ARNOLD SCHWARZENEGGER

Autor: Adolfo Pérez

ISBN: 978-84-9827-892-7

Fecha: 1998

Editorial: Ediciones Masters

ARNOLD SCHWARZENEGGER

Durante las últimas dos décadas, este carismático austriaco forjador del cuerpo, se ha convertido en uno de los mejores hombres de negocios de América, y forma parte de una de las familias más ricas del mundo, siendo el propietario de una gran cantidad de fructíferos negocios y numerosas propiedades.

Schwarzenegger interpretó algunas películas mediocres durante la década de los 70, aunque consiguió llamar la atención precisamente en una de esas películas, especialmente en el documental de George Butler “Pumping Iron” (1977.) Inmediatamente ganó un Globo de Oro a la mejor promesa cinematográfica por su papel en “Stay Hungry” (1976) de Bob Rafelson, dejando bien claro que los miembros del jurado tenían una buena visión comercial.

Su gran triunfo llegó con “Conan el bárbaro” (1982) y “Conan el destructor” (1984), recaudando ambas más de 100 millones de dólares. El extraordinario físico de Schwarzenegger, ampliamente diferente a todo lo conocido hasta entonces en la pantalla, le llevó a interpretar con gran credibilidad el papel de cyborg en “Terminator” (1984), que lo lanzó ya de manera imparable como una estrella del cine mundial. Aunque se trataba de una película modesta, consiguió también afianzar a su director James Cameron y al productor Gale Ana Hurd, poniendo de moda las películas violentas, de acción y aventuras, ambientadas en el futuro y con gran despliegue de efectos secundarios.

Schwarzenegger continuó cosechando éxitos con películas que rozan lo absurdo y en ocasiones el ridículo, especialmente con su gran éxito “Los gemelos golpean dos veces” (1988), una comedia en la cual trabajó con Danny De Vito.

La carrera de Schwarzenegger ha sido cuidadosamente dirigida como un negocio lucrativo y tanto él como su empresa de negocios, han cosechado igualmente éxitos comerciales en otros campos, siendo durante muchos años el organizador de los certámenes de “Mr.

Universo" y "Mr. Olympia", los mismos que le catapultaron a la fama.

Con una gran avidez por demostrar su agradecimiento a los Estados Unidos y aprender rápidamente su modo de vivir, se nacionalizó en 1983 y se relacionó pronto con algunas de las mejores familias norteamericanas, especialmente cuando se casó en 1986 con locutora María Shriver, un miembro de la familia Kennedy.

Arnold Schwarzenegger comenzó su trabajo en los años noventa con una estupenda película de ciencia-ficción de gran presupuesto, “Desafío total” (1990) de Paul Verhoeven, que algunos críticos encontraron demasiado violenta, pero que contó con el entusiasmo del público que la convirtió en una de las películas más taquilleras de ese año.

Su buen tino se demostró erróneo cuando interpretó la comedia infantil “Poli de guardería”, en un intento de desmitificar su imagen de hombre violento. Esta película de 1990 consiguió buenas recaudaciones en taquilla, pero fue muy mal aceptada por los aficionados adultos y por los críticos, decepcionados por ver a su fornido héroe víctima de unos pequeñajos. Arnold quería ser amable y pacífico, puesto que según sus detractores a lo largo de sus películas había matado ya a 275 personas, bastantes más que John Wayne durante sus cincuenta años como actor.

Con un presupuesto estimado en 95 millones de dólares, “Terminator II: el juicio final” (1991) de James Cameron, era una continuación del gran éxito anterior que apenas había costado 6.5 millones. Después de unas escenas violentas, el androide Terminator se vuelve un ser relativamente paternalista que no busca herir a las personas y para eso emplea comentarios infantiles, aunque reserva sus armas más letales para un nuevo robot mejorado (Robert Patrick). Según las estimaciones, la película acumuló más de 200

millones de ganancias.

Deseando repetir estos éxitos, Schwarzenegger hizo su debut como productor ejecutivo, al mismo tiempo que era el actor principal, en una comedia de fantasía y acción titulada “El último gran héroe” (1993). La película tuvo un gran coste económico, casi 100 millones de dólares, pero resultó casi un rotundo fracaso económico, el primero desde que Schwarzenegger logró la categoría de gran estrella.

Su siguiente película, estrenada durante la temporada veraniega, fue “Mentiras arriesgadas” (1994), que obtuvo una buena aceptación de público y crítica, entusiasmados por su sentido del humor, las escenas de acción, y una buena interpretación de los actores principales. Escrita y dirigida por Cameron, volvió a convertir a Arnold en el héroe del cine de acción y confirmó que podía interpretar perfectamente a un espía vestido con esmoquin y hasta que sabía bailar un tango. Su esposa en la ficción, James Lee Curtis, demostró hasta qué punto un acentuado escote puede soliviantar las pasiones de los varones y por eso una parte del triunfo fue para ella.

Posteriormente y por razones desconocidas, Schwarzenegger volvió a interpretar a un personaje pacífico, un poco estúpido, cuando en “Junior” (1994), luce una enorme barriga demostrando que los hombres también se pueden quedar embarazados. A pesar del retroceso popular que le había significado “Los gemelos golpean dos veces”, ambas dirigidas por Ivan Reitman, su interés por volver al género de la comedia se vio coronado por un nuevo fracaso.

Un año después y mejor aconsejado por su agente artístico, vuelve a su papel de héroe como un policía americano que debe proteger a una testigo en “Eraser” (1996), un filme de acción y alta tecnología que fue un acierto económico. Por eso, y deseoso de continuar por ese nuevo retorno, se enfunda un aparatoso traje dando vida al monstruoso Hombre de Hielo, Mr. Free, en el filme “Batman y Robin” (1997), donde nuevamente consiguió defraudar a sus admiradores.

También le hemos podido ver en otros proyectos menores, como en un episodio de

“Historias de la Cripta” titulado “La bruja” (1990), y en 1992 para la TNT en un remake de “Christmas in Connecticut”, con Bob Dylan, Kris Kristofferson, y Tony Curtis.

BIOGRAFÍA

Fecha de nacimiento: 30 de julio de 1947, Graz, Austria

Estudios: Universidad de Wisconsin (negocios, economía)

Signo zodiacal: Leo

Arnold Schwarzenegger es la mayor estrella del cine, al menos muscularmente, en el mundo, y su cara es ya familiar para millones de personas repartidas por todos los países.

Sus sueldos son de millones de dólares y siguen siendo de los más altos en el mundo del cine, mientras que sus películas recaudan enormes beneficios, cuestan más, y poseen impresionantes efectos especiales.

Pero este gigante, natural de Graz, Austria, no ha tenido siempre en la vida tanto éxito.

Nacido en el seno de una familia tradicional europea fue criado por su padre, un inspector de policía llamado August, y por su madre, una mujer dedicada como tantas otras a las labores de ama de casa. Aunque no conocemos muchos detalles de esos primeros años (Arnold nunca ha dejado que trascendieran), parece ser que su infancia transcurrió con toda normalidad y equilibrio en el ámbito familiar, lo que pudiera explicar que su primer matrimonio, con la presentadora de televisión María Shriver, siga siendo tan estable como el primer día.

Para muchos, incluso su estabilidad matrimonial es fruto de la buena suerte, pero cuando se lo preguntamos a él siempre nos insiste que es solamente el fruto de un trabajo duro.

“Nadie nos regala nada en la vida, ni siquiera la buena suerte. Siempre he tenido un deseo imparable de tener éxito en la vida, de hacer algo diferente, de conocer el mundo y eso es lo que he conseguido. Pero también me he preparado para ello muy duramente, sin desmayar cuando todo parecía ir mal, no aceptando nunca la derrota como algo sin solución”.

Cuando Arnold Schwarzenegger nació el 30 de julio de 1947, su padre había conseguido ya algunos triunfos como jugador de hockey sobre hielo, llegando su equipo a ser campeones de Europa. También su madre contribuyó mucho a inculcar su gran ambición de triunfo, y entre ambos lograron que cuando el chico tenía 15 años se inscribiera para realizar culturismo. Pudiera ser que a esa edad el joven Arnold no fuera un chico fuerte y que el médico pensase que las vitaminas y los filetes de vaca eran la mejor solución para darle fortaleza, pero sus padres no opinan igual. En pocos meses, su cuerpo se transformó y nadie volvió a hablar nunca más de su aspecto enfermizo.

“Al principio el culturismo era para mí simplemente otro deporte competitivo, una manera de conseguir llegar a la cima. Pronto comprendí que realmente era también una forma de arte y que podría cambiar mi cuerpo de una forma vulgar a otra. Estaba muy cerca de la escultura”.

También se dio cuenta que el entrenamiento muscular le proporcionaba una educación saludable, un factor de éxito para el futuro.

"La única cosa que nosotros no teníamos era dinero. Yo tenía mucho respeto a mis padres, mucho amor, y debo agradecerles que siempre me pusieran un abundante plato de comida, puesto que crecer en la posguerra era duro”.

Desde el principio de su entrenamiento Arnold sabía lo que quería. Para inspirarse, colgó en la pared de su habitación un cuadro de P. Ergio, un antiguo Mr. Universo, y cuando entró por primera vez en un gimnasio de bodybuilding se dijo firmemente que llegaría a ser como él. Ese concepto, llamado visualización, fue posteriormente seguido por miles de deportistas en todo el mundo y ampliado a cualquier otra actividad en la vida. Parece ser que ver en nuestra mente de manera clara lo que esperamos de la vida, contribuye tanto a que nuestros sueños se realicen como estudiar con ahínco una carrera profesional.

“Nunca debemos cuestionarnos si podemos hacerlo, solamente debemos pensar en cuándo lo lograremos. De hacerlo así, nuestra visión se hará realidad tarde o temprano. Debo insistir en que solamente uno mismo es responsable de su éxito o fracaso en la vida y que los fracasos son una buena manera de aprender a rectificar, nunca un modo de mortificarse o llorar”.

Cuando cumplió los 18 se alistó en la marina sin que por ello tuviera que abandonar su entrenamiento y con el dinero ahorrado se marchó a Stuttgart para participar en el concurso de Mr. Europa Jr., consiguiendo el primer premio y una semana en el calabozo por marcharse sin permiso. Dos años después se convirtió en el más joven Mr. Universo de la historia, aunque ese título fue solamente el principio de una escalada de triunfos y el deseo de llegar a perfeccionarse aún más.

“Yo siempre tengo más hambre de progreso; nunca estoy satisfecho. Me considero una persona muy vital, deseoso de hacer cosas mejores que otros. Cuando me fijo una meta la persigo con toda mi energía, pero trato de ponerme metas muy altas”.

LA LLEGADA A ESTADOS UNIDOS

Después de pasarse un año en el ejército austriaco, Arnold estudió Economía durante dos años en la Universidad de Munich, justo hasta que fue invitado por el empresario Joe Weider para que acudiera a los Estados Unidos en 1968. Inmediatamente fijó su residencia en Florida durante nueve meses y lo que iba a ser en principio un simple perfeccionamiento deportivo, se convirtió en su trabajo definitivo.

“Yo siempre sentía que tenía una mentalidad americana. Nací en el país equivocado.

Cuando vine a América, me di cuenta que aquí todo era posible y que las personas estaban predispuestas a ayudar a quien quiere trabajar. Por eso amo a los Estados Unidos”.

“Lo cierto es que los americanos no empiezan con actitudes negativas como es habitual entre los europeos. Prefieren pensar sobre cómo lograr ganar dinero y mejorar su status social. Su idea es siempre el progreso continuo”.

Y ese enfoque de vida es el mismo que el gran culturista austriaco asimiló desde un principio y que ya nunca abandonó.

Aunque cuando llegó a Florida en 1969 para participar en ese concurso de bodybuilding no era aún consciente de lo que el destino le reservaba, lo cierto es que fue su primer peldaño a la fama. Desde ese momento su presencia fue requerida en los numerosos eventos deportivos del país y las revistas especializadas le pedían una entrevista tras otra, en especial la prestigiosa “Muscle and Fitness”, fundada por el propio Joe Weider.

PRIMER INTENTO EN EL CINE

Casi sin recuperarse, alguien le ofrece el papel principal en una obra que prometía buenos resultados en taquilla, “Hércules en Nueva York”, una historia sobre el legendario dios de la mitología y que exigía para encarnarle al hombre más fuerte del mundo. La primera condición era que cambiase su, hasta entonces impronunciable apellido, por otro más normal, como podía ser Strong, algo así como fuerte, enérgico. La película, ya lo sabemos, contaba con bajo presupuesto e igualmente poca imaginación, por lo que fue un fracaso y apenas nadie reparó en este fortachón austriaco que no sabía interpretar ni apenas hablar su idioma.

Decepcionado por ver que el filme ni siquiera se estrenó en el cine, Arnold retornó a su país aunque nada más pisar tierra se dio cuenta que algo le empujaba a volver, que sus sueños estaban ya con los americanos. Pocos meses después estaba de nuevo en California y allí su amigo Joe Weider le indicó paso a paso cómo convertirse en el mejor culturista del mundo y en un buen hombre de negocios. Para mejorar el inglés se matricula en la Universidad de Psicología de los Angeles, simultaneando los estudios con los de Ciencias Empresariales y Economía Internacional. Estos estudios le servirían posteriormente para poder convertirse en uno de los negociantes más inteligentes y hábiles que se movían en el mundo del cine, ostentando poco después su graduación en estas materias, todo ello sin abandonar ni un momento la práctica del culturismo.

EL HOMBRE MÁS FUERTE DEL MUNDO

En 1972 sus emociones se pusieron al rojo vivo por dos razones: una, la muerte de su padre, y meses después la de su hermano Meinhard. Y dos, la acumulación en su historial deportivo de cinco títulos como Mr. Universo y siete veces Mr. Olympia, sin olvidar otros títulos no menos importantes como el de Míster Europa, Míster Internacional, y Míster Mundo. Nadie hasta entonces había conseguido tal recopilación de galardones en este deporte, por lo que decidió dar en ese momento una trayectoria nueva a su vida y para ello aprovechó sus habilidades como experto en economía e imagen.

“Cuando usted tiene una mirada y un cuerpo como el mío, es necesario preguntarse si debe dedicarse toda la vida a perfeccionarse o intentar otro camino diferente”.

Desde que empezó su carrera en el bodybuilding, Arnold consideró esa actividad como una forma de arte y no como un deporte. Estaba entusiasmado por el deseo de amoldar su físico a la perfección y el resultado, como ya sabemos, fue tan correcto que le hizo ganar un número increíble de concursos mundiales.

En 1973 le proponen intervenir en “The long goodbye” (El largo adiós), una nueva historia del detective Phillip Marlow, ahora con Elliot Gould en el papel principal. El guión estaba escrito por Brakett, uno de los autores de “El sueño eterno” y la música era del extraordinario John Williams. Todo a punto para una película correcta que apenas si logró que alguien pusiera su atención en Arnold, puesto que su intervención era tan minúscula como la de David Carradine, quien ni siquiera sale en los títulos de crédito.

Tres años tuvieron que pasar hasta que Schwarzenegger se decidiera a intervenir de nuevo en una película y en ese momento estaba decidido a dedicar su vida profesional al mundo del culturismo, fundando una empresa de productos dietéticos junto a su amigo Joe Weider. Pero cuando alguien le propone rodar un filme ambientado en el mundo del culturismo, casi una comedia satírica, y cuyos protagonistas principales son Jeff Bridges y Sally Field, no duda en aceptar este nuevo intento de ser actor de cine. El filme parecía realizado a su justa medida, puesto que su papel era como su propia vida, la historia de unos profesionales del culturismo que luchan porque su deporte tenga el mismo reconocimiento que los demás. Por eso en el filme trabajan también culturistas muy populares entonces, los gimnasios y los entrenamientos son reales, y se cuenta con el aliciente de ver a Robert Englund en un papel interesante, nueve años antes de saltar a la fama como Freddy Krueger.

La película consigue una aceptación pequeña en América, pero en Europa ni siquiera se estrena y sale al mercado del vídeo seis años después, cuando el éxito de “Conan” proporcionó el suficiente interés por el protagonista. Una suerte similar tuvo “Pumping Iron”, un logrado documental sobre la técnica del culturismo en el cual intervenía también Lou Ferrigno, a quien conocemos mejor por su papel en “La Masa” (El increíble Hulk.) Pero lo mismo que sucedió con “El largo adiós”, este documental, basado en un popular libro deportivo, y que aún hoy es objeto de culto en todo el mundo, fue un nuevo fracaso económico.

EL AMOR

Arnold no ha sido nunca un adicto a las mujeres y ha preferido dedicarse por entero a su profesión, por lo que no es extraño que apenas si se mencionen algunos nombres femeninos en su biografía, entre ellos a Bárbara, y a una camarera que trabajaba en el bar de la universidad donde ambos estudiaban. La relación con Bárbara comenzó en 1969 y se mantuvo casi tres años, justos los necesarios para que él se diera cuenta que su amor por ella no era más fuerte que por su profesión y decidieran romper la relación.

Años después, en 1977, y durante un torneo de tenis amateur, conoce a María Shriver Kennedy, cuyo apellido corresponde obviamente a la familia del presidente John F.

Kennedy. Ella es hija de un antiguo embajador americano en Francia, el señor Sargent Shriver, y de Eunice Kennedy, hermana de John y Robert Kennedy, ambos fallecidos víctimas de un atentado político.

Arnold no estaba seguro tampoco de poder dedicarse enteramente a su nuevo amor, y aunque desde los comienzos las relaciones entre ambos fueron estupendas y él confesó que, por fin, había encontrado a la mujer ideal, no quisieron precipitarse y mantuvieron su noviazgo ocho años. Cuando se casaron, el 26 de abril de 1986 en Hyannis Port (Massachussets), ella tenía treinta años y Arnold treinta y ocho, una edad lo suficientemente madura como para estar seguros del paso que daban. A esa ceremonia asistieron sus amigos Silvester Stallone, Clint Eastwood, Sammy Davis Jr., y Grace Jones.

En ese año, como ya sabemos, Schwarzenegger era ya el actor más cotizado en el mundo gracias al filme “Terminator”.

NUEVOS FRACASOS EN EL CINE

Pero si bien sus negocios en el mundo del culturismo marchaban perfectamente, lo mismo que sus éxitos en las competiciones deportivas, el mundo del cine parecía que le estaba dando la espalda, aunque no por ello dejó de insistir en lograr un buen papel, en una buena película. Por eso, cuando en 1979 le proponen trabajar junto a actores tan populares como Kirk Douglas y Ann-Margret, no duda en aceptar el trabajo, especialmente cuando el guión encaja en lo que él considera su cine preferido: acción con grandes dosis de humor.

Pero no basta con unos buenos actores para sostener a una película, y “Cactus Jack” (The villain), es fuertemente criticada por los comentaristas quienes afirman que ese musculoso actor no debería dedicarse más al cine. Afortunadamente el público no opinaba igual y al menos su intervención sirvió para aumentar las ventas de sus libros y para que los fans le aclamasen ya como un nuevo mito cada vez que aparecía en competiciones de culturismo.

Su siguiente película, rodada unos meses después, fue un nuevo desastre, ahora también económico. Titulada “Scavenger hunt” y rebautizada en su pase al vídeo como “Tonto el último”, contaba con la presencia de Robert Morley, Tony Randall y Richard Benjamin, pero el nombre de Arnold ni siquiera fue incluido en las carteleras publicitarias, hasta varios años después.

Un destino algo mejor tuvo el telefilme “The Jayne Mansfield Story” (La historia de Jane Mansfield), una biografía sencilla sobre la popular sex-symbol americana, pero en la cual el papel de Arnold quedaba totalmente anulado por el de la rubia protagonista, Loni Anderson, quien por cierto no tenía más cualidades como actriz que Arnold.

POR FIN, EL TRIUNFO EN EL CINE

Dos años después de sus anteriores intentos cinematográficos, en 1982, Schwarzenegger viaja a España para rodar los exteriores de una película que anteriormente había sido rechazada por otros actores. “Conan” era un proyecto antiguo de Oliver Stone, aficionado a este popular personaje mitológico, quien en unión a John Milius realizan el guión de lo que sería la historia de este guerrero que tiene que luchar contra sombríos y despiadados personajes bárbaros.

El filme se rodó parcialmente en España y contó con las buenas maquetas de Postiglione y Benjamín Fernández, además de la colaboración desinteresada de los profesionales del culturismo en Madrid. También intervinieron numerosos especialistas españoles y entre los intérpretes es necesario destacar a Nadiuska, quien hace un corto papel como madre de Conan.

El triunfo mundial de “Conan” en el mundo entero sorprendió a todos, pero hoy en día es un clásico del cine. Dos años después, y como era previsible, se realiza una secuela titulada “Conan el destructor”, pero aunque los resultados en taquillas son óptimos ya no consigue el mismo éxito que la anterior. La repetición de los personajes y las excesivas concesiones a la brujería, arruinan lo que pudiera haber sido una larga serie de películas.

EL GRAN TRIUNFO

Pero lo mejor todavía estaba por llegar y un año después un casi desconocido James Cameron, quien un año antes había realizado una horrorosa película llamada “Piraña II”, le propone interpretar el principal papel en una película de ciencia-ficción titulada

“Terminator”. En ella, Arnold apenas si llegaría a expresar cien palabras en total, por lo que sus cualidades como actor deberían mostrarse mediante la mímica, como en la época del cine mudo.

Los resultados de esta película ya son historia y se convierte en el filme más taquillero del año, catapultando a ambos, Arnold y Cameron, al número uno de los cineastas de más prestigio. Dos años después, James Cameron conseguiría repetir su éxito cuando realizó al popular “Alien”, en donde también contó con el estupendo maquetista Stan Wiston.

Aunque “Terminator” no consiguió ningún Oscar, al menos recibió el Gran Premio del Festival de Avoriaz y el Premio Estrella Internacional en la convención celebrada en Las Vegas, en reconocimiento a ser el actor que más ingresos proporcionaba a las salas de cine.

A PROPÓSITO DE TERMINATOR

Cuando Terminator se estrenó hubo críticos que lo compararon con Rambo, la película de Silvester Stallone. Pero no es así, aunque ineludiblemente “Terminator” es un filme de Schwarzenegger, y fue la película que convirtió a ambos, director e intérprete, en objeto de culto. Como el propio Cameron admitió, el casting fue crucial puesto que de su acierto dependía el significado de la película.

El plan original era hacer, en palabras de Cameron, una película de ciencia-ficción nivelada y seria, algo que si realmente fuera verdad todo el mundo estaría temblando. Él imaginó al Terminator como una figura anónima, extraña, y la primera persona que tuvo en la mente para ese trabajo fue a Jurgen Prochllow, estrella de “Das Boot”, quizá porque estaba pensando en el androide de “Blade Runner” encarnado por Rutger Hauer.

Sabía que contaba con unas serias limitaciones presupuestarias y que su película debería ser austera, pero debería mostrar un futuro depravado, sin esperanzas, en el que el dolor y los conflictos tuvieran su origen en el siglo XX. Podía haber dispuesto con facilidad de un androide como el modelo T1000 interpretado por Robert Patrick, el antagonista de Schwarzenegger en “Terminator 2”, pero no quería lanzar a un actor nuevo, desconocido.

Patrick es un cyborg adecuado, un ser que como hombre es conformista, comparado al menos con el personaje que encarna Schwarzenegger, más complejo, más selectivo en su maldad y dotado de un microchip que le permite desarrollar independencia.

Una vez que Schwarzenegger fue lanzado como una gran estrella, la concepción austera y realista de la historia no era ya ningún inconveniente. En palabras de Cameron: “Con Arnold, la película consiguió una calidad mucho mayor de la pensada. Apenas le tuve delante de mí me di cuenta que podía hacer cosas que no tenía pensadas y escenas que se suponía que simplemente serían horrorosas por el terror, pero logré aumentar la tensión con la sola presencia de Arnold”.

Sutil cuando es necesario, el análisis de Schwarzenegger de su propio trabajo generalmente se ha restringido a su importancia para lograr mantenerse como una gran estrella de la industria del cine. Como él dijo en una entrevista en octubre de 1985:

“Yo nunca pienso solamente en el dinero cuando tengo un trabajo. No me gusta esa idea de que todo deba enfocarse al dinero, aunque me gusta ganar dinero porque es parte del juego. Los actores tenemos que tener un cierto valor en Hollywood. Hay actores de 5.000

dólares, de 1 millón, de varios millones, y así sucesivamente. Cuando un actor tiene cierto valor, es necesario que intente colocarse un poco más alto y más alto para mantenerse en esta categoría”.

Se ha dicho que a Schwarzenegger le ofrecieron el papel de Reese y que optó por el personaje del cyborg para poder aumentar su carisma, pero éste puede ser simplemente un esfuerzo para lograr un mayor éxito o un deseo de alejarse de proyectos más rutinarios.

Según Nigel Andrews, uno de sus biógrafos, Schwarzenegger se introdujo en esta película con poco interés, algo que queda patente cuando hablando brevemente con un amigo antes de comenzar el rodaje, se refirió a la frecuencia con la cual los directores “cagan” las películas.

La principal intención creativa de Schwarzenegger en los primeros años de su éxito era poner más humor en sus películas para hacer su personaje más simpático.

Estas intenciones estaban en la misma línea que algunos de los chistes que hemos oído en las películas de James Bond, tanto de Sean Connery como de Roger Moore. Así, en

“Depredador” (la mejor película de Schwarzenegger aparte de “Terminator”), durante una escena de lucha, cuando él tira un cuchillo a un hombre y lo clava en un poste de madera dice: “el tronco se ha clavado en el cuchillo” , un comentario que parece completamente impropio para el personaje tan oscuro que Schwarzenegger estaba interpretando, aunque completamente adecuado para lo que pretendía.

“Terminator 2” está lleno de estos chistes, y ahora alertamos a los espectadores para que los localicen de nuevo, especialmente cuando se mueve en plan cyborg que le permite el desarrollo de características humanas y facilita a Schwarzenegger emplear alguna de sus, por entonces, muecas particulares. Ya son bien conocidas sus frases : “No problem” y

“Hasta la vista, baby”.

El dominio de Schwarzenegger de estas bromas y la dirección de su propia carrera no estuvieron en oposición con James Cameron, puesto que supo usar a Schwarzenegger para sus propios propósitos. Cameron es famoso por sus afiladas dotes de mando, e incluso se le asemeja con los monstruos del cine y parece ser que trató de emplear a Arnold como si fuera uno de los monstruos mecánicos de Stan Winston, el creador del Alien.

Cameron había cogido a Schwarzenegger en el momento correcto y estaba seguro que escondía una gran calidad. Sergio Leone, el director de cine, también comentó que había percibido algo similar cuando decidió promocionar como vaquero a Clint Eastwood en el papel principal de “Por un puñado de dólares”. La historia cuenta que cuando Michelangelo Antonioni preguntó qué es lo que él había visto en ese bloque de mármol llamado Eastwood para que le escogiera entre otros centenares de actores, él contestó que vio a Moisés.

James Cameron había tenido la misma clase de percepción cuando Schwarzenegger tenía 36 años y lo relacionó con Terminator cuando su carrera ya había atravesado varias fases.

En la obra “Stay Hungry” (1976) de Bob Rafelson y “Pumping Iron” de Robert Fiore (1977), Arnold había demostrado ser un bodybuilder con un encanto inesperado y gran sentido del humor, cualidades que quedaron bien patentes en “Conan el bárbaro” (1982), una recreación de John Milius basada en un popular cómic.

Schwarzenegger hasta entonces parecía destinado a desarrollar una carrera en el mercado del vídeo, como parece ser el destino de actores como Rutger Hauer y Dolph Lundgren o quizá haciendo películas épicas como las de Steve Reeves. Cameron vio que esto era aparentemente absurdo, y estaba seguro que su incapacidad relativa para actuar se debía a una carencia adecuada de personajes.

Terminator

“Terminator” de Schwarzenegger exige ser comparado con una de las creaciones míticas del cine, la gran actuación de Boris Karloff como el monstruo de Frankenstein en la película de 1931, aunque el monstruo en la novela de Mary Shelley era realmente otra cosa, una persona más sensible y articulada que su creador. Con sus clavos de metal, su apariencia inhumana, su cerebro delictivo (robado a un delincuente), proporcionó un monstruo sincero, horroroso, grande y majestuoso, prestando su propia personalidad al papel.

Hay otros puntos de parecido entre Karloff y Schwarzenegger. Los dos eran inmigrantes que poseían un fuerte acento extranjero y ambos lograron su fama cuando alcanzaron los 40 años.

Los dos tenían un físico que imponía respeto, y aunque Karloff no desarrolló su cuerpo en el gimnasio procuraba mantenerse en forma siempre que tenía una hora de descanso.

También es interesante destacar que decidieron conservar sus verdaderos apellidos cuando alcanzaron la fama.

Arnold Schwarzenegger se convirtió en la estrella más famosa en el mundo y permaneció con su impronunciable nombre cuando vio que sus entusiastas fans hacían grandes esfuerzos por llamarle así, conservando ese apellido incluso cuando se nacionalizó ciudadano americano y se casó con una mujer perteneciente a la prestigiosa familia Kennedy. Karloff mantuvo su ciudadanía británica, y nunca quiso fijar su residencia en Norteamérica puesto que continuó viviendo en Inglaterra y sólo salía para trabajar en el cine.

Pero mientras que Karloff tenía pocas posibilidades para mantener su fama fuera de sus personajes tenebrosos o demostrar sus habilidades en otros géneros, Schwarzenegger lo ha conseguido.

“Terminator” de Schwarzenegger, que hace una matanza en los espectadores inocentes de una discoteca, parece improbable que pueda producir admiración en el público, pero incluso ganó simpatía hacia su personaje. Excluyendo las pequeñas líneas del diálogo cuando Schwarzenegger simula la voz de la madre de Sarah Connor por teléfono, él solamente habla setenta y cuatro palabras y mata a veintisiete personas.

En la primera aparición de “Terminator”, el cyborg encuentra a tres punks (su líder está interpretado por Bill Paxton, quien después encarnó a uno de los marines de “Aliens”) y les dice: “Su ropa. Démela ahora”. Cameron aprovechó la idiosincrasia del acento austriaco de Schwarzenegger, mezclada ya con el acento del sur de California, para darle un sonido inédito al robot.

La mayoría de los discursos largos de Schwarzenegger tienen lugar en la tienda de armas, donde adquiere su armamento vendido por Dick Miller. La transcripción del diálogo en esta escena probablemente no sea exacta, pero es más o menos así: el Terminator pregunta:

“Necesito un rifle con cargador automático del calibre 45, con mira telescópica láser”.

Ahora sabemos que en realidad le gustaría disponer de un rifle de plasma con disparador escalonado y con motor electrónico, pero todavía no se habían inventado hasta la secuela

“Terminator 2”. También pide una nueve milímetros y cuando le preguntan cuáles de esas armas es la que quiere, contesta: “Todas”. Cuando el dependiente le avisa que no puede quedarse con todas, responde: "Malo”.

Otro diálogo corto lo tiene cuando llega a la puerta de la chica y simplemente dice: ¿Sarah Connor?, justo antes de dispararla a la cabeza. Casi todo el resto de su diálogo se muestra al principio cuando llega a la estación de policía. Allí realiza su discurso más largo (aunque no lo hace en una sola toma): “Soy un amigo de Sarah Connor. Me dijeron que ella está aquí. ¿Puedo verla? Cuando le dicen que es imposible, agrega: “volveré”. Y lo hace, a su modo.

Arnold sale durante más de cincuenta minutos en esta película, aunque la cantidad de palabras en total podrían ocupar apenas medio folio y eso en letra grande. También hay otras palabras más cuando la piel de sus heridas está empezando a deteriorarse y el propietario le pregunta, afortunadamente detrás de la puerta, si es que tiene algún gato muerto allí. Desde el cuarto Schwarzenegger responde: “¡Jódete, estúpido!”.

Después de personificar a la madre de Sarah Connor, el Terminator llama el hotel y dice:

“Deme su dirección”. Finalmente, mientras coge un camión pesado y las llamas le abrasan toda su piel externa, el Terminator habla sus palabras finales en la película al decir al chófer: “Sal fuera”.

En cuanto a las matanzas, el Terminator mata primero al punk que juega con un cuchillo.

La segunda víctima es el propietario de la tienda de armas, la tercera es la mujer que confunde con Sarah, la cuarta también es otra inocente con nombre similar, la quinta víctima es Matt, el chico que está con la camarera amiga de Sarah, Animan, y la sexta es Ginger. La matanza de Ginger es la más brutal en la película y para muchos innecesariamente sangrienta.

Otras víctimas, la siete y ocho, son espectadores en el Club nocturno donde se refugia Sarah. Las víctimas nueve a veinticinco son policías (nos dicen que en Terminator 2 se mataron diecisiete policías). Aunque no pidamos un poco más de sentimentalismo, tampoco nos gusta la brutalidad tan manifiesta. Las escenas finales, dentro de la gran violencia, son curiosamente menos brutales que el resto del filme.

El éxito de Arnold como Terminator fue tal que cuando los productores se plantearon la secuela decidieron que ahora él tendría que ser el héroe, no el villano, y por eso le convirtieron en un cyborg cuya misión es salvar a la humanidad.

Cameron no ha podido incluir ningún toque de humanidad al Terminator, aunque el propio Schwarzenegger comentó que aunque mucha gente no lo aprobaba, había un poco de humor indirecto que no estaba escrito en el guión y fue casi improvisado. La respuesta del público a la faceta cómica de Schwarzenegger no fue buena y desearían que hubiera sido más austero. El asesinato de Ginger es similar a otros muchos en los cuales un psicópata mata a una serie de muchachas degollándolas.

DOS PEQUEÑOS RESBALONES

Un año después y de manera un tanto precipitada, para aprovechar la enorme popularidad que tenía, Schwarzenegger interpreta dos películas de acción que servían, básicamente, para mostrar su todavía bien desarrollada musculatura. “El guerrero rojo” (1985) estaba dirigida por un desigual Richard Fleischer, el mismo de “Conan el destructor”, y contaba como principal actriz femenina con una horrible Brigitte Nielsen, no porque su figura sea horrorosa, es ciertamente guapa y bien dotada, sino porque como actriz ni siquiera ha conseguido figurar en ningún libro de cine que se precie. Brigitte aprovechó su pequeño éxito con esta película para enamorar a Silvester Stallone, convirtiéndose ambos en el matrimonio que más peleas públicas ha dado al mundo del cine. Por si fuera poco, la mayoría del metraje pertenecía a los planos desaprovechados de “Conan, el destructor” y que un esforzado guionista trató de unir al resto del argumento, consiguiendo solamente producir dolor de cabeza entre los entusiastas espectadores.

Su segundo fracaso ese año fue “Comando”, en donde Arnold interpretaba a un ex-jefe de los comandos especiales que tiene que luchar contra una banda de malvados que han secuestrado a su pequeña hija. Por ese filme Arnold recibió 5 millones de dólares y un montón de lesiones, puesto que se empeñó en no aceptar ningún doble en las escenas más arriesgadas. Una de ellas, realizada en la pista de un aeropuerto, con un avión a punto de despegar, es totalmente increíble y fue la causante de la primera lesión de Arnold en el cine, un hombro dislocado que le mantuvo unos días sin poder rodar e, incluso, cuando reanudó su trabajo, todavía le pudimos ver con sus movimientos muy limitados.

Ese accidente motivó dos cosas: que la compañía de seguros reclamase más dinero para mantenerle cubierto, y dos, que la productora incluyera siempre como condición el que las escenas más peligrosas fueran efectuadas por un doble. Arnold era un actor ya con demasiado prestigio como para correr riesgos.

EL CINE DE CIENCIA-FICCIÓN

Una vez efectuada su boda con María Shriver en 1986, y sin posibilidad de poder terminar su luna de miel, interpreta precipitadamente “Raw deal” (Ejecutor), una película de gángsteres contada como una parodia, en la cual se incluye un final plagiado sin pudor de

“Casablanca”. Arnold interpreta ahora un agente de policía que debe luchar contra la mafia, pero los resultados son muy mediocres, al público no le gusta ese sentido del humor del personaje, y la película es un nuevo toque de atención para Arnold sobre sus futuros proyectos.

Afortunadamente John McTiernan, un director a quien conocemos por “La caza del Octubre Rojo”, le propone el papel principal en una nueva película de fantasía inspirada en

“Alien”, que lleva por título “Depredador”. En ella el personaje de Arnold debe llenar la pantalla tanto como ocurrió con “Terminator”, aunque su enemigo alienígena (interpretado parcialmente por Jean Claude Van Damme), será un serio oponente a su fortaleza. El rodaje es accidentado, agotador, y filmado en una selva agobiante en calor y humedad, pero finalmente el trabajo concluye felizmente. Cuando se estrena, supone un nuevo éxito comercial y la academia otorga una nominación a los mejores efectos especiales.

Lo que parecía estar claro, hasta ese momento, es que las películas que Schwarzenegger conseguía colocar en los primeros puestos estaban siempre marcadas por las fantasías históricas como “Conan el Bárbaro” y “Conan el Destructor”, o las de ciencia-ficción con fondo de terror, como “Terminator” o “Depredador”.

La estrategia de Arnold para lograr éxito en el cine tenía que hacerse proporcionando una tensión gradual, llegando a los momentos finales con un gran ritmo. Pero así era hace algunos años, justo antes de que decidiera cambiar de rumbo.

“Yo quiero hacer cosas diferentes, pero no algo totalmente opuesto de lo que ya he realizado, porque eso no sería justificable desde un punto de vista comercial. Si un actor cambia todo abruptamente, el público no irá a ver su película. Tiene que ser un cambio gradual y eso lo demostré al principio, puesto que pasé lentamente de mostrar mi musculatura de bodybuilder al cine de acción”.

Ese cambio se iba a realizar tal y como había planeado, y en 1987 interpreta otra fantasía futurista basada en el filme francés “El precio del peligro” y que llamaría “Perseguido” (The running man), en el cual lucha ahora contra un gobierno fascista que gusta de organizar un juego mortal entre sus enemigos. En la película trabajan igualmente algunos amigos suyos procedentes del culturismo, además de Jim Brown y la guapa María Conchita Alonso. El argumento está basado en una novela de Stephen King y el filme está relativamente bien conseguido, pero a pesar de tener bastante éxito en Estados Unidos su llegada a Europa se retrasa casi dos años, quizá por la excesiva violencia que se mostraba.

La película y su protagonista, nuevamente, reciben el reconocimiento de la Asociación Norteamericana de Salas de Cine, quienes le entregan el premio como el actor más taquillero del año 1988.

Después, y ya deseando modificar su carisma como actor, abandona la ciencia-ficción y emulando a James Bond se traslada a Rusia para rodar algunas escenas de “Danko: color rojo”, una película de Walter Hill en la cual tenía como compañero a James Belushi, en un papel de agente secreto poco convincente. Las escenas más importantes se ruedan en la mismísima Plaza Roja de Moscú, después de sortear no pocos problemas políticos, continuando poco después en Chicago en donde tienen que atrapar a un peligroso asesino huido de Rusia.

Y es precisamente su compañero Belushi quien le proporciona a Arnold el puente adecuado para el cambio a otro estilo cinematográfico, al dotar a su personaje del humor y desenfado que necesitaba. Sucio, mal hablado y más deseoso de sentarse que de trabajar, es la antítesis del héroe.

“Yo soy el mismo en todas mis películas, pero quiero inyectar un poco de humor en mis personajes, e incluso deseo hacer una comedia”.

EL NUEVO ARNOLD

Parece que en aquel momento alguien le hubiera regalado la lámpara de Aladino, puesto que ese mismo año se une a un increíble Danny De Vito y al director Ivan Reitman para realizar “Los gemelos golpean dos veces”, una comedia en la cual la violencia está totalmente oculta entre una gran cantidad de situaciones cómicas. Su compañero es el locuaz Danny De Vito y en el guión nos los muestran como dos hermanos gemelos que fueron separados de sus padres al nacer y que ahora se encuentran de nuevo para luchar contra unos malvados poco escrupulosos. Contra todo pronóstico desfavorable, la película es un éxito total de taquilla en el mundo entero, aunque también tienen que escuchar a miles de fans que le critican por ese cambio tan denigrante, según su opinión. Su fornido héroe, el varias veces campeón del mundo de culturismo, está ahora haciendo el payaso, aunque todavía no sabían la nueva sorpresa que les tenía reservada su ídolo.

El estupor fue mayúsculo cuando, como si se tratase de un plan bien elaborado, Arnold retorna al género que le hizo famoso en el mundo entero e interpreta una historia futurista titulada “Desafío total”, la cual con un presupuesto de 40 millones se convierte en otro de sus éxitos cinematográficos. Su plan promocional ha trabajado y ha logrado lo que pretendía hacer exactamente, después de haber superado en popularidad y en cotización a su competidor principal, Sylvester Stallone, y también a Clint Eastwood, un hombre a quien admira.

El filme “Desafío total”, dirigida por Paul Verhoeven, autor igualmente de “Robocop”, se rodó en el desierto mejicano y se convirtió en la película más taquillera de ese año.

Ambientada en el año 2084, una vez finalizada la tercera guerra mundial, nuestro protagonista se va de vacaciones al planeta Marte, aunque en el camino tiene tiempo de amar y pelear con la sexy Sharon Stone.

HÁBIL ECONOMISTA

Como ya es obvio, Arnold no se ha limitado en su vida a actuar. Su perspicacia comercial ha demostrado ser igualmente impresionante. De su oficina en Santa Mónica pronto se cambiará a otra mayor, en donde montará una gigantesca empresa inmobiliaria, un negocio de venta por correo, y varias empresas de bodybuilding.

“Yo no tengo nada que esconder. Quiero que las personas consigan conocerme y ver mis películas después de que hayan leído sobre mí”.

El triunfo de Arnold es particularmente dulce porque lo logró después de tener que soportar las dudas de casi toda la industria del cine y las risas sobre su nombre, su acento, y sus miradas raras. Ahora nadie ha vuelto a reír. Además de su éxito en Hollywood, Arnold es el autor de cuatro libros sobre la técnica del bodybuilding, analiza los problemas con una serie de vídeos, y da conferencias sobre los deportes en directo y en la televisión.

También dedica su tiempo y energía con generosidad a las personas jóvenes discapacitadas, insistiendo a través de un programa de concienciación que los niños deben estar en buena forma física para poder tener la energía suficiente en sus trabajos y estudios.

También ha consagrado tiempo a las Olimpiadas Especiales, y ha dedicado muchas horas durante los años 90 a entrenar a los alumnos. Además, ha sido un instrumento decisivo en el programa de rehabilitación de presos, a través del entrenamiento con pesas en las cárceles.

Conocido por su política conservadora, Arnold se congratula de ser íntimo amigo de los Presidentes Reagan y Bush, pero él insiste que no quiere hacer contribución a una campaña, puesto que esto es labor de los políticos. Su criterio es que para dedicarse a la política no hay que tener ambiciones personales. De todas formas, mucho se ha escrito sobre la ironía de un Republicano que se ha casado con una extremista-liberal, de la cual se ha divorciado recientemente.

Estos comentarios tan entrañables pertenecen al pasado:

”Lo que me gustó de María era que, en general, ella tenía una perspectiva muy saludable de la vida. Es inteligente, posee un gran sentido del humor, es fácil dialogar con ella y le gusta el deporte. Creo que tengo la compañera ideal”.

Pero Arnold y María saben hacer malabares diferencias de opinión, y han aprendido a estar de acuerdo en la manera en que deben discrepar. “Yo respeto su punto de vista, afirma Arnold, y ella respeta el mío" . Ellos se conocieron en 1977 y se casaron nueve años después, y durante muchos años ambos parecían haber evitado los conflictos que se podrían haber generado debido a sus respectivas carreras.

“Soy una persona independiente, lo bastante como para entender que María también necesita su propia vida y su trabajo. Ambos estamos muy satisfechos por los logros profesionales de cada uno y no tenemos ninguna duda sobre nuestra mutua fidelidad”.

Su esposa también le ayudó a cambiar su punto de vista sobre las mujeres.

“Cuando yo dejé Europa, mi mujer ideal era la que se quedaba en casa y seguía a su marido. Pero yo crecí y me reeduqué aquí, llegando a entender la valía de las mujeres que tienen su propio trabajo. Estas mujeres pueden ser mejores esposas que las que se quedan en casa maldiciendo a sus maridos por no darles la vida que ellas desean. Ahora bien, en mi casa, María se comporta como Terminator”.

SIGUEN LOS ÉXITOS CINEMATOGRÁFICOS

En 1990 y de nuevo bajo las órdenes de Ivan Reitman, interpreta otro personaje cómico en

“Poli de guardería”, convertido en un policía que para atrapar a un peligroso criminal se hace pasar por profesor en una guardería infantil. Y de nuevo, en contra de los deseos de los admiradores más fieles, quienes desean ver a su ídolo encarnando solamente papeles de héroe, el filme es un triunfo de taquilla total.

Un año después y aunque no deseaba realizar nuevas secuelas de sus películas de éxito, después del relativo fracaso de “Conan el destructor”, se pone de nuevo a las órdenes de James Cameron para interpretar al cyborg indestructible en “Terminator II: el juicio final”.

La película cuenta ahora con un presupuesto descomunal, 100 millones de dólares, la mayoría de ellos invertidos en los mejores efectos en tecnología digital conocidos hasta entonces. Su compañera es Linda Hamilton, no tan atractiva como Sharon Stone, pero capaz de empuñar fácilmente los fusiles más eficaces. Como contrapartida, un repelente niño es incluido en la historia casi como el personaje más importante, y sus bravuconadas y pésimo sentido del humor se nos hacen insoportables desde el primer momento.

El estreno mundial es todo un éxito, nuevamente en la temporada de verano, aunque en España se tiene que retrasar varios meses por problemas con la distribuidora. Para solucionarlo, Schwarzenegger en persona se tiene que trasladar a España para calmar los ánimos y el estreno simultáneo en más de cien salas confirma lo que todo el mundo ya esperaba: “Terminator II” fue la película más taquillera de ese año.

UN FRACASO INESPERADO

Lo que ocurrió con “El último gran héroe” todavía hoy nadie se lo puede explicar. La historia era fantástica y nos hablaba de un personaje del cine que traspasa la pantalla para vivir en el mundo real, tal y como Woody Allen había mostrado ya en “La rosa púrpura de El Cairo”. Había numerosas escenas de acción perfectamente logradas, buenos pero comedidos efectos especiales, mucho sentido del humor, y contaba con el aliciente extra de la intervención de docenas de actores consagrados. Pero, fue un fracaso económico importante en el cual se vio involucrado el propio Arnold.

Como buen negociante sabía que en su próxima película debería jugar sobre seguro y por ello contó de nuevo con el director James Cameron, quien le dio el personaje principal en

“Mentiras arriesgadas”, una historia de espías, humor y sexo que debería servir para demostrar a todos que Arnold Schwarzenegger era todavía el actor más taquillero. Los resultados fueron los apetecidos y ese éxito le permitió arriesgarse de nuevo en otra comedia, de nuevo junto a Danny De Vito y el director Ivan Reitman. En esta ocasión, su reiterado intento de hacernos reír llegó al paroxismo del ridículo cuando nos lo mostraron luciendo una enorme barriga a causa de su embarazo.

Era más de lo que cualquier aficionado podía aguantar y su cotización empezó a bajar sensiblemente. Por eso su oficina comercial le dio un toque de atención y le buscó rápidamente un nuevo argumento que siguiera la línea habitual de sus grandes éxitos. El filme se tituló “Eraser” y aunque no logró las recaudaciones de éxitos pasados, al menos no fue un fracaso y sirvió para recordarnos a todos que Arnold Schwarzenegger aún tenía mucho que ofrecer en la pantalla. En ese momento, una lesión del corazón le mantuvo apartado de las cámaras cinematográficas durante un par de años.

UNA VIDA DE SATISFACCIONES

Aunque ha logrado casi todo lo que uno podría aspirar en la vida, incluso una bonita hija llamada Katherine, Schwarzenegger se niega a sentirse todavía satisfecho de sí mismo.

Tampoco está dispuesto a cometer el error de creer que basta poner su nombre en una película para conseguir un éxito comercial y trata de dejar sus nuevos proyectos en manos de buenos profesionales.

“Aunque soy uno de los hombres con más músculos del mundo, también soy un buen actor cómico y me siento capaz de generar risas en los espectadores. Creo que eso es ser un buen actor. Yo no quiero ser tomado muy en serio por la gente porque no soy una persona seria. He tenido mucho éxito con películas que entretienen a las personas y no considero que por ello estoy perdiendo destreza o categoría como actor del cine de acción”.

“Mis películas y mis libros son grandes éxitos, pero no me considero una persona tan extraordinaria. Quizá la gente piensa que yo hago cosas que nadie más puede hacer y me comparan con King Kong, pero ese no soy yo. Me esfuerzo todos los días por mi vida y carrera, como todos los demás”.

Ahora ya está algo más alejado del mundo del cine y solamente realiza una película al año.

Inmerso como está en el mundo del deporte y su relación con los hermanos Weider, ha logrado montar docenas de gimnasios de culturismo por toda América y delegar sucursales en todos los países del mundo. A estos lugares acude de vez en cuando para mantener contactos con los alumnos y aconsejarles sobre el modo correcto de hacer deporte.

Su empresa de artículos dietéticos y libros por correo es un éxito y su productora cinematográfica Oak Productions trabaja ya frecuentemente para las grandes productoras.

También son muy conocidos su cadena de restaurantes Planet Hollywood, montados junto a sus amigos Silvester Stallone y Bruce Willis, uno de los cuales está en Barcelona y otro en Madrid. El primero de ellos lo inauguró en Santa Mónica, cerca de una de sus viviendas, aunque el más popular es el que está en la calle 57 de Nueva York, a donde acuden las mayores celebridades del mundo del cine y la política.

ANEXO A LA BIOGRAFÍA

En “Junior”, Schwarzenegger interpreta a un investigador masculino sobre genética y que decide, en nombre de la ciencia, llevar a buen fin su propio embarazo, demostrando, por fin, la tan controvertida igualdad entre hombres y mujeres. Con este filme Arnold trataba de romper todos los moldes de su trabajo en el cine y portando una enorme barriga demostró que en el cine mundial ya no hay límite para el absurdo. Todo vale si consigue proporcionar beneficios económicos.

Pero obviamente este no es el Arnold que los historiadores recordarán cuando muera y posiblemente se inclinen más por ese gran astro que intervino en el filme de James Cameron “Terminator”, uno de los mayores éxitos del cine de ciencia-ficción y que tuvo su continuación con “Terminator 2: el juicio final”, aunque también consiguió éxitos similares con “Los Gemelos golpean dos veces”, “Desafío total” y “Mentiras arriesgadas”.

Su carrera en el cine comenzó en 1977 con su criticado papel en “Pumping Iron”, un documental de larga duración sobre la competición de Mr. Universo, competición que reveló su natural y atractiva presencia ante las cámaras. El director Bob Rafaelson lo llevó al cine inmediatamente en un papel importante junto a Sally Field y Jeff Bridges en “El gran guardaespaldas”, filme que consiguió algunas buenas críticas y por el cual Arnold fue premiado con el Globo de Oro como “El Mejor Recién llegado al Cine”.

En 1978, Arnold consiguió su cetro como Mr. Universo y por ello fue contratado para trabajar junto a Kirk Douglas y Ann-Margret en la comedia romántica de acción, en tierras del Far-west, “Cactus Jack”, enlazando en el papel de Mickey Hargitay en la película para la televisión sobre Jayne Mansfield.

Schwarzenegger hizo su primer papel como gran estrella con el director John Milius en

“Conan el Bárbaro”, basada en el cómic del mismo título ambientado en épocas místicas.

La película recaudó más de 100 millones de dólares de beneficio y fue un acontecimiento mundial popular, lo que obligó a filmar la secuela “Conan el Destructor”, y consagró a Schwarzenegger como una estrella del cine.

En 1983, convertido ya en un ciudadano norteamericano más, Schwarzenegger se arriesgó en una película de bajo presupuesto realizada por unos estudios independientes y por un director desconocido. La película ambientada en el futuro y dirigida por James Cameron era “Terminator”, un éxito de taquilla sorpresivo y que fue catalogada por la revista Time como “una de las diez mejores películas del año”.

El éxito de “Terminator” puso a Schwarzenegger en la línea delantera de las estrellas de Hollywood. Durante los siguientes años, su figura era sinónimo de “el héroe de acción,"

principalmente debido al fenomenal éxito de una serie de películas de aventura y acción como “Comando”, “El guerrero rojo”, “Depredador”, “Perseguido” y “Danko, calor rojo”.

En 1988, Schwarzenegger comprendió que todavía le quedaban por explorar otras metas como actor de cine cuando colaboró con el director Ivan Reitman en el filme “Los gemelos golpean dos veces”, otro de los grandes éxitos de Arnold, ahora como actor cómico.

El éxito triunfante de esta película aportó los elementos necesarios para interpretar

“Junior”, nuevamente con el mismo director.

En 1990, Schwarzenegger consiguió un fuerte impacto con “Desafío total”, una película de acción sobre el futuro, a la que siguió pocos meses después la comedia sobre un jardín de infancia titulada “Poli de guardería” de Ivan Reitman.

Su mayor éxito comercial hasta la fecha ha sido “Terminator 2: el juicio final”, la continuación del gran éxito anterior que recaudó en todo el mundo 500 millones de dólares de beneficio. La Asociación Nacional de Dueños de Teatros inventó un nuevo premio para presentarlo a la convención de ShoWest en febrero de 1993: “La Estrella Internacional de la Década”. El verano siguiente interpretó “El último gran héroe” cuya recaudación ascendió a 168 millones de dólares.

Arnold Schwarzenegger ha sido una persona muy activa detrás de las cámaras en algunas películas propias desde 1990, cuando hizo su debut como director en The Swith (El Interruptor), un episodio de “Historias de la cripta”. También dirigió un remake de

“Navidades en Connecticut” para la Televisión por cable TNT, junto a Bob Dyan, Kris Kristofferson y Tony Curtis.

Desde los primeros años de su niñez en Graz, Austria, Schwarzenegger siempre fue animado por su padre a involucrarse en el atletismo. Su participación inicial en los deportes era en el fútbol, aunque a los 15 años descubrió su pasión genuina por el culturismo y la halterofilia, deportes que practicó durante tres años antes de pasar solamente al bodybuilding. Cuando tenía 20 años, Schwarzenegger consiguió ser Mr.

Universo, el primero de sus títulos, hasta un total de 13 títulos mundiales inauditos.

Desde 1979, ha trabajado como promotor de las Olimpiadas Especiales y en 1991, ha sido Comisionado Ejecutivo de los Hollenbeck Innercity Juegos en Los Angeles, unas mini-olimpiadas diseñadas para ayudar a los jóvenes a decir “NO” a las drogas y la violencia, y

“SÍ” al deporte como un estilo de vida. De 1990 a 1993, sirvió como Presidente en el departamento de Salud y Deportes de los Estados Unidos, y es el autor de numerosos libros de salud y preparación física. En 1991, Schwarzenegger recibió el premio nacional del Centro Simon Wiesenthal por su apoyo sobre los estudios del Holocausto.

Patrocinador de las artes, Schwarzenegger es un coleccionista de arte muy respetado.

Reside en Los Angeles y tiene tres hijos, Katherine, Christina y Patrick.

Reflexiones sobre “El músculo”

Posee los mejores músculos del Séptimo arte, y en cualquier caso es el mejor que expresa la frase "Cerebro y músculos". En este sentido, se puede decir que Arnold piensa mucho y bien.

Desde su vieja villa de Europa (hijo de austriacos), Arnold decide un día ser campeón de bodybuilding, y lo consigue. Decide entonces tener a Hollywood a sus pies y efectivamente ahora está a sus pies, pero todo ello lo ha conseguido por sí mismo. A fuerza de brazos, pero también de materia gris.

De sus errores ha aprendido mucho, como fue el interpretar la película "Hércules en Nueva York". Él piensa que a partir de esa película comenzaría su buena carrera cinematográfica, pero esto es algo que le ocurriría diez años después. Por esa época encuentra a Ann-Margret y Kirk Douglas, ambos en plena decadencia artística, y le dan un pequeño papel en la película "Cactus Jack", de Hal Neeham. Esta parodia sobre el viejo oeste, la sonrisa cándida que exhibía y el mal film que resultó finalmente, pusieron a Arnold al borde del ridículo.

Pero la buena confianza que en él puso el productor Dino de Laurentis, le introducen para que ruede secuencia sobre secuencia en la serie "Kalidor" (posteriormente rebautizada como Conan), en la que es el guerrero estrella. Las cabalgadas suceden a los duelos con espada y junto a la vedette femenina Brigitte Nielsen, le propone rodar como estrella principal la segunda película de "Conan", ahora con Richard Fleicher como director. Pero la película es lánguida y el papel de Arnold resulta exagerado, con demasiados músculos.

Posee una rara figura, fruto de su increíble musculatura, y es evidente que su cara no es muy expresiva, pero para perpetuar el éxito no basta con ser diferente.

En "Depredador", como el Comandante Zaroff, en un canto a la paranoia, Arnold hace un excelente papel intentando librarse del terrorífico alien asesino. Con una corpulencia similar a su asesino (un Jean Claude Van Damme a quien solamente vemos en algún plano furtivo), tiene momentos irónicos dentro de la violencia sin pausas que se llega a hacer incomoda.

En "Perseguido", película de ciencia-ficción, nuestro protagonista es escogido como favorito para una lucha a muerte, y por supuesto termina ganando. Pero evidentemente, el androide de "Terminator", es el mejor papel adaptado a su gruesa musculatura. Dirigida por James Cameron, Arnold realiza un viaje en el tiempo para atrapar a su mayor enemigo y lo hace dentro de una armadura robótica de metal que nos hace recordar aquel film de Yul Brynner llamado "Almas de metal".

En "Los gemelos golpean dos veces" le vemos realizando una comedia de la mano de Ivan Reitman, en la cual sale con una indumentaria que raya el ridículo e interpretando un personaje que se asemeja más a un payaso que a otra cosa. En pantalones cortos deportivos de flores, y dotado de una inteligencia "rara", da la réplica al pequeño Danny De Vito, la pareja y el personaje ideal, sin duda. Arnold realiza el papel más difícil de su vida: una jocosa comedia; algo que siempre había deseado hacer.

Totalmente diferente es el papel que hacía en "Comando", dirigido por Mark Lester, y al público americano le gusto mucho la película y la interpretación de Arnold.

Después de “Conan”, todo el mundo decía que su cara era rígida, que parecía enfermo y que era muy inexpresivo, quizá porque debía encarnar personajes de la mitología fantástica. Pero en “Desafío total”, y dentro de un mundo esquizofrénico, trabaja cara a cara con Michael Ironside en una estupenda película ambientada en el planeta Marte.

ENTREVISTA A ARNOLD SCHWARZENEGGER

Ningún culturista había conseguido anteriormente tanta fama y respeto. Ni siquiera Steve Reves o Lou Ferrigno, consiguieron permanecer tantos años como líderes en las carteleras de cine. Pero para lograr esto, no solamente hace falta tener buenos músculos, como posteriormente veremos.

Arnold Schwarzenegger nació un mes de julio de 1947 en una pequeña ciudad austriaca llamada Gratz, demasiado pequeña para alguien que pretendía llegar a ser una estrella. Sin embargo, la tradición culturista y de levantadores de peso de los austriacos fue con seguridad lo que le impulsó a practicar dicho deporte. En ese país los levantamientos de pesos son ya legendarios y muchos de sus hombres han permanecido invencibles durante muchos años. De la escuela de deportes de Viena salieron sus mejores deportistas.

Yo tuve que empezar con el culturismo oponiéndome a los deseos de mi madre y mucho más cuando dije que me quería ir a Alemania a perfeccionarme.

Pero ya habías conseguido algunos éxitos en tu patria, ¿no?

Si, a los 15 años fui campeón de "curling" y a los 16 gané mi primera competición. Por aquel entonces pesaba ya 85 kilos y medía 1,85 de estatura, habiendo alcanzado 40

centímetros de brazo.

¿Cuál fue tu primera victoria internacional?

Un poco más tarde, cuando tenía 18 años. En los campeonatos europeos de

“Powerlifting” llegué a levantar 325 kilos de peso muerto, 289 en sentadilla y 195 en press de banca. Ahora quizá estas marcas te pueden parecer pequeñas, pero ten en cuenta mi edad y lo poco desarrollado que estaba por aquel entonces el culturismo.

Había conseguido ya los 51 centímetros de brazo (y eso que siempre los tuve muy delgados) y pesaba ya 105 kilos. En culturismo me presenté a un campeonato internacional que se celebraba en Londres y quedé el segundo, aunque el público pensó que el campeón debiera haber sido yo. Un poco después, en 1967, me hice con el titulo de Mr. Universo en Londres.

¿Cuándo llegaste por fin a América?

Fue a finales de 1967, cuando fui invitado por Joe Weider para perfeccionar mi cuerpo.

Necesitaba mejorar sobre todo la cintura, aumentar mis muslos y hacer crecer mis gemelos y tríceps. Aproveché esa época para presentarme a Mr. Universo en Miami, pero me clasifiqué el segundo. Tuve que esperar hasta 1968 para quedar campeón profesional de la NABBA.

¿Te presentaste de nuevo para Mr. Universo?

Sí y fue en Londres, donde volví a ganar en 1970 y posteriormente en 1971, 72, 73, 74

y 1975. Había conseguido ya 52 centímetros de brazo en frío, 72 de muslo y 108 kilos de peso, todo ello para 1,85 de estatura.

¿Y tu entrada en el cine?

Hice una película titulada "Hércules en Nueva York", aunque mi nombre artístico era entonces Arnold Strong. Fue financiada por Joe Weider y por desgracia fue un fracaso total y pasó al vídeo rápidamente. Curiosamente, ahora está dando más beneficios que en su estreno. También intervine en "Las calles de San Francisco” y “Pumping Iron”, documental en el cual se explica el mundo del culturismo por dentro, y "Stay Hungry”, una parodia cómica de las pesas.

¿Quién era tu mayor competidor?

Por esa época fue Lou Ferrigno, famoso por su trabajo en "Hulk" -La masa-,

"Hércules" y "Simbad el marino”. Fue Mr. Universo en 1973 y media 1,95 de estatura.

A mi lado parecía un gigante. Nos presentamos los dos en Sudáfrica en 1975 y aunque Lou tenía más musculatura que yo, le faltaba algo de definición. Gané por un pequeño margen de puntos y creo que fue por mi buena simetría.

¿Seguiste con el cine o con la competición?

Abandoné parcialmente los concursos para dedicarme al cine, ya que veía que allí estaba mi auténtica oportunidad. Hice una película titulada "Cactus Jack", junto a Kirk Douglas y Ann-Margret y "La historia de Jayne Mansfield". Sin embargo, no sería hasta que interpreté el principal papel en "Conan", cuando llegó mi consagración mundial. Por esa época aproveché para presentarme de nuevo a Mr. Olympia, en Australia en donde alcancé el triunfo. Creo que fue en el año 1980.

Posteriormente tus trabajos en el cine fueron imparables y creo que te convertiste en un buen empresario, ¿no es cierto?

Sí, con el dinero que gané en "Conan" (unos 200.000 dólares), compré apartamentos comerciales en Denver y ahora tengo ya más de doscientos locales. En la segunda parte de "Conan" me pagaron casi un millón de dólares y volví a invertir ese dinero en una empresa relacionada con el culturismo.

¿Y “Terminator”?

Pienso que esa fue la película que me llevó a la fama mundial y de la que guardo un recuerdo imborrable, quizá también influido porque conocí entonces a mi mujer, María Shriver, quien es sobrina del fallecido John Kennedy. Posteriormente rodé “Comando”,

“El guerrero rojo”, “Perseguido”, “Depredador”, “Danko, color rojo” y “Los gemelos golpean dos veces”. Después vino de nuevo un gran éxito, “Desafío total”.

¿No has abandonado demasiado el mundo del culturismo?

Lo que ocurre es que ahora tengo que diversificar mi tiempo mejor, ya que poseo negocios inmobiliarios, gimnasios y, además, un negocio de cursos de entrenamiento.

Mi enciclopedia del culturismo ha sido un éxito de ventas y llevo ya más de dos millones de ejemplares vendidos. También apadrino el “Arnold Classic”, un torneo con premios importantes y que está considerado de tanta categoría como el de Mr.

Olympia. No creo, por tanto, que me haya apartado del culturismo. Ahora me mantengo en unos 90 kilos y mis medidas de brazo son de 47 centímetros y casi 45 en los gemelos. Ten en cuenta que para ser actor no puedo tener una apariencia volumétrica exagerada y debo lucir correctamente en traje de calle.

¿Cuidas personalmente todos tus negocios?

En el mundo del cine tengo a un agente que se ocupa de leer y seleccionarme los guiones. Él sabe que preferentemente debe buscarme filmes de acción, aunque a veces para no estancarme realizo algo cómico como “Los gemelos golpean dos veces” o

“Poli de guardería”. Un detalle importante es que actualmente las películas de acción están interpretadas por actores fuertes. Nadie se creería que un Dustin Hoffman pudiera ser un invencible agente secreto. También procuro estar instruido en el manejo de armas, vehículos y artes marciales.

¿Has influido de alguna manera en el público americano?

Pienso que sí. Lo que yo quiero decirles es que se puede ser feliz a través del ejercicio y no pensar solamente en el sexo. Las películas de desnudos y violencia sexual ya han decaído, afortunadamente. La gente se ha dado cuenta de que puede hacer deporte y llevar una vida sana al mismo tiempo. Que no consiste en hacer 5.000 flexiones diarias y pasarse todo el día en el gimnasio. He conseguido relanzar al culturismo y colocarle en el número uno de los deportes de gimnasio, demostrando que es muy bueno para la salud y la estética. Los culturistas profesionales de ahora ganan dinero y creo que eso me lo deben a mí. En mis películas siempre contrato a compañeros del culturismo y luchadores profesionales para dar credibilidad a las peleas. En "Perseguido" peleé con expertos en artes marciales, luchadores de lucha libre, jugadores de rugby y levantadores de peso. Algunos de ellos pesaban mas de 150 kilos y median 1,95 metros.

¿Cómo es ahora tu entrenamiento?

Ya no utilizo grandes pesos; el riesgo es muy grande por las lesiones. Prefiero entrenar con repeticiones altas y pesos ligeros y así consigo tener un físico mas agradable para el público en general.

¿Te consideras un tipo duro?

Te puedo asegurar que una de las cosas más difíciles para mí es hacer escenas donde tengo que aparecer duro o brutal. Siempre me he sentido más a gusto en aquellas películas en donde muestro mi lado amable o romántico.

Todos los culturistas dicen que no utilizan hormonas, aún cuando sabemos que sí lo hacen. ¿Cuál es tu opinión sobre este tema?

Yo creo que los fármacos se han utilizado ampliamente desde principios de los sesenta y se siguen utilizando cada vez más. Se utilizan hormonas esteroides, drogas tiroideas para activar el metabolismo y perder peso, inhibidores de estrógenos para eliminar la grasa y ahora se ha puesto de moda la hormona del crecimiento. Yo creo que ninguno de estos medicamentos son necesarios y que no pueden suplir al entrenamiento cotidiano. Estoy convencido de que cada se vez utilizan más, pero no aparecen en los controles antidoping, o bien porque dichos controles son superficiales o porque cada vez la gente sabe mejor como administrárselos. No se deberían utilizar, pero junto al entrenamiento cotidiano y bien realizado han servido para hacer ganar premios a deportistas mediocres.

¿Tienes técnicas secretas de entrenamiento?

Mi modo de entrenar puede ser visto por cualquiera, pero tengo mis propias preferencias. Utilizo, por ejemplo, el método de impulsos para tratar de evitar aquellas zonas musculares más débiles. En casi todos los ejercicios existe un punto de recorrido más débil, bien sea al principio, o al final. Con mi método trato de pasar rápidamente por esos puntos para no sobrecargar las articulaciones. Se puede utilizar menos peso, pero así no se potencian los músculos importantes.

Pon algún ejemplo.

Supón que deseamos realizar ocho repeticiones con mucho peso. Se elige un peso mayor que solamente nos permita hacer apenas cinco. Cuando llegas a la sexta comienzas a dar impulso para mover el peso y así estás utilizando más peso del que podrías hacer sin dar impulso. Luego trato de bajar el peso muy lentamente para mejorar mediante contracciones. La idea del impulso es sobrepasar rápidamente las zonas musculares más débiles.

¿Eres partidario de las sentadillas?

Es un ejercido delicado y hay que saber realizarlo. Cuando estamos en la posición de sentadilla completa tenemos solamente trabajando las partes más débiles y a menos que utilicemos impulso no hay que utilizar grandes pesos.

Es mejor realizar sentadillas parciales si se quieren utilizar grandes pesos. También es conveniente hacerlas ligeras para dar relieve por encima de las rodillas y otras medias subiendo con un ligero rebote.

¿Entrenas siempre que acudes al gimnasio o abandonas si ese día no te encuentras en forma?

Te puedo asegurar que durante las primeras series siempre me apetece abandonar.

Incluso pienso si es lógico que esté allí para machacarme tanto. Esa sensación pasa a los cinco minutos, justo cuando el cuerpo está ya caliente y mucho más si veo gente trabajando duro y sudando. Lo que puede ocurrir también es que acudas sobreentrenado de los días anteriores y lo confundas con vaguería. En ese caso es mejor abandonar y descansar. Es importante distinguir entre fatiga y agotamiento.

Si estás fatigado es que todavía existen reservas energéticas en el organismo y se puede continuar entrenando. Si estás agotado es peligroso y contraproducente continuar.

¿Cómo se puede distinguir entre fatiga o agotamiento?

La señal indicativa es el dolor. Esta señal es distinta para cada persona y también para cada músculo. El bíceps y el deltoides son muy sensibles al cansancio, lo mismo que la sentadilla. Cuando los trabajamos podemos sentirnos agotados incluso antes de sentir dolor. Si la fatiga la notamos a nivel pulmonar es que el músculo puede seguir entrenando. Un detalle que hay que tener muy en cuenta es que las manos se fatigan mucho antes que los brazos y será conveniente tirar del peso mediante agarraderas si nuestras manos no son fuertes.

¿Son buenas las contracciones?

Mantener una pose, hacer contracciones delante del espejo o tensar los músculos, son un buen ejercicio de musculación y puede agotar enormemente. Ayudan mucho para dar definición, sobre todo antes de salir a competir.

¿Cuál ha sido tu zona más débil?

Los gemelos han sido mi punto débil y por eso lo trabajo duramente. En principio trabajé mucho aquellos músculos que más se ven, como los pectorales o el bíceps y mis gemelos se quedaron muy pequeños en comparación. Pero luego me di cuenta que quizá son los músculos más fuertes y agradecidos de todos. Están acostumbrados a aguantar nuestro peso durante todo el día sin acusar fatiga y poseen unas fibras musculares importantes y fuertes como las de los brazos. Comencé a trabajarlos usando 130 kilos y al poco tiempo conseguí superar los 400 kilos.

¿Algún ejercicio en especial para mejorarlos?

Suelo utilizar el método del “burro”, en el que una persona o dos se suben a mi espalda para aumentar mi peso. Apoyo los pies sobre un bloque de madera de 8 centímetros y bajo los talones hasta que toquen el suelo. Después subo lentamente los talones al máximo posible, mantengo la posición unos segundos y bajo de nuevo. Luego suelo hacer elevaciones con máquina y puedo llegar incluso hasta los 450 kilos en seis series.

¿Quieres dar algunos consejos generales?

Lo más importante es que no utilicen pesos mayores de lo necesario. No se gana más volumen por utilizar el máximo peso y, sin embargo, pueden darse lesiones graves.

Hay que tratar de seleccionar el músculo que queremos trabajar y verlo mover con el pensamiento, sintiendo todos sus movimientos y notando cómo se congestiona de sangre. Se hace imprescindible, por tanto, tener unos conocimientos muy amplios de anatomía si se quiere llegar a ser el mejor. No es importante trabajar con equipos muy sofisticados y yo suelo preferir las pesas tradicionales y algo las poleas. Un deportista no se debe dejar impresionar por las máquinas y es mejor que se fije en su instructor.

También es necesario que experimenten continuamente con su cuerpo y no se limiten a realizar las rutinas tradicionales. Hay que descubrir qué es lo mejor para uno mismo, cuál es la forma de agarre más adecuada, qué peso es el máximo prudente y desarrollar nuestra propia tabla de ejercicios. Hay que incrementar el peso paulatinamente, pero siempre que lo podamos controlar.

LOS ÉXITOS DE ARNOLD SCHWARZENEGGER

EN EL CULTURISMO

Arnold Schwarzenegger fue campeón de “curling” cuando aún era un niño, y a los 15 años decidió probar suerte con el culturismo, después de quedarse asombrado ante una foto de Reg park, un profesional que ocupaba la portada de la revista Muscle Builder. En ese momento tenía ya 1,85 de altura, gran tórax y 75 kilos de peso, aunque no lograba desarrollar sus delgados brazos.

Un año después participó en una competición y con sus 85 kilos de peso y los 40

centímetros de brazo, la ganó sin problemas. También ganó en fortaleza, no solamente en volumen, por lo que podía levantar pesos muy superiores a sus compañeros de gimnasio.

Sus ambiciones crecieron al mismo tiempo que su cuerpo y pronto su pueblo de Gratz se le quedó pequeño, casi tan minúsculo como Austria. Por eso hizo su primera emigración a Alemania, país donde los gimnasios abundaban casi tanto como los bares de cerveza y disponía ya de varios campeones mundiales. Lógicamente, el reto al que se enfrentaba era ya mucho mayor y sus competidores parecían difíciles de superar. Con sus recién cumplidos 17 años, todavía no disponía ni de la madurez emocional ni de la experiencia necesaria para ser el mejor. Arnold era un muchacho tímido, despistado y casi perdido en un país tan pujante como lo era Alemania y solamente disponía de un cuerpo que había crecido desmesuradamente, pero que aún no había concluido su desarrollo.

No hablaba apenas alemán y solamente podía impresionar con su gran fortaleza levantando pesas, lo que indudablemente lograba con facilidad, provocando ya las primeras miradas de estupor entre los veteranos. Levantar diez veces seguidas 100 kilos en el press de banca era algo inaudito en un jovenzuelo, especialmente por la deficiente técnica que empleaba.

Pero alguien se dio cuenta que si era capaz de tal proeza en esas condiciones, con un buen maestro podría duplicar ese rendimiento. Ese hombre se llamaba Franco Columbu, el primero de sus grandes amigos.

Con solo seis meses de entrenamiento científico, más una dieta correcta, Arnold superó ya a todos los componentes del gimnasio, aunque decidió probar suerte también en la Halterofilia. Unos meses de entrenamiento le proporcionaron la primera victoria al levantar 325 kilos de peso muerto, 280 en sentadilla y 195 en el press de banca, marcas inauditas para un chico de 18 años. No obstante, no tenía un interés especial en levantar grandes pesos y prefería seguir cultivando la perfección de su cuerpo, por lo que se inclinó de nuevo por la práctica del culturismo.

Y así, un año después, había alcanzado ya los 105 kilos de peso y sus por entonces minúsculos brazos medían ya 51 centímetros. Ya no había nadie a su alrededor que pudiera superarle.

Alguien le habló de ir a Londres, al Campeonato Mundial de Mr. Universo y aceptó sin reservas, aunque tuvo el desacierto de no cultivar las debidas proporciones de sus músculos, y sus 65 centímetros de muslo y especialmente sus 45 de gemelos, quedaban francamente ridículos junto a su voluminoso pecho de 140 centímetros. Bueno, pues, aún así, solamente otro competidor, un americano llamado Chet Yorton, podía igualarle. Su desarrollo era inferior al de Arnold, pero estaba más equilibrado y eso inclinó la balanza a su favor por un solo punto de diferencia. Curiosamente ese segundo puesto proporcionó a Arnold más fama que al propio ganador y la mayoría de las entrevistas de prensa fueron para él, asombrados todos por ese joven que había logrado batir a casi todos los profesionales en su primera incursión en un concurso mundial. Quienes pensaban que sería solamente uno más de esos entusiastas del culturismo que abandonan pronto por un empleo seguro en un banco, estaban equivocados.

En 1967 volvió a Londres al concurso de Mr. Universo y esta vez ganó sin problemas el campeonato, aprovechando su premio para pasar unas semanas entrenando en el gimnasio de Wag Bennett, cita obligada para todos los profesionales del culturismo mundial. Su fama traspasó las fronteras de Europa y en América un tal Master Blaster le pidió que fuera a los Estados Unidos para presentarle a Joe Weider, la persona más prestigiosa en ese mundo.

En diciembre de 1967 Arnold pisó por primera vez tierra americana, sin saber inglés, y en compañía de su inseparable Columbus llegó al gimnasio Gold’s, en donde comprobó que los mejores culturistas del mundo, aquellos que adoraba a través de las fotos, eran minúsculos a su lado. Allí le dijeron que el tamaño no era lo más importante, y le hablaron de estrías, relieves y equilibrio, además de una técnica correcta al posar. “Si no sabes enseñar tus músculos, no te servirán de nada”; le aseguraron. En ese gimnasio mejoró su cintura, aumentó el volumen de los muslos, de los gemelos y del tríceps, aunque cuando participó en el concurso de Mr. Universo celebrado en Miami, donde fue derrotado sin problemas por Frank Zane. Estaba claro que en América no bastaba con ser bueno, había que ser superior a todos.

En esa época apareció otro problema ineludible: tenía que ganar el suficiente dinero para mantenerse y por eso aceptó un trabajo como contratista de obras y decorador, algo así como un albañil de lujo. Ese negocio les fue muy bien y pudo seguir pagando sus clases en el gimnasio y, además, ahorrar algo de dinero. Un año después volvió a concursar para el título de Mr. Universo de la NABBA y esta vez consiguió ganar sin problemas, aunque su mente ya estaba puesta en el Mr. Olympia, en donde un cubano ganaba año tras año el primer premio. Se trataba de Sergio Oliva, “El Mito”, un negro impresionante por sus músculos y su mirada. Cuando salió al escenario el día del concurso la sala enmudeció ante el tamaño de sus músculos.

A su lado Arnold no era tan grande y aunque estaba más proporcionado no conseguía impresionar. Su excesivo refinamiento no fue apreciado lo suficiente por el jurado y perdió de nuevo. De allí pasó a concursar nuevamente por el título de Mr. Universo en Londres que ganó una vez más y cuando volvió en 1970 a por el Mr. Olympia el triunfo fue suyo, aunque con serios opositores. Tenía ya 71 centímetros de muslo, 52 de brazo, 47 en sus gemelos y 108 kilos de peso. Todo ello tan impresionante que rompía todos los moldes, algo inaceptable para los puristas. Posteriormente volvió a ganar el Olympia desde 1971 a 1975 y su peso aumentó hasta los 116 kilos de puro músculo, aunque no consigue ganar en 1973 el de Mr. Universo, celebrado en Verona. Le fue arrebatado por el popular Lou Ferrigno, un joven de 22 años que medía 1,95 de estatura y que era popular por el telefilme

“El increíble Hulk”.

El problema es que Arnold había perdido algo de peso y de músculos a causa de su trabajo en el cine y no tenía tiempo de ganarlo antes del concurso. No obstante, trabajó en definición y calidad y se presentó en Suráfrica para competir con Ferrigno, consiguiendo ganarle por un escaso margen. Pero ese concurso fue ya el aviso de que no podía compaginar cine y competiciones y decidió abandonar la competición, para así poder interpretar el filme “Cactus Jack”, junto a Kirk Douglas. Poco antes de rodar “Conan” decidió volver a intentarlo de nuevo y se presentó al Mr. Olympia que se celebraba en Australia. Allí tendría como competidores a Frank Zane, Mike Mentzer y Chris Dickerson, todos ellos lo suficientemente buenos como para hacer desistir a cualquiera, menos a Arnold, quien se hizo de nuevo con el triunfo. Su forma física era excelente en ese momento, como pudimos comprobar posteriormente cuando vimos “Conan”.

El Arnold Schwarzenegger de los años 90 tenía un peso que oscila entre 85 y 95 kilos, 46

centímetros de brazo y 44 de gemelos, volumen que procuraba mantener con una moderada gimnasia diaria.

ENTREVISTA SOBRE EL CULTURISMO Y EL CINE

Ahora ya sabemos que Arnold era un austriaco admirador de un culturista llamado Reg Pack, el cual había sido Mr. Universo. Un día decidió que su tierra natal era demasiado pequeña para su robusto cuerpo y emigró a los Estados Unidos en busca de "el sueño americano", un ideal de vida que pocos consiguen. Antes, a la edad de 17 anos, había ganado el título de Mr. Europa Junior.

Llegó a la tierra soñada en 1968, para participar en un concurso de culturismo en Miami Beach y aunque no ganó conoció allí a Joe Weider, el cual le invitó a visitarle en Los Angeles y ayudarle en todo. En 1975 rueda un documental titulado "Pumping Iron", del cual circulan todavía muchas unidades en vídeo, en donde narra las múltiples dificultades y el duro trabajo que tuvo que realizar para conseguir el título de Mr. Olympia. Como consecuencia de ese documental, tuve un papel importante en la película "Tonto el último"

aunque es un titulo que prefiere olvidar ya que no aporta nada bueno para el cine.

¿Fue todo más fácil desde entonces?

Mi objetivo era ser como Clint Eastwood y Charles Bronson y esto no era algo fácil de conseguir, y menos para un austriaco con problemas para hablar inglés. La primera película en la que ya hacía un papel algo más serio fue en "Hércules en Nueva York", pero resultó tan mala que solamente se editó en vídeo, y aun así tardó mucho tiempo en aparecer.

Por aquel entonces no te llamabas por tu verdadero nombre, ¿no es así?

La gente que me conocía me aconsejó disimular mi procedencia europea, así que me puse el nombre de Arnold Strong, algo así como Arnold El Fuerte. Fue un error, ya que precisamente mi acento austriaco y mi poco dominio del inglés eran lo más atractivo de mi persona. Incluso recuerdo que James Cameron, el director de "Terminator", me dijo que mi acento era estupendo para hacer el papel de robot asesino. Para el papel de

"Conan" también fue mi acento algo importante, ya que debía dar la impresión de ser un guerrero venido desde muy lejos.

¿No fue entonces tu físico lo más determinante para entrar en el cine?

En aquel entonces pensaba que no, ya que los actores más duros no eran precisamente muy fornidos, ni por supuesto hacían pesas. Charles Bronson es un ejemplo de ello al ser bajo y flaco, y hasta Dustin Hoffman interpretó en "Cowboy de medianoche" a un tipo que se hacía el duro. Con mi cuerpo a cuestas el público ya aceptaba mejor que pudiera vencerse a los malos a golpes, y si a esto añadimos el que también derrocho ternura con los niños y las mujeres, pues...

Tú eres un actor que pelea y, sin embargo, no sabes artes marciales.

Es que no quiero actuar como un karateca. Si solamente fuera un tipo duro que sabe pelear mi fama hubiera sido efímera. Salvo Bruce Lee, ningún karateca ha permanecido en la pantalla mucho tiempo.

¿Hay alguna película de la que guardes un recuerdo especial?

El problema es que ninguna salió totalmente como yo quería. "Terminator" y

"Depredador" son ejemplos de buenas películas pero con bastantes fallos, lo mismo que "Los gemelos golpean dos veces". Todas sirvieron para que la gente me conociera mejor y globalmente me gustan, aunque han funcionado de forma muy distinta en Europa y en América.

¿El papel de "El último gran héroe" te gustó más?

Bueno, aquí he querido desmitificar a los héroes del cine, algo que ya intenté en "Los gemelos golpean dos veces". No me importa que mucha gente me vea haciendo cosas que parecen ridículas, ya que tampoco me agrada estar siempre en el papel de superduro.

Lo que parece es que tratas de cambiar siempre la imagen que has dado en tu anterior película, ¿no?

Es algo que procuro que ocurra. Quiero pasarme de la comedia a la acción y de la ciencia-ficción a la historia. Creo que aún me falta hacer una película del oeste.

¿No te gusta hacer el papel de malo en tus películas?

Verdaderamente no y prefiero que mis personajes transmitan una sensación de vulnerabilidad y no ganen todas las batallas. Quisiera actuar como una persona de la vida real y no solo como un héroe todo poderoso.

¿Tienes ya todo lo que soñabas en la vida?

Es posible que sí.

¿Tuviste entonces una entrada en América difícil?

Bueno... no hay que olvidar que cuando llegué a los EE.UU. había ganado ya cinco títulos consecutivos de Mr. Universo y eso me sirvió para que se me abrieran muchas puertas. En California conocí a Franco Columbu, un levantador de pesas con el que monté un negocio de albañilería y después con Lou Ferrigno intervine en un documental sobre el culturismo, el cual ya es un clásico.

¿Te criticaron mucho tu gran corpulencia?

Hubo un tiempo en el cual decían que era grotesco, pero después era un modelo masculino a imitar y miles de personas se apuntaron en los gimnasios para tratar de ser como yo.

¿Sigues entrenando como antes?

Ya no persigo participar en concursos ni cosas parecidas, pero debo mantenerme en forma. Mi peso procuro mantenerlo en los 90 kilos y las pesas no las abandonó ningún día.

A pesar de todo tu esfuerzo, tus películas y tú mismo no han sido bien tratados por la crítica. ¿A qué se debe esto?

Pues a que piensan que un actor que sea muy fuerte no puede actuar bien. Esta opinión estereotipada no tiene fundamento, pero persiste. Afortunadamente el público es el único que tiene razón y mis películas son siempre grandes éxitos. No obstante y aunque no sea muy importante, gané un Globo de Oro en la película "Stay Hungry" y eso que actuaba junto a Sally Field y Jeff Bridges.

Tu primera película verdaderamente importante fue "Conan, el bárbaro", ¿no?

Si, pero no hay que olvidar que fue muy mal acogida por la crítica. Se cebaron en mí y me dijeron que no sabía actuar, que tenía cara de tonto y cosas así. El tiempo le ha convertido en un clásico del cine y esos críticos han debido sentir mucha vergüenza. Sin embargo, la segunda parte “Conan, el destructor” no tuvo tanto éxito y mucha gente pensó que mi vida en el cine estaba acabada.

¿Y que ocurrió entonces?

Pues que en 1984 rodé "Terminator" y las críticas se acabaron inmediatamente. Y eso que en la película apenas articulaba palabra.

Después tuviste un bajón en tu éxito, quizá porque querías interpretar papeles diversos.

Puede ser. Las siguientes películas, "El guerrero rojo" y "Comando" tenían mucha acción, pero la taquilla no fue buena, al menos si las comparamos con las anteriores.

La crítica aprovechó de nuevo la oportunidad para ponerme fatal y decir, una vez más, que mis días en el cine estaban contados.

Después vinieron "Ejecutor” y "Perseguido", esta última basada en una novela de Stephen King y que debía ser algo parecido a "Mad max". ¿Consideras esta época como algo favorable para ti?

Fueron dos buenos intentos de un cine diferente, pero que necesariamente no tienen por qué resultar bien. Prefiero no obstante "Depredador", y creo que el público opinaba lo mismo. Lo cierto que esta película estaba cargada de numerosos fallos y todos pensamos que sería un fracaso en la taquilla, lo que afortunadamente no ocurrió.

Después de "Danko, calor rojo" ruedas "Los gemelos golpean dos veces", una película totalmente diferente y que supuso una desilusión para tus fans, lo mismo que "Poli de guardería".

Creo que sí, pero fue un éxito económico. Quería demostrar que estaba capacitado para las películas de humor y espero haberlo logrado.

Tu presencia parece que encaja bien en el cine de ciencia-ficción, ¿lo crees así?

Bueno, una prueba de ello fue el éxito de las dos películas de "Terminator" y "Desafío total”, sin olvidar "Depredador". Al no tener un físico vulgar encajo muy bien en ambientes futuristas.

¿Crees que a estas alturas conoces mejor el gusto del público?

A mí solamente me interesan guiones que gusten a la gente y en este sentido creo que el público lo que quiere es pasarlo bien en el cine, evadirse. Además, el haber vivido antes en Europa y ahora en EE.UU. me hace tener una buena visión internacional de los gustos populares. El combinar acción y comedia siempre da buenos resultados, aunque he de reconocer que las películas de acción sin límites y cierta violencia gratuita suelen proporcionar más dinero que las comedias.

¿Y su papel en la política de EE.UU.?

Yo tengo una buena conexión con la familia Kennedy y con el ex-presidente Bush, el cual me puso como consejero en materia de deportes, pero creo que hay actores como es el caso de Clint Eastwood que tienen más poder que yo, al menos en Hollywood.

Durante la campaña presidencial de Bush es cierto que se me vio con él y que mucha gente ya me veía como candidato a senador, pero de momento no tengo tiempo para nada de eso.

Aún no te hemos visto como productor, como parece ser habitual en los actores consagrados. ¿A qué se debe esto?

Es que creo que no se puede comprar el cargo de productor como se está haciendo con los títulos nobiliarios. Hay ahora muchos actores produciendo películas, pero que al final tienen que contratar a un profesional para que les realice la labor en su nombre.

Sinceramente, prefiero ponerme en manos de los directores y trabajar, aunque debo aclarar que he dirigido un episodio para la televisión de una hora titulado "Tales From The Crypt".

¿Tu experiencia como culturista te ayudó a trabajar como actor?

Ciertamente. Ten en cuenta que yo participaba desde los 18 años en competiciones y siempre había gente esperándome a la salida para que les firmase autógrafos.

¿A quién admiras?

Primeramente a John F. Kennedy, quizá porque al estar casado con una Kennedy me ha permitido conocerle con profundidad. También a la madre Teresa de Calcuta, a Nixon, a Reagan y a Rudolf Nureyev. Como ves, son personajes muy dispares entre sí.

Me gustan los pintores Miró, Chagall y Rauschenberg.

Tus experiencias en el culturismo han sido imitadas por multitud de personas.

¿Eres consciente de ello?

Por supuesto que sí, y procuro que tanto mis libros como los vídeos no contengan errores. Hay cosas que yo he dicho que han sido seguidas después por todos los instructores del mundo, como por ejemplo, que en todos los ejercicios siempre existe un punto débil en el recorrido. Cada persona debe averiguar cuál es el suyo y no forzar más de lo prudente.

¿No sería conveniente entonces trabajar más estas partes más débiles?

Pero es que no se conseguiría nada con ello, ya que un músculo no es igualmente de robusto en todo su recorrido. Además, aunque se lograse lo más probable es que fueran los tendones y las articulaciones los que claudicasen ante el esfuerzo. Es importante recordar que aunque podemos mejorar día a día nuestros músculos, no ocurre lo mismo con las articulaciones, las cuales se escapan a los beneficios de este entrenamiento.

¿Qué podemos hacer entonces para no dañar estas partes débiles y, al mismo tiempo, seguir mejorando nuestros músculos?

Pues utilizando el impulso necesario para pasar cuanto antes por esas zonas. También ayuda bastante el adoptar una determinada postura para superar esas zonas débiles y luego continuar el movimiento con la postura adecuada. Para todo ello lo más importante es conocerse a sí mismo y esto lleva tiempo.

Mucha gente piensa que machacarse es la única solución para progresar, ¿qué opinas de ello?

Qué duda cabe que para triunfar o para destacar es necesario el trabajo duro y continuado; sin esfuerzo no hay progreso. Lo que ocurre es que no hay que confundir cansancio con agotamiento. Si te sientes cansado y lo dejas enseguida progresaras muy lentamente y quizá te desanimes y abandones. Es bueno luchar contra el instinto de abandonar el ejercicio, pero no tanto que se caiga en el agotamiento. Cuando el cuerpo empieza a sufrir e incluso a doler, estamos pálidos y con ligeros temblores, es obvio que nos hemos pasado y se impone un descanso inmediato. No hay que olvidar que el cuerpo realiza su progreso durante la fase de descanso posterior a un ejercicio, no durante éste.

¿Todos los músculos tienen el mismo umbral de dolor?

No, e incluso los hay que duelen sin estar fatigados y otros nos pueden dejar sin aliento y no acusar dolor. El cuerpo es un conjunto homogéneo y aunque un músculo admita mas trabajo posiblemente no lo tolere el corazón o los pulmones.

¿Cuáles son los errores más frecuentes en los culturistas?

Muchos, pero básicamente dos: utilizan demasiado peso en sus ejercicios y suelen concentrarse demasiado en los músculos más llamativos como pectorales, cuádriceps o bíceps.

ARNOLD, EL HOMBRE

Hay quien dice que ya no es el que era, que ya no practica apenas las pesas y de aquel Mr.

Universo solamente queda una masa de sebo. Los despiadados aficionados quisieran que el tiempo se detuviera en sus ídolos y que la eterna juventud fuera obligatoria para todos los actores del cine.

Es cierto que ahora peso menos que en mis tiempos de campeón del mundo, casi 30

kilos menos, pero era absolutamente necesario. Ten en cuenta que ahora no hago tanto ejercicio y de no haber bajado de peso estaría convertido en una masa enorme de grasa, que es lo que les ocurre a la mayoría. Además, para el tipo de películas que realizo estar más delgado me beneficia ya que me permite moverme con rapidez.

¿No te consideras más un producto del marketing que un actor?

Creo que te refieres a la cantidad de gente que me rodea siempre, publicistas, técnicos de imagen, asistentes, etc. No olvides que cobro 15 millones de dólares por película y no se puede dar ningún paso en falso. El público paga para ver un buen espectáculo y esto implica mucho trabajo.

¿Te diviertes con tu profesión?

Al menos lo intento y por eso procuro no encasillarme en ningún tipo de personaje. En mi película "El ultimo gran héroe", aproximo la realidad del actor de cine a la vida cotidiana y establezco el contraste que existe entre los dos mundos. Esto da lugar a situaciones cómicas y tristes en mi personaje. He tenido interés en mostrar al público la realidad de la vida y pedirles que no exijan a los actores del cine lo mismo que se ve en las películas.

¿Quizá pretendes desmitificar al actor de cine, hacerle más un ser humano?

Los actores de antes creo que se consideraban casi dioses y gracias a esto han pasado a la historia, pero ahora todo es distinto. Sabemos que un actor puede ser popular hoy y desconocido a los pocos meses. Su reinado durará lo que duren los éxitos de taquilla.

El público, además, cree que nosotros tenemos una facilidad de palabra extraordinaria y quizá sea así, pero lo cierto que los guiones no los escribimos nosotros y son esas personas quienes en cierto modo ponen las palabras en nuestra boca.

¿Los efectos especiales que se ven en tus películas no corresponden a la realidad?

Si al público le mostraras las cosas como son en la realidad, quizá se aburrirían. Los coches nunca explotan cuando se dispara contra ellos, o al menos casi nunca, y sería un suicidio atravesar un cristal con nuestro cuerpo, como hago en muchas películas. En la pantalla nos quedamos indiferentes cuando vemos que la gente muere de un disparo, pero si lo viéramos en realidad, la impresión nos duraría toda la vida. Además, los disparos reales nunca suenan tan espectaculares como los de ficción.

¿A quién admirabas de niño?

Nunca he tenido ningún personaje de ficción como héroe. Creo que siempre he tenido la mentalidad de líder y que el héroe debía ser yo. Bueno, había gente a la que admiraba, como a John Wayne o Elizabeth Taylor, y pensaba que era maravilloso tener una profesión así, entreteniendo a la gente. También simpatizaba con los éxitos de Muhammad Ali y con la figura de John F. Kennedy, pero nunca fui fanático de nadie.

¿Es difícil planificar ahora tu futuro?

Más que nunca, porque las cosas cambian a velocidad vertiginosa. Dependemos mucho del éxito en taquilla de la película anterior y de la situación política de los países. Si decidimos rodar la próxima película en algún país extranjero es posible que cuando esté todo a punto existan conflictos políticos allí que impidan el rodaje.

Los periódicos siempre están hablando de enfrentamientos entre los actores. ¿Que problemas tienes al respecto?

-Antes decían que Stallone y yo nos odiábamos, cuando lo único cierto es que era su madre la que me odiaba, pero entre nosotros siempre ha existido una buena amistad.

Prueba de ello es la cadena de restaurantes Planet Hollywood que estamos poniendo entre los dos. Con respecto a Jean Claude Van Damme ocurre lo mismo, pero la gente olvida que cuando llegó a Estados Unidos yo le ayudé bastante y que aún ahora me sigue pidiendo consejos sobre guiones y proyectos. No existe ningún tipo de hostilidad por mi parte hacia ningún actor, pero la prensa prefiere inventarse historias falsas con tal de vender. Por lo visto las noticias buenas y saludables no venden, al menos en la prensa basura.

¿Qué posibilidad hay de que hagas alguna película junto a los otros ídolos?

¿Te refieres a algo así como "Los siete magníficos? Pues es una idea que llevamos barajando en muchas ocasiones y siempre que estamos juntos volvemos a hablar de ello. Supongo que será cuando todos coincidamos en algún momento en el que no tengamos compromisos. En una de mis películas conseguí que muchos populares actores salieran desinteresadamente en cortas secuencias y esto es buen síntoma. Entre otros, pudimos ver a Clint Eastwood, Tony Curtis, Tina Turner, James Belushi y Jean Claude Van Damme.

Se dice que el cine es el culpable de la excesiva violencia que existe en el mundo.

¿Pudiera ser cierto, al menos en parte7.

El problema es que si quieres impactar en el público tienes que mostrar la violencia que impera, aunque estas escenas sirvan de referencia a los violentos reales. Ahora el mundo se está dando cuenta de que hay que dar marcha atrás y es por eso que en "El último gran héroe" quise ridiculizar un poco la violencia del cine y hasta criticarla duramente. Creo que es una cuestión de madurez ir haciéndote cada vez menos amante de las escenas violentas y que busques la paz por donde vayas, no la pelea.

¿Puede haber un retorno a las ventajas de vivir en familia?

Es que la familia estaba tremendamente desprestigiada. Ahora hay gente que quiere volver a mostrar las ventajas de tener una familia unida y para ello hacen cine familiar, que pueda ser visto por todos, entreteniendo a todos y sin perjudicar a nadie. Existe un movimiento antiviolencia muy fuerte en todo el mundo y espero que empujen tanto que anulen a los que abogan por la libertad indiscriminada, haga daño o no.

¿Supondrá el fin del cine de acción?

De ninguna manera. No consiste en falsear la realidad. Ahora estoy haciendo una película sobre Las Cruzadas y en ellas hubo mucha sangre y violencia. Eso hay que mostrarlo pero como una referencia para lo que no se debe volver a repetir. Sin embargo, las películas como "Comando" son las que ya no tienen cabida en el cine de hoy. Es una película violenta sin justificación para ello. Es casi un modelo a imitar por los degenerados.

¿No quitará emoción a las grandes superproducciones?

Solamente habrá que adaptarlas a los nuevos tiempos. Las grandes películas de antes, como "Guerra y paz", "Ben-hur" o "Cimarron", tenían escenas violentas, pero se mostraban con menos crueldad y realismo. Con los buenos efectos especiales que contamos ahora, se puede impactar en el espectador sin necesidad de herirle su sensibilidad.

¿No piensan demasiado los actores en el dinero?

Todo está cambiando rápidamente. Yo intervine en una película que hablaba de la Casa Blanca y lo hice sin cobrar y eso que me avisaron el día antes. Nunca me plantee si debería cobrar por ello o no y de hecho no cobré nada. Del mismo modo, otros actores colaboran en mis películas y nunca me piden dinero por ello. Creo por tanto que ha llegado el momento de reunirnos los grandes del cine de acción, como Stallone, Seagal y Van Damme y realizar una película juntos sin cobrar nada por adelantado; solamente con los beneficios de taquilla y por la satisfacción de trabajar juntos.

¿Has encajado mal los resultados de "El último gran héroe".

Pero es que no ha ido tan mal como dice la crítica. La película costó 65 millones de dólares y en la primera semana de proyección recaudó 15 millones, y esto solamente en Estados Unidos. Te puedo asegurar que no hemos perdido dinero con ella, mucho menos ahora que hemos cedido los derechos para la banda sonora y los decorados a un parque de atracciones. Lo que no puedo negar es que las críticas adversas me afectan.

Es como si deseasen antes del estreno de la película que fuera un fracaso y poder decir algo así como: "Arnold, arruinado".

¿Cuál puede haber sido el motivo para este pequeño resbalón? .

Quizá haber pretendido agradar a todo el mundo y esto no es posible. De todas maneras, hay que tener en cuenta que esto ya ocurrió con "Terminator 2" y con el resto de mis películas. Los años han demostrado que sigo en la brecha y que soy el actor mas cotizado de la actualidad. El público llena los cines donde proyectan mis películas y luego encima compran el vídeo.

¿No será que la gente gusta de atacar el ídolo, al que triunfa?

La gente no, la crítica. Necesitan noticias sensacionalistas para vender sus porquerías.

Muchos de estos periodistas ni siquiera se han molestado en ver mis películas, ni mucho menos en hablar conmigo. Su único interés es destrozar si pueden al que gana más dinero que ellos y es más popular. De todas maneras, para ser actor también hay que saber encajar el chaparrón. Dice un refrán que si no puedes soportar el calor no entres en la cocina.

¿Cuáles son las diferencias entre el Arnold de las primeras películas y el de ahora?

Bueno, creo que ahora tengo más dinero. En lo esencial, en el trato con la gente, ahora soy más exquisito. Me ocupo más de las películas que hago y procuro involucrarme en todo el desarrollo, desde el rodaje, la publicidad, el trato con la prensa, etc. También creo que he mejorado bastante como actor y esto me ayuda a que mi presencia en la pantalla sea más impactante.

Por otro lado, he demostrado que poseo dotes para la comedia y hasta en las películas de acción introduzco detalles cómicos que funcionan bien. Creo que ahora mucha gente va a ver mis películas para pasarlo bien y hasta para reírse.

¿Crees que has influido en el cine de acción?

Pienso que si y una prueba de ello es que ahora en toda película de acción se introducen escenas cómicas para quitarle dramatismo, y esto es algo que hago yo desde hace tiempo. Podríamos decir que mis películas se aproximan mas a un cómic que a otra cosa, aunque para mucha gente esto puede parecerles negativo. Lo que yo pretendo es que el público acuda a mis películas a llorar, reírse, sentir miedo y alegría, todo al mismo tiempo.

¿Piensas que hay un sector de los críticos que la tienen tomada contigo?

Ciertamente si y creo que es por envidia. Saben que triunfo, que gano más dinero que otros actores que ellos consideran mejores, que puedo hacer lo que quiera con el presupuesto de las películas y que estoy capacitado para rodar comedias o dramas. Les molesta en si el triunfo mantenido de mi persona y desearían poder escribir que he fracasado y estoy arruinado. Este tipo de periodistas solamente disfrutan llevando a su periódico noticias sobre divorcios, adulterios, drogas o suicidios. El triunfo no les interesa; no es noticia.

¿Estás cansado del cine de acción?

En absoluto. Me divierte mucho y creo que es un género que nunca cansa, ni siquiera al espectador. De todas maneras, si los gustos del público cambiaran yo lo haría al mismo tiempo y realizaría otro tipo de cine. Ahora la sociedad demanda un cine más humano, con menos violencia y sexo y eso es lo que yo muestro. Quiero seguir haciendo cine para toda la familia, en donde también se vea el afecto que se tiene la gente entre si, no solamente el odio. En mis películas actuales nunca se mata a nadie delante de la cámara y procuro que no se vea el dolor humano.

¿Por qué pone siempre su propio magnetófono cuando le hacen una entrevista?

-Por que no quiero que pongan lo que no he dicho nunca. Así, grabando toda la entrevista, queda constancia de la conversación para futuras acciones legales contra algún periodista desaprensivo.

¿Cuál es el futuro del cine de masas?

Indudablemente la película familiar. Ahora, de nuevo la familia quiere ir toda junta al cine, como hace años lo hacía. En la década de los 90 hemos asistido a la mayor disgregación de la familia de toda la historia, pero ahora la tendencia es mucho mejor y tratan de volver a estar unidos. Por mi parte, yo también tengo una familia y soy muy sensible a estas cuestiones. A mis hijos les gusta más la película "Beethoven", la del perro, que "Terminator" y esto es algo que me ha hecho pensar.

¿Habrá secuelas de sus películas más famosas?

Si la película ha funcionado no veo porqué no. Es el público quien decide lo que quiere ver y lo que no y las secuelas han existido siempre y seguirán haciéndose.

¿Se considera un actor serio?

Si te refieres a que si pretendo destacar como actor dramático, te diré que no. Hay actores que el realizar una obra trascendente lo toman como un reto o una demostración al público y a la crítica. Lo mío es provocar entretenimiento en la gente y que todo el mundo se encuentre a gusto trabajando conmigo. Lo que no quiero es que nadie me considere un divo chiflado o insoportable.

- ¿Creyó alguna vez que alcanzaría tanto éxito en la vida?

- El éxito es algo típico del sueño americano y cuando yo llegué a América, en 1969, y me ofrecieron un estúpido papel en "Hércules en Nueva York “me quedé alucinado y creí que estaba soñando. Lo que pienso es que lo que llegues a realizar en la vida depende exclusivamente de ti.

Estos consejos han sido repetidamente manifestados por Arnold a lo largo de su vida como culturista y creemos que merece la pena volver a recordarlos, ya que siguen hoy en día vigentes.

“Todo músculo tiene unas zonas más fuertes que otras en su recorrido, lo cual hace que durante el recorrido del movimiento se trabajen por igual zonas fuertes y débiles. Yo probé a trabajar más las zonas débiles durante algún tiempo y solamente logré problemas y lesiones. Si se quiere mejorarlos hay que utilizar pesos pequeños, ya que de otra manera se castigarán las articulaciones y los tendones.

El método mejor es, primero, conocer en qué momento del recorrido aparece una zona débil. Segundo, cuando sepamos que llegamos a esa zona, damos un impulso para sobrepasar esa zona con rapidez. Haciéndolo así lograba seguir utilizando pesas grandes sin problema para las partes débiles.

Como ejemplo, y suponiendo el ejercicio "Curl" de bíceps, en el cual hacemos ocho repeticiones con un gran peso, las cuatro primeras se harán a velocidad normal. Cuando lleguemos a las cuatro siguientes y entremos en la zona muscular débil, daremos un impulso para sobrepasarla cuanto antes. Así conseguiremos terminar la serie sin problemas y con el peso deseado.

En las dominadas tras nuca la zona más débil es la parte final, ya que tenemos mucha más fuerza al principio. Lo que hago son medias dominadas con peso colgado de mi cinturón, para trabajar los dorsales, y cuando la quiero completa bajo a un peso más ligero. Lo que trato de evitar es bajar del todo y sobrepasar después la nuca rápidamente.

En los ejercicios para el deltoides con mancuernas, he notado que el eslabón débil está al principio del movimiento, por lo que flexiono un poco los codos al comenzar la elevación de los brazos y a partir de ahí los estiro totalmente y finalizo el movimiento. De no hacerse así e insistir en subir con los brazos totalmente estirados desde el principio, las lesiones de codo serán frecuentes a no ser que utilicemos pesos menores. Quiero insistir mucho en la debilidad congénita del codo y que evitemos sobrecargarlo en cualquier ejercicio en que esté involucrado, como ocurre cuando trabajamos el pectoral en el banco plano.

Respecto a la polémica sentadilla, el problema es similar ya que la mayoría de la gente no se da cuenta que la parte más débil es la posición de sentadilla completa. Tratar de incorporarse lentamente desde abajo del todo es un gran error, a no ser que hagamos rebotes. Es mejor evitar el punto muscular débil y hacer media o cuarta sentadilla, utilizando los pesos mayores que se puedan. Después podremos utilizar la sentadilla completa, pero con pesos mucho más livianos, con lo que conseguiremos, además, dar relieve por encima de las rodillas. Repito, si queremos hacer sentadilla completa hay que subir con rebote o trabajar pesos pequeños.

Haciendo movimientos con impulso, conseguiremos, además, alargar los músculos y evitar lesionar las zonas más débiles.

Un consejo que quisiera dar a todo el mundo es que no sean muy matemáticos haciendo pesas y que se dejen guiar por su instinto. Es importante experimentar con uno mismo y con toda clase de aparatos, aunque personalmente prefiero las pesas tradicionales. Hay que incrementar los kilos poco a poco, pero no hasta el punto en que no puedas controlar el peso o que no puedas hacer un mínimo de 10 repeticiones.

Es muy normal que cuando acudimos al gimnasio a entrenar los primeros minutos del ejercicio sean especialmente desagradables. Nos preguntamos por qué estamos ahí y si no será mejor dejarlo para mañana. Eso ocurre porque los músculos están aun fríos y hay que esperar a que hagan contacto.

El problema surge cuando no sabemos si verdaderamente esa sensación de cansancio y de abandono es pasajera o, por el contrario, es que nuestro cuerpo nos demanda descanso. Es bueno cuando estamos sin ganas de entrenar mirar a la gente que está a nuestro alrededor, con sus cuerpos llenos de sudor, o también pedir a alguien que compita con nosotros hasta que uno de los dos queda agotado. El ejercicio no debe ser aburrido nunca y tenemos que estimularnos continuamente con algo.

Salvo en épocas de competiciones importantes, es normal que nos planteemos cuestiones como "¿estoy en buena forma? " o " ¿estoy cansado y debo abandonar?". También me pregunto a veces si merece la pena tanto esfuerzo y sacrificio. Estos pensamientos negativos no tienen cabida en una persona que aspire a triunfar o a ser el mejor.

Siempre que empezamos a sentir dolor nuestros músculos nos exigen que paremos. Yo no lo hago y como pienso que el dolor es progreso, continúo y lo convierto en una experiencia positiva. No pretendo olvidar que me duele, sino que lo siento como algo bueno y que por fuerza tiene que llegar con el entrenamiento. Cuando comienza el dolor es cuando empieza el verdadero entrenamiento.

Pero no nos confundamos. El dolor puede aparecer pronto, pero no ser indicio de fatiga.

Solamente cuando vayan unidas las dos cosas deberemos abandonar. No obstante, cuando lleguemos a lo que consideremos nuestro punto limite debemos hacer aún alguna repetición más; una o quizá hasta cuatro, o más hasta que verdaderamente estéis agotados.

Tener en cuenta que los músculos no parecen querer obedecernos y hasta se enfrentan a nuestra mente. Si quieres dominarlos hay que luchar contra el dolor que es su mejor arma para obligarnos a obedecerles.

Cuando estás cansado y con deseos de abandonar te puedes decir a ti mismo: "bueno, solamente dos repeticiones más". Pero después llegas incluso hasta seis. El motivo es que los músculos son vagos y nos hacen creer que están cansados y que debemos descansar, cuando todavía pueden continuar bastante tiempo más. Cuando esto ocurre aumento los kilos, me concentro, y mi mente les dicen que son capaces de trabajar con más kilos. Si estoy yo mismo convencido responden perfectamente a mi nueva demanda.

Me doy cuenta que cada músculo es diferente y que algunos experimentan antes la fatiga.

El bíceps y el deltoides, por ejemplo, tardan mucho en cansarse y otros, como cuando hacemos sentadilla, nos hacen asfixiarnos incluso antes de que sintamos fatiga. Si es así, deberemos trabajar más los músculos de las piernas.

Cuando hacemos dorsales con polea es normal que se canse antes la mano que los dorsales, aunque la gente termina creyendo que son los dorsales los fatigados. Hay que tener en cuenta que parte de la fuerza la hacemos con los brazos y las manos y es lógico que se cansen pronto, ya que los tenemos hacia arriba, lo que dificulta el riego sanguíneo.

Es importante utilizar agarraderas en aquellos ejercicios en los cuales las manos se cansen pronto. Haciéndolo así descubriremos fuerzas que parecíamos no tener. Podremos utilizar más peso y hacer más repeticiones, sintiendo que el dolor llega entonces a los dorsales.

Esto se nota bastante en el remo, en el cual las manos se cansan antes que los dorsales. Al utilizar agarraderas la potencia se transfiere a la espalda y podremos entonces rebasar la barrera del dolor en esos músculos.

Hay músculos que nos hacen sentir dolor enseguida, pero es porque se congestionan pronto. Los gemelos, por ejemplo, responden rápidamente al ejercicio y no es necesario hacer muchas repeticiones con ellos. En pocos días mejoran extraordinariamente.

Cuando estemos agotados podemos hacer poses o contracciones isométricas, sin peso alguno. Una sesión larga de contracciones pueden ayudarnos a crecer nuestros músculos en un tiempo récord, ya que aumentan sensiblemente la presión sanguínea en ellos.

Efectuados antes de una exhibición son casi imprescindibles, ya que, además, dan a los músculos aspecto de roca. Los ejercicios isométricos mejoran, además, los tendones y pequeños grupos musculares que no se pueden ejercitar con pesas a causa de su fragilidad o situación.

Aunque la gente tiene preferencia por trabajar el bíceps y mostrarlo para dar una prueba de su preparación física, el tríceps es un músculo igual de importante. Hay que tratar de que tenga forma de herradura y que posea estriaciones laterales bien definidas.

Es importante, si queremos mejorar el volumen, no utilizar grandes pesos para trabajar este músculo ya que de hacerlo así obligaremos a emplear más músculos y no conseguiremos el efecto deseado. Si trabajamos el tríceps en la polea y ponemos demasiado peso, obligaremos a utilizar también a los pectorales e incluso a los abdominales, dejando para el tríceps solamente un diez por ciento del trabajo. Si utilizamos pesos pequeños o nos alejamos bastante de la máquina para no utilizar todo el cuerpo, conseguiremos aislar el músculo en cuestión.

Otro defecto de este tipo se observa en el Press Francés acostado, en el cual se suele llevar el peso por encima de la cabeza, lo que es un error. El peso debe descender hasta un punto situado encima de los ojos y luego estirarlo en línea recta. La diferencia entre hacer el ejercicio sentado o en pie es que así el tríceps se estira desde el principio y se realiza un recorrido completo. Si hacemos el movimiento por encima de la cabeza se restringe el impulso. Cuando nos ponemos sentados para hacer el Press Francés evitamos tensiones en la espalda y apoyándonos en un soporte evitamos también el impulso.

En los ejercicios para el tríceps es importante no hacer impulso, ni utilizar pesos grandes.

Al estar compuesto de tres cabezas, el tríceps es un músculo muy peculiar y requiere ejercicios muy específicos y que le aíslen del resto de los músculos. Una manera de saber si en verdad hemos trabajado correctamente son las agujetas del día siguiente. Si nos hemos limitado a ejercitar el tríceps y notamos dolores en otros músculos, está claro que deberemos cambiar de tipo de trabajo.

Yo no tengo una sola manera de trabajar el tríceps y suelo trabajarlo junto con el bíceps en Superseries, o después del deltoides. Lo importante es experimentar y no limitarse a mirar libros, aunque en ellos encontremos referencias muy actuales. Cada cierto tiempo tendre-mos que cambiar nuestros ejercicios o al menos alguna parte de ellos, para no aburrirnos ni limitarnos. Además, con el paso del tiempo iremos averiguando cosas sobre nuestro propio cuerpo que antes no sabíamos.

Personalmente, trabajo el tríceps con mayor intensidad que el bíceps porque creo que es menos sensible al entrenamiento y necesita mas constancia. Quizá sea porque tiene tres cabezas.

Una pauta de entrenamiento puede ser empezar con 20 repeticiones por serie en jalones de polea con una barra curva, subiendo y bajando con plena concentración.

Después, en el Press Francés sentado hago 5 series de 12 repeticiones, bajando el peso con lentitud pero sin detenerme y regresando a la posición inicial sin brusquedades. Posteriormente y si no estoy muy cansado, hago extensiones con la mancuerna en un brazo hasta un total de 12 repeticiones. Procuro bajar el peso detrás de la nuca y mantener el codo bien pegado al rostro. Para finalizar, hago fondos en las paralelas, pero poniendo las manos detrás para aislarlo del pectoral. Diez repeticiones con un peso extra y 20 más sin él, son un buen complemento al ejercicio.

Soy consciente de que la sentadilla es muy criticada y se dice que provoca muchas lesiones. Esto es posible si se hace mal y no se tienen en cuenta ciertos detalles, pero el hecho de que se haga en multitud de deportes ya explica su importancia.

Realizada con eficacia y sentido común nos aumenta la fuerza, la potencia, la velocidad en las piernas y hasta la resistencia, sin olvidar el aumento del tamaño de los muslos, siendo este último factor el que más nos interesa a nosotros los culturistas.

Lo primero que hay que tener en cuenta es que su práctica nos hace ganar peso y esto quizá no sea adecuado para practicar otros deportes. Para mí, que me dedico al culturismo, la ganancia de peso nunca es negativa.

Para hacerlo bien y de una manera completa y segura, debemos tener en cuenta que al mismo tiempo que mejoramos los muslos con este ejercicio, también mejoraremos los glúteos si lo hacemos mal, y para un culturista unos glúteos muy desarrollados nunca son recomendables.

La media sentadilla consiste en colocar la barra sobre los hombros, flexionar los muslos hasta la horizontal y regresar al punto de partida. Para evitar lesiones, es importante tener un banco detrás de nosotros.

La sentadilla de tensión consiste en no hacer todo el recorrido sino solamente las tres cuartas partes del movimiento, tanto al bajar como al subir.

Otras modalidades son la sentadilla de salto, la frontal con la barra colocada en el pecho, la sissy con la cadera hacia delante, la hack con la barra entre las piernas y la de una sola pierna.

Cualquiera que sea la modalidad escogida hay que tener en cuenta la posición de los pies, ya que si los ponemos paralelos y próximos entre si mejoraremos la curvatura del cuádriceps, pero deberemos poner un taco en los talones para mantener el equilibrio. Si, por el contrario, separamos los pies, la mejora la notaremos en la parte interna del muslo Personalmente prefiero la máquina de sentadilla en vertical, ya que así me concentro en la pierna, olvidándome de los pies. Con la espalda rígida, los pies separados 30 centímetros y las rodillas hacia delante, hago sentadilla de tensión.

Respecto al peso, prefiero un peso menor y una gran concentración. Los principiantes deben empezar siempre por la sentadilla paralela e ir incrementando el peso a medida en que vaya aumentando la masa muscular, no la resistencia. Todos, los veteranos y los principiantes, deben experimentar con diferente separación de los pies, hasta encontrar la que le sirve a él.

Es bueno llevar cinturón pero no demasiado apretado y si les preocupan las agujetas deberán tomar una sauna después del ejercicio.

Hay un tipo de ejercicio que ya lleva mi nombre, el cual creo que es muy interesante. El Press Arnold afecta a los mismos grupos musculares que el Press normal con mancuernas, pero proporciona unos resultados mayores.

Se sujetan dos mancuernas algo pesadas en la posición final del Curl con mancuernas y se extienden las manos hacia abajo todo lo que sea posible. A continuación, se giran levemente las manos mientras se elevan para que las palmas queden hacia delante en la mitad del recorrido. Es importante, para no bajar la tensión del deltoides, no estirar los brazos cuando se llegue a la posición final.

FILMOGRAFÍA

HÉRCULES EN NEW YORK

Hercules in New York (1970)

US

Fantasía

91 minutos

Director

Arthur Allan Seidelman

Intérpretes:

ARNOLD STANG

ARNOLD STRONG (SCHWARZENEGGER)

TAINA ELG

JAMES KAREN

DEBORAH LOOMIS

ERNEST GRAVES

TANNY McDONALD

Hércules viaja a La Tierra desde el Monte Olimpo y se dedica a pelear contra un gángster con bastante fortuna a pesar de su desconcierto cuando está con los mortales. Nos encontramos, por tanto, ante una desquiciada comedia fantástica, con un guión que parece obra de un aficionado a la mitología.

Arnold está torpe, claramente inepto como actor, pero ya dejaba vislumbrar su irresistible atractivo para los espectadores. Por eso, aunque la película es insoportable supone una gran oportunidad para ver a Schwarzenegger cuando era joven. Su voz fue doblada con igual desacierto y más parece una continuada exhibición de sus músculos que el dios Hércules como héroe terrestre.

En su pase al vídeo, cuando Arnold ya triunfaba, se pudieron recuperar siete minutos extras del metraje.

EL LARGO ADIOS

The Long Goodbye (1973)

US

Crimen

112 minutos

Panavision

Productor: Jerry Bick

Director: Robert Altman

Guión: Leigh Brackett

Basado en la novela de: Raymond Chandler

Fotografía: Vilmos Zsigmond

Compositor: John Williams

Canciones: John Williams

Vestuario: Kent James y Marjorie Wahl

Intérpretes:

ELLIOTT GOULD: Philip Marlowe

NINA VAN PALLANDT: Eileen Wade

STERLING HAYDEN: Roger Wade

MARK RYDELL: Marty Augustine

HENRY GIBSON: Dr. Verringer

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Esbirro de San Agustín

“El largo adiós” de Robert Altman supone un esfuerzo para hacer una película muy interesante. Intenta ser diferente en su género y proporciona una historia extraña, por lo que casi consigue su propósito. No hace ningún esfuerzo serio para reproducir la novela de Raymond Chandler en la cual se basa el guión, pero en cambio entresaca un montón de situaciones de la novela con la pretensión de hacer algo inédito.

“El largo adiós” es, supongo, una pretensión bastante obsoleta sobre nuestra sociedad y no me refiero a esos maestros guerreros que son los abogados especialistas en divorcios, sino a aquellas personas que se consideran marginadas y que en realidad disfrutan haciendo cosas fascinantes y con cierta dosis de peligro.

La novela en la cual se basa, titulada “El ojo privado”, es una historia de ficción, una manera de abrir puertas y para muchos una de las mejores novelas de Chandler, en la cual trataba sobre nuestra cínica moralidad actual.

Altman parece entender esto y nosotros no deseamos ser despiadados puesto que en realidad sus pretensiones las aceptamos, aunque no siempre acierte a mostrarlas. Lo más importante es la manera en que los personajes pelean entre sí y en eso Altman ha agregado un nuevo ingrediente: en lugar de convertir a su detective privado en un profesional competente, lo sitúa en el anacrónico año 1950. Su opositor Philip Marlowe ha estado mucho en el cine, (en manos de Bogard o Garner), pero nunca le habíamos visto tan desconcertante como ahora.

Esta extraña historia nos habla de un asesinato, una persona extraviada, y un escritor alcohólico casado con una chica rubia fascinante. Por supuesto, hay también algunos gángsters y hasta un gato, este último para que podamos echarle la culpa del desorden.

Ambos personajes, escritor y esposa, interpretados muy acertadamente por Sterling Hayden y Nina Van Pallandt, nos demuestran que saben actuar, especialmente ella, aunque también nos indica que una mujer es infinitamente más interesante en la pantalla que en la realidad.

Y junto a ellos, sin olvidarnos del gato, está Elliott Gould, como el hombre que fuma un cigarrillo tras otro, que está siempre mascullando palabras de queja, y que no se olvida que el anterior Marlowe era muy desorganizado. Es una buena actuación, particularmente en los primeros diez minutos del comienzo, cuando para demostrarnos que el gato es un protagonista esencial sale a comprarle comida. El comportamiento de Gould tiene bastante de paranoico, aunque creemos que todo estaba perfectamente planeado por Altman.

Otro problema es que Altman no consigue unir adecuadamente las escenas para contarnos una historia tensa, aunque quizá el problema sea del montaje. Hay una escena especialmente memorable que involucra a Philip Marlowe y a un gángster (interpretado por Mark Rydell), en la cual el gángster da una bofetada a su novia y después brinda con champán, mientras se oye decir a Marlowe: “Ahora ya sé lo que es el amor”.

La intervención de Arnold es minúscula y no aportó nada nuevo a su reciente carrera cinematográfica.

EL GRAN GUARDAESPALDAS

Stay Hungry (1976)

US

Drama

103 minutos

Productor: Harold Schneider y Bob Rafelson

Director: Bob Rafelson

Guión: Bob Rafelson y Charles Gaines

Basado en la novela de: Gaines

Fotografía: Víctor J. Kemper

Compositor: Bruce Langehorne y Byron Berline

Intérpretes:

JEFF BRIDGES: Craig Blake

SALLY FIELD: Mary Tate Farnsworth

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Joe Santo

R.G. ARMSTRONG: Thor Erickson

ROBERT ENGLUND: Franklin

HELENA KALLIANIOTES: Anita

“El Gran Guardaespaldas” de Bob Rafelson es un intento desgarbado y desconcertante sobre el mundo del culturismo, que en ocasiones tiene una adecuada dosis de humor, de ironía y hasta de razón, aportando en el momento de su estreno un poco de aire fresco. La película nos muestra una serie de personajes que deberían ser estereotipos del mundo del deporte, aunque a nosotros nos parecen algo exagerados y en ocasiones sin fundamento.

Jeff Bridges es el actor principal, un tipo de sangre azul procedente de Alabama, a quien el paso del tiempo ha endurecido sus ademanes. Trabaja en un negocio inmobiliario y por eso trata de convencer al dueño de un gimnasio para que venda su propiedad y se pueda construir allí un gran edificio. Cuando visita el gimnasio, queda fascinado por el desarrollo corporal de los alumnos, así como por las mujeres que imparten clases de karate y que demuestran tener muy mal genio cuando se las provoca. Pronto se olvida ya de sus intenciones inmobiliarias y cuando conoce a Joe Santo (Arnold Schwarzenegger) decide que debe ayudarles, en lugar de perjudicarles.

También se enamora de Mary (Sally Field), una chica sencilla que no acaba de encajar en los ademanes excesivamente refinados de Bridges, aunque cuando acude a una fiesta familiar su vestido deja con la boca abierta a todos. Bridges empieza a recibir cartas de su tío Albert quien afirma que este nuevo deporte en el cual se mejora el desarrollo muscular por encima de otra cuestión, está apasionando al mundo entero. Mientras tanto, los inversores interesados en ese local resultan ser una pandilla de indeseables y empiezan a realizar pequeños atentados contra el gimnasio.

La película se mueve con incertidumbre entre un problema social, con un grupo financiero que quiere expulsar a unos deportistas, y otra historia para promocionar las virtudes del culturismo. Y por este segundo tema aceptó Arnold intervenir, puesto que reflejaba sus propios deseos y en parte su propia vida.

La película es narrada por episodios entrelazados y la mayoría son correctos. La promoción del culturismo es casi un documental, ya que se ven a los practicantes mostrando el sistema de entrenamiento, la vida particular de cada uno y varias exhibiciones públicas para demostrar a la gente quiénes son en realidad. Para Arnold fue un trabajo muy serio pues estaba seguro que la imagen del culturismo podría quedar en ridículo si se equivocaba.

Entre las mejores escenas tenemos precisamente a la exhibición que realizan en pleno Nueva York, luciendo solamente un minúsculo slip, y posando sin problemas ante los asombrados transeúntes. También hay que destacar la persecución que tienen con los constructores por las calles de Birmingham, y una escena de lucha en un gimnasio en el que las personas se tiran las pesas unos a nosotros.

Schwarzenegger consiguió realizar su primer papel dramático y según sus comentarios, puso el mismo interés que cuando acudía a un campeonato mundial. La compañía del actor Jeff Bridges le ayudó bastante, lo mismo que su acento austriaco y los buenos consejos que le dio el actor Robert Englund, más conocido como Freddy Krueger.

Otra de las cosas buenas que tiene “El gran guardaespaldas”, es que el guión no nos muestra nunca dónde se dirige y aunque esto desconcierta nos obliga a mantener siempre la mirada puesta en la pantalla. La técnica tan libre que muestra el director Rafelson proporciona una película alegre y las pocas pausas son para mostrarnos con detalle algunos elementos esenciales, como la clase de karate para las mujeres y la competición para el título de Mr. Universo. En este caso todo es real y los competidores que vemos forman parte de lo mejor del momento.

Cuando la película se estrenó no tuvo mucho éxito, sin que sepamos la razón, pero en su pase al vídeo fue todo un gran acontecimiento. En resumen, una historia divertida por la cual Arnold recibió el Globo de Oro al mejor Actor Debutante del momento.

PUMPING IRON (1977)

US

Documental sobre deportes

85 minutos

Director

George Butler y Robert Fiore

Guión: Basado en libro de: Charles Gaines y George Butler Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER

LOU FERRIGNO

MATTY FERRIGNO

VICTORIA FERRIGNO

MIKE KATZ

FRANCO COLUMBO

“Pumping Iron” es un documental sobre el culturismo, aunque lo que se pretende es demostrar la parte humana de sus practicantes. Durante casi hora y media, vemos pectorales, bíceps, y tríceps, junto a torsos fuertemente sudados. La película nos muestra también las bases del ejercicio físico de una manera bastante real, con el fin de establecer lo duro que es el entrenamiento necesario para construir lo que ellos consideran un cuerpo perfecto. El resto del tiempo nos hablan de la psicología del culturista, qué tipos de personalidades se sienten atraídas hacia este deporte y cómo ellos se relacionan entre sí.

El actor más atractivo en “Pumping Iron” es su estrella, Arnold Schwarzenegger, quien todavía no era consciente del gran éxito que iba a tener en Hollywood. Arnold, ha sido ganador de numerosos campeonatos mundiales de culturismo y para este certamen suponía ser el hombre más perfectamente desarrollado del mundo, retirándose de la competición cuando ganó el sexto campeonato de Mr. Olympia.

En el documental nos habla de la gran cantidad de días de entrenamiento que hay que emplear para poder tener un buen desarrollo muscular, e insiste en que el músculo comienza a desarrollarse justo cuando se alcanza el punto de agotamiento y no se puede seguir sin dolor. Esta teoría no es aceptada por otros entrenadores, quienes avisan del peligro de llegar al agotamiento, pero en Arnold es obvio que le ha dado resultado.

Como persona tiene un fuerte sentido del humor y parece ser considerablemente más inteligente que cuando se dedicaba solamente a la competición. Con un candor que le hace tan atractivo y su cuerpo tan fornido, mantiene en equilibrio estos dos contrasentidos, y nos quiere demostrar que la práctica del culturismo es entretenida y que debemos respetar a quienes eligen este deporte como la mejor opción en su vida.

En el documental aparece también su amigo y más serio competidor Lou Ferrigno, una de las pocas personas en el mundo que han conseguido el título de Mr. Olympia arrebatándoselo a Schwarzenegger. Ferrigno es un nativo de Nueva York que ha trabajado también de manera continuada el desarrollo de su cuerpo, ayudado por su padre, un antiguo policía que dejó ese trabajo para dedicarse de lleno a dirigir los entrenamientos de Lou.

Durante el rodaje de esta película hay quien afirmaba que Schwarzenegger estaría presente en los campeonatos mundiales en Pretoria, Africa Sur, pero este rumor fue desmentido por Arnold. Su preparador dijo que si dentro de unos meses él volviera a tener una buena forma física participaría, pero que es sumamente improbable que dedique más tiempo al entrenamiento, puesto que su futuro está en el cine.

Y ese mismo tema está incluido en el filme, justo en la escena más cómica de la película.

En el día de los campeonatos, llega Schwarzenegger junto a Louis y sus padres, Matty y Victoria, y se desayunan un desayuno en el cual Arnold se traga inmensas cantidades de huevos.

Schwarzenegger y Ferrigno están en las pruebas finales, muestran sus músculos, los tensan y los definen hacia el público, ganándose un gran aplauso. Aunque para el resto de los espectadores esta exhibición no entre dentro de lo que se considera la belleza perfecta, lo cierto es que se vislumbra un trabajo agotador durante muchos años.

Después de este filme Ferrigno intentó hacerse un lugar en el mundo del cine y encarnó durante bastantes años a “El increíble Hulk”, desde 1977 hasta 1990 finalizando con “La muerte de Hulk”, además de interpretar en dos ocasiones el personaje de Hércules.

Simultáneamente, Schwarzenegger conseguía cinco años después su primer gran triunfo interpretando a Conan.

“Pumping Iron” no es una película importante para quienes no practican el culturismo, pero para los aficionados es un documento imprescindible. Su finalidad es mostrarnos cómo se construye el cuerpo, los sudores que son necesarios producir cada día y las posibilidades que tenemos de asombrar a la gente si trabajamos duro.

La película fue mostrada en el Festival de Cannes y aunque no consiguió ningún premio le reportó a Arnold una gran popularidad.

TONTO EL ÚLTIMO

Scavenger Hunt (1979)

US

Comedia

117 minutos

Director

Michael Schultz

Intérpretes:

RICHARD BENJAMIN

JAMES COCO

VINCENT PRICE

RUTH GORDON

CLORIS LEACHMAN

RODDY McDOWALL

ROBERT MORLEY

TONY RANDALL

ARNOLD SCHWARZENEGGER

Vincent Price se muere, y sabiamente obliga a sus parientes y sirvientes a que se maten entre sí para poder quedarse con su herencia. Resulta difícil de creer que se puedan desperdiciar tantos buenos actores en una película tan mala, aunque por lo menos nos reímos de vez en cuando.

En esta película Arnold tiene un pequeño papel, casi tan minúsculo como el resto de sus compañeros y su estreno se realizó exclusivamente en televisión.

CACTUS JACK

The Villain (1979)

Western/Comedía

89 minutos

Director: Hal Needham

Intérpretes:

KIRK DOUGLAS

ANN-MARGRET

ARNOLD SCHWARZENEGGER

PAUL LYNDE: Nervous Elk

FOSTER BROOKS

RUTH BUZZI

Primer intento de Arnold por demostrar que puede ser un buen actor de comedia, lo mismo que intentó Kirk Douglas. La idea del director Needham era desmitificar el western y provocar risas con las habituales situaciones serias. Mezclando la parodia con ciertos personajes de los dibujos animados, los tres actores protagonistas intentan no defraudar a sus admiradores y al menos sirvió para que la gente volviera a fijarse discretamente en Schwarzenegger.

THE JAYNE MANSFIELD STORY (1980)

100 minutos

Director

Dick Lowry

LONI ANDERSON

ARNOLD SCHWARZENEGGER

RAYMOND BUKTENICA

KATHLEEN LLOYD

G.D. SPRADLIN

DAVE SHELLEY

Guapa actriz la que encarna a la fallecida sex-symbol Jayne Mansfield (Loni Anderson), en este discreto biopic sobre la actriz, cuestionable en cuanto a la fidelidad de los datos aportados. Mansfield fue la rubia platino más importante del cine, desbancando incluso a Jean Harlow, aunque no supo aprovechar su primer impulso y poco después desapareció del cine. Murió a los 34 años, después de haber asombrado al mundo con sus enormes pechos y sus frases inéditas sobre el sexo.

Reina del cine erótico en los años cincuenta, fue desbancada totalmente por una espléndida Marilyn Monroe. Estuvo casada con el fornido Mickey Hargitay (interpretado por Schwarzenegger), y estamos casi seguros que la mayoría de los otros personajes son ficticios, al menos en el nombre que se emplea.

La actriz Loni Anderson estuvo casada con el actor Burt Reynolds.

CONAN EL BÁRBARO

Conan the Barbarian (1982)

Fantasía/Aventuras

129 minutos

Productor: Buzz Feitshans y Raffaella De Laurentiis

Director: John Milius

Guión: John Milius y Oliver Stone

Basado en el personaje creado por: Robert E. Howard

Fotografía: Duke Callaghan y John Cabrera

Compositor: Basil Poledouris

Vestuario: John Bloomfield

Todd-Ao 35

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Conan

JAMES EARL JONES: Thulsa Doom

MAX VON SYDOW: Rey Osric

SANDAHL BERGMAN: Valeria

BEN DAVIDSON: Rexor

CASSANDRA GAVIOLA: Hechicera

ALERIE QUENNESSEN: Princesa

WILLIAM SMITH: Padre de Conan

AKIO MITAMURA: General

NADIUSKA: Madre de Conan

JORGE SANZ: El joven Conan

“Conan el bárbaro” es el personaje de un popular cómic que hoy perdura, pero no es una película para niños. Todos los ingredientes del cómic están incluidos aquí, pero la violencia se muestra en ocasiones demasiado clara como para que el filme sea

“recomendado para menores”.

Conan es una fantasía perfecta para los adolescentes y para quienes gustan de batallas y mitología. La historia comienza cuando los padres de Conan son asesinados brutalmente por el malvado Thulsa Doom, quien demuestra que sabe resolver sus asuntos cortando cabezas limpiamente. El niño superviviente, Conan, es llevado con sus opresores con quienes pasa unos cuantos años, aprendiendo a sobrevivir y pelear. Gracias a ello el niño desarrolla una gran musculatura, mientras que no olvida quiénes fueron los asesinos de sus padres.

Un día se escapa y se asocia con Subotai el Mongol y con Valeria, Reina de los Ladrones, formando todos un grupo encantador e invencible. Valeria es una mujer guapa, fuerte, inteligente y poseedora de mil virtudes más. Sabe montar a caballo, es musculosa pero estilizada, hace deporte, y sabe tirar certeramente con el arco, apuñalar a su enemigo, y tirar sogas para trepar con la habilidad de cualquier hombre. A veces también logra mantener charlas sugestivas cuando habla del amor, pero no parece muy dispuesta a llevarlo a la práctica, por lo que creemos que solamente está provocando.

Con el Mongol y la Reina a su lado, Conan se aventura a buscar al malvado Thulsa Doom, con la intención de vengar la muerte de sus padres. Para ello tiene que viajar al Este, donde tiene la oportunidad de aprender Kung-Fú en un cursillo acelerado, y pronto llega a la ladera de la montaña donde están todos los sacerdotes efectuando una ceremonia en la Montaña del Poder. Allí hay muchas batallas y Conan nos demuestra que sus inmensos músculos sirven perfectamente para ganarlas.

El filme es, de hecho, una visualización casi perfecta de la leyenda de Conan, obra de Robert Howard, un superhombre que vivió más allá del tiempo, cuando las personas eran puras, sinceras, y simples, o al menos eso es lo que pretendió demostrar en 1930 un escritor aficionado a los dibujos en viñetas.

La película resiste perfectamente el paso del tiempo y es el vehículo ideal para Arnold Schwarzenegger, quien en su papel de Conan estaba tan grandioso como Sandahl Bergman interpretando a Valeria. Físicamente, ellos se diferencian en el concepto de belleza física, por lo que creemos que la película dio lugar a no pocas discusiones sobre lo que se entiende por belleza física.

La película también aporta humor, un poco crudo pero que al menos nos hace esbozar una sonrisa. En el aspecto técnico no hay posibilidad de ponerla muchas pegas, puesto que funciona perfectamente la producción, los decorados, las maquetas, los efectos especiales y el montaje. Se mostró en los cines justo en un momento en que era imprescindible algo nuevo, y esta película exhibió una tecnología innovadora, siendo desde entonces referencia obligada para los profesionales.

Conan es casi una obra maestra, en la cual hay que destacar el trabajo de Ron Cobb, quien se encargó de la producción y posteriormente de “Alien”, y consiguió mostrarnos a todos cómo se deben realizar en el cine los personajes del cómic para no caer en el ridículo.

Otro aspecto de la película interesante es el personaje Thulsa Doom, el malvado. Está interpretado por el actor negro James Earl Jones, quien aporta un gran poder y convicción a su papel, similar en numerosos detalles a algunos malvados tradicionales como Goldfinger. Pero cuando Conan y Doom llegaron a la cima de la Montaña del Poder y se pusieron a pelear, daba pena ver a este fornido superhombre rebanando la cabeza de Doom y luego tirándola escaleras abajo. Aunque hubo espectadores que aplaudieron, nos parecía impropia y sumamente inadecuada.

La razón para esta crítica ya le hemos esbozado antes y no es otra que el hecho de que Conan es un personaje de un cómic, leído por miles de niños del mundo entero, y en ellos la violencia no está mostrada con tanta crueldad.

Además, la historia fue creada en los años 30 y la idea de su creador fue mostrar un personaje fuerte, invencible, guapo y sumamente justo, pero en ningún modo despiadado con sus enemigos. En esa época los niños eran mucho más inocentes que ahora, cierto, quizá porque el hambre no les permitía muchos delirios. Sus personajes preferidos estaban centrados en Tarzán y otros justicieros enmascarados, con caballo o sin él, aunque algunos disponían de potentes naves estelares, como Flash Gordon. Por eso sigo insistiendo en que cuando se lleva al cine un personaje procedente de un cómic infantil hay que respetar, en primer lugar, al niño a quien va dirigido.

Si olvidamos esta queja, tengo que reconocer de nuevo que me gustó Conan, quizá porque hace mucho que dejé de ser un niño. Los aficionados a las historias de piratas, espadachines, brujas y gigantes, seguro que también habrán disfrutado, lo mismo que las chicas amantes de los hombres musculosos y los varones que gusten de las mujeres valerosas y bellas.

La lástima de “Conan” es que no tuvo apenas continuidad y después de esta película (y a pesar del entusiasmo que se puso en la segunda), desapareció de nuevo para permanecer en su origen, en las páginas de un cómic bien dibujado. Creo que estas películas hay que verlas por lo que pretenden mostrar, que en este caso no es otra cosa que una fábula mitológica, con guapos guerreros y malvados bien definidos, adornado todo con mujeres hermosas, bellos decorados y una narrativa inteligente para que disfruten igualmente los adultos.

CONAN EL DESTRUCTOR

Conan the Destroyer (1984)

Fantasía/Aventuras

103 minutos

J-D-C Scope

Productor: Raffaella De Laurentiis

Director: Richard Fleischer

Guión: Stanley Mann

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Conan

GRACE JONES: Zula

WILT CHAMBERLAIN:

Bombaata

MAKO: El Brujo

TRACEY WALTER: Malak

SARAH DOUGLAS: Reina

OLIVIA DÁBO

Se trataba de lograr una gran saga sobre este guerrero nórdico y esta segunda parte debería ser el enlace imprescindible. Pero “Conan el destructor”, no fue el principio de esa gran dinastía, sino el final, y no demasiado bueno, por cierto. Lástima, puesto que era el comienzo de una larga serie de películas de aventuras que darían un nuevo aliciente al cine, una vez que Tarzán ya solamente suponía una nota nostálgica en generaciones pasadas.

La gran ventaja de Conan era que podía situarse en cualquier lugar del mundo y añadirle toda clase de alicientes, entre ellos brujas, gigantes y malvados de fábula. Como no estaba casado con ninguna Jane, ni tenía una mona Chita que hiciera gracias, podía ligar en cada película con la chica más guapa y, además, demostrar su sentido del humor.

La primera película de Conan, “Conan el bárbaro”, fue una novedad y una fantasía inédita ambientada en tiempos prehistóricos. Esta segunda película es más infantil, más cómica, y posiblemente más entretenida. No tiene lugar en una época definida, pero en cambio en ese periodo de la historia nos muestran a reinas y monstruos, espadas y castillos, guerreros y malvados. Hay un tipo que parece el Príncipe Valiente y otro similar al Rey Arturo.

Conan también está diferente y da la impresión de no tomarse su trabajo en serio. Ya no es el superhombre inicial, lleno de músculos por todas partes, porque ahora se comporta como un salvaje supersticioso que se pone muy nervioso cuando alguien hace magia.

Arnold Schwarzenegger, que interpreta a Conan de nuevo, trata de dar categoría a este nuevo héroe y para ello las escenas de acción ya no tienen tregua.

La historia ahora involucra las cosas sin darles un sentido razonable. Conan es reclutado por una reina (Sarah Douglas) para una misión que consiste en recoger a una princesa virgen (Olivia D'Abo), encerrada en un palacio de cristal encantado guardado por un monstruo. Por el camino rescata a un guerrero de la mujer salvaje (Gracia Jones) y se gana su gratitud eterna.

La pretendida serie de Conan no requiere una habilidad extraordinaria, aunque Schwarzenegger aporta su carisma profesional en la historia, y la película sería imposible si él no interpretara a Conan. Los personajes que giran a su alrededor son básicamente superficiales, y eso libra a su director de dar también categoría a otros actores, aunque en este caso tanto Chamberlain como Jones cumplen perfectamente su trabajo.

Gracia Jones está sensacional como mujer andrógina. Tiene toda la llamarada y fuego de una gran estrella aunque sea casi una novata, y encaja perfectamente en su papel como Zula, la luchadora feroz. Sarah Douglas, por su parte, proporciona la frialdad orgullosa necesaria como la reina, y Chamberlain da una buena prueba de su talento en el papel ingrato del guardia renegado. Solamente D’Abo está desacertada en su papel como princesa que parece sacada de una serie cómica para adolescentes.

“Conan el destructor” quizá puede ser más entretenida que la primera película de Conan, más alegre, y probablemente con acción más sostenida, pero algo debió fallar en los gustos del público. Hay quien dice que la censura tuvo la culpa al considerarla para mayores de 16 años, y sus detractores alegan que la violencia que muestra es repugnante, no apta para menores.

TERMINATOR

The Terminator (1984)

Ciencia Ficción

108 minutos

Productor: Gale Anne Hurd

Director: James Cameron

2º Director: Stan Winston

Guión: James Cameron, Gale Anne Hurd y William Wisher Jr.

Fotografía: Adam Greenberg

Compositor: Brad Fiedel

Efectos especiales: Gene Warren Jr., Peter Kleinow y Stan Winston Vestuario: Hillary Wright

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Terminator

MICHAEL BIEHN: Kyle Reese

LINDA HAMILTON: Sarah Connor

PAUL WINFIELD: Traxler

LANCE HENRIKSEN: Vukovich

RICK ROSSOVICH: Matt

BESS MOTTA: Ginger

EARL BOEN: Silberman

SHAWN SCHEPPS: Nancy

FRANCO COLUMBO: El futuro Terminator

Un cyborg es enviado a nuestra época desde el futuro para matar a una mujer aparentemente inocente. Schwarzenegger es lanzado a la fama perfectamente como el robot que lleva la violencia grabada en sus chips y que no acepta ser detenido por nadie.

La película tenía un presupuesto más bajo que las de Conan y James Cameron ni siquiera confiaba en que Arnold fuera el actor más idóneo para el papel de cyborg, puesto que la idea inicial era que interpretase a Connor, el hombre que llega del futuro, mientras que O.J.

Simpson sería el robot.

Pero tampoco Cameron parecía el director más adecuado, puesto que su anterior filme, Piraña II, fue un fracaso merecido. Por eso no le quedó más remedio que escribir un guión y ofertarlo a los productores, con la esperanza de conseguir, simultáneamente, el trabajo como director. El guión fue vendido en un dólar, pero al menos consiguió ser nombrado director.

Y así, con un presupuesto de solamente seis millones de dólares, un director fracasado y un culturista, se rodó lo que luego sería una de las mejores películas de ciencia ficción.

Hollywood no le dio ningún premio, pero al menos ganó el Primer Premio en el festival de Avoriaz de 1985.

El Director:

James Cameron

Profesión: director, guionista, productor y productor ejecutivo Nació: el 16 de agosto de 1954, en Kapuskasing, Ontario, Canadá Estudios: Universidad del Estado de Fullerton, California (física) Cameron es un visionario del cine de alta tecnología, que comenzó a ser popular en el decenio de 1980 con sus sorprendentes visiones de un futuro tenso, poniendo, además, su sello distintivo propio en los efectos especiales. Consiguió sus mejores éxitos desde 1990.

Trabajando como productor, director y escritor, Cameron rápidamente se estableció como uno de los principales autores de la ciencia-ficción. Él, hábilmente, continuó el camino marcado por George Lucas y Steven Spielberg en las películas de los años 70, pero consiguió aportar un nuevo sentido a este tipo de cine. Cameron astutamente mezcla y equipara a los personajes con el ambiente, consiguiendo potentes datos culturales que aportan un alto contenido a las películas con efectos especiales. Sus escenas catastrofistas, en las que no faltan holocaustos nucleares, no están basadas solamente en la espectacularidad en sí misma, sino en los problemas interpersonales.

Steven Spielberg, por ejemplo, hace grandes epopeyas basándose en efectos especiales en los cuales existe un argumento más superficial en cuanto a sus personajes. Pero para los aficionados a la ciencia-ficción o las películas espectaculares, cada nueva película de Cameron es un suceso importante.

Como muchos de los jóvenes de décadas anteriores, él aprendió sus artes bajo los auspicios del legendario Roger Corman, trabajando con los efectos especiales y diseñando escenarios y efectos visuales con muy poco dinero pero gran imaginación.

Con su admiración por los nuevos profesionales, logra en sus filmes una frescura totalmente personal, sea cual sea el tema que tenga en sus manos. Su técnica postmoderna se mueve con igual habilidad con los altos y con los bajos presupuestos económicos.

En cuanto a su vida personal, sabemos que Cameron comparte una gran afición por los coches de carrera y cualquier entretenimiento que conlleve cierto riesgo. Sus películas testifican que se mueve a veces por criterios muy en boga, compartiendo opiniones que se podrían considerar como feministas, prefiriendo mostrar argumentos en los cuales las mujeres ostentan el poder, dejando la filosofía y la cultura para los hombres.

Las mujeres figuran casi siempre como el personaje más importante en la mayoría de los trabajos de Cameron, comenzando con Linda Hamilton en su convincente papel como Sarah Connor en “Terminator”, e intensificándose con Sigourney Weaver cuando porta en sus manos una poderosa arma que vomita balas perforadoras en “Aliens”.

Otro personaje femenino igualmente válido y creciendo en complejidad, es el de Mary Elizabeth Mastrantonio en “Abyss” (1989), retrato impresionante del ingeniero Lindsey Brigman. Hamilton volvió en “Terminator 2: el día del juicio” (1991) como una delgada y heroína de acción.

Jamie Lee Curtis es también una convincente y evolucionada secretaria que es capaz de convertirse en una eficaz agente secreto durante el curso de “Mentiras arriesgadas” (1994).

Cameron se ha aliado también así mismo con mujeres fuertes en su vida profesional y personal y está muy unido con la productora Anne Hurd, quien escribió el guión de Terminator, Aliens, Abyss y Terminator 2, juntamente con él.

En 1989, este director se casó con Kathryn Bigelow, una mujer especialista en cine de acción con la cual produjo una película mediocre sobre el mundo del surfing en 1991.

Después de esta obra se separaron y Cameron se unió a su actriz principal Linda Hamilton, con quien tuvo una hija en 1993.

Nacido en Kapuskasing, Ontario, (Canadá), su padre era un ingeniero en electrónica y su madre artista. Cuando aún era un niño, la familia cruzó la frontera para vivir al lado de las cataratas del Niágara y posteriormente en la ciudad de Nueva York. Después de una corta estancia en Brea, California, él se quedó entusiasmado con la producción de Stanley Kubrick “2001: Una odisea del espacio” (1968), película que vio diez veces.

Desde ese día comenzó experimentando con una cámara de 16mm, filmando sus ideas y maquetas que construía empleando los materiales que encontraba a su alcance. Cameron se matriculó en un colegio local para estudiar física pero pronto lo abandonó para casarse con una camarera y se vio en la obligación de conseguir trabajo como conductor de camión.

Después de ver la película de George Lucas “La guerra de las galaxias” (1977) él se dio cuenta que lo que quería hacer verdaderamente eran sus propias epopeyas fantásticas.

Cameron consiguió financiación privada y dirigió, filmó, editó, y construyó multitud de miniaturas para su primera película corta. Su evidente talento reflejado en este corto le sirvió para que le concedieran una entrevista con Roger Corman, quien estaba buscando nuevos talentos. Allí, él comenzó como un técnico especial de efectos y pronto evolucionó como productor y director de arte.

Cameron recibió su primer encargo como director en la película “Piraña, 2” (1981), un filme que afortunadamente nadie relaciona ya con él. La historia debería ser una continuación de “Piraña”, una modesta pero fabulosa película de terror, pero terminó siendo una mala imitación de “Tiburón”. La experiencia pudo suponer un desagradable revés para este director neófito, que había logrado convencer al productor que debían rodar en escenarios naturales de Jamaica. Allí se encontró con unos técnicos que solamente hablaban italiano y con un presupuesto tan recortado que era imposible lograr el más mínimo plano complejo o perfeccionado. A los pocos días de comenzado su trabajo, Cameron no tenía ya ningún control sobre la película, una situación que él evitaría especialmente en su carrera posterior.

Poco después él conseguiría su primer gran éxito al volver a Los Angeles para escribir un guión sobre un robot del futuro llamado Terminator, que generaría la película del mismo título que dirigiría con gran éxito.

COMMANDO (1985)

Acción

88 minutos

Director: Mark L. Lester

Guión adaptado por: Steven E. de Souza

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER

RAE DAWN CHONG

DAN HEDAYA

VERNON WELLS

DAVID PATRICK KELLY

ALYSSA MILANO

Con gran parecido a “Rambo II”, la película toca la mayoría de los tópicos del cine de acción, con un héroe solitario, acción desenfrenada, pocas palabras y muchos tiros y malos que en principio no lo parecen. En esta ocasión el agente especial es Schwarzenegger, apartado del servicio anteriormente y obligado a remontarse en su trabajo para detener a unos pistoleros a sueldo que secuestran a su hija. El tenaz sentido del humor de Arnold queda totalmente suprimido y lo transforma en violencia pura.

Hay escenas tan increíbles que suplen esa carencia de humor habitual, como cuando Arnold tiene que agarrase al tren de aterrizaje de un avión, o cuando metralleta en mano todavía es capaz de lanzar granadas con la otra.

EL GUERRERO ROJO

Red Sonja (1985)

Fantasía

89 minutos

Technoscope

Productor: Christian Ferry

Director: Richard Fleischer

Guión: George MacDonald Fraser y Clive Exton

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Kalidor

BRIGITTE NIELSEN: Red Sonja

SANDAHL BERGMAN: Reina Gedren

PAUL SMITH: Falkon

ERNIE REYES Jr.: Tarn

Curiosamente, cuando se quiere mostrar los errores en la carrera cinematográfica de Schwarzenegger, siempre se hace mención a esta película. Se trataba de hacer una nueva versión de Conan, pero ahora arropado por una exuberante mujer para que así todo el mundo se sintiera contento, en teoría. La elegida fue Brigitte Nielsen, una rubia de grandes pechos y pocas aptitudes interpretativas, que posteriormente eligió casarse con Silvester Stallone, aunque lógicamente su matrimonio duró bien poco. Con posterioridad a sus intentos cinematográficos, Nielsen prefirió dedicarse al mundo de la canción, cambiando así el tipo de público a quien debía torturar.

La desquiciada historia de “El guerrero rojo” comienza con la casa de ese guerrero rojo (una chica) en llamas. Los asesinos han matado a su familia, la han ultrajado, y han quemado igualmente sus tierras, aunque una mujer queda inconsciente mientras una voz que surge de entre los árboles la pregunta si está sufriendo. Y todo eso mientras cae una débil llovizna.

En ese momento el espectador se pregunta las razones por las cuales no llovió un poco antes, cuando las llamas quemaban la casa y cómo logró ponerse a salvo una chica tan guapa y con unos pechos tan enormes que lógicamente deberían llamar la atención a un kilómetro de distancia. Pero Sonja se levanta y nos avisa a todos los espectadores que vengará la muerte de su hermana y su honor perdido, aunque no entendemos por qué quiere vengar el honor de una chica muerta.

Para lograr sus propósitos primero tiene que aprender a manejar la espada y, casualmente, encuentra allí al lado a un gran maestro, un personaje extraño que la dice, con gran sabiduría, que para aprender a manejar la espada primero necesita una espada, a ser posible de buena calidad. La chica queda convencida de que esto es así y pronto encuentra una que cubre sus deseos.

Una vez que domina la técnica de cortar cabezas de un solo tajo (en el cine esto ocurre en solamente tres segundos), se pone en marcha y, nuevamente por casualidad, se encuentra en su camino con Kalidor, otro experto en el manejo de la espada y ambos se unen a un extraño rey con su criado. Y así, caminando, caminando, llegan al templo de la Reina Gedren quien ha robado un talismán con una esmeralda resplandeciente que posee la cualidad de destruir el mundo en solamente trece días, algunos más de los que invirtió Dios en crearlo. Sonja ya conocía a esa reina antes puesto que una voz fantasmal le había advertido que deseaba venganza por haberla marcado en la cara con una cicatriz indeleble.

Y ya, súbitamente, comienzan las grandes batallas, con multitud de guerreros, rampas que se abren y cierran tierras que se mueven, explosiones, mucha lluvia inoportuna y hasta una historia de amor entre Kalidor y Sonja. El problema es que ella vende muy caro su beso y le pide que si quiere uno, tipo francés, tiene que pelear con ella y vencerla. Él se queda pensando mucho puesto que sabe que si la vence la dejará tan maltrecha que ya no servirá para nada y si pierde la chica no le besará. Bueno, pues como las cosas están así la pelea comienza y ¿a qué no saben quien gana? Schwarzenegger, por supuesto, y, además, sin romperla ni un solo hueso. No se pierdan el beso del premio por si necesitan aprender, aunque según comentarios posteriores, el premio no era gran cosa.

“El guerrero rojo” solamente se salvó del desastre financiero por la presencia de Arnold Schwarzenegger, y la presencia continuada de Brigitte Nielsen, una modelo danesa de 1,83

de altura, no hizo más que estropear la película.

A destacar el sujetador metálico de la heroína que, afortunadamente, no se puso de moda.

EJECUTOR

Raw deal (1986)

Acción

97 minutos

J-D-C Scope

Director: John Irvin

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Mark Maminski

KATHRYN HARROLD

DARREN McGAVIN

SAM WANAMAKER: Luigi

PAUL SHENAR

STEVEN HILLl

BLANCHE BAKER

Una de las películas menos conocidas de Arnold, pero no por ello la peor de todas. Ahora le vemos convertido en un agente del FBI que ha sido expulsado del cuerpo, aunque ahora hay una misión tan delicada que solamente él puede llevarla acabo. Convertido ya de nuevo en un agente de la ley, se infiltra en la mafia de Chicago para lograr detener a Luigi Patronita, quien suele quitarse los problemas a base de tiros certeros en la nuca. Luego sabemos que ha matado al hijo del jefe Shannon y por eso llama a Arnold, para ver si hay suerte y hace venganza en lugar de detenerle.

John Irvin, el director del filme, no parece entender la historia y las escenas más dramáticas están a un paso de la comedia, lo que desmerece en alguien que había realizado

“Los perros de la guerra”. La película trata de recuperar el estilo de las películas de gánsteres de los años 40 y por eso el vestuario está sumamente cuidado. Arnold viste varios modelos diferentes y un peinado que le causó no pocas irritaciones.

DEPREDADOR

Predator (1987)

Thriller/Ciencia Ficción

107 minutos

Productor: Lawrence Gordon, Joel Silver y John Davis

Director: John McTiernan

Guión: Jim Thomas y John Thomas

Fotografía: Don McAlpine

Compositor: Alan Silvestri

Efectos especiales: R. Greenberg, Joel Hynick, Stuart Robertson, Dream Quest Images, Al Di Sarro, Laurencio Cordero y Stan Winston

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARNEGGER: Mayor. Alan "Dutch" Schaefer CARL WEATHERS: Dillon

ELPIDIA CARRILLO: Anna

BILL DUKE: Mac

JESSE VENTURA: Sargento Blain

SONNY LANDHAM: Billy

RICHARD CHAVES: Pancho

R.G. ARMSTRONG: General Phillips

SHANE BLACK: Hawkins

KEVIN PETER HALL: Predator

“Depredador” es una mezcla de “Alien” y de “Comando”, por la cual Arnold cobró 3

millones y medio de dólares, negándose a protagonizar la esperada secuela.

Schwarzenegger es ahora el líder de un grupo de soldados americanos que entran en la selva venezolana para una misión política, aunque su misión es interrumpida por la presencia de un alienígena con el cual tienen que batirse. La idea, sin ser original, es distinta y por eso contiene ingredientes de sumo interés.

“Depredador” se filmó en la plena selva y en unos decorados construidos en Puerto Vallarta, Jalisco y Palenque, en donde no faltaron los mosquitos, las serpientes y la lluvia torrencial. Por eso la historia tiene fuerza y es fácil que el espectador se sienta tan ahogado por los problemas como los protagonistas. Nuestros héroes están bien armados, son valientes y saben sacrificarse por sus compañeros, pero no saben luchar contra un habitante del espacio exterior que se hace invisible y posee armas muy precisas y letales.

Además, la selva por la que se mueven es impenetrable, húmeda, y no les permite moverse con facilidad.

El argumento es sencillo puesto que nos muestran a unos cuantos hombres que deben buscar a unos oficiales americanos que han sido secuestrados por terroristas. Saben rastrear y localizar a los fugitivos, pero cuando todo parece fácil la muerte les acecha. Pronto empiezan a morir y ven los cadáveres de sus compañeros colgados y descuartizados, como si fueran frutas maduras. Debe transcurrir más de la mitad del filme para que lleguen a descubrir que quien les hace esto no es un terrorista, sino un cazador que ha venido de otro mundo para llevarse algún trofeo a su chalet galáctico. El trofeo tiene que ser un humano y la diversión consiste en dejarles que disparen sus primitivas armas, antes de freírles con su lanzarayos. Parece malvado, pero otorga más oportunidades a su presa que los cazadores humanos hacen con los inocentes ciervos.

Esa criatura se mueve hábilmente entre los árboles, es fuerte, alto, despiadado y, además, cuando las cosas se le tuercen se hace invisible y ya no hay manera de matarle. Pero no contaba con nuestro amigo Arnold, quien le pone una trampa, le agarra y se lía a golpes con él.

Todos los detalles están cuidados al máximo y para eso contaron con el experto en monstruos Stan Winston, quien diseñó la criatura como una bestia menos horrible que su Alien, puesto que le dio apariencia humana, salvo cuando se quita su traje protector. La acción es lenta al principio, cuando nos muestran a los personajes, pero pronto comienza una desenfrenada carrera en la cual sus protagonistas no tienen descanso. El malvado alienígena está allí para cazar, y es posible que sea un cazador furtivo, lo que justificaría su deseo de matar y luego descuartizar a sus víctimas. Pero en el fondo es un buenazo, puesto que cuando pelea con Schwarzenegger lo hace sin armas, a puro puño, y hasta llegamos a sentir pena por él cuando vemos su sangre brotar de sus heridas y le oímos gritar de dolor.

Hay varios momentos en que el guionista nos recuerda que ese alienígena no hace nada diferente a lo que hace cualquier cazador terrestre con los animales, puesto que posee toda una tecnología refinada para matar a sus presas sin peligro. Como cualquier cazador, también viaja lejos hasta llegar a su destino (unos cuantos años luz de nada), se sienta cómodamente para ver a su presa pasar y dispara procurando dar entre ceja y ceja, para presumir luego con sus amigos de lo hábil que ha sido.

Nosotros ya sabemos, porque nos lo han explicado repetidas veces, que los alienígenas son todos muy listos y que poseen naves más rápidas que el Enterprise, por eso no nos extraña su comportamiento y efectividad, aunque esperamos que nuestro amigo Arnold le de una buena zurra para que no vuelva nunca más.

En resumen, una lograda película, con buenos efectos especiales, mucha reflexión ecologista y una perfecta fotografía.

Premios:

Nominada a los mejores efectos visuales 1987: Joel Hynek, Robert M. Greenberg, Richard Greenberg, y Stan Winston

PERSEGUIDO

The Running Man (1987)

Ciencia Ficción

100 minutos

Productor: Tim Zinnemann y George Linder

Director: Paul Michael Glaser

Guión: Steven E. de Souza

Basado en la novela de: Stephen King

Fotografía: Thomas Del Ruth y Reynaldo Villalobos

Compositor: Harold Faltermeyer

Efectos especiales: The Burman Studio, Larry Cavanaugh, Bruce Steinheimer y Chris Casady

Coreografía: Paula Abdul

Vestuario: Robert Blackman

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Ben "Butcher of Bakersfield" Richards MARIA CONCHITA ALONSO: Amber Mendez

YAPHET KOTTO: Laughlin

JIM BROWN: Fireball

JESSE VENTURA: Capitán Freedom

ERLAND VAN LIDTH: Dynamo

MARVIN J. McINTYRE: Weiss

GUS RETHWISCH: Buzzsaw

TORU TANAKA: Subzero

“Perseguido” está basada en un relato de Stephen King el cual nos sitúa en el año 2019, en un imaginario país de Estados Unidos, en donde la dictadura ha reemplazado a la democracia. Su argumento parece más una crítica a lo fácil que es manipular a los espectadores mediante los medios de comunicación, especialmente con la televisión, que una crítica a los regímenes totalitarios.

Ahora tenemos a nuestro protagonista Ben (Schwarzenegger) convertido a la fuerza en un concursante de un juego televisivo en el cual el premio consiste en conservar la vida, lo que es difícil. Con este juego los espectadores se ríen mucho, especialmente cuando los jugadores se hieren o mueren, recordándonos esos programas de televisión en los cuales la risa enlatada funciona cuando un niño se rompe la cabeza al caer. Cuanto más llora el niño a causa del dolor, más risa enlatada nos ponen.

Ahora el juego es un pelín más peligroso, pero por lo menos los protagonistas tienen una oportunidad de escapar. Película, en fin, para reflexionar, y tan violenta que en ocasiones se hace desagradable.

A descubrir a una guapísima María Conchita Alonso, Miss Venezuela, como una de las víctimas del juego.

DANKO, CALOR ROJO

Red Heat (1988)

Acción

106 minutos

Productor: Gordon Carroll y Walter Hill

Director: Walter Hill

Guión: Troy Kennedy Martin, Gordon Hill y Harry Kleiner

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Ivan Danko

JAMES BELUSHI: Art Ridzik

PETER BOYLE: Lou Donnelly

ED OŔOSS: Viktor Rostavili

LAURENCE FISHBURNE: Teniente Stobbs

GINA GERSHON: Gata Manzetti

MARJORIE BRANSFIELD: Waitress

“Danko, calor rojo” es tan parecida a “Arma letal”, que en ocasiones nos confunde. No es la primera película en la cual trabajan juntos dos policías muy diferentes, y no será la última, pues parece que la fórmula funciona, al menos si tenemos en cuenta que ya hay

“Arma letal 4”. En esta ocasión el que tiene sentido del humor es James Belushi y el que resuelve las situaciones con astucia Arnold Schwarzenegger.

“Danko” habla de dos culturas diferentes, la soviética y la norteamericana, ambos en pos de un peligroso criminal que es buscado por ambos países. Belushi es el policía americano, sencillo y grosero, que conoce un montón de trucos para detener a los delincuentes. Arnold, en el lado contrario, es el policía soviético que no entiende la falta de profesionalidad de su compañero.

El policía ruso Ivan Danko se traslada provisionalmente a Estados Unidos para perseguir al delincuente y para poder realizar su misión con eficacia le tienen que asignar un guía, un nada ortodoxo policía de nombre Ars Ridzik. Ambos no se comprenden y se dedican mutuamente a criticar las costumbres del otro y a poner como ejemplo de eficacia a su propio país.

El director es Walter Hill, quien se limita a mostrarnos los tópicos habituales en la relación ruso-americana, bajo un prisma cómico que ya conocemos. Hill es un especialista del cine de acción y sabe manejar perfectamente a los actores masculinos, como hemos visto en

“48 Horas” con Nick Nolte y Eddie Murphy. También ha intervenido en películas tan dispares como “Toma el dinero y corre” y las tres primeras entregas de “Alien”, lo que al menos demuestra que sabe moverse perfectamente en cualquier tema. En este caso dispone de un argumento sencillo, una pareja de policías en busca de un delincuente, pero trata de aportar ciertas diferencias con las otras películas del mismo tema.

El personaje de Schwarzenegger es tan duro como su cuerpo, serio, trabajador y sin concesiones a la broma o la diversión. Ha venido a América a trabajar y eso es lo que quiere hacer. Por el contrario, su compañero Belushi es el tipo de policía que no cree necesario que su trabajo se realice con tanta seriedad y dedica bastante tiempo a comer bocadillos, mancharse la ropa y aconsejar a su camarada soviético cómo debe disfrutar de la vida. Le han asignado como guía de Schwarzenegger y también procura protegerle, aunque ambos suelen tropezar con los mismos problemas.

Lo que realmente nos cuentan en la pantalla es bastante insignificante y por eso casi ni le prestamos atención. El estilo y el cómo nos cuentan la historia es lo principal, además de los dos protagonistas. La conclusión que sacamos es que “Danko, calor rojo” gira alrededor de Schwarzenegger y Belushi, más sobre el primero que sobre el segundo, y que ambos terminan gastando sus respectivas bromas, algunas de ellas eliminadas drásticamente en el momento del montaje. Al director no les gustan las mezclas y prefirió dedicarse a la acción.

Arnold posee una gran habilidad para aportar humor en situaciones aparentemente duras, y eso no significa que desmerezca como actor. Su presencia y efectividad sigue siendo igualmente intensa y cuando lo desea consigue que nos mantengamos callados en las escenas cumbres.

Hay también por supuesto, la clásica confrontación por los excesos del sistema capitalista de Chicago, que Schwarzenegger critica utilizando las frases rusas convencionales, y que son contestadas por Belushi con un diálogo que se asemeja a cualquier anuncio del partido republicano. Ambos tienen que tomarse un respiro cuando hablan con el capitán (Peter Boyle), quien emite advertencias duras cuando ellos violan los procedimientos del departamento.

El papel de Boyle es el más ingrato en la película, puesto que ese duro jefe es el cliché más visto en las películas de policías, aunque muchos liberales lo utilizan para demostrar en sus conferencias en universidades la violencia de la policía estatal.

La película tiene su justa dosis de violencia, en ocasiones mucha, pero la mayoría de las veces el espectador logra encontrarla justificada puesto que sabe que a un peligroso delincuente no se le puede detener empleando frases corteses como: “haga el favor de venir aquí para que le ponga las esposas que le conducirán a la cárcel”.

LOS GEMELOS GOLPEAN DOS VECES

Twins (1988)

Comedía

112 minutos

Productor: Ivan Reitman

Director: Ivan Reitman

Guión: William Davies, William Osborne, Timothy Harris y Herschel Weingrod Fotografía: Andrzej Bartkowiak

Director musical: Dave Williams y Peter Afterman

Compositor: Georges Delerue y Randy Edelman

Efectos especiales: Michael Lantieri

Coreografía: Paula Smuin

Vestuario: Gloria Gresham

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Julius Benedict

DANNY DE VITO: Vincent Benedict

KELLY PRESTON: Marnie Mason

CHLOE WEBB: Linda Mason

BONNIE BARLETT: Mary Ann Benedict

MARSHALL BELL: Webster

TREY WILSON: Beetroot McKinley

DAVID CARUSO: Al Greco

HUGH O´BRIEN: Granger

TONY JAY: Werner

Esta historia nos lleva inicialmente a un orfanato en donde uno de los protagonistas, Julius Benedict, descubre que su hermano gemelo pasó allí su niñez, especialmente después de señalar la cama donde su hermano se supone ha dormido. Cuando la monja le pregunta cómo ha logrado descubrir tal acontecimiento familiar, él sonríe y alega que la vida proporciona siempre muchas sorpresas.

Y así, de entrada, Arnold Schwarzenegger nos demuestra que su intención de pasarse al género de la comedia no es casual, aunque ahora pretende hacerlo mejor que en otras ocasiones. En “Los gemelos golpean dos veces, se asoció por primera vez con Danny De Vito, y gracias a él consigue introducirse mejor en la comedia.

La historia nos habla de Benedict (Schwarzenegger), un ayudante mal pagado de un científico que trabaja en una isla en alguna parte entre Bora Bora y Australia. Pronto descubre que tiene un hermano gemelo del cual no sabía nada, y por eso se va corriendo al aeropuerto más cercano.

En los Estados Unidos, Danny De Vito tiene un serio problema. Es un jugador profesional que sabe hacer trampas muy bien, incluso contra los poderosos y malvados. También es muy hábil robando automóviles de lujo en el aeropuerto y vendiéndolos a bajo precio, lo que le lleva fácilmente a la cárcel. Cuando Arnold llega a América, De Vito está encerrado, lógico, y allí se encuentran ambos hermanos por primera vez, contándose ambos su oscuro pasado. Quien no cree esa versión es De Vito, por supuesto, pero como su hermano le paga la fianza para salir decide seguirle la corriente.

El cine ha demostrado que con frecuencia, las mejores comedias son las más sencillas y las menos complicadas. “Los Gemelos golpean dos veces” demuestra que esto es cierto y cuando la película se estrenó las colas para verla fueron tan inmensas como las carteleras anunciándola. Mostrar juntos a uno de los actores más bajos de Hollywood con uno de los más fuertes, era un reclamo seguro.

Pero no hay que confundir sencillez con vulgaridad y hay que reconocer que el filme funciona perfectamente, que está bien dirigido y que ambos actores están sumamente acertados en sus respectivos papeles. La película es tan sencilla como debe ser, pero aporta un nuevo concepto de dulzura que no la hace empalagosa ni excesivamente manipulada.

La explicación que el guionista nos ofrece para que ambos hombres hayan vivido separados, es que fueron objeto de un experimento genético con el esperma de seis padres diferentes, combinados entre sí e implantados a una mujer. Los hombres tenían inteligencia, fuerza muscular, y otros atributos, y la mujer era casi tan perfecta como fue posible. Pero el experimento falló y no produjo ningún bebé perfecto, aunque nacieron gemelos.

“Su hermano consiguió todo el mejor material genético”, le dijeron a De Vito años después, cuando él tiene que evaluar su inteligencia. Le advierten que él recogió solamente las sobras intelectuales y por eso su hermano Schwarzenegger es un espécimen físico imponente que habla seis idiomas y es un científico inteligente. Como contrapartida, De Vito es un vividor y un tramposo, cuya única habilidad es robar automóviles, como por ejemplo, un Cadillac que contiene escondidos millones de dólares objeto del contrabando.

Cuando la historia nos muestra el contrabando, todo se vuelve más serio. Pronto vemos un thriller con un espía industrial asesino y una persecución desquiciante. En este momento, el director Ivan Reitman trata que nos olvidemos ya del problema genético de los dos hermanos y el argumento gira en torno a la historia del género robado. Todo está manejado hábilmente para que nos proporcione una película diferente a la que habíamos predicho, llevándonos a un final en el que involucran pensamientos, diálogos, y otros elementos que nos parecían inadecuados pero que casi, casi, están puestos en su justo momento.

La película nos aporta a dos actores antagónicos, con diferentes intereses, y aunque ya lo habíamos visto docenas de veces en El Gordo y el Flaco, la presencia obligada de dos chicas, la antigua novia de Danny, Linda (Chloe Webb), y la que le buscan a Schwarzenegger, una tal Marnie (Kelly Preston), nos proporcionan la nota amorosa que estábamos echando en falta. La escena cumbre de amor es esa en la cual ejercitan sus pasiones en el suelo de un cuarto del motel, el lugar preferido de Arnold para dormir y amar. Por si no lo sabían esta es la primera vez que pudimos ver a Schwarzenegger realizando una escena de sexo intenso, lo que aparta ya de las mentes retorcidas la idea de su virginidad. Después de catorce años haciendo cine, creemos que ya era hora de verle en acción sexual.

Respecto a su trabajo como actor de comedia, hay que mencionar que Schwarzenegger había intentado ya con menos éxitos esta faceta en películas como “Pumping Iron” un estupendo documental de 1977, y también en “El gran guardaespaldas” de Bob Rafelson, dos años después. Desde siempre Arnold ha procurado introducir notas cómicas en todas sus películas, incluso en las más violentas, pero ahora ya ha podido dedicarse de lleno a su pasión preferida. Su humor es sencillo, humilde, pero lo maneja con facilidad.

Sobre la actuación de Vito poco podemos añadir, puesto que él se mueve perfectamente en este género, ayudado por su peculiar figura. “Los Gemelos golpean dos veces” no es una gran comedia, pero cumple muy bien su cometido de entretener y hacer reír a un público muy heterogéneo.

El Director:

Ivan Reitman

Profesión: productor, director, compositor.

Nació: el 26 de octubre de 1946, en Checoslovaquia

Estudios: Universidad McMaster, en Hamilton, Ontario, Canadá Aunque él reciba menos publicidad personal que sus contemporáneos George Lucas y Steven Spielberg, Reitman tuvo un impacto comparable en sus películas en el decenio de 1970 y 1980. Cuando la demografía mundial se llenó de adolescentes, los ejecutivos del cine pusieron su vista en directores que fueran capaces de llenar las salas de proyección mediante películas desenfadadas, ligeramente sexuales y con protagonistas que, o bien eran tan jóvenes como ellos, o hacían sus mismas cosas.

Mientras Lucas y Spielberg hicieron obras de pura fantasía, Reitman se centró en la comedia. Dispuso una gran cantidad de material aparentemente despreciable, contrató a actores jóvenes para papeles secundarios y con un presupuesto ínfimo logró hacer una burla de la cultura dominante y del mundo de los adultos. A pesar de que muchas de sus películas han sido unos engendros absolutos, no podemos negarle el gran impacto que tuvieron entre los adolescentes.

Reitman comenzó su carrera como un productor de televisión y dirigió su primera película en 1971. Entre sus primeras producciones, de tan bajo presupuesto que ni siquiera podemos considerarlo como eso, estuvieron dos filmes canadienses de terror, entre ellos un estimable “Vinieron de dentro de...”que fue dirigida por David Cronenberg. Como productor y/o director, Reitman hizo un papel importante en películas que se rodaban en ciudades poco importantes, como Chicago y Toronto, ganando cierta fama con "Saturday Night Live", dedicándose también a diversos programas de éxito para la televisión canadiense.

Bill Murray consiguió una gran fama en la pantalla grande con su papel en “El pelotón chiflado”, dirigida por Raitman, trabajando de nuevo juntos en “Los cazafantasmas”, el mayor éxito comercial de Reitman.

“Animal house” marcó el comienzo de una colaboración fructífera entre Reitman y Harold Ramis, quien escribía frecuentemente comedias de guerra. Ramis también trabajó en “Los cazafantasmas”, como escritor y actor, y en “Los cazafantasmas 2”.

Reitman trató de suavizar la imagen de Arnold Schwarzenegger cuando dirigió “Los gemelos golpean dos veces” (1988) y “Poli de guardería” (1990). Con cierta similitud, pero apreciablemente con menos éxito, Reitman produjo “¡Alto! O mi madre dispara” (Stop¡ or My will Shoot) (1992) para Sylvester Stallone.

Con “Los cazafantasmas” consiguió una gran popularidad en los años 80, consiguiendo inmediatamente mucho trabajo y no desaprovechando la oportunidad de rodar “Los cazafantasmas 2” en 1989.

Reitman marcó nuevamente una sorpresa cuando trabajó como productor ejecutivo de la victoriosa cinta para niños “Beethoven” (Brian Levant, 1992), una comedia sobre perros interpretada por Charles Grodin. Posteriormente volvió a su labor como director en “Dave, presidente por un día”, una sátira política que tenía como actor al prestigioso Kevin Kline, y la no menos popular Sigourney Weaver.

Entre el resto de sus obras solamente podemos destacar la extraordinaria cinta de dibujos animados “Heavy Metal” y “Junior”, nuevamente con Arnold Schwarzenegger (1994), además de “Peligrosamente juntos” (1986) con Robert Redford. Recientemente ha logrado reunir a dos monstruos de la comedia, como Robin Williams y Billy Crystal, en “Un lío padre”.

POLI DE GUARDERIA

Kindergarten Cop (1990)

Comedía/Acción

111 minutos

Productor: Ivan Reitman y Brian Grazer

Director: Ivan Reitman

Guión: Murray Salem, Herschel Weingrod y Timothy Harris

Basado en la historia de: Salem

Fotografía: Michael Chapman

Compositor: Randy Edelman

Vestuario: Gloria Gresham

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Kimble

PENELOPE ANN MILLER: Joyce

PAMELA REED: Phoebe

LINDA HUNT: Miss Scholwski

RICHARD TYSON: Crisp

CARROLL BAKER: Eleanor Crisp

CATHY MORIARTY: Madre de Sylvester

PARK OVERALL: Madre de Samantha

RICHARD PORTNOW: Capitán Salazar

“Poli de guardería” supone ya el delirio de Schwarzenegger por demostrar que es un buen actor de comedia e incluso que puede ser un ídolo para los niños. Esa es su intención, pero nuestra opinión es que debería ponerse un límite al ridículo y saber lo que no le conviene hacer. Si tiene una agencia artística debería despedir a todos, y si no la tiene debería contratar la mejor.

Arnold Schwarzenegger interpreta ahora a un policía que se encuentra protegiendo a los niños de un jardín de infancia, puesto que hay alguien que quiere localizar a un niño y a su madre. Lógicamente, no hay manera de que Schwarzenegger puede enseñar nada útil a esos pequeños, pero eso no impide que todos le quieran, que se rían con él y hasta que le den besos, básicamente una guapa mamá.

La película empieza con Arnold y su compañera de la policía Phoebe (Pamela Reed), que están tras la pista de un narcotraficante perteneciente a una familia rica, interpretado por Richard Tyson. Él y su madre Eleanor (Carroll Baker) están deseosos de descubrir el paradero de su ex-esposa y su hijo, no por nostalgia sino porque creen que ella puede guardar 3 millones de dólares que pertenecían a los últimos ingresos procedentes del mundo de la droga.

Las pesquisas llegan hasta un pueblo en el noroeste del Pacífico, donde Schwarzenegger y Reed descubren que el niño está ingresado en una guardería. Reed anteriormente era una maestra de escuela, y para protegerles convencen a las autoridades escolares locales que les permitan enseñar y cuidar de los niños y así averiguar lo que necesitan, aunque el pequeño y su madre han cambiado sus nombres. Pronto vemos a Arnold enfrentándose a un montón de niños que no aceptan a su nuevo profesor.

“Poli de guardería” fue dirigida por Ivan Reitman, quien como sabemos es el encargado de demostrarnos que Schwarzenegger es el mejor actor cómico del momento. Suele mostrar una gran habilidad en mezclar lo absurdo con lo dramático, para que así nosotros nos riamos cuando la ansiedad está al límite. Sus películas son siempre así y las escenas que involucran a Schwarzenegger y los niños del jardín de infancia son bastante acertadas, e incluso podríamos considerarlas como lo mejor del filme.

Contrastando con ese argumento que gira en torno a la vida en la guardería, también hay un suave romance que involucra a Arnold y una de las otras maestras (Penelope Ann Miller), además de otra historia sobre el narcotraficante y su madre que viajan a ese pequeño pueblo para que sintamos la angustia necesaria. Hay un poco de violencia, controlada, y por eso consideramos que Reitman ha tenido que hacer un esfuerzo considerable para ajustar las cuentas a los malvados sin que corra la sangre.

Los malos de la película son graciosos, era casi obligado, y se comportan como todos los malos de las comedias, de manera estúpida y torpe. Ya sabemos que en la vida real los malos no siempre pierden y suelen ser muy eficientes en su trabajo, pero aquí son cobardes, infantiles y narcisistas.

Las otras actuaciones importantes también están correctas, aunque ninguna puede hacer la menor sombra a Schwarzenegger, quien poco a poco está consiguiendo que el público admita a su ídolo haciendo más tonterías que Jim Carrey.

La película no es adecuada para los niños menores de siete años, porque hay violencia y algo de terror, pero eso era en el momento de su estreno puesto que ahora cualquier niño de cinco años está ya en condiciones de asimilarla sin necesidad de que le lleven luego al psicólogo. El público adecuado, una vez más, son las familias que van en grupo al cine, especialmente si son fans de Arnold.

DESAFIO TOTAL

Total Recall (1990)

Ciencia ficción/Acción

109 minutos

Color

Productor: Buzz Feitshans y Ronald Shusett

Director: Paul Verhoeven

Guión: Ronald Shusett, Dan O'Bannon y Gary Goldman

Basado en la historia de: Ronald Shusett, Dan O'Bannon y Jon Povill, desde la corta historia “We Can Remember It for You Wholesale” de: Phillip K. Dick Fotografía: Jost Vacano

Compositor: Jerry Goldsmith

Efectos especiales: Rob Bottin, Thomas L. Fisher y Eric Brevig Vestuario: Erica Edell Phillips

Dibujante: Jeff Burks

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Doug Quaid

RACHEL TICOTIN: Melina

SHARON STONE: Lori Quaid

RONNY COX: Cohaagen

MICHAEL IRONSIDE: Richter

MARSALL BELL: George Kuato

MEL JOHSON JR.: Benny

MICHAEL CHAMPIOM: Helm

Puede haber personas que pasen por alto la actuación de Arnold Schwarzenegger en

“Desafío total”, especialmente quienes piensen que no es un buen actor. Pero su trabajo es una de las razones por las cuales la película funciona bien. Ahora no es un superhombre en su tiempo, aunque lucha como si lo fuera. Está desconcertado, asustado, y se considera un hombre traicionado por su propia realidad.

“Desafío total” podía haber sido simplemente una película de acción, violencia, y un despilfarro de efectos especiales, pero cada escena supone un nuevo triunfo para quienes la han realizado. Los efectos especiales abundan, la mayoría de las escenas contienen alguno, pero esta es una de las razones por la cual las películas de ciencia-ficción gustan.

La historia está basada en la novela del gran escritor de ciencia- ficción Philip K. Dick, en la cual nos plantea una idea intrigante: lo que pasaría si alguien nos pudiese aportar recuerdos a voluntad; si nuestro pasado pudiese formar parte del presente o, mejor aún, si pudiésemos borrar todo nuestro pasado y meternos en el cerebro uno nuevo.

Esto es lo que le pasa a Quaid, el personaje de Schwarzenegger en “Desafío total”, aunque en ciertos momentos ni él ni nosotros podemos estar seguros de lo que está ocurriendo.

Primero le encontramos en un mundo futuro donde vive en un apartamento cómodo con su esposa rubia (Sharon Stone), muy cariñosa y apasionada. Quaid tiene un trabajo en la construcción y su vida parece idílica, aunque sigue soñando con poder ir un día a Marte.

Una agencia de viajes organiza esos vuelos, pero solamente en la imaginación, no es necesario coger el primer cohete que salga.

Esa agencia coloca a los turistas en una máquina y emite los recuerdos en su mente, para que parezca que en realidad están realizando el viaje soñado. Una vez que Quaid llega a Marte con su mente, allí se encuentra con muchos problemas, especialmente porque parecen confundirle con un espía.

En ese momento ya no sabe si eso es real o forma parte de esa memoria que le han puesto.

La película juega con las dos posibilidades y lo hace multitud de veces, sobre todo en una escena donde un doctor y la propia esposa de Quaid aparecen en su sueño para hablar con él. En ese momento el planeta Marte está en medio de una guerra revolucionaria entre las fuerzas de Cohaagen, un capitán mercenario (Ronny Cox), y una pequeña cantidad de rebeldes. Hay también un gigantesco reactor que fue construido hace un millón de años por alienígenas en Marte y que ha sido descubierto durante los trabajos mineros.

“Desafío total” se mueve de un lado a otro entre las diversas posibilidades de sueño y realidad, mientras nos muestra un mundo interesante en el planeta rojo. Marte es ahora un lugar de gran esplendor, dispuesto a acoger a millones de personas, mientras no se acabe el oxígeno que una planta produce.

Hay también unas criaturas llamadas mutantes, unas mujeres que tienen tres pechos y un equipo de mercenarios dirigidos por Richter (Michael Ironside), un hombre temible.

La película tiene lógicamente mucha violencia, pero no es desagradable o al menos parece lógica. Hay algunas incongruencias, como que todas las personas utilizan ametralladoras del siglo XX, sin que nadie advierta del peligro de que una bala perfore la enorme pared que les aísla del exterior.

Indudablemente nos encontramos con una película de ciencia-ficción, pero realizada con una gran seriedad. Hay una escena ciertamente importante, cuando nuestros protagonistas son expulsados al exterior de la ciudad y la falta de atmósfera les empieza a dilatar la cara y los ojos. Puede ser risible, pero la gravedad de la situación nos impide reír. Según algunos físicos, cuando no hay atmósfera no es posible explotar, pero como inmediatamente se restablece la atmósfera, nuestros amigos se recuperan pronto.

No es correcto tratar de encontrar lógica en una película de ciencia-ficción, puesto que no sería entonces un relato fantástico. El argumento hay que aceptarlo como es, sin razonamientos de ningún tipo. La película está dirigida por Paul Verhoeven, cuyo anterior éxito con “Robocop”, le da suficiente capacidad para una película de este tipo.

Arnold Schwarzenegger es obviamente la mayor atracción y cumple perfectamente su cometido. Su presencia basta para darle categoría a la película y en este caso nos encontramos como si estuviera como pez en el agua.

Arnold consiguió que le pagasen 10 millones de dólares por su trabajo, más un porcentaje sobre las ganancias en taquilla. El conjunto de todo parece ser que le proporcionó casi 30

millones de dólares.

Premios:

Nominada al mejor sonido 1990: Nelson Stoll, Michael J. Kohut, Carlos de Larios, Aaron Rochin

Nominada al mejor sonido de efectos 1990: Stephen H. Flick Oscar a los mejores efectos visuales 1990: Eric Brevig, Rob Bottin, Tim McGovern y Alex Funke

TERMINATOR II: EL JUICIO FINAL

Terminator 2: Judgment Day (1991)

Ciencia Ficción/Acción

136 minutos

Super 35

Productor: James Cameron

Director: James Cameron

Guión: James Cameron y William Wisher

Fotografía: Adam Greenberg

Compositor: Brad Fiedel

Efectos especiales: Stan Winston y Dennis Muren

Vestuario: Marlene Stewart

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: The Terminator

LINDA HAMILTON: Sarah Connor

ROBERT PATRICK: T-1000

EDWARD FURLONG: John Connor

EARL BOEN: Dr. Silberman

JOE MORTON: Miles Dyson

S. EPATHA MERKERSON: Tarissa Dyson

DANNY COOKSEY: Tim

JENETTE GOLDSTEIN: Janelle Voight

XANDER BERKELEY: Todd Voight

LESLIE HAMILTON GEARREN: Twin Sarah

Ya tenemos de nuevo al Terminator del futuro que vuelve para solucionar de una vez por todas ese problema con el líder John Connor, ahora convertido en un muchacho insufrible. Aunque el mundo después del holocausto nuclear de 1997 (menos mal que nunca ocurrió algo así), está gobernado por máquinas, sabemos que una persona se rebelará contra ello y que se llama Connor, como sus padres. Pero cuando vemos quién va ser ese salvador de la humanidad, tenemos nuestras dudas que detrás de tanta imbecilidad pueda existir un líder en potencia. .

Toda referencia al anterior “Terminator” de 1984, interpretado por Arnold Schwarzenegger, debe saberse de antemano o no entenderemos nada hasta la mitad del filme. Por si acaso, les diré que un cyborg del futuro llega hasta nuestros días con la intención de matar a una mujer (Linda Hamilton) que aún no está embarazada, pero cuando lo consiga tendrá como hijo al salvador del mundo.

La máquina destructora que llegó del futuro era lista pero fracasó porque también había venido un héroe de la resistencia, el mismo que dejaría embarazada a esa mujer; o sea, que aprovechó bien el viaje en la máquina del tiempo. Cuando ese niño nació, las máquinas deciden que ese anterior Terminator era una chapuza y construyen al T-1000, más poderoso, eficaz e invencible. Lo que no contaban era con el guionista, quien decide traer de nuevo al Terminator anterior reconstruido, la vieja máquina T-800 que parará los pies a la más moderna. Y ya tenemos a los dos Terminator peleando entre sí, el bueno interpretado por Schwarzenegger y el malo por Robert Patrick, muy delgaducho pero con mucha mala leche.

La película contó con un presupuesto de 100 millones de dólares, siendo hasta entonces la película más costosa de la historia del cine, y casi, casi, no se llega a realizar por el enfrentamiento entre el director James Cameron y la productora.

La historia debería girar en torno al mismo problema y especialmente ser una auténtica continuación. Ya sabemos que próximamente el líder Connor logrará salvar al mundo y que todos los esfuerzos de las máquinas por impedirlo serán inútiles, pero cuando vemos al nuevo Terminator que han enviado empezamos a pensar que nada ni nadie nos podrá salvar de la esclavitud. Si pensamos en lo que significa la palabra “futuro” nos damos cuenta que nadie puede impedir que nazca lo que ya ha nacido y crecido, pero en

“Terminator II” nos dicen que eso es posible y para que no nos duela la cabeza dejamos de pensar en teorías sobre la relatividad.

Pero los guionistas no han podido amarrar todos los cabos de estas paradojas del destino y cuando nos demuestran que el chip que es imprescindible para construir a los Terminator es destruido, inmediatamente pensamos: ¿Y qué hacen aquí estos dos monstruos? Si no hay chip no hay Terminator, pero ahí están dándose de tortas.

Bueno, la ventaja de la ciencia ficción es que no tienen que dar una explicación a todo, puesto que para eso es ficción.

Lo que nos fue más difícil de digerir fue ese jovencito llamado John Connor (Edward Furlong), un niño golfo, mal hablado, ciertamente malvado y que no siente respeto por nadie. Para algunos espectadores resulta simpático cuando enseña al Terminator bueno a decir: “Hasta la vista, baby”, pero a nosotros solamente nos pareció cargante y que sobraba más que una cerilla en el traje de un bombero.

El niño parece ser que ha crecido desbocado porque vive con unos padres adoptivos, mientras su madre está internada en un hospital mental cuando ha contado a las autoridades que el fin del mundo está cerca. Bueno, eso lo dicen muchas personas todos los días y a nadie le encierran, pero ella insiste que un robot indestructible vendrá a sembrar de nuevo el caos y por eso la catalogan como paranoica.

Si tenemos que destacar escenas logradas habrá que mencionar la persecución de la que es objeto el joven Connor en su motocicleta por parte del T-1000, quien no logra darle alcance por mucho que lo intenta. También está especialmente dramática y bien lograda la otra persecución con el camión cisterna, lo mismo que las numerosas transformaciones del T-1000 cuando es destruido y se tiene que regenerar partiendo de elementos dispersos.

Nuestra opinión es que sobran especialmente, además del joven Connor, las concesiones cómicas a su personaje, las cuales quitan toda la tensión generada en momentos en los cuales era totalmente imprescindible mantenerla. Y si bien hay violencia en casi todas las secuencias, no hay ni una sola escena de sexo, algo lógico en unas máquinas que no tienen emociones. Quizá en la tercera entrega podamos ver, por fin, a Sarah Connor y el Terminator T-800 mantener una intensa pasión amorosa y tener pequeños cyborg correteando por los pasillos.

Y si bien los efectos especiales son la estrella de la película, no por ello debemos dejar de mencionar la labor interpretativa de Schwarzenegger, perfecto en su papel de máquina sin sentimientos que se extraña que los humanos lloremos o sintamos pena por el enemigo.

Este es un papel realizado a la medida de Arnold, tanto por su físico, como por su expresión facial y su manera tan pesada de andar.

Mientras el director Cameron nos va contando la historia y nos demuestra hasta donde han llegado los efectos especiales gracias a la digitalización informática, vemos que hay hasta una pequeña historia familiar entre el chico, la madre y el T-800. Esta historia está inserta para que sintamos más terror por ellos y no para conmovernos, lo que se logra sin grandes problemas.

Insuperables los efectos especiales cuando el cyborg T-1000 se extiende como un metal líquido, lo mismo que cuando se funde con otro organismo o es capaz de atravesar las paredes. Si le disparan con un proyectil de gran calibre y le hacen un agujero por el que podemos ver el mundo que está detrás, no tiene problema, puesto que junta de nuevo los pedazos como si tuviera insertado un pegamento instantáneo y ya está listo para la siguiente escena. En una ocasión, su cuerpo está más destrozado que una taza de porcelana aplastada por una apisonadora, pero se recompone sin problemas. Solamente nuestro héroe Arnold es capaz de encontrar su punto débil, tirándole a una cuba de acero hirviente. Antes lo había intentado con nitrógeno líquido, pero no logró eliminarle.

Todas estas maravillosas escenas fueron creadas por la Industrial Light & Magic de George Lucas, técnicas que previamente ya se habían ensayado con éxito en “The Abyss” (1989), donde una estación submarina es invadida por una criatura que tiene un cuerpo hecho completamente de agua.

El truco está en crear una simulación del movimiento mediante una computadora, y entonces se usa un programa informático paintbox para darle color y textura, o en este caso, la apariencia de mercurio líquido. Las imágenes de la computadora se combinan entonces con la acción viva y ya tenemos al T-1000 transformándose desde un líquido brillante en un ser humano. Todo ese trabajo simplemente sería un ejercicio técnico si no se realizase con efectividad, pero con este T-1000, interpretado por Patrick, el truco funciona espectacularmente. Su calidad como elemento terrorífico es perfecta, tanto como su precisión para ejecutar su programa. No importa lo que los demás le hacen, él no se perturba ni se descorazona.

Premios:

Nominada a la mejor fotografía 1991: Adam Greenberg

Nominada al mejor filme editado 1991: Conrad Buff, Mark Goldblatt, Richard A. Harris Oscar al mejor maquillaje 1991: Stan Winston, Jeff Dawn

Oscar al mejor sonido 1991: Tom Johnson, Gary Rydstrom, Gary Summers, Lee Orloff Oscar a los mejores efectos de sonido 1991: Gary Rydstrom, Gloria S. Borders Oscar a los mejores efectos visuales 1991: Dennis Muren, Stan Winston, Gene Warren, Jr., Robert Skotak

CHRISTMAS IN CONNECTICUT (1992)

Christmas in Connecticut (1992)

100 minutos

Director: Arnold Schwarzenegger

Intérpretes:

DYAN CANNON

KRIS KRISTOFFERSON

TONY CURTIS

RICHARD ROUNDTREE

KELLY CINNANTE

GENE LITHGOW

VIVIAN BONNELL

Telefilme navideño, como siempre inspirado en este popular cuento romántico de 1945, en donde vemos ahora al casi desconocido cantante Dyan Cannon, junto al más popular Kris Kristofferson, tratando de hacer soñar a los pequeños en sus fiestas preferidas.

Dirigida discretamente por el fornido Arnold Schwarzenegger, quien trató de demostrarse a sí mismo de lo que era capaz, vemos a un incombustible Tony Curtis pletórico de fuerzas, por lo que desearíamos saber cuál es su dieta. Filmado obviamente en Connecticut, en el Gran Tetón del Parque Nacional, con nieve artificial, solamente la han podido ver quienes poseen antena parabólica.

FEED (1992)

Documental

76 minutos

Productor: Kevin Rafferty y James Ridgeway

Director: Kevin Rafferty y James Ridgeway

Fotografía: Kevin Rafferty, Jenny Darrow y Sarah Durham

Intérpretes:

GEORGE BUSH

BILL CLINTON

PAT BUCHANAN

ROS PEROT

PAUL TSONGAS

BOB KERREY

TOM HARKIN

JERRY BROWN

JACQUES BARZAGHI

HILLARY CLINTON

GENNIFER FLOWERS

ARNOLD SCHWARZENEGGER

Documental inédito en las televisiones europeas que nos hubiera gustado poder disfrutar.

Por las referencias que tenemos, creemos que fidedignas, el canal satélite que emitió

“Feeds” consiguió un gran éxito con su exhibición. La idea era demostrar que disponiendo de una pequeña información, un plató de televisión y una serie de informes superficiales recogidos por una red de computadoras que llegan a través de corresponsales ávidos de dinero, se podía generar una noticia falsa en pocos segundos.

Si, además, se dispone de personas o micrófonos ocultos para que escuchen detrás de las puertas en conversaciones privadas de las estrellas de cine, la noticia saltará a las pantallas inmediatamente. Lo importante no es que sea veraz, basta que sea motivo para el consumo del público y que pueda desplazar a otras noticias "menos importantes”, como es el hambre en un país o una matanza integrista. Esos reporteros, que abundan más que el SIDA, dicen lo que sea, y como sea, aunque no deban decirlo.

“Feed”, es un documental rodado en los últimos días de febrero en New Hampshire, en el que salen algunos políticos que no querían salir, y algunos actores populares que se vieron forzados a salir para no ser criticados también. Jerry Brown, por ejemplo, nunca fue consciente de que le estaban rodando y por eso se le pudo ver comiendo y ajustándose su lazo demasiado meticulosamente. Por eso le oímos decir esa clase de palabrotas que normalmente se dicen en privado entre matrimonios malavenidos.

Otros candidatos parecen entender los riesgos de comer ciertos alimentos, como es el caso de George Bush, quien prefirió no moverse de su asiento durante la entrevista. Por experiencia sabe que cualquier cosa que diga entre bastidores, antes de salir en antena, será utilizada posteriormente como objeto de burla o crítica. Cuando le preguntan si es lógico que le demos a la industria de la alimentación un cheque en blanco, él tranquiliza a sus oyentes invisibles y les dice que en América no ocurren estas cosas, aunque la mirada hostil de un espectador le demuestra que no es cierto.

En los intermedios del documental se incluyen vistas de New Hampshire, mientras un grupo de Pat Buchanan espera fuera pasando frío, sin que sepamos si eran extras o verdaderos fans. Paul Tsongas, quien demuestra que tiene un agudo sentido del humor en la pantalla, se divierte cuando presenta a Sam Donaldson, un periodista a quien las cámaras olvidan inmediatamente. Pronto se dirige al público y les recuerda con una sonrisa que ese periodista ha venido allí para ser entrevistado solamente.

Hay detalles de mal gusto, como cuando un candidato está estrechando las manos en un restaurante, y una mujer se niega a darle la suya. Su marido se disculpa diciendo que ellos son Republicanos. “¿Y por eso no me estrecha la mano?”, le pregunta el candidato a la mujer. “No, le responde, un hombre no debe estrechar la mano a una mujer a menos que ella la ofrezca primero. ¿No lo sabía usted?”.

Pero de todos los candidatos que intervienen, Bill Clinton se apodera de lo mejor en

“Feed”. Él parece más fresco, más seguro de sí mismo, más relajado que nunca. Lo que no sabemos es si ésta es una impresión justa, o simplemente el resultado de un montaje adecuado en el cual se suprimieron todos los momentos embarazosos.

El problema de “Feed”, sin embargo, es que le falta un buen material de fondo. Se trata de una película de apenas 76 minutos de duración que tiene aproximadamente 30 minutos de material muy interesante. El resto es relleno, o sin importancia. El título nos lleva a creer que vamos a ver a los candidatos cogidos fuera de guardia, en algo similar a la Cámara oculta, pero aunque puedan existir algunas escenas así son muy pocas. El resto gustará solamente a aquellas personas que gustan de ver las antiguas noticias en la televisión.

DAVE, PRESIDENTE POR UN DÍA

Dave (1993)

105 minutos

Productor: Lauren Shuler-Donner, Ivan Reitman

Director: Ivan Reitman

Gruión: Gary Ross

Editor: Sheldon Kahn

Fotografía: Dam Greenberg

Música:

James Newton Howard

Vestuario: Richard Hornung

Intérpretes:

KEVIN KLINE:

Dave Kovic, Presidente Bill Mitchell

SIGOURNEY WEAVER: Ellen Mitchell

FRANK LANGELLA: Bob Alexander

KEVIN DUNN: Alan Reed

VING RHAMES: Duane Stevenson

BEN KINGSLEY: Vicepresidente Nance

CHARLES GRODIN: Murray Blum

FAITH PRINCE: Alice

LAURA LINNEY: Randi

BONNI HUNT: Guía de la Casa Blanca

ARNOLD SCHWARZENEGGER

Kline, un actor que está alcanzando un gran prestigio y que podría ser un digno sucesor de James Stewart, encarna a un doble del Presidente que debe ganarse igualmente el aprecio de la prensa, los ciudadanos y con un poco de suerte a la propia esposa, a la Primera Dama, interpretada por Sigourney Weaver.

Se trata, pues, de una comedia política bastante divertida, en la que salen muchos personajes reales mezclados con actores, dejando bien claro que en Norteamérica nadie, ni siquiera el Vicepresidente o el jefe de la CIA, están por encima de la ley.

“Dave” no aporta un argumento nuevo al espectador y ya hemos visto en numerosas ocasiones que una persona ordinaria asume repentinamente y sin esperarlo una posición de máximo poder, aunque en esta ocasión al centrarse en la vida actual existe un intento por hacer más creíble el argumento.

La película nos habla ahora de un actor fracasado y en desempleo que al acudir a una agencia para buscar trabajo es observado por funcionarios cercanos al Presidente de los Estados Unidos. Cuando el verdadero Presidente trata de realizar una escapada de la Casa Blanca, el servicio secreto trata de encontrarle un doble que siga demostrando al país que todo está bajo control y su presidente al frente. Pero entonces sufre un accidente, entra en estado de coma irreversible y ese hombre desconocido, que hasta hacía unas horas estaba en paro, abandonado por su esposa y con un porvenir incierto, pasa a ser de manera definitiva el Presidente de la Nación.

Una vez que sabemos el argumento, y la publicidad no trata deliberadamente de ocultarlo, tanto el desarrollo como el final parecen muy predecibles y en parte es así. Estamos entonces sentados en la butaca del cine esperando que el director o el guionista nos sorprendan con algo más que la presencia de dos buenos actores, dentro de una historia que ya hemos visto antes. Y la sorpresa llega de la forma más lógica, puesto que lo importante no es lo que cuentan, sino cómo lo cuentan.

Ivan Reitman en la dirección y Gary Ross como guionista inteligente, logran poner un gran sentimiento a esta historia de amor, políticos corruptos y ciudadanos muy honestos, además de proporcionarnos mucha diversión.

La película comienza con una Casa Blanca ocupada por el presidente Bill Mitchell, quien parece estar inspirado en George Bush, mientras que la Primera Dama, interpretada por Sigourney Weaver, incorpora elementos mixtos de Bárbara Bush e Hillary Clinton. En las primeras escenas aparecen juntos en público Bill y Ellen Mitchell, pero apenas tienen charlas privadas porque ella está muy enojada por el papel de galán que ha adoptado su marido en busca de su amante.

El otro presidente está interpretado por Kevin Kline, quien también hace de un Dave Kovic viejo y querido, un hombre que no puede descansar cuando uno de sus clientes necesita un trabajo. Por supuesto se emociona cuando le piden que debe permanecer en la Casa Blanca suplantando al presidente, aunque en principio se lo plantean como una ayuda a la nación.

Por ello disfruta intensamente con su experiencia, algo que nos parece sumamente creíble, puesto que ¿quién no disfrutaría siendo al menos momentáneamente, el Presidente de una nación tan poderosa?

Pero cuando el verdadero Presidente Mitchell cae enfermo, Bob el jefe de personal de la Casa Blanca, un genio perverso interpretado por Frank Langella, decide no poner al frente del poder al vicepresidente, un bondadoso y honrado hombre, y le pide a Kline (Dave) que continúe en el cargo de Presidente hasta que se produzca el relevo.

Dave pronto comprende que todo es una manipulación de Bob y que en realidad busca hacerse con el poder y expulsar al honrado vicepresidente (Ben Kingsley) y le deja seguir su juego mientras le prepara una trampa. Desde ese momento ya sabemos que triunfará, pero no sabemos cómo y ahí está la habilidad del director. También deseamos que la Primera Dama participe de alguna manera en el triunfo de Dave y hasta esperamos que se enamoren, pero todavía es muy pronto puesto que ella es la mujer más importante de la nación y él un impostor.

Ellen Mitchell (Weaver), es una mujer sabia y orgullosa con un buen corazón. Ella detestaba de Mitchell su falta de honestidad política y su infidelidad personal, y estaba tan poco tiempo con él que quizá su jefe de seguridad Langella pudo hacer su mezquino trabajo con facilidad.

La película despliega elementos que ya habíamos visto en los hogares reflejados por Frank Capra, pero Reitman los cruza aquí con alguna sátira política astuta. El corazón de la película es realmente la relación entre Dave y la Primera Dama, quienes vagan sobre los enormes cuartos privados tristes y solitarios de la casa Blanca, como una pareja tradicional de esposos que se odian.

Ambos, Kline y Weaver, están muy bien en sus personajes y los dotan de una inteligencia considerable, aunque no era necesaria. La película puede construirse sobre variaciones sutiles de otra anterior de Hitchcock, pero el argumento aporta tal cantidad de calidades personales que nosotros terminamos por creer que todo esto pueda ser cierto.

También creemos que en la vida real todo podría resolverse de la manera tan sencilla como en la película, con una justicia tan poética y filosófica que nos conmueve, aunque basta leer los comentarios habituales de nuestros propios políticos para sacarnos de nuestro sueño. También desearíamos estar convencidos de que siempre hay gente tan buena y honrada al frente de las agencias estatales y los poderes públicos.

Mucho del éxito de la película depende también de los actores secundarios, entre ellos el soberbio Frank Langella, como el astuto y deshonesto manipulador quien piensa que todos deben ser títeres para sus deseos. También he disfrutado con Kevin Dunn como el brazo derecho de Langella, con Ben Kingsley como un vice-presidente de gran dignidad e indulgencia, y el siempre confiado Charles Grodin en un pequeño, pero esencial papel, como el mejor amigo de Dave.

El subtítulo de “Dave, Presidente por un día”, parece uno de los mensajes de las películas de Frank Capra: si la gente que tiene el poder absoluto se comportaran con sensibilidad y con voluntad de hacer el bien, muchos de nuestros problemas se resolverían por sí mismos.

Por supuesto, las cosas no son tan simples, pero cuando hemos salido del cine nos hemos preguntado, ¿por qué no puede ser así de sencillo?, o al menos, ¿por qué nuestro dirigentes políticos no tienen un corazón tan noble?

Organicen un concurso para encontrar a Arnold Schwarzenegger entre los actores; nosotros lo hemos perdido cuatro veces.

Premios:

Nominada al mejor guión: Gary Ross

EL ÚLTIMO GRAN HÉROE

Last Action Hero (1993)

Drama/Comedia/Acción

122 minutos

Color

Panavision

Productor: Steve Roth y John McTiernan

Director: John McTiernan

Guión: Zak Penn, Adam Leff, Shane Black, David Arnott y William Goldman Basado en la historia de: Penn y Leff

Fotografía: Dean Semler y David B. Nowell

Compositor: Michael Kamen

Canciones: Carl W. Stalling

Vestuario: Gloria Gresham

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Sargento Jack Slater

AUSTIN O´BRIEN: Danny Madigan

MERCEDES RUEHL: Ilene Madigan

BRIDGETTE WILSON: Whitney Meredith

CHARLES DANCE: Benedict

TOM NOONAN: Ripper

ROBERT PROSKYY: Nick

F. MURRAY ABRAHAM: John Practice

ANTHONY QUINN: Tony Vivaldi

TINA TURNER: El Mayor

DANNY DE VITO: Voz de Whiskers

SHARON STONE: como ella misma

JEAN CLAUDE VAN DAMME: como él mismo

“El último gran héroe” se basa en un pensamiento que la mayoría de los espectadores hemos tenido cada vez que vemos una película: ¿qué pasaría si lo que ocurre en la pantalla pasara a través del cine a la vida real? Cuando vamos a ver una película de terror estamos tranquilos en nuestra butaca porque nada de lo que vemos nos podrá ocurrir a nosotros.

Los asesinos en serie no podrán cogernos y la sangre no nos salpicará. Lo único que pretendemos yendo es disfrutar viendo cómo los actores se esfuerzan por sobrevivir, mientras que nosotros descansamos con nuestra bolsa de palomitas en la mano.

La otra cara de la moneda es que ellos se llevan a la chica guapa a la cama y nosotros solamente miramos, que no es poco.

Al comienzo de “El último gran héroe”, un muchacho está mirando una película cuando de repente hay una explosión que sale de la pantalla hasta su butaca. El chico corre para salvarse y pronto se da cuenta que ha traspasado la pantalla y que se encuentra en la película, sentado en un descapotable al lado de su héroe Jack Slater (Arnold Schwarzenegger).

El chico se llama Danny Madigan (Austin O'Brien), y ha visto todas las películas de Jack Slater. También sabe que el personaje de Slater está interpretado por Schwarzenegger. Su asombro es mayor cuando habla con Slater y se da cuenta que su héroe cree que todo es real, no el producto de una película. Está convencido que siempre saldrá victorioso, que nunca podrá sufrir daño, hasta que un simple golpe doloroso le lleva a la realidad: acaba de salir de la pantalla. También se da cuenta que en la vida real los malos no siempre pierden, al contrario, ganan casi siempre y causan mucho dolor a sus víctimas.

La idea no era una novedad, puesto que recordamos una película bastante reciente de Woody Allen, “La rosa púrpura de El Cairo” en la cual el galán traspasa la pantalla para enamorarse de Mía Farrow. Otras historias similares las vimos en “Una rubia entre dos mundos” y “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”.

En esta película hay mucha más acción que en las demás y las situaciones de confusión y estupor se dan por docenas. Como espectadores sentimos pena por el destino de Jack Slater, un personaje de ficción que no debería estar en el mundo real porque va a sufrir mucho. Afortunadamente el guionista ha previsto todo y podemos disfrutar, más que sufrir, con la mezcla que nos presenta de Jack Slater con el propio Arnold Schwarzenegger.

En la historia aparece también un malvado sin escrúpulos interpretado por Charles Dance y un psicópata llamado Ripper (Tom Noonan), que se comportan como todos los asesinos de las películas, sin piedad para sus víctimas y muy efectivos para eludir a la policía.

Referente a este último personaje, hay una escena que suele pasar desapercibida y es cuando vemos a este asesino en su vida real vestido correctamente y comportándose como una persona afeminada y sumamente cortés.

Para algunos críticos, el problema estriba en que el guión no explicaba el por qué de todas las situaciones, ni nos aclaraba las razones del cambio de una dimensión real a otra ficticia.

Pero esto no es importante, puesto que la fantasía es simplemente imaginación, y lo que debemos valorar es la película en sí, tan llena de persecuciones y explosiones, con situaciones paradójicas que nos hacen reír.

Schwarzenegger aprovecha su deseo de incorporarse a la comedia para efectuar muchas bromas con su personaje, mientras va solucionando todos los entuertos que su vida entre dos mundos le ocasiona a él y al intrépido joven.

Lógicamente, hay momentos cortos de gran imaginación, como cuando Arnold entra a una tienda de vídeos y ve la película “Terminator 2” interpretada por Sylvester Stallone, o cuando ve a su oponente en esa película caminar tranquilamente por las calles vestido de policía. También hay apariciones fugaces de Jean Claude Van Damme y de Sharon Stone que son aplaudidas por el público, fórmula utilizada con frecuencia por el gran resultado que da en taquilla.

Aún así, la película supuso un serio revés para Schwarzenegger, puesto que los altos costos de producción no pudieron ser absorbidos por los beneficios en taquilla, produciéndose finalmente fuertes pérdidas económicas. No hay que olvidar que Arnold tiene siempre un porcentaje de los beneficios en taquilla de todas sus películas, renunciando en la mayoría de las veces a cobrar un sueldo por su trabajo.

BERETTA'S ISLAND (1994)

Sin datos

JUNIOR (1994)

Comedía

110 minutos

Productor: Ivan Reitman

Director: Ivan Reitman

Guión: Kevin Wade y Chris Conrad

Fotografía: Adam Greenberg

Compositor: James Newton Howard, Carole Bayer Sager, James Ingram y Patty Smyth Vestuario: Albert Wolsky

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Dr. Alexander Hesse

DANNY DE VITO: Dr. Larry Arbogast

EMMA THOMPSON: Dr. Diana Reddin

FRANK LANGELLA: Noah Banes

PAMELA REED: Angela

JUDY COLLINS: Naomi

JAMES ECKHOUSE: Ned Sneller

AIDA TURTURRO: Louise

WELKER WHITE: Jenny

MERLE KENNEDY: Samantha

MINDY SEEGER: Alice

El colmo de los despropósitos en el cine es ver a nuestro varonil Arnold Schwarzenegger interpretando a una persona embarazada en “Junior”. Según ha manifestado, tiene una idea misteriosa de lo que quiere y no quiere hacer en el cine, pero lo que nunca podríamos imaginar es que sintiera complejo de madre y le gustara lucir una barriga de nueve meses.

No sabemos si cuando hizo esta película estaba atravesando alguna crisis de identidad o necesitaba liberarse del peso que supone ser el hombre más fuerte del mundo, pero a menos que alguien nos explique las razones yo fui uno de los muchos que se negó a verle hacer el ridículo. ¿Cómo un actor con músculos grandes y acento austriaco considera que la libertad o la igualdad entre los dos sexos lleva inevitablemente a que los hombres nos quedemos embarazados? De seguir así, pronto habrá mujeres que acudan al ginecólogo afectadas de impotencia o eyaculación precoz y varones que se quejen por no tener el periodo con regularidad.

La película la pude ver con posterioridad en su pase por televisión, entre palomita y palomita, y por eso les puedo contar ahora esta historia sobre un científico llamado Hesse, sin encanto ni personalidad, quien termina una investigación laboriosa. Su compañero, un investigador llamado Arbogast (Danny De Vito), está convencido de que ellos están en el camino correcto para encontrar una droga de fertilidad que les proporcionará millones, y convence a Hesse para que experimente la droga en él.

Éste no es el procedimiento habitual, porque Arnold debe implantarse primero unos óvulos humanos fertilizados por una mujer. Pero como Arbogast es un hablador persuasivo, y le habla con encanto y sobre una nueva terapia de belleza, le convence. Pronto Arnold dona el esperma, lo inyectan en el huevo, se fertiliza y se lo implantan en su cuerpo, al mismo tiempo que Arnold toma la dosis diarias de su droga milagrosa.

El experimento es un éxito, pero Schwarzenegger se queda embarazado realmente. El guionista no nos explica otros detalles anatómicos de cómo ha sido posible que una persona sin útero pueda albergar a un niño, pero los detalles científicos no son importantes en una comedia. La gracia, si es que la tiene, son los momentos en los cuales el hombre desarrolla su sentido maternal, o paternal.

Lo mejor de la película, o lo único bueno, es la actuación de Schwarzenegger, quien está perfecto en su papel. Tan seriamente se tomó su trabajo que casi podríamos asegurar que intentaba convencernos sobre las ventajas de ser padres prescindiendo de las mujeres. En su interpretación está tan comedido como el argumento le permitía y no hace chistes fáciles, no trata de provocar emociones y ni siquiera se convierte en un defensor de la gran ventaja que tienen las mujeres por quedarse embarazadas.

Schwarzenegger cuenta a su lado con tres actores cómicos extraordinarios: De Vito, cuyo entusiasmo loco hacia el experimento se nos contagia; Emma Thompson, como la científica que ayuda en todo momento a Schwarzenegger para que concluya felizmente su embarazo; y Pamela Reed, como la ex-esposa de De Vito que está realmente embarazada.

De Vito y Thompson tienen buenas escenas en un seminario sobre el embarazo y es allí donde desarrollan sus mejores momentos cómicos.

La intensidad de la película aumenta en la medida en que progresa el embarazo. Nosotros seguimos a Arnold desde la mañana, con sus calambres, la visita al ginecólogo y durante las clases al parto sin dolor, escenas todas con una comicidad controlada para que no se conviertan en bufonadas sin gracia. Hay una escena en la cual una futura madre (Judy Collins) encuentra extraño que un hombre esté embarazado. Él es tan viril que no deja lugar a dudas sobre sus inclinaciones sexuales, pero Arnold explica que es un atleta alemán Oriental, víctima de los tratamientos con hormonas ilegales.

“Junior” estuvo dirigida por Ivan Reitman, quién también dirigió las otras dos comedias de Schwarzenegger, “Poli de guardería” (1990) y “Los gemelos golpean dos veces” (1988), demostrando que les gusta trabajar juntos. Ambos saben en qué tipo de película están trabajando, qué materias pueden incluir, y en ocasiones hasta aciertan.

Nosotros sabemos que hay papeles que Arnold Schwarzenegger no debería interpretar, pero hay también papeles que ningún otro actor debería aceptar, y, sin embargo, el cine se nutre de todo, de lo bueno, lo malo y lo insólito. Arnold prefiere escoger lo último.

En su favor hay que mencionar que pocos actores aguantarían el tipo luciendo esa enorme barriga de embarazado, aunque Bruce Willis ya nos demostró que no era menos cuando posó desnudo simulando un embarazo inminente.

Premios:

Nominada a las mejores canciones 1994: Carole Bayer Sager, James Newton Howard, James Ingram y Patty Smyth

MENTIRAS ARRIESGADAS

True Lies (1994)

Thriller/Espías/Acción

141 minutos

Super 35

Productor: James Cameron y Stephanie Austin

Director: James Cameron

Guión: James Cameron

Fotografía: Russell Carpenter

Compositor: Brad Fiedel

Efectos especiales: Thomas L. Fisher, John Bruno, Jacques Stroweis y Patrick McClung Coreografía: Lynn Hockney

Vestuario: Marlene Stewart

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Harry Tasker

JAMIE LEE CURTIS: Helen Tasker

TOM ARNOLD: Gib

BILL PAXTON: Simon

TIA CARRERE: Juno Skinner

CHARLTON HESTON: Spencer Trilby

ART MALIK: Aziz

ELIZA DUSHKU: Dana Tasker

GRAN HEZLOV: Faisil

La historia no es nueva, y ya tuvo su momento en la pantalla con “La totale”, una comedia francesa de escaso presupuesto y que tenía como fondo argumental la vida de un espía que tiene una doble existencia como agente secreto y pacífico marido de una mujer sencilla.

Esta película la vio Arnold por casualidad en Francia y quedó tan encantado que buscó realizarla de nuevo, pero dotándola de un presupuesto gigantesco, inicialmente de 40

millones de dólares, que se ampliaron hasta los 120 millones.

Se trata de un material habitual en otras películas de Arnold Schwarzenegger, y para que

“Mentiras arriesgadas” aportara otros detalles nuevos y muchas escenas de risa, evitando simultáneamente las escenas más violentas, los guionistas se estrujaron más que nunca el cerebro buscando ideas nuevas. Schwarzenegger se ha encontrado en muchas situaciones improbables en su carrera como actor, aunque en “Mentiras arriesgadas” llega a la cumbre de las escenas complicadas y extravagantes.

Por ejemplo, la escena de la persecución en la cual un tipo malo en una motocicleta es cazado por Schwarzenegger, a caballo, mientras ambos penetran en el hall de un hotel está perfectamente lograda, aunque es similar a la que vimos en “El último gran héroe”. Esta podría ser la escena cumbre, pero aún había varias más, especialmente cuando Arnold llega al tejado del hotel con su caballo y presiona al animal para que intente una caída libre en una piscina situada quince pisos abajo.

Luego nos explican que Schwarzenegger se llama Harry, y que es un experto espía americano que lleva casado felizmente 15 años con una esposa dulce y sencilla llamada Helen (Jamie Lee Curtis), quién piensa que él es un vendedor de computadoras en una empresa llamada Omega Force.

En las primeras escenas vemos a Schwarzenegger y a su compañero Gib (Tom Arnold) que están realizando una escena de espías tratando de infiltrarse en la fiesta de un mafioso que se celebra en un castillo suizo. Allí hay guardias de seguridad con ametralladoras, alarmas, focos y muchos perros de presa. En la fiesta, Schwarzenegger se encuentra con la guapa Tía Carrere (Juno Skinner), una esplendorosa mujer con la cual baila un tango con suma habilidad, sin que sepamos si son dos personas o una sola, tan agarrados lo ejecutan.

Después comienzan los tiros.

Cuando regresa a Washington, la vida de Arnold es tranquila, como corresponde a un hogar sencillo, y su esposa cree que su marido ha vuelto de una convención de agentes comerciales. La paz se termina cuando se sabe que alguien ha vendido cuatro armas atómicas a una banda terrorista, y debe ser Arnold quien les detenga.

Cuando su mujer descubre que su pacífico marido es el agente secreto más eficaz de todo el país, decide darle una lección por sus mentiras y se convierte en la prostituta más guapa del condado. Luciendo un vestido ajustado y un escote tan generoso que provoca ojos dislocados, Curtis nos demuestra que podría ganar sin problemas el campeonato mundial de sex-symbol.

En la escena en la cual ella le seduce entre penumbras, Curtis consigue demostrarnos el poderío de las mujeres y eso sin necesidad de llegar al desnudo integral, aunque le faltó poco. Con su físico esplendoroso, su humor eficaz, su torpeza y sus miradas, está más encantadora y sexy que nunca.

Ya sabemos que no es posible y que ninguna esposa lograría engañarnos en la oscuridad de un hotel, pero la idea era demostrar que cualquier espía varón puede ser engañado sin problemas por una mujer inteligente y guapa. La pena es que esa escena del hotel dura demasiado poco.

El director, James Cameron, es muy hábil con el cine de acción y ya lo demostró con

“Terminator”, aunque también es famoso por poner a los estudios al borde de la bancarrota por sus derroches presupuestarios. Como ejemplo fehaciente, miren con detalle la escena del avión de combate Harrier, un delirio de imaginación, efectos especiales y mucho dinero.

“Mentiras arriesgadas” no consiguió ni los mismos aplausos ni el mismo dinero en taquilla que “Terminator” y ni siquiera como “Desafío total”, pero cumplió con creces las expectativas económicas.

Premios:

Nominada a los mejores efectos visuales 1994: John Bruno, Thomas L. Fisher, Jacques Stroweis y Patrick McClung

Su compañera de reparto:

JAMIE LEE CURTIS

Fecha y lugar de nacimiento: 22 de noviembre de 1958, Los Angeles, California Estudios: Universidad del Pacífico, Stockton California (leyes y drama) Esta larguirucha estrella del cine, sumamente eficaz, es hija de las estrellas Tony Curtis y Janet Leigh. Realizó su debut y consiguió cierto éxito por ello, como la adolescente estudiosa que se ve involucrada en una historia de terror en la historia de John Carpenter,

“La noche de Halloween” (1978). Con anterioridad a esta experiencia había realizado algunas suplencias en las series de televisión “Columbo” y “Fantasy Island”, así como en un pequeño papel secundario como una de las cinco enfermeras de un submarino de la Armada en la serie cómica “Operation Petticoat” (1977-78).

Esta actriz ha conseguido reunir el suave encanto de su madre, y la sensualidad de niño bonito de su padre, al que ha unido una mirada de buena chica. Jamie ha tenido siempre una mirada torpe, algo andrógina, con la cual ha conseguido una combinación de marimacho, con un formidable atractivo sexual.

Su carrera en el cine surgió a muy temprana edad cuando fue elegida como sucesora más moderna de Fay Wray y Evelyn Ankers en papeles de heroína en películas de terror, algunas de ellas de pésimo recuerdo y otras, como “La niebla” y “La noche de Halloween”, que son ya clásicos del cine.

Afortunadamente, Curtis también consiguió triunfos un poco más serios y durante algún tiempo se la conoció como "Reina de Creepies" y "Reina de Crud," cuando efectuó un giro romántico a su carrera con “Cartas de amor” (1983). Otro nuevo giro lo daría cuando hizo de prostituta buena en “Entre pillos anda el juego” (1983).

En los últimos años ha conseguido tener un buen olfato para la comedia y aunque hay algunos críticos que ya se refieren a ella como “El Cuerpo” (refiriéndose a su figura curvilínea que los productores gustan de mostrar con poca ropa o con desnudos esbozados), lo cierto es que su atractivo físico está ya unido a su calidad como actriz.

“Death of centerfold: The dorothy stratten story” (1981), fue una película para la televisión que usó esa virtud anatómica suya apropiadamente y en ocasiones conmovedoramente, éxito que no fue revitalizado por el fracaso crítico y popular de

“Perfect” (1985), la cual perjudicó seriamente su carrera ascendente durante unos años.

Curtis continuó, no obstante, muy ocupada con su trabajo y aportó personajes muy extraños en “La voz del silencio” (1987) y “La fuerza de un ser menor” (1988), antes de dedicarse ya por entero al género de la comedia cuando se convirtió en la más seductora de las actrices con “Un pez llamado Wanda” (1988).

Ella también consiguió bastante respeto por su trabajo en la agradable serie cómica junto a Richard Lewis, “Anything But Love” (1989-92), que aunque nunca consiguió un triunfo de público espectacular, fue suficiente para que fuera repuesto varias veces en la cadena ABC.

Acercándose un poco al estilo de las comedias de los años treinta, emulando a sus padres, Curtis hizo de una madre joven y amable en “My girl” (1991) y “Eternamente joven” (1992). En 1994 su trabajo que parecía estancado tuvo un giro inesperado y muy beneficioso cuando interpretó “Motherś boys”, de escaso reconocimiento en taquilla, y continuó con el gran éxito de “Mentiras arriesgadas”.

En estos momentos es ya una actriz de valor seguro en taquilla, como lo demuestra su película “Criaturas feroces”, afianzándose como una estupenda actriz de comedia que dispone, además, de una figura envidiable a sus cuarenta años.

Está casada con el actor y director Christopher Guest.

SINATRA: 80 YEARS MY WAY (1995) (TV)

Intérpretes:

TONY BENNETT

NATALIE COLE

BOB DYLAN

LITTLE RICHARD

GREGORY PECK

ROSEANNE

ARNOLD SCHWARZENEGGER

FRANK SINATRA

BRUCE SPRINGSTEEN

ERASER (1996)

115 minutos

Panavision

Productor: Arnold Kopelson y Anne Kopelson

Director: Charles Russell

Guión: Tony Puryear, Walon Green, Charles Russell (sin créditos) y Frank Darabont (sin créditos)

Historia: Tony Puryear, Walon Green y Michael S. Chernuchin Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: John Kruger

JAMES CAAN: Robert Deguerin

VANESSA WILLIAMS: Lee Cullen

ROBERT PASTORELLI: Johnny C

JAMES COBURN: Beller

JAMES CROMWELL: Donahue

DANNY NUCCI: Monroe

Con Arnold Schwarzenegger de nuevo rescatado para el cine de acción, interpreta ahora

“Eraser”, una película que aprovecha el final de la guerra fría para demostrarnos que el peligro de enfrentamiento mundial aún no se acaba.

La habilidad para moverse con soltura queda manifiesta en esas escenas en donde es capaz de disparar por encima de su hombro, sin mirar apenas y en aquellas otras en las que, herido dolorosamente, puede seguir disparando con total precisión. Y como si fuera aún más poderoso que cuando interpretaba “Terminator”, es capaz de pelear con el malo Deguerin (James Caan) encima de una cinta transportadora y luego ser alzado en el aire por una grúa.

Ahora está ayudado por una chica fuerte (Vanessa Williams) quien no es tan fuerte como Arnold y se cae, aunque allí está nuestro fortachón para agarrarla en el aire y evitar que muera. Con su mano derecha sujeta los 55 kilos aproximados de la chica, mientras que con la izquierda es capaz de aguantar la suma de los dos pesos con lo cual le tenemos soportando unos 150 kilos a puro bíceps. O hay truco, o está más fuerte que nunca Yo creo que ha realizado de nuevo su entrenamiento de culturismo, especialmente cuando le hieren de bala en el hombro, no se inmuta, y sigue peleando. Nadie sabe cómo lo hace y ese es el motivo por el cual miles de personas siguen acudiendo a las salas de entrenamiento; para ser capaces de hacer las mismas cosas que Arnold.

También pudiera ocurrir que el guionista tenga un concepto equivocado de la fortaleza de un culturista y les crea capaz de hacer cosas increíbles, como ser atacado por caimanes en el Parque zoológico de Nueva York, tirarse de un avión sin paracaídas, y disparar a un Boeing 727 con un arma en la mano y medio cuerpo en el aire. Por si fuera poco, Arnold no pierde ni la compostura, ni su serenidad, aunque conserva su sentido del humor cuando dispara al caimán y le dice que su destino es ser una maleta.

La película involucra a Vanessa Williams como Lee Cullen, una empleada del FBI que ha descubierto un plan para suministrar sofisticadas armas a un terrorista. Ella lo sabe, lo sabe el gobierno, pero también lo saben los criminales, quienes tratan de matarla para que no les delate. El arma en concreto es eficaz porque dispara cualquier cosa casi a la velocidad de la luz, por lo que ni siquiera necesita balas. Cuando un proyectil es lanzado a esa gran velocidad no hay nada que le pueda detener. El problema es que el guionista no sabía física y no entendía aquello de que toda fuerza generada desarrolla una fuerza igual en sentido contrario, puesto que ya me explicarán cómo se las arregla Arnold para disparar un fusil de esos en cada mano y ni siquiera moverse del suelo.

Lo más asombroso es que todos quieren que nosotros creamos que estas armas son reales, especialmente cuando afirman que representan una nueva tecnología que será mejorada en el futuro y que pronto serán capaces de destruir tanques e incluso barcos de guerra con ellas. Para demostrarnos que es cierto agujerean gruesas paredes de cemento o disparan a un canario con una precisión absoluta, aunque su realizador se apresura en decir que el canario salió indemne del rodaje.

De cualquier modo, “Eraser” es una película entretenida y en ocasiones realmente buena, con escenas de acción espectaculares, buenos efectos especiales e intérpretes correctos.

Arnold realiza su interpretación como el héroe al que todos estamos habituados a ver en el cine, comportándose con efectividad cuando protege a su testigo, mientras que Vanessa Williams, una ex miss América, tampoco defrauda a nadie. Cuando la vemos dando saltos, corriendo, luchando, disparando y, sobre todo, robando los discos de una computadora, nos hace disfrutar enormemente.

Hay una escena que parece copiada de “Mission: Impossible” (¿o ha sido al revés?), cuando en el restaurante estalla un gigantesco acuario. También hay que destacar la labor del veterano James Coburn y James Caan, así como la dirección de Charles Russell, quien ya nos había sorprendido anteriormente con “La máscara”.

UN PADRE EN APUROS

“Jingle all the way” (1996)

88 minutos

Productor: Chris Columbus, Mark Radcliffe y Michael Barnathan Director: Brian Levant

Guión: Randy Kornfield

Director de fotografía: Victor J. Kemper, A.S.C.

Música: David Newman

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Haward Langston

SINBAD: Myron Larabee

PHIL HARTMAN: Ted Maltin

RITA WILSON: Liz Langston

ROBERT CONRAD: Oficial Hummell

JAMES BELUSHI: Mall Santa

JAKE LLOYD: Jamie Langston

“Un padre en apuros” es una película correcta que no tuvo la aceptación deseada, lo que supuso para Arnold una gran decepción puesto que era un nuevo intento para permanecer en la comedia infantil. La idea del guionista era plasmar hechos reales que involucran a ciertos fabricantes de juguetes y la gran pasión que generan en los niños.

Cuando la película comienza, Jamie Langston pequeño está mirando los TurboMan que se anuncian en la Televisión, y por supuesto él quiere el muñeco de un TurboMan para Navidad, completo y con todos los accesorios. El papá de Jamie, Howard, es un hombre de negocios muy ocupado (Arnold Schwarzenegger), quien para tranquilizarle le dice que ya le ha comprado el muñeco, pero no es cierto porque están agotados. Como es consciente del gran disgusto que le producirá a su hijo, sale a la calle con la pretensión de encontrar un TurboMan en alguna tienda.

Hasta ahí no hay nada que diferencie a esta película de otras muchas que se exhiben en los días navideños, puesto que la mayoría hablaban de paz entre los hombres de buena voluntad. Pero las cosas han cambiado y ahora no hay niño alegre si no le proporcionamos el juguete que se anuncia en televisión.

El resto de la Navidad, los cánticos, los juegos familiares y la conmemoración del nacimiento de Jesús, no interesa ya a ningún niño, especialmente a Jamie (Jake Lloyd), que quiere su muñeco. Su madre Liz (Rita Wilson) está enfadada con su marido porque siempre está demasiado ocupado como para atender a las necesidades de la familia y para no recibir más broncas Howard tiene que salir a la calle para lograr, aunque sea a base de golpes, llevarse uno de los pocos TurboMan que aún quedan en las tiendas.

Pero su suerte cambia cuando en la primera tienda que visita se encuentra con un cartero llamado Myron (Sinbad), quién se enfurece contra unas fuerzas siniestras que están obligando a la sociedad a que compitamos por comprar cosas y servicios. Él explica a sus oyentes que sabe de qué está hablando, puesto que fue a la universidad durante seis meses para estudiar psicología. Howard se encuentra con Myron varias veces durante ese día, pero aún no sabe si ese hombre es bueno o es un malvado.

Cuando Howard llega a un gran Centro Comercial, se encuentra con una rifa en la cual el premio es, casualmente, los últimos TurboMan que quedan en el mercado, aunque el precio que sacarán por ellos será muy alto. Pero cuando un niño consigue la última pelota numerada, Howard tiene que pelear para conseguir uno de los muñecos.

Poco más se puede decir de esta sencilla historia. El clímax de la película usa algunos efectos especiales cuando hay el desfile de Pascua y vemos volando sin problemas al gran Arnold portando su traje de TurboMan, mientras trata de salvar a los niños del peligro.

La película es correcta, al menos tan correcta como las otras tres dirigidas a los niños, pero nuevamente desilusionará a sus admiradores adultos. También aporta la moraleja, referente al gran interés que ponen las personas en los regalos de Navidad y tan poco en las relaciones humanas.

BATMAN Y ROBIN

Batman & Robin (1997)

Productor: Peter MacGregor

Productores ejecutivos: Benjamin Melniker y Michael E. Uslan Director: Joel Schmacher

Guión: Akiva Goldsman

Fotografía: Stepher Goldlatt

Efectos especiales y visuales: John Dykstra

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Mr. Free

CHRIS O´DONNELL: Robin

GEORGE CLOONEY: Batman

UMA THURMAN: Hiedra venenosa

ALICIA SILVERSTONE: Batgirl

Cuarta película de las dedicadas a Batman, nuestro héroe del cómic, en esta ocasión interpretado por George Clooney, un popular actor por la serie televisiva “Urgencias”. No logra mejorar la actuación de sus predecesores, Michael Keaton y Val Kilmer, pero al menos está correcto. Aunque personalmente tendría mis dudas para decidir cuál de los tres estuvo mejor en el papel, en palabras de Arnold Schwarzenegger fue George Clooney el mejor de la saga. Según él, al no tomarse tan en serio el personaje eso hizo que le diera ese toque de humor que le faltaba a las anteriores.

En ella podemos ver a un Arnold Schwarzenegger, metido en un traje cibernético, tratando de recuperar a su querida esposa a la cual tenía congelada en una cápsula de hibernación. Para ello necesita un diamante que se encuentra en una joyería de Gotham.

El problema de esta cuarta entrega es que cada vez el personaje de Batman tiene menos protagonismo y aquí le roban secuencias la infame Alicia Silverstone y una cargante Uma Thurman, a quien deseamos mejor suerte que en esta película.

EL FIN DE LOS DÍAS

End of days (1999)

Director: Peter Hyams

Productor: Armyan Bernstein; Bill Borden

Guión: Andrew W. Marlowe

Música: John Debney

Duración: 118 minutos

Intérpretes:

ARNOLD SCHWARZENEGGER: Jerico Cane

GABRIEL BIRNEY: Satan

ROBIN TUNNEY: Christine Bethlehem

La historia nos lleva a 1976, cuando una niña recién nacida es protegida por Satán para sus fines malévolos. Veinte años después la joven tiene extrañas visiones en las cuales se ve perseguida por un extraño hombre, hechos que coinciden con la muerte de un viejo sacerdote sin hogar a manos del policía Jerico. Satanás dispone precisamente ahora de unos pocos segundos para salir de su eterna prisión, pues si falla deberá esperar una nueva oportunidad, mil años en el futuro.

EL SEXTO DÍA

The Six Day 2000

Director: Roger Spottiswoode

Guión: Marianne & Cormac Wibebrly

Fotografía: Pierre Mignot

Intérpretes:

Arnold Schwarzenegger

Tony Goldwyn

Michael Rapaport

Michael Rooker

Sara Wynter

Wendy Crewson

Rod Rowland

Terry Crews

Taylor Anne-Reid

Robert Duvall

Aunque la historia se desarrolla en un futuro cercano, el guionista quiere demostrarnos que puede ocurrirnos ahora a cualquiera de nosotros.

Y es que con el asunto de la manipulación genética autorizada en seres humanos, todo es posible mañana mismo. Este aviso para los científicos que se creen como dioses omnipotentes nos habla de un piloto que regresa a su casa y se encuentra allí a una réplica exacta de sí mismo, tan similar que ni siquiera su mujer se ha dado cuenta del cambio cuando hacían el amor. Por ello debe pelear contra los fabricantes de seres humanos clonados, una actividad científica prohibida, pues quiere recuperar a su familia y su anterior trabajo, ahora ocupado por ese clon a quien considera guapo, pero sin personalidad.

Así, Gibson, abocado a un siniestro mundo de muerte, corrupción y engaños de alta tecnología tendrá que enfrentarse a los gángsters Marshall y Talia, enviados para acabar con Gibson, forzándole a entablar una batalla ppor su vida ante estos implacables asesinos virtualmente indestructibles, ya que aunque acabe con ellos pueden ser clonados una y otra vez.

TÍTULOS DEPORTIVOS

1963 Steirer Hof Competition (Graz, Austria)

1965 Junior Mr. Europe (Alemania)

1966 Best-Built Athlete of Europe (Alemania)

1966 International Powerlifting Championship (Alemania) 1966 Mr. Europe - amateur (Alemania)

1966 NABBA Mr. Universe - amateur (Londres)

1967 NABBA Mr. Universe - amateur (Londres)

1968 German Powerlifting Championship (Alemania)

1968 IFBB Mr. International (Tijuana, Méjico)

1968 NABBA Mr. Universe - professional (Londres)

1968 IFBB Mr. Universe (Miami, Florida)

FILMOGRAFÍA COMPLETA:

Hercules in New York (1970)

The Streets of San Fransisco-"Dead Lift" (1972) TV

The Long Goodbye (1973)

The Dating Game (1974) TV

Stay Hungry (1976)

Pumping Iron (1977)

The Villain (1979)

Scavenger Hunt (1979)

The Jayne Mansfield Story (1980)

The Comeback (1980)

Conan the Barbarian (1981)

Shape Up With Arnold (1982)

Carnival in Rio (1983)

Conan the Destroyer (1984)

The Terminator (1984)

Red Sonja (1985)

Commando (1985)

Raw Deal (1986)

Predator (1987)

The Running Man (1987)

Red Heat (1988)

Twins (1988)

Tales From the Crypt-"The Switch" (1989) TV-Director Total Recall (1990)

Kindergarten Cop (1990)

Terminator 2: Judgement Day (1991)

Lincoln (1992) TV

Christmas in Connecticut (1992) TV-Director

The Last Party (1993)

Beretta's Island (1993)

Last Action Hero (1993)

The Pathfinder

Dave (1993)

A Century of Cinema (1994)

Arnold: Man Behind the Muscle (1994)

True Lies (1994)

Junior (1994)

Sinatra: 80 Years My Way (1995)

Arnold Schwarzenegger: Superstars of Action (1995)

A&E Biography "Arnold Schwarzenegger" (1996) TV

Terminator 3-D: Battle Across Time (1996)

Eraser (1996)

Jingle All the Way (1996)

Batman & Robin (1997)

End of Days (1999)