Situémonos. Nos encontramos en el año 1966, las panaderías de toda América acaban de poner a la venta el genuino "pan Supreme" (Supremes White Bread), una de las ideas del astuto Berry Gordy para rentabilizar todavía más el fenómeno Supreme "¿Quieres acercarte a tus heroínas? Compra pan Supreme, pan preparado con todo el amor de Diana, Mary y Florence". Las Supremes tienen a los americanos y a gran parte de los europeos a sus pies. Su música ha dejado de ser consumida solo por seguidores de Motown, ahora también interesa a gente de mediana edad que compra discos de Nat King Cole y Sinatra. Gordy ha logrado su objetivo: captar a todos los públicos. Y es justo en este punto de su carrera cuando el grupo empieza a estropearse. El ego de Diana se dispara, la amargura de Florence se acentúa y Gordy involucra a la Mafia en los asuntos de Motown. En el último No Me judas todo era de color de rosa: las tres chicas humildes de Detroit que ven su sueño hecho realidad, triunfan en los charts, actúan en el Copacabana, son bendecidas por santones del negocio como Sammy Davis Jr. o Ed Sullivan, comparten un show televisivo con las legendarias Andrews Sisters, etc. Este No Me judas por el contrario va a ser más oscuro y perverso. Ha llegado el momento de entrar en la parte más morbosa de la historia: la autodestrucción de Florence, la separación de las Supremes y el triunfo de la malvada Diana. Reservad un asiento en primera fila y contemplareis la carroña de cerca.

César Martín

Supremes

NO ME JUDAS SATANAS!! - 229

ePub r1.0

Titivillus 08.10.2020

Título original: NO ME JUDAS SATANAS!!, publicado en Popular1 #229, noviembre de 1992

César Martín, 1992

Retoque de cubierta: Titivillus

Editor digital: Titivillus

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Supremes

En el 66 Flo inició su lucha personal contra “El Poder” (Gordy, Diana, Motown) y contra ella misma. Harta de obedecer órdenes y de contemplar cómo su papel en el grupo se iba reduciendo poco a poco al de una simple corista al servicio de Diana Ross, comenzó a protagonizar actos de insubordinación, discutiendo constantemente las decisiones del gran jefe y no presentándose a las sesiones de grabación. Gordy no soportaba que nadie infringiera sus normas y pronto llegó a la conclusión de que Florence Ballard era un elemento conflictivo y debía ser expulsada del grupo. Evidentemente la decisión de Gordy le sonó a Diana como una melodía celestial, ¡por fin podría reinar a gusto sin tener que aguantar a nadie a su lado recordándole sus humildes orígenes! La expulsión de Flo fue meteórica. Diana y Gordy contrataron rápidamente a una sustituta (Marlene Barrow), y quien se supone que debería haber intercedido en favor de su amiga Flo (Mary), prefirió poner a salvo su propio pellejo y no abrir la boca. Por desgracia para Gordy y Diana, el sueño dorado de ver a unas Supremes sin Florence Ballard duró poco. Cuando llegó la hora de volver a actuar en el Copacabana, el dueño del club, que al parecer era un admirador secreto de Flo, especificó que solo contrataría a las Supremes originales, sin sustitutas de por medio, y Gordy tuvo que rebajarse y admitir de nuevo al “elemento conflictivo”. Posteriormente, Flo entraría y saldría varias veces del grupo, hasta su expulsión definitiva.

Florence BallardPoco después de los shows del Copa, las Supremes hicieron una pequeña gira por Japón, y allí Diana y Gordy humillaron cuanto pudieron a Mary y a Flo. Gordy solía engañarlas en lo referente al horario de las ruedas de prensa: les decía que los periodistas habían sido convocados a una hora determinada y entonces lo adelantaba todo media hora, Diana se presentaba justo en el momento en que llegaba la prensa y contestaba sola a todas las preguntas, de ese modo, cuando se presentaban Mary y Flo treinta minutos después la rueda de prensa ya estaba llegando a su fin y nadie se molestaba en preguntarles nada. Mary observaba estas jugarretas e intentaba no darles importancia. A Flo le costaba más pasar ciertas cosas por alto. La gira japonesa fue un martirio para todos y al volver a América Flo estalló. La escena se produjo después de una actuación en el programa de Ed Sullivan. Flo y Diana entablaron una discusión verbal en los camerinos del estudio y terminaron golpeándose. Teniendo en cuenta las circunstancias parecía que había llegado el momento de que alguien abandonase el grupo definitivamente, sin embargo todavía aguantaron juntas algún tiempo. El 29 de septiembre del 66 los periódicos publicaron una información que conmocionó a los fans: “¡Diana Ross abandona a las Supremes!” Diana comunicó la noticia en Las Vegas y días después rectificó lo dicho por miedo a no estar preparada todavía para lanzarse en solitario. Todos, incluyendo a sus propias compañeras de grupo, sabían que Diana se marcharía antes o después, la duda era saber cuándo. En esa época Ross padecía insomnio, no dormía más de dos horas diarias, y empleaba las noches para perfeccionar su voz y grabar material por su cuenta. La situación era patética, las Supremes habían dejado de ser un verdadero grupo hacía ya tiempo. Mary era como un zombie, lo único que le importaba en la vida era su peinado y sus ligues, Flo por su parte vivía pegada a una botella y había entablado un conflictivo noviazgo con el chófer de Gordy, Tommy Chapman. Las relaciones entre Flo y el grupo habían tocado fondo: Flo no seguía las instrucciones del jefe, había engordado y a duras penas podía vestir las ropas que usaban Mary y Diana, en los conciertos solía incomodar a sus compañeras mostrando su barriga y haciendo gestos obscenos, y siempre que Gordy le llamaba la atención, ella amenazaba con revelar los asuntos sucios de Motown que conocía.

Nuevamente Gordy y Diana decidieron que Flo debía ser expulsada de las Supremes, así que volvieron a echarla y contrataron a Cindy Birdsong como sustituta. Cindy formaba parte del grupo de Patti LaBelle, The Bluebelles, y tenía un gran parecido físico con Florence. Las cosas no tardaron en dar otro giro. Johnny Carson las invitó a su programa de televisión, y Gordy, por miedo quizá a que el público echase de menos a la formación original, readmitió a Flo y le pidió a Cindy que se mantuviese a la espera por si acaso volvían a necesitarla. Flo, aceptó su antiguo puesto, aunque al volver descubrió con asombro que Gordy había cambiado el nombre del grupo, ahora en lugar de llamarse The Supremes se llamaban Diana Ross & The Supremes, una idea que a Diana por supuesto le pareció maravillosa y que a Florence le sentó como un tiro. Las Supremes originales hicieron su última aparición televisiva juntas, y al finalizar su actuación, en la habitual entrevista con Carson, Diana hizo uno de esos comentarios que no se olvidan, concretamente dijo: “Yo soy el único miembro insustituible del grupo. A Mary y a Florence podemos cambiarlas en cualquier momento, de hecho hay dos posibles sustitutas esperando por si hubiese algún problema, pero no hay nadie que pueda sustituirme a mí”. Por una vez en la vida Diana Ross se quitó la máscara y mostró su verdadera personalidad. Las palabras de Diana dejaron a Mary noqueada, ¡hasta ese mismo momento nadie había hablado de sustituirla a ella!, era la primera vez que se enteraba de que podía ser despedida cuando Diana lo creyese conveniente. La expulsión definitiva de Florence fue triste y dramática. Hubo una reunión entre Gordy, Diana, Mary, Flo y su madre, y tras unos penosos preámbulos, Flo fue informada de que jamás volvería a ser una Supreme. La madre de Flo intentó recurrir a Mary, pero ésta se pasó al bando que más le convenía y apoyó la decisión del jefe, y eso no fue todo, para colmo Gordy obligó a Flo a firmar un papel en el que renunciaba a cobrar royalties de los temas que había grabado con las Supremes, él tenía la sartén por el mango: si Flo se negaba a firmar, simplemente hundía su carrera, porque no la permitiría fichar con otra compañía ni dejaría que grabase para Motown. En los siguientes años Flo intentó lanzarse en solitario, pero fracasó. Cuando actuaba en directo no podía anunciar en los carteles que había formado parte de las Supremes (ésa era una de las cláusulas que figuraban en el documento que le firmó a Gordy) y a menudo recibía amenazas de muerte de desconocidos (probablemente gente pagada por Motown) que le prohibían que volviese a subirse a un escenario. Además, el Lp que grabó en solitario para ABC Records pasó totalmente desapercibido. La falta de trabajo y el alcoholismo condujeron a Flo a un callejón sin salida. No consiguió amoldarse a su nueva situación, cambiar las limousines por los transportes públicos fue un mal trago, pero lo peor fue comprobar que de pronto estaba a merced de cualquiera, su rostro seguía siendo conocido y en todas partes encontraba a gente que la reconocía. A Flo le aterrorizaba la posibilidad de sufrir alguna agresión sexual, no en vano América estaba repleta de garrulos que soñaban con pegarse un buen revolcón con cualquiera de las tres Supremes. Y sucedió: una noche, cuando intentaba salir con su coche de un parking, dos tipos la reconocieron e intentaron violarla, pero Flo logró huir a tiempo. Después de eso sus paranoias se multiplicaron por diez y optó por atrincherarse en su casa y salir sólo cuando era inevitable. La última etapa de su vida fue una tragedia seguida de otra. Perdió su mansión, se separó de Tommy Chapman, apareció en la prensa mostrando sus penosas condiciones de vida y finalmente murió de un paro cardíaco. El funeral fue folletinesco al cien por cien. Diana, considerada por todos como la mala de la película, fue abucheada por la gente a la puerta de la iglesia en donde se celebraba la misa en memoria de Flo, y una vez dentro montó el gran show, colocándose junto al altar y obligando a Mary a decir unas palabras en recuerdo de la “amiga” desaparecida.

Pero volvamos atrás. ¿Qué ocurrió con las Supremes cuando Flo fue expulsada definitivamente? pues lo previsible, Cindy Birdsong ocupó su puesto y nadie volvió a discutir las decisiones de Gordy y Diana. Mary tenía miedo de correr la misma suerte que su ex-compañera y Cindy entró en el grupo teniendo muy claro que no era más que una simple empleada a sueldo, de modo que Diana podía hacer y deshacer sin temor a que nadie la importunase. Lo curioso es que a pesar de ser consciente de que ella era el centro del universo, seguía preocupándole que sus compañeras pudiesen hacerle sombra y recurría a toda clase de truquitos para eclipsarlas. En los programas televisivos siempre seguía la misma táctica: cuando terminaba la actuación se acercaba a las cámaras, levantaba los brazos para despedirse, dirigía su mirada hacia los monitores de TV colocados en lo alto del estudio y se las arreglaba para que sus manos tapasen en la imagen las caras de Mary y Cindy; si veis alguna grabación de esa época, fijaos bien, ¡es enfermizo!

Diana RossLa última etapa de Diana con las Supremes estuvo marcada por la confusión. El trío de compositores y productores Brian Holland, Lamont Dozier y Eddie Holland, responsables directos de los mayores hits de las Supremes y de otros muchos artistas de Motown, abandonaron la compañía: Gordy sufrió amenazas de muerte y cedió varios puestos de responsabilidad en Motown a auténticos mafiosos, y para liarlo todo más, Diana y Gordy involucraron a las Supremes en la política. Eran los tiempos de los Panteras Negras, Martin Luther King, Vietnam y Gordy pensó que sería una buena idea que las Supremes apoyasen al candidato a la presidencia Hubert Humphrey. En fin, lo que salió de todo aquello os lo podéis imaginar, fue la broma de la temporada. Y encima Diana adoptó en las entrevistas una postura de negra radical concienciada que no convenció a nadie. Su separación de las Supremes se produjo siguiendo las viejas tradiciones de Motown. Mary y Cindy se enteraron de la noticia por la prensa, nadie tuvo la delicadeza de informarlas antes, y para rentabilizar el asunto ofrecieron unos “emotivos” conciertos de despedida, cargados de falsedad e hipocresía, y editaron un Lp titulado “Farewell”. Después de eso, Mary Wilson y Cindy Birdsong intentaron seguir adelante con las Supremes, apoyadas en un principio por Gordy, y durante algún tiempo las cosas les funcionaron bien. Ficharon a Jean Terrell para ocupar el puesto de Diana (la sustituta ideal habría sido la inolvidable Tammi Terrell, compañera artística de Marvin Gaye, pero un tumor cerebral acabó con ella antes de que pudiesen plantearle la oferta). El primer Lp con la nueva cantante vendió más de lo esperado, sin embargo, poco a poco todo se vino abajo. Jean Terrell no fue capaz de amoldarse a la dictadura de Motown, Birdsong dejó el grupo, Gordy se desentendió de todo y los últimos Lp’s de las Supremes fueron un rotundo fracaso. Mary Wilson no tenía ni el talento ni el carisma necesarios para llevar las riendas de un grupo. Flo quizá habría estado a la altura de las circunstancias, pero Mary no.

La carrera de Diana en cambio estuvo salpicada de éxitos durante toda la década de los 70. Su primer Lp en solitario, “Diana Ross”, paradójicamente vendió menos que el primero de las Supremes con Terrell, “Up the Ladder to the Roof”. Los viejos seguidores no le perdonaban que hubiese abandonado a las Supremes, pero a pesar de la frialdad inicial con que la recibieron, no tardaron en caer a sus pies. Su primer single “Reach out and touch (somebody’s hand)” fue conquistando lentamente a los fans hasta convertirse en la canción más coreada en todos los conciertos. Diana afrontó su carrera en solitario con las ideas muy claras. Quería triunfar como actriz, costase lo que costase, y en lo referente a la música aspiraba a transformarse en la versión negra de Barbra Streisand, su ídolo indiscutible junto a Josephine Baker. El primer proyecto cinematográfico que abordó fue “Lady sings the blues”, un film sobre la vida de la legendaria Billie Holiday, basado supuestamente en el libro autobiográfico de Billie, aunque a la hora de la verdad modificaron muchas cosas. La idea de rodar ese film surgió de un modo muy curioso. Alguien le ofreció el guión a Gordy y éste se lo tomó como un insulto, ¡el muy puerco no respetaba a Billie!, llegó a decir que su Diana jamás se rebajaría a interpretar el papel de una “yonqui” negra. Naturalmente cuando leyó la historia se dio cuenta de que era la oportunidad idónea para que Diana demostrase que podía interpretar papeles dramáticos, y entonces se las arregló para convencerla. Como ya supondréis, Diana no había pinchado un disco de Billie Holiday en su puta vida y tuvo que informarse a fondo. Este no es el caso de la fan que venera a un ídolo y tras mucho esfuerzo consigue protagonizar su vida en la pantalla, como ocurrió con Faye Dunaway y el film sobre Joan Crawford “Queridísima mamá”. Diana no sentía nada por Billie, pero se preparó y lo hizo bastante bien, a pesar de que la película tenía tres graves handicaps: 1-No se respetó la historia real, 2-Diana se empeñó en vestir como Diana Ross, repleta de glamour, en lugar de hacerlo como Billie Holiday, lo más opuesto al glamour que existe, y 3-Puso su propia voz en las canciones. Las versiones de los viejos temas de Billie que hizo Diana son correctas pero su estilo no tiene nada que ver con el de la mítica cantante y por lo tanto resta credibilidad a la película. De todas formas “Lady sings the blues” fue el debut perfecto para Diana en el mundo del cine.

Berry GordyTras el estreno del film, el gran objetivo de Gordy y Diana era llevarse a casa un bonito Oscar, y estuvieron a punto de lograrlo. La película fue nominada y muchos apostaban por ella, pero la increíble falta de tacto de Gordy lo arruinó todo. Por lo visto alguien le informó de que los responsables de cada film insertaban anuncios publicitarios en una serie de revistas para intentar influir en la decisión de los miembros de la Academia, y él automáticamente creyó que la estatuilla se la llevaría quien invirtiese más dinero en promoción, de modo que eso fue lo que hizo. La campaña publicitaria fue mastodóntica, y para no dejar nada al azar, el pequeño mafioso cometió el atrevimiento de enviar regalos personales a algunos de los miembros. Resultado: se quedó sin Oscar. Dicen que Gordy y Diana tardaron una eternidad en encajar el golpe. El método de Gordy para olvidar un fracaso era concentrarse rápidamente en otros proyectos. Y por supuesto, cuando perdió la estatuilla, no se quedó con los brazos cruzados. Su consuelo fue ocuparse en cuerpo y alma de la carrera discográfica de Diana, que todavía no tenía una dirección clara, y afrontar un nuevo reto que le apasionaba: el lanzamiento de los Jackson 5. Para presentar en sociedad al pequeño Michael y a sus cuatro hermanos involucró a Diana en un montaje promocional con su sello clásico, convenciendo a la prensa de que el grupo era un descubrimiento personal de Diana Ross y obligándola a ella a hacer de madrina de los cinco cachorros. Gordy estaba convencido de que, con la ayuda de Diana, los Jackson 5 alcanzarían en los 70’s el mismo éxito que las Supremes en la década anterior, y cuando comprobó que la fórmula funcionaba, instaló a Michael Jackson en casa de la diva, para acentuar la relación maestra-discípulo. La jugada, a nivel comercial, fue inmejorable, aunque en el terreno personal Jackson saldría muy mal parado de la experiencia. En los siguientes años su obsesión por Diana se transformaría en un verdadero problema, llegando incluso a recurrir a la cirugía para acercarse más a su ídolo.

El triunfo de los Jacksons sirvió para que más de un crítico exigiese la retirada inmediata de las viejas glorias de Motown, pero, como es obvio, había sitio para todos, y, en lo que respecta a Diana, todavía le quedaba por delante una larga década muy productiva en la compañía. El que a estas alturas todavía crea que la carrera de Diana Ross terminó a su salida de las Supremes, que pruebe a escuchar joyas como “Touch me in the morning”, “Diana Ross”, “Baby it’s me”, “Live! At Caesar’s Palace” o “An evening with Diana Ross”, discos que con el paso de los años han alcanzado la categoría de clásicos. Por supuesto también cometió algún error, como su polémico álbum junto a Marvin Gaye, “Diana & Marvin”, pero hasta en ese disco se pueden encontrar temas aprovechables. La idea de que Diana y Marvin grabasen juntos fue, una vez más, de Gordy, y la cosa no pudo acabar peor. Diana y Marvin eran polos opuestos. Diana exigía disciplina y seriedad en el trabajo, y Marvin por su parte prefería liarse un buen porro y tumbarse en el suelo a meditar. Cada vez que la diva entraba en el estudio y se encontraba a Marvin fumando marihuana, se volvía loca. Tras varios intentos fallidos, terminaron grabando el disco por separado, lo cual es bastante irónico si tenemos en cuenta que el proyecto había sido planteado como una emotiva unión entre las dos superestrellas, y encima se cantaban el uno al otro canciones con títulos como estos: “Inclúyeme en tu vida”, “Tú eres una parte especial de mi” o “Me estoy enamorando de ti”.

En contraste con su carrera discográfica, sus siguientes incursiones en el mundo el cine fueron un desastre. Sus discos en solitario siempre solían funcionar bien, pero con las películas no volvió a tener suerte. Su segundo film, “Mahogany”, que mostraba a una Diana Ross más glamourosa que nunca, fue machacado por la crítica, y el tercero, “The Wiz”, supuso un enorme fracaso de taquilla, y por supuesto recibió también críticas nefastas. El proyecto de “The Wiz” (una versión bastante absurda de “El Mago de Oz”, con Diana y Michael Jackson como protagonistas) nació con mal pie. Berry Gordy se dio cuenta desde el principio que la idea no había por donde cogerla y no quiso saber nada del asunto. Diana por el contrario creía ciegamente en la película y no paró hasta alcanzar su objetivo. Lo más sencillo para ella fue fichar a Michael Jackson. En esa época la obsesión de Jackson por su antigua maestra ya era totalmente anormal. Hablaba como ella, obligaba a sus empleados a que le llamasen Miss Ross y soñaba con ser desvirgado algún día por su diosa, cosa que, según parece, nunca logró. Posteriormente, cuando inició su interminable saga de operaciones faciales, alarmó a la propia Diana. Cuentan que la primera vez que la diva vio lo que Jackson estaba haciendo con su cara, le preguntó a uno de sus músicos que era lo que pretendía conseguir Michael sometiéndose a esas operaciones y cuando el músico respondió que el pobre freak intentaba parecerse a ella, Diana comentó con cara de asco: “¿Yo soy así?”. La historia de Jackson ya la conocéis todos. Vive en un mundo irreal, rodeado de niños, monos y cervatillos, y para él tenía mucho sentido llegar a transformar su rostro en el de Diana Ross, quizá así se convertirían en almas gemelas. Lástima que el pequeño Michael no descubriese a tiempo que Diana estaba inmunizada contra esas ñoñadas. En el escenario a veces podía comportarse como Mary Poppins, pero en la vida real le gustaban cosas más hardcorianas. Su tormentoso “affair” con el bestia de Gene Simmons lo deja bien claro. ¡Tres años aguantaron juntos!, tres años de polvos salvajes, broncas explosivas, infidelidades (por parte de Simmons, por supuesto) y toda clase de excentricidades. Diana conoció a Gene cuando éste todavía era novio de Cher, y fue la propia Cher quien se lo presentó en una fiesta. La primera vez que Diana y Simmons salieron juntos fue precisamente para comprarle un regalo de cumpleaños a Cher, y ese mismo día, sin más contemplaciones, Diana se lo ligó. La jugarreta de su amiga no sorprendió a Cher, y cuando le preguntaron por lo sucedido comentó que los novios eran como los Tampax y que no le guardaba ningún rencor a Diana.

Gene SimmonsJuntos, Simmons y Diana formaban la pareja más estrambótica del Rock’n’Roll. Simmons era el prototipo de rock’n’roll star chabacano y follador. En las entrevistas comentaba tranquilamente que su objetivo en esta vida era follar hasta que la polla se le cayese a trozos, presumía de conservar fotos y filmaciones de más de 3.000 mujeres abriéndose de piernas para él, y su respeto por la cultura y el arte se resume en esta gloriosa cita: “Shakespeare es mierda. ¡Una absoluta mierda! Quizá fue un genio en su tiempo, pero ya no significa nada, por su forma de escribir parece un maricón. El Capitán América en cambio es un clásico, porque es mucho más entretenido. Si contases el número de gente que lee a Shakespeare, te sentirías muy decepcionado”. ¿Cómo es posible entonces que la refinada Diana, que ni tan siquiera soportaba que se utilizasen tacos en su presencia, se liase con alguien como Simmons?, ¿cuál era el nexo de unión? La respuesta es sencilla: el sexo. Cuando Diana descubrió lo que Simmons era capaz de hacer con su kilométrica lengua, se lo agenció inmediatamente como novio oficial. La relación resultó problemática desde el principio. Eran los tiempos en que Kiss todavía iban maquillados y Gene no podía acompañar en público a Diana, porque tenía que ocultar su rostro. Durante los tres años que estuvieron juntos, Simmons obligó a su grupo a que planificasen las giras siguiendo el itinerario de conciertos de Diana, para poder estar con ella el máximo tiempo posible. La única vez que invirtieron los papeles fue en una gira inglesa de Kiss en la que Diana les acompañó como supergroupie de lujo. En los periodos de descanso, Simmons vivía en la mansión que poseía Diana en Los Angeles, y ella se instalaba en un hotel de Beverly Hills, para evitar que surgiesen los típicos problemas de convivencia que arruinan a muchas parejas. El vínculo de unión entre ambos siempre fue el sexo. Diana dejaba que Simmons se explayase a gusto en la cama, aunque durante el día sabía pararle los pies. Había una regla sagrada: jamás podía manosearla delante de nadie, una regla que Simmons seguía al pie de la letra como un perrito faldero. El noviazgo llegó a su fin cuando a Diana se le metió en la cabeza que Simmons volvía a estar interesado por Cher. De entre todas las relaciones que ha mantenido desde los 70’s (Ryan O’Neal, un par de mariditos millonarios...) parece que Simmons ha sido quien ha dejado una huella más profunda.

Su separación de Simmons curiosamente coincidió con su declive en la industria discográfica. Se independizó, abandonó al tirano Berry y comenzó a grabar discos mediocres. Hasta ese momento se había mantenido firme al pie del cañón, ¡supo aprovecharse hasta de la fiebre disco de finales de los 70! (recordad el super hit “Love Hangover”), pero en los 80’s bajó la guardia y permitió que Whitney Houston ocupase su puesto en el show-business. La aparición de Whitney fue un golpe bajo para Diana. Quienes la conocen bien aseguran que odia a su discípula con toda su alma, aunque hace algún tiempo accedió a subirse a un escenario con ella para acabar con las habladurías.

En mi opinión, digan lo que digan, Diana se lo monta bastante mejor que Whitney en directo. Lo demostró el pasado verano en Wembley. Y sus discos siguen teniendo alguna canción correctita; su último single (“One shining moment”) sin ir más lejos no está nada mal. Los días dorados de Motown nunca volverán, pero todavía vale la pena pagar un ticket para ver a esta mujer sobre un escenario.