SHARON STONE

Autor: © Adolfo Pérez Agustí

ISBN: 978-84-9827-904-7

Edita: EDICIONES MASTERS

edicionesmasters@gmail.com

SHARON STONE

Esta guapa y polémica actriz, dotada simultáneamente de un fuerte carácter, realizó su debut en el cine con una escena efímera en la película de Woody Allen “Recuerdos de una estrella”, en 1980. Aunque obviamente este trabajo en el cual no hablaba una palabra y ni siquiera se la veía de cuerpo entero, no supuso nada especial en su carrera de actriz, fue suficiente para que decidiera de manera mucho más sólida que su futuro debería estar dentro del mundo del cine. Para muchos, Sharon Stone es la vuelta a la glamour perdida, a las grandes estrellas que llenaban las pantallas por su presencia.

Stone, procede de una familia numerosa del Noroeste de Pennsylvania, y sus primeras profesiones fueron como cajera en un McDonald, incorporándose rápidamente como modelo publicitaria para periódicos y anuncios en la televisión. Posteriormente, en los años 80 consiguió su primer papel como secundaria en el filme de Wes Craven

“Bendición mortal” (Deadly Blessing”), en donde hacía de una rubia atemorizada, papel tan poco elogiable como el que hizo en “Diferencias irreconciliables” (1984) o en “La minas del rey Salomón” (1985) y su continuación, “Quatermain en la ciudad perdida del oro” (1987.) También la pudimos ver en películas tan dispares como “Loca academia de policía IV” (1987), “Acción Jackson” (1988) y el enésimo remake de “Sangre y arena” (1989). Todas ellas han pasado con justicia a la historia de películas olvidables.

En esa misma época aprovechó cualquier oportunidad para adquirir experiencia y popularidad participando en series de televisión como “Not just another affair” (CBS, 1982) y “Bay City Blues” (NBC, 1983). Tuvo una intervención más importante en

“Calendar girl murders” (ABC, 1984), “The Vegas strip war” (NBC, 1984), “Hollywood Star” (ABC, 1985), “Mr and Mrs. Ryan” (ABC, 1986), “Badlands 2005” (ABC, 1988) y

“Tears in the rain” (Showtime, 1988). Ninguno de estos trabajos han aportado nada bueno a su curriculum, salvo un pequeño papel que hizo como nuera de Robert Mitchum en “War and remembrance” (ABC, 1988-89).

Y fue precisamente gracias a su odiado director Paul Verhoeven, cuando consiguió ser tenida en cuenta por público y crítica por su trabajo como la traidora y pérfida esposa de Arnold Schwarzenegger en el filme “Desafío total” (1990), en donde, además, logra derrumbar a puntapiés al coloso del culturismo. Después seguiría trabajando en comedias y películas de menor importancia, hasta que nuevamente Verhoeven la llama para realizar el controvertido filme erótico, “Instinto básico”, junto a Michael Douglas.

Su trabajo como mujer malvada, sexualmente provocativa con los hombres, y con apetencias lésbicas importantes, fue objeto de tanta polémica en el mundo entero como la maravillosa exposición ante las cámaras de su pubis abierto. Aunque ella renegó de esa escena y dijo que fue un truco del director, lo cierto es que en sus posteriores películas siguió provocando las pasiones sexuales de millones de hombres e incitando a las mujeres a que lograsen sus fines mediante el uso adecuado de sus atributos sexuales.

Sus siguientes películas iban siempre en la misma dirección, y con “Acosada” (1993) consiguió demostrar que un cuerpo desnudo era capaz de generar tantos delirios como psicopatías, apuntándose otro éxito comercial que no pudo ser igualado con su papel de esposa frígida en “Entre dos mujeres” (1994).

Cuando se incorporó al thriller cargado de explosivos “El especialista” (1994) con Sylvester Stallone, no consiguió que su imagen lograra imponerse a la del fornido actor.

Eso la obligó a cambiar de rumbo y tratar de emularle como heroína en “Rápida y mortal” (1995), en donde además de trabajar como productora consiguió darse cuenta de lo que nunca más debería realizar. Este fracaso comercial, en donde trataba de imitar a Clint Eastwood en cualquiera de sus westerns, fue el primer aviso para que no probase tantos temas y se dedicase a aquellos que verdaderamente le podían seguir dando prestigio.

Por ese motivo volvió posteriormente a su papel de mujer fatal y de gran atractivo sensual, en el filme “Casino” (1995), junto al popular Robert De Niro, a quien pone los cuernos con la misma facilidad que se cambia de ropa.

Considerada ya como una de las actrices mejor pagadas de Hollywood, y dueña ya de su propia productora cinematográfica llamada Chaos, sus siguientes interpretaciones no han logrado darla ese soporte de popularidad que sus 44 años la exigen. Después de los fracasos en “Diabólicas” con Isabelle Adjani y Chazz Palminteri y “Condenada”, en donde hizo de presidiaria enamorada de su abogado (Rob Morrow), necesita con urgencia un nuevo éxito que la permita mantenerse en el estrellato, antes de que las primeras arrugas la conviertan en un recuerdo de mejores épocas.

Stone, todavía hoy, es una gran estrella que se puede permitir el lujo de trabajar una vez al año, pero cuya imagen erótica ha sido tan utilizada (la mayoría de las veces bajo su aprobación), que puede suponer su retirada del cine definitivamente. En la actualidad cuida mucho más su imagen y antes de cada entrevista requiere que le muestren las preguntas y se asegura que no se manipularán sus respuestas, del mismo modo que supervisa todas las fotos que se van a publicar. Su deseo es convertirse en la nueva Sharon Stone y para lograrlo estudia minuciosamente todos los guiones que le llegan a sus manos.

BIOGRAFÍA

Profesión: Actriz y productora

Fecha de nacimiento: 10 de marzo de 1958, en Meadville, Pennsylvania Educación: Saegertown High School, Edinboro, PA; Edinboro State University de Pennsylvania, Edinboro, PA (escritora), estudio de interpretación de Ray London, Los Angeles

Puedes escribir a Sharon Stone a:

C/o International Creative Management

8942 Wilshire Boulevard

Beverly Hills CA 90211 (USA)

Sus primeros años

Para mucha gente Meadville es un lugar desconocido, y eso que había sido inmortalizado por Gene Kelly y Vera-Ellen en el filme “Un día en Nueva York”. Ambos se reconocían nativos de ese pequeño pueblo, mientras bailaban la canción “Paseando por la calle Mayor”. Pero Meadville es también el lugar donde nació Sharon Stone, junto a los Grandes Lagos de América del Norte en Pennsylvania. Por supuesto que está en el mapa y hasta se puede llegar fácilmente en avión o en coche, aunque es tan pequeño que si se descuida puede pasar de largo. Si logra encontrarlo, dedique al menos un día entero a visitarlo; no se arrepentirá.

Sharon había nacido el 10 de marzo de 1958, y era la segunda de los cuatro hijos del matrimonio Dorothy y Joseph Stone. Por cierto, su hermano mayor Michael pasó dos años en prisión por tomar drogas, aunque después le hemos podido ver ya recuperado en el filme “The quick and the Dead” (Rápida y mortal.)

Stone dice que no se recuerda nunca como una niña, aunque sabe que comenzó a hablar y andar a los diez meses, empezando a ir a la escuela con apenas cinco años. Parece ser que sus profesores no sabían cuáles eran sus auténticas virtudes. No manifestaba ningún interés por relacionarse con los demás compañeros y siempre se consideró y la consideraron sumamente rara.

Ella era, entre su inteligencia superior (tenía un cociente de inteligencia de 153) y su carácter diferente, una especie de monstruo para las gentes de ese pequeño pueblo. Las personas en Meadville se levantan, hacen sus quehaceres, van a trabajar, vuelven a casa y hablan de los chismorreos de sus vecinos. Luego cenan, miran las noticias en televisión y algunos hacen el amor antes de dormirse. Todo esto muy similar al resto de los habitantes de Nueva York, pero con la diferencia que su vida será así el resto de sus días; no hay posibilidad alguna de evasión. ¿Cómo podrían asimilar a esa pequeña niña, nativa bajo el signo de Piscis, que tenía la imaginación puesta tan lejos de allí?.

Según sus propias declaraciones:

“Cuando estaba en la escuela me consideraban loca porque me comportaba como un adulto, hacía preguntas de adulto y quería el mismo tipo de respuestas. Era una niña muy profunda, en cierto modo rara, incluso para mi madre que me miraba fijamente como si fuera un monstruo. No entendía cómo una hija suya podía ser tan diferente al resto de los niños y creo que hubiera sido feliz si me hubiera puesto a trabajar en una oficina durante toda la vida”.

Su padre también estaba de acuerdo con su mujer, en cuanto a considerar a Sharon un extraño en su propia casa. De rígidas maneras en el trato con sus hijos, si alguno se retrasaba un solo minuto en llegar ya le estaba esperando asomado en la ventana para una bronca.

Pero no hay que culpar a sus padres de todo, puesto que Sharon gustaba de hacer todo lo prohibido, todo aquello que suponía un riesgo. El único problema era que cuando averiguaban la nueva travesura le esperaba una ración de cinturón en las nalgas.

“Ahora, cuando los años ya empiezan a platear mis sienes, reconozco que les di muchos quebraderos de cabeza con mis huidas y mis aventuras. Si no me hubiesen controlado, posiblemente estaría ahora en un lugar muy distinto del que estoy”.

Con los años, la inteligencia de Sharon ya no fue motivo de temor sino de orgullo. Sus padres la estimularon para que saliera de la vulgaridad, especialmente del pequeño Meadville. Su cociente de inteligencia no disminuía con la edad (aprobó incluso una dura prueba llamada Rorschach), y todos llegaron a la conclusión de que su porvenir estaba en las ciencias exactas, algo así como un químico o un ingeniero. Decían que cualquiera de esas profesiones encajaba perfectamente en su carácter y que no se dedicase nunca a cuestiones artísticas. Ella alegaba que le gustaba más la carrera de abogado, pero nadie la hizo caso, como tampoco se lo hicieron cuando dijo que quería ser modelo.

“El problema cuando era niña no solamente estaba en mi carácter, sino en que no había manera de que me amoldara al ritmo de mi clase. Acababa los deberes muy pronto y la profesora no sabía qué hacer conmigo. Eso me ocurría también cuando llegaba a casa y mientras mis hermanos apenas habían pasado de la primera hoja, yo estaba pidiendo ya que me dejaran salir a la calle a jugar. Bueno, en realidad no salía a jugar puesto que mi pasatiempo preferido era sentarme detrás de un armario con una linterna y ponerme a leer historias”.

A pesar de su alto cociente de inteligencia, similar al del propio Einstein, las autoridades del centro escolar de Saegertown no la dieron ningún trato especial, salvo expulsarla una y otra vez al pasillo cada vez que hacía una pregunta impertinente. Pronto aprendió a no hacer preguntas porque eso la estaba convirtiendo en una alumna molesta y terminó por convertirse en una chica solitaria.

Por eso empezó a odiar esa maldita escuela que valora más la disciplina y la vulgaridad que a las personas diferentes y se creó su propio mundo. Esa actitud fue suficiente para que empezara a nacer una nueva y maravillosa Sharon Stone. Desde ese día no aceptó vestir como las demás chicas, “a la moda”, y eligió una opción existencialista, además de pasarse horas en el garaje de sus padres organizando obras de teatro, al principio como única protagonista y posteriormente con algunos amigos tan “extraños” como ella.

Sus padres también habían nacido en Pennsylvania, y se conocieron cuando aún era adolescente. Con apenas quince años ambos habían tenido que abandonar la escuela para ponerse a trabajar, ejerciendo el señor Stone como manipulador de piezas de acero en un trabajo que comenzaba a las 3 de la tarde hasta las 11 de la noche. Su madre continuó con sus estudios secundarios en su propia casa y cuando su marido volvía del trabajo se sentaban juntos y le enseñaba todo lo que había aprendido horas antes.

Joe Stone, con cuatro niños que alimentar y educar, ganaba alrededor de 15.000 dólares al año, sueldo que apenas aumentó en muchos años. Trabajaba duro y la mayoría de los días hacía labores particulares antes de entrar en la fábrica, con lo cual llegaba a su trabajo ya cansado y volvía su casa agotado, justo para comenzar a repasar las lecciones con su mujer. No nos debe extrañar, por tanto, que la salud de Joe se resquebrajara pronto y falleciera cuando su pequeña Sharon aún era joven.

Desde ese día fue criada por su abuela, una anciana con setenta y cuatro años que requería ella más cuidados de los que podía proporcionar. Su madre se puso a trabajar en una institución estatal y ni siquiera podía volver a dormir a casa, por lo que los cuatro hermanos crecieron prácticamente sin padres. Pronto todos los hijos tuvieron que ponerse a trabajar y desde ese día su vida no fue nada cómoda.

“Yo he sido educada y cuidada exclusivamente por mujeres. Ahora siento admiración por esas mujeres que han sabido salir adelante en la vida sin ayuda, que no pierden el tiempo en lamentarse de su situación y dedican todo su coraje a mejorar. Si una mujer llora sus problemas, pronto aparecerá un hombre que quiera ayudarla, pero esto las convierte en inútiles. Si una persona se pasa la vida llorando se hace débil, dependiente y nadie la dará nunca un trabajo de responsabilidad”.

Cuando la joven Sharon empezó a

salir en las revistas semidesnuda, y con mucho más motivo, cuando apareció en las páginas del Playboy, numerosos periodistas se acercaron hasta la casa de la familia Stone para conocer su opinión sobre estos desnudos. Su madre Dorothy dijo que todo el mundo se desnuda, unos en privado, otros en el médico y muchos en las playas. Había visto las fotos de su hija y opinaba que estaba guapísima y que le parecía muy bien si eso la ayudaba en su carrera. “Si todavía, añadió, siguiéramos viviendo en ese pequeño pueblo quizá nos afectarían esas fotos, pero en la gran ciudad nadie se preocupa de nadie. Ella ha elegido su vida y no necesita de nuestra aprobación. Nosotros, los mayores, vemos los desnudos de otra forma pero entiendo que ella quiera promocionarse en el cine de esta manera”.

Esta actitud tan comprensiva de su madre no tenía nada que ver con la que adoptó cuando Sharon era más joven. Entre las costumbres que la niña tenía estaba la de pasearse desnuda por su casa y cuando hacía buen tiempo salía al porche para tomar el sol. Su familia la consideraba una salvaje sin pudor, aunque con apenas ocho años era difícil que entendiera lo que significaba el cuerpo desnudo de un niño visto por un adulto.

Sus primeros amores

No puede existir una biografía de una mujer sin que se hable de ese primer amor que tanto se suele recordar. En este caso se trataba de Lou Severo, un compañero de la escuela secundaria de Saegertown, con quien mantuvo unas cortas y platónicas relaciones.

Después vendría un romance más intenso con Craig Grindell, el único hijo de una familia rica que poseían varias fábricas en el área de Meadville. Grindell era uno de esos pocos jóvenes que tenía coche propio, nada menos que un Corvette valorado en 35.000 dólares de los de antes. Pues entre su coche, su familia y lo guapo que era el chico, parecía imposible que no se enamorasen todas las chicas de él, entre ellas Sharon. Salir con este chico suponía un orgullo para cualquier joven, aunque en pocos meses no había ni una sola jovencita que no pudiese presumir de haber mantenido un corto romance con Craig.

Pero tanta gloria al alcance de un joven termina por estropearle y una noche que había estado bebiendo en compañía de otros amigos, quiso demostrar su habilidad conduciendo frenéticamente su veloz Corvette por un pequeño camino rural. Según los testigos, llegó a alcanzar casi los 200 kilómetros por hora hasta que se encontró con una pequeña valla que limitaba un terraplén. Atravesándola como si fuera papel cayó al vacío más de 200 metros antes de estrellarse. Con él viajaba un compañero que tuvo la suerte de tirarse del coche antes de que se incendiara totalmente por el impacto.

El joven que salvó su vida era Dee Snedeker, y fue el encargado de consolar a la joven Sharon (y lógicamente al resto de las chicas), quienes se desmayaron varias veces durante el entierro. Posteriormente, incluso cuando ya era famosa, siguió manteniendo una buena relación con Dee.

Otra tragedia que aconteció en su vida fue cuando salía con un chico llamado Ray Butterfield, una persona muy popular por su habilidad jugando al fútbol en el equipo de la escuela. Pronto empezaron a dar largos paseos por el campus, manteniendo una relación bastante más tranquila que las anteriores. Todo el mundo reconocía que ambos estaban muy enamorados y solían pasear frecuentemente en la motocicleta del chico, hasta que llegada la noche se sentaban en el portal de su casa para escuchar música. Cuando no se veían, utilizaban el teléfono para seguir hablando.

Pero una noche, cuando el joven Ray dejó a su novia y regresó a su casa, se salió de la carretera con su motocicleta y se mató, justo cuando apenas llevaban saliendo dos meses.

Nadie pudo averiguar porqué se salió de una carretera que recorría todos los días, pero para Sharon fue un golpe moral mucho más importante que el anterior. Dos desgracias en tan poco tiempo son difíciles de asimilar para una joven habitualmente tan solitaria.

Cuando recuerda esa relación reconoce que su amor por Ray había sido totalmente sincero y que seguramente se habrían casado en pocos años.

Pero de algún modo el destino ha querido asustar a Sharon a lo largo de su vida, puesto que ella misma se vio involucrada en un accidente durante un desagradable día de invierno de 1974. Conducía un Ford de regreso a su casa cuando una placa de hielo le hizo perder el control y precipitarse velozmente por una pendiente.

Quizá porque recordaba cómo se había salvado el compañero que viajaba con Craig, Sharon saltó del coche inmediatamente, justo antes de que su automóvil se estrellara contra un árbol. Cuando pudo ser auxiliada, el médico solamente la encontró un golpe sin importancia en la cabeza.

Su amigo Dee Snedeker la visitó en el hospital y allí se encontró con una muchacha con la cara llena de arañazos pero con más coraje que nunca. “Creo que se curó antes gracias a su sentido del humor”. Poco después ella descubrió que ese accidente había dejado una marca indeleble en su cuello, la cual aún se puede ver con claridad en sus películas.

“En una ocasión, cuando un periodista aborrecible me tenía harta con preguntas personales, le dije que esa cicatriz del cuello me la había hecho peleando con unos gángsters en un oscuro callejón. Me imagino lo que le diría su jefe cuando le mostrase lo que él consideraba una gran noticia”.

“También me hice una gran cicatriz cuando me caí de un pequeño caballo al que montaba todos los días. Me di un fuerte golpe en la cabeza que me hizo estar sin sentido durante horas. Aunque en un principio traté de ocultar esas dos cicatrices, con el tiempo ya ha dejado de importarme que se vean. Otras actrices, como es el caso de Liz Taylor, también tienen cicatrices y no las ocultan”.

El patito feo

Curiosamente, muchas de las mujeres que llegaron a ser sumamente bellas en su madurez eran bastante feas en su juventud. Sharon Stone recuerda que para sus compañeros de clase solamente era una chica lista, pero fea. Era muy alta (factor este bastante negativo para ligar), llevaba lentes de miope con gruesos cristales y ni siquiera le gustaban las cosas tradicionales de las mujeres.

Consciente de ello se dedicó a mirar las fotos de las chicas que aparecían en las revistas y decidió que esa imagen la podría conseguir solamente poniendo un pequeño interés en ello. Se tiñó el pelo de negro, después castaño y finalmente rojo, lo que motivó no pocas risas entre sus compañeros, justo lo que quería impedir.

Para evitar engordar ni un gramo se sometió a una dieta particular en la cual estaban prohibidos los perritos calientes, su bocadillo preferido. Uno de sus antiguos novios, un tal Lou Severo, dijo que ella estaba siempre obsesionada por la dieta y que era muy difícil acudir a una cafetería o invitarla a comer. “Me decía que ella sería algún día una actriz de cine y que debía cuidar su cuerpo desde ahora. En ese momento todos nos tomábamos a broma esa decisión. Decía que iba a ser la sucesora de Marilyn Monroe”.

Ese chico trabajaba en un restaurante de comida rápida y no podía permitirse el lujo de comprar un anillo de compromiso. Aún así, mantuvieron sus relaciones durante bastante tiempo y cuando abandonaron quedaron como buenos amigos. Se volvieron a ver en la universidad, cuando ella había tenido un gran cambio físicamente, convirtiéndose en una gran belleza.

Pero para Sharon el recuerdo de sus días de escolar no son tan agradables, incluso aquellas pruebas que realizó para alumnos con un cociente de inteligencia muy alto que le obligó acudir todas las tardes a unos cursos especiales. En esa época ya estaba deseando ser actriz y ninguna materia académica la interesa, salvo las producciones de teatro en la escuela.

De todas maneras, a ninguno de sus profesores o compañeros de ese curso le parecía que su compañera tuviera especiales aptitudes dramáticas.

“En realidad, creo que nadie me ayudaba porque me tenían envidia. Las chicas estaban celosas del entusiasmo que los chicos mostraban por salir conmigo y los profesores percibían que mi presencia distraía a los chicos. Las clases de teatro que se hacían en aquella escuela eran prehistóricas, con estilos y modos que estaban absolutamente desfasados. Yo hablé con mi familia de ello, para que me pagaran una academia privada, pero no me tomaron en serio”.

Una universidad próxima impartía unas clases de arte dramático que gozaban de cierto prestigio, por lo que se apuntó allí y logró entrar en un grupo reducido de alumnos tan entusiastas como ella. Sin abandonar sus estudios, porque hubiera supuesto su expulsión de la universidad, se entusiasmó por esas clases, aunque pronto la nueva rutina se le hizo nuevamente insoportable. Necesita un nuevo cambio para no aburrirse y por eso se apuntó, simultáneamente con el resto de sus estudios, en un curso sobre historia de arquitectura moderna. Aunque lo completó satisfactoriamente, solamente sacó una conclusión clara: que nunca sería arquitecto y se dedicaría al mundo de la interpretación.

Una nueva sirena

En 1975 y junto con otras 118 personas, se graduó por fin en la escuela secundaria de Saegertown, presentándose ese mismo año al concurso de Miss Condado, con el seudónimo de Srta. Crawford. Con sus diecisiete años y una gran dulzura en sus ojos, consiguió atraer todas las miradas hacia ella, dejando asombrados a sus compañeros de clase que no daban crédito a tal maravilla. Pero como su intención no era asombrarles solamente con su cuerpo recitó unos textos literarios muy difíciles de interpretar, relativos a la Guerra Civil americana, que había ensayado previamente con unos amigos.

El concurso lo ganó por la opinión unánime de público y jurado, y fue invitada entonces a participar en el concurso de Miss Pennsylvania en Philadelphia, nuevamente bajo el apodo de Miss County Crawford. Pero las pruebas de acceso eran muy severas, demasiado para una provinciana que no sabía aún lo que era una escalera mecánica ni un ascensor.

Frustrada, volvió a su tierra, en donde encontró un nuevo amor que la hizo olvidar, momentáneamente, sus ansias de triunfo. Se trataba de Richard Baker Junior, el hijo de uno de los directivos de la escuela secundaria, y ambos compartieron el mismo amor por las producciones de teatro escolares y el cine. Sus citas eran frecuentemente delante de los anuncios de neón del cine Carlton. Baker era un chico divertido, aunque cuando se enfadaba era sumamente brusco. Ella le encontraba atractivo pero no aceptaba a nadie que la quisiera impedir sus sueños de ser una actriz famosa de cine.

Con la ayuda de su madre, en la Navidad de 1976 se marchó a Nueva York, para intentar una entrevista con la agencia de modelos Eileen Ford. En estas oficinas de Manhattan pasan todos los días docenas de muchachas y todas que quieren ser la nueva Cindy Crawford o Naomi Campbell. La señora Stone le dijo a su hija: “si no te gusta, puedes regresar a casa y dedicarte a estudiar de nuevo”. Pero este consejo, Sharon lo traducía en su mente como algo así: “si no les gusto, probaré en otra parte”.

Ella tenía entonces dieciocho años cuando comenzó a trabajar como modelo, con un sueldo de 500 dólares diarios, lo que le permitía trabajar, seguir estudiando y asistir a las clases de teatro. La Agencia Eileen Ford era una empresa sumamente cauta y cuidadosa con sus modelos jóvenes y a menudo les sometía a un ritmo de trabajo extenuante que hacía abandonar a muchas de las chicas. La presión en busca del perfeccionamiento era muy intensa y hasta las controlaban su vida privada. No las permitían llevar refrescos a sus apartamentos, porque el refresco era perjudicial para su salud, decían.

Woody Allen

A Sharon solamente le permitieron comer galletas y agua hasta que consiguió perder la poca grasa que le quedaba. En esa época consiguió tener una figura esbelta, lo suficientemente atractiva para que un joven director de cine llamado Woody Allen le llamara para que saliera unos segundos en una de sus películas. Nadie sabe que vería Allen en esa chica de modales aún provincianos para que buscara su colaboración en una escena del filme “Recuerdos de una estrella “. Su papel era tan pequeño que, aún hoy, muchos de sus admiradores no han sido capaces de identificarla, perdida entre la suciedad de un cristal de tren.

La película fue un fracaso de público y crítica, y obviamente, la presencia de Sharon pasó totalmente desapercibida. Cuando se lo comunicó a su madre, la señora no se extrañó ni de su pequeño trabajo en el cine, ni de lo poco que significaba en su carrera. Como quiera que debió notar la desilusión en el tono de voz de su hija, le contó cosas relativas sobre la vida de sus antiguas amigas y amigos que se habían quedado en el pueblo. La mayoría, aseguró, estaban enganchados en algún tipo de droga.

Su agencia de modelos tenía grandes planes para ella, pero le explicaron que para conseguir mejores contratos debería tener los pechos más grandes. Le recomendaron un médico que hacía milagros en ese sentido y que gracias a su tratamiento podría conseguir mayor volumen, incluso el volumen perfecto, a medida. Con una confianza ciega Sharon se presentó en ese doctor de Manhattan, quien le recetó un montón de vitaminas y hormonas que, entre otras cosas, la hicieron caer enferma.

Acribillada por las inyecciones diarias de hormonas se sintió débil, con vértigos y cuando le preguntaba cuál era la razón de esos males le dijeron que era porque le estaba cambiando el metabolismo.

Así pasó algunas semanas, agitada, incapaz de caminar y teniendo que acudir a la oficina de ese doctor ayudada por sus amigos. Un día, a alguien se le ocurrió la feliz idea de llevarla a un hospital y aunque en un principio ocultó su tratamiento, un simple análisis de orina detectó una gran cantidad de hormona gonadotropa. Cuando la policía se presentó en la consulta de ese médico, se encontraron con cientos de casos de jovencitas seriamente perjudicadas por esas inyecciones de extractos embrionarios y orina de mujer embarazada.

Una vez recuperada y de nuevo con sus pechos del tamaño y forma naturales, se incorporó a su trabajo como modelo viajando a Milán, París, Nueva York, Londres y Tokio. En esa época, tanto Europa como América había tenido un gran cambio y la juventud atravesaba una etapa de decadencia, sin ganas de trabajar o estudiar e inmersos solamente en la droga y movimientos contestatarios. La cocaína estaba al alcance de todos y las relaciones sexuales se iniciaban justo la primera tarde en que una pareja se conocía. ¿Qué mejor sitio para conocernos que desnudos en la cama?, alegaban.

“Yo no pertenecía a ese mundo o al menos no mostraba interés por él. Si iba a un club de noche pedía solamente agua mineral porque sabía que al día siguiente tenía que estar totalmente serena y descansada para mi sesión de fotos o pasarela. El hecho de que hubiera pasado parte de mi juventud en un pueblo me sirvió para no entusiasmarme de las cosas que gustaban a todos los jóvenes. Además, con mi trabajo estaba ganado bastante más dinero que mis amigos y no quería estropearlo todo por una borrachera”.

Sus amigos

Mientras vivía en Nueva York mantenía cierta independencia de su madre, pero con vistas a su viaje a Europa las cosas no podrían ser iguales ya que mamá Stone la acompañaría.

Esto le producía cierta angustia a Sharon, puesto que sus costumbres sociales habían cambiado mucho y estaba preocupada por la respuesta de su madre. Por fin, consiguió marcharse sola, aunque no por ello olvidó sus raíces y amigos.

Pronto supo que su antiguo novio Richard Baker Junior se había casado con Brenda Moore, quien ya tenía tres niñas y un niño de su anterior matrimonio, aunque eso no pareció molestarle a Baker. Él trabajaba entonces como piloto de aviones, además de impartir clases en una escuela de vuelo. Pero su matrimonio con Brenda era un fracaso, especialmente porque Richard no había podido olvidar nunca sus relaciones con Stone.

Beker y su esposa se fueron a Carlisle, Ohio, y en la Navidad de 1987 Brenda llamó a la policía. Su marido estaba nervioso y se había marchado con una pistola en la mano. Se sentía deprimido y ella estaba segura que acabaría suicidándose. Los agentes de policía pusieron sus sirenas y portando sus escopetas se lanzaron en su persecución. Pronto llegaron al Aeropuerto de Carlisle donde Baker guardaba sus aviones y encontraron su coche en uno de los hangares. Allí le encontraron en el asiento del conductor, con un disparo en la cabeza.

Sharon se quedó aturdida cuando le contaron la muerte de su amigo. Cuando dos años después ella volvió a su pueblo a una reunión en la escuela secundaria, se encontró con el padre de Baker y le expresó sus condolencias por la muerte de su hijo. El pobre hombre agradeció mucho que le dedicase unos minutos para consolarle y ofrecerle su ayuda.

Esos minutos se transformaron en media hora y cuando ella regresó a Hollywood le escribió una carta en la cual le pedía que comprendiese a su hijo, quien había tomado la opción que en ese momento le había parecido mejor. Le pidió que respetase su memoria con cariño y que intentase vivir en paz con su conciencia para tratar de lograr ser feliz con su familia el resto de su vida. Finalmente, le aseguró que sus pensamientos y su cariño siempre estarían con su hijo y con él, porque ambos le habían enseñado a valorar la vida.

Desde el momento en que Sharon empezó a trabajar como modelo, supo que solamente sería un paso más en su carrera, aunque para ello debería seguir preparándose y estudiando. En los tres años que trabajó así ganó bastante dinero, y esos recuerdos la ayudaron a interpretar posteriormente “Instinto básico”. Las relaciones que había mantenido con algunos directores artísticos, y otros ejecutivos, le dieron fuerza para efectuar con precisión su papel como asesina. Aún tenía en la mente las humillaciones y desprecios que había tenido que soportar durante sus anteriores años de novata, y por eso le fue fácil maltratar a los hombres en la película.

Ella había llegado a ser la mejor modelo de la agencia Ford, pero detestaba seguir siendo un objeto decorativo y años después consideraba esa época como un periodo oscuro en su vida. Para muchas mujeres ese trabajo sería el triunfo, la consecución de un sueño; para Sharon era algo desagradable, aunque lucrativo.

“No quisiera que mis palabras fueran interpretadas mal por las mujeres que trabajan como modelos. Solamente quiero decir que a mí no me gustaba y deseaba salir cuanto antes. También debo admitir que no todo fue negativo, puesto que aprendí a conocer a los hombres. Eso, para una mujer que se había criado en un pueblo tan pequeño como Meadville, era sumamente importante, pero yo tenía puesta la mirada en Hollywood, en el cine”.

Sus deseos se cumplieron, pero no gracias a la ayuda de nadie, puesto que llegó a ser estrella a base de no admitir un portazo en su rostro. Un no, que para la mayoría es una negativa, para Sharon era solamente un “inténtelo otro día” y con esta filosofía siguió adelante.

Estaba decidida a ser la mejor actriz del mundo, pero debía conseguirlo con esfuerzo, tesón, trabajo y profesionalidad, no posando desnuda para anuncios de revistas.

Con veintidós años y un montón de ilusiones, aún no había conseguido nada importante en el cine, salvo ese pequeño trabajo en el filme de Woody Allen. Su rabia llegaba al paroxismo cuando alguien la comparó con una muñeca Barbie, no por despreciarla, sino solamente como un halago. Ella respondió que las muñecas no tenían pelo en el pubis, ni una vagina para hacer el amor, por tanto, no consideraba acertada la comparación.

Sharon Stone aprendió pronto a conocer la manera más adecuada para llegar a las audiciones y a ganarse amigos sin necesidad de ofrecer sexo a cambio. Solamente necesitaba estar bien preparada, un poco de suerte y no desesperarse por el primer fracaso.

También se dio cuenta que necesitaba cambiar su imagen para que nadie más la comparase con una muñeca, así que sofisticó sus modales, disimuló su acento de Pennsylvania y se cambió el peinado para aparentar unos años más. En una época en la cual ser joven parecía un valor seguro, Sharon decidió ser más vieja. Y acertó.

Así fue como llegó a aquella prueba con Woody Allen, un director que había ganado ya un Oscar por su película “Annie Hall” en 1977, en la cual había lanzado a la fama a su amiga Diane Keaton. Ese día, con un pelo rubio que imitaba a Farrah Fawcett Mayer consiguió su primer trabajo en el cine. Según Allen, el trabajo se lo dio porque ella representaba el sueño de la mayoría de los hombres.

“Por supuesto que mi interpretación en “Recuerdos” consistía en mirar por una ventana de un tren sin decir ni una palabra y que ni siquiera se me veía entera, pero para mí era el comienzo de un sueño. Desde ese día, cuando alguien me preguntaba mi experiencia, decía que había trabajado en una película del gran Woody Allen. Con eso ya me escuchaban”.

Es curioso como un simple papel de apenas quince segundos, consiguió proporcionar un perfecto curriculum a Sharon Stone. Ella había conocido por primera vez a Allen un día en la cafetería de una escuela. Ambos estaban sentados en mesas diferentes y mientras ella leía un libro él la observaba con mucho interés. Pronto se acercó junto con una amiga y le dijeron que si quería tomar parte en una película. Por supuesto la respuesta fue afirmativa e inmediatamente la llevaron a los estudios y le mostraron el vestido que debería llevar.

Debería estar tan atractiva que provocase la imaginación de Woody Allen cuando la miraba a través de la ventana de un tren. Eso y un furtivo beso al cristal, fueron suficientes para despertar el interés de unas pocas personas.

Como ya sabemos, Allen no la volvió a llamar para ninguna película, nadie entiende los motivos, pero en posteriores entrevistas él ha manifestado su deseo de que Sharon trabaje de nuevo con él. Pero las películas del genial director no tienen un presupuesto tan grande como para pagar el sueldo que Sharon cobra actualmente, por lo que hay que esperar un descanso entre rodajes para que pueda efectuar una sencilla colaboración, con un sueldo simbólico.

Wes Craven

Un año después, Sharon conseguiría un nuevo trabajo en una película con un joven director aficionado a las películas de terror, quien había triunfado con “La colina tiene ojos” y “La última casa a la izquierda”. Wes Craven también era objeto de polémica por el gran realismo que mostraba en sus películas, con matanzas en masa y asesinatos nunca antes mostrados en la pantalla.

Como sabemos, su gran triunfo vendría con “Pesadilla en Elm Street” en 1984, en donde inmortalizaría para siempre al asesino más despiadado, imaginativo y hasta gracioso, de la historia del cine: Freddy Kruger.

Lógicamente, en ese año Craven no era nada más que un especialista de cine gore, algo despreciable para la crítica y muy aplaudido por los jóvenes, por lo que para Stone no era un buen trabajo. En “Bendición mortal” interpretaría a una guapa modelo que lleva una vida tranquila hasta que un asesino se encarga de perseguirla.

Craven opinó en ese momento que esa rubia en apariencia insignificante tenía algo diferente a las demás actrices. Era como una señal en su rostro que presagiaba grandes triunfos. Cuando hablaba con ella se daba cuenta que intentaría todo y trabajaría duramente para convertirse en una gran estrella del cine. Otra de las grandes diferencias es que Stone sabía que el triunfo en Hollywood no dependía de una cara bonita y que era sumamente difícil destacar entre tantas aspirantes. “Yo siempre la veía estudiando y perfeccionándose. Me hacía toda clase de preguntas y era muy decidida a la hora de realizar cosas que en principio no dominaba”.

Hombres

“En esa época tuve una experiencia muy desagradable cuando un productor me ofreció 10.000 dólares por acostarme con unos amigos. Me dijo que si no lo hacía nunca más trabajaría en el cine. Como pensaba que me había convencido con esa amenaza, uno de sus amigos se bajó la cremallera del pantalón y me enseñó su pene. Yo me eché a reír y le dije que no se molestara en enseñarme su trofeo, porque el trofeo era yo, y que, por tanto, yo elegiría el ganador”.

Eso le enseñó que todavía había muchos hombres que ofrecían trabajo a cambio de sexo, lo mismo que había muchas mujeres que estaban dispuestas a este intercambio. Ella no quería jugar a ello y se dedicó a estudiar en su nuevo apartamento en la Avenida de Camden en Beverly Hills, preocupándose de su trabajo, no de los hombres. Estudiaba en varias escuelas diferentes, como la Tracy Roberts Acting Workshop y la Harvey Lembeck, además de dar clases de dicción con Allan Rich. También practicó durante unas semanas el Método del Actor’s Studio, pero no se sintió entusiasmada por este sistema y prefirió el nuevo sistema de Roy London en Los Angeles, a quien consideraba más intelectual y menos dramático.

También se dio cuenta que en Hollywood los actores pueden ser altos, guapos y fuertes, y las mujeres muy sexys, pero nadie debe ser inteligente, o al menos no debe demostrarlo delante de los productores. Los ejecutivos son quienes piensan por los actores.

Un amigo suyo le habló de una serie de televisión titulada “Bay City Blues”, basada en una idea de Steve Bochco, creador de “Canción triste en Hill Street”, para cuya serie necesitaban una chica rubia que interpretaría a la esposa de un jugador de béisbol. Los primeros capítulos se rodaron, pero a pesar de estar financiada por la NBC fue un fracaso y recibió una indemnización por los episodios no filmados.

Afortunadamente su nombre empezaba ya a sonar en ese año 1984 y le ofrecieron un pequeño papel en la película “Diferencias Irreconciliables” de Charles Shyer, junto a Ryan O'Neal, Shelley Long y Drew Barrymore. El nombre de Stone, por fin, figuraba ya entre los títulos de crédito. Por si no lo recuerdan, la actriz Shelley Long había conseguido un premio por su trabajo como camarera en la serie de televisión “Cheers” y Ryan O’Neal era muy famoso por el filme “Love Story”.

Como consecuencia de esa película, el director Charles Shyer le ofrece a Stone participar en proyectos tan interesantes como una segunda parte de “Lo que el viento se llevó” que se titularía “Atlanta” (Stone haría de Scarlett O’Hara). También le habla de un remake de

“Tener y no tener”, en la cual interpretaría a Lauren Bacall (no sabemos en quién habían pensado para Bogart) y de otro sobre “Luna nueva”, en el cual emularía a Rosalind Russell. Afortunadamente para Sharon esa serie de desatinos no se llevaron a cabo y evitó ser objeto de burla entre los profesionales. Shyer tenía buenas intenciones con respecto a Sharon, pero andaba muy desacertado en cuanto al tipo de película que debería hacerse.

Sabía que detrás de esa carita de chica buena había una gran estrella en potencia, incluso una actriz cómica, y hasta habló en una ocasión de ponerla a cantar en una comedia musical, pero su entusiasmo le hacía ser sumamente imprudente.

Stone también fue propuesta para realizar una serie de comedias para televisión similares a

“Luz de luna”, pero sabía que de aceptarlo es muy posible que nunca pudiese entrar nunca en el mundo del cine. Quería ser una de las pocas actrices rubias y hermosas que se hiciera famosa por sus papeles dramáticos, pero tenía poco tiempo antes de que los años le apartasen definitivamente de cualquier buena oportunidad.

Y en esa búsqueda de la productora ideal se encontró en 1984 con un envejecido y enfermo Rock Hudson, quien después de su gran éxito en la televisión con “El comisario MacMillan y esposa” había conseguido alcanzar nuevas cotas de popularidad. Sharon y Rock estaban allí para trabajar en “The Vegas Strip Wars”, una serie de gran presupuesto que debería evitar el declive profesional en el cual Hudson estaba inmerso. Por desgracia, el popular actor estaba ya muy enfermo de Sida y murió pocos meses después, el 2 de octubre de 1985, dejando conmocionado al mundo del cine después de haber admitido su homosexualidad y su enfermedad. Su muerte no fue en vano, puesto que desde ese día el Sida dejó de ser una enfermedad maldita, se pudo hablar de ella y tratar con libertad, y numerosas personalidades empezaron a realizar campañas para luchar contra esa plaga mortal.

En los pocos capítulos que rodaron de “The Vegas Strip Wars”, Sharon Stone se sintió a gusto por su papel de chica que seduce al todavía atractivo Rock Hudson. En los descansos, ambos actores aprovechaban para hablar de sus intimidades, especialmente Hudson, quien necesitaba más que nunca encontrar comprensión, ahora que sus miles de admiradoras habían desaparecido. Su gran atractivo sexual quedaba ya muy atrás y solamente buscaba reconocimiento hacia su larga labor en el cine, y respeto para su vida privada. Por desgracia, los oportunistas crecieron cuando vieron al ídolo caído, y como aves de presa se abalanzaron sobre Rock pidiéndole millones de dólares de indemnización por haber mantenido relaciones íntimas sabiéndose enfermo de Sida. Los nombres de esos buitres ávidos del dinero ajeno y de la popularidad fácil, saltaron a las primeras páginas de las revistas y en pocos días dejaron el prestigio de Rock Hudson totalmente destrozado, tanto como ya lo estaba su cuerpo. Deplorable comportamiento de quienes antes se confesaban sus más devotos amantes y admiradores.

“Mi amistad con Rock Hudson es algo que he mantenido en secreto hasta ahora. No me parecía honesto hablar de ello cuando acababa de morir para así ganarme medallas al buen comportamiento. Yo sentía una gran admiración por ese hombre que había sido objeto de deseo para miles de mujeres de todo el mundo, y ahora no tenía ninguna sola de ellas a su lado. Hasta el último día de vida fue un hombre romántico, educado y tierno, tal y como le vimos en sus películas”.

“Yo conocía el triste declive profesional en el cual estaba inmerso y sus últimas películas habían sido un fracaso, salvo “Los indestructibles” y “Embajador en Oriente Medio”.

Vivía en una casa que los estudios Universal le había regalado en Beverly Hills, una mansión decorada con numerosas estatuas de desnudos masculinos. En esa época ya no ocultaba su condición homosexual, aunque me confesó que se inició cuando su ex-esposa se negó a realizar el amor con él porque era lesbiana.

Rock Hudson se mostró en público durante la entrega de los Oscar del año 1984, vistiendo una chaqueta de gala que le quedaba sumamente grande a causa de su brusco adelgazamiento, con la enfermedad que le estaba matando reflejada en su cara, pero con su eterna sonrisa de chico bueno adornando su rostro. No obstante, siguió trabajando hasta el último día de su vida en varios capítulos de “Dinastía”, aunque cuando murió las actrices a las cuales había besado en la pantalla se hicieron rápidamente un chequeo para saber si habían cogido la enfermedad.

“Solamente hubo dos mujeres que nunca le abandonaron: Elizabeth Taylor y Doris Day”.

Nuevo amor, nuevo marido

Esa amistad con Rock Hudson le proporcionó a Sharon conocer al productor Michael Greenburgh, enamorándose ambos desde el primer momento en que se vieron. Se casaron ese mismo año y ambos lograron desde ese día compaginar su trabajo para poder estar juntos todo el tiempo. Michael tenía entonces 33 años y se casaron en un pequeño pueblo de Pennsylvania llamado Erie, alquilando posteriormente un apartamento en Beverly Hills.

Cuando juntaron sus fortunas, su escala social subió espectacularmente y se compraron coches lujosos, pieles, obras de arte y una pequeña embarcación. Mientras, Michael seguía trabajando en la serie televisiva “MacGyver” y ambos invirtieron en diversas compañías financieras americanas. Querían formar una familia tradicional muy unida, llevando una vida en común sin cabida para gustos personales e individuales.

Su casa estaba tan perfectamente organizada como el resto de sus vidas, y en opinión de quienes les conocieron entonces, estaba todo tan bien controlado como si fuera una película. Pero el problema estaba precisamente en eso: que su vida no era una película, sino cosas reales con personas reales. Querían que cada hora del día se realizara como una secuencia de ficción, en donde todo el mundo está radiante y alegre, y con una relación tan perfecta que cualquier malentendido se solucionaba con un beso.

En ese momento ella recibió una propuesta para rodar en Africa. En principio, la idea era sumamente sugestiva pues se trataba de un remake de “Las minas del rey Salomón”, uno de los grandes éxitos del cine de aventuras que habían protagonizado anteriormente Stewart Granger y Deborah Kerr. En esta ocasión sería producida por la Cannon Group, una compañía independiente comandada por Golan y Globus, especializados en hacer películas de entretenimiento con poco presupuesto.

Ya estaba planeada incluso una secuela que se titularía “Quatermain en la ciudad perdida del oro”, nuevamente con Richard Chamberlain como protagonista, y en la cual ejercería como productor su propio marido Michael. Para todos era un proyecto atractivo, se aprovecharían los decorados de la primera para la segunda parte y con un poco de suerte hasta conseguirían buenos beneficios.

“En realidad la oferta de trabajo me llegó por medio de mi agencia artística. Cuando leí el guión me di cuenta que era horrible, algo poco serio. Ellos insistieron en que la película resultaría muy bien, que sería un éxito en taquilla y que, además, podía tener una segunda luna de miel con Michael en Africa. Fue lo peor que pude hacer, puesto que cuando volví nadie se acordaba de mí”.

De todo lo que rodeaba a ambas películas lo peor era el guión, aunque en la primera el experto director J. Lee Thompson consiguió darle algo de seriedad, apartando las excesivas frases humorísticas que quitaban seriedad al argumento. De todas maneras, la experiencia de rodar en plena selva africana supuso al principio para todo el equipo algo sumamente agradable, lo que se traducía en un ambiente de trabajo estupendo. Pero eso solo fue durante los primeros días, puesto que numerosos incidentes empañaron algo que debía ser una excursión en la naturaleza.

Los animales salvajes, previamente domesticados, que iban a mezclarse con los actores no estaban perfectamente adiestrados y las escenas de peligro fueron numerosas, especialmente con una gran serpiente pitón que debía enroscarse alrededor de Sharon, la cual apretó su abrazo demasiado efusivamente. Tampoco hicieron bien su trabajo dos leopardos sumamente veloces que se perdían frecuentemente y volvían horas después para recoger su comida, confundiendo en ocasiones la cara de Sharon con un suculento helado.

Tampoco estaban amistosos los nativos del lugar, inmersos desde hacía meses en problemas políticos, lo que les hacía peligrosos para los extranjeros quienes estaban preocupados por las noticias que les llegaban sobre secuestro y asesinatos. Las autoridades del lugar les daban protección con fuerzas del ejército, pero ni siquiera podían responder de sus propios soldados, ansiosos por robar algo de lo que tenían esos extranjeros.

Una lluvia torrencial llegó justo en el momento más inoportuno, junto con otras noticias que hablaban de matrimonios quemados en sus casas y de un tren de pasajeros ametrallado.

La prometida luna de miel entre Michael y Sharon se quedaba limitada a caer exhaustos en la cama todas las noches después de 14 horas de rodaje ininterrumpido y algunos paseos románticos bajo una lluvia torrencial que les salpicaba de barro hasta la cabeza.

Su amor debió ser fuerte en aquella época, puesto que resistieron sin divorciarse y llegaron a su país con una sonrisa en la boca.

“Fue una experiencia única. Muchos de los técnicos cayeron enfermos de paludismo, las tormentas no cesaron ni un solo día, y hasta los nativos nos acusaron de llamar al espíritu maligno. Creo que me desequilibré y pagué mi mal humor con mi marido, acusándole de haberme metido en ese enredo. Por si fuera poco, después de tantos pesares la película fue un fracaso y nadie quería volver a contratarme para nada serio. Tenían razón, puesto que mi personaje era horroroso, risible, especialmente en aquella escena en la cual me meten en una olla gigante para comerme. Había a mí alrededor nada menos que 2.000 nativos riéndose y 67 bailarines que danzaban dando vueltas. Todo era ficticio, pero cuando yo les miraba sabía que en realidad les hubiese gustado comerme cruda. Menos mal que estaban allí los soldados”.

Al estreno asistió incluso el actor británico Stewart Granger, quien se permitió burlarse públicamente de la película, de los actores y hasta de Sharon Stone, de quien dijo que aunque era guapa él nunca se iría a la selva con ella. Para reafirmar su hipótesis, afirmó que había hecho el amor allí con su compañera Deborah Kerr y que para que esta nueva película hubiera triunfado tenían que haberle contratado a él, y no a Chamberlain. Lo que no contó, aunque todo el mundo lo sabía, era que en realidad estaba rabioso con las productoras porque llevaba 8 años sin rodar ninguna película y estaba refugiado en Marbella, España, dedicado a promocionar obras de arte y apartamentos de lujo. Con posterioridad a estas declaraciones, pudo intervenir en dos películas más, que pasaron totalmente desapercibidas.

La desilusión

Cuando Sharon volvió de Africa, con su matrimonio roto, le llegó la noticia de la muerte de su amigo Rock Hudson. Sharon se sumergió brevemente en el alcohol y las drogas, buscando un consuelo a su desastrosa carrera de actriz, malograda cuando aún ni siquiera había comenzado de manera sólida. Afortunadamente le llegó otra nueva oferta, para otra película igualmente infame, pero que al menos la permitiría seguir en el mundo del cine.

Se trataba de “Loca academia de policía 4”, una nueva entrega de la popular serie que tanto éxito de taquilla proporcionaba.

Su depresión se curó pronto, justo el primer día que empezó a trabajar. Con el dinero que ganó ese año viajó, se compró una nueva casa y reflexionó lo que esperaba de los hombres.

Había sido criada como tantas otras mujeres en el convencimiento de que los hombres debían aportar el dinero a la casa, ser fuertes, resolver los problemas y, a cambio, las mujeres le ponían la comida y hacían el amor con ellos de vez en cuando. Esa imagen ahora no le gustaba y debía pensar en tener un compañero a su lado por otros motivos menos prácticos y más sentimentales.

Pero el problema es que no sabía exactamente qué buscaba y ni siquiera si deseaba estar casada y tener hijos. Como actriz que empezaba a ser famosa ya no tenía una vida privada como antes, tampoco era ya una jovencita que tuviera muchas oportunidades para cambiar su vida, pero al menos disponía de trabajo y dinero. Por eso, si necesitaba a un hombre tenía que ser por algo muy distinto de lo habitual. Sabía que otras actrices famosas eran felices con sus maridos, aunque muchas se habían divorciado al poco tiempo.

Cuando repasaba su vida al lado de Michael Greenburgh se daba cuenta que, sin ser negativo para ella, no era el marido que necesitaba. Un día, después de una larga discusión, él se fue de su apartamento para no volver nunca, justo el 26 de octubre de 1986, dos años después de haberse casado. Días después, realizaron la separación de bienes y en 1987 un juez dictó ya el divorcio definitivo.

Desde ese día Sharon estuvo convencida de que si volvía a mantener relaciones sentimentales con un hombre ella llevaría las riendas, tanto de su profesión como de su vida privada. Estaba más convencida que nunca de que debería triunfar en el cine y que solamente era cuestión de encontrar la película adecuada, la chispa que prendiera la mecha.

Steven Seagal

Simultáneamente a su actitud sentimental, estaba convencida de que si quería un buen papel tendría que salir a buscarlo Se presentó al casting que Michael Douglas estaba realizando para “Atracción fatal”, aunque el papel se lo dieron a Glenn Close. Probó suerte con Michael Keaton para hacer de amante en “Batman” y se lo arrebató Kim Basinger.

Finalmente intentó trabajar con Warren Beatty en “Dick Tracy”, siendo la cantante Madonna quien consiguió el trabajo.

Menos mal que después de tantos fracasos tenía aún el rodaje de “Loca Academia de Policía 4”, un filme estúpido pensado para generar dinero fácil, pero al menos la pagaban bien y su presencia es posible que no pasase desapercibida. Obviamente, fue despreciada por los críticos, pero alcanzó unas recaudaciones que no conseguían películas aparentemente mejores y su pase en vídeo constituyó otro éxito de alquileres.

“En el fondo me molesta que los críticos hablen tan mal de películas que recaudan tanto dinero. Es como si considerasen que los espectadores no son inteligentes por acudir a verlas. Estoy convencida de que la iban a criticar incluso antes de que se estrenase, fuera como fuera. El rodaje fue muy intenso, pero sumamente divertido, bastante más que mi anterior trabajo en Africa. Trabajé con tantos actores cómicos a mi lado que era imposible no estar alegre. He llegado a la conclusión de que hacer reír es mucho más difícil que hacer llorar y por eso he aprendido a valorar películas como esta”.

Afortunadamente también fue requerida para interpretar una miniserie de televisión sobre la Segunda Guerra Mundial titulada “War and Remembrance”, con una duración total de 30 horas y un presupuesto de 110 millones de dólares. Stone trabajó junto a actores de la categoría de Robert Mitchum, Jane Seymour y Peter Graves.

El director Curtis intentó reflejar más las diversas historias humanas que las escenas guerreras y pudimos ver a Sharon Stone interpretando a la hija de Pug Henry, un Senador de los Estados Unidos. Todos los actores trabajaron con mucho entusiasmo en esta serie, sintiéndose con una gran responsabilidad por el mensaje que trataban de enviar a los telespectadores. En ese momento Sharon supo que su carrera iba ya en la dirección correcta y confesó posteriormente que había sido una experiencia muy buena para ella y se sentía orgullosa de haber sido requerida para ese papel. Había ganado una gran autoestima, se sentía orgullosa de los resultados, y comenzó de nuevo sus clases de arte dramático y de dicción.

Con su nuevo agente artístico Chuck Binder, Stone consiguió un nuevo papel junto a un actor totalmente desconocido, cuyas habilidades interpretativas estaban centradas básicamente en su gran capacidad como artista marcial.

Steven Seagal era un veterano practicante de Aikido, un sistema de lucha desconocido en occidente, pero que el actor había practicado en el Japón directamente de su creador Morinei Uhesiba.

No era ciertamente esta la película soñada por Stone y estaba convencida de que era una broma de su nuevo agente artístico, pero una vez estrenada se convirtió en un éxito arrollador en el mundo entero y Seagal pasó a ocupar en pocos meses el número uno en la lista de actores taquilleros.

“Por encima de la ley”, estrenada en 1988, fue una sorpresa para todos, incluido para el propio Seagal, quien había invertido parte de sus ahorros para rodarla. La razón para tal triunfo habría que encontrarla en la ausencia de ídolos en el cine de acción. Bruce Lee había muerto hacía 15 años, y tanto Clint Eastwood como Charles Bronson empezaban a ser demasiado mayores para las escenas de lucha. Solamente estaban Chuck Norris, el veterano karateca, y Silvester Stallone, interesado precisamente en dejar de pelear en el cine. Arnold Schwarzenegger era todavía un valor seguro, pero no había nadie que le diera la réplica.

Pero aunque la película resultó extraordinariamente bien y catapultó a Seagal, Sharon Stone permaneció asfixiada ante el tremendo éxito de su compañero. Tal fue el impacto que nadie reparó en esa rubia de cara regordeta que permanecía aterrorizada ante los asesinatos que rodeaban a su marido de ficción.

“Reconozco que todo el mérito de esa película es de Steven Seagal. Si al menos yo hubiera participado en algunas escenas peleando seguro que la gente hubiera reparado en mi presencia. Seagal era arrollador, con su metro noventa, su chulería y su comportamiento vicioso. Me enseñó parte de su filosofía marcial, en la cual la perseverancia es el factor decisivo para el triunfo, pero al mismo tiempo me demostró que era un engreído, un machista y en muchas ocasiones un estúpido. Sabía que se iba a convertir en una estrella y despreciaba a quienes no tenía su agresividad para conseguirlo"”

“Por encima de la ley” no era una película tan mediocre como muchos críticos dijeron.

Estaba dirigida por un experto en el cine de acción como Andrew Davis que en 1993 haría con Harrison Ford la adaptación para el cine de “El Fugitivo”. Con un presupuesto de solamente 10 millones de dólares, del cual se aprovechó hasta el último céntimo, todo el equipo técnico estaba convencido del nuevo filón que llegaba al cine de la mano de Steven Seagal.

Desgraciadamente para Sharon, el magnetismo de Seagal la perjudicaba y nadie, absolutamente nadie, la mencionó en ningún momento. Cuando comentamos a los aficionados que Sharon Stone trabajó en “Por encima de la ley”, ni siquiera reconocen en qué momento y hasta dudan que eso sea cierto. Por eso, junto a la admiración hacia Seagal, surgió un odio profundo, puesto que se daba cuenta que la consideraba simplemente otra rubia del cine. Además, mientras que las opiniones o comentarios de Sharon eran menospreciados por todos, cualquier sugerencia de Seagal era aceptada sin reparos, incluso por los ejecutivos de la Warner.

No obstante, las diferencias se suavizaron cuando ambos se fueron de gira para promocionar la película y vieron cómo el público se levantaba de los asientos para aplaudir. En las entrevistas a la prensa incluso se atrevieron a criticar a la CIA.

“Otro consejo que recuerdo de Seagal es que cada uno se labra su propio destino y que si algo falla el único culpable es uno mismo, puesto que el mando lo tenemos nosotros. Creo que me quitó para siempre las ganas de llorar cuando las cosas me salieran mal y en lugar de ello me inculcó el luchar con más coraje”.

Un nuevo rumbo

Chuck Binder efectuaba esos días unas

audiciones a Stone para tratar de encajarla en alguna película para la televisión por cable.

En una de estas pruebas, efectuada en Tokio, fue detenida acusada de contrabando de dinero y ropa de lujo. Afortunadamente un productor con bastante influencia en Japón la sacó del apuro y consiguió que volara a París para comprar nuevas ropas. Desde ese día, ella decidió que en sus viajes al extranjero solamente llevaría el pasaporte y cordones para sus zapatos.

Durante las pruebas Sharon llegó a la conclusión de que su trabajo anterior como actriz había sido correcto, pero que había intervenido en filmes de muy baja calidad. Había muchos productores que querían contar con ella pero no acababan de encontrar el argumento adecuado. Unos hablaban de la sucesora de Jessica Lange, otros de que hiciera papeles cercanos a la adolescencia, mientras que algunos pensaban que podían ser una heroína del cine de acción.

Simultáneamente a estos planes, la prensa amarilla comenzó a hablar de Stone sobre su promiscuidad sexual y la gran facilidad que tenía para montar escenas sexuales en público y ser infiel a su pareja. La emparejaron con el director John Frankenheimer, con quien ni siquiera había trabajado, con Paul Verhoeven y hasta con el actor Michael Douglas. Su fama de hambrienta sexual empezaba a ser motivo de escándalo y hubo quien afirmó que ella era muy ardiente en la cama, quizá porque se drogaba antes de empezar.

“Afortunadamente nunca he perdido mi sentido del humor y la mayoría de esos comentarios me divierten. No acabo de comprender cómo el público es capaz de creerse tantas mentiras, ni cómo es posible que los directores de revistas paguen a periodistas que solamente se inventan noticias. Creo que en realidad les gustaría más publicar que yo estoy drogada y que soy una pervertida sexual, antes que hablar de que me han concedido un Oscar. Me han unido a hombres que ni siquiera sé quienes son y me han acusado de romper docenas de matrimonios”.

“Pensar siempre en agradar al público conduce al fracaso, ya que no solamente estamos tratando de dar una imagen en la pantalla, sino también en nuestra vida personal, nuestra manera de vestir y hasta en nuestras declaraciones a la prensa. Los actores estamos obsesionados por conseguir una imagen pública admirable y nos preocupan demasiado nuestros errores. Así no se puede ser feliz”.

El mayor problema es que Sharon Stone es una mujer y cuando una mujer triunfa siempre hay quien piensa que es por vender sexo, nunca porque es una buena profesional. Se admite que una actriz fea triunfe en papeles dramáticos y que actrices como Cid Charisse consigan éxitos por ser buenas bailarinas, pero cuando una actriz como Sharon triunfa por sus papeles sensuales, inmediatamente se piensa que en su vida privada es igual. Es difícil que nadie admita que se consiga triunfar por ser una buena profesional y que una mujer pueda conseguir favores sin prostituirse. Basta con que una mujer se haya acostado con un productor de cine con el fin de conseguir un papel, para que automáticamente se incluya en esa lista a todas las actrices.

Ella solía acudir a un lugar conocido como La esquina de Casanova, del cual eran clientes habituales Jack Nicholson, Warren Beatty y Marlon Brando, por lo que no era extraño que allí acudieran mujeres en busca de oportunidades y sexo. Sharon acudió en una ocasión con su amiga Paula Kramer y allí encontraron solamente un lugar tranquilo, muy luminoso, donde se tomaba té, y se hablaba de cine y política. Todo muy alejado de esa imagen de lugar de perversión que los periodistas habían divulgado.

Pero cuando la prensa se enteró de esas tres horas que había pasado allí, le preguntaron si había tenido relaciones con Nicholson. Sharon respondió con una sonrisa que le preguntaran a él, y cuando lo hicieron su agente dijo que ellos nunca hacen comentarios sobre su vida privada, ni para afirmar, ni para negar.

El problema, según algunos, era que los hombres tienen una gran cantidad de fantasías sexuales y buscan entre las mujeres famosas aquella que encaja mejor en sus sueños.

Suelen ser mujeres nuevas, no gustan ya de las antiguas, y desearían que esas atractivas chicas estuvieran en ese momento en su cama. Si disponen de mucho dinero o influencias, entonces buscarán un amigo que les establezca un contacto con esa mujer y hacen la primera proposición muy sutilmente. Inicialmente consiste en una simple charla profesional, muy cortés, que se prolongará con una comida “de negocios” y si hay suerte con un paseo por un bulevar tranquilo.

Una vez que la presa ha bajado la guardia, es el momento de intentar hacer una oferta mayor, que puede ser sentimental (“estoy muy solo”), o profesional (“quiero convertirte en una gran estrella”). Si todo va bien, la siguiente conversación será ya en la habitación de un hotel.

“Hay entrevistas para las cuales es mejor acudir con un abogado, preferiblemente feminista, e incluso recomendaría que lo llevasen también cuando acudan a ciertos dentistas o ginecólogos.

No porque necesitemos una carabina para no caer rendidas de amor, sino para que luego no se inventen cosas que nunca ocurrieron. Personalmente, si un hombre considera que debe pagar para acostarse conmigo es que no es el tipo de persona con la cual yo podría tener una relación sentimental”.

Sharon Stone empezó a ser consciente del gran poder que tiene la belleza y el sexo en Hollywood y quizá pensó que si eso es lo que la gente quería lo tendrían, pero a su manera.

Ella nunca pediría mil dólares por un coito y ni siquiera demandaría a nadie por una historia de amor de hace años. Tenía que encontrar un modo de llegar a la fantasía de los hombres, sin necesidad de acostarse con ellos ni prostituirse.

Pero cuando realizó estos comentarios con su agencia artística pensaron que les estaba pidiendo que les pusiera en contacto con hombres ricos que pagasen mil dólares por tener una aventura con ella durante un par de horas, o cinco mil por una noche entera. Cuando oyó estas cifras tan concretas y las ofertas que la hacían, no daba crédito a lo que oía.

También le explicaron que para evitar que esos contactos fueran de dominio público al día siguiente, la mayoría de las veces se efectuaban en países extranjeros como Londres o Milán, mediante un vuelo de ida y vuelta un fin de semana.

“Al principio no entendía por qué hombres ricos y guapos necesitaban pagar tanto dinero por acostarse con una mujer, cuando las podían tener gratis en cualquier momento. Luego me explicaron que el atractivo estaba precisamente en conseguir lo prohibido, a una mujer que en apariencia no desea estar con ellos, o a una actriz que salga en las portadas.

Es como el cazador que siente más placer por una cacería furtiva que por una permitida.

Los hombres poderosos no quieren gangas en el sexo, no están interesados en mujeres que accedan fácilmente a ello. Se sienten satisfechos cuando ese contacto les ha costado miles de dólares. Están comprando calidad”.

En Beverly Hills una mujer guapa no está nunca sola, siempre hay un varón que se quiere casar con ella, ser su novio o su representante artístico. Existen personas con un olfato especial para detectar quienes son las mujeres que estarían dispuestas a vender su cuerpo para triunfar o ganar dinero. Son como una especie de Sherlock Holmes del sexo. Su instinto les lleva a observar especialmente a mujeres casadas y a chicas recién salidas de la facultad. Aprenden a diferenciar pronto si esa mujer está buscando una relación sentimental seria, un matrimonio, o simplemente conseguir dinero.

Por eso en los ambientes selectos de Hollywood no se suele aceptar a mujeres solteras guapas. Saben que habitualmente solo van buscando fama y dinero a cualquier precio, y eso puede suponer que para ello deban romper algún matrimonio estable. En el momento que esa meritoria consigue casarse, ya no hay peligro, al menos de momento. Incluso en el supuesto de que esa mujer haya tenido un pasado escabroso, en cuanto al sexo se refiere, todo quedará perdonado cuando se casa, porque se supone que se ha reformado.

Sharon Stone estaba más decidida a ser una nueva Lauren Bacall en busca de Humphrey Bogart, que otro tipo de actriz, pero tampoco olvidaba que Bacall sedujo a Bogart cuando ella tenía solamente 19 años. Sabía que la glamour y la fascinación por una actriz no se consigue mediante desnudos integrales, sino estimulando la imaginación de los hombres.

La mayoría de las actrices del pasado fueron objeto de deseo para millones de varones sin necesidad de desnudarse. Una historia romántica, música deliciosa, y algunas escenas de amor entre sábanas, son suficiente aliciente para alcanzar el triunfo. Ejemplos de ello los tenemos con “My fair lady”, “Sonrisa y lágrimas” y “West side Story”, películas de amor que arrasaron en taquilla y que aún hoy se ven con deleite.

“Soy consciente que no basta con atraer la atención con una película. El éxito debe consolidarse durante años y para ello hay que trabajar duro y con mucha inteligencia. Ese secreto lo tenían actrices como Bette Davis, Lana Turner, Ava Gardner, Greta Garbo o Bárbara Stanwyck. Esas mujeres son una leyenda a imitar. Si las actrices mostrasen más su inteligencia que su cuerpo sería mejor para ellas”.

Stone estaba buscando su lugar en el cine y por eso aceptó interpretar una película titulada

“Acción Jackson” en 1988, un año después del gran acontecimiento que había sido “Arma letal”, con Mel Gibson. Después de Silvester Stallone las productoras habían encontrado un nuevo filón con las películas de acción. Poco argumento, muchos disparos, actores guapos y algunas escenas románticas. El protagonista sería Carl Weathers, quien había trabajado ya con Stallone haciendo el papel de Apolo Creed en cuatro secuelas de Rocky.

Anteriormente había sido un jugador de fútbol americano, era muy fuerte, y estaría apoyado por Craig T. Nelson, el malo de la película, mientras que Sharon era su amante.

Afortunadamente para ella, el guión la permitía realizar algunas escenas arriesgadas en coches que corren a gran velocidad, que sirvieron al menos para que alguien se diera cuenta de sus posibilidades.

Ese mismo año rodó “Lágrimas en la lluvia” para la televisión por cable americana y unos meses después “Sangre y arena”, en la cual trataría de emular a la legendaria Rita Hayworth cuando la interpretó en 1941. En esta ocasión, el remake fue un auténtico fracaso que la hizo reflexionar sobre los temas en los cuales nunca más debería meterse.

También intervino en telefilmes como “Diary of a hit man” de Forrest Whitaker y con Andrew McCarthy en “The Manchurian Candidate”, pero aunque se mantenía ocupada nadie sabía ni siquiera que existía.

Arnold Schwarzenegger

Arnold tenía, como Sharon Stone, un deseo ferviente de afianzarse en el cine, después de haber conseguido grandes éxitos haciendo de Conan. Había desarrollado su cuerpo, también su mente, pero tenía que desarrollar su prestigio y para eso cuidaba mucho sus futuras intervenciones. Después del gran éxito de “Terminator” en 1984, había tenido relativos fracasos con “Comando” y especialmente con “Los gemelos golpean dos veces”, en donde sus admiradores pudieron asistir al deplorable interés de Arnold por ser gracioso junto a Danny DeVito.

Por eso, cuando propusieron a Sharon trabajar a su lado no lo dudó ni un momento y supo que era, por fin, su gran oportunidad. La película se titularía “Desafío total”, costaría 70

millones de dólares realizarla y se haría básicamente en los gigantescos estudios Churubusco en Ciudad de México. Mediante un sistema continuado de puente aéreo, los técnicos podían rodar, volver al estudio para incorporar los efectos especiales en la Industrial Light & Magic en California, y revisarlo todo de nuevo en Méjico a los pocos días.

Todo el mundo estaba entusiasmado por esta película ambientada en el futuro, que nos mostraba cómo será la vida en el planeta Marte dentro de pocos años. Era también una película de acción, pero esencialmente imaginativa. Cuando le dijeron a Stone que el director sería Paul Verhoeven su entusiasmo creció, puesto que sabía de su gran éxito con

“Robocop”. Posteriormente, sus declaraciones a la prensa no fueron tan entusiastas:

“Hay películas de las que guardo un mal recuerdo, como es “Desafío total”, no tanto por mi trabajo que fue muy aplaudido, sino por mi relación con el director Paul Verhoeven. Se me hizo insoportable tanto en este filme como en “Instinto básico”. Reconozco que sabe sacar de mí lo mejor que tengo, pero lo hace a costa de hacerme sufrir y hasta de menospreciarme. Desearía no volver a trabajar con él, lo mismo que con Phillip Noyce, con quien hice “Acosada”. Quizá el problema esté en mí y no en ellos, pero lo cierto es que no estoy acostumbrada a ese trato tan...denigrante”.

Cuando se encontraron por primera vez ella parecía estar enamorada y convencida de que su destino iría unido a Paul en el futuro. Tal entusiasmo se enfriaría al poco tiempo.

Por otra parte, el argumento de la película era acertado pero tan confuso que fue necesario escribirlo varias veces. Nos habla de un obrero del siglo XXI que debe buscar su memoria robada en una colonia minera en el planeta Marte, en donde hay establecida una fuerza rebelde para librarse de los tiranos.

La película iba a ser producida inicialmente por Dino De Laurenttis, quien había financiado anteriormente “Conan” en 1982, pero ese mismo año De Laurenttis fue a la quiebra y tuvo que vender parte de sus propiedades para conseguir fondos. Con el proyecto en marcha pero sin dinero, Arnold se puso en contacto con la productora Carolco Pictures, quien estaba intentando comprar unos estudios de rodaje en Méjico. El contrato se firmó inmediatamente, incluido el trabajo de Paul Verhoeven, puesto que todo el mundo estaba de acuerdo en que tenía que ser una película en la cual se mezclara sexo, con acción y efectos especiales.

Paul era un director que nunca despilfarraba el dinero disponible, no solía salirse del presupuesto, y era consciente de que los estudios no podían perder el dinero invertido.

“Mi ego, dijo, queda a salvo si consigo que la productora gane dinero con la película. Lo que opinen los críticos de ella no me importa nada”. Obviamente, esos comentarios le hacían sumamente atractivo para cualquier inversor, incluso para Arnold Schwarzenegger, quien no quería volver a tener un fracaso económico de nuevo.

El papel de Stone no acababa de convencer a Schwarzenegger, especialmente por esas escenas de peleas en las que él debería caer molido a palos por su guapa esposa. Los técnicos estaban también preocupados por hacer creíble que una aparente mujer débil fuera a tumbar al coloso del cine. La única posibilidad era que previamente se jugase con el engaño y la seducción, dos armas bastante habituales en las mujeres. Lo demás, los golpes, tendrían que ser descritos perfectamente por un especialista en lucha callejera, evitando las complicadas técnicas de las artes marciales que hubieran sido motivo de risa por parte de los espectadores. Afortunadamente también se contaba con la gran experiencia de Schwarzenegger en el cine de acción, y realmente se convirtió en el motor de toda la película. Según su opinión, “Sharon Stone estuvo perfecta en su papel y trabajó tan duro como cualquiera de nosotros, aportando sus propias ideas y experiencia”.

El rodaje concluyó después de seis largos meses y se emplearon ocho pistas de sonido, cuarenta y cinco decorados distintos, cien filtros computarizados, un robot para manejar un taxi, persecuciones hológrafas y bastantes escenas de acción y lucha.

Cuando “Desafío total” se estrenó recaudó mil millones de dólares y la figura de Sharon fue comparada con la de Jean Harlow, lo que supuso el mejor piropo de toda su carrera.

“Recuerdo a Arnold como un bebé grande que gusta de ayudar a los demás y disfruta tanto con su trabajo como con los éxitos de sus compañeros. Le gusta trabajar en equipo, gastar bromas y demostrar que detrás de esos músculos hay siempre una persona muy sensible. Me enseñó muchos ejercicios para mejorar mi cuerpo y junto con el profesor de artes marciales adquirí en pocas semanas una condición física extraordinaria. Había un profesor de Karate y otro de Taekwondo, además de varias máquinas de pesas que llevó Arnold al hotel. Cuando se estrenó la película recibí cartas de mujeres que me preguntaban cuál era la técnica adecuada para pegar a los hombres, porque estaban ansiosas de ejecutarlas”.

“No hubo escenas de sexo muy importantes y en ninguna de ellas aparecí desnuda. Casi siempre llevaba un camisón y Arnold uniformes. No hubo ninguna relación especial entre los dos, ni mantuvimos nuevos contactos posteriormente.

Me aconsejó que los actores deben aprender a vender su imagen, a no dejarlo todo en manos de los agentes artísticos porque ellos tienen otros actores en su agenda”.

Sharon tuvo un gran cambio después de esa película y aunque trató de enfocar su vida a un nuevo rumbo mucho más serio y profesional, durante dos años solamente intervino en filmes de poco éxito y algunos ciertamente desastrosos. Después recibió comentarios de personas que decían que ella no había sido del agrado de Arnold y que nunca volverían a trabajar juntos. Ella les contestó que su opinión también contaba, aunque no fuera una estrella como él. Era la segunda vez que le ocurría con un actor (antes había sido con Steven Seagal) y no acaba de entender dónde estaba el problema, salvo en su ansiedad por aportar detalles para mejorar el rodaje.

El accidente

Aún cuando las escenas de acción en las películas nos parecen sumamente peligrosas para los actores, lo cierto es que la vida real es mucho más letal en momentos aparentemente tranquilos. Una tarde, Sharon conducía su BMW por el West Bulevar en una zona donde los policías suelen ir a buscar prostitutas para detenerlas. Una de ellas, una inmigrante ilegal, trató de eludir su arresto y subida al volante de su coche corrió veloz calle abajo hasta que en el primer cruce embistió lateralmente al coche de Sharon. La actriz permaneció inconsciente allí, en su coche, durante tres largas horas hasta que pudo ser rescatada por los servicios de emergencia. Cuando recuperó el conocimiento se encontraba en un hospital donde le dijeron que tenía una costilla rota, la mandíbula dislocada y una rodilla con fuerte luxación. Cuando se lo comunicaron creyó que su vida de actriz había finalizado y llorando saltó de la cama para irse a su casa, aunque solamente consiguió caerse al suelo.

Posteriormente, y ya más calmada, planificó cómo debería ser su recuperación, aunque le llevase varios meses. El mayor problema era que no podría trabajar mientras llevase el collarín en su cuello. La permanencia en cama en su casa sirvió para darla una dura lección en la vida. Sus grandes amistades, aquellas que siempre la acompañaban a las fiestas, desaparecieron tan rápido como el viento. Pronto comprendió que no tenía realmente amigos, sino compañeros de juergas, gentes para los cuales la vida es una fiesta y solamente gustan de dedicarse a ello. Afortunadamente se recuperó pronto de esa realidad y no fue un problema especial pasar la recuperación en solitario, pensando en todo lo que haría una vez que todo estuviera de nuevo en su sitio. Su buena forma anterior, durante el rodaje de “Desafío total”, le había servido para tener un cuerpo fuerte, lo mismo que su buena calidad de vida en cuanto a alimentación e higiene se refiere. Todavía recordaba los consejos de Arnold cuando la decía que en la vida no se consigue nada gratis, que hay que luchar por todo lo que nos gusta y esa lucha tiene que ser dura y en ocasiones triste.

“Yo aprendí, con un simple accidente, que la vida puede cambiar drásticamente en cuestión de segundos. También supe lo que significaba la amistad, el amor y el compañerismo, y nunca más volví a creerme que una persona que se ríe contigo será también una ayuda en caso de apuro. He aprendido rápidamente a valerme por mí misma y a no delegar mi felicidad en los demás”.

Los largos meses sentada junto a la ventana de su cama mirando el paisaje la hicieron meditar sobre su futuro y sobre aquellas cosas que ciertamente tenía que cambiar.

Sabiendo que podía estar muerta y que la vida le había regalado una segunda oportunidad, tenía que seguir luchando por sus propios medios.

Valoró lo que significaba tener éxito en la vida, en el trabajo, y de lo fácil que es encontrarse sola cuando llega una desgracia. También aprendió lo importante que es soñar, imaginarse cómo será la vida posteriormente. Mientras soñaba disfrutaba y se convencía que todo iría poco a poco a mejor y que esa experiencia sería algo my positivo. El único problema que veía eran sus 33 años que pesaban ya como losas para los productores. Tenía que encontrar un tipo de papel que pudiera hacer con dignidad y en el cual la edad no fuera un inconveniente, sino un aliciente.

“Durante mis meses de inmovilidad aprendí que ser individualista no es un problema, sino una ventaja. Eso me permite observar mejor a las personas y comprender sus debilidades y maldades. Entendí la razón por la cual las mujeres son discriminadas en Hollywood y por qué no nos toman en serio. No basta con exigir respeto, hay que ganarlo mediante una buen trabajo y habilidad. No basta con decir “somos iguales”, hay que demostrarlo y si es posible con una sonrisa en los labios. A nadie le gusta, a los hombres tampoco, que alguien les restriegue por las narices sus habilidades” Playboy

En esa lucha contra la edad o, mejor dicho, contra la opinión de que pasados los 30 años ninguna mujer es sexy, Sharon decidió demostrar cómo esa era una opinión promocionada básicamente por las mujeres de 20 años que querían entrar rápidamente en el mundo del cine. Hablando mal de las mujeres mayores, alegaban, será más fácil que nos dejen su puesto a nosotras.

Por eso volvió a reconsiderar una anterior oferta de la revista Playboy para posar desnuda, aunque ahora, con diez años más y las secuelas del accidente, no sabía si sería apta para lo que los fotógrafos necesitaban.

Ella se miraba al espejo y se veía perfecta, sin defectos notorios y con un carácter mucho más fuerte que se reflejaba incluso en la forma de posar. Había perdido ingenuidad pero había ganado inteligencia y sofisticación. Como decía Chuck Norris, “las personas, con la edad, se vuelven más elegantes”.

La revista en la cual salieron las fotos de Stone se agotó y en la actualidad no se encuentra ni un solo ejemplar disponible, aunque pueden volver a ver las fotos a través de las páginas de Internet. Se publicaron en julio de 1990 y se incluyeron también fotografías pertenecientes a la película “Desafío total” junto a Schwarzenegger, en una escena con ambos en la cama y otra ella apuntándole con una pistola. La mayoría están en blanco y negro, sistema que se emplea cuando se trata de desnudos de mujeres mayores de 30 años, aunque los resultados son igualmente válidos.

En una de las fotos la vemos bajando por una escalera de incendios vistiendo solamente unas bragas y zapatos de tacón, en otra tumbada sobre una cama, y en otra con un crucifico colgándole entre los pechos desnudos. También se incluyó una entrevista en la que hablaba de la gente de Hollywood y su gran hipocresía, así como de su gran honradez que no había encontrado todavía una respuesta adecuada. Respecto a los hombres dijo que los machistas eran una especie en extinción porque no quieren la igualdad con las mujeres, pero que, al mismo tiempo, muchas mujeres prefieren que sean así.

“Mi experiencia posando para Playboy desnuda fue muy positiva. Quise demostrar a las mujeres de mi edad que no tienen que sentirse apenadas por no tener ya veinte años y que la sexualidad no tiene edad. Había realizado ya muchas películas y apenas era conocida por el público, pero con esas fotos mi presencia conmovió a Hollywood, no tanto por los desnudos como por mi edad y atrevimiento. También posé por cuestión de dinero puesto que necesitaba cada centavo que ganase para pagar mi casa”.

Los comienzos de Instinto básico

Podemos afirmar sin lugar a dudas que Verhoeven fue el verdadero descubridor de Sharon Stone, no solamente por “Desafío total”, sino por el gran suceso de “Instinto básico”.

Nadie se explica las razones por las cuales después de lo mal que se llevaron en la primera película, Verhoeven la volvió a llamar para “Instinto básico”.

Después de que la película estuvo completada, Michael Douglas se hospedó en la habitación 719 del Hotel Regente Beverly Wiltshire en Beverly Hills, con la mejor amiga de su esposa y según dicen necesitó después una terapia en una clínica para adictos al sexo.

Anteriormente, en 1987, Michael Douglas hizo un papel similar interpretando a un abogado casado que tiene un romance de fin de semana con una psicópata que no admite la posterior ruptura. Estaba siguiendo la tendencia en muchas películas de mostrar los peligros de las relaciones extra-matrimoniales. Cinco años después, el mensaje de

“Instinto Básico” era que cualquier clase de sexo puede ser peligrosa para la salud.

Los ingredientes para la película estaban casi conformados y nuevamente se contaba con la presencia de Michael Douglas, uno de los seis actores más taquilleros del momento.

También estaba Paul Verhoeven por su habilidad para hacer películas polémicas y comerciales, y Joe Eszterhas, uno de los escritores más apasionados por el sexo del momento. Pero este trío de varones necesitaba una hembra que llevase todo el peso del morbo.

El argumento de “Instinto básico” lo había comprado la productora Carolco en 1990 en 3

millones de dólares (una exageración si tenemos en cuenta que apenas llenaba 120

páginas) y nos hablaba de una complicada historia de sexo, lesbianismo y crímenes, mezcla que casi siempre funciona bien en taquilla.

Michael Douglas es el detective que investiga un asesinato en el cual encuentran un picahielos manchado en sangre. Douglas, Nick Curran, llega hasta Catherine Tramell quien escribe libros de ficción sobre asesinatos con picahielos efectuados por mujeres a hombres.

“La película que cambió toda mi vida fue “Instinto básico”. Nunca me imaginé que el mostrar mi pubis en una secuencia que apenas duraba unos segundos pudiera causar tanto alboroto. A fin de cuentas, no poseo nada que no tengan todas las mujeres del mundo. Hubo momentos en que la presión del público y la prensa fue tan grande que sentí miedo físico y tuve que planificar mi propia seguridad. Durante unas semanas tenía miedo de ir al cine o a un restaurante”.

Hay quien afirma que su papel perjudica sensiblemente la imagen de las lesbianas, haciéndolas aparecer como psicópatas que odian a los hombres, pero lo único que queda bien definido es que el sexo es el motor que mueve el mundo, especialmente cuando son las mujeres quienes lo ejercen. El mensaje de la película es desmoralizante para los hombres, pero bastante aproximado a la realidad: cualquier hombre puede sucumbir ante la oferta de sexo por parte de una mujer, aunque, como contrapartida, ellas claudican cuando se las ofrece dinero.

También ha recibido críticas por parte de otros colectivos de mujeres, especialmente de grupos feministas que se ofendieron por la imagen tan maquiavélica en que las mostraba.

Pero por esa misma razón, cualquier grupo de la sociedad podría sentirse ofendido cuando les tocan hacer el papel de malo, y en este aspecto a los hombres le ha tocado siempre, o casi siempre, ser los malvados. Ningún policía, juez, militar, sacerdote o funcionario, pongamos por caso, ha puesto el grito en el cielo cuando en una película se les ha mostrado como asesinos y torturadores, llegando el caso que incluso los niños también han sido objeto de argumentos similares. El cine es el cine y aunque representa en ocasiones la realidad, es solamente ficción.

“A mí también me parecería estupendo que a las mujeres se nos mostrara siempre en papeles maravillosos, encantadoras y de benefactoras de la humanidad, pero lo mismo que en la realidad también hay mujeres asesinas, ladronas e infieles, el cine debe mostrar nuestro lado negativo. En mi opinión hace más daño esa postura feminista de intolerancia a ser criticada, que cualquier película pornográfica”.

“Que la mujer genera fantasías sexuales en los hombres es una realidad, lo mismo que lo es que ellos, los varones, no se cuestionan demasiado por las consecuencias de una relación sexual. Si la mujer es un objeto erótico para muchos hombres no es culpa solamente de ellos, ya que para muchas mujeres esto es un motivo de satisfacción personal. Nosotras nos arreglamos con mucha frecuencia para seducir no solamente a nuestras parejas, y ellos son los seducidos, por tanto, los que tienen el problema. Yo nunca juzgo la moralidad de una película por los desnudos femeninos o las escenas de sexo; eso ya lo hacían nuestras anteriores generaciones y por ello fueron criticadas”.

Sharon Stone, al igual que cientos de

mujeres dedicadas al cine o a la publicidad, nunca se han sentido explotadas por ese interés de los productores por mostrarlas desnudas. Se consideran con la suficiente libertad para hacer con su cuerpo lo que desean y no toleran que nadie las consideren víctimas de una sociedad machista. Para ella es más delicado la violencia en el cine que los desnudos y en este campo “Instinto básico” es mucho más violenta que erótica, sin embargo, nadie criticó esa violencia ni esos asesinatos tan inhumanos. En el filme se ven escenas mucho más sangrientas que en otras, como en una en la cual el puñal desciende 35 veces hacia la víctima, sin mostrar ningún tipo de compasión por ese ser humano.

Una prueba del realismo de esas escenas es que Stone se desmayó varias veces ante la presencia de esa sangre ficticia y las heridas tan hábilmente maquilladas del especialista.

El médico del estudio tuvo que asistirla varias veces y administrarla oxígeno, especialmente en una ocasión en la cual el actor que simulaba ser asesinado se quedó quieto una vez que dijeron: ¡corten!. La actriz se puso a llorar, se enfadó con el director por ser tan sangriento y tuvo pesadillas durante varios días.

Posteriormente, ya más relajada, confesó que a ella no le gustaban las escenas de sangre, ni los asesinatos, y que le era muy difícil simular a una psicópata que mata sin piedad.

Resulta difícil de creer esta postura en una actriz que ha realizado más papeles de malvada que de persona con bellos sentimientos, y para muestra basta con repasar su filmografía.

Aunque los actores se confiesan como simples trabajadores a las órdenes de guionistas y directores, lo cierto es que se les escoge para determinados papeles en función de su aspecto físico y su carácter en la vida real.

“Al principio de estrenarse la película me sentí halagada de que todo el mundo me viera como la diosa del amor y la sexualidad. Era maravilloso saber que m cuerpo era admirado por las mujeres y que era el objeto de deseo para millones de hombres. Pensar que muchos jóvenes iban a poner un póster con mi imagen en sus habitaciones me agradaba. Ya no era una jovencita y había conseguido armar un revuelo enorme, solamente por unas escenas de sexo que apenas ocupan cinco minutos en la pantalla.

Después todo se hizo más asfixiante y cuando llegaron las críticas empecé a pensar que no tenía mucho sentido que siguiera luchando por mantener una imagen que por mi edad ya no me correspondía”.

Según opinión de su compañero de reparto Michael Douglas, ella estaba más preocupada por su aspecto físico que por el argumento en sí, y ponía mucho cuidado en que no la fotografiaran en determinadas posturas que, a su entender, la perjudicaban su atractivo. “Se quejaba de que su culo salía enorme, dijo Douglas, y de que se le veían horribles las piernas con ese teleobjetivo. Curiosamente, cuando nos metimos los dos desnudos en la cama para rodar esas escenas no mostró ninguna preocupación ni nerviosismo. Creo que es una mujer muy vanidosa que disfruta sabiéndose sensual, pero cuando está actuando ante una cámara sus besos son gélidos, lo mismo que sus abrazos. No hay nada pasional en ellos”.

“Es increíble que a estas alturas sean las mujeres las que protesten porque otras mujeres salgamos desnudas en el cine y no hagan ninguna manifestación por las escenas violentas.

Bajo ese concepto moralista creo que lo único que se esconde un sentimiento de rabia porque mostramos nuestros cuerpos desnudos, muy bellos, a los hombres. Somos la competencia que desearían eliminar bajo un decreto legal”.

En un principio Verhoeven solamente estaba interesado en mostrar a Sharon desnuda ante las cámaras, convencido de que esa sería la mejor baza que tendría el filme. La idea de hacer esencialmente un thriller psicológico no le atraía nada y ni siquiera mostraba un gran interés por leer el argumento. Sus conversaciones iban dirigidas exclusivamente sobre los centímetros de piel que se verían en cada escena.

Las discusiones entre el escritor, el productor y el director fueron muy frecuentes, a las que hubo que sumar las que tuvo también con Sharon Stone. Paul quería hacer una película erótica en un ambiente de misterio, mientras que los demás exigían una historia de asesinatos muy sutil y nada escabrosa, en la cual el sexo fuera el móvil, pero no el centro del argumento. Aún así, la película se rodó buscando el mayor sensacionalismo, tanto en los momentos dramáticos como en los sexuales.

La película pudo comenzar a rodarse ya sin incidentes en la primavera de 1991, con todos los interesados previamente reconciliados, unos con dinero, otros con promesas. El autor del guión vio que su historia no había sido cambiada sustancialmente, a Sharon Stone la dijeron que las escenas más calientes de sexo serían disimuladas con filtros y luces, y a Verhoeven le dieron carta blanca para incluir más escenas de desnudos. Posteriormente, y como ya sabemos, la única voluntad que se tuvo en cuenta fue la del director, quien consiguió engañar a todos para hacer la película tal y como la tenía planeada. También hubo que contentar a un tal Jennings de Los Angeles, dirigente de una asociación de gays y lesbianas, asegurándole que ambos saldrían bien tratados en la película. Dicho señor pretendía que tanto los gays como las mujeres hicieran papeles con glamour, con maravillosos sentimientos y desnudos solamente esbozados. Afortunadamente no contaba con la diplomacia de Verhoeven para decir que sí, cuando pensaba que no.

Michael Douglas también tuvo que aguantar críticas de todo el mundo, como cuando le llamaron racista, sexista y anti gay. En la puerta del estudio sus detractores pusieron carteles pidiendo la supresión del rodaje, con carteles diciendo que era una película que incitaba el odio hacia los homosexuales y que aumentaría la codicia de Hollywood. Esas manifestaciones obligaron a que tanto Douglas como Stone salieran siempre por la puerta de atrás en un automóvil camuflado.

“Todos estas manifestaciones me cogieron desprevenida. Hasta entonces no había tenido problemas de este tipo con mis películas y me encontraba desconcertada. Mis anteriores experiencias habían sido alegres, tranquilas y me sentía feliz por interpretar películas que entretenían a la gente. Posteriormente me alegré de la polémica suscitada, puesto que así se sacaban a relucir unos grupos de personas que estaban a nuestro alrededor y de los cuales nadie hablaba”.

Pero los comentarios de Sharon no aplacaron ni a las lesbianas, ni a los gays, ni a nadie.

Estos grupos querían que el cine les mostrara solamente como personas encantadoras que son capaces de vivir la sexualidad mejor que los heterosexuales. Tal posición de superioridad emocional les alejaba de cualquier intento de entendimiento, puesto que con ello pretendían ridiculizar a la mayoría a favor de una minoría. Tampoco soportaban lo que ellos llamaron una violación de Douglas hacia Jeanne Tripplehorn, como si en el juego habitual entre hombre y mujer no se dieran toda clase de variantes, buenas para unos, no aceptables para otros.

Los que recogieron los mayores beneficios de esta polémica fueron los productores de Carolco, quienes conseguían recaudar unos beneficios impensables antes del rodaje. El público de todo el mundo acudió en masa y aumentaba en la misma medida en que arreciaban las críticas de los homosexuales. Era un pulso entre la mayoría y la minoría, entre quienes querían demostrar con su presencia que el cine es una expresión artística libre y quienes pretendían que se les mostrara solamente con cara de ángel.

En una conferencia de prensa a la que asistieron Verhoeven, Michael Douglas, Eszterhas, y el productor Alan Marshall, dejaron bien claro que nadie iba a admitir que grupos minoritarios de opinión o con intereses especiales, volvieran a someter a Hollywood a ningún tipo de censura. A la salida, una manifestación de lesbianas se saldó con 25

detenciones por alboroto callejero.

“Con posterioridad volví a ver a Michael Douglas y comentamos más serenamente la película. Douglas es un buen actor pero ante todo un comerciante del cine que sabe como llegar a público. Las escenas de sexo que nos mostraban a los dos no eran reales, al menos yo no creo que las mujeres tengan un orgasmo tan rápido con esas posturas, ni que griten de placer cuando alguien las chupa los pezones. Si hay algún hombre que sea capaz de provocar esas sensaciones me gustaría que me lo enviaran a mi casa. La película está hecha bajo la opinión de los hombres, mostrando aquello que a ellos les gustaría que ocurriera en realidad. Yo no creo que a las mujeres nos guste ser aplastadas contra una pared, ni atar a nuestra pareja con cuerdas”.

Un orgasmo de miles de dólares

Una vez que “Instinto básico” desapareció de las pantallas, la controversia se acabó con la misma facilidad que había empezado. Todo el mundo estaba relajado y la única preocupación de Sharon era cómo mantener esa popularidad tan enorme. La productora había conseguido unos beneficios superiores a los 100 millones de dólares y aún quedaba por explotar el mercado del vídeo y la televisión.

La imagen de sex-symbol de Sharon había dado ya la vuelta al mundo y hubo amigos de la actriz, entre ellos Richard Lewis, un cómico bastante popular en la televisión americana, que afirmó que actrices como Sean Young y Debra Winger, que tienen fama de ser muy apasionadas, son una especie de Madre Teresa de Calcuta al lado de Sharon Stone. Le aconsejó que fuera por la calle con un cartel que dijera: tener cuidado con mi sexo.

Todo esto empezaba a ser incómodo para una actriz que se había limitado a interpretar un papel y que deseaba olvidarlo a favor del siguiente. Pasó de ser una mujer alegre y tranquila en su trabajo a convertirse en una persona asustadiza y claustrofóbica que no entendía los cambios de la gente. Ella era la misma y empezaba a darse cuenta lo fácil que es cambiar la opinión y el comportamiento de las masas si se les da ocasión de hacerlo.

Cuando meses más tarde ya podía comentar cosas sobre esa película, llegó a manifestar que en el momento del rodaje lo único que le preocupaba era que no se vieran sus muslos con una celulitis que empezaba a ser notoria. Estaba más pendiente de los focos, de las posiciones de las piernas y de la cámara, que del desnudo en sí, por lo que ni siquiera llegó a ser consciente de lo que el director estaba filmando.

Cuando aceptó su nuevo trabajo en el filme “Acosada”, nuevamente basada en un guión de Joe Eszterhas, sintió miedo de que se volviera a generar una nueva polémica, aunque cuando leyó el guión vio que ahora los malos eran los hombres, como siempre. De esta manera las feministas y lesbianas se sentirían tranquilas, puesto que a nadie le importaría que se mostrara a los varones como asesinos despiadados.

Su agencia artística estaba intentando darle una imagen definitiva y mientras había quien quería mostrarla como la nueva Mae West, otros preferían que fuera como Meryl Streep o como Isabella Rossellini, una vez descartada la pretensión de que fuera como Brigitte Bardot o, asómbrense, Audrey Hepburn.

Stone dijo que quería ser ella, ni una sex-symbol, ni la reencarnación de una vieja gloria del cine. No le importaba hacer cine erótico, pero sin exhibicionismos corporales.

Tenía la posición profesional que había deseado, pero no estaba dispuesta a mortificar su cuerpo con largas horas de gimnasia para poder seguir mostrándose desnuda ante las cámaras. Eso era válido para Jane Fonda, pero no para ella. Sabía que desde ese mismo momento la gente estaría más pendiente del tamaño de sus pechos, de la posición de sus nalgas y de la tersura de sus muslos, que de su interpretación y no quería llegar a ello, ni tampoco a someterse a largas sesiones de cirugía estética.

Para “Acosada” contó con el director Phillip Noyce y con los actores Tom Berenger y Billy Baldwin, hermano menor de Alec Baldwin, casado a su vez con la actriz Kim Basinger en 1994. El argumento no interesó en principio a Stone, decepcionada por el escaso éxito de “El año de las armas”, dirigida por John Frankenheimer y que había sido estrenada unos meses antes que “Instinto básico”. Era una buena película que hablaba sobre las Brigadas Rojas, durante su intento de derrocar al gobierno italiano en 1978. El tema era ciertamente interesante, pero no gustó a nadie.

Ella hacía el papel de una periodista americana muy audaz que está decidida a infiltrarse entre el grupo terrorista para averiguar sus fines, que no son otros que el secuestro de Aldo Moro. Ayudada por otro compañero americano interpretado por Andrew McCarthy, pronto ambos se ven involucrados en una escalada de violencia incontrolable.

El rodaje se realizó en Italia, un país del que había oído hablar mucho en su tierra pero que en la realidad era bastante diferente a lo que esperaba. Roma no era la apacible ciudad romántica que la película “Creemos en el amor” había mostrado, sino una ciudad políticamente muy conflictiva, con una policía muy severa y en donde el sabor a pasta se mezclaba con la habilidad de los delincuentes para robar a los extranjeros.

La consolidación de una estrella

A finales de 1992 Sharon era ya una super-estrella y cualquier proyecto en el cual estuviera presente parecía un negocio seguro. Un productor llamado Robert Evans estaba buscando los actores para su siguiente película y se puso en contacto con Stone. Evans era ya un veterano del cine y todos los profesionales sabían de su anterior etapa como actor, especialmente cuando intervino en una película que se basaba en una novela de Ernest Hemingway. Como actor no había conseguido ser popular, ni tampoco como sastre, su anterior profesión. Era bastante más famoso por sus numerosos matrimonios fallidos, entre ellos con Ali MacGraw y Camilla Spary, con quienes compartió cama, peleas y fiestas, sin que sepamos en qué orden lo hacía.

Cuando se aburrió de ser objeto de las habladurías de los periódicos, trabajó como productor ejecutivo y posteriormente como independiente.

Algunos de sus mejores amigos eran Jack Nicholson, Warren Beatty y Román Polanski.

Beatty le propuso incluso para el principal papel en la obra de F. Scott Fitzgerald “El Gran Gasby”, aunque alguien pensó acertadamente que Robert Redford sería más adecuado.

Cuando Beatty consiguió su Oscar por “Rojos” en 1984, le dijo a Evans que había una nueva estrella llamada Sharon Stone que reunía todos los ingredientes para ser una leyenda viva, por lo que tenía que lograr que trabajase con él en alguna película Por eso, para Robert Evans supuso un gran orgullo contar con Sharon en su próxima película, aunque toda su buena labor acabó ahí, puesto que el resto de su trabajo como productor fue infame. Él se quejó posteriormente que todo se había puesto en su contra, que sus compañeros le trataban mal y que en un futuro solamente trabajaría con actores de la categoría de Dustin Hoffman, Al Pacino, Warren Beatty o Jack Nicholson, además de un buen argumento, a ser posible de William Shakespeare. Todos los demás eran simplemente basura y no trabajaría con ellos.

No obstante, hay que reconocer que puso mucho interés en el filme “Acosada”, especialmente en cuanto a leer y reformar el guión obra de Ira Levin. El tema parecía inédito y muy sugestivo, sumamente complicado, pero necesitaba una actriz como Sharon Stone para que funcionase. Tenía en ese momento 64 años de edad y alguna experiencia en películas como “Descalzos por el parque”, con Robert Redford y Jane Fonda, “Chinatown” con Jack Nicholson y Román Polanski, así como en “Love Story” con Ali MacGraw, una de sus esposas. Por cierto, cuando ambos tuvieron a su hijo ella decidió fugarse con Steve McQueen y él, para consolarse, se hizo productor de cine, además de cultivar sus amistades con Ted Kennedy, Henry Kissinger y Cary Grant.

Cuando este original personaje llegó hasta Sharon Stone, tenía tras de sí una serie de asuntos nada cautivadores, como haber sido denunciado por posesión de cocaína, ser socio de un club de amigos que acabó en un desastre financiero, y ser expulsado finalmente de las oficinas de Estudios Superiores por su relación con la mafia que le había dejado arruinado. Por si fuera poco, una novia que tuvo le acusó de asesinato y una vez absuelto fundó una compañía de producción con William MacDonald, un graduado en derecho que tenía buena experiencia en las finanzas internacionales. Con la ayuda imprescindible de un banquero y un ex-ejecutivo de Hollywood, formaron la compañía Robert Evans Films.

Ninguno de ellos tenía mucha experiencia produciendo grandes películas, salvo una participación en “La semilla del diablo”. Cuando tuvieron la historia pagaron 250.000

dólares por ella, algo menos de lo que esperaban. La historia giraba en torno a un asesinato, con un mirón y algunas masturbaciones, mientras que Sharon Stone aguantaría todo el peso de la historia. En ese momento ella tenía una cotización superior a Julia Roberts y Michelle Pfeiffer, y las compañías la consideraban un valor tan seguro como era Arnold Schwarzenegger.

Todo el mundo pensaba que sería la sensación del siglo, especialmente si se incluían algunas escenas eróticas y bastante morbo. No importaba si su cotización era muy alta, puesto que con seguridad recogería grandes ganancias en poco tiempo. Era la niña mimada de Hollywood y muchas pequeñas productoras pensaban en Sharon para que les sacase de la ruina. Creían que los espectadores, después de “Instinto básico”, acudirían sin dudarlo a cualquier otra película con Stone.

A ella le aseguraron unos ingresos en taquilla de 75 millones de dólares, pero para Sharon el problema no estaba en el dinero. El asunto era que no quería hacer una segunda parte de

“Instinto básico” y el nuevo argumento tenía demasiados elementos en común. Había asesinatos, sangre, morbo y desnudos. Para convencerla explicaron que Demi Moore estaba deseando interpretarla y que incluso su marido Bruce Willis trabajaría a su lado sin cobrar, aunque tampoco sirvió para motivarla. Por fin, a alguien se le ocurrió el resorte perfecto: le explicaron que había llamado Geena Davis y que si ella no aceptaba le darían el papel a Geena.

El milagro se hizo y el contrato se firmó. Lo que nunca le dijeron a Stone era que Geena ni siquiera había leído el guión y que Demi Moore no sabía ni el teléfono de la productora. El motivo para esa hostilidad hacia ambas actrices, era que ambas habían intentado quitarle su trabajo en “Instinto básico” y eso le había dolido mucho.

Por desgracia, las expectativas puestas en “Acosada” no se confirmaron, aunque todo el mundo trabajó perfectamente, especialmente Sharon Stone y el actor Billy Baldwin.

Stone quería demostrar que ella era tan buena como aseguraban todos, mientras que para Robert Evans era la resurrección. También era una película decisiva para el director Phillip Noyce, un australiano que había dirigido “Juego de patriotas” con Harrison Ford.

Para los críticos el problema estuvo en que todos querían hacer una película básicamente comercial, aunque había discrepancias sobre cómo lograrlo. Se pensó en una película erótica, una de acción o un thriller, siempre basándose en el mismo argumento, lo que en principio parecía imposible.

Cuando el fracaso fue notorio, hubo quien echó la culpa a Billy Baldwin, alegando que no tenía el carisma de Michael Douglas; otros que Sharon había perdido ya su sex-appeal; y otros al director, sin olvidar tampoco al guionista y a los publicistas.

“Yo aborrecí a esos hombres que me habían convencido para rodar una película tan mala con tan malos ejecutivos. El argumento era lo único válido, pero no basta con una buena historia. Yo me di cuenta que en realidad estaban pretendiendo hacer una segunda parte de “Instinto básico”, pero a pesar de que les había advertido de que no quería algo así, me mintieron”.

Cuando el rodaje estaba ya avanzado y una vez que se comprobó que así no funcionaría, se empezaron a incluir escenas de sexo gratuitas, pero con ellas no se lograba ningún tipo de excitación. Posteriormente y con el fin de evitar problemas con la censura, se volvieron a rodar algunos planos conflictivos y se incluyeron escenas más propias de un thriller de acción. Por si fuera poco, el binomio Baldwin-Stone no funcionó y ambos realizaron unos comentarios despectivos a la prensa, entre ellos que Sharon tenía los labios muy delgados y respiraba muy fuerte cuando besaba, mientras que ella dijo de su compañero que había dejado de salir con él porque ni siquiera sabía besar.

Algo estaba fallando en la carrera de Stone quien descargó toda su frustración en sus compañeros de rodaje, especialmente en Billy Baldwin. Por eso hay escenas eróticas que el espectador encontrará extrañas, como cuando ella se quita las bragas en el restaurante y se las entrega, observándose en su expresión cualquier cosa menos hambre de sexo.

Hay también otro motivo por el cuál la relación no es creíble y era la diferencia de edad.

Sharon tenía 35 años y él 29, siendo notoria esa diferencia en la pantalla.

Las últimas escenas se rodaron en exteriores de las islas Hawai y aunque tendrían que intervenir los dos actores se pensó en rodar primero los planos generales y posteriormente los demás. El destino les salvó la vida, puesto que el helicóptero principal chocó contra un volcán y sus ocupantes tuvieron que ser rescatados gravemente heridos, aunque por suerte para todos ya habían rodado unas emocionantes escenas con el volcán chorreando lava.

Cuando el montaje estuvo terminado todo el mundo pareció feliz y satisfecho con los resultados y hasta Baldwin y Stone se agarraron de la mano. Las escenas de sexo eran mucho menos atrevidas que en “Instinto básico” hasta el punto que alguien las consideró como cosas de estudiantes.

Otro problema era el final, que no gustaba a nadie. Unos hablaban que Baldwin no podía quedar vivo y que lo mejor era quemarle en el volcán, mientras otros decían que podían morir los dos juntos. Se llegaron a proponer hasta cinco finales, eligiéndose el que los espectadores vieron.

Amores que van y vienen

Después de unos cortos romances en Hollywood, Stone empezó un asunto con Bill MacDonald de la Robert Evans Company, la productora de “Acosada”, aprovechando que su esposa mantenía en esos momentos una relación con Joe Eszterhas.

Obviamente, solamente hubo un perdedor, (o un ganador si pensamos de lo que se ha librado) que era Eszterhas, quien parece ser que se consoló con una chica de 24 años muy apasionada.

El matrimonio MacDonald habían sido pareja estable durante diez años y se acababan de casar solo cinco meses antes de solicitar el divorcio. Una vez resueltos los trámites legales, Naomi MacDonald y Joe volaron a Ohio para preparar su boda. Se habían conocido durante una fiesta en enero de 1992, el mismo día en que Sharon Stone y Bill MacDonald habían sido presentados.

La nueva pareja de enamorados confesaron pronto a la prensa que habían encontrado a su amor ideal, a la persona que les hacía inmensamente felices. Esas declaraciones serían rectificadas, a la baja, apenas siete semanas después, justo cuando conoció al cantante de country Dwight Yoakam, un hombre de 35 años a quien posteriormente ella calificó como un fumador, bebedor y comedor de carne roja. Esta última descalificación no la entendemos, a no ser que Sharon fuera vegetariana, lo que no parece probable.

Pero hay quien atribuye a Stone muchos más romances, entre ellos uno con el actor Richard Grieco, quien después de asistir a una fiesta para la presentación de “Instinto básico” la dijo algo tan directo como que quería ser su amante. Tan seguro se sentía de ser aceptado que le dio su número de teléfono, aunque ella se lo devolvió diciendo que tenía todos sus bailes comprometidos hasta el 2001. Cuando Grieco vio los pedazos de su tarjeta diseminados por el suelo, se sumió en la tristeza, especialmente porque ninguna de las otras mujeres puso ningún interés en recoger los pedazos pisoteados.

Otro amor que parecer ser vivió Sharon fue con Chris Peters, un joven de 24 años de mirada inocente, hijo de padres actores. Peters trabajaba como músico y parece ser que salió con Sharon entre 1992 y 1993. Por supuesto, cuando la prensa le preguntó a ella por su amor, no dudó ni un momento en decir aquello de: “Es el hombre ideal de mi vida”.

También dijo que le gustaba porque la trata como si ella fuera un jovencita y que cuando salía con él no solía llevar ropa interior.

El padre del chico era un peluquero que se hizo millonario a los 21 años por su relación con la popular Barbra Streisand, a quien solía peinar en su dormitorio particular. Se involucró en algunas películas de la Streisand, y posteriormente entró como ejecutivo en la Sony Productions. Su hijo Peters tenía una educación exquisita y había quien pensaba que eso era suficiente para entrar en el mundo del cine.

Sharon le conoció justo cuando ella había terminado su relación con Dwight Yoakum, en un momento en que trataba de demostrar que era una mujer alegre y sumamente vivaz, quizá para acallar sus ganas de llorar. Inicialmente se divirtieron mucho, acudieron a multitud de fiestas, aunque él siempre manifestó que le hubiera gustado una relación más discreta. Tenía la sospecha de que estaba siendo utilizado exclusivamente para que ella demostrase que aún era guapa y seductora, especialmente de cara a sus antiguos amantes y maridos. Cuando rompieron, Sharon alegó que se habían divertido mucho durante su relación pero que se consideraba demasiado mayor para un hombre tan joven. En ese momento confesó que necesitaba casarse y tener una familia estable. Peters, por su parte, dijo que el motivo de su ruptura fue un incidente de celos, cuando la hermana de Sharon, Alison, le daba unos masajes a él en su hombro dolorido. Ella se puso sumamente furiosa y le dijo a su hermana que ese chico era suyo y para demostrarlo le besó apasionadamente allí mismo.

Inestabilidad

Una vez que “Acosada” se estrenó y Sharon pudo comprobar que no había resultado en taquilla como había pensado, se sintió insegura de su futuro, sin saber qué rumbo tomar ni en quien confiar profesionalmente. Era una actriz presuntamente comercial y cuyos agentes pedían sumas millonarias a las productoras interesadas en contratarla, pero la gran película no acababa de llegar. Por este motivo decidió llevar ella sola sus propios negocios y empezó despidiendo a su agente Paula Wagner, alegando que “Desafío total” estuvo a punto de perderse por su culpa, cuando Paula rechazó inicialmente la propuesta por no considerarla válida. También la increpó por ocuparse más de Tom Cruise que de ella y de buscarla solamente papeles de mujer fatal, algo que odiaba con toda su alma en ese momento.

Pero pronto se dio cuenta que seguía necesitando un agente artístico que le pusiera en contacto con productoras importantes. Sobre ella pendía una hipoteca sumamente costosa y necesitaba trabajo urgentemente. Alguien le presentó a McElwaine de la agencia Dirección Creativa Internacional, llegando pronto a un acuerdo, aunque dejando bien claro que no habría más películas con desnudos integrales o masturbaciones en la bañera. No quería que los directores se preocupasen exclusivamente de su pelo o de su ropa interior, sino de sus cualidades como actriz dramática.

“No me encuentro con un talento especial para ser actriz y creo que todo ha sido una pura casualidad. Mi mayor virtud está en la constancia, en mi carácter de luchadora que no admite el fracaso. No creo que mi atractivo físico hay sido decisivo para el éxito, puesto que es algo que tienen miles de mujeres. Es más una cuestión de voluntad y decisión lo que hace a las personas triunfar. También es necesaria la experiencia, pero la experiencia en la vida y yo llevo 18 años en el mundo del cine, tengo más de 40 años y aunque mi trasero ya no sea el de antes, lo compenso con mi crecimiento cerebral”.

Se sentía molesta por trabajar en un mundo dominado por los varones y se daba cuenta que si quería triunfar tenía que moverse como ellos y jugar con sus propias reglas; tenía que ser una mujer comportándose como un hombre. Su feminidad la podría ejercer en la pantalla, pero nunca en los negocios.

Los productores la consideraban todavía como una sex-symbol y sabía que tratar de romper esa imagen era delicado y arriesgado, lo mismo que su intento de formar su propia productora de películas. Se daba cuenta que no es lo mismo ser actriz que productora, puesto que si la película fracasa pierde prestigio y dinero, dos cosas que con frecuencia conducen al fracaso total.

Y al igual que otras mujeres, se empezó a considerar como una víctima de los hombres y culpó a la industria de no aceptar que una mujer tomara sus propias decisiones. Sus nuevas declaraciones a la prensa parecían formar parte de un manifiesto feminista más que de los deseos de una actriz que quería seguir trabajando. Y es que ese era el único problema: que necesitaba trabajar con urgencia en una película que fuera un éxito de taquilla, algo que todos perseguían con el mismo interés. Sharon Stone cometió el mismo error que otras muchas mujeres en cuanto a buscar varones culpables de que ella no tuviera trabajo, en lugar de mirarse al espejo y tratar de averiguar cuál había sido su error.

Pronto renegó públicamente de “Instinto básico”, la película que le había dado más popularidad y dinero de toda su carrera, y como una hija pródiga dijo que las películas eróticas perjudican la integridad de las mujeres y que las convierten en estereotipos.

Insistió en que necesitaba un papel dramático (casi lo imploró), y amenazó con comportarse tan agresivamente como lo hacían los hombres si seguían llamándola para hacer escenas de desnudos. Si un psicólogo la hubiera tratado en ese momento le hubiese dicho que en realidad tenía miedo, miedo a envejecer, a no tener trabajo y a ser olvidada.

Su problema no era de identidad, sino de trabajo.

“No podemos pasarnos toda la vida en busca del éxito, ni mucho menos tratando de que cada nueva película supere en recaudación a la anterior; eso no es posible. Hay que aceptar que la vida tiene altibajos y que la profesión de actor está más sujeta a ellos que las demás”.

Unos días después volvió a recobrar fuerzas y nuevamente el Ave Fénix que latía en su interior recuperó su vuelo y dijo que tenía una nueva mentalidad, que era una superviviente en un mundo en el cual las personas se hacen millonarias con la misma facilidad que se arruinan.

Volvió a mantener relaciones con Bill MacDonald, y pronto se les pudo ver paseando juntos y acudiendo a entrevistas agarrados de la mano como dos adolescentes. Su carácter volvió a cambiar, se sentía protegida, y estaba dispuesta a reconsiderar de nuevo sus papeles de mujer sexy. Se volvía a considerar una mujer guapa y dispuesta a provocar nuevas pasiones en los hombres.

La actriz que hace unas semanas había luchado por no salir desnuda en la pantalla estaba ahora más tranquila y dispuesta a lo que fuera, aunque pedía no más trucos con la cámara como había hecho Verhoeven. Según comentó, en la famosa escena del pubis desnudo, en principio ella salía luciendo unas bragas blancas, pero pronto el director le dijo que producían brillo en la cámara y que sería mejor que se pusiera unas negras. En ese momento no había ninguna de ese color disponible y ella prefirió entonces salir sin nada.

Cuando el avispado director vio su sexo a través del objetivo se dio cuenta de la gran oportunidad que tenía de causar un impacto y siguió rodando sin decirla nada.

Toda esta fachada no era real, nadie cambia en tan pocos días, y Sharon se volvió sumamente susceptible con todos. Acusó a los directores de no dejarla tomar decisiones, de ser un pelele en manos de ellos, y de estar más interesados en su cuerpo desnudo que en sus cualidades como actriz. Pidió que la dejaran opinar en las películas, puesto que tenía experiencia y podría aportar buenas soluciones.

Ya había discutido seriamente con Billy Baldwin porque él la había pisado accidentalmente su pie y se lo había dañado, lo mismo que eran notorios sus enfrentamientos con Robert Evans, uno de los pocos hombres que aún trataba de comprenderla. Pronto, Evans realizó unas declaraciones sobre Sharon acusándola de creerse el centro del universo, de exigir que todos los técnicos estuvieran a su servicio y de ser sumamente egoísta. Solía comparar su atractivo físico con el de una barracuda, recomendando a los hombres que no se acercaran a ella, puesto que eso equivalía a vivir justo en el mismo infierno.

Ella respondió con furia a los ataques y acusó a sus antiguos amantes de ser un desastre en la cama y de comportarse como lesbianas, no como hombres. Presumía de ser de un pueblo donde los hombres eran varones, no mujeres. Después trató de enmendarlo diciendo que el único problema es que no se entendía con los hombres, que prefería hacerlo con las mujeres, o que al menos respetaran su personalidad cuando manifestaba una opinión.

También exigió que los varones mostraran sus genitales directamente a las cámaras, como hacían las mujeres, y así todos estarían más contentos.

“Bueno, si ellos tienen problemas con su tamaño no es culpa mía. Yo soy una mujer y también me gustaría ver los genitales a mis compañeros de trabajo, no solamente su trasero”.

Los

productores

alegaron que si mostraban el pene de los hombres directamente en la pantalla la censura obligaría a poner la calificación de prohibida a menores de 18 años, y eso limitaría sensiblemente la recaudación. Necesitaban que fuera admitida como válida para menores acompañados y si se mostraba a los varones tan directamente no lo conseguirían. La industria del cine podía filmar a los hombres desnudos en la ducha o encima de una mujer, pero nunca frontalmente mientras hablan. La censura admitía igualmente orgías de sexo entre varias parejas, o docenas de hombres corriendo desnudos por el campo, pero frontalmente no estaban dispuestos a admitirlo, ni los actores a que les filmasen así.

También tenían otros motivos, además de la censura, y eran puramente comerciales.

Sabían que un hombre desnudo provoca generalmente la risa entre los espectadores, lo contrario que una mujer, y no querían que el público solamente comentase al salir la famosa escena del actor en pelotas. “No es comercial”, insistían, “todo lo contrario que el desnudo femenino”.

Por eso las escenas de sexo en “Acosada” se filmaron de una manera distinta a la habitual.

Se pondrían cámaras ocultas para que los actores no se sintieran cohibidos y se haría en una gran intimidad, con los técnicos imprescindibles. Al mismo tiempo, algunos de los actores tendrían también una cámara cerca, cuyas escenas podrían ser utilizadas o apartadas, dependiendo de los resultados finales y siempre bajo la aprobación de los propios intérpretes.

Todo parecía ir bien y todos los actores parecían desinhibidos en esas escenas que simulaban orgías. Cogían a las chicas desnudas y jugaban con ellas rodando por los suelos, en la cama y en las mesas, así durante veinte días seguidos, mientras que en el plató apenas si había dos personas controlando todo. Cuando visionaron todo se dieron cuenta que habían filmado prácticamente una película pornográfica y empezaron los cortes, uno, dos y hasta cincuenta más. Aquello no pasaría la censura como no fuera como filme X.

Finalmente consiguió un término medio, puesto que fue permitida calificada como R.

Sin embargo, el personaje que encarnó Sharon estaba más cercado a su verdadera personalidad que cualquiera de los anteriores, especialmente cuando le mostraban asustada, vulnerable y con bastante menos fortaleza interna de lo que aparentaba. Para la escena de la masturbación en la bañera decidió que lo haría desde el punto de vista de una mujer, no según la fantasía masculina piensa que las mujeres se masturban. Para conseguirlo tuvo que discutir con el guionista y el director, puesto que ellos querían que lo hiciera mirando el anuncio de un chico guapo semidesnudo. Ella les explicó que las mujeres no necesitan de fotografías de hombres para masturbarse, puesto que para ellas ese acto no es solamente sexo, sino una forma de expresar la soledad o la tristeza. Ni ella, ni las mujeres que conocía, necesitan vídeo o revistas de hombres para hacer sexo en solitario. Cuando los directivos vieron las escenas se sintieron satisfechos.

“Creo que con algunas de mis películas he conseguido cambiar la forma de ser de las mujeres y el modo en que los hombres creen que somos. Poco a poco nos damos cuenta que no se trata de que ambos sexos seamos iguales, sino que nuestras diferencias se perciban con claridad y que respetemos nuestros deseos y sentimientos. Ahora ya aceptamos que los hombres gustan de un tipo de película distinto al de las mujeres y estas diferencias se notan también en la política y en el hogar. El secreto no está en ser iguales, sino en convivir”.

“Nunca más aceptaré ser un objeto para la fantasía de los hombres, ni tampoco quiero pasar a la historia como una exhibicionista. Si vuelvo a realizar escenas de sexo quiero que sean directas, sencillas, como la mayoría de las relaciones de pareja. Tampoco creo que sea importante saber si una persona es homosexual o no, ni si estaría dispuesta a realizar sexo colectivo o prefiere vivir en soledad”.

Su mensaje

Pero no siempre es tan sencillo conseguir la aceptación del público, ni siquiera con un mensaje tan claro y sensato. Cuando ella fue al festival de Cannes para promocionar la película se dio cuenta que sus admiradores lo eran precisamente, exclusivamente, por las escenas eróticas y solamente veían en ella una mujer desnuda. Algunas mujeres la felicitaban, otras la criticaban, mientras que los hombres le miraban más la entrepierna y el escote que la cara.

Y eso mismo le sucedió en su propio país, en Los Angeles, cuando la habitación de su hotel fue objeto de un pequeño robo por parte de fetichistas. También tuvieron que sacar a un admirador que se había escondido debajo de su cama y escuchó como un policía se refirió a ella como la peste del sexo.

También había admiradores estupendos, como un millonario europeo que le ofreció matrimonio y una dote de 10 millones de dólares, más la promesa de que ella no tendría que trabajar nunca más en su vida. Otro incidente lo tuvo en París, mientras estaba asomada al balcón en el Hotel Ritz, llevando un vestido corto con una gran abertura. Los conductores que pasaban por ahí detuvieron sus coches para mirarla y en pocos minutos se organizó un gran atasco.

Una noticia que llegó a los periódicos fue cuando estaba comprando en un supermercado de Los Angeles y un ladrón la encañonó con su pistola, amenazándola con volarla la cabeza si gritaba. En ese lugar no había nadie y era imposible pedir ayuda, por lo que Sharon hizo lo único que podía hacer: correr hasta la calle utilizando los pasillos laterales.

Cuando la policía llegó lo hizo simultáneamente con las cámaras de televisión y una asustada Sharon Stone habló ante las cámaras para advertir que no se trataba de una película, que todo era real.

En esa época también aprovecha para rodar unos anuncios para la marca de neumáticos Pirelli por el cual cobró un millón de dólares, aceptando simultáneamente ser la organizadora de la entrega de los Oscars de 1993. El mismo día que firmaba el contrato con la Academia tuvo un incidente con un periodista que quería un reportaje inédito.

Cuando estaba en su limousina esperando a que el chófer terminara de cargar el equipaje, un individuo con una cámara al hombro se sentó a su lado, mientras la sacaba varias fotos.

Sharon empezó a gritar pidiendo que sacasen a ese hombre de su coche mientras la emprendía a golpes con él. Cuando por fin le pudo expulsar, su mayor preocupación fue por el destino de esas fotos, con los cuales la podían acusar de cualquier cosa, incluso de lesbiana, puesto que estaba con una amiga.

“Ese incidente me obligó a contratar dos guardaespaldas profesionales y a limitar mis salidas a las tiendas, e incluso al supermercado. Hasta ese momento no era consciente del gran peligro que corremos los actores famosos, no solamente por parte de los periodistas, sino de cualquier fanático que quiera hacernos daño. Durante unos meses, hasta que el furor de “Instinto básico” se perdió, llegué a pagar a otros guardias para que fueran detrás de mí en otro coche, pero, aún así, pasé muchos meses muy nerviosa pensando en lo que podían hacerme”.

Un amigo del cine le dijo que el mayor peligro estaba en las muchedumbres, ya que basta un detonante para que haya una catástrofe. Le aconsejó que evitara las aglomeraciones, especialmente aquellas en las cuales la puerta de escape no estuviera justo a su lado. Si hay problemas, le aseguró, ni siquiera doscientos policías podrían salvarla de ser pisoteada.

Cuando todo se pone mal lo mejor es regalar sus zapatos al primer fan y echar a correr.

Todos estos cambios se producían con demasiada rapidez en la vida de Sharon y empezó a pensar que necesitaba más energía interna para poder asumir tantas cosas juntas.

Conocedora de las doctrinas hindúes, trató de potenciar su karma mediante ejercicios respiratorios y en sus nuevas entrevistas manifestó que empezaba a considerar las relaciones sexuales intensas como algo absurdo, al menos para ella.

“A nivel personal mi mayor problema es que no consigo muchos días de tranquilidad, de soledad. Eso me produce no pocos ataques de nervios de vez en cuando, con los cuales parece ser que consigo liberar mis tensiones. En el momento en que lloro sin limitaciones me encuentro mucho mejor”.

“El problema es que me había vuelto una sex-symbol sin pretenderlo y esa imagen me asfixiaba. No soy una mujer que le guste comerciar con el sexo, pero aún siguen llegando ofertas millonarias por hacer películas eróticas e incluso pornográficas. Tampoco quiero decir que esté renegando de aquello que me hizo famosa, ni mucho menos pecar de falsa modestia”.

Pero desde 1992 no le fue fácil librarse de la estima de sex-symbol y en la mayoría de las entrevistas solamente le preguntaban cosas sobre sexo, como si ella fuera una experta.

Incluso, en los programas en directo las preguntas del público siempre iban en ese sentido, como si ella fuera una sexóloga de prestigio.

Sus respuestas eran siempre amables y trataba de explicar que el sexo es algo sencillo, que no tiene misterio y que nunca hay que convertirlo en una ley exacta. A los jóvenes les recomendaba que trataran primero de conocer a sus parejas en el plano afectivo y si eso marchaba bien que buscasen luego las relaciones sexuales, nunca la revés.

Mas ofertas

En 1993 fue nominada como la actriz dramática favorita del público, aunque no consiguió ganar el premio, y pocos días después organizó una subasta para recaudar fondos en favor de los niños con Sida, subastándose un coche Ferrari Spider, más una vuelta a la manzana con Sharon Stone como copiloto. El coche fue vendido por más de 20 millones de pesetas y el afortunado comprador fue el dueño de una cadena de cines que no desaprovechó el total de la oferta.

También apareció mostrando sus pechos desnudos, tapados ligeramente con sus propias manos, en la revista Vogue, al mismo tiempo que tenía un puro en su boca que para muchos era toda una insinuación. Con todo ello conseguía estar entretenida y hasta ganar algo de dinero, pero la gran película que esperaba no acababa de llegar y tuvo que soportar que unos papeles inicialmente pensados para ella se los entregaran a otras actrices. Perdió la oportunidad de trabajar junto a Jack Nicholson en “Lobo” (se lo quitó Michelle Pfeiffer), y con Clint Eastwood en el filme “En la línea de fuego”, papel que se otorgó a René Russo.

“Bueno, es que mi agente artístico me decía que no saliera a buscar trabajo, que tendría cientos de ofertas sobre mi mesa en pocos días. Eso fue una estupidez que me costó perder bastante tiempo en mi profesión. Afortunadamente había ganado bastante con “Acosada”, una película que triunfó más en Europa que aquí y podía permitirme el lujo de esperar una buena oportunidad”.

Los periodistas de entonces solían comparar a Sharon con Madonna, algo que molestaba enormemente a ambas mujeres, satisfechas de que sus caminos hubieran sido tan diferentes. Pero ciertamente había cosas en común entre ellas, como por ejemplo que eran mujeres inteligentes, muy habladoras, tremendamente ambiciosas, con deseos de notoriedad y que utilizaban su sexo para promocionarse. Las únicas diferencias eran que Sharon no sabía cantar, y que Madonna había fracasado como actriz.

Para remediar en parte estas diferencias, Madonna decidió potenciar sus escenas eróticas teniendo como oponente a Willen Dafoe. También hizo un vídeoclip con la cruz cristiana como fondo, un atrevimiento que estuvo a punto de costarle un descrédito tan importante como el que tuvo John Lennon cuando afirmó que los Beatles eran más importantes que Jesucristo.

“Existe una tendencia a comparar a un actor actual con alguien del pasado o con otro que haya realizado películas similares. A mí me han comparado con Marilyn Monroe, Mae West, Julia Roberts y Madonna, sin que sepa los motivos por los cuales creen que somos iguales. Yo no quiero ser como ninguna de esas personas, no porque no me gusten sino porque no corresponden a mi ideal. Preferiría que me emparentasen con Lauren Bacall o Meryl Streep”.

Sentimientos confusos

En esa época, las relaciones sentimentales entre Sharon Stone y Bill MacDonald había mejorado, vivían juntos, y hacían planes para casarse dentro de pocos meses. No era una relación fácil, puesto que ella mantenía todavía amistad con Chris Peters, mientras que MacDonald estaba casado todavía con Naomi Baca y su eterno amor Joe Eszterhas celebraba su 25 aniversario de matrimonio con su esposa Geri. Por pura coincidencia del destino, en pocas semanas todos parecían haber roto sus compromisos y estaban dispuestos a unirse, con rapidez, a sus nuevos amantes.

Pronto, Sharon y Bill anunciaron su compromiso de matrimonio mediante un anillo que ella portaba en su dedo anular, procedente de unos antepasados de MacDonald, y aunque aún no se había divorciado de su esposa Naomi, anunciaron la fecha de la boda asegurando que se amaban muchísimo y querían compartir el resto de sus vidas.

Todo parecía en esta ocasión ir mejor y cuando Sharon apareció en la ceremonia de los Oscars estaba radiante de alegría y sumamente sugestiva con el vestido que llevaba. Allí aprovechó para pedir a los productores y al público que no mirasen tanto por debajo de las faldas de las actrices y se preocupasen más de observar la expresión de sus rostros, puesto que su trabajo era ese, expresar emociones. En ese momento hubo un comentarista que la comparó con Grace Kelly, comparación tan desafortunada como inoportuna.

Con posterioridad a la entrega de los premios, Sharon concedió una entrevista a la prensa en la que aseguraba que había encontrado, por fin, el hombre que necesitaba en su vida.

Reconoció que era un machista tradicional, a la vieja usanza, pero que a ella eso le gustaba porque se sentía protegida. No quería un hombre que la dominase, pero tampoco un pelele por el cual tomar decisiones. Respecto a sus relaciones sexuales dijo que no era algo que ella necesitase cada cinco minutos, como alguien había asegurado. Necesitaba las relaciones sexuales como una forma de comunicación con su pareja, como una manera de otorgar placer y recibirlo.

“Soy consciente de que he podido hacer daño a la ex-esposa de Bill, pero debe comprender que nuestro amor es sincero y muy intenso, que nos entendemos perfectamente.

No creemos que sea nada pasajero y quizá mañana sea ella quien se enamore de un hombre casado y también haga daño a una familia”

Las revistas publicaron fotografías de su nueva casa en Malibú, aunque posteriormente se supo que esa mansión no era de Sharon, sino que solamente había sido utilizada como fondo para una sesión fotográfica. La realidad es que esa casa valorada en 4 millones y medio de dólares estaba en venta, pero tenía un precio demasiado alto para la nueva pareja, quienes debían conformarse con vivir en su modesto apartamento de Beverly Hills.

Pronto reunieron sus ahorros y los invirtieron en un restaurante de lujo, el Planet Hollywood, junto con los actores Bruce Willis, Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, quienes como sabemos tienen ya una sucursal en Barcelona. En la inauguración, Sharon se puso unos pantalones ajustados y una camisa tan sugestiva que provocó la lascivia de la muchedumbre que se había congregado allí para ver a sus ídolos.

En un impulso imparable Bruce Willis estampó un húmedo beso en los labios de Sharon, delante de su propio marido.

Justo en ese momento la relación con Bill se deterioró, quien no entendía aún que se había casado con una actriz famosa a la que muchos deseaban besar sin pedirle permiso. Un amigo suyo le advirtió que eso sería algo habitual en su vida de pareja, puesto que su mujer era una bella flor a la que todos querían tocar, bien sea en un plató o en una fiesta.

Es el precio que hay que pagar por vivir con una estrella famosa.

Pronto la prensa del corazón fotografío la cara de Bill cuando asistía desde lejos a los efusivos saludos que su esposa otorgaba a sus amigos, al mismo tiempo que mencionaban los nuevos contactos que Naomi había mantenido con su ex-marido a causa de su aborto, motivado, según ella, por los disgustos de la separación.

Todos estos comentarios hicieron mella en la nueva pareja, numerosos periodistas se pusieron de parte de Naomi, y obligaron a sacar a relucir hechos anteriores que querían mantener apartados. Bill se defendió diciendo que llevaban muchos años enamorados y que su decisión había estado muy meditada. Referente a ese embarazo de su ex alegó que ellos llevaban muchos meses sin dormir juntos, puesto que ella le había dicho que mientras no dejara de mantener relaciones con Stone no la tocaría. “Por tanto, insistió, ella también me fue infiel y ese niño no era mío”.

Fue una mala época para Sharon, deseosa ya de encontrar estabilidad y tranquilidad en su vida. Llevaba años trabajando duramente para conseguir una posición buena en el cine y un matrimonio tradicional, y todo se estaba complicando por causa de otras personas. Se consideraba una personal liberal e incapaz de hablar mal de nadie en la prensa, pero también exigía que los demás no pusieran su nombre en multitud de acusaciones y mentiras. Pedía a Naomi que comprendiera su amor y que no les molestase más, puesto que eso no le haría recuperar a Bill. No obstante, estaba muy preocupada por la forma en que todo esto afectaría a su marido, especialmente por los remordimientos que esas acusaciones le provocaban.

Las relaciones entre ambos empezaban a estar muy tensas, agudizándose por la necesidad de Stone de ser adulada continuamente por los hombres, sin omitir besos y abrazos, incluso delante de Bill. Aunque en un principio ella trataba de esquivar un poco a sus amigos, en pocos días volvió a ser la de antes, justificándose con que su profesión la obligaba a ello. Pronto apareció un hombre con el cual se daba más abrazos de lo aceptable y la irritabilidad de Bill se hizo notoria. Ya no era un marido celoso, sino alguien que se consideraba engañado y menospreciado.

El nuevo amor era un viejo amigo de Sharon, el guionista Joe Eszterhas, quien al principio negó cualquier tipo de relación sentimental con ella, diciendo que: “solamente somos amigos”. Para las personas expertas ese comentario siempre es el preludio de una relación amorosa, especialmente si las miradas de ambos cuando se encontraban demostraban otra cosa.

Y en esa época aparecen otras personas que contribuyen a enturbiar todo: Naomi alega que Sharon es una frívola que solamente se siente a gusto provocando a los hombres y que disfruta cambiando de pareja como otras lo hacen de zapatos. La madre de Bill, tan prudente hasta entonces, califica a Sharon de mujerzuela y pide a su hijo que vuelva con su antigua esposa, tan cariñosa y decente. Esta terrible calificación moral es confirmada días después por una hermana de Naomi, quien manifiesta que no puede entender cómo se puede abandonar a una buena esposa embarazada por una golfa como Sharon Stone. La acusa públicamente de acostarse con todos los hombres que se cruzan en su camino y le pide que se comporte en lo sucesivo con decencia.

Mientras tanto Bill y Sharon hacían oídos sordos a estas declaraciones, algunas ciertamente injuriosas, y seguían acudiendo a su trabajo con normalidad y efectuaban declaraciones en la prensa como si todo fuera perfectamente.

Pero ocurrió una serie de acontecimientos que tocaron la fibra sensible de Sharon: el dinero. Mientras ella aumentaba su patrimonio y conseguía que su cotización subiera nuevos peldaños, Bill tenía problemas con su trabajo. Su compañía Robert Evans había quebrado justo cuando habían terminado de rodar la nueva versión de “La vuelta al mundo en 80 días” para la televisión, aunque para evitar que esa noticia afectara a Sharon se había silenciado. Su patrimonio personal había sido invertido en esa productora de películas, pero los 5 millones de dólares disponibles habían desaparecido en menos de seis meses.

Aunque trató de encontrar nuevos inversores a cambio de grandes ventajas en los beneficios, todos se dieron cuenta que ya no tenía un duro y que solamente buscaba alguien que le financiase sus ideas.

Cuando el asunto llegó a los tribunales la prensa le acusó de estar con Sharon Stone solamente para conseguir nuevas amistades que le ayudasen en su negocio y que había perjudicado a muchas personas que habían confiado en él y sus proyectos que nunca se hicieron. La pena que pedían era de siete meses de cárcel, demasiados para una mujer como Sharon que tenía a su alrededor a multitud de hombres con poder y dinero, y menos problemas. En esa misma época le llegó la noticia de su definitivo divorcio con Naomi.

Nueva película para Sharon

“Hubo una época en la cual, de tanto exigirme a mí misma, tuve que acudir a un psicoanalista para que me ayudara, porque tenía un miedo enorme a equivocarme, a salir de casa. Me explicó que tenía que aceptar las responsabilidades que la vida me pedía, no huir de ellas, pero a quien debía agradar era a mí misma, no al público”.

Todos estos problemas afectaron a Sharon Stone, quien afectada por ellos decidió que debía organizar su futuro con mayor precisión. Tanto ella como su agente artístico estaban de acuerdo en que había que modificar rápidamente su imagen y que la mejor oportunidad era la nueva película propuesta: “Entre dos mujeres”, dirigida por Mark Rydell (Oscar por

“El estanque dorado”) y protagonizada por Richard Gere. Y el problema estaba precisamente en el director Rydell, quien no confiaba en absoluto en la capacidad interpretativa de Sharon Stone, mucho menos después de haber dirigido a Katharine Hepburn.

La historia, con final trágico, era romántica pero bastante cruda, puesto que el protagonista, un prestigioso arquitecto, debe elegir entre su esposa Sally y la periodista Olivia. Sobre quién haría el papel de esposa el asunto no estaba claro, puesto que en principio Stone parecía más adecuada como amante dada su carrera anterior. Pero ella estaba dispuesta a dar un giro a su carrera y pidió que le dieran el papel de esposa fiel, remilgada y sufridora. Para confirmar que era la más adecuada le pidieron que interpretara una pequeña escena, en concreto cuando su marido le dice que la abandonará por otra mujer.

El resultado de esa prueba hizo cambiar al propio director, quien confirmó las cualidades interpretativas de la actriz y les pidió que celebrasen todos juntos el comienzo del rodaje.

Ella, por su parte, se sintió sumamente halagada por su aprobación, y especialmente por el buen trato que le daba Richard Gere, quien la trataba por primera vez no como una hembra, sino como una persona con talento.

“He deseado romper mi imagen de mujer infiel y por eso acepté ese papel junto a Richard Gere en “Entre dos mujeres”, pero parece ser que nadie está interesado en estos personajes. Esa película no funcionó bien, como tampoco ocurrió con “El especialista”, un filme de acción sin más problemas que entretener. Es casi imposible averiguar los motivos que tienen los aficionados para llenar las salas de cine, por lo que, en un futuro, prefiero seguir mis propios instintos y hacer aquellas cosas que me agradan”.

Por primera vez, Stone podía interpretar una película profunda, nada violenta y en la cual no haría de mala, más bien al contrario; ahora era la mujer que debe soportar que su marido tenga una amante más joven. Por fin dejaba de ser la bomba sexual y era una actriz normal en plena evolución profesional. Y para que el cambio fuera más profundo se cortó el pelo, salió apenas sin maquillar y engordó ligeramente.

Cuando todo estuvo terminado los productores no se quedaron satisfechos con los resultados, especialmente con el papel de Sharon, puesto que tenían miedo de que el público no aceptase ese giro tan drástico en ella. Si el aficionado acudía a verla con la pretensión de que vería algún desnudo o al menos escenas de sexo tortuosas, con seguridad se llevaría una gran decepción. Ni siquiera la presencia de Richard Gere y el supuesto romance entre ellos que se inventaron los publicistas, podría conseguir un gran éxito. Por si fuera poco, el trágico final no era muy comercial y ya no había tiempo para cambiarlo.

Cuando se estrenó con algunos meses de retraso, buscando una publicidad adecuada, hubo críticos que aseguraron que ahora Stone podía ser la sucesora de Grace Kelly, mientras que otros aseguraron que una vez suprimidos sus desnudos las películas ya no tenían interés.

Aún así, el público solamente estaba pendiente de que saliera Sharon en la pantalla, desnuda o vestida, puesto que existía bastante expectación por verla de nuevo, después de la infinidad de rumores que había circulado sobre su vida amorosa.

Su trabajo era muy pequeño, ya que el argumento giraba en torno a Richard Gere, pero lo suficientemente atractivo como para llenar la pantalla cada vez que salía. Una vez que el estreno hubo finalizado, los aficionados ya tenían claro que aquella Sharon Stone desnuda y provocativa nunca más saldría en la pantalla y en su lugar nos dejaban una actriz seria, mal peinada, pésimamente vestida y que ya no provocaba a los hombres con sus insinuaciones.

El cambio drástico de su vida profesional no se vio acompañado todavía por la ruptura de sus relaciones con Bill, puesto que allí estaba él acompañándola a todas partes, mientras vigilaba estrechamente a Richard Gere.

Poco a poco cambió de actitud y dejó de ser el amante tranquilo y sumiso que había sido, convirtiéndose en un bravucón que no soportaba que nadie mirase dos veces a Sharon. Aún así, parece ser que no pudo impedir que tuviera un encuentro fortuito con un tal Frank Anderson, un rico hombre de negocios que conducía velozmente un Ferrari por Vancouver. Sin que nadie supiera cómo ni dónde, lograron intimar y a los pocos días se reunieron en una cabaña apartada de las montañas, aunque su relación no salió a la luz hasta muchas semanas después. Parece ser que fue por el deseo de Frank de dar a conocer a sus amigos el romance con una actriz tan famosa, lo que hizo que la noticia se filtrase a la prensa.

Al poco tiempo ya era frecuente verles pasear por los grandes almacenes y comer en los restaurantes de lujo nocturnos, especialmente en aquellos situados en Beverly Hills.

Cuando las noticias llegaron a Bill, no creyó esos rumores, convencido de que su mujer no podía volver a las andadas, ahora que había conseguido la estabilidad emocional y profesional. Seguía pensando en que próximamente habría una boda, hijos y que entre ellos solamente habría felicidad. También le llegaron rumores sobre un millonario llamado Ron Perelamn, director de la cadena de cosméticos Revlon, pero igualmente prefirió ignorarlos y considerarlo como producto de la imaginación de los periodistas.

Pero fue la propia Sharon Stone quien aclaró todos los rumores, aunque de una manera inesperada. Afirmó que nunca había fijado una fecha para casarse con Bill y que, muy al contrario, le había dicho que si no cambiaba de comportamiento no volvería a verle.

Insistió en que verdaderamente ella quería casarse y tener una familia, que se consideraba una futura esposa fiel, y que había tenido un cambio espiritual en su vida muy profundo.

A los periodistas les aseguró que no deseaba seguir haciendo declaraciones sobre su vida privada, puesto que siempre terminaban por afectarla emocionalmente. Reconoció que seguía enamorada de Bill y que se habían comprometido varias veces a pasar su vida juntos, puesto que su máxima aspiración era una vida sentimental estable. Pero poco tiempo después, inesperadamente, concedió una nueva conferencia de prensa para anunciar que su nuevo amor era Bob Warner, un hombre soltero, con gran talento y sentido del humor y del cual estaba muy enamorada.

Rápida y mortal

El próximo rodaje se trataba de “Rápida y mortal”, una historia violenta ambientada en el Far-west americano. Después del gran éxito de “Bailando con lobos” de Kevin Costner, los productores volvían a poner los ojos en los westerns, siempre y cuando estuvieran protagonizados por grandes estrellas.

Stone estaba de acuerdo con el argumento y con la creencia de que el western volvía a estar de moda, aunque exigió ser ella la protagonista. Se estipuló que cobraría 7 millones de dólares, más un porcentaje de los beneficios en taquilla y estaría producida por la TriStar Picture bajo la financiación de Sony.

El equipo de rodaje era británico y el escritor Simon Moore, que tenía experiencia trabajando para Steven Spielberg, se encargaría del guión, siendo el director Sam Raimi, un experto en el cine de terror. Como novedad adicional, la propia Sharon Stone sería la productora, puesto que quería practicar pensando en el día en que dejara el trabajo de actriz.

El guionista Moore recibió nada menos que un millón de dólares, cantidad desorbitada no solamente por ser un guionista, sino teniendo en cuenta el resultado final, nada interesante.

La explicación para tal exageración estaba en que Moore, consciente de la debilidad de Sharon por llamar la atención, le escribió una historia a su medida en la que ella era la heroína invencible, guapa, valiente y que sabía manejar las pistolas como nadie. Era una síntesis de todos los grandes cuatreros y sheriffs que habían pasado a la leyenda, concentrados todos en una mujer; una historia demasiado atractiva como para que Sharon se negara a darle lo que pidiera por la historia.

Pero su avispado guionista pretendía también dirigir la película y ahí fue cuando ella le paró los pies al contratar a Sam Raimi, un director que no tenía ninguna experiencia en llevar un western. Pronto todo el mundo pudo ver a Sharon Stone, la sex-symbol americana, emulando a John Wayne, incluso en sus movimientos de cadera.

Detrás de estas incongruencias estaba solamente la decisión de Stone de hacerse con el control total de sus películas, para conseguir así que nadie la obligara nunca más a rodar escenas que no le agradasen. Estaba cansada de discutir con directores y actores y consideraba que tenía ya la suficiente experiencia en el cine como para llevar ella solita a buen puerto una película.

Pero los comienzos no pudieron ser peores, puesto que la noche antes del rodaje ella estaba en la cama con 40º de fiebre. Aún así, se presentó por la mañana temprano, hizo su trabajo y volvió a su casa prácticamente curada, posiblemente por la felicidad de saber que todo iba bien. Ese día aprendió, además, que mandar a los hombres es muy fácil para una mujer, si se emplea la sutileza y la femineidad. Todo el mundo la obedecía con una sonrisa de satisfacción en el rostro, algo que no es habitual en el mundo del cine.

Su trabajo junto al veterano Gene Hackman fue también perfecto, aunque a ella le intimidó en un principio dirigir a una actor tan experto en todo tipo de películas, incluido el western.

“Estamos atravesando un momento en donde todo el mundo puede meterse a productor de películas aunque apenas hayan trabajado medio minuto en su realización. Lo importante para ellos es que su nombre aparezca en los titulares inmediatamente antes que el director. No es mi caso, puesto que lo que me interesa es aprender todo el proceso previo que lleva el hacer una película y disfrutar con esta labor. No estoy interesada en producir e interpretar al mismo tiempo y también quisiera empezar a realizar programas para la televisión”.

Existen, sin embargo, ciertas diferencias entre los westerns de antaño y los modernos, y no nos estamos refiriendo a la cantidad de palabrotas que se dicen ahora. Ahora hay mucha más violencia, escenas de cama, las peleas son más sofisticadas (incluso con técnicas de karate) y las mujeres que aparecen son todas como la protagonista de Johnny Guitar. Lo que no sabemos es si eso es lo que quiere ver el público. Mucho nos tememos que no es así, puesto que de los pocos westerns que se han realizado desde los años 80, apenas tres han conseguido cierto éxito popular.

Los exteriores de “Rápida y mortal” fueron tan naturales como el desierto de Arizona, con sus horas de sol que hacían insoportable el rodaje y sus noches tan frías que no invitaban a pasear a la luz de la luna. En esos momentos, estamos seguros que Sharon se debatía entre elegir a Bill MacDonald y Bob Wagner. Finalmente, decidió que no le daría la llave de su apartamento de Tucson a Bill, con lo cual se ahorraba un montón de explicaciones y se evitaría devolverle el anillo de diamantes y esmeraldas que él la había regalado el día del compromiso.

Para que la nueva pareja estuviera más tiempo unida, a Sharon se le ocurrió darle a Bob un trabajo, como por ejemplo irla a buscar a su remolque y volverla a llevar cuando acababa la filmación. Para que no se sintiera muy acomplejado con el resto del equipo, también le dijo que memorizara ciertos detalles técnicos. Aún así, habitualmente el rodaje se retrasaría todos los días porque la pareja de enamorados siempre llegaba tarde, aunque nos imaginamos la razón.

Cuando se pudieron ver los primeros planos del rodaje aparecieron numerosas curiosidades que dieron motivo a no pocas risas. Por ejemplo: Sharon Stone llevaba unas ropas más parecidas a nuestra época que a las tradicionales del Far-west. O también, a los caballeros se les marcaban los genitales exageradamente cuando había escenas de lluvia, no por el tamaño de ellos, sino porque sus vaqueros eran de fino tejido sintético.

¿Y las escenas eróticas, dónde encajaban? Había quien aseguraba que en ese argumento no había muchas opciones para ver a Sharon desnuda, conclusión que desagradó a todos los varones, por lo que realizaron una encuesta para solucionar ese problema. Se llegó a la conclusión que había que poner escenas un poco sexys, aunque los desnudos no tuvieran cabida. Y así, cada día siempre había alguien buscando una oportunidad para sugerir una escena erótica con Sharon Stone de protagonista, aunque quedaba claro que no debería tener la glamour de anteriores filmes, ni siquiera en el maquillaje.

El vestido más sugestivo que consiguió encontrar fueron unos pantalones de cuero sumamente ajustados que al menos realzaban sus caderas y que dejaba espacio para la imaginación de los espectadores.

Pero el resultado final fue casi desastroso. El pueblo parece estar compuesto de personas encantadoras o muy malas, sin términos medios. No hay escuela, tampoco niños, y ni siquiera un aguacil, aunque hay mucha lluvia, sin que sepamos los motivos para incluirla con tanta abundancia. Las escenas de lucha están tan perfectamente coreografiadas que parecen un ballet, mientras que los movimientos de los pistoleros son perfectos hasta que reciben el primer balazo; en ese momento caen con gran maestría.

Y menos mal que se tuvo el acierto de contar con Leonardo DiCaprio y Russel Crowe para atraer al público más joven, aunque en ese año ninguno de los dos tenía la popularidad que alcanzaron posteriormente.

Como co-productor de la película estaba un hijo del legendario Stanley Donen, quien trabajó con efectividad en su trabajo, además de hacer un corto papel en el filme junto al hermano de Sharon, Michael, quien estaba allí junto a varios miembros de su familia.

Como ya sabemos, su hermano fue objeto hace unos años de un proceso legal por posesión de cocaína, por el cual pasó dos años en prisión, aunque ahora, con 42 años ya, recordaba con pena esa errónea época de su vida. También confesó que era adicto a la marihuana y que la solía mezclar con alcohol, repartiendo la droga a sus compañeros de escuela para ganarse unos cientos de dólares. Según sus declaraciones, lo hizo porque había visto a su padre trabajando toda la vida para apenas malvivir, y no quería acabar como él. Parece ser que posteriormente formó pareja sentimental con la actriz Olivia Newton John, a quien todos recordarán como la oponente de Travolta en “Grease”.

Durante el rodaje los periodistas trataron de averiguar quién era el misterioso hombre que estaba siempre junto a Sharon Stone, especialmente cuando ella se bajaba los tirantes de su vestido.

Nuevos datos sobre “Rápida y mortal”

Deseosa de fundar su propia productora independiente, Sharon decidió empezar a practicar como productora y para ello nada mejor que estudiar junto al director San Raimi en

“Rápida y mortal”, el cual le permitió hacer de co-productora, elegir el guión y hasta seleccionar algunos compañeros de reparto. No obstante, algo debió salir mal puesto que fue apartada del proceso de postproducción y de la fase de montaje.

De igual modo, los resultados en taquilla fueron bastante desastrosos, demostrando, una vez más, que los héroes femeninos no llenan las salas de cine, ni siquiera cuando son guapos. Ver a Stone vestida de vaquero y disparando con precisión sus revólveres, era tan poco creíble que nos invitaba a ver de nuevo a John Wayne peleando contra Lee Van Cleef.

Algún motivo racional tiene que existir para que una y otra vez las películas con mujeres duras fracasen en taquilla, como ya ocurrió con “Mentes peligrosas” y “La isla de las cabezas cortadas”, ambas perfectamente realizadas e interpretadas. Stone manifiesta que ella es una mujer dura, quizá violenta, y que sabe manejar perfectamente las pistolas modernas. Su afición se la inculcó su padre cuando apenas tenía cinco años de edad, cuando ambos salían al campo para disparar a las botellas de cerveza, con lo cual confiesa que no tendría ningún reparo en disparar a un delincuente si se sintiera amenazada.

Con “Rápida y mortal” quería lanzar un reto a la industria de Hollywood y a sus admiradores, quienes la habían encasillado exclusivamente como sex-symbol. Estaba decidida a romper con su pasado y demostrar que aún le quedaba mucho camino que recorrer en el cine. A quienes le habían admirado en su anterior época les recomendaba que volvieran a ver en vídeo sus películas anteriores, así seguirían conservando un buen recuerdo de ella como hembra. A los demás, les pedía que le dieran la oportunidad de demostrar de lo que era capaz.

La elección de San Raimi, un director especializado en el cine de terror, no fue casual y de la larga lista que le presentaron como candidatos solamente le eligió a él, quizá porque admiraba su anterior filmografía realizada con muy pocos medios y mucha imaginación, además de estar dotado de un gran sentido del humor.

Stallone

El siguiente filme de Stone fue “El especialista”, justo una semana después de terminar el rodaje de “Rápida y mortal”. Se fue a Miami para entrevistarse con el actor Sylvester Stallone y el director peruano Luis Llosa, primo de Vargas Llosa.

La película se rodaría íntegramente en Miami y Miami Beach, cobrando Stallone 12

millones de dólares por su papel como experto en explosivos, mientras que Sharon se conformaría con 6 millones de dólares por su trabajo. Ella era ahora una mujer hermosa que desea venganza hacia una familia de gángsters y para ello contrata a un asesino a sueldo. Producida por la Warner Bros. la película sería una mezcla de thriller, con terror y algo de sexo. Como alicientes extras estaban el veterano actor Rod Steiger, y Eric Roberts, hermano de Julia Roberts.

En el casting se entrevistaron a más de 150 actrices, ya que en un principio nadie había pensado en Sharon, puesto que no buscaban una mujer sexy. Alguien advirtió que ella había cambiado su imagen, que era diferente, y el productor se puso en contacto con la actriz inmediatamente, la envió una muestra del guión y Sharon aceptó sin dudarlo. El recuerdo de “Desafío total” estaba muy fresco y quería volver a repetir la experiencia de un filme de acción.

Aunque para Stallone la

presencia de Stone era un aliciente, posteriormente tuvieron muchos enfrentamientos y era frecuente verlos discutiendo. Ella no quería perder protagonismo al lado de él, olvidándose que su atractivo en taquilla había bajado bastante desde “Instinto básico”.

La condición indispensable para Sharon era que tenía que protagonizar al menos una escena desnuda. Se planeó una secuencia bastante tradicional, con Stallone y ella en una ducha, totalmente desnuda, y que fue rodada con solamente cinco personas en el plató.

Aún así, les llevó más de cuatro horas completarla, ya que querían efectuar varios planos para mostrárselos con posterioridad a los actores para que dieran su aprobación. Para mucha gente, esta larga secuencia de 8 minutos es lo mejor del filme.

Otras escenas de amor adicional, algo más suave, se hicieron en el suelo del apartamento y en la cama. Varios técnicos que asistieron a ellas dicen que no habían visto nunca a una Sharon Stone tan sexy y atractiva y que el único problema que había era cómo evitar que el pene de Stallone se mostrara frontalmente a la cámara.

“El director decía que Stallone y yo teníamos una buena química y que nuestros encuentros amorosos eran muy creíbles, pero yo creo que lo único que ocurría es que éramos muy buenos actores, porque en realidad nos llevábamos muy mal”.

“Lo pero de todo fueron los paparazzis que estaban siempre tratando de sacarme una foto comprometida. Para compensarles me puse un bikini muy pequeño y me fui a Miami Beach para que se hartaran de sacarme fotos y me dejaran luego en paz”.

Stallone dijo que ella era una bomba erótica y que no es cierto que hubiera rivalidades entre ellos, salvo el de ver quién de los dos llevaba el bikini más pequeño. El veterano actor tenía ya 47 años cuando hizo “El especialista”, pero aún conservaba su buena figura, mucho más atractiva ahora con su intenso bronceado Californiano.

Stallone había tenido dos triunfos anteriores con “Demolition Man” y “Máximo riesgo” y estaba seguro que “El especialista” sería otro gran éxito, especialmente por contar a su lado con Stone. Acompañados por la música de Gloria Estefan y el calor de Miami, la sensualidad y la pasión parecía brotar de todas partes.

El argumento nos muestra a un hombre que está haciendo negocios por teléfono con Sharon, relacionados con la matanza de su familia hace algunos años, por la cual ella demanda venganza. El hombre desconfía y de esa proposición, pero la voz seductora de ella le convence y acepta el trabajo. Lógicamente, cuando se ven en persona se enamoran, puesto que ambos son igualmente encantadores, y cuando están juntos en el apartamento de la chica se desata una fuerte pasión erótica.

Nadie duda que para este tipo de papel Sharon sea la actriz ideal y la que todo el público desea. Ella aporta, además de su sensualidad, su sentido del humor y su cara de buena chica si es necesario. A la única que no le gustó que Stallone trabajara con Stone fue a la madre de él, y en unas declaraciones que la señora hizo para la televisión dijo que le advirtió a su hijo que tuviera cuidado con ese peso pesado del sexo femenino. Le aconsejó que si buscaba esposa que fuera una chica canadiense decente.

El resumen de todo es que ambos actores tienen sus admiradores y detractores y son sus fans quienes disfrutarán con esta mezcla tan sugestiva. Nada tienen que ver con Cary Grant y Grace Kelly, como algún crítico miope quiso demostrar, pero tampoco son tan malos actores como para desestimarlos.

Una vida dedicada al cine

Sharon Stone lleva muchos años trabajando como actriz y solamente cuenta en su curriculum con dos grandes éxitos de taquilla, “Desafío total” e “Instinto básico”, mientras que otras tres, como son “Por encima de la ley”, “Entre dos mujeres” y “El especialista”, aunque funcionaron muy bien económicamente no fue gracias a su presencia, sino a la de los actores masculinos. Detrás de estas cinco películas quedan una serie de malas películas que no conviene mencionar demasiado cuando hablemos de ella.

Comprendemos que no depende esencialmente de la capacidad de una estrella el proporcionar buenos resultados en taquilla, ya que quizá son más importantes el guión y la dirección. Lo que si estamos seguros es que ella trabaja fuerte y que se entrega en cuerpo y alma en cada película, consciente que ya no le quedan muchos años para seguir haciendo papeles de amante apasionada.

En un estudio de mercado que se hizo en 1994 en Inglaterra, fue mencionada como la actriz más sexy del mundo, pero ese piropo que puede parecer estupendo no es el más adecuado para trabajar durante toda la vida en el cine.

Sobre Casino

En 1954 uno de los mejores directores, Martin Scorsese, la llamó para que interpretara uno de los principales papeles del filme “Casino”, junto a Robert DeNiro, cuyo rodaje se haría en Las Vegas. Con un guión elaborado por el propio Scorsese, la trama volvería a tocar el tema de las mafias que se habían concentrado en los casinos, una vez que abandonaron su negocio del licor clandestino.

Con esa proposición Sharon volvió a darse cuenta que su categoría como actriz estaba siendo considerada por todos y se sentía feliz de sí misma.

Para Stone trabajar con Scorsese era algo impensable hace años, cuando su imagen sexy la apartaba de un cine de gran calidad. Alguien debió pensar que todo era cuestión de oportunidades y cuando ambos vieron las primeras pruebas se asombraron de los buenos resultados. La presencia de DeNiro fue decisiva para que todo fuera bien, quien en todo momento se comportó generoso y amigable con la actriz.

Lo curioso es que no fue ella sino el mismo director quien la pidió trabajar en esa película para la cual en principio se había pensado en Michelle Pfeiffer o Melanie Griffith, pero la opinión personal del director influyó decisivamente y una vez finalizada las escenas de prueba junto a DeNiro, nadie tenía ya dudas de que era la actriz ideal. Su atractivo físico encajaba perfectamente en esa mujer alcoholizada, amante de las drogas y de los problemas, pasiones que intercalaba con sus apetitos sexuales que incitaban a los demás hombres y desquiciaban a su marido.

Con este filme consiguió que su cotización subiera hasta los 875 millones de pesetas y que las productoras la dejasen de considerar solamente como un buen trasero. Cuando la preguntan sobre la inmoralidad que supone cobrar tanto dinero por unas pocas semanas de trabajo, se defiende alegando que la mitad de su sueldo se la lleva Hacienda y que del resto debe pagar a su equipo compuesto por una peluquera, maquilladora, chófer, guardaespaldas y hasta un profesor de gimnasia.

“No quiero que nadie piense que yo me volví loca por conseguir este papel. Me gusta que la gente ande detrás de mí si quiere que yo trabaje en una película, que me presione y me motive para ello, como si fuera un romance. Tampoco quiero compartir cartelera con otras actrices muy famosas, ya que así se establece una competencia que se traspasa a la pantalla y así es difícil trabajar”.

La transformación

“Con los años me he dado cuenta que la felicidad no depende de algo exterior, que viene de nuestro interior y que es cosa nuestra, exclusivamente. No debemos ir en busca de alguien que nos haga felices, no es algo que debamos delegar en nadie. Ser felices es una lucha diaria de cada uno y adoptando un papel de víctimas no conseguiremos vivir alegres. A mí me hace feliz, por ejemplo, cocinar para las personas que quiero, pero soy consciente que para las feministas esto supone una aberración”.

La transformación espiritual de Sharon parece ser que mejora con el paso de los años y sabemos que se ha entrevistado con el Dalai Lama y que aporta dinero y trabajo para algunos centros de niños abandonados. Parece ser que pasa muchas horas con ellos cocinando entre todos sabrosas galletas de chocolate.

“Hubo un tiempo en que solamente me preocupaba agradar a los demás, buscando que hablasen bien de mí.

Ahora esto apenas me preocupa y solamente quiero sentirme bien en mi interior. Los aficionados creen que la fama nos hace felices pero no es así y en ocasiones es una prisión mortal. Cuando somos muy jóvenes nos gustan los aplausos, pero después deseamos la tranquilidad y el bienestar que dan las cosas sencillas de la vida. Pero esto es algo que solamente la experiencia te puede aportar”.

Ultimos proyectos

Hace poco Sharon Stone recibió una propuesta sugerente: recrear la vida de la fallecida actriz Marlene Dietrich en la pantalla, basada en la novela de la hija. Ella aceptó la propuesta, aunque una vez que leyó la biografía y se dio cuenta que era puro veneno, volvió a reconsiderar su postura. No le importaba hacer de Marlene, pero no quería ser cómplice de destrozar el gran prestigio que la actriz alemana había tenido. Finalmente, parece ser que se firmó un contrato con Miramax Films con un sueldo de 50 millones de dólares.

Hay quien dice que con este papel y otros similares está firmando su declive como actriz y que debería mirar con lupa los guiones que la ofrecen, pero ella se defiende alegando que en el cine no hay ningún argumento que asegure el éxito y que debe intentar aquellos que le dan más confianza.

REPASO A UNA SEX-SYMBOL

Según la revista Playboy, Sharon Stone posee el pubis dorado más famoso del planeta. Y

eso que solamente lo mostró fugazmente durante un segundo.

Cuando realizó la famosa escena del coito con Michael Douglas, simuló tener un orgasmo cada minuto, en una secuencia que ha pasado a la historia del cine erótico, como anteriormente había sucedido con Meg Ryan en “Cuando Harry encontró a Sally”, aunque en esta película Meg consigue encender las pasiones de los espectadores sin ni siquiera desabrocharse un botón. La actuación de Stone rompió todos los moldes de Hollywood hasta ese día y aunque muchas mujeres intentaron posteriormente imitarla, ninguna ha conseguido ser recordada por ello.

Hay quien dice que su éxito fue debido a que encarnaba más al Diablo que a una mujer, puesto que conseguía seducir a hombres muy inteligentes y poderosos, para matarles posteriormente. Desde esa película, ya nadie dudaba sobre el gran poder que tienen las mujeres gracias a sus atributos sexuales. Solamente Rita Hayworth había conseguido hace muchos años una revolución similar y aunque los grupos feministas se escandalizaron con esta película, nadie las tuvo en cuenta y hasta hubo quien sencillamente las acusó de envidiosas.

Otras mujeres, por el contrario, alabaron el impacto que había conseguido y la consideraron la mujer más importante en la historia del cine, la única que había conseguido triunfar enseñando el pubis. “Desde ese momento, dijeron sus defensoras, los varones ya no podrán dominarnos, puesto que nosotras haremos con ellos lo que queramos”. Otros aficionados al cine pidieron que la escena del cruce de piernas fuera considerada ya un clásico, no tanto por la actriz si no por la expresión de los hombres que la están mirando en ese momento. “Que una mujer logre esclavizar a los hombres con su sexualidad es un mérito, no un reproche”.

Sharon Stone es ahora multimillonaria. Para muchas personas, especialmente mujeres, lo han logrado saliendo desnudas en la pantalla, sin ningún otro mérito añadido.

Pero han sido tantas las mujeres que han salido desnudas en la historia del cine y que hoy apenas si son recordadas por sus familiares, que no hay manera de aceptar esa explicación.

Stone ha sido ante todo una mujer polémica, especialmente por la gran conmoción que logró con una corta escena en la pantalla en los años 90, precisamente en una época en la cual la libertad sexual estaba en su mayor nivel.

Ella calculó perfectamente sus posibilidades y lo que pretendía hacer. Nunca dudó que una escena de ese tipo iba a impactar entre los espectadores, pero tenía que aportar algo más si quería consolidar posteriormente su éxito como actriz. En esta película no es solamente un cuerpo ardiente, es también una dura mujer, una asesina y alguien que sabe jugar con las emociones humanas. Lo que poca gente sabe es que ese papel había sido ofrecido en primer lugar a Geena Davis, Julia Roberts, Michelle Pfeiffer, Debra Winger, Ellen Barkin y Lena Olin y todas lo rechazaron precisamente por la imposición de esas dos polémicas escenas.

Con el tiempo ha conseguido dejar a un lado la timidez de su juventud y ahora no tiene que esforzarse en ser admitida en cualquier círculo. Su primer paso decisivo fue recién cumplido los 32 años, cuando posó para la revista Playboy, y mostró a los lectores sus largas piernas y su pelo rubio cayendo por sus hombros. En la portada aparecía desnuda chupando un cubito de hielo, mientras que en el interior intentaba demostrar que junto a un cuerpo hermoso había una mente aguda dotada de una gran filosofía. “Me gustan los hombres cuyo cerebro es mayor que su pene”. Y añadió : “El sexo es más una cuestión de mente que de cuerpo”.

Después explicó en la misma revista que sus primeros éxitos con los chicos se debieron a sus labios. Cuando tenía catorce años un chico la dijo que le enseñaría a besar si le acompañaba hasta una sala vacía. Ella aceptó y allí aprendió su primera lección de amor mediante una larga sesión de besos en todos los sentidos y maneras. Luego confesó que aprendió bien la lección puesto que siempre había sido una buena estudiante.

Cuando alguien la acusa de haber triunfado en el cine por sus escenas eróticas, se defiende alegando que Marilyn Monroe ha sido un símbolo sexual mucho más importante que ella y eso lo debe a la gran cantidad de escenas eróticas que rodó, muy superiores en número a las suyas. También aclara que su primer gran triunfo en el cine fue en 1990 cuando interpretó “Desafío total”, dirigida por el holandés Paul Verhoeven. Su trabajo junto a un fornido Arnold Schwarzenegger fue lo suficientemente sugestivo como para que los aficionados la tuvieran en cuenta, algo que no había conseguido todavía trabajando junto a Steven Seagal en “Por encima de la ley”. En la película de Verhoeven, Stone realiza una extraordinaria pelea con la actriz Rachel Ticotin que fue motivo de muchas y buenas críticas.

Hasta ahora, la mayoría de las actrices que habían realizado escenas eróticas simulaban ser mujeres tontas o simplemente ansiosas de sexo. Era la primera vez que una mujer hacía una película sin mostrar ninguna de estas características. Para Sharon no solamente era la oportunidad de su vida, sino que era una manera de romper esa tendencia de mostrar a las mujeres desnudas como objetos exclusivamente para la satisfacción de los varones. Ahora utilizaba el sexo para dominarles, engañarles y asesinarles.

Desde el fallecimiento de Marilyn Monroe ninguna actriz había conseguido ocupar ese puesto que la gran estrella había dejado vacante.

La Monroe había sustituido a Jean Harlow y en Europa nadie había conseguido ocupar el puesto de Brigitte Bardot; por lo tanto, era el momento histórico idóneo para ocupar el sillón vacío de la diosa del amor. Detrás de ella quedaban también actrices tan emblemáticas como Verónica Lake, Lana Turner, Betty Hutton, Jane Russell y Jayne Mansfield.

Aunque la fama la llegó doce años después de iniciar su trabajo en el cine, ahora tiene una cotización que llega a más de 6 millones de dólares por trabajo, más un porcentaje de los beneficios en taquilla. Su rival más cercano era Julia Roberts, aunque en el último año no ha conseguido afianzar el prestigio ganado desde “El informe pelícano”.

Su relación sentimental con el productor Robert Evans la perjudicó enormemente para la película “Acosada” (Sliver, 1993). En ella tenía una escena que simulaba una masturbación en la bañera, que tenía que suponer un impacto tan grande como “Instinto básico”, pero que resultó tan absurda y forzada que solamente provocó risas entre los espectadores. No obstante, en su primer fin de semana recaudó 12 millones de dólares en Nueva York, 36 millones en Norteamérica y casi 78 millones en el resto del mundo. Estas cifras superaron a las que consiguieron Jack Nicholson y Tom Cruise por “Algunos hombres buenos” (Few Good Men), e incluso que el gran éxito de Clint Eastwood “En la línea de fuego”.

Unos meses después llegó a las pantallas otro gran éxito, “El especialista”, con Sylvester Stallone como co-protagonista, con el cual pretendía retornar a los viejos tiempos de Rocky y Rambo. Este binomio funcionó perfectamente en taquilla y demostró que tanto ella como Stallone son capaces de llenar las salas de cine con su sola presencia, algo que pocos actores consiguen. Lo curioso de Sharon es que su imagen funciona también en el mercado del vídeo e incluso del coleccionista, como se demostró cuando salió el filme

“Entre dos mujeres”.

Su presencia en los festivales de cine demuestra hasta qué punto el público la adora. En sus viajes a París, Milán y Tokio, lo mismo que cuando presentó en el Festival de Cannes

“Instinto básico” en 1992, el recibimiento de los fans era comparable al de los actores varones, algo que no suele ser frecuente. Para evitar las avalanchas hacia su persona, necesita siempre ir protegida por dos guardaespaldas, aunque más recientemente hubo que ampliarlos a diez.

La otra cara de la moneda es que precisamente en el cuarto de baño tenía que tener más vigilancia que en la calle, deseosos como estaban los paparazzis para sacarla fotografías desnuda. Sus salidas a la calle eran en ocasiones peligrosas por la gran avalancha de gente que quería un autógrafo o darla la mano, produciéndola cierta sensación de pánico no conocida hasta entonces.

En lo que tuvo que poner un especial cuidado fue en sus entrevistas, manipuladas con tanta frecuencia que la obligó a exigir las preguntas por adelantado y a grabar las suyas para evitar que las alterasen de manera negativa. Cuando habló para el periódico New York Times evitó mencionar ni una sola palabra de sexo y se centró en sus conocimientos de arte y literatura.

Cuando tuvo que posar para el magazine Vanity Fair lo hizo totalmente cubierta de ropa en un principio, sorprendiendo a los fotógrafos cuando se quitó la camisa y descubrió sus pechos, aunque se los tapó parcialmente con las manos. La diosa del sexo volvía a causar impacto cuando esa fotografía salió en portada y se distribuyeron más de un millón de ejemplares.

Tampoco se cortó en sus declaraciones a la revista Rolling Stone al hablar muy bien de los gays, ni cuando mantuvo ante las cámaras un flirteo descarado con el locutor de televisión David Letterman, o cuando se dejó entrevistar por la presentadora Bárbara Walters desayunando con una bata rosa, en un programa dedicado a las amas de casa. Todas estas entrevistas, perfectamente calculadas, dejaban bien claro que sabía el terreno que pisaba.

Pero a partir de 1994, con 36 años ya, Sharon Stone decidió que su imagen de sex-symbol debía desaparecer. Todavía tenía una buena edad para hacer escenas de amor, pero debían ser más románticas que sensuales, como demostró junto a Richard Gere en “Entre dos mujeres”, en la que interpreta a una mujer casada frígida y autosuficiente. Cuando hace la escena de amor más conflictiva, lo hace con menos pasión que antes y con bastante más ropa.

Para afianzar esa decisión, su siguiente película nos relata la historia de una mujer dura, valiente, que sabe disparar las pistolas con precisión en tierras de Arizona. “Rápida y mortal” fue el inicio de un cambio demasiado drástico que sus admiradores no querían aceptar. Ver a su ídolo disparando un revólver, diciendo palabrotas y comportándose como un vaquero grosero, no era lo que esperaban ver. Su compañero era Gene Hackman, y debía darle el suficiente soporte para que el personaje de ella fuera creíble, en una línea similar a la legendaria Marlene Dietrich, de quien posiblemente se haga una biografía muy pronto, interpretada precisamente por Sharon Stone.

En esos días circuló el rumor de que había mantenido relaciones sexuales con una mujer y aunque en un principio negó esas noticias, posteriormente matizó que se había acostado con alguna mujer, pero sin realizar nada de sexo. En concreto, relató que una amiga suya lesbiana le había hecho proposiciones sexuales, y que ella las rechazó cortésmente, aunque no por ello rompió su amistad con esa mujer con la cual tuvo bastantes relaciones sociales.

Reconoció que la creencia de que fuera lesbiana le podía servir para alejar de su vida a hombres molestos y aunque no rechazaba esta posibilidad en un futuro, en la actualidad no tenía ninguna inclinación en este sentido.

También reconoce que ha conseguido la popularidad por sus películas sexuales y que para muchos sigue siendo exclusivamente una mujer que utiliza el sexo para trabajar y ganar dinero. No está avergonzada por ello y mientras la mayoría de las actrices se quejan de lo mal que lo pasan en las escenas de sexo, ella dice que no le causan un malestar diferente a las demás. Ella se encuentra más a gusto en ropa interior que totalmente desnuda cuando está delante de las cámaras, pero es exclusivamente una cuestión estética, nunca moralista.

Le parece sumamente hipócrita que una actriz diga que lo ha pasado mal con cierta escena de desnudos y vuelva a reincidir en la película siguiente.

La mayoría de las actrices no se sienten cómodas quitándose su ropa para la pantalla, aunque suelen tener bellos cuerpos y lo han mostrado con frecuencia en fotografías y películas. El problema para estas actrices es que saben que, ¡ahora o nunca!, ya que solamente hay una edad en la cual pueden mostrarse desnudas sin problemas estéticos.

Posteriormente parecería más una película de horror que sensual. El que existan actrices que lo hayan hecho pasados los 50 años, solamente quiere decir que son una excepción, pero no un ejemplo a seguir.

“La gente aún no sabe diferenciar entre desnudarse y sexo, y confunde ambas cosas. Un cuadro de unas personas desnudas no es normalmente erótico y así se ha admitido siempre, pero en el cine las cosas no se consideran igual. Una mirada o una caricia pueden encerrar mucha más sensualidad que un desnudo. A mi edad los desnudos ya no nos impresionan ni nos escandalizan y suelo recordar más a un hombre por sus palabras o su comportamiento que por su trasero”.

Después de seis años desde que mostró su sexo en “Instinto básico”, sigue siendo conocida por la actriz del pubis rubio, pero al menos eso le sirvió para ser una actriz popular, bien pagada y que podía en ese momento escoger sus guiones. Hasta entonces, mientras permaneció vestida, sus películas habían sido casi todas infames y solamente una de ellas,

“Desafío total”, en la cual tenía algunas escenas de sexo, consiguió buenos resultados en taquilla. A punto de cumplir los 40 años sabía que el tiempo jugaba en su contra y su triunfo debía ser ahora o nunca. Por ese motivo accedió a posar desnuda para las páginas del Playboy, donde demostró que cualquier mujer a su edad podía causar tantas pasiones en los hombres como las jóvenes de 20 años.

Para Michael Douglas, Sharon Stone es una gran profesional del cine, antes que una estrella. No la considera sexy en el sentido literal de la palabra, pero sí una mujer muy hermosa que utiliza su sexo como un atleta emplea sus habilidades físicas. “Su secreto, según Douglas, está en su gran poder de seducción, mucho más importante que en su cuerpo desnudo. Ella es una mujer que hace soñar a los hombres y a quien las mujeres copian”.

“No entiendo como se puede organizar tanta polémica ni que salgan tantos detractores por mostrar escenas de sexo que, a fin de cuentas, todo el mundo saben que son fingidas, No es lo mismo que en las películas pornográficas en las cuales lo que vemos es real y en ocasiones hasta desagradable. Son mucho más peligrosas las escenas violentas y, sin embargo, ahí están. El sexo forma parte de las relaciones humanas más bellas, pero la violencia distorsiona la mente de las personas. Hoy en día la mayoría de las chicas que quieren ser actrices tienen que posar en ropa interior y la que no está dispuesta a realizar desnudos es poco probable que consiga un primer papel”.

Mucha gente se ha preguntado si es que había algún tipo de atracción mutua entre Sharon y Douglas que les motivase a trabajar juntos en esas escenas tan íntimas, pero lo cierto es que su atracción era simplemente profesional, que ya es suficiente. Los profesionales del cine saben que una escena de sexo puede funcionar si ambos actores no están enamorados.

Si lo estuvieran su actuación estaría condicionada más por sus sentimientos que por su profesionalidad y ambos querrían tratar exquisitamente a su pareja, con demasiada ternura.

Para quienes asistieron al rodaje la amistad entre ambos actores era superflua y en cierto modo no se sentían a gusto familiarizando demasiado, quizá por eso la pasión salvaje que mostraron en el filme era perfecta. Parecían odiarse, más que amarse, tal y como eran en la realidad. Los únicos comentarios que solían hacer eran relativos a cómo reaccionarían los censores norteamericanos con esas escenas. Había que hacerlas reales, muy íntimas, pero sin mostrar un centímetro más de piel de lo permitido por el código de la censura, un código que, por cierto, no existe.

Amores:

George Englund (casados en fechas desconocidas)

Michael Greenburg (Matrimonio entre 1984 – 1986)

Se trata de un productor de televisión que entre otros trabajos hizo “McGyver”.

Con posterioridad a su separación mantuvo relaciones sentimentales con Dwight Yoakam, un cantante de música country, para enlazar con un hombre 11 años más joven que ella llamado Christopher Peters, pasión que le duró apenas unos meses, cuando se dio cuenta que para él ella suponía solamente una conquista con la cual presumir.

También se le atribuyen romances con Keanu Reeves, Johnny Depp y con el productor Bill McDonald, así como con uno de los cámaras que intervino en el filme “El especialista”.

En 1994 comenzó a mantener relaciones con Rob Wagner, procurando ambos mantenerse apartados en todo momento del alcance de la prensa y ni siquiera concedieron entrevistas.

Ambos eran conscientes de lo que podía pasar si dejaban que los fotógrafos entrasen en su intimidad y no querían ser víctimas de habladurías.

Phil Bronstein (Marido actual, casados el 14 de febrero de 1998)

ENTREVISTA

- Usted se traslada a Nueva York cuando apenas contaba 19 años, convencida de que su destino debía estar centrado en el mundo del cine, ¿no?

- En un principio no tenía muy claro lo de ser actriz y pensaba más en dedicarme al mundo de la moda o como modelo para portadas de revistas. Cuando acepté ser representada por la agente Eileen Ford, la misma que llevó posteriormente a Kim Basinger, solamente hablamos de anuncios publicitarios. De esa época vienen aquellas fotos mías para Revlon, Goodyear, Clairol y Fabergé.

- Pero inmediatamente llegó la primera oportunidad para el cine...

- Tenía ya 22 años cuando Woody Allen me pidió salir en esa pequeña escena en el tren, lo cual me permitió intervenir también en “Los unos y los otros”. De esa misma época son algunas de mis apariciones en televisión en los seriales “Magnum”, “Mike Hammer” y “Silver Spoons”.

- ¿Recuerda con agrado esos primeros años en el cine?

- Yo no reniego de esa época y debo agradecer que me tuvieran en cuenta para trabajar junto a Richard Chamberlain en “Las minas del rey Salomón” y “Quatermain en la ciudad perdida del oro”. Fue un rodaje muy divertido y aunque la crítica no se portó bien con ellas, los resultados en taquilla fueron bastante buenos. Era la época del triunfo de “Indiana Jones” y había que estar con los tiempos.

- ¿Y después?

- Yo no estaba en disposición todavía de elegir guiones y habría que decir que los productores eran los que me elegían a mí.

- Todavía mi imagen de mujer sexy no era nada notoria y preferían mostrarme como una guapa rubia, algo inocente, que se ve involucrada en problemas. Por eso hice la cuarta entrega de “Loca academia de policía”, “Acción Jackson” y “Por encima de la ley”, esta última junto a Steven Seagal. A alguien le pueden parecer malas películas, pero todas han logrado más beneficios que otras aparentemente mejor realizadas.

- Parece ser que su filmografía está bastante marcada por los remakes...

- Todo el mundo hace nuevas versiones de grandes éxitos, intentando así volver a entusiasmar a los espectadores. El problema surge cuando no se hacen las cosas con la misma seriedad que anteriormente. Eso sucedió con “Sangre y arena”, de la cual se habían filmado anteriormente tres versiones, dos ellas interpretadas por Rodolfo Valentino y Tyrone Power. No basta con tener los derechos sobre la novela original de Blasco Ibáñez para que todo salga bien. Ese mismo problema es el que tuvieron

“Diabólicas” y “Las minas del rey Salomón”.

- ¿Quizá por ello decidió demostrar su disconformidad y posar para Playboy?

- Ciertamente no estaba satisfecha con lo que hacía y tenía que buscar alguna manera de llamar la atención de los productores. Cuando me ofrecieron posar desnuda no tuve la menor duda, puesto que ya tenía conocimiento del gran resultado que le había dado a Kim Basinger. Si lograba causar impacto con esas fotos, seguramente conseguiría un mejor trabajo en el cine, como así ocurrió. Esas fotos hicieron más por mi carrera que todos mis anteriores agentes artísticos juntos.

- Y fue cuando tuvo su primer contacto con Paul Verhoeven.

- Sí. Paul había visto mis fotos y buscaba una mujer atractiva pero al mismo tiempo agresiva para su película “Desafío total”. Yo le conocía ya por su anterior trabajo en

“Robocop”, me gustaba el modo en que mostraba la violencia, y cuando me habló de ser la pareja de Arnold Schwarzenegger acepté sin dudarlo.

- ¿Sabe que fue una de las pocas personas que consiguió tumbar al fornido actor en una pelea?

- ¿No creerá que verdaderamente conseguí hacerle daño?. Las peleas estaban perfectamente coreografiadas por un experto en artes marciales quien me iba indicando paso a paso los únicos puntos vulnerables de un hombre como Arnold. La idea era que el público admitiese que una bella mujer pudiera vencerle sin problemas. Primero había que seducirle, para que bajara la guardia, luego pegarle para aturdirle, pero buscando el estupor en su rostro, y cuando aún no salía de su asombro machacarle.

Creo que fue la primera vez que seducía tan eficazmente a un hombre en la pantalla.

- De ahí a “Instinto básico” ya solamente hay un paso.

- Bueno, tuvieron que pasar dos años para que otro productor viera en mí unas grandes posibilidades como estrella sexy. En el intermedio hice una serie de películas que apenas nadie recuerda, no porque fueran malas, sino porque no aportaban ningún elemento impactante.

- ¿Qué quedan de aquellos años en los cuales era usted criticada por las feministas, acusándola de misógina y pervertida

- Para mí, quienes se escandalizan por el sexo y la violencia en el cine son hipócritas, y en ocasiones se comportan en sus vidas privadas con bastante menos honestidad de lo que parece.

- Reconozco que soy una mujer rara, excéntrica y que gusta de provocar a los espectadores, pero el cine debe ser así, no una serie de escenas aburridas para disfrute de intelectuales reprimidos. Me considero una mujer inteligente que sabe utilizar las armas que la naturaleza le ha proporcionado. Mi caso es similar al de Kathleen Turner con “Fuego en el cuerpo” y Kim Basinger en “Nueve semanas y media” y anteriormente Marilyn Monroe o Brigitte Bardot. No hay que olvidar tampoco el revuelo que armaron Rita Hayworth con “Gilda” y Jessica Lange en el “Cartero llama dos veces”. Cada vez que sale en el cine una mujer desnuda tenemos detrás a una legión de feministas que nos dicen lo que tenemos y lo que no tenemos que hacer. Las militantes de esos ejércitos morales de salvación se turnan generación tras generación, quizá porque están aburridas.

- Hay triunfos en su vida que son muy poco conocidos por el público...

- La gente suele recordarme más por mi famoso cruce de piernas que por mi nominación al Oscar como la mejor actriz, por el Globo de oro a la Mejor actriz o mi aportación en la lucha contra el Sida. En los últimos tiempos creo que he experimentado un gran cambio como actriz y como persona, aunque para muchos no signifique nada.

- Pero algunos de esos cambios no han funcionado bien en taquilla. ¿No le importa?

- Ahora mismo lo que más me importa es hacer buen cine, aunque no recaude dinero.

Tanto “Casino”, como “Diabólicas” no han sido rentables pero mi trabajo ha mejorado y creo que se trata de películas de gran calidad. Yo volvería a trabajar con Scorsese aún sabiendo que sus filmes no suelen ser rentables. Por supuesto, me apena que esas películas que yo considero muy buenas no sean apreciadas por el público.

- ¿No es extraño que una actriz considerada sexy sea nominada a un Oscar?

- Todo depende del papel que hagas en cada película. Nunca sabremos lo que puede dar de sí una actriz hasta que no la hagamos interpretar un papel dramático. En la comedia, en el musical o en los temas eróticos, es difícil que nadie pueda sobresalir como actriz.

Cuando me dijeron que estaba nominada pensé que ese sueño no era para mí, ni siquiera me lo había cuestionado como posible. Ese día brindé con champán y me di por satisfecha con la nominación.

- ¿Se considera una mujer guapa?

- Sería una hipócrita si dijera que no, pero creo que en mi caso la necesidad de mostrarme guapa y seductora, e incluso la de aparecer desnuda, es una consecuencia de mis complejos de juventud, cuando me consideraba fea. Nunca tuve el éxito que tenían otras compañeras y estoy segura que ninguno de mis compañeros de clase me podrá recordar como una joven hermosa. Por eso, cuando llegué al cine y me di cuenta de las pasiones que levantaba si mostraba mi cuerpo desnudo, no dudé ni un momento en hacerlo; era como una venganza. Concretamente, cuando me propusieron “Instinto básico” nadie hablaba de mí como una actriz sexy.

- ¿Es usted una de esas actrices que presume de su pasado pobre y difícil?.

- Ya sé que vende mucho hablar de nuestros amargos años de la niñez, pero en mi caso solamente puedo decir que mi juventud fue aburrida, sin alicientes y nada romántica.

Era una chica vulgar, viviendo en un ambiente vulgar y con amigos vulgares.

Solamente mi rebeldía a no seguir así el resto de mi vida me motivó a intentar otras cosas.

- ¿No le da miedo interpretar papeles que, en principio, no son adecuados para sus admiradores?

- El peligro de esto es que se pueden perder los fans más fieles y no ganar nuevos, pero si no lo hago mi destino como actriz quedaría anulado. Ya no puedo seguir haciendo papeles de mujer sexy, ni mostrándome desnuda de cuerpo entero, por lo que es imprescindible que intente trabajos en los cuales mi experiencia me sirva de algo. En

“Diabólicas” me preparé a fondo para dar la réplica a la francesa Simone Signoret y en “Rápida y mortal” aprendí a sacar el revólver, montar a caballo y hasta andar como un vaquero. También me preparé a fondo para mi trabajo en “El especialista”, en el cual hago de una mujer sin escrúpulos, con un lenguaje horrible, tratando así de que mi personaje fuera creíble. Siempre intento hacer cosas nuevas e incluso me sometí a una prueba para el papel de monja en “Agnes de Dios”, aunque ahora pienso que fue un atrevimiento por mi parte dada la imagen que el público tiene de mí.

FILMOGRAFIA

RECUERDOS

Stardust Memories (1980)

United Artists

91 minutos

Blanco y negro

Producción: Robert Greenhut, Jack Rollins & Charles H. Joffe Director: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Fotografía: Gordon Willis

Canciones: Rhapsody in Blue

Love Is Scweeping the Country

Land of the Gay caballero

Swonderful

Intérpretes:

WOODY ALLEN: Sandy Bates

CHARLOTTE RAMPLING: Dorrie

JESSICA HARPER: Daisy

MARIE-C. BARRAULT: Isobel

TONY ROBERTS: Tony

DANIEL STERN: Actor

AMY WRIGHT: Shelley

SHARON STONE Chica de tren

JACK ROLLINS: Ejecutivo

Woody Allen en “Stardust memories” hace un homenaje deliberado a Federico Fellini, al que conoció en 1963 y a quien manifestó su interés para trabajar juntos en alguna ocasión.

La película comienza por reconocer sus fuentes de inspiración visual. Nosotros vemos a un Allen claustrofóbico atrapado en un vagón de ferrocarril (escena similar a la apertura de

“8½”, con Marcello Mastroianni atrapado en un auto), con fuertes contrastes de luz, mientras el tictac de un reloj sobre la película nos da una referencia recíproca a la pesadilla que abre Ingmar Bergman en “Fresas salvajes”. ¿Tienen estas películas las escenas exactas que Allen se imagina?. Probablemente, pero no importa; él claramente destina la película “Stardust memories” para sí mismo y la desarrolla como un retrato de las quejas del artista.

La mayoría de la acción de la película se centra alrededor de dos temas. El primero, es un fin de semana durante el cual realiza la filmación, y el segundo tema es uno más familiar, relativo a las relaciones tormentosas de Allen con las mujeres. Los temas se mezclan en la queja básica de Woody Allen, persona que nosotros hemos llegado a conocer y amado, y que puede resumirse brevemente: ¿ Si yo soy un personaje famoso y brillante al que todos aman, entonces por qué nadie en particular me ama?

Durante el rodaje de la película, Allen es sitiado constantemente por aficionados. Ellos pertenecen a todos los estilos: niñas jóvenes patéticas que quieren acostarse con él, los fans que quieren su autógrafo, fin de semana cultural con buitres, y la gente que quiere que gaste todo su tiempo en buscar un suceso que les promocione.

Allen hace su visión personal, y rueda a estas criaturas desafortunadas con un objetivo gran angular que los hace parecer como Marcianos con narices grandes. Ellos llegan a convertirse en una pesadilla, una invasión directa de su intimidad, un coro chillón de gente cuya alabanza para el artista es realmente un sufrimiento.

¿Qué otra cosa puede decir Allen sobre ellos salvo la burla y la crítica?. Nada. En la película de Fellini que tomamos como referencia, el director se convierte también en un héroe rodeado por aduladores, hombres de negocio, colaboradores, esposas, señoras, los viejos amigos, y todos quieren hablar de su humanidad. En la película de Allen todo se muestra del mismo modo, aunque con menos profundidad, lo que hace el filme mucho más asequible al público, no hay grandes pretensiones personales.

El personaje de Sandy Bates es el de una persona impotente, desesperada, desanimada y con una gran incertidumbre por no saber cual debe ser su postura correcta ante la gente que le abruma. Mediante la película, Allen habla de enfermedades, catástrofes, y la mala suerte que sucede igual que el éxito. Si es que los artistas están para lanzar su imaginación, regocijar y entretener al público, “Stardust memories” inspira cierto tipo de frustración, aunque para Allen es una manera de reflejar la impotencia que tenemos ante nuestro destino, sea cual sea.

Esta es una película sobre una persona que ha sido abandonada. Sus relaciones con las mujeres nos muestran que, después de las mujeres maravillosas y complejas en “Annie Hall” y “Manhattan”, en “Stardust memories” nosotros conseguimos vernos inmersos en una serie de enigmas que Allen no logra descifrarnos. Estas mujeres no representan relaciones fracasadas, solamente representan su paso por la vida.

Allen tiene un gran amor por algo más místico como es el jazz y por la gran cultura dominante de la música popular Estadounidense. Él lo expresa así en la película, pero no amplía o ilustra la escena de lo que esta afición le roba. Hay una escena donde Allen recuerda una mañana maravillosa de vacaciones con su anterior amor (Charlotte Rampling), y cómo él la busca y la encuentra en su apartamento, sintiendo en este momento que la vida era perfecta. Cuando ocurre esta secuencia, Louis Armstrong canta "Stardust", y algo sucede que no debe permitirse que suceda: nosotros ponemos nuestra atención casi enteramente sobre Armstrong y su pieza de jazz.

“Stardust memories” puede suponer una desilusión para sus fans, ya que le falta fuerza, una idea más sólida, llegando a convertirse en una sucesión de lloros de su protagonista.

Pudiéramos considerar a esta película la más autobiográfica de todas, pero solamente en el aspecto global, ya que en todas saca a relucir alguna parte de su vida, bien sea su relación con las mujeres, la crítica social o su obsesión por las enfermedades y la muerte. No obstante, Woody Allen ha negado siempre que ésta o cualquier otra de sus películas sean autobiográficas.

Criticada fuertemente en Estados Unidos por el gran egocentrismo que mostraba en ella, el paso de los años la ha sacado del anonimato y aunque sigue sin ser de interés para el gran público, ha conseguido pasar con honores a la historia, aunque todavía hay muchos críticos que la consideran una copia descarada de las obras de Fellini.

Con un rodaje complicado que duró seis interminables meses, durante el cual tuvieron que reconstruir diversos edificios, Allen aprovecha para mostrar sus preferencias en el campo de la pintura y critica fuertemente las técnicas de cine habituales, siendo éste uno de los principales motivos por el cual la película supuso un fuerte revés en su carrera.

BENDICIÓN MORTAL

Deadly Blessing (1981)

Horror

102 minutos

Color

Director: Wes Craven

Intérpretes:

MAREN JENSEN

SUSAN BUCKNER

SHARON STONE

LOIS NETTLETON

ERNEST BORGNINE

JEFF EAST

LISA HARTMAN

Película de terror y asesino invisible cuyo argumento se recrea criticando las costumbres religiosas de una secta mística. La crítica despiadada a sus practicantes es más importante que el asesino en sí, lo que hace desmerecer bastante a esta película. No perderse la presencia de la jovencísima Sharon Stone, casi irreconocible, ni cuando una araña se mete dentro de la boca de la guapa durmiente.

DIFERENCIAS IRRECONCILIABLES

Irreconcilable Differences (1984)

Drama/Comedia

117 minutos

Color

Productor: Arlene Sellers y Alex Winitsky

Productor ejecutivo: Nancy Meyers

Director: Charles Shyer

Guión: Nancy Meyers

Co-guionista: Charles Shyer

Fotografía: William A. Fraker

Compositor: Paul De Senneville y Olivier Toussaint

Vestuario: Joe I. Tompkins, Mort Schwartz y Anne Marie Thomas Intérpretes:

RYAN OŃEAL: Albert Brodsky

SHELLY LONG: Lucy Van Patten Brodsky

DREW BARRYMORE: Casey Brodsky

SAM WANAMAKER: David Kessler

ALLEN GARFIELD: Phil Hanner

SHARON STONE: Blake Chandler

HORTENSIA COLORADO: María Hernández

Con las primeras escenas de “Diferencias irreconciliables” el director trata de impresionarnos. Un abogado está aconsejando a su cliente sobre su divorcio y cuando vemos de quien se trata, resulta ser una guapa chica que no quiere divorciarse de un marido, sino de sus padres por lo que considera, diferencias irreconciliables. Por eso el espectador queda aturdido por una situación que parece insólita. Sabemos que es un caso habitual entre jóvenes y padres, pero lo extraño es que acuda a un abogado, aunque recientemente la prensa nos ha proporcionado noticias similares.

Nosotros, como espectadores, nos ponemos en guardia contra ese esquema tradicional de padres severos, intransigentes que tienen hijos maravillosos portadores de una verdad absoluta. Como sabemos que la realidad no es así, pensamos que el guionista debe tener menos de 20 años. Afortunadamente, alguien pensó que en lugar de denunciar la incomprensión de los padres sería mejor hacer una película cómica y el resultado es sumamente agradable.

La joven estrella Drew Barrymore, a quien recordamos todavía por “E.T.”, es ahora un poco mayor y no la vemos tan inocente, pero sigue teniendo la misma forma de mirar, moverse y, especialmente, de hablar. El tiempo ha ejercido una buena labor en ella y le aporta ese aire de seriedad justo que necesitaba para seguir siendo encantadora, pero no infantil. Afortunadamente no se hace la graciosa y eso lo deja en manos de los guionistas, con lo cual se aleja de la imagen de niña repelente que tanto ha proliferado en el cine.

Sus padres están interpretados por Shelley Long, a quien recordamos como una de las camareras del serial televisivo “Cheers”, y Ryan O'Neal, el rubio protagonista que tanto nos hizo llorar el “Love Story”. Ambos realizan su trabajo perfectamente y se integran sin problemas en su papel de padres incomprendidos.

El personaje de O'Neal recrea a un director de cine, mientras que ella es la esposa y sufrida madre, hasta que consigue triunfar como escritora. Desde ese día ambos padres están totalmente ocupados, ausentes casi todo el día de su casa y pronto ignoran la presencia de su hija. El único lugar donde la niña encuentra el cariño que necesita es en casa de una sirvienta mejicana de su familia. Por ese motivo la niña pide a su abogado que la divorcie de sus padres; para irse a casa de la sirvienta.

Cuando el abogado estima conveniente la petición de la niña, los padres se asustan y en ese momento intervienen los medios de comunicación para estropearlo todo aún más; como ocurre en la vida real. Todo se complica, hay enfrentamientos entre unos y otros, acusaciones mutuas entre los padres, y multitud de escenas ingeniosas que el guionista resuelve con acierto.

La comedia es muy graciosa, a pesar de que toca un tema real y cotidiano que en ocasiones supone un drama para las familias afectadas. “Diferencias irreconciliables” es ante todo una comedia sobre problemas de familia, pero también hay asuntos raciales y mucha crítica social hacia aquellas personas que anteponen sus éxitos profesionales a su vida familiar.

El personaje de Drew Barrymore es el mejor de todos, puesto que ella solamente quiere la unión de su familia, antes que el bienestar económico.

LAS VEGAS STRIP WARS

The Vegas Strip Wars (1984)

100 minutos

Color

Director: George Englund

Intérpretes:

ROCK HUDSON

JAMES EARL JONES

NORIYUKI MORITA

SHARON STONE

ROBERT COSTANZO

TONY RUSSEL

El dueño de un casino de Hudson llamado Maverick mantiene una pelea contra sus ex-compañeros que lo han traicionado y se han convertido en rivales abriendo un local igual en la esquina de su calle.

Fue la última película para la televisión de Rock Hudson y el comienzo del descubrimiento de Morita. No tenemos referencias del papel que Sharon Stone realiza en esta película, puesto que no fue exhibida en nuestro país.

LAS MINAS DEL REY SALOMÓN

King Solomon's Mines (1985)

Aventuras

100 minutos

Color

Cinemascope

Director: J.Lee Thompson

Intérpretes:

RICHARD CHAMBERLAIN

SHARON STONE

HERBERT LOM

JOHN RHYS-DAVIES

KEN GAMPU

Desafortunado remake de las aventuras narradas por H. Rider Haggard, sobre la búsqueda del fabuloso tesoro del sagaz Salomón. Aprovechando el éxito de “Indiana Jones”, los productores se dedicaron a emular a Spielberg pero los resultados son francamente muy mediocres.

En esta ocasión los personajes son infantiles, los diálogos propios de un cómic y hasta los actores se contagian de tanta superficialidad. No obstante, y como los resultados económicos no fueron malos, se aprovecharon parte de los decorados y se hizo una segunda parte.

MIRADAS EN LA DESPEDIDA

Parting Glances (1986)

90 minutos

Color

Productor: Yoram Mandel y Arthur Silverman

Director: Bill Sherwood

Guión: Bill Sherwood

Fotogafía: Jacek Laskus

Vestuario: Sylvia Heisel

Intérpretes:

RICHARD GANOUNG: Michael

JOHN BOLGER: Robert

STEVE BUSCEMI: Nick

ADAM NATHAN: Peter

KATHY KINNEY: Joan

PATRICK TULL: Cecil

SHARON STONE

Dos antiguos compañeros de cuarto, alegres en días anteriores, se separan bruscamente cuando uno de ellos quiere marcharse de Nueva York para no ser testigo de la muerte de un antiguo amigo. Ambos son homosexuales y el problema es el Sida, una enfermedad de la cual nadie quiere hablar.

Aunque fue un fracaso comercial total, creemos que la historia fue contada correctamente, especialmente en cuanto a tocar con seriedad el problema del Sida y el sufrimiento de quienes se ven en la necesidad de no poder hablar abiertamente de ello.

Desgraciadamente, el guionista y director Sherwood fue víctima de esa enfermedad y murió cuatro años después.

QUATERMAIN EN LA CIUDAD PERDIDA DEL ORO

Allan Quatermain and the Lost City of Gold (1987)

99 minutos

Color

J-D-C Scope

Productor: Menahem Golan y Yoram Globus

Director: Gary Nelson y Newt Arnold

Música: Jerry Goldsmith (sin créditos)

Intérpretes:

RICHARD CHAMBERLAIN

SHARON STONE

JAMES EARL JONES

HENRY SILVA

ROBERT DONNER

Desastrosa continuación del remake de “Las minas del Rey Salomón” de 1985 con las mismas dos estrellas principales. Chamberlain vuelve a Africa en busca de su hermano que anda detrás de una tribu blanca perdida, quienes al parecer tienen un fabuloso tesoro escondido.

Aunque la cinta carece de interés, la única escena destacable es cuando Sharon Stone y Chamberlain son metidos en una gran caldera de agua para servir de comida a los caníbales.

COLD STEEL

Cold Steel (1987)

Thriller

90 minutos

Color

Director: Dorothy An Puzo

Intérpretes:

BRAD DAVIS

SHARON STONE

JONATHAN BANKS

JAY ACOVONE

ADAM ANT

EDDIE EGAN

Thriller convencional sobre un policía llamado Davis cuyo padre es asesinado por Banks, un psicópata que tiene la cara desfigurada a causa de una pelea anterior con el policía.

LOCA ACADEMIA DE POLICIA IV

Police Academy 4: Citizens on Patrol (1987)

Comedia

87 minutos

Color

Director: Jim Drake

Intérpretes:

STEVE GUTTEBERG

BUBBA SMITH

MICHAEL WINSLOW

DAVID GRAF

TIM KAZURINSKY

SHARON STONE

LESLIE EASTERBROOK

Película que indudablemente tiene su público, pero que carece de unos diálogos que le proporcionen un mínimo de interés. El argumento solamente trata de demostrarnos quienes son más estúpidos, si los jefes de policía o los agentes.

POR ENCIMA DE LA LEY

Above the Law (1988)

99 minutos

Color

Productor: Steven Seagal y Andrew Davis

Director: Andrew Davis

Guión: Steven Pressfield, Ronald Shusett y Andrew Davis Historia de: Andrew Davis y Steven Seagal

Intérpretes:

STEVEN SEAGAL: Nico Toscani

HENRY SILVA: Zagon

PAM GRIER: Dolores Jackson

SHARON STONE: Sara Toscani

JOE GRECO: Padre Gennaro

JACK WALLACE: Tio Branca

DANIEL FERALDO: Salvano

Algunas personas en Hollywood estaban convencidos de que Steven Seagal podía ser el heredero de Eastwood y Bronson, e incluso algunos matizaban que estaba más cerca de Stallone, Chuck Norris, y Arnold Schwarzenegger o Bruce Lee. Su imagen y habilidades hacía pensar seriamente en ello: mide más de 1,90 cm., es cinturón negro sexto Dan de aikido, y consiguió una gran popularidad dando clases de artes marciales en Japón antes de volver a Los Angeles. Allí trabajó como instructor de aikido y guarda-espaldas para algunas personalidades políticas. Casado con la actriz Kelly LeBrock (“La mujer de rojo”), fue objeto de una denuncia por malos tratos que se saldó con un divorcio.

Su primera película no pudo ser más afortunada, ya que fue un rotundo éxito en taquilla que asombró a todos, incluido al propio Seagal que había invertido parte de sus ahorros en la producción. Posteriormente siguió cosechando triunfos y llegó a ser considerado el actor más taquillero de los Estados Unidos durante 1989. Como actor consigue llenar las pantallas con su gran estatura y sus habilidades marciales, ganando tantos admiradores como detractores, puesto lo que para unos es justicia para otros es fascismo; todo depende del lado en que nos encontremos, si de la víctima o del agresor.

También ha sido criticado por las mujeres por sus comentarios machistas, aunque él alega que lo único que hace es exigir que las mujeres tengan las mismas obligaciones que los varones, no solamente los mismos derechos.

Ni tan guapo como Jean Claude Van Damme, ni tan feo como Charles Bronson, Seagal consiguió durante unos años ser un éxito seguro en taquilla, aunque últimamente su cotización ha bajado sensiblemente, lo mismo que sus habilidades físicas.

“Por encima de la ley” no era una película ambiciosa y aunque tenía un fondo de denuncia hacia los políticos corruptos, todo estaba centrado en las peleas marciales de Seagal, efectuadas con una precisión, limpieza y efectividad desconocidas hasta entonces. Steven Seagal, con el aikido, rompía los moldes de todo lo conocido y conseguía vencer a todos sus adversarios sin dar patadas o puñetazos. Su estilo no tenía nada que ver con el de Chuck Norris ni mucho menos con el de Schwarzenegger, ambos actores que sabían poner orden en sus vidas a base de puñetazos.

El compañero de Seagal es una mujer negra, eficaz, serena y amable, quien da la contrapartida a la impulsividad de Seagal cuando trata de poner orden en las calles. Él es un padre de familia felizmente casado con la guapa Sharon Stone, pero ella insiste sobre las consecuencias que su trabajo le traen a su familia, olvidándose que ya lo sabía cuando se casó con él. Pero Seagal tiene una misión que cumplir y no duda en arriesgar su vida, aunque siempre sale indemne.

Poco a poco averiguamos que hay chantajes, extorsiones y pagos de mucho dinero por parte de unos políticos a otros, de policías a ladrones. Todos quieren estar por encima de la ley, de la suya, pero no de la de Seagal. También vemos unas escenas retrospectivas de cuando aprendió Aikido con el fundador del sistema el Sensei Uesyba, y cuando siendo un héroe de la CIA viajó al Vietnam y allí se encontró con la sorpresa de que sus compañeros estaban corrompidos, especialmente un malvado encarnado por Henry Silva. El contrabando de droga era cosa habitual entre algunos agentes de la CIA, lo mismo que el tráfico de inmigrantes o refugiados políticos.

La película estuvo escrita y dirigida por Andrew Davis, quien había hecho anteriormente

“Código de silencio”, una de las mejores películas de Chuck Norris. “Por encima de la ley” también nos muestra grandes persecuciones, explosiones y situaciones inesperadas, lo mismo que sensacionales peleas resueltas con una rápida rotura de miembros y articulaciones.

Seagal no es un actor tradicional y para muchos ni siquiera es un actor. Si esto es cierto, lo podríamos definir como un experto en artes marciales que hace cine con bastante dignidad, que no es poco. Si tenemos en cuenta que este era su debut en la pantalla, que no había trabajo nunca antes en el cine y que lleva todo el peso de la película, debemos darle nuestro aplauso por salir con bien de esta experiencia.

Sobre su vida privada sabemos que nació en California, que estuvo viviendo y trabando en el Japón en los años 70, que aprendió y dio clases de Aikido allí mismo y que trabajó algún tiempo para la CIA. Con anterioridad a su divorcio con Kelly LeBrock, estuvo casado con Miyako Fujitani con quien tuvo dos hijos.

ACCION JACKSON

Action Jackson (1988)

Acción

95 minutos

Color

Director: Craig R. Baxley

Guión: Robert Reneau

Editor: Mark Helfrich

Fotografía: Matthew F. Leonetti

Intérpretes:

CARL WEATHERS: Action Jackson

CRAIG T. NELSON: Peter Dellaplane

VANITY: Sydney Ash

SHARON STONE: Patrice Dellaplane

THOMAS F. WILSON: Funcionario Kornblau

BILL DUKE: Capitán Armbruster

ROBERT DAVI: Tony Moretti

“Acción Jackson” tiene más partes malas que buenas, por lo que si tenemos suerte podemos ver las buenas y luego salirnos del cine. El director era consciente de que no tenía entre sus manos un buen tema y por eso intenta sorprendernos con escenas raras que en ocasiones nos llegan a marear y otras a producir repulsa. Que una persona dispare a su esposa cuando la besa y luego siga besándola mientras muere, no es algo de buen gusto.

En la medida en que avanza la película no sabemos si nos encontramos con una comedia sangrienta o un thriller con tantas escenas violentas que se nos hace desagradable.

También es posible que el director quisiera mostrarnos la violencia con sumo detalle, como quitándola importancia. De cualquier modo, a nosotros solamente nos parece que se está tratando de justificar el sadismo.

Al actor principal, Carl Weathers, le recordamos por su trabajo junto a Silvester Stallone en “Rocky”, como el entrenador Apolo Creed. En esta ocasión interpreta a Jericho

"Acción" Jackson, un sargento de policía de Detroit que fue degradado por motivos no explicados. Mantiene un serio enfrentamiento con Peter Dellaplane (Craig T. Nelson), un fabricante de automóviles que se dedica a organizar fiestas maquiavélicas entre algunos policías. Dellaplane es ese personaje que comentamos antes, el que dispara a su esposa (Sharon Stone), aunque también tiene una amiga con la cual intercambia heroína.

La trama policial es tan superficial como violentos los crímenes, y asistimos a una sucesión de escenas con sangre y balas enlazadas una tras otra sin justificación para ello.

Los asesinos llegan, disparan y se van, y nadie se preocupa de explicarnos algo, ni siquiera lo que llevaba ese hombre en el maletín que guardaba con una cadena a su muñeca.

Nuestro protagonista es capaz de realizar proezas increíbles y gusta de pegar patadas a las puertas en lugar de llamar al timbre. A mitad de la proyección nos da la impresión que son dos películas diferentes que alguien en el estudio unió con cinta adhesiva. Esto, que en manos de Woody Allen podría ser cómico, aquí es un desastre que no lo salva ni las escenas de violencia ni la presencia de Sharon Stone.

Algunos momentos son tan repugnantes que desearíamos que la censura no los hubiese permitido.

Ver cómo cortan los genitales a un hombre o cómo queman vivo a otro, no es algo creativo, sino más bien infame e innecesario. Por eso no vemos el motivo por el cual luego nos incluyen algunas escenas cómicas.

La película debería servir para el lucimiento exclusivo de Carl “Apolo” Creed, una vez que habían quedado demostradas sus habilidades en la pelea junto a Stallone. Pero ahora, en solitario, su carisma desaparece y lo encontramos lleno de defectos.

“Acción Jackson” debería ser el comienzo de una larga serie de películas protagonizadas por el mismo actor, pero que no tuvo continuidad. Si la tuviera, ya están ustedes advertidos de lo que van a ver.

TEARS IN THE RAIN

Tears in the Rain (1988)

UK

101 minutos

Color

Director: Don Sharp

Intérpretes:

SHARON STONE

CHRISTOPHER CAZENOVE

LEIGH LAWSON

ANNA MASSEY

MAURICE DENHAM

PAUL DANEMAN

Un culebrón romántico sobre el amor prohibido de una mujer americana joven, de viaje por Inglaterra para cumplir el deseo de su madre, y el hijo de un hombre rico que fue amante de la madre de esa chica.

MAS ALLÁ DE LAS ESTRELLAS

Beyond the Stars/Personal Choice (1989)

Drama

87 minutos

Color

Director: David Saperstein

Intérpretes:

MARTIN SHEEN

CHRISTIAN SLATER

ROBERT FOXWORTH

SHARON STONE

OLIVIA DÁBO

F. MURRAY ABRAHAM

Insoportablemente y lenta historia sobre el astronauta Sheen, uno de los primeros hombres que llegó a la Luna. Por ese motivo Christian Slater lo idolatra, lo que causa muchos problemas en su padre, un antiguo empleado de la NASA.

Fue escrita por el mismo guionista de “Cocoon”, pero a pesar de contar con buenos actores, no consiguió unos aceptables resultados.

SANGRE Y ARENA

Blood and Sand (1989)

España

Drama

95 minutos

Color

Director: Javier Elorrieta

Intérpretes:

CHRIS RYDELL

SHARON STONE

ANA TORRENT

GUILLERMO MONTESINUS

ALBERT VIDAL

SIMON ANDREU

ANTONIO GLEZ. FLORES

JOSE LUIS DE VILLALONGA

La historia de un torero joven que logra grandes éxitos en la arena de los ruedos matando toros, ha sido llevada repetidas veces a la pantalla, siendo ésta una de las peores. Nuestro torero, además de hábil con la espada, logra enamorar a la guapa Sharon Stone con su traje de luces.

El rodaje se hizo en España y salvo que le gusten los toros o esté dispuesto a ver a Sharon en algunas escenas de sexo íntimas, le recomendamos que no pierda el tiempo.

DESAFIO TOTAL

Total Recall (1990)

Ciencia ficción/Acción

109 minutos

Color

Productor: Buzz Feitshans y Ronald Shusett

Director: Paul Verhoeven

Guión: Ronald Shusett, Dan O'Bannon y Gary Goldman

Basado en la historia de: Ronald Shusett, Dan O'Bannon y Jon Povill, desde la corta historia “We Can Remember It for You Wholesale” de: Phillip K. Dick Fotografía: Jost Vacano

Compositor: Jerry Goldsmith

Efectos especiales: Rob Bottin, Thomas L. Fisher y Eric Brevig

Vestuario: Erica Edell Phillips

Dibujante: Jeff Burks

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Doug Quaid

RACHEL TICOTIN: Melina

SHARON STONE: Lori Quaid

RONNY COX: Cohaagen

MICHAEL IRONSIDE: Richter

MARSALL BELL: GeorgeKuato

MEL JOHSON JR.: Benny

MICHAEL CHAMPIOM: Helm

Puede haber personas que pasan

por alto la actuación de Arnold Schwarzenegger en “Desafío total”, especialmente quienes piensen que no es un buen actor. Pero su trabajo es una de las razones por las cuales la película funciona bien. Ahora no es un superhombre en su tiempo, aunque lucha como si lo fuera. Está desconcertado, asustado, y se considera un hombre traicionado por su propia realidad.

“Desafío total” podía haber sido simplemente una película de acción, violencia, y un despilfarro de efectos especiales, pero cada escena supone un nuevo triunfo para quienes la han realizado. Los efectos especiales abundan, la mayoría de las escenas contienen alguno, pero esta es una de las razones por la cual las películas de ciencia-ficción gustan.

La historia está basada en la novela del gran escritor de ciencia- ficción Philip K. Dick, en la cual nos plantea una idea intrigante: lo que pasaría si alguien nos pudiese aportar recuerdos a voluntad; si nuestro pasado pudiese formar parte del presente o, mejor aún, si pudiésemos borrar todo nuestro pasado y meternos en el cerebro uno nuevo.

Esto es lo que le pasa a Quaid, el personaje de Schwarzenegger en “Desafío total”, aunque en ciertos momentos ni él ni nosotros podemos estar seguros de lo que está ocurriendo.

Primero le encontramos en un mundo futuro donde vive en un apartamento cómodo con su esposa rubia (Sharon Stone), muy cariñosa y apasionada. Quaid tiene un trabajo en la construcción y su vida parece idílica, aunque sigue soñando con poder ir un día a Marte.

Una agencia de viajes organiza esos vuelos, pero solamente en la imaginación, no es necesario coger el primer cohete que salga.

Esa agencia coloca a los turistas en una máquina y emite los recuerdos en su mente, para que parezca que en realidad están realizando el viaje soñado. Una vez que Quaid llega a Marte con su mente, allí se encuentra con muchos problemas, especialmente porque parecen confundirle con un espía.

En ese momento ya no sabe si eso es real o forma parte de esa memoria que le han puesto.

La película juega con las dos posibilidades y lo hace multitud de veces, sobre todo en una escena donde un doctor y la propia esposa de Quaid aparecen en su sueño para hablar con él. En ese momento el planeta Marte está en medio de una guerra revolucionaria entre las fuerzas de Cohaagen, un capitán mercenario (Ronny Cox), y una pequeña cantidad de rebeldes. Hay también un gigantesco reactor que fue construido hace un millón de años por alienígenas en Marte y que ha sido descubierto durante los trabajos mineros.

“Desafío total” se mueve de un lado a otro entre las diversas posibilidades de sueño y realidad, mientras nos muestra un mundo interesante en el planeta rojo. Marte es ahora un lugar de gran esplendor, dispuesto a acoger a millones de personas, mientras no se acabe el oxígeno que una planta produce.

Hay también unas criaturas llamadas mutantes, unas mujeres que tienen tres pechos y un equipo de mercenarios dirigidos por Richter (Michael Ironside), un hombre temible.

La película tiene lógicamente mucha violencia, pero no es desagradable o al menos parece lógica. Hay algunas incongruencias, como que todas las personas utilizan ametralladoras del siglo XX, sin que nadie advierta del peligro de que una bala perfore la enorme pared que les aísla del exterior.

Indudablemente nos encontramos con una película de ciencia-ficción, pero realizada con una gran seriedad. Hay una escena ciertamente importante, cuando nuestros protagonistas son expulsados al exterior de la ciudad y la falta de atmósfera les empieza a dilatar la cara y los ojos. Puede ser risible, pero la gravedad de la situación nos impide reír. Según algunos físicos, cuando no hay atmósfera no es posible explotar, pero como inmediatamente se restablece la atmósfera, nuestros amigos se recuperan pronto.

No es correcto tratar de encontrar lógica en una película de ciencia-ficción, puesto que no sería entonces un relato fantástico. El argumento hay que aceptarlo como es, sin razonamientos de ningún tipo. La película está dirigida por Paul Verhoeven, cuyo anterior éxito con “Robocop”, le da suficiente capacidad para una película de este tipo.

Arnold Schwarzenegger es obviamente la mayor atracción y cumple perfectamente su cometido. Su presencia basta para darle categoría a la película y en este caso nos encontramos como si estuviera como pez en el agua.

Arnold consiguió que le pagasen 10 millones de dólares por su trabajo, más un porcentaje sobre las ganancias en taquilla. El conjunto de todo parece ser que le proporcionó casi 30

millones de dólares. .

Premios:

Nominada al mejor sonido 1990: Nelson Stoll, Michael J. Kohut, Carlos de Larios, Aaron Rochin

Nominada al mejor sonido de efectos 1990: Stephen H. Flick Oscar a los mejores efectos visuales 1990: Eric Brevig, Rob Bottin, Tim McGovern y Alex Funke

ÉL DIJO, ELLA DIJO

He Said, She Said (1991)

Romance/Comedia

115 minutos

Color

Panavision

Director: Ken Kwapis y Marisa Silver

Intérpretes:

KEVIN BACON

ELIZABETH PERKINS

SHARON STONE

NATHAN LANE

ANTHONY LaPAGLIA

STANLEY ANDERSON

CHARLAINE WOODARD

Comedia intrascendente que nos habla sobre la disolución de un romance entre dos periodistas de Baltimore que tienen a su cargo un programa de televisión muy popular. El director Kwapis, especializado en películas cómicas, nos muestra la historia desde el punto de vista de Bacon, mientras que su compañera Silver lo hace mejor utilizando a Perkins.

El resultado es una comedia pesada y en ocasiones estúpida, que estaba basada en una popular serie de televisión de los años 60.

SECRETOS INTIMOS

Scissors (1991)

Thriller

105 minutos

Color

Director Frank de Felitta

Intérpretes:

SHARON STONE

STEVE RAILSBACK

RONNY COX

MICHELLE PHILLIPS

Primer filme de Sharon Stone con motivaciones sexuales, en el cual nos recrea a una mujer traumatizada por su vida pasada, pero que aparentemente vive feliz en su apartamento.

Desgraciadamente para Stone, el guión era demasiado superficial y le fue imposible imprimir entusiasmo con su sola presencia. Basada inicialmente en una idea interesante, solamente necesitaba una mejor dirección y un guión más elaborado para ser interesante.

WHERE SLEEPING DOGS LIE (1991)

Sin datos

EL AÑO DE LAS ARMAS

Year of the Gun (1991)

Thriller

111 minutos

Color

Productor: Edward R. Pressman

Director: John Frankenheimer

Guión: Jay Presson Allen

Basado en la historia de: Michael Mewshaw

Música: Bill Conti

Intérpretes:

ANDREW McCARTHY:

David Raybourne

VALERIA GOLINO: Lia Spinelli

SHARON STONE: Alison King

JOHN PANKOW: Italo Bianchi

MATTIA SBRAGIA: Giovanni

GEORGE MURCELL: Pierre Bernier

El héroe de “El año de las armas”, de John Frankenheimer, nos muestra situaciones similares a algunas películas de Alfred Hitchcock. El protagonista es un hombre inocente, acusado sin motivo de un delito que no cometió y a causa de ello su vida se convierte en una pesadilla. Anteriormente ha vivido intachablemente, pero una combinación de circunstancias le hacen parecer culpable descaradamente, aunque nadie es capaz de aportar ni un solo dato que demuestre su inocencia.

Su nombre es David Raybourne, interpretado por Andrew McCarthy, y la historia se desarrolla en los años 70, en donde Raybourne es un escritor americano que vive en Roma, escribiendo una novela. Allí es la época de las Brigadas Rojas, un grupo terrorista que tiene códigos feroces y son inflexibles ejecutando sus órdenes. En esos años la policía había desarrollado unas buenas tácticas para combatirlos, llegando a matarles sin juicio previo si les cogían.

Raybourne es un típico americano inocente, no involucrado políticamente en ninguna opción, que vive totalmente al margen de los problemas de los italianos, consciente de los privilegios de ser norteamericano. Lo que no sabe es que el peligro está alrededor de él, y que es sumamente vulnerable a cualquier acto violento.

Raybourne está escribiendo un guión para una película de acción basada en una historia de las Brigadas Rojas que tienen la intención de secuestrar al líder más importante de Italia.

Lo que no sabe es que realmente las Brigadas Rojas está preparando secuestrar al famoso político Aldo Moro. Si su novela llega a caer en malas manos, se parecerá fielmente a los propios planes de los terroristas, por eso alguien piensa que ha explicado el argumento a algún terrorista.

La Roma que nos muestra Frankenheimer no es la clásica llena de turistas, con el cielo azul y sus habitantes caminando placenteramente. No hay sol, el ambiente es húmedo y el propio Raybourne está viviendo en un viejo apartamento alquilado. Conoce a algunas personas interesantes, como una guapa chica llamada Alison King (Sharon Stone), fotógrafa de una revista que la exige estar en el momento adecuado en cada situación peligrosa. También hay una mujer italiana de la cual se enamora.

Entre los diversos personajes relacionados con el mundo de los periódicos, hay muchos periodistas y editores que suelen hablar en inglés porque son extranjeros. Es posible que algunos de ellos tengan algunas conexiones que sería mejor no examinar demasiado profundamente. Hay otras personas que también muestran un interés por Raybourne y especialmente por su libro, aunque él todavía no se da cuenta de la gravedad del problema.

Es tan inocente que nada le hace sospechar que están utilizando su argumento para efectuar el mayor golpe terrorista de la historia italiana.

Su libro por fin cae en malas manos y es copiado íntegramente. Pronto, todo el mundo cree que Raybourne está involucrado con las Brigadas Rojas, mientras que los terroristas piensan que les puede traicionar. Todo este enredo llega a un punto en el cual su vida está en peligro y aunque trata de demostrar su inocencia nadie le cree.

Indudablemente nos encontramos ante una historia original, con la cual se mueve a gusto el director Frankenheimer. También se recrea en el otoño de Roma, sus paisajes y su cielo, mientras nos muestra a un americano perdido en una ciudad conflictiva. El actor Andrew McCarthy interpreta correctamente su trabajo como un americano inocente, incapaz de darse cuenta de las consecuencias de escribir una historia tan parecida a la realidad del momento.

Otra de las virtudes de Frankenheimer es que no utiliza a Roma simplemente como un escenario para los protagonistas, sino que la convierte en un personaje más, el segundo en importancia. Hay una escena interesante con una persecución a pie muy larga, similar a otras que hayamos visto, pero que en manos de Frankenheimer nos parece nueva y emocionante. La forma en la cual nos muestra los detalles arquitectónicos y callejeros de Roma como elementos de la persecución, se asemejan bastante a una película de Orson Welles.

INSTINTO BASICO

Basic Instinct (1992)

Carolco y Le Studio Canal+

Thriller/Drama

127 minutos

Color

Productor: Alan Marshall

Director: Paul Verhoeven

Guión: Joe Eszterhas

Fotografía: Jan De Bont

Compositor: Jerry Goldsmith

Vestuario: Ellen Mirojnick

Intérpretes:

MICHAEL DOUGLAS: Detective Nick Curran

SHARON STONE: Catherine Tramell

GEORGE DZUNDZA: Gus

JEANNE TRIPPLEHORN: Dr. Beth Garner

DENIS ARNDT: Lieutenant Walker

LEILANI SARELLE: Roxy

BRUCE A. YOUNG: Andrews

CHELCIE ROSS: Capitán Talcott

“Instinto básico” tardó 89 días en

rodarse, bastantes más de los planeados, a causa de las protestas de grupos de homosexuales y lesbianas que no aceptaban que su imagen se mostrara tan depravada. Por ese motivo, el coste final se elevó hasta 43 millones de dólares, aunque solamente en la primera semana de exhibición en los Estados Unidos recaudó 15 millones. Y siguiendo con el baile de los millones, el guionista se embolsó 2 millones de dólares por elaborar un guión que inicialmente provocó el vómito del director Paul Verhoeven, mientras que Michael Douglas alcanzó los 10 millones de dólares.

La película estuvo marcada desde el principio por los problemas y el productor Irwin Winkler fue sustituido unos días antes de comenzar el rodaje por Alan Marshall, lo mismo que la actriz Kathleen Turner que debería interpretar el papel de la escritora bisexual y que había sido recomendada especialmente por el propio Michael Douglas. La decisión final la tomó Verhoeven, quien ya conocía a Sharon Stone desde “Desafío total” y se había quedado entusiasmado por la violencia que había ejercido en su pelea contra Arnold Schwarzenegger.

La película no pasó la calificación inicial para ser mostrada en los circuitos de cine tradicionales y hubo que suprimir un total de 45 segundos, según dicen de una violencia inédita hasta entonces. También estuvo a punto de ser censurada por sus escenas de sexo oral y por la exposición que hace de gays y lesbianas.

Con posterioridad a su estreno los colectivos feministas también se cebaron contra Sharon Stone, a la que acusaban de misógina, comentario tan estúpido como el resto de sus críticas contra la película. Afortunadamente todas estas controversias fueron muy favorables para el lanzamiento publicitario del filme, convirtiéndole en un objeto de deseo semanas antes de su estreno.

La expresión “el polvo del siglo” corrió de boca en boca, lo mismo que la abertura de piernas de Stone delante de la policía fue mencionada como “el pubis más hermoso de la historia del cine”. Cuando las críticas cayeron en todas las direcciones, todos se excusaron alegando que se habían limitado a realizar lo que había en el guión, el cual describía con todo detalle (al igual que el storyboard), cada momento erótico y violento de la película.

Después surgió la leyenda de que en Europa habíamos podido ver las escenas mucho más reales y ampliadas que en América, en donde se había proyectado una segunda versión, más suave, de la película. En concreto, se refieren a la escena en la cual nuestro privilegiado Douglas navega ansioso hacia el frondoso bosque que Sharon posee entre las piernas. Todo lo que acontece cuando por fin llega al paraíso, queda parcialmente tapado por el muslo de ella en la versión americana, pero a nosotros nos tocó el privilegio de aprender cómo hay que realizar una adecuada inmersión.

Hay también otras dos escenas objeto de interés y son el famoso cruce de piernas durante el cual la cámara había descendido justo al nivel preciso para que viesen que Sharon no llevaba bragas, y otra, nuevamente con Douglas de afortunado mortal, cuando recorre ansioso los pechos de ella. Yo no he visto la supuesta versión americana, pero mucho me temo que no exista esa doble versión y que el bulo nos haya llegado para motivarnos a verla.

Desde luego, los colectivos feministas han sido los más agresivos a la hora de calificar la película, a su director y a los dos actores principales. Afortunadamente, su labor de censura sobre el cuerpo femenino las hace quedar en ridículo y solamente sirve de estímulo para llenar aún más las salas de cine. Acusar a Douglas de simular una violación con la psicóloga, alegando que ese comportamiento es denigrante para ella, es tratar de inculcar a todas las parejas del mundo que las fantasías sexuales no deben existir en las relaciones de pareja. Para disculparse o justificarse por esta escena, Verhoeven dijo que el que un hombre, tenga una fantasía sexual que incluya la violación, no quiere decir que si tuviera la oportunidad la fuera a realizar, del mismo modo que una mujer que se imagina seduciendo a su jefe no termina realmente proponiéndole hacer el amor.

Verhoeven no trató nunca de justificar la violencia, sino solamente de mostrarla bajo un prisma inaceptable, para que el espectador viera hasta donde pueden ser capaces los seres humanos para dar satisfacción a sus instintos. “El pecado, según sus palabras, no puede existir si no hay ocasión de pecar, y mostrando a los humanos en su posición más depravada estamos criticándoles, nunca aplaudiéndoles. La ignorancia de lo que ocurre a nuestro alrededor nunca nos llevará a ser mejores, sino más estúpidos”.

También aportaron su crítica los grupos de gays, quienes tampoco se sentían bien tratados en el filme, quizá porque deseaban dar una imagen como en otros anteriores filmes, en donde eran considerados poco menos como los únicos cuerdos en materia sexual. Pero al ver que sus demandas no serían aceptadas, pidieron que al menos se incluyeran frases como que “las mejores personas de la ciudad son gays”, estupidez que por fortuna no fue aceptada.

El argumento nos habla de una escritora, Catherine Trammel (Sharon Stone), sospechosa del asesinato de una estrella del rock y que cuando es investigada por la policía seduce a uno de ellos, el detective Nick Curran (Michael Douglas). Ese mismo policía tiene un pasado delicado y por eso cae víctima de los encantos de una mujer que no duda en acostarse con hombres y mujeres, si con ello consigue mejores personajes para sus novelas.

Pero Catherine no es la única sospechosa y entre las interrogadas están una amiga de ella sumamente celosa, Roxy (Leilani Sarelle), y una funcionaria del departamento de psicología policial de Los Angeles, Beth (Jeanene Triplehorn), quien por cierto había mantenido relaciones sentimentales con el detective Nick.

Premios:

Nominada al mejor filme editado 1992: Frank J. Urioste

Nominada a la mejor música 1992: Jerry Goldsmith

DIARIO DE UN ASESINO A SUELDO

Diary of a Hitman (1992)

Thriller/Drama

91 minutos

Color

Productor: Amin Q. Chaudhri

Director: Roy London

Guión: Kenneth Pressman

Basado en sa obra: “Insider's Price”

Fotografía: Yuri Sokol

Compositor: Michel Colombier

Vestuario: Calista Hendrickson

Intérpretes:

FOREST WHITAKER: Dekker

SHERILYN FENN: Jain

SHARON STONE: Kiki

SEYMOUR CASSEL. Koenig

JAMES BELUSHI: Shandy

LEWIS SMITH: Zidzyk

LOIS CHILES: Sheila

Un asesino a sueldo que ha decidido retirarse de tan lucrativa profesión, es contratado por Dekker (Whitaker) para que realice su último trabajo: matar a la esposa y al bebé de un famoso ejecutivo. Como era lógico, su guapa víctima le convence en el último momento para que haga algo más productivo con ella.

Dirigida por Roy London, uno de los mejores directores teatrales del momento, no consiguió plasmar en la gran pantalla las mismas habilidades que posee para el teatro.

EL ÚLTIMO GRAN HÉROE

Last Action Hero (1993)

Drama/Comedia/Acción

122 minutos

Color

Panavision

Productor: Steve Roth y John McTiernan

Director: John McTiernan

Guión: Zak Penn, Adam Leff, Shane Black, David Arnott y William Goldman Basado en la historia de: Penn y Leff

Fotografía: Dean Semler y David B. Nowell

Compositor: Michael Kamen

Canciones: Carl W. Stalling

Vestuario: Gloria Gresham

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Sargento Jack Slater

AUSTIN O´BRIEN: Danny Madigan

MERCEDES RUEHL: Ilene Madigan

BRIDGETTE WILSON: Whitney Meredith

CHARLES DANCE: Benedict

TOM NOONAN: Ripper

ROBERT PROSKYY: Nick

F. MURRAY ABRAHAM: John Practice

ANTHONY QUINN: Tony Vivaldi

TINA TURNER: El Mayor

DANNY DE VITO: Voz de Whiskers

SHARON STONE: como ella misma

JEAN-CLAUDE VAN DAMME: como él mismo

“El último gran héroe” se basa en un pensamiento que la mayoría de los espectadores hemos tenido cada vez que vemos una película: ¿qué pasaría si lo que ocurre en la pantalla pasara a través del cine a la vida real?. Cuando vamos a ver una película de terror estamos tranquilos en nuestra butaca porque nada de lo que vemos nos podrá ocurrir a nosotros.

Los asesinos en serie no podrán cogernos y la sangre no nos salpicará. Lo único que pretendemos yendo es disfrutar viendo cómo los actores se esfuerzan por sobrevivir, mientras que nosotros descansamos con nuestra bolsa de palomitas en la mano. La otra cara de la moneda es que ellos se llevan a la chica guapa a la cama y nosotros solamente miramos, que no es poco.

Al comienzo de “El último gran héroe”, un muchacho está mirando una película cuando de repente hay una explosión que sale de la pantalla hasta su butaca. El chico corre para salvarse y pronto se da cuenta que ha traspasado la pantalla y que se encuentra en la película, sentado en un descapotable al lado de su héroe Jack Slater (Arnold Schwarzenegger).

El chico se llama Danny Madigan (Austin O'Brien), y ha visto todos las películas de Jack Slater. También sabe que el personaje de Slater está interpretado por Schwarzenegger.

Su asombro es mayor cuando habla con Slater y se da cuenta que su héroe cree que todo es real, no el producto de una película. Está convencido que siempre saldrá victorioso, que nunca podrá sufrir daño, hasta que un simple golpe doloroso le lleva a la realidad: acaba de salir de la pantalla. También se da cuenta que en la vida real los malos no siempre pierden, al contrario, ganan casi siempre y causan mucho dolor a sus víctimas.

La idea no era una novedad, puesto que recordamos una película bastante reciente de Woody Allen, “La rosa púrpura de El Cairo” en la cual el galán traspasa la pantalla para enamorarse de Mía Farrow. Otras historias similares las vimos en “Una rubia entre dos mundos” y “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”.

En esta película hay mucha más acción que en las demás y las situaciones de confusión y estupor se dan por docenas. Como espectadores sentimos pena por el destino de Jack Slater, un personaje de ficción que no debería estar en el mundo real porque va a sufrir mucho. Afortunadamente el guionista ha previsto todo y podemos disfrutar, más que sufrir, con la mezcla que nos presenta de Jack Slater con el propio Arnold Schwarzenegger.

En la historia aparece también un malvado sin escrúpulos interpretado por Charles Dance y un psicópata llamado Ripper (Tom Noonan), que se comporta como todos los asesinos de las películas, sin piedad para sus víctimas y muy efectivo para eludir a la policía. Referente a este personaje, hay una escena que suele pasar desapercibida y es cuando vemos a este asesino en su vida real vestido correctamente y comportándose como una persona afeminada y sumamente cortés.

Para algunos críticos, el problema estriba en que el guión no explicaba el por qué de todas las situaciones, ni nos aclaraba las razones del cambio de una dimensión real a otra ficticia.

Pero esto no es importante, puesto que la fantasía es simplemente imaginación, y lo que debemos valorar es la película en sí, tan llena de persecuciones y explosiones, con situaciones paradójicas que nos hacen reír.

Schwarzenegger aprovecha su deseo de incorporarse a la comedia para efectuar muchas bromas con su personaje, mientras va solucionando todos los entuertos que su vida entre dos mundos le ocasiona a él y al intrépido joven.

Lógicamente, hay momentos cortos de gran imaginación, como cuando Arnold entra a una tienda de vídeos y ve la película “Terminator 2” interpretada por Sylvester Stallone, o cuando ve a su oponente en esa película caminar tranquilamente por las calles vestido de policía. También hay apariciones fugaces de Jean Claude Van Damme y de Sharon Stone que son aplaudidas por el público, fórmula utilizada con frecuencia por el gran resultado que da en taquilla.

Aún así, la película supuso un serio revés para Schwarzenegger, puesto que los altos costos de producción no pudieron ser absorbidos por los beneficios en taquilla, produciéndose finalmente fuertes pérdidas económicas. No hay que olvidar que Arnold tiene siempre un porcentaje de los beneficios en taquilla de todas sus películas, renunciando en la mayoría de las veces a cobrar un sueldo por su trabajo.

ACOSADA

Sliver (1993)

Thriller/Drama

109 minutos

Color

Productor: Robert Evans

Director: Phillip Noyce

Guión: Joe Eszterhas

Basado en la novela de: Ira Levin

Fotografía: Vilmos Zsigmond, Michael A. Benson y

Laszlo Kovacs

Compositor: Howard Shore

Vestuario: Deborah L. Scott

Intérpretes:

SHARON STONE: Carly Norris

WILLIAM BALDWIN: Zeke Hawkins

TOM BERENGER: Jack Lansford

POLLY WALKER: Vida

COLLEEN CAMP: Judy

AMANDA FORMAN: Samantha

MARTIN LANDAU: Alex

Mediocre película sobre la vida de la guapa Sharon Stone en su lujoso apartamento de Manhattan, tan pequeño que puede ser observada sin problemas por un mirón. En la historia ocurren pronto unas muertes extrañas y el guionista nos lleva a la incertidumbre de que averigüemos quién es el asesino, si la guapa Sharon o el atractivo Baldwin. Ella tiene sus propias sospechas, lo mismo que los espectadores, pero la gran sorpresa llegará al final, después de que hayamos disfrutado con algunas escenas de sexo.

Quienes pretendan saber el final leyendo la novela de Levin se llevarán un chasco, puesto que el director cambió al asesino para que nadie pudiera divulgar la trama antes del estreno. Buen guión a cargo de Joe Eszterhas, quien como sabemos estuvo seducido realmente por Sharon durante algún tiempo.

ENTRE DOS MUJERES

Intersection (1994)

Romance/Drama

98 minutos

Color

Productor: Bud Yorkin y Mark Rydell

Director: Mark Rydell

Guión: David Rayfiel y Marshall Brickman

Desde el guión “Les Choses de la vie” de: Paul Guimard y Claude Sautet, basado en la novela de: Jean-Loup Dabadie

Fotografía: Vilmos Zsigmond

Compositor: James Newton Howard

Vestuario: Ellen Mirojnick

Intérpretes:

RICHARD GERE: Vincent Eastman

SHARON STONE: Sally Eastman

LOLITA DAVIDOVICH: Olivia Marshak

MARTIN LANDAU: Neal

DAVID SELBY: Richard Quarry

JENNY MORRISON: Meaghan Eastman

RON WHITE: Charlie

Si alguien acudió a ver “Entre dos mujeres” pretendiendo ver una película de misterio habrá salido desilusionado del cine, lo mismo que quienes acudieron para ver una historia de amor y sexo. Y es que la película es extraña, puesto que aunque hay una historia de amor es muy poco romántica y aunque hay algo de sexo está mostrado con mucha superficialidad. También hay algo de intriga, pero el argumento nos cuenta el final casi en los primeros minutos de proyección, por lo que no hay lugar a las sorpresas.

La película es similar a un estilo de cine habitual en los años 60, una vez que la glamour del cine había desaparecido, pero era necesario contar historias de amor sin sexo ni violencia. Nuestros protagonistas son guapos, educados y nunca están en paro, pero se complican la vida amando a quien ya está comprometido, una costumbre que sigue vigente cada vez más.

El guionista sabe que para que una historia de amor triunfe en la pantalla son necesarios dos ingredientes: o el amor triunfa al final, o se busca que el espectador salga llorando de tristeza. Aquí se ha elegido la segunda opción, pero como ya nos la explican al principio, cuando llega la palabra fin ya hemos secado todas nuestras lágrimas disponibles para ese día.

“Entre dos mujeres” es una película para Richard Gere, en su papel como un arquitecto que está enamorado de dos mujeres: su esposa que se ha vuelto frígida una vez finalizada la noche de bodas (algo bastante frecuente), y su amante que es muy cariñosa pero le falta cerebro. Para cualquier espectador la solución ideal sería mantener a las dos, pero Gere no encuentra interesante esta opción y busca quedarse solamente con una de ellas. Para lograrlo no habla apenas con sus dos amores, solamente piensa y piensa.

Gere y su esposa frígida Sally (increíblemente es Sharon Stone), son compañeros en una empresa arquitectónica y visto desde lejos su matrimonio comenzó como un acuerdo comercial y por eso es un fracaso como romance. Él se queja que ella pone más pasión en su negocio que en la cama y ella le acusa de buscar fuera lo que ella podría darle, pero no le da. Por eso, cuando aparece una periodista llamada Olivia (Lolita Davidovich), se enamora, tiene una aventura, y hasta planea construir su futura casa una vez que se separe de su esposa.

Pero, en realidad ¿a quién ama Gere? No lo sabemos y es posible que tampoco lo sepa él.

En ocasiones parece que está atormentado por tener que dejar a su hija y en otras discute con su amante Olivia cuando ella le presiona para que abandone a su familia cuanto antes.

Por eso aparece Martin Landau, su socio en el trabajo, para decirle que no es correcto tener una esposa y una hija en un lugar, y una amante en otro, consejo que suele darse a toda persona adúltera. Como buen arquitecto le aconseja que guarde todo bajo un sólido tejado y que ponga buenos cimientos en su vida amorosa para que dure siempre.

Pero como los consejos son fáciles de dar y difíciles de seguir, y no es cosa de contarles toda la película, la solución que adoptó el guionista fue incluirnos una larga serie de escenas retrospectivas para que tratásemos de comprender al personaje central.

Especialmente interesantes son las escenas de la muerte que suponen los mejores cinco minutos del filme.

El papel de Stone, como la esposa que siempre tiene dolor de cabeza cuando se acuesta con su marido, carece de la fortaleza que esperábamos para una actriz tan vigorosa con Sharon y nos parece más interesante el Davidovich, como la amante del deporte y los placeres de la carne. Gere, por su parte, es el buen hombre a quien la vida le ha sonreído hasta el momento en que se ha enamorado de nuevo.

“Entre dos mujeres” trata de relatarnos una historia bastante común en nuestra sociedad, aunque lo del final trágico nadie lo desearía. Los personajes son sencillos, no están locos, se comportan con educación y nunca están en paro, por lo que la mayoría de los espectadores se identificarán con ellos. Este es un truco ampliamente utilizado por Hollywood para que la gente acuda al cine, pero se necesita un poco más de emoción que la aportada en esta ocasión.

La historia parece que está solamente pensada en llevarnos a un trágico final y todo el resto es puro relleno para que comprendamos lo que ocurrió antes del accidente. No obstante, si usted es un fan de Gere disfrutará y si lo es de Stone, algo menos, porque su personaje no daba para muchas alegrías.

EL ESPECIALISTA

The Specialist (1994)

Aventura/Acción

109 minutos

Color

Productor: Jerry Weintraub

Director: Luis Llosa

Guión: Alexandra Seros

Fotografía: Jeffrey L. Kimball

Compositor: John Barry

Efectos especiales: Clay Pinney, Hans Metz, Mike Edmonson, Bill Harrison, Steve Riley, Al Broussard, Richard Scioli, Donald Conner y Ken Gorrell Vestuario: Judianna Makovsky

Intérpretes:

SYLVESTER STALLONE: Ray Quick

SHARON STONE: May Munro

JAMES WOODS: Ned Trent

ROD STEIGER: Joe Leon

ERIC ROBERTS: Tomas Leon

MARIO ERNESTO SANCHEZ: Charlie

SERGIO DORE Jr.: Strongarm

CHASE RANDOLPH: May's Dad

Una de las primeras escenas en el filme “El Especialista” es sumamente curiosa y nos da la impresión que fue escrita por Sharon Stone. Cuando ella llega al apartamento de un gángster de Miami, interpretado por Eric Roberts, echa una mirada alrededor, y dice, “La próxima vez que usted dé un golpe, debería considerar despedir a su decorador”. En ese momento, para Stone lo más importante era el mal gusto de su anfitrión.

“El Especialista” es una de esas películas que introduce a los personajes a través de laberintos tortuosos de diálogo y acción, y nos cuentan una historia tan sencilla que no justifica ese esfuerzo por complicar las cosas.

Sylvester Stallone interpreta a un antiguo agente de la CIA experto en explosivos, cuyo antiguo compañero en la pasada guerra era un tal Ned (James Woods). Ahora, cuando ya hace años de aquello, Net Trent forma parte de un grupo mafioso de Miami, capitaneado por José León (Rod Steiger), y su pendenciero hijo Tomás (Eric Roberts). Sharon Stone ha conseguido introducirse sigilosamente en la vida de esa familia de gángsters, al mismo tiempo que mantiene contactos secretos con Stallone.

Todavía no sabemos qué quiere ella, pero pronto el guionista nos explica que desea vengar la muerte de sus padres a cargo de esa banda de malvados.

Esa es la parte esencial del argumento y el resto es una larga sucesión de personas que dicen palabrotas, explosiones, persecuciones y muchos traidores. Las bombas las ponen preferentemente de noche y en las salas de baile, para que hagan más ruido y se vean mejor. También salen coches muy rápidos que van detrás de otros igualmente veloces, gente que fuma puros y mujeres con escotes que parecen no tener final.

Por si fuera poco, algunas peleas se desarrollan en las azoteas de los edificios más altos, con lo cual el vértigo está asegurado, y algunos malvados acaban con la cabeza dentro de una olla de agua hirviendo. La música es muy percutante y no hay lugar para las melodías románticas.

Como en todas las películas similares, hay una pareja que termina enamorándose y como en esta ocasión se trata de Stallone y Stone, el entusiasmo por parte del espectador está asegurado. Su relación marcha bien hasta que aparece el malo James Woods, quien parece que no acaba de encontrar ningún papel similar al de Michael Landon en “La casa de la pradera”.

Stallone es amable con todos, menos con los malos. Se pasa mucho tiempo escuchando las grabaciones que la guapa Sharon le pone por teléfono mediante un Walkman, aunque no acabamos de explicarnos la gran confianza que ella ha depositado en él, teniendo en cuenta que acaban de conocerse. Puede que el guionista hubiera incluido algunas escenas más razonables, pero el director ha considerado eliminar para reducir el metraje del filme.

Nuestro héroe, por su parte, suele aprovechar estas grabaciones para tratar de ligar con la chica y verse de nuevo para hacer el amor con la misma rapidez que se conocieron.

Rod Steiger es el gran descubrimiento para los que somos amantes del cine desde hace décadas. Lo volvemos a encontrar tan desagradable, con ese acento maquiavélico que nos entusiasmaba y con una cara de cínico que nadie ha podido mejorar nunca. También nos muestran el tradicional aquarium en donde, tarde o temprano, meterán la cabeza del malo.

CASINO

Casino (1995)

Drama/Crimen

182 minutos

Color

Productor: Barbara De Fina

Director: Martin Scorsese

Guión: Martin Scorsese y

Nicholas Pileggi

Diseñador del título: Saul Bass

Intérpretes:

ROBERT DE NIRO: Sam (Ace) Rothstein

SHARON STONE: Ginger McKenna

JOE PESCI: Nicky Santoro

JAMES WOODS: Lester Diamond

DON RICKLES: Billy Sherbert

ALAN KING: Andy Stone

KEVIN POLLAK: Phillip Green

L.Q. JONES: Pat Webb

Si el Mafia no existiera, sería necesario inventarla y llevarla hasta los casinos de Las Vegas. Todos los que conocemos los lujosos y bien iluminados casinos de Las Vegas a través de las películas o por los recitales de Elvis Presley, sabemos que allí está lleno de hombres de la mafia, mujeres en busca de maridos ricos y empleados sumamente eficientes. Cualquier otro ingrediente nos parecerá falso.

La publicidad de esos casinos nos advierte que podemos hacernos millonarios en una sola noche si saltamos la banca, pero que también podemos acabar arruinados si una bella mujer nos pide que la acompañemos a su cuarto. Luego nos damos cuenta que allí es más fácil perder dinero que ganarlo y que esas mujeres tan maravillosas solamente están para dar una buena imagen al casino, pero no están en venta. Por supuesto las personas que van a Las Vegas pierden dinero, y las personas que tratan con la mafia terminan muriendo, pero a nadie parece importarle porque todo sigue igual y cada día acuden allí miles de personas ilusionadas.

La película está basada en un libro de Nicholas Pileggi, quien parece ser que conocía a una persona que llegó a ser propietario de cuatro casinos dominados por la mafia. Al igual que ya nos hicieron con “El padrino” el autor trata de demostrarnos que su historia es real y que los gángsters son tal y como nos lo muestra.

La historia comienza con un coche que explota y un tal Sam Rothstein (De Niro) que vuela por los aires. Inmediatamente nos van a contar por qué ocurrió eso y lo que fue de ese señor cuando cayó al suelo. Por eso en un principio es más un documental que una película, justo hasta que ese hombre nos empieza a contar personalmente su historia.

La vida en los Casinos de Las Vegas no tiene nada de aburrida y pronto nos dicen lo lucrativo que es quedarse con un porcentaje de los beneficios de las máquinas tragaperras, esas que dan tantas monedas juntas a su ganador. El problema es cómo llevarse tantas monedas juntas a Kansas en una simple maleta sin que se entere nadie. Pues si han visto

“Casino” ya saben el modo y cómo reaccionan sus dueños cuando se enteran.

Uno de sus métodos es acercarse al ladrón, ponerse detrás de él y pincharle con una gran navaja. Cuando se cae al suelo entonces llaman a un médico y para que le cure le meten en un cuarto que se supone es el botiquín. Pero allí solamente hay una mesa y un señor sin bata blanca que le machacará los dedos con un martillo para que no vuelva a robar.

Pues el personaje de Rothstein dice que es real y que corresponde a un señor que antes fue representante de artículos deportivos en Chicago y que es contratado por la mafia de los casinos para que regente sus negocios. Nuestro hombre no gusta de tener problemas, pero se los busca cuando conoce a una chica tan guapa (Sharon Stone) que le quita el sentido, y el dinero.

Ella es Ginger y se cotiza muy cara, por lo que él debe hacerla regalos para tenerla contenta y conseguir así los placeres de su cuerpo. Sam es consciente que no es una buena mujer, pero, aún así, quiere casarse con ella, a pesar de saber que no tiene ninguna intención de abandonar su lucrativa profesión de prostituta de lujo y que sigue enamorada de un mafioso llamado Lester Diamond (James Woods). Nuestro infeliz enamorado le hace una nueva oferta según sus deseos: automóviles, diamantes, pieles, y una casa con piscina. También le entrega la llave de su caja fuerte. Por fin, ella confiesa que también le quiere y se casan.

Simultáneamente Rothstein se encuentra con su antiguo amigo Nicky Santoro (Joe Pesci), ahora metido a ladrón y asesino a sueldo en Las Vegas, un lugar en el que no le falta trabajo. En principio tienen sus diferencias pero pronto llegan a un acuerdo, más que nada porque Sam le pone la cabeza en una prensa y aprieta demasiado.

Nuestros protagonistas empiezan a tener problemas cuando Ginger bebe más de la cuenta y eso ocasiona numerosas peleas en el casino, aunque Nicky siempre está a su lado para darla consejos y consolarla, especialmente lo último. Cuando Sam averigua que un hombre está consolando a su esposa se pone furioso y solamente dice: “espero que no sea quien yo pienso que es”.

Para su desgracia sus sospechas son ciertas y pronto descubre que no se puede confiar en nadie, ni en una esposa guapa (en las feas no hay problema), ni en un amigo que ha sido antes delincuente profesional. Cuando Nicky y Sam se ponen a discutir emplean las palabrotas como método de diálogo, con lo cual tienen pocas posibilidades de entenderse.

De Niro y Pesci muestran entonces ante las cámaras que son unos buenos actores, algo mejores que Sharon Stone que no obstante realiza su mejor actuación en el cine, y la historia permite al mismo tiempo que se luzca también Don Rickles, a pesar de que su papel se limita a estar siempre junto a su jefe con cara triste.

Al contrario que en otras películas sobre la Mafia, “Casino” de Scorsese abunda en relatos históricos junto a las historias personales de cada protagonista. Las Vegas también tiene su papel y su grandiosidad nos permite entender a los tres personajes principales, Sam, Ginger y Nicky, al mismo tiempo que les proporciona un buen fondo para que se puedan lucir.

Un dato a su favor, es que la mayoría de los hechos aquí mostrados fueron reales, puesto que ahora sabemos que la mafia usaba los fondos de la Teamster's Union y con ellos consiguieron financiarse sus casinos legales. Las personas que vivieron aquella época dicen que hoy en día los nuevos casinos se parecen más a una versión Disney que a los de antaño.

Las personas que aún no han ido a Las Vegas, creen que allí se vive como en los años del Clan Sinatra y que todo es lujuria, dinero abundante y matones a sueldo. Pero ya no hay nada de esto, ni existen personas como San y Nicky. Lo que no ha cambiado es una cosa: la banca siempre gana.

Nadie puede negar que el director Martin Scorsese sabe contar sus historias con gran fuerza y sin aburrirnos. Su fama como narrador que no olvida ningún detalle, queda plasmada en esta historia centrada en los años 70, en la cual ha cuidado especialmente los decorados y los trajes de todos los actores.

El trabajo de Sharon Stone se parece a otros anteriores, puesto que vuelve a hacer de mujer fatal que solamente busca en los hombres honrados su dinero, mientras que con los delincuentes mantiene sus apasionados romances de amor y sexo.

Premios:

Nominada a la mejor actriz 1995: Sharon Stone

RAPIDA Y MORTAL

The Quick and the Dead (1995)

Indie Prod Production

TriStar, Japan Satellite Broadcasting Inc.

105 minutos

Color

Co-Productores: Sharon Stone y Chuck Binder

Productor: Joshua Donen,

Allen Shapiro y

Patrick Markey

Director: Sam Raimi

Guión: Simon Moore

Intérpretes:

SHARON STONE: Ellen

GENE HACKMAN: Herod

RUSSELL CROWE: Cort

LEONARDO DiCAPRIO: Kid

TOBIN BELL: Dog Kelly

ROBERTS BLOSSOM: Doc Wallace

KEITH DAVID: Sargento Cantrell

“Rápida y mortal” nos habla de aquellos

hombres duros que habitaban el viejo western, y también de algunos malvados que disfrutaban metiendo una bala del Colt 45 entre ceja y ceja a quienes se atrevían a protestar. La historia era siempre igual: un hombre honrado se enfrenta a los malos y como es muy hábil con el revólver termina imponiéndose y la paz vuelve al pequeño pueblo.

En este caso se han introducido algunas variantes, puesto que el hombre que quiere hacer justicia es casi un niño (Leonardo DiCaprio), y existe, además, una mujer guapa que también está buscando venganza para resarcirse de un mal anterior.

Gene Hackman es ahora Herod, y tiene su casa al final de la calle principal de Dickensian.

Vive protegido por secuaces que visten con ropas de cuero negro, y ha conseguido controlar la mitad de los negocios del pueblo, unas veces con las pistolas y otras con su cuenta bancaria.

En el pueblo es fácil entrar, pero muy difícil salir, como del matrimonio. Los que tienen problemas entre sí los solucionan a golpe de pistola a las afueras del pueblo, justo cuando dan las 12 del mediodía, así el sol no se pone de parte de nadie. Lógicamente, uno debe morir para que el otro gane; no hay opción a quedar un poco muerto. Por supuesto, los enfrentamientos siempre son entre un hombre honrado y un bandido, que es el que gana y se queda con el dinero y en ocasiones con la viuda, si es guapa.

Lo que nadie sabe cómo es posible que Herod siga vivo, después de tantas peleas. Sus amigos dicen que es porque ya no pelea y deja que otros disparen por él, y sus enemigos porque hace trampas. Cuando hay que eliminar a alguien trata siempre de establecer una proporción de uno a diez, quedando claro que los diez son sus amigos.

En la película hay personajes extraños, como un bandido que cada vez que mata a alguien se hace un corte en su brazo y lo tiene ya como un salchichón cortado a rodajas y un joven al que llaman el Niño que además de guapo es arrogante y muy rápido con el revólver.

También está Ellen (Sharon Stone), una mujer que llegó al pueblo montando un delgado caballo negro y que parece ser que se dedica a la buena vida, o sea, a ser prostituta. Lleva unos ajustados pantalones vaqueros de cuero, va bien arreglada y en sus alforjas hay muchos vestidos atractivos y seductores. Por lo visto tiene alguna misión que realizar en ese pueblo, pero mientras tanto Hackman se enamora de ella.

El Niño tiene una declaración asombrosa y le dice a Herod que es su hijo, él lo niega, pero cuando se lo repite de nuevo le cree, así de rápido. Luego descubre que su hijo no ha venido para darle un abrazo, sino para matarle.

Como en cualquier western, lo de menos es la historia sino el modo de plasmarla. “Rápida y mortal” trata de ser diferente y para ello nada mejor que contar con un director tan versátil como Sam Raimi, muy especializado en películas de terror, pero que trata de llevar a buen término esta historia de vaqueros. Su inventiva la percibimos pronto en algunas escenas interesantes, como cuando emplea el sol para dar tonos especiales a los sombreros o a los muertos. Su plano preferido: mostrar el sol pasando a través de un agujero de bala en un cadáver.

Pues entre este experto en cine de terror y el director de fotografía, hay momentos en que el argumento nos da miedo y esperamos ver aparecer a Jason o a Freddy Kruger. El cielo nunca es azul y siempre está gris, amenazando una tormenta que nunca llega, mientras sabemos que el pueblo está tan aislado de otros lugares que cualquier cosa que allí ocurra no saldrá de sus fronteras. Los malvados en ocasiones permanecen escondidos y solamente vemos sus sombras o escuchamos la respiración.

A destacar especialmente el trabajo de Gene Hackman, quien es capaz de salir airoso de cualquier película y argumento, por mala que sea. Solamente su presencia proporciona categoría al filme y esto es algo que los productores saben. Incluso es capaz de hacer bueno el diálogo más estúpido.

Sharon Stone, por su parte, se encuentra como pez fuera del agua, silenciosa, impasible y muy misteriosa. Nosotros la vemos interesante al principio de la película, pero pronto nos damos cuenta que no se encontraba en el sitio adecuado, ni en el momento adecuado.

Su papel como Ellen (Sharon Stone), es el de una misteriosa mujer que llega a una belicosa ciudad llamada Redención, persiguiendo a un hombre de quien desea vengarse por haberla amargado la existencia. La ciudad está llena de bandidos y pistoleros, pero ella es lo suficientemente inteligente como para sobrevivir.

La idea de su director, Sam Raimi, era volver al cine de Sergio Leone, cuando Clint Eastwood triunfaba como “El hombre sin nombre”. Buscó los exteriores en el pequeño pueblo de Mezcal, Arizona, muy cerca de la mítica ciudad de Tucson. Este pueblo disponía aún en buen estado de los decorados que se emplearon en otras películas sobre el Far-West que se rodaron en los años 60, entre ellas varios seriales para la televisión.

El guión lo había comprado la propia Sharon Stone, quien a su vez contrató a Sam Raimi, a quien los lectores quizá recuerden por “El ejército de las tinieblas” y “El gran salto”. La condición que puso Stone a todos es que no se quitaría la ropa en ninguna secuencia, ya que estaba inmersa en una operación de marketing de cambio de imagen. También compró el caballo que posteriormente montaría en todo el rodaje, un bello animal al que llama “Magic” y que se llevó posteriormente a su finca de Los Angeles.

DIABÓLICAS

Diabolique (1996)

Thriller

108 minutos

Color

Co-productor: Marvin Worth y James G. Robinson

Director: Jeremiah Chechik

Guión: Don Roos

Director de fotografía: Peter James

Música: Randy Edelman

Intérpretes:

SHARON STONE: Nicole

ISABELLE ADJANI: Mia

CHAZZ PALMINTERI: Guy Baran

KATHY BATES: Shirley

SPALDING GRAY: Simon Veach

ALLEN GARFIELD: Leo Kazman

ADAM HANN-BYRD: Erik

Remake de un anterior filme de Henry-Georges Clouzot, protagonizado por Simone Signoret y Vera Clouzot, que constituyó un éxito de crítica y público en 1954. La historia nos hablaba de un pobre director de colegio que acaba víctima de la perfidia de su esposa y su amante, quienes deciden acabar con su vida de manera sumamente dramática y maquiavélica. Primero le golpean hasta darle por muerto, pero cuando ven que aún se mueve le meten en la bañera hasta ahogarle.

Basadas ambas en la novela de Pierre Boileau y Thomas Narcejac, la productora fue objeto de una denuncia por arte de la viuda de Clouzot, quien les acusó de utilizar el argumento de la película de su marido y no basarse exclusivamente en la novela, lo que obligó a pagar una desconocida suma a esa mujer.

Anteriormente a esta nueva versión, también se realizaron nuevas versiones como

“Reflections of Murder”, interpretada por Joan Hacket, y un telefilme francés basado escrupulosamente en la misma novela original que se proyectó en 1993, y en el cual trabajaba Angela Molina.

Dos mujeres totalmente diferentes, en origen y personalidad, mantienen relaciones con el mismo hombre. Una de ellas, Nicole (Sharon Stone), es una persona fría, guapa, con carácter fuerte y muy sensual. La otra, Mia (Isabelle Adjani), está también enamorada de Guy, pero no ocupa el mismo lugar en su corazón. Anteriormente ha sido monja y, por tanto, tiene un carácter muy reservado, poco sensual, y no comprende la necesidad que tiene su marido de serla infiel. Poco a poco se siente desplazada y piensa en el suicidio como la mejor válvula de escape, momento en el cual conoce a la amante de su marido.

A partir de entonces, ambas deciden que hay que darle un escarmiento a Guy, si es posible de una manera definitiva.

Convencidas de que su amargura está provocada exclusivamente por ese hombre planean matarle y librarse así del sufrimiento. Un buen y certero golpe en la cabeza es suficiente para matarle, al menos así lo piensan, pero cuando se dan cuenta que aún vive le meten en la bañera hasta que le ahogan. Una vez consumado el crimen respiran tranquilas, pero durante poco tiempo, puesto que los remordimientos afloran enseguida. Cuando aparece una sagaz mujer policía, las dos asesinas no saben qué camino seguir.

Con un personaje sumamente duro y dramático, Stone nos demuestra que aún tiene mucho que hacer en el mundo del cine, una vez que ha abandonado ya definitivamente su papel de sex-symbol. Unida ya al camino que iniciaron otras actrices como Meryl Streep y Michelle Pfeiffer, Stone realiza con cierta sofisticación su trabajo como mujer despiadada y dotada de una gran fuerza interna.

Su compañera Isabelle Adjani, mucho más joven, pero ya ganadora por cuatro veces del premio César europeo, aporta una sólida interpretación del personaje juvenil dominado por los celos y los deseos de venganza. También hay que destacar el papel del sufrido varón Chazz Palminteri, a quien habíamos visto en “Balas sobre Broadway”, y a la siempre eficaz Kathy Bates, quien saltó a la fama por “Misery”.

CONDENADA

Last Dance (1996)

Prisión/Drama

103 minutos

Color

Productor: Steven Haft

Director: Bruce Beresford

Guión: Ron Koslow

Basado en la historia de: Haft y Koslow

Director de fotografía: Peter James

Música: Mark Isham

Interpretes:

SHARON STONE: Cindy Liggitt

ROB MORROW: Rick Hayes

RANDY QUAID: Sam Burns

PETER GALLAGHER: John Hayes

JACK THOMPSON: El Gobernador

JAYNE BROOK: Jill

“Condenada” debería suponer la consagración de Sharon Stone como actriz dramática. Su papel nos habla de una mujer que se ha pasado los últimos 12 años en el corredor de la muerte de una cárcel, después de que ha sido encontrada culpable de asesinatos. Aunque en un principio luchó por ser declarada inocente, ahora está cansada de realizar apelaciones y la fecha de la ejecución está señalada. Pero ahora hay un abogado que está convencido de que se puede intentar de nuevo reabrir su caso, aunque debe luchar contra el gobernador del estado que no suele admitir ninguna instancia cuando la pena de muerte es ya firme.

No es una novedad este argumento, pero siempre logra interesar a las personas que no están de acuerdo con la pena de muerte para los presos culpables de asesinato. El guionista y el director lo saben perfectamente y tratan de conmocionar a los espectadores utilizando para ello a una de las actrices más guapas del momento, anteriormente una popular sex-symbol.

Sharon Stone trata de romper la imagen anterior y sin olvidar su glamour se adapta a su papel de mujer que sufre por su pasado y, aún más, por su futuro. Rememorando sin pudor a la actriz Susan Hayward, quien ganó un oscar por su trabajo en “Quiero vivir” en 1958, y después de comportarse como una actriz de carácter en “Casino” y “Diabólicas”, era lógico que tratase de intentar nuevos retos. Su empeño en abandonar su imagen de sexo y violencia es loable, pero no siempre suele ir acompañado de un buen resultado.

Por eso no nos debe extrañar que estemos ante una mediocre película, tan mediocre como era “Rápida y mortal”. Que Sharon Stone no acaba de encontrar el guión adecuado es notorio y aunque en esta ocasión su interpretación sea más convincente que otras, vemos que todo es demasiado convencional y demasiado estereotipado, hasta su actuación. .

Stone se llama ahora Cindy, mostrada como

una pobre mujer de raza blanca que anteriormente estaba involucrada en negocios de sexo y drogas desde que era casi una niña, pero que súbitamente es encontrada culpable de unos asesinatos. Hay algunas circunstancias sobre esos asesinatos que también podrían haber interesado a un jurado, pero ella tuvo una mala defensa, y perdió su oportunidad de demostrar su inocencia, por lo que ahora le espera la cámara de gas.

Su abogado se llama Rick Hayes (Rob Morrow), y no domina mucho los términos legales porque consiguió su trabajo porque su hermano es un ayudante del gobernador. .

Hay otro convicto famoso en el corredor de la muerte: un hombre negro (Charles S.

Dutton), quién ha ocupado durante mucho tiempo las páginas de los periódicos por sus frases sarcásticas denunciando los crímenes legales de la policía. El gobernador (Jack Thompson) es un defensor de la pena de muerte, pero si tiene que perdonar a alguien lo hará al preso negro, no a Cindy.

Ella está ya desanimada, desconfía de todos, se desilusiona con las apelaciones, no quiere seguir permaneciendo en prisión y se niega a luchar por su propia vida. No quiere que Rick la dé nuevas ilusiones y le pide que deje de insistir, pero ella es guapa y eso pesa mucho sobre el tenaz abogado. Quiere seguir ayudándola, esencialmente porque quiere ganarse el respeto de su hermano mayor, un triunfador desde siempre.

La película tiene muchas escenas que se deberían haber vuelto a escribir después de rodarse, tal es lo desacertado de ellas. Una es cuando Rick habla con el gobernador de una manera tan torpe y poco convincente, que no nos extraña que no quiera aceptar su petición de clemencia para Cindy. Otra es cuando el anterior novio de ella ataca a Rick durante una entrevista en la prisión. Parece que nos encontramos viendo una película de acción y no un drama carcelario.

También juegan con algunos tópicos insoportables, como el famoso teléfono que debe proporcionar el indulto para el preso, pero que nunca suena y si lo hace es el último minuto. Además, por algún motivo que no sabemos, esos indultos siempre tienen que llegar a altas horas de la noche, justo cuando los jueces están durmiendo y alguien les saca de la cama con una nueva prueba.

Entre las escenas en la película que consideramos increíbles, algunas están en la posible ejecución, con sus preparativos y tensiones emocionales. Rick compra un vestido que ella puede llevar a la cámara de muerte para estar guapa en ese momento supremo y cuando ella lo desempaqueta, se empieza a mover y dar vueltas de alegría. También es extraña la manera en que los oficiales de la prisión realizan su trabajo en esos momentos. Algunos de ellos dicen que ese trabajo es duro, y lo dicen poniendo cara muy seria.

Stone se sintió orgullosa de su trabajo en esta película, pero el argumento era tan previsible y convencional que no aportaba ninguna novedad, ni siquiera en su interpretación. Como siempre, la película reavivó la polémica sobre la pena de muerte y se realizaron nuevas conferencias de prensa, encuestas entre la población y mucha controversia.

Para sus admiradores, nunca Sharon Stone estuvo tan natural y hermosa como en

“Condenada”, precisamente la única película en la cual sale sin una pizca de maquillaje, como no fuera para disimular algún brillo en su cara. Despreocupada por no tener que mostrar un aspecto físico que en realidad no es el suyo, fue una de las películas más descansadas para ella, al menos en el sentido de no aparecer como mujer sexy y agresiva.

Durante casi toda la historia la vemos con vestidos carcelarios, apenas peinada y con una expresión de tristeza que nos motivó a la compasión. Nuestra heroína era ya una mujer normal, sin artificios.

Últimas películas:

SPHERE (1998)

GLORIA (1998)

THE MIGTH (1998)

Como actriz y productora

ANTZ (1999)

La voz de la princesa Bala

Aka Ants (1997) (working title)

CATWOMAN

APARICIONES EN TV

“Roseanne”

interpretando “trailes park resident” en el episodio: “Happy Trailers”.

“The Larry Sanders Show”

interpretándose a ella misma en el episodio: “The Mr. Sharon Stone Show”.

“Saturday Night Live”

como presentadora en el episodio del 4 de noviembre de 1992.

“Magnum P.I.”

interpretando a “Diane/Deidre Dupres” en el episodio: “Echoes of the Mind”

“Remington Steele”

en el episodio “Steele Crazy After All These Years”.

“Mickey Spillaneś Mike Hammer”

interpretando a “Julie” en el episodio: Shots in the Dark”.

“Big Guns Talk”

The Story of the Western” (1997)

“A salute to Martin Scorsese” (1997)

“Not Just another Affair”

(1982) como actriz

“Baby City Blues”

serie de TV como actriz

“Calendar Girl Murders”

(1984) como actriz

“War and Remembrance”

(1989) miniserie de TV como actriz

Robert Mitchum

Jane Seymour

Peter Graves

Sharon Stone

Robert Hardy como Churchill

E. G. Marshall como Eisenhower

Ralph Bellamy como Roosevelt

Steven Berkoff como Hitler

Esta serie sobre la Segunda Guerra Mundial llevó mucho tiempo rodarla. Con sus 2070

escenas filmadas y 757 planos efectuados en diversos países del mundo, ha sido una de las mayores empresas acometidas por la televisión.

Se emplearon 44.000 personas entre actores y extras, y se reconstruyeron multitud de escenarios sobre parcelas reales ocurridas durante la guerra, como por ejemplo el ataque de los japoneses a Pearl Harbor.

Buena actuación de Mitchun como el enamorado platónico de la británica Victoria Tennant, mientras su esposa Rhoda (Polly Bergen) también aprovecha para tener unas cuantas aventuras amorosas. También hay escenas del holocausto interpretadas por Jane Seymour y John Gielgud, demostrando que todos querían recrear una de las historias mundiales más trágicas y decisivas para la paz mundial.

Halle Berry/Sharon Stone