Casi sin darnos cuenta hemos consumido diez años desde el nacimiento de un movimiento que a nadie parece importarle ahora, pero que en su día le alegró la vida a mucha gente, especialmente a aquellos que no conectaban con el pop de la época ni con el heavy más arquetípico. Hablo del Glam de los 80. Si echáis la vista atrás recordaréis que fue más o menos entre finales del 83 y principios del 84 cuando se dieron a conocer a nivel internacional todos aquellos grupos: Hanoi Rocks, Twisted Sister, Motley Crue, W.A.S.P., Wratchild, Ratt, etc. Y por lo que parece no llueven los homenajes. Kurt Cobain no ha mostrado un especial interés en intervenir en el Lp de despedida de W.A.S.P., y Perry Farrell definitivamente no tiene previsto reunir a Twisted Sister para incluirlos en su próximo Lollapalooza. La credibilidad de aquella pandilla de encantadores pintones está por los suelos estos días. Hanoi Rocks es el único grupo glammy de los 80 que goza del respeto y la admiración de las nuevas generaciones, los demás son sólo un mal recuerdo del pasado para la mayoría. Y es una lástima, porque salieron cosas muy buenas de aquello. Un puñado de discos que conservan su fuerza, una actitud juerguista y cachonda que no abunda precisamente en la actualidad, y un sentido del humor que se echa en falta en estos tiempos de confrontaciones raciales y dramas existencialistas que vivimos. Sin olvidar algo importantísimo que poca gente ha tenido en cuenta a la hora de referirse a aquel movimiento: si ahora podemos disfrutar de unos Aerosmith rejuvenecidos y de un auge del Rock duro es en parte gracias a aquellos grupos que son despreciados por media humanidad. Ni recuerdo la cantidad de veces que Ratt y Mötley Crüe alabaron a Aerosmith en las entrevistas. Los consideraban sus maestros, a pesar de lo mal que quedaba hablar de ellos en esos tiempos, y animados por la admiración que les profesaban los nuevos grupos glammys, Steven Tyler y Joe Perry pusieron la maquinaria de la Aeroforce de nuevo en marcha (no exagero, ellos mismos lo reconocieron en su momento). La aportación musical de aquellos grupos puede ser más o menos discutible, pero lo que nadie puede negar es que jugaron un papel importantísimo en el retorno de Aerosmith y en el nacimiento de otro movimiento: el hard rock callejero angelino de finales de los 80. Así que para celebrar que un buen día todos aquellos tipos decidiesen maquillarse como putones baratos y recuperar la esencia del glam menos sofisticado, rendiremos homenaje a la banda más camorrera del universo Twisted Fuckin’ Sister.

César Martín

Twisted Sister

NO ME JUDAS SATANAS!! - 244

ePub r1.0

Titivillus 16.10.2020

Título original: NO ME JUDAS SATANAS!!, publicado en Popular1 #244, febrero de 1994

César Martín, 1994

Retoque de cubierta: Titivillus

Editor digital: Titivillus

ePub base r2.1

Twisted Sister

Pienso en Twisted Sister y sólo me vienen a la cabeza buenos recuerdos. Eran el antídoto ideal contra las depresiones y el aburrimiento. Parecían recién salidos de un cómic, no había nadie mejor que ellos para alejarte del deprimente mundo de los adultos. Un par de acordes y un gruñido del malhablado Dee Snider era todo lo que necesitabas para olvidar la realidad cotidiana y disfrutar de la fantasía glam barriobajera de estos cinco neoyorquinos maquillados. Supieron adaptar el concepto de los primeros Kiss a los 80 y entretener a una generación demasiado joven como para haber conocido a los primeros héroes del glam. Nunca llegaron a contar con el respaldo de la crítica, siempre tan aguafiestas y tan incapacitada para comprender este tipo de fenómenos. Tampoco hizo falta, la verdad. Twisted Sister se ganaron rápidamente a una numerosa audiencia de “sick motherfuckers” repartidos por todo el globo, que seguimos sus pasos con verdadera devoción.

No eran la mejor banda del mundo, eso lo sabíamos. Otros tocaban mejor que ellos y, de acuerdo, es posible que sus canciones no pudiesen competir con el repertorio de Lennon y McCartney. Pero, es curioso, recuerdo con más cariño sus discos que los de muchos artistas pretendidamente “serios” de la época. “I Wanna Rock”… aquello sí que era un himno adolescente, ¿y qué me decís de “We’re Not Gonna Take it”, “S. M. F.” y “You Can’t Stop Rock’n’Roll”? Se decía de ellos que eran heavies, pero yo no veía ahí más que Rock’n’Roll pandillero del de toda la vida, inspirado en Sweet, Alice Cooper, Kiss, Gary Glitter, Stones y docenas de artistas más. Estos tipos no eran unos críos, cuando triunfaron llevaban ya diez años pateándose los clubs de New York y alrededores, y por lo tanto era un poco absurdo buscar sus raíces en Judas Priest. El metal no iba con ellos, ni tampoco eran una banda glammy al uso. Se maquillaban, sí, y estaban influenciados por las muñecas del Glitter-Rock, pero tenían pinta de auténticos animales (¡imposible encontrar un rasgo de feminidad ahí!) y su sonido era mucho más duro que el de Sweet, Slade & Co.

El éxito les llegó de golpe. Tras muchos años en la oscuridad, se encontraron un buen día liderando a la mitad de los adolescentes de la nación. Un hit-single les sacó del arrollo y les transformó en figuras públicas. Eran rudos, sucios, cachondos y malhablados. Cada vez que Dee Snider abría la boca se dirigía a los adolescentes agobiados por su entorno (los padres, los maestros, la sociedad en general) y sabía cómo ganárselos. Todo fue bien hasta que el globo se hinchó demasiado y los niñitos de tres años aprendieron a pronunciar las palabras Twisted Sister. Ese fue el principio del fin. Tal como les pasó a Kiss tiempo atrás, los Sisters descubrieron de pronto que un tanto por ciento muy elevado de su nuevo público estaba formado por niños en edad de acudir al parbulario, y por supuesto intentaron aprovechar el invento (estamos hablando de ratas de barrio, tipos que llevaban toda su puta vida sin ver un centavo, ¿qué esperabais?, si su futuro estaba en el mundo infantil, no se iban a quedar de brazos cruzados). Para los críos, Dee Snider era un teleñeco feo y enorme que hacía cosas raras, y les divertía. Como se vería más tarde, ése no era el camino a seguir. El exceso de popularidad acabó con ellos. Perdieron credibilidad entre el público rockero, la gente dejó de acudir a sus conciertos y TS intentaron desesperadamente recuperar a sus antiguos fans despojándose del maquillaje y grabando hard rock del montón, pero ésa fue su sentencia de muerte y un triste día nos quedamos sin la banda que tanto nos divirtió y nos entretuvo a lo largo de esa amuermante década. Supongo que era inevitable, cuando un grupo se ve involucrado en un follón de esas dimensiones, tiene sus días contados. ¡Nunca te fíes de un niño!, las tiernas criaturas que a principios del 85 soñaban con Dee Snider, a final de año ya le habían cambiado por el dibujo animado de moda.

Si tenemos en cuenta esos diez largos años que pasó el grupo actuando en baretos de mala muerte e intentando en vano salir del anonimato, no resulta extraño que cuando la industria musical les tendió una mano, ellos se tomasen el brazo entero. La existencia de Twisted Sister desde el 73 hasta el 83 no fue sencilla precisamente. Atravesaron innumerables cambios de imagen y de formación, y pelearon duro para mantenerse a flote.

Jay Jay French fue el fundador de la banda. Por aquel entonces Jay Jay tenía un aspecto horrible alto, desgarbado, mirada perdida, pelo corto parecía el hijo bastardo de Frankenstein. Es gracioso contemplar las fotos antiguas de TS, porque se pueden apreciar los desesperados intentos de cada miembro por intentar encontrar una imagen que por lo menos no repeliese a la gente. Jay Jay tardó cuatro años en descubrir el accesorio que disimularía con más gracia su fealdad natural: unas gafas negras que le cubrían media cara y que no se ha quitado desde el 77. Las influencias básicas de Jay Jay en el 73 eran Lou Reed y sobre todo el Bowie de Ziggy Stardust, y con la idea de emular a sus dos ídolos puso en marcha el grupo con otros cuatro tipos. El siguiente miembro importante de Twisted Sister en hacer su entrada triunfal, en el 75, fue el guitarrista Eddie “Fingers” Ojeda, un latino seguidor de Black Sabbath que había ido a la escuela con Jay Jay. Para entonces el grupo ya seguía la línea estética de los New York Dolls, con ropas de mujer y zapatones de plataformas gigantescas. Durante esos primeros años los Sisters cambiaron varias veces de cantante. Dee Snider no entró hasta el 76, y con él la banda cobró una nueva dirección. Dee, un incondicional de Alice Cooper, AC/DC y Led Zeppelin, aportó mayor dureza al sonido de Twisted Sister, y le dio un toque mucho más macarra a los shows. Incapaz de pronunciar una sola frase sin largar dos o tres “fucks” por en medio, Dee se transformó inmediatamente en el principal foco de atención. Su imagen era distinta en esos tiempos, con la melena morena, aunque ya lucía los maquillajes que le harían famoso (diseño de su esposa, que posteriormente se encargaría de disfrazar a todo el grupo).

Bien, ya tenemos a Jay Jay, Ojeda y Snider. Falta un miembro esencial, falta casi, casi el alma de Twisted Sister. Los que hayáis seguido a este grupo ya sabréis a quien me refiero, ¡cómo no! el bajista más primitivo de NYC, Mark “The Animal” Mendoza, un pedazo de bestia que guardaría las espaldas de sus nuevos compañeros y evitaría que los promotores intentasen timarles al final de los conciertos. Mendoza (ex-mecánico y camionero) era el único que había probado de refilón el sabor del éxito a nivel underground. Provenía del combo de metal-punk neoyorquino The Dictators (grupo liderado por el histérico Handsome Dick Manitoba, en el que también militaba el guitarrista Ross The Boss, que más adelante formaría Manowar), y grabó con ellos su Lp de debut “Manifest Destiny”, llegando incluso a acompañarles en las secuencias que rodaron para el film-documental “This is America” (una peli sobre la América más loca y aberrante). Su experiencia con los Dictators le sirvió para aprender técnicas de grabación y vivir experiencias terroríficas dentro y fuera de los escenarios. The Dictators en el 77 era el típico grupo fuera de control que aspiraba a volar en pedazos en su primera gira. Tenían una actitud parecida a la de los Dolls (salvando las distancias: aquí no había ni una pizca de glam), se comportaban como salvajes y eso les costó un disgusto que Mendoza recordaría de por vida. En una ocasión, cuando se dirigían a una actuación, la policía les confundió por terroristas en un aeropuerto y los retuvieron durante un montón de horas, sometiéndoles a interrogatorios y palizas, como si acabasen de atentar contra el presidente de la nación.

Con Mendoza golpeando el bajo, Twisted Sister ya estaban preparados para lanzarse a por su pedazo del pastel. El calendario de actuaciones era interminable, actuaban casi a diario en los clubs neoyorquinos para una corte de seguidores que no les perdían la pista. El quinto miembro permanente de TS, A. J. Pero, un batería chicano que había estado tocando con un pequeño grupo heavy denominado Cities, pasó a formar parte de los Sisters en el 82, aunque nunca llegó a gozar de los privilegios del resto dentro de la banda, mientras los demás se repartían las ganancias a partes iguales. Pero debía conformarse con un sueldo. Bautizaron a su club de fans con el nombre de S. M. F. ’S (las iniciales de “Sick Motherfuckers”, que traducido significa “enfermos hijos de puta”) y compusieron unas cuantas canciones para redondear su repertorio de directo basado en versiones como el “It’s Only Rock’n’Roll” de los Stones y el “Leader of the Pack” de las Shangri-Las. Necesitaban con urgencia un contrato de grabación, algo que les permitiese darse a conocer fuera de New York, o de lo contrario corrían el peligro de pasar el resto de su carrera actuando en antros de mala muerte. Y la oportunidad les llegó desde el otro lado del Atlántico. Contactaron con el pequeño sello británico Secret Records, que editaba los discos de los Exploited, y grabaron su brillante “Under the Blade” en Inglaterra, producido por el bajista de UFO, Pete Way. Todas las canciones las firmó Snider, mientras Mendoza se ocupó de controlar parte de la producción, cosa que haría con cada disco de Twisted Sister en el futuro. A este Lp pertenecen clásicos del repertorio de los Sisters como “Shoot ’em Down”, “Run For Your Life” o el mismo “Under the Blade”. Desgraciadamente el sello Secret Records quebró al poco tiempo de editar el álbum y Twisted Sister volvieron a quedarse en la calle.

A pesar de este pequeño contratiempo, el disco funcionó bien en Inglaterra (aunque no llegó a editarse en América hasta el 85) y la banda llevó a cabo una gira por el país con la esperanza de fichar con otra compañía. Su primer show inglés lo hicieron teloneando a Motorhead, la experiencia más dura que dice haber vivido Dee. El público de Lemmy, Fast Eddie Clark y Philty Animal Taylor era más bruto que el de TS, pero Dee y los suyos se limitaron a aplicar su lema sagrado (“play it loud, mutha!!!”) y salieron vivos de milagro.

Una aparición en el programa televisivo The Tube les condujo al soñado contrato con una multinacional y la oportunidad de ver uno de sus discos editado en todo el mundo “You Can’t Stop Rock’n’Roll” fue el resultado de su fichaje con Atlantic, un buen álbum que les abrió las puertas de Europa. La foto de la contraportada era la perfecta tarjeta de visita: una imagen del grupo con el horroroso Dee en primer plano mostrando su colección de caries. Era difícil encuadrar a estos tipos en alguna parte. Se supone que las estrellas glammys se maquillan para desprender glamour, ahí estaban Motley Crue enamorando a las quinceañeras sin ir más lejos, pero los jodidos Twisted Sister eran monstruosos, Dee Snider se parecía a Bette Davis en “¿Qué fue de Baby Jane?” o a Shirley Temple después de una mutación; ninguna mujer podía encontrar atractivo en eso.

Para la gira de presentación de “You Can’t…”, el grupo acentuó su faceta ridícula, y Dee empezó a salir a escena armado con una pistola de juguete con la forma del logo de TS. En unos tiempos tan metálicos como aquellos, con los grupos de la New Wave Of British Heavy Metal arrastrando muñequeras de tachuelas a todas partes y dándoselas de músicos virtuosos, era agradable contar con unos Twisted Sister, que vestían como auténticos espantapájaros y no tenían ningún interés en ser tomados en serio por nadie. Los Sisters triunfaban en Inglaterra, pero su círculo de amigos y enemigos estaba compuesto por grupos americanos tan pasados de rosca como ellos. Una de sus formaciones favoritas era W. A. S. P., a quienes consideraban una auténtica “rock’n’roll band” en la tradición Kiss, y su banda odiada por encima de cualquier otra era sin duda Manowar. La disputa entre ambos grupos surgió cuando Manowar declararon que Twisted Sister eran una pandilla de maricones pintarrajeados, a lo que Dee Snider y su pandilla respondieron retándoles a una pelea en el Central Park neoyorquino. Por desgracia para nosotros las dos bandas nunca llegaron a enfrentarse físicamente pero sus batallitas verbales en la prensa tuvieron su morbo.

El salto al estrellato más absoluto se produjo en el 84. Concretamente en mayo de aquel año se puso a la venta su siguiente Lp, “Stay Hungry”, del que no tardaron en vender dos millones de copias, toda una hazaña para un grupo de hard rock en aquella época. Dos singles (“We’re Not Gonna Take It” y “I Wanna Rock”) y los correspondientes clips les sirvieron de trampolín hacia la popularidad masiva y las ventas millonarias. Fue un fenómeno que quedó restringido a América, la respuesta del público en Europa fue muchísimo menor. En Estados Unidos la MTV programó los clips a diario y casi hizo de TS su grupo fetiche. Tuvieron la suerte de llegar en el momento idóneo, cuando la cadena televisiva buscaba una banda divertida y muy visual que encandilase a su audiencia. El clip de “We’re…” marcó un hito en la historia del video, gente que no se había fijado en un clip en su vida de pronto se sabía las imágenes de “We’re…” de memoria. Durante una temporada fue tan popular como el “Thriller” de Michael Jackson en América, y paradójicamente años después Jackson copió unas escenas del clip para su video de “Black or White” (el inicio cuando el chaval está tocando la guitarra en su habitación y su padre le pega la gran bronca), un error que supuso el primer traspiés de su carrera, ya que le llovieron los comentarios despectivos por parte de prensa y público (¡el amo y señor de los video-clips rebajándose hasta el punto de copiar la idea de un grupo rockero!).

Dee SniderEl tour que siguió al lanzamiento de “Stay Hungry” fue el mejor que hicieron TS en su carrera. Un altísima alambrada de barrio en el fondo del escenario era todo el montaje escénico que llevaban. Cada concierto era totalmente distinto del anterior. Cambiaban los temas, improvisaban y Dee se las arreglaba para sorprender a los fans con monólogos que por sí solos ya valían el precio de la entrada. Pero todo no era de color de rosa. El éxito multitudinario comenzó a plantear problemas. Había algo que no encajaba: el clip de “We’re Not Gonna Take it” captó la atención de miles de niños y sin embargo Twisted Sister no suavizaron sus espectáculos (como hicieron Kiss por ejemplo a finales de los 70) para ponerse al nivel de su nueva audiencia. No había un solo concierto en que Dee no saliese a escena y anunciase con voz de cazalla: “Hola bastardos, somos Twisted Fuckin’ Sister!!!”, arremetiendo durante la siguiente hora y pico o dos horas de show contra todo aquel que le molestase, desde los políticos y los padres hasta el PMRC y los estrellones del tecno pop, además de divertirse tocándose el paquete, mostrando el culo o lamiendo las bragas que le tiraban las fans. No eran rituales aptos para niños de tres años. El desfase entre la actitud del grupo y lo que se supone que podían “soportar” sus seguidores más jóvenes complicó las cosas. En Amarillo, Texas, una madre llevó a su hijo de tres años a ver a la banda, y al finalizar el concierto, horrorizada denunció a Dee Snider a las autoridades por pervertir a su inocente retoño. El incidente le costó una noche en la cárcel a Dee. Y, claro, la noticia llegó a oídos de las brujas del PMRC, y entonces sí que empezaron los verdaderos problemas.

En el 84 la organización censora PMRC (Parents Music Resource Center) atravesaba su momento de máxima gloria. Formada por esposas de senadores, con la fofa de Tipper Gore a la cabeza, la agrupación se había propuesto cortarles las alas a los grupos que vendían una buena cantidad de discos y no transmitían un mensaje “positivo” a la juventud. Y obviamente Twisted Sister pasaron inmediatamente a ser su objetivo nº. 1 (seguidos de cerca por W. A. S. P. gracias al tema “Animal (jode como una bestia)” y a la portada en la que se podía ver una sierra circular sobresaliendo de la entrepierna de Blackie Lawless). La rivalidad que surgió entre Dee Snider y Tipper Gore dio mucho que hablar en los periódicos e incluso en los noticiarios televisivos. Tipper no encajaba con la típica imagen de censora amargada. Era joven, guapa y citaba a Prince como artista favorito (ésa sí que es una contradicción). Dee aprovechó estos datos para afirmar que Tipper Gore no era más que una groupie frustrada que se entretenía atacando a grupos de Rock, cuando lo que desearía en realidad sería hacerles favores sexuales en los camerinos. Pero esas declaraciones no acobardaron a Tipper, y se las arregló para que su maridito, Albert Gore, obligase a Dee a testificar ante el US Senate Commerce Committee. El reto era importante, Dee no sólo debería defender al grupo y a sí mismo, sino al Rock’n’Roll en general, porque de salir victoriosa Tipper Gore, cualquier otro artista podría caer bajo sus garras cuando le viniese en gana. Y para defender la libertad de expresión con conocimiento de causa, Dee se rodeó de abogados y consejeros legales, y recopiló la información necesaria para presentarse ante el comité con las espaldas bien cubiertas. Tipper esperaba cazar a un rockero estúpido y despedazarle con su jerga legal, pero en lugar de eso se encontró con un duro contrincante que destacaba precisamente por su facilidad de palabra, y que se había preparado para defender su vida si hacía falta. Dee Snider, el líder de barrio, el “rock’n’roller” malhablado con pinta de travestí, salió triunfante del senado, como Jake LaMotta después de haber hundido a una de sus víctimas.

Al margen de los follones con la censura, la popularidad de Twisted Sister seguía creciendo en América, y el nuevo héroe de los niños, Pee-wee Herman, les pidió que interviniesen en su primera película, “Pee-wee’s Big Adventure”. Pee-wee les había reservado una secuencia en la que él huía con una bicicleta y lo arrasaba todo a su paso por unos estudios de cine. La banda debía simular el rodaje de un clip para su tema “You Can’t Stop Rock’n’Roll” que se veía interrumpido cuando Pee-wee surgía disparado con su bici. Lo que más atrajo a Dee de la oferta fue la oportunidad de intervenir en un film en el que se homenajeaba a Godzilla (en la escena de la huida, Pee-wee estropeaba también el rodaje de una peli del famoso monstruo). Dee siempre fue seguidor de Godzilla, tenía todas las películas en video y un montón de objetos de merchandising, por lo tanto para él era un honor estar relacionado de alguna forma con ese pequeño homenaje, y de paso conocer al encargado de los efectos especiales de la película, otro seguidor enfermizo de Godzilla. Y así fue como los miembros de la banda neoyorquina asomaron sus feos caretos por la gran pantalla

Twisted SisterLa gira quedó plasmada en imágenes en uno de mis videos en directo favoritos de la historia, que se tituló también “Stay Hungry”. La cinta recogía un par de clips (“We’re Not gonna Take It” y “You Can’t Stop Rock’n’Roll”) y un concierto que reflejaba el sentido del humor y el poderío de las cinco “hermanitas” en vivo. Fue ahí donde Dee rebautizó a California como Califuckingfornia. Las escenas memorables se podían contar por docenas. Dee increpando a uno de los cámaras que se encargaban de la filmación del show, un loco del público saltando sobre Snider e interrumpiendo el concierto, chavales haciendo moshing continuamente, etc… El detalle del moshing es curioso, prácticamente ningún grupo grande de mediados de los 80 tenía por costumbre dejar que la gente saltase a escena, pero Twisted Sister llevaban un escenario muy bajo diseñado justo para eso.

El declive para TS llegó después de esa gira. Ellos todavía no lo sabían, pero el público ya estaba saturado de verles a todas horas hasta en los programas más horteras de la tele. Salieron en Entertainment Tonight y en el programa de David Letterman, la revista People les dedicó un reportaje, y Dee destacó demasiado por su cuenta presentando un espacio dedicado al heavy en la MTV americana titulado Metal Mania. Grabaron el siguiente disco, “Come Out and Play”, convencidos de que ya nada podía frenarles, y contaron con colaboraciones inesperadas de grandes estrellas del negocio (Alice Cooper, Billy Joel, Brian Setzer). El disco no desmerecía en absoluto. Habían himnos rockeros (“I Believe in Rock’n’Roll”), temas rápidos (“Come Out and Play”), una buena versión (“Leader of the Pack”), una divertida canción de Rock 50’s (“Be Chrool to your Scuel”), nadie podía acusarles de ir sólo en una dirección. El gran error fue publicar el tema de las Shangri-Las como primer single. Su público más rockero se lo tomó como una tomadura de pelo, los niños no disfrutaron con el clip, y en cuestión de dos o tres meses Twisted Sister tiraron por la ventana lo que tanto trabajo les había costado conseguir.

Antes de conocer la respuesta del público, la banda puso en marcha un tour de dimensiones faraónicas. Esperaban agotar los tickets en cada ciudad y cargaron sobre sus espaldas un montaje escénico costosísimo, que consistía en la fachada entera de un edificio y el decorado de una calle, con el orificio de una alcantarilla y un coche destrozado. Como teloneros tenían a Dokken y a Tarzen, un buen cartel. Debería haber sido uno de los grandes tours del año, pero el poder de convocatoria de Snider y sus pandilleros había caído en picado, y al cabo de un mes la gira fue anulada, escudándose tras el argumento de que Dee tenía problemas con la voz. Las histerias y los choques entre los miembros del grupo se sucedieron. Nadie entendía lo que había ocurrido. Rodaron el clip de “Be Chrool to Your Scuel” con el máximo ídolo de Dee, Alice Cooper, que hacía años que no levantaba cabeza, y tampoco lograron interesar al público. ¿Se había agotado la fórmula?, ¿podía ser tan efímero el éxito? Comenzó a hablarse de una posible separación, y al final saltó el batería A. J. Pero, harto de aguantar un salario de mierda y decepcionado por el declive comercial del grupo. Los video-clips y los grandes escenarios se habían terminado para él. Volvió con su diminuto grupo (Cities) y grabó con ellos un disco heavy tan desastroso como era de esperar.

“Come Out and Play” no fue un fracaso tan gigantesco como proclamaron algunos. El disco vendió un millón de copias y les dio a conocer en lugares tan lejanos como Thailandia y Suráfrica, en donde funcionó muy bien. Pero de ellos se esperaba otro éxito espectacular en América, y al no conseguirlo, inmediatamente fueron masacrados por la prensa. Jay Jay French y Dee se enfrentaron, y durante una temporada no se supo si el grupo todavía existía o no. Para olvidar las malas vibraciones, Dee escribió un libro (“Dee Snider’s Teenage Survival Guide”), produjo a una banda llamada Envy, actuó en la serie de TV “Beans Baxter”, escribió el guión de un film que no llegó a rodarse y echó una mano al espantoso grupillo heavy popero TNT. También compuso canciones con la idea de grabar un disco en solitario que finalmente se transformaría en el último Lp de Twisted Sister. Dee puso condiciones para seguir adelante con la banda. Quería abandonar el maquillaje, centrarse más en la música y darle menos importancia al aspecto cómico de TS, una decisión estúpida que acabó de matar al grupo. El disco, “Love is For Suckers”, fue una decepción mortal. Prácticamente sólo había una buena canción: “Yeah Right!”, las demás sonaban a rock duro standard sin ningún gancho. La correspondiente gira, esta vez de recintos medianos y sin ningún montaje especial, fue bastante deprimente. Twisted Sister habían perdido el encanto. Sin maquillaje ni diversión ya no eran el mismo grupo, y el sustituto de A. J. Pero (Joe Franco, ex-Good Rats) no tenía ningún carisma. Hicieron el típico clip heavy con coches y chicas para el mediocre single “Hot Love”, y al cabo de unos meses nos dijeron adiós.

Y así estamos, prácticamente sin esperanzas de volver a ver a esta banda reagrupada algún día. Nos quedan sus entrañables discos (hace alrededor de un año se editó su álbum póstumo “Big Hits and Nasty Cuts”, una recopilación de sus temas mas famosos combinada con una grabación en directo de un show que ofrecieron en el Marquee a principios de los 80) y un par de videos (el citado “Stay Hungry” y el recopilatorio de clips “Come Out and Play”), pero su futuro en el mundillo musical, al margen de TS, se presenta más bien negro. A. J. Pero sigue actuando con su mini-grupo en el área de clubs de NYC, Dee tiene una banda heavy denominada Widowmaker que es un desastre, y los otros tres se mantienen apartados del mundillo. Triste, pero inevitable. Su época quedó atrás. Tendremos que consolarnos escuchando a Dan Baird honrando su memoria con la canción “Dixie Beauxderaunt”.