007: James Bond

de espía a icono

El cuarto libro de Doc Pastor

A la memoria de Christopher Lee y Patrick Macnee. El mundo ha perdido clase y estilo desde vuestra partida.

Agradecimientos

La parte de agradecimientos de un libro siempre es complicada. El temor de olvidarte a alguien siempre está ahí, y lo peor es que siempre suele suceder, así que pido vuestra indulgencia si me dejo vuestro nombre.

Lo primero es a todos los lectores, nuevos y veteranos, por vuestra confianza y apoyo. Sin vosotros los autores solo somos locos manchando hojas de papel. Son vuestros ojos los que hacen que un libro cobre magia.

A José Viruete, Rafael Ruiz-Dávila, Antonio Cabello, José Luis Mora, Marc Martí y Lander Arteaga por su colaboración con sus letras para hacer que este libro luzca lo mejor posible.

A los amigos que día tras día han visto como mis conversaciones se tornaban en una disertación constante sobre el mundo de James Bond. Demasiados datos acumulados que necesitaban una vía de escape.

A todos los que me habéis proporcionado información, enlaces, anécdotas, libros y materiales que han hecho posible este libro.

A Frost, perrito de oficina, por obligarme a salir y hacer que me diera el aire cuando estaba a punto de desquiciarme.

Y a ti, que me he olvidado de mentarte y sé que sabrás perdonarme.

Prólogo,

por José Viruete, periodista

Durante los días gloriosos de Marvel, Stan Lee tenía una máxima: "todos los tebeos son el primero de alguien", animando a que cada historia fuera, más o menos, autocontenida y se pudiera entender por sí sola. Lo mismo sucede con James Bond: cada una de sus películas es la primera de alguien, y lejos de los ejercicios de continuidad de sagas modernas, aún se mantiene ese enfoque accesible. Y como también suele suceder con los tebeos, los fans tenemos grabado con fuego la primera vez que nos acercamos a él, porque es el primer paso junto a un personaje que nos va a acompañar durante... ¡toda la vida!

En mi caso, tuve mi primer escarceo gracias al VHS de finales de los 80. En los videocassettes de la Warner había un extenso anuncio en el que se anunciaban, una tras una, todas las películas del agente secreto: alquilar Furia de Titanes tenía este pequeño bonus extra.. Hoy en día puede que sea un anuncio de lo más soso. Pero en su día la sucesión de imágenes y conceptos era apabullante: acción sin fin en set-pieces increíbles, chicas guapísimas y escenas tan potentes como la aparición de la base submarina de La espía que me amó se sucedían sin solución de continuidad, transmitiendo un claro mensaje: te estás perdiendo algo gordo.

El dichoso anunció me convenció para alquilar alguna de las cintas publicitadas. La elegida fue Moonraker, la incursión espacial de Roger Moore. Bajo la influencia de La guerra de las galaxias, la película estaba repleta de lásers y efectos especiales, chascarrillos por un tubo y la siempre agradecida presencia de mi querido Tiburón, Richard Kiel. Con el paso del tiempo descubrí que el film fue mal acogido por una buena parte de los fans de la franquicia. Pero en aquel momento, y en aquel lugar, fue el vehículo perfecto para comenzar mi andadura en las aventuras de 007. Un viaje repleto de curiosidades, satisfacciones y, por qué no decirlo, alguna que otra decepción.

Pero incluso eso es una de las grandes cosas de formar parte de un fandom. La expectativa. La emoción, el especular con cómo será la próxima entrega... ¡y con quién será el próximo que encarne al súperespía! Y si el resultado del nuevo film no nos termina de convencer, nada de lágrimas, amigos. Sabemos que en unos años tendremos una oportunidad, y en nuestras estanterías reposan dos docenas de películas previas para mantenernos ocupados y seguir disfrutando y debatiendo con otros fans.

Y aquí hay tanto para hablar... ¿Bond favorito? Claro, todos tenemos el nuestro. ¡Hasta aquellos frikis de Buffy, cazavampiros discutían airadamente sobre Timothy Dalton y su interpretación del papel. ¿Chicas? Permitid que me quede con la tremendísima Caroline Munro, primera dama de los fantásticos 70. Y hay más. Si has podido juntarte con algún fan, la conversación es casi infinita: yo mismo he pasado tardes enteras canturreando el A View To a Kill de Duran Duran, la cual aún suena en emisoras de "éxitos de ayer hoy y siempre", y hablando de su videoclip megaochentero y cutre-divertido a más no poder. Eso cuando no hemos acabado cantando a grito pelado la maravillosa versión de nuestra Karina de Goldfinger.

Y si hacemos como ella y buscamos en el baúl de los recuerdos, descubrimos que aquí  abrazamos el fenómeno con la misma pasión que el resto del mundo civilizado. Contribuimos al entrañable género del Euroespía, imitaciones italianas, francesas y sí, españolas, que trataban de emular las hazañas de nuestro protagonista: los agentes 077, 003, Súper 7 y cientos más esperaban a los espectadores en los cines de barrio, junto a spaghetti westerns y monstruos japoneses. Eso cuando no nos enfrentábamos directamente a José Luis López Vázquez en Objetivo: bi-ki-ni o a Cassen en 07 con el 2 delante. Gurruchaga lo imitaba en La bola de cristal y Objetivo Birmania se quejaban de lo difícil que era ser una chica Bond, mientras que el Pingüino posaba como él en la portada de La sangre y la televisión. Leticia Sabater se encargaba de vender las excelencias del agente secreto en una vergonzante campaña de Warner. Y en los tebeos, Anacleto, agente secreto, trataba de hacer lo posible para cumplir las peligrosas misiones del jefe.... ¡Hasta Mortadelo y Filemón, nuestro cómic más popular, tienen muchísimo del aquí homenajeado!

Vamos, que el personaje ha estado ahí desde que tengo memoria, ocupado un lugar destacadísimo en el olimpo de la cultura pop. Un fenómeno semejante merece un análisis como el que vais a encontrar aquí, especialmente cuando comprobamos que sigue siendo importante y relevante. No dudéis que a James B. le queda cuerda para rato. O sólo sigue funcionando bien en taquilla: su manera de tratar esta franquicia ha marcado el camino a decenas de otras series cinematográficas. Cada generación ha tenido su Bond, tal como suena. No se puede entender el Hollywood moderno sin la evolución de las películas sobre 007, y cómo estas cambian, se modernizan, se adaptan y se renuevan, para seguir resultando frescas y vigentes, y enganchar a las nuevas generaciones de espectadores.

Muchos de ellos acabarán transmitiendo a otros su pasión como trata de hacer Doc a la hora de escribir este libro. Claro que él no sabe hacer las cosas de otra manera: su obra transpira amor por lo que hace, por los temas que trata. Sé por experiencia lo duro que puede ser enfrentarse a un libro de un tema tan extenso como este. Pero también sé el tremendo placer que se puede obtener de la experiencia. Cuando el tema te emociona, siempre es un placer aprender, y después, trasmitir esos conocimientos, tanto los que son cruciales para entender una obra como los más triviales que sólo nosotros (el propio Doc, tú, lector, y yo mismo) valoramos y memorizamos.

Por eso mismo son necesarias obras como estas donde alguien al enfrentarse al conjunto de su obra, nos explique, con una visión completa y global el cómo, cuándo, dónde y por qué. Y pulsar las teclas adecuadas para hacernos no ya recordar, ni para enseñar. Sino para entender. Entender la obra, entender por qué nos fascina, y así, entender un poquito mejor el mundo en el que vivimos y, quizá, llegar a entender por qué una horterada como For Your Eyes Only es mi canción Bond favorita. Y a todo esto... ¿Cuál es la tuya? ¿Y tu villano? ¿Y tú gadget? ¿ Y tu base malvada? ¿Y...?

Antes de empezar

Creo que es adecuado que antes de que te lances a la lectura te comente un par de cosas.

Lo primero es que si eres un estudioso no creo que te cuente nada que no sepas, pero espero que al menos te resulte entretenido y pases un buen rato. Si eres uno de los miles de aficionados Bond que simplemente disfrutan viendo sus aventuras en el cine, entonces creo que te llevarás varias sorpresas.

¿Cómo no amar a este hombre que es capaz de todo? Es atractivo, elegante, ingenioso, culto... Es imposible no sentir cierta envidia de él, más cada vez que terminaba de teclear un párrafo sobre su fascinante vida y sus aventuras llenas de acción (y estilo).

Todo va mucho más allá. Este espía ha pasado a ser todo un icono, algo complicado de conseguir. Ha traspasado la barrera de la ficción para cobrar una especie de pseudovida a través de los elementos que lo han conformado.

No todos podemos ser James Bond, que solo hay uno, pero podemos intentarlo. Al menos imaginarlo y sin duda soñarlo.

Disfrutad de estas páginas y gracias por vuestra compañía.

Cuando queráis nos tomamos un whisky.

Doc Pastor

13 de diciembre de 2014, Barcelona.

Ahora ya puedo empezar a escribir

Ian Fleming, el creador

De bon vivant a genio

Cuando uno piensa en un personaje o en una obra, rápidamente identifica al autor con la misma. No siempre es acertado, ya que un creador da a luz a decenas de ideas y realmente muchas veces tienen poco que ver con él.

Igual que hay personas que confunden a un actor con una interpretación. Por citar un par de ejemplos está George Reeves1 con Superman o a Daniel Radcliffe con Harry Potter, curiosamente no le ha sucedido lo mismo a Emma Watson.

Y si uno habla de Ian Fleming, rápidamente viene a la mente la obra por la que pasó a ser inmortal, la saga de novelas de James Bond.

¿Pero quién es Ian Fleming?

Una biografía

De nombre completo Ian Lancaster Fleming, nació el 28 de mayo de 1908 en Mayfair, Londres. Curiosamente su hermano mayor, Peter, también dedicó su vida a las letras, aunque no llegó a gozar del mismo éxito que este tuvo (y tiene) gracias a la acertada creación y carisma de James Bond.

No adelantemos acontecimientos...

Hijo de Valentine y Evelyne St. Croix Fleming, nieto del banquero Robert Fleming. Este hecho en parte le permitió disfrutar de una cierta posición privilegiada desde niño.

Los dos miembros varones de su familia, su fallecido padre (cuando él tenía nueve años) y su hermano Peter, del que se detallan más datos en el apartado de biografías al final del libro, fueron una importante presencia en la vida de Ian Fleming. Aunque no necesariamente buena.

El peso de su progenitor era muy grande, con una fortuna que quedó en manos de su viuda, y otro tanto el de su hermano mayor, que tuvo que convertirse en el cabeza de familia, que además tuvo importantes logros a sus espaldas.

Lo que nadie imaginaba es que el destino deparaba a Ian Fleming un viaje que le llevaría hasta Jamaica y a James Bond.

Al igual que su hermano, estudió en Eton College, como haría Bond, sin llegar a graduarse y pasando entonces al ejército en la academia Sandhurst, aunque tampoco terminó de encajar allí. En ambos casos, y de forma oficial, abandonó por un escándalo (usando el término de forma laxa). El primero por una chica y el segundo por saltarse el toque de queda.

Pasando del pasado

Finalmente tomó la misma decisión que muchos otros antes y después que él, entre los que me incluyo, dejar su ciudad natal y su pasado para intentar encontrar quién era realmente. Así además podría abrirse la puerta a un futuro propio, y no solo a ser el hijo de su padre y el hermano de su hermano.

Viajó hasta Austria, a Kitzbuhel, donde se convertiría en uno de los pupilos de Phyllis Bottome2. En ese pequeño pueblo era donde ella y su marido, el diplomático Alban Ernan Forbes Dennis, fundaron una escuela que en ciertos aspectos era adelantada a su tiempo.

Con las estrictas cadenas disciplinarias rotas, su personalidad pudo comenzar a desarrollarse, con ciertos tintes que después trasladaría a James Bond, como su pasión por las mujeres y su gusto por la buena vida. Era una persona inteligente e ingeniosa, que con el adecuado refuerzo y empuje por parte de sus maestros logró lo que no hubiera podido hacer en su Inglaterra natal: destacar.

“My life with you both is one of my most cherished memories, and heaven knows where I should be today without Ernan” —Ian Fleming a Phyllis Bottome en 1960.

Empezó a escribir narrativa y poesía, pero no de forma profesional. Aunque sí encauzó su vida en ese momento hacia las letras, convirtiéndose en periodista para la mundialmente famosa agencia Reuters3. Se topó de nuevo con la sombra de su hermano, incansable viajero que desde diversas partes del mundo enviaba noticias.

Los periodistas, entonces y ahora, no tenían un buen sueldo, lo que sumado a que no podía disfrutar de su herencia hasta el fallecimiento de su madre hizo que decidiera entrar en la banca. No dudó en usar su apellido como carta de presentación, logró un colchón que le permitió mejorar su estatus social, dedicando su vida al romance y a las cenas con sus conocidos.

En el ejército

El paso del tiempo hizo que llegara a ser parte de la Naval Intelligence Division, cansado de la monótona vida de financiero. Aquí comienza a forjarse James Bond, que al igual que él será Comandante.

Atención merece el Almirante John Godfrey. Fleming sirvió bajo su mando, y le impresionó tanto que se basaría en él para la creación de M. Queda así en parte confirmada la idea de que Ian Fleming siempre vio en James Bond un reflejo de sí mismo aunque de una forma romántica.

Por aquel entonces fue también cuando se cruzó con Sir William Samuel Stephenson, o Intrepid según su nombre en código en tiempos de guerra. Espía, empresario e inventor, y en palabras de Fleming...

"James Bond is a highly romanticized version of a true spy. The real thing is ... William Stephenson." —The Times of London, 21 de octubre de 1962.

Fue en un viaje con el Almirante Godfrey cuando le conocería, además de a J. Edgar Hoover4 (primer director del FBI), y es en parte gracias al tiempo que pasó con Godfrey que mejoró su estilo literario, ya que como otros tantos militares y ayudantes de oficiales tuvo que escribir gran cantidad de informes.

Su creatividad y elegancia fueron de capital importancia para él en esta etapa de su vida. Llegando al punto de que sus operaciones eran arriesgadas e ingeniosas, para algunos absurdas, pero siempre teniendo muy en cuenta la vida de los hombres y los riesgos que estos tomaban. Algo que quedó todavía más patente cuando se le puso al frente de la 30 Assault Unit.

Esta unidad, que llevó el sobrenombre de Ian Fleming's Red Indians (que ideó él mismo), operaba en el campo enemigo a fin de obtener información haciendo para ello todo lo que fuera necesario (un rasgo que ciertamente el escritor no olvidaría en su obra literaria). En ese equipo estaba el ya fallecido Bill Day, William Bernard Day, que como comentó The Telegraph en su obituario fue uno de los hombres reales que inspiraron a Fleming para su James Bond.

El romance con Jamaica

Antes de terminar la guerra viajaría a Jamaica para una conferencia naval, y solo se puede explicar como amor a primera vista. Para él era un paraíso y no dudaría en volver allí para quedarse, en su famosa residencia llamada Goldeneye, que él mismo diseñó y en la que durante algo más de un lustro pasaría los veranos para escapar del frío inglés.

Será allí donde mientras espera el divorcio de su pareja, Lady Ann Rothermere (Anne dependiendo de fuentes) con su marido de entonces, que comenzará a esbozar Casino Royale, en 1952, mismo año en el que se casará con ella.

El detalle: Existe hoy en día una Anne Fleming que es profesora asociada de derecho en Georgetown.

Bond en acción

Casino Royale fue la primera aventura editorial de James Bond, que vería la luz en 1953 de la mano de la editorial Jonathan Cape, tras haberle gustado a su amigo y poeta William Plomer5. Vendrían doce años de éxito, reconocimiento, y de la vida que tanto había ansiado tener, rotos de forma abrupta por su fallecimiento el 12 de agosto de 1964.

Su apego por el tabaco y la bebida, hicieron que a final de la década de los cincuenta su salud empeorase, lo que se sumó a problemas matrimoniales y a no dejar nunca de lado ese “estilo Fleming”.

En 1964, con tan solo 56 años, Ian Fleming murió dejando una obra inacabada, The Man with the Golden Gun.

La leyenda no había hecho más que empezar.

¿Quién era James Bond?

La realidad detrás del mito

Poco se sabe sobre la vida de James Bond más allá de sus aventuras y su gusto por la buena vida, en  You Only Live Twice el personaje finge su propia muerte, y M publica su obituario en el prestigioso The Times con lo que puede suponerse eran los datos que el propio escritor quería que el público conociera.

Esta ausencia de información no hace más que reforzar el carisma del personaje al ser un misterioso agente internacional. Además ayuda a no distraer al lector con nada y poder desde un primer momento centrarse totalmente en la aventura.

Se saben algunas cosas que se van dejando caer en las diferentes novelas, como su puesto de Comandante, un par de hechos sobre su pasado y por supuesto el momento de su boda, seguida de una casi inmediata viudedad...

Quizá por eso en You Only Live Twice decide Fleming que el lector debe conocer más. Aunque claro está que nunca se llegará a tener real constancia de si es cierto o no tal obituario, Bond finge su propia muerte y bien puede ser que todo sea una artimaña. Vivimos en el mundo del espionaje, las mentiras y las sombras, la verdad se desdibuja como tinta bajo la lluvia.

Estos vacíos en su historia permiten que la imaginación vuele y los rellene según quiera, ejercicio que en ocasiones alcanza un grado de excelencia como en el caso de Alan Moore6. Es inevitable pensar que ni el propio Fleming lo sabía, o más bien lo sabía demasiado ya que se inspiró en varias personas para dar vida a su creación.

Según uno mire en unos u otros sitios encontrará el lector diferentes nombres, algunos sorprendentes. Por supuesto esto no pretende ser una lista exclusiva o un ensayo por mi parte sobre quién fue realmente 007, no es más que varios personajes relevantes que tuvieron (o no, en ocasiones esto depende de lecturas) un peso en la historia.

Los hombres que fueron Bond

John Henry Godfrey

Siempre se relaciona este nombre con M. Viendo su historia es inevitable pensar que algo de él llegó hasta James Bond. Aunque irónicamente, tras la muerte de Ian Fleming, dejó claro que a pesar de todo no le gustaba esa visión ficcionada y tan poco idílica de sí mismo.

“Turned me into that unsavoury character, M" – John Henry Godfrey

Nació el 10 de julio de 1888, casado con Bertha Margaret e hijo de Godfrey Henry Godfrey, que no debe confundirse con el pionero Henry Godfrey que falleció en 1882.

Es considerado un héroe de guerra en su Inglaterra natal, con una carrera militar que comienza en 1915 y que durante más de una década no dejará de ascender, hecho por el que será nombrado capitán en 1928. Eso no le frenó y durante los años treinta fue pasando por diferentes puestos, entre los que destaca Director Adjunto en la Plans Division at the Admiralty. En 1939 llega a ser el Director de la Inteligencia Naval, mismo año en que se convertía en Contraalmirante.

Pero lo que hizo que pasara a la historia popular no fue eso, aunque sí coincidía el año. Fue en mayo de 1939, cuando conoció en un almuerzo al que rápidamente pasaría a ser su asistente, un joven elegante y algo excéntrico llamado Ian Fleming. Comenzó así una relación de respeto y admiración, que llevaría a John Henry Godfrey a causar una indeleble marca en su protegido.

Los méritos militares no cesaron, llegando a ser Vicealmirante en 1942 y tras su retiro militar dedicándose a labores más humanitarias, como su paso por la dirección del Chelsea Hospital Management Committee, y por supuesto haber fundado el Centre for Spastic Children.

Falleció el 29 de agosto de 1970.

Sir William Samuel Stephenson

Un hombre de relevancia y admiración tal que tiene su propia sociedad, The Intrepid Society, en la que poder saber más sobre él y sus hazañas. Tiene una calle con su nombre en Winnipeg desde el año 2009, que anteriormente era conocida como Water Avenue.

Nació el 23 de enero de 1897 en Canadá (en Winnipeg, claro) de madre irlandesa y padre inglés, empezando muy joven una brillante carrera militar. Con solo 19 años fue nombrado sargento, y antes de finalizar la Primera Guerra Mundial llegó a ser Capitán con varios honores a sus espaldas.

No es de extrañar que fuera el propio Winston Churchill el que le mandara a los Estados Unidos en 1940 para conformar la British Security Coordination, que tendría su sede en la conocida habitación 3603 del Rockefeller Center. Allí su misión era lograr establecer una red de inteligencia británica en el hemisferio occidental, operando de forma encubierta, claro.

Esto mismo y su cercanía al conocido ministro es lo que hizo que se convirtiera en el representante de este en lo que respectaba a Franklin Delano Roosevelt. Y posteriormente en asesor del propio presidente de los Estados Unidos de América. Algo que por otro lado queda patente en cómo algunos medios empezaron a presentar una línea editorial pro británica, lo que también estaba apoyado por William J. Donovan (Wild Bill) que fue fundador de la antecesora de la CIA, la OSS7. Precisamente fue en estos tiempos cuando el soldado llamado Intrepid y el futuro creador de James Bond se conocerían.

Sir William Stephenson muere a los 92 años de edad el 31 de enero de 1989, habiendo sido nombrado caballero por recomendación de Winston Churchill, recibir la medalla presidencial al mérito y la Orden de Canadá.

Dejó tras de sí una carrera digna de elogio y una leyenda que se entremezcla con la verdad, al punto de no saber en ocasiones qué es cierto y qué es una ficción.

El detalle: En 1979 David Niven dio vida a este hombre en la miniserie Un hombre llamado intrépido.

Bill Day

El 10 de diciembre de 2012, el Daily Telegraph informaba del fallecimiento con 95 años del sargento William Bernard Day. Uno de los últimos supervivientes de los Ian Fleming's 'Red Indians, sobrenombre de la mencionada 30 Assault Unit, también llamada la Pikeforce8 en honor a su capitán.

Lo más destacable, si uno se atiene a lo publicado por los diarios en la fecha de su muerte, fue precisamente su pertenencia a este grupo que ya en su primera misión dejaron bien claro el riesgo al que se iban a enfrentar siempre: capturar la base militar alemana en Douvres-la-Delivrande (Normandía francesa) durante el desembarco aliado. Fue un éxito, al obtenerse informes y documentos de relevancia, no tanto por el lado humano ya que hubo muchas bajas.

Pero si se investiga un poco más, aparecerán otros hechos como su intento de entrar en la Royal Navy a las 17 años, o haber sido el guardaespaldas personal de Winston Churchill en 1943. Lo cierto es que tras el obituario escrito por John Garton Ash, poco puede decirse.

Para muchos es el auténtico James Bond, pero no fue solo la historia de este soldado la que pudo inspirar a Fleming, ya que sus misiones fueron reflejadas de forma manuscrita, en archivos que hoy están en el Archivo Nacional Británico, y que sirvieron de cierta base para el personaje de Bond.

Como curiosidad, comentar que tras su paso por el ejercito trabajó para Rowntree's9, la empresa a la que debemos los Smarties y el Kit Kat (hoy propiedad de Nestlé).

Forest Frederick Edward (Tommy) Yeo-Thomas

Si en este listado hay un Intrepid, no puede dejarse fuera al White Rabbit, nombre en código usado por Yeo-Thomas durante la guerra.

Este espía llegó a trabar relación con Ian Fleming. Les unía el gusto por las mujeres hermosas y, al igual que Bond, ejecutaba sus órdenes de forma sistemática y sin dudar. Además, claro está, de salir siempre indemne de toda clase de peligros.

Esto mismo fue lo que hizo que Fleming dudara de su historia sobre cómo escapó del campo de concentración de Buchenwald, algo que comunicó a sus superiores a través de una nota en mayo de 1945. Claro que esto es lo que ha hecho posible ver una conexión entre ambos, ya que en la época de guerra estaban en distintas unidades (Fleming en Inteligencia Naval y Yeo-Thomas en Operaciones Especiales).

Todo esto refrendado gracias a los hallazgos de la historiadora Sophie Jackson (en el libro Yeo-Thomas' exploits, Churchill’s White Rabbit: The True Story of a Real-Life James Bond), que entre muchas semejanzas entre la realidad y la ficción está la tortura sufrida por ambos. El real a manos de la Gestapo tras una de sus incursiones en Francia, y el ficticio en Casino Royale a manos de sus enemigos.

Esta no deja de ser una teoría, sostenida por hechos históricos y documentos, como otros tantos nombres que forman parte de la leyenda sobre quién es el auténtico James Bond más allá de la propia visión romántica de Fleming.

Lo que ambos compartieron fue el año de fallecimiento, ya que Yeo-Thomas también murió en 1964.

Parte de su vida ha sido trasladada a la pantalla, con los rostros de Kenneth More en The White Rabbit (1967) y el de Peter Hudson en La résistance(2008). Antes que ellos, y sin acreditar como tal, estuvo Michael Caineen la película 1958 Carve Her Name with Pride o Agente secreto SZ.

Hoagy Carmichael

Todos debéis escuchar sus canciones. Os encantarán. Su carrera como compositor está llena de grandes temas.

Nació el 22 de noviembre de 1899 y que falleció en 1981. Se le conoce principalmente por su amor al jazz y al piano, aunque antes había sido abogado. Su pasión por la música, principalmente piano y voz aunque en ocasiones también trompeta, le hizo dejar las leyes y centrarse en lo que realmente le importaba.

Sus éxitos le llevaron a lograr tener también una pequeña carrera cinematográfica, pero se retiraría (más o menos) por decisión propia, al sentir que la industria musical había cambiado demasiado.

Lógicamente su vida está muy alejada de la que tendría un agente secreto, pero fue el propio Ian Fleming (en boca de Vesper Lynd) el que dijo en Casino Royale:

"Bond reminds me rather of Hoagy Carmichael, but there is something cold and ruthless."

Algo que se retomaría más adelante en Moonraker:

“Certainly good-looking... Rather like Hoagy Carmichael in a way. That black hair falling down over the right eyebrow. Much the same bones. But there was something a bit cruel in the mouth, and the eyes were cold."

El parecido entre el músico y el agente secreto existe y es innegable.

Porfirio Rubirosa

Lo cierto es que tenía mucha dudas sobre su inclusión, tras pensarlo mucho es justo que esté en este pequeño listado.

Diplomático dominicano, al que en ocasiones se considera al nivel de Casanova en lo que a conquistas amorosas se refiere. Fue militar, jugador de polo y piloto de carreras, incluso boxeador por un corto periodo de tiempo y buscador de tesoros. Con un pene que por lo que se comentaba tenía grandes proporciones, al nivel de llegar a ser mentado por el propio Truman Capote10.

Quizá parte de su personalidad tan carismática se deba a que fue criado en Francia y las reuniones con jóvenes de alta sociedad, como correspondía al hijo de un diplomático. Con 17 años volvió a República Dominicana y trabaría amistad con Trujillo, que le haría teniente de su guardia personal. Así comenzaría una amistad muy beneficiosa para él, llena de viajes, intrigas y mujeres. Esto también le pasó factura, y tras su muerte e intento de sustitución por su hijo (Ramfis Trujillo) perdió su empleo en 1962, fue investigado al desaparecer su inmunidad diplomática. Fallecería tres años más tarde, el 5 de junio de 1965 en Francia, al estrellarse con su Ferrari contra un árbol.

Se casó cinco veces, tuvo otras tantas amantes (se supone están Eartha Kitt11, Marilyn Monroe o Eva Perón), y lo cierto es que en más de un caso no se trataba solo de amor o de sexo; por ejemplo de sus nupcias con Barbara Hutton obtuvo una plantación de café y más de dos millones de dólares, entre otros regalos. No hay que olvidar que la primera de ellas fue Flor de Oro, precisamente la hija de Trujillo, y a su divorcio siguió contando con la protección de este.

¿Cómo se relaciona con Bond? Es una idea expuesta por la actriz/productora Isabella Wall en su libro Chasing Rubi, The Truth about Porfirio Rubirosa, the Last Playboy. A través de más de una década de investigación, las memorias del propio Porfirio y archivos del FBI (se supone) que demuestran que estaban bajo una constante vigilancia por parte de estos.

“La mayoría de los hombres quieren ganar dinero, yo prefiero gastarlo”. —Porfirio Rubirosa.

John Dee

Es más que probable que la vida de este consultor de la reina Isabel I sea bien conocida, pero es relevante en lo que a la creación de James Bond se refiere y hay que dedicarle un espacio a las semejanzas entre ambos (algo destacado en el libro The Bond Code de Philip Gardiner).

El primer parecido es que ambos trabajan al servicio de su majestad en el campo del espionaje. Aunque en el caso de Dee la leyenda y la realidad se entremezclan, con la problemática que ello supone.

El segundo es el uso de un 007 para identificarse en sus mensajes privados con la corte, ciertamente no era tanto un número como un glifo ideado por él mismo. Se componía de tres imágenes. Dos círculos que representaban que él era los ojos de la reina (en un comienzo con dos puntos dentro), coronado por una escuadra. Visto en cierta forma recuerda claramente a dos ceros y un siete12.

El tercer y cuarto parecido son que firmaba sus cartas a la reina con un “only for your eyes”, y que esta lo hiciera simplemente con una “M”, cargo por el que siempre conoceremos al superior de James Bond.

Considerado uno de los hombres más sabios de su época, cultivaba distintas artes como buen renacentista; destacan las matemáticas, la astrología, el ocultismo y el hermetismo13. Si Fleming encontró en él inspiración sustenta dudas, lo que es seguro es que sí lo usaron en sus trabajos Lovecraft y Umberto Eco.

El detalle: Rudyard Kipling escribió un cuento titulado 007, The Story of an American Locomotive.

Sidney Reilly

La leyenda se une a la ficción para crear en ocasiones una historia asombrosa. Una historia que de hecho se sabe que a veces era exagerada por el propio Reilly, y esto sumado a la niebla que en vida él mismo provocaba hace que sea complicado discernir qué es cierto o no.

Sidney Reilly, o Georgi Rosenblum, o Sigmund Rosenblum, o quizá Salomon Rosenblum si hacemos caso a lo dicho por Andrew Cook, nació en Rusia en 1873, hijo ilegítimo del matrimonio formado por Grigory y Polina Rosenblum, al nacer tras un escarceo de esta con el primo de su esposo.

La cosa promete.

Tras la muerte del que él consideraba su padre, y saber la verdad, se marchará a Brasil (o Francia, depende de fuentes) y adoptará el nombre de Pedro. Trabará relación con el Mayor Frotherhill durante una expedición en el Amazonas, gracias al que podrá llegar hasta Inglaterra en 1895, para convertirse en Sidney.

En 1898, se casará con la viuda Margaret Reilly Thomas (cuyo marido, parece, murió a manos de Rosenblum), y pasará a ser Sidney George Reilly. Se le conocerá también por un sobrenombre muy adecuado, the Brave.

Parece que le cogió gusto a la cosa, contrajo nupcias cuatro veces, logrando un cierto colchón económico, fama de mujeriego, y ser acusado de bigamia. Entre sus esposas, al igual Bond, hay una condesa, la condesa Massino.

Con el comienzo del s. XX supo sacar buen partido de los problemas, adelantándose a ellos y poniéndose al servicio del mejor posto. Trabajó casi en exclusiva para el gobierno de Inglaterra, por lo valioso de sus informaciones y teniendo que acatar él las reglas impuestas por ellos.

Dentro de su asombrosa carrera, hay hitos que parecen imposibles y otros que directamente lo son (por estudios que demuestran que no estuvo allí), como su implicación en la Gran Guerra. Parece que fue agente tras las líneas alemanas, aunque según fechas también estuvo viviendo en Nueva York a la vez, e incluso comerció al tiempo con alemanes y rusos. Es conocido que en 1896, William Melville le reclutó para una rama especial y secreta de Scotland Yard, tras lo que pasaría a trabajar para el Secret Service Bureau en 1909.

Sí es cierta, al menos hay varias coincidencias de ello, su participación en 1919 en un plan para asesinar a Lenin y Trotsky. Volvería a Rusia en 1925, para otro golpe de estado (se supone), momento en el que desaparece de la faz de la Tierra.

Entre las teorías está la de que fue asesinado al intentar entrar en su patria, que se alió con ellos, y finalmente varios documentos desclasificados de la Inteligencia Británica indican que fue ejecutado ese 1925, en las cercanías de Moscú tras haber sido interrogado.

¿Quién era realmente? ¿El camarada Relinsky? ¿Bergman? ¿Massimo?

Un auténtico espía en una constante cortina de humo.

El detalle: Existe una miniserie llamada Reilly: Ace of spies protagonizada por Sam Neill.

Dušan Dusko Popov

Conocido bajo los apodos de Ivan y Tricycle. Agente doble que trabajaba para el Abwehr14 y el MI6. Y al igual que el protagonista de este libro, era un bon vivant que disfrutaba de la vida allá por donde iba. Mujeres, lujos y aventuras, ese era el día a día de este hombre. Aunque por otro lado en parte no dejaba de ser una artimaña para poder desarrollar su labor de espionaje, lo que no quita que disfrutara con ello.

Destacó por su carisma y simpatía, habitual de bares y fiestas sin preocuparse de si eran o no regentados por judíos. Algo que en la Alemania de aquel momento le terminó costando una detención, y finalmente la liberación por orden expresa de Hermann Goering con la obligación de dejar el país en 24 horas.

Con esto, el saber que desde el Abwner le solicitaron sus servicios es ciertamente irónico. Pero él lo aprovechó para hacer la guerra desde dentro, contactando con el MI6 que le convertiría en un agente doble. Por un lado proporcionaba información (a los ingleses) y por el otro desinformación (a los alemanes).

En 1941 recibió la misión de ver qué vientos bebía la alta sociedad inglesa, teniendo que trasladarse además a Londres, donde pudo disfrutar además de caras fiestas de ensueño.

En ese año es cuando sucedería uno de los momentos más dramáticos de su carrera. Contactó con el FBI en referencia a las medidas de seguridad y contraataque que había en Pearl Harbor, además del interés que los alemanes tenían en este puerto. O bien J. Edgard Hoover no pasó el informe a sus superiores o estos lo ignoraron. El 7 de diciembre de 1941 la Armada Imperial Japonesa atacó la base naval allí establecida, con las consecuencias que todos conocemos.

Además de Londres debía desplazarse a Lisboa. Fue en uno de esos viajes cuando un agente que estaba asignado para vigilarle vería una escena que le marcaría para siempre. Era, claro, Fleming, y sucedió en el casino de Estoril. Popov ganó una partida de baccara con un gran farol en el que apostaba 38.000 dólares, ¿os suena?

Nació el 10 de julio de 1912 en lo que hoy sería Serbia, y falleció a la edad de 81 años.

Peter Fleming

Dado que sus orígenes son, lógico, los mismos que los de su hermano, los vamos a pasar completamente por alto. Bien conocido por sus expediciones, como la realizada en 1932 a Brasil y que se publicó en el libro Brazilian Adventure. Junto con otras igual de importantes como News from Tartary: A Journey from Peking to Kashmir, Invasion 1940 (sobre los preparativos británicos para la Segunda Guerra Mundial, y que se publicó en 1957), o su libro de relatos cortos A Story to Tell: And Other Tales.

Fallecería siete años después que su hermano, tras sufrir un ataque al corazón.

El detalle: Peter Sillence Fleming fue un misionero que falleció asesinado en Ecuador en 1956.

James Bond

Nació el 4 de enero del año 1900 y fallecería al poco de haber cumplido los 89, dejando de tras de sí una larga y reconocida carrera a la que avalaban varios premios, como la medalla Brewster de la American Ornithologists' Union (recibida en 1954, mismo año en el que se adaptaba por primera vez Casino Royale).

Con solo siete años dejaría atrás su Philadelphia natal para irse a Inglaterra con su padre (al fallecer su madre). Pero regresaría a la misma tras terminar sus estudios, y su creciente interés en la historia natural (en parte debido a su progenitor) le llevó a participar en una expedición por el Amazonas. Posteriormente se especializaría en la ornitología y pasaría a ser conservador en la Academy of Natural Sciences de su ciudad.

Su obra más conocida es A Field Birds of the West Indies, generalmente nombrada solo como Birds of the West Indies, (era experto en aves del Caribe). Es precisamente de aquí de donde Ian Fleming sacó su nombre, al resultarle poco romántico a la vez que masculino para ser un agente secreto. Según se sabe en un momento posterior la esposa de Bond le comentó por carta a Fleming que no le había gustado que usara el nombre de su marido (a pesar de que este le dijo al autor que adelante con ello), a lo que él le dijo que podría usar su nombre siempre que quisiera.

Los tres llegaron a verse en persona, y es bien conocida la anécdota de que Ian Fleming le regalaría You Only Live Twice con la dedicatoria “To the real James Bond, from the thief of his identity"15.

"It struck me that this brief, unromantic, Anglo-Saxon and yet very masculine name was just what I needed, and so a second James Bond was born." —Ian Fleming.

El detalle: Existió un James Bond al servicio de la corona. Fue John James Bond, cronista inglés que trabajó bajo el mando de la Reina Victoria.

Entonces... ¿quién era James Bond?

Todos y ninguno. Las personas de este listado, otras que no están como Ann Fleming, y algunos que nunca jamás sabremos.

Cualquier autor escribe desde su propia experiencia, aunque esta pase por un filtro que la haga brillar más, tenga toques de ciencia ficción, o directamente sea un mundo totalmente nuevo.

Ian Fleming puso en su Bond mucho de él mismo, incluyendo parte de su aspecto físico, pero también de otros con los que tuvo la suerte de cruzarse en su extraordinario camino.

Finalmente, James Bond no es nadie más que él mismo. Un agente al servicio de la corona británica, frío y eficiente, que no siempre está conforme con cómo debe hacer las cosas. Es un personaje literario, también cinematográfico, un icono popular y un rostro que conocemos bien aunque este vaya cambiando.

Aunque quizá, la única persona que pueda hacer auténtico honor a este hombre, sea él mismo.

La Quintaesencialidad del agente

Existen muchos casos como Superman o Batman, Coca-Cola, Elvis y por supuesto Marilyn Monroe16, por citar algunos que ya están totalmente implementados dentro de nuestra vida. Sencillamente están ahí y no nos planteamos otra cosa. Han pasado hace mucho la barrera del éxito o de la fama y se han conformado como hechos en sí mismos.

¿Acaso podríamos creer a un amigo que nos diga que no sabe quién es James Bond? No, pero sí puede ser cierto que no haya visto ninguna de sus películas, jugado en su consola, o lo más habitual, que desconozca en gran medida las novelas.

La creación de Ian Fleming es todo un icono, pero igual de cierto es que el haber logrado esa posición ha hecho que sea muy desconocido en parte. Ha sido el Bond cinematográfico el que ha pasado a convertirse en ese agente secreto que todo el mundo conoce. No así el que vive sus aventuras en el papel, que siempre goza de éxito pero no ha llegado a tanto como su hermano de la gran pantalla.

Hermano, que no copia o adaptación, ya que en un comienzo sí hacía lo propio basándose en el texto original. Poco a poco fue alejándose para tener en ambos medios una personalidad diferenciada. Puede decirse que ambos son el mismo y que no lo son.

La personalidad de James

¿Cómo es realmente James Bond? La mejor persona para responder a esto es M.

“Rodéese de seres humanos, mi querido James. Es más fácil pelear por ellos que por principios. Pero... no me decepcione volviéndose humano usted también. Perderíamos una maravillosa maquina”.

El punto más importante es el de “máquina”. Así es visto por su superior, una eficiente máquina que cumple sus misiones a sangre fría y sin margen de error. En ciertos momentos se le verá a disgusto, en desacuerdo, dudando de sí mismo, y no siempre disfrutando de su trabajo. En definitiva, siendo humano.

Fleming creó a una herramienta del MI6, también la hizo con sus flaquezas y debilidades. Si James Bond no tuviera sus defectos, aunque en ocasiones estos no vayan más allá de ser un bebedor (podríamos decir que rozando el alcoholismo si uno lee entre líneas) y un mujeriego empedernido, no sería nada creíble. Todos los héroes deben tener algún punto débil, por muy buenos o poderosos que sean. Hasta Superman tiene.

En la literatura

Hay catorce libros firmados por el autor, doce novelas y dos recopilatorios de cuentos, y poco a poco va definiendo por completo a su personaje. Las bases se sientan del todo en las cinco primeras, motivo por el que vamos a dedicarles un espacio en este libro.

No sería justo no hacerlo con el resto, así que todas tendrán aquí su momento de gloria. Recomiendo también que deis un vistazo a las cronologías de John Griswold y Henry Chancellor que son una buena ayuda para situar fechas, historias, orden de lectura...

Casino Royale

Primera aventura de James Bond, que no vio la luz de forma cinematográfica hasta mucho después. Ha tenido un total de tres adaptaciones, la primera televisiva y las dos posteriores para cine aunque solamente una de ellas está considerada parte del canon oficial.

Fleming empezó a escribir mientras andaba los preparativos de su boda con Ann Charteris, aunque llevaba años con la idea en la cabeza. Es inevitable encontrar aquí el haberse visto inspirado por su hermano, Peter, y otro tanto por el deseo de plasmar sus vivencias en el Servicio de Inteligencia.

Bond ya luce de esa forma en la que todos le conocemos. Es elegante, educado, frío y nada impedirá que cumpla la misión que tiene, en este caso eliminar a Le Chiffre, un banquero que trabaja al servicio de SMERSH. La forma de hacerlo, lejos de ser a través de una ejecución, será ganarle en una partida de baccarat17. Sin dinero, sus superiores le quitarán del medio.

Por supuesto en esta historia ya hará aparición la que será la primera chica Bond (término quizá más adecuado para el cine): Vesper Lynd, también agente que le hará disfrutar y padecer a partes iguales.

Dado que aunque es la primera novela de James Bond y la última que se ha adaptado en el canon oficial, no conviene dar demasiados detalles por si alguno no está al tanto de toda la trama.

En la obra se sientan claramente las bases que seguirá el personaje. Desde su actitud, hasta los enemigos, su debilidad por las mujeres, su amigo Felix Leiter, y cómo se prepara su más icónica bebida. También está más contenido, todavía no es un ejército de un solo hombre, es más una herramienta tosca y ruda usada por el gobierno para sus intereses.

Live and Let Die

El personaje todavía está sentando sus bases, todavía alejado del hombre que todos conocemos, y no han hecho aparición esos grandes villanos con planes que bien llevados podrían ser apocalípticos.

Se introduce a Buonaparte Ignace Gallia, o sencillamente Mister Big. Líder vudú y también agente de SMERSH que está controlando el crimen en Harlem, casi como si de un señor feudal se tratara. Además se sospecha que está vendiendo monedas de oro para ayudar a financiar a los soviéticos.

Poco a poco parece que su influencia está siendo mayor, lo que empieza a preocupar al gobierno, que además sospecha que bajo su fachada de ser sobrenatural se oculta un agente ruso. Motivo por el que Bond será enviado a Norteamérica. A su lado está Felix Leiter, con el que la amistad es mucho más clara, aunque en esta aventura terminará bastante mal parado. Veremos por primera vez a James Bond tomar bencedrina, no será la última, y en Moonraker lo hará mezclándola con champagne.

Tras el éxito de Casino Royale, Live and Let Die prácticamente voló de las estanterías. El público estaba ansioso de tener más, para alegría de Ian Fleming y Jonathan Cape18, su editor. Al igual que con la anterior, el autor se basó en parte en sus propias vivencias. Pero no está todo exento de leyenda y queda bastante difuso el poder distinguir la realidad de la ficción.

El detalle: Las monedas de oro pertenecerían al tesoro del pirata jamaicano Sir Henry Morgan, que vivió entre 1635 y 1688.

Moonraker

En plena Guerra Fría no era de extrañar que la carrera armamentística (que hoy sigue) tenía que darse cita en la vida de 007. Entrará en acción el Moonraker, un fabuloso cohete de última generación que hará que el Imperio sea uno de los países referencia en este tema. Todo gracias al genio y la fortuna de Sir Hugo Drax.

No será así de sencillo, y cuando el lanzamiento parezca estar amenazado, se encargará a nuestro 007 que se ocupe de la seguridad. Uno de los miembros relacionado con el proyecto ya ha fallecido, y el mejor agente de Inglaterra debe impedir que vuelva a suceder algo parecido.

En 1955, a una por año, llegaba esta nueva entrega de James Bond, que por primera vez no se mueve de Inglaterra (lo que no es del todo habitual, la verdad). Si había dudas de que era un filón, debieron desaparecer del todo gracias a esta tercera novela.

Se trata con la habitual tónica del miedo al comunismo y a Rusia en general, que cada vez se va perfilando más como la cuna de la que saldrán muchos de los enemigos del héroe. Más en concreto saldrán de SMERSH.

Diamonds Are Forever

12.500 copias de la primera tirada. Un aumento respecto la anterior y que se agotó bastante deprisa. Pero este título ha pasado a la eternidad por otro motivo, ya que tras una ausencia de una película, Sean Connery volvería para dar vida por última vez al agente secreto (dentro del canon oficial).

Considero que es una de las historias más interesantes del personaje, que se ve obligado a infiltrarse en una red criminal que opera con diamantes por todo el globo. Para ello contará con la ayuda de la inquietante Tiffany Case, que tiene un profundo odio hacia los hombres, pero todos sabemos que las mujeres siempre han dado a Bond más problemas que soluciones.

Meet Tiffany Case, a cold, gorgeous, hard-boiled blonde; the kind of girl you could get into a lot of trouble with –if you wanted.

Siguiendo la pista llegará hasta Nueva York, en concreto a Saratoga, donde se juntará con Felix Leiter (trabajando para la Pinkerton National Detective Agency19). Posteriormente la historia seguirá hasta Las Vegas y África, lugar en el que realmente empezará todo.

Esta es una de las historias más oscuras de 007, por el trasfondo que tiene. El cómo funciona la red de diamantes, que usa a los propios mineros africanos para lograr su enriquecimiento. No es tanto tenebrosa por qué cuenta, más por todo lo que deja entrever. Un mal que existía entonces y ahora (os recomiendo ver Diamantes de Sangre).

From Russia with Love

Esta es una curiosa novela, ya que parte se escribe desde el punto de vista enemigo. Tras las derrotas de sus secuaces a manos del agente del MI6, la Unión Soviética lo tiene en el punto de mira. Planea un golpe contra él, para el que se servirá de la agente Tatiana Romanova, que le entregará un descodificador soviético a cambio de que la proteja y la lleve a Inglaterra. Es una estratagema, claro está.

Aunque de primeras no parezca un argumento demasiado llamativo, ya que por ejemplo el Dr. No es bastante más imponente, hay ciertos hitos que hacen de esta quinta el cierre definitivo a la quintaesencialidad de James Bond.

Lo interesante de sus villanos, desde Red Grant a la carismática Rosa Klebb, seguido de unas subtramas que muestran las operaciones de Inglaterra y Rusia, además de recibir por primera vez (que sepamos) un aparato de la Rama Q. Anteriormente se había nombrado, pero en este momento entra de lleno en la historia del personaje. Es cierto que en las películas tendrá una relevancia mayor que en las novelas, siendo representada en todo momento por el hombre al que sencillamente conoceremos como Q (Quartermaster. En nuestro idioma sería “intendente”).

Abrió las puertas a la Bondmanía, que llegaría a sus más altas cotas con sus adaptaciones cinematográficas. Además de ser una de las favoritas del presidente John F. Kennedy, según reveló en una entrevista a Life Magazine en 1961.

El detalle: En una fiesta en 1960 Fleming y Kennedy se conocieron, y este le preguntó cómo haría él para deponer a Fidel Castro. Según parece le planteó un plan que consistía en hacer creer a Castro que su barba atraía radiación y al afeitársela perdería su magnetismo.

Conformando el mito

James Bond ya se había convertido en un éxito por derecho propio. Sus aventuras eran devoradas incluso por Umberto Eco, y rápidamente se interesaron por él tanto en televisión como en el cine (temas que ahora quedarán algo de lado, pero se retomarán mas adelante). Quedaba mucho por contar (incluso tras la muerte de su creador).

El éxito

Tras estas cinco novelas puede verse un pequeño cambio, y es que las aventuras empiezan a tomar tintes mas fantasiosos (que ya lo eran) con algunos de los villanos más carismáticos de todo su elenco.

Se citarán solo de forma breve, con algún apunte, más de forma testimonial que otra cosa.

Dr. No

Publicada en 1958 fue la primera que tuvo su versión cinematográfica (1962) y sentó las bases de la saga, motivo por el que en ocasiones de la idea original del papel al resultado final en pantalla va un mundo.

Bond viaja hasta Jamaica para investigar la desaparición del comandante John Strangways y Mary Trueblood del MI6. Como el nombre de la obra deja claro, detrás de todo estará el temible Dr. No. También veremos en esta novela al Service Armourer Major Boothroyd (Q) y a Bond pidiendo “a medium Vozka dry martini with a slice of lemon peel. Shaken and not stirred, please”.

El detalle: En principio fue un guión televisivo, que Ian Fleming readaptó para su personaje al no avanzar el tema catódico.

Goldfinger

Goldfinger es uno de los villanos mas carismáticos que hay en estas aventuras; también uno de los más peligrosos, ya que en su punto de mira solo está su pasión por el oro. Se llevará por delante a todo aquel que haga falta.

La misión de Bond es investigar sus actividades, que el MI6 sospecha que pueden estar relacionadas con SMERSH. Pero lo que hay es un plan para hacerse con toda la reserva de oro de los Estados Unidos.

La novela es entretenida y recomendable, intentando mostrar un poco lo pensamientos de James Bond, tiene el problema de lo exitoso y carismático de su reflejo en el cine que ha logrado eclipsar por completo al original.

Thunderball

Basada en una idea de Kevin McClory, Jack Whittingham e Ian Fleming, ya que realmente es la adaptación a novela del guión cinematográfico. Lo que ha desencadenado no pocos problemas, que se detallarán en el apartado dedicado a la película.

Lo más destacable es la introducción de SPECTRA y de Ernst Stavro Blofeld. Es considerada la primera parte de la denominada Trilogía Blofeld. Este hombre es el más acérrimo enemigo de James Bond. Ambos compartirán un odio feroz el uno por el otro.

Aparecen también el carismático Emilio Largo y la inquietante Domino (Dominetta “Domino” Vitali), a la que se describe como “A soft muddled Brigette Bardot haircut that had escaped from under the straw hat in endearing disarray, and two deeply cut but soft dimples which could only have been etched by a sweet if rather ironic smile the Bond had not yet seen”.

El detalle: Blofeld ha sido uno de los villanos más parodiados. Se le puede ver en Austin Powers como el Doctor Maligno, el Doctor del Inspector Gadget o el Barón Greenback que pelea contra Danger Mouse20.

The Spy Who Loved Me

Es sabido que Fleming no estuvo realmente orgulloso de esta obra, al punto de prohibir que se usara nada más que el título en su versión cinematográfica. De hecho tuvo críticas encontradas, por su parte más sexual, y otro tanto por no contar con la presencia del espía hasta bien avanzada la trama.

La joven Vivienne Michel intenta dejar atrás un decepcionante pasado romántico, en su camino encontrará un empleo en un hotel de carretera. Y lo vivido hasta entonces no será nada comparado con lo que experimentará con la llegada de Sol Horror (en el que se inspirará Tiburón) y Sluggsy Morant. Pero un tercer hombre, un inglés educado a la vez que frío, también pasará por allí...

El detalle: La novela está divida en tres partes llamadas “Me” (Yo), “Them” (Ellos) y “Him” (Él).

On Her Majesty's Secret Service

Segunda historia perteneciente a la Trilogía Blofeld en la que conoceremos a la única mujer que ha logrado robarle el corazón al espía: la condesa Teresa di Vicenzo.

La búsqueda de Bond para lograr atrapar a Blofeld sigue incansable. El malvado está intentado ser reconocido como el actual Conde de Bleuville, y gracias a eso Bond (con otra identidad) puede llegar hasta él. Por supuesto detrás de todo hay un plan malévolo para destruir a Inglaterra. James Bond logrará detener al malvado, y este asesinará a su esposa (Teresa di Vicenzo, ahora como Tracy Bond).

Una imprescindible novela del personaje por varios motivos, entre los que destacan Blofeld, la condesa y mostrar un lado de James Bond que normalmente se mantiene oculto. Ayudó a darle un fondo que buena falta le hacía, además de demostrar que Ian Fleming había dado vida a un personaje que funcionaba a varios niveles.

From the moment he first meets Teresa di Vicenzo –a reckless playgirl with a love of a fast cars and danger– Bond is fascinated.

You Only Live Twice

Capítulo final de la Trilogía Blofeld y de las novelas que Fleming pudo ver publicadas en vida. Destaca entre otras por el tratamiento del personaje, y de la situación de Inglaterra que ya no es el Imperio (con “I” mayúscula) de antaño; además de por el obituario que nos permite saber más cosas de él (por ejemplo, su edad).

Situada poco más de medio año tras el asesinato de Tracy Bond, lo que ha afectado terriblemente a Bond, que cae en una espiral de alcohol y errores. Es un hombre roto y M toma una decisión, darle una misión imposible: o logra hacer que vuelva a ser James Bond o le romperá para siempre.

Así terminará en Japón para asesinar al Dr. Guntram Shatterhand, que no será otro que Blofeld. El ansia de venganza podrá con el espía, que buscará también la muerte de la esposa de su enemigo. Ojo por ojo. Diente por diente.

The Man with the Golden Gun

Última de las novelas escritas por Fleming y publicada casi un año después de su muerte. La opinión general es que es una de las historias menos redondas del personaje, el autor falleció antes de poder introducir detalles y extender partes. El bruto estaba ya redactado y la editorial decidió seguir adelante con su lanzamiento.

Dado por muerto tras su última aventura, 007 reaparece con el cerebro lavado por culpa de la KGB e intenta matar a M. Tras recuperar su mente, el MI6 le ordenará terminar con Francisco Scaramanga, un asesino a sueldo de los soviéticos. Hacen de nuevo aparición Felix Leiter y Mary Goodnight.

There was always something odd about 007's death. No body. No solid evidence. And the people on that Japanese island always seemed to me to be playing it pretty close to the chest. The stone-face act. It's just possible. (extracto de la novela)

Libros de cuentos

La producción de Ian Fleming sobre James Bond no se refiere solo a novelas, también hizo sus pinitos en el tema de los guiones y otro tanto en pequeños relatos que tras su publicación en revistas (Playboy, Cosmopolitan...) se recopilaron en dos tomos.

For Your Eyes Only

El primero de ellos fue lanzado en abril de 1960. Lleva por subtítulo Five Secret Occasions in the Life of James Bond (en ocasiones ignorado). En un origen iba a llamarse The Rough With The Smooth.

Está compuesto por las historias For Your Eyes Only (originalmenteMan's Wor), From a View to a Kill, Quantum of Solace, Risico y The Hildebrant Rarity relato en el que aparece Milton Krest al que veremos en la película License to Kill. Inicialmente fue una propuesta de la CBS para que Fleming realizara un total de 32 guiones para una serie de James Bond, que jamás llegó a ver la luz pero de la que llegó a dejar escritas tres historias que se usarían en esta recopilación. De hecho la primera idea de From a View to a Kill pretendía ser un viaje al pasado de Hugo Drax (villano de Moonraker) durante la Segunda Guerra Mundial.

Puede que hoy en día el relato que más llame la atención sea Quantum of Solace (puede traducirse por “Un cuanto de solaz” o por “Cantidad de consuelo”, que tiene mucho más sentido). Este título fue usado para la segunda aventura cinematográfica de Daniel Craig como 007, con una historia en la que realmente James Bond hace acto de presencia ya que todo es una narración de otra persona hacia él.

El detalle: En América el subtítulo se cambió a Five Secret Exploits of James Bond.

Octopussy and The Living Daylights

El segundo libro de cuentos es Octopussy and The Living Daylights (a veces solamente Octopussy). Estos relatos aparecieron en varios periódicos, como el New York Herald Tribune o The Sunday Times.

Lo conforman cuatro aventuras aunque en un inicio solamente eran dos (las que dan título al tomo). El otro par son The Property of a Lady y 007 in New York que estaba dentro de Thrilling Cities, libro de viajes del mismo autor. Todos han tenido su reflejo en la gran pantalla, aunque los dos últimos como parte de una trama mayor.

Los cuentos son el complemento perfecto para las novelas, ya que expanden en mucho el universo conformado por Ian Fleming. Se profundiza en el protagonista, como la aparición de Hannes Oberhauser en Octopussy (instructor de esquí y mentor de Bond), sin dejar de lado que en ocasiones han sido un campo de experimentación, pudiendo hacer cosas que jamás habría podido permitirse en las novelas en vista de la fama de estas.

El detalle: En The Living Daylights aparecerá el agente 272.

El legado

Si un personaje da dinero, conviene seguir explotándolo. Y tras el fallecimiento de su creador han ido cogiendo otros escritores el testigo, empezando por Robert Markham (Kingsley Amis) en 1968.

Uno de los nombres que más llama la atención es William Boyd21, con su novela Solo del año 2013 y ambientada en 1969. El autor se empapó del todo en la genealogía bondiana, en la creada por Ian Fleming, leyendo las obras por orden cronológico y respetando todo lo que se daba a conocer sobre él, para presentar a un agente de mediana edad que se embarca en una misión sin autorización para ello.

No es el único. Antes que él puede mentarse a John Garnerd, que estuvo tres lustros a una obra por año (incluyendo dos novelizaciones, Licence to Kill y Goldeneye) y también a Charlie Higson (en 2014 con Steve Cole) con las historias Young Bond.

Que nadie se asuste y piense en las serie televisiva James Bond Jr. ya que no tiene nada que ver. Estas historias tratan de ser respetuosas con el personaje, algo que se ve ya con el hecho de presentar un Bond adolescente en 1933 estudiando en Eton (en la novela SilverFin de 2005). Aunque lógicamente un producto de este tipo ha encontrado no pocos detractores. Con todo es una saga a tener en cuenta.

My books are designed to fit in with what Fleming wrote and nothing else (…) for now my Bible is Fleming –Charlie Higson.

Anteriormente, en 1963, llegó a las librerías The Adventures of James Bond Junior 003½, que inspiraría la citada producción televisiva. Bajo el sello de Jonathan Cape y firmada por R.D. Mascott (hay teorías sobre quién es), que cuenta las aventuras de un sobrino de Bond.

Para cerrar este capítulo hay que citar a The Moneypenny Diaries. Una interesante revisión del  mito, escrito por Kate Westbrook (Samantha Weinberg) que sirve para dar el punto de vista de la conocida secretaria de algunos de los títulos del mítico espía.

En 2015 se publica una nueva novela del agente secreto, en este caso firmada por Anthony Horowitz. Con material del propio Ian Fleming que jamás ha visto la luz anteriormente, perteneciente a los plots que realizó para la serie televisiva de James Bond que nunca llegó a hacerse.

This is a book I had to write –Anthony Horowitz.

De Connery a Craig

(y alguno más)

Bond a través de sus actores

El éxito que tuvo James Bond hizo que rápidamente se interesasen por él en el mundo audiovisual. De hecho la primera vez que vimos al personaje fue en una serie televisiva en los cincuenta llamada Climax!, un tema que se tratará un poco más adelante. Pero no es realmente hasta una década más tarde que puede hablarse con propiedad de la Bondmanía.

En los años sesenta cambiaron muchas cosas. Una época de renovación total en la que nos lanzamos a crear historias increíbles. Por citar algunos ejemplos tenemos a Doctor Who, El prisionero o Los vengadores (sin relación alguna con los personajes de Marvel Comics22), seguidas de otras como Superagente 86 que, si bien era una parodia de James Bond, con el tiempo se convirtió en un icono en sí misma (podéis fisgar para más detalle Los sesenta no pasan de moda y Doctor Who: el loco de la cabina. Ambos también de Dolmen Editorial).

Hasta el momento han sido un total de seis actores los que le han dado vida, dentro del canon oficial, comenzando por supuesto por el más que conocido Sean Connery. Siendo la primera aventura adaptada en la que se enfrenta al Dr. No, que marcó mucho de lo que serán las posteriores. No todas hacen realmente un transvase de las historias de Ian Fleming, ya que en un momento sencillamente los guionistas dejaron de tener novelas que adaptar y empezó a apostarse por historias propias.

Siempre intentando mantener el estilo marcado por el autor, eso sí.

Seis rostros y un solo agente

Si en el apartado de la obra escrita encontramos que existen producciones que no se ciñen al canon oficial, aquí también. Hay tres adaptaciones que se salen de esta línea, aunque realmente todas cumplían las condiciones legales. Podían hacerse y los permisos estaban en regla, pero no así su continuidad.

Media docena23 de intérpretes han puesto su rostro al servicio cinematográfico de su majestad, cada uno con sus tópicos y clichés. Cada uno de ellos responde a la época en que se rodaron sus películas y a lo que se esperaba del personaje en ese momento. Algunos más cercanos a la concepción original de Ian Fleming (lo que curiosamente no siempre gusta al que es seguidor del personaje en su versión fílmica), otros más alejados, están los que han vivido historias más humanas y los que solo tienen desafíos mundiales, amores, desamores, amigos, villanos...

… James Bond.

El origen del mito cinematográfico

La apuesta era a todo o nada

Todo comenzará en 1961 cuando los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman se hagan con los derechos para producir las películas basadas en las novelas de James Bond. Una apuesta que podía salir muy bien o muy mal, algo que se deja claro en el nombre de la productora, EON, cuyas siglas significan Everything Or Nothing.

Gracias al apoyo de United Artist, y la dirección de Terence Young24, en 1962 llegaría a las pantallas de cine la primera de las adaptaciones del personaje. Es cierto que, según el propio Broccoli (o Cubby), la intención siempre fue hacer otras películas, pero lograr darle a 007 la calidad que merecía se llevaba todos sus esfuerzos.

I’ve tried to make another film in between the Bonds, but Bond takes most of our time, and we want to do it properly. (…) But we have some subjects we’re looking at that we hope to make either day and date with Bond, or in between Bond. –Albert R. Broccoli (entrevista de Adam Pirani en Starlog Magazine en 1985).

Llama la atención que no se comenzara la saga por la primera historia de todas, Casino Royale (que tuvo que esperar décadas a estar en el canon oficial de EON). El motivo es realmente sencillo: en el momento de comprar los derechos, estos ya se habían vendido a Gregory Ratoff25 y a su muerte pasaron a poder de Charles K. Feldman26.

Hay que destacar que realmente EON Productions es parte de Danjaq, LLC. La empresa matriz creada por los dos productores (usando los nombres de sus esposas, Danay Jacqueline) para asegurarse los derechos y realización de las películas de James Bond, tras la realización y éxito de Dr. No.

Aunque ciertamente solo sería así hasta 1975, momento en el que Saltzman se ve obligado a vender su parte del holding a la United Artists, con lo que actualmente es un copyright compartido. Sin dejar de lado la implicación de MGM y Columbia Pictures, esta última en concreto en la revitalización de la saga en los últimos años. Amén a Ian Fleming Publications que tiene el poder sobre la obra no relacionada con los filmes. En resumen y citando a Don Cheadle27 en Ocean´s Eleven es un lijón: lío de cojón.

Además de los títulos de 007, EON Productions filmó Call Me Bwana (El amo de la selva), película protagonizada por el legendario Bob Hope, y cuyo cartel llega a tener un breve cameo en From Russia with Love. Aunque no sea de EON, MGM/United Artists también adaptaron la novela de Ian Fleming Chitty Chitty Bang Bang contando con el siempre fantástico Dick Van Dyke.

Sean Connery, rudo y con clase

Hay dos formas de entender al James Bond de Connery:

1) es el mejor de todos

2) era un machista.

Ambas son ciertas, cada una por sus motivos.

Sin duda alguna Sean Connery es el mejor de todos, ya que fue el que tuvo la oportunidad de moldear al personaje a su imagen y semejanza. Los posteriores actores no dejan de (en cierta manera) ser una continuación de su trabajo y de los toques que él le dio.

Es innegable que sentó las características básicas que tanto definen a este héroe (¿antihéroe?), y que su acertada elección logró llevar a la famosa creación literaria de éxito a icono internacional (y eterno, visto lo visto). En un principio Ian Fleming no estaba conforme por ser este un hombre de clase trabajadora; prefería sin duda a Cary Grant, pero sus servicios se iban de presupuesto. (O a Roger Moore si hacemos caso del rumor y leyenda que en más de una ocasión se oyen).

I never got introduced to Fleming until I was, well, into the movie but I know he was not happy with me as the choice. –Sean Connery.

Estamos ante un James Bond que peca de arrogante, es algo engreído y ciertamente machista; pero todo debe verse siempre dentro de la época en la que se hace, y no se puede juzgar nunca según los parámetros actuales. Dentro de su adecuado contexto no era nada ni extraño, ni llamativo, que solamente reflejaba el cómo era una sociedad.

A este respecto se puede citar el caso de Hergé27 y su teórico racismo por el contenido de alguna de sus obras. Pero cualquier lector de Tintín que sepa un poco de historia podrá aclarar que no era nada extraño en la sociedad en la que él vivía. Todo debe verse y juzgarse dentro de su tiempo.

Dr. No (1962)

Primera entrega del personaje, se tituló en España como Agente 007 contra el Dr. No y El satánico Dr. No en Hispanoamérica. Marcó el comienzo de algo, aunque nadie sabía en qué se iba a terminar convirtiendo.

Hubo varios nombres que se plantearon como posibles, desde el aristocrático y estiloso Patrick Macnee (el famoso John Steed de Los vengadores y que aparecería posteriormente) o el ya citado y atractivo Cary Grant29, que rechazó sin saberlo lo que hubiera sido una gran oportunidad (o no, ya que su carrera ha sido bien exitosa). También pudo haber tenido el rostro de Peter O’Toole o Richard Burton.

No tan problemática (casi) fue la elección del actor que encarnaría al satánico Dr. Julius No. Sus planes de conquista mundial, sus enormes cuarteles secretos, el corte elegante y casi aristocrático... todo esto serán constantes en los enemigos del Imperio y de 007, que por supuesto encontrarán su mayor exponente en la llegada de Ernst Stavro Blofeld.

Ian Fleming tuvo dos interesantes propuestas. Por un lado Christopher Lee, primo del autor, que no fue tomado en cuenta por los productores pero entraría en la saga posteriormente. Además de Noel Coward30, amigo del escritor, que rechazó el papel con una misiva ciertamente divertida, y también el talentoso Max Von Sydow. Finalmente recayó en el canadiense Joseph Wiseman, que logró darle el toque justo de terror y elegancia que requería este temible hombre.

También entraban ya en escena Q, sin ser llamado así y sin el rostro deDesmond Llewelyn, junto con M interpretado por Bernard Lee y la icónica primera chica Bond:Ursula Andress. La escena en que sale del mar como si de Venus se tratara, pasópor siempre a la posteridad.

El broche de oro fue la inolvidable escena de apertura creada porMaurice Binder31, que literalmente apuntó la cámara a través de una pistola (contra el especialista Bob Simmons), junto el inolvidable tema principal de John Barry. Se rodó en los estudios Pinewood, fundados en 1934, que desde entonces han estado ligados a la franquicia (como otras tal que Harry Potter, Star Wars en su séptima entrega o la recomendable película Mi semana con Marilyn, entre otras muchas).

James Bond había llegado al cine por primera vez. Y lo haría para quedarse.

From Russia with Love (1963)

Tras el éxito de la primera película, era evidente que los productores no iban a soltar a su gallina de los huevos de oro, y tampoco Ian Fleming que por fin veía que la adaptación de sus novelas era una realidad (pudiendo resarcirse así de lo sucedido con el frustrado proyecto televisivo). Así se duplicó el presupuesto, se contó de nuevo con Sean Connery, que se comprometió para un total de tres películas, con el director Terence Young y al igual que su antecesora logró ser todo un triunfo (de crítica y público).

Si la anterior mostraba la parte más exótica de Bond, con sus viajes y sus villanos extraordinarios, aquí se va por otro camino enseñando al espectador más sobre el oficio del espía. De hecho no duda en hacerlo desde el otro lado, hilando la trama gracias a la aparición de SPECTRA (que asume en sí los hechos y actos literarios de SMERSH, conformando una sociedad más grande y poderosa).

Supone un momento cumbre en la historia del James Bond cinematográfico por varios motivos:

1) Entra en escena Ernst Stavro Blofeld, al que no veremos el rostro todavía pero escucharemos con la voz de Eric Pohlman y el cuerpo de Anthony Dawson.

2) Desmond Llewelyn asume el papel del Mayor Boothroyd o Q en referencia al departamento que dirige.

3) La novela original era una de las predilectas del presidente John F. Kennedy, motivo de peso parasu elección.

4) Es la primera vez que puede leerse “James Bond will return...”, dejando claro que sus productores tienen ya en mente que esta sea una larga saga.

Es el momento de hacer historia.

El detalle: Hay ratas madrileñas. Las leyes inglesas no permitían el uso de ratas salvajes en los filmes, así que se rodó en Madrid. Algunas se fugaron.

Goldfinger (1964)

Primera de las películas que dirigirá Guy Hamilton32 y en la que James Bond se encuentra cara a cara con un villano a su altura: Auric Goldfinger. Con él llegan dos de las chicas Bond más recordadas de todos los tiempos, Pussy Galore (Honor Blackman) y Jill Masterson o Masterton si nos atenemos a la novela. Esta última fue interpretada por Shirley Eaton, que será siempre recordada al morir cubierta de oro.

007 ya está completamente establecido. Su universo es bien conocido, el equipo con el que trabaja está definido, y el carácter del personaje está totalmente vinculado a Sean Connery al punto de que se hace impensable (entonces) seguir la saga sin su presencia.

Esta película supuso un gran cambio sobre las dos anteriores, ya que tras el éxito de estas se contó con un presupuesto mucho mayor que lo impulsó a lo más alto de sus posibilidades. Igual que en su predecesora se incluyen aquí algunos hechos que se convertirían en una marca de la casa, como la escena previa a la trama principal y el gran uso de una tecnología cada vez más fantástica.

Pero lo que logra que esta sea una de sus aventuras más recordadas, es sin duda Auric Goldfinger. La interpretación deGert Fröbe como el villano es fantástica y llena de matices. Un auténtico genio del mal, obsesionado hasta niveles enfermizos con el oro (algo que se aprovecha en la producción para que vaya vestido de esos colores).

Por desgracia aunque tiene una carrera realmente larga y llena de grandes actuaciones, en el caso de Goldfinger contócon la voz de Michael Collins, intérprete principalmente televisivo al que hay que dar su mérito por este personaje. En España recayósobre el actor de doblaje Francisco Sánchez.

Además hay que sumar el haber ganado un Oscar y tener el favor de la crítica. Sin dejar de lado que tras esta película, Aston Martin estuvo encantada de donar siempre un coche para las aventuras de James Bond.

Aunque la leyenda se tornó negra, ya que Ian Fleming falleció antes del estreno.

El detalle:Este talentoso actor también aparece en la película Chitty Chitty Bang Bang33.

Thunderball (1965)

Tercera y última película de Terence Young, por supuesto repitiendo todo el equipo actoral, John Barry a los mandos musicales con un tema cantado por el mismísimo Tom Jones, y por supuesto con un Aston Martin que se convertiría así en el coche por excelencia.

Pero si realmente por algo llama la atención esta aventura, es por los problemas legales que surgieron a su alrededor. Se adapta la novela de Ian Fleming de mismo nombre, pero a su vez esta es una reescritura del guión firmado por Jack Whittingham, Kevin McClory y el propio Fleming, con lo que se puede considerar perfectamente una novelización. Cumple todos los requisitos, salvo el que hubiera una cinta en los cines. Y además también tuvo un buen montón de problemas.

Esta historia pretendía haber sido la primera de una serie realizada por Xanadu Productions34. Pero esto no llegó a buen puerto finalmente. Aunque sí algunas de las ideas como la aparición de SPECTRA, que se supone una creación de Kevin McClory, o el carismático Henrico Largo (posteriormente Emilio) que fue obra de Ian Fleming, al igual que Dominique (Domino).

Un trabajo que ocupó dos años de la vida de los implicados, hasta que llegó el final de Xanadu Productions y comenzaron los problemas. Kevin McClory quería lanzarse con la película, sin lograr encontrar productor a lo que Fleming sugirió la posibilidad de vender la idea a la MCA.

Por otro lado, el escritor cogió el guión y sus ideas para transformarlo en una nueva novela de James Bond, cambiando algunas cosas e incorporando otras. Firmó él solo, aunque con una dedicatoria a Ernest Cuneo, y de regalo recibió una demanda de Whittingham y McClory en base a un teórico plagio y falsa apropiación (debía demostrarse).

Esto no impidió la venta del libro, aunque sí que llegara a las pantallas de cine, al menos para ser la primera película de todas. Finalmente, en 1963, fuera de juicio, se llegó a un acuerdo por el que las posteriores ediciones dejarían claro que era un trabajo coral y el nombre de los implicados. McClory logró el derecho a realizar un filme en base a esa obra y también le otorgaba la creación de SPECTRA, su líder y (va en serio) su gato persa blanco.

Así en 1964, renunciando a hacer una película durante una década, McClory trabajó con Saltzman y Broccoli en la que sería la cuarta aventura oficial...

… la historia continúa en Never Say Never Again.

You Only Live Twice (1967)

Última película con Sean Connery, en teoría, ya que retornaría al papel dos veces. Por desgracia sí fue la última novela que se publicaría antes del fallecimiento de Ian Fleming en 1964, con una historia ciertamente diferente de la que llegaría a la gran pantalla.

La aventura se desarrolla en Japón, donde por lo visto prácticamente se formaron tumultos al saber los aficionados del país que el actor estaría allí. Comienza con el funeral de James Bond, un artificio para que sus enemigos crean que ha fallecido y trabaje en la sombra sin llamar la atención. Algo necesario cuando un agente secreto es tan conocido.

Así se trasladará a Oriente para, con la ayuda de su Servicio Secreto, intentar localizar una nave americana que ha sido secuestrada. Las informaciones del MI6 son correctas, aunque no se sabe quién es el responsable de tal hazaña, ni los motivos de la misma...

Detrás de esto está, ni más ni menos, que Ernst Stavro Blofeld. El número 1 de SPECTRA (en las películas), al que veremos por primera vez el rostro, que no será otro que el de Donald Pleasance. Es cierto que en un principio iba a ser Jan Werich35, pero según él mismo comentó en entrevistas posteriores, fue sustituido ya que su trabajo no fue del gusto de los productores.

Es curioso que realmente en esta película llega a haber tres Blofeld. Primero el propio Donald Pleasance, que fue el que todos llegamos a ver en el cine; seguido de Jan Werich, que aunque fue retirado del papel se pueden encontrar fotografías caracterizado; y en tercer lugar Charles Gray, que retomará el personaje dos entregas después.

El detalle: En esta película James Bond va a un concierto de The Beatles pero la escena tuvo que eliminarse por problemas con la discográfica. Desde entonces los productores se vengan haciendo que Bond odie al grupo.

Diamonds Are Forever (1971)

Estrenada en España con el interesante título de Diamantes para la eternidad y Los diamantes son eternos en Latinoamérica, supuso el regreso por última vez de Sean Connery. Con él vino Guy Hamilton y el temible Ernst Stavro Blofeld, en esta ocasión con el rostro de Charles Gray.

Se retoma el círculo de odio y venganza que se tienen ambos personajes (el villano asesinó a su esposa). Ahora James Bond no actúa guiado por su patriotismo, lo hace por sus tripas. Y llegará hasta el final al precio que sea.

Sus pesquisas le harán dar con Blofeld, solo para descubrir que está creando dobles de sí mismo, enzarzándose en una lucha que termina con la vida de este, o eso parecía. Pero claro, esto es una película de Bond y él es Ernst Stavro Blofeld, burlar a la muerte es su especialidad. Y de hecho, aunque podemos suponer que al final de la película encuentra su cita con la parca, siempre quedará la duda.

De nuevo encontramos una desviación muy profunda respecto de la novela, ya que si bien el tema del tráfico ilegal de diamantes se trata en la trama, en este caso es todo un ardid del antagonista para fabricar una potente arma con la que chantajear a los gobiernos del mundo. Una historia de aventuras y emoción que logró funcionar muy bien en taquilla.

No tanto a nivel artístico. Esto es debido a que el guión es más débil que en otras ocasiones, a un cierto toque de humor que no terminaba de pegar con el James de Sean Connery. Junto a esto estaban los dos asesinos el Sr. Wint y el Señor Kidd (Bruce Glover y Putter Smith36), excéntricos hasta la incomodidad y que no parecían casar con el tono de la película.

En perspectiva no fue la mejor despedida que pudo tener Sean Connery de la saga, pero esta vez sí de forma definitiva.

El detalle: Entre los posibles sustitutos estuvo Adam West que rechazó el papel al considerar que debía ser un actor británico.

George Lazenby, solo se interpreta una vez

Cuando Sean Connery dijo que lo dejaba, los productores tuvieron la complicada tarea de buscar un digno sucesor, pero el que se llevó el gordo fue un completo desconocido. O casi.

En muchos sitios se indica que fue vendedor de coches (como si eso fuera algo malo), lo que es verdad, además de ser instructor de esquí, sargento del ejército australiano e instructor en combate cuerpo a cuerpo. Además de un modelo profesional, que fue elegido en 1966 como Top Model of the Year.

Si esto es ser desconocido, que baje Dios y lo vea. Lo que sí ha sido siempre es el James Bond menos apreciado, al ser el que vino después de Sean Connery y otro tanto por realizar una de las más atípicas películas de la saga.

El motivo que llevó a Cubby a considerarlo, tras coincidir en el peluquero y después de entrar este en su despacho posteriormente, es que realmente el joven (tan solo 29 años cuando dio vida a James Bond) tenía muchos toques del personaje en sí, desde la elegancia al vestir, educación, además del puñetazo accidental que soltó al stuntman Yuri Borienko con el resultado de partirle la nariz.

Es cierto que competir contra el que para muchos era el único James Bond no fue un acierto, además que el intento de hacer un filme diferente para así alejarlo de la sombra de lo anterior, tampoco fue una buena elección de los productores. Finalmente, se decidió que no volvería al papel. En parte por la reacción de los fans, sumado a que no era sencillo trabajar con él, algunas declaraciones que hizo, y sencillamente que Sean Connery seguía siendo James Bond.

On Her Majesty's Secret Service (1969)

Una de las películas más atípicas de la saga. La intención de ser lo más fieles posibles a la novela original provoca algunas incoherencias argumentales, principalmente entre la relación de James Bond y Blofeld. Pero si se ve de forma unitaria, es una de las que mejor ha envejecido y a la que el tiempo ha puesto correctamente en su justo lugar.

De hecho la intención de hacer una cinta más realista no fue solo de sus productores, Peter Hunt (que había trabajado anteriormente en la saga como director de la segunda unidad y en montaje) también tomó parte en esa decisión. Eso facilitaba la separación de las anteriores películas, pero no fue posible evitar las comparaciones entre intérpretes ya que la actuación de Lazenby bebía mucho de la de Connery.

Empieza a verse un poco de humor y autoparodia cuando Lazenby comenta que “esto no le pasaba al otro”, refiriéndose a su antecesor en un curioso juego de metalenguaje. Por suerte se apostó por esa decisión y no por la inicial que pretendía explicar el nuevo rostro con una cirugía plástica, algo que fue dejado de lado. Menos mal.

Aunque para James Bond se contaba con un nombre desconocido en el cine, no así para los otros dos grandes papeles. En el caso de la condesa Teresa Di Vicenzo (Tracy Bond) se escogió a Diana Rigg, joven y talentosa actriz que había encontrado la fama gracias a la serie Los vengadores, intentando compensar con su fama la que no tenía Lazenby. Lo mismo en el caso de Blofeld, que tuvo el rostro de Telly Savalas, intérprete que se convertiría en un icono internacional gracias a su papel deTheo Kojak en Kojak37.

Como curiosidad citar que George Baker, que da vida al experto en heráldica Sir Hilary Bray, pone su voz al servicio de Lazenby cuando Bond se hace pasar por Bray. Fue de hecho uno de los primeros posibles nombres para ser James Bond pero tenía un contrato que le ataba a otro estudio.

El detalle: Tanto Timothy Dalton como Roger Moore estuvieron propuestos para esta cinta.

Lazenby vs Bond

Mucho se ha escrito y dicho sobre los motivos de la marcha de George Lazenby. Desde problemas con el productor, con su coprotagonista (que si comía cebolla antes de tener que besarle. Algo que de hecho fue una broma de un almuerzo y se sacó de quicio), la prensa se abalanzó sobre él, discusiones...

Que cada uno elija qué prefiere creer.

Es cierto que se le ofreció un contrato por varias películas (siete, en concreto), que él rechazó. En parte pensando que su carrera estaba por otro lugar, temiendo un cierto encasillamiento y también en base al consejo de Ronan O'Rahill38 que le dijo que a la nueva generación no le iba a interesar 007. Lois Maxwell le recomendó firmar el contrato, modelo y ahora intérprete ya había tomado su decisión.

George took some bad advice ... I knew George then and have met him many times since. He admits he made a mistake. – Roger Moore

Roger Moore, de ladrón a héroe

Roger Moore es un actor que ha demostrado en numerosas ocasiones su talento y capacidades, además de una muy sana afición a no tomarse en serio a sí mismo. Tras el bache que supuso el anterior elegido, en esta ocasión se acertó de lleno. Aunque claro está que no lo tenía precisamente sencillo. A la sombra de Connery se le sumaba la que él mismo proyectaba tras haber encarnado a Simon Templar en la serie de televisión El santo (disculpad que no me entretenga en ella, pero lo hice en Los sesenta no pasan de moda), además de tener que quitarse de encima las ideas y prejuicios hacia un nuevo Bond (consecuencia del paso de Lazenby).

Por suerte sus tablas eran muchas y sabiamente llevó al personaje hacia su terreno, algo que desde EON se aprovechó muy bien. El James Bond de Roger Moore era menos frío, más ingenioso y socarrón, viviendo aventuras de todo tipo que iban desde lo urbano a lo más fantasioso, e incluso a las estrellas.

Además pudo hacer lo que pocos pueden, ser un James Bond que envejeció. Hay que recordar que llegó al papel habiendo pasado ya los 40 y estuvo en el mismo durante una docena de años (entre 1973 y 1985), a pesar de verse él mismo algo mayor en las últimas producciones y tener que ser convencido en cada ocasión.

El detalle: Realmente Roger Moore ya interpretó a James Bond antes, fue en 1964 en el programa cómico Mainly Millicent.

Live and Let Die (1973)

Primera película en contar con Roger Moore, a la que seguirán otras seis, siendo el actor que durante más tiempo (seguido, además) ha dado vida a James Bond. Ayudó el guión de Tom Mankiewicz, que era bastante más divertido que lo hecho hasta el momento, con un personaje ciertamente sardónico. Si hubiera que definir a la etapa de Moore, podría ser bajo el término “comedia de acción”. Esto es algo que se ve reforzado en el personaje de Clifton James39, que da vida al campechano y quejica Sheriff J.W. Pepper.

Se hicieron algunos retoques sobre ciertos clichés del agente secreto. Empezando por no fumar cigarrillos (pasan a ser puros) y no pedir Martini con vodka. También difieren aspectos de su vestuario, que se moderniza notablemente. Algo tanto motivado por la época, como el dejar de lado el sombrero que se mostraba anacrónico, como por el propio actor y la preocupación que siempre ha tenido por lucir lo mejor posible. Seguramente estamos ante el Bond que más cambios de vestuario ha tenido y más se ha atrevido a innovar y arriesgar en sus tendencias.

Esta primera película se estrenó en plena blaxploitation40, y no duda en servirse de ello para sus fines. Aprovecha los personajes que ya estaban presentes en la novela, pero usando a su favor todo lo que en ese momento estaba de moda en el cine. Igualmente por ese motivo la historia es bastante más urbana que las anteriores, ya que en los años setenta hay un auge de justicieros más que de espías. Los sesenta dejaron paso a los setenta, y James Bond debía reformarse si quería seguir siendo el mismo de siempre.

Para la canción principal de mismo nombre que el filme se contó con Paul McCartney y su banda Wings. Además de la banda sonora que compuso y dirigió George Martin. Lo que explica también la participación de McCartney, puesto que tuvo una gran implicación en los álbumes originales de los Beatles.

The Man with the Golden Gun (1974)

Despedida de Guy Hamilton de la saga, al igual que de Harry Saltzman como productor (quedando desde entonces solo Albert R. Broccoli). De nuevo con música de John Barry y con guión de Tom Mankiewicz y Richard Maibaum, quienes aprovecharonel auge que estaban teniendo las artes marciales en el cine de laépoca.

Roger Moore estáya totalmente hecho al personaje, tieneun hueco propio y conforma un formato de película que si bien sigue siendo de Bond, es otro Bond. En esta ocasión midiéndose frente a frente con Francisco Scaramanga, interpretado por el siempre estupendo Christopher Lee.

De nuevo la comedia se abre paso, recuperando también al personaje de Clifton James, lo que no terminóde ser del gusto de los críticos pero que sería una constante en las películas protagonizadas por Roger Moore. Hace apariciónHervé Villechaize, que posteriormente sería un rostro familiar en la televisión internacional gracias a Fantasy Island, y en España por Viaje con nosotros en el que parodiaría a Felipe González.

Debo reconocer que es una de mis predilectas. El duelo interpretativo entre Lee y Moore es simplemente delicioso, con dos personajes que son el uno el reflejo del otro. Solo por eso ya merece ser vista.

El detalle: En 2011 se proyectaba filmar una película, My dinner with Hervé, sobre la vida de  HervéVillechaize.

The Spy Who Loved Me (1977)

Esta película se llamó en España La espía que me amó, en oposición a la novela que se tradujo por El espía que me amó. Ambas son traducciones correctas en vista del argumento y todo depende desde qué punto de vista se mire.

Pero las dos distan mucho y tienen pocos parecidos, algo que no fue obra de guionistas o productores, sino más del propio Ian Fleming, que como ya se ha comentado antes solamente permitió que se usara el título de la misma. La crítica y los fans no encontraron de su gusto la trama, lo que provocó que el autor intentara zanjar el tema por la vía rápida. No fue hasta la muerte del escritor que volvió a publicarse.

Con esto quedaba claro que de hacerse una película poco podría tener de parecido con la novela, aunque el personaje de Tiburón (un inolvidable Richard Kiel) está parcialmente basado en el de Sal Horror de la obra original. Así Christopher Wood y Richard Maibum se sacaron de la manga al malvado y aristocráticoKarl Stromberg. Y para detener sus temibles planes, James Bond no tendrá más remedio que aliarse con Anya Amasova, una espía soviética.

Se introduce en esta cinta al personaje del General Gogol (Walter Gotell). Miembro del ejército soviético (ya sin vinculación alguna a SPECTRA, que sepamos), que será una presencia de fondo durante las aventuras del James Bond de Roger Moore, e incluso en la primera de Timothy Dalton.

Moonraker (1979)

Tercera película (y última) que dirigirá Lewis Gilbert, que tendrá un cameo en el metraje, con guión de Christopher Wood que en vista del éxito que había tenido Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza, se alejó bastante de la novela original para hacer una película más fantasiosa. Además de poder meter un viaje sideral, o hasta la estratosfera al menos.

Se hizo un Do de pecho, duplicando el presupuesto para lograr unos buenos efectos especiales (obra de Derek Meddings). Por desgracia el argumento encuentra ciertas similitudes con ideas ya usadas, como el hecho de que Hugo Drax (el villano de turno, interpretado por el actor francésMichael Lonsdale)quiera terminar con la población para crear un raza suprema, el robo de un cohete (transbordador espacial), y el regreso de Tiburón, ahora un elemento casi cómico más que un malvado secuaz. La conversión de este en un aliado potencial de James Bond fue lo que hizo que tuviera una buena aceptación entre el público. Esto llegóa suavizar su lado malo y a convertirle en un aliado potencial de James Bond, no tanto en su enemigo.

Pero si esta película es recordada (tristemente) es por ser laúltima en la que intervendría Bernard Lee, el actor que desde un principio daba vida a M. Asíel superior de Bond no haría aparición en la siguiente entrega, por respeto al actor.

El detalle: Las notas que abren el laboratorio secreto son las mismas icónicas de Encuentros en la tercera fase.

For Your Eyes Only (1981)

Tras la fantasía científica que fue Moonraker, tocaba devolver al personaje un poco a sus raíces. Para lograrlo se incorporó el director John Glen, junto a los guionistas Richard Maibaum y Michael G. Wilson. Cogiendo ideas de novelas anteriores, además de los relatos For Your Eyes Only y Risico, de donde sale el personaje de Julian Glover41, Kristatos. No se puede decir que sea una película pensada solo para cine, ya que todavía mantiene vínculos con la obra original de Ian Fleming, aunque estos empiezan a agotarse.

Se resuelve (en la escena de precréditos) el funesto destino de Ernst Stavro Blofeld. Bond se enfrenta a él tras haber visitado la tumba de Tracy Bond, su esposa a la que asesinó, y parece que termina con la vida de Blofeld al arrojarlo dentro de una chimenea.

De nuevo interpretado por dos actores (cuerpo y voz, John Hollis y Robert Rietty, respectivamente) y apareciendo en silla de ruedas, lo que podemos imaginar que es una consecuencia delúltimo enfrentamiento entre ambos. Pero hecha la ley, hecha la trampa, y es que realmente el personaje no sale acreditado y según vimos había creado varios dobles deél mismo. Lo cierto es que con Blofeld, nunca hay nada definitivo.

Octopussy (1983)

En esta ocasión Roger Moore tenía clara la decisión de dejar la saga pero, como todos sabemos, no fue así.

Al igual que la anterior encontramos el título de la película en un libro de cuentos de Ian Fleming, Octopussy and the Living Daylights. Además recoge algunas partes para usarlas en la trama. El relatoProperty of a Lady aparecerácon subasta y huevo deFabergé incluido, de hecho se citarátextualmente el título. Por parte de Octopussy, se usarála historia (modificada) como pasado de la joven que ostenta ese nombre.

Lo que comienza como una misión para seguir a un general ruso que trafica con joyas robadas, se tornará en algo muy distinto cuando en su camino se crucen el príncipe Kamal Khan y Octopussy. Su trabajo solo acaba de empezar, y tendrá que viajar a la India para descubrir qué se traen entre manos. Por suerte cuenta con la ayuda de Vijay (Vijay Amritraj) y Sadruddin (Albert Moses), ambos miembros del MI6.

Tras una película sin su presencia, volverá a aparecer M. Ya siendo interpretado por Robert Brown. Como curiosidad citar la aparición de JeremyBulloch, nombre bien conocido por los aficionados a Star Wars ya que fue Boba Fett en la trilogía original. Será también en este filme una de las pocas veces en las que veremos a uno de los otros agentes 00, a 009 (aunque para verle morir).

No puede terminarse este breve comentario sin elogiar la interpretación de Maud Adams como Octopussy, conformando a una mujer llena de matices y no a la prototípica chica Bond sin profundidad. Apareció también en The Man with the Golden Guny tendría un cameo enA View to a Kill a petición del propio Roger Moore.

El detalle: Cuando Roger Moore llega a la India reconoce a Vijay como un aliado por la música que está tocando, precisamente la principal de James Bond.

A View to a Kill (1985)

Llega el canto de cisne de Roger Moore, su última película como 007, casi con 60 años. Gracias a él este personaje pudo envejecer e ir madurando el carácter, esto mismo provocaba que cada vez hicieran falta más dobles, en ocasiones sin disimulo alguno, y mayor ingenio para resolver la situaciones.

Se le brindó la despedida que se merecía. Con una banda sonora muy adecuada, de nuevo con John Barry a la cabeza y con el fantástico grupo Duran Duran interpretando la canción principal, que destacaba la faceta de héroe del protagonista con una melodía que era a partes iguales épica y triste.  Con algunos de los momentos más humanos y heroicos de toda su carrera, como al rescatar a una joven de un edificio en llamas, lo que hace ver un lado más mundano del personaje. Toda una carta de amor lleno de respeto al intérprete y al personaje.

Debe medir sus fuerzas con un malvado industrial llamado Max Zorin, interpretado por Christopher Walken, que pretende destruir Silicon Valley. No hay que olvidar que ya a mediados de los ochenta quedaba totalmente desfasado el enemigo soviético y que la informática estaba cada vez más en auge. Así que no era extraño escoger este tipo de trama para 007. Como curiosidad, en nuestro idioma se dobló de forma incorrecta silicon, y en lugar de silicio escucharemos el Valle de la Silicona (los chips son de silicio, que no de silicona). Un fallo menor, más debido al desconocimiento general en esta materia que había, que a otra cosa.

Una historia que parte de cero, y que realmente solo mantiene el título de un cuento. Ni eso, ya que en realidad se llama From a View to a Kill y la nomenclatura de la película es más bien una adaptación. Lo que no impide que sea una entretenida aventura, con un atípica chica Bond, Grace Jones, que cumplía muy bien como la peligrosa May Day.

También se despide de la saga Lois Maxwell, que había participado en todas las entregas hasta el momento. Debe citarse también la participación de Patrick Macnee, John Steed de Los vengadores, y ser la primera película en la que participaba Dolph Lundgren.

El fin de una era.

El detalle: Tras este filme la carrera de Dolph Lundgren subiría como la espuma apareciendo en Rocky IV y protagonizar Masters of the Universe.

Timothy Dalton, un espía con pies de barro

Ya pasaban dos décadas desde que la saga comenzó, y aunque con Moore se dio un paso hacia adelante, había que modernizar el mito. O quedarse atrás y morir.

Timothy Dalton llegó al papel mucho antes de hacerlo. En el pasado se le había llegado a ofrecer por dos veces y él lo rechazó por considerarse demasiado joven para ello. Hasta 1986, momento en el que se embarcó en el rodaje deThe Living Daylights que se estrenaría un año después.

Así estamos ante un James Bond que pretende ser más realista y cercano a la concepción de Ian Fleming, además de actualizar su mundo y presentar a una Unión Soviética en sus días finales. Este 007 no es un héroe mundial, es solo un hombre que hace su trabajo y disfruta haciéndolo bien, aunque eso a veces conlleve actos de dudosa (o nula) moralidad.

Su segunda película no funcionó todo lo bien que se esperaba, por la muy poco acertada decisión de cambiarle el nombre a mitad de campaña (de License Revoked a License to Kill) y la dura competencia que había en las pantallas ese verano. A pesar de todo el conjunto funcionaba bien, así que era lógico que se respetara su contrato por tres películas, comenzando a planearse una nueva entrega en 1990 que se detuvo en seco por problemas legales.

Tras varios años la situación se solucionó, se consideraba que Timothy Dalton regresaría al papel, además de que su contrato estaba vigente hasta 1993 (incluyendo llegado el caso una cuarta entrega), pero fue él mismo quien anunció que por decisión propia no lo retomaría. El motivo era muy sencillo, tras ese largo parón ya no se veía con ganas para interpretar al personaje. Además, según ha comentado en alguna ocasión, acabó cansado de la batalla.

The Living Daylights (1987)

Costó tiempo que Timothy Dalton se lanzara a este papel. La primera vez que se le propuso fue para On Her Majesty's Secret Service. Para The Living Daylights se contaba con Antony Hamilton para hacer de Bond, habiendo empezado a realizar con él el proceso de preproducción; pero se lo descartó por ser rubio y considerar que el público no lo aceptaría; la realidad es que el ser homosexual jugó en su contra. También se consideró a Pierce Brosnan, que por su trabajo con Remington Steele no podía comprometerse.

Con una nueva Miss Moneypenny (Caroline Bliss, que estaría en el papel mientras se hicieran filmes con Dalton). Se mantuvo en el papel a Robert Brown como M y Desmond Llewelyn como Q, aunque el MI6 cambióradicalmente de aspecto y formato. Además es laúltima historia en desarrollarse durante la Guerra Fría y también en la que apareceráel General Gogol. Lo haráde forma casi anecdótica, debido ala salud de su intérprete y en su lugar estará el Pushkin de Rhys-Davies (Gimli, en El señor de los anillos).

Dirigida por John Glen, guión de Richard Maibaum y Michael G. Wilson, con el eterno John Barry para la música y el grupo A-Ha para interpretar la canción principal (con fuertes problemas entre ellos y el compositor, que provocó que se hicieran dos versiones).

Licence to Kill (1989)

Segunda y por desgracia última película del que para mí es el mejor James Bond. El personaje se muestra dolido y poseído por el odio comenzando una vendetta personal al ser atacado su buen amigo Felix Leiter y la esposa de este asesinada.

Es un 007 más frío que nunca, mostrando un lado oscuro que hubiera sido imposible en la interpretación de Roger Moore. Igualmente es más humano que ninguno de los vistos hasta el momento, sufriendo por lo que ha pasado a sus amigos y renunciando a su puesto para seguir una senda más oscura. De hecho el título original era Licence Revoked, que representaba perfectamente a la trama.

Timothy Dalton, Robert Brown y Caroline Bliss harán aparición por última vez en esta historia, que es la primera en no tener un título de la obra de Ian Fleming; aunque recoge elementos de The Hildebrand Rarity, For Your Eyes Only y Live and Let Die. De nuevo con la presencia de David Hedison para ser Felix Leiter, repitendo el personaje ya que en opinión de John Glen se necesitaba para el papel a un actor que ya lo hubiera interpretado anteriormente. Igualmente se despedían de la saga el diseñador Maurice Binder, John Glen y el legendario productor Albert R. Broccoli.

Tras esta película, comenzóun largo y complicado periplo en torno a los derechos del personaje, que hizo que durante seisaños no se hiciera ninguna nueva entrega.

Pierce Brosnan, entrando en los noventa

Los años pasados desde la última película de Timothy Dalton, y el rechazo de este a pesar del sustancial sueldo de haberlo retomado, hacía que fuera otra vez necesario hacer un reactualización del mito. Estábamos en los noventa, los enemigos no podían seguir siendo los rusos, James Bond tampoco debía ser el hombre vacío de moral que en ocasiones parecía, Moneypenny tampoco podía presentarse como una secretaria que lo único que hace es suspirar por 007...

Si con Dalton nos encontramos con un MI6 mucho más corporativo y burocrático que nunca, con Brosnan la agencia se vuelve más tecnológica todavía y global. Además de marcar dos de los momentos más clave de toda la saga, la incorporación de Judi Dench al papel de M y la despedida de Desmond Llewelyn como Q, presentando a su sucesor, John Cleese42 (al que sarcásticamente Bond se refiere como R).

Así llegamos hasta la década de los 2000, un momento en el que por desgracia su James Bond ya empezaba a quedarse anticuado. Es cierto que cuando apareció logró dar un nuevo aire pero, al igual que muchos productos de su estilo, peca de ser demasiado de su época. Vistas hoy (y no ha pasado tanto) no han envejecido demasiado bien, aunque siguen siendo un producto de entretenimiento totalmente recomendable.

Su interpretación, digna de un caballero inglés (él es irlandés), con un espía que recibía heridas, que en ocasiones se dejaba ir por sus convicciones personales y que era un seductor aunque sin caer en un machismo arcaico, logró que se la reconociera como uno de los mejores 007 hasta el momento.

Es también con sus películas cuando el product placement llegó a sus más altos niveles.

El detalle: Die Another Day se conoció como “Buy Another Day” por lo excesivo de esta técnica.

GoldenEye (1995)

En un principio pensada para ser interpretada por Timothy Dalton, con el nombre de la conocida villa jamaicana de Ian Fleming (también de una operación militar que coordinó) y basándose por completo en un guión original.

Se renueva por completo el equipo, los actores y el estilo. Pasa a dirigir Martin Campbell, con  producción de Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, guión de Michael France, Jeffrey Caine, Kevin Wade, Bruce Feirstein y música de Eric Serra. Al reparto se unen la increíble Judi Dench como una M fría y disciplinaria que no tiene tiempo para las tonterías, Sean Bean como el agente 006, Famke Janssen comoXenia Onatopp y Joe Don Baker como el agente de la CIA Jack Wade (en lugar de Felix Leiter).

Esta película fue muy bien recogida, alabando la necesaria modernización que requería el personaje y la elección de un 007 que fuera un auténtico gentleman inglés. Con un MI6 que muestra una tecnología más fantástica y avanzada que nunca, además de tener serpientes en su nido y no estar todos del lado de los ángeles. Como ya se ha dicho es también en estas películas cuando el tan habitual product placement de James Bond llega a sus más altas cotas, en ocasiones dando lugar a situaciones algo incoherentes o a planos que te llegan a sacar de la trama solo para potenciar un producto.

El detalle: En el videojuego GoldenEye 007 el agente 006 era interpretado por Elliot Cowan.

Tomorrow Never Dies (1997)

El viejo mundo ha quedado por completo atrás. No hay Guerra Fría, los soviéticos no son el enemigo... Todo eso son los días del pasado. Ahora los villanos son miembros de corporaciones, incluso empresarios. En este caso concreto de un gran grupo mediático. Nadie se extrañará si digo que para mí es la película más interesante del personaje, algo inevitable al trabajar en comunicación.

Elliot Carver es el nombre del antagonista al que da vida Jonathan Pryce. Junto a él se incorporan Michelle Yeoh y Teri Hatcher, actriz muy de moda en ese momento por Lois & Clark: The New Adventures of Superman. Por supuesto repetirán M y Q, con sus intérpretes habituales, y Joe Don Baker en el mismo papel de la anterior.

En esta entrega Brosnan se ha hecho ya por completo con el personaje, a su alrededor se ha construido un universo compactado en el que las relaciones ya están bien establecidas. Queda de nuevo claro que no estamos ante el mismo Bond que el de Sean Connery (aunque lo sea), con unas historias que si bien siguen siendo de 007, toman un rumbo muy distinto de lo hecho hasta el momento.

Esta fue la primera película de James Bond hecha tras el fallecimiento de su productor original.

The World Is Not Enough (1999)

El título de esta película hay que buscarlo en la novela On Her Majesty's Secret Service, ya que en un momento se indica que el lema de la familia Bond es Orbis non sufficit (que traducido del latín, sería precisamente el nombre de la aventura que nos ocupa).

Última vez que veamos a Desmond Llewelyn en el papel de Q, ya que fallecerá a los 85 años a consecuencia de un accidente automovilístico. Se introduce al que será su sucesor, John Cleese, que se nos muestra como un hombre algo torpe y despistado, aunque es de suponer que tras esa fachada hay todo un genio científico. Se unen al elenco Robert Carlyle43 como Renard, un terrorista con una bala alojada en el cerebro, lo que hace que no sienta dolor y a la larga terminará con su vida.

En el apartado de chica Bond está la otrora famosa Denise Richards (hoy más conocida por ser la exmujer de Charlie Sheen), que viéndola en este papel fue una lástima que no interpretara a Lara Croft en su adaptación cinematográfica. Por supuesto Judi Dench repetirá en su papel de M, y se rendirá un pequeño homenaje en forma de retrato al óleo a Bernard Lee, el primer M al que se conoció.

A partir de aquí empieza la relación con MGM, siendo The World Is Not Enough la primera que no sería lanzada por United Artists.

Die Another Day (2002)

Die Another Day es en parte una celebración por los 40 años que el personaje de James Bond llevaba en activo. La película está plagada de referencias a las películas anteriores y también a las novelas, incluyendo la ornitología. Los guiños más directos están en el departamento Q cuando vemos algunos de los antiguos gadgets que 007 ha usado y de los que no duda en burlarse.

Por otro lado también fue duramente criticada por su excesivo product placement, un abuso de los efectos visuales generados por ordenador, la elección de Lee Tamahori como director ha sido aplaudida y discutida a partes iguales, la introducción de Jinx, que es una especie de versión femenina de 007... Pero, en palabras de Jeff Chu en El País:

Si alguien quiere predecir el fracaso de Bond, allá él. ¿A cuántos críticos ha sobrevivido ya? “

Pero más allá de todo esto, era un momento clave en la historia del personaje y así se celebró, con un estreno por todo lo alto en el Royal Albert Hall, al que acudió la mismísima reina Isabel II y el príncipe Felipe. Y es que James Bond es un fenómeno mundial, y el agente secreto más conocido del mundo.

Haga lo que haga, siempre seré James Bond. (...) Pero conservo una gran gratitud por el personaje, que me convirtió en una estrella. (…) Si renegara de Bond, sería un auténtico ingrato. – Pierce Brosnan.

El detalle: Llegó a plantearse realizar una película solo con el personaje de Jinx.

Daniel Craig, el agente de la sangre fría

Pierce Brosnan empezaba ya a tener una edad y a considerarse demasiado mayor para el papel, a pesar de que se barajó que siguiera una película más. En algunos sitios se puede leer que fue despedido; no es cierto ya que en realidad su contrato había terminado, aunque también es verdad que las formas y maneras por las que se enteró de que no volvería no fueran las mejores.

Llegó el momento de Daniel Craig, confirmado en octubre de 2005 en una rueda de prensa. Un actor rubio (no el primero, Roger Moore lo era, aunque no tanto), muy musculoso y de rasgos más bien toscos, algo que va en una dirección muy contraria a lo que había sido la elección hasta ahora. Un cambio que hacía realmente mucha falta a la saga, ya que aunque seguía siendo un éxito de masas empezaba (de nuevo) a dar señas de cansancio.

La repetición de ciertos tópicos en estas películas es importante, pero igualmente el sorprender siempre a un espectador que conoce todo los trucos. Y se logra de lleno, tras muchas dudas por parte del aficionado a si Craig sería un digno sucesor, que acertadamente no intenta seguir los pasos de sus antecesores.

Creo que Sean Connery fue el mejor 007 que ha existido. (…) Pretendo individualizar al nuevo Bond, porque repetir los mismos chistes de siempre acabaría haciendo aburrido el personaje y lo destruiría. – Daniel Craig.

Se hace un reinicio de la saga. Aunque se mantiene a Judi Dench en el papel de M, se entiende que este es un nuevo James Bond que comienza desde cero. Como muestra el hecho de adaptar (por fin) Casino Royale, la primera novela de todas que llegaba a su tercera versión audiovisual, pero la primera dentro del canon oficial de EON.

Igualmente se recupera, de forma velada, la organización de SPECTRA. La temible sociedad dirigida por Ernst Stavro Blofeld, que tantos quebraderos de cabeza dio al James Bond de Sean Connery. Se deja entrever que es el telón de fondo constante y ya en la nueva entrega, que llevará por nombre precisamente SPECTRE, entrará de lleno.

Casino Royale (2006)

La historia de Casino Royale se remonta a 1999, cuando Sony Pictures y MGM se intercambian los derechos de Spider-Man y este libro, pudiendo así, por fin, hacerse una adaptación dentro de la cronología oficial de la primera aventura de James Bond. Una obra en la que el agente todavía era “inexperto y vulnerable”. Aunque un primer borrador se hizo pensando en Pierce Brosnan, se decidió aprovechar para hacer borrón y cuenta nueva. Salvo por Judi Dench, claro, que seguía siendo M, aunque ciertamente su relación con Bond cambiaba en algunos aspectos.

Entra así en escena Daniel Craig, que bien pudo haber sido Henry Cavill, mundialmente famoso por ser Superman, o Ewan McGregor, si del director Martin Campbell hubiera dependido. Junto a él están la atractiva Eva Green como Vesper Lynd, Mads Mikkelsen como Le Chiffre y Giancarlo Giannini dando vida a Rene Mathis. Se une al elenco Jeffrey Wright como Felix Leiter, y por primera vez en mucho tiempo no hay Q. Se pretende alejar la historia del habitual enfoque en los gadgets y que sea realmente el propio agente el centro de todo.

Se recuperan las raíces del personaje, algo que era muy necesario ya que estaban cada vez más diluidas entre grandes villanos y tecnología fantástica. Intentando ser fieles a la novela de Ian Fleming, la única que quedaba por ser adaptada, con una buena dosis de realismo y una cierta oscuridad que en parte recuerda a las películas de Timothy Dalton.

La recepción de crítica y público fue realmente muy buena. Algo que se notó en la elevada recaudación (más de 400 millones) y la opinión de críticos profesionales que aplaudían la actuación de Daniel Craig, la elección de una historia alejada de los gadgets, el tener un Bond que sangraba y se mostraba más humano, e incluso contó con el favor del legendario Roger Moore que dijo en entrevista del Time:

I think that he [Daniel Craig] is the Bond. He’s quite brilliant. I wrote to Barbara [Broccoli] and Michael [Wilson] and said… they’ve guaranteed Bond another 50 years of life.

Quantum of Solace (2008)

Quantum of Solace es la primera película de la franquicia que es realmente una secuela en el sentido más clásico de la palabra. A pesar de su título incomprensible en nuestro idioma, dejó claro que Daniel Craig (dobló su sueldo) es James Bond. Todas las dudas se despejaron en una cinta que sigue la línea de la anterior con ciertos guiños clásicos de la saga, logrando nuevamente una gran aceptación por parte de público y crítica, aunque con matices.

En esta ocasión el espía debe enfrentarse a Dominic Greene, miembro de la agrupación Quantum a la que se aludía de forma velada en el anterior filme, que tiene bien poco que ver con los excéntricos villanos a los que antes se había enfrentado. Es malvado, pero su oscuridad es por completo interior, algo que bien sabe Camille Montes (Olga Kurylenko), examante de este y que ayudará al agente en su misión. Los preparativos de la misma comenzaron en 2006, mientras todavía se estaba en la brecha con Casino Royale. En 2007 se confirmó que Marc Forster sería el director que de hecho (junto a Craig, algo que el actor comentaría en alguna entrevista) tuvo que pulir algunos aspectos del guión a consecuencia de la muy mediática huelga de guionistas.

La crítica no fue tan unánime con esta segunda parte, quizá por ser una secuela tan directa. Se mantiene el beneplácito hacia la actuación que brinda Craig, pero no tanto el guión que es (no vamos a negarlo) errático en ocasiones, e incluso complejo de seguir en otras. Se cae en apostar más por una película de acción al uso, en la que muchos de los personajes parecen estar por estar.

Tras lo que fue una gran resurrección de la saga, vino esta (para muchos) tambaleante película que para muchos fue un error que puso de nuevo a la cabecera en la cuerda floja. De hecho las puntuaciones en IMDB oscilan mucho, dando a Casino Royale un 8 y a Quantum of Solace un 6´7.

Quizá la mejor forma de expresarlo sea citando a Roger Ebert:

James Bond is not an action hero! Leave the action to your Jason Bournes.

El detalle: el coordinador de especialistas fue Gary Powell que ya había trabajado en diferentes películas de Bond incluyendo la anterior.

Skyfall (2012)

Skyfall supone la madurez de las películas de James Bond con Daniel Craig, con una acertada medida de su nuevo enfoque con otros más clásicos que se echaban de menos, un cierto toque de humor, un villano con cierta excentricidad y mucha nostalgia bien usada.

El intérprete de Bond tenía la esperanza de que se recuperara el personaje de Q. Por fin vio su deseo cumplido. El papel se encargó al joven actor Ben Whishaw, que en 2009 demostrósu talento al interpretar al poeta John Keats44 en Brightstar de Jane Campion. Se trae también de vuelta a Miss Moneypenny con el rostro de Naomie Harris y el nombre de Eve (igual que la madre de Ian Fleming, Evelyn) además de una actitud mucho más adecuada para laépoca en que se lanzóla película.

Igualmente se toma la idea que ya se vio con Sean Bean, de un antiguo agente que ya no estádel lado de losángeles. Se trata de Raoul Silva, un fantástico Javier Bardem al que Sam Mendes (director de la película) presionópara que aceptara. Un ciberterrorista que ansia tener venganza contra los que en el pasado le traicionaron, entre ellos la férrea M. Será, por desgracia, laúltima vez que Judi Dench interpreteeste papel, pasando el testigo a Ralph Fiennes/Gareth Mallory, manteniendo asíla M en el nombre (Judi Dench, Olivia Mansfield, aunque nunca se refieren a ella así, y Bernard Lee/Miles Messervy).

Hay un pequeño y escondido tributoa John Barry, fallecido en 2011, y es que fue en su casa donde se rodóel hogar de M. Otro homenaje es la aparición del Aston Martin original (con matrícula BMT 216A), el mismo que llevara Connery ya que finalmente se decidióno proponer al actor tener un cameo como el guardián de la finca de los Bond.

Visto ahora parece increíble que el rodaje se suspendiera por problemas económicos, y a punto estuvo de no realizarse cuando en diciembre de 2010 se volvióal trabajo para empezar a rodar casi un año más tarde. Hubiera sido una lástima que no se hubiera filmado, por un lado por los pingües beneficios que dio (más de 1000 millones) y otro tanto por las buenas críticas recibidas (más tras lo sucedido en Quantum of Solace), que son bastante coincidentes en que se logróhacer un James Bond para el siglo XXI con todo el sabor del clásico.

El detalle: Albert Finney interpreta al guardián de la vieja propiedad de los Bond,Kincade, que empieza a referirse a M como Emma (fallo comprensible por la similitud fonética en inglés).

SPECTRE (2015)

Última entrega de la saga, hasta el momento, que recupera a SPECTRA, y de la que se hablará  en su momento (en el capítulo final). Supone el regreso por cuarta vez de Daniel Craig al personaje, de nuevo con Sam Mendes al volante y rodeándose de un elenco de grandes actores con nombres como el de Monica Bellucci y Christoph Waltz. Repitiendo Ralph Fiennes, Naomie Haris y Ben Whishaw en sus respectivos papeles.

Al momento de escribir estas líneas muy poco se sabe realmente del argumento salvo generalidades y muchos rumores al respecto.

Lo más adecuado para un personaje que vive en un mundo de sombras.

¿Y qué dice Michael G. Wilson al respecto?

Es un trabajo fascinante, un reto maravilloso porque, al mismo tiempo que conservamos el aspecto clásico de Bond, necesitamos añadir giros contemporáneos que atraigan la atención del espectador actual.

Las vidas posibles de Bond, James Bond

Por Antonio Cabello Ruiz-Burruecos, fundador de esenciacine.com

Parafraseando el título español de la película Mr. Nobody (Jaco Van Dormael, 2009), resulta imposible no establecer paralelismos entre las elecciones que se abren en la vida del protagonista del film en un momento dado (interpretado por el músico y actor Jared Leto), y el abanico de posibilidades que tienen los productores cada vez que abren la 'caja de pandora'; es decir, cuando necesitan hallar a un nuevo James Bond. A continuación os propongo un repaso historiográfico salpicado de nombres y citas que nos pueden hacer una idea de las bifurcaciones que se abrieron en el camino de nuestro héroe. Pequeños o grandes desvíos que pudieron haber cambiado la historia de 007, pero que finalmente quedaron sin explorar. Os invito a imaginar conmigo esas vidas posibles de James Bond.

De cuánto costó erigir el icono

El lanzamiento de la primera novela de James Bond, Casino Royale, y el éxito que cosechó inició una larga costumbre. Aquella que consiste en bombear rumores, alimentando las páginas de los rotativos y, de paso, suscitando los quebraderos de cabeza de los productores y los actores implicados. ¿Quién o cuál está interesado? ¿Por cuántos años firma? ¿Y qué condiciones tendrá si acepta el papel? Preguntas y más pregunta que nunca han obtenido una respuesta clara. No es baladí cómo en esta etapa protobond que caracterizó a los cincuenta, los intérpretes consolidados tuvieran reticencias para aceptar el papel por miedo a la escasa relevancia que aún tenía el nombre de James Bond y el encasillamiento que podía suponer. Este problema también se unió a los escándalos que rodearon a la venta de los derechos de las primeras novelas, dando como resultado productos de televisión producidos para la CBS e intentos de adaptación cinematográfica demasiado confusos.

¿Y si James Bond siempre hubiese sido una espía femenina? Quizá lean esto con cara de locura, pero esa era la opción que tenía en mente el actor y director ruso Gregory Ratoff, quien pensó que la actriz Susan Hayward hubiese sido una Bond totalmente espectacular. Según asegura el posterior guionista de Nunca digas nunca jamás y la serie Batman, Lorenzo Semple Jr., el magnate afirmaba que Bond no tenía credibilidad y una actriz podría dar los beneficios necesarios. Nunca llegó a ser Bond, pero la legendaria musa del cine clásico estadounidense, la ganadora del Oscar por I Want to Live! (Robert Wise, 1958), podría haber cambiado la historia del espía británico.

En el contexto de una industria cinematográfica que estaba viviendo los primeros signos de agotamiento, la posibilidad de adaptar a James Bond cobró tanta fuerza que llegó hasta los tribunales en numerosas ocasiones. En este sentido, nadie tiene más experiencia que Kevin McClory a la hora de intentar levantar producciones que posteriormente se derrumbaron ante el juez de turno. Datado a mediados de los cincuenta, el primer intento de producción de McClory propuso nombres como George Baker, Stanley Baker, Michael Craig, Peter Cushing, Peter O'Toole, Richard Todd y Donald Sinden, tal y como recoge Robert Sellers en The Battle for Bond. De semejante lista de nombres destacaría, así, bordado con hilo de oro, el magistral intérprete Peter O'Toole, historia del cine gracias a obras como Lawrence de Arabia (David Lean, 1962). De tez y cabellos rubios que encierran un rostro con ojos azules, O'Toole no tiene la dureza de Daniel Craig, pero podría haber sido un excelente James Bond. Seguro que pensaron lo mismo los realizadores de la parodia de espionaje Casino Royale (1967), hija bastarda en la línea de las comedias y los films de espionaje que inundaron los años sesenta del cine más comercial, y que en este caso contó con cameos de Peter O'Toole, Woody Allen, David Niven, Orson Welles o Peter Sellers.

Asimismo, la necesidad de hallar financiación y rentabilidad al otro lado del charco también significó la búsqueda de intérpretes estadounidenses, de los cuales destacan dos nombres por derecho propio: James Garner y William Holden, ambos formados a imagen y semejanza del idílico star-system hollywoodense y que pasarían a la posteridad por La gran evasión (John Sturges, 1963) y El puente sobre el río Kwai (David Lean, 1957), respectivamente. Esta aventura americana que podríamos titular como 'la caza del galán' también atravesó el país que vio nacer al personaje y al icono, Reino Unido.

La popularidad de la creación literaria provocó el nacimiento de una legión de seguidores y con ellos dio los primeros pasos el merchandising tal y como hoy lo concebimos, pero también provocó una oleada de posibles intérpretes para encarnar a 007. Incluso el propio Ian Fleming se sumó a esta nueva tendencia y propuso el nombre de Richard Burton, “de lejos el mejor James Bond” según figura en una carta dirigida al personaje ficticio Ivar Bryce. De popularidad consagrada delante y detrás de las cámaras, el duro y marcado rostro de Burton fue tanteado en los inicios de la andadura cinematográfica de James Bond, pero nunca pudo ser. No obstante, gracias a sus papeles en obras de espionaje como El espía que surgió del frío (Martin Ritt, 1965), aún hoy podemos hacernos una idea de cómo le hubiese sentado un Martini mezclado, no agitado.

Mientras crecían el número de producciones fallidas, la lista de actores considerados para el papel siguió elevándose hasta el punto de que se consideraban a intérpretes relativamente mayores para enfundarse el elegante y costoso traje de James Bond. Nadie puede huir de su contexto. Quizá por eso mismo, el impacto que supuso la obra Con la muerte en los talones (Alfred Hitchcock, 1959) impulsó el nombre del intérprete James Stewart junto al famoso director británico (e incluso al antagonista James Mason). El actor fetiche del genio del suspense no solo tenía 51 años cuando se sugirió su nombre, sino que también era un intérprete tan reconocido mundialmente que hubiese sido realmente difícil imaginarle haciendo suyo a James Bond. Quien quiera puede soñar con el actor de La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock, 1954) y ¡Qué bello es vivir! (Frank Capra, 1946), pero los productores tuvieron que rechazar su contratación por las mismas razones que motivaron la negativa a David Niven (conocido por La Pantera Rosa de Blake Edwards), Peter Finch y Stephen Boyd.

Para colmo, o delicia nuestra, también rondó la adaptación de Casino Royale (comprada en esa época por Charles K. Feldman), algo así como la quintaesencia del cine clásico, un Howard Hawks mermado por la vejez, pero lo suficientemente lúcido para asegurar que el mejor James Bond hubiese sido Cary Grant. No, si ya lo dijo Ian Fleming en su momento: “Sería más feliz si el papel fuera dado a un joven actor desconocido, con estrellas establecidas interpretando los otros papeles”.

La espuma del éxito

A menudo, los productores no dejaban de chocar contra el inexistente prestigio de la marca 007 y las negativas a un compromiso duradero en el tiempo, pero los productores exploraron en un mercado que sugería a posibles actores como si nada. El desfile de actores recoge nombres como la voz del tráiler inglés de Octopussy, Patrick Allen; el rostro reconocible de la serie de espías Top Secret y las anuncios de la tónica Schweppes durante los sesenta, William Franklyn; e Ian Hendry (1931-1984), icónico intérprete de la primera temporada de Los vengadores en 1961. Y si seguimos escarbando, la lista continua con Steve Reeves, Patrick McGoohan, Richard Johnson o Rod Taylor.

Nunca sabremos el grado de desesperación que rodeó a esta persecución en pos del James Bond perfecto, aunque resulta claro que de la captura de estrellas se pasó a la batida en la televisión y el cine local, para posteriormente llegar a lanzar un concurso para hallar al agente ideal que supervisaron Albert R. Broccoli, Harry Saltzman e Ian Fleming. A pesar de que se eligió al modelo Peter Anthony entre más de mil participantes, los productores decidieron seguir buscando hasta que se cruzó en sus destinos el nombre de Sean Connery.

Quizá, los productores, no fueron conscientes del camino que se abría ante James Bond, pero fueron muy cuidadosos a la hora de elegir a un candidato capaz de extraer lo mejor de la creación de Ian Fleming y proyectarlo hacia un futuro incierto, siempre condicionado por la taquilla y el público, pero apoyado sobre una serie de características que permanecerán intactas hasta los días de quien escribe estas líneas. Si algo aprendimos con Spiderman es que “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. Tanto para los actores como para los productores. Desde su salto exitoso a la gran pantalla, las idas y venidas en el equipo técnico, los salarios de los actores o los líos en los tribunales siempre debían quedar en un segundo plano, mientras Bond ocupaba la pantalla por completo. Sin embargo, la efervescencia del éxito, en ocasiones, deja un sabor agridulce al paladar. A estas alturas, seguramente se pregunten qué diablos quiere decir el autor del texto. Calma, centrémonos en Sean Connery para retomar el rumbo y ejemplificar qué es eso de la “espuma del éxito”.

En paralelo a las adaptaciones realizadas por Saltzman y Brocolli, Kevin McClory prolongó su desafío a la saga en los tribunales. Ese órdago terminó exitosamente para McClory, ya que consiguió el visto bueno de los jueces para su Operación Trueno, basada en una historia escrita por Jack Whittingham. Junto a los antiguos candidatos tentados, tales como Richard Burton o Rod Taylor, también se consideró a Laurence Harvey y a Peter Sellers; cierto que los rasgos y la carrera de Sellers (El guateque) lo sitúa en una desviación más cómica, mientras el Harvey de El mensajero del miedo (John Frankenheimer, 1962) apunta, sin ambages, a un drama más oscuro. Finalmente, la responsabilidad que conlleva sostener un éxito duradero propició un entendimiento entre el díscolo McClory y los productores oficiales que fructificó en la obra de idéntico título a la original y que tuvo como actor principal a Connery. Ni de lejos se alcanzó semejante acuerdo con Charles K. Feldman y United Artists, quienes tenían los derechos de Casino Royale, y tras unos meses de espera, Feldman lanzó la sátira homónima citada. Imagínense el descalabro taquillero de este film cuando el propio Feldman le espetó a Connery poco después unas elocuentes palabras: “¿Sabes una cosa? Con un millón de dólares para ti, yo habría salido mejor parado”.

Los números de vértigo y la aceptación del público hacían viable prolongar las historias del agente doble cero, pero el guion de Al servicio secreto de su majestad esperaba sobre la mesa de unos productores que tenían claro que necesitaban a un actor lo suficientemente reconocible pero sin una carrera de éxito. Automáticamente, algunos nombres sugeridos pasaron a ocupar un puesto meramente anecdótico, entre ellos Tom Jones, conocido durante los sesenta por una fulgurante carrera musical que le llevó, incluso, a cantar el tema de Operación Trueno. Por otro lado, nadie quería un cambio radical y arriesgado en un intervalo tan escaso de tiempo, lo cual dejó fuera al actor británico Terence Stamp. El conocidísimo actor que trabajó con Fellini (Toby Dammit) o William Wyler (El coleccionista), y que llega a nuestros días en films como Valkiria (Bryan Singer, 2008), por aquel entonces era un joven con estilo y punch entre las féminas, pero propuso un giro total porque consideraban que Sean Connery había hecho suyo el papel y el público tendría problemas para aceptar a cualquier otro. En esta sucesión de posibles que nunca fueron también destaca el actor Roy Thinnes procedente de la serie Los invasores, o Jeremy Brett que alcanzó la cima con My Fair Lady (George Cukor, 1964) y conquistó la pequeña pantalla con Sherlock Holmes.

De entre tanta espuma, nombres lanzados y desechados con idéntica rapidez, también conviene mencionar a Timothy Dalton y Roger Moore. Todavía no sería el turno de dos estilos tan diferentes, por no decir inversamente proporcionales, aunque la búsqueda prosiguió con cinco candidatos seleccionados para hacer una prueba de cámara: John Richardson, actor de facciones rudas que se refugió en el cine italiano y, posteriormente, en la fotografía; Hans de Vries, esporádico en televisión con varios capítulos de Doctor Who, pero con mayor recorrido detrás de las cámaras; Robert Campbell, secundario hasta nuestros días; Anthony Rogers, responsable de una corta carrera en series como Los vengadores y Doctor Who; y en última instancia, George Lazenby, un hombre ataviado con un traje por uniforme y un Rolex por complemento, así se presentó a las audiciones y conquistó, no sin reticencias, a todo un equipo artístico que dudó hasta apenas dos semanas antes de comenzar a rodar. Quizá estemos ante uno de los castings más arriesgados e imprevisibles de la saga, tal y como demuestra la nómina de aspirantes, todos ellos una X, un enigma, que podía resolverse correctamente o desembocar en el mayor de los fracasos. Porque la espuma del éxito genera confusiones y demanda riesgos, pero no sinsentidos, sino decisiones valientes basadas en la responsabilidad.

James Bond para la eternidad

Mientras los productores estaban sumidos en un constante tira y afloja y los medios se frotaban las manos con cada nueva filtración y consiguiente desmentido, los espectadores comenzaron a ser conscientes de que James Bond era una creación destinada a superar (sin despeinarse) la icónica década de los sesenta. Con Diamantes para la eternidad en el horizonte, la sombra de James Bond parecía más alargada que nunca (figurada y literalmente). Por eso mismo, Saltzman y Broccoli decidieron cruzar el océano Atlántico para contratar a un intérprete estadounidense, aunque aquellos que fueron consideraros terminaron rechazando el papel por su convicción de que James Bond tenía que ser encarnado por un británico. Ese fue el argumento esgrimido por, entre otros, Clint Eastwood y Adam West; ambos, sin medias tintas, son palabras mayores en la historia del cine y de la televisión. ¿Quién hubiese sido Eastwood, El bueno, el feo o el malo (Sergio Leone, 1966)? ¿O se imaginan al seductor Batman dando vida al espía británico? Tan comprometidos artísticamente como conocidos universalmente, también se quedaron a los lados del camino, aunque hubiesen sido elecciones que pagaríamos, aunque sea, por haber probado.

Una vez más, la aventura por Hollywood no había dado los resultados esperados, de ahí que los productores comenzasen a explorar el mercado televisivo y surgieran nombres como John Ronane o Simon Oates, éste último con experiencia en el mundo del espionaje televisivo de la mano de The Mask of Janus. No resulta fácil poner cara a estos rostros, pero seguro que sí a Sir Michael Gambon. El actor que insufló vida a Albus Dumbledore en el universo de Harry Potter (tras la muerte de Richard Harris), también apareció entre los candidatos y aseguró años más tarde (con su habitual uso del humor) que no sabía ni que se presentaba al casting de James Bond. Así lo narra el propio actor:

“'Sabes Cubby (Albert R. Broccoli), ayudaría si supiera para qué papel estoy haciendo la prueba'. Cubby pareció estupefacto y dijo: 'Bond, por supuesto'. No podía creerlo. Era ridículo. 'Pero Cubby. ¡Soy calvo!' 'No importa, también Sean. Simplemente te pegaremos una peluca'. 'Pero Cubby, ¡tengo una dentadura terrible! Mis dientes son como los de un caballo'. 'No importa. Te llevaremos a Harley Street... tendrás una sonrisa perfecta para el viernes'. 'Pero Cubby, mi forma física es terrible. ¡Tengo tetas como una mujer!' 'No importa. También Sean. Solíamos vendarle con bolsas de hielo antes de cada escena de amor”.

Nunca llegó a estar remotamente cerca de ser 007.

No obstante, Gambon es uno de los nombres más reconocibles de una larga lista de aspirantes que va desde Michael Billington y Patrick Mower hasta John Gavin, quien interpretó a un agente al más puro estilo James Bond en No hay flores para O.S.S. 117 (1968), algo así como el Bond francés que nació de la pluma del novelista Jean Bruce. En todo caso, los productores desecharon a los intérpretes propuestos y apostaron, de nuevo, por Sean Connery.

Al igual que concluyó la anterior búsqueda, los productores arrancaron con el nombre de John Gavin subrayado en rojo, tal y como recoge el libro Roger Moore´s James Bond Diary, pero no se llegó a concretar ese supuesto interés. De intérprete en intérprete, uno tras otro, los productores y el director Guy Hamilton pasaron de Timothy Dalton a Sir Ranulph Fiennes, e incluso llegaron a meditar seriamente la incorporación de Burt Reynolds. Definitivamente de los setenta con su bigote y su impertérrita sonrisa, el Reynolds de sombrero de cowboy no persiguió nunca el sueño de ser 007 y prosiguió una larga carrera, de la cual podemos recordar sus colaboraciones con Peter Bogdanovich (At Long Last Love). Entre tanto, United Artists seguía escupiendo nombres, pero no nombres cualquiera, sino talentos de talla planetaria como Paul Newman o Robert Redford, pareja en aquellas fechas en la imprescindible El golpe (George Roy Hill, 1973). Paulatinamente, el nombre de Roger Moore se impuso y la saga consiguió a la figura con la que alcanzaría una vigencia capaz de dejar atrás los maravillosos sesenta y los turbulentos inicios de los setenta, proyectándose, ahora sí, hacia unos ochenta que también superaría.

Obstáculos que salvar

Al mismo tiempo que James Bond combatía en las salas de cine, los productores intentaban sortear los baches; es decir, no tropezar dos veces con la misma piedra y aprender de los errores que cometieron en las anteriores negociaciones con Sean Connery. Esto mismo explica el seguimiento que realizaron del actor Michael Billington, considerado para el rol del espía años antes, pero que saltaba a los diarios con cada detención de la producción (La espía que me amó) o con cada lío amoroso que se le imputaba con la hija de Broccoli, Barbara Broccoli. El desconocido actor británico siempre vivió a la sombra del papel que le habría cambiado su vida de no ser por sus fallidas audiciones en pantalla. No fue el único sugerido para reemplazar a Roger Moore cuando fuese necesario, por ejemplo también destaca el intérprete de Los profesionales, Martin Shaw, o el actor australiano Gary Myers.

Negociaciones y pruebas de pantalla, así podríamos resumir la historia de James Bond, al menos la que se encuentra entre bastidores. Y claro, luego está la rumorología. Una vez más, mientras Moore dejaba en el aire su participación con cada nueva producción desde Solo para sus ojos, el equipo de casting hacía pruebas a su doble de acción, David Warbeck ('tapado' de la serie B italiana durante los ochenta); y también en paralelo, los seguidores proponían al último hit que la televisión británica había lanzado entre el público femenino, Lewis Collins, quien podríamos decir que facturó una fugaz carrera avivada por las críticas y defenestrada por la taquilla que consiguió Who Dares Wins (Ian Sharp, 1982). Como nos gusta, el desfile de posibles que nunca fueron aglutina a intérpretes semidesconocidos como David Robb, Nicholas Clay y Michael Jayston. Paradojas del destino, casualmente, Pierce Brosnan acudió al rodaje de Sólo para sus ojos para visitar a su novia y conoció, de paso, a un tal Albert R. Broccoli.

En un camino tan extenso como el que ha recorrido 007 hasta nuestros días, con frecuencia, hay encrucijadas e intersecciones. Instantes de puntos muertos que deparan felices casualidades como la de Pierce Brosnan en un día de rodaje, pero también amargas oportunidades, pérdidas y abruptas despedidas cuando podrían haber dado lugar a nuevos caminos por explorar. El paradigma de este último caso podríamos encontrarlo en James Brolin, actor que estuvo a punto de convertirse en el agente británico más famoso de todos los tiempos y que tuvo que conformarse con saborear durante unas semanas las 'mieles del éxito'. El padre del conocido actor Josh Brolin y la pareja de la cantante Barbra Streisand, de tez dura pero elegante, interpretó tres escenas en sus pruebas: el encuentro entre Bond y Tatiana Ramanova en Desde Rusia con amor, una dura pelea que enfrentaba a 007 con un especialista, y la reunión del agente británico con un famoso tenista hindú y su serpiente. Tal fue su éxito en las pruebas que el intérprete se convirtió en la sombra de Broccoli durante semanas, pero en su camino se cruzó Kevin McClory, en el suyo y en el de toda la saga 007. Como consecuencia de una nueva versión de Operación Trueno, Sean Connery regresó al universo de Bond y tuvo que entonar el “nunca digas nunca jamás” que sirvió de título a la película. Ante la arriesgada empresa que tenía que afrontar Broccoli, el productor dejó en suspenso la contratación del joven Brolin y pagó a Roger Moore para hacer frente a la dura competencia que se avecinaba. En definitiva, un nuevo obstáculo que salvar, una nueva oportunidad para demostrar la fortaleza del espía.

De la necesidad de cambiar

Todo cambio es ley de vida y supone mirar al futuro de tú a tú, así lo exigía la saga y el contexto histórico que la rodeaba. Y no sin titubeos, Broccoli abordó un panorama interpretativo totalmente diferente al que había caracterizado a los años sesenta y setenta, sin grandes nombres en el horizonte, pero con promesas que podrían explotar en cualquier momento. Intérpretes de ascendencia francesa como Lambert Wilson y Christopher Lambert fueron descartados, al igual que el rostro triangular del artista Mark Greenstreet o el rubio británico de Anthony Hamilton; en este último caso, Hamilton estuvo muy cerca de ser 007 gracias a su éxito en la CBS con Cover-Up hasta que los productores parece ser que descubrieron que era abiertamente homosexual. Una puerta que no quisieron abrir en su momento, pero a la que volverían a tocar más tarde.

Como si de una parodia de Solo para sus ojos se tratase, Broccoli oteó el panorama televisivo en busca de nuevas estrellas capaces de reclamar un Martini mezclado y embelesar a las mujeres. Si hay una serie que podía tener estos ingredientes, sin duda era Dinastía, auténtico vivero de candidatos Bond que alumbró el auge y la caída de posibles aspirantes como John James, Michael Nader y Michael Praed, todos ellos “olvidados” pasados los años ochenta. A diferencia de ellos, ni Charles Dance ni Sean Bean desaparecieron de la televisión y el cine, aunque también con algunos baches, y ahora se han reencontrado en Juego de tronos como jefes de la Casa Lannister y de la Casa Stark, respectivamente. Ambos actores fueron tanteados a mediados de los ochenta, aunque se resignaron con sendas participaciones en la saga 007.

Sin embargo, la pequeña pantalla también vio nacer a candidatos como el australiano Andrew Clarke que se negó (literalmente) a dejar que “su cuerpo y su alma” fuesen poseídos durante diez años por hacer James Bond. Otra vez, el camino se fue llenando de candidatos que quedaban a ambos lados, sin posibilidad de dar el salto por ser demasiado jóvenes como Steven Hartley o engullidos por otros nombres más potentes como fue el caso de Simon Marconkindale, uno de los favoritos de Roger Moore.

A esos nombres potentes que fueron sugeridos, también deberíamos añadir al actor Sam Neill. El famoso actor que protagonizó Parque Jurásico (Steven Spielberg, 1993) llegó a realizar pruebas de pantalla para convertirse en Bond, sobre todo por su gran trabajo en la piel de Sidney Reilly en una serie basada en su labor como espía (Reilly – As de espías). Para aquellos que desconozcan la historia, conviene señalar que Reilly, en realidad, fue uno de los espías reales que sirvieron como fuente de inspiración para el 007 que creó Fleming. Y según se desprende de las reacciones del equipo creativo, todos estuvieron entusiasmados con este Bond de facciones y complexión física que recuperaba al mejor Sean Connery; cuando la decisión final parecía decantarse de su lado, Albert R. Broccoli, sencillamente, siguió su propio camino y retomó el contacto con Timothy Dalton. Y al igual que sucedió con cada candidato, unos compromisos momentáneos impidieron la incorporación inmediata de Dalton. Tiempo que aprovechó Pierce Brosnan para hacer unas audiciones que paralizaron las rotativas, aunque ya conocen la historia.  Era el tiempo para Timothy Dalton, el cambio anunciado había llegado.

¡Hagan fila detrás de Brosnan!

Debe de resultar difícil interpretar un papel escuchando constantemente rumores que, como poco, te buscan sustituto. Ni las excelentes críticas ni los buenos números salvaban a Timothy Dalton de escuchar la 'cantilena' de los medios que pregonaban a los cuatro vientos a un Pierce Brosnan tan ansiado como esperado. En esta tesitura, Broccoli ayudó a silenciar las filtraciones y acabó con los nuevos intentos de McClory, ese eterno villano que siempre regresa con una producción cinematográfica o una serie de televisión pasados unos años. No obstante, conviene destacar de la retahíla de aspirantes a un posible Bond interpretado por Liam Neeson, actualmente reconvertido en un veterano agente de acción desde su Venganza (Pierre Morel, 2008) y que por aquel entonces presentaba una proyección envidiable.

Más cerca que Neeson estuvo Mel Gibson, toda una estrella que protagonizaba portadas de rotativos y secuelas de Arma letal (Richard Donner, 1987) cuando un productor (Joel Silver) soltó una bomba: comprar los derechos de la saga y reclutar a Mel Gibson para su causa. Se imaginan a un ejecutivo colocando, de repente, un muro que imposibilita continuar el camino trazado. Nada de esto ocurrió a la postre, pero solo imaginar al legendario intérprete de Braveheart (Mel Gibson, 1995) trazando su propio camino y encarnando al Bond más 'bajito' de todos los tiempos, la verdad nos daría mucho que pensar.

Los rechazos y los rumores tuvieron que influir en la prematura salida de Dalton, incluso antes de firmar su tercera participación en la saga con Goldeneye.               Sea lo que fuere, las casas de apuestas volvieron a alimentar una carrera por el codiciado papel que incluye a intérpretes como Hugh Grant o Ralph Fiennes. Entre la terna de aspirantes figuran desde estrellas consolidadas hasta jóvenes desconocidos, pasando incluso por un Campeón Mundial de boxeo en la categoría de peso crucero (Glenn McCrory, boxeador reconvertido en actor de cine y teatro). De todos ellos sobresale Greg Wise, el intérprete que se estrenó en el cine con Sentido y sensibilidad (Ang Lee, 1995) y, más tarde, entraría entre los actores con posibilidades de suceder al 007 caracterizado por Pierce Brosnan. De hecho, otro posible James Bond coincidió en la obra de Ang Lee, se trata del genuino Alan Rickman, palabras mayores de la interpretación londinense con títulos tan emblemáticos como Jungla de cristal (John McTiernan, 1988), film donde descubrió su miedo a las armas. Al fin y al cabo, todo parecía parte de un casting que ya tenía elegido su ganador de antemano: Pierce Brosnan.

Sin apenas sobresaltos se sucedieron tres nuevos títulos para agrandar la leyenda de la longeva saga, pero tampoco fue un camino de rosas para Pierce Brosnan y los productores. En pocas palabras, mientras Brosnan vivía la presión que soportó Dalton, los productores intentaban derrumbar el enésimo intento de Kevin McClory, ahora con Sean Connery como posible villano y su hijo Jason Connery o el intérprete Timothy Dalton como agentes doble cero. El punto y aparte que supuso El mundo nunca es suficiente no solo sucedió en la práctica (el salto a un nuevo siglo), sino que en la teoría podemos traducirlo en una alegoría del carácter que estaba tomando el James Bond encarnado por Pierce Brosnan. La ebullición provocada por los medios habituales y las nuevas redes contribuyó a impulsar todo tipo de encuestas y quinielas para intentar predecir al nuevo James Bond. Entre tanto rumor, Emma Yates consiguió elaborar una lista de actores para el periódico The Guardian: Greg Wise, Robbie Williams, Russell Crowe, Colin Firth, Martin Kemp, Rupert Everett, Gerald Butler, Ioan Gruffudd, Cuba Gooding Jr. y Chaterine Zeta-Jones.

Estilos y tendencias para todos los gustos, algunas profundamente conservadoras, otras tremendamente radicales para con lo que venía significando James Bond. Sorprende, de antemano, la predisposición de Robbie Williams por aparcar una carrera musical multipremiada y encarnar al espía británico. Sin embargo, quizá no sorprenda tanto como la idea de una agente 007 interpretada por Catherine Zeta-Jones, aunque como se comprobó meses más tarde nunca se realizó una prueba de pantalla para sustituir a James Bond, sino para ser su compañera en Muere otro día. Ni se convirtió en la primera agente doble cero ni logró el papel (Halle Berry la sustituyó como agente femenina de la NSA), pero después de La máscara del Zorro (Martin Campbell, 1998) no necesitamos más referencias para creer en su predisposición y sus dotes físicas.

Menos arriesgados hubiesen sido los James Bond encarnados por intérpretes consagrados por la taquilla y respetados por la industria, entre ellos Russell Crowe, Gerald Butler y Colin Firth (os dejo la tarea de imaginaros a semejantes talentos con pajarita y conduciendo un Aston Martin DB5). En cambio, también se desechó una apuesta tan joven y desconocida como parecía suponer Ioan Gruffudd, actor que mostró su interés por el papel y sonó con fuerza durante el relevo de Brosnan por su éxito en El Rey Arturo (Antoine Fuqua, 2004), gracias en parte a los halagos de Timothy Dalton. Por diferentes razones, tampoco cristalizaron otras opciones como Cuba Gooding Jr. o Rupert Everett, y si bien por papel en la industria y trayectoria tendríamos que destacar al actor de Jerry Maguire (Cameron Crowe, 1996), las palabras de Everett (también abiertamente homosexual como reivindicaba él) eclipsaron al resto de rumores cuando criticó abiertamente a Pierce Brosnan y se autoproclamó como un innato James Bond. El propio Rupert Everett lo dijo en aquel momento, al fin y al cabo, éste es el mundo del espectáculo y, en él, tenerlo todo, nunca es suficiente.

Hoy es el día

Decíamos que el cambio es ley de vida. Decíamos que, a veces, el mundo nunca es suficiente. Finalmente, Brosnan fue derribado por la propia saga 007, por la necesidad de no aplazar otro día la irremediable encrucijada que se aproximaba. Muere otro día (nótese la ironía) significó el punto y final para las andanzas de un caballero errante que apuraba los últimos metros de un camino que necesitaba fortalecer sus cimientos. No sin un deje de divertimiento, cuando no cierto resentimiento, Pierce Brosnan bromeó con la consideración de Daniel Radcliffe como futuro Bond:

“Puedes verlo, ¿verdad? Sería genial. De Harry Potter a Bond”.

No le había tocado el turno (aún), pero desde el inicio del casting se expandió el radar de búsqueda hacia otras áreas angloparlantes y edades más jóvenes. El revuelo mediático hace extremadamente difícil separar con certeza aquellos nombres especulados por los medios de los que realmente fueron considerados por los productores, pruebas del resbaladizo terreno al que se asomó la saga.

El fenómeno Bond fue un huracán que copó páginas de prensa, tertulias de radio y programas de televisión. Que si Sean Bean volvía a ser considerado por la productora Barbara Broccoli, que si tal o cual actor parecía mostrar atención por el personaje. Entre desmentidos y ofrecimientos, la 'perorata' de estrellas reúne a figuras tan conocidas como Jonathan Rhys-Meyers o Ewan McGregor. Ambos hubiesen sido un proyecto de Bond tan diametralmente opuesto en el tono como análogo en su forma de seducir a las féminas. Al igual que los intérpretes más conocidos, el secretismo y la ambigüedad que rodeaban al casting para ser James Bond siguió lanzando nombres como Rupert Friend, actualmente conocido por su papel de Quinn en Homeland y que realizó una lectura de una escena de la saga, pero también se filtró un posible interés en Iain Glen, artista escocés que se ha dado a conocer con la serie Juego de tronos.

Eternos deseados, al menos por la prensa, siempre fueron Hugh Jackman y Clive Owen; el primero con un prestigio internacional a sus espaldas que podía conferir al nuevo Bond un gran respaldo por parte del público, dado el carisma y el talento que destilaba este australiano que ha tocado el estrellato de Hollywood con Los miserables (Tom Hooper, 2012); y el segundo, realmente interesó a los productores tras su trabajo en El caso Bourne (Doug Liman, 2002). Ni Owen ni Jackman fueron la elección final, pero corrieron verdaderos ríos de tinta y suscitaron el beneplácito de Pierce Brosnan.

¿Qué querían los productores del nuevo James Bond? De conocer una respuesta sincera, el proceso de casting hasta Daniel Craig hubiese sido fácil, pero al igual que ocurrió cuando tuvieron que elegir al primer Bond, la realidad distó mucho de esa hipotética e idílica elección. Barbara Brocolli y Michael G. Wilson sondearon el mercado en busca de un intérprete relativamente desconocido y que no estuviese comprometido con otras grandes producciones; es decir, un intérprete para reiniciar a James Bond recogiendo sus orígenes y proyectando un tono acorde con el nuevo siglo en el que tendría que abrirse paso.

En los medios se especuló con antiguos actores del universo 007 como Colin Salmon, con el poder de seducción y la experiencia de Jude Law, e incluso con el hijo de Roger Moore, Geoffrey Moore, aunque nunca fue más allá de un mero rumor. Más sólidas parecieron las aspiraciones de Orlando Bloom, aún joven y catapultado por las sagas de El señor de los anillos y Piratas del Caribe, o las de su compañero en la película Troya (Wolfgang Petersen, 2004), un Eric Bana que ha caído en un cierto olvido desde entonces. Quizá, en este tumultuoso escenario, resulta necesario hacer una mención individualizada a Heath Ledger, el fallecido actor que dejó su impronta en la historia del cine con su Joker en El caballero oscuro (Christopher Nolan, 2008), pero también se entrevistó para ser James Bond. Sin lugar a dudas, ponerse en la tesitura de imaginar al casi siempre sonriente Ledger unido con su trémulo Joker, podría aventurarnos en una dirección tan oscura como, definitivamente, errónea y melancólica. Historia del cine, del espectáculo, de los caminos que se entrecruzan, a veces, sin solución de continuidad.

Ni de lejos estamos ante los únicos nombres que fueron 'filtrados' por la prensa como posibles Bond, por ejemplo podemos citar al ex The Wire, Dominic West, y al ídolo del momento Colin Farrell. Ninguno de los dos alcanzó las pruebas finales, aunque sí llegaron oficialmente otros cuatro actores: Henry Cavill, Alex O´Loughlin, Sam Worthington y Daniel Craig. A priori, ninguno era una estrella consagrada, pero a posteriori Cavill y Worthington han trabajado en algunas de las películas que han definido, para bien o para mal, los primeros años de este siglo. No fueron James Bond, pero sí fueron Superman en El hombre de acero (Zack Snyder, 2013) o Jake Sully en Avatar (James Cameron, 2009). Quien sí terminó siendo y siempre será James Bond es Daniel Craig, intérprete que pone el punto y seguido a una lista de privilegiados que se han enfundado el traje del doble cero.

Por cincuenta años más

¿Qué deparará el futuro al icónico James Bond? ¿Quién será el encargado de seguir con el testigo cuando Craig deje el papel? Salvo incorporaciones largamente ansiadas por los seguidores, la mayoría de los Bond han alcanzado el papel con un perfil medio en el cine o la televisión, sin necesidad de tener un prestigio o una gran fama a sus espaldas. Tales razones producen el inherente escepticismo que despiertan nombres como Ryan Gosling o Jaime Dornan, ambos absolutamente trillados por los medios, aunque todos sabemos que pueden sostener un Martini en una mano y palpar la entrepierna de la chica Bond con la otra.

De entre los resultados escupidos por las redes, siempre suena interesante contar con un valor seguro en la interpretación como es Michael Fassbender, pero su ascendencia irlandesa y alemana no ayuda en principio. Junto con el intérprete de 12 años de esclavitud (Steve McQueen, 2013), Tom Hardy podría suponer una auténtica delicia para un espectador que se ha acostumbrado a verlo crecer con cada nueva interpretación, y si no lo enfundarían en el traje de Bond, quizá deberían ver su portentoso trabajo en El topo (Tomas Alfredson, 2011); en definitiva, tiene la ascendencia, los mimbres y la edad perfecta para ser considerado (solo fallaría su 1,75 cm de altura). Más explotado por el mundo de los superhéroes, Henry Cavill sería una excelente elección a tenor de su madurez, aunque sus compromisos venideros y su estatus de estrella juegan en su contra. Y finalmente, la pieza clave de nuestra quiniela, un tal Idris Elba que ha dado la talla tanto en el cine (RocknRolla) como en la televisión (Luther), y, de hecho, también da la talla en la vida real con su 1,90 cm.

Más allá de filtraciones interesadas y rumores infundados, si algo nos ha enseñado este camino que nos conduce hasta el James Bond de nuestros días es, sin ningún género de dudas, su capacidad para mutar sin perder un ápice de su esencia. Cuesta imaginar el futuro de este héroe atemporal pero, aunque solo sea por un momento, deténganse a construir las vidas posibles de Bond, James Bond.

De M a Q

Amigos y compañeros

El espionaje, y las copas, siempre en buena compañía

James Bond es un icono en sí mismo, pero es igual de cierto que el elenco de curiosas personas que componen su mundo son una gran ayuda para ello. Logrando por sí mismos ser creaciones que los seguidores admiran y respetan, en ocasiones casi con más afán que al propio protagonista, aunque su tiempo en pantalla es mucho menor.

Son nombres recurrentes desde su primera película, y novela, haciendo que sin ellos la vida de 007 esté más vacía. Lógicamente de haber apostado Ian Fleming por crear un personaje sin un fondo detrás, este podría no haber funcionado. Si ya sus aventuras son muy fantasiosas y en ocasiones increíbles de creer, más todavía lo serían de ser solo un hombre el que realiza todas las misiones, sin una fuerte organización detrás.

La organización no es otra que el MI6, el Servicio Secreto Británico que opera desde las sombras. De hecho en la película The Imitation Game (biopic del matemático Alan Turing45) cuando un miembro del MI6 se presenta ante los protagonistas, uno de ellos dice que solo hay cinco secciones de Inteligencia Militar, y responde el agente “Exacto”. Una curiosa muestra de la forma de funcionar de este departamento (se hablará de él).

Todos ellos tienen una personalidad muy concreta, gozando de gran aceptación entre los aficionados ya que si bien 007 está condenado a no poder evolucionar demasiado (al menos en cada encarnación) por verse obligado a cumplir los tópicos de héroe y protagonista, no es así en sus secundarios que gozan de un campo de acción mucho más amplio.

No es extraño que aunque en un principio la encantadora secretaria de M beba los vientos por el espía, posteriormente, más en concreto en la era Moore, veamos que no duda en meterle caña y que le deja claro que conoce de sobra todas sus tretas. Igual sucede con Q, que comienza siendo sencillamente el armero para poco a poco ver una amistad entre James Bond y el Mayor Boothroyd, que pasará a ser casi paternofilial en las películas de Brosnan.

Todos ellos, aunque en ocasiones apenas tengan aparición en una sola cinta, van mostrando un cierto fondo y complejidad, aunque es cierto que al igual que 007 siempre será muy poco lo que sepamos de ellos.

Su familia

Andrew Bond y Monique Delacroix Bond

Orbit Non Sufficit, lema familiar

Los fallecidos padres de Bond. No tienen aparición real en las novelas ni en las películas ya que es huérfano desde niño. Son mencionados en las páginas de You Only Live Twice a través de su obituario y en los filmes GoldenEye y Skyfall en el que además aparecen sus tumbas.

Aunque en un principio Ian Fleming no estaba conforme con que Sean Connery fuera su James Bond, ya que era escocés y de clase trabajadora, esto cambió tras la película. Algo que queda patente cuando se aclara que el padre de Bond es escocés.

Kincade

El guardián de Skyfall Lodge, la finca de los Bond, interpretado por Albert Finney (que debéis ver en Big Fish) en Skyfall. Poco se sabe de este hombre aunque se deja claro que lleva trabajando para la familia desde antes del fallecimiento del matrimonio Bond.

De hecho cuando el agente llega allí, por primera vez en a saber cuánto tiempo, él le recibe diciendo “James, James Bond” lo que hace ver que tiene una gran familiaridad con el agente, al que se puede asumir que conoce desde que nació. Tan cercana era la relación que fue él quien le dijo la triste noticia de la muerte de sus padres.

Hannes Oberhauser

Este nombre, también en ocasiones se encuentra como Hans, corresponde al instructor de esquí de un adolescente Bond. Fue su figura paterna cuando no tenía ninguna.

007 estuvo con él en su etapa en Fettes College, tras haber sido expulsado de Eton. Con la anexión de Austria al Régimen alemán, fue reclutado por la Gestapo como oficial. Cabe suponer que por su conocimiento del inglés.

Será arrestado en su propio domicilio por un oficial británico que le disparará en la cabeza y arrojará su cadáver por la montaña. Veinte años después será descubierto en un glaciar y Bond se propondrá descubrir al culpable de su muerte, que era el Mayor Dexter Smythe (según el cuento Octopussy).

El detalle: En Fettes College estudió Brian Bradock, Capitán Britania de Marvel Comics.

El mejor armero del mundo

Si hay que empezar por alguno, debería ser por el otro miembro de este universo que está casi al nivel del protagonista. Por supuesto, la respuesta a quién es, es Q.

Empecemos.

Q, con licencia para inventar

Q, el increíble ingeniero que desarrolla los asombrosos gadgets que salvan la vida al personaje, y de paso le ayudan a que el mundo siga existiendo. A veces a costa de la propia tecnología, que termina rota o directamente explota.

Hay que hacer varias distinciones, ya que no solo ha existido un Q, no siempre se refiere a un personaje, a veces al departamento que dirige.

Vida literaria

Rama Q y el Mayor Boothroyd

En el mundo literario Q se refiere a Q Branch, una rama del Servicio Secreto Británico, que ya hace aparición en Casino Royale cuando M habla con 007 y le indica “Have a talk to Q about rooms and trains, and any equipment you want”.

No será hasta la sexta novela que entre en escena el mejor armero del mundo, el Mayor Boothroyd, para darle una opción a James Bond sobre su Beretta 418 (que considera que es una ladies gun), entre estas está una Tokarev TT-33 y la Walther PPK, que será la ganadora. Aunque realmente en esta aparición no se mencione de ninguna forma relación alguna con el conocido Q Branch.

Una ficción muy real

Geoffrey Boothroyd (1925-2001) era un tirador experto con varios libros a sus espaldas, como A Guide to Gun Collecting, que admiraba al personaje de Fleming. No dudó en escribirle para mostrarle su respeto y comunicarle que “Bond was not using the best firearms available”, recalcando su oposición a la Beretta 418.

La inspiración también puede encontrarse en Charles Fraser-Smith (1904-1992), que durante la II GM fabricaba equipamiento para los agentes del Specials Operations Executive en territorio ocupado. En concreto un tipo de utillería denominada Q-devices, y él mismo se refería a ellos como Q Gadgets (Q Ships, también conocidos como special service ships, o mystery ships). Según lo que decía sobre su trabajo, el 50% cumplía las especificaciones exactas, un 40% lo hacía de forma aproximada y un 10% eran ideas propias.

La heredera de Q

Tras el fallecimiento de Ian Fleming y con John Gardner a los mandos, entrará en juego Ann Reilly. Una jovencita que es la asistente de Q, al que solo se menciona de forma ocasional. Este personaje llegará a tener un romance con Bond, que la llama Q´ute, que fonéticamente suena igual que cute e incluso a dirigir el Q Branch. Aunque en la etapa de Raymond Benson se omitirá devolviendo el mando al Mayor Boothroyd.

El Q cinematográfico

Desmond Llewelyn, ese es el nombre. Dio vida al personaje durante más de tres décadas. Haciendo que su relación con James Bond fuera cambiando, desde un contacto casi casual, a un cierto rencor por el daño que siempre causa a sus artefactos, una amistad y respeto, e incluso un cierto toque paternal. Más de treinta años dan para mucho.

Aunque primero hay que hablar de otro actor: Peter Burton.

Peter Burton, el Q antes de Q

En 1962 se presentó al mundo la primera película de James Bond en la que se introducía al Mayor Boothroyd (no es llamado Q, aunque sí armero). En esta iniciática película es Peter Burton el que interpretará a Boothroyd, con la mítica escena en la que James Bond dejará de lado su Beretta para empezar a usar la icónica Walter PPK. Sin saberlo se estaban creando dos mitos: el de su arma principal y el de Q.

Este veterano actor, ya en aquella época tenía una buena trayectoria, debía haber retomado al personaje en su segunda aparición, pero por compromisos varios no pudo y gracias a eso el testigo pasaría a Desmond Llewelyn. Y parece que no podía ser de otra forma. Participó en otros productos icónicos de los años sesenta como Los vengadores o El santo.

Desmond Llewelyn, el Q de todos los tiempos

Desmond Llewelyn fue escogido para ser el nuevo Q en From Russia with Love, con una escena muy breve y sin ser llamado realmente Q. Tampoco se le denomina Mayor Boothroyd, o de ninguna forma que nos haga pensar que estamos ante el mismo personaje. Se le nombrará como “encargado de material” y eso será todo.

Sin nombre concreto, otro rostro y con Terence Young, director, diciendo que realmente eran dos hombres diferentes. A pesar de ello, el guión en un inicio sí lo denominaba como Mayor Boothroyd, si se consulta IMDB aparece acreditado simplemente como “Boothroyd” y también en los títulos de crédito.

Este hecho no debería dejar ninguna duda al respecto. Menos todavía cuando en The Spy Who Loved Me Anya Amasova le llama directamente Mayor Boothroyd. Algo que venía bien solucionar, ya que desde Goldfinger a Desmond Llewelyn se le conocía sencillamente por Q, pudiendo ser el mismo hombre (o no) que Burton, su sucesor u otro personaje.

A lo largo de los años su relación con Bond se va haciendo más estrecha, aunque jamás le perdona que muchos de sus gadgets nunca vuelvan. Irónicamente más de uno tiene la función, o la opción, de explotar, el recurrente gag funciona a la perfección.

Esta amistad se ve de forma muy clara en Licence to Kill, cuando a petición de Moneypenny irá sin que el MI6 lo sepa a ayudar a Bond en su vendetta. Toma más relevancia en la etapa de Brosnan, cuando vemos realmente que se tienen un gran aprecio. En The World Is Not Enough Q estará realmente enfadado con él, como solo puede estarlo un amigo; además tras presentarle a R le dirá que está pensando en retirarse. Ante esta noticia Bond pregunta entristecido “No estarás pensando en jubilarte pronto, ¿verdad?”, y tendremos el que será el último diálogo de Desmond Llewelyn en la saga, que comienza (no podía ser de otra forma) con su famoso: Now pay attention 007.

Q: I've always tried to teach you two things: First, never let them see you bleed.

Bond: And second?

Q: Always have an escape plan.

R, el heredero del reino

En The World Is Not Enough, Q presenta a Bond al “joven” que está preparando para que sea su sucesor, no es otro que John Cleese, el miembro más conocido de los Monty Python.

En esta introducción es un hombre algo despistado y torpón, al que Q apenas deja espacio para respirar (algo lógico, ya que de él dependerá la vida de muchos agentes), y con el que James Bond bromea diciendo

“If you're Q, does that make him R?”

Una de las pocas (o la única) bromas de 007 que vemos que hacen gracia a Q, pero no tanto a su sucesor que se ve claramente molesto con el término. Pero a pesar de su ofensa, es la forma con la que se conocerá (incluyendo en videojuegos), al menos hasta Die Another Day.

En esta cinta, ya tras el fallecimiento de Desmond Llewelyn (no sabemos si también de Q, o solo se ha retirado), se le denomina de manera oficial Q, ya que tras la marcha de su predecesor fue ascendido. Su actitud ha cambiado, entre una película y otra han pasado tres años. Aquí ya conoce perfectamente a Bond, sabe hacer su trabajo, es serio y (al igual que a su mentor) no le hace ninguna gracia las chanzas del agente.

Parece que la responsabilidad que tiene sobre sus hombros le ha hecho cambiar por completo.

Será la última vez que veamos un Q en la saga hasta una década después.

Q, una nueva vida para una nueva saga

Tras Casino Royale y Quantum of Solace, el público pedía cada vez más el regreso de este personaje, entre ellos el propio Daniel Craig. La historia del Bond cinematográfico está muy intrincada a su relación con este hombre. No se intentó repetir aquí al Q clásico (no hubiera tenido sentido y era imposible), se buscó la forma de introducir a uno nuevo y que fuera más acorde con la línea de estas historias.

Hay que tener en cuenta que la realidad estaba cada vez más cerca de la ficción, y la fantástica tecnología que lucía Bond empezaba a no serlo tanto. En un mundo lleno de cámaras, smartphones, en el que podemos hablar casi con cualquiera sin importar dónde esté, con relojes vinculados a nuestros dispositivos electrónicos... la intendencia Q empezaba a mostrarse superada.

Amén que en el espíritu del 007 de Craig no encajarían muy bien los gadgets de sus predecesores. Ahora lo que importa es la informática, la seguridad, y un Gran Hermano cada vez mayor. Así el Q de Ben Whishaw hace aparición por primera vez en Skyfall, más preocupado por todos estos temas que por dar aparatos de increíbles capacidades al agente.

Al principio Bond no termina de creerse que ese joven sea su nuevo intendente. “¿No me cree por que no llevo bata blanca?” pregunta Q, a lo que responde el espía “Porque ni siquiera te ha salido bigote”. Igualmente Q deja claro que tampoco le emocionan los agentes de campo, salvo por el hecho de que “De vez en cuando hay que apretar algún gatillo”.

En esta primera aparición le hace entrega de una Walther PPK, cerrándose así un círculo que comenzó hace medio siglo.

El detalle: La RAE define “intendencia” como “cuerpo de oficiales y tropa destinado al abastecimiento de las fuerzas militares y a la distribución de los campamentos o edificios en que se alojan”.

La fantasía de los gadgets,

por Lander Arteaga, comunicador audiovisual

Desde complementos habituales de un espía como relojes o armas a ideas más innovadoras como láseres o vehículos inconcebibles en sus diferentes épocas. La lista es tan larga como extensa y ha sido la imaginación de los múltiples guionistas que han aportado sus ideas y sus textos a la saga creada por el escritor inglés Sir Ian Fleming.

Sin duda alguna, y como ha pasado con otras muchas grandes producciones a lo largo del siglo pasado, James Bond fue reflejo de innovaciones tecnológicas adelantadas a su tiempo.

Pero, ¿cuáles son esos artilugios? ¿Cuáles son los más destacables? ¿Cuáles los más absurdos?

Relojes de lujo, un complemento que salva vida

Cuando hablamos de los relojes de James Bond, las primeras marcas que se nos vienen a la cabeza son Rolex (sobre todo en la era de Sean Connery), Seiko (en los tiempos de Roger Moore) y Omega (marca que ha relucido en las muñecas de Pierce Brosnan y Daniel Craig).

En las cuatro primeras películas Rolex vistió al agente 007 con un modelo Submariner Oyster Perpetual, aunque curiosamente en todas ellas James Bond lució también algún otro reloj en algún momento de las diferentes misiones. En las tres primeras historias también luce un modelo alta gama de la casa Gruen, siendo además un modelo de esta empresa norteamericana el primer reloj que luce Sean Connery en la saga. Para la cuarta película además del mencionado Rolex Submariner la muñeca del agente 007 lucirá un Breitling Top Time, a la postre, el primer reloj del espía británico que realmente es un gadget. El Breitling que Q entrega a James Bond, además de un reloj, es un medidor de radiación Geiger.

En las siguientes películas seguirá utilizando relojes Rolex y Gruen, no estando ninguno equipado con gadgets. Sean Connery usará relojes Gruen, mientras que en su fugaz paso el actor George Lazenby lucirá un Rolex.

Con la llegada de los años 70 y la aparición de Roger Moore como el agente 007, los relojes cobrarán mucho más protagonismo. Aunque en sus dos primeras películas el actor inglés lucirá el ya conocido Rolex Submariner, en el resto de aventuras cambiará la casa suiza por los más novedosos e innovadores modelos de la marca japonesa Seiko. Curiosamente, en su primera película también lucirá un innovador reloj digital de cuarzo modelo Hamilton Pulsar LED, toda una revolución en la industria relojera del momento.

Pero si debemos destacar alguno de los relojes-gadget en especial, nos quedamos con dos. El primero, un reloj Seiko 0674 digital que aparece en la película La espía que me amó. Un fascinante reloj equipado con un sistema que permite a James Bond recibir mensajes del MI6 donde quiera que este vía satélite. ¿Lo más asombroso? Que no lee los mensajes en la pantalla digital, si no que el texto sale impreso por la parte superior del reloj cual etiquetadora Dymo tan de moda en décadas pasadas. Impagable.

El segundo es todavía más curioso: un Seiko conocido como Liquid Crystal TV Watch, por estar compuesto por un pequeño reloj digital y una pantalla de cristal líquido. En ella Bond puede visualizar imágenes y, como puede esperarse de un agente con tanta fama de “playboy” como él, lo utilizará principalmente para “espiar” a alguna de sus múltiples víctimas femeninas.

Timothy Dalton traerá consigo también cambio de marca de reloj. En las dos películas que componen esta época la muñeca de Bond volverá a lucir relojes suizos. El de la primera película un TAG Hauer y, en un claro retorno a los orígenes, el reloj de la segunda película volverá a ser un Rolex Submariner. En ambos casos, los relojes no estarán equipados con ningún gadget.

Con la llegada de Pierce Brosnan traerá consigo la marca Omega y la línea Seamaster. Cabe destacar también el contraste existente entre las eras de Pierce Brosnan y la más reciente de Daniel Craig en lo que a gadgets incorporados a los relojes se refiere. En el caso de la era Craig aún no se ha implementado ningún artilugio a sus relojes de pulsera, mientras que la era Brosnan supuso un resurgimiento de este tipo de mejoras en claro recuerdo a la era Moore.

A destacar, el reloj que veremos en el estreno de Pierce Brosnan como 007, equipado con detonador remoto y un láser. El detonador remoto del reloj se convertirá en un gadget habitual del James Bond de Pierce Brosnan, destacando el sistema de activación al girar las esferas del propio complemento que veremos en El mañana nunca muere.

Un último apunte que sorprenderá a más de un lector: el primer reloj con algún gadget incorporado que puede verse en la saga aparecerá en Desde Rusia con amor, de la marca suiza Girard-Perregaux que estaba equipado con una cuerda de piano y que pertenece al villano Red Grant. Grant utilizará el citado cable para estrangular sus víctimas, e incluso tratará de utilizarlo contra James Bond, aunque con escaso éxito.

El lujo de los coches de alta gama, bien equipados

Enumerar la totalidad de los coches, o vehículos, que James Bond ha llegado a conducir en sus misiones es harto imposible, ya que por sus manos han pasado multitud de transportes. Aunque si nos centramos en aquellos coches cuya propiedad se le atribuye a nuestro espía favorito, la cosa cambia. Podríamos reducir a cuatro las marcas: Bentley, Lotus, BMW y Aston Martin.

Los aficionados a las novelas originales de Sir Ian Fleming podrían llegar a considerar Bentley como la marca asociada con el agente 007, ya que en los textos en los que nació la leyenda es la marca utilizada habitualmente. Aun así, en su salto a la gran pantalla esta relación no se mantuvo, por lo que los seguidores de la saga cinematográfica no terminan de asociar esta veterana marca de coches británica con su héroe favorito.

Lotus es la marca que se asocia a la época en la que Roger Moore encarnó al espía británico, aunque, la verdad sea dicha, tampoco sale en todas sus películas. Solo en La espía que me amó y Sólo para sus ojos vemos a James Bond conducir un Lotus Spirit, pero tal fue el impacto de un modelo tan moderno en sus tiempos que la relación entre ese agente 007 y el coche inglés ha permanecido en el tiempo.

La llegada de BMW en cambio tuvo lugar con el estreno de Pierce Brosnan como espía. La marca alemana es la proveedora de coches de James Bond en las tres primeras películas de esta época, deslumbrándonos con modelos tan atractivos como el Z3, el 750iL o el deslumbrante Z8, además de con la motocicleta R1200. Vista esta estrecha relación entre el Bond de Brosnan y BMW, resulta curioso destacar que el primer coche y el último que utilizará el actor irlandés como agente 007 serán de otra marca, en este caso, la mítica Aston Martin. La secuencia con la que arranca la película GoldenEye muestra una peligrosa persecución en un puerto de montaña, en la cual James Bond perseguirá un flamante Ferrari a los mandos de un Aston Martin DBS. Mientras que en la película Muere otro día el coche con el que James Bond hará la mayoría de sus viajes será un moderno Aston Martin V12 Vanquish. Y ambos detalles resultan curiosos, porque es esta marca inglesa la marca de coche por excelencia que se une al nombre de James Bond, Aston Martin.

Hasta en doce películas de la saga se llega a ver un coche Aston Martin en pantalla, aunque realmente solo en nueve de ellas veremos al agente 007 conducir uno. La primera aparición de un Aston Martin se puede disfrutar en la película Goldfinger, en la cual un Aston Martin DB5 le es entregado a James Bond mientras Q le indica que está equipado con las “habituales mejoras” marca de la casa. Tras este estreno podremos ver el mismo modelo en otras películas de diferentes épocas como Operación Trueno, la mencionada GoldenEye o las más recientes Casino Royale o Skyfall. En el resto de películas en las que veremos un Aston Martin en las manos del agente 007, los modelos variarán desde el más clásico DBS que veremos en Al servicio de su majestad al más moderno DBS V12 (con él se desplazará en Quantum of Solace). Y como siempre (a excepción de la última era de Daniel Craig, donde los coches al igual que los relojes aún no han incorporado gadgets), todos los modelos de James Bond incorporan las habituales mejoras con las que el grupo de trabajo de Q completa unos vehículos ya de por sí muy atractivos.

Si partimos del primer vehículo que Bond recibe de Q en la película Goldfinger, veremos que este coche incorporaba mejoras como un asiento con eyector, ametralladoras escondidas tras los focos del coche, un escudo trasero antibalas y medidas defensivas como un lanzador de humo o de aceites resbaladizos. El éxito de este coche hizo que exactamente el mismo modelo con las mismas mejoras fuese también el utilizado en Operación Trueno.

La llegada del Lotus Spirit en la película La espía que me amó, también trajo consigo nuevas mejoras. A destacar, la capacidad de lanzamiento de misiles aéreos y una serie de mejoras para la lucha submarina que analizaremos con detalle más adelante. En su siguiente aparición en la película Sólo para sus ojos, el Lotus Spirit de James Bond añadirá a sus gadgets,un sistema antirrobo explosivo, que llegaremos a ver en acción.

El siguiente coche de James Bond en el que cabe mencionar sus mejoras es el Aston Martin V8 Vantage Volante que aparece en Licencia para matar. Aquí Q y su equipo incorporan al vehículo láseres, un sistema de propulsión mediante cohetes, unos esquíes estabilizadores para nadar en la nieve, una emisora para captar las frecuencias de la policía o un sistema de autodestrucción entre otros gadgets.

Como hemos indicado previamente, la llegada de BMW y Pierce Brosnan llena los coches del agente 007 de artilugios y complementos, multiplicando el trabajo del Q Branch. En GoldenEye veremos cómo se incorporan misiles Stinger al armamento del coche y hasta un sistema HUD. La mejora más interesante que vemos en el BMW 750iL de la película El mañana nunca muere es, sin duda la posibilidad de conducirlo de forma remota desde el móvil. Una funcionalidad revolucionaria a finales del siglo XX que hoy en día no resulta tan sorprendente dados los avances tecnológicos de los últimos tiempos.

El último coche de la era Brosnan, Aston Martin V12 Vanquish, añade a esta lista de mejoras una funcionalidad que, aunque sorprendente, nunca ha sido muy bien valorada por los fans que no terminan de entender su utilidad. El Aston Martin V12 incorpora un sistema de invisibilidad que permite hacer desaparecer el coche. Si bien es una mejora que resulta interesante, la situación se vuelve algo ridícula cuando Bond abre una puerta del coche con el sistema activado. Seguro que en futuro Q y su equipo consiguen mejorar el sistema.

Para acabar, destacar que en las últimas películas, estas en la que el agente 007 es encarnado por Daniel Craig y en las cuales el estilo narrativo que se ha tomado es mucho más realista, los coches no disponen de mejoras reseñables más allá de los avances tecnológicos conocidos en la vida real, y algún compartimento secreto donde se guardan pistolas Walther PPK o desfibriladores portátiles.

Cuando un gadget es algo fascinante, o no, según cómo se mire

Cuando alguien busca superar los límites, tal y como lo hacen los guionistas de la saga de James Bond, a veces puede acertar y otras fallar. A veces terminará imaginando aparatos que en el futuro se harán realidad y a veces creará cosas que con el paso de tiempo parecerán más y más ridículas. Eso es lo que tiene querer adelantarse a la ciencia y querer romper historia a historia los límites de la imaginación. Y eso es precisamente lo que nos encontramos al revisar los múltiples gadgets que han ido apareciendo en las diferentes películas del agente 007.

Gadgets del futuro real

Aparatos inverosímiles en el momento de estreno del largometraje, y que posteriormente los avances tecnológicos y científicos han permitido que sean de uso ordinario.

Aunque han sido muchos los artilugios imaginados en el universo Bond que luego han podido ser fabricados, estos son nuestros “gadgets del futuro real” favoritos:

                 Medidor de radiación Geiger:

Considerado en múltiples ocasiones como el primer gadget, propiamente dicho, que se llega a ver en una película de James Bond. Nos encontramos ante un aparato tan peculiar hoy en día como raro en el momento del estreno de la película Dr. No.

Consiste en un medidor de radiación Geiger portátil, que Bond utilizará en Jamaica para comprobar el interior de un barco de carga. No fue tan novedosa la funcionalidad del aparato en sí, como su tamaño.

A día de hoy, en una sociedad que ha conseguido miniaturizar casi todos sus sistemas electrónicos, los medidores de radiación no han sido una excepción. Ya desde sus inicios el universo Bond comenzó a adelantarse a sus tiempos.

                 Busca:

Siendo un sistema de comunicación de un único sentido, era utilizado por el MI6 para avisar a sus agentes de que se les necesitaba. En Desde Rusia con amor, este aparato permitía a Bond estar en contacto continuo con el cuartel general del MI6 en cualquier parte de mundo.

La película vio la luz en 1963, casi dos décadas antes de que los buscas se convirtiesen en el principal sistema remoto de comunicación antes del uso masivo de los teléfonos móviles.

                 Cámaras en miniatura:

Como ocurre con cualquier espía que se precie, a lo largo de sus múltiples misiones ha necesitado contar con sistemas fotográficos pequeños que le permitiesen capturar imágenes de forma rápida y/o disimulada.

El máximo exponente de esta necesidad la encontramos en dos películas como Al servicio de su majestad y Panorama para matar. En la primera, Bond usará una pequeña cámara, del tamaño aproximado de un mechero, para fotografiar un mapa con las localizaciones en las que los Ángeles de la Muerte quieren liberar un agente tóxico. En la segunda utilizará un anillo-cámara para fotografiar a los invitados de una fiesta organizada por Zorin en la que consigue infiltrarse.

Ambos sistemas, revolucionarios en sus respectivos momentos, no solo se han hecho realidad, sino que como ha pasado con otros muchos artilugios del universo Bond, han sido superados en un mundo en el que la fotografía digital y la microinformática han minimizado hasta límites insospechados los sistemas fotográficos.

                 Máquina fotocopiadora

Sin ser una película con un número de gadgets importante, resulta curioso comprobar la gran cantidad de artilugios de Al servicio de su majestad que con el paso del tiempo han resultado convertirse en aparato de uso común.

Resulta peculiar la combinación de aparatos que descifran combinaciones de cerraduras y sistemas de fotocopiar, sin duda. Pero sorprende aún más comprobar que hablamos de 1969, por lo que no es que un sistema de fotocopiar portátil sea algo asombroso, es que la idea de un sistema de escaneo y copiado era ya de por sí algo fuera de lo común.

Bond decide que la mejor manera de estrenar este sistema, precursor de las impresoras multifunción que todos tenemos en nuestras casas, es no solo copiando los documentos que encontrará en la cámara de seguridad, sino realizando también una copia a la portada de una revista Playboy. El agente 007 es único hasta para detalles como este.

                 Huellas dactilares falsas

Con el paso de los años, cualquier película de espías o agentes encubiertos que se precie cuida hasta el mínimo detalle para ocultar la identidad de sus agentes secretos, sin que nos llegue a sorprender el uso de caretas de látex o de huellas dactilares falsas.

Adelantándose a sus tiempos una vez más, en 1971, mientras está tomando una copa con uno de sus objetivos, James Bond descubre que esta, la ladrona de diamantes Tiffany Case, tiene en su haber un sistema de identificador de huellas dactilares. Ante la sorpresa de propios y extraños en los 70, el agente 007 se colocará en sus dedos unas falsas huellas dactilares que le convertirán en un “colega” ladrón de nombre Peter Franks.

Este proceso, colocar unas huellas dactilares sobre nuestros dedos, es un sistema tan real y conocido hoy en día, como sorprendente y revolucionario en plena Guerra Fría. Un nuevo punto para Q y sus ayudantes.

                 Identigraph

En los años donde la informática comenzaba a dar sus primeros pasos en el apartado gráfico, 1981, Q posee en su laboratorio un potente ordenador que permitirá componer un retrato robot digital de un sospechoso a partir de pequeños rasgos. El sistema, aún en fase de prueba, es capaz no solo de realizar el retrato, sino también de compararlo con las fotos de las bases de datos de diferentes agencias de inteligencia internacionales (Interpol, Mossad, CIA,…). En Solo para sus ojos, Identigraph conseguirá descubrir que un hombre que se hace llamar Hector Gonzales es, en realidad, el asesino a sueldo Emile Leopold Locque.

Un primitivo ordenador comparado con los sistemas de vigilancia que poseen todos los servicios secretos de los diferentes países hoy en día, pero toda una atrevida apuesta de cómo sería el futuro de la informática desde el punto de vista del inicio de los años 80.

Cuando el absurdo se hace objeto

Frente a esos gadgets que supusieron una imaginación exacta del futuro que hoy vivimos, a lo largo de la saga James Bond, o sus adversarios, también han sido usuarios de aparatos o artilugios poco acertados. Bien sea por su apariencia ridícula o bien por su funcionalidad absurda, estos artefactos han divertido más que sorprendido a los espectadores en más de una ocasión.

                 Traje de submarinismo/Falso pato

¿Existe acaso algo más común que un pato nadando en un lago? Seguramente no, y eso es precisamente lo que debió pensar el guionista de la tercera película del agente James Bond cuando comenzó a escribir la primera secuencia precréditos de la saga.

En esta secuencia inicial James Bond tenía que adentrarse en la guarida del malvado de turno, buceando a través de un lago. Para ello utilizaba un sistema de buceo con dispositivo de camuflaje incorporado, que consistía en, nada más y nada menos, ¡un falso pato de plástico! Adherido a su cabeza, este quedaba en la superficie del agua cual sencilla ave nadando tranquilamente sobre el lago.

Nunca terminaré de tener claro si es una genialidad… o algo realmente ridículo.

                 Radio o transmisores encubiertos

A lo largo de todas sus misiones, el agente 007 ha ido utilizando múltiples sistemas de comunicación asombrosos, incluso revolucionarios para la época. Por desgracia, si bien algunos de ellos eran sistemas adelantados a sus tiempos, otras, de tanto querer innovar, resultaron un tanto ridículas. Hemos de recuperar tres sistemas: uno utilizado por James Bond, otro utilizado por el villano Baron Samedi y, finalmente, uno usado por el propio inventor de muchos de estos artilugios, Q.

En el estreno como James Bond del actor Roger Moore, el famoso agente secreto utilizará una radio, con transmisor en morse, mientras cepilla su elegante esmoquin en una elegante habitación de hotel. ¿Cómo así? Pues por la sencilla razón de que dicha radio estaba en el interior de un, aparentemente, ordinario cepillo de ropa.

No es el único sistema de radiotransmisión que descubriremos. El misterioso Baron Samedi, colaborador del gran villano de la película el Doctor Kananga, rizará el rizo utilizando una ¡flauta-radio! para comunicarse con su “superior”.

Para finalizar este particular repaso a las más peculiares radios de la saga Bond, es imprescindible recordar la única incursión como agente de campo del gran genio de los gadgets, Q. En Licencia para matar, el veterano inventor debe salir a ayudar a James Bond en una misión, y para ello se hará pasar por un basurero.

Llegado el momento de comunicarse con el agente 007, Q sorprenderá a propios y extraños al extender, de entre los pelos de su escoba, una antena, ya que su radio está integrada dentro de su utensilio de limpieza. Siendo sorprendente en el momento, resulta no menos curioso comprobar que tras usar la radio, Q se deshace de ella abandonado la escoba. No sabemos si era de un solo uso, o si bien, tras usarla, comprobó que la escena era más hilarante que efectiva.

                 Ghettoblaster

En esta ocasión al escuchar los ritmos de una guitarra y el sonido rítmico de una batería, Bond y Q se acercarán a un radiocassette gigantesco, de esos tan de moda en los 80. Al comprobar que se trata de un artilugio lanzacohetes camuflado en un equipo de música, Q explicará que se trata de un invento que están probando para “los americanos” denominado Ghettoblaster.

No queda claro si es un gadget destinado a intentar detener las luchas en bandas callejeras. Pero lo que está claro es que si las luchas entre bandas en aquella época ya eran terroríficas con el uso habitual de armas automáticas, la introducción de invento como el Ghettoblaster habría llevado el conflicto a un nivel mucho más surrealista.

                 Bote acuático Cocodrilo

Si al inicio de este listado hablábamos del sistema de buceo con camuflaje de pato de plástico, tampoco podemos dejar de hablar del bote acuático con el que James Bond tratará de entrar y salir del palacio flotante de Octopussy sin ser detectado.

Este pequeño bote náutico, de una sola plaza, permite a su usuario esconder su cuerpo a lo largo de la estructura del lagarto, dejando la posibilidad de abrir la boca del mismo para asomar la cabeza y comprobar que el “navío” se está dirigiendo hacia donde uno quiere.

Sin ninguna duda, una vez conocidos el pato de plástico y el cocodrilo se podría abrir un debate de cual de ambos sistemas es más “curioso”.

                 Gaita lanzallamas

Pierce Brosnan también tuvo la ocasión de deleitarse con más de un invento extravagante en sus diferentes paseos. Curiosamente, al igual que ocurría en Alta tensión, en El mundo nunca es suficiente también será un arma de fuego el particular protagonista.

¿Cuántas utilidades se le pueden dar a un lanzallamas? ¿Y si además incorpora una metralleta? No creo que se les puedan dar muchas respuestas realistas a estas preguntas, y por ello ocurre lo que ocurre. Tras unir ambas armas en una sola, en su afán de camuflaje extremo, Q y sus ayudantes deciden esconder semejante arma en una gaita escocesa… ¿era realmente necesario hacerlo?

Pues no contentos con el resultado, para el momento de realizar la prueba del gadget en pleno entorno controlado del laboratorio de inventos del servicio secreto británico, deciden que la persona que pruebe el artilugio deberá mimetizarse con el aparato y vestirse de gaitero escocés. A eso se le puede llamar “rematar la faena”.

                 Falso pezón

¿Sorprendido con los gadgets presentados hasta el momento? ¿Es posible que no se puedan superar? No seamos tan osados, siempre se puede ir un paso más allá, y El hombre de la pistola de oro es el ejemplo.

El villano de esta película, Francisco Scaramanga, además de ser conocido por poseer la famosa pistola dorada, posee otra peculiaridad física: en este caso, tener un tercer pezón. Ante esta situación, y con la intención de conseguir hacerse pasar por Scaramanga, James Bond solicita a Q la fabricación de un pezón prostático para poder adherírselo al cuerpo.

Solo diré, ¿era realmente necesario? Cuestión de gustos.

Los gadgets que le pediríamos a los Reyes Magos

¿Qué hay más allá del acierto y o el error? Nada más y nada menos que el asombro. Un asombro que surge en el momento del estreno de una película y perdura en el tiempo, bien por su originalidad o bien por su espectacularidad. Un asombro que hace que deseemos poder poseer alguna vez ese gadget que nos ha deslumbrado en manos de James Bond o de alguno de los villanos. Porque esas son las veces donde los guionistas superan la aburrida realidad del día a día y, con ello, alimentan la magia de un universo tan atractivo y fascinante como el del agente 007.

Estos son, sin temor a equivocarnos, algunos de los artilugios que cualquier espectador o fan de James Bond desearía poder utilizar alguna vez en su vida:

                 Bastón de esquí/Rifle

Si algo nos ha enseñado la saga de James Bond, y en concreto Q y su laboratorio, a lo largo de todas las películas es que cualquier aparato puede “esconderse” dentro de otro aparato totalmente diferente y con el que no está relacionado. Y en la mayoría de los casos, el objeto a camuflar han sido armas.

En La espía que me amó, en plena persecución alpina por la nieve, James Bond sorprende al espectador deteniéndose y alzando su bastón de esquí y disparando con él. Basado en una idea que previamente Sir Ian Fleming había plasmado en las novelas, un bastón de calle que escondía igualmente un rifle, el bastón de esquí/rifle permite poder realizar una persecución en la nieve sin tener que ir cargado además con arma alguna, lo cual facilita el movimiento y da ligereza al esquiador.

Tan sencillo como genial, ¿no lo creéis? Si no lo veis así, preguntad a cualquier competidor de biathlon si no le parecería una gran idea.

                 Rifle láser

Moonraker es, posiblemente, la trama Bond que más margen para la fantasía ha podido ofrecer a los guionistas de la saga. Una historia que ocurre, en gran parte, en el espacio, permite poder echar a volar la imaginación sin que el resultado sea contraproducente.

De esta película, cabe destacar un clásico en la ciencia ficción que no podía faltar en una película del agente 007 si esta acontece en el espacio exterior: un rifle láser. ¿Quién no ha soñado en su infancia con tener un arma así? Creo que este sueño solo puede ser superado con el de poseer una espada láser de La guerra de la galaxias. Eso sí, Star Wars es una space opera poco realista, mientras ¿por qué no soñar que el rifle láser de James Bond no acabe siendo en unos años un artículo real como ha ocurrido con otros muchos gadgets?

Destacar eso sí, que este no es ni el primer ni el último artilugio del agente 007 con funciones láser. Basta recordar la cámara Polaroid que dispara un rayo láser a través del flash en Licencia para matar o el reloj Omega Seamaster con láser incorporado que se puede ver en la película GoldenEye.

                 Pasta de dientes explosiva

Para ser exactos, debemos matizar que el pack completo de este gadget es un tubo de pasta de dientes explosiva y un paquete de cigarrillos con funciones de detonador. Objetos comunes que esconden una gran sorpresa. Utilizado por James Bond, este gadget haría las delicias de un clásico creador de bombas con materiales comunes como es Macgyver.

Por cierto, ¿qué fue antes, el huevo o la gallina? Pues en este caso, la gallina. Dejar constancia que aquí es James Bond quien parece inspirarse en un Macgyver que llevaba cuatro años en antena cuando se estrenó Licencia para matar en 1989.

                 Gafas con rayos X

Los rayos X han sido un clásico en el universo Bond desde sus inicios con Dr. No. En múltiples ocasiones han sido incorporados a algún gadget, bien del servicio secreto británico, bien del villano de turno. Solo hay que recordar un clásico como es el escritorio con rayos X incorporados de Mr. Osato en Sólo se vive dos veces, que le servía para comprobar si sus invitados portaban algún arma.

Pero fue en los albores del nuevo siglo cuando Q dio con un artilugio relacionado con los rayos X que roza la perfección: las gafas con rayos X incorporados. Este aparato servirá, al Bond interpretado por Pierce Brosnan, para detectar qué esconde la gente debajo de sus ropas.

Un gran gadget en una película de regusto amargo.

                 Lotus Spirit submarino

Como no podía ser de otra manera, James Bond también ha tenido su propio coche anfibio. Aunque este caso, mejor decir su coche submarino. En la película La espía que amó, el agente 007 nos descubre que su, ya de por sí, espectacular Lotus Spirit es también un submarino. ¿Cuando habéis leído el apartado sobre los coches de Bond creíais que nos habíamos olvidado de este? Ni mucho menos, pero es tan grandioso que merecía su propia reseña particular.

Conocido también como “Wet Nelly”, este híbrido permite a James Bond escapar de una persecución alrededor de la Isla Sardinia. En el rodaje de la película, el coche usado para estas escenas subacuáticas se creó expresamente a partir de la carrocería de un Lotus Spirit y funcionaba realmente como un bote submarino. Aunque este exclusivo diseño no estaba capacitado para rodar en carretera, sí que permitió rodar todas las escenas en el agua sin problema alguno y ser “rescatado” posteriormente sin que sufriese ningún desperfecto.

Cosas de la vida, tras sobrevivir durante todo el rodaje, el coche submarino fue dado por desaparecido al finalizar la producción de la película. Apareció diez años después en los mismos almacenes donde el equipo de producción lo dejó olvidado. En 2013 salió a subasta, siendo vendido finalmente con un precio cercano al millón de dólares.

                 Bell Rocket Belt

Aun con la imagen del icónico Sean Connery, James Bond acaba de enfrentarse con Jacques Bouvar, agente número 6 de SPECTRE. Tras terminar con la vida de su oponente, Bond debe huir de un chateau francés mientras sus francotiradores tratan de abatirlo. ¿Cómo huir de una situación así? Pues muy sencillo, utilizando una mochila propulsadora con cohetes incorporados: una Bell Rocket Belt.

Este asombroso jet pack ha sido el oscuro objeto de deseo de niños, jóvenes y mayores durante generaciones. Conocido también como Lunar Flying Vehicle (LFV), fue desarrollado por Bell Aerospace a petición de la NASA a mediados de los años 60, coincidiendo en el tiempo con el estreno de la película Operación Trueno (1965). Propulsado por hidrógeno, el proyecto fue dejándose de lado por inestabilidad de la mochila, que llegó a explotar en varias ocasiones en la vida real. Aunque el proyecto se ha intentado retomar en varias ocasiones, sin éxito hasta la fecha.

James Bond nos hizo soñar, una vez más, con ser poseedores de un objeto tan magnifico como una Bell Rocket Belt. Seguiremos soñando, con que algún día en el futuro, este sueño, que se nos quedó grabado en la retina con la imagen del poster donde un Sean Connery con una pose elegante a más no poder era propulsado por esta mochila, se haga realidad.

Las secretarias

Miss Moneypenny, la eterna secretaria

Otro de los pilares de la saga de James Bond, al menos en lo que en la cinematografía se refiere, ya que en las novelas de Ian Fleming (hace aparición en Casino Royale) su papel es todavía más anecdótico, puesto que además de ella existen otras secretarias con las que comparte tareas.

En las películas no es así, queda bajo su responsabilidad todo el trabajo, pero sí que hay que dedicar un par de líneas a ellas, antes de tratar a este personaje.

Loelia Ponsonby

Secretaria personal de James Bond, y de otros agentes 00 (008 y 0011) que comparten despacho con el protagonista (cuando no está recorriendo el mundo, se entiende).

Coquetea con el espía, algo que en las películas pasará a ser obra de Moneypenny. Se casará y retirará (no olvidemos la época antes de tildar a Fleming de machista), pasando el relevo a Mary Goodnight.

Mary Goodnight

Para los que se conozcan bien la película de The Man with the Golden Gun este nombre les resultará familiar, ya que se presenta como una inexperta agente de campo a la que interpreta Britt Ekland. Su misión es ayudar a James Bond cuando estásiguiendo por las calles de Hong Kong a Andrea Anders.

En las novelas es la segunda secretaria de 007, entrando al servicio en On Her Majesty´s Secret Service y teniendo aparición en posteriorestítulos, llegando a estar en Carta Blanca (Carte Blanche) de Jeffery Deaver, en la que Bond ha nacido a finales de los años setenta y es un veterano de Afganistán.

La Moneypenny de las novelas

Hay que buscar dos nombres antes de llegar a Moneypenny. El primero es Petty Pettaval y el segundo Peter Fleming.

En un origen el autor consideróen llamar a la secretaria de M como Miss Petty Pettaval, en referencia aKathleen Pettigrew, que era la asistente personal de Stewart Menzies, director del MI6. Pero entró en juego un novela no publicada de Peter Fleming en la que un personaje se llamaba Moneypenny, pasando así a ser el que finalmente todos conoceríamos.

Las actrices que le dieron vida

Lois Maxwell, la única e irrepetible

La auténtica Moneypenny, la actriz canadiense que la interpretó durante algo más de dos décadas, en 14 películas (16 si contamos el especial de televisión Welcome to Japan, Mr. Bond y la comediaBons baisers de Hong-Kong46), con Connery, Lazenby, y Moore. Totalmente entregada a su trabajo pero que bebe los vientos por el protagonista, aunque sepa que es imposible (no por ello deja de desearlo).

Llegó al papel tras sufrir su marido un ataque al corazón (necesitaba el dinero). Pudo elegir entre ser la pareja de Bond o la secretaria de M. No estaba conforme con la idea de protagonizar una escena subida de tono, y prefirió interpretar a Moneypenny (usando su propia ropa, por cierto). Todos nos alegramos de esta decisión, aunque es cierto que en una ocasión se llegó a plantear sustituirla por sus demandas económicas (Welcome to Hollywood!).

En Octopussy se le dio una ayudante llamada Penelope Smallbone. Un posible reemplazo más joven, que parecía también sentirse atraída por James Bond, a pesar de que su jefa le ha contado “todos los nauseabundos detalles”. No llegó a más, teniendo solo una aparición y no volver a saberse de ella.

Tras su fallecimiento, Moore comentó que Maxwell quería que Moneypenny fuera ascendida a M, tras el cambio de este actor, a lo que él declaro no sin cierta tristeza que “She would have been a wonderful M”.

Al igual que otros actores de esta saga, tuvo su aparición en Los vengadores y El santo.

Las herederas de Lois

Otras tres actrices han hecho suyo el personaje, o lo han intentado, ya que tras dos décadas y tantas películas, es muy complejo dejar de lado la larga sombra que proyecta la intérprete original.

Quizá la que más lo haya logrado sea Naomie Harris, la que más alejada estaba en el tiempo de esta, además de por tener algo más de desarrollo del personaje. En el caso de Caroline Bliss y Samantha Bond, no dejan de ser una actualización de la misma idea pero que se basa en el mismo arquetipo.

Caroline Bliss, cambio de look

Esta joven, que había interpretado a Lady Di en un telefilm, estaba destinada a ser Moneypenny mientras Timothy Dalton protagonizara las películas, aunque estaría por ver qué hubiera pasado realmente si este regresaba al papel tras un lustro.

Con tan solo 26 años fue la sustituta de Maxwell, que en un acierto de casting no se parece en nada a ella, con un estilo de vestir también diferente, unas grandes gafas muy ochenteras y dejando de lado el ser solo una secretaria tomando una parte algo más activa.

Samantha Bond, volviendo a lo clásico

Nuevo Bond y nueva Moneypenny, que ademas se apellida Bond. Curiosa coincidencia.

Su carrera como secretaria de M comienza a la vez que la de Brosnan, y terminará también con él, interpretando este rol durante una década (1994-2005). La actitud que tiene es más similar a la que esgrimía Lois Maxwell en las primeras películas, coqueteando con James Bond y bebiendo los  vientos por él.

Con ella veremos ese beso entre los dos, aunque solo sea una ficción en homenaje a los cuarenta años de películas. Será en Die Another Day su cuarta aparición. Retomará brevemente el papel como parte de la promoción de los Juegos Olímpicos de Londres en 2012, en un anuncio comercial en el que aparecen también Jeremy Iron, Joseph Fiennes o un muy estiloso Roger Moore que nos deja entrever cómo sería James Bond de haber envejecido (y podemos suponer que tras haberse retirado, y quizá vivir un amor con Moneypenny).

El detalle: En esos mismos juegos hará aparición el 007 de Daniel Craig, escoltando a la mismísima reina en el corto Happy and Glorious.

Villiers, el Moneypenny

Si bien es cierto que Villiers no es Moneypenny, sí que asume su rol en Casino Royale como ayudante personal de M durante toda la operación acompañando a su jefa allá donde haga falta.

Hay un dato curioso y es que en For Your Eyes Only, el actor James Villiers interpretaráel papel deBill Tanner, jefe de personal del MI6 y será esto una pequeña forma de homenaje autoreferencial.

Naomie Harris, la Moneypenny cañera

Tras una ausencia de dos películas, igual que Q, se notaba que faltaba en la saga uno de sus pilares más conocidos. Además por primera vez se le dará un nombre, Eve, no así Jane como se la denominó en The Moneypenny Diaries.

Con el tono adoptado en Casino Royale y Quantum of Solace, Moneypenny no podía simplemente ser una secretaria sonriente y coqueta (aunque de hecho ostenta el rango de teniente, no olvidemos que por ella pasan documentos confidenciales y todo tipo de informaciones secretas).

Volverá a la acción, nunca mejor dicho, en Skyfall como una agente de campo que trabaja con Bond, al que accidentalmente dispara y esto provoca que la misión fracase. Motivo por el que será suspendida (temporalmente) y trasladada como asistente de Gareth Mallory. Al final de la película ella renunciará a su trabajo como agente, convirtiéndose en la secretaria del nuevo M.

Durante todo el metraje vemos entre Bond y Moneypenny, ese habitual tira y afloja de medias verdades. Bien puede ser realmente un coqueteo, quizá dos amigos jugando, igual en ocasiones compañeros de cama... Eso queda al servicio de la imaginación de cada uno.

La historia vuelve a empezar.

La dirección del MI

M, el superior directo

La importancia de este personaje, tanto en novelas como en películas, es realmente elevada ya que es el encargado de otorgar a James Bond sus misiones, controlar su carácter, e incluso protegerlo cuando pierde el control de sí mismo. Aunque suponga quitarle su licencia de agente o darle unas obligadas vacaciones.

Demos un repaso a los distintos M que hemos conocido.

M**** M*******

Eso es lo que sabremos de él en la novela de Moonraker, las iniciales de su nombre y de su apellido, que por supuesto son M. Algo casi parece obligado para el cargo. En The Man with the Golden Gun se nos hace saber que su nombre completo es el de Sir Miles Messervy (Vicealmirante de marina) que llegó al puesto tras el asesinato de su antecesor.

No deja de ser una representación tópica de los ingleses (o de cómo se veían a ellos mismos), siendo un gentleman entregado a su trabajo. Un bastión de continuidad y más en el trepidante mundo del espía, capaz de mantener la calma a pesar de dirigir el MI6; siempre es auxiliado por Moneypenny y no termina de estar conforme con las actuaciones de 007.

Sir Miles de Bernard Lee

Bernard Lee, actor que comenzó su carrera en 1934 y del que se da por hecho que es el mismo M que el de las novelas. Es lo más lógico y que encaja más con la línea marcada por la saga desde un comienzo. Cuando lo conocemos parece no llevar demasiado en el puesto (él mismo dice “desde que soy jefe del MI6”, haciendo referencia a que no es alejado en el tiempo).

Esto puede hacer pensar que realmente no es Sir Miles Messervy, y que es un sucesor en el puesto tras la marcha de este. No se explica en ningún momento, tampoco es que haga realmente falta; aunque sí se llega a conocer su rango militar y nombre de pila, que en ambos casos coincide con las novelas, por lo que debe asumirse que sí lo es. Es el superior al mando por definición, con más o menos afinidad por los métodos de su agente 007, y su trabajo es lograr el cumplimiento de las misiones y que (si es posible) todos los operativos vuelvan a casa.

Al igual que Maxwell o Llewelyn, es uno de los actores que más tiempo han estado presentes, en total en once películas desde 1962 hasta 1979. Además, al igual que Maxwell, lo interpretó en Bons baisers de Hong-Kong.

Su fallecimiento hizo que el personaje se ausentara durante una película, en señal de luto y respeto.

Robert Brown, ¿el mismo M?

Cuando Bernard Lee falleció, se decidió que en For Your Eyes Only no haría aparición M. En su lugar la misión se la encomienda William (Bill) Tanner, jefe de personal del MI6. No será hasta Octopussy que Robert Brown recoja el testigo. En ningún momento se da señal de cambio, James Bond y él parecen conocerse; se puede entender que es el mismo M que interpretaba Lee. Aunque tiene un carácter diferente, lo que ya es una muestra de que podemos no estar ante el mismo hombre.

Robert Brown ya había hecho aparición antes como el almirante Marian Hargreaves en The Spy Who Loved Me. Pudiendo ser perfectamente viable que sea el mismo personaje ascendido, lo que también explicaría que él y Bond tengan trato desde hace tiempo.

Pero lo cierto es que en las tramas de las películas nunca llega a explicarse. Que cada uno escoja lo que prefiera.

Judi Dench, la M que cambió todo

Durante muchos años las películas de James Bond han seguido una tónica bastante similar; en líneas generales todo era más o menos igual. Entonces cuando Brosnan toma el papel aparece Dame46 Judi Dench, sucesora del anterior M (se hace referencia).

Fuerte y decidida, ha llegado al puesto por méritos propios, aunque al principio no parece hacerle mucha gracia a Bond. No se sabe si por el hecho de ser mujer, por referirse a él como “reliquia de la Guerra Fría”, o sencillamente por no ser su predecesor. Claro está que con el paso de las películas la relación entre ellos pasará a ser más cordial y se verá que tienen un claro respeto mutuo, aunque no siempre vayan por el mismo camino.

Es la M de la que más sabremos, con referencias a su pasado en el MI6, sus hijos y su matrimonio. De hecho en Skyfall habla directamente de ello:

My late husband was a great lover of poetry.

Pero lo que no se conocerá es el nombre, pudiendo ser Olivia Mansfield (en la caja que Moneypenny le dará a Bond al final de Skyfall pone From the Estate of Olivia Mansfield Bequeathed to James Bond) o Barbara Mawdsley (en ambos casos, con una M en el apellido). También será el único personaje que pase tal cual a la era Craig.

Garet Mallory, al servicio de la reina

El listón dejado por Dench era alto, no en vano es una de las mejores actrices que ha dado Inglaterra. Así que la decisión de quién debía ser el nuevo M no era en absoluto una tarea fácil. El elegido para tal misión fue Ralph Fiennes, un actor con una bien reconocida carrera y que logra salir airoso de las comparaciones.

Es en Skyfall cuando lo interpretará por primera vez, pero jugando una baza que nunca se había hecho antes con M. El personaje entra en escena antes de llegar al cargo, como el Teniente Coronel Gareth Mallory, encargado del Comité de Inteligencia y Seguridad. Esto hace que el público ya se haya familiarizado con él, ademas de haber podido ver el proceso que le llevará a ser M.

Cuando se desveló que Fiennes iba a estar en Skyfall, se especuló con la posibilidad de que fuera Blofeld. Hubiera sido una delicia.

Inspiraciones para la ficción

El Capitán Mansfield Smith-Cumming fue el primer director del SIS, o MI6; con la costumbre de firmar sus escritos con una C (omitía el Smith de forma habitual), al punto de que se ha convertido en la forma de denominar al jefe de este servicio. Además de ser la C de Cumming, también lo es de “Chief”, nombre con el que de forma general es conocido al hombre al mando. Esto puede verse sin problema en https://www.sis.gov.uk/about-us/the-chief.html

En el caso de la M de Judi Dench el viaje es mucho más cercano, a 1992 cuando Stella Rimington pasóa ser la primera mujer en dirigir el MI5 (los servicios de seguridad británicos), hasta 1996 que es cuando dejaría el cargo. Actualmente está retirada, nació en 1935 y también ha cultivado la literatura de género con obras como La Invisible o RIP Tide.

El detalle: Stella Rimington nació el mismo día que yo, 13 de mayo (años diferentes).

Otros agentes del MI6

Bill Tanner, el brazo derecho

O más bien su jefe de personal. No tan popular como M, pero siendo una presencia de fondo que puede aparecer en cualquier momento para tomar las riendas de la situación ya que solamente debe responder ante este.

Con apariciones irregulares en las obras de Fleming, más comunes en las de otros autores, este hombre de familia es veterano de la Segunda Guerra Mundial, con nervios bien templados y aficionado al golf. Es uno de los apoyos que tiene James Bond en el servicio. Nunca ha sido especialmente popular y se le ha visto en cine con los rostros de Michael Goodliffe,James Villiers,Michael Kitchen yRory Kinnear.

Michael Goodliffe lo interpretó de forma muy breve en The Man of the Golden Gun. Tanto que ni se llega a dar su nombre. Será con James Villiers en For Your Eyes Only, cuando introduzca a Bond en su nueva misión ante la ausencia de M. El tercero seráMichael Kitchen, con un paso igual de fugaz que sus predecesores aunque siempre serárecordado por referirse a M como“la malvada reina de los números”.

Es con Rory Kinnear (hijo de Roy Kinnear) cuando empieza a tomar más relevancia. Aparece por primera vez en Quantum of Solace, repite en Skyfall y de nuevo en SPECTRE.

Agentes 00

James Bond es un agente 00, número que indica que tiene licencia para matar. Hay otros de los que apenas llegamos a saber nada. Son aliados en su lucha por salvar al Imperio y al mundo de todo peligro.

Menos de veinte miembrostiene esta liga, no siempre estádel todo activa y entrar conlleva unos muy claros riesgos de terminar muerto. Muy controvertidos en ocasiones por lo duro de sus actos, y con la obligación de hacer todo lo que sea posible para cumplir sus objetivos.

En las novelas de Ian Fleming se cita apenas a un puñado. Por supuesto 007, junto con 006, 008, 009 y 0011. Otros serán mencionados por los herederos, como Edward Done que es el 001 (en teoría con la licencia para matar a otros 00) o el 0010, ambos creados por Raymond Benson. Este número se ha ampliado en las películas (además de cómics y videojuegos), llegando hasta el 0013 y otros sin número como es el caso del exagente Raoul Silva o los fallecidos en Live and Let Die.

El más conocido es 006 en GoldenEye, en principio sin relación alguna con el 006 de las novelas o el de Peter Roy en Thunderball. Aquí es Alec Trevelyan, amigo cercano de James Bond al que se creía fallecido en una misión.

Hay que mencionar también a 008 y 009. El primero de ellos puede ser el agente predilecto de M, ya que no duda en amenazar a Bond con quitarle la misión y otorgársela a él; además de saber este que en caso de su muerte será él quien deba completar lo que no haya podido hacer. El segundo de ellos quizá sea la mayor muestra del delirio cómico al que se llegó Moore, apareciendo en Octopussy solo para entrar herido de muerte en la embajada de Inglaterra, vestido de payaso.

Siempre vistos de forma fugaz y escasa, solo en Thunderball y The World Is Not Enough estarán varios de ellos en una misma sala.

El detalle: Peter Roy además ha aparecido en un buen número de películas de la saga, también Harry Potter, Doctor Who o Star Wars.

Amigos y aliados

Felix Leiter, Bond americano

Quizá definir a Felix Leiter como el Bond americano no sea del todo acertado, pero para dar una primera idea del personaje nos sirve.

Veterano de la Marina que presta sus servicios a la CIA, al menos hasta que pierde dos miembros en Live and Let Die (Mr. Big lo arroja a los tiburones). Le es propuesto dejar el servicio activo y dedicarse al trabajo de oficina; decide irse y comienza a trabajar para Pinkerton, aunque la CIA llamará de nuevo a su puerta en Thunderball y en The Man with the Golden Gun en la que tiene algo más de protagonismo.

Otros autores han usado al personaje, además de extender lo que se sabe de él, como el hecho de darle una hija, una novia, algo que nunca se verá en las películas en las que siempre ha sido miembro de la CIA (salvo en Licence to Kill que ha sido transferido a la DEA).

Ha sido interpretado por diferentes actores en las películas, con un total de siete intérpretes y nueve apariciones a sus espaldas. Esto que para el personaje principal parecía funcionar, no fue así para él, haciendo que tuviera mucha menos popularidad de lo que otros como M o Q alcanzaban. Si bien es cierto que David Hedison lo interpretó en Live and Let Die y dieciséis años más tarde en Licence to Kill, es algo anecdótico.

Esto ha cambiado en los filmes más recientes, siendo Jeffrey Wright el encargado de este personaje que ya hace aparición en Casino Royale (aparecía en la novela) y repite en Quantum of Solace. Parece que los productores se han dado cuenta que se precisa una cierta continuidad para calar.

Quarrel

Aparecerá literariamente en Live and Let Die y Dr. No. En la primera será un pescador en Cayman Island que ha trabajado para el MI6. Ayudará y entrenará a 007, además de enseñarle conocimientos sobre criaturas marinas. Pasado un lustro ambos se reencontrarán de nuevo en Jamaica cuando esté investigando el asesinato de Strangways que le llevará a enfrentarse a Julius No. Será este el que le explique la leyenda que dice que en Crab Key se dice que hay un dragón, realmente un vehículo con un lanzallamas que será precisamente el que termine con su vida.

En el cine solamente le veremos en Dr. No y será bastante similar en concepto al que aparece en la misma novela, incluyendo su trágico final muriendo en el fuego. Será interpretado por John Kitzmiller.

El detalle: En la película de Live and Let Die no podía aparecer ya que el personaje había fallecido. Así que apareció de la nada un Quarrel Jr. Al que daba vida Roy Stewart.

René Mathis

René Mathis me parece el aliado más interesante de James Bond, algo que en gran medida es debido a la actuación que brinda Giancarlo Giannini. Hablamos de un actor con décadas de experiencia a sus espaldas y que ya había logrado conquistarme en Hannibal.

Se nos da a entender que ha trabajado en el pasado para el MI6, quizá no solo para ellos, apenas sabremos nada de él. Un hombre elegante, atractivo para su edad, formado y resoluto; un ejemplo de lo que con el tiempo podría llegar a ser Bond si así lo quisiera. Lleno de recursos que no ha perdido incluso tras los acontecimientos de Casino Royale y su jubilación en Quantum of Solace (en una preciosa villa mediterránea). Pero la amistad con 007 siempre conlleva tener que pagar a Caronte.

En las novelas también entrará en juego en Casino Royale (nunca mejor dicho) y volverá en From Russia with Love y Thunderball; en las obras post-Fleming Never Dream of Dying y Devil May Care. Además de una versión joven en A Hard Man to Kill de la serie Young Bond.

Será un buen amigo de James Bond en el que este podrá confiar, lo que no sucede mucho en el mundo del espionaje. Primero aparecerá como agente del Deuxième Bureau, después como su jefe y de forma breve en Thunderball.

Tigre Tanaka

Tigre, solo sus amigos le llaman así, al que interpreta Tetsurô Tanba (listado como Tetsuro Tamba), apareció por primera vez en la novela y película You Only Live Twice como el jefe del servicio secreto japonés, un secreto muy bien guardado que ayudará en sus pesquisas a James Bond.

En la novela post-Fleming The Man with the Red Tattoo de Raymond Benson está retirado de su anterior cargo aunque sigue como director emérito.

El detalle: “Tiger” Saito fue un reputado editor, periodista, y arquitecto japonés al que conoció el autor.

General Antol Alexis Gogol

Siempre con el rostro de Walter Gotell (fallecido en 1997) apareció en 1977 en The Spy Who Loved Me como la cabeza del KGB. Si bien esto debería hacer que fuera enemigo de James Bond, no lo es tanto sino más un patriota al servicio de su país.

También estará en Moonraker y For Your Eyes Only además de en Octopussy y A View to a Kill. En estos dos últimos filmes siendo directamente opuesto a los malvados planes del General Orlov y Max Zorin, ambos miembros del KGB (uno lo era y el otro lo había sido), lo que muestra que para Gogol la forma de hacer las cosas no es buscar la guerra si no la paz, o intentarlo al menos.

En The Living Daylights estará presente por última vez actuando como diplomático del gobierno ruso.

El detalle: Gotell formó parte de From Russia with Love aunque en otro papel, el de Morzeny.

Los rostros del agente fuera de continuidad

En ocasiones estos tres productos se refieren como no oficiales, algo que es cierto si esto se centra en la continuidad de EON, no así en base a la legalidad de los mismos. Todos cumplían los requisitos para ser llevados a cabo, aunque por motivos diversos todos ellos están fuera de la saga.

El primero es Barry Nelson en el programa Climax!47 De la CBS, el segundo el siempre elegante David Niven adaptando en forma de comedia Casino Royale, y el tercero el propio Sean Connery regresando por última vez (ahora ya sí) al papel que dijo que nunca jamás retomaría en Never Say Never Again.

He dudado si poner este apartado tras los actores que conforman el canon oficial o no, finalmente ha ganado esta segunda opción para así dejar todavía más claro que se trata de temas diferentes.

Vamos a ello.

Barry Nelson, Bond televisivo

A nadie se le escapa las grandes posibilidades televisivas que este personaje sin duda tiene para hacer una gran serie de apostar alguien por ello. Eso mismo debieron pensar en la CBS , ya que el 21 de noviembre de 1954 se lanzó una adaptación de Casino Royale dentro del programa Climax Mystery Theater o simplemente Climax!.

Una hora aproximada de duración, centrándose en historias de suspense y misterio. No es de extrañar que se dirigieran a Fleming (CBS y Paramount) para comprar los derechos de su obra. Este capítulo fue bastante desconocido, ya que al igual que otras tantas producciones de su momento se perdió en el limbo (lo mismo que con los primeros capítulos de Doctor Who). No fue hasta que el historiador Jim Schoenberger lo encontró en 1981 y fue puesto en la TBS dentro de una maratón sobre el personaje. El problema es que estaba incompleto, no sería hasta más tarde que se llegaría a obtener el breve metraje restante.

Realmente era un Theater, ya que era en vivo, un teatro en toda regla. Para el personaje de James Bond se escogió a Barry Nelson, aunque con un par de cambios para ser más del gusto de la audiencia a la que se dirigían. Se le convirtió en americano y se le llamó Jimmy, algo que aprovecha Alan Moore en su Black Dossier al introducir al personaje (el nombre, no la diferente nacionalidad). Como dato, decir que el protagonista reconoció que no conocía de nada a la creación de Fleming en el momento de meterse en su piel.

Lo mismo se hizo con Felix Leiter, interpretado por Michael Pate, al que se denominó Clarence. Su personaje está realmente a mitad de camino de Felix Leiter y René Mathis, y también tiene su afilicación y nacionalidad cambiada. Para Le Chiffre se contó con Peter Lorre, actor que en 1954  llevaba casi tres décadas de profesión y al que todavía la quedaba bastante guerra por dar.

Años después la CBS propuso a Fleming hacer 32 guiones para un programa de televisión que se basaría en 007, lo que gustó al autor y comenzó a trabajar en ello. Para nada, ya que no se supo más del tema, al menos pudo aprovecharlo para su propia obra.

El detalle: En vez de a René Mathis tendremos a Valerie Mathis.

David Niven, el Bond más elegante

Hay una saga de comedias cinematográficas que está muy por encima de todas las demás: La Pantera Rosa49. Una genialidad de Blake Edwards que se juntó con el talento de Peter Sellers y otros grandes actores de su momento, con la inolvidable música de Henry Mancini y la estilosa animación de Friz Freleng.

Había nacido un mito.

Y parte de ese mito se logró gracias a David Niven, el enigmático ladrón que lleva adelante la trama de esta locura de comedia. El mismo que en Casino Royale (1967) será James Bond. Un 007 retirado que vive tranquilamente en su palacete, hasta que el MI6 y otros servicios secretos de todo el mundo solicitan que regrese a la actividad.

La premisa inicial (poco que ver realmente con la novela) se basa en la idea de crear una comedia surrealista alrededor de la figura del espía, para lograr una deconstrucción de la misma en clave de humor. Pudo haber sido una gran película de Edwards si hubiera contado con él; en su lugar tenemos una cinta que si bien tiene sus momentos, es en general tediosa y aburrida, con una serie de escenas que se van encadenando en un ritmo caótico y un final total apresurado.

En 1960 (o 1961 según fuentes) Charles K. Feldman se había hecho con los derechos de la obra tras comprárselos a la viuda de Gregory Ratoff, productor que en su día se los compró a Fleming. Tras el éxito de Dr. No intentó llegar a un acuerdo con EON para desarrollar una película a medias, algo que a ellos no les interesaba en absoluto y por su parte quisieron comprarle sus derechos. No hubo entendimiento, motivo por el que hasta 2006 no se ha podido adaptar Casino Royale dentro de la saga matriz.

Feldman decidió ir por otro camino. Con varios años de carrera y éxitos, destacando La tentación vive arriba y Un tranvía llamado deseo, era muy consciente de que no podría competir con el James Bond oficial. Ni lo intentó. Se rodeó de un gran grupo de actores, entre los que estaban los mencionados David Niven y Peter Sellers50, la ex chica Bond Ursula Andress, Woody Allen y Orson Wells que luce en la película su talento como ilusionista. Reclutó a importantes directores y guionistas entre los que se cuentan John Huston, Ken Hughes, Billy Wilder, o los propios Peter Sellers y Woody Allen.

Una mezcla demasiado explosiva que no tardó en explotar. El presupuesto inicial se disparó, no hubo coordinación, Sellers fue problemático... Esto último fue debido a sus propias ansias de interpretar un Bond que no fuera cómico.

A pesar de todo logró funcionar bien en taquilla siendo una de las que más recaudó en su año, a lo que ayudó poderosamente el nombre de James Bond, el elenco y una bien elegida campaña de marketing.

Sean Connery, Bond senior

Thunderball (Operación Trueno en nuestro país) comenzó plagada de problemas. Los derechos sobre las tramas y personajes fueron un quebradero de cabeza, es muy complicado llegar realmente a saber qué lápiz escribió qué. Todo llegó, más o menos, a solucionarse y Kevin McClory retuvo los derechos cinematográficos que le permitirían hacer una nueva versión cinematográfica de la novela.

Esta llevaría por nombre Never Say Never Again, en referencia a las palabras de Sean Connery sobre que nunca iba a volver al personaje. Claro que eso había sido más de una década antes, en 1971 tras su última película con EON. Ahora estábamos en los años ochenta y le llegó esta propuesta a la que dijo que sí. En ese momento Moore estaba dando vida al 007 del canon y se llegó a pretender estrenar ambas cintas en el mismo momento, lo que habría sido un error. Pero la batalla de las productoras parece que no afectaba a los dos protagonistas que en todo momento demostraron profesionalidad y buen humor. Ambas funcionaron bien en taquilla, lo que eliminó de un plumazo cualquier posible enfrentamiento.

Es curioso que parte de la marcha de Moore de la saga fuera el progresivo envejecimiento del personaje, pero eso no fuera un problema para esta producción. No debe desestimarse que el lograr que Connery volviera al personaje que le dio la fama, era en sí mismo el mejor anuncio posible. Hay que sumar la acertada dirección de Irvin Kershner, al que se debe Robocop 2 y El imperio contraataca, y el guión de Lorenzo Semple Jr. (genio tras el Batman de Adam West, Papillon o el Flash Gordon de 1980).

Una razón de peso de su éxito se debe a los actores que completan el elenco. Desde Kim Basinger a Rowan Atkinson, Edward Fox como M y Max von Sydow para ser el temible Ernst Stavro Blofeld con un aspecto muy alejado del de otras películas, pero respondiendo a una de las descripciones que le da Fleming, llevando barba y con el pelo cano.

No confundir con no oficiales

Son todos productos oficiales que cumplían perfectamente la legalidad vigente. En ocasiones aparecen denominados como no oficiales, pero no es cierto.

No están dentro del canon de EON por no haber sido realizadas por la productora y en el caso de Never Say Never Again se hizo todo un producto a la altura del personaje. Climax! es una buena adaptación pero sin nada llamativo y sirve a intereses televisivos, con lo que el juicio de la misma no puede ser en los parámetros de las cinematográficas. Y Casino Royale pudo haber sido una gan comedia, pero a pesar de todo tiene sus momentos divertidos.

Tres formas diferentes de entender al personaje, quizá la más pura de ellas sea la de Barry Nelson, que no estaba influenciada por el éxito del cine. Aunque es cierto que hoy en día son bastante olvidables, salvo por los auténticos seguidores, y con todo, en ocasiones la de 1954 es totalmente desconocida.

Será que James Bond solo hay uno. O muchos, que son el mismo.

Bellas y peligrosas

Enamoraron/atacaron al agente secreto

A lo largo de estas décadas de vida son muchas las “chicas Bond” que han desfilado por la pantalla. Algunas buenas, otras del lado del villano, algunas casi anecdóticas y otras que eran poco más que un florero. De nuevo entramos en la duda de si acercarnos a todas ellas y si esto es realmente necesario; no lo es. En parte me he dejado guiar por mis propias pasiones y en otras de un cierto completismo con ciertas omisiones como el caso de Halle Berry (ya que al ser una actriz que goza de fama en la actualidad es de sobra conocida por el público), pero espero que este abanico sea de vuestro agrado.

Por encima de todas está Ursula Andress, la primera de todas, saliendo del mar como una diosa de la antigüedad. Una escena que pasó por siempre a la posteridad y que no ha logrado ser superada todavía. Vinieron muchas más, y es que ser una chica Bond es todo un reconocimiento, un salto a la fama y una oportunidad de seguir creciendo en la carrera profesional como intérprete.

En gran medida el personaje al que interpretaron queda en segundo plano, siendo relevante solo a efectos de la trama del momento pero no así en la promoción y a la percepción de la película. Las chicas Bond no son nunca una ficción, son actrices generalmente que ya son relevantes (o apuntan a ello), y la importancia de las mismas radica en ellas, no tanto en el carácter al que dan vida.

James Bond es hoy en día una franquicia muy potente que genera millones de dólares en beneficios, motivo por el que se cuida hasta el más mínimo detalle en cada nueva entrega. Esto por supuesto es bien visible en la elección del casting y el anuncio del mismo, motivo por el que rodearse de conocidas actrices de talento es una apuesta segura para lograr una mayor difusión del producto.

Algunas de ellas han permanecido por siempre en el recuerdo, otras han desaparecido bastante, pero todas nos robaron el corazón.

Ursula Andress, primer mito

Mito sexual de los años sesenta. Esta actriz suiza nació en 1936 y comenzó su carrera profesional a las órdenes de Steno51 en Un americano a Roma, trabajando en el cine italiano hasta que su papel como Honey Ryder la catalputó de llenó a la fama, además de convertirla en la quintaesencialidad de las chicas Bond. Ella sería el baremo por el que se juzgarían todas las que estaban por venir. De hecho su entrada fue considerada el número 1 de The 100 Greatest Sexy Moments por el Channel 4 (UK) en 2003.

Décadas de éxitos, y también altibajos, en las que fue enlazando títulos comerciales junto con grandes estrellas como Elvis, Frank Sinatra o David Niven, además de ser la Afrodita de Harryhausen en la icónica Furia de Titanes. Con una carrera que llegará hasta el 2005 con la comedia Die Vogelpredigt, del director Clemens Klopfenstein.

Lógicamente el ser un mito sexual hace que existan relaciones, ciertas o no, que son conocidas por el público. Entre ellas se cuenta Marlon Brando, gracias al que tuvo un contrato en Columbia, y James Dean, además del matrimonio con John Derek en 1957. Por supuesto Harry Hamlin, compañero en la citada Furia de Titanes, y padre de suúnico hijo, Dimitri; en la actualidad (desde hace bastantesaños) su corazón estáocupado por Lorenzo Rispoli.

Es curioso que lograse la fama gracias a Dr. No, ya que si bien es cierto que su imagen como Honey Ryder es espectacular, no tanto su interpretación o más en detalle lo que viene siendo su interpretación vocal. Debido al fuerte acento que tenía, no olvidemos que es suiza y que había estado trabajando en Italia, tuvo que ser doblada por otra actriz, Nikki van der Zyl, que no estáacreditada.

Nikki Van der Zyl

También conocida como Monica Van der Zyl, es una actriz de doblaje nacida en 1935 en Berlín. Bien conocida por ser la voz de Honey Ryder en Dr. No, y de otras tantas ya que su labor no se refirió solo a Andress. Igualmente siguió trabajando en la saga hasta 1979 con Moonraker (cuando se retiró), con la excepción de The Spy Who Loved Me.

Lógicamente su carrera no se ha reducido solo a su paso por James Bond. Empezó en 1957 (o en 1956, según bases de consulta) pasando por un buen montón de títulos y personajes.

Daniella Bianchi

Es italiana, a pesar de haber dado vida a Tatiana Romanova. Nació en 1942 en Roma, llegando a ser elegida Miss Roma y participar en la competición de Miss Mundo en 1960, no ganando pero sí logrando ser Miss Fotogenia. A pesar de todo solo gozó de una década de cierto éxito como actriz, incluyendo la paródica OK Connery (Operation Kid Brother, Todos los hermanos eran agentes según el país).

Gracias a su belleza se la eligió para ser la nueva chica Bond, había que lograr superar o al menos igualar a la exuberante Ursula Andress. Decir que lo logró no sería del todo cierto, aunque sí tuvo en común con ella que tuvo que ser doblada por otra intérprete, en este caso Barbara Jefford, una de esas actrices que parece que morirá con las botas puestas.

Honor Blackman, cuero y corazón

La aparición de Honor Blackman en Goldfinger como Pussy Galore es toda una delicia. Nacida en 1925 y todavía en activo con una larga carrera que empezó con poco más de veinte años. Entre sus éxitos están El Santo, Top Secret, la película La sombra del faraón, El diario de Bridget Jones, Doctor Who o el papel de Hera en la casi legendaria cinta Jason y los argonautas52.

Mostró un cierto interés por ser actriz ya desde temprana edad. Trabajó con Terence Fisher y también a las órdenes de Don Chaffey. Tras su paso por la saga de James Bond continuó su camino por el mundo de los filmes de la Hammer al lado del gran Christopher Lee en To the Devil a Daughter, pero no llegó a mucho más y pronto retornó a la televisión que tanta fama le había dado.

A nadie se le escapa que uno de los motivos por los que fue escogida para Goldfinger fue por su papel de Cathy Gale con más de un detalle en común, desde el peinado hasta el vestuario, pasando por ser una mujer fuerte y ruda. Se aleja bastante de lo que serán otras compañeras cinematográficas, ya que bien podría haberle dado una paliza a 007 de haber querido. No hay que olvidar que todavía estamos en los años sesenta, y la figura femenina tiende a quedar relegada a segundo plano, cuando no a comparsa sexual o damisela en apuros. Poco a poco esto se irá mostrando anacrónico y desapareciendo, y los papeles de Honor Blackman como Cathy Gale y Pussy Galore hicieron mucho para ello.

Pussy Galore: My name is Pussy Galore.

James Bond: I must be dreaming.

El detalle: Entre otros significados “pussy” es “conejo”, “gatito” o directamente “vagina” y “coño”.

Claudine Auger

Claudine Auger era bella, voluptuosa, joven y con una sonrisa preciosa. Perfecta para ser una chica Bond en la década de los sesenta. Además de haber sido Miss Francia y finalista en Miss Mundo en 1958 que también ayudó.

Estaba muy lejos de ser solo una cara bonita, con un auténtico interés en el teatro y la actuación, recibiendo su primer papel ese mismo año en Christine, al que le siguió El testamento de Orfeo del reconocido director Jean Cocteau53. Pero realmente no es hasta El solar que es acreditada, comenzando realmente la que sería su vida profesional que se extendería hasta 1997, siendo su último papel el de Madame de Fervaques en la TV Movie Le rouge et le noir.

Su mayor éxito internacional fue el del personaje literario Dominetta Pettachi, también conocida como Vitali, a la que interpretó en 1965 en la adaptación cinematográfica Thunderball, bajo el nombre Dominique Derval, aunque se mantuvo Domino para referirse a ella.

Mie Hama

Es probable que muchos de nosotros solo hayamos visto a Mie Hama como Kissy Suzuki en You Only Live Twice, lo cierto es que desde que empezó en 1960 y hasta 1981 tiene 81 acreditaciones como actriz en IMDB. Haced cuentas.

Aunque sorprenda su vida no tenía ninguna vinculación con la interpretación, no fue hasta que el productor Tomoyuki Tanaka la descubrió que empezó su carrera, y no paró. De hecho cuando fue propuesta para James Bond ya llevaba más de sesenta películas a sus espaldas.

Diana Rigg, puro amor

Enid Diana Elizabeth Rigg nació en 1938 en Doncaster, Yorkshire. Pasó su infancia en la India, en Bikaner, al estar allí su padre trabajando por ser ingeniero de ferrocarriles. Fue educada en un internado en la más pura tradición británica aunque por lo que se sabe, y ella misma ha declarado en alguna ocasión, esto no fue de su agrado.

Ni siquiera era mayor de edad cuando tuvo su debut en los escenarios tras pasar por la educación interpretativa en la Real Academia de Arte Dramático, formó parte de la muy prestigiosa Royal Shakespeare Company hasta 1964, cuando dejó de lado el teatro por la televisión, aunque regresaría en la década de los setenta con algunos papeles principales en el conocido Old Vic de Londres. Durante los ochenta y noventa no dejó los escenarios tomando parte en algún musical y otras tantas obras por Broadway, destacando en todo su haber títulos bien conocidos por todos como Macbeth o la encantadora A Midsummer Night´s Dream.

Pero pasemos a la televisión. Su llegada a Los vengadores no fue del agrado de su familia ya que pensaban que era poco más que un capricho y un retroceso en su carrera; ella consideraba que sería una prueba trabajar en una producción de estas características aunque la fama que le proporcionó no terminó de encajar con su carácter, prefiriendo ser más discreta.

Otras películas en su historial (a lo largo de los sesenta, setenta y ochenta, momento en el que fue reconocida como mejor actriz de televisión) fueron The Hospital; Theatre of Blood, en la que interpretó a la hija de Vincent Price; la adaptación de Agatha Christie Evil Under the Sun; y por gusto personal tengo que nombrar El gran golpe de los teleñecos, en la que interpreta a Lady Holiday.

Además, al poco de esta película de Jim Henson, en 1989, presentó Mystery! hasta 2003 en sustitución del ya mentado Vincent Price, quien hizo las veces de anfitrión entre 1981 y 1989. De forma reciente la hemos visto en dos de las series más relevantes del momento: Doctor Who y también en Juego de tronos que adapta la muy conocida obra literaria de Martin.

Termino este repaso no con sus últimas actuaciones, pero sí con dos que me resultan curiosas. La primera de ellas es una adaptación de Blancanieves en la que interpretó a la malvada bruja, y la segunda una sitcom titulada sencillamente Diana, que cito aquí por haber contado en una ocasión con Patrick Macnee en 1973 en el episodio You Can´t Go Back.

Jill St. John

Si al igual que yo sois fans de la serie Batman de los años sesenta, con ese inolvidable Adam West, es probable que el rostro de esta chica os resulte familiar. Fue la secuaz del Acertijo, el grandísimo Frank Gorshin54, Molly. Apareció en los episodios 1 y 2 de la producción.

Claro está que ese no deja de ser un personaje anecdótico si lo enfrentamos a Tiffany Case en Diamonds Are Forever, donde mide sus fuerzas con el 007 de Connery. Fue la primera actriz americana en interpretar a una chica Bond., lejos de ser solo bonita, con un cociente intelectual de 162 y haber sido aceptada en la UCLA con tan solo quince años, tras haberse graduado en laHollywood Professional School con catorce.

Su vida personal ha sido algo tumultuosa, con el habitual pase de famosos en romances que van desde Frank Sinatra al mismísimo Sean Connery, y con cuatro matrimonios: Neil Durbin, Lance Reventlow, Jack Jones y desde principios de los noventa con el también actor Robert Wagner (al que entre otros títulos podemos verle en la saga paródica Austin Powers).

En lo que se refiere al apartado profesional comenzó su trayectoria con nueve años, en 1949, en la producción televisiva A Christmas Carol. Algo debieron verle, ya que con solo 16 estaba  firmando un contrato con la Universal Pictures.

Jane Seymour, antes de la Doctora Quinn

Jane Seymour nació en 1509 y fue la tercera esposa de Enrique VIII. La que nos interesa llegó al mundo en el año 1951. Su carrera profesional comenzó en 1970 con el papel de Lillian Stein en El único camino, aunque un año antes había sido una de las chicas del coro en ¡Oh, qué guerra tan bonita!, además de aparecer en The Pathfinders, Battlestar Galactica o Al este del Edén55, lo que es una clara muestra de cómo su trabajo ha estado principalmente ligado a la televisión.

En 1993 comienza su paso en Dr. Quinn-Medicine Woman, que se extendió durante un lustro y logró que su rostro fuera conocido por todo el globo. En 1998 se cerraba la serie, pero ella ha seguido dando vida al personaje en diferentes ocasiones, como en 1999 en Dr. Quinn, Medicine Woman: The Woman o en 2001 en Dr. Quinn, Medicine Woman: The Heart Within. Tras esto su siguiente personaje de éxito fue el de la inquietante y sexy Genieve Teague en Smallville.

Britt Ekland

Según las novelas Mary Goodnight es la secretaria de la sección 00, iniciándose una “competición” entre los agentes para ver quién logra seducirla primero.Su carácter y funciones se van desarrollando enYou Only Live Twice yThe Man with the Golden Gun, además de ser mencionada en el relato corto The Property of a Lady.

Distinta es en la película The Man with the Golden Gun, donde encontramos a un miembro del Servicio Secreto que ayudaráa Bond en sus pesquisas para encontrar a Andrea Anders. Su físico y pecho serán bien aprovechados por los creativos, que no dudarán en darle los suficientes escotes y un buen bikini para completar esa parte de sexualidad inherente a las aventuras de 007.

Fue conocida antes con una filmografía que empezó en 1960 y no paró durante tres décadas (con algún escarceo en los últimos años). Ayudó en buen grado a que fuera un rostro conocido su matrimonio en 1964 con el cómico Peter Sellers (que terminó en 1968). Es curioso ver que en el mundo real de los implicados en James Bond, de una u otra forma, existe en ocasiones una especie de malsano ambiente endogámico.

Barbara Bach

Quizá hoy en día más conocida por ser la esposa de Ringo Starr que por sus actividades interpretativas (su última actuación fue en To the North of Katmandu en 1986). Dedicándose actualmente a su labor humanitaria, su familia y a apoyar a su esposo.

Modelo de fama en los setenta y ochenta, con una carrera que comenzó cuando ella tenía 16 años, y con solo 17 logró ser portada de muchas revistas de calado internacional, además de cumplir el mito de las medidas perfectas con 90-60-90. Fue haciendo sus pinitos en producciones italianas, como en Odissea de Dino de Laurentiis56. Su rostro llamó la atención de Cubby Broccoli, que vio por casualidad una cinta de una prueba para Tony Richardson.

Puede medirse en cualquier momento con James Bond, teniendo peso real en la trama y siendo su reflejo solo que al otro lado del muro. No era una jovencita guapa y en apuros, era una espía en toda regla, podía haber terminado con la vida de 007 cuando ella quisiera. Estamos a finales de los setenta y la ficción había dejado bien claro que la figura de la mujer no era menor que la del hombre. Algunas como Los vengadores se adelantaron, pero hablamos de la época de Los ángeles de Charlie y Alien, el octavo pasajero. La saga iba con algo de retraso y tocaba ponerse las pilas.

Lois Chiles, diva espacial

De nuevo Bond se encuentra con su contraparte femenina, una mujer que al igual queél estállena de recursos, es inteligente y decidida.

Lois (Cleveland) Chiles nacióen 1947 y da vida a la Dra. Holly Goodhead, científicoque sin pretenderlo se veráde lleno metida en la aventura contra Drax. Al punto de que su relación conél casi le costarála vida, cuando estáa punto de ser incinerada por el fuego de un reactor.

Sus primeros pasos son como modelo, con éxito, de manera que en la década de los setenta empieza a ser un rostro habitual de la gran pantalla con Together for Days en 1972 y en 1974 tomando parte en El gran Gatsby. Su estrellato llegócon Moonraker y la serie Dallas, en la que interpretaba a Holly Harwood (¿Holly?¿Es casualidad? ¿Coincidencia?). Y por supuesto en la desternillante Creepshow 2 como Annie Lansing en la historia El autoestopista.

Su carrera siguióconéxito entre los ochenta y los noventa, pero los años 2000 la trataron mal y suúltima aparición en una producción fue en la comedia italiana Kettle of Fish en 2006.

Carole Bouquet

Decir que Carole Bouquet logróla fama por For Your Eyes Only sería mentir de forma descarada, ya que en 1977 Luis Buñuella eligió para protagonizar junto aFernando Rey Ese oscuro objeto del deseo (su segundo papel profesional). Todo un desafío y una apuesta de lleno del director. Desde entonces no ha parado de trabajar, principalmente en Francia y todavía en activo, incluso llegando a dirigir dos películas para televisión.

Maud Adams, partida doble (o triple)

Tiene el extraño privilegio de ser la única chica Bond que aparece en tres filmes de la saga. La primera vez es en The Man with the Golden Gun como Miss Anders), la segunda es en Octopussy como la propia Octopussy que pondrá en serios aprietos a James Bond, y la tercera en A View to a Kill con un cameo a petición de Roger Moore, en la que sería la última película de ambos.

En Octopussy ella es el hilo central, lógico ya que así se llama la película, una mujer que trafica con diamantes y que si bien es la antagonista no es en realidad su enemiga. Esta es una situación bien poco habitual en las historias del agente, dando lugar a una de las relaciones más interesantes de todas.

Su nombre ha estado ligado a muchas producciones de cine y televisión que han pasado a la posteridad con nombre propio: Rollerball, Hawai 5-0, Starsky y Hutch, Mission: Impossible (la serie en su versión de los ochenta) o Walker, Texas Ranger que protagonizó Chuck Norris durante diez temporadas (y posteriormente en otras tantas ocasiones).

Maud Adams ha estado ligada principalmente a producciones de su país desde mediados de los noventa, y sin actuar desde 2010.

Tanya Roberts

En 1937 hizo aparición el cómic Sheena, Queen of the Jungle (Sheena, Reina de la Selva), que tuvo una muy aceptación. De esa popularidad vinieron varias adaptaciones en otros medios, uno de ellos en 1984 protagonizado por Tanya Roberts, lo que la catapultó a la fama. Antes de eso ya era muy conocida por su papel de Julie Rogers en Los ángeles de Charlie y la película de culto El señor de las bestias.

Un año después llegó el momento de ser chica Bond enA View to a Kill, lo que terminóde hacer de ella un personaje popular. Y en losúltimos tiempos enAquellos maravillosos 70 comoMidge Pinciotti, hasta que lo dejó tras el fallecimiento de su marido. Tras esto participó en Eve como Rebecca y en Barbershop como Ellie Palmer, en ambos casos en 2005 siendo estas sus últimas actuaciones, aunque ha tenido otras participaciones como ella misma.

Maryam d'Abo

La entrada de Dalton supuso un cambio radical respecto al enfoque que se había estado dando a Moore. Eso mismo debía verse también en las chicas Bond.

Maryam d´Abo empezó a actuar en 1982 y sigue en activo, aunque con más de un título lanzado directamente a vídeo. Su primer trabajo fue en la película de ciencia ficción Xtro, un género al que ha vuelto como en la interesante Space Precinct (de John Glenn) yenSomething is Out There. Su último trabajo ha sido en 2015 en X Company que sigue las aventuras de un grupo de espionaje en la Segunda Guerra Mundial. Hay que citar el documental de 2011 Rupture: A Matter of Life OR Death, a raíz de su intervención quirúrgica por un derrame cerebral.

Su personaje de Kara Milovy es la pareja del General Georgi Koskov, y el romance de esa película de James Bond. No deja de ser un poco al uso, pero también marca claramente el final de los soviéticos como enemigos eternos.

Carey Lowell

Considero que Carey Lowell es una de las chicas Bond más bonitas que ha habido, aunque igualmente su personaje podía haber tenido un desarrollo más complejo. Aunque claro está que estas películas son sobre James Bond y no sobre sus conquistas. En ocasiones es una lástima, ya que se dejan entrever personalidades de interés.

En algunos sitios se puede leer que su primer trabajo fue en Club Paraíso de Harold Ramis (con Robin Williams), no es cierto. La primera película fue Los centinelas, aunque se estrenaron casi a la par. Fue empalmando actuaciones entre los que destacan Algo para recordar (la esposa fallecida de Tom Hanks) y Bank Teller en Leaving Las Vegas, hasta llegar a 1996 y la ayudante fiscal del distrito Jamie Ross en Ley y orden; estaría en este papel hasta 2001 y lo retomó años más tarde en Ley & orden: juicio con jurado.

Actualmente está retirada de la actuación.

El detalle: Entre 2002 y 2013 ha estado casada con Richard Gere.

Izabella Scorupco

Scorupco es Natalya Simonova, de nuevo los enemigos son rusos pero ella se tornará en aliada. Poco a poco se deja claro que estamos en un mundo nuevo, una pena que el universo de Bond con Dalton no siguiera más allá, ya que es en el que se empiezan a dar esas pinceladas.

Por suerte en la época Brosnan esto llega a su máximo exponente, al igual que las chicas Bond han dejado ya del todo de ser una simple comparsa. Algo que queda claro con este personaje que es una programadora que trabaja para el Russian Space Forces, en concreto en temas relacionados con el sistema de guiado de misiles y que será de vital importancia para el buen cumplimiento de la misión del agente (y la paz mundial).

Famke Janssen, sádica y mortal

Es curioso que Famke (Beumer) Janssen tenga una carrera tan larga y que generalmente de ella se citen de forma popular: haber sido Jean Grey en la saga X-Men y el papel de Xenia Onatopp en GoldenEye.

En 1992 entró en el mundo de cine como Kyle Christian en la película Marea alta, a la que siguió Kamala en Star Trek: La nueva generación, empalmó con Melrose Place y Los intocables hasta llegar a El señor de las ilusiones, y de ahí a la propuesta de ser chica Bond.

Xenia Onatopp responde por completo al estereotipo de femme fatale, con toques de dominatrix,  con una gran vertiente sexual que ella vincula a la sangre y el dolor. Encuentra placer orgásmico en la muerte y el sufrimiento de sus víctimas, a veces durante el propio acto en una cruel rueda de satisfacción. Aliada a Janus, el sindicato criminal que encabeza Alec Trevelyan, lo que le costará la vida cuando intente emboscar a Bond.

Su carrera siguió en auge, destacando Conflicto de intereses, la recomendable The Faculty, House on Haunted Hill y Ally McBeal. Esto último fue en el año 2000, el mismo en el que se metería en la piel de Jean Grey por primera vez y a la interpretaría durante casi tres lustros. La última vez en 2014 (X-Men: Días del futuro pasado. Cameo).

Nunca ha dejado de actuar y en 2016 estrenará New Amsterdam del director Daniel Fridell. Lo que no deja de tener su punto gracioso, ya que ella nació en 1965 en Amsterdam.

Teri Hatcher, viviendo en los noventa

Para muchos el rostro de Teri Hatcher se relaciona con dos éxitos. La primera de ellas fue Lois y Clark: las nuevas aventuras de Superman en la que encarnaba a Lois Lane, la segunda es Mujeres desesperadas en la que interpreta a Susan Delfino.

Nació en California en 1964 y gran parte de su carrera ha estado ligada a la televisión desde su primera aparición en Vacaciones en el mar (1985/1986). A esta siguieron un buen montón, entre las que destacan Star Trek: La nueva generación, MacGyver, la interesante Historias de la cripta y las imprescindibles Seinfeld y Frasier, dos hitos de la comedia.

Además de varias TV Movies y películas cinematográficas, como Tango y Cash en la que interpreta a Katherine Tango o a Becky Foxx en Dos días en el valle. El salto vino gracias a Paris Carver en Tomorrow Never Dies o hubiera sido así de haberle permitido entrar de lleno en el mundo de cine. No pasó. Hizo varias producciones, como Fever de Alex Winter, la entretenida Spy Kids de Robert Rodríguez y El último asalto de Rod Lurie, pero ha seguido ligada a la pequeña pantalla.

En 2004 volvió a ser un rostro bien conocido por la citada Mujeres desesperadas, que la ocupó desde 2004 y 2012, aunque con tiempo en 2010 para hacer un cameo en Smallville como Ella Lane. En los últimos años se ha dedicado a labores de actriz de doblaje en Aviones y Jake y los piratas de Nunca Jamás, además de trabajar en la última película de Fernando Lebrija, Sundown.

Denise Richards

Es probable que muchos no sitúen a Denise Richards más allá de Starship Troopers, que adapta la novela de Robert A. Heinlein, Juegos salvajes en la que comparte estrellato con Neve Campbell o la olvidable Un San Valentín de muerte. Sin dejar de lado su papel como la doctora Christmas (Navidad) Jones en The World Is Not Enough.

Pero su vida privada ha logrado dejar en segundo plano a su carrera por los problemas matrimoniales con el polémico Charlie Sheen. Aunque en 2012 las aguas parecían calmadas (más o menos) ya que ella participó como Lori en la serie Terapia con Charlie y en 2014 se les pudo ver en varios medios de forma amistosa en una celebración de cumpleaños.

Entre sus primeros trabajos se encuentran la famosa Salvados por la campana, Matrimonio con hijos en la que Ed O´Neill (Modern Family) interpretaba a Al Bundy, Un médico precoz con un jovencísimo Neil Patrick Harris y la archiconocida Sensación de vivir. En 1994 aparecería en Lois y Clark: las nuevas aventuras de Superman y tres años más tarde en Melrose Place durante varios episodios, aunque no fue hasta Starship Troopers que alcanzó fama mundial.

Sufrió el mismo mal que muchas actrices de su estilo, ser considerada un objeto. Una muestra del machismo inherente a Hollywood, que sigue existiendo. Esto provocó que muchos de sus papeles sacaran provecho a su físico y no a sus posibilidades interpretativas (que tampoco eran demasiadas, todo sea dicho), y poco a poco según ella cumplía años se la fue apartando de la mirada pública y del interés de los productores.

Hay que reconocer el ojo de los responsables de James Bond, muy atentos a la realidad, para crear un personaje para Richards que podía ser Lara Croft en toda regla. La primera vez que hace aparición en la película lleva un look que recuerda totalmente al de ella, y hace que uno se pregunte el porqué no fue la opción para Lara Croft: Tomb Raider.

John Davis de la compañía Eidos, comentó que “I almost dropped my popcorn when Christmas Jones appeared. She is Lara”.

Sophie Marceau

Apareció en The World Is Not Enough como Elektra King, referencia irónica muy fácilmente entendible, más cuando ella debe seguir con las riendas del imperio creado por su padre, aunque no siempre haya estado conforme con sus métodos.

En 1980 debutó de la mano de Claude Pinoteau en La fiesta (La boum, en original) cuyo éxito la hizo ser todo un icono adolescente en su país de origen. Alcanzó todavía más reconocimiento en 1983 al serle entregado el Premio César a la actriz más prometedora del cine francés y enfrentarse interpretativamente a Gérard Depardieu yCatherine Deneuve en Fort Saganne.

La llegada de los noventa tenía para ella mucho más preparado. Entre los títulos a destacar están La note bleue, Fanfan con Vincent Perez (no confundir con Fanfan la Tulipe de 2003) y por supuesto Braveheartque fue su primera entrada en el cine fuera de Francia y la convirtiórápidamente en un rostro deéxito internacional. También en estos años se lanzóa su primer trabajo como directora y guionista con el cortoL'aube à l'envers.

En el año 2001 fue la protagonista total deBelphégor - Le fantôme du Louvre, que adaptaba la miniserie francesa de 1965 y ha sido uno de sus mayores éxitos. En 2002 y 2007 retomó las labores de directora y guionista conParlez-moi d'amour y La disparue de Deauville.

Gran elección de casting para ser una chica Bond en la que sería laúltima cinta de Pierce Brosnan como el elegante agente secreto.

Eva Green, talento y belleza

La carrera de esta joven nacida en 1980 es realmente breve pero sorprendentemente rica. Su primera aparición fue en la imprescindible Soñadores de Bernardo Bertolucci; a la que siguióArsène Lupin con la exquisita Kristin Scott Thomas; El reino de los cielos de Ridley Scott y por supuesto Casino Royale con Daniel Craig como la inquietante Vesper Lynd.

Volverá a trabajar junto a este actor en la película La brújula doradaque adapta la primera parte de la trilogía La materia oscura, Luces del norte, de Philip Pullman.

Recientemente ha dado vida a Vanessa Ives en la recomendable serie televisiva Penny Dreadful, en la que comparte planos con otro Bond, Timothy Dalton, que interpreta aSir Malcolm Murray (padre de la desaparecida Mina Murray/Harker).

En 2016 estrenaEl hogar de Miss Peregrine para niños peculiares de la mano del director Tim Burton, con el que ya trabajó en Dark Shadows57, remake cinematográfico de la cabecera catódica de mismo nombre.

El detalle: ¿Sabías que tiene una hermana llamada Joy?

Olga Kurylenko

Si uno mira la carrera de Olga Kurylenko se da rápidamente cuenta de que es una de esas actrices que no le tiene miedo a nada. Por primera vez se lanzó a la piscina en 2001 en la serie Largo Winch, tras la que vendrán grandes títulos comoParis, je t'aime, las adaptaciones de los videojuegos Hitman y Max Payne,La terre outragée y el personaje de Camille en Quantum of Solace.

Esta joven de carácter fuerte y pasado tormentoso gustórealmente a Barbara Broccoli, que quiso traerla de vuelta para Skyfall. No fue asíy queda por ver si retornaráen algún futuro film de la saga de James Bond.

Bérénice Marlohe

Parece que hay una relación de amor entre la saga y las intérpretes francesas, quizá por ese toque de elegancia y cierto exotismo que pueden transmitir.

Marlohe es una actriz con un largo historial entre el que se cuenta el papel de Severine en Skyfall. Una mujer que cumple el arquetipo de femme fatale, con ese toque de sexo y oscuridad que tan bien le va a las películas del agente. Es una enemiga pero no una villana, apartado que queda totalmente reservado para Raoul Silva, ella puede clasificarse como antiheroína.

En muchos aspectos sigue las pautas de otras chicas Bond anteriores, como Pussy Galore. Este personaje es una de las muestras de que con Craig se ha intentando llevar a la saga por un camino bien diferente. En Skyfall se recogen muchos puntos clásicos, en ocasiones he podido escuchar que algunas personas lo consideran un paso atrás, pero siempre hecho desde el punto de vista actual y con buen tino.

"Glamorous and enigmatic" – Define la actriz a su personaje.

Monica Bellucci, mito erótico

La famosa italianacomenzósu exitosa carrera como modelo con tan solo 16 años, pretendiendo ser abogada en un futuro. Pero el mundo del glamoury la moda logróconquistarla; supo elegir bien el camino a seguir. En los noventa tuvo sus primeros papeles como actriz, destacando ser una de las novias en Drácula de Bram Stoker, pero suéxito internacional en este campo no llegaría hasta el 2000 con la película Malena.

Después empalmaría con otros dos grandes títulos mundiales, El pacto de los lobos y Astérix y Obélix: Misión Cleopatra. Sin dejar de lado su inolvidable Persephone en Matrix Reloaded y Matrix Revolutionsde los hermanosLana (entonces Larry) y Andy Wachowski.

Desde 1988 trabaja para la firma Elite Model Management, habiendo posado para Elle, Dolce & Gabbana o Esquire. En 2004 encabezó la lista de las 100 mujeres más hermosas del mundo y está considerada una de las grandes sex symbols de las últimas décadas.

Villanos con clase

(y excentricidades)

Cinco consejos para conquistar

el mundo

«¿Oye Cerebro que vamos a hacer esta noche? Lo que hacemos todas las noches Pinky, tratar de conquistar al mundo» - Pinky y Cerebro58.

Si uno se pone a repasar malvados de la ficción muchas veces no lo son tanto. Sí, es cierto que ansían la conquista mundial pero eso no es necesariamente negativo. Un ejemplo es el Emperador Muerte en el que el Doctor Muerte se hace con el poder total del planeta. Se logra sin derramar sangre, además que consigue que todos vivamos en paz y armonía, se erradica la pobreza y el hambre. Es cierto que todos están controlados mentalmente por Muerte, pero salvo ese detalle es prácticamente una utopía.

¿Quién no ha querido conquistar el mundo alguna vez? Venga, aquí van unos consejos que igual os vayan bien (esto es puro coaching).

1) Ten actitud de conquistador

Esto me recuerda a Marge Simpson cantando (con Bart y Homer) “¡No conquistas nada, con una ensalada!” y si bien ella está a favor de comerse esa ensalada, la canción, junto con la actitud de su marido e hijo, logra que se una a ellos.

Esa es la clave.

Nadie seguirá a un líder que sea un pobrecillo. ¿Os imagináis a Blofeld pidiendo perdón o a Hugo Drax dudando antes de dar el paso final? ¡No!

Si vas a por todas... ¡VAS A POR TODAS!

2) Organízate

Nadie llega a nada sin una agenda bien conformada y la respeta. Si tienes que amenazar a las Naciones Unidas no puedes llegar tarde.

Para construir un (por ejemplo) rayo de la muerte necesitas:

a) pensarlo

b) diseñarlo

c) mejorarlo

d) hacerte con los componentes

e) construirlo

f) probarlo para asegurarte de que funciona

Y todo eso antes de poder llamar a la ONU para amenazarles con volar Tokyo, Nueva York, Valladolid o Gotham.

3) Ten un buen equipo

Ten personal cualificado que pueda ayudarte en el desarrollo de tu trabajo y en potenciar lo mejor que llevas dentro. Si vas a ser un conquistador mundial que ellos te ayuden a ser el mejor conquistador mundial de todos.

Esto va desde los científicos que llevarán a cabo tus planes, a la chica trofeo que te has agenciado y los secuaces que estarán para impedir que entre algún agente encubierto para terminar con tus planes.

Por desgracia este es un punto en el que se falla mucho. Si secuestras a un científico es probable que te la juegue, la chica trofeo te venderá a la primera de cambio, sin dejar de lado que los secuaces no suelen brillar por su inteligencia y toda organización que falla en la base tiene mal final.

4) Planea bien tus acciones

No puedes ir a lo loco con un rayo láser de la mano disparando a la gente mientras se toma sus donuts. Jaleo causarás pero es probable que termines muerto y eso es un grave inconveniente en tus planes (no necesariamente un impedimento, pero sí un retraso).

Tómate tu tiempo. Esto no es ninguna carrera, es verdad que otro puede gobernar el mundo pero no pasa nada, entonces solo tendrás que arrebatárselo a él y después convertirlo en tu bufón personal.

Si vas sin preocuparte por el mañana lo más probable es que no llegues a verlo.

5) Ten en cuenta el factor X

El temido factor X... ¡lo desconocido!

Es pura Ley de Finagle sobre la Negatividad Dinámica: Algo que pueda ir mal, irá mal en el peor momento posible. Mejor que tengas esto en cuenta y estés preparado. Ten siempre un plan B (y si puedes un C, un D, un E, un 3X y un -24Z, que nunca irá mal).

Esto es algo que el Pensador Loco dejó de lado al enfrentarse por primera vez a Los Cuatro Fantásticos, y terminó comiendo puño y cárcel. Tenedlo en cuenta.

Además, que bien lo decía Q, ten siempre un plan de fuga.

Hasta aquí los cinco consejos para conquistar el mundo. ¡A POR ELLO!

Consejo número 6) Si todo lo demás falla, déjate perilla. Está comprobado que todos los que llevamos perilla tenemos un 23,4 %  más de maldad.

Te invitarán a cenar mientras planean conquistar el mundo

La divertida serie de dibujos Pinky y Cerebro58 presentaba a dos ratas de laboratorio que cada noche tenían el mismo plan... ¡Tratar de conquistar el mundo! Al menos Cerebro, el inteligente de los dos, ya que el otro no dejaba de ser el alivio cómico y el segundón pusilánime que todo malvado debe tener. El porqué de esta relación y de que Cerebro no terminara con la vida de estupidez de Pinky daría para un buen libro sobre reflexiones.

Cerebro cumple en gran medida muchos de los tópicos de los grandes villanos y más en concreto ese aspecto de megalómano que llevan por bandera muchos de los enemigos de James Bond. Siendo la referencia más directa Ernst Stavro Blofeld con el que llega a tener un cierto parecido físico, incluso.

La medida de un héroe lo es en función de a quiénes se enfrenta y otro tanto qué son para él o su mundo. En cada película hay un oponente principal pero el recorrido hasta él está lleno de segundos y secuaces, en ocasiones sin nombre y en las menos con un carisma tal que lograrán convertirse en algunos de los personajes más recordados como es el caso de Tiburón.

La Wikipedia separa a estos personajes en tres categorías. La primera de ellas es Villano, que en esta saga de películas suele cumplir unos requisitos muy específicos; la segunda, es Secuaces, que no cumple tanto un estereotipo y puede ir desde el segundo al mando como al criminal de poca monta que se ensucia las manos; y en tercer lugar está la Mujer Fatal, que es un término que no precisa de aclaración alguna.

Repasar a cada uno sería ciertamente excesivo, pero hay siempre algunos que por derecho propio deben estar en este listado. Para evitar problemas he optado por empezar con la primera película y seguir así en orden cronológico.

Considero que es la forma de ser más objetivo, si es que eso es posible. Quizá neutral sea un término más apropiado.

Dr. No

El Dr. Julius No es una presencia de fondo en la película que lleva su nombre y tardaremos bastante en llegar a verle, pero su entrada es una de las más memorables. Por un lado por el hecho de ser la primera y por otro por los fascinantes diseños que Sir Kenneth Hugo Adam (Klaus Hugo Adam de nacimiento) creó para la base secreta del malvado.

Este personaje no presenta realmente diferencias notables entre su versión literaria y la fílmica, algo que es debido a que fue el primero de todos en aparecer. Esto conlleva que los tópicos a los que posteriormente serviría la saga (a petición del público) todavía no le afectan. Hay que recalcar que seguramente la falta de presupuesto, jugó en favor de esta película que si bien muestra el dinámico mundo de James Bond, está principalmente sostenida por los actores y sus interpretaciones.

Julius No es un científico nuclear chino que trabaja para la Unión Soviética y por ende para SMERSH, sociedad que en el apartado fílmico será eclipsada por SPECTRA, que de hecho ya será mentada en este primer filme quedando así de fondo durante el resto de su historia.

Su aspecto es tremendamente amenazante, alto y delgado, sin pelo, vistiendo un kimono de color gris, además de no tener manos y en su lugar dos garfios afilados (más bien dos garras). Inevitablemente recuerda al Fu Manchú de Sax Rohmer, que apareció por primera vez en 1913 y que todavía hoy es un icono de la cultura popular.

Imagine a person, tall, lean and feline, high-shouldered, with a brow likeShakespeareand a face likeSatan,... one giant intellect, with all the resources of science past and present... Imagine that awful being, and you have a mental picture of Dr. Fu-Manchu, the Yellow Perilincarnate in one man. - The Insidious Dr. Fu Manchu

Para darle vida el elegido fue el actor canadiense Joseph Wiseman59, que tras un acertado maquillaje que le hacía parecer oriental, pero sin caer en el ridículo, se mostró como la mejor elección posible con su voz y un saber estar que resultaba ciertamente inquietante. Se introdujeron algunos pequeños cambios en su apariencia, como el hecho de tener pelo o lucir una chaqueta nehru de tonos camel muy suaves, o que la pérdida de sus manos fue producto de un accidente de laboratorio (y no una venganza de los Tong).

Aunque no sería cierto decir que fue la primera elección. Al comienzo de la producción el creador de James Bond, Ian Fleming, pensó en su amigo Noel Coward (que lo rechazó) y también propuso a Christopher Lee, que posteriormente sería Scaramanga. Y qué a punto estuvo de ser un mono (en un primer borrador del guión se propuso que el villano tuviera un mono de nombre Lee Ying y apodado Dr No. No fue lo más raro).

Cerrará este personaje algunos de los más importantes hitos para el futuro de los villanos:

– Es elegante y sofisticado.

– Es un genio cultivado que conoce a la perfección el tema en el que es experto pero que puede debatir sin problema sobre otros tantos.

– Tiene una guarida secreta con un diseño exquisito que bien puede servir de temible laboratorio o de lugar de recepciones, al igual que para planear el siguiente paso a seguir en la conquista mundial.

– Una gran autoconfianza. Tanto que no tiene problema en desvelar su plan a James Bond antes de poder llevarlo realmente a cabo.

– Viste formalmente, en ocasiones siendo más un uniforme que una prenda de moda.

– Tiene algún tipo de tara física. En este caso la pérdida de sus manos.

No será la última vez que aparecerá en pantalla (sin contar los vídeojuegos) ya que será uno de los villanos de la serie televisiva de animación James Bond Jr. como miembro de la organización criminal SCUM (Saboteurs and Criminals United in Mayhem) con un aspecto que es radicalmente diferente al que se le conocía hasta el momento. Es innegable que los creadores se inspiraron en el físico de Ming el cruel, el enemigo de Flash Gordon que pocos años antes había tenido un look muy similar en la divertida Defensores de la Tierra, producción en la que el héroe unía sus fuerzas con Mandrake y El Hombre Enmascarado contra este villano.

En esta ocasión su piel se había vuelto de color verde, el bigote que lucía era realmente largo, su cabello pasaba a tener melena y dos bucles en la frente con forma de cuerno de demonio, un traje colorido y ajustado, además que las garras pasaron a ser manos mecánicas. Si bien visto hoy puede chocar, no en su momento ya que no era más que un arquetipo habitual en las series de dibujos de los ochenta y noventa (ya no somos tan jóvenes, ¿eh?).

Rosa Klebb

Rosa Klebb es otro de esos personajes que han pasado al podio de los más relevantes, algo que debe agradecerse a su carisma y además al talento de Lotte Lenya que le dio vida en la gran pantalla. Esta actriz nacida en 1898 en Zurich es uno de los grandes referentes culturales de Berlín, al que se trasladó posteriormente, aunque se marchó de su tierra natal con el auge del fascismo. Desarrolló una larga e interesante carrera que la llevó al cine, el teatro y la música (personalmente os recomiendo su versión de Mack the Knife).

Klebb hace aparición en la novela From Russia with Love y en la película de mismo nombre, en ambos casos siendo una agente del enemigo que cobra su personalización en SMERSH, aunque en el filme además sea la agente número 3 de la misteriosa SPECTRA.

En ambas se le asigna la misión de terminar con la vida de James Bond. Si bien en la versión literaria será por haber derrotado a Le Chiffre, Mr. Big y Hugo Drax ya que la historia va después de Casino Royale, Live and Let Die y Moonraker, no es así en el cine, ya que solamente se había visto al infernal Dr. No y por tanto es su muerte la que se quiere vengar.

Es un personaje insidioso y avieso en el que no se puede confiar, que no duda en jugar a dos bandas y que aunque es fiel a quienes ha jurado lealtad, es imposible no ver que en el fondo solo es fiel a una persona: ella misma.

Red Grant

Red Grant hace aparición en la novela y película From Russia with Love, en el primer caso llamado Donovan Grant (irlandés e hijo del artista circense The Migthy O´Donovan) y en el segundo Donald Grant. Es el hombre que tendrá que terminar con James Bond en venganza por la muerte del Dr. Julius No.

Es un maníaco homicida en ambos casos, si bien en la obra literaria su encarnación es algo más terrorífica. Sus instintos coinciden con la Luna Llena y fue liberado de la cárcel por SMERSH para tenerlo a su servicio. Uno de los villanos más peligrosos de James Bond.

El actor elegido fue Robert Shaw, inglés nacido en 1927 que falleció en 1978 con tan solo 51 años pero dejando a sus espaldas más de medio centenar de trabajos a sus espaldas. Su primera aparición fue en 1947 en la TV movie The Cherry Orchard y en 1948 en la serie televisiva For the Children en el papel de Curio. Posteriormente se repartiría entre la pequeña y gran pantalla destacando The Dark Man, Danger Man, El viaje fantástico de Simbad, Tiburón y El tren de los espías en la que interpretaría al General Marenkov en la que sería su última película (que se estrenó después de su muerte).

El detalle: Red Grant es también un cómico residente en Los Ángeles.

Auric Goldfinger

Auric Goldfinger es uno de los villanos más carismáticos de James Bond. Se debe sin duda alguna a la interpretación que le brindó Gert Fröbe y a la voz de Michael Collins60 (aunque en Alemania el actor principal volvió a doblarse), logrando un personaje inquietante que nunca deja ver su verdadero juego. Obsesionado con el oro y en constante competición para ser siempre el primero en todo, ya sea siguiendo las reglas, rompiéndolas por completo, engañando a sus oponentes o usando mentiras como el fingir agorafobia (para así tener ventaja mediante trampas en un juego de cartas).

Se dice que el mundo es de los audaces y Auric Goldfinger quería ser el más audaz de todos. Si bien de la novela a la película sufre algunos cambios como su estatura ya que medía tan solo 1´52 metros y era de Letonia, algo que está opuesto a la información de Felix Leiter en la película (aunque este es el mundo del espionaje, que se diga algo no significa necesariamente que sea cierto).

No me sorprendería en absoluto que Goldfinger resultara ser el banquero en el extranjero, el tesorero como si dijéramos, de SMERSH – M, a James Bond en la novela de Goldfinger.

En ambos casos está totalmente obsesionado con el oro, al punto de llegar a pintar a sus amantes con él para así hacerle el amor. Esto es algo que se lleva a la película en la figura de Jill Masterson, con esa icónica imagen de la joven cubierta de oro de los pies a la cabeza.

El auténtico Goldfinger

Al igual que en otros muchos casos Ian Fleming basó su creación en la vida real, al menos se inspiró en ella. Así se da por hecho que para este personaje las fuentes de las que bebe son el arquitecto Ernö Goldfinger (11 de septiembre de 1902 en Budapest y fallecido a la edad de 85 años en Londres), y el magnate Charles W. Engelhard, Jr. que poseyó un conglomerado internacional de metalurgia y minería, además de ser candidato por Nueva Jersey en las elecciones al Senado de 1955.

El primero de ellos es recordado por sus diseños de tower block, entre los que se cuentan las oficinas del Daily Worker, y de hecho puede ser el origen del porqué Ian Fleming lo usara para su obra. El constructor edificó su casa en el 1-3 de Willow Road en Hampstead, no muy lejos de la del literato y ciertas lecturas indican que disgustado por el estilo y la destrucción de terrazas victorianas decidió poner ese nombre al malvado. La anécdota es esa. Que cada uno juzgue si quiere considerarla o no.

Engelhard, Jr. hizo su fortuna gracias a la industria de metales preciosos que heredó de su padre, Charles Engelhard Sr., y que expandió por Áfica, América del Sur y Europa pasando a ser uno de los referentes mundiales del sector. Su poder llegó a ser tal que la revista TIME no dudó en decir que era...

“one of the most powerful businessmen inSouth Africa”.

Según desvelaron Forbes y el prestigioso The New York Times, entre otros, Fleming se basóenél para crear al enemigo de James Bond, y por lo visto el industrial estaba encantado con todo ello.

El malvado plan del hombre de oro

Ya sea en la novela o en la película Auric Goldfinger es un hombre que se ha enriquecido por el contrabando de oro y lo único que ansia es tener más y más. Así pues planea un ataque a Fort Knox (Operación Grand Slam) con la intención de lograrlo.

En la obra original el plan consiste en contaminar el suministro de agua para terminar con la vida de todos los soldados, usar una bomba atómica para volar la bóveda y llevarse los lingotes de oro. Esto cambió en la pantalla haciendo que las intenciones del contrabandista era que todo el oro acumulado se contamine por radiación y así no pueda ser usado, lo que hará que el suyo valga más en base a estar en una economía de patrón oro.

En ambos casos no tendrá éxito y morirá en un avión mientras intenta asesinar a James Bond (en la novela estrangulado y en la película será succionado por la ventana de un avión en despresurización (final que tendrá Oddjob en la novela).

“¿Espera usted que hable?” “No, señor Bond. Espero que muera” – James Bond y Auric Goldfinger.

El detalle: En el capítulo 21 de la temporada 1 de The Flash se hace una mención a Goldfinger para referirse a un personaje que pretendía robar la reserva de oro.

Oddjob, el secuaz

El luchador profesional y atleta olímpico Harold (Toshiyuki) Sakata obtuvo su primer papel como actor en un personaje que se mantiene similar en la novela y la película, salvo por algunos detalles menores. Es ciertamente amenazador en un permanente silencio. Hombre de confianza, guardaespaldas y matón de Goldfinger y mortal con el uso de su bombín (fabricado por Lock & Co61).

Primer secuaz en tener carisma y lograr ser de los más queridos por el público, habiéndose recuperado de forma posterior para videojuegos y la serie James Bond Jr, con con un aspecto completamente diferente, más similar al de un cantante de rap que al hombre impecablemente vestido que era. Además se le ha visto, o parodiado, en un gran número de productos desde el cine a televisión, incluyendo a Garfield o Pato Aventuras.

Emilio Largo

Elegante, bien vestido, con un parche en el ojo, siempre entre sus bases en Palmyra y su yate Disco Volante. Esas son las inconfundibles siglas de Emilio Largo, el número 1 de SPECTRA.

¿Número 1? Sí, así es. Al menos en la novela Thunderball, ya que los números no son realmente representativos del cargo dentro de la organización, algo que cambió en las películas para hacerlo más fácil de entender y ayudar así a la narrativa.

Es el hombre justo por debajo a Ernst Stavro Blofeld que en el cine siempre lleva el número 1 y por lo tanto el Emilio Largo de Adolfo Celi será el 2 (algo que por cierto es parodiado en Austin Powers).

Este actor italiano nacido en 1922 tiene un historial de más de cien películas, tanto de intérprete como de director, con una carrera que se extendió durante cuatro décadas. Principalmente para el mercado europeo (e italiano) y de forma internacional es prácticamente solo recordado por este personaje. Otros de sus trabajos más reconocidos son Sandokán, el magnífico, Diez negritos, o El tormento y el éxtasis en la que da vida a Giovanni de Medici junto a los grandes Charlton Heston y Rex Harrison.

Cumple perfectamente con el requisito de ser un hombre cultivado, atlético y atractivo para las mujeres. Además de ser capaz de competir con el poder de su superior. Eso sí, no de charlar con él, ya que realmente fue doblado por Robert Rietty, que también puso su voz para el Número 2 de El prisionero en Many Happy Returns y otras tantas producciones (no siendo solo artista vocal, también intérprete tradicional).

El detalle: En la realidad el buque Disco Volante era el ferry The Flying Fish. Para la película no oficial Never Say Never Again se fue por el camino del medio y se llamó The Flying Saucer.

Ernst Stavro Blofeld

En los Top Ten de villanos de James Bond hay dos que jamás faltan: Auric Goldfinger y Ernst Stavro Blofeld. Dos hombres realmente carismáticos cuyos egos podrían cobrar vida propia. Puede existir una competición entre ambos, pero dentro de la saga Blofeld será siempre más relevante que Goldfinger.

Da igual si la comparación es en las novelas o en las películas, pero además del hecho de que Blofeld sea el líder de SPECTRA, está el que termine con la vida de la esposa de James Bond. Ambos compartirán un odio realmente profundo y desearán la muerte del otro. No son solo negocios, es algo totalmente personal.

Es un supervillano en toda regla cuya pretensión es muy sencilla, lograr tener el control del mundo, siempre y cuando su arch enemigo no se interponga en su camino y en el de su organización. En total aparece en tres novelas de la saga: Thunderball, On Her Majesty's Secret Service, and You Only Live Twice. No así en el cine en el que se le ha visto en más ocasiones, aunque no siempre de forma evidente y nunca con el mismo actor, algo bien pensado ya que en los libros siempre luce de forma diferente.

El físico de Blofeld

El aspecto más llamativo en las novelas es el cambio de apariencia que sufre de una aventura a otra. No solo es un simple disfraz, luce como si no fuera el mismo hombre, algo que hace que sea imposible saber con certeza quién es o sus intenciones. Estos cambios de aspecto se muestran de forma muy clara en la llamada Trilogía Blofeld.

En Thunderball el peso real de la acción recae sobre Emilio Largo, su brazo derecho, y poco sabremos de él aunque sí una descripción que lo presenta como un hombre de gran tamaño que ronda los 100 kilos, pelo negro de corte militar y ojos también negros, además de no fumar ni beber y comer poco.

Esto es algo que cambiará en On Her Majesty´s Secret Service pasando a ser alto y delgado, ha perdido mucho peso, su pelo es largo y plateado, una infección en la nariz además de usar lentes de contacto verdes y ocultarse tras la personalidad del conde Balthazar de Bleuville.

En You Only Live Twice de nuevo toma otro nombre, el del Dr. Guntram Shatterhand y otro aspecto, ahora más musculoso que mide (según lo que dice Bond) 1,90 m. (aproximado), un diente de oro, su nariz está bien y tiene un mostacho.

Blofeld en el cine

Hace sus primeras apariciones en From Russia With Love y Thunderball, interpretado por Anthony Dawson y la voz de Eric Pohlman; sin vérsele aunque sí se intuye que tiene cabello oscuro, con su icónico gato de Angora encima y un traje de color oscuro. No será hasta You Only Live Twice en que veremos el que se ha convertido por derecho propio en el Blofeld icónico, el de Donald Pleasence. Una larga cicatriz en el rostro, unos intensos ojos azules, completamente calvo y vistiendo un sencillo traje de corte militar de color gris. Será en esta cinta en la que pronunciará su legendaria frase de “Kill Bond, now”.

En un primer momento iba a ser el actor Jan Werich, del que incluso se pueden encontrar fácilmente imágenes en Internet caracterizado de Blofeld, que en este caso luciría pelo y barba grises. Una propuesta que no llegaría a buen fin.

Volverá en la siempre discutida On Her Majesty´s Secret Service, sin la cicatriz y siendo algo más atlético que en el anterior título. Luce un traje de cuello Mao. Con el rostro del catódico Telly Savalas será el responsable de la muerte de la esposa de James Bond, aunque el gatillo lo apriete su fiel Irma Bunt y él conduzca.

En Diamonds Are Forever de nuevo tendrá otro aspecto, el de Charles Gray62 que luce cabello plateado, con un sencillo traje militar y los ojos azules, además de estar creando duplicados de sí mismo para poder burlar a la muerte si esta viene de manos de sus enemigos. Encontrará su final en esta película al intentar escapar en un minisubmarino; Bond se hace con el control de la grúa que iba a depositarlo en el agua y lo lanza contra la sala de control del satélite que pretendía usar para sus fines, pudiendo suponerse que está muerto.

Claro que no. El problema es que entraron en juego los derechos de creación de Kevin McClory, del personaje y varios de los elementos que le rodeaban, por lo que EON se encontró con que no podía usarlos aunque él sí (en la no oficial Never Say Never Again con el siempre magistral Max von Sydow). Su destino final no se conocerá realmente hasta una década más tarde.

La muerte de Ernst Stavro Blofeld

Será en la apertura de For Your Eyes Only en que se volverán a enfrentar y el villano morirá, al arrojarlo 007 en una chimenea industrial. No se le nombra y tampoco se ve su rostro63, pero sí su característica calva, su traje gris, el gato de Angora y la conversación que mantienen que deja claro que ya se han encontrado antes.

Si este es o no un final adecuado para su enemistad no hay que olvidar que con Daniel Craig se ha vivido un reboot, ya queda dentro de lo que cada uno quiera considerar. Es cierto que quizá de no haber existido problemas legales podría haber tomado más participación en posteriores títulos y que SPECTRA hubiera tomado todavía más forma (igualmente tiene más relevancia que en las novelas).

Nada es definitivo ya que no llegamos a tener un plano frontal de él (del actor John Hollis63 y la voz de Robert Rietty que también había sido Emilio Largo), y aunque así fuera tampoco significaría nada ya que perfectamente podía tener otra cara o ser uno de los dobles.

El detalle: La fecha de nacimiento de Blofeld es el 28 de mayo de 1908, la misma que la de Ian Fleming.

La fiel Irma Bunt

Irma Bunt es un miembro de SPECTRA muy cercano a Ernst Stavro Blofeld que hace aparición en las novelas On Her Majesty´s Secret Service y You Only Live Twice, pero solo en la adaptación de la primera en la que será interpretada por la actriz Ilse Steppat. Se puede dar por hecho que es algo más que una ayudante, se dirige a Blofed como “lieber Ernst” y llegará a hacerse pasar por su esposa.

Este personaje sale con vida en el cine de su encuentro con James Bond, en la literatura puede asumirse que fallece como consecuencia de una explosión.

SPECTRA vs SMERSH

James Bond: SPECTRE?

Dr. Julius No: SPECTRE. Special Executive for Counter-intelligence, Terrorism, Revenge, Extortion.

En las novelas de James Bond hay dos organizaciones que tienen su propio lugar, una es SMERSH y la otra SPECTRA.

La primera de ellas existió realmente y era el departamento de contrainteligencia de la Unión Soviética, bajo el que había otras tres suborganizaciones. Se creó oficialmente en 1943, realmente formada en el 42 o antes, por el Directorado de Departamentos Especiales de la NKVD (el Comisariado del Pueblo para Asuntos Internos) con Viktor Abakúmov de director que solo respondía ante el propio Stalin.

El nombre completo (ideado por Stalin) es Главное управление контрразведки СМЕРШ Народного комиссариата обороны СССР, o más sencillamente conocida como “Death to spies” (Muerte a los espías). En 1946 dejó de existir y se transfirieron sus actividades a la NKGB y su director pasó a ser el Ministro de Seguridad Estatal.

En la obra de Fleming presenta un perfil más oscuro y mayor, con intenciones ambiciosas y en constante oposición al mundo libre. Se la describe como la organización más poderosa de la Unión Soviética, bajo el control (en teoría) de Lavrentiy Beria. Apareció ya en Casino Royale y por última vez en Goldfinger, posteriormente es mentada pero parece que está desarticulada.

Por su parte SPECTRA aparece en Thunderball como la poderosa organización que todos conocemos. Tras su disolución volverá a la vida en The Spy Who Loved Me, en On Her Majesty´s Secret Service, queda claro que Blofeld ha revivido, y este último también en You Only Live Twice.

En las películas es introducida en Dr. No haciendo que el villano trabaje para ella y no para SMERSH, algo que altera la importancia de la misma respecto a las novelas originales y que hace que se funda con SMERSH (que también tiene su reflejo cinematográfico). Su importancia irá creciendo hasta Diamonds Are Forever en la que se supone desmantelada, momento en el que EON dejó de poder usarla por el problema de derechos que se ha comentado ya.

Hay que tener en cuenta que en su momento la idea de SPECTRA dejaba de tener tanto peso y relevancia ya que las películas debían ir en consonancia con los tiempos. No supuso un gran problema no volver sobre ella, pero los aficionados siempre esperaban su regreso y es que si bien SPECTRA no deja de ser lo que calificaríamos como una organización terrorista no es tan solo un grupo de extremistas que ponen bombas. Tras sus golpes y actos hay una idea muy clara y unas intenciones que no se basan en creencias o ideologías políticas al uso.

En la nueva época que protagoniza Daniel Craig se ha ido dejando la idea de que SPECTRA es real y está viva, algo que llega a su máximo esplendor en la película que lleva por título su nombre.

Hydra, la SPECTRA de Marvel Comics

SPECTRA ha tenido su repercusión fuera de las letras y el cine de la saga con creadores que han tomado aspectos para sus propias obras.

Un claro ejemplo es Hydra (no son siglas) en Marvel Comics, que se introdujo por primera vez en 1965 en Strange Tales. Rápidamente cobraría importancia y sería una constante fuerza de fondo que batallaría contra S.H.I.E.L.D, de hecho entre los dos mandamases de ambas organizaciones (el Barón Wolfgang von Strucker y Nick Furia Sr.) existiría un odio personal. Además del símbolo de ambas es realmente similar, al igual que el parecido entre Blofeld y Strucker.

Más allá de sus apariciones en los cómics, con varias subdivisiones que cobran vida propia como I.M.A (Ideas Mecánicas Avanzadas), en la cinemática las similitudes son mayores al menos en el aspecto de una organización que trabaja por completo en la sombra sin saber las intenciones reales de la misma. Esto es algo que llega a su máximo esplendor en Capitán América: El Soldado de Invierno.

Sr. Wint & Sr. Kidd

Personalmente estos dos extraños y siniestros tipos me gustan mucho, aunque me ponen nervioso y no han envejecido nada bien, pero es lo que pasa cuando uno es un producto hijo de su tiempo.

Aparecen en Diamonds Are Forever. En la novela son miembros del sindicato criminal con base en Las Vegas The Spangled Mob (también en los libros Goldfinger y The Man with the Golden Gun), sin ser mencionados más que por los apellidos (sin el “Mr.”). Interpretados por Bruce Glover y Putter Smith, en la película se entiende que son secuaces al servicio de Ernst Stavro Blofeld. A pesar de que el argumento entre la obra original y su versión cinematográfica es bien diferente estos dos hombres conservan muchos parecidos, como el hecho de trabajar juntos, ser asesinos y haber hecho de su trabajo todo un arte.

Wint is a mean bastard. A real sadist – Felix Leiter

Kananga, Mr. Big y el Barón Samedi

El doctor Kananga es un dictador y barón de la droga que rige con puño de hierro la isla de Santa Mónica (San Monique) y que usa también el nombre de Mr. Big. Este apodo viene directamente de la novela en la que el villano principal, Buonapart Ignace Gallia, es uno de los criminales más importantes y poderosos del mundo, además de miembro de SMERSH y líder del Black Widow Voodoo Cult64.

En el libro las figuras de Mr. Big y el Barón Samedi están unidas, ya que el primero hace creer que es una encarnación de este espíritu (similar a lo que hizo François Duvalier). En la película no es así y aparecerá como un personaje aparte al que interpreta el actor Geoffrey Holder. No se llega a aclarar si realmente es una figura espectral o siquiera si tiene realmente aversión hacia Bond. Esto junto con su aspecto teatral y la gran interpretación hace que sea uno de los más inquietantes personajes del 007 cinematográfico.

El mito tras la ficción

El Barón Samedi, o Barón Sábado, es el loa de la muerte y el sexo violento. Ataviado con un traje negro, sombrero de copa, sin ojos y con el rostro pintado de blanco emulando una calavera.

Cuando los fallecidos se dirigen a Guinee (el mundo de los muertos) él los espera en los cruces de caminos, siendo el encargado tanto de la muerte como de la resurrección, al igual que si está de mal humor puede enterrarlos en vida o hacer que regresen como zombis.

Este ser sobrenatural se comporta de forma licenciosa, gastando bromas pesadas, persiguiendo a mujeres mortales (no vírgenes, prefiere a las prostitutas), es aficionado al ron y es un libertino total.

Francisco Scaramanga

Si debo quedarme solo con un villano es probable que fuera con él. El carisma del personaje sumado a que es una especie de reflejo oscuro del protagonista son motivo suficiente, pero a todo esto se añade el hecho de estar interpretado por Christopher Lee y es imposible que no esté, al menos, entre los principales y más recordados enemigos de 007.

Francisco Scaramanga: A duel between titans... my golden gun against your Walther PPK.

James Bond: One bullet against my six?

Francisco Scaramanga: I only need one, Mr. Bond.

Francisco (Paco) “Pistols” Scaramanga (en la novela español y en la película nacido en Cuba) es un temible asesino que usa para sus fines una pistola de oro con balas de plata y centro de oro. En la película solamente el proyectil es dorado y el arma pasa a ser un gadget en toda regla ya que al separar sus partes se disimulan como objetos cotidianos.

Más allá de la historia de este personaje, que incluye un circo ambulante y trabajar para Trujillo o la KGB, lo que realmente llega al espectador es el estar frente a frente al espejo de James Bond, una visión de cómo podría ser él de no estar (y disculpad que cite a John Steed) del lado de los ángeles. Un hombre que al igual que 007 hace lo que es necesario para lograr el éxito de su misión, también con licencia para matar (en ambos casos es su oficio), disfrutan de la buena vida y son expertos tiradores. Además de compartir más de un punto de su carácter ególatra y narcisista.

Este duelo de titanes ficticios cobra una dimensión mucho mayor al ser vista en pantalla con los rostros de Christopher Lee y Roger Moore, dos actores de indudable talla que han demostrado siempre tener unas enormes habilidades interpretativas. Tener a ambos enfrentados en la pantalla es simplemente una delicia para todos los amantes del cine.

Nick Nack

Hervé Villechaize fue el actor asignado para dar vida a Nick Nack, el pequeño ayudante y hombre para todo de Francisco Scaramanga. Con un final incierto, se entiende que tras los acontecimientos de la película es arrestado.

A pesar de su papel poco importante este es uno de esos personajes que ha pasado a ser de los más queridos por los fans, lo que hace que no sea extraña su elección para el elenco de villanos de la serie animada James Bond Jr. Y claramente referenciado por el MiniYo que tiene el Doctor Maligno de la saga cómica Austin Powers.

Karl Stromberg

Karl Stromberg cumple a la perfección todos los tópicos de villano. Es un hombre de mediana edad, viste de manera elegante y muy formal (casi de uniforme), su cuartel secreto está alejado del mundanal ruido, sus planes son de auténtico genio desquiciado y lo cierto es que tampoco se ve a sí mismo como un malvado. Quizá más bien se considere un adelantado o un incomprendido.

Su misión es muy sencilla: encender la mecha para una nueva guerra mundial que diezme a la población y de sus cenizas crear una nueva civilización marítima. Un argumento bien distinto del que mostraba la novela original The Spy Who Loved Me y que se adentra abiertamente en el campo de la ciencia ficción en parte abriendo el camino para lo que será Moonraker.

Cumple también el requisito de tener alguna tara física o aspecto llamativo, en su caso es el tener membranas interdigitales (igual que los palmípedos) lo que en parte explica (es un decir) sus malvadas intenciones.

Tiburón

El fallecido actor Richard Kiel encontró en Tiburón su actuación más reconocida. Según la novelización James Bond, The Spy Who Loved escrita por Christopher Wood se le otorga el nombre de Zbigniew Krycsiwiki, hijo de un forzudo de circo y la guardesa de una prisión.

Se retoma su papel en Moonraker en vista de la buena acogida que había logrado entre el público y de paso se suavizó su carácter.

En su primera aparición se nos muestra como un asesino al servicio de Karl Stromberg; en la segunda se deja claro que es un mercenario al mejor postor, trabajando para Hugo Drax y no es ciertamente malvado. Tiene su momento de renovación mostrando un lado compasivo, llega a ayudar a James Bond y además se enamora pudiendo suponer todos que luego vivirá alegre y feliz junto a su voluptuosa amada de rasgos infantiles.

Se pensó en que volviera una vez más para la película For Your Eyes Only, casado con la joven Molly de la anterior entrega, pero finalmente se descartó al querer desmarcarse un poco de la línea de fantasía desbordante en la que se estaba cayendo. Aunque sí se le ha podido ver en posteriores videojuegos de la saga y también en la serie televisiva James Bond Jr. Además de varios cameos y parodias del personaje (en ocasiones interpretados por el mismo Richard Kiel).

El detalle: En 1997 hizo de Hulk en la serie televisiva. Solo una vez, eso sí.

Hugo Drax

Michael Lonsdale empezó su carrera en 1956 y sigue todavía en activo, habiéndose dedicado principalmente al cine para el público europeo y más en concreto para el francés. Al igual que con otros tantos villanos el intérprete elegido no es angloparlante natal, en parte dando ese toque de exotismo que requieren.

Sir Hugo Drax, de nacimiento Hugo von der Drache, e inspirado por un amigo de Ian Fleming, es un héroe de la Segunda Guerra Mundial que posteriormente se hizo millonario. Presenta un aspecto físico característico, siendo pelirrojo, con un poblado bigote y tener media cara deformada a consecuencia de un ataque en el conflicto bélico.

Realmente todo es una mascarada tras la que se esconde un perfil muy distinto que se describe de esta forma:

Megalomaniac German Nazi who masquerades as an English gentleman.

Ciertamente, aunque en la película es sin duda un megalomaníaco, el resto cambia, salvo el tener mostacho. No encontramos ninguna referencia a ese pelo rojo, a un rostro herido por la guerra. No hay que olvidar que la sombra de Star Wars es muy alargada y su éxito poco tiempo antes hizo que se llevara a esta historia por un camino mucho más de ciencia ficción de lo que era la novela original.

Se repiten en él los tópicos de otros muchos villanos con ese vestuario casi militar, el doble rostro que tiene (el que se muestra a los medios y el malvado que sirve a sus propios intereses) y sus planes de conquista mundial. Todo demasiado similar a Karl Stromberg (y otros) que hacen que sea un enemigo algo descafeinado.

La actuación de Michael Lonsdale es brillante. Quedémonos con eso.

Sir Reginald Drax

Nacido el 28 de agosto de 1880, el almirante Sir Reginald Aylmer Ranfurly-Ernle-Erle-Drax, generalmente mencionado solo por Reginald Drax o Reginald Plunkett, fue la inspiración real en la que Ian Fleming se basó para su creación. Una costumbre muy habitual en el escritor que no dudó una vez más en hacer uso de su entorno para su ficticio universo.

Aris Kristatos

Para muchos Julian Glover es un actor que quizá no les suene, pero que curiosamente habrán visto en un gran número de películas. Así además de Aris Kristatos ha sido Walter Donovan en Indiana Jones y la última cruzada o el General Veers de El imperio contraataca, por citar los dos que seguramente sean más recordados por todos.

Kristatos aparece en el cuento Risico que encontramos en el recopilatorio For Your Eyes Only como un informador del servicio de Inteligencia para la CIA, en concreto en este caso del MI6. Les pondrá sobre la pista del criminal Enrico Colombo, pero todo será un engaño y es el propio Kristatos el hombre tras el que debe ir James Bond.

Así en la película que lleva título el mismo que el tomo de relatos ya mencionado, se respetó mucho del personaje, al que además se le añadió nombre de pila; incluso se mantuvo su enfrentamiento con Enrico Colombo (se le cambiará a Milos Columbo al que dará vida Chaim Topol).

Kamal Khan

Kamal Khan no es ni de lejos uno de los villanos más recordados de todos los que tiene 007, pero también hay que ser justos y debe decirse que la soberbia actuación de Louis Jourdan (actor fallecido el 14 de febrero de 2015) logra salvarlo todo.

Su papel es el de un príncipe afgano exiliado que está asociado con Octopussy (precisamente el título de la película). Como es de esperar sus propios planes no son los que pensaba la bella mujer y en todo momento habrá estado jugando a dos bandas, siendo una de sus intenciones desatar un nuevo conflicto bélico a escala mundial (o al menos la amenaza del mismo).

General Orlov

El general Orlov puede entenderse como una versión joven y desquiciada de Gogol. Más extremista y con unas ideas muy marcadas en la mente que bien pueden costar la vida de todos los que se pongan en su camino.

De hecho esto queda muy claro en la conversación que ambos generales tienen en Octopussy:

General Gogol: A common thief. A disgrace to the uniform.

General Orlov: "Yes... but tomorrow, I shall be a hero of the Soviet Union.

La mejor palabra para definirlo es desquiciado pero claro está que esta es una película de James Bond y de no ser así no podría ser un villano a la altura de lo que se espera de él. No dudaría en que los Estados Unidos desaparecieran en una explosión nuclear y recuperar así todo lo que fue (al menos para él) la Unión Soviética. Unirá sus fuerzas al insidioso Kamal Khan en sus malvados planes.

Max Zorin

Es el enemigo estrella de A View to a Kill, como última némesis de Roger Moore. Para la ocasión se necesitaba a un actor que pudiera darle la réplica y un villano que realmente pusiera en apuros al agente secreto. La elección de un joven Christopher Walken (que realmente no es que haya envejecido mucho) como Max Zorin está llena de fuerza y pasión logrando haber sido alabada por la crítica de su momento.

Empieza a romper con la tónica de los villanos de la saga fílmica. Aunque si bien no es un científico loco como otros que hemos visto sí que recibe órdenes del KGB, algo que todavía coleará un tiempo pero que no debe olvidarse que durante bastantes entregas (desde el principio con SMERSH, de hecho) el ejército de la gloriosa madre Rusia ha estado enfrentado al espía y a todo lo que representa.

Empresario dueño de una multinacional de alta tecnología que tiene en su lista de intereses destruir Silicon Valley (traducido erróneamente por “Valle de Silicona” en vez de “Valle de Silicio”), sabiendo la importancia cada vez mayor de los ordenadores, los microchips y teniendo muy claro el daño que puede hacer.

Aunque solo con esto no bastaba para crear el personaje y además tiene un fondo ciertamente fantástico. Su nacimiento es debido a la experimentación del científico nazi Hans Glaub (también Carl Morthner) que inoculaba esteroides en mujeres embarazadas; su intención era lograr el nacimiento del humano más inteligente de todos. El problema secundario tras haberlo logrado es que además los nacidos eran unos psicópatas. Uno de estos niños era, claro está, Max Zorin.

Se empieza a mostrar que el mundo de 007 está cambiando. Poco a poco esto irá a más y llegará a su punto álgido con la marcha de Timothy Dalton, que hará que el universo bondiano entre de lleno en otra dinámica.

Brad Whitaker

Joe Don Baker es un actor al que se recuerda por su papel como Jack Wade, el agente de la CIA amigo de James Bond en GoldenEye y Tomorrow Never Dies. Antes de eso interpretó a Brad Whitaker en The Living Daylights siendo uno de los pocos actores con el honor de haber interpretado a un aliado y a un villano en esta serie fílmica.

Este personaje es quien realmente mueve los hilos en la película, un traficante de armas amante de la guerra que une sus fuerzas con el general soviético Georgi Koskov. En palabras de Jeremy Black, autor de The Politics of James Bond: From Fleming´s Novels to the Big Screen, el personaje es

Mad American pseudo-general, Brad Whitaker, the arms dealer, yet another figure with a Napoleon complex.

Algo que cobra más fuerza en las propias declaraciones de Joe Don Baker que lo considera “a nut” (un idiota) y ultima con “thought he was Napoleon” (se piensa que es Napoleón).

Franz Sánchez

Franz Sánchez es un narcotraficante que tiene el rostro de Robert Davi y es el antagonista principal de Licence to Kill, ya que ha atacado y dejado malherido a Felix Leiter y ha asesinado a su mujer. Motivo por el que el MI6 suspende a James para evitar que haga alguna locura, pero la amistad que le une a Leiter es mayor que ninguna orden de M y no dudará en ir a por el barón de la droga a tomarse su justa venganza.

Se explica que es el narcotraficante más poderoso de América Latina, al punto de llevar años buscado por la DEA. Pero no es realmente un villano. Sí es uno de los pocos que logra asestarle un golpe personal, aunque en este caso no fuera con él y solo se debe a su amistad con Leiter. Gracias a esto veremos un lado más humano e irracional de James Bond, enfrentándose a un hombre que no sabe la fuerza de la naturaleza que ha desatado.

Encontrará su final ardiendo (literalmente) entre las llamas del odio.

El detalle: Uno de sus secuaces es un jovencísimo Benicio del Toro.

Alec Trevelyan

Si con Francisco Scaramanga ya entrevemos lo que es un Bond de corte oscuro, esto llega a su máxima expresión en la figura de Alec Trevelyan que nos enseña todo lo que un agente 00 del lado del mal puede hacer.

Compañero y amigo de James Bond, llevando el número 006, que “muere” en 1986 durante una misión, culpando de esto a 007 que adelantó el temporizador de una bomba que habían puesto (de tres a seis minutos). El protagonista vio que el General Ourumov cogió de rehén a Alec y le disparó, con lo que Bond asumió su muerte y salió de allí...

… pero no fue así.

Realmente solo su rostro fue desfigurado y asumió el rol de Janus, líder de la organización criminal cuyo nombre rinde homenaje al dios romano con dos rostros. Su odio hacia Bond por cambiar el temporizador sumado a otros motivos personales (la muerte de sus padres) hacen que quiera venganza al precio que sea. Poco queda ya del Alec que James conoció.

La lucha final entre ambos es realmente entre iguales, llevando a 007 al que sin duda será uno de los momentos más psicológicamente complicados de su carrera. El saber que su amigo piensa que él es responsable de su “muerte”, sumado al hecho de que por seguir vivo ahora es un agente del enemigo y a mayores que solo uno de los dos puede sobrevivir a una batalla en la que todo es personal. De hecho al momento de su muerte Alec le dice “James, ¿por Inglaterra?” a lo que responderá “No, por mí”.

Aunque en algunos sitios indican que esto es para buscar piedad a los ojos de su viejo amigo, no estoy de acuerdo. Más bien es un desafío en toda regla y una declaración de intenciones, dejando claro que Trevelyan considera que servir a Inglaterra es una desgracia llena de engaños y mentiras, a lo que Bond le espeta que solo es fiel a una cosa: a él mismo.

Los dos se miran a los ojos por última vez, dos amigos que se despiden pasando a ser solo dos agentes enemigos que han luchado para morir.

Elliot Carver

Personalmente creo que Elliot Carver es uno de los personajes más interesantes en la saga. Quizá no quede en la memoria colectiva al nivel de otros como Blofeld, pero como alguien que trabaja en comunicación y periodismo hay que decir que el atractivo es realmente impresionante.

Ya han quedado atrás por completo los locos con taras físicas y los soviéticos, no tendría sentido alguno, y decantarse por el poder de la prensa hace que se haya creado un villano mucho más amenazador. Elliot Carver hace y deshace a su antojo desde su posición de poder creando noticias manipuladas o directamente mentiras que sirven a sus intereses.

Es el ejemplo de lo que puede llegar a hacer el periodismo y lo que, llevado al extremo, sucede en muchas ocasiones. Hoy por suerte hay otros canales de información y posibilidades pero las películas cinematográficas de James Bond son siempre hijas de su tiempo y así un hombre capaz de controlar qué ve y oye la gente será alguien muy poderoso. Se hace aquí totalmente patente la máxima de que la información es poder.

¿Y cómo haces caer a un hombre que puede poner a todo el mundo en tu contra?

Dr. Kaufman

Vincent Schiavelli es un actor con tablas en cine, televisión y teatro. Durante su vida profesional, falleció en 2015, apareció en títulos como MacGyver, Star Trek: La nueva generación, Batman: The Animated Series, la aclamada Man on the Moon65, o la serie Remington Steele en la que ya trabajó con Brosnan años antes de hacerlo en Tomorrow Never Dies.

Asesino profesional sin más interés que un trabajo bien hecho, ya sea en su faceta de médico forense o dedicado a su otro oficio terminando con la vida de la gente. En este caso prestando servicios a Elliot Carver que quiere quitarse del medio a James Bond, en parte por si acaso y en otra gran parte por celos.

Igual que 007 no es más que un profesional al servicio de otros, haciendo su labor de forma dedicada y exquisita. Algo que no duda en aludir cuando el espía le apunta con un arma y solo atine a decirle:

Wait! I´m just a professional doing a job.

Y le responda

Me, too.

Justo antes de dispararle. Esta escena ayuda a desvirtualizar el teórico glamour de Bond y su mundo, dejando claro que no es más que una persona que debe cumplir unas directrices sin encontrar mayor placer en ello.

Viktor “Renard” Zokas

Hay actores que por sí mismos logran llenar la pantalla. No necesitan hacer nada, solo aparecer. Uno de estos casos es el escocés Robert Carlyle, prestigioso artista que no le tiene miedo a nada y para el que parece que no existe un papel imposible de hacer. Destaca en su larga producción Trainspotting, Hitler: el reinado del mal, The Full Monty, Once Upon a Time y Stargate Universe.

En The World Is Not Enough es Viktor Zokas, también llamado Renard The Anarchist, un peligroso terrorista ruso que fue entrenado durante la Guerra Fría por la KGB pero su inestabilidad mental hizo que se le cesara. Entonces adoptó su sobrenombre y fue herido en la cabeza por el agente 009. A largo plazo esto le provocará la muerte ya que la bala sigue ahí; hasta ese momento le hará llegar más allá de los límites de lo humano, además de impedirle sentir nada.

Se presenta de esta forma uno de los enemigos más tenebrosos y sádicos hasta la fecha. Disfruta haciendo sufrir a sus víctimas, una pobre sustitución de lo que él ya nunca podrá conocer, además su aspecto pequeño y escuálido le hacen parecer un hombre débil, nada más lejos de la realidad, y se cumple así el mito de lobo con piel de cordero.

Tras la ficción siempre hay una realidad

En parte el personaje se basa en el venezolano Ilich Ramírez Sánchez, más conocido como Carlos el Chacal desde mediados de la década de los setenta cuando lo usó como nombre falso (Carlos Martínez). Actualmente cumple condena en Francia por el asesinato de dos agentes de la DST, en cadena perpetua confirmada el 16 de septiembre de 2014 por el tribunal de París.

Creo que estas líneas de El Mundo del 13 de mayo de 2013, firmados por Juan Manuel Bellver al respecto del proceso de apelación del Chacal, ayudarán a dar una visión mucho más completa de este hombre.

Ahora este juicio de apelación le vuelve a ofrecer un foro público desde el que seguir hablando de sí mismo, burlándose de los magistrados y lanzando soflamas revolucionarias. Han pasado 31 años y la revisión de sus crímenes devuelve a la actualidad a este personaje siniestro y hoy levemente caricaturesco que, durante dos décadas, estuvo considerado como el terrorista más temido y buscado del planeta.

Coronel Moon/Gustav Graves

Hay que reconocer que del fascinante relato de Robert Louis Stevenson El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde tiene muchas lecturas y sentidos. Algo que ha hecho que permanezca en el colectivo popular desde finales del siglo XIX llegando hasta nuestros días, ya sea en su versión original o a través de homenajes varios. Uno de ellos es claramente el caso del Coronel Moon y su rostro como Gustav Graves, dos villanos (y dos actores) en uno para la película Die Another Day.

Tan-Sun Moon es hijo del General Moon, habiendo estudiado en Oxford y Harvard en un intento de su padre de que pudiera servir como puente entre ambas culturas. En un enfrentamiento entre Moon hijo y Bond este último morirá, por lo que el espía permanecerá más de un año encerrado y torturado hasta ser intercambiado por Zao (más abajo). En el camino el General Moon le expresará que su hijo regresó de Occidente como una persona sin escrúpulos y mostrando cierto deshonor por la persona que pudo ser y en la que se había convertido.

Gustav Graves es dueño de una empresa multimillonaria que en breve será nombrado Sir por la Reina. Muestra un cierto desdén hacia Bond, y ambos terminarán convirtiendo un duelo de esgrima casi en una batalla campal. Un hombre del que se descubrirá que intenta reavivar el fuego del odio entre ambos continentes y que incluso matará a su propio padre, pero finalmente entre Bond, Jinx y sus propias ansias de poder encontrará el único final que tienen los villanos de estas aventuras.

El proyecto Ícaro

Mostrado por Gustav Graves a James Bond, en teoría un potente satélite espacial con diamantes que podría iluminar medio planeta. En realidad un poderoso rayo láser que es capaz de terminar con todo lo que esté en su punto de mira. Será el arma que Moon-Graves intente usar en sus temibles planes.

Zao

Zao, Rick Yune, asesino norcoreano y mano derecha de Moon (o de Graves. O más bien de ambos. Que son el mismo). Si bien no presenta ninguna novedad respecto a lo que suele ser el hombre de confianza, guardaespaldas, y segundo del villano protagonista, se merece estar en este listado por lo aterrador de su aspecto.

Sometido al mismo tratamiento que su jefe, aunque sin llegar a buen término, pasará de ser un oriental de cabello y ojos oscuros a un albino de rasgos semiorientales con piel clara y ojos azules, además de no tener pelo en la cabeza y tener en la cara incrustados diamantes por su rostro.

Le Chiffre

Tras una muy larga espera, es el momento de que el primer enemigo de James Bond en las novelas haga su aparición en la línea canónica de películas. El elegido fue el danés Mads Mikkelsen, desde 2013 es un rostro bien reconocible gracias a la serie Hannibal en la que es precisamente el Dr. Hannibal Lecter que en su día encarnaron Brian Cox66 y Anthony Hopkins, además de Gaspard Ulliel.

Este personaje es un financiero de mediana edad, un banquero privado al servicio de terroristas, o más bien llevando los fondos del Syndicat des Ouvriers d'Alsace. Invirtió ese dinero en burdeles, lo que se fue al traste con la aprobación de la ley conocida como Loi Marthe Richard el 13 de abril de 1946 que convirtió en ilegales estos negocios. Debe recuperar el dinero y entabla así una arriesgada partida de cartas (baccarat-novela/póker-película) en el prestigioso Casino Royale de Montenegro.

En la novela el citado sindicato está controlado por SMERSH (ya haciendo su aparición en la primera novela de todas) bajo los apodos de "Herr Nummer", "The Number", y "Herr Ziffer" u otros similares que siempre están en relación con el término cifra o número. No así en la película, ya que como ya se ha explicado, SMERSH no tuvo tanta importancia en los filmes como sí en la literatura donde el personaje se inspira parcialmente en el ocultista (y carne de leyenda) Aleister Crowley67.

En ambos casos el final de Le Chiffre es el mismo, la muerte. A manos de una agente de SMERSH en castigo por su pérdida de dinero y en la película a manos del hombre que se hace llamar Mr. White, aunque como bien dice él no es por el dinero:

Money isn't as valuable to our organisation as knowing who to trust.

El físico de Orson Welles

Orson Welles fue el encargado de dar vida por segunda vez a este personaje en 1967 en la parodia protagonizada por David Niven (antes que él fue el gran Peter Lorre). Según la descripción que se ofrece de este villano hay que reconocer que el físico del director era adecuado, ya que al menos el voluminoso aspecto lo tenía, aunque hay que reconocer que no así un rostro lampiño y que era algo más alto.

En la versión de 2006 esto cambió hacia un hombre de complexión más normal, no el gigante que en muchos sentidos era el hombre tras Ciudadano Kane, al que se le añadió una cicatriz en un ojo (con una pupila muerta y sangrante) recuperando los villanos con algún tipo de tara que tan característicos son de este universo.

Dominic Greene

Dominic Greene es un empresario ecologista, o al menos de cara a la galería, ya que es miembro de la organización Quantum, una sociedad de la que se desconoce su ideología y hasta su misma existencia ya que siempre está detrás del telón. Este motivo es el que hizo que Marc Foster, el director, no quisiera darle ningún aspecto físico extraño y así reforzar la sensación de oscuridad interior del personaje y de su agrupación.

La misión de este hombre es restaurar en el poder al general Medrano, un dictador boliviano exiliado a cambio de que este les ceda una parcela de terreno baldío (en apariencia, claro).

Mathieu Amalric, al que dobla el estupendo Luis Posada en nuestro país, se mete en la piel de este personaje que juega siempre a dos bandas, si no son más. Muestra unos intereses concretos en teoría en representación de Quantum pero nunca llegamos a saber los planes exactos detrás de todo. Una muestra más de la actualización que había sufrido la saga, dando unos argumentos más desarrollados y profundos en los que realmente el espionaje tiene su peso y no solo las escenas de acción. Aunque Quantum of Solace no está exenta de esto último, siendo una de las películas más violentas de Bond (si no la que más).

El final de este hombre es uno de los más terribles de todos los que se ven y sin duda el más cruel. 007 no termina con su vida, lo abandona en medio del desierto con una lata de aceite de motor como única bebida. Según cuenta M, fue encontrado muerto con dos balas en la cabeza (lo que hace pensar que no fue suicidio) y el líquido en su estómago. 007 niega tener algún conocimiento de esto y vemos así algo que antes era imposible, aunque en ocasiones se dejaba caer, una humanidad en el espía que le hace pecar y caer: tiene una gran fortaleza pero también unos pies de barro a juego.

El detalle: Dominic Green (sin “e” final) es un escritor inglés de ciencia ficción.

Quantum

Poco se sabe de esta misteriosa organización que tiene toques del club Bilderberg y de las sociedades masónicas. Quizá el término más adecuado, y me permito robárselo a Terry Prattchet, es el de “ciudadanos interesados”. Claro está que sus intereses no tienen porqué ser los mismos de todos los demás.

Bien podría clasificarse como que son terroristas, aunque no se manchan las manos si es posible dejando esos asuntos en manos de otros, pero están detrás de actos viles en función de una agenda que solamente ellos conocen.

Entre sus miembros, por lo que se da a conocer y lo que se intuye, hay agentes de servicios secretos, empresarios influyentes, magnates de la tecnología en principio sin una ideología política clara más allá de lograr el mayor poder posible a través de las formas que sean necesarias.

We deal with the left and the right, dictators or liberators

Raoul Silva

Quizá alguno se haya dado cuenta antes, pero es curioso comprobar que el pelo blanco (o plateado si nos ponemos poéticos) es una de las constantes que se repite entre los villanos de James Bond y que sucede también en el personaje de Raoul Silva/Tiago Rodríguez, un exagente del MI6 que busca venganza contra M.

Igualmente se recupera con él la visión de un villano con una deformidad característica, aunque esta no es patente hasta más avanzada la película cuando tras tener una conversación con su antigua superior se quita una prótesis que tiene dentro de la boca que hace las veces de dientes y mandíbula que perdió como efecto de una pastilla de cianuro.

La referencia a Madre

M entregó a su agente a cambio de otros seis. Este fue torturado y llegó a la conclusión de que fue ella quién le traicionó, así que hundido mordió uno de sus molares para romper la cápsula con cianuro y este no le mató, le quemó por dentro y le dejó desfigurado. Tras enseñarle su verdadero ser se refiere a M como Madre, y hay varios puntos sobre los que reflexionar.

Por un lado está que realmente sea su madre biológica, lo que explicaría algunos de los puntos de admiración y tristeza que tienen el uno sobre el otro. Además del dolor por el abandono de esta. Claro está que esta es una idea cogida con alfileres, pero nada hace pensar que no pueda ser así y plantea una situación cuanto menos inquietante.

Hay que citar Frankestein o el moderno de Prometeo, en referencia al genio loco que osó robar a Dios la capacidad de crear vida (igual que Prometeo robó el fuego a los dioses). La relación de la criatura con su creador que teme que este pueda escapar a su control y terminar con su vida además de con la de sus allegados. Una situación que se ve trasladada a la acción de Skyfall cuando M deja a su suerte a Silva, creando así a un ser sin control y lleno de rabia.

Para terminar hay que referenciar a Madre de Los vengadores. Este personaje, interpretado por Patrick Newell en la fashionista serie de televisión, es el superior directo de John Steed y jefe del servicio secreto, llamado El Ministerio, para el que trabaja (no me explayaré más en este punto, ya que desarrollé en profundidad la serie en Los sesenta no pasan de moda).

Se llama Tiago Rodríguez, era un gran agente – M a James Bond.

El villano hace al héroe

En el ensayo La construcción del villano como personaje cinematográfico de Zoraida Jiménez Gascón, se hacen estas definiciones

1) El villano cinematográfico es el motor de las películas en las que aparece.

2) El villano cinematográfico cumple una función catártica para el público, en tanto que los espectadores proyectan en él su lado más violento y salvaje.

3) Además, el villano cinematográfico es un potenciador de filias y fobias ya que sirve para unir al grupo receptor de la película y dirigir los ánimos hacia un enemigo común.

Los villanos de 007 cumplen todo esto por manual ya que sin ellos las películas del personaje no tendrían sentido. En ocasiones reflejan también el lado oscuro que todos tenemos y siempre están en el punto de mira del público que espera ansioso su final en un mundo en el que el crimen no renta (no siempre).

Pero personalmente creo que cabría añadir un cuarto punto que sería...

4) El villano cinematográfico es el espejo con el que se mide el héroe.

Ningún héroe de ninguna película lo es sin un reto que superar y cuanto más grande es el enemigo a abatir más heroico será él mismo. Así pues en el caso del Bond fílmico ya de primeras debe luchar con un mad doctor en todo regla, lo que deja el listón muy alto y motiva que los posteriores siervos del mal sean cada vez más peligrosos.

Llega a un nivel mayor con Scaramanga, Trevelyan y Silva, que son un reflejo totalmente oscuro de James Bond, mostrando qué podría llegar a ser el protagonista de no tener control. Otro tema es si el control es interno o viene dado por las normas del MI6, que en más de una ocasión se salta.

Os recomiendo ver la película El protegido o el capítulo doble “Dark Water-Death in Heaven” de Doctor Who como dos ejemplos claros de esto.

Los cinco más icónicos

Un top ten de villanos de James Bond es siempre complicado, aunque algunos nombres se van repitiendo prácticamente siempre. Incapaz de no dejarme guiar por mis propias pasiones hice pregunta en redes sociales “¿qué villanos deJames Bond son los cinco más icónicos?”

Estos han sido los más nombrados (que fueron más de cinco) en cuatro puestos:

1) Blofeld

1.2) Goldfinger (Tuve que hacer un desempate)

2) Dr. No, Francisco Scaramanga y Tiburón

3) Max Zorin y Le Chiffre

4) Oddjob, Hugo Drax, Witt y Kidd

Pregunté también sobre este punto a Archivo 007, sin duda los más adecuados para responder, y en su opinión la lista la encabezaría Goldfinger, seguido por Blofeld y en tercer lugar el carismático Tiburón.

Ahora es vuestro turno, ¿con qué villanos os quedáis por encima de todos?

El lifestyle de un agente secreto

¿Luchar contra el mal?

Sí, pero con estilo

Uno de los puntos más atractivos e interesantes que tiene James Bond es ese sofisticado mundo en el que se mueve. Está rodeado de lujo, elegancia, marcas legendarias, trajes a medida, hoteles y casinos de ensueño. Algo que se ha convertido en una referencia en sí mismo y que además ha sido muy usado por los productores para hacer Product Placement, al punto de lograr que eso también sea algo característico de las películas de la creación de Ian Fleming.

Creo que no hay duda de que James Bond es un gentleman, si bien en ocasiones muestra maneras rudas y es dado a la violencia, esto no es algo necesariamente reñido con ese perfil. De hecho si nos ceñimos a las pautas básicas que Baldassare Castiglione de su libro Il Cortegiano (ya en 1528) un auténtico caballero (o cortesano en este caso, hay que entender las cosas en su contexto pero también poder extrapolarlas a nuestra época) debe saber conversar y conocer las letras, pero además tener tacto para tratar con sus iguales y en especial con las mujeres, además de ser igualmente experto en el uso de las armas.

Si nos basamos en estas ideas no cabe duda de que estamos ante un cortesano en toda regla. Puede que en ocasiones le fallen algo sus modales, pero claro está que jamás será en público y solo tendrá esa cierta actitud desafiante hacia sus superiores cuando considere que ellos están errados. Es bien sabido que 007 no sirve tanto a Inglaterra como a sí mismo (siempre dejando claro que sus intereses van en pos de la justicia, claro).

Consideri ben che cosa è quella che egli fa o dice e 'l loco dove la fa, in presenzia di cui, a che tempo, la causa perché la fa, la età sua, la professione, il fine dove tende e i mezzi che a quello condur lo possono; e così con queste avvertenzie s'accommodi discretamente a tutto quello che fare o dir vole –Baldassare Castiglione, Il Cortegiano.

El vestuario de James Bond

En las novelas

James Bond en las novelas tiene un vestuario algo más parco que en las películas, siendo su fondo de armario básico un traje azul marino oscuro con calcetines a juego, una camisa blanca de seda, con corbata y zapatos negros bien lustrados. Además de lo necesario para sus misiones, como el tan conocido esmoquin que lleva con camisa blanca y pajarita negra.

No se puede negar la elegancia innata de Bond, no en vano viene de una época en la que esto se preciaba mucho más que ahora y era sencillamente impensable que un hombre no fuera perfectamente ataviado para cada ocasión. Claro está que el usar traje no era un signo de sofisticación como quizá lo es hoy, pero es igual de cierto que siempre se ha cuidado con un gran detalle estos aspectos en la saga.

En las películas

Vamos a repasar a cada uno los intérpretes que ha tenido 007, aunque si quieres conocer a todos ellos en profundidad desde ya te recomiendo la excelente página web http://thesuitsofjamesbond.com/

Sean Connery

Ya ha quedado claro que Sean Connery tuvo la suerte que ningún otro actor ha tenido con este personaje y fue la de moldear al espía (además de hacerse millonario con él). Así ha quedado establecido su uso del esmoquin68 con pajarita en la idea popular del agente secreto, además de sus elegantes zapatos negros. Pero no es lo único que viste ya que a lo largo de las diferentes películas le vemos luciendo un vestuario bastante completito.

A pesar de ser el Bond más formal de todos, es también habitual verle usando un estilo de corte más casual, más indicado para una estancia en el campo o adecuando su indumentaria para algunas incursiones especiales en sus misiones. Pero siempre manteniendo su impecable traje cuando acude ante M. Las camisas blancas son las mejores compañeras para un sobrio traje negro, junto con corbata a juego, todo combinado con un sombrero trilby de Lock & Co. que, aunque posteriormente se abandonaría, ayudaba también a ocultar el rostro del espía si era preciso.

Pocas veces le veremos en mangas de camisa, aunque sí con otros atuendos e incluso en bañador o en un jumpsuit corto de color azul también llamado playsuit. No hay que olvidar que por un lado el personaje original es de los años cincuenta y las primeras entregas de principios de los sesenta, lo que hace que deba cumplir varios clichés del arquetipo del héroe. Esto conlleva que nunca pierda las formas (más o menos), salga indemne de toda situación y no veamos un solo rasguño en su ropa.

Claro está que debe mencionarse sí o sí el nombre del sastre Anthony Sinclair. De hecho si uno entra en su página web http://www.anthonysinclair.com/ será recibido por una fotografía del talentoso sastre trabajando en el look que lucirá un joven Sean Connery.

Este costurero creó a finales de los años cincuenta lo que se conocería como el Conduit Cut (corte de tubo) que era un estilo que se asemejaba al habitual para montar a caballo, con pantalones estrechos y una americana con la sisa alta, algo más del gusto de unos clientes que tenían en su haber miembros de las Fuerzas Armadas. Esto llamó la atención del director Terence Young que quiso contar con sus servicios para dar su característico toque a James Bond.

Será también en Dr. No cuando comenzará la relación entre estos filmes y la veterana camisería Turnbull & Asser69, de la que el propio Ian Fleming era también cliente (así que no extraña a nadie la elección que se presenta así totalmente lógica). Como curiosidad hay que decir que si alguno quiere vestir como 007 bien puede entrar en un su tienda on line y empezar a hacerlo por poco más de 100 libras de inversión para hacerse con el mismo diseño de corbata que Pierce Brosnan lució en Die Another Day.

Felix Leiter: Interesting … Where were you measured for this, bud?

James Bond: My tailor. Savile Row.

Leiter: That’s so? Mine’s a guy in Washington.

George Lazenby

En cierta medida George Lazenby intenta seguir los pasos de Sean Connery y se repite la imagen de aguerrido playboy que se había trabajado ya con él. Por desgracia el estar tan solo una película hizo que no se terminara de potenciar; sumado a su pasado como modelo, hace que en ocasiones nos parezca estar más bien viendo un fashion film que una entretenida aventura llena de acción.

Vestido por Dimi Major70 las prendas que se le ofrecen a este intérprete no terminan de encajar con él, en más de un caso podría recortarse su rostro y poner el de su antecesor que apenas se notará la diferencia. Aunque es cierto que se perderá cierta sobriedad, ya que se buscaba a un Bond más humano y menos teatral. Lo que sigue sin justificar la camisa con chorreras y otras perlas.

En ocasiones hay que reconocer que se torna excesivo, pero también hay que tener en cuenta que estamos en 1969 cuando esa fascinante década llena de moda llegaba a su final y daba sus últimos bandazos rumbo a unos inseguros años setenta. Era un momento de cambio, solo que no se tenía muy claro hacia qué.

Roger Moore

Roger Moore tuvo una gran suerte y es que entró con la década ya comenzada. Todo estaba en su sitio, la moda existente era más suelta y fresca que la anterior, lo que le permitió alejarse visualmente de Sean Connery y de George Lazenby. A todo esto se debe sumar que el actor siempre ha tenido una gran preocupación por su aspecto, que sigue cuidando con detalle en la actualidad.

Esta especial importancia se nota en mayor medida gracias a Cyril Castle, sastre que trabajó con él en la serie televisiva El santo71 y que haría lo propio en las películas de 007. Gracias a él y a la confianza previa con Moore se logra crear el que sin duda es el James Bond mejor vestido de todos. No solo por la variedad de combinaciones que luce, también por lo cómodo que se ve al intérprete llevándolas puesto que no distan tanto de su estilo habitual. Sean Connery moldeó a James Bond a su imagen y semejanza, pero sin duda alguna Roger Moore lo vistió.

Se llega con él a un James Bond de corte más aristocrático y menos rudo que no duda en caer en la comedia, lo que hace que sus películas sean las más divertidas de toda la saga. Su peinado también cambió dejando el aspecto más estricto de su antecesor y apostando más por prendas casuales, aunque también se le puede ver siendo completamente formal, por ejemplo, luciendo su icónico esmoquin blanco.

Ningún intérprete, anterior o posterior, hasta la fecha ha logrado colmar a 007 de tanto estilo.

Timothy Dalton

Sin duda alguna Timothy Dalton ha sido el James Bond más informal de todos. Desde los sesenta la moda había cambiado mucho, los patrones de comportamiento se habían liberalizado y las reglas de protocolo ya no eran lo que fueron.

Así se apostó por un James Bond diferente. Si bien seguía siendo un seductor, ya no necesitaba ir de etiqueta o tener el pelo perfecto. Timothy Dalton cumplía más que a la perfección con el rol de galán que se necesitaba en la época, y que de hecho el actor era.

Así, pues, aunque no sea el 007 que más brille por su vestuario sí será el más real, tanto en idea como en interpretación. Por supuesto su look popular con esa inmortal pajarita estará presente, pero también le veremos vistiendo un clásico traje beige de dos botones de Benjamin Simon, camisas sueltas con el cuello desabrochado y sin corbata, además de cazadora y un sencillo jersey oscuro.

En los años ochenta todo era más grunge y descuidado, las normas anteriores no eran ya tan ciertas y aunque lógicamente James Bond debía seguir siendo James Bond uno de sus aciertos es que siempre va acorde a los tiempos.

Pierce Brosnan

Los años noventa son sinónimo del 007 de Pierce Brosnan y a su vez esto es sinónimo de Brioni. Prestigiosa casa italiana fundada en 1945, especializada en trajes hechos a mano que había trabajado para Clark Gable o Rock Hudson, y que desde el 2011 pertenece al grupo Kering (que tiene entre otros a Gucci o Yves Saint Laurent).

Así en esta época se mantendrá la idea de un James Bond más informal, aunque quizá sería mejor decir casual, al menos cuando la situación lo permita pero siempre refinado y cuidado hasta el extremo. Junto con Brosnan entró en las películas la diseñadora Lindy Hemming, responsable de lograr ese nuevo look que lucía el agente que debía ir perfecto para cualquier situación ya sea luciendo un traje a medida o un tres cuartos de cuero de Angels & Bermans.

Si bien hasta entonces el vestuario era importante es a partir de este momento cuando se empieza a cuidar mucho más, planeándose todos los detalles con mucho cuidado. El esmoquin seguirá siendo la pieza preferida y más icónica del personaje, pero los trajes y las corbatas a juego tendrán cada vez más importancia. Por supuesto sin caer en adornos superfluos que puedan distraer la atención o estorbar en las misiones.

Claro está que no es así en los complementos, ya que es justo en esta época cuando el product placement llegará a su etapa de más locura en la saga Bondiana, en ocasiones siendo más un anuncio que una película (o casi). Esto hace que le veamos más que nunca luciendo relojes y otros gadgets habituales en él, llegando incluso a las gafas de sol.

El detalle: Lindy Hemming ganó un Oscar en 1999, además de haber trabajado para la Royal Shakespeare Company, la saga de Harry Potter o The Dark Knight.

Daniel Craig

Si en las últimas interpretaciones se buscaba esa línea más informal y casual, esto llega a su máximo esplendor con Daniel Craig. Así no será extraño verle con gafas de sol, camisas de manga corta, cazadoras, camisetas, y frecuentemente despeinado, algo que también se justifica con que si bien es el mismo personaje, en este caso está en sus primeros tiempos y todo el bagaje anterior queda en un segundo plano (o directamente obviado).

De hecho, al comienzo de Casino Royale veremos un flashback con el primer enemigo al que debe matar, algo que le cuesta y tras lo que se ve afectado. En esa misma escena aparecerá ya de traje pero sin corbata, que si bien es por estar usándola para terminar con su oponente, no deja de ser una declaración de principios en toda regla. No será hasta la mitad de la película que le veremos con traje y corbata llevados de forma impecable, y poco después aparecerá llevando un esmoquin que como él deja claro “es a medida” y que llevará con unos zapatos John Lobb.

No cabe duda de que este es un intento de dar ese toque clásico que tanto gusta a los seguidores, pero además sirve para enfrentarlo directamente a Le Chiffre. Este viste un esmoquin de grandes solapas con camisa gris oscuro (si no directamente negra) mientras que Bond lleva el look habitual con camisa blanca. Será también en esta película cuando probará por primera vez su icónica bebida y dirá sobre ella “no está nada mal, tendré que ponerle un nombre a esto”; que precisamente será Vesper Martini, como Vesper Lynd.

Si bien seguirá en un principio con la tradición Brioni iniciada por Pierce Brosnan, pasará a ser vestido por el diseñador estadounidense Tom Ford, que cuenta en su haber con clientes como Brad Pitt o Tom Hanks. Este sastre que ha trabajado para Yves Saint Laurent y Gucci, no ha dudado en crear todo un catálogo de vestuario a su disposición con complementos a juego, sin dejar de lado los exquisitos zapatos que luce el actor que vienen de las casas Crockett & Jones y la prestigiosa Church´s, que también había calzado al anterior intérprete.

"No podría estar más feliz de vestir a Daniel Craig de nuevo para la próxima entrega de James Bond" –Tom Ford

Si quieres lucir como James Bond...

-Todos nos vestimos por los pies y estos deben estar cubiertos por los zapatos deJohn Lobb o Church´s.

-Para las camisas blancas y las corbatas deberíamos ir a Turnbull & Asser, completando el look con un buen traje de esa meca que es Savile Row.

-El fin de semana es para relajarse, así que podemos ponernos unos jeans Levis 306 Sta-Prest blancos con una camiseta azul oscuro de la casa Sunspel.

-Y si hace algo de frío nada mejor que una chaqueta sport de Dunhill.

Un caballero tiene en cuenta tanto los intereses personales como los públicos, y se viste de forma acorde. De este modo, no solo se complace a sí mismo, sino también a todas aquellas personas con las que interactúa –Robert O´Byrne, en el libro El Perfecto Caballero

Y además...

Bolígrafo Jotter

Cuando se va a un evento hay que llevar siempre dos cosas: tarjetas y un bolígrafo. Las primeras para identificarte y que puedan estar en contacto contigo, además de que combinada con la segunda te permitirán tomar pequeñas notas o dejar algo escrito para un colega profesional (que se llevará tu tarjeta).

Solo debemos tener cuidado si resulta que es un bolígrafo Jotter (o T-Ball Jotter) de la marca Parker modificado por Q. En la película Goldeneye lleva dentro un explosivo que se activará al apretar tres veces y explotará a la cuarta. Este útil fue diseñado por Don Doman y comercializado por primera vez en 1954.

El detalle: Ángeles López de Celis, secretaria de Adolfo Suárez, en entrevista de La Nueva España dijo sobre el fallecido presidente que “Llevaba un boli-pistola a lo James Bond”.

Maletín Swaine Adeney Brigg

Un elegante maletín de cuero negro con interior en rojo que se vio por primera vez en From Russia with Love. Es un standar entregado por la Rama Q a los agentes 00 que en su primera aparición ya era un gadget en toda regla, aunque no demasiado espectacular todavía.

También se ha podido ver a esta marca en los complementos que lucen los caballeros de Kingsman: The Secret Service, junto con otra vieja conocida de James Bond, la camisería Turnbull & Asser.

Floris Nº 89 Eau de Toilette

La fragancia número 89 de Floris, llamada así por ser el número del portal de la tienda en Jermyn Street, con una suave combinación de naranja, bergamota, lavanda y neroli con un toque de nuez moscada. Además era la predilecta del propio Ian Fleming, así que James Bond no podía tener otra, que se menciona por primera vez en la novela Moonraker, además de en Diamonds Are Forever y Dr. No.

Puedes hacerte con un frasco a través de su web de Amazon o si prefieres también te es posible acudir hasta la original Floris shop en el 89 Jermyn Street, London, SW1Y 6JH.

Un buen desayuno

James Bond tiene dos platos predilectos, por un lado los huevos revueltos (cuya receta podéis ver en 007 en Nueva York) y por el otro el caviar Royal Beluga mezclado con yema de huevo. Uno lo es en las novelas y el otro en el cine, pero lo que sabemos con certeza es que su comida favorita del día es el desayuno.

Por lo que dice Ian Fleming cuando el agente está en Londres, cosa que no pasa siempre, suele comer lenguado a la parrilla, huevos y roast beef con ensalada de patatas. Aunque entre sus gustos también está el salmón ahumado, la langosta asada y las chuletas de cordero.

Una copa a tiempo

Una bebida espirituosa tomada cuando y como toca es siempre un placer. Sino os invito a tomar una copa de Johnny Walker con un poco de hielo mientras suena Dean Martin, acompañados simplemente por vuestros pensamientos. Una maravilla.

Hay que citar que, dado su buen paladar, entre sus licores predilectos encontramos Dom Pérignon, Bollinger y Piesporter Goldtröpfchen al que califica de “néctar” (en ambos casos recibirá bien una cosecha del 53), sin dejar de lado el bourbon o un whisky escocés. Además de aprovechar sus viajes para expandir sus horizontes y probar, entre otros, el sake (palabra que realmente en japonés quiere decir “bebida alcohólica” y que nosotros usamos para referirnos a lo que allí se denomina nihonshu) o el julepe de menta.

Y por supuesto su célebre Martini seco con vodka, agitado, no removido. La versión más trabajada de este sería el conocido Vesper Martini, que no lleva un gran tiempo de preparación y que según las novelas ha sido inventado por el propio 007, bautizado en honor a Vesper Lynd.

También es un fumador empedernido, con sus cigarrillos preferidos que son preparados en Morland y llevan una mezcla de tabaco turco y balcánico. En ocasiones también se le ha visto fumar en la pantalla, aunque los pitillos de Sean Connery no pasarán a Roger Moore, que será más de puros (otra forma más de diferenciar a ambas encarnaciones).

Cómo preparar un Vesper Martini

Si bien lo cierto es que lo que ha pasado a la posteridad no es tanto el sencillo Martini con vodka cinematográfico que se sirve “agitado, no mezclado” (shaken, not stirred) que no“mezclado, no agitado”, desde que lo dijo en Diamonds Are Forever y significa que debe ser hecho en coctelera.

¿Pero qué se necesita para hacer un Vesper Martini?

30 ml/dos partes de ginebra

15 ml/una parte de vodka

7,5 ml/0,5 partes de Lillet Blanc

(o Kina Lillet, que no se fabrica desde los años ochenta pero es lo que indica la receta original).

Limón como decoración

Pasos a seguir

1) Pon hielo en una coctelera y deja enfriar.

2) Vierte las bebidas.

3) Agita todo durante unos 30 segundos.

4) Sírvelo colado en una copa de champagne (o de cóctel).

5) Décoralo con un zest de limón.

Ahora, baja las luces, pon un poco de música relajante y disfrútalo.

"Desde luego es un pelotazo" dijo Leiter.

Bond rió. "Cuando me tengo... esto... que concentrar,"explicó,"nunca tomo más de una copa antes de cenar. Pero la que me tomo me gusta que sea larga, potente y bien hecha. No me gustan las copas pequeñas y que, además, están mal hechas. Esta es de mi propia invención y estoy pensando en darle nombre y patentarla."

Hablemos del product placement

Este término se refiere a lo que en España puede llamarse publicidad por emplazamiento, emplazamiento publicitario o posicionamiento de producto. Es una técnica que se popularizó en los años ochenta, aunque nació medio siglo antes, y consiste en hacer parte de la narrativa de la ficción a una marca o mensaje.

Un ejemplo muy sencillo sería cualquier escena de desayuno en una serie americana en la que vemos perfectamente todo lo que están comiendo, de forma reconocible y bien encontrable en el supermercado que tengamos más cerca. Esto no quiere decir que todo lo que salga en una cabecera sea sujeto de esta técnica por el simple hecho de estar en la escena, eso debe tenerse en cuenta. Más todavía si es marca ACME72, que precisamente existe para evitar el uso concreto de ninguna real.

Bien puede ser de este tipo pasivo, solamente está en la escena, o activo en el que el personaje hace alguna acción con ellos. De esta forma, además puede ser con mención, dejando claro el nombre, o con alusión en la que indica alguna cualidad característica o a resaltar.

Lógicamente la Marca Bond, que se vende a sí misma, conlleva un prestigio nato si uno aparece en ella. El personaje tiene un estilo de vida envidiable, solo lo mejor de lo mejor y parece que no hay ningún lujo que no pueda poseer. Eso conlleva que la sola mención, o aparición, de un producto en una película de 007 ya haga que se vincule mentalmente con una alta categoría.

Ya en su primera aventura se lleva a cabo esta práctica. Claro está que lo hace de una forma totalmente natural y no siempre nos percatamos de ello. Los ya mencionados Rolex y Dom Perignon se unen a la PanAmerica y el Smirnoff, siendo en muchos casos activo y con mención directa. En otros solamente hace aparición.

Al demostrar ser todo un acierto de inversión el product placement se convertirá también en otro elemento característico de la saga, estando presente en cada una de las cintas. Algunos como Rolex, Omega ahora, o Aston Martin llegan a tener tal repercusión que se fusionan totalmente con el personaje. Sencillamente no podríamos entender a James Bond según es si no tuviera ciertos elementos en su día a día.

El paso de los años va haciendo que ciertos productos quieran aprovecharse de las posibilidades de estar junto al actor del momento, sea este Roger Moore o Timothy Dalton, y es precisamente en la época de este último que veremos la aparición de productos fotógraficos y una cámara (Kodak y Olimpus) o la marca de tabaco Lark que se convierte en un gadget. Y llegamos así al exceso que fueron las películas de Pierce Brosnan, llegando incluso a lastrar al propio personaje y su mundo ante la obligación de detenerse ante tal o cual objeto que está de forma forzada dentro de la acción.

Esto conllevó a que posteriormente, ya terminada la era Brosnan, se haya intentado ser más elitista a la hora de elegir estas publicidades. Debía reducirse el número, y ser más creativo a la hora de integrarlos. Debía ser menos obvio. Aunque no siempre se logra, todo sea dicho.

Encantadores, torpes y parodias

Homenajes e imitadores

El éxito iba a llevar de forma inevitable a la aparición de productos no oficiales, personajes influenciados, historias muy deudoras, o directamente copias descaradas que tampoco pretendían ocultarlo.

Sería totalmente imposible hacerse eco de todas estas series y películas, empezando por la ingente cantidad que hubo durante los propios años sesenta. En ocasiones eran dignas o llegaron a tener identidad propia (como Superagente 86), pero muchas no eran más que burdas producciones que apenas le llegaban a la suela de los zapatos.

Hay tal número que bien podría dedicarse un libro por completo solo a ellas (no diré que no está la idea rondando en mi cabeza), pero el espacio en este tomo es limitado, así que servirá más como un pequeño homenaje que otra cosa.

Veamos algunas. Si el lector tiene curiosidad que fisgue por Google, se sorprenderá (o asustará).

En el arte secuencial

La Liga de Los Caballeros Extraordinarios

Quiero empezar por este recomendable cómic firmado por Kevin O´Neill y Alan Moore. Una obra de obligada lectura que ha logrado convertirse en una referencia en el mundo de la cultura.

Además de varios guiños a lo largo de sus diferentes tomos, incluyendo la constante presencia de un M y un antecesor de Bond (Campion Bond), hay que reparar en la aparición específica del agente 007.

Bajo el nombre de Jimmy Bond, ya que la historia transcurre en 1958 y fiel a usar todos los elementos existentes en la cronología, Moore se decidió por la adaptación televisiva. Con un pasado oscuro en el que ha asesinado a John Night (padre de Emma Night/Peel de casada), que fue encubierto bajo la misión del Dr. No. Realmente era una mentira y literalmente era “no doctor” ya que no había ningún Doctor.

Posteriormente tendrá la misión de detener a Mina Murray y Allan Quatermain. Le acompañarán en la misión la mentada Emma Night y Hugo Drummond. El agente secreto se mostrará como un hombre sin escrúpulos o moral, algo muy alejado de la visión que tenemos de él pero que funciona a la perfección en este universo.

Años más tarde, con una M que sera la antaño Señora Peel73, este personaje se volverá ya anciano y respondiendo al nombre de Sir James; confinado en una silla de ruedas, con una mascarilla de oxígeno y muriendo carcomido por la cirrosis, sífilis y enfisema como consecuencia de sus tan conocidos hábitos. No así el nombre y el cargo de 007 que seguirá vivo, ya que la leyenda del original hace que deban seguir su legado sustitutos más jóvenes. El más reciente es J6 con el rostro de Craig al que veremos junto a un antecesor que es sin duda Moore.

Mortadelo y Filemón

Aparecieron por primera vez en 1958 en la revista Pulgarcito 1394 bajo el nombre “Mortadelo y Filemón, agencia de información”. Otras opciones fueron “Mr. Cloro y Mr. Yesca, agencia detestivesca” o “Lentejo y Fideíno, detectives finos”. En un principio siendo parodias de Sherlock Holmes y el doctor Watson, pero con el tiempo pasando a formar parte de la T.I.A (Técnicos de Investigación Aeroterráquea) y cayendo en el juego del espía como otros tantos de su momento.

El éxito de estos personajes ha conllevado la aparición de un buen número de materiales y otras tantas adaptaciones. Encabezando la lista estarían los dibujos de los Estudios Vara a mediados de los sesenta y principios de los setenta, y en 1994BRB Internacionaly Antena 3 realizaron una serie animada para televisión.

También han tenido tres adaptaciones en los últimos años: La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003), Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra (2008) y Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo (2014) esta última en animación 3D enfrentada a las otras de acción real. Si bien en general han gozado de críticas positivas y una buena recepción por parte del público, también ha tenido quejas por el humor barriobajero y soez del que hacen gala y que bien poco tiene que ver con la obra de Francisco Ibáñez.

Hay que mencionar también Crimen imperfecto que dirigió Fernando Fernán-Gómez en 1970, protagonizada por él mismo y José Luis López Vázquez. Ellos son Salomón y Torcuato, dos personajes claramente basados en los personajes de Ibáñez.

Anacleto, agente secreto

Decir que Manuel Vázquez es un genio es algo que está fuera de toda duda, su historial creativo así lo deja claro.

Se le ocurría un tema y le sacaba el jugo, tenía algo en las manos que no necesitaba meterles ni gasoil ni nada, iban solas volando por el papel - Francisco Ibáñez (entrevista que le realicé en 2011).

Anacleto llegó a las viñetas en 1964 en la revista Pulgarcito 1753, un espía que no dudaba en parodiar todos los tópicos del género. Es notable la influencia de James Bond, pero no hay que dejar de lado la de Maxwell Smart en el que el mismo Vázquez dijo haberse inspirado.

Llega a la gran pantalla en 2015 en una producción de Zeta Audiovisual con Imanol Arias como el agente, retomando años después las consecuencias directas del legendario álbum El malvado Vázquez (cuyo villano interpreta Carlos Areces). Anteriormente en septiembre de 2010 se realizó una biopic llamado El Gran Vázquez74 que recogía parte de la vida de este autor, protagonizada por Santiago Segura y con cameos de varios actores como los dibujantes reconocidos de su momento. Una recomendable cinta que va mucho más allá de narrar unas simples anécdotas y sirve como digno homenaje a una época que no volverá.

Inolvidable magia catódica

Superagente 86

Don Adams falleció en el año 2005 y dejó tras de sí muchas risas silenciadas por las lágrimas. Con una muy larga carrera ha pasado a la posteridad por dar vida a dos personajes: el animado Inspector Gadget y Maxwell Smart que protagonizaba las series y películas de la saga Superagente 86 (Get Smart en original).

Esta serie creada por Buck Henry y Mel Brooks75 es una joya de la magia catódica que si bien pretendía parodiar a James Bond logró mucho más. Desarrolló su propia personalidad y sus aventuras que comenzaron en 1965 se extendieron hasta 1995. Además del remake cinematográfico (precuela) con Steve Carrell y el título Superagente 86 de película (con el spin-off directo a vídeo, Get Smart´s Bruce and Lloyd Out of Control).

Los vengadores

Empezó a emitirse en 1961, un año antes de llegar a los cines la primera película de Bond, con lo que la relación entre ambas es un poco complicada.

En los comienzos el protagonista era el Dr. David Keel, Ian Hendry, cuya novia es asesinada. En su camino se cruzará un misterioso hombre llamado John Steed (con gabardina y cigarrillos, muy alejado de la imagen de gentleman que ha pasado a la posteridad) y juntos serán Los vengadores.

Pero no se puede decir que realmente la serie como se la conoce empieza en ese momento; el actor tendrá que irse y dejar el peso sobre su secundario (Patrick Macnee/John Steed). A su lado pasarán varios compañeros, quedando establecida como permanente Cathy Gale (Honor Blackman) y empezando así realmente la cabecera que ha pasado a la posteridad. Tras ella vendrá Emma Peel, Diana Rigg, que logrará una química increíble al lado de Steed.

Una serie que apostó tanto por la moda y el surrealismo pop como por las aventuras de agentes secretos en un mundo lleno de villanos ocultos. Un Londres muy cercano al que todos conocemos pero que esconde sombras por todas partes, y en un mundo tan luminoso estas son más oscuras que nunca.

En 1969 con 161 capítulos a sus espaldas llegaría el final, aunque prometiendo un regreso. Sería en Los nuevos vengadores, manteniendo solo a Patrick Macnee y un remake cinematográfico bastante olvidable.

El detalle: Warren Ellis y Carlos Pacheco crearon un personaje llamado Miss Steed (Emma Steed), con un físico muy cercano al de Emma Peel.

Los corazones rotos de Bond y Los vengadores

Aunque Los vengadores eran un auténtico éxito en su país, y también en América, no puede decirse que lograra superar el tremendo apoyo con el que contaba James Bond de forma internacional desde su primera película. No es de extrañar que cuando Honor Blackman recibió la propuesta de Albert R. Broccoli de tomar parte en Goldfinger no recibiera un no por respuesta.

The Brits would love her because they knew her as Mrs. Gale, the Yanks would like her because she was so good, it was a perfect combination – Albert R. Broccoli.

Algo que llevó a un enfado por parte de Macnee que estuvo años sin hablarle, ya que lo consideró una traición personal. Aunque la marcha de Blackman supuso la llegada de Emma Peel y el auge completo de la cabecera.

Lo mismo sucedió con ella. Diana Rigg abandonó la producción para aparecer en On Her Majesty's Secret Service. En esta misma película hace aparición Joanna Lumley como uno de los Angels of Death, años antes de ser Purdey en Los nuevos vengadores.

Finalmente, ya en la etapa de Roger Moore, el propio Patrick Macnee aparecería como Sir Godfrey Tibbett en A View to a Kill. Se cierra el círculo.

En la gran pantalla

Austin Powers

Lograr la risa es ciertamente complicado, no es solo un golpe y un porrazo, más si se trata de parodias. Si lo único que se hace es emular gags el éxito será relativo, algo que ha quedado claro con el olvido de la saga de Scary Movie pero no así con Top Secret76 o muchas de las que protagonizó Leslie Nielsen77.

Según las propias palabras de Mike Myers la creación de Austin Powers viene en cierta medida por el Casino Royale de David Niven. La visión irreverente está presente además de las constantes referencias a Bond desde ser el protagonista un agente secreto, el aspecto del Dr. Maligno que es totalmente deudor a Blofeld o el Número 2 de Robert Wagner que es una revisión de Emilio Largo. Se nota la influencia de Superagente 86 o de Los vengadores, claramente visible en el traje de cuero de Mimi Rogers (y su hija a la que interpreta Elizabeth Hurley).

La primera parte de la trilogía llevó por nombre Austin Powers y se estrenó en 1997. A esta le seguirían Austin Powers: La espía que me achuchó y Austin Powers en  Miembro de Oro, títulos claramente inspirados en Bond.

El detalle: En Austin Powers en Miembro de Oro se contó con Michael Caine como Nigel, padre de Austin, pero se consideraron también a Sean Connery y Roger Moore.

Objetivo: bi-ki-ni

En 1968 Mariano Ozores se lanzó con Objetivo bi-ki-ni, con Gracita Morales y su característica voz y al talentoso José Luis López Vázquez que igual que siempre está sencillamente brillante.

Ellos son Acacio Rendueles y Justina Salguero, dos timadores de playa que entran de lleno en la acción cuando él toma una pastilla para el estómago. O eso pensaba ya que realmente se trata de un microfilm de Cabo Kennedy que pretenden los servicios secretos de los países más poderosos del mundo.

Vedla sin más ánimo que reíros y pasaréis un muy buen rato.

OSS 117: El Cairo, nido de espías

En 2006 y 2009 Jean Dujardin, conocido gracias a The Artist y Lucky Luke, es el protagonista de esta película y de su secuela OSS 117, perdido en Río..., dos cintas que se basan en el personaje de Jean Bruce y se alejan del mismo.

OSS 117 es el nombre en clave de Hubert Bonisseur de La Bath, agente secreto americano de ascendencia francesa que ha trabajado para la OSS y en la CIA. Ha tenido varias películas aunque no ha sido tan prolífico como 007. Empezando en 1957 con O.S.S. 117 n'est pas mort protagonizada por Ivan Desny, al que seguiría Kerwin Mathews en OSS 117 se déchaîne en 1963. Entre medias está Le bal des espions, que si bien es una historia del personaje, no se contaba con los derechos de los mismos y se le cambió el nombre a Brian Cannon (también de Bruce). Se unió así al género de Eurospy de esa década que parodiarán las entregas con Dujardin.

En estas últimas entregas OSS 117 es un engreído agente francés que trabaja para el SDECE y es usado por el director de los filmes Michel Hazanavicius para rendir un homenaje a la vez que parodia a todo el género de espías, desde Bond al propio OSS 117.

El detalle: En 1973 Jean-Paul Belmondo se metió en la piel del escritor en Le Magnifique, o al menos en una versión muy fantasiosa del mismo.

El OSS 117 del mundo real

William L. Langer (16 marzo 1896 - 26 diciembre 1977) fue el jefe del departamento de historia de la Universidad de Harvard, experto en diplomacia y durante la Segunda Guerra Mundial jefe de la Sección de Investigación y Análisis de la OSS teniendo entonces el nombre en clave OSS 117.

OK Connery

O también Operation Kid Brother o Todos los hermanos eran agentes, títulos muy bien elegidos ya que el protagonista era precisamente Neil Connery, el hermano de Sean. Es imposible no pensar en otros actores hermanos como los Baldwin, los Affleck, los Dillon o los Sheen/Estévez78 .

Lo que hace interesante a esta película italiana es el hecho de contar en ella con varios actores de la saga original como Adolfo Celi, Anthony Dawson, los inolvidables Lois Maxwell y Bernard Lee o la bella Daniela Bianchi.

Incluida dentro de lo que se puede denominar el género Eurospy, como también existía el Spaghetti western, esta película de 1967 también se llamó Operation Double 007 o Secret Agent 00.

Mr. Bond o el regreso de Neil Connery

En 1984 se estrenaba Mad Mission Part 3: 007, Our Man From Bond Street, protagonizada por Samuel Hui (o Samuel Hul) como King Kong. Este hombre se encontrará con un agente secreto muy parecido a James Bond que le encomienda la misión de recuperar la corona de la Reina.

En esta película estará de vuelta Neil Connery como Mr. Bond, además de Peter Graves (que alcanzó la fama gracias a Misión imposible) y Richard Kiel como Big. G.

El detalle: la segunda parte de esta saga se conoce en España como Ases del metal.

Eurospy: espías a lo largo y ancho de toda Europa

El Eurospy es el nombre por el que se conoce a las producciones europeas (coproducciones internacionales en muchos casos) que bebían de las aventuras de 007. Y por bebían me refiero a que  a veces copiaban sin control alguno o intentaban parodiar al personaje, aunque no siempre con éxito.

Principalmente realizadas a finales de los años sesenta con protagonistas de nombre muy poco afortunados como James Tont. En ocasiones eran personaje literarios como Matt Helm creado por Donald Hamilton, al que daba vida Dean Martin y que se modificó para intentar competir con las películas de EON usando sus mismas armas.

Agentes en los dibujos animados

James Bond Jr.

The Adventures of James Bond Junior 003½, es una novela de 1967 escrita por R. D. Mascott que narra las historias de un teórico sobrino de James Bond.

En 1991 llegaría la serie de dibujos en la que el joven estudia en la Warfield Academy y mientras debe pelear con los villanos que forman parte de SCUM entre los que se encuentran algunos viejos conocidos del agente, rediseñados y adaptados para los nuevos tiempos. Entre otros están Tiburón, Goldfinger, Oddjob y algunos nuevos como el científico loco Dr. Derange o el misterioso Scumlord (¿o Blofeld?).

A su lado hay versiones jóvenes de los compañeros de 007 o más bien sus descendientes. Estará el hijo de Felix Leiter, Gordon "Gordo" Leiter y un nieto de Q, Horace 'I.Q.' Boothroyd III, que se encargará de crear los fantásticos gadgets de la serie que llegarán a superar en fantasía a los de las películas.

Gozó de productos relacionados como novelizaciones, cómics (editados por Marvel), un videojuego y muñecos de la casa Hasbro en una colección bastante completita con protagonistas, villanos y vehículos.

Aunque haya ciertas conexiones con los filmes, incluyendo el Aston Martin DB5, lo mejor es verla como un producto diferenciado y sencillamente divertirse con él sin tener ninguna pretensión más.

Looney Tunes: Back in Action

Tras la primera incursión que fue Space Jam, llegó Looney Tunes: Back in Action, aunque sigue sin llegar al nivel de los dibujos clásicos. Este filme del 2003 está protagonizado por Brendan Fraser en un mano a mano con Bugs Bunny y el Pato Lucas, enfrentados a un excéntrico Steve Martin que no encuentra su lugar en la aventura.

La trama acierta en llevar un poco de la locura habitual a los personajes a la gran pantalla, con referencias a otros muchos filmes entre los que se incluyen Batman o la serie Perdidos en el espacio. Mención aparte merece la divertidísima persecución entre Elmer, Bugs y Lucas en el Museo del Louvre de París, entrando y saliendo de los cuadros mientras dejan su impronta de desquicie.

Pero lo que nos interesa de esa película es Damien Drake (también se le encuentra denominado como Damian). Es el padre en la ficción de Brendan Fraser en su faceta de DJ (ya que también hace aparición como sí mismo), el actor más famoso de la Warner Brothers que alcanzó gracias a sus películas de espías, quizá siendo él un auténtico espía. No hay mejor mentira que una oculta a plena luz.

Para darle vida nadie mejor que Timothy Dalton parodiándose a sí mismo. Pero nada de esto logró salvarla de una muy pobre recaudación, aunque sí consiguió bastantes buenas críticas y el tiempo no la ha tratado muy mal.

El detalle: Entre los muchos cameos está el de Peter Graves emulando a su James Phelps de Misión imposible.

Los Simpson

Una de las series por excelencia de las últimas décadas. Repositorio cultural en el que todo tiene cabida, salpicado con ingenio y mala uva. A lo largo de los años las referencias a libros, cómics, otras series y películas han ido cada vez a más y por supuesto James Bond no podía faltar a la cita.

Algunas de la más conocidas son el Señor Burns acariciando un gato blanco de Angora (“Cuando Flanders fracasó”) o Bart en Rasca y Pica: la película cuando funde un muñeco de 007 en el microondas. Aparición tiene también el Bond de Connery cuando en Springfield se legaliza el juego y Homer trabaja de croupier en el casino (en escenas eliminadas). Volverá a modo de foto, pero firmada por Roger Moore, en el excepcional “22 cortos sobre Springfield”.

Y por supuesto hay que hablar de Hank Scorpio (voz de Albert Brooks y de Carlos Kaniowski en castellano). Aparece en “Sólo se muda dos veces” y es el jefe de Globex, la nueva compañía para la que trabajará el patriarca. Pero realmente es el rostro tras el que se oculta un auténtico supervillano. tendrá su momento en una parodia de Goldfinger y su rayo láser, la apariencia de este malvado es la de un rico industrial con una faceta humanitaria pero que realmente no duda en chantajear a la ONU para lograr sus fines.

Además como todos los grandes enemigos, volverá (en concreto en “Quíteme la vida, por favor” y “500 llaves”).

Pato aventuras

¿Quién no recuerda esta serie con el Tío Gilito viviendo aventuras a lo largo y ancho del mundo? En parte inspirada por la magia de Carl Barks (cuyas obras recomiendo leer, y también las de Don Rosa) y que tendrá un regreso a la pantallas en 2017 según informó Disney XD.

El episodio 41 (según IMDB, otras fuentes lo sitúan en el 44 o 48) de la primera temporada llevaba por título Double-O-Duck , los creadores se dejan llevar y ofrecen un homenaje a James Bond. Así aparecerán los personajes Dr. Nogood (Dr. No) y Feathers Galore (Pussy Galore), entre otros detalles como la organización F.O.W.L (Fiendish Organization of World Larency ) que parodia a SPECTRA y será retomada en la también excelente serie Pato Darkwing79 con un pato justiciero en la ciudad de San Canario.

Otros personajes y diferentes películas

Claro está que estas no son ni la punta del iceberg de la gran cantidad de ellas que hay.

Dr. Goldfoot and the Bikini Machine protagonizada por Vincent Price y Frankie Avalon80, la más reciente Kingsman: The Secret Service que se basa en los cómics de Mark Millar y Dave Gibbons, Johnny English con Rowan Atkinson que además había aparecido en Never Say Never como Nigel Small-Fawcett., o la cinta de acción xXx de Vin Diesel que tuvo una segunda parte muy por debajo de la primera.

Mención aparte merece Nick Furia en la etapa que le brindó Jim Steranko81 en la que incluso tiene un cameo el propio 007 con el rostro de Connery. También está Jason Bourne del que se ha llegado a decir que es un James Bond adaptado a los nuevos tiempos aunque su origen viene de otra parte.

Jason Charles Bourne es un personaje creado por Robert Ludlum que apareció por primera vez en 1980 en la obra La identidad de Bourne que se adaptó a formato televisivo en 1988 con Richard Chamberlain. Actualmente este nombre es bien conocido por la saga de películas que encabeza Matt Damon,, aunque bien poco tienen que ver con la obra original. Tras tres entregas la historia le dejaría de lado con una cuarta, El legado de Bourne, protagonizada por Jeremy Renner82 recogiendo líneas comunes y sucediendo en el mismo universo pero con otra trama y protagonistas.

Y hay más, muchas más: 07 con el 2 delante, Somebody's Stolen Our Russian Spy, Agent 077 dall'oriente con furore, Agent for H.A.R.M., Lotoman 003...

¡Larga vida a James Bond!

(y sus herederos).

Apéndices

(para completar y enriquecer)

El amor al agente (en castellano)

Puede que ninguno esperara encontrarse con este apartado en un libro dedicado a Bond. Quizá pegaba más hablar de los actores de doblaje (ese inolvidable Constantino Romero de Moore), las fechas de estreno o sus recaudaciones. Todo eso se ha tratado en artículos y tomos, creo que es mejor rendir por un momento homenaje a los seguidores del personaje que hay en este país.

Me he decantado por dos nombres: Archivo 007 y Mundo 007. El motivo es que mientras estaba en la fase de documentación me topé varias veces con ellos y decidí que había que concertar una reunión para saber más de ellos y poder presentarlos a los que no sepáis quiénes son.

archivo007.com

Empezó en el año 2002 de forma discreta, poco a poco uniéndose diversos colaboradores. Se fue conformando un equipo de gente con interés por las aventuras del agente, cada uno con un campo de especialización. Esto hace que sea una de las páginas más recomendables sobre el personaje en castellano.

Los miembros se fueron conociendo en lo que denominan “microquedadas” en las que dos o tres (o más, el número se va ampliando) se encuentran para charlar sobre 007, grabar un podcast o sencillamente pasar un buen rato entre amigos. Sin cadencia regular, de hecho se han extinguido, pero de ellas han salido las Jornadas Bondianas que se celebraron por primera vez en 2015 en Santander.

Sí es regular, es la convención anual que celebran desde 2013 en agosto en Madrid. Un momento de encuentro con ambiente lúdico en el que además todos los participantes se van a su casa con un regalo. Esa sin duda es una muy buena forma de dejar un dulce sabor de boca entre los asistentes.

¿En Madrid?

Sencillamente por votación. Se planteó dónde poder realizarla, salió por mayoría esa ciudad y ese mes. El motivo es que llegar hasta ella es más o menos sencillo para todos y agosto es por definición el mes vacacional para muchos.

Además, un club

Desde enero de 2015 se han constituido como la única asociación sin ánimo de lucro en torno a este tema de nuestro país (que ellos sepan). Cerca de 60 miembros en el momento de escribir estas líneas. Al igual que en muchos clubes tienen una pequeña cuota, o más bien dos. La cuota agente y la cuota agente 00 que viene con un pequeño pack de presentación, incluyendo un carnet con número de socio, aunque nunca serán los números 007 al 0010 ya que se reservan para posibles socios honoríficos y muy posiblemente jamás se entregue el 007.

Y es que 007 solo hay uno.

mundo007.com

Esta página empezó en 1999, evolucionando con los años pero siempre centrada en noticias y coleccionismo. El motivo es muy sencillo, posiblemente con más de 4000 elementos de su propiedad, su creador, Francesc Sirvent, sea el mayor coleccionista de Bond que hay en España.

Pequeño santuario

Su búsqueda le ha llevado por mercadillos de todo el mundo, aprovechando cada viaje para intentar encontrar alguna joya para su colección. Algo que ha sido más sencillo ampliar en los últimos años gracias a Internet.

De entre todo su material destaca una revista Life en castellano dedicada a Goldfinger, un poster original de Thunderball, una réplica de la pistola de oro de Scaramanga o de los dientes de Tiburón, además de un trozo de tela de un pantalón de Craig y un ladrillo de un escenario de Never Say Never Again. Un material que ha mostrado en diferentes exposiciones, al menos parte, en Barcelona, Cádiz, Mieres y Madrid, entre otras localidades.

“En el fondo todo el mundo quiere ser James Bond”, Francesc Sirvent.

Más allá de la afición

Lo que no tiene pero le encantaría es la Beretta original que apareció en Dr. No. La misma que empuñaba Connery al principio de la película y que rápidamente le es retirada ya que “tiene licencia para matar, no para que lo maten”. Reconoce que el mundo de 007 es tan amplio que es imposible abarcarlo todo.

Esta afición que le viene desde pequeño también le ha hecho conocer a algunos de los implicados en las películas como el director John Glen, la actriz Maryam d'Abo de The Living Daylights o Caterina Murino de Casino Royale.

Lo mejor y lo peor de James Bond

Era inevitable la pregunta sobre qué intérprete de 007 es el mejor. La respuesta no se hace esperar, “Connery, sin duda. El peor Lazenby”, aunque aclara también que “Timothy Dalton es el más actor de todos”. Además destaca que para él sus villanos principales son Blofeld, Scaramanga y Zorin.

El detalle: Además también es autor del libro Bond, 007: Seduce y dispara que se autoeditó en el año 1999.

Designing 007,

una exposición llena de estilo

Detrás de James Bond hay muchos secretos. No tanto los que el propio agente puede tener como los que guardan sus producciones. Para la mayoría del público las películas son un producto completo, pero para llegar a ellas hay todo un trabajo que hacer antes (y después). Precisamente es esto lo que el visitante ha podido descubrir en Designing 007.

Esta muestra que ya ha recorrido diferentes ciudades y países comienza con una figura de cera de Sean Connery con su flamante e icónico coche, el mejor recibimiento que todo aficionado puede tener. Para después hacerle entrar de lleno en el mundo del MI6 y será igual que en el cine: primero con unas pantallas que muestran los laboriosos títulos de crédito de la saga para después atravesar el tan conocido Gun Barrel que nos meterá de lleno en Goldfinger.

Una réplica de Jill Masterson recubierta de oro es el objeto más llamativo de esa primera sala, pero nada tienen que envidiar los bocetos originales (una constante en toda la muestra) o vestuarios reales como la icónica chaqueta de esmoquin dorado o el sombrero de Oddjob. A continuación, y tras pasar un pequeño rincón dedicado en concreto a Ian Fleming, aparece el despacho de M con el óleo de Bernard Lee que todos conocemos.

Entre luces y sombras estará la gabardina y sombrero que lució Sean Connery en sus primeros tiempos, además de otros curiosos elementos como pasaportes falsos e incluso una réplica de la mesa de Miss Moneypenny.

Y claro está que tras M es el turno de Q, con toda una sala dedicada al mejor armero del mundo en la que estarán presentes algunos de sus diseños y gadgets más icónicos, con grandes fotos de Desmond Llewelyn en un total homenaje a su figura. Incluyendo la escoba con radio que ha pasado a ser inolvidable y un pequeño rincón dedicado al nuevo Q que apareció en Skyfall.

A nadie le sorprenderá que a mí me conquistara la parte dedicada a vestuario, con esmoquin de Connery, la combinación de chaqueta blanca de Moore, por supuesto uno de los vestidos de Tracy Bond, el vestido amarillo de Valenka para resaltar su parte agresiva o el oscuro de Xenia Onatopp que encontró su inspiración en Morticia Addams. Además de una preciosa maqueta del Casino Royale y la mesa de juego a tamaño real con todos los participantes.

Los exóticos viajes de 007 también están presentes, incluyendo el más extraño de todos, el espacio. Así si uno mira hacia arriba podrá ver los trajes espaciales que el agente y su compañera lucían al enfrentarse a Hugo Drax, que estará presente en una maqueta, al igual que el teleférico cuyo cable rompe Tiburón.

Este mercenario, o más bien su dentadura, estará presente en la sala denominada Villanos y Enigmas, que personalmente es la que me pareció que tenía un montaje más llamativo. Se entra de lleno en un rincón dedicado a los grandes villanos como Raoul Silva y sus acciones que incluyen la destrucción de Skyfall o la muerte de M (Dench). Junto a él otros como el Dr. No, aunque no será el traje original sino una recreación de la Academy Customers, o los inquietantes Mr. Wint y Mr. Kidd y por supuesto el siempre temible Erns Stavro Blofeld.

Otros como Carver tienen su momento un poco más tarde, junto con la moto que en Die Another Daycondujo el profesional Jean Pierre Goy. Bastante más espectacular es el final de la muestra conuna réplica del castillo de hielo o la moto denieve de Gustav Graves y su vestuario que firma, claro,Lindy Hemming.

Y por supuesto todo llega a su final con la parte de tienda, con materiales que cualquier amante de 007 (con buena cartera) querría tener en su poder.

Los exóticos viajes de 007

Dentro de los aspectos que deben aparecer en las películas como parte de la concepción básica del personaje, son los viajes. Ian Fleming planteó un héroe británico, los productores decidieron que iba a ser global; sus acciones no solo salvarían al Imperio si no también a toda la humanidad.

La ficción y la realidad se entremezclan, los lugares de rodaje no siempre son los que se verán en pantalla, un espacio en una ciudad puede simular otra. No se hará una gran distinción entre unas y otras, tampoco se enumerarán todas, ya que en realidad poco importa, puesto que una de las señales del personaje y sus producciones es que viaja, mucho, la separación de verdad y creencia está muy difuminada. Si el lector quiere, a modo de juego, puede buscar cuál es cuál.

El recorrido comienza en Londres, cuna del MI6 y un lugar de obligada visita para todo el mundo. Allí es donde recibirá sus órdenes y llevará a cabo sus informes para entregarlos a su superior. Pero esa es solo la punta de la lanza de un agente secreto que se define por ser viajero.

O no, no empieza en Londres. Allí está el MI6 y los tan conocidos estudios Pinewood, pero el origen de todo está en Jamaica. Ese es realmente el emplazamiento en el que todo comienza. Es allí donde Fleming dará vida a este gran personaje y también el lugar elegido para llevar a cabo la historia y el rodaje de Dr. No.

Tener allí el autor su segunda y legendaria residencia de GoldenEye, hoy un resort de lujo, ayudó mucho, puesto que pudo hacer un listado de posibles localizaciones. Nadie puede olvidar la salida del mar como si fuera Venus de Ursula Andress en la isla de Crab Key en la que el diabólico Dr. No tiene su guarida secreta.

Rápidamente empezarán los viajes por todo el globo con unas primeras paradas en Ginebra y Puerto Rico. Y Miami y Fort Knox, claro, donde se medirá las caras con uno de los villanos por excelencia, Goldfinger.

Las Vegas con sus luces de neón refulgiendo en la oscuridad son el manto estrellado de Diamonds Are Forever. Un lugar al que muchas películas recurren y que da lugar a historias fascinantes, al menos si nos queremos creer lo que nos contaron en Resacón en Las Vegas o en la fantástica película Plan en Las Vegas.

Más exóticos son Estambul y Venecia, visitados en varias ocasiones. El primero es uno de los sitios habituales de rodaje en los últimos tiempos, para esta saga y otras, y el segundo un lugar de ensueño donde hubo que solicitar un permiso especial para que el yate Spirit 54 del agente pudiera navegar por el Gran Canal y en el que James ha amado desde Rusia, misma película en la que Terence Young tuvo un pequeño percance en un helicóptero (salió intacto) mientras buscaba unas localizaciones en Turquía.

Le ha tocado irse hasta Japón en la película You Only Live Twice que contó con canción interpretada por Nancy Sinatra. Esta cinta también se grabó en China (en Hong Kong), y mientras Bond recibía su entrenamiento a manos de Tigre Tanaka, se anunciaba que el actor dejaría la serie tras You Only Live Twice, que contó con un screenplay del conocido escritor Roal Dahl. No fue así, claro. Tras ver a Lazenby por Estoril y practicando esquí en los Alpes suizos, Connery regresó.

Con Roger Moore la cosa va en aumento y ya en su primera aventura se pasea por Nueva Orleans y los pantanos de Lousiana. Además de nuevo por Jamaica en las cuevas Green Gotto que también son conocidas como las cuevas de Runaway o las cuevas del ron (ya que entre otros usos durante la Segunda Guerra Mundial, el ron jamaicano se mantenía a salvo en este lugar).

En el Amazonas tendrá que correr para salvar su vida de Hugo Drax y Tiburón, llegando hasta las Cataratas del Iguazú. Drax tendrá su refugio en la Jungla de Brasil (recomiendo el buen análisis de Moonrakerque hacen enarchivo007.com).

Grecia también tuvo su ración de espionaje en For Your Eyes Only, junto con la capitán de nuestro país o Moscú. También se acude a Rusia en A View to a Kill, despedida de Moore en la que se viajará a Francia, Islandia y Suiza, además de a los Estados Unidos ya que gran parte de la trama transcurre allí.

Más exótica será Octopussy con ese toque tan bello que proporciona la India con espacios como el hotel Shiv Niwas Palace, Jag Mandir, Udaipur y el Taj Mahal. Curioso es Isla Bond que es el segundo nombre por el que se suele conocer al islote Ko Tapu que apareció en The Man With the Golden Gun. Se encuentra en Islandia, cerca de bahía de Phang Nga en la que pudimos ver a Brosnan en Die Another Day.

El James Bond de Timothy Dalton no es tan viajero, lo intenta con ganas, pero no es que tenga tiempo para mucho. Logra visitar Gibraltar, allí comienza sus aventuras, Tánger, Marruecos, Bratislava, Pakistán y Afganistán, además hay que mencionar Florida y México ya que gran parte de las escenas de Licence to Kill se grabaron allí. Fue la primera película de la saga que no se rodaba en Inglaterra debido al coste que esto suponía.

Más trotamundos fue Pierce Brosnan que estuvo por Francia, Alemania e Italia. Además de regresar a Rusia (San Petersburgo y Arkhangelsk), Estambul y La Habana. O no, quizá no era tanto La Habana y más bien Cádiz con unos 1000 gaditanos de extras para simular a los nativos como a los turistas que suele haber.

No es la única vez que las producciones protagonizadas por el irlandés pasan por localidades españolas, así también en la pantalla se ha podido ver Las Majadas en Cuenca como Bakú, capital de Azerbaiyán, Tudela siendo Kazajistán y por supuesto Bilbao en las inmediaciones del museo Guggenheim.

No hace falta decir que 007 con la cara de Daniel Craig visitará nuevamente Estambul y Venecia. Se irá hasta Mbale en Uganda, Kazan en Rusia o Shangái en Skyfall. En SPECTRE también ha ido hasta Tánger e Italia, en concreto Roma, que ha tenido que ser puesta a punto y sus calles limpiadas para lograr la capital de ensueño que buscaba Sam Mendes.

El centro histórico de México D.F. se suma a este desfile, que incluye una recreación de la celebración del Día de Muertos que se se filmó en las principales calles de la ciudad. Un acuerdo por ambas partes por el que la capital azteca ha dado 14 millones de dólares para mejorar la imagen que se tiene del país (en información, según parece, del diario Reforma).

La pregunta es,¿cuál seráel próximo destino?

Un espía entre viñetas,

Por José Luis Mora, fundador de Cortos con Ñ

Desde que nació, el cómic es un medio que ha servido para traspasar a las viñetas aventuras protagonizadas por personajes populares surgidos en otros medios, como el cine, la literatura, el teatro... En la década de 1950 uno de los personajes más populares que había en el Reino Unido era James Bond.

Los lectores querían más sobre este personaje y era lógico que se diera el paso para que las historias relatadas en las novelas se pudieran volver a leer en forma de cómic. Así, antes de que se hiciera todavía más popular gracias al cine, el agente con licencia para matar ya había traspasado el mundo literario y tuvo una notable carrera en el mundo del cómic.

Las tiras de prensa

La edición de las tiras de prensa dedicadas a James Bond empezó a gestarse en 1957, cuando desde el Daily Express, diario propiedad de Lord Beaverbrook, se le propuso a Ian Fleming la adaptación en forma de tira diaria de las novelas protagonizadas por el agente 007. En un principio, Fleming se mostró reacio al considerar que estas adaptaciones al cómic de sus obras no tuvieran el mismo nivel de calidad e intensidad que en las novelas. Las negociaciones llegaron a buen puerto, Fleming aceptó y se le encomendó al guionista Anthony Hern y al dibujante John McLusky trasladar a las viñetas la primera aventura protagonizada por James Bond.

Desde el 7 de julio de 1958 hasta el 13 de diciembre de ese mismo año Hern y McLusky adaptaron con mucho acierto la novela Casino Royale en apenas 138 tiras, a razón de unas tres viñetas por tira. Fue una adaptación muy digna de la obra de Fleming y, pese a que se debieron eliminar muchas partes del argumento de la novela, ahí estaba la esencia de Bond y no se le restó profundidad a la trama ideada por Ian Fleming. Asimismo, Hern y McLusky aprovecharon bien la estructura de dos o tres viñetas por entrega y el continuo cliffhanger para imprimirle mucho ritmo a la narración, que le vino bien para resaltar aquellas partes trepidantes que pueden leerse en la novela.

Por otro lado, a pesar de que Fleming tenía otra idea sobre cómo debería ser James Bond, John McLusky definió sobre el papel la imagen del James Bond icónico, más duro y enérgico, pero siempre elegante y manteniendo la compostura. El dibujante aportó alguna innovación en lo gráfico, pero siempre se mantuvo con un estilo clásico en la línea del usado por otros autores de tiras de prensa de aquella época.

La tira tuvo el éxito esperado y tras ella se publicó Live and Let Die. John McLusky repitió como dibujante y Henry Gammidge sucedió a Anthony Hern como guionista de las tiras de prensa. Salvo Dr. No, que estuvo escrita por Peter O'Donnell –conocido por ser el creador de Modesty Blaise–, Gammidge fue el escritor habitual de los guiones de todas las tiras publicadas sobre el personaje desde el 30 de marzo de 1959 hasta el 8 de junio de 1966.

Peter O'Donnell hizo un trabajo eficaz adaptando al cómic la novela Dr. No. El escritor aportó en ella su inconfundible estilo que ya disfrutaron muchos lectores en Modesty Blaise e hizo que una novela, que en el momento de su publicación fue criticada por los seguidores del agente 007, en viñetas tuviera una excelente adaptación que recibió buenas críticas y gozó de varias reediciones.

Por su parte, Henry Gammidge, versionó títulos tan reseñables como Moonraker, Goldfinger, From Russia with Love o For Your Eyes Only. Si de algo hace gala esta etapa fue por la buena química que hubo entre guionista y dibujante. Los dos hicieron un muy buen equipo para ofrecerle al lector unas tiras de prensa muy bien dibujadas por un inspirado John McLusky que contaban, además, con unos sólidos guiones escritos por Gammidge que se hallaban plagados de excelentes diálogos y que jugaban muy bien al “continuará...” para captar la atención del lector de un día para otro.

No obstante, la felicidad de los lectores ávidos de nuevas aventuras de Bond, escritas por Henry Gammidge e ilustradas por John McLusky se vio truncada durante cerca de dos años cuando Ian Fleming le vendió al Sunday Times los derechos para adaptar su relato corto The Living Daylights en forma de tiras de prensa. Esto no le sentó nada bien al editor del Daily Express y se canceló abruptamente la edición de las tiras de prensa de James Bond en su diario.

La adaptación de Thunderball fue la principal víctima de esta cancelación, pues Lord Beaverbrook decidió que ya no habría más tiras sobre James Bond en su periódico cuando todavía faltaba bastante para que concluyera la historia relatada en esta tira. Aun así, Henry Gammidge y John McLusky se las ingeniaron para ser respetuosos con sus lectores al arreglar un final para Thunderball en la entrega publicada el 10 de febrero de 1962 en el Daily Express. De esta forma, en la última viñeta un texto de apenas cinco líneas resumió cómo iba a concluir esta adaptación de la novela de Ian Fleming.

Algo más de suerte tuvo Thunderball en la versión sindicada de estas tiras, que se vendían en periódicos de otros países o en periódicos locales. Antes de que se cancelaran las tiras, los autores habían preparado ya seis planchas, a las que se les añadieron seis paneles donde se cerró el final de las tramas aparecidas en estas tiras. No fue la solución ideal, pero resultó algo más digna que lo que se encontraron los lectores del Daily Express. De hecho, en las reediciones que ha habido de Thunderball, se puede leer la versión de la tira que se editó en la sindicación.

Finalmente el Sunday Times no publicó ninguna tira de James Bond y en los periódicos hubo sequía de cómics protagonizados por el agente 007 hasta que Lord Beaverbrook e Ian Fleming solventaron sus diferencias.

El 29 de junio de 1964 Bond regresó al Daily Express con On Her Majesty's Secret Service. John McLusky y Henry Gammidge repitieron como el equipo creativo de estos cómics. You Only Live Twice fue la segunda y última tira que prepararon, ya que a partir del 10 de enero de 1966 llegó una pareja de autores a las tiras de Bond que, salvo alguna breve ausencia, permanecerían al cargo de estas hasta que se finalizó definitivamente la edición de las mismas casi dos décadas después.

Jim Lawrence al guión y Yaroslav Horak a los lápices firmaron la totalidad de las comic strips de James Bond editadas en el Daily Express. Comenzaron con The Man with the Golden Gun y ya en esta tira nos dieron muestras de cuál sería el enfoque que le darían a esta serie. Por un lado, Lawrence fue un buen y esforzado guionista que hizo gala de una alta calidad en las historias que escribía, donde le imprimía unos buenos diálogos y unas personalidades muy bien definidas a sus personajes. En las adaptaciones que hizo de obras de Fleming el guionista se mostró bastante respetuoso con los originales, aunque siempre que pudo aportó alguna que otra idea propia. Sin embargo, ocurrió un problema. El fallecimiento de Ian Fleming cortó la fuente de donde salían los argumentos que se narraban en las viñetas de estas tiras. La última novela en ser adaptada de Ian Fleming fue The Spy Who Loved Me y, tras Coronel Sun, donde trasladaba a las tiras de prensa la novela sobre el agente 007 escrita por Kingsley Amis, Jim Lawrence optó por escribir argumentos de cosecha propia para relatar nuevas aventuras.

Lawrence dotó de un ligero tono de ciencia ficción y, a veces de fantasía, a las tramas en las que se movía el famoso espía en sus historias de creación propia y su inventiva le sirvió para llegar a lugares no explorados por Fleming en sus novelas o relatos cortos, aunque en líneas generales siempre se mantuvo fiel al canon que trazó el novelista para James Bond.

Mientras, Yaroslav Horak fue un dibujante que le aportó un estilo más innovador a la parte gráfica de las tiras de prensa con respecto al estilo gráfico que usó John McLusky en la serie. Fue bastante rompedor para su época, su sentido de la perspectiva estuvo marcado con algunos ángulos muy forzados, y su manera de encadenar las viñetas fue orgánico y no se limitó a incluir lo que ocurría en cada una dentro de los tradicionales márgenes cuadrados, estando el estilo del autor emparentado con el de otros autores contemporáneos como Jim Steranko o Jack Kirby. Los personajes que delinea poseen mucha fuerza en su personalidad y en ellos se podía ver a simple vista qué sentían o cómo eran.

Sus dibujos y composiciones rozan por momentos lo espectacular y, a parte de todo, eran bastante atrevidos para la época y el medio donde eran publicados, pues en algunas viñetas llegó a mostrar, aunque de una forma algo sutil, desnudos femeninos y una gran dosis de erotismo en lo visual que encajaba muy bien con la idiosincrasia del personaje creado por Ian Fleming y por las misiones en las que se veía envuelto.

Fue una época muy fructífera en lo creativo para Yaroslaw Hovak y Jim Lawrence, que estuvo a punto de truncarse cuando los editores del Daily Express decidieron dejar de publicar las tiras de prensa de James Bond. Esto ocurrió en enero de 1977 y, tal y como ocurrió con Thunderball, esta decisión precipitada ocurrió cuando todavía no había concluido un serial. Lawrence alteró los diálogos de los paneles que ya estaban dibujados de Ape of Diamonds por Yaroslaw Hovak y el dibujante Neville Colvin se encargó de ilustrar los paneles que escribió el guionista para cerrar esta trama. Ape of Diamonds no fue la mejor historia que prepararon Hovak y Lawrence (ayudados por Colvin), pero no todo estaba perdido y las tiras de prensa de James Bond vivieron una nueva etapa en la sindicación.

El 30 de enero de 1977 se publicó en el Sunday Times el serial When the Wizard Awakes, donde Jim Lawrence y Yaroslaw Hovak siguieron al frente como equipo creativo de las tiras de prensa de James Bond. Su forma de trabajar en la serie fue continuista con respecto a lo que hicieron en el Daily Express y ambos repitieron como responsables de los seriales Sea Dragon, Death Wing, The Xanadu Connection y Shark Bait.

Shark Bait fue el último título sobre Bond que realizaron juntos Hovak y Lawrence, tras prácticamente una década de colaboración ininterrumpida entre dibujante y guionista. Después, vendría Doomcrack, que ilustró Harry North, con guiones de Jim Lawrence. Ésta fue la primera historia que editó el Daily Star, un diario en el que también se publicaron cuatro seriales más dedicados al Agente 007.

Estos seriales supusieron el reencuentro de John McLusky con James Bond y este dibujante ilustró los guiones de Jim Lawrence en The Paradise Plot, Deathmask, Flittermouse, Polestar y The Scent of Danger. El dibujante regresó en plena forma y volvió a demostrar que él, cuando dibujó Casino Royale o en tiras posteriores como las realizadas a finales de los 70 o principios de los 80, fue una de las personas que estableció el cómo debía ser el James Bond icónico que todos los seguidores del personaje tenemos en mente.

Ya eran los años 80, los gustos de los lectores estaban cambiando y las tiras de prensa ya no tenían el predicamento de antes. El canto de cisne de las tiras de prensa relacionadas con James Bond llegó con Snake Goddess y Double Eagle. dos aventuras correctamente escritas por Jim Lawrence y dibujadas por su casi inseparable compañero Haroslaw Hovak.

Hace más de 30 años que no se editan nuevas tiras de prensa protagonizadas por el famoso espía. Las que se hicieron son continuamente reeditadas, porque así lo piden los seguidores del personaje creado por Ian Fleming y porque, salvo algún altibajo, son tiras que gozaron de una alta calidad tanto a nivel de guión como a nivel gráfico.

No hay expectativas de que los editores lancen nuevas tiras de prensa dedicadas a James Bond, aunque quién sabe, tal vez en un futuro nuevos autores se atrevan a mantener o superar el listón puesto por los responsables de las tiras clásicas y estas historias se publiquen en periódicos o en Internet. Mientras, nos seguiremos quedando con la siempre placentera lectura (o relectura) de los trabajos realizados por John McLusky, Anthony Hern, Peter O'Donnell, Haroslaw Hovak, Jim Lawrence y los demás autores que engrandecieron un mito cada día en los periódicos.

Bond en cómics

El formato de las tiras de prensa no fue la única expresión del Noveno Arte en donde se desarrollaron historias protagonizadas por James Bond y en 1962 se publicó la adaptación al cómic del largometraje Agente 007 contra el Dr. No. Fue en el número 158 de la colección Classics Illustrated y el guionista y dibujante Norman J. Nodel hizo la versión en cómic de la famosa película en apenas 32 páginas. El cómic se vendió a otros países y en los Estados Unidos DC Comics lo incluyó en las páginas del número 43 de Showcase.

James Bond es un héroe británico de pura cepa, sin embargo, esa fue la única vez que –fuera de las tiras de prensa– un comic book sobre el Agente 007 se produjo en el Reino Unido por una editorial británica. Eso en las islas británicas, porque en otros lugares del planeta se empezaron a publicar, entrados los años 60, cómics originales que contaban con la autorización de Fleming o de sus herederos, una vez empezó a escasear el material proveniente de las tiras de prensa.

El primer país que se lanzó a crear sus propias historietas sobre James Bond fue el lejano Japón. El reputado autor Takao Saito fue el encargado de adaptar al manga las novelas Thunderball, The Man with the Golden Gun, On Her Majesty's Secret Service y Live and Let Die entre 1964 y 1967, primero por entregas y luego recopiladas en tomos unitarios.

El autor nipón se tomó muchas licencias a la hora de modelar a “su” James Bond y, en ocasiones, poco tenía que ver la novela adaptada con lo que se veía luego en el manga. Algo que también se aprecia en la manera de actuar de Bond, que en manos de Takao Saito se transformó, por ejemplo, en un maestro del disfraz. Dejando de lado estas infidelidades con respecto al original, esta serie tuvo mucho éxito de crítica y de público, pero no sirvió para que los herederos de Fleming decidieran no cancelar esta colección y no renovar los derechos para que Saito continuara adaptando a su manera sus novelas. Una de las teorías que apuntan al motivo de la cancelación de este manga fue que los herederos de Fleming querían proteger más a su personaje y que las nuevas historias que se crearan (ya fuera en cine, literatura o cómic) se atuvieran de una forma más o menos estricta al canon. Takao Saito no se quedó quieto y usó las bases de lo que ya había creado en el manga de James Bond para crear a Golgo 13, uno de sus personajes más reconocidos que tiene mucho en común con su versión del Agente 007, pero eso ya es otra historia.

Desde 1967 no han vuelto a aparecer en el país del sol naciente mangas relacionados con James Bond que contaran con licencia oficial, por lo que habría que esperar más de una década a que se volviera a publicar un cómic original dedicado al espía creado fuera del Reino Unido.

Ese nuevo cómic inédito sobre el Agente 007 se vio en la vieja Europa, donde Semic Press, que ya publicaba las traducciones de las tiras de prensa en Suecia, renegoció los derechos del personaje para poder crear historias de producción propia basadas en James Bond. Así, en 1981 apareció el número 1 del magazine James Bond y siguió publicando hasta 1991 cómics y álbumes basados en el agente con licencia para matar. Hubo muchas adaptaciones de las novelas de Fleming, nuevas misiones para 007 y tres adaptaciones al cómic de tres largometrajes estrenados durante aquellos años. Guionistas como Sverre Årnes, Jack Sutter o Bill Harrington y dibujantes como Josep Gual y Manuel Carmona firmaron gran parte de estos cómics e hicieron un trabajo muy digno y de tal calidad, en algunos casos, que editores de otros países –como España– se fijaron en ellos para traducirlos y venderlos fuera de Suecia.

Queda para la parte final de este capítulo hablar sobre los cómics de 007 realizados en los Estados Unidos por editoriales norteamericanas. Los años 80 no fueron muy prolíficos en este sentido y Marvel Cómics se limitó a publicar entre 1981 y 1983 dos correctas y funcionales adaptaciones al cómic muy correctas de los largometrajes Sólo para sus ojos, con guión de Larry Hama y dibujos del afamado Howard Chaykin, con la colaboración de Vince Colleta, y Octopussy, con guión de Steve Moore y dibujos de Paul Neary.

Habría que esperar hasta 1989 a que Eclipse Cómics pusiera a la venta en las librerías norteamericanas un nuevo cómic americano dedicado a James Bond. Se trató de Licencia para matar, donde Richard Ashford y Mike Grell trasladaron a las viñetas la película del mismo título. La jugada le salió bien a Eclipse y ese mismo año empezó a publicar la serie limitada Permission to Die, escrita y dibujada por Mike Grell, autor conocido por su trabajo en títulos de DC Comics como Flecha Verde o Warlord –un personaje de creación propia– o por haber colaborado en punteras editoriales como Image, Marvel o Pacific.

Permission to Die no estaba basada en ninguna novela, relato corto o cortometraje y Grell escribió con mucha corrección un argumento que no fue mucho más allá de lo establecido en el canon del personaje, sin aportar nada destacable y mínimamente original. En lo que sí destacó este cómic fue en la parte gráfica, donde demostró su buen hacer como dibujante de cómics con una narrativa efectiva, trazos espectaculares y una fijación en mostrar con detalle todo lo que sucedía dentro de cada viñeta.

La experiencia de Eclipse con Bond fue más bien efímera y no estuvo exenta de retrasos o problemas, pues si el número 2 de Permision to Die se publicó en 1989, el número 3 de esta miniserie no sería puesto en circulación hasta el año 1991. Eclipse perdió la licencia sobre el personaje ese mismo año y esta fue a parar a manos de Dark Horse.

A principios de la década de 1990, Dark Horse era una pequeña editorial independiente que le estaba comiendo el terreno a grandes como Marvel o DC Comics en buena parte gracias a su iniciativa de hacerse con licencias de largometrajes o personajes populares como Terminator, Robocop, Star Wars, Indiana Jones... Pese a la tibieza con la que fue recibida el, entonces, todavía reciente largometraje Licencia para matar, James Bond es un personaje muy popular y los responsables de Dark Horse se fijaron en él para ampliar su línea de series de cómics basadas en personajes ligados a éxitos cinematográficos.

Serpent's Tooth, con guión de Doug Moench y dibujos de Paul Gulacy, fue el título de la primera serie limitada de tres números que lanzó Dark Horse en 1992. Moench, reputado escritor que ha colaborado en editoriales como DC o Marvel y ganador de premios como el Eagle, tejió la típica aventura de Bond con mucho oficio y artesanía. En este sentido no fue un mal cómic y el guionista pobló las tramas de buenos diálogos y una historia sólida que engancha, gracias sobre todo a su ritmo trepidante. Por su parte, Paul Gulacy ilustró el cómic de una manera suficiente y con un estilo que no llegó a deslumbrar. A Serpent's Tooth le siguieron varias series limitadas escritas por el propio Doug Moench o Don McGregor que estuvieron dibujadas por autores de la casa como John Watkiss, John M. Burns o Gary Caldwell.

Estas miniseries, donde cabría destacar Shattered Helix o A Silent Armageddon, estuvieron cortadas por el mismo patrón que Serpent's Tooth y su calidad media fue bastante irregular. Con el estreno de Goldeneye hubiera parecido que Dark Horse iba a lanzarse a publicar con más éxito nuevos cómics sobre el Agente 007. Sin embargo, The Quasimodo Gambit, dibujada por Don McGregor y dibujada por Gary Caldwell, se canceló y jamás llegó a publicarse el tercer número con el que concluiría la historia que se narraba en esos cómics.

El declive de los cómics de James Bond estaba cada vez más cerca y la desaparecida editorial Topp Comics apenas llegó a poner a la venta el primer número de la adaptación al cómic del largometraje Goldeneye, en 1996.

Después de esto, salvo alguna que otra reedición, la nada durante prácticamente veinte años. Pero puede que todo cambie porque a finales de 2014 Dynamite Entertainment anunció que se hacía con la licencia para publicar cómics protagonizados por James Bond. En el momento de escribir este capítulo esta editorial no ha publicado todavía ningún nuevo cómic relacionado con el agente. Mientras llega ese esperado primer número, lo único que se puede hacer es volver la vista atrás, para disfrutar de la lectura de un buen puñado de tebeos que protagonizó nuestro espía favorito.

¿Un cargo o un hombre?

Bond es un hombre único. Sus hazañas imposibles no dejan lugar a duda de ello. ¿O no?

¿Estamos ante diferentes rostros de una leyenda?

De momento al menos van seis actores que lo han hecho, pero la cuestión es si en la ficción también se mantiene esta idea. Una teoría que uno puede leer, y escuchar en ocasiones, que no deja de tener varios puntos a su favor.

La primera vez que le vemos es con el bien conocido rostro de Connery entrando de lleno en la acción. A su retirada llega Lazenby, una nueva cara pero no así M que no muestra reacción alguna al cambio. Es cierto que en un primer momento los productores plantearon explicarlo a través de una operación de estética, quedó en nada, pero sí es posible ver al intérprete haciendo referencia a un “otro” anterior a él.

Más sostenida con el regreso de este. Si queremos entender que cada uno es un hombre diferente el de Lazenby estaría claramente destrozado tras haber perdido a su esposa. Esto podría explicar algunas de las incongruencias que han aparecido hasta el momento en la saga.

La entrada de Moore sigue manteniendo a M al mando pero estamos ante un 007 muy distinto. Sus métodos también han variado y su forma de solucionar los problemas. Un nuevo M hará aparición conociendo a la perfección con quién está tratando.

Esto seguirá sucediendo con las diferentes encarnaciones del personaje llegando a Dalton y posteriormente a Brosnan. En estos dos casos vemos que la relación con Q también varía, pero es que además este genio se jubilará presentando a su heredero ante un 007 que siempre se mantiene joven y activo, pero cuyo rostro va cambiando.

El paso de Brosnan a Craig mantiene a la misma M, que llega a hacer referencias a haber estado en la Guerra Fría (a pesar de haber llamado a Brosnan “reliquia de la Guerra Fría”). El cambio de agente también lo hace de su trato hacia él. Si con Brosnan en ocasiones casi podía rozar el desprecio por un espía que cada vez más iba a la suya, no es así con Craig al que trata prácticamente con el cariño de una madre.

¿Estamos ante un mismo hombre o quizá un cargo al que se accede? ¿Es 007 una leyenda que debe mantener el Imperio?

Alan Moore así lo piensa y no duda en jugar con esta teoría mezclando al Bond de Fleming con el de Barry Nelson haciendo que se refieran a él por Jimmy y justificando que en el episodio de Climax! Estuviera trabajando para la CIA. Directamente muestra a diferentes hombres que han sido 007 bajo los nombres en clave J más un número, siendo Sean Connery J1.

Esta teoría que puede ser algo descabellada, quizá, explica la evolución de la saga con el paso de diferentes M, de intendentes y una tecnología que también se va adaptando al momento. Puede ser el mismo hombre desde siempre y estamos ante lo que se puede denominar continuidad de corrido o cada vez un agente distinto para seguir la leyenda.

Sea de la forma que sea, James Bond nunca muere.

Las películas de un vistazo,

por Marc Martí, productor de Vision Factory

Dr. No / Agente 007 contra el Dr. No

Sean Connery / 1962

Primera aparición del agente 007 en la pantalla. James Bond tiene que descubrir la razón de que estén muriendo agentes del MI6 en tierras Jamaicanas. En el transcurso de su misión deberá enfrentarse al temido Dr. No y evitar la destrucción del programa espacial americano.

Destaca la innovación en sus títulos de crédito, una mezcla de música e imágenes que nos introducen el resto de la película.

Lo mejor: se puede resumir en la sencilla frase que ha pasado a ser una de las más recordadas de la historia del cine: “Bond, James Bond”.

Lo peor: a día de hoy son sus efectos especiales, aunque para la época hay que decir que no estaban tan mal.

From Russia with Love / Desde Rusia con amor

Sean Connery / 1963

Al MI6 se le presenta la posibilidad de adquirir una máquina de cifrar soviética tipo Lektor con la condición de que sea el agente James Bond el encargado de ir a buscarla. El resultado es una trampa orquestada por la organización criminal SPECTRA para engañar a Bond y así poder acabar con él.

Destaca la presencia de SPECTRA, la organización criminal más longeva de la historia del cine, que si bien se menciona discretamente en Dr. No, es aquí donde juega un papel importante.

Por supuesto, no podemos olvidarnos de Desmond Llewelyn, que despuntó en esta película en su papel del genial “Q” y que nos acompañó hasta El mundo nunca es suficiente (1999), año de su muerte por un accidente de tráfico (con la excepción de Vive y deja morir (1973)).

Lo mejor: ls escenas de acción (la mítica lucha en la cabina del Orient Express o la persecución de lanchas fueraborda), que servirán de marco de referencia para las futuras películas de nuestro 007.

Lo peor: Daniela Bianchi haciendo el papel de una chica Bond muy poco creíble.

Goldfinger / James Bond contra Goldfinger

Sean Connery / 1964

La trama consistirá en intentar desestabilizar la economía mundial intentando robar Fort Knox, el mayor centro de lingotes de oro del mundo. Una trepidante aventura en la que Bond deberá pararle los pies a Goldfinger y salvaguardar así el bienestar del mundo occidental.

Goldfinger, gracias a un elaborado personaje y a la fuerza de su banda sonora revolucionó el mundo Bond con un éxito sin precedentes. Las salas de cine estuvieron durante días proyectando la película de forma continua, con largas colas de espectadores esperando ante cada sesión, algo que no se ha vuelto a repetir en la historia del cine.

Lo mejor: el Aston Martin DB5. Un vehículo capaz de propulsar al conductor gracias al asiento expulsor o de ganar una persecución con ayuda de sus cortinas de humo, láminas de aceite, paneles antibalas e, incluso, metralletas. El sueño hecho realidad de todos los amantes de los automóviles.

Lo peor: no seguir la trama del libro y eliminar a SPECTRA de la película, quitándonos la oportunidad de adentrarnos más en esta malvada organización.

Thunderball / Operación Trueno

Sean Connery / 1965

SPECTRA exigirá a los países afiliados a la  un rescate millonario, con tal de no hacer estallar el mundo en una guerra nuclear. Será desde las Bahamas donde Bond, una vez más, intentará salvar al mundo.

Las luchas acuáticas han sido desafiantes a lo largo de los años, pero una de las primeras y más difíciles fue durante el rodaje de Operación Trueno. El despliegue técnico y el número de gente implicada hace del rodaje uno de los más complicados en el mundo Bond.

Lo mejor: la divertida escena protagonizada por Fiona, interpretada por la exuberante Luciana Paluzzi, cuando ésta se encuentra por accidente en la bañera de la habitación del hotel de Bond creyendo que era la suya propia. Fiona, sin ápice de timidez, le solicita a James algo que ponerse y éste le facilita unas chanclas para que pueda salir de la bañera.

Lo peor: la escena final del puente de mando está rodada íntegramente en los Estudios Pinewood de y la velocidad de reproducción del entorno va excesivamente acelerada. Rodar esta última escena a cámara rápida, provocando vértigo en el espectador, es una de las pocas críticas que se le puede realizar a la película.

You Only Live Twice / Sólo se vive dos veces

Sean Connery / 1967

La muerte de James Bond al principio de la película, le facilitará poder adentrarse en la cultura japonesa y así poder desbaratar el plan de SPECTRA de hacer explotar la Tercera Guerra Mundial entre soviéticos y americanos.

Destaca que Robbie Williams utilizó un sample de la banda sonora de You Only Live Twice interpretada por Nancy Sinatra para su primer gran éxito Millennium.

Lo mejor: la batalla aérea donde Bond se las tendrá que ver con los secuaces de SPECTRA dentro de un helicóptero desmontable de bolsillo, pero bien armado, obra de Q.

Lo peor: la intención de convertir a Bond en un ciudadano japonés con un poco de maquillaje y alguna pequeña prótesis. Un pobre y poco logrado intento de caracterización.

On Her Majesty's Secret Service / 007 al servicio secreto de su majestad

George Lazenby / 1969

James Bond nos deleitará con sus hazañas intentando desbaratar los planes de SPECTRA, que en esta ocasión intentará usar un agente biológico para matar a millones de personas.

A pesar de su ocupado oficio nos sorprenderá encontrando un hueco para el amor y casándose con la hermosa condesa Teresa de Vicenzo, para perderla poco después en un trágico asesinato, lo que supondrá un elemento clave en su posterior relación con las mujeres.

Lo mejor: las escenas de acción en la nieve, donde vemos a Bond escapando de una avalancha.

Lo peor: Lazenby logra una buena interpretación, pero debe enfrentarse a la alargada sombra de su antecesor.

Diamonds Are Forever / Diamantes para la eternidad.

Sean Connery / 1971

El hilo de un robo masivo de diamantes llevará a Bond a encontrarse con Blofeld, el creador de un arma hecha a base de esa piedra preciosa que sería capaz de acabar con las armas de destrucción masiva.

Hay que destacar que ésta fue la última aparición de Sean Connery como el agente secreto 007, y que, por desgracia, resultó algo pobre a nivel interpretativo.

Lo mejor: la persecución en coche por Las Vegas que se realizó durante tres días de rodaje y de la que tan solo continúan existiendo dos de los ocho coches que cedió Ford, con un inolvidable recorrido a dos ruedas por el callejón.

Lo peor: la misma secuencia del callejón, ya que tiene uno de los mayores errores de grabación de las películas. Al entrar en el callejón, el coche se sostiene sobre las ruedas derechas, mientras que al salir del mismo lo hace sobre las izquierdas.

Live and Let Die / Vive y deja morir

Roger Moore / 1973

007 viajará hasta aguas jamaicanas para descubrir el porqué de la muerte de tres agentes británicos  y se enfrentará al mundo sobrenatural del vudú.

Lo más destacable, la aparición por primera vez de Roger Moore como James Bond, que le da al personaje un aire más humorístico del que le había dado hasta la fecha Connery.

Lo mejor: la acción desplegada en las persecuciones en lancha, que nos transportan a gran velocidad a los ríos de Centroamérica.

Lo peor: falla la trama argumental. ¿Qué diantres hace Bond en Jamaica?

The Man with the Golden Gun / El hombre de la pistola de oro

Roger Moore / 1974

Francisco Scaramanga, también conocido como el Hombre de la Pistola de Oro, tendrá en sus manos la difícil misión de acabar con el agente secreto James Bond.

Ésta será la última colaboración de los productores Saltzman y Broccoli, juntos desde 1961 en el mítico Agente 007 contra el Dr. No, y separados ahora por diferentes intereses, ya que al parecer Saltzman quería probar suerte con otra temática.

Lo mejor: Cristopher Lee, en el papel de Scaramanga, crea la antítesis perfecta de Bond, un asesino sofisticado, elegante y muy hábil.

Lo peor: La incoherencia del film y la utilización de escenas humorísticas de escaso nivel, hacen una película un poco soporífera.

The Spy Who Loved Me / La espía que me amó

Roger Moore / 1977

La desaparición de dos submarinos llevará a James Bond y a su homóloga sovieta, la agente Amasova, a investigar en lo más profundo del océano.

En esta película gozamos de la proyección de las imágenes de acción rodadas en el monte Asgard, con una caída desde 1250 m. que a nadie deja indiferente en su butaca.

Lo mejor: los gadgets. ¿Quién hubiera sido capaz de imaginar un Lotus Esprit que se convierta en submarino?

Lo peor: la evolución de la protagonista femenina. Barbara Bach, en su papel de la agente XXX, pasa de ser la mejor agente del servicio secreto soviético a convertirse en otra inocente e indefensa chica Bond más.

Moonraker / Moonraker

Roger Moore / 1979

Tras el rotundo éxito obtenido por George Lucas, los guionistas se animaron a llevar las aventuras de Bond al espacio estelar y es, precisamente, este nuevo elemento que explorar el elemento creativo y el aporte más original de la película.

Lo mejor: la escena de caída libre desde el avión, aunque Moore ya está un poco viejo para estas cosas, hay que decir que es muy espectacular.

Lo peor: la batalla final deja bastante que desear en cuanto a efectos especiales. Una verdadera lástima, teniendo en cuenta los cuantiosos recursos económicos destinados a la producción.

For Your Eyes Only / Sólo para sus ojos

Roger Moore / 1981

Bond debe recuperar el sistema de guía por satélite ATAC que estaba instalado en un barco hundido delante de costas griegas antes de que sea vendido al gobierno ruso.

Nos gustaría destacar el lado tierno tras su coraza de acero que demuestra en una emotiva escena en la que deposita un ramo de rosas sobre la tumba de la que fuera su esposa, Teresa.

Lo mejor: las escenas de buceo, ambientadas en antiguos templos griegos sumergidos, son un bello deleite para el espectador.

Lo peor: la mezcla de secuencias de acción con otras más lentas le dan un ritmo abrupto a la película y la hacen algo carente de dinamismo.

Octopussy / Octopussy

Roger Moore / 1983

Descubrir al asesino de 009 y detener un grupo de falsificadores es el inicio de la misión de James Bond en esta entrega en la que acabará desbaratando una conspiración que buscaba desencadenar una guerra nuclear.

Lo mejor: los exóticos pasajes de la India, incluyendo las vistas aéreas del Taj Mahal, nos transportarán a las delicias y sensualidad de una cultura ajena.

Lo peor: Moore, espléndido, nos transmite la serenidad de un James Bond algo más maduro, aunque también un poco más lento en las acciones de acción.

A View to a Kill / Panorama para matar

Roger Moore / 1985

El agente 007 recibe la misión de desenmascarar a un millonario dedicado al mundo de la tecnología cuyo objetivo es destruir la falla de San Andrés, con devastadoras consecuencias.

Tras el rodaje de Octopussy, en 1983, Moore tenía clara su decisión de desbancarse de su personaje en la ficción. No obstante, el convincente Broccoli logró hiciera una séptima y última aparición como la digna despedida, 12 años después, del papel que lo transportara a la fama.

Lo mejor: la interpretación de Christopher Walken como Max Zorin, que disfruta con entusiasmo casi pueril de su papel de villano.

Lo peor: el affair amoroso entre el agente secreto y la despampanante Stacey Sutton. El amor no tiene edad, pero los treinta años de diferencia entre ambos marcan una llamativa diferencia generacional.

The Living Daylights / 007: Alta tensión

Timothy Dalton / 1987

El MI6, gracias a un informador soviético, se entera de la existencia de un complot para acabar con agentes británicos. James Bond será el encargado de proteger a los agentes de su país, al tiempo que deberá enfrentarse a un temible grupo de tráfico de armas.

Lo mejor: el cariz que adopta el nuevo Bond, mucho más serio y oscuro, distante del toque cómico con el que Moore había marcado sus interpretaciones. El hombre distante y misterioso que Ian Fleming creó en sus novelas.

Lo peor: 007: Alta tensión se merece una mejor valoración de la que siempre ha recibido. Sus grandes dosis de acción y el toque humano en la historia romántica de fondo hacen de ésta una película muy bien equilibrada, con un dinamismo continuo.

Licence to Kill / Licencia para matar

Timothy Dalton / 1989

En esta ocasión tendremos una visión algo diferente del hiératico James Bond, en la cual descubriremos su sed de venganza por el asesinato del agente de la CIA Félix Leiter y su mujer en el día de su boda a manos de un traficante de drogas.

Lo mejor: una de las que logró una mejor acogida en la crítica cineasta hasta el momento. No en vano consta de todos los elementos que han caracterizado el éxito de la saga.

Lo peor: nos falta el ritmo acuciante y la sensación de muerte inminente que han caracterizado las otras películas de la serie.

GoldenEye / GoldenEye

Pierce Brosnan / 1995

En esta entrega, un agente ruso intentará acabar con el mundo occidental haciendo uso de un arma de destrucción conocida como GoldenEye.

Será la presentación del atractivo Pierce Brosnan como el nuevo 007, que sin duda atrajo a más público femenino a las butacas del cine. Destaca la gran acogida general, con un total de 350 millones de dólares recaudados, la recaudación máxima obtenida por una película de Bond.

Lo mejor: nos quitamos el sombrero (y nos quedamos boquiabiertos) ante el salto de puenting con que se abre la película, que logró el récord Guinness en salto de altura con sus espectaculares 195 metros de caída al vacío.

Lo peor: el villano y la chica Bond. Las interpretaciones de Alan Cumming e Izabella Scorupco no llegan al nivel de sus predecesores en películas anteriores.

Tomorrow Never Dies / El mañana nunca muere

Pierce Brosnan / 1997

El demente propietario de una gran empresa de comunicación intentará enfrentar a dos grandes potencias mundiales en una posible III Guerra Mundial, contra lo cual luchará nuestro agente favorito.

Después de tantos años disfrutando (y envidiando) el inigualable Aston Martin DB5, lo veremos sustituido por un elegante BMW 750iL, que aunque sigue en la línea de glamour, no alcanza a cumplir nuestros sueños tecnológicos.

Lo mejor: la persecución llevada a cabo por los tejados de Saigón y ambientada con el ritmo de la banda sonora compuesta por David Arnold.

Lo peor: la interpretación de Jonathan Pryce en su papel de villano, que no llega al nivel de maldad esperado y parece más bien un abuelito entrañable.

The World Is Not Enough / El mundo nunca es suficiente

Pierce Brosnan / 1999

Robert Carlyle encarna a Renard, un psicópata que asesinará a un magnate del petróleo con el fin de controlar los yacimientos petrolíferos del mar Caspio. La hija del fallecido, Elektra, se convertirá en la protegida de James Bond, que intentará frenar esta catástrofe económica.

Lo mejor: Robert Carlyle y Sophie Marceau. Una gran química en pantalla que nos hace amarlos y odiarlos por igual durante el transcurso de la película.

Lo peor: la despedida de Desmond Llewelyn (Q), quien falleció poco después del rodaje, en 1999, a la edad de 85 años.

Die Another Day / Muere otro día

Pierce Brosnan / 2002

James Bond luchará contra la unificación de Corea del Norte y Corea del Sur ideada por el Coronel Moon en su afán de sumar los ejércitos de ambos estados y conquistar el mundo.

Lo mejor: la aparición de la espectacular Halle Berry como agente de la CIA y el estreno de Madonna en la saga formando parte de la banda sonora.

Lo peor: Jinx, el personaje al que da Berry, se convertirá en el centro de la película. La salida del mar con su mítico y escaso bikini naranja emula la escena protagonizada por Ursula Andress. Logra atraer la atención del público hasta darle un protagonismo que, una vez dejado atrás el impacto físico inicial, le queda un poco grande. Unos diálogos con más fortaleza de carácter hubieran completado un personaje perfecto.

Casino Royale / Casino Royale

Daniel Craig / 2006

007, en su primera misión como agente 00, se enfrenta a un despiadado economista, Le Chiffre, encargado de gestionar diferentes fondos económicos terroristas, en una tensa partida de poker.

Destaca por lo que se puede considerar una de las mejores interpretaciones como Bond de toda la saga realizada por Daniel Craig. Es más cercano y vulnerable al que se le puede herir.

Lo mejor: Debido a la dirección, la interpretación y el control de los tiempos, se puede considerar la mejor película de la saga hasta el momento.

Lo peor: La escena de tren en la que Vesper Lynd (Eva Green) y JBond se autoanalizan mutuamente. En cualquier manual de novela nos enseñan que hay trucos más sutiles para manejar la información.

Quantum of Solace / 007: Quantum of Solace

Daniel Craig / 2008

James Bond intentará detener una misteriosa organización que trafica con las materias primas de los países para poder controlarlos, al tiempo que buscará la venganza por la muerte de su amada (Vesper Lynd en Casino Royale).

Lo mejor: la interpretación de Craig. Se mimetiza con el personaje y le da el toque personal que lo caracteriza.

Lo peor: la huelga de guionistas del 2007-2008 afectó gravemente la trama argumental. A Craig y al director Marc Forster, no les quedó más remedio que escribir ellos mismos los huecos sobrantes, con los fallos consiguientes por la falta de experiencia.

Skyfall / Skyfall

Daniel Craig / 2012

James Bond se verá obligado a cuestionar sus principios en el momento en el que el pasado de M en manos de Javier Bardem vuelva para eliminar todo aquello en lo que cree. Destaca por la intención de los productores de enganchar la saga de Daniel Craig con la de Sean Connery, introduciendo personajes existentes en las dos sagas.

Lo mejor: las mejores películas de James Bond están a la altura de sus malos, nos encontramos ante una producción mítica, puesto que el malo del momento (Silva/Javier Bardem) es uno de los más elaborados y complejos.

Lo malo: Alguna parte de la película resulta un poco lenta en comparación con el rápido dinamismo del resto de la entrega, no podemos quejarnos en ningún momento de lentitud o falta de interés. Al contrario, tan sólo nos deja con el deseo de poder disfrutar de otra película más.

Keep Calm and... suit up!

A modo de epílogo por Rafael Ruiz-Dávila, creador del cómic 1900

Doc Pastor y yo nos conocimos hace ya más de diez años, en Sevilla, en el mes de noviembre, rodeados de gente cosplayeada de superhéroes, y de personajes sacados de animes y videojuegos, cuando él aún no tenía su característica perilla rubia, y yo llevaba el pelo largo y rizado, como si del hermano pequeño de El Arrebato se tratase. Ambos íbamos vestidos con camisetas, rojas además, para más INRI.

Y aun así, casi de manera instantánea, nos hicimos amigos.

¿Que por qué digo esto? Los años han pasado. Ambos hemos cambiado. Ambos hemos escogido caminos diferentes pero que se tocan más de una vez a lo largo de cada año (una entrevista aquí, un libro acá, un evento más allá). Y ambos hemos incorporado a nuestro estilo de vestir (nuestra “marca personal”, que diría él), algunos elementos comunes: la chaqueta americana, la corbata y el chalequillo. Y no, no me olvido de nuestras perillas, uno rubia y el otro morena.

Parecerá frívolo pero, si hay algo que distinga al héroe (o antihéroe) de este libro, al menos físicamente y a primera vista, es su impecable aspecto. Todas y cada una de las encarnaciones del agente 007 han vestido traje (o, en su defecto, esmoquin), la corbata y la pajarita son elementos claves, y el chalequillo, como hemos dicho, aunque totalmente opcional, da ese toque tan british que a ambos nos gusta emular del carismático espía. Así tenemos el último detalle. Ese gusto, esa admiración y casi devoción de ambos por lo británico, por lo inglés. No en vano Pastor tiene un libro dedicado a Doctor Who, quintaesencia de la ciencia ficción brit; y quien escribe este epílogo, ha jugueteado con guiones donde Inglaterra tiene un papel predominante, e incluso homenajeando a personajes (y autores) de la literatura pulp inglesa, intentando hacerlos propios.

Pero no todo se queda en la superficie estética de la etiqueta (o media etiqueta) y en el gusto por el frikismo inglés (que en Bond podríamos traducirlo como los gadgets de Q). Ambos, como el agente especial, hacemos gala de un carácter algo ácido, de un humor que roza el sarcasmo y de un cinismo que impregna nuestra personalidad (me viene a la mente un personaje de cómic que ambos adoramos: inglés, fumador, que porta camisa, corbata y gabardina y, además, es un cínico mago que se sale con la suya usando siempre la labia).

Así tenemos la ropa, el gusto por lo inglés y el cinismo. Parece que nuestro retrato está completo, ¿no? Y además son todos elementos que nos ponen en común con James (obviemos la miríada de mujeres hermosas que pasan por su cama, los inventos de Q, las misiones de M y el hecho de estar en un peligro constante en cada aventura). Dicen que el artista vuelca sus características más profundas en sus personajes preferidos. Pero también ocurre que muchas veces buscamos héroes que sean reflejo de nosotros mismos… o lo que nos gustaría ser.

El niño que quiere seguir los pasos de un futbolista y lleva la camiseta de ese equipo; o el que pinta de rojo su bici y le coloca un escudo amarillo con un caballo imaginando que tiene un fórmula 1 de Ferrari; incluso el que se viste de Superman para ponerse a garabatear monigotes soñando ser, si no superhéroe, al menos autor de cómics.

Así, Doc Pastor y yo nos enfundamos chaqueta y chalequillo, anudamos nuestra corbata con un nudo Windsor, recortamos nuestra perilla y dibujamos nuestro bigote pasando unos milímetros la comisura del labio, nos escondemos tras las gafas de sol, y miramos distraídamente la Esquire que llevamos bajo el brazo, esperando que suene el móvil con una nueva misión (o entrevista, o artículo, o encargo de pluma...), mientras suena en nuestra cabeza esa famosa frase que el personaje Barney Stinson, interpretado por el carismático Neil Patrick Harris, le suelta a Ted Mosby en How I Meet Your Mother cuando la cosa (más bien la noche) se pone seria: “Suit up!”.

Madrid, 1 de mayo de 2015

Pasando página

En algunas presentaciones recuerdo haber dicho que escribir un libro es una de las mejores experiencia de la vida. Con matices.

Escribir tu primer libro lo es. Después también solo que al saber todo lo que conllevaba da un poco de miedo y en ocasiones el puro cansancio está a punto de hacer que tires la toalla. No puedes, tienes un compromiso con los lectores, con vosotros, y eso debe cumplirse por encima de todo.

Tienes que hacerlo lo mejor que puedas y que la experiencia para él (tú) sea buena. Espero haberlo logrado. No es el mejor libro de Bond que existe, si dijera eso pecaría de poca humildad, pero sí es el que mejor libro de 007 que podía hacer. Me he esforzado, he sufrido y he disfrutado muchísimo.

Lo dicho, una aventura.

Lo primero es documentarte, investigas y buceas por un montón de archivos. Cosas que tienes bien sabidas, otras que te hacen dudas, algunas que desconocías por completo y siempre con las sorpresas inesperadas tan de agradecer cuando estás encerrando tú con tu ordenador.

He tenido la suerte de contar con un estupendo grupo de colaboradores, amigos que me han dado ideas, una familia que me hizo amar las letras, colegas que han aguantado el chorreo constante de datos sin sentido que rodean mi día a día cuando escribo, Frost, perrito de oficina, que es cada vez más una estrella y creo que ni lo sospecha y por supuesto todos los lectores que han estado apoyándome desde ese cada vez más lejano Los sesenta no pasan de moda.

Por delante hay todo un futuro lleno de días por los que caminar, la promesa de otras aventuras, más copas, alguna conquista y el buen número de anécdotas que rodean a la sitcom que es mi vida.

Si me disculpáis voy a lustrar mis zapatos, a ponerme mi traje blanco, una camisa, corbata a juego, y voy a ver qué me depara el mañana.

¿Quién se apunta?

Doc Pastor

Barcelona, 6 de julio de 2015.

Este libro se ha escrito entre

Barcelona, Madrid, Gijón y Oviedo.

82 términos solo para tus ojos (y para el que tengas al lado, claro)

En todo libro hay varios puntos que conviene aclarar, aunque no haga falta interrumpir la lectura para ello, tampoco partirla por medio con un pie de página (salvo si eres Terry Pratchett) y siempre me ha parecido más cómodo dejarlo como opción.

Espero que os sirvan.

1) George Reeves: Actor que fue mundialmente conocido al protagonizar la serie Aventuras de Superman. Le dio fama, éxito y también le encasilló. Falleció en extrañas circunstancias, bien pudo ser suicidio bien una elaboración. La recomendable película Hollywoodland trata este tema.

2) Phyllis Bottome: Novelista inglesa nacida en 1884 y fallecida en 1963. Escribió su primera obra a los 17 años, siendo varias de ellas adaptadas al cine. Junto a su marido, Alban Ernan Forbes Dennis, fundó una escuela basada en el estudio de idiomas, ser una comunidad, la psicología como apoyo, y otras técnicas muy adelantadas a su época.

3) Reuters: Agencia de noticias nacida en el Reino Unido y conocida de forma mundial. Fundada en 1881 por el empresario Paul Julius Reuter, en un principio usando palomas mensajeras y posteriormente sirviéndose del avance que supuso el telégrafo.

4) J. Edgar Hoover: Primer director del FBI desde su fundación y durante casi cuarenta años. Le otorgó una estratégica posición de poder y en opinión de muchos hizo que se extralimitara en sus funciones. Clint Eastwood se sirve de los talentos de Leonardo DiCaprio en la película J. Edgar para crear un retrato del hombre tras la leyenda.

5) William Plomer: Poeta, novelista y editor literario de origen angloafricano. Cofundador de la revista Voorslag, además de trabajar para Jonathan Cape como consejero literario y editor.

6) Alan Moore: Considerado por muchos como el mejor guionista de cómics de la historia, autor de V de Vendetta, From Hell o Watchmen y otros grandes títulos. Anarquista, mago del caos, misántropo... Un genio.

7) OSS: Office of Strategic Services. Servicio de inteligencia de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial y antecesora de la Central Intelligence Agency. Fundada en 1942 por orden del propio presidente Roosevelt y en base al Memorandum of Establishment of Service of Strategic Information. Desmantelada en 1945 por el presidente Truman, en 1946 se formaría la Central Intelligence Group y finalmente en 1947 se conformó la CIA según la National Security Act (26 de julio de 1947).

8) Pikeforce: La Unidad de Asalto 30 tenía la misión de tomar posiciones encubiertas en el campo enemigo para recolectar información sin importar el cómo. En parte la Tiger Force de los muñecos G.I. Joe se inspira en esta idea.

9) Rowntree's: Empresa fundada en 1862 por Henry Isaac Rowntree y años después, tras atravesar dificultades económicas, se subiría al carro su hermano Joseph. Uno de sus primeros éxitos fueron las Rowntree´s Fruit Pastilles, pequeños discos de jugo de frutas, recubiertos de azúcar y sin colorantes o aromas artificiales.

10) Truman Capote: Uno de los renovadores del periodismo y autor de las conocidas novelas Breakfast at Tiffany´s (Desayuno en Tiffany´s o Desayuno con diamantes) y A sangre fría que narra el asesinato de una familia cometido por Richard Eugene Hickock y Perry Edward Smith.

11) Eartha Kitt: Cantante y actriz estadounidense que llegó a ser una de las intérpretes de Catwoman en la serie Batman de los años sesenta.

12) 007 en la cábala: La cábala se puede situar a finales del siglo XII como una escuela de pensamiento que se relaciona con el judaísmo que busca en la Torá sus sentidos ocultos y así llegar a la verdad y la revelación. Aunque ya se ha aclarado que el glifo fue creado por Dee, por otro lado el número cero (Ain) sería la luz ilimitada y el siete (Netsah) es un reflejo de la creación misma y de las siete cualidades divinas que Dios otorgó al mundo.

13) Hermetismo: Corriente de estudio y pensamiento que en base a los escritos atribuidos al Tres Veces Grande Hermes Trismegisto indica que debajo de todas las religiones y creencias subyace una única verdad que fue entregada por Dios a los hombres.

14) Abwehr: Significa “defensa” y representaba a la organización de inteligencia militar alemana entre 1921 y 1944. Desde 1938 se denominó Amt Ausland/Abwehr im Oberkommando der Wehrmacht.

15) “To the real James Bond, from the thief of his identity" a subasta: Según informó el Telegraph en diciembre de 2008, este libro alcanzó en subasta la friolera de 50.000 libras.

16) Marilyn Monroe: Empezó su carrera como modelo y posteriormente en Hollywood, alcanzando el estrellato, la fama y la desdicha (que ya traía de casa). Su personaje devoró a su persona y ha pasado a ser todo un icono. En 2011 se estrenó la película Mi semana con Marilyn, inspirada en los escritos de Colin Clark The Prince, The Showgirl and Me y My Week with Marilyn en base a sus propios recuerdos y experiencias.

17) Baccarat: También llamado bacará. Juego con tres o seis barajas de 52 cartas cada una, con la intención de que el jugador tenga un número lo más cercano al nueve y gane si es mayor que el que tenga la banca.

18) Jonathan Cape: Editorial fundada en 1921 y editor del mismo nombre que presidió la firma hasta su fallecimiento en 1960. Actualmente pertenece al grupo Penguin Random House.

19) Pinkerton National Detective Agency: Con el lema “We Never Sleep” fue fundada en 1850 por Allan Pinkerton en Chicago. Por su innovador trabajo fueron mucho más allá que simples detectives como un sistema centralizado de datos de criminales. Trabajaron al servicio de Abraham Lincoln tras destapar un complot que quería terminar con su vida, pasando así a ser una fuerza de seguridad privada en toda regla. Actualmente son parte de Securitas AB.

20) Danger Mouse: Serie de dibujos de Thames Television protagonizada por un ratón que era agente secreto. De color blanco, con un parche en el ojo y sus iniciales en el pecho parodiaba el Danger Man de Patrick McGoohan y a James Bond, entre otros.

21) William Boyd: Escritor y guionista inglés nacido en 1952, galardonado en multitud de ocasiones por la calidad de su trabajo.

22) Los Vengadores de Marvel Comics: Supergrupo creado por Jack Kirby y Stan Lee que en sus inicios estaba formado por Iron Man, Thor, Hulk, el Hombre Hormiga y la Avispa (al poco con el Capitán América).

23) Media docena de rostros (y más en otros medios): Si uno se ciñe a las películas canónicas solo hay seis rostros, pero esto va a más si entran en juego otros productos como los videojuegos en los que no siempre se ha contado con el actor original para poner la voz.

24) Terence Young: Nacido en Shanghai y bien conocido por su relación con 007. Otros de sus títulos más conocidos son Las flores del diablo con Yul Brynner, Sola en la oscuridad o Lazos de Sangre con Audrey Hepburn en ambos casos.

25) Gregory Ratoff: Director y actor nacido en Rusia, además de productor que fue uno de los primeros interesados en llevar James Bond al cine ya en los años cincuenta. Destaca el papel de Max Fabian en Eva al desnudo.

26) Charles K. Feldman: Abogado, agente y productor que trabajó con Lauren Bacall, John Wayne o Howard Hawks, entre otros, y que tiene en su haber películas como Un tranvía llamado deseo y La tentación vive arriba.

27) Don Cheadle: Actor todoterreno que ha participado en Hotel Rwanda, Iron Man (2 y 3), ha sido el Capitán Planeta, ha trabajado en la comedia familiar Hotel para perros, junto a Adam Sandler en la entrañable En algún lugar de la memoria, y la lista sigue...

28) Hergé: Historietista belga conocido principalmente por la creación de Las aventuras de Tintín en 1929. Su influencia en el arte secuencial es notable, llegando hasta la actualidad habiendo logrado crear un personaje que sobrevive al paso de las décadas.

29) Cary Grant: Actor de sobrado talento en el que se juntaban la elegancia, una interpretación exquisita y una elegancia innata. Entre sus películas más conocidas se cuentan Apartamento para tres, Con la muerte en los talones y la exquisita Charada en la que une fuerzas con el director Stanley Donen y la preciosa Audrey Hepburn.

30) La negativa de Nowel Coward a ser Julius No: Muy directa y sencilla “No, no, no, a thousand times no!”.

31) Maurice Binder: Diseñador gráfico y director de arte responsable de los tan atractivos títulos de créditos de James Bond. Trabajó también en El último emperador o la recomendable La vida privada de Sherlock Holmes.

32) Guy Hamilton: Director nacido en 1922 y retirado desde 1989, con un total de 22 películas a sus espaldas y otras 11 como asistente de director.

33) Chitty Chitty Bang Bang: Libro infantil centrado en un excéntrico inventor y su fantástico coche volador. Fue adaptada al cine en 1968 con Dick Van Dyke en el papel principal y posteriormente en formato de musical.

34) Xanadu Productions: De haber llegado todo a buen fin hubiera sido la responsable de la película James Bond, Secret Agent, a través de una idea de Kevin McClory. Un relato corto en base a esta de Ernest Cuneo, la novelización de Ian Fleming y el guión final de Jack Whittingham.

35) Jan Werich: Actor checo nacido en 1905 conocido por La hora 25 o La caída de Berlín. Su rostro redondo, como su figura, con barba y gesto amable hace que llame la atención para ser el elegido para encarnar a Blofeld. Aunque en las pocas fotos existentes no parece tener una gran química.

36) Putter Smith: Músico de jazz nacido en Los Angeles que ha tocado con Thelonius Monk Quartet, Ray Charles, Burt Bacharach y otros muchos.

37) Kojak: Serie de 1973 creada por Abby Mann y encabezada por Telly Savalas como el teniente Teo Kojak que empezó con el telefilm The Marcus-Nelson Murders. Tuvo una remake que solo duró nueve episodios.

38) Ronan O'Rahill: Agente de George Lazenby y responsable de que no siguiera en la saga. Creador de Radio Caroline, considerada pirata en 1967 según la normativa del gobierno británico.

39) Clifton James: Prácticamente retirado de la actuación ha tenido una muy larga carrera tanto en cine y televisión, apareciendo en títulos tan reconocidos como Dallas, Juzgado de guardia, El equipo A o Superman II.

40) Blaxploitation: Movimiento cinematográfico aparecido en la década de los setenta y que se considera la época de oro del cine afroamericano y que encontraría sus musas en Pam Grier y Cleopatra Jones. En muchas ocasiones el término “black” cobraba importancia en los títulos como en Dr. Black/Mr. Hyde, Black Samson y la muy conocida Blacula (traducida como Drácula Negro).

41) Julian Glover: Actor nacido en 1935 y todavía en activo con una larga carrera que le ha llevado por El Santo, Doctor Who, Star Wars o de forma más reciente a Juego de Tronos. He tenido la suerte de charlar brevemente con él y demostró ser un hombre educado que se toma en serio su trabajo.

42) John Cleese: Cómico fundador de los Monty Python, destacaba por su gran altura, sus personajes serios (aunque siempre irónicos) y una gran versatilidad. Entre sus éxitos están Un pez llamado Wanda, Los ángeles de Charlie: al límite o poner su voz como narrador en las historias de Winnie the Pooh.

43) Robert Carlyle: Actor escocés que alcanzó la fama internacional gracias a The Full Monty y la imprescindible Trainspotting. No hay una interpretación que no borde. Os recomiendo The Man Who Walked Around the World de Johnnie Walker. En seis minutos nos cuenta toda la historia del prestigioso whisky en un único plano secuencia.

44) John Keats: Poeta del Romanticismo con una vida breve y atormentada al considerarse por debajo de los grandes poetas del pasado sin saber que él pasaría a la historia como tal. Ved la película Bright Star de Jane Campion y viajad hasta la Keats House en Londres, merece la pena perderse entre sus paredes.

45) Alan Turing: Uno de los padres de la ciencia de la computación. Reconocido también por desarrollar el test de Turing, una prueba que viene a sostener que si una máquina se comporta de forma inteligente entonces debe poseer inteligencia. La película The Imitation Game (Descifrando Enigma) es una biopic protagonizada por Benedict Cumberbatch, que logra un retrato bastante acertado del matemático.

46) Bons baisers de Hong-Kong: Película francesa de 1975 del género de la comedia, dirigida por Yvan Chiffre.

47) Dame: Título equivalente al de Sir según el sistema inglés de honores y nobleza.

48) Climax!: Programa de la CBS presentado por William Lundigan y posteriormente por Mary Costa. Se emitió de 1954 a 1958.

49) La Pantera Rosa: Realmente es un diamante que da nombre a la película de 1963, el éxito de la misma haría que tuviera un buen número de secuelas, serie de dibujos e incluso un remake (con segunda parte) en años recientes.

50) Peter Sellers: Actor cómico fallecido en 1980 que empezó su carrera en la radio de la BBC. Su vida privada estuvo plagada de problemas incluyendo el abuso de psicotrópicos, un carácter complicado y considerar que había logrado dar vida a tantos personajes que realmente él ya no tenía una personalidad propia. Quizá la mejor forma de explicar el tormento de su interior es con una de sus más famosas frases: “odio todo lo que hago”.

51) Steno: Director y guionista italiano habitual del género de comedia. Nacido en 1915 en Roma bajo el nombre de Stefano Vanzina.

52) Jason y los argonautas: Mítica película de 1963 dirigida por Don Chaffey y con efectos especiales (además de sinopsis) del todavía más mítico Ray Harryhausen.

53) Jean Cocteau: Cineasta francés fallecido en 1963, además de novelista, diseñador y otras facetas profesionales relacionadas con las artes.

54) Frank Gorshin: Veterano de las tablas que pisó el cine, la televisión, el doblaje y los teatros trabajando hasta el final de su vida (y estrenando después, incluso).

55) Al este del Edén: Miniserie televisiva de 1981 basada en el libro de mismo nombre de John Steinbeck.

56) Dino de Laurentiis: Legendario productor de cine italiano al que debemos Flash Gordon, Manhunter (Red Dragon: The Curse of Hannibal Lecter), Conan el Bárbaro y la inolvidable Barbarella.

57) Dark Shadows: la serie original también ha tenido su continuación en formato cómic, editado por Dynamite Enterntainment y dibujado por el sevillano Nacho Tenorio.

58) Pinky y Cerebro: Empezaron dentro de la serie de televisión Animaniacs, posteriormente tuvieron su propia cabecera. Son dos ratas de laboratorio que pretenden conquistar el mundo. Se emitió entre 1995 y 1998.

59) Joseph Wiseman: Actor canadiense nacido en 1918 y fallecido en 2009 con carrera profesional en cine y teatro, sintiendo (y demostrando) una clara predilección por este.

60) Michael Collins: Falleció en 1979 y hasta ese momento estuvo al pie del cañón. Actor televisivo que apareció en algunas de las series inglesas más relevantes del momento como Los vengadores, Z Cars o Danger Man AKA Secret Agent.

61) Subasta del sombrero de Oddjob: En el año 2006 fue vendido por la cantidad de 36.000 libras.

62) Charles Gray: Otros títulos conocidos de este acto son la inclasificable y de visión obligada The Rocky Horror Picture Show y la serie de 1984 Las aventuras de Sherlock Holmes (como su hermano al que había interpretado ya en 1976).

63) El Blofeld de John Hollis: No se verá su rostro pero sí el cuerpo de John Hollis, aunque de espaldas. Además de ser el conocido Lobot que trabaja mano a mano con Lando Calrissian en El imperio contraataca o aparecer en Doctor Who en la etapa del Doctor de Jon Pertwee.

64) Vudú: Una de las religiones más antiguas del mundo que sostiene la creencia de una entidad sobrenatural denominada Bondye con la que solo se puede contactar a través de loas (como el Barón Samedi). El origen del zombi debe buscarse aquí, aunque bien poco tienen en relación con el tópico tan extendido hoy en día.

65) Man on the Moon: Biopic de 1999 firmada por Milos Forman y que recoge la vida del cómico (o no si le preguntaban a él) Andy Kaufman.

66) El Hannibal de Brian Cox: Fue en la película Manhunter (o solo Hunter) de 1986 que adaptaba la novela de Thomas Harris El dragón rojo.

67) Aleister Crowley: Ocultista inglés nacido en 1875. Conocido como La Gran Bestia o Baphomet. Miembro de la Orden Hermética de la Aurora Dorada (o Amanecer Dorado) y autor de El Libro de la Ley. Falleció en 1947 en una casa de huéspedes encontrando controversia sobre sus últimas palabras, o sobre si los truenos del exterior eran los dioses que lo recibían entre ellos.

68) Esmoquin: Tuxedo, dinner suit o black tie son algunos de sus nombres (en nuestro país denominado esmoquin por una confusión con la smoking jacket). Traje de etiqueta para actos nocturnos, pero sin precisar la formalidad que da un chaqué.

69) Turnbull & Asser: Camisería fundada en 1885 por Reginald Turnbull y Ernest Asser con su sede en la Jermyn Street de Londres. Originalmente se denominó John Arthur Turnbull y no lo cambiaria hasta una década más tarde. En principio sería una calcetería.

70) Dimi Major: El sastre comenzó su andadura en solitario en 1959, aunque para entonces ya había recibido la Tailor and Cutter Gold Medal. Intentó cultivar un ambiente informal que permitiera que cualquiera se sintiera bienvenido a su tienda. Falleció en el año 2004.

71) El Santo: Serie británica de los años sesenta basada en los libros de Leslie Charteris. El protagonista, al que da vida Roger Moore, es un ladrón llamado Simon Templar. Si quieres saber más puedes consultar Los sesenta no pasan de moda.

72) Corporación ACME: Aparecida por primera vez en 1935 en Buddy's Bug Hunt durante un sueño protagonista de forma fugaz. No será hasta 1938 en Count Me Out que realmente veremos a un personaje usar sus productos. Con el paso del tiempo será la ficticia corporación que servirá todo tipo de materiales en el universo de los Looney Tunes. Su popularidad será tal que se verá en película, series y cómics sin relación alguna con los Looney Tunes.

73) M de Emma Peel y amigas: La última aparición de Emma Peel como M será junto a otros rostros conocidos de Los vengadores, en concreto de las otras tres compañeras que tuvo John Steed. Al ser preguntada sobre quiénes eran responde con un breve “todas estuvimos enamoradas del mismo hombre”.

74) El Gran Vázquez y El invierno del dibujante: Además de la película El Gran Vázquez podéis leer El invierno del dibujante, novela gráfica de Paco Roca. En ambas seréis testigo de una forma de hacer historietas en nuestro país que ya no existe.

75) Mel Brooks: Director y guionista estadounidense, responsable de grandes comedias como Space Balls (La loca historia de las galaxias) o El jovencito Frankenstein.

76) Top Secret: Comedia protagonizada por un joven Val Kilmer que parodia por un lado a Elvis y sus musicales y por el otro al género de espías. Escrita y dirigida por Jerry Zucker, Jim Abrahams y David Zucker.

77) Leslie Nielsen: Actor canadiense especializado en comedias, aunque esto fue a partir de 1979/1980 gracias a los mentados Zucker y Abrahams (ZAZ) y su película ¡Aterriza como puedas!, a la que siguió la serie Police Squad! y su continuación cinematográfica Agárralo como puedas que le empujarían directamente a la fama.

78) Sheen/Estévez: Clan de actores encabezado por Ramón Antonio Gerardo Estévez Phelan o Martin Sheen. Junto con él, los dos miembros más conocidos de la familia son sus hijos Charlie Sheen (Carlos Irwin Estévez) y su hermano Emilio Estévez.

79) Pato Darkwing: Serie de The Walt Disney Company ambientada en el mismo universo que Pato Aventuras.Se emitió desde 1991 hasta 1995 narrando las aventuras de un pato justiciero que tomaba elementos de La Sombra, Batman y otros héroes de corte pulp.

80) Frankie Avalon: Cantante e ídolo adolescente que también haría sus pinitos en el cine. Para que podáis situarle, es el ángel que aparece en la fabulosa película Grease.

81) Nick Furia de Steranko: Jim Steranko cogió las riendas de la serie terminando los bocetos de Jack Kirby bajo la supervisión de Stan Lee. Al poco la hizo suya llevando al personaje por un mundo deudor del de James Bond pero elevado a la enésima potencia haciendo una obra maestra del cómic. Como curiosidad hay que decir que se han visto guiños en las películas, como un coche que podía cambiar de color incluyendo el hacerse invisible, ¿os suena?

82) Jeremy Renner: Actor estadounidense que interpreta a Ojo de Halcón en las películas de Marvel Studios. Anteriormente se le ha visto en Hansel y Gretel: Cazadores de brujas, Misión imposible: Protocolo fantasma y la muy recomendable El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford.

Bibliografía

Cuando uno se pone a escribir consulta un gran número de documentación, que esta sirva de algo (a los fines del escrito) es otro tema.

Por comodidad haré las citas por el camino que tomé en Doctor Who: El loco de la cabina. Indicaré el nombre de la obra y del autor, me parece mejor.

(Seguro que me olvido más de uno).

Libros y publicaciones

Ian Fleming's James Bond: Annotations and Chronologies for Ian Fleming's. John Griswold. Ian Fleming Publications Ltd. 2006.

.

Iconos de la moda masculina. Josh Sims. Tikal-Susaeta. 2012.

El perfecto caballero. Robert O´Byrne. De Vechhi. 2012.

Casino Royale, la música de las películas de James Bond. Hazael González. Alberto Santos. 2014.

A Brief Guide to James Bond. Nigel Cawthorne. Robinson. 2012.

James Bond, el mundo secreto de 007. Alastair Dougall. Ediciones B. 2001.

Los archivos de James Bond. Paul Duncan. Taschen. 2012.

El perfecto gentleman. Phineas Mollod, Jason Tesauro. Debolsillo. 2011

El borracho moderno. Frank Kelly Rich. Aguilar. 2006.

Coches famosos del cine y la televisión. Roberto J. Luis. Círculo Latino. 2007.

The Ian Fleming James Bond Files. Luke Quantrill. Amazon Media. 2012.

Ian Fleming: The Playboy Interview (50 Years of the Playboy Interview). Playboy. 2012.

La construcción del villano como personaje cinematográfico. Zoraida Jiménez Gascón. Frame. 2010

The Complete James Bond Movie Encyclopedia. Steven Jay Rubin. Contemporary Books. 1995.

The Politics of James Bond: From Fleming's Novels to the Big Screen. Jeremy Black. Bison Books. 2005.

The Many Lives and Deaths of James Bond: From Casino Royale to Skyfall. Nader Elhefnawy. Create Space Independent Publishing Platform. 2012.

Roger Ebert's Book of Film: From Tolstoy to Tarantino, the Finest Writing From a Century of Film. Roger Ebert. W. W. Norton & Company. 1996.

The Bond Code. Philip Gardiner. New Page Books. 2008.

Webs

http://www.gentlemansgazette.com/

http://www.jamesbondlifestyle.com/

http://www.ual.es/

http://thesuitsofjamesbond.com/

http://www.extraconfidencial.com/

http://elcondensadordefluzo.blogs.fotogramas.es/

http://www.turnbullandasser.com/

http://www.sssm.com.ar/

http://www.astonmartinclub.es/

http://www.trendencias.com/

http://www.zoomnews.es/

https://www.sis.gov.uk/

http://www.historicalsocietyofsomersethills.org/

http://www.mi6-hq.com/

http://www.rogerebert.com/

http://www.mubis.es/

http://www.bondcollection.com.ar/

http://www.telegraph.co.uk/c

http://www.adorocinema.com/

http://www.entreelcaosyelorden.com/

http://www.universodontologico.com.ar/

http://playboyenterprises.com

http://www.ianfleming.com/

http://www.biografiasyvidas.com/

http://www.archivo007.com/

http://www.express.co.uk/

http://www.rtve.es/

http://www.bbcamerica.com/

http://www.intrepid-society.org/

http://thecult.es

Recomendaciones

Podéis ver la serie Fleming con Dominic Cooper, la película La vida secreta de Ian Fleming con Jason Connery, hijo de Sean, o los documentales Everything or Nothing: The Untold Story of James Bond y The James Bond Story.

En 2007 se celebró el coloquio Historia cultural y apuestas estéticas de una saga popular. Organizado por la Biblioteca Nacional de Francia, las universidades de Versalles y Nanterre y el Conservatorio Europeo de Estudios Audiovisuales con el fin de analizar al personaje y su mundo.

Ved la serie de animación Archer. Si sois auténticos fans de los espías la encontraréis muy divertida, además de estar llena de referencias.

Las imágenes que acompañan a este escrito son propiedad de sus respectivos autores y se han usado con un único fin documental, además de para ayudar a la comprensión del lector.

Las fotografías de referentes a la exposición Designing 007 fueron tomadas por mí durante la visita a la misma como parte del trabajo para realizar de este libro. Igualmente las referentes a la colección de F. Sirvent las hice con permiso del mismo en el estudio de la productora Vision FES.

Notas a la revisión

por Marta Beren, correctora editorial

En toda correción y para facilitar el trabajo se crean unas notas, espero que estas, igual que sucedió con las de Doctor Who: el loco de la cabina, os sirvan de ayuda para leer este libro.

Ann Fleming (Charteris (soltera)/Rothermere) (esposa de Ian Fleming)

Forest Frederick Edward (Tommy) Yeo-Thomas, White Rabbit (espía)

Hoagy Carmichael (compositor)

Porfirio Rubirosa (diplomático)

John Dee (consultor reina Isabel I)

Sidney Reilly (espía doble)

Peter Fleming (hermano de Ian Fleming)

Jonathan Cape (editor de Ian Fleming)

Philip Gardiner (autor The Bond Code)

Barry Nelson (James Bond televisivo en Climax!)

Michael Pate (Felix Leiter en Climax!, mezcla entre Felix Leiter y René Mathis, llamado Clarence)

Peter Lorre (Le Chiffre en Climax!)

Jim Schoenberger (historiador)

David Niven (James Bond en Casino Royale 1967)

Irvin Kershner (director de Never Say Never Again, además de Robocop 2, El imperio contraataca)

Lorenzo Semple Jr. (guionista de Batman de Adam West, Papillon y Flash Gordon, 1980)

Max von Sydow (Ernst Stavro Blofeld, en Never Say Never Again)

Persona

Cargo

Saltzman

Productor

Albert R. Broccoli

Productor

David Arnold

Compositor música El mañana nunca muere

Marc Forster

Director 007: Quantum of Solace

Maurice Binder

Creador careta 1ª peli

Bob Simmons

Especialista James Bond

John Barry

Compositor tema principal

Eric Pohlman

Voz de Blofeld en Desde Rusia con amor (From Russia with Love)

Anthony Dawson

Cuerpo de Blofeld en Desde Rusia con amor (From Russia with Love)

Michael Collins

Voz de Goldfinger en James Bond contra Goldfinger (Goldfinger)

Francisco Sánchez

Voz española de Goldfinger en James Bond contra Goldfinger (Goldfinger)

Lee Tamahori

Director Die Another Day

Actores

Personaje

Película

Año

Sean Connery

James Bond

Agente 007 contra el Dr. No (Dr. No)

Desde Rusia con amor (From Russia with Love)

James Bond contra Goldfinger (Goldfinger)

Operación Trueno (Thunderball)

Sólo se vive dos veces (You Only Live Twice)

Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever)

1962

1963

1964

1965

1967

1971

George Lazenby

James Bond

007 al servicio secreto de su majestad (On Her Majesty's Secret Service)

1969

Roger Moore

James Bond

Vive y deja morir (Live and Let Die)

El hombre de la pistola de oro (The Man with the Golden Gun)

La espía que me amó (The Spy Who Loved Me)

Moonraker (Moonraker)

Sólo para sus ojos (For Your Eyes Only)

Octopussy (Octopussy)

Panorama para matar (A View to a Kill)

1973

1974

1977

1979

1981

1983

1985

Timothy Dalton

James Bond

007: Alta tensión (The Living Daylights)

Licencia para matar (Licence to Kill)

1987

1989

Pierce Brosnan

James Bond

GoldenEye (GoldenEye)

El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies)

El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough)

Muere otro día (Die Another Day)

1995

1997

1999

2002

Daniel Craig

James Bond

Casino Royale (Casino Royale)

007: Quantum of Solace (Quantum of Solace)

Skyfall (Skyfall)

Spectre

2006

2008

2012

2015

A alguno le sorprenderá que las películas Sólo se vive dos veces y  Sólo para sus ojos lleven acentuado el “sólo”.  No, no es algo que se haya pasado por alto o no se haya visto. Es deliberado.

¿Por qué?

Es cierto que actualmente “solo” no lleva acento (la RAE recomendó su no uso a la vez que en “éste” cuando se usa en lugar de un nombre).

¿Entonces por qué mantenerlo?

Porque en el momento de su creación (1967 y 1981), la normativa sí lo acentuaba y, por lo tanto, el producto obtenido es con acento. No se puede cambiar su grafía porque, de ser así, se estaría cambiando el producto.

Actores

Personaje

Película

Año

Desmond Llewelyn

Q

Desde Rusia con amor (From Russia with Love)

James Bond contra Goldfinger (Goldfinger)

Operación Trueno (Thunderball)

Sólo se vive dos veces (You Only Live Twice)

007 al servicio secreto de su majestad (On Her Majesty's Secret Service)

Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever)

Vive y deja morir (Live and Let Die)

El hombre de la pistola de oro (The Man with the Golden Gun)

La espía que me amó (The Spy Who Loved Me)

Moonraker (Moonraker)

Sólo para sus ojos (For Your Eyes Only)

Octopussy (Octopussy)

Panorama para matar (A View to a Kill)

Licencia para matar (Licence to Kill)

GoldenEye (GoldenEye)

El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies)

El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough)

1963

1964

1965

1967

1969

1971

1973

1974

1977

1979

1981

1983

1985

1989

1995

1997

1999

Bernard Lee, M hasta Moonraker

Robert Brown, M en Octopussy

Actrices

Chicas Bond

Película

Año

Ursula Andress

Honey Ryder

Agente 007 contra el Dr. No (Dr. No)

1962

Daniela Bianchi

Tatiana Romanova

Desde Rusia con amor (From Russia with Love)

1963

Honor Blackman

Pussy Galore

James Bond contra Goldfinger (Goldfinger)

1964

Shirley Eaton

Jill Masterson

James Bond contra Goldfinger (Goldfinger)

1964

Claudine Auger

Dominique “Domino” Derval

Operación Trueno (Thunderball)

1965

Luciana Paluzzi

Fiona

Operación Trueno (Thunderball)

1965

Mie Hama

Kissy Suzuki

Sólo se vive dos veces (You Only Live Twice)

1967

Diana Rigg

Tracy

007 al servicio secreto de su majestad (On Her Majesty's Secret Service)

1969

Jill St. John

Tiffany Case

Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever)

1971

Jane Seymur

Solitaire

Vive y deja morir (Lie and Let Die)

1973

Britt Ekland

Goodnight

El hombre de la pistola de oro (The Man with the Golden Gun)

1974

Maud Adams

Andrea Anders

El hombre de la pistola de oro (The Man with the Golden Gun)

1974

Barbara Bach

Anya Amasova

La espía que me amó (The Spy Who Loved Me)

1977

Lois Chiles

Holly Goodhead

Moonraker (Moonraker)

1979

Carole Bouquet

Melina Havelock

Sólo para sus ojos (For Your Eyes Only)

1981

Maud Adams

Octopussy

Octopussy (Octopussy)

1983

Tanya Roberts

Stacey Sutton

Panorama para matar (A View to a Kill)

1985

Grace Jones

May Day

Panorama para matar (A View to a Kill)

1985

Maud Adams

Woman in Fisherman's Wharf Crowd

Panorama para matar (A View to a Kill)

1985

Maryam d'Abo

Kara Milovy

007: Alta tensión (The Living Daylights)

1987

Carey Lowell

Pam Bouvier

Licencia para matar (Licence to Kill)

1989

Izabella Scorupco

Natalya Simonova

GoldenEye (GoldenEye)

1995

Famke Janssen

Xenia Onatopp

GoldenEye (GoldenEye)

1995

Teri Hatcher

Paris Carver

El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies)

1997

Sophie Marceau

Elektra King

El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough)

1999

Denise Richards

Dr. Christmas Jones

El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough)

1999

Halle Berry

Jinx Johnson

Muere otro día (Die Another Day)

2002

Eva Green

Vesper Lynd

Casino Royale (Casino Royale)

2006

Olga Kurylenko

Camille Montes

007: Quantum of Solace (Quantum of Solace)

2008

Bérénice Marlohe

Severine

Skyfall (Skyfall)

2012

Monica Belucci

Lucia Sciarra

Spectre

2015

Actores

Villanos

Película

Año

Joseph Wiseman

Dr. No

Agente 007 contra el Dr. No (Dr. No)

1962

Eric Pohlman (voz)

Anthony Dawson (cuerpo)

Ernst Stavro Blofeld

Desde Rusia con amor (From Russia with Love)

1963

Lotte Lenya

Rosa Klebb

Desde Rusia con amor (From Russia with Love)

1963

Robert Shaw

Donald “Red” Grant

Desde Rusia con amor (From Russia with Love)

1963

Gert Fröbe (imagen)

Michael Collins (voz)

Auric Goldfinger

James Bond contra Goldfinger (Goldfinger)

1964

Harold Sakata

Oddjob

James Bond contra Goldfinger (Goldfinger)

1964

Eric Pohlman (voz)

Anthony Dawson (cuerpo)

Ernst Stavro Blofeld

Operación Trueno (Thunderball)

1965

Adolfo Celi

Emilio Largo

Operación Trueno (Thunderball)

1965

Donald Pleasance

Ernst Stavro Blofeld

Sólo se vive dos veces (You Only Live Twice)

1967

Telly Savalas

Ernst Stavro Blofeld

007 al servicio secreto de su majestad (On Her Majesty's Secret Service)

1969

Ilse Steppat

Irma Bunt

007 al servicio secreto de su majestad (On Her Majesty's Secret Service)

1969

Charles Gray

Ernst Stavro Blofeld

Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever)

1971

Bruce Glover

Sr. Wint

Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever)

1971

Putter Smith

Señor Kidd

Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever)

1971

Yaphet Kotto

Kananga / Mr. Big

Vive y deja morir (Live and Let Die)

1973

Cristopher Lee

Francisco Scaramanga

El hombre de la pistola de oro (The Man with the Golden Gun)

1974

Hervé Villechaize

Nick Nack

El hombre de la pistola de oro (The Man with the Golden Gun)

1974

Curd Jürgens

Karl Stromberg

La espía que me amó (The Spy Who Loved Me)

1977

Richard Kiel

Tiburón (Jaws)

La espía que me amó (The Spy Who Loved Me)

1977

Michael Lonsdale

Hugo Drax

Moonraker (Moonraker)

1979

Ernst Stavro Blofeld

Sólo para sus ojos (For Your Eyes Only)

1981

Julian Glover

Aris Kristatos

Sólo para sus ojos (For Your Eyes Only)

1981

Louis Jodan

Kamal Khan

Octopussy (Octopussy)

1983

Steven Berkoff

General Orlov

Octopussy (Octopussy)

1983

Christopher Walken

Max Zorin

Panorama para matar (A View to a Kill)

1985

Joe Don Baker

Brad Whitaker

007: Alta tensión (The Living Daylights)

1987

Robert Davi

Franz Sánchez

Licencia para matar (Licence to Kill)

1989

Alan Cumming

Boris Grishenko

GoldenEye (GoldenEye)

1995

Sean Bean

Alec Trevelyan

GoldenEye (GoldenEye)

1995

Jonathan Pryce

Elliot Carver

El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies)

1997

Vincent Schiavelli

Dr. Kaufman

El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies)

1997

Robert Carlyle

Viktor “Renard” Zokas

El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough)

1999

Rick Yune

Zao

Muere otro día (Die Another Day)

2002

Toby Stephens

Gustav Graves

Muere otro día (Die Another Day)

2002

Mads Mikkelsen

Le Chiffre

Casino Royale (Casino Royale)

2006

Mathieu Amalric

Dominic Greene

007: Quantum of Solace (Quantum of Solace)

2008

Javier Bardem

Raoul Silva

Skyfall (Skyfall)

2012

Intérpretes

Obras

José Luis López Vázquez (actor)

Objetivo: bi-ki-ni (película)

Cassen (actor)

07 con el 2 delante (película)

Javier Gurruchaga (actor)

La bola de cristal (programa de televisión)

Objetivo Birmania (grupo musical)

Es muy duro ser una chica Bond (canción)

Un Pingüino en mi Ascensor

La sangre y la televisión (álbum)

Manuel Vázquez (autor y creador)

Anacleto, agente secreto (historieta)

Francisco Ibáñez (autor y creador)

Mortadelo y Filemón (historieta)

Sobre el autor

Doc Pastor

Nació en Valladolid, aunque ha vivido en Madrid, Valencia y actualmente en Barcelona. Desde hace una década trabaja en comunicación y 007: James Bond, de espía a icono es su cuarto libro.

Es un amante declarado de Johnny Cash y de las corbatas.

Podéis seguirle en redes como @docpastor (Twitter e Instagram) y en http://facebook.com/thedocstyle, además de en su web http://docpastor.com. También os podéis hacer seguidores de su despacho (@estaabierta en Twitter e Instagram) y de las aventuras de Frost, perrito de oficina, en http://facebook.com/frostperritodeoficina.

Doc Pastor es un profesional como la copa de un pino. No solo muestra unos resultados excelentes en todos sus trabajos de investigación y periodismo, así como de coaching y marca personal, sino que una vez indagas en su trabajo y te das cuenta de todo lo que hay detrás demuestra que lo que hace sabe cómo hacerlo (parece una tontería, pero no suele ser así). Es sin duda un trabajador eficaz con el añadido de bellísima persona.

Sergi Páez

Director creativo en Vision Factory Entertainment Studios

Doc forma parte de esa nueva generación de periodistas que están gestando el futuro de la profesión con eficacia y talento. Recomendable.

Julio Rey

Viñetista en El Mundo

Doc pertenece a esa clase de periodistas en peligro de extinción. Curioso y trabajador, es un faro constante de auto-formación. Además y como una de sus principales características es una persona innovadora. Buscando siempre nuevos proyectos y retos a la par que colaboración.

Álvaro Mazariegos

SEO en Infosalus / Europa Press

Responsable, ordenado, minucioso, polifacético, cuida hasta el ultimo detalle en cada trabajo que realiza. Creativo y original, son dos palabras que definen cada una de sus publicaciones.

Un gran profesional, sin duda alguna.

Estefanía Martínez

Actriz

Doc Pastor es de esos periodistas que mantienen la visión utópica pero absolutamente convencido de que las cosas se pueden hacer de otra manera. El periodista siempre he pensado que tiene que ser una mente inquieta y emprendedora: Doc lo es. La libertad que da a sus colaboradores a la hora de trabajar es una de las muestras del talento que hay detrás.

Javier Sánchez

Responsable de Prensa en Change.org

Carismático organizador de eventos, intuitivo periodista y dinámico emprendedor cultural. ¿Se le puede pedir algo mejor a un profesional de la comunicación, el cine, la literatura, los cómics, la fotografía...?

Pilar Ramírez López

Directora Adjunta de Comunicación de Médicos del Mundo

Doc Pastor posee una capacidad de iniciativa poco común entre los más de mil alumnos que han pasado por mis clases de Periodismo en la Universidad de Valladolid. Inquieto, emprendedor, curioso, observador y amante de las nuevas tecnologías como herramientas para la comunicación.

Pedro Damián Diego Pérez

Director de la Agencia EFE para el Cono Sur

Periodista original con visión de futuro. Gran trato personal y mejor profesional. Interesante trayectoria a seguir y que seguro continúa ascendiendo.

Herminio Cardiel Martín

Realizador audiovisual y cineasta independiente.

I didn’t recognize you with your clothes on.

James Bond.