empiezan a hacer aparición de una forma más fuerte que en años pasados, aunque sin caer en el espantoso ridículo que fue el sexto rostro y su horrible estilo, aunque la camisa blanca sigue estando presente y el chaleco que nunca termina de abandonar a este extraño y misterioso personaje que viaja por el tiempo y el espacio. Los pantalones van del negro al gris pasando por el marrón, junto con un abrigo, más bien levita, de tono rojizo aunque no siempre es así, ya que en otras ocasiones luce uno de tonos marrones oscuros e incluso un gris cercano al beige. Dentro de sus bolsillos parece llevar un montón de objetos inservibles pero que por supuesto no lo son y le ayudarán a salir con éxito de las más variopintas situaciones. Además de llevar unas adecuadas botas para su trepidante estilo de vida, ya que al ser un aventurero aficionado a correr (y en este caso recuperando la pasión por ir de un punto al otro del espacio) le van como anillo al dedo.

Otros dos elementos completan el conjunto: un sombrero de ala ancha y la mítica bufanda, absurdamente larga y llena de colores que terminó por convertirse en la prenda definitoria para este Doctor. Hecha de punto, según parece se la tejió la mujer de Nostradamus dentro de la cronología de la serie, y diseñada desde el departamento de vestuario por James Acheson (*24). Una prenda del todo sin sentido y muy poco práctica pero inolvidable.

Si Jon Pertwee pudo ser el Sherlock Holmes de la serie, es curioso que fuera precisamente a la interpretación de Tom Baker a la que veremos vestido de esta guisa. Será únicamente una vez, pero no deja de ser llamativo y de interés para ser recordado por el aficionado. En este mismo episodio, «The Talons of Weng-Chiang», se conocerá por primera vez la existencia de la Agencia Temporal (la misma de la que formará parte Jack Harkness cuando aparezca muchos años más tarde).

Según se sabe, y ha sido dicho así por sus creadores, el aspecto se inspiró en gran medida en el arte de Toulouse-Lautrec, en los carteles y pinturas que hizo de su amigo Aristide Bruant quien solía ir vestido con sombrero, un largo abrigo o manto de color negro. Todo ello coronado por una bufanda roja que daba el toque de color necesario en todo estilo, además de llamar poderosamente la atención por su choque con la sobriedad que tenían el resto de las prendas y más todavía de las anteriores encarnaciones del protagonista.

Esta forma de vestir también nos recuerda en gran manera al personaje pulp de la Sombra (*25), el temible azote del crimen que tuvo su época dorada con el auge de la novela detectivesca en los años treinta. El modelo de ropa elegido por este justiciero es realmente similar al que acabamos de nombrar, con su sombrero de ala ancha, capa negra y un pañuelo o bufanda de color rojo que ocultaba su rostro pero dejaba ver sus casi demoníacos ojos.

Precisamente los ojos y la mirada son algo que también caracterizará a Tom Baker. Siempre muy abiertos para no perder un solo detalle de todo lo que sucede a su alrededor en ocasiones luciendo un cierto toque de locura. Esto coronado con una sonrisa casi permanente que en ocasiones se vuelve inquietante. El punto final, que llegó precisamente en el último año en que este ya legendario actor interpretó al personaje, fueron los signos de interrogación que lucía en el cuello de la camisa y que persistió en las regeneraciones posteriores. Esto vino provocado por la llegada de John Nathan-Turner a la producción del programa, modificó algunos detalles y dejó libertad para cambiarlo por completo si Hudson, diseñador en ese momento, así lo hubiera querido, pero este decidió mantener el aspecto general prácticamente igual y por supuesto mantener la bufanda que ya era totalmente icónica.

Para muchos este actor es el Doctor definitivo, no en vano tuvo casi una década para hacerse con él, y sigue ostentando ese título aunque para bastantes estaría en discusión con David Tennant y su décimo Doctor.

6.5) El quinto Doctor: jugando al críquet y de adorno un apio

En este momento ya se puede decir que la intención con cada regeneración es que el Doctor resultante sea totalmente opuesto al anterior o lo suficientemente diferenciado para poder crear su propio universo, aunque lo anterior siga existiendo. Esto es algo que no quedaba tan claro con el paso del primero al segundo, en parte por lo ya explicado de seguir usando prácticamente la misma ropa de uno a otro, pero que con la llegada de Jon Pertwee marcó el principio de esta idea que cobró más fuerza con el cambio a Tom Baker.

La cuarta encarnación perdió la elegancia que tenía la tercera pero a cambio ganó en iconicidad y por supuesto en colorido, además de en complementos. Cuando le llegó el turno a Peter Davison el personaje atravesó por una crisis de identidad nada más cobrar vida. No sabía bien quién era y pensaba que algo había salido mal, las personalidades que ya había dejado en el pasado tomaron por momentos el control hasta que chocó con un palo de críquet que fue decisorio para la ropa que llevaría en esta versión que era mucho más joven (de aspecto físico, lógicamente no en edad) que las de hasta el momento.

La bufanda que tan representativa era quedó relegada al fondo del cajón, más bien deshilachada, para usarla de guía y no perderse en la TARDIS, igual que los tonos rojizos, pero sí mantuvo el llevar un sombrero, aunque en este caso es un Panamá, y el abrigo que adquiere un tono camel que combina perfectamente con los colores claros que eran predominantes en su atuendo. La camisa blanca con signos de interrogación permanecía inalterable, de hecho así sería hasta la suspensión de la serie, conjuntada con un jersey claro, pantalones de rayas y calzado de tipo deportivo que casan con la idea de críquet, que era la base de este nuevo estilo en el que de hecho se le pudo ver llevando alguna pelota en los bolsillos.

También en alguna ocasión aparece con gafas en una u otra aventura, algo que chocó ya que hasta el momento nunca había tenido ningún defecto físico, ni siquiera en su primera y anciana encarnación (*26). Entre estos complementos estaban también un manual de la TARDIS, que si empieza a consultar en este momento explica mucho del porqué no sabe manejarla correctamente (y que en la época actual se explica que debe ser usada por seis tripulantes a la vez, y eso es lo que hace que sea incontrolable al intentar dirigirla solo uno). También lleva una lupa.

Y claro, lo más inolvidable era esa rama de apio que lucía con orgullo en la solapa. No se regeneró ya con ella, fue poco después cuando comenzó a usarla refiriéndose a ella como una verdura decorativa, algo que fue en parte homenajeado y a la vez ridiculizado (pero desde un tremendo respeto y cariño) en el encuentro que compartieron David Tennant con Peter Davison en el especial de caridad «Crash in Time». Un elemento puesto para reflejar su excentricidad y rareza, lo que hacía falta ya que la vestimenta que llevaba era bastante normal (incluyendo zapatillas deportivas que más tarde serán, precisamente, heredadas por Tennant en un juego de metalenguaje y retrocontinuidad maravilloso) y era necesario de alguna forma reflejar ese aspecto de ser un alienígena que no termina de entender nuestro planeta aunque, como dice Matt Smith cuando empieza a ser la undécima encarnación, ha invertido mucho tiempo en él.

Pero hay que esperar hasta el final de las aventuras de este quinto Doctor (el actor decidió abandonar la serie por consejo de Patrick Troughton, segundo Doctor) para descubrir el auténtico propósito que tenía y que no era solamente el ser un broche estrafalario. Según el personaje esta actual encarnación sufre flaqueza ante ciertos gases, praxis, que además tienen la extraña capacidad de volver al apio de color púrpura siendo este el motivo real por el que siempre lo llevaba encima. Esto que puede parecer más anecdótico y sacado de la manga que otra cosa pero viene a simbolizar también que a pesar de lo que pueda parecer este viajero temporal no deja nada al azar nunca.

Esta es una de las encarnaciones que no usó chaleco, igual que la segunda, aunque sí lo lució en una ocasión en 1984, precisamente el año de mi nacimiento. En el episodio «Planet of Fire», en el que conoció a Peri, llevó uno con motivos florales.

6.6) El sexto Doctor: colores brillantes para un carácter sombrío

La sexta encarnación del Doctor llevó un horrible conjunto lleno de colores y que parecía más adecuado para un artista circense que para un hombre de acción, un viajero espacio-temporal que lucha contra terribles seres como los Daleks o el Amo. La costumbre, ya impuesta de aquí y para todas las temporadas posteriores, de pasar de un carácter y un estilo totalmente distinto al regenerarse hace que el personaje cambie y tenga una vertiente algo más oscura, sorprende que intenta terminar con la vida de su acompañante aunque esto es debido a la inestabilidad inicial que produce el trance de su poder para esquivar a la muerte.

En opinión de Colin Baker, y así lo ha expresado en varias ocasiones, el adecuado vestir habría sido de color negro ya que es lo que casaba con la que era una versión más oscura que la anterior. Casi como si viéramos al primer Doctor pero con unos cuantos años menos ya que su actitud en muchas ocasiones recuerda totalmente a la de este, con esa altivez, arrogancia y poco aprecio a los compañeros que en ocasiones casi roza el desprecio ante gente que está dentro de su nave y que bien podían estar molestando a otra persona. Pero al igual que pasó con William Hartnell que se suavizó y mostró poco a poco un lado más compasivo pudimos ver algo similar hacia el final de su vida, al menos ya no intentaba matar a sus acompañantes.

Al igual que en las recientes encarnaciones lucía una camisa blanca con signos de interrogación en el cuello, de nuevo con chaleco, corbata de lazo de color chillón y adornada, pantalones amarillos y rojos además de sustituir el broche de apio por un pequeño gato, esto último fue hecho a propuesta del propio Colin Baker en referencia a un poema de Rudyard Kipling (*27). El relato se llamaba El gato que caminaba solo y cuyo protagonista sentencia:

Soy el Gato que camina solo y a quien no le importa estar aquí o allá.

Esta frase es para Baker la perfecta representación del Doctor, y ciertamente es complicado decir que no lo sea.

El porqué John Nathan-Turner se inclinó por el colorido y ridículo atuendo, en lugar del más adecuado terciopelo negro que propuso Colin Baker (aunque bien podría ser con su tremendo parecido con el Amo que usaba un estilo no muy diferenciado de esto), no se sabe pero los designios de producción son los que son aunque no sean siempre acertados. La combinación entre ese espantoso traje y la oscuridad de la que hacía gala no fueron del gusto del público, poco a poco se estaba sentenciando a esta serie y el final estaba más cerca de lo que muchos habrían deseado.

Igual que siempre hay distintas variantes en la forma de vestir, al igual que a cualquiera de nosotros que aunque tengamos unas prendas predilectas terminas usando otras. En este caso el abrigo era de color rojo, con solapas amarillas y cuadros verdes, todo un golpe al buen gusto, y con distintas versiones del chaleco que iban desde uno marrón con una corbata turquesa hasta ser rojo, y lo mismo con la corbata. En el caso del calzado sentía predilección por los botines de color verde o anaranjados.

En parte del universo posterior y portadas de novelas se le ha visto con un traje azul, este fue un color descartado en la serie por un motivo técnico. En muchas producciones se evita este tono, y cierta línea del verde, para evitar que cause problemas con la denominada «pantalla azul» u otros efectos especiales, lo que en una serie de estas características habría sido un problema terrible por la cantidad de los mismos que eran precisos para mantener el estilo de sus historias tan llenas de monstruos, poderes cósmicos y malvados espaciales.

6.7) El séptimo Doctor: interrogaciones por doquier

Muchas cosas llaman la atención de esta encarnación y más tomando de referencia la anterior. En parte se vuelve a puntos del pasado como los colores claros y tonos beige igual que portaba el quinto, alejándose del sinsentido que fueron los retales que llevaba Colin Baker. Un sombrero, que casi parece el mismo que llevó Peter Davison, y un paraguas hacen su aparición, algo que nos lleva directamente a las más idealizada representación del gentleman inglés, teniendo el último complemento un signo de interrogación por mango. Esto se llevó a su completa exageración en el jersey que estaba cubierto de ellos. Completaba su aspecto con pañuelo paisley de color rojo, pantalones tweed con cuadros que iban del blanco al marrón, reloj de bolsillo y zapatos de dos colores.

Es cierto que el signo de interrogación había pasado a ser una marca de la casa, casi una tradición que había comenzado con la cuarta regeneración a la que dio vida Tom Baker. Pero lo que había sido un discreto y acertado detalle cobró aquí unas dimensiones mucho mayores, inundando al personaje en un acto totalmente innecesario y que de nuevo demostraba el intento de ir un paso más allá en lo contado para intentar salvar la serie, pero la suspensión estaba casi al lado y posteriormente el parón durante años hasta que en la década de los 2000 se le otorgara una nueva vida.

Este aspecto bonachón y desenfadado nos hace pensar en Patrick Troughton ya que en parte se aprovechaba de ello igual que él para que sus enemigos se confiaran y le hicieran de menos, pero bajo esa mirada amable late un Señor del Tiempo y ya hemos aprendido sobradamente que esto nunca es así y que muy pocas veces (o más bien ninguna) hacen nada por casualidad. Poco a poco se fue convirtiendo en una figura más intrigante que no dudaba en manipular si con ello conseguía sus fines, hecho que se vio reflejado en algunos aspectos de sus prendas que pasaron a ser de un tono marrón oscuro casi como si fuera el efecto del retrato de Dorian Gray y fuera su ropa la que sufriera el cambio de su alma. A lo largo de la primera temporada llegó a llevar una bufanda roja y negra, además del mango del paraguas.

Sylvester McCoy regresó al personaje para la película de televisión, y por supuesto su atuendo cambió. Habían pasado casi diez años, la intención era poder recuperar la saga y gran parte del mercado que se pretendía era uno muy distinto al británico, el americano, y por tanto debía poder adaptarse a todo ello.

Se eligió volver a una chaqueta más fina, tweed marrón, desechando (menos mal) totalmente las interrogaciones que habían adornado casi cada centímetro de tela y prefiriendo un chaleco rojo oscuro que era sin duda más adecuado para la ocasión, aunque conservó el sombrero panamá que era un elemento muy característico de esta encarnación.

6.8) El octavo Doctor: romanticismo steampunk (*28)

Al estar limitado solo a la película el aspecto de esta encarnación no tuvo más que una sola representación visual, aunque luego se ha extendido en novelas y cómics, además de en radio siendo la representación de Paul McGann una de las más prolíficas en lo que a aventuras propias se refiere. Pero precisamente al estar limitado a una sola película el proceso es distinto que el tener que elegir una indumentaria que pueda funcionar durante toda una temporada de capítulos que el hacerlo para una sola película.

De nuevo regresa el terciopelo, al que tan aficionado era el tercer Doctor, pero en esta ocasión con una actitud más discreta, con la misma elegancia y siendo menos fashion victim que la encarnación a la que daba vida Jon Pertwee. Este tejido será el que se use para el abrigo verde oscuro que llevaba, el chaleco vuelve a ser prenda indispensable, pañuelo al cuello y pantalones con zapatos oscuros. Un estilo muy romántico que en parte recupera la vertiente victoriana que llevó William Hartnell aunque mucho menos estricta y que parece más adecuada para un personaje de una película romántica que para un viajero del tiempo, pero que ayuda a hacer que sea totalmente anacrónico, lo que hará que el posible nuevo público, ya que se pretendía conseguir el favor del espectador americano, puede entender que estamos ante un hombre que viene desde otro tiempo (también de otro planeta, pero eso ya es otro tema).

Curiosamente la idea que tenía McGann en la cabeza era la de apostar por una chaqueta de cuero y el pelo corto, algo que no se tomó en consideración pero que posteriormente fue el aspecto que lució su siguiente encarnación a la que puso su rostro Christopher Eccleston. Claro que solo fue así durante una temporada, en la que él interpretó al personaje.

7) La TARDIS y el destornillador sónico. Inseparables compañeros de viaje

Las series televisivas siempre tienen un elemento que destaca por encima de los demás, algo que se convierte en la jugada maestra y por la que será recordada en los años venideros, será su icono y con solo verlo sabemos de sobra de qué estamos hablando. Star Trek tiene su propio símbolo, si vemos un sable de luz directamente nuestra mente irá hasta la otra saga galáctica, Star Wars, un coche negro con faros rojos delante es sin duda El coche fantástico y una pelotita amarilla con una estrella dentro hace que queramos ver Bola de dragón lo antes posible.

En Doctor Who aparecen muchos aparatos, frases y tópicos que permanecen década tras década. Los signos de interrogación, que estuvieron presentes por años, desde la cuarta encarnación y hasta la última de la serie original, son un claro ejemplo de esto. De la misma forma el apio que llevaba el quinto, al que interpretó Peter Davison, o el gato del sexto, con el rostro de Colin Baker, han sobrevivido al desgaste y son hoy una representación que responde únicamente al personaje al que dieron vida (aunque siempre fuera el mismo) y la época concreta del mismo.

Pero por encima de todo, y brillando con luz propia, hay dos elementos que han marcado para siempre a Doctor Who: el primero de ellos es esa cabina en la que viaja, esa caja azul que está igual de viva que él y que responde a las siglas TARDIS y en segundo lugar tenemos esa increíble herramienta que es el destornillador sónico, que si bien no estaba desde el comienzo, de hecho desapareció durante años, ha sido una de las bases para muchas aventuras y una de las imágenes más representativas hoy en día. Dos inseparables compañeros de viaje que han llegado a ser casi igual de importantes que el protagonista mismo.

7.1) La TARDIS, la caja azul de un loco

A lo largo de los capítulos y las décadas muchas cosas van cambiando, los compañeros vienen y van y el propio Doctor, de hecho, es el que más diferente encontramos de una a otra temporada. Ya hemos visto que no es solo que el actor, por tanto el físico y el rostro, de turno haga su aparición para dar nueva vida al personaje y que sus gustos varíen, sino que básicamente todo lo que hay a su alrededor deja de ser lo que era a excepción de una cosa, la TARDIS. Una increíble máquina de color azul que ha sido su mejor amiga desde el comienzo.

Solo dos cosas quedaron fijadas en el primer episodio: la primera, el nombre de Doctor Who, que salió de su propia boca en forma de pregunta. La segunda fue la nave, la caracterización de William Hartnell se refería a ella sencillamente por el término «nave» («ship» en el original) de una forma muy impersonal y alejada del «sexy» (*29) de las últimas temporadas.

Pero ¿qué es la TARDIS? Un conjunto de siglas que hacen referencia a Time And Relative Dimension In Space (Tiempo Y Dimensión Relativa En El Espacio), unas fantásticas máquinas construidas por los Señores del Tiempo que les permitían viajar por el tiempo y el espacio, en teoría con el mandato de no tomar parte en los acontecimientos, pero nuestro protagonista no considera que deba ser así, además de indicar que quizá esté realmente huyendo y por eso no pase demasiado tiempo en el mismo sitio. El hecho de no poder interferir fue precisamente lo que convirtió al Doctor en un renegado, muy distinto por otra parte al Amo que aunque comparte su condición sus intenciones son bastante más terribles y malvadas.

Si bien el primero en decir «Doctor Who?» fue el propio Doctor, el honor de bautizar a la nave fue de su nieta, Susan Foreman, que se convirtió así en el primer personaje del que se escuchó el nombre de la nave ya en el primer episodio en 1963. La barcaza que vemos en la serie y que siempre estará a las órdenes del protagonista es un antiguo modelo tipo 40 que se encuentra ya obsoleta, y que según sabremos posteriormente robó el Doctor tanto como ella a él. En perfectas condiciones y bien llevada puede trasladar a sus tripulantes a cualquier punto del tiempo y el espacio que ellos elijan, pero en la serie no suele ser así y terminan a veces en lugares inesperados. Precisamente este hecho es el que da lugar a algunos de los mejores episodios.

Parte del encanto de esta extraña caja azul es su aspecto y que responde a un hecho muy concreto. Todas las TARDIS tienen un circuito camaleónico que permite que pase desapercibida en cualquier entorno tomando la apariencia de objetos cercanos que hagan que no levante sospechas. Lo cierto es que el propio Doctor desconoce que no funciona hasta el segundo episodio en el que él y sus asistentes, su nieta junto a los recién presentados Ian y Barbara (*30), viajan al pasado y cuando salen al exterior esta conserva la misma apariencia de una cabina policial londinense de los años sesenta. Bien podría ser que en parte funcione, o lo haga del todo, ya que en realidad no siempre es la misma cabina y algunos aspectos de la misma van cambiando.

Hasta la película de 1996 se han podido ver cuatro versiones, y los cambios han seguido en la época nueva en la que queda claro que el Doctor ya está encariñado con esta forma (y según parece también la propia nave), que ya desde el comienzo se alejan realmente de cómo era una cabina policial real, ya que la que nos ocupa era algo más pequeña de tamaño.

Peter Brachaki fue el encargado del diseño que se pudo ver en la primera temporada, y del que beberán todos los posteriores. Aunque era muy similar a las cabinas de policía del Londres de los años sesenta partimos del hecho de que es más pequeña que las de verdad, llevaba el logo de St. John Ambulance en una de las puertas, que no tenían pomo y permitía el acceso por la izquierda.

Hubo una variante de esta construcción, firmada también por el ya citado Brachaki, en que se tuvo que reconstruir el techo y reducirlo para que pudiera estar dentro de una cueva. También se repararon las puertas, motivo por el que el teléfono cambió de lado pasando a estar en el lado derecho que se conservó de la temporada cuarta a quinta para volver de nuevo en su sitio original, además de que pasó también a tener dos mangos de apertura.

La llegada del color hizo que las letras negras sobre fondo blanco pasaran a ser el ya clásico blanco sobre azul. De la misma forma pasó a conocerse su color y se pudo observar el desgaste sobre la misma con el paso de las temporadas, pero al llegar a la novena se pintó de nuevo pasando a ser de un azul más fuerte.

La segunda versión llegó en la temporada catorce, ya con Tom Baker de lleno en el papel que tan suyo hizo, y vino de la cabeza de Barry Newbery ante el mal estado de la original que hacía inevitable que fuera reemplazada. Al ser ya todo un icono no necesitaba realmente parecerse a las cabinas de verdad y solamente debía ser fiel a sí misma con lo que se hicieron algunos cambios, e incluso se volvió a recuperar algunos elementos del pasado.

Poco después, en la temporada dieciocho, bajo la mano de Tom Yardley-Jones ya en la época de John Nathan Turner, llegó la tercera variante. El techo volvió a cambiar en favor de uno más similar a los que estaban presentes en las de verdad de los años sesenta, además de corregirse un pequeño (y bastante inadvertido) error ortográfico en el cartel exterior. Por una cuestión de practicidad se usaron paneles desmontables, pudiendo ser cambiados dependiendo de qué lado estaba en el frente y cual por detrás.

También vuelve a variar el color pasando a ser algo más oscuro con un ligero toque de gris, algo más adecuado teniendo en cuenta que poco a poco los toques de oscuridad del personaje son más permanentes.

Con todo para el episodio final, que cierra el séptimo Doctor, se usó la original en una total muestra de cariño y autoreferencia dentro de la propia serie.

Lógicamente se construyó una nueva versión para la película de televisión. Se usó de base los diseños de la anterior, que venía de los años ochenta, pero pretendiendo asemejarse más a la de Hartnell, aunque siendo quizá algo más exagerada que esta según marcan los cánones de esa época de reinvención y de intento de dejar atrás todo lo creado. Muestra de esto es también la llave de apertura, algo que según descubrimos con el décimo Doctor de David Tennant no es necesario ya que puede abrirla únicamente con el chasquear de los dedos.

Pero si este circuito camaleónico es importante, a pesar de estar estropeado, igual de relevante es el que tiene de traducción, que funciona de forma automática según llega a un lugar. Esto, aunque sacado de la manga, ayuda a no tener que preocuparse porque los protagonistas de los capítulos se entiendan con los extraterrestres y otros seres fantásticos que se encuentran en su camino. Parece que si el Doctor está inconsciente no funciona, parte de la relación simbiótica que tienen nave y piloto.

Por supuesto una de sus más destacables características es otro punto que se mostró en el primer episodio, el que sea más grande por dentro que por fuera, algo que es debido a la tecnología de los Señores del Tiempo. Es sencillamente explicado por el cuarto Doctor, que llevó al éxito a Tom Baker, diciendo que el interior y el exterior están en dimensiones distintas, igual que si ves dos objetos a distintas distancias parece que estos tengan diferentes tamaños a pesar de estar en el mismo plano visual. Aunque escrito sea complejo de entender haced la prueba, poneos un dedo cerca del ojo y comparadlo con el televisor al otro lado de la habitación. Vuestro miembro no es más grande pero en la imagen que captamos parece ser así.

Una primera indicación de esto es dicha por el Doctor de Hartnell ante el asombro que Ian y Barbara muestran al entrar en la TARDIS:

«Dicen que no pueden meter un edificio grande dentro de una habitación pequeña. Pero han inventado la televisión, ¿no? Entonces un enorme edificio visto en su pantalla de televisión, es algo que parece imposible, ¿no?»

Pero claro, el Doctor no es más que un loco en una cabina.

7.2) El destornillador sónico, una herramienta para todo

Cualquier fan de Doctor Who dirá, muy probablemente, que querría tener su propio destornillador sónico. Otros ya lo tenemos, es muy sencillo comprar una réplica por Ebay o en una de las muchas convenciones de ciencia ficción y cómic que se hacen en nuestro país. Este es un elemento que tardó en aparecer y que además se perdió tras su destrucción, hasta que volvió con la nueva serie y entonces se convirtió en algo todavía más indispensable de lo que era dentro de la mitología de este ficticio personaje.

En parte podemos situar el origen de esta herramienta fuera del universo de este viajero del tiempo, en concreto en una serie que fue parte de su inspiración, Pathfinders in the Space en donde se ve un «electronic screwdriver» que bien puede ser el antecesor más directo del que usará el Doctor. No será hasta la encarnación de Patrick Troughton que aparecerá por primera vez y su uso será precisamente el que su nombre indica, un destornillador con sonido y veremos con esta primera regeneración que lo usa para sacar unos tornillos, más fácil y simplista es imposible. Queda mucho hasta llegar al genial gadget que es hoy, en el que parece que no hay nada que escape de sus capacidades.

Este pedazo de tecnología va mejorando su uso con el paso de los años y desarrollando una especie de simbiosis como sucede con la TARDIS, tanto que al final se ha convertido en un elemento esencial. Aunque sea característico de los Señores del Tiempo veremos más tarde, por ejemplo con la llegada de Jack Harkness, un agente espacio-temporal (y aquí todos pensamos en Valerián: agente espacio-temporal), que la ciencia sónica no es única de ellos, de hecho este caballero lleva una pistola sónica, y hay mucho más, esta herramienta excede por mucho lo que su nombre nos indica.

Esto queda claro cada vez que se usa, además de que el propio Doctor nos dice que tiene distintas configuraciones, para así operar de varias formas, aunque esto es algo que toma relevancia con los nuevos Doctores, a partir del noveno llevándolo a su máxima expresión. Algunos de los más habituales usos son el abrir puertas, el análisis médico y la curación de ciertas dolencias, incluso se ha usado para salvar la vida de la que será su auténtico amor, River Song (*32), pero a pesar de ser tan increíble tiene también sus debilidades y funciona mal frente a la madera, algo que llama la atención y que hace ver una muy directa influencia del primer Linterna Verde (*33) que tenía este mismo problema.

Al igual que la TARDIS, y que la armadura de Iron Man por hacer una comparativa, el destornillador sónico va cambiando con el paso del tiempo. En parte se mejora, en otras se reconstruye o sencillamente al regenerarse este hace lo mismo. El primer modelo, que nosotros conocemos, llegó con Patrick Troughton en «Fury from the Deep» y se asemeja más a una pequeña linterna que a otra cosa. Todavía no está establecido pero se sientan ya las bases de su forma, la luz que desprende, el nombre y el sonido que terminará siendo igual de icónico que el producido por la nave al aparecer y desaparecer. Ya en estas primeras ocasiones veremos algunas de sus funciones, además de la de sacar tornillos abrirá puertas y paneles, que es algo que todavía hoy permanece.

El segundo diseño se haría para el tercer Doctor. Si bien Jon Pertwee se convirtió en un Doctor más elegante y con estilo esto tenía que trasladarse a la herramienta que pasó a tener mayor tamaño, lo que a su vez permitió que tuviera más detalles apreciables por el espectador que además es algo que se ha preservado en la época actual. Se mantuvo el toque plateado y siguieron estando presentes las rayas negras, además de tener cabezas intercambiables para hacer distintas acciones entre las que están el detectar bombas, abrir esposas y siempre el hacer que ninguna puerta (o casi) sea un impedimento en su continuado correr.

La tercera versión vino de la mano del cuarto Doctor. Era inevitable que si Tom Baker hizo tan suyo el personaje este a su vez no hiciera suyo el destornillador sónico. Pasó a ser de nuevo totalmente plateado y se dejaron de lado las cabezas intercambiables. Fue precisamente este el que también estaría en poder de Peter Davison con su quinta encarnación del protagonista y el que destruiría en «The Visitation». A este modelo se le ha visto ser capaz de desactivar un campo de fuerza, interferir un transmisor e incluso crear un agujero temporal en «The Invasion of Time», última historia de la decimoquinta temporada que además es la última vez que aparecerá Leela, a la que interpretó Louise Jameson.

Habrá que esperar hasta 1996, a la película televisiva, para tener una nueva versión del destornillador sónico ya que desde su destrucción no será usado ni por el quinto, sexto ni séptimo Doctor, perdiéndose por años uno de los elementos más característicos de la serie. Será al final de esta encarnación cuando volveremos a verlo y pasará a ser propiedad del octavo a la muerte de su predecesor, que es él mismo (ya se ha explicado el concepto de regeneración antes). Era bastante parecido al último que se vio en la serie original, con una punta roja y una linterna en el mango. Gran parte del uso que se le ha dado a esta versión ha sido en el universo expandido, que no es tema de este libro, ya que en la hora y media de aventuras que fue la película (teniendo en cuenta la presentación de personajes y trama) no daba realmente para mucho.

Este apartado tiene que terminar con la muy usada frase de que la realidad siempre supera a la ficción, y si bien quizá no está por encima en esta ocasión, al menos se acerca mucho al plano de la fantasía. En abril de 2012 un grupo de científicos, con fondos europeos, dieron con una réplica (más o menos) de esta herramienta. La intención es que sea usado para cirugía de ultrasonidos mediante resonancia magnética, lo que hace que pueda usarse de manera no invasiva, administración de fármacos y manipulación celular.

Increíble, ¿no?

8) Compañeros, asistentes y amigos

A lo largo de estas décadas de historias, aventuras y cientos de guiones es lógico que la familia crezca. Ya desde la primera idea de la serie, se concibió para ser un programa infantil, aunque al final sea seguida por personas de todas las edades, en la que el Doctor viajaría con su nieta y dos acompañantes más. Al igual que otros hechos que son relevantes e icónicos dentro de la cabecera, la TARDIS o el propio nombre del protagonista, esto es algo que también se aprecia desde el primer programa de todos en el que harán aparición Susan Foreman y sus dos profesores, Ian y Barbara.

No tiene sentido detenerse en todos los asistentes, pasará cierto tiempo hasta que podamos decir compañeros y amigos, que ha tenido el personaje, ya que algunos han sido muy breves o sencillamente han pasado sin pena ni gloria. Pero algunos destacan por encima de todos, por el momento en el que aparecieron, el carisma que tienen o por la importancia que cobran en la cronología (real o ficticia) de la serie.

Antes de pasar a hablar de los elegidos, lo mejor es poner un listado lo más completo posible de ellos:

Susan Foreman, nieta del primer Doctor. Interpretada por Carole Ann Ford.

Barbara Wright, profesora de Susan Foreman. Interpretada por Jacqueline Hill.

Ian Chesterton, profesor de Susan Foreman, convertido irremediablemente en aventurero. Interpretado por William Russell.

Vicki, huérfana del siglo XXV y «nieta» del Doctor. Interpretada por Maureen O'Brien.

Steven Taylor, piloto espacial del futuro de nuestro planeta. Interpretado por Peter Purves.

Katarina, habitante de la antigua Troya. Interpretada por Adrienne Hill.

Dorothea Chaplet/Dodo, adolescente londinense de los años sesenta. Interpretada por Jackie Lane.

Ben Jackson, miembro de la Marina Real Inglesa y acompañante del primer y segundo Doctor. Interpretado por Michael Craze.

Polly, joven del año 1966 que acompañará al primer y segundo Doctor. Interpretada por Anneke Wills.

Jamie McCrimmon, escocés compañero del segundo Doctor. Interpretado por Frazer Hines.

Victoria Waterfield, joven de la época victoriana. Interpretada por Deborah Watling.

Zoe Heriot, joven astrofísica que vive en una estación espacial del siglo XXI. Interpretada por Wendy Padbury.

Sargento Benton, militar que comparte aventuras con el segundo y tercer Doctor. Interpretado por John Levene.

Brigadier Alistair Gordon Lethbridge-Stewart, compañero y amigo del Doctor además de fundador de UNIT. Interpretado por Nicholas Courtney.

Capitán Mike Yates, soldado compañero del tercer Doctor. Interpretado por Richard Franklin.

Elizabeth «Liz»Shaw, asesora científica de UNIT. Interpretada por Caroline John.

Jo Grant, civil que trabaja en UNIT. Interpretada por Katy Manning.

Sarah Jane Smith, compañera del tercer y cuarto Doctor, posteriormente se encontrará con el décimo y el undécimo, además de protagonizar su propia serie. Interpretada por Elisabeth Sladen.

Harry Sullivan, compañero habitual del cuarto Doctor durante la temporada doce. Interpretado por Ian Marter.

Leela, una salvaje muy inteligente. Interpretada por Louise Jameson.

K9, perro robot que acompaña al cuarto Doctor, estuvo a punto de tener su propia serie (y actualmente la tiene). Con las voces de John Leeson/David Brierly.

Romana, Señora del Tiempo llamada Romanadvoratrelundar. Interpretada por Mary Tamm y después de regenerarse por Lalla Ward.

Adric, niño del planeta Alzarius (que solo existe en otra dimensión) que acompañará al cuarto y quinto Doctor. Interpretado por Matthew Waterhouse.

Nyssa, huérfana y aristócrata con origen en Traken. Interpretada por Sarah Sutton.

Tegan Jovanka, azafata que viajará con el quinto Doctor. Interpretada por Janet Fielding.

Vislor Turlough, estudiante extraterrestre aliado con el Black Guardian para intentar matar al Doctor. Interpretado por Mark Strickson.

Kamelion, compañero robot del quinto Doctor. Con la voz de Gerald Flood.

Perpugilliam «Peri» Brown, compañera americana del quinto y sexto Doctor. Interpretada por Nicola Bryant.

Melanie «Mel», programadora informática del siglo XX. Interpretada por Bonnie Langford.

Ace, joven con problemas que cerrará la serie original junto al séptimo Doctor. Interpretada por Sophie Aldred.

Doctora Grace Holloway, personaje creado para la película televisiva de 1996. Interpretada por Daphne Ashbrook.

Con solo dar un vistazo hay algo que salta a la vista, al Doctor le gusta ir acompañado por mujeres (y parece que más en concreto si son jóvenes y bellas). De todos estos nombres algunos brillan por luz propia, vamos a conocer más sobre ellos (la elección de personajes que se detallan únicamente responde a criterios personales que pueden ser o no compartidos por el lector, pero se espera contar con su beneplácito).

 8.1) El primer trío de ases

Susan, Ian y Barbara

La importancia de los compañeros queda clara con ellos, ya que tendrán el mismo protagonismo que el personaje principal, aunque siempre por debajo de este que por algo es el que da nombre, o más bien el que da la pregunta de su nombre, a la serie.

- Susan Foreman, la niña del tiempo

La más joven Señora del Tiempo que conocemos es la nieta del Doctor, se asume que es de la misma raza que él, y al contrario que el resto de personajes que aparecen en la serie ella ya estaba allí compartiendo aventuras junto a su abuelo desde antes de que supiéramos de su existencia. Muy probablemente el apellido no sea real, y solo corresponda a una invención de la niña para poder pasar desapercibida en nuestro mundo para no levantar sospecha alguna sobre su presencia en el Londres de los años sesenta.

La inclusión de este personaje en la serie responde a algo muy concreto, el tener un carácter con el que los más jóvenes se pudieran identificar (*34), algo de vital importancia, lo que viene a ser un sidekick. Pero la época hace mella en esto mismo y lo relega a comparsa del protagonista, siendo la típica damisela en apuros (y asustadiza); una lástima ya que podría haberse aprovechado bastante y no hacer solo de niña frágil y lastimera para cumplir perfectamente el papel de cría asustadiza que hoy haría las delicias de Jason o Leather Face, no en vano son los años sesenta y todavía debería pasar tiempo para que la mujer adquiriese la posición de igualdad que le correspondía.

La importancia que tendrá, de base por su vinculación familiar con el Doctor, es patente ya en el primer capítulo cuyo título, «An Unearthly Child», hace referencia directa a ella, además de protagonizar la primera gran despedida de la serie (y todavía hoy una de las más tristes) en «The Dalek Invasion of Earth» con lo que sentará otra de las importantes bases que se mantendrá ya para siempre, la pérdida de compañeros como parte de la huida que el Doctor lleva a cabo a lo largo del tiempo y el espacio, a veces se van, otras son dejados de lado y en algunas ocasiones mueren.

Realmente no se pretendía en un principio que fuese en concreto su nieta, pero Verity Lambert planteó que podría haber cierta polémica en que un hombre anciano viajara con una jovencita guapa sin explicación alguna, por lo que era mejor buscar alguna excusa que pudiera suavizar la situación dando lugar a esta relación que ideó Anthony Coburn. Por sorprendente o confuso que esto nos pueda parecer es precisamente lo mismo a lo que Batman y Robin tuvieron que enfrentarse y que se saldó con la creación del personaje de la Tía Harriet.

Ya en ese primer episodio el Doctor anuncia que están exiliados, aunque no los motivos de este hecho, y la joven aclara que ella nació en otro tiempo y mundo, lo que ya les sitúa directamente como extraterrestres y abre totalmente el abanico a las fantásticas aventuras que están por venir, también dice que ella fue la que estableció el nombre de TARDIS, aunque sabremos posteriormente que no es así y que es genérico.

No se sabe con certeza la edad de Susan aunque por comentarios de su abuelo parece que tiene realmente la que aparenta y no siglos como él, lo que cuadra perfectamente con su carácter, ya que de haber tenido la experiencia de años de un Señor del Tiempo (Señora en este caso) muy probablemente habría actuado de otra forma frente a las amenazas y villanos con los que se cruzan en sus viajes. Un viaje que terminará en 1964, según nuestro calendario, pero en el siglo XXII ficticio, cuando se enamore de David Campbell y su abuelo decida que no tiene derecho a quitarle la oportunidad de tener su propia vida y la deje allí para que pueda amar.

Carole Ann Ford dejaría al personaje al encontrarlo muy limitado y querer crecer como actriz, pero volvería en el mítico «The Five Doctors», en homenaje a los veinte años en activo que ya llevaba la serie. Se ha planteado si en la época nueva la hemos podido ver siendo la misteriosa mujer que está presente en la aventura final del décimo Doctor, bien podría ser así, pero hasta el momento todo es pura teoría ya que dentro de la propia cronología de la serie no se ha llegado a indicar claramente, y quizá nunca se haga.

«Yo quería haberme ido antes si hubiera podido, pero mi contrato no me permitía dejarlo» - Carole Ann Ford.

- Barbara Wright, la profesora de historia

¿Qué sabemos gracias a esa primera emisión de 1963? De base tenemos la aparición de dos humanos normales, sin implicación alguna con el misterioso hombre de la caja azul, que se meterán de lleno en sus aventuras tomando una parte totalmente activa en las mismas. Esto es algo que será permanente ya que el Doctor siempre tendrá un compañero, además de que más tarde se aclarará que siente un aprecio muy profundo por nuestra especie.

Ian Chesterton y Barbara Wright eran dos profesores que acudieron en busca de una alumna a la única dirección que tenían de ella, el garaje Foreman, pero nunca pensaron que esta sencilla acción les cambiaría la vida. Entrando dentro de la TARDIS, y sorprendiéndose del hecho de ser más grande por dentro que por fuera, comenzaron a viajar junto al Doctor; al principio eran casi más una molestia para él que otra cosa, pero tomará finalmente cariño por ellos, lo que quedará claro cuando al marcharse ambos así lo reconozca ante Vicki.

Si Susan era la joven en apuros, asustadiza y un poco tontita, suena mal pero era así, tendremos aquí el caso opuesto, aunque siempre de los cánones de la época, claro. Todavía deben pasar muchos años hasta que llegue la ingeniosa Sarah Jane Smith o la combativa Rose Tyler, pero se sienta ya aquí un precedente con una compañera femenina que hace algo más que gritar cuando se encuentra en peligro, mostrando tener resolución y un fuerte carácter que ayudará a que salgan del peligro en más de una ocasión.

También es mayor que muchas de las asistentes que tendrá el protagonista, aunque igualmente bella ya que Jacqueline Hill había sido modelo, teniendo experiencia previa en televisión en su país y también en América. Aunque no llegaba al grado que tienen hoy las compañeras hay que reconocer que era un muy buen punto de partida para dejar claro que aquí la mujer no sería un adorno y además era clara muestra de que iba muriendo el tópico de la damisela en apuros que necesita un héroe que la salve.

Inteligente, capaz y con amplios conocimientos en historia que serán usados en los viajes por el pasado que vivirá dentro de la fantástica nave llamada TARDIS.

La actriz, que no el personaje, volvería a la serie años después de su marcha para dar vida y rostro a Lexa.

         Ian Chesterton, el hombre de acción

Viéndolo desde la perspectiva actual hay que decir que el personaje de William Russell está más cerca del Doctor que hoy conocemos que la interpretación de William Hartnell, ya que se convirtió en el hombre de acción que tanto precisaba la serie; además de tener ciertos conocimientos científicos (era profesor de ciencias en el colegio al que acudía Susan y en el que también daba clases Barbara) y de hecho en más de un capítulo casi parece que estemos viendo Las aventuras de Ian Chesterton y que sus compañeros simplemente estén por ahí de adorno en vista de la importancia que llega a tomar.

Puede decirse que en estos primeros episodios el Doctor es el cerebro y que Ian es el músculo, llevando a cabo todas esas acciones que debido a la edad están fuera del alcance del protagonista, con el que solía mostrarse a menudo en desacuerdo con su forma de actuar y de ser, más por el hecho de no tener problema en que se vean en situaciones de peligro con riesgo de terminar con la vida de todos los que viajan dentro de la TARDIS. Parte de estos enfrentamientos es la evidente química entre él y Barbara, dando a entender claramente que son más que amigos y colegas de profesión (*35).

A lo largo de los capítulos su personaje es uno de los que más evolucionará, de hecho será nombrado caballero por el propio Ricardo I bajo el nombre de Sir Ian de Jaffa, pero nunca dejará de querer regresar a su planeta y finalmente, junto a Barbara, lo logrará en una máquina del tiempo de los Daleks para descubrir que han pasado dos años desde que se fueron.

Este personaje volvería, envejecido por el paso de los años y viviendo en una mansión con armadura incluida, como narrador para el VHS de The Crusade en 1999, siendo el nexo de unión con los capítulos que faltan y recordando la historia. Esto está enfrentado con la continuidad actual de Doctor Who ya que en Las aventuras de Sarah Jane escucharíamos por boca de su protagonista que ni él ni Barbara habían envejecido desde los años sesenta, por tanto es decisión del espectador qué tomar por real dentro de la mitología de la serie.

8.2) Del siglo XXI al espacio

Zoe Heriot

Aunque este personaje no tiene mayor relevancia, el hecho de meterlo en esta breve lista responde sencillamente a ser del siglo XXI y poder mostrar así un ejemplo de la forma de vida que se tendría en la citada época desde los ojos de los años sesenta.

         Zoe Heriot, un genio espacial

Esta joven puede situarse entre los intentos de buscar una sustituta a Susan Foreman, con el personaje de Vicki en cabeza de todos, ya que entre otros puntos comparte la edad (que se supone de unos quince años, aunque no llega a confirmarse). Aparece por primera vez en «The Wheel in Space», vive en esa estación espacial en la que estudia astrofísica en el lejano siglo XXI (ahora mismo, en el 2012, es imposible no mirar estos anacronismos sin cierto cariño por la inocencia de los mismos). Ayudará al Doctor y a Jamie, el acompañante de ese momento, contra los temibles Cybermen y se meterá de polizón dentro de la TARDIS.

Al igual que pasará con posteriores incorporaciones de esta siempre creciente familia, es un genio: además de contar con memoria fotográfica y los conocimientos de vivir en el futuro, no tan futuro pero ahí estaba. A pesar de esto no tendrá mucha base en el mundo fuera de los límites de la estación espacial y conllevará que se meta en problemas, no podía ser de otra forma.

Se volverá a enfrentar a los Cybermen en el Londres del siglo XX, además de pelear con los Guerreros de Hielo, que fueron los que más desagradaron a la actriz que llegó a decir que los encontraba horribles, y saldrá con vida contra el Jefe de Guerra llegando aquí el final de sus aventuras con el Doctor, cuando los Señores del Tiempo reclamen su presencia y le fuercen a regenerarse de Patrick Troughton a Jon Pertwee con el castigo de estar exiliado en nuestro planeta.

8.3) Los compañeros por excelencia

El brigadier, Sarah Jane y K-9

         El brigadier, Sarah Jane y K-9, amigos intemporales

Algunos personajes excedieron con mucho el papel de compañeros, se convirtieron en amigos y todavía hoy en día están en un pedestal al que prácticamente ninguno más ha conseguido subir. El brigadier Alistair Gordon Lethbridge-Stewart comparte con Sarah Jane Smith y el robótico K-9 el honor de estar en estos altos peldaños de la escalera.

         Brigadier Alistair Gordon Lethbridge-Stewart, al servicio de su majestad

El brigadier Alistair Gordon Lethbridge-Stewart, normalmente solo llamado brigadier para acortar y ser más prácticos, es uno de esos personajes que apareció para quedarse. Compartió aventuras con distintas encarnaciones del Doctor, regresó pasados los años y en la serie actual también es citado por la relación de amistad que mantuvo con el protagonista. Quizá ese sea uno de los puntos más importantes y que no fue un compañero a su servicio, menos un asistente, y más bien un amigo fiel con el que siempre podría contar el excéntrico genio del espacio.

Interpretado por Nicholas Courtney, es uno de los fundadores de UNIT, siendo el comandante del citado grupo en el terreno de la corona británica y además nacido en Escocia, según se revela en la serie. Su relación con el viajero comenzó con el Vagabundo Cósmico, cruzó su camino con el segundo Doctor en 1968 en la historia «The Web of Fear»comandando un destacamento del ejército encargado de investigar la presencia del Yeti en Londres. No será hasta «The Invasion» (en el mismo 1968) que sepamos que ha sido ascendido y que trabaja en UNIT, siendo él el que ofrezca al Doctor de Jon Pertwee trabajar para ellos en calidad de asesor científico. Años más tarde, en 1983, sabremos que se ha retirado como militar y que imparte matemáticas en un colegio (*37), aunque de cuando en cuando sea de nuevo requerido por su experiencia y sapiencia.

Muy británico en sus actuaciones, siempre frío y tranquilo, también ha dejado clara su valentía y su carácter de héroe, lo que queda patente en su última aparición en la serie, en 1989, en «Battlefield», junto al séptimo Doctor. Aquí sería llamado de nuevo a las armas teniendo que dejar su retiro para luchar contra una invasión comandada por la mismísima Morgana, la malvada hechicera que todos conocemos de las leyendas del mito del rey Arturo y su Mesa Redonda.

Como se ha adelantado antes, este personaje ha sido retomado durante la nueva época de Doctor Who, no en la serie matriz pero haciendo aparición en el spin-off que protagoniza Sarah Jane, en concreto en «Revenge of the Slitheen» y «Enemy of the Bane», donde se dirigirán a él por Sir Alistair, confirmándose así su título de caballero británico. Finalmente en el recomendable e indispensable «The Wedding of River Song»(«La boda de River Song», sin más), dentro de los capítulos de la línea del personaje principal de todo este universo inventado, sabremos de su muerte, tranquilo y en paz unos meses antes de ese episodio.

Al igual que otros apareció en «The Five Doctors»y en el especial «Dimensions in Time», pero el cariño que los aficionados habían desarrollado por él transcendió a la propia serie y fue citado fuera de ella desde guiños en cómics de Marvel o el universo de Star Trek.

William Nicholas Stone Courtney falleció el 22 de de febrero de 2011 a los 81 años de edad. Baker, en su página web, dijo «We shall miss him terribly» («Le vamos a añorar terriblemente»).

         Sarah Jane Smith, una periodista en apuros

Muy probablemente nadie se esperaba que el personaje de Elisabeth Sladen tuviera una vida tan larga, al menos ella misma no, ya que cuando fue a una prueba para Doctor Who pensaba que sería para un pequeño papel y no para convertirse en un personaje regular. Más que eso, ya que el paso de los años la convirtieron en la amiga y compañera perfecta para el Señor del Tiempo renegado e incluso logró tener su propio spin-off, pero mejor empezamos por el principio.

Jo Grant dejaba la serie o más bien la actriz Katy Manning que había interpretado a esta ayudante del tercer Doctor, y el productor Ron Craddock recomendó a Sladen con la que había trabajado en Z Cars.. Se citó a la actriz para una prueba, con la fortuna de que recayó en ella dar vida a la periodista de investigación Sarah Jane Smith, primero con Jon Pertwee y posteriormente con la regeneración de Tom Baker, con la que el personaje funcionó mejor. Si este era el Doctor definitivo, ella era la compañera definitiva.

Lamentablemente en 1976 dejaría la serie en el capítulo «The Hand of Fear», pero regresó al personaje para grabar un episodio piloto de una nueva producción llamada K-9 and Company, de la que el nombre deja todo bastante claro sobre la trama y público potencial, que no tendría continuidad alguna y que puede tomarse como un antecesor de la que sería su propia cabecera: Las aventuras de Sarah Jane. Por supuesto, igual que otros míticos compañeros, estuvo presente en «The Five Doctors», «Dimensions in Time» y en Downtime (*38), un spin-off lanzado directamente a vídeo.

Tras esto pasaron años hasta que volvimos a verla en el personaje, en parte por su decisión de dedicarse a su familia y dejar la interpretación de lado, fue en 2005 tomando parte en «Scholar Reunion» en la nueva serie de Doctor Who en el que compartió aventuras con el décimo Doctor, Rose Tyler, con la que mantiene una divertida conversación sobre el protagonista, y además también regresaba K-9. El éxito que estaba teniendo esta nueva edad de oro junto a la muy buena recepción que tuvo la vuelta de Sarah Jane hizo que se diera luz verde a su propia serie bajo el título de Las aventuras de Sarah Jane, creada por el propio Russell T. Davies, lo que aseguraba su calidad además de que estaba dentro del canon y del respeto por los hechos de la continuidad.

Al igual que con Torchwood, spin-off protagonizado por Jack Harkness, el enfoque y el público que tendría era distinto del de Doctor Who y aquí se recuperaría la idea de serie infantil que con el paso del tiempo está cada vez menos presente en la original. A este fin servía la presencia de K-9, aunque dejará de aparecer por una cuestión de derechos, y del hijo de Sarah, además de un ordenador llamado Mr. Smith en referencia al nombre falso que en ocasiones usa el Doctor, quien aparecería en su undécima encarnación.

El fallecimiento el 19 de abril de 2011 de Elisabeth Sladen, víctima del cáncer, provocó la cancelación de la serie, además de varios rendidos homenajes hacia su persona.

         K-9, el mejor amigo de un Señor del Tiempo

K-9 es uno de los compañeros del Doctor más inusuales de todos por dos motivos: el primero es que es un perro y el segundo, que además es un robot. Dos características que ya deberían bastar para que esté en este listado, pero es que al igual que los otros dos se convirtió en uno de los más queridos por los aficionados.

Este pequeño y canino personaje hizo aparición en la serie en 1977 con la intención de ser un secundario anecdótico sin más, pero la popularidad que logró entre el público más joven hizo que esta idea se desechara y comenzara a tomar parte habitual en las aventuras que sucedían dentro de una serie que cada vez se acercaba más al puro delirio. Conoceremos varias encarnaciones de este pequeño robot, las dos primeras acompañarán a Tom Baker, al que salvarán de algún apuro gracias al láser de su nariz.

La primera versión de este robot apareció en «The Invisible Enemy»creado en el año 5000, viajaría con el cuarto Doctor y Leela y decidirá quedarse junto a ella en Gallifrey. Llegará entonces el segundo K-9, en 1978, para estar junto al protagonista y a Romana, con la que permanecerá en un universo paralelo. K-9 III es el que apareció en la serie de la que él era el protagonista y de la que solo se hizo el capítulo piloto, aunque él es el que sale en «The Five Doctors», y finalmente en «School Reunion» con el décimo Doctor, sacrificando su vida para detener al villano de turno.

Pero realmente no morirá, ya que un nuevo modelo, el cuarto, será fabricado a partir de este con sus recuerdos y conocimientos, será este mismo el que salga en Las aventuras de Sarah Jane pero que por un tema de derechos no podrá seguir.

K-9 es una creación de Bob Baker que sigue teniéndolo bajo su propiedad intelectual, lo que conlleva que la BBC no puede disponer de él según quiera, algo que no ha terminado de ser de su agrado, y precisamente esto fue lo que impidió que apareciera en más ocasiones en la serie de Sarah Jane al estar desarrollando la suya propia. El primer capítulo se lanzó en Halloween de 2009 y ya de forma habitual en 2010, con un perro robot que lucía mucho más moderno que los anteriores vistos hasta el momento. Actualmente solo hay una temporada hecha, pero una segunda está en producción.

«Cuando la Tierra necesita que la salven, la persona adecuada para el trabajo es un perro» - Frase promocional de la serie de televisión de K-9.

8.4) La última compañera

Ace

Personalmente, Ace no es un personaje que me guste o que me parezca especialmente interesante, pero fue la última compañera de la serie original y ese motivo hace que deba estar en esta lista.

         Ace, los ochenta en estado puro

Sophie Aldred tenía veinticinco años cuando interpretó a este personaje con el que se llevaba nueve. Una joven con rostro angelical, camarera pero más interesada en los explosivos, capaz de hacer su propia nitroglicerina casera y empeñada en llamar al Doctor por Profesor, que tiene también su explicación en que ella lo considera un mentor y un guía.

Al igual que otros compañeros anteriores era de la época actual de nuestro planeta y por tanto debía parecerlo, así que realmente venía a ser un conjunto de tópicos que han envejecido bastante mal al igual que otras tantas cosas de los años ochenta, pero quizá lo que peor lo ha hecho ha sido la enorme cazadora llena de parches que siempre llevaba (que además era una bomber). Como dato comento que todos los símbolos que lleva pegados tienen un sentido, es bastante rastreable por Internet si alguno tiene curiosidad (yo he llegado a encontrar unas treinta explicaciones en total).

Como otros actores que ya habían pasado por la cabecera, esta intérprete había sido fan de la serie, según ella misma cuenta la veía de pequeña llegando a esconderse detrás del sofá e incluso teniendo pesadillas con los Cybermen, con lo que su madre le prohibía que se lo pusiera por la noche a fin de evitar malos sueños.

Pero lo que más llama la atención es la casualidad de la fecha del cumpleaños de esta actriz, que es precisamente la misma que la de Sylvester McCoy, un curioso detalle que hizo que ambos compartieran bromas y tuvieran una buena química de trabajo, no tanto los personajes, ya que el de ella se mostraba más independiente que otras asistentes que había tenido en el pasado.

Ace fue un producto muy concreto, con intenciones muy concretas y de una época muy concreta que hoy solo podemos mirar con la distancia que marca el propio tiempo y esbozar una sonrisa. El personaje no volverá a ser visto en pantalla en este universo, no así la actriz que protagonizará el mediometraje Mindgame estrenado en 1998 y escrito por Terrance Dicks.

         Cierre

Que el Doctor siente un especial apego por los humanos es algo que se deja patente en muchas ocasiones, e incluso él mismo es el que lo dice. Siempre con compañeros en sus viajes, algunos es cierto que son extraterrestes, con los que compartir sus aventuras y disfrutar del espacio pero hay otra idea que dice que quizá la función real de estos (y el motivo por el que los lleva consigo) es para que sirvan en parte de control externo para él mismo, ya que los peligros que podría desencadenar un Señor del Tiempo renegado en constante soledad son infinitos.

9) Villanos de leyenda

Para que una producción del estilo que tiene Doctor Who, que es único por otro lado, e inimitable (aunque se ha intentado), no habría llegado a ser lo que era de haber cumplido realmente la pretensión inicial de no caer en los monstruos y los extraterrestres de ojos enormes. Si se hubiera quedado en una serie familiar (a fin de cuentas teníamos un abuelo, una niña y una pareja que hacía de padres) que viajaba por el tiempo conociendo periodos de la historia, es probable que hubiera durado una o dos temporadas, para caer en un rápido olvido.

El acierto de los guionistas fue dotar de enemigos interesantes, de saltarse los tópicos habituales en la época y además hacer que algunos de estos malvados se convirtieran en recurrentes, pasando a formar parte indisoluble de las aventuras del protagonista y una base para la mitología que se creó alrededor del mismo.

Por supuesto no todos tienen la misma relevancia, y muchos pasan sin pena ni gloria o son una anécdota divertida que recordamos con agrado. Pero hay otros que se han convertido en auténticas y peligrosas amenazas que no dudarían en hacer arder el universo, temibles personajes que responden al nombre del Amo y los Daleks.

9.1) el Amo, la otra cara de la moneda

el Amo o El Maestro, ya que su nombre original es The Master, cumple a la perfección con la idea de némesis del protagonista al ser igual que él, pero reflejado en un espejo. Una aterradora idea que muestra lo que podría ser de no tener control, lo que ya se ha comentado que igual es la función que tienen los compañeros, y tampoco la bondad que siempre muestra nuestro Doctor.

La mejor forma de explicar este concepto es citar a la película El protegido (*39) con una frase que dice el personaje de Samuel L. Jackson:

¿En un cómic sabes cómo se nota quién va ser el villano más malvado?, es justamente el opuesto al héroe, y la mayoría de las veces son amigos como tú y yo.

Esta sentencia puede aplicarse a muchos personajes que conocemos, podemos citar a Mr. Fantástico y Victor von Muerte, además, no podía ser de otra forma, a Sherlock Holmes y el profesor James Moriarty ya que el Amo fue precisamente concebido con él en mente para ser el enemigo del Doctor de Jon Pertwee.

La primera vez que el Amo aparece en la serie fue con el rostro de Roger Delgado en el episodio de 1971 «Terror of the Autons», que también están presentes en esta sección y se tratarán algo más adelante, con un nombre que provenía de la mente de Barry Letts y Terrance Dicks con no pocas similitudes con los que ya habían tenido otros villanos de la ciencia ficción y por lo categórico del mismo. Cargado de la misma fuerza que el Doctor (y que además es elegido por ellos mismos, dejando atrás su verdadera identidad o llegando realmente hasta esta, todo depende del punto de vista).

Pero para crear un papel de este calibre, un malvado que debe imponer respeto y además competir con otro que lleva varios años en activo con tres rostros ya, para el que se haya perdido esta ya es la época en que Jon Pertwee está al cargo del protagonista, el elegido fue Roger Delgado, cuya penetrante mirada y elegancia marcaron para siempre a este nuevo enemigo. Su influencia fue tal que tras su muerte, cuando llegó el turno de Anthony Ainley para coger la antorcha, parecía una versión más joven, con el mismo peinado, las mismas entradas, la perilla y traje todo negro tan típico en este tipo de malvados.

¿Qué quiere el Amo? La respuesta debería ser muy sencilla ante alguien que decide llamarse a sí mismo de esta forma, el control total del universo, tener a todos y a todo bajo su implacable puño de hierro. No hay que dejar de lado su intención de terminar con la vida de su antagonista, en parte por tener odio hacia él mismo y por otro lado para que no pueda entrometerse en sus planes o incluso terminar con ellos.

Este afán de dominación es algo que acompaña a su figura ya que aunque no duda en mancharse las manos si es preciso, también es cierto que si hace falta usar a otros para sus fines así se hará, por ejemplo a los ya citados Autons o a los Daleks, aunque esta raza ha mostrado no ser fácilmente controlable ya que incluso se volvieron en contra de su propio creador. El carácter de la interpretación de Delgado es la misma que la de Moriarty, que a ojos de la sociedad era un educado profesor digno de toda confianza, con su amabilidad y afabilidad que esconden un corazón despiadado y a todo un asesino dentro de un mismo cuerpo.

En 1976 el personaje volvió, dado que Roger Delgado había fallecido, se buscó otra forma de enfocar a este Señor del Tiempo. Además del necesario cambio de actor, Peter Pratt fue el sustituto, lo fue del aspecto que lucía y pasó de parecer un elegante hombre de cierta edad a ser casi un esqueleto oculto entre los pliegues de una capa. La explicación es que había llegado ya al final de sus regeneraciones y se estaba pudriendo metafórica y literalmente. En 1981 volverá, en esta ocasión con Peter Pratt bajo el mismo maquillaje que el anterior, pero logrará volver a ser de nuevo él mismo al tomar posesión de un científico llamado Tremas (*40) y quedándose así con su cuerpo.

En la película de televisión fue interpretado por Gordon Tipple al principio de la misma, solo para morir y volver con el rostro de Eric Roberts, con el aspecto más duro que nunca ha tenido, completando el look unas enormes gafas de sol y una gran cazadora de cuero, algo que ha envejecido terriblemente mal y peor el hecho de que, a saber el porqué, fuera capaz de escupir veneno.

En la época actual ha sido interpretado por el veterano, y siempre apuesta segura, Derek Jacobi, John Simm, que ya era un habitual rostro de la televisión gracias a la serie Life on Mars de la que era el protagonista, y Michelle Gomez en un genial giro del personaje.

«Terrence y yo habíamos hablado de dar al Doctor un Moriarty, igual que el eterno enemigo de Sherlock Holmes» - Barry Letts.

9.2) Los Daleks, eternos enemigos

Si el Amo es la antítesis del Doctor, un igual a él, un hermano de raza que además también es un renegado, viaja por el tiempo y el espacio con sus propios intereses, los Daleks son directamente unos monstruos en el sentido más literal del término, de hecho según la RAE tenemos tres sentidos muy concretos que cuadran con estos terribles seres:

1) Ser fantástico que causa espanto.

2) Persona o cosa muy fea.

3) Persona muy cruel y perversa.

Es innegable que son fantásticos y que espanto causan, feos son y más fuera de la carcasa metálica en la que se encuentran siempre a resguardo, y no hace falta decir que crueles y perversos son ya desde la primera vez que aparecieron en la serie en 1963. Todavía faltaba mucho para ser los personajes de vital importancia y de hecho nadie se imaginaba lo que llegarían a ser.

«Yo no sabía ese día el enorme atractivo que los Daleks tenían, pero tenían algo mágico» — Terry Nation.

No se puede hablar de estos seres sin nombrar a Terry Nation, uno de los guionistas de Doctor Whoy responsable directo de la creación de estos malvados enemigos, con el diseño de Raymond Cusick. La fama que lograron en esta primera aparición, en la historia que se conoce habitualmente con el nombre de estos monstruos y en el episodio titulado «The Mutants», fue tal que puede decirse que se desencadenó una auténtica Dalekmanía y de hecho fueron estos personajes (y los capítulos en los que se presentaron) los elegidos para llegar a la pantalla grande en las producciones Dr. Who and the Daleks y Daleks’ Invasion Earth 2150 A.D. (*41) que protagonizó Peter Cushing en el papel de una versión humana del Doctor; realmente ambas películas no dejaban de ser un refrito de algo ya visto en televisión, pero tienen su encanto.

El origen, según se cuenta en la serie, de estos malvados seres lo encontramos en el planeta Skaro en el que se libró una terrible guerra entre los Thal y los Kaled (nombre posterior ajustado retroactivamente, al principio se les llamó los Dal) que prácticamente devastó el planeta y lo llenó de radiación, lo que hizo que ambas razas mutaran. Los primeros pasaron a ser un ejemplo de perfección física, bondad y belleza mientras que los segundos se convirtieron en una burla de lo que habían sido precisando el complejo armazón que tan conocido es para lograr sobrevivir, además de volverse locos en el proceso.

Si hay que culpar a alguien sería a Davros, responsable directo de la creación de estas aberraciones. Según descubrimos en 1975 en «Genesis of the Daleks» engañó a los Kaled para cumplir sus propios fines, además de crear el armazón robótico y convertirse él mismo en ser cibernético (*42). Aunque la misión encomendada al Doctor por los Señores del Tiempo, al cuarto de Tom Baker, es impedir su creación, parece algo realmente imposible puesto que por lo que se muestra los Daleks siempre logran cumplir su directiva principal de sobrevivir, compartida con la otra de ¡EXTERMINAR! Y será esta precisamente la que marque el final (pero ya sabemos que siempre vuelven) de Davros cuando los Daleks se vuelvan en su contra al no ser realmente uno de ellos, y por tanto deban terminar con su vida.

Aunque la apariencia que tengan recuerde a un cubo de basura o (esto es así), a un salero, son casi indestructibles y terriblemente mortales con una muy elevada capacidad letal. El mayor punto débil que tienen es el único ojo del que disponen y que si se inutiliza se quedan literalmente ciegos, lo que no quiere decir indefenso ya que quizá al encontrarse en esa situación se vuelva más peligroso que nunca al no controlar lo que sucede alrededor y empezar a disparar a todas partes.

El aspecto real, no hay que olvidar que en todo momento lo que se ve es solamente la carcasa, ha ido cambiando con el paso del tiempo o sería más correcto decir que se ha ido concretando hacia un punto específico. Lo primero que se pudo ver fue una especie de garra a través de un manto, aunque actualmente el canon establecido sea el de una criatura amorfa, terriblemente desfigurada, con un solo ojo e incapaz de valerse por sí mismo si está fuera de su exoesqueleto metálico.

Parte de la decisión de la forma que tiene fue por la intención de Sydney Newman, de quien ya se ha hablado anteriormente, de no caer en la ciencia ficción más tradicional y tópica con monstruos de ojos saltones (esto es literal), quería evitarlo de todas las maneras posibles pero también la impresión de ser un hombre con un traje, algo que se logró con el inhumano diseño de los Daleks y su robótica voz desprovista de emoción alguna (salvo el odio y la ira), aunque en ocasiones esto hace que se piense que son máquinas y no seres vivos.

Aunque para los espectadores de otras partes del mundo estos personajes no dejan de ser unos villanos fantásticos pero nada más, en su país de origen han llegado a tener su propio sello, estar en el diccionario e incluso pasar a ser una palabra que se usa coloquialmente.

9.3) Los Señores del Tiempo, hermanos de raza

«-Pero todas las leyendas de Gallifrey lo hacían parecer perfecto.

-Perfecto para mirarlo, y lo era, era precioso.»

Jack Harkness y el Doctor.

Quizá pueda parecer extraño el meter en este apartado de enemigos a los Señores del Tiempo y más si, lo que se ha dejado ya más que claro, el propio Doctor es uno de ellos. Pero lejos de ser una raza amable son interesados y egoístas, cierto es que se juraron no interferir en los asuntos del resto de especies del universo pero no es algo que hayan respetado, tomando acciones en numerosas ocasiones entre las que se cuenta su intención de impedir la creación de los Daleks o intentar resucitar Gallifrey a costa de la vida de nuestro planeta.

A pesar de ser, así son descritos por el hombre loco de la caja azul, como la raza más anciana y poderosa del universo, se sabe poco más de ellos, tanto dentro de la cronología de la propia serie como fuera de ella y aunque con el paso de los años se ha visto a varios de ellos, tampoco han sido tantos en profundidad como querríamos y todavía queda mucho por contar.

El primer viso de que existen fue en 1965 en «The Meddling Monk», episodio en el que la encarnación de William Hartnell se encontrará con un miembro de su misma raza, poseedor también de una TARDIS y con el que se volverá a cruzar posteriormente. Pero realmente 1969 fue el año que marcó la importancia de los Señores del Tiempo en «The War Games», capítulo de transición entre Patrick Troughton y Jon Pertwee en el que el segundo Doctor será obligado a regenerarse en el tercero, y tomaron más importancia con el cuarto siendo tanto aliados como enemigos. Se supone, según lo indicado en la época actual, que todos murieron en la Guerra del Tiempo entre ellos y los Daleks siendo nuestro protagonista el último hijo de Gallifrey, aunque en los últimos coletazos de vida del décimo se supo que estaban escondidos a salvo de la propia línea del tiempo. Y siempre, siempre vuelven.

Varias cosas hacen únicos a estos seres, además de una cierta perversidad en muchos casos. La primera de ellas sería el hecho de ser la especie más antigua del universo, a la que muchas se parecerán físicamente, teniendo dos corazones y algunas sorprendentes habilidades que son en parte producto de su propia evolución, al igual que de su avanzado conocimiento tecnológico, en este punto brillaría su capacidad de viajar a través del tiempo y el espacio. Tienen un cierto nivel de poder mental que hace que puedan comunicarse entre ellos e incluso con sus TARDIS, pero también influir o leer las de otros, se ha visto a el Amo hipnotizar con su penetrante mirada (en este caso la importancia y capacidad del actor se vuelve indispensable). Pero lo más característico de todos ellos es su capacidad de regenerarse, de escapar de la muerte convirtiéndose en otra persona pero siendo siempre ellos mismos, aunque esto no siempre funciona ya que tienen un número limitado que parece que puede ampliarse e incluso ser infinitas llegado el caso.

No son demasiados los que hacen aparición en la serie, además del Doctor y el Amo, pero tienen su importancia destacando Romana, Rassilon y Susan, que si bien no la veremos actuar nunca como debería alguien de su especie, es la primera a la que conocemos y algunos rumores apuntan que puede aguardar una sorpresa para este personaje que desapareció hace décadas.

9.4) Los Autons, maniquíes de pesadilla

Aunque estos sean unos villanos que no terminan de ser populares entre los seguidores, ya de base el concepto de unos muñecos de plástico que hacen el mal me resulta algo flojo, pero han sobrevivido al paso de los años e incluso fueron los elegidos para el primer capítulo de 2005 con el noveno Doctor, con lo que tienen su importancia y hay que hablar de ellos.

Fue la encarnación de Jon Pertwee el primero que luchó contra estos personajes en «Spearhead from Space» en un mano a mano con UNIT, que fue además la primera vez que veíamos en color la serie, las temporadas anteriores habían sido en blanco y negro, y también la primera actuación del tercer Doctor al que habíamos visto fugazmente en la regeneración forzosa del segundo. Aquí estaban claramente diferenciados de los humanos pareciendo sencillamente maniquíes, algo que se respetó a la vez que se homenajeaba en ese 2005 en «Rose», que servía tanto de presentación de la novena encarnación del Doctor como de su compañera y del estilo que se iba a seguir. El paso de las apariciones y las mejores técnicas hicieron que cada vez pudieran asemejarse más a los hombres, algo que llegó a su máxima expresión en el arco argumental de Pandorica en donde son totalmente iguales (y de hecho uno de los protagonistas pasa a ser uno de ellos).

Estos seres son una representación física de la llamada consciencia Nestene, un ser de pura energía psíquica que puede habitar en el plástico, lo que hace que hoy en día pueda tomar poder sobre un gran número de elementos del mundo cotidiano. Esta mente tiene ya su aparición en el citado «Spearhead from Space» cuando sus tentáculos (se supone que su forma real es similar a un pulpo, aunque en la nueva época dorada se optó por que fuera más bien un rostro gigante de plasma) intentan terminar con la recién estrenada vida de su encarnación regenerada.

Una de las características de estos personajes de plástico viviente es que una de sus manos, habitualmente la derecha, se separa del cuerpo para dejar ver una pistola que no dudarán en usar. Aunque tienen una mente, esta es colectiva y solo responde a los intereses de Nestene, pero esto es algo que según la época nueva entra en duda ya que los Autons no parecían saber que lo eran y llegaron a sorprenderse al ver aparecer el arma.

A pesar de lo sencillo del planteamiento de estos villanos, que queda en poco al lado de otros como el Amo, que cruzó su camino con ellos, han traspasado las barreras de la propia serie siendo citados en otras franquicias e incluso teniendo su propia trilogía fílmica entre 1997 y 1999 (Auton, Auton 2: Sentinel y Auton 3: Awakening).

9.5) Cybermen, la pérdida de la humanidad

El que unos robots sean malvados y pretendan conquistar el poder es algo muy habitual en el universo de la ciencia ficción. De memoria se vienen nombres de robots que han pasado a la posteridad como Robbie o HAL, la supercomputadora con aviesas y malvadas intenciones. Así que en una serie de las características que es Doctor Whoera lógico que antes o después llegaría el momento de unos personajes en esta línea, en concreto octubre de 1966 en «The Tenth Planet». En cuatro capítulos, lo habitual en las historias de la época, conoceremos a estos seres, el planeta Mondas (gemelo del nuestro) y será la primera aparición de Patrick Troughton como el segundo Doctor tras el fallecimiento del interpretado por William Hartnell (*44).

Estos personajes son de los que más cambian según pasan los años y sus combates con el protagonista. Aunque la línea básica del diseño, que es autoría del doctor Kit Pedler y Gerry Davis con Sandra Reid para la creación de los trajes, ya está creada es bastante más tosca que en apariciones posteriores, además de que en esta ocasión tienen manos humanas y no robóticas, algo que posteriormente es explicado y ajustado pero que sencillamente es que a nadie se le ocurrió que no fuera así. En «The Moon Base», de 1967, mejorarán pero todavía no dejan de parecer unos actores con un pijama plateado, y unas manos más cercanas a garras que a otra cosa en un intento de darles un toque de inhumanidad que será más fuerte cada vez.

En «The Tomb of the Cybermen», «The Wheel in Space» (aquí conoceremos a Zoe), en el que aparecerá el Cyber Plannerque manda sobre ellos, y «The Invasion»se irá perfeccionando su aspecto, tendrán la lágrima en la cuenca de sus ojos que tan característica es, además de empezar a tener una cabeza mucho más cercana a la actual y siendo cada vez más amenazadores. Se descubrirán también otros tipos de Cybermen además de los soldados, como el Controlador, algo que se irá explotando en el futuro. Con estas tres tramas se terminan los años sesenta para estos villanos (en concreto en 1968) y no será hasta 1975 que volverán en la que será su única aventura de esa década, en la que conoceremos su debilidad ante el oro. Más prolíficos serán los ochenta donde destacará «The Five Doctors» manteniendo prácticamente el mismo diseño de los setenta.

En ocasiones son comparados con los Daleks por lo amenazador de su aspecto y por la conversión robótica que llevan a cabo unos y otros, perdiendo las emociones por el camino, volviéndose cada vez más fríos y calculadores. Pero más allá de esto no tienen similitudes ya que las intenciones que tienen son muy distintas, además de que la evolución visual de los que nos ocupan ahora es mucho mayor.

Lo que sí tienen ambos es algo de su ser original. Por parte de los Daleks en el deforme monstruo que vive dentro de la carcasa metálica y en el caso de los Cybermen el cerebro, lo que hace que en algunos casos tengan emociones, sufran locura o que recuerden quiénes eran antes de pasar por la reconstrucción cibernética (o actualización). Otro rasgo compartido es la ausencia de nombres, aunque en ambos casos es algo que en ocasiones no ha sido así, dando personalidad a estas mentes casi colectivas (o sin el casi).

A pesar de la gran cantidad de villanos con los que se enfrenta el Doctor estos son de los más inquietantes por lo inhumano de los mismos y como ejemplo de lo terrible que puede ser la tecnología si dejamos que nos domine, algo que por otra parte comienza a no ser tan de ciencia ficción como en los años sesenta.

9.6) Los Sontarans, el velado homenaje a Humpty Dumpty

No son muchos los villanos que pasan por la serie principal de Doctor Who y también por alguna de sus subsidiarias, algo que en ocasiones está motivado sencillamente por los distintos enfoques de cada una y en otras entran en juego temas de derechos de propiedad lo que hace que todo se complique. Los Sontarans son una de estas honrosas excepciones, y han salido también en Las aventuras de Sarah Jane Smith, completando así el círculo de enfrentarse al protagonista y a su familia.

Lo más característico de estos seres creados por Robert Holmes es la forma de su cabeza cercana a un huevo, algo que hace ver la referencia clara y directa con Humpty Dumpty, Zanco Panco como se ha podido ver en nuestro idioma, huevo de forma humanoide que aparece en el poema infantil Mamá Ganso, posteriormente en Alicia a través del espejo de Lewis Carroll y recientemente recuperado en la saga de cómic Fábulas. El segundo atributo que les define es el militarismo ya que son una especie dedicada a la guerra, de hecho han estado en lucha por centurias con los Rutans, algo que se ve favorecido por su fuerza y el que en realidad no sean más que carne de cañón que es clonada de forma incesante (sí, todos son clones hasta lo que se sabe). A tal nivel llega este amor por la guerra que para ellos la forma ideal de morir es precisamente en el campo de batalla, tanto que en «The Sontaran» se llega a decir que nunca hacen nada «sin una razón militar».

Estos hermanos malvados de los Coneheads, la divertida película de 1993 escrita y protagonizada por Dan Aykroyd, aparecieron por primera vez en 1973 en una aventura del tercer Doctor llamada «The Time Warrior», con ese título ya se adelantan bastantes detalles. Primero el hecho de ser guerreros, en este caso uno, que es al único que conoceremos, además del hecho del viaje en el tiempo ya que es algo que también formará parte de ellos. Linx será el nombre del Sontarans que se presentará en este capítulo ambientado en la Edad Media, y el espectador no conocerá su verdadero aspecto al principio ya que llevará un enorme casco que ocultará su cabeza.

A pesar de ser un ejército, les iremos viendo de uno en uno, algo que cambiará totalmente con el paso del tiempo y se terminará mostrando lo impresionante de su legión. En «The Sontaran Experiment», contando ya con Tom Baker de protagonista, estará solo Styre, el de «The Time Warrior»es Linx, experimentando con astronautas de nuestro futuro. De nuevo tendrá su relevancia en «The Invasion of Time»capítulo en que el Doctor regresa a su perdido Gallifrey, se llevará a cabo un intento de invasión que será frustrado. Por última vez, dentro de esta serie original, aparecerán en «The Two Doctors» junto al segundo y tercer Doctor.

Esta ruda y áspera especie alienígena vive por y para la guerra, pero según parece también tienen una gran vena artística que han dejado parada mientras existan batallas que hacer, pero no han mostrado en ningún momento una gran inteligencia, y más bien lo contrario. Este punto es totalmente explicable por la clonación y el posible desgaste del material genético original, además de por estar acostumbrados a dar y recibir órdenes, lo que hace que su imaginación (al menos actualmente) esté bastante mermada.

10) La actualización, el Doctor nunca muere

Cuando la película televisiva se quedó solo en eso y no fue el pie para toda una nueva serie, muchas ideas se quedaron en el aire, como la de los Daleks con forma de araña (por suerte), pero también el poder ver a Paul McGann protagonizando aventuras, y digo ver ya que leer y escuchar sí que ha sido posible, pero nunca en una serie para la pequeña pantalla.

Muchos años tuvieron que pasar hasta que llegara la mano de un guionista llamado Russell T. Davies, un hombre que se ha declarado fan total de este personaje desde sus lejanos comienzos. El realizador quería sacar a tan genial creación de ese cierre no reconocido que tenía ya que se suponía que solamente estaba suspendida. Tras tanto tiempo y a efectos prácticos, era lo mismo que decir que estaba realmente cancelada, aunque no se asumiera de forma pública.

El escritor propuso en diferentes ocasiones a la BBC que diera luz verde a una nueva producción, logrando llegar a una fase previa (la de discusión, que es cuando se habla con los directivos y se presenta formalmente la propuesta) en dos ocasiones, la última en 2002, logrando un apoyo positivo para la actualización de la cabecera que pasaba por varios puntos como la duración de los episodios (algo que cualquier fan se habrá dado cuenta solo), dejar de lado toda la mitología preexistente o más bien jugar con que el nuevo espectador la desconoce e irla revelando poco a poco (aunque eso no impidió hacer desaparecer de un plumazo Gallifrey y quitarse así de problemas). Por otro lado se mantenían otros detalles que ya eran tópicos bien conocidos, como los habituales compañeros que le acompañan en sus viajes o la presencia de villanos clásicos, como el Amo y por supuesto los Daleks, que se volvieron más temibles e inmortales que nunca.

Otros elementos indispensables como la TARDIS, que por siempre estará unido al personaje de Doctor Who, estaban presentes y se tomó la decisión de recuperar el destornillador sónico que había quedado destruido y que tomaría una importancia mayor que nunca antes, convirtiéndose por el camino en uno de los elementos de merchandising más demandados. Se optó por alejarse también de ese personaje algo huraño y de dudosa moral para convertirlo en más humano que nunca, con sus debilidades y fortalezas, además de romper totalmente con esa norma de que no pudiera tener relaciones amorosas, se creó el personaje de Rose Tyler para ser su ayudante y amiga pero también la mujer de la que se enamorará.

Así de la mano de Russell T. Davies y la productora Julie Gardner se lanzó una primera temporada compuesta por 13 episodios, siendo el primero de ellos «Rose», que dejaba más que clara la importancia y relevancia que tendría esta joven a la que ponía su rostro la cantante y actriz británica Billie Piper. Con casi una decena de capítulos saliendo de la mano de Davies junto con otros guionistas que aportaron su granito de arena, el más destacable fue Steven Moffat, que tomaría las riendas posteriormente, pero sin contar con ninguno de los que trabajó en la anterior etapa para así desvincularse de la misma, y aunque seguía la misma cronología, poder hacerlo prácticamente desde cero.

Julio de 2004 fue testigo de la primera grabación de esta serie recién vuelta a la vida pero no todo fue bueno, los imprevistos, fallos y problemas inesperados hicieron su aparición, además de no tener todavía un acuerdo sobre los derechos de Terry Nation por la creación de los Daleks, lo que hizo se creara una nueva especie para sustituirlos (que se usará posteriormente) temiendo que no se lograra llegar a un acuerdo y que no pudiera usarse a los más peligrosos enemigos del Doctor en esta nueva época. Solventado todo se emitió el episodio piloto el 26 de marzo de 2005 con una muy buena audiencia y un voto de confianza por parte de la crítica, pero no todo era de color de rosa y el actor protagonista, Christopher Eccleston decidió que solamente estaría una temporada, pero lo que bien pudo ser un problema conllevó la llegada de David Tennant para hacerse con el papel y lanzar de forma definitiva la serie, además de atreverse con tres spin-offs: Torchwood, The Sarah Jane Adventures y K9, la primera con un carácter más oscuro que la original y las otras dos con un marcado tono infantil. Si alguno tiene curiosidad por saber más de esta nueva época y estos tres productos derivados, puede consultar Doctor Who: El loco de la cabina, libro en el que hay mucha información al respecto de estos temas.

Uno de los aciertos han sido los actores elegidos. El noveno Doctor es Christopher Eccleston, al que poco después veremos como Destro en la primera incursión cinematográfica de los G.I. Joe, que se aleja totalmente de la imagen clásica del personaje. Es presentando como un hombre con el pelo casi rapado, camiseta y cazadora de cuero, lo que curiosamente fue una de las propuestas de Paul McGann para su encarnación (y que sirvió de base para el cómo sería en el universo expandido de la serie). Hasta lo que se sabe de él, es el único superviviente de la Guerra del Tiempo entre su especie y los Daleks, aunque luego veremos que realmente esto no es así. Le conocemos nada más regenerarse y apenas tiene tiempo para superar lo que acaba de pasarle (se supone que es justo después de esa guerra), con lo que carga con cierta culpa, y antes de que podamos cogerle cariño llega el momento de su muerte...

Llegó así el turno de David Tennant que para muchos es el Doctor definitivo, con todo respeto a Tom Baker que sigue siendo el que popularmente se asocia siempre a este nombre. Este joven y atractivo actor sonaba desconocido para muchos, pero en su trayectoria ya estaba el personaje Giacomo Casanova en la miniserie Casanova o Barty Crouch Jr. en Harry Potter y el cáliz de fuego, pero su pasaporte a la fama fue con este galáctico personaje y sus correrías espaciales.

Al igual que con cada regeneración, su personalidad cambió, y aunque en su noveno rostro le habíamos visto disfrutar con su vida, el caso de este será todavía mayor, casi empujado por la culpa de ser (así lo creé él) el último de su raza, lo que le lleva a seguir huyendo de algo que solamente está dentro de él. En apariencia es menos temible de lo que parece, ya que su rostro jovial y casi aniñado le hace parecer inofensivo, pero no da una segunda oportunidad a sus enemigos.

Con David Tennant es cuando realmente Doctor Who vuelve a ser una serie de gran éxito y fama, los inteligentes guiones, su fantástica actuación, unos compañeros pensados para encajar perfectamente, la sabia evolución de la historia de su amada Rose dando a los fans lo que querían pero sin romper de ninguna forma el personaje. Es en su etapa cuando se lleva de nuevo a la grandeza las historias, recuperando un pasado que de primeras se había preferido omitir pero dándole una nueva forma que respeta la emisión clásica y la actualiza de una forma inigualable.

Pero todo tiene su final y también esta décima encarnación, en uno de los capítulos más emotivos que se recuerdan. Mientras él siente que su final se acerca aprovecha sus últimos momentos para despedirse de todos los amigos que ha tenido, cerrándose así la puerta para poder empezar después desde cero. Finalmente, tras volver justo al inicio a momentos antes de su primer encuentro con Rose, entra en la TARDIS para allí susurrar «No quiero morir» y entonces volver de nuevo a la vida.

Es interesante ver algo que se sabía pero no se había terminado de dejar claro y es que realmente el Doctor muere, todo lo que ha sido queda en el pasado, conserva sus recuerdos pero es una persona completamente nueva y solo es con David Tennant cuando empezamos a entender lo terrible de esta forma de esquivar a la muerte.

Si este último hemos dicho que para muchos era un desconocido, todavía más Matt Smith que fue el encargado de recoger la estela y dar comienzo a una nueva época en que Russell T. Davies dejaba todo en manos de Steven Moffat, guionista que ya había tomado parte en los últimos años y al que hemos visto más recientemente también a los mandos de Sherlock Holmes o Las aventuras de Tintín de Steven Spielberg.

De nuevo cambios en la personalidad, compañeros y formas de ser, además de explorar más la relación que tiene el protagonista con la enigmática River Song, una viajera del tiempo que comparte con el protagonista algo más que aventuras. Las historias cambian y el estilo de las mismas, pero se mantiene la locura que ha caracterizado a los capítulos anteriores, el gusto por los encuentros cómicos y un nivel de épica que no deja de crecer a cada momento.

Ahora con el rostro de Peter Capaldi tenemos a un personaje que se aleja de estas dos últimas encarnaciones, volviendo a ser un Doctor de más edad y en ocasiones algo gruñón. Comparte sus aventuras con Clara Oswald (Jenna Coleman) y de forma más reciente se ha anunciado que la actriz Pearl Mackie será la nueva compañera de la que solo sabemos que se llama Bill.

11) Cambiando para que nada cambie

Estos apartados que acabas de leer no son más que una simple pincelada, son muchos, muchísimos, años de historia y realmente es imposible contarlo todo. Hay mucho material disponible, desde libros a discos pasando por cómics y por supuesto el preciado merchandising que a todos nos gusta tanto (¿ya tienes tu destonillador sónico?); claro que otra gran cantidad de cosas que se han perdido para siempre sin tener posibilidad de recuperarlas o al menos no más allá de hacerlo a través del recuerdo de todos los que estuvieron implicados.

Doctor Who apareció, y pasado un tiempo descubrimos que el protagonista, ese anciano que tanto se quejaba, en realidad era virtualmente inmortal pero cambiaría cada vez que resucitaba. Esto se convirtió en una de las características de la serie, pero también sirve totalmente para definirla ya que cada época, cada temporada y si somos atrevidos podríamos decir que cada episodio sigue esta máxima de constante reinvención, nunca es nada igual y el que es seguidor sabe bien que el siguiente capítulo puede dar la vuelta a todo lo anterior y dejar por los suelos todo lo que sabía o elevarlo a cotas de ser épico.

Desde principios de los sesenta ya se pudo intuir que esta serie iba a marcar un profundo antes y después en la historia de la televisión británica, luego con el salto hacia América y actualmente siendo un fenómeno mundial. Quizá en parte fue por no haber respetado la intención de no meter monstruos, otro tanto el ser cada vez más aventurera, pero sin duda influyó la gran capacidad de reírse de sí misma y de dejar claro que todo puede ser distinto de un segundo a otro. Este es uno de los puntos de más relevancia de la serie y que por algún motivo es precisamente lo que más gusta a los seguidores y uno de los motivos por los que se engancha, sencillamente todo puede pasar y no hay nada que sea realmente imposible.

Decir que esto es todo no tiene sentido, ya que se han repasado partes de la serie clásica (y dando detalles de la época actual), lo que he considerado de mayor interés y también indispensable para poder tener un cierto fondo (una base si así lo preferís) desde la que poder conocer tantos y tantos años de historia, y de hecho los que hayáis podido leer Doctor Who: El loco de la cabina habéis podido ver la cantidad de cosas por contar que hay. Y quedan muchas, muchas, pero muchas más.

Doctor Who tiene mucha historia en su pasado, más de la que conocemos por la serie, algunas son todavía desconocidas y ciertamente queda mucho por contar. Algunas cosas están explicadas, otras solo a medias o con una justificación que no ha sido del todo satisfactoria, algunas siguen siendo incógnitas de las que quizá nunca tengamos respuesta o sí la han tenido pero no de la forma en que nos gustaría.

Lo mejor es dejarse seducir por los viajes espaciales de este extraño personaje y aceptar que no hay reglas o límites que no puedan ser rotos.

Quizá en algún momento descubramos la respuesta a esa primera pregunta a ese «Doctor who?» que salió de boca del propio protagonista.

Quizá.

Glosario de términos

Aclaraciones para mejorar la lectura y datos que serán de interés

Espero que más de uno encuentre de agradecer la inclusión de todos estos apuntes. Por supuesto que no es necesario estar moviendo las páginas continuamente para ver qué pone en cada uno de estos números, la lectura puede hacerse del tirón y está pensada para que sea accesible a todo el mundo, pero he considerado que tenía que dar algo más y de esta forma el que no quiera no tiene que comerse informaciones que son más secundarias pero que tienen su importancia.

*1 Doctor Who: El loco de la cabina, the Golden Years: El título ha dado muchas vueltas, desde querer ser deudor de Los sesenta no pasan de moda hasta llegar a la lógica de encajarlo bajo Doctor Who: El loco de la cabina. Faltaba el subtítulo que finalmente terminó de cobrar forma en una cena con David Amoedo, fundador de AlicanTardis. De hecho, fue una primera versión en castellano (La edad de oro) pero después, estando en Alicante, llegó a la conclusión de que en inglés sonaba mejor.

*2 El show de Tracey Ullman: Show televisivo presentado por Tracey Ullman entre 1987 y 1990 dentro de la programación de la cadena FOX.

*3 1963: Curiosamente es el mismo año que empezó a publicarse Los vengadores de Marvel Comics, sin relación alguna con la serie británica del mismo nombre.

*4 Batman: Esta serie estuvo protagonizada por Adam West, con un estilo muy pop ciertamente alejado del concepto que hoy se tiene del héroe de DC Comics y que en parte fue responsable de que el mismo siguiera teniendo éxito. De ella hablo en el libro ¡Batman! La inolvidable serie de los 60, uno de mis materiales autoeditados.

*5 Howard Thomas: Productor de BBC Radio, ABC TV y Thames Television, que fue la realizadora de El show de Benny Hill. Nació en 1909 y falleció en 1986.

*6 Más grande por dentro: La TARDIS es más grande por dentro que por fuera, ya que su exterior se encuentra en una dimensión distinta a su interior. Esto es algo que explicará el cuarto Doctor encarnado por Tom Baker.

*7 Control sobre la nave: Según se supo después, y así lo comenta el décimo Doctor en su aventura final, la TARDIS que él maneja está hecha para ser controlada por seis personas, por eso al intentar hacerlo solo una va siempre a trompicones.

*8 Daleks: Este primer encuentro entre los Daleks y el Doctor tendrá dos revisiones. Por un lado en 1965 en la película Dr. Who and the Daleks que protagonizó Peter Cushing y más recientemente en el cómic The Only Good Dalek con el undécimo Doctor reviviendo esa aventura.

*9 Doctor who?: Aunque realmente se desconoce la respuesta, se ha indicado que su equivalencia matemática sería d³Σx² ó ∂³∑x² pero nunca dentro de la propia serie televisiva.

*10 Episodios perdidos: En las décadas de los sesenta y setenta se perdieron diversos episodios de la serie, un total de más de cien, al ser borrados o destruidos conservándose solo algunos fragmentos (como la regeneración de Hartnell en Troughton), fotos y sonido. Algunos se han recuperado, en gran parte gracias a coleccionistas, otros se han podido reconstruir, además de tener versiones en animación.

*11 Regenerarse en hombre: La regeneración es solo una apuesta segura para esquivar la muerte, pero más allá todo puede ser inesperado. Muchas veces se ha barajado la idea de que se convierta en una mujer, llegando al punto en que en el paso del décimo al undécimo se toca el pelo (que le crece) y exclama «¡Soy una chica!».

*12: Artes marciales: Esto en parte tiene su motivo por el boom que las mismas tendrán en la década de los setenta. En el caso concreto de Doctor Who el Venusian Aikido y el Kung-Fu de Saturno.

*13 Russell T. Davies y Steven Moffat: Guionistas principales de la nueva época de Doctor Who. El segundo sucedió al primero en ese cargo.

*14 Romana: A lo largo de los años conoceremos a diversos Señores del Tiempo, tampoco demasiados, pero muy pocas féminas estarán en este grupo. Romana es la primera que hará aparición, tomando protagonismo al acompañar al Doctor e incluso sufriendo ella también una regeneración.

*15 Destrucción del destornillador sónico: Este gadget es uno de los más icónicos de la serie desde que hizo su aparición con el segundo Doctor. Tras su destrucción pasarían años hasta que volviera a usarse, en concreto en la película de 1992 y posteriormente en la nueva serie siendo la herramienta principal del personaje.

*16 Películas de Doctor Who: Aunque no fue hasta 1996 que llegó la primera película dentro de la continuidad de la serie, en los años sesenta se habían producido dos que realmente venían a ser un remake de algunos episodios en los que el Doctor pasaba a ser un humano en lugar de un alienígena. Podéis encontrar ambas a la venta en nuestro país.

*17 El Amo y el ácido: Es innegable que esta caracterización del Amo solo respondía a un intento de recordar al Terminator que no hacía tanto triunfó en las pantallas, además del detalle del ácido que era totalmente deudor de Alien.

*18 La madre del Doctor: Esta revelación en parte explica el amor que siente por la Tierra y sus habitantes. También plantea que si la primera encarnación que conocemos es realmente la primera esto haría entender su aspecto y actitudes victorianas, ya que bien podrían ser una herencia de su progenitora.

*19 Dalek: Este episodio nos deja claro que los Daleks están desaparecidos, por lo que el Doctor sabe, pero además nos muestra una parte totalmente desconocida de ambas partes. Por la del monstruo un lado tierno y casi humano, haciendo que por una vez sea la víctima y no el responsable del mal, en cambio por la parte del Señor del Tiempo veremos una crueldad como nunca había mostrado casi disfrutando de poder decirle que toda su especie ha muerto. Esto sienta una importante base para la serie, y es que si bien se respetaría todo lo anterior también se iba a jugar con ello para que tuviera una nueva vida.

*20 Vestidor del Doctor: Justo tras regenerarse en Colin Baker visitará este espacio de la nave, desechando ropa de alguna encarnación anterior y finalmente escogiendo las coloridas prendas que le caracterizaron.

*21 Mutantes: Además de, según se sabrá después, ser los Daleks una alteración genética de la raza Kaled para salvaguardar la vida ante la radiación el serial de esta primera aparición se conoce con el nombre de The Daleks y The Mutants.

*22 El Doctor victoriano: Si tomamos por cierto que la primera encarnación del Doctor lo es realmente, al menos él mismo así lo da a entender, entonces podría suponerse que en vista de su preferencia por la ropa su madre debe ser de un periodo temporal en el que se vestía de esa forma, pero es todo (de momento) especulación.

*23 Pordiosero: En parte esto se ha recuperado con el Doctor de Matt Smith al que su compañera, Amy Pond, se refiere por su andrajoso Doctor.

*24 James Acheson: Diseñador de vestuario responsable del look básico del cuarto Doctor, además de las versiones en color de los dos primeros. Ha trabajado en Brazil, Los inmortales y las tres películas de Spider-Man de Sam Raimi.

*25 La Sombra: Misteriosa voz de la radio que apareció en 1930 y que derivó un año después en un personaje pulp por méritos propios. Hace años llegó a las pantallas de cine con el rostro de Alec Baldwin. Sus aventuras se han llevado a otros medios como el cómic donde ha creado una larga mitología propia.

*26 Las gafas del Doctor: Aunque la quinta encarnación llega a decir que realmente le hacen falta cuando se encuentra con la décima esta afirma que solamente las llevaba para parecer más inteligente.

*27 Rudyard Kipling: Escritor y poeta británico, nacido en la India, autor de El libro de la selva y Capitanes valientes.

*28 Steampunk: El steampunk se desenvuelve en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante, y por normalidad, asentada en Inglaterra durante la época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción o la fantasía.

*29 Sexy: Esta forma de referirse a la TARDIS se convierte casi en el centro del episodio La mujer del Doctor, cuarto de la sexta temporada de la nueva época, en que la nave adquiere forma humana y flirtean el uno con el otro.

*30 Barbara Wright: Este personaje fue interpretado por la actriz y modelo Jacqueline Hill, que volvería más tarde a la serie para poner rostro a Lexa.

*31 Jack Harkness: Personaje de la nueva época de la serie y una de las mejores creaciones de la misma. Un agente espacio-temporal interpretado por John Barrowman y que se ha convertido en un icono de la igualdad sexual por su carácter totalmente abierto con este tema.

*32 River Song: Es la ruptura absoluta con la norma de que el Doctor no puede tener intereses románticos. Al igual que él es una viajera del tiempo y ambos llevan un diario que comparan al verse para saber cuándo están. Es interpretado por Alex Kingston.

*33 Linterna Verde: Héroe de DC Comics que ha tenido muy diversas encarnaciones. La primera de ellas, y la que hemos citado, fue Alan Scott que apareció en el All-American Comics n.º16, julio de 1940.

*34 Identificarse con un joven: Esto era algo muy habitual en la época y desde tiempo antes. Los creadores y productores pensaban que era necesaria una figura más infantil para lograr la atención de ese sector del público.

*35 Ian y Barbara: Aunque en la serie no llega a establecerse, sí en otros medios, se da por hecho que llegan a casarse y más tomando en cuenta las palabras de Sarah Jane Smith en su propia serie ya que se refiere a ellos como Ian y Barbara Chesterton.

*36 Jefe de la Guerra: Uno de los pocos Señores del Tiempo mostrados en la serie (si miramos el total y tenemos en cuenta el número de temporadas).

*37 Retiro del brigadier: Conocemos este dato en Mawdryn Undead que recupera al personaje tras más de un lustro alejado de la serie.

*38 Downtime: Aventura directamente lanzada en vídeo, secuela de «The Web of Fear»y «The Abominable Snowmen». Está protagonizado por el brigadier Lethbridge-Stewart, Victoria Waterfield, el profesor Edward Travers y Sarah Jane Smith, todos ellos con sus actores originales.

*39 El protegido: Película del año 2000 escrita y dirigida por M. Night Shyamalan, protagonizada por Bruce Willis y Samuel L Jackson. Es una revisión del mito del superhéroe americano desde un prisma más realista.

*40 Tremas: Tremas y Master se escriben con las mismas letras. Esta jugada se usó también en la serie actual cuando al fallecer el Rostro de Boe dice al Doctor que «You Are Not Alone» formándose el nombre Yana, que será el que tenga una encarnación del Amo antes de ser Harold Saxxon.

*41 Daleks – Invasion Earth: 2150 A.D.: Segunda de las películas que se hicieron basándose en Doctor Who, pero convirtiendo al personaje central en un doctor humano, y que en nuestro país en parte es desconocida ya que se tituló como Los marcianos invaden la Tierra, aunque posteriormente ha salido a la venta como Los Daleks invaden la Tierra 2150 A.D.

*42 Davros: Más allá de lo inquietante de este villano el motivo real de su creación fue para dar una voz a los Daleks, ya que su forma de hablar resultaba demasiado pesada para conversaciones y no digamos ya para discursos.

*43 Gallifrey: Planeta de la constelación de Kasterborous de donde son originarios los Señores del Tiempo y en la que se erigía su brillante y eterna ciudadela.

*44 Primera regeneración: Mucho queda hasta llegar a las elaboradas regeneraciones de la nueva época. En 1966 es un fundido de un primer plano de un actor a otro, poco pero efectivo.

Apéndices de Doctor Who

a) The Three Doctors

Para el que no sea habitual de la ciencia ficción, la fantasía y los viajes en el tiempo es realmente complicado explicar el cómo el mismo hombre se encuentra a la vez siendo además distinto, pero por fortuna se juega con la baza de que a estas alturas ciertos conceptos tienen que estar bastante claros (además de que probablemente el lector ya conozca este tipo de historias de antes).

«The Three Doctors»se emitió por un único motivo, celebrar el décimo aniversario de la serie haciendo que las tres encarnaciones que se habían visto hasta el momento (William Hartnell, Patrick Troughton y Jon Pertwee que además lo estaba interpretando en ese momento) se unieran por primera y última vez, ya que aunque en «The Five Doctors», de la que se hablará luego, volvieron, no fue con William Hartnell, que tuvo que ser sustituido.

La trama es algo más compleja de lo habitual, lógico por todo lo que tiene que tener un cierto sentido para que avance, ya que además se tiene que romper el que un mismo viajero se encuentre con sí mismo, pero es justo lo que el primer Doctor debe hacer para ayudar a sus dos contrapartidas. Pero nada es tan sencillo como parece, ya que los tres están con sus propios problemas y antes de trabajar juntos deberán poder solucionar las situaciones que se lo impiden.

Claro que no estarán solos y veremos también a algunos de sus secundarios como Jo Grant, Benton y el muy querido brigadier Lethbridge-Stewart, todos ellos reunidos en un universo de bolsillo obra de Omega, uno de los primeros Señores del Tiempo, creador del guantelete que lleva su nombre, en busca de lo que él considera una justa venganza por encontrarse en el exilio (algo que no ayuda a que nadie sea precisamente mentalmente estable; pues ahora sumad el ser un Señor del Tiempo enfadado).

Aunque bien puede ser que ya lo hayáis visto creo que en este caso, y los siguientes, no se va a desvelar realmente mucho ya que lo mejor es verlos (o leerlos, ya que tiene su propia novelización) para que sea el propio espectador el que disfrute y saque sus conclusiones. Pero sí puede decirse que Omega quedará establecido en continuidad y posteriormente haría otra vez aparición, con ese diseño de casco que veremos años más tarde en el Sauron de la trilogía cinematográfica de El señor de los anillos.

El porqué de la importancia de este episodio viene principalmente dado por dos hechos: el primero es ese imposible encuentro que tardará otros 10 años en volver a darse, ya con dos encarnaciones más, y el segundo por ser esa última vez que William Hartnell dará vida al papel que lo empezó todo. Hay que verlo, sencillamente es así.

b) The Five Doctors

Y entonces pasaron otros diez años. La serie llevaba dos décadas de emisión, cinco encarnaciones y otros tantos compañeros, secundarios, aventuras y un largo etcétera. Había que celebrarlo, y si para el décimo aniversario se juntó a los tres actores que hasta el momento habían sido el Doctor, ¿había algo mejor que hacerlo de nuevo pero ahora con cinco?

Un personaje que no identificamos comienza a «secuestrar» a las encarnaciones del Doctor y sus amigos, no lográndolo con el cuarto de Tom Baker que se queda atrapado en un vórtice (debido a la negativa del actor a participar en este especial) y el quinto que empieza a notar que algo va mal. Por supuesto detrás de algo de estas características solo pueden estar las intenciones de los Señores del Tiempo, que incluso traen de vuelta al Amo con el añadido de darle nuevas regeneraciones, puesto que había agotado las suyas (sí, parece que además de forzar una regeneración pueden otorgar más). Todo es un plan del señor presidente Borusa para alcanzar la inmortalidad y para ello debe llegar hasta la tumba de Rassilon, al que veremos en la época actual interpretado por Timothy Dalton y en aquel entonces por Richard Mathews.

Fue en esta ocasión la primera, y única, que Richard Hurndall tomó el papel del fallecido William Hartnell, en 1975, para que así realmente fuera una reunión de los cinco Doctores que habían aparecido hasta el momento. Siendo este papel uno de sus últimos ya que fallecería en 1984.

Existe una versión alternativa de este especial con material añadido que data de 1995, recordemos que la película es de 1996 y las ansias por más Doctor Who nunca se han apagado. Esta edición cuenta además con una mejora en los efectos especiales, sonido y color.

En 2013 y como parte de lo que fue la fiesta de aniversario de la serie (por sus cincuenta años) se rodó The Five(ish) Doctors Reboot. Un divertido especial escrito y dirigido por Peter Davison que además lo protagoniza al lado de Colin Baker y Sylvester McCoy haciendo los tres parodia de su propia vida y compartiendo momentos con un auténtico Quién es Quién de Doctor Who con invitados muy especiales. Vedlo, no tiene desperdicio alguno.

c) The Two Doctors

En esta ocasión serán el segundo y el sexto Doctor los que se encontrarán en una aventura, la última que veremos en que se crucen varias encarnaciones durante mucho tiempo, al menos en televisión ya que en otros medios sí que ha pasado. El primero de estos se encuentra trabajando en una misión para los Señores del Tiempo, mientras el otro junto a su compañera Peri Brown tiene un momento de relax aunque esto deja de ser así cuando el alienígena se derrumbe dentro de la fascinante TARDIS, lo que pensará que es porque su anterior encarnación ha muerto y el tiempo intenta acabar con lo que ahora es una anomalía.

Si hay que ser sinceros no se logra aquí el nivel de épica y de convertirse en algo mítico al que se llegó en «The Three Doctors»y «The Five Doctors», algo comprensible ya que las encarnaciones solo son dos además de no haberse rodado por ningún aniversario. Pero a cambio la relación entre ambos es más fluida y los personajes más trabajados precisamente por eso, por no tener que cargar con un reparto coral de respetables dimensiones.

¿Por qué hay que ver este episodio? Lo primero y más evidente es por el cruce del segundo y el sexto Doctor, un evento así siempre es de agradecer, además de que será la última vez que Patrick Troughton dé vida al personaje. Tenemos en segundo lugar que es la última aparición de los Sontarans hasta que lleguemos a la época actual (a excepción del spin-off Shakedown: Return of the Sontarans del que hablamos justo al término de estos párrafos tras mencionar Time Crash). En tercer puesto que aparece Sevilla, aunque esto no tiene más que el hecho de que despierta nuestra curiosidad por la cercanía, pero ahí es nada, ¿no?

d) Time Crash

Realmente este minicapítulo es de la serie nueva, en concreto de las temporadas de David Tennant. Bien puede considerarse fuera de continuidad pero de momento no hay nada que diga que lo que sucede en este pequeño episodio no sea tan válido como todo lo que vemos de forma habitual pero ciertamente Doctor Who no se caracteriza por tener un riguroso control de los acontecimientos, lo que precisamente le da ese toque tan característico y personal.

Este Time Crash estaría dentro del maratón de caridad Children in Need de la BBC de 2007, escrito por Steven Moffat, y narra un encuentro entre el Doctor del ya citado David Tennant y la quinta encarnación de Peter Davison con un tono totalmente de comedia, a la vez que de respeto y homenaje.

El décimo Doctor acaba de dejar a su compañera Martha Jones (de hecho la vemos saliendo de la TARDIS) y entonces de pronto dentro de la nave hace su aparición sin más el quinto Doctor, se cruza con el anterior y de pronto ambos se dan cuenta de lo que pasa. O no del todo, ya que Davison piensa que Tennant es un fan con el momento de humor que eso conllevaba.

La solución final es que ambas TARDIS se están materializando en el mismo espacio tiempo, algo que el décimo resuelve rápidamente ya que realmente ya estuvo allí (cuando fue el quinto).

Pero el mejor momento de todos, en que el homenaje es más bonito, es cuando Tennant dice:

You know, I loved being you. Back when I first started, at the very beginning, I was always trying to be old and grumpy and important —like you do, when you're young. And then I was you, and it was all dashing about and playing cricket and my voice going all squeaky when I shouted. I still do that, the voice thing, I got that from you. Oh, and the trainers. And... snap! (putting his glasses on) 'Cos you know what, Doctor? You were my Doctor.

O traducido (no hay realmente una versión en nuestro idioma, ya que no está doblado):

Sabes, me encantó ser tú. Volver a cuando empezaba, muy al principio. Siempre estaba tratando de hacerme el viejo y gruñón y el importante, igual que haces al ser joven. Y entonces fui tú, y todo era prestancia y jugar al cricket y mi voz se volvía muy chillona cuando gritaba. Todavía lo hago, la cosa esa de la voz, me vino de ti. Oh, y las playeras. Y... ¡mira! (se pone las gafas). ¿Sabes por qué, Doctor? Tú fuiste mi Doctor.

Este especial fue tremendamente bien recibido por los aficionados y seguidores, el tratamiento fue realmente encantador y adecuado. Con un guión rápido e ingenioso que refleja de forma perfecta la personalidad de ambas encarnaciones y que nos quitó las ganas que se acumulaban desde hacía cosa de dos décadas de ver de nuevo a este mismo hombre compartiendo una aventura con otra versión de sí mismo.

e) Dimensions in Time

Si el cruce entre un Doctor y otro siempre es motivo de alegría, quizá no tanto cuando no se hace correctamente. Sí, ver Dimensions in Time es una experiencia divertida y que anecdóticamente nos hará pasar un muy buen rato pero si lo que pretendemos es un capítulo a la altura de lo mejor de esta serie, bueno, entonces mejor que no lo hagamos.

Al igual que en «The Three Doctors»y «The Five Doctors», este especial se hizo con motivo del trigésimo aniversario de la serie que sucedía en 1993, para emitirse como parte del Children in Need siendo la primera vez que había una aventura de esta serie desde que quedó en suspenso en 1989 y hasta que en 1996 se haría la película de televisión que casi fue el piloto de una serie.

La historia nos cuenta cómo Rani abre un agujero de gusano temporal para entrar en la línea del Doctor, es una trampa para acabar con él, y como consecuencia el pasado, el presente y el futuro empiezan a cruzarse haciendo que las distintas encarnaciones y los acompañantes que tenían se intercambien, se vean y compartan esta extraña aventura.

Realmente si pasamos por alto la poca calidad y el paso de los años de los actores (algunos han envejecido muy mal), es de agradecer esta producción aunque solo sea por ver a todos los intérpretes volviendo a sus personajes, incluyendo a Tom Baker del que no se pudo disfrutar en «The Five Doctors» pero que retorna aquí a su cuarto Doctor, algo que fue para muchos fans todo un regalo ya que, no hay que olvidarlo, ha sido por mucho tiempo la versión definitiva solo en competición ahora mismo con David Tennant.

También es la última vez que veremos a la gran mayoría de intérpretes dando vida a los personajes que interpretaron en la franquicia, aunque como ya se ha dicho, Peter Davison sí volverá, al igual que Elisabeth Sladen como Sara Jane Smith y Nicholas Courtney en la serie de esta como el brigadier Lethbridge-Stewart. Aunque no veremos a los Daleks en nuevas imágenes por problemas de derechos con su creador, Terry Nation, en la misma disputa que se mantuvo durante tanto tiempo que hizo que por poco no salieran en la nueva época.

Dimensions in Time es el The Star Wars Holiday Special de esta serie. Solo apto para los muy, muy, pero que muy, seguidores.

f) Doctor Who and the Curse of Fatal Death

¿Si os dijeran que en realidad el noveno Doctor lo interpretó Rowan Atkinson, al décimo Richard E. Grant, y al undécimo Jim Broadbent? Esto pasó, de verdad que sí. Además de ver a Hugh Grant y Joanna Lumley como los duodécimo y décimotercero, junto al siempre agradecido de ver Jonathan Pryce como el Amo. En concreto sucedió en 1999 en el paródico The Curse of Fatal Death, dentro del maratón de caridad Red Nose Day, en el que se homenajeaba a la vez que ridiculizaba de esa forma que solo son capaces de hacer los ingleses, dejando además claro el gran amor que tenían por esta creación y avivando de forma definitiva las llamas que llevarían a la producción final para la nueva serie de la década de los 2000.

No hay que confundirse y pensar que este programa sirve como hilo conductor y explicativo de lo que sucede entre un momento y otro, no es así ya que narrativamente no tiene esa validez dentro de la continuidad, pero sí es una especie de tránsito entre una época y otra aunque no pueda ser tomado en serio, tampoco es que lo pretenda.

Realmente no tiene mucho sentido intentar explicar la trama, ya que el carácter humorístico de la misma requiere que sea vista y disfrutada, con las continuas regeneraciones en que cada actor le da un toque de sí mismo y hace que sean únicas, además porque jamás las volveremos a ver y quedarán solo como parte de una historia imaginaria (¿pero acaso no lo son todas?, igual que se decía en ese mítico tomo de Superman: ¿qué le pasó al hombre del mañana?), una oportunidad de ver al Doctor regenerarse en mujer lo que hasta el momento es un deseo de muchos de los que somos seguidores pero que no termina de pasar.

Se nota aquí la mano de aficionado al programa de Steven Moffat, tanto por el tratamiento que da a los personajes como las referencias y guiños a la serie original, además de ser este un motivo por el que cualquier espectador actual debería ver The Curse of Fatal Death, ya que es la primera vez que el realizador estará a los mandos.

g) Shakedown: Return of the Sontarans

Habitualmente se considera que Doctor Who es solo la línea central, es decir la serie principal que ya tan bien conocemos, además del par de productos derivados que ha tenido en la época actual. También están los libros, cómics, radio y demás, pero centrándonos en el aspecto audiovisual como ya se ha dejado claro desde el principio son esos tres productos que hemos comentado. Pero, y quizá alguno se asuste, en 1994 (o 1995, dependiendo de la fuente: producido en 1994 y lanzado en 1995, una confusión muy simple) hubo un piloto/telefilme (más lo uno que lo otro, pero lanzarse directamente en vídeo y ser de carácter unitario bien puede entenderse también como lo segundo).

Shakedown: Return of the Sontarans. Ese era el nombre. Entonces ahora quizá alguno esté pensado que me he confundido ya que he dicho en uno de los apartados anteriores que «The Two Doctors» fue la última vez que se vio a estos personajes hasta su regreso bajo el mando de Russell T. Davies. Es cierto, esa frase quizá no era del todo exacta ya que en esta producción hacen de nuevo aparición pero la cuestión es que no es realmente dentro de la serie, es una historia que bien podemos considerar dentro del universo del personaje o en una línea alternativa (lo que cada uno prefiera) con lo que dentro de la cronología realmente establecida (y siempre considerando a esta solo la referencia a la serie) queda fuera de lugar.

La historia es bastante sencilla de explicar en sus premisas básicas. Una nave espacial, más bien una estación, está surcando el espacio con su tripulación dentro (en una mezcla de vestuario ochentero y noventero muy mal llevados que nos hace asustarnos) cuando se encuentran con otro buque que por supuesto lleva a los personajes que dan título al filme (por llamarlo así) y que entrarán disparando al primero que se encuentren. Lo común en ellos y que no presenta ninguna novedad.

Este spin-off trae de vuelta a estos conocidos personajes con cabeza de huevo que tantas veces se han enfrentado con el Doctor. Claro que no serán exactamente según los recordamos con esa cabeza que tanto recuerda a Humpty Dumpty, su aspecto es algo más aterrador y con unos tintes que recuerdan a un lagarto. Este cambio de nuevo responde al tan terrible tema de los derechos y pertenencia de las creaciones, con lo que se modificó ligeramente su aspecto, el cual dejarían de lado por el de siempre en la etapa actual, lo que hace que este sea otro motivo por el que puede dejarse de lado dentro de la continuidad.

No solo los Sontarans están por aquí, también hacen su aparición los Rutan. Bien puede ser que este nombre no resulte a nadie muy conocido, algo muy entendible ya que no han tenido una vida tan rica como los otros aunque sí han sido mencionados (en concreto en «The Time Warrior»con el tercer Doctor) y se les ha visto (en «Horror of Fang Rock» del cuarto Doctor), pero no deja de ser algo anecdótico en lo que a una serie de tantas décadas se refiere.

La sorpresa es que tendremos de nuevo a Carole Ann Ford en una historia de Doctor Who pero que nadie se emocione antes de tiempo, no será con el personaje de Susan Foreman reencontrándose con los seguidores ya que da vida a una mujer llamada Zorelle que no tiene relación real con su anterior interpretación. Otros actores de la saga se dan cita aquí, pero ninguno siendo la misma persona que había sido en los capítulos originales.

Si he comentado lo terrible de alguno de los títulos anteriores hay que decir que este se lleva la palma. No ya por la ausencia del Doctor, los cambios en los Sontarans o lo muy sencillo de su trama pero es que otro tanto se lo lleva el muy bajo presupuesto que se nota en cada plano que pasa ante nuestros ojos, además de que más que algo de carácter profesional (lo que se supone que es) parece un vídeo hecho por unos fans, o no, ya que en los últimos tiempos hemos visto auténticas maravillas hechas por aficionados.

No os recomiendo verlo, pero si os pica la curiosidad podéis encontrarlo fácilmente. Allá cada uno.

h) The day of the Doctor

Bajo este nombre se presenta el episodio especial por el 50º aniversario de la serie y en el más fiel respeto por sus propias tradiciones será con un cruce entre varias encarnaciones del protagonista. En concreto entre tres (y cameo de todas las demás), igual que sucedió en la celebración del 10º aniversario. Marcó el regreso de David Tennant y Billie Piper a la serie que compartirán pantalla con Matt Smith y con enigmático Doctor (que corrompió el nombre) interpretado por John Hurt.

Un capítulo lleno de referencias y guiños al espectador que además da algunas respuestas a preguntas que llevaban mucho tiempo en el aire.

Biografías de Doctor Who

Aunque esta lista no podría terminarse si nos atenemos al sencillo pero importante hecho de que la serie sigue en activo y el número de actores que pasó por la producción es realmente alto. No tendría sentido entrar en todos ellos pero sí hay bastantes que merecen un poco de atención, al igual que no solo intérpretes, ya que hubo otros implicados que aportaron su granito de arena pero han quedado más olvidados, puesto que su rostro no era el que veíamos encarnando al Doctor.

Y es precisamente así, con las encarnaciones del Doctor en estas temporadas que fueron desde principios de los sesenta hasta finales de los ochenta (y el regalo, envenenado para algunos, que vino a mitad de los noventa), con lo que comienza este repaso.

William Hartnell, primer Doctor

La inclusión de William Hartnell en este libro era obligatoria ya que fue el primer Doctor Who, mismo motivo por el que estos apéndices (y biografías) debían empezar por él ya que es el responsable de parte de que todavía hoy conozcamos esta serie, o sería más correcto decir que gracias a él empezó todo y es por el que el serial continuó.

Este actor nació el 8 de enero de 1908 en St. Pancras, cerca de Londres, con el nombre completo de William Henry Hartnell pero cariñosamente llamado Billy por su familia, o por la familia que conocía ya que en este aspecto su infancia fue algo complicada. Igual de problemática fue su relación con los estudios, aunque al conocer Hugh Blaker, rico coleccionista de arte, su vida fue cambiando y enfocándose hacia el mundo del teatro más por empeño de este que por él mismo, pero parece que la decisión fue acertada. Aunque su carrera profesional en este mundillo comenzó por ser tramoyista.

En 1928 actuó en Elizabeth´s Prisoner junto a la joven actriz Heather McIntyre que un año más tarde se convertiría en la señora de William Hartnell. A principios de la década siguiente comenzó sus primeros pasos en el cine pero con un parón, debido a la segunda Guerra Mundial; al igual que otros muchos hombres dejó todo de lado para combatir como mandaban sus gobernantes. Tras más de un año de servicio fue licenciado debido a una crisis nerviosa, algo que por otro lado le acompañaría toda su vida, pudiendo volver así al mundo de los escenarios.

De forma general entraba en papeles más de tono humorístico, comedia y demás, pero en un momento dado su carrera dio un giro para encarnar a Ned Fletcher, un sargento, en The Way Ahead. Esto fue algo que le marcó y le hizo salir de lo que había sido habitual en sus actuaciones para decantarse más por soldados, policías y similares, una muestra de esto fue en 1958 en Carry on, Sergeant de la que fue protagonista.

Pasó por varias producciones más pero sería en 1963, pasando ya los cincuenta años, que le llegaría el papel que marcó por siempre lo que le restaba de su vida y le convertiría en un icono de la televisión de su época y de la ciencia ficción hasta hoy. Doctor Who, una serie que comenzó con pocas esperanzas y que sigue más viva que nunca.

Sin entrar en los detalles que ya se han dado en la parte anterior del libro, no tendría sentido hacerlo, este actor fue contratado directamente por Verity Lambert tras ver su actuación en This Sporting Life. Aunque Hartnell dudó en un principio por temor a verse encasillado, aunque fue precisamente esto mismo lo que le hizo aceptarlo, ya que así también lograba salir del círculo de policías y soldados que se habían convertido en sus personajes habituales.

Tras estos años de éxito, en los que algunos compañeros dicen que fue complicado trabajar con él (y otros son todo elogios) se vio obligado a dejarlo por el avance de su arterioesclerosis, a lo que no ayudó el hecho de que no terminaba de entenderse con el nuevo equipo, así que se tomó la decisión de que se regenerara y otro actor tomara su lugar. En concreto, y a propuesta del propio Hartnell, fue Patrick Troughton.

Como ya se ha explicado en «The Three Doctors»el actor regresó al personaje, no así en «The Five Doctors», pero su estado de salud había empeorado mucho con lo que este se convirtió en el último trabajo que hizo. En 1974 sería hospitalizado y en 1975 con solo 67 años, fallecería, el 23 de abril de 1975, dejando atrás a su esposa Heather, la actriz con la que contrajo matrimonio en 1929, una hija de mismo nombre y dos nietos.

Patrick Troughton, segundo Doctor

Patrick George Troughton nació el 25 de marzo de 1920 mostrando un interés por el teatro ya desde pequeño, además de en el Theater John Drew Memorial de Long Island de Nueva York, saltando así el charco desde su Inglaterra de origen hasta los Estados Unidos de América, pero tuvo que dejarlos al comenzar la segunda Guerra Mundial y tener que servir en la Royal Navy durante el conflicto bélico.

En 1945, ya con el fin de las acciones armadas, regresó al teatro como había hecho también William Hartnell, pero la televisión era ya una realidad cada vez más y más impuesta así que el salto a la misma era algo lógico, también el hacerlo al cine. Será precisamente en este medio cuando ambos actores se conocerán en la shakesperiana Hamlet, comenzando una relación y amistad por la que Patrick Troughton llegará a Doctor Who.

Su paso por la pequeña pantalla fue ciertamente fructífero, en parte por el Amor que siempre profesó por la misma, pasando por Robin Hood, La pimpinela escarlata, El conde de Montecristo, Danger Man, Sherlock Holmes o The Saint entre un listado realmente largo que no se reproduce al completo para no aburrir al lector.

En 1966 llegó su momento de dar vida al protagonista de Doctor Who como sustituto del malogrado William Hartnell. Las dudas sobre si sería bien recibido este cambio por el público estuvieron presentes en todo momento pero al recibir las primeras críticas el miedo pasó, además de incorporarse así la regeneración que se convirtió en esencial para la serie. Es curioso que las entrevistas y comentarios sobre su época en la serie hayan sido más bien después de dejarla ya que tenía cierta aprensión a que de hacerlo se le encasillara y por eso decidió dejar su papel únicamente en la ficción. En parte este mismo motivo fue el que le hizo abandonar el proyecto.

Posteriormente regresó en «The Three Doctors», «The Five Doctors»y por última vez en 1985 en «The Two Doctors».

Lógicamente el abandonar la serie no significó que lo hiciera con su carrera o con la televisión, así que 1969 marcó su regreso en distintas producciones y también en el teatro y en el cine. En este último medio destaco de forma personal el papel del padre Brennan en The Omen (o La profecía), la inquietante película sobre ese niño llamado Damien que dio origen a una saga y a un refrito que no era gran cosa en comparación con la original.

Desde 1984 estuvo alejado de su mundo profesional por lo delicado de su salud, tenía una enfermedad cardíaca crónica que requería atención pero por lo visto él no seguía los avisos de los médicos y falleció en 1987 en el transcurso de una convención de ciencia ficción a la que había sido invitado.

Jon Pertwee, tercer Doctor

Jon Pertwee fue el hombre que dio vida a la tercera encarnación del Doctor, nació en 1919 y falleció en 1996, el mismo año en que se lanzó la TV Movie del personaje.

Al igual que los anteriores actores solo hemos conocido su nombre profesional siendo el completo John Devon Roland Pertwee, lo que rápidamente nos hace pensar en su parentesco con el guionista y director (cinematográfico y televisivo) Roland Pertwee, quien era su padre y, al igual que su hijo, de origen inglés, habiendo nacido en Londres.

Según parece tuvo ciertos problemas con el mundo académico, lo que le valió la expulsión de varios centros y finalmente entrando, como tantos otros, al servicio de la reina en el campo naval, aunque al terminar la guerra iría entrando poco a poco en el mundo de la comedia tanto en el panorama audiovisual como en el de radio (no hay que olvidar los años en los que estamos, además del hecho de que la pasión por las ondas radiofónicas siempre ha sido mayor allí de lo que conocemos en nuestro país).

Por supuesto, esto es el Londres del siglo pasado, el teatro no podía estar lejos de sus intereses, lo que fue compaginando con otras producciones de distinto calado y pasando por la mítica serie de Los vengadores en From Venus with Love como el brigadier Whitehead. Su mayor momento de fama llegó con Doctor Who, pero mientras trabajaba en este serial rodó The House that Dripped Blood (La mansión de los crímenes para nosotros), en el que para muchos es su mejor papel, compartiendo la cabecera con los inmortales Christopher Lee y Peter Cushing.

La marcha de Patrick Troughton, en una regeneración obligada por los propios Señores del Tiempo (uno de los muchos poderes que parecen poseer sería este, y lo que no sabemos), dio paso a las cinco temporadas en que Jon Pertwee le daría vida en un papel que se alejaba del más cómico aspecto que era habitual en su carrera y trabajo, solo le superaría Tom Baker que sería su sucesor cuando anunció que dejaba al personaje y que regresaba al teatro, además de tener otros trabajos en la televisión como el de presentador en Whodunnit! de Thames Television (a la que muchos conocemos por el divertido programa de El Show de Benny Hill), además de dar vida al protagonista de Worzel Gummidgeen un papel que sería tan significativo en su carrera (probablemente más) como lo fue el del renegado Señor del Tiempo, al que regresó en «The Five Doctors» (en imágenes de archivo) e incluso le dio vida encima del escenario, algo que nunca se ha visto en nuestro país, pero además de la serie televisiva (y las dos películas de los sesenta con Peter Cushing), se han hecho varias obras de teatro con el personaje.

Al igual que otros muchos actores, tiene un antes y un después en su carrera con el personaje que más le marcó, y en parte encasilló, lo que se refleja en sus dos autobiografías. La primera con su vida antes de Doctor Who y la segunda con el título I Am The Doctor: Jon Pertwee´s Final Memoir.

Actualmente su hijo Sean Pertwee goza de gran popularidad gracias a la serie Gotham, en la que da vida a Alfred (el mayordomo de Batman).

Tom Baker, cuarto Doctor

Como ya se ha dicho anteriormente la interpretación de este actor es la versión definitiva del Doctor, no en vano fueron siete temporadas en el personaje, lo que le ha hecho ser el que más tiempo ha estado su piel y lógicamente el que más suyo lo ha hecho. Doctor Who ya era una serie conocida y que gozaba de fama, pero con Tom Baker se convirtió en el fenómeno que todavía sigue siendo, traspasando fronteras, edades y el tiempo mismo, como no podía ser de otra forma.

Al igual que los Beatles nació en Liverpool, en 1934 y sigue todavía en activo en el mundo del doblaje en el que lleva bastantes años, y es que lo que para él comenzó como un pasatiempo terminó siendo su carrera profesional y su vida, habiendo antes tenido una crisis de fe cuando estaba pensando en ordenarse monje (cosas de la vida).

Tuvo la suerte y fortuna de formar parte de la Laurence Olivier´s National Theatre y de que su primer gran papel en una película fuera el del carismático Rasputín, el llamado monje loco (que, y siento el inciso, tuvo una impresionante vida y muerte que supera en gran parte a la ficción), gracias a una recomendación del propio Laurence Olivier. Pero, al igual que los que le precedieron y los que le sucedieron, su gran momento y que por siempre le marcaría fue con su llegada a la serie de Doctor Who (aunque también es justo decir que tiene una fructífera carrera antes y después de este personaje.

Su llegada a la serie fue propiciada por el director Bill Slater que había trabajado con él, se lo presentó a Barry Letts (productor) que confió en él para que encarnara al personaje en la que se convertiría la actuación más larga de este, durante más años (siete en total que fueron de 1974 a 1981). Su excéntrica imagen es bien conocida, con su característica voz (en versión original, claro), las gominolas que tanto le gustaban y por supuesto esa larga bufanda de colores que ha pasado al imaginario colectivo como una de las prendas que mejor definen a este ficticio aventurero espacial, prenda que por otro lado fue más producto de la casualidad que de una orquestada planificación (pero salió bien). A tal punto llega esta identificación del personaje con su ropa que son muchas las veces en que en otras series se ve, como por ejemplo en The Big Bang Theory cuando Kevin Sussman que interpreta a Stuart, el dueño de la tienda de cómics, va de esta guisa en el episodio undécimo de la cuarta temporada titulado The Justice League Recombination.

Little Britain (en radio y televisión), Crónicas de Narnia, La víbora negra (excelente programa con Rowan Atkinson a la cabeza, quien alcanzaría fama internacional gracias a su cómico personaje de Mr. Bean). Le hemos visto también en Dragones y mazmorras, fallida adaptación cinematográfica en tono de comedia (quizá más por exceso que por defecto) del juego de rol creado por el fallecido Gary Gigax, lanzado en los años setenta y considerado el primero de todos.

Peter Davison, quinto Doctor

Quinto Doctor y el preferido por David Tennant, décimo e icono de la nueva etapa, al que me uno aunque quizá no tanto por su interpretación (al nivel de los anteriores, eso no es un problema) y más por su estilo de vestir que en parte se asemeja al que muchas veces es característico de mí.

Su nombre de nacimiento es Peter M.G Moffett, nació en 1951 y es padre de la actriz Georgia Moffett que interpretó a la hija del Doctor, Jenny (realmente sería más un clon) en la etapa del ya nombrado David Tennant con el que empezó una relación y finalmente se casó en diciembre de 2011, una hija de un Doctor que interpreta a la hija de otro y se enamora de este último. Casi parece un argumento sacado de la propia serie de alguno de esos capítulos enrevesados y delirantes.

Sin duda si hay que nombrar su carrera antes del serial que nos ocupa hay que hablar de All Creatures Great and Small, que se inspiraba en la obra literaria del mismo nombre de James Herriot (pseudónimo usado por el veterinario James Alfred Wight) llena de anécdotas sobre el día a día de su profesión como médico de animales. En esta producción Peter Davison interpretó el papel de Tristan Farnon hasta que Doctor Who se cruzó en su camino a principios de los ochenta, aunque volvería a darle vida posteriormente. Tuvo también su momento en la adaptación del genial libro, que si no habéis leído os lo recomiendo desde ya, La guía del autoestopista galáctico (la versión televisiva de los ochenta y no la película cinematográfica de hace algunos años).

Llegó a Doctor Whoen 1981 siendo el actor de menor edad que lo había interpretado hasta el momento, además de haber declarado que veía la serie cuando era más joven, y su rostro es el que veríamos hasta 1984 cuando abandonó la producción, aunque al igual que a otros se le ha visto volviendo a dar vida al personaje, la más relevante sería «Time Crash» en la que su Doctor se cruza con el de Tennant que siempre declara que él fue su versión preferida. Impagable la escena e inolvidable el momento.

Aunque posteriormente ha tenido una carrera bastante fructífera, y que sigue hoy en activo, cabe destacar la película Un caballo llamado Furia, Black Beauty en su título original, en la que comparte actuación con Sean Bean (Boromir en El señor de los anillos) y Alan Cumming dando la voz al equino (y siendo el Rondador Nocturno en X-Men 2). En años más recientes se le ha visto en Unforgiven como el abogado John Ingram (dato que en parte debo a mi amigo Javi Rod, aficionado a esa serie) y en Law and Order: UK, Londres: distrito criminal por nuestras tierras, como Henry Sharpe. Como curiosidad hay que comentar que en esta misma producción está Freema Agyeman como Alesha Phillips, actriz que fue Martha Jones en la época nueva de Doctor Who durante la etapa del décimo Doctor de David Tennant.

Su hija, Georgia Moffett, está precisamente casada con David Tennant y actualmente tienen cuatro hijos.

Colin Baker, sexto Doctor

Como ya se ha dejado claro antes no tiene relación alguna con Tom Baker, no al menos más allá de la casualidad de compartir apellido, algo que no tiene tampoco nada de extraordinario si uno lo piensa por un segundo.

Al igual que otros de los que ya hemos visto nació en Londres (en Waterloo para ser más exactos), Inglaterra, en 1943 (hoy con 69 años) y realmente no tenía en mente dedicarse al mundo de la actuación hasta poco más de tener veinte años cuando tomó la decisión y entró en la London Academy of Music and Dramatic Art (la Academia de Música y Arte Dramático de Londres) comenzando así una carrera que le llevó a ser el villanesco Paul Merroney en The Brothers desde 1974 y hasta 1976, aunque previamente había estado en varios trabajos como la adaptación televisiva de Guerra y Paz, basada en la obra literaria de mismo nombre de León Tolstói, entre otras apariciones.

Al contrario que los demás, él ya había estado implicado en Doctor Who aunque en un papel secundario durante el serial Arc of Infinity como el comandante Maxil en 1983, lo que le hizo tener algún comentario en contra por parte de los fans (¿cómo podía haber sido un personaje y luego otro? Cosas que pensándolas con el punto de vista que da el tiempo chocan y mucho). También tuvo que enfrentarse a las críticas por lo errático del comportamiento de su encarnación, algo que dependía de los guionistas y no de su decisión, además de parón de año y medio que tuvo la serie, lo que fue el primer puñal que llevaría al personaje a una larga suspensión sin dejar de lado que al poco de aceptar el papel tuvo el doloroso lance personal de perder a su hijo en 1984.

Después de esta aventura galáctica ha sido visto frecuentemente en la televisión y teatro británicos, algo que desgraciadamente nos queda muy lejos, además de escribir en el periódico Bucks Free Press una columna semanal desde 1995, algunas de las cuales se recopilaron en el libro Look Who´s Talking.

Sylvester McCoy, séptimo Doctor

Si es habitual que un actor elija un nombre profesional que no es el suyo también lo es que siga teniendo algún nexo de unión con este, claro que no siempre es así y sería este uno de esos casos en que pasamos de Percy James Patrick Kent-Smith al más sencillo y sonoro Sylvester McCoy. El porqué de ese cambio de nombre viene precisamente por un hecho profesional pero más debido a una casualidad que a la decisión del propio actor cuando formaba parte de The Ken Campbell Roadshow entre cuyos papeles estaba el de un hombre llamado Sylveste McCoy, esto tuvo una confusión por parte de un crítico que pensó que ese realmente era su nombre y él terminó adoptándolo tras ponerle una «r» final.

Al igual que Colin Baker nació en 1943, aunque este sea escocés, criado en Dublín y desde hace décadas residiendo de forma habitual en Londres, y siendo Inglaterra el país donde ha desarrollado gran parte de su carrera. Ha hecho de otros actores, ha cantado en la ópera, ha estado en televisión y teatro demostrando ser un intérprete de grandes dotes y con una capacidad de ser totalmente ecléctico, habiendo muy poco a lo que no se pueda enfrentar.

Fue el Doctor entre 1987 y 1989 tras Colin Baker, en 1993 en «Dimensions in Time» y en la película de 1996 en la que aparecería al principio de la misma solo para morir y dar paso al nuevo hombre que tomaría el manto del longevo extraterrestre.

Posteriormente ha tenido una larga trayectoria en la televisión, el teatro y en el cine, en este último medio le veremos en la adaptación de El Hobbit que ha llevado a cabo Peter Jackson dando vida a Radagast the Brown (un mago, esto es la Tierra Media). Curiosamente estuvo también implicado en El señor de los anillos, siendo la segunda opción para Bilbo Bolsón, y lo cierto es que el parecido entre él e Ian Holmes es innegable.

Paul McGann, octavo Doctor

Al breve y octavo Doctor, aunque en los seriales de radio tendría un vida mucho más rica, solo lo vimos en la película de 1996 (posteriormente en el minisodio), y que de haber ido todo bien hubiera dado pie a un nuevo comienzo en el que él habría desarrollado a un personaje más acorde con las tendencias del momento, aunque igual fue lo mejor ya que los noventa tuvieron ese extraño momento de querer modernizar y reiniciar todo con las nefastas consecuencias para muchas franquicias que todos sabemos y conocemos.

Nació en 1959 en Liverpool y gracias al ánimo de sus padres él y tres de sus hermanos se han labrado una carrera como actores; de hecho trabajaron juntos en 1995 interpretando a cuatro hermanos (lo que no debió serles muy complejo dada su relación familiar real), en su caso además gracias a la recomendación de un profesor para que entrara en la Royal Academy of Dramatic Arts.

Aunque tuvo alguna experiencia previa, el primer papel que hay que destacar es el de Percy Toplis en The Monocled Mutineer, adaptación del libro de William Allison y John Fairley de mismo nombre. Este personaje era un desertor y un criminal en 1919 que le valió muy buenas críticas y el aplauso del público pero la queja por parte del Partido Conservador hizo que se quitara de la pequeña pantalla.

Pasó por el cine con The Monk, Three Hands y la muy recomendable El Imperio del sol aunque su ámbito natural es la televisión donde ha estado en la comedia Withnail and I, también en Nice Town o The One That Got Away. También fue protagonista en Sharpe en 1993 como Richard Sharpe o lo iba a ser pero un problema médico provocó que otro actor tomara su lugar, en concreto Sean Bean al que todos conocemos gracias a su aparición en El señor de los anillos.

1996 fue el año en que su encarnación del octavo Doctor cobró vida, gracias a un casting en el que también estaba su hermano Mark. Así junto con Sylvester McCoy sería el Doctor más breve de la historia (de nuevo recalcando que solo en su parte audiovisual ya que en radio sí ha tenido más aventuras). Quizá este actor retorne a la serie, o más bien llegue por primera vez a la misma, en un teórico y muy rumoreado encuentro entre Eccleston, Tennant y Smith en el que él también estaría como el octavo Doctor, pero de momento no hay nada confirmado y está por ver si esto llega a suceder o se queda solo en un bonito sueño.

Al contrario que sus compañeros solo ha estado de forma muy breve en la franquicia lo que ha evitado el encasillamiento que han sufrido algunos de ellos, así, al poco de terminar este trabajo ya había vuelto a la televisión y posteriormente al cine, puede ser que el lector le recuerde como David Talbot en La reina de los condenados (parte de las Crónicas vampíricas que adaptan las historias de Anna Rice, siendo Entrevista con el vampiro la más conocida y mediática de todas), además de aparecer en Lesbian Vampire Killers y la conocida serie Caso cerrado.

Christopher Eccleston, noveno Doctor

Actor nacido en 1964 y noveno en encarnar al Doctor dentro de la cronología de la serie británica Doctor Who. Aunque para otros será más conocido por el papel de Destro en G.I. Joe: The Rise of Cobra, el malvado y elegante villano que lleva una máscara plateada que oculta su rostro (aunque en esta película es su cabeza la que se torna así por culpa de un experimento).

Con solo 19 años sintió la llamada de este mundillo y a los 25 debutó en Un tranvía llamado Deseo, obra que no hace precisa ninguna presentación y que es de sobra conocida por todos; desde ese momento la llama estaba encendida y ya no había posibilidad de dar marcha atrás.

El reconocimiento a nivel nacional llegó con la serie Cracker en la que tuvo un personaje regular, aunque este moriría a manos del que interpretaba el gran Robert Carlyle, ya que quería dejar ese trabajo (y en la televisión se solucionan así las cosas). Participó en Shallow Grave de Danny Boyle con Ewan McGregor en una ecléctica carrera cinematográfica que ha ido desde Elizabeth a 28 Days Later, gran y recomendable película de zombies de antes de que el género perdiera el sentido común, o The Invisible Circus. Ha dado vida a Iago en una versión más joven del conocido personaje de Othelo, además de aparecer en The League of Gentlementen (no confundir con La liga de los hombres extraordinarios, que en su versión original se titula de forma similar) y el gran personaje de William Shakespeare, el inmortal Hamlet en 2002.

En 2005 llegaría el que ha sido uno de sus grandes papeles, aunque él mismo lo dejaría por considerar que su camino no era ese, el noveno Doctor en la temporada que daría el pistoletazo de salida a la nueva época dorada del personaje pero que no continuó con este actor por temor a quedarse encasillado, aunque por este mismo papel fue votado como el «Actor más popular» en ese 2005 en los National Television Awards.

Ese mismo año regresó a los escenarios teatrales en el Old Vic de Londres, en 2006 fue el narrador para la versión de Romeo y Julieta interpretada por los Teleñecos y ese mismo año estuvo en Perfect Parents. Un año más tarde en Godsend (literalmente Enviado de Dios) de la serie Heroes fue Claude, un hombre capaz de volverse invisible. También ha sido el malvado Malekith en Thor: the Dark World.

David Tennant, décimo Doctor

Ver a este hombre haciendo de Giacomo Girolamo Casanova es una delicia, la teleserie de Casanova le hizo ser un rostro muy conocido en toda Inglaterra además de que era una creación de Russell T. Davies, responsable de esta época de oro moderna de Doctor Who, con lo que ambos ya se conocían y eso explica la genial química que tuvo con el personaje.

Nació en 1971 en Escocia, al igual que Sylvester McCoy, hijo de un ministro de la Iglesia de Escocia. Su amor por la actuación, según parece, es precisamente a que de pequeño veía Doctor Who y le apasionaba la serie. Ya desde niño quiso esta profesión y por eso actuó en varias obras escolares durante primaria y secundaria. Comenzó a acudir a la Royal Scottish Academy of Music and Drama lo que le ayudó a potenciar sus capacidades y definir su forma de actuar. Con 16 años tuvo su primera experiencia profesional en un anuncio televisivo en contra del tabaco que se puso en las escuelas. Fue teniendo varios papeles, destaca The Resistible Rise of Arturo y Rab C Nesbitt con el personaje de una transexual llamado Davina.

Pero su primer gran papel televisivo llegó en 1994 en Takin´Over the Asylum, en 1996 llegó a la gran pantalla con Jude compartiendo una escena con Christopher Eccleston (al que le puedan las ganas que lo vea y se imagine que son el noveno y décimo Doctor compartiendo un momento). Como otros muchos actores británicos ha tenido sus momentos shakesperianos en The Comedy of Errors o Romeo and Juliet, siendo en esta última el actor principal, algo que ya debería dejar claro la camaleónica capacidad de actuación que tiene este hombre. Como dato curioso está el comentar que para algunos de estos papeles, que son típicamente británicos, destacaba su acento natural, que es escocés. En 2005, justo cuando se acercaba el momento de que fuera el nuevo rostro del Doctor participó en The Quatermass Experiment, remake televisivo de la producción de 1953 de mismo nombre.

La segunda temporada de Doctor Who comenzó con el reinado de David Tennant (que apareció en el último episodio de la primera con la ya acostumbrada escena de la regeneración de una a otra encarnación) como el segundo definitivo Doctor, el anterior era Tom Baker, siendo para muchos el perfecto intérprete para este excéntrico y aventurero personaje. Además cumpliendo de paso una especie de sueño de la infancia al ser el principal actor de la misma serie que de pequeño admiraba.

Tras esta gloriosa etapa en que devolvió el brillo al oro de la TARDIS (por así decirlo) ha sido Sir Arthur Eddington en la biopic televisiva de la BBC Einstein and Eddington, de nuevo en Hamlet o a Rex, un abogado de Chicago que protagoniza Rex Is Not Your Lawyer o casi en este último caso ya que aunque sí se grabó el piloto no llegó a emitirse y el proyecto se canceló.

Además de al mismo Doctor, y otros personajes, ha trabajado en el mundo del doblaje en publicidad, comerciales y anuncios, algo que también suele ser habitual en los actores de nuestro país. Ha pasado también en varias ocasiones por la radio y ha formado parte del elenco actoril en la célebre Shakespeare Company como Hamlet, entre otros papeles.

Terminamos este breve repaso con la película Noche de miedo, Fright Night en su inglés original, cinta de vampiros protagonizada por Colin Farrell y con David Tennant en el papel del místico cazador de leyendas, y el fraude amante de la fama, Peter David. Un filme de pura y descacharrante comedia que todos debéis ver.

Matt Smith, undécimo Doctor

Matthew Robert Smith nació en 1982 y es el rostro que da vida a la undécima encarnación del Doctor, si bien el cambio de David Tennant y la elección de este actor no fue de primeras bien visto por los fans y seguidores de la serie, el miedo pasó en el primer capítulo en el que hizo aparición cuando dijo la gran frase «Soy el Doctor, básicamente... ¡Corred!» a los malos de turno.

Aunque su carrera comenzó en 2002 le vemos por primera vez cuatro años después, en 2006, en televisión como Jim Taylor en The Ruby in the Smoke, pero fue con Danny en Party Animals que realmente llegó a ser conocido y querido por el público. Curiosamente él nunca quiso ser actor y más bien fue debido a que no podía ser jugador de fútbol, además de al empeño de un profesor que le convenció para ser parte del National Youth Theatre de Londres, donde interpretó a Thomas Becket en Murder in the Cathedral y a Basoon en The Master and Margarita, y a consecuencia de este último logró su primer papel profesional.

Gracias a la ya citada Party Animals tuvo su primer momento de gloria como Danny Foster, un investigador del Parlamento que trabaja para una ministra del partido laborista. Este joven sigue anclado en el mismo puesto que ya debería haber dejado atrás además de lidiar con el habitual enredo de sentimientos y amor entre una compañera y su jefa. Lo cierto es que sorprende que con otros nombres de más empaque, y más conocidos por el público (por ejemplo el magistral Robert Carlyle) que se habían barajado, se le eligiera para ser el nuevo Doctor, pero claro está que precisamente esto mismo le hacía tener el campo totalmente libre para crear desde cero al personaje sin que el público se hiciera ideas preconcebidas sobre cómo debía hacerlo o si era errado.

Con solo 26 años Matt Smith se hizo con el honor de ser el actor más joven en encarnarlo, algo que hasta el momento era de Peter Davison. Curiosamente Moffat, en ese momento ya responsable del destino de la serie, le descartó como James Watson en su producción de Holmes por considerar que era demasiado excéntrico en su interpretación, lo que por otro parte le hacía ser perfecto para dar vida al undécimo Doctor.

Peter Capaldi, duodécimo Doctor

Si tenemos en cuenta que la carrera profesional de Peter Capaldi comenzó en los ochenta, en Living Together Apart Together como Joe, pasando por cine, televisión, radioteatro, es comprensible que hay que resumir mucho para poder dar unas pinceladas a toda su trayectoria. Pido disculpas de antemano y os recomiendo consultar IMDB para tener una visión más completa de este interesante actor, que con alegría descubrí en In the Loop.

Escocés de nacimiento (el 14 de abril de 1958), antiguo vocalista del grupo Dreamboys, reputado actor cómico y duodécimo Doctor, que ha recibido varios premios a lo largo de su carrera incluyendo un Oscar. Este reconocimiento le llegó en 1995, ya con más de una década de carrera profesional, por su actuación en Franz Kafka's It's a Wonderful Life.

Pero quizá lo que le hizo ser un rostro conocido fue el papel de Luke Wakefield en la serie Mr. Wakefield´s Crusade de la BBC. Tras el que vinieron apariciones en Songs of Praise, The Vicar of Dibley, Prime Suspect, Peep Show y Neverwhere, esta última una creación del reputado Neil Gaiman (aclamado guionista y escritor).

En 2009 se estrenaría In the Loop, imprescindible comedia política llena de ironía y sarcasmo. En realidad una secuela de la serie The Thick of It, en la que daba vida a Malcom Tucker que es una revisión libre de Alistair Campbell. Lo cierto es que la película es una joya, en la que además aparece el tristemente fallecido James Gandolfini, que debería ser de visión obligada. En nuestro país pasó bastante desapercibida, por desgracia.

También ha hecho su camino como guionista, con Strictly Sinatra o el documental Portrait of Scotland. Algo que también se relaciona en arte con su trabajo como narrador en audiolibros y a su nunca abandonada carrera como actor teatral.

De forma reciente ha hecho aparición en World War Z, Maléfica y en la serie Los tres mosqueteros como el Cardenal Richelieu.

Richard Hurndall, segundo primer Doctor

Si de casualidad estás mirando esta parte antes de leer lo anterior o usarlo solo de consulta, que me extrañaría pero de todo hay en el mundo, te extrañará ver este nombre que probablemente no conozcas o al menos no sepas dónde situar en esta serie. Esto es algo muy normal ya que realmente solo apareció en una ocasión, en el serial «The Five Doctors» como el primer Doctor en sustitución de William Hartnell pero logrando una actuación muy cercana a la de este, lo que junto al hecho de ir (lógico) vestido igual hace que en algunas partes se confundan y omitan este hecho considerando que en esa ocasión también fue el propio Hartnell el que le dio vida.

Richard Hurndall, Richard Gibbon Hurndall de nombre completo, nació en 1910 y falleció en Londres a la edad de 73 años en 1984, murió con las botas puestas ya que su última actuación fue en 1983 en la serie televisiva Bergerac como Maxwell Flagg.

Comenzó en la televisión en los años cuarenta y, de forma literal, prácticamente hasta el día de su muerte. Pasó por muchas series que ya hemos ido nombrando como Z Cars, Los vengadores, por supuesto Doctor Who aunque en su caso no fue hasta 1983. Pasó por la BBC radio entre 1949 y 1952 y posteriormente regresó a las ondas en 1958 pero en Radio Luxembourg.

Falleció a consecuencia de un ataque al corazón muy poco después de haber dado nueva vida al primer Doctor de William Hartnell.

Sydney Newman

Sydney Newman es un nombre que ha salido muchas y repetidas veces en este libro, reputado productor televisivo que estuvo varias décadas en activo, comenzó en Canadá (de donde era originario) pero es bien conocido por su trabajo en Inglaterra al frente de Los vengadores y Doctor Who, dos de las series más británicas de todos los tiempos y ejemplos puros de cómo se entiende la creación en la pequeña pantalla al otro lado del charco, lo que posiblemente le convierte en el productor más importante de su época y más que quizá en el que ha tenido la industria televisiva de Gran Bretaña en las últimas décadas.

Nació en 1917 en Toronto (falleció en octubre de 1997) bajo el nombre de Sydney Cecil Newman, aunque de forma general el segundo nombre quedaba en el olvido, es cierto que dependiendo de las fuentes consultadas puede aparecer como Sidney C. Newman (algo que puede causar confusión y hacer pensar que es otra persona, no lo es). Tras una no muy digna carrera académica y unos titubeantes comienzos profesionales decidió marcharse a Hollywood a finales de la década de los años treinta, en 1938 para ser exactos, para probar fortuna allí pero por problemas legales (referentes a su permiso de trabajo) tuvo que volver a su tierra a principios de los cuarenta, 1941, y comenzó a trabajar en la National Film Board of Canada como editor (cientos de películas pasaron por su manos, lo que en gran medida explica su buen ojo y capacidad para la producción audiovisual), algo que siguió haciendo durante la guerra más en el campo de documentales y propaganda (él y todo el mundo, cualquiera que lea algo de la época tendrá esto claro).

Fue pocos años después de terminar el conflicto, en 1949, cuando realmente comenzó su andadura en el mundo de la televisión en Canadá y en 1952 pasó a formar parte de la CBC, la Canadian Broadcasting Corporation. Allí se encargó de películas, deportes, teatro, entre otros temas y géneros. La fama y el buen hacer que se iba sabiendo que él tenía dentro de este mundo tuvo la feliz consecuencia de que en 1958 se marchara hasta Inglaterra seducido por una oferta de trabajo de la ABC, Associated British Corporation. El destino quiso que al poco de llegar quedara vacante el puesto que le haría ser la persona que fue en la industria, su nueva posición de Director en el apartado de drama (entendido como hecho y no de género) le permitió introducir cambios en la tradicional forma de hacer cosas además de buscar sus propias líneas de creación y de libertad de contenidos.

Así llegamos hasta Police Surgeon, la serie creada en 1960 que protagonizó Ian Hendry y de cuya cancelación vendría el hecho de meterse a realizar Los vengadores, y el mundo sería un lugar mucho mejor desde entonces. No hace falta entrar de nuevo en este terreno ya que es un campo que hemos explorado con calma en su momento. Hasta 1962 estuvo en la ABC y cuando su contrato expiró pasó a ser el Jefe de Drama de la BBC (la British Broadcasting Corporation), aprovechando en esta nueva empresa para dividir su departamento en tres partes y que así fuera todo más fluido.

Unos meses después de su llegada creó la que fue la otra gran serie de su vida, Doctor Who. Intentar expresar en una sola línea lo que esta serie es resulta totalmente imposible y además innecesaria, cuando ya se ha hablado largamente de ella. Lo interesante es que realmente todo vino por la necesidad de cubrir un hueco en la programación, se pensó en una serie más dirigida a un público infantil pero que toda la familia pudiera ver, lo que nadie imaginó es el gran éxito que llegaría a tener y que sobreviviría durante décadas (más que alguno de sus implicados).

Al terminar su contrato por un lustro, cinco años, con la BBC, decidió no renovar el mismo, dejó de lado la televisión en favor del cine como productor de la Associated British Picture con la intención de volver a algo más creativo que el cada vez más tedioso y encorsetado cargo de ejecutivo que tenía y que (para él) comenzaba a ser más un lastre que otra cosa. Claro que no siempre conseguimos lo que deseamos y tras no tener éxito en este camino regresó a su Canadá natal. Allí pasó por varios puestos en el mundo de la pequeña pantalla, desde asesorar a la Comisión de Radio y Televisión, pasó por ser delegado del gobierno (en cine), aunque tampoco fue algo sencillo y tuvo ciertos enfrentamientos con la industria francesa, problemas políticos, se vio obligado a ejercer de censor para algunas películas, además de tener conflictos con la industria textil que lanzó un ataque directo contra él. Con todo esto presente es lógico que al llegar el momento de finalización de su contrato en este puesto no hubiera renovación del mismo, así que entre 1978 y 1984 fue Consultor Jefe Creativo de la Corporación de Cine Canadiense y entre medias de ese período (en 1981) se le otorgó la Orden de Canadá, además regresó a Inglaterra una temporada.

Y aunque llevaba años alejado de Doctor Who tuvo un breve encuentro en la segunda mitad de los ochenta cuando el actual gestor, de ese momento, contactó con él para ver si tenía alguna idea que pudiera hacer que la serie levantara el vuelo, pero todos sabemos lo que pasó. Pasó sus últimos años en Canadá y en 1997 murió en Toronto.

Verity Lambert

Los que sean seguidores de la nueva época de la serie de Doctor Whoes probable que no terminen de situar a esta productora, pero sí su nombre ya que ha sido usado en algunos episodios. En «Naturaleza humana», «Human Nature», la versión humanizada del Doctor (con el habitual nombre de John Smith) comenta que su madre se llama Verity, esta jugada se repite en el capítulo final del décimo Doctor de David Tennant, «The End of Time»o «El fin del tiempo», cuando este va a visitar a la nieta de la mujer a la que amó siendo humano y que lleva por nombre Verity Newman, además de en un curioso uso del metalenguaje es la autora del libro A Journal of Imposible Things (Un diario de cosas imposibles) siendo así ella misma la creadora del personaje en el mundo real de la cronología ficticia de la serie.

Como ya os imaginaréis nació en Londres y aunque si uno da un vistazo a su vida parece que desde pequeña ya se interesaba por las letras no podemos decir que realmente su carrera comenzara hasta 1956; fue en ese año cuando entró en la televisión aunque fue de secretaria en un empleo que le duró bastante poco. Tras esto llegó el momento de la ABC y ahí empieza nuestra historia.

En la ABC Television Studios primero fue mecanógrafa, de allí pasó a secretaria jefe, secretaria de producción y escalando poco a poco hasta que llegó un momento en que su camino se cruzó con el de Sydney Newman, por supuesto antes de trabajar realmente codo con codo con él pasó por otros sitios e incluso fue asistente de David Susskind (os recomiendo fisgar la biografía de este hombre, realmente interesante pero que se escapa de las intenciones de este libro). No contenta con las posibilidades que le ofertaba la ABC dejó la compañía al poco de hacerlo Newman y pasó a trabajar en el mismo sitio que él, en la BBC para la que él estaba dando los primeros palos para realizar un programa que se llamaría Doctor Who.

Hoy en día sabemos que ella fue uno de los auténticos pilares de la serie no hay que pensar que fue la primera opción o que de primeras la dejaron libre, de hecho más bien fue la tercera y en un primer momento la «vigilaba» otro productor de más experiencia, aunque ella pronto demostró sus capacidades y fortaleza por luchar por sus ideas si consideraba que estas ayudarían a mejorar la producción. Durante los dos primeros años se encargó de supervisar todo pero en 1965 decidió que ya había pasado el momento y que poco más podía aportar, así que prefirió dejar el camino libre para que fueran otros los que aportaran su visión al personaje y las fantásticas historias que vivía a través del tiempo y el espacio.

Posteriormente pasó por otros trabajos para la BBC como Adam Adamant Lives! y aunque regresó en varias ocasiones a esta compañía pasó también por Thames Television e hizo sus pinitos en el mundo del cine, aunque ella misma no recuerda esta época con mucha alegría y la considera una etapa complicada. Pero su experiencia le valió para ser entre 1981 y 1982 la presidenta del Consejo de Producción en el British Film Institute (vendría a ser, salvando distancias, lo que para nosotros es la Academia del Cine).

A mediados de la década de los ochenta, mediados exactos ya que fue en 1985, creó su propia compañía y en su primera incursión tuvo la suerte de contar con Sam Neill y Meryl Streep, dos actores de los grandes y que enriquecen cualquier película en la que aparezcan. Lo cierto es que tuvo problemas en esta empresa y a comienzos de los años noventa intentó hacerse con los derechos de producción de Doctor Who, pero aunque la BBC tenía la serie en suspenso su plan no prosperó ya que por su parte la compañía estaba ya entrando en lo que sería la película de 1996. Siguió activa y trabajando como productora de forma independiente.

Falleció pocos días antes de cumplir los 72 años de edad, habiendo su último trabajo Love Soup.

En el DVD Doctor Who: The Time Meddler vienen dos extras sobre ella: «Verity Lambert Obituary» y «Verity Lambert Gallery», además de tener el serial de este disco comentarios suyos.

Donald Wilson

Este escocés nacido en 1910, fue uno de los responsables de la producción original de Doctor Who, aunque antes había pasado por el cine pero desarrolló la gran mayor parte de su carrera en la televisión.

Empezó en la MGM durante los años treinta y cuarenta, y al igual que todos hizo mucho documental y película de propaganda durante la guerra, es lo que tocaba, pero llegada la década de los cincuenta pasó a engrosar las filas de la BBC con un cargo que venía a ser el de responsable de aprobar o no los guiones que debían salir por televisión (en las producciones de las que él se ocupaba, claro). A la llegada de Newman cambió de puesto a una posición más elevada y fue el responsable directo de supervisar la creación y el posterior desarrollo de la propuesta de este, un serial de aventuras y ciencia ficción que respondería al nombre de Doctor Who. Aquí hay que resaltar que tuvo un enfrentamiento con Verity Lambert al respecto de los Daleks, la genial creación de Terry Nation, que por fortuna ganó ella ya que con el paso del tiempo se convertirían en los más grandes enemigos del protagonista.

En 1965 tomaría las riendas de La saga de los Forsyte (que viene de la producción del mismo nombre de los cuarenta y que tuvo una revisión en el 2002), al poco también se ocuparía de la biopic sobre Winston Churchill de 1969 y en la década siguiente, en 1977, con Anna Karenina.

Falleció en Inglaterra a los 91 años de edad en 2002.

Dennis Spooner

Comenzó a vender sus guiones en 1960 a la BBC para la que trabajó en distintos programas. Fue justo por este motivo que en 1963 conocería a Brian Clemens, responsable de Los vengadores, que le ofreció formar parte del equipo de la tan británica serie convirtiéndose en un pilar de importancia en la primera época del programa cuando todavía era un producto hecho para el lucimiento de Ian Hendry.

Spooner fue un escritor bastante importante durante la primera temporada del programa, pero en esos tiempos también aportó su granito de arena a Doctor Who y al trabajo de Gerry Anderson. Se hizo amigo del matrimonio Anderson, Gerry y Sylvia, participando en Supercar, Fireball XLR, Stingray y por supuesto en Thunderbirds, la exitosa y más reconocida serie de ellos, continuó con ellos en UFO y Space 1999. Su compañerismo y amistad se convirtió en una muy buena química.

Si se habla un poco de los Anderson es de justicia hacer lo propio con Doctor Who, producción de la que él formó parte al comienzo de la misma en la época de William Hartnell, pero también cuando de los primeros intérpretes solo permanecía este y en sus manos quedó el que todo siguiera, en parte es responsable del tono más jovial que fue adquiriendo, además del uso de la Historia como telón de fondo para tramas en que realmente lo que sucedía era algo mucho más oscuro, como en la ya citada The Time Meddler (en el repaso a la biografía de Verity Lambert). Sus últimos coletazos fueron con el paso de William Hartnell como primer Doctor a Patrick Troughton como el segundo.

Tras esto estuvo junto a Terry Nation, responsable de la creación de los Daleks, en The Baron para ITC, empezó aquí a ser freelance pero con ciertas obligaciones para la empresa. No tuvo realmente éxito y se juntó en años posteriores con Richard Harris y con Monty Berman, junto a este último formó su propia productora llamada Scoton. No dejó de trabajar para otras compañías como ITV y por supuesto la BBC, en concreto para Los vengadores de John Steed y Tara King, su estatus de independiente se lo permitía. En Los nuevos vengadores junto a Clemens tendría una labor más relevante y fue responsable directo de varias de las historias que protagonizó el trío (con Purdley y Gambit, más el veterano agente secreto del bombín y el paraguas).

Uno de sus intereses siempre fue entrar de lleno en el mercado americano, la gallina de los huevos de oro, pero es algo que no llegó a ver cumplido cuando murió en 1986.

Terry Nation

Terry Nation es un nombre que conozco desde pequeño, nunca he sabido bien el porqué y tampoco me preocupaba hasta que mi afición por Doctor Who nació y fue yendo a peor. Dando vueltas llegué a la conclusión de que fue dado a que mi padre era un habitual de la ciencia ficción o por los libros que tenía sobre el tema. Con el tiempo descubres que además de en Doctor Who, estuvo implicado en Los siete de Blake o en MacGyver y te preguntas: ¿cómo no iba a conocer a este hombre?

Su paseo por el mundo televisivo comenzó en la década de 1950 trabajando como autor de scriptspara la Associated London, agencia que estaba al servicio de radio y de la pequeña pantalla. Fue aquí cuando tuvo que escribir material para el cómico Tony Hancock que se lo llevó de gira en los sesenta, pero tuvieron enfrentamientos y la relación laboral terminó de forma bastante poco amable. Por este puesto había rechazado participar en una serie de ciencia ficción pero las circunstancias obligan y así contactó con la BBC, preparando el segundo serial del primer Doctor de William Hartnell, ese que se llamaría «The Daleks»o «The Mutants»(«Daleks»por ser la especie que se presenta y «mutantes»por ser una desviación de la raza original del planeta que se nos presenta en ese episodio). Llegar y triunfar, no hay ninguna forma mejor de definir lo que sucedió, además del hecho de que es propietario de los derechos de su creación (hoy sus herederos), lo que le permitió ciertas posibilidades que estaban totalmente alejadas de las que tenían otros guionistas.

Comenzó ciertas negociaciones para intentar lanzar a estos seres, los Daleks, con una serie propia en América donde ya eran conocidos y funcionaban bien en otros modos (el merchandising derivado), y mientras tanto colaboró en El santo y Los vengadores entre otras series. Finalmente su intento no llegó a buen puerto y las aventuras en solitario de sus monstruosas creaciones se quedaron en un sueño.

Su otro gran trabajo fue en Los siete de Blake, otra saga del espacio con un grupo de fugitivos como protagonistas que se emitió de 1978 a 1981. Una serie que tuvo un gran éxito, al principio más controlada por Terry Nation pero posteriormente cayendo en las manos del guionista Chris Boucher y finalmente con la marcha del primero que no participó en la cuarta temporada, aunque sí intentó financiar una quinta. Justo antes de este título creó Survivors que estaba ambientada en un futuro postapocalíptico en el que una temible plaga (sencillamente llamada The Death o la Muerte, ahí es nada) que ha diezmado prácticamente a la población humana.

En esa misma época, en 1980, se marchó a vivir a Los Ángeles donde permanecería hasta su muerte en 1997. Aunque nada puede igualar lo que logró en Doctor Who hay que ser honrados y reconocer su implicación en esa gran serie que era MacGyver, aunque no haya envejecido precisamente bien.

Su legado sigue vivo ya sea por el sencillo hecho de recordarlo y por las ediciones en DVD, como otro tanto por el remake de Survivors del 2008 (al 2010) que se basa en su creación o la importancia de los Daleks en la nueva etapa de Doctor Who.

Waris Hussein

El porqué hablar brevemente de este director de ascendencia India es que fue el responsable de hacer ese trabajo en los primeros capítulos de Doctor Who, que aunque está muy lejos del ingenio visual que es hoy en día la serie, hay que honrar el valor que tuvo y lo que significa en este momento su labor.

«An Unearthly Child»fue ese primer gran momento y volvería para ocuparse de otros, el más mítico el que popularmente conocemos como «Marco Polo». Fue en la misma BBC donde desarrolló gran parte de su trabajo como A Passage to India o Edward and Mrs. Simpson, conocida serie que nos narra la decisión de abdicar del rey Edward VIII por su amor por Wallis Warfield Simpson, siendo este el paso que le llevará a convertirse en el duque de Windsor.

Aunque gran parte de su carrera ha sido como director, también ha hecho algún pinito en el guión e incluso en la actuación; la última de ellas como Mohammed Durrani en Mr. Nice de Bernard Rose.

Carole Ann Ford, Susan Foreman

La muy joven nieta del Doctor, que aunque sin duda es una adolescente todavía muy niña en muchos aspectos (de forma retroactiva se entiende que todavía es una cría según lo que es un Señor del Tiempo), contó con la actriz Carole Ann Ford para darle vida.

Decir que ha tenido una carrera ecléctica quizá es no hacer realmente justicia, pero sin que realmente haya tenido un impacto mayor en la televisión; aunque pasó por varias series, se alejó de ella durante los setenta con algún pequeño regreso. Y el Day of the Triffids, película de 1962 basada en la novela del mismo nombre y que conviene tener vista, de verdad que no os arrepentiréis.

Este abandono fue algo decidido por ella para poder tener una vida propia, aunque en algún momento ha vuelto a la producción y también a la franquicia de Doctor Whocomo en el especial «The Five Doctors», en «Dimensions in Time» o en Shakedown: Return of the Sontarans, una película directamente al vídeo en la que no hace de Susan Foreman, a pesar de estar ambientando en el mismo universo (o se supone).

Como detalle curioso comentar que su última incursión fue en 1999 en la cinta Soul´s Ark, también para vídeo, en la que compartía protagonismo con Colin Baker, el que fuera el Doctor en su sexta encarnación.

Jacqueline Hill, Barbara Wright

Modelo y actriz británica que nació en 1929 y falleció en 1993 a la edad de 63 años, ella fue la encargada de darle vida a Barbara Wright la elegante profesora que va en busca de la joven llamada Susan Foreman y que termina siendo su compañera de aventuras a bordo de esa extraordinaria nave llamada TARDIS durante dos años (de hecho estuvo más tiempo, de serie que no de la cronología ficticia) viajando con el Doctor y viviendo asombrosas historias, además de que posteriormente regresó a la producción dando vida a otro personaje pero esto es algo que ya se ha comentado en su momento.

Igual que otros que ya hemos mencionado, tuvo la fortuna de estudiar en la Royal Academy of Dramatic Art y con su debut profesional en el famoso West End de Londres con la obra The Shrike. Un apunte y un paréntesis, igual algún lector se está extrañando de que muchos de los nombres que estamos dando empezaron en el mundo del teatro y solo posteriormente una carrera en televisión que en muchos casos no fue buscada, la explicación es bien sencilla y es que aunque la pequeña pantalla ya estaba viviendo una edad de oro no tenía la terrible y absurda repercusión que tiene en nuestros días siendo en muchos casos una segunda opción e incluso (como hay que recordar le sucedió a Diana Rigg en su ámbito más cercano) un paso atrás para la concepción de algunos.

Su paso tanto por teatro como por televisión ha sido bastante fructífero, en esta última siguió actuando hasta bien entrados los años ochenta habiendo pasado por un gran número de series y producciones sin dejar realmente de estar vinculada con este universo en ningún momento aunque desde finales de los setenta con mucha más calma y dedicando su tiempo a tener su familia junto al director Alvin Rakoff, a sus órdenes trabajó en la película The Comedy Man como Sandy Lavery.

Jaqueline Hill murió joven, con poco más de sesenta años tras luchar y perder contra el cáncer.

William Russell, Ian Chesterton

Ian Chesterton llega a tener más importancia que el protagonista en más de una ocasión; era joven y él no, con lo que los patrones televisivos habituales marcaron la pauta a seguir, se romperían en el futuro pero todavía estamos a principios de los sesenta y quedaba mucho camino por delante.

William Russell nació en 1924 y cuenta ya con 87 años, sigue vivo a la hora de escribir estas líneas. La primera vez que apareció como protagonista en televisión fue con el guapo Sir Lancelot (Lanzarote del Lago para los muy castizos) en The Adventures of Sir Lancelot, curiosamente en Doctor Who sería nombrado caballero en uno de los habituales viajes a épocas pasadas pero conservando el título en la actualidad, cosas de la ficción que es mejor aceptar y disfrutar que hacer en reflexión ya que caerían un gran número.

Su carrera se remonta a principios de la década de los años cuarenta con el no acreditado papel que interpretó en The Biscuit Eater, trabajando desde ese momento y hasta 1955 en diversas producciones audiovisuales para dar el salto al mundo de los seriales televisivos en papeles de más o menos relevancia llegando a ser el primer rostro en la ya mencionada The Adventures of Sir Lancelot, Hamlet y por supuesto su mayor momento de popularidad como Ian Chesterton en Doctor Who.

Aunque su personaje abandonó los viajes por el espacio y el tiempo, sería recuperado en la edición en VHS de The Crusade, además de nombrado en uno de los spin-off y puso su voz en varios de los audiolibros y varias novelizaciones de las aventuras.

No dejó de lado la cinematografía y se le pudo ver en la exquisita La gran evasión como Sorren, el elegante oficial que fumaba en pipa, además de en Superman, siendo uno de los miembros del consejo a los que solamente vemos al comienzo de la película.

Nicholas Courtney, brigadier Alistair Gordon Lethbridge-Stewart

En el capítulo de la época nueva de Doctor Whollamado «La boda de River Song» hay un momento en que el Doctor llama a su viejo amigo y compañero el brigadier Alistair Gordon Lethbridge-Stewart solo para que le comuniquen que ha fallecido. Esto es tanto un guiño a la realidad como una forma de rendir homenaje a uno de los grandes actores que han pasado por la serie, realmente murió en 2011 a la edad de 81 años. De esta manera se reflejaba una de las grandes losas que sufre el protagonista, él sigue viviendo, y por otro lado se decía un muy elegante adiós.

La opinión sobre este hombre que nació en El Cairo, Egipto, en 1929 era unánime y siempre que se le recuerda lo que se oye (o más bien lo que leemos) es sobre su amabilidad, educación y que era «el más dulce de los caballeros», en palabras del escritor Mark Gatiss. El motivo de su origen natal es bien similar al de Diana Rigg, Emma Peel en Los vengadores, su padre era diplomático allí aunque realmente él se crió en distintos lugares y como a otros muchos, le llamaba el teatro aunque no era su primera opción, pero sí fue la última.

Su carrera comenzó en 1957 con la serie Escape y pasaría por bastante otras como El Santo, Los vengadores o The Champions, nombres que ya se han mentando y que están entre los más míticos de la historia de la pequeña pantalla. Pero el motivo de estar en este libro es Doctor Who y por tanto ya toca hablar de ello. Fue en 1965, mismo año en que estuvo en Riviera Police, en The Crusade (el serial que años más tarde recuperaría a un Ian Chesterton ya anciano en su edición en VHS) y en The Dalek´s Master Plan, uno de los mejores episodios de estos malvados seres, pero su momento de éxito en esta cabecera sería al dar vida al brigadier Lethbridge-Stewart, aunque al principio sería coronel y más tarde tendría el rango con el que pasaría a la historia. La fama que ganó le hizo ser un habitual y regresar varias veces e incluso ser nombrado en otras (incluyendo la ocasión por la que conoceremos que ha fallecido).

El febrero de 2011 moriría y también su personaje, una total muestra de respeto y de cariño.

Elisabeth Sladen, Sarah Jane Smith

Guapa, sonriente, inteligente, astuta y encantadora, todos estos adjetivos sirven para definir perfectamente a Sarah Jane, una de las más conocidas compañeras del Doctor, pero también para hacer lo propio con Elisabeth Sladen que falleció en 2011, al igual que su querido amigo Nicholas Courtney que interpretó al brigadier Alistair Gordon Lethbridge-Stewart.

Desde pequeña recibió clases de danza para posteriormente comenzar una carrera teatral, aunque más en el mundo de la dirección, ayudante en concreto, que de actriz ya que no logró realmente papeles de relevancia, hecho que cambiaría con el tiempo siendo Desdemona, recorriendo el país en gira y siendo parte de series televisivas como Z Cars, esto último ya en la década de los setenta, que sería el momento en que su vida quedaría unida para siempre a Doctor Who, más al de Tom Baker, aunque compartió aventuras con varias de sus encarnaciones.

El primero con el que trabajó fue con Jon Pertwee, tercer Doctor, tras un casting en el que no tenía muy claro para qué era (aunque es de suponer que cuando empezó su prueba ya sabría de qué iba la cosa) y finalmente recayó en ella ser Sarah Jane Smith, una periodista que estuvo durante tres temporadas, dejaría la serie finalmente en 1976, pero tras haber logrado construir un personaje que jamás sería olvidado por los seguidores. De hecho, como se ha comentado ya en su apartado y solo se retoma aquí para completar, estuvo a punto de comenzar sus propias aventuras junto a K-9, que no llegarían a buen fin y sería años más tarde que todo saldría adelante, pero que se cancelaría tras su muerte.

Lo cierto es que su marcha de la serie también estuvo ligada al mundo de la actuación, ya que al nacer su hija se apartó para poder estar con su familia y pasarían años hasta que se la volviera a ver. Su muerte fue un golpe para sus seguidores y amigos, momento en el que se hizo un programa en su honor que se llamaría sencillamente My Sarah Jane Smith.

Sophie Aldred, Ace

Al igual que dudé sobre el hecho de incluirla o no en el libro en la parte de compañeros, me ha pasado lo mismo en este punto, pero el ser la última compañero del Doctor en la primera etapa de la serie es motivo más que suficiente para justificar su presencia en ambos casos.

Nació en 1962 y sigue todavía con vida hoy en día. Cuando participó en la serie tenía poco más de veinte años, poco antes se había graduado en la Universidad de Manchester con la intención de dedicarse al teatro infantil ya que había dirigido sus estudios hacia la actuación. Fue presentadora en Corners, Melvin and Maureen´s Music-a-grams y en Tiny and Crew (ambas en la década de los noventa) entre otras producciones. En los años siguientes ha participado dando su voz en anuncios y series de animación.

Al igual que otros muchos es una habitual en convenciones y otros eventos de ciencia ficción (que poco tienen que ver con la concepción que de ellos hay en España o en la forma de realizarlos que suele ser habitual).

Roger Delgado, el Amo

En muchas ocasiones el triunfo y el olvido de un personaje depende casi prácticamente del actor que le dé vida. Por ejemplo es imposible que pensemos hoy en día en Saruman y no nos venga el gran Christopher Lee a la cabeza o en el Acertijo y que el enérgico Frank Gorshin no llene por completo nuestra mente. Esto se aplica también a Doctor Who y al más grande de sus villanos, el Amo (The Master) que contó con el rostro de Roger Delgado, y aunque murió su imagen permanecerá por siempre como ese elegante Señor del Tiempo que es la cara oculta del bondadoso, es un decir, Doctor.

Su nombre de nacimiento, preparaos, era Roger Caesar Marius Bernard de Delgado Torres Castillo Roberto, aunque el mundo de la actuación le conocería como Roger Delgado, dejando así claro su origen. Aunque por otro lado era un hombre que muy bien podría haber representado el más puro estilo británico con su exquisita forma de hablar y sus muy cuidadosos ademanes, aunque lógicamente ese mismo origen le hizo dar vida en muchas ocasiones a españoles y personajes similares como Mendoza en Sir Francis Drake, producción de la ITC Entertainment que fue en gran parte responsable de que fuera conocido por el público.

Al igual que el listado de grandes nombres que llevamos hasta el momento pasó por muchas de las series inglesas más míticas, aunque en su caso concreto no fue Doctor Who la que le lanzó a la fama ya que era un actor querido y respetado antes de su paso por ella. Quatermass II, El Santo (por supuesto), Danger Man (no podía faltar), Los vengadores (indispensable) o The Champions por citar algunas que ya han tenido su aparición en este libro y así de paso recalcamos la importancia de las mismas.

En el apartado específico sobre el Amo ya se ha detallado su paso por este personaje y el cómo su inesperada muerte en Turquía provocó el cambio de intérprete con una lista que empezó Peter Pratt y ha continuado con Geoffrey Beevers, Anthony Ainley, Eric Roberts, Derek Jacobi y John Simm.

Eric Roberts, el Amo (1996)

Es cierto que Eric Roberts apenas ha tenido repercusión en la serie de Doctor Who ya que solamente fue el Amo en la película de los años noventa, ese fallido piloto que a muchos nos hubiera gustado que solo fuera la antesala de toda una producción en la época aunque muy posiblemente de haber sucedido así no estaríamos viviendo hoy la presente segunda edad de oro. Aunque él cumple con creces lo esperado no fue realmente un acierto, ya que su aspecto duro además de esa ropa con cuero y que más que al mortal enemigo del Doctor recordaba a Terminator no terminaba de cuajar, cuadra para ser la contrapartida del look victoriano que lleva el protagonista pero visto ahora mismo ha envejecido terriblemente mal, además de que lo de verle escupir ácido tal cual lo haría un xenomorfo (la especie alien de Alien) no tiene precio. Los noventa, qué época (referencia a Los cazafantasmas).

Este actor comenzó a dar guerra en los años setenta y no ha parado con un listado de papeles realmente largo, con sus altibajos que le hacen ir desde producciones de bastante bajo calado a grandes producciones entre las que hay que destacar Batman: The Dark Knight que será bien conocida por todos y en la que puso su rostro para ser el mafioso Sal Maroni, lo que además le pega mucho.

Su primera vez fue en la serie How to Survive a Marriage seguida de Another World de la NBC, pasando también por King of the Gypsies (o Estirpe indomable), American Playhouse o El tren del infierno por citar algunas, ya que nos llevaría varias páginas meternos de lleno solo en nombrar su muy larga (y todavía sigue) trayectoria que fue especialmente prolífica en los años noventa. En esos años se le pudo ver en Un loco a domicilio (película con Jim Carrey haciendo de Jim Carrey), The Immortals (nada que ver con Los inmortales que realmente se llama Highlander, en referencia directa al personaje de Connor MacLeod de Chirstopher Lambert), la gran obra de arte que es Frasier o en la segunda parte de The Prophecy que se llamó en España Ángeles y demonios (que no viene de lo que conocemos por La profecía que en realidad es The Omen).

La pasada década de principios de los 2000 no tiene nada que envidiar y ha seguido trabajando en series, filmes (de televisión y cine) además de en el mundo del doblaje, muchas veces haciendo de gángster o de duro (o algún personaje que sin serlo siga en mucho las líneas como exmilitar retirado) algo que es debido a su fornido cuerpo y su mandíbula cuadrada que le hacen ser ideal para este tipo de personajes por el estereotipo visual al que estamos acostumbrados. Además de que en la vida real ha tenido algún problema con la justicia, como el arresto por posesión de cocaína, aunque actualmente está rehabilitado de esta adicción.

Terminamos con este actor pero haciendo un apunte del porqué se le incluyó en la versión de Doctor Who de 1996, más para dar vida al Amo siendo el único no inglés que lo ha hecho y este es precisamente el motivo, de alguna forma había que dejar clara la implicación americana, y lógicamente no podía ser en el protagonista (aunque esto es algo que casi sucede en realidad).

Kit Pedler

Este nombre lo revisamos de forma muy breve, en unas pocas líneas, ya que realmente no entra en las líneas marcadas para este libro, puesto que de hecho no es actor, director ni similar, pero tuvo una importante implicación en Doctor Who como asesor científico, aunque primero prestó sus servicios en el Tomorrow´s World de la BBC.

Nació en 1927 como Christopher Magnus Howard Pedler, apodado Kit, y falleció bastante joven en 1981. Científico, escritor (ciencia y ciencia ficción) con una carrera al margen de la industria audiovisual. El trabajo en Doctor Who junto a su propio interés sobre los trasplantes y la vida le hicieron ser la mente detrás de la creación de los Cybermen y el responsable de las historias de los mismos, que como ya se ha detallado en su momento van cambiando según pasan los episodios. En los setenta trabajó en el proyecto Doomwatch, también de la BBC y es el autor del conocido libro The Quest for Gaia.

Robert Holmes

Dentro del laberinto, Los siete de Blake, Spyder´s Web, Doctor Who, El santo... Un suma y sigue es la mejor forma de explicar el trabajo que este hombre tuvo durante más de dos décadas y que le llevó a ser parte de algunas de las más importantes series británicas de la época de las cuales muchas son hoy en día auténticos mitos.

Al igual que otros muchos sirvió en el ejército, él con solo 16 años (nació en 1928) y posteriormente ingresó en el cuerpo de policía pero poco a poco se fue adueñando de él un claro interés por la letra, la escritura dejando este trabajo, comenzando en el mundo del periodismo y en 1957 en Emergency-Ward 10 que fue su primer peldaño en el mundo de la televisión. A partir de este momento estuvo presente durante años pasando por El Santo (esta parece la serie por defecto de todos), Ghost Squad y por supuesto Doctor Who, en la que destaca el haber sido el creador de los Autons, parte de su legendaria galería de villanos y que siguen en la nueva época siendo usados aunque evolucionando del burdo aspecto que tenían en aquel entonces.

Compaginó durante este tiempo con la escritura de Los siete de Blake, Shoestring, además de hacer historias para varias encarnaciones del Doctor, incluyendo «The Trial of a Time Lord» justo en 1986, año en el que fallecería, aunque sigue apareciendo en ocasiones en los títulos de créditos de la serie ya que sus creaciones todavía son usadas.

Un cierre lleno de recuerdos

Es curioso lo rápido del paso del tiempo y lo poco que nos percatamos de ello. Un día estás dudando en si ponerte a escribir un libro y al otro tienes una colección que poco a poco va creciendo. Entre medias, un montón de recuerdos que se acumulan.

Eso es lo que he tenido al tener el visto bueno a esta idea de recuperar un libro dentro de otro libro. Todo lo que ha pasado mientras tanto, desde esas primeras letras llenas de dudas, pasando por las sesiones de firmas del principio en que los nervios estaban a flor de piel, hasta llegar al momento actual en que soy consciente de que por muchos libros que escriba siempre me quedarán muchos por escribir.

Han pasado años y (casi) todo han sido buenos momentos. Gente genial, eventos inolvidables, risas, aprendizaje, experiencia y un sinfín de maravillas que siempre tendré rondando por mi cabeza.

Esto no es todo, claro que no. Mientras tecleo esto, Marta Beren, mi correctora en todos mis libros (autoeditados o con editorial) está revisando Star Trek: el viaje de una generación, Vestidos para el éxito: 35+1 series llenas de estilo que está a la venta y más, todavía más. Y en un futuro no muy lejano tocará un Doctor Who: el loco de la cabina 2 en toda regla. Todo está por venir.

Hay que llenar el cajón de nuevo recuerdos. Cuento con vosotros.

Gracias.

Doc Pastor, Alicante, verano de 2016

Epílogo

«¡Libros, las mejores armas del mundo! Así pues... ¡armaos!»

El Doctor en «Dientes y garras»

Por David Amoedo, periodista y escritor

«Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos, nuestra inteligencia, duros y secos. Pensamos demasiado y sentimos muy poco. Más que máquinas necesitamos humanidad. Más que inteligencia, tener bondad y dulzura. Sin estas cualidades la vida será violenta, se perderá todo. Los aviones y la radio nos hacen sentir más cercanos. La verdadera naturaleza de estos inventos exige bondad humana, exige la hermandad universal que nos una a todos nosotros».

Discurso de Charles Chaplin en el film El gran dictador (1940).

Un libro une. Las ideas de sus páginas acercan al autor con su lector y al lector con su autor. Pero al final, lo que provoca el verdadero acercamiento es el modo en que el escritor se comunica con su público. Un libro es como un avión, una radio, un televisor… sin embargo, el canal de nada sirve sin humanidad, sin dulzura. He ahí la importancia del equilibro entre la inteligencia y la bondad. Porque sin lo primero podríamos tener la obra más ñoña, empalagosa y melodramática jamás redactada. Tendría un guion básico, predecible y sin mayor interés. Por otra parte, cuántos libros existen cargados de contenido intelectual que acaban cumpliendo una mera función enciclopédica cual Larousse o Espasa. Algo así como lo que podría ser acostarse con el cañón de la discoteca; un buen polvo pero que finaliza con la más fría de las despedidas.

A veces, para comprender conceptos como el que estoy describiendo es necesario visualizarlo en ejemplos. Tranquilos, no os voy a pedir que os imaginéis a nadie desnudo. Doc Pastor es ese ejemplo de equilibrio del que hablaba, entre conocimiento y proximidad. Si se tiene la oportunidad de estar al tanto de la forma en que Doc concibe su profesión, te percatarás de que para él es tan importante el material que construye como la manera en que se relaciona con aquellas personas a las que dirige dicho material. Sus libros son casi una excusa para aproximarse a ti, porque disfruta de una buena compañía, de las palabras del que ha leído sus obras cuando comparte ideas desprendidas en sus páginas. Y lo hace desde su casa, donde en la intimidad del hogar (con todo lo que ello conlleva) engarza las palabras hasta crear el interés hecho libro. Pero también lo hace desde las librerías, donde firma sus textos por diferentes puntos de la península buscando llegar a ti. Y también lo hace desde las convenciones y salones. Porque para él lo importante es eso, la cercanía. Y no hablo por hablar, pues así me hice yo amigo de él y así comprendí la dulzura que hay tras su trabajo meticuloso y profesional.

Yo, gallego afincado en Alicante. Él, vallisoletano afincado en Barcelona. Amigos en una distancia casi etérea, porque son kilómetros que no se aprecian. Será el avión, será el tren, el coche, el móvil o el PC. Pero como he dicho antes, esos canales de nada sirven si no existe la humanidad que genere la cercanía real. Su relación con el entorno, el saber encontrar belleza en una tosca carretera asfaltada en la noche, el modo particular en que enfoca su vida en general, apostando por su talento, por su independencia. Todo ello compone la figura de un escritor al que le ha costado asumir que lo es, y lo es por mérito propio. Y eso se intuye si ves más allá de las palabras, y se comprueba al dejar que se acerque a ti como sabe hacerlo.

Por eso, el día que demandó mi presencia en este libro como autor del epílogo me sentí enormemente elogiado. Lo primero que uno hace en estos casos es documentarse y ver las referencias del pasado, así que de inmediato me levanté y me dirigí hasta la estantería para ojear epílogos de otros libros suyos como por ejemplo Doctor Who: El loco de la cabina, por Mónica Aragón. ¡Vaya! Es entonces cuando piensas: «Con la de personas a las que habría podido recurrir Doc para pedirle semejante privilegio y ha acudido a mí». Saber que el prólogo de este libro corre en manos de Marcos Muñoz, gran gurú whovian de España, reforzó más este último pensamiento.

En ese momento te detienes y te percatas de cuánto te ha dado ser fundador de la Asociación de fans de Doctor Who AlicanTardis. Si aquel 13 de noviembre de 2013 no hubiera aceptado la propuesta de hacer un primer evento, si no hubiera seguido adelante con el segundo acto, si no hubiera invitado a Doc para que firmara sus libros, si no hubiera cedido ante la propuesta de una tercera edición a la que también vino el señor Pastor… ¡Cuánto me habría perdido! Sin duda, aquella iniciativa me ha permitido conocer a excelentes personas con un conocimiento del mundo whovian casi infinito. ¡Y dos de ellas están en estas páginas! ¿Cómo no me iban a temblar las piernas al ser consciente de ello?

Y es que al final, la pasión con la que haces o dejas de hacer las cosas marca la diferencia. Muchos vamos a contracorriente buscando cumplir un sueño y abandonando el sentido pragmático que podría darnos una mejor vida de forma más fácil. Algunos lo consiguen, otros no, y otros descubren que hay muchos más modos de lograr ese sueño. Quizá ser autor de libros de ensayo no fue la primera opción de Doc, pero está claro que tarde o temprano tendría que acabar en el punto en que se encuentra ahora mismo: siendo una figura consolidada en el mundo de lo escrito. Y creedme, eso no es caminar por la senda sencilla. Requiere de constancia, seguridad en uno mismo, muchas horas extras de trabajo y saber capear temporales. Cuando miro las consecuencias de la crisis en nuestra profesión, una crisis mucho más profunda que la descrita en titulares, ya que hay crisis morales en el sector de las que no se puede hablar con libertad… perdón, me disperso. Cuando miro las consecuencias de la crisis, echo un ojo al perfil de Doc y pienso «si no lo consigue él ¿quién podría hacerlo?» Así, Doc es para mí ese punto de referencia que da aliento a aquellos que aún tenemos mucho que andar.

Y casi sin percatarnos aquí termina otro camino, otro viaje en ese avión u otro programa en esa radio. Las últimas páginas son pasadas y el pasado de su lectura se saborea con tiempo, como el café recién hecho o el whisky en copa; ambas cosas bien queridas por el escritor de este Doctor Who: El loco de la cabina, the Golden Years. Con sus libros ocurre como con un revisionado de Firefly: cuanto más avanzas más gozas, y a la vez más te frustra saber que se acerca el final de esa única temporada. Gajes del disfrute, supongo. Por suerte para los grupies, sabemos que nos queda mucho Doc y para rato.

Podría finalizar este texto con un socorrido Allons-y pero qué mejor modo de terminar un epílogo whovian que con un «I don´t wanna go». Hasta una próxima regeneración, sweeties.

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(Lógicamente es la misma que en Los sesenta no pasan de moda)

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http://tvhits.blogspot.com.es/

http://elchedigital.es/not/1582/las_101_series_de_television_de_los_anos_60__70_y_80/

http://www.gustavorivas.com.ar/2004/que-antiguo-soy/series-de-los-60s-y-70s/

http://batmania.com.ar/

http://www.buildtheenterprise.org

http://www.danger-man.co.uk/

http://vintagefashionguild.org

http://http://www.therealfrankgorshin.com

http://http://www.adamwest.com/

He omitido citar el visionado de las series y especiales, ya que es algo que se da por hecho (a excepción de los capítulos perdidos o los que directamente son innencontrables más allá de colecciones privadas y profundos búnkeres secretos). También he omitido la gran cantidad de material documental y libros revisados que aunque me han servido para enriquecerme mental y espiritualmente no han tenido finalmente uso para la realización de este escrito.

David Amoedo y Marcos Muñoz además son reputados whovians, el primero como fundador del evento Alicantardis (evento al que he tenido la suerte de acudir como invitado en dos ocasiones) y el segundo gracias a sus trabajos de ensayo La bendición de la muerte fatal y Algo nuevo, algo viejo, algo prestado, algo azul. Por su parte Amoedo también ha publicado la novela El secreto de Minerva, de la que está preparando una segunda parte.

Si queréis tener más información de Doctor Who, The Prisoner y The Avengers os recomiendo los documentales:

         In Search of the Prisoner (Sci-Fi Channel, 2001, presentado por James Hyman).

         Avenging The Avengers (Screen First, 2000).

         The Story of Doctor Who (BBC, 2003).

Y en general sobre la década de los años sesenta podéis dar un vistazo a:

         The Sixties: The years that shaped a generation (PBS, 2005).

         A Decade to remember: The Sixties.

Dato referente a las biografías: Si consultáis la Wikipedia (http://wikipedia.org), algo que todos hacemos dada la gran cantidad de buena información que hay en la misma, encontraréis algunos datos que no coinciden con lo expuesto aquí. Esto es debido a que en ciertos casos ciertas cuestiones están mal indicadas, traducidas erróneamente del inglés o que consultando libros y documentación he encontrado referencias a varios hechos explicados de otra forma.

De igual forma para la mayoría de fechas (nacimientos, defunciones, primeras emisiones,...) se ha contrastado con IMDB por la fiabilidad de esta base de datos, aunque en más de una ocasión no era la única existente y contradecía a otras.

Sobre el autor

Escritor, divulgador y periodista especializado en Cultura Pop. Autor de los libros Los sesenta no pasan de moda, sobre series televisivas de esa fascinante década publicado por Dolmen Editorial, #PeriodismoZen: 30 epígrafes para comunicadores inquietos, obra en la que da una visión crítica pero positivista de este oficio, Doctor Who: El loco de la cabina, ensayo de la veterana producción de la BBC, 007: James Bond, de espía a icono, estudio sobre el agente secreto más famoso de todos los tiempos y Vestidos para el éxito: 35+1 series llenas de estilo, volumen en el que se habla de la relación entre las ficciones televisivas y su vestuario.

Todo compaginado con labores de jefe de prensa de la productora Vision FES, sesiones de marca personal, asesorías en comunicación y otros temas en los que tiene experiencia gracias a una trayectoria profesional de más una década (dando guerra, que se suele decir).

Hoy en día vive en Barcelona, aunque nací en Valladolid. Escribe regularmente en varias cabeceras como la revista Unagi, la web especializada Es la hora de las tortas, columnas de opinión en Cinemascomics y en mi propio site, La Consulta está abierta. Anteriormente ha coleado en diversas publicaciones como la revista Scifiworld, Zona Negativa, Culturamas y el periódico AQUÍ, entre otras; además de haber pasado por Televisión Popular del Mediterráneo en Valencia o haber tenido la suerte de ser el jefe de prensa del I Congreso Internacional del cómic de la Universidad de Sevilla, entre diferentes ocupaciones a lo largo de los años y actualmente centrado en mayor medida en su faceta de escritor.

También ha colaborado en los libros Que la fuerza te acompañe, Papel y Plástico (volumen 2 y 3), y en 1001 curiosidades de los superhéroes y Dragon Fall: Ultimate Edition (volumen 3) como prologuista.

Podéis hablar con él a través de su web docpastor.com, Twitter e Instagram @docpastor y en su Facebook http://facebook.com/thedocstyle

Dicen que todos los gemelos malvados tienen perilla. Él tiene perilla. Ahí lo dejamos.