Recientemente comentábamos en las secciones de Correo y Apéndice lo bien que va la ciencia ficción para borrar de tu vida la mediocridad cotidiana, te rodeas de basura irreal y mandas a tomar por culo todo lo que te agobia cada día, solo has de elegir la dimensión de la que deseas formar parte para, seguidamente, fundirte en ella, y de eso trata el No Me Judas de este mes, de entrar en contacto con otros mundos paralelos, en este caso el de las miniaturas, las marionetas televisivas que llenaron de fantasía las vidas de miles de niños, teenagers y adultos en los 60’s, y que en la actualidad son objeto de culto las creaciones legendarias del matrimonio Anderson, aquellos inolvidables “Thunderbirds”, “Captain Scarlet”, “Joe 90”, “Stingray”, “Fireball XL5”, “Supercar” y “Secret Service”, series emblemáticas que reflejan la inocencia de la era que vio nacer a Beatles, Stones, el Agente 007, la segunda generación de superhéroes Marvel (Spiderman, Silver Surfer, Los Cuatro Fantásticos, etc.), la serie “The Twilight Zone” y tantas otras referencias más que algunos tenemos muy presentes. Intentemos, pues, olvidar la realidad durante un buen rato, y viajemos a Supermarionation, el planeta minúsculo, en donde un puñado de marionetas con vida propia pilotan extraños artefactos espaciales y visten las ropas más horteras de la galaxia.

César Martín

Thunderbirds

NO ME JUDAS SATANAS!! - 257

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Titivillus 16.07.2021

Título original: NO ME JUDAS SATANAS!!, publicado en Popular1 #257, marzo de 1995

César Martín, 1995

Retoque de cubierta: Titivillus

Editor digital: Titivillus

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Thunderbirds

Es triste, casi dramático, que el recuerdo más cercano que tengamos del universo Anderson este relacionado con un apestoso clip de Dire Straits. Seguro que muchos lo habréis visto, me refiero al video de aquella tontísima canción titulada “Calling Elvis”. Sí, los personajes que protagonizaron dicho video eran nada menos que el equipo de International Rescue, la organización de rescate que desafiaba constantemente al peligro en la serie “Thunderbirds”. Un detalle desagradable que no tendría mayor importancia si los responsables de semejante ofensa hubiesen sido unos impostores pagados por los Straits, pero lo malo del caso es que fue el mismísimo Gerry Anderson, creador de la mítica serie, quien se encargó de hacer realidad los deseos del maldito Knopfler, poniendo a sus criaturas al servicio del guitarrista, y dándole un toque de magia a una canción y a un grupo que desde luego no lo merecían. Supongo que poca gente antepone sus principios al Dios Dinero, y el pobre Gerry no atraviesa ahora precisamente una de sus etapas profesionales más exitosas. Será mejor, por lo tanto, ignorar este deprimente dato, y hablar de tiempos mejores, de los días en que este hombre hacía felices a legiones de tele-adictos con su inventiva, logrando que unas pequeñas marionetas llenasen la pequeña pantalla de acción y humanidad.

ThunderbirdsPese a lo que puedan pensar quienes no estén familiarizados con el tema, no eran series dirigidas a los niños, sino a toda clase de públicos. Las marionetas de Anderson vivían aventuras propias de cualquier telefilm de acción, los protagonistas se enfrentaban a la muerte en cada capítulo, y tenían rasgos humanos: fumaban, sudaban, se les podía ver con aspecto sucio y descuidado cuando debían afrontar situaciones límite (ojeras, barba de varios días, agotamiento), también podía intuirse de lejos algún conflicto sexual de vez en cuando, y no siempre eran capaces de soportar la presión a la que estaban sometidos. Los niños disfrutaban contemplando las naves, y los adultos se entretenían con las historias en sí y con la tensión que dominaba cada capítulo. Todo era muy artesanal en el mundo de Anderson, los muñecos tenían cabezas demasiado grandes que no terminaban de cuadrar con sus respectivos cuerpos, sus movimientos lógicamente eran torpes, en muchas ocasiones resultaba imposible disimular los hilos que los guiaban, tenían handicaps insalvables (no podían atravesar puertas o salir del interior de automóviles, a causa de los hilos) y algunas de las tácticas que utilizaba Anderson para lograr mayor realismo no convencían ni a los niños de ocho años: un ejemplo cuando debía mostrar el primer plano de una mano, colocaba directamente la de una persona real (cualquier miembro del equipo), con la esperanza de que el truco colara y el televidente no notase la diferencia. Pero al margen de estas pequeñeces, que a mi no me molestan en absoluto (de hecho, prefiero que estén ahí), Gerry Anderson demostró ser un verdadero mago de la TV, hasta el punto de que él mismo buscó un nombre para bautizar su sistema de trabajo: Supermarionation, ya que no existía nadie que se le acercase ni de lejos. Por decirlo de alguna forma, Gerry y su Supermarionation fue para el mundo de las marionetas y la TV lo mismo que Phil Spector y su Wall of Sound para la música en los años 60. Ambos inventaron técnicas innovadoras y un estilo completamente nuevo y personal. Gerry se adelantó a “Star Wars”, a Spielberg, a Kubrick (el extraordinario director intentó robarle el personal a Gerry para emplearlo en su magistral película “2001: Una odisea en el espacio”), abonó el terreno para futuros programas de marionetas como “Barrio Sésamo” o “Los teleñecos”, y conquistó el espacio con sus muñecos varios años antes que la NASA con sus naves reales: se comenta incluso que es posible que involuntariamente les proporcionase alguna pequeña idea a los técnicos espaciales.

Con un presupuesto económico ridículo, Gerry y su mujer Sylvia crearon un microcosmos que les permitió rodar las aventuras más emocionantes en los lugares mas exóticos sin tener que traspasar la puerta de su granja campestre, reconvertida en improvisado estudio cinematográfico. Sus pequeños actores vivían increíbles peripecias en la jungla asiática y en el espacio exterior, y para ello el matrimonio Anderson y su equipo tan solo necesitaban modificar los mini-escenarios y echarle imaginación al asunto. Gerry dirigía los capítulos e impartía su ley, Sylvia escribía los guiones, prestaba su voz a algunos personajes y controlaba las sesiones de doblaje, y un grupo de profesionales del maquetismo y las marionetas adiestrados por Gerry se encargaban del resto cuando su tiempo se lo permitía (por lo general, por las noches, después de una jornada de trabajo standard en empresas menos atípicas). Empezaron sin grandes pretensiones, con la idea de entretener a una audiencia infantil y, a la larga, dar el salto a la TV convencional y trabajar con actores de carne y hueso. Ni ellos mismos podían prever cómo se desarrollaría su carrera, aunque no tardarían en darse cuenta de que las marionetas resultaban más interesantes que los actores reales. Tan pronto como dieron el difícil paso y se atrevieron a basar sus series en guiones adultos, el morbo se multiplicó por diez; pisaban terrenos inexplorados, estaban haciendo historia. Y lo que nació como un simple entretenimiento para niños, terminaría adquiriendo dimensiones monstruosas.

ThunderbirdsPrimero cayó Inglaterra, la tierra natal de los Anderson, media nación se enganchó a las series. Al cabo de poco tiempo, 97 países más se apuntaron a la movida, entre los que milagrosamente podemos contar a España, y la fiebre se extendió por todo el hemisferio. Gerry no tardó en ser considerado como el Hitchcock de las miniaturas, y Sylvia se transformó en el rostro más visible de la factoría Anderson, ya que uno de los personajes protagonistas de “Thunderbirds”, la “high class” Lady Penelope, había sido creada a su imagen y semejanza. Paralelamente el merchandising hizo su aparición y las tiendas se llenaron de objetos relacionados con las series: cajas de cereales, disfraces, naves, muñecos, libros, revistas, juegos de mesa, cosméticos, cromos, puzzles, etc., fetiches que interesaban por igual a niños de cinco años que a personajes tan variopintos como Mick Jagger, Tom Jones u Olivia Newton-John, entre otras muchas celebridades que confesaban públicamente su admiración por las marionetas de Gerry Anderson. Nada es eterno y los Anderson terminaron abandonando el mundo de las miniaturas para probar suerte con actores reales, cosa de la que tampoco nos podemos quejar (¿alguien ha olvidado su entrañable “Espacio: 1999”?). Desde entonces sus series de Supermarionation han seguido emitiéndose sin descanso en las televisiones de todo el mundo (en la actualidad programan alguna de ellas en un canal de pago español) y se ha producido un verdadero revival por medio de videos y juguetes. La obra completa de Gerry Anderson, todas sus series, desde la primera hasta la última se pueden comprar ahora en video (en las tiendas de discos londinenses las tienen todas, ¡paredes enteras de videos de Supermarionation!; y en alguna tienda española también se pueden localizar unas cuantas cintas). Por otra parte, se han comercializado muchos juguetes en los últimos años inspirados en “Thunderbirds”, “Stingray”, “Supercar” y “Captain Scarlet”. Se venden reproducciones de las marionetas originales, con sus respectivos hilos para que te sientas Gerry Anderson por diez minutos, hay escenarios completos de “Stingray”, con los artilugios de la serie y los personajes, para recrear secuencias en casa; todas las naves de “Thunderbirds” están también a la venta en distintos formatos, y no hace mucho conseguí un alucinante despertador en forma de nave, se trata concretamente del Thunderbird 2 y está situado sobre su rampa de lanzamiento, es un engendro muy divertido, te despierta con la frase emblemática de la serie. “5, 4, 3, 2, 1… Thunderbirds are go!”, y siempre que separas la nave de su rampa se escucha el sonido del aparato despegando. Son unos pocos ejemplos del impresionante catálogo de merchandisig que se vende en jugueterías y especialmente en tiendas de material de culto, allí donde encuentras también pelis de Ed Wood, máscaras de personajes de “Star Wars”, muñecos de Beavis & Butt-head y cromos de psychokillers. Pero entremos de lleno en materia, la familia Tracy y sus Thunderbirds nos esperan en Tracy Island.

ThunderbirdsLa serie “Thunderbirds” narra las aventuras de un equipo secreto de rescate, International Rescue, que se dedica a socorrer a personas necesitadas. Un ex-astronauta llamado Jeff Tracy, viudo y con cinco hijos, decide ayudar a la humanidad invirtiendo su fortuna personal en dicha organización. Sitúa la base de operaciones en una isla perdida en medio del Océano Pacífico, a la que bautiza con el nombre de Tracy Island, y allí construye cinco naves Thunderbird 1, diseñada para cubrir distancias enormes por el aire en muy poco tiempo (velocidad: 15.000 millas por hora), Thunderbird 2, que sirve para transportar material de rescate, el cohete espacial Thunderbird 3, que da vueltas alrededor de la tierra, el pequeño submarino Thunderbird 4, que viaja dentro del Thunderbird 2, y finalmente la gigantesca Thunderbird 5, una estación espacial desde donde se controlan algunas operaciones. Los pilotos que manejan las naves son, obviamente, los hijos de Jeff Tracy: el carismático Scott, un tipo culto e inteligente que se ocupa del Thunderbird 1 y que a veces co-pilota el Thunderbird 3, el maduro Virgil, un pianista profesional que apoya a su familia conduciendo el T.2, el sex-symbol de la serie John, un chaval rubio que despierta ternura en las mujeres porque vive completamente solo en el espacio, a bordo de la estación espacial T.5, el camorrero Gordon, un pijopollas que siempre se mete en líos y que tiene la misión de conducir el submarino T.4, y el cachondo Alan, que co-pilota con Scott el T.3 o sustituye a John al mando del T.5, y que disfruta conduciendo coches rápidos y asistiendo a fiestas en sus ratos libres. Ellos son quienes viven las situaciones de mayor peligro, pero por la serie también pululan otros personajes igualmente importantes. Está Lady Penelope, una aristócrata británica amiga de Jeff Tracy, que bajo su apariencia inofensiva oculta una habilidad especial para desvelar tramas de espionaje; su criado Parker, un sujeto increíblemente feo pero muy característico, que pudo abandonar una vida de delincuencia gracias a la oportunidad que le brindó Penelope; el inventor loco Brains, que construye complicados artefactos para la organización, el criado asiático de Jeff. Kyrano, gran cocinero y absolutamente leal a su jefe la hija de Kyrano. Tin-Tin que está liada con Alan Tracy y el hermano de Kyrano que es a su vez el mayor enemigo de Jeff. The Hood, un villano que siempre intenta estropear los planes de International Rescue. Todos juntos desfilan por cada capítulo entre persecuciones de coches bombas que detonan y edificios que vuelan por los aires. Las peripecias de la familia Tracy se desarrollaron a lo largo de 32 episodios televisivos y dos largometrajes cinematográficos, aunque “Thunderbirds” no fue el primer proyecto de los Anderson, la cosa arrancó mucho antes con otras series menos cómodas que también merecen ser recordadas.

ThunderbirdsEl embrión de este imperio de las miniaturas fue una mísera empresa de documentales llamada Polythecnic que controlaban Gerry Anderson y un par de colaboradores. El fichaje de Sylvia como secretaria jugó un papel decisivo en el futuro de todos ellos. En poco tiempo Polythecnic pasaba a ser AP Films, con Gerry al frente, y Sylvia desempeñando la labor de directora artística. Los documentales mediocres habían quedado atrás, era el momento de apostar por algo nuevo e intentar sacar adelante una productora de series televisivas protagonizadas por marionetas. Debutaron con experimentos primitivos que les sirvieron de rodaje para ir puliendo sus técnicas. “Twizzle”, “Torchy” y “Four Feather Falls”, tres series dirigidas exclusivamente al público infantil. No tenían dinero, y se lo montaban todo entre cinco personas y algunos colaboradores que les ayudaban en sus horas libres. Lew Grade, magnate del canal ATV, se interesó por su trabajo, y a partir de ese momento se convirtió en el mecenas de Supermarionation. Con un buen apoyo económico, la empresa pudo afrontar por fin un proyecto de envergadura. “Supercar”, la primera serie de Gerry Anderson que interesaría por igual a niños y a adultos. Sólo se rodaron 13 capítulos y resulta un poco chapucera si la comparamos con las posteriores creaciones del director, pero sus fans la recuerdan con cariño porque con ella dio comienzo el culto a Supermarionation. En “Supercar” Gerry puso en práctica ideas que revolucionarían las series de marionetas: hilos muy finos que casi pasaban inadvertidos frente a las cámaras, un sistema especial para sincronizar el movimiento de la boca de cada muñeco con el doblaje pre-grabado, y pantallas con proyecciones que servían de marco de fondo para las escenas de acción. Sylvia por su parte debutó como guionista, dándole un toque muy personal a las historias, y consolidó su relación con Gerry celebrando una brevísima boda justo en medio del rodaje de “Supercar”.

ThunderbirdsLa buena acogida que obtuvo la serie del supercoche volador animó a Gerry y a Sylvia a ir más alía en su siguiente obra, y situaron la nueva saga de miniaturas en un mundo futuro amenazado por criaturas extraterrestres. “Fireball XL5” mostraba divertidos robots, seres alienígenas, naves rudimentarias y una estética muy kitsch: fue uno de los claros precedentes de “Star Wars”. Para entonces, los Anderson ya eran conscientes de que sus producciones podían conquistar las televisiones del mundo entero, puesto que nadie estaba ofreciendo algo similar. Había llegado el momento de cruzar el Atlántico y presentar a sus criaturas en el continente americano. Gerry y Sylvia viajaron a Estados Unidos en el 62 y establecieron unos cuantos contactos, pero el fruto más importante de su viaje fue la decisión de empezar a rodar en color. Hasta entonces se habían limitado a trabajar en blanco y negro, puesto que todavía no se habían comercializado televisores en color en Europa, sin embargo la tele en color ya era una realidad en América, y los Anderson se dieron cuenta de que el futuro estaba ahí y que era decisivo apuntarse cuanto antes al nuevo invento o de lo contrario sus series quedarían anticuadas en el momento en que el color desplazase al blanco y negro. De este modo nació la excelente “Stingray”, ambientada también en un futuro lejano, pero esta vez sin parafernalia galáctica, con un escenario más verosímil aunque igualmente inquietante: el océano. “Stingray” fue el puente directo que les condujo a “Thunderbirds”. En el aspecto técnico habían dado un paso abismal, consiguiendo que a ratos olvidases prácticamente que estabas contemplando marionetas. Los personajes tenían también más carisma y rasgos especiales que les daban un aspecto muy humano; uno de los protagonistas por ejemplo era un comandante inválido que dirigía las operaciones desde una moderna silla de ruedas que se asemejaba a un auto de choque.

ThunderbirdsTras rodar 39 brillantes capítulos de “Stingray”, el matrimonio Anderson se tomó unas cortas vacaciones en Portugal, y allí planificaron su obra maestra, “Thunderbirds”. Tenían una absoluta confianza en sus posibilidades y optaron por doblar la duración de cada capítulo. Hartos del formato habitual de media hora se lanzaron de cabeza a la hora de duración, para atrapar definitivamente al público adulto acostumbrado a los telefilms de acción. La serie tenía muchos alicientes. Para empezar, cada personaje poseía un peso específico importante y eso le servía a Sylvia para jugar con los guiones y basar cada episodio en alguien diferente. Tanto Lady Penelope como su criado Parker, o Jeff Tracy, o los hijos de éste, podían brillar en solitario por encima de sus compañeros de reparto. Y por otro lado, los fans de la ciencia ficción vibraban admirando la aparatosidad de las cinco naves, y de otros ingenios mecánicos utilizados en la serie, como el Rolls de Lady Penelope denominado FAB 1 (un modelo aprobado por la empresa Rolls Royce) muy del estilo de los coches de James Bond, con armas secretas y trucos para despistar a los villanos; el yate FAB 2; el tanque de rescate The Mole, que es transportado de un lugar a otro dentro del Thunderbird 2; y el cañón de láser The Thunderizer, capaz de desintegrar cualquier cosa con sus rayos.

Una de las peculiaridades de “Thunderbirds” es que Gerry y Sylvia modelaron sus nuevas marionetas fijándose en personas reales. Nunca han llegado a desvelar todos los secretos, pero sabemos que Sean Connery y el actor y cantante Adam Faith sirvieron de modelos involuntarios para los muñecos. Y también eligieron como víctimas a personas de la calle, como un camarero de una cantina, que murió sin saber que había servido de inspiración para el criado Parker. Sin olvidar, claro está, a Lady Penelope, que era la versión en muñeca de la propia Sylvia Anderson. Las influencias argumentales hay que buscarlas en los films de James Bond y en la serie “Bonanza” (Sylvia copió la idea de los hermanos de ahí).

Con “Thunderbirds” los Anderson aprovecharon para estrenar nuevos estudios, un complejo cinematográfico que parecía un estudio de Hollywood en miniatura, con varios platós, un bar, zona de vestuario en donde fabricaban las ropas para los muñecos, zona de producción, sala de montaje, zona destinada al merchandising y una sala de proyección. Todos esos medios les permitieron poner en práctica experimentos arriesgados, el más exótico fue mezclar animales con marionetas. Para el increíble capítulo “Attack of the alligators” ¡invitaron al plató a cocodrilos reales! Nunca se había visto nada parecido, unas marionetas compartiendo la pantalla con cocodrilos. A las dificultades técnicas habituales se sumaba la complejidad de lograr que los bichos hiciesen su trabajo sin destrozar el montaje. Al final los cocodrilos resultaron ser menos fieros de lo que parecía, de hecho hizo falta aplicarles descargas eléctricas para que despertasen de su letargo y actuasen.

El éxito de la serie fue espectacular y desbordó las previsiones de tal forma que inmediatamente crearon la primera versión cinematográfica. Su título, “Thunderbirds are go!”; la concesión comercial: ¡una aparición del cabrón de Cliff Richard y sus Shadows! Las estrellas poppies británicas atravesaban uno de sus momentos álgidos y los Anderson les utilizaron para asegurarse un público teenager (el inconveniente de tratarse de una serie inglesa, imaginad lo que habría sucedido si la serie fuese neoyorquina, ahora quizá podríamos ver a las Ronettes codeándose con los personajes de International Rescue). En Supermarionation crearon unas réplicas en miniatura del grupo y la única aportación física que tuvieron que hacer las estrellitas fueron dos canciones, cuyos títulos no voy a molestarme ni en mencionar.

ThunderbirdsTeóricamente nada podía fallar, tenían de su lado a las fans de Richard y al público televisivo, la campaña publicitaria llegó hasta el último rincón de U. K., la propia Sylvia Anderson apareció en la prensa luciendo los mismos vestidos que su alter-ego Lady Penelope, habían conseguido crear expectación, el llenazo en los cines debía estar garantizado, pero no fue así. La gente no vio claro eso de tener que desplazarse a una sala de cine para contemplar las aventuras de unas marionetas que salían cada semana en la tele. A pesar de este pequeño tropiezo, la serie seguía interesando mucho y una prueba de ello era lo bien que se vendían los productos de merchandising, los discos (se publicaron hasta 22 Lp’s con material de “Thunderbirds”) y las revistas que los Anderson pusieron a la venta “TV 21” (100.000 copias vendidas por semana) y “Lady Penelope” (1.300.000 de copias, también cada semana). No contaban con el apoyo de los críticos ingleses, que solían descargar sus iras sobre Gerry Anderson porque a su juicio el director se había americanizado más de la cuenta, un detalle que no sólo no molestaba al público, sino que encima suponía un aliciente. U. K. gozó con la fantasía de la familia Tracy, Lady Penelope y los Thunderbirds desde el 65 hasta el 67, y diez años después, en el 77, hubo una tentativa de devolverle la vida a los personajes de International Rescue en la gran pantalla, con un segundo largometraje titulado “Thunderbirds Six”, pero tampoco interesó al público que paga tickets en los cines, y Lady Penelope & Co. desaparecieron definitivamente de la circulación.

Volviendo a los 60’s, al finalizar “Thunderbirds”, otra serie de marionetas tomó el relevo: “Captain Scarlet and the Mysterons”, que en el futuro sería recordada como la segunda obra más importante de los Anderson. Una sucesión de aventuras de un héroe, el Capitán Escarlata, que alcanzaría tanta popularidad como la propia Lady Penelope, y cuyo rostro podéis ver ahora en camisetas rockeras y en revistas underground. Fue el último destello de gloria de Supermarionation. Las series de marionetas que cerraron esta etapa de la carrera de los Anderson, “Joe 90” y “Secret Service”, pese a ser interesantes también, ya no impactaban tanto ni captaron la atención de los antiguos fans. Era hora de dejar atrás Supermarionation y entrar en el mundo de los actores de carne y hueso.

Gerry y Sylvia iniciaron los años 70 con problemas conyugales y nuevos proyectos televisivos. Gerry tenía envida de la popularidad de su esposa. Él, calvo, feo y soso, no podía competir con la luminosidad de Sylvia, que sin ser tampoco un sex symbol, tenía por lo menos carisma y gustaba a la prensa y a los fans. De todas formas, el trabajo les ayudó a mantenerse unidos una temporada, y rodaron las series “UFO” (con un delirante vestuario diseñado por Sylvia), “The Protectors” y “Space: 1999”. La que muchos de nosotros recordamos con más cariño es “Espacio: 1999”, protagonizada por un joven Martin Landau en buena forma, y su esposa (en la realidad y en la ficción), la preciosa Barbara Bain, uno de mis mitos dorados de los 70’s a la altura de Farrah Fawcett-Majors y Suzi Quatro: increíble mujer.

La separación de Gerry y Sylvia se produjo cuando habían rodado más o menos la mitad de “Espacio: 1999”. Un buen día Gerry decidió prescindir de ella, y Sylvia tuvo que abandonar la empresa y buscarse la vida por su cuenta, mientras Landau, Barbara Bain y el resto del equipo le hacían el vacío, apoyando firmemente a la mano que les alimentaba; cosas del show-business. Fue sin duda un golpe bajo para ella que había aportado tanto a todas esas series, aunque consiguió salir adelante, y aun hoy en día se la recuerda y se la mima como un tesoro nacional británico. Su última actividad pública importante tuvo lugar durante la guerra del Golfo cuando el gobierno le pidió que animase a las tropas y Sylvia mandó un mensaje por radio.

Gerry por su parte terminó “Espacio: 1999” en solitario, se apartó unos años del negocio y reapareció a principios de los 80 con un par de series que pasaron por los canales televisivos sin pena ni gloria: “Terrahawks” y “Dick Spanner P.I.” (en esta última sólo como productor). Fueron sus últimas experiencias antes del patético clip de Dire Straits.

ThunderbirdsY como pasa con todas las grandes obras, “Thunderbirds” siguió su camino alejada por completo de las peripecias personales de sus creadores, como un ente independiente. Siguió emitiéndose en canales del mundo entero, fue plagiada por los japoneses y retitulada como “Thunderbirds 2012”, produjo más toneladas de merchandising, fue objeto de una especulación salvaje por parte de los comerciantes de material para coleccionistas, se lanzaron los 32 capítulos en video y hasta tuvo adaptación teatral (“Thunderbirds F.A.B.” estrenada en el 85).

En raras ocasiones se la menciona en la prensa y poca gente habla de ella, pese a estar presente en muchos canales de TV y en las estanterías de tiendas de discos y video-clubs, pero allá donde menos lo esperas encuentras a un fan loco de “Thunderbirds”. Sylvia cuenta a menudo una anécdota relacionada con los Stones que demuestra lo enormemente influyente que ha sido esta serie. Corría el año 1978, cuando Sylvia intentó poner en marcha un proyecto cinematográfico con el director Ken Russell, una película titulada “Rock On”, a ser posible protagonizada por los Rolling Stones. Con esa idea en mente viajó a París, acompañada por el promotor de conciertos Harvey Goldsmith, para proponerles el asunto a los Stones. El grupo estaba grabando allí su álbum “Some Girls” y aceptaron recibirla en el estudio. Ni que decir tiene, Sylvia las pasó negras hasta que se produjo el encuentro con Sus Majestades. Ella y Goldsmith pasaron varios días en la ciudad aguardando junto al teléfono a que las estrellas diesen señales de vida. Finalmente, cuando ya empezaban a perder las esperanzas, el teléfono sonó, y fueron citados en el estudio a las 6:30h. de la madrugada (the Stones style, man!!!). Sylvia les expuso el proyecto, los cinco Stones no mostraron excesivo interés en rodar con un histérico como Russell, pero la conversación dio un vuelco cuando Miss Anderson les citó de pasada su currículum y salió a relucir el nombre de “Thunderbirds”. Jagger & Co. no la habían reconocido a primera vista y en el momento en el que se enteraron de que era la esposa de Gerry Anderson y la responsable en parte de aquella serie, se sentaron a sus pies y le preguntaron hasta la última curiosidad que les cruzó por el cerebro sobre “Thunderbirds”. Sylvia nunca llegó a rodar esa película con los Stones, pero descubrió a unos fans en el último lugar que podía imaginar, y volvió a Inglaterra con un recuerdo memorable de su encuentro con la superbanda. Así es el mundo de “Thunderbirds”, una caja de sorpresas.

Si algún día vuelven a rellenar horas muertas de programación con los episodios de cualquiera de las series de los Anderson, como sucedió en la primera etapa de las televisiones privadas, aseguraos de que tenéis una cinta a mano para dejar constancia de ese momento. Y si no os apetece esperar milagros, pues ya sabéis: en las megastores londinenses venden el catálogo completo de Supermarionation.