Después del anticipo del mes pasado, aquí está el No Me Judas dedicado íntegramente a Saturday Night Live que os prometí. Para algunos, esas palabras, “Saturday-Night-Live”, no significarán nada, pero me consta por las cartas que recibo que muchos otros lo seguís como podéis a distancia. El que desee introducirse en el mundo de SNL puede adquirir casi 15 videos recopilatorios que abarcan todas las épocas del programa (en Inglaterra venden algunos). Los que poseáis antena parabólica sólo tenéis que sentaros los sábados a las nueve de la noche frente a la MTV y contemplar los resúmenes de los programas que emiten (reducen los 90 minutos de cada programa a 30, pero menos es nada). En Canal + han programado ya tres de esas cintas que se pueden encontrar a la venta (“The Best of John Belushi”, “The Best of Dan Aykroyd” y “Saturday Night Live Goes Comercial”) y es posible que en el futuro emitan más. Para el que se extrañe al ver tres páginas del Popu dedicadas a un programa de la televisión americana, tan sólo un par de aclaraciones: SNL es la mayor cantera de humoristas americanos de los últimos veinte años, y ha servido de escenario para algunas de las actuaciones rockeras más importantes de la historia de la televisión. Merece estas tres páginas.

César Martín

Saturday Night Live

NO ME JUDAS SATANAS!! - 241

ePub r1.0

Titivillus 26.09.2020

Título original: NO ME JUDAS SATANAS!!, publicado en Popular1 #241, noviembre de 1993

César Martín, 1993

Retoque de cubierta: Titivillus

Editor digital: Titivillus

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SNL

Una de las experiencias más fascinantes y enriquecedoras que puede vivir el ser humano es conectar el video y someterse a una sobredosis de SNL, seis horas, siete horas seguidas de demencia sin control. Steve Martin desangrando a panolis en los tiempos del Medievo, Dana Carvey vendiendo batidoras disfrazado de George Bush, John Belushi en su alter-ego de Beethoven cantando el “What I’d say” de Ray Charles, todas esas locuras, una detrás de otra, sin descanso, salpicadas por las actuaciones musicales más memorables, desde las primerizas apariciones de Billy Preston hasta los ultimísimos shows de Soul Asylum y Pearl Jam. SNL es mucho más que un simple programa televisivo, es una institución, y ha jugado un papel clave en la formación cultural de varias generaciones. Sus creadores han envejecido, pero la plantilla de humoristas se ha ido renovando con los años, y todavía es un artefacto tan peligroso e irreverente como el primer día. Olvidad ese falso mito de que en Estados Unidos sólo hay puritanismo y ñoñería, cualquiera de nuestros programas nacionales palidecen frente a algo como esto. En ningún otro sitio se puede ver al presidente de una nación autoparodiándose (Gerald Ford hizo un cameo en un programa), ni a la histérica de Sinead O’Connor rompiendo la foto del Papa, ni a Mick Jagger lamiendo los labios de Ron Wood. SNL es el único lugar en el que se pueden concentrar tantísimas aberraciones semana tras semana. Es difícil explicarse cómo diablos ha aguantado tanto tiempo en antena, sorteando los ataques moralistas, los escándalos imprevisibles y tantísimos incidentes, pero el caso es que sigue ahí, con la misma fuerza de siempre.

SNLSNL parece un programa de un canal independiente o incluso pirata, resulta extraño pensar que es el niño mimado de un holding tan monstruoso como la NBC. ¿Recordáis el film “The American Way” de Dennis Hopper, en el que una pandilla de inadaptados bombardean los televisores de América con emisiones piratas de sexo, violencia y Rock’n’Roll?, pues imaginad que a esos tarados les conceden un presupuesto de lujo para hacer un programa a su estilo, ¿qué saldría de ahí?, ¡está claro!, ¡Saturday Night Live! De hecho la historia de SNL no se aparta mucho de eso. El equipo original del programa tenía mucho que ver con los suicidas de “The American Way”.

SNLExceptuando a Jane Curtin todos parecían recién salidos de un viaje de ácido. Lorne Michaels, el productor, teóricamente encargado de poner orden y no permitir que la situación se desmadrase, aspiraba a joder las mentes de una generación entera de televidentes: Chevy Chase vivía en una nube de cocaína: John Belushi tenía la mentalidad de su personaje de Samurai; Dan Aykroyd sólo se sentía realizado cuando cagaba sobre su Harley Davidson; Laraine Newman era una hippie, una hija de la generación Woodstock; Garrett Morris, el único negro del equipo en aquella primera época, tenía actitud combativa a lo James Brown: y Gilda Radner no se puede decir que encajara con el prototipo de mujer joven americana responsable y centrada. Con este personal la NBC inició en el 75 su proyecto más arriesgado y peligroso. Mezclando profesionalidad (pese a su juventud, Michaels poseía tablas y experiencia) e inconformismo, la cadena televisiva se preparó para recibir centenares de quejas y presiones desde todos los campos. No existía nada sagrado para los componentes de SNL, ni la religión, ni las drogas, ni la política, ni nada, y hacia ahí dirigían sus proyectiles, hacia los temas considerados tabú. Chevy Chase fue el primer fichaje, y luego llegarían Aykroyd, Gilda y los demás. En el primer programa ya establecieron la estructura que se mantendría hasta la actualidad. La cosa fue así: un gag para empezar, a continuación la gran frase que introducía el programa (“Live from New York! It’s Saturday Night!”), el monólogo cachondo del presentador de turno, varios sketches cómicos, las actuaciones musicales (en aquella ocasión a cargo de Billy Preston y Janis Ian), el telediario ficticio “Weekend Update” presentado por Chase, algún gag más y la despedida final, con todos juntos saludando al público desde el plató (el presentador, los músicos, el equipo). El sistema de trabajo, que también se ha mantenido hasta la actualidad, era muy rígido. El lunes el presentador de la semana llegaba al estudio y conocía al equipo, comenzando a planificar el trabajo esa misma noche; el martes era el día destinado a redactar los guiones y para ello se empleaban casi las veinticuatro horas (la coca ayudaba a seguir al pie del cañón a las cinco o las seis de la madrugada); el miércoles dormían por la mañana y se reunían a las 3 de la tarde para leer los textos, tras lo cual Michaels se encargaba de seleccionar lo mejor, durante el jueves y el viernes se preparaban los decorados, la situación de las cámaras, etc.; el sábado hacían dos ensayos (uno a la 1 del mediodía y otro a las 7 de la tarde) y finalmente el programa se emitía en directo a las 11.30 h de la noche; al finalizar el maratón todo el equipo se iba a celebrar el triunfo a algún club, allí algunos conseguían un ligue y pasaban el día siguiente retozando en la cama, volviendo a empezar el “tour de force” el lunes siguiente. Ese era el plan de vida durante casi todo el mes (como os comenté en el anterior No Me Judas, el primer sábado de cada mes lo tenían libre). Era prácticamente un régimen militar y el equipo original casi al completo aguantó esa presión durante cuatro años. Chevy Chase fue el único que tiró la toalla tras la primera temporada, siendo sustituido por el gran Bill Murray. Irónicamente Chase, famoso por su imitación del presidente Gerald Ford, abandonó SNL cuando Ford perdió las elecciones, y eso le vino de maravilla a Michaels, que en lugar de buscar a otro cómico para que hiciese de Ford escogió a Aykroyd para que parodiase al nuevo presidente Jimmy Carter.

En el primer año de SNL lo que predominó fue la inocencia y la ilusión. Los componentes del equipo tenían centenares de ideas para el programa. Aykroyd y Belushi incluso dormían los martes en el edificio de NBC para no perder ni un minuto de trabajo. La cosa cambió con la llegada de la segunda temporada. Las drogas empezaron a interponerse entre unos y otros, y el ambiente se enrareció. Demasiada coca para una convivencia pacífica. Jane Curtin, casada y contraria a las drogas, era quien intentaba poner paz mientras sus compañeros se sacaban los ojos. Chevy Chase abandonó el barco, pero la coca siguió allí. Con el rey del polvo blanco fuera de escena, Belushi sería quien batiría más récords de consumo.

Básicamente han habido tres grandes etapas en la historia de SNL. La primera, del 75 al 79, con el equipo original, la segunda que abarcó la primera mitad de los 80 y destacó más por sus fracasos que por sus aciertos, y la última desde mediados de los 80 hasta este momento, que acaba de cerrarse con la marcha del insustituible Dana Carvey, y que se ha caracterizado por una brillantez casi comparable a la de aquellos primeros cuatro años. En la primera etapa el camaleón por excelencia fue Dan Aykroyd. Sus creaciones son incontables. Entre las más potentes hay que citar al extraterrestre Beldar Conehead, patriarca de la familia Conehead; al chabacano comentarista televisivo E. Buzz Miller que, acompañado siempre por la buenorra Christy Cristina (Laraine Newman disfrazada de guarra para la ocasión), se dedicaba a destacar los detalles sexuales más sucios y horteras del arte, el mundo animal y otras materias; a Jimmy Carter, espléndido el gag en que el presidente asiste a un show televisivo y atiende la llamada de un televidente que acaba de tomarse un ácido (el consejo que le da Aykroyd-Carter es que escuche un disco de los Allman Brothers); a Irving Mainwaring, comerciante de juguetes dañinos para los niños; a Fred Garvin, un prostituto masculino algo decadente, con dientes postizos y faja; a Nixon, con una delirante reconstrucción de su última noche en la Casa Blanca; a Julia Child, la cocinera de un programa de TV dedicado a temas gastronómicos, que accidentalmente se desangra en directo mientras intenta cocinar un pollo; y, ¡cómo no!, a Elwood Blues, el larguirucho de los Blues Brothers. En esos históricos sketches figura el mejor trabajo que ha hecho Dan Aykroyd en toda su carrera. Tal como les ha ocurrido a la mayor parte de los cómicos que han pasado por SNL, Dan no ha logrado que su faceta cinematográfica alcance el nivel de sus años televisivos. Exceptuando las películas “The Blues Brothers” y “Neighbors” (rodadas justo después de dejar el programa), cualquiera de sus restantes films resultan inconsistentes y mediocres si los comparamos con sus creaciones de SNL.

SNLPisándole los talones a Dan en el arte de cambiar de piel estaba ese portento humano llamado Steve Martin, que en ocasiones hacía el papel de hermano de Aykroyd en uno de los números más divertidos del programa: los alegres Festrunk Brothers. Martin es el presentador N.º 1 de la historia de SNL, y uno de los cómicos más imaginativos, imposible olvidarle cantando con ropas de egipcio o intentando enseñar español al bruto de Bill Murray y a Gilda Radner. En cuanto a Murray, todos los elogios que se le puedan dedicar son pocos. Su faceta cinematográfica es un absoluto desastre (las ultimas películas, “La novia del gangster” y “Atrapado en el tiempo”, son de lo poco bueno que ha hecho), sin embargo su estancia en SNL fue muy productiva; Lorne Michaels supo sacar lo mejor de él.

De las chicas que reinaron en la primera época (Gilda Radner, Laraine Newman y Jane Curtin) la estrella sin duda fue Gilda, una de las mejores cómicas de todos los tiempos, en dura competencia con su ídolo Lucille Ball o cualquier otra. Gilda era capaz de interpretar papeles tan dispares como el de la rockera Candy Slice (personaje inspirado en Patti Smith) o el de la paranoica niña con coletas Judy Miller que fabricaba todo un universo de sensaciones en su ridículo dormitorio. Laraine por su parte era muy buena haciendo de bombón con poco cerebro, y a Jane no la ganaba nadie en los papeles de tía seria y amargada (presentadora de “Weekend Update”, comentarista política, defensora de los consumidores, etc.). Jane había hecho teatro clásico antes de entrar en SNL y no le asustaba nada, su seriedad servía como contrapunto ideal para los gags de Aykroyd, que presentaba “Weekend…” junto a ella y siempre replicaba sus comentarios empezando con la frase: “Jane, puta ignorante”. Finalmente los secundarios de lujo solían ser Buck Henry y Garrett Morris. El primero, con su físico standard de tipo de mediana edad, compartía a menudo sketches con Belushi, y en uno de ellos el salvaje cómico en su caracterización de Samurai le hirió accidentalmente en la cabeza con su sable. Para Morris quedaban los personajes de negratos barriobajeros, ideólogos del movimiento negro o entertainers (a destacar su gag de Tina Turner).

SNLEl programa sufrió un bajón considerable con la llegada de los tristes 80’s. Muchos de los miembros originales se largaron para probar fortuna en el cine (Belushi, Aykroyd, Steve Martin…) y el productor Lorne Michaels tiró la toalla. Entre el 80 y el 84 la situación fue de mal en peor. Los grupos invitados no daban la talla (Simple Minds, Fine Young Cannibals… ¡nada que hacer frente a aquellos pletóricos Stones o The Band!) y la nueva generación de cómicos dejaban mucho que desear si se les comparaba con sus predecesores. De esa hornada surgieron sujetos tan indeseables como Martin Short, Billy Cristal (el desgraciado que nos amarga las ceremonias de los Oscar), Randy Quaid (hermano de Dennis) o James Belushi (hermano de John, que por supuesto no ha heredado ni una pizca de su talento). Lo poco aprovechable de esa época es Chris Guest (conocido más tarde como Nigel Tufnel, guitar-hero de Spinal Tap), Robert Downey Jr. (muy malo como humorista pero aceptable en papeles dramáticos como el de “Less than zero”), Robin Williams (también mejor actor dramático que cómico) y Eddie Murphy, el humorista más exitoso de cuantos han salido de SNL. Eddie es la única gran estrella de esos años, impecable en sus papeles de James Brown y de negro sureño tarugo.

Y llegamos al renacimiento de Saturday Night Live en el 85. Con Lorne Michaels de nuevo guiando el timón, el programa salió de su agujero negro, y debutaron ante las cámaras los mejores cómicos americanos de la última década. El gran monstruo de esta última época ha sido Dana Carvey, al que podemos considerar el Dan Aykroyd actual. Su repertorio de caracterizaciones es tan extenso como el de Aykroyd. Ha parodiado con absoluta maestría a George Bush, Paul McCartney, el Príncipe Carlos (disfrazado de Tampax), Johnny Carson, Jimmy Carter y al Al Pacino de “Scarface”. Y entre sus personajes propios figuran el Garth de “Wayne’s World” (Garth es el de las gafas y la cara de atontado), la Church Lady (una presentadora religiosa que entrevista a personajes polémicos como Saddam Hussein o Sean Penn, quien acabó su gag dándole un puñetazo en la cara cuando la señora insinuó que Madonna no tenía un comportamiento muy cristiano) y Hans, un musculitos al que sólo le importa el cuidado de su cuerpo. El compañero de Dana Carvey en “Wayne’s World” es Mike Myers, creador del dúo, pero no tan polifacético como Dana. Los dos cómicos funcionan bien a nivel artístico, a pesar de que en la vida real se repelen. Myers escribe los guiones de “Wayne’s World” y acaba de rodar una secuela de la película con Carvey. El otro gran papel de Myers en Saturday Night Live, aparte del Wayne de “Wayne’s World”, es el de Paul Baldwin, un presentador cursi de un programa de sobremesa denominado “Coffee Talk with…” que recibe llamadas de sus televidentes, que por lo general son tan cursis como él.

SNLEn la línea camaleónica de Dana Carvey encontramos a Phil Hartman, que suele interpretar a Sinatra, a la mujer de Bush y a Donald Trump. Encarna tan bien a sus víctimas que cuando ves por ejemplo al Sinatra real crees estar viendo a Hartman. Entre los secundarios están Kevin Nealon, el compañero de Dana Carvey en el dúo de culturistas Hans & Franz: Jon Lovitz, que imita con toda la mala leche del mundo al tonto de Dukakis: Adam Sandler, que se encarga del personaje de Axl Rose: y David Spade, muy brillante en su papel de secretario de Dick Clark. El negro de SNL en la actualidad, sustituto de Garren Morris y Eddie Murphy, es Chris Rock, famoso por su personaje de Nat X, un líder de color a lo Malcolm X que es tan increíblemente negro que mea aceite y acude a los funerales desnudo (entre sus grandes fans no podemos citar a Spike Lee). Y las mujeres que han ocupado el sitio de Gilda, Laraine y Jane son Victoria Jackson, Julia Sweeney y Jan Hooks. Cuando hay que dar vida a una secretaria de oficina mona pero tontita, Victoria es la mejor.

Julia Sweeney también encarna de maravilla a secretarias, esposas ñoñas y demás, aunque su gran personaje es el de Pat, una criatura asexual que nadie logra descifrar si es hombre o mujer, y que diariamente se enfrenta a miles de handicaps en esta vida. Y Hooks es perfecta para los personajes con carácter como Bette Davis o la burra de Sinead. Por último, el gran hombre de “Weekend Update” en estos últimos años, el encargado de recoger el mensaje de Chevy Chase y Dan Aykroyd y actualizarlo, ha sido Dennis Miller, el presentador de telediario más cachondo que se ha puesto delante de una cámara, un tío que empieza cada semana su noticiario con una sinfonía rockera (“Ace of Spades” de Motorhead, “Layla” de Clapton…) y que a veces le da por cantar el “Dude (looks like a lady)” de Aerosmith entre noticia y noticia.

Satutday Night Live, un auténtico universo paralelo, un bonito lugar para olvidar el mundo real. Mi consejo es éste: comprad el álbum (existe una banda sonora del programa, “SNL, The Original Cast Recording”), los cromos (los edita la empresa Star Pics, y reproducen los gags más memorables, con la fecha de emisión y el diálogo), haceos con unos cuantos videos (el más recomendable es “15 Anniversary special”) y someteos a curas de desintoxicación de rutina diaria. No existe mejor terapia.

DOS DÉCADAS DE R’N’R

La lista de artistas y bandas que han actuado en SNL a lo largo de los años produce escalofríos. La ventaja de poder tocar en directo ha atraído a algunos de los nombres más prestigiosos del negocio. Entre las mejores actuaciones figuran las siguientes:

•The Blues Brothers. Siempre maravillosos, no importa que se vistiesen como gangsters o como abejas, sus versiones de los clásicos te impedían apartar la vista de la pantalla hasta que Belushi pegaba su última voltereta.

•The Rolling Stones. Actuaron en el 78, era la primera vez que pisaban un plató de TV en diez años y no se puede decir que pasasen inadvertidos. Con tres canciones (“Beast of Burden”, “Respectable” y “Shattered”) escandalizaron a América y le cerraron la boca a los punks que les daban por muertos. Mick pasó su lengua por los labios de Wood y armó el gran follón. A partir de ese momento muchos seguidores de los Stones, serían considerados homosexuales, uno de ellos fue Axl Rose que tuvo que aguantar durante una buena temporada que los chavales de su pueblo le llamasen marica por ser fan de unos tíos que se morreaban en la boca.

•The Band. Poco antes de ofrecer su concierto de despedida y rodar “El Último Vals”, Robbie Robertson, Levon Helm & Co. hicieron una fantástica actuación en el programa. Aquí fue donde John Belushi conoció a Cathy Smith (acompañante de The Band en esa época), una traficante de drogas que años después le proporcionaría la dosis de heroína que le mató.

•Fear. Por recomendación de Belushi, los punkies Fear consiguieron actuar en SNL y se las arreglaron para no volver a ser invitados jamás a un programa de TV. El grupo causó un enorme destrozo, y muchos de los skin heads que acudieron a animarles se abrieron la cabeza haciendo pogo y tuvieron que salir en camilla.

•Stevie Ray Vaughan. En un programa presentado por la pareja rockera de oro, Jagger y Jerry Hall, Stevie ofreció una auténtica lección de feeling y técnica guitarrera. Su hermano Jimmie le acompañó.

•Aerosmith. Casi nada, Steven Tyler en SNL. La banda tocó “Janie’s got a gun”, y colaboró en un gag con Wayne’s World y Tom Hanks, en el que Hanks encarnaba a un roadie del grupo. Histórica interpretación del tema de Wayne’s World entre el dúo y Aerosmith al completo.

•Fishbone. Explosivos, imparables. Presentados por un simpático Jeremy Irons que se vistió de cuero negro para la ocasión, Fishbone ofrecieron lo que se espera de ellos, un torbellino de música y energía. Angelo Moore dio una voltereta sobre sí mismo y cayó de espaldas contra el suelo, como un muñeco de goma. Al final del programa Angelo y Jeremy Irons se intercambiaron las chaquetas en señal de amistad.

•Red Hot Chili Peppers. Meses antes de la huida de John Frusciante, los Peppers hicieron su espectacular aparición en Saturday Night Live. Ese mismo sábado Madonna y Anthony Kiedis cruzaron por primera vez sus caminos.

EL LEGADO DE SATURDAY NIGHT LIVE

Cuantos sketches magistrales… ¿qué habría sido de la televisión y del humor americano sin este programa? Recordemos algunos de los gags más divertidos, ácidos y delirantes de estos unimos veinte años.

•“El último viaje de Star Trek”. Parodia cruel y maravillosa de esa maldita serie que algunos no hemos tragado jamás. La nave del Capitán James T. Kirk (Belushi), Mr. Spock (Chase) y el ingeniero Scotty (Aykroyd) es abordada por un extraño personaje, intentan detenerle pero el tipo consigue llegar a la sala de mandos. Se trata del jefazo de la NBC (interpretado por Elliott Gould), la serie tiene un nivel de audiencia tan bajo que ha sido cancelada. El equipo no capta el mensaje, Belushi les ordena que abran fuego contra el intruso, pero las armas no disparan, entonces Mr. Spock intenta utilizar sus poderes mentales, y tampoco logra nada. Garrett Morrison desmonta los decorados del estudio, y los tripulantes siguen sin recuperar el sentido de la realidad. Al final Aykroyd se da por vencido, Spock sufre un ataque de nervios y el Capitán se sienta en su silla y dicta su último diario de a bordo.

•“The Coneheads”. La familia más entrañable de la TV americana. Tres extraterrestres procedentes del planeta Remulak con cabeza en forma de cono (Aykroyd, Curtin y la dulce hijita, interpretada por Laraine), grandes entusiastas de la cerveza, se instalan en un barrio típicamente americano, y para evitar habladurías se limitan a decir que son franceses (ya sabéis, los americanos siempre han pensado que la gente en Francia es muy rara). La versión cinematográfica de los Coneheads con Aykroyd y Curtin en sus papeles originales, acaba de estrenarse y probablemente tendrá tanto éxito como el film de “Wayne’s World”.

•Elizabeth Taylor en The Celebrity Corner. Burla sangrante de la Liz Taylor de los peores tiempos. Bill Murray, presentador ficticio del programa The Celebrity Corner, entrevista a Liz (Belushi en una de sus mejores imitaciones). Mientras dura la entrevista la Taylor, obesa y hecha una cerda, no deja de roer una pata de pollo, de pronto se atraganta con un hueso y se golpea el pecho varias veces con las dos manos hasta que lo escupe; todo ello mientras Murray va comentando lo maravillosa que es y lo mucho que la admiró en “National Velvet”.

•“The Swingin’ Festrunk Brothers”. Steve Martin y Aykroyd encarnaron en multitud de sketches a los hermanos checos Festrunk, recién llegados a América para seducir al máximo número de nenas posibles. Uno de los grandes dúos del programa.

•“Joe Cocker”. El bestia de Belushi en plena forma copiando los manierismos mongólicos de Cocker.

•“Steve Martin y el espectador torpe”. Steve, disfrazado de presentador como de costumbre, saca a un pobre espectador (Murray) al escenario, y termina arrancándole los pantalones. Parte del gag lo improvisaron en directo. Una joya.

•“El Padrino”. Imitación perfecta de Brando a cargo de Belushi.

•“Super Besugomatic 76”. En SNL siempre ha existido una gran tradición de parodiar anuncios de TV. Aquí Aykroyd ofrece una de sus oratorias más histéricas, hablando a cien por hora, como el típico vendedor inaguantable. El producto en cuestión es una batidora para triturar besugos y extraer deliciosos zumos.

•“Samurai”. El alter-ego definitivo de John Belushi. Con su kimono y su sable tan pronto atiende una hamburguesería como controla la bolsa.

•“El rincón del consumidor”. El comerciante de juguetes para niños Irving Mainwaring (Aykroyd) es entrevistado por Jane Face (una indignadísima Jane Curtin) que le acusa de poner en peligro la seguridad de los niños. Su juguete más exitoso se llama “Antorcha humana” y consiste en unos trozos de tela, un bote de gasolina y un encendedor. El niño debe echarse la gasolina encima y a continuación arder como una hoguera. Es económico y ningún chaval queda defraudado.

•“The Sinead O’Connor Awards”. Sinead (Jan Hooks) organiza su propia entrega de estatuillas y tiene que compartir el evento con su odiado Sinatra (Phil Hartman). McCartney (Dana Carvey) también está por allí, pero Sinatra le confunde con Ringo.

•“The Madonna Dream”. Wayne’s World se trasladan soñando al dormitorio de Madonna (que se interpreta a sí misma) y allí viven una sesión de sexo salvaje. Cualquier gag televisivo del dúo es más interesante que su exitosa pero decepcionante película.

SNL•“Frank y Sammy”. Sinatra y Sammy Davis Jr. charlan amigablemente en el lavabo. Sammy se está bañando mientras Frank le frota la espalda. De pronto Frank se da cuenta de que Sammy tiene la piel muy suave y un trasero precioso. Su amistad adquiere una nueva dimensión.

•“Axl y Slash interpretan canciones infantiles”. Los líderes rockeros del momento, Axl (Adam Sandler) y Slash (Kiefer Sutherland) se materializan en la habitación de un fan de ocho años y le obsequian con un mini-concierto de canciones populares e infantiles. Sebastian Bach de Skid Row (que se interpreta a sí mismo) también entra en escena y hace una jam con ellos, destrozándolo todo al final.

•“The Sinatra Group”. Sinatra (Hartman de nuevo) debate temas de actualidad con tipos como Luther Campbell de 2 Live Crew (Chris Rock) o Billy Idol (Sting). Según nos contó Idol, la mujer de Sting, se lo folló en su camerino mientras todavía estaba vestido de Billy Idol.